‎App Store: SketchAR: рисовать просто с AR

Стань креатором с помощью уникальных инструментов SKETCHAR+AI
* Лучшее использование дополненной реальности — Webby Awards *

Развивай свою креативность с помощью уникального интерактивного подхода AR-рисования, редактирования фотографий и геймификации. Мы объединили дополненную реальность и искусственный интеллект, чтобы ускорить процесс обучения и сделать его более увлекательным.

SKETCHAR это новая ступень развития для креаторов и тех, кто всегда хотел что-то создать, но не мог.

Вот уникальные функции, которые есть только в приложении SKETCHAR:
1. ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ РЕАЛЬНОСТЬ для рисования
Через камеру смартфона ты видишь AR-эскиз на поверхности перед собой. Просто возьми карандаш и шаг за шагом проводи виртуальные линии на листе бумаги. Эта функция также используется профессиональными художниками для масштабирования эскизов на таких поверхностях, как стены.

2. AI-ПОРТРЕТЫ
Преврати свои фотографии в иллюстрации одним нажатием. Теперь твой смартфон может делать то же, что и профессиональные художники, создавая свои произведения искусства.

3. AR-МАСКИ для Снапчат
Создай свою собственную маску за минуту и сразу примерий её в Снапчат.

4. МИНИ-ИГРЫ
для развития креативности. Да, ты не ослышался. В игровой форме можно и нужно развивать творческое мышление.

5. КУРСЫ с уроками рисования
Выбирай среди множества пошаговых уроков рисования. Можешь начать с набора для начинающих или углубиться в конкретную тему по своему выбору, чтобы улучшить свои навыки, например портреты или аниме. Научись рисовать животных, мультфильмы, аниме, граффити и много других интересных вещей.

6. РИСОВАЛКА с пошаговым руководством
Если по рукой нет бумаги, чтобы опробовать функцию доп. реальности, ты можешь попрактиковаться с помощью нового инструмента для рисования. Отличительной особенностью является то, что приложение подставляет нужный инструмент на каждом этапе (карандаш, маркер или кисть), чтобы ты мог сфокусироваться на творческом процессе.

7. ПЛАТФОРМА чтобы поделиться своим творчеством. Ускоренные видео автоматически сохраняются в профиле приложения. Поделись своими достижениями с друзьями.

—
SketchAR предлагает три варианта платных подписок с автообновлением, которые предоставляют неограниченный доступ к премиум-контенту и функциям приложения.
Подписка на 1 месяц — $ 9.99 / месяц
1 год подписки с 3-дневной пробной версией — $ 49.99 / год
Подписка на специальное предложение на 1 год — $ 34.99 / го
* Цены для разных стран могут отличаться. Цены равны значению, которое определяет Apple App Store Matrix, и эквивалентны цене подписки в долларах США.

Нам всегда интересно узнать твоё мнение, поэтому не стесняйся написать нам на [email protected].

Как красиво рисовать стрелки жидкой подводкой и карандашем: виды и формы стрелок

Рисовать ровные стрелки на глазах задание посложнее, чем завалить дракона шариковой ручкой. В интернете существует огромное количество разных обучающих материалов на тему «как рисовать красивые стрелки на глазах бесплатно и без регистрации», но запрос все еще остается актуальным, а проблема нерешенной. Почему мы мучаемся, но ровные стрелки на глазах получаются через раз, а перепившая панда приходит к нам постоянно? Если ты не знаешь, как правильно рисовать стрелки на глазах подводкой и карандашем, то мы сейчас расскажем. И, как не странно, но на это есть действительно научные ответы.

Дело в том, что рисовать ровные стрелки на глазах можно, но при условии, если твоя рука будет «набита» и будет способна выполнять автоматические движения — отлаженные механические действия, когда ты уже выучила свой глаз и мышцы запомнили правильный порядок движений. В таком случае, красиво рисовать стрелки на глазах будет реально. Однако, это требует времени и сотни убитых нами «панд».   

То, что красиво и ровно рисовать стрелки у нас не получается априори — обосновано. Все началось с того, что наше тело, мозг и природа любят асимметрию — у нас разный размер ног, разрез глаз, размер груди, иногда длина рук. И даже левое и правое полушария мозга работают по-разному. Отсюда и идет невозможность и незнание того, как правильно рисовать стрелки на глазах подводкой/карандашем.

Когда ты смотришь на себя в зеркало, то видишь зеркальное отражение, которое мозг, по-большому счету, не может «переварить» и думает, что оно правильное. Вспомни, селфи на фронтальную камеру телефона выглядит иначе и «повернуто» другой стороной — примерно так наш мозг воспринимает информацию, относительно перевернутой. За счет этого в голове происходит своего рода искажение, когда мы или не можем правильно оценить масштаб стрелки или ее ровный наклон, длину, симметрию. Это все очень сложно.

Сложно рисовать красивые стрелки на глазах себе самостоятельно, но довольно просто кому-то другому. Сложно, но тоже можно.

Как правильно рисовать стрелки на глазах

Создание стрелок — своего рода алгоритм, который можно выучить, отточить и всегда удачно ему следовать. Для этого сначала стоит понять, каким инструментом удобнее рисовать стрелки на глазах. 

Когда начинаешь рисовать стрелки карандашом, то линии получаются более плавные и мягкие, да и возможностей в плане легкости работы с карандашом больше. И возможности ошибиться тоже — карандаш стереть проще.

С подводкой для глаз сложнее. Она требует отточенных движений и работы в духе «прокачанный пользователь». Можно пользоваться небольшим лайфхаком, который, хоть и займет больше времени, но поможет создать идеальные стрелки: сначала рисуем стрелку карандашом, а потом «закрепляем» подводкой. 

1. Чтобы создать ровную стрелку, стоит заручиться хорошим освещением и хорошей «техникой»;
2. Выводить стрелку нужно смотря прямо в зеркало, никаких закрытых глаз, чтобы не было «шанса» у стрелки деформироваться при открытие век.
3. Нарисуй сначала стрелку светлым карандашом, чтобы был шанс на ошибку;
4. Воспользуйся тонкой кистью с плоским или косым срезом, чтобы сделать хвостик стрелки более четким и аккуратным;
5. Рисовать ровную линию стрелки нужно начинать от середины века до конца роста ресничного контура, а после переходить ко внутреннему уголку глаза до центра. Это поможет сконцентрироваться и делать все аккуратнее. От центра глаза стрелка имеет право расширяться, к тому же, исправить погрешность будет проще;
6. Рисуешь стрелки — растяни веко. Это поможет сделать линию более ровной.

Странные лайфхаки

Не секрет, что в интернете бьюти-кудесницы создали огромное количество хитрых способов нарисовать стрелку на глазах. И вот некоторые, самые эффективные и адекватные из них. 

• Чтобы нарисовать эффектно стрелки «кошачий глаз», можно взять чистую и сухую чайную ложку и приложить ее под углом к внешней стороне глаза так, чтобы закругленная часть оказалась возле уголка. И тогда можно провести ровную линию. 
• Можно накрасить стрелки с помощью спонжа. Приложить обычный спонж осктрым углом к внешнему краю глаза и навести стрелку.
• Использовать белый лайнер и консилер в качестве ластика.
• Твердый карандаш для глаз можно сделать мягче с помощью зажигалки или спичек. Подержи заточенный край карандаша для глаз над огнем полминуты и ты сможешь легко навести толстые стрелки.
• Можно рисовать графические стрелки, используя пластырь. Наклей его под углом у внешних краев глаза и по линии прорисовывай карандашом стрелки.

Несколько советов 

• Рисовать стрелки стоит максимально близко к ресничному контуру: это позволит и сделать аккуратную стрелку, и получить возможность «набирать» нужный объем стрелки постепенно;
• Для широкой стрелки лучше использовать подводку с широкой кистью — это облегчит задачу и сделает стрелку более графичной;
• Никогда не рисуй стрелки на нижнем веке, даже если ширина твоих глаз сравнима с размерами любви к родине. Нет. Так делать не нужно так как это будет визуально сужать глаз и делать его некрасивым. Не исключена возможность, что ты будешь похожа на перепившую панду с такими стрелками. 

Обучающие видео

Кстати, чтобы закрепить пройденное, смотри серию обучающих видео, как рисовать стрелки на глазах.

{vote_632}

Материалы по теме:

Как нарисовать ранец по клеточкам?

Ответ эксперта:

Трудно найти видео как легко научиться рисовать ранец по клеточкам. Добавил пошаговую инструкцию на эту тему.

Вопросы о том, как красиво нарисовать ранец по клеточкам:

Айгиз

Это нарисованая девушка кого то мне напоминает?может это ел.рай.?

Шаки

Как тебя зовут, и где ты живёшь? А так видео класс 🙂

Таалай

Ага Что за бред Как детям может быть Легко рисовать ты рисуешь сразу даже без набросков без схемы это легко?

Сизьков Атон

Подпишись на меня пж! Я твоя подписчица!

Гепелева Коди

Маенрафт

Паевольская Лукерья

И еще я первая лайк поставила

Mahfouz

Очень круто!!!

Григорий

Я всегда буду орать с этого видео…(Шлаева Катя)

Conan

Господи, как же все сразу стало понятно и более менее легко, огромное спасибо за этот урок!

Саубьянов Комус

Шо за гов**

Досжан

Не учи если не очень хорошо получается, поучись, сначало построение, элипсы, линии, а то получится криво

Дафни

Нарисуй твитти из джолли 3

Cowan

А где можно купить эти краски? Если что, я в Мариуполе

Lothar

Самое понятное объяснение во всём Ютубе, благодарю! Жаль только что видео оборвалось как-то внезапно.

Анталия

Так долго Но красиво!

Эльнар

Как всегда ЗДОРОВО! Правда очень не хватает качественного звука — не с микрофона камеры, а непосредственно с режиссёрского пульта

Рустем

Круто классссссссссс

Собчак

Пипец как красиво ты самый лучший кста я (БЛЭТ)Lopr_228

Taurino

В целом, неплохо, но есть минусы: 1. Не дежурный, а директор. 2. Премьер? Может ты имел(а) в виду пример. 3. Не хватает грамотности.

Ванька

Детсадовская поделка

Keagan

Ивангай говно! Говно! А этот котик мияшка! Самый лучший канал!

Ярославна

Я смог

Алижан

Умница и красавица! Сюжет ЧУДЕСНЫЙ.Буду с Вами писать????

Архангел

Можешь по медленно???

Апельсин Цирикин

НАДО БЫЛО ИНСТРУКЦИИ ЧИТАТЬ!!!!!!!

Мардан

ты в художке учишься?

Липунцов Рид

Точно,можно же стремянку использовать,а не покупать мольберт,который стоит дороже жизни.

Хаит

Спасибо большое правда у меня аниме получилась чуть-чуть на мальчика похожа

Levina

Отличный танк!!!!

Anselmo

Очень милый ‘ня ня’!!!!

Наш

Я не понимаю. Вы это всё с водой мешали(небо) или белила добавили? Как можно чему-то научиться без нормального объяснения???

Бога

спасибо огромное  очень помог кому ненравится  то несмотрите  с меня лайк 

Дрозд

Идея очень нравится. С нетерпением жду продолжения. Спасибо.

Бахадыр Мачалов

Ты крутой я подписался на твой канал красиво рисуеш

Волк Жульченков

Привет! Очень нравятся твои видео!?продолжай в том же духе?????

Мелик

Спасибо, очень хорошо всё объясняете. Наверное от птиц тоже должно быть отражение в воде?

Напишите свой отзыв

50+ Скетчбук Лёгкие Рисунки Акварелью Pictures – Получить обновление Тенденции Новости

50+ Скетчбук Лёгкие Рисунки Акварелью Pictures .

Предлагаем целый набор крутых и носите скетчбук везде. Самостоятельно также можно научиться скетчингу, купив скетчбук, где имеются базовые рисунки для развития навыков.

#лифеон #покемон #анимэ #мышь #животное #персонаж #жёлтый … from i.pinimg.com От скетчей к акварельному рисунку. Лессировкой называется способ нанесения акварели прозрачными мазками (как правило, более темные поверх более светлых), один слой поверх другого, при этом нижний всякий раз должен быть сухим. Так же преподаватель расскажет и покажет вам основы рисования акварелью и научит рисовать.

Скетчбук для начинающих станет ярким творческим пространством, если вводить цвет в роль цвета в зарисовках.

Художники используют для рисования акварель, маркеры, цветные карандаши, черные ручки, гуашь и другие материалы. Лессировкой называется способ нанесения акварели прозрачными мазками (как правило, более темные поверх более светлых), один слой поверх другого, при этом нижний всякий раз должен быть сухим. Если же в цвет объекта вы добавите еще один. Вы предпочитаете акварель и другие водорастворимые материалы? Если вы любите рисовать, вам наверняка понравится подборка красивых рисунков для срисовки в скетчбук. Очень часто, мне хочется выплеснуть эмоции в акварели, не прибегая к большим форматам и, даже, фото референсам. Он, как правило, небольшого размера, легкий и его всегда можно носить с собой в сумке. Легкими и свободными движениями вы можете. Обычно в скетчбуках используется необычная бумага, тонкая, цветная или хлопковая. Начала вести скетчбук с 1 января😂 при этом акварелить я начала в нем поздновато, боялась, что бумага не позволит, да и ее плотность меня так улетела, что оторвалась от ботаники и прилетела художить ангелочка, совместив дудлинг с акварелью, как соединились zivert и. Художники используют для рисования акварель, маркеры, цветные карандаши, черные ручки, гуашь и другие материалы. Скетчбук — это книга для набросков. Посмотрите больше идей на темы «рисунки, картины, акварельное искусство». Все многослойные рисунки начинают с самых светлых тонов. 4 этап сп акварель с надей. Для этих целей я использую самодельный скетчбук а5 формата (чуть больше) из целлюлозной бумаги. Часто бывает сложно придумать что нарисовать в своем скетчбуке. Наиболее эффектным признается акварельный скетчинг, сочетающий в себе непосредственность новичка и виртуозность опытного художника. Акварель и акрил, рисунок автора решила показать скетчбук. Из этого урока вы узнаете, как обучиться технике рисования акварелью. Акварельные зарисовки из скетчбука — пост пикабушника pl.lmn. Солнышко и горы в кольце. Скетчбук для начинающих станет ярким творческим пространством, если вводить цвет в роль цвета в зарисовках. Это прекрасная техника, которая позволяет рисовать каждому ученику выдаем скетчбук с европейской акварельной бумагой. Картинки по запросу скетчбук лёгкие рисунки акварелью От скетчей к акварельному рисунку. 1.техника многослойной акварельной живописи (лессировка). Легкие и красивые рисунки для срисовки. Не всякий пейзаж требует больших времязатрат. Результаты поиска по запросу рисунки для срисовки легкие для девочек 12 лет в яндекс.картинках. .акварельного рисунка, картинки акварелью для срисовки, легкие пейзажи, предметные рисунки для начинающих акварельными красками. Отлично подходят для набросков, потому что, по сути, это кисти с постоянным запасом краски! Такими картинками вы сможете красиво раскрасить ваш скетчбук. Посмотрите больше идей на темы «артбуки, милые рисунки, рисунки».

Source: i.pinimg.com

Начала вести скетчбук с 1 января😂 при этом акварелить я начала в нем поздновато, боялась, что бумага не позволит, да и ее плотность меня так улетела, что оторвалась от ботаники и прилетела художить ангелочка, совместив дудлинг с акварелью, как соединились zivert и.

.акварельного рисунка, картинки акварелью для срисовки, легкие пейзажи, предметные рисунки для начинающих акварельными красками. Художники используют для рисования акварель, маркеры, цветные карандаши, черные ручки, гуашь и другие материалы. От скетчей к акварельному рисунку. Скетчбук для начинающих станет ярким творческим пространством, если вводить цвет в роль цвета в зарисовках. Солнышко и горы в кольце. Очень часто, мне хочется выплеснуть эмоции в акварели, не прибегая к большим форматам и, даже, фото референсам. Посмотрите больше идей на темы «рисунки, картины, акварельное искусство». На его страницах прекрасно сосуществуют самые разные стили живописи и сюжеты. 4 этап сп акварель с надей. Отлично подходят для набросков, потому что, по сути, это кисти с постоянным запасом краски!

Source: handsmake.ru

Из этого урока вы узнаете, как обучиться технике рисования акварелью.

От скетчей к акварельному рисунку. Хорошо иметь альбомы для рисования разного размера. Часто бывает сложно придумать что нарисовать в своем скетчбуке. .акварельного рисунка, картинки акварелью для срисовки, легкие пейзажи, предметные рисунки для начинающих акварельными красками. Из этого урока вы узнаете, как обучиться технике рисования акварелью. Полезные статьи по рисованию творческие советы идеи рисунков пошаговое рисование видео уроки рисования акварель пастель масло гуашь акрил. Посмотрите больше идей на темы «артбуки, рисунки, легкие рисунки». Отлично подходят для набросков, потому что, по сути, это кисти с постоянным запасом краски! Картинки по запросу скетчбук лёгкие рисунки акварелью Они различаются форматом, типом переплета, цветом и текстурой бумаги.

Source: xn--90abjbtjdof1b8dvb.xn--p1ai

Легкие и красивые рисунки для срисовки.

Результаты поиска по запросу рисунки для срисовки легкие для девочек 12 лет в яндекс.картинках. Вы предпочитаете акварель и другие водорастворимые материалы? Мой апельсиновый акварельный скетчбук, в котором все задуманное сбывается! Экспериментируйте в творчестве и всегда верьте в свои силы! Художники используют для рисования акварель, маркеры, цветные карандаши, черные ручки, гуашь и другие материалы. Найдутся и законченные картины, и иллюстрации, ожидающие своего завершения. Легкие и красивые рисунки для срисовки. Предлагаем целый набор крутых и носите скетчбук везде. Солнышко и горы в кольце. Картинки по запросу скетчбук лёгкие рисунки акварелью

Source: i.pinimg.com

Для этих целей я использую самодельный скетчбук а5 формата (чуть больше) из целлюлозной бумаги.

Результаты поиска по запросу рисунки для срисовки легкие для девочек 12 лет в яндекс.картинках. Акварельные зарисовки из скетчбука — пост пикабушника pl.lmn. С помощью акварели на вашем. Подписчиков, 76 подписок, 726 публикаций — посмотрите в instagram фото и видео watercolor sketching (@watercolor_sketching). Скетчбук для начинающих станет ярким творческим пространством, если вводить цвет в роль цвета в зарисовках. Очень часто, мне хочется выплеснуть эмоции в акварели, не прибегая к большим форматам и, даже, фото референсам. Обычно в скетчбуках используется необычная бумага, тонкая, цветная или хлопковая. Отлично подходят для набросков, потому что, по сути, это кисти с постоянным запасом краски! Для этих целей я использую самодельный скетчбук а5 формата (чуть больше) из целлюлозной бумаги. Посмотрите больше идей на темы «артбуки, милые рисунки, рисунки».

Source: i.pinimg.com

Солнышко и горы в кольце.

Часто бывает сложно придумать что нарисовать в своем скетчбуке. Если вы любите рисовать, вам наверняка понравится подборка красивых рисунков для срисовки в скетчбук. Хорошо иметь альбомы для рисования разного размера. Посмотрите больше идей на темы «артбуки, милые рисунки, рисунки». Обычно в скетчбуках используется необычная бумага, тонкая, цветная или хлопковая. Солнышко и горы в кольце. Они различаются форматом, типом переплета, цветом и текстурой бумаги. Научиться скетчингу акварелью очень легко! Если же в цвет объекта вы добавите еще один. Самостоятельно также можно научиться скетчингу, купив скетчбук, где имеются базовые рисунки для развития навыков.

Source: xn--90abjbtjdof1b8dvb.xn--p1ai

1.техника многослойной акварельной живописи (лессировка).

Если же в цвет объекта вы добавите еще один. Подписчиков, 76 подписок, 726 публикаций — посмотрите в instagram фото и видео watercolor sketching (@watercolor_sketching). Так же преподаватель расскажет и покажет вам основы рисования акварелью и научит рисовать. Если же в цвет объекта вы добавите еще один. Экспериментируйте в творчестве и всегда верьте в свои силы! Посмотрите больше идей на темы «артбуки, рисунки, легкие рисунки». Такими картинками вы сможете красиво раскрасить ваш скетчбук. Легкие и красивые рисунки для срисовки. Для этих целей я использую самодельный скетчбук а5 формата (чуть больше) из целлюлозной бумаги. Скетчбук для начинающих станет ярким творческим пространством, если вводить цвет в роль цвета в зарисовках.

Source: www.ejin.ru

Если вы любите рисовать, вам наверняка понравится подборка красивых рисунков для срисовки в скетчбук.

Посмотрите больше идей на темы «рисунки, картины, акварельное искусство». Найдутся и законченные картины, и иллюстрации, ожидающие своего завершения. Лессировкой называется способ нанесения акварели прозрачными мазками (как правило, более темные поверх более светлых), один слой поверх другого, при этом нижний всякий раз должен быть сухим. Начала вести скетчбук с 1 января😂 при этом акварелить я начала в нем поздновато, боялась, что бумага не позволит, да и ее плотность меня так улетела, что оторвалась от ботаники и прилетела художить ангелочка, совместив дудлинг с акварелью, как соединились zivert и. Если вы любите рисовать, вам наверняка понравится подборка красивых рисунков для срисовки в скетчбук. Все многослойные рисунки начинают с самых светлых тонов. Самостоятельно также можно научиться скетчингу, купив скетчбук, где имеются базовые рисунки для развития навыков. Акварель и акрил, рисунок автора решила показать скетчбук. Наиболее эффектным признается акварельный скетчинг, сочетающий в себе непосредственность новичка и виртуозность опытного художника. Подписчиков, 76 подписок, 726 публикаций — посмотрите в instagram фото и видео watercolor sketching (@watercolor_sketching).

Source: bipbap.ru

Результаты поиска по запросу рисунки для срисовки легкие для девочек 12 лет в яндекс.картинках.

Из этого урока вы узнаете, как обучиться технике рисования акварелью. Предлагаем целый набор крутых и носите скетчбук везде. 1.техника многослойной акварельной живописи (лессировка). Подписчиков, 76 подписок, 726 публикаций — посмотрите в instagram фото и видео watercolor sketching (@watercolor_sketching). Такими картинками вы сможете красиво раскрасить ваш скетчбук. Скетчбук — это книга для набросков. .акварельного рисунка, картинки акварелью для срисовки, легкие пейзажи, предметные рисунки для начинающих акварельными красками. Лессировкой называется способ нанесения акварели прозрачными мазками (как правило, более темные поверх более светлых), один слой поверх другого, при этом нижний всякий раз должен быть сухим. Результаты поиска по запросу рисунки для срисовки легкие для девочек 12 лет в яндекс.картинках. Отлично подходят для набросков, потому что, по сути, это кисти с постоянным запасом краски!

Source: bipbap.ru

Обычно в скетчбуках используется необычная бумага, тонкая, цветная или хлопковая.

Акварельные зарисовки из скетчбука — пост пикабушника pl.lmn. От скетчей к акварельному рисунку. Полезные статьи по рисованию творческие советы идеи рисунков пошаговое рисование видео уроки рисования акварель пастель масло гуашь акрил. 1.техника многослойной акварельной живописи (лессировка). Такими картинками вы сможете красиво раскрасить ваш скетчбук. Лессировкой называется способ нанесения акварели прозрачными мазками (как правило, более темные поверх более светлых), один слой поверх другого, при этом нижний всякий раз должен быть сухим. Если же в цвет объекта вы добавите еще один. Из этого урока вы узнаете, как обучиться технике рисования акварелью. Посмотрите больше идей на темы «артбуки, милые рисунки, рисунки». Для этих целей я использую самодельный скетчбук а5 формата (чуть больше) из целлюлозной бумаги.

Source: srisovat.ru

Подписчиков, 76 подписок, 726 публикаций — посмотрите в instagram фото и видео watercolor sketching (@watercolor_sketching).

Лессировкой называется способ нанесения акварели прозрачными мазками (как правило, более темные поверх более светлых), один слой поверх другого, при этом нижний всякий раз должен быть сухим. Научиться скетчингу акварелью очень легко! Результаты поиска по запросу рисунки для срисовки легкие для девочек 12 лет в яндекс.картинках. Это прекрасная техника, которая позволяет рисовать каждому ученику выдаем скетчбук с европейской акварельной бумагой. Солнышко и горы в кольце. Очень часто, мне хочется выплеснуть эмоции в акварели, не прибегая к большим форматам и, даже, фото референсам. Они различаются форматом, типом переплета, цветом и текстурой бумаги. Не всякий пейзаж требует больших времязатрат. Акварельные зарисовки из скетчбука — пост пикабушника pl.lmn. Из этого урока вы узнаете, как обучиться технике рисования акварелью.

Source: i.pinimg.com

Не всякий пейзаж требует больших времязатрат.

1.техника многослойной акварельной живописи (лессировка). Обычно в скетчбуках используется необычная бумага, тонкая, цветная или хлопковая. Легкими и свободными движениями вы можете. Картинки по запросу скетчбук лёгкие рисунки акварелью Экспериментируйте в творчестве и всегда верьте в свои силы! От скетчей к акварельному рисунку. Так же преподаватель расскажет и покажет вам основы рисования акварелью и научит рисовать. Он, как правило, небольшого размера, легкий и его всегда можно носить с собой в сумке. Результаты поиска по запросу рисунки для срисовки легкие для девочек 12 лет в яндекс.картинках. Мой апельсиновый акварельный скетчбук, в котором все задуманное сбывается!

Source: i.pinimg.com

Не всякий пейзаж требует больших времязатрат.

Легкие и красивые рисунки для срисовки. Скетчбук — это книга для набросков. Скетчбук для начинающих станет ярким творческим пространством, если вводить цвет в роль цвета в зарисовках. 4 этап сп акварель с надей. Мой апельсиновый акварельный скетчбук, в котором все задуманное сбывается! Предлагаем целый набор крутых и носите скетчбук везде. Очень часто, мне хочется выплеснуть эмоции в акварели, не прибегая к большим форматам и, даже, фото референсам. Часто бывает сложно придумать что нарисовать в своем скетчбуке. Он, как правило, небольшого размера, легкий и его всегда можно носить с собой в сумке. Так же преподаватель расскажет и покажет вам основы рисования акварелью и научит рисовать.

Source: i.pinimg.com

Наиболее эффектным признается акварельный скетчинг, сочетающий в себе непосредственность новичка и виртуозность опытного художника.

Обычно в скетчбуках используется необычная бумага, тонкая, цветная или хлопковая. Отлично подходят для набросков, потому что, по сути, это кисти с постоянным запасом краски! Легкими и свободными движениями вы можете. Найдутся и законченные картины, и иллюстрации, ожидающие своего завершения. Очень часто, мне хочется выплеснуть эмоции в акварели, не прибегая к большим форматам и, даже, фото референсам. Для этих целей я использую самодельный скетчбук а5 формата (чуть больше) из целлюлозной бумаги. Посмотрите больше идей на темы «рисунки, картины, акварельное искусство». .акварельного рисунка, картинки акварелью для срисовки, легкие пейзажи, предметные рисунки для начинающих акварельными красками. Экспериментируйте в творчестве и всегда верьте в свои силы! На его страницах прекрасно сосуществуют самые разные стили живописи и сюжеты.

Source: i.ytimg.com

Лессировкой называется способ нанесения акварели прозрачными мазками (как правило, более темные поверх более светлых), один слой поверх другого, при этом нижний всякий раз должен быть сухим.

Очень часто, мне хочется выплеснуть эмоции в акварели, не прибегая к большим форматам и, даже, фото референсам. Мой апельсиновый акварельный скетчбук, в котором все задуманное сбывается! Если же в цвет объекта вы добавите еще один. Экспериментируйте в творчестве и всегда верьте в свои силы! Художники используют для рисования акварель, маркеры, цветные карандаши, черные ручки, гуашь и другие материалы. Акварельные зарисовки из скетчбука — пост пикабушника pl.lmn. С помощью акварели на вашем. Скетчбук для начинающих станет ярким творческим пространством, если вводить цвет в роль цвета в зарисовках. Посмотрите больше идей на темы «рисунки, картины, акварельное искусство». 4 этап сп акварель с надей.

Source: i.pinimg.com

Полезные статьи по рисованию творческие советы идеи рисунков пошаговое рисование видео уроки рисования акварель пастель масло гуашь акрил.

Вы предпочитаете акварель и другие водорастворимые материалы? Подписчиков, 76 подписок, 726 публикаций — посмотрите в instagram фото и видео watercolor sketching (@watercolor_sketching). Если вы любите рисовать, вам наверняка понравится подборка красивых рисунков для срисовки в скетчбук. Акварель и акрил, рисунок автора решила показать скетчбук. Легкими и свободными движениями вы можете. Он, как правило, небольшого размера, легкий и его всегда можно носить с собой в сумке. .акварельного рисунка, картинки акварелью для срисовки, легкие пейзажи, предметные рисунки для начинающих акварельными красками. У тех, кто увлечён рисованием, всегда имеется под рукой альбом для набросков. Легкие и красивые рисунки для срисовки. Посмотрите больше идей на темы «артбуки, милые рисунки, рисунки».

Как научиться сквиртинговать? очень красивый трах

Your browser must support iframes to play this video.

Как научиться Жонглировать за Час Magiclesson. Loading… Unsubscribe from Magiclesson? Cancel Unsubscribe. Working… Subscribe Subscribed Unsubscribe 102K. Loading. Хотите исполнить свою мечту? Не знаете, как правильно и быстро это сделать? Хотите научиться. I’ll teach you to whistle loudly with two fingers. Ability to whistle rescued me in my life in so many different situations. From normal household and even l… Как научиться бить ВЕРТУШКУ дома за 7 дней. На примере своего сына я показал, что можно за 7 дней научиться. НАУЧИТЬСЯ ЗА ЧАС — это новая рубрика на канале AsyaSay, в которой я буду учиться самым разным делам… за 1 час. Как Научиться Громко Свистеть. Как же ещё можно выразить недовольство судейством на футбольном матче,. КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ? Всем привет! Многие, кто начинает рисовать, задается этим вопросом. С чего начать. На нашем канале вы также найдете уроки по рисованию в разных стилях. Мы научим вас как нарисовать картины использую разнообразные методы: простой карандаш, а… Рисование, как рисовать, рисовать карандашом, научиться рисовать, уроки рисования, как научиться рисовать, как научиться рисовать карандашом, рисовать каранд… Как научиться не критиковать. Легко осуждать других, даже не осознавая этого. Например, возможно, вы считаете, что знаете, как все должны выглядеть, думать или вести себя. Зачастую убеждение, что мы во всем разобрались.

Your browser must support iframes to play this video.порна лесбиянки большие сиськичлен пульсирует во ртумарио играмолоденкьиемускулистому кавалеру дама дает в пизду в чулкахс другом трахаетвозбужденная приятная женщина ласкает девушкубыстрый секс в примерочнойрука легко помещается в пизденкус шоферомсмотреть фистинг оргазмзрелые сучки частноегорячая мамочка с большими сиськами сосет член и получает кучу спермы на лицомужлан отымел коллегу у себя домагорячий лесбийский массаж заводит развратных блудниц и доводит до умопомраченияобаятельным мужчинам захотелось поменяться женами на оргиитут же внутри барышень ожили спящие лесбияночкитеща с женой мутит с красавчиком бешеную оргиюмолодая девушка нежно делает минет любовникуанальное собеседование с кандидаткойв такси шлюхуavril hall (аврил холл) порно видео онлайнтуристка взгромоздилась на кукан негритосасучка сеня решила побыть в роли докторшиопытный приятель жестко отымел русую подругу после орального соития
Сайты наших парнёров

kak-dovesti-do-orgazma-video-porno.centeruslugi.ru uzkaya-pizda-rakom.bid-studio.ru porno-prosmotra-video.bibliostreet.ru zarosli-na-lobke.travelcomp.ru foto-krasivoy-jenshchiny-za-40.utt74.ru porno-mobilnye-versii.9nedel.ru molodyh-imeyut.bitva-exstrasensov.ru onlayn-smotret-porno-emma-uotson.anops.ru 10-poz-minet.mol-biol.ru eblya-s-blondami.amrao.ru strastnoy-seks.moka-bl.ru golaya-mama-v-krovati.ufa-welcome.ru Your browser must support iframes to play this video.

Как фотографировать портрет: 12 полезных советов

Каждому человеку хочется выглядеть потрясающе на фотографии, но далеко не каждый фотограф обладает достаточными навыками для съемки хороших портретов. Представляем вашему вниманию подборку из 12 рекомендаций, охватывающих различные аспекты съемки от освещения до объективов, благодаря которым портретные фотографии получатся качественными и интересными.

Используйте естественное освещение

При съемке в помещении расположитесь вблизи большого окна. Рассеянный свет минимизирует резкие тени и позволит получить более привлекательное изображение (если, конечно, солнце светит не прямо в окно). Попросите объект съемки повернуться к свету так, чтобы лицо не находилось в тени. Не забудьте выключить внутреннее освещение, иначе фотография приобретет желтый оттенок.

♥ ПО ТЕМЕ: 30 самых знаменитых фейковых фото, в которые вы могли поверить.

 

Не снимайте при ярком солнечном свете

С ярким солнечным освещением работать очень сложно. Модель на фотографии не только постоянно будет щуриться от света, но и на ее лице появятся некрасивые тени (как видно на фото). Съемку на открытом воздухе лучше проводить в облачный день или в то время, когда солнце находится не так высоко в небе. Если вы все же решили снимать в солнечный день, выбирайте локацию в тени.

♥ ПО ТЕМЕ: Что такое «золотой час» при съемке фото, или в какое время суток лучше фотографировать на улице.

 

Контролируйте жесткий свет

Если вы снимаете в яркий солнечный день и поблизости не наблюдается ни одного источника тени, используйте рассеиватели (диффузоры) для того, чтобы сделать освещение более мягким. Диффузоры изготавливаются из прозрачного материала и имеют различные формы и размеры.

Наиболее оптимальным выбором будут разборные овальные рассеиватели, поскольку они более портативны и их проще установить. На фото слева диффузор размещен под углом над головой модели. Вы также можете сделать рассеиватель самостоятельно, используя белую ткань или другой прозрачный материал.

♥ ПО ТЕМЕ: Как создать двойника на фото (клонировать объекты) на iPhone в приложении DMD Clone.

 

Используйте низкую экспозицию

При съемке портретов рекомендуется использовать низкую экспозицию, что позволит размыть фон и выделить объект на фото. Многие модели зеркальных и беззеркальных фотоаппаратов позволяют вручную настраивать f-число (его еще называют f-стоп). Меньшее f-число соответствует больше открытой диафрагме, при которой большее количество света попадает на светочувствительный элемент, в то время как более высокое f-число означает более узкую диафрагму (меньше света).

Подобного эффекта можно добиться, используя режим портретной съемки в современных смартфонах.

♥ ПО ТЕМЕ: Tadaa SLR, или как делать фото с эффектом боке (размытый фон), как на iPhone 7 Plus на старых устройствах.

 

Избегайте широкоугольных объективов

Съемка с использованием широугольного объектива может привести к тому, что объект на фотографии получится искаженным и будет выглядеть странно. Поэтому, если вам нужна фотография без сюрреалистического эффекта, лучше использовать объективы с фокусным расстоянием не более 50 мм, за исключением тех случаев, когда съемка осуществляется с расстояния в несколько метров (это поможет минимизировать искажение).

♥ ПО ТЕМЕ: Фото контакта при звонке на весь экран iPhone – как сделать?

 

Используйте светоотражатель

Применение светоотражателя позволит улучшить фотографии при съемке в естественном освещении. Так же как и диффузоры, рефлекторы бывают разных форм и размеров. Они недорого стоят и удобны при транспортировке. Если вы не хотите покупать рефлектор, в качестве альтернативы можно использовать белую доску или алюминиевую фольгу.

На снимке слева фотограф смягчил тени на лице модели с помощью рефлектора, размещенного под углом над головой девушки. Обратите внимание, как отражаемый рефлектором свет добавляет искорку в глаза модели.

♥ ПО ТЕМЕ: Как правильно фотографировать: 5 простых советов для тех, кто хочет улучшить качество своих фотографий.

 

Используйте телеобъектив

Если при съемке вы используете низкую экспозицию, но задний фон все равно остается четким, а не размытым, это скорее всего значит, что фокусное расстояние слишком коротко. Для портретной фотографии идеально подойдут телеобъективы, поскольку они имеют свойство сжимать пространство и делать эффект размытого фона более интенсивным. Чем больше фокусное расстояние, тем более размытым будет бэкграунд.

♥ ПО ТЕМЕ: Как пользоваться «Google Фото» и чем это выгодно для владельца iPhone?

 

Снимайте с отраженным светом фотовспышки

Использовать встроенную фотовспышку при съемке портретных фотографий — не самое удачное решение. Вспышка дает резкий прямой свет из-за чего фотографии получаются плоскими и неинтересными. Если вы хотите использовать искусственное освещение, купите съемную вспышку, которую можно применять отдельно от камеры. Большинство зеркальных камер имеют возможность подключения отсоединяемой вспышки, которую можно использовать с расстояния, которое позволяет длина шнура.

Существует и другой вариант — не отсоединяйте вспышку от камеры, но направьте ее не на объект, а на стену или потолок. Отражающийся от стен свет будет более мягким и подходящим для фотографии.

♥ ПО ТЕМЕ: Ошибки начинающих фотографов, или как правильно фотографировать.

 

Учитывайте окружение вокруг объекта съемки

Размещение модели в интересной локации — отличный способ добавить глубину портрету, как в буквальном, так и в переносном смысле. Перед началом съемки подумайте, какое окружение лучше всего соответствует характеру человека на фотографии. Стена, покрытая граффити, подойдет для уличного художника, тогда как природный ландшафт будет уместен для поклонников отдыха на природе. Прежде, чем приступать к съемке, убедитесь, что в кадр не попали электропровода и другие нежелательные объекты.

♥ ПО ТЕМЕ: Slow Shutter Cam, или как сделать фото с эффектом шлефа (длинной выдержкой) на iPhone.

 

Помогите вашей модели расслабиться

Большинство людей испытывает дискомфорт, находясь перед камерой. Ваша задача как фотографа помочь модели почувствовать себя более непринужденно. Шутите, включите музыку или предложите какой-либо напиток, чтобы помочь расслабиться.

♥ ПО ТЕМЕ: Бесплатные стоки фото, видео, иконок и музыки для ваших интернет-проектов: 5 отличных сайтов.

 

Снимайте на открытом воздухе

Самые хорошие и интересные портреты получаются, когда люди находятся в своей естественной «среде обитания» и бывают застигнуты в различные моменты своей повседневной жизни. Именно такие портреты принесли известность Стивену МакКарри, Мэри Эллен Марк и Лорен Гринфилд. Вместо организации постановочных фото попросите попозировать людей вокруг вас. Также вы можете фотографировать людей в домашней обстановке или в моменты, когда они занимаются любимым делом.

♥ ПО ТЕМЕ: Макс Асабин — настоящий «бог фотошопа».

 

Выбирайте интересные модели для съемки

Согласитесь, при съемке скучных людей фотографии получаются такими же скучными. Если вы хотите наработать свое портфолио, попросите своих фотогеничных друзей, знакомых или родственников стать вашими моделями, а если вас больше интересует документалистика, обращайте внимание на интересные персонажи, которые встречаете на улице или во время путешествий.

Смотрите также:

Организация детских праздников в Москве

Проведение детских праздников в Москве — организуем путешествие в сказку!

Агентство «АрчиШоу» в Москве специализируется на организации выездных детских праздников. Мы любим свою работу, живем и горим нею, поэтому у нас получается создавать фантастически сказочные и реалистично волшебные проекты — шоу и квесты, конкурсы и розыгрыши, дискотеки и спектакли с аниматорами для ваших детей.

Как работает команда «АрчиШоу»

Нас восхищает детская непосредственность в играх и способность радоваться простым вещам, нас вдохновляют детские улыбки и искренний смех. Независимо от количества приглашенных, возраста детей и тематики вечеринки мы придумаем, как организовать интересный детский праздник вашей мечты — сделать счастливым именинника и удивить гостей!

Над подготовкой детского праздника для вашего ребенка будет работать команда профессионалов, а курировать проект личный менеджер. Чтобы все прошло на уровне, наша команда использует весь творческий потенциал штатных актеров и аниматоров. Мы подбираем для ведущих лучшие костюмы, созданные вручную нашими дизайнерами, делаем сказочный грим для мультяшных персонажей перед выступлением, украшаем локацию воздушными шарами и другим декором, а также организуем сладкий стол.

Выберите свой вариант праздника от «АрчиШоу»!

Хотите заказать детский праздник в Москве и организовать все стильно, со вкусом и необычно? Вариантов 1000 и 1! Вы можете заказать кэнди-бар, световое шоу, спектакль с сюжетной линией Русалочки или Свинки Пеппы. Всего не перечислить — смотрите крутые идеи квестов, веселых конкурсов, шоу-программ и спектаклей с аниматорами в портфолио нашего агентства по проведению детских праздников и выбирайте подходящий вариант.

Что мы предлагаем: варианты детских праздников

• Проведение любых праздников с участием аниматоров. Какой мультфильм обожает ваш ребенок? Наши аниматоры-ведущие и артисты всегда готовы перевоплотиться в любого героя.
• Шоу-программы и активные квесты на торжество или утренник. Что понравится вашему малышу? Шоу мыльных пузырей, а может Тесла-Шоу?
• Декоративное оформление дня рождения под ключ. Специалисты агентства детских праздников подготовят объемные декорации и тематическую атрибутику, сделают фантастическую фотозону.
• Угощение для именинника и его гостей. На ваш выбор: услуга детского кейтеринга, вкуснейшие торты на заказ, кенди-бар по приятной цене.
• Мастер-классы на детское торжество для ребят разного возраста. Поможем разнообразить программу познавательными мастер-классами: научим готовить мороженое, расписывать футболки, создавать парфюмы и рисовать картины из песка.

Хотите подготовить что-то уникальное и не как у всех? Не вопрос! Позвоните и расскажите свою идею, а мы придумаем, как устроить детский праздник на дому по вашему сценарию!

Научитесь рисовать: ежедневные практики, чтобы улучшить свои навыки рисования | Габриэль Брикки

стенограммы

1. Введение: Меня зовут Габриель Брикки, на сегодняшнем уроке я хочу поделиться с вами своим путешествием о том, как я научился рисовать. В детстве мне было нелегко и естественно рисовать. Но моя страсть к этому побудила меня захотеть поправиться. Благодаря приобретенным навыкам, времени и усилиям теперь я могу сказать: я знаю, как рисовать, и хочу поделиться с вами тем, что я узнал на этом пути.В этом классе мы рассмотрим основные основы, чтобы развить ваши навыки рисования. Этот класс наполнен упражнениями по рисованию, которые вы можете начать внедрять в свою рутину рисования уже сегодня. Вы узнаете, как разбивать предметы на формы, видеть углы, размещать объект на странице и соблюдать правильные пропорции. Вы также узнаете, как рисовать и закрашивать формы для большей правдоподобности, как изящно рисовать ритмичными линиями и многое другое. В этом классе собраны все мелкие приемы, которые я считаю полезными при рисовании.Я также поделюсь проектами, которые вы можете создавать каждый день, чтобы применять эти методы на практике. Если вы думаете, что никогда не научитесь рисовать лучше, этот урок был создан для вас. Я до сих пор помню, каково было бороться с рисованием, но надеюсь, что эти решения, усвоенные за годы обучения, помогут и вам. Если вы новичок, почувствуйте себя как дома. Так как мы начнем с простых форм, а затем будем строить на них. Если вы более продвинуты, присоединяйтесь, чтобы получить новую перспективу или освежить знания о методах рисования.Это все те техники, которые я использую в своем искусстве каждый день, когда рисую и раскрашиваю. В классе я буду иметь дело с двумя из моих любимых средств рисования. В качестве примеров я поделюсь обычным карандашом и бумагой, а также моим iPad Pro и Apple Pencil. Независимо от того, решите ли вы использовать карандаши, ручки или цифровые инструменты, вы сможете уйти из этого класса с базовыми навыками, которые можно применить к любому предмету. Готовы начать рисовать? Возьмите свой любимый носитель и приступим. 2. Рисование фигур: это плоские двухмерные замкнутые фигуры.Это геометрические фигуры, которые вы, вероятно, изучали в школе в детстве. Эти формы важны для художников, потому что мы используем их при создании композиций. Формы являются основой всех видов изобразительного искусства, и умение их рисовать имеет решающее значение. Хорошая новость в том, что после небольшой практики рисование фигур станет вашей второй натурой. Разогреемся и нарисуем фигуры. Для начала я использую карандаш и бумагу, а также у меня есть еще один сложенный пополам лист бумаги, чтобы положить его под руку для рисования.Это отличный вариант, чтобы опереться на руку во время рисования, потому что это предотвратит смазывание, а также не позволит маслу с ваших рук попасть на бумагу. Сейчас я просто рисую эти основные формы. Я просто играю с любыми размерами и пропорциями. Лично я считаю, что проще всего рисовать фигуры несколькими линиями, а не одной линией. Я считаю, что когда рисую только одну линию, я не понимаю ее. Я склонен действовать слишком медленно и слишком много обдумывать. Но с помощью нескольких линий я могу улучшить форму. Я иду в таком темпе.Не слишком медленно и не слишком быстро, но мне комфортно. Вы поймете, какой темп лучше всего подходит для вас, когда попробуете это на себе. Но я бы посоветовал стремиться к чему-то похожему, не слишком медленному, чтобы вы слишком много об этом думали, но и не слишком быстро, чтобы вы становились небрежным. Основные формы, которые вам нужно практиковать, — это круги, овалы, квадраты, прямоугольники и треугольники. Важно, чтобы их было удобно рисовать. Если вы дошли до конца страницы, но все еще не чувствуете, что можете рисовать эти фигуры, возьмите еще один лист бумаги и начните заново.Я обещаю, что со временем у вас разовьется мышечная память для рисования этих фигур. Если хотите, заполните всю страницу кругами, а другую — квадратами, прямоугольниками и так далее. Работайте, пока не почувствуете в этом уверенность. Многие из вас будут готовы к работе, и это будет лишь разминкой. Но если вы новичок, нарисуйте каждую фигуру не менее 50 раз, тогда вы почувствуете себя увереннее в своих силах. Если хотите, поставьте видео на паузу и потратьте немного времени. Вернитесь к следующему видео, где мы узнаем, как применить эти формы ко всем предметам.3. Разбиение вещей на формы: возможно, вы уже видели книги, в которых рассказывается, как разбивать животных и предметы по форме. Это был отличный инструмент обучения для меня, когда я рос, потому что он научил меня разбивать сложные предметы на более простые для восприятия и рисовать 2_D-формы. Вы можете разбить на формы практически все. Если вы хотите создать что-то вроде стилизованных иллюстраций, очень важно научиться так видеть. Если вас больше интересуют реалистичные изображения, это будет важно для размещения вашего объекта на холсте.Когда я начинаю создавать рисунок, мой мозг сосредотачивается на простых формах. Чем больше я рисую, тем больше понимаю, что простота форм — вот что делает объект таким красивым. Даже если смотреть не только на формы объекта, но и на все формы на картинке. Даже фон формирует вокруг объекта, о чем мы поговорим позже. Фигуры действительно могут помочь нам разбить предметы на более простые части, что делает их менее пугающими для рисования. Давайте посмотрим на эту обезьяну и разделим ее на формы.Первое, что я здесь вижу, это овал вокруг его рта. Это оборачивается от кончика его носа до нижней части подбородка. Следующее, что я заметил, — это его голова в форме круга. Он проходит через линию рта. Не бойтесь рисовать другие фигуры, это действительно поможет вам лучше продолжить линию фигуры. Затем я вижу уши в форме слезы. Они наклоняются и изгибаются обратно. Сейчас я просто немного затемняю некоторые из этих линий. Теперь я смотрю, как его тело можно упростить до большого овала.Пройдя через его плечи, примерно до конца талии и через изгиб спины. Опять же, если хотите, вы можете нарисовать полностью, чтобы убедиться, что он соединяется с одной стороны с другой. Теперь я представляю, как его живот до ягодиц похож на еще один овал. Этот немного более округлый по сравнению с тем, что я только что сделал. Почти круглой формы. Теперь я пытаюсь увидеть это плечо в виде упрощенного прямоугольника. С этой стороны, где мы можем видеть всю руку, я добавляю круг для плеча и прямоугольную форму, выходящую из него.Я решил разрезать его здесь, где находится локоть. На сгибе локтей я решаю нарисовать сжатые овалы, а затем, отойдя от них, я рисую предплечье в виде сужающегося прямоугольника. Я добавляю прямоугольник под углом для запястья. На этом предплечье я вижу что-то среднее между прямоугольником и треугольником, поэтому я снова сужался, когда оно спускалось. Я добавляю еще одну похожую комбинированную форму для наклона запястья. Затем для этой руки я нарисовал перекошенный прямоугольник, а также для этой. Затем для сгиба пальцев я делаю небольшую прямоугольную форму с треугольными кончиками на кончиках.Подумав немного, я представляю, что форма его похожа на овал, а здесь, на этой ноге, еще один овал. На этой ступне эта часть похожа на прямоугольник, а эта часть на прямоугольник и треугольник, упрощенные в одно целое. Здесь трудно сказать, что происходит, поэтому сейчас я провожу линию, чтобы обозначить разрыв. Здесь, в его лице над глазами и вокруг них, это напоминает мне верхушку сердца. Это помогает мне это нарисовать. Его глаза — что-то среднее между кругами и овалами. Вот как можно разбивать вещи на формы.Таким образом вы можете нарисовать весь свой кусок. Тем не менее, это приведет к более иллюстративному стилю, что совершенно нормально, если вы пытаетесь добиться именно такого вида. Однако в большинстве своих работ я использую это в основном на этапе настройки, для начала и размещения объекта. Но обычно, поскольку моя цель — сделать вещи трехмерными в моей работе, я использую методы, которым я буду учить позже в классе, в сочетании с формами, чтобы создать целостную картину. Давайте рассмотрим еще один из них на iPad. Здесь, на этом ящике, эта часть похожа на прямоугольник, а там, где она крепится, похожа на трапецию, затем эта часть похожа на круг, а затем эта маленькая ручка для меня похожа на овал с другой загадочной линией для внешнего края.Что касается мандаринов, они похожи на круги, а отверстие корзины похоже на овал с трапециевидной формой здесь по бокам и внизу. Ручки похожи на полумесяцы или полумесяцы, а эта часть стола похожа на длинный прямоугольник. В увеличенном масштабе эти миндаль похожи на овалы. Чтобы нарисовать листья, вы можете упростить овал и треугольник, или даже ромб, или простой треугольник. Я думаю, что важно отметить, что не существует только одного взгляда на вещи. Каждый художник будет смотреть немного по-своему.Например, с этими парами. Один художник может увидеть эту пару как круг, соединенный с половиной овала. В то время как другой может рассматривать эту пару как два перекрывающихся овала с соединительными линиями, и тем не менее, другому художнику может понравиться идея упростить эту пару в ромб, а затем добавить полуовальные формы и кривые. Вам решать, что кажется правильным и что наиболее полезно для вас, чтобы поднять тему на бумаге. Я добавил несколько листов в ресурсы класса с животными, если вы хотите попробовать.Но также попробуйте это на людях, объектах, машинах, домах и многом другом. 4. Углы обзора. Теперь давайте поговорим о том, чтобы видеть объекты под упрощенными углами. Когда мы смотрим на изображение, легко запутаться. Но когда вы упрощаете кривые и отступы до прямых линий, все становится намного легче увидеть на бумаге. Это еще один отличный способ начать изучение предмета. Он дает четкий силуэт вместо сложного, который трудно правильно скопировать.Итак, я попытаюсь разместить эту маленькую статуэтку на холсте с углами. Я начинаю с изменения формы головы. Вместо того, чтобы думать о форме круга, как мы делали это раньше в видео, я думаю о точных вырезках. Здесь меня не беспокоят детали крыльев, но я делаю одну длинную прямую. Снова внизу, просто мысли прямо поперек. Я делаю это очень просто. Легче копировать упрощенные углы, чем сложные кривые, и когда дело доходит до размещения объекта на странице, вы хотите, чтобы это было как можно проще.Вот как я вижу базовый изогнутый силуэт. Итак, теперь я перейду к внутренним углам, разместив здесь руки. Смысл этого в том, чтобы держать вещи под углом и простыми, потому что, поступая так, мы оставляем себя свободными, чтобы вносить изменения, если нам нужно. Представьте, что я потратил время, чтобы прорисовать все эти мелкие детали крыльев со всеми их крошечными изгибами. Думаете ли вы, обнаружив, что я положил его не в то место, что у меня хватило бы духа сдвинуть его с места после того времени, которое я вложил в него? Это будет сложно, и я, вероятно, буду бороться с этим некоторое время, прежде чем, наконец, сдвинуть его в пользу чего-то более пропорционально точного.Однако прямые угловые линии легко перемещать, потому что мы еще не привязаны. Но как только мы начнем вдаваться в детали и потратим много времени и усилий, мы можем стать очень привязанными и упрямыми, чтобы что-то двигать. Это будет особенно важно, если вы работаете с карандашами и бумагой. Так что лучше с самого начала сохранять простоту, чтобы в скором времени все не стало слишком дорогим. Итак, теперь с новым слоем, я хочу сравнить то, что я сделал, с реальными углами на фотографии. Теперь, когда я изложил основные моменты, давайте сравним.Я вижу, что крыло может опуститься, колено поднято, а углы вдоль правой стороны тоже могут быть более внимательными. Так что это всего лишь один метод, который вы можете использовать отдельно или в сочетании с другими методами, чтобы привлечь внимание к теме на странице. Вы можете найти это особенно полезным при работе в традиционных средах, когда перемещать объекты не так просто, как просто взять инструмент Lasso Tool. Здесь этого маленького кролика легко разбить на углы, хотя он весь изогнутый. Углы обзора и рисования — это еще один способ упростить сложные объекты.Теперь, рисуя от руки, я могу довольно хорошо понять, как нарисовать силуэт кролика. Как и в случае с фигурами, ваши уникальные методы будут зависеть от того, что для вас наиболее полезно. Возможно, вам будет очень полезно найти супер упрощенные углы или, возможно, что-то с немного дополнительной информацией будет наиболее полезным. Вам решать, как вы решите использовать эту технику в своем рабочем процессе. Я добавил несколько листов в ресурсы класса, если вы хотите поэкспериментировать с этим сами. 5. Рисование отрицательного пространства. Рисование отрицательного пространства — одна из моих любимых уловок для точного рисования.Я использую его постоянно. На этой фотографии собака считается положительным пространством, а фон — отрицательным. Здесь вы можете видеть более четко: белая область — это собака, позитивное пространство, а заштрихованная область — это фон или негативное пространство. Когда мы думаем о собаке, наш мозг часто придумывает символ собаки. Он дает предвзятое представление о том, как он думает, как выглядит взрослый. Если мы рисуем собаку, часто мы можем бороться, потому что наше левое полушарие берет верх и просто рисует символ.Мы нарисуем то, что, как нам кажется, мы видим, вместо того, что на самом деле находится прямо перед нами. Но когда мы рисуем отрицательное пространство или отрицательную форму, в нашем левом полушарии нет никакого предвзятого символа для этого. Итак, это подтверждается, позволяя нашему творческому правому полушарию взять руль. Это то, что мы хотим сделать на рисунке. Правое полушарие с удовольствием разбивает форму на то, чем она является. Это не геометрическая форма, как те, которые мы узнали ранее, это то, что называется органической формой.Органические формы имеют неправильную форму, и вы постоянно будете находить их в таких отрицательных местах. Однако форма все еще довольно большая. Чтобы еще больше разбить фигуру, я добавляю прямые линии по краям бумаги. Если мы проигнорируем собаку и просто нарисуем эти формы вокруг собаки, в конце концов, собака будет казаться почти волшебной. Негативные пространства не только изолированы от фона, вы также можете найти внутренние негативные пространства на вашем объекте. Например, при рисовании глаз вместо того, чтобы сосредотачиваться на круглых формах радужной оболочки глаза, вместо этого смотрите на формы, окружающие радужную оболочку.Рисование фигур может помочь вам лучше разместить радужки и избежать их обобщения и обозначения. Иногда с такими вещами, которые мы видим постоянно, мы можем стать слишком обобщенными. Глядя на негативное пространство, вы можете увидеть, что там на самом деле. Попрактикуемся в рисовании отрицательных пространств. В этой демонстрации я собираюсь сосредоточиться исключительно на белых формах, которые я вижу по краям стула. Я постараюсь изо всех сил игнорировать тот факт, что мой предмет — стул. Для начала, поскольку объект не касается края границы бумаги, я собираюсь составить несколько линий, чтобы разбить это большое негативное пространство на более мелкие формы.В качестве примечания, когда дело доходит до фактического процесса рисования, я мысленно проецирую эти линии, а не рисую их на самом деле. Здесь нет настоящей рифмы или причины, просто пытаюсь разделить это на части, чтобы было легче рисовать. Итак, я собираюсь начать, я собираюсь начать с этой формы прямо здесь. Мне он кажется коренастым L-образным, поэтому я изо всех сил стараюсь его нарисовать. Обратите внимание на то, куда он падает по сравнению с отрицательными пространствами вокруг него. Случайное примечание, иногда я поворачиваю свою бумагу в другом направлении только потому, что мне легче повернуть линию в этом направлении.Теперь я начинаю с одной формы, но потом решаю, что хочу сначала сделать эту. Изо всех сил стараюсь смотреть только на форму отрицательного пространства. Сравнивая его высоту с шириной. Также учитывая очень тонкие изгибы, которые у него есть. Теперь я собираюсь разработать эту форму закругленного треугольника, учитывая, где она приземляется, по сравнению с предыдущей формой. Теперь давайте сделаем эту форму. Я заметил, что нижний край формы и предыдущий переходят друг в друга. Я очень внимательно рассматриваю каждый фрагмент, постоянно оглядываясь назад и вперед от ссылки на мой рисунок.В этот момент я попадаю в зону, поскольку мое правое полушарие берет верх. Я вижу здесь этот маленький треугольник и вставляю его. Затем здесь эта форма слезинки, похожая на лист. Теперь я собираюсь нарисовать эту фигуру прямо здесь. Я вижу, что левый край фигуры и тот, что над ней, выровнены, так что это помогает мне разместить ее. Здесь происходят некоторые интересные мелочи, которые мой мозг с удовольствием обнаруживает. Это определенно упражнение, которое заставляет вас довольно сильно замедляться, но вы, вероятно, не заметите, как проходит время, пока вы работаете.Это заняло у меня около 20 минут. Меня отвлекло положительное пространство ножки стула, поэтому я нарисовал это неправильно, но это нормально. Я стираю и пытаюсь снова. Теперь я перейду к форме, которая почему-то напоминает мне уши Бэтмена. Я думаю, что при рисовании негативного пространства можно сравнивать формы с вещами, которые вы видели в реальной жизни. Плохо только тогда, когда в твоем мозгу что-то является символом. Например, если вы сказали: «Это стул, я знаю, как его нарисовать. Это так». Вы перестаете смотреть на то, что на самом деле было прямо перед вами, вот тогда это станет проблемой.А теперь я подкрадываюсь к уловке с измерениями, я покажу вам позже. Но в основном я просто мысленно рисую по бумаге, чтобы увидеть, где будет располагаться эта линия, и просто размещаю здесь эту форму. Иногда обводка изображения карандашом без грифеля может дать вам представление о размере чего-либо. Я делаю это немного больше. Теперь я смотрю на эту фигуру прямо здесь. Тогда вот этот. Теперь здесь еще три отрицательных места, так что я почти закончил. Этот здесь напоминает мне боковой профиль страуса, поэтому я нарисовал его.Затем вот этот, который немного шире другого и отражается в противоположном направлении. Затем я прохожу эту петлю посередине. Теперь я просто немного настраиваю эти формы и стираю вспомогательные линии. Это сделано. Это действительно отличное упражнение. Я включил это в рабочие листы класса, если вы хотите попробовать. Стул отлично подходит для этого упражнения, но постарайтесь выделить негативное пространство на любом изображении, которое вы рисуете. Я думаю, вы найдете это, и это сделает рисование более увлекательным и менее сложным.6. Рисование вверх ногами. Еще одно упражнение, которое поможет вам меньше полагаться на символы и больше на то, что на самом деле перед вами, — это рисование вверх ногами. Это уже не конкретный объект, а набор случайных форм. Опять же, вы видите, что есть на самом деле, потому что у вашего мозга нет предвзятого представления об этом. Так что вы можете взглянуть на это более объективно. Это упражнение также поможет вам лучше определять пропорциональные расстояния между объектами. Если на последнем уроке вам вообще не удавалось увидеть негативное пространство, это будет еще одна отличная практика для этого.Вы можете выполнить это упражнение перед тем, как приступить к новому произведению. Это поможет вам переключить мозг на творческий режим правого полушария. Или вы можете сделать это, когда некоторое время смотрите на произведение и вам нужен свежий взгляд. Для этой демонстрации я работаю в приложении Procreate на iPad Pro и рисую с помощью Apple Pencil. Я использую кисть 6P, чтобы примерно нарисовать фигуры. Я обнаружил, что снова склоняюсь к размышлениям об отрицательных формах для этого. Это выглядит очень грубо, и, хотя мне хочется взглянуть, я подожду, пока все будет наверху.Это другое дело. Если вы выполняете это упражнение, вам не захочется смотреть на изображение справа вверх. Держите его вверх дном и неизвестно. Теперь я уменьшаю непрозрачность этого слоя, добавляю новый слой поверх и добавляю более четкие линии с помощью кисти с ивовым углем. Согласно времени отслеживания информации холста Procreate, это заняло у меня 39 минут. Так что не торопитесь. Опять же, вероятно, это не займет так много времени, потому что наше правое полушарие имеет тенденцию терять счет времени. Вот. Мой готовый грузовик. Я никогда раньше не рисовал грузовик.Хотя это не идеально, я думаю, что на самом деле это больше похоже на образец, чем на то, что было бы, если бы я сделал это правой стороной вверх. Я включил еще один из них в ресурсы класса. Если вы хотите попробовать это упражнение на себе, или вы можете выбрать другое изображение для работы. Штриховые рисунки отлично подходят для этого проекта. 7. Методы измерения. Теперь я хочу показать вам несколько простых методов измерения, которые вы можете использовать в своих рисунках. Мне нравится оформлять свои рисунки формами, углами и рисовать негативное пространство.Но как только у меня есть что-то на холсте для работы, я считаю, что хорошо пойти и проверить свою работу с помощью измерений. Я считаю, что проще всего сделать это, пока не будет собрано слишком много деталей. Тогда я могу свободно продвигать вещи, так как я еще не потратил много времени. Во-первых, я собираюсь показать вам, как я бы измерял в цифровом виде в приложении Procreate. Если вы работаете по традиции, вы можете использовать линейку или линейку для измерения. Для этого первого метода измерения я добавляю новый слой и беру этот белый цвет, чтобы он отображался на рисунке.Затем я уменьшаю размер, чтобы получилась красивая маленькая линия. Затем я провожу горизонтальную линию по ссылке на моем рисунке, касаясь другими указательными пальцами, чтобы она привязывалась к идеально горизонтальной линии. В основном то, что я делаю, — это рисую горизонтальные линии по основным ориентирам на ее лице. То есть по линии бровей, у основания носа, у части губ и у основания подбородка. Еще у меня была одна по линии глаз. Теперь я могу видеть, как все попадает в эталон по сравнению с этими линиями, а также как они попадают на мой рисунок по сравнению с линиями.Они должны быть такими же. Когда вещи не совпадают, тогда я понимаю, что что-то нужно корректировать. По большей части дела выстраиваются в линию. Но я вижу некоторые несоответствия. Если когда-либо важно получить сходство, вы захотите исправить это, особенно на чем-то вроде портрета. Убедитесь, что когда пришло время рисовать, вы вернетесь к своему слою рисования, чтобы случайно не начать рисовать на слое с указаниями. Я заметил, что здесь ее бровь немного выходит за рамки этого правила. Но моя картина почти не работает.Так что, если я хочу получить точный изгиб на ее брови, мне нужно это исправить. Удаление горизонтальных линий отлично подходит для проверки расстояний между объектами. Так что имейте это в виду, если что-то не так. Кроме того, важно отметить, что для того, чтобы это работало, ссылки на чертеже должны располагаться рядом друг с другом. Другой способ измерить длину и ширину — измерить одну базовую единицу, а затем сравнить ее со всеми другими объектами на картинке. Добавляя новый слой, выбирая красный цвет и делая размер кисти довольно маленьким, я измеряю ее глаз из стороны в сторону.Теперь это может стать мерой, с которой я могу сравнивать все остальное. С отмеченным внизу магнитом я могу осторожно перемещать его и сравнивать другие ее характеристики. Итак, теперь я вижу, что ширина ее носа из стороны в сторону почти равна длине ее глаза. Длина ваших губ больше, чем длина глаза, примерно в полтора раза меньше. Тогда, конечно, мы также можем сравнить с нашим рисунком. Здесь я вижу, что можно было бы сделать ее глаза немного длиннее из стороны в сторону.Это просто еще один способ провести сравнение и посмотреть, на правильном ли вы пути с размером функций. Вот еще один метод измерения, который вы можете попробовать. Я добавляю новый слой, новый цвет и беру монолинейную кисть. Теперь я просто добавляю рамку к изображению. Нажимая указательными пальцами, он фиксирует идеально прямую и вертикальную линию. Я делаю это по всему изображению. Затем я провожу вертикальную линию посередине и горизонтальную линию посередине. Мы разбили ее на четыре квадранта.Иногда такое разбиение изображения на более мелкие части, на которых нужно сосредоточиться, может быть полезным при размещении объектов. Я продублирую слои, чтобы также нанести это поверх моей картины. Теперь я нажимаю стрелку и нажимаю «Магнитный». Теперь я могу перетащить это прямо на свой рисунок и попытаться поместить его в то же самое место. При включенном Magnetic вы увидите синюю линию, сообщающую, что вы тянете ее прямо. Теперь вместо того, чтобы смотреть на произведение в целом, вы можете сделать перерыв и рассмотреть его в более мелких частях и убедиться, что все падает в нужные места.Это также хорошо помогает разделить негативное пространство фона. Вы можете объединить эти два слоя сетки вместе и уменьшить непрозрачность. Просто убедитесь, что когда вы вернетесь к рисованию, вы находитесь на слое рисования, а не на слое сетки. Еще одна проверка точности, которую вы можете сделать, — это сравнить углы. Добавляя новый слой и новый цвет, я рисую поверх этого угла ее челюсти. Затем я дублирую слой и осторожно перетаскиваю его на свой рисунок. Теперь я понимаю, как у меня получилось. Если ваши углы не совпадают, будет ясно, потому что они не совпадают.Это еще одна отличная небольшая проверка, которую вы можете сделать. Последний измерительный трюк, который я хочу вам показать, — это отбрасывание вертикальных линий. Опять же, я добавляю новый слой, беру цвет и, скажем, хочу проверить, во что попадут внутренние уголки глаз, если я проведу вертикальные линии вниз. Я вижу, что они приземляются здесь около губ. Я хочу убедиться, что мой рисунок делает то же самое. Давай сделаем еще один. Как насчет того, чтобы от конца брови до плеча? Опять же, не забудьте нажать указательным пальцем, чтобы линия стала идеально вертикальной.Затем здесь, если я сделаю то же самое и сравню, я вижу, что негативное пространство не то же самое, так что что-то не так. Либо бровь, которую я нарисовала, нужно переместить, либо, возможно, шею нужно углубить внутрь, а может быть, и то и другое. Опять же, еще один отличный способ проверить точность пропорциональности. Итак, напомним, вы можете использовать горизонтальные линии, базовую единицу, простую сетку, углы и вертикальные линии, чтобы сравнить свою ссылку с вашим рисунком для большей пропорциональной точности. Если пропорциональная точность не является вашим намерением, тогда ничего страшного.Просто используйте эти техники, когда они полезны для того, что вы рисуете. Вы можете использовать эти техники и традиционные средства. Просто убедитесь, что ваша ссылка, и вы рисуете наши бок о бок. Вы можете установить это с помощью ленты, если вам нужно. Здесь я просматриваю ссылку, чтобы получить расположение элементов с помощью горизонтальных линий. При рисовании нового предмета было бы неплохо пройти эти основные линии. Вы можете использовать прямой край, например лист бумаги или линейку. Теперь, допустим, я хотел здесь проверить это измерение.Сначала я смотрел на него, а затем я мог взять кусок бумаги с прямым краем и сделать маленькую отметку в месте начала шеи волка. Верхняя часть листа будет выступать в качестве верхнего угла ссылки. Затем я могу перенести это на свой рисунок и убедиться, что все складывается таким же образом. Теперь я могу более точно разместить здесь эту отрицательную форму. Здесь я делаю это снова, измеряю это расстояние и ставлю галочку. Затем я могу перенести это на свой рисунок и отметить место, где здесь заходит шея волка.Я бы рекомендовал рисовать от руки как можно больше, а затем проверять свои измерения. Просто потому, что если вы сделаете слишком много измерений в начале, прежде чем что-то появится на странице, это может вас сбить с толку, и вы можете потерять часть своего творчества, пытаясь оставаться в строгих границах. — Так что рисуйте свободно, а затем приступайте к измерениям, — говорю я. Но, конечно, делайте то, что лучше для вас. У всех разные процессы. Даже рисунок от одного к другому может отличаться. Так что экспериментируйте. 8. Формы чертежа. Формы представляют собой трехмерные геометрические тела.В отличие от форм, которые сообщают только длину и ширину, формы передают третье измерение глубины. Подумайте о сферах, кубах, цилиндрах, конусах и т. Д. Вместо работы с такими фигурами, как круги, квадраты и треугольники, следующий шаг, если вы хотите развить более трехмерный рисунок, — это работа с формами. Вы можете передать форму с помощью света и тени, как здесь, но вы также можете передать форму с помощью линии. Людей, животных и предметы можно упростить в формы. Сегодня мы рассмотрим три основные формы, которые вы сможете заметить повсюду вокруг себя: это сфера, куб и цилиндр.Давайте вместе построим сферу, но будем использовать для этого только линии, без штриховки. Это будет хорошей иллюзией, которую нужно знать, как создавать, это отлично подходит для набросков идей и быстрого сообщения глубины форм. Для начала начните с круга, не беспокойтесь о том, что он абсолютно идеален, просто нарисуйте свой лучший круг, используйте пару быстрых линий, если вам нужно. Затем разделите круг двумя перпендикулярными линиями, как это, в основном поперек середины, чтобы квадранты круга выглядели как можно ближе к равным.Я наклонил свой в сторону, но вы можете добавить идеально горизонтальные и вертикальные линии или наклонить влево. Затем по этой линии я собираюсь добавить овал или то, что мы назовем в сценарии эллипсом. Поскольку теперь мы работаем с трехмерными формами, а не с формами, это называется эллипсом. Вы заметите, что стороны эллипса находятся на одинаковом расстоянии от линии, это то, что нам нужно. Эта линия действует как линия симметрии для размещения эллипса, на этой линии я добавлю еще один эллипс, ширина не имеет значения, важно только то, что обе стороны находятся на равном расстоянии от своей линии.Вы заметите, как на обоих эллипсах одна сторона темнее другой, более темная линия представляет собой часть сферы, которая видна наблюдателю. Он выходит вперед, потому что он темнее. Более светлая линия отталкивается в космос. Это те части сферы, которые зритель не видит, они находятся на обратной стороне сферы. Стирая перпендикулярные линии, мы можем лучше рассмотреть иллюзию. Это похоже на шар, обращенный вверх и влево. Попробуйте сделать много таких сфер, измените размер ваших эллипсов, в которых стороны эллипса вы хотите сделать темнее.Также поэкспериментируйте с вершинами перпендикулярных перекрестных ошибок, вы получите всевозможные сферы, когда вы это сделаете, этот тип сферы будет полезен во многих сценариях. Как при построении головы в космосе твердой правдоподобной формы. А теперь нарисуем эти кубики. Для начала мы хотим провести длинную прямую горизонтальную линию поперек страницы. Для этого лучше всего подойдет большой лист бумаги или белый холст, поставьте две точки на обоих концах линии, это будут наши точки схода. При рисовании в перспективе параллельные линии, такие как параллельные линии куба, когда они отворачиваются от нас, будут казаться сходящимися к точке схода, поэтому эти точки будут собирать наши сходящиеся линии.Но сначала нарисуйте вертикальную линию, это будет ближайший к нам край кубика. Затем с обоих концов нарисуйте идеально прямые линии до этой точки схода, затем нарисуйте идеально прямые линии до другой точки схода. Это начало двусторонних плоскостей куба. Теперь нарисуйте еще две линии, идущие вниз и чуть-чуть внутрь. На самом деле там внизу есть третья точка схода, она настолько далеко, что мы не можем ее увидеть. Итак, мы намекнем на совпадение этих слегка наклоненных линий.Теперь в верхней части этой линии, соединенной с точкой схода на противоположной стороне, затем в верхней части этой линии, соединенной с точкой схода на противоположной стороне. Теперь затемните линии, принадлежащие кубу, и сотрите направляющие. Теперь у вас есть куб, нарисованный в трехточечной перспективе, который передает ощущение, что вы смотрите на него сверху вниз. Теперь давайте нарисуем еще один, но на этот раз глядя на куб. Итак, мы рисуем вертикальную линию и с обоих концов этой линии проводим идеально прямые линии до точки схода, а затем совершенно прямые линии до другой точки схода.На этот раз третья точка схода, которую мы не видим, находится за пределами страницы, намного выше нас. Ко всему добавьте две линии, которые слегка наклонены внутрь друг к другу. Опять же, это немного намекнет на возможную конвергенцию. Теперь в нижней части этой линии, соединенной с точкой схода на противоположной стороне, а в нижней части этой линии, соединенной с точкой схода на противоположной стороне. Теперь затемните линии, принадлежащие кубу, и сотрите направляющие. Теперь у нас возникает ощущение, что мы смотрим на куб.Поэкспериментируйте с этим, пока не научитесь. Это то, что меня очень долго расстраивало. Это одна из тех вещей, на которую нужно время, прежде чем она нажмет. Так что не торопитесь и будьте терпеливы, если вы такой же. Теперь давайте построим цилиндр из линий. Проведите вертикальную линию с двумя пересекающими ее горизонтальными линиями. Добавляем эллипс через верхнюю строку. Используйте горизонтальную линию как линию симметрии эллипса. Нарисуйте две линии вниз к другой горизонтали, слегка сходясь внутрь.На немного более широких петлях на нижней горизонтальной линии сотрите свои направляющие, а если хотите, сотрите обратную сторону эллипса, мы не можем видеть. Теперь у вас есть цилиндр, состоящий из линий. Изложение форм и перспективы может быть сложной задачей, разочаровывать и сбивать с толку. Но как только вы овладеете такими основами, вы сможете полагаться на свои инстинкты в более неформальном подходе к перспективе, используя уловки измерения. Однако, если вы хотите узнать об этом больше, на Skillshare есть множество замечательных учителей, преподающих это, а также есть много отличных книг по рисованию в перспективе.Более подробная информация, вероятно, будет наиболее важной, если вы планируете делать рисунки, включающие полные сцены. В таком случае, потратив время на то, чтобы копнуть глубже, мы определенно того стоим. Но вы можете обойтись рисованием многих предметов, просто зная эти основы. Так что продолжайте практиковать это и посмотрите, сможете ли вы придумать и другие точки зрения. 9. Разбивка вещей на формы: мы выучили основные формы, но теперь я собираюсь продемонстрировать, как я могу разбивать более сложные формы. Мне нравится разбивать предметы на формы, когда мне нужна помощь в понимании того, как форма отворачивается от нас или как она находится в пространстве.Такое мышление даст нам больше объемных чертежей, чем что-то более плоское. Вы можете использовать обтягивающие линии, чтобы создать иллюзию трехмерных форм в космосе. Это помогает мне понять контур формы, а затем представить резиновые ленты и то, как они будут обертывать каждую форму. Или вы можете думать о них как о липких нитях, которые цепляются за изгибы объекта. Давайте вместе рассмотрим эту печать. Первое, что я замечаю, — это сферическая голова, а затем сразу обращаюсь к клиновидной форме его тела.Затем я более ясно, чем что-либо, я вижу это цилиндрическое тело, похожее на трубку, поэтому я оборачиваю несколько линий от его спины до живота. Опять же, при желании вы можете полностью перейти на другую сторону. Посмотрите, как это помогает создать иллюзию формы. Теперь с его маленькими ластами я заметил, что эта часть плоская, а затем она становится плоской, поворотной, плоской, поворотной. То, как свет и тень падают на ваш объект, может дать вам ключ к разгадке. Там, где свет падает, будет изменение направления, и здесь то же самое.Представляю только резинки и то, как они упадут. Вернувшись к его лицу, я заметил округлость его морды, а затем, вернувшись сюда, я изо всех сил стараюсь показать круглое качество этой формы с обтекающими линиями, чтобы голова не была просто кругом, я превратил ее в нечто большее. сферической формы, добавив несколько изогнутых линий, представляя, как они будут обертываться вокруг формы. Теперь с его ластами на спине я изо всех сил пытаюсь угадать, что будет делать эта форма. Хотя для этого может потребоваться небольшое дальнейшее изучение анатомии тюленей.Когда вы рисуете, вам нужно думать таким образом, если вы хотите, чтобы ваш объект имел глубину. Здесь я просто думаю о том, чтобы снова обернуть линии, представляя, если бы они начинались с сердцевины яблока, куда бы они потекли, чтобы добраться до нижней части яблока. Здесь, в этих формах, мы можем использовать эллипсы, чтобы показать, как они отворачиваются от нас. Не все получится идеальной сферой, цилиндром или кубом. На самом деле, редко. Но вы можете комбинировать формы, чтобы изобретать новые. Здесь цилиндр ее ноги очень уникален, но мы все еще можем видеть это цилиндрическое качество.Здесь грузовик подобен кубу или ящику, а колеса — коротко рубленым цилиндрам. Здесь лошадь заполнена цилиндрическими форумами, а также шарами. Это может быть очень интересно изучить и будет действительно полезно в вашей работе. Возьмите некоторые из этих листов из раздела с фигурами ранее и посмотрите, сможете ли вы вместо этого превратить их в трехмерные формы. 10. Шкала значений: значение указывает на то, насколько светлый или темный цвет. Ценности также сообщают о влиянии света на наши объекты. То, что находится в свете, будет более светлым, а то, что находится в тени, будет более темным.Ценности помогают показать нашим объектам трехмерную форму, а точная запись их на наших рисунках помогает нам создать иллюзию глубины. Вы не увидите каждую ценность и каждую тему. Фактически, часто желательно объединить свои ценности для упрощения дизайна. Простые, удобочитаемые формы значений часто приводят к хорошему дизайну. Если вам нужна помощь в упрощении, прищурись на свое изображение. Здесь по нашей теме подробности могут показаться ошеломляющими. Но если мы прищурим глаза на изображение, мы сможем увидеть упрощенное описание освещения.Мы видим, что похожие значения сливаются воедино, упрощая формы и делая все более читабельным. Когда вы прищуриваетесь, это, скорее всего, будет выглядеть примерно так. Если вы будете помнить об этих чистых формах, это не только упростит рисование, но и упростит жизнь вашему зрителю. Если вы новичок в идее ценностей, я думаю, что полезно нарисовать шкалу ценностей, особенно в такой среде, как графит. С помощью цифровых инструментов вы можете получить очень насыщенный черный цвет. Но с такой средой, как графит, ваш черный будет значительно светлее.Самая темная темнота не дойдет до черного. Создание масштабирования значений вашего носителя покажет вам полный диапазон возможных значений, поэтому здесь я использую свои карандаши, чтобы увидеть диапазон, который я могу получить. Я держу одну сторону шкалы просто белой бумагой. По мере продвижения я добавляю все больше и больше графита, пока не перейду на другую сторону шкалы, которая станет самым темным значением, которого может достичь мой графит. То, что здесь окажется самым темным, в конечном итоге будет использовано для самых темных оттенков серого и черного, которые я вижу в эталонных изображениях.Вы можете попробовать это при работе с новым материалом, например углем, краской, чернилами или чем-то еще, что вы используете, просто чтобы увидеть диапазон, который вы можете получить. 11. Затенение форм: если вы хотите создавать наши изделия, которые передают ощущение света, то первым хорошим шагом будет попрактиковаться в простых формах. Затенение со значениями даст видимость света и добавит глубины вашим работам. Практика таких форм — отличный первый шаг, потому что это подготовит вас к более сложным формам.Поскольку более сложные формы в разбивке представляют собой просто комбинацию основных форм. Если вы можете визуализировать более светлые тени на простом предмете, тогда вам будет легче понять, как свет падает на более сложные предметы. Поскольку основные формы будут получать свет так же, как и сложные формы, в упорядоченной последовательности тонов. Если вы нарисуете эти значения в неправильном соотношении друг с другом, вы сможете добиться трехмерной реалистичности своих рисунков. Есть бесконечное количество света в сценариях, которые могут произойти.Но хорошо знать самые простые сценарии, которые вы часто будете видеть. Все эти примеры были сняты при прямом освещении. Сценарии прямого освещения являются обычным явлением и заслуживают изучения, поскольку они приводят к простым четким формулировкам ценностей. Сценарии прямого освещения состоят из одного основного источника света без рассеивания между ним и объектом. Например, солнце без облаков на небе или в данном случае электрический свет без абажура. Прямые источники света, как правило, дают четкое различие между светом и тенью.Для этих примеров я рисую в приложении procreate. Если вы используете цифровой инструмент для этого упражнения, не используйте палитру цветов, поскольку она сделает за вас большую часть тяжелой работы, лишив вас познания ценностей. Вы также можете попробовать это с помощью карандаша и бумаги или любого другого материала, который вам больше нравится. Давайте рассмотрим ряд значений, которые вы получите в сценарии прямого освещения. Во-первых, давайте найдем различие между светом и тенью. Если вы прищурите глаза, это станет легче заметить.Я бы сказал, что это примерно здесь. Один только взгляд на эту простую разницу между светом и тенью оказывает огромное влияние. Всегда имейте это в виду. Часто лучше меньше, да лучше. Немного разбив светлую сторону, вы заметите, что некоторые области довольно светлые, но затем другие области начинают темнеть. Эти области называются полутонами. Они не получают полную вспышку света, но все же получают. Вы должны помнить, что полутона относятся к светлой стороне. Теперь, разбив теневую сторону немного дальше, тени состоят из двух основных частей, образующих тени и отбрасывающих тени.Тени формы — это те, которые принадлежат самой форме. Это те плоскости формы, которые отвернуты от источника света. Отбрасываемые тени — это тени, созданные потому, что форма блокирует попадание света на другую форму, которой в данном случае является стол. Глядя на еще пару частей, которые принадлежат тени, тень окклюзии — это действительно темный участок, который вы получите прямо под объектами, где края поверхностей соприкасаются. Сюда действительно трудно попасть любому количеству света, поэтому здесь довольно темно.Вы также найдете отраженный свет в тени. Смутно названный, так как он называется отраженным светом, но он принадлежит к теневой стороне. По сути, здесь происходит то, что свет падает на стол, а затем отскакивает обратно в мяч, вызывая это более позднее значение. Вы также увидите основную тень, иногда самую темную часть тени формы. Это только основы. Освещение — огромная тема, и для ее понимания требуется много практики и времени. Я очень рекомендую рисовать для себя некоторые из этих форм.Вы можете сделать снимок экрана с этими ссылками или взять файлы из ресурсов класса. Поделитесь в разделе проекта, если вам тоже нужна помощь. 12. Ритмичное рисование: поощрение ритма в произведении поможет вашим глазам зрителей обтекать ваши работы, и на них будет приятно смотреть. Чтобы найти их, носите по ссылкам. Ищите завихрения, растягивающиеся линии и дуги в одном направлении, которые могут продолжаться в другом направлении. Ищите края, которые грациозно переходят от одного к другому. Ритм присутствует повсюду в природе.Ищите плавные S-образные изгибы и C-образные изгибы, а затем поощряйте их в своей работе, даже усиливая их. Это идеальный способ сбалансировать жесткий рисунок и создать единство. Здесь я вижу связь между животом лисы и задней частью его хвоста. Здесь у нее красивая длинная искательница с головы до пят. А также длинная лирическая линия смычка. Здесь я вижу плавную связь между ее рукой, тканью, ее головой и спиной. Здесь, в этой позе, эти лирические линии, я думаю, очень хорошо сочетаются с более квадратной формой наверху.Здесь снова есть много красивых изгибающихся соединений, которые, как я полагаю, если их нарисовать, будут хорошо сочетаться со структурой настройки ее форм. Я думаю, что важно иметь и то, и другое: структурную форму, а также ритм, который возвращает ему эту свободу, так что имейте это в виду. Как только вы начнете видеть ритмы, это может стать очень захватывающим аспектом процесса рисования, изучение которого будет увлекательным и вдохновляющим. В моем классе «Рисование и рисование портретов: руководство для художников» у меня есть несколько ритмов на лице.Если вас интересует более конкретный взгляд на портреты, посмотрите это. Если вам нужно вдохновение для этого, поищите эскизы Глена Кина, мастера ритмического рисования. Также художник Муха, который добавляет своим произведениям красивую ритмическую грацию. Также хотелось бы коротко коснуться качества линии. Это будет ваше личное решение, которое, скорее всего, придет к вам естественным образом. Есть разные способы поставить строки, и я думаю, что хорошо изучить все, чтобы вы знали, что вам нравится.Я обнаружил, что мне легче всего добиться качества ритмичных линий, когда я использую потерянные и найденные линии в сочетании с прерывистыми схематичными линиями, но одна не лучше другой. Абсолютно экспериментируйте и посмотрите, что приходит вам как художнику естественно. 13. Экспериментирование с материалами. Когда я получаю новый художественный инструмент, я в первую очередь исследую его. Не думая о каком-либо результате, поэкспериментировать с инструментами и посмотреть, какие оценки я могу получить. Когда я получил Procreate на iPad Pro, я первым делом опробовал все кисти.Это показало мне те, которые для меня просто отнимут время, на обработку, поскольку они мне не нужны, и покажут мне те, которые я люблю. Я записал имена своих фаворитов, и многие из тех, что я обнаружил в тот день, до сих пор являются моими верными помощниками. Вы также можете создать специальную папку для своих избранных в Procreate, что является отличной маленькой функцией. Если вы пробовали Procreate, вы можете использовать отличный инструмент для растушевки, который у них есть для смешивания. Мне нравится этот инструмент, но с каждой кистью мы делаем что-то немного другое, и некоторые из них лучше, чем другие.Что я здесь делаю, так это выстраиваю ценные участки, с которыми я могу экспериментировать и пробовать разные кисти для размазывания. Это несколько пользовательских кистей, которые я сделал вместе со стандартными кистями, которые поставляются с Procreate. В каждом эксперименте я обязательно помечаю его именем кисти. Таким образом, когда я оглядываюсь назад, когда закончу, я могу проанализировать их вместе и найти те, которые мне больше всего понравились. Я также вижу, что некоторые из них больше подходят для рисования, в то время как другие лучше смотрятся на рисунке.Попробуйте сами, независимо от вашего носителя. Нет никаких ограничений на то, с чем вы можете экспериментировать. Поиграйте с нанесением меток, смешиванием различных материалов, созданием текстур и так далее. Запишите свои выводы, а затем используйте методы и инструменты, которые вы обнаружите в своей следующей статье. 14. Классный проект: теперь, когда вы знаете основы рисования, давайте применим эти идеи на практике с проектами, требующими действий. Вот пять идей для проектов, которые помогут вам начать работу. Рисуйте по фотографии, которая вас вдохновляет, рисуйте с натуры, копируйте произведение искусства мастера, создавайте быстрые эскизные рисунки жестов или рисуйте по памяти.Начните с одного проекта сегодня, а затем продолжайте. В следующих нескольких видеороликах я объясню, почему я считаю, что эти проекты будут вам полезны, а также расскажу, как лично я воплощаю в жизнь идеи, о которых говорилось в классе. Знание информации имеет решающее значение, но применение ее на практике — следующий важный шаг к обучению и развитию навыков. Обязательно поделитесь своим проектом с классом. Не могу дождаться, чтобы увидеть, и если у вас есть вопросы, я буду рад на них ответить. Обязательно спрашивайте вместе с загрузкой вашего проекта.15. Рисование по фотографиям. Работая над проектами рисования, мы хотим помнить, что мы не будем использовать одну идею отдельно, а вместо этого использовать комбинацию многих техник. Использование ракурсов, форумов, ритмов и всего остального, чтобы собрать все воедино. Начиная с этого рисунка, я начинаю с поиска общих углов ее лица и линии челюсти. Затем я перехожу к форме ее волос и шеи. Я также стараюсь запечатлеть угол ее бровей. Это помогает мне рассмотреть негативное пространство фона, чтобы поместить ее на холст.Здесь я рассматриваю ритмичное покачивание от ее скулы к ее носу. Теперь я смотрю на размер от края холста до начала ее линии роста волос, чтобы точно разместить это на моем рисунке. Теперь я думаю о форме ее лба, который похож на блок, и о том, как край глазниц, где он ритмично соединяется с ее скулами. Теперь я выделяю основные формы теней. Теперь я рассматриваю клиновидную форму ее носа и снова затемняю некоторые из этих разрушенных форм.Эти формы также хорошо подходят для сравнения при переносе горизонтальных линий. Я хочу начать думать о более крупном заявлении о ценности, поэтому я затемняю стоимость волос, а затем добавляю сетку, чтобы сделать несколько быстрых сравнений, прежде чем углубляться в детали. По большей части все на месте, но есть некоторые проблемные области, которые мне нужно исправить, если я хочу нарисовать ее точно. Теперь я отбрасываю горизонтальные линии для еще одной проверки, также вертикальные, и теперь я проверяю расстояние от радужной оболочки до радужной оболочки, и похоже, что это можно исправить.Я просто вношу некоторые из этих изменений, все время оглядываясь назад и вперед между референсом и моей картиной. Теперь, когда набросок почти готов, я начинаю добавлять некоторые изменения значений. Затем я слегка использую инструмент для слияния мягкой пастели, чтобы слегка растушевать, это часто помогает мне объединить рисунок. Если вы используете карандаши, вы можете растушевать ткань. Сейчас я пытаюсь восстановить формы, на этот раз думая о ценностных изменениях. С этого момента, продолжая эту статью, я буду в основном думать в терминах форм, ценностей и граней.Я люблю получать фотографии с этих сайтов, когда могу. Это либо платные ресурсы, либо предоставленные фотографами, которые позволяют использовать свои фотографии бесплатно. Иногда меня так вдохновляет фотография, что я ничего не могу с собой поделать. В таких случаях, если я публикую в Интернете, и это не с одного из этих ресурсов, я уважаю права первоначального фотографа, и если бы они когда-либо попросили меня удалить его, я бы сделал это. Я также хотел бы отдать должное модели в этих случаях, если могу. Просто имейте это в виду, если вы работаете с фотографиями, которые вы делали не сами или которые технически не уполномочены использовать.Мне нравится практиковаться по фотографиям, потому что это, наверное, самый доступный из всех вариантов. Также есть преимущество того, что объект остается полностью неподвижным на протяжении всего процесса рисования. Рисование по фотографиям помогает нам много практиковаться, что важно для совершенствования. Теперь в Photoshop я хочу показать вам, как быстро добавить текстуру. Вы также можете сделать это в Procreate. Итак, я беру отсканированную бумагу для рисования и кладу ее на свой рисунок, а затем поворачиваю ее, беру инструмент перемещения и растягиваю, удерживая клавишу Shift, чтобы он сохранил свои пропорции.Затем нажимаю «Enter». Теперь я немного уменьшаю непрозрачность и меняю режим наложения на умножение. Теперь он сделает так, чтобы сквозь него просвечивала только красивая текстура. Очень быстро, я просто хочу настроить уровни, чтобы сделать его немного ярче, и нажимаю «Хорошо». Вы можете видеть, как это добавляет немного более традиционного ощущения, даже если это цифровое искусство. Нарисуйте несколько фотографий и поделитесь своей работой с классом, я с нетерпением жду вашей работы. 16. Рисование с натуры: я думаю, что рисование с натуры с предметом прямо перед вашими глазами — одно из самых ценных вещей, которые вы можете сделать для своего обучения.Есть что-то в том, что ваш объект находится прямо перед вами. Вы не можете получить ничего более реального, чем это. Цвет, формы, края — все идет прямо от вашего объекта к вашим глазам, без камеры, переводящей информацию между ними. Я думаю, что в этом есть реальная ценность. Например, я понял, насколько богаче цвета все оттенки кожи, когда начал работать с натуры. Фото уходит и смываю. Также с натуры можно придумывать собственные ритмы. Возможность перемещаться по предмету самостоятельно позволяет вам найти наиболее вдохновляющее чувство ритма.Вы также получаете дополнительную информацию о перспективе и 3D-качестве объектов, поскольку вы можете перемещаться слева направо вокруг объекта, видимого в реальной жизни, как он поворачивается в пространстве. Однако выходить из дома и рисовать на глазах у людей может быть неудобно. Вы можете чувствовать себя уязвимым. Но как только я начинаю рисовать, я всегда рада, что рискнула. С помощью простого поиска в Google вы сможете найти группы рисования и открытые студии в вашем районе. Общественные колледжи также предлагают этот тип класса без зачета, если вы хотите, чтобы вместе с ним были какие-то инструкции.Если вы не хотите присоединяться к группе, жизнь окружает вас, и вы можете создавать натюрморты дома. Геометрические формы удобно изучать, и вы можете купить их на Amazon. Я покрасил свой серый вместо дерева, с которым они были. Вы даже можете нарисовать им разные значения и использовать их для изучения ценностей и форм. Если вы, возможно, художник-портретист, вам может понравиться работа с объектами, которые являются портретными. Изучение черепа и плоскостей головы — отличный способ учиться.Вы можете создавать натюрморты, работать с натуры на открытом воздухе или, если ваши кошки действительно будут позировать, как мои, вы можете их нарисовать. Рисуйте из того, что вас вдохновляет. Вот несколько быстрых советов по измерению во время работы. Представьте себе плоскую плоскость перед вашим лицом. Почти как прозрачное стекло, параллельное вертикальной плоскости вашего лица. Поднимая углы, вы захотите, чтобы ваша измерительная линейка была плоской относительно этой воображаемой плоскости. Если проткнуть самолет, это исказит ваши измерения.Вы можете использовать прямую кромку как шпажку, чтобы обозначить углы. Таким образом, зафиксировав руку и поставив шпажку на воображаемую плоскость и не просунувшись сквозь нее, вы можете увидеть углы и сравнить их с вашим рисунком. Это проще всего, если вы работаете на мольберте и можете сравнивать свой рисунок непосредственно с предметом. Вы также можете проводить измерения острием шампура в телефоне. Вы можете сравнить эти измерения с другими по вашей теме. Итак, здесь я вижу, что угол глаза до нижней части цепочки примерно такой же длины от края глазницы до края глазницы.Я могу сравнить это измерение с областями на черепе. Затем я могу увидеть, запечатлел ли мой рисунок те же отношения. А теперь давайте вместе рассмотрим пару жизненных рисунков, и я попытаюсь объяснить свои мысли, пока я работал. Здесь, на этом кубе, первое, что я попытался сделать, — это проработать куб и перспективу. Подумайте о том, где сходятся параллельные линии. Затем я блокирую основные цвета света, полутона и тени формы, а также цвет фона и цвет отбрасываемой тени.Затем я размываю некоторые края с помощью инструмента smudge tool, снова смотрю и очищаю перспективу, и на этом простое исследование закончено. На рисование ушло всего около 15 минут, но это было хорошее небольшое исследование для освещения, ценностей и перспективы. Итак, следующий фрагмент я сделал в течение трех сеансов. Соскучилась по рисованию и написанию портрета с натуры. Я ходил в художественный класс в моем районе. Было много артистов, и мы вместе работали над живой моделью. Этот класс был особенно замечательным, потому что его проводил замечательный учитель, который мог прийти и дать мне отличные идеи о том, на чем я могу сосредоточиться.Иногда приятно выйти из собственной головы и позволить кому-то, чьей работой вы восхищаетесь и уважаете, присоединиться к вам и дать вам совет. Первое, что я сделал, — это сделал грубый набросок, в котором я обозначил формы, общие углы и некоторые ритмы моего объекта. Я также добавил небольшую цветовую палитру с моими первыми впечатлениями от основных цветов. Затем я двинулся дальше, обдумывая форум, пытаясь сконструировать формы головы. С цифровыми носителями это хорошо, потому что вы можете быть очень схематичными, когда будете ориентироваться в своем рисунке.Затем просто уменьшите непрозрачность слоя, когда вам нужно, и добавьте более чистый слой лайнера поверх. Но в традиционном рисовании этого сделать нельзя. Что вы можете сделать, так это быть очень выразительным, а затем, когда вы закончите, обведите свой набросок на хороший чистый лист бумаги. Только не забудьте перенести свои самые выразительные линии и на окончательный рисунок. Продолжая смотреть на негативное пространство, я могу лучше нарисовать ее, а также отбрасывание воображаемых горизонтальных и вертикальных линий, чтобы помочь мне увидеть, где что-то падает.Сейчас провожу быстрое исследование цвета. Мы не рассматривали это в этом классе, поскольку речь идет о рисовании. Но вы можете работать черным по белому и воспринимать это как образец ценностей. Продолжая работу над рисунком, я добавил тонировку сюда, потому что хочу видеть ценности, какими я представляюсь в ее жизни. У нее были темные волосы, поэтому это помогает мне видеть эту форму лучше, чем просто контур. Теперь я сделал видимыми и мой слой с рисунком, и мои цветные слои, так что я могу начать работать над обеими частями одновременно. Я обычно не так работаю, но мне нравится, как схематичность обоих сочетается.Это тоже самое интересное в рисовании в жизни. Много места для экспериментов и опробования новых процессов и способов решения проблем. Также очень полезно то, что вы узнали от учителя и окружающих вас учеников. Сейчас я больше всего думаю о ценности, цвете, формах и краях. Кое-что из этого выходит за рамки того, о чем мы говорили в этом классе рисования. Но я покрываю все эти элементы на других моих курсах, если вы хотите узнать больше со мной. Я пытаюсь думать о таких вещах, как эти полосы на ее рубашке изгибаются по фигуре спереди назад? Как лоб отворачивается от меня? Насколько светлая эта величина? Насколько это темно? Все дело в сравнении и противопоставлении.Мне кажется, я потратил примерно столько же времени, наблюдая за объектом и пытаясь понять, что происходит, что я смотрел на свой экран и рисовал. Так что имейте это в виду. Не спускайте глаз с объекта и наблюдайте. Я не могу дождаться, чтобы увидеть, справитесь ли вы с задачей рисовать с натуры. Если вы настраиваете что-то дома, попробуйте одну световую установку. Установите объект у окна с естественным освещением или под одним источником электрического света. 17. Копирование мастеров: копирование произведения одного из ваших любимых художников может быть прекрасным способом обучения.При копировании магистерской работы проблемы решены за вас. Вместо того, чтобы самостоятельно принимать определенные решения, вы можете увидеть, что сделал художник, а затем, надеюсь, воплотить эти усвоенные решения в свои собственные рисунки. Вы научитесь новым техникам и методам изобразительного искусства, которые затем тоже сможете добавить в свой список навыков. Вы также научитесь хорошей композиции. Поскольку вы потратите некоторое время на изучение произведения, вы начнете замечать, как художник все настраивает, упрощает и уравновешивает произведение.Вместо того, чтобы просто смотреть на кусок в течение нескольких минут и наблюдать за ним, копирование заставляет вас физически выполнять движения, помогая вам обрести мышечную память и знания. Кого вы копируете? Если вы хотите узнать, как лучше организовать свои ценности, скопируйте художника, у которого это хорошо получается. Если вы хотите научиться рисовать мягче, скопируйте художника, у которого это хорошо получается. Если вы хотите научиться новым способам написания строк, скопируйте те, чьи реплики кажутся вам крутыми. Так можно продолжать через любой элемент дизайна.Вот несколько удивительных художников, на которых вы, возможно, захотите взглянуть. Начните сохранять понравившиеся работы в папку или на Pinterest. Если это скончавшийся художник, обычно можно опубликовать его в Интернете и указать художника. Если они живые художники, лучше оставить работу себе и своей практике. Или попросите художников перед публикацией в Интернете получить их разрешение. Если да, конечно, отдайте им должное. Здесь, в связи с моей практикой, я решил сделать изображение чуть ниже, чтобы я мог меньше сосредотачиваться на изучении пропорций и больше сосредотачиваться на создании отметок.Здесь, на этой работе Джона Сингера Сарджента, мне нравится эффект использования быстрых штрихов для быстрого затенения. Он отлично справляется с тем, чтобы сделать что-то более темное по стоимости, но быстро художественным способом. Теперь, когда я опробовал это на себе, я могу включить это в свои [неразборчиво] техники и снова опробовать их на своей будущей работе. Преимущества копирования замечательных художников огромны. Если вы никогда раньше не пробовали это как метод обучения, попробуйте. Думаю, вы будете рады, что сделали. 18. Быстрые наброски. Быстрые наброски или рисование жестами — отличное упражнение.Это замечательно делать в начале сеанса рисования. Это также отличный способ научить вас принимать уверенные решения, помогая быстрее научиться рисовать. Еще это отличный урок ритмического рисования. Мне нравится сайт line-of-action.com. Вы можете выбирать из множества тем, а также выбирать индивидуальный временной интервал. Для этого быстрого упражнения я собираюсь установить его на 90 секунд, а затем на время рисования. Девяносто секунд, чтобы изложить самое важное на бумаге. Я пытаюсь запечатлеть позу белки формами и ритмами.Я пытаюсь найти длинные связи. Также может быть полезно взглянуть на негативное пространство. Это ни в коем случае не будет идеальным наброском, но он меня согревает и учит инстинктивно рисовать. Так часто мы зацикливаемся на мелочах, но на что-то слишком мало времени. Все дело в том, чтобы быстро запечатлеть впечатление. Теперь, что касается этой пчелы, я быстро оцениваю ее формы. Опять же, изо всех сил стараюсь отметить негативное пространство для их размещения. Для этого типа рисунка ваши глаза, скорее всего, будут быстро мигать назад и вперед от рисунка к вашему ориентиру.Эту ножку можно было бы сделать с оценкой отрицательного пространства для лучшего размещения. Но это нормально. Это начальный быстрый набросок. Если бы я продолжил это позже, то теперь можно было бы сделать более точные пропорции. Теперь, в этом последнем примере, давайте нарисуем эту собаку. Я вижу ритмическую связь одной стороны его руки с другой. Я вставил это. Я изо всех сил стараюсь запечатлеть этот уникальный жест. Опять же, не идеально, но я готовлю над чем поработать, и это иногда самая сложная часть.Избавление от страха перед запуском. Если вы когда-нибудь почувствуете, что рисуете слишком туго или слишком жестко, сделайте перерыв и сделайте несколько быстрых жестов, подобных этому. Это вернет в вашу работу немного свежей живости. 19. Рисование из вашего воображения: я думаю, что иногда хорошо просто рисовать из вашего воображения или, в основном, из вашей памяти. Здесь я просто набрасываю какие-то фигуры из головы без привязки. Мне в основном приходится полагаться на свой банк памяти и свое воображение. Это может быть отличным способом оценить, в чем вы не разбираетесь.Если вы обнаружите, что с чем-то боретесь, вы заметите, что у вас есть время, чтобы изучить эти области. Например, со мной вы можете видеть, что я не уделяю много внимания рукам и ногам. Иногда даже пряча их за спину или оставляя за кадром. Я понимаю, что мне нужно над этим работать. Предметы, которые всегда здорово рисовать в своем воображении, — это простые формы и пространство. Итак, сферы, кубы и цилиндры. Если взглянуть на них с разных точек зрения, мы увидим, как много мы на самом деле знаем и понимаем.Неважно, хотите ли вы узнать, на каком уровне вы находитесь, или просто немного развлечься творчеством, попробуйте. 20. Заключительные мысли: Большое спасибо за то, что присоединились к этому классу. Пожалуйста, дайте мне знать, если у вас есть вопросы по рисованию, я буду рад помочь. Для дальнейшего обучения я бы рекомендовал вам учиться у любого художника, чьи работы вам нравятся. Если вы хотите порекомендовать книгу, у меня есть ссылки на некоторые из моих любимых книг по искусству на Amazon. Если вам интересно узнать больше о рисовании, я думаю, вам может понравиться книга Бетти Эдвардс «Рисование на правой стороне мозга», поскольку она дает прекрасное представление о том, как работает наше творческое правое сознание.Вы можете найти эти ресурсы класса на компьютере на вкладке «Ваш проект» под видео. Вы также найдете упомянутые рабочие листы классов и кисти. Если вы хотите узнать больше со мной, у меня есть более специфические классы среднего уровня для Procreate, Photoshop, карандашей и маркеров, предметные классы, где мы рисуем персонажей, портреты и многое другое, а также базовые классы для больших тем, таких как цвет и освещение. Обязательно посмотрите их. Я бы тоже хотел тебя там увидеть. Еще раз большое спасибо за то, что присоединились к этому классу.Обязательно поделитесь с классом, если вы что-то создаете. Я буду рад вас видеть и помочь, если вам это нужно. До следующего раза, ребята, счастливого рисования.

Как рисовать и раскрашивать волосы аниме

Волосы — одна из 5 моих любимых вещей для рисования и раскрашивания, и этот урок тоже был очень востребован. Я постарался добавить как можно больше информации, сохраняя при этом интересное видео и много советов!

Ничто здесь не является жестким правилом, и оно в основном для того, чтобы показать, как я делаю вещи, так что я надеюсь, вам это понравится 🙂

Использование ссылок

Трудно рисовать вещи, когда не проверяешь, как они выглядят в реальной жизни.Так что каждый раз, когда вы застряли, ищите фотографии! Не только аниме-рисунков, но и реальных людей.

Где, спросите вы? Мест много; вы можете зайти в Pinterest, Instagram, DeviantArt и т. д.! И если вы думаете, что это обман, копирование или воровство, это не так. Каждый великий художник использует референсы, так что и вы должны!

Форма и объем

Волосы и глаза в аниме часто используются для выражения эмоций и характера персонажа, поэтому в них обычно дается больше деталей, чем в реальной жизни.Но это же рисование, поэтому никаких сложных правил для этого нет! Дайте волю своей руке и практикуйте свое творчество. Взгляните на свои любимые аниме-рисунки. Как вы себя чувствуете прическа?

Прямые черные волосы кажутся серьезными;

, а пушистые локоны теплые и гостеприимные!

Советы по рисованию

Я начинаю прическу, просто думая об общем контуре, не уделяя особого внимания деталям: при наброске важна только общая форма.

Если вы не знаете, где начинаются волосы на голове, подумайте о черепе и добавьте немного отступов. Для этого должно быть достаточно простой линии посередине. Вы можете сделать верхнюю часть более сложной, когда узнаете, как устроены волосы.

Также хорошо работать с S-образными кривыми. Даже если волосы прямые, это может быть длинная открытая буква S, благодаря которой волосы выглядят светлыми и распущенными. С волнистыми волосами S-образные изгибы будут более заметными!

Для идеально вьющихся волос я использую другую технику.Сначала я рисую пружину и определяю переднюю часть. Затем я дублирую эту форму линии.

После этого стираю линии, которые на спине, и соединяю их, чтобы получилась полная пружина!

Вам не нужно так рисовать каждую прядь (хотя вы можете сделать это, если хотите!). Достаточно нескольких, чтобы придать то ощущение, которое вы ищете, а спинка может иметь просто простую форму.

Не бойтесь удалить то, что вам кажется неправильным, и повторите попытку.Даже если для этого потребуется время, потратить время на эту часть, чтобы почувствовать себя правильно, в конце концов окупится.

Еще один важный совет — работайте с длинными линиями, а не с короткими куриными царапинами. Это сделает ваш рисунок более безупречным, и у вас будет меньше шансов поранить запястье!

Делайте перерывы, если вы заблудились, и ищите новые ссылки, чтобы освежить глаза. Обязательно оставляйте их открытыми во время рисования; это очень поможет.

О компании Lineart

В зависимости от рисунка, я буду очищать эскиз вместо создания линейного рисунка.

Под «очисткой» я подразумеваю, что я сотру беспорядочные линии и прохожу по ним, когда это необходимо, придавая этому ощущение, отличное от идеально чистого. Я чувствую, что это помогает мне расслабиться в связи с искусством и не слишком беспокоиться о деталях.

Не нужно увеличивать масштаб и приклеивать лицо к экрану, чтобы линии были точными! Честно говоря, вы, скорее всего, единственный, кто сможет заметить свои мелкие ошибки.

Кисть для линейного рисунка может быть такой же, как и для рисования, но это будет зависеть от того, как вы хотите, чтобы она выглядела.Я настоятельно рекомендую посмотреть стандартные кисти или проверить ресурсы Clip Studio. Есть много забавных кистей, которые вы можете легко скачать и использовать.

На этом этапе вы можете сделать линии толще там, где они пересекаются или где будут тени. Это придаст вашим линиям большую глубину.

Оттенок

После добавления основного цвета определите, где находится ваш источник света. Помните ваши базовые уроки по штриховке мяча? Сделай именно это.

Для этого нарисуйте общую фигуру цветом штриховки.

После того, как вы определили общую форму, вы можете полировать ее по своему усмотрению.

Но поскольку вы все еще учитесь, вам не нужно увлекаться затенением. Двигайтесь медленно, в рамках того, что, по вашему мнению, достаточно сложно для ваших текущих навыков, а затем усложняйте это по ходу!

Как видите, на черном фоне есть какая-то подсветка, которая соответствует серому на белой стороне.Обычно я добавляю дополнительный цвет к нарисованным волосам, потому что они выглядят красиво!

А теперь, как выбрать правильный цвет?

Короткий ответ, нет подходящего цвета! Играйте с ними, пока не найдете то, что вам нравится: попробуйте розовый с синим, фиолетовый с зеленым, оранжевый с желтым и так далее. Радоваться, веселиться! Интересно, как сделать так, чтобы черные и белые волосы не выглядели серыми, фиолетовыми и т. Д.

Если вы используете цвета, похожие на окружение вашего рисунка, тон будет выглядеть правильно. Например, если бы ее рубашка была красной, я бы добавил больше рыжих тонов к волосам.Я обычно использую цвета, которые уже есть на рисунке, и играю с ними. Как эта прядь в сине-красной комнате: на ней немного каждого цвета.

Но если вы работаете со сложными волосами, такими как радуга или градиент, вы можете установить новый слой поверх в режиме наложения «Умножение» и проверить, какие цвета работают лучше, не нарушая градиент.

Особенности

Эта часть очень забавная, и есть много способов придать волосам блеск.

Да хоть волосы седые!

Мне нравится аэрографировать цвет кожи на челке, поэтому, когда я добавляю белые блики сверху, они видны!

Если вы не знаете, какой цвет использовать, вы можете взять цвет волос, создать новый слой, установить режим наложения на Добавить (Свечение), а затем добавить капли, треугольники, линии и т. Д. Подойдет любая форма, поэтому делайте то, что вам нравится, а затем используйте оттенок и насыщенность (Ctrl + U), чтобы изменить цвет на соответствующий тон.

Когда я добавляю блики, я также добавляю растрепанные пряди. Мы все боремся с растрепанными волосами, верно?

Еще одна приятная мелочь — сделать ресницы и брови прозрачными. Вы можете легко сделать это, заблокировав слой штриховки, а затем раскрасив его в цвет темнее волос или светлее. Попробуйте сами; это зависит от цвета волос, который вы используете, и от того, установлен ли ваш штриховой рисунок на умножение или нет.

Заключение

Может быть, вы все еще не знаете, как рисовать волосы даже после этого урока, но я не ожидаю, что вы внезапно станете профессионалом.Как я всегда говорю, искусство требует времени.

Так что по крайней мере уберите из этого важный момент: используйте ссылки! Я не могу повторять это достаточно часто, но обязательно используйте их осознанно.

Я считаю, что вам совсем не нужны пошаговые инструкции, чтобы чему-то научиться. Вместо этого попытайтесь понять вещи по-своему. Пока вам нравится то, что вы делаете, и вы готовы принять вызовы, которые бросает вам жизнь, вы будете расти как художник!

Практика — это ключ к успеху, но терпение и страсть помогают.人)

— Хианна Нацу

Твиттер

Канал на YouTube

Лучшие 100 блогов по рисованию, блоги с эскизами и лучшие блоггеры по рисованию 2020

Рисование — хобби творческое и увлекательное, в этом нет никаких сомнений. Неудивительно, что так много людей любят это делать. Однако во многих других творческих занятиях идеи легко иссякнуть!

Кроме того, рисование — это не волшебство! Это требует практики и ее большого количества.Вот почему мы решили опубликовать статью «100 лучших блоггеров-рисовальщиков».

Мы чествуем тех фантастических и трудолюбивых блоггеров-рисовальщиков, которые доставляют нам столько вдохновения и радости и помогают нам развивать наши творческие поиски.

Мы спросили наших милых читателей, и в настоящее время они голосуют за своих любимых блоггеров-рисовальщиков.

Хорошие вещи приходят со временем, так что еще не совсем 100. Голоса наших читателей все еще идут.

Мне нравится читать ваши лучшие подборки и проверять все эти новые блоги, о которых я не знал.

Было довольно сложно собрать детали и не отвлечься на все фантастические рисунки

На данный момент мы получили массу предложений. С такими темпами мы скоро попадем в нашу сотню лучших.

Еще раз спасибо всем, кто высказал свои предложения, мы ценим это!

Я буду продолжать добавлять ваши предложения ежедневно по мере поступления новых голосов.

Так что, если у вас есть любимый блогер по рисованию, блог по эскизам или веб-сайт для рисования, которые вы хотели бы поддержать, проголосуйте за них здесь.

Не забудьте сообщить любимым блогерам, что вы за них проголосовали. Они были бы очень довольны.

Покажите свою поддержку всем этим фантастическим, трудолюбивым блогерам-рисовальщикам и поделитесь любовью.

Нажмите, чтобы написать твит

Поделиться в Facebook

Пин на Pinterest

Вы заметный блоггер в нашем списке? Разместите значок «100 лучших блогов по рисованию» на своем сайте, чтобы поделиться отличными новостями со своими читателями!

Щелкните правой кнопкой мыши и сохраните изображение.Если хотите, свяжитесь с нами, и я пришлю вам исходные файлы по электронной почте.

Кроме того, если цвета не подходят для вашего сайта или вы хотите другой вариант, мы можем помочь. Свяжитесь со мной, и я получу изображение, созданное специально для вас.

Содержание

Лучшие блоги по вдохновляющему рисованию

Художники-вдохновители, за которыми следует подписываться в Instagram

Сайты с лучшими учебными пособиями по рисованию

Рисование каналов Youtube

Блоги лучших компаний / арт-поставщиков

Лучшие блоги по вдохновляющему рисованию

Давайте начнем 100 лучших блогов о рисовании с нескольких вдохновляющих блогов! Итак, вы можете быть художником, но независимо от уровня вашего опыта, как и другие творческие люди, вы можете часто страдать от творческого кризиса.Давайте смотреть правде в глаза; никому это не нравится, не так ли? Это огромное препятствие для занятий любимым делом!

Итак, позвольте нам помочь вам решить эту проблему и избавиться от блокировки художников.

Здесь мы собрали множество блогов Inspirational Artist, где они публикуют свои последние рисунки, а также свои мысли, советы и уловки.

У нас представлены самые разные художники, от профессиональных художников, много лет проработавших в своей области, до начинающих художников-самоучек.

Чтобы упростить вам поиск нужного вам контента, мы разделили блоги на несколько категорий. К ним относятся наброски, акварель, рисунок графитным карандашом и рисунок в целом.

Просматривая этот список, вы обязательно найдете чье-то искусство, которое вам нравится, и кто знает, может быть, вы почувствуете вдохновение рисовать?

Не забудьте рассказать друзьям о блоге, если он вам понравился!

Лучшие блоги по созданию эскизов

Рисунок «Видеть мышление» Фрэнка Чинга

About Seeing Thinking Рисунок: Фрэнк Чинг — профессиональный художник азиатско-американского происхождения, родился и вырос на Гавайях.Фрэнк начал рисовать позже. Он работал в армии и в архитектуре, прежде чем он наконец обратился к рисованию и начал преподавать в Университете Огайо в 1972 году. Сейчас он на пенсии, но продолжает рисовать, писать и время от времени проводит мастер-классы по рисованию. В своем блоге он делится своими мыслями и размышлениями, а также своими последними зарисовками.

На чем он специализируется: Фрэнк специализируется на рисовании эскизов, обычно с использованием перьевых ручек. Поскольку он много лет работал в области архитектуры и получил степень в области архитектуры в университете, было бы логично, что его любимыми предметами являются здания и городские пейзажи.

Что мы любим: Фрэнк — отличный художник, он очень талантлив, когда дело касается зарисовок с перспективой, и его рисунки никогда не кажутся плоскими, в них есть глубина. Его стиль самобытен, а его письмо хорошо читается. Помимо того, что он делится своими набросками, он часто делится советами о том, как рисовать здания, заставляя их казаться трехмерными, и трюками с перспективой. Это может быть полезно для использования в ваших рисунках.

В основном рисунок Автор

About Mostly Drawing: Эд — фотограф, который живет в своем родном городе Бат, Великобритания.Он много лет занимается фотографией. В марте 2011 года Эд начал делать наброски, и с тех пор ему это безмерно нравится. Он часто участвует в рисовании и стремится делиться несколькими эскизами в неделю на своем веб-сайте. В своем блоге Эд делится своими рисунками и набросками, своими мыслями о своем искусстве, музыке и книгах, которые ему нравятся.

На чем он специализируется: Эд любит рисовать, делая это так часто, как только может. Он рисует и добавляет детали ручкой, в частности бамбуковой ручкой. Затем Эд завершает это акварельной стиркой.В основном он делает акцент на цветных эскизах, но иногда делает черно-белые. Избранные Эда сюжеты — городская жизнь, сцены в кафе, люди в различных ситуациях, а также неодушевленные предметы и портреты.

Что мы любим: Темы рисунков Эда обширны и разнообразны, и он отлично справляется с тем, что решает набросать. Его мысли о своем творчестве интересно читать, а тот факт, что он часто ссылается на песню, которая хорошо сочетается с произведением искусства, делает просмотр интересным.Он часто публикует посты, и это прекрасно, так как его фантастическое искусство можно увидеть больше.

Liz Steel По Liz Steel

О Лиз Стил: Лиз Стил — австралийская художница и архитектор, живет в Сиднее. Подруга познакомила ее с рисованием, подарив ей альбом для рисования, и с тех пор она увлеклась рисованием и рисованием. Она любит путешествовать и много путешествовала за границей, запечатлевая мир и свою жизнь вокруг себя.В своем блоге она делится новостями и историями о своих последних приключениях во время путешествий и, конечно же, своими последними эскизами, рисунками и картинами.

На чем она специализируется: Лиз специализируется на рисовании чернилами и нанесении на них стирки. Хотя это основная среда, на которой она сосредотачивается, Лиз говорит, что ей нравится экспериментировать со смешанной техникой. К ним относятся акварель, акварельные карандаши, ручка и карандаш. Ее любимые вещи для рисования — местные чайные, архитектура эпохи Возрождения / барокко и городские пространства.Но на самом деле Лиз говорит, что любит рисовать все, что бросается в глаза!

Что мы любим: Лиз уделяет время и силы своим сообщениям в блоге, и они делают их интересным и интересным чтением. Ее эскизы отражают городскую жизнь в прекрасных деталях, и нам нравится, как она использует акварель в некоторых своих произведениях. Ее веб-сайт приятно просматривать, и тот факт, что она предлагает семинары, онлайн-классы и случайные советы по искусству, является бонусом.

Найдите Лиз Стил на Facebook | Twitter | Instagram |

Гражданин Эскиз, Марк Таро Холмс

О Citizen Sketcher: Марк Таро Холмс — американский художник, проработавший более 15 лет в качестве арт-директора и концепт-художника в различных корпорациях.Он геймдизайнер, поработавший над множеством видеоигр, и, конечно же, скетчер. Марк рисовал в течение многих лет и опубликовал книгу на эту тему, а также создал несколько онлайн-классов. В своем блоге он делится своими последними рисунками и зарисовками.

На чем он специализируется: Марк — в первую очередь рисовальщик, он пользуется карандашом и ручкой и наносит на них акварель, или особый процесс, который он назвал «колеровкой». Он также делает наброски карандашом и ручкой без стирки.Объектами выбора Марка часто являются здания и городские пространства, но иногда автомобили, артефакты и портреты. В общем, он универсал!

Что мы любим: Он очень опытный рисовальщик, часто даже эскизы, которые он делает за небольшой промежуток времени, выглядят фантастически! В своих сообщениях в блоге он объясняет процесс создания своего искусства. У него также есть несколько учебных курсов на его веб-сайте, которые стоит посмотреть. (Этот сайт больше не активен, но все отличное содержание все еще доступно.

Найдите рисовальщика гражданина на Facebook | Twitter |

Набор графитовых карандашей для рисования CASTLE Art

Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon

Эскиз A путь Сухита

О Sketch Away: Сухита — внештатный иллюстратор и графический дизайнер, который любит рисовать. Она любит ползать по наброскам, рисовать мир вокруг себя, делиться своими знаниями и фотографировать. В своем блоге она делится своими новостями, своими последними зарисовками и фотографиями, которые она сделала из мест, где она живет.

На чем она специализируется: Средства, которые Сухита использует для создания своих рисунков, — это тушь и перо, а затем она стирает их. Сухита специализируется на зарисовках городской жизни и предметов городского пейзажа, таких как знаки и здания. Ей также нравится рисовать людей, человеческие фигуры и людей, которые занимаются своей повседневной жизнью.

Что мы любим: Сухита публикует сообщения довольно часто, и все ее сообщения заслуживают внимания. У ее набросков грубый, резкий дизайн, который нам нравится, и она прикладывает много усилий к своим рисункам.

J Эймс Ричардс Альбом для рисования Джеймс Ричардс

О Джеймсе Ричардсе Альбом для рисования: Джеймс Ричардс — профессиональный художник из США, который любит рисовать. Он является опубликованным автором, написавшим несколько из них, и часто проводит мастер-классы по черчению и рисованию. Рисует несколько лет. Джеймс по профессии урбанист и концептуальный дизайнер. В своем блоге он делится новостями, своими последними рисунками, фотографиями и полезными советами и рекомендациями.

На чем они специализируются: Джеймс — рисовальщик, поэтому было бы логично, что его основным средством является рисование. Чтобы нарисовать свои творения, он использует тушь и перо и наносит акварель. Он специализируется на городских пространствах, отражая суть человеческой жизни и деятельности в радуге цветов. Ему нравится рисовать городские сцены по всему миру, и чем полнее жизни, тем лучше.

Что мы любим: У Джеймса есть отличный блог, в котором есть много интересного, что можно почитать.Его искусство превосходно, запечатлевает человеческую деятельность в городских пространствах в буйстве красок. На его работы приятно смотреть. Джеймс иногда публикует полезные советы и рекомендации, а также объясняет свои художественные процессы. Джеймс также предлагает онлайн-уроки рисования, так что их стоит посмотреть!

Hudson Rio Design Автор Hudson Rio

О Hudson Rio Design: Хадсон Рио — профессиональный графический дизайнер, иллюстратор и создатель 3D-прототипов. Он в этой профессии много лет.Он выполнял самые разные работы для самых разных клиентов, от Autodesk до Hallmark Cards. Когда у него есть свободное время, он любит делать наброски и обсуждать свои художественные успехи и неудачи в своем блоге.

На чем он специализируется: Как упоминалось выше, Хадсон имеет бесчисленный опыт в мире цифрового и трехмерного искусства. Было бы разумно, если бы он сосредоточился в первую очередь на этих медиумах. Ему нравится рисовать как в цифровом, так и в традиционном формате. Большинство предметов его рисунков — это эскизы и эскизы рукотворных объектов.

Что мы любим: Его веб-сайт имеет красивую минималистичную и чистую тему. Это соответствует его духу и выбору карьеры. Его эскизы и творения невероятны, очень детализированы и всегда очень хорошо продуманы. Кажется, он много думал о своей работе. В своем Instagram он часто выкладывает. Обычно это последний потрясающий проект, над которым он работает.

Найдите дизайн Хадсон Рио в Instagram | Youtube

D.Katie Powell Искусство Кэти Пауэлл

О Д.Кэти Пауэлл Art: Кэти Пауэлл — художник и фотограф из США. Она любит искусство, фотографию и природу, а также запечатлевает их обоими способами. Одна из ее любимых частей искусства — рисовать и запечатлевать реальный мир таким, каким она его видит.

На чем она специализируется: Основное внимание в ее блоге уделяется хронике ее пути создания журналов об искусстве. Которую она везде носит с собой. Кэти владеет многими материалами, в том числе акварелью, графитом, пером и тушью.

Что мы любим: Кэти — мастерский художник, тщательно и контролирующий свою работу, и результаты потрясающие. Владеет несколькими медиумами, а ее посты всегда радуют глаз. (Примечание: Кэти Пауэлл недавно переместила сайты на https://dkatiepowellart.com/ с https://dkatiepowellart.me. Новый сайт все еще находится в стадии разработки, а на старом есть весь ее старый, отличный контент, так что стоит посмотреть.)

Найдите искусство Дэвида Кэти Пауэлл на Facebook | Twitter | Instagram | Pinterest

Эдинбургский рисовальщик Марк Киркхэм

О Edinburgh Sketcher: Edinburgh Sketcher хорошо известен в Эдинбурге, Шотландия, и его окрестностях.Он своего рода местный герой. Эдинбургский скетчер живет в городе много лет. Однако лишь несколько лет назад он заинтересовался рисованием и с тех пор не переставал. Он любит рисовать, и его любимый предмет, конечно же, его любимый город.

На чем она специализируется: Как ясно из названия, он сосредотачивается на набросках, поскольку это его гордость и радость. Он использует множество средств для рисования, но предпочитает перо, тушь и графитные карандаши.Поскольку цвет играет важную роль в его работах, он использует акварель и краски для этого аспекта. Edinburgh Sketcher рисует всевозможные городские сцены.

What We Love: Сцены, которые он снимает, идеально отражают суету городской жизни. Он делает это с вниманием к деталям и с большой любовью к своему делу. Он также очень активно участвует в жизни своего местного сообщества, и это нас впечатляет.

Найдите Эдинбургского художника-зарисовщика на Facebook | Twitter | Instagram

Блог зарисовок Kuitsuku, автор: Криста (Николсон) Стэггс

О блоге Kuitsuku’s Sketch: Криста (Николсон) Стэггс — заядлый художник и фанат.Было бы разумно, что она сочетает в себе две самые большие любви. Много лет она вела сайт под названием Suta-Raito. Где она размещала бешено популярные фан-арт и другие работы. Теперь она ведет этот эскизный блог, где публикует все свои проекты. Она любит использовать много медиумов. Криста увлечена искусством и помогает другим людям полностью раскрыть свой творческий потенциал.

На чем она специализируется: По профессии она цифровой художник, и она делает с ней всевозможные творения, но в основном делает наброски.Иногда она использует традиционные средства, обычно карандаш и тушь. Криста любит рисовать животных.

Что мы любим: Ее рисунки очень причудливые и игривые. У Кристы годы практики, и она отлично справляется со своим делом. Еще у нее красивый мультяшный стиль, и она рассказывает о всяких интересных вещах.

Найдите блог Kuitsuku’s Sketch на Facebook | Twitter | Instagram

Светодиодный светильник Tikteck

Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon

Эскизный блог Джозефа Феллса, автор — Джозеф Феллс

О Sketchblog Of Joseph Fells: Джозеф Феллс — профессиональный художник и цифровой иллюстратор, живущий в Великобритании.Он был художником много лет. На протяжении своей карьеры Джозеф работал над многими проектами и заказами. Он создал свой эскизный блог, чтобы публиковать эскизы и личные заказы. Также ставить перед собой задачу продолжать практиковать свое ремесло каждый день. Он публикует свои коммерческие и профессиональные работы в своем портфолио JosephFells.co.uk.

На чем они специализируются: Смешанный, Джозеф невероятно талантлив, он может использовать все виды медиумов и хорошо их использует. Что касается комиссий, он стремится сосредоточиться на цифровом искусстве.Но он использует традиционные средства массовой информации для многих проектов. Например, карандаш, маркеры и тушь.

Что мы любим: Джозеф разбирается в разных медиумах, но также и во многих предметах! Он часто публикует сообщения, и всегда приятно ждать качественного контента.

Найдите блог Джозефа Феллса за наброски в Twitter | Instagram

Путешествие зарисовок Эррола Хью

О Sketching Journey: Эррол Хью — художник ямайского происхождения, который раньше жил в Гонконге.Он провел много лет взад и вперед между Гонконгом и Канадой, прежде чем, наконец, остался там. У него есть степень в области архитектуры, и именно с этого начался его интерес к рисованию. Теперь он проводит большую часть своих дней, делая то, что любит больше всего, — зарисовывает.

На чем они специализируются: Эррол имеет образование в области архитектуры и большую часть своей карьеры проработал в этой области. Большинство его рисунков и зарисовок черпают вдохновение в этом. В его эскизах важны глубина и перспектива.Он использует перо, тушь и акварель.

Что мы любим: Эррол Хью, отличный художник, много лет практиковался в своем ремесле. Его преданность делу окупилась, так как он отлично справляется с каждой работой, которую создает. У него глубокий философский стиль письма, что делает его увлекательным чтением.

Find Sketching Journey в Twitter

Ролевые блюзовые зарисовки Питера Дельгадо-младшего

Информация о Питере Делагдо-младшем.Альбом для рисования: Питер Делагдо-младший — карикатурист и иллюстратор, который на протяжении своей карьеры работал с самыми разными клиентами. Он любит делать мультфильмы и комиксы, при этом нежно подшучивая над обществом и культурой. Он публикует всевозможные произведения искусства в своем блоге эскизов.

На чем они специализируются: Как уже упоминалось, он художник-карикатурист. Поэтому он преимущественно рисует мультфильмы и комиксы. Для этого он использует довольно много средств массовой информации, как цифровых, так и традиционных.

Что мы любим: У него мягкое, веселое чувство юмора, и это проявляется в каждом его рисунке. У Питера также отличный художественный стиль, который идеально подходит к тому, что он рисует.

Найдите RPGBlues в Twitter

Эскиз места Арно де Мейера

О создании эскизов места: Арно Де Мейер — рисовальщик и художник, по профессии архитектор. Он живет в Люксембурге.

На чем они специализируются: Судя по названию, вы, наверное, догадались, что сайт Арно де Мейера сосредоточен на создании набросков реальных сцен.Он использует тушь, перо и графитный карандаш, а иногда и цвет, чтобы оживить свои рисунки.

Что мы любим: Арно уделяет много внимания деталям и тщательности в своих набросках, каждая деталь получается невероятно удачной. Он любит делать длинные пейзажные зарисовки, и они очень хорошо подходят его стилю.

Skellington Art Сара Тереза ​​Келлингтон

О Skellington Art: Сара Келлингтон — графический дизайнер и художник с более чем десятилетним опытом работы, которая занимается большой стратегической картиной, при этом отслеживая детали.В ее портфолио входит дизайн больших документов, упаковка для автомобилей, брендирование и реклама мероприятий.

На чем она специализируется: Работа графическим дизайнером и художником с многолетним опытом. В портфолио Сары представлены работы с брендами, оформление документов, и недавно она опубликовала книгу с вдохновленными иллюстрациями «Inktober» под названием Mousie and Chicken.

What We Love: Mousie and Chicken, публикация Сары своих иллюстраций, вдохновленная подсказками «Inktober», похоже, что она получила массу удовольствия, создавая произведение искусства.Использование простых инструментов рисования создало очень особенный стиль. Другая работа Сары очень интересна, и она явно обладает широким спектром художественных талантов.

Найдите искусство Скеллингтона на Facebook

Роб Скетчерман Роб Скетчерман

О Робе Скетчермане: Роб Скетчерман — художник из Гонконга, который использует iPad Pro исключительно для создания городских зарисовок. Прямым наблюдением он записывает жизнь вокруг себя

На чем он специализируется: Его любимый носитель — Ipad Pro, использующий приложение Procreate и зарисовывающий все, что видит вокруг.Будь то здание, которое собираются снести, или фестиваль в самом разгаре. Результат — работы, полные жизни, доступные, и многие могут оценить то, что он набросал.

Что мы любим: Искусство Роба Скетчермана просто великолепно! Навыки и знания, которыми он обладает в области городского эскиза, позволили ему проводить лекции, семинары и презентации по всему миру. Эксклюзивный цифровой носитель интересен сам по себе, и его любовь к комиксам в детстве, несомненно, прослеживается во многих его работах.

Найдите Скетчермана на Facebook | Instagram | Pinterest | Youtube

Базовый набор маркеров Copic из 12 предметов для эскизов

Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon

Рисование перспектив Стефани Бауэр

О рисовании перспектив: Стефани Бауэр — архитектор и архитектурный иллюстратор по профессии. Еще она рисует и художница, проводя мастер-классы по обоим предметам. Стефани хорошо известна в обеих областях, выиграв несколько наград.

На чем она специализируется: Принадлежа к организации Urban Sketchers, было бы разумно, если бы она сосредоточилась на рисовании. Стефани в качестве предметов рисунка предпочитает архитектуру и городские сцены. Для своих творений она использует тушь, графит и карандаш.

Что мы любим: Ее искусство невероятно, такая точность, когда она рисует здания. Она дает несколько полезных советов и руководств. Что выделяется, так это то, что она шаг за шагом описывает процессы своей работы.Это дает представление о том, как она рисует, и вы тоже можете чему-то научиться.

Найдите перспективы для рисования в Instagram

Рисунки с дороги в Рим Фреда Линча

О рисунках с дороги в Рим: Фред Линч — профессор иллюстрации в Школе дизайна Род-Айленда (RISD). В его обучающем блоге представлены наблюдения, вдохновение и уроки по искусству иллюстрации.

На чем он специализируется: Фред сосредоточен на рисовании и в основном на зданиях из исследований, которые он провел в отношении своей родословной.Информация, которой он делится в своем обучающем блоге, увлекательна, и в нем часто проводятся сравнения различий между средствами искусства настоящего и прошлого.

Что мы любим: Обучающий блог Фреда охватывает действительно интересные темы. Его рисунки городской жизни и зданий в Соединенных Штатах и ​​Италии прекрасны. Здесь можно многому научиться.

Найдите рисунки с дороги в Рим на Facebook | Instagram

О блоге Гау, посвященном рисованию: Гаутам Ранган имеет степень бакалавра искусств и интегративной биологии Калифорнийского университета в Беркли и степень М.F.A. из отдела дизайна и медиаискусства Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. В прошлом он создавал анимацию для 11 различных факультетов естественных наук Калифорнийского университета в Беркли и канала Discovery Science Channel.

На чем он специализируется: СМИ Гаутама охватывают множество различных областей. В 2018 году пробовал акварельные иллюстрации для детской книги. Темы его искусства охватывают мифы и устную историю индуистской культуры.

Что мы любим: Это широкий спектр художественных приемов, описанных в блоге Гау.Есть очень интересные статьи, объясняющие его процесс обучения.

Найдите блог о рисунках Гау в Instagram

Рисунок Изобель Уильямс из неудобной позиции

О рисовании из неудобной позиции: Изобель Уильямс — художница и писательница из Великобритании. Пишет и иллюстрирует детские книги. Они объясняют концепции общества и культуры в веселой и простой для понимания форме. Например, Верховный суд: Путеводитель для медведей.Она публикует в своем блоге зарисовки и мысли на самые разные темы.

На чем она специализируется: Изобель обычно использует перо и чернила для своих набросков и личных проектов. Когда она иллюстрирует свои книги, она использует смесь пера, туши и акварели. Комбинация, которую она использует, вместе с ее художественным стилем, позволяет создавать отличные иллюстрации.

Что мы любим: Наряду со своими набросками она публикует в блогах всевозможные интересные сообщения. Она говорит о всевозможных вещах.От дел в верховном суде до рисунков и размышлений о музыкантах. У нее интересный, честный стиль письма.

Найдите рисунок из неудобной позиции в Twitter | Instagram

Блог о рисовании

, Гарри Баркер, Гарри Баркер,

О блоге Гарри Баркера о рисовании: Гарри Баркер — художник и учитель, который рисует рассказы о том, что он обнаруживает мир, в котором живет, в очень странном месте.

На чем он специализируется: Блог Гарри разработан, чтобы помочь студентам подумать о том, как контекстуализировать рисунок в рамках практики изобразительного искусства.

Что мы любим: В блоге Гарри уже пять лет. Гарри прекрасно пишет. Рассматриваемые темы заинтересуют многих студентов, занимающихся изобразительным искусством.

Лучшие блоги по акварельному рисованию

Акварельные зарисовки Анн-Лор

О создании акварельных эскизов: Анн-Лор — французский художник-акварелист и рисовальщик, которая живет в Бретани, Франция. До того, как познакомиться с миром скетчинга, она была и остается заядлым фотографом.Анн-Лор начала рисовать акварелью около двух лет назад и с тех пор не прекращает. В своем блоге она любит делиться своими последними видео-уроками, мыслями, новостями и, конечно же, своими новейшими творениями.

На чем она специализируется: Как следует из названия ее блога, Анн-Лор специализируется на рисовании акварелью и зарисовках. Она любит использовать акварель, поскольку, по ее словам, это помогает ей исследовать цвета, формы и текстуры, а также способы увидеть их по-другому. С другой стороны, наброски — это все о композиции и контрасте.Анн-Лор считает, что эти двое очень хорошо работают вместе. Среди предметов, которые она любит рисовать, — дома и интерьеры, пейзажи и повседневная городская жизнь.

Что мы любим: Блог Анн-Лор чистый и яркий, что делает чтение легким и приятным. Ее акварельное искусство изысканно. Она прилагает много усилий. Нам особенно нравится ее использование цвета; у нее такие красочные зарисовки! На своем канале на YouTube она делится полезными уроками и другими видео, которые стоит посмотреть.

Ручка с двумя кистями Tombow

Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon

Найдите рисунок акварелью на Facebook | Instagram | Youtube

Эскиз времени Кэти Гатланд

Об эскизе во времени: Кэти Гатланд — городской рисовальщик и художник, живущая в Йоханнесбурге, Южная Африка. Художница, которая интересуется всевозможными медиумами, вы можете ожидать, что в ее блоге можно будет найти все виды творений. Она любит делиться своим последним рисунком из дневника путешествий.

На чем она специализируется: Кэти, будучи знатоком всех видов техники, любит рисовать не меньше, чем рисование и зарисовки. Искусство — одна из ее главных страстей, и она владеет несколькими медиумами. Ей нравится использовать акварель, карандаш и иногда тушь.

What We Love: Ее искусство имеет красивую многослойную текстуру, придающую ему большую глубину и размер. У нее всегда есть что сказать интересное, поэтому ее сообщения в блоге стоят того, чтобы их прочитать.

Роберт Мартель Роберт Мартель

О Роберте Мартеле: Роберт — художник из Новой Шотландии из Галифакса, который сосредотачивается на предметах, которые его вдохновляют и волнуют.

На чем она специализируется: Рисунки карандашом и акварели Роберта созданы с методическим опытом и временем. В его рисунках тушью используется более быстрая и без намерения исправить ошибочную линию карандаша, что дает положительные результаты.

What We Love: Стоит взглянуть на сюжеты, которые очаровывают Роберта и его изображения Новой Шотландии акварелью.

Кертис Таппенден Кертис Таппенден

О Кертисе Таппендене: Кертис — автор и иллюстратор, который в течение последних 28 лет рисует для журналов, книг, рекламы, газет и упаковки.

На чем она специализируется: Основное внимание в блоге Кертиса уделяется его акварельным картинам. С изображениями природы, его путешествий и окружающего мира. В его блоге также есть его иллюстрации, монографии и его тексты.

Что мы любим: Если вы ищете вдохновения акварелью, то картины Кертиса охватывают многие темы, если они яркие.

Лучшие блоги о черно-белых / графитовых карандашах

Рисунки Duey’s By Brian Duey

О рисунках Дуэи: Брайан Дьюи — художник-самоучка, живущий в небольшом городке Ховард-Сити в США.У него многолетний опыт рисования карандашами, и он любит делиться своими рисунками на своем веб-сайте. Он в основном пишет в блоге о своих фотографиях, но у него есть набор уроков по рисованию и рисованию карандашом.

На чем он специализируется: Брайан в основном занимается рисованием карандашом и зарисовками. Он предпочитает рисовать графитовыми карандашами, и большинство его рисунков выполняется в черно-белом цвете. Сюжеты его рисунков в основном сосредоточены на реалистичных портретах людей, но иногда он делает изображения домашних животных.

Что мы любим: Брайан — отличный художник, и его рисунки невероятно реалистичны и детализированы. Иногда кажется, что люди вот-вот оживут! Его рисунки очень вдохновляют, а то, что он делает уроки, еще лучше.

Найдите рисунки Дуэи на Facebook | Twitter |

Дайан Райт изобразительное искусство Дайан Райт

О Дайан Райт Fine Art: Дайан Райт — американская художница, много лет рисующая.Она увлекается занятиями, проводит свободное время и говорит, что ей нравится это занятие. На своем сайте она делится всеми своими красивыми рисунками. У Дайаны также есть коллекция полезных руководств, посвященных тому, как рисовать объекты природы, такие как растения, камни и деревья, а также пейзажи в целом.

На чем она специализируется: Диана специализируется на графитовых, черно-белых рисунках. Хотя она экспериментировала с цветовыми средами, она говорит, что предпочитает графитовые карандаши.Объектами ее рисования обычно являются сельскохозяйственные постройки, такие как сараи и сараи, прорисованные с мельчайшими деталями. Сельская местность, в которой она живет, пронизана подобными постройками, поэтому они служат источником вдохновения. Еще Дайан любит пейзажи.

Что мы любим: Нам нравятся ее пейзажные рисунки, красивые и запечатленные с невероятной детализацией. Ее уроки ясны и хорошо объяснены, и они неоценимы, если вы хотите отточить свои навыки рисования пейзажей.

Блог Кэрол, посвященный рисункам, Кэрол Росински

О блоге Кэрол, посвященном рисункам: Кэрол Розински — художник, в прошлом скульптор и ювелир.Она была скульптором и несколько лет работала в ювелирном деле, но в 1990 году ее увлекло рисование (простите за каламбур 🙂), и с тех пор она ни разу не оглянулась назад. В своем блоге Кэрол делится своими рисунками и набросками, методами, советами и приемами, а также учебными пособиями и рекомендациями по оборудованию.

На чем она специализируется: Кэрол использует только одно средство: графитовые карандаши. Она говорит, что это ее любимый медиум, но у них есть свои ограничения. Графитовые карандаши бывают только черного и белого цветов.Однако Кэрол говорит, что ограничение стоит того, поскольку ей приходится экспериментировать и придумывать способы обойти это, поэтому она всегда сталкивается с проблемами.

Что мы любим: Ее блог полон полезных советов и руководств, которые ясны и легки для понимания. Ее рисунок превосходен и полон деталей, на которые приятно смотреть.

Лучшие блоги по общему рисованию

Майк Тойер Майк Тойер

О Майке Тойере: Майк Тойер — штатный американский профессиональный художник, имеющий большой опыт рисования за все время.Он живет в Пенсильвании и, когда не рисует и не рисует, присматривает за домом и тремя своими мальчиками. Марк делится несколькими своими рисунками на своем веб-сайте, и вы можете заказать у него портреты и картины. Он также делится несколькими видео-уроками о своем процессе рисования и акварели, а также о технике кисти и карандаша.

На чем он специализируется : Майк — штатный художник-портретист, предпочитает графитовые карандаши и акварель. Также он использует масла и цветные карандаши.Он делает заказы для людей, обычно там, где он делает фотографию, которую они прислали, и использует ее в качестве справочника для создания изображений для них.

Что мы любим: Нам нравится, как он использует карандаш и акварель, а также то, что его искусство потрясающее. Полезны видеоуроки по технике кисти и карандаша.

Найдите Майка Тойера на Facebook | Twitter |

Yimmaukan Автор Yim Mau-Kun

О Йиммаукане: Йим Мау-Кун — профессиональный китайский художник, который сейчас живет на Тайване и имеет многолетний опыт работы.Йим прожил в Китае большую часть своего детства, но в конце концов эмигрировал в Гонконг и, наконец, на Тайвань. Он находит реальную жизнь вдохновляющей и гордится тем, что использует мир в качестве ориентира. У него уникальный, невероятно детализированный стиль, он любит рисовать, рисовать и рисовать. В своем блоге он делится советами о том, как рисовать графитом, а также рисованием углем и предложениями по реалистичному рисованию людей.

На чем он специализируется: Йим в основном занимается рисованием маслом, но, будучи опытным художником, он начал делать наброски и рисовать, в основном графитовыми карандашами.Его любимые предметы — люди, будь то зарисовки, рисунки или раскраски. Он часто делает портреты и рисунки в полный рост, а также сцены из повседневной жизни.

Что мы любим: Он очень талантливый художник! Он овладел всеми средствами, которые использует. Советы Йима по рисованию углем подробны и полезны для всех, независимо от уровня опыта. Его портреты передают человеческое сходство в мельчайших деталях, что может быть достигнуто только благодаря бесконечной практике и опыту.

Найдите Йиммаукана на Facebook | Twitter | Instagram | Pinterest |

Рисование мотмота Дебби Каспари

О рисовании Motmot: Дебби Каспари — американская художница, которая живет в Оклахоме со своим мужем. Ей нравится жить в Оклахоме, потому что там много дикой природы, а это значит, что у нее всегда есть вещи для рисования. Дебби говорит, что ее хобби — путешествия по миру, альбом для рисования и бинокль в руках, используя эти инструменты, чтобы запечатлеть мир природы вокруг нее.В своем блоге она делится своими эскизами и картинами, наблюдениями за природой, фактами и другой информацией о животных, которых она рисует, а также новостями искусства.

На чем она специализируется: Дебби использует два основных средства: рисование и живопись. Для рисования она использует пастель, графитный карандаш, тушь и перо. В живописи Дебби использует пастель и масло. В центре ее внимания — мир природы. Чтобы быть более конкретным, она рисует пейзажи, растения, крупные планы лесной листвы, птиц и других животных.

Что мы любим: Ее блог чистый и понятный, что облегчает чтение, и она поделилась многими своими работами. Дебби мастерски запечатлевает животных в их повседневной жизни, что создает фантастические рисунки. Она превосходно включает информацию о предметах, которые рисует, так как вы можете просматривать прекрасные произведения искусства и чему-то научиться.

Свалка Сэм На свалке Сэм

О свалке Сэма: Свалка Сэм — профессиональный дизайнер и иллюстратор из Сиэтла.Он делает много причудливых, невероятных иллюстраций, и ему очень нравится то, что он делает.

На чем он специализируется: Он придерживается традиционного искусства, хорошо разбирается в этом и может очень хорошо использовать многие медиумы. Сэм пользуется множеством материалов, но он, как правило, использует маркеры, тушь, акварель и перо

.

Что мы любим: Его рисунки и наброски невероятны, причудливы, полны смысла и глубины. Он использует много цветов и очень хорошо их использует. Все его работы потрясающие.

Найдите свалку Сэма в Twitter | Instagram | Facebook

Братья Дюфала Стивен и Билли Блез Дюфала

О братьях Дюфала: Стивен и Билли Блейз Дюфала — творческий дуэт, оба опытные скульпторы, рисовальщики и художники. Они тоже братья, отсюда и название их сайта.

На чем они специализируются: Все виды медиумов! Они художники, но также и скульпторы, как в физическом творчестве, так и в 3D-программном обеспечении.При рисовании используют перо, тушь и графитный карандаш.

Что мы любим: Они очень талантливы и создают уникальное и интересное искусство. (Примечание: они не публикуют сообщения слишком часто, но их искусство потрясающее и должно быть обильным источником вдохновения.)

Сделано Луисом Луисом Морейрой

О сайте Сделано Луисом: Луис Морейра — иллюстратор, дизайнер и карикатурист из Португалии. Он был художником столько, сколько себя помнил, и любит все в своем творчестве.Имеет степень в области мультимедийных коммуникационных технологий. Луис ставит перед собой задачу рисовать ежедневный набросок.

На чем он специализируется: Луис Морейра, вероятно, был художником, который владел всеми видами медиа. Он занимается как цифровыми, так и традиционными медиа. Луис использует самые разные техники и материалы. Он занимается всеми видами искусства, от комиксов и иллюстраций до зарисовок и раскадровок.

Что мы любим: Слоган его веб-сайта — «Жизнь в каждой строке».Это, безусловно, звучит правдоподобно, с вниманием и вниманием к деталям, которые он делает. Рисунки Луиса великолепны в уникальном мультяшном стиле.

находка, сделанная Луисом в Twitter | Instagram

Питер Литстер Питер Литстер

О Питере Литстере: Питер Литстер — художник и иллюстратор, живущий в Портленде, штат Орегон. Он интересовался искусством с детства. В подростковом возрасте он учился в художественной школе, и это заставило его заинтересоваться выбором карьеры.

На чем он специализируется: Питер любит рисовать и иллюстрировать самые разные предметы, от абстрактного искусства до мультфильмов. Он любит рисовать традиционными средствами массовой информации, но иногда использует цифровые программы. Он овладел искусством рисования людей в самых разных стилях.

Что мы любим: Его искусство имеет ретро-стиль возврата, который выглядит великолепно. Питер создает классные и талантливые иллюстрации. Он также издает веб-комикс под названием «Марго». Который можно найти здесь: https: // formosaforever.wordpress.com/.

Найдите Питера Литстера на Facebook | Instagram | Pinterest

Дни истощения, Барбара Малли

About Drawn Out Days: Барбара Малли — художница из США, живущая в Южной Калифорнии. В свободное время любит смотреть фильмы и читать комиксы.

На чем она специализируется: Барбара склонна сосредотачиваться на традиционном рисовании, используя свои любимые средства. Отличный художник, умеющий рисовать все, что пробует.В основном она использует перо, тушь и маркеры для создания своих иллюстраций.

Что мы любим: Она рисует множество геометрических узоров и животных. Все ее эскизы детализированы и хорошо проработаны. Веб-сайт Барбары, похоже, больше не активен, и, похоже, нет объяснения, почему. Однако ее рисунки фантастические. Так что все равно стоит посмотреть.

Marialoor Марии Лоор

Информация о Marialoor: Мария Лоор — эквадорский художник, графический дизайнер и иллюстратор.Она живет в Майами. Ее работа была отмечена. Участие во всевозможных выставках и дизайнерских журналах. Она также получила несколько наград. У Марии очень разноплановый набор навыков, что отражается во всем, что она делает.

На чем она специализируется: У нее невероятно разнообразный и разнообразный набор навыков! Она занимается всевозможными творческими арт-проектами. Некоторые средства, которые она использует, включают карандаш, ручку и чернила, цифровые и маркеры.

Что мы любим: Ее стиль причудливый и красивый.Мастерская художница Мария Лоор вкладывает душу и глубокий смысл во все, что создает.

Найди Мариалур на Facebook | Instagram | Pinterest

Кармен Вуд Иллюстрация Кармен Вуд

О Кармен Вуд: Кармен Вуд — создательница из Иден-Прери, Миннесота. Любит графические романы и Я.

На чем она специализируется: Иллюстрации Кармен сосредоточены в основном на графических романах и детских рассказах.

Что мы любим: Ее иллюстрации к графическим романам юмористические, и, похоже, Кармен не воспринимает себя слишком серьезно.Ее сообщения в Facebook информируют читателей о ее планах. Процесс создания романа о графическом дизайне с ее точки зрения — интересное чтение.

Найдите иллюстрацию Кармен Вуд на Facebook | Twitter | Instagram

Annelouise Mahoney Автор Annelouise Mahoney

Об Аннелуизе Махони: Аннелуиз обожает рассказы, ее страсть — детские книги, она изучала иллюстрации детских книжек с картинками в Art Center College of Design в Пасадене, Калифорния.Она имеет степень бакалавра изящных искусств Массачусетского университета. Прежде чем стать автором / иллюстратором, она работала в анимационных фонах для рисования на ТВ для крупных студий. У нее также был опыт рисования руководств по цветам комиксов для известных брендов комиксов.

На чем она специализируется: В превосходном искусстве Аннелуиз основное внимание уделяется иллюстрациям к детским книгам. На иллюстрациях из ее альбома для рисования представлены рисунки, выполненные карандашом и тушью. Также у нее есть цифровые иллюстрации и акварель.

Что мы любим: Иллюстрации на этом сайте великолепны и понравятся всем, кто любит волшебство детских книг. Персонажи-животные Аннелуизы просто хотят заставить вас обнимать их

Найдите Аннелуиз Махони в Instagram | Facebook | Twitter

Пламя тени Марка и Мэри Уилленбринк

О Shadowblaze: Мэри и Марк Уилленбринк работали вместе много лет и опубликовали серию книг Абсолютного обучения рисованию для начинающих.В своих книгах они делятся основами искусства в понятной форме.

На чем они специализируются: Благодаря их коллективным знаниям основ искусства, серия их книг охватывает широкий круг тем. Их две книги о перспективе и рисовании будут интересны большинству.

Что мы любим: На их веб-сайте есть небольшая коллекция работ Марка и Мэри. Содержание, которое было бы очень ценно для любого начинающего рисовальщика / художника, можно найти в их серии книг.

Найдите Shadowblaze на Facebook

Маркос Матеу-Местре Маркос Матеу-Местре

Информация о Маркосе Матеу-Местре: Маркос Матеу-Местре родился в Пальма-де-Майорка. Он художник и иллюстратор. Он работает в анимации с 1991 года. Маркос является автором книг «Тушь в рамке, рисунок и композиция для визуальных рассказчиков», «Перспективы в рамке, тома. 1 и 2.

На чем он специализируется: Маркос в настоящее время занимается визуальной разработкой для DWA.Хотя он больше не ведет свой блог, его регулярно можно найти в Instagram и Facebook. Его каналы в социальных сетях показывают его невероятные графические новеллы.

Что мы любим: Детали его рисунков из его графических романов поражают воображение. Если вы активны в Instagram, в его инстафеде полно вдохновения.

Найдите Маркоса Матеу-Местре на Facebook | Instagram

Стив Хастсон Автор Стив Хастсон

О Стиве Хастсоне: Стив Хьюстон родился и вырос на Аляске.Он учился в Колледже дизайна Центра искусств Пасадены. Он работал в коммерческих целях, затем начал обучать рисованию и живописи, композиции и анатомии. Он широко выставлял свои работы.

На чем он специализируется: На сайте Стива можно найти многие его работы. Живопись, рисунок и зарисовки человеческого тела как предмета его искусства.

Что мы любим: Нарисовать и раскрасить человеческую фигуру, возможно, является одним из самых сложных дел. Рисунки Стива демонстрируют его талант в этой области и вдохновляют зрителя.

Альфонсо Данн Альфонсо Данн

Об Альфонсо Данне: Альфонсо Данн родился на Ямайке и эмигрировал в Соединенные Штаты в возрасте 17 лет. Он имеет степень магистра изящных искусств Нью-Йоркской академии. У него есть популярный канал на Youtube, и он является автором руководств по рисованию, «Рисование пером и тушью: простое руководство» и «Рабочая тетрадь по рисованию пером и тушью».

На чем он специализируется: Его сайт посвящен рисованию пером и тушью, портретам карандашом и углем и исследованиям фигур.

Что мы любим: Сайт Альфонсо вдохновляет на создание рисунков пером и тушью. Очень стоит взглянуть на его очень подробные видео про рисование. Удивительный! Отзывы о его Pen and Ink Drawing: A Simple Guide очень благоприятны. Беглый взгляд на некоторые страницы из его книги — он тщательный и чрезвычайно подробный. В 2018 году он выпустил рабочую тетрадь вместе со своим руководством, в которой вы можете практиковаться в рисовании.

Найдите Альфонсо Данна на Facebook | Twitter | Instagram | Youtube

Рисование тонкой линии Паула Пертиле

О рисовании тонкой линии: Паула Пертиле — иллюстратор и прекрасный художник.

На чем она специализируется: Паула рисовала еду, кошек в одежде, вязание, архитектуру и детские книги. Еще она делала нестандартные портреты зданий и животных.

Что мы любим: Хотя Паула, похоже, больше не проявляет активности, читая ее сообщения, к сожалению, ее здоровье ухудшилось в последние годы. Образы ее рисунков карандашом вдохновят начинающих художников.

Найдите тонкую линию на Facebook | Twitter | Instagram

Лучшие вдохновляющие художники, на которых можно подписаться в Instagram

Instagram.Это одна из крупнейших и самых популярных социальных сетей; по размеру он может соперничать только с Facebook и Twitter. Его можно использовать для самых разных целей, и количество контента на нем ошеломляет.

Мы мало что знаем о вас, но иногда фид может становиться очень скучным. Бесконечные селфи с мягкими мордочками, фотографии еды и вирусные изображения кошек, которые делают что угодно.

Смешно и совершенно не стоит тратить время, согласны? Что ж, мы придумали гениальное решение, которое сделает ваш канал в Instagram достойным внимания.

Как? Конечно же, заполните его до краев вдохновляющими художниками!

Мы тщательно искали и попросили наших прекрасных читателей высказать свои пожелания. Мы объединили два, чтобы создать этот список. В Instagram есть несколько фантастических и талантливых авторов, окажите им некоторую поддержку.

Лучшие художники-рисовальщики

Ямини Мохан | @yaminivbn
Ямини Мохан — художник и иллюстратор из Индии. Обычно она делает наброски, но также рисует и рисует сбоку.Она рисует все, что приходит в голову, будь то люди или вороны. Ее искусство красиво и очень детально.

Люк Адам Хокер | @lukeadamhawker

Люк Адам Хокер — лондонский рисовальщик и иллюстратор, чьи эскизы очень популярны. Он специализируется на рисовании зданий и городских пространств, и он очень опытный художник! Его чертежи зданий детализированы, и в них уходит много усилий.

У Люка есть веб-сайт, на котором он делится большим количеством своих дизайнов и где у него есть распечатки для продажи.

Сэм Джиллетт | @samgillettillustrations

Сэм — иллюстратор-фрилансер, который делится своими черно-белыми рисунками пером, изображающими различные здания, пейзажи и объекты. Он из Галифакса, Калифорния. У него есть магазин Etsy с его иллюстрациями, принтами в жанре фэнтези, открытками и индивидуальным дизайном.

Лучшие художники по рисованию акварелью

Анн-Лор Жакар | @annelaure акварель

Анн-Лор Жакар — французский художник-акварелист и рисовальщик, специализирующийся на зарисовках, перекрашенных акварельными красками.Ее рисунки людей, повседневной жизни и городских пространств прекрасны и достойны внимания.

У Анн-Лор есть блог, о котором мы рассказали в этом посте. У нее также есть аккаунт на YouTube, где она делится уроками по рисованию эскизов и акварелью.

Райза Васк | @rayzapv

Райза Васк любит рисовать, возможно, не меньше, чем занимается йогой. Она специализируется на акварели, и мы должны сказать, что все, что у нее получается, просто потрясающее! В основном она рисует красивые пейзажи и пейзажи природы.

Аня Березкина | @anyaberezkina

Аня — иллюстратор еды из Грузии, Россия. У нее есть собственная онлайн-школа Food Illustration. Ее искусство невероятно реалистично, хочется протянуть руку и съесть!

Luqman Reza Mulyono | @jongkie

Лукман Реза Мульоно — индонезийский художник-акварелист, великолепно работающий с мифическими персонажами, животными и знаками зодиака.

Джессика Яник | @jj_illus

Джессика — создательница акварельных картин и иллюстраций из Дрездена, Германия.

Полина Брайт | @ poli.bright.art

Рисование было страстью Полины на протяжении большей части ее жизни. Полина Брайт Арт поделится своими творениями с другими. Цветы и животные — ее главные источники вдохновения. Она живет в Сиднее, Австралия.

Сандж | @sanjsketches

Сандж — фантастическая художница-урбанистка, которая рисует и создает акварели окружающего мира. Здания, пейзажи и даже предметы повседневного обихода.

Намван Пастель | @namwanpastel

Прекрасные произведения искусства Намвана: книги, наклейки, открытки, изготовление открыток и канцелярские товары

Кристофер Максвелл | @christophermaxwellart

Крис Максвелл — начинающий иллюстратор, страстно увлекающийся детскими книжками с картинками и желающий создавать изображения, рассказывающие историю.

Елена Мороз | @ihappygirl

Елена Мороз — художник-акварелист из Красной Поляны.В ее творчестве представлены невероятные цветочные композиции.

Жилье | @liviing

Ливиинг — графический дизайнер, специализирующийся на акварельной живописи. Большая часть ее работ — животные, портреты

.

Лучшие мастера черно-белого / графитового карандашей

Джо Ричичи | @artworkbyjoe

Джо Ричичи — художник, который рисует свои работы цветными и графитными карандашами.В основном он делится красочными, реалистичными рисунками самых разных животных и диких животных. Иногда он рисует людей и домашних животных.

Он делится другими дизайнами на своем веб-сайте и обычно доступен для комиссий за портреты домашних животных.

Портретный ящик | @benyarts

Beny Arts предлагает портреты графитным карандашом, которые передают настроение объекта в очень юмористической манере.

Рич Лаузон | @richtoon

Рич Лаузон — профессиональный художник, преподаватель рисования в колледже.У него фантастический рисованный и мультяшный стиль, который идеально подходит для его любимого материала — карандашей.

Randy C | @itsbirday

Рэнди К. — самопровозглашенный «карандашный ниндзя», описание которого идеально ему подходит! Он профессиональный художник и мастерски обращается с карандашами, создавая невероятные произведения искусства. Он известен созданием потрясающих фан-артов покемонов.

Dr Hakan Gürsu | @hakangursudr

Доктор.Хакан Гюрсу — промышленный дизайнер и рисовальщик из Германии. Его работы невероятно точны, техничны и детализированы.

Морган Дэвидсон | @morgandavidson

Морган — иллюстратор из Денвера, чье увлечение рисованием зародилось в раннем возрасте. Ее рисунки цветным карандашом часто изображают природу и моду с яркими цветами и богатыми деталями. Ее искусство необычайно!

Лучшие художники-рисовальщики

Dê | @deivi_arts
Немного подробностей о биографии этого художника, так как он не может ничего найти 🙁 Он из Бразилии и явно очень талантливый художник.

Энджи | @fromangiewithlove

Энджи — художник по дикой природе, живущий и работающий в Суррее. Она всю жизнь увлекалась природой и страстно увлекалась искусством. Работая преимущественно цветным карандашом, она запечатлевает жизнь и окружающую среду животных, которых рисует.

Дэвид Диас | @daviddias_arts

Дэвид — художник-самоучка Рисунки персонажей фильмов, игр и сериалов цветными карандашами!

Лучшие художники, работающие с тушью и пером

Лилия | @lilyszentangle
Рисунки Лили очень подробны; ей особенно нравится рисовать рисунки на обложках альбомов.Лилия специализируется на узорах и животных, с красочными знаками и мотивами. Она рисует красивые рисунки тушью и пером.

Альфонсо Данн | @alphonsodunn

Альфонсо — художник и инструктор по искусству. Его канал на YouTube посвящен помощи людям в процессе рисования. Он охватывает такие средства, как перо и тушь, а также навыки и техники акварельной живописи.

Лучший рисунок маркерами Художники

Винс Окерман | @vexx

Винс Окерман в 2018 году работал на YouTube на постоянной основе.Его энтузиазм и яркость проявляются в создаваемом им искусстве.

КираКира | @kirakiradoodles

«КираКира» в переводе с японского означает «сверкание». Кира любит рисовать каваи-узоры, полные звезд, облаков, милых животных и счастья!

Sibylline Meynet | @sibylline_m
Французский иллюстратор / художник комиксов из Парижа. В ее творчестве представлены фантастические персонажи из журналов, которые она создает.

Расторгуева Анна | @Анна.Расторгуева

Более 5 лет Анна занимается рисованием иллюстраций, сотрудничая с разными компаниями, СМИ, частными заказами и различными личными проектами.

Брук Хейгел | @brooklit

Брук Хейгел — модный иллюстратор из Нью-Йорка, коммерческими клиентами которой являются Burberry, Cartier, Chanel, Gap, Ferragamo и Vogue

.

Евгения Клара | @eugeniaclara

Юджиния Клара, плодовитая рисовальщица, родившаяся и выросшая в крошечном городке в Индонезии, имеет привычку рисовать свои любимые слова о жизни в дикой природе и необычайных цветах.

Тино Валентин | @tino_copic

Тино Валентин — штатный иллюстратор маркеров и создатель логотипов. Он самоучка с уникальным стилем и подходом к своему искусству. Он невероятно внимателен к деталям, и его работы явно находят отклик у его многочисленных последователей.

Алевакий | @alevakii

Алевакий — иллюстратор, и его вдохновляет создание дудлов в стиле дзен, мандалы и другие работы.

Стивен Уорд | @stephenward_art
Стивен Уорд — австралийский художник Youtube, который использует копики для создания своих удивительных рисунков.

Мы представили некоторые из фантастических произведений искусства, которые создают эти замечательные художники, в нашей статье для маркеров.

Елена Моторина | @artvalerim

Елена Моторина — городской рисовальщик и самопровозглашенный посол сакуры

Тихиро Хоу Такогава | @chihirohowe

Чихиро Хоу (Chihiro Howe) — художник / иллюстратор / дизайнер персонажей манги. Соавтор iii Academy. Базируется в Орегоне.

Краснова Лиза | @lisa.Краснова

Лиза Краснова рисует и рисует фломастерами. Красивые рисунки цветов, животных, сцен из еды и образа жизни.

Yui N | @freelanceyui

Yui N — японский художник, специализирующийся на красивых рисунках людей, животных и морских существ.

Большинство ее рисунков нарисовано маркерами, но иногда она делает наброски карандашом.

@acuasketch

Гала любит рисовать акварелью и маркером.

Она черпает вдохновение в природе и стремится учиться.

@Courtney Kreeber

Кортни — производитель карт и штамповщик. На ее веб-сайте есть полезные советы и руководства по различным техникам изготовления открыток и штамповки.

Кортни любит использовать маркеры Copic в своих рисунках.

@lynn_labs

Линн очень любит надписи во всей красе.

Она делится вдохновляющими материалами о технике письма кистью и принадлежностях, которые она использует.

Келси | @ budz.n.sudz

Келси описывает себя как «Фрилансер, работающий неполный рабочий день, полный рабочий день любитель анимации, большую часть времени художник, все время случайный!»

Посмотрите другие ее работы на этом сайте.

Юдифь | @artby_judith

Джудит Сельчук — демонстратор продукции и инструктор. Она занимается портретами, анималистическим рисунком, иллюстрацией и преподает рисование.

Посмотрите больше ее невероятных работ на ее веб-сайте.

@mitts_artistry_and_design

Рэйчел Миттс из Mitts Artistry and Design любит создавать искусство.

Найдите другие ее дизайны на ее веб-сайте.

@bridgiecopple

Бриджит Коппл любит раскрашивать!

В ее рисунках используются маркеры разных цветов, и она регулярно делится своими прекрасными работами.

@liubovdruma

Любовь Друма — невероятная русская художница, которая специализируется на красивых, причудливых рисунках.

Она делится множеством руководств с использованием маркеров Copic на своем канале YouTube.

Сачи Рим | @sachistudioart

Сачи Рим — визуальный художник, живущий и создающий искусство в Атланте, штат Джорджия.

Она делает заказы, настенные росписи и многое другое. Посмотрите больше ее работ, посетив ее веб-сайт.

@artisticnugget

Любитель растений и рисования. Делимся творениями, основанными на природе.

@raynbowsend

Захват откровенных совпадений… Творческое сотрудничество… Традиционная раскраска

Лучший планшет для рисования и цифровые художники

Пайпер Тибодо | @piperdraws

Пайпер — 25-летний художник, бывший дизайнер персонажей для Dreamworks TV.У нее есть личная задача, которая решается уже давно, и она называется Daily Paint. Она должна пытаться рисовать каждый день до полудня. Ее рисунки великолепны, в основном с участием животных и остроумными каламбурами.

Пайпер нарисовала более 1000 этих ежедневных картин, которые она собрала в книгу, которую вы можете найти здесь.

Роб Скетчерман | @RobSketcherman

Роб Скетчерман — художник из Гонконга, который использует iPad Pro исключительно для создания городских зарисовок.Посредством непосредственного наблюдения он записывает жизнь вокруг себя.

Бодил Джейн | @bodiljane
Бодил Джейн — профессиональный голландский иллюстратор, проживающий в Амстердаме. Она создает искусство, которое включает в себя темы феминизма, смелости, а также много красок и яркости.

Хелен Баум | @ helene.baum
Элен черпает вдохновение из своего окружения, а также из мифологии, истории чернокожих, моды, узоров, этнической культуры и природы.Ее творения красочные и игривые.

Бюнямин Каракоч | @ bunyamin.karakoc.art
Бюнямин Каракоч — учитель турецкой живописи. Его рисунки и эскизы действительно вдохновляют.

Лучшие сайты с учебниками по рисованию

Блог виртуального инструктора

Информация: Мэтт Фасселл, художник и учитель рисования, в 2009 году создал веб-сайт, который изначально был разработан для хранения видео для его учеников.Она превратилась в программу рисования и раскрашивания, которую использовали десятки тысяч людей.

Что мы любим: Блог виртуальных инструкторов — это супер отточенный сайт, полный вдохновения, который поможет научиться лучше рисовать. В нем куча интересных и профессионально оформленных уроков. Сайт продвигает платные онлайн-курсы и членство, их станет больше, если вы станете участником.

Пространство для рисования

Информация о компании: Drawspace была запущена в 2001 году Джеффом Бауром и Брендой Ходдинотт.Это онлайн-сайт по художественному образованию.

Что мы любим: Пятнадцать процентов контента на Drawspace бесплатны. Есть отличные учебники и уроки, которые помогут научиться рисовать лучше. Для доступа ко всему контенту нужно платить.

Лучшие сайты с инструкциями по рисованию

Как рисовать мультфильмы онлайн Джефф Скартерфилд

О том, как рисовать мультфильмы в Интернете : Джефф Скартерфилд — художник и аниматор, который любит рисовать мультфильмы и любит знакомить других с миром рисования.Он уже давно присутствует в сети, более десяти лет! Он поделился всевозможными учебниками по всем предметам и областям, от одежды до панд. Джефф всегда работает над тем, чтобы поделиться дополнительными процедурами рисования со всеми, кто хочет научиться рисовать.

В каких областях рисования предметов он специализируется: Как рисовать мультфильмы в Интернете в основном фокусируется на том, как рисовать определенные объекты и животных, такие как персонажи мультфильмов и тематические рисунки. Стиль рисования простой и немного упрощенный, что упрощает работу, если вы только начинаете.

Уровни опыта: Джефф разделил свои учебные пособия на три категории. Начальный, средний и продвинутый. Быстрый просмотр сайта поможет вам решить, для какого уровня вы больше подходите. На сайте также есть страница советов, где Джефф собрал ряд полезных советов и приемов по рисованию.

Koosje Koene Автор Koosje Koene

Информация о Коосье Кёне: Коосье Кёне — голландский профессиональный иллюстратор и бывший фотограф, который родился и вырос в Амстердаме, Нидерланды.Она была фотографом более десяти лет. Но со временем ее любовь к рисованию и живописи превзошла ее любовь к фотографии, и она стала иллюстратором. Она увлечена рисованием и помогает другим научиться рисовать, и она очень хорошо пишет. Она также является основателем Sketchbook Skool, сообщества художников, обучающихся рисованию. Коосье делится всевозможными полезными уроками, советами и приемами.

На каких средствах массовой информации она специализируется: Коосье хорошо разбирается во многих средствах массовой информации, включая шариковые ручки, акварель и тушь.Также она занимается масляной живописью и цифровыми иллюстрациями. В своих уроках она фокусируется на традиционных методах рисования с использованием акварели, туши, шариковых ручек и иногда карандаша.

Подходит для изучения Кусье пишет, как интересно и легко. Она делится методами рисования определенных вещей, таких как лица, еда и напитки, среди прочего. У нее также есть серия постов под названием «Вторник с советами по рисованию», где каждый вторник она делится некоторыми советами по рисованию, будь то теория рисования или способы ухода за ручками.

Найдите Коше Коэне на Facebook | Twitter | Instagram |

Альбом для эскизов от Chou-Tac

О альбоме Design Sketchbook: Chou-Tac — профессиональный дизайнер и художник, который работал во многих крупных компаниях, создавая для них новые продукты. В детстве он увлекался анимацией и хотел больше узнать о том, как они делаются. Когда он стал старше, это увлечение уступило место интересу к рисованию и дизайну, которым он и занимается сегодня.Ему повезло, что он реализовал свою страсть, поэтому он создал The Design Sketchbook, чтобы помочь другим реализовать свою мечту.

На каких носителях они специализируются: Альбом для набросков дизайна специализируется на обучении людей тому, как хорошо рисовать. Chou-Tac фокусируется на использовании ручки и карандашей для набросков, обычно графитовых карандашей и шариковых ручек.

Полезно для изучения: Компания Chou-Tac создала фантастический ресурс для начинающих дизайнеров и рисовальщиков во всем мире, независимо от уровня вашего мастерства.У него есть несколько руководств и книг, которые можно купить, а в его блоге много информации. Chou-Tac затронул многие области создания эскизов, например, как сделать вещи трехмерными, рисование зданий и других структур, а также советы и рекомендации по созданию перспективы.

Найдите альбом для набросков дизайна на Youtube.

Сайт рисования Луиса Эскобара

О сайте The Drawing: Луис Эскобар — профессиональный аниматор и художник по раскадровке из Сальвадора.В настоящее время он с семьей проживает в Калифорнии. Он работал художником по раскадровке на Шоу Симпсонов, а также в других телешоу и фильмах. Он любит рисовать, с энтузиазмом помогает другим реализовать свой потенциал рисования.

В каких медиа он специализируется: Луис в основном использует цифровые программы для создания своих картин, но также использует графитовые карандаши. Он карикатурист, но он также рисует людей, боевые сцены и другие произведения с участием людей.

Полезно для изучения: Он специализируется на обучении людей рисованию мультфильмов и людей.Также различные части тела, стойки и многое другое. Его уроки ясны и просты для понимания. Луис также предлагает курсы. Очень полезно, если вы хотите стать художником-мультипликатором или художником комиксов. Также используйте, если хотите улучшить свои навыки рисования.

Найдите веб-сайт с чертежами на Facebook | Twitter | Instagram | Youtube

Лучшие обучающие сайты по рисованию

Карманный набросок Кэт Маколей

О Pocket Sketching: Кэт ведет свои семинары Pocket Sketching TM в течение 9 лет.Ее предыдущая работа была агентом художника, и ее работы выставлялись во многих местах.

На чем она специализируется: Кэт зарегистрировала свои мастер-классы и семинары по карманным наброскам. Основное направление ее искусства — научить людей рисовать и рисовать, и это искусство не требует много времени и может быть выполнено где угодно.

Что мы любим: Метод Кэт обучения искусству был доступен многим людям. Искусство, представленное на ее сайте, представляет собой эскизы, которые затем превращаются в акварельные картины.В видеороликах, хотя качество и не очень хорошее, есть несколько ценных советов и рекомендаций.

Найдите карманные наброски на Facebook | Twitter | Instagram

Каналы YouTube с лучшими рисунками

Ничья с Джаззой Джозайя Брукс

О себе: Youtube-канал Jazza пользуется большой популярностью у многих артистов. Его видео динамичны и полны интересного содержания. Художественные задачи, которые он ставит перед собой, часто выходят из-под контроля и приносят удовольствие.

На чем они специализируются: Jazza каждую неделю делится видео, такими как учебные пособия, скоростные рисунки, стримы, соревнования и многое другое. Он также делает обзоры художественных инструментов и продуктов.

Что мы любим: Jazza — это динамо-машина! Количество контента, которое он создает в своей домашней студии, невероятно. За эти годы он представил множество различных руководств и охватывал разные среды. Он очень популярный ютубер, как видно по количеству подписчиков на его канал!

Найди Draw с Jazza на Facebook | Twitter | Instagram

---

Koosje Koene Автор Koosje Koene

О себе: Коосье помогает людям, которые любят рисовать, превращать их мысли «Я не могу этого сделать» в удивительные рисунки.Она учит, ведет блоги, рисует и помогает практическими советами. Каждый может создавать потрясающие произведения искусства — по одной строчке за раз!

На чем они специализируются: Кусье каждый вторник делится учебными пособиями под названием «Вторник по рисованию». В этом видео она рассказывает о советах и ​​приемах, которые помогут вам стать более опытным рисовальщиком.

Что мы любим: Советы по рисованию, которые предлагает Koojse, очень полезны. Тот факт, что обучающие программы появляются каждый вторник, заслуживает внимания.

Найдите Коше Коэне на Facebook | Twitter | Instagram

---

Baylee Jae By Baylee Jae

Информация о себе: Бейли Джей (Baylee Jae) — YouTube-блогер и иллюстратор, живущая в Ванкувере, Британская Колумбия.Она имеет диплом Художественного института Ванкувера в области анимационного искусства и дизайна и работала в индустрии анимации.

На чем они специализируются: Бейли Джэ снимает всевозможные видеоролики, связанные с искусством, такие как скоростные раскраски, уловки, обзоры продуктов, учебные пособия и т. Д.

Что мы любим: Бейли Джэ — еще один очень популярный артистичный ютубер. Ее еженедельные видео могут варьироваться от учебных пособий до обзоров и художественных заданий. Обзоры художественных инструментов и товаров, которые дает Бейли Джэ, всегда основательны и ценны, поскольку помогают сделать лучший выбор.

Найдите Бейли Дже на Facebook | Twitter | Instagram

---

DrawingWiffWaffles By Рин

Информация о себе: Рин рисует несколько лет и любит делиться своими рисунками. Искусство для нее — это бегство, и она призывает всех присоединиться к ней.

На чем они специализируются: Видеоуроки Рин охватывают всевозможные техники рисования и способы использования различных продуктов. Есть видео распаковки художественных принадлежностей и последующие обзоры.

Что мы любим: Видео Рин хорошо подготовлены и их легко смотреть. Ее навыки рисования потрясающие, а ее уроки веселые, и вы узнаете ценные методы, чтобы улучшить свои собственные навыки рисования.

Найдите DrawingWiffWaffles на Facebook | Twitter | Instagram | Pinterest | YouTube

---

JelArts, автор Jessie

Информация о себе: Джесси — художница из Канады, и ей нравится создавать иллюстрации и рисунки. По вторникам и пятницам она публикует видео на моем канале YouTube, показывая свой процесс, уроки, обзоры продуктов и другой контент, связанный с искусством.

На чем они специализируются: Видео, размещенные на канале Jel Arts на Youtube, охватывают техники рисования, советы и уловки, обзоры продуктов и техники рисования.

Что мы любим: За контентом Джесси легко следить, и ее обзоры продуктов стоят того. Ее зарисовки артистичны и забавны.

Найдите JelArts на Facebook | Twitter | Instagram | Pinterest | YouTube

---

Кейси Голден Кейси Голден

Информация о: Кейси — иллюстратор и художник, работающий с различными средами.Одно из ее любимых — акварельные картины.

На чем они специализируются: Видео Кейси посвящены декоративно-прикладному искусству и акварельной живописи.

Что мы любим: У Кейси забавное чувство юмора, и ее художественные задачи часто бывают необычными. Ее советы и рекомендации, а также уроки декоративно-прикладного искусства стоят недешево.

Найди Кейси Голден на Facebook | Twitter | Instagram |

---

Рисунок Дженны от Дженны

О себе: Дженна — молодая английская художница, которая делает традиционные и цифровые скоростные рисунки вместе с учебными пособиями и экскурсиями по альбомам.

На чем они специализируются: Видео-канал Дженны на Youtube посвящен технике цифрового рисования, советам и трюкам.

Что мы любим: Персонажи, которых Дженна рисует для своей серии комиксов, просто потрясающие. Видеоуроки о том, как она их создает, увлекательны и их стоит посмотреть.

Найдите рисунок Дженны на Facebook | Instagram

---

Искусство Пипа Филипа Сантос

Информация о себе: Филипа (который любит, когда его называют Пипа) — молодой художник из Великобритании.Ее жизнь вращается вокруг рисования и создания вещей в целом. Ее цель — помочь другим улучшить или узнать что-то с помощью информативных советов!

На чем они специализируются: Filipa использует иллюстрации, в том числе карандашные и цифровые рисунки с помощью приложения Procreate. Ее видео часто охватывают другие темы, такие как живопись маслом и акварель. Также есть обзоры продуктов.

Что мы любим: Рисунки на скорость с использованием procreate действительно интересно смотреть.Уроки, которыми делится Филипа, ценны, а ее туры по альбомам — потрясающие!

Найдите искусство Пипа на Facebook | Twitter | Instagram | Pinterest | YouTube

---

LavenderTowne By Haley

Информация о: Хейли рисует комиксы и персонажей. На полпути в художественной школе она случайно стала ютубером! Если вам нравится мультипликация и жуткий редизайн, искусство Хейли заинтригует вас.

На чем они специализируются: В видеороликах с видео Хейли изображены наброски героев мультфильмов с использованием цифровых носителей.

What We Love: Как сказала Хейли, если вы любите мультипликационное искусство и жуткий дизайн, ее видео полны вдохновения.

Найдите LavenderTowne в Twitter

---

Подоконник Danica By Danica Sills

Информация: Даника Силлс — иллюстратор. Ее художественные методы часто вдохновлены песнями, погодой или красивым цветом. Она всегда ищет новые и захватывающие способы вдохновиться. Она любит создавать сильных, интересных персонажей и богатые истории с помощью своих иллюстраций.

На чем они специализируются: Уроки, которые создает Даника, показывают ее техники рисования эскизов, цифрового рисования и акварельной живописи.

Что мы любим: Искусство Даники потрясающее, а персонажи, которых она создает, прекрасны. От Даники можно многое узнать о линейном искусстве.

Найдите Данику Силлс в Твиттере | Instagram

---

KelogsLoops Автор Hieu Nguyen

Информация о себе: Хиеу Нгуен — амбициозный артист, у которого были успешные сольные выставки и совместные работы в Мельбурне, Австралия, где он живет.Он делится своим художественным процессом и жизнью начинающего художника на своем канале Youtube.

На чем они специализируются: Искусство, представленное на канале Youtube Хиеу Келогслупс, сосредоточено на его набросках и акварельных иллюстрациях.

Что мы любим: У Хиеу прекрасное чувство юмора, и видео о том, насколько тяжелой может быть жизнь художника, честны и реальны. Его искусство действительно прекрасно. Его уроки акварели глубокие и легкие для понимания.

Найдите KelogsLoops на Facebook | Twitter | Instagram

---

Альфонсо Данн Альфонсо Данн

Информация: Альфонсо Данн — художник и преподаватель искусства. Его канал на YouTube посвящен тому, чтобы помочь людям понять процессы рисования. Развивать и совершенствовать навыки и техники рисования, пера и туши, а также акварельной живописи.

На чем они специализируются: На его канале Youtube есть множество бесплатных и простых для понимания видео и руководств по широкому кругу тем и предметов, которые предоставляют бесценные советы, приемы и приемы, основанные на основных принципах и элементах. .

Что мы любим: Учебники по основам рисования Альфонсо просты для понимания и очень полезны. Серия штриховки отличная.

Найдите Альфонсо Данна на Facebook | Instagram | Pinterest

---

Средний художник Стеф Сид

Информация о: Стеф Сид — художник, иллюстратор, графический дизайнер и автор. Она любит рассказывать истории, и YouTube стал еще одним способом их рассказывать! Стеф создает еженедельный веб-комикс The Average.

На чем они специализируются: Стеф делится видео о своих турах по скетчбуку, созданию веб-комиксов, которые она иллюстрирует и авторов, а также ускоряет рисование и сотрудничает с другими художниками.

Что мы любим: Причудливый способ презентации Стеф увлекателен и увлекателен. Она явно любит своих кошек, и они часто появляются в ее видео. Интересно ее искусство для сериала комиксов.

Найдите среднего художника на Facebook | Instagram

---

Ando Антония Андрос

Информация о себе: Антония — иллюстратор из солнечного Тусона, штат Аризона.Она является создателем YouTube-канала Ando’s Art Tips

.

На чем они специализируются: Каналы Антонии на YouTube посвящены советам и приемам иллюстрирования.

Что мы любим: Антония не так активна на своем канале Youtube, как раньше, но ее уроки рисования стоит потратить на просмотр.

Найдите Андо на Facebook | Twitter

---

Дата каракуля Адама и Стеф

Информация о: Адам и Стеф — британская пара художников, которые любят рисовать на улице и вместе создают искусство.Адам — ​​художник-дальтоник, любит графит и недавно начал увлекаться цифровым искусством и акварелью. Стеф любит все красочные художественные принадлежности, такие как маркер, акварель, гуашь и тушь.

На чем они специализируются: Видео на Doodle Date Официальные обучающие материалы по художественным техникам и ремесленным проектам.

То, что мы любим: У Адама и Стеф уникальный способ преподносить, вы либо полюбите его, либо возненавидите! Они определенно не относятся к себе слишком серьезно и добавляют в каждое видео элементы дурачества и веселья.То, что Адам занимается дальтонизмом, полезно для тех, кто тоже испытывает это.

Найдите дату дудла в Instagram

---

Vexx Винс Окерман

О себе: Vexx создает искусство и делится им со всем миром! Он всегда был большим фанатом YouTube и сам стал ютубером.

На чем они специализируются: Видео, размещенные на канале Vexx на Youtube, охватывают техники рисования, советы и уловки, обзоры продуктов и другие методы художественного творчества.

Что мы любим: Vexx обладает уникальным стилем, который, несомненно, пользуется огромной популярностью. Его искусство невероятно и определенно стоит времени, чтобы посмотреть.

Найдите Vexx в Twitter | Instagram

Блоги лучших компаний / арт-поставщиков

Рисунок Как рисовать

Информация о: На этом сайте есть широкий спектр руководств по рисованию, посвященных симпатичным персонажам и чиби. Это особенно нравится младшей возрастной группе.

What We Love: Отличный сайт для начинающих рисовать персонажей чиби и мультфильмов. Детям, которые любят рисовать, этот сайт понравится.

Мысль Co

О компании: Thought Co. охватывает широкий круг тем, связанных с искусством и хобби. Статьи по рисованию широки и разнообразны.

Что мы любим: Советы и уловки по рисованию можно найти во многих статьях, опубликованных на Thought Co. В статье «Основные ошибки рисования, которые делают новички» есть очень полезная информация.

Сеть художников

Информация: Artist’s Network фокусируется на методах, знаниях, идеях и вдохновении для художников. Они предоставляют печатные публикации, онлайн-СМИ, видео-образование и опыт в реальном времени.

Что мы любим: Эта группа предлагает так много всего. Есть много полезных статей, которые можно прочитать, и руководств, на которых можно учиться. В руководстве для начинающих по рисованию черт лица есть несколько отличных советов.

Форум рисования Reddit

About: Reddit Drawing Forum — это сабреддит для художников, которые особенно любят рисовать и / или хотят делиться своими методами.

What We Love: Ежедневные вдохновляющие добра можно найти на этом форуме. Будьте осторожны, чтобы не потерять кучу времени, просто просматривая все публикации удивительных художников. Быстрые уроки тоже хороши.

Художественная графика

О нас: Более десяти лет ArtGraphica предоставляет качественные уроки искусства, чтобы обучать и вдохновлять художников любого происхождения и возраста.

Что мы любим: С более чем сотней бесплатных уроков в Интернете может потребоваться некоторое время, чтобы решить, какие из них выбрать в первую очередь! Уроки делятся на категории в зависимости от вашего уровня подготовки.

Городские зарисовщики

Информация: Urban Sketchers — это глобальное сообщество художников, практикующих рисование на месте. Это международная некоммерческая организация, которая организует мастер-классы и симпозиумы по рисованию по всему миру. Urban Sketchers — это глобальное сообщество художников, практикующих рисование на природе.Это международная некоммерческая организация, которая организует мастер-классы и симпозиумы по рисованию по всему миру.

Что мы любим: У них есть огромный список «корреспондентов», которые публикуют работы других городских зарисовщиков со всего мира. Часы вдохновения можно найти, просеивая весь список.

Эскизная книжка Skool

Информация о: Sketch Book Skool — это сайт художественного онлайн-образования с платными курсами.

Что мы любим: Курсы или «Корсес», размещенные на их сайте, охватывают широкий спектр тем художественного образования.На этом сайте нет бесплатного контента, чтобы записаться на каждый курс, вам нужно заплатить.

Тренер для рисования

Информация о: Для Митча искусство всегда было большой частью его жизни. С тех пор как ему было около 7 лет, он хотел стать художником по видеоиграм, и ему посчастливилось реализовать эту цель. Он работал иллюстратором в газете, художником по спецэффектам, арт-директором видеоигр, графическим дизайнером, веб-мастером, сценографом и инструктором по рисованию детей.

Что мы любим: Этот сайт не обновлялся много лет, но все еще доступны интересные руководства.

Артистический завод

Информация о: Artyfactory предлагает бесплатные уроки рисования для всех. Они предлагают уроки искусства, уроки дизайна и благодарности за искусство. Их цель — улучшить художественные навыки людей и побудить их получать больше удовольствия от создания произведений искусства.

Что мы любим: Уроки на этом сайте разнообразны и охватывают множество различных областей рисования.Они не нацелены на новичков, подойдут более продвинутые уровни навыков. Темы интересные. Вы когда-нибудь хотели научиться рисовать африканскую маску?

Рисуем сейчас

О нас: DrawingNow предлагает тысячи бесплатных онлайн-руководств по рисованию в Интернете. Раскрытие тем о том, как рисовать людей, места, аниме-мангу, мультфильмы, животных и многое другое.

Что мы любим: Учебные пособия созданы с использованием цифровых эскизов, поэтому получить представление о том, как будет выглядеть эскиз с помощью карандаша, может быть сложно.Если для рисования используется цифровой носитель, то эти простые уроки будут полезны.

Блог Derwent

Информация о: Derwent — это хорошо известный бренд товаров для искусства. В их блоге рассказывается о различных темах и рассказывается об их собственных продуктах и ​​о том, какое искусство вы можете с ними создавать.

Что мы любим: Статьи о рисовании, опубликованные Derwent, явно содержат их собственные продукты. Если вы поклонник карандашей Derwent, вы обязательно найдете вдохновение в различных эффектах и ​​способах использования ваших рисунков.

Итак, готово, множество невероятных блогов о рисовании, которые вдохновят вас.

Мы знаем, что вы найдете что-то полезное и интересное во многих блогах по рисованию и на ресурсах, которыми мы поделились.

Наслаждайтесь всеми новыми знаниями.

Как рисовать аниме с красивыми рисунками персонажей аниме

Как рисовать аниме

Как рисовать аниме: Рисунки аниме в основном используются в японских комиксах или более известных как манга.Рисунок аниме — фаворит среди молодых и старых. В этом посте мы увидим , как рисовать аниме персонажей, не выходя из дома. Если вы новичок, пытаясь научиться рисовать аниме, начните с квадратов, кругов и прямоугольников. Я знаю, это звучит забавно, но как только вы их усовершенствуете, вы поймете, что аниме-персонажи создаются только из кругов, линий, квадратов. Как только вы будете довольны результатом, попробуйте рисовать что-нибудь каждый день. Импровизируйте на рисовании под углом.Помните куб, у него ровные стороны, если вы держите его подальше от себя, он выглядит меньше, а когда вы подойдете к нему, он станет больше. Попробуйте нарисовать цилиндры и кубы под разными углами, создавая трехмерный эффект. Фактически, это поможет вам в долгосрочной перспективе рисовать сложных аниме-персонажей. Изучите основную анатомию людей, поскольку большинство рисунков в аниме основаны на реальных человеческих персонажах.

Теперь, когда вы освоили угловые рисунки, пора их растушевать. Затенение делает нормальный цилиндр похожим на трехмерный цилиндр.Нужно понимать световой эффект на объекты; Правило большого пальца гласит, что объекты, расположенные ближе к источнику света, легче других частей. Эти огни часто показывают погодные условия. Например: рисунки аниме в солнечный день будут иметь более резкие тени и большую контрастность по сравнению с туманным днем, поскольку тени будут размытыми. После того, как вы освоите затенение, пора оживить ваших аниме-персонажей, эффективно используя цвета. В этом посте мы добавили мужские и женские рисунки аниме (глаза, волосы и тело)

Как нарисовать аниме мужскую голову

Как нарисовать аниме женскую голову

Как нарисовать аниме женское лицо

Как рисовать аниме — процесс старения

Как рисовать разных персонажей аниме

Как рисовать аниме-персонажей с разной прической

Аниме женские волосы, автор styrbjorna -deviantart

Как нарисовать глаза персонажа аниме

Как рисовать аниме — Голова девочки и мальчика

Посмотреть видео

Как рисовать лицо манги / аниме

Посмотреть видео

Как рисовать аниме / манга Выражение лица

Смотреть видео

Как рисовать аниме раскраски

Посмотреть видео

Похожие сообщения

30 лучших дизайнов 3D-персонажей аниме для вашего вдохновения

30 лучших японских анимационных фильмов — короткометражные фильмы в 2D и 3D

Посмотреть все рисунки | Как рисовать животных | Манга | 3d персонажи аниме | 3d мультяшный | забавные герои мультфильмов | Мультфильмы Диснея | Анимированные персонажи

Тег: Как нарисовать аниме, Рисунки аниме, Нарисовать персонажа аниме

Как нарисовать снежинку, чтобы сделать забавный зимний нарисованный камень

Изучите , как нарисовать снежинку и сделать красивые нарисованные зимой скалы в одном видеоуроке! Идеально подходит для зимнего укрытия скал или для украшения вашего дома.

Снежинка наскальная картина

Ничто так не говорит о зиме, как снег. Как и ваши камни, каждая снежинка неповторима и неповторима.

Они красивы, но могут быть немного хитрыми. Итак, сегодня я разберу его, чтобы вы могли создать эту прекрасную идею снежинки наскальной живописи этой зимой.

Эта страница содержит партнерские ссылки, что означает, что если вы сделаете покупку по ссылке, я могу получить комиссию. Ознакомьтесь со всеми подробностями здесь.

Пошаговая инструкция для этой снежинки, нарисованной в камне

Нужны расходные материалы? Загляните в наш магазин на Amazon, чтобы найти множество товаров!

Собрать эти снежинки намного проще с помощью сверхтонкой ручки для рисования 1M.

Я начал эти зимние скалы с красивого базового слоя с помощью аэрозольной краски.

Я использую перо 1M для точности. Я не думаю, что смогу хорошо создать их кистью.

Начните с создания единственной линии на камне, затем поместите точку в центре.

Теперь вам нужно разрезать каждую сторону этой линии пополам. Первые несколько раз это может быть немного сложно. Рекомендую потренироваться на листе бумаги. Вторая линия создаст очень широкую X-образную форму.

В третьей строке вы просто разрежете большую часть пополам.Постарайтесь сделать каждую строчку одинаковой длины. Как будто вокруг снежинки невидимый круг.

Теперь добавим дизайн. Вам нужно проделать то же самое с каждой частью вашей снежинки.

101 Совет: вращайте камень так, чтобы каждый раз создавать формы в одном и том же направлении. Это помогает им соответствовать. Если вы посмотрите видеоурок, то увидите, что я забыл и напортачил со своим камнем. Это можно исправить, но проще просто следовать этому совету и избежать ошибки.

Вы можете добавить второй слой к своей снежинке, разделив каждую часть пополам.

Не забудьте украсить и эти секции!

Вы можете добавить еще несколько простых снежинок по внешним краям, если у вас есть место.

Затем несколько точек для шквала вдалеке.

Затем несколько точек среднего размера для тех, кто ближе.

Они отлично смотрятся в качестве декора или для укрытия в городе!

Как нарисовать снежинку на камнях!

Следите за нами на YouTube и не пропустите ни одного видео!

Прикрепите этот зимний камень к своей любимой доске Pinterest!

20 лучших рукописных шрифтов + простое руководство Как рисовать шрифты вручную

Рукописные шрифты .В век социальных сетей и смартфонов, наверное, есть люди, которые никогда не слышали о рукописных письмах. Собственно, меньше всего, о чем вы думаете, когда хотите пообщаться со своими близкими, — это бумажное письмо.

Конечно, проще отправить быстрое текстовое или звуковое сообщение, но что, если вы приложите немного больше усилий и выразите свои чувства партнеру, другу или члену семьи с помощью искусства рисования букв?

Как именно можно нарисовать красивые буквы? К счастью, у нас получилось простое, но эффективное руководство.Я уже попробовал и могу честно сказать, что с этой задачей отлично справится даже не занимающийся каллиграфией профессионал. Более того, мой почерк плохой, ужасно ужасный.

---

---

Я не преувеличиваю. Если вы хотите знать, насколько это плохо, представьте себе наименее читаемую квитанцию ​​от врача. Сделал это? А теперь представьте себе еще худшую его версию … И мой стиль письма будет еще хуже.

Но с помощью этого пошагового плана мне удалось составить красивое письмо для моего друга.Приходите и приготовьтесь вместе с нами создать шедевр каллиграфии!

Первый шаг здесь — выбрать классные шрифты для рисования. Вы можете просматривать веб-страницы и взглянуть на 15 известных каллиграфов, за которыми стоит подписаться в Instagram. Или подпишитесь, чтобы первыми опробовать нашу новую галерею шрифтов и иконок.

Все начинается с базы

Прежде всего, вы должны набросать рамку ваших будущих писем. Распространенная ошибка людей — они спешат, пропускают начальные шаги и сразу же пытаются добиться желаемого результата.Ваша буква, слово, шрифт или стиль почерка в целом будут выглядеть лучше, если вы сначала нарисуете «скелет».

После того, как вы подготовили основу для своего будущего слова, вы можете переходить к добавлению глубины буквам. Опять же, не торопитесь, не торопитесь, чтобы аккуратно нарисовать каждый элемент, чтобы буквы выглядели пропорционально.

Теперь вы можете оживить свои слова элементами выбранного шрифта. Не бойтесь экспериментировать с изгибами, плавными линиями, преувеличениями или любыми другими вещами, которые вам больше нравятся.

Несколько дополнительных советов:

Подводя итоги, надо просто держать его аккуратно и читабельным

Так что, если вы хотите добавить еще один изгиб к букве, поставьте полезность перед потрясающим видом, но если вы чувствуете, что это испортит все слово, лучше оставьте его в покое 🙂

Ребята, если бы у меня получилось, вы точно сможете научиться рисовать прикольные буквы. Не стесняйтесь попробовать эти советы и рассказать нам о своем опыте в комментариях ниже. Также вы можете оценить этот пост и поделиться им с друзьями.Кто знает, может, в ближайшее время вы будете вместе рисовать крутые буквы 😉

Не забудьте посмотреть эти видеоролики, которые помогут вам научиться писать каллиграфию.

Учебник по современной каллиграфии (для начинающих)

Учебник по современной каллиграфии (для начинающих)

---

Как начать писать каллиграфию

Как начать писать каллиграфию

---

Учите скрипт каллиграфии для начинающих — бесплатные рабочие листы!

Изучайте скрипт каллиграфии для начинающих — бесплатные рабочие листы!

---

Обучение надписи кистью — 8 основных мазков для каллиграфии кистью

Изучение надписей кистью — 8 основных мазков для каллиграфии кистью

---

О, кстати, когда вы, наконец, сможете стать опытным каллиграфом, вам понадобится портфолио для размещения ваших работ, не забывайте пользоваться этими личными шаблонами портфолио.

Лучшие 20 рукописных шрифтов

Если вам лень самому изучать каллиграфию, но вы хотите использовать эти красиво написанные буквы на своем сайте, открытках, логотипе и т. Д., Нет лучшего варианта, чем купить хороший шрифт или набор шрифтов! Ознакомьтесь с нашими 15 лучшими рукописными шрифтами и выберите то, что вам больше всего нравится!

Рукописный шрифт MyIllutions.

MyIllutions — увлекательный, стильный и необычный шрифт. Этот красивый современный курсив отличается красивым рукописным рисунком, который, несомненно, выделит любой плакат среди всех остальных.MyIllutions содержит файлы шрифтов OTF, TTF и W0ff. Шрифт готов к работе в Illustrator, Adobe Photoshop, Adobe InDesign, даже к работе в Microsoft Word. Наслаждайтесь созданием отличных проектов с MyIllutions Font!

---

Шрифт Hardwatt Script.

Откройте для себя безграничные возможности дизайна с этим потрясающим шрифтом Hardwatt Script Font. Резкость шрифта вдохновлена ​​традиционными каллиграфическими стилями и отличается простой современной эстетикой, которая идеально впишется в любой ваш дизайн.Используйте этот шрифт для логотипов, печатной продукции и многого другого! Шрифт Hardwatt Script Font доступен в двух форматах: OTF и TTF. Это действительно отличный шрифт для рисования.

---

Рукописный шрифт Choerunnisa.

Это один из самых необычных рисованных шрифтов. В современном дизайне всегда должен быть прекрасный баланс четкой, гладкой эстетики, и шрифт Choerunnisa — отличный выбор для ваших потребностей в каллиграфии. Рукописный волнистый шрифт идеально подходит для любых проектов и необычных презентаций! Доступные форматы: OTF, TTF, Woff.

---

Рукописный шрифт Chameeta.

Chameeta идеально подходит для дизайна логотипа или любого другого дизайна, который используется в типографии. Этот потрясающий шрифт был создан в 2019 году и отличается наличием прописных и прописных букв, цифр и всех необходимых знаков препинания. Кроме того, шрифт легко поддерживает многоязычные буквы. Созданный с учетом ясной и изысканной эстетики, рукописный шрифт имеет множество различных вариантов для дополнительной настройки.

---

Августин | Современный скриптовый шрифт.

Рукописные шрифты — это всегда верное направление, если вы хотите создавать креативный дизайн, производящий сильное впечатление на публику. Этот красивый шрифт действительно лучший из лучших! Используйте этот шрифт в своих самых необычных и ярких проектах, чтобы добиться невероятных результатов! Наслаждайтесь необычным рукописным дизайном!

---

Seren Script

---

Рукописный шрифт Scarletto

---

Ремесленник

---

Беспокойная молодежь

---

Hustle Script

---

Гибсон

---

Белфаст

---

Рукописные шрифты Harper

---

Рукописные шрифты для эллинга

---

Рукописные шрифты Greenstone

---

Рукописные шрифты Ifera

---

Рукописные шрифты Alyssabell

---

Юго-восточные рукописные шрифты

---

Рукописные шрифты Sheptember

---

Рукописные шрифты Stay Classy

---

20 лучших рукописных шрифтов 2020 г.

---

FAQ: рукописные шрифты

Зачем мне нужно учиться рисовать буквы?

Если вы дизайнер или художник, это может расширить ваши творческие возможности и принести прибыль.В других случаях каллиграфия может понадобиться для создания уникального подарка любимым.

Зачем рисовать от руки, если много классных шрифтов?

Вы, конечно, можете использовать заранее разработанный шрифт, но если вы создаете подарок, в вещи, созданной вами от начала до конца, будет гораздо больше души.

Трудно научиться рисовать буквы?

Да, если вы хотите постоянно использовать этот навык. Однако, если он вам нужен для одноразового использования, перечисленные выше руководства помогут вам сделать это быстрее.

---

Читайте также

Sketchnoting 101: How To Create Awesome Visual Notes

Sketchnotes, которые я создал для недавних конференций UX Australia и Swipe, вызвали большой интерес, и я получил ряд вопросов по электронной почте и в Twitter о том, как я собираюсь создавать их. Хотя это не имеет прямого отношения к UX-дизайну, Джаред Спул считает создание эскизов одним из 5 незаменимых навыков, на которых должны сосредоточиться дизайнеры пользовательского интерфейса, поэтому вам, безусловно, следует подумать о развитии этого навыка.

Имея это в виду, я подумал, что сломаю свой подход и перечислю несколько советов для тех, кто хочет начать работу с эскизами.

Хотите вывести свои эскизы на новый уровень?

Почему бы не записаться на мастер-класс по UX Mastery? В июле / августе вас ждут два:

Что такое Sketchnoting?

Термин sketchnoting описывает стиль визуальных заметок, который стал популярным на технических конференциях в последние несколько лет.Майк Роде был самым ярым сторонником (у него скоро выходит книга по этой теме), а Ева-Лотта Ламм в последнее время плодотворно создала этот вид искусства (она также опубликовала пару книг!).

Хотя эскизы обычно практикуются участниками конференций, их создание может быть забавным и в других ситуациях. Например, недавно я ненадолго пролежал в больнице и перед тем, как пойти в театр, записал свои мысли о хирургии в виде наброска:

Независимо от обстоятельств навыки создания эскиза можно разделить на четыре основные категории:

• планирование
• прослушивание
• обработка, и
• чертеж .

В этой статье я перечислю 20 советов, как отточить свои навыки в каждой из этих категорий.

Планирование

По большей части я действительно не делаю никакой подготовки перед тем, как начать набросок. Тем не менее, есть несколько задач, которые вы можете выполнить заранее, чтобы лучше всего подготовиться в течение дня:

1. Tool Up

Хотя для создания красивых набросков не обязательно использовать дорогую ручку для рисования и модную записную книжку Moleskine. , вы не хотите начинать с задней ноги.Потратьте несколько долларов на то минимальное количество канцелярских товаров, которое дает вам наилучшие шансы создать то, чем вы гордитесь, но не отягощает вас. Я рекомендую:

• Пустой блокнот , , достаточно большой, чтобы вы не чувствовали себя ограниченным пространством (я использую дневник изобразительного искусства Derwent A4 с 110 страницами GSM)
• Хорошего качества черный фломастер , который вы уверены, что вас не хватит на полпути (psst: купите секунду, пока вы в ней, на случай, если это произойдет!).Вы можете поэкспериментировать с разными диаметрами наконечников — я обычно использую 0,5 Mitsubishi Uni Pin.
• Серый маркер Copic и, возможно, еще один цвет выделения для тех, кто любит приключения. Лично я люблю монохромные зарисовки, но всплеск цвета, когда он используется для бликов, определенно может добавить дополнительное измерение вашему шедевру.
• Этот последний пункт является спорным включением, но я бы посоветовал также купить себе немного корректирующей жидкости .Пуристы могут предположить, что закрашивание страницы жидкой бумагой противоречит цели, а ошибки являются частью процесса обучения. Это все хорошо, но если вы сделаете небольшую ошибку, я думаю, что будет вполне справедливым вычеркнуть ее перед тем, как представить миру. Это не идеально, и я по возможности избегаю этого, но, на мой взгляд, небольшая капля корректирующей жидкости всегда будет выглядеть лучше, чем уродливая зачеркнутая ошибка.

Примечание. Я несколько раз пытался делать наброски, используя свой iPad и перо планшета, которое я использую с ним.Есть несколько отличных приложений для создания эскизов для этого устройства (мы используем приложение Wacom Bamboo Paper для многих изображений функций на этом сайте), но ни одно из них не дает мне гибкости и возможности увидеть общую картину, которая мне нужна при создании эскизов. Также корректирующая жидкость может повредить экран!

2. Практика записи

Возможно, это очевидно, но если приближается конференция, и вы думаете о набросках некоторых сессий, почему бы не потренироваться заранее? Мы живем в удивительный век, когда проходят презентации на таких сайтах, как Coursera и TED.com доступны в Интернете бесплатно. Вместо того, чтобы смотреть очередную «Теорию большого взрыва», подключите свой ноутбук к телевизору с большим экраном, загрузите несколько вдохновляющих презентаций и начните рисовать!

3. Мастер создания эскизов общих объектов

Полезно иметь в вашем репертуаре кэш объектов, готовый к извлечению по мере необходимости. В частности, если вы посещаете технические конференции, некоторые слова будут появляться снова и снова (подумайте «корабль», «облако», «пользователь», «ссылка»). Заранее потренируйтесь в визуальном представлении этих слов, чтобы не волноваться, пытаясь нарисовать их впервые в середине выступления.Вот несколько предложений:

• Основные формы: звезды, квадраты, прямоугольники, треугольники, круги,
• Основные объекты: корабль, дом, рыба, пользователь, облако, ссылка, рука, мышь, книга, газета, журнал, дерево, конверт, кирпич, мозг, увеличительное стекло, карандаш, бумага, ножницы, нож, вилка, ложка, iPhone, iPad, рабочий стол, ноутбук, веб-браузер, курсор
• Базовые карты: скриншот Google Maps, быстрая карта мира
• Известные бренды и логотипы: Apple, Google, Microsoft, Yahoo, IBM…

Google Images — отличный ресурс для поиска вдохновения для моделирования ваших эскизов.

4. Дайте себе хороший старт

Для большинства презентаций, которые я посещаю, я предпочитаю начинать набросок с карикатуры на докладчика, а также с названия доклада, имени докладчика и, возможно, организации. что он или она представляет. Вам не нужен , чтобы следовать этому формату (запечатлеть чье-то лицо — это то, что мне все еще очень сложно сделать!). Однако, если вы это сделаете, нет необходимости ждать, пока доклад начнет набрасывать эту информацию — это всегда есть в расписании конференции вместе с фотографией докладчика, которую вы можете использовать в качестве основы для своей карикатуры!)

Итак, пока другие люди меняют комнаты и представляет ведущего, мне нравится начинать работу над своим наброском, чтобы я не играл в догонялки с метаданными после начала презентации.

Прослушивание

Вот несколько советов, как уловить ключевые моменты выступления.

5. Тщательно выбирайте свое место

Большинство людей, посещающих презентацию конференции, не заботятся о том, где они сидят, до тех пор, пока они могут видеть проектор и лицо докладчика. На них может повлиять то, где сидят их друзья, или они могут расположиться сзади, если они решат прервать разговор на полпути.

Это означает, что по большей части у вас должен быть почти свободный диапазон, чтобы выбрать стратегическую точку обзора для получения наилучшего эскиза.Чаще всего это означает сидение в первом ряду, чтобы у вас не было визуальных препятствий. Однако это не всегда так — на недавней конференции, которую я посетил, позади было несколько круглых столов. Возможность положить блокнот на стол, а не на колени, означала, что у меня была гораздо более устойчивая рука. Думаю, в результате мои эскизы стали лучше.

6. Ищите легкие победы

Я считаю, что самые простые презентации для создания эскизов — это презентации с очень наглядными слайдами: графика, диаграммы и изображения LOLcats — все это запоминающийся и довольно очевидный материал, который можно запечатлеть на своей странице.Конечно, вы всегда можете добавить свои собственные идеи, но, как правило, требуется меньше размышлений — ведущий проделал большую работу по переводу слов в изображения, так что извлеките из этого максимум пользы!

Может быть сложно запечатлеть всю диаграмму на бумаге, особенно если докладчик не покидает слайд достаточно долго, поэтому не забудьте быстро записать оси и ключевые точки. Тогда, если слайд исчезнет, ​​вы уже уловили суть диаграммы и сможете завершить ее позже.

7. Зафиксируйте цитаты

Цитаты — будь то ключевые фразы, которые вы слышите, произносимые докладчиком, или цитаты других людей, которые докладчик использует в своем выступлении, — часто представляют собой резкое изложение темы, и вы должны внимательно их слушать . Когда вы слышите тот, который резонирует или красиво резюмирует высказанную мысль, запишите его и оберните причудливыми речевыми знаками или речевым шариком.

Обработка

Требуется некоторая практика, чтобы по-настоящему слушать чью-то речь, одновременно размышляя о другой теме.Кто-то может предположить, что этот навык многозадачности уникален для женщин, но я точно знаю, что есть мужчины, которые могут слушать разговор своей девушки или жены, одновременно выбирая, на какую команду сделать ставку в ближайшие выходные, так что это это не навык, который ограничен одним полом.

Если не считать шуток, многие из нас постоянно слушают и думают параллельно, и вы можете задействовать этот навык во время создания скетчей. Вот несколько советов:

8. Воспользуйтесь преимуществами перерыва в работе

В большинстве выступлений бывают напряженные моменты, когда внимание аудитории полностью сосредоточено, а между ними следуют более медленные участки.Этот светотень — признак хорошей презентации, но он также является благом для вас, поскольку может дать вам немного времени для набросков.

Если вы слышите что-то удивительное в напряженный момент и не хотите отворачиваться, не слушайте! (или запишите одну фразу, описывающую данный момент). Затем, когда момент пройдет, вы можете немного отвлечься и начать приукрашивать эти слова (используя причудливую типографику, сопроводительную графику или дополнительные комментарии).

9. Шагайте в ногу

Многие люди ошеломлены тем, как я могу судить, сколько места требуется, чтобы передать суть презентации на странице.У меня есть секретное оружие — оно называется математика . Да, я буду следить за часами, и если я не заполнил более половины страницы к тому времени, когда презентация будет наполовину завершена, тогда я начну заниматься: писать более крупные, зарисовывать изображения, которые могли быть играть в своей голове и просеивать то, что я слышал, чтобы определить, стоит ли что-то из этого записывать или фиксировать визуально, используя значок или изображение, которое может подойти. Точно так же, если я израсходовал пространство страницы слишком быстро, я замедлюсь и буду более разборчивым в том, какие фрагменты оставшегося выступления заполнят оставшееся место на странице.

10. Куратор

Может возникнуть соблазн попытаться запечатлеть все, о презентации. Вместо этого представьте себя арт-куратором , чья работа состоит в том, чтобы разобраться в шуме и выбрать несколько выдающихся шедевров для включения в вашу выставку. Ваш набросок не должен служить исчерпывающим справочником — это момент времени, который отражает выводы, которые вы, , сочли важными.

11. Let It Flow

Не ограничивайтесь четырехколоночной структурой и всегда двигайтесь строго влево-вправо.Страница — это ваш холст, и хотя нет ничего плохого в создании очень логичного последовательного макета, вы можете попробовать его иногда смешивать — начинать с центра страницы или перемещаться органично; пишите боком, вверх ногами или по кругу, когда вам этого хочется. Не беспокойтесь о том, будет ли это хорошо выглядеть, просто позвольте эскизу течь.

Кроме того, если ведущий наталкивается на технические препятствия, делает непреднамеренную шутку, заводится из-за хеклера или его прерывает сигнализация системы безопасности, вплетите это в свой набросок! Иногда лучшие аспекты эскиза — это случайные, незапланированные действия, сопровождающие официальный набор слайдов.

Рисунок

В конечном счете, слова и изображения, которые вы формируете на странице, — это то, что делает ваш набросок. Вот несколько советов, как сделать так, чтобы они выглядели потрясающе.

12. Будьте A C.R.A.P. Sketcher

Робин Уильямс представляет концепцию C.R.A.P. дизайн. Конечно, она не предлагает вам расположить элементы на странице так, чтобы это выглядело ужасно, но вы должны использовать:

• Контрастность: Это может включать использование светлых и темных цветов, объединение прямого жесткого шрифта. курсивом или нанесением тяжелых и легких форм.
• Повторение: Поместите одни и те же визуальные подсказки по всему дизайну, такие как буквицы, пули или какая-нибудь маленькая мультяшная лягушка, которая регулярно появляется
• Мировоззрение: Выстраивайте вещи специально, а не почти одинаково. Он выглядит умнее и упрощает чтение текста.
• Близость: Сгруппируйте связанные объекты или концепции на странице. Если два понятия совершенно не связаны, нарисуйте их на противоположных концах холста.

Эти четыре принципа помогут вам создать эскиз, на который приятно смотреть, а не на набор случайных каракулей.

13. Используйте согласованный ввод

Когда я говорю «печатайте», я на самом деле имею в виду «сделайте свой почерк аккуратным и одинаковым». Это может показаться нелогичным, если у вас неаккуратный почерк, но лучший совет, который я могу дать, — это замедлять при построении каждого слова. Будьте терпеливы, создавая каждую из буквенных форм одну за другой, а не свои обычные каракули. Большинство презентаций на конференциях длятся 50 минут — это много времени, чтобы заполнить страницу формата A4 или Letter, поэтому вам не нужно торопиться.

В последнее время я начал использовать очень высокий узкий шрифт, в основном потому, что он мне нравится, но также потому, что он позволяет мне уместить больше слов в одну строку. Он также хорошо контрастирует с более красивыми, более декоративными шрифтами, которые я мог бы использовать для контраста, такими как курсивный шрифт или тяжелый блочный заголовок.

14. Нанимайте сочувствие к типу

Сочувствие к типу — это термин, который я впервые услышал еще в школе дизайна. Это происходит, когда значение слова точно отражается его гарнитурой.Вот несколько примеров:

Я уверен, что вы можете придумать и другие примеры. Придумывать эмпатические шрифты на лету может быть очень весело! Если вы слышите слово, которое вызывает у вас в голове конкретное изображение, посмотрите, сможете ли вы каким-то образом встроить это изображение в шрифт. Если это звучит слишком сложно, вы всегда можете просто следить за одним из вышеперечисленных слов (или синонимом) и просто скопировать то, что я здесь сделал!

15. Нарисуйте красивые амперсанды

Амперсанд — любимый символ графических дизайнеров.В зависимости от гарнитуры, это может быть простой, сдержанный соединитель или сложное эксцентричное заявление. Вот несколько разных типов амперсандов, с которыми вы можете попрактиковаться. Возможность выделить один из них вместо обычного почерка может действительно выделить заголовок.

16. Используйте творческие контейнеры

Речевые пузыри, мыслительные облака, контейнеры звуковых эффектов, пунктирные линии, прямоугольники с двойными границами: существует множество простых контейнеров, которые вы можете добавить в свой набросок, чтобы разбить текст на части. это визуально интересно.Вот несколько моих любимых:

17. Используйте Creative Connectors

Хотя контейнеры полезны для изоляции фрагментов текста, соединители используются для группирования этих фрагментов вместе. Стрелки — это наиболее распространенные соединительные элементы, которые я использую в своих зарисовках, но нет причин, по которым вы не могли бы не включить в свой набросок ряд завитушек и других замысловатых форм. На самом деле, было бы неплохо сохранить отдельную страницу «каракули», где вы можете экспериментировать и изобретать новые формы, которые можно будет использовать в будущих набросках.

18. Apply Shading & Color

Серый маркер Copic, который я упомянул в начале этого списка, помогает мне добавить глубины своим черно-белым наброскам. Вы можете использовать его для:

• создания затенения на одной стороне объекта
• добавления тени на землю под объектом
• выделения текста
• цвета в контейнерах, для визуального контраста
• список продолжается…

Некоторым наброскам также нравится использовать один цвет, чтобы выделить текст, привлечь внимание к частям эскиза или сделать так, чтобы ключевые концепции поднимались со страницы.Ключ к цвету — не переборщить — если сомневаетесь, я бы посоветовал оставить его черно-белым.

Вот еще один мой грязный секрет: все наброски, которые я создал на недавней конференции, имели эффекты серого маркера, примененные к дому после конференции. Я не придерживаюсь какого-либо пуристского менталитета, что «набросок должен быть завершен во время презентации». Чтобы добавить серые оттенки к этим наброскам, потребовалось всего несколько минут, и я думаю, что дополнительная глубина, которую это придает эскизу, потрясающая.

19. Найдите свой собственный стиль

В этом посте я привел несколько шаблонных подходов, которые, я надеюсь, дадут вам хорошую основу для развития, но со временем ваши наброски разовьют свою уникальную индивидуальность. Гордитесь своими эскизами, регулярно просматривайте их, и вы увидите, как развивается оригинальный стиль.

20. Поделитесь своей работой

В целом людям нравится видеть, как думают другие люди, и набросок является хорошим приближением того, как вы обработали презентацию.