Рисунок каждый день — LiveJournal

Уважаемые участники сообщества!

Сегодня пост, в котором можно показывать в комментариях свои работы (см. более ранний сегодняшний пост), был опубликован в последний раз. В рамках livejournal этот проект подошёл к своему логическому завершению. Пришло время обновить формат и сделать бОльший акцент именно на вас — участниках этого начинания.

Поэтому то, что проект закрывается в ЖЖ — не повод унывать. «Клуб 365» уникален именно тем, что посвящён ежедневным наброскам и зарисовкам в течение года. Вы можете его спокойно продолжить в своём личном журнале, блоге или в Инстаграме. Кстати, по причине того, что большинство худоджников перешли именно на Инстаграм (ИГ), я вам предлагаю вот какое решение.

Во-первых, вы можете публиковать на ИГ свои работы с пометкой «Проект #sketchclub365». На ИГ стало возможным подписываться на отдельно взятый тег. То есть вы можете подписаться на тег #sketchclub365 и просматривать все работы года в своей ленте. Если вам требуется обратная связь, вы можете указать в описании к работе моё имя как основателя проекта @natalie_ratkovski. Инстаграм присылает автоматические уведомления упомянутым пользователям, а значит я увижу вашу пометку и по мере возможности зайду «на огонёк». Итак, если описание к вашей работе содержит предложение «Проект @natalie_ratkovski #sketchclub365» — ваши работы увидят и подписчики тега, и я сама.

Ниже ещё раз несколько напутствий, как именно начать и планировать свой рисовальный год. Хочу выразить отдельную благодарность модератору сообщества Ольге Валеевой за постоянную и надёжную поддержку проекта, а так же поблагодарить всех тех, кто с удовольствием публиковал там свои работы, общался и обменивался опытом!

Желаю всем прекрасного года и новых свершений!

( Советы и мотивация: с чего начать и что для этого нужноCollapse )

Начинайте свой проект 365 — пробуйте! Получайте поддержку, поддерживайте других и рисуйте много, жадно и с радостью!

Как улучшить навыки рисования иллюстраций, практические советы — UXPUB

Проверенный метод

Любознательность – одна из самых важных ценностей в моей жизни. Желание изучать неизведанное, мир, новые вещи. А поскольку для меня очень важно учиться у других, я хочу поделиться с вами полученными знаниями. Надеюсь, эта статья будет для вас полезной!

Итак, приступим!

Распорядок дня

Мне нравятся мои утренние дела. Они помогают мне правильно начать свой день.

Обычно я встаю в 5:30, пью воду, завариваю чай / крепкий кофе и открываю ноутбук. Я избегаю мессенджеров и социальных сетей. В течение последних нескольких месяцев я сосредоточилась на изучении испанского, поэтому я начинаю день с 15 минутных занятий в Duolingo, чтобы продолжить практику, а позже перехожу к написанию текстов. Но копирайтинг для меня – новое ежедневное занятие. Раньше я рисовала каждый день, и в следующем параграфе я расскажу вам подробнее, как сохранить эту привычку.

Когда вы ставите перед собой цель, то распорядок дня – это идеальный способ следовать ей.

Когда я начинаю день продуктивно, а также когда это соответствует моим целям – я чувствую, что чего-то достигла даже до того, как приступлю к повседневной работе. Мне нравится это чувство!

Рисование по утрам

Когда я работала графическим художником в игровой компании, я сосредоточилась на навыках рисования. Я обнаружила, что, когда я отвечала за множество этапов производства, таких как концепции, фоны, персонажи и анимации, я недостаточно фокусировалась на своей главной цели – лучше рисовать из головы. Поэтому я решила добавить это в свой распорядок дня по утрам. Каждый день после пробуждения я пила воду с лимоном, застилала постель, медитировала 10 минут и рисовала 15 минут. Каждый день. Через месяц у меня было так много набросков, что я начала собирать их в коробки. Также – это демонстрировало мой прогресс, и я решила поделиться этой идеей.

Рисование в группе

Идея рисования в группе не была новой. Я организовывала это, когда была студенткой, но я не думала, что это станет возможным на работе. Сюрприз!

Мы начинали рисовать в небольшой группе. Каждый день в 9:30 мы встречались в одной комнате с большим экраном и смотрели канал на YouTube по рисованию поз человека – https://www. youtube.com/user/onairvideo

Это был огромный шаг не только для художников компании, но и для других сотрудников, которые присоединились к нам. Это стало утренней рутиной для повышения креативности. Таким образом, мы продолжали практиковаться в течение долгого времени, и наши навыки улучшились. Кроме того, я считаю, что для некоторых из нас было полезно практиковать навыки не только в рисовании поз, но и в других темах.

Учебные материалы

Учиться с другими – это весело, когда у вас общая цель. Учиться у других – это также отличный способ улучшить навыки иллюстратора. Выберите одну тему, одного человека, который будет вашим наставником (Интернет полон великих художников! – YouTube, Patreon, Schoolism, Gumroad …) и не торопитесь с уроком. Смотрите, пробуйте, делайте упражнения из видео / статьи. Просто просмотр и чтение не могут дать столько, сколько практика. И когда вы закончите курс, начните новый. Но помните, обязательно закончите предыдущий! Существует так много вариантов, что трудно выбрать только один учебник, но не распыляйтесь.

И я предлагаю добавить подобные занятия в ваш распорядок дня. Может быть, не утром, но выберите время для рисования и придерживайтесь плана, это действительно работает!

Сбор ссылок и идей для следующих иллюстраций

У вас есть идея, и вы начинаете искать фотографии в Интернете. Вы скролите, скролите … и вот оно, а может, и нет, может быть, еще одно фото, или, может быть, другое … О, у вас есть ссылки на источники? Отлично! Пришло время для рисования. Хм, не тут-то было. Пора спать или у вас просто недостаточно энергии для рисования. Черт.

Как избежать подобной ситуации?

Хорошим вариантом для сохранения рабочего процесса является предварительный сбор изображений. Вы фотографируете? Отлично. Так что начните собирать эти фотографии и картинки в каталогах. Может быть, вам нравится использовать Pinterest – начните с досок и картинок, которые вам нравятся, или вы можете представить их в своих будущих иллюстрациях. Используйте их как источники, а также, как идею для своих работ.

Также, когда у вас появится идея для иллюстрации, запишите ее! Я люблю собирать свои заметки в Notion, и, когда у меня есть время, я проверяю, какую идею хочу развить. Это отличный способ сохранить продуктивность и сосредоточиться на создании иллюстраций!

Создание визуальной библиотеки

Когда вы собираете ссылки – вы создаете визуальную библиотеку. Но это не единственный способ ее расширить. Для меня путешествие – одна из самых важных вещей в мире. Я фотографирую, расширяю свои знания, изучаю новые культуры и наблюдаю за тем, как все выглядит в реальной жизни. Нет ничего плохого в том, чтобы чувствовать себя ребенком, который познает мир. Но даже если вы не можете путешествовать далеко, вы можете взять фотоаппарат или даже телефон и отправиться куда-нибудь в своем городе – открыть для себя его окрестности. Или, если погода ужасная – откройте карты Google и отправляйтесь туда. Вы когда-нибудь слышали о Virtual Plein Air (рисование по Google Street View)? Нет? Тогда это может быть хорошее упражнение!

Истории

Помните, что сторителлинг – важная составляющая создания иллюстраций, даже продукта. Помню это чувство, когда мой учитель раскрыл мне глаза, показав насколько это важно! (Ссылка на его TED)

Приятно собирать истории. Вы можете просто отметить идеи в своем альбоме для рисования, можете написать истории (копирайтинг расширяет эту часть творчества, очень рекомендую его) и даже опубликовать их с вашими иллюстрациями. Общайтесь с людьми (да, я писала об этом здесь), ходите на интересные встречи и слушайте интересные истории. Собирайте эти моменты, и я обещаю вам, вы больше никогда не подумаете, что у вас нет идей для нового шедевра!

Фидбек

Помню то время, когда меня пугало мнение других о моих иллюстрациях. Когда я начинала свою карьеру, родители всегда говорили мне, что мои фотографии самые лучшие (я их очень люблю!), я была абсолютно уверена, что я гений. Сегодня я знаю, что это было неправдой, но это придало мне уверенность, чтобы начать просить фидбек.

Будьте конструктивны и попросите конструктивный фидбек. Только такая помощь может научить вас чему-то.

Фидбек – одна из моих самых любимых вещей в мире. Когда вы попросите его, вы можете многому научиться и сделать свои иллюстрации или даже привычки намного лучше. Если вы работаете с другими дизайнерами – обратитесь к ним за помощью. Может быть, создайте канал, группу или даже сеанс обратной связи. Когда вы работаете фрилансером или учитесь – найдите группу на Facebook, в которой вы сможете опубликовать свои иллюстрации и получать фидбек.

Я испытала все эти методы на себе и знаю, что они имели долгосрочный положительный эффект. В настоящее время я разрабатываю свою технику управления временем и, прежде всего понимание для чего я использую свое время. Я не просто ищу цель, но также стратегию для достижения результатов, которые будут ее учитывать. Если я найду в своих экспериментах новые и интересные решения – я обязательно поделюсь ими с вами. А пока я надеюсь, что приведенный выше совет кому-нибудь пригодится!

А какие у вас методы улучшения навыков?

Спасибо Pola Leszczynska.

Рисовать — это круто. Скетчбук, где живут твои идеи. Джон Хендрикс 11928

Творческий блокнот “Рисовать – это круто. Скетчбук, где живут твои идеиˮ. Создатель блокнота Джон Хендрикс – профессиональный иллюстратор и педагог. Он понимает, как сложно порой начать что-то рисовать, особенно, если кажется, что это “что-тоˮ должно быть идеальным. С этой целью Джон создал этот скетчбук, который освобождает от сковывающих воображение стереотипов и побуждает рисовать каждый день. Задания в скетчбуке построены в виде игры и способствуют раскрепощению и высвобождению фантазии. В скетчбуке нет правил “как надоˮ или “как не надоˮ рисовать. Автор лишь даёт рекомендации и советы, помогающие расслабиться и получать удовольствие от рисования. Например, один из советов автора – не рисовать карандашом, след которого можно стереть обычным ластиком. Джон утверждает, что, используя карандаш и ластик, художник сосредотачивается на постоянных исправлениях, желая, чтобы рисунок получился таким “как надоˮ. Но такая зацикленность ставит в тупик.

Также в одном из заданий автор предлагает записать 100 вещей, которые вам нравится рисовать. Благодаря такому списку не нужно будет гадать, что нарисовать на этот раз, а страх чистого листа уменьшится. В скетчбуке практически нет полностью чистых страниц. Вам предлагается дорисовать какую-то часть изображения, заполнить пространство внутри готового контура, срисовать картинку. Автор на каждой странице даёт идею, а вам нужно изобразить её так, как видите и представляете её только вы.

Главный совет Джона — чтобы возникла идея для рисунка, не нужно ждать озарения, нужно просто начать рисовать!

У скетчбука мягкая обложка и плотная бумага первоклассного качества, на которой можно рисовать фломастерами, ручками, линерами, ручками-кисточками и т.д.!

Преимущества:
1. Освобождает воображение от стереотипов и побуждает рисовать каждый день.
2. Нет правил “как надоˮ или “как не надоˮ рисовать.
3. Задания построены в виде игры.
4. Плотная бумага первоклассного качества.

Размер книги: 230×190×13 мм.

Страниц: 160.

От рисования с натуры до работы в фотошопе и фотографии

Программа “Школа творчества для детей 13-15 лет”

У нас были занятия по разным направлениям. Мне больше всего понравились анимация и fashion. На русский это переводится как «мода», но включает в себя множество направлений: и дизайн костюмов, и пошив одежды, и иллюстрации для модных журналов. На уроке мы шили костюмы из обычных рубашек. У нас не было никаких ограничений и правил, поэтому костюмы получились у всех очень разные. Также мы зарисовывали нашу одежду, пробовали разные техники рисования, штриховку.

На занятиях мы выполняли самые разные проекты — от рисования с натуры до работы в фотошопе и фотографии. Мне понравились проекты, которые мы делали, но больше всего запомнилась анимация. Сначала я думала, что мы будем делать компьютерную анимацию, но, когда начался урок, преподаватель сказала, что мы будем делать ее вручную. Мы разделились на группы по пять человек и распределили обязанности. Кто-то делал декорации, кто-то лепил героев, а потом мы все вместе снимали на фотоаппарат. Мы делали отдельные фотографии и двигали фигурки героев, а потом из них сделали слайд-шоу, и получился целый 10-секундный мультик с сюжетом! На уроках нам давали больше практического материала, чем теоретического, поэтому я узнала больше о техниках рисования и разных приемах.

Если честно, когда я просматривала сайт и увидела, что для студентов 14-15 лет, как я, все activities обязательны, мне это не очень понравилось. Хоть я и легко общаюсь с другими ребятами, но всякие групповые «игры» не очень люблю. На самом деле, каждый день занятия у нас заканчивались примерно в пять часов вечера, а потом просто был либо просмотр фильмов, либо игры, либо мастер-классы, но ходили на них не все. Иногда мы просто ходили группой на ужин в какое-нибудь кафе.

 

Конечно, я улучшила свой английский, потому что среди местных жителей привыкаешь к языковой среде. Я думаю, что больше всего я подтянула устную речь, общаясь с ребятами. Наверное, в этом плане мне повезло, потому что в российских школах делают упор в основном на грамматику, хотя я считаю, что это не совсем правильно. В рамках моего курса не было таких заданий, где мне бы пригодилось писать что-то на английском, поэтому я больше развивала навыки устной речи.

На выходных мы ездили в студию Warner Brothers на экскурсию по миру Гарри Поттера. Мне очень понравилось! Было интересно, хоть я и не читала Гарри Поттера.

 

Если бы я поехала эту школу еще раз, я бы оставила несколько пожеланий. Во-первых, я бы включила в программу больше заданий на компьютерах, в диджитал-вариантах. Во-вторых, я думаю, что надо включить чуть побольше теоретического материала, хотя на некоторых проектах это не нужно или можно разобраться по ходу. И жалко, что специальность можно выбрать только одну.

Я думаю, стоит выбирать каникулы за рубежом не только потому, что это развитие в культурном и лингвистическом плане, но и потому, что обучение за границей очень отличается от российского. К тому же при поступлении в зарубежный университет надо хорошо знать язык, поэтому любой опыт поездки за границу, особенно учебный, будет полезен. В следующий раз хочу поехать в этот университет на полный 3-х недельный курс.

В целом мне понравилась поездка, узнала много нового!

Russian School Atlanta #1 — Класс прикладного и изобразительного искусства

Русская школа №1 приглашает детей разного возраста и взрослых на классы прикладного и изобразительного искусства!

Каждому человеку рисование дает что-то свое. Кто-то в этом процессе находит умиротворение и релаксацию, а кто-то — радость и поднятие настроения. Для третьих — это смысл жизни. Можно смело утверждать, что рисование помогает решить многие психологические вопросы: повысить самооценку, убрать напряжение в отношениях, избавить от страхов и т. д. Рисование — это бессознательный процесс и это всегда соединение со своим «Я», со своим потенциалом, который заложен в каждом человеке с самого рождения. Рисуйте как можно больше и чаще, узнавайте новые грани своей жизни, наполняйте творчеством каждый день!  

Рисование – первый вид творческой деятельности ребенка. С раннего возраста дети берутся за карандаши и краски, создавая пока еще непослушными ручками свои живописные «шедевры». К начальной школе рисование становится осознанным, систематическим занятием. На этом этапе совершенно не важно, есть ли у ребенка художественный талант. Уроки живописи для него – обязательное условие формирования разносторонней, гармоничной личности.

Роль рисования в развитии ребенка

Картина, написанная маленьким художником, – предмет гордости для любого родителя. Однако для развития ребенка живопись ценна не результатом, а непосредственно творческим процессом.

Польза рисования для детей несомненна и обоснована с научной точки зрения:

• Художественные занятия развивают мелкую моторику, а это – стимуляция участков мозга, ответственных за мышление, речь, зрительную и двигательную память, координацию. Во время рисования задействованы оба полушария головного мозга, активно возникают межполушарные связи.
• У ребенка развивается пространственный интеллект и воображение.
• В процессе работы ребенок получает реальный результат – рисунок. Это учит его целеполаганию и формирует ориентацию на результативную деятельность.
• Через рисунок ребенок самовыражается, проецирует на бумагу свое психологическое состояние.
• Рисование считается успокаивающим и умиротворяющим занятием. Особенно полезно рисовать детям, склонным к капризам, депрессиям и неврозам.
• Систематические уроки живописи приучают ребенка структурировать время, вырабатывают усидчивость, формируют дисциплинированность.
• Через живопись дети учатся творчески осмысливать окружающий мир и понимать, что каждый человек имеет собственное восприятие реальности, по-своему видит предметы и явления.
• Рисование – процесс, предполагающий эксперименты, креативность, индивидуальное видение предметов. Именно в процессе работы над рисунком ребенок учится воспринимать свои ошибки — а как шанс создать нечто новое и уникальное. Такой подход помогает художнику раскрепоститься, стать самостоятельней и успешней.
• Процесс создания картины позволяет человеку ощущать себя не «песчинкой», а творцом, что благоприятно сказывается на его самооценке и самоидентификации.
• Рассматривая картины, подбирая палитру, доводя работу до совершенства ребенок учится различать нюансы, видеть общее и частное, сравнивать и обобщать.
• Главное, что дает рисование детям с точки зрения эстетического воспитания — приобщение к общемировой культуре через изобразительное искусство.
• Развивая ассоциативное мышление, навыки ориентации в пространстве, проецирования на плоскости, рисование важно для школьников как ключ к пониманию математических, физических моделей и освоению других дисциплин.

Удивительно, но факт: по детскому рисунку можно определить, кто это рисовал – мальчик или девочка. Психологические различия между полами накладывают отпечаток на восприятие и художественное отражение действительности.

У девочек лучше работает полушарие мозга, ответственное за образное мышление, воображение, эмоции. Поэтому маленькие представительницы прекрасного пола уделяют особое внимание мелочам, тщательной прорисовке живых персонажей.

Для мальчиков более характерны технические детали и схематическое изображение людей. Активно задействованное правое полушарие у мужчин отвечает за логику, анализ и буквальное восприятие символов.

Одно и то же задание будет по-разному выполнено сидящими за одной партой учеником и ученицей. Мальчик сосредоточится на детальной проработке автомобилей, зданий, не уделяя особого внимания «украшательствам» и населению выдуманного города. Девочкам интересно заниматься декором, они с удовольствием изобразят занавески на окнах, клумбу с цветами, прорисуют лица и наряды жителей. При этом сам дом вполне может существовать на бумаге в схематичном виде.

Современные стандарты образования приветствуют индивидуальный подход к ученикам. Задача педагога изобразительного искусства – всестороннее творческое развитие детей, формирование гармоничной личности, вовлеченной в мировую художественную культуру, с учетом индивидуальных особенностей каждого ребенка. Учитель создает условия для проявления фантазии, поддерживает самостоятельность детей, демонстрируя лишь азы рисования.  

Что же дает рисование школьникам, если на ИЗО их не учат, как раньше? Прежние принципы проведения урока, когда классу предлагалось единое задание, без возможности проявить собственное «Я», сегодня морально устарели. Психологические отличия полов, разный уровень одаренности в коллективе требуют свободной формы занятий. Учитель не обучает детей непосредственно техникам живописи, а лишь пробуждает в ученике интерес к изобразительному искусству, учит понимать и ценить красоту, подталкивает к самовыражению через рисунок.

Даже если ребенок не стремится стать художником, навыки, приобретенные в процессе рисования, обязательно пригодятся ему во взрослой жизни:

• точность зрения и наблюдательность – необходимые качества для ученых, инженеров, медиков, следователей, техников;
• без четкой координации между рукой и глазом не может обойтись музыкант, хирург, водитель, механик, рабочий за станком;
• развитым воображением обладают изобретатели, исследователи – люди, толкающие вперед науку и технику.

Задача взрослых – всячески поощрять в ребенке стремление взять в руки бумагу и кисть, и чем раньше это произойдет, тем лучше.

 

 

Программист учится рисовать. Дневник Емели / Хабр

Так получилось, что моим основным хобби на лихой 2020-й год стало освоение ремесла рисования.

Еще в январе я дал себе некое обещание в виде цели к концу года — прокачать навык рисования (звучит конечно абстрактно и совсем не по SMART-у, я думаю, это и повлияло в дальнейшем на то, как я развивал этот навык весь год и что получилось в итоге).

spoiler

В конце года я остался доволен собой и окончательно понял, что я хотел бы прокачиваться и дальше!

Так выглядел мой уровень изобразительных навыков в ноябре предыдущего (2019-го) года

Формат подачи данной статьи — это на 95% личный дневник, который я вел в гугл-доке, записывая, что я делал каждый месяц, свои ощущения и как-то фиксируя собственный прогресс — смотрел, сколько работ мне удалось нарисовать и какого они были качества — нравились ли они мне лично или были совсем так себе по исполнению.

Каждый подзаголовок статьи это отдельный месяц с краткой сводкой, примерами работ за данный месяц. Также спустя какое-то время я начал ловить себя на мысли, что я волей-неволей пытаюсь натянуть какие-то аналогии из собственной профессиональной деятельности — профессии программиста. В процессе обучения (прохождение курсов, просмотр обучающих роликов, процесс рисования) я подмечал некие сходства в подходах в рисовании и софтостроении, иными словами натягивал сову на глобус где только можно. Возможно, мой мозг старался облегчить себе задачу и пытался подключить имеющийся опыт из другой области в области визуального искусства. Так или иначе, я решил также включить эти меткие как мне показалось аналогии и умозаключения в этот дневник.

Февраль

Свой путь я начал не в январе, а уже лишь только в середине февраля. Решил начать с сайта drawabox.com. Выучить основы, некие фундаментальные вещи: движение рукой (рисуем от плеча), четкое рисование гладких ровных линий, кривых, эллипсов, кубов и так далее.

Поглядел уроки Proko на YouTube. Также мне очень нравятся короткие обзорные ролики от CG Speak — вряд ли они чему-то учат и набивают руку, это скорее мощные заряды креативности и мотивации.

Март

Покуда топтался на уроках drawabox, вбил в Google “Программистский подход к рисованию”
Гугл-выдача показала много чего мусорного, но мало релевантного. Однако я Напоролся на случайный пост на Пикабу, который очень завлек и привлек меня.

Программист учится рисовать

Меня как совершенного новичка впечатлили работы человека, решившего прокачать свой скилл с нуля. Рекомендованная книжка Марк Кистлер “Вы сможете рисовать через 30 дней” была хорошо разрекламирована в посте и я решил попробовать. Книга была скачана, я пошёл практиковаться по её урокам. От drawabox пока отошёл, не знаю пока, насовсем ли, возможно зря.

Апрель

Продолжаю понемножку рисовать по уроку-два-три в неделю по книжке Кистлера. Пришла также заказанная в интернет-магазине бумажная книжка “Эндрю Лумис” — Рисование Фигуры.

Апрель можно считать одним из переломных моментов в моём постижении ремесла рисования — мною был заказан в онлайн-магазине планшет популярной фирмы Wacom.

Далее я еще несколько раз заказывал разное себе по мелочи: бумажные альбомы, обычные листы А4 (бумага для принтера), простые карандаши, ластики.

Также в этом месяце поучаствовал в Ludum Dare 46, где сам же был ответственным за графическую часть. Открыл для себя Krita (раньше уже конечно слышал об этом граф. редакторе, но вот решил освоить его). Стиль спрайтов и анимацию — всё изготавливал сам.

Получилось как-то так:

Май (aka Перемены Курса)

По советам с нескольких форумов по тематикам типа “С чего начать новичку”, были заказаны несколько книжек по рисованию. Начал проходить главы книги “Искусство Рисунка” за авторством Берт Додсон.

Пробные работы по урокам из книги ниже (ноги автора поста и бутылка алкогольного напитка)

Решил попробовать рисование поз (Figure drawing, gesture drawing). Пробовал по роликам Proko на YouTube. Осознал, насколько я в этом плох, решил что нужно как-то изучить этот вопрос, прокачать этот аспект.

Ужасные попытки в рисование поз прилагаются ниже:

Просматривая ролики по Krita, наткнулся на рекламу курсов обучения рисованию персонажей на Одном Популярном Сайте С Курсами TM, подвергся влиянию рекламы и пошел на сайт. Там открыл для себя много крутых курсов по рисованию от Brent Eviston. Там же был курс по Figure Drawing, где художник посоветовал сперва пройти первые базовые курсы от него по рисованию (ну ещё бы, хорошо продает себя, чертяка!). В это время как раз была какая-то удачная акция на платформе, и поддавшись импульсу, я скупил где-то с штук 5 курсов, включая заветный Figure Drawing, тем самым дав себе обещание, прокачать эти области, пройти курсы.

Начал с курса Basic Skills. Пока что всё нравится. Это отработка совсем базовых, но необходимых навыков: рисование контуров, прямых линий, эллипсов, конструирование произвольных форм, держание карандаша, привычка рисования от плеча, не от кисти и так далее.

Что характерно, проходя курсы по вечерам, ощутил терапевтический успокаивающий эффект от видео роликов и от самого процесса рисования округлых форм и линий — наподобие медитации. После этого как-то тянуло в сон и я хорошо и быстро засыпал (у самого наблюдаются некие проблемы со сном).

Нашел хорошую подборку статей и обучающих роликов по Krita, откуда открыл для себя потрясающий сайт (и соответствующий канал на YouTube) за авторством Nathan Lovato — GDQuest.com. Там есть несколько хороших курсов (серии обучающих и вводных видео на YouTube) по рисованию в Krita.

По итогу по одной идее, которую мне подкинул мой хороший друг я выдал в редакторе Krita вот такого персонажа — это шахтер-работяга. Рисовал техникой позаимствованной из вышеописанных обучающих роликов Nathan Lovato.

Скетч-набросок

Финальная работа

Мысли и наблюдения, которые я зафиксировал в мае:

• Просматривая обучающий ролик Brent Eviston Одном Популярном Сайте С Курсами TM, я подметил некую аналогию в данной фазе рисовки — накидывание сперва легких еле-заметных линий, наметки крупных основных форм, с постепенным их уточнением и корректировкой. У меня в голове сама собой выстроилась аналогия из мира программирования — декомпозиция, накидывание интерфейсов и API. Последующие фазы — это уже имплементации, небольшие подгонки API методов, дополнительные классы и интерфейсы.
• Я отметил у себя легкие (можно сказать скрытие) боязнь и ступор, когда сел за планшет и открыл Krita. Вот вроде бы посмотрел обучающие ролики, все было понятно, был полон решимости. Но как сел сделать что-нибудь сам, повторить технику, создать свою работу — получается полный ступор и страх, некого рода паралич. Похожие чувства были у меня новичка, когда я совершенно не знал информатику, ни одного ЯВУ, не имел никакого опыта в алгоритмах и решении каких-либо алгоритмических задачек.

Июнь

Продолжаю осваивать азы рисования по курсам от Brent Eviston на

Одном Популярном Сайте С Курсами TM

. Получается попрактиковать где-то 1-2 “курсовых дня” в неделю из программы курса (курс побит на недели, недели по 5 дней).

Серия изображений с прогрессом по ходу прохождения курса

Смотрю YouTube-ролики Ctrl-Paint, а также пересматриваю классные ролики от GDQuest, стараюсь перенимать оттуда подходы к рисованию ассетов для игр. В целом пытаюсь рисовать с той же техникой и алгоритмом шагов: фаза скетча, фаза обводки и заливки форм (с разбиением частей тела или предмета сразу по слоям), фаза добавления объема путем рисования “обводящих” линий и теней по краям полученных форм.

Мысли и наблюдения, которые я зафиксировал в июне:

• Просматривая и повторяя за инструктором в видеокурсах по рисованию объема и форм невольно выстраиваю в голове аналогии с слоями и подсистемами в архитектуре разрабатываемого программного обеспечения.

  Например, композицию из книги, апельсина и кружки, автор в рамках курса по освоению объемных форм, предлагает раскладывать (по сути декомпозировать!) на простые примитивные формы — цилиндр, шар, стоящие рядышком на палаллелепипеде. Важно соблюсти примерное их расположение относительно друг друга, соотношение сторон и передать базовую форму, отбрасывая кучу аспектов: цвет, свет, детали, тени, снизводя всё до базовых примитивов.

  Это мне напоминает процесс, когда во время разработки, мы стараемся мыслить в один момент времени на каком-то одном уровне: 1. уровень API 2. уровень хранения данных (то, как мы побьем данные на модели и схемы, определим хранилище и так далее) 3. уровень протоколов и характеров взаимодействия (сетевые протоколы, очереди, гарантии доставки и прочее). 4. способы доставки и развертывания сервиса etc.
  

Июль

Июль можно считать плодотворным в плане работ и обучения. Кажется, именно в этот месяц я провел больше всего часов за рисованием и за вдумчивым просматриванием роликов с курсов.

В июле я двигался двумя параллельными курсами — это рисование на бумаге при прохождении курсов и рисование на графическом планшете на свободные темы либо реализация каких-то внезапно посетивших меня идей сюжетов и персонажей.

Продолжаю осваивать цикл курсов Art & Science, очень уж он мне по душе.

В этот месяц я ударными темпами проходил курсы “Динамичные штрихи” (техника применения штрихов для передачи глубины, расстояния, детализации рисунка.), “Пропорции и измерения”, а также “Тени”.

Работа с применением динамичных штрихов, кажется одно из финальных заданий курса. Сюжет на свободную тему (сделано на основе реального фото с собственного смартфона; но не срисовано!). Думаю, по рисунку вполне можно угадать город и даже более-менее вычислить обзорную точку.

Лист бумаги лежит на импровизированном самодельном мольберте, сделанном из картонной коробки

Осваиваю очень полезный для меня курс по развитию пропорций и измерений. С горечью осознаю и очередной раз подтверждаю для себя, что это самая слабая моя сторона. А еще я теперь очень сильно ненавижу кружки, чашки и все, что имеет ручку. Это просто ужасно. Совершенно не получается рисовать такие вещи приближенные к реальному предмету. Думаю, над измерениями и пропорциями мне нужно работать сильнее других аспектов, увеличивая практику в этой области сильнее других.

Упражнение по отработке динамичных штрихов — не глядя на холст рисуем по внутренним ощущениям сложный контур, например кисти рук

Неожиданно понравилось рисовать перспективу другим цветом. Поначалу в наличии был только красный карандаш, собственно им и очерчивал линии.

Но скоро мои аппетиты до снаряжения выросли, и я не выдержал и заказал себе простенький недорогой настольный мольберт, так как картонный самодельный начал уже гнуться и в целом мне показалось, что он плохо влияет на процесс, хотя конечно же это скорее мой малый опыт и кривые руки. После нескольких месяцев, могу уверенно сказать, что мольберт это очень полезная и удобная вещь в процессе рисования, можно контролировать руки лучше, выдерживать правильные расстояния взгляда до рисунка и объекта рисования, удобно закрепить и держать бумагу на наклонной доске.

Также я еще дозаказал себе комплект альбомов формата А4 для рисования со спиралью и еще набор цветных карандашей, 18 цветов. Думаю, такого набора цветов мне хватит за глаза. Планирую использовать синий, голубой, бурый, красный.

А ниже работы в Krita, намалёванные в июле в Krita

Это хаотичное скопление клякс почему-то очень радует меня. Я сохранил работу. Как думаете, за сколько такое пойдет на торги на Sotheby’s? 😉

Образ появился еще пару месяцев назад, случайно, когда баловался на бумаге. Теперь наконец-то реализовал его с помощью планшета в графическом редакторе.
Можно углядеть здесь применение инструмента зеркалирования в Krita.

В этом “сюжете” хотелось изобразить что-то воспринимаемое как иллюстрация к детской книжке сказок, наподобие легких иллюстраций куда-нибудь на форзац книжки. Как считаете, получилось справиться с задачей?

Просто почеркушка (хотел повторить мультяшный стиль художника Blackthornprod). Сохранил как черновой проект с возможными планами развить идею. Но может быть просто выкину.

Мысли и наблюдения, которые я зафиксировал в июле:

• Осмысление своих слабых сторон — пропорции в рисунке — натолкнуло меня на, как мне показалось, смешную аналогию из мира софтостроения — регулярные промахи в оценке задачи.

  Я с усмешкой подметил, как я не очень хорош во временных оценках задач — то, сколько та или иная задачка на имплементацию функционала или фикс бага занимает по задумке, и то, сколько она отъела в реальности — порой очень разные числа. У меня она колебалось с перекосом в перерасход часов, от 1.2 до 2-3 раз.

  Но я также знаю, что у многих коллег по ремеслу это тоже не редкость и вполне частое явление. Вполне можно понять, что многие просто недолюбливают этот процесс, кто-то даже не видит в нем смысла.

  
  Поверьте мне, эти пропорции чрезвычайно кривые… как мои временные оценки задач в JIRA.

Август

В августе было мало уделено времени прокачиванию скиллов, немного сбавил обороты, хотя и в августе у меня был отпуск, за который я все же успел порисовать и поучиться по курсам.

Также за август немного попрактиковался с планшетом.
Получились такие пара работ:

Развитие наброска, сделанного в блокноте несколько месяцев назад

Собственно тот самый набросок

Ниже образ, пришедший перед сном несколько месяцев назад. Быстро накалякал его в том, что было на телефоне (какой-то супернеудобный редактор в браузере на смартфоне)

А уже в августе воплотил образ в графич. редакторе. Нуарный чувачок из некой параллельной вселенной. Разумеется, с тяжелой судьбой и многослойным противоречивым характером, как полагается.

В Августе помимо практики смотрел и впитывал мастерство Давида Ревуа по его роликам. В основном смотрел записи стримов, где он делает пейзажные композиции. Хотел бы я иметь такой талант!

По курсам я проходил Тени и Контуры. Наконец-то начал осваивать курс по рисованию поз, но об этом чуть ниже и чуть позже. А пока овощи, бананы и шары ниже по курсу.

Мысли и наблюдения, которые я зафиксировал в августе:

• Все части паззла под названием рисунок удивительным и скрытым образом складываются в единую работающую систему — цепляющий сюжет, яркий персонаж, смешной скетч. Удачно подобраны цвета, грамотно выстроена композиция, очень динамично и живо была задана поза, детали сюжета были заранее продуманы и сбалансированы, чтобы не перегружать рисунок, а делать его интересным для изучения, и вот так все это вместе делает чью-то графическую работу такой крутой.

  Такое же мы наблюдаем в мире разработки — по отдельности элементы очень простые, каждый выполняет какую-то узкую задачу, но сложи их вместе — и получаем новую работающую фичу или целый новый веб-сервис.

  
  Каждый отдельный слой сам по себе — скопление странных пятен..

  
  … Но постепенно комбинируя, накладывая друг на друга слои получаем цельную картинку

В середине августа я начал наконец проходить заветный курс по рисованию поз. В самом курсе все подается на примере женщины в качестве натурщика.

На рисунке ниже показаны первые шаги к проработке поз — так называемые первичные или основные линии. Линии которые стараются передать главные черты и направление позы, а не анатомические детали или пропорции разных частей тела.

Далее, такие линии дополняются второстепенными линиями, где уже постепенно вырисовываются конечности, корпус тела и другие детали, на таком этапе может и должна корректироваться и основная линия позы.

Сентябрь

Решил сразу на грядущий месяц выставить себе какие-то цели. Некие ориентиры, TODO-ки. Запланировать спринт, если хотите.

Итак, что я хотел бы иметь в конце месяца:

1. Несколько пейзажных работ, сделанных в графич. редакторе. 2-3 сюжета будет здорово. Любые попытки уже хорошо.
2. Продвинуться дальше в курсе рисования поз. Пройти в курсе хотя бы 5-6 уроков.
3. Сделать какую-нибудь анимацию в Krita. Скажем, 5-секундный простой сюжет.

Думаю, что планирование и следование плану неплохая стратегия даже в освоении науки рисования. Вы будете сфокусированы и не будете отвлекаться, не будет метания из стороны в сторону во время творчества.

В итоге из запланированного удалось выполнить только пункт «2. Продвинуться дальше в курсе рисования поз. Пройти в курсе хотя бы 5-6 уроков». В виду загруженности бытовыми хлопотами, в сентябре мало удалось позаниматься прокачкой своих арт-скиллов.

Ниже то, что получилось во время обучения рисованию поз.

Первые уроки, да и вообще сам подход к рисованию поз ставят намеренные жесткие временные рамки в 30-60-90 секунд, бывают сессии до 3-5 минут, где уже можно разгуляться и уточнить свою позу, добавить каких-то деталей, теней и изюминок своей работе.

Такие короткие сессии делаются намеренно, чтобы не было соблазна углубляться в детали, вылизывать картинку, а стараться выделять только главное — движение, поза и динамика. Ну и плюс, как правило, они рисуются с живой натуры, и думаю всем понятно, насколько сложно натурщику держать какую-то позу в зафиксированном состоянии дольше нескольких минут.

Октябрь

Октябрь также выпал целиком и полностью в виду бытовых хлопот и моей могучей прокрастинации (а как же без неё, родимой!).

Ноябрь

Продолжил (вернее возобновил) курс рисования поз на Udemy. Из-за перерыва решил начать курс по позам с самых первых уроков, с самых азов — первичные линии, вспомогательные линии, формирование корпуса, руки и так далее.

Придумал себе новую идею-фикс: каждый день посещать сайты-агрегаторы типа Pinterest и разглядывать интересные, красивые работы художников, всё, что приглянулось и привлекло. Закидываю такие работы на свою Pinterest-доску, с целью затем вернуться к этим работам, разглядеть их подробно, попытаться осознать технику и предположить, как и чем автор делал свой арт, подметить какие-то понравившиеся фишки, линии, сочетания цветов, мазки кистями, сюжеты. Короче, попытка впитать арт, сформировать некую насмотренность.

Вид моей доски в Pinterest с понравившимся артом. Назвал доску “Насмотренность”

Просматриваю YouTube ролики с ускоренным процессом рисования пейзажных сюжетов. Очень четко подметил, как художники активно и мудро используют слои. Впрочем, есть товарищи, которые все делают на одном слое, постепенно уменьшая кисть и меняя её. От крупных мазков на 200-300 пикселей толщиной до тонкой хирургической точечной рисовки деталей в 30-70 пикселей, при этом сам размер холста идет у художника в 3000 на 4000 пикселей, иногда и больше, чтобы было где размахнуться такими большими радиусами кистей.

Пример работы над пейзажным сюжетом в Krita с YouTube — ускоренно заснятый процесс. Лайфхак: ставим скорость на 0.25 или 0.5 и получаем практически бесплатный туториал!

Прогресс за ноябрь по освоению поз представлен ниже. Надо отметить, что здесь к последним урокам автором курсов выделяются довольно длительные отрезки времени на позу — по 8-12 минут, что уже непозволительная роскошь, но конец курса уже старается подать дополнительные аспекты — немного анатомии, тени, попытка соблюдать пропорции.

А вот наконец-то худо-бедно реализованные в Krita попытки в пейзажные композиции.

Попытка изобразить жаркую пустыню или каньон. Кажется, я даже не определился, что хочу показать зрителю. Оттого такая каша и чепуха на холсте.

Неожиданно образовавшееся подземелье. Пробовал имитировать технику с YouTube-видосиков, сперва набрасывая крупные цветовые пятна, затем уточняя их более мелкими, но разочаровавшись в цветах и в общем унылом итоговом результате добавил еще сверху слой контуров.

То же самое подземелье, без цветов, только контуры.

Ниже моя попытка изобразить облака:

И наконец, ниже — снова, попытка выстроить композицию — замок около-феодальных времен в безжизненной инопланетной пустыне.

Вообщем, пока что с горечью ощущаю себя реализованной на коленке недо-нейросетью, которая попыталась воспроизвести увиденную технику, обучившись на нескольких видосиках ускоренного в X раз процесса рисовки пейзажей с YouTube-а.

Мысли и наблюдения, которые я зафиксировал в ноябре:

1. То что я понял и усвоил — Слои в Digital Арт-е решают. Это верный способ декомпозировать свою работу. Также в каждом отдельном слое очень удобно работать с конкретной группой объектов, изолированно от других. Это как раз то самое, что даёт нам грамотная архитектура, когда система очень хорошо разбита по слоям (пакеты, уровень сервисов, уровень хранения данных, уровень представления, уровень контроллеров и т.д.), каждый слой можно модифицировать практически безболезненно и в отрыве от других, не затрагивая целиком всю систему.
2. Про общение с сообществами и критику. Только сейчас осознал и поймал себя на мысли, что еще ни разу не выкладывал свои работы на всеобщий суд коллег по цеху (то есть тех, кто параллельно со мной осваивает науку рисования или уже прокачан в ней). Пара выкладок в телеграм чате по Krita пожалуй не в счет. Я кидал свои работы родным и друзьям, скорее чтобы получить какое-то одобрение или похвалу, это точно было не фидбека и полезной критики ради, я уверен. Зачастую так и было, лишь пара человек подмечали и честно писали некоторые огрехи. На профессиональные форумы и сообщества я пока что так и не ходил и не выкладывал там свои поделки. Думаю, это защитная функция организма. Он очень боится критики и быть уязвленным.

   В то же время, по своей профессиональной деятельности как программист, я совершенно не стесняюсь задавать любые вопросы на SO, форумах, в проф телеграмм чатах, скидывать свои куски решений и встречать любую критику, понимая, что сейчас в спорах зародится истина.

   И я нашел этот факт забавным, так как, по сути, показ своих работ на форумах по рисованию и показ своего кода для обсуждения это все про одно и то же — обратная связь, советы со стороны, полезная и мощная критика от опытных камрадов. Но в одной ситуации мой мозг дрожит и боится предпринять действия по раскрытию своих творческих попыток сообществу, а в другой смело делится любыми удачными и неудачными решениями технических задач.

   Могу предположить, что у людей из арт-мира, уже умеющих в рисование, музыку, сочинительство, которые начали постигать науку программирования есть схожие страхи — они боятся делиться своими сниппетами с кодом, но смело показывают черновые наброски рисунков, какие-то свои полу-готовые работы.
   

3. Это может быть для кого-то откровением, но многие уроки для одного графического редактора с некоторыми адаптациями и небольшими дополнительными усилиями можно смело проходить в другом редакторе. Так, мой выбор — это Krita. Но интернет сплошь завален хорошими курсами и обучающими видео именно по ФШ. Не беда, я просто искал какие-то близкие аналоги тех же кистей или инструментов в Krita, и просто старался воспроизвести предлагаемую технику или повторить нужную картинку.

   
   

4. Еще я понял, что моя проблема в том, что я не знаю, в каких направлениях в рисунке я хочу развиваться. Пейзажи, персонажи, анимация, окружение, ассеты для игр — мне одинаково интересно всё. Думаю, такое распыление как раз не пошло мне на пользу, а размазало мои усилия по прокачке тех или иных навыков, уже под конец года. С тем же программированием все не так — я знаю, какие темы мне совершенно не интересны и я спокойно или порой намеренно обхожу их стороной и не трачу усилия на их изучение или по крайней мере глубокое понимание. Например, ML, Искусcтвенный интеллект, какие-то вещи из мира front-end-разработки — я не хочу развиваться в этих областях и четко направляю свои усилия в другие области ИТ.

Декабрь

Почти завершил курс рисования поз, но осознал, что материал точно не освоен на все 100%. Есть очень много огрехов и совершенно плохих мест в рисунке (начиная от пропорций, заканчивая сильно искаженной позой и неправильной формой отдельных частей тела).

Не бросая попыток изобразить пейзажные композиции, накидал в Krita мелькнувший в голове сюжет — пещера с выпученными в ней от страха глазами. Кто это? Человек ли, дикий зверь или просто обман зрения, и никого там нет?

Назвал картинку «Первобытный Страх»

В Krita я делал небольшие разогревочные (warmup) сессии по рисованию поз. Здесь рекомендую полезный сайт, заточенный специально под эти упражнения: Line Of Action

Вообще, этот разогрев делался перед проработкой выдуманного персонажа — шеф повара Гаспара, внезапно по своему биологическому виду — он жук. Ниже срисовки с фотографий взятых с pixabay в попытках нащупать своего персонажа.

Пока получился вот такой набросок моего персонажа, он еще будет дорабатываться, но уже скорее всего в следующем году. Вдохновение и некоторые фишки я брал со скетчей великого мультфильма от любимейшей анимационной студии Pixar «Bug’s Life», плюс немного скетчей поваров и шефов от других авторов, анатомических рисунков жуков. Процесс работы выглядел так — в левой части экрана открыты и разложены ровным коллажем несколько картинок, скачанных с Pinterest, в правой части экрана — графический редактор с белым холстом в отдаленном масштабе, куда штрихами набрасывались основные формы жучка — от крупных и длинных линий к мелким штрихам и деталям.

Будут подбираться цвета, задаваться узнаваемый силуэт, корректироваться анатомия, дорисовываться черты и эффекты и так далее.

Мысли и наблюдения, которые я зафиксировал в декабре:

• В сети есть валом диаграмм и Mind Map-ов с планом развития навыков для освоения профессии Front-End разработчика, Back-End разаботчика и так далее. Похожих толковых и развёрнутых планов для того, чтобы стать скажем классным digital artist-ом, я так и не смог найти, но скорее всего плохо искал. Был бы очень рад, если в комментариях поделятся подобными диаграммками и планами обучения.

Немного фактов и статистики

1. Сточил примерно 2 простых карандаша и половину цветного.
2. Была изрисована примерно 1 целая пачка листов А4 для принтера и где-то 40 листов альбома для рисования.
3. Посмотрел порядка 55 роликов по рисованию на YouTube (примерно 16 часов)
4. Провел примерно 80+ часов за данным хобби (сюда не входит вдумчивый и не очень просмотр роликов с YouTube)
5. На моё хобби было потрачено примерно 12 734 рубля.
6. Было приобретено 3 книги по изобразительному искусству. Ни одну из них в итоге я не прочел до конца, не применил на 100% и не сказал бы сейчас, что эти покупки были оправданы. Скорее всего, это были импульсивные поступки по приобретению чего-то в надежде качественно улучшить свой навык.

   Графический планшет и мольберт однако я считаю отличными полезными приобретениями, применял их регулярно в своём обучении и работах.
   

В качестве заключения

Сейчас оглянувшись назад, оценив проделанный путь, я задал сам себе такие вопросы и постарался дать на них ответ:

1. Остался ли я доволен проделанным по окончании года?

   Да. У меня есть работы, которые мне нравятся, нравится идея, исполнение.
   

2. Мог ли я освоить рисование более эффективно за этот год?

   Безусловно. Я думаю, без четко сформулированной цели (чего же в конце концов я хочу добиться — уметь суперски рисовать лошадей, анатомию, позы, пейзажи, делать концепт-арты игровых локаций?), хотя бы какого-то схематичного плана на год, меня метало из стороны в сторону, фокус обучения и усилий размывался в совершенно разные области, поэтому не выстраивалась никакая система, это просто были лихорадочные набеги “творчества”. Но думаю, что лучше хотя бы так, чем никак.
   

3. Что я могу посоветовать новичкам, решившим тоже войти в чудесный мир рисования?

   Что я могу тут советовать; я сам пока такой же новичок и я отнюдь не педагог. Я лишь уверен, что каждый пойдет абсолютно своим уникальным путем обучения, которым пошёл я. Таков путь (с)
   

4. Какие мои дальнейшие планы касательно рисования?

   Думаю, что следующий год я также уделю прокачке рисования, различным техникам и областям.

   В арте мне интересно очень и очень многое:

   • пиксель-арт
   • анимация
   • пейзажи
   • механизмы, машины, здания
   • CG графика тоже очень меня привлекает. В студенчестве я баловался Blender-ом, изредка набегами заныривал туда и быстро выныривал обратно в рутину и бытовуху.
   • low-poly тоже меня завлекает
   
   Возможно, такой разброс интересов может пойти мне не на пользу и стоит выделить что-то одно и двигаться в этом направлении, затем попробовать что-то другое продолжительный период времени, потом опять сменить курс и так далее.

Что же, мой дневник подходит к концу. Надеюсь, что-то из этой статьи понравилось вам или заинтересовало вас, и кто знает, может быть какой-то приглянувшийся метод, наблюдение или изображение из моей статьи станут и для вас входной точкой в чудесный мир рисования.

Пробуйте и делитесь своими наблюдениями, камрады!

Как рисовать каждый день, подробное руководство и шаги к действию — МАСТЕРСКАЯ GVAAT

Ежедневная практика рисования от Gvaat, в Procreate на iPad pro

Как рисовать каждый день? Как сохранить привычку рисовать каждый день с намерением и интенсивностью? Я покажу вам все, что умею, в этой статье.

Приведенные ниже методы не расположены в каком-либо определенном порядке. Вы можете внести свой вклад в этот список, связавшись со мной в конце статьи.

Прежде чем мы перейдем к списку вещей, которые вы можете делать, чтобы рисовать каждый день.Стоит отметить, что для более быстрого улучшения следует разделить время между первым изучением конкретной темы рисования, а затем сознательными усилиями применить то, что вы узнали через рисование.

Однако будьте уверены, что, просто рисуя ежедневно, по сравнению с отказом от ежедневного рисования, вы заметите неуклонное улучшение . Более того, дисциплинированная практика, вероятно, перенесется и в другие области вашей жизни.

Если вы можете рисовать ежедневно в течение 100 дней, скорее всего, вы сможете заниматься ежедневно в течение такого же количества дней или заняться другим важным для вас делом.

Как научиться рисовать каждый день?

Ежедневное рисование начинается с устранения препятствий и планирования наперед. Вы хотите быть в месте, где покрывается большинство непредвиденных обстоятельств, чтобы не пропустить ни одного дня в своей практике рисования.

Без промедления давайте обратим наше внимание на все доступные нам инструменты, если мы захотим научиться рисовать ежедневно. И будьте уверены, что если наша цель — Мастерство Искусства, а это действительно так, мы должны обязательно иметь эту дисциплину.

Читайте дальше, и я обещаю, что вы сразу же приступите к своей повседневной привычке рисовать.

1. Следуйте своей страсти или рисуйте в своей зоне комфорта

Первый простой. Люди склонны идти по пути наименьшего сопротивления. Если вы усложняете рисование предмета или выбираете для рисования вещи, которые вам неинтересны, вполне вероятно, что вы довольно скоро откажетесь от привычки рисовать каждый день.

Верно и то, что часто, когда у нас есть конкретные цели относительно того, как и что мы хотим рисовать, мы должны выйти из зоны комфорта, чтобы научиться рисовать эту вещь.

Оцените свою практику соответствующим образом. Рисуйте за пределами зоны комфорта, когда можете, но когда становится сложно и вы чувствуете, что действительно не хотите брать карандаш в руки, вместо этого переключитесь на то, что вы любите рисовать.

Особенно, когда дни становятся трудными, упростите себе задачу провести рисовальную часть дня. На следующий день перегруппируйтесь и снова получите доступ.

2. Участвуйте в еженедельных живых розыгрышах

Это может зависеть от того, где вы живете.Многие колледжи и университеты еженедельно проводят сеансы рисования живых фигур для широкой публики. Обратитесь в ближайшую к вам школу. Место для проверки — это связаться с отделом изящных искусств в школе.

Иногда эти занятия проводят художественные кружки в школе. Обычно они проводятся ночью и могут быть бесплатными или иметь платный вход.

Рисование живой фигуры в большинстве случаев улучшит ваши навыки быстрее. Посещение сеанса рисования вживую означает один день в неделю для рисования.

Часто энергия, которую вы получаете от рисования вживую с другими, переносится на остаток недели. Вы также встретитесь с другими артистами, чтобы сохранить мотивацию.

3. Подружитесь с другими художниками

Когда мы проводим время с людьми со схожими интересами, мы стремимся улучшить наши знания в этом направлении и мотивировать друг друга.

Примите участие в сеансе рисования в реальном времени (см. 2 выше) и сообщите другим участникам, что вы намерены придерживаться ежедневной привычки и что вы только начинаете рисовать каждый день.Посмотрите, к чему вас приведет разговор.

4. Убрать все препятствия

Безжалостно убирайте преграды. Они стоят между вами сейчас и вашим будущим, которые умеют рисовать намного лучше!

Мой альбом для рисования, карандаш и ластик упакованы в одну небольшую сумку для переноски, которую я всегда ношу с собой в рюкзаке. Это все, что мне нужно, чтобы быстро начать рисовать в одном месте.

Подумайте, что мешает вашей практике рисования. Пора? Так что планируйте заранее.У вас никогда не бывает с собой подходящих инструментов для рисования? Так что носите их с собой куда угодно. Определите время и место. Удалите все, что может помешать вам в этот день на пути к успешному рисованию.

5. Используйте личный напутственный разговор в качестве триггера.

Найдите то, что заставляет вас рисовать, путем экспериментов. Если вы скажете себе: «Если я просто сижу и ничего не делаю или трачу время на другие дела, я никогда не добьюсь того, чего хочу», поможет ли это вам начать работу?

Узнайте, какой тип напоминания вам нравится, и используйте его в любое время, когда вам понадобится помощь для начала работы.

6. Соедините столько дней, сколько сможете.

Ежедневная практика рисования от Гваата в Procreate для iPad pro

Соедините вместе столько дней, сколько сможете рисовать каждый день. Следите за тем, сколько дней подряд вы можете рисовать, прежде чем веревка порвется. Работайте над тем, чтобы каждый раз побивать свой рекорд.

Чем длиннее струна, тем меньше вероятность того, что вы пропустите день, потому что вам не захочется порвать струну и начать все заново.

Вы можете скачать ежедневный счетчик розыгрышей в формате PDF в конце этой публикации.

7. Берегитесь выгораний

Если вы чувствуете, что выгорели, возможно, вам стоит потратить меньше времени на рисование в этот день, установить легкую цель на этот день или на следующие несколько дней. Нарисуйте что-нибудь, к чему вы не привыкли в тот день. Если вы рисуете портреты, работайте над небольшим пейзажем. Очистите свой разум, выйдя на улицу.

Не тратьте десять часов на рисование в тот день, когда вам кажется, что с вас достаточно! Чтобы избежать выгорания, нужно понять себя и свои пределы — вам нужно усердно работать, чтобы улучшить рисование, но иногда слишком много — это действительно слишком.

8. Напомните себе, что на самом деле нужно научиться рисовать.

Научиться хорошо рисовать — это марафон, а не спринт. Относитесь к нему соответственно. Лучше делать понемногу каждый день, чем много раз в неделю.

Приготовьтесь к долгому пути медленного прогресса. Мы можем быть уверены в дальнейшем прогрессе, рисуя каждый день.

9. Обманите себя, запустив

Во многих случаях настоящим препятствием становится только начало рисования. Скажите себе, что вы просто сделаете два или три небольших рисунка жестов в течение дня по пять минут каждый.

Обычно вы в конечном итоге делаете еще несколько после того, как преодолеете барьер начала первого розыгрыша.

10. Заставьте себя привыкнуть

Заставьте себя рисовать достаточно долго, чтобы это стало привычкой. У большинства людей привычка формируется примерно за два месяца.

Рисование только тогда, когда приходит вдохновение, никуда не приведет. Чаще всего вдохновение придет, если вы будете рисовать каждый день. Начинайте рисовать и не ждите.

Все высококвалифицированные художники, с которыми я когда-либо сталкивался, знают, как попасть в рощу до того, как их поразит вдохновение, или как вдохновить себя на создание произведений искусства.

Чаще всего переход в этот вдохновленный режим связан с актом творения и самого рисования. Нарисуйте сначала, не ждите вдохновения. Нарисуйте, и он вас найдет.

11. Планируйте заранее и составляйте график

Спланируйте, когда, где и какими инструментами вы будете рисовать на неделю или месяц заранее.

12. Установите дневное время и создайте триггер

Установите ежедневное время начала сеанса рисования. Если это одно и то же каждый день, это предсказуемо. Если это предсказуемо, легче освободить это время от других задач.

Создайте мысленный триггер для сеанса рисования. Допустим, вы рисуете ежедневно в 20:00 и заканчиваете обедать примерно в это же время. Спусковой механизм можно было бы сработать с ужином. Если вы будете продолжать в том же духе, вы будете ассоциировать конец обеда с началом дневной практики рисования.

Триггером может быть срабатывание будильника, выпивка стакана холодной воды или что-то еще. Следуйте за своим триггером действием рисования каждый раз и наблюдайте, как ваш разум ожидает рисования, когда триггер активируется.

13. Медленно увеличивайте время рисования ежедневно

Не начинайте каждый день рисовать с целью заниматься по четыре-шесть часов каждый день. Это долгое время и большая ответственность. Трудно сосредоточиться на рисовании в это время без определенного опыта.

Начните с более коротких занятий и увеличивайте время по мере того, как вы научитесь сохранять концентрацию.

14. Публично рисовать каждый день

Когда мы говорим другим, что мы что-то сделаем, мы с большей вероятностью сделаем это. Вы можете рассказать об этом своим друзьям или семье или публично совершить это через социальные сети. Если вы поделитесь своей работой, вы можете увидеть, как люди подбадривают вас, пока вы выполняете свои обязательства.

15. Создайте работающие ограничения

Удалите определенные параметры из вашей практики рисования, если вы заранее знаете, что они будут помехой.

Выберите формат, медиа или конкретный размер холста, тему, на которой вы хотите сосредоточиться, и действительно сфокусируйтесь на ней.

Когда придет время рисовать, убедитесь, что вам не нужно дважды думать о том, что вы будете рисовать в этот день. Используйте ограничения, чтобы заранее сузить цель. Когда пришло время рисовать, трение должно быть минимальным.

16. Установить временные ограничения

Это полезно, только если вы не можете заставить себя сохранить эту привычку.

Если часы рисования кажутся препятствием даже для начала, возможно, вы захотите переосмыслить изучение того, как рисовать, на этом этапе.

Если вы подумали и все еще хотите это сделать. Вы можете установить ограничение по времени. Таким образом, вы будете знать, что закончите за один час или в любое другое время, которое вы для себя установили.

17. Примите участие в конкурсе по рисованию

Начните ежедневно рисовать вместе с друзьями. Создайте приз для тех, кто сможет собрать вместе больше дней розыгрыша.Вы также можете присоединиться к розыгрышу рисунков в социальных сетях.

См. Номер 34 ниже, чтобы узнать о месячном розыгрыше, который проводится ежегодно в октябре.

18. Посмотрите что-нибудь на заднем плане

Включите телевизор в фоновом режиме. Большинство артистов, с которыми я общаюсь, могут выполнять некоторую часть своей работы и слушать или частично смотреть свои любимые шоу. Это может быть или не быть для вас, протестируйте и используйте в зависимости от вашего уровня комфорта.

19.Пройдите художественный класс

Ежедневная практика рисования от Gvaat, в Procreate для iPad pro

Возьмите урок рисования, который требует определенного расписания или дает ежедневные задания.

20. Просыпайтесь раньше, чтобы рисовать ежедневно

Просыпайтесь достаточно рано, чтобы ничего не запланировать. Если вы не можете вписаться в график, просыпайтесь в 5 утра и рисуйте в течение часа. Если вы похожи на большинство людей, в 5 утра больше ничего не происходит. Это означает, что вы можете проводить время за рисованием.

Для тех из вас, кто любит не спать по ночам, я проверял это много раз и — поверьте мне — через несколько дней ваше тело выйдет из строя, и вы начнете раньше засыпать.

21. Помните, почему вы в первую очередь тянете каждый день

Отвечайте на эти вопросы каждый раз, когда вам хочется расслабиться.

• Какие у вас причины рисовать?
• Почему вы хотите научиться рисовать?
• Что у вас ПОЧЕМУ?
• Что вами движет, что движет?
• Насколько сильно это чувство?

22. Писать о рисовании ежедневно

Запишите свою цель как утверждение, например: «Я рисую каждый день и буду совершенствоваться с каждым днем, пока не достигну своей цели».

Утверждение написано таким образом, что звучит так, как будто вы уже преуспеваете в том, о чем пишете.

Записывайте это каждое утро, просыпаясь, как обещание самому себе завершить рисунок до конца дня.

23. Следите за своими успехами

Выполнив дневную практику рисования, запишите ее. В конце этой статьи есть шаблон pdf , чтобы отметить ваш прогресс!

24.Работа через уроки искусства

Поработайте с книгой или учебными пособиями по рисованию. Возьмите альбом по искусству и ежедневно делайте по нему упражнения. Я рекомендую книги Эндрю Лумиса.

Или воспользуйтесь обучающими материалами на этом сайте. Проходите понемногу каждый день. Это хороший способ сохранить привычку и улучшить свои знания.

25. Купить новые художественные инструменты

.

Если вам становится скучно, купите тот новый набор карандашей, который вы всегда хотели. Новые инструменты часто делают вещи интересными. Вы даже можете установить покупку новой ручки или карандаша в качестве награды за постоянный период рисования.

Если вы смогли связать вместе 30 дней рисования, вознаградите себя тем, чего вы с нетерпением ждали.

26. Не позволяйте ошибкам останавливать вас

Не позволяйте ошибкам останавливать вас. Вместо этого выполните быструю перемотку вперед.

Один великий художник однажды сказал мне, что у каждого художника есть несколько тысяч плохих рисунков. Однако, как только вы прочтете эти плохие рисунки, они исчезнут навсегда.

Стремитесь делать ошибки на ранней стадии и учиться на них.В первую очередь обращайтесь к количеству.

Если вы учитесь рисовать человеческое лицо, вы научитесь быстрее, если нарисуете сотню лиц и сделаете ошибки в каждом, чем если вы нарисуете только два как можно точнее.

27. Найдите то, что вам нравится

Выясните, что вам нравится в рисовании, и подумайте, как применить это в своей будущей практике рисования.

Мне нравится творчество, заполнение пустого холста и создание физического воплощения своих мыслей на холсте!

28.Найдите друга-художника, который бросит вам вызов

Друзья, которые так же увлечены искусством, как и вы, могут помочь и бросить вам вызов в вашем стремлении рисовать каждый день. Возьмите уроки рисования или поучаствуйте в мероприятии с другими художниками и заведите хороших друзей-художников.

29. Поставить цель

Установите цель и разбейте ее на части.

Установите одну большую цель для рисования, скажем, завершение ста иллюстраций, и разбейте ее на маленькие мини-цели, которых нужно достигать каждую неделю или месяц.

30. Используйте носимое напоминание

Найдите носимое напоминание, чтобы рисовать. Например: браслет можно носить на левой руке, а если вы пропустите день рисования, переключите его на правую. Только на следующий день переключайте его обратно в левую руку. Цель состоит в том, чтобы браслет никогда не выпадал из вашей левой руки.

31. Хочется хватит!

Это, наверное, самый важный пункт в списке. Как сильно ты этого хочешь? Здесь больше нечего сказать.

32. Учимся рисовать последовательно

Прогресс станет более заметным, если вы будете ежедневно рисовать одно и то же.

Это значит, что если бы я учился рисовать и портрет, и пейзаж, и машину.

В большинстве случаев, Я бы увидел больше прогресса в каждом, если бы потратил целый месяц на изучение портретов и их рисование, затем еще месяц на изучение и рисование пейзажей, затем еще на изучение и рисование машин.

Учитесь и рисуйте по одной вещи за раз.Если бы мне пришлось изучать все три одновременно, это было бы ошеломляюще и труднее. Может быть труднее заметить какой-либо прогресс, что, в свою очередь, может помешать вашей воле продолжать рисовать.

Найдите тему и по-настоящему исследуйте ее, прежде чем двигаться дальше.

33. Открывайте любимую музыку или шоу, пока рисуете.

Вы знаете, что любите смотреть? Ваша любимая музыка или канал на YouTube? Пообещайте себе, что они могут быть доступны вам только тогда, когда вы рисуете или зарисовываете.

Чтобы добиться действительно быстрого прогресса, часто нужно постоянно присутствовать при рисовании. Что, в свою очередь, означает выключение телевизора. Однако, если у вас больше ничего не работает, рисование во время просмотра шоу, которое вы хотите посмотреть, может быть хорошим способом начать работу.

34. Примите участие в Inktober Challenge

Inktober — это месячный арт-вызов, созданный художником Джейком Паркером, который фокусируется на ежедневном рисовании.

Каждый день в октябре каждый, кто принимает участие в испытании, создает рисунок тушью и размещает его в Интернете.Тысячи художников со всего мира участвуют в социальных сетях.

35. Заняться рутиной

Кое-что из этого мы рассмотрели выше. Установите одно и то же время в день. Рисуем там же. Возьмите с собой те же инструменты и разработайте те же шаги, чтобы начать рисовать. Вы пьете чай (или кофе), садитесь за стол, вынимаете блокнот для рисования, точите карандаш, затем рисуете — или в любой другой последовательности.

Найдите шаги, которые подходят вам, и повторяйте их ежедневно.Работайте над устранением всего, что мешает вам повторять ваши шаги.

---

Поздравляем, вы дочитали эту статью до конца! Возьмите счетчик ежедневных розыгрышей ниже. Счетчик Draw Daily Counter — это часть рабочей тетради, которую я создал для начинающих художников. Вы можете подписаться на мой информационный бюллетень и бесплатно загрузить всю рабочую тетрадь художника здесь.

Ежедневный счетчик рисования PDF Скачать

Вы нашли другие способы мотивировать себя рисовать каждый день? Напишите Гваату, и он может включить это в эту статью! Здесь вы можете оставить свой отзыв.

Лучшее 30-дневное задание по рисованию

Разве мы все не любим вызовы? Мы выполнили задания по чтению, задания на случайные добрые дела, осенние списки желаний и теперь решаем творческие задачи — это 30-дневное задание по рисованию . 30 различных идей, чтобы использовать свое воображение, положить карандаш или ручку на бумагу и рисовать. Самое замечательное в этой задаче рисования то, что ее можно использовать в ЛЮБОМ возрасте. Используйте это для себя, чтобы дать волю своему внутреннему художнику, или используйте его для своих детей как часть их художественной программы.

30-дневные задания по рисованию для детей и взрослых

Лучшее 30-дневное задание по рисованию

1. Нарисуйте свое любимое животное

2. Нарисуйте цветок

3. Нарисуйте то, чем вы хотите стать в будущем

4. Нарисуйте любимую еду

5. Нарисуйте что-нибудь в своем доме

6. Нарисуйте свое любимое занятие

7. Нарисуйте что угодно только своим любимым цветом

8. Нарисуйте свою семью

9.Нарисуй себя победив свой величайший страх

10. Нарисуйте вместе с другом

Товары для творчества

В этом блоге можно бесплатно найти

партнерских ссылок.

Идеи для рисования на 30 дней

11. Нарисуйте свое любимое воспоминание

12. Нарисуйте свой дом

13. Нарисуйте своего питомца или домашнего питомца, которого вы хотите

14. Нарисуйте что-нибудь в своей комнате

15. Нарисуйте любимую часть дня

16.Нарисуйте что-нибудь, чем вы занимаетесь по выходным

17. Нарисуйте свое любимое хобби

18. Нарисуйте что-нибудь, что заставляет вас смеяться

19. Нарисуйте свой любимый праздник

20. Нарисуйте свой любимый школьный предмет

Список заданий по рисованию

21. Нарисуйте персонажа из любимой книги / фильма

22. Нарисуйте место, которое хотите посетить

23. Нарисуйте свой любимый телешоу

24. Нарисуйте свой любимый наряд

25.Нарисуйте последнее место, где вы побывали, в

26. Нарисуйте что-нибудь у себя на заднем дворе

27. Нарисуйте свое любимое осеннее занятие

28. Нарисуйте семейную традицию

29. Нарисуйте дом своей мечты

30. Нарисуй себя

Вы можете бесплатно загрузить 30-дневное задание по рисованию ниже

Вы тоже полюбите:

Исследования показали, что если вам это нравится, вам понравятся и следующие статьи.Я собрал их для вас прямо здесь!

25-дневное задание по чтению для детей

Мраморная бумага для крема для бритья

Easy Tile Art для детей, который понравится всем

Как установить тележку для детских поделок

Хотите улучшить свой набросок? Попробуйте испытание на рисование!

Фото: Kaizen Nguyễn

Если вы хотите научиться рисовать, есть простой способ сделать это.Просто начни рисовать! Вы только улучшите свои навыки, если будете много часов прикладывать ручку или карандаш к бумаге. И за все это время, потраченное на наброски, одна из самых важных вещей, которые вы можете сделать, — это сделать ошибки. Именно в этих промахах вы действительно понимаете, как выглядят вещи и как их исправить. В процессе вы разрабатываете свой собственный визуальный язык и делаете наброски в уникальном для вас стиле.

Может быть сложно найти мотивацию и вдохновение для регулярного рисования. Если это то, с чем вы боретесь, знайте, что есть много других художников, которые тоже.Чтобы помочь вам вдохновиться (и подотчетно) в создании искусства, существует множество задач по рисованию, в которых вы можете принять участие. Некоторые требуют, чтобы вы рисовали ежедневно, в то время как другие более открыты и могут выполняться в вашем собственном темпе. Независимо от того, что вы выберете, обязательно обращайтесь к другим за вдохновением и поддержкой — и знайте, что вы тоже можете успешно справиться с поставленной задачей.

Вот пять задач по рисованию, которые пробудят ваш творческий потенциал.

Задача рисования — отличный способ улучшить свои навыки рисования.Вот пять задач, которые стоит попробовать!

Нарисуй снова

Это задание по рисованию, которое заставит вас почувствовать, насколько далеко продвинулись ваши навыки. Найдите произведение, созданное много лет назад (чем раньше, тем лучше), и перерисуйте его, используя то, что вы узнали с тех пор. Вы будете удивлены изменениям, которые вы внесли, и той уверенности, которую приобрели с тех пор, как создали это произведение. (Для еще большего вдохновения ознакомьтесь с другими примерами задачи «Нарисуй еще раз».)

Инктобер

Inktober — одна из самых популярных задач рисования. Каждый октябрь создатель и иллюстратор Inktober Джейк Паркер выпускает список подсказок, который соответствует каждому дню месяца. Хотя многие люди работают над этим 31 предложением, Паркер подчеркивает, что в этом нет необходимости. «Что бы вы ни решили, — говорит он, — просто согласитесь с этим». Если вы все же участвуете, не забудьте пометить свои работы тегом #inktober!

Любители дудла

Doodle Addicts — это платформа, которая празднует «нашу непрекращающуюся потребность рисовать, зарисовывать и рисовать всем и вся.На них проводятся задания по рисованию с определенными темами и подсказками, призванными вывести вас из зоны комфорта. Когда вы закончите, поделитесь своим творением с их сообществом и войдите, чтобы получить шанс выиграть призы.

Рисование дня в Sketchbook Skool

Придумывание идей для рисования может быть одной из самых сложных частей творческого процесса. Чтобы вы не пропустили ни одного дня рисования, на веб-сайте электронного обучения Sketchbook Skool ежедневно публикуются подсказки для рисования на каждый день в году.Посетите их Pinterest, чтобы узнать текущий месяц, или воспользуйтесь некоторыми из их прошлых идей! В любом случае вы будете делать наброски — что и является целью этой задачи.

Альбом для набросков

Sketchbook Project не объявляет себя задачей рисования, а представляет собой глобальный художественный проект, в котором может принять участие каждый. Вы просто заказываете альбом для рисования, заполняете его и отправляете обратно. Тогда вы станете частью крупнейшей в мире коллекции альбомов художников.

Официальных инструкций относительно того, что должно быть в вашем альбоме, нет, но есть пара правил, одно из которых заключается в том, что вы не можете отправить обратно пустую книгу!

Чтобы получить еще больше идей для рисования, достаньте 642 Things to Draw , который теперь доступен в My Modern Met Store.

Статьи по теме:

Лучшие карандаши для рисования для профессионалов и начинающих, которые любят рисовать

Каждая страница альбома для рисования этого художника — элегантное произведение искусства

10+ каналов YouTube, чтобы научиться рисовать бесплатно

Более 25 подсказок для творческих зарисовок, которые помогут вам победить творческий блок

6 проблем с занятыми артистами (и как их разорить)

На прошлой неделе я поделился первой из этих трех частей о том, что у меня недостаточно времени для нашего искусства.Напомним, куда мы идем, если вы часто говорите, что «у вас недостаточно времени для рисования», вы имеете дело либо с:

1. Приемы на уровне поверхности: Вы готовы применять тактические приемы, чтобы эффективно использовать свое время и создавать больше искусства.
2. Глубокие проблемы: Вы не готовы к этим методам, потому что у вас есть более глубокие проблемы, которые необходимо решить, прежде чем эти методы смогут работать на вас.

Теперь во второй части я расскажу о методах поверхностного уровня.На следующей неделе мы рассмотрим глубинные проблемы.

Так где ты? Вы узнаете, что попали в категорию «Глубокие проблемы», если попробовали эти тактические приемы, указанные ниже, и ни один из них у вас не сработал. У большинства людей есть проблемы как на поверхностном, так и на глубинном уровне. Не волнуйтесь, мы все рассмотрим и снова начнем последовательно рисовать!

Время против себя

Прежде чем мы сразу перейдем к методам тайм-менеджмента, я хочу провести небольшое различие.Термин «тайм-менеджмент» употребляется неправильно.

На самом деле мы пытаемся управлять собой — мы говорим о самоуправлении.

Мы не можем контролировать время, но мы можем изменить способ его прохождения. Триппи, а?

Решение наших проблем с тайм-менеджментом — это не сила воли или дисциплина или применение этого волшебного пошагового руководства по блокировке времени от бизнес-гуру. Речь идет об управлении нашими приоритетами, обязанностями и уровнем энергии.

Имея это в виду, давайте перейдем к шести наиболее распространенным проблемам и практическим шагам, которые мы можем предпринять, чтобы решить их прямо сейчас!

Проблема 1: Я слишком занят.

Знаю, знаю. Мы все заняты. Наши списки дел переполнены, а наши обязанности продолжают расти. Мы говорим себе: «У меня будет время для своего искусства после того, как я сделаю то, то и то». Но как только мы это делаем, всплывает еще больше вещей! Просто некогда сесть и рисовать. Как мы можем это пережить?

Сознательно расставляйте приоритеты во времени.

Мы делаем выбор в том, как проводить время каждый день. Иногда мы отдаем приоритет семье, иногда работе, иногда искусству, а иногда веганству. Ни один из этих приоритетов не является неправильным, но мы должны осознавать, как мы проводим время и какие приоритеты мы выбираем, если хотим внести изменения.

Если мы хотим рисовать больше, мы должны уделять этому больше внимания, а это обычно означает меньший приоритет чего-то другого. Первый шаг — лучше понять, куда идет наше время.

Шаг действия: Запишите, какие, по вашему мнению, 5 ваших главных приоритетов прямо сейчас. Какое место в этом списке занимает рисунок или искусство? Как часто вы выполняете задачи с приоритетами ниже рисунка?

Обратитесь за помощью.

Если вы постоянно чувствуете себя занятым, скорее всего, вы делаете слишком много. Мы живем в культуре, которая ценит занятость, но это действительно неэффективный и нездоровый образ жизни. Постоянная занятость заставляет нас реагировать на срочность, вместо того, чтобы активно уделять время тому, что мы действительно ценим.Нет ничего постыдного в том, чтобы просить о помощи, когда вы взяли на себя слишком много.

Практический шаг: Сядьте вместе с супругом или семьей и скажите им, что вы стараетесь уделять больше внимания творчеству в своей жизни. Вы хотели бы побыть наедине с собой, когда вы можете сесть и немного порисовать, не отвлекаясь. Спросите своего супруга, не могли бы вы пожертвовать определенными обязанностями, чтобы выделить время для рисования. Скажите семье, что ваше творческое время очень важно для вас, и попросите их поддержки.

Практический шаг: Если работа является для вас более серьезной проблемой, попробуйте время от времени делегировать другим на работе то, что вам не нужно делать, чтобы вы могли уйти с работы немного раньше. Мне приходилось делать это с моей текущей книжной работой, делегируя Деклану определенные задачи, которые не , а , которые я должен выполнить, и это было трудно отпустить, но это спасатель для моего времени и энергии.

Проблема 2: Меня втягивают в другие обязанности.

Занятость часто возникает из-за того, что мы позволяем другим людям управлять нашим расписанием и тем, как мы проводим время.Если мы не будем заявлять о своем времени и не защищать его, приоритеты других людей возьмут верх над нашими. Обычно мы позволяем этому случиться из-за чувства вины и чувства «должны».

Защити свое время и скажи «нет».

Мы можем сосредоточиться на наших обязанностях перед другими больше, чем на ответственности перед самими собой, позволяя нашим желаниям и потребностям ускользать. Мы думаем, что это способ быть лучшим человеком / матерью / отцом / кем угодно, но в конце концов это только нас огорчает и утомляет.Мы должны позволить себе устанавливать и защищать свои собственные потребности и желания.

Иногда это будет означать отказ от всего — счастливый час с друзьями, испечь еще 3 дюжины кексов для школьной экскурсии или взять на себя еще один крупный проект на работе. Трудно сказать нет, но это единственный способ уменьшить занятость и освободить больше места для всего, что мы ценим, особенно для себя. Приглашения, просьбы и отвлекающие факторы повсюду, и нам приходится отказываться от некоторых, чтобы успеть заняться искусством.

Когда вы определитесь со своими приоритетами и целями (см. Проблему 3 ниже), вам будет легче не сбиться с пути и сказать «нет» тому, что не соответствует вашим ценностям. Не задумываясь, мы часто говорим «да» всему, исходя из предположения, что другим действительно что-то нужно, но это не всегда так.

Практический шаг: Запишите 1 задачу на этой неделе, от которой вы могли бы отказаться. Обратите внимание, как легко / сложно сказать «нет». Когда возникает задача или событие, постарайтесь использовать это время для рисования.Обратите внимание, есть ли у вас чувство вины за то, что вы расставили приоритеты, и постарайтесь заменить эти мысли напоминаниями о том, что вы питаете себя, что здорово и необходимо!

Упростите другие задачи и обязанности.

Раньше я тратил часы — уууууу — на покупки продуктов и готовку каждую неделю. Он просто продолжал расти и расти, пока не вышел из-под контроля. Мне нравится готовить, но время, которое я тратил на это, было ненужным и в конечном итоге было вызвано чувством того, что нужно, а не реальными ценностями и целями.

С тех пор я научился упорядочивать приготовление пищи и покупки продуктов, так что я все еще могу участвовать и получать удовольствие от этих занятий, но не тратить на это так много времени. Я имею в виду, весело потратить несколько часов на приготовление лучшего тако, но нужно ли мне делать это каждую ночь? Это позволяет мне уделять больше времени другим, более важным вещам, например рисованию!

Практический шаг: Вспомните вчерашний день и запишите 5 основных действий, которые вы сделали в тот день. Сколько времени вы потратили на каждую задачу? Какие задачи были для вас приоритетными, а какие мотивировались «следует»? На какие задачи, возможно, потребовалось слишком много времени? Какие задачи можно упростить, чтобы выделить время для других? Попробуйте проделать этот шаг в течение нескольких дней, чтобы лучше понимать, на что уходит ваше время.

Проблема 3: Я не могу оставаться мотивированным.

Иногда просто увидеть рисунок в верхней части списка приоритетов недостаточно, чтобы поддерживать мотивацию делать это постоянно. Трудно идти в ногу со временем и защищать свое время и приоритеты, не зная, почему мы делаем то, что делаем!

Определите свои намерения.

Мотивация может исходить от разъяснения и напоминания себе о том, почему мы вообще интересовались рисованием.Как только у нас будет список этих причин, мы сможем вернуться к нему в моменты сомнений.

Если мы забудем, почему мы вообще занялись рисованием (или почему мы хотим вернуться к этому), может быть трудно сохранять приверженность. Я уже писал ранее в этих эссе о том, почему я рисую.

Практический шаг: Найдите минутку, чтобы написать, почему рисование так важно для вас. Улучшает ли это ваше психическое здоровье? Это творческий выход? Вы хотите улучшить свои художественные навыки? У вас есть проект большой мечты, над которым вы хотите работать? Чего я хочу добиться? Что для вас значит рисование?

Определите свои цели.

Постановка конкретных достижимых целей может помочь вам сохранить мотивацию и следовать вашим намерениям. Это может быть часть художественного проекта, над которым вы работаете (например, я хочу сделать книгу для своих детей в этом году), или это может быть всеобъемлющая, постоянная цель (например, я хочу ежедневно рисовать в моем альбоме для рисования). Или, может быть, ваша цель — записаться и пройти курс по интересующей вас теме.

Шаг действия: Напишите одну цель SMART, которую вы хотите достичь. Разработайте свою цель с помощью приведенных ниже критериев, а затем опубликуйте ее где-нибудь, где вы будете часто ее видеть.

• Конкретно: чего именно вы хотите достичь? Это должно быть четко определено.
• Измеримый: как узнать, что вы его достигли? Вы должны видеть свой прогресс.
• достижимо: как можно достичь этой цели? Вам необходимо знать, какие шаги вы предпримете для достижения цели.
• Релевантно: Почему эта цель важна для вас? Убедитесь, что он соответствует вашим ценностям.
• Ограничение по времени: Когда вы хотите достичь этой цели? Установите реалистичную цель, чтобы не сбиться с пути, не настраивая себя на неудачу.

Сделайте перерыв.

Если вы слишком долго двигались вперед на всех четырех цилиндрах и не чувствуете мотивации к частому рисованию, вы можете выгореть! Это нормально — не рисовать несколько дней и делать перерывы, но если это происходит регулярно, что-то еще может быть не так. Сила воли и дисциплина могут нас продвинуть только пока, возможно, вам понадобится перерыв. См. , выпуск 6, ниже.

Практический шаг: Позвольте себе сделать перерыв в рисовании (или подумайте, что вы «должны» рисовать) однажды на этой неделе.Избавьтесь от напряжения и позвольте своим творческим батареям подзарядиться. Обратите внимание, испытываете ли вы чувство вины или стыда за то, что не рисовали, и попытайтесь напомнить себе, что вашему мозгу и рукам нужен отдых, чтобы оставаться сильными.

Проблема 4: Я не могу придерживаться распорядка.

Если мы хотим рисовать больше, может быть полезно иметь творческий распорядок, который поможет нам оставаться последовательными. Люди всегда пытаются утверждать, что они открыли для себя «лучший» или «самый успешный» распорядок, но на самом деле они просто говорят вам, что им подходит.Идеальный распорядок дня у всех будет разным. Не заставляйте следовать чужим рекомендациям.

Определите, когда вам лучше всего рисовать.

Разные художники предпочитают работать в разных условиях. Некоторые люди — ранние пташки, а некоторые — полуночники. Мне нравится рисовать ближе к вечеру / ранним вечером, когда я чувствую себя наиболее расслабленным и уже успел поработать. В это время я чувствую, что действительно могу отпустить и просто рисовать.

Жизнь непредсказуема, и вы, конечно, не всегда сможете рисовать в идеальное время.Но если вы знаете, в какое время вы наиболее креативны, вы можете попытаться втиснуть рисование в это время как можно чаще.

Actionable Step: Поэкспериментируйте с рисованием в разное время и в разные дни. Обратите внимание, когда кажется, что проявить творческий подход легче или сложнее. Обратите внимание и запишите, сколько сейчас времени, если вы получаете случайные всплески вдохновения в течение дня. Как только вы определите, какое время суток вам подходит, попробуйте какое-то время посвятить себя рисованию.

Определите, как вы лучше всего рисуете.

Нравится ли вам быть одному, когда вы рисуете? Или вам нравится рисовать в кофейне в окружении незнакомцев? Или вы любите рисовать рядом с супругой на диване?

Вы любите рисовать, слушая музыку? Какие? Есть ли какие-то песни, которые вдохновляют вас на творчество? Или вы любите слушать подкасты или смотреть Netflix, пока рисуете? Или тебе больше всего нравится рисовать в тишине?

А где вы рисуете? Вы лучше всего рисуете на веранде на солнце? Или в удобном кресле внутри? Или за столом в окружении всех ваших инструментов?

Actionable Step: Поэкспериментируйте с разными условиями рисования.Нарисуйте один день так, а другой — иначе, и обратите внимание на то, что вы чувствуете по-другому. Какие способы рисования помещают вас в творческую зону? Обратите внимание и найдите то, что лучше всего подходит для вас. Как только вы поймете, как лучше всего работать, вы сможете использовать это в своих интересах!

Создайте гибкую программу рисования, которая впишется в вашу жизнь.

Постарайтесь не позволять рутине напрягать вас и делать рисование устрашающим. Этот распорядок должен помочь вам меньше беспокоиться, а не заставлять рисовать больше.Создание сложной рутины, за которой вы никогда не сможете угнаться, — это просто настраивать себя на неудачи и разочарования. Гибкость — ключ к успеху!

Подумайте, какая рутина рисования лучше всего впишется в ваше расписание прямо сейчас. Может быть, рисовать по 10 минут в день. Может быть, это рисунок по 1 часу в неделю. Сколько у вас времени и что вам подходит?

Actionable Step: Составьте распорядок дня, который соответствует вашему текущему расписанию, а не расписанию вашей мечты.Вы можете установить распорядок дня, чтобы в обеденный перерыв на работе уделять рисованию по 10 минут каждый день. Или заведите привычку выкладывать каракули, пока ждете в машине, чтобы забрать детей из школы. Или займитесь субботним утренним сеансом искусства, прежде чем все проснутся. Попробуйте один в течение недели и посмотрите, как он вам подходит. Помните: будьте гибкими и стремитесь к последовательности, а не к совершенству!

Проблема 5: У меня нет времени на рисование.

Обычно мы думаем, что нам нужно рисовать часами, чтобы это стоило нашего времени.Это большое заблуждение, о котором я подробнее расскажу в Части 3, но есть также некоторые тактические стратегии, которые мы можем использовать для борьбы с этим убеждением.

Розыгрыш на короткие периоды.

Рисование может вписаться в любой график, независимо от того, сколько у вас времени. У тебя нет целого дня! Всего 10 минут в день принесут вам пользу от последовательного рисования. Даже 2 минуты лучше, чем ничего! Небольшие кусочки работы со временем накапливаются, и возвращение к рисованию может быть менее пугающим, если вы планируете короткое время рисования.

Actionable Step: Попробуйте нарисовать сегодня всего за 10 минут. Если 10 минут невозможно, попробуйте 5! Обратите внимание, были ли у вас мысли о том, что это не стоит вашего времени, или о том, что этого недостаточно. Напомните себе, что рисование — это рисование, независимо от того, как долго оно длится, и отдайте себе должное за рисование сегодня!

Добавить рисунок к существующим задачам.

Иногда у нас нет времени или энергии, чтобы сесть на художественную сессию, какой бы короткой она ни была.В этих случаях может помочь найти способы раскрыть наш творческий потенциал в повседневной рутине. Не каждый рисунок должен быть отшлифованным шедевром, и мы можем искать небольшие возможности привнести искусство в нашу жизнь.

Actionable Step: Попробуйте добавить рисование к обычной ежедневной задаче один раз на этой неделе. Вы можете нарисовать небольшой комикс на стикере внутри коробки для завтрака вашего ребенка, вы можете рисовать в блокноте во время встречи на работе или можете рисовать в автобусе по дороге на работу — все это отличные способы вписать рисунок в вашу жизнь .Какие еще задачи вы могли бы добавить?

Всегда имейте при себе альбом для рисования.

Если вы пытаетесь втиснуть рисунок в небольшие порции дня, вам всегда нужно иметь при себе что-нибудь, чем можно было бы рисовать. Никогда не угадаешь, когда появятся несколько лишних минут, и если ты будешь подготовлен заранее, будет легче воспользоваться этими карманами свободного времени. Стивен Кинг считает, что его способность читать более 80 книг в год заключается в том, что он всегда прячет книгу в мягкой обложке в заднем кармане и в автокресле.Он всегда готов к этим свободным моментам и готов начинать и останавливаться короткими рывками.

Actionable Step: Купите пару небольших альбомов для рисования и ручки и спрячьте их в разных местах, например, в сумочке, машине или кармане куртки. Когда появится свободный момент, вытащите их!

Проблема 6: Я слишком устал рисовать.

Многие люди сохраняют свои рисунки на конец дня, но к тому времени, когда они закончат работу, обед, домашние задания и все остальное, у них может быть время для рисования , но определенно не энергии до рисовать.Это может показаться проблемой управления временем, но на самом деле это проблема управления энергией.

Практикуйте уход за собой.

Готов поспорить, если вы чувствуете, что у вас нет времени для рисования, вы также чувствуете, что у вас нет времени на другие дела в своей жизни. Эта проблема может иметь отношение не столько к вашему искусству, сколько к вашей жизни в целом. Вы заботитесь о себе не только творчески, но и как о целом человеке?

Сохранение здоровых привычек в целом поможет расставить приоритеты в нашем искусстве и последовательно рисовать.Такие вещи, как соблюдение регулярного режима сна, достаточное количество еды, обезвоживание, движение тела, кажутся простыми, но их легко упустить, когда мы заняты. Как мы можем ожидать, что сможем создавать больше искусства, не имея достаточно энергии? Забота о себе и сохранение здоровья чрезвычайно важны.

Actionable Step: Подумайте, как часто вы чувствуете себя истощенным в конце дня. Вы переутомляете себя и часто теряете энергию? Сделайте на этой неделе одно действие по уходу за собой, чтобы накормить себя.Высыпайтесь в течение дополнительного часа, вздремните, примите ванну, перекусите или прогуляйтесь. Постарайтесь следить за уровнем своей энергии и способами ее пополнения.

Придать время для рисования сложно и сложно. Это требует приверженности и дисциплины, но, как видите, есть много других важных слоев. Надеюсь, некоторые из этих действенных шагов помогут вам начать рисовать больше, понемногу.

И еще немного! Чем больше вы рисуете, тем больше он строится на себе.Рисунки составные, и с каждой линией и с каждым днем ​​вы будете замечать, что рисовать становится легче и приятнее.

Если, с другой стороны, вы пробовали некоторые из этих стратегий, и они не работают для вас, у вас могут быть другие более глубокие проблемы, которые нужно решить в первую очередь. И вот к чему мы приступим на следующей неделе с заключительной частью 3 этой серии.

---

Спасибо за чтение!

П.С. Если вы являетесь членом нашего сообщества художников Might Could Studiomates, вы можете присоединиться к обсуждению этого эссе здесь!

10 вещей, которые должен сделать каждый художник до 10 A.М.

Посмотрим правде в глаза, утро бывает тяжелым.

Но это не обязательно. Будь то человек, который десять раз подряд нажимает кнопку повтора, или тот, кто вскакивает с постели в ту же минуту, когда встает солнце, утро задает тон на весь день. И то, как вы проводите свои дни, — это, конечно, то, как вы проводите свою жизнь. Это также настраивает вас на успех в карьере.

Для художников, поскольку наши рабочие дни обычно самоструктурированы, утренние распорядки особенно важны.Вы должны быть в правильном настроении, чтобы создавать свои лучшие работы в студии. Но как?

Правильно начните свой день, решив эти десять дел до 10 утра.

Установите приоритет как минимум семь часов сна

Сон. Это может быть неуловимо для многих занятых художников, но это имеет решающее значение для вашего общего здоровья, в том числе для вашей способности творить. Без этого вы не сможете рассчитывать на продуктивный график.

Эксперты по сну рекомендуют взрослым спать от семи до девяти часов в сутки и увязывают здоровый режим сна с улучшением памяти, повышением творческих способностей и внимания, снижением риска депрессии, более долгой жизнью и снижением уровня стресса.

Если вам не удается достичь этой цели, вот что они предлагают:

Соблюдайте режим сна даже по выходным.

Выполните расслабляющий ритуал перед сном.

Убедитесь, что ваш матрас и подушки достаточно удобны.

Делайте упражнения ежедневно.

Выключайте электронику перед сном (или вообще не кладите ее в постель)

Установите будильник, чтобы напоминать себе, когда пора идти спать.

Задайте свои намерения и настройтесь на благодарность

Прежде чем отправиться в студию, важно напомнить себе «почему.”

Подумайте о трех или четырех причинах, по которым вы благодарны за то, что вы художник, и о трех или четырех вещах, которые вы хотите выполнить в течение дня в своей работе.

Практика осознанности может напомнить вам, насколько вам повезло, что вы живете своей страстью, и поможет разжечь новую страсть в вашем искусстве. Заявляя, за что вы благодарны, вы уменьшаете стресс и создаете свой мир изобилием, позитивом и возможностями. Все это настраивает вас на будущий успех.

Используйте ночь раньше с умом

Если вы не жаворонок, вы знаете, как трудно проснуться и выбраться за дверь.Так почему бы не подготовиться к тому дню, когда вы окажетесь в гуще событий?

Переупорядочивание списка дел, упаковка обеда, который нужно взять с собой, или даже раскладывание инструментов, которые вы планируете использовать в студии, могут привести к тому, что вы будете тянуть ноги по утрам и откладывать переход к настоящей работе. Выполняйте эту работу, когда накануне вечером у вас есть на это силы. Чем меньше вам придется беспокоиться, когда вы проснетесь, тем больше вы будете чувствовать себя готовым к началу дня.

Позаботьтесь о своем самом важном инструменте: своем теле

Суровость ежедневной студийной работы может сказаться на самом важном инструменте профессии: на вашем теле.

Если вы не любите утреннюю гимнастику, попробуйте заставить свое тело двигаться с утра по-другому. Найдите занятие йогой, которым вы можете заниматься у себя дома или в студии, или бегайте трусцой по окрестностям на восходе солнца. Что бы вы ни выбрали, использование тела первым делом с утра повышает ваш уровень счастья и продуктивности.

По крайней мере, потратьте немного времени на растяжку, когда вы встаете с кровати.

Растяжки, такие как скручивание колена лежа, поза кошачьей коровы и растяжка кобры (все продемонстрированные здесь APM Health) могут творить чудеса с вашей спиной, в то время как поза для молитвы и сгибания запястий вытянутыми руками растягивают эти бесценные творческие инструменты, A.К.А. руки и запястья.

Твоя жизнь художника зависит от твоего тела. Заботиться о ней.

Набросок или набросок идеи или наблюдения

Точно так же, как атлету нужно разогреться перед игрой, художники должны подготовить мозг к творчеству с помощью нескольких творческих упражнений.

Рисование утром — это новое занятие заправлять постель с утра.

Доказано, что заправка постели по утрам повышает вашу продуктивность в течение дня, заставляя себя думать о выполнении задач.Вы заправляете постель, ваш мозг чувствует себя вознагражденным за выполнение чего-то, и он хочет выполнить больше задач.

Для художников рисование по утрам может сделать то же самое для вашего мозга. Один маленький рисунок заставит вас задуматься о том, чтобы продолжать творить.

Вытащите блокнот за завтраком и набросайте несколько идей или наблюдений, попробуйте одно из этих семи забавных упражнений или выберите креативную подсказку из нашего списка, если вы не знаете, с чего начать.

Неважно, что вы создаете, важно то, что вы что-то создаете.Делая что-нибудь маленькое каждое утро, вы сможете преодолеть препятствие: «Сегодня я не чувствую себя креативным». К тому же никогда не знаешь, на что он вдохновит тебя делать дальше.

Узнайте что-то новое за пять минут

Даже если у вас всего несколько минут утра, выделите время, чтобы узнать что-то новое. Слушайте бизнес-подкаст или аудиокнигу по утрам.

Замените свиток в социальных сетях несколькими абзацами из новой книги или просмотрите свой любимый блог об арт-бизнесе.

Со временем эти действия складываются, и к концу года вы будете читать, слушать или использовать несколько книг и образовательных материалов, которые будут способствовать вашему общему успеху. Самые успешные люди и художники стремятся учиться на протяжении всей жизни.

На таком сайте, как Highbrow, вы можете подписаться на бесплатные пятиминутные уроки, ежедневно отправляемые на вашу электронную почту, где вы можете узнать все, от советов по бизнесу до личного развития. Идеальный способ активировать мозг и подготовить его к новому дню!

Добивайтесь своих целей

Вы, наверное, уже устали слышать о постановке целей.Но есть причина, по которой почти каждый успешный человек на планете использует их.

Цели указывают направление, в котором вам нужно делать большие дела. Итак, каждое утро пересматривайте, какие долгосрочные цели вы надеетесь достичь, и вот что самое главное — ежедневно делайте одно маленькое дело, чтобы достичь их.

Настройте эту учетную запись Instagram. Запишитесь на этот семинар. Разошлите этот информационный бюллетень. Затем отпразднуйте свое достижение — в конце концов, вы намного ближе к достижению своей долгосрочной цели! Хорошие флюиды заставят вас продолжать.

Записывая свои цели и пересматривая их каждый день, вы напоминаете себе о своем художественном видении и легче разбираетесь в том, что важно.

Отметьте список дел

Самое замечательное в записи ваших целей — это то, что у всех целей есть план действий для их достижения.

Просмотрите свой список дел утром, чтобы увидеть, где вы находитесь в достижении своих целей. Записав эти шаги и небольшие дела на бумагу, вы сможете быстро приступить к делу.Нет времени терять время на размышления, с чего начать.

С чего начать в первую очередь?

Большинство экспертов рекомендуют взяться за самую большую задачу дня. Почему? Вы преодолеете эту гору проекта, прежде чем ваша энергия и азарт угаснут. Или, если это не самая большая задача, выберите ту, которая вам больше всего нравится. Используйте это волнение в своих интересах и добивайтесь результата!

Придерживайтесь распорядка

Рутина? Но разве выполнение одного и того же изо дня в день сбивает художников с толку?

Удивительно, но нет! На самом деле, многие творческие силы используют рутины, чтобы сохранять сосредоточенность, организованность и готовность к работе.

Если вам нужен толчок, взгляните на этот утренний распорядок, созданный специально для художников, который включает в себя позитивную реакцию и здоровый завтрак. Вы почувствуете себя счастливее и креативнее, если правильно начнете выходной, никаких сюрпризов.

Делайте одно дело в день, чтобы оставаться организованным

Это неизбежно — вы не сможете выполнять свою работу как художник, если ваша студия или бизнес находятся в упадке.

Когда вы постоянно пытаетесь догнать, где находятся ваши произведения искусства, кому вы продали каждую часть, или как получить любую из этой важной информации, может быть почти невозможно сосредоточиться на создании.Один только стресс ошеломляет.

Организация вашего арт-бизнеса должна быть важным пунктом в вашем списке дел, если не на самом верху.

Опробуйте Архив произведений искусства бесплатно, чтобы оставаться организованным как художник. Затем каждое утро ставьте себе цель поддерживать деловую сторону вашего искусства в актуальном состоянии. Просмотрите свой инвентарь, график и продажи и посмотрите, каких клиентов вам нужно наверстать, какие счета еще нужно отправить, в какую галерею вам нужно отправить работу и где вам нужно забрать свои части.Затем легко распечатывайте отчеты, инвентарные списки и следите за своими целями, просматривая аналитическую информацию о своем бизнесе.

Остаток дня можно провести в правильном настроении для творчества.

Протестируйте его сегодня и узнайте, как Artwork Archive может улучшить ваш арт-бизнес и помочь вам на пути к успеху.

7 способов составить лучший список дел и сделать больше

Списки дел — отличный способ отслеживать невыполненные задачи, но они могут быть плохим мотиватором.Они часто оказываются слишком длинными, слишком короткими, слишком расплывчатыми, слишком запутанными, чрезмерно загруженными, громоздкими, устаревшими и забытыми или даже слишком тщательно спланированными.

Это не кажется сложной практикой — записывать несколько вещей, которые вы хотите делать каждый день, — но так часто бывает.

Если вы обнаружили, что ваш простой список дел состоит из чего угодно, но только не, используйте один или несколько из этих семи методов, чтобы составить лучший список дел.

1. Обратите внимание на важность каждого дела в вашем списке

Для многих из нас списки дел кажутся оковами.Они делают нас несчастными и отнимают у нас энергию, а не мотивируют делать больше.

Арт Маркман, профессор психологии и маркетинга Техасского университета в Остине, говорит, что это потому, что наши списки дел слишком часто представляют собой просто набор скучных, стрессовых или банальных задач:

Если вы каждый день сталкиваетесь с напоминаниями только о наименее приятных частях вашей работы, это, вероятно, подорвет вашу мотивацию приходить на работу.

Если это звучит как ваш список дел, Маркман предлагает очень простое решение: переформатировать свой список, чтобы он был сосредоточен на вашей более важной цели на работе.Если вы свяжете задачи в своем списке дел с более крупной целью, они станут менее скучными и банальными, а более важными и мотивирующими.

Подумайте о добавлении предложения к каждой задаче в вашем списке дел, которое объясняет ценность выполнения этой задачи. Если вы сможете четко определить, почему необходимо выполнить задачу, у вас появится больше мотивации ее выполнить.

2. Удалите малозначимые / бесполезные задачи и полезные задачи

Еще одно преимущество определения ценности задач в вашем списке дел: это помогает вам находить задачи, которые, вероятно, не стоит выполнять.Если вы не можете понять, какую ценность принесет выполнение задачи, вам, вероятно, следует просто удалить ее из своего списка.

Одна из самых распространенных проблем со списками дел — их слишком много. Когда вы постоянно добавляете новые задачи в свой список по мере того, как они приходят вам в голову, вы часто получаете десятки или сотни задач.

Каждый день вы должны анализировать все эти элементы, чтобы решить, на чем сосредоточиться дальше. И каждый день растущий размер вашего списка утомляет вас.Вы можете никогда не пройти через все это.

Удаление малоценных, бесполезных и полезных задач из вашего списка помогает вам составить лучший список дел, потому что это делает ваш список более управляемым, менее напряженным и более легким для просмотра. Он держит ваши самые неотложные и важные задачи в центре внимания и помогает не отвлекаться на задачи, которые никуда не денутся.

И если вы обеспокоены тем, что потеряете список задач, на которые, возможно, со временем захотите выделить время, удалив их из своего списка, вы можете использовать такой инструмент, как MeisterTask, чтобы переместить эти задачи в их собственный список «когда-нибудь». что вы можете время от времени просматривать, когда у вас заканчиваются дела.

Это позволяет разделить ваши важные и второстепенные списки дел, но позволяет отслеживать полезные дела, которые вы, возможно, захотите выполнить, когда работа идет медленно.

3. Создайте список дел на каждую неделю или каждый день

Если вы удалили все свои бесполезные / малозатратные и полезные задачи из своего списка дел, но по-прежнему считаете его непосильным, рассмотрите возможность использования одного из следующих методов приоритизации, чтобы создать индивидуальный список дел для каждую неделю или день:

• MIT — Zen to Done Лео Бабаута из рекомендует начинать каждый день с выбора от одной до трех задач, на которых вы сосредоточитесь в этот день.Это ваши самые важные задачи (MIT), и вы не должны работать ни над чем другим, пока эти задачи не будут выполнены.
• Ivy Lee Method — В конце каждого рабочего дня выберите шесть задач, на которых нужно сосредоточиться завтра, расположите их в порядке приоритета от 1 до 6, а затем работайте над этими задачами в порядке приоритета на следующий день, пока не будут выполнены все шесть задач.
• 1-3-9 — В начале каждого рабочего дня выберите 13 задач, которым нужно сосредоточиться в этот день: одна задача с высоким приоритетом, три задачи со средним приоритетом и девять задач с низким приоритетом.Сначала выполните задачу с высоким приоритетом, затем задачи со средним приоритетом и, наконец, задачи с низким приоритетом.

В зависимости от объема ваших задач вы можете выполнять эти упражнения в начале каждого дня или каждой недели. Если на выполнение ваших задач уходит всего несколько часов, то ежедневное выполнение должно работать хорошо. Если у вас в основном многодневные задачи, планируйте и расставляйте приоритеты еженедельно.

При использовании этих методов полезно иметь инструмент списка дел, который позволяет легко перетаскивать ваши дела на разные дорожки.Например, вот как вы можете настроить MeisterTask для идеальной работы с методом 1-3-9.

4. Разбейте большие задачи на более мелкие

Один из самых быстрых способов получить ошеломляющий список дел — это заполнить список чудовищными задачами, на выполнение которых уйдут недели.

Допустим, одна из ваших задач — «спланировать редакционный календарь на 2020 год». Это масштабное мероприятие, состоящее из множества небольших задач, например:

• провести исследование ключевых слов
• провести конкурентные исследования
• аудит и каталогизация существующего контента
• обзор идей, отставание
• запросить идеи у отдела обслуживания клиентов и отдела продаж
• спрашивайте идеи у клиентов
• оценить все идеи
• создать календарь

Это неделя работы, которую вы объединили в одну строку дел.

Вместо того, чтобы иметь множество очень больших задач в ваших списках, потратьте некоторое время на разбиение этих больших задач на мельчайшие компоненты, которые можно выполнить.

Это не только упростит планирование ваших дней и недель, но также даст вам удовольствие видеть больше выполненных пунктов в вашем списке, что должно мотивировать вас продолжать работать над своим списком.

Легко справляйтесь с большими задачами с MindMeister

Начать

5.Составьте список «Что я, вероятно, сделаю»

Марк Форстер, автор многих книг по продуктивности, однажды провел эксперимент по продуктивности, в котором он написал свой список дел на день, а затем убрал его в ящик стола. Форстер надеялся, что составления списка будет достаточно, чтобы он вспомнил, что в нем было, и все сделал.

К сожалению, когда конец дня подошел к концу, Форстер вытащил список из ящика и понял, что он не выполнил ни одной задачи из этого списка!

Размышляя о том, почему эксперимент потерпел неудачу, Форстер придумал другой подход: на следующий день он написал список того, что, по его мнению, он действительно будет делать.Это был скорее список прогнозов, чем список желаний, которые большинство из нас составляет для своих ежедневных списков задач.

И снова Форстер убрал список в ящик. Но на этот раз ему удалось выполнить все задачи из списка — и все, даже не взглянув на них!

Уловка этого подхода, по словам Форстера, заключается в том, чтобы составить список в ответ на вопрос:

Что я на самом деле думаю, что буду делать сегодня?

Этот вопрос меняет ваш подход к созданию списка дел на день.Вместо планирования, основанного на том, на что вы надеетесь, , вы планируете на основе того, что, по вашему мнению, вы действительно достигнете , что поможет вам создать лучший и более реалистичный план.

Используя этот подход, Форстер обнаружил, что не только успел сделать больше в течение дня, но ему даже удалось выполнить некоторые задачи, которые он долго откладывал.

Если вы обнаружите, что ваша реальность редко совпадает с планом, который вы составляете заранее, попробуйте составить список дел, ответив на вопрос Форстера, и посмотрите, как это повлияет на вашу продуктивность.

6. Сделайте свой список дел общедоступным

Хотя это может оказаться непрактичным для каждого списка дел, другой способ составить лучший список дел — сделать его общедоступным, чтобы его могли видеть все.

Это то, что разработчик программного обеспечения Джо Реддингтон сделал в 2016 году, заявив, что «это было самое эффективное изменение моей производительности как минимум за два, а возможно, и за пять лет».

Почему публичный список дел так сильно повлиял на продуктивность Реддингтона? Все дело в том, как он составлял свой список дел.

Как только он обнародовал список и понял, что его могут читать другие, Реддингтон увидел вещи, которые он упускал из виду, когда список был личным. Он включал повторяющиеся задачи, письменные задачи как вопросы, а не утверждения, над которыми он мог действовать, и в его списке было много плохо написанных задач.

Реддингтон просмотрел свой список и переписал многие из своих задач, а также удалил дубликаты. По словам Реддингтона, процесс переписывания задач таким образом, чтобы они были понятны другим людям, заставил его тщательно подумать о них и лучше определить их:

Когда вы пишете задачу, которую должен прочитать кто-то другой, вы говорите им, что на самом деле должно произойти, но когда вы пишете это для себя, вы оставляете себе загадочную записку.

Даже если вы не хотите публиковать весь свой список задач, вы можете воспроизвести преимущества эксперимента Реддингтона, представив, что кто-то другой прочитает ваш список дел.

Написание задач так, как будто их собираются прочитать кто-то еще, заставит вас сформулировать и определить их более четко, что облегчит и ускорит их выполнение позже.

7. Нарисуйте список дел

Хотите просто вспомнить, что вам нужно сделать, вместо того, чтобы постоянно обращаться к списку? В таком случае у вас, вероятно, будет больше шансов вспомнить, что вам нужно делать, если вы составите список дел, а не просто записываете задачи.

В исследовании 2016 года исследователи давали людям 40 секунд, чтобы они могли нарисовать слова или записать их несколько раз. После рисования / написания различных слов участникам было предложено вспомнить слова. Те, кто нарисовал слова, вспомнили более чем в два раза больше слов, чем те, кто их записал.

Исследователи полагают, что разница может быть связана с тем, сколько различных навыков мы используем при рисовании. Мы должны представить предмет в своем уме, подумать о его физических свойствах, чтобы выяснить, как изобразить его на рисунке, и использовать свои моторные навыки, чтобы нарисовать его на странице.

Авторы исследования говорят, что эта комбинация может заставить нас лучше запоминать слово:

Мы считаем, что выгода возникает потому, что рисование помогает создать более сплоченный след памяти, который лучше интегрирует визуальную, моторную и семантическую информацию.

Итак, если вы обнаружите, что делаете недостаточно, потому что забываете, что запланировали на день, или теряете время, просматривая свой список дел снова и снова в течение дня, попробуйте вместо этого нарисовать его.Вы можете быть удивлены, насколько лучше вы помните все, что хотели сделать.

Если рисование не ваша сильная сторона, вы также можете попробовать использовать инструмент сопоставления разума, такой как MindMeister, для создания более наглядных списков дел.

Визуальный характер интеллект-карты поможет вам создать в уме картину того, что вам нужно сделать, и вы также можете прикрепить изображения к своей интеллект-карте для еще большего количества визуальных подсказок, которые можно использовать, когда вы пытаетесь вспомнить Что должно быть сделано.

Начать составление лучшего списка дел

Хотя правильные методы, безусловно, могут помочь вам составить лучший список дел, правильные инструменты тоже могут помочь. Если вы ищете более эффективный инструмент, рассмотрите возможность совместного использования MindMeister и MeisterTask.

Инструмент MindMeister MindMeister позволяет легко создавать наглядные списки дел, проводить мозговой штурм по задачам, которые вам нужно выполнить, и разбивать большие задачи на более мелкие компоненты.

Затем, с интеграцией MindMeister-MeisterTask, вы можете отправлять свои задачи прямо в инструмент управления задачами MeisterTask, где вы можете планировать свои дни с помощью MIT или 1-3-9 и делиться своим списком дел с другими.

Используя правильные методы и инструменты, вы сможете составить лучший список дел.

Первоначально опубликованный в ноябре 2016 года, этот пост был обновлен некоторыми дополнительными советами о том, как составить лучший список дел.

5 преимуществ рисования и рисования, о которых вы не знали

Без категории 12 октября 2020 г.

Мы художественная школа в Грузии.Таким образом, не так уж много ожидать, что мы поймем преимущества рисования и дудлинга.

Как самоидентифицированные воины культуры и художники Нового художественного Возрождения, они на самом деле являются нашим товаром и предметом торговли.

Но в последние годы появилось много информации, которая более глубоко вникает в то, как люди получают пользу от рисования и дудлинга. Что еще более невероятно, так это то, что эти преимущества не имеют ничего общего с искусством в смысле художественной школы.

Вместо этого люди из мира образования, психологии, медицины и бизнеса заявили, что рисование и рисование могут просто изменить их жизнь.

И все же от старых привычек трудно избавиться. Многие из нас задаются вопросом: как я могу начать рисовать, особенно если наше время ограничено. Мы забываем, что когда мы были детьми, ежедневные каракули появлялись естественным образом. Мы также забываем, что простой ежедневный рисунок занимает всего пару минут.

Не секрет, что дети любят рисовать. Однако мы так далеки от того детского чуда, которое приносили нам ежедневные каракули. Мы стали слишком взрослыми для этих занятий. Теперь мы думаем, что не можем заполнять страницы нашего художественного журнала изображениями лучших в мире рисунков супергероев, как мы это делали в детстве.

Однако отношение к рисованию и рисованию находится на перепутье. Теперь, когда авторитетные научные и образовательные журналы предполагают, что наши каракули могут значить больше, мы готовы слушать.

При этом многие из нас чувствуют, что нуждаются в повторном курсе рисования.

Итак, вот он, учебник по рисованию, который объясняет пять преимуществ рисования и рисования как для начинающих, так и для опытных рисовальщиков.

1. Рисование улучшает концентрацию внимания и память

Перво-наперво… Некоторые вещи можно лучше понять, если изучить их противоположности.

В этом случае давайте сначала ответим на вопрос: что такое дудлинг?

Если бы вы использовали определение каракулей в словаре Google, вы бы убедились, что рисование — это просто бессмысленное рисование.

Если дело обстоит именно так — рисование — это просто рассеянное рисование — тогда почему люди даже ищут в Интернете техники и идеи рисования?

По своей природе каракули — это вид деятельности, которую нужно делать на ходу. Никаких исследований не требуется.

Но на самом деле ничто не может быть дальше от истины, согласно статье на Psych Central.

Исследования

показывают, что люди, которые рисуют во время выполнения других задач, например, болтают по телефону или слушают лекцию в классе, обладают большей способностью концентрироваться, чем те, кто не рисует.

Это вовсе не погоня по рассеянности.

Скорее наоборот. Мы часто поощряем наших учеников раскрыть свои сверхспособности. Рисование — это способ полностью задействовать самую глубокую часть ума и узнать, что это за сверхспособность.

Также было обнаружено, что рисовальщики сохраняют почти на 30% больше информации, чем люди, которые просто делают заметки. Частично причина, по которой это может быть так, связана с количеством способов обучения, которые активирует рисование.

На самом деле, некоторые исследователи заходят так далеко, чтобы предположить, что одно из преимуществ рисования состоит в том, что оно запускает открытия, которые одни слова не могут произвести. Это может стать неожиданным катализатором открытий и роста.

С точки зрения прикладной когнитивной психологии, рисование одновременно активирует ваши визуальные, слуховые и кинестетические способы обучения.Со временем рисование меняет мозг к лучшему.

Художественный тренер и владелец Миланского института искусств Джон Милан в интервью рассказал об этом явлении.

Проведение времени в этом режиме полуглубокой концентрации помогает очистить разум, освежить его и предложить решения мировых проблем. Это помогает художнику или рисовальщику использовать части своего разума и делиться своими мыслями с другими.

Другими словами, чем больше возможностей обучения, тем больше связей между мозгами и больше решений наших проблем.Когда мы используем эти методы, нам становится легче удерживать внимание на уроках в университете или на работе. Это также позволяет нам получить доступ к информации в нашем мозгу, которая в противном случае могла бы быть потеряна.

Неудивительно, что Суннит Браун, автор книги The Doodle Revolution , призывает людей взять карандаш и начать рисовать. Кто знал, что содержание наших рисунков может так сильно помочь нашему человеческому развитию?

2. Рисование дает нам визуальный язык

Согласно статье на сайте National Geographic, история рисования — это история языка.Некоторые антропологи предполагают, что геометрические рисунки, найденные в пещере Бломбос в Южной Африке, на самом деле были «внешними репрезентациями внутренней мысли».

Рисование, рисование и создание пометок в целом могут быть частью работы мозга. Когда-то люди не могли выражать себя вербально: устное слово не существовало в том виде, в каком мы его знаем сегодня.

Вместо этого рисовали древние люди.

Спонтанное нанесение меток, которое мы находим на камнях и стенах пещер, представляет собой символическую систему коммуникации, и эти символические представления, возможно, в конечном итоге привели к более высоким уровням когнитивной обработки.

В буквальном смысле люди запрограммированы, чтобы оставлять свой след в мире. Они являются важной частью наших коммуникативных навыков, которые необходимо развивать.

Сегодня мы все еще используем маленькие карикатуры, каракули и рисунки для выражения мыслей, чувств и восприятий, возникающих в подсознании.

Наконец, есть закономерности того, как люди используют свои дудлы. Вообще говоря, мужчины обычно рисуют геометрические фигуры, когда рисуют. Женщины рисуют, пока на кончиках карандашей не появится лицо.

3. Сделай дудл, сделай карьеру

Говоря о рисовании лиц, это был акт рисования лица Чудо-женщины снова и снова, что в конечном итоге вдохновило художника Николу Скотт стать иллюстратором графических романов.

В интервью журналу W Magazine Скотт признался, что она всегда писала на клочках бумаги лицо Чудо-женщины, когда говорила по телефону.

В конце концов ей пришло в голову, что она задает себе неправильные вопросы о том, что ей следует делать со своей жизнью.

Вместо того, чтобы спрашивать себя: «Что я могу делать с рисованием?», Я спрашивал себя: «Что я хочу делать с рисованием? Что я хочу нарисовать? »И сразу подумал:« Боже мой! Хотел бы я просто нарисовать Чудо-женщину ». Потому что до того дня я все время рисовал Чудо-женщину.

Полноценная и очень успешная карьера графического романа началась с каракуля.

И много выдержки, настойчивости и отваги. По словам Скотта, она добровольно переехала из родной Австралии в США.С. преследовать свои мечты, потому что она чувствовала, что ее шансы работать художником в индустрии комиксов увеличились бы, если бы она это сделала.

Оказывается, она была права.

И чуть ближе к дому наш собственный Джон Милан заядлый рисовальщик. Он даже проводит мастер-классы по рисованию изобразительного искусства.

Он говорит о рисовании и рисовании:

Я предпочитаю начать свой процесс с мини-рисунков. Иногда я слегка рисую карандашом, а затем прорисовываю это стойкими чернилами.Со мной что-то происходит, когда я прижимаю ручку к бумаге. Я полностью сосредоточен на этом. Теперь пора выбрать, какой будет картина.

Дудлинг позволяет ему войти в творческий поток. Но преимущества рисования и рисования изобразительного искусства для него больше, чем это.

«Рисунки — начало идеи!» — говорит Джон.

«Они так важны, и общество нуждается в них каждый день! Рисунки заставляют вращаться весь мир ».

Другими словами, рисование и рисование позволяют нам выйти за пределы наших границ и создать новый мир.

3. Детализация чертежа

Во всех художественных школах Джорджии учащихся учат создавать рисунки с использованием различных техник. Они могут включать в себя линейные рисунки, вычитающие рисунки и контурные рисунки.

В рисовании есть место даже для каракулевого аспекта рисования.

Стэн Ли, создатель Человека-паука, рассказывает об использовании «метода каракулей» для описания супергероев в фильме «» Как рисовать комиксы по пути Marvel .

В одном разделе книги он и соавтор Джон Бушема объясняют, как можно начать рисование фигуры, нарисовав модифицированную фигурку из палочек.

После того, как часть рисунка завершена, авторы Marvel советуют студентам набрасывать детали рисунка до тех пор, пока тело супергероя не станет плотным.

Однако этот метод подходит не только для рисования супергероев. У него тоже есть практическое применение.

Если вы занимаетесь городскими зарисовками или путешествуете, то рисование в качестве метода рисования позволяет быстро рисовать детали людей, сидящих в кафе, или запечатлеть движение тигра в зоопарке.

Этот тип рисунка способствует свободному подходу, который мы предлагаем нашим ученикам использовать в своих рисунках и картинах. Это дает им возможность запечатлеть движение и жизненную силу людей и животных несколькими свободными движениями.

Это дополнительно позволяет им продолжать рисовать, поскольку они продолжают развивать мелкую моторику, необходимую для успешного рисования. Наконец, рисование и искусство позволяют учащимся развивать навыки решения проблем, необходимые для создания произведений искусства.

4. Это как медитация в альбоме для рисования

The Atlantic указывает, что рисование или каракули — это изменение состояния вашего мозга. Люди, которые рисуют, могут перейти от чувства усталости к спокойствию и собранности за относительно короткий промежуток времени.

Исследователи предполагают, что успокаивающий эффект производит ритм и повторение рисунков. Это не просто пустяковое мышление.

Рисование, рисование и другие виды искусства действительно снижают уровень кортизола в организме.Успокаивающее действие искусства настолько велико, что исследования даже показывают, что онкологические больные получают пользу от творческой деятельности.

Другими словами, рисование помогает улучшить психическое здоровье, снизить стресс и регулировать эмоции.

5. Ежедневное творчество Doodle Sparks

Или, конечно, для учащихся художественных школ в Джорджии и по всей стране одно из самых больших преимуществ рисования и дудлинга состоит в том, что эти занятия стимулируют творческий процесс.Альбом для рисования, наполненный идеями для рисования или подсказками для рисования, впоследствии может стать картиной или скульптурой.

Но что, если у вас возникнут проблемы с рисованием идей? Нет каракулей — нет готовых картин.

Нам нравится совет, который Джулия Кэмерон, автор книги Путь художника, дает читателям своих книг.

Ходите на свидания с артистами.

Кэмерон не уточняет, что вам нужно делать на свидании с артистом. Тебе решать. Это действие просто должно пополнить ваш креативный банковский счет.

Изображения, которые вы видите, и опыт, который вы испытываете на свиданиях с артистами, попадают на своего рода творческий банковский счет. Позже вы будете извлекать идеи из этого креативного банковского счета, когда будете готовы написать книгу, нарисовать картину или слепить скульптуру.

Однако мы хотели бы сделать предложение. По крайней мере, иногда, когда вы записываете свои идеи для свиданий с художником, включайте в себя рисование и зарисовки.

Один из простых способов сделать это — заняться рисованием городских эскизов, если вам нужны подсказки для рисования.Или замените городские зарисовки зарисовками из путешествий, если вы проводите художественную мастерскую за границей.

Сходите в кофейню или сядьте возле общественного фонтана и заполните свои альбомы изображениями улиц вокруг вас.

Это делает две вещи. Это улучшает ваши навыки рисования и наблюдения. Это также гарантирует, что в вашем визуальном банке никогда не закончится валюта.

Если вы когда-нибудь спрашивали себя: почему художники хранят альбомы, можно с уверенностью сказать, что это одна из основных причин.

Художники, у которых есть книги, полные ежедневных каракулей и маленьких рисунков, никогда не исчерпывают творческих идей, которые позволяют им оставить свой след в мире. Если вы хотите узнать о рисовании изобразительного искусства, подумайте о бесплатной пробной версии Art Club Миланского художественного института. Каждый месяц вы будете изучать новые идеи, которые помогут вам улучшить свои навыки рисования. Вы также получите свежие идеи для классных занятий рисованием.

Ознакомьтесь с этими предложениями, чтобы узнать больше об идеях рисования и дудлинга

Научитесь лучше рисовать в нашей художественной программе для начинающих

Как нарисовать автопортрет

Необходимые принадлежности для рисования, которые должны быть у всех художников для рисования и рисования

.