4 лучших картины русских живописцев

Множество стихотворений великих русских поэтов – Есенина, Пушкина, Тютчева – было посвящено этой поре. Невероятной красоты осенние пейзажи маслом создавали такие известные художники как Левитан, Саврасов, Шишкин, Серов, Кустодиев, Поленов и даже экспрессионист Кандинский. Из современных живописцев осени хочется выделить Леонида Афремова и Грэма Геркена с его размашистыми мазками и чистыми, практически не разбавленными цветами, Дмитрия Спироса и его потрясающую игру света и тени, и простоту, наивность и очарование работ Кристиана Бержерона.

 

Даже начинающие художники способны справится с картиной маслом на тему осени. За основу композиции берётся обычный, не привязанный к времени года пейзаж, с его правилами и особенностями, а дальше начинается игра света, цвета и техник. Красоту осеннего пейзажа в живописи передают как тонкие техники с изящными лессировками, так и крупные мазки в стиле импрессионизм и постимпрессионизм. Общий тон картины может быть любым: лёгкая дымка и серость придаёт всей композиции промозглости и холода. Использование красных, желтых, зеленых тонов, также сияние белого в виде бликов от листвы и полос света создаёт особое настроение — яркая осень в солнечный день, «бабье лето».

 

Для картин осеннего пейзажа маслом характерны определённые признаки и сюжеты, которые мы можем наблюдать у таких мастеров, как Исаак Левитан, Василий Кандинский, Василий Поленов. Говоря об осени в живописи маслом, нельзя не упомянуть шедевр Алексея Саврасова «Грачи прилетели», хранящийся в Третьяковкой галерее.

Чтобы уловить приёмы работы с осенними пейзажами прямиком от великих мастеров, рассмотрим подробнее некоторые из их работ.

 

1. Осень в живописи художника Исаака Левитана была одной из главных тем. О ней написаны сотни его картин. Остановимся на одной из самых известных – «Золотая осень». Картина относится к пасторальным пейзажам: вдали виднеются деревенские домики, поля и лес, окрашенный всеми оттенками осенней листвы. В центре композиции речка в окружении деревьев, покрытых золотой и красной листвой. Венчает её голубое небо, по которому плывут белые, подсвеченные ярким солнцем облака. «Золотую осень» относят к «мажорному» периоду в творчестве художника – здесь в изобилии яркие цвета, обычно не характерные для Левитана, но именно они, а также освещение (яркое солнце почти в зените) придают картине радостное, «тёплое» настроение. Стоит обратить внимание на «экспрессивный», рельефный мазок, ярко демонстрирующий влияние импрессионизма на художника. За счёт этого картине придаётся динамика.

Утончённую скромную красоту осеннего парка также можно увидеть в живописи Исаака Левитана. «Осенний день. Сокольники». Картина создана в более «умеренных» тонах, нежели «Золотая осень». Картина пропитана грустью и ностальгией – громада уходящего вдаль неба и необъятность сосен противопоставляются здесь одинокой маленькой фигуре человека.

 

2. Отец абстрактной живописи Василий Кандинский не обошёл вниманием тему осени в своей живописи. Как и все абстракционисты, он уходил от чёткой формы изображения и сосредотачивался на цветовых пятнах и линиях. Его картина «Осень в Мурнау» поражает сочетанием ярких синих, почти неразбавленных оттенков с тёмной зеленью и красными «точками»-листьями. Таким образом художник передавал свои чувства и своё видение окружающего мира.

 

3. Ещё одна «Золотая осень» принадлежит перу Василия Поленова. Композиция картины подчинена геометрии – пространство организовано в виде дуги. Это является характерным приёмом художника при формировании композиции. Здесь отсутствуют классические передний и дальний планы – зритель стоит «над» и смотрит на раскинувшийся внизу пейзаж сверху. Картина-«панорама» даём нам возможность увидеть широкий простор русской природы: уходящая вдаль река, поблёскивающая колокольня, лес, разукрашенный всеми оттенками осени. В картине сопоставляется золотой и благородный голубой цвета. Небо проработано до мелочей – в картине отражены тончайшие оттенки и переходы, написанные в заданном ритме: белые, серые, розоватые. За счёт этого кажется, что небо лишено статики – вот-вот облака поплывут прямо на наших глазах.

 

4. Алексей Саврасов сумел показать красоту осеннего пейзажа в живописи, раскрывая душевные, трогательные и печальные черты, присущие русским пейзажам средней полосы. Он сумел поймать это лиричное настроение, потому что сам любил и чувствовал природу родного края. Прозрачный воздух в картине «Грачи прилетели» обусловлен, сдержанным, как бы рассеянным светом, которой идёт будто бы от самой земли, здесь будто бы и нет конкретного источника света. Линия горизонта размыта и затуманена, что даёт ощущение глубины и широты пространства. Небо здесь затянуто облаками и прописано тусклыми, голубовато-серыми оттенки. Одним из секретов мастера был не полностью закрашенный холст – для того, чтобы в точности передать тона он оставлял фрагменты белыми. Стоит обратить внимание на тончайшую прописанность талого снега: его оттенки колеблются от тёмно-серого до голубого и сиреневого. 

Опыт, насмотренность и безграничная любовь к своему делу объединяла художников-пейзажистов. Это и является главным секретом их мастерства.

Соломой по бумаге — репортаж о том, как мастерица создает уникальные картины с 3D-эффектом и откуда берет идеи

Мастер народных художественных промыслов из Петриковского районного Дома ремесел Валентина Фалеева придумала уникальную технику аппликации с элементами соломенной живописи. Она создает на холсте картины, обладающие 3D-эффектом. Рукодельница рассказала, как к ней пришла такая идея, сколько времени тратит на произведения и кому интересны такие работы.

В творческой сфере Валентина Фалеева уже больше 30 лет. После учебы в Кобринском художественном училище по специальности декоративно-прикладное искусство (инкрустация соломкой) стала художником-оформителем в Петриковском районном Доме культуры. Там она занималась украшением сцен и ландшафтным дизайном. А в 1998-м в райцентре открылся Дом ремесел, куда Валентина Леонидовна пришла работать одной из первых.

— Мне досталось мое родное направление — соломка. Сразу задалась целью развивать его, приближать к современности.

За несколько лет освоила все возможные техники: аппликацию, плетение и так далее. Однажды возникла мысль создавать оригинальные картины — вместо красок использовать самодельные соломенные ленты. Технология сложилась в голове сама собой.

Валентина Леонидовна быстро перешла к воплощению смелой идеи. Соломенная живопись включает в себя несколько этапов. Первый — подготовительный. Берется житная или овсяная солома, ее необходимо отбелить, чтобы краска хорошо легла. Для этого понадобится перекись водорода с большим процентом. Дальше сырье кипятится около двух часов в растворе соли и красителей. Мастерица обычно использует анилиновые, которыми красят яйца на Пасху, а также натуральные — луковую шелуху, крапиву, кору дуба. Они помогают создать множество различных оттенков. Затем все промывается, высушивается, стебли-трубочки режутся на несколько частей и разравниваются специальным резцом, чтобы получилась лента. В конце она наклеивается на папирусную бумагу и вырезается в нужный элемент.

Второй этап — процесс живописи. Красками или маслом рисуется фон, затем уже подготовленными соломенными лентами — сама картина. В этом деле, отмечает рукодельница, важно терпение:

— На первую работу — картину с большим котом — потратила в общей сложности 64 часа. Необходимо было отдельно нарисовать хвост, лапы, уши, туловище и все это выложить соломкой. Однако мне не было скучно. Когда дело нравится, терпения на все хватает.

Благодаря объему и глубине материала картины получаются с 3D-эффектом. Как правило, идеи для своих работ художница вынашивает примерно месяц: продумывает фон, элементы, выбирает цвет.

— Затем еще около месяца могу заниматься реализацией задумки. У нас же не фабричное производство, а творческий процесс. Дольше всего, наверное, делала осенний пейзаж. Нужно было выложить каждую прожилку в листике, чтобы получилось, как в природе, — объясняет Валентина Леонидовна.

На работы рукодельницы из Петриковского Дома ремесел есть спрос.

— На каких бы фестивалях мы ни бывали, народ всегда интересуется картинами. Они нравятся за естественность и натуральность, ведь практически все сырье — экологически чистые материалы. Покупают мои работы туристы и местные жители — для украшения дома. Радует, что удалось развеять стереотип о том, будто солома — что-то древнее и немодное. Из нее можно сделать много интересных вещей, которые будут востребованы, — уверена Валентина Фалеева.

Еще одно увлечение Валентины Фалеевой — лепка из арт-бетона. Несколько ее работ украшают дворик Дома ремесел.

Вадим БАННЫЙ,

Рамиль НАСИБУЛИН,

газета «7 дней».-0-

Осенние пейзажи в живописи: ТОП-8 художников осени

Юлий Клевер – Мостик в парке

Осень – время дивных красок природы, когда пейзажи приобретают волшебное очарование. Хрустальный перезвон дождевых капель, хруст опавшей разноцветной листвы под ногами, прощальное курлыканье журавлиного клина, отправляющегося в тёплые края, калейдоскоп из чарующей палитры красивых осенних цветов и декоративных кустарников, рубиновый перелив спелых ягод рябины и калины – всё это радует слух и взоры в эту чудесную пору года. Поэтому не удивительно, что природа осенью издавна служила источников вдохновения для художников.

Красивые осенние пейзажи в живописи встречаются как у мировых классиков художественного искусства, так и на полотнах современных живописцев. Тематика осени в природе настолько популярна среди художников, что сложно охватить все красивые работы известных пейзажистов. В этой подборке красивых осенних пейзажей в живописи представлена лишь малая доля тех художников, в чьём творчестве золотая пора года играла важную роль, служа неизменным источником вдохновения при создании пейзажных полотен.

Осенние пейзажи в живописи «поэта русской осени»

Левитан, Шишкин и Куинджи – самые первые ассоциации, которые приходят на ум, если вспомнить, кто рисовал осенние пейзажи в русской живописи. На фоне этих легендарных имён мало кто вспомнит про русского пейзажиста Ефима Волкова. Но именно этого художника его современники именовали «поэтом русской осени и туманов».

Ефим Волков – Золотая осень. Тихая речка

За свою творческую жизнь Ефим Волков нарисовал около 1000 этюдов и более 500 пейзажей, среди которых немало внимания было уделено осени. Картины этого русского живописца не превозносят красоту всем известных ландшафтов. Ведущая роль в его работах отводится малоизвестным пейзажам Русского Севера и российской глубинки.

Волков умел замечать прекрасное в малоприметном и передавать очарование таких скромных уголков посредством кисти и красок. Каждый пейзаж у этого русского художника отличается своим настроением и особой, присущей лишь ему атмосферой.

Ефим Волков – Болото осенью

«Болото осенью» (1871 г.) – самый известный осенний пейзаж в живописи Ефима Волкова. На его создание ушло почти 2 года.

Унылая атмосфера осени, переданная художником в этой работе, оказалась настолько проникновенной, что картина сначала поразила посетителей российской выставки, а затем получила бронзовую медаль на Всемирной выставке в Лондоне. На полотне «Болото осенью» Волков впервые применил эффект едва заметной туманной дымки, которая впоследствии станет своеобразной «изюминкой» его осенних пейзажей.

Ефим Волков – Октябрь

В 1883 г. Ефим Волков написал ещё один знаковый осенний пейзаж. Картина под названием «Октябрь» была создана художником на собственной даче под Петербургом. Как и «Болото осенью», она также пронизана особой любовью к природе и отражает неповторимое очарование осенних дней, в которых смешались грусть и радость.

Ефим Волков – Осень

Написанная Волковым в 1890 г. картина «Осень» несколько отличается от предыдущих осенних пейзажей художника. Несмотря на более яркие краски, использованные при изображении заболоченного водоёма в окружении деревьев с покрасневшей листвой, открывающаяся взору панорама кажется более угрюмой и мрачной.

В 1884 г. у Волкова погибает его малолетняя дочь, которую он очень любил. Горе от её утраты было настолько велико, что сам художник едва не умер. Всё это наложило определённый трагический отпечаток на его дальнейшее творчество.

Ефим Волков – Скит

Его работы приобретают более печальные мотивы, а на фоне природы всё чаще фигурируют изображения монашеских скитов. Именно к таким картинам Волкова относится и осенний пейзаж «Скит», где природа представлена величественно-угрюмой в тон людским печалям.

Осенние пейзажи в живописи Левитана

Список картин с изображением осенних пейзажей в живописи был бы не полон без упоминания творчества Исаака Левитана, написавшего немало полотен, будучи вдохновлённым красками осени. «Дубовая роща. Осень» – одна из наиболее известных его работ, связанных с золотой порой года.

Исаак Левитан – Дубовая роща. Осень

Тёмные стволы дубов в особенности контрастно смотрятся на фоне зелёно-золотистой листвы густых крон, переплетающихся между собой. Всё пространство между деревьями укрыто природным ковром из пожелтевшей опавшей листвы, среди которой отголоском ушедшего лета виднеются небольшие зелёные участки травы.

Этот осенний пейзаж в исполнении Левитана наглядно демонстрирует красоту русского леса осенью. Каждая деталь здесь подчёркивает любовь великого художника к родному краю. Глядя на эту картину, можно даже представить, какой чудесной аромат осени царит в такой дубовой роще наяву.

Не менее известен и осенний пейзаж Левитана под названием «Золотая осень». Если предыдущей картине присущи более мягкие и спокойные краски, то здесь царит экспрессия цвета и ощутимо влияние импрессионизма.

Исаак Левитан – Золотая осень

Берёзовая роща с пожелтевшими верхушками деревьев и отдельные осины, уже почти сбросившие свою листву, одинокое деревце на берегу реки с прозрачно-чистыми водами, отражающими синеву неба и придающими картине особо умиротворённую атмосферу…

Именно такой предстаёт левитановская «Золотая осень». Вместо привычных для Левитана меланхоличных ноток на этой картине царит солнечная красота осеннего дня с лёгкой дымкой грусти об ушедшем лете.

Исаак Левитан – Осень, 1896 г.

Волжские пейзажи не покорили Левитана с первого взгляда. С большими надеждами он ехал впервые на Волгу, но был совершенно разочарован тем, что увидел. «Тоскливая и мёртвая» – так охарактеризовал живописец увиденную реку.

«Чахлые кустики» совершенно не впечатлили Левитана, но через год он всё же вновь решил съездить на Волгу, и совершенно неожиданно открыл для себя изумительные пейзажи маленького Плёса. Это место настолько пришлось художнику по душе, что он провёл здесь 3 летних сезона и, вдохновляясь местными красотами, написал около двухсот полотен.

Исаак Левитан – Золотая осень. Слободка

Именно в Плёсе был написан Левитаном осенний пейзаж «Золотая осень. Слободка». Краски осени на этом полотне представлены на фоне маленькой русской деревеньки с деревянными избами в окружении пожелтевшего леса.

Почти половину картины занимает ясное синее небо, которое ещё не предвещает холодных затяжных дождей. Просёлочная дорога и избы разбавляют осенний пейзаж будничными мотивами повседневности.

Осенние пейзажи в живописи Юлия Клевера

Картины этого русского живописца конца 19-го-начала 20-го века высоко ценились при императорском дворе, а его имя непременно присутствовало в списке художников, чьи полотна украшали частные картинные галереи того времени. Тем не менее, сейчас Юлия Клевера мало кто вспомнит при перечислении известных русских пейзажистов, хотя картины его до сих пор высоко ценятся на аукционах.

Юлий Клевер – Старые деревья в лесу

Юлий Клевер – Берёзовая роща

Как признавался сам Юлий Клевер, он писал разные пейзажи, но всё же считал себя настоящим знатоком лишь разнообразия красок заката и изогнутых непогодой корявых деревьев. Прозрачный и чистый осенний воздух буквально пронизывает пейзажи этого времени года, изображённые на полотнах этого русского художника-пейзажиста.

Чрезмерно яркие краски придают картина Юлия Клевера какой-то сказочный и даже слегка мистический ореол. Смотришь на полотно «Берёзовая аллея» и понимаешь, что на нём изображён реальный осенний пейзаж, но в то же время ощущаешь в нём какую-то дымку нереальности. Кажется, будто эти осенние берёзки из сказочного леса, но традиционная русская изба на заднем плане возвращает к реальности всего происходящего на картине.

Юлий Клевер – Берёзовая аллея

Юлий Клевер – Дом у реки

Глядя же на картину «Дом у реки», которую также можно отнести к осенним пейзажам в русской живописи, понимаешь, что всё это – реальность. Но тёмные краски придают ей мистический оттенок, что невольно кажется будто это место – обитель леших, водяных и русалок из русских сказок.

Аналогичные чувства испытываешь и при созерцании картины Юлия Клевера под названием «Закат на болотах». Зато его «Мостик в парке» впечатляет более оптимистичными красками. Но даже осознание того, что это всего лишь пейзаж городского парка осенью, не избавляет от ощущения дымка сказочности, царящей над этим местом.

Юлий Клевер – Осень

Юлий Клевер – Запущенный парк

Юлий Клевер – Осенний пейзаж с охотником

На многих осенних пейзажах Юлия Клевера изогнутые ветви деревьев также придают реалистичным картинам долю мистического очарования. Вероятно, в этом и кроется особая популярность картин этого русского живописца, сумевшего передать красоту природы настолько утончённо, что сложно определить, где же проходит тонкая, почти незаметная и неощутимая грань между реальностью и лёгкой сказочной дымкой.

«Осенние листья» в живописи Томаса Ллойда

Этот английский художник-самоучка прославился своими красивыми солнечными пейзажами. Картины Томаса Ллойда весьма просты и даже могут показаться очень наивными, но они буквально пронизаны нежностью, теплом, оптимизмом.

К искусству живописи Ллойд приобщился в довольно позднем возрасте, и, будучи скромным по натуре человеком, так бы и остался никому не известным художником-пейзажистом, если бы ни его жена. Она организовала выставку работ Томаса, после чего его картины приобрели особую популярность в Англии. Семейный уют и тепло, царящие на картинах Ллойда, покорили англичан-домоседов.

Томас Ллойд – Осенние листья

Наиболее узнаваемый осенний пейзаж в живописи Томаса Ллойда представлен на картине «Осенние листья». Изображённая на ней милая девушка на берегу озера с лебедями любуется живописными красками осени. Кружащая в воздухе пожелтевшая листва придаёт этой картине какую-то невероятную воздушную лёгкость.

Глядя на этот осенний пейзаж в живописи Ллойда, буквально ощущаешь солнечное тепло, которым от неё веет. Современники Томаса Ллойда утверждали, что он был очень добрым человеком, и его картины просто наглядно отображают теплоту души этого английского художника 19-го века.

Осенний сад и натюрморт в живописи Елены Бархатковой

Эта белорусская художница удивительным образом сочетает в своих работах два жанра – натюрморт и деревенский пейзаж. Картины Елены Бархатковой отображают красоту природы Беларуси во всём её многообразие красок в разные поры года. Не обошло стороной художницу и осеннее вдохновение.

В творчестве Елены Бархатковой есть целая серия картин, посвящённых красивым осенним пейзажам. Яркие краски осени правят балом в этих работах, передающих красоту золотой поры года с щедрым урожаем фруктов в садах.

Пожелтевшая листва окружает плодовые деревья, а по соседству лежит корзинка с собранными спелыми яблоками или айвой и рядом с ней милый осенний букетик. Вот – россыпь собранных в лесу грибов на столе, а рядом с ними – ваза с садовыми астрами и хризантемами, а над всем этим калина склонила свои тяжёлые грозди с рубиновым переливом спелых ягод.

На переднем фоне картин Елены Бархатковой с осенними пейзажами непременно скромно располагается деревянный столик с традиционным натюрмортом, представленным цветами в вазе и россыпью спелых фруктов возле неё. Каждая работа художницы буквально передаёт дыхание осени, но с нотками осенней радости и оптимизма.

Акварельные осенние пейзажи Вячеслава Чернакова

Природа в живописи Вячеслава Чернакова завораживает взоры своей невероятной лёгкостью и воздушностью. Кажется, что покрытые золотистой листвой деревья парят в воздухе – настолько завораживающая атмосфера невесомости царит на картинах этого художника.

Невольно возникает иллюзия, будто это не осенние пейзажи акварелью, а волшебные миражи, сотворённые самой кудесницей-осенью. Лёгкая дымка грусти пронизывает эти картины осени, но всё же яркие краски и атмосфера хрустальной красоты осенней поры преобладают, не позволяя окунуться в безнадёжную меланхолию.

Американские осенние пейзажи в живописи Марка Китли

При упоминании про осенние пейзажи в живописи первым делом на ум приходят имена великих русских живописцев, вдохновлённых буйством красок берёзовых рощ и лесов российской глубинки, но никак не картины Дикого Запада. Но природа осенью красива не только в России, и вдохновляет она не только европейских художников.

Наиболее колоритные осенние пейзажи Северной Америки можно увидеть на картинах Марка Китли (Mark Keathley). Это современный американский художник – мастер акриловой и масляной живописи, рисующий восхитительные пейзажи.

На его картинах удивительным образом сочетается естественность красок природы и сказочные нотки. В своих работах Марк Китли демонстрирует, насколько прекрасен мир и насколько удивительна окружающая природа. Его пейзажные полотна заставляют позабыть про обыденность и отправиться в мысленное путешествие по североамериканским просторам.

Осенние пейзажи в живописи Марка Китли пронизаны солнечным теплом. От их ярких красок веет душевностью и оптимизмом. Вот охотничий пёс вспугнул стаю уток на озере в лесу, представленным художником в великолепном убранстве самых ярких красок осени.

На иной картине можно увидеть табун диких лошадей, стремительно перебегающих небольшую реку в окружении живописного леса, где хвойные деревья контрастируют с пожелтевшей листвой листопадных деревьев и кустарников на фоне ниспадающих со скал каскадов водопада.

Как будто продолжением этой сказочной прогулки служит иной осенний пейзаж в живописи Марка Китли, на котором изображён величественный благородный олень в глубине тайги, где краски осени можно заприметить лишь по пожелтевшей траве и низкорослым кустарничкам.

Иная картина этого же художника из цикла осеннего вдохновения изображает медведицу с медвежатами на фоне поросших лесами гор. Здесь также можно увидеть буйство багряно-золотистых красок листвы в окружении величественных вечнозелёных сосен и елей. Немало осенних пейзажей Марка Китли демонстрирует красоту тайги в золотую пору года и живность, скрывающуюся в этом волшебном царстве дикой природы.

Осенние пейзажи в живописи Andre Kosslick

Андре Косслик – современный мастер пейзажной живописи. Всё очарование природы можно отыскать на картинах этого немецкого художника. Величественные горы и шумные реки, леса и озёра в творчестве Андре Косслика кажутся сказочными декорациями, сохранившими своё природное очарование, но в то же время затаившие какое-то магическое таинство.

Сам художник не считает себя профессионалом, и называет живопись своим любимым хобби. Он не стремится к соблюдению академических канонов, представляя природу волшебным царством, в котором есть нечто сказочное, мистическое, и оттого ещё больше завораживающее. Всё это в особенности ощутимо при взгляде на осенние пейзажи в живописи Косслика.

На картинах этого художника царит неповторимая умиротворённая атмосфера. Краски осени здесь невероятно безмятежны, что кажется, будто представленные пейзажи замерли в едином прекрасном мгновении.

Картины пейзажи маслом — Стильные картины для интерьера

Картины пейзажи маслом Картина летний пейзаж маслом, Мини пейзаж с домиками, Картина поле маков

Картина летний пейзаж маслом Мини пейзаж с домиками, Картина поле маков мастихином на грунтованном картоне

Картины пейзажи маслом Картина поле маков, летний пейзаж с домиками, Маковое поле мастихином

Картина поле маков мастихином летний пейзаж с домиками Летний пейзаж с маковым полем, домиками, Картина

Картины пейзажи маслом Сельский пейзаж картина маслом на холсте мастихином

Сельский пейзаж с домиками картина маслом на холсте, Деревенский пейзаж маслом мастихином Холст на подрамнике, 

Картины пейзажи маслом Картина Парусник лофт стиль интерьера с текстурной пастой, акрилом и поталью

Картина Парусник Картина парусник в море на закате акрилом, фактурная с текстурной пастой и поталью на

Картины пейзажи маслом Картина горный пейзаж маслом зима

Пейзаж маслом горы Зимний день в горах Холст 50 см х 60 см; масло; смешанная техника. Художник Наталья

Картины пейзажи маслом Летний пейзаж деревенский картина маслом

Деревенский пейзаж картина маслом Лето в деревне Оргалит, масло. Размер общий (с основой): 30 см х 40

Картины пейзажи маслом Летний пейзаж живопись маслом картина для интерьера

Летний пейзаж маслом картина Лето в деревне 40 см х 60 см Холст, масло. Смешанная техника. Художник Наталья

Птицы Животные Картина маслом зимний пейзаж птицы снегири

Живопись маслом зимний пейзаж на холсте. Холст на подрамнике 40 см х 50 см; Галерейная натяжка.

Картины пейзажи маслом Горный пейзаж маслом с цветами в горной долине

  Горный пейзаж маслом Цветы в горной долине Холст 60 х 80, масло, смешанная техника. Художник Наталья

Картины пейзажи маслом Пейзаж деревенский красивый зимний пейзаж живопись акрилом

Пейзаж деревенский «Зима в деревне» Оргалит, акрил. Размер общий (с основой): 21 см х 30 см;

Картины пейзажи маслом на холсте современного художника Натальи Ждановой. Купить красивый пейзаж картину для интерьера в интернет магазине можно без посредников из первых рук.

Осенняя пейзажная живопись — 378 на продажу на 1stDibs

Наверняка вы найдете именно ту картину осеннего пейзажа, которую ищете, на 1stDibs — у нас есть широкий ассортимент для продажи. В продаже есть множество импрессионистских, современных и постимпрессионистских версий этих работ. Правильный выбор при покупке осеннего пейзажа может означать тщательный анализ примеров этого предмета, относящегося к разным эпохам — вы можете найти раннюю итерацию этого произведения 18 века и более новую версию, сделанную совсем недавно, в 21 веке.Добавление осеннего пейзажа в комнату, которая в основном оформлена в теплых нейтральных тонах, может привести к долгожданным изменениям — найдите на 1stDibs часть, которая включает элементы коричневого, серого, черного, синего и других цветов. Обращает на себя внимание осенний пейзаж от Ваге Еремяна, Ники Чабба, Томаса Саррантонио, Алины Храпчинской и Дэвида Барнетта, каждый из которых создал отличительные версии этого вида работ. Подобные произведения искусства любой эпохи и стиля могут стать продуманным декором в любом пространстве, но некоторые из наших произведений, выполненных краской, масляной краской и тканью, могут добавить особенно запоминающийся штрих.Большой осенний пейзаж может быть привлекательным дополнением к некоторым пространствам, в то время как доступны меньшие образцы — примерно 4,75 в высоту и 0,1 в ширину — и могут лучше подходить для более скромной жилой площади.

Картина осеннего пейзажа может отличаться по цене из-за различных характеристик — средняя цена продажи предметов в нашем инвентаре составляет 2216 долларов, самая низкая цена — 75 долларов, самая высокая — 115 000 долларов.

Можно утверждать, что стены пещеры были полотнами для первых в мире пейзажных картин, которые изображают и возвышают естественные пейзажи с помощью искусства, но следует учитывать и более богатую историю.

В Нидерландах пейзажи были главной темой в живописи еще в 1500-х годах, а на рисунках тушью на шелке в Китае были изображены горы и большие водоемы еще в третьем веке. Греки создали обширные настенные росписи, изображающие пейзажи и грандиозные садовые сцены, а в конце 15-го и начале 16-го веков пейзажи все чаще становились предметом акварельных работ таких художников, как Леонардо да Винчи и Фра Бартоломео.

Популярность религиозной живописи в конечном итоге вообще снизилась, и к началу 19 века художники классических пейзажей начали рисовать на открытом воздухе (пленэрная живопись).Картины природных пейзажей становились все более реалистичными, но и романтизированными. В 20-м веке пейзажи оставались основной темой для многих художников, и хотя термин «пейзажная живопись» может напоминать образы пышных травянистых полей и открытых морских пейзажей, этот жанр характеризуется большим разнообразием, цветами и разнообразием стилей, чем вы. может подумать. Например, художники, работающие в стиле фотореализма в пейзажной живописи, стремятся создавать работы настолько реалистичными, что вы можете спутать их краски с пикселями камеры.Но если вы покупаете предметы искусства для оформления важной комнаты, работа должна быть чем-то серьезным (и правильная рамка тоже важна).

Добавление пейзажной живописи в ваш дом может внести мир и спокойствие в пределах вашего собственного пространства. (Некоторые могут подумать об этом как о своего рода иллюзорном окне, а не о холсте.) С другой стороны, абстрактные пейзажи, созданные корейским художником Сын Юн Чой или художницей из Джорджии Кэтрин Сандос, привносят в картину яркие цвета и движения. комната.Эти пейзажи отказываются служить фоном. В другом месте картины Адама Штрауса, вдохновленные технологиями, подчеркивают, как чрезмерная вовлеченность в наши устройства лишила нас славы окружающего нас мира. Созданные под влиянием современной жизни и пропитанные социальными комментариями, пейзажные картины Штрауса заставляют нас по-новому взглянуть на окружающую среду.

Ищете ли вы работы с самыми известными именами мира или работы, созданные легендами андерграунда, на сайте 1stDibs вы найдете обширную коллекцию пейзажных картин.

Оригинальный пейзаж маслом горы Сан-Габриэль в Калифорнии. Автор Арманд Кабрера. Написанный в стиле пленэра, традиционный холст размером 11 на 14 дюймов, масло без рамы.

Оригинальный пейзаж маслом Арманда Кабреры, написанный в стиле пленэра .Традиционное изображение гор Сан-Габриэль в Калифорнии — холст, масло размером 11 на 14 дюймов, без рамы. Оригинальная картина маслом Арманда Кабреры 11 «x 14» холст, масло Подпись художника внизу справа Без рамы Известный художник-пейзажист Арманд Кабрера — член художников-масляных художников Америки, Американской профессиональной лиги художников и художников-пленэров Юго-Востока.Он выставлялся в музеях США: (Калифорния) Музей Хаггина, Художественный музей Лагуны, Исторический музей Пасадены, Калифорнийский музей искусства Пасадены; (Юта) Музей Святого Георгия, Музей Спрингвилля, Музей истории человечества в национальном парке Зайон; (Пенсильвания) Художественный музей Аллентауна, Центр искусств Реддинг. Он был выбран для участия в выставке «Искусство в посольствах» в посольстве США в Женеве, Швейцария. Арман Кабрера — «художник в резиденции» в парке Ривербенд в Грейт-Фоллс, штат Вирджиния, и в Century House на острове Нантакет, штат Массачусетс. Сопутствующие товары «Первый свет, одинокая сосна», пейзаж маслом. «Залив озера Эдиза», пейзаж маслом. «Тропа домой», пейзаж маслом. «Дождь приближается, Нью-Мексико», Картина маслом Марта Саудек «Снежные горы», картина маслом Артура Эгели. «Мягкие оттенки лета», пейзаж маслом. «Восходящая луна», пейзаж маслом. «Лунные холмы», пейзаж маслом. «Весна, Пойнт Рейес», пейзаж маслом «Каньон Итон», картина маслом Артура Эгели «Небольшая вероятность дождя», пейзаж маслом «Куст люпин, долина Олема», пейзаж маслом. «Лето в каньоне Итон», Картина маслом пейзажа

Картина Осенние пейзажи | Западный деканский колледж искусств и охраны природы

Осень — особое время года для пейзажистов.Цвета могут быть очень насыщенными, а погода — атмосферной. В первую очередь это курс живописи маслом на открытом воздухе. Репетитор сосредоточится на методах, которые помогут вам создавать картины, которые более полно отражают ваши индивидуальные реакции на пейзаж. А также чтобы углубить и обогатить эти ответы.

Вы будете работать в разных местах (в зависимости от погоды), которые иллюстрируют красоту сезона. Объекты будут включать лесной массив и открытые виды. Вы будете работать над быстрыми одноразовыми масляными красками, а также над одной или несколькими выдержанными картинами.Вы также изучите способы структурирования картин, чтобы они имели ощущение пространства, света, формы и атмосферы. Техники, на которых вы сосредоточитесь, будут теми, которые позволят вам работать со скоростью, чтобы вы могли лучше улавливать мимолетные эффекты света.

Вы сможете работать над картинами в мастерской по вечерам и в случае непогоды. Это даст вам возможность взглянуть на студийные методы и подходы для дальнейшего развития идей. Помимо личного обсуждения во время работы и бесед всего класса.Репетитор также иногда будет рисовать, чтобы вы могли увидеть, как он подходит к пейзажной живописи.

День прибытия — это первая дата, указанная выше

Курсы начинаются рано вечером. Студенты-общежития, из которых приедут 16:00, студенты, не проживающие в стационаре, прибудут к 18:45.

18.45: Приветствие, а затем ужин (включен).

8 — 9 вечера: первое занятие, посещаемость обязательна.

Дневное расписание

Классы 9.15 — 17.00, обед включен.

С 18:30: ужин (включен для студентов-интернатов).

Вечерняя работа — студенты могут иметь доступ к семинарам, но только с разрешения их наставника и при условии, что здоровье и соблюдаются правила техники безопасности.

Последний день

Занятия с 9.15 до 15, обед включен.

Студенты общежитий должны освободить свои комнаты до 10 утра пожалуйста.

(Это расписание для курсов продолжительностью более одного дня.Репетитор может вносить небольшие изменения)

Модный, привлекательный осенний пейзаж Картина маслом на холсте Для украшения

Откройте для себя множество модных и изысканных вещей. осенний пейзаж холст картина маслом на Alibaba.com для различных пространств, от холлов, офисов и гостиных, и наслаждайтесь уверенной и изысканной атмосферой и внутренним внешним видом. Различные продвинутые стили и материалы. осенний пейзаж холст картина маслом доступны, и вы можете исследовать вещества краски, такие как измельченные минералы, растительные масла и синтетические растворы в коммерческих художественных продуктах.Художественные инсталляции могут похвастаться классической и современной иконографией, визуальными подсказками и символикой, интересной для изучения из-за их намеков на предметы жизни, пейзажи, историю и жанровые подписи.

The. осенний пейзаж холст картина маслом на Alibaba.com охватывает целые коллекции произведений искусства и дополняет существующие произведения. Перед покупкой товаров на сайте важно определить размер, стиль, а также вкусы владельца и предпочтения художника. Клиенты могут получить доступ к оригинальным высококлассным произведениям искусства от известных традиционных и современных художников, не отвлекаясь от высококлассных выставок и дисплеев.

Окрашенные произведения искусства поставляются в прочных рамах с клиньями или опорой для надежного крепления на выставочных поверхностях, таких как стены и потолки. Художественные материалы, такие как холст, могут быть покрыты пластиком или стеклом для защиты. осенний пейзаж холст масло от непогоды и внешних условий. Для удовлетворительных покупок в Интернете эксперты по искусству рекомендуют раннюю регистрацию ставок, запрашивать отчеты об идентификации и состоянии, а также понимать все условия продажи.

Оживите свое внутреннее пространство, исследуя невероятное. осенний пейзаж холст картина маслом варианта от Alibaba.com. Эти привлекательные вложения стоят вашего времени и денег. Послепродажное обслуживание и техническая поддержка доступны у проверенных арт-дилеров и консультантов.

Осенний пейзаж Картина маслом «Золото в т», картина Рыбакова Fine Art

ВАЛЕРИЙ РЫБАКОВ

Член Союза профессиональных художников России.

художник Валерий Рыбаков

Валерий Рыбаков — яркий, самобытный художник, чье творчество основано на
сочетание различных стилей и искусства: кисть художника близка
к искусству реализма, открытая цветовая палитра его работ,
передача разноцветной жизни и радости жизни, характерная для
Импрессионизм; непосредственное восприятие мира — наивного искусства.

В настоящее время в творчестве Валерия Рыбакова преобладают натюрморты и
пейзаж.

Природа оказалась удивительно созвучна творению художника
внутреннее восприятие мира, поэтому работает независимо от выбранного
жанр, органично упущенный «сам по себе».

В пейзаже художник, наполненный игрой света, запечатлел неповторимую красоту родной
Живая природа: теплые золотистые краски осени, разнообразие цветов,
бескрайние просторы полей.

«Искусство может разрушать и исцелять человеческую душу, осквернять и воспитывать.И только свет арт
может спасти человечество: лечит раны, дает надежду на будущее, это мир любви и счастья », — говорит Валерий Рыбаков.

«В течение своей карьеры я пробовал разные техники, но особенно упал. люблю живопись маслом и шпателем. Каждое произведение искусства — результат долгого процесса рисования; каждое полотно рождается в процессе творческого поиска; каждая картина наполнена моим внутренним миром. Каждая из моих картин приносит разные настроения, цвета и эмоции.Я люблю выражать в своих картинах красоту, гармонию и дух этого мира », — говорит Валерий.

«Мое сердце полностью открыто для искусства. Таким образом, мне нравится создавать вдохновленные
и прекрасные картины от глубины души. Каждый из моих
произведения искусства отражают мои чувства, чувствительность, страсть и музыку
из моей души. Истинное искусство живо и вдохновлено человечеством. Я верю
это искусство помогает нам избавиться от агрессии и депрессии.

Валерий Рыбаков, русский, родился в Белоруссии.
В 2002 году окончил Белорусский национальный технический институт
. Вуз как инженер-технолог.

С 2001 года работал художником-оформителем на Городском телевидении
«Интекс», где разрабатывал дизайн телевизионных программ.
Важную роль в становлении Рыбакова как художника сыграла
г. самостоятельное изучение творческого наследия художников прошлых веков.

С 2006 года Рыбаков начал выставлять свои работы на International
. Выставки картин в виртуальном режиме, позволяющие коллекционерам около
мир познакомиться с художником.В настоящее время его работы находятся в
экземплярах. частные коллекции в России, Украине, США, Франции,
Германия, Португалия, Италия, Япония, Сингапур, Австралия, Бруней
Дарусалам и другие страны.

Помимо картин Валерия Рыбакова занимается художественной фотографией
и дизайн.
В 2010 году участвовал в международном конкурсе изящных искусств
. «Eastern Art Prize»

С 2010 г. член Союза профессиональных художников России.

В 2010 году презентация своей работы в Барановичских территориальных центрах
…

Новый уровень амбиций в искусстве от 3 женщин

Осень, как правило, прекрасное время в мире искусства Нью-Йорка. Погода может быть превосходной. Возникает ажиотаж, когда галереи снова открываются, иногда по новым адресам, обычно с новыми выставками. Даже то, что в этом году в начале года, во время Дня труда, ярмарки искусства начинались с неудобства, это не повлияло на ситуацию.

Как обычно, большая часть шума в новом сезоне происходит от соло в галереях, которые показывают, что отдельные художники вносят изменения и берут на себя новые риски. Посещение галерей — это, с одной стороны, поиск таких признаков роста и культурного оптимизма, который они порождают.

Три самых захватывающих галерейных выставки прямо сейчас представляют последние работы известных художников: Лизы Юскаваге в Челси, Микален Томас в Верхнем Ист-Сайде и Элисон Элизабет Тейлор в TriBeCa. Мы видим, что у них на уме, что отражается в заметно иной и улучшенной работе, только что вышедшей из студии, часто завершенной во время пандемии.Все это делает их очень приятными для посещения и размышлений, особенно в том, как они относятся к жизни женщин.

Лиза Юскаваге: Новые картины

Раньше я уважал больше, чем работы Лизы Юскаваге. Его эротизированные куклы-куклы Кьюпи и порнографические образы, окутанные сахаристой монохроматической атмосферой, эффективно передают мужскую неспособность видеть в женщинах что-либо, кроме сексуальных объектов, а также ущерб, наносимый этим взглядом как наблюдающему, так и наблюдаемому.Тем не менее, вопросы, которые поднимал художник, часто казались в первую очередь концептуальными, а жирные поверхности и преувеличенный свет казались надуманными и неприятными.

Без особых изменений, последние картины Юскаваге в Цвирнере намного лучше. Ее стиль изменился. Ее картины более пусты; объекты по-прежнему загадочны, но есть небольшой китч. Цвет, свет и пространство становятся более изысканными и полупрозрачными, а иногда сопровождающие тени добавляют мгновенные абстракции фону. Субъекты более зрелые; мы видим, что женщины в студиях выглядят серьезными.Ссылки на европейское искусство имеются в большом количестве. То же самое и с примерами ранних картин Юскаваге, которые присутствуют в фонах некоторых картин как маркеры ее роста.

Одна из лучших картин — «Желтая студия», на которой изображена одинокая сидящая женщина, залитая желтым светом. Она смотрит на ступню в позе знаменитой греко-римской скульптуры «Мальчик с шипом» (также известной как «Спинарио»); На голове у нее средневековый плащ, знакомый по картинам художников от Брейгеля до Вермеера. Если женщины скудно одеты, мужчины обнажены и заметно слабохарактерны.

В ярком зеленом свете «Мастер-класса», на фоне которого видна изумительная абстрактная картина, почти нет сомнений в том, что женщина — мастер, оценивающий картину молодого человека. Даже если ее грудь обнажена, а джинсы расстегнуты (а она еще может оценить что-то другое, кроме картины), она остается главной.

Иногда гнев Юскаваге весьма прямолинеен, как в «Сестры-ножницы», названном в честь группы, а также позиции для занятия любовью. На нем изображены три высокие женщины, стоящие на травянистом склоне, вооруженные короткими мечами или ружьем.Они гибкие и обнаженные до пояса, но с ними не стоит связываться. В гораздо меньшей работе — название которой здесь нельзя напечатать — мы видим только женское лицо и две руки, которые она прижимает к нему с поднятыми средними пальцами.

Юскаваге сделала свои картины более привлекательными с формальной точки зрения. Четыре большие студийные картины — это столько же цветовых исследований, сколько и повествований. Различные оттенки доминирующего цвета определяют четкие формы мебели и повторяют образцы цветов, приклеенные к стене. Изучите фоны для себя; они по-разному захватывают дух.

Микален Томас: За гранью принципа удовольствия

Шоу Микален Томас в Леви Горви — ее первое сольное выступление в Нью-Йорке за семь лет, так что некоторых изменений следовало ожидать. Она более чем доставила. И, в соответствии с ее независимой личностью, она не присоединилась к галерее.

В каком-то смысле она делает то, что всегда делала, придумывая умелую комбинацию ассигнований и красок, выделенных блеском и блестками, чтобы прославить чернокожих женщин, их тела и их могущественный образ жизни, иногда с точки зрения их одежды и домашние интерьеры; иногда вставляя их в позы белых женщин или мужчин на известных модернистских картинах (например, «Олимпия» Мане или «Завтрак на траве»).Как правило, ее более ранние работы отличались определенным величием в масштабе, ярких непрозрачных цветах, толстых поверхностях и роскошных узорах. Ее меблированные инсталляции расширили эти картины в трех измерениях.

Теперь Томас перенес ее стиль на новую, менее гедонистическую территорию. Оставив масштаб и величие своей работы нетронутыми, она избавилась от всего, используя фотографию несколькими способами, подчеркнув прозрачные слои вместо непрозрачности. Каждая новая работа начинается с сильно увеличенной фотографии полуобнаженной чернокожей женщины, которая публиковалась в журнале Jet в 1970-х годах и озаглавлена ​​с указанием месяца и года публикации.И каждая женщина получает некоторую конфиденциальность с помощью различных фотоизображений и узоров, которые Томас накладывает на их тела, как маленькие щиты. В других случаях композиции сводятся к линиям аккуратно нанесенных пайеток. Результатом является своего рода уплощенный кубизм, архитектурная ясность и лаконичность которого имеет вид в процессе. В «мае 1977 года» определенные области заполнены нарисованными вручную текстурами; в «марте 1976 года» некоторые части коллажа кажутся приклеенными. Нацарапанные инструкции — «Печать шелкографии» или «Краска» — появляются на пустых участках.

Во многих отношениях, включая прозрачность, эти работы вовлекают зрителя в более сложные способы, чем раньше. Они указывают на то, что будущее Томаса открывает безграничные возможности.

Элисон Элизабет Тейлор: Обещание будущего

В прошлом необычные рисунки с маркетри по дереву Элисон Элизабет Тейлор казались интересными прежде всего своей бравурностью. Работая по фотографиям, в основном ее собственным, и используя лазерную резку (в основном), Тейлор вылепила из маленьких кусочков различных деревянных покрытий кусочки, похожие на головоломки, которые соединялись вместе, чтобы сформировать детализированные изображения.В своих первых нескольких выставках в Джеймсе Кохане она ограничивала свои сюжеты в основном деревянными вещами, будь то деревья или интерьер бревенчатой ​​хижины. Она усовершенствовала своего рода гризайль с древесной текстурой, которая стала однообразной. Это было почти так, как если бы Тейлор слишком любил дерево, чтобы нарушить его неестественным цветом.

После пробного изучения цвета на своей выставке 2017 года в этой галерее, Тейлор решила окунуться в полную палитру — интенсивные, похожие на драгоценные камни оттенки, которые, как правило, привлекают внимание. В ее репертуаре теперь расписанный шпон, фотографии в шеллаке (например, причудливые шторы для бассейна в «Середине зимы»), а также настоящие текстуры, вырезанные лазером по фотографиям (например, грубый каменный бортик бассейна).Ее сюжет уже не такой простоватый, хотя вряд ли городской. Сцена домашнего уюта маленького городка «Ночь в PS» дает нам представление о студенческой пьесе с точки зрения зрителей, показывая море контрастных спинок и волос.

Изображения кажутся более сложными, чем когда-либо. «Statuary Inc.» сосредотачивается на завораживающем взгляде через дверь магазина на полки, заполненные крошечными яркими статуями. Только во вторую очередь вы замечаете внешний вид магазина, сложную комбинацию окрашенного кирпича, отслаивающейся краски, открытого кирпича и граффити.Еще одно проявление силы — «Магазин камней», в центре которого представлены нарезанные агаты и жеоды цветов, граничащих с искусственными — каждый камень представляет собой небольшую картину, окаймленную блестками. Большая часть холмистого юго-западного пейзажа за окном также нарисована.

Приятно видеть, как Тейлор расширяет свое искусство, но маркетри по-прежнему остается в центре ее внимания. Самая большая работа шоу, «Meet You There», переносит нас на знакомую территорию, но с новой интимностью, показывая нам головокружительную экстравагантность древесных волокон, в основном неокрашенных, в лесу из тонких деревьев и ветвей.Раскрашено только розовое небо увядающего заката. Искусство Тейлора привносит в дерево то, что Лиза Лу привнесла в бисер: новый уровень амбиций и артистизма с широкой привлекательностью, требующей серьезного отношения.