Картины и роспись в технике зентангл

org/DiscussionForumPosting»> org/DiscussionForumPosting»> org/DiscussionForumPosting»> org/DiscussionForumPosting»>

KseniyaBeliaeva Рег. 20.01.2013 Сообщ. 165	еще браслеты это все роспись по дереву(без трафаретов и штампов)
KseniyaBeliaeva Рег. 20.01.2013 Сообщ. 165	серьги деревянные заготовки, акрил, ручки, лак диаметр 5см
KseniyaBeliaeva Рег. 20.01.2013 Сообщ. 165	Шкатулка в китайском стиле деревянная шкатулка, акрил, ручка, лак
Partyzanka Рег. 11.03.2009 Сообщ. 8238 Награды: 5	KseniyaBeliaeva, пожалуйста, вставляйте фотографии в виде превью.
KseniyaBeliaeva Рег. 20.01.2013 Сообщ. 165	сейчас попробую на фотохостинг →
KseniyaBeliaeva Рег. 20.01.2013 Сообщ. 165	Partyzanka KseniyaBeliaeva, пожалуйста, вставляйте фотографии в виде превью. спасибо:)
KseniyaBeliaeva Рег. 20.01.2013 Сообщ. 165	серьги(диаметр 3 и 4см) деревянные заготовки, акрил, ручки, лак на фотохостинг →
Рыбка-джуниор Рег. 12.12.2010 Сообщ. 460	Неизбитые, завораживающие вещицы! Процесс изготовления, наверное, близок к медитации.
Самарская волшебница Рег. 04.11.2006 Сообщ. 3004	KseniyaBeliaeva, замечательные орнаменты у вас! Изделия радуют глаз. Хочется тоже попробовать. А какими ручками можно пользоваться при выполнении работ в такой технике?
Kumi Рег. 17.07.2010 Сообщ. 27	Как красиво!!! Тоже постою-послушаю про ручки. KseniyaBeliaeva, выкладывайте еще свою красоту, очень настроение поднимает это цветное великолепие!
baklazhanic Рег. 05.08.2013 Сообщ. 226	Меня вот тоже интересует что за ручка,хочу роспись обвести контуром,но боюсь чтоб не поползло под лаком. А лак какой?
KseniyaBeliaeva Рег. 20.01.2013 Сообщ. 165	Рыбка-джуниор, да, это почти медитация:) Самарская волшебница,спасибо! я пользуюсь обычными гелевыми ручками. Kumi, спасибо:) вот только-только сделала альбом на пикасе и разобралась как сюда небольшие картинки выкладывать. baklazhanic, ручка обычная гелевая, а лак спрей акриловый. Ручку главное хорошо высушить, хотя яркие цвета бывает и ползут. А это для поднятия настроения. Очень уж у нас серо с утра. Шарики-кулоны, диаметр 3см. Деревянные шарики, акрил, ручки, лак на фотохостинг →
Dingo Рег. 16.08.2007 Сообщ. 4886	KseniyaBeliaeva, очень красиво! А на фотке в верхнем посте у вас роспись белым цветом — это чем?
KseniyaBeliaeva Рег. 20.01.2013 Сообщ. 165	Dingo KseniyaBeliaeva, очень красиво! А на фотке в верхнем посте у вас роспись белым цветом — это чем? спасибо:) белая — это тоже гелевая ручка

Как освоить зентангл / Бери и делай

Как форма графического искусства зентангл стал известен совсем недавно, но, несмотря на это, уже успел найти поклонников по всему миру. Освоить технику рисования повторяющихся элементов и создавать маленькие шедевры своими руками легко может любой желающий.

«Бери и Делай» объяснит, с чего начать путешествие в мир зентангла.

Основы зентангла

Традиционно для создания зентанглов используется плотная белая бумага и тонкий черный маркер-лайнер. Узор рисуется на квадрате 9×9 см и представляет собой абстракцию, не имеющую верха и низа. Обычно узор бывает монохромный, но постепенно, освоив черно-белое рисование, вы можете включать в работу цветные элементы.

Если у вас нет возможности приобрести тонкий лайнер, вы можете рисовать шариковой или гелевой ручкой, чернилами или простым карандашом.

С чего начать

Начать знакомство с зентанглом лучше всего с изучения простых узоров (танглов), которые вы сможете в дальнейшем использовать в своих рисунках. Чтобы приступить к работе, выберите спокойное место, разложите перед собой все инструменты и начинайте рисовать. Позвольте себе делать это интуитивно, начав с любой стороны листа и двигаясь в любом направлении. Вы можете рисовать из центра, сверху или снизу, проводить узоры наискосок — все будет правильным. Если необходимо, задавайте себе направление при помощи карандаша: просто прочерчивайте границы рисунка, а затем следуйте им.

Важно: В процессе рисования не стоит использовать линейку — проводите все линии от руки, так вы сможете расслабиться и скорее увлечься процессом. А со временем ваши линии сами станут ровнее и четче.

Основные танглы

В зентангле существует бесчисленное количество узоров. В процессе рисования вы можете совершенствовать их, а также придумывать свои. Однако потренироваться и набить руку лучше на простых танглах.

Вот некоторые из них:

1. При помощи карандаша разметьте границы вашего тангла и нарисуйте внутри него зигзагообразную линию.

2. Продублируйте линию несколько раз, заполняя все пространство, предназначенное для вашего тангла.

3. При желании вы можете затенить часть тангла простым карандашом, чтобы сделать рисунок более объемным.

1. Проведите карандашом линию, которая будет символизировать границу вашего тангла.

2. По периметру отмеченной области начните рисовать небольшие кружки разных размеров, располагая их один за другим.

3. Когда периметр будет заполнен, начните размещать кружки внутри получившейся фигуры. Пространства между кружками вы можете закрасить или заполнить мелкими кружочками.

4. При помощи простого карандаша нанесите тени на кружки, чтобы сделать картинку объемнее.

• «Рыцарский мост»

1. Произвольно проведите на бумаге несколько пересекающихся линий. Они могут быть слегка волнистыми или прямыми — на ваше усмотрение. В результате у вас должна получиться сетка.

2. Закрасьте часть получившихся «квадратов» так, чтобы черные и белые области чередовались между собой в шахматном порядке.

3. На белые квадраты легкими штрихами нанесите тени при помощи простого карандаша.

• «Ножка ваточника»

1. В любом месте вашего листа нарисуйте базовый элемент этого тангла — цветок с круглой головкой. Для этого проведите две небольшие параллельные линии на небольшом расстоянии друг от друга — стебелек. На его верхушке начертите небольшой отрезок, выходящий за края предыдущих линий. На расстоянии примерно 5 мм до конца стебелька поставьте точку и от нее прочертите небольшой круг, не заходя при этом на стебелек.

2. По этому шаблону начните добавлять цветы с разных сторон от первого цветка. Вы можете располагать их друг на друге, перекрещивать или убирать на задний план, рисовать несколько таких веточек ваточника.

3. По завершении работы карандашом добавьте снизу головок цветов тени, чтобы добавить рисунку объем.

1. Нарисуйте на бумаге несколько овалов, располагая их в произвольном порядке. Внутри каждого овала расположите затемненный овал поменьше.

2. На каждом светлом овале проведите несколько выгнутых линий, выходящих из центра и заканчивающихся на границе светлого овала.

3. Заполните всю оставшуюся площадь большими и маленькими овалами.

4. Небольшие расстояния между фигурами затените простым карандашом. Также вы можете нанести тени на сами фигуры, добавляя им объем.

1. Начертите на бумаге несколько двойных пересекающихся линий. Они могу проходить под любым углом и перекрещиваться в разных местах.

2. Заполните штриховкой место между ними и нанесите тень на места пересечения линий.

1. Нарисуйте карандашом слегка выгнутую линию и проведите на ней несколько тонких волнообразных отрезков, от предполагаемого центра к краю основной линии.

2. Образовавшиеся области расчертите на треугольники при помощи зигзагообразных линий.

3. Тонко заштрихуйте верхние треугольники так, чтобы линии проходили параллельно одной из сторон треугольников.

4. Нижние треугольники заштрихуйте по тому же принципу.

5. Добавьте рисунку карандашных теней.

1. Наметьте карандашом область расположения вашего тангла.

2. Внутри размеченной области начните рисовать небольшие круги, к центру закрученные в спирали. Спираль может состоять из слошной или прерывистой линии, быть тонкой или более широкой — на ваше усмотрение.

3. Когда вы заполните танглом все пространство, закрасьте промежутки между спиральками при помощи простого карандаша и нанесите тени на сами спирали.

1. При помощи пересекающихся линий расчертите бумагу на неболшие четырехугольники.

2. На местах пересечения линий нарисуйте небольшие ромбы и закрасьте их черным.

3. На большие четырехугольники нанесите штриховку.

1. Расчертите бумагу на небольшие четырехугольники. Для этого вы можете использовать прямые или волнистые линии.

2. В одном из углов каждого прямоугольника нарисуйте маленький черный квадрат, а затем начните заполнять каждый прямоугольник линиями, повторяющими по контуру черный квадратик.

1. Мягкими параллельными волнистыми линиями расчертите пространство вашего листа. Продублируйте каждую линию, проведя рядом с ней еще одну на расстоянии пары миллиметров.

2. Волнообразными отрезками начните соединять одну основную линию с другой, как будто прорисовывая прожилки на листе растения.

3. Повторите то же самое в другом направлении с другой стороны от выбранной вами линии.

4. По этому принципу заполните всю площадь вашего рисунка.

5. По обе стороны от центральных линий образовавшихся листьев нарисуйте тонкие тычинки. А затем добавьте штриховку карандашом, чтобы завершить рисунок.

1. Нарисуйте на листе бумаги несколько тонких крючков.

2. Чтобы получить волну, продублируйте линию, выходя из центра завитка и отступая назад на несколько миллиметров.

3. Расчертите каждую волну плавными линиями, выходящими из центра завитка.

4. Нижний край волны и места пересечения с другими волнами затемните штриховкой для создания объема.

Что дальше

• Потренировавшись в рисовании простых танглов, вы можете приступать к изучению более сложных, экспериментировать с объемами или придумывать свои вариации уже знакомых узоров. Для совершенствования тангла достаточно добавить к простой форме деталей или совместить 2 тангла воедино, и рисунок заиграет новыми красками.
  Посмотрите, как из простой формы с чередующимися листьями можно получить 2 абсолютно разные картинки.

• Для создания более сложных работ вы можете переплетать между собой разные танглы, размещая их как вам вздумается. Не бойтесь экспериментировать и используйте простой карандаш, если сомневаетесь в начертании какого-то узора.

• Вы можете раскрашивать готовые танглы, придавая им еще больше смысла. Используйте для этого цветные карандаши, мелки или сухую пастель. Также вы можете вплетать танглы в большие рисунки — для большей оригинальности изображения.

• Особенно интересно танглы получаются на черной бумаге. Для рисования подойдет белая гелевая ручка или тонкая кисточка с белой краской.

• Когда вы отточите свое умение рисовать тонкие ровные линии, при помощи танглов вы сможете рисовать мандалы и расписывать окружающие поверхности, украшая пространство вокруг себя.

Пейзаж черной ручкой. Пейзажи пером, тушью, гелевой ручкой. Знакомимся с техниками рисования как Zentangle, Doodling и Zendoodling

Кто захочет.
Рисунок и тушью с нуля

Этот пост я начну с «хотения», потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание — это даже важнее таланта и худ. умений.
Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования . Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.

Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать «без резинки», следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить.
Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)

Итак, инструменты:
Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Сейчас я предпочитаю рисовать , но на первых порах это были либо и тушь, либо линеры.
Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами «Uni pin» fine line, но, видимо, они либо для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но результат один. Самые ходовые размеры 0,1 и 0,2, иногда использую 0,3, но это когда 02 нет и очень редко 0,05 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать

Очень похожи на «Uni pin» линеры от «Faber Castell», одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)

Еще один вариант — линеры «Centropen». Они в полтора раза дешевле, чем «Uni pin» и в два раза дешевле «Faber Castell», по качеству особо ничем не уступают, стержень все равно уходит, возможно, чуть медленнее. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.

На данный момент Лео с линерами завязал — при таком расходе, оказалось, что дешевле будет купить и забыть о проблемах со стержнями.

Бумага. В отличии от рисунков, ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах — вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ и тушью я использую , а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.

Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков.
Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)

Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать.
Основные правила/советы:
1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться, главное — натура)
2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д.
3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить
4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром (вначале их будет 1000 и 1 линия, потом только 1)
5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом — и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, «я бы с удовольствием, но времени нет», просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла — не впечатляет, жалость и сочувствие не вызывает.
6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. На момент создания этого поста (26.08.2011 г.), у меня была срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо, плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.
7. как себе помочь не лениться: всегда носите с собой и ручку. Когда где-то сидите: в кафе, парке, в очереди, дома, у друзей и т.д. — доставайте и ложите рядом с собой. Мозг привыкнет к постоянной потенциальной возможности порисовать и будет этой возможностью пользоваться =)

Как себе облегчить жизнь на первых порах:
Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору

Соединяем точки

А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем.
Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.

Чаще всего утки у меня выглядят так

Основные ошибки, которые будут точно:
500 линий, когда хочется рисовать одной — терпение, мой друг, все будет, но не сразу.
Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз

Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой

Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)

Баночка с медом окосела

Что рисовать нужно и полезно:
Интерьер — где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати

Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка — это самая жесть, особенно в разных ракурсах).
Просто коробочка

Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)

Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения.
У Лео комнатное растение — дуб , это же так очевидно =)

У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте

Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки — находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало.
Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное — передать впечатление, объем

А можно и вырисовывать, если объект штучный

Хороший объект для рисования — любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)

Рисование с фотографий.
Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей

Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.

Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать в деталях или просто наброском

Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали

В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике.
Если у кого-то проблемы с самомотивацией и физически необходим какой-то внешний пинок в виде: примера для подражания/высмеивания, конкуренции/взаимопомощи, регулярности — .
Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)

Убедительная просьба к тем, кто выкладывает мои обзоры и статьи у себя на сайтах — я не против заимствования моих материалов, но будьте добры подписывать автора и ставить ссылку на исходный текст:
Автор: Ater Leo
Взято:

Рисование на черном фоне пошагово

Мастер-класс Графическая композиция «Деревенька».

Мастер-класс для детей 9-12 лет, педагогов, родителей.

Автор: Кохан Ольга Михайловна, педагог дополнительного образования, МБОУДОД «Центр развития творчества детей и юношества», город Вилючинск
Назначение: создание графической композиции, для украшения интерьера или подарка.
Цель: знакомство с приемом рисования белыми гелевыми ручками на черном картоне.
Задачи:
научить выполнять пейзаж белыми гелевыми ручками на черном картоне;
совершенствовать навыки работы в технике графика;
развивать эстетическую отзывчивость на красоту окружающего мира;
развивать абстрактное мышление, умение творчески мыслить и решать композиционные задачи в предложенной теме;
развивать творческие способности, фантазию и воображение.
развивать глазомер, мелкую моторику рук;
воспитывать патриотизм;
воспитывать аккуратность и кропотливость в работе.

Материалы:

лист черного картона формата А4 для брошюрования с тиснением «кожа» (продается в полиграфических салонах и больших магазинах канцелярских товаров), белая гелевая ручка, простой карандаш 2Н-4Н (мягкий).

Этапы работы.

Перед началом работы следует помнить, что пользоваться ластиком при выполнении данной композиции не рекомендуется, все линии должны быть максимально тонкими, еле заметными, а их количество минимальным.
1. Расположить лист картона по горизонтали. Простым карандашом провести через середину листа горизонтальную линию, похожую на большую волну. Это будущий холм.

2. Над центральной частью холма нарисовать крышу домика, похожую на толстую букву «Л» широко расставившую «ноги».

3. Из под крыши провести вертикальные лини стен. Справа, чуть выше первого холма, провести линию второго холма. На нем наметить два домика стоящих рядом. С левой стороны листа, чуть ниже центрального холма, провести еще одну линию через весь лист изображающую холм. Над ним намечаем дом чуть крупнее предыдущих. С левой стороны от дома проводим тонкую вертикальную линию намечая ствол елки.

4. Слева от центрального домика намечаем две вертикальные линии разного размера. В верхней части каждой проводим круг или овал намечающий область кроны деревьев. С правой стороны от двух домиков намечаем стволы елочек. Необходимо следить за соблюдением пропорций. На правом краю листа наметить ствол и крону большого дерева, находящегося на одном холме с большим домиком. Над правым и левым нижними углами, наметить холмики переднего плана. В верхней части листа, чуть левее центра, наметить небольшой круг – луны. За домами провести плавно изгибающуюся линию заднего плана.

5. Над линией заднего плана проводим волнистую линию обозначающую лес на заднем плане. Над холмами переднего плана несколькими дугообразными линиями намечаем кусты. Оцениваем гармоничность композиции. На моей потребовалось наметить еще одну елочку слева от большого домика, чуть ниже первой. А так же тропинку от одного холма к другому.

6. Начинаем работу белыми гелевыми ручками. Работать следует без нажима на ручку, тогда линии будут получаться более белыми. Аккуратно обводим крышу центрального домика.

7. И заливаем ее белым цветом, получается крыша покрытая снегом.

8. С правой стороны крыши проводим два небольших штриха, а над ними маленькое белое пятно снега. Получается труба. На линиях стен рисуем срезы бревен – небольшие круги со спиралью в центре. Кругов должно быть 4-5 с каждой стороны.

9. На стене домика рисуем небольшое окошко прямоугольной формы.Вокруг и внутри окна прорисовываем раму.

10 Горизонтальными линиями намечаем бревна в нижней части домика. Для придания работе большей живости линии могут быть сплошными и прерывистыми.

11. Из трубы проводим легкие волнистые линии дыма, не более 2-3. Линии должны быть разной длинны и идти вертикально. Под домом проводим одну-две линии холма. Линии должны быть живыми соединяться, расходиться.

12. От холма провести две линии ствола дерева. В верхней части кроны линии должны соединиться.

13. По стволу проводим еще одну-две вертикальные линии показывающие структуру коры дерева.

14. От ствола в разные стороны проводим большие ветви по три с каждой стороны. Каждая ветвь должна заканчиваться на лини круга-кроны. У ствола линия ветви должна быть чуть толще.

15. От каждой большой ветви проводим маленькие ветви, каждая из которых должна доходить до лини круга-кроны.

16. Чем больше их будет, тем более густая крона получится у дерева.

17. Аналогичным образом выполняем второе дерево.

18. От среднего холма проводим одной, двумя линиями соседний холм. Выполняем домики на заднем плане, начиная с крыши.

19. Справа от домиков заднего плана выполняем ель. Она должна быть выше домика. В верхней части ели делаем небольшой штрих – это макушка ели. От макушки несколькими штрихами разной длинны выполняем первый ярус ветвей ели. Получается своеобразная «юбочка» плотно прилегающая к стволу в верхней части и расширяющаяся к низу.

20. Второй ряд ветвей выполняется аналогично, только верхняя и нижняя части «юбочки» становятся чуть шире. Важно чтобы между «юбочками» оставался небольшой зазор черного цвета. Продолжать опускать ярусы ветвей аналогичным образом опускаясь до линии холма. С левой стороны ветви ели вплотную прижимаются к домику.

21. С права выполняем большое дерево переднего плана. Проводим ствол двумя линиями, соединяющимися в верхней части. Несколькими линиями намечаем кору на стволе.

22. Верхнюю часть ствола доводим до края круга-кроны. По сторонам от ствола располагаем по 4 больших ветви. Основания больших ветвей усиливаем.

23. От каждой большой ветви отводим маленькие веточки, каждая из которых заканчивается на круге-кроны. Маленькие веточки могут пересекаться между собой.

24. Аналогичным образом у основания дерева выполняем пару кустиков.

25. Слева выполняем большой домик.

26. Проводим линии холма. Слева от большого домика выполняем высокую ель. Слева от высокой ели выполняем еще одну ель меньшей высоты.

27. Проводим линию дальнего плана без нажима. Над ней проводим линию леса. Мелкими штрихами намечаем стволы. Около домов рисуем небольшие кустики. Выполняем кусты переднего плана справа. А так же холмы одной-двумя линиями.

28. В небе прорисовываем луну, усиливая линию, для большей яркости. Дорабатываем кусты переднего плана слева. Легкими линиями намечаем дорожку между холмами.

Которой каждый день пользуются офисные работники, ученики школ и университетов, является еще и прекрасным инструментом для рисования. Графика гелевой ручкой имеет большое преимущество: рисунок получается четким и насыщенным. Хотя, с другой стороны, стереть ластиком неправильно нарисованные штрихи не получится. Так как цены на ручки невысокие, то рисовать ими довольно выгодно и экономично. Декоративная графика в исполнении гелевыми ручками может стать оригинальным и интересным дополнением к домашнему интерьеру.

С чего начать?

Неопытным художникам, которые только ищут себя в сфере рисования, отлично подойдут черные гелевые ручки. Они помогут сделать рисунок изысканным и утонченным. Графика гелевой ручкой для начинающих художников не будет сложна в выполнении, надо только учитывать кое-какие особенности.

Нажим

Существуют разные способы нажима ручками на лист бумаги. Чтобы получить непрерывную тоненькую линию, надо использовать прямой нажим. Ручка ставится перпендикулярно бумаге и проводится прямая линия. Такой метод отлично подойдет для прорисовки контуров. Можно выполнять рисунок, нажимая на инструмент под углом. В итоге получаются неяркие штрихи. Если таким способом рисовать линии в одном направлении, то можно создать переходы полутонов. Пересеченные линии помогут углубить и усилить теневые участки.

Бумага и ее структура

Используя такой метод рисования, как графика гелевой ручкой, надо учитывать и структуру бумаги. При выборе гладкой бумаги линии будут четкими и ровными. Если же рисовать на шероховатой поверхности, то линии получатся короткими и прерывистыми.

Контур

Чтобы не сделать непоправимых ошибок в работе, нужно для начала нарисовать контур с помощью обычного графитного карандаша. Тогда мелкие оплошности можно будет убрать ластиком. Делать эту процедуру надо уже после обведения всех деталей ручкой. При этом необходимо подождать, пока рисунок высохнет полностью. Линии, которые наносятся гелевой ручкой, в основном имеют одинаковую толщину. Это зависит от диаметра стержня. Чтобы проводить линии разной толщины, нужно выбирать ручки с различными диаметрами шарика. Во время рисования лучше пользоваться несколькими гелевыми ручками, поскольку разные красители имеют различную плотность. В итоге можно получить линии разнообразной насыщенности, что создаст неповторимый эффект.

Узоры

Что угодно можно нарисовать с помощью такой техники, как графика гелевой ручкой. Узоры, к примеру, получаются просто фантастическими. При рисовании узоров можно позволить себе воплотить на бумаге практически любые фантазии. Чтобы рисунок получился оригинальным и необычным, надо использовать не одну гелевую ручку. При желании, можно добавить узору красок и взять разноцветные гелевые ручки. Если воображение не позволяет художнику разогнаться на бумаге и нарисовать эксклюзивный узор, то сетевые просторы предоставят огромный выбор разнообразных рисунков и орнаментов. Такие картинки можно просмотреть, скомбинировать, а в итоге нарисовать что-нибудь свое, просто опираясь на выбранные рисунки. Или просто остановиться на одном узоре и срисовать только его. В любом случае картинка получится красивой и интересной.

Некоторые тонкости

Стержни гелевых ручек, как правило, толстые, что позволяет художнику рисовать незаурядным точечным методом, который называется дотворк. Поскольку цветные инструменты всегда рисуют не слишком хорошо, то графика черной гелевой ручкой будет намного насыщеннее и качественнее. Важно помнить, что гелевая паста имеет свойство быстро высыхать, поэтому стержень должен быть использован в течение нескольких недель, иначе он перестанет рисовать. Графика, нанесенная с помощью черной гелевой ручки, немного потеряет блеск и оттенок по истечении 2-3 дней со дня выполнения рисунка. Наносить линии на бумагу надо очень аккуратно, поскольку вытереть их будет невозможно. Также важно не забывать, что прикасаться к готовому рисунку нельзя, потому как гель может размазаться по поверхности бумаги.

Что еще важно помнить?

Графика гелевой ручкой должна наноситься в соответствии с положением ворсинок листа, то есть сверху вниз. Закрашенную часть нельзя трогать пальцем, иначе можно изменить насыщенность линий. Лучше всего для рисунка выбирать бумагу с высокой плотностью, а работать легким нажимом, ведь гелевая паста имеет свойство «стягивать» лист. При возникновении грубых ошибок во время рисования, которые просто необходимо удалить, используют белила или иные покрывающие материалы. Надо помнить, что графика гелевой ручкой нуждается в точности и аккуратности художника. Конечно, с первого раза может получиться не слишком качественный рисунок. Но все приходит с опытом. Со временем рисунки станут четкими, а в них будет чувствоваться уверенная рука мастера своего дела.

Техники рисования Zentangle, Doodling и Zendoodling.

Очень мне понравилась техника рисования, она особенно хороша (на мой взгляд) для тех творческих натур, которые хотят себя проявить в рисунке, но не обладают классическими навыками.

Здесь, чтобы достичь успеха, нужно много фантазии и творчества и минимум техники рисования, хотя пространственное воображение нам все-таки пригодится. Картинки необычные и захватывающие, их можно долго разглядывать и изучать.

К сожалению, на русском языке я не нашла информации об этих техниках, поэтому перевела с английских источников (не судите строго мой перевод).

Zentangle небольшое произведение искусства, выполненное ручкой с тонким стержнем и графитом для выделения света и тени. Он составляется в определенном порядке. Возьмите квадрат акварельной бумаги и разместите карандашом 4 точки в каждом углу на расстоянии около половины дюйма от границы листа. Соедините эти точки карандашным бордюром, который может быть как ровным так и искривленным (нерегулярным). Внутри полученной рамки рисуют карандашом «строки», так называемые сумасшедшие линии. Это делит область рисования на сектора различных размеров и особыми профилями. Возьмите тонкую перьевую ручку и заполните форму разнообразным узорами с повторением. Когда вы заполнили пробелы, карандашные линии стираются, а затем добавляется затенение, чтобы придать Zentangle форму.

Если ваш рисунок не следует этим руководящим принципам, то это не Zentangle. Zentangle является абстрактным рисунком и может рассматриваться с любой стороны. Если он имеет узнаваемый образ, например, лицо или глаза или животное, это не Zentangle. Тем не менее, вполне может быть, стилизованным Zentangle или ZIA.

Doodle (в переводе каракуля) это сфокусированый рисунок, сделанный в то время как внимание человека занято чем-то другим. Doodles — простые рисунки, которые могут иметь конкретные репрезентативные значения или могут быть просто абстрактные формы.

Стереотипные примеры рисования находятся в школьной тетради, часто на полях, сделанные студентами, когда они мечтают или теряют интерес во время занятий. Другие распространенные примеры рисования производится в течение долгих телефонных разговоров, если под рукой есть ручка и бумага.

Популярные виды включают версии мультфильмов, образы учителей или товарищей по школе, известных телевизионных или комических персонажей, вымышленных существ, пейзажи, геометрические фигуры и узоры, текстуры, баннеры с легендами и сцены анимации сделанные последовательность на различных страницах книги или ноутбука.

Zendoodling представляет собой гибрид искусства, замешанного на стиле Zentangle с Doodling. Zendoodles часто произвольной формы и имеет абстрактный вид иногда с вкраплениями цвета.

Его не строго называют Zentangling, потому что тут не применяется метод «строка», равно как и требование черно-белого исполнения.
Zendoodles создаются, используя черные чернила на любом типе цветного фона, не обязательно белой бумаги. Также допускается использование акварели, карандашей, мелка, маркеров и т.п. по вашему усмотрению.

«Точка, линия, штрих, пятно». Рисование гелевой ручкой

Которой каждый день пользуются офисные работники, ученики школ и университетов, является еще и прекрасным инструментом для рисования. Графика гелевой ручкой имеет большое преимущество: рисунок получается четким и насыщенным. Хотя, с другой стороны, стереть ластиком неправильно нарисованные штрихи не получится. Так как цены на ручки невысокие, то рисовать ими довольно выгодно и экономично. Декоративная графика в исполнении гелевыми ручками может стать оригинальным и интересным дополнением к домашнему интерьеру.

С чего начать?

Неопытным художникам, которые только ищут себя в сфере рисования, отлично подойдут черные гелевые ручки. Они помогут сделать рисунок изысканным и утонченным. Графика гелевой ручкой для начинающих художников не будет сложна в выполнении, надо только учитывать кое-какие особенности.

Нажим

Существуют разные способы нажима ручками на лист бумаги. Чтобы получить непрерывную тоненькую линию, надо использовать прямой нажим. Ручка ставится перпендикулярно бумаге и проводится прямая линия. Такой метод отлично подойдет для прорисовки контуров. Можно выполнять рисунок, нажимая на инструмент под углом. В итоге получаются неяркие штрихи. Если таким способом рисовать линии в одном направлении, то можно создать переходы полутонов. Пересеченные линии помогут углубить и усилить теневые участки.

Бумага и ее структура

Используя такой метод рисования, как графика гелевой ручкой, надо учитывать и структуру бумаги. При выборе гладкой бумаги линии будут четкими и ровными. Если же рисовать на шероховатой поверхности, то линии получатся короткими и прерывистыми.

Контур

Чтобы не сделать непоправимых ошибок в работе, нужно для начала нарисовать контур с помощью обычного графитного карандаша. Тогда мелкие оплошности можно будет убрать ластиком. Делать эту процедуру надо уже после обведения всех деталей ручкой. При этом необходимо подождать, пока рисунок высохнет полностью. Линии, которые наносятся гелевой ручкой, в основном имеют одинаковую толщину. Это зависит от диаметра стержня. Чтобы проводить линии разной толщины, нужно выбирать ручки с различными диаметрами шарика. Во время рисования лучше пользоваться несколькими гелевыми ручками, поскольку разные красители имеют различную плотность. В итоге можно получить линии разнообразной насыщенности, что создаст неповторимый эффект.

Узоры

Что угодно можно нарисовать с помощью такой техники, как графика гелевой ручкой. Узоры, к примеру, получаются просто фантастическими. При рисовании узоров можно позволить себе воплотить на бумаге практически любые фантазии. Чтобы рисунок получился оригинальным и необычным, надо использовать не одну гелевую ручку. При желании, можно добавить узору красок и взять разноцветные гелевые ручки. Если воображение не позволяет художнику разогнаться на бумаге и нарисовать эксклюзивный узор, то сетевые просторы предоставят огромный выбор разнообразных рисунков и орнаментов. Такие картинки можно просмотреть, скомбинировать, а в итоге нарисовать что-нибудь свое, просто опираясь на выбранные рисунки. Или просто остановиться на одном узоре и срисовать только его. В любом случае картинка получится красивой и интересной.

Некоторые тонкости

Стержни гелевых ручек, как правило, толстые, что позволяет художнику рисовать незаурядным точечным методом, который называется дотворк. Поскольку цветные инструменты всегда рисуют не слишком хорошо, то графика черной гелевой ручкой будет намного насыщеннее и качественнее. Важно помнить, что гелевая паста имеет свойство быстро высыхать, поэтому стержень должен быть использован в течение нескольких недель, иначе он перестанет рисовать. Графика, нанесенная с помощью черной гелевой ручки, немного потеряет блеск и оттенок по истечении 2-3 дней со дня выполнения рисунка. Наносить линии на бумагу надо очень аккуратно, поскольку вытереть их будет невозможно. Также важно не забывать, что прикасаться к готовому рисунку нельзя, потому как гель может размазаться по поверхности бумаги.

Что еще важно помнить?

Графика гелевой ручкой должна наноситься в соответствии с положением ворсинок листа, то есть сверху вниз. Закрашенную часть нельзя трогать пальцем, иначе можно изменить насыщенность линий. Лучше всего для рисунка выбирать бумагу с высокой плотностью, а работать легким нажимом, ведь гелевая паста имеет свойство «стягивать» лист. При возникновении грубых ошибок во время рисования, которые просто необходимо удалить, используют белила или иные покрывающие материалы. Надо помнить, что графика гелевой ручкой нуждается в точности и аккуратности художника. Конечно, с первого раза может получиться не слишком качественный рисунок. Но все приходит с опытом. Со временем рисунки станут четкими, а в них будет чувствоваться уверенная рука мастера своего дела.

Кто захочет.
Рисунок и тушью с нуля

Этот пост я начну с «хотения», потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание — это даже важнее таланта и худ. умений.
Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования . Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.

Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать «без резинки», следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить.
Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)

Итак, инструменты:
Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Сейчас я предпочитаю рисовать , но на первых порах это были либо и тушь, либо линеры.
Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами «Uni pin» fine line, но, видимо, они либо для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но результат один. Самые ходовые размеры 0,1 и 0,2, иногда использую 0,3, но это когда 02 нет и очень редко 0,05 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать

Очень похожи на «Uni pin» линеры от «Faber Castell», одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)

Еще один вариант — линеры «Centropen». Они в полтора раза дешевле, чем «Uni pin» и в два раза дешевле «Faber Castell», по качеству особо ничем не уступают, стержень все равно уходит, возможно, чуть медленнее. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.

На данный момент Лео с линерами завязал — при таком расходе, оказалось, что дешевле будет купить и забыть о проблемах со стержнями.

Бумага. В отличии от рисунков, ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах — вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ и тушью я использую , а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.

Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков.
Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)

Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать.
Основные правила/советы:
1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться, главное — натура)
2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д.
3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить
4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром (вначале их будет 1000 и 1 линия, потом только 1)
5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом — и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, «я бы с удовольствием, но времени нет», просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла — не впечатляет, жалость и сочувствие не вызывает.
6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. На момент создания этого поста (26.08.2011 г.), у меня была срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо, плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.
7. как себе помочь не лениться: всегда носите с собой и ручку. Когда где-то сидите: в кафе, парке, в очереди, дома, у друзей и т.д. — доставайте и ложите рядом с собой. Мозг привыкнет к постоянной потенциальной возможности порисовать и будет этой возможностью пользоваться =)

Как себе облегчить жизнь на первых порах:
Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору

Соединяем точки

А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем.
Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.

Чаще всего утки у меня выглядят так

Основные ошибки, которые будут точно:
500 линий, когда хочется рисовать одной — терпение, мой друг, все будет, но не сразу.
Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз

Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой

Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)

Баночка с медом окосела

Что рисовать нужно и полезно:
Интерьер — где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати

Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка — это самая жесть, особенно в разных ракурсах).
Просто коробочка

Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)

Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения.
У Лео комнатное растение — дуб , это же так очевидно =)

У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте

Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки — находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало.
Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное — передать впечатление, объем

А можно и вырисовывать, если объект штучный

Хороший объект для рисования — любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)

Рисование с фотографий.
Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей

Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.

Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать в деталях или просто наброском

Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали

В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике.
Если у кого-то проблемы с самомотивацией и физически необходим какой-то внешний пинок в виде: примера для подражания/высмеивания, конкуренции/взаимопомощи, регулярности — .
Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)

Убедительная просьба к тем, кто выкладывает мои обзоры и статьи у себя на сайтах — я не против заимствования моих материалов, но будьте добры подписывать автора и ставить ссылку на исходный текст:
Автор: Ater Leo
Взято:

Кто захочет.
Рисунок и тушью с нуля

Этот пост я начну с «хотения», потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание — это даже важнее таланта и худ. умений.
Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования . Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.

Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать «без резинки», следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить.
Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)

Итак, инструменты:
Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Я предпочитаю рисовать либо тушью, либо линерами.
Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами «Uni pin» fine line, но, видимо, либо они для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но что-то мне не приходилось замечать за собой особого зверства в процессе рисования. Самые ходовые размеры 01 и 02, иногда использую 03, но это когда 02 нет и очень редко 005 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать

Очень похожи на «Uni pin» линеры от «Faber Castell», одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)

Но больше всего мне нравятся линеры «Centropen». Они хоть и в полтора раза дешевле, чем «Uni pin» и в два раза дешевле «Faber Castell», но по качеству ничем не уступают и стержень никуда не девается. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.

Бумага. В отличии от , ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах — вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ и тушью я использую , а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.

Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков.
Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)

Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать. Основные правила/советы:
1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться)
2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д.
3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить
4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром
5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом — и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, «я бы с удовольствием, но времени нет», просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла.
6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. У меня сейчас срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.

Как себе облегчить жизнь на первых порах:
Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору

Соединяем точки

А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем.
Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.

Чаще всего утки у меня выглядят так

Основные ошибки, которые будут точно:
Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз

Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой

Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)

Баночка с медом окосела

Что рисовать нужно и полезно:
Интерьер — где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати

Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка — это самая жесть, особенно в разных ракурсах).
Просто коробочка

Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)

Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения.
У Лео комнатное растение — дуб, это же так очевидно =)

У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте

Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки — находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало.
Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное — передать впечатление, объем

А можно и вырисовывать, если объект штучный

Хороший объект для рисования — любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)

Рисование с фотографий.
Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей

Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.

Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать

Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали

В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике.
Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)

Вспомните школьные годы, ну кто не грешил тем, что на задней страничке в тетрадке во время скучного урока зарисовывал что-нибудь произвольное. А при наличии художественных способностей, это занятие увлекало и выражалось в зарисовках действительности, карикатур и шаржей своих друзей или учителей, смешных картинках и так далее. Забавно, но не более.

Если же обратиться к классическим методам рисования, то шариковая ручка никогда не считалась инструментом для создания рисунков. И как выяснилось, напрасно. Современные художники, которые освободили сознание от стереотипов, используя шариковые ручки, добиваются потрясающих эффектов. Картинки получаются насыщенные цветом, объемом, живой фактурой. Некоторые из них в исполненном виде напоминают фотографии, другие похожи на компьютерную графику высочайшего качества, есть и такие, которые выглядят, как гравюра.

Безусловно, чтобы получить такие изображения нужно обладать талантом и навыками работы с шариковой ручкой. Но всегда нужно с чего-то начинать и пробовать. Тем более, что шариковые ручки в современной канцелярии приобрели много новых свойств, можно выбрать ручки с разной толщиной рисуемой линии, появились различные цветовые оттенки в достаточно богатой палитре, качество шариков в стержнях позволяет рисовать без клякс и не прорисованных участков.

Для рисования нужно выбирать хорошую шариковую ручку, которая не будет пачкать, то есть будет равномерно выпускать чернила из стержня. Если желаемый рисунок должен состоять из линий одинаковой яркости, почти не отличаемой ширины, то применяйте гелевую ручку. Если нужны полутона, возможность варьировать интенсивностью цвета, то лучше выбрать шариковую ручку с обычными чернилами.

Используя самописку (именно так называли шариковую ручку, когда она только была изобретена) для рисования, учитывайте, что расход чернил будет интенсивнее, чем при письме, а значит, ручек нужно подготовить с запасом. На одну картину может расходоваться от 3 до 4 стандартных чернильных стержней.

И самое главное. Чернильная ручка в отличие от карандаша не допускает промахов, все штрихи, линии и точки нужно наносить уверенно и точно, ведь чернила на бумаге остаются навсегда, их нельзя исправить.

Кроме этого, при использовании шариковой ручки для рисования нужно быть предельно аккуратным: чернила сохнут не сразу, поэтому нечаянно прижавшись ладонью или пальцем в свежие линии, легко размазать их или оставить свой отпечаток. Не такая простая технология, как представлялось на школьных уроках.

А теперь посмотрим на шедевры, которые получились у мастеров, в совершенстве владеющих этой техникой.

Английская художница Андреа Джозеф (Andrea Joseph) рисует прямо на тетрадных листах, что очень напоминает школьное творчество и зарисовки для мультфильмов или детских книжек.

Лукас Сальгадо (Lucas Salgado) из аргентинского города Санта-Фе рисует своих девушек шариковой ручкой не имея специального художественного образования. Вот, что значит талант, который может проявиться даже из простых чернильных линий.

Самуэль Сильва (Samuel Silva) юрист из Португалии рисует цветными шариковыми невероятной реалистичности и живости картинки, которые отражают не только все оттенки природы, света и тени, всего мироздания, но и все оттенки эмоций, объем и форму словно это яркие точные цветные фотографии.

Абадидабу Сара Эстее (Abadidabou Sarah Esteje) французская художница, которая по профессии является дизайнером и увлекается фотографией, создает потрясающей реалистичности анималистические картинки с помощью синей шариковой ручки. Среди ее работ появились и портретные изображения.

Хуан Франциско Касас Руиз (Juan Francisco Casas Ruiz) испанский художник, родившийся в городе Ла Каролина, Хуан имеет профессиональное художественное образование. Взяв однажды обычную синюю шариковую ручку, он зарисовал чернилам шуточный портрет. Это занятие так увлекло молодого испанца, что он создал десятки зарисовок людей в оттенках синих чернил, которые по точности отображения натуры невозможно отличить от фотографий. Среди этих зарисовок много чувственных и даже эротических изображений девушек, которые с удовольствием становятся моделями для оригинального художника.

Китайский художник Чжугэ Цинцзя также рисует только шариковой ручкой, тщательно прорисовывая даже самые мелкие детали.

Тим Джеффс (Tim Jeffs), замечательный художник-анималист из Соединенных Штатов Америки изображает на бумаге портреты животных, прописанные в тончайших деталях, и пользуется при этом шариковой ручкой и черной тушью.

Необыкновенное творчество, которое можно отнести к графическому реализму имеет достаточно последователей и почитателей и не может не приковывать внимания.

Техники рисования Zentangle, Doodling и Zendoodling.

Очень мне понравилась техника рисования, она особенно хороша (на мой взгляд) для тех творческих натур, которые хотят себя проявить в рисунке, но не обладают классическими навыками.

Здесь, чтобы достичь успеха, нужно много фантазии и творчества и минимум техники рисования, хотя пространственное воображение нам все-таки пригодится. Картинки необычные и захватывающие, их можно долго разглядывать и изучать.

К сожалению, на русском языке я не нашла информации об этих техниках, поэтому перевела с английских источников (не судите строго мой перевод).

Zentangle небольшое произведение искусства, выполненное ручкой с тонким стержнем и графитом для выделения света и тени. Он составляется в определенном порядке. Возьмите квадрат акварельной бумаги и разместите карандашом 4 точки в каждом углу на расстоянии около половины дюйма от границы листа. Соедините эти точки карандашным бордюром, который может быть как ровным так и искривленным (нерегулярным). Внутри полученной рамки рисуют карандашом «строки», так называемые сумасшедшие линии. Это делит область рисования на сектора различных размеров и особыми профилями. Возьмите тонкую перьевую ручку и заполните форму разнообразным узорами с повторением. Когда вы заполнили пробелы, карандашные линии стираются, а затем добавляется затенение, чтобы придать Zentangle форму.

Если ваш рисунок не следует этим руководящим принципам, то это не Zentangle. Zentangle является абстрактным рисунком и может рассматриваться с любой стороны. Если он имеет узнаваемый образ, например, лицо или глаза или животное, это не Zentangle. Тем не менее, вполне может быть, стилизованным Zentangle или ZIA.

Doodle (в переводе каракуля) это сфокусированый рисунок, сделанный в то время как внимание человека занято чем-то другим. Doodles — простые рисунки, которые могут иметь конкретные репрезентативные значения или могут быть просто абстрактные формы.

Стереотипные примеры рисования находятся в школьной тетради, часто на полях, сделанные студентами, когда они мечтают или теряют интерес во время занятий. Другие распространенные примеры рисования производится в течение долгих телефонных разговоров, если под рукой есть ручка и бумага.

Популярные виды включают версии мультфильмов, образы учителей или товарищей по школе, известных телевизионных или комических персонажей, вымышленных существ, пейзажи, геометрические фигуры и узоры, текстуры, баннеры с легендами и сцены анимации сделанные последовательность на различных страницах книги или ноутбука.

Zendoodling представляет собой гибрид искусства, замешанного на стиле Zentangle с Doodling. Zendoodles часто произвольной формы и имеет абстрактный вид иногда с вкраплениями цвета.

Его не строго называют Zentangling, потому что тут не применяется метод «строка», равно как и требование черно-белого исполнения.
Zendoodles создаются, используя черные чернила на любом типе цветного фона, не обязательно белой бумаги. Также допускается использование акварели, карандашей, мелка, маркеров и т.п. по вашему усмотрению.

гелевые ручки 0,7 мм | Замятие бумаги

Гелевые ручки и маркеры > Ручки гелевые 0,7 мм

Gel_Pens_07mm оценивается 1.0 из 5 автор: 1.

Оценка 1 из 5 к Betts1257 от Не прочная ручка! Купил две такие золотые ручки, чтобы адресовать конверты Save the Date — 125 адресов. Ручок не хватило даже на 50 штук! В обеих ручках закончились чернила! В итоге я нашел ручку Write Bros. Gold, которая все еще пользуется успехом. Хотел бы я сохранить ручки для возврата денег, но, честно говоря, я был так раздражен, что просто выбросил их в мусор!

Дата выпуска: 2017-04-09

сколько стоят эти?

Спросил: aikamanican

Наши гелевые ручки стоят 4 доллара.00 и продаются индивидуально. Спасибо за вопрос!

Отвечено: CustomerService

Дата публикации: 30.01.2017

Чернила внутри ручки белые? Мне нужна ручка с белыми чернилами.

Спросил: Лаура

Да тушь белая!

Отвечено: CustomerService

Дата публикации: 2015-07-27

Детали

Выведите свои заметки на новый уровень с этими гелевыми ручками 0,7 мм. В гелевых ручках используются чернила на гелевой основе, сочетающие долговечность масляных чернил для шариковых ручек и плавное скольжение чернил на водной основе.

Организуйте, координируйте цвета и обновляйте свои заметки, выделяя определенные цвета для определенных идей. В следующий раз, когда вам нужно будет просмотреть заметки, вы будете хорошо организованы и хорошо подготовлены. Легко перемещайтесь по страницам, не пропуская и не перетаскивая их, и делайте все это стильно, используя любой из наших семи разных цветов. Выберите наши металлические оттенки для идеальной праздничной открытки или воспользуйтесь нашими черно-белыми маркерами, которые придадут вашим документам классический и профессиональный вид. Каким бы способом вы не использовали эти маркеры, они обязательно останутся и сохранят свой след.

Гелевые ручки

0,7 мм доступны в золоте, серебре, черном, синем, белом, зеленом и красном цветах.

Чтобы узнать больше о том, почему эти ручки просто фантастические, прочтите этот пост в нашем блоге JAM!

>

• Выведите свои заметки на новый уровень с этими гелевыми ручками 0,7 мм. В гелевых ручках используются чернила на гелевой основе, сочетающие долговечность масляных чернил для шариковых ручек и плавное скольжение чернил на водной основе.

  Организуйте, координируйте цвета и обновляйте свои заметки, выделяя определенные цвета для определенных идей.В следующий раз, когда вам нужно будет просмотреть заметки, вы будете хорошо организованы и хорошо подготовлены. Легко перемещайтесь по страницам, не пропуская и не перетаскивая их, и делайте все это стильно, используя любой из наших семи разных цветов. Выберите наши металлические оттенки для идеальной праздничной открытки или воспользуйтесь нашими черно-белыми маркерами, которые придадут вашим документам классический и профессиональный вид. Каким бы способом вы не использовали эти маркеры, они обязательно останутся и сохранят свой след.

  Гелевые ручки

  0,7 мм доступны в золоте, серебре, черном, синем, белом, зеленом и красном цветах.

  Чтобы узнать больше о том, почему эти ручки просто фантастические, прочтите этот пост в нашем блоге JAM!

лучших 10 симпатичных гелевых ручек с рисунком и бесплатная доставка

ВЫБОР ПЕРСОНАЛА

Код

0_ Oytra 12 Pieces Key Theme Blue Ink Gel Pen. Набор ручек для ключевой темы изготовлен из высококачественного силикона и имеет тонкий наконечник. Этот набор ручек, доступный в наборе из 12 штук, очень милый и очень милый.

1_ Л-П: старая Zebra Sarasa, оранжево-зеленый Pentel Energel Xs, Paper ♥ Mate InkJoy gel, другой. карманная ручка Cross, которая у меня есть уже около двадцати лет. Разве это не мило? Вы просто тянете его.

2_ Если ваши зубы не выглядят белыми, почему бы не попробовать отполировать их этой отбеливающей ручкой? В отличие от некоторых ручек. тонкие брови — просто используйте этот гель для заполнения любых редких участков.

3_ Этот набор магнитных гелевых ручек Magnetips из 20 предметов идеален благодаря своей графике. m Кружка безмолвно судя о выборе шрифта ».Дизайн напечатан на обеих сторонах керамической кружки и выполнен сублимой.

4_ Если никакая очистка не сделает раствор белым, возможно, пришло время закрасить его этой ручкой. Мало того. Они наполнены мягкими гелевыми волокнами, которые помогают дышать.

5_ Есть отбеливающая ручка, которая удаляет пятна с зубов. Чтобы улучшить цвет лица после глубокого сна или в поисках ультра-милой пижамы, вы не ошибетесь со всеми доступными гениальными вещами.

6_ Пожалуйста, дайте общий рейтинг сайта:.

7_ Этот мягкий чехол защитит ваш компьютер во время путешествий, а в органайзере даже есть внутренний карман с четырьмя накладками для стилуса или гелевых ручек, которые у вас могут быть. Узор тоже.

8_ с парой симпатичных гвоздиков из серебра или позолоченного серебра. Первая коробка поставляется с люцитовой стойкой для серег, мешочком для серег, журналом и ручкой. И если ваш подросток умолял сделать еще один пирсинг.

9_ Плюс, в календаре красоты на этот год есть всплывающая Эйфелева башня — как это мило ?! Что внутри Адвент-календаря Lancôme Beauty? Hydra Zen Gel-Crème 15 мл, Средство для снятия макияжа с глаз с двух сторон.

симпатичные гелевые ручки с рисунком

PLS-DA и инфракрасная спектроскопия на основе быстрого и неразрушающего распознавания черных шариковых и гелевых чернил для судебно-медицинских исследований

https://doi.org/10.1016/j.fsir.2020.100162Получить права и контент

Abstract

В исследуемом документе исследование чернил является решающим научным доказательством для различения подлинных и поддельных документов. Экспертиза документа, которая проверяется физическим и химическим анализом чернил, включает сопоставление источника пишущего материала, используемого для изготовления чернильного документа.В этом исследовании используются пятьдесят образцов черных чернил (25 шариковых и 25 гелевых ручек). Эти образцы чернил анализируются с помощью инфракрасной спектроскопии с преобразованием Фурье с ослабленным полным отражением в сочетании с хемометрическим методом, то есть анализом главных компонентов (PCA) и PLS-дискриминантным анализом (PLS-DA). Спектроскопическое различение определяется отсутствием или присутствием определенных пиков или полос в области отпечатков пальцев образцов черных чернил. Графики производных первого порядка используются для спектральной характеристики образцов чернил.PCA уменьшает размерность больших наборов данных на небольшое количество независимых главных компонентов и увеличивает интерпретируемость, но в то же время сводит к минимуму потерю информации о данных. Использование алгоритма PLS-DA дает 100% точность для различения двух классов образцов черных чернил. Значение кривой ROC модели анализа дискриминации PLS равно 1, что означает 100% чувствительность и специфичность. Это неразрушающее исследование представляет собой аналитический подход, который помогает поддерживать спектральную библиотеку на основе результатов спектроскопии всех пятидесяти образцов.Адекватность модели анализа дискриминации PLS проверяется путем слепого тестирования десяти неизвестных образцов.

Ключевые слова

Черные чернила

ATR-FTIR-спектроскопия

Химический анализ

PLS-DA

Аналитическая химия

Судебная химия

Рекомендуемые статьи Цитирующие статьи (0)

© 2020 Автор (ы). Опубликовано Elsevier B.V.

Рекомендуемые статьи

Ссылки на статьи

Рождественские открытки своими руками с вашим Cricut

Привет, мечтатели!

Я готов к Рождеству, и я надеюсь, что вы тоже, потому что в сегодняшнем руководстве вы узнаете, как сделать самые впечатляющие и великолепные рождественские открытки с помощью машины Cricut.

Я предоставлю вам 12 бесплатных рождественских шаблонов SVG-открыток, , так что я вас прикрыл, независимо от вашего вкуса в отношении карт.

Это руководство по созданию рождественских открыток будет основано на одном из шаблонов, которые я разработал для вас. Однако, если вы хотите узнать, как сделать карточку с нуля в Design Space, ознакомьтесь с моим Руководством по созданию карточек с Cricut.

Поскольку я не хочу, чтобы вы заблудились, вот темы, которые я расскажу, чтобы вы имели представление о том, чему я буду вас учить сегодня:

• Материалы
• Шаги пространства дизайна Cricut
• Процесс резки (я дам инструкции для машин Explore и Maker)
• Процесс сборки
• Другие идеи и советы по созданию рождественских открыток из файлов SVG в этой статье

Если у вас есть Cricut Joy, вы можете адаптировать некоторые шаблоны с помощью «Инструмент контура» и следуя моему руководству Card Joy Tutorial.

Разработка, тестирование, редактирование этого руководства и т. Д. Заняло у меня более 50 часов работы, так что я надеюсь, вам понравится, и вы сделаете красивые открытки для своих близких!

Вы готовы?

Мечтайте о реальности!

Материалы и инструменты для рождественских открыток

• Cricut Machine (любая из машин Maker или Explore).
• Лезвие с острым концом
• Инструмент для надрезания (только Stylos, Explore and Maker или Wheel for Maker)
• Стандартный коврик для ручки¹
• Cricut Pen²
• Brayer & Tweezers³
• Бумага — 3 высококонтрастных и рождественских цвета⁴
• Высокое качество glue⁵
• Двойные точки из пенопласта⁶
• Практический файл (Вы можете загрузить его в конце этого руководства вместе с другими файлами SVG) — Нет, вам не нужно подписываться!

1. У большинства рождественских открыток, представленных в этой статье, очень замысловатый крой. Если ваш коврик недостаточно липкий и вы решите использовать толстый или блестящий картон, ваши материалы могут испортиться. Я рекомендую вам иметь очень чистый коврик.

2. Необязательно (для записи на внутренней карточке) Я случайно сначала использовал маркер, и текст был не совсем читабельным. Я предлагаю использовать ручку с тонким наконечником, а не маркер. Также, если рисуете на темной бумаге, выбирайте золотые или серебряные гелевые ручки.

Ознакомьтесь с моим руководством по перьям , если вы мало знаете о перьях Cricut.

3. Брайер поможет вам приклеить материал к коврику. Это необязательно, но рекомендуется при работе с блестящими открытками. Пинцет полезен для сборки карты.

4. Я использовал темно-синий, белый и желтый картон. Качество и окончательный вид вашей открытки будут зависеть от типа бумаги, которую вы выберете, и, чтобы вы знали, мне нужно время, чтобы выбрать правильные цвета. Поэтому не торопитесь на этом шаге!

Повторяйте за мной.Я буду использовать только качественную бумагу. Дешевая бумага сделает проекты дешевыми. У Майкла есть большой выбор красивых бумаг, и они тоже поступают в продажу, так что следите за этими хорошими предложениями.

5. Качественный клей важнее качественной бумаги. Детский клей сделает вашу бумагу влажной и пузырящейся, когда она высохнет. Мне нравится использовать крафтерную ленту для приклеивания более крупных деталей и ручку для клея для приклеивания крошечных деталей.

6. Точки из пеноматериала добавят вашей открытке трехмерное всплывающее окно, и после их использования я не думаю, что когда-либо смогу вернуться. Они не являются обязательными, но очень рекомендуются.

Обзор карты

Пожалуйста, взгляните на карту, которую мы будем делать сегодня. Создавая новый проект с помощью Cricut, я иногда рекомендую начинать с конечной цели.

Белый блестящий картон предназначен для самой карты, а синий картон предназначен для внутренней части карты, на которой мы будем писать.Наконец, желтые блестящие карточки предназначены для маленьких украшений.

Если вы присмотритесь, то заметите трехмерный всплывающий эффект на некоторых звездах, буквах или карточке. Как я уже сказал, они не являются обязательными, но они улучшают внешний вид карты в десять раз.

Шаг 1. Отредактируйте карточку в Cricut Design Space

Откройте Cricut Design Space и щелкните «Новый проект», чтобы открыть область холста. Обязательно сохраните свой проект, потому что в Cricut нет автосохранения.

Шаг 1а.Загрузить файл

Загрузите файл практики со своего компьютера, затем нажмите кнопку «Загрузить» на левой панели холста и перейдите к «Загрузить изображение», следуйте инструкциям и выберите изображение в представлении «Последние загрузки» и нажмите « Добавить на холст ».

Шаг 1b. Организовать рождественскую открытку

Есть несколько вещей, которые нам нужно сделать, прежде чем мы продолжим наш проект.

Сначала выберите весь файл в области холста, измените размер карточки, используя правый нижний угол выделения или верхнее меню.

Поскольку мне нужна была точная мера, я изменил размер в верхнем меню. Я использовал ширину в качестве ориентира (сохраните пропорции заблокированными), потому что «линии счета» немного больше, чем карта.

«W» — это 9 дюймов, потому что я хотел, чтобы моя карта в сложенном виде имела ширину 4,5 дюйма. У этой карты очень замысловатый крой, и это самый маленький размер, который я бы порекомендовал.

После изменения размера разгруппируйте (верх панели слоев) файл и слейте желтые слои (звезды, текст и орнаменты), чтобы все было на одном слое.

Совет: Постоянно нажимайте Shift на ПК, чтобы выбрать все слои.

Важно: Когда вы впервые добавляете карту, для линии в середине устанавливается значение «Вырезать». Очень важно изменить операцию на «Оценка». В противном случае ваш Cricut прорежет вашу карту.

Не сдвигайте черту, так как она идеально выровнена.

Мы должны указать нашему Крику, где забивать!

Выберите карту (белый слой) и линию счета и нажмите «Присоединить» в нижней части панели «Слои».

Шаг 1c. Написать внутри Рождественская открытка

Если у вас есть Cricut, я почти на 100% уверен, что вы захотите написать на своей карточке!

Особенно если вы делаете новогоднюю открытку!

Щелкните значок «Текст» на левой панели холста и введите текст, который хотите написать. Изначально ваш текст будет выглядеть огромным пропорционально вашей карточке, а операция будет «Базовая вырезка». После ввода измените размер текста, чтобы он соответствовал одному из темно-синих прямоугольников.

А теперь давайте немного поговорим о шрифтах, которые следует использовать для письма на открытке.

В Cricut Design Space у вас есть системные шрифты и шрифты Cricut. Системные шрифты не имеют эффекта письма; вместо этого они будут выглядеть обведенными, если вы решите использовать свои ручки Cricut.

Однако у многих шрифтов Cricut ДЕЙСТВИТЕЛЬНО есть опция «Написание»; они были разработаны с этой целью. Поэтому, если вы хотите писать, как на скриншоте ниже, вы должны использовать Cricut Fonts.

Вот проблема, они обычно стоят денег. Вы можете купить их по отдельности или они также поставляются с Cricut Access.

У меня есть полезная статья, которая поможет вам найти шрифты для воссоздания «письменных шрифтов» для Cricut.

Я использовал шрифт «DTC Cottage Style» для этой конкретной карты и выбрал «Writing» для стиля.

Если вы используете системный шрифт, не забудьте изменить операцию с «Основное вырезание» на «Рисование — Перо». Поскольку я использую перо с блестками, я также изменил цветовое поле рядом с «Операция».”

Я заметил, что для этой карты было мало места, поэтому решил добавить изображение, чтобы сделать все еще лучше.

Этот мини-шаг не является обязательным и потребует от вас оплаты или наличия «Cricut Access». вы также можете использовать сердечки или звездочки.

Щелкните изображения на левой панели холста, затем в разделе «Фильтры» нажмите «Тип операции» и выберите «Только рисование», чтобы увидеть изображения, специально предназначенные для использования с перьями Cricut.

Я набрал «Рождество» в строке поиска, чтобы отфильтровать еще больше, и выбрал милый маленький подарок (код M10DFC3A2).Когда вы найдете нужное изображение, выберите его и нажмите «Добавить на холст».

Так выглядят текст и изображение на прямоугольнике. Я сделал копию подарка и немного повернул их обоих.

Примечание: Не забудьте изменить цвет пера, я использовал тот же самый, но вы также можете использовать несколько цветов.

Опять надо сказать нашей машине куда писать!

Выделите текст, прямоугольник и изображения и нажмите «Прикрепить».

Шаг 1г.Отправлена ​​карточка для вырезания «Сделай это».

Вот так должна выглядеть последняя карта. Есть два приложения: строка счета с карточкой и текст с изображениями и внутренний прямоугольник.

Чтобы отправить проект на компьютер, нажмите «Сделать» в правом верхнем углу окна.

Шаг 2. Процесс вырезания рождественской открытки

На новых машинах появится всплывающее окно с вопросом, как вы хотите загрузить материалы на свое устройство. Выберите «На коврике».

Если у вас есть устройство с «умным набором настроек», переместите его в «Пользовательский», чтобы вы могли следовать за ним.

На старых машинах вы увидите следующий снимок экрана.

Шаг 2а. Включите зеркало

Каждый раз, когда вы делаете карточку, всегда полезно забить ее внутренней стороной. Поэтому, чтобы упростить складывание, зеркально отразите мат по линии надреза. Кроме того, если вы используете однотонный цветной или текстурированный материал, положите его на коврик красивой стороной вниз.

Super Mega Важно: Я использовал картон с блестками, и у этой конкретной марки было довольно сложно приклеить коврик (обычно у меня нет проблем) изрядной стороной вниз.

Если у вас нет опыта вырезания картона с блестками красивой стороной вниз, я рекомендую вам нарушить некоторые правила, положить блестку стороной вверх и оставить зеркало выключенным.

Нажмите «Продолжить», чтобы выбрать материалы.

Шаг 2b. Cut Card

Обычно я не возражаю, когда Крику пишет на коврике. Однако на этой карточке много деталей, и процесс сборки был бы сложным, если бы я не вырезал эти детали в последнюю очередь.

Предлагаю вам также оставить текст и небольшие украшения напоследок.

Нажмите на белый коврик (карточку) и выберите материал, который вы используете. Я выбрал «Блестящие открытки» и установил давление на «Еще».

Если у вас есть модель Cricut Maker, по умолчанию будет использоваться колесо подсчета очков ; если вы хотите заменить его на «стилус для подсчета очков», нажмите «Инструменты редактирования», чтобы выбрать его.

При использовании Wheel & Cricut Maker необходимо установить его в зажим «B» и сначала забить. Когда в Design Space появится уведомление о необходимости изменения инструмента, установите лезвие с точным концом.

В этом уроке я использовал «колесо».

Как насчет реальных фотографий?

Подготовьте мат, положив материал лицевой стороной вниз, и используйте брайер с удвоенной силой, если используете картон с блестками. Мне пришлось использовать малярный скотч, чтобы закрепить материал на коврике.

Этот картон с блестками был очень толстым. Больше похоже на плакат!

Важно: Не кладите ленту там, где должно быть лезвие, при разрезании карты.

Для колеса установите его на зажим «B» и нажмите мигающую кнопку «Go», чтобы начать процесс подсчета очков.Когда Cricut перестанет забивать, установите лезвие с острым концом и снова нажмите мигающую кнопку.

Если вы используете стилус для подсчета очков, установите его на зажим «A», а острие лезвия — на зажим «B». и нажмите мигающую кнопку пуска.

Когда разрез будет завершен, выгрузите мат и согните его, чтобы освободить материал.

Шаг 2c. Вырежьте внутри карточки и напишите

При использовании другого материала не забудьте внести соответствующие изменения в Пространстве дизайна.

Для следующего коврика я буду использовать темно-синий картон и ручку с золотым блеском. (Хотел бы я иметь серебряный, но я не смог его найти!).

Установите перо в зажим A, загрузите коврик и начните процесс письма и вырезания, нажав мигающую кнопку Go.

Шаг 2г. Вырезанные украшения

Наконец-то последний мат!

Я использую картон с блестками (не забудьте изменить настройки, если используете другой материал).

Это очень сложные разрезы, поэтому при использовании очень толстого картона не забывайте приклеивать материал к мату фрезером или руками.

Загрузите мат и нажмите мигающую кнопку «Старт», чтобы начать резку.

Важно: Согните коврик и оставьте детали для открытки.

Шаг 3. Соберите карту

Пора собрать карту!

Подготовьте все детали и оставьте клей рядом с собой. (Включая точки из пенопласта).

Мне всегда нравится начинать с внутренней стороны открытки, и я использовал крафтерную ленту.

Склеив прямоугольники, я начал приклеивать мелкие детали лицевой стороны карты.

Преимущество того, что эти крошечные кусочки лежат на коврике, заключается в том, что вы можете видеть, куда все идет, когда собираете карту.

Орнаменты и некоторые звездочки были крошечными, и я не мог использовать точки из пенопласта, поэтому я использовал ручку для клея и пинцет, чтобы разместить их на открытке.

Когда была возможность, я использовал точки из пенопласта!

Вот и последний вид!

Разве это не потрясающе?

Изображение пером не так хорошо, как кажется.Вы не поверите, но делать профессиональные фотографии для таких проектов довольно сложно.

12 бесплатных рождественских шаблонов SVG-открыток

Как я и обещал, вот файлы SVG для изготовления рождественских открыток!

Чтобы загрузить файлы, вам НЕОБХОДИМО находиться на настольном компьютере или ноутбуке, и вы должны нажать кнопку, чтобы запустить загрузку файла на вашем компьютере.

В зависимости от настроек вашего браузера, иногда ваш компьютер спрашивает, где сохранить файл, хотя в большинстве случаев файлы будут находиться в вашей папке загрузки.

Если изображение открывается в новом окне (это может произойти из-за настроек вашего браузера), щелкните его правой кнопкой мыши, выберите параметр «Сохранить изображение как» и выберите место для сохранения файла.

файлов SVG при загрузке выглядят как файл веб-страницы.

Ой!

И, как вы знаете, у меня также есть библиотека, полная бесплатных файлов SVG и печатных форм для всех моих подписчиков, также известных как Daydreamers. Вы можете увидеть превью прямо здесь. или получите доступ, заполнив эту форму.

Идеи для рождественских открыток Cricut

Все карты, которые вы здесь увидите, находятся в «разделе загрузки» прямо над ним. Вам не нужно искать другие страницы в надежде найти файл.

Я вложил столько любви и размышлений во все эти рождественские открытки. Я разработал некоторые из них сам, мне действительно помогала моя суперталантливая кузина Андреа, и с этого момента она будет помогать мне получать больше файлов.

Большинство карточек можно сделать, следуя тем же советам и инструкциям, которые я дал в пошаговом руководстве прямо выше.

Однако для некоторых карточек потребуется небольшое пояснение некоторых линий счета или других деталей.

Если вы никогда не делали открытки на своем Cricut, пожалуйста, не пропускайте руководство; вы можете испортить свои материалы.

Готовы вдохновиться?

1. Ясли / всплывающая открытка к Рождеству

Основная причина, по которой я праздную Рождество, — это Иисус!

Эта всплывающая открытка с Рождеством поразит всех. Эта карта была явным победителем практически для всех.

Я использовал точки из пенопласта на младенце Иисусе и тексте.

В Cricut Design Space нужно помнить о нескольких вещах.

После загрузки и изменения размера измените все горизонтальные линии на «Score» и оставьте вертикальные линии на «Basic Cut». Не забудьте прикрепить их к ясельной карточке.

2. Рождественская подарочная карта

Эта очаровательная открытка в виде подарка просто очаровательна.

Вы можете наклеить подарочную карту на двусторонний скотч или написать внутри значимое небольшое сообщение.Фраза «Благословенный Рождественский подарок» очень сложна. Убедитесь, что у вас есть очень липкий коврик.

Убедитесь, что бантик приклеен так, чтобы не мешать открытию карты.

После загрузки, изменения размера и перегруппировки измените все горизонтальные линии на «Score», не забудьте прикрепить их к зеленому слою.

3. Открытка «Рождественский колокольчик»

Эта карта одна из моих любимых! Это просто супер красиво!

Вы так не думаете?

Мне нравится сочетание цветов, и оно настолько уникальное, что понравится всем!

Я раскрасил «Jingle Bells» пером Cricut Pen, потому что мне не нравится «эффект пузыря».”

Есть несколько вещей, которые нужно сделать в области дизайна для этой карты.

1. Загрузить, изменить размер и разгруппировать
2. Измените горизонтальные линии на «Score»
3. Прикрепите линии надреза к ручке колокольчика
4. Присоедините линии надреза к колокольчику
5. Измените операцию цветов и колокольчиков Jingle с «Basic Cut» на «Pen» и прикрепить.

4. Рождественская открытка Санта-Клауса

Как насчет этой супер-милой открытки со шляпой Санты?

В нем столько деталей! Вы так не думаете?

Вам нужно сделать три разных насадки!

После загрузки, изменения размера и перегруппировки измените все вертикальные линии на «Score.Присоедините одну из линий к черному слою, другую линию к красному слою и последнюю линию к желтому слою.

Easy Peasy!

5. Простые рождественские открытки

Если вы торопитесь, это самые доступные карты, которые вы можете сделать!

Я тестировал «Merry & Bright» шириной 9 дюймов (4,5 дюйма в сложенном виде) и квадратную карту, которую я пробовал, шириной 4,5 дюйма.

6. Рождественская открытка с «Рождественскими огнями»

Как насчет этой супер милой рождественской открытки.

У этой карты, в частности, очень замысловатый крой. Я использовала блестящий картон и слегка использованный зеленый коврик. Приклеить маленькие рождественские гирлянды было немного сложно.

Наберитесь терпения и воспользуйтесь клеевым пером.

Совет: Вам не нужно склеивать весь небольшой свет, только края и области, где это имеет смысл. Добавьте открытке эффект «хлопка», осторожно приподняв немного света.

7. Рождественская открытка с Дедом Морозом и оленями

Эта карта тает встретилась!

И это один из моих любимых, и я люблю все маленькие подарки вокруг саней Санты и оленей.

Плюс, видите ли вы этот красивый 3D-эффект при использовании точек из пенопласта с двойным клеем?

8. Рождественская открытка «Это сезон»

Рождество — также прекрасное время, чтобы расслабиться дома за вкусной едой.

Эта карта отражает это настроение на 100%.

Мне тоже нравятся сочетания цветов.

9. Рождественская открытка со свечкой

Хотите величественную рождественскую открытку?

Эта открытка такая изящная и красивая.Мне нравятся цветочные детали, которые выходят на края открытки, и это так уникально!

Опять же, очень сложные детали, поэтому убедитесь, что у вас чистый коврик и острое лезвие.

10. Рождественская открытка Let it Snow

И последнее, но не менее важное: обратите внимание на карту «Пусть идет снег»!

Так просто, но в то же время элегантно. Украшение этой карты только на лицевой стороне; внутри клеить не нужно.

Мне это очень нравится!

Какой твой любимый?

Дайте мне знать в комментариях внизу!

Бумажная хроматография — Antec, Inc.

Сводка

Этот эксперимент показывает, как чернила можно разделить на составляющие их красители с помощью хроматографии. Это иллюстрация важного метода, используемого во всех химических науках.

Материалы

Кофейный фильтр (используйте достаточно толстые марки, такие как Molinex или конический фильтр Kafilta), пластиковые стаканчики, вода, медицинский спирт, по одному черному фломастеру или маркеру каждой из нескольких марок (используйте не более одной марки «перманентного» маркера, остальные — непостоянного типа)

Процедура

1. Налейте небольшое количество воды в пластиковый стаканчик так, чтобы он едва покрыл дно стакана.
2. Присвойте номер каждой ручке.
3. Нарежьте кофейный фильтр на длинные полоски (примерно 3-4 см шириной и 10 см длиной). Обрежьте ее так, чтобы волокна фильтровальной бумаги проходили параллельно ширине полосы 10 см. Сложите каждую полоску по длине 10 см так, чтобы образовалась складка по середине полоски. Найдите каждую полоску рядом с одним концом фильтровальной бумаги на расстоянии 10 см. Для удобства этот конец назовем верхом бумаги. Используйте ту же систему нумерации, что и для перьев.
4. Возьмите черную ручку и полоску. У них должен быть одинаковый идентификационный номер. Сделайте две небольшие отметки ручкой примерно в 2 см от нижней части полоски, по одной с каждой стороны складки. (Важно, чтобы размер отметок был небольшим). Повторите то же самое с другой ручкой и другой пронумерованной полосой, пока не будут использованы все разные ручки.
5. Возьмите отмеченную полоску и поставьте ее в чашку так, чтобы дно полоски касалось воды. Следите за тем, чтобы отметка пера оставалась над уровнем воды.
6. Наблюдайте за разделением чернил на разные цвета, когда вода поднимается вверх по кофейному фильтру. Удалите бумагу из чашки, когда вода (не краски) поднимется примерно на 2–3 см от верха.
7. Повторите вышеперечисленное со всеми отмеченными полосами. Обратите внимание на цветовые узоры, полученные разными перьями.
8. Повторите описанное выше, используя медицинский спирт в чашке вместо воды. Сравните цветные рисунки, полученные в этом случае, с рисунками, полученными с помощью соответствующих перьев с использованием воды.

Советы:

1. Кофейный фильтр рекомендуется для этого эксперимента, потому что он дешев и его легко купить. Еще лучше эксперимент работает с фильтровальной бумагой или бумагой для хроматографии, но они более дорогие. Рекомендуются черные ручки, потому что они обычно содержат много разных красителей. Следует поощрять учащихся пробовать маркеры разных цветов или пищевые красители (зеленый пищевой краситель работает хорошо). Не огорчайтесь, если маркер не создаст драматической картины разделения.
2. Вода поднимается вверх по кофейному фильтру из-за явления, называемого капиллярным действием. Это то же действие, которое дерево использует для впитывания воды своим стволом и ветвями. Ведь фильтр для кофе сделан из деревьев! Можно имитировать дерево, используя толстое бумажное полотенце и свернув его как ствол.
3. Роль воды и медицинского спирта в этом эксперименте — это роль переносящей жидкости, потому что эти жидкости переносят чернила вверх через кофейный фильтр. Технический термин для этого — элюент.
4. Ожидается, что студенты сделают следующие наблюдения:
   1. меток, сделанных одним и тем же пером, всегда образуют один и тот же узор разделения, то есть разные цвета находятся в одном порядке после разделения. Размер исходной точки на бумаге не влияет на образец разделения, хотя разделение лучше определяется, если точка меньше.
   2. ручек разных марок создают разные схемы разделения.
   3. различных жидкостей для переноски создают разные схемы разделения с помощью одного и того же пера.
5. Ученикам следует показать, что разные ручки из одной партии (той же марки и одной модели) производят одинаковую схему разделения.
6. Схема разделения, производимая перьями разных марок и разными жидкостями для переноски, определяется несколькими факторами:
   1. Состав чернил . Разные компании используют разные красители для изготовления чернил. Некоторые делают это для создания особых физических или визуальных эффектов, некоторые делают это, чтобы их нельзя было обвинить в копировании продукции других людей.
   2. Растворимость каждого компонента красителя в несущей жидкости . Если краситель не растворяется в несущей жидкости, его нельзя унести по бумаге. Это случай перманентных чернил с водой в качестве несущей жидкости. Поскольку перманентные чернила не растворяются в воде (отсюда и термин «перманентные»), метка остается на исходном месте. Поскольку большинство стойких чернил до некоторой степени растворимы в органических растворителях, можно получить узор, используя медицинский спирт в качестве жидкости для переноса.Обычно наиболее растворимый краситель будет двигаться вверх по бумаге больше всего, а наименее растворимый — меньше всего. Если краситель хорошо растворяется в жидкости для переноски, он будет следовать за верхним слоем воды вверх по бумаге. Попробуйте поэкспериментировать с моющимся маркером.
   3. Степень прилипания чернил к бумаге . Краска, которая прочно закрепилась на бумаге, не сильно продвинется вверх по бумаге.
   4. Длина бумаги . Разделение различных красителей вдоль бумаги увеличивается, если несущей жидкости позволяют переносить чернила на большее расстояние.В начале эксперимента цвета все еще связаны вместе. По мере продвижения несущей жидкости вверх по бумаге разделение становится все более и более полным. Обратите внимание, однако, что порядок цветов не меняется с пройденным расстоянием.
7. Учитель может взять один из маркеров, которыми пользовались ученики, и поставить им отметку на кофейном фильтре. Раздайте это ученикам как неизвестное и попросите учеников определить, какой маркер использовался для нанесения отметки.Студенты должны уметь приспособить следующую процедуру:
   1. Возьмите бумагу с неизвестным и проведите эксперимент по хроматографии на бумаге точно так же, как и с другими маркерами.
   2. Наблюдайте за образцом разделения, созданным неизвестным, и сравните его с образцом, созданным известными маркерами.
   3. Маркер, образующий тот же узор, что и неизвестное, является источником неизвестного.
   4. Чтобы получить лучшее подтверждение, вы можете выполнить хроматографию неизвестного и одного (или многих) известных маркеров одновременно на одной и той же бумаге.

   Эти типы подходов и рассуждений очень похожи на те, которые используются в очень важной области химии, называемой аналитической химией, которая представляет собой науку о выяснении состава неизвестных веществ. Хроматография — важный инструмент аналитической химии. Например, это может быть использовано для идентификации автора преступления.

8. Помимо бумажной хроматографии, проиллюстрированной в этом эксперименте, существует множество различных типов хроматографии. Вместо бумаги были использованы различные минералы и синтетические соединения для улучшения разделения различных компонентов в смеси.Хроматографию можно также использовать для разделения различных компонентов в газовой смеси
9. Из-за способности разделять различные компоненты в смеси, хроматография также используется для очистки химикатов.