ILLUSTRATION на личном опыте #2

Рисовать со смыслом — та точка, к которой движется или в которой развивается любой хороший иллюстратор. Еще до того как возьмешь в руку карандаш/маркер/мышку — нужно сформулировать идею, а потом можно ее раскрывать.

В своей онлайн-мастерской ILLUSTRATION Антон Або объясняет, как находить идеи и материализовать их в иллюстрации.

Со студентами первого потока мы уже поговорили, а теперь пошли к выпускникам второго. Они тоже рассказали, с чем пришли на курс, в каких заданиях прокачались и как это все им помогает сейчас.

«Иллюстратор — современный художник, который рассказывает истории»

Oni (Оля Цыпнятова) — 35 лет — арт-директор

С чем ты зашла в ILLUSTRATION?

У меня большой опыт работы в графическом дизайне — я уже давно занимаюсь брендингом и айдентикой. Но иллюстрацией, к сожалению, удавалось заниматься нечасто.

Мне хотелось в ней разобраться — и я смотрела мастер-классы, читала книги по теме, прокачивала насмотренность.

Но чего-то не хватало.

Когда я узнала, что Антон Або набирает группу в SKVOT, сразу записалась. Я с 2010 года слежу за ним и люблю все, что он делал в Syndicate и Orka Collective и теперь делает в M0D44. Обычно в школу идут прокачаться в теме, а я — шла прокачаться именно к лектору.

А были какие-то страхи?

Была мысль: «Вдруг Антон будет работать только с теми, чьи работы ему близки по стилю, а мой не зайдет». Но такого фильтра не было. Антон «настраивался» на каждого и помогал решить задачи в том стиле, в котором работает студент, а не продвигал свой.

На курсе была активная группа. Тебе это помогало или мешало? 

Точно помогало. Очень здорово, что мы все сбрасывали работы в общий чат и анализировали, у кого что и как получилось. Было много разных подходов и вариантов раскрытия тем — полезно было посмотреть на решения в разных техниках.

Твоя любимая тема? 

Мне понравилась тема «Создание персонажей». Она была очень объемной — по сути, две лекции в одной.

Антон собрал максимально много крутого материала и классно его разложил: показал разные хара́ктерные портреты, рассказал про подход Виктора Меламеда к созданию персонажей, дал схемы эмоций.

Сразу после этой лекции мы рисовали иллюстрации для Don’t Take Fake Magazine — и там это все пригодилось. Антон вообще грамотно выбирал последовательность вхождения в тему: все, что было в ней, всегда пригождалось для следующей задачи.

Расскажи про задания, которые больше всего запомнились.

Каждый день Антон давал маленькие задания — так что мы тренировались постоянно. Но были и недельные задачи — фундаментальные.

Мне очень запомнилась задача на тему постправды. Для многих студентов она была сложной, но мне далась на удивление легко. Сначала мы работали над ментальной картой, искали смыслы, чтобы максимально приблизиться к сути, рисерчили. Дальше — делали эскизы, и Антон утверждал самые сильные. И уже потом на их основе мы рисовали работы.

Я сделала две аллегорические иллюстрации. Первая — яркая и сатирическая, с политическим акцентом, но на общую тему переизбытка информации. Суть идеи в том, что людям засоряют головы ненужной (и даже ложной) информацией. Ее так много, что человек уже не может ее воспринимать. Я показала это через аллегорию — мозг как мусорная корзина:

Вторая — мистик-хоррор. Здесь я использовала прием гиперболы (позже ее мы изучали с Антоном, он не раз обращался к ней в комментариях). Я нарисовала «лес рук», через который пробирается человек с фонариком в попытке найти истину. Из-за «деревьев» на героя одним глазом смотрит существо, которое хочет ему в этом помешать:

Антон говорил, что в иллюстрации нужно копать глубже, вытаскивать смыслы. Многие эскизы, которые мы ему поначалу присылали на согласование, были сильно в лоб — Антон про это часто говорил. Получалось наивно, а-ля социальная реклама — а нужно находить интересные ходы в рамках темы. Со временем все втянулись — и почти у каждого из нашего потока были интересные решения.

Еще мне понравилось задание с мерчем для SKVOT. Нужно было придумать принты, которые хотелось бы носить самим. Было сложно найти образ, через который передался бы характер школы — на это ушло много времени. Но как только мысль нашлась, все полетело.

Идея была в том, что для студента школа — как скачок напряжения, перезагрузка. Я сделала серию иллюстраций с двумя точками фокуса. Первая — «внешняя», когда ты еще снаружи, пробовать страшно, но хочется (картинка с пальцами, которые тянутся к розетке). Вторая — «внутренняя», с лектором и студенческим коммьюнити SKVOT, где каждый самовыражается как хочет.

Главный инструмент, лайфхак и инсайт этого курса?

Инструмент: Miro + Arena. Miro — классная платформа, чтобы синхронизировать работу с проектом в команде. Arena — глубокая альтернатива Pinterest, с непопсовой подборкой контента. 

Лайфхак: работать с ментальной картой и много экспериментировать. Я знала о ментальных картах, но никогда их не использовала. Антон рассказал, насколько здорово их подключать — они помогают структурировать знания и фиксировать в рамках задачи, чтобы результат был четко по ней.

Инсайт: иллюстратор — это современный художник, который рассказывает истории. Ему важно практиковать насмотренность и постоянно анализировать то, что вокруг. Видишь классный проект на бихансе — попытайся понять, почему художник сделал его в этой технике, что хотел этим сказать и как выстроил историю.

Что в тебе или твоей работе изменилось после курса?

Я лишний раз убедилась, что мое желание вникнуть в иллюстрацию — настоящее и мне действительно надо ею заниматься. То есть я даже просто самой себе доказала, что могу.

И я пополнила портфолио. Когда мои коллеги и друзья увидели работы, им очень понравилось — не думали, что я еще и так умею. Вообще мультидисциплинарность — это круто. Хорошо, когда можешь реализовать проект сам, не привлекая других авторов. Мультидисциплинарных специалистов немного, и хорошо быть одним из них.

Во время учебы мой графический планшет сломался. Я решила, что это — вызов и возможность прокачать навык рисования мышкой. Рисовать ею, конечно, было сложно. В некоторых заданиях нужна была детальная проработка в техниках, нужен другой инструмент. Рисовать мышкой намного сложнее, чем на планшете, но я очень довольна результатом.

«Если не могу начать, делаю ментальную карту. И все раскладывается по полочкам»

Ульяна Карпенко — 23 года — графический дизайнер

С чем ты зашла в ILLUSTRATION?

У меня за плечами — художественная школа, художественный лицей и кафедра графики в Киевском издательско-полиграфическом институте. Я окончила его с профильным дипломом, но с заниженной самооценкой и ощущением, что графика — это вообще не мое.

После диплома я где-то полгода раскачивалась — сомневалась, продолжать ли. И решила вернуться. Сейчас я работаю графическим дизайнером в McCann Kyiv, и иногда мне попадают задачки по иллюстрации.

А были какие-то страхи?

Были не страхи, а скорее — немного волнение: я плохо себе представляла, как и работать, и проходить курс. Мне очень хотелось вложить в учебу время и силы — но боялась, что будет сложно балансировать. Но все получилось.

На курсе была активная группа. Тебе это помогало или мешало? 

Группа — это очень здорово. Антон еще вначале говорил, что мы будем учиться друг у друга. Так и сложилось. Очень здорово было смотреть, кто как решает одну и ту же задачу. У нас получилось классное мини-комьюнити — все друг друга хвалят, поддерживают. С ребятами из Киева мы потом даже встречались вживую.

Твоя любимая тема? 

Очень понравилась лекция про нарратив. Схема путешествия героя стала для меня открытием.

Я начала читать книгу «Путешествие писателя» Кристофера Воглера — и теперь, смотря фильмы, каждый раз раскладываю: «Архетип героя — такой, а это — этап отрицания, а это — зов к приключениям». И в каждой своей иллюстрации, даже суперпростой, стараюсь сделать маленькую историю — визуальный нарратив.

Последняя лекция — иллюстрация как бизнес — мне тоже зашла. Там было много советов, как сделать иллюстрацию своей профессией. Многого я не знала — например, про существование агентств для иллюстраторов.

Расскажи про задания, которые больше всего запомнились.

Крутым было задание на тему постправды. На лекции перед ним Антон рассказал, как работать с ментальными картами (оказалось, это очень полезно). Еще он посоветовал всегда отсекать идеи первого порядка (они, скорее всего, придут ко всем) и копать глубже.

Когда я рисерчила, встречала много информации о политике, теориях заговора — в общем, негатив. Я решила пойти в другую сторону, философскую. На меня повлияла одна фраза: «Зло — это когда сосед украл у меня корову, а добро — когда я украл ее у соседа». Я поняла, что постправда — это не про плохое или хорошее, а про интерпретации.

Несколько дней я собирала информацию, делала мудборд и ментальную карту. Выписала около восьми идей с кратким описанием. Отправила их Антону. Он выбрал две — я сделала быстрые наброски на бумаге. Из них мы отобрали один — и я отрисовала в фотошопе.

На иллюстрации я изобразила большое здание, перед которым стоит человечек и смотрит в окна. В каждом — абсурдная ситуация: коты играют в карты, машины едут по мосту под лучами фонарей, ракета летит — а ей улыбается комета. Как это все воспринимать, решать каждому:

Я ожидала, что Антон отпишется в университетском стиле: «Все плохо, не та тень, не та перспектива». Но он комментировал совершенно мягко, без травмирующей критики.

Еще было задание сделать комикс — как раз после лекции про нарратив. Нужно было создать графическую мини-новеллу — выбрать один из шести коротких стихов-лимериков Эдварда Лира и проиллюстрировать его с помощью палитры, ограниченной пятью цветами.

Я сделала несколько набросков в формате классического комикса. Но в процессе наткнулась на сканы старых открыток — и решила сделать иллюстрацию-открытку, повторив композицию. Взяла лимерик про Амстердам:

• Жил-был человек в Амстердаме, 
• Не чистивший шляпу годами.
• Он в ней невзначай
• Заваривал чай
• И в ней же гулял в Амстердаме.
•  

Главный комментарий от Антона был таким: «Не бойся сделать что-то дикое, максимально гиперболизировать и ужестить акценты». У меня получился даже не комикс, а один кадр — но в нем собралось все:

Главный инструмент, лайфхак и инсайт этого курса?

Инструмент: Arena. Это суперзаменитель пинтереста. Там не так много визуальных материалов, но море статей, видео, групп и уже собранных блоков — можно присоединить их к своим.

Лайфхаков два. Первый — делать ментальную карту. Я не всегда ее собираю, но если не могу сдвинуться с места — принимаюсь за нее, и все раскладывается по полочкам. И второй — рассказывать историю. Это делает иллюстрацию интереснее.

Инсайт: важно себя рекламировать. Если не показывать себя другим, они и не узнают, что ты что-то хорошее делаешь.

Что в тебе или твоей работе изменилось после курса?

Я добавила в портфолио то, что сделала на курсе. И стала делать больше задач по иллюстрации на работе — раньше такие таски прилетали мне намного реже.

Мне очень хочется работать иллюстратором — меня тянет в эдиториал-оформление, книжные иллюстрации. Может, со временем этим займусь.

Думаю, я еще много получу, когда буду пересматривать курс. Он был очень интенсивный, темп мне нравился — но хочется некоторые вещи пройти заново и сделать те ежедневные задания, которые не успела. Сейчас я как раз стараюсь рисовать каждый день.

Еще задания и материалы, которые не успеваешь посмотреть, как будто продлевают обучение еще на месяц-полтора. Так что для меня курс продолжается — это очень круто.

«Золотое сечение — отстой»

Ян Михелькис

С чем ты зашел в ILLUSTRATION?

Ну, еще раньше я проходил курс Леры Схемки на SKVOT и учился в Projector. В плане иллюстраторской карьеры ничего особенного не делал, не прокачивался — просто рисовал.

Часто рисование может быть стрессом, особенно если тема не интересна — тяжело в этом случае думать про сюжет, композицию, стилизацию. Сейчас я просто рисую людей в маршрутке — и стресса не много.

Были какие-то страхи?

Страхов не было — был интерес. Мне нравится Антон, его работы — хотелось у него учиться. Я был на двух похожих курсах, так что приблизительно понимал, как будет.

На курсе была активная группа. Тебе это помогало или мешало?

Было нормально, прикольно, все шутили. Мы с киевскими ребятами даже организовали сходку после курса. Конечно, офлайн-курсы мне больше нравятся — там больше контакта. Но здесь было тоже неплохо.

Какая тема больше всего зашла?

Сходу сложно сказать. Вообще я думаю пересмотреть лекцию о портретах. 

Антон интересно про них рассказывал, давал много примеров. Эта лекция была самая длинная. Если честно, я ее смотрел-смотрел — и уснул. Но не потому, что скучно, просто уставший был.

Вообще пересматривать лекции — всегда хорошо. Когда смотришь второй раз, по-любому видишь что-то новое, полезное, что не увидел сразу.

Расскажи про задания, которые больше всего запомнились.

Многие задания нравились — не нравилось то, как я их делал.

У меня нет четко отлаженного процесса — я обычно делаю рывками. Когда получаю задание, я сразу такой очень вдохновленный. Накидал идей, а потом — забил. Позже вроде понимаю, что вот уже дедлайн и нужно доделать, продолжаю — а оно уже как-то не очень. И начинаю заново — и вчера это была одна картинка, а сегодня уже другая. То есть все делаю как будто за один раз, за один присест.

С мерчем случилось так же. У нас было что-то около недели, чтобы его сделать. Сложность еще была в том, что нужно было попасть в визуальный стиль SKVOT, а я как-то не особо его чувствовал.

В итоге делал-делал-делал — а мне все не нравилось. И тогда просто в последнюю ночь решил: «Ну просто сделаю хоть что-то прикольное». Начал — и все как-то понеслось.

Хотелось просто пошутить. Например, когда делал иллюстрацию для курса Contemporary Art, отталкивался от того, что современное искусство сейчас вышло за рамки — это не только живопись, но и перформансы. Кто-то писающий тоже может быть современным искусством.

Для остальных курсов тоже сделал картиночки — в таком же стиле. И так вышло, что мои мокапы выбрали для реального мерча SKVOT.

Задание про постправду тоже было интересным. Сначала нужно было собрать мудборд на Arena из разных материалов, не только визуальных.

Вообще сама тема постправды — довольно серьезная. Чаще всего она связана с политикой, манипуляцией людьми. Если ты что-то не любишь, тебе начинают показывать этого больше — подогревать нелюбовь. Тебе часто дают только какую-то порцию правды — и так, как кому-то выгодно.

Мне сложно делать картинки на серьезные темы. Поэтому я решил не мучиться и просто передал свои ощущения:

Главный инструмент, лайфхак и инсайт этого курса?

Инструмента нет. Возможно, буду пользоваться Arena, но это не точно.

Лайфхак и инсайт — сложно. Но могу сказать, что подтвердилась мысль, что золотое сечение — отстой. Антон тоже об этом говорил.

Я скептически отношусь к золотому сечению как к правилу композиции, поэтому был согласен с Антоном, когда он говорил, что не верит в золотое сечение. Нужно, чтобы в работе была душа. А под золотое сечение можно подогнать что угодно.

Что в тебе или твоей работе изменилось после курса?

Антон меня похвалил — значит, не зря ходил на курс. Наверное, ничего не изменилось — в хорошем смысле (если такое может быть).

«Чтобы работа выросла в хорошую, она должна пройти все стадии»

Оля Щеблыкина — 33 года — художница

С чем ты зашла в ILLUSTRATION?

Я училась на иллюстратора в Британке в Москве и в университете Хартфордшира в Англии, а потом переехала в Киев и пару-тройку лет проработала по профессии. Брала заказы на фрилансе.

Все это не приносило мне особых денег — и я забросила иллюстрацию. Переехала в Москву и начала работать на стороне заказчика — была фоторедактором и арт-директором в разных проектах.

Но потом мне стало страшно не хватать творчества. Я захотела вернуться в сферу иллюстрации. А для этого решила освежить знания — пойти на курс к Антону.

А были какие-то страхи?

Основной страх был в том, что я упустила очень много времени и не смогу органично влиться.

И еще был небольшой страх насчет организации курса. Сейчас сфера образования — особенно в онлайне — очень расширилась. Курсов много — что-то подобное организовывают буквально все. Не хотелось прогадать — не получить того сервиса и знаний, на которые рассчитывала.

Но мы так комфортно пообщались с клиентским менеджером из SKVOT, что страх улетучился. Я решила, что если уже на первом этапе все хорошо, то и дальше должно быть классно.

На курсе была активная группа. Тебе это помогало или мешало?

Точно не мешало. Не помню, сколько нас собралось на курсе, но все было супердушевно. Одна из моих целей была в том, чтобы найти комьюнити единомышленников — тех, с кем можно круто общаться в этой теме. И все получилось.

Один из запоминающихся моментов — выпускной созвон в зуме, когда мы все представляли свои работы и делали самопрезентацию. Наилучшие воспоминания. Мы до сих пор общаемся, фолловим друг друга в инстаграме. 

Твоя любимая тема?

Сложно ответить. По сути, все темы курса (визуальное мышление, работа с референсами, mind-map) я проходила в институте. И подход — когда нужно сначала проработать идею, а потом рисовать — я усвоила там же. Я так понимаю, это европейский метод работы в образовании.

То есть темы, которые Антон поднимал на курсе, для меня были скорее повторением пройденного материала. Круто, что все 5 лет моего обучения органично вместились в этот курс.

Самыми полезными для меня были более утилитарные моменты. Например, в первую неделю обучения Антон дал задание составить схему сфер иллюстрации, определить себя в ней и отметить, в чем хочется развиваться. Мне это помогло проанализировать, в какой точке я нахожусь.

Расскажи про задания, которые больше всего запомнились.

Больше всего понравились задачи, которые Антон давал в чате — каждый день он присылал мини-задание, и его нужно было выполнить к вечеру. Здорово, что нужно было быстро думать и сдавать — это помогало не заморачиваться и сохранять экспрессию.

Первые дни одно задание вытекало из другого, потом они опирались на темы, которые раскрывались в лекциях. Мне запомнилась задача нарисовать ugly-кроссовки. Эта эстетика — не мое, поэтому я немного помучалась, но результатом очень довольна:

Из длительных заданий — мне интересно было работать над иллюстрацией для мерча SKVOT. Это был один из самых сложных челленджей, потому что иллюстрацию для мерча нужно было делать в фотошопе.

Работать с диджитал-иллюстрацией я не люблю. Мне нравится создавать от руки — очень ценю живость натуральных материалов и экспрессию, которую удается ими передать. Но тут вариантов не было — пришлось делать на компьютере. И мне все-таки удалось приблизиться к своему стилю по максимуму.

На этом курсе мне хотелось научиться создавать персонажей, прорабатывать их. Для мерча я решила придумать персонажей, которые мне бы самой нравились, и связать с ними каждое направление, в котором SKVOT делает свои образовательные продукты. Вот работа под курс по иллюстрации:

Главный инструмент, лайфхак и инсайт этого курса?

Инструмент — не знаю.

Лайфхаки и инсайты — смешались. Это скорее просто общие выводы.

Не откладывать на завтра то, что можно начать делать прямо сейчас. Во время курса я много придумывала, как будет выглядеть иллюстрация, а момент физической работы над ней откладывала. Не надо так.

Помнить, что классно получается не сразу. Я часто сурово отношусь к своим работам — даже к эскизам. Кажется, что все должно быть хорошо с самого начала. Но работа должна пройти все стадии — только так она сможет вырасти в хорошую.

Продвинуться в профессии помогает не конкретная работа и мастерство, а весь жизненный опыт. Все, с чем ты имеешь дело в жизни, аккумулируется и взращивает тебя как художника.

Что в тебе или твоей работе изменилось после курса?

Мне кажется, произошло какое-то продвижение в работе над своим стилем. И еще мне стал понятен сам механизм работы над иллюстрацией — от получения брифа до отправки результата. Раньше это все было менее осознанным — не было сложившегося понимания, а сейчас оно есть.

Еще я доделала свой сайт (занималась им параллельно с учебой на курсе). Наконец-то завела страницу на бихансе — но добавила туда пока что всего пару работ, а остальные — в моем инстаграме.

Почему стоит научиться рисовать и как это сделать

Недавно мне написала Настя Радужная, один из авторов сайта Лайфхакер, и попросила о  мини-интервью для новой статьи. Статья действительно получилась интересной, а то, что в ней собраны мнения художников и педагогов — ее несомненный плюс. Привожу статью полностью для своих читателей.

AntonioDiaz/Shutterstock.com

Взрослым всегда нужно все объяснять.
Антуан де Сент-Экзюпери, «Маленький принц»

Помните, почему герой, ведущий повествование в «Маленьком принце», отказался от «блестящей карьеры художника»? Верно — взрослые не поняли и не оценили его удава снаружи и изнутри.

Если вы рисуете удава, проглотившего слона, а получается шляпа, то эта статья для вас. Мы пригласили несколько экспертов — профессиональных художников и дизайнеров, — чтобы ответить на такие вопросы, как:

• почему одни умеют рисовать с рождения, а другие нет?
• зачем нужно рисовать?
• можно ли этому научиться?
• если да, то как это сделать?

Интересно? Добро пожаловать под кат!

Живопись — талант или навык?

Мнение эксперта:
Почему одни умеют рисовать, а другие нет? Это как спрашивать, почему одни люди блондины, а другие темненькие. 🙂 Потому что какие-то вещи нам даны природой, а какие-то нет. Можно научиться, можно отточить навык, совершенствоваться и брать упорством, но это уже другое. Изначально умение рисовать — это, скорее, дар…
Елизавета Ищенко, арт-директор компании «Буферная бухта»

В декабре 1911 года немецкий импрессионист Ловис Коринт пережил инсульт. У художника парализовало правую сторону тела. На какое-то время он даже перестал рисовать — разучился.

Современные ученые объясняют эту «метаморфозу» тем, что умение рисовать напрямую зависит от функционирования головного мозга.

Так, в 2010 году Ребекка Чемберлен (Rebecca Chamberlain) и ее коллеги из Университетского колледжа Лондона решили выяснить, почему одни люди рисуют с рождения, а другие нет.

Оказалось, что люди, не умеющие рисовать, видят не так, как художники. Глядя на предмет, они неправильно оценивают его размер, форму и цвет. Именно поэтому у них не получается точно перенести на бумагу видимый объект.

Кроме того, предрасположенность к изобразительному искусству зависит от памяти. Люди, не умеющие рисовать, не могут запомнить, к примеру, угол между линиями и, соответственно, воплотить его в рисунке.

Мнение эксперта:
Мне кажется, с детства рисуют абсолютно все. Но некоторые одарены меньше. Одни просто влюбляются в рисование, другие — нет. Те, кто влюбляется, в последствии и становятся художниками. Если, конечно, проявляют трудолюбие и упорство и если не дают житейским заботам заглушить любовь к творчеству.
Вреж Киракосян, художник-портретист, герой рубрики «Никаких оправданий»

Примерно такого же мнения, как ученые из Лондона, придерживается Джастин Острофски (Justin Ostrofsky) и его коллеги из Бруклинского колледжа Городского университета Нью-Йорка. Они считают, что у художников более развито зрительное восприятие и они лучше определяют, какой элемент нужно прорисовать, а какой можно опустить.

Мнение эксперта:
На самом деле, это не такой простой вопрос. Потому что в нем спрятан еще один: что значит уметь рисовать? Именно здесь «зарыта собака». Это основной повод для споров и разногласий. Для перфекционистов уметь рисовать означает способность написать предельно реалистичную картину, неотличимую от фотографии. Таким людям научиться очень трудно, потому что такой навык требует огромных затрат времени и сил. На обучение и шлифовку умения может уйти не один год, но человек будет по-прежнему недоволен собой и не будет считать, что умеет рисовать. Плюс ко всему, многие люди со временем забывают, что означает слово «учиться», когда речь идет об обучении тела. Взрослые считают, что учиться — это читать книги, запоминать информацию. А реалистичное рисование — это практический навык, предполагающий, прежде всего, развитие глазомера. Это не происходит в один момент. Поначалу получается не очень-то похоже, слабо, плохо. И многим очень трудно справиться с разочарованием на начальном этапе. Они бросают, сказав себе что-то вроде: «Все равно ничего не получится» или «Наверное, у меня нет способностей». И совершенно напрасно. Практика показывает, что в рисовании количество неизбежно переходит в качество. Кроме того, есть другие люди, обладающие менее предметным и более образным мышлением. Они менее требовательны к реалистичности изображения, им важнее передача состояния, чувств, эмоций. Такие люди учатся легче, они видят свой прогресс, начиная с самых первых работ (конечно, многое здесь зависит и от учителя, от его способности обратить внимание учеников на сильные стороны их работы). В конечном итоге они рисуют. Они так же могут критически относиться к своим навыкам и считать, что рисовать не умеют или умеют недостаточно хорошо. Но это им не мешает заниматься творчеством, а именно в процессе творческой работы и происходит обучение. Как я уже сказала, количество переходит в качество.
Александра Мережникова, художник, преподаватель, автор проекта «Рисуем вместе»

Удивительно, но задолго до описанных исследований, художник (и психолог) Кимон Николаидис (Kimon Nicolaides) утверждал, что главная проблема людей, думающих, что они не умеют рисовать, в том, что они видят предметы неправильно. По мнению художника, умение рисовать не талант, а навык. Вернее, 5 навыков:

• видение края;
• видение пространства;
• видение отношений;
• видение тени и света;
• видение целого.

Упражнения для развития этих навыков изложены в книге «Естественный путь к рисованию» (The Natural Way to Draw).

Есть только один верный путь научиться рисовать — естественный путь. Он не имеет ничего общего с эстетикой или техникой. Он напрямую связан с верностью и точностью наблюдений, а под этим я подразумеваю физический контакт с самыми разнообразными объектами посредством всех пяти чувств.
Кимон Николаидис

Сторонники метода правополушарного рисования тоже считают, что «секрет» кроется в голове. Но причиной неумения некоторых людей рисовать называют то, что в процессе художественного творчества они (ошибочно) задействуют левое, рациональное, полушарие мозга.

Метод правополушарного рисования разработала преподаватель искусства, доктор наук Бетти Эдвардс (Betty Edwards) в конце 1970-х годов. Ее книга «Художник внутри вас» (1979 г.) стала бестселлером, была переведена на десятки языков и выдержала несколько изданий.

В основу концепции Эдвардс легли научные изыскания нейропсихолога, профессора психобиологии, лауреата Нобелевской премии Роджера Сперри (Roger Sperry).

Доктор Сперри изучал «функциональную специализацию полушарий головного мозга». Согласно его теории, левое полушарие мозга использует аналитический и вербальный режимы мышления, оно отвечает за речь, математические вычисления, алгоритмы. Правое полушарие, напротив, «творческое», мыслит образами и отвечает за восприятие цвета, сопоставление размеров и перспективы предметов. Эти особенности доктор Эдвардс назвала «Л-режим» и «П-режим».

У большинства людей при обработке информации доминирует левое полушарие. 90% людей, думающих, что не умеют рисовать, во время художественного творчества продолжают «пользоваться» левым полушарием, вместо того, чтобы включить «П-режим» и воспринимать целостные зрительные образы.

Мнение эксперта:
Абсолютно нерисующих людей нет. Есть обстоятельства — родители, учителя, общество, которые создают ситуации «неуспеха». Человек просто начинает о себе слишком плохо думать. Несомненно, существуют талантливые люди, а у всех остальных возможность рисовать есть, но желание отбито. Ко мне на занятия приходят люди, которые много лет только мечтали о живописи, но страх был слишком велик. А на занятиях наступает кайф. Сколько не бегай от мечты, она все равно настигнет.
Софья Чарина, преподаватель живописи, арт-клуб «Пилигрим»

Чтобы понять, как это работает, представьте, будто вы хотите нарисовать стул. Вы говорите себе: «Нарисую-ка я стул». Левое полушарие мгновенно перевод слово «стул» в символы (палочки, квадратики). В результате вместо того, чтобы рисовать стул, вы рисуете геометрические фигуры, из которых, по мнению вашего левого полушария, состоит стул.

Поэтому суть метода правополушарного рисования заключается во временном подавлении работы левого полушария.

Таким образом, наука слоняется к тому, что умение рисовать — это навык, который может обрести любой желающий.

Мнение эксперта:
Все люди умеют рисовать. Просто кто-то об этом еще не знает.
Так устроена система воспитания в нашем мире, которая поощряет развитие логического мышления и очень мало внимания уделяет интуитивному творческому развитию личности. Я, например, имею навыки классического рисования. На занятиях в университете мы рисовали по 16—20 академических часов только одну постановку, чтобы все было идеально, классически. Потом я училась в Британской Высшей Школе Дизайна, где мой мир перевернулся. Вместе со мной в одной группе учились люди, которые впервые взяли в руки карандаш, и у них получалось лучше, чем у меня. Первое время я не понимала: как же так?! Я — дизайнер, столько времени провела на занятиях по рисунку, живописи, а мои сокурсники в это время изучали математику, физику, философию и т. д. Но у них порой работы интереснее, чем у меня. И только после первого семестра обучения в «Британке» я поняла, что рисовать может каждый! Самое главное — захотеть этого и взять в руки карандаш или кисточку.
Екатерина Кукушкина, дизайнер, преподаватель

Почему стоит научиться рисовать?

Ия Зорина, автор замечательных статей на Лайфхакере, однажды рассказывала о своем личном опыте рисования. Она завела эскизный блокнот и «разрешила себе творить». В результате Ия написала:

Теперь я вполне понимаю, почему стоит это продолжать и почему надо попробовать каждому.

Почему же стоит рисовать?

Рисование развивает когнитивные функции

Благодаря рисованию улучшаются восприятие, зрительная память, мелкая моторика. Оно помогает смотреть на вещи глубже, изучать предметы всесторонне.

Мнение эксперта:
Рисование помогает смотреть на мир иными, новыми глазами, начинаешь еще сильнее любить природу, людей и животных. Начинаешь еще сильнее все ценить! Сам же процесс рисования вызывает неимоверные, восхитительные эмоции. Человек духовно обогащается и растет над собой, развивается и раскрывает свои скрытые способности. Рисовать надо, чтобы быть счастливым и дарить миру добро и красоту.
Вреж Киракосян

Рисование — способ самовыражения

Рисуя, человек раскрывает свой личностный потенциал. Живопись — это диалог внутреннего «Я» с миром.

Мнение эксперта:
Каждому человеку рисование дает что-то свое. Кто-то в этом процессе находит умиротворение и релаксацию, а кто-то — кайф и поднятие настроения. Для третьих — это смысл жизни. Я сейчас изучаю арт-терапию для детей и взрослых. Можно смело утверждать, что рисование помогает решить многие психологические вопросы: повысить самооценку, убрать напряжение в отношениях (семейных или рабочих), избавить от страхов и т. д. К примеру, есть такой метод Мандала — рисование в круге (еще его называют целительным кругом). Проверила на себе — это работает! Рисование — это бессознательный процесс и это всегда соединение со своим «Я», со своим потенциалом, который заложен в каждом человеке с самого рождения. Мой совет: рисуйте как можно больше и чаще, узнавайте новые грани своей жизни, наполняйте творчеством каждый день!
Екатерина Кукушкина

Рисование повышает самооценку

Рисуя, человек становится увереннее в себе. Страх показать свои работы и быть непонятым — неизбежен. Каждый художник проходит через него. Но со временем вырабатывается «иммунитет» к несправедливой критике.

Мнение эксперта:
Я рисую просто потому, что мне это нравится. Кто-то рисует на продажу (тут можно выразить ответ на вопрос «Зачем?» во всеобщем эквиваленте). Но ощущение удовольствия никак не взвесить и не измерить. Я как-то задавала этот вопрос на своем сайте, один из ответов запал в душу: «Я рисую для того, чтобы быть счастливой». И понятно, что счастье у всех свое. Кто-то счастлив, когда танцует, кто-то — когда несется с горы на лыжах. Кто-то — когда рисует. Но удовольствие от процесса возникает, когда получается, а если учишься, то может получиться не сразу. Однако если преодолеть трудности, потом вырастают крылья. Не скажу, что это навсегда, бывают и неудачи и разочарования. Но радость от того, что получается, стоит приложенных усилий.
Александра Мережникова

Рисование как способ медитации

Многие сравнивают рисование с медитацией. Художественное творчество позволяет расслабиться, войти в состояние потока. Художники отмечают, что, рисуя, они «отключаются» от внешнего мира, в голове нет места бытовым мыслям.

Мнение эксперта:
Рисование — это самовыражение, другая реальность. Словами описать ощущения очень сложно. Каждый человек, который приходит ко мне, имеет свою историю. Иногда она трагичная, иногда радостная, но самое главное — они нашли в себе силы прийти. Как ни странно, самое сложное не научиться рисовать, а прийти, начать, выйти из зоны комфорта.
Софья Чарина

Рисование – это удовольствие

Это одно из самых увлекательных занятий. Когда на белом листке «оживает» город или, к примеру, лес, испытываешь неподдельное удовольствие.

Мнение эксперта:
Рисовать — это наслаждение. Это самовыражение. Это выплеск эмоций и успокоение нервов. Вот идешь, бывает, по улице, и свет такой красивый, и сирень зацвела, и домики так красиво в ряд встали… И думаешь: «Эх, вот сесть бы сейчас тут и порисовать всю эту красоту!». И хорошо на душе сразу…
Елизавета Ищенко

Как научиться рисовать?

Мы спросили наших экспертов, можно ли научиться рисовать? Они в один голос ответили: «Да!».

Все художники, которых вы можете вспомнить, когда-то учились своему делу. Ни один великий художник не был таковым в 5 или 10 лет, учиться пришлось всем.
Александра Мережникова

При этом Екатерина Кукушкина и Софья Чарина отметили, что научиться рисовать можно в любом возрасте, главное — желание или, как сказал Вреж Киракосян, «любовь к рисованию».

Все дело в желании. Инструментов и методов сейчас предостаточно. Учись на здоровье! Главное — желание и усидчивость.
Елизавета Ищенко

Итак, научиться рисовать может каждый. Но как? Вопрос, какие методики обучения выбрать, мы адресовали нашим экспертам.

Елизавета Ищенко посоветовала осваивать академическую школу и заниматься с преподавателем:

Я сторонник академической школы — наброски, постановки, пропорции… Мне кажется, надо начинать с азов. Не с видео «Как нарисовать героя фильма “Люди Х” в лыжном костюме за 2 часа», а с понятия форм, геометрических фигур и света.

А Вреж Киракосян, напротив, считает видеоуроки весьма полезными:

Нет ничего лучше, чем просматривать мастер-классы по рисованию. В Сети много материалов такого рода: начиная с основ до серьезных работ.

Александра Мережникова также рекомендует учиться у профессионала, но отмечает, что, постоянно практикуясь, можно воспользоваться и самоучителем.

Общие рекомендации просты. Чтобы научиться шить, нужно шить, чтобы научиться водить машину — водить машину, чтобы научиться готовить — готовить. Так же с рисунком: чтобы научиться рисовать, нужно рисовать. Лучше учиться с преподавателем, который может что-то показать, подсказать, похвалить, — это очень важно! Но можно и самостоятельно. Если говорить о самоучителях, мне понравилась книга «Искусство рисунка» Берта Додсона, он дает достаточно цельную и гибкую методику. Но, конечно, все индивидуально, кому-то его метод может и не подойти. Сейчас выбор достаточно большой, можно найти то, что будет нравиться лично вам.

Рисовать с натуры — совет Софьи Чариной. Это кажется весьма правильным, если вспомнить исследование Ребекки Чемберлен.

Для новичков очень важно работать с натуры. Еще незаменим педагог, который направит в нужную сторону. Иначе процесс будет более долгим и с ошибками. Работа, сделанная с картинки, — это не полезно. Дело в том, что двухмерные носители (фото, картинки) не отображают полностью форму предметов, а это очень важно. Человек, по сути, не чувствует ее.

Екатерина Кукушкина, исходя из своего опыта, дала следующие рекомендации:

1. Заведите блокнот и рисуйте хотя бы по одному рисунку в день. Так человек развивает внимание и фантазию. Он каждый день ищет новые объекты для зарисовки или придумывает что-то свое, таким образом набивает руку и формирует творческий взгляд на мир.
2. Сходите на пару групповых занятий по рисованию — там потрясающая атмосфера.
3. В свободное время ходите на выставки.
4. Мониторьте информацию по рисованию в Интернете. Находите близких вам по духу художников, иллюстраторов, дизайнеров.
5. Изучайте творчество известных художников.

Но не надо повторять за кем-то! Всегда помните, что вы уникальны и неповторимы, ваш стиль и почерк — это вы и есть! Человек, который смело выражает свой стиль, всегда выделится из толпы.

Кроме того, Екатерина советует пробовать рисовать в разных техниках.

Как можно больше разных техник рисования (акварель, гуашь, прикладное рисование, тушь, карандаш, пластилин, коллаж и т. д.). Лучше всего рисовать самые простые вещи: фрукты, посуду, предметы интерьера и др. После того как человек перепробует несколько техник, он сможет выбрать ту, которая больше всего ему по душе, и начать в ней работать.

Полезности

В заключение хотим поделиться с вами подборкой порталов и приложений, которые, возможно, помогут вам начать рисовать.

Сообщества творческих людей (для вдохновения)

Сайты с уроками рисования

Приложения

Есть что добавить? Есть опыт обучения рисованию? Знаете классные сайты или приложения для начинающих художников? Пишите комментарии!

Источник

Содержание

Вернуться на главную

Работа и вакансии репетитора по рисованию в Москве

Часто задаваемые вопросы

В 2021 году YouDo исполнилось 9 лет. За это время сотни тысяч исполнителей подключились к сервису и успешно зарабатывают, выполняя заказы. О нас пишут известные российские и зарубежные СМИ.

Заказчики YouDo — обычные люди, которым услуга нужна прямо сейчас. Чтобы узнать больше о клиенте, загляните в профиль и прочитайте отзывы о нем.

В заданиях со cделка без риска деньги поступают на вашу банковскую карту после успешного выполнения задания. Вы также можете договориться с заказчиком о любом другом удобном для вас способе оплаты.

Начинайте с простых заказов и оставляйте как можно больше откликов. Когда появятся первые положительные отзывы, получать задания станет проще.

В профиле заказчиков можно прочитать достоверные отзывы, а наша служба поддержки работает ежедневно и всегда готова ответить на ваши вопросы.

Если вы хотите выполнять задания от юридических лиц, получите статус бизнес-исполнителя.

На YouDo ежедневно публикуются тысячи заказов. Мы постоянно работаем над тем, чтобы это количество увеличивалось, и исполнители всегда находили для себя подходящие задания. Чтобы получить заказ, на него нужно откликнуться. Вместе с рекламой услуг исполнителя мы отправляем заказчику контакты, которые остаются у него навсегда. За это мы берем оплату. Исполнитель платит за каждый отклик отдельно или подключает безлимитный пакет и откликается без ограничений. Деньги за отклик возвращаются только в том случае, если задание нарушает правила сервиса.

Итоги мероприятия Международный Чемпионат дошкольников. Рисование

Дата проведения: 15 февраля — 21 февраля 2017 г.  

Дорогие участники!

Завершился III  Международный Чемпионат дошкольников. Рисование. Пора подводить итоги! В мероприятии приняло участие 112 человек, 17 из которых заняли места победителей и лауреатов. Поздравляем!

Что же было? А были у вас настоящие художественные приключения вместе с Незнайкой и его друзьями: Знайкой, Тюбиком и Свинкой Пеппой! Вы искали «спрятанных» детей на картине, рисовали портрет для Свинки Пеппы.

А потом вы рассматривали в небе облака, проявив свое воображение на 100 %. Рассмотрели картины в студии Тюбика и объединили картины по жанрам. Вы блестяще справилось с этим непростым заданием!

Вы все – настоящие маленькие художники! Это утверждение подтверждают ваши работы, выполненные для картинной галереи. В каждом вашем рисунке можно увидеть какая у вас удивительная фантазия, какие вы творческие личности!

И хоть основа для картины была у всех участников одна, но в каждом шедевре была видна ваша рука. Молодцы! Все «мультистории», рассказанные вами при помощи картин, просто потрясающие!

Приглашаем вас в картинную галерею.

Спасибо всем за участие! Ждем вас среди участников Центра «Снейл» в новом учебном году. 

Победители  и лауреаты

I место Пуц Кристина, БДОУ «Детский сад № 9 г. Тары», Россия, Омская область, г. Тара, 6 лет

II место Балыбердина Альбина, Филиал МБДОУ № 130, Россия, Пензенская область, г. Пенза, 6 лет

II место Слесаренко Михаил, МБДОУ ЦРР-детский сад № 40, Россия, Приморский край, г. Уссурийск, 6 лет

II место Оропова Олеся, МБДОУ Детский сад № 2 «Чайка», Россия, Красноярский край, Краснотуранский район, с. Краснотуранск, 6 лет

III место Казанцева Ангелина, МКДОУ ДС № 39 «Золотой петушок» с. Гофицкое, Россия, Ставропольский край, Петровский район, с. Гофицкое, 7 лет

III место Кузнецова Ксения, Филиал МБДОУ № 130, Россия, Пензенская область, г. Пенза, 7 лет

III место Кузнецов Виктор, Детский сад «Ладушка», Россия, Московская область, г. Дзержинский, 5 лет

III место Русецкая Алина, МБДОУ «Детский сад № 27», Россия, Удмуртская Республика, г. Можга, 6 лет

Лауреат Швайгерт Милена, МБДОУ Детский сад № 2 «Чайка», Россия, Красноярский край, Краснотуранский район, с. Краснотуранск, 6 лет

Лауреат Колодкина Таня, МБДОУ «ЦРР детский сад № 58», Россия, Воронежская область, г. Воронеж, 6 лет

Лауреат Некрасов Никита, Детский сад «Ладушка», Россия, Московская область, г. Дзержинский, 5 лет

Лауреат Шайбеков Даниэль, Детский сад «Ладушка», Россия, Московская область, г. Дзержинский, 6 лет

Лауреат Барчугова Таисия, ГБОУ Школа № 2115 СП № 4, Россия, г. Москва, 6 лет

Лауреат Пийбар Злата, ГБОУ Школа № 2115 СП № 4, Россия, г. Москва, 7 лет

Лауреат Шипунова Виктория, МБДОУ Детский сад № 2 «Чайка», Россия, Красноярский край, Краснотуранский район, с. Краснотуранск, 6 лет

Лауреат Петрович Маргарита, МБОУ «НШ № 37» дошкольное отделение, Россия, Ханты-Мансийский автономный округ — Югра, г. Сургут, 6 лет

Лауреат Жукова Анна, ЧДОУ «Детский сад № 244 ОАО «РЖД», Россия, Еврейская автономная область, Смидовичский район, п. Волочаевка-2, 6 лет

Поздравляем с заслуженной победой!

Технические требования

• Текстовые документы выполняются в любом текстовом редакторе документа Microsoft Word или OpenOffice.org Writer (файлы *.doc, *.docx, *.rtf, *.odt)
• Графические изображения выполняются в любом графическом редакторе(файлы *.jpg, *.gif)

Бонусы

Вознаграждение начисляется в размере 10% за все регистрационные взносы, за исключением Конкурсов-игр и Конкурсов для всей семьи (Семейных конкурсов). Вознаграждение зачисляется на ваш бонусный баланс на сайте Центра и может использоваться для частичной или полной оплаты регистрационных взносов.

Новости

Тут какие-то новости, макета которых у меня не было.

О том, как прошёл мой интенсив в питерской студии «Пора рисовать»

05:13 pm — О том, как прошёл мой интенсив в питерской студии «Пора рисовать» В конце ноября по приглашению студии «Пора рисовать» я провёл в Санкт-Петербурге двухдневный интенсивный курс по рисунку. Программа мероприятия была разделена на две смысловые части. Первый день был посвящён внимательному рисованию предмета, а второй — разнообразному рисованию модели. Работали по семь часов каждый день с небольшими перерывами, поэтому успели очень много. Исследовали возможности основных выразительных средств рисунка, линии и пятна, с помощью разнообразных заданий. В первый день я попросил участников принести на занятие интересный и сложный предмет. Сначала я попросил группу нарисовать свои предметы так, как они умеют и как привыкли. Делаем общие выводы и фиксируем общие ошибки. После этого нужно было описать свой предмет словами, его основные качества, как можно более кратко и емко. Тут важно было не цепляться за мелочи, а идти от главного к деталям. Такой анализ предмета и вербальная фиксация выводов задаёт правильную последовательность действий при изображении чего-либо. После этого мы долго рисовали предметы с помощью одной только линии, неисправляемым материалом — ручкой или линером. Нужно было безо всякой разметки сначала представить предмет на листе, закомпоновать его части так, чтобы всё поместилось, потом продумать последовательность изображения частей предмета (от ближних к дальним), и только после того, когда сценарий действий готов, начать рисовать. Требовалось получить таким образом как можно более точное и детальное изображение объекта. Подлость задания в том, что одна неточность на любой стадии губит всю работу. Ребята сделали очень много вариантов рисунков по этой теме и добились отличных результатов. Следующим шагом было рисование предметов только с помощью тона. Тут мы откладывали линейный инструмент в сторону и работали только пятном — кистью. Нужно было представить, что предмет освещён строго сверху, все расположенные горизонтально поверхности мы оставляли белой бумагой, без обводки. Работали двумя тонами туши — светлым проходили все части предмета кроме освещённых, а более тёмным расставляли акценты и обозначали падающие тени. Смысл в том, чтобы узнаваемое и достоверное изображение предмета сложилось из точно расположенных пятен правильной формы и тона. Это задание тоже делали сразу начисто, без разметки. Заключительным заданием первого дня стало объединение двух тем в один лист — сначала внимательный контур, потом логичная светотень. Так мы получали выразительный и достаточно реалистичный рисунок. Во второй день интенсива мы рисовали обнажённую модель. Перед тем как приступить к выполнению заданий я показал подборку работ разных авторов по предстоящим темам, объяснив на примерах основные принципы (тут можно скачать архив с этими рисунками). Первым делом я снова предложил нарисовать группе модель так, как они привыкли это делать. После разбора основных ошибок на этих примерах мы перешли выполнению заданий, подобных тем, что делали с предметом — рисование только линией, рисование тоном и совмещением этих техник. Важно было понять, что любая фигура это тоже предмет, только более сложный, и рисовать его можно по тем же базовым принципам, главное не бояться и сознательно выбирать инструмент и последовательность действий на каждую позу. Кроме того во второй день были и новые темы. Для внимательного изучения формы тела и его ракурса мы рисовали сечениями, это очень полезно для рисовальщика любого уровня (тут подробнее о задании). Для закрепления знаний о линии и пятне мы рисовали быстрые наброски, от пяти до одной минуты. Нужно было изобразить только необходимое, а не рисовать в привычном темпе. Последним же заданием и приятным бонусом после трудных технических упражнений стала аппликация. Задание само по себе очень непростое, но дающее автору бóльшую свободу действий, чем все предыдущие. Остальные фотографии можно посмотреть тут. Юля: «Честно признаюсь, я не совсем, да что уж там, совсем не имела представления, куда я иду. Наверное единственная со всего интенсива, я просто шла рисовать. Тем сильнее мое впечатление от этих двух дней и от Дмитрия в частности. Ни один мастер-класс, не дал мне столько на выходе. Я реально чувствую скачок в развитии ни только быстрого рисования натуры, но и в целом своего умения рисовать. Не знаю, пройдет ли это ощущение, но у меня действительно, как третий глаз открылся, я вижу линии и пятна , вижу передний и задний планы, вот смотрю сейчас на кошку и пониманию, как ее рисовать . Эх не проср.., не забыть бы все это. Отдельно хочу сказать спасибо самому Дмитрию, не часто встречаются среди хороших художников талантливые педагоги. Не смотря на тяжелую, нудную подчас работу на интенсиве, я все время была на подъеме. Дмитрий умел показать ошибки не унижая, всегда находил за что похвалить, был крайне интеллигентен и успевал уделить индивидуальное время каждому участнику. Спасибо огромное. ПыСы Огромнейшее спасибо Асе за прекрасную атмосферу и уют Пора Рисовать и просто великолепной была натурщица Лена, настоящий профессионал». Наталья: «Когда ты варишься в своем рисовально-живописном соку используя одни и те же приемы и топчешься на месте, то нужно обязательно встряхнуть себя. Дмитрию Горелышеву удалось не только встряхнуть, но и перезагрузить. Включилась осознанность, и я поняла, что использовала какие-то шаблоны, заученные еще в институте, которые не способствовали живому рисунку, а главное восприятию натуры. Когда на интенсиве из-под нас выбили привычные «костылики»-схемы, тут-то и случилось очищение 🙂 от старого и ненужного, появилось внимание исследователя к изображаемому, а еще вопросы: зачем, почему, для чего рисую. Это гораздо важнее, чем на автопилоте рисовать ножки-ручки-мышцы. Понравилось, как Дмитрий по ходу нашего рисования каждому подсказывал, какие ошибки из раза в раз совершаем или наталкивал на мысли как выпутаться из сложного ракурса, пояснял нюансы той или иной техники. Формат рисования 2 дня по 7 часов почти нон-стоп для меня оказался очень полезным, потому что именно в стрессовой ситуации, когда приходится решать непривычные задачи и выходить из зоны комфорта, случаются озарения-открытия. Упражнения из программы интенсива буду практиковать (аппликация вызвала массу положительных эмоций). Большое спасибо за знания, которыми Дмитрий щедро делился с нами и за вдохновение! Ждем снова! Спасибо Асе за уютную студию, было приятно поработать среди столь разных и интересных рисовальщиков, отдельная благодарность Лене, которая позировала нам (как же я не любила в институте обнаженку и как увлеченно рисовала Лену!)». Алиса: «Было очень здорово! Оказалось, что за два дня действительно можно много чему научиться: по-другому смотреть на вещи и более сосредоточенно рисовать. Казалось (особенно в первый день), что это интенсив по улучшению работы мозга, а не по рисованию, и это хорошо. Дмитрий замечательный преподаватель – внимательный и спокойный. Чувствуется, что у него большой опыт объяснений – его советы всегда понятны, полезны и в самую точку. Я бы даже ещё раз сходила)». Лиза: «Я очень рада, что принимала участие в интенсиве. Например потому, что теперь мне не выпустить из рук резак, я вспомнила как люблю аппликацию. Но это скорее вишенка на торте. Обычно, когда учишься ты получаешь новую информацию, а тут мне было очень стыдно перед Дмитрием, что ему приходилось объяснять мне те вещи, которые я знала, но в ответственный момент они вылетали из головы. Когда я проматывала в голове эти два дня, сразу после их окончания, я поняла, что мне запомнились не нюансы, а какой-то легкий скрежет в голове, как-будто шестеренки чуть подвинулись, и их не вернуть назад, поэтому хуже я уже не смогу. Я не то, чтобы поняла, а скорее осознала сколько практики мне нужно, чтобы прогрессировать с той скоростью, с которой я хочу. Было очень приятно, что Дмитрий, не переставая ходил и советовал нам, так что если можно было на секунду отвлечься, то можно было учиться не только на своих ошибках. Спасибо большое!» Евгений: «Во-первых, мне очень понравилось. Удалось привести в порядок какие-то свои представления: вещи, которые раньше нащупывал интуитивно, приобрели ясность. А о том, что рисунок должен быть доведён до конца, а не брошен, в какие бы дебри его не заносило, — мне никогда до этого не приходилось слышать. Ещё я первый раз увидел такое доброжелательное и одновременно серьёзное преподавание». Я сам очень доволен тем, как прошёл курс. Подобралась прекрасная группа, которая сделала гораздо больше, чем я ожидал. Отдельная благодарность Асе Александровой и студии «Пора рисовать» за отличную организацию, внимание к мелочам и уютное помещение. Если вы в Питере и хотите рисовать — обратите свой взор на эту студию. А я со своей стороны не исключаю возможности приехать туда снова с другой программой.

Консультация для родителей «Не традиционные техники рисования в совместной деятельности детей и родителей» Составила воспитатель Филиппова Е.Н. — Мои статьи — Каталог статей

Часто мамы и папы не находят достаточно времени для совместной деятельности с детьми: работа, домашние дела отнимают много времени и сил. Чаще всего, придя домой, родители включают ребёнку телевизор или планшет и рады, что малыш не мешает заниматься им своими делами. Но умная техника не научит ребёнка прыгать, бегать, играть, дружить, не разовьёт моторные навыки, не сформирует воображение, а только создаст иллюзию этих умений. Детей необходимо учить, учить в процессе совместной деятельности, показывая малышам алгоритм того или иного вида деятельности. Один из видов совместной деятельности детей и родителей – это творческая деятельность, которая также влияет на развитие ребёнка и гармонизацию отношений в семье. Ведь недаром психологи и педагоги единогласно утверждают, что совместное творчество детей и родителей формирует хорошие доверительные отношения между ними, оказывает положительное влияние на развитие ребёнка и приучает его сотрудничать. Творческий процесс стимулирует всестороннее развитие ребёнка. Совершенствуются моторные навыки, формируется воображение, раскрывается творческий потенциал. Помимо этого, совместная творческая деятельность – интересное и увлекательное времяпровождение, как для детей, так и для родителей.

Дети очень любят выполнять задания совместно с родителями, неважно какие: с ножницами, с красками, с нитками, с клеем и т. д. Ведь в совместной деятельности укрепляются дружеские отношения между детьми и родителями, ребёнок видит, что мама или папа доверяет ему, и малыш старается оправдать это доверие. Именно в совместной деятельности закладывается основа уважения к людям, поскольку взрослый демонстрирует уважение к малышу и к его деятельности. Так же, в процессе совместной деятельности детей и родителей формируется умение понимать друг друга без слов, поддерживать друг друга морально и развивать интерес к работе, даже если не получается. Ребёнок получает уверенность, что все получиться, только надо научиться. А взрослые, работая вместе с детьми, имеют возможность понять проблемы ребёнка, его внутренний мир, его восприятие окружающего мира, учат размышлять.

Помните, что ваша поддержка, уважаемые родители, формирует в малыше самостоятельность, отсутствие тревожности. При выполнении нового задания поддержка родителей стимулирует желание детей к активной деятельности. А активная деятельность ребёнка способствует формированию мотивации к познанию, к творчеству. Организовывайте совместные занятия с детьми, придумывайте, фантазируйте, конструируйте, рисуйте и ваш ребёнок вырастет интересной личностью, которой вы будете гордиться.

При игровом, творческом взаимодействии детей и родителей рождается масса положительных эмоций, что создаёт в семье особо теплую атмосферу. В качестве совместного творчества с детьми можно позаниматься рисованием и не просто рисованием, а рисованием с использованием нетрадиционных материалов и техник.

«Нетрадиционные материалы» — это любые подручные средства и способы их применения, с помощью которых можно создать изображение. Вам не придётся ломать голову, где достать эти подручные средства, их так много и дома, и на даче, и в природе. К тому же нетрадиционные техники рисования создают атмосферу непринужденности, открытости, содействуют развитию инициативы, самостоятельности, создают эмоционально-благоприятное отношение к деятельности у дошкольников.

Давайте рассмотрим нетрадиционные материалы и техники» в рисовании:

Оттиск печатками из картофеля – ребёнок прижимает печатку к штемпельной подушке с краской и наносит оттиск на бумагу.

Оттиск смятой бумагой – ребёнок прижимает смятую бумагу к штемпельной подушке с краской и наносит оттиск на бумагу.

Монотипия предметная – ребёнок складывает лист бумаги вдвое и на одной его половине рисует половину изображаемого предмета. После рисования каждой части предмета, пока не высохла краска, лист снова складывается пополам для получения отпечатка. Затем изображение можно украсить.

Монотипия пейзажная – ребёнок складывает лист пополам. На одной половине листа рисует пейзаж, на другой получается его отражение в озере. Пейзаж выполняется быстро, чтобы краски не успели высохнуть. Половина листа, предназначенная для отпечатка, протирается влажной губкой. Исходный рисунок, после того как с него сделан оттиск, оживляется красками, чтобы он сильнее отличался от отпечатка.

Кляксография с трубочкой – ребёнок зачерпывает пластиковой ложкой краску, выливает её на лист, делая небольшое пятно. Затем на это пятно дует из трубочки так, чтобы её конец не касался ни пятна, ни бумаги. При необходимости процедура повторяется. Недостающие детали дорисовать.

Отпечатки листьев – ребёнок покрывает листок дерева красками разных цветов, затем прикладывает его к бумаге окрашенной стороной для получения отпечатка.

Рисование поролоном или губкой для мытья посуды. Можно сделать самые разнообразные маленькие геометрические фигурки, а затем прикрепить их тонкой проволокой к палочке или карандашу (не заточенному). Орудие труда уже готово. Получается большая кисточка без волосков. Теперь её можно обмакнуть в краску и методом штампов рисовать красные треугольники, желтые кружки, зеленые квадраты. След, оставляемый такой «кисточкой» может имитировать шерсть животных, крону деревьев. В ход могут пойти и ватные палочки, зубочистки и зубные щётки. Последними хорошо изображать методом набрызга салют, снег, звёзды…

Отдыхая на природе, вы можете предложить ребёнку пофантазировать и порисовать песком на любой гладкой поверхности. Это занятие позитивно влияет на эмоциональное равновесие ребёнка, развивается фантазия, внимание, моторика рук, улучшается координация движений, пространственное восприятие. Темой рисунка может быть всё, что угодно: узоры, подводное царство, сказочный лес и т.д. В помощь могут идти камешки, ракушки, веточки и прочее.

Результат изобразительной деятельности не может быть плохим или хорошим, работа каждого ребёнка индивидуальна и неповторима. Это зарождает у детей новое желание, стремление к новому творческому отражению ощущений, настроения собственных мнений. Кроме того, осуществляется стимуляция познавательных интересов маленького человека – использование в новом ракурсе предметов, которые окружают ребёнка каждый день: можно рисовать своей собственной ладонью, пальцами, использовать вместо кистей колосок или листок березки.

Можно долго рассказывать о вариантах совместного творчества с детьми, так как существует большое количество техник и материалов, с помощью которых можно создавать свои семейные шедевры: ровно столько, насколько богата ваша фантазия! Не отказывайте себе в удовольствии творить с ребёнком всегда и везде: нарисовать картину кетчупом на тарелке во время обеда, выложить картины на столе, используя фасоль, горох, зерно, с помощью папиной пены для бритья создать на окнах рельефные узоры (она легко смывается), обращайте внимание на улице на всё, что может послужить вам основой или способом для творческой деятельности.

И самое главное: не забывайте, что рисунок или поделка вашего ребёнка – это способ его самореализации и самовыражения. Никогда не помещайте ребенка в рамки, не мешайте детской фантазии. Ваша задача, дорогие папы и мамы, помогать ему создавать благоприятные условия для творчества, оказывать сотрудничество и поддержку и поощрять на новые исследования, открытия и творения.

 

6 упражнений по рисованию, которые изменят ваш рисунок

16 февраля 2021 г. Автор Craftsy и размещен в разделе Art Blog.

Ни для кого не секрет, что если вы хотите улучшить свое искусство, вам нужно практиковаться. Но это не значит, что нужно повторять одно и то же снова и снова. На самом деле, чем больше вы будете смешивать, тем больше вырастете — мы обещаем!

Эти пять упражнений подобраны вручную, чтобы улучшить ваши навыки и открыть новые творческие двери.Поехали!

1. Начните с завтрака

Начните практиковаться в рисовании с того, что каждое утро рисуете то, что перед вами… ваш завтрак! Начните оттачивать свои наблюдательные навыки, практикуя ценность и перспективу — вы будете продолжать использовать эти методы в каждом своем рисунке.

СДЕЛАЙ ЭТО

2. Эскиз городской сцены

Создание быстрых, свободных виньеток — отличная практика для обучения тому, как запечатлеть мир пером и тушью. Все начинается с «чтения» сцены вокруг вас, чтобы выбрать и кадрировать наиболее интересный ракурс вашего окружения.

СДЕЛАЙ ЭТО

3. Практика штриховки

Перекрестная штриховка — это техника, к которой вы будете обращаться снова и снова в своих рисунках пером и тушью. Изучите этот метод, набросав повседневные предметы в вашем доме.

СДЕЛАЙ ЭТО

4. Новый взгляд на растения

Сколько деталей и нюансов кроется в простом листе? Узнайте, как профессиональный научный иллюстратор подходит к ботаническому рисованию, а затем примените эти методы в своей работе. Вы больше никогда не будете смотреть на сад так, как прежде!

СДЕЛАЙ ЭТО

5.Ваш район в миниатюре

Попробуйте воссоздать свое любимое здание в миниатюре! Это отличный способ попрактиковаться в кадрировании и блокировании основных фигур. И если вам нравится то, что вы видите, используйте эту основу для создания полностью реализованного рисунка!

СДЕЛАЙ ЭТО

6. Приведите людей в движение

Съемка объекта на ходу — это совсем другая задача, но несколько хитростей значительно улучшат ваши наброски. Этот урок разбивает все это на удивительно простые линии и формы.

СДЕЛАЙ ЭТО

Теги: искусство, новичок, рисовать

13 упражнений по рисованию для начинающих художественных журналов (абсолютно легко сделать) —

Вы можете подумать, что не умеете рисовать. Но я обещаю вам, что вы можете стать лучше, выполняя последовательные упражнения по рисованию, даже если вы только начинаете.

Каждый новичок боится ошибиться и не получить желаемого результата. Тем не менее, вам нужно вырваться из этого и проявить немного грации.Очень немногие люди рождаются с экстраординарными талантами. Остальным нужно практиковаться и практиковаться.

Выполняя базовые упражнения по рисованию ежедневно или еженедельно, вы должны стать лучше в рисовании. Ты увидишь.

Будьте терпеливы и последовательны, и результаты в конечном итоге проявятся. Теперь давайте посмотрим, что вы можете сделать, чтобы улучшить свои навыки рисования в своих художественных журналах, чтобы вы могли создавать замечательные страницы и наслаждаться каждой секундой этого.

Почему вам следует регулярно заниматься рисованием

Ну, есть штука под названием мышечная память .Да, это существует.

В словарном объяснении это выглядит следующим образом:

«… способность повторять определенное мышечное движение с повышенной эффективностью и точностью, которое приобретается в результате практики и повторения ».

Представьте, что вы занимаетесь спортом. Со временем ваше тело и мышцы становятся лучше, и вы улучшаете свои навыки. Это потому, что вы тренируете свои мышцы, и они помнят, что им нужно делать.

То же самое происходит и с рисованием.Чем больше вы рисуете разных вещей, тем больше ваши мышцы рук запоминают движения и штрихи, и вы просто совершенствуетесь. Вот и все. Тогда рисование станет для вас более естественным, и вы почувствуете себя увереннее.

Отказ от ответственности: некоторые ссылки в этом посте могут быть партнерскими ссылками. Это означает, что если вы покупаете что-то по этой ссылке, я получаю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. См. наше раскрытие информации .

ПРОКАЧАЙТЕ СТРАНИЦЫ СВОЕГО ХУДОЖЕСТВЕННОГО ЖУРНАЛА, ДАЖЕ

ПУСТАЯ СТРАНИЦА ВАС УЖАСАЕТ

Нажмите оранжевую кнопку, чтобы присоединиться к моему бесплатному начальному курсу Art Journal и начать создавать искусство, не глядя на пустую страницу и не опасаясь все испортить.(Осторожно, спойлер: в арт-журнале ничего не испортишь).

простые упражнения по рисованию

Вот упражнения по рисованию, которые вы можете выполнять почти каждый день. Выделите 5 или 10 минут в день и сделайте одно упражнение. Если вы чувствуете, что вам нужно повторить то же самое, сделайте это. Не ставьте себе временных рамок и дедлайнов. Просто наслаждайтесь процессом занятий.

Вы также можете выбрать один блокнот или журнал и использовать его только для этих упражнений.

Упражнение по рисованию линий

Как бы просто это ни казалось, вам нужно попрактиковаться в рисовании линий: прямых, извилистых, зигзагообразных, завитков и т. д.Поверьте мне, вам нужно тренировать свою руку, чтобы всегда рисовать прямую линию. Это также верно для любого типа линии.

Рисование основано на линиях, поэтому, если вы освоите это, вы сможете рисовать многие вещи, например, лица, животных и цветы.

Прямые линии

Возьмите карандаш или ручку и сначала нарисуйте прямые линии. Начните медленно, а позже постарайтесь рисовать линии как можно быстрее, но старайтесь сделать их прямыми.

Если вам нужно больше указаний, нарисуйте точки и попытайтесь соединить их линиями.Да, вы можете повторять одну и ту же линию снова и снова, если хотите попрактиковаться в рисовании быстрых линий.

Затем начните экспериментировать с длинными и короткими линиями. Начните с коротких и, как только вы почувствуете, что готовы к этому, продолжайте с более длинными линиями.

Кроме того, вы можете попрактиковаться в пространстве между строками. Это поможет вам получить прямые линии. Если вам удастся сохранить пространство между всеми строками, вы близки к освоению этого.

Когда вы рисуете линии, они не всегда должны быть горизонтальными.Также потренируйтесь рисовать вертикальные линии. Это немного сложнее, но оно того стоит.

Это упражнение по рисованию является отличной разминкой перед рисованием чего-то более сложного. Ваша рука должна согреться и быть готовой. Итак, когда вы хотите что-то нарисовать, выполняйте эти простые упражнения, чтобы помочь вашей руке почувствовать вибрацию.

Пышные линии

Вы можете практиковать все виды изогнутых линий. Вот несколько примеров:

Эти строки тоже важны. Потренируйтесь рисовать их так же, как и прямые. Начните с более коротких волнистых линий, затем нарисуйте их длиннее.

Линии зигзага

Кажется, что их очень легко рисовать, но они могут быть и сложными.

Я считаю, что важно практиковать и эти реплики. Все дело в том, чтобы сделать вашу руку устойчивой и запомнить движение.

Меняйте размер, длину и расстояние между линиями.

Вот несколько зигзагообразных линий, которые вы можете потренировать:

Упражнение по рисованию фигур

Рисование формы так же важно, как и рисование линий.

После того, как вы попрактиковались в линиях, пришло время немного приправить их фигурами. Вы можете рисовать основные фигуры, такие как круги, квадраты, треугольники, прямоугольники и овалы.

Может показаться, что нарисовать круг или овал может каждый, но на самом деле у многих с этим проблемы. Например, когда я впервые начал рисовать лица, я изо всех сил пытался нарисовать основной овал для головы.

Но я попрактиковался в этой форме и теперь я могу нарисовать ее быстро, и она всегда будет похожа на овал с первого раза.

Проделайте то же самое с кругами и квадратами. Повторите линии одного круга несколько раз, затем нарисуйте еще один, но меняйте их размер. Вы увидите, как ваши мышцы это запомнят, и вскоре вы с первого раза будете рисовать любую фигуру, и это будет потрясающе.

Также попробуйте рисовать фигуры в трехмерной перспективе, а не только плоскости. Таким образом, вы откроете для себя новые области, в которых вам нужно практиковаться, что всегда хорошо.

Просто напиши

Каракули — отличное упражнение для рисования, как бы глупо это ни звучало.Каракули часто недооценивают, но я люблю их делать, и они меня очень расслабляют.

Итак, возьмите ручку или карандаш и рисуйте без какой-либо цели, смысла или формы. Пройдитесь по всей бумаге, если хотите.

Поэкспериментируйте с тем, как вы держите карандаш и как двигается ваше запястье, когда вы пишете. Посмотрите видео ниже:

Нарисуй что-нибудь новое

Это означает, что вы должны рисовать то, что обычно не рисуете. Время от времени бросайте себе вызов и обманывайте свой разум, рисуя то, что обычно не рисуете.Ваш мозг будет удивлен и обратит больше внимания.

Все за один дубль

Это потрясающее упражнение, и вы почувствуете себя игривым ребенком. Смех гарантирован.

Итак, попробуйте рисовать, не отрывая пера от бумаги. Это заставляет ваш мозг выяснять способы рисования определенных вещей и пробуждает ваше творчество. Это похоже на упражнение по решению проблем.

Ваш рисунок в этом упражнении, вероятно, поначалу будет выглядеть причудливо и шатко, но это неважно.Займитесь процессом обучения. Это всего лишь упражнение по рисованию, а не конкурс рисунков.

Самый простой способ сделать это — нарисовать что-нибудь простое, например, цветок. Вам понадобится несколько лепестков, стебель и, может быть, еще пара деталей. Начинайте рисовать изнутри наружу или снизу стебля вверх. Конечно, вы можете повторять одни и те же строки больше раз, потому что ваша ручка должна все время оставаться на бумаге.

Одно дело двумя способами

Попробуйте нарисовать одну вещь двумя разными способами, например.лицо счастливое и грустное, свежий цветок и увядший цветок и т. д.

Вам не нужно прибивать эти рисунки, чтобы они выглядели идеально и реалистично, фигурки из палочек тоже подойдут. Если вы ожидаете идеальных результатов, вы никогда не переживете эти простые упражнения по рисованию. Они сделаны легкими, простыми и предназначены для практики.

Это упражнение пробудит ваше творческое мышление, и кто знает, какие идеи вам придут в голову. Так весело придумывать новые способы сделать что-то, правда?

Зарисуй то, что видишь

Сядьте в любой комнате, которая вам нравится, и просто зарисуйте все, что видите.Вы можете сделать это и снаружи. Представьте свой вид в коробке/контейнере и зарисуйте все, что видите. Важно делать набросок, не обращая внимания на детали. Просто плыть по течению.

Не волнуйтесь, если ваша перспектива искажена, чтобы освоить эти вещи, нужно время.

Рисование узоров и мандал

Рисование узоров — отличный способ попрактиковаться в рисовании. Это упражнение заставляет вас повторять одни и те же линии и формы снова и снова, и они постепенно становятся вашей второй натурой.

Кроме того, рисовать узоры всегда весело, и вы можете создавать потрясающие рисунки с линиями и основными формами. Помните, как важно было практиковать линии? С шаблонами вы почувствуете, что перешли на следующий уровень навыков рисования.

Рисование мандал похоже на рисование узоров. Это круглые конструкции с повторяющимися элементами. Итак, начните с маленькой точки, которая в итоге станет центром, и стройте вокруг нее. Заполните пустое пространство более мелкими элементами.

Самый простой способ начать — нарисовать круг, а затем разделить его на треугольники одинакового размера, которые растут от центра к краям круга.Затем нарисуйте больше кругов внутри большого основного круга. Наконец, заполните каждое пространство, которое вы создали, одинаковыми узорами и соедините их друг с другом.

Передача изображений журнала

Для этого вам понадобятся изображения лиц из журналов и копировальная бумага. Я говорю «лица», потому что это самая простая и распространенная вещь в журналах для копирования. Каждое лицо состоит из одних и тех же черт, поэтому я не говорил вам, например, копировать здания. Их так много разных, что ваши мышцы не запомнят, что вы нарисовали.

Для начала просто следуйте линиям на изображении журнала и перенесите их на бумагу. Позже вы можете добавить больше деталей к бумажному рисунку.

Например, если вы скопируете 10 глаз вот так, ваша рука запомнит, как вы рисовали глаза, так что потом будет проще. Это верно и для любой другой формы.

Это упражнение по рисованию легко выполнить, и вы можете сделать столько, сколько захотите.

Наручная игра

Попробуйте по-разному держать карандаш, чтобы увидеть, как это изменит ваши рисунки.Может быть, вы найдете способ держать карандаш, который вам больше подходит.

Даже если вы этого не сделаете, вы всегда можете поиграть с этим упражнением и создать новые интересные рисунки.

Для развлечения

Это упражнение по рисованию очень распространено среди художников. Все, что вам нужно сделать, это рисовать неведущей рукой.

Я знаю, это звучит устрашающе, но вам ничего не стоит попробовать. Я обещаю хихикать с этим тоже. Ваша перспектива сойдет с ума, ваши глаза будут повсюду, а ваш мозг… полностью запутается.Но здорово выйти из зоны комфорта.

с чего начать рисовать новичку?

Если вы новичок, можете попробовать рисовать самые простые вещи.

Например, выберите один из следующих вариантов:

• простые цветы
• фигуры, такие как облака, здания
• очень простые лица (ничего особенного, просто потренируйтесь с линиями и формами)
• листья (попробуйте разные размеры и формы)
• абстрактные фигуры (и, возможно, заполните их узорами)

Лучшие карандаши для рисования

Я бы солгал, если бы сказал, что разбираюсь в карандашах.

Однако у меня есть набор карандашей, которыми я очень люблю рисовать.

Итак, вот они:

лучшие ручки для рисования

Ручки немного сложнее использовать для рисования, но, конечно, вы можете их использовать. Просто они не такие гибкие, как карандаши. И стереть их нельзя.

Я использовал две марки черных ручек, которые мне очень нравятся для рисования. Они бывают разных размеров и водонепроницаемы, что очень важно, если вы собираетесь использовать свои рисунки вместе с влажными носителями.

Вы также можете использовать ручки Posca, которые могут быть хороши для детальной работы, но не столько для практики рисования, потому что вы не хотите тратить их на практику. По крайней мере, я не знаю. Когда я практикуюсь, я использую в основном карандаши, о которых я вам говорил, или фломастеры.

прочие инструменты для рисования

Если вы чувствуете, что можете немного продвинуться с инструментами рисования, вы можете попробовать чернила или мел.

Чернила могут быть грязными, но попробовать их интересно. Вы можете использовать кисть или перо для чернил.Кисть более грязная, чем ручка, и на ней будут более толстые следы.

Я иногда использую мел для больших рисунков, но не очень часто, потому что его порошок переносится на другие страницы. Если все-таки хотите попробовать, может, закрепите рисунок закрепителем. Я никогда не пробовала никаких фиксаторов, поэтому ничего конкретного посоветовать пока не могу.

что делать со страницами, на которых вы тренировались?

Что ж, используйте их. Если вы уже зарезервировали отдельный художественный журнал для рисования, после того, как вы используете все страницы, просто закрасьте их и сделайте арт.

Или вы можете вырвать страницы, вырезать рисунки и использовать их в качестве наклеек или элементов на других страницах вашего журнала.

Вы также можете раскрасить эти рисунки.

Вы можете сделать так много, так что не выбрасывайте их. Подойдите к ним творчески.

упражнения по рисованию – заключительные СОВЕТЫ

Только помните, что Рим не за один день строился, что практика делает совершенным (хотя я не верю в совершенство), что терпение — это все… и так далее.

Не торопитесь ожидать эффектных рисунков с самого начала. Дайте себе время и наслаждайтесь процессом.

Эти простые упражнения по рисованию помогут вам в долгосрочной перспективе. Просто не отказывайтесь от них. Терпение является ключевым.

Также эти упражнения отлично подходят для разминки перед тем, как вы начнете рисовать более сложные изображения. Потратьте несколько минут, чтобы напомнить своей руке о линиях, формах и т. д.

Кроме того, будьте последовательны. Вам не нужно практиковаться в рисовании каждый день, если у вас нет времени.Но делайте что-то хотя бы раз в неделю. Все, что вам нужно, это 10 минут на одно упражнение по рисованию.

Ваш внутренний художник поблагодарит вас, и вы увидите, что в вашем художественном журнале есть много способов играть.

ПРОКАЧАЙТЕ СТРАНИЦЫ СВОЕГО ХУДОЖЕСТВЕННОГО ЖУРНАЛА, ДАЖЕ

ПУСТАЯ СТРАНИЦА ВАС УЖАСАЕТ

Нажмите оранжевую кнопку, чтобы присоединиться к моему бесплатному начальному курсу Art Journal и начать создавать искусство, не глядя на пустую страницу и не опасаясь все испортить. (Осторожно, спойлер: в арт-журнале ничего не испортишь).

Если вам нравятся эти упражнения по рисованию, поделитесь ими с другими новичками на Pinterest!

Упражнения по рисованию для начинающих. Упражнения по рисованию пером. Фокус

Упражнения по рисованию. Развивая привычку ежедневно работать над их улучшением, вы поможете себе быть готовым справиться с любым художественным вызовом, который придет вам на ум.

Обзор упражнений по рисованию.

Теперь мы собираемся перейти к упражнениям по развитию навыков, которые вы можете использовать, чтобы улучшить свой контроль.

Еще будучи студентом и учителем, я заметил, что многие концепции в искусстве не так уж сложны для понимания людьми. Что становится трудным, так это применение мелкой моторики.

Многим людям трудно справиться с довольно простыми задачами рисования. Дело не в том, что они неспособны их выучить, просто они не полностью развили этот набор навыков.Для быстрого и непрерывного улучшения процесса обучения необходим четкий план.

Если вы сможете ИЗОЛИРОВАТЬ, УЛУЧШАТЬ и ИНТЕГРИРОВАТЬ навыки в свой рабочий процесс, вы добьетесь значительного прогресса.

Эти целевые упражнения изолируют общее взаимодействие ваших глаз и рук с изображением. Когда они сделаны с четким фокусом и пониманием их целей, они помогут вам улучшить и увеличить контроль над оценками, которые вы делаете.

Сначала вы пройдете и изучите каждый навык отдельно.Следуйте указаниям и сделайте предписанное количество листов. После того, как вы закончите изучение упражнения, вы будете циклически выполнять два или три из них каждый день в качестве разминки перед рисованием. Это позволит вам продолжать оттачивать свои навыки и поможет сохранить контроль, который вы сейчас развиваете.

После упражнения по развитию навыков вы научитесь ИНТЕГРИРОВАНИЮ этих навыков в свою практику рисования, повышая при этом динамику ваших изображений.

Все материалы, которые я использовал, перечислены в моем списке материалов здесь.

Использование всей руки для рисования 

Давайте начнем с улучшения диапазона движений и способности полностью контролировать руку.

У вашей руки есть три сустава, из которых вы можете тянуть.

• Ваше запястье.
• Твой локоть.
• И твое плечо.

Большим препятствием, которое приходится преодолевать некоторым людям, является рисование только запястьем. Хотя рисование запястьем позволяет вам иметь микроконтроль, оно может быть ограничено из-за ограниченного диапазона движения.

Лучшей альтернативой будет рисование всей рукой. В художественной школе учащиеся быстро попадают в класс рисования с натуры, который побуждает их рисовать по-крупному ежедневными размашистыми движениями. Хотя это несколько решает проблему рисования с запястья, оно создает некоторые другие проблемы. Главным образом то, что учащиеся, как правило, очень небрежно ставят отметки и могут отказаться от какой-либо точности.

Поэтому при выполнении этих упражнений старайтесь инициировать движение от плеча. Из всех суставов на теле плечо имеет невероятный диапазон и динамику.

Развивая силу и контроль при рисовании плечом, вы не только расширите диапазон движений, но и сможете создавать уверенные отметки. Ваш локоть в конечном итоге будет частью движения, но сначала понимание того, что вся рука должна двигаться, начнет помогать вашей общей динамике. Если вы начнете двигаться с двух или трех суставов одновременно, вы быстро потеряете контроль.

Это может потребовать некоторого привыкания, но ваше управление действительно улучшится благодаря небольшой настройке.

Упражнение по рисованию ручкой 

Почему я предлагаю вам попрактиковаться с ручкой? Мы выбираем этот инструмент, чтобы ускорить процесс обучения. Рисование с помощью неумолимого инструмента заставит вас быстрее ошибаться, и из-за этого вам придется замедляться на каждой отметке, которую вы делаете, чтобы получить хоть какое-то ощущение точности.

Это заставит вас исследовать объекты в более обширном сценарии. Это не значит, что вы должны рисовать небрежно. Скорее вам придется продумывать каждую написанную вами строчку, потому что вы не можете стереть свою работу.Вам придется замедлиться и подумать. Помните: это исследования! Не законченные рисунки. Мыслительная часть действительно является ключевой. В долгосрочной перспективе это формирует привычку думать и сосредотачиваться на работе.

Не торопись. Потратьте необходимое время, чтобы хорошо изучить основную элементарную информацию, которая существует во всех чертежах.

Приступая к упражнениям, обратите внимание, какой инструмент предпочтительнее, и старайтесь работать с этим инструментом в данном упражнении. Все упражнения по развитию навыков будут выполняться с помощью фломастера. Это неумолимо и ясно покажет вам ваши «ошибки» или лучший способ взглянуть на них как на возможности для обучения. Этот инструмент поможет вам научиться точности очень быстро. Я был поражен тем, насколько сильно мое понимание пространства и контроля произошло, когда я работал только с фломастером. И, да, так же, как и вы, я сначала испугался.

Дайте ему 21 день последовательной тяжелой работы без каких-либо оценок. Вы увидите улучшение. Затем дайте ему 90 дней, и вы будете потрясены тем, насколько вы выросли.Помните, время пройдет независимо от того, поправитесь вы или нет. Вы пришли сюда в поисках способа стать лучше, но это не всегда легко, и иногда вам нужно чувствовать себя некомфортно, чтобы расти. Если вы делаете только то, что вам удобно, вы получите только те же результаты.

Наша цель — научиться видеть объекты на плоскости 2D в 3D.

Повторы линий — упражнение по рисованиюЦель этого упражнения — получить контроль над отметками, которые вы делаете.

Упражнения:

Проведите линию линейкой. Обведите его восемь раз уверенной линией. При рисовании линии убедитесь, что нет пауз и волнистых линий. Начало строки ДОЛЖНО быть точным; начните его точно на линии линейки. В начале конец будет выключен. Все в порядке. У вас получится линия, похожая на обтрепанный кусок ткани. Со временем, по мере вашего совершенствования, это изнашивание исправится, и линия станет более прочной.А пока сосредоточьтесь на том, чтобы обрести уверенность, непрерывно размещая свою леску. Без колебаний, пауз или диких дуг.

Советы:

Не рисуйте слишком медленно или слишком быстро. Вам нужно будет провести некоторые эксперименты, чтобы учесть вашу биомеханику, ручку и ее взаимодействие с бумагой. Там будет идеальная скорость для вас. Если вы обнаружите, что линия изгибается выше или ниже намеченной линии, вы можете преувеличить линию в противоположном направлении. Затем вернитесь к намеченному пути, который вы ищете.Вы можете перевернуть страницу под идеальным углом для вашей руки.

Примечания:

Некоторые из нас выработали привычку повторять линии или то, что обычно называют цыплячьей царапиной. Если вы выработаете в себе привычку ставить сильную уверенную линию, ваша уверенность значительно повысится.

Для увеличения сложности: когда вы почувствуете уверенность в этом упражнении и ваши линии станут более четкими, начните без линейки. Этот навык — первая разминка, которую я делаю каждый день.

 

Точка и линия – упражнение по рисованию 

Цель мастерства:

Уверенно провести точную линию, которая начинается от лопатки.

Упражнение:

Поставьте две точки вниз и соедините их одной уверенной прямой линией. Без пауз и остановок. Двигайтесь по всей линии.

Что можно и чего нельзя делать:

• Избегайте неудач. Когда это происходит, ваша линия останавливается перед намеченной целью. Это просчет, который происходит между вашей рукой и глазом.
• Не ошибитесь в расчете длины линии. Это когда ваша линия достигает намеченной цели, но тянется еще долго после нее.
• Начинайте с первой точки и заканчивайте на второй.

Советы:

• Чтобы повысить точность линий, попробуйте создать ореолы над путем, по которому должна быть проведена линия. Ghosting похож на отработку замаха в гольфе или замаха бейсбольной битой перед тем, как войти в бокс для отбивающего. Это позволяет вашему мозгу соединяться с мышцами, необходимыми для создания нужных вам отметок.
• Со временем, используя фантомные линии, вы разовьете автоматизм усиления.В просторечии это то, что люди имеют в виду, когда говорят о мышечной памяти. Когда ваш мозг достигает автоматизма в рисовании контролируемой линии, он позволяет вам сосредоточить свои усилия на других задачах. Это позволяет вам думать об эмоциях или стилистическом выборе изображений, которые вы создаете.

Часто начинающие художники не имеют достаточного контроля над отметками, которые они делают, и, пытаясь ускорить свое обучение, начинают сосредотачивать свои усилия на более сложных концепциях. Но из-за невозможности четко указать простую линию в нужном месте задача, которую они пытаются выполнить, не выполняется.

  

 

Самолеты — упражнение по рисованию

Цель мастерства:

Получить более высокий уровень контроля и понимания того, как самолет сидит в перспективе.

Упражнение:

Нарисуйте коробку. Соедините диагональные углы, образуя X через коробку. Этот X указывает на центр коробки. Теперь нарисуйте линию, обозначающую линию горизонта. Теперь вы собираетесь нарисовать плоскость куба в приблизительной перспективе, размер которой уменьшается по мере приближения к линии горизонта.Повторяя ранний этап соединения диагональных углов, создайте X поперек коробки. Заполните свою страницу самолетами разного размера.

Что можно и чего нельзя делать:

• Используйте ореолы для точного размещения линий. Попытайтесь направить отступающую линию к воображаемой точке схода.
• Не наносите неровные метки или линии царапин от цыплят.

Подсказки:

• По мере того, как вы работаете над улучшением этого навыка, у вас есть шанс продолжать улучшать точность своих линий. Точно так же, как и в упражнении «точка и линия», вы можете повысить общую точность своей ловкости.

Примечания: 

• Куб имеет шесть сторон или шесть плоскостей. Плоскость в рисовании относится к плоской поверхности, находящейся в трехмерном пространстве. Когда поверхность превращается в перспективу, чтобы найти центр этой плоскости, мы можем поставить на ней крестик, чтобы показать нам, где находится центр в пространстве. Мы также можем использовать эту технику для умножения затмений и отражения плоскости в трехмерном пространстве. Ищите дополнительную информацию об этом в будущем.Будьте проще сейчас и просто работайте над повышением точности ваших линий.
• Для увеличения сложности: если это упражнение покажется вам легким и вы знакомы с концепцией, попробуйте изобразить изогнутые плоскости или, как мне нравится думать о них, кусочки бумаги, развевающиеся на ветру.

  

 

Параллельные линии и линии штриховки — упражнение по рисованию 

Штриховка использует параллельные линии для представления значения. В зависимости от того, насколько близко или далеко линии расположены друг к другу, значение будет казаться светлее или темнее.Постарайтесь полностью сконцентрироваться, когда ставите отметки, и очень четко представляйте направление, в котором они должны двигаться.

Цель мастерства: контролировать свои отметки.

Упражнение:

Вы можете потренироваться укладывать линии на одинаковом расстоянии друг от друга, а также работать над улучшением общей концентрации во время работы.

После того, как вы почувствуете себя более уверенно, постройте небольшую шкалу значений, чтобы увидеть имеющиеся в вашем распоряжении значения.

Подсказки:

• Распространенная ошибка художников при использовании этой техники — спешка.
• Если вы допустили ошибку, продолжайте. Они случаются. Со временем и практикой ваше приложение станет более последовательным.
• Потеря концентрации может стать для вас врагом с этой техникой.
• Постарайтесь полностью сконцентрироваться, когда ставите отметки, и очень четко определите направление, в котором они должны двигаться.

Примечания: 

Сохраняйте линии под одинаковым углом, длиной и ориентацией с одинаковым расстоянием между линиями. При выполнении перекрестных штриховок вы можете начать с более толстой линии и работать над тем, чтобы получить более тонкую отметку в конце линии.

Круги — Эллипсы — Упражнение по рисованию

Эллипсы — пугало многих художников. Они неумолимы и требуют много работы, чтобы делать их стабильно хорошо. Хорошая новость заключается в том, что если вы работаете над улучшением своих эллипсов, вы можете добиться хороших результатов в этом навыке.

Цель мастерства:

То, что вы ищете, это: начать развивать навык рисования эллипса свободной рукой.

Упражнение:

Начертите на бумаге вертикальную линию. Перпендикулярно к ней проведите две параллельные линии.Теперь, начиная с вашего плеча, нарисуйте эллипсы, которые охватывают три стороны: верхнюю, нижнюю и левую. Следующими эллипсами поразите все три стороны, но край предыдущего эллипса станет вашим левым краем. При работе над улучшением эллипсов полезно установить верхнюю и нижнюю линии, в которые должен вписываться эллипс. 

Продолжая улучшать свой контроль, вы можете попробовать следующее. Круги между строк. Нарисуйте на бумаге тонкую вертикальную линию. Перпендикулярно к ней проведите две параллельные линии.

Теперь, начиная с плеча, нарисуйте круги, охватывающие три стороны; сверху, снизу и слева. Следующим кругом поразите все три стороны, но край предыдущего круга станет вашим левым краем.

Советы:

Можно провести линию через малую ось. Затем сложите бумагу пополам по линии. При правильном нарисовании правая сторона и левая сторона будут на одной линии. Идеальный эллипс будет идеально симметричным.

Примечания: 

Помните, что эллипс может располагаться на плоскости.Так что то раннее упражнение, которое вы выполнили, может здесь пригодиться.

 

Иллюстрации Эндрю Лумиса

 

Виды практики

Всем нам дан дар приспособляемости. Это лучшее, что эволюционировало в человеческом виде.

Чем сильнее вы стараетесь придерживаться веры в врожденный талант, тем труднее будет ваше обучение и тем больше вы будете ограничивать свой потенциал. Давайте узнаем, на что вы действительно способны.

1. Андерс Эрикссон посвятил свою карьеру изучению опыта.В своем исследовании он смог определить лучший способ овладеть сложными навыками.

Он выделил и назвал два типа практики, которые необходимы для достижения мастерства в данной области: преднамеренная практика и сосредоточенная практика.

1. Преднамеренная практика:

• Ограниченное время. Чрезвычайно интенсивный. Сверхчеткая цель.
• Определите, что вы хотите изменить.

Сосредоточьтесь на улучшении и совершенствовании определенных навыков. Учитель-мастер направляет ученика в работе.

2. Сосредоточенная практика или целенаправленная практика

• Четкие измеримые цели могут работать над этим в течение более длительного периода времени.
• Можно заниматься с учителем или без него.

Когда люди учатся неэффективно, они вступают в так называемую наивную практику .

Многие художники говорят начинающим студентам,

•  «Просто уделите больше времени».
•  «Работайте достаточно долго, и вам станет лучше.»
•  «Вы не совершенствуетесь, потому что недостаточно усердно работаете».

Это был общий совет, который я получал, когда был моложе. Это просто неэффективный способ обучения.

В идеале вы хотите разделить процесс и атаковать определенные навыки, необходимые для улучшения. Со временем я смог узнать, как лучше совершенствоваться в рисовании и живописи.

Моя учеба и исследования привели меня к максимуму — изолировать, улучшить и интегрировать.

На этапе совершенствования наиболее эффективным способом обучения является Целенаправленная практика .Это наилучшая форма практики, и она выполняется с тренером или учителем, который может немедленно дать вам обоснованную обратную связь и помочь вам создать мысленное представление о навыках, методах и применении. Ментальные представления — это образцы информации, хранящиеся в нашей долговременной памяти, которые позволяют нам быстро обрабатывать большие объемы информации и быстро и эффективно реагировать в определенных ситуациях.

Упражнения для развития навыков, перечисленные в этом курсе, построены на целенаправленной практике.Сначала они могут показаться простыми, но они должны оказать положительное влияние на вашу будущую работу.

Целенаправленная практика 

• Цели — у вас должна быть четко поставленная цель.
• Фокус — все ваше внимание должно быть направлено на задачу, которую вы выполняете. Никаких текстовых сообщений, просмотра телевизора или чрезмерных разговоров с другим учеником.
• Покиньте свою зону комфорта — найдите области, которые бросают вам вызов, которые находятся за пределами вашей досягаемости.
• Обратная связь — вам необходимо как можно скорее получить обратную связь о вашей попытке.

Если вы решите заниматься со мной, в каждом упражнении я буду четко указывать вам цель, упражнения и цикл обратной связи, необходимые для вашего улучшения. Это позволит вам оценить себя и продолжать совершенствоваться.

Внедрение — как внедрить в свою повседневную практику.

Теперь, когда вы познакомились с каждым упражнением по развитию навыков по отдельности, вы можете использовать эти упражнения в качестве разминки перед ежедневным рисованием. Я рекомендую сделать одну страницу, которая займет у вас 10-20 минут.Варьируйте упражнения и обязательно сосредоточьтесь на том, которое доставляет вам больше всего хлопот. Не забудьте использовать полную концентрацию, если вы ищете долгосрочные изменения в своей механике; концентрация и внимание так же важны, как плакат и механика оценок.

Спасибо, что нашли время ознакомиться с этой информацией. Я надеюсь, что у вас есть более четкое представление о том, как вы учитесь.

Как выработать навыки рисования, которые улучшат ваши навыки рисования

Чтобы выработать навыки рисования и стать опытным рисовальщиком, вам необходимо регулярно работать, поскольку для того, чтобы стать опытным художником, требуются годы. Если вы хотите стать профессиональным художником, лучше всего сосредоточиться на своих слабых сторонах, чтобы добиться большего. Но что, если вы новичок?

Как бы вы обнаружили свои ошибки?

Что ж, вы можете попробовать, ежедневно практикуясь, чтобы выработать привычку рисовать и достичь уровня профессионального скетчера. Итак, как бы вы составили свой ежедневный график, чтобы научиться рисовать? Требуется немного времени, чтобы приспособиться к последовательности в своей повестке дня. Но как только вы закончите со всеми этими вещами, вам будет легко рисовать.

Планирование надлежащего графика для формирования навыков рисования

Чтобы нарисовать что-то набросок, вы должны регулярно устанавливать фиксированное время. Время ваших ежедневных упражнений по рисованию  может составлять даже 30 минут, а может быть 4 часа и более (это зависит от того, как вы планируете). Теперь очень важно регулярно придерживаться этого конкретного времени.

Может быть какая-то возможность, что из-за каких-то событий вы пропустили день выполнения эскизов, поэтому в таких случаях убедитесь, что вы просто; добавьте дополнительное время для рисования на следующий день.Работа по жесткому графику поможет вам быть честным в своей работе.

Попробуйте поддерживать и следовать этому плану в течение по крайней мере двух месяцев, так как это очень поможет вам выработать сильную привычку, которую не так легко сломать.

Настройте уроки и выполняйте их

Для новичка, если вы не знаете как рисовать достаточно хорошо. Даже в том, чтобы быть новичком, есть преимущества, поскольку у вас есть так много возможностей для развития.Даже если вы непрерывно рисуете только линии на своих онлайн-классах в течение получаса, вы увидите, как эти линии становятся лучше. Но через определенный момент времени вы поймете, что вам нужно больше сосредоточиться на рисовании, чтобы развивать и улучшать свои навыки. Новичку очень сложно определить, с чего начать, и это основная причина того, что люди не понимают определенного направления, в котором нужно идти.

Чтобы справиться с этим, все, что вам нужно сделать, это просто настроить и выполнять план или урок на каждый день.Предположим, вы каждый день тратите 2 часа на рисование. В этом случае вы можете разделить свое время, уделив по одному часу рисованию жестов и фигур соответственно. Если вы считаете, что получили определенный опыт на выборочном уроке, переходите к другому и изучайте другие темы.

Не забудьте взять с собой альбом для рисования

 Для художника альбом для рисования играет немаленькую роль. Они рисуют то, что видят, на месте, и это шедевр художника.Если вы находитесь в поездке, вы можете легко взять свой SketchBook и нарисовать что-нибудь за 10-15 минут.

Сделайте SketchBook частью своей повседневной жизни. SketchBook для художника так же важен, как дневник для журналиста.

В заключение, ежедневные упражнения по рисованию для начинающих очень важны, и можно даже выбрать онлайн-курсы рисования , чтобы улучшить свои навыки.

11 лучших ежедневных заданий по рисованию для иллюстраторов и людей, которые делают наброски или рисуют

Станьте лучшим дизайнером и попробуйте Skillshare Premium бесплатно: зарегистрируйтесь в Skillshare

Зарегистрировавшись на бесплатном курсе обмена навыками, FakeClients получит комиссию в размере 10 долларов США.Вы будете поддерживать FakeClients и сможете отменить подписку в любое время!

21 июля 2021 г. (обновлено) — Август ван де Вен

Выполнение ежедневных заданий по рисованию — отличный способ улучшить свои навыки рисования и креативность. Поскольку часто бывает трудно придумывать новые идеи для рисования, ежедневные задания по рисованию — полезная альтернатива простому придумыванию чего-то нового для рисования каждый день. Вы, вероятно, также будете гораздо более привержены рисованию, поскольку задача заставляет вас рисовать чаще и на большее количество различных предметов, чем вы обычно можете себе представить.

Это список лучших ежедневных заданий по рисованию, которые вы можете попробовать. Ежедневные задачи по рисованию бывают разных форм. Некоторые из них длятся 30 дней, некоторые позволяют вам выбирать временные рамки, а другие сосредоточены на конкретных темах. Посмотрите, что лучше всего подходит вам, попробовав их.

Ежедневные задания по рисованию FakeClients

Ежедневные задания по рисованию FakeClients — отличный способ попрактиковаться в рисовании и иллюстрации. На веб-сайте FakeClients есть обширный генератор, который позволяет создавать неограниченное количество практических упражнений по рисованию.Эти упражнения генерируются совершенно случайным образом, так что вы будете получать новое упражнение каждый раз, когда нажимаете кнопку запуска. Они написаны в виде клиентского брифа, как будто потенциальный клиент попросил вас что-то нарисовать для него. Это помогает начинающим иллюстраторам также практиковаться в работе с реальными клиентами и выполнять их требования. Когда вы закончите использовать генератор, вы даже можете поделиться своей работой в разделе отзывов на веб-сайте, чтобы получить отзывы от других и продемонстрировать свою работу на веб-сайте.

FakeClients.com/illustration

Некоторые примеры задач рисования FakeClients

Doodle Addicts Ежедневные задания по рисованию

Doodle Addicts — еще одно известное место, где можно найти ежедневные задания по рисованию. Doodle Addicts — это платформа, на которой художники могут делиться своими работами, а также у них есть специальный раздел для задач рисования. Ежедневные задачи могут быть довольно расплывчатыми, но, безусловно, могут быть очень полезными, если вы уже опытный иллюстратор и знаете, как работать со сложными или необычными сценами.Каждый раз, когда они публикуют задание по рисованию, люди могут загружать свои работы, и выбирается победитель этого задания по рисованию. Это также отличное место для вдохновения, поскольку вы можете просмотреть старые задачи и просмотреть работы, которые были отправлены, и работы, которые выиграли задачу.

doodleaddicts.com/drawing-challenges/

Inktober Daily Drawing Challenge

Если вы рисуете в течение некоторого времени, вы, вероятно, слышали об Inktober раньше, так как это одно из самых популярных ежедневных заданий по рисованию в Интернете, а также у него огромное количество подписчиков в Instagram. Каждый год в октябре создатель Inktober выпускает 31 подсказку, каждая из которых представляет собой небольшой вызов тому, что вы рисуете в этот день месяца. Ежедневные конкурсы рисования Inktober были созданы известным иллюстратором Джейком Паркером, и каждый год тысячи людей участвуют в конкурсе, используя хэштег Inktober. К сожалению, вызов проводится только 31 день в году, но обязательно помните об этом вызове, когда приближается октябрь.

Сайт: инктобер.ком/
Инстаграм: instagram.com/inktober

Вызов различных стилей рисования

Как человек, который интересуется рисованием, у вас, вероятно, есть свой собственный стиль рисования. Если вы какое-то время остаетесь в своем собственном стиле, вам может стать трудно рисовать по-разному, поскольку вы меньше привыкаете к другим стилям рисования. Отличный способ избавиться от привязки к одному стилю — попытаться бросить себе вызов рисовать разными способами. Начать соревнование по различным стилям рисования — отличный способ изучить другие стили и привыкнуть к рисованию разными способами. Чтобы начать это задание, просто найдите несколько понравившихся рисунков и используйте их в качестве вдохновения для рисования в этом стиле. Делайте это каждый день, и вы быстро адаптируетесь к рисованию во всех этих разных стилях. Вы также можете поделиться своей работой, используя хэштег #stylechallenge.

MerMay Ежедневное задание по рисованию русалки

Помимо знаменитого задания по рисованию в Инктобере, существуют различные другие задания по рисованию, которые продолжаются в течение одного месяца и каждый день этого месяца дают вам разные подсказки.Задача MerMay — одна из таких задач. Как следует из названия, это происходит каждый год в мае месяце. Каждый день мая вам вместе со всеми остальными участниками челленджа будет даваться разная подсказка по рисованию русалки. Это веселое и уникальное испытание, и оно должно быть особенно увлекательным, если вам нравятся русалки. Подсказки довольно общие, поэтому вы также можете использовать их, чтобы нарисовать что-то еще, если вам не нравятся русалки. Вы также можете поделиться своей работой, используя хэштег #mermay.

MerMay.com

Ежедневное задание по рисованию дракона Смаугуста

Еще одно ежедневное задание по рисованию, привязанное к определенному месяцу года, — это испытание Смаугуста. Задача приобрела довольно большую популярность и, как и задача MerMay, сосредоточена на определенной теме. Испытание Смаугуста проводится каждый день августа и вращается вокруг рисунков драконов. В отличие от испытаний Inktober или MerMay, нет веб-сайта или учетной записи, которая принимает решения о подсказках, но есть несколько человек, которые создают списки подсказок, которые вы можете использовать.Чтобы найти эти списки подсказок, просто найдите хэштег #smaugust, и вы, вероятно, найдете довольно много таких списков подсказок, которые вы можете использовать.

Ежедневное задание по рисованию «Волшебный март»

Ежедневное задание по рисованию «Волшебный марш» очень похоже на то, как устроено задание «Смаугуст». Задача довольно популярна, и в ней участвует много людей, но нет центрального веб-сайта или учетной записи, которая определяет список подсказок. Как и в случае с вызовом Смаугуста, вы можете найти хэштег #magicalmarch, чтобы найти список подсказок, который вам нравится, и вы можете попробовать рисовать в соответствии с подсказками в течение марта.

Ежедневные задания по рисованию на Behance

Еще один отличный способ найти новые ежедневные задания по рисованию — посмотреть на таких сайтах, как Behance. Здесь вы найдете множество людей, которые решили свои собственные задачи по рисованию и разместили их на Behance. Они создают для себя испытания, большинство из которых длятся около месяца, и публикуют свой 31 рисунок на своей странице Behance вместе с самими испытаниями. Вы можете просто использовать эти задачи самостоятельно и даже использовать их рисунки в качестве вдохновения для начала! После этого вы даже можете сами опубликовать его на Behance и получить от него известность, и это может даже вдохновить других людей сделать то же самое. Вот пример задачи по рисованию, выполненной известным художником:

behance.net/gallery/15452621/30-Day-Drawing-Challenge

Присоединяйтесь к группе по рисованию

Выполнение ежедневного задания по рисованию в одиночку может через некоторое время стать довольно скучным, и вы можете разочароваться. Есть несколько отличных сообществ, которые организуют ежедневные соревнования по рисованию, за которыми вы постараетесь не отставать. Например, группа, ссылка на которую приведена ниже, будет публиковать эталонное изображение каждый день. Затем люди попытаются нарисовать что-то, вдохновленное эталонным изображением, в своем собственном стиле.Самое замечательное в присоединении к группе также заключается в том, что пользователи дают друг другу обратную связь, что в конечном итоге еще больше улучшает вашу работу, и вы будете больше вдохновляться другими людьми, публикующими свои работы каждый день.

facebook.com/groups/520691011400986

Рисование вещей снаружи

Эти прошлые ежедневные задачи в этом списке великолепны, но когда у вас нет доступа к компьютеру или Интернету, они не очень полезны. Ежедневное задание по рисованию, которое отлично подходит для практики рисования и не требует подключения к Интернету для работы, — рисовать повседневные предметы.Когда вы сидите внутри, бросайте себе вызов каждый день смотреть наружу и рисовать первое, что вы видите, выглянув наружу. Это делает вас более приверженным рисованию некоторых объектов, о которых вы никогда не думали рисовать, что делает вас намного лучше в рисовании. Не пытайтесь быть придирчивыми и при выборе объекта. Вещи часто могут быть более интересными для рисования, чем они изначально выглядят.

Рисование работ других людей

Если вы все еще не можете придумать что-то новое для рисования, еще один хороший способ нарисовать что-то новое — просто найти работы других людей, которые вам нравятся или не нравятся, и нарисовать их.Попробуйте сделать его лучше, если вы считаете, что его можно улучшить, или просто попробуйте сопоставить их, если они действительно хороши. Вы не должны делать идентичные копии чужих работ, чтобы позже опубликовать их под своим именем, но если вы нарисуете их в своем собственном стиле или просто используете ту же тему, что и они, это отличное практическое упражнение, которое может помочь вам выработать свой собственный стиль. .

Инвестируйте в себя — ежедневные разминки с рисованием

Прямо сейчас многие из нас самоизолируются дома и внезапно обнаруживают, что у нас много свободного времени.Между бесконечной прокруткой Twitter, публикацией фотографий закатов в Instagram, выпечкой вкусной выпечки, приставанием к домашним животным и отслеживанием новостей я настоятельно рекомендую ежедневно работать над разминкой в ​​нашем домашнем расписании. Сейчас самое подходящее время, чтобы начать свое путешествие по рисованию или отточить навыки, которые, возможно, отошли на второй план, и есть множество отличных онлайн-ресурсов, которые помогут вам сделать это БЕСПЛАТНО! Вам даже не придется вылезать из пижамы.

Ежедневные исследования фигуры, 5 минут на фигуру, от SenshiStock

Зачем разминаться?

• Разгибает руки — мышцы и сухожилия — улучшает рисование
• Менее вероятно травмирование рук
• Помогает создать в уме библиотеку объектов и поз, что приведет к лучшему рисованию из воображения
• Улучшает ваши знания о строении человеческого тела
• Включит более быстрое рисование

Натюрморт, установка дома, 20 минут

Отличные ежедневные разминочные упражнения:

10 2-минутных эскизов поз

5-10-минутных этюдов фигур x 2

Нарисуйте животное по эталону — одно и то же животное, 3 разных референса

Нарисуйте 1 случайно сгенерированного персонажа из этого персонажа генератор

Выберите угол комнаты, в которой вы находитесь, и зарисуйте его в течение 10 минут

Выберите предмет домашнего обихода и зарисуйте как минимум три разных вида этого объекта

Создайте небольшой натюрморт с интересными предметами и нарисуйте его для 30 минут

Вы можете либо использовать некоторые из перечисленных ниже сайтов, либо члены семьи могут позировать по очереди!

Отличные инструменты для разминки:
Примечание. Не все ресурсы, указанные здесь, подходят для всех возрастов.* будет обозначать «Общая аудитория»

Вдохновение и справочник:
Справочник по позам:
* Таймер позы Senshistock
Proko
Humanae
Croquis Cafe
Инструмент для практики «Линия действий»
Справочник по быстрым позам
New Masters Academy, уроки и справочник
in Motion
Quickposes
New Masters Academy

Drawing Prompts:
*Quick Character Generator
*Character Generator
Генератор ссылок на дизайны персонажей
Sketch Daily Reference Generator
Дизайны персонажей:

Life Hacks From A путем проб и ошибок узнал, что из ежедневного рисования можно почерпнуть много мудрости.Как будто я говорю о прозорливой мудрости, поди разберись. Пока я работаю над своими навыками рисования, я также работаю над своими жизненными навыками. Ага, два в одном! И мы все можем использовать немного поддержки, чтобы справиться с тем, что жизнь подбрасывает нам, да?

Все в жизни взаимосвязано, и если вы сможете развивать эти навыки с помощью практики рисования
, вы начнете замечать некоторые из них в своей повседневной жизни.

Получите что-нибудь на странице – смелость

Просто получить первую отметку на странице, хорошо, вернитесь еще дальше, просто сядьте с карандашом и бумагой, теперь это требует мужества.Откажитесь от всех оправданий и найдите время для себя и для ежедневного рисования. Один только этот шаг является смелым. Если вы можете сделать этот шаг, то вы сделали первый шаг к созданию довольно крутых вещей! Хорошо, немного драматично, но если серьезно, поставить первую отметку — непростая задача. Я слегка похлопываю себя по плечу каждый раз, когда отбрасываю оправдания, и уделяю немного времени рисованию, совсем немного, вот и все, что нужно. Так что давай, я вызываю тебя. Поместите эту первую отметку на страницу.Выберите фигуру и положите ее. Просто начните.

2 — Просто продолжай плавать — Стойкость

А-а-а, теперь, когда вы начали, фокус в том, чтобы продолжать. Отвлечение — это постоянная борьба. «Белка», как любит говорить наша семья (мне понравился фильм «ВВЕРХ»).