Читать «Фотосъемка. Универсальный самоучитель» — Кораблев Дмитрий — Страница 55

СИММЕТРИЯ И АСИММЕТРИЯ

1. Выбрать момент, когда количество машин, едущих в одном направлении, будет примерно равно количеству машин, двигающихся в другом.

2. Использовать отзеркаливание позы одной модели – другой.

3. Как вариант, поза должна быть симметричной относительно вертикальной оси модели.

4. Использовать в качестве симметричного изображения отражение модели в пруду.

5. Встать на линии траектории движения лодки и использовать на снимке симметричные «усы» – волны, расходящиеся от движения лодки в разные стороны,

6. Использовать принцип асимметрии, чтобы грозовая туча на снимке значительно «перевешивала» чистое небо.

7. Расположить охранников в одинаковой позе симметрично относительно модели.

8. Использовать принцип асимметрии за счет телодвижения или одежды.

9. При симметричной позе модели сам снимок должен быть асимметричен и неуравновешен.

10. За счет асимметрии в телодвижениях относительно фигуры модели.

11. Использовать принцип асимметрии и неуравновешенности и в позе модели, и в общей композиции снимка.

СВОЙСТВА СТАТИЧНЫХ, ДИНАМИЧНЫХ И НЕУРАВНОВЕШЕННЫХ ФОРМ

1. Он должен двигаться по длинному школьному коридору.

2. Поза модели должна вписываться в статичные геометрические фигуры.

3. Поза модели должна вписываться в статичные геометрические фигуры.

4. Поставить ее в позу, вписывающуюся в неустойчивые геометрические фигуры. На снимке модель может удерживать равновесие, двигаясь по узкой опоре, поправляя каблук туфли, и так далее…

СВОЙСТВА СТРЕЛКИ

1. Сфотографировать прямой участок пути, на котором рельсы сходятся на горизонте и, по возможности, теряются в дымке.

2. Концентрировать внимание на таких точках съемки, когда отдельные части ног имеют явную тенденцию к сужению.

3. Показать на снимках пенный стреловидный след от их движения.

4. а) спортсмен парит в воздухе; б) спортсмен летит с большой скоростью.

5. Попросить поставить ступни ног в одну линию, чтобы ноги образовали собой форму стрелки.

ОТКРЫТАЯ КОМПОЗИЦИЯ И ЗАКРЫТАЯ КОМПОЗИЦИЯ

1. При помощи рук создать замкнутый контур, находящийся выше пояса, чтобы взгляд зрителя не выходил из него.

2. Композиция должна быть открытой. Взгляд зрителя должен уходить в сторону движения за пределы круга.

3. Для замкнутой композиции они должны смотреть друг на друга таким образом, чтобы направления их взглядов составляли замкнутый круг, или все должны смотреть в объектив фотоаппарата. Для создания открытой композиции все модели должны смотреть в одну точку, находящуюся перед ними, но не в объектив фотоаппарата.

УРАВНОВЕШЕННАЯ КОМПОЗИЦИЯ И НЕУРАВНОВЕШЕННАЯ КОМПОЗИЦИЯ

1. Неуравновешенная композиция.

2. Уравновешенная композиция.

3. Неуравновешенная композиция.

4. 3а счет жеста или взгляда в противоположную сторону, введения в композицию кадра для равновесия предмета или светового или цветового пятна.

5. Уравновешенная композиция.

6. Неуравновешенная композиция.

СОПОДЧИНЕННОСТЬ

1. Найти в фигуре красивую деталь и ввести ее в кадр: кисть руки, колено, линия шеи…

2. Прикрыть рот платком и выделить на снимке глаза.

3. Из-под кровати должен торчать башмак.

4. Снимите только ее глаза, светящиеся в темноте.

СВОЙСТВА НАПРАВЛЯЮЩИХ ЛИНИЙ

1. Модель должна стоять у края асфальта

2. Модель должна находиться у перил.

3. Веревка должна идти от фотоаппарата к козе.

4. В кадр нужно включать траекторию взлета зарядов салюта.

5. Канат должен идти от фотоаппарата к спортсменам,

6. Расположить вытянутые ноги по восходящей диагонали, руками придерживать головной убор.

МАСШТАБ

1. Ввести в кадр маленькую фигурку человека или животного.

2. Сфотографировать ее на фоне линейки или держа ее на весу перед собой.

3. Сфотографировать рыбу в руках ребенка. Или вытянуть рыбу на руках в сторону фотографа, который должен снять вас широкоугольным объективом,

4. Положить рядом предмет, размер которого известен. Например, спичечный коробок.

5. Сфотографировать ее в маленьком помещении, например, в гараже, сфотографировать ее широкоугольным объективом до рыбьего глаза включительно.

6. Сфотографировать машину с верхнего ракурса рядом с моделью. Ракурс должен быть таким, чтобы перспективные искажения визуально укоротили рост модели в несколько раз.

7. Сфотографировать соседа перед машиной широкоугольным объективом.

ПЛАСТИЧНОСТЬ И КРИСТАЛЛИЧНОСТЬ

1. Округлые формы.

2. Угловатые формы и жесты.

3. Округлые, пластичные формы.

4. Гора сосулек.

ТЕПЛЫЕ И ХОЛОДНЫЕ ЦВЕТА

1. Снимок и фон должны быть в теплых тонах.

2. Снимок должен быть выдержан в холодных тонах и использован черный цвет.

3. Фигура врача в теплых тонах, фон в холодных, например, синий цвет операционной.

4. Хищник в холодных тонах, фон – в теплых.

5. Одежда в холодных тонах.

6. Одежда в теплых тонах.

7. Белого или в теплых тонах.

8. Брюки черные, рубашка светлая.

9. Головной убор черного цвета или выдержанный в холодных тонах.

ЯРКОСТЬ ЦВЕТА

1. Пропорция 1:1.

2. Площадь вагонов на снимке должна быть примерно в три раза больше площади жилета.

3. Либо изменить точку съемки, чтобы этот человек не попал в кадр, а если это сделать невозможно, снять так, чтобы белое платье девушки заняло не меньше половины площади снимка.

4. Буй должен занимать примерно четверть кадра и располагаться на нем, желательно, по правилу одной трети.

КООРДИНАЦИЯ И СУБОРДИНАЦИЯ ЦВЕТА В КОМПОЗИЦИИ

1. а) в) д) модель будет контрастировать с фоном, б) г) модель будет сливаться с фоном.

2. На фоне леса или кустов.

3. Модель должна одеться в синие или черные одежду и колготки.

4. На любом цветном фоне: небо, лес, море, пустыня.

5. На фоне воды. Загорелое тело по тону сольется с песком и будет плохо видно на фотографиях.

УПОРЯДОЧЕННОСТЬ – СЛОЖНОСТЬ

1. Придать модели необычную, неестественную позу и жесты, поместив ее в нестандартную обстановку.

2. а) б) д) е) простой портрет; в) г) ж) «высокохудожественный» портрет.

Основы творческой фотографии. II ступень

В течение второй ступени «Основ творческой фотографии» придется не только снимать, но и оценивать чужие фотографии, анализировать композицию удачных и неудачных снимков. Мы расскажем о самых известных фотографах и их снимках.

Эти занятия могут стать для Вас мостиком не просто к самостоятельным съемкам, но к интересной творческой жизни, к точному самовыражению. Неслучайно выпускники этого курса со временем участвуют в выставках, открывают свои фотостудии, побеждают в конкурсах и публикуют свои работы в журналах о фотографии.
Программа курса

Мир фототехники. Какие бывают фотокамеры.
Специальные объективы: tilt&shift, «рыбий глаз», макрообъективы, софт-объективы, зеркально-линзовые объективы (схема Максутова)
Недостатки объективов: аберрации, потеря резкости к краю, дисторсия. Использование объективов других систем: адаптеры с линзами и без, рабочий отрезок.
Экспозамер по освещенности/по яркости
Типы замера (матричный/оценочный, центровзвешенный, точечный, частичный)

Динамический диапазон сцены, матрицы. Экспозиционные ситуации.
Шкала глубины резкости, гиперфокальное расстояние
Свет в фотографии
Студийный свет. Особенности постоянного и импульсного света. Синхронизация. Настройки камеры при работе с импульсным светом. Использование насадок и модификаторов.
Тема, идея, образ.
Передача глубины пространства
Ритм
Линии в кадре
Компоновка кадра по геометрической фигуре
Принцип весов в композиции (уравновешенная и неуравновешенная композиция, статическое и динамическое равновесие, устойчивая и неустойчивая композиция)
Особенности зрительного восприятия
Передача развития действия во времени
Репортаж и жанр. Тематический и событийный репортаж. Особенности. Техника съемки. Построение репортажа. Особенности жанровой съемки. Фотографии Анри Картье-Брессона, Роберта Капы, агентства «Магнум», Дмитрия Бальтерманца.
Пейзаж и город. Особенности. Выбор натуры. Время съемки. Погода. Настроение в пейзаже. Использование фильтров. Панорамная съемка и HDR. Фотографии Анселя Адамса, Майкла Кенны, Александра Гронского
Портрет. Значимость модели. Общение. Поза. Жанровый портрет. Портрет с естественным светом. Работа в студии: плюсы и минусы. Классические портретные схемы. «Бабочка» и использование верхнего света. Работы Юсуфа Карша, Ричарда Аведона
Обнаженная натура. Обнажение как символ. Обнаженный портрет. Использование одежды при съемке обнаженной натуры. Поза. Характерные ошибки в позировании.

Длительность курса — 2,5 месяца (20 занятий)
Дни занятий — понедельник и среда (вторник и четверг)
Время — с 19 до 21 ч.
Мастер-классы, которые организует «Школа творческой фотографии» ориентированы на практическую пользу для тех, кто их посещает.

Мы отбираем для вас самое лучшее.

Занятия проходят в хорошо оборудованной студии, в творческой и дружеской атмосфере. После окончания курса мы продолжаем общаться, отправляем фотографии на выставки, встречаемся, обсуждаем новые работы.

ОПЕРАТОРСКОЕ ИСКУССТВО КОМПОЗИЦИЯ Композиция соподчинение Организующий

ОПЕРАТОРСКОЕ ИСКУССТВО

КОМПОЗИЦИЯ Композиция – соподчинение. Организующий компонент художественной формы, придающий произведению искусства единство и цельность, соподчиняющий его элементы другу и всему замыслу автора. Законы композиции помогают передавать идею. Но эти законы не являются «истиной в последней инстанции» ! В современном искусстве и кино классические законы композиции часто нарушаются. Но чтобы их нарушать, надо хотя бы знать – что вы нарушаете

КОМПОЗИЦИЯ Композиция в операторском искусстве: 1. Выбор оптимальной точки съемки и ракурса 2.

Кадрирование 3. Организация пространства вокруг находящихся в кадре объектов для достижения наилучшего восприятия 4. Световое и цветовое решение кадра В кино композиция в первую очередь призвана помочь зрителю сосредоточиться на действии!

КОМПОЗИЦИЯ Кадр из фильма «Повелитель морей: на краю земли» . Оскар за операторскую работу 2003 г. Оператор Рассел Бойд

КОМПОЗИЦИЯ В отличие от других визуальных искусств, кадр в кино демонстрируется на экране небольшое время, поэтому оператор должен успеть за минимальное время передать максимум визуальной информации Отсюда следует первое правило композиции в кино: содержание кадра должно распознаваться быстро и однозначно, не требуя дополнительных комментариев (закадровый текст и т. д. ). А в основе ясного и быстрого прочтения кадра лежит четкая организация всех элементов.

КОМПОЗИЦИЯ Кадр из фильма «Храброе сердце» . Оскар за операторскую работу 1995 г. Оператор Джон Толл

КОМПОЗИЦИЯ Основные элементы композиции Границы кадра. В классическом искусстве — рама. Вызывают эффект, который называется антиципацией. Антиципация – предвосхищение, предугадывание того, что должно произойти что-то интересное, достойное внимания зрителя. Кадрирование – это привлечение внимания к определенной части реальности. Ограничив пространство границами кадра, оператор берет на себя обязательство расположить в нем не случайные детали, а что-то значительное и интересное. Если, разумеется, это искусство. . .

КОМПОЗИЦИЯ Самые распространенные форматы кадра: 1. 2. 3. 1: 1, 33 (4: 3) – классический формат, введенный Томасом Эдисоном и Уйльямом Диксоном для «кинетофонографа» 1: 1, 85 (16: 9) – стандартный формат для HDTV 1: 2, 35 – широкоэкранное кино С. М. Эйзенштейн: «Эта отвратительная верхняя часть экрана, которая гнетет нас и заставляет сохранять пассивную горизонтальность! Мне хочется пропеть гимн сильной, мужественной, активной вертикальной композиции!

КОМПОЗИЦИЯ Кадрирование: Общий (установочный) план Композиция с большой глубиной охваченного пространства (человек в полный рост в окружении объектов). Задача общего плана: показать место действия, создать картину среды, которая окружает героев. Как правило любая сцена в фильме начинается с общего плана. Также общий план вставляется в тот момент, когда место действия меняется или когда необходимо напоминание об окружающей обстановке. . . Общий план в большой степени определяет композицию следующих планов

КОМПОЗИЦИЯ Кадр из фильма «Английский пациент» . Оскар за операторскую работу 1996 г. Оператор Джон Сил

КОМПОЗИЦИЯ Кадр из фильма «Английский пациент» . Оскар за операторскую работу 1996 г. Оператор Джон Сил

КОМПОЗИЦИЯ Кадр из фильма «Английский пациент» . Оскар за операторскую работу 1996 г. Оператор Джон Сил

КОМПОЗИЦИЯ Кадрирование: Средний план Это композиция, уточняющая сведения об обстановке, показывающая предметы более детально. Средний план позволяет эффективно показывать действия человека в окружающей обстановке. По Льву Кулешову средние планы бывают двух видов: 1 -й средний (человек по пояс) и 2 -й средний (фигура человека по колено). В современном кино также активно используют голливудский стандарт среднего плана: по бедра. . .

КОМПОЗИЦИЯ Кадр из фильма «Английский пациент» . Оскар за операторскую работу 1996 г. Оператор Джон Сил

КОМПОЗИЦИЯ Кадр из фильма «Английский пациент» . Оскар за операторскую работу 1996 г. Оператор Джон Сил

КОМПОЗИЦИЯ Кадр из фильма «Английский пациент» . Оскар за операторскую работу 1996 г. Оператор Джон Сил

КОМПОЗИЦИЯ Кадр из фильма «Английский пациент» . Оскар за операторскую работу 1996 г. Оператор Джон Сил

КОМПОЗИЦИЯ Кадрирование: Крупный план Используется для показа мимики и эмоций человека. Бывает трех видов: по грудь, крупно (лицо человека), очень крупно (от лба до подбородка). Крупный план равнозначен вторжению в личное пространство человека, поэтому он обладает очень сильным эмоциональным воздействием! Однако не следует злоупотреблять «крупняками» , так как в результате теряется ощущение дистанции. . .

КОМПОЗИЦИЯ Кадр из фильма «Английский пациент» . Оскар за операторскую работу 1996 г. Оператор Джон Сил

КОМПОЗИЦИЯ Кадр из фильма «Английский пациент» . Оскар за операторскую работу 1996 г. Оператор Джон Сил

КОМПОЗИЦИЯ Кадр из фильма «Английский пациент» . Оскар за операторскую работу 1996 г. Оператор Джон Сил

КОМПОЗИЦИЯ Кадрирование: Деталь Любой крупно снятый объект. Деталь может уточнять и дополнять остальные кадры, а может иметь и символическое значение или передавать характер главных героев.

КОМПОЗИЦИЯ Кадр из фильма «Английский пациент» . Оскар за операторскую работу 1996 г. Оператор Джон Сил

КОМПОЗИЦИЯ Кадр из фильма «Английский пациент» . Оскар за операторскую работу 1996 г. Оператор Джон Сил

КОМПОЗИЦИЯ Кадр из фильма «Английский пациент» . Оскар за операторскую работу 1996 г. Оператор Джон Сил

МОНТАЖНАЯ СЪЕМКА А какой вот это план?

МОНТАЖНАЯ СЪЕМКА А вот этот?

КОМПОЗИЦИЯ Основные элементы композиции Сюжетно-композиционный центр (смысловой центр) Та часть композиции, которая связывает отдельные элементы изображения и является главной в характеристике показанного объекта. Определив, что является решающим в происходящем перед камерой, оператор находит участок, на котором концентрируется действие. И это место становится основой для сюжетно-композиционного центра кинокадра.

КОМПОЗИЦИЯ Кадр из фильма «Проклятый путь» . Оскар за операторскую работу 2002 г. Оператор Конрад Холл

КОМПОЗИЦИЯ Сюжетно-композиционный центр: 1. 2. 3. Часть кадра, где размещен наиболее значимый ориентир или главный персонаж эпизода Участок пространства, на котором происходит наиболее динамичное столкновение субъектов или объектов Группа людей или объектов, объединенных единым содержанием или действием

КОМПОЗИЦИЯ Кадр из фильма «Проклятый путь» . Оскар за операторскую работу 2002 г. Оператор Конрад Холл

КОМПОЗИЦИЯ Кадр из фильма «Проклятый путь» . Оскар за операторскую работу 2002 г. Оператор Конрад Холл

КОМПОЗИЦИЯ Кадр из фильма «Проклятый путь» . Оскар за операторскую работу 2002 г. Оператор Конрад Холл

КОМПОЗИЦИЯ Кадр из фильма «Проклятый путь» . Оскар за операторскую работу 2002 г. Оператор Конрад Холл

КОМПОЗИЦИЯ Кадр из фильма «Проклятый путь» . Оскар за операторскую работу 2002 г. Оператор Конрад Холл

КОМПОЗИЦИЯ Кадр из фильма «Проклятый путь» . Оскар за операторскую работу 2002 г. Оператор Конрад Холл

КОМПОЗИЦИЯ Очень плохое динамичное столкновение

КОМПОЗИЦИЯ Еще очень плохое динамичное столкновение

КОМПОЗИЦИЯ Основные элементы композиции «Невидимые линии» : Во многих кадрах присутствуют воображаемые «силовые линии» , которые направляют взгляд зрителей и подчеркивают сюжетно-композиционный центр. Эти линии обычно проходят по контурам предметов фона или создаются элементами композиции на переднем плане. . . Также в кадре между персонажами можно провести воображаемые «линии взаимодействия» (не путать с силовыми линиями!) – на их основе строятся многие монтажные решения сцены. Частным случаем таких линий является «линия взгляда» , по которой часто строятся монтажные переходы. . .

КОМПОЗИЦИЯ Кадр из фильма Крадущийся тигр, затаившийся дракон» , оператор Питер Пау, Оскар за операторскую работу 2000 г.

КОМПОЗИЦИЯ Кадр из фильма «Легенды осени» , оператор Джон Толл, Оскар за операторскую работу 1994 г.

КОМПОЗИЦИЯ Основные элементы композиции Закрытая и открытая композиции: Закрытая композиция строится так, что линии взаимодействия объектов направляются к сюжетно-композиционному центру. Основные причинно-следственные связи замыкаются внутри кадра Открытая композиция строится на основе линий взаимодействия, которые расходятся от сюжетного центра, отражая связи, находящиеся снаружи или в других кадрах. Открытая композиция – основа взаимодействия в монтажных планах. . .

КОМПОЗИЦИЯ Закрытая композиция: Линии взаимодействия объектов направляются к сюжетно-композиционному центру. Основны причинноследственные связи замыкаются внутри кадра

КОМПОЗИЦИЯ Открытая композиция: Линии взаимодействия расходятся от сюжетного центра, отражая связи, находящиеся снаружи или в других кадрах. Открытая композиция – основа взаимодействия в монтажных планах. . .

КОМПОЗИЦИЯ Внутрикадровое взаимодействие открытых композиций не имеет самостоятельного и решающего значения. Линии взаимодейстия композиции уходят за рамки кадра, указывая, что объект должен вступить в смысловые связи с ситуацией за рамками кадра. С точки зрения управления вниманием зрителей они более действенны, так как заставляют ждать продолжения, и это делает их драматически напряженными Закрытые композиции оптимальны для показа движения и взаимодействия героев внутри сцены. Особенно открывающих и закрывающих сцену моментов. . .

КОМПОЗИЦИЯ Кадр из фильма «Боевой конь» . Номинация на Оскар за операторскую работу 2011 г. Оператор Конрад Холл

КОМПОЗИЦИЯ Кадр из фильма «Боевой конь» . Номинация на Оскар за операторскую работу 2011 г. Оператор Конрад Холл

КОМПОЗИЦИЯ Кадр из фильма «Лабиринт фавна» . Оскар за операторскую работу 2006 г. Оператор Гильермо Наварро

КОМПОЗИЦИЯ Кадр из фильма «Лабиринт фавна» . Оскар за операторскую работу 2006 г. Оператор Гильермо Наварро

КОМПОЗИЦИЯ Основные элементы композиции Устойчивая и неустойчивые композиции: Устойчивой называют композицию, у которой основные силовые линии пересекаются под прямыми углами в центре кадра. Такие композиции вызывают ощущение покоя и стабильности. Неустойчивая композиция образуется когда силовые линии пересекаются под острыми углами, создавая ощущение динамики и беспокойства. Нередко для основы таких композиций используется диагональ.

КОМПОЗИЦИЯ Устойчивая композиция: Устойчивой называют композицию, у которой основные силовые линии пересекаются под прямыми углами в центре кадра. Такие композиции вызывают ощущение покоя и стабильности.

КОМПОЗИЦИЯ Неустойчивая композиция: Неустойчивая композиция образуется когда силовые линии пересекаются под острыми углами, создавая ощущение динамики и беспокойства. Нередко для основы таких композиций используется диагональ.

КОМПОЗИЦИЯ Основные элементы композиции Устойчивая композиция помогает подчеркнуть спокойствие и уверенность главных героев или их прочное положение. Также устойчивая композиция часто применяется для показа сильных мира сего: царей и прочих властителей. Неустойчивая композиция действует прямо противоположным образом, подчеркивая динамизм и непредсказуемость происходящих событий, а также шаткое положение героев. . .

КОМПОЗИЦИЯ Кадр из фильма «Кундун» . Номинация на Оскар за операторскую работу 1997 г. Оператор Роджер Дикинс

КОМПОЗИЦИЯ Кадр из фильма «Елизавета» . Номинация на Оскар за операторскую работу 1998 г. Оператор Реми Адефарасин

КОМПОЗИЦИЯ Кадр из фильма «Гладиатор» . Номинация на Оскар за операторскую работу 2000 г. Оператор Реми Адефарасин

КОМПОЗИЦИЯ Кадр из фильма «Кундун» . Номинация на Оскар за операторскую работу 1997 г. Оператор Роджер Дикинс

КОМПОЗИЦИЯ Кадр из фильма «Елизавета» . Номинация на Оскар за операторскую работу 1998 г. Оператор Реми Адефарасин

КОМПОЗИЦИЯ Кадр из фильма «Гладиатор» . Номинация на Оскар за операторскую работу 2000 г. Оператор Реми Адефарасин

КОМПОЗИЦИЯ Основные элементы композиции Уравновешенная и неуравновешенная композиции: Уравновешенной называется композция, в которой пространство кадра равномерно заполняется объектами. Возникает ощущение гармонии и статичности. Неуравновешенная композиция получается в том случае, если одна из сторон кадра заполнена объектами больше чем другая. Такая композиция часто используется в монтажной съемке, чтобы подчеркнуть динамику взаимодействия двух объектов.

КОМПОЗИЦИЯ Уравновешенная композиция: Уравновешенной называется композция, в которой пространство кадра равномерно заполняется объектами. Возникает ощущение статичности.

КОМПОЗИЦИЯ Неуравновешенная композиция: Неуравновешенная композиция получается в том случае, если одна из сторон кадра заполнена объектами больше чем другая. Такая композиция часто используется в монтажной съемке, чтобы подчеркнуть динамику взаимодействия двух объектов.

КОМПОЗИЦИЯ Кадр из фильма «Подмена» . Номинация на Оскар за операторскую работу 2008 г. Оператор Том Стерн

КОМПОЗИЦИЯ Кадр из фильма «Подмена» . Номинация на Оскар за операторскую работу 2008 г. Оператор Том Стерн

КОМПОЗИЦИЯ Кадр из фильма «Подмена» . Номинация на Оскар за операторскую работу 2008 г. Оператор Том Стерн

КОМПОЗИЦИЯ Основные элементы композиции Диагональ Функции диагонали: 1. Позволяет разместить максимальное количество объектов 2. Позволяет подчеркнуть пространственное положение, задает перспективу 3. Создает ощущение неустойчивости и динамики

КОМПОЗИЦИЯ Кадр из фильма «Храброе сердце» . Оскар за операторскую работу 1995 г. Оператор Джон Толл

КОМПОЗИЦИЯ Кадр из фильма «Повелитель бури» . Номинация на Оскар за операторскую работу 2009 г. Оператор Барри Экройд

КОМПОЗИЦИЯ Основные элементы композиции Ритм внутри кадра активно воздействует на зрителя, так как повторяемость элементов легко воспринимается человеком. Многократное повторение одного элемента усиливает его воздействие Кроме того, ритмические контрукции позволяют подчеркнуть смысловой центр, задать направление взгляда и в некоторых случаях указать направление движения и передать перспективу

КОМПОЗИЦИЯ Вводим ритмические элементы. . . Ритмические конструкции позволяют подчеркнуть композиционный центр, задать направление взгляда, и в некоторых случаях задать направление движения Ритмические конструкции легко воспринимаются зрителями!

КОМПОЗИЦИЯ Вводим ритмические элементы. . . Ритмические конструкции позволяют подчеркнуть композиционный центр, задать направление взгляда, и в некоторых случаях задать направление движения Ритмические конструкции легко воспринимаются зрителями!

КОМПОЗИЦИЯ Перспектива От латинского «perspective» — ясно увиденный, увиденный сквозь что –либо Один из способов изображения объемных тел на плоскости, в соответствии с кажущимися изменениями их величины, формы и четкости, вызванными расположением в пространстве и степенью удаленности от наблюдателя. «Перспектива – есть руль живописца» — Леонардо да Винчи

КОМПОЗИЦИЯ Линейная перспектива Постепенное уменьшение объектов по мере удаления их от наблюдателя. Создать в кадре иллюзию глубины помогают объекты, имеющие в жизни очевидные линейные протяженности: стены домов, дороги, рельсы, перила и т. д.

КОМПОЗИЦИЯ Точка схождения перспективы – точка, куда сходятся воображаемые параллельные линии, соединяющие предметы одинаковой величины

КОМПОЗИЦИЯ Тональная (воздушная) перспектива Атмосферный слой становится элементом композиционного построения кадра, так как по мере удаления от камеры воздух скрадывает контуры, снижает цветовую насыщенность, изменяет тональные соотношения. Композиции такого типа часто имеют темный передний план, который помогает зрителю ощутить иллюзию пространства.

КОМПОЗИЦИЯ Тональная перспектива Обратите внимание на темный передний план!

КОМПОЗИЦИЯ Тональная перспектива Обратите внимание на темный передний план!

КОМПОЗИЦИЯ Тональная + линейная перспективы Обратите внимание на темный передний план!

КОМПОЗИЦИЯ Оптическая перспектива Аккомодация – свойство хрусталика глаза изменять свою кривизну при переводе взгляда с дальнего плана на близкий Конвергенция – свойство глаз менять направление зрительных осей для пересечения на нужном объекте. Аккомодация и конвергенция, помимо всего прочего – еще и способ ориентировки в пространстве! Подобием этого психофизического процесса является работа фокусом кинокамеры или фотоаппарата

КОМПОЗИЦИЯ Оптическая перспектива

КОМПОЗИЦИЯ Оптическая перспектива

КОМПОЗИЦИЯ Оптическая перспектива

КОМПОЗИЦИЯ Планы в кадре: Передний план – чаще всего вспомогательный элемент композиции. Детали переднего плана (в фокусе или расфокусе) являются опознавательными предметами среды. Они могут создавать интимность, разделяя зрителя и объект в кадре. Также они работают «направляющими» для взгляда и создают ярко выраженную иллюзию пространства. Но иногда детали переднего плана играют важную символическую роль!

КОМПОЗИЦИЯ Передний план

КОМПОЗИЦИЯ Передний план

КОМПОЗИЦИЯ Планы в кадре: Средний план – основное место действия. Здесь располагаются все значимые объекты кадра. Задний план (фон) – большей частью служит для подчеркивания настроения композиции, часто содержит ритмические элементы, или перспективные конструкции

КОМПОЗИЦИЯ Композиция с ярко выраженными тремя планами: передним, средним и задним.

КОМПОЗИЦИЯ Ракурс съемки 1. Ракурс выявляет положение зрителя относительно объекта съемки, тем самым ориентируя зрителя 2. Ракурс раскрывает специфические признаки объекта, которые можно заметить лишь с определенной точки зрения 3. Определенные ракурсы имеют явную эмоциональную окраску

КОМПОЗИЦИЯ Пространственная ориентация

КОМПОЗИЦИЯ Пространственная ориентация

КОМПОЗИЦИЯ Специфические признаки объекта

КОМПОЗИЦИЯ Специфические признаки объекта

КОМПОЗИЦИЯ Эмоциональное значение ракурса Нижняя точка съемки создает ощущение нависания объекта над зрителем, делает объект величественным, сильным, важным, торжественным, угрожающим – в зависимости от контекста истории. При этом зритель чувствует себя маленьким, слабым, ничтожным, зависимым, напуганным – тоже в зависимости от контекста (позиция ребенка по отношению к взрослым)

КОМПОЗИЦИЯ Нижняя точка

КОМПОЗИЦИЯ Нижняя точка

КОМПОЗИЦИЯ Нижняя точка

КОМПОЗИЦИЯ Эмоциональное значение ракурса Верхняя точка создает ощущение, что объект в кадре слаб, растерян, зависим, беспомощен – в зависимости от контекста истории. При этом зритель начинает покровительственно относиться к объекту в кадре, сочувствовать ему, или презирать – тоже в зависимости от контекста (позиция взрослого по отношению к ребенку). . .

КОМПОЗИЦИЯ Верхняя точка

КОМПОЗИЦИЯ Верхняя точка

Правило трех третей в фотографии. Правило третей в фотографии

122737 Фотография с нуля 0

В этом уроке вы узнаете: Основы композиции. Смысловая и декоративная компоновка кадра. Композиционные приемы: перспектива, правило третей, золотого сечения, диагоналей. Главные и второстепенные объекты композиции. Основные ошибки начинающих фотографов.

Что же такое композиция? Композиция (от лат. compositio) означает составление, соединение, сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей. Имеется в виду продуманное построение изображения, нахождение соотношения отдельных его частей (компонентов), образующих в конечном итоге единое целое — завершенное и законченное изображение.

Почему важна правильная композиция? Для того чтобы лучше передать в фотографии идею используют специальные выразительные средства: освещение, тональность, колорит, точка и момент съемки, план, ракурс, а также изобразительный и различные контрасты. Отражение живой, настоящей жизни не будет адекватным без соблюдения определенных правил. Как, например, передать движение или мимолетность мгновения? Это требует знания законов композиции, иначе ваши фотографии превратятся в случайные щелчки затвором и будут не интересны окружающим.

Общий смысл правильно выстроенной композиции кадра в том, что мы легко и непринужденно рассматриваем фотографию. При этом мы получаем эстетическое удовольствие, видим логическую связь между предметами в кадре, любуемся деталями изображения. Бывает и наоборот, мы удивлены или шокированы, нам все непонятно, но и в этом случае правильная — или намеренно неправильная — композиция передает через фотографию творческий замысел автора.

Сюжетный центр и равновесие

У любой хорошей фотографии должен быть некий главный объект, иногда его называют смысловым или сюжетным центром . Это то, ради чего автор забирался в горы, преодолевал пустыни или просто отвлекался на время от веселья в кругу друзей, чтобы вынуть фотокамеру и нажать на кнопку. Этим центром могут быть «я на шашлыках», а может быть и заснеженная вершина, одинокое дерево, человеческое лицо или просто изящный изгиб линий в абстрактном натюрморте.

В простых домашних фотографиях сюжетный и геометрический центр часто совпадают, то есть главный объект находится прямо по центру снимка. Такими карточками переполнены семейные альбомы, и листать их, а тем более рассматривать фотографии интересно только самым близким родственникам. Если фотограф стремится сделать что-то большее, чем снимок «я на фоне пирамид», то надо быть готовым к тому, что времени и сил придется потратить больше.

Перед тем как жать на кнопку затвора камеры, определитесь со смысловым центром и найдите его в окружающем пространстве, выделите мысленно, что является главным, самым интересным для вас. Возможно, сначала это будет непросто и придется поработать головой (ну, повертеть в разные стороны, осмотреться), но затем, по мере накопления опыта, ваш взгляд сам будет находить интересные сюжеты.

Идем далее. Существует очень старое и простое правило, позволяющее почти всегда добиваться успеха. Иногда его называют правилом третей . Оно позволяет гармонично сбалансировать изображение, придав ему динамику и визуальную естественность. В чем его смысл? Пространство кадра мысленно разбивается двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями на равные части. Из трех горизонтальных и трех вертикальных полос получается некая сетка с точками пересечения линий.

Наиболее важные элементы кадра рекомендуют располагать вдоль этих линий или же в точках их пересечения. Дело в том, что подобная асимметрия изображения воспринимается более естественно и во многих случаях позволяет эффективно использовать отрицательное пространство вокруг главного предмета.

Правило третей широко применяется в самых разных типах изображений. Например, в пейзажах линию горизонта часто располагают вдоль верхней или нижней линии третей, а рядом с одной из вертикальных линий отображают объект, к которому хотят привлечь внимание (дерево, здание и так далее).

При создании портретов лицо можно убрать от центра, чтобы избежать ненужного сходства с «фотографией из паспорта». Чтобы привлечь внимание к глазам, стоит выбрать такую композицию, чтобы один глаз располагался на одном из верхних пересечений условных линий.

На протяжении многих веков, для построения гармоничных композиций художники также пользуются понятием «Золотого сечения» . Близкое понятие к правилу третей. Обнаружено, что определенные точки в картинной композиции автоматически привлекают внимание зрителя. Таких точек всего четыре, и расположены они на расстоянии 3/8 и 5/8 от соответствующих краев плоскости. Нарисовав сетку, мы получили данные точки в местах пересечения линий.

Человек всегда акцентирует свое внимание на этих точках, независимо от формата кадра или картины.

Также существуют второстепенные линии, которые должны «вести» взгляд к сюжетному центру . Под второстепенными линиями могут пониматься не только конкретные линии, но и череда предметов или деталей, расположенных один за другим. Это и есть правило диагонали . Согласно правилу диагонали, важные элементы изображения должны быть установлены вдоль диагональных линий. Диагональная композиция с направлением от левого нижнего угла к правому верхнему спокойнее, чем построенная на противоположной, более динамичной диагонали.

Линейные элементы, например, дороги, водные пути, береговая черта, ограждения, установленные по диагонали, обычно делают пейзаж более динамичным, чем те, которые расположены горизонтально.

Равновесие на снимке — для чего оно?

Композиция бывает уравновешенная или неуравновешенная. Что это значит? Представьте себе, что вы несете в одной руке тяжелую сумку. Ваше тело будет представлять собой неуравновешенную композицию. Взяв в другую руку такую же тяжелую сумку, вы сделаете композицию вашего тела уравновешенной. Дело в том, что любая несбалансированная композиция выглядит случайной, а уравновешенная композиция гармонична, и кажется, что ни одно изменение невозможно. В равновесии важно все, даже направление движения объектов или их визуальный вес.

Самый простой способ уравновесить композицию — расположить объект съемки по центру изображения. Однако, как мы только что рассмотрели выше, это не самое удачное решение. Если сместить объект в сторону — равновесие нарушается. Одна часть снимка становится как бы тяжелее и визуально перевешивает другую. Кадр будто бы желает повернуться по часовой стрелке.

Чтобы выправить неуравновешенную композицию, необходимо ввести в пустующую часть снимка какой-либо объект. При этом следует учесть, что в фотографии вес заменяется объемом (ГРИП), цветом или ассоциациями с тяжелыми или легкими предметами. Цвета, в которые окрашены объекты, также по-разному влияют на их изобразительный «вес»: красный и его оттенки тяжелее, чем голубой, яркие цвета тяжелее темных.

Также можно уравновешивать, с точки зрения композиции, фигуру модели за счет разнообразных движений. Если, например, модель делает жест рукой в одну сторону, то композиционно его можно уравновесить жестом ноги или поворотом головы в другую сторону. То есть жест в одну сторону любой части тела уравновешивается жестом в другую сторону руки, ноги, головы или изгибом корпуса.

Можно применить один из удивительнейших приемов композиции — развивающееся движение, которое уравновешивает снимок. Данный психологический эффект предполагает наличие свободного места в направлении движения или взгляда . Стоит только в кадре оставить свободное место там, куда развивается движение, композиция сразу выравнивается.

Кроме этого, развивающееся движение можно заменить направлением взгляда. Однако взгляды тоже бывают разные, и для них требуется разное свободное место на снимке. Спокойный, добродушный или полусонный взгляд требует немного свободной площади. А вот яростный, роковой, завлекающий—гораздо больше. Взгляд, направленный на себя, вообще не требует места.

Не стоит забывать и о психологии зрителя: например, человеческие лица с ярко выраженными эмоциональными состояниями, как магнит, притягивают наше внимание.

СОВЕТ . Перемещение слева направо нам кажется быстрее, чем справа налево, а объект, размещенный с правой стороны, весит больше, чем расположенный слева. Предмет, находящийся в верхней части кадра, «весит» больше, чем точно такой же предмет внизу кадра. Одинокий маленький элемент с краю кадра, расположенный вне основных линий, композиционно «весит» больше, чем большой объект, который находится по центру или расположен на оси, проходящей через центр композиции. Можно сказать, что действует правило «рычага»: чем дальше от центра равновесия — тем больше «вес» элемента в композиции.

Важный элемент — задний план . Наш взгляд избирателен, и часто неопытный фотограф видит лишь свой главный объект, но не замечает множества отвлекающих деталей на заднем плане или рядом с сюжетным центром. Очистите кадр от лишних деталей! Посмотрите вокруг и выберите подходящий фон. Возможно, эти проходящие случайные люди сейчас переместятся за край кадра. Ветки деревьев, что «растут» у людей из-за головы и мешают воспринимать объект, можно убрать, слегка сместившись в сторону, и т. д.

Вообще-то выбор заднего план — одна из основных задач фотографа, и если с выбором объекта у вас поначалу не возникало проблем, то фоном может быть все что угодно. Оглянитесь вокруг, возможно, эти кустики сзади не так хороши, как вам кажется, яркие цветы очень красивы, но отвлекают внимание, а ковер над диваном, где сидят гости, слишком пестрый (кстати, традиционная ошибка фотографов-любителей, как и мусорка на заднем плане).

Фотокамера, в отличие от глаза, беспристрастно фиксирует все, и в результате на снимке вместо важного вам события или факта может получиться некий винегрет из второстепенных, незначительных и главное — отвлекающих деталей. Предметы фона не должны уводить взгляд от главного, и если ваш главный объект темный, то фон желательно выбрать светлее, и наоборот: светлый объект хорошо выделяется на темном фоне. При этом не надо забывать об экспозиционных поправках.

Перспектива. Фотография, на которой можно почувствовать глубину пространства, сразу привлекает внимание. Такие снимки выглядят лучше, их интересней рассматривать. Чередование планов — переднего, среднего и дальнего — придает фотографии естественность.

Для туристических фотографий старайтесь выбрать фоном не слишком пестрые или яркие предметы, обратите внимание, как освещен задний план. Если ваш объект съемки находится в тени — фоном не должны быть ярко освещенные солнцем стены зданий или архитектурных памятников. Лучше, если фон будет несколько темнее главного объекта.

Постарайтесь мысленно распределить планы вашей композиции, обратите внимание, что кроме переднего плана объектив увидит объекты, находящиеся за вашим сюжетным центром и еще дальше на горизонте. Обращайте внимание на все пересекающиеся линии и предметы заднего плана. Очень часто намеренное манипулирование фоном используется фотографами как отдельный выразительный прием.

Ритм . Еще одно важное выразительное средство — ритм, то есть изображение на снимке однотипных деталей, фигур или силуэтов. Вся наша жизнь есть чередование дней и ночей, времен года, поэтому ритм помогает понять неслучайность выбора, а постепенное уменьшение одинаковых или похожих фигур — от больших на переднем плане к маленьким на дальнем — опять же подчеркивает перспективу. Большое количество предметов: домов, силуэтов, деревьев, со схожими или даже одинаковыми формами может сложиться в воображаемую линию, которая также приведет взгляд к сюжетному центру и придаст ему большее значение.

Композиционные ошибки начинающих фотографов

Каждый получает бесценный опыт, преодолевая трудности и неудачи. Все допускают ошибки. Именно это учит не наступать на те же грабли в будущем. Но, естественно, никто не хочет набивать шишки, поэтому правильнее всего учиться на чужих ошибках и пользоваться опытом профессионалов.

Рассмотрим типичные композиционные ошибки , которые допускали все, кто когда либо держал фотоаппарат в руках. Эти ошибки встречаются как у начинающих фотографов, так и у тех, кто имеет некоторый багаж знаний и опыта.

Обрезанные части людей или достопримечательностей . Чтобы правильно кадрировать снимок, нужно просто приноровиться к своему фотоаппарату и внимательно следить за тем, чтобы объект съемки попадал в кадр целиком.

Нарушение пропорций тела человека. Неправильный ракурс может исказить естественные пропорции тела. При съемке сверху, человек будет казаться с большой головой и короткими ногами. При съемке снизу всё будет наоборот. Если получение такого снимка не является вашей целью, следите за ракурсом и пропорциями.

Заваливание горизонта. Многие допускают ошибку, держа фотоаппарат во время съемки слегка наклоненным. Линия горизонта на снимках должна быть параллельна нижнему и верхнему краю снимка. Многие фотоаппараты могут отображать на экране сетку, которая помогает выравнивать кадр.

В кадре посторонний объект. Такая ошибка часто возникает из-за того, что кадр не выстроен. Перед тем, как делать фотографии, нужно продумать, что именно должно быть на снимке, оценить окружающее пространство.

Несбалансированная композиция. Неопытный фотограф не подозревает о существовании правил золотого сечения, третей, направляющих линий и т.д., и зачем их нужно знать — тем более. Расположение по центру кадра — пожалуй, самая известная и самая распространенная ошибка. В расположении объекта по центру нет ничего страшного, но такой кадр попросту скучен, в нем нет динамики, сюжета, движения. Конечно, иногда такая композиция оправданна.

Незамеченные детали на фоне. Портрет, на котором из уха модели торчит стрела башенного крана, а на макушке развевается флаг, имеют полное право на существование, более того, они оригинальны. Но во многих случаях это не та оригинальность, которой ты ждешь от снимка. Порой после съемки удивляешься, как это ты не заметил в видоискателе, что этот столб (мусорный бак, огрызок яблока, бутылка, окурок…) очень портит кадр. Но уже поздно, и не все можно исправить с помощью редактора.

Пустая композиция. В кадре слишком много пустого места, не несущего никакой полезной информации. Взгляд зрителя мечется в этой пустоте, не зная на чем остановиться. Такой кадр напоминает знаменитую картину самого лучшего в мире Карлсона — «Очень одинокий красный петух».

Перегруженная композиция. В кадре очень много предметов — фотомусора, зачем они нужны — непонятно, но разнообразие порой впечатляет. Собственно объект съемки теряется на их фоне, удержать на нем внимание практически невозможно.

Существует еще множество ошибок, которые допускают фотографы, но чтобы начинать учиться правильной технике фотографирования, нужно запомнить основные правила, и всегда обращать внимание на мелочи.

Итоги занятия: композиция помогает фотографу правильно выстроить кадр, в соответствии с замыслом, через визуальные образы донести свою идею зрителю и фотографическим языком рассказать что-то об окружающем мире. Познакомились с основными правилами построения кадра и типичными ошибками начинающих фотографов.

В следующем уроке №7: Экипировка фотографа. Аксессуары. Что обязательно, что желательно, а что — лишнее?

«Правило третей» является важным приемом в фотографии, который может быть применен в любой сцене для улучшения композиции и баланса изображения.

«Правило третей» — это один из самых полезных композиционных приемов в фотографии. Важно понимать, как применяется «правило третей» в разных направлениях фотографии, чтобы делать более интересные и гармоничные снимки.

Конечно, правила никогда не стоит применять вслепую, особенно в искусстве, поэтому следует относиться к «правилу третей», как к практической рекомендации, а не догме. Однако, в большинстве случаев этот прием позволит получать хорошие фотографии и послужит отличной отправной точкой при построении композиции.

Что такое «правило третей»?

Применение «правила третей» предполагает мысленное разделение изображения двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями, как показано ниже. Затем следует поместить ключевые элементы сцены в точках пересечения линий.

Сетка, построенная на основе «правила третей». Важные элементы (сарай и границы между землей и деревьями) расположены вдоль линий и на их пересечении. Автор фотографии Martin Gommel .

Суть правила заключается в том, что подобная композиция приятнее для глаз и выглядит более естественно, чем фотографии, в которых объект расположен прямо по центру. Также «правило третей» вынуждает нас творчески подходить к использованию «негативного пространства» — пустых участков, расположенных вокруг объекта.

Как использовать «правило третей»?

При компоновке фотографии мысленно разделите сцену так, как было описано выше. Подумайте, какие из элементов фотографии являются самыми важными и постарайтесь расположить их по линиям и на их пересечениях. Это не значит, что они должны быть точно вписаны в эти точки, достаточно, если они будут расположены неподалеку.

Линия горизонта и ключевой объект на этой фотографии расположены в соответствии с «правилом третей» вблизи линий для того, чтобы сделать снимок наиболее эффектным. Автор фотографии K Praslowicz.

Скорее всего, вам придется подвигаться, чтобы найти лучшую композицию. Благодаря этому вы лучше будете продумывать снимок и это действительно хорошо, независимо от того, используете вы правило третей или нет.

Для помощи в некоторых камерах нанесена сетка линий третей. Благодаря этому не приходится прикидывать на глаз и можно более точно выбрать правильное расположение объектов.

Примеры

«Правило третей» достаточно универсально и может быть применено в большинстве направлений фотографии. Далее приведены некоторые примеры того, как оно может использоваться в съемке.

Снимая пейзажи, фотографы не редко размещают горизонт по центру кадра, что создает ощущение разорванности снимка. Вместо этого следует располагать горизонт вдоль одной из горизонтальных линий в соответствии с «правилом третей».

Старайтесь дополнять фотографию другими интересными объектами, такими как дерево на снимке, представленном выше, и также размещайте их в соответствии с «правилом третей». Благодаря этому появляется «якорь» — естественная точка, к которой будет приковано внимание зрителей.

Размещение людей ближе к одному из краев снимка дает хороший результат. Благодаря этому появляется свободное пространство, фотография становится более легкой, становится виден окружающий интерьер, и фотография уже не выглядит просто как снимок лица.

Зритель естественным образом обращает внимание на глаза модели на снимке, поэтому стоит размещать их в соответствии с «правилом третей» в точках пересечения линий, чтобы придать фотографии правильную композиционную основу.

На представленном выше снимке главный объект был помещен на пересечении, вдоль одной из вертикальных линий. Веточка примерно совпадает с одной из горизонтальных линий. Пустое пространство в нижнем левом углу обеспечивает баланс и сохраняет снимок от перегруженности.

Вертикальные объекты, такие как этот маяк, могут разделить (по аналогии с линией горизонта) фотографию на две части. Для того чтобы предотвратить появление этого нежелательного эффекта, формируя композицию, поместить объект вне центра кадра.

При съемке движущихся объектов следуйте общим правилам размещения, однако учитывайте направление движения. Общее правило заключается в том, что стоит оставлять больше места перед объектом, чем за ним, чтобы показать направление движения.

Использование программ для фото-обработки

Вы можете с легкостью подгонять фотографии под «правило третей» с помощью выкадровки. Эта функция позволяет вам изменять расположение ключевых объектов снимка, смещая их на более удачные позиции.

Выкадровка под «правило третей» позволит вам улучшить композицию. Автор фотографии Jenn Forman Orth.

Для того чтобы сделать процесс более легким, такие программы, как Photoshop и Lightroom имеют встроенную направляющую схему инструмента выкадровки (crop), которая построена по «правилу третей». Инструмент накладывает сетку с линиями третей, помогая вам получить правильную композицию.

Нарушая правила

Применение «правила третей», также как и любых других (по крайней мере в фотографии), не обязательно в каждой ситуации. Иногда, нарушая его, вы сможете получить гораздо более захватывающие и интересные снимки. Экспериментируйте и пробуйте по-разному компоновать кадр, даже если это идет в разрез со всеми правилами, которые вы выучили до этого.

Тем не менее, следует научиться использовать полезные особенности «правила третей» прежде чем вы попытаетесь нарушить его. Благодаря этому вы всегда будете экспериментировать осмысленно, стараясь улучшить композицию, а не просто ради самого эксперимента.

Большинство отличных снимков сделаны под влиянием ситуации и эмоций. Но если задаться целью разобрать их на составные части, то можно выявить некоторые закономерности, позволяющие получать интересные кадры.

И среди таких закономерностей особо выделяется правило третей. По факту, это правило двух третей, но распространено оно именно как правило трех третей, что не меняет сути и не снижает его эффективность.

Правило третей подразумевает расположение композиционно важных элементов в наиболее удобных для восприятия участках снимка. Эти участки находятся следующим образом: мысленно разделите площадь кадра вертикальными и горизонтальными линиями, как для игры в крестики-нолики. То есть, кадр разбивается на равные трети по вертикали и горизонтали. Основные объекты снимка располагаются в точках пересечения третей или на их линиях.

Смещение важных элементов композиции к этим точкам и линиям помогает акцентировать внимание на главном, делая композицию более интересной, чем расположение предмета съемки в центре, так как позволяет взгляду зрителя совершить путешествие по кадру, дольше удерживает внимание.

На практике это реализуется в том, что, например, в пейзаже горизонт лучше располагать на верхней или нижней линии третей, а не по центру, а одинокое дерево лучше сдвинуть на одну из вертикальных линий. При разглядывании этого снимка, взгляд останавливается на камнях, сконцентрированных в левой части, где они выделены резкостью в области точки пересечения линий по правилу третей. Потом взгляд уходит на линию горизонта, к светящемуся огнями городу, расположенному чуть выше горизонтальной линии воображаемой сетки. Точное следование правилу и не нужно.

Практически в любом жанре фотографии, при любом сюжете можно применить это универсальное правило. Также этот принцип работает при любой ориентации кадра , как горизонтальной, так и вертикальной.

Восприятие человека устроено таким образом, что мы не можем удерживать во внимании сразу все части снимка. Поэтому не только для того, чтобы выделить главный объект, но и для лучшего восприятия всей фотографии, необходимо указать места, на которых задержится взгляд. Кроме того, правило третей помогает упорядочить композицию при хаотичном нагромождении объектов.

Правило третей в фотографии настолько распространено и так часто употребимо, что производители фототехники снабдили большинство цифровых фотоаппаратов функцией отображения специальной сетки на дисплее.

Правило третей вносит в творческий процесс математическую строгость, что, впрочем, не означает, что фотограф должен добавить к своему арсеналу фототехники еще и линейку. Фотография — наука не точная, доверьтесь себе и снимайте «на глаз», смелее отходя от жестких рамок и стандартов.

Правило Третей — это одна из фундаментальных техник фотосъемки. Применив его к любому объекту в кадре, вы улучшите композицию и сбалансированность фотографии.

Правило Третей считается одной из самых полезных композиционных техник в фотографии. Непременно изучите эту концепцию, ведь она работает для любых типов снимков и всегда помогает создать более привлекательное и лучше сбалансированное изображение.

Конечно, не стоит слепо следовать правилам — особенно, когда речь идет об искусстве. Считайте правило третей не догматом, а скорее небезупречным, но простым и во многих случаях приемлемым подходом. И все же, чаще всего оно делает фотографию только лучше и служит отличной отправной точкой при создании композиции.

Правило Третей — что это?

Правило третей предполагает, что фотограф мысленно накладывает на изображение сетку, состоящую из двух горизонтальных и двух вертикальных линий, как показано ниже. Затем важные элементы композиции размещаются вдоль этих линий или в точках, где они пересекаются.

Правило третей — сетка. Важные элементы (домик и граница между землей и деревьями) расположены вдоль линий и на пересечении.

Смысл в том, что композиция, смещенная от центра, имеет большую визуальную привлекательность и выглядит естественнее, чем если объект съемки помещен прямо в центре кадра. Кроме того, это побуждает фотографа творчески подойти к использованию негативного пространства (свободного пространства вокруг объекта съемки).

Как использовать Правило Третей

Выбирая кадр, представьте, что изображение разделено на клетки, как описано выше. Подумайте, какие элементы на фотографии самые главные и постарайтесь расположить их на линиях или пересечениях сетки.

Линия горизонта и предмет съемки на этой фотографии были размещены вблизи линий или пересечений сетки.

Возможно, вам придется походить вокруг объекта съемки, подыскивая наилучшую композицию. Это хорошая привычка, вне зависимости от того, используете вы правило третей или нет, ведь так вы получаете тщательно продуманный снимок.

В некоторые камеры добавлена опция, которая накладывает сетку на картинку в видоискателе, что значительно облегчает выбор наиболее удачной композиции.

Примеры фото по Правилу Третей

Универсальность правила третей позволяет применять его к любому объекту. Ниже приведены примеры эффективного использования этого подхода на снимках разных типов.

Разместите горизонт вдоль одной из горизонтальных линий сетки.

В случае с пейзажными фотографиями принято, чтобы линия горизонта проходила через центр кадра, но так вы рискуете получить «разделенный надвое» снимок. Лучше разместить горизонт вдоль одной из горизонтальных линий сетки.

Попробуйте добавить еще какой-нибудь интересный объект — как дерево на снимке выше — и разместите его в кадре в соответствии с правилом третей. Так вы создадите на фотографии естественный композиционный центр, точку фокуса.

Разместите человека с какой-либо одной стороны кадра.

Неплохая идея — разместить человека с какой-либо одной стороны кадра. Появится свободное пространство, вы покажете, что окружает этого человека, и фотография больше не будет смахивать на «их разыскивает полиция».

Внимание зрителя чаще всего обращено на глаза людей на снимке. Сделайте так, чтобы в кадре они находились на пересечении линий сетки, составленной по правилу третей — так фотография получит четкую точку фокуса.

Основной объект разместили на одном из узлов сетки.

Здесь основной объект разместили на одном из узлов сетки, а также вдоль вертикальной линии. Веточка, можно сказать, идет вдоль верхней горизонтальной линии. За счет свободного пространства слева внизу снимок выглядит сбалансированным, не переполненным композиционными элементами.

Вертикальные объекты тоже могут разделить собой снимок надвое.

Вертикальные объекты наподобие этого маяка тоже могут разделить собой снимок надвое. Чтобы этого избежать, не помещайте их в центре композиции.

Перед объектом оставляйте больше свободного места, чем после него.

Фотографируя движущиеся объекты, размещайте их в кадре как обычные, но обращайте внимание на направление движения. Общее правило таково: перед объектом оставляйте больше свободного места, чем после него, чтобы было понятно, куда он движется.

Использование редакторов

Правило третей легко применить к уже существующим фотографиям, обрезав все лишнее. Так вы измените позицию важных объектов, переместив их в более приятную взору точку композиции.

Правило третей легко применить к уже существующим фотографиям.

Чтобы облегчить вам задачу, в программах вроде и есть встроенная функция «crop guide overlays ». Она накладывает поверх изображения построенную согласно правилу третей сетку, которая позволяет лучше прицелиться в процессе обрезания фотографии.

Правила созданы для того, чтобы их нарушать

Как и любое другое правило (по крайней мере, в фотографии), правило третей применимо не в каждой ситуации. Иногда, нарушив его, можно создать гораздо более привлекательный и интересный снимок. Экспериментируйте, пробуйте различные варианты композиции, даже если они идут вразрез со всеми усвоенными вами «правилами».

Тем не менее, прежде чем нарушать правило третей, научитесь эффективно его использовать. Тогда вы сможете с уверенностью утверждать, что идете на нарушение не безосновательно, а исключительно ради лучшей композиции.

Какова функция несбалансированного состава? – Runyoncanyon-losangeles.

com

Какова функция несбалансированного состава?

Сбалансированное произведение, в котором визуальная нагрузка равномерно распределена по композиции, кажется устойчивым, заставляет зрителя чувствовать себя комфортно и приятно глазу. Неуравновешенная работа кажется нестабильной, создает напряжение и заставляет зрителя чувствовать себя неловко.

Что такое дисбаланс в искусстве?

Дисбаланс создается положением и позой фигур.Взгляд направлен вверх от центра спирали по ногам мужской фигуры, вверх и вправо по углу его туловища и далее вправо по женской фигуре к ее голове и руке.

Что такое сбалансированная композиция в кино?

Сбалансированная композиция — это композиционный выбор в искусстве, при котором кадр кажется сбалансированным. Различные композиционные аспекты имеют «вес», например яркость, цвет и расположение основного объекта.

Какие три типа баланса существуют?

Существует три различных типа баланса: симметричный, асимметричный и радиальный. Человеческая фигура на этой диаграмме симметрично уравновешена; то же самое слева и справа от центральной оси.

Как сбалансировать композицию?

Балансировка композиции включает в себя расположение положительных элементов и отрицательного пространства таким образом, чтобы ни одна область дизайна не преобладала над другими областями. Все работает вместе и сочетается в единое целое. Отдельные части вносят свой вклад в их сумму, но не пытаются стать суммой.

Как сбалансировать фото?

Это достигается за счет смещения кадра и сопоставления объектов в нем таким образом, чтобы объекты, тона и цвета имели одинаковый визуальный вес.Изображение сбалансировано, когда предметные области в равной степени привлекают внимание зрителя.

Что является примером несбалансированной композиции?

Несбалансированные композиции помогают привлечь внимание зрителя. А также необычное размещение одного объекта, динамическое напряжение и одиночные ведущие линии. Все это помогает создать несбалансированную фотографию. Они производят ощущение неразрешенного напряжения. Вот еще один из наших примеров фотографии баланса.

В чем разница между сбалансированным и несбалансированным искусством?

Сбалансированное произведение, в котором визуальная нагрузка равномерно распределена по композиции, кажется устойчивым, заставляет зрителя чувствовать себя комфортно и приятно глазу.Неуравновешенная работа кажется нестабильной, создает напряжение и заставляет зрителя чувствовать себя неловко. Иногда художник намеренно создает несбалансированную работу.

Есть ли несколько способов сбалансировать композицию?

Существует несколько способов сбалансировать композицию. На изображениях в предыдущем разделе показаны два из них. Первое изображение — пример симметричного баланса, а второе — пример асимметричного баланса.

Когда в композиции возникает симметричный баланс?

Симметричный баланс возникает, когда равные веса находятся на равных сторонах композиции, уравновешенной вокруг точки опоры или оси в центре. Симметричный баланс вызывает чувство формальности (иногда его называют формальным балансом) и элегантности.

Пример страницы — Tocq Hotel Milano

Сбалансированная композиция кажется правильной. Он чувствует себя стабильно и эстетично. В то время как некоторые из его элементов могут быть фокусами и привлекать ваше внимание, ни одна область композиции не привлекает ваше внимание настолько, чтобы вы не могли видеть другие области.

Балансировка композиции включает в себя расположение положительных элементов и отрицательного пространства таким образом, чтобы ни одна область дизайна не преобладала над другими областями.Все работает вместе и сочетается в единое целое. Отдельные части вносят свой вклад в их сумму, но не пытаются стать суммой.

Несбалансированная композиция может привести к напряжению. Когда дизайн несбалансирован, отдельные элементы доминируют над целым, и композиция становится меньше, чем сумма ее частей. В некоторых проектах несбалансированный может быть правильным для сообщения, которое вы пытаетесь передать, но обычно вам нужны сбалансированные композиции.

Примечание : Это седьмой и последний пост в серии о принципах проектирования.Вы можете найти первые шесть постов здесь:

Равновесие легко понять в физическом мире, потому что мы испытываем его все время. Когда что-то неуравновешенное, оно имеет тенденцию падать. Вы, вероятно, когда-нибудь в своей жизни были на качелях или качелях — вы с одной стороны, а друг — с другой.

Предполагая, что вы оба были примерно одного роста, вы могли легко балансировать на качелях. Следующее изображение кажется сбалансированным: два человека одинакового роста находятся на одинаковом расстоянии от точки опоры, на которой балансируют качели.

Человек слева заставляет качели вращаться против часовой стрелки, а человек справа заставляет их вращаться по часовой стрелке на одинаковую величину. Сила каждого человека действует в другом направлении, и их сумма равна нулю. Однако если бы один из людей был намного больше, баланс был бы нарушен.

Здесь сила более крупного человека уменьшается, поскольку он находится ближе к точке опоры, на которой балансируют качели.

Я уверен, что вы когда-нибудь катались на качелях или, по крайней мере, наблюдали, как другие играют на качелях, и у вас есть довольно хорошее представление о том, что происходит.

Визуальный баланс аналогичен. Физический вес заменяется визуальным весом. Направление, в котором действует физический вес, заменяется визуальным направлением.

Заголовок 2

Напоминаю, что ниже приведены определения визуального веса и визуального направления, хотя я отсылаю вас к четвертому посту этой серии за более подробной информацией.

• визуальный вес
  Это воспринимаемый вес визуального элемента. Это мера того, насколько что-либо на странице привлекает внимание зрителя.
• визуальное направление
  Это воспринимаемое направление визуальной силы. Это направление, в котором, по нашему мнению, должен двигаться элемент, если бы ему дали возможность двигаться в соответствии с действующими на него силами.

Вы не используете инструменты для измерения сил. Вы не используете формулы, чтобы вычислить, все ли в равновесии. Скорее, вы используете свой глаз, чтобы определить, сбалансирована ли композиция.

Коллектор 3

Как и в физическом мире, визуальный баланс — это хорошо.Это желательно само по себе. Несбалансированная композиция может показаться зрителю некомфортной. Посмотрите на второе из трех изображений качелей — оно выглядит неправильно, потому что мы можем сказать, что качели не должны быть в равновесии.

1. визуальный вес
   Это воспринимаемый вес визуального элемента. Это мера того, насколько что-либо на странице привлекает внимание зрителя.
2. визуальное направление
   Это воспринимаемое направление визуальной силы.Это направление, в котором, по нашему мнению, должен двигаться элемент, если бы ему дали возможность двигаться в соответствии с действующими на него силами.

Визуальный вес — это мера визуального интереса к элементу или области дизайна. Когда композиция визуально сбалансирована, каждая ее часть представляет определенный интерес. Визуальный интерес сбалансирован, что удерживает зрителей от дизайна.

Без визуального баланса зрители могут не увидеть все области дизайна. Они, вероятно, не будут проводить время в областях с меньшим визуальным весом или интересом.Любая информация в этих областях может легко остаться незамеченной.

Коллектор 4

Вы должны сбалансировать дизайн визуально, потому что хотите сбалансировать точки интереса в своей композиции, чтобы зрители проводили время со всей информацией, которую вы хотите передать.

Ваша комната не сбалансирована? — Gilroy Dispatch

Ваша комната кажется неупорядоченной или однобокой? Вышел из равновесия? Может быть, ему нужны качели!
Баланс — важный элемент хорошего дизайна. Это ощущение визуального равновесия.Это то, насколько объект привлекает взгляд или визуальный «вес» всех элементов в пространстве. Необходимо создать баланс цвета, пространства, линии, текстуры и узора. Существует два основных типа баланса: формальный или симметричный баланс, неформальный или асимметричный баланс.
Формальный баланс создается с помощью зеркальных изображений по обе стороны от воображаемой линии, проходящей через середину пространства. Формальный баланс достигается, когда две половины композиции или рисунка абсолютно одинаковы. Идентичные торцевые столики по бокам дивана; камин с соответствующими книжными полками по обеим сторонам, пара подсвечников, расположенных на одинаковом расстоянии от центральной вазы с цветами, представляют собой формальный баланс. Объекты не обязательно должны быть идентичными с обеих сторон — они должны быть достаточно близки по размеру и форме, чтобы создать представление об идеальном совпадении. Этот вид равномерного баланса имеет тенденцию создавать ощущение порядка и стабильности — равномерности, если хотите. Это довольно легко создать, но если формальный баланс используется слишком часто, это может сделать комнату статичной и строго традиционной.
Неформальный или асимметричный баланс равномерно распределяет визуальную нагрузку без использования зеркальных изображений. Несколько объектов, сгруппированных с одной стороны, уравновешивают большой предмет с другой — хороший пример
Подумайте о качелях, чтобы создать неформальный баланс в вашем пространстве.Равные веса уравновешивают друг друга, когда они находятся на одинаковом расстоянии от центра. Если один груз тяжелее другого, его необходимо переместить ближе к центру, чтобы уравновесить более легкий. Это также отличный способ расположить предметы на столе, сундуке или каминной полке. Более тяжелый, крупный или более ярко окрашенный объект должен располагаться ближе к центру, чем его компаньон, который легче, меньше или менее заметен. Игнорирование этого правила делает одну сторону вашей дизайнерской композиции слишком тяжелой, как неуравновешенные качели!
Неформальное равновесие достигается, когда две половины композиции уравновешивают друг друга, даже если они не идентичны.Размер или физический вес — не единственный фактор, участвующий в таком балансе. Яркие и теплые цвета, а также смелые узоры надвигаются на вас, визуально занимая больше места. Диван с обивкой из синели оранжевого цвета будет иметь больший визуальный вес, чем диван из гладкой хлопчатобумажной ткани нейтрального цвета.
Неправильные формы, которые привлекают внимание дольше, чем правильные, кажутся более важными, а значит, и «весят» больше с точки зрения баланса.
Несколько советов по балансировке пространства:
• Группируйте похожие объекты.Контейнеры или фреймы не обязательно должны соответствовать
; на самом деле выглядят более интересно, если они этого не делают. Выбирайте предметы, которые имеют схожие цвета и материалы.
•Изменяйте высоту предметов в комнате. Будь то расположение аксессуаров или мебели, визуально скучно иметь все на одной высоте.
•Добавить глубину. Вместо того, чтобы выстраивать вещи в ряд, расположите их в шахматном порядке зигзагообразным узором спереди назад.
•Создать второстепенные фокусы. Когда взгляд перемещается по комнате, его нужно вознаграждать.Это может быть большая урна на каминной полке, красивая тарелка на журнальном столике или декоративный декор на окне.
•Используйте нечетное количество объектов. Использование двух может быть формальным, добавьте третье, чтобы получить движение на дисплее.
• Повторение. Повторение цвета или узора в другом месте комнаты добавляет баланса и гармонии.
• Оставьте передышку. Меньше — больше. Не впихивайте лишнего в одну комнату, добавить всегда можно, а вот убрать сложно.
Если все это заставляет вас чувствовать, что вы качаетесь на качелях, позвоните своему дизайнеру, чтобы он привнес баланс в вашу жизнь.

Исследование баланса — Ленспирия

Поскольку в это время года я мало путешествую, это прекрасное время для изучения новой области знаний в области фотографии!

Недавно я работал над новым курсом по композиции фотографии. И это было очень интересно!

На этой неделе я выяснял детали баланса . Что означает баланс? Как вы его измеряете? Пытаясь сделать фотографию более приятной, должен ли я пытаться достичь баланса или дисбаланса? В конце концов, если композиция с «мертвой точкой» представляет собой идеально сбалансированный , но все еще выглядит мертвым, то… действительно ли нам нужен дисбаланс ?

Я с нетерпением жду возможности поделиться многими новыми вещами, которые я узнаю во всей области композиции, но на сегодня я решил поделиться только одной иллюстрацией, которая показалась мне весьма поучительной.

Вот фотография, которую я сделал давным-давно, когда мы с друзьями исследовали впечатляющий Национальный памятник Уайт-Сэндс в Нью-Мексико. Какое невероятное место! Мы зарезервировали кемпинг далеко в дюнах. Он располагался в небольшой «долине», окруженной только белыми песчаными стенами. Ближе к вечеру мы отправились в поход, чтобы насладиться и сфотографировать закат, лунный свет, а затем восход солнца на следующее утро. Несмотря на то, что был апрель, во время прогулки было довольно жарко.Но я был потрясен тем, как ужасно холодно было ночью! Я действительно не спал много, так холодно. Так что в конце концов я просто встал, настроил камеру на несколько длинных выдержек и сел на песок, закутавшись в спальный мешок, с тоской ожидая утра. Я не думаю, что когда-либо чувствовал такое облегчение при первых признаках рассвета. После восхода солнца и разбивки лагеря я снова обливался потом, пока мы шли пешком. Очень интересный опыт.

В любом случае, это снимок, который я сделал во время прогулки.Две фигуры, бредущие по песчаной дюне, на фоне туманного голубого неба, вау, я увидел отличный кадр.

Но нравится ли мне это?

Нравится ли тебе ? Похоже ли это на фотографию, которую вы хотели бы иметь в своем портфолио? Или он выглядит… «мертвым»?

Моя центрированная композиция просто не работала.

Глядя на это фото, кажется , как будто полный баланс статичен. Если бы вы буквально расположили визуальные элементы по шкале, вы бы подумали, что это будет выглядеть примерно так:

.

Из первоначальной оценки вещей можно сделать вывод, что баланс — это плохо.

Но не будем спешить с выводами.

Являются ли две фигуры всего элементами в композиции?

Что еще есть?

Вы заметили тени? А как насчет потертого песка в самом дальнем правом углу? И если вы собираетесь это учитывать, как насчет очень слабого следа за левой фигурой? Если бы мы оценили все это количественно, мы могли бы прийти к выводу, что эта центрированная композиция на самом деле не является центрированной композицией! не сбалансирован .

Теперь мы видим, что не обязательно «центрированный» аспект композиции делает фотографию «мертвой». Дисбаланс в, казалось бы, центрированной композиции делает ее плохой, точно так же, как дисбаланс в любой композиции делает ее плохой. Когда перед нами лежит несбалансированная фотография, наши глаза сразу понимают, что с ней что-то не так, даже если нашему логическому мозгу может потребоваться некоторое время и наблюдательность, чтобы понять это.

Назовите меня притянутым за уши, но я действительно думаю, что компоновка фотографий в приятной манере очень математическая. Искусство не так субъективно, как мы думаем. Но сейчас не время и не место для разговора на эту тему. Есть тысячи факторов, которые можно учесть на каждой фотографии, и я не собираюсь делать вид, что понимаю их все.

Но что я могу сделать, так это настроить эту фотографию, пока она мне не понравится, и посмотреть, не связана ли она с тем, что она мне нравится, потому что она сбалансирована.

Как насчет этого:

Я сформулировал это немного по-другому.Ответ был не просто «сдвинуть объекты с центра». Нет, ответ был настроить его, пока он не выглядит хорошо. Вот что я сделал. Для меня это выглядит хорошо сейчас.

И знаете что? Я думаю, что это выглядит хорошо, потому что теперь он правильно сбалансирован.

Поскольку ранее композиция была справа взвешенной, смещение объектов на слева теперь помогает сбалансировать дисбаланс.

Остальные элементы почти такие же, за исключением того, что я оставил много пустого пространства с правой стороны, чтобы тяжелые элементы слева не были слишком тяжелыми.Пустое пространство, как вы знаете, на самом деле имеет большой визуальный вес.

Для меня эта фотография теперь больше похожа на эту в масштабе:

Не знаю. Это всего лишь я. Как вы думаете? Второе изображение кажется вам более приятным?

Вы также заметите, что я вырезал значительное количество песка из изображения. Это потому, что есть не просто приятный баланс 90 149 вправо/влево 90 150, который по своей природе улавливают наши глаза. Также есть баланс верх/низ .

И поймите: что делать, если фотография расположена по центру? Это вводит баланс третьего типа . Но это становится довольно глубоким. А пока, если вы хотите узнать, когда станет доступен новый курс Lenspiration, Mastering Composition , дайте мне знать здесь!

Пусть эти открытия о балансе послужат нам напоминанием о том, что нельзя делать поспешных выводов. Есть пути, которые кажутся человеку прямыми, но конец их — пути смерти. Не всякому духу верьте, но испытывайте духов, от Бога ли они.Исследуйте Писания, ибо в них вы найдете вечную жизнь. Разве моя радость в законе Господа? Если да, то я буду медитировать в это день и ночь! Мы сможем понять настоящую правду, а не увлекаться тем, что только кажется истиной на первый взгляд.

БАЛАНС: УЛУЧШИТЕ ВАШУ ФОТОГРАФИЮ

Почти симметричный баланс

Одна из самых важных целей в композиции фотографий — достижение визуального баланса.Различные элементы, из которых состоит изображение – формы, цвета, текстуры и пространство – должны быть тщательно подобраны, чтобы создать гармоничный результат. Мы чувствуем себя более комфортно и поэтому находим более приятным, когда части изображения как бы уравновешивают друг друга. Дисбаланс вызывает у нас ощущение дискомфорта, а это нежелательный эффект для большинства фотографов.

Несбалансированный

Нас привлекает стабильность, порядок и единство, но нас также привлекают свобода, разнообразие и элементы неожиданности.Наша задача как фотографов состоит в том, чтобы найти правильный баланс между этими противоположными достопримечательностями.

Сбалансированная композиция кажется правильной. Он чувствует себя стабильно и эстетично. Хотя некоторые из его элементов могут быть фокусными точками и притягивать взгляд, ни одна область композиции не притягивает взгляд настолько сильно, чтобы вы не могли видеть другие области на фотографии.

Три типа баланса

Существует несколько способов сбалансировать композицию. Вы можете достичь баланса в своих изображениях тремя способами:
Симметричный баланс
Асимметричный баланс
Радиальный баланс

Симметричный баланс

Симметрия достигается, когда элементы одной половины композиции отражают элементы противоположной половины. Эти композиции спокойны, гармоничны и приятны. Нашему мозгу нравится симметрия, и мы подчиняемся ей в природе и искусственных объектах. Симметрия может иметь место в любой ориентации, если изображение одинаково по обе стороны от центральной оси. В своих изображениях вы можете использовать либо чистую симметрию, либо почти симметрию.

Чистая симметрия означает, что стороны являются точным зеркальным отражением друг друга. Такие композиции кажутся статичными и жесткими, так как структура изображения строга и предсказуема.

 

Близкая симметрия более универсальна, чем чистая симметрия. Если вы проведете линию по центру моего изображения «Дерево», вы увидите, что левая половина изображения отражает правую половину в почти симметричной композиции. Две стороны дерева не идентичны, но достаточно похожи, чтобы отражать друг друга.

Используйте симметричную композицию, когда хотите:
Играйте с рисунком, повторением и порядком.
Передать чувство спокойствия.

Асимметричный баланс

В то время как симметрия достигает баланса посредством повторения, асимметрия достигает баланса посредством контраста. Вы упорядочиваете элементы разного визуального веса таким образом, чтобы каждая сторона оставалась сбалансированной. Более «тяжелые» элементы будут бросаться в глаза больше, чем «легкие».

Асимметричный баланс более динамичен и интересен. Он вызывает чувство движения, энергии и жизненной силы. Он предлагает больше визуального разнообразия, хотя его может быть труднее достичь, потому что отношения между элементами более сложны.Поскольку это более интересно, асимметрию можно использовать для привлечения внимания. В целом у вас больше свободы самовыражения с асимметрией, чем с симметрией.

Хотя асимметричный баланс может показаться более случайным и менее спланированным, его сложнее использовать, потому что вы должны очень тщательно планировать свою композицию, чтобы гарантировать, что она по-прежнему сбалансирована.

 

Один из способов создать асимметричную композицию — использовать правило третей. Просто разделите поверхность на трети по вертикали и горизонтали.Области, где пересекаются линии, называются «точками силы». Поместив объект в одну из точек силы, вы создадите баланс и визуальный интерес.

Используйте асимметричную композицию, если хотите:
Придать драматичности вашей работе.
Создайте ощущение движения и игры.
Создайте визуальный интерес и сложность.

Радиальный баланс

Третий тип баланса — радиальный баланс, в котором все элементы исходят из центральной точки по окружности.Очень легко поддерживать фокус в радиальном равновесии, так как все элементы направляют ваш взгляд к центру.

Симметричный баланс гарантирует баланс слева направо, что является наиболее важным аспектом баланса. Также важен баланс между верхом и низом. Большинство изображений кажутся более стабильными, если дно кажется немного тяжелее.

Помните, что иногда цель фотографии заставляет неуравновешенную композицию работать хорошо. Неуравновешенные изображения предполагают движение и действие.Они делают нас неудобными или беспокойными. Если история вашей фотографии также призвана вызвать дискомфорт или заставить людей задуматься, несбалансированная композиция может сработать очень хорошо.

Как вы можете видеть, расположение объектов на ваших изображениях — это уравновешивание, создающее либо гармонию, либо напряжение. То, как вы их кадрируете или обрезаете, повлияет на конечный результат и сформирует историю, которую вы пытаетесь рассказать. Возможно, вы обнаружите, что можете использовать баланс и симметрию новыми, захватывающими способами, которые вы никогда не делали раньше.

Источник Ева Полак

Как использовать баланс в фотографии

В наши дни идеально сбалансированные композиции встречаются повсюду, а популярные хэштеги, такие как #симметричныемонстры, #симметрииубийцы и #симметрияохотники, собирают от сотен тысяч до более миллиона сообщений в Интернете. Чрезвычайно популярная учетная запись Instagram @symmetrybreakfast имеет кулинарную книгу, доступную по всему миру, а @geometryclub — страница с десятками тысяч подписчиков — принимает регулярные представления идеально выровненной архитектуры.

Почему сбалансированные композиции так приятны и что нужно для их создания? Перцептивные психологи, такие как Рудольф Арнхейм (1904–2007), потратили десятилетия на изучение баланса в искусстве, но пока не будем усложнять. На баланс частично влияет визуальный вес. Визуальный вес объекта может сводиться к его размеру (например, более крупные объекты весят больше), а также к его оттенку (например, красные объекты тяжелее синих).

Детализированные и сложные объекты, такие как те, что находятся в фокусе на фотографии, могут иметь больший вес, чем те, которые не такие четкие или детализированные.Вес объекта также зависит от его положения в кадре; объекты, расположенные ближе к краям кадра, кажутся весящими больше, чем объекты, расположенные ближе к центру. Изолированные предметы тяжелее, чем те, которые находятся в непосредственной близости от других, и правильные формы с большей вероятностью кажутся тяжелыми, чем неправильные.

Сбалансированное изображение — это любое изображение, две стороны которого имеют одинаковый или близкий вес, так что взгляд одинаково притягивается к обеим сторонам. У несбалансированного будет одна сторона тяжелее другой, создавая визуальное напряжение, которое трудно устранить.Оба варианта полезны в зависимости от смысла и стиля вашей работы.

На многих фотографиях сбалансированная композиция представляет собой идеал, особенно если это баланс левого и правого, то есть фотография имеет одинаковый вес с обеих сторон при поперечном разделении пополам. Как люди, мы двусторонне симметричны, поэтому эти композиции «имеют смысл» для нас.

Формальный баланс, также называемый симметричным балансом, — хорошее начало. На формально сбалансированном изображении, как и следовало ожидать, левая и правая стороны кадра почти идентичны. Если вы не клонируете элементы или не создаете композиты на своем компьютере, маловероятно, что обе половины будут точно совпадать (пиксель в пиксель), но почти зеркальные изображения существуют везде, от человеческого лица до архитектуры и пейзажей. .

Как и в случае любого другого баланса, формальный баланс — это не правило, которому нужно следовать, а творческий инструмент, который нужно применять по мере необходимости. Симметричные композиции обычно вызывают ощущение спокойствия и умиротворения; по этой причине их часто можно найти в религиозных произведениях искусства.В случае с фотографией выше фотограф использует формальный баланс, чтобы выразить безмятежность самой сцены, кувшинок и всего остального.

Говоря о балансе, вы также можете услышать, как фотографы говорят о мозаичном или кристаллографическом балансе. Фотографии с мозаичным балансом, как правило, выглядят как некоторые виды абстрактного искусства (например, картины Джексона Поллока) или рисунки (например, гравюры или обои). Они обладают завораживающим «всесторонним» качеством, а повторение форм и цветов приводит к балансу.

Еще один тип баланса, который иногда попадает в категорию симметричных, — это радиальный баланс, который звучит именно так: композиция с радиальным балансом включает в себя круглую форму, выходящую из центра тяжести. Его можно найти в цветах, ракушках, звездных дорожках, зданиях и многом другом, поэтому он является проверенным фаворитом фотографов природы и архитектуры.

Все это имеет смысл, но возникает вопрос: почему кто-то следует «правилу третей», когда вместо этого можно было бы использовать симметричный баланс?

Один из возможных ответов заключается в том, что многие классические кадры по «правилу третей» асимметрично — или неформально — сбалансированы.Они не симметричны, но обе стороны могут иметь одинаковый визуальный вес. Вы можете достичь неформального баланса, используя любую комбинацию элементов, которые мы обсуждали ранее: размер, цвет, текстуру и т. д.

Например, на этой фотографии выше объект стоит справа, привлекая внимание не по центру, но вздымающаяся красная юбка на переднем плане создает интригующий контрапункт слева, что приводит к динамичному, но сбалансированному изображению.

Юбка также создает прекрасную параллель с красной стеной сзади, прямо напротив.Если бы вы клонировали эту юбку, фотография была бы сильно перегружена вправо, и и модель, и всплеск красного притягивали бы наши взгляды в этом направлении.

Точно так же на изображении выше ребенок, бегущий в тени, занимает большую часть правой стороны кадра, но представляя двух маленьких, ярко освещенных детей, видимых в квадрате слева, художник создал уравновешенную композицию.

Вырежьте эту важную деталь (квадрат света), и фотография будет казаться «наклоненной» вправо.Это почти всегда имеет место со сбалансированными изображениями; каждый элемент необходим и имеет назначение; без него композиция не была бы такой сильной.

Конечно, все это не означает, что дисбалансу не место в фотографии. Наоборот, он может быть таким же мощным инструментом, как баланс, если его правильно использовать.

Одна из самых известных фотографий конфликта, Падающий солдат , созданная фотожурналистом Робертом Капой во время гражданской войны в Испании, имеет отчетливые моменты дисбаланса: лоялистский солдат, который только что был застрелен мгновением ранее, делает снимок. вверх по левой стороне рамы.Справа на пустой земле и небе ничего нет.

Фотография была шокирующей в то время, и даже все эти годы спустя, в мире, наполненном изображениями насилия, она не менее тревожна. Больше сбалансированности в композиции могло бы помочь смягчить это чувство страха, но Капа этого не сделал; как гласит история, он даже не смотрел в видоискатель, чтобы скомпоновать кадр.

На фотографии нет ничего, что укрепило бы солдата или противостояло его визуальному весу — ни дерева, ни солнца, ни птиц, — но, возможно, было бы неправильно создавать порядок и баланс из такой жестокой сцены. Как бы то ни было, судьба солдата никогда не решается окончательно; он подвешен в воздухе, и он останется подвешенным навсегда. Такой дисбаланс может быть редкостью в фотографии, но он обладает мощным ударом под дых.

Возможно, фотожурналист Самир Аль-Думи делает что-то подобное в Остатки детства (на фото выше), части его документирования гражданской войны в Сирии. Большой ярко-розовый плюшевый мишка находится в фокусе, придавая правой стороне больший визуальный вес, чем левой.В то время как различные детали обеспечивают баланс общей композиции, этот момент дисбаланса передает ощущение разрушения и беспокойства; в данном случае, отражая потерю детства на фоне продолжающегося конфликта.

Баланс в фотографии часто обсуждается в абсолютах или конкретных «фактах», но правда в том, что он может быть и субъективным. Как предположил Арнхейм в своей основополагающей книге «Искусство и зрительное восприятие », могут быть факторы, влияющие на вес и баланс, которые мы пока не понимаем. Например, наши желания или страхи могут влиять на наше восприятие баланса, а воспринимаемый вес объекта может меняться в зависимости от того, что нас пугает или заставляет.

Баланс — и, если уж на то пошло, дисбаланс — не обязательно ценен сам по себе; они важны, потому что мы можем использовать их, чтобы передать более широкий смысл. Всякий раз, когда мы смотрим на фотографию, наши знания и опыт неизбежно влияют на наши интерпретации визуального высказывания художника.

По мере того, как перцептивная психология и фотография продолжают развиваться, мы можем открывать новые способы достижения баланса или дисбаланса, что делает эту область благодатной почвой для экспериментов.Мы рекомендуем пробовать несколько композиций каждый раз, когда вы фотографируете; изучите их на компьютере и посмотрите, что произойдет, когда вы обрежете фотографию или отрегулируете оттенки и насыщенность, чтобы привлечь внимание к определенным областям. Простое композиционное изменение может в конечном итоге изменить смысл, лежащий в основе вашей работы.

Еще не на 500px? Зарегистрируйтесь здесь, чтобы узнать больше о впечатляющих фотографиях.

Связанные

Нарушение правил композиции для создания изображений, наводящих на размышления

В этом месяце мы исследуем, как художники используют ракурсы, баланс и перспективу, но мы не говорим о том, как сделать все это «правильным» способом.Вместо этого мы смотрим на то, как художники намеренно нарушают правила композиции, чтобы шокировать или расстроить нас. Общаются ли они о социальных изменениях, политических потрясениях или экологических угрозах, мы изучаем бунтарско-художниковый ум, поскольку он выводит нас из равновесия и подталкивает к противостоянию трудным вещам. Для начала мы получили несколько советов от экспертов о нарушении условностей.

Если вы хотите нарушить правила, идите ва-банк.

Это может показаться нелогичным, но если вы хотите хорошо нарушать правила, Морган Дэвид де Лосси, фотограф, кинорежиссер и старший менеджер по продуктам в Adobe, говорит, что есть некоторые правила.Вы не можете просто начать с нарушения стандартов — чтобы разобрать правила, сначала вы должны их понять: «Это похоже на большинство вещей в жизни», — говорит Морган. «Вы должны начать с овладения балансом. Учитесь у классиков и чувствуйте себя комфортно с ними. Только тогда фотограф может намеренно играть с несбалансированной композицией».

Тогда, если вы освоили важные элементы, такие как правило третей, и хотите перевернуть правила, не опускайтесь до конца. Идите ва-банк.«Будьте смелее, — советует Морган. «Быть ​​немного не в себе будет считаться ошибкой. Но нарушение правила с изяществом создает образы, к которым человеческий мозг не привык, и это заставит вашу работу выделиться из масс».

Но, объясняет Морган, есть еще и баланс к дисбалансу. Он описывает это с помощью метафоры: «В кино персонаж никогда не должен говорить, что он делает. Вы не говорите: «Я злюсь», притворяясь злым — это слабое повествование. Если ваш персонаж говорит: «Я в порядке», но ведет себя так, будто очень зол, за этим гораздо интереснее наблюдать.Ваш мозг задается вопросом, что будет дальше. Фотография и изобразительное искусство похожи. Есть много способов привлечь внимание, но каждый элемент — модели, композиция, свет, одежда — должен работать, чтобы рассказать, что он является частью более грандиозной истории».

Когда природа выходит из равновесия, рассмотрите все аспекты.

Шэннон Бенсон, фотограф дикой природы и участник Adobe Stock с глубокой приверженностью сохранению природы, является мастером экологических изображений, которые прославляют, но в то же время тревожат. Она уравновешивает традиционные элементы композиции с наводящими на размышления ракурсами, которые заставляют зрителей смотреть дважды. «Вы должны убедиться, что сцена соответствует действительности, исследуя различные композиции», — говорит Шеннон. «Не забывайте перемещаться, опускаться или подниматься, приближаться или отступать назад, чтобы дать зрителю уникальную перспективу и заставить его сесть и обратить внимание. Самое главное, подумайте о сообщении, которое вы хотите передать, и спросите себя, достигают ли этого изображения».

Взгляните поближе на тревожные образы.

Если вы хотите попробовать несбалансированную композицию, подумайте о том, чтобы начать с погружения — рядом с вами может быть вдохновляющая тревожная галерея. Нынешняя выставка работ художника Отто Дикса в галерее Тейт Ливерпуль исследует «резко реалистичные» изображения художника Германии между мировыми войнами.Как и советует Морган, искусство Дикса тревожит творческим напряжением — мы сразу шокированы, но есть и радость. В обзоре выставки The Guardian отметила сложность и двусмысленность сложной работы Дикс, назвав ее «циничной и намеренно непристойной», но не полностью негативной. «Его искусство заставляет нас задаться вопросом, что означает декаданс, поскольку возмутительный эротический беспредел, который он изображает, выражает веру в социальный прогресс и освобождение».

Новая выставка Ай Вэйвэя в Хиршхорне играет с балансом и композицией, чтобы дать зрителям провокационный взгляд на текущие тревожные события.Выставка включает 176 портретов (сделанных из невинной детской игрушки «Лего»), изображающих людей, которые, по словам художников, «были задержаны, сосланы или искали политическое убежище в результате своих действий, убеждений или принадлежности». Если это неожиданное сопоставление вас не выбьет из колеи, это сделают обои. Узор «Простая версия животного, похожего на ламу, но на самом деле альпаку» кажется на первый взгляд приятным, калейдоскопическим узором, но при ближайшем рассмотрении обнаруживается узор из тревожных элементов — цепи, наручники, слежка. камеры и логотип Twitter (и альпаки).

Чтобы просмотреть еще больше несбалансированных композиций, которые заставят вас задуматься, просмотрите нашу тщательно отобранную галерею Adobe Stock. Мы собрали образы, которые интригующе обыгрывают привычное: от портретов в стиле кубизма до ступни с туфлей внутри и поразительного контрастного момента на акции протеста — женщина в яркой одежде стоит перед темным полицейским.