Живопись и фотография. О чем спорим, господа?

Акцентирование внимания на сопереживании подводит нас к рассуждению о том, что одной из своих главных задач за такой солидный срок служения человеку (или наоборот) искусство и творцы видели в том, чтобы вызывать чувства, пробуждать новые эмоции в каждом, кто соприкоснется с их произведением.

И это очень удачный момент обратиться к истории середины XIX века и к только что появившейся я на свет фотографии, которая рождена была совсем для иных целей. Когда секретарь заседания Парижской Академии Наук зачитывал свой доклад о новом изобретении Луи Дагера, все внимание выступления было направлено на то, что изобретен новый способ получения изображений без посредничества человека.

Получается, что как только в мир пришла фотографическая технология, она и думать не думала занимать чужое место или вытеснять Старушку Живопись, которая совершенно спокойно восседала на своем троне столько веков! Но откуда же тогда родиться такому долгому спору, который не получается решить уже второй век подряд?

Смятение во все происходящее внесли газетные отзывы и высказывания людей, близких к кругу изобретателей и художников. Дело в том, что к XIX веку живопись, как и любое другое искусство, уже делилось на «высшее» и «низшее». В свою очередь между «высшим» и «низшим» делились свои функции, и была своя аудитория.

Иными словами уже было понимание того, что есть художники более талантливые, чем другие, что таким художникам стоит встать на служение высоким целям: роспись храмов и церквей, написание портретов сильных мира сего и т.д. Но ведь всегда были художники, которым достались  средние задачи: написание портретов для буржуазии, для которой было важно не как будет нарисован портрет, а что он вообще будет. Вот как раз таких художников и потеснила в свое время фотография, а отнюдь не творцов с мощным талантом и такими же целями.

Теперь средний класс кинулся оккупировать фотоателье, чтобы сделать портреты всей семьи, потому что это было быстрее и дешевле. И огромная армия средних художников потеряла всю свою клиентуру, которая раньше была «перманентной».

Конечно, не стоит забывать о том, что и сами сторонники нового изобретения могли быть не осторожными в своих заявлениях, и, говоря о портретировании, грозили скорую смерть живописи, путая тонкую психологическую работу живописца с ловкой технической точностью.

Вот, например, отрывок из страстной статьи  О.И. Сенковского, редактора журнала «Библиотека для чтения», который сразу не возлюбил дагеротипическую технику: «Вы грозили вывернуть им вверх ногами академии художеств, стращали уничтожить живопись… Один наш приятель, миниатюрный живописец, сжег свои кисти, выбросил краски… чтобы лицо человеческое в нем нарисовалось, надобно ярко осветить это лицо солнечным лучом… глаза тотчас начинают мигать… лицевые мускулы приходят в движение… светописный рисунок делается неясным – и дорогое сердцу лицо получаете Вы ни на что не похожим!» (Август, 1839 год)

Получается, что пресловутое яблоко раздора лежало именно там, где техника смогла заменить средних ремесленников. А это совершенно обычная история, знакомая и нам.

Все первые фотографические процессы видели своей целью только подробный мимесис, точное копирование реальности, а не трансформацию техники в искусство. Так или иначе, техника – это стремление к точности, а искусство тем и ценно, что сделано оно человеческими руками, которые всегда будут особенными и разными.

Спустя несколько десятилетий, когда фотографы сделают состояние на своих фотоателье, когда профессиональный портрет войдет в повседневную и привычную жизнь людей, появятся те люди, которые откроют миру художественную фотографию.

Самый известный «прецедент» в истории фотографии – это пикториализм.

Время этого фотографического метода приходится на конец XIX – начало XX веков, когда уже более менее оформилось место фотографии как способа производства изображений. К этому моменту изобретательство в этой сфере ушло далеко вперед, и на смену дагеротипии пришло внушительное количество новых фотографических техник, у каждой из которых были свои преимущества.

Самое главное, что нужно узнать о пикториализме, чтобы его прочувствовать – это идейный посыл, который был ему присущ.

К концу XIX века уже сложился профессиональный круг людей, которые называли себя фотографами. Обычно это были владельцы своих собственных фотоателье, чьим именем называлось ателье и обрамлялось паспорту (картонная рамка, в которую вставляли фотографию, после извлечения портрета из камеры). Они могли себе позволить приобрести всю необходимую фотографическую технику, арендовать помещение, платить ассистенту.

ЖИВОПИСЬ ПОСЛЕ ФОТОГРАФИИ — Ч.1. Меня всегда увлекали изображения. В… | by Anton Belov

— Фотография это копия с реальности, а рисунок с фотографии это копия копии, соответственно больше возможностей растерять всю ценность натуры. Рисунок и живопись это опыт наблюдения, осмысления, в то время как в фотографии, особенно если фотографировал не сам художник, есть барьер, где вместо осмысления предмета легко скатиться в механическое копирование.

— Фотография искажает восприятие времени. Живопись и рисунок
с натуры это обычно компрессия времени — реконструкции
или создания времени наблюдения изображения в его просмотр. Поэтому даже быстрый набросок с натуры обычно интереснее фото-снэпшота, и уж тем более, рисунка с фото-снэпшота. По ощущению времени живопись ближе к кино, как и в кино есть атмосферность, присутствие, проживание «мира» произведения и его предмета зрителем вместе с автором, но фотография редко даёт такую информацию.

— Из-за того, что фотография уже «уплощена», причем по своим законам (камера видит всё-таки не так, как видит глаз), изображение может нести искажения и потери — оптические и перспективные искажения линзы, неудачный для рисунка ракурс, потеря нюансов тона (а значит искажение формы), искажение цветопередачи.

Для фотографии все эти потери могут быть менее критичны,
чем для рисунка или живописи. Восстановить потери сложно, иногда невозможно, особенно если навыка рисования с натуры нет. Поэтому например, в тоновых рисунках студентов практически безошибочно можно отличить, сделан он с натуры или по фотографии. И на мой взгляд, это в минус рисунку. В живописи, которая намеренно имитирует фотографию смысл есть с большими оговорками —
а в той что ненамеренно, кажется и совсем никакого.

— Сюжетно фотография тоже может быть искажена именно
из-за моментальности: то что художник Питер Дойг называет «эксцентричностью фотографии» — кульминационная «выкрученность», пластики, и сюжета, некоторая гротескность всего, выстроенность, «киношность», как следствие максимальной выразительности в моменте (то за чем Картье-Брессон например специально охотился, «критический момент»). Рисунок и живопись живут немного по другим законам, художник может сконструировать более-менее любой сюжет, поэтому никакой особой гордости в том что пойман самый драматический момент пожалуй, меньше. Может быть, поэтому (а также потому что в живопись «длится», о чём я писал выше) для живописи даже более характерна другая временная драматургия — нагнетание эмоций (вот-вот грянет буря) или осознание последствий какого-то происшествия.

— Повальное увлечение спецэффектами и «фотошопом» в работе
с образом имеет и свою обратную сторону: проявления плохого вкуса, банальности и манерности. Изображения, где кроме «приёмчика» особо больше смотреть не на что, да и сам приём давно не оригинален.

— Можно сказать, что по сравнению с рисунком фотография перенасыщена деталями, и переносить их в рисунок прямым копированием для рисунка за редким исключением губительно. Кроме того, фотография (особенно цифровая фотография) вообще формирует автоматизм, тиражность в подходе к образу. И склоняет
к тому, чтобы выразительность и точность заменять на подробное перечисление, что конечно, совершенно не одно и то же.

Мы как-то обсуждали со знакомой художницей традиционную китайскую живопись и исполнение традиционных сюжетов современными авторами. Там, где старый мастер изучит повадки воробья, и нарисует птицу, сложившую крылья и падающую камнем — очень характерный момент, но который сложно «просто схватить»,
не зная о нём. Художник родившийся после изобретения фотографии, скорее всего погуглит воробья в интернете, и просто начнет реалистично до скукоты «рендерить» оперение птицы, сидящей
на ветке.

В онлайн-архиве Музея Гетти более 130 000 бесплатных изображений – живопись, скульптуры и фотографии

Музей Гетти предоставляет для использования в любых целях все свои оцифрованные экспонаты, на которые у музея есть права или которые находятся в общественном достоянии. Онлайн-архив Гетти насчитывает около 130 000 изображений в высоком разрешении, среди которых шедевры живописи, фотографии, карты, изображения скульптур, посуды, ювелирных украшений, доспехов, рукописей.

Один из крупнейших художественных музеев США, учреждённый нефтяным магнатом Дж. Полом Гетти, делает доступными свои экспонаты для широкого круга ценителей искусств. В рамках программы Open Content цифровой архив музея расширился до более 130 тысяч изображений.

«Гетти принял Open Content Program, потому что мы признали необходимость делиться изображениями произведений искусства бесплатно и без ограничений, чтобы все те, кто создаёт или ценит искусство, – учёные, художники, любители и предприниматели – имели больший доступ к высококачественным цифровым изображениям для своих исследований и проектов. Искусство нас вдохновляет, а воображение и творчество приводят к художественным выражениям, которые расширяют познания и разумения. Гетти искренне надеется, что люди будут использовать изображения из открытого контента для широкого спектра деятельности, и что они будут делиться плодами своих трудов с другими людьми», – пишут на сайте музея.

С помощью инструментов поиска экспонаты коллекции можно сортировать по типу (фотографии, картины, карты, рукописи, скульптуры, монеты, ювелирные изделия), по темам (мифология, религия, история, архитектура, времена года, охота, пейзаж, романтика), по месту (Европа, Франция, Греция, Италия, Испания, Англия, Шотландия, Германия, Азия, Индия, Египет, Бельгия, Африка, Япония, США, Римская империя) или по имени автора.

Коллекция содержит более 112 000 фотографий, охватывающих период от изобретения фотографии до наших дней. В каталоге с живописью выложены сотни работ европейских мастеров от Тициана и Рубенса до Ван Гога, Мане и Дега. Все собрания доступны в онлайн-архиве.

«Римский праздник», Роберто Бомпиани, конец 19-го века.

«Ирисы», Винсент Ван Гог, 1889.

«Портрет Жанны Кефер», Фернан Кнопф, 1885.

«Портрет княгини Л. И. Витгенштейн», Франц Ксавер Винтерхальтер, 1843.

«Задумчивость», Джон Уильям Годвард, 1904.

«Звездная ночь», Эдвард Мунк, 1893.

«Пастух с флейтой», Джованни Джироламо Савольдо, ок. 1525.

«Натюрморт с цветами и фруктами», Клод Моне, 1869.

«Натюрморт с яблоками», Поль Сезанн, 1893-1894.

«Столетие независимости», Анри Руссо, 1892.

«Служанка, доящая корову в сарае», Герард Терборх, ок. 1652-1654.

«Аллегория Фортуны», Сальватор Роза, ок. 1658-1659.

Нью-Йорк, 1964. Автор фото: Мелвин Сокольский.

Скамейка в Бронксе в воскресенье, 1933. Автор фото: Уокер Эванс.

Невеста, Япония, около 1873-1883. Автор фото: Шиничи Сузуки.

Абвиль, собор Святого Вульфрама, 1890-1900. Автор фото: Эжен Атже.

Автор фото: Фредерик Буассоннас, 1910.

Смотрите также:

«Плохая» живопись Питера Сола во Франкфурте • ARTANDHOUSES

В выставочном пространстве Schirn Kunsthalle во Франкфурте-на-Майне проходит ретроспектива американца Питера Сола, в своей живописи пренебрегающего стилями и направлениями.

Это сегодня принято называть Питера Сола пионером направления «плохая живопись», но на самом деле термин ввела в обиход куратор Марша Такер. Именно она в 1978 году собрала работы ряда американских художников, среди которых были Сол, а также Филип Гастон, чья выставка сейчас проходит в Галерее Академии в Венеции, и сделала выставку в New Museum в Нью-Йорке с таким названием. Конечно, никто из художников не обиделся — все они обладали достаточным чувством самоиронии и в своих деформированных образах, миксах стилей и настроений, а где-то и в оскорблении «общественного вкуса» и издевках над «американской мечтой» искали новые пути эмоционального воздействия на зрителя.

Питер Сол в студии в Mill Valley, California
1974
© Peter Saul
Collection of the artist

Позже Сол сам говорил, что ему неважно, что изображено на картине, главное — реакция посетителя выставки, будь то смех или слезы.

В Schirn Kunsthalle собрали более шестидесяти его полотен разного времени, от экспериментальных комиксных зарисовок 1950-х до произведений 2000-х, в смешении поп-арта и сюрреализма затрагивающих внутриполитическую жизнь Америки.

© Schirn Kunsthalle Frankfurt, 2017
Photo: Norbert Miguletz

© Schirn Kunsthalle Frankfurt, 2017
Photo: Norbert Miguletz

© Schirn Kunsthalle Frankfurt, 2017
Photo: Norbert Miguletz

© Schirn Kunsthalle Frankfurt, 2017
Photo: Norbert Miguletz

«Untitled» 
1958
© Peter Saul
Courtesy Mary Boone Gallery, New York
Photo: Kevin Noble

«Crime Doesn’t Pay»
1963
© Peter Saul
Collection of KAWS
Photo: Farzad Owrang

«Rich Dog»
1963
© Peter Saul
Courtesy Hall Art Foundation
Photo: Jeffrey Nintzel

«Ice Box 8»
1963
© Peter Saul
Courtesy Hall Art Foundation
Photo: Jeffrey Nintzel

«Killer»
1964
Harkey Family Collection, Dallas
© Peter Saul
Photo: Harrison Evans

«Sickroom» 
1964
Collection of the artist Peter Saul
© Peter Saul, Courtesy Mary Boone Gallery, New York

«Saigon»
1967
Whitney Museum of American Art
© Peter Saul 
Photo: Sheldon C. Collins

«San Quentin # 1 / Angela Davis at San Quentin» 

1971
© Peter Saul
Collection of KAWS

«Ronald Reagan in Grenada»
1984 
© Peter Saul
Courtesy Hall Art Foundation
Photo: Jeffrey Nintzel

«Bush at Abu Ghraib»
2006
© Peter Saul
Courtesy Hall Art Foundation
Photo: Jeffrey Nintzel

Стилизация фото под живопись

Стилизация фото под живопись – это сравнительно новое направление работ. Выбрав его, можно за вполне доступные деньги получить портрет, словно из-под кисти художника, только за более приемлемую стоимость. Такое маленькое произведение искусства украсит личный кабинет, спальню, гостиную. Его не стыдно подарить другу, коллеге, начальнику и даже меру города. Стилизация фото на холсте под живопись будет уместна для любого торжества.

КАК СОЗДАЕТСЯ СТИЛИЗАЦИЯ ФОТО ДИЗАЙНЕРОМ ПОД ЖИВОПИСЬ

Изначально заказчик должен выбрать фотографию, которую нужно обработать. Она должна быть хорошего качества, в идеале в высоком разрешении. И поверьте, иногда это бывает непросто сделать, поэтому вопрос важно решить до обращения в Арт-студию ProArtLife.

После получения макета наш опытны дизайнер начинает творить стилизацию под живопись с помощью специальной программы. Эта работа требует сил, навыков и опыта, чтобы результат был действительно схож с эффектом масляных красок, нанесенных мазков. Есть и еще один важный нюанс: стоит понимать, какой стиль живописи интересен, поскольку от этого меняется толщина мазков, их прорисовка кистью.

После готового полностью макета и согласования деталей с заказчиком начинается завершающий этап – перенос изображения на холст. Не стоит экономить и выбирать бумагу, на ней не будет эффект от стилизации под масло таким впечатляющим.

КАКОЙ СЮЖЕТ УМЕСТНЕЕ ВЫБРАТЬ

Что касается сюжета, то он может быть абсолютно любым на усмотрение заказчика. Но все же важно представить место (если портрет будет висеть в вашей квартире или у друга, родственника), чтобы примерно ориентироваться, какой фон гармоничнее впишется в интерьер комнаты.

В целом, стилизация фото под живопись предполагает обработку абсолютно любого изображения. И все же особенно прекрасно смотрятся работы, на которых запечатлены эмоции: ребенок в момент веселья, нежные чувства влюбленных (на свадьбе, из серии фото LaveStory), счастливые лица людей в возрасте.

Но если картина будет висеть на стене у начальника, в общем кабинете, то лучше выбрать изображаемого с серьезным выражением лица, иначе работа портрет может оказаться просто неуместным.

На холсте могут присутствовать одновременно несколько человек, если это семейный портрет. Некоторые любители домашних животных заказывают изображение кошек или собак, что также может быть выполнено без проблем нашими художниками-дизайнерами.

Превращение фотографий в картины — три художника рассказывают вам, как

Хотите выделиться как фотограф? Вам нужно что-то уникальное и неповторимое для портретных клиентов? Попробуйте превратить свои фотографии в картины!

На недавнем художественном конкурсе я был несколько шокирован, увидев, что одна из фотографий, выигравших ленту, на самом деле совсем не похожа на фотографию. Фактически, это выглядело так, как будто это должно было быть размещено через зал на конкурсе живописи.Были мазки и разводы, а фон явно не был похож на какое-либо боке, которое я когда-либо видел. Я был немного смущен, но также заинтригован, поэтому решил узнать побольше об этом странном, но красивом гибриде фото / покраски.

Получается; это маленькое произведение искусства было лишь верхушкой гигантского айсберга цифровой живописи. Художники всего мира превращают свою цифровую фотографию в произведения, которые выглядели бы так же удобно, сидя на мольберте в мастерской художника, как они смотрят на монитор компьютера.Некоторые называют это преобразование «Цифровая живопись». Другие называют это цифровым фотоискусством. Некоторые даже называют это «смешанной техникой». А другие отказываются давать ему другое имя, кроме «Искусство». В этой статье я назову это «Цифровое фотоискусство», но называйте это как хотите, превращение фотографий в картины набирает обороты.

Чтобы узнать больше, я связался с тремя известными художниками, которые практикуют и преподают цифровое фотоискусство: Карен Сперлинг, Мэрилин Шолин и Карен Бернс.

Карен Сперлинг

Портрет Карен Сперлинг

У Карен Сперлинг самый разнообразный фон из трех. Ее первой любовью была живопись, и, будучи молодой девушкой, изучающей искусство в колледже, она не любила ничего, кроме прогулок по галереям Нью-Йорка и Лондона, любуясь одними из самых заветных произведений искусства в мире.

Однако, немного расходясь со стереотипом о художнике как о технологически сложном, Карен фактически написала руководства пользователя для нескольких версий Corel Painter (современного программного обеспечения для рисования цифровых фотографий).Итак, я полагаю, это означает, что когда дело доходит до цифрового фотоискусства, Карен Сперлинг не только знает основы традиционного искусства, она также хорошо знакома с технологиями, благодаря которым это происходит. Фактически, можно легко сказать, что она «написала книгу».

Карен говорит, что ее стиль очень похож на ее традиционный стиль рисования. Она не использует много слоев, но использует свои познания в искусстве, чтобы использовать то, что было раньше, как трамплин к тому, что она создает сейчас. Сегодня ее можно увидеть с ее наборами алмазной живописи в ее логове картин, где она живет.

У Карен есть веб-сайт, полный советов и инструментов. Посмотрите здесь.

Мэрилин Шолин

«Ложка-леди» Мэрилин Шолин

Мэрилин Шолин, с другой стороны, имеет очень успешный опыт работы в качестве фотографа-портретиста в Майами. Фактически, в течение 25 лет ее большая портретная студия была одной из самых крупных и уважаемых на ее рынке. Поэтому неудивительно, что Мэрилин более чем комфортно держит в руке фотоаппарат. Ее переход к цифровому фотохудожнику (хотя она предпочитает просто называть себя художником) произошел, когда она поняла, что ее клиенты часто хотели больше, чем печатные фотографии, чтобы повесить на их стены.Они искали уникальность и вневременность картины.

Зная, что ее клиентам нужно только самое лучшее, Мэрилин погрузилась в инструменты, которые помогли бы ей достичь высочайшего качества художественных работ, при этом реализовав свой талант портретного фотографа. Поэтому, овладев цифровой технологией, которая поможет ей превратить портреты в картины, она также работала над созданием произведений из смешанной техники, в которых использовалась настоящая краска. То, что она добилась успеха в обоих процессах, быстро подтверждается двумя из ее довольно важных аккредитаций: Corel Painter Master, который охватывает техническую сторону процесса, и Golden Artist Educator, который подчеркивает ее успехи в традиционной живописи.

Работы Мэрилин богаты, яркие и смелые. И хотя она использует ряд программ для создания и улучшения своей работы, она следит за тем, чтобы ее работы не выглядели как результат работы единого программного обеспечения.

Если вы хотите узнать больше о Мэрилин, посетите ее страницу в Facebook или прямо на ее веб-сайте.

Карен Бернс

Парижские апартаменты Карен Бернс

Если вы собирались самостоятельно перейти от фотографа к цифровому фотохудожнику, было бы разумно изучить личную трансформацию Карен Берн.Ее исследование «распространения цифровой краски на цифровом холсте» привело к ее экспериментам с цифровыми кистями в Photoshop, а затем и с Corel Painter. Сегодня она ведет собственные семинары, которые помогают студентам «достичь своих художественных целей», продавая свои собственные работы как в Интернете, так и в ряде галерей Северной Калифорнии.

Я знаю, что есть много фотографов, в том числе и я, которые никогда не брали в руки кисть, и семинары Карен разработаны с учетом наших потребностей.Она призывает своих учеников экспериментировать и играть со своими цифровыми произведениями искусства, напоминая им, что они не тратят зря дорогие краски и холст, оттачивая свое мастерство.

Мне пришлось немного посмеяться, когда Карен сказала, что ей интересно, есть ли у нее вообще стиль. Разве все мы не так говорим? Я думаю, что это ответ, который мы используем, когда еще не закончили экспериментировать с нашим ремеслом. Скажем так, у Карен появляется собственный стиль, но он может быть изменен без предварительного уведомления.

Вы можете увидеть прекрасные работы Карен и узнать о ее занятиях на ее сайте.

Что такое цифровое фотоискусство?

Вы, наверное, знакомы с программами, которые быстро превращают ваши фотографии в «картины». Хотя эти приложения иногда могут давать хорошие результаты, они непредсказуемы в лучшем случае и почти ужасны в худшем. Но моя главная проблема с этими автоматизированными приложениями — это отсутствие контроля. Вы даете им свое фото, и все. Вы просто сидите и смотрите, как они делают свое дело. Не знаю, как вы, но мне трудно признать хорошие результаты, когда всю работу выполняет программное обеспечение.

С другой стороны,

Digital Photo Art — это все о художнике, который полностью контролирует каждый элемент своего художественного процесса. Как и в случае с автоматизированными приложениями, вы начинаете с собственной фотографии, но на этом сходство заканчивается. Используя цифровые кисти в Adobe Photoshop или Corel Painter, вы можете преобразовывать изображения одним мазком кисти за раз. Вы сами решаете, какие кисти использовать и как ими пользоваться.

Конечный результат может полностью походить на картину.Или это могло быть больше похоже на фотографию с «живописными» элементами. В этом красота формы искусства; вы отвечаете от начала до конца. Вы можете даже решить создать произведение искусства в смешанной технике, добавив настоящую краску к печатным цифровым произведениям искусства.

Какое оборудование вам нужно?

Традиционные художники используют широкий набор инструментов для создания своих произведений искусства, включая кисти, холст, краски, мольберты, ножи, покрытия и т. Д., Поэтому неудивительно, что у цифровых художников также есть своя собственная коллекция инструментов.Все трое цифровых художников, с которыми я беседовал, используют последнюю версию Corel Painter (Painter 15), и все они являются большими поклонниками столов Wacom. Но, как и в случае с творчеством, небо — предел, когда дело доходит до инструментов, которые помогут вам достичь желаемых результатов. Например, Карен Бернс владеет широкоформатным (42-дюймовым) принтером Epson, который она использует для печати своих холстов.

Если вы только начинаете, вы можете бесплатно попробовать 30-дневную пробную версию Corel Painter 15, но вам, вероятно, придется приобрести стол Wacom.Если, конечно, вы не сможете вырвать одну из рук друга на неделю или две. Удачи с этим.

Как научиться цифровому фотоискусству?

Все трое художников, с которыми я беседовал, обучают этому процессу с помощью ряда семинаров, классов, индивидуальных инструкций и книг. Вы можете узнать, где и когда, просмотрев ссылки, которые я добавил. Мэрилин и Карен Бернс также рекомендуют Академию цифрового искусства за их высококачественные интерактивные семинары, а Карен Бернс — большая поклонница PaintBoxTV Джереми Саттона.

Но помните, как и когда вы изучали фотографию, технологии — это только часть истории. Вот почему во многих материалах, которые вы читаете, и на семинарах, которые вы посещаете, «искусству» уделяется столько же времени, сколько и «цифровым». Фактически, Карен Сперлинг обязательно включает уроки реального искусства в свои учебные материалы. Она знает, что создание произведения искусства — это гораздо больше, чем просто знание того, на какие кнопки нажимать. Вам нужно будет развить собственное чувство стиля, способность понимать свет, цвет и композицию и даже научиться эмоциональному отклику.

Совет от профи.

Я попросил всех трех художников дать несколько советов людям, только начинающим заниматься цифровой фотографией. Вот что они сказали:

Карен Бернс

Кладовая Карен Бернс

«Если вы серьезно относитесь к использованию пикселей, нарисуйте то, что вам нравится. Серьезно, вам просто нужно работать со своими любимыми изображениями. Вам будет приятнее рисовать изображение, которое что-то для вас значит, а не обычное учебное упражнение.”

«Когда вы изучаете цифровую живопись, вы не будете тратить зря« настоящую краску »или испортить дорогой холст, поэтому вы можете свободно экспериментировать. Попробуйте все цвета. Попробуйте все кисти. Просто поиграйте со всем этим и наслаждайтесь процессом ».

Мэрилин Шолин

Венеция, Мэрилин Шолин

«Попытка воспроизвести то, что сделал другой художник, без полного контроля над вашим программным обеспечением, приведет только к неудаче. Потратьте время на изучение инструментов, а остальное придет.”

«Работайте над покраской каждый день, пусть даже 10–30 минут, и она останется с вами. Кроме того, присоединяйтесь к некоторым группам Facebook и онлайн-форумам, чтобы узнать больше об этом ремесле ».

Карен Сперлинг

Пейзаж Карен Сперлинг

«Я хочу подчеркнуть, что вам нужно знать теории искусства в дополнение к программным инструментам. Вы бы не подумали, что сможете играть на пианино без уроков музыки только потому, что у вас есть такое ».

«Не сдавайтесь.Легко разочароваться, когда первое, что ты делаешь, — это не шедевр. Смотрите на все, что вы делаете, как на промежуточный шаг, и помните, чем больше вы над этим работаете, тем лучше это станет. И помните, ваша текущая картина лучше, чем предыдущая, и не так хороша, как ваша следующая ».

Итак, у вас есть три художника / учителя, готовые помочь вам в ваших новых творческих начинаниях. Итак, я говорю: «Фотографы, возьмите свои кисти и приступайте к делу!»

Чтобы узнать больше об авторе этой статьи, обязательно посетите Кевина Рейли.

Раскрашивание и раскрашивание фотографий вручную — AlternativePhotography.com

Раскрашивание фотографий вручную не только дает вам близкий контакт с фотографией, но и дает большую свободу творчества. Ница Малик показывает нам, как это сделать.

Писатель и фотограф / Ница Малик

---

Красный зонтик в центре Бостона / Ручная роспись фото на акварельной бумаге. Исходное фото, сделанное Minolta SRT 101 на черно-белую пленку Tri-x 400.

Большинство фотографий можно раскрасить вручную акварельными, акриловыми или масляными красками.Вы также можете использовать гелевые ручки, цветные карандаши, металлические ручки или даже перманентные маркеры.
Вы можете распечатать цветные фотографии и вдохнуть в них новую жизнь, добавив цвет к размытым участкам или улучшив цвет тусклых участков фотографии.
Но вы получите лучший эффект, если распечатаете свои фотографии в черно-белом режиме и раскрасьте их с нуля.
Фотография должна быть напечатана на высококачественной фотобумаге или художественной бумаге. Полуглянцевая или матовая часто бывает лучшим выбором, чем глянцевая бумага, которая плохо удерживает краски.Вы также можете использовать акварельные или холщовые бумаги, подходящие для работы с акриловыми, акварельными и масляными красками. Вы можете найти их в любом магазине товаров для искусства.
Итак, попробуйте распечатать свои фотографии на разной бумаге, а затем посмотрите, как каждая из них работает с разными красками.

Что вам понадобится:

• Бумага: матовая фотобумага для струйной печати или бумага для художественной струйной печати, бескислотная плотная бумага для акварели или печать в темной комнате на матовой бумаге.
• Краски: акварель, акрил, масляные краски, цветные карандаши, гелевые ручки, перманентные маркеры.
• Разнообразие кистей.
• Спрей-фиксатор.
• Прозрачное покрытие, устойчивое к ультрафиолетовому излучению (матовое или глянцевое), такое как Krylon UV-Resistant Clear.

Акварельная живопись по фотографии

Фотография, написанная акварелью

Эта фотография, сделанная в Harper’s Ferry, Западная Вирджиния, была напечатана на акварельной бумаге холодного отжима Strathmore.
Эту бумагу можно купить в виде блокнота в местном художественном магазине (цена блокнота 9 ″ X12 ″ из ​​12 листов составляет 4-6 долларов США).
Хотя эта бумага не предназначалась для вашего принтера, на самом деле она может проходить сквозь нее.Убедитесь, что в настройках принтера выбрана плотная матовая бумага практически такой же толщины.
Выберите фотографию, которую нужно раскрасить. Лучше подойдут фотографии с хорошим контрастом и большим количеством светлых участков. Цветные фотографии преобразуйте в черно-белые и распечатайте на акварельной бумаге.
Перед тем, как приступить к раскрашиванию, рекомендуется покрыть фотографию спреем-фиксатором, чтобы чернила не размазывались при контакте с акварелью.
Вы можете использовать любую марку акварели, которую найдете, ничего особенного.Я купил свои акварели на распродаже в гараже, поэтому у меня есть много разных брендов, некоторые из них более дорогие, но все они работают примерно одинаково.
Когда ваш отпечаток высохнет, вы можете приступить к его раскрашиванию. Мне нравится разбавлять краски водой, чтобы они были почти прозрачными и не закрывали детали фотографии. Вы всегда можете добавить еще один слой, если цвет будет слишком приглушенным.
Когда вы закончите покраску, защитите свою работу покрытием, устойчивым к ультрафиолетовому излучению.

Холст, масляные краски по фотографии

Гластонбери, Коннектикут / фотография, нарисованная вручную на холсте с использованием масел Маршалла.

Этот снимок был сделан на черно-белую пленку Ilford 3200 ASA в Гластонбери, штат Коннектикут. Затем он был напечатан на струйном холсте — холсте Lumijet masters Canvas. Процесс окрашивания
был немного сложнее, поскольку использованные здесь масляные краски
(масла Маршалла) не смешиваются так же хорошо с этим типом поверхностей, но конечный результат определенно оправдывает усилия.

Фотобумага для фотолаборатории

Центр города Бостон / Серебряно-желатиновая печать, раскрашенная вручную.

Один из моих любимых видов бумаги для раскрашивания — серебристо-желатиновый.Лучшими кандидатами являются те, которые напечатаны на волокнисто-матовой, полуматовой или полуглянцевой бумаге.

Этот снимок сделан в центре Бостона и написан стандартными акриловыми красками. Здесь также краски были разбавлены водой, чтобы сделать их более прозрачными. Также не забудьте держать под рукой ватный тампон или бумажное полотенце на случай, если вы что-то испортили, чтобы сразу стереть ошибку. Учтите, что акриловые краски достаточно быстро сохнут.

Фристайл

Статуя Свободы / ручная роспись.

Есть много способов раскрасить и закрасить фотографию. Вы можете использовать более традиционный подход и раскрасить контуры фотографии, попробовать стиль произвольной формы, смешать различные подходы и инструменты рисования, нарисовать скорее
, чем цвет, и даже штамповать и добавить текст.

Обычно изображения в серых тонах легче раскрашивать, но, как вы можете видеть в приведенном здесь примере, в зависимости от вашего подхода фотографии темного цвета также могут работать.

Суть в том, чтобы получать удовольствие, пробовать разные стили и экспериментировать с различными идеями и методами, пока вы не будете довольны конечным результатом.

Амит х 4 / ручная роспись на холсте акриловыми красками.

Здесь был использован более игривый подход: черно-белая (не в оттенках серого) фотография Амита была напечатана на холсте для струйной печати. Она расписана флуоресцентными акриловыми красками.

Вот еще несколько примеров:

Цветочная улица, Даунтаун Лос-Анджелес / Ручная роспись фото на холсте акриловыми красками. Лексингтон, Вирджиния / Ручная роспись фотографии на акварельной бумаге.

И, наконец, фотография, которую я сделал в Манассасе, Вирджиния.Я напечатал его на настоящем холсте художника, который затем нарисовал Бенци Каллуш масляными красками.

Манассас, Вирджиния / ручная роспись фото на холсте.

---

Ница Малик родом из Израиля, но в начале 90-х переехала в Лос-Анджелес. Фотографирование аналоговыми камерами, эксперименты в темной комнате, создание смешанных материалов и обработка солевых отпечатков в солнечные дни. Она является автором книги «Гораздо больше, чем фотография». Больше информации в ее блоге.

Картина по фотографиям: как преимущества перевешивают недостатки

Нэнси Танкерсли, «Полдень в баре Гарри», 2018, масло, 20 x 20 дюймов.

В этой статье Нэнси Танкерсли объясняет плюсы и минусы рисования по фотографиям. Бонус: в комплекте эталонные фото и готовые картины.

Картина по фотографиям

НЭНСИ ТАНКЕРСЛИ
(NancyTankersley.com)
Нэнси Тэнкерсли будет преподавателем Plein Air Live , виртуальной художественной конференции, которая состоится 15-17 апреля 2021 года, 14 апреля — день новичков. Зарегистрируйтесь пораньше и сэкономьте!

С момента появления фотографии в начале девятнадцатого века художники использовали фотоаппарат как инструмент для создания изображений.Фотореалисты признали массовое производство и распространение фотографий в современном мире, а также их целенаправленное копирование. Но для художников, воспитанных в традициях работы с натуры, использование фото-референции было воспринято как «обман». Я рано влюбился в живописность Сарджента, Дега и Цорна и признаю, что чаще всего их работы написаны с натуры; но я рисую по фотографиям с тех пор, как впервые взял в руки кисть. Как и художники, которые первыми начали фотографировать, я всегда немного смущался тем, как использую фотографию.

Мое первое обучение началось с уроков рисования, затенения и перспективы из книги «Учимся рисовать» художника Джона Гнэги, которую я «позаимствовал» у своего старшего брата. С первого урока меня зацепила идея, что я могу научиться рисовать не хуже Гнэги. Я выполнил его упражнения и начал рисовать то, что видел вокруг себя, но как только я взял кисть, чтобы попытаться нарисовать голову молодого вьетнамского ребенка, фотографию которого я увидел в National Geographic , мой долгий роман с фотографией был выключен и работал.Иногда я рисовал портреты своих друзей и родственников, которые сидели спокойно в течение 30 минут, но National Geographic предоставил интересные фотографии людей, которых я никогда не встречал, и мест, где я никогда не был.

«Обри», пастель, 20 x 16 дюймов.

Годы спустя, когда я начал свою профессиональную карьеру художника, живя в Джексонвилле, штат Флорида, я нарисовал сотни портретов детей и взрослых, и все они были сделаны по фотографиям, которые я сделал. Снимая тысячи фотографий, следя за детьми при температуре от 90 до 100 градусов тепла и влажности, я часто чувствовал себя больше фотографом, чем художником.

Но я искал то одно выражение, которое было бы наиболее достоверным для каждого ребенка, и с помощью родителей мы обычно находили правильное. Часто, работая с натуры, объект съемки принимает позу более мрачную, чем обычно, но фотография может запечатлеть это мимолетное выражение, столь характерное для человека.

В то же время я брал уроки портрета по вечерам у Клив Миллер (современник и друг Дэвида Леффеля), где мы работали только с натуры.Еще я рисовал натюрморты в своей студии, когда у меня была возможность. Но для матери с маленькими детьми дома и процветающего портретного бизнеса нельзя игнорировать очевидные преимущества работы с фотографиями в удобной домашней студии.

В те годы, которые были наполнены воспитанием моей семьи и частыми переездами в качестве жены военно-морского флота, фотография все еще была моим основным справочным источником. К тому времени я уже показывал свои фигуративные работы и даже отдельные пейзажи в галереях. Однако в 2000 году, когда я впервые присоединился к Вашингтонскому обществу пейзажистов и начал регулярно рисовать на пленэре, я начал полностью осознавать, чего мне не хватало.

Я обнаружил, что опыт общения с тем, что находится прямо перед вами, без фильтров или механических устройств, изменяющих ваше восприятие, был ценным и важным. Рисование и рисование с натуры улучшает вашу способность видеть тонкие различия в тоне и температуре. В конце концов, работая с натуры, вы смотрите на объекты во всех их измерениях; с фотографией вы работаете только с двумя измерениями.

Наблюдение за жизнью также укрепляет вашу зрительную память и понимание того, как свет влияет на форму. Обладая достаточным жизненным опытом работы, пониманием основных форм и источников света, а также способностью визуализировать в своем уме, вы в конечном итоге обнаружите, что можете изобретать предметы и даже людей, когда это необходимо для улучшения композиции.

«Зал надежд», 2017, масло, 24 х 20 дюймов. В этой картине я пытался передать идею. Сцена — иммиграционный портал в международном аэропорту Филадельфии. Я добавил фигуры, изменил позу основной фигуры и изменил флаг, чтобы подчеркнуть свою первоначальную идею.Ссылка на фотографию «Зала надежды»

Историческое свидетельство

Обнаружение того, что художники использовали фотографию как вспомогательное средство с момента изобретения фотоаппарата, было откровением и подтверждением того, что я не задерживал безвозвратно свое художественное развитие! С 2000 года кураторы и исследователи музеев признали, что фотография занимает место во многих великих картинах последних 150 лет. Хорошо задокументировано, что мастера, которые иногда использовали фото-референсы, включают Дега, Цорна, Пикассо, Гогена, Соролью, Лотрека, Сезанна и даже Ван Гога.

Эдгар Дега был одним из первых поклонников фотоаппарата и даже на время перестал рисовать, чтобы поэкспериментировать с фотографией. Обратите внимание, что он напечатал фотографию той же балерины двумя способами, так как она была снята камерой, а также наоборот. Итак, у него было два замечательных жеста, которые он мог использовать в своих композициях.

Андерс Цорн был еще одним мастером, который использовал фотографию по-разному. Он был известен тем, что фотографировал своих моделей в черно-белом цвете и делал офорты с фотографий, вероятно, чтобы лучше понять ценность сцены, а затем превращал офорты в картины маслом.Фактически, показ его работ в Petit Palais в Париже в 2017 году закончился тем, что стена была оклеена его черно-белыми фотографиями его моделей.

Недостатки работы с фотографиями

Для меня самым большим недостатком является то, что камера видит все объекты одинаково, в отличие от человеческого глаза, который видит выборочно, . Когда вы посмотрите на снимок, вы увидите, что почти все в поле зрения сфокусировано одинаково. Опытный фотограф может манипулировать камерой, чтобы видеть то, что видит глаз, где точка фокусировки находится в резком фокусе, а неважные элементы — в мягком фокусе или не в фокусе.

Я обычно использую фотографии, которые снимаются быстро, почти не задумываясь о композиции или фокусе. Позже в своей студии я могу посмотреть фотографии, и мне в голову придет картина.

На значения и цвета могут влиять настройки камеры и неспособность камеры уловить все цвета, которые есть в природе. Это было настоящей проблемой до цифровой фотографии, поскольку свет часто был слишком светлым, а тени — слишком темными.

Возможность манипулировать значениями, цветами и контрастом на наших компьютерах сделала эту проблему менее серьезной.

Работа исключительно с фотографиями иногда может убить вашу креативность . Я видел, как многие художники копировали фотографию, не задумываясь о том, как они могут изменить расположение объектов, чтобы создать более интересную композицию, или точно воспроизвести то, что не придает ценности изображению просто потому, что оно было на фотографии.

Может возникнуть искажение формы в зависимости от того, как держится камера, и художник должен уметь распознавать, когда это происходит.

Только работа в достаточной мере от жизни даст вам навык знать, когда это произойдет.

Преимущества работы с фотоотчетами

Фотографии позволяют делать снимки, которые невозможно запечатлеть в реальной жизни, например, быстро движущиеся объекты (танцоры и спортсмены), а также виды, где было бы сложно установить мольберт (например, загруженная кухня ресторана). С появлением цифровой фотографии теперь можно сделать снимок оживленной сцены, например, переполненного рынка, а затем на компьютере увеличить и изолировать часть изображения, из которой получится интересная картина.Мои картины часто являются лишь небольшими частями оригинальной фотографии.

Статья по теме> Как я создаю художественные картины со спортсменами и танцорами в качестве моделей

Моя первая успешная картина по фотографии (кроме портретов) была взята из небольшой части фотографии, которую я сделал своей первой цифровой камерой в оживленном нью-йоркском ресторане. Когда я поместил фотографию на свой компьютер и увеличил разные части изображения, я обнаружил сценарий, который в противном случае мог бы пропустить.Я назвал это «Частным разговором».

«Частный разговор», 2003 г., масло, 11 x 14 дюймов.

Фотографии могут стимулировать ваше воображение и память. В своей студии вы можете экспериментировать с дизайном и комбинировать фотографии, чтобы получилась более интересная картина. Вы можете выбрать фокус и принимать дизайнерские решения на основе вашего выбора. Вы можете переворачивать фотографии (как это делал Дега) и делать размеры объектов (фигурка, животное, дерево, дом, автомобиль, трактор и т. Д.) Такими же большими или маленькими, как вам нужно для вашей композиции.

«Хороший улов», 2015, холст, масло, 40 x 30 дюймов. В этом случае я хотел показать отношения между человеком и рыбой, пойманной в сети. Я принял решение убрать второго человека и удлинить воду и сеть на переднем плане. Ссылка на фото для «Хорошего улова» (фото любезно предоставлено Джоном Криспином)

Будьте готовы отклониться от всего, что изображено на фотографии, и усвоить извлекать из фотографии важную и полезную информацию, такую ​​как форма, значение, жест и соотношение размеров.(Например, насколько высоким было это дерево по сравнению с домом? Или насколько высоким был этот мужчина по сравнению с женщиной?) И даже тогда используйте свою художественную лицензию! Вы хотите, чтобы этот дом был важнее? Сделайте его больше окружающих масс. Разве эта женщина недостаточно изящна? Слегка отодвиньте ее бедро в сторону. Вы хотите, чтобы этот розовый дом стал популярным? Немного серого цвета окружающих его кустов.

Все это художественные решения, которые можно принимать, не смотря на рисование по фотографиям.

«Болотный дом» Фотоотчет «Болотный дом», 2017, масло, 24 x 30 дюймов.
В «Болотном доме» я хотел показать необъятность ландшафта и одиночество дома. Я поместил дом на расстоянии, а затем проложил путь через траву, чтобы усилить движение в картине.

Фотографии помогают рисовать и раскрашивать , потому что они могут помочь сделать точные измерения объекта или фигуры (будьте осторожны с искажением фотографий). Вы когда-нибудь рисовали фигуру произвольной формы, а потом обнаруживали, что ноги выросли до невероятных размеров? Возможно, это была счастливая случайность, и вам это нравится, но, скорее всего, это означает, что вам придется начинать все сначала!

Когда я говорю о преимуществах измерения при работе с фотографиями, я не говорю о методе построения графиков, который был популярен среди фотореалистов.В этом случае фотография была разделена на сетку, составленную из квадратов с равным интервалом, и каждый квадрат был тщательно скопирован на бумагу или холст.

Я имею в виду пропорциональное измерение, когда вы берете объект или фигуру и определяете, где находится его вертикальная средняя точка или где находится его горизонтальная средняя точка, или как часть этого объекта или фигуры совпадает с другой частью этого объекта, пр.

Способ рисования большим пальцем и ручкой кисти может помочь определить среднюю точку в начале и избавить вас от перерисовки.И линейка на распечатке фотографии может сделать то же самое за вас.

Измерение с помощью кисти для определения относительных размеров, вертикального отвеса, горизонтальных углов и т. Д. Измерение с помощью линейки на распечатанном изображении для определения аналогичных размеров.

Фотографии помогут лучше понять ценности

Я обнаружил, что лучше рисовать с фотографий, преобразованных в черно-белые, чем с полноцветных. Преобразование в черно-белую фотографию может упростить шаблон значения сцены .Одна из самых сложных задач для художника, особенно новичка, — успешно преобразовать цвет в правильное значение. Упрощенный шаблон значений в черном, белом и сером, кажется, уменьшает проблему с ценностями для большинства людей, а работа только с тремя значениями часто делает дизайн более сильным.

В большинстве компьютерных фотопрограмм очень легко упростить или объединить значения, увеличивая или уменьшая контраст и / или яркость вашей фотографии. Это приведет к тому, что некоторые промежуточные значения исчезнут и станут светлыми или темными.Полезно поэкспериментировать с фотографиями, чтобы увидеть, поможет ли изменение этих уровней улучшить композицию и подарит ли вам желаемое настроение.

Ценовое фото № 1 (Нэнси Танкерсли) Ценное фото № 2 Ценное фото № 3

Я слышал, что там говорилось, что одна из причин того, что картины 100-летней давности были такими живописными, заключается в том, что они использовали такие плохие фотографии. Вы когда-нибудь пробовали рисовать по старой черно-белой фотографии? Иногда теневая сторона фигуры плавно переходит в темный фон. Другой пример — когда белое платье при солнечном свете невидимо на фоне залитого солнцем неба.Если вы нарисовали только ту информацию, которую дала вам фотография, вы, вероятно, придумали картину, которая перетекала от темной формы к темной форме и светлым формам, которые были соединены, и имел интересные края и большие формы.

Помимо упрощения значений, вы можете раскрасить цвета, которые вы помните, , в отличие от того, что вам показано на фотографии. Вы обнаружили, что фотография никогда не бывает такой прекрасной, как наша память о месте или опыте? Возможно, наши эмоции «окрашивают» наше восприятие особого времени или места.Разве мы не хотим передать зрителю наших картин то же чувство, которое мы испытывали, стоя на этом месте? Когда вы не пытаетесь скопировать цвет фотографии, вы можете нарисовать это небо синим, а закат — розовым и оранжевым, как вы помните!

«Folly Beach Morning», масло, 36 x 36 дюймов.
Мои воспоминания и реакция на эту сцену старого пляжного коттеджа сильно отличались от скучной фотографии. Я хотел нарисовать место, которое показало бы свои годы и вернуло нас в те времена, когда пляжные коттеджи были местом, где можно было засыпать песком простыни, и никто не заботился! Справочная фотография для «Folly Beach Morning»

Фотография может подарить вам досуг чтобы убедиться, что вы получаете правильные формы, уменьшите количество отображаемых значений, пробудите воображение для создания придуманной сцены, перемещайте и вставляйте фигуры и другие объекты в сцену — все это может улучшить дизайн и сложность.Часто рисование с натуры (особенно на открытом воздухе) заставляет вас принимать решения по редактированию, которые приводят к более сильным композициям и фокусу. Если у вас правильный образ мышления, этот навык также можно применить, когда вы рисуете по фотографии.

Я рекомендую тратить равные части своего времени на рисование по отсылкам к фотографиям и к рисованию с натуры, чтобы вы понимали, что фотография вам не показывает, и научились быстро редактировать сцену. Где-то в процессе своего творческого пути я начал применять фотореференс на должное место.По мере того, как мои навыки художника выросли, я стал меньше полагаться на фотографию и начал видеть в ней то, что она есть — полезный инструмент, но не более важный, чем ваше творчество, память и намерение.

Эта статья была первоначально опубликована в 2019 году

ОБ АВТОРЕ

Нэнси Танкерсли

Нэнси Танкерсли (NancyTankersley.com) начала свою карьеру как портретист, но вышла на сцену галереи с фигуративными картинами людей на работе и в свободное время.В настоящее время Танкерсли в поисках непредсказуемого перемещается между пейзажем, фигурами и натюрмортами. Используя нетрадиционные инструменты, опоры и технологии для своих картин, она остается верной своему импрессионистическому стилю.

Активная участница нынешнего пленэрного движения и основательница Plein Air Easton (Мэриленд), она путешествует по всему миру, участвуя в соревнованиях, судействе и преподавании. Она была инструктором и демонстратором на пленэре и выставке в Санта-Фе и выпустила свой первый обучающий видеоролик (почти четырехчасовой семинар по рисованию по фотографиям) с Liliedahl Videos.В 2016 и 2017 годах ее приглашали для участия в выставке американских мастеров в клубе Салмагунди в Нью-Йорке. Среди недавних наград — «Лучшее шоу на фестивале Lighthouse Plein Air Festival 2017» и награда Дикинсона за лучшую картину подписанного члена Ежегодной выставки жюри Американского общества импрессионистов в 2016 году.

Она является подписанным членом Американского общества импрессионистов, Американского общества морского искусства и Среднеатлантического пленэра художников, а также является членом Вашингтонского общества пейзажистов и клуба Салмагунди.Основатель и директор Easton Studio, мастерской, основанной в Истоне в 2010 году, художник наставляет и проводит мастер-классы, а также спонсирует мастер-классы всемирно известных художников.

Нэнси Танкерсли преподает на 2-й ежегодной онлайн-конференции по искусству на пленэре в прямом эфире. Узнайте об этом судьбоносном событии на PleinAirLive.com!

Бесплатное онлайн-фото в живопись (преобразование изображений в картины маслом)

Преобразуйте свои фотографии в картины онлайн с помощью этого бесплатного фильтра масляной живописи.Превратите картину в красивую картину маслом за секунды с помощью этого фотоэффекта. Видеть Индивидуальный дизайн а также Фото в эскиз для получения дополнительных идей.

Шаг № 4: Онлайн-фото для рисования — Руководство и часто задаваемые вопросы.

Если у вас возникли проблемы с этим онлайн-конвертером фотографий в живопись, пожалуйста отправьте короткое сообщение на адрес [email protected] . В своем сообщении укажите, что не работает, чтобы мы могли это исправить. Точно так же, если у вас есть идеи, как улучшить это программное обеспечение, пожалуйста дай нам знать.

Как пользоваться интерфейсом? Чтобы использовать этот онлайн-конвертер фотографий в живопись, сначала нажмите кнопку «Обзор» и выберите изображение. Затем выберите желаемое «Качество» — «Низкое», «Среднее» или «Высокое». Качество необходимо указать до нажатия кнопки «Загрузить», поскольку эти переключатели определяют качество загружаемого изображения. Затем нажмите кнопку «Загрузить», чтобы загрузить изображение. Теперь отрегулируйте «Размер кисти», «Яркость» и «Контрастность», перетаскивая ползунки диапазона влево или вправо.«Размер кисти» позволяет имитировать картину маслом. Каждый пиксель заменяется наиболее часто используемым цветом в круговой окрестности. Когда ползунок перемещается влево, используется кисть меньшего размера (по сути, обеспечивая более подробную информацию). Когда ползунок перемещается вправо, используется кисть большего размера (по сути, обеспечивая меньшую детализацию). Наконец, когда ваша цифровая картина будет удовлетворена, нажмите кнопку «Сохранить». кнопку, чтобы сохранить новое произведение искусства или картину. Ваша картина маслом теперь готова к печати на холсте!

Какие изображения можно использовать? Могут использоваться форматы изображений GIF, PNG, JPG, JPEG и SVG (масштабируемая векторная графика).В настоящее время максимальный размер изображения установлен в 14 МБ.

Что происходит с загруженными изображениями? Загруженные и созданные изображения хранятся во временном место нахождения. Операция очистки удаляет все файлы примерно каждые 10 минут.

Шаг № 5: Использование фотографий в Интернете для рисования (от рисунка к рисунку).

Используйте этот бесплатный конвертер изображений в живопись, чтобы преобразовать фотографии в цифровое масло картины. Используйте это простое и быстрое онлайн-программное обеспечение для редактирования и создания эффекта масляной живописи. без использования Adobe Photoshop.Создавайте индивидуальные картины для вашего дома, одежды и тканей, для ремесленных выставок, для продажи проектов в Интернете и т. д. Эти картины великолепны для хобби, праздничных поделок, рисунков на футболках, детских поделок, дошкольные печатные издания, скрапбукинг, изготовление вывесок, настенное искусство, свадебные поделки, удивительные подарки, и другие поделки и поделки.

Вы можете перенести эти печатные картины на картон, картон, холст, плотная бумага, ткань, войлок, поролон, кожа, блокнот, бумага, пергаментная бумага, фотобумага, плакатный картон, винил, вощеная бумага, оберточная бумага, дерево и многие другие материалы.Дополнительные идеи см. нестандартный дизайн.

Приколите на потом!

9 распространенных ошибок при фотографировании ваших работ на iPhone (и способы их исправления)

Я вижу много фантастических историй успеха из руководств в блоге, и одна из самых распространенных сносок — «» моя картина в реальной жизни выглядит лучше, чем на фото ».

90% из них снимаются на телефон или iPad, и за последние пару лет я обнаружил, что камеры смартфонов становятся все лучше и лучше, если учитывать размер их сенсора.

У традиционной камеры сенсор намного больше, чем у смартфона.

Чем больше сенсор, тем больше площадь поверхности, доступная для захвата света, поэтому, чтобы максимально использовать возможности телефона и получить отличную экспозицию на снимках, вам нужно выполнить несколько простых шагов.

Ниже я собрал руководство, в котором рассматриваются некоторые из наиболее распространенных проблем и самый простой способ их решения. Есть два основных подхода: естественный свет или искусственный свет, в зависимости от того, какие условия освещения доступны для съемки.

Фотографирование на телефон при естественном освещении

Проблема №1: Цвета выглядят неточно

Фотография, сделанная в помещении с включенным светом по сравнению с естественным дневным светом

Я понимаю, насколько это может расстраивать тратить все свое время на картину, а затем, когда вы хотите поделиться своей работой, цвета выглядят блеклыми или слишком темными, изображение становится немного размытым или искаженным.

Самое простое решение, если вы фотографировали в помещении, — это переместиться к свету.

Решение: Фотография при естественном дневном свете

Снимите картину с мольберта подальше от стандартных бытовых ламп и поместите ее на естественный дневной свет, и это существенно повлияет на почти все аспекты процесса фотографии, но в первую очередь на точность цветопередачи.

Пошаговая инструкция: этап захвата

Вы можете повесить холст на стене снаружи, желательно не в бликах прямых солнечных лучей, чтобы избежать отражения, и держите телефон ровно и снимайте.

Или положите холст на пол внутри, рядом с открытой дверью, это будет ваш источник света.

Выключите все остальные источники света в комнате и расположите холст на расстоянии примерно 60 см от нижней части дверной коробки, встаньте прямо над ним, чтобы сделать снимок.

Положив картину на пол у открытой двери, вы получите хорошее освещение даже в дождливый день!

Это мой вид, когда я стою над картиной и держу телефон прямо над ней

Затем я кадрирую изображение: (см. Выпуск №4)

Здесь это последняя обрезанная версия моей фотографии, обратите внимание, как цвета выглядят довольно точно, вся картина равномерно освещена, и вы можете ясно видеть следы импасто

Если вы рисуете текстурой и хотите показать глубину и следы кисти боковой свет, попадающий из двери / окна, называется дальним светом и улучшает детали.

Кроме того, вы можете поставить картину на столе рядом с окном и держать телефон над ним. В этом примере дневной свет рассеивается жалюзи (ура, Икеа!)

Почему естественный свет?

Цвет создается на поверхности за счет поглощения волн определенной длины и отражения других волн.

Если свет, падающий на поверхность, не содержит все видимых цветов (полный спектр), они не могут быть отражены, поэтому ваша камера не сможет их записать.

Дневной свет называется полноспектральным освещением, потому что он содержит все длины волн разного цвета; у некоторых искусственных источников света отсутствуют цвета и «всплески» в спектре. Если вы фотографируете картину в помещении с бытовыми лампами с низкой цветопередачей, камера не сможет уловить все цвета на вашем снимке.

Цвет вызывается поглощением света определенных длин волн поверхностью и отражением других. Чтобы это работало правильно, свет, падающий на поверхность, в первую очередь должен состоять из всех видимых длин волн.- Нил Осеман — http://neiloseman.com/tag/cri/

Совет от профессионала: Помните маленький сенсор в камере вашего смартфона?

Естественный свет настолько ярче, чем ваши бытовые лампы, что позволяет камере автоматически использовать короткую выдержку. Это означает, что вы можете держать телефон в руке, не используя штатив, и не будет дрожания камеры или размытия.

Проблема № 2: Искаженная перспектива

Когда ваша картина выглядит не в перспективе, это избавляет вас от всей тяжелой работы, которую вы вложили в создание точного рисунка или картины для начала.Он мог создать удлиненное лицо на портрете или короткие ноги или руки на фигуративном изделии.

Главное — убедиться, что угол наклона вашей картины и угол наклона вашего телефона совпадают.

Если у вас есть два угла, это может очень сильно исказить края. В этом примере холст был прислонен к стене под углом, а затем сфотографирован под другим углом.

Решение: отрегулируйте угол наклона

Если вы положили картину на пол и снимаете ее сверху, на iPhone есть встроенная справка, которая поможет вам убедиться, что вы выровнены.

Пошаговая инструкция: этап захвата

Вам нужно войти в настройки, чтобы найти функцию сетки, и шаги, приведенные ниже, предназначены для iPhone (но большинство смартфонов будут иметь аналогичную функцию)

Перейти к НАСТРОЙКИ> КАМЕРА> СЕТКА

Затем, когда вы смотрите на изображение, в центре дисплея телефона появятся два крестика

Перемещайте телефон, пока не отобразится только один желтый крест — теперь вы выровнены — в той же плоскости, что и пол

Если ваш холст висит на стене, постарайтесь держать телефон вертикально под углом к ​​холсту.

Если вы хотите пройти еще один этап, доступны приложения, которые показывают уровни с помощью гироскопа телефона, поэтому вы можете держать камеру вертикально, зная, что вы находитесь на уровне.

Некоторые сторонние приложения имеют встроенные уровни (это из Lightroom Mobile)

Почему?

Потому что, когда вы поддерживаете холст под углом, а затем держите камеру под другим углом, вы получаете искажение перспективы.

Проблема № 3: Объектив и искажение перспективы

Вы когда-нибудь замечали, что прямые квадратные края вашего холста выглядят искаженными? Или столб забора, который вы нарисовали вертикально, имеет небольшой изгиб?

Виной всему искажение.Линии могут появляться прямо в самом центре холста и изгибаться по внешним краям.

Это небольшая проблема, которая гораздо более очевидна при фотографировании 3D-объектов, но может быть очевидна на холстах меньшего размера. Это может привлечь внимание зрителя к центру произведения, который может не быть вашим фокусом.

Решение: проверьте свое расстояние

Эффект зависит от расстояния до холста.

Пошаговая инструкция: этап захвата

Если вы держите камеру дальше от картины, чем вы думаете, это поможет уменьшить искажение оптических линз.

Почему?

Например, iPhone имеет широкоугольный объектив, поэтому чем ближе объект к объективу, тем он больше. Когда вы держите телефон слишком близко к небольшой поверхности холста, линза сделает края холста изогнутыми, а центр кадра — больше.

Большинство программ для редактирования фотографий имеют функцию, которая автоматически исправляет бочкообразное искажение.

Совет от профессионала: Если вы позируете в группе и хотите получить красивый снимок, убедитесь, что вы не стоите в центре в первом ряду!

Проблема №4: Загроможденная среда

Когда вы продвигаете свою работу, вы хотите создать профессионально выглядящее изображение, даже если вы делитесь им с друзьями, вы никогда не знаете, кого они собираются показать .

Решение. Обрежьте изображение

Фотографии картин в книгах или на веб-сайтах галереи почти всегда обрезаются до четких краев.

Пошаговое описание: этап редактирования или постобработка

Использование «инструмента кадрирования» для кадрирования и кадрирования изображения, чтобы не отвлекать внимание от фона

Нажмите «Редактировать»

Нажмите значок кадрирования

Иногда изображение поворачивается, когда телефон пытается настроить уровень автоматически. Нажимая и перемещая диск под изображением, вы можете изменить угол, попытаться совместить его с прямым краем на холсте.

Затем коснитесь прямоугольного значка в правом углу.

Это показывает диапазон различных соотношений изображения. Если вы знаете соотношение сторон используемого полотна, вы можете выбрать его или щелкнуть «оригинал».

Потяните за один из углов рамки; это покажет вам предварительный просмотр вашего урожая.

Когда вы будете довольны своим выбором, нажмите «Готово».

Совет от профессионала: Если вы хотите включить свой фон в окончательный снимок, помните, что отображается.Наличие фона вокруг изображения может помочь при демонстрации чувства масштаба или незавершенной работы.

А как насчет фотографирования в помещении?

Бывают случаи, когда невозможно сфотографировать вашу работу, используя дневной свет в качестве источника света, возможно, вы уложились в срок и на улице темно.

Единственный вариант — снимать при обычных бытовых лампах, и основная проблема будет заключаться в том, чтобы обеспечить достаточное освещение для маленького сенсора в телефоне — для отчаянных мер требуется приложение или два, а также варево и печенье!

Ниже на моем экспонометре вы можете увидеть, насколько сильно отличается освещенность в помещении по сравнению с внешней (даже если снимать показания на улице в тени.)

2889 лк (люкс) при освещенности в тени на открытом воздухе

158 лк (люкс) при освещении в помещении вдали от окна (падение освещенности почти 95%!) На моем кухонном столе в вечером было 75 люкс)

Освещенность помещения измеряется в люксах, и ниже вы можете увидеть огромные различия снаружи и изнутри.

• Внутри, дальше всего от окна — 158 люкс
• Внутри, в центре комнаты — 719 люкс
• На улице в вечерней тени — 2889 люкс
• На улице при вечернем солнечном свете — 22000 люкс
• Очень яркий дневной свет может идти близко к 100 000 люкс

Ниже я расскажу о различных приложениях, которые помогают, предоставляя дополнительные функции для решения этой проблемы.

Фотографирование на iPhone при искусственном освещении — необходимы дополнительные приложения (и напиток)!

Проблема № 5: Размытое изображение

С рук с выдержкой в ​​1 секунду

Если вы фотографируете движущийся объект, вы не удивитесь, увидев размытое изображение, но когда вы … При съемке статичного холста внутри вам, возможно, также придется подумать о размытии — это просто вы двигаете, а не картину.

Все это связано с использованием портативного телефона в помещении при низкой освещенности.

Решение: используйте штатив и отрегулируйте выдержку

В зависимости от освещенности вам может понадобиться штатив.

Этот бюджетный штатив поставляется с триггером Bluetooth, поэтому вы можете запускать затвор камеры, не касаясь телефона (потрясающе для селфи на большом расстоянии!)

Пошаговая инструкция: этап захвата

Загрузите приложение «Момент » (платное) и откройте его

Выключите вспышку

Установите таймер на 3 секунды, чтобы предотвратить сотрясение камеры

Щелкните Тип файла, чтобы сохранить JPG

Переместите ISO до 32

Затем увеличивайте выдержку до тех пор, пока не увидите красные линии на любой белой области картины.

Сделайте снимок.

Почему?

Скорость затвора — показатель того, как долго затвор камеры остается открытым, чтобы впустить свет.

Когда вы фотографируете при ярком естественном дневном свете, затвор камеры может открываться быстро и пропускать достаточно света на сенсор в течение очень короткий промежуток времени, потому что источник света очень яркий.

Это называется высокой или короткой выдержкой, не приводящей к размытию.

Когда вы находитесь в помещении и не так много света, выдержка должна быть увеличена, чтобы пропускать достаточно света от небольшого или менее яркого источника света.Это называется длинной выдержкой. Чем дольше открыт затвор, тем дольше вы должны оставаться на месте и тем выше вероятность сотрясения камеры, из-за которого изображение будет выглядеть размытым.

Когда вы используете выдержку менее 1/60 секунды, любое небольшое движение, когда вы держите iPhone в руках, может быть преувеличено и вызвать размытие.

Совет от профессионала: Выдержка измеряется в долях секунды. Затвор может открываться на 1 секунду или 1/100 секунды или 1/000 секунды.У всех разные выдержки.

• 1 секунда
• 1/10 секунды
• 1/100 секунды
• 1/1000 секунды

Проблема № 6: Изображение выглядит слишком темным (или слишком светлым)

Поскольку телефоны такие умные, вы можно обмануть, заставив думать, что они точно знают, на что вы смотрите. Мы так привыкли к распознаванию лиц, что когда вы держите телефон перед картиной, это может раздражать, когда кадр получается слишком темным.

Все дело в выдержке.

Решение. Настройте экспозицию

Вот небольшой тест, который вы можете попробовать.

Поднимите перед камерой кусок белой бумаги и позвольте ему заполнить рамку, ничего не настраивайте и сделайте снимок. Обратите внимание, как камера создает общий серый тон, белая бумага выглядит серой.

Белая бумага перед камерой без настройки экспозиции фиксируется как серая

Это просто напоминание о том, что если вы фотографируете картину, в которой много белого, и держите камеру так, чтобы картина заполняет весь кадр, камера будет недоэкспонировать изображение, и ваши белые цвета будут выглядеть серыми.

«Компенсация экспозиции» является ключевым моментом. Другими словами, вам придется настраивать экспозицию вручную.

Пошаговая инструкция: этап захвата

Описанные ниже шаги относятся к iPhone (но большинство смартфонов имеют аналогичную функцию)

Коснитесь экрана камеры, появится желтое поле

Рядом с окном значок солнца.

Проведите пальцем вверх и вниз, чтобы настроить экспозицию.

Основная проблема, которую я обнаружил со встроенной функцией камеры, заключается в том, что она не сообщает вам, слишком ли вы переэкспонировали изображение на светлой картине или недоэкспонировали на темной картине, вы должны сделать это глаз.

Получение большего контроля

В приложении Moment есть отличная функция, которая показывает, когда ваши блики обрезаются, отображая диагональные красные линии над частями изображения, которые находятся на грани размытия.

Пошаговая инструкция: этап захвата

Откройте приложение Moment.

Войдите в настройки

В разделе «Экспозиция и фокус» включите «Вырезание светлых участков»

Вы также можете включить «Отсечение теней» при фотографировании темной картины, это будет отображаться в виде синих диагональных линий, когда вы теряет детали в тени.Я стараюсь нанести несколько синих линий на самые темные черные области.

Красные линии в приложении Moment показывают выделенные области, которые выдуваются или «отсекаются»

Избыточные красные линии означают, что вы теряете информацию с изображения, я пытаюсь получить несколько красных линий просто на самой яркой белой области.

Чтобы отрегулировать значение экспозиции, коснитесь EV 0,0

Сдвиньте диск влево или вправо до нужного результата

Почему?

Два распространенных сценария могут привести к переэкспонированию или недоэкспонированию камеры.

1. На вашей картине много белого цвета
2. На вашей картине много черного

Ваша камера всегда ищет среднюю тональную экспозицию изображения, она не обязательно знает, есть ли Большое количество белого или черного в картине, его стараются выставить на полутона.

Проблема № 7: Есть блики

Если вы находитесь в помещении с низким уровнем освещенности, очевидным выбором будет добавить больше света.Может показаться хорошей идеей использовать вспышку камеры, имеет смысл, не так ли?

Решение: выключите вспышку

Проблема в том, что вспышка находится на той же оси, что и объектив камеры, поэтому, если у вас глянцевая или даже полуглянцевая окрашенная поверхность, вспышка отражается прямо обратно в линза приводит к появлению бликов.

Пошаговая инструкция: этап захвата

Выключите вспышку камеры.

Откройте камеру, и вы увидите значок вспышки в верхнем левом углу.

Просто нажмите значок вспышки в верхней части экрана камеры

Затем нажмите «Выкл.», И все готово.

Проблема № 8: Цифровой шум

Это один из эти вещи, которые вы можете не заметить сразу, но если вы увеличите масштаб изображения, вы увидите маленькие крапинки, цвета могут выглядеть немного искусственными, а края не такими четкими.

Это называется цифровым шумом.

Решение: Вам понадобится штатив и для регулировки ISO

Присоединение телефона к штативу — это первый шаг.

Пошаговое описание: этап захвата

Откройте приложение Moment

Переместите диск ISO, чтобы понизить ISO до 32 (это рекомендуемая настройка для этого приложения)

Затем отрегулируйте выдержку, чтобы получить правильную экспозицию — до тех пор, пока вы не начнете видеть красные диагональные линии только на самом светлом белом на вашем изображении.

(На встроенной камере вы не сможете увидеть эту информацию, потому что все это происходит автоматически.В сторонних приложениях вы можете увидеть более подробную информацию о том, что делает камера.)

Почему

В выпуске № 5 мы узнали о том, как выдержка (время, в течение которого затвор камеры открыта) может изменять количество свет попадает на датчик.

Еще одним способом управления экспозицией в цифровых камерах является повышение чувствительности сенсора к свету. Чувствительность цифрового пленочного сенсора к свету называется ISO (произносится: eyeso).

ISO — Чувствительность пленочного / цифрового сенсора к свету

. image

Низкое ISO будет наименее чувствительным к свету, но даст вам четкие изображения и наиболее точные цвета

Высокий ISO более чувствителен к свету, но изображение может страдать от цифрового шума, и цвета не такие точные .

Итак, если вы поместите свой телефон на штатив, вы можете использовать более длинную выдержку с более низким ISO, чтобы получить бесшумное, но хорошо экспонированное изображение.

Профессиональный совет: В традиционных камерах у вас есть «треугольник экспозиции», вы можете изменять диафрагму, выдержку и ISO, диафрагма на вашем телефоне фиксированная и не может быть изменена, поэтому мы можем изменять только выдержку. и ISO.

Проблема № 9: Цветной оттенок

Ваши глаза прекрасно воспринимают цвета при разном освещении, поэтому, если у вас есть лист белой бумаги внутри или снаружи, вы просто воспринимаете его как кусок белой бумаги.

Но ваша камера должна изменить свои настройки, чтобы сбалансировать цвет. Обычно это происходит автоматически и называется автоматическим балансом белого. Большинство телефонных камер неплохо справляются с этим.

Иногда проблема возникает, когда ваша камера не полностью настроена на правильный цвет освещения в вашей комнате, что обычно приводит к появлению синего или оранжевого фильтра по всей сцене.

Это называется цветовым оттенком.

Решение: отрегулируйте баланс белого

Если изображение имеет цветовой оттенок или выглядит неверно, вы можете изменить баланс белого одним из двух способов:

1. Перед тем, как снимать фотографию на этапе захвата, Я собираюсь показать вам, как использовать приложение Moment.
2. Или вы можете настроить цветовой оттенок с помощью программного обеспечения для постобработки на этапе редактирования, и я собираюсь использовать приложение Snapseed.

Цвет дневного света слегка меняется в течение дня, это называется изменениями цветовой температуры. Морозным зимним утром будет прохладный свет, а на ярком закате — теплый свет.

Лампы искусственного освещения бывают разной цветовой температуры, а цвет колбы отображается по шкале Кельвина. Чем выше число Кельвина, тем синее будет цвет.Проще всего увидеть разную цветовую температуру на задней стороне лампочек, называемую «коррелированной цветовой температурой» CCT.

Значения CCT указаны в градусах Кельвина, поэтому 2800K (2800 градусов Кельвина) будет теплым светом. Стандарт фотографии для «дневного света» — 5600K

Обратите внимание, что баланс белого (WB) равен 5600K, а цветовая температура лампы 2800K, поэтому он читается как оранжевый

Пошаговая инструкция: этап захвата

Откройте приложение Moment

Прокрутите, пока не увидите AWB — коснитесь его

Прокрутите значок лампочки, чтобы настроить цветовую температуру

Выше я вручную настроил баланс белого (WB) на 2800K, чтобы он соответствовал CCT, который был на лампочке, что привело к сбалансированному цвету на фотографии без цветного оттенка

Пошаговое руководство: настройка баланса белого на этапе редактирования или постобработки

Ищите любой белый или нейтральный серый цвет внутри ваше изображение или рамка.

Откройте изображение в приложении Snapseed (бесплатно)

Нажмите «Инструменты»

Нажмите «Баланс белого»

Нажмите значок «Пипетка» и поместите его над белым область рисунка

Щелкните значок галочки, и баланс белого будет настроен.

Совет от профессионалов: Вы также можете использовать серые карты, чтобы добавить нейтральный цвет в рамку.

Положите серую карточку рядом с картиной и сделайте снимок. При редактировании изображения щелкните серую карточку, чтобы сбалансировать изображение по белому, а затем обрежьте его.

Вот несколько серых карточек для фотографий

Самодельная серая карточка с использованием холста и нейтрально-серой краски N6

Краткое примечание

Если вы можете сфотографировать свое произведение с помощью телефона, используя естественный свет и хотите, чтобы это было просто, то первые несколько шагов должны решить 90% проблем, дополнительные 10% — это точная настройка с использованием дополнительных приложений.

Если вы хотите получить больше технических знаний и поэкспериментировать с упомянутыми приложениями, вы также можете совместить их со своей внешней фотографией.

Moment App может быть действительно удобным для отображения экспозиции, и если вы хотите глубже редактировать свои снимки, то Snapseed отлично подходит для очистки и балансировки цвета изображений.

Если вы хотите получить еще больший контроль, тогда в приложении Lightroom есть потрясающие возможности для захвата и настройки цветов, но для этого потребуется немного больше времени на обучение.

Надеюсь, вы сочли это полезным, расскажите мне, как проявятся ваши новые навыки фотографии!

шт. Новый курс «Простое смешивание цветов» появится в ближайшие несколько недель.

Рекомендуемые приложения

Приложения для фотографий

Moment (платно)

Halide (платно)

Lightroom (бесплатно), но платная подписка для дополнительных функций

Приложения для постобработки

Snapseed (бесплатно)

Lightroom (бесплатно), но платная подписка для дополнительных функций

Touch Retouch (платно) Это похоже на волшебную кисть для клонирования, которая восстанавливает участки вашей картины.Я бы предпочел использовать лечебную кисть в Snapseed для небольших настроек

Footnotes

Индекс цветопередачи (CRI) — http://neiloseman.com/tag/cri/

Test Color Samples (TCS) — https: // www. Изображение в картину с помощью этих замечательных приложений

Если вам нравится цифровое искусство и необычные художественные фильтры, которые вы не найдете в Instagram, возможно, вас заинтересует одно из этих приложений, которые могут легко превратить изображение в картину! Магазин приложений телефона предлагает бесчисленное количество приложений, которые предоставляют различные типы приложений для редактирования фотографий , и результаты могут быть ошеломляющими.Упомянутые ниже приложения высоко оценены и оценены как любителями, так и профессиональными пользователями, и многие из них даже предлагают бесплатную загрузку.

Ознакомьтесь со списком ниже, чтобы узнать больше о лучших приложениях для редактирования фотографий и превращения их в великолепные цифровые картины!

Превратите картинку в картину на iOS

Tangled FX был представлен на первой странице App Store в Великобритании, Австралии, Франции, Нидерландах, Ирландии, Новой Зеландии и многих других странах.Это приложение предлагает уникальные эффекты и параметры фильтрации. Он предоставляет множество модных фильтров, которые просты в использовании и могут улучшить внешний вид ваших любимых фотографий. Вы можете поиграть с запутанными штрихами, струнами и завитками! Не стесняйтесь загрузить приложение Tangled RX на iOS за 2,99 доллара. Некоторые другие функции, предлагаемые этим приложением, включают:

• Регулярно выпускаются новые эффекты
• Более 15 различных пресетов
• Высокая оптимизация
• Простая публикация в социальных сетях

Через Apple Store

По мнению многих довольных пользователей, это приложение может действительно превратить фотографии в великолепные акварельные картины.Вы можете создавать прекрасные произведения акварельного искусства, используя свои любимые фотографии. Они предлагают 14 различных стилей акварели и дополнительные возможности редактирования. Вы можете скачать Waterlogue всего за 4,99 доллара.

Приложение

Waterlogue было удостоено престижной награды Tinrocket, присуждаемой MindSea, известной компанией-разработчиком программного обеспечения в Галифаксе, Канада.

Вот основные характеристики:

• Предустановленные стили для настройки акварели путем управления влажностью, контурами пера и цветом
• Экспорт изображений с высоким разрешением
• Управление границами, яркостью и детализацией
• Включает примеры изображений

Через Apple Store

Если вы хотите, чтобы ваши фотографии выглядели как нарисованные вручную произведения искусства, не смотрите дальше! Brushstroke предлагает множество различных стилей рисования — они подходят как для портретных, так и для пейзажных снимков.Приложение очень удобное, и вы можете легко преобразовать свои снимки в произведения искусства.

Это приложение доступно для загрузки для IOS по цене 3,99 доллара США.

Наиболее важные характеристики:

• Загрузите фотографии из Фотопленки и других альбомов
• Экспериментируйте с разными цветовыми палитрами
• Выберите из множества полотен и поверхностей
• Поделитесь своим искусством в Instagram, Twitter и Facebook
• Превратите свои видео в искусство с помощью Video Paintings (требуется iPhone 5S, iPad Air, iPod touch 6 или новее)

Через Apple Store

Glaze — очень мощный инструмент, ориентированный на пользователей, которые особенно активны в Instagram и Facebook.Он позволяет создавать фотоколлажи, открытки на разные праздники, плакаты с высоким разрешением и цифровые картины и делиться ими в социальных сетях. Вы можете скачать Glaze бесплатно, но они предлагают варианты покупки после загрузки.

Основные характеристики:

• Создавайте красивые картины без беспорядка
• Создавайте уникальные аватары и изображения профиля
• Сохраняйте изображения с полным разрешением для печати плакатов, до 21 мегапикселя
• Объединяйте результаты с другими приложениями, используя функции прозрачности

Через Apple Store

Это мощное приложение позволяет конвертировать фотографии в картины в мгновение ока.Он включает в себя множество визуальных эффектов, параметров редактирования и фильтров, которые помогут вам создавать яркие картины. Portrait Painter позволяет вам выбирать между естественным или ярким стилем, настраивать все кисти и инструменты и легко делиться ими в социальных сетях. Вы можете скачать этот удобный инструмент для портретной съемки всего за 2,99 доллара. Другие отличные функции, предлагаемые в этом приложении, приведены ниже:

• Измените оттенок кожи или даже добавьте веснушки для привлекательных портретов
• Выберите предустановки по умолчанию или создайте свой собственный
• Вариант печати в приложении
• Проявите творческий подход с помощью графики и цифровой живописи

Через Apple Store

Превратите изображение в Картина на Android

iPhone — не единственный смартфон, предлагающий удобные приложения для редактирования фотографий — вы можете делать то же самое на Android! Ниже перечислены лучшие программы редактирования (для превращения картинок в картины!), Которые Android в настоящее время предлагает для загрузки.

Dreamscope предлагает новейшие передовые технологии и использует искусственный интеллект для создания захватывающих произведений искусства с использованием ваших лучших изображений. Dreamscope позволяет превратить ваши селфи или пейзажные фотографии в произведения искусства, напоминающие работы на холсте. Если вы всегда хотели, чтобы ваши изображения имели волшебную атмосферу масляной живописи, Dreamoscope — правильный выбор. Вы можете скачать его бесплатно на Android или iOS — они также предлагают покупки и обновления в приложении.

С помощью DreamScopeApp.ком

Это творческая платформа, которая предоставляет все инструменты, необходимые для создания индивидуальных произведений искусства, которые будут соответствовать вашему уникальному стилю. Befunky позволяет вам создавать искусство из ваших фотографий, создавать коллажи, настраивать, редактировать и изменять размер, ретушировать или удалять фон, а также многое другое. Вы можете скачать его бесплатно для Android или iOS, и они предлагают варианты платных обновлений.

Через Google Play

Prisma известна как приложение номер один от Google. Он использует технологию под названием «нейронный алгоритм», которая представляет собой разновидность искусственного интеллекта, чтобы превратить изображение в картину.Он анализирует загруженную вами фотографию и затем применяет подходящий фильтр. С Prisma вы можете загружать изображения, выбирать различные фильтры и превращать любое изображение в цифровую картину. Другие преимущества этого приложения:

• Совершенно новый фильтр каждый день
• Параметры для точной настройки ваших работ после применения фильтра
• Сотни художественных стилей на выбор, которые регулярно обновляются, чтобы соответствовать последним тенденциям и технологиям

Через Google Play

По данным магазина Apple, PicsArt — лучший универсальный фото- и видеоредактор для мобильных устройств.Независимо от того, являетесь ли вы редактором изображений впервые или оплачиваемым профессионалом, вам следует подумать об использовании PicsArt. Он предлагает новейшие и самые модные фильтры для изображений, редактор фона, невероятные параметры ретуши, параметры для добавления текста к фотографиям с выбором шрифтов, инструменты для украшения и многое другое. Он также включает в себя средство для создания наклеек, видеоредактор, инструмент для рисования и средство для создания коллажей. Вы можете скачать PicsArt для iOS или Android бесплатно, но есть также платные обновления, которые включают дополнительные инструменты и фильтры.

Это дополнительные приложения PicsArt, которые вы можете загрузить:

• PicsArt GIF — это средство для создания наклеек, которое позволяет создавать собственные GIF-файлы и наклейки.
• PicsArt Photo — Эта платформа предлагает различные инструменты и эффекты для редактирования видео, а также фотографий.
• PicsArt Color — Это приложение идеально подходит для рисования и рисования.

Через Google Play

Эта мобильная платформа побуждает пользователей создавать персонализированные произведения искусства всего двумя простыми прикосновениями пальца.Pikazo позволяет вам раскрыть своего внутреннего художника, превращая ваши любимые изображения в картины. Вы можете использовать либо готовые дизайны и стили (их сотни), либо создавать свои собственные дизайны.

Pikazo также обладает уникальной функцией, которой в настоящее время нет в подобных приложениях. Это позволяет вам делиться своими работами с другими художниками и получать полезные отзывы.

Через Google Play

По мнению многих пользователей, это приложение является лучшим с точки зрения фотофильтров и эффектов.Вы можете выбирать из множества вариантов и делиться результатами с друзьями на всех платформах. Вы можете бесплатно скачать DeepArt и приобрести обновления в приложении, если вам действительно нравится это приложение. Доступны загрузки как для iOS, так и для Android. Приложение также предлагает следующие параметры:

• Быстрая обработка изображений почти в реальном времени
• Более 50 фильтров от известных художников
• Общение с другими художниками

Через Google Play

Это приложение интуитивно понятное и простое в использовании.Вы можете использовать его для преобразования любой фотографии в мультфильм, как следует из названия. CartoonFace также предлагает большое количество фильтров и параметров редактирования, которые помогут вам создавать выдающиеся произведения искусства. Вы можете бесплатно скачать его в магазине приложений и при желании приобрести обновления в приложении. Доступны загрузки как для iOS, так и для Android.

Основные характеристики:

• Потрясающие функции автофокуса
• Десятки художественных эффектов, таких как рисование карандашом, масляная живопись, эффекты popart
• Публикация в социальных сетях

Через Google Play

Заключительные мысли

Единственное, что вам остается сделать после прочтения этой статьи, — это дать волю своим творческим силам!

Начните изучать свой инвентарь любимых фотографий, выберите красивую, а затем творчески преобразите ее.Мощность и художественный охват загружаемых приложений продолжает расти с каждым днем, поэтому полезно время от времени изучать новые приложения. Вы можете узнать, как будет выглядеть ваш мир глазами разных художников. В наши дни даже известные цифровые художники (не только влиятельные лица в Instagram) используют приложения для некоторых своих работ, и они не стесняются признаться в этом.

Не бойтесь превратить фотографию в картину, загрузив одно из этих приложений — вариантов на выбор более чем достаточно! Изучите широкий спектр функций и фильтров и, конечно же, получите удовольствие от процесса.

Дополнительная литература:

1. 10 приложений для редактирования фотографий, которые должны быть на вашем телефоне
2. На ваше рассмотрение: 5 совершенно бесплатных приложений для редактирования фотографий
3. 5 приложений для редактирования изображений, которые понравятся каждому мобильному фотографу
4. Обзор приложения Filmic Pro Firstlight Photography
5. 7 лучших приложений для фотографии 2020 года

5 лучших приложений для превращения фотографий в картины и цифровое искусство эпохи Возрождения

Гениям искусства, возможно, придется потратить часы на создание своих шедевров; Однако теперь даже нехудожники могут создавать произведения искусства за считанные минуты и создавать картины по фотографии.Благодаря некоторым приложениям, которые превращают фотографии в искусство, ваш смартфон может мгновенно превращать селфи или фотографии в картины.

Есть впечатляющие фильтры, которые позволят вам выбирать между широким спектром стилей рисования. За короткое время вы сможете превратить картину в картину и произвести впечатление на членов вашей семьи и друзей своими творческими и красивыми произведениями, независимо от того, используете ли вы их в качестве подвесных настенных принтов или фотографий для профиля.

Нажмите, чтобы быстро перейти к:

Как сделать фотографию похожей на картину

Существует ряд приложений для редактирования фотографий, которые создают замечательные фотоэффекты, предназначенные для превращения фотографий в классические картины или любой другой стиль рисования по вашему выбору.Используя художественные фотофильтры, включенные в эти приложения, вы сможете сделать свои фотографии такими, как будто их нарисовал Мунк или Пикассо. Вы обнаружите, что лучшие приложения для создания художественных фотографий содержат более 300 художественных стилей в своей библиотеке художественных фильтров.

Существует ряд различных приложений, которые превращают картинки в картины. Однако процесс обычно следует аналогичной процедуре. После загрузки приложения необходимо будет загрузить фотографию, которую вы хотите преобразовать.Результат, который вы получите, во многом будет зависеть от исходного качества фотографии. Лучше всего подойдут изображения с более контрастными цветами; хотя изображения с мягким фокусом могут отлично выглядеть, когда вы конвертируете фотографии в рисование онлайн.

Как сделать фотографию похожей на картину эпохи Возрождения

Существует ряд различных приложений, которые могут превращать селфи в картины эпохи Возрождения, а также другие фотографии. На основе искусственного интеллекта есть по крайней мере одно приложение, которое позволяет преобразовывать изображения в старые картины.Некоторые из этих приложений работают как художники искусственного интеллекта, у которых есть уникальные базы данных холстов 15-го века, из которых можно выбирать, и они, что удивительно, крутые.

Чтобы использовать такое приложение для превращения фотографии в картину эпохи Возрождения, все, что требуется, — это выбрать четкое изображение вашего лица, когда вы хотите преобразовать фотографию в искусство, и выбрать «Выбрать из библиотеки». Затем вы пройдете через меню ниже и выберете стиль рисования, который вы хотите использовать, чтобы превратить свои фотографии в искусство.После этого ваша картина, похожая на фотографию, и поп-арт будут готовы для публикации в социальных сетях.

Как создать цифровое искусство из фотографии

Цифровое искусство — это проект, созданный с использованием различных цифровых технологий. Сюда входят фотографии, созданные на компьютере с использованием программного обеспечения для преобразования фотографий в живопись на Mac или Windows, или нарисованные от руки изображения, отсканированные в компьютер и дополненные системой цифрового искусства. Цифровое искусство предоставляет художникам безграничные творческие возможности для создания собственных произведений искусства.

Как превратить картины в цифровое искусство

В сегодняшнем цифровом климате ряд художников решили использовать цифровые медиа для создания произведений искусства. Если вы хотите, чтобы фотография выглядела как цифровое искусство, вы должны знать, что существуют различные приложения с различными инструментами и методами, которые помогут вам преобразовать фотографию в цифровую живопись, по сути превратив ваше изображение в цифровое искусство.

Есть ли приложение, которое превращает фотографии в картины?

Существует множество приложений для рисования фотографий, которые можно использовать для рисования по фотографии.Вы сможете найти приложение для превращения фотографии в картину импрессионизма, приложение для рисования собственной картины, приложение для рисования картинок в целом и приложение для преобразования фотографий в абстрактное искусство. Существует даже приложение для рисования фотографий для Mac, приложение для рисования портретов, множество фильтров, чтобы фотография выглядела как картина, и даже приложение, позволяющее сделать видео похожим на картину.

Превращение фотографии в акварельную картину

Для фотографий, которые выглядят как картины в этой категории, вы можете использовать приложение для преобразования фотографий в акварельные рисунки.Существует приложение для превращения фотографии в акварельный холст, и эти приложения можно использовать, чтобы без особых усилий добавить к вашим изображениям несколько эффектов рисования фотографий одним щелчком мыши. Эти приложения для рисования акварелью по фотографиям содержат необычные эффекты рисования, которые вы можете использовать, чтобы превратить себя в картину.

Как превратить фотографию в картину маслом

Если вы когда-нибудь делали снимок и задумывались о том, как он будет выглядеть как картина маслом, есть приложение, которое превратит фотографию в картину маслом.Эти онлайн-приложения для рисования маслом создают прекрасные шедевры. Кроме того, приложение с эффектом холста можно использовать для преобразования изображения в живопись, умело создавая искусство из фотографий. В наше время легко превратить свою фотографию в картину, написанную маслом.

Как нарисовать картинку по фотографии

В настоящее время от вас не требуется быть опытным фоторедактором, чтобы превратить селфи в картину. Вам даже не нужен Photoshop, чтобы превратить фотографию в картину онлайн, потому что для этого есть приложение.Фактически, есть несколько приложений, которые можно использовать для создания рисунков из фотографий.

В этих приложениях есть эффекты рисования для фотографий, которые любой, у кого есть изображение и компьютер или смартфон, может использовать, чтобы выяснить, как рисовать фотографии. Приложения для художников, которые могут рисовать картинки из фотографий, доступны для платформ iOS, Android и настольных компьютеров и содержат подробную информацию о том, как работает этот процесс.

Как превратить фотографию в винтажную иллюстрацию

Вы можете использовать преобразователь изображения в картину, чтобы создать картину на холсте из фотографии, придав изображению винтажную атмосферу.С приложением, которое превращает вас в картину, вы можете использовать живую трассировку Illustrator. Это можно сделать, выбрав трассировку объекта в реальном времени и перейдя к параметрам трассировки для управления им. Обычно в приложении для абстрактного искусства есть подробные инструкции, которые помогут вам в процессе создания цифрового искусства из фотографий.

5 лучших приложений для превращения фотографий в картины

1. Deep Art Effects

Попробовать

Это одно из лучших приложений для художественного редактирования фотографий для любителей высококачественных фотофильтров.Это одно из лучших приложений, которое делает картинки похожими на картины; и не просто любую картину, но с помощью ИИ он может создавать легендарные картины изобразительного искусства.

Вы можете выбрать бесплатные художественные фильтры для создания художественных эффектов для фотографий. С помощью этого приложения для создания художественных эффектов вы можете выбирать из более чем 40 стилей искусства и находить желаемый художественный эффект. Чтобы произвести впечатление на своих подписчиков, вы можете поделиться потрясающими и уникальными работами с хэштегом #deeparteffects в Facebook, Instagram, Twitter или на любых платформах социальных сетей.

Используйте приложения для преобразования изображений в искусство для создания исключительных произведений искусства. С помощью этого программного обеспечения для преобразования фотографий в живопись вы можете автоматически раскрашивать или оптимизировать изображения, автоматически вырезать фон и имитировать дорогостоящие зеркальные фотоаппараты. Все это можно сделать в автономном режиме, а фотографии останутся у вас. С помощью этого преобразователя изображения в искусство новейшие интеллектуальные технологии обработки изображений становятся максимально простыми.

Изменить фотографию на живопись с помощью искусственного интеллекта в сочетании с нейронными сетями.Вы можете творить в стиле таких художников, как Моне, Ван Гог, Микеланджело, Леонардо да Винчи, Пикассо, Рембрандт, Рафаэль, Дали. Следует отметить, что права на изображение всегда остаются за пользователем. Фотографии и произведения искусства не передаются третьим лицам.

2. Основы Corel Painter (Pic-to-Painting)

Попробовать

Corel Painter Essentials — один из лучших сервисов преобразования фотографий в живопись и новейшая версия одной из старейших программ редактирования изображений в графическом редакторе, доступной исключительно для ПК с Windows.Он предоставляет возможности редактирования, сопоставимые с другими программами для преобразования фотографий в живопись. Новейшее издание фокусируется на улучшении и ускорении ряда задач с помощью магии искусственного интеллекта; Таким образом, вы можете загрузить Corel «картинка в рисунок» и наслаждаться режимом «картинка в рисунок» с помощью Corel Painter Essentials.

Предустановки этого приложения для рисования фотографий предназначены для мгновенного превращения фотографии в шедевр, воспроизводя стиль классических художников. Предустановки приложения Pic-to-Painting помогут вам преобразовать изображения в искусство.

Вы можете бесплатно скачать его с «Вкладки приветствия», а затем получить его, перейдя в «Эффекты», затем «Плагины».

Чтобы превратить изображение в картину, вы можете выбрать любой из стилей рисования, включая абстрактную живопись по фотографиям. Предварительно просмотрите результат, а затем примените эффекты к своей фотографии.

Это одно из лучших приложений для редактирования фотографий с уникальными возможностями редактирования изображений. В одном пакете он предлагает рабочие места для фотографов разного уровня подготовки.

Лучшее программное обеспечение и плагин для преобразования фотографий в живопись, которые входят в комплект, делают это издание замечательной сделкой по сравнению со стандартной версией, которая лишь незначительно дешевле.

Ключевым недостатком этого художественного фоторедактора является то, что он эксклюзивен для Windows. Он подходит как для новичков, так и для более продвинутых и обеспечивает исключительное соотношение цены и качества.

3. PicsArt

Попробовать

С помощью этого приложения вы можете преобразовать фотографию в картину на холсте онлайн.Он четкий и сложный, обладает большей функциональностью, чем многие ожидают от мобильного приложения, которое может создавать картины по фотографии.

Художники найдут рабочие места для использования картин по фотографиям для создания цифрового искусства, а также поделятся им и оценят их с художниками-единомышленниками. Режим рисования почти так же замечателен с адекватными элементами управления и функциями, позволяющими сделать его довольно точным с помощью стилуса.

Когда вы создаете картину, менее вычурные компоненты, такие как коллаж, по-прежнему предоставляют достаточную альтернативу с помощью этого приложения, чтобы превратить фотографии в картины.Интенсивная интеграция с Facebook может отпугнуть людей, которые не хотят жертвовать своими друзьями ради каждой службы в киберпространстве; однако друзья, которые глубоко увлечены своим творчеством, оценят это.

С помощью этого приложения для преобразования фотографий в искусство вы можете одним касанием превратить фотографию в картину онлайн, а селфи — в скульптуры, захватывающе преображая часть вашего лица с помощью ультрасовременных эффектов холста.

С 4 современными эффектами в приложении и 8 в Интернете и более чем 4000 доступных произведений искусства в стиле барокко и классики, вы можете выбрать случайный выбор для создания различных авангардных образов.Для большей настройки вы можете накладывать эффекты, фильтры, наклейки, текст и фон с помощью этого приложения, чтобы превратить фотографии в картины.

Для получения более подробной информации о том, как преобразовать фотографии, вы можете авторизоваться на сайте. Это сайт, который превращает картины в картины эпохи Возрождения.

4. Cyberlink PhotoDirector

Попробовать

Этот многофункциональный фоторедактор с множеством функций предлагает интуитивно понятное редактирование для ускорения и оптимизации творчества.Это идеальный компаньон как для художников, так и для фотографов. CyberLink PhotoDirector начал свою жизнь как заменитель рабочего процесса Adobe Lightroom.

С тех пор он взял на себя определенные функции Photoshop и включил функции поддержки рук, чтобы стать универсальным приложением для редактирования изображений, которое предназначено для приверженцев создания изображений.

Если вы хотите превратить свои фотографии в искусство, это хороший вариант для выполнения этой задачи. Среди его расширенных функций — удаление объектов с учетом содержимого и маркировка лиц.Также есть средство для похудения, что весьма привлекательно.

5. SnapArt

Попробовать

С помощью SnapArt вы можете легко превратить изображение в живопись онлайн, а фотографии — в искусство, чтобы создавать впечатляющие шедевры.

Оценивая визуальные техники и элементы художников на протяжении веков, SnapArt предназначен для создания изображений, которые кажутся созданными человеком, а не компьютером.

Благодаря гладкому и простому пользовательскому интерфейсу это приложение позволяет пользователю экспериментировать с различными художественными стилями. Обновленная компоновка и дизайн сокращают количество прерываний и обеспечивают быстрый визуальный просмотр широкого спектра предустановок, поэтому идеальные результаты могут быть достигнуты быстрее, чем когда-либо. Это приложение для преобразования изображений в живопись работает везде, где вы работаете, и оно включает в себя отдельное приложение, упрощающее пакетную обработку.

С помощью этого конвертера фотографий в искусство вы сможете поднять свои фотографии на открытом воздухе в совершенно новом направлении, используя приложение для преобразования фотографий в рисунки и карандашные наброски.Всего одна фотография может стать множеством произведений искусства с совершенно разными настроениями.