Тема плоскости: yapca — LiveJournal

Задание первое – композиция из геометрических фигур на плоскости.

Показывала и ориентировалась на Кандинского. Сразу, чтобы не начинался разговор о современном искусстве, кратко попробую объяснить свою точку зрения.
Это упражнение. Не произведение искусства, а упражнение в процессе обучения. Потом это ощущение композиции вы можете использовать где угодно. Предположим – составлять букеты. Те же пятна, дополнительные линии и точки. Плюс должно смотреться со всех сторон (то же задание в 3д).
В искусстве есть искусность (умение, ремесло) и идея (вдохновение, послание, некая история) – нечто большее, чем ремесленная часть.
Искусством в композициях Кандинского является не сама композиция, а идея композицию исследовать. Идея – делать подобное осознанно. Анализировать это. И да – это сделано искусно.
Сама композиция сама по себе не является произведением искусства. То есть у Кандинского уже является – как часть целой идеи и исторически. Для нас это просто упражнение.
Но если между геометрическими фигурами начинается взаимодействие, возникает некая жизнь, включающая эмоции у зрителя – то да – это может становиться искусством.

Что у нас получилось:

Артем 12 лет. Красиво, именно то, что я хотела получить по заданию, плюс выбрана бумага, добавляющая деталей и интересна. Очень нравится. По листу – я чуть-чуть отредактировала и подрезала края листа. Но в целом – и на листе красиво располагалось.

Еще две работы от него – то есть Артем поисследовал, попробовал по разному.
Без мелких деталей:

И наоборот – с кучей мелких деталей и всего двумя крупными, которые немного пропадают за этим мелким шумом. Зато в этой работе вся эта мелочь живет внутри листа идеально. Композиция по листу отличная – специально оставляю вам края бумаги, чтобы это было видно:

Такие подготовительные упражнения можно делать и не абстрактные, а изображая конкретную вещь. Можно, конечно, так изобразить собаку, но мне кажется более ценным быстро вот так прикинуть примерно размеры, попробовать сочетать цвета, увидеть, что на листе ей комфортно. А потому уже прорисовывать подробнее, добавляя детали, сглаживая углы и т.д. Такие быстрые наброски или аппликации могут исследовать не только композицию пятен (на что я хочу обратить внимание), но и сочетание цветов (про что я обычно не говорю, но это тоже важно). Так же в подобной композиции можно быстро прикинуть тоновые отношения будущей картины.
София – довольно сложное сочетание цветов и заготовка «собачки» (ну то есть я думаю, что это щенок) очень гармонично распологается на листе:

А вот у Тани ( ) эскиз стоит еще дорабатывать. Появляется пустой первый план (нижний левый угол), в котором может появиться какой-то элемент. И видно, что при использовании таких цветов – часть деталей могут пропасть – слишком светлые:

Вторая Танина работа более динамичная и интересная по сюжету. И есть место куда «лететь». Хочется добавить чуть-чуть мелких деталей, чтобы подчеркнуть это движение и немного заполнить правую часть листа:

Даниэль 6 лет взял несколько сложных цветов и вполне уравновесил их– слева работа Даниэля, справа – я только немного подвинула композицию вверх и вправо. У меня ощущение, что синему ромбу было тесновато.

Одним из условий было сделать так, чтобы фигуры не слипались в нечто большее, не теряли форму. И все с этим справились. КРоме пятилетнего Гоши, который увлекся и сделал пусть и слипшуюся в сложную форму штуку, но зато очень красивую и сложную по композиции:

У Миши (8,5 лет) наоборот — фигуры не только не слипаются, но практически не взаимодействуют друг с другом. Но это не просто так — а потому что это войско с генералом впереди. Поэтому каждый по себе и в строю:

Самое сложное и одновременно простое (там просто больше жестких правил) – это симметричные композиции. Я бы хотела отдельно сделать может быть мини-презентацию про симметричное, асимметричное и не симметричное.
Но если совсем кратко – вот симметричный «утёнок». От Лауры (8 лет). Почему он не по центру листа? Если вещь жестко симметричная (а он вроде жестко симметричный, разные цвета не разбивают симметрию), то и на листе она располагается жестко по центру. Или – как здесь – это не центрированное изображение нужно чем-то оправдывать. Объяснять почему, добавлять детали.

На второй работе Лаура очень тонко уравновешивает — вроде бы симметрия – коробка и вылетающие шары (подозреваю что это кворфл и бладжеры). Коробка чуть сдвинуты, но и шары чуть разные. Получается асимметричная композиция, с чуть сбитой симметрией. Идеально.

Композиции, в которых явно читаются предметы, это тоже полезное и ценное упражнение, но оно более узкое – это как бы эскизы к конкретным сюжетам.
Как у Ярослава (5 лет). Я не знаю – начал ли он с композиции, а потом увлекся и превратил их в сюжет или работа шла параллельно. Но картинки переросли в сюжетные.

Полезно, можно пользоваться, но хотелось бы не привязываться к сюжетам, а потренировать абстрактные сочетания. Это чуть сложнее – иногда наш мозг не понимает, зачем нужны абстракции, а решает конкретные задачи. Но радостно, что многие смогли не цепляться за конкретику и сделать именно абстрактные вещи.

«Желто-фиолетовое солнце» Ася 8 лет. Уравновешенная, при этом не симметричная, очень красивая по сочетанию цветов композиция:

В целом хорошая композиция Артема 8 лет. Красиво сочетание острых треугольников и кругов.

Немного смущает пересечение двух фигур. Во-первых, тем что оно одно и от этого становиться более значимым. А почему – не очень понятно. Больше они никак не выделены. Во-вторых – от того, что они немного слиплись. Хочется больше ясности про их отношения 🙂

Элегантная и кажется простая работа Мии (14,5 лет). Но на самом деле композиция сложная — потому что основных элементов всего два. Остальное — дополнительная мелочь. Композицию проще делать из 3-7 предметов, а два — это сразу какое-то очень резкие их взаимоотношения. Попробуйте взять лист и сделать композицию из двух элементов. Это сложно сделать стильно. Мне кажется, у Мии получилось:

Но да — между треугольником и кругом происходит сложное взаимодействие.

Наор 7 лет – просто красивая композиция. Можно было бы добавить совсем мелких деталек, но совершенно не обязательно. В ней есть история — про оранжевое, которое хочет пробраться между фиолетовым.

Симметрия и асимметрия. Н.Никитин Геометрия

Назад Вперёд

Внимание! Предварительный просмотр слайдов используется исключительно в ознакомительных целях и может не давать представления о всех возможностях презентации. Если вас заинтересовала данная работа, пожалуйста, загрузите полную версию.

Тип урока: комбинированный.

Цели урока:

• Рассмотреть осевую, центральную и зеркальную симметрии как свойства некоторых геометрических фигур.
• Научить строить симметричные точки и распознавать фигуры, обладающие осевой симметрией и центральной симметрией.
• Совершенствовать навыки решения задач.

Задачи урока:

• Формирование пространственных представлений учащихся.
• Развитие умения наблюдать и рассуждать; развитие интереса к предмету через использование информационных технологий.
• Воспитание человека, умеющего ценить прекрасное.

Оборудование урока:

• Использование информационных технологий (презентация).
• Рисунки.
• Карточки с домашним заданием.

Ход урока

I. Организационный момент .

Сообщить тему урока, сформулировать цели урока.

II. Введение .

Что такое симметрия?

Выдающийся математик Герман Вейль высоко оценил роль симметрии в современной науке: «Симметрия, как бы широко или узко мы не понимали это слово, есть идея, с помощью которой человек пытался объяснить и создать порядок, красоту и совершенство».

Мы живем в очень красивом и гармоничном мире. Нас окружают предметы, которые радуют глаз. Например, бабочка, кленовый лист, снежинка.

Посмотрите, как они прекрасны. Вы обращали на них внимание? Сегодня мы с вами прикоснемся к этому прекрасному математическому явлению – симметрии. Познакомимся с понятием осевой, центральной и зеркальной симметрий. Будем учиться строить и определять симметричные относительно оси, центра и плоскости фигуры.

Слово “симметрия” в переводе с греческого звучит как “гармония”, означая красоту, соразмерность, пропорциональность, одинаковость в расположении частей. Издавна человек использовал симметрию в архитектуре. Древним храмам, башням средневековых замков, современным зданиям она придает гармоничность, законченность.

В наиболее общем виде под «симметрией» в математике понимается такое преобразование пространства (плоскости), при котором каждая точка M переходит в другую точку M» относительно некоторой плоскости (или прямой) a, когда отрезок MM» является перпендикулярным плоскости (или прямой) a и делится ею пополам. Плоскость (прямая) a называется при этом плоскостью (или осью) симметрии.

К фундаментальным понятиям симметрии относятся плоскость симметрии, ось симметрии, центр симметрии. Плоскостью симметрии P называется такая плоскость, которая делит фигуру на две зеркально равные части, расположенные друг относительно друга так, как предмет и его зеркальное отражение.

III. Основная часть. Виды симметрии.

Центральная симметрия

Симметрия относительно точки или центральная симметрия – это такое свойство геометрической фигуры, когда любой точке, расположенной по одну сторону центра симметрии, соответствует другая точка, расположенная по другую сторону центра. При этом точки находятся на отрезке прямой, проходящей через центр, делящий отрезок пополам.

Практическое задание .

1. Даны точки А , В и М М относительно середины отрезка
   АВ .
2. Какие из следующих букв имеют центр симметрии: А, О, М, Х, К?
3. Имеют ли центр симметрии: а) отрезок; б) луч; в) пара пересекающихся прямых; г) квадрат?

Осевая симметрия

Симметрия относительно прямой (или осевая симметрия) – это такое свойство геометрической фигуры, когда любой точке, расположенной по одну сторону прямой, всегда будет соответствовать точка, расположенная по другую сторону прямой, а отрезки, соединяющие эти точки, будут перпендикулярны оси симметрии и делятся ею пополам.

Практическое задание .

1. Даны две точки А и В , симметричные относительно некоторой прямой, и точка М . Постройте точку, симметричную точке М относительно той же прямой.
2. Какие из следующих букв имеют ось симметрии: А, Б, Г, Е, О?
3. Сколько осей симметрии имеет: а) отрезок; б) прямая; в) луч?
4. Сколько осей симметрии имеет рисунок? (см. рис. 1)

Зеркальная симметрия

Точки А и В называются симметричными относительно плоскости α (плоскость симметрии), если плоскость α проходит через середину отрезка АВ и перпендикулярна к этому отрезку. Каждая точка плоскости α считается симметричной сама себе.

Практическое задание .

1. Найдите координаты точек, в которые переходят точки А (0; 1; 2), В (3; -1; 4), С (1; 0; -2) при: а) центральной симметрии относительно начала координат; б) осевой симметрии относительно координатных осей; в)зеркальной симметрии относительно координатных плоскостей.
2. В правую или левую перчатку переходит правая перчатка при зеркальной симметрии? осевой симметрии? центральной симметрии?
3. На рисунке показано, как цифра 4 отражается в двух зеркалах. Что будет видно на месте знака вопроса, если то же самое сделать с цифрой 5? (см. рис. 2)
4. На рисунке показано, как слово КЕНГУРУ отражается в двух зеркалах. Что получится, если то же самое проделать с числом 2011? (см. рис. 3)

Рис. 2

Это интересно.

Симметрия в живой природе.

Почти все живые существа построены по законам симметрии, недаром в переводе с греческого слово «симметрия» означает «соразмерность».

Среди цветов, например, наблюдается поворотная симметрия. Многие цветы можно повернуть так, что каждый лепесток займет положение соседнего, цветок совместится с самим собой. Минимальный угол такого поворота для различных цветов неодинаков. Для ириса он равен 120°, для колокольчика – 72°, для нарцисса – 60°.

В расположении листьев на стеблях растений наблюдается винтовая симметрия.

Располагаясь винтом по стеблю, листья как бы раскидываются в разные стороны и не заслоняют друг друга от света, хотя сами листья тоже имеют ось симметрии. Рассматривая общий план строения какого-либо животного, мы замечаем обычно известную правильность в расположении частей тела или органов, которые повторяются вокруг некоторой оси или занимают одно и то же положение по отношению к некоторой плоскости. Эту правильность называют симметрией тела. Явления симметрии столь широко распространены в животном мире, что весьма трудно указать группу, в которой никакой симметрии тела подметить нельзя. Симметрией обладают и маленькие насекомые, и крупные животные.

Симметрия в неживой природе.

Среди бесконечного разнообразия форм неживой природы в изобилии встречаются такие совершенные образы, чей вид неизменно привлекает наше внимание. Наблюдая за красотой природы, можно заметить, что при отражении предметов в лужах, озерах проявляется зеркальная симметрия (см. рис. 4).

В мир неживой природы очарование симметрии вносят кристаллы. Каждая снежинка – это маленький кристалл замерзшей воды. Форма снежинок может быть очень разнообразной, но все они обладают поворотной симметрией и, кроме того, зеркальной симметрией.

Нельзя не увидеть симметрию и в ограненных драгоценных камнях. Многие гранильщики стараются придать бриллиантам форму тетраэдра, куба, октаэдра или икосаэдра. Так как гранат имеет те же элементы что и куб, он высоко ценится знатоками драгоценных камней. Художественные изделия из гранатов были обнаружены в могилах Древнего Египта, относящихся еще к додинастическому периоду (свыше двух тысячелетий до н.э.) (см. рис. 5).

В коллекциях Эрмитажа особым вниманием пользуются золотые украшения древних скифов. Необычайно тонка художественная работа золотых венков, диадем, дерева и украшенных драгоценными красно-фиолетовыми гранатами.

Одним из самых наглядных использований законов симметрии в жизни служат строения архитектуры. Это то, что чаще всего мы можем увидеть. В архитектуре оси симметрии используются как средства выражения архитектурного замысла (см.

рис. 6). В большинстве случаев симметричны относительно оси или центра узоры на коврах, тканях, комнатных обоях.

Еще одним примером использования человеком симметрии в своей практике – это техника. В технике оси симметрии наиболее четко обозначаются там, где требуется оценить отклонение от нулевого положения, например на руле грузовика или на штурвале корабля. Или одно из важнейших изобретений человечества, имеющих центр симметрии, является колесо, также центр симметрии есть у пропеллера и других технических средств.

«Посмотри в зеркало!»

Должны ли мы считать, что самих себя видим только в «зеркальном отражении»? Или в лучшем случае лишь на фото и кинопленке можем узнать, как мы выглядим «на самом деле»? Конечно, нет: достаточно зеркальное изображение вторично отразить в зеркале, чтобы увидеть свое истинное лицо. На помощь приходят трельяжи. Они имеют одно большое главное зеркало в центре и два меньших зеркала по сторонам. Если такое боковое зеркало поставить под прямым углом к среднему, то можно увидеть себя именно в том виде, в каком вас видят окружающие.

Зажмурьте левый глаз, и ваше отражение во втором зеркале повторит ваше движение левым глазом. Перед трельяжем вы можете выбирать, хотите ли вы увидеть себя в зеркальном или в непосредственном изображении.

Легко вообразить, какая бы царила на Земле неразбериха, если бы симметрия в природе была нарушена!

Рис. 4	Рис. 5	Рис. 6

IV. Физкультминутка.

• «Ленивые восьмерки » – активизируют структуры, обеспечивающие запоминание, повышают устойчивость внимания.
  Нарисовать в воздухе в горизонтальной плоскости цифру восемь по три раза сначала одной рукой, затем сразу обеими руками.
• «Симметричные рисунки » – улучшают зрительно-моторную координацию, облегчают процесс письма.
  Нарисовать в воздухе обеими руками симметричные рисунки.

V. Самостоятельная работа проверочного характера.

Ι вариант

ΙΙ вариант

1. В прямоугольнике MPKH О – точка пересечения диагоналей, РА и BH – перпендикуляры, проведенные из вершин Р и H к прямой МК. Известно, что МА = ОВ. Найдите угол РОМ.
2. В ромбе MPKH диагонали пересекаются в точке О. На сторонах МК, KH, PH взяты точки А, В, С соответственно, АК = КВ = РС. Докажите, что ОА = ОВ, и найдите сумму углов РОС и МОА.
3. Постройте квадрат по данной диагонали так, чтобы две противоположные вершины этого квадрата лежали на разных сторонах данного острого угла.

VI. Подведение итогов урока. Оценивание.

• С какими видами симметрии вы познакомились на уроке?
• Какие две точки называются симметричными относительно данной прямой?
• Какая фигура называется симметричной относительно данной прямой?
• Какие две точки называются симметричными относительно данной точки?
• Какая фигура называется симметричной относительно данной точки?
• Что такое зеркальная симметрия?
• Приведите примеры фигур, обладающих: а) осевой симметрией; б) центральной симметрией; в) и осевой, и центральной симметрией.
• Приведите примеры симметрии в живой и неживой природе.

VII. Домашнее задание.

1. Индивидуальное: достройте, применив осевую симметрию (см. рис. 7).

Рис. 7

2. Постройте фигуру, симметричную данной относительно: а) точки; б) прямой (см. рис. 8, 9).

Рис. 8	Рис. 9

3. Творческое задание: «В мире животных». Нарисуйте представителя из мира животных и покажите ось симметрии.

VIII. Рефлексия.

• Что понравилось на уроке?
• Какой материал был наиболее интересен?
• Какие трудности возникли при выполнении того или иного задания?
• Что бы вы изменили в ходе урока?

Жизнь людей наполнена симметрией. Это удобно, красиво, не нужно выдумывать новых стандартов. Но что она есть на самом деле и так ли красива в природе, как принято считать?

Симметрия

С древних времен люди стремятся упорядочить мир вокруг себя. Поэтому что-то считается красивым, а что-то не очень. С эстетической точки зрения как привлекательные рассматриваются золотое и серебряное сечения, а также, разумеется, симметрия. Этот термин имеет греческое происхождение и дословно означает «соразмерность». Разумеется, речь идет не только о совпадении по этому признаку, но также и по некоторым другим. В общем смысле симметрия — это такое свойство объекта, когда в результате тех или иных образований результат равен исходным данным. Это встречается как в живой, так и в неживой природе, а также в предметах, сделанных человеком.

Прежде всего термин «симметрия» употребляется в геометрии, но находит применение во многих научных областях, причем его значение остается в общем и целом неизменным. Это явление достаточно часто встречается и считается интересным, поскольку различается несколько его видов, а также элементов. Использование симметрии также интересно, ведь она встречается не только в природе, но и в орнаментах на ткани, бордюрах зданий и многих других рукотворных предметах. Стоит рассмотреть это явление поподробнее, поскольку это крайне увлекательно.

Употребление термина в других научных областях

В дальнейшем симметрия будет рассматриваться с точки зрения геометрии, однако стоит упомянуть, что данное слово используется не только здесь. Биология, вирусология, химия, физика, кристаллография — все это неполный список областей, в которых данное явление изучается с различных сторон и в разных условиях. От того, к какой науке относится этот термин, зависит, например, классификация. Так, разделение на типы серьезно варьируется, хотя некоторые основные, пожалуй, остаются неизменными везде.

Классификация

Различают несколько основных типов симметрии, из которых наиболее часто встречаются три:

Кроме того, в геометрии различают также следующие типы, они встречаются значительно реже, но не менее любопытны:

• скользящая;
• вращательная;
• точечная;
• поступательная;
• винтовая;
• фрактальная;
• и т. д.

В биологии все виды называются несколько иначе, хотя по сути могут быть такими же. Подразделение на те или иные группы происходит на основании наличия или отсутствия, а также количества некоторых элементов, таких как центры, плоскости и оси симметрии. Их следует рассмотреть отдельно и более подробно.

Базовые элементы

В явлении выделяют некоторые черты, одна из которых обязательно присутствует. Так называемые базовые элементы включают в себя плоскости, центры и оси симметрии. Именно в соответствии с их наличием, отсутствием и количеством определяется тип.

Центром симметрии называют точку внутри фигуры или кристалла, в которой сходятся линии, соединяющие попарно все параллельные друг другу стороны. Разумеется, он существует не всегда. Если есть стороны, к которым нет параллельной пары, то такую точку найти невозможно, поскольку ее нет. В соответствии с определением, очевидно, что центр симметрии — это то, через что фигура может быть отражена сама на себя. Примером может служить, например, окружность и точка в ее середине. Этот элемент обычно обозначается как C.

Плоскость симметрии, разумеется, воображаема, но именно она делит фигуру на две равные друг другу части. Она может проходить через одну или несколько сторон, быть параллельной ей, а может делить их. Для одной и той же фигуры может существовать сразу несколько плоскостей. Эти элементы обычно обозначаются как P.

Но, пожалуй, наиболее часто встречается то, что называют «оси симметрии». Это нередкое явление можно увидеть как в геометрии, так и в природе. И оно достойно отдельного рассмотрения.

Оси

Часто элементом, относительно которого фигуру можно назвать симметричной,

выступает прямая или отрезок. В любом случае речь идет не о точке и не о плоскости. Тогда рассматриваются фигур. Их может быть очень много, и расположены они могут быть как угодно: делить стороны или быть параллельными им, а также пересекать углы или не делать этого. Оси симметрии обычно обозначаются как L.

Примерами могут служить равнобедренные и В первом случае будет вертикальная ось симметрии, по обе стороны от которой равные грани, а во втором линии будут пересекать каждый угол и совпадать со всеми биссектрисами, медианами и высотами. Обычные же треугольники ею не обладают.

Кстати, совокупность всех вышеназванных элементов в кристаллографии и стереометрии называется степенью симметрии. Этот показатель зависит от количества осей, плоскостей и центров.

Примеры в геометрии

Условно можно разделить все множество объектов изучения математиков на фигуры, имеющие ось симметрии, и такие, у которых ее нет. В первую категорию автоматически попадают все окружности, овалы, а также некоторые частные случаи, остальные же попадают во вторую группу.

Как и в случае, когда говорилось про ось симметрии треугольника, данный элемент для четырехугольника существует не всегда. Для квадрата, прямоугольника, ромба или параллелограмма он есть, а для неправильной фигуры, соответственно, нет. Для окружности оси симметрии — это множество прямых, которые проходят через ее центр.

Кроме того, интересно рассмотреть и объемные фигуры с этой точки зрения. Хотя бы одной осью симметрии помимо всех правильных многоугольников и шара будут обладать некоторые конусы, а также пирамиды, параллелограммы и некоторые другие. Каждый случай необходимо рассматривать отдельно.

Примеры в природе

В жизни называется билатеральной, она встречается наиболее
часто. Любой человек и очень многие животные тому пример. Осевая же называется радиальной и встречается гораздо реже, как правило, в растительном мире. И все-таки они есть. Например, стоит подумать, сколько осей симметрии имеет звезда, и имеет ли она их вообще? Разумеется, речь идет о морских обитателях, а не о предмете изучения астрономов. И правильным ответом будет такой: это зависит от количества лучей звезды, например пять, если она пятиконечная.

Кроме того, радиальная симметрия наблюдается у многих цветков: ромашки, васильки, подсолнухи и т. д. Примеров огромное количество, они буквально везде вокруг.

Аритмия

Этот термин, прежде всего, напоминает большинству о медицине и кардиологии, однако он изначально имеет несколько другое значение. В данном случае синонимом будет «асимметрия», то есть отсутствие или нарушение регулярности в том или ином виде. Ее можно встретить как случайность, а иногда она может стать прекрасным приемом, например, в одежде или архитектуре. Ведь симметричных зданий очень много, но знаменитая чуть наклонена, и хоть она не одна такая, но это самый известный пример. Известно, что так получилось случайно, но в этом есть своя прелесть.

Кроме того, очевидно, что лица и тела людей и животных тоже не полностью симметричны. Проводились даже исследования, согласно результатам которых «правильные» лица расценивались как неживые или просто непривлекательные. Все-таки восприятие симметрии и это явление само по себе удивительны и пока не до конца изучены, а потому крайне интересны.

Эта пара средств определяет расположение элементов композиции относительно главной оси. Если оно одинаково, то композиция выступает как симметричная, если в нем есть небольшое отклонение в сторону, то композиция является дисимметричной. При значительном таком отклонении она становится асимметричной.

Очень часто симметрия, как и асимметрия, выражается в сопоставлении нескольких композиционных осей. Самый простой случай – соотношение главной оси и подчиненных ей осей, определяющих положение второстепенных частей композиции. При значительном расхождении второстепенных осей с главной осью композиция может разрушиться. Для достижения ее целостности используются разные приемы: сближение осей, их слияние, принятие общего направления. На рисунке 17 представлены формальные композиции (схемы), построенные на их основе.

Рисунок 17 — Композиции с разными осями симметрии

1 Создать симметричную композицию (разные виды симметрии) (Приложение А, рисунки 15-16).

2 Создать асимметричную композицию (Приложение А, рисунок 17).

Требования:

выполняется 7-10 поисковых вариантов композиции;

внимательно отнестись к компоновке элементов; при реализации основной идеи заботиться об аккуратности исполнения.

Карандаш, тушь, акварель, цветные карандаши. Формат листа – А3.

Равновесие

Правильно построенная композиция является уравновешенной.

Равновесие – это размещение элементов композиции, при котором каждый предмет находится в устойчивом положении. Его местонахождение не вызывает сомнения и желания передвинуть его по изобразительной плоскости. При этом не требуется точного зеркального соответствия правой и левой сторон. Количественное соотношение тональных и цветовых контрастов левой и правой частей композиции должно быть равным. Если же в одной части число контрастных пятен больше, необходимо усилить контрастные отношения в другой части либо ослабить контрасты в первой. Можно изменить очертания предметов, увеличив периметр контрастных отношений.

Для установления равновесия в композиции важны форма, направление, место расположения изобразительных элементов (рисунок 18).

Рисунок 18 — Равновесие контрастных пятен в композиции

Неуравновешенная композиция выглядит случайной и необоснованной, вызывающей желание дальше работать над ней (производить перекомпоновку элементов и их деталей) (рисунок 19).

Рисунок 19 — Уравновешенная и неуравновешенная композиция

Правильно построенная композиция не может вызывать сомнения и чувства неопределенности. В ней должна быть успокаивающая глаз ясность соотношений, пропорций.

Рассмотрим простейшие схемы построения композиций:

Рисунок 20 – Схемы уравновешенности композиции

Изображение А – уравновешенное. В сочетании его квадратов и прямоугольников различных размеров и пропорций чувствуется жизнь, ничего не хочется изменить или добавить, есть композиционная ясность пропорций.

Можно сравнить устойчивую вертикальную линию на рисунке 20, А с колеблющейся на рисунке 20, Б. Пропорции на рисунке Б основаны на небольших различиях, которые мешают определить их равноценность, понять, что изображено — прямоугольник или квадрат.

На рисунке 20, В каждый диск в отдельности выглядит неуравновешенным. Вместе они образуют пару, которая находится в состоянии покоя. На рисунке 20, Г та же самая пара выглядит совершенно несбалансированной, т.к. сдвинута относительно осей квадрата.

Равновесие бывает двух видов.

Статическое равновесие возникает при симметричном расположении фигур на плоскости относительно вертикальной и горизонтальной осей формата композиции симметричной формы (рисунок 21).

Рисунок 21 — Статическое равновесие

Динамическое равновесие возникает при асимметричном расположении фигур на плоскости, т.е. при их сдвиге вправо, влево, вверх, вниз (рисунок 22).

Рисунок 22 — Динамическое равновесие

Чтобы фигура казалась изображенной в центре плоскости, ее нужно немного передвинуть вверх относительно осей формата. Круг, расположенный в центре, кажется смещенным вниз, этот эффект усиливается, если низ круга окрасить в темный цвет (рисунок 23).

Рисунок 23 – Уравновешенность круга

Крупную фигуру в левой части плоскости в состоянии уравновесить небольшой контрастный элемент в правой, который активен в силу своих тональных отношений с фоном (рисунок 24).

Рисунок 24 – Уравновешенность крупного и мелкого элемента

1 Выполнить уравновешенную композицию, используя любые мотивы (Приложение А, рисунок 18).

2 Выполнить неуравновешенную композицию (Приложение А, рисунок 19).

Требования:

выполнить поисковые варианты (5-7 шт.) в ахроматическом исполнении с нахождением тональных отношений;

работа должна быть аккуратной.

Материал и размеры композиции

Тушь. Формат листа – А3.

ТРЕУГОЛЬНИКИ.

§ 17. СИММЕТРИЯ ОТНОСИТЕЛЬНО ПРЯМОЙ.

1. Фигуры, симметричные друг другу.

Начертим на листе бумаги чернилами какую-нибудь фигуру, а карандашом вне её — произвольную прямую. Затем, не давая чернилам высохнуть, перегнём лист бумаги по этой прямой так, чтобы одна часть листа налегла на другую. На этой другой части листа получится, таким образом, отпечаток данной фигуры.

Если затем лист бумаги опять распрямить, то на нём окажутся две фигуры, которые называются симметричными относительно данной прямой (черт. 128).

Две фигуры называются симметричными относительно некоторой прямой, если при перегибании плоскости чертежа по этой прямой они совмещаются.

Прямая, относительно которой данные фигуры симметричны, называется их осью симметрии .

Из определения симметричных фигур следует, что всякие симметричные фигуры равны.

Получить симметричные фигуры можно и не пользуясь перегибанием плоскости, а с помощью геометрического построения. Пусть требуется построить точку С», симметричную данной точке С относительно прямой АВ. Опустим из точки С перпендикуляр
СD на прямую АВ и на продолжении его отложим отрезок DС» = DС. Если перегнём плоскость чертежа по АВ, то точка С совместится с точкой С»: точки С и С» симметричны (черт. 129).

Пусть требуется теперь построить отрезок С»D», симметричный данному отрезку СD относительно прямой АВ. Построим точки С» и D», симметричные точкам С и D. Если перегнём плоскость чертежа по АВ, то точки С и D совместятся соответственно с точками С» и D» (черт. 130).Поэтому отрезки СD и С»D» совместятся, они будут симметричны.

Построим теперь фигуру, симметричную данному многоугольнику АВСDЕ относительно данной оси симметрии МN (черт. 131).

Для решения этой задачи опустим перпендикуляры Аа , Вb , Сс , Dd и Ее на ось симметрии МN. Затем на продолжениях этих перпендикуляров отложим отрезки
а А» = Аа , b В» = Вb , с С» = Сс; d D»» =Dd и е Е» = Ее .

Многоугольник А»В»С»D»Е» будет симметричным многоугольнику АВСDЕ. Действительно, если перегнуть чертёж по прямой МN, то соответствующие вершины обоих многоугольников совместятся, а значит, совместятся и сами многоугольники; это и доказывает, что многоугольники АВСDЕ и А»В»С»D»Е» симметричны относительно прямой MN.

2. Фигуры, состоящие из симметричных частей.

Часто встречаются геометрические фигуры, которые какой-нибудь прямой разделяются на две симметричные части. Такие фигуры называются симметричными.

Так, например, угол — фигура симметричная, и биссектриса угла является его осью симметрии, так как при перегибании по ней одна часть угла совмещается с другой (черт. 132).

В круге осью симметрии является его диаметр, так как при перегибании по нему один полукруг совмещается с другим (черт. 133). Точно так же симметричны фигуры на чертежах 134, а, б.

Симметричные фигуры часто встречаются в природе, строительстве, в украшениях. Изображения, помещённые на чертежах 135 и 136, симметричны.

Следует заметить, что симметричные фигуры совместить простым передвижением по плоскости можно лишь в некоторых случаях. Чтобы совместить симметричные фигуры, как правило, необходимо одну из них повернуть обратной стороной,

Цели:

• образовательные:
  • дать представление о симметрии;
  • познакомить с основными видами симметрии на плоскости и в пространстве;
  • выработать прочные навыки построения симметричных фигур;
  • расширить представления об известных фигурах, познакомив со свойствами, связанных с симметрией;
  • показать возможности использования симметрии при решении различных задач;
  • закрепить полученные знания;
• общеучебные:
  • научить настраивать себя на работу;
  • научить вести контроль за собой и соседом по парте;
  • научить оценивать себя и соседа по парте;
• развивающие:
  • активизировать самостоятельную деятельность;
  • развивать познавательную деятельность;
  • учить обобщать и систематизировать полученную информацию;
• воспитательные:
  • воспитываать у учащихся “чувство плеча”;
  • воспитывать коммуникативность;
  • прививать культуру общения.

ХОД УРОКА

Перед каждым лежат ножницы и лист бумаги.

Задание 1 (3 мин).

– Возьмем лист бумаги, сложим его попалам и вырежем какую-нибудь фигурку. Теперь развернем лист и посмотрим на линию сгиба.

Вопрос: Какую функцию выполняет эта линия?

Предполагаемый ответ: Эта линия делит фигуру пополам.

Вопрос: Как расположены все точки фигуры на двух получившихся половинках?

Предполагаемый ответ: Все точки половинок находятся на равном расстоянии от линии сгиба и на одном уровне.

– Значит, линия сгиба делит фигурку пополам так, что 1 половинка является копией 2 половинки, т.е. эта линия непростая, она обладает замечательным свойством (все точки относительно ее находятся на одинаковом расстоянии), эта линия – ось симметрии.

Задание 2 (2 мин).

– Вырезать снежинку, найти ось симметрии, охарактеризовать ее.

Задание 3 (5 мин).

– Начертить в тетради окружность.

Вопрос: Определить, как проходит ось симметрии?

Предполагаемый ответ: По-разному.

Вопрос: Так сколько осей симметрии имеет окружность?

Предполагаемый ответ: Много.

– Правильно, окружность имеет множество осей симметрии. Такой же замечательной фигурой является шар (пространственная фигура)

Вопрос: Какие еще фигуры имеют не одну ось симметрии?

Предполагаемый ответ: Квадрат, прямоугольник, равнобедренный и равносторонний треугольники.

– Рассмотрим объемные фигуры: куб, пирамиду, конус, цилиндр и т.д. Эти фигуры тоже имеют ось симметрии.Определите, сколько осей симметрии у квадрата, прямоугольника, равностороннего треугольника и у предложенных объемных фигур?

Раздаю учащимся половинки фигурок из пластилина.

Задание 4 (3 мин).

– Используя полученную информацию, долепить недостающую часть фигурки.

Примечание: фигурка может быть и плоскостной, и объемной. Важно, чтобы учащиеся определили, как проходит ось симметрии, и долепили недостающий элемент. Правильность выполнения определяет сосед по парте, оценивает, насколько правильно проделана работа.

Из шнурка одного цвета на рабочем столе выложена линия (замкнутая, незамкнутая, с самопересечением, без самопересечения).

Задание 5 (групповая работа 5 мин).

– Определить визуально ось симметрии и относительно нее достроить из шнурка другого цвета вторую часть.

Правильность выполненной работы определяется самими учениками.

Перед учащимися представлены элементы рисунков

Задание 6 (2 мин).

– Найдите симметричные части этих рисунков.

Для закрепления пройденного материала предлагаю следующие задания, предусмотренные на 15 мин.:

Назовите все равные элементы треугольника КОР и КОМ. Каков вид этих треугольников?

2. Начертите в тетради несколько равнобедренных треугольников с общим основанием равным 6 см.

3. Начертите отрезок АВ. Постройте прямую перпендикулярную отрезку АВ и проходящую через его середину. Отметьте на ней точки С и D так, чтобы четырехугольник АСВD был симметричен относительно прямой АВ.

– Наши первоначальные представления о форме относятся к очень отдаленной эпохе древнего каменного века – палеолита. В течение сотен тысячелетий этого периода люди жили в пещерах, в условиях мало отличавшихся от жизни животных. Люди изготовляли орудия для охоты и рыболовства, вырабатывали язык для общения друг с другом, а в эпоху позднего палеолита украшали свое существование, создавая произведения искусства, статуэтки и рисунки, в которых обнаруживается замечательное чувство формы.
Когда произошел переход от простого собирания пищи к активному ее производству, от охоты и рыболовства к земледелию, человечество вступает в новый каменный век, в неолит.
Человек неолита обладал острым чувством геометрической формы. Обжиг и раскраска глиняных сосудов, изготовление камышовых циновок, корзин, тканей, позже – обработка металлов вырабатывали представления о плоскостных и пространственных фигурах. Неолитические орнаменты радовали глаз, выявляя равенство и симметрию.
– А где в природе встречается симметрия?

Предполагаемый ответ: крылья бабочек, жуков, листья деревьев…

– Симметрию можно наблюдать и в архитектуре. Строя здания, строители четко придерживаются симметрии.

Поэтому здания получаются такие красивые. Также примером симметрии служит человек, животные.

Задание на дом:

1. Придумать свой орнамент, изобразить его на листе формат А4 (можно нарисовать в виде ковра).
2. Нарисовать бабочек, отметить, где присутствуют элементы симметрии.

единая цифровая платформа для обучающихся и профессионалов, образовательных организаций и работодателей

Среди композиционных закономерностей следует выделить особую группу средств, объединяемую понятием ритм.

Само слово «ритм» в переводе с древнегреческого означает «такт» или «соразмерность», то есть согласованная размерность между отдельными частями некоего единого целого. Исходя из этого, можно определить ритм как закономерное чередование отдельных элементов, составляющих пространственную композицию. Частный вариант «ритма» носит название «метра». В метрическом ряду повторяются одни и те же элементы неизменяемой формы, размера, фактуры, цвета. Они расположены на одинаковом и неизменном расстоянии один от другого. Такой метр называется простым. Сложный метрический ряд образуется путём сложения или сочетания двух и более простых метрических рядов в одной объемно-пространственной композиции.

Для наглядности, проиллюстрируем понятие метрического ряда простейшими примерами, которые без труда можно наблюдать в окружающей нас действительности.

Находясь в учебной аудитории, мы видим метрические ряды столов и стульев, имеющих одну и ту же форму, размер, фактуру, цвет, расставленных на одинаковом расстоянии друг от друга. Через окно аудитории мы видим фасад здания, находящегося на противоположной стороне улицы, а на нем метрический ряд одинаковых по форме и размеру окон, отделенных друг от друга простенками одинаковой длины.

Восприятие ритма объемно-пространственной композиции зависит не только от фактического расположения в пространстве элементов композиции, но и от положения воспринимающего ее субъекта.

В этом несложно убедиться, если выйти на Театральную площадь г.Москвы. Стоя напротив главного фасада Большого театра, лицом к портику, мы видим ряд одинаковых колонн, расположенных на одинаковом расстоянии одна от другой. 1/1 это воспринимается нами, как метрический ряд. Но если мы поменяем точку обзора, сместимся в сторону, и посмотрим на портик под некоторым углом сбоку, то он предстанет перед нами в перспективе. В этом случае высота и толщина колонн, более удаленных от наблюдателя, будет монотонно уменьшаться, а расстояние между ними сокращаться. В результате чего тот же самый портик Большого театра будет восприниматься нами уже не как метрический, а как ритмический ряд.

Элементы и расстояния между элементами при построении ритмического ряда изменяются в арифметической, геометрической или гармонической прогрессии.

Гармонический ряд — это числовой ряд, каждый член которого, начиная со второго, равен среднему гармоническому двух соседних членов — предыдущего и последующего. Члены гармонического ряда с возрастанием номера убывают и стремятся к нулю. Среднее гармоническое двух чисел находят делением их удвоенного произведения на их сумму.

По преданию, понятие среднего гармонического ввел в обращение Пифагор (VI век до н.э.), выразив с его помощью отношение основных гармонических интервалов. Пифагор установил, что вместе со струной длиной 12L созвучно сливаясь с ней, звучат струны того же натяжения с длинами 6L (выше на октаву), 8L и 9L (выше на квинту и кварту). Число 9 — есть среднеарифметическое чисел 6 и 12 , а 8 — он определил как среднегармоническое тех же самых чисел. Это созвучие (и определяющее его отношение чисел 6, 8, 9, 12) он назвал тетрадой. Пифагорейцы считали, что тетрада есть «та гамма, по которой поют сирены».

Ритмические ряды, так же как и метрические, могут быть сложными.
Минимальное число элементов, при котором воспринимающий человек улавливает закономерность расположения элементов в ряду — три и больше.

Метрические и ритмические порядки, как закономерность могут развиваться бесконечно, но в художественной композиции, повторность должна иметь определенные пределы, то есть надо уметь «остановить» ряд (рис. 5, 6).

Рис. 5

Рис.6

Основы композиции. Основы композиции в фотографии Как правильно построить композицию кадра

141991 Фотография с нуля 0

В этом уроке вы узнаете: Основы композиции. Смысловая и декоративная компоновка кадра. Композиционные приемы: перспектива, правило третей, золотого сечения, диагоналей. Главные и второстепенные объекты композиции. Основные ошибки начинающих фотографов.

Что же такое композиция? Композиция (от лат. compositio) означает составление, соединение, сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей. Имеется в виду продуманное построение изображения, нахождение соотношения отдельных его частей (компонентов), образующих в конечном итоге единое целое — завершенное и законченное изображение.

Почему важна правильная композиция? Для того чтобы лучше передать в фотографии идею используют специальные выразительные средства: освещение, тональность, колорит, точка и момент съемки, план, ракурс, а также изобразительный и различные контрасты. Отражение живой, настоящей жизни не будет адекватным без соблюдения определенных правил. Как, например, передать движение или мимолетность мгновения? Это требует знания законов композиции, иначе ваши фотографии превратятся в случайные щелчки затвором и будут не интересны окружающим.

Общий смысл правильно выстроенной композиции кадра в том, что мы легко и непринужденно рассматриваем фотографию. При этом мы получаем эстетическое удовольствие, видим логическую связь между предметами в кадре, любуемся деталями изображения. Бывает и наоборот, мы удивлены или шокированы, нам все непонятно, но и в этом случае правильная — или намеренно неправильная — композиция передает через фотографию творческий замысел автора.

Сюжетный центр и равновесие

У любой хорошей фотографии должен быть некий главный объект, иногда его называют смысловым или сюжетным центром . Это то, ради чего автор забирался в горы, преодолевал пустыни или просто отвлекался на время от веселья в кругу друзей, чтобы вынуть фотокамеру и нажать на кнопку. Этим центром могут быть «я на шашлыках», а может быть и заснеженная вершина, одинокое дерево, человеческое лицо или просто изящный изгиб линий в абстрактном натюрморте.

В простых домашних фотографиях сюжетный и геометрический центр часто совпадают, то есть главный объект находится прямо по центру снимка. Такими карточками переполнены семейные альбомы, и листать их, а тем более рассматривать фотографии интересно только самым близким родственникам. Если фотограф стремится сделать что-то большее, чем снимок «я на фоне пирамид», то надо быть готовым к тому, что времени и сил придется потратить больше.

Перед тем как жать на кнопку затвора камеры, определитесь со смысловым центром и найдите его в окружающем пространстве, выделите мысленно, что является главным, самым интересным для вас. Возможно, сначала это будет непросто и придется поработать головой (ну, повертеть в разные стороны, осмотреться), но затем, по мере накопления опыта, ваш взгляд сам будет находить интересные сюжеты.

Идем далее. Существует очень старое и простое правило, позволяющее почти всегда добиваться успеха. Иногда его называют правилом третей . Оно позволяет гармонично сбалансировать изображение, придав ему динамику и визуальную естественность. В чем его смысл? Пространство кадра мысленно разбивается двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями на равные части. Из трех горизонтальных и трех вертикальных полос получается некая сетка с точками пересечения линий.

Наиболее важные элементы кадра рекомендуют располагать вдоль этих линий или же в точках их пересечения. Дело в том, что подобная асимметрия изображения воспринимается более естественно и во многих случаях позволяет эффективно использовать отрицательное пространство вокруг главного предмета.

Правило третей широко применяется в самых разных типах изображений. Например, в пейзажах линию горизонта часто располагают вдоль верхней или нижней линии третей, а рядом с одной из вертикальных линий отображают объект, к которому хотят привлечь внимание (дерево, здание и так далее).

При создании портретов лицо можно убрать от центра, чтобы избежать ненужного сходства с «фотографией из паспорта». Чтобы привлечь внимание к глазам, стоит выбрать такую композицию, чтобы один глаз располагался на одном из верхних пересечений условных линий.

На протяжении многих веков, для построения гармоничных композиций художники также пользуются понятием «Золотого сечения» . Близкое понятие к правилу третей. Обнаружено, что определенные точки в картинной композиции автоматически привлекают внимание зрителя. Таких точек всего четыре, и расположены они на расстоянии 3/8 и 5/8 от соответствующих краев плоскости. Нарисовав сетку, мы получили данные точки в местах пересечения линий.

$IMAGE8-left $Человек всегда акцентирует свое внимание на этих точках, независимо от формата кадра или картины.

Также существуют второстепенные линии, которые должны «вести» взгляд к сюжетному центру . Под второстепенными линиями могут пониматься не только конкретные линии, но и череда предметов или деталей, расположенных один за другим. Это и есть правило диагонали . Согласно правилу диагонали, важные элементы изображения должны быть установлены вдоль диагональных линий. Диагональная композиция с направлением от левого нижнего угла к правому верхнему спокойнее, чем построенная на противоположной, более динамичной диагонали.

Линейные элементы, например, дороги, водные пути, береговая черта, ограждения, установленные по диагонали, обычно делают пейзаж более динамичным, чем те, которые расположены горизонтально.

Равновесие на снимке — для чего оно?]

Композиция бывает уравновешенная или неуравновешенная. Что это значит? Представьте себе, что вы несете в одной руке тяжелую сумку. Ваше тело будет представлять собой неуравновешенную композицию. Взяв в другую руку такую же тяжелую сумку, вы сделаете композицию вашего тела уравновешенной. Дело в том, что любая несбалансированная композиция выглядит случайной, а уравновешенная композиция гармонична, и кажется, что ни одно изменение невозможно. В равновесии важно все, даже направление движения объектов или их визуальный вес.

Самый простой способ уравновесить композицию — расположить объект съемки по центру изображения. Однако, как мы только что рассмотрели выше, это не самое удачное решение. Если сместить объект в сторону — равновесие нарушается. Одна часть снимка становится как бы тяжелее и визуально перевешивает другую. Кадр будто бы желает повернуться по часовой стрелке.

Чтобы выправить неуравновешенную композицию, необходимо ввести в пустующую часть снимка какой-либо объект. При этом следует учесть, что в фотографии вес заменяется объемом (ГРИП), цветом или ассоциациями с тяжелыми или легкими предметами. Цвета, в которые окрашены объекты, также по-разному влияют на их изобразительный «вес»: красный и его оттенки тяжелее, чем голубой, яркие цвета тяжелее темных.

Также можно уравновешивать, с точки зрения композиции, фигуру модели за счет разнообразных движений. Если, например, модель делает жест рукой в одну сторону, то композиционно его можно уравновесить жестом ноги или поворотом головы в другую сторону. То есть жест в одну сторону любой части тела уравновешивается жестом в другую сторону руки, ноги, головы или изгибом корпуса.

Можно применить один из удивительнейших приемов композиции — развивающееся движение, которое уравновешивает снимок. Данный психологический эффект предполагает наличие свободного места в направлении движения или взгляда . Стоит только в кадре оставить свободное место там, куда развивается движение, композиция сразу выравнивается.

Кроме этого, развивающееся движение можно заменить направлением взгляда. Однако взгляды тоже бывают разные, и для них требуется разное свободное место на снимке. Спокойный, добродушный или полусонный взгляд требует немного свободной площади. А вот яростный, роковой, завлекающий—гораздо больше. Взгляд, направленный на себя, вообще не требует места.

Не стоит забывать и о психологии зрителя: например, человеческие лица с ярко выраженными эмоциональными состояниями, как магнит, притягивают наше внимание.

СОВЕТ . Перемещение слева направо нам кажется быстрее, чем справа налево, а объект, размещенный с правой стороны, весит больше, чем расположенный слева. Предмет, находящийся в верхней части кадра, «весит» больше, чем точно такой же предмет внизу кадра. Одинокий маленький элемент с краю кадра, расположенный вне основных линий, композиционно «весит» больше, чем большой объект, который находится по центру или расположен на оси, проходящей через центр композиции. Можно сказать, что действует правило «рычага»: чем дальше от центра равновесия — тем больше «вес» элемента в композиции.

Важный элемент — задний план . Наш взгляд избирателен, и часто неопытный фотограф видит лишь свой главный объект, но не замечает множества отвлекающих деталей на заднем плане или рядом с сюжетным центром. Очистите кадр от лишних деталей! Посмотрите вокруг и выберите подходящий фон. Возможно, эти проходящие случайные люди сейчас переместятся за край кадра. Ветки деревьев, что «растут» у людей из-за головы и мешают воспринимать объект, можно убрать, слегка сместившись в сторону, и т. д.

Вообще-то выбор заднего план — одна из основных задач фотографа, и если с выбором объекта у вас поначалу не возникало проблем, то фоном может быть все что угодно. Оглянитесь вокруг, возможно, эти кустики сзади не так хороши, как вам кажется, яркие цветы очень красивы, но отвлекают внимание, а ковер над диваном, где сидят гости, слишком пестрый (кстати, традиционная ошибка фотографов-любителей, как и мусорка на заднем плане).

Фотокамера, в отличие от глаза, беспристрастно фиксирует все, и в результате на снимке вместо важного вам события или факта может получиться некий винегрет из второстепенных, незначительных и главное — отвлекающих деталей. Предметы фона не должны уводить взгляд от главного, и если ваш главный объект темный, то фон желательно выбрать светлее, и наоборот: светлый объект хорошо выделяется на темном фоне. При этом не надо забывать об экспозиционных поправках.

Перспектива. Фотография, на которой можно почувствовать глубину пространства, сразу привлекает внимание. Такие снимки выглядят лучше, их интересней рассматривать. Чередование планов — переднего, среднего и дальнего — придает фотографии естественность.

Для туристических фотографий старайтесь выбрать фоном не слишком пестрые или яркие предметы, обратите внимание, как освещен задний план. Если ваш объект съемки находится в тени — фоном не должны быть ярко освещенные солнцем стены зданий или архитектурных памятников. Лучше, если фон будет несколько темнее главного объекта.

Постарайтесь мысленно распределить планы вашей композиции, обратите внимание, что кроме переднего плана объектив увидит объекты, находящиеся за вашим сюжетным центром и еще дальше на горизонте. Обращайте внимание на все пересекающиеся линии и предметы заднего плана. Очень часто намеренное манипулирование фоном используется фотографами как отдельный выразительный прием.

Ритм . Еще одно важное выразительное средство — ритм, то есть изображение на снимке однотипных деталей, фигур или силуэтов. Вся наша жизнь есть чередование дней и ночей, времен года, поэтому ритм помогает понять неслучайность выбора, а постепенное уменьшение одинаковых или похожих фигур — от больших на переднем плане к маленьким на дальнем — опять же подчеркивает перспективу. Большое количество предметов: домов, силуэтов, деревьев, со схожими или даже одинаковыми формами может сложиться в воображаемую линию, которая также приведет взгляд к сюжетному центру и придаст ему большее значение.

Композиционные ошибки начинающих фотографов

Каждый получает бесценный опыт, преодолевая трудности и неудачи. Все допускают ошибки. Именно это учит не наступать на те же грабли в будущем. Но, естественно, никто не хочет набивать шишки, поэтому правильнее всего учиться на чужих ошибках и пользоваться опытом профессионалов.

Рассмотрим типичные композиционные ошибки , которые допускали все, кто когда либо держал фотоаппарат в руках. Эти ошибки встречаются как у начинающих фотографов, так и у тех, кто имеет некоторый багаж знаний и опыта.

Обрезанные части людей или достопримечательностей . Чтобы правильно кадрировать снимок, нужно просто приноровиться к своему фотоаппарату и внимательно следить за тем, чтобы объект съемки попадал в кадр целиком.

Нарушение пропорций тела человека. Неправильный ракурс может исказить естественные пропорции тела. При съемке сверху, человек будет казаться с большой головой и короткими ногами. При съемке снизу всё будет наоборот. Если получение такого снимка не является вашей целью, следите за ракурсом и пропорциями.

Заваливание горизонта. Многие допускают ошибку, держа фотоаппарат во время съемки слегка наклоненным. Линия горизонта на снимках должна быть параллельна нижнему и верхнему краю снимка. Многие фотоаппараты могут отображать на экране сетку, которая помогает выравнивать кадр.

В кадре посторонний объект. Такая ошибка часто возникает из-за того, что кадр не выстроен. Перед тем, как делать фотографии, нужно продумать, что именно должно быть на снимке, оценить окружающее пространство.

Несбалансированная композиция. Неопытный фотограф не подозревает о существовании правил золотого сечения, третей, направляющих линий и т.д., и зачем их нужно знать — тем более. Расположение по центру кадра — пожалуй, самая известная и самая распространенная ошибка. В расположении объекта по центру нет ничего страшного, но такой кадр попросту скучен, в нем нет динамики, сюжета, движения. Конечно, иногда такая композиция оправданна.

Незамеченные детали на фоне. Портрет, на котором из уха модели торчит стрела башенного крана, а на макушке развевается флаг, имеют полное право на существование, более того, они оригинальны. Но во многих случаях это не та оригинальность, которой ты ждешь от снимка. Порой после съемки удивляешься, как это ты не заметил в видоискателе, что этот столб (мусорный бак, огрызок яблока, бутылка, окурок…) очень портит кадр. Но уже поздно, и не все можно исправить с помощью редактора.

Пустая композиция. В кадре слишком много пустого места, не несущего никакой полезной информации. Взгляд зрителя мечется в этой пустоте, не зная на чем остановиться. Такой кадр напоминает знаменитую картину самого лучшего в мире Карлсона — «Очень одинокий красный петух».

Перегруженная композиция. В кадре очень много предметов — фотомусора, зачем они нужны — непонятно, но разнообразие порой впечатляет. Собственно объект съемки теряется на их фоне, удержать на нем внимание практически невозможно.

Существует еще множество ошибок, которые допускают фотографы, но чтобы начинать учиться правильной технике фотографирования, нужно запомнить основные правила, и всегда обращать внимание на мелочи.

Итоги занятия: композиция помогает фотографу правильно выстроить кадр, в соответствии с замыслом, через визуальные образы донести свою идею зрителю и фотографическим языком рассказать что-то об окружающем мире. Познакомились с основными правилами построения кадра и типичными ошибками начинающих фотографов.

Практическое задание.

1. Практически во всех фотокамерах в видоискателе (на экране) есть сетка, показывающая линии правила третей, и позволяет предварительно оценить правильность композиции, но чаще всего ошибочно отключается новичками. Включите отображение сетки. Используйте инструкцию к вашей камере.

2. Просмотрите ваши фото, снятые, например, в вашем крайнем отпуске. Оцените правильность их композиции, найдите ошибки. Перекадрируйте эти снимки в редакторе, если пространство на них позволяет, так, чтобы улучшить композиционное построение.

Композиция является «языком» общения фотохудожника со зрителем. Рассмотрим 14 золотых правил композиции на примерах фотографий преподавателя КШФ Дмитрия Богачука.

Композиция отвечает за целостность кадра и соподчиняет элементы фотографии друг другу и идее художника.

Композиционное решение в изобразительном искусстве подчиняется творческой задаче автора. Прежде всего фотограф отвечает на вопросы «Что я вижу? Зачем эта фотография? Как передать идею зрителю?». И только затем автор решает, как использовать такие основные элементы композиции кадра как линии, фигуры, их место в пространстве, текстуры, свет, цвет и точка фокуса. Благодаря этому он может управлять настроением зрителя, обращать его внимания на важные объекты в плоскости изображения, прятать «второстепенные элементы». Язык композиции – это набор из многих правил, но мы поговорим только о самых важных.

Овладей теорией и практикой композиции на фотокурсе «Композиция в фотографии» арт-фотографа Дмитрия Богачука.

1. Правило «золотого сечения» – правило третей

Его описал математически великий Леонардо да Винчи . Об этом правиле можно было услышать ещё в школе, на уроке математики. Помнишь этот рисунок?

Золотое сечение — это деление отрезка С, при котором весь отрезок С так относиться к большей части В, как большая часть В относиться к меньшей А. Формула этого выражения такая: С:В=В:А=1,618. Это отношение равно 1,618. Это число, ещё называют «золотым числом». Лука Пачоли, современник и друг Леонардо да Винчи, называл это отношение «божественной пропорцией».

А термин «золотое сечение» ввел Мартин Ом в 1835 году. Это соотношение отрезков можно перенести и на плоскость фотографии. Эту сетку часто можно увидеть в видоискателе фотокамер.

На точках пересечения и линиях этой сетки принято располагать важные объекты или линии фотографируемого изображения. Например, совмещай линию горизонта с нижней линией сетки, если нужно сделать акцент на небо. Как на этой фотографии с одинокой сосной на вершине Демерджи…

Располагай героя своего сюжета (дерево, человека, цветок, здание) на одной из четырех активных точек сетки третей. Используя правило третей, ты сможешь сделать акцент на важных объектах в кадре.

2. Правило ФОРМАТА

Каким будет твой следующий кадр – горизонтальный или вертикальный? Решай это до того как нажать кнопку. Формат кадра определит объект съемки. Снимаешь высокое дерево или человека в полный рост – поверни камеру вертикально. Часто мы видим фотографии стандартных форматов, с соотношением сторон 4:3, например альбомный или горизонтальный формат.

Но формат фотографии может быть любым: квадратным, круглым, треугольным и даже произвольной, неправильной формы. Формат несёт информацию о границах изображения, а еще смысловую нагрузку. Гуляя среди небоскрёбов, я хочу показать зрителю их высоту. Тогда я выберу узкий, вертикальный, нестандартный формат. Формат изображения усилит восприятие сюжета.

Или, к примеру, формат квадрата. Квадрат – очень статичная форма. В квадрат очень часто заключают натюрморты. Мало того, что сюжеты натюрмортов действуют успокаивающе, так ещё и квадратный формат усиливает чувство покоя и стабильности. Всегда задумывайся на тем, какой формат подойдёт именно твоему сюжету.

3. Правило равновесия и симметрии

На фотографии следует уравновесить и пятна, и смыслы. Если в одной небольшой части фотографии сконцентрировано много смысла, нужно найти по смыслу что-то ещё и расположить в противоположную часть кадра, чтобы уравновесить сюжет.

На правиле равновесия построены симметричные сюжеты. Симметрия всегда приятна глазу. Часто композиция пейзажа и архитектуры строитсЯ на симметричных отражениях в воде.

4. ВЕДУЩИЕ ЛИНИИ.

Используйте естественные линии, чтобы провести глаз зрителя по фотографии к важному объекту.

А.Л.Ярбус в книге «Роль движений глаз в процессе зрения» показал, что глаз человека прилипает к ярким пятнам, буквам, лицам, и движется по контрастным линиям. Именно эти ведущие линии , действительные или воображаемые, являются маршрутом для глаз зрителя в пейзаже. У линий в кадре будет разная чувственная нагрузка.

• Горизонтальные – линии постоянства, покоя, безмятежности.
• Вертикальные – линии силы, стабильности, власти.
• Кривые – s-образная линия в композиции пейзажа добавит движения, изящества, живости.
• Диагональные – эти линии вызывают ощущение движения, энергии и могут подчеркивать глубину кадра. Восходящие и нисходящие диагонали рассматривают как линии развития и упадка, сопротивления и легкости, ухода и возвращения.

5. ДИАГОНАЛИ. Диагональные линии – великолепный прием передать перспективу и движение на снимке.

6. ОБРАМЛЕНИЕ (framing).

Используй естественные рамы, такие как окна и двери для обрамления «героя» кадра.

7. КОНТРАСТ объекта и фона.

Любой контраст между объектом и фоном будет усиливать красоту снимка: текстурный контраст, цветовой, контраст масштабов. Найди контрастный по тону фон для героя фотографии.

8. КРУПНОСТЬ ПЛАНА.

Заполняй кадр. Подойдите ближе к объекту съемки. Крупный план – один из самых простых способов избавиться от мусора в кадре и дать понять зрителю кто герой кадра.

9. ГЕОМЕТРИЧЕСКИЕ фигуры в композиции кадра связывают в единое целое объекты и поэтому усиливают впечатление.

Находи такой ракурс, когда глаз увидит кв кадре три базовых фигуры – квадрат, треугольник, круг и их производные – овал, эллипс, трапецию, ромб.

10. РИТМЫ, узоры, повторы, текстуры.

Повторяющиеся детали приносят эстетическое наслаждение нашему глазу. Но в идеале повторы следует разбивать контрастным объектом.

11. ПЛАНЫ. Глубина визуального поля строится выделением объектов на переднем, среднем заднем планах.

12. НЕГАТИВНОЕ ПРОСТРАНСТВО.

Оставляй свободное пространство перед объектом для его умозрительного движения. Помни, что развитие движения происходит слева направо. Слева направо охотники в мультфильмах идут в лес, а справа налево – возвращаются домой.

13. РАКУРС. Неожиданный ракурс всегда привлечет внимание! Старайся снимать по-новому, не так как другие.

14. ПРОСТОТА приятна глазу.

Упрощай геометрию снимка, убирай все лишнее если это возможно. Фотограф, как скульптор секущий мрамор, должен убрать из кадра все, что может отвлечь внимание зрителя от главного объекта.

На это обратили внимание еще древние китайские художники и стали рисовать черной тушью очень лаконичные пейзажи.

9 правил композиции в фотографиях Стива МакКарри (Steve McCurry), всемирно известного фотожурналиста National Geographic

Видео онлайн-журнала Cooperative of Photography , рассказывается как фотограф Стив Маккарри использует правила композиции, снимая портреты или жанровую фотографию. Тут правила композиции он иллюстрирует на примере портретов. Например, он утверждает: «Центрируй доминантный глаз в портрете. Расположи доминантный глаз по центру фотографии. Этот прием придает особое выражение глазам, которые следит за тобой» .

Больше фотографий Дмитрия Богачука в статье «Шедевр пейзажа Le Plat Pays»

Смотрите программу фотокурса «Композиция в фотографии» . Ждем вас в студиях КШФ!

Нарушая правила композиции…

Очень подробно обосновал приемы художественного нарушения правил композиции в своей книге «Мифология композиции в фотографии (скачать в открытом доступе) Андрей Зейгарник , фотограф и исследователь воздействия снимка на зрителя.

«На множество правил съемки и композиции: правило золотого сечения, правило восьмерки, правило динамической симметрии, правило уравновешивания снимка, правило диагоналей, правило свободного пространства (воздуха) впереди объекта, правило желательного направления движения (слева направо), правило «подойди ближе» и т. д. есть огромное количество примеров, опровергающих эти правила», – утверждает Дмитрий Чернышев в книге «Как человек видит» (скачать).

«Помните! Композиция важна, но правила создаются для того, чтобы их нарушать. Самое важное это самому получить удовольствие и снимать в своем стиле», – считает Стив Маккарри.

В статье 10 мифов о правиле третей Учим композицию и английский одновременно Тэвис Гловер рассуждает об изящном нарушении правила третей и предлагает использовать в построении композиции кадра корневые прямоугольники, т.е. более сложную опорную сетку. Этим пользуется Annie Leibovitz при создании своих гармоничных групповых портретов.

Фотография — это то, чем становятся живопись, композиция, пластический ритм, геометрия, размещенные в считанных долях секунды (Анри Картье-Брессон).

Когда мы думаем о композиции в фотографии , первое, что приходит в голову — это , правило третей, …

Но есть еще один важный элемент в композиции — геометрия . Геометрия в фотографии — это простые формы, такие как квадрат, треугольник, круг, прямые и кривые линии.

Геометрические объекты обычно вспомогательные, они усиливают восприятие и могут объединять отдельные элементы фотографии в единое целое. Выбирая ту или иную геометрическую форму в фотографии, автор может заранее акцентировать внимание будущего зрителя на его определенных зонах. Установлено, например, что углы квадрата оказываются очень активными зонами, а для круга или овала — это центр. Не случайно, с давних времен сложилась традиция портретов в овале. Углы не отвлекали внимание от главного — изображения лица. Наиболее распространенный и наиболее разносторонний геометрический инструмент — это линии . Более подробно о них читайте в нашей отдельной .

Фактически, любой объект окружающей среды можно сравнить с какой-либо геометрической фигурой, но все они пробуждают у зрителя разные эмоции и чувства. Простые геометрические формы, такие как круг и квадрат, намного быстрее фиксируются нашим глазом и воспринимаются мозгом, а следовательно и лучше запоминаются, нежели сложные и неправильные. Вообще выделяют три базовых фигуры. Это прямоугольник, треугольник и круг . Всё остальное — овал, квадрат, трапеция, эллипс, ромб всего лишь их вариации. Все они отличаются как графически, так и (не удивляйтесь) эмоционально.

КВАДРАТ В КОМПОЗИЦИИ

Квадрат — это самая устойчивая, законченная форма, готовая вызывать утверждающие образы. Он ассоциируется с такими понятиями, как порядок, стабильность, надежность, прочность. В то же время, квадрат воспринимается несколько приземленно и тяжеловесно.

Фото: Robertino Nikolic. “Свет играет с геометрией или геометрия со светом?”. Победитель конкурса Black & White Spider Awards, 2007.

Фото: Alma (источник — 1510.deviantart.com)

ПРЯМОУГОЛЬНИК В КОМПОЗИЦИИ

Прямоугольник, расположенный̆ большей̆ стороной̆ по горизонтали вызывает ощущение стабильности, покоя, основательности.

Особенно гармонично смотрится, если он выполнен в пропорциях «золотого сечения». Прямоугольник, расположенный̆ большей̆ стороной̆ вдоль вертикали, создаёт ощущение лёгкости, воздушности.

ТРЕУГОЛЬНИК В КОМПОЗИЦИИ

Треугольник — наиболее часто встречающаяся в природе форма. Треугольник — самая динамичная, неустойчивая форма, которая ассоциируется с движением, развитием, скоростью. В положении «вершиной вверх» вызывает образы устойчивости, стабильности (пирамида). Несколько треугольников — позитивное динамическое движение. В положении «вершиной вниз» — шаткое равновесие, балансировка. В отличие от прямоугольника, стороны не противостоят друг другу, а меняют направление развития. Это может быть использовано для создания конкретных образов. Треугольник естественным образом вносит в композицию ощущение глубины пространства.

КРУГ В КОМПОЗИЦИИ

В форме круга более чем, в какой̆ — либо, выражена идея природы, земли, мироздания. Круги изобилуют как в природе, так и в мире рукотворных предметов. Поэтому такие понятия как «добро», «жизнь», «счастье», «процветание» ассоциируются у человека именно с этой̆ формой̆. Данная форма направляет взгляд внутрь кадра. Круг ассоциируется с чем-то легким, воздушным и при этом — уравновешенным. Но, в отличие от квадрата, это равновесие ближе к физическому понятию «неустойчивое равновесие». Круги — самые приятные глазу фигуры, которые можно смело использовать в кадре. Они сразу приковывают внимание зрителя и, благодаря своей идеальной симметричности, привносят в изображение гармонию. Поскольку у круга нет углов, он прекрасно контрастирует с прямоугольным обрезом кадра.

Как и треугольник, круг — очень эффектная геометрическая фигура, которую можно с пользой применить в композиции кадра, хотя и с другим смыслом. В отличие от диагоналей, заряжающих кадр динамикой и напряжением, кривые линии создают гармонию. Таким образом, можно создавать выразительные и информативные композиции, основанные на простых геометрических фигурах.

Геометрические объекты можно условно разделить на три группы по их функциям: направляющие линии, разделители пространства и обрамление . Разделители пространства делят снимок на отдельные зоны, несущие свою смысловую нагрузку, но работающие вместе для создания единой композиции. Примером, простейшего разделителя пространства может послужить линия горизонта, отделяющая небо от поверхности моря. Очень хорошо смотрятся в качестве разделителя пространства треугольники, но и такие элементы, как диагонали и незамкнутые линии, тоже уверенно можно использовать.

Обрамления носят функцию притяжения взгляда зрителя и его фокусировку на основном объекте. В качестве обрамляющих элементов отлично работают дверные проемы, арки, окна. Кроме того, великолепно с этой функцией справляются и естественные элементы, например, ветви деревьев. Важно чтобы обрамление присутствовало, как минимум, с двух сторон снимка и было выполнено в спокойной тональности, желательно более темной, чем главный объект, чтобы не отвлекать зрителя. Обрамляющий элемент должен иметь интересный цвет, форму, текстуру или иные примечательные характеристики, но стоит помнить, что обрамляющие элементы должны направлять, а не отвлекать. Особенно хорошо в этом плане работают треугольники или арки. Арка способна создать интересную динамичную композицию.

Пробуйте, экспериментируйте и не забывайте, что в одном снимке вы можете использовать сразу несколько геометричских фигур для построения композиции.

Таким образом, очевидно, что композиция имеет большое значение. Но что такое композиция? Грубо говоря, это пространство, где отдельные элементы должны превратиться в одно целое, и где изображения, текст, графика и цвета формируются в единый дизайн, в котором все сочетается между собой.

Удачная композиция предполагает, что вы упорядочили элементы и правильно их распределили, и это не только выглядит красиво внешне, но также эффективно с функциональной точки зрения. Поэтому давайте пробежимся по основным советам, уловкам и техникам, которые в считанные минуты сделают из вас гуру композиции.

1. Акцентируйте внимание на главном

Как нам когда-то говорили в школе, распределение акцента — это очень важно. Ключевым элементом любой хорошей композиции является фокус, так как он помогает зрителю в первую очередь сконцентрироваться на самых важных деталях дизайна.

Среди методов привлечения внимания можно отметить масштаб, контраст и указатели, и более подробно о них мы поговорим позже. А сейчас давайте проанализируем приведенный пример.

2. Направляйте взгляд читателя с помощью указателей

Так же, как вы указываете человеку на что-то, что хотели бы ему показать, направляйте взгляд зрителей с помощью определенного расположения линий и различных фигур. Так вы сможете добиться правильного восприятия вашего дизайна.

Скорее всего, вы уже знакомы с одним из самых распространенных видов указателей — схематичных. В схемах используются линии, которые направляют взгляд с одного пункта на другой в достаточно очевидном порядке. Взгляните на эту открытку с приглашением на свидание, выпущенную Paper and Parcel . Дизайнер решил использовать схематичные указатели для передачи информации в интерактивном и необычном виде.

Кроме того, они могут указывать на какие-то связующие элементы текста или небольшие кусочки информации. Как уже говорилось, сначала вы должны сфокусироваться на главном объекте; но куда вы будете смотреть после? Правильно разместив указатели, вы не только сможете контролировать внимание на основных элементах, но и направлять взгляд вашего зрителя по всему дизайну.

Давайте, к примеру, посмотрим на постер от Design By Day , где используются четкие указательные линии, которые сначала направляют вас к основному элементу (названию), а затем к разным сегментам текста.

Разумеется, нет смысла использовать такие очевидные указатели в каждом дизайне, но это не значит, что нет другого выхода. Найдите какие-то фигуры и линии в используемых изображениях и графических элементах и применяйте их для того, чтобы задавать направление взгляду зрителя.

Подобное можно наблюдать на постере 1 Trick Pony , где правая рука мужчины используется для «переадресации» взгляда от изображения к логотипу, и затем к нижней части изображения. Таким образом, формы изображения могут послужить указателями.

3. Масштаб и иерархия

Масштаб и визуальная иерархия — это одни из тех креативных основ, которые могут либо испортить ваш дизайн, либо сделать из него конфетку. Поэтому так важно уметь правильно их применять для создания удачной композиции.

Если говорить вкратце, иерархия — это структурирование элементов в порядке важности. Так, более важный объект вашего дизайна вы можете сделать крупнее и ярче, а вторичные элементы — меньше и бледнее.

Особенно важно учитывать иерархию при написании текста. Для более подробной информации по вопросу иерархии в типографике вы можете обратиться к статье «Почему в каждом дизайне необходимо иметь три уровня типографической иерархии».

Масштаб часто используется для связности элементов иерархии. Крупный масштаб привлекает внимание к определенным объектам, подчеркивая их значимость для правильной коммуникации.

Например, в дизайне этого постера Джессики Свендсен в качестве самого крупного элемента используется увеличенное изображение, что позволяет привлечь максимальное внимание к данному объекту. Заголовок представляет собой самый крупный текстовый элемент, являясь важнейшим элементом информации в данном контексте, в то время как остальная часть текста написана в гораздо меньшем масштабе. Таким образом, масштаб идентифицирует главные объекты дизайна и сохраняет типографическую иерархию.

Масштаб также является невероятно полезным инструментом, когда речь заходит о создании пропорций и чувства размера. Вы можете сделать так, что некоторые вещи будут казаться максимально детализированными, замысловатыми и маленькими, а можете сделать их большими и даже громоздкими.

Создавая контраст между маленьким и крупным элементом в композиции, вы можете добиться самых разнообразных эффектов.

4. Соблюдайте баланс между элементами

Баланс — это довольно важная вещь с точки зрения многих аспектов. И, разумеется, ваш дизайн не является исключением.

Но как же соблюсти этот самый баланс в рамках собственного дизайна? Давайте быстренько пробежимся по двум основным типам баланса и приемам его соблюдения.

Во-первых, существует симметричный баланс. Суть его очевидна — баланс дизайна достигается за счет симметрии. Отражая определенные элементы по обеим сторонам (право-лево, верх-низ), вы добиваетесь абсолютной сбалансированности.

Вот пример симметричного баланса. В приглашении на свадьбу Дженнифер Уик использует симметричную композицию, где текст и графика размещены зеркально. Благодаря симметрии приглашение смотрится элегантным, аккуратным и сбалансированным.

Дженнифер Уик

Второй тип, который, вероятно, встречается гораздо чаще — это асимметричный баланс. Его название также говорит само за себя — баланс достигается путем асимметричного расположения элементов.

Вот пример удачного использования асимметричного баланса. В своем постере Munchy Potato целенаправленно распределил окружности разного размера по разным областям пространства, добившись таким образом асимметрии.

В приведенном выше примере три центральных окружности являются самыми крупными элементами дизайна, но, тем не менее, они сбалансированы благодаря правильно подобранному шрифту, графике и использованию небольшой текстурной окружности в нижнем углу постера.

Для развития навыков создания асимметричного баланса необходимо думать о каждом элементе как о единице, имеющей свой «вес». Объекты поменьше, соответственно, должны «весить» меньше, а насыщенные текстурами элементы должны «весить» больше, чем однородные. Какой бы ни была цель вашего дизайна, необходимо всегда достигать равновесия среди используемых объектов.

5. Используйте элементы, которые дополняют друг друга

Вы, должно быть, слышали о взаимодополняющих цветах, но слышали ли вы о взаимодополняющих элементах дизайна? Один из ключевых элементов удачной и эффективной композиции — это тщательный, целенаправленный подбор каждого объекта дизайна, в котором все должно превращаться в единое целое.

Типичная ошибка при создании композиции — это использование изображений, которые не дополняют друг друга. Поэтому, когда вы решаете использовать несколько изображений, всегда проверяйте, оказывают ли они должное воздействие на зрителя, и существует ли между ними необходимая связь. Вот несколько способов достижения этого эффекта.

Используйте снимки из одной фотосессии. Это невероятно легкий способ удостовериться, что изображения будут связными, учитывая, что они сделаны в одном стиле и принадлежат к одному направлению. Например, дизайнеры Jekyll & Hyde и Елена Бонаноми используют данный прием в одном из разворотов журнала Must.

Изображения должны быть в одной цветовой гамме. В настоящее время существует широкий выбор разнообразных фильтров и инструментов для редактирования фотографий, которые помогут вам сделать так, что выбранные изображения будут принадлежать к одной цветовой гамме, и, следовательно, будут взаимосвязанными. A is a Name сделал свой постер полностью черно-белым, чтобы добиться цветовой связи между объектами.

A is a Name

Выбирайте похожие снимки. Старайтесь комбинировать изображения со сходными параметрами и стилем. Например, если одна из фотографий сделана в минималистическом стиле, необходимо использовать подобные снимки. Ниже приведено дизайнерское решение Feint, где во всех подобранных изображениях можно наблюдать определенные «неровности» — разнообразные текстуры, древесные мотивы и холодные оттенки.

Создание хорошего макета также предполагает правильное сочетание текста и графики, где эти элементы взаимодополняют друг друга. Каждый шрифт в различном окружении имеет определенные оттенки и ассоциации — к примеру, четкий, курсивный шрифт с множеством завитков может ассоциироваться с элегантностью и утонченностью. Поэтому старайтесь подбирать шрифт в зависимости от собственных целей и замысла.

6. Увеличьте (или уменьшите) контраст

Контраст — это невероятно полезный помощник, как для выделения каких-то элементов вашего дизайна, так и для их скрытия. Усиливая контраст, или используя высококонтрастную палитру, вы можете привлечь внимание к определенному объекту. В то же время, уменьшив контраст, вы можете добиться эффекта прозрачности для каких-то элементов, сделав их менее заметными.

В то время как в предыдущем дизайне резонирующий цвет используется для привлечения внимания, в следующем примере он служит для скрытия определенного элемента.

Здесь повторяются некоторые стили шрифтов, графика и линейность, что помогает связать между собой элементы и добиться желаемого эффекта. Если бы автор дизайна вдруг решила использовать где-нибудь в середине какие-нибудь чертежные розовые элементы с полужирными линиями, ни о какой связности не могло бы быть и речи. Но она решила использовать для текста маленький размер, минимизировала цветовую гамму и сохранила графические элементы в изящной простоте, поэтому дизайн вышел удачным.

При разработке дизайна записывайте всю информацию об используемых шрифтах, линиях, цветах и т.д., и старайтесь использовать их повторно для объединения вашего макета в единое целое.

8. Не забывайте о белом пространстве

Чтобы обидеть белое пространство, достаточно назвать его «пустым местом». Пустота предполагает, что она должна быть чем-то заполнена, и поэтому она не «выполняет свою работу» должным образом. Но это не одно и то же.

Когда белое пространство используется целенаправленно, оно помогает повысить четкость и ясность вашего дизайна: когда более нагруженные и замысловатые части композиции сбалансированы белым пространством, ваш дизайн начинает дышать.

Например, взгляните на дизайн, выполненный Cocorrina . Белое пространство помогает достигнуть баланса между картинкой, текстурой и текстом, что придает дизайну изысканность и чистоту.

Итак, как же лучше использовать белое пространство?

Уменьшите масштаб графических элементов. Благодаря этому, вы сможете создать больше белого пространства вокруг центральных элементов, и при этом не выйдете за рамки изначального дизайна. Для наглядности взгляните на дизайн открытки с кулинарным рецептом от Serafini Creative , где основные элементы целенаправленно уменьшены для создания прекрасного обрамления из белого пространства.

Не пытайтесь заполнить все белое пространство. Как уже было сказано, белое пространство — это не пустое место, оно служит определенным целям, поэтому не пытайтесь заполнить каждый его кусочек.

В качестве примера можно привести дизайн веб-сайта от Creative Web Themes , где для презентации товара используется одно изображение, заголовок с полужирным начертанием, две небольшие линии текста и ссылка на дальнейшую информацию. Благодаря такому простому плану и большому количеству белого пространства каждый элемент имеет собственную территорию и может «дышать», что позволяет дизайну выглядеть опрятно и оказывать должный эффект на зрителя.

При создании дизайна всегда спрашивайте себя, все ли элементы на 100% необходимы. Нужен ли весь этот текст, обязателен ли ярко-голубой заголовок, нужны ли все 3 изображения? Удаляя лишние частички из макета, вы можете создать более точный дизайн, который будет только выигрывать за счет белого пространства.

9. Выстраивайте элементы дизайна

При создании композиции, включающей множество объектов, не стоит хаотично размещать их на странице, ведь выстраивание элементов — это быстрый и легкий способ превратить ваш дизайн в конфетку.

Не получается выстраивать объекты? Canva поможет избавиться от этой проблемы буквально за секунду с помощью специального автоматического и очень удобного инструмента. Просто перетаскивайте тот или иной элемент по странице, а Canva выровняет его с другими объектами дизайна и автоматически поставит его на нужное место. Волшебство!

Взгляните на этот идеально выстроенный дизайн из журнала, созданный Huck . Благодаря четкому построению элементов дизайн выглядит отчетливо и точно, он очень удобен при чтении и приятен с эстетической точки зрения.

Последовательное и четкое выравнивание элементов поможет вам также выстроить определенный порядок среди многих объектов. Так, если вы используете большое количество изображений, текста и/или графических элементов, выравнивание должно стать вашим лучшим другом.

Особенно важно умение применять выравнивание при работе с текстом. Существует множество способов это сделать, но одним из лучших остается выравнивание по левому краю, так как для большинства зрителей этот вариант наиболее удобен для чтения и понимания прочитанного.

10. Разделите дизайн на трети

Правило третей — это простой метод, с помощью которого дизайнеры могут разделить макет на 9 равных частей. Там, где пересекаются вертикальные и горизонтальные линии, находятся точки фокусировки.

Дизайнер Уилльям Бичи решил поиграть с этим правилом в своих работах (пример ниже). Его дизайн выглядит эффектно и привлекает внимание за счет того, что на каждом пересечении находится определенная точка фокусировки. Бичи также отмечает, что «Когда вы помещаете объекты не в центр дизайна, а на его периферию, картинка становится живой и интересной».

Использование правила третей поможет усовершенствовать композицию вашего дизайна, так как это один из наиболее быстрых и простых способов размещения и структурирования элементов.

Если вы хотите использовать правило третей в своем дизайне, желательно начать с сетки. Сетка позволит выстроить элементы более последовательно и видеть, как должны располагаться точки фокусировки на макете. Вы можете посмотреть обучение, где рассказывается, как использовать инструмент разметки в Canva, что поможет структурировать и упорядочить ваш дизайн.

Если после долгих часов работы над дизайном он вам наконец покажется эффективным, постарайтесь разделить его мысленно на части и увидеть глубинную структуру. Есть ли там деление на трети? Или он строится на основе другой разметки? Так или иначе, вы можете просматривать различные примеры разметки и черпать вдохновение из них.

Обращение к читателю

При создании композиции следует обращать внимание на многие вещи. Если вы еще начинающий дизайнер, вам скорее всего придется приложить немало усилий и потратить много времени на попытки систематизирования и перемасштабирования объектов, затем снова на их переразметку и т.д., но это нормально.

А у вас есть какие-нибудь хитрости для работы с композицией? Или, возможно, вы знаете примеры каких-нибудь дизайнов с высокоэффективной композицией? В любом случае, не стесняйтесь делиться своими мыслями и идеями по этому поводу в комментариях!

10: Форма — Гуманитарные науки LibreTexts

Визуальный элемент формы может быть естественным или искусственным, правильным или неправильным, плоским (двумерным) или твердым (трехмерным), репрезентативным или абстрактным, геометрическим или органическим, прозрачным или непрозрачные, позитивные или негативные, декоративные или символические, цветные, узорчатые или текстурированные. Большая часть произведений искусства, которые мы видим, двумерны: рисунок, картина, гравюра или фотография, которые обычно рассматриваются как плоская поверхность. Большая часть двухмерного искусства пытается создать иллюзию трех измерений, комбинируя визуальные элементы в большей или меньшей степени.

На литографии Эшера художник играет с иллюзией двух и трех измерений в одном изображении. Из взаимосвязанного узора, нарисованного на странице его альбома для рисования, плоские очерченные формы рептилий оживают благодаря добавлению тона. Они выходят из своего двухмерного мира в трехмерный пейзаж четко прорисованных объектов, которые были выбраны из-за их разнообразия форм и текстур. После короткого путешествия, исследующего эту новую среду, они возвращаются к своему первоначальному формату, теряя свой тон и занимая прежнее положение в дизайне — иллюзия обратного путешествия между двумя и тремя измерениями.

В общем, когда мы смотрим на формы, мы делим их на органические формы и геометрические формы. Органические формы обычно имеют изогнутые края или контуры, тогда как геометрические формы имеют плоскости, эллипсы или сферические формы. При рисовании или раскрашивании фигур с помощью плоскостей знание линейной перспективы необходимо для точного рисования предмета. Углы и изгибы фигур изменяются в зависимости от нашей точки зрения. Наша точка обзора — это уровень наших глаз, который (за исключением вида с воздуха) равен линии горизонта, используемой в рисовании (линейной/точке схода) перспективы.

Формы, используемые в поле зрения, могут вызывать эстетическую реакцию, такую ​​как спокойствие, беспокойство или возбуждение. Например, треугольник имеет твердое основание и плоскости, направленные вверх. Это очень устойчивая форма для использования в композиции. Леонардо да Винчи использовал это с большим эффектом в своих картинах, и Рафаэль, всегда заимствовавший великие художественные идеи, также начинает использовать этот композиционный прием в своих картинах. Определенные формы имеют значение в зависимости от того, где они расположены в поле зрения. Размещение круга в верхней части поля может показаться символом солнца или луны. Квадраты или прямоугольники могут представлять твердые конструкции, такие как дома или другие здания. Они тоже кажутся стабильными и прочными. Формы также могут быть формой визуальной коммуникации, например, восьмиугольная форма знака «стоп» или перевернутый треугольник, используемый в знаке «уступи дорогу».

Объединение фигур в сбалансированные композиции — полезное упражнение, которое лучше всего начинать с простых геометрических фигур. Даже репрезентативные предметы могут быть сведены к самым простым формам.Этот процесс называется абстракцией, а последующее искусство называется абстрактным искусством. Многие студенты считают, что они не понимают или не ценят абстрактное искусство. Подумайте об этом так. При написании и публикации научно-исследовательской статьи автор пишет сокращенное изложение основных положений статьи. Это называется рефератом. Художники делают то же самое. Они упрощают и сокращают визуальные связи между предметами, которые они видят и хотят включить в произведение искусства. Конечно, есть и другие формы абстрактного искусства, но такой взгляд может оказаться полезным.Два хороших ранних примера процесса абстрагирования репрезентативных предметов в более геометрические формы можно найти в работах Тео Ван Дозебурга и Анри Матисса.

Назначение

Часть 1:

Используйте бумагу для рисования, рисования и/или резки для создания «разборчивого, чистого и гармоничного» абстрактного геометрического рисунка. Используйте черно-белое изображение только с одним тщательно подобранным «точечным» цветом. Этот «плашечный» цвет следует использовать в одной области или нескольких определенных частях дизайна для баланса, акцента или других дизайнерских соображений.

Часть 2:

На отдельном листе бумаги перечислите соображения по дизайну, включенные в Часть 1. Элементы дизайна взяты из предыдущих глав и должны быть напечатаны с двойным интервалом. Будьте готовы защищать во время критики свой список относительно вашего дизайна.

Часть 3 (дополнительно):

Добавьте органическую форму к дизайну, созданному в Части 1, или к аналогичному дизайну. Органическая форма должна быть в виде рисунка, картины или оригинальной фотографии.Например, работа Джорджии О’Киф.

Пакет №7. Баланс и симметрия – Evergreen Art Discovery

1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

Пакет охватывает три типа художественного БАЛАНСА — СИММЕТРИЧНЫЙ, АСИММЕТРИЧНЫЙ и РАДИАЛЬНЫЙ.

Примеры проектов:

Добровольцы должны просмотреть видео, прилагаемое к пакету, чтобы узнать, как именно можно обсудить, что такое художественный БАЛАНС. У учителей в классе есть видеоплееры. Вся лента слишком длинная для презентации, но отдельные ее части могут быть полезны, особенно если вы делаете один из проектов, которые демонстрирует видео.Для старших классов это может быть слишком банально, чтобы смотреть слишком долго.

После этой презентации сосредоточьтесь на Художественном Принципе БАЛАНСА, сосредоточьтесь на рассмотрении типов БАЛАНСА, найденных в Пакетах, которые будут следовать до конца года. Пакет 8 следующего месяца. Искусство лоскутных одеял дает возможность укрепить и рассмотреть все три из этих различных типов БАЛАНСА. Пакет 9. Искусство коренных американцев северо-западного побережья содержит примеры РАДИАЛЬНОГО и СИММЕТРИЧНОГО БАЛАНСА для дополнительного обзора БАЛАНСА.БАЛАНС встречается повсюду в природе и в каждом Пакете, но Пакеты 8 и 9 особенно полезны для рассмотрения БАЛАНСА И СИММЕТРИИ, поскольку они непосредственно следуют за этим Пакетом.

Искусство Мондриана с ГЕОМЕТРИЧЕСКИМИ сетками представляет собой раннее АБСТРАКТНОЕ или НЕОБЪЕКТИВНОЕ искусство. ФОРМЫ работы не представляют собой ничего найденного в природе или созданного человеком. Искусство предназначено для наслаждения просто из-за его ОСНОВНОГО ЦВЕТА, ЛИНИИ и ФОРМЫ, и ничего больше. Композиция – это АСИММЕТРИЧНАЯ работа. Каждая сторона отличается, но одинаково привлекает внимание.

Искусство включает в себя живопись, мозаику (Мозаичное панно с облицовки) и скульптуру (Маска Тутанхамона) с разнообразным ассортиментом культурного, древнего, ренессансного, современного и поп-арта. Мэрилин Монро — это отличный шанс обсудить, повторить или представить принцип ПОВТОРЕНИЯ с 3-5 классами.

Убедитесь, что ВСЕ 9 изображений И видео возвращены на носитель пакетов после завершения презентации.
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ БАЛАНС

Три типа художественного БАЛАНСА в произведении искусства: симметричный (формальный), асимметричный (неформальный) и радиальный.Этот основной принцип искусства связан с тем, как различные художественные элементы соотносятся друг с другом с разных позиций в произведении искусства. Художественными элементами могут быть линия, цвет, цветовая гамма, размер, форма, текстура или пространство, даже их комбинация. Баланс относится к визуальному интересу и «весу», чтобы одинаково удерживать взгляд зрителя, независимо от того, разные стороны произведения искусства или одинаковые.

Симметричный баланс
(иногда называемый формальным балансом)

Идентичный рисунок на каждой стороне пространства, разделенного в центре воображаемой осевой линией.Рисунок с одной стороны является зеркальным отражением рисунка с другой. Противоположные стороны равны и уравновешены соответствующими элементами. Лицо является наиболее распространенным примером этого типа баланса.

Асимметричный баланс
(иногда называемый неформальным балансом)

Элементы дизайна на каждой стороне произведения искусства, разделенные в центре воображаемой линией, различны. Противоположные стороны произведения (композиции) уравновешиваются не совпадающими или зеркальными элементами, а элементами, одинаково привлекающими взгляд. Этот тип баланса чаще встречается в произведениях искусства, потому что он визуально наиболее интересен.

Радиальные балансиры

Это дизайн художественных элементов, исходящих из центральной точки. Все элементы произведения разветвляются во всех направлениях от общей точки. Повторяющиеся элементы могут быть одинаковыми или разными. Этот тип баланса существует в конструкции паутины или спиц велосипедного колеса.

Идеи проекта «Баланс и симметрия»

Прежде чем начать, обсудите, что подразумевается под симметрией, чтобы обеспечить общий уровень понимания.Одним из способов сделать это может быть вырезание двух фигур
из плотной бумаги, таких как примеры, показанные справа. Попросите учащихся
сказать вам, какая фигура СИММЕТРИЧНА и почему они так
считают. Если выбрана фигура А, сложите ее пополам и
укажите, как при разделении пополам симметричная фигура станет
зеркальным отражением самой себя в меньшем масштабе. Если выбрана форма B
, вы можете указать на обратное. Убедитесь, что B
определяет форму B как АСИММЕТРИЧНУЮ. А

СИММЕТРИЧНЫЕ ВЕСА Проект
(К-5)
Необходимые материалы:
13 палочек Тинкер желтых, 14 деревянных кругов для игрушек Тинкер, 1 зеленая пластиковая основа для игрушек Тинкер, черный картон 9х12, цветной мел

Начало проекта: Черная бумага и пусть учащиеся разложат ее на парте горизонтально.Дайте каждому по два кусочка мела разного цвета. * Попросите детей посмотреть, как вы строите игрушечное дерево. Объясните, что он останется СИММЕТРИЧНО СБАЛАНСИРОВАННЫМ только в том случае, если вы добавите поровну в обе стороны. Попросите детей выбрать один цвет мелка для палочек и один для круглых форм. Скажите им, что они не должны чередовать эти цвета, когда начнут рисовать (основа может быть нарисована любым цветом). Напомните учащимся, что рисунки их палочек должны быть короткими, а их закругления — маленькими (но не слишком маленькими), иначе они могут не уместить весь проект на бумаге.Покажите им, где разместить основу (внизу по центру страницы), потому что младшие классы имеют тенденцию начинать выше, в середине страницы. Как только они воспроизведут линии созданного вами игрушечного дерева Tinker, попросите их добавить столько линий и кругов, сколько они хотят (если есть место), чтобы их дерево выглядело полнее. Напомните им всегда добавлять одни и те же линии и круги с каждой стороны, чтобы дерево оставалось СИММЕТРИЧНО СБАЛАНСИРОВАННЫМ.

*Особое примечание: Первоклассники, второклассники и третьеклассники лучше учились, когда им разрешалось рисовать дерево в процессе его сборки.Начните с основания, одной палочки и одного круга. Пусть они нарисуют это. Когда большинство из них будет готово, добавьте следующие пять палочек (выходящих из верхнего круга). Предложите детям нарисовать это. Теперь добавьте круги. На этом остановимся для первоклассников. Для второ- и третьеклассников продолжайте в том же духе, по одному слою за раз, пока дерево не будет завершено.

*Позвольте ученикам 4-5 классов построить дерево самостоятельно, шаг за шагом. Призовите детей, которые обращают внимание, строить каждый уровень, пока дерево не будет закончено. Дети постарше могут начать рисовать, как только они закончат построение всего дерева.

АСИММЕТРИЧНЫЙ БАЛАНС Проект
Необходимые материалы:
строительные блоки типа Lego или Duplo разных размеров и цветов, основа для крепления блоков, цветные мелки или фломастеры, белый картон 9×12

Начало проекта: этот проект можно сделать так же, как и предыдущий проект игрушки Tinker. Фигуры Lego сложены в две стопки на основании. (Вы также можете использовать деревянные строительные блоки разных размеров и форм). Каждая стопка имеет разное сочетание размеров и цветов.Одна куча может быть выше другой. Держите свой дизайн асимметричным (разным с каждой стороны). С младшими детьми может помочь сбросить

.

свою бумагу пополам, прежде чем они начнут. Дети рисуют две кучки, используя цвета и формы, которые они видят. Если вы используете деревянные блоки, будет полезно иметь основание, достаточно широкое, чтобы на него можно было поставить обе сваи. Позвольте детям постарше добавить больше стопок с каждой стороны любой формы и размера, которые они выберут. Напомните им, что этот проект асимметричен, поэтому он НЕ БУДЕТ одинаковым с обеих сторон.

ПРОЕКТ «РАДИАЛЬНОЕ БАЛАНСИРОВАНИЕ»
Приклейте найденные предметы, такие как пластиковые ложки, деревянные ложки, палочки от мороженого, зубочистки, пуговицы, бобы, соломинки, макароны, ракушки и т. д., к куску картона КРУГОВЫМ узором. Начните с объекта в центре (например, кнопки) и отодвиньте другие фигуры от этой центральной оси. Выбирайте простые линии и формы.

*Особое примечание: (K-1) Создавайте радиальный дизайн шаг за шагом. Начните только с центрального объекта и проверьте, действительно ли у каждого ребенка есть этот объект в центре, чтобы у них было место для всего проекта.Для детского сада вы можете захотеть иметь только одну строку, расходящуюся от центрального объекта.

Дополнительные предложения

• Сложите миллиметровку пополам и создайте СИММЕТРИЧНЫЙ рисунок (формальный баланс), раскрасив квадраты. Дети также могут создавать АСИММЕТРИЧНЫЕ и РАДИАЛЬНЫЕ БАЛАНСЫ на миллиметровой бумаге.
• Нарежьте полоски толщиной ½ дюйма из плотной бумаги разных цветов. Нарежьте эти полоски на небольшие квадраты. Используйте белый или черный лист плотной бумаги, чтобы склеить и создать мозаичный рисунок.Создайте мозаичный пример КАЖДОГО из трех типов баланса — СИММЕТРИЧНОГО, АСИММЕТРИЧНОГО и РАДИАЛЬНОГО.
• Разделите класс на три группы. Попросите одну группу создать СИММЕТРИЧНЫЕ рисунки; вторая группа создает АСИММЕТРИЧНОЕ искусство, а остальные РАДИАЛЬНЫЙ БАЛАНС.

Тайная вечеря

(дополнительную информацию можно найти в ротации № 1, пакет 22. Искусство эпохи Возрождения)

О художнике
Леонардо да Винчи родился в маленьком городке Винчи недалеко от Флоренции, Италия, в 1452 году.Он был воспитан своим дедом и жил в пятнадцатом веке, периоде европейской истории, называемом Высоким Возрождением. В возрасте от тринадцати до пятнадцати лет Леонардо стал учеником известного художника и скульптора. Он работал с Verrocchio в течение нескольких лет. К 25 годам Леонардо был известен как живописец и ученый.

Леонардо считал живопись высшим видом искусства. Среди его великих картин — «Мона Лиза» и «Тайная вечеря». Леонардо спроектировал великолепные здания, которые так и не были построены.Он изобрел фантастические машины как для мирного времени, так и для войны. Он был инженером, музыкантом, физиком, ботаником, анатомом, геологом, географом и инженером-аэродинамиком. Он не только интересовался всеми этими областями, но и считался экспертом во всех них. Он оставил десять тысяч страниц рисунков, идей, набросков и заметок, написанных задом наперед, которые можно прочитать, только поднеся к зеркалу. Многое из того, что он начал, так и не было завершено. Он был слишком занят работой над новыми идеями.

В 1517 году французский король Франциск I пригласил Леонардо в Амбуаз во Франции.Там он жил в маленьком замке Клу, пользуясь большим почетом и уважением короля и двора. Он умер там в 1519 году.

Об искусстве
Эта картина — фреска. Она считается величайшей работой Леонардо и была сделана для стены столовой, которую использовали монахи в церкви Санта-Мария-делле-Грацие в Милане. Части «Тайной вечери» было трудно увидеть, потому что фреска начала портиться только через несколько лет после ее завершения. Леонардо экспериментировал с масляной темперной краской, которая плохо ложилась на стену.На протяжении многих лет многие люди пытались отремонтировать картину, но на самом деле ремонтные работы нанесли еще больший ущерб. Это великое произведение искусства недавно было восстановлено в ходе масштабной реконструкции с научным участием.

Это изображение является примером Формального Баланса или СИММЕТРИЧНОГО БАЛАНСА. Если бы мы сложили эту картинку пополам, то увидели бы, что комната совершенно одинакова с обеих сторон. Стены такие же, за исключением того, что в левой части изображения есть тень. Даже потолок симметричен; его можно разделить точно пополам, и он одинаков с каждой стороны.В центре картины Иисус сидит перед средним окном. Сияние горизонта позади Него создает ореол вокруг Его головы. С каждой стороны от центрального есть окно меньшего размера. Иисус тоже сидит в центре стола. На картине Он изображен сидящим со своими ближайшими друзьями, двенадцатью апостолами. Хотя каждый из апостолов расположен в разной позе, на картине они расположены одинаково (по шесть с каждой стороны). Особый способ, которым Леонардо разместил мужчин, дает им ощущение ДВИЖЕНИЯ, которого никогда раньше не было.

Идеи для проекта
• Нарисуйте СИММЕТРИЧНО СБАЛАНСИРОВАННУЮ картину вашей семьи за обеденным столом. Возможно, вам придется представить, что стол в вашем доме представляет собой длинный прямоугольник, как на этой картинке, если он у вас круглый. Вы можете накрыть стол так же, как Леонардо. Внимательно изучите, как Леонардо организовал свою картину. Поставьте каждого человека в разное положение. Некоторые сидят (может быть, передают что-то или разговаривают с человеком позади), а некоторые стоят (может быть, кладут что-то на стол или готовятся сесть).Это поможет добавить ДВИЖЕНИЕ к вашей картине, подобно тому, как Леонардо особым образом разместил апостолов. Помните, что они должны быть РАВНЫМИ — одинаковыми с обеих сторон.
• Создайте РАДИАЛЬНЫЙ БАЛАНС вашей семьи за обеденным столом. Рассадите их вокруг круглого стола, если смотреть сверху. Расставьте еду, тарелки, салфетки, стаканы и столовое серебро таким образом, чтобы они были одинаково сбалансированы по мере удаления от центра круга. Расположите членов вашей семьи на равном расстоянии друг от друга. У людей в самом верху круга должны быть полные фронтальные лица и полный фронтальный корпус туловища.Люди на краю стола будут иметь вид лица в профиль, и их тела также будут поворачиваться боком. У людей в нижней части стола вы можете видеть только затылок, спинку стула и тело.

Велосипедист
Ричард Линднер

Родившийся в 1901 году в Гамбурге, Германия, Рихард Линднер стал художником-художником, изображающим четкие АБСТРАКТНЫЕ фигуры, модным иллюстратором и педагогом по искусству.

В 1933 году Линднер был вынужден бежать из Германии, потому что немецкий лидер Адольф Гитлер негативно относился к художникам-абстракционистам как врагам немецких идеалов, и многие из них были заключены в тюрьму. Он отправился в Париж и в 1939 году Линднер служил во французской армии против Гитлера.

В 1941 году Ричард Линднер иммигрировал в Нью-Йорк, где быстро стал очень успешным иллюстратором для таких журналов, как Fortune, Harper’s Bazaar и Vogue. Он стал гражданином США в 1948 году и в течение 15 лет преподавал искусство в Бруклинском институте Пратта, а затем в Школе искусств и архитектуры Йельского университета. Художник умер в Нью-Йорке в 1978 году.

Портрет ЭКСПРЕССИОНИСТИЧЕСКИЙ и отражает предпочтение художника к яркому ЦВЕТУ, плоской ФОРМЕ и лицам с суровым выражением.Люди на портретах Линднера все выглядят механическими и несчастными.

Кто может сказать мне, что такое Портрет? Изображение человека
Является ли портрет примером СИММЕТРИЧНОГО или АСИММЕТРИЧНОГО БАЛАНСА? Это может быть либо

Лицо выполнено СИММЕТРИЧНО, если смотреть спереди. Обе половины обычно имеют ноздрю, щеку, глаз, бровь и ухо.

Сбоку лицо становится АСИММЕТРИЧНЫМ, потому что если его сложить пополам, обе стороны будут разными.

Есть ли у этого портрета СИММЕТРИЧНЫЙ БАЛАНС? Да примерно одинаково с каждой стороны

Что вы думаете об этом велосипедисте? Кажется, он идет прямо из картины к вам? Велосипед тоже СИММЕТРИЧЕН? Да
Как вы думаете, велосипедист находится в помещении или на улице? Почему?

Вы заметили ПОВТОРЕНИЕ красного ЦВЕТА в нескольких местах на картине? В скольких местах вы можете увидеть красный цвет? Пять — шапка, угловая фоновая панель, пояс, носки

.

ПОВТОРЕНИЕ красного цвета создает ДВИЖЕНИЕ, поскольку заставляет взгляд зрителя перемещаться по картинке.Не осознавая этого, наши глаза перемещаются от одной красной области к другой.
Сколько ЦВЕТОВ на картинке?
Какие разные ФОРМЫ использовал художник на картине? Какие ФОРМЫ повторяются?

Велосипедные гонки — распространенный вид спорта в Европе. Вы когда-нибудь участвовали в велогонках? Этот человек выглядит так, как будто он заботится о победе в гонке? Как вы думаете, что он чувствует? Что такое НАСТРОЕНИЕ?

Идея проекта
• Придумайте рассказ о велосипедисте. Куда он идет? Откуда он взялся? Что он думает и чувствует? Интересно ли отправиться в путешествие? Он тренируется, чтобы подготовиться к большой гонке? Он катается только для удовольствия? Как его зовут? Он профессиональный гонщик? Он олимпийский спортсмен? Любитель?
• Вылепите из глины СИММЕТРИЧНОГО велосипедиста.
Маска Тутанхамона
Неизвестный древнеегипетский художник

(Дополнительную информацию можно найти в ротации №1, пакете 2. Маски многих культур)

Во времена Тутанхамона пирамиды и Большой Сфинкс были уже древними памятниками, построенными в период Древнего царства, около 3000 г. до н.э.

Король Тутанхамон правил во времена Восемнадцатой Династии Нового Царства Древнего Египта. Его правление было коротким и исторически незначительным. Однако невероятные сокровища, найденные в его могиле, сделали его имя всемирно известным.

Погребальная маска Тутанхамона, изображенная здесь в натуральную величину, вероятно, является самым известным из всех сокровищ, найденных в его гробнице. Маска была помещена прямо над головой мумифицированного фараона и была обнаружена в таком положении при вскрытии саркофага. Маска из чистого золота весит 220 фунтов!

Маска изготовлена ​​из кованого и полированного золота. Веки и брови сделаны из лазурита, темно-синего полудрагоценного камня. Сами глаза из обсидиана и кварца.Полосы на царском головном уборе и инкрустация заплетенной накладной бороды выполнены из синего стекла. Широкий воротник, идущий от плеча к плечу, представляет собой сегменты темно-синего лазурита, зеленого полевого шпата и коричневого кварца с окаймлением бутонов лотоса из перегородчатого стекла зеленого цвета. Стервятник рядом с коброй на лбу символизирует суверенитет царя над царствами Верхнего и Нижнего Египта.

Предлагаемый диалог
Это портретная маска. Ученые теперь знают, что маска является достаточно точным изображением самого Тутанхамона, который умер, когда ему было всего 19 или 20 лет.

Что такое портрет? Художественное изображение человека или животного

Какой тип ЛИНИИ у маски и где вы видите линию? ВСЕ ПЯТЬ ТИПОВ ЛИНИИ—
Горизонтальная (полосы из синего стекла по бокам царского головного убора, внешний край подводки для глаз, полоса головного убора на лбу)
Вертикальная (внутренний золотой край царского головного убора по обеим сторонам шеи и опирается на грудь) Диагональная ( голубые стеклянные полосы накладной бороды, полосы поверху головного убора)
Изогнутые (воротник, брови, рот, змеиное тело на лбу)
Зигзаг (золотое центральное украшение LINE накладной бороды)

Есть ли у маски RHTHM? Да, линии головного убора расположены в равномерном размеренном повторяющемся ритме. Чередующиеся линии цветов в воротнике создают чередующийся ритм.

Есть ли у маски ДВИЖЕНИЕ? ПОВТОРЕНИЕ ЛИНИИ одного типа в головном уборе заставляет наши глаза двигаться по бокам и по верху маски. ПОВТОРЕНИЕ изогнутой и чередующейся ЛИНИИ на воротнике перемещает наш взгляд из стороны в сторону и вверх.

У этой маски есть ФОРМА или ФОРМА? Форма трехмерна — высота, ширина и глубина (у формы только два измерения — высота и ширина)

Какой тип БАЛАНСа у маски? СИММЕТРИЧНЫЙ БАЛАНС, одинаковый с обеих сторон

Идеи для проекта
• (K – 1) Создавайте СИММЕТРИЧНЫЕ портретные маски из картона, картона или бумажных тарелок.
• (4–5 классы) Изготовьте СИММЕТРИЧНЫЕ портретные маски, покрыв картон алюминиевой фольгой. Нарисуйте несколько декоративных ЛИНИИ (сделайте их широкими) и ФОРМЫ для вашей маски на бумаге. Положите маску поверх набивки из газеты и приклейте бумажный рисунок к фольге малярным скотчем. Используйте ручку (предпочтительно), чтобы обвести формы и линии вашего украшения. Удалите бумагу и используйте акриловые металлические краски, чтобы нарисовать «скульптурные» декоративные детали, оставив большую часть маски серебристой.

Портрет Винсента Ван Гога

(дополнительную информацию можно найти в ротации № 3, пакет 14.Винсент Ван Гог)

О художнике
Этот портрет написал Винсент Ван Гог. Он родился 30 марта 1853 года. Винсент был голландским художником, но большую часть своих картин он написал, когда жил во Франции. Винсент был очень беден и при жизни продал только одну картину. Теперь картины Винсента продаются за миллионы долларов!

Предлагаемый диалог
Посмотрите на человека, сидящего рядом с вами. Когда вы смотрите на человека спереди, его лицо примерно одинаково с обеих сторон, если вы разделите его лицо пополам.Если у человека есть небольшая родинка или шрам на одной стороне лица, лицо все равно будет иметь СИММЕТРИЧНЫЙ (или формальный) БАЛАНС.

Как портрет может иметь АСИММЕТРИЧНЫЙ БАЛАНС? В одном случае это происходит, когда лицо слегка повернуто в сторону, как на этой картинке

.

Мы все еще видим почти все лицо женщины на этом портрете. Тем не менее, поскольку она не смотрит прямо на нас, БАЛАНС меняется с СИММЕТРИЧНОГО (одинаковый с каждой стороны) на АСИММЕТРИЧНЫЙ (разный, но визуально равный с каждой стороны).

Другой тип АСИММЕТРИЧНОГО БАЛАНСА в портретной съемке происходит, когда человек полностью повернут в сторону, и мы вообще не можем видеть другую половину лица. Этот дополнительный тип портретной съемки называется «ПРОФИЛЬ».

При написании портрета художники обычно слегка поворачивают лицо, чтобы картинка получилась более интересной. АСИММЕТРИЧНЫЙ БАЛАНС — наиболее распространенный тип БАЛАНСА, используемый в искусстве. Это потому, что АСИММЕТРИЧНЫЙ БАЛАНС

Как бы вы описали ТЕКСТУРУ ФОНА?

Вы видите какие-нибудь ИЗОГНУТЫЕ ЛИНИИ? Существуют ли ДИАГОНАЛЬНЫЕ ЛИНИИ? Линия роста волос, нос

Какая область изображения имеет САМОЕ СВЕЖЕЕ ЦВЕТОВОЕ ЗНАЧЕНИЕ? Женское лицо, типичная техника, используемая художниками для создания АКЦЕНТА или ДОМИНАНТА в портретной живописи

Какая область изображения имеет САМОЕ ТЕМНОЕ ЗНАЧЕНИЕ ЦВЕТА? Женские волосы и глаза

Мэрилин Монро
Энди Уорхол
1962

(дополнительную информацию можно найти в ротации № 1, пакет 20. Энди Уорхол)

О художнике
В детстве Эндрю Уорхола много болел и проводил много времени в постели, рисуя, вырезая и склеивая картинки, чтобы скоротать время. Его мать поощряла его искусство, заставляя его посещать уроки рисования младшего. Она была артистичной и продавала крашеные и украшенные яйца во время Великой депрессии, чтобы зарабатывать деньги, чтобы прокормить свою семью. Энди прожил с матерью почти всю жизнь и был с ней очень близок. Молодой, застенчивый Энди Уорхола поступил в Технологический институт Карнеги, чтобы изучить коммерческие методы воспроизведения.Он сказал, что хочет «быть бизнесменом в сфере искусства». Во время учебы в Carnegie Tech он жил дома, и как только он получил квартиру в Нью-Йорке, к нему приехала погостить его мать.

На последних курсах колледжа Энди преподавал искусство, а на последнем курсе работал в универмаге, создавая витрины. Помимо посещения занятий, он изучал танцы и был редактором художественного студенческого литературного журнала. Мало кто знал, что Энди Уорхол был прихожанином и даже помогал с праздничными обедами, которые устраивала беднякам местная церковь.Он беспокоился о бездомных, которые жили вокруг него в большом городе Нью-Йорке и часто оставляли еду там, где могли ее найти, вместо того, чтобы давать им подачки напрямую.

Об искусстве
Энди Уорхол — ведущий художник движения поп-арт. Его ПОВТОРЕНИЕ одного-единственного образа (этого образа Мэрилин) выражает его ощущение, что наша культура средств массовой информации снижает чувствительность зрителя постоянным повторением. Журналы и реклама показывают известных людей снова и снова каждый день.Мы привыкаем видеть их и никогда не думаем о них как о «настоящих».

Этот портрет знаменитой кинозвезды, секс-символа Голливуда 1960-х, рассказывает историю женщины, превратившейся в коммерческую собственность. Она была изготовлена, упакована и продана как банка супа. Ее нарисованная маска повторяется бесконечно, сначала в диких, нереальных цветах, а затем в черно-белых, пока не становится невозможно различить какую-либо индивидуальную характеристику. Уорхол использует ПОВТОРЕНИЕ образов, как полосу пленки, чтобы создать эффект человека, преображенного временем.Это произведение искусства — скорее заявление о том, как Америка упаковывает известных людей, чтобы они становились ненастоящими людьми. На самом деле это не просто портрет или, вернее, множество портретов известного человека. Ее «маска» — это черно-белая рекламная фотография, которую художница воспроизводила снова и снова. На рекламном фото человек выглядит лучше всех и гламурнее. Не так, как они будут выглядеть, пока отдыхают дома. Мэрилин — известная личность, поэтому ее легко узнать, хотя он так странно нарисовал ее фото.

Предлагаемый диалог
Если бы мы могли сложить этот портрет пополам, был бы он СИММЕТРИЧНЫМ (одинаков с обеих сторон)? Хотя на картинке показаны повторяющиеся фотографии Мэрилин Монро с обеих сторон, она не является симметрично сбалансированной, поскольку одна сторона не является в точности зеркальным отражением другой.
ЦВЕТ на левой стороне картины меняет БАЛАНС и делает каждую сторону другой. Обратите внимание, что фотографии намного четче и четче с левой стороны картины. Некоторые из неокрашенных фотографий в правой части картины выглядят смазанными и грязными.Некоторые фотографии настолько светлые, что почти исчезают.

Какой тип БАЛАНСа у картины? Асимметричный

Как на картинке показано ПОВТОРЕНИЕ? Он показывает ДВИЖЕНИЕ? Да, ПОВТОРЕНИЕ портретов актрис естественно заставляет наши глаза двигаться по картинке горизонтально. Словно прочитав книгу, продолжаем двигаться вниз по картинке.

На картинке показано, как Энди Уорхол относился к «славе». Мэрилин Монро была красивой и известной актрисой.Со стороны она выглядела так, будто у нее есть все, что человек может пожелать быть счастливым. Тем не менее, она не была очень счастлива и трагически погибла в молодом возрасте.

Мэрилин слева представляет Мэрилин, показанную публике. С идеальной одеждой, прической и макияжем — всегда улыбающаяся Мэрилин, которая наверняка была счастлива (?). Красивая, нарисованная личность, которой она должна была быть, изображена в левой части картины — только нарисованная маска.

Мэрилин справа представляет настоящую Мэрилин; тот, кто просыпался утром с неприятным запахом изо рта и грязными волосами, тот, кто не всегда был счастлив, как и все мы.Той, которая ушла (трагически погибла), будучи еще молодой и красивой, так же, как исчезает ее фотография в дальнем правом углу картины.

Теперь, когда вы немного знаете предысторию картины, какое НАСТРОЕНИЕ возникает, когда вы на нее смотрите? Как это заставляет вас чувствовать? Изменилось ли ваше отношение к картине, когда вы впервые посмотрели на нее?

Project Ideas
• Раскрасьте черно-белую фотографию Мэрилин точно так же, как Энди Уорхол раскрашивал свои фотографии.Найдите черно-белые фотографии других известных людей, которые хорошо копируются, и создайте с их помощью красочные «маски». Черно-белые фотографии из газет хорошо подойдут для этого проекта. Используя газетные фотографии, дети могли узнать о ком-то, кто в последнее время известен из средств массовой информации, но может и не быть кинозвездой (президент, местный лидер, мировой лидер).
• Если у вас есть резиновые штампы, попросите детей выбрать один штамп (с любым дизайном) и проштамповать его несколько раз на листе бумаги. Убедитесь, что рисунок штампа нанесен по всей бумаге, в несколько рядов, равное количество раз.Обязательно наносите печать на одну половину отштампованного изображения каждый раз, когда оно используется. На другой половине отштампованного изображения вы можете размазать чернила, как это сделал Энди, и нажать на штамп более одного раза после того, как он будет прокрашен (чтобы создать более светлое, блеклое изображение). Попросите детей раскрасить половину рисунков марок, а другую половину оставить неокрашенной, как на этой картинке. Это создаст АСИММЕТРИЧНО сбалансированную, штампованную и цветную картинку. Этот проект подчеркивает УЗОР марок, а не отдельные их изображения.
• Создайте СИММЕТРИЧНО сбалансированное штампованное изображение путем равномерного нанесения штампа и окрашивания на цветной странице. Не забудьте каждый раз перекрашивать штамп, чтобы каждое ПОВТОРЕНИЕ штампа было сильным. Фоны LIGHT VALUE создадут другой эффект или НАСТРОЕНИЕ, чем фон DARK VALUE.

Композиция
(1929-1944)
Пит Мондриан

О художнике
Пит Мондриан был пионером и основателем абстрактного искусства. Он родился в Аммерсфорте, маленьком городке в Центральных Нидерландах, как Питер Корнеллис Мондриан, 7 марта 1872 года.

Его отец был директором начальной школы и увлекался рисованием. Получив начальное образование, Пит заявил о своем намерении стать художником, что беспокоило семью из-за нестабильности доходов художника. Он пошел на компромисс со своим отцом, получив образование преподавателя рисования в государственных школах. В начале своей художественной карьеры Пит писал реалистичные пейзажи. Кто-нибудь знает, что такое пейзаж? Фотография на открытом воздухе

Пит продолжил свое собственное художественное образование, посетив Национальную академию искусств в Амстердаме.В 1893 году он начал публично выставлять свои работы. Он написал множество автопортретов и в это время почти исключительно писал пейзажи.

В 1912 году он переехал в Париж и находился под сильным влиянием творчества Пикассо и Леже (Lay ZHAY). Пит начал сокращать количество деталей и больше сосредоточился на основных элементах (ЦВЕТЕ, ЛИНИИ или ФОРМЕ) в своей работе. Первоначально вы могли видеть форму дерева или дом, которые были предметом рассмотрения, но постепенно они менялись, пока не стали чисто абстрактными.

Мондриан разработал стиль, который изгнал условности трехмерного пространства и кривых линий. Мондриан был ведущим членом художественного движения De Stijl. Движение De Stijl было основано в 1917 году и считало, что искусство должно стремиться к полной гармонии, порядку и ясности в постоянном процессе совершенствования. Работы Де Стейла были простыми, незамысловатыми и ГЕОМЕТРИЧЕСКИМИ. Де Стиль использовал в основном квадратные ФОРМЫ. Искусство состояло из простейших художественных элементов: прямых ЛИНИЙ и чистых ОСНОВНЫХ ЦВЕТОВ.Цель движения была глубоко философской и коренилась в идее, что искусство должно каким-то образом отражать тайну и порядок вселенной. Они пытались создать точный, механический порядок, которого, казалось, не было в природе (природных объектах).

Пит хотел, чтобы искусство было как можно более математическим, своего рода чертежом жизни. Он заполнял свои холсты черными ГОРИЗОНТАЛЬНЫМИ и ВЕРТИКАЛЬНЫМИ ЛИНИЯМИ. Полученные коробки были окрашены в белый, красный, желтый и синий цвета. Для Мондриана ВЕРТИКАЛЬНЫЕ ЛИНИИ символизировали жизненную силу и энергию.ГОРИЗОНТАЛЬНЫЕ ЛИНИИ представляли спокойствие и гармонию. На первый взгляд его сетчатые картины могут выглядеть одинаково, но каждая из них отличается и была точно откалибрована и измерена.

По мере того, как Мондриан развивал свой уникальный, нерепрезентативный формат, он продолжал устранять эмоции из искусства. Цвета, линии и формы использовались сами по себе, без рисования реальной сцены или объекта. Пит даже превратил собственную студию в одну из своих картин. Стены были покрыты прямоугольниками основных цветов или белого, черного и серого.Вся мебель была окрашена в белый или черный цвет. Он даже покрасил свой проигрыватель в ярко-красный цвет. Одно украшение в его мастерской выделялось — желтый искусственный тюльпан в красной вазе. Листья тюльпана были окрашены в белый цвет, потому что он использовал только ОСНОВНОЙ ЦВЕТ, а зеленый был ВТОРИЧНЫМ ЦВЕТОМ!

Об искусстве
При создании этого произведения искусства использовались тщательное планирование и тщательное определение пропорций. Картина очень простая и простая, в ней используются только элементы ЛИНИИ, ФОРМЫ и ЦВЕТА. Это простая черная сетка с белыми прямоугольными ФОРМАМИ и ОСНОВНЫМИ ЦВЕТАМИ — красным, желтым и синим.Три правила определяют работу Мондриана:

1. Используются только ГОРИЗОНТАЛЬНЫЕ или ВЕРТИКАЛЬНЫЕ ЛИНИИ
2. Только ОСНОВНЫЕ ЦВЕТА плюс черный, белый и/или серый
3. АСИМЕТРИЧНО СБАЛАНСИРОВАННАЯ композиция

Картина имеет АСИММЕТРИЧНЫЙ БАЛАНС. Художник тщательно скомпоновал ОСНОВНЫЕ ЭЛЕМЕНТЫ искусства — ЛИНИЮ, ЦВЕТ (основной) и ФОРМУ — в рисунок. Он сосредоточился только на этих трех основах. Такого рода изображения часто беспокоят людей, которым нужно ВИДЕТЬ что-то, что они могут идентифицировать (человека, место или вещь).Нет узнаваемых ФОРМ, кроме ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ФОРМ. Эта картина является примером НЕРЕПРЕЗЕНТАЦИОННОЙ или АБСТРАКТНОЙ работы. Картинка — это только основные ЦВЕТ, ЛИНИИ и ФОРМА — и ничего больше! На картинке ничего не скрыто, это просто то, что мы видим, УЗОР ЛИНИИ, ЦВЕТА и ФОРМЫ.

Предлагаемый диалог
Если бы вы собирались разделить эту картину пополам, где бы она была разделена? Подчеркните, это АСИММЕТРИЧНО, неравномерно
Как вы думаете, почему синий цвет занимает такое БОЛЬШОЕ место по сравнению с желтым и красным цветами? Таким образом, изображение будет БАЛАНСИРОВАННЫМ.Красный — самый громкий цвет, самый тяжелый цвет. Синий более спокойный, тихий и имеет меньший визуальный «вес». Имеются также большие участки бесцветного изображения. В АСИММЕТРИЧНОМ искусстве каждая сторона отличается, но каждая сторона должна одинаково привлекать взгляд зрителя. Большие области бесцветного изображения уравновешивают небольшие области яркого цвета. Большие ФОРМЫ с одной стороны УБАЛАНСИРОВАНЫ несколькими меньшими формами с другой.

Сколько ГОРИЗОНТАЛЬНЫХ ЛИНИИ на картине? Пять
Сколько ВЕРТИКАЛЬНЫХ ЛИНИЙ? Восемь
Сколько ДИАГОНАЛЬНЫХ ЛИНИИ? Нет, Мондриан использовал только вертикальные и горизонтальные линии.Он был настолько фанатичен в своих художественных убеждениях, что, когда один из членов De Stijl ввел в свои картины линию DIAGONAL, Мондриан с отвращением покинул общество!

Некоторое время изучите картину. Картина вызывает у вас какие-либо чувства? Какой у него НАСТРОЕНИЕ? Вы чувствуете теплое уютное ощущение или холодное? Это заставляет вас чувствовать себя счастливым или грустным? Это спокойно или интересно?

Нравится ли вам эта картина? Почему или почему нет?

РЕКОМЕНДУЕМОЕ ЗАДАНИЕ С ЦВЕТОМ
 Дайте детям небольшой квадрат (2–3 дюйма) каждого из ОСНОВНЫХ и ВТОРИЧНЫХ ЦВЕТОВ и целый лист белой бумаги. Поместите один из квадратов цветной бумаги в центр белой бумаги. Смотрите на цветной квадрат, медленно считая до десяти. Уберите цветной квадрат, не двигая глазами. Продолжайте смотреть на ту же область на белой бумаге. Дети должны уметь видеть квадрат цвета, который является ДОПОЛНИТЕЛЬНЫМ ЦВЕТОМ исходного цвета квадрата.

Project Ideas
• Сбалансированная композиция
Расходные материалы:
12”x12” квадрат черной бумаги, ножницы, клей, линейка или Т-угольник, белая, серая, желтая, синяя и красная бумага

Создайте композицию, используя правила, которыми руководствовался Мондриан.
1. Только горизонтальные или вертикальные линии
2. Только основные цвета плюс черный, белый и/или серый
3. АСИММЕТРИЧНО СБАЛАНСИРОВАННАЯ композиция

Учащиеся должны сделать несколько быстрых набросков, чтобы решить, что составляет АСИММЕТРИЧНО СБАЛАНСИРОВАННУЮ композицию. (т. е. небольшие области яркого цвета, уравновешивающие большую область бесцветного изображения, большая форма уравновешивается несколькими меньшими фигурами на противоположной стороне). Композиции должны создаваться на черном фоне. Поощряйте детей использовать свою линейку или Т-угольник, чтобы их прямоугольники были квадратными.Прямоугольники должны быть размещены на бумаге так, чтобы между каждым элементом была черная лента (шириной около ¼ дюйма). Используйте АСИММЕТРИЧНЫЙ БАЛАНС. Используйте большой квадрат или прямоугольник на одной стороне произведения искусства и БАЛАНСируйте его с более чем одной фигурой меньшего размера на противоположной стороне. Убедитесь, что ваше искусство не может быть разделено поровну по центру.

• В своих фирменных картинах Мондриан ограничил свою работу черными линиями, образующими прямоугольники или квадраты. Вместо этого поэкспериментируйте с треугольными формами. С помощью линейки и черного маркера нарисуйте на белом фоне множество пересекающихся треугольников разного размера.Раскрасьте некоторые из пространств основными цветами.

• Еще ​​одной торговой маркой Mondrian был ОСНОВНОЙ ЦВЕТ. На доске с ярлыками или на фоне доски для плакатов используйте отрезки черной изоленты, чтобы создать сетку, как у Мондриана. Раскрасьте или раскрасьте некоторые места ВТОРИЧНЫМ ЦВЕТОМ. Мондриан не использовал ВТОРИЧНЫЙ ЦВЕТ. Изучите готовую композицию (произведение искусства) и подумайте над следующим: какой тип композиции вы предпочитаете — композицию Мондриана, использующую только ОСНОВНОЙ ЦВЕТ, или ваш собственный эксперимент, основанный на стиле Мондриана, с использованием только ВТОРИЧНОГО ЦВЕТА?

Мозаика с облицовки
(деталь)
Иран, 15 век
Фаянсовая мозаика

Об искусстве
Мозаика — это древнее искусство составления из небольших кусочков цветного материала, например камня или стекла, декоративного узора или изображения.Древнейшие мозаики были сделаны древними греками около 400 г. до н.э. Они делали декоративные полы, втыкая в землю цветные камешки. Фактически, греческое слово, обозначающее мозаику, было Psephosis, после того как psephos означает «камешок». Позже они начали использовать различные материалы, такие как мрамор и терракота (красновато-коричневая необожженная глина), для создания прекрасно детализированных сцен из классической мифологии, часто со сложными геометрическими границами и узорами.

Римляне переняли греческое искусство мозаики и подняли его на новый уровень красоты.В частности, они сделали opus tessellatum, фантастические мозаики, созданные из тысяч маленьких квадратов цветного мрамора, называемых tesserae. Мозаика была самым распространенным видом искусства в Древнем Риме. Мраморная мозаика была плоской и износостойкой, что делало ее практичной в качестве декоративных дорожек и полов как в доме, так и в общественных местах, таких как общественные бани, форумы или храмы.

Многие мозаики византийской эпохи были созданы для церквей и синагог. Византийские мозаичисты одними из первых начали использовать цветное стекло, что позволило им создавать удивительно яркие изображения святых и ангелов.Византийцы также были известны тем, что использовали золотые тессары для создания ослепительного мерцания света на потолках церквей.

Исламский народ 7-10 веков нанимал византийских художников для украшения своих мечетей. Религиозные законы контролировали исламское искусство, поэтому художникам не разрешалось создавать изображения людей или животных ни в одном из своих религиозных произведений. Вместо этого набожные, но творческие исламские художники использовали свое воображение для создания фантастически замысловатых геометрических, абстрактных и цветочных мозаичных узоров.

В Мексике в 15 веке ацтеки делали мозаику совсем другого рода. Они использовали драгоценные камни для изготовления церемониальных предметов, таких как маски и ножи. Мозаика ацтеков отличается использованием драгоценного камня бирюзы, который придает изделиям красивый зеленовато-синий цвет.

Предлагаемый диалог
Примером какого типа БАЛАНСА является это иранское мозаичное произведение? Радиальный баланс

С чего начинается дизайн? В центре, смещаясь к краям

Легко увидеть линии затирки (там, где плитка была соединена) на простой синей области.Обратите внимание, что там, где ШАБЛОН более загружен, линии затирки плохо видны.

Какую ФОРМУ вы можете найти на этой мозаике? ГЕОМЕТРИЧЕСКАЯ ФОРМА (шестиугольники) и ОРГАНИЧЕСКАЯ ФОРМА (цветы и растения)

Какую ЛИНИЮ вы видите? ОСНОВНЫЕ ТИПЫ ЛИНИЙ — вертикальные, диагональные, изогнутые
КАЧЕСТВО ЛИНИЙ может включать в себя прямые, тонкие, белые, синие, черные, даже запутанные или «заостренные»

Идея проекта
• Создайте мозаичный дизайн РАДИАЛЬНЫЙ БАЛАНС, используя шестиугольники с узорчатой ​​и цветной бумагой
. Не забудьте оставить пространство между фигурами, как в примере с мозаикой.
Вот несколько шестиугольных ФОРМ разных размеров, которые можно использовать для шаблонов:

Мексиканская резка бумаги

Эта мексиканская вырезка из бумаги — необычный пример сочетания двух видов БАЛАНСА в одном произведении искусства! РАДИАЛЬНЫЙ БАЛАНС (рисунок солнца, удаляющийся от центра) и СИММЕТРИЧНЫЙ БАЛАНС (две птицы вверху и внизу каждой стороны листа являются зеркальным отражением).

Чтобы создать этот дизайн, художник перед разрезанием сложил бумагу вчетверо.После того, как резка была закончена и бумага была развернута, рисунок птицы повторялся в каждом из углов. Чтобы вырезать СИММЕТРИЧНУЮ грань в центре, бумагу затем сгибали пополам и разрезали во второй раз.

Идея проекта
Использовал цветную папиросную бумагу для изготовления вырезанных из бумаги узоров. Сложите прямоугольник папиросной бумаги вчетверо или пополам. Слегка нарисуйте карандашом узор, заполняющий пространство сложенного прямоугольника. Обратите внимание, что важно помнить, что рисунок на сгибе не должен быть полностью обрезан, иначе он превратится в ЧЕТЫРЕ маленьких прямоугольника вместо одного большого.Закрепите готовый рисунок на черной плотной бумаге с помощью жидкого крахмала или разбавленного клея ПВА.

Детям сложно создать такой дизайн с ДВУМЯ типами БАЛАНСА. Заранее решите, какой тип БАЛАНСА (радиальный или симметричный) вы хотите, чтобы дети вырезали из бумаги. Образец будет полезен, чтобы помочь с инструкцией и дать вам представление о подсказках, которые помогут детям в построении проекта.

Черно-белая композиция

Обучение Цели

• Развивать визуальное понимание различий между предметом и формой.
• Намеренное преобразование репрезентативного дизайна в абстрактный или нерепрезентативный дизайн для передачи Контента.
• Развитие визуального понимания Элементов дизайна, формы и пространства, а также их характеристик.
• Развитие визуального понимания Принципа организационного баланса.

Проект Описание

В этом проекте вы продолжите практиковать способы абстрагирования от Предмета , сосредоточив внимание на Форме .Вы изучите  отношения между фигурой и фоном  путем использования формы и пространства  для пробуждения содержания . Вы также будете использовать Принципы дизайна —   Баланс , чтобы помочь вам достичь желаемого контента.

Вы разработаете проект на основе японской концепции дизайна под названием Nōtan (濃淡), в которой соблюдается взаимосвязь и размещение светлых и темных форм в композиции, таким образом переводя форму и пространство в плоские формы на двухмерной поверхности.Нотан традиционно представлен красками, тушью или вырезанной бумагой, но он имеет отношение к множеству современных методов создания изображений, таких как литография в гравюре и ротоскопирование в анимации

Проект Соображения

• Вы создадите три (3) абстрактных (нерепрезентативных) композиции Нотан.
• Формы должны быть либо органическими/биоморфными, либо геометрическими
  • Одна композиция должна иметь асимметричный баланс | Стороны композиции не равны, но имеют одинаковый визуальный вес
  • Одна композиция должна иметь симметричный баланс | Две стороны композиции равны.
  • Одна композиция должна иметь радиальный баланс | Все четыре стороны композиции равны.
• Существуют ли формы, созданные как в фигуре, так и на фоне, создающие перестановку фигуры и фона?
• Есть ли какие-либо формы или негативные пространства, которые не активированы в вашей композиции?
• Профессионально ли выполнен окончательный проект?

МАСТЕРСТВО чрезвычайно важно для каждого из ваших проектов и является частью критерия оценки.Не сгибайте, не сгибайте, не мните, не пачкайте, не рвите свои работы! Всегда проявляйте большую осторожность при создании каждого дизайна, а затем помещайте его прямо в портфолио.

Что такое мастерство? Уход в строительстве и отделке; демонстрация навыков и знаний процессов; внимание к детали. Качество дизайна и работы проявляется в том, что сделано вручную.

Материалы

• Черная бумага
• Ножницы
• Клей-карандаш
• Белый картон Bristol
• Альбом для рисования и карандаши
• Линейка

Направления

Назовите эти слайды Проект — Черно-белая композиция в вашей презентации Google Slides.

---

Проект — Черно-белая композиция — Часть 1

Асимметричный баланс Нотан Композиция

1. Исследования Асимметричный баланс .
2. Слегка нарисуйте карандашом квадрат размером 5 дюймов на 5 дюймов в центре доски Bristol размером 9×12 дюймов. Это даст вам 2 дюйма слева и справа и 3,5 дюйма сверху и снизу.
3. Нарисуйте фигуры, которые вы планируете использовать для Асимметричной Балансовой композиции, на черном листе бумаги.Намеренно решите, являются ли ваши формы органическими или геометрическими.
4. Вырежьте фигуры с помощью ножниц. Стремитесь создавать внутренние формы. Намеренно решите, являются ли ваши формы органическими или геометрическими.
5. Крепление  вырезанные формы в вашем квадрате 5×5″ на куске бристольского картона 9×12”. Убедитесь, что дизайн расположен по центру доски. Сотрите все следы карандаша.
6. Обязательно загрузите изображение итоговой работы, изображение работы с линейкой и изображение себя, держащего работу.

Проект — Черно-белая композиция — Часть 2

Симметричный баланс Нотан Композиция

1. Исследование симметричного баланса .
2. Слегка нарисуйте карандашом квадрат размером 5 дюймов на 5 дюймов в центре доски Bristol размером 9×12 дюймов. Это даст вам 2 дюйма слева и справа и 3,5 дюйма сверху и снизу.
3. Эскиз Начертите формы для Симметричный Баланс композиции на черном листе бумаги.Намеренно решите, являются ли ваши формы органическими или геометрическими.
4. Вырежьте фигуры с помощью ножниц. Стремитесь создавать внутренние формы. Намеренно решите, являются ли ваши формы органическими или геометрическими.
5. Крепление  вырезанные формы в вашем квадрате 5×5″ на куске бристольского картона 9×12”. Убедитесь, что дизайн расположен по центру доски. Сотрите все следы карандаша.
6. Обязательно загрузите изображение итоговой работы, изображение работы с линейкой и изображение себя, держащего работу.

Проект – Черно-белая композиция – Часть 3

Состав радиального баланса Нотан

1. Исследование радиального баланса.
2. Слегка нарисуйте карандашом квадрат размером 5 дюймов на 5 дюймов в центре доски Bristol размером 9×12 дюймов. Это даст вам 2 дюйма слева и справа и 3,5 дюйма сверху и снизу.
3. Эскиз Нарисуйте формы для Радиальной Балансовая композиция на черном листе бумаги.Намеренно решите, являются ли ваши формы органическими или геометрическими.
4. Вырежьте фигуры с помощью ножниц. Стремитесь создавать внутренние формы. Намеренно решите, являются ли ваши формы органическими или геометрическими.
5. Крепление  вырезанные формы в вашем квадрате 5×5″ на куске бристольского картона 9×12”. Убедитесь, что дизайн расположен по центру доски. Сотрите все следы карандаша.
6. Обязательно загрузите изображение окончательных работ, изображение работы с линейкой и изображение себя, держащего работу.

Примеры

Изучите баланс в композиции с помощью цветов! | Стенограммы WindowsOfMyMind

1. Введение: Всем привет, добро пожаловать на урок, где мы будем учиться использовать баланс в композиции. Мы будем использовать в качестве формы во всем классе. Но при желании можно использовать и любые другие формулы. Мы часто рисуем разные картины, а потом переживаем, чего в ней не хватает. Иногда в некоторых картинах отсутствует баланс.Мы решим эту проблему на сегодняшнем уроке, выполняя различные упражнения, а также изучая некоторые понятия. Сначала мы начнем с создания книги форм, поскольку мы всегда боремся. Итак, Джим, для начала формы, которые занимают большую часть нашего времени. Затем мы сделаем несколько упражнений, чтобы понять баланс на 2D-поверхности. Наряду с этим я также объясню некоторые важные концепции, связанные с визуальной композицией. И, наконец, мы рассмотрим различные типы картин с множеством эскизов в идеях.Это много, чтобы покрыть в этом классе. Итак, приступим. 2. Книга форм: Когда я только начинал, я очень хотел изучить композицию, ее правила и все такое, но мне было трудно выбрать формы для практики. Прежде чем приступить к Agile-практике, у меня уходило много времени на поиск форм, которые можно было бы использовать, чтобы сэкономить время и вдохновиться. Мне пришла в голову идея сделать эту отдельную Книгу форм. Я выделял время в день, чтобы делать наброски по ссылкам и разрабатывать формы.Это действительно помогло мне. Поэтому я подумал поделиться им с вами. Так как мы собираемся работать с Flash. И тема уже решена, осталось только найти какое-то разнообразие на местности. Вы можете составить список того, что вам нравится рисовать, и использовать одну из этих форм. Вместо этого мигает только пример, который мы используем в этом классе, так что мне будет легко объяснить. Знание композиции можно применить, используя любые узнаваемые абстрактные формы. Мой процесс состоит из трех-четырех шагов. Потому что я обычно хожу с декоративными полуабстрактными формами.Если вам нравится использовать реалистичные или упрощенные, вам, вероятно, придется сделать три шага в этом процессе. Вот книга, которую я уже начал. Я постарался внести как можно больше разнообразия. Давайте создадим еще несколько форм для ввода в эту книгу. Четыре шага включают зарисовки с натуры или фотографии. На этот раз я использую Pinterest, чтобы получить некоторые формы фтора Дрейера. Рисуйте прямо из наблюдения. Я бы посоветовал вам использовать программу Бензин, так как она позволяет свободно рисовать заданный эскиз, просто потеряв его.Рисуйте все, что видите, но старайтесь, чтобы формы были немного проще. Мне также нравится записывать каждый обход для последующего использования. У меня есть ссылка на мою доску Pinterest в разделе ресурсов, если вы хотите ее проверить. Три дополнительных наброска, так как нет необходимости дублировать каждый сделанный вами набросок. Не каждый набросок должен войти в вашу книгу стихов. Я ввожу только эскизы, которые мне действительно нравятся. Другой угол зрения. После того, как вы сделали эскиз. Оставьте различия в стороне, поскольку мы собираемся идти только от листов эскизов сейчас.Сделайте небольшой перерыв после рисования. Чтобы сделать следующий шаг, я должен разработать пенопласт. Я могу поэкспериментировать с рисунками на отдельном листе и внести их в книгу Fairfield, и они меня устраивают. На этом этапе попытайтесь нарисовать линии, которые решат форму. Ищите любые бессмысленные линии и удаляйте их. Я склонен делать каракули, схематичные пометки, используя программный бензин. Вот почему я переключился на механический карандаш, а не на любой более твердый карандаш, такой как HB, так как линии остаются ровными. После установления общей формы паводка.Если вы хотите, вы можете добавить некоторые декоративные элементы, такие как точки. Линии – это более мелкие декоративные фигуры. Мы обсудим форму овец и основные понятия о них во втором типе композиции. А пока, Браво, хочешь сделать? Я иногда пытаюсь отрисовывать поля формы и задержки, то есть каждую строку решать ее значение для формы. Продолжайте практиковаться, чтобы найти свой собственный способ рисования. Затем мы можем добавить эти рисунки в нашу книгу. Я сначала рисую карандашом, а потом пишу линером.Создание формы занимает некоторое время. Но поскольку он разработан мной From Inspiration, он становится очень уникальным, и вы не можете найти его больше нигде. Эта книга также останется со мной навсегда, и я смогу использовать ее в любое время в будущем. Давайте кратко подведем итоги процесса изготовления формы. На четвертом шаге выберите эталонное изображение или используйте реальную квартиру по вашему выбору. Затем сделайте с него несколько наблюдательных зарисовок, чтобы изучить форму. Следующий шаг — упростить форму и сохранить необходимую информацию.В то же время добавьте любую дополнительную информацию, чтобы украсить. Но помните, чтобы это было просто. И в конце концов, и сделал это в вашей книге. Посмотрел основы композиции, а также сделал несколько упражнений на следующих уроках. 3. Упражнение 1: Разделение пространства. В следующих двух уроках мы будем выполнять упражнения, помня о том, что этими сбалансированными принципами UDL можно будет управлять в InDesign позже. Но на мой взгляд, баланс как принцип нам нужно практиковать. Вместо того, чтобы объяснять принципы дизайна и знать его теорию, лучше сделать несколько упражнений и испытать его на собственном опыте.Потому что каждый по-своему понимает визуальный язык. Вам нужно исследовать это самостоятельно, получая от этого удовольствие. Мы естественно не склонны и понимаем баланс, но требуется тренировать наш разум, чтобы думать о балансе в двухмерном пространстве. Чтобы понять любую концепцию, связанную с дизайном, давайте поймем, что такое пространство на самом деле. Космос буквально развлекает там, где все существует. Нас, как людей, радует случайность, растения, предметы, все живет и движется в речи.В формате 3D пространство можно воспринимать естественным образом, поскольку существует третье измерение глубины. Мы можем перемещать или чувствовать пространство вокруг любого 3D-объекта, поскольку мы уже живем, когда и странно, естественно, осознаем это. Но чтобы показать это на бумаге, в двух измерениях, нужно сделать сознательное усилие, чтобы понять, что вся бумага, независимо от ее размеров, есть пространство. Когда мы размещаем блоки на странице, мы выделяем часть этого пространства. Теперь мы хотим разместить наши формы в этом месте, чтобы сделать визуал. Мы можем просто расположить все случайным образом и ожидаемо выглядеть голом, хотя это возможно, но это не будет происходить каждый раз.Будет полезно изучить дисциплину, а затем использовать ее в своих интересах. Для размещения фирм в выбранном пространстве живет практика, основанная на разделении. Разделим пространство так, чтобы можно было разместить там формы, чтобы композиция выглядела эстетично. Давайте воспользуемся помощью гибкого пространства вокруг нас. Поскольку это место — то, что вы действительно испытали в физическом мире, вам будет легче интерпретировать и переводить на двухмерную поверхность. Glick Fido, 10-битные челюсти пространства вокруг вас.Как вы думаете, где композиция лучше? Выберите небольшую часть пространства, и в ней не должно быть много сложных длин. Часть должна в основном состоять из прямых линий, таких как горизонтальные, вертикальные или диагональные. Как я уже сказал, у всех нас есть навыки композиции от природы. Нам просто нужно изучить определенные дисциплины, чтобы освежить их. Вы также не ходили по фотографиям на Pinterest. Я прикрепил ссылку на доску Pinterest для ознакомления. Но потренировавшись с тремя-четырьмя такими фотографиями, я бы порекомендовал вам щелкнуть свои фотографии в своем личном пространстве.Поскольку мы можем лучше понять концепцию разделения пространства, работая в знакомом пространстве. Линии с фотографий. Разделение пространства мы выбрали очень сбалансированным между должно быть сбалансированным. Проделав это упражнение, хотя бы такие коробочки разделения пространства, вы поймете смысл пространства и баланса в формате 2D. Затем вы можете выполнять это упражнение без опоры. Поэкспериментируйте с делением пространства от минимального до максимального, используя строки Tuple Tree до 5-10 строк. Или вы также можете поэкспериментировать, используя только горизонтальные, только вертикальные или только диагональные линии. После достаточной практики вы можете позже ввести гов-железы для разделения видов. Теперь давайте посмотрим, как мы можем использовать эти визуально сбалансированные разделительные пространства в создании композиций. Я выбрал два пространственных деления, когда по ссылке и когда без нее. Нарисуйте его на отдельном листе бумаги. Теперь давайте выберем одну из форм из нашей книги. Буду использовать только когда из Индии привезут состав и две формы и следующую. Это еще одна вещь, которую мы должны иметь в виду. Нам не нужно заполнять каждое разделенное пространство формой.Мы можем оставить некоторые пробелы пустыми, чтобы иметь отрицательное пространство, а также немного передышки в композиции. И хотя мы разделили пространство там, где оно сбалансировано, нам все равно нужно подумать о балансировке там форумов. Мы разделили пространство, чтобы облегчить себе работу. А также получить возможности радиусной конкуренции, которых иначе у нас не было бы. Теперь начните с размещения формы в пространстве. Мне нравится придавать форму изгибу, чтобы они поместились там. Это позволяет иметь разнообразие и гармонию в композиции.Вы можете сделать это, если хотите, или просто понравилась форма, так как мы заполняем много форм в одном разделе. Вот почему я люблю проводить много времени, практикуясь и делая наброски. Готовая работа не сильно отличается от учителей подготовки и эскизов. Но потом экспериментировать и учиться. А во второй композиции я использую две формы. Вы можете думать, как будто вы работаете с ними, и посмотреть, что работает. И сбалансируйте негативное пространство. Вам не нужно использовать этот метод каждый раз для композиции.Это выглядит по-разному в изменении перспективы и идеи композиции. Но это имеет тенденцию производить определенный тип упражнений. Изучите концепции, достаточно попрактикуйтесь, и это отразится на вашем вокале на балансе на следующем уроке. 4. Упражнение 2: Геометрический баланс. Это следующее упражнение на равновесие. В этом упражнении мы тренируем глаза и мозг использовать гравитацию в визуальном языке. Из-за гравитационной силы баланс работает в физическом мире. Мы будем использовать тот же принцип в визуальном языке.Выполняя это упражнение, мы можем чувствовать себя сбалансированными визуально так же, как мы можем ощущать это в физическом мире. Выполняйте это упражнение в маленьких прямоугольниках. Вы можете использовать прямые линии в любом направлении и основные геометрические фигуры, такие как треугольник и квадрат в окружности. Представьте, что в этом куске существует гравитационная сила. И линии будут либо работать как платформа, либо поддерживать геометрические формы. Вы можете нарисовать десять линий, а закрашенные объекты указывают на это сладкое и устанавливают акценты индивидуально. Возможно, вам придется сбалансировать темную форму с другой стороны.Вы можете сделать визуал с минимальным количеством линий и объектов и увеличивать сложность с каждой композицией. Это похоже на игру, в которой вы пытаетесь спасти предметы от падения, поддерживая их. Например, у меня есть диагональная линия и небольшая вертикальная линия для поддержки не просто ограниченного, а выделенного прямоугольника. Этот визуальный элемент выходит за пределы нашего сайта, где он может получить поддержку, чтобы оставаться в этом ракурсе. Помните, что внешнее поле, которое мы нарисовали, — это всего лишь маленькое пространство, которое мы выделили. Он существует за этими четырьмя линиями во всех направлениях в бесконечности.Затем я держу что-нибудь на наклонной поверхности. Я знаю, что он будет скользить в одном направлении из-за гравитации. Поэтому я провел там вертикальную линию в качестве опоры. Сделайте как можно больше композиций, подобных этой, чтобы практиковать красоту визуальных языков, чтобы мы могли решить, какие правила возрождаются для применения. Нам нужно достаточно взломать это, чтобы мы могли включать и выключать правило по требованию. Итак, мы будем практиковать равновесие, используя те же элементы, но без применения силы гравитации. Используйте линии и объекты так, как будто вы держите их в пространстве.Они не будут двигаться, если мы их не переместим. Рассмотрите негативное пространство, чтобы сбалансировать все. Вы также можете взять его из космического разделения. Это еще один трюк для сохранения визуального баланса. Представьте, что вы держите объекты на поверхности и смотрите на них с кости. Это облегчит вашу работу. Выполните оба этих упражнения, и я надеюсь, вы поймете концепцию пространства и баланса. 5. Тип композиции 1: Плавание в пространстве: мы будем давать себе разные подсказки, когда что-то связано с нитью.Вы можете сделать эти картины на основе этих подсказок индивидуально. Или вдохновившись этими, вы можете придумать свои собственные подсказки, добавив другие различные элементы с цветами. Этот тип силы является самым простым, но важным, где вы можете применить свои знания о композиции. Эта картина будет основана на двух упражнениях, которые мы делали ранее. Сначала я покажу несколько набросков композиции, а затем сделаю образец рисования на бумаге, используя технику радиусного рисования средним песком.Давайте сначала начнем с выбора форм из нашей книги. В первом наброске я делю пространство прямыми линиями, а затем размещаю там формы, как мы это делали в ложном упражнении. Как вы можете видеть, я очень сильно зарисовываю, просто указав примерное расположение каждой формы. Это действительно иногда зависит от моего настроения, чтобы решить, хочу ли я делать подробные наброски грубых растений. Вот некоторые подробные наброски, которые я сделал в прошлом. Итак, это был набросок, основанный на пространственном разделении.Далее мед меняет размер и расположение форм. Я не делил здесь эту базу, пожалуйста, формы, пытаясь сбалансировать их. Как известно, пространство не только ограничено коробкой, но и существует за ее пределами. Внутри коробки это то место, где он только виден нам. Итак, давайте покажем, что форма выходит за рамки. В этой третьей композиции я попытался сбалансировать визуальный ряд, добавив большие и маленькие корабли. То есть я постарался привнести туда то, что я сделал, что является одним из принципов дизайна. Мне нравится использовать слово «баланс» в контексте различных аспектов.Озеро, баланс форм, баланс пшеницы, валентность размера, баланс декоративных элементов. Когда используется аспект, он должен выглядеть уравновешенным со своим противоположным аспектом. Именно поэтому я включил в этот класс два упражнения на равновесие. В следующем наброске я решил создать иллюзию глубины. Когда фермы кажутся вдалеке, когда в кадре есть большая форма, чтобы с ней сравниться. Конечно, есть и другие аспекты, которые создают эту иллюзию глубины, света, текстуры и многого другого. Проведите его линией в эскизе.Сравнение размеров работает хорошо. Поэтому я показал большие формы, исчезающие из поля зрения, с большим количеством деталей, так как их много, и они будут более четкими. А на малых расстояниях формы будут выглядеть мельчайшими, чуть менее детализированными. Мы также можем использовать некоторые конкретные слова, чтобы составить композицию. Например, здесь я использовал слово «повторение», которое является одним из принципов дизайна. Затем я разместил формы в пространстве, где я повторил эту форму тюнера и уравновесил ее более широкой одиночной формой. В этом последнем наброске я использую слово «вид». Я приятно отличался друг от друга. Оставляя больше отрицательного пространства между ними. Я объясню отрицательное и положительное пространство в следующем уроке. Наряду с понятиями формы и формы, которые являются двумя элементами дизайна. Вы также можете наслаивать формы на R1, а под доменом картина выглядит интереснее или вдвое увеличивает сложность. При этом можно применять методы рисования радиусом, чтобы сделать их более привлекательными. Теперь, чтобы сделать картину в таком состоянии, я выбрал с ней второй набросок.Я нарисую формы на этой окончательной бумаге маслом DPS, а позже осветлю их линейкой и необходимым. Это над этим. Перед покраской. Я нарисую эту картину, используя технику негативной живописи в цветах Гоша. Я использовала только ультрамарин синий и лимонно-желтый, чтобы закрепить формы. Затем я закрашу фон темно-синим цветом. Я использую только озёрные акварели, радиус синего цвета. Хорошо. Хорошо. После четвёртого блика, справа, я смешиваю немного малинового красного с ультрамариновым синим и сохраняю этот пурпурно-синий цвет, чтобы нарисовать фон. Я использовал цвет презрения ОПЕК. Пришло время раскрасить детали. Придайте этим флагам второй оттенок прозрачного цвета зеленым цветом. Некоторые мелкие детали этой большой синей формы. Я нарисовал эти детали немного непрозрачным цветом, фон и использовал прямо поверх фона, чтобы сделать его видимым. А потом продолжил покраску другими обязанностями. Хорошо. Из-за этих тяжелых тонких линий часть этих вспышек выглядела жалко. И это определяется как живопись. 6. Форма, форма, +ve и -ve Space: Прежде чем начать второй тип, я хочу объяснить элементы дизайна, а также положительное и отрицательное пространство.Предвидим, что такое форма. Форма — это любая древесина, нарисованная на 2D-поверхности, когда мы рисуем любую случайную или определенную угловую дорожку. И включительно путем соединения двух концов создается форма. Есть три основных типа овец. Геометрические, натуральные или органические и абстрактные. Все геометрические фигуры являются основными, такими как круг, квадрат, прямоугольник, треугольник, пятиугольник, восьмиугольник и так далее. Естественные или органические формы — это любые узнаваемые естественные движения, такие как форма листа, дри, лунные фазы, доска, любое насекомое и так далее.И, наконец, абстрактные фигуры — это любые случайные замкнутые линии, не имеющие определенного узнаваемого качества. Когда мы будем смотреть на абстрактное дешевое изображение, я сделаю то, что не является конкретным существующим изображением, которое приходит нам в голову. И форма существует только на этой конкретной 2D-поверхности. Он напоминает природную или геометрическую форму, но не совсем. Форма часто рисуется с помощью ln r при заполнении, она заполняется простым цветом. Далее форма. Все, что можно ощутить, прикоснувшись к нему, что присутствует в 3D вольте – это форма.Форма имеет три измерения: длину, ширину и глубину, тогда как овца имеет только два измерения: длину и ширину. Это самое простое объяснение формы и формы. Но в созданной двухмерной пустоте визуальные эффекты существуют там, где мы играем с нашим воображением. Всякий раз, когда мы добавляем позднюю градацию, текстуру и тень, мы называем это формой. Что бы мы ни рисовали или рисовали на бумаге или холсте, на самом деле это двухмерная овца. Но мы придаем ему иллюзию 3D, используя различные техники. И это становится формой на 2D-поверхности. При рисовании или живописи изобразительного искусства цель состоит в том, чтобы создать иллюзию формы.Мы можем создать его, поняв, как свет реагирует на конкретную поверхность. Форма и форма связаны. Вы не можете создать иллюзию формы, добавляя ценность, цвет и текстуру. А можно упростить форму из жизни в овцу. Использование только линии и цвета. Тень важна для создания иллюзии формы. Заимствование композиции — это как обучение и манекен для портретной живописи. Вы не всегда следуете правилам, но вы изучили функции для лучшего понимания. В композиции много Булони.Все эти концепции, которые я включил в класс, составляют основную часть, которую я понял до сих пор и которую я могу объяснить. Есть некоторые аспекты, которые я осознал и понял, но не настолько, чтобы я мог перевести их на словесный язык. Теперь, когда мы поняли овцу и форму, когда мы помещаем ее в выбранный вид, сама форма становится положительным пространством, а все пространство вокруг нее — отрицательным пространством. Мне нравится представлять негативное пространство с бесконечной глубиной, с бесконечными возможностями.При создании визуального образа положительные и отрицательные пространства должны выглядеть сбалансированными, чтобы выглядеть эстетично. Композиция также может быть намеренно оставлена ​​несбалансированной, чтобы вызвать какую-то эмоцию, но эта часть может появиться позже. После изучения того, как сбалансировать пространство, постер. Здесь вы можете видеть, что все замкнутые фигуры имеют положительную скорость, а все пространства вокруг него — отрицательное пространство. Форма уйти или жадность не просто кукурузное бюро любой формы. Это также может быть контур двух или более перекрывающихся форм.Например, если я держу два объекта бок о бок, перекрывая некоторую его часть, контур обеих фигур вместе создает новый уникальный корабль. Эта инициатива должна быть настолько сложной, насколько это возможно. Как просто. Это может быть. Понимание всех этих вещей в теории. Давайте посмотрим, что происходит, когда мы сохраняем эту общую форму в пространстве. В зависимости от положительного пространства, которое создает форма, а также от выбранной нами границы пространства. Негативное пространство также создается автоматически. Это соотношение положительного и отрицательного пространств должно визуально выглядеть уравновешенным.То есть R, я, естественно, должен путешествовать по всему выбранному виду. Это понимание естественно развивается с практикой. Но я приведу несколько несбалансированных примеров. Слишком маленькие или слишком большие объекты в пространстве выглядят неудобными для смерти. Когда маленький предмет, помещенный в какой-то угол у края, выглядит так, как будто он не до конца уверен, хочет он там оказаться или нет. Большой объект, этот ген со всех сторон пространства заставляет его выглядеть подавляющим и невыносимым. Не имея передышки отдыхают за штампы.Некоторые повторяющиеся меньшие формы в одном из углов. Маленькая фигура в середине видов — большие фигуры только с одной стороны пространства — вот некоторые из примеров не очень эстетичных композиций. Как я уже сказал, все эти композиции Off Balanced можно сделать эстетически привлекательными и конвергентными. Но чтобы делать это каждый раз, я думаю, мы должны научиться сбалансировать его принудительно. Я допускаю ошибки, слишком приближая формы к краю, что делает их неуклюжими. Я до сих пор не знаю, как я к этому отношусь.И я до сих пор делаю это в новых композициях. Что заставляет меня думать, что мне как-то нравится эта неловкость, поскольку я не пытаюсь целенаправленно избавиться от этой привычки. Мне довелось принять несовершенство так, как мне нравится смотреть на него. Итак, с практикой мы неосознанно создаем некоторые привычки. Мы применим это знание формы, формы, положительного и отрицательного пространства во втором типе композиции. 7. Тип композиции 2: Возникновение из 1 точки: В этом втором типе композиции с использованием полов мы ограничимся созданием изображения цветов только из 1 точки. Это, конечно, ограничение композиции, но ограничение заставляет нас мыслить нестандартно, и мы склонны иногда проявлять больше творчества с некоторыми ограничениями. Принудительный улов здесь самый простой, когда со дна этого мира поднимается один цветок. Единственное правило состоит в том, что любое количество жизней, которое вы хотите нарисовать, должно исходить из одной точки Вана, учитывая положительное и отрицательное пространство, которое мы изучали на предыдущем уроке. Второй скетч лишь немного отличается радиусными цветами и листьями на событиях.Одни только эти два эскиза могут быть развиты в n вариантах путем изменения размера и формы формы, изменения выбранного ареала видов, изменения самой формы и различных ее сочетаний. А также сгибая флаер под разными углами, что приводит к изменению его формы. И следующий бросок глаза нарисовал абстрактную фигуру в пространстве, а затем нарисовал различные флажки, указывающие на точку изображения вне пространства. Выходя за рамки, как будто мы увеличили масштаб. Их. Далее букет цветов.Этот немного отличается, и я добавил единственную фиксированную точку внизу. Но это может быть где угодно в космосе. Все, о чем нам нужно думать, это сбалансировать его с негативным пространством. Таким образом, он появляется в видимом пространстве с правой стороны, а затем с верхнего левого угла. А на следующем флаги идут прямо с верхнего края. Надеюсь, вам понравился этот тип композиции. Затем вы начнете рисовать с помощью этой подсказки. Вы будете придумывать различные идеи, чтобы сделать визуальные эффекты менее болезненными для некоторых эскизов.Теперь я решил приколоть это акварелью прямо к людям. Я начинаю тем самым делать пять картин одновременно, рисуя, когда другие пили. В итоге я закончил три из них. Поэтому я даю глубже в каждую корзину. Сделал ваш, фальшивый, не говоря уже о том, что он требует многого, и в то же время он делает самое веселое, смертельное приспособление, чтобы определить FDM, Саддама и Ядава, готовые картины. 8. Тип композиции 3: Поле: Это последний тип композиции в этом классе. Конечно, есть бесконечные возможности подсказок, которые мы можем дать себе, чтобы добиться того же, что и я в композициях.Этот первый набросок самый простой, с повторяющимся в пространстве одним типом плоскости с разницей в высоте. Несмотря на то, что это просто, уникальные формы, которые мы сделали в начале, сделают эту композицию другой. В следующем наброске я включаю его в поле, перекрывающее R1, то есть оно бьется по всему пространству. Этот тип редактирует бьющийся текстильный узор. Я пытался внести разнообразие с разными типами квартир разного типа. Я показал вспышку, как будто они добавляют в поле и с той же высотой.Это последнее, что я буду рисовать сегодня. У него есть длинная внешняя коробка, и это будет форма, которая также является долготой. Я решил нарисовать эту картину и озвучил всю страницу голубым голосом. Когда я грубо нарисовал формы. Сначала раскрасил эти листья темно-синим цветом. Потом сделали это стекло красивого персикового цвета. Вот финальная картина. Спасибо, что взяли этот класс. Надеюсь, вы научились основам использования баланса в композиции, а также его важности. Вы можете продолжать давать себе различные подсказки, удаленные для вспышки, если они вам нравятся, или использовать манию с абстрактными или естественными формами и формами.Вы также можете подписаться на мой канал YouTube, чтобы следить за моим путешествием. Я также сообщаю о новых классах обмена навыками. Так что обязательно проверьте это. Я обязательно вернусь с более интересными уроками в будущем. Я встречусь с вами в следующий раз.

Quia — Элементы и принципы

A	B
Акцент	— это область, которая в первую очередь привлекает внимание в композиции. Эта область более важна по сравнению с другими объектами или элементами композиции.Это может быть за счет контраста значений, большего количества цветов и размещения в формате.
Движение	Принцип искусства, который описывает, как элементы искусства привлекают внимание зрителя к композиции.
Асимметричный баланс	Тип визуального баланса, который является более неформальным и учитывает размещение оттенка (цвета), интенсивности (яркости цвета) и значения в дополнение к видам форм и их размеру. Композиция или расположение элементов перемещает взгляд по холсту.
Ритм	Принцип искусства, созданный тщательным размещением повторяющихся элементов в произведении искусства, чтобы вызвать визуальный темп или ритм.
Разнообразие	Принцип искусства, который осуществляется путем сочетания цвета, формы, линии, формы, пространства, текстуры и ценности сложными способами для создания запутанных и сложных отношений.
Контраст	Принцип, который относится к способу сочетания таких элементов, как яркость, форма, линия и цвет, чтобы подчеркнуть разницу между этими элементами.Примеры: черно-белые полосы
Единство	Принцип искусства, который достигается расположением элементов и принципов для создания ощущения завершенности.
Симметричный баланс	— Тип баланса, при котором две половины изображения идентичны или имеют одинаковый визуальный вес. Картину можно разделить пополам, но не на четверти. ___/3пт. 13. Какая картина имеет симметричный баланс?
Радиальный баланс	Тип баланса, который возникает, когда объекты располагаются вокруг центральной точки.
Формализм	основное внимание уделяется композиции или структурному расположению элементов в произведениях искусства и тому, как к ним применяются принципы.
Экспрессионизм	что думает и чувствует зритель, глядя на произведение искусства, какие мысли и эмоции хотел передать художник и насколько ему это удалось.
Репрезентативность	оценивает искусство по тому, насколько реалистично или реалистично изображены объекты или люди.Акцент делается на том, насколько реалистично изображение нарисовано, затенено и раскрашено.
Инструментализм	подчеркивает использование искусства в качестве инструмента для продвижения моральных, религиозных, социальных или политических взглядов. При применении этой теории основная цель состоит в том, чтобы создать произведение искусства, продвигающее определенную повестку дня.
Композиция	расположение элементов в произведении, основанное на принципах.
Позитивное пространство	объекты на картинке
отрицательное пространство	объекты или пространство, которые составляют фоном
теплые цвета	цвета, которые содержат желтые и красные
прохладные цвета	цветов между зеленым и фиолетовым на цветовом круге
Основные цвета	Нельзя смешивать.Чистые цвета. Красный, желтый, синий
Вторичные цвета	Смешивание равных частей двух основных цветов.
Аналогичные цвета	Цвета рядом друг с другом на цветовом круге
Дополнительные цвета	Цвета напротив друг друга на цветовом круге. Подумайте о спортивных командах.
Однотонный	оттенки и оттенки одного цвета
Форма	Элемент.Трехмерные объекты. Они занимают место. Скульптуры.
Линия	Элемент. Непрерывная метка, сделанная на некоторой поверхности движущейся точкой
Форма	Элемент. определяется замкнутой линией, органической или геометрической.
Пространство	Элемент. Отображение расстояния или области вокруг, между, сверху, снизу и внутри вещей.
Линейная перспектива	Метод представления иллюзии пространства или глубины на двухмерной поверхности.
Текстура	Элемент, указывающий на то, как вещи ощущаются или могут ощущаться при прикосновении.
Значение	Элемент относится к свету и тьме

Состав: Изменение формы | Искусство

Продолжительность До пяти часов

Материалы Палитра, мастихин, набор кистей и красок, ножницы, линейки, клей ПВА, три листа грунтованной белой бумаги формата А1

Чему я буду учиться?

Холст художника — это сцена, на которой он разыгрывает и передает свои идеи.Поэтому форма этой двухмерной поверхности является важным элементом самой композиции. На протяжении всей истории живописи прямоугольная поверхность уподоблялась окну, а живописная плоскость — воображаемому миру. Современные художники стремились бросить вызов этому иллюзионизму, вместо этого привлекая внимание к физическому объекту картины — обращая внимание на сам холст, на композиционные элементы и на то, как они соотносятся с рамой. В этом упражнении вы начнете исследовать эти формальные проблемы, составляя картины в необычных формах.

Метод

1. Вырежьте из листа бумаги формата А1 ромб и прикрепите его к стене или доске. Ромбовидная форма имеет мало равновесия, что заставит вас создать сбалансированную композицию внутри нее. Для вашего предмета создайте натюрморт, который вы находите визуально захватывающим. Начните рисовать свой объект на ромбовидной поверхности — эта форма повлияет на мощность вашего рисунка в целом, поэтому используйте ее, чтобы подчеркнуть геометрию вашей композиции.

2.Затем разорвите еще один лист бумаги формата А1, чтобы получилась неправильная форма с неровными краями. Нарисуйте на этой бумаге четыре простые формы, каждую разным цветом. Когда вы рисуете, старайтесь создавать формы, которые подчеркивают неровности вашей бумаги. Это создаст ощущение движения в вашей картине.

3. Наконец, разрежьте последний лист бумаги формата A1 на три разные формы, такие как прямоугольник, квадрат и круг. Покрасьте каждую фигуру в свой цвет и сделайте из них коллаж, перекрывая и перемещая их, пока вы не будете довольны пространственным расположением. Приклейте их.

Что показывают результаты?

Изображение всегда должно относиться к краям, которые его содержат. И форма вашего холста повлияет на вашу композицию — квадрат менее динамичен, чем прямоугольник, а неправильные формы вносят больше напряжения, чем симметричные.

Арт. 101

 

-Линия — это путь, прочерченный движущейся точкой. Это отмечает границу между вещами, она проходит через землю.

Контур — эти линии обозначают границу формы. 2-х мерные формы. Он имеет плоские формы.

Контурные линии — Конвады 3-х форм. Они отмечают граница трехмерных форм.

Линии помогают направить взгляд и дают ощущение движение.

Форма и масса

— Форма — двумерная форма.
— Масса — трехмерная форма, занимающая объем в пространстве.

Органические формы = живые формы для природы.
Геометрические фигуры= квадрат, треугольник, шестиугольник, круг

Значения-оттенки светлого и темного. Мы говорим о значение с точки зрения диапазона. Большой диапазон стоимости.

Chiaroscuro — итальянский для светлый темный.

Моделирование массы на 2 размеры с изменением значения.

Фотография была изобретена в середина 19 ^-го века, до этого итальянцы использовали светотени, используя свет и тени для записи контрастов света и тень в мире природы.

Теория цвета

Основные цвета — красный, желтый, синий. Они могут нельзя получить путем смешивания других цветов.
Второстепенные цвета -оранжевый, зеленый, фиолетовый. Сделано путем объединения 2 первичные цвета
третичные цвета — произведение первичных и смежных вторичных цветов.
Комплементарные цветов — цвета, расположенные прямо напротив друг друга на цветовой круг.

Оттенок, значение, интенсивность

Название оттенка цвета категории

Значение- относительная светлота или темнота

Оттенок-цвет светлее, чем обычное значение оттенка: розовый оттенок красного

Цвет тени темнее, чем обычное значение оттенка: бордовый оттенок красного

Интенсивность (также цветность или насыщенность) — относится к относительная чистота цвета.

Монохроматический — гармонии, состоящие из вариации одного и того же оттенка. Часто различной величины и интенсивности.

Бесплатно: гармония цветов прямо напротив друг друга на цветовом круге. Они взаимодействуют друг с другом, обеспечивая напряжения, и делает плоскость изображения динамичной, яркой и вибрирующей. Создает одновременные контрастные цвета кажутся более блестящий.

Аналогично- красный, оранжевый красный, оранжевый.

Цвет можно смешивать путем смешивания пигмента, но они также могут быть смешаны нашими глазами.

Когда цвета расположены близко друг к другу, наш глаз склонен смешайте их, чтобы получить новый цвет. Это называется оптический цвет . смешивание .

Пуантилизм. краски, размещая тысячи крошечные точки или точки чистого рядом друг с другом.

Текстура и узор

Текстура — качество поверхности.Гладкая, шероховатая, плоская, неровно, хорошо, конечно.

Актуальная текстура, тактильная текстура.

Визуальная текстура

Космос

В изобразительном искусстве динамический визуальный элемент, который взаимодействует с другим элементом на картинной плоскости.

Архитектура в особенности формирует пространства. От снаружи мы видим его как скульптурную массу, а изнутри мы видим его как фигурные пространства. В архитектуре мы воспринимаем пространство, а не смотри и интерпретируй.

Линейная перспектива

• Формы кажутся уменьшающимися в размерах по мере того, как они удаляются от нас.
• Параллельно линии, уходящие вдаль, как бы сходятся. пока они не придут до точки на линии горизонта. это называется точкой схода.

Леонардо да Винчи, Последний суперконец 1400 г. Пасхальная трапеза, де Винчи запечатлел момент, когда он сказал своим последователям один из вас предаст меня, так что я в шоке, кто-то встревожен, кто-то озадачен, но только Иуда знает, что это он.Он сидит вперед локтем сжимая сумку, содержащую 30 сребреников. Все точки сходятся за головой Иисуса.

Когда объекты и человеческие и животные формы удаляясь в пространстве, мы называем это ракурсом .

Атмосферная перспектива. — В живописи, например ландшафтные хребты становятся бледнее и менее отчетливыми.

Футуризм — искусство, прославляющее движение, скорость, энергию

Линия, форма, масса, свет, величина, цвет, текстура, паттерн, пространство, время и движение — вот исходные материалы, элементы художественного произведения.

 

Принципы проектирования

Единство и разнообразие

Единство чувство единства, принадлежности вместе и составляют единое целое

Разнообразие вызывает интерес.

1. Бен Джонс, Черное лицо и рука Единица, 1970 г.

Повторяющиеся формы и пробелы объединить работу.Получаем разнообразие от чередующихся рук и окрашенных узоры. Эта работа является примером того, как художник возрождает африканское искусство как частью собственного наследия.

Анри Матисс, Красная мастерская, 1911

Повторение форм скрепляет работу.

Чрезвычайное разнообразие и единство- Джексон Поллок, Осенний ритм: номер 30, 1950 г.

Баланс

Исаму Ноготи, Красный куб, 1968 г.

Визуальный вес тяжесть или легкость формы, расположенные в композиции.Когда vw распределяется поровну, мы чувствую, что композиция сбалансирована.

Акцент и подчинение

Масштаб и пропорции

Масштаб по отношению к стандартному или нормальному размер.