Учебный рисунок: Книга: «Учебный рисунок» — Сергей Гавриляченко. Купить книгу, читать рецензии | ISBN 5-85200-370-0

Содержание

Учебный РИСУНОК и ЖИВОПИСЬ | «Школа РИСУНКА»

Учебный РИСУНОК и ЖИВОПИСЬ

РЕТТЕР Полина

Подготовительные курсы «Школы РИСУНКА»
Учебные постановки
2016–2017 гг.

ТУРЧАНОВА Виктория

Подготовительные курсы «Школы РИСУНКА»
Учебные постановки
2016–2017 гг.

АНТАКОВА Наталья

Подготовительные курсы «Школы РИСУНКА»
Учебные постановки
2016 г.

ЗИМНУХОВА Анастасия

Подготовительные курсы «Школы РИСУНКА»
Учебные постановки по программе подготовки в Колледж дизайна и декоративного искусства МГХПА им. С.Г. Строганова
9 класс, 2016 г.

ИСМАИЛОВ Артем

МИНАЕВА Елизавета

Подготовительные курсы «Школы РИСУНКА»
Учебные постановки
2016 г.

ПУТИЛИНА Вероника

Подготовительные курсы «Школы РИСУНКА»
Учебные постановки по программе подготовки в Строгановскую Академию на МДЖ (монументально-декоративную живопись)
2016 г.

ПУТИЛИНА Виктория

САВВИНА Надежда

Подготовительные курсы «Школы РИСУНКА»
Учебные постановки по программе курсов повышения квалификации (для учеников, имеющих высшее и среднее художественное образование)
2016 г.

ДЕРМИЧЕВА Мария

МГХПА им. С.Г. Строганова, факультет МДПИ (художественное стекло)
II курс, 2008 г.
Преподаватель: Феряев А.Б.

СИГАЕВА Анна

МГХПА им. С.Г. Строганова, факультет МДПИ (художественное стекло)
II курс, 2009 г.
Преподаватель: Феряев А.Б.

ТИТОВА Мария

МГХПА им. С.Г. Строганова, факультет МДПИ (художественное стекло)
Преподаватель: Феряев А.Б.

II курс, 2008 г.

III курс, 2009 г.

IV курс, 2010 г.

Поделитесь с друзьями:

Доклад «Специфика предмета «Учебный рисунок»

Учебный рисунок

Автор: Федоренко Н.Я., преподаватель ДШИ №2

Рисунок – является частью большого раздела — «Графики». Графика, в свою очередь – это вид изобразительного искусства. В обучении изобразительному искусству на всех ступенях, будь то художественная школа, училище или академия, предмету «Рисунок» отводится особая роль, так как рисунок является основой основ всех видов изобразительного искусства. С рисунка начинается живопись, станковая и декоративная композиция, скульптура, дизайн и т.

д. – всё, что связано с процессом изображения.

Рисунок – сложный познавательный процесс, включающий в себя изучение предметов окружающей действительности, осмысление и создание художественного образа.

Однако, несмотря на важное значение, рисунок долгое время не имел самостоятельного значения и не выделялся в отдельный подвид изобразительного искусства.

Изучая наше прошлое, можно увидеть, что изобразительное искусство, зародившись в глубокой древности, сопровождало человека во все времена и играло большую роль в жизни общества.

Вот наиболее яркие примеры:

— Каменный век, эпоха Палеолита. Наскальная живопись Альтамиры, Сахары, Сибири и др.

— Древний Египет, в котором существовало специфическое искусство и иероглифическое письмо. Уже в древности существовали специальные художественные школы, где обучали рисованию и черчению.

— Древняя Греция. В период Античности был заложен метод научного понимания искусства, основанный на наблюдении и изучении природы и её явлений. (Из отрывочных сведений сочинений древних авторов Плиния Витрувия и др. известно о существовании нескольких древнегреческих школ, готовивших профессиональных художников. К примеру, школа в Сикионе, которую возглавлял Памфил, обучение в которой велось с 12-ти лет). По сохранившимся античным образцам можно сделать вывод о великолепном владении знаниями по перспективе, пропорциях и пластической анатомии.

— В Средние века в результате смены идеологий, религиозных взглядов, войн, наблюдается общий упадок искусств, развиваются только искусства, носящие прикладной характер.

— Эпоха Возрождения — имеет мировое значение. В своём стремлении возродить античную культуру, мастера этой эпохи заново разрабатывали и теоретически обосновывали основные положения научного понимания изобразительного искусства.

— В конце 15 – начале 16 века была создана академическая система обучения рисунку, живописи, композиции, целью которой было сохранить лучшее, что было достигнуто в период Возрождения. С тех пор, рисунок, основанный на изучении натуры, получил определение «академический».

Стоит отметить, что чётко поставленная и организованная система образования давала высокие результаты. Мы видим это на примере выдающихся художников 18 и 19 веков, отечественных и зарубежных.

— Конец 19 – начало 20 века – отмечен борьбой формалистических течений с академизмом. В результате академическая система обучения рисованию была полностью разрушена. В нашей стране поворот к реалистическому искусству произошёл только к 30-м годам 20 века.

Следовательно, при подготовке профессиональных художников, особенно в периоды наивысшего расцвета культуры и искусства, большое внимание уделялось методике обучения рисованию, прежде всего – рисунку.

В системе дополнительного и профессионального образования учебный (академический) рисунок как предмет обучения занимает главное место и тесно связан с другими художественными дисциплинами профессионального цикла.

Обучение академическому рисунку строится на основе изучения натуры и передачи изображения на плоскости с учётом оптических законов (перспективы). Ввиду возрастных и физиологических особенностей усваивать законы перспективы учащиеся способны с 12-ти лет.

Учебный рисунок складывается из двух видов деятельности:

Длительный рисунок
Краткосрочные наброски и зарисовки

Длительный рисунок.

Это сложный процесс, требующий определённой и строгой методической последовательности в работе. Рисуя с натуры, мы учимся наблюдать. Вырабатывается усидчивость и терпение. Ставится глазомер и координация руки. Развиваются такие функции высшей нервной деятельности как анализ и синтез. При работе над длительным рисунком выделяют несколько общих этапов:

Композиционное размещение изображения на плоскости листа.
Конструктивный анализ формы предметов и их пропорций.
Моделировка формы средствами светотени.
Обобщение и завершение.

Краткосрочные наброски и зарисовки.

Выполнение набросков и зарисовок – также важный этап обучения рисованию. Регулярное выполнение набросков ускоряет процесс усвоения умений и навыков рисования с натуры, приучает быстро мыслить, улавливать характерные особенности натуры, а также развивает наблюдательность и композиционное мышление.

При выполнении набросков и зарисовок используют различные материалы, например: кисть, перо, тушь, фломастер, уголь, сангина и др., различные сорта бумаги. При этом происходит знакомство и освоение различных технических приёмов их применения, и возможен творческий эксперимент. Тематика набросков разнообразна и зависит от учебных задач.

В программу обучения рисунку обязательно входят краткосрочные задания на выполнение набросков и зарисовок.

Стоит отметить, что перед выполнением длительного задания, также необходимо выполнять наброски натурной постановки с разных точек зрения для лучшего понимания закономерностей натуры.

Выполнение набросков и зарисовок также имеет определённую последовательность, как и при выполнении длительного рисунка, но имеет свои особенности. Здесь мы можем выявить следующие этапы:

Композиционное размещение изображения (изображений) на плоскости листа.
Анализ формы предметов и их пропорций (в зависимости от поставленной задачи).
Моделировка формы средствами светотени (в зависимости от поставленной задачи).

Время, которое может быть отведено на одно изображение для набросков – 3 минуты и более, для зарисовок – 20 минут и более, в зависимости от поставленной задачи.

Ежедневное выполнение набросков – это ещё и поддержание в форме профессиональных умений и навыков.

Все художники различных эпох выдающиеся и малоизвестные выполняли наброски. Например, Серов В.А., Репин И.Е., Дейнека А.А. и многие другие всегда при себе имели альбомы для набросков.

Известный мастер эпохи Возрождения Ченнино Ченнини в своём трактате о живописи писал: «Постоянно, не пропуская ни одного дня, рисуй что-нибудь, так как нет ничего, что было бы слишком ничтожным для этой цели; это принесёт тебе огромную пользу».

Список литературы:

Ростовцев Н.Н. Академический рисунок: Учеб. для студентов худож.-граф. Фак. Пединститутов.-3-е изд., доп. и перераб.- М.: Просвещение, Валдос, 1995.- 239 с.: ил.- ISBN 5-09-004262-4
Ростовцев Н.Н. История методов обучения рисованию: Зарубежная школа рисунка. Учеб. пособие для студентов худож.-граф. фак. пед. институтов по спец. № 2109 «Черчение и рисование и труд».- М.: Просвещение, 1981.
Ростовцев Н. Н. История методов обучения рисованию: Русская и советская школы рисунка. Учеб. пособие для студентов худож.-граф. Фак. Пед. Ин-тов по спец.№ 2109 «Черчение, рисование и труд». – М.: Просвещение, 1982. – 240 с., ил.
Терентьев А.Е. Рисунок в педагогической практике учителя изобразительного искусства: Пособие для учителей. – М.: Просвещение, 1981. – 175 с., ил.

Ченнини Ченнино. Трактат о живописи.- М., 1933.

Учебный рисунок

Введение

Подходя к изучению рисунка, важно отметить, что рисунок является одним из главных средств образного познания и пластического отображения мира. Ведь с помощью рисунка мы изучаем натуру, рисунок помогает нам выразить задуманные нами композиции, однако не ясно, является ли рисунок первичным видом изобразительной деятельности человека.

В истории искусства <#»justify»>На примере орнамента хорошо видно, что формы растений, животных и даже человека можно превратить в геометрические элементы. Это происходит потому, что мы склонны отыскивать порядок и простоту в окружающем нас разнообразии. Посмотрите, каким необычным способом передал форму лица художник Дж. Арчимбольдо в картине «Вертумн» (ил.1). У этого художника много таких портретов, состоящих из фруктов, овощей и других предметов.

Выразительность формы становится главной при её первичном восприятии.

Лицо человека воспринимается и запоминается лучше, когда оно находится в определённом эмоциональном состоянии, чем когда оно имеет правильные формы и совершенно спокойно. Если выразительность составляет основное содержание восприятия в повседневной жизни, то ещё в большей мере это характерно для видения мира художником. Для него выразительные, то есть экспрессивные, свойства являются средством общения. Они привлекают его внимание и определяют формы моделей, которые он создаёт. Поэтому, обучаясь изобразительному искусству, смотрите на выразительность как на ведущий критерий прикосновения карандаша и кисти к бумаге.

Фигура и фон.

Порой очень трудно бывает определить, какая поверхность является фоном, а какая фигурой . Каждый объект существует в нашем понимании только вместе с фоном, поэтому фон в картине, то есть пустота между предметами, приобретает равное значение с изображёнными объектами. Сравните два изображения одних и тех же вещей (ил.2), а именно позитивное и негативное, и вы увидите, что их форма воспринимается в определённой зависимости от фона.

Оптические иллюзии.

Художники встречаются с целым рядом таких явлений, которые называются оптическими иллюзиями. Число подобных примеров весьма велико. Изучение их поможет вам избежать зрительных искажений предметов, внести необходимые поправки в изображение. Развивая зрительную память, можно поучиться видеть и запоминать очертания форм, объёмы и их соотношение с пространством. Выявление сходства или отличия форм рисуемых предметов от геометрических фигур и тел, анализ строения формы предметов, их конструкции поможет лучше изобразить их особенности.

Что же такое форма объекта? Давайте рассмотрим это на примере изображения кошки(ил. 4). Даже издали мы узнаем сидящую кошку, только по её силуэту. Можно представить, что голова кошки похожа на круг, а туловище на треугольник. Других позах этого животного можно также найти подобие геометрическим фигурам. Форма объекта передаёт его характерные особенности, делает его узнаваемым. В рисунке форма предметов передаётся линиями и светотенью. Каждый изображаемый предмет имеет определённое строение — конструкцию.

Фигуре, нарисованной одними прямыми линиями (по Эттниву), мы тем не менее без труда узнаем кошку. Начинающие художники часто изображают только видимые части предмета, обращённые к ним, не представляя себе внутренней его конструкции. Рисунок поэтому становится вялым, плоским, неубедительным. Чтобы избежать этой ошибки, необходимо вначале научиться строить на плоскости внутреннюю конструкцию объёмных предметов с помощью осей, диагоналей и нахождения узловых точек. Рассмотрев рисунки на этом развороте, можно представить себе с помощью логики и воображения, как плоская фигура превращается в объёмное тело. Чтобы грамотно и выразительно построить форму предмета, необходимо использовать узловые точки и линии, которые можно выделить в натуре и в графическом изображении.

Затем, приступая к рисованию предмета с натуры, необходимо постепенно приучить себя представлять внутреннюю конструкцию предмета, сделав его внешнюю часть как бы прозрачной.

Конструкция — это основа формы, костяк, каркас, связывающий отдельные элементы и части в единое целое. Для передачи в рисунке объёмной формы необходимо представить её внутреннее строение, иначе говоря, нужно разобраться в конструкции предмета.

Конструкция куба содержит восемь узловых точек — вершин углов. Полезно для правильного восприятия объёмной формы прочувствовать разницу между плоскостями и объёмами, потренироваться передавать в рисунке одни и те же формы пустыми и наполненными.

Система подобных упражнений на превращение плоскости в объем, анализ внутренней конструкции предмета, представление внешних очертаний предметов прозрачными, изображение пустых и наполненных форм помогут более уверенно рисовать не только с натуры, но и по представлению.

Элементы формообразования. Простые и сложные формы.

Предметы простой формы в своей основе имеют одну геометрическую фигуру, а предметы сложной формы — несколько геометрических фигур. Более сложные объекты обычно называют комбинированными, имея в виду, что данный объект в своей основе представляет сумму геометрических тел. К таким объектам можно отнести, например, машину любого вида, животных и множество других объектов действительности. Не случайно художники, подчёркивая геометрическую форму объектов, так и говорят: «Этот предмет имеет кубическую форму, этот — цилиндрическую, а тот — шарообразную и т. п.». Геометрическая основа строения объектов окружающего мира вовсе не означает, что при рисовании надо изображать геометрические формы. Проблема заключается в следующем: за внешними очертаниями предмета необходимо увидеть его конструкцию, а затем в рисунке построить форму предмета в виде упрощённых геометрических тел, фигур или плоскостей, усложняя её до полного реалистического изображения. Прежде чем приступить к изображению кувшина с натуры, полезно проанализировать, из каких геометрических форм он состоит. Если мысленно расчленить форму кувшина, отбросив носик и ручку, то можно представить, что горло — это цилиндр, а основная часть сосуда состоит из шара и двух усечённых конусов (ил. 9).

Давайте сделаем анализ формы предметов, входящих в несложный натюрморт (ил. 10). Стрелками показаны основные направления формообразования. Зелёные стрелки показывают, в каких направлениях внешние силы «заставляют» искривляться поверхность, а красные — представляют силы внутри самого предмета, которые словно раздвигают форму. Чтобы наиболее точно передавать в рисунке объем предметов, следует мысленно проводить такой анализ. Сложным объектом для изображения является лошадь. Вообразить особенности её строения можно с помощью геометризации и обобщения формы. Сравните геометрическую конструкцию формы лошади и её реалистическое изображение.

«Обрубовка» формы помогает лучше представить объёмно- пространственное изображение, перспективное сокращение поверхностей. Голова лошади представляет усечённую пирамиду, тело — цилиндр.

Рисунки выдающегося японского художника К. Хокусая представляют значительное явление в мировой графике. Многие из них являются образцами для учебников. Композиции и рисунки Хокусая построены на основе пластического анализа и конструктивного разбора формы. Он показывает, что в основе всех живых форм лежат геометрические фигуры. Однако анализ не заслоняет ощущения натуры, поэтического восприятия природы. Наглядность метода мастера видна из сопоставления схематических рисунков и завершённых работ.

Кроме конструкции и общей формы предметов, мы видим и передаём в рисунке контур (абрис), то есть внешнее очертание.

Интересно отметить, что можно образовать новую форму не только за счёт прибавления объёма, как в лепке, но и отнимая объем, как в скульптуре. При этом внешние очертания предмета могут измениться до неузнаваемости. Посмотрите, какие метаморфозы произошли с яблоком (ил. 14). Как изменилась его круглая форма! Обратите внимание, что контур предметов в рисунке должен соответствовать их строению и общей форме. Сложным объектом, с точки зрения формообразования, является человек. Можно представить, что голова — это шар, шея — цилиндр, грудная клетка — бочонок, руки и ноги — тоже цилиндрической формы и т. п. На примере обобщённо-геометризированной гипсовой головы «обрубовки» (ил. 16) видно, что голова в целом построена по принципу геометрических объёмов и её изображение состоит из комбинации усложнённых геометрических тел. Такой геометризированно — обобщённой форме очень чётко и наглядно расшифровывается объёмное построение головы и её деталей. В дальнейшем, рисуя живую голову, необходимо не потерять ощущение тех больших плоскостей, которые так хорошо просматриваются в «обрубовке».

Геометрические схемы помогают и в рисовании человека. Этот забавный рисунок показывает превращение лица в орнамент.

Форму и движения тела человека во многом определяет скелет. Он также играет роль каркаса в строении фигуры. Полезно, передавая в рисунке форму человеческого тела и любого другого объекта, не только учитывать, но и намечать его каркас даже в тех случаях, когда он находится внутри и его можно себе только представить. С помощью таких человечков (ил. 17) легко передать любое движение. Сначала рисуем как бы проволочный скелет, а затем превращаем его в человека, наращивая объем.

Такие весёлые человечки, нарисованные с помощью овалов, тоже помогают передать разнообразные движения.

Тела вращения.

А есть ли каркас у круглых предметов? Чтобы разобраться в этом, представьте себе, какая фигура получится при быстром вращении прямоугольника.

Верхняя и нижняя стороны прямоугольника, передвигаясь, очертят окружность, в результате получится форма цилиндра. Легко убедиться, что круглая симметричная форма получается путём вращения, если понаблюдать за изготовлением посуды на гончарном круге или за вытачиванием детали на токарном станке. Каркас рисунка круглого предмета состоит из средней линии (оси вращения), кругов вращения и из линий, соединяющих эти круги и образующих контур предмета. Эти линии так и называются — образующие.

Пропорции.

Мы признаем определённые пропорциональные отношения в построении фигуры человека, его окружения, архитектуры, как нечто должное. Эмоциональное начало художественного творчества проверяется точной наукой. Выдающиеся мастера былых эпох постоянно стремились проверить алгеброй гармонию, впрочем, математика античности, средневековья и Возрождения была лишена сухости и абстрактности. Когда мы знакомимся с историей искусства, любуемся совершенными произведениями, например античной статуей или храмом, картинами Леонардо да Винчи, Рафаэля, Энгра, то нас поражает удивительная гармония, присущая им, которая во многом определяется таким эстетическим качеством, как пропорциональность целого и деталей. Слово «пропорция» в переводе с латыни обозначает «соотношение», «соразмерность». Сравнивая предметы, окружающие нас, по величине, высоте, ширине, объёму мы можем сказать, что одни из них длинные, а другие короткие, высокие и низкие, широкие и узкие, большие и маленькие и т. д. Устанавливая соотношение между предметами и между частями формы отдельного предмета, мы выясняем их пропорциональные характеристики. Пропорциями называются размерные соотношения элементов или частей формы между собой, а также между различными объектами.

Проверять пропорции можно с помощью обычного карандаша или кисточки, при этом держать их следует на вытянутой руке.

Для удобства определения пропорций методом визирования можно прищурить один глаз. С помощью длины карандаша уточняют также степень наклона всей формы.

Пропорция — это гармонизация формы художественного произведения, пропорциональность — её эстетическое качество. Соразмерность частей образует красоту формы. В основе определения пропорций лежит метод сравнения. Все эти свойства лежат и в основе грамотного рисунка. художественной практике существует известный метод определения пропорций, называемый визированием. Однако никакие механические способы определения пропорций не могут заменить развитого глазомера. Именно эту способность необходимо развивать в себе тренировкой. Рисуя, нужно помнить, что мы изображаем предметы несколько меньшими их натуральной величины, поэтому необходимо придерживаться единого масштаба для определения пропорций всех объектов изображения, составляющих композицию. Таким образом, выдержать пропорции в рисунке — значит добиться соотношения величин всех частей предмета к целому в пределах выбранного формата листа. Поиск пропорций в изображении фигуры человека является сложной задачей. Обратимся к истории, посмотрев, как решали её художники разных эпох и разных культур.

Единицей измерения фигуры у древнеегипетских художников служила длина среднего пальца руки, вытянутой вдоль бедра. Древнем Египте для изображения человеческой фигуры был разработан специальный канон — то есть такая система пропорций человеческой фигуры, которая делила изображение на части и позволяла по части определить целое и по одной части тела определить другую. Известно, что египтяне положили в основу деления фигуры 21 1/4 части. Это число входили 19 равных частей разделения самой фигуры, а 2 1/4 части приходились на изображение традиционного головного убора (ил. 77), Египтяне пользовались и специальными сетками-таблицами, которые наносили на поверхность каменной плиты или стены для создания рельефа или росписи. На сохранившихся и дошедших до нас памятниках можно видеть, что горизонтальные и вертикальные линии делят рисунок в определённых местах, что соответствует членению фигур на части. Были установлены также определённые размеры для изображения сидящих фигур и изображения разных богов в соответствии с их иерархическим старшинством (одни должны быть выше, другие немного ниже). Детей изображали как взрослых, но значительно меньшими по размеру. Художнику необходимо было знать установленные каноном нормы и научиться вписывать в них изображения, пользуясь сеткой-таблицей. Единая система обучения и строгое соблюдение выработанных норм позволяли выполнять части одного произведения разными мастерами. Когда такие части составляли в единую композицию, то они точно сходились и не было нарушения пропорций. Вся история учения о пропорциях связана с поисками законов гармонии и красоты. Древней Греции систему идеальных пропорций человеческой фигуры создал скульптор Поликлет в V веке до н. э. Его теоретическое сочинение на эту тему называлось «Канон», а выражением в скульптуре этой системы явилась его статуя «Дорифор», что означает копьеносец. Мастер изобразил атлета-юношу, победителя в соревнованиях по метанию копья, в момент, когда после одержанной победы он совершает круг почта по стадиону и его приветствуют восторженные зрители. Открытие пропорций, полагают, принадлежит к заслугам древневосточной математики, античная же традиция связывает его с именем выдающегося философа и математика Пифагора, жившего в VI веке до н. э. Универсальный принцип гармонии и красоты в пропорциях получил название «золотое сечение», которое олицетворяло равновесие знания, чувств и силы. Золотое сечение возникает при делении отрезка на две неравные части таким образом, при котором весь отрезок относится к большей его части, как большая к меньшей.

Поликлет создал новые членения пропорций человеческой фигуры, однако точных сведений о том, что именно было выбрано за единицу меры — величина ладони, ступни или высота головы — не сохранилось.

Знакомство с золотым сечением сыграло немалую роль в работе античных архитекторов, скульпторов и живописцев. Обучающимся рисунку будет интересно узнать правило, наглядно про слеживающееся в древнегреческих статуях: при делении туловища человека в соответствии с золотым сечением легко найти уровень пупа и локтя, при повторном делении двух отрезков в противоположных направлениях определяется высота колена и нижний уровень шеи. Примерами использования золотого сечения может быть античная голова Афродиты и любое из произведений художника Рафаэля. поисках гармонии художники интуитивно всегда следовали этому принципу и в той или иной мере приближались к идеальным соотношениям, но теоретически принцип золотого сечения был сформулирован в эпоху Возрождения. Леонардо да Винчи, изучавший и глубоко анализировавший опыт древних, разрабатывая правила изображения человеческой фигуры, пытался на основе литературных сведений восстановить так называемый «квадрат древних». Он выполнил рисунок, в котором показана пропорциональная закономерность в соотношении частей тела человека. Над выработкой канонов пропорций трудились такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как С. Боттичелли и Микеланджело. Проблема поиска системы идеальных пропорций остаётся актуальной и для художников и архитекторов XX века. Французский зодчий Jle Корбюзье в 1947 году разработал «Модулор» — систему деления человеческой фигуры на согласованные в золотом сечении отрезки от ступни до талии, от талии до затылка и от затылка до верха пальцев поднятой руки. На этой основе была создана школа модулей для архитектурного проектирования и дизайна. Античное искусство установило идеальные пропорции и для головы человека, согласно которым она по вертикали от темени до конца подбородка делится на две равные части линией глазных впадин (ил. 83). Каждую из этих половин можно, в свою очередь, разделить на две равные части: верхнюю — линией волос, а нижнюю — основанием носа. Получается четыре равные части. Расстояние между глазами принимается равным ширине крыльев носа.

Расстояние от бровей до основания носа определяет величину ушей. Действительности редко встречаются у людей такие идеальные пропорции, но знать их необходимо, чтобы видеть отклонения от нормы и лучше понимать индивидуальные пропорции живой натуры. Пока общая форма головы не решена, не найдены её пропорции, нельзя переходить к отделке деталей. Портретное сходство зависит во многом от правильно выдержанных общих пропорций. Следует помнить, что при определении пропорций лучше сравнивать отношения нескольких деталей на рисунке с соотношениями таких же деталей в натуре. Переходя к эмоциональной характеристике портретируемого, полезно изучить схемы лица при различных психологических состояниях на (ил.29).

Свет и тень.

Объёмная форма предметов передаётся на рисунке не только построенными с учётом перспективных сокращений поверхностями, но и с помощью светотени.

Свет и тень (светотень) — очень важное средство изображения предметов действительности, их объёма и положения в пространстве. Светотенью так же, как и перспективой, художники пользуются очень давно. С помощью этого средства они научились передавать в рисунке и живописи форму, объём, фактуру предметов так убедительно, что они, казалось, оживали в произведениях. Свет помогает передать и окружающую среду. Художники до настоящего времени используют правила передачи светотени, открытые в средние века, но работают над их совершенствованием и развитием. Художники Э. де Витте («Внутренний вид церкви»), А. Гримшоу («Вечер над Темзой»), Латур («Св. Иосиф-плотник»), Э. Дега («Репетиция балета») передали в своих картинах свет от разных источников освещения. Вы можете увидеть естественное освещение (природное) солнца и луны и искусственное освещение (созданное человеком) от свечи, лампы, прожектора и др. Восприятие цвета также во многом зависит от освещения. Если с помощью линейной перспективы мы передаём пространство в рисунке, то в живописи не обойтись без учёта изменений цветовых и тональных отношений натуры по мере их удаления от зрителя или источника освещения. Тёмные предметы на расстоянии приобретают холодные оттенки, обычно голубоватые, а светлые — тёплые. Искусством использования света в живописи владел, как никто другой, великий Рембрандт. Он зажёг своей кистью свет, согревающий любого, на кого он падает. Картины Рембрандта всегда озарены внутренним светом. Простые добрые люди, изображённые на них, как бы сами его излучают. Величие художника — в его человечности. Свет в его полотнах помогает прикоснуться к душе человека. В его картинах свет, высвечивая из темноты лица портретируемых, обладает какой-то колдовской силой. Характер освещённости зависит и от высоты солнца над горизонтом. Если оно находится высоко над головой, почти в зените, то предметы отбрасывают короткие тени. Форма и фактура выявляются слабо. При снижении солнца тени от предметов увеличиваются, фактура проявляется лучше, подчёркивается рельефность формы.

Схема построения теней от солнца.

Знание этих закономерностей построения света и тени может вам помочь при решении творческих задач в изображении пейзажа или тематической композиции. рисунок форма фон пропорция

Фронтальное освещение — это когда источник света освещает объект прямо, так как находится перед ним. Такое освещение слабо выявляет детали.

Боковое освещение (слева или справа) хорошо выявляет форму, объем, фактуру объектов.

Контражурное освещение возникает, если источник света находится за объектом.

Освещённость предметов зависит от угла, под которым лучи света падают на объект. Если они освещают поверхность под прямым углом, то образуется самое светлое место на предмете, условно мы называем его свет. Где лучи лишь скользят, образуется полутень. Тех местах, куда свет не проникает,- тень. На блестящих поверхностях отражается источник света и образуется самое яркое место — блик. А в тенях виден отсвет от освещённых плоскостей, находящихся рядом — рефлекс. Тень на самом предмете называется собственная, а тень, которую он отбрасывает — падающая. Ровная штриховка одного тона не передаёт объёмную форму предметов. Наложение штрихов по форме объектов с учётом света и тени превращает плоские силуэты в объёмные вещи.

Передача фактуры предметов.

Выполняя рисунок, художник должен научиться передавать фактуру таких материалов, как стекло, дерево, камень, вода, ткань, кожа, листва, трава, облака и др. Если вы рисуете каменную стену, она должна выглядеть тяжёлой и прочной, листва должна трепетать, вода выглядеть влажной, зеркальной, облака мягкими и лёгкими. Чётких правил передачи фактуры нет. Путь к успеху проходит через экспериментирование с техникой и материалами рисунка, через изучение и наблюдение натуры. Многие художники наряду с линейной и штриховой разработками рисунка используют специальные удары кистью и заливки тоном.

.2 Рисование человека

Приступая к рисованию головы, надо смотреть на каждую деталь как на совокупность поверхностей простой формы. Например, нос можно сравнить с формой призмы, состоящей из передней поверхности, двух боковых, а также нижней поверхности, где расположены ноздри. Глазное яблоко имеет шаровидную форму, шея напоминает цилиндр. Дальнейшая работа будет заключаться-в том, чтобы более конкретно «построить и вылепить тоном» живую форму каждой детали, её особенности, связать их между собой и подчинить целому. Чтобы научиться рисовать портрет человека, следует изучить части лица.

Фигура человека является одним из самых сложных объектов изображения. Начиная рисунок, попробуйте вписать сидящую девочку в какую-нибудь геометрическую фигуру. Подумайте о характере модели, попытайтесь передать её качества в рисунке. Не забывайте о выразительности позы. Соблюдайте пропорциональные отношения и направления, но не ради геометрических построений, а в зависимости от первоначально подмеченной экспрессии. Правильность конкретного штриха будет оцениваться на основе того, передаёт ли он статику или динамику фигуры, её настроение, способствует ли созданию художественного образа.

Пропорции всякого живого организма, развиваясь, изменяются. Пропорции маленького ребёнка сильно отличаются от пропорций взрослого человека. У взрослого размер головы занимает примерно 1/7 или 1/8 часть всего его роста, а у ребёнка четырёх-пяти лет — 1/4 или 1/5 часть.

У подростков величина головы примерно шесть раз укладывается в длине тела. Есть определённые соотношения и у других частей тела. Линия, делящая фигуру пополам, проходит через начало бёдер, то есть длина ног человека равняется половине его роста. Концы пальцев опущенной руки взрослого человека, когда он стоит, приходятся обычно чуть ниже середины бедра. Предплечье и плечевая часть руки, голень и бедро у ноги примерно равны между собой. У каждого человека свои характерные пропорции. Обратите внимание, что, изображая человека, надо передавать реальные пропорции, которые мы видим в действительности. Основа активного подхода к рисунку человеческой фигуры — построение «по движению». Определяются ярко выраженное движение главных форм и динамика внутри формы. Изображение в рисунке движения, ритма, контраста и соподчинения — обязательные задачи при изучении натуры. Стремление работать цельно подразумевает не только верно взятые пропорции, характерные особенности всех объёмов, но и умение что-то пропустить по ходу работы, а какие-то детали акцентировать. При таком подходе вырабатывается прекрасная потребность рисовать не просто правильно, а выразительно.

2.3 Практические советы

Художественные материалы и техники работы ими

Учебная практика показала, что в общеобразовательной школе для выполнения заданий по рисунку наиболее употребительны графитные и цветные карандаши, фломастеры, акварель, тушь, цветные мелки, а также уголь, сангина, пастель. Графитный карандаш одинаково удобен как в учебных, так и в творческих работах. Он обладает приятным серым тоном и некоторым блеском, легко допускает исправления, стирается резинкой. Этим карандашом можно создать рисунки линейного, линейно-штрихового и тонально-живописного плана. Из всех материалов рисунка графитный карандаш самое простое и доступное средство. Графит в сочетании с другими художественными материалами таит огромные возможности для каждого художника.

Графит хорошо ложится на любую бумагу и не осыпается. Подбирать карандаш и бумагу надо в соответствии с поставленными задачами. Сначала надо научиться работать одним карандашом и постараться извлечь из него все, что он может дать. Линией и штрихом хорошо работать на плотной, гладкой бумаге, а зернистая бумага подойдёт для работы тоном. Цветными карандашами также можно добиваться разнообразных графических или живописных эффектов, особенно это касается акварельных карандашей, которые можно размывать водой, добиваясь живописных приёмов работы.

Уголь как рисовальный материал использовался художниками с глубокой древности. Рисовальный уголь обладает большими выразительными возможностями, им можно выполнить пейзаж, портрет, натюрморт и сюжетную композицию. Углём можно проводить как самые тонкие линии, так и широкие, можно быстро заштриховывать большие поверхности боковой стороной. Уголь даёт глубокий бархатистый чёрный цвет и большой диапазон тональных переходов. Им можно выполнять быстрые наброски, эскизы и длительные рисунки. Он очень удобен в работе и легко стирается. Уголь чётко выявляет форму предмета, даёт возможность передать свет и тень. Углём можно рисовать на бумаге, картоне, холсте, стене и других поверхностях, пригодных для рисунка. Лучше использовать шероховатую бумагу, можно и плотную чертёжную, которую следует слегка протереть мелкой наждачной бумагой. Интересные рисунки углём получаются на цветном фоне неярких тонов. Допускается сочетание угля с другими материалами — с сангиной, мелом, пастелью, цветными карандашами, акварелью, специальным угольным карандашом «Ретушь».

Углём можно работать двумя способами: обычным графитным карандашом, используя линии и штрихи, и с применением тональной тушёвки. Растирать уголь можно тряпочкой, рукой или специальной растушёвкой, которая изготавливается из замши, лайковой кожи или плотной бумаги и представляет собой туго скрученный валик с заострёнными концами. Не следует использовать для этого резинку, так как после неё уголь ложится неровно. Рисунки углём следует закреплять. Можно использовать для этого специальный фиксатив или лак для волос. Фиксируют, распыляя лак постепенно, в несколько приёмов, с расстояния примерно один метр, не допуская образования капель. Имейте в виду, что даже самое осторожное фиксирование делает рисунок темнее. Сангину, материал красно-коричневого цвета, использовал в рисунке ещё Леонардо да Винчи. Другое название этого материала — красный мел. Сангина вырабатывается в виде круглых или квадратных палочек и бывает разных оттенков. Рисовать сангиной можно линией, штрихом, используя растушёвку, на различной бумаге, картоне, грунтованном холсте. Часто художники сочетают сангину с углём, мелом, карандашом. Тем, кто не приобрёл первых навыков в рисунке, работать сангиной не рекомендуется. Осваивать технику работы этим материалом следует начинать в набросках, а продолжить в более длительных рисунках с натуры или по представлению. Произведения, созданные сангиной выдающимися мастерами — Леонардо да Винчи, Рафаэлем, Рубенсом, Микеланджело, Рембрандтом, Тицианом, Шарденом и многими другими,- разнообразны по техническим приёмам.

Большое распространение получила техника рисунка кистью на бумаге. Она позволяет выполнять тончайшие рисунки и широко прокладывать тоном большие плоскости, добиваться лепки формы с помощью мазка. Хорошие материалы для рисунка кистью — чёрная и цветная тушь. Художники могут выбирать только серый или коричневый цвет, работая акварельными красками. Монохромная живопись — гризайль широко применялась у старых мастеров. Полезно выполнять задания гризайлью по рисованию с натуры натюрмортов и пейзажей в учебных целях. Поскольку акварель так же, как и пастель, можно отнести и к графике, и к живописи, то будьте внимательны при классификации произведений, выполненных этими материалами, во многом полагайтесь на интуицию и здравый смысл, следите за тем, что предпочитает художник — линию или тон, один цвет или богатство цветовых оттенков.

Техника пастели многогранна и проста. Пастельные мелки — хрупкие и нежные по цвету. Ими можно работать штрихом или широкими пастозными мазками. Втирание цвета в цвет даёт необычный эффект мягкости и точности тональных переходов. Пастель любит тонированную основу, ею можно работать на цветной бархатной бумаге, картоне, обработанном мелкозернистой шкуркой. Пастель лучше держится на шероховатой поверхности. Она требует закрепления и бережного хранения. Лучше предохранять красочный слой пастели от осыпания с помощью тонкого листа бумаги, прикрепив его клапаном на оборотной стороне рисунка. Тогда пастель сохраняет свой цвет, что даёт большие технические возможности художнику. Но можно использовать для этого и лак для волос, в таком случае краски пастели немного потемнеют. Выполнение рисунков любым художественным материалом, как правило, ведётся от общего к частному, с тем, чтобы в конце опять вернуться к общему. Сначала продумывается композиционное решение рисунка, объекты размещают на листе выбранного формата, рисуют их общую форму, следят за соблюдением пропорциональных отношений, работают над деталями. Затем переходят к светотеневой моделировке формы, добиваются цельности рисунка.

Если вы научитесь рисовать куб, цилиндр, сферу, пирамиду и конус, то сможете передать все разнообразие мира в своих творческих работах. Легко убедиться, что в основе всех сложных форм лежат простые геометрические тела. В процессе рисования необходимо уметь измерять и сравнивать расстояния, определять пропорции своей модели, передавать объём с помощью света и тени. Рисование простых геометрических тел по отдельности и в составе натюрморта, рисование кувшина, гипсового орнамента, разнообразных тематических натюрмортов, фигуры и головы человека, животных, объектов техники и архитектуры следует освоить каждому рисовальщику. Необходимо быть ещё и аккуратным, рисунок должен быть защищён от всего, что может его испачкать, и от вашей руки в том числе. Чистота — обязательное условие при выполнении работы. Не забывайте следить за чистотой рук, рабочего места.

Запомните, что все уроки рисунка должны подкрепляться вашими собственными мыслями, только тогда учебный процесс можно считать завершённым.

Заключение

На основе проведённого исследования можно сделать следующие выводы.

Рисунок — основа, главная ткань, стержень изобразительного искусства! Его нельзя рассматривать как нечто начальное или приложение. Рисунок — само по себе искусство! Великий Микеланджело считал, что рисунок «единственное искусство, частью которого являются все остальные искусства и из которого они проистекают». Работы величайших мастеров прошлого и ведущих художников современности позволяют проследить историю развития рисунка, раскрывают особенности их творческого метода.

Развитие техники рисунка тесно связано с эволюцией стилей, присущих каждой эпохе, и эстетической направленности художника. Благодаря рисунку художник выявляет отношение к изображаемому. Почерк отражает его душевное состояние. Богатый материал для изучения техники рисунка мировой и русской школ находится в крупнейших художественных музеях.

Средневековое изобразительное искусство отвергало реалистические тенденции, если они не отвечали религиозному сюжету. Рисунок был направлен не на точность передачи натуры, а на её эмоциональное, духовное состояние.

Если выразительность составляет основное содержание восприятия в повседневной жизни, то ещё в большей мере это характерно для видения мира художником. Для него выразительные, то есть экспрессивные, свойства являются средством общения. Они привлекают его внимание и определяют формы моделей, которые он создаёт. Эмоциональное начало художественного творчества проверяется точной наукой. Выдающиеся мастера былых эпох постоянно стремились проверить алгеброй гармонию, впрочем, математика античности, средневековья и Возрождения была лишена сухости и абстрактности.

Рисование простых геометрических тел по отдельности и в составе натюрморта, рисование кувшина, гипсового орнамента, разнообразных тематических натюрмортов, фигуры и головы человека, животных, объектов техники и архитектуры следует освоить каждому рисовальщику. Учебная практика показала, что в общеобразовательной школе для выполнения заданий по рисунку наиболее употребительны графитные и цветные карандаши, фломастеры, акварель, тушь, цветные мелки, а также уголь, сангина, пастель.

Рисунок — ядро, вокруг которого и формируются все виды изобразительного искусства. Самое главное, что рисунок как форма — конечен. Конструкция формы рисунка известна, в ней, как и в музыке, «семь нот и бесконечность возможностей». Без конструктивного анализа формы не существует рисунка вообще.

Художники XX века продолжают развивать традиции русской школы — реалистического рисунка и создают много нового в области свободного, островыразительного, экспрессивного, нарушающего традиционные нормы рисунка авангардных направлений.

В заключении хотелось бы сказать что, как видно из вышесказанного и как говорил Ж.О.Д. Энгр: «Рисунок — это линия <#»justify»>1.Авсиян О. А. Натура и рисование по представлению.- М., 1985.

.Аксенов К. Н. Рисунок.- М., 1987.

.Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие.- М., 1974.

.Барщ А. О. Наброски и зарисовки.- М., 1957.

.Барщ А. О. Рисунок в средней художественной школе.- М., 1957.

.Беда Г. В. Основы изобразительной грамоты.- М., 1989.

.Ватагин В. А. Изображение животного: Записки анималиста.- М., 1957.

.Виппер Б. Р. Статьи об искусстве. — М., 1970.

.Волошко В. И. Принципы решения знаковых изображений: Учебное пособие.- М., 1987.

. Воронов Б. Г. Японская гравюра.- М., 1963.

. ДейнекаА. А. Учитесь рисовать.- М., 1961.

. Дикман Д. Скрытое измерение.- М., 1995.

. Жердев Е. В. Художественное осмысление объекта дизайна.- М., 1993.

. Кардовский Д. Н. Об искусстве.- М., 1960.

. Карлов Г. Н. Изображение птиц и зверей.- М., 1961.

. Кирилло А. А. Учителю об изобразительных материалах.- М., 1971.

. Кирцер Ю. М. Рисунок и живопись.- М., 1992.

. Кузин В. С. Наброски и зарисовки.- М., 1981.

. Кузин В. С. Психология.- М., 1982.

. Материалы и техника рисунка / Под. ред. В. А. Королева.- М., 1984.

. Паррамон X. М. Основы рисунка.- М., 1994.

. Претте М. К. Творчество и выражение. Т. 1, 2.- М., 1981.

. Репин И. Е. Далекое и близкое.- М., 1964.

. Рисунок / Под. ред. А.М. Серова.- М., 1975.

. Рисунок. Живопись. Композиция: Хрестоматия / Сост. Н. Н. Ростовцев, С. Е. Игнатьев, Е. В. Шорохов.- М., 1989.

. Рожкова Е. Е., Херсонская Е. А. Рисование. 5 класс.- М., 1964.

. Рожкова Е. Е., Макоед JI. JI. Изобразительное искусство. 6 класс.- М., 1968.

. Ростовцев Н. Н. История методов обучения рисованию: Зарубежная школа рисунка.- М., 1981.

. Ростовцев Н. Н. История методов обучения рисованию: Русская и советская школы рисунка.- М., 1982.

. Ростовцев Н. Н. Рисование головы человека.- М., 1989.

. Ростовцев Н. Н. Учебный рисунок.- М., 1985.

. Советы мастеров. Живопись и графика.- Л., 1973.

. Сокольникова Н. М. Художники, книги и дети.- М., 1996.

. Терентьев А. Е. Рисунок в педагогической практике учителя изобразительного искусства.- М., 1981.

. Тихонова В. А. Птицы и звери Василия Ватагина.- М., 1987.

. Учебный рисунок в Академии художеств.- М., 1990.

. Энциклопедический словарь юного художника.- М., 1983.

. Юный художник: Журнал.

. Яблонский В. А. Преподавание предметов «Рисунок» и «Основы композиции».- М., 1989.

40. [Электронный источник] <http://www.openclass.ru/node/329948> — «Рисунок — основа изобразительного искусства»

. [Электронный источник] <http://www.rulit.net/books/osnovy-risunka-dlya-uchashchihsya-5-8-klassov-read-210976-12.html> — «Основы рисунка для учащихся 5-8 классов» автор Сокольникова Наталья Михайловна

Теги: Учебный рисунок Курсовая работа (теория) Культурология
Просмотров: 33432
Найти в Wikkipedia статьи с фразой: Учебный рисунок
7 отличных приложений для рисования для учащихся
Рисование — один из лучших способов раскрыть творческий потенциал детей и вовлечь их в широкий спектр выразительного учебного опыта. Приложения, которые мы выбрали для вас сегодня, посвящены художественной «выразительности». Они (приложения) превращают ваш iPad в холст для рисования и дают вам ряд интересных функций и инструментов, которые подпитывают вашу музу. Их можно использовать для рисования, набросков, рисунков, рисунков и многого другого. Ознакомьтесь с ними и поделитесь с нами своими отзывами.Ссылки на приложения находятся под изображением.

1- Tiggly Draw
‘Раскройте своего внутреннего Пикассо и Моцарта с Tiggly Draw! Ваш планшет — это ваш холст, а Tiggly Shapes — ваш инструмент для создания цифровых произведений искусства, музыки и воображаемых существ. Используйте камеру, чтобы сохранить фотографии ваших работ. Мама и папа могут поделиться ими по электронной почте, в социальных сетях и т. д.».

2- Adobe Photoshop Sketch
«Рисуйте с помощью мощного механизма рисования Photoshop и различных встроенных кистей, карандашей, ручек и маркеров.Создавайте реалистичные акварельные рисунки и импортируйте все свои любимые кисти Photoshop, чтобы получить еще больше творческих возможностей». Наслаждайтесь дудлом на iPhone, iPad и iPod Touch. Он поддерживает более 20 кистей, таких как неон, фейерверк, радужная кисть, кисть-карандаш, масляная кисть и т. Д. Размер и цвет кисти регулируются случайным образом, чтобы дети могли развлекаться все время.

4- Бумага от FiftyThree
«Бумага — лучший способ делать и соединять ваши заметки, фотографии и наброски. Создавайте контрольные списки, выделяйте детали на фотографиях и рисуйте диаграммы с непревзойденной скоростью и легкостью — бумага подобна стене стикеров для всего, что вас вдохновляет». все возраста! Создайте свое собственное искусство, используя фотореалистичные цветные карандаши, маркеры, кисти, цветные карандаши, наклейки, ручки-роллеры и многое другое!»

6- ArtsRage
«ArtRage — это не только цвет: он знает, сколько вы рисуете» мы использовали, чтобы вы могли размазать его по всему холсту.Он знает, насколько влажна ваша краска, поэтому вы можете смешивать ее с другими красками. Он даже знает о шероховатости вашей бумаги, поэтому ваши карандаши можно использовать для мягкого затенения».

Художник делится советами по рисованию в обучающих пошаговых руководствах

Готовые произведения искусства могут быть устрашающими примерами для начинающих молодых художников, которые они могут повторить или создать сами. К счастью, есть творческие люди, такие как Таджи Джозеф , которые делятся глубокими знаниями о рисовании в форме учебных пособий.Художник из Миннеаполиса создает множество художественных руководств, начиная от рисования черт лица и заканчивая различными техниками затенения. Джозеф начал публиковать в Instagram посты о своих уроках по скетчбуку, чтобы помочь ученикам, нуждающимся в помощи, обрести опору в творчестве.

«Помимо изучения предмета, я подумал, что начинающим художникам будет полезно узнать о процессе затенения», — объяснил художник My Modern Met. «В начале учебы я понятия не имел, что на самом деле означают такие термины рисования, как 2B, 3H, светотень или негативное пространство.Итак, Джозеф начал делиться своими знаниями в виде коротких уроков рисования через социальные сети. Каждый путеводитель предлагает четкие и удобоваримые советы в разных областях искусства. В то время как некоторые объясняют основы рисования глаза, другие включают более сложные советы по анатомии и рисованию человеческого тела.

Одним из любимых аспектов создания образовательного контента Джозефа является связь с творческим онлайн-сообществом. Поскольку его руководства по рисованию доступны для всех, у кого есть социальные сети, художник может взаимодействовать с тысячами зрителей, а также учиться у других наставников художников.«То, что начиналось как простые учебные пособия/советы, в конечном итоге помогло другим узнать больше о мире искусства и его бесконечных возможностях», — говорит Джозеф.

Прокрутите вниз, чтобы увидеть примеры творческих руководств по рисованию Джозефа, и подпишитесь на художника в Instagram, чтобы увидеть его последние уроки.

Художник Таджи Джозеф делится творческими советами по рисованию, создавая простые в использовании учебные пособия по рисованию.

Его гиды показывают зрителям различные техники затенения, как рисовать черты лица и многое другое.

Таджи Джозеф: Веб-сайт | Инстаграм

Сайт My Modern Met разрешил публиковать фотографии Таджи Джозефа.
Статьи по теме:

Художник создает рисунки карандашом, которые выглядят так, как будто они освещены флуоресцентными лампами

Художница использует собственное бедро в качестве холста для потрясающих рисунков тушью

Совершенствуйте свой портрет, научившись рисовать лицо шаг за шагом

Мы не можем найти эту страницу

(* {{l10n_strings.REQUIRED_FIELD}})

{{l10n_strings.CREATE_NEW_COLLECTION}}*

{{l10n_strings.ADD_COLLECTION_DESCRIPTION}}
{{l10n_strings.COLLECTION_DESCRIPTION}} {{addToCollection.description.length}}/500 {{l10n_strings.TAGS}} {{$элемент}} {{l10n_strings. ПРОДУКТЫ}} {{l10n_strings.DRAG_TEXT}}
{{l10n_strings.DRAG_TEXT_HELP}}
{{l10n_strings.LANGUAGE}} {{$выбрать.выбранный.дисплей}}
{{article.content_lang.display}}
{{l10n_strings.АВТОР}}
{{l10n_strings. AUTHOR_TOOLTIP_TEXT}}
{{$выбрать.выбранный.дисплей}} {{l10n_strings.CREATE_AND_ADD_TO_COLLECTION_MODAL_BUTTON}} {{l10n_strings.CREATE_A_COLLECTION_ERROR}}
Влияние образования на развитие рисования и использование рисования в образовательном контексте

Роль, которую образование может играть в развитии рисования, изучалась в различных культурах.Также было изучено практическое применение рисования в классе для помощи в обучении и когнитивном развитии детей (Adoniou, 2012; Chang, 2012; Gross, Hayne & Drury, 2009). Было показано, что рисунки помогают детям вспомнить информацию, а также помогают им понять сложные концепции.

Перечисленные ниже статьи посвящены влиянию образования на детские рисунки и ценности использования рисунка в образовательном контексте.

Адониу, М.(2012). Рисование для поддержки развития письма у изучающих английский язык. Язык и образование, DOI: 10.1080/09500782.2012.704047
Bleiker, CA (1999). Развитие себя через искусство: пример раннего художественного образования. Художественное образование, 52 (3), 48-53.
Боноти, Ф., Мисаилиди, П., и Грегориу, Ф. (2003). Графические показатели педагогического стиля в греческих детских рисунках. Перцептивные и моторные навыки, 97 (1), 195-205.
Боукер, Р. (2007). Восприятие детей и изучение тропических лесов: анализ их рисунков.Исследования в области экологического образования, 13 (1), 75-96.
Бруйетт, Л. (2009). Как искусство помогает детям создавать здоровые социальные сценарии: изучение восприятия учителей начальных классов. Обзор политики в области художественного образования, 111 (1), 16–24.
Беркитт, Э., Барретт, М., и Дэвис, А. (2005). Рисунки эмоционально охарактеризованных фигур детьми разного уровня образования. Международный журнал художественного и дизайнерского образования, 24 (1), 71–83.
Беркитт Э., Джолли Р.П. и Роуз С.Э. (2010). Отношение и практика, которые формируют опыт рисования детей дома и в школе. Международный журнал художественного и дизайнерского образования, 29, 257-270.
Кейни, Дж., Боукер, Р., Хамфри, Л., и Мюррей, Н. (2012). Оценка неформального обучения в аквариуме с помощью рисунков до и после посещения. Образовательные исследования и оценка, 18 (3), 265-281.
Чанг, Н. (2012). Какую роль играют детские рисунки в изучении научных понятий? Развитие и уход за детьми раннего возраста, 182 (5), 621–637.
Кокс, М. В., и Роулендс, А. (2000). Влияние трех различных образовательных подходов на способность детей к рисованию: Штейнера, Монтессори и традиционного. Британский журнал педагогической психологии, 70, 485–03.
Дэвис, Дж. (1997). Упадок рисунка: U-образное развитие графической символики. Исследования в области художественного образования, 38 (3), 132-157.
Эденс, К.М., и Поттер, Э. (2003). Использование описательных рисунков в качестве стратегии концептуальных изменений в элементарной науке. Школьная наука и математика, 103 (3), 135-144.
Эдвардс, Б. (1992). Рисунок на правом полушарии мозга. Лондон: Souvenir Press
Гросс, Дж., Хейн, Х., и Друри, Т. (2009). Рисование облегчает представление детьми фактической и повествовательной информации: последствия для образовательного контекста. Прикладная когнитивная психология, 23, 953-971.
Холл, Э. (2009). Смешанные сообщения: роль и значение рисования в дошкольном образовании. Международный журнал дошкольного образования, 17 (3), 179-190.
Халлам, Дж., Гупта, М. Д., и Ли, Х. (2011).Формирование детских рисунков в начальных классах английского языка: выводы из взаимодействия учителя и ребенка во время художественных занятий. Международный журнал дошкольного образования, 19, 193-205.
Халлам, Дж. Л., Ли, Х. А., и Дас Гупта, М. (2012). Множественные интерпретации детского искусства – важность контекста и перспективы. Психология эстетики, творчества и искусства, 6 (2), 185.
Халлам, Дж., Ли, Х., и Гупта, П. М. Д. (2011). Рисование динозавров: как контекст приемного класса формирует возможности детей для творческого самовыражения.В Фолкнер, Д., и Коутс, Э. (ред.) Изучение творческих рассказов детей, 111–131. Рутледж.
Харрисон, Л.Дж., Кларк, Л., и Унгерер, Дж.А. (2007). Детские рисунки открывают новый взгляд на качество отношений между учителем и ребенком и приспособление к школе. Ежеквартальное исследование раннего детства, 22 (1), 55-71.
Хопперстад, Массачусетс (2008). Отношения между детским рисунком и сопутствующим взаимодействием сверстников в рисовании по инициативе учителя. Международный журнал дошкольного образования, 16 (2), 133-150.
Хопперстад, Массачусетс (2008). Как дети обретают смысл через рисование и игру. Визуальная коммуникация, 7 (1), 77-96.
İlkörücü-Göçmençelebi, Ş., & Tapan, MS (2010). Анализ концептуализации учащихся с помощью их рисунков. Труды социальных и поведенческих наук, 2 (2), 2681-2684.
Костениус, К., и Эрлинг, К. (2008). «Дружба — это дополнительный парашют»: размышления о том, как школьники делятся своим жизненным опытом благополучия с помощью рисунков. Рефлексивная практика, 9 (1), 23-35.
Ламберт, Британская Колумбия (2007). Когнитивные схемы и сценарии: Исследования по детским рисункам. Новозеландские исследования в области дошкольного образования, 10, 69.
Леопольд, К., и Лейтнер, Д. (2012). Понимание научного текста: рисование, выбор основной идеи и подведение итогов как стратегии обучения. Обучение и инструкция, 22 (1), 16-26.
Папандреу, М., и Терци, М. (2011). Изучение представлений детей о природных явлениях на занятиях в детском саду: проектирование и оценка «выявляющих действий».Обзор науки, математики и образования в области ИКТ, 5 (2), 27–47.
Паризер, Д., и Берг, А.В.Д. (2001). Обучение искусству в сравнении с обучением вкусу: чему могут научиться учителя рисования, глядя на кросс-культурную оценку детского искусства. Поэтика, 29 (6), 331-350.
Рич Р. З. и Блейк С. (1994). Использование изображений для облегчения понимания и запоминания. Вмешательство в школу и клинику, 29 (5), 271–275.
Ринг, К. (2006). Поддержка рисования детей младшего возраста: развитие роли. Международный журнал образования через искусство, 2 (3), 195-209.
Роуз, С.Э., Джолли, Р.П., и Чарман, А. (2012). Исследование развития выразительного и репрезентативного рисунка в национальной учебной программе, школах Штайнера и Монтессори. Психология эстетики, творчества и искусства, 6 (1), 83-95.
Соломон, К. (2012). Доступ к представлениям детей о математике через их рисунки. Ин Каур, Б. (ред.). Понимание преподавания и обучения: пересмотр классных исследований, 145–158. Издательство «Сенс».
Стеффани С. и Селвестер П.М. (2009). Взаимосвязь рисования, письма, грамотности и математики в детском саду. Reading Horizons, 49 (2), 4–16.
Ван Метер, П., и Гарнер, Дж. (2005). Обещание и практика рисования, созданного учащимися: обзор литературы и синтез. Обзор педагогической психологии, 17 (4), 285–325.
Уокер, К. (2008). Обзор исследования: Дети и их фиолетовые мелки: понимание их мира через их рисунки. Воспитание детства, 84 (2), 96-96.
Ван, Л. К., Ян, Х.М., Таси, Х.Дж., и Чан, С.Ю. (2013). Созданный учащимися рисунок для читателей с фонологической и орфографической дислексией. Исследования нарушений развития, 34 (1), 228-233.
Вуд, Э., и Холл, Э. (2011). Рисунки как пространство для интеллектуальной игры. Международный журнал дошкольного образования, 19, 267-281.

Влияние трех различных образовательных подходов на способность детей рисовать: Штейнера, Монтессори и традиционного

Задний план: Хотя в Великобритании существует национальная учебная программа художественного образования, в частном секторе также существуют альтернативные подходы.В данной статье рассматривается вопрос о влиянии этих подходов на способность детей рисовать.

Цель: Сравнить способность к рисованию в трех заданиях по рисованию детей в школах Штейнера, Монтессори и традиционных школах.

Образец: Участниками стали 60 школьников в возрасте от 5;11 до 7;2 лет.В каждом типе школы было протестировано 20 детей.

Метод: Каждый ребенок выполнил три рисунка: свободный рисунок, сцена и рисунок-наблюдатель.

Результаты: Как и предполагалось, свободное рисование и рисование сцен детей в школе Штейнера получили более высокую оценку, чем у детей в Монтессори и традиционных школах.Использование цвета детьми Штайнера также было оценено более высоко, хотя они использовали не больше цветов, чем другие дети. В своих свободных рисунках дети Штейнера использовали значительно больше фэнтезийных тем. Дальнейшее наблюдение показало, что дети Штайнеров лучше использовали всю страницу и организовывали свои рисунки в сцену; их рисунки также были более подробными. Вопреки предыдущим исследованиям дети Монтессори не рисовали больше неодушевленных предметов и геометрических фигур и меньше людей, чем другие дети.Кроме того, вопреки предсказанию, дети Штайнера были значительно лучше, чем хуже, чем другие дети в наблюдательном рисовании.

Заключение: Результаты показывают, что подход к художественному образованию в школах Штейнера способствует не только более высоким оценкам творческих рисунков с точки зрения общей способности к рисованию и использованию цвета, но и более точным и подробным наблюдательным рисункам.

Рисование по математике | Рефлексивное образовательное исследование

Рисование по математике — Ресурсы

Проект Drawing on Math родился в результате годичного партнерства между исследователем в области образования доктором Дамианом Бебеллом и Кристин Франг от региональной математики школьного округа Маскегон (MI) и научный центр.

Однако использование школьных рисунков для исследований и отражение имеет долгую и богатую историю в различных предметах, студенты и направления деятельности.На этих страницах мы приводим сводку опубликованных исследований и ресурсов для использования рисунков для исследования и размышления на уроке.

Основной источник для большей части работы, проведенной и представленной вот статья 2004 года Рисунок об образовании , опубликованная в Гарвардское образовательное обозрение. Эта статья Уолта Хейни, Майка Рассел и Дамиан Бебелл включают в себя краткий обзор литературы. и методологические соображения для использования всеми учащимися исследование рисунков.Использование образования Harvard Educational Review (PDF).

Более глубокое исследование долгой истории использования студенческих чертежи для самых разных целей и настроек. исследовано в 2004 г. Аннотированный рисунок к образовательной библиографии , авторы Энн Тан и Уолт Хейни. Эта библиография собирает и каталогизирует более 250 статьи и ресурсы, собранные доктором Уолтом Хейни через щедрый грант от Фонда Спенсера. Эта библиография представляет широкий спектр литературы, включая книги, статьи и диссертации, особенно касающиеся использования рисунков в образование и школьное образование. Аннотированная библиография Хейни и Тана (PDF).

Хотя большая часть ресурсов здесь относится более непосредственно к математическое сообщество K-12, использование рисунков для исследований и рефлексия не ограничивалась учащимися в настройках K12. Конечно, Др.Ларри Ладлоу использовал рисунки в классе для саморефлексии как бостонский Профессор колледжа и преподаватель статистики на протяжении всей своей карьеры. Следующие документы и ресурсы освещают десятилетие доктора Ладлоу. использование рисунков для размышлений и исследований:

Дополнительные образовательные исследования и оценочные исследования, которые использовали студенческие рисунки включают в себя:

Бебель, Д., Кларксон, А., и Беррастон, Дж. (2014). Облачные вычисления: Краткосрочные последствия вычислений 1:1 в шестом классе. Журнал образования в области информационных технологий: инновации в Практика , 13, 129-151. Полученное из http://www.jite.org/documents/Vol13/JITEv13IIPp129-152Bebell0739.pdf

Бебелл, Д. и Беррастон, Дж. (2014). Процедуры и примеры для изучение широкого спектра результатов учащихся от 1: 1 студента настройки вычислений. Обзор учебной программы и образования 8 (3). Полученное из http://www.ugr.es/local/recfpro/rev183ART8en.pdf

Хейни В., Рассел М., Гулек К. и Фьеррос Э. (январь/февраль 1998 г.). Рисунки в образовании: использование рисунков учеников для продвижения среднего благоустройство школы. Школы посередине: теория на практике , 38-43.

Рассел, М., Бебелл, Д., и Хиггинс, Дж. (2004).Обучение на ноутбуке: A сравнение преподавания и обучения в старших классах оборудованных с общими тележками ноутбуков и постоянными ноутбуками 1:1. Журнал образовательных компьютерных исследований . 30(3), 313-330.

Рассел, М. , Бебелл, Д., Коуэн, Дж. и Корбелли, М. (2003). Ан AlphaSmart для каждого учащегося: меняется ли преподавание и обучение с полный доступ к текстовым процессорам? Компьютеры и композиция . 20, 51-76.

Уилок, А., Бебелл Д. и Хейни В. (2000a). «Что студенческие рисунки могут рассказать нам о тестировании с высокими ставками в Массачусетс?» Запись педагогического колледжа . www.tcrecord.org

Уилок А., Бебелл Д. и Хейни В. (2000b). Студент сам портреты испытуемых: вариации, контекстуальные различия и предположения о мотивации. Запись педагогического колледжа . www.tcrecord.org

Исследования для педагогов.Apple Inc. – Образование, 2016. Бесплатный iBook с главой о сборе и анализе студенческого класса рисунки: https://itunes.apple.com/us/book/research-for-educators/id1088992950?mt=11

Этот уникальный проект поощряет и помогает педагогам собирать и использование рисунков учащихся в классе для более глубокого и более глубокого эмпирическое отражение. Этот веб-сайт предоставляет учителям и школам ресурсы для сбора, анализа и использования рисунков из ваших студентов как простой рефлексивный и исследовательский инструмент.Если вы хотели бы более подробную информацию об этой работе можно получить по адресу:

Директор по исследованиям д-р Дамиан Бебелл
Рефлексивные образовательные исследования
[email protected]

Supply Quincy Drawing Robot Toy Развивающая игрушка для детей Оптовая фабрика

QUINCY — РОБОТ-ХУДОЖНИК

Предназначен для детей в возрасте от 3 до 8 лет

Quincy — обучающая игрушка-робот.Это помогает детям научиться рисованию, алфавиту, правописанию, счету, математике, распознаванию предметов и многому другому.

1. Первый урок рисования для детей

Покажите любую карточку Куинси, и этот робот начнет рисовать рисунок шаг за шагом.

2. Развлекайтесь с Куинси в мире ABC

Куинси может обучать правописанию. После того, как дети закончат рисовать каждую картинку, игрушка-робот заставит детей использовать карточки с буквами, чтобы написать ее буква за буквой.

3. Счет и математические головоломки с Куинси

Куинси хорошо умеет считать. Отсканируйте карточку с заданием по математике, Куинси нарисует и расскажет историю, а затем Куинси задаст математические вопросы. Выясните правильный ответ и отсканируйте номер карты.

4. Доступно несколько языков

Предоставляется 10 различных версий, включая русский, арабский, французский, испанский, немецкий, японский, венгерский, итальянский, английский и китайский.

5. Изысканный дизайн Quincy

1) Конструкция присоски предотвращает случайное падение машины.

2) Магнитная конструкция рычага предотвращает поломку рычага при падении.

3) 0,5 с Мгновенно распознает картинки и сразу начинает рисовать.

6. Различный выбор цвета Quincy

Зеленый / Желтый / Белый

7.Как это работает?

С помощью 4 простых шагов мы научимся рисовать.

Подготовьте ручку и бумагу. Начните рисовать, показав карточку Куинси.

Когда индикатор мигает, нажмите кнопку NEXT для следующего шага.

Рисуйте вместе с Куинси шаг за шагом.

Завершить работу.

8. Спецификация

Размеры изделия: 105*105*153 мм

Вес изделия: 516 г

Цвета: Зеленый/Желтый-2 Время зарядки 0 2:2:Белый 05 часов (полная зарядка)

Время работы: 5,5 часов без перерыва

Порты и разъемы: порт Micro USB

Аккумулятор: Встроенный литиевый аккумулятор емкостью 2500 мАч

Динамик: Встроенный высококачественный динамик

Материал: Внешний корпус из безвредного ПЭТ-пластика Нескользящая силиконовая основа

Сертификаты: CE, FCC, CPSIA, ASTM, CA65, ISTA, UL, RoHS

Рекомендуемый производителем возраст: 3–8 лет

9. Упаковочный лист

Робот для рисования Quincy * 1 / Книги для рисования * 4 / Карточки с буквами * 26 / Карточки с картинками * 24 / Карточки с числами * 10 / Карточки с задачами по математике * 4 / Руководство пользователя * 1 / Кабель UBS * 1 / Ручки * 2

10. Часто задаваемые вопросы

1. Что будет делать этот робот?

Куинси научит детей рисованию, написанию слов и счету. Он покажет, расскажет и объяснит шаг за шагом шаг, как закончить каждую картинку. Они всегда развиваются больше.

2. Будет ли мой ребенок учиться рисовать с помощью этого робота?

Куинси покажет и расскажет, как рисовать шаг за шагом, чтобы детям было легче следовать и учиться. Как только детей будет готово, нажмите кнопку, и рисование продолжится.

3. Может ли этот робот-рисовальщик создать собственное изображение и попросить его нарисовать его?

Нет.