Как рисовать сырым по сырому

Акварель прекрасна. Я понял, как пользоваться ей, когда учился в художественном колледже, использовал маленькую палитру цветов для создания скетчей. Позже, я обнаружил, что это прекрасный инструмент для создания дикой природы и растений.

В обоих случаях, мне приходилось работать быстро, это позволяло мне накладывать слои друг на друга, пока они были влажными. Гармоничность, которая получается на холсте, будоражит меня, как и раньше.

Данная техника включает в себя добавление красок на влажные поверхности, позволяет легко разложить цвета. Правда, иногда, не возможно предугадать, что получится в итоге. Но это делает рисование более захватывающем.

Рисуя цветы и листву, вы в совершенстве овладеете данной техникой. Происходит это из-за органичной формы и контуров, а глубокие цвета помогают создать полную, завершенную картину. Из данного урока видно, что, я использую мало краски, но создается эффект большого количества деталей. Создавайте красочные массивы цветов легко и просто, используя технику сырым по сырому.

Давайте начнем!

1. Начните с центра

Важно работать быстро, пока краски влажные

После придания грубых очертаний букету, я нарисую общий слой центральной розы с помощью розового устойчивого розового цвета(permanent rose). Пока слои влажные, добавляю концентрированные оттенки данного цвета между лепестками для того, чтобы они растеклись и появились нежные оттенки, затемняю центр с помощью более насыщенной краски.

2. Создание слоев

Фоновые объекты могут формировать передний план

Гвоздика темнее розы, поэтому я использую этот цветок, для придания контура (pale rose) бледно-розовому лепестку перед ним. Затем, добавляю глубокий фиолетовый(deeper violet) цвет и маленькие треугольники для тени и объема между лепестками.

3. Добавление соседних цветов

Больше цветов я добавил с помощью бледного контура

Соседние цветы добавляются по одному. Сначала бледный контур, затем концентрированные цвета. Я использую розовый цвет(Opera Rose) для светло-розовой герберы.

Добавляю цвета между лепестками, которые исходят из центра, с помощью маленьких линий. Линии похожи на спицы велосипедного колеса.

4. Выделите цветы с помощью темных листьев

Темные цвета накладываются на сухую поверхность

Темные листья противопоставляются светлым цветкам. Я использую бледный зеленый цвет(Permanent Sap Green) как основу листьев, наношу его с помощью кисти большими каплями, добавляю очень темное сочетание прусского синего(Prussian Blue) и розовато-лилового(mauve) цвета на влажную поверхность и позволяю этому сочетанию свободно стекать. Затем, добавляю цвета, которые должны быть суше первого слоя, потому что здесь и так очень много воды, если с ней переборщить, то появится клякса, как пятно на капусте.

5. Держите картину рыхлой

Шиповник и чашелистики создаются с помощью нескольких ловких «ударов» кистью

Я нарисовал шиповник с помощью бледного индийского желтого(indian yellows) и розового устойчивого(permanent rose), добавил чашелистики, пока они еще влажные, поэтому они свободно смешались между собой. Несколько рыхлых штрихов для листьев, стебля, и они готовы.

6. Определите формы лепестков

Оставьте фон высыхать перед началом работы

Добавляю лиловые оттенки(mauve tints) к лепесткам, а затем добавляю штрихи с помощью индийского желтого(Indian Yellow) в центре, нанося мокрое на мокрое. Я оставил цветы высыхать перед работой над задним фоном вокруг лепестков. Фон создавался с помощью бледного зеленого цвета(Permanent Sap Green) и желтого кобальта(Aureolin). Затем, я придал контуры с помощью кисти восьмого размера в промежутке между лепестками, чтобы затемнить листву позади.

7. Проверьте свой прогресс

Убедитесь, что работа сухая, перед тем как поднимать ее

В букете, который растет из центра, я заканчиваю каждое цветение. Картина не стояла, а лежала, это позволяло мне контролировать оттенки цветов и подтеки краски. Время от времени, я поднимал картину и делал шаг назад для того чтобы оценить ее.

8. Формирование почки

Бледные цвета создают органичный вид

Я формирую бутон фрезии с помощью бледной смеси бледно-лилового(pale mauve) и желтого кобальта(Aureolin). Я создаю округлые формы, добавляя сухие цвета туда где должна присутствовать тень. Затем добавляю чашелистик, пока бутон сырой. Цвета смешиваются и создают эффект того, что бутон растет из стебля.

9. Используйте маски для листьев

Слои цветов добавляют глубину работе

Для нижних листьев я использую большую кисть и предаю грубые штрихи, углубляю темные зоны с помощью влажных цветов. Рисуя темные цвета за светлыми, создается эффект объема. Легкие цветы и листья как бы лежат на темных листьях, предают глубину букету.

10. Смешивание

Задний план уходит из фокуса

Правая сторона букета выглядит довольно детализированной, но если вы посмотрите внимательнее, вы увидите три бледных цветка. Все вокруг них прокрашено быстро и свободно, придавая свободные очертания и линии. Такова природа данной техники, смешение цветов выделяет что-то, заставляет это выходить на передний план.

11. Разбрызгайте краску для создания листвы

Данная техника создает уникальную текстуру краски

Используя сильно разбавленную краску, я разбрызгиваю ее по холсту аккуратными ударами по металлической части кисти. Эти брызги отлично воплощают эффект пернатой листвы, выступающей из-за букета. Данная техника позволяет мне не прорисовывать каждый лист.

12. Придание букету баланса

Заманчиво назвать это днем

Я закончил букет и все тени, исходящие из его центра и убедился, что он гармонично сидит в вазе. Я почти поддался искушению оставить все так, с призрачным очертанием вазы, в которой находятся цветы, но мне нравятся углы стеблей и темные тона внизу, поэтому я решил продолжить.

13. Прокрашиваю стебли

Добавляю тени для создания иллюзии стекла

Я нарисовал стебель в вазе с помощью влажных цветов. Начал с основного зеленого цвета (Sap Green) (не очень бледного), затем добавил глубокий концентрированный цвет смеси берлинской лазури (Prussian Blue) и розовато-лилового (mauve) вдоль линий каждого стебля, оставляя маленькие ромбы в перекрестиях между основными стеблями.

14. Придание финальных штрихов

Добавляются финальные тени

В некоторых частях картины нужно добавить темные тона. Для этого, я увлажняю область водой и добавляю небольшую концентрированную точку и позволяю ей расплыться по влажной поверхности.

Источник: Ссылка

 

Поделиться статьей:

 

Живопись по-сырому — презентация онлайн

1. Живопись по-сырому

Живопись
поЖивопись по-сырому
по-сырому
Живопись
сырому

2. Живопись по-сырому

Жи́вопись — вид изобразительного
искусства,
связанныйпо-сырому
с передачей
Живопись
зрительных образов посредством
нанесения красок на твёрдую или гибкую
поверхность.
Живопись по-сырому-(а-ля
прима произошло от итал. alla prima — в
первый момент) — разновидность техники
акварельной живописи, предусматривающая
выполнение картины за один сеанс, без
предварительных прописок и подмалевка.
Расцвет техники а-ля прима начинается с
конца XIX и в XX столетии.

3. Живопись по-сырому

Особенности техники:
Живопись по-сырому

4.

Живопись по-сырому Рисунок выполняется акварельными
красками на предварительно смоченной
Живопись
по-сырому
бумаге.

5. Живопись по-сырому

Живопись
При
высыхании
по-сырому
акварельные
краски
становятся
немного
тусклыми
поэтому лучше
составлять
нужный цвет
более
насыщенным и
ярким.

6. Живопись по-сырому

Изображение пишется «в одно касание»,
т.е. кисть по возможности касается бумаги
Живопись
по-сырому
лишь один-два раза.

7. Живопись по-сырому

Это позволяет сохранить прозрачность,
легкость акварели, избежать грязи в работе.
Живопись по-сырому

8. Живопись по-сырому

Создаются неповторимые эффекты
разводов,
переливов и
перетеканий краски.
Живопись
по-сырому

9. Живопись по-сырому

В некоторых случаях допускается
корректировка работы после высыхания
Живопись
по-сырому
полотна. Зелик В.»Осенний музыкант»

10. Живопись по-сырому

Живопись
Достоинства
техники попо-сырому
сырому
особенно ярко
проявляются
при
выполнении
пейзажных
этюдов,
натюрмортов, в
анималистическ
ом жанре. Зелик
В.»Букет»

11. Живопись по-сырому

Виктор Зелик «Тишина»
Живопись по-сырому

12. Живопись по-сырому

Зелик Виктор- славянский художник, признанный
мастер станковой акварельной живописи.
Выпускник Харьковской академии дизайна и искусств. Во
время учебы в академии основополагающим для
формирования художественной культуры художника стало
изучение творчества М.Врубеля, В.Серова, а также
художников объединения начала XX века «Мир искусства»
Живопись по-сырому
Работы художника узнаваемы: одинокая фигура
человека под зонтом, музыкант со скрипкой, прохожий
рядом с ретро-автомобилем , грустные и задумчивые
акварели.
Работы мастера хранятся в фондах Харьковского,
Донецкого, Краматорского, Славянского музеев и
занимают достойное место в частных коллекциях Европы,
Америки, Азии.

13. Живопись по-сырому

«Дом моей бабушки»
Живопись по-сырому

14. Живопись по-сырому

«Зимнее утро»
Живопись по-сырому

15. Живопись по-сырому

«Старенький скрипач»
Живопись по-сырому

16. Живопись по-сырому

17. Живопись по-сырому

18. Живопись по-сырому

19. Живопись по-сырому

20. Живопись по-сырому

«Желтый автомобиль -2»
Живопись по-сырому

21. Живопись по-сырому

Саксофонист
Затих усталый город,
опустел,
Кружился синий снег и
тихо падал.
Звук саксофона вечер
разбудил,
Вплетаясь в тихий
шёпот снегопада.
На улице пустынной
музыкант,
В руках замёрзших
саксофон,
Как птица, бьётся,
И кажется не звуки, а
душа
Над сонным городом
Возвышенно несётся.
Живопись по-сырому

22. Живопись по-сырому

«Старый мостик»
Живопись по-сырому

23. Выполнить рисунок

«Сумерки», «Утро»

Мастер – класс «Техника рисования «по сырому»

Мастер – класс «Техника рисования «по сырому»

 

 Саркисян С. Н., педагог доп.образования

 Центр дополнительного образования

 

Вид занятия: мастер-класс.

Цель –  Демонстрация некоторых методов и приемов акварельной техники в процессе выполнения этюда в течение одного сеанса (методы: заливка, лессировка).

Обучить основным приемам техники «по сырому», создать мотивацию на применение ее в практике.

Учебное задание: Выполнить односеансный акварельный этюд. Закрепить методы, приемы работы акварельными красками в процессе выполнения этюда.

Время занятия : 1 час.

Задачи

Образовательные:

• выполнение живописного этюда;

• познакомить с этапами работы над акварельным этюдом;

• познакомить с требованиями к подбору материала и оборудования;

• познакомить с основными методами и приемами работы акварельными красками (метод лессировки, метод а-ля-прима, а-ля-прима по-сырому).

Развивающие:

• Раскрывать индивидуальные особенности живописного почерка;

• развивать индивидуальные умения работы акварельными красками;

• развивать эмоциональность; формировать и развивать умения смешивать акварельные краски;

• выражать чувства через цвет и создавать цветовую гармонию в этюде.

Воспитательные:

• Наблюдать и видеть красоту предметов, окружающих нас в быту;

• развивать эстетические чувства от восприятия предметов окружающего мира;

• воспитывать аккуратность в работе и на рабочем месте.

Учебно-методическая база

 II. Теоретическая часть. 

Цветение сакуры

Большой любовью пользуются в Японии цветы деревья. Здесь прежде всего надо назвать знаменитую японскую вишню – сакуру, воспетую в японской поэзии и наиболее широко отображенную в картинах художников разных поколений. Цветы сакуры, появляющиеся на голых изогнутых ветвях вишни весной, встречаются простые и махровые, различных цветов и оттенков, в том числе розового, кремового, желтого. В период цветения сакуры каждый японский дом украшается ее прекрасными ветвями, помещенными обычно в изящные фарфоровые вазы или специальные цветочницы.
«Сакура видна по цветам», и японцы часами любуются прелестью весеннего дня, когда на ветвях сакуры распускаются белые и желто розовые лепестки. Этот народный обычай любоваться цветущими вишнями воспет в многочисленных творениях японской поэзии. О захватывающем зрелище цветения сакуры, заставившем, например, остановиться знатного всадника в сопровождении пышной кавалькады, говорится в чрезвычайно емком, хотя и миниатюрном по размеру стихотворении поэта Исса (1763–1827), в произведениях которого звучит живая образная речь, задушевная лирика и тонкая ирония:

Как вишни расцвели!
Они с коня согнали
И князя гордеца.

Прежде чем приступить к работе над этюдом, давайте поговорим о живописи.

Искусство в жизни общества играет значительную роль. Именно это обстоятельство побуждает педагогическую науку изучать его возможности в творческом становлении ученика. Но вот что печально некоторые исследователи понимают изобразительное творчество, как процесс репродукции готовых образцов, выполненных педагогом. Подход этот, к сожалению, снижает интерес к творческой деятельности, доводя его до примитизма.
Более того, разрушает творческий потенциал, который заложен в каждом. Говорить о творческом проявлении можно тогда, когда педагог сам готов к эксперименту.

Давайте зададим себе вопрос :«Что такое техника в искусстве?». 

Техникой в изобразительном искусстве принято называть совокупность специальных изобразительных умений, навыков, способов и приемов изображения, посредством которых отображается предметы, объекты, явления окружающей действительности, создается художественный образ

Техника акварели — легкая и импровизационная

Акварельная живопись «по сырому» (A La Prima)
Живопись акварельными красками по мокрому (сырому) листу в профессиональной среде называется живопись «по сырому». В данном случае лист специальной акварельной бумаги смачивается водой и располагается горизонтально (что бы дольше удержать воду). Художник пишет непосредственно по мокрой поверхности. В данном случае автору нужно быть предельно точным (легко получить ненужные подтеки и «грязь») и быстрым (время, которое лист держит влагу, зависит от типа бумаги, но в любом случае лимитировано).

Алла прима* (итал. Allaprima; произн. – «аля прима») – то же, что и живопись по сырому. Означает также способ исполнения за один прием, в один сеанс. 

Техника рисования «по Сырому», ее приемы и способы. 

1.Прием центрического вливания цвета в цвет.

а) выбираем фон, выполненный светлыми тонами в технике по — сырому.

б) на влажный фон наносят крупные мазки в разных частях листа.

в) пока пятна не высохли многократно, в зависимости от возраста, повторно в центр наносят пятно, но другого цвета или оттенка. 

г) дополняют рисунок техникой приманивания (листья и др.)

2.Прием наложения цвета на цвет. Этот прием комбинируется с приемом вливания цвета в цвет в той части, когда идет доработка образа: но его можно использовать и изолированно.  

Для работы подойдет, как классическая акварель, так и медовая. Работая с акварелью, часто допускают одну ошибку — набирают очень много краски. От этого рисунок получается не прозрачным и не воздушным. А это нарушает основной принцип акварель живописи, более того, не способствует овладению приемами данной техники. Сегодня мы с вами будем в своей работе применять технику «по сырому» и рисовать цветущую ветку вишни. Сначала о преимуществе этой техники. Профессионалы пишут, что многие понимают, что такое живопись, только когда попробуют работать красками по мокрому листу. Наслаждение и свобода – вот что ощущаешь, работая с красками «по сырому». У многих техника такой живописи становится любимым приемом для выражения своих чувств и эмоций. Во-первых, это просто и по плечу даже самому неопытному художнику, а во-вторых, необычно, и даже завораживающе. Краски ведут себя не так, как всегда: они расплываются, растекаются, придавая изображению порой причудливые очертания. Но этого не надо бояться — это надо использовать. Необыкновенная мягкость красок, получение новых цветов прямо на рисунке сделает вашу работу удивительной и интересной. В технике «по сырому» существует не один прием и способ, но сегодня мы остановимся на рисунке «по сырому», прием вливания цвета в цвет и будем рисовать волшебный лес.

III. Практическая работа.

Этапы работы техники «по сырому»

Если Вы еще не уверенны в своих силах, то прежде чем мочить бумагу сделайте предварительный рисунок карандашом, только тонкими линиями, острым карандашом без использования резинки.

Когда все готово, начинаем писать. Набираем на кисточку основной цвет лепестка — синий и легко прикасаемся к бумаге. Смотрим как растекается, и добавляем мазок фиолетового цвета.

1.Смачиваем лист водой широкими движениями из стороны в сторону.

Способы увлажнения бумаги: Намочить бумагу можно в широком тазике с чистой водой, просто окунув лист полностью, не забудьте про места под пальцами. А можно просто смочить губкой сначала ту сторону, которая ляжет на стол, а потом пройтись губкой сверху. 

Результат: При такой подготовке материалов краска хорошо набирается на кисть, по бумаге ложиться равномерно и цветовые пятна пластично вливаются одно в другое, без пробелов.

В обращении к истории английской акварели XIX века рассказывалось о живописи по сырой бумаге с применением стиратора и мокрой ткани. Способ оптимального решения контроля над влажностью бумаги, благодаря которому бумага держит воду в течение длительного времени, что дает неограниченные технические возможности в живописи акварелью: на горизонтально установленный пластик (органическое стекло) надо ровно постелить мокрую тонкую хлопчатобумажную ткань. Для этой цели очень хорошо подходит марлевая ткань, благодаря редкому плетению она удерживает воду в ячейках между нитями. Затем на эту рабочую поверхность положить смоченный с двух сторон лист бумаги, проверить, чтобы не было бугорков и пузырьков воздуха под бумагой. Рабочая поверхность должна быть ровной. Края листа лучше немного прикрыть тканью для предотвращения их быстрого высыхания. После этого сразу можно приступать к живописи по-мокрому. Если требуется выполнение иных задач, то надо подождать, когда поверхность бумаги равномерно подсохнет, этот процесс можно ускорить с помощью бумажных салфеток или бытового фена. Легко поглаживая бумагу ладонью руки, проверяем степень ее готовности к работе. Такой подготовкой достигается уникальное состояние бумаги: она становится мокрая и сухая одновременно.
Что это дает для живописи? Во-первых: живописная поверхность будет ровная в течение всего времени работы, независимо от используемой акварельной техники и от размера акварельного листа.
Во-вторых: мокрая бумага будет так долго мокрой, как это потребуется, нужно только регулировать влажность ткани под бумагой (быстрота высыхания бумаги зависит от влажности воздуха, поэтому для стабильного состояния очень хорошо, если климат в мастерской не сухой и не слишком влажный). Широкой кистью или губкой всегда можно увлажнить лист с тыльной стороны и ткань под ним, если они начали высыхать. В-третьих: можно писать одновременно по-сухому и по-мокрому. Это не парадокс. Ведь мы получаем бумагу мокрой внутри и сухой снаружи. И если сделать мазок акварелью, то он не будет растекаться, так как подсушенная поверхность бумаги будет вести себя так, как если бы бумага была действительно полностью сухой. Если потребуется, можно дождаться естественного высыхания мазка или же подсушить его феном, тогда можно будет писать поверх него, как в технике по-сухому, при этом ничего не нарушив. Однако можно использовать уникальную возможность сохранять этот мазок влажным или даже очень мокрым долгое время. Внутри него можно писать по-мокрому и затем плавно списывать с другими частями живописи.

Если Вы еще не уверенны в своих силах, то прежде чем мочить бумагу сделайте предварительный рисунок карандашом, только тонкими линиями, острым карандашом без использования резинки.

Когда все готово, начинаем писать. Набираем на кисточку основной цвет лепестка — синий и легко прикасаемся к бумаге. Смотрим как растекается, и добавляем мазок фиолетового цвета.

2.Пока лист не высох, покрываем его краской – основным цветом нашей картины. 

3.Пока лист сырой наносим крупные пятна, имитируем ветки и цветы вишни и др.

Рисуем основную ветвь. Её называют «дедушкой».

Для этого укладываем кисть на бочок и рисуем изгиб ветки, перекатывая кисть по бумаге с боку на бок. Такой прием позволяет изобразить неровности коры, сделать ветвь живой.

Затем рисуем «детей» и «внуков» -более молодые ветки. Они более прямые, тонкие, изящные. Добавляем короткие шипы на ветках.

Ветви сакуры символизируют женское начало — инь. А вот цветы — мужское, ян. Нарисуем их.

Набираем на кисть розовую краску. Рисуем цветы касанием кончиком кисти. Следуем логике: раскрытый цветок, следом — полураскрытый, затем — бутон. Маленькие бутоны-почки можно продолжать и далее ввиде точек. Раскрытый цветок имеет пять лепестков, полураскрытый — три, бутон — один, 5:3:1. Повторяем эту последовательность на нескольких тонких веточках

4. После высыхания лепестков черным цветом рисуем детали цветка. Сердцевина раскрытого цветка делается ввиде двух скобочек-запятых. Из нее тонкими штрихами выводим тычинки и завершаем их точками. На полураскрытом цветке тремя штрихами делаем чашелистики. Остовы всех цветков рисуем ввиде запятой

5.После смешивания цветов лист кладут горизонтально и дорабатывают композицию в этом положении.

Готово!

IV. Подведение итогов.

«Работа акварелью требует большой собранности, воли, решительности, напора, выдумки, быстроты, но быстроты взвешенной». Поэтому советую еще раз: учиться, учиться и учиться с каждым новым этюдом или картиной. И этот процесс не заканчивается с формированием технических умений, так как мы всегда может ставить новые творческие задачи. Любите акварель и постоянно экспериментируйте с ней. И тогда в столь сложной, но такой воздушной технике вы сможете достигнуть замечательных результатов.

Особенности техники алла прима и что нужно знать начинающему художнику

На страницах своего блога я уже писала об основных техниках в живописи с описаниями, в том числе и о технике алла прима. Причем, как многие мои читатели успели заметить, отзываюсь о ней очень хорошо. Действительно, я ценю эту технику и отдаю ей должное за те прекрасные возможности, которые она предоставляет.

В то же время я знаю, что многие мастера относятся к алла прима с некоторым пренебрежением, считая её техникой, не заслуживающей внимания творца «вечных картин», своеобразной забавой.

Натюрморт в технике Алла прима

Понять их можно, а вот полностью согласиться — вряд ли. И сейчас мы попробуем подробнее рассмотреть и разобраться во всех « за» и «против» техники по сырому.

Что такое алла прима?

Алла прима — это одна из основных техник масляной живописи, главной отличительной особенностью которой является написание всей картины до полного высыхания красок. Этим она отличается от многослойной техники, которая считается классической.

При многослойной живописи краски наносятся на холст слоями, один на другой, причем следующий слой наносится уже после полного просыхания подлежащего.

Еще техника алла прима называется техникой «по-сырому», а само ее название происходит от итальянского термина «a la prima» (читается как «а-ля прима»), означающего работу в один присест.

Портрет в технике Алла прима за 2 часа

Интересно и то, что картины, написанные в алла прима, могут фактически называться «многослойными». Только в этой технике есть особенность нанесения краски друг на друга в сыром виде.

Однако для того, чтобы нанести один слой краски поверх другой, ещё не высохшей, и получить требуемый результат, нужно определенное мастерство и особое понимание. Ведь масляная краска податливая, и один слой может частично «пропасть», «раствориться» в другом.

Чем хороша техника алла прима?

Главное достоинство алла прима — это возможность написать картину очень быстро, буквально за несколько часов, а иногда — даже меньше, чем за час. За это её любят мастера-импрессионисты, которым нужно передать на холсте мимолетное впечатление, какое-то явление природы, которое невозможно зафиксировать и писать неделями.

Пример — картина «Впечатление. Восход Солнца» Клода Моне, которая считается классикой импрессионизма. Кстати, именно с этой картины начался путь стиля « Импрессионизм». На картине запечатлен морской пейзаж в утренних сумерках в момент восхода солнца.

«Впечатление. Восход Солнца» Клода Моне

Очевидно, что такую картину можно было писать буквально несколько минут, пока ещё не рассвело. Также нужно было правильно передать оттенки неба, воды и других объектов именно в момент восхода солнца.

Дело осложнялось тем, что в разные дни восход солнца различен из-за тумана и облачности. И потому чтобы передать конкретный вид и особое впечатления, нужно было писать картину здесь и сейчас…. Пока художник находился под особым впечатлением!

За это «здесь и сейчас» технику алла прима любят не только художники-импрессионисты, но и начинающие живописцы. Для них на этапе обучения важно суметь правильно передать геометрию форм и сочетание основных цветов, что вполне можно сделать «а ля прима», за один присест.

Техника по сырому

Также алла прима позволяет отработать те или иные элементы письма маслом с получением быстрого результата, не углубляясь в анализ композиции и разбор рисунка. Уже этот результат можно анализировать и выяснить, освоил художник тот или иной элемент, или нет.

А для некоторых начинающих художников важен сам факт завершения картины и получения сразу конечного результата. Длительная работа в многослойной манере, при которой на картину уходят дни и недели, может их смутить.

А не будучи уверенными в том, что конечный результат будет именно таким, каким они его видят сейчас, многие не доводят картину до конца и бросают живопись вообще!

К примеру, многослойная живопись, у которой есть свой алгоритм, проверенный веками, подходит не всем, а только особенно терпеливым и целенаправленным. Написать картину  по типу «Здесь и сейчас» здесь не получиться!

Алла прима же дает возможность быстро завершить работу, получить удовольствие от её созерцания и уверенность в том, что в этом направлении стоит работать дальше. Техника алла прима- это импульс, особое состояние и эмоциональное впечатление от того, что выходит у вас из под кисти!

Картина в быстрой технике по сырому

Выводы «за»:

• Преодоление различных страхов и внутренних барьеров ( например, боязнь белого холста, страх незаконченной картины и разочарование…)
• Возможность закончить картину за один или два сеанса, пока краски не высохли
• Работа начинается сразу с красок, без глубокого анализа и детального рисунка
• Получить удовольствие и увидеть свою картину в ближайшие пару часов
• Возможность находиться в особом, импульсивном и приятном эмоциональном состоянии Почувствовать себя в состоянии «здесь и сейчас»

Кстати, доказано, что, находясь в «состоянии импульса»,  у человека повышаются эндорфины, что и улучшает сразу же настроение. Именно это первым делом отмечают любители живописи и вообще творчества.
О пользе арт терапии, я думаю, вы уже слышали…

Какие недостатки техники по сырому?

В то же время, у техники алла прима есть некоторые недостатки.
Скажу о них кратко:

• Некоторая незавершенность картин, нестрогое запечатление на холсте объектов, их форм, мелких элементов, возможная простота изображения;
• Сложность передачи игры цветов и оттенков без большого опыта;
• Сложность работы с рельефностью картины без навыка

Фундаментальным «недостатком» алла прима считается склонность художников, работающих в ней, постоянно упрощать свои картины.

Упращенные сюжеты в технике Алла прима

Из-за чего в некоторых случаях работы теряют художественную ценность и превращаются просто в мазки красками, которые автор пытается преподнести и интерпретировать, как выражение своих чувств и мыслей. Абстракция, одним словом…

Помните, как в фильме «Один плюс один», где картину- мазню продали за 11, 000 евро. Хотя чему удивляться, продать можно буквально все и всем… был бы талант в этом! Почитайте статью о современных художниках…

Фрагмент из фильма « 1+1»

Великие картины и мастера, писавшие в алла прима

И тем не менее, именно алла прима существенно изменила живопись и позволила всему направлению в искусстве пережить появление фотографии и выйти из конкуренции с ней.

Алла прима показала, что живопись может служить не только для документальной фиксации образов, пейзажей и предметов, но и для отображения внутренних чувств автора. Отчасти и алла прима посодействовала тому, что живопись превратилась из ремесла в искусство.

Кстати, именно техника алла прима позволила художникам выйти и творить за пределами своей мастерской при естественном дневном освещении. Вот так вот и родилась, всем извесное слово и понятие «Пленэр», то есть на свежем воздухе.

Живопись а ля прима на свежем воздухе

На пленэрах обычно пишут различные пейзажи и не удивительно, что выйдя на публику, техника приобрела большую известность и большое число приверженцев. Творить на природе куда приятнее, чем прибывать в душной мастерской!

Про картину Клода Моне я уже говорила выше. Добавлю только, что она была жутко раскритикована критиками в пух и прах, что ничуть не повлияло на желание Моне продолжать писать в том же направлении! Позже писали в этой технике Винсент Ван Гог, Джон Сарджент, Роберт Генри и другие.

Интересные факты:

Техника написания картин по- сырому существует достаточно давно, с XVI века. Ее использовали для портретных эскизов, а также набросков пейзажей на полотне на свежем воздухе (плэнер), прежде чем продолжить картину в мастерской. Ну, а использовать такую манеру письма для законченых картин, стали чуть позже.

Из картин, полностью написанных в алла прима, известно не мало работ. Например, многие картины Веласкеса- испанского придворного художника XVII века,  Франца Халса- голландского портретиста XVII века, Жана Оноре  Фрагонара — француского мастера гравюр XVIII века или Эжена Делакруа- француского графиста и мастера красок XIX века.  Также этюды к картине Репина «Государственный совет», и морские пейзажи Уинслоу Хомера и многие другие.

Картины известных мастеров в технике алла прима

Несколько советов тем, кто начинает осваивать технику алла прима

А теперь скажу несколько противоречивую вещь: техника алла прима сложна. Да-да, хоть я и говорила, что её предпочитают начинающие, нужно понимать, что написать действительно значимое произведение в ней сложно.

Здесь нужно идеально чувствовать оттенки красок и манеру их нанесения на холст, чтобы получить требуемый эффект с одного раза. Поэтому чтобы освоить технику, нужно начинать с малого:

• Подберите светлый грунт холста, который не будет оттенять краски, например, розоватый или желтоватый;
• Если нужен рисунок (набросок), то воспользуйтесь углем, не сильно нажимая, нанося воздушно.
• Почувствуйте возможность быстро получать результат, посмотрите, что получится, затем уже усложняйте задачу;
• Не бойтесь, если первые картины будут «пестреть» ляпами и недоработками. Это нормально. Ведь именно эти ошибки, вовремя замеченные, позволят вам в будущем писать еще лучше;

А дальше будет видно. Если вас сильно увлечет техника «по-сырому», быть может, самые значительные картины вы напишете именно в ней.

А может случиться такое, что алла прима станет для вас только очередной ступенькой для покорения традиционной многослойной живописи маслом. Но чтобы это понять, попробовать написать картину нужно уже сейчас⇓

Видео на десерт: идея как нарисовать пейзаж быстро, легко и сказочно

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

 

Работа по сырой бумаге

Работа по сырой бумаге

Как техническая разновидность акварельной живописи в конце XVIII века получил широкое распространение способ письма по влажной поверхности бумаги. В техническом отношении этот способ письма дал новое представление о возможности передачи непосредственного эмоционального восприятия натуры, получения различной фактурной обработки живописного красочного слоя, также возможность завершения этюда в один сеанс.

Работа по сырой бумаге по отношению к способам  письма по сухой поверхности бумаги отличается  оперативностью, сравнительной простотой техники и доступностью.  Она основана на принципе вливания одного красочного слоя в другой. При достаточно умелом владении этой техникой создаются очень эффектные и живописные заливки цветовых тонов.

 

Прием заливки по сырой поверхности бумаги

Этот прием письма представляет собой переходную стадию от техники письма по сухой бумаге к работе «по-сырому». Он призван оказать помощь начинающему акварелисту в развитии цветовосприятия и широкого цельного видения. Особенность этого приема состоит в том, что живописные заливки делаются в  один слой с учетом цветовых и тональных отношений. Это – широкое письмо,  которое выполняется без стадий по увлажненной бумаге большой кистью  и подготовленными растворами красок. Живописный процесс не разделяется, подобно многослойной живописи, на самостоятельные этапы, которые выполняются через определенные промежутки времени. Используя прием заливки по сырой поверхности бумаги этюд в целом и каждый предмет в отдельности доводится сразу до нужного живописно-пластического решения. Такой прием работы позволяет получить в изображении легкие, прозрачные цветовые оттенки с мягкими переходами.

Перед началом работы лицевая поверхность бумаги смачивается водой. Начинать писать «по-сырому» надо после того, как  бумага равномерно пропитается влагой и на ее поверхности не будет излишка воды. Степень влажности бумаги и  различный наклон планшета позволяют регулировать и ограничивать до необходимых пределов растекание краски, получать нужные цветовые сочетания, добиваться их чистоты и прозрачности. Также влажность бумаги смягчает границы между отдельными цветовыми тонами.

Работу лучше начинать сверху, предварительно определив основные отношения натурной постановки по тону и цвету. Пока наложенный цвет заливки не высох, рядом с ним накладывается другой, частично захватывающий соседний. Если надо внести какие-нибудь уточнения, то они вносятся еще в сырой красочный слой. Нужные оттенки цвета можно в начале подобрать на палитре или непосредственно на бумаге, используя механические смеси красок всех групп.

В процессе работы нередко появляется необходимость исправить то или иное неудачное место. Заливки, положенные «по-сырому», обычно раплываются и выходят за пределы рисунка. Это представляет определенную трудность, особенно в местах, где один цвет влит в другой. Пока акварель не успела высохнуть, излишние заплывшие места, нежелательные наслоения красок можно осторожно смыть или выбрать слегка отжатой чистой кистью. При этом во время письма следует все время поддерживать бумагу во влажном состоянии.

 

Прием письма а-ля прима

В процессе работы с использованием этого приема в акварели достигается хорошее колористическое решение. Особенность этого технического приема состоит в том, что этюд или эскиз выполняется по влажной бумаге в полную силу света и цвета, без предварительных прописок, без перерыва, по частям и в один сеанс. Прием а-ля прима  незаменим в работе с натуры над небольшими пейзажными этюдами кратковременного характера, который позволяет передать тонкость и мягкость цветовых отношений.

Для передачи в работе крупных цветовых планов и силуэтов художник вынужден складывать изображение по частям, сохраняя лишь в воображении образ законченного и целого этюда. Работа завершается, как правило, за один сеанс, без длительного перерыва. Однако некоторые акварелисты используют этот прием при работе в условиях мастерской и не в один сеанс, а в два и более. В этом случае после перерыва, перед началом письма незаконченные места работы снова увлажняются. Пока краски не высохли,  нужно стараться писать в полную силу и сделать как можно больше. Рекомендуется не возвращаться вновь к тому, что уже написано и высохло. Все необходимые поправки нужно делать в сыром красочном слое. Но иногда надо сделать в живописи незначительные изменения (например,  изменить цветовой оттенок небольшого участка работы). В этом случае нужное место перекрывается (лессируется) прозрачным красочным слоем.

Прием а-ля прима требует точности рисунка, знания свойств красок, продуманности и системы в работе, а также умение вести этюд от начала до его завершения. Живописный эффект изображения достигается тонким определением цветовых отношений  и безупречным владением кистью. Этот прием не терпит многослойных наложений красок и сухих резких мазков, сильно отличающихся от основного цветового тона. При неоднократном переписывании одних и тех же участков этюда, живопись загрязняется, теряет свою прозрачность и становится невыразительной. Начинающим художникам, имеющим привычку переписывать, можно порекомендовать начинать работу с точно проработанного рисунка. Такой подход к ведению живописного процесса позволит начинающему акварелисту целостно видеть натуру и грамотно написать этюд.

Особенности этого приема обязывают также безошибочно полагаться на  интуицию, непосредственные чувства от восприятия натуры. А эти качества художника  развиваются в процессе учебной и творческой работы и приходят с опытом.

 

Прием пастозного письма по-сырому

Использование этого приема письма дает возможность сохранить свежесть, напряженность и эмоциональность акварельной живописи, более углубленно изучать натуру. В процессе ведения живописи этот прием целесообразен при большом размере этюда, сложных заданиях (постановках) и достаточном количестве времени на их выполнение. Его применение связано с более продолжительной по времени работой, чем прием письма  а-ля прима, вследствие медленного высыхания бумаги. Этот прием позволяет писать, не ограничиваясь одним слоем заливки, и дает возможность для вливания цвета в цвет.

 Прием пастозного письма по-сырому  заключается в том, что перед письмом бумагу  опускают в воду, дают ей время пропитаться и набухнуть. Иногда в целях ускорения впитывания бумагу вынимают и протирают мокрой губкой ту сторону, на которой не будут писать, затем обратно опускают в воду. После того, как бумага набухнет, ее вынимают и кладут на оргстекло (или пластмассовый лист), которое располагают почти горизонтально, с едва заметным наклоном. Для того, чтобы поверхность бумаги была ровной, ее осторожно разглаживают губкой, тем самым убирают из-под нижнего слоя лишнюю воду и пузырьки воздуха. Писать можно сразу по очень влажной бумаге, но во избежания растекания краски лучше отжатой губкой снять излишек воды с поверхности бумаги и начать работу после  некоторой выдержки. Письмо ведется в полную силу света и цвета, быстро, пастозно и сочно. Растворы красок должны быть насыщенными и желательно однородными. В этом случае удобно использовать краски в тюбиках.

Пастозное письмо «по-сырому» требует большого внимания к характеру изображаемой натуры, соответствующей подготовки и умения. Сложность этого приема состоит в том, что художнику, особенно начинающему,  трудно по частям из кусков, организовать и привести этюд к живописно-пластической, образной цельности, завершить работу без дополнительных приемов (например, лессировок). Если работа не закончена за один сеанс и художник вынужден сделать перерыв, то продолжение письма начинается опять с увлажнения всей поверхности бумаги. После окончания работы лист оставляют в горизонтальном положении, чтобы он подсох, затем его перекладывают на сухую поверхность.

 

Прием смывки (срыва) краски с поверхности бумаги

В художественной практике акварелистов это один из наиболее распространенных и эффектных приемов живописи. В техническом отношении этот прием письма дает возможность получить различную фактурную обработку живописного красочного слоя. Тонкость цветовых нюансов, самоактивность  формообразования пятен, неповторимость фактурного рисунка – это те акварельные эффекты, которые гармонично  соединяются в этом приеме.

В зависимости от поставленной живописной задачи (нужного эффекта), приемы смывания краски с поверхности бумаги могут быть разными. Для того, чтобы получить жесткую контрастную фактуру, лучше использовать влагоустойчивые плотные сорта бумаги. Смываемость красок в большой степени зависит от гидрофильных свойств бумаги, ее способности впитывать воду, а также от интенсивности краски. Эффектные, живописные пятна получаются в результате смывки лессировочных и полулессировочных красок.

Особенность этого приема состоит в том, что работу начинают с широкой и быстрой заливки «по-сырому» готовыми растворами красок. После уточнения  цветовых отношений места, предназначенные для снятия краски, закрывают легким раствором корпусной краски (кадмием лимонным или желтым). При этом участки, которые предназначены для смывания, поддерживают влажными до полного высыхания остальных заливок. Затем работу устанавливают под острым углом относительно горизонтальной плоскости и начинают смывать несильной струей воды до полного срыва кадмия и краски, на которую он наносился. В результате смывки в этюде получаются эффектные, тонкие по цветовому оттенку и фактурному рисунку живописные пятна, которые усиливают выразительность изображения. В следующей стадии письма определяют по-сырому этюду светлые и темные тона. При необходимости дорабатывают детали изображения отжатой кистью.

 

Прием выбирания краски кистью, лезвием

Этот технический прием  основан на том, что ему предшествует пастозное письмо «по-сырому». Живопись ведется на хорошо увлажненной бумаге, расположенной почти горизонтально, насыщенными растворами красок, быстро и сочно. Для выбирания красочного слоя кистью, ее чисто промывают и отжимают, а затем жесткими энергичными движениями снимают влажную краску с поверхности листа. Во время работы некоторые художники, особенно начинающие, часто используют этот прием не как основной технический прием акварельной живописи, а как способ исправления ошибок для того, чтобы на это место нанести новый цвет. Между тем пробелы, которые остаются на бумаге, имеют мягкий, бархатистый силуэт и сами по себе уже являются выразительным художественным средством живописи.

Выбирание краски лезвием начинают тогда, когда на поверхности бумаги нет воды, а краска, подсыхая, приобретает матовый оттенок. При этом приеме получаются резкие, жесткие по силуэту светлые мазки. В зависимости от сорта бумаги и красок, места, где выбран красочный слой, имеют более или менее насыщенные цветовые оттенки. При использовании данного приема, необходимо применять плотную бумагу с хорошей проклейкой.

Живописные приёмы — Учебно-методический комплекс по живописи

Акварельные краски были известны еще в древнем Египте, в древнем Китае и странах античного мира. Долгое время письмо ими считалось лишь одной из составляющих графического рисунка. Живопись акварелью в современном ее представлении возникла сравнительно недавно: в конце XVIII – начале XIX вв. Тогда она приобрела независимость и стала одной из самых сложных техник рисования.        Существует множество различных приемов исполнения акварельных работ. Эти способы можно выделить и классифицировать лишь условно, в зависимости от определенных факторов.   В зависимости от степени влажности бумаги выделим такие акварельные техники, как «работа по-мокрому» («английская» акварель) и «работа по-сухому» («итальянская» акварель). Интересный эффект дает работа по фрагментарно увлажненному листу. Кроме этого можно встретить и комбинации данных приемов. Работа по-сырому.        Суть этого приема заключается в том, что краска наносится на предварительно смоченный водой лист. Степень его влажности зависит от творческого замысла художника, но обычно начинают работать после того, как вода на бумаге перестает «блестеть» на свету. При достаточном опыте можно контролировать влажность листа рукой. В зависимости от того, насколько наполнен водой волосяной пучок кисти, принято условно различать такие способы работы, как «мокрым-по-мокрому» и «сухим-по-мокрому».  Достоинства техники по-сырому.        Такой способ работы позволяет получить легкие, прозрачные цветовые оттенки с мягкими переходами. Особенно успешно этот метод используется в пейзажной живописи.  Сложности техники по-сырому.        Основная трудность кроется в главном достоинстве — это текучесть акварели. При наложении красок этим методом художник нередко зависит от капризов растекающихся по мокрой бумаге мазков, которые в процессе творчества могут получаться далеко не такими, как предполагалось изначально. При этом исправить лишь отдельный фрагмент, не затронув остальные, практически невозможно. В большинстве случаев переписанный участок будет дисгармонировать с общей структурой остального полотна. Может появиться определенная замызганность, грязь и т.п.        Этот способ работы требует постоянного самоконтроля, свободного владения кистью. Лишь значительная практика позволяет художнику некоторым образом спрогнозировать поведение краски на сырой бумаге и обеспечить достаточный уровень контроля над ее растеканием. Живописец должен иметь ясное представление о том, что он хочет и как он должен решить поставленную задачу.  Техника A la Prima.        Это живопись по-сырому, написанная быстро, в один сеанс, при которой создаются неповторимые эффекты разводов, переливов и перетеканий краски.  Достоинства техники A la Prima.        Попадая на влажную поверхность бумаги, краска растекается по ней неповторимым образом, делая картину легкой, воздушной, прозрачной, дышащей. Не случайно, работу, выполненную в такой технике, практически нельзя скопировать, так как каждый мазок по мокрому листу уникален и неповторим. Сочетая различные цветовые комбинации с многообразием тональных решений, можно добиться удивительных переливов и переходов между тончайшими оттенками. Метод а-ля прима, поскольку он не предполагает многократных прописок, позволяет сохранить максимальную свежесть и сочность красочных звучаний.        Кроме этого, дополнительным преимуществом данного приема будет определенная экономия времени. Как правило, работа пишется «на одном дыхании», пока лист влажный (а это 1-3 часа), хотя, при необходимости, можно дополнительно намочить бумагу в процессе творчества. В быстрых по выполнению набросках с натуры и эскизах этот метод незаменим. Уместен он и при выполнении пейзажных этюдов, когда непостоянные состояния погоды обязуют к быстрой технике выполнения.        При письме рекомендуется составлять смеси из двух, максимум из трех цветов. Лишняя краска, как правило, ведет к замутнению, к потере свежести, яркости, цветовой определенности. Не увлекайтесь случайностью пятен, каждый мазок призван отвечать своему назначению — строго согласовываться с формой и рисунком. Работа «по-сухому».        Заключается в том, что краска наносится на сухой лист бумаги одним-двумя (однослойная акварель) или несколькими (лессировка) слоями, в зависимости от идеи художника. Этот способ позволяет обеспечивать хороший контроль над растекаемостью краски, тональностью и формой мазков.    Автор: Стежко Мария Георгиевна, Источник: «ArtNow.ru» Однослойная акварель «по-сухому».        Как видно из названия, в данном случае работа пишется одним слоем по сухому листу и, как правило, в одно-два касания. Это позволяет сохранить чистоту цветов на изображении. По мере необходимости можно «включить» краску другого оттенка или цвета в нанесенный, но еще не высохший слой.        Однослойный метод сухим-по-сухому более прозрачен и воздушен, чем лессировка, но не имеет красоты мокрых переливов, достигаемых техникой A la Prima. Однако в отличие от последней, без особых сложностей позволяет выполнять мазки нужной формы и тональности, обеспечивать необходимый контроль над краской.        Используемые в работе цвета, во избежание возникновения грязи и замызганности, желательно продумывать и готовить заранее, в самом начале сеанса живописи, чтобы беспрепятственно их наносить на лист.        В данной технике удобно работать, заранее наметив контуры рисунка, так как нет возможности внести корректировку дополнительными слоями краски. Этот метод хорошо подходит для графических изображений, так как мазки на сухой бумаге сохраняют свою четкость. Кроме того, такую акварель можно писать как за один сеанс, так и за несколько (при фрагментарной работе) с перерывами по мере необходимости.Многослойная акварель (лессировка).        Лессировками называется способ нанесения акварели прозрачными мазками (как правило, более темные поверх более светлых), один слой поверх другого, при этом нижний всякий раз должен быть сухим. Таким образом, краска в разных слоях не смешивается, а работает на просвет, и цвет каждого фрагмента складывается из цветов в его слоях. При работе в этой технике можно увидеть границы мазков. Но, так как те прозрачны, это не портит живопись, а придает ей своеобразную фактуру. Мазки выполняются аккуратно, чтобы не повредить и не размыть уже высохшие живописные участки.    Автор: Сергей Николаевич Андрияка, Источник: «Noteebook» Достоинства техники многослойной акварели.        Пожалуй, главным достоинством является возможность создания картин в стиле реализма, т.е. максимально точно воспроизводящих тот или иной фрагмент окружающей среды. Такие работы внешне имеют определенное сходство, например, с масляной живописью, однако, в отличие от нее, сохраняют прозрачность и звонкость цветов, несмотря на наличие нескольких слоев краски.        Яркие, свежие лессировочные краски придают акварельным работам особую полнозвучность цвета, легкость, нежность и лучезарность колорита.        Лессировка — это техника насыщенных цветов, глубоких теней, наполненных красочными рефлексами, техника мягких воздушных планов и бесконечных далей. Там, где стоит задача добиться интенсивности цвета, многослойный прием стоит на первом месте.  Лессировка незаменима в затененных интерьерах и удаленных планах панорам. Мягкость светотени интерьера в спокойном рассеянном свете со множеством всевозможных рефлексов и сложность общего живописного состояния интерьера могут быть переданы лишь техникой лессировки. В панорамной живописи, где необходимо передать нежнейшие воздушные градации перспективных планов, нельзя пользоваться корпусными приемами; здесь можно достигнуть цели лишь при помощи лессировки.        При письме в данной технике художник относительно независим в вопросе хронологических рамок: не нужно торопиться, есть время подумать без спешки. Работу над картиной можно разбить на несколько сеансов, в зависимости от возможностей, необходимости и, собственно, желания автора. Это особенно важно при работе с изображениями большого формата, когда можно отдельно друг от друга выполнять различные фрагменты будущей картины с их последующим финальным объединением.        Благодаря тому, что лессировка выполняется по сухой бумаге, удается достичь великолепного контроля над точностью мазков, что позволяет максимально воплотить свой замысел. Постепенно нанося один слой акварели за другим, легче подобрать необходимый оттенок для каждого элемента в рисунке и получить нужное цветовое решение.  Сложности многослойной акварели.        Главная критика, направленная в адрес данной техники, заключается в том, что, в отличие от однослойного стиля письма, максимально сохраняющего прозрачность красок, акварельные работы, исполненные лессировкой, теряют свою воздушность и напоминают изображения маслом или гуашью. Однако, если лессировки накладывать тонко и прозрачно, то падающий на картину свет будет способен дойти до бумаги и отразиться от нее.        Стоит так же отметить, что многослойность письма зачастую скрывает фактуру бумаги и красок или фактурность штрихов полусухой кисти по зернистому листу.        Как и любая живопись акварелью, лессировка предполагает очень аккуратную работу – мазки надо класть осторожно, чтобы не смазать нижние, уже высохшие, слои краски. Потому как совершённую ошибку не всегда можно потом исправить без последствий. Если позволяет бумага и фрагмент изображения, можно размыть жестким колонком, предварительно смоченным в чистой воде, неудачное место, после чего промокнуть его салфеткой или тряпочкой, а затем, когда все просохнет, осторожно восстановить цвет.        Так же, работы могут выполняться в комбинированной (смешанной) акварельной технике, когда в одной картине гармонично сочетаются как приемы «по-мокрому», так и «по-сухому». Например, первый слой краски кладется на мокрую бумагу, для создания нужной размытости заднего плана (или/и отдельных фрагментов среднего и переднего планов), а затем, после высыхания бумаги, кладутся последовательно дополнительные слои краски при детальной прорисовке элементов среднего и ближнего планов. При желании используются и другие варианты сочетаний письма по-сырому и лессировки.

%d0%b6%d0%b8%d0%b2%d0%be%d0%bf%d0%b8%d1%81%d1%8c%20%d0%bf%d0%be%20%d1%81%d1%8b%d1%80%d0%be%d0%bc%d1%83 — с русского на все языки

Все языкиАбхазскийАдыгейскийАфрикаансАйнский языкАканАлтайскийАрагонскийАрабскийАстурийскийАймараАзербайджанскийБашкирскийБагобоБелорусскийБолгарскийТибетскийБурятскийКаталанскийЧеченскийШорскийЧерокиШайенскогоКриЧешскийКрымскотатарскийЦерковнославянский (Старославянский)ЧувашскийВаллийскийДатскийНемецкийДолганскийГреческийАнглийскийЭсперантоИспанскийЭстонскийБаскскийЭвенкийскийПерсидскийФинскийФарерскийФранцузскийИрландскийГэльскийГуараниКлингонскийЭльзасскийИвритХиндиХорватскийВерхнелужицкийГаитянскийВенгерскийАрмянскийИндонезийскийИнупиакИнгушскийИсландскийИтальянскийЯпонскийГрузинскийКарачаевскийЧеркесскийКазахскийКхмерскийКорейскийКумыкскийКурдскийКомиКиргизскийЛатинскийЛюксембургскийСефардскийЛингалаЛитовскийЛатышскийМаньчжурскийМикенскийМокшанскийМаориМарийскийМакедонскийКомиМонгольскийМалайскийМайяЭрзянскийНидерландскийНорвежскийНауатльОрокскийНогайскийОсетинскийОсманскийПенджабскийПалиПольскийПапьяментоДревнерусский языкПортугальскийКечуаКвеньяРумынский, МолдавскийАрумынскийРусскийСанскритСеверносаамскийЯкутскийСловацкийСловенскийАлбанскийСербскийШведскийСуахилиШумерскийСилезскийТофаларскийТаджикскийТайскийТуркменскийТагальскийТурецкийТатарскийТувинскийТвиУдмурдскийУйгурскийУкраинскийУрдуУрумскийУзбекскийВьетнамскийВепсскийВарайскийЮпийскийИдишЙорубаКитайский

 

Все языкиАнглийскийНемецкийНорвежскийКитайскийИвритФранцузскийУкраинскийИтальянскийПортугальскийВенгерскийТурецкийПольскийДатскийЛатинскийИспанскийСловенскийГреческийЛатышскийФинскийПерсидскийНидерландскийШведскийЯпонскийЭстонскийТаджикскийАрабскийКазахскийТатарскийЧеченскийКарачаевскийСловацкийБелорусскийЧешскийАрмянскийАзербайджанскийУзбекскийШорскийРусскийЭсперантоКрымскотатарскийСуахилиЛитовскийТайскийОсетинскийАдыгейскийЯкутскийАйнский языкЦерковнославянский (Старославянский)ИсландскийИндонезийскийАварскийМонгольскийИдишИнгушскийЭрзянскийКорейскийИжорскийМарийскийМокшанскийУдмурдскийВодскийВепсскийАлтайскийЧувашскийКумыкскийТуркменскийУйгурскийУрумскийЭвенкийскийБашкирскийБаскский

Объяснение метода масляной живописи «мокрым по мокрому»

Техника масляной живописи «мокрое по мокрому» — это именно то, что звучит: рисование непосредственно поверх влажной краски, не позволяя нижнему слою высохнуть. По этой причине метод «мокрое по мокрому» также называют «прямым окрашиванием». Однако это не единственные названия техники, вы также можете услышать, что это называется «мокрый по мокрому», «мокрый по мокрому» или «алла прима», что в переводе с итальянского означает «первая попытка».

Итальянцы получили здесь свое имя, потому что техника рисования мокрым по мокрому позволяет закончить картину за один присест.При использовании традиционных методов окраски, называемых «непрямая окраска», на завершение работы могут уйти месяцы (если вы не используете быстросохнущую краску). Это потому, что каждому слою дают высохнуть, прежде чем переходить к следующему.

Конечно, техника масляной живописи «мокрое по мокрому» зависит от типа поверхности, на которой вы рисуете, но подход все тот же.

Итак, зачем использовать технику «мокрое по мокрому»?

Если у вас, как и у меня, мало времени, идеальным вариантом будет рисование маслом «мокрый по мокрому».Я использую эту технику на этапе масляного слоя в своих картинах, а также преподаю ее на курсах масляной живописи в моей онлайн-школе искусств. Это здорово, потому что вы можете закончить свою масляную картину в более короткие сроки, а также значительно упрощает смешивание красок.

Как использовать метод мокрого по мокрому

Есть несколько уловок, чтобы получить правильную технику рисования:

ОДИН

Верхние слои краски должны быть тоньше нижних слоев.Я разбавляю краску уайт-спиритом, чтобы при нанесении краски не нарушались нижние слои, а краска ложилась сверху. Если вы нанесете краску, и она смешается с краской, уже нанесенной на вашу картину маслом, высока вероятность того, что вы недостаточно разбавили новую краску. Чтобы разбавить краску, просто окуните кисть в уайт-спирит, Sansodor или что-нибудь еще, что используется для разбавления масляной краски, перед смешиванием цвета. При рисовании «мокрым по мокрому» краска должна иметь чернильную консистенцию, поэтому добавляйте уайт-спирит медленно и используйте здравый смысл, чтобы определить, когда краска достигла этой стадии.

ДВА

Очень важно только слегка прикасаться к картине при добавлении дополнительных слоев с использованием техники мокрого по мокрому. Слишком сильное давление на кисть может либо подтолкнуть новый цвет к существующему и создать мутный цвет, либо приподнять краску вместо того, чтобы положить ее. Старайтесь касаться только поверхности картины самой краской, а не всей кистью.

Заключительные записи

Обычные масляные краски могут оставаться влажными до недели, что дает вам достаточно времени, чтобы сделать перерыв, если вам нужно.Это значит, что вы можете продолжить рисовать маслом по мокрому.

Если вы не дойдете до места, пока краска не высохла, вы можете соскрести сухую краску мастихином, нанести средство, такое как Liquin Original или льняное масло, а затем добавить еще влажной краски. Это называется «промасливанием» и часто используется для того, чтобы масляные краски выглядели более яркими на картине, когда они высохли до матового цвета. Я предпочитаю использовать Liquin при смазывании, поскольку он сохнет быстрее, чем льняное масло.

Чтобы получить пошаговые видео-инструкции по методу «мокрый по мокрому» и многим другим техникам, присоединяйтесь к моей онлайн-школе искусств. У вас будет доступ к широкому спектру руководств по рисованию маслом для начинающих и продвинутых художников. Присоединяйтесь к более чем 1000 начинающим художникам со всего мира и начните улучшать свои техники масляной живописи уже сегодня.

Теперь, когда у вас есть понимание техники мокрого по мокрому, почему бы не узнать здесь о технике глазирования для масляной живописи .

Как наносить краски на водной основе на влажную штукатурку стены | Home Guides

Гипс обладает многими уникальными качествами, которые на протяжении тысячелетий делали его желанным материалом как для строительства, так и для искусства. Одно из этих качеств — способность впитывать воду. Штукатурка настолько хорошо впитывает воду, что можно рисовать водоэмульсионной краской по мокрой штукатурке, а штукатурка впитывает краску. По мере высыхания штукатурки эти два вещества полностью сливаются. Эта техника известна как «фреска», и хотя она не является обычным явлением в доме, стена, окрашенная в стиле фрески, будет единственной в своем роде.

Фреска

Фреска — это художественная техника, при которой краска наносится на штукатурку. Есть несколько вариаций этой техники, но фреска buon fresco или настоящая фреска относится к нанесению краски конкретно на влажную штукатурку, а не на полностью высохшую штукатурку. Преимущество этой техники перед рисованием по сухой штукатурке в том, что краска не отслаивается. Поскольку краска становится частью стены, только повреждение физической стены разрушит краску.

Краска на водной основе

В прошлом художники-фрески часто использовали яичную темпера, представляющую собой пигмент, смешанный с водой и яйцом.В результате получилась очень прочная и долговечная краска. Тем не менее, яичная темпера требует времени на смешивание, и с ней несколько труднее работать, чем с другими видами красок на водной основе. Обычные современные акриловые краски будут работать с фресковой росписью, а также современные темперные краски, которые носят то же название, но имеют несколько иной состав, чем яичная темпера. Вы можете найти художественный акрил и темпера больше, чем те, которые предназначены для детей.

Нанесение штукатурки

Нанесение штукатурки на стену — дело несложное для любого, но получение гладкой поверхности требует навыков.Штукатурку можно натереть на стену, и грубая текстура от затирки может показаться вам привлекательной. Однако, если вы хотите нарисовать на стене сложные узоры, а не простые узоры или однотонные краски, попробуйте сгладить штукатурку. Одна из техник для этого называется нанесение покрытия, при котором второй тонкий слой наносится на первый, слегка соскребая поверх него, заполняя низкие места в штукатурке. Рисовать по штукатурке сложно, потому что штукатурка сохнет во время работы, и вам следует нанести столько штукатурки, сколько вы можете нарисовать за один день.

Перенос дизайна

Если вам нужен рисунок на стене, особенно сложный, важно перенести изображение или штриховой рисунок вашего дизайна на влажную штукатурку. Прежде чем красить штукатурку, необходимо ее качество. Он должен быть холодным на ощупь и не должен легко сгибаться при прикосновении; ощущение холода означает, что он достаточно затвердел, чтобы вы могли по нему рисовать, но он все еще наполнен водой. Традиционный метод передачи рисунка — сделать карикатуру или рисунок желаемого изображения и проделать дыры в линейном рисунке.Затем через отверстия наносится порошкообразный пигмент, похожий на уголь. Вы также можете нарисовать рисунок карандашом или углем от руки. Проектор изображений также является хорошим инструментом, так как вы можете спроецировать любой рисунок на стену и либо обвести его, либо раскрасить по рисунку, который вы видите.

Покраска

Штукатурка впитывает краски на водной основе, поэтому после того, как вы начали красить стену, вы не сможете изменить цвета, стереть или исправить ошибки. Вы также ограничены во времени, так как штукатурка будет продолжать сохнуть во время работы.Важно точно спланировать, какой дизайн вы хотите создать и какие цвета использовать по этим причинам. Если у вас возникнут проблемы с дизайном, его можно закрасить позже, когда штукатурка высохнет, но такая техника будет отличаться от деталей, расписанных настоящей фреской.

Боб Росс Материалы — радость рисования мокрым по мокрому

> МАГАЗИН ИСКУССТВЕННЫХ МАТЕРИАЛОВ BOB ROSS ЗДЕСЬ

Возможно, вы никогда не слышали о Бобе Россе, когда он был жив, но теперь, спустя 25 лет после его смерти, его имя стало нарицательным.Боб Росс с его приветливым характером, мягким голосом и маленькими счастливыми случайностями стал настоящей сенсацией! Люди настраиваются и берут в руки малярку — часто впервые! Читайте дальше, чтобы узнать больше о художественных материалах Боба Росса и о том, как начать рисовать в знаменитом стиле Боба.

Кто такой Боб Росс?

Родившийся во Флориде в 1942 году, Боб Росс не интересовался масляной живописью, пока не начал брать уроки искусства во время службы в ВВС США. Он изучил технику «мокрое по мокрому» и «подсел».

После ухода из ВВС он продолжил обучение в различных художественных школах, совершенствуя свою технику «мокрое по мокрому» и даже обучая ей нескольких своих друзей и коллег.

В 1983 году состоялась премьера телевизионных уроков Боба Росса «Радость рисования». Где он привлек миллионы зрителей за десять лет его показа. Привлекательность шоу заключалась не только в юморе и привлекательной манере Боба, но и в том, что наблюдение за его завершением всего за 30 минут вдохновило людей на то, чтобы попробовать себя.

Сериал «Радость рисования» был настолько успешным, что его транслировали более 275 телеканалов. Компания Bob Ross Inc вместе с Бобом выпустила видеоролики, книги и все материалы, необходимые для рисования, а также сертифицировала инструкторов для обучения людей рисованию в стиле Боба. К сожалению, вскоре после того, как его оригинальные телешоу перестали выходить в эфир, Боб скончался от лимфомы в возрасте 52 лет.

Теперь, спустя десятилетия после его смерти, сериал «Радость рисования» можно найти на Netflix, YouTube, Amazon Prime и даже на BBC, благодаря чему Боб Росс смотрят больше, чем когда-либо!

Что такое метод «мокрый по мокрому»?

Техника масляной живописи «мокрый по мокрому», также известная как «алла прима», заключается в нанесении нового слоя масляной краски поверх еще влажного слоя, а не ожидания высыхания одного слоя перед нанесением следующего. .Этот метод позволяет очень быстро завершить всю картину, что является большой частью привлекательности для людей, которые смотрят шоу Боба.

Где я могу посмотреть Боба Росса?

Если вы находитесь в Великобритании и у вас есть телевизионная лицензия, вы можете посетить BBC iPlayer и посмотреть первые 2 серии «Радости рисования».

Кроме того, вы можете посмотреть видео Amazon Prime или, если вы находитесь в США, на канале Боба Росса на YouTube каждый выпуск можно посмотреть бесплатно. К сожалению, этот контент недоступен в Великобритании.

Какие материалы мне понадобятся, чтобы следовать Технике Боба Росса?

Хотя вы можете следовать технике Боба Росса, используя любые масляные краски, Bob Ross Inc. производит ряд материалов в соответствии с исходной спецификацией Боба, которые вы можете использовать, чтобы следить за его демонстрациями.

Мы перечислили основные материалы, которые он использует для своей серии «Пейзаж». Мы также включили полезное видео, снятое сертифицированным инструктором Софией Флауэрс , где она рассказывает нам о своем рекомендованном снаряжении для начала.

Базовые покрытия

В ассортименте Bob Ross есть два типа базовых покрытий: жидкие базовые покрытия, необходимые для техники мокрого по мокрому, и левкасы, которые можно использовать под жидким прозрачным слоем.

Жидкое базовое покрытие

Незаменим для техники Боба Росс «мокрое по мокрому». Первым шагом в процессе рисования является нанесение на холст жидкого базового слоя, который позволяет смешивать краску непосредственно на холсте, а не на палитре.Его также можно использовать для разбавления других цветов. Доступен в белом, черном, прозрачном и опаловом цвете. Идея о том, что тонкая краска будет держаться за толстую, является основой всей техники.

Полезный совет ~

Вы можете сделать свои собственные жидкие базовые покрытия Bob Ross. Ниже приведены рецепты с использованием продуктов Winsor & Newton . Это может быть особенно полезно, если вы хотите попробовать использовать технику «мокрое по мокрому» с использованием масел, смешиваемых с водой — вы можете сделать свою собственную «смешиваемую с водой жидкость белого цвета», используя рецепт Artisan.

Liquid Clear —— Stand Oil 4 части до Sansodor 1 часть.

Liquid White —– Winton or Artists Titanium White в соотношении от 1 части к 4 частям смеси Liquid Clear .

Water Mixable
Artisan Liquid Clear 4 части Artisan stand oil на 1 часть Artisan thinner .

Artisan Liquid White —1 часть Artisan Titanium White с 4 частями Liquid clear mix .

Если слишком тонкий, добавьте больше белого — слишком толстого добавьте больше разбавителя.
___________________________________________________________________
ПОМНИТЕ — если вы используете масло, смешиваемое с водой, вы не можете использовать щетки Боба Росса, щетки Боба Росса необходимо очищать разбавителем без запаха и не допускать контакта с водой.

Боб Росс Гессо

Bob Ross Gesso доступен в белом, черном и сером цветах и ​​используется в качестве грунтовки и грунтовки для холста перед тем, как вы начнете рисовать.Вы можете использовать черный левкас под жидкостью для создания интересных эффектов.

---

Разбавитель без запаха

Разбавитель без запаха Боба Росс — еще одна важная вещь. Вы можете использовать любой другой тип или растворитель для красок художников, но этот настолько популярен, потому что не имеет запаха. Наполните ведро разбавителем, чтобы очистить кисти. Дайте осадку отстояться в течение нескольких дней, и он снова готов к использованию!

---

Краски

Краски Bob Ross доступны в двух размерах: 37 мл и 200 мл.В линейке «Пейзаж» 14 цветов, что позволяет создавать бесконечные естественные комбинации. Краска имеет гладкую, но твердую консистенцию, что делает ее идеальной для техники мокрого по мокрому.

Alizarian Crimson
Это очень универсальный цвет в пейзаже. Используется для создания пурпурных и лавандовых оттенков при смешивании, а также для подкрашивания темных горных смесей.

Светло-красный
Это мощный цвет, а также цвет, который Боб использовал для подписи всех своих картин.В сочетании с желтыми оттенками его можно использовать для добавления бликов, которые часто встречаются в кустах переднего плана на картинах Боба.

Желтый кадмий
Из трех желтых цветов в диапазоне, желтый кадмий является самым ярким. Используется для яркого солнечного света в небе, а также для выделения зеленых участков в сочетании с Sap Green.

Сиена темная
Из двух коричневых цветов пейзажа, это более светлый. Смешанный с мраморной смесью с титановым белилом, Боб часто использует его для создания бликов на хижинах и деревьях.

Индийский желтый
Еще один из трех желтых цветов в пейзаже, индийский желтый часто используется для рисования солнца на небе. Его также можно использовать для изменения цвета бликов на деревьях, кустах и ​​траве.

Полуночный черный
Используется отдельно как базовый цвет для простых форм деревьев и кустов. Его также можно смешивать с титановым белым в разных пропорциях, чтобы получить различные оттенки серого.

Mountain Mixture
Используется не только для гор, как следует из названия, но и для окрашивания других объектов, таких как деревья, кусты и участки земли.

Синий фтало
Ярко-синий цвет, который чаще всего используется для неба и воды, но также отлично подходит для заснеженных участков.

Фтало-зеленый
Этот зеленый почти флуоресцентный цвет. Благодаря своей прозрачности, его можно использовать поверх черного левкаса, создавая прекрасные эффекты, такие как те, что есть на картинах Боба «Северное сияние».

Прусский синий
Более темный, чем фтало-синий, он часто используется в холодном зимнем небе на картинах Боба.Его также можно использовать для затемнения углов голубого неба, чтобы создать эффект виньетки.

Sap Green
Основной цвет, используемый для всей листвы. В сочетании с желтым и ярко-красным его можно использовать для создания прекрасных бликов на всех зеленых вещах.

Белый титан
Используется отдельно для светлых участков, облаков, снега или смешивается с другими цветами для создания различных оттенков.

Van Dyke Brown
Это более темный из двух коричневых оттенков в пейзаже Боба Росса.Используется для подкрашивания больших деревьев и хижин, а также для окраски всех темных базовых покрытий.

Желтая охра
Красивый мягкий оттенок, идеально подходящий для создания бликов на листве, это самый темный из трех желтых оттенков в диапазоне «Пейзаж». Смешанный с зеленым соком или одним из других желтых, его можно использовать, чтобы добавить интерес к листве.

---

Кисти и ножи

Вся линейка кистей Боба Росс для пейзажа производится по спецификациям Боба.Все сделано из натуральной щетины, идеально подходящей для техники мокрого по мокрому. Просто помните, эти кисти нельзя мыть водой, вы всегда должны использовать растворитель, такой как Растворитель без запаха Боба Росс.

1 дюймовая кисть для пейзажа
Одна из четырех больших кистей в диапазоне пейзажа и, вероятно, наиболее часто используемая. Используется для нанесения жидкой основы, а также для рисования неба, облаков, воды, гор и многих других элементов культовых пейзажей Боба.

2-дюймовая кисть для фона
Может делать все то же самое, что и 1-дюймовая кисть, но ее больший размер позволяет делать все вышеперечисленное с гораздо большей скоростью!

1-дюймовая круглая кисть для листвы
Еще одна из четырех больших кистей в этой линейке, эта кисть не только для листвы, но также отлично подходит для облаков, деревьев, кустов и предгорий.

2-дюймовая мягкая кисть для блендера
Эта кисть для блендера позволяет создавать мягкие деликатные области на ландшафте и морских пейзажах. Тонкие облака в небе, туман у подножия гор, гребень волны и брызги водопадов.

Круглая кисть половинного размера
Эта кисть идеально подходит для создания прекрасных форм для деревьев, кустов и другой листвы.

Кисть овальной формы 1 дюйм
Кисть овальной формы 1 дюйм в основном используется для обработки вечнозеленых деревьев и мелирования.

# 3 и # 6 Кисти веерного блендера
Два разных размера, используемых для создания множества вещей. Трава, холмы, облака, горы, лодки и многие другие красивые эффекты. №3 делает то же самое, что и №6, но только меньше по размеру!

# 2 Кисть Script Liner Brush
Специальная кисть из натуральной щетины, идеально подходящая для обработки деталей, мелкой травы и т. Д.

# Кисть из 6 щетинного фундука
Часто используется для создания морских пейзажей Боба, а также для создания стволов деревьев и других мелких деталей.

Малярные ножи № 5 и № 10
Эти ножи с прямой кромкой уникальны для Боба Росса, они больше и прочнее, чем другие малярные ножи.

---

Sophia Flowers Введение в материалы Боба Росс

Посмотрите видео ниже, чтобы увидеть, как сертифицированный инструктор София Флауэрс расскажет нам о рекомендуемой ею базовой настройке для начала работы с материалами Боба Росс.

Посетите наш веб-сайт , чтобы найти полный выбор материалов Боба Росса и приступить к работе над своей картиной Боба Росса!

---

Что случилось со всеми картинами Боба?

Для каждого эпизода «Радости рисования» Боб нарисовал 3 версии произведения искусства.Один перед эпизодом, который будет использоваться в качестве визуального ориентира, тот, который он фактически завершает во время шоу, и третий, который будет использоваться для его книг. Это означает, что существуют буквально сотни картин Боба Росса, но, кроме нескольких, которые сейчас выставлены в Смитсоновском национальном музее американской истории, остальные просто хранятся. Посмотрите короткометражный фильм ниже, чтобы увидеть историю картин Боба.

---

Источники:

Мокрое по мокрому vs мокрое по сухому Акварель

Мочить или не мочить? Вот в чем вопрос…

Мокрое по мокрому и мокрое по сухому являются важными составляющими словарного запаса любого акварелиста. У каждой техники есть свои особые качества, которые дают очень разные и восхитительные результаты.

Когда я начал рисовать акварелью, я смутно знал об этих двух методах рисования. Но я должен признать, что большинство моих техник рисования ограничивалось мокрым по сухому. Я не особо тратил время на изучение работы «мокрый по мокрому» и на то, как эти две техники могут дополнять друг друга.

Но вы еще не испытали на себе акварельную живопись, пока не попробуете и мокрое по мокрому, и мокрое по сухому.

А в чем разница?

«Мокрая по мокрому» означает, что влажная краска наносится на влажную бумагу или добавляется к смывке свежей влажной краски.

«Мокрый по сухому» просто означает, что вы наносите влажную краску на сухую бумагу или влажную краску на участок сухой краски.

Когда вы применяете эти методы вместе, у вас появляется свобода создания уникальных визуальных текстур и для улучшения акварельной живописи .Мокрое по мокрому обеспечивает мягкие края, сложные случайные эффекты и красивую градацию цвета. Мокрое по сухому позволяет получить больше деталей, более четкие края и четко очерченные формы.

Хорошее владение обеими техниками сделает вас более разносторонним художником.

Но эти техники смешивания — это то, что вам нужно практиковать и прочувствовать.

В этой статье я хотел изучить возможности, предлагаемые каждой техникой, и предложить несколько советов и советов о том, как овладеть этими двумя фундаментальными навыками.

Динамика воды

Акварель — это среда на водной основе.

Ага… Пока без сюрпризов!

Но чтобы полностью понять эти две акварельные техники, я думаю, будет полезно рассмотреть особенности и поведение воды. Быстрое понимание характеристик воды поможет понять, как можно контролировать поток краски.

Давайте сравним каплю воды на сухой бумаге и каплю воды на влажную бумагу:

Капля водянистой краски остается статичной и находится на сухой бумаге. Краска не течет , если ее не приглашают. Нанесение кисти на каплю краски увеличит ее площадь поверхности , но краска останется в пределах формы, которую вы определяете с помощью кисти . Это то, что вы получаете при нанесении плоской размывки, и это то, что происходит, когда вы красите мокрый по сухому .

Для сравнения: капля краски на мокрой бумаге стекает на влажную поверхность, потому что вода перемещается под действием силы тяжести от высокой к низкой. Краске предлагается двигаться по влажной поверхности — вода соединяется с водой и стремится к течению к самой нижней точке поверхности бумаги.Вкратце, вот что происходит, когда вы красите «мокрый по мокрому» .

Помня о поведении воды при рисовании, вы сможете лучше контролировать конечный результат. Пигменты всегда следуют за водой .

Техника мокрого по сухому

Техника рисования «мокрый по сухому» дает вам больше контроля над мазками кисти и нанесенной краской. Если вы загрузите кисть влажной краской и рисуете на сухой бумаге, вы получите форму с жесткими краями , но с текучей жидкой краской в ​​середине .

При работе «мокрый по сухому» акварель не вытечет за сухие края нарисованной вами формы, если только вы не растолкаете краску с большим количеством краски или воды. Это дает вам полный контроль над формами, которые вы рисуете.

С помощью метода «мокрый по сухому» вы можете создавать формы, которые имеют однородный плоский вид или пестрый цвет , который меняет оттенок и интенсивность. Вы также можете получить градуированного смешивания , который изменяет значение тона с темного на светлый.

Еще одна вещь, которую вы заметите, когда рисуете «мокрый по мокрому» , — это то, что ваши цвета не выцветают и не растекаются так сильно, как при нанесении «мокрый по мокрому» .Окончательный цвет остается интенсивным . Вероятно, это связано с тем, что пигменты краски более рассеиваются и растекаются при рисовании мокрым по мокрому.

(Для следующих упражнений вы можете загрузить мой рабочий лист и использовать его в качестве руководства для отработки этих двух техник — самый простой способ — использовать его в качестве шаблона для рисования на акварельной бумаге).

Мокрый по сухому, плоская краска

Рисование акварелью мокрым по сухому, вероятно, самый очевидный метод для любого акварелиста.Но такой контроль окраски очень важен. Вы должны попрактиковаться, а затем еще раз попрактиковаться!

Первое упражнение — плоская мойка . Цель состоит в том, чтобы получить гладкую ровную поверхность по всей поверхности квадрата.

Нарисуйте на бумаге прямоугольник.

Хитрость заключается в том, чтобы загрузить в кисть достаточное количество покрасьте так, чтобы она текла свободно. Жидкости должно быть достаточно, чтобы она образовала бусину в основании мазка кистью.

(Бусинка — это скопление лишней жидкости в конце хода или на дне мокрой стирки).

Работайте сверху вниз. Наклон бумаги также помогает, потому что сила тяжести помогает краске стекать вниз. Количество краски, которое вы используете, важно — вам действительно нужно, чтобы кисть была чистой и влажной.

Вы можете использовать шарик , чтобы краска стекала по бумаге . Перезагрузите кисть до того, как стирка станет слишком сухой и пока у вас еще не будет бусинки на дне.Продолжайте нажимать краску на бумагу, чтобы получить однородную стирку.

Постарайтесь сохранить форму размытия в пределах вашего прямоугольника — это также хорошее упражнение в управлении кистью.

Когда вы дойдете до конца плоской смывки, если у вас все еще останется капля лишней краски, промокните кисть, чтобы высушить ее, а затем используйте ее, чтобы впитать излишки краски.

Постепенное наложение мокрое по сухому

Рисование на сухой бумаге дает четко определенные формы и четкие края, но часто вам нужно, чтобы формы имели некоторое смешивание, чтобы сломать эти жесткие края.

Вы делаете это с помощью градуированного смешивания .

На этот раз вы собираетесь нарисовать плавный градиент с различной интенсивностью краски от темного к светлому.

Сначала смешайте большую лужу краски. Начните с хорошо загруженной кисти и нанесите немного акварели на верхнюю часть прямоугольника. (Для этого я использую небольшую круглую щетку из соболя — соболь очень хорошо удерживает большое количество краски, но также образует красивую точку, позволяющую контролировать детали. Вот некоторые из моих любимых кистей … ) . Остановитесь примерно на трети пути вниз. В основе смывки должна быть бусинка.

Мы хотим, чтобы эта размывка плавно переходила сверху вниз. Здесь возникает соблазн наполнить кисть чистой водой и попытаться расширить форму с помощью кисти с водой.

Проблема в том, что это имеет тенденцию создавать обратный поток и разрушать градуированную смесь. Ваша кисть не должна быть полностью загружена.

(Обратный поток — это пушистый налет, образующийся, когда избыток жидкости течет обратно в отстойную промывку).

На этом этапе я считаю, что лучше всего разбавить лужу с краской небольшим количеством воды, а затем начать новый мазок кистью с небольшим количеством разбавленной краски. Работать нужно довольно быстро, пока краска еще влажная. Не используйте полностью загруженную щетку , иначе вы рискуете получить обратный ход. Ваша кисть должна быть примерно , наполовину загруженной .

Возьмите немного разбавленной краски, удалите немного влаги и нанесите мазок кистью.

Продолжайте делать это, пока краска не станет блеклой, разбавляя краску, пока она не станет почти чистой водой. В завершение вы можете использовать чистую воду, чтобы завершить смешанную стирку.

Хитрость заключается в том, чтобы работать, пока краска очень влажная , чтобы краска не высыхала и не оставляла разводов на воде.

Пестрое смешивание с мокрым по сухому

При рисовании мокрым по сухому вы также можете создавать вариации цвета и стоимости с помощью одного или нескольких цветов.Смешивая цвета таким образом, вы получаете больший контроль над смешиванием, чем при использовании метода «мокрый по мокрому», который, как правило, менее предсказуем.

Этот тип смешивания включает в себя остекление , при котором вы рисуете поверх другого слоя сухой краски. Вы используете ту же технику, что и для постепенного смешивания «сухое на сухое».

Начните с покраски плоской заливки (или постепенной заливки) одним цветом.

Дайте высохнуть.

Теперь выберите другой цвет и примените технику градуированной заливки , чтобы смешать второй цвет с первым.

Важно, чтобы вы, , дали высохнуть первому слою краски , иначе вы будете красить «мокрый по мокрому» .

Смешанные формы с использованием метода «мокрый по сухому»

Теперь, когда у вас есть некоторая практика с основными приемами «мокрый по сухому», вы можете попробовать объединить некоторые из вышеперечисленных идей и нарисовать смешанные формы. Картина «мокрый по сухому» позволяет рисовать формы с острыми краями, потому что вода всегда останавливается на краю влажной области.

В этом упражнении используются две техники, известные как «, зарядка, » и «, вытягивание ».

Зарядка означает добавление нового цвета в уже влажную стирку. Когда вы соединяете две влажные формы, цвета смешиваются вместе, и ваш свежий цвет снова перетекает в соседнюю размывку. Вы можете увидеть это в примерах 1, 2, 3 и 4 выше.

Вытягивание позволяет создать градиент цвета. Вы рисуете форму, очищаете и промокаете кисть, а затем тянете пигменты краски в заданном направлении. Вы получаете постепенное изменение цвета от темного к светлому. Вы можете увидеть это в примерах 5, 6 и 7 выше.

Одна из самых сложных частей акварельной живописи — это определение правильного количества жидкости на вашей кисти и влажности краски на бумаге . В примере № 8 выше вы можете видеть, что моя первая стирка была слишком сухой , когда я попытался добавить немного дополнительного цвета в первую стирку. И в примере 9, когда я попытался вытащить свою первую форму цвета, моя кисть была перегружена и была слишком влажной . Это вызвало обратный ход, который вы можете увидеть по характерному перистому узору, который он создал.

Это забавное упражнение, которое полезно повторить несколько раз. Получить желаемые эффекты в акварели может быть непросто, и это отличный способ отточить свои навыки и контроль кисти.

Техника «мокрое по мокрому»

Техника рисования «мокрое по мокрому» приводит к чудесным мягким, непосредственным и сложным эффектам, которыми хорошо известны акварели.

Вы начинаете с нанесения чистой воды на бумагу, чтобы она стала влажной, а затем наносите цвет. Такое предварительное смачивание бумаги иногда называют грунтовкой .

В качестве альтернативы вы можете добавить больше краски на существующий участок краски, который еще не высох.

Добавление влажной краски в другую влажную краску известно как зарядки . При такой зарядке краска смешивается довольно случайным образом.

Основное правило: краска будет следовать за водой.

Картина «мокрый по мокрому» дает прекрасные эффекты текучести, но требует меньшего контроля .

Но это не значит, что рисование «мокрый по мокрому» случается совершенно случайно!

Основным источником контроля является использование влаги для направления и ограничения пигментов краски.

Влажность бумаги и нагрузка на кисть сильно влияют на поведение краски при рисовании этим методом. Вам нужно хорошо знать, как найти правильный баланс влажности — влажности бумаги и влажности кисти. Вместе они создают наибольшую динамическую энергию в поведении краски на бумаге.

Опытные акварелисты знают, как управлять водой и заставлять ее делать именно то, что они хотят.

Многие новички считают, что акварель сложно контролировать.Непредсказуемость техники «мокрый по мокрому» учит нас отпускать и позволять краске делать то, что она хочет, вместо того, чтобы пытаться доминировать над ней.

Как всегда, совершенство помогает практика!

Процесс мокрого по мокрому можно применять разными способами… Вот несколько упражнений, которые стоит попробовать:

Постепенное смешивание мокрого по мокрому

Это базовая техника стирки. Цель состоит в том, чтобы нарисовать градуированную размывку, которая плавно меняет тон от темного к светлому.

Нарисуйте на бумаге прямоугольник.

Чистой кистью налейте чистую воду на окрашиваемый участок. Бумага должна иметь хороший влажный блеск, но не должна быть слишком влажной . В то же время, если бумага слишком сухая, вы не получите гладкой стирки. Если вы добавите слишком много воды, не волнуйтесь, немного влаги можно удалить бумажным полотенцем.

Загрузите кисть (не слишком много) и нанесите мазок кисти поверх влажной формы. Больше не набирайте краску, просто продолжайте наносить мазки кистью вниз примерно на одну треть прямоугольника.Это помогает наклонить бумагу и под действием силы тяжести потянуть краску вниз.

Теперь очистите и промокните кисть, затем продолжайте наносить мазки по направлению к основанию прямоугольника.

При необходимости очистите и промокните кисть еще раз, прежде чем дойдете до основания прямоугольника.

Вы увидите, как пигменты распределены по влажной форме. Обратите внимание, что краска остается в пределах вашей влажной формы.

Уловка с этим типом стирки заключается в том, чтобы знать, на какой стадии влажности вы получите много движения пигмента или медленное движение краски.Имея опыт, вы сможете использовать это в своих интересах.

Пестрое смешивание с мокрым по мокрому

Это еще один популярный метод смешивания двух или более цветов вместе. Цель состоит в том, чтобы получить красивое мягкое сочетание цветов.

Нарисуйте прямоугольник и намочите бумагу так же, как и раньше.

Загрузите кисть одного цвета и примените его к одной стороне прямоугольника. Прежде чем бумага высохнет, загрузите кисть другим цветом и нанесите краску на другую сторону вашей формы.

Вы можете так или иначе укоротить бумагу, чтобы облегчить процесс перемешивания.

Цвета будут смешиваться и сливаться на бумаге, создавая красивую спонтанную смесь цветов. Пигменты смешиваются и могут создавать новые необычные цвета!

Еще раз, степень и скорость смешивания будут зависеть от влажности бумаги. По мере того, как бумага сохнет, но остается влажной, любые новые мазки краски будут плавно переходить, но в меньшей степени.

Контролируемые мягкие формы с использованием метода «мокрый по мокрому»

Если вы сначала определите зону влажности и следите за уровнем влажности бумаги, вы можете получить замечательные формы с мягкими краями с помощью техники «мокрый по мокрому».

Попробуйте нарисовать другой прямоугольник чистой воды, затем промокните влажную бумагу краской. В зависимости от количества краски на кисти и степени влажности бумаги вы получите расплывчатые формы цвета.

Эта техника часто используется акварелистами для рисования неба …

Влажность бумаги

Как вы, наверное, уже поняли, уровень влажности бумаги имеет большое влияние на результаты, получаемые с помощью техники «мокрый по мокрому».

Я думаю, что научиться определять влажность бумаги — это то, что помогло мне вывести мою технику «мокрый по мокрому» на новый уровень.

Художники, специализирующиеся на рисовании мокрым по мокрому, наблюдали определенные стадии увлажнения, которые заметно по-разному влияют на поведение краски. Например, художница Ева Карпинская рассказывает о «круговороте воды» . Bruce MacEvoy на своем веб-сайте Handprint рассказывает о «шести стадиях увлажнения бумаги» .

Эти уровни влажности варьируются от полностью пропитанного до полностью сухого, и существует от 6 до 7 конкретных стадий влажности.Эти ступени обладают следующими характеристиками:

• 1

  Completely Wet — блестящая зеркальная поверхность

• 2

  Glossy — очень влажная блестящая поверхность, но текстура бумаги видна.

• 3

  Сатин / слабый блеск — блеск особенно заметен в углублениях текстуры бумаги.

• 4

  Влажный / влажный — Бумага выглядит сухой, но становится влажной на ощупь, что приводит к небольшому расплыванию краски.

• 5

  Матовый / влажный — Бумага выглядит сухой, но лежащая под ней бумага остается влажной, поэтому краска распределяется очень мягко.

• 6

  Сухой — Вся влага испарилась, и вы снова переходите к технике «мокрый по сухому».

Эксперименты с влажностью бумаги были бы отличным способом развить хорошее ощущение различных эффектов, получаемых с различной степенью влажности бумаги.

Попробуйте упражнение, которое я сделал ниже.Нарисуйте шесть прямоугольников рядом и начните с того, что намочите все формы в одинаковой степени. Постарайтесь не переборщить. Вы же не хотите, чтобы прозрачная вода выходила за границы вашей фигуры.

Затем я загрузил кисть краской и нанес мазок кисти на верхнюю часть первого прямоугольника.

Следующая часть скучная, но важная (это немного похоже на высыхание краски — простите за каламбур).

Наблюдайте за влажностью форм, пока они не достигнут каждой из различных стадий влажности от 1 до 6.Когда вы думаете, что находитесь на новом этапе, нанесите слой краски и обратите внимание на разницу в распылении краски. Продолжайте делать это, пока не пройдете все шесть стадий намокания.

Устранение неполадок «мокрый по сухому» и «мокрый по мокрому» — цветение и обратное прохождение

Я просто хотел закончить парой советов и проблем, с которыми вы можете столкнуться при использовании акварельных техник «мокрый по сухому» или «мокрый по мокрому».

Самая распространенная проблема, которую я обнаружил, — это цветков и обратных пробега .

Вы, наверное, когда-нибудь видели эти эффекты. Налет — это перистая форма с темными краями, возникающая при попадании дополнительной жидкости в ранее уложенную стирку. Обратный поток очень похож по внешнему виду и возникает из-за того, что капля избыточной жидкости течет обратно в отстойную промывку.

Эти результаты обычно возникают, когда белье начинает высыхать. Уловка состоит не в том, чтобы постоянно добавлять воду или краску в раствор, который начинает оседать, это просто создает беспорядок. Кроме того, если у вас есть капля краски в конце мазка кистью, не забудьте промокнуть кисть и удалить влагу, чтобы избежать обратного стекания, когда краска начнет высыхать.

Мокрое по мокрому или мокрое по сухому — отличные техники. Попробуйте найти способы использовать их в своих следующих картинах. Прежде всего, повеселитесь!

Техника мокрого по мокрому — Искусство Беверли Ньютон

Боб Росс использовал технику масляной живописи мокрым по мокрому, при которой художник продолжает добавлять краску поверх еще влажной краски, а не ждать продолжительное время, чтобы позволить каждый слой краски высыхать. Сочетание этого метода с использованием двухдюймовых кистей и других типов кистей, а также малярных ножей позволило Россу рисовать деревья, воду, облака и горы за считанные секунды.Каждая картина начиналась с простых мазков, которые казались не чем иным, как цветными пятнами. По мере того, как он добавлял все больше и больше мазков, пятна превращались в замысловатые пейзажи.

Боб Росс отметил, что на пейзажи, которые он рисовал — как правило, горы, озера, снег и сцены из бревенчатых домиков — сильно повлияли его годы жизни на Аляске, где он проработал большую часть своей карьеры в ВВС. Он неоднократно заявлял на шоу, что верит в то, что каждый обладает врожденным художественным талантом и может стать опытным художником при наличии времени, практики и поощрения, и с этой целью часто любил говорить: «У нас здесь нет ошибок, у нас просто есть счастливые случайности.«Росс был хорошо известен другими ключевыми фразами, которые он использовал при рисовании, когда он создавал« счастливые маленькие деревца ». Во многих эпизодах« Радости рисования »он отмечал, что одной из его любимых частей в живописи была чистка кисти, особенно его метод сушки. от кисти, которую он окунул в растворитель без запаха, ударяя ею о банку с более тонким веществом и мольберт. Он улыбался и часто громко смеялся, «выбивая из этого дьявола». Он также использовал палитру, которая была слегка отшлифована вниз, что было необходимо, чтобы избежать отражения сильного студийного освещения.

Когда его спросили о его непринужденном подходе к живописи и вечно спокойном и довольном поведении, он однажды сказал: «Я получил письмо от кого-то здесь некоторое время назад, и они сказали: ‘Боб, все в твоем мире кажется счастливым. . ‘ Это точно. Вот почему я рисую. Это потому, что я могу создать такой мир, какой хочу, и могу сделать этот мир таким счастливым, как я хочу. Стреляйте, если хотите плохого, смотрите новости ». После его смерти Bob Ross Incorporated пожертвовала большую часть его картин благотворительным организациям и станциям общественного телевидения.

Почему вы предпочитаете рисовать мокрым по мокрому?

Q: Почему вы предпочитаете рисовать мокрым по мокрому, а не давать высохнуть одному слою перед покраской другого?

A: Обычно я предпочитаю мокрое на мокрое, потому что мне нравится, как края фигур закручиваются вместе, как листва одного дерева, сочетающаяся в пятнах с листвой дерева за ним. Это вызывает полосатость или калейдоскоп цветов, которые делают эту область более энергичной — даже если эффект небольшой и незаметный.

Это особенно полезно, когда я работаю с более густой текстурированной краской, потому что я могу протянуть ветку дерева через толстую область краски, чтобы они гармонировали друг с другом, вместо того, чтобы добавлять тонкую ветку поверх текстурированного мазка. Этот метод имеет тенденцию нарушать цвет, потому что он касается только верхних частей текстуры и не попадает в впадины.

Если это произойдет, и мне не нравится вид сломанного цвета (ветки), тогда я должен тщательно попытаться закрасить щели, чтобы они выглядели бесшовными, что намного сложнее, чем пропустить тонкую ветку через влажную краску. как я это делаю в этом коротком видео из нашего недавнего блога Ultimate Paintbrush Experiment:

Когда я не отвлекаюсь и прихожу в полностью сфокусированное состояние, картина течет так быстро, что все элементы развиваются вместе, а богатая гармония цветов, текстур, ценностей и атмосферы объединяется, создавая очень естественное ощущение.

Если этот фокус нарушен и мне нужно вернуться к сухим слоям, гораздо труднее вернуться к первоначальному потоку идей. Если с самого начала рисование было трудным, то этот перерыв не обязательно плохо, но если все идет хорошо, я предпочитаю продолжать рисовать, пока существует это сфокусированное состояние.

Однако бывают случаи, когда окраска сухих слоев предпочтительна. Когда я работаю с более тонкими слоями и использую много мазков сухой кистью, полезно, чтобы нижний слой высох.Это помогает полной силе основного цвета проникать через текстуру сухой кисти, не нарушая и не смешивая цвета вместе.

Есть еще кое-что, что я мог бы обсудить с этим вопросом — так что я думаю, что мы расскажем немного больше в следующем сообщении в блоге.

Важный вывод — оптимального сценария не существует — это зависит от того, чего мы пытаемся достичь. Вот почему так важно поэкспериментировать и увидеть, что лучше всего подходит для воплощения нашего видения.

Хотите узнать больше о моих техниках рисования? Ознакомьтесь с 6-недельным курсом Мастера масляной живописи!

У вас есть вопрос или инструмент, который вас интересует? Прокомментируйте ниже, и он может стать нашим следующим инструментом для рисования!

мокрый по мокрому — что мне не хватает? : painting

Прошу прощения за длинную публикацию, The TL; DR заключается в том, что мне нужна помощь в понимании основ масла «мокрое по мокрому», а также в поиске надежных ресурсов для самообучения.

Не претендую на звание художника, хотя раньше неплохо рисовал. Стремясь добавить в свою жизнь чего-то творческого, чего мне катастрофически не хватает, я решил заняться масляной живописью.

Я провел много исследований, то есть просмотрел кучу видео Боба Росса и Билла Александера на YouTube, чтобы разобраться в технике. Их стиль — не совсем моя сумка, но я считаю, что научиться рисовать таким образом было бы хорошим началом.

Я не хочу покупать что-либо в «Стартовых наборах», потому что они, как правило, хрень и идут с вещами, которые вам не нужны, и качества, которые вам не нужны.Я бы предпочел взять те же деньги и, наряду с некоторыми исследованиями, получить кое-что, что послужит моей намеченной цели. Я взял это в эти выходные. Нет, это не на высшем уровне, я знаю, что есть лучше, но пока сойдет.

Я сделал немного жидкого белила из льняного масла и титанового белила и нанес его на холст левкас. Я нанес очень тонкий слой, как описано в This Video Джейсона Боуэна. Если мой титановый белила — это консистенция мороженого, то жидкий белый — это консистенция йогурта (не замороженного).

У меня не возникло проблем с добавлением неба / воды с помощью 2-дюймовой кисти и их смешивания. Все шло так, как было сказано в видеороликах, со значениями осветления по мере продвижения к центру холста.

Вот где я столкнулся с проблемами Добавление облаков. Это была катастрофа. Я наносил их краем двухдюймовой кисти, бюст, как это делали Боб Росс, Билл Александер и десяток других художников, только это не сработало. В итоге я снял краску с холста и положил ее на палитру. Нет, правда, вот что случилось.Я спорил с этим минут 10, а потом сказал, да к черту горы.

Боковое примечание: я не доволен своими 2 «. Он кажется неправильным и слишком жестким. Мне сказали, что это масляная кисть, но теперь я настроен очень скептически. Я заменяю ее сегодня.

Каждые в одном из видеороликов говорится, что нанести темную краску ножом и вдавить ее в холст. Я сделал, и с холста сошло больше краски, что, в свою очередь, испортило мой темный цвет. Меня это в некоторой степени устраивало, как все они говорят беспокоиться только о внешнем крае горы.Я перешел к добавлению снега.

Я использовал очень, ОЧЕНЬ легкое прикосновение, как будто не уверен, что он мог быть светлее, и краска не «ломалась», а просто растекалась и размазывала краску под ней.

Здесь я слишком расстроился, чтобы продолжить. Я соскреб с холста все, что мог, и прибрал. Я не возражаю, так как могу использовать этот холст как блокнот, чтобы поиграть с различными концепциями.

Итак, одна из основных вещей, которые я обнаружил, — это то, что тонкая краска прилипает к толстой краске.Кроме того, по определению жидко-белое базовое покрытие будет тоньше, чем все, что на него наносится.

Единственное, о чем я могу подумать, это то, что я наношу слишком густую краску. Нужно ли мне немного разбавить каждый слой, чтобы он прилипал к предыдущему? Не перегружаю ли я кисть или наношу слишком густо?

Итак, вот где я нахожусь.