Краски для рисования для детей: виды и их особенности

• 8 Августа, 2019
• Досуг
• Елена Самойлова

Творчество всегда привлекало внимание взрослых и детей. Вместе можно строить, изготавливать поделки из бумаги. Важно знать, какие краски для рисования самые качественные, чтобы выбрать материал для нанесения на бумагу. С помощью кисти легко передать фантазии даже крохам, которые еще не умеют разговаривать.

С чего все начиналось?

Такой материал, как краски для рисования, изобрели несколько тысячелетий назад. Сначала их отличала простая структура. Первые рисунки создавали на основе глины и сажи, а краски получали из охры. Получались светлые оттенки. Для придания насыщенности добавляли древесный уголь.

Художника можно узнать по уникальной технике. Чтобы передать свои творческие идеи, нужно подобрать правильные краски. Материалы позволят сохранить работу на несколько лет. На бумаге создают людей, животных, пейзажи и натюрморты. Лакокрасочные составы отличаются:

• составом;
• предназначением;
• дополнительными возможностями.

Иногда приходится экспериментировать с несколькими видами красок, чтобы понять, они ложатся на бумагу, сколько времени застывают.

Тушь.

Еще один материал для работы в черно-белых тонах, позволяющий работать, как кистью, так и тонким пером. Рисунки тушью выглядят контрастно, а художники часто прибегают к приему недосказанности, когда на бумагу наносятся специально нежные пятна. Тушь является сложным материалом для начинающих художников, ведь любая ошибка неисправима, а сама техника нанесения требует точности движений.

Виды красок для рисования

В магазинах предлагают множество вариантов материалов для творчества. Важно знать, какие бывают виды красок для рисования, чтобы подобрать средство для рисования, которое точно передаст идею.

Гуашь. Выбирают все начинающие художники. Растворяется в воде, на вид – бархатистая, отличается большой цветовой палитрой. Однако после высыхания немного бледнеет, так как в составе находятся белила. Чтобы избавиться от этого недостатка, на готовую работу наносят лак. С его помощью картину сохраняют дольше. Рисунок на полотне блестит, привлекает внимание.

Это простые краски детские для рисования, но работа с ними иногда вызывает сложности. Часто приходится экспериментировать с оттенками. Трудно достичь ровного тона. Перед нанесением на картину художники используют черновики, чтобы создать нужные оттенки.

Если в рисунке допущены ошибки, наносят второй слой краски, который отличается по густоте. С его помощью скрывают все недостатки. Нельзя наносить краску толстым слоем, чтобы она не осыпалась. Тогда получится создать настоящее произведение искусства, которое привлекает внимание красотой и неповторимостью.

Акварель. В зависимости от цвета материал может быть ярким или бледным. Акварельные краски растворяются в воде. Чаще всего рисуют на бумаге. Первый слой придает цвет. Особенность краски проявляется в последующем ее нанесении. Художники выбирают составы из-за придания картинам особого колорита.

С их помощью выделяют детали пейзажа, подчеркивают значимые моменты. Это может быть небо, играющее красками. Если рисуют портрет, он поражает загадочностью и реалистичностью. Для нанесения краски используют различные техники.

Масло

О масляных красках знают почти все, это один из самых распространенных материалов для рисования, но чаще всего ими пользуются только профессионалы или продвинутые любители. У масла есть несколько своих особенностей.

Материал долго засыхает, это и хорошо и плохо, во время рисования у вас много времени для каких либо изменений или дорисовок, но любое неосторожное движение может смазать работу.

Цвета можно накладывать несколькими слоями и они легко перекрывают друг друга, а при необходимости смешиваются прямо на холсте. Так же при работе с маслом многие пользуются приемом снятия слоя, это легко можно сделать при помощи шпателя, ткани или мастихина.

Маслом лучше всего рисовать на тканевых холстах, текстиль способствует отличному сцеплению этой довольно вредной краски. Сохнет такая краска не меньше 16 дней, но максимум составляет всего около месяца.

Набор стандартных красок обычно имеет всего шесть цветов + белила, существует более ста оттенков масла, но создать их можно самостоятельно, поэтому в покупке огромных наборов часто нет смысла.

Волшебные оттенки пастели

Выбирая краски для рисования, многие обращают внимание на пастель. Это уникальный состав в виде мелков или карандашей. Нет необходимости использовать кисть. Карандаш – это продолжение руки. С его помощью легко добиться нужного цвета. Уникальные картины создаются с помощью бумаги и краски.

Можно делать растушевку, растирать краску пальцами. Все ошибки легко скрываются. Для этого поверх прежнего цвета наносится новый. Рисунок становится ярким, привлекает внимание. Картины отличаются игрой цвета, различными оттеками.

Карандаш.

Многие обходят классический карандаш стороной, когда речь идет о красках на художественном рынке. Но, большинство великих художников делали наброски именно с помощью карандаша, который дает понять, как будет выглядеть картина по ее завершению, какую тональность лучше подобрать!? В наши дни карандашом многие рисуют портреты, а игра теней и работа с грифелем различной мягкости дарует изображению уникальные образы.

Материалы для детей и взрослых

Есть несколько сфер использования красящих составов. В зависимости от типа работы и кто ее выполняет и следует выбирать краски.

Чаще всего малыши рисуют на бумаге, поэтому родители делают выбор в пользу акварели. Это экологически чистые составы с большим цветовым спектром. С ними работают в детском саду, в школе и дома. Отличаются акварельные краски прозрачностью. Такая характеристика достигается благодаря наличию в составе пигментных частиц, которые не видно невооруженным взглядом.

Качество красок полностью зависит от компонентов и их пропорций. Сложно рисовать с помощью трех-четырех цветов, поэтому производители предлагают варианты от 8 цветов. Среди недостатков – низкая светостойкость. В составе красок для рисования на бумаге тонкодисперсный порошок, камедь в качестве связующего составляющего, глицерин, антисептик, активное вещество, препятствующее скатыванию.

В магазинах предлагают оформительский вид красок. Для живописных работ подходит художественная акварель. Медовые краски для детей – это первые изделия, с которыми чаще всего знакомится школьник. Они недорогие, подходят для художественно-оформительских работ. Подходят кисти разных размеров. Хранить краску нужно при температуре от 0 до 30 градусов.

Пальчиковые краски для детей можно использовать с раннего возраста. Они подарят яркие впечатления, так как рисовать можно пальцами, без применения кисточки. Достаточно окунуть пальчик в воду, затем макнуть в краску. В состав входят безобидные пищевые красители. Если малыш оближет пальцы, ничего страшного не случится.

К профессиональным, кроме акварели и гуаши, относят акриловые краски. Они водостойкие, не тускнеют, после высыхания не изменяют, а на поверхности отсутствуют трещины. Выпускаются в жидком и густом виде, что позволяет создавать интересные фактуры.

Одной из древних красок является темпера. Она очень яркая, не меняет тон со временем. За счет быстроты высыхания ценится среди профессиональных художников. Это интересный материал, функциональный по своим возможностям. С ее помощью создают эффект акварели и гуаши.

Работать можно одной краской, но создается впечатление, что на картине несколько видов лакокрасочных материалов. Краски долговечные, долго не смываются водой. Можно комбинировать с другими красками. Наносятся на холст, на дерево, на картон, на стекло, на бетон и штукатурку.

Масляный вариант выпускается в тюбиках. Это краска для профессиональных художников с опытом. Такими красками изображают природу и человека. Получаются реалистичные объемные образы.

Краски выпускают и в виде маркеров. Ими легко рисовать, а затем вытирать губкой. Неоновые краски светятся в темноте. Из наносят на дерево, бетон, ткань. Применяют в наружной рекламе, в дизайне интерьера. Такие виды красок больше подойдут детям постарше. Они помогают развивать логику. Ребенок с удовольствием выкладывает свои мысли на одежде и подручных материалах.

Состав: что нужно знать об элементах

Выбирая краски для рисования, обращают внимание на состав. В основе — четыре элемента:

• краситель для придания цвета;
• растворитель, необходимый, чтобы состав не был слишком густым;
• связующее вещество, имеющее важно значение при сочетании всех составляющих;
• наполнитель – для увеличения состава.

Чтобы получить различные оттенки, понадобится мел, хром, охра, ультрамарин. Производители добавляют натуральные пигменты в более дорогие краски. Для дешевых моделей используют искусственные компоненты. Минеральные составляющие получаются из марганца, меди и железа.

Органические красители – это растения и насекомые. Они быстро растворяются в спирте и маслах. Искусственные составляющие устойчивы к влаге и свету, имеют яркие цвета. Наполнители делают краску определенной структуры и матовости. Растворители делают состав менее вязким, чтобы им его было удобно наносит на поверхность. В составе также присутствует мед, вода, растительные смолы.

Состав гуаши близок к акварели. Чтобы рисунок стал бархатистым, в состав добавляют специальные белила. В масляные краски добавляют льняное масло. В составе темперных находится водорастворимая основа. Среди ее компонентов яичный желток.

Начинающие художники не знают, чем разбавить краски для рисования. Понадобится не более 1-2 капель воды. Состав перемешивают и оставляют на 10 минут. Главное, не наливать сразу много жидкости.

История

Рисовали даже в древности, в то время использовались природные красители. Люди догадались применять материалы природного происхождения для создания рисунков, применяли глину, сажу, минеральные красители. Обычно прибегали к рисованию охрой, чтобы получить светлые тона, она использовалась в чистом виде, для более темного тона добавлялся уголь из дерева.

Более поздний период характеризуется в плане художеств, появлением красок получаемых из животных жиров. Чтобы создавать разные красящие вещества, люди пытались смешивать разные элементы. Примерно 5000 лет назад придумали киноварь, которая красит красным. В Египте получили пурпурный цвет, белый цвет для рисунков получали из извести. Появление акварельной разновидности связано с Древним Китаем. В Средние века появились масляные красящие средства.

Люди догадались применять материалы природного происхождения для создания рисунков.

Почему выбирают акриловые краски?

Акриловые составы представляют собой соединение акварели и масла. Главным преимуществом считается красота изображения, которое защищено от воздействия воды и солнечных лучей. Подходят для декоративного рисования и прикладного творчества.

Освоить навыки рисования несложно. Понадобится пластик, дерево, бумага, картон или холст. Разрешается использовать натуральные и синтетические кисти. С помощью мастихина наносят яркие мазки. Важно знать, чем разводить акриловые краски для рисования. Понадобится вода или специальный растворитель.

Сначала определяются с основой, на которую будут наносить акрил. Если рисовать нужно на стенах, подойдет обычная вода. Жидкость должна чистая и прохладная. Пропорции разные, поэтому и характеристики у краски отличаются.

Начальные слои наносят с разведением 1:1, тогда краска не скапливается на кисти. Для вторичного слоя понадобится пропорция 1:2, чтобы кисть пропиталась пигментом и равномерно распределила его на поверхности. Если развести краску с водой 1:5, получится полупрозрачный слой, а пигмент сможет проникнуть в поры. Градиент получить легко при соотношении красок и воды 1:15.

Важно знать, чем разбавить краски для рисования, если они засохли. Для акрила используют кипяток. Для этого часть краски кладут в емкость, заливают водой, пока каждая частичка не пропитается. После этого краска снова пригодна для рисования.

Темпера

Краска из древности, ее использовали на протяжении веков еще до создания масляных красок. Впервые темпера появилась в древнем Египте и использовалась для росписи саркофагов. Многие иконописцы использовали этот материал, а так же всемирно знаменитые художники.

Сегодня принцип создания этих красок немного изменился, но качества даже улучшились, несмотря на это краска не так популярна по сравнению с другими. Разновидности этой краски перекликаются с другими, ведь она была их прародительницей. Всего существует пять разновидностей: яичная, акриловая, казеиново-масляная, воско-масляная и поливинилацетатная.

У темперы множество преимуществ. С ней можно использовать стили и приемы от других красок. Сама краска более устойчива не только перед влагой, но и перед течением времени, солнцем или к резким перепадам температуры. По скорости высыхании она лишь немногим уступает акрилу.

Цвета: широкий выбор палитры оттенков

Производители предлагают огромный выбор цветов и оттенков. Если в палитре отсутствует нужный цвет, его всегда можно получить, смешивая несколько цветов. В детских составах есть матовые и блестящие краски.

Часто можно встретить палитры, в которых 3-4 зеленых оттенка, несколько синих и сиреневых цветов. Взрослые и дети, начинающие художники и профессионалы смогут воплотить свои замыслы, максимально точно передавая тона картины. От этого она кажется, как живая.

Гуашь для начинающих

Обычно учиться рисовать гуашью рекомендуется еще в детском возрасте – с 4-6 лет. Она очень легко наносится, не плывет, в работе намного проще, чем акварель. Рисунки гуашью могут быть самыми разнообразными – природа, животные, цветы и деревья, фрукты и т. д. Взрослые рисуют гуашью настоящие пейзажи.

Выполнять рисунки можно не только на бумаге, но и на холсте, фанере, дереве, ткани, даже на камнях, гальке. Для этой цели лучше приобретать не детскую, а художественную гуашь, которая имеет высокое качество. Вначале выполняется набросок карандашом, после он закрашивается. Начинают с темных цветов, постепенно переходя к светлым. Смешивать краски надо с учетом цветового круга, иначе в результате получится серый тон.

Необходимые инструменты: как стать настоящим художником

Чтобы проявить свой талант, недостаточно бумаги. Понадобится набор красок для рисования. Он удобен тем, что в нем находятся все необходимые предметы для творчества. Можно приобрести чемоданчик с красками, кисточками, мелками, ножницами, грифельными карандашами.

Для детей старшего возраста лучше приобрести планшет – деревянную доску, к которой крепится лист бумаги. Понадобятся кисточки разных размеров, чтобы прорисовывать мелкие детали. Воду набирают в специальный стаканчик. Если краски масляные, их вытирают растворителем. Палитра поможет добиваться необходимого цвета, которого нет в наборе. Высохшую картину покрывают лаком.

Применение: где проявить свой талант

Часто краски школьные для рисования помогают проявить талант ребенка. Выкладывание мыслей на бумагу помогает расслабиться, отвлечься от мыслей, просто потренироваться. Если есть небольшой опыт, рисуют на холсте.

Оригинально смотрятся вещицы с росписью по дереву. Например, подставка под карандаши украсит скучный рабочий стол. Если дать волю фантазии, можно сделать красивые стены в ванной комнате, в прихожей, в коридоре.

Светящиеся краски украсят одежду. Интересные узоры наносят на посуду. Это отличная возможность приятно провести время маме и малышу. Популярной стала роспись на окнах, особенно в Новый год. Дети любят роспись по лицу аквакрасками, которые впоследствии легко смыть. Малыш быстро превратится в животное или любимого героя.

Как выбрать: правила покупки красок

Важно определиться, сколько стоят краски для рисования, чтобы выбрать качественные товары. Обращают внимание на известные бренды. В красках не должно быть резкого неприятного запаха. Выбирая изделия для малышей, внимательно читают состав, в котором отсутствуют токсичные вещества.

Имеет значение изготовитель, дата выпуска продукции и срок хранения. Самые удобные краски в баночке, отличающиеся экономичным использованием. Основной показатель – однородность. Оттенки должны быть природными, не кричащими, не ядовитыми. Детям покупают 4-6 цветов, а в более старшем возрасте 12-24 оттенка.

Известные бренды и производители красок

При выборе составов для детей делают выбор в пользу проверенных производителей. Среди есть несколько проверенных мамочками брендов.

• Английская компания Crayola предлагает краски, которые легко смываются с кожи, отстирываются с одежды. С ними легко и весело проводить время всей семьей. Они абсолютно безвредные и безопасные для здоровья малыша.
• Испанская фирма Jovi предлагает краски с более плотной структурой, которые не оставляют следов на коже и одежде. Рисунки получаются яркие, насыщенные.
• Голландские краски Ses имеют преимущество. Ими можно пользоваться даже аллергикам. Недостаток – долго держатся, не так просто отмываются.
• Китайские «Развивашки» и «Цветик» среднего качества. Имеют невысокую цену, быстро смываются водой.
• Российский бренд «Цветик» — это краски ярких и сочных оттенков. Однако их сложно отмыть, поэтому работать с ними нужно в специальной одежде.
• Китайский бренд «Оранжевый слон» – это состав в баночках. При первом впечатлении они достаточно яркие, но при использовании цвет тускнеет.
• Российские краски «Малыши» и «Каляка-маляка» – это краски низкого качества, которые липнут к рукам и практически не отстирываются.

Есть еще сенсорные пальчиковые краски. В составе мелкие частички песка. Некоторые производители предлагают материалы с запахом фруктов. Они привлекают ребенка, учат рисовать предметы по запаху.

Чтобы привлечь внимание ребенка, дать ему возможность раскрыть свои таланты, приобщить к живописи, не стоит скупиться на материалы. Лучше приобретать качественные товары, которые принесут пользу, доставят радость. Краски помогут приятно проводить время, развивать память, внимание, эстетические чувства.

Живопись какие краски не меняют цвет. Виды художественных красок и их состав

Живопись — это очень увлекательное занятие, позволяющее создавать «красоту» своими руками. Даже если вы не профессиональный художник, а человек, у которого появилось желание взяться за кисть, чтобы написать картину, не бойтесь попробовать заняться живописью. О том, какие существуют виды красок, об особенностях и предназначении каждой из них, а также о том, где можно купить краски оптом и в розницу, пойдёт речь в этой статье.

Виды красок

Акварельные краски

Пожалуй, этот вид художественных материалов знаком каждому из нас ещё с детства. Акварель — краска, в основе которой лежит вода, она предназначена для рисования на бумаге.

Для серьёзного занятия рисованием вряд ли подойдут детские акварельные краски, поэтому лучше всего приобрести специальный набор художественной акварели. Как правило, они выпускаются в тубах или в кюветах.

Кстати, рисование акварелью предполагает обязательное использование мольберта или планшета, так как бумага при работе всегда будет влажной и может легко покоробиться.

Акварельные краски имеют лёгкие, полупрозрачные цвета, которые дают новые оттенки при смешивании. Акварель отлично подходит для создания портретов, пейзажей и натюрмортов.

Гуашь

Гуашь имеет более плотную текстуру, чем акварель, а при высыхании поверхность становится матовой. Гуашевыми красками сложно и одновременно просто рисовать: допущенные погрешности можно «спрятать», нанеся новый слой, но для получения другого оттенка придётся поэкспериментировать. При этом нельзя допускать, чтобы слой был слишком толстый, иначе при высыхании гуашь может потрескаться или осыпаться.

Гуашь делится на два вида: художественная и плакатная. Первая предназначена исключительно для живописи, а вторая — для оформительских работ. Она имеет большую плотность, более насыщенные цвета. А вообще, гуашевыми красками можно рисовать на бумаге, картоне, холсте и даже ткани.

Гуашь продаётся в отдельных баночках, в них же разводится водой. Однако при длительном хранении гуашь может подсохнуть. Разбавить её можно обычной водой, добавив капельку столярного клея.

Акриловые краски

Акрил — сравнительно новый, но уже достаточно популярный вид художественных материалов. Преимущество акрила в том, что «рабочей поверхностью» для него может стать что угодно: бумага, ткань, керамика, дерево, стекло или металл. А цвета акриловых красок, независимо от художественной цели, всегда остаются яркими, сочными и «радующими глаз». После высыхания на поверхности образуется стойкое покрытие, не тускнеющее со временем и не смывающееся водой.

Акриловые краски бывают разных видов: матовые, глянцевые, перламутровые, блестящие, а также жидкие или густые. Слишком густые можно разбавлять водой или специальной жидкостью. Но можно и не делать этого: в этом случае акрил позволяет создавать настоящие шедевры с необычной фактурой.

Масляные краски

В состав масляных красок входит цветной пигмент и масло — льняное, ореховое или подсолнечное. Они всегда находятся в отдельных тюбиках и требуют от художника не столько определённых навыков работы с ними, сколько обязательных атрибутов: это палитра, холст, качественные кисти, растворитель, мольберт.

Масло по праву считается основным материалом в живописи: начиная с XVI века, многие художники в своих работах используют именно этот художественный материал. Масляные краски, славящиеся своей долговечностью, имеют яркие цвета и плотную фактуру, то есть то, что позволяет добиться объёмности и максимальной реалистичности изображения человека, пейзажа или натюрморта. Писать картины маслом можно не только на холсте, но и на картоне, загрунтованной бумаге, дереве или других поверхностях.

Темперные краски

В долговечности, а главное, практичности этого вида художественных материалов сомневаться не приходится: темперу использовали ещё живописцы эпохи Возрождения. Это краска, в состав которой входит цветной пигмент, вода, клей и масло. Однако в отличие от масляных, темперные краски высыхают намного быстрее. Помимо этого у темперы есть ещё масса достоинств: она не меняет своего цвета с течением времени, не смывается водой после полного высыхания и сочетается с другими видами красок.

Но самое интересное свойство темперы — многогранность, позволяющая работать в различных техниках: наносить прозрачные слои так же, как акварелью, или, наоборот, плотные, как гуашью. А использование пастообразной темперы напоминает работу с маслом. При этом картина, написанная темперой, не будет похожа ни на одну из тех, которые выполнены с использованием перечисленных видов красок.

Где купить краски?

К покупке красок нужно подходить ответственно. Приобрести их можно в крупных интернет гипер-маркетах (например, «Скайнелл») или в специализированных магазинах (FineArt). Однако если живопись для вас — не одноминутное увлечение, а нечто большее, то выгодно приобретать краски оптом. Например, в магазинах magok.ru (раздел художественные материалы) или kraski-kisti.ru. Найти нужную краску, кисть, мольберт или другие художественные принадлежности очень легко — здесь приемлемые цены и широкий выбор продукции. Доставка товара осуществляется по всей России, а при заказе на крупную сумму действуют скидки.

Не бойтесь экспериментировать и фантазировать! Найдите среди всего многообразия красок свои сочетания! Удачи вам и творческих успехов!

ARTadmin

Виды красок

Акварель

Акварельные краски относятся к группе клеевых красок. Название «акварель» происходит от латинского слова «аква» – вода, так как вода является растворителем для этого вида красок. Акварель выпускается в виде туб или кювет. У каждого вида существует конкретный тип использования. На рынке акварель представлена художественными и детскими акварельными красками.
Акварель – краски растворимые в воде, а также вид живописи, основанный на применении этих красок. Произведения, написанные акварельными красками, отличаются чистотой цвета, прозрачностью оттенков, легкостью и воздушностью. Сквозь краски обычно просвечивается фактура и тон основы (обычно это бумага).

В технике акварели принято создавать лирические миниатюры, зарисовки, передающие различные состояния природы. Однако с помощью подобной техники можно писать и более сложные произведения – натюрморты, пейзажи и даже портреты.
При работе с акварелью используется как сухая, так и влажная бумага. Художники иногда пишут на цветной бумаге, но только белая придает произведению блеск и особую, нежную прозрачность.

Гуашь

Масляные краски Гуашь (франц. gouache, от итал. guazzo– водная краска ) — краски, в состав которых входят тонко растертые пигменты, водно-клеевое связующее (гуммиарабик, пшеничный крахмал и др. ) и белила. Добавление последних делает гуашь непрозрачной и тем самым отличает от акварели.

Полезные советы:

• В виду склонности гуашевых красок к расслоению, их следует тщательно размешивать.
• Краски перед работой следует разводить в отдельных чашечках.
• Хранить гуашь следует в плотно закрытых банках при комнатной температуре, не допуская охлаждения ниже нуля.
• Засохшую гуашь заливают водой или лучше однопроцентным раствором желатинового или столярного клея и растворяют в течение двух-трех суток, после чего тщательно размешивают для получения однородной массы.
• Хранить работы, выполненные гуашью, следует в папках.
• Сворачивать такие работы в трубки нельзя из-за хрупкости красочного слоя.

Масляные краски

Масляные краски производятся из пигментов, перетертых в высыхающем масле. Красочный слой может быть тонким и густым, пастозным, прозрачным и плотным, блестящим и матовым, светлым и очень темным, глубоким по тону.

В отличие от акварели или гуаши, цвет масляной краски остается после высыхания неизменным.
Полезные советы:

• В масляной живописи краски высветляются примесью к ним белил.
• Писать маслом можно только по сырому или только по сухому слою краски, но не по полусухому.
• В противном случае живопись потеряет свой цвет, пожухнет. Не рекомендуется смешивать более трех красок, не считая белил.

Темперные краски

По своим свойствам и составу темпера занимает промежуточное положение между клеевыми и масляными красками.

Темперные краски можно разбавлять водой и писать на бумаге, картоне, а также, как маслом, по холсту, загрунтованному эмульсионным грунтом. Темперные краски имеют несомненные достоинства перед масляной техникой. По сравнению с масляными красками, темперные быстро высыхают, по просохшему слою можно повторно писать уже через 24 часа. Однако важно помнить, что после высыхания темперные краски значительно светлеют.

Темпера позволяет быстро и широко покрывать в цвете большие участки, лаконично, хотя и несколько условно, передавать теневые и освещенные места предметов, обобщенно решать фон и т.п. Порядок нанесения слоев темперы на прочность живописи не влияет, поэтому живописец получает полную свободу. Темпера широко применялась и применяется в станковой, декоративной и монументальной живописи (росписи плафонов, панно).
К преимуществам темперных красок можно отнести их стойкость: выполненные темперой работы старых мастеров хорошо сохранились до нашего времени.
Существует также ПВА -темпера, которую нельзя смешивать с другими видами темперных красок. Такими красками можно работать не только на бумаге, картоне, фанере, холсте; но и на синтетическом линолеуме, бетоне, штукатурке, стекле.
Полезные советы:

• Для получения более насыщенных по цвету красочных слоев через месяц после окончания письма живопись покрывают одним из покрывных лаков.
• В темперной живописи наиболее яркими выходят те участки, которые прописаны по чистой основе за один прием.
• Чтобы предусмотреть степень высветления красок после высыхания, рекомендуется выполнять цветовые выкраски до начала работы.

Акриловые краски

Акриловыми художественными красками можно работать в традиционных техниках станковой масляной или темперной живописи. Но в отличие от темперы акриловые краски меньше меняют цвет при высыхании и можно работать на более подвижных основах без риска растрескивания пленки.
Полезные советы:

• Учитывая быстроту высыхания, рекомендуется закрывать тюбики сразу после пользования и промывать рабочие инструменты теплой водой.
• На тюбиках красок содержатся указания на степень покрывной способности, светостойкость и применяемый пигмент.
• В некоторых случаях использования акриловых красок требуются дополнительные меры по закреплению рисунка (например, проглаживание утюгом или прогрев стеклянных изделий).
• В случае экстерьерных работ роспись дополнительно защищают покрывными лаками.

Краски по керамике

Роспись по керамике, как правило, выполняется специальными нетекучими и непрозрачными красками. Такие краски позволяют добиться эффекта, так называемой, глазированной керамики. Техника росписи делиться на «холодную» и «горячую».

Витражные краски

Это прозрачные краски для создания эффекта настоящего цветного стекла или витража. Витражные краски для профессионального использования выпускаются двух видов: на водной основе и на основе синтетического растворителя.

Существуют также детские витражные краски для создания аппликаций на гладких поверхностях, в том числе и на стекле.

Детские краски

Качественные детские акварельные краски безопасны для детей, так как их основу составляет раствор безвредного кукурузного клея декстрина и натуральные медсодержащие добавки (патока, сахар).
В отличие от витражных красок для работы взрослых художников и декораторов, детские витражные краски позволяют создавать аппликации многоразового использования. После высыхания готовой картинки вы можете снимать и наклеивать аппликацию на гладкую поверхность несколько раз!

Пастель

Пастель (фр. pastel, от лат. pasta — тесто ) — «сухая живопись» мягкими цветными мелками, которые изготовляются из пигментов, мела и связующих. В зависимости от соотношения состава порошка и количества клея можно получить карандаши различной степени мягкости. Пастель используется как для живописи, так и для рисунка. Техника пастели наиболее подходит для тех рисунков, где цвет и атмосфера более важны, чем мелкие детали.
Пастель появилась впервые в искусстве Италии, Франции и Нидерландов.

Как рисовать пастелью:
Пастель довольно проста в применении. Для создания цветных поверхностей достаточно наложить широкие штрихи и растереть пальцами на бумаге. Можно также смешивать два и более цветов, накладывая штрихи боковой поверхностью пастели (разных оттенков) и растирая их полностью или частично. При рисовании пастелью обычно фон и общие детали набирают путем смешивания. А потом, поверх тонкими линиями прорабатывают детали. Детали и тонкие линии также можно прорабатывать пастельными карандашами (пастельные палочки в оболочке из древесины).

Виды пастели:
Есть два основных вида пастели: твердая и мягкая.
Мягкие пастели состоят в основном из чистого пигмента, с небольшим количеством связующего вещества. Подходят для широких насыщенных штрихов. Твердые пастели реже ломаются, т.к. содержат большее количество связующего вещества. И прекрасно подходят для рисунка, ведь сторону палочки можно использовать для тона, а кончик для тонких линий и проработки деталей.

Бумага для рисования пастелью:
Для рисования пастелью нужна фактурная поверхность, которая будет удерживать пигмент. Рисунки пастелью обычно выполняются на цветной бумаге. Тон бумаги подбирается индивидуально, учитывая задачи рисунка. Белая бумага мешает оценит насыщенность главных цветов.

Три типа бумаги для пастели:

• наждачная бумага – предназначена для художественных работ,
• продается в листах большого формата; пастельная доска – выполняется из крошечных частиц пробки;
• бархатная бумага – имеет бархатистую поверхность.

При работе с такой бумагой мы сможете использовать минимальное количество фиксажа.
Также можно использовать бумагу для акварели. Протонировать акварельную бумагу можно используя чай или кофе.

Исправление рисунка пастелью:
Обычно исправления вносят на ранних стадиях рисунка. Для удаления большого количества цвета используют широкие кисти из щетины. При этом планшет с рисунком надо держать вертикально, это позволит лишним частичкам падать вниз и не втираться в бумагу.
Также используется ластик или кусочек хлеба (белый – без сдобы). Но этот метод неприменим при работе на наждачной и бархатной бумаге.
Лезвием бритвы можно соскоблить тонкие штрихи.

Фиксация рисунка:
Для защиты пастельного рисунка от смазывания и осыпания его надо зафиксировать. Для этого подойдет обычный лак для волос или специальный фиксатор. Будет достаточно пары легких распылений.

Школьные занятия по рисованию — любые уроки многих детей. Они не требуют напряжения и концентрации, здесь не нужно думать, учить и запоминать. Можно просто наслаждаться процессом и рисовать мир таким, как ты его видишь.

Школьные занятия по рисованию — любые уроки многих детей. Они не требуют напряжения и концентрации, здесь не нужно думать, учить и запоминать. Можно просто наслаждаться процессом и рисовать мир таким, как ты его видишь. Собирая ребенка на урок рисования, ему необходимо приобрести альбом, краски, кисти, стаканчик для воды, возможно — папку для рисунков на отдельных листах и фартук с нарукавниками — чтобы не запачкать школьную форму. В данном материале мы поговорим об одном из важнейших аксессуаров для занятий изобразительным искусством — красках. Вы узнаете, какие виды красок имеются в продаже , чем они различаются между собой и для каких видов живописи предназначены, какие лучше всего подходят для школьных уроков рисования.

Типы красок для рисования

Акварель — самый популярный вид красок для рисования. Они пользуются наибольшим распространением на школьных уроках. Разработаны на водной основе, имеют достаточно прозрачную консистенцию. Акварельные краски обеспечивают плавные и гармоничные переходы цветов, придают изображению нежность, изысканность. Но они практически не перекрывают другие слои краски, сквозь акварель просвечивает бумага. Данными красками можно рисовать в нескольких разных техниках, что предоставляет широкие возможности для обучения. На нашем сайте kanc-magazin.ru представлены наборы акварели на шесть, двенадцать, восемнадцать и двадцать четыре цвета.

Гуашь — также на водной основе, но процент содержания воды намного ниже, чем у акварели. Поэтому, гуашь имеет более густую консистенцию, является непрозрачной и имеет отменные перекрывающие характеристики. Еще одна особенность данного вида красок — очень яркие и насыщенные цвета, нежный оттенок с их помощью получить непросто. После высыхания гуашевые краски незначительно бледнеют, приобретая при этом особую бархатистость. Гуашь не стоит наносить чрезмерно толстым слоем — после затвердевания он может осыпаться. Данный вид красок также востребован на уроках изобразительного искусства для школьников. В нашем магазине гуашь продается в комплектах на шесть, девять и двенадцать цветов.

Краски акриловые — к их характерным особенностям относят стойкое покрытие, долговечность и быстрое высыхание. Они также изготовлены на водной основе, не осыпаются и не покрываются мелкими трещинами. Еще одно преимущество акрила — устойчивость к солнечным лучам, он не выгорает, цвета не тускнеют и не бледнеют. Акриловые краски могут иметь как густую, так и жидкую консистенцию. При помощи густых красок можно рисовать полотна с необычной фактурой. Акрилом удобно работать на многих поверхностях, не только на бумажной. Краски данного типа стоит приобрести для детей, которые действительно увлекаются живописью. В kanc-magazin.ru вы можете заказать акриловые краски в наборах на шесть и двенадцать цветов.

Пастельные краски — производятся в форме мелков или карандашей, для работы с ними не нужна кисть. Просты и удобны в использовании — вы сможете получить нужный оттенок просто на бумаге, растирая краски пальцами, либо посредством особой растушевки. Пастель имеет великолепные перекрывающие характеристики, что позволяет быстро и без труда исправлять огрехи на рисунке. На нашем сайте есть масляная и сухая пастель, при помощи котрой ваш ребенок сможет создавать настоящие картины на уроках рисования.

Разумеется, на этом виды красок не заканчиваются, но те, о которых мы не упоминали (сангина, темпера и др.) предназначены, преимущественно, для профессионального применения. А все типы, описанные выше, прекрасно подойдут для школы и доступны к заказу на сайте https://www.kanc-magazin.ru/ с доставкой по всей России.

Современные художники, как профессионалы своего дела, так и просто творческие любители рисования, имеют огромный выбор красок, купить которые можно буквально на каждом шагу. Легендарные Да Винчи и Айвазовский позавидовали бы возможностям современных людей. Разнообразие красок порождает другую проблему, проблему выбора материала для рисования. Постараемся разобраться, какие же существуют краски на рынке материалов для художества, и в чем их основные отличия.

Пастель.

Данный вид краски наносится на холст не с помощью кисти, а с помощью мелков и карандашей из особого материала. Художникам удобно работать с пастелью, так как небольшой карандаш становиться истинным продолжением руки творца. Смешиваются краски непосредственно на бумаге, и художник может получить практически любой цветовой оттенок известный человечеству. Для этого используется специальная растушевка, или же просто пальцы, которыми краска тщательно растирается на полотне, и получаются уникальные цвета. При работе с пастелью художник легко может исправить ошибки, и создать действительно уникальные комбинации цветов. Среди самых известных авторов картин, работавших с пастелью, стоит отметить Серова, Дега, Левитана. Приобрести пастель можно в любом магазине для художества, например, в таком как этот: https://masterica.com.ua/grafika.html .

Акварель.

Водорастворимый вид краски, который известен каждому со школьных уроков по рисованию. Акварель является прозрачной краской, и через нее видна бумага, что отличает ее от гуаши, схожей по своим характеристикам. Акварелью очень удобно рисовать живопись, а сами краски славятся умением вдыхать жизнь в картины. Акварель очень требовательна к навыкам и мастерству художника, и мельчайшие ошибки исправить будет невозможно. Существует огромное количество техник и инструментов для работы с акварелью, и многие начинающие художники с удовольствием работают именно с этой краской.

Темпера.

Древний вид краски, которая известна своим долговечием и хорошей сохранностью цветовой гаммы. Целый ряд преимуществ данного материала сделали ее первостепенным выбором для многих художников – быстрое высыхание, водостойкость, хорошее сочетание с другими материалами для живописи. Также, она интересна в том, что опытный художник сможет работать с темперой в самых разнообразных техниках рисования. В своем первоначальном виде, темпера подходит для создания эффекта акварели, что возможно благодаря прозрачности цвета. Но, часто темперу смешивают с гуашью, получая пастообразную краску, удобную для работы объемными мазками. Темперой творили мастера эпохи Возрождения.

Гуашь.

Очень яркая краска, которая прекрасно растворяется в воде, и немного бледнеет при высыхании. Процесс рисования гуашью требует немалых навыков, но после процесса обучения, рисование дарует немалое удовольствие. Главной ошибкой новичков является нанесение слишком толстого слоя краски, которая начинает трескаться и сыпаться. Поэтому, рисовать нужно аккуратно и не допускать большого количества ошибок, которые мощно исправить лишь нанесением нового слоя краски. Не будем забывать и тот факт, что с гуашью очень любили работать такие знаменитые художники, как Пикассо и Рубенс. .

Карандаш.

Многие обходят классический карандаш стороной, когда речь идет о красках на художественном рынке. Но, большинство великих художников делали наброски именно с помощью карандаша, который дает понять, как будет выглядеть картина по ее завершению, какую тональность лучше подобрать!? В наши дни карандашом многие рисуют портреты, а игра теней и работа с грифелем различной мягкости дарует изображению уникальные образы.

Акрил.

Один из самых новых материалов, который получил распространение во всех сферах человеческой жизни. Активно акрил применяется и в процессе рисования. Это водорастворимая краска, с быстрым процессом высыхания, и долговечной сохранностью яркости цвета. Интересно, что акрил производиться, как в жидком состоянии, так и в густом, что влияет на технику работы с данной краской. С помощью густого акрила картины приобретают фактурность, а жидкая краска больше похода по своему виду на акварель и гуашь. Важным плюсом работы с акрилом является то, что краской можно рисовать на любой поверхности – бумага, дерево, стекло, керамическая плитка, ткань, картон и металл. Научившись работать с акрилом, художники получают возможность воплотить в жизнь любую свою идею.

Сепия и сангина.

Два вида уникальных натуральных материалов, которые требовательны к мастерству художников. Сепия и сангина выпускается в форме небольших мелков, имеющих различные оттенки коричневого цвета. Работа с данным видом краски одновременно понятна, но также и требовательна к навыкам художника, так как требует грамотной растушевки, без которой рисунок будет выглядеть смазанным. Часто сангину и сепию сочетают вместе, и тогда мастера получают впечатляющий эффект, с передачей мельчайших деталей. Данные виды материалов для рисования лучшим образом подойдут для работы над точечными картинами с изображением мелких деталей и предметов.

Уголь.

Считается лучшим материалом для создания так называемых «быстрых рисунков». По словам профессионалов, именно рисунки с помощью угля раскрывают душу художника, его эмоциональность и отношение к своему делу. Для работы с углем потребуется немало умений, так как материал требователен к технике его нанесения.

Тушь.

Еще один материал для работы в черно-белых тонах, позволяющий работать, как кистью, так и тонким пером. Рисунки тушью выглядят контрастно, а художники часто прибегают к приему недосказанности, когда на бумагу наносятся специально нежные пятна. Тушь является сложным материалом для начинающих художников, ведь любая ошибка неисправима, а сама техника нанесения требует точности движений.

Масло.

Многие считают именно масло основным материалом для создания живописных картин, и это утверждение является абсолютно правдой. Масляные краски идеально подходят для желающих создать вечный шедевр художественного искусства. Такие краски известны своим долголетием, а рисунки, изображенные на картинах, буквально оживают при взгляде на них. Именно масло является наиболее «живым» вариантом красок. Для работы с маслом поверхность холста обязательно должна предварительно грунтоваться, а художник обязан досконально владеть хотя бы одной техникой рисования масляными красками. Как говорят сами художники: «Писать картины маслом – это несравнимое ни с чем удовольствие для истинного мастера!».

Техника рисования на воде Эбру

1. Что такое «

Эбру» и откуда оно появилось?

Эбру – искусство рисования на воде, когда рисунок вначале делается на воде, а затем переносится на ткань или бумагу. Это искусство декорирования.

Старейшая из известных картин Эбру была создана в 11 веке. Но совершенство дошедшего до нас изображения позволяет сделать вывод, что к 11 веку техника Эбру уже достигла совершенства, а значит, искусство появилось значительно раньше известной картины.

Родиной Эбру принято считать Турцию, хотя вероятнее всего, здесь оно только получило широкое распространение. Зародилось же Эбру, по некоторым предположениям в Индии, потом было перенято персами, от которых перешло к османам, нынешним туркам.

По другим предположениям, зародилось оно в Бухаре, а после иранцев его переняли турки. Одно можно сказать точно – Эбру появилось на Востоке.

Этимология слова Эбру также доподлинно неизвестна. Есть несколько версий. Первая: Эбру произошло от арабского «ab-ru», в переводе «вода для лица».

Вторая: слово произошло от чагатайского «ebre» — «волнообразный». Турки предпочитают считать наиболее правдоподобной третью версию: название пошло от персидского «ebri», что в переводе с фарси означает «облако».

Подборка декорированной бумаги 18-20 вв. из коллекции библиотеки Вашингтонского университета:

Искусство Эбру передавалось мастерами их ученикам из поколения в поколение. В Эбру используются только натуральные материалы.

В Турции говорят, что искусство рисования на воде успокаивает, умиротворяет, дает человеку положительную энергию, забирая при этом отрицательную.

Эбру – это медитация, это гармония движения и цвета, это непредсказуемость жизни, терпение и красота.

Вывод: В первой главе мы дали понятие «Эбру», узнали его историю возникновения и рассмотрели рисунки мастеров «Эбру» разных веков.

2. Техника «

Эбру»

Если говорить о технике рисования, то конечно, здесь есть свои секреты. Рисунок наносится специальными красками, которые не растворяются в воде и включают в себя натуральный пигмент, воду и желчь.

Вода, по которой рисуют, тоже должна быть особой. Вязкость воды увеличивают путём добавления нектара Гевена (Астралагуса) – растения, растущего в Анатолии. Выжатая их нижней части стебля, жидкость конденсируется в смолистый воск, имеющий слабые клеящие свойства.

Плюс ко всему желательно использовать кисти, сделанные из древесины розового кустарника или из конского волоса, чтобы кисть больше вбирала краски и легко ее отдавала. Не стоит забывать о специальном шиле (или палочке) и гребне для определенных узоров.

Этот натуральный вид рисования в нашей стране только набирает обороты. Во многом это связано с тем, что очень сложно достать необходимые материалы и к тому же они не из дешевых. Это касается, несомненно, загустителя из Гевены и особенных красок.

На данный момент есть только один интернет – магазин, в котором можно приобрести необходимый загуститель и краски, но цена материалов довольно велика.

Многие, кто хотят попробовать рисовать в технике «Эбру», пытаются найти аналоги материалов из доступных нам, но все это далеко от турецких материалов. Конечно, создавая материалы из широко доступных нам, придется поэкспериментировать. Но зато, найдя наиболее подходящий рецепт, мы без сомнения сможем погрузиться в этот волшебный и загадочный мир творчества «Эбру».

Мы рассмотрим свойства некоторых доступных красок, которые нам предлагают художественные салоны, и выберем подходящие для нас. И рассмотрим возможные варианты загущения воды.

Для рисования используют следующие виды красок:

АКВАРЕЛЬ

Относятся к группе клеевых красок. Название «акварель» происходит от латинского слова «AQUA» — вода, так как вода является растворителем для этого вида красок.

Связующим акварельных красок являются растительные прозрачные клеи — гуммиарабик и декстрин, легко растворимые водой. Акварельные краски содержат также пластификатор в виде глицерина и инвертированного сахара, что делает их пластичными.

ГУАШЬ

Гуашь — краска непрозрачная, плотная; высыхая, она приобретает матовую бархатистость. Гуашью можно работать не только на бумаге, но и на грунтованном (не размываемом) холсте, на ткани, картоне, фанере.

ТЕМПЕРНЫЕ КРАСКИ

Представляют собой суспензии неорганических и органических пигментов и наполнителей в поливинилацетатной дисперсии с различными добавками.

Темперные краски быстро высыхают, что ограничивает срок работы по «сырому». Эти краски разбавляются водой или поливинилацетатной дисперсией. Вводить какие-либо другие разбавители, а также смешивать их с другими типами красок не рекомендуется.

МАСЛЯНЫЕ КРАСКИ

Для производства высокохудожественных красок используются маковое, сафлоровое, ореховое масло или специально обработанное льняное.

АКРИЛОВЫЕ КРАСКИ

Акриловые краски – это материал, появившийся в двадцатом веке как продукт развития химии. На основе акриловой смолы была создана краска, которая похожа по своим свойствам на темперу. То есть краска, которая растворяется водой, но после высыхания водой не смывается.

Акриловые краски растворяются в воде, но после высыхания становятся совершенно нерастворимыми.

Из всех видов красок подходят масляные краски, т.к. они не растворяются водой, а за счет того, что в их состав входит масло, при попадании на воду остаются на ее поверхности.

Масляные краски довольно густые и для того, чтобы капли краски не тонули, краску необходимо развести. Для этого мы используем специальный растворитель для масляных красок (скипидар или растворитель).

Для загущения воды можно использовать канцелярский клей или обойный клей, клейстер.

И так, нам понадобится: вода, клейстер, краски, растворитель, кисти, емкость для воды и бумага.

Разведя краску и добавив клейстер в воду попробуем создать узор или рисунок, а потом перенести его на бумагу.

При использовании в качестве загустителя канцелярского клея, краска находится на поверхности воды, но при этом сильно расплывается, что не дает создавать рисунок, а только размытый неповторимый фон. При этом рисунок на бумаге быстро высыхает.

При использовании в качестве загустителя клейстера, краска находится на поверхности воды и при этом расплывается, так чтобы можно было создать рисунок. Рисунок на поверхности бумаги сохнет дольше, чем в первом варианте.

Вывод: техникой «Эбру» можно заниматься и в домашних условиях, главное правильно подобрать компоненты и запастись терпением.

Перейти к разделу: Заключение

Художественная бумага и поверхности | Товары для творчества

Холсты

Все холсты для художников от Daler-Rowney изготовлены из 100% хлопка со средней зернистостью и доступны в нескольких вариантах плотности, например 250 г/м² и 350 г/м². Каждый простой холст также имеет тройную грунтовку, что делает его готовым к использованию маслом и акрилом без просачивания.

Все холсты

Смешанная техника

Смешанная техника Бумага и холст представляют собой целый мир универсальности, позволяющий вам экспериментировать с различными техниками на одной поверхности. Коллекции Далера-Роуни включают холст смешанной техники, цветную бумагу и картон, бумагу для трафаретов, бумагу для манги, доски для стирки и книги по арт-терапии.

Бумага для всех смешанных материалов

Бумага для рисования и набросков

Бумага для набросков и рисунков должна поддерживать все сухие техники рисования карандашами, ручками, пастелью и углем. Daler-Rowney предлагает универсальную смесь художественной бумаги с универсальными подложками, мелко- и среднезернистой отделкой, а также специализированными типами бумаги.

Вся бумага для рисования и набросков

Бумага для масла и акрила

Бумага для акриловых красок и масел требует повышенной толщины, текстуры и впитываемости при сохранении яркости и интенсивности цветов. Акриловая бумага Daler-Rowney доступна как в линейках Simply, так и в System3, а бумагу для масляной живописи можно найти в коллекции Georgian.

Все виды масляной и акриловой бумаги

Бумага для акварели

Поверхность акварельной бумаги требует как высококачественной отделки, так и способности выдерживать многократные стирки при сохранении интенсивности цвета. Каждый блокнот и бумага для акварели, выбранные Daler-Rowney, изготовлены из древесной массы или хлопковых волокон с бескислотным покрытием для предотвращения обесцвечивания с течением времени.

Вся бумага для акварели

Цветная бумага

Цветная бумага Daler-Rowney доступна в нескольких различных диапазонах, каждый из которых подходит для своих целей и техники. Цветная бумага может вдохнуть новую жизнь в традиционные способы работы, предоставляя художникам разнообразные фоны для экспериментов и игр, будь то в студии, школе или альбоме для рисования.

Вся цветная бумага

Альбомы для рисования

Каждый блокнот Daler-Rowney легкий и доступен в различных размерах, что делает его портативным, поэтому вы можете делать наброски где угодно. Наши альбомы для рисования представлены в различных сериях, включая Cachet, Ebony, Ivory, Graduate и Simply.

Все альбомы для рисования

Специализированная бумага

Хотите ли вы попробовать себя в кальке, трафаретной печати, техническом рисунке, каллиграфии или просто поэкспериментировать с нишевой живописью и рисованием, вы найдете нужную бумагу для рисования в нашем специализированном ассортименте. Серия Graduate предлагает наиболее универсальный выбор специальной бумаги.

Все виды специализированной бумаги

Калька

Калька — это тип художественной бумаги, с помощью которого можно легко копировать рисунок на другую поверхность. Калька Daler-Rowney легкая и гладкая, с низкой непрозрачностью, что обеспечивает удивительную прозрачность. Он подходит как для профессиональных, так и для художественных проектов.

Вся калька

Монтажная доска

Монтажная доска представляет собой тонкую белую, черную или цветную карточку, на которую в декоративных целях помещается изображение.Daler-Rowney предлагает коллекцию высококачественных, прочных и прочных подложек, которые используют художники и студенты, желающие красиво продемонстрировать свое искусство.

All Mountboard

Бумажная тарелка для рисования и рисования

Простая поделка из бумажной тарелки, которую стоит попробовать сегодня

Эта поделка из бумажной тарелки — простой и экономящий время способ повысить творческий потенциал без похода в магазин для художников.

Было бы неплохо устроить веселое и уникальное художественное занятие, которое не требует больших затрат и которое легко осуществить за несколько минут?

Хотя это простой проект по рисованию и раскрашиванию, процесс рисования на бумажной тарелке, которая является новой поверхностью для многих детей, привлекателен, потому что неровная поверхность и круглая форма представляют собой другие трудности, чем знакомый плоский и прямоугольный лист бумаги. .

Расходные материалы

• акриловая краска *
• бумажные тарелки
• круглая кисти
• водяной контейнер
• Road
• Paint Palette (может быть еще одной тарелкой) или банки краски
• маркер

* В этом посте мы наслаждаемся жидкими акриловыми красками Golden Fluid (партнерская компания). Жидкие краски тоньше и легче скользят по бумаге, особенно по бумажным тарелкам. Вы также можете использовать краски для рукоделия, которые обычно жидкие, или добавить немного воды в краску, чтобы она легко растекалась.

Настроить приглашение рисовать

Вот один из способов настроить это. Добавляя несколько тарелок, вы даете ребенку понять, что он или она может сделать несколько тарелок. Это может помочь детям понять, что ошибки приветствуются, поскольку может быть несколько попыток, итераций и результатов. Это также позволяет вам рисовать бок о бок, если вы того пожелаете.

Поэкспериментируйте с этой поделкой из бумажной тарелки

Рисуйте разные узоры, смешивайте цвета, пробуйте разные кисти.Продолжайте, пока не закончите! Пока краска не станет слишком густой, акрил быстро сохнет, и вы сможете быстро перейти к следующему шагу.

Рисунок на бумажной тарелке Craft

Когда тарелки высохнут, вы можете добавить еще один уровень к этому проекту, добавив линии маркером. Мы использовали перманентные маркеры Sharpie, потому что они имеют насыщенный цвет и хорошо пишут практически на любой поверхности.

Мы надеемся, что вы получите такое же удовольствие от этого проекта, как и мы.

Не забудьте подписаться на нашу рассылку, чтобы быть в курсе последних обновлений TinkerLab и других проектов, подобных этому.

Другие проекты поделок из бумажных тарелок

Лучшая краска для поделок из папье-маше

Вы любите делать поделки из папье-маше?

Потратив столько времени на лепку и придание формы своей основе из папье-маше, последнее, что вы захотите сделать, это испортить ее, используя неподходящую краску.

Доступно множество различных красок, поэтому может быть непросто решить, какую краску следует использовать для своего проекта рукоделия.

Но какую краску следует использовать?

Многие типы красок можно использовать для папье-маше. Акриловые краски — самый популярный выбор, потому что они просты в использовании и быстро сохнут.

В этом посте мы поделимся нашими лучшими красками и некоторыми полезными советами, которые помогут вам с вашими проектами из папье-маше.

Отказ от ответственности: этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, нажав на партнерскую ссылку, Nevue Fine Art Marketing может получить партнерскую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.Партнерские отношения включают, помимо прочего, Bluehost, Tailwind, Skimlinks, SareASale и StudioPress. Чтобы узнать больше, посетите страницу с политикой раскрытия информации по партнерской ссылке

Лучшие краски для папье-маше

Наиболее популярными красками, используемыми в проектах папье-маше, являются акриловые краски.

Акриловые краски бывают самых разных цветов, их легко найти в местном магазине товаров для рукоделия или в Интернете.

Какие типы красок можно использовать для папье-маше

Любая краска, которую можно наносить на бумагу, идеально подходит для папье-маше, включая гуашь, акварель, масляные краски, акрил, плакатную краску, аэрозольную краску и темперные краски.

Несмотря на то, что для папье-маше можно использовать различные типы красок, наиболее популярными являются акриловые краски и темпера.

Различия между акриловыми красками и темперными красками:

Акриловые краски

• Быстросохнущие
• Светостойкие (не обесцвечиваются под воздействием света)
• Акриловыеки приходят в жидкость или спрей

Температура

6

• • Время сушки зависит от поверхности
  • не SightfaRent
  • не Lightfast

  Лучшие акриловыеки для бумаги Mache Projects

  Blick Акриловые краски Studio

  Акриловые краски и наборы Blick Studio — идеальный выбор для студентов, любителей и всех, кто стремится стать профессиональным художником.Этот набор предлагает высокую концентрацию пигмента с маслянистой текстурой и сильным покрытием с интенсивно яркими, яркими цветами, которые прекрасно сочетаются. В отличие от большинства студенческих красок, Blick Studio Acrylics содержит пигменты, смешанные, а затем измельченные с использованием традиционного стального процесса с тремя валками, что приводит к более ярким цветам.

  Акриловые краски Golden Heavy Body Artist

  Акриловые краски Golden Heavy Body Artist популярны среди студентов и профессиональных художников. Они сделаны из самого широкого ассортимента чистых пигментов и известны своей гладкой, маслянистой и густой консистенцией.Если вы ищете качественные акриловые краски, то эти краски для вас.

  Акриловые краски Liquitex Basics

  Акриловые краски Liquitex Basics — идеальный выбор для студентов и художников, которые ищут надежное качество по разумной цене. Эти акриловые краски легко смешиваются, быстро сохнут и светостойки. После высыхания эти акриловые краски становятся водостойкими и долговечными.

  Liquitex Professional Heavy Body Acrylic Paints

  Liquitex Professional Heavy Body Acrylics имеют густую маслянистую консистенцию и насыщенные яркие цвета. Эти краски идеально подходят для гравюр, коллажей и отлично подходят для проектов папье-маше. Они предлагают набор из 12 предметов, который является лучшим вариантом для начинающих.

  Golden Heavy Body Matte Artist Acrylics

  Golden Heavy Body Matte Artist Acrylics обеспечивает равномерную плоскую поверхность, идеально подходящую для проектов папье-маше.

  Это одни из лучших красок ярких цветов для всех художественных проектов, включая поделки из папье-маше. Для достижения наилучших результатов нанесите легкие слои краски и дайте краске полностью высохнуть, прежде чем наносить еще один слой.

  Лучшие темперные краски для поделок из папье-маше

  Другим популярным выбором красок для ремесленников являются темперные краски.

  Другим популярным выбором красок для ремесленников являются темперные краски.
  Темперные краски не перманентны, они тоньше и более жидкие, чем акриловые краски. Для достижения наилучших результатов наносите краску легкими движениями, чтобы бумага не деформировалась и не сморщилась. Темперные краски лучше всего подходят для бумаги, газет, картона и плакатов.

  Смываемые темперные краски Chroma 2

  Смываемые темперные краски Chroma 2 дают яркий, интенсивный цвет с густой кремообразной консистенцией, в отличие от многих тусклых моющихся красок.Краски Chroma 2 Washable Tempera имеют яркий, интенсивный цвет с густой кремовой текстурой, в отличие от многих тусклых моющихся красок. Краску Chroma 2 Washable Tempera можно использовать на бумаге, папиросной бумаге, газетах, холсте и картоне.

  Темпера серии Chroma Green

  Если вы ищете экологически чистую краску, краска серии Chroma Green Tempera именно для вас. Зеленая серия не содержит наиболее опасных ингредиентов и использует на 25% меньше энергии для производства, чем другие бренды.

  Изображение предоставлено – Blick

  Темперные краски Blick Premium Grade

  Темперная краска Blick Premium Grade – это лучшая краска с густой консистенцией, которую легко размешивать. На выбор предлагаются различные смешиваемые цвета, которые легко мыть с мылом и холодной водой.

  Темперные краски Crayola Premier

  Темперные краски Crayola Premier поставляются в бутылке с откидной крышкой и идеально подходят для школьных проектов. Эти ремесленные краски представлены в шести различных цветах и ​​после высыхания становятся матовыми.

  Можно ли использовать аэрозольную краску на проектах из папье-маше

  Вы можете использовать аэрозольную краску для папье-маше, но краска очень влажная, что может привести к образованию складок или деформации бумаги.

  При окраске распылением изделия из папье-маше краску необходимо наносить несколькими тонкими слоями. Убедитесь, что у вас достаточно места и времени для нанесения каждого слоя краски.

  Доступно несколько акриловых аэрозольных красок, которые быстро сохнут для проекта.

  Если вы используете латексную краску в своих проектах, убедитесь, что она на масляной основе, чтобы правильно затвердеть, прежде чем наносить еще один слой.

  Для достижения наилучших результатов следуйте этим советам:

  • Загрунтуйте поверхность
  • Нанесите несколько тонких слоев
  • Подождите, пока краска полностью высохнет, прежде чем наносить еще один слой.
  • Слегка отшлифуйте все неровности перед нанесением еще одного слоя краски.

  Что такое папье-маше

  Папье-маше — это французский термин, означающий пережеванную бумагу. Это техника, используемая для создания различных форм и объектов путем формования влажной бумаги и пасты.Клей, используемый для поделок, действует как связующее вещество и при высыхании образует твердую оболочку. Популярными поделками являются буквы из папье-маше, коробки из папье-маше, пиньяты или даже вазы и шкатулки для драгоценностей.

  Общая бумага используется:

  • Газета Plips
  • Cardboard
  • Мука и водная паста
  • Drywall Commit
  • Ad-Mix Adthive
  • Разбавленные белые клей
  • мод Podge

  Нужно ли герметизировать папье-маше перед покраской

  Папье-маше не будет полностью водонепроницаемым без герметика.Если вы нарисуете его обычным акрилом или акварелью, поверхность впитает краску и высохнет в виде пятен, которые невозможно будет скрыть, и это может испортить ваш проект.

  Как подготовить скульптуру из папье-маше к покраске?

  Во-первых, убедитесь, что скульптура полностью высохла. Затем вам нужно будет запечатать его должным образом, чтобы влажная краска, которую вы наносите, не делала папье-маше, не деформировалась или не пузырилась.

  Вам не нужно запечатывать папье-маше перед покраской, но оторванные слои бумаги могут сморщиться или отслоиться при нанесении краски.Перед покраской убедитесь, что он полностью высох, если вы не собираетесь запечатывать свое творение из папье-маше. Если вы ищете гладкую поверхность для рисования, рекомендуется запечатать проект.

  Как подготовить папье-маше перед покраской

  В зависимости от бумаги и клея, которые вы используете для своего проекта, вы можете заметить неровные и неровные участки засохшей краски.

  Перед нанесением краски выполните следующие действия:

  Слегка отшлифуйте бумагу мелкозернистой наждачной бумагой 220, пока область не станет полностью гладкой. №

  Загрунтуйте объект, очистив поверхность от мусора сухим полотенцем и нанеся тонкий слой гипса с помощью кисти. При необходимости добавьте еще слоев после полного высыхания гипса. Убедитесь, что вы попали во все трещины и швы бумаги. Продолжайте добавлять слои, пока поверхность не станет полностью гладкой.

  Лучший герметик для проектов папье-маше

  Gesso — хороший вариант для папье-маше. Это герметик и грунтовка в одном флаконе, которые помогут вашей покраске получиться гладкой и красивой после высыхания.

  Компания Gesso загрунтует поверхность, чтобы краска ложилась гладко и заполнила все пробелы, которые могут возникнуть на поверхности вашего проекта.

  Лучшие GESSO продукты:

  • Blick Actists ‘Acrylic Gesso
  • Blickrylic Gesso
  • Linkitex Gesso
  • LiquiteX Acrylic Gesso
  • Utrecht Artists Acrylic Gesso
  • Utrecht Studio Series Acrylic Gesso

  Как вы получите гладкую бумагу Mach Отделка

  Из-за материалов, используемых для проектов папье-маше, может быть сложно создать гладкую поверхность. Тем не менее, есть несколько советов, которые вы можете использовать, чтобы сделать ваши готовые проекты более плавными.

  • Используйте подходящую бумагу – впитывающая бумага, такая как газета или картон, подойдет лучше всего.
  • Разорвите бумагу вместо того, чтобы резать ее. Разорванный край облегчает приклеивание к другой бумаге.
  • Используйте достаточно пасты, чтобы пропитать бумагу.
  • Используйте мелкозернистую наждачную бумагу для шлифовки любых неровностей после того, как папье-маше полностью высохнет.
  • Запечатайте изделие перед покраской.(Вы можете покрасить папье-маше, не запечатывая его предварительно, но влажная краска может привести к его деформации или морщинам.

  Защита фигур папье-маше

  Вы можете защитить поверхность папье-маше, распылив акриловый герметизирующий спрей на поделку после того, как вы закончите покраску.Для защитного финишного слоя слегка распылите золотой архивный аэрозольный лак на все готовое изделие. Золотой архивный аэрозольный лак можно использовать для акриловых красок, акварели, масла, пастели и темперных красок.Даже если вы защитите свое судно акриловым герметиком, оно все равно не будет на сто процентов водонепроницаемым.

  Заключительные мысли о лучших красках для проектов из папье-маше

  Будь то ваш первый проект из папье-маше или вы создавали различные поделки в течение многих лет, тип краски, которую вы используете, имеет важное значение для готового проекта, а не для покупки дешевого акрила. краски, которые не дадут наилучших результатов, покупайте качественные краски, которые дадут наилучшие результаты.

  More Art Supply Relates Posts

  Принадлежности для масляной живописи: что нужно всем начинающим художникам

  Итак, вы решили научиться рисовать маслом. Отличное решение! Но какие материалы для масляной живописи вам нужны, чтобы начать? Масляная живопись — отличный способ выразить себя и стать лучшим художником в целом, но первое, что вам нужно сделать, это убедиться, что у вас есть право… [Подробнее…]

  Масляные краски или акриловые краски, что лучше

  Вы хотите научиться рисовать, но не знаете, с чего начать, с масляных красок или с акриловых красок, что лучше для художников? Я помню, как ребенком смотрел Боба Росса каждые выходные, и приятно видеть, что он снова становится мейнстримом. Боб показал вам, как это просто… [Подробнее…]

  Расходные материалы для акриловых красок: что нужно знать перед покупкой. Кем был бы художник без своих красок? Очевидно, художник не может рисовать без своего набора красок. Однако даже более того, так как разные писатели используют разные стили и словари, поэтому… [Подробнее…]

  Майларовая подставка для рисования и живописи

  Признаюсь (и я знаю, что я не одинок в этом), что я исповедую своего рода фетишизм по отношению к традиционным художественным материалам.Например, мне нравятся ощущения, которые я испытываю при работе с бумагой для рисования с ее различной текстурой и оттенками белого; Я люблю точить хороший карандаш лезвием или водить натуральными волокнами кисти по качественному полотну. Меня соблазняет текстура масляной краски и запах скипидара. Вот почему мне пришлось преодолеть свои первоначальные предубеждения, когда я впервые услышал о Mylar

  .
  Элементы из майлара для художников

  Mylar — торговое название пластика, запатентованного компанией Dupont. Эта полиэтиленовая (ПЭТ) полиэфирная пленка имеет различные применения в промышленности и полиграфии.

  Dura-lar с сайта Grafix

  В художественной сфере одним из самых известных брендов является Duralar, производимый компанией Grafix в различных вариантах отделки и толщины.

  Матовый дюралар был специально обработан так, чтобы он хорошо подходил для рисования и живописи.

  В течение некоторого времени многие художники используют майлар в качестве основы для своего художественного творчества, поскольку он дает ряд интересных преимуществ:

  • Бескислотный и архивный: Майлар — очень стабильная и долговечная основа, которая остается плоской, не желтеет и не теряет форму.
  • Обработка поверхности Duralar делает его особенно подходящим для рисования; будь то графит, уголь, цветные карандаши или мелки Конте.
  • Химическая стойкость майлара делает его пригодным для использования в таких средах, как масло, скипидар или вода, а также в их сочетаниях с рисунком и масляными красками, что позволяет художникам расширить выразительность и креативность своих работ. №
  • Майлар легок и удобен в транспортировке, просто хранится в папке или свернут, его можно использовать для рисования в студии или для рисования на открытом воздухе.
  • Будучи полупрозрачным, майлар можно использовать поверх фотоизображения для переноса изображения или контрольных точек.
  • Благодаря своей прозрачности его можно использовать для наложения двух или более листов для создания интересных творческих эффектов.
  Использование майлара в рисовании

  Ощущение рисования на майларовой поверхности очень приятное. Конечно, это очень личное, но для меня это, пожалуй, одна из самых подходящих поверхностей для рисования. Он имеет правильный захват для карандаша: не слишком грубый и не слишком гладкий.Вы можете растушевывать метки и с одинаковой легкостью создавать тонкие или интенсивные штрихи. Очень важной особенностью является то, что его можно довольно легко стереть, совершенно не затрагивая поверхность.

  Использование майлара в масляной живописи . №

  Масляной краской можно рисовать прямо на майларе. Нанесение масляного красителя без какой-либо среды, так же, как она выходит из тюбика, очень проста, но вы также можете использовать выбранную вами среду. традиционный или алкидный.

  Ангел А де Бенито,
  «без названия»
  Майлар, масло

  Когда используется разбавленная краска, например, для начала рисования, вы почувствуете, что майлар менее впитывающий, чем другие подложки, но, как только он немного подсохнет, вам будет очень легко работать.

  В отличие от других подложек, майлар не впитывает масло, содержащееся в масляной краске, что позволяет избежать впитывания и мертвых зон, возникающих из-за разной абсорбции масла пигментами более пористыми подложками. Это также предотвращает повреждение опоры из-за поглощения масла или других сред.

  Точно так же он отлично работает с акрилом, включая возможность нанесения грунтового слоя Gesso для получения непрозрачной исходной поверхности. Вы можете использовать как белый гессо, так и окрашенный в основной цвет.

  Чтобы начать покраску, вы можете просто приклеить Duralar к плоской опоре, которая также будет служить фоновым цветом. Другой вариант — приклеить майлар непосредственно к доске, для чего можно использовать прозрачную обычную акриловую среду.

  После завершения работ есть несколько вариантов обрамления Дюраларом:

  • Устанавливается в виде «бутерброда» между двумя стеклами или метакрилатами
  • Прикрепляется к картону на выбор художника.
  • Приклеивается к другой жесткой основе, такой как дерево, алюминий (дибонд) и т. д.
  Демонстрационный видеоролик майлара
  
  Художник, работающий над майларом

  Софи Джодоин.

  Софи Жодоин, «капюшоны» из майлара

  Эта великая канадская художница, заслуживающая отдельного подробного анализа, была одной из пионеров использования майлара в своих рисунках, выполненных черными мелками, и в своих картинах маслом.

  Простота и утонченность его рисунков и картин маслом выигрывают от аккуратного и минималистского характера майлара

  Алексей Каневский.

  12 июня, ненастная погода
  масло на майларе на дереве,

  Алекс Каневский также является одним из первых художников, который использовал майлар в качестве основы для некоторых своих работ. Его потрясающая техника нанесения тонких последовательных слоев краски идеально подходит для майлара. Он также использует его в своих пейзажных картинах, когда путешествует, из-за легкости транспортировки и легкого веса.

  Короче говоря, я думаю, что майлар — очень интересная поддержка, которую можно добавить в наш арсенал материалов для всех упомянутых функций. Будет лучше, если вы сможете попробовать и выяснить для себя, является ли это поддержкой, адаптированной к вашему способу самовыражения в рисовании или живописи.

  Звенья

  Я оставляю несколько ссылок, где можно приобрести майлар и другие расходные материалы, о которых я упоминал в демо-видео.
  

  Grafix Dura-Lar Matte

  Монохромный художественный карандаш Faber-Castell Pitt на масляной основе

  Карандаши Caran d’Ache Grafwood

  Виарко АртГраф Карбон

  Мелки Конте

  PanPastel Художественные пастели для рисования

  Инструменты PanPastel Soft

  Розмари и Ко Кисти Eclipse

  Некоторые из этих ссылок являются партнерскими ссылками, что означает, что если вы решите совершить покупку, я получу комиссию.Эта комиссия предоставляется без каких-либо дополнительных затрат для вас. Если вам нравится контент The Art Digger, таким образом вы поможете поддерживать качественный контент с целью обмена хорошим искусством и знаниями.

  Пожалуйста, поймите, если я даю рекомендацию, я делаю это, потому что, честно говоря, у меня есть личный опыт, и я верю, что это может быть вам полезно, а не из-за небольших комиссионных, которые я получаю, если вы решите что-то купить. Я не хочу, чтобы вы тратили свои деньги, если не чувствуете, что эти рекомендации помогут вам расти как художнику.

  6 Известные произведения искусства с использованием бумаги для масляных красок

  В настоящее время использование бумаги для масляных красок является новой инновацией, и существует множество известных произведений с использованием бумаги для масляных красок, которые привлекают внимание большинства художников в мире искусства. . Со всеми этими известными произведениями искусства, использующими бумагу для масляных красок, безусловно, все больше художников принимают эти изменения и получают ощущение поверхности для рисования, отличной от традиционного холста или дерева. Удобство, которое это дает художнику, является одним из больших преимуществ, когда речь идет о рисовании масляными красками.

  Какие известные произведения искусства с использованием бумаги для масляных красок сегодня и кто художник, который их создал? Изменят ли эти известные произведения искусства, использующие бумагу для масляных красок, игру традиционной масляной живописи? Как подготовить бумагу для масляной живописи?

  Известные произведения искусства, написанные маслом на бумаге, которые должен увидеть каждый начинающий и опытный художник

  6 Известные произведения искусства, написанные маслом на бумаге

  находятся на правильной странице, так как мы собрали некоторые из работ, которые вам нужно увидеть своими глазами.

  Но прежде чем мы познакомим вас с этим известным произведением искусства с использованием бумаги для масляных красок, позвольте мне дать вам обзор различных типов бумаги, которые вы можете использовать для масляной живописи. Сегодня есть новые интеграции и инновации для каждого материала для рисования, который использует каждый художник. Все они предназначены для того, чтобы облегчить ваши сеансы масляной живописи. Вы можете начать работу с акварельной бумагой разных типов, в зависимости от вашего стиля и предпочтений. Существует также масляная бумага для арок, которая специально разработана для правильной работы без какой-либо подготовки, необходимой для вашей поверхности для рисования.При работе с акварельной бумагой вы должны загрунтовать поверхность для рисования, чтобы добиться наилучших результатов.

  Джон Констебл — один из самых известных художников, создавший известные работы с использованием бумаги для масляных красок. И то, как он использует бумагу для выражения искусства, также просто удивительно. Есть несколько известных произведений искусства, использующих бумагу для масляных красок, которые вы должны увидеть. Он рискует нарисовать красивый пейзажный портрет масляными красками на бумаге, которую иногда разрезает на более мелкие части, чтобы создать разные размеры для своих работ.Его набросок для некоторых конкретных схем в Брайтон-Бич с бумагой, использующей различную основу или опору, был виден и создал идеальную сцену как для солнечного, так и для более темного времени года. Замок и мельница Дедхэма — еще одна картина маслом на бумаге, которую также создал Констебл. В то время как, когда он создал Этюд Маков, был затем создан на бумаге меньшего размера, но с большими эффектами масляных красок.6 Известные произведения искусства с использованием бумаги для масляных красок бумага для масляных красок.Хотя сначала он считал эту встречу случайной, результаты этой ошибочной идентификации проложили путь к новым открытиям для его творений и произведений искусства. Акварельная бумага затем приводит к новой поверхности и текстуре, когда он добавляет шеллак к уже загрунтованной акварельной бумаге. «Когда листья рассказывают осень» — одно из известных произведений искусства с использованием бумаги для масляных красок, которые нарисовал Гальего. Он начал рисовать на подготовленной бумаге и впоследствии добился отличного результата. High Desert Moonrise — еще одна картина маслом на подготовленной бумаге, которая также является одной из работ Гальего. Land Of Granite And Gold — еще один из многих списков произведений искусства Галлего, которые каждый художник маслом, начинающий или опытный художник должен проверить, чтобы быть более уверенным в живописном материале.

  Есть много других известных произведений искусства с использованием бумаги для масляных красок, которые ждут, чтобы их открыли и показали миру.

  Преимущества использования бумаги для масляных красок

  Одна из многих причин, по которой большинство художников используют бумагу для своих масляных красок, заключается в удобстве, которое она обеспечивает, а иногда и в комфорте работы над новой техникой рисования.Другие художники используют бумагу для масляных красок, чтобы лично увидеть разницу, которую она может дать самой живописной среде. С гибкостью, которая дает художнику, и мобильностью, с тем, как они могут работать на его поверхности, особенно если она подготовлена ​​​​должным образом.

  Бумага также хороша, если вы создаете картины небольших размеров на холсте или серии и наборы картин, называемые триптихами. Другие преимущества заключаются в том, что вы используете бумагу для масляных красок, это не так дорого, как использование холста для рисования.Вы можете попрактиковаться и сделать образцы картин маслом на бумаге и увидеть результаты с меньшими размерами, и если вам нравятся эффекты и результаты, вы можете преобразовать их в поверхность для рисования большего размера.

  Как подготовить бумагу для масляных красок

  6 Известные произведения искусства с использованием бумаги для масляных красок

  лучшие результаты впоследствии для применения масляной живописи.Здесь вы можете выполнить эти простые шаги.

  Шаг 1. Всегда приобретайте себе качественные малярные материалы для покраски. Бескислотные материалы являются лучшими, поскольку они служат дольше, чем вы можете себе представить, и не портят картины, даже если на это уйдут годы. Есть несколько вариантов хорошей бумаги на выбор: бумага для акварели, масляная бумага для арок и даже бумага для печати. То есть, если вы используете масляную бумагу для арок, вам не нужно их готовить, так как они готовы к росписи масляными красками. Эта бумага обычно используется масляными художниками для создания гламурных и динамичных картин, портретов или пейзажей.

  Шаг 2. Вы должны знать характеристики окрашиваемой поверхности и красящих материалов, которые вы используете. Это включает в себя то, что вам нужно учитывать при выборе правильной поверхности для прилипания масляных красок и красок, которые должны впитываться вашей землей или опорой.

  Шаг 3. Закрепите обрабатываемую поверхность с помощью скобы или булавки, чтобы нанести акриловый левкас.Таким образом, вы можете нанести грунтовку без каких-либо движений и работать над ней должным образом. Смешайте праймер с консистенцией, которую вы хотели получить для вашего праймера.

  Шаг 4. После того, как вы нанесли грунтовку для гипса, вы можете оставить поверхность ровной, чтобы она высохла. Вы можете добавить еще один слой грунтовки или акрилового гипса, как только первый слой полностью высохнет. Перед нанесением следующего слоя грунтовки убедитесь, что первый слой полностью высох. Это очень важно. Второй слой грунтовки должен располагаться напротив направления первого слоя гипса.Если вы хотите нанести третий слой, вы можете это сделать. Третье будет иметь то же направление, что и второе приложение.

  6 Известные произведения искусства с использованием бумаги для масляных красок

  Шаг 5. Некоторые художники добавляют различные элементы на загрунтованную поверхность для придания дополнительной текстуры поверхности бумаги. Они обычно использовали реберную пыль для необычных текстурных эффектов, если поверхность краски может прилипать к этим новым добавленным элементам.

  Шаг 6. Когда вы закончите добавлять элементы, которые вы предпочитаете, или просто закончите подготовку поверхности для рисования, вы можете снять их с доски, пока они полностью не высохнут.Таким образом, вы можете начать работать с масляными красками и/или вы можете сохранить его на доске и начать работать с масляными красками.

  Чтобы получить больше преимуществ при подготовке поверхности для рисования или бумаги, вы можете сделать бумагу большего размера за один раз, а затем просто разрезать ее на мелкие кусочки. Таким образом, вы не только не сэкономите время и силы, но и потратите много времени на подготовку и больше времени на создание картин на бумаге для масляных красок.

  Доска для иллюстраций: все, что вам нужно знать

  О, боль при рисовании и рисовании на тонкой бумаге, и бумага коробится, или вы прорываете ее.Представьте, сколько людей просто устали от этого и бросили свою художественную карьеру из-за этого. Если бы они только знали о доске для иллюстраций; волшебный материал, который держит ваш уголь и краски без деформации или разрыва. Я очарован этим материалом, и когда я впервые рисовал на доске для иллюстраций, это было похоже на рай. Но прежде чем вы достанете свой акварельный набор, нужно многое узнать о досках для иллюстраций, от размеров, толщины, используемого материала, брендов, как вырезать, обрамлять его и даже просто отличить его от других типов бумаги. магазин художественных принадлежностей.Вот все, что вам нужно знать о досках для иллюстраций.

  отказ от ответственности: эта статья содержит партнерские ссылки, с которых я могу получать комиссию. Я не рекомендую продукты, которые я не использую или не купил бы.

  Что такое доска для иллюстраций?

  Доска для иллюстраций — это тип толстой доски, изготавливаемой путем прикрепления текстурированной впитывающей бумаги к жесткой подложке, такой как картон или доска для плакатов. Это жесткая, несколько увесистая доска, и для использования предназначена только одна поверхность.Из-за высокого качества, стоимости и жесткости картона он предназначен для создания полных работ и для демонстрации, а не для грубых набросков или рисунков.

  Одним из преимуществ рисования на доске для рисования является то, что вам не нужна доска для рисования, так как материал уже достаточно жесткий. Также нет необходимости в монтаже, так как подложка обеспечивает хорошую поддержку. Доска для иллюстраций также часто используется для создания иллюстраций, которые затем сканируются и перепечатываются на других материалах.Если вы создаете искусство для архивных целей, будьте осторожны при выборе доски для иллюстраций. Некоторые доски для иллюстраций не являются архивными (не на 100% тряпичные или бескислотные). Если вам нужна наилучшая доска для вашей работы, возьмите такую, которая на 100% состоит из тряпки/хлопка. Кислая бумага со временем желтеет.

  Существует два основных типа иллюстрационных досок; холодный пресс и горячий пресс .

  • Холодная печать имеет текстурированную поверхность, которая больше подходит для использования с углем, акриловой краской, темперой, акварелью, пастелью и другими материалами, для которых требуется зуб, чтобы удерживать толстые и грубые материалы на бумаге.Производители часто называют эту поверхность «пергаментом». Вы можете получить доску для иллюстраций для холодной печати от Strathmore здесь.
  • Горячий пресс доска для иллюстраций имеет гладкую поверхность, которая позволяет материалам скользить по бумаге. Это лучше всего использовать для рисования тушью, маркерами, карандашным рисунком, цветными карандашами и аэрографией. Гладкая текстура позволяет работать с плавными градиентами, мелкими деталями и непрерывными тонкими линиями. Производители часто называют эту поверхность «пластиной». Тем не менее, различные типы досок для иллюстраций можно использовать с любым материалом, который предпочитает художник, если он хочет добиться определенного уникального вида.Например, художник может предпочесть использовать древесный уголь на более гладкой поверхности для достижения желаемого стиля. Если, конечно, они не заботятся о том, чтобы быть слишком чистыми. Иллюстрационная доска Hot Press доступна здесь.

  Вы также найдете доски для иллюстраций с различными типами бумаги, созданными для максимального удобства работы с определенным типом носителя. Например, вы можете найти доски с акварельной бумагой для супервпитывания ваших смывок, такие как Strathmore Illustration Board for Wet Media.

  Разница между картоном для иллюстраций, картоном Bristol и картоном для плакатов

  Картон Bristol легче по весу, и в отличие от картона для иллюстраций можно использовать как переднюю, так и заднюю поверхности. Доски Bristol более высокого качества, чем доски для иллюстраций, и поэтому предназначены для более длительного хранения и использования в архивах. Однако разница между ними не слишком значительна и часто упускается из виду, и эти два материала обычно используются взаимозаменяемо. Bristol board также бывает различной текстуры.

  Картон для плакатов дешевле и более низкого качества, чем картон для иллюстраций и картон Bristol. Он в основном используется для вывесок и дисплеев, а также для детей, чтобы рисовать, рисовать и делать липкие красочные беспорядки. Вы можете найти плакатный картон самых разных цветов, в отличие от иллюстрационного картона и бристольского картона, которые обычно имеют разные оттенки белого.

  В каких размерах доступен картон для иллюстраций?

  Наименьший размер иллюстрационной доски, которую продают большинство брендов, составляет 10×15 дюймов (1/8 дюйма), а самый большой размер — 30×40 дюймов (1 целое).Другими популярными размерами являются 15 × 20 (1/4) и 20 × 30 дюймов (1/2).

  Размеры часто продаются целыми 1/8, ¼, ½ или 1. 1 целое составляет 30 × 40 дюймов, а другие размеры являются соответствующими частями этого числа. Обратите внимание, что бренды могут продавать их с разными размерами. Не путайте дроби с толщиной. Все эти размеры имеют разную толщину.

  Толщина и какая из них лучше всего подходит для вас

  Толщина доски для иллюстраций зависит от марки и носителя, для которого она предназначена.Толщина варьируется от 1 мм до 3 мм. Более толстая доска лучше подходит для более влажных сред, таких как акварельные краски. Более толстый слой бумаги будет лучше впитывать влажную краску и не даст ей растекаться или деформировать бумагу. Обратите внимание, что толщина не эквивалентна слою доски.

  Какой носитель использовать и на каком типе доски для иллюстраций

  Подходит ли он для акварели? да. Практически все носители можно использовать на доске для иллюстраций. Однако тип доски для иллюстраций, который вы используете, может дать вам лучшие результаты для ваших медиа. Акварельная доска для холодного прессования (пергамент) лучше всего подходит для графитового карандаша, цветного карандаша, древесного угля, палочки для набросков, ручки и чернил, маркера, мягкой пастели, смешанной техники, масляной пастели, легкой акварели и коллажа.

  Доска для иллюстраций горячего прессования (пластина) лучше всего подходит для графитового карандаша, цветного карандаша, ручки и чернил, маркера, смешанной техники и коллажа.

  Я бы посоветовал вам попробовать разные доски от разных производителей, чтобы выяснить, что лучше всего подходит для вашего стиля и среды.

  Как разрезать картон для иллюстраций

  Существуют две распространенные ситуации, в которых вам может понадобиться вырезать картон для иллюстраций.Во-первых, когда вам нужно обрезать окончательную работу по размеру или подчистить края. И во-вторых, когда вы купили большую доску размером 30 × 40 дюймов целиком, чтобы сэкономить на стоимости (если она дешевле) и разделить ее на желаемые размеры, потому что вы умница. Доска для иллюстраций толстая и прочная, и ее может быть трудно разрезать, особенно трясущейся рукой.

  Чтобы вырезать доску для иллюстраций, вам понадобятся:

  • коврик для резки или картон, который будет подкладываться под него во время резки
  • канцелярский нож или нож x-acto
  • Т-образный угольник или стальная линейка
  • карандаш
  • наждачная бумага

  Шаги:

  1. Рядом с краем прочного стола положите доску для иллюстраций на разделочную доску или картон.Можно картон приклеить скотчем, чтобы не скользил.
  2. Поместите Т-образный квадрат на доску для иллюстраций так, чтобы буква «Т» находилась на одном уровне с краем стола. Поместите его вдоль линии, которую вы хотите разрезать. Нарисуйте карандашом линию вдоль Т-образного угольника/линейки и отметьте, где должен заканчиваться разрез.
  3. Крепко удерживая канцелярский нож, другой рукой нажимая на Т-образный угольник/линейку для устойчивости, отрежьте вдоль края линии/линейки непрерывным прямым пропилом. Если он не прорезается полностью, проведите ножом еще раз, все еще используя линейку для чистого среза.
  4. Проделайте то же самое с другим краем, вдоль которого нужно сделать надрез.
  5. Если край шероховатый или рваный, его можно сгладить, аккуратно проведя по нему наждачной бумагой.
  6. Если у вас что-то не получится, не волнуйтесь, с практикой вам станет лучше. Это умение!
  Как обрамить доску для иллюстраций

  Еще одним важным навыком для художника является обрамление своей работы. Правильно смонтированное и/или оформленное произведение искусства выглядит хорошо, независимо от того, висит оно на стене или стоит на приставном столике.Ваши работы также с большей вероятностью приведут к продаже, если вы намерены это сделать.

  Монтаж — важный первый шаг к созданию каркаса. И не только в эстетических целях. Крепление предотвращает прикосновение вашего произведения искусства к стеклу рамы, и если ваша работа выполнена из древесного угля или рыхлого графита, это может стать проблемой. Вы вкладываете столько усилий в создание своего произведения искусства, что не хотите, чтобы оно в конечном итоге осталось грязным на стекле. Крепление также предотвращает трение краев бумаги/картона о стенки рамы и их перемещение.Это трение может повредить или разорвать край вашего драгоценного искусства.

  Для крепления доски для иллюстраций вам потребуется:

  Шаги:

  1. Выберите монтажную доску/пенопласт . Монтажная доска бывает разных типов, в зависимости от вашего бюджета, качества, толщины и цвета, которые вам нужны. Что касается качества, вы можете получить музейный уровень (самое высокое качество), консервативный уровень (среднее качество) и стандартный уровень (самое дешевое и более низкое качество). Стандартный сорт лучше всего подходит для отработки монтажа и обрамления, для использования в качестве коврика для резки, а также для ваших личных работ.Вы также можете получить различные цветовые вариации, такие как белый, кремовый или черный. Это зависит от того, что вы предпочитаете или хорошо сочетаетесь с вашим произведением искусства, это не строгая наука. Также доступны разные толщины. Обычно бывают стандартные (толщиной 1,4/1,5 мм), толстые (толщиной 2/2,2 мм) и особо толстые (3 мм)
  2. Мойте руки и убедитесь, что стол, поверхность и инструменты чистые и сухие. Очень важно содержать белые поверхности в чистоте и избегать попадания отпечатков пальцев и масла на бумагу.
  3. Измерьте свою иллюстрацию и, если нужно, обрежьте доску для иллюстраций, на которой она изображена, по размеру, следуя описанному выше процессу в разделе «Как вырезать доску для иллюстраций».
  4. Определите, какое поле вам понадобится для монтажной платы вокруг вашего произведения искусства. Это также зависит от вашего художественного взгляда. Добавьте это поле к ширине и высоте вашего произведения искусства и добавьте еще один дюйм с обеих сторон. Полученные размеры будут внешней шириной и высотой, которые вы будете использовать для вырезания монтажной платы.
  5. С помощью карандаша и таврового угольника или стальной линейки начертите ширину и высоту на монтажной доске и отметьте точки пересечения. Убедитесь, что они встречаются под прямым углом, чтобы сформировать идеальный треугольник.
  6. Затем нарисуйте внутренний прямоугольник , который сформирует «окно» для вашей работы. Для этого измерьте запас и отметьте его на ширине вашей монтажной доски. Затем нарисуйте прямые линии, чтобы соединить оба конца. Сделайте то же самое для ваших высот.
  7. С помощью стальной линейки и ножа для коробок вырежьте внешний прямоугольник монтажной платы.Переверните доску на другую сторону, чтобы убедиться, что разрез прошел полностью. Если это не так, снова пропустите канцелярский нож, используя линейку. Затем вырежьте внутренний прямоугольник, чтобы сформировать «окно». Теперь у вас есть то, что выглядит как рамка.
  8. Поместите рисунок (доску для иллюстраций) под крепление . Возможно, вам не обязательно нужна подложка, потому что доска для иллюстраций достаточно жесткая, чтобы держаться вертикально. Убедитесь, что сторона крепления с карандашными отметками обращена внутрь, чтобы на дисплее была видна чистая сторона.Переверните иллюстрацию и крепление, сохраняя их на одном уровне, и прикрепите заднюю часть доски к креплению в четырех углах. Для этого используйте короткие кусочки малярного скотча и плотно прижмите.
  9. Если вам нравится крепление, поместите его в рамку и убедитесь, что стекло не касается произведения искусства. Затем сделайте шаг назад, улыбнитесь своей работе и покажите ее там, где вам нравится.
  Где купить и какие варианты доступны?

  Вы можете проверить, есть ли в вашем местном художественном магазине картон для иллюстраций, и выбрать доступный тип, качество и толщину.Вы также можете просмотреть в Интернете информацию о конкретных брендах, таких как Canson, Strathmore и Crescent.

  Заключение

  Доски для иллюстраций поставляются в различных вариантах. От размеров, толщины, качества, марки, типа бумаги и цвета. Художник должен попробовать то, что ему подходит и лучше всего работает с выбранными им средствами массовой информации. Доска для холодного прессования (пергамент) лучше всего подходит для графитового карандаша, цветного карандаша, древесного угля, палочки для набросков, ручки и чернил, маркера, мягкой пастели, смешанной техники, масляной пастели, светлой акварели и коллажа.Доска для иллюстраций горячего прессования (пластина) лучше всего подходит для графитного карандаша, цветного карандаша, ручки и чернил, маркера, смешанной техники и коллажа. Лучший способ ознакомиться с материалом – использовать его.

  Удачи в живописи и рисунке!

  Любимые материалы Джейн Дэвис

  Это некоторые из материалов, которые я использую на регулярной основе или рекомендую для конкретных проектов.

  Кухонный стол Art

  Кухонный стол Art Список поставок

  Бумага

  Подложки Blick Bristol: в качестве альтернативы бумаге для печати Stonehenge.

  Стоунхендж: бумага для печати от Blick Art Materials. Это то, что я использую в качестве основы для своей работы размером менее 20 x 20 дюймов. Для больших работ я использую акварельную бумагу плотностью 300 фунтов.

  Дешевая бумага для рисования: (сульфит) от Blick Art Materials. Я использую 80# 9″ x 12″ для подъема краски и других небольших проектов, и 18″ x 24″ для Big Fat Art.

  Не такая дешевая бумага для рисования: (Canson Dessin), используемая для Big Fat Art, также принадлежит Blick Art Materials. Это немного прочнее, чем дешевая бумага для рисования, и также является архивным.

  Deli Paper, также известная как «сухая вощеная» бумага: она доступна в других местах, но это выбор на Amazon.

  Yupo Ultrasmooth Multimedia Paper: синтетическая бумага, которую я использую для изготовления масок для гелевой печати. Это также отличный субстрат для рисования тушью. Смотрите демо здесь.

  Чертежная пленка и дюралар: я использую оба этих материала для создания прозрачного материала для коллажей.

  Тонкая бумага Blick Art: для окрашивания, рисования и изготовления прозрачных материалов для коллажей.12 x 18 дюймов, 50 упаковок

  Бумажный блокнот для смешанной техники: 18 x 24 дюймов, 15 листов

  Краски и медиумы

  Жидкие акриловые краски Golden Fluid Acrylics: доступны в Blick Art Materials и в других местах — блестящие, люминесцентные, сильно пигментированные краски в удобной упаковке бутылки.  

  Golden High Flow Acrylics: новейшая акриловая краска Golden, похожая на акриловые чернила.

  Heavy Body Acrylics: также от Golden можно приобрести в Blick Art Materials (и в других местах). на всех своих акриловых красках и средах.

  Blick Matte Acrylics: также от Blick Art Materials. Непрозрачная, матовая и очень хорошего качества для художественных красок.

  Liquitex Basics

  Медиум Golden Glazing Medium: доступен в Blick Art Materials и других местах.

  Utrecht Matte Acrylic Mediums: я использую его для коллажей, в качестве клея И верхнего слоя, теперь он принадлежит Blick Art Materials.

  Краски NovaColor: это недорогие краски, аналогичные студенческим краскам. Они созданы с использованием хорошего связующего и очень хорошего пигмента.Пигментная нагрузка ниже, чем у красок профессионального уровня, но они хороши, когда вам не нужна полная интенсивность пигмента.

  Материалы для рисования

  Художественные мелки Caran d’Ache Neocolor II

  Графитовые мелки

  Пустые маркеры Molotow: маркеры, которые можно заполнить акриловыми красками Golden High Flow (см. следующую запись).

  Маркеры Молотова, швабры и кисточки: загружаемый информационный PDF-файл.

  Фломастеры Pitt

  Фломастеры Posca

  Акриловые краски Golden High Flow: информация и цвета.

  Инструменты и аксессуары

  Палочка для брызг

  Силиконовые ракели

  Синтетические плоские щетки Dynasty: это недорогие щетки, которые я часто использую.

  Princeton Artist Brush Company: широкий ассортимент тонких кистей.

  Одноразовые палитры

  Брайеры (мягкие)

  Аппликатор Fine Line

  Stencil Girl: уникальные трафареты, разработанные художником.