Тон это в живописи: Цветовой тон

Содержание

Важность тонов и цветовых значений в живописи

Что означает тон в контексте живописи, просто. Это то, насколько светлый или темный цвет, а не реальный цвет или оттенок. Тем не менее использование тона в живописи часто утомляет художников, потому что мы отвлекаемся на сильную привлекательность цвета.

Каждый цвет может давать множество оттенков; насколько они светлые или темные, зависит от цвета. Важно понимать, что тона относительны, поэтому то, насколько темными или светлыми они кажутся, зависит от того, что происходит вокруг них. Очевидно, что светлый тон в одном контексте может показаться темнее в другом, если он окружен еще более светлыми тонами.

Количество или диапазон воспроизводимых тонов также варьируется. Более светлые оттенки (например, желтые) дают меньший диапазон тонов, чем более темные (например, черные).

Почему важен тон? Вот что сказал мастер цвета Анри Матисс в своих «Записках художника», 1908 г .: «Когда я обнаружил взаимосвязь всех тонов, в результате должна получиться живая гармония всех тонов, гармония, похожая на гармонию мюзикла.

сочинение.»

Другими словами, если картина будет успешной, вы должны правильно выбрать тон, иначе это будет просто визуальный шум. Первый шаг к этому — удалить цвет из уравнения, чтобы создать диапазон тона, используя только черный цвет.

Практика тона путем рисования серой шкалы или шкалы значений

Лучший способ по-настоящему понять тон и диапазон тонов, которые может иметь цвет, — это нарисовать тональную шкалу. Этот художественный лист, напечатанный на странице альбома для рисования, используется на фотографии. Фото © 2010 Мэрион Бодди-Эванс. Лицензия предоставлена About.com, Inc.

Два крайних тона или значения — черный (очень темный) и белый (очень светлый). Распознавание тона или значения цвета, а не оттенка, важно для художника, потому что успешные картины имеют тональный контраст или диапазон значений.

Картина, в которой используются только средние тона, может быть плоской и тусклой. Ценность или тональный контраст создают визуальный интерес или волнение в картине.

Картина в высоком ключе — это картина, в которой контрасты значений или тона чрезвычайно велики, от черного прямо через диапазон средних тонов до белого. Скромная картина — это картина, в которой тональный диапазон уже.

Чтобы ознакомиться с тоном и значением, нарисуйте шкалу серого с помощью черно-белой краски. У него белый на одном конце, черный на другом и ряд тонов между ними. Распечатайте этот художественный лист на листе акварельной бумаги или открытки, чтобы получить быструю и удобную сетку. Начните с блока белого и черного и постепенно продвигайтесь к шкале серого с девятью тонами.

Теперь повторите упражнение, используя разные оттенки, чтобы создать шкалу значений для цветов, которые вы часто используете.

Разделение тона или значения и цвета

Можно создать шкалу значений для каждого цвета в вашей палитре. После того, как вы нарисовали оттенки серого, стоит потратить время на нанесение ряда шкал значений каждым цветом, который вы часто используете.

Затем, если вы изо всех сил пытаетесь получить правильный тон в картине, вы можете легко свериться со своей шкалой ценностей. (Распечатайте этот художественный лист, чтобы получить готовую сетку.)

Если вы используете акварель, один из способов сделать это — каждый раз постепенно добавлять в цвет немного больше воды. Или рисовать глазурью, создавая серию значений, раскрашивая серию блоков, каждый из которых покрывается глазурью еще раз, чем предыдущий.

С маслом или акрилом самый простой способ осветлить цвет — добавить белый. Но это не единственный способ и не всегда идеальный, так как снижает интенсивность цвета. Вы также можете осветлить цвет, добавив другой цвет более светлого оттенка. Например, чтобы осветлить темно-красный цвет, можно добавить немного желтого.

То, что именно делают цвета при смешивании, требует практики и экспериментов, но это время потрачено не зря.

Важность тонального диапазона в живописи

Лицензия предоставлена About.com, Inc.

Когда картина не получается, проверьте ее тональный диапазон. Сосредоточьтесь на тоне или значении, а не на цветах картины. Возможно, диапазон тонов на картине слишком узок или неверен с точки зрения воздушной перспективы.

Самый простой способ сделать это — сделать цифровую фотографию, а затем с помощью программы редактирования фотографий превратить ее в фотографию в градациях серого с помощью функции «удалить цвет». Если тональный диапазон очень узкий, добавьте несколько светлых и темных участков.

Если вы посмотрите на фотографию выше, вы увидите, насколько близки по тону желтый, оранжевый и красный цвета, в то время как зеленый сравнительно темный по тону.

Сначала темные или светлые тона?

Некоторые художники начинают рисовать с бликов, другие с очень темных, а затем следят за тем, чтобы они сохранялись на протяжении всей картины. Это проще, чем начинать со средних тонов.

Когда ваша картина «закончена», проверьте, остались ли у вас «самые темные тени» и «самые светлые огни». Если вы этого не сделали, картина еще не закончена, и вам нужно отрегулировать тона.

Окрашивание тонов или значений — зеленый, красный, желтый

Смешивание зеленого может быть очень полезным, но также и тем, что вам нужно делать заметки о том, что вы делаете, чтобы вы могли вспомнить, как смешивать его в следующий раз! Зеленый цвет зависит от того, какие желтые цвета вы смешали с какими синими. Чтобы получить более светлый оттенок зеленого, попробуйте добавить желтый, а не белый. Чтобы получить более темный оттенок зеленого, попробуйте добавить синий, а не черный.

Цитируется высказывание Пабло Пикассо: «Они продадут вам тысячи зелени. Веронский зеленый и изумрудно-зеленый, кадмиевый зеленый и любой другой вид зеленого, который вам нравится; но этот конкретный зеленый — никогда».

Если вы хотите осветлить красный цвет, вы, скорее всего, автоматически выберете белую краску и в конечном итоге получите несколько розовых оттенков. Попробуйте смешать красный со светло-желтым, а не только с белым.

Желтый — один из самых сложных цветов для визуализации в тональном диапазоне, поскольку даже «темный» желтый, такой как глубокий кадмиевый желтый, кажется «светлым», когда его помещают рядом со многими другими цветами. Но хотя вы не получите такой же диапазон тонов, как, скажем, с берлинской лазурью, вы все равно получите диапазон тонов с любым желтым.

Как научиться видеть тон или ценность картины

Умение видеть тон или ценность поможет вам создавать картины, вызывающие интерес у зрителя. Тон очень относителен: темный тон в одном контексте будет казаться светлее в другом. Это зависит от контекста.

При рисовании возьмите за привычку прищуривать объект, что снижает уровень детализации, которую вы видите, и подчеркивает светлые и темные области.

О средних тонах судить сложнее. Сравните их с соседними тонами объекта и с самым светлым или самым темным оттенком. Если вы боретесь с этим, монохромный фильтр поможет вам различать тона или значение объекта.

Если вы боретесь с тоном или ценностью, подумайте о том, чтобы провести исследование ценности, прежде чем рисовать цветом, или рисовать полностью в монохромном режиме, пока вы не будете более комфортны с тоном или ценностью. В своих 7 шагах к успешной живописи Брайан Саймонс говорит: «Если вы понимаете ценности, вы получаете картину».

Тон по отношению к другим тонам

Насколько светлым или темным выглядит тон или значение, также зависит от того, какие другие тона находятся рядом с ним. Две вертикальные полосы тона на изображении выше имеют однородный тон, но кажутся темнее или светлее в зависимости от того, насколько светлый или темный фон.

Этот эффект наиболее заметен с полутонами, затем с очень светлыми или очень темными тонами. И, конечно же, это применимо независимо от фактического цвета или оттенка. Взгляните на другой пример, в коричневых тонах, если вам нужно убедительно.

Так какой смысл знать, что тон соотносится с окружающими его тонами? Во-первых, это показывает, что если вам нужен светлый тон, вам не следует просто тянуться к белому (или добавлять много белого к цвету). Если картина в целом темная, средний тон может быть достаточно светлым для желаемого эффекта, а очень светлый тон может быть слишком резким.

То же самое, конечно, относится и к темным. Например, если вам нужна тень, оцените, насколько темной она должна быть, по тонам, которые у вас уже есть на картине. Не переходите автоматически в очень темный цвет; контраст может быть слишком большим для общего баланса фотографии.

Думайте о тоне как о элементе композиции картины. Тональный контраст или диапазон в картине, а также то, как расположены эти световые и темные участки, необходимо учитывать, когда вы планируете картину (или пытаетесь выяснить, почему она не работает). И картина не обязательно нуждается в широком диапазоне тонов, чтобы добиться успеха; ограниченный диапазон тонов может быть очень мощным, если вы эффективно используете относительный тон. Как и в случае с количеством цветов, которые вы используете в картине, меньшее количество цветов дает лучший результат.

Народный художник России Дмитрий Белюкин в «Сириусе»

Как «изображать действительность красками» участникам образовательной смены рассказал народный художник РФ, действительный член Российской академии художеств, член Союза художников России, академик Пушкинской и Петровской академий Дмитрий Белюкин.

– Дмитрий Анатольевич, на лекции Вы уделили искусству пейзажа немало времени. Стать пейзажистом, наверное, непросто?

– Далеко не все, даже хорошие «рисовальщики», могут писать пейзаж. Тому есть примеры в русской истории живописи. Для начала отмечу, что писать элементарные пейзажи умели художники всех жанров. Но Левитан – один. Грабарь – один. Прекрасные пейзажи есть у таких исторических живописцев, как Репин, Суриков, Серов. Портретисты, казалось бы, а пейзажи у них – блестящие. Каждый пейзаж имеет свою цветовую гамму, и чтобы писать природу, нужно видеть цвет, уметь соразмерять его с тоном. В этом основы всей классической живописи. Опытный художник все эти особенности видит одновременно, так же, как, например, хороший дирижер слышит одновременно все инструменты ансамбля. Этому, разумеется, долго нужно учиться. Можно на натюрмортах, как это делают ребята в «Сириусе», постепенно «ставя глаз». А можно осваивать технику и на пейзажах, но это сложнее.

–То есть, как учил Константин Коровин, «мало составить верный тон, надо его умело нарисовать на холсте, чтобы он верно выражал свое назначение в этюде».

– Да, тон – это всегда убедительность. Вот, например, юный художник пишет сюжет: солнечный день, белая стена храма или монастыря, а сверху крестик или куполок, который сверкает в лучах солнца. Чтобы изобразить эту контрастность, нужно блик солнца писать белой краской, но тогда белую стену следует сделать темнее и плотнее, то есть загасить тоном. Это устоявшаяся техника в классической живописи. Также, чтобы добиться особой выразительности, надо стараться не делать скучных замесов. Цвет должен быть продуман, вдохновлён и «вымечтан». И тогда из смелого смешения красок на полотне вдруг появятся совершенно потрясающие туман, снег, сумерки, закаты или восходы… И вот эти важные нюансы нужно непременно подсказывать начинающему художнику.

– Что сложнее всего изобразить в работе над пейзажами?

– Делить работу на «легче» и «сложнее» совершенно непрофессионально. Просто есть какие-то элементарные по простоте мотивы, которые легче писать. Например, голубое небо или синее море без берега. И то, если призадуматься, чтобы море было прозрачным, а гребни волн отличались тоном от остальной воды, – нужно постараться. В итоге оказывается, что даже такой незамысловатый сюжет писать далеко не просто. В этом смысле очень хорошо сказал Левитан: «Природу украшать не надо, но надо почувствовать ее суть и освободить от случайностей».

– На лекциях Вы рассказывали ребятам, что самое сложное в живописи – это писать по памяти.

– Да, так и есть. Я рассказывал ребятам, что только по зрительной памяти с нуля никто не пишет, это не профессионально. По памяти можно писать, когда у художника уже есть этюды и наброски.

– Эти же правила учитываются и при создании большой картины?

– Большая картина начинается с поиска интересного мотива, то есть с замысла. Задумав писать картину, художник пишет натурные этюды, в которых отражает все свои наблюдения и впечатления. После того, как они готовы, можно приступать к живописи, мазок за мазком «оживляя» образы. Труд очень кропотливый: дорабатывать композицию, делать ее убедительной, четко переносить на холст каждую складочку на платье героя. Вообще очень важно детально изучить эпоху – костюмы, интерьеры, манерность, самобытность – художник должен в совершенстве владеть темой, которую выбрал. Иногда на это могут уйти месяцы или годы, но без детального изучения предмета художнику не обойтись. В процессе работы важно учитывать и много технических моментов: законы цельности и контрастов цветов, форм. Картина должна быть проработанной и цельной, завершенной, с неразмытым смыслом.

– Ребятам очень понравились Ваши лекции и то, как в какой манере Вы делились собственным опытом. А как строилась Ваша работа с детьми на пленэре?

– В этой поездке мы выполняли одну задачу вместе. Откровенно говоря, опыта мастер-класса с такими юными художниками у меня не было. Но на пленэре, за исключением нелетной погоды, все прошло хорошо. Я писал пейзаж вместе с ребятами, чтобы они видели на примере, где выполняют правильно, а где нет. Я мог им подсказывать, направлять. Безусловно, мне было приятно делиться с ними всем, что знаю сам. И встреча с ребятами в «Сириусе» – это, определенно, интересный опыт.

Тон цвета — Кошкина Анна

Тема: Тон хроматических цветов (цветов радуги).

Подтема: Какой тон у цвета и как его передать черно-белыми (ахроматическими) цветами, то есть черным, белым и серым?

Задача видеоурока: Ознакомиться с тоновой шкалой хроматических цветов, научиться отличать тон цвета.

Если мы возьмём цвета радуги, то каждый цвет будет иметь свой тон. Но здесь хочу сказать, если только мы возьмём идеальные цвета радуги, будет вот такая градация тоновой шкалы цветов. Почему идеальные цвета? Да потому что зелёный, фиолетовый, оранжевый создаются из двух цветов, а их можно взять в разных пропорциях. Желтый, красный и синий может иметь самые разнообразные оттенки. Красный цвет — кармин, он сильно отличается от обычного красного. Синий бывает — ультрамарин, он тоже сильно отличается от обычного синего. Вот поэтому это общая тоновая таблица для идеальных, хроматических цветов радуги. Зачем же тогда она? Для начальной точки отсчёта, чтобы ориентироваться и видеть тон, уметь сравнивать тон с тоном.

Для того, чтобы рисовать работу в ахроматическом цвете, нужно знать такую тоновую шкалу цветов. Работа в ахроматических цветах называется — гризайль. Также гризайлью называются и работы выполненные в зелёных оттенках или коричневых. Но, зелёный и коричневый не относятся к ахроматическим цветам! Первая задача — учиться рисовать гризайль в ахроматических цветах. Потом можно рисовать гризайль и в других цветах. Так как это уже усложнённая задача. Так как каждый цвет имеет свой тон. Она даётся после цветных упражнений и перед рисованием в цвете. Так как первая задача рисовальщика — видеть тон цвета, а вторая, уметь сочетать цвета. И пока человек не видит тон цвета, не имеет смысла решать дальше вторую задачу — сочетать цвета. Когда я училась, у меня довольно долго была путаница с цветами, потому что я видела только цвет, а сначала нужно видеть тон цвета, а потом сам цвет. И только после рисования работ в гризайли (ахроматических), я начала видеть тон цвета.

P.S . Гризайль — работа в ахроматических цветах. Также иногда называют работу в бело-коричневых тонах или только в зелёно-белых. Но такие работы не относится к ахроматическим цветам, так как коричневый и зелёный не относятся к ахроматическим цветам.

P.S.Забыла сказать основное правило! Как же всё таки определять тон цвета новичкам в рисовании, если они его никак не видят? Самый интересный, эффективный и простой способ:

прищурить глаза и посмотреть на цветной натюрморт с прищуренными глазами, перед тем как рисовать его в гризайли или даже в цвете. Это касается любой тематики: портрет, пейзаж…

Когда глаза прищуриваются, яркость цвета уменьшается, а тон остаётся.

О. Л. Голубева «Основы композиции»

Я поделюсь с Вами этой книгой. Она очень хороша для понимания композиции и развития чувства композиции. В ней даны азы этого предмета. Отличная книга — очень рекомендую.

Тон цвета, подтон, полутон, оттенок

Тон – это основная характеристика, по которой называют цвета. Подтон — уловимая примесь другого тона в цвете. Полутон — это средний цвет связывающей 2 родственных оттенка. Оттенок — небольшое изменение цвета в пределах тона.

Тон и цвет можно назвать синонимами. Все остальные определения имеют более узкие изменения в одной линейке. Например, тона: красный или желтый. Существует обширная палитра цветов, основой которой являются три основных (синий, желтый и красный), они, в свою очередь, являются сокращением от 7 основных красок радуги (потому что, смешивая основные краски можно получить недостающие 4 цвета).

Кода мы говорим красный тон или синий, то имеем ввиду визуальную характеристику: как наш глаз обрабатывает, ту или иную волну.

Тон волос описывает насколько светлые или темные волосы в системе общепринятой кодировки от 0 — самого темного до 12 — самого светлого. Это необходим при окраске, что бы понимать сколько перекиси водорода или темного пигмента нужно использовать для достижения нужного оттенка.

Подтон — это улавливаемая примесь другого цвета в краске. Так можно различить коричневый с красным или желтым подтоном: красно-коричневый или желто-коричневый или бежевый с желтым подтоном: бежевый-желтый. Характеристика описывает визуальное представление сложных оттенков

Полутон — это средний цвет связывающей 2 родственных оттенка. Например: Синий — серовато-синий — серо-синий, где серовато-синий будет подтоном синего и серо-синего. Полутон претерпевает небольшие изменения в своем визуальном представлении между выраженными, как полутень на стыке света и тени…

Оттенок — небольшое изменение цвета в пределах тона. Если, например, возьмем розовый, то к его оттенкам относится фуксия, лиловый, нежно-розовый, лососевый. Их можно определить как розовый с пурпурным подтоном, синим, белым или оранжевым.

ПОЛЕЗНЫЕ СТАТЬИ НА ЭТУ ТЕМУ (нажать на картинку)

Оставить комментарий

(только на русском языке)

Живопись — Элементы дизайна

Каждый из элементов дизайна обладает особыми выразительными качествами. Линия, например, — это интуитивное, первобытное соглашение для представления вещей; простые линейные образы детских рисунков и доисторических наскальных рисунков понятны всем. Формальные отношения толстых линий с тонкими, прерывистых с непрерывными и извилистых с неровными — это силы контраста и повторения в дизайне многих картин всех периодов истории. Вариации нарисованных контуров изображений также дают прямой метод описания объема, веса, пространственного положения, света и текстурных характеристик вещей. Лучшие образцы этой графической стенографии написаны японскими чернилами. живопись, в которой выразительная экономия и живучесть линий тесно связаны с традиционным мастерством каллиграфии.

Sesshū: Пейзаж
Пейзаж , тушь на бумаге, фрагмент картины Сесшу, 1495 г .; в Токийском национальном музее.
Предоставлено Холле Билдархив, Баден-Баден.
В дополнение к нарисованным контурам линейный дизайн состоит из всех краев тоновых и цветовых масс, осевых направлений изображений и линий, которые подразумеваются выравниванием форм по изображению. То, как эти различные типы линий повторяются и повторяются, оживляет дизайн. Художник, действуя сознательно или интуитивно, также помещает их во взаимосвязь друг с другом по всей картине, так что они создают объединяющую ритмическую сеть по всей картине.

Помимо очевидных ассоциаций некоторых линейных паттернов с конкретными действиями — например, волнистыми линиями, предполагающими плавное движение — эмоциональные ощущения порождаются определенными линейными отношениями. Таким образом, линии, идущие вверх, выражают чувство радости и стремления , а линии, направленные вниз, вызывают настроение печали или поражения.

Форма и масса

Форма и масса, как элементы дизайна, включают все области разного цвета, тона и текстуры, а также отдельные и сгруппированные изображения.

Дети инстинктивно представляют увиденное геометрическими символами. Не только искушенные современные художники, такие как Пауль Клее и Жан Дюбюффе , заимствовали эти неискушенные образы, но и более захватывающие и выразительные формы и массы в большинстве стилей живописи, на которые большинство людей реагирует интуитивно, как правило, явно были основанные на таких архетипических формах. Квадратная или круг , как правило, доминирует дизайн и поэтому часто можно найти в его фокальной центровой квадратному окна обрамления Христа в Леонардо да Винчи «s Тайной Вечери , например, зависания„ВС“в Адольфа Готлибаабстрактное, или нимб, окружающий христианское или буддийское божество. Твердо основанное треугольное изображение или группа форм кажется обнадеживающим, даже воодушевляющим, в то время как шаткое равновесие, подразумеваемое перевернутой треугольной формой или массой, вызывает чувство напряжения . Овальные, ромбовидные и прямоугольные формы предполагают стабильность и защиту и часто окружают уязвимые фигуры на повествовательных картинах.
Ратнасамбхава
Ратнасамбхава, Дхиани Будда юга, в окружении восьми махабодхисаттв, непальская живопись.
Холле Верлаг
Обычно существует клеточное единство или «семейное сходство» между формами и массами в дизайне, аналогичном визуальной гармонии всех единиц и целого, наблюдаемой в естественных формах — жабрах, плавниках и чешуе по своему характеру с общей формой. рыбы, например.

В отрицательные промежутки между формами и массами также тщательно рассматриваются художником, поскольку они могут быть отрегулированы таким образом, чтобы усилить действие и характер положительных изображений. Они могут быть столь же важны для дизайна, как временные интервалы в музыке или пустоты архитектурного фасада.

Во многих стилях и периодах живописи функции цвета в первую очередь декоративные и описательные, часто служа просто для усиления выражения идеи или предмета, переданного по существу в терминах линии и тона. Однако в большей части современной живописи полный спектр доступных пигментов позволяет цвету быть основным выразительным элементом.
Марк Ротко: оранжевый и желтый
Оранжевый и желтый , холст, масло, Марк Ротко, 1956; в Художественной галерее Олбрайт-Нокс, Буффало, Нью-Йорк. 231 × 180 см.
Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало, подарок Сеймура Х. Нокса
Основные параметры цвета в живописи — это переменные или атрибуты оттенок ,тон, и интенсивность. Красный, желтый и синий — основные оттенки, из которых все остальные на хроматической шкале могут быть смешаны. Эти три непрозрачных оттенка являются субтрактивным пигментом.основные цвета, и их не следует путать с поведением аддитивных триад и смесей прозрачного цветного света. Смеси первичных пар дают вторичные оттенки оранжевого, фиолетового и зеленого. При увеличении количества одного первичного компонента в каждой из этих смесей получаются третичные цвета желто-оранжевого, оранжево-красного, красно-фиолетового, фиолетово-синего, сине-зеленого и зелено-желтого соответственно. Основные цвета с их основными вторичными и третичными смесями могут быть обозначены как 12 сегментов круга. Затем можно увидеть, что вторичные и третичные цветовые сегменты между парой родительских первичных цветов разделяют гармоничные семейные отношения друг с другом — например, желто-оранжевый, оранжевый и оранжево-красный оттенки, которые лежат между желтым и красным.
цветные колеса
(Слева) Цветовое колесо, состоящее из основных цветов и их основных вторичных и третичных смесей. (Справа) Цветовой круг с приблизительными собственными значениями тона.
Британская энциклопедия, Inc.
Местные оттенки — это неотъемлемые и ассоциативные цвета вещей. В повседневной жизни знакомые вещи описываются определенными цветами, и они часто идентифицируются со ссылкой на знакомые вещи; зеленый цвет травы и зеленый цвет краски , например. Хотя, как продемонстрировали импрессионисты , естественные цвета форм в реальном мире обычно меняются под воздействием света и атмосферы, многие из ранних и классических стилей изобразительной живописи выражаются в терминах местных оттенков.
Берта Моризо: женщина за туалетом
Женщина за туалетом , холст, масло Берты Моризо, 1875/80; в Институте искусств Чикаго.
Чикагский институт искусств, Фонд Стикни (номер ссылки 1924.127).
Тон — это относительная степень или значение цвета светлоты или темноты. Тональный рисунок картины показан в монохромной репродукции. Картина, в которой преобладают темные цвета, такие как Рембрандт , написана в низком тональном ключе, в то время как картина , написанная в бледной гамме позднего Клода Моне, считается высокой. Тональный диапазон пигментов слишком узок, чтобы художник мог сопоставить самый яркий свет и глубочайшую темноту природы. Следовательно, чтобы выразить эффекты освещения и плотной тени, художник должен снизить общий тональный тон дизайна, тем самым усилив значение яркости самых светлых цветов пигмента.

Греко-римский, ренессансный и неоклассический метод представления объема и пространства в живописи основывался на системе обозначенных тональных значений, причем направление каждой плоскости в дизайне указывалось определенной степенью легкости или темноты. Каждое тональное значение определялось углом, под которым самолет должен был поворачиваться от воображаемого источника света. Тональное моделирование или растушевка форм часто сначала выполнялась монохромным подмалевком. Затем он был окрашен прозрачными мазками местных оттенков, техника, аналогичная технике цветного окрашивания черно-белой фотографии.

Каждый оттенок имеет внутреннюю тональную ценность по отношению к другим на хроматической шкале; Например, оранжевый по своей природе светлее красного, а фиолетовый темнее зеленого. Любая перемена этого естественного тонального порядка создает цветовой диссонанс . Таким образом, возникает оптический шок, когда оранжевый цвет сочетается с розовым (более светлый оттенок красного) или бледно-фиолетовый сочетается с темно-зеленым. Такойконтрасты, поскольку они намеренно созданы в картинах с целью достижения этих драматических и тревожных эффектов.

Интенсивность цвета — это степень его чистоты или насыщенности оттенка. Поэтому цвет герани считается более интенсивным, более насыщенным чистым оранжево-красным цветом, чем у красного дерева. Красный пигмент имеет оранжево-красный цвет максимальной интенсивности; коричнево-земляной пигмент жженой сиены более серый и имеет меньшую степень оранжево-красной насыщенности.

Интенсивные оттенки называются хроматическими цветами. Ахроматический диапазон состоит из оттенков, интенсивность которых уменьшается за счет добавления белого, что делаетоттенки или пастельные тона, например кремовый и розовый; или черного, производяоттенки или цвета земли, такие как горчичный и зеленый мох; или белого и черного, создавая нейтрализованные оттенки, или оттенков серого, таких как овсянка и уголь.

Ахроматический цвет будет казаться более интенсивным, если он будет окружен нейтрализованными оттенками или сопоставлен с его оттенками. дополнительный цвет . Дополняющие — это цветовые противоположности. Дополнительный цвет к одному из основных оттенков представляет собой смесь двух других; дополнительный к красному пигменту, например, является зеленый, то есть синий, смешанный с желтым. Цветовой круг показывает, что у третичных составляющих также есть свои цветовые противоположности, например, дополнительный к оранжево-красному — сине-зеленый. При ясном свете можно увидеть дополнение к любой цветности, оттенку или оттенку, если кто-то «фиксирует» или пристально смотрит на один цвет в течение нескольких секунд, а затем смотрит на нейтральную, предпочтительно белую, поверхность. Цветостаточное изображение будет светиться на нейтральной поверхности. Взаимное усиление интенсивности цвета является результатом сопоставления дополняющей пары, например, красный становится более интенсивным красным, а зеленый — более ярко-зеленым, когда они смежны, чем любой из них, если бы он был окружен гармоничными оттенками. Физик XIX векаМишель-Эжен Шеврёль называл это взаимное возвышение противоположностейзакон одновременного контраста. Второй закон Шеврёляпоследовательный контраст , относящийся к оптическому ощущению, что дополнительный цветовой ореол, кажется, постепенно окружает интенсивный оттенок. Это дополнительное свечение накладывается на окружающие более слабые цвета: серый становится зеленоватым при сопоставлении с красным, красноватый в тесной связи с зеленым, желтоватый на фоне фиолетового и т. Д.
цветные остаточные изображения
Если человек в течение 30 секунд смотрит на цветной диск при ясном свете, а затем фиксирует взгляд на пустом пространстве соседнего круга, появятся цветные остаточные изображения.
Британская энциклопедия, Inc.
Оттенки с высоким содержанием синего (диапазон от фиолетового до зеленого) кажутся более прохладными, чем те, с высоким содержанием желтого или красного (диапазон от зелено-желтого до красно-фиолетового). Эта разница в температуре оттенков в конкретной картине, конечно, связана с диапазоном и сопоставлением цветов в дизайне. Зеленый цвет будет казаться холодным, если его окружит насыщенный желтый цвет, а на фоне сине-зеленого — теплый. ВОптическая тенденция к появлению теплых цветов до наступления холода долгое время использовалась европейскими и азиатскими художниками как метод представления пространственной глубины (называемой атмосферной или воздушной перспективой ). Изменения температуры и интенсивности можно наблюдать в атмосферных эффектах природы, где цвета далеких форм становятся более холодными, серыми и голубоватыми, в то время как плоскости и детали переднего плана кажутся более интенсивными и обычно более теплыми по цвету.
оптическое изменение цвета
(Вверху) При дополнительном действии один и тот же серый пигмент станет зеленоватым, если он соседствует с красным, и красноватым, если он находится рядом с зеленым. (Внизу) Зеленый оттенок будет казаться прохладным, если он окружен желтым, но теплым, если он окружен сине-зеленым.
Британская энциклопедия, Inc.
Явные изменения оттенка, когда он проходит через зоны разного цвета, позволяли художникам во многие периоды создавать иллюзию использования широкого диапазона оттенков пигмента при использовании очень немногих. И хотя в прошлом художники интуитивно применяли многие оптические принципы цветового поведения, публикация результатов исследований Шеврёля и других стимулировала неоимпрессионистов и постимпрессионистов, а также более поздних художников-орфистов и художников оп-арта к систематическому расширению выразительного возможности этих принципов для создания иллюзий объема и пространства и вибрирующих ощущений света и движения. Поль Сезанн , например, продемонстрировал, что тонкие изменения поверхности формы и ее пространственного отношения к другим могут быть выражены в первую очередь в цветовых аспектах, модулированных различной степенью тона, интенсивности и температуры, а также введением дополнительных цветов. акценты.

Хотя зачастую сложные религиозные и культурные цветовые символы могут быть поняты очень немногими, эмоциональная реакция на определенные цветовые комбинации кажется почти универсальной. Кажется, что оптические гармонии и диссонансы влияют на всех одинаково, хотя и в разной степени. Таким образом, изображение, повторяющееся в разных цветовых схемах, будет отражать разное настроение при каждом изменении.

Занятие по живописи в 5 классе «Природные стихии». Пять красок

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования детей

«Уренгойская Детская художественная школа»

Конспект занятия по живописи:

«Природные стихии».

Пять красок — богатство цвета и тона: гуашь.

преподаватель:

Петрова Галина Анатольевна,

Первая квалификационная категория

пгт. Уренгой

2012 г.

Конспект занятия по предмету: Живопись

Класс: 5 (7 ОП)

Тема: «Природные стихии». Пять красок — богатство цвета и тона: гуашь.

Количество учебных часов: 3

Форма организации коллективной деятельности: совместно – индивидуальная.

Тип занятия: рисование по памяти и представлению.

Цель:

Вспомнить об основных и составных цветах.

Формировать развитие наблюдательности, воображения.

Формировать культуру труда.

Задачи:

1.Вспомнить об использовании трех основных хроматических цветов и двух ахроматических ( черный и белый).

2. Научить изображать природные стихии без предварительного рисунка, свободно размещать изображение в формате.

Оборудование:

Материалы: гуашь ( 5 красок – желтая, синяя, красная, белая, черная), крупная кисть, листы А3.

Зрительный ряд: слайды природы в резко выраженных состояниях – гроза, буря и т.д.;

Репродукции:

Васильев «Перед грозой», «Кучевое облако», «Летний жаркий день», «Зима».

Куинджи «Облака», «Эльбрус», «Ночь на Днепре», «Море . Крым», «Березовая роща», «Красный закат», «Закат», «Закат зимой. Берег моря».

Айвазовский «Девятый вал», «Черное море».

Васнецов «Снегурочка».

Поленов «Ранний снег».

Петровичев «Цветущий сад».

Левитан «Золотая осень»

Методическая таблица: «Полный цветовой круг», « Растяжка основных цветов», «Смешивание цветов».

Литературный ряд: Александра Горяева:

«Зимний лес», «Весна, весна», «Ноченька июньская», «Жара июльская», «Здесь вовсю бушует лето», «Заневестилась осень сентябрем…», «Слетело золото берез…».

Е. Трутнев «Четыре художника».

Структура занятия:

Организационный момент (5 мин)

Сообщение темы и задачи занятия (2 мин)

Повторение пройденного материала (выбеливание и затемнение) (15 мин)

Изучение нового материала (15 мин)

Практическая работа (70 мин)

Анализ и подведение итогов (13 мин)

ХОД УРОКА

1. Организационный момент.

Приветствие. Проверка отсутствующих. Проверка рабочего места.

Дети должны изобразить природный пейзаж в ярком, бурном характерном состоянии, учитывая время года, время суток, освещение.

2. Активизация познавательной деятельности.

Перед работой необходимо рассмотреть таблицу «Полный цветовой круг».

Вспоминаем и закрепляем:

Колористика – это наука, о цвете включающая в себя знания о природе цвета, основных, дополнительных цветах, основных характеристиках цвета. Цветовых контрастов, смешение цветов и колорите. Все зрительные ощущения (цвет) разделяют на две группы.

— 1 группу составляют ахроматические цвета (черный, белый и серый), это так называемые бесцветные нейтральные цвета.

Все оттенки в зависимости от коэффициента отражения, отличаются между собой по светлоте. Человеческий глаз отличает около 300 ахроматических оттенков.

-2 группа составляют хроматические оттенки (цветные) сюда относятся цвета солнечного спектра) это все цвета.

Весь цветовой круг можно разделить на две части: на теплую и холодную.

— Спектральный круг может состоять из …. цветов. (12; 24; 36 и т.д. Расширение делается за счет введения новых дополнительных оттенков).

— Какие цвета называются основными? (которые нельзя получить при смешении каких – либо красок, называются основными: красный, синий, желтый).

— Равномерное смешение этих цветов, какой получается цвет? (серый цвет).

— Цвета, которые получают от смешения с основными цветами, как они называются? (составными или производными).

Какие цвета относятся к составным? (оранжевый, зеленый и фиолетовый).

У каждого цвета есть три основных свойства. Это цвет, тон, насыщенность и светлота, а также характеристики цвета. (Целесообразно заинтересовать детей, настроить, показав им слайды и репродукции работ художников, изображающих выразительные состояния природы).

Смешивая три основных цвета с черной и белой красками (в разном количестве), дети должны почувствовать огромное богатство красочных сочетаний, живописные возможности гуаши, способность красок смешиваться, перекрывая друг друга, их сочность, активность. Работа может вестись и с палитрой, и без палитры (в зависимости от уровня подготовленности учеников)- все смешения красок прямо по работе (не допуская полного смешивания; прожилки — участки одной краски остаются в другой, это дает живую живописную поверхность).

Изучение нового материала.

Цвет в природе и цвет на картине – одно и то же природное явление. Но есть глубокая разница между отношением художника к цвету в природе и его отношением к цвету на картине. Цвет в природе – явление изображаемой художником действительности. Цвет на картине – это художественное средство, элемент «языка» живописи.

Схематичное восприятие цветов является чаще всего причиной того, что рисунок выглядит неестественно. Не нужно пытаться в точности повторить цвета натуры.

Задача художника — сделать так, чтобы картина ВЫГЛЯДЕЛА естественно.

Очень важно помнить, как важен цвет и контраст при выписывании светотени.

При хроматическом контрасте цвета противоположных цветовых тонов усиливаются по насыщенности. Менее насыщенный цвет под воздействием более насыщенного цвета того же цветового тона теряет в насыщенности. Во всех прочих случаях цвета изменяют свой цветовой тон.

Например, под воздействием зеленого цвета ахроматические цвета становятся сиренево-розовыми, мало насыщенные зеленые обесцвечиваются, розовые еще больше розовеют, все остальные приобретают красноватый оттенок: желтые становятся оранжеватыми, оранжевые — более красными, у голубых появляется сиреневый оттенок и т. д.

Сделаем три важных для живописца вывода.

Первый — восприятие цветов зависит от того окружения, в котором цвета находятся (как в натуре, так и в картине).

Второй — передавая цвета натуры, живописец сравнивает их друг с другом и добивается того, чтобы в картине они воспринимались в тех же взаимных отношениях, как и в натуре. Правильность цветовых отношений, и в первую очередь отношений по светлоте (в терминологии художников — тональных отношений), играет важнейшую роль в решении любой живописной задачи, будь то передача освещения, объемности формы, пространства, материала.

Третий — в живописи можно решить любую цветовую задачу, несмотря на; ограниченность красочной палитры, если использовать взаимодействие цветов (а также другие факторы, о которых будет рассказано в дальнейшем).

Все, что мы видим, тем или иным образом, излучает, либо отражает свет. Светом рисуется объем, фактура материалов и предметов, свет зачастую задает цветовую гамму, светом можно выделить главное, а тенью — скрыть ненужное.

И цвета меняются в зависимости от освещения.

Художнику также важно знать, как изменяются цвета при ярком свете. Наш глаз приспосабливается к освещению: при ярком свете его чувствительность снижается, при менее ярком повышается. При очень слабом свете мы плохо различаем, а подчас и вовсе не различаем цветовые тона. В сумерках все представляется бесцветным.

При постепенном ослаблении света цветовые тона перестают различаться последовательно, начиная с красных и кончая синими, которые остаются видимыми дольше других. При постепенном же усилении освещения (например, на рассвете) цвета начинают различаться опять-таки последовательно, но в обратном порядке: раньше всех синие и позже всех красные. При слепяще-ярком свете все цвета выбеливаются, становятся менее насыщенными, беловатыми или желтоватыми. Красные цвета изменяются меньше других, фиолетовые — больше других.

Цвета спектра мы видим различными по светлоте. При полном дневном свете самыми светлыми кажутся желтые цвета; в сумерках — голубые.

Когда художники пишут свои этюды, они прищуривают глаза. Этот прием, действительно, помогает оценивать светлоту цветовых пятен. Он основан на том, что с прищуриванием глаз резко уменьшается попадаемое в глаза количество света, в результате чего перестают различаться (как в сумерках) цветовые тона, но четче определяются светлотные отношения.

Общий тон картин, изображающих ночь, обычно бывает черновато-синим. Теплые цвета, как правило, в них отсутствуют, краски темны, за исключением голубых. При слабом свете сумерек или ночью голубые цвета сильно светлеют, не теряя при этом своего цветового тона (в отличие от всех остальных, особенно красно-оранжевых цветов, которые уже не различаются и кажутся почти черными). Картины, в которых передается лунное освещение, колористически ограничены черно-синеватыми, синими и голубыми цветами. Яркие белые, освещенные луной предметы зеленоваты, иногда даже желтоваты. Картины, передающие эффекты захода или восхода солнца, как правило, отличаются общим розовато-красноватым или оранжеватым тоном. Зеленые предметы в таких картинах бывают очень темны, листва деревьев имеет красноватый оттенок.

Особый эффект освещения наблюдается в природе перед грозой, когда солнечный свет проходит через слои туч. Частицы влаги, скапливающиеся в тучах, рассеивают фиолетовые, синие и голубые лучи (этим объясняется фиолетово-голубой цвет самих туч) и более свободно пропускают красно-оранжево-желтые лучи. Поэтому перед грозой, когда небо затянуто тучами, все освещается розоватым рассеянным светом и исчезают контрасты света и тени. Такой эффект можно видеть в любом пейзаже, в котором изображается природа перед грозой.

4. Постановка учебных задач.

Задание: Изобразить природные стихии на листе А3 крупными кистями без предварительного рисунка (гроза, буря, извержение вулкана, дождь, туман, солнечный день, время года, время суток и т. д.)

5. Практическая часть.

Учитель демонстрирует на доске расположение элементов композиции, объясняет определение терминов, объясняет действия;

1. Делим лист горизонтально расположенной линией примерно пополам. Это линия горизонта. Она может быть прямой, а может быть волнистой (изображает холмы).

2. Сначала выполняется в цвете небо:

Шаг 1- начните с более темного тона в самой верхней части картины, постепенно высветляем его по направлению к солнцу и горизонту.

Шаг 2 – далее нанесите темные тона облаков.

Шаг 3 – затем следуют средние тона и рефлексы (неяркие участки отражающие свет).

Шаг 4 – в конце пишите самыми светлыми тонами. Не забудьте про неровные и пушистые края облаков.

3. Следующий этап написание земли, затем на готовом фоне (подмалевок) – деревья и прочие элементы композиции. Живопись выполняется в технике мазок (в одну сторону: слева — вниз или справа — вверх). Можно задать движение живописи (мазки по кругу точки, по спирали), придать рисунку воздушность, легкость.

4. Определение терминов:

Подмалевок – одна из первоначальных стадий работы над картиной, главным образом в масляной многослойной живописи. Но предварительные подмалевки могут делаться и при работе в других живописной техники. Подмалевок – первая прокладка красочного слоя, в которой художник находит обобщенное цветовое решение картины или дает моделировку форм предметов светотенью. При этом в зависимости от поставленной задачи подмалевок может быть цветным или монохромным, однотонным, а также написанным тонким красочным слоем (впротирку) или сравнительно пастозным.

Живопись – одна из главных видов изобразительного искусства, передающий разнообразное многоцветие окружающего мира. По технике исполнения живопись подразделяется на масляную, темперную, фресковую, восковую, мозаичную, витражную, акварельную, гуашевую, пастельную. По жанрам различают живопись станковую, монументальную, декоративную, театрально – декоративную, миниатюрную.

Пропорция – мера частей, соотношение размеров частей друг к другу и к целому. В изобразительном искусстве пропорции многообразны. Художник имеет дело с различными видами пропорций. Они определяют не только построение форм фигур и предметов, но и композиционное построение произведений. К нему относятся нахождение соответствующего форма плоскости листа, отношение размеров изображений к фону, отношение масс, группировок, форм друг к другу и т.д.^ⁱ

6.Подведение итогов.

Требования к работе

— компоновка в листе, пропорциональность, соразмерность, соответствие;

— колорит, живописность;

— проработка, завершенность, общая выразительность, обобщение работы, обработка деталей;

7. Выставление оценок.

8.Уборка рабочих мест.

Список литературы:

Н.М.Сокольникова. Основы композиции. Москва. Изд. «Титул», 1993 г.

И.И. Фришман. Методика работы педагога дополнительного образования. Школа и производство. 2000г. № 6

У.Поллют «Живопись масляными красками» Москва. АСТ, Астрель, 2003г.

М.Сокольникова. Основы живописи. Москва. Изд. «Титул», 2000г.

При смешивании двух первичных цветов, красного и желтого, мы получим вторичный, оранжевый, цвет.

При смешивании двух первичных цветов, желтого и синего, мы получим вторичный, зеленый, цвет.

При смешивании двух первичных цветов, красного и синего, мы получим вторичный, фиолетовый, цвет.

При смешивании красного (первичного) и зеленого (вторичного) цветов мы получим зеленовато-коричневый цвет. Красный и зеленый — это дополняющие цвета.

При смешивании голубого (первичного) и оранжевого (вторичного) цветов мы получим синевато-серый цвет. Синий и оранжевый — дополняющие цвета.

При смешивании желтого (основного) и фиолетового (вторичного) цветов мы получим очень темный серый цвет, с легким зеленоватым оттенком. Желтый и фиолетовый — дополняющие цвета.

ЧТО ТАКОЕ ТОН ?
    — У меня сын во дворе совсем не гулял. Он с детства к ботанике пристрастился. Однажды я принёс домой букет цветов, ему тогда лет шесть было. Когда цветы из газеты вынул, у него глаза округлились, и он в обморок упал. С тех пор так и пошло — как красоту видит — обмирает. У меня тоже такое случалось. Только у меня это от синей гаммы. Очень я этот цвет люблю.
    Так говорил Сергей — художник, которому дал наш адрес мой московский приятель. Когда раздался звонок и я пошёл открывать, сразу стало ясно, что передо мной чудак.
    Седые волосы выбивались из-под смешной джинсовой шляпы с полями. Из под полей по детски светились голубые глаза. Только веки были воспалённые. Такое бывает либо от водки, либо от упорной работы за мольбертом. Но выражение глаз было поистине ребяческое — доверительное и смущённое, словно у первоклассника. Кстати, сегодня было первое сентября.
    Утром я поздравлял школьников, а после обеда позвонил этот человек и попросил о встрече. В руках Сергей держал коробку с пирожными.
     — Ну, зачем это? — спросил я. В его облике читалась художническая безденежная неухоженность.
    — Так может чайку попьём… Я весь день по городу гулял — смотрел, рисовал. Я в Питере лет пять не был. Пару этюдов сделал.
     — И можно их посмотреть?
    — Можно.
    Этюды были размером с книжную страницу. Они показались мне примитивными по цвету и рисунку. Мне предстояло выяснить, что это за человек: художник, сохранивший до седин ребяческое удивление перед жизнью, или обычный тихий шизофреник?
    Мы прошли в комнату.
   — Я вчера в Эрмитаже был, — сказал он, усаживаясь на диван.
    — И как?
    — Там смотреть нечего.
    Такое «скромное» заявление явно свидетельствовало о втором предположении.
    — Так уж и нечего?
    — Одного Рембрандта. Ещё, пожалуй, Перуджино.
    — Неужели у других художников вы ничего интересного не нашли?
    — А чего там искать? Сюжеты меня не интересуют. Даже Леонардо, оказывается, пейзаж рисовать не умеет. Я этого раньше не замечал, понял только, когда «Мадонну Литту» рассматривал.
    — Что же по-вашему в его пейзаже не так?
     — Тон там не точный. Над фигурами он поработал, а пейзаж наскоро намахал, не углубляясь.
    Смелость суждений моего гостя явно граничила с нахальстваом.
    — Что значит «тон не точный»?
    — Ну, как вам это объяснить? Вот видите два цвета, — Сергей очертил пальцами часть зелёной салфетки на коричневом полированном столе, — сочетание этих тонов точно взять невозможно.
    — Почему?
    — Трудно очень. До невозможности. Мне мой учитель говорил: «Если ты один тон за год освоишь, уже хорошо».
    — Да какой тон? Не пойму я тебя что-то.
    — Тон бархатной складки, например. Так чтобы живая была, чтобы дышала. Раньше в Академии этому целый год обучали. Чтобы тон предмета в среду вписывался.
    — Иначе говоря, чтобы единство колорита соблюдалось?
    — Вот, вот. Я об этом и говорю.
    — Точность колорита — задача вообще трудная.
    — Потому я и смотрю Рембрандта. У него всё в среде. Даже испорченная «Даная» — она же на ложе, как влитая лежит, хотя и привстала. Я на одну деталь вчера любовался — столик, что ли, у кровати или подставка какая. Красота немыслимая.
      — Насчёт Рембрандта — не поспоришь. Я так же «Ночной дозор» в музее рассматривал. Это как на закат солнца смотреть — в любое время года от красоты глаз не оторвать.
    — Это понятно. В природе совершенная гармония. Её ещё никому передать не удалось.
    Я начал понимать, что передо мной, действительно, тонкий знаток живописи.
    — А наши передвижники? Саврасов, Васильев…
     — Они только приближались. Таких попыток немало было, однако божьей красоты человеку не достичь.
    Я смотрел в наивные глаза Сергея и всё больше проникался уважением к нему. Он не играл под простака. Передо явно мной сидел подвижник. Такие глаза, такое выражение лица можно встретить, пожалуй, только у некоторых монахов, отрешившихся от земных радостей ради святой истины.
    Для Сергея такой истиной была красота природы.
    — В природе, — продолжал он, — тюбичного цвета не встретишь. В ней всё на чуть-чуть. Небо влияет на цвет земли, земля на цвет неба. А солнце? Оно же весь спектр несёт. Предметы окрашены сразу всеми цветами радуги, мы же видим только часть этого богатства. Поэтому у нас вода чаще всего голубая, лес зелёный, а земля коричневая. У умного художника вообще нельзя понять какими красками картина написана. Если цельность колорита достигнута, зритель о цвете вообще не думает. Тогда возникает то, ради чего художник работает — загадка искусства.
    — Серёжа, а где вы живописи учились?
    — Нигде. У меня знакомый художник был, мудрый старикан. Я к нему в мастерскую ходил. Когда приносил свои этюды, он смотрел и говорил: «Ты Шаляпина слушал?» — Слушал, говорю. «Так вот у тебя это — даже не Кобзон». Я уходил дальше работать. Это ведь с чего началось? Я после армии жениться задумал, даже костюм купил. Всё у нас с невестой уже расписано было — какую мебель купим, как расставим. А тут приятель на день рождения пригласил. Там девушка одна была — Нина. Строгая такая. Познакомились, я её провожать пошёл. Она мне о художниках рассказывает, о музеях. Интересно стало, я же в этом деле совсем тёмный был. Отец мой в КГБ работал, мать в ресторане. Питались мы прилично, в доме всё, как у людей, было. Только цветы меня почему-то волновали, особенно синие. А тут девчонка про Перуджино, про Пинтуриккио рассказывает. Я и имён этих прежде не слыхал. Запала она мне в душу. Чем же её привлечь? Решил стихи написать. За ночь целую поэму о нашей встрече сочинил. Решил, что перед стихами не устоит. Когда встретились, она их выслушала и заскучала. «Мне бы, — говорит, — художника встретить». Ну, думаю, это проще. Над стихами я целую ночь мучился, неужели картину не нарисую? Купил букет цветов, краски, принёс домой. Цветы на подоконник поставил, стал рисовать. Это потрудней стихов оказалось. Два дня мучился, наконец, что то сляпал. Принёс показать. Она посмотрела и спрашивает: «Где вы учились?» Нигде, говорю. «Вам учиться надо. У вас данные хорошие». Вижу, оттаивает. Улыбаться стала. Пришлось невесте отставку давать. Не устояла новая мебель перед Перуджино.
    Однако с учёбой не вышло. Я ведь когда от Нины одобрение получил, всё подряд рисовать начал. Когда картинок штук сто набралось, пошёл в Суриковское показывать. И опять повезло — к умному человеку попал. Он, хотя и профессор, а всё понимает. Смотрел — смотрел и говорит: «Похоже, что вы художник от рождения. А советчика я вам дам, если вы мне слово дадите, что больше ни у кого учиться не станете». Как же это, — говорю, — я же именно учиться пришёл. «А вот так, — отвечает, — учиться вам не надо. Загубит вас учёба». Так я к своему старикану и попал. С тех пор пишу. А Нина моей женой стала.
    — А сын? У него тоже талант ботаника «от природы»?
    — Похоже на то. Он, когда маленький был, всё цветочками любовался. Я ему корыто во весь балкон сколотил и ведер двадцать земли в него натаскал. Он стал цветы разводить, книжки по ботанике читать. Через год с ним говорить стало трудно — всё о цветах знает, глаза горят, латынью сыплет. А из школы по ботанике двойку за четверть принёс.
    — Как это?
    — Вот и я удивился, ведь знаю, что учебник он давно изучил и забросил, как примитивное чтиво. Пошёл в школу, спрашиваю учительницу — почему двойка?
    — Так он у вас ничего не знает. Спросишь — стоит, как пень, и молчит.
    — А вы, — говорю, — его на часок после уроков оставьте и с ним поговорите.
    — Попробую, — отвечает.
    Пришёл я домой, спрашиваю сына: «Почему молчишь?»
    — Потому что, когда рассказывать начинаю, ребята смеются. Не понимают они ничего в ботанике, а я не могу о том, что люблю, языком зря болтать.
    — Ну, и как?
     — Ничего, разобрались они с учительницей. Она после разговора его стала Сергеем Сергеевичем величать. Даже иногда консультировалась с ним перед уроком. Сейчас сын уже в университете, на биофаке. Я, между прочим и сам биологическое образование имею.
    — Что вы говорите?
    — Я до армии первый курс техникума пушнины и звероводства окончил. После службы пришёл к директору, попросил, чтобы мне экзамены выпускные разрешили сдать, будто я учился все три года. Он пожал плечами, «не справишься, — говорит, — тридцать шесть экзаменов сдавать надо». Но разрешение дал. Ну, я за два месяца программу осилил и диплом получил. Только работать не пришлось, как видите, нечаянно художником стал.
    — А много вы работ написали?
    — Много. Тысячи полторы этюдов даже сжёг — депрессия у меня тогда была. Мой учитель, однако, не волновался. «Ничего, — говорил, — если не сопьёшься, опять писать начнёшь». Я и начал. Две персональных выставки уже было.
    Мне захотелось услышать его мнение о своих работах. Я живописи тоже не учился, но пишу уже лет двадцать. Московскому приятелю, художнику, который Сергею адрес дал, мои работы нравятся. Я подвёл Сергея к картине, которую мы вместе с женой писали.
    — Что вы об этом скажете? Похоже, что над ней два художника работали?
    — Я тут не одного не вижу.
    Ответ показался мне не слишком вежливым.
    — Как это понять?
    — Да вы на меня не обижайтесь. Картина хорошая и сюжет подходящий — Венеция всё-таки. Её и в музей не грех повесить. Только я думал, что вы всерьёз спрашиваете, не для похвальбы.
    — Конечно, всерьёз. Какие в ней слабости? Мне понять хочется.
    — Не гармоничная она. Кусками смотрится. Вам точный тон только кое-где взять удалось. Видно это случайно получилось, а художник над цельностью работы пот проливать должен. Это как роман писать.
    — Ну, я это как литератор, положим, знаю — два года роман писал. Но в картине-то, что не так?
    — Вы помните, как вечер наступает? Всё в природе одновременно гаснет, ничего в глаза не лезет. Потому что там гармония. А у вас столько несоответствий…
     — Мы это сейчас проверим.
    Я задёрнул балкон плотной шторой и стал прикрывать дверь в коридор. В комнате наступал полумрак. Картина стала гаснуть, но происходило это, в самом деле, неравномерно. Вдруг вылезли какие-то светлые пятна, не погасла в глубине картины башня у собора Сан-Марко. Сергей оказался прав. Я не подозревал, что цельность колорита можно проверить таким простым способом.
    — Интересно… А как же ваши этюды? Они, признаться, показались мне слабыми.
    — Наверное, так оно и есть. Писал в спешке, зеваки мешали. Однако мне самому проверить интересно.
    Сергей вынул два своих этюда. На одном было море — кусочек Балтийского залива, на другом — дома на канале Грибоедова и часть моста. Мы поставили работы на пианино под злополучной Венецией и повторили эксперимент. В наступающем сумраке его работы равномерно погасли, а на моей продолжали торчать светлые проплешины.
    — Спасибо, Сергей. Доказал, что у тебя глаз намётан. Но неужели у меня всё так плохо?
    — У вас другие достоинства есть. В соседней комнате я две картины видел Они мне своей многоплановостью понравились.
    Сергей говорил о двух работах, которые я написал по слайдам пермского художника Александра Ивановича Репина, с которым переписывался много лет, и о ком сейчас пишу книгу.
    — Увы, Серёжа, эти работы не мои. Я их по чужим слайдам написал. Но ты не зря на них внимание обратил — это работы сложные, философские. Художник к ним всю жизнь шёл, а у него много чего за плечами: война, преподавание в школе, голодные годы без заказов…
    — Этого человека, пожалуй, не скоро поймут. Он жив?
   — Пять лет назад в безвестности помер.
    — Жаль. Его бы подлинные работы посмотреть.
     — Это можно.
    Я принёс три ранние работы Репина, давний дар художника.
    Глаза Сергея загорелись.
    — Это же просто …Левитан! Или Фёдор Васильев. Вот она — точность тона! Я с вами именно об этом толковал.
    — Его в годы учёбы так и звали: «наш Левитан».
    — И правильно! Только это камерные пейзажи, лирические. А у вас на стене — совсем другое. Там мощь, монументальность.
     — Он под старость такие работы стал писать, когда жизнь подытоживать начал.
    — С таким человеком поговорить бы… Вот у кого учиться нам надо. А мы всё: «Ах, импрессионисты, ах, Пикассо!»
    — Александр Иванович импрессионистов любил, особенно Марке. Он сам школу кубизма прошёл.
    — Я это заметил — на тех картинах формы деревьев слишком обобщенные. Но у него корни русской классической школы, это же сразу видно. Он от нормального пейзажа шёл, а не от ломаной геометрии.
    — Правильно, Сергей. Ты точно этого художника чувствуешь.
     — Да ну… Что по копиям поймёшь…
    — Я вам его слайды покажу. Они с подлинников.
    — Интересно.
    Я вынул проектор, повесил экран и стал показывать слайды.
    После окончания Свердловского художественного училища Репин много путешествовал, бывал в Средней Азии, на Алтае, но вторую половину жизни провёл на Урале. Он любил его суровую природу, лето проводил на этюдах, фотографировал наиболее выразительные пейзажи. В результате зимой в мастерской рождались большие полотна, обобщающие накопленный материал.
    От первых возникших на экране работ, Сергей пришёл в восторг.
    — Как же он в таких больших работах точность тона не растерял? Замечательно! У него математическая точность глаза!
    Я ставил один слайд за другим. В полумраке сверкали восхищённые глаза Сергея.
    — А какая компоновка! Он в каждую картину полмира вмещает! Так в русском искусстве ещё никто не писал. Что же вы раньше молчали? Этот художник — открытие! Его изучать надо. Особенно композицию. Я никак не пойму, каким образом он такого пространства добивается. Это уже не пейзаж, здесь что-то другое.
    — Перспектива, Сережа, другая. Не линейная.
    — А какая?
     — Сферическая.
    — Я об этом ничего не знаю.
     — И я не знал, пока Александр Иванович не рассказал. Похоже, он её сам изобрёл, хотя на Сезанна ссылался.
      — Это секрет какой-нибудь новый?
    — Он из своих находок секретов не делал. В прямой перспективе телеграфные столбы с расстоянием уменьшаются, но на одной линии стоят, верно?
    — Ну, так.
    — А если их расставить на большом шаре по меридиану? Как они будут выглядеть?
     — С расстоянием в сторону станут уходить.
    — Вот и весь секрет. Средние и дальние планы в картине расширяются, их тогда много чем можно насытить. Вот почему у него за далью — даль. Зритель, как бы с горы высокой смотрит. Уже не пейзаж получается, а обобщенный образ местности.
—     Понимаю. Этого ещё Левитан пытался добиться, когда «Над вечным покоем» писал. Только ему не удалось.
     — А у Александра Ивановича получилось. Поэтому его работы — почти философские размышления.
     — Порадовали вы меня этим художником. У него любое полотно можно на несколько частей делить и каждый кусок — готовая картина. А всё вместе в симфонию сливается.
    — Я, Сережа, это давно понял. Только чтобы эта симфония зазвучала, в наше время большие деньги нужны.
    — В смутное время живём.
    — Вот именно. Эти работы с годами достоянием русской культуры станут. А он в бедности умер, на холст и краски пенсии не хватало.
    — А разве, когда-нибудь было иначе?
   — Это и горько. Двадцать первый век на дворе.
    — С настоящим искусством всегда так. Оно только после смерти художника прорастает.
    — Он уже пять лет, как умер. Пора бы.
    — У нас сколько талантов сгинуло… У него персональные выставки были?
    — Только две — к пятидесятилетию и к семидесятилетию. И обе в Перми.
    — Кто же в провинции такого титана оценить сможет? Это художник другого масштаба.
    — Думаю, что и в Питере не много ценителей найдётся.
    — А много и не надо. Важно первый толчок дать. У этого мастера вечность впереди.
    — Для такого толчка надо Стасовым быть. Или Саввой Морозовым. Это не длинноногую певичку «раскрутить». Тут скорых дивидендов не предвидится.
    — Это так. Но если у нас подлинного мецената не найдётся, работы за рубеж могут уплыть. Там им быстро место найдут. И покупателей тоже. Их пока периферия и спасает.
    — Что же нам с вами делать?
    — Искать, верить, надеяться. Дело делать. Чем же ещё свою жизнь мы можем оправдать? Болтать о живописи мы давно научились.
    — Да… Так стыдно иногда… Духовных учителей в суете не замечаем. Поэтому и книжку о Репине взялся писать.
    — И правильно. Спасибо вам, удивили вы меня сегодня. Не оскудела, выходит, земля наша.
    — И вам, Серёжа, спасибо.
    С тем мы и расстались.
Почему нужно сначала тонировать холст?

Зачем тонировать холст?

НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ ПОСМОТРЕТЬ ЭТОТ ОНЛАЙН-УРОК ПО РИСКЕ

Тонирование холста перед рисованием может очень помочь. Я не всегда тонирую холст, но когда дело доходит до рисования животных, портретов и натюрмортов, я предпочитаю. Вы также можете тонировать холст для пейзажей, и это тоже может быть чрезвычайно полезным. Поговорим о том, почему и какие цвета выбрать для тонирования полотна.

1. Тонирование холста позволяет более четко видеть значения цвета. — Когда вы тонируете холст с помощью полутона, вы автоматически настраиваете себя на то, чтобы лучше видеть значения. Когда вы сталкиваетесь с белым холстом, вы уже увидите резкий контраст с любыми цветами, которые вы наносите, даже если цветовое значение относительно светлое. Белый заставит все казаться темнее, чем оно есть на самом деле. Когда вы накладываете те же самые цвета на средний тон, вы уже можете видеть, насколько он яркий или темный, в зависимости от значения тонированного холста.Это позволяет вашему глазу видеть гораздо лучший диапазон значений и помогает предотвратить слишком быстрое слишком темное или слишком светлое с вашими цветами. Иногда мы попадаем в то, что я называю полутоновым лимбом наших картин. Это когда кажется, что на ваших картинах не так много света или тени. Когда это происходит, глубина, контраст, атмосфера — все терпит неудачу. Если вы начнете с тонированного холста, это значительно поможет.

2. Специальное средство для удаления белых пятен – тонирование холста поможет вам избавиться от ужасных белых пятен.Область на вашей картине, где вы просто не нанесли достаточно краски и холст просвечивает. Когда вы тонируете холст, вы помогаете устранить эту проблему. Если у вас случайно есть место, где недостаточно краски, тонированный холст просвечивает, а не белый холст. Гораздо труднее увидеть просвечивающий тонированный холст, чем совершенно белые маленькие пятна.
3. Испортите все, что хотите. Сначала тонирование холста, а затем наложение тонированных композиций (с использованием того же цвета) позволяет вам выработать пропорции, прежде чем вы станете серьезно относиться к своим реальным цветам.Если у вас есть проблемы с тем, чтобы все выглядело «правильно», почему бы не использовать сначала тональный подход, а затем, как только вы добьетесь желаемого результата, начните добавлять эти удивительные цвета.

4. Разогрейте, остудите. Большинство цветов полупрозрачны. Даже самые темные цвета обычно обладают некоторой прозрачностью. Есть несколько цветов, которые чрезвычайно непрозрачны, но большинство из них пропускают некоторые цвета. Тонирование холста определенными цветами может помочь согреть все остальные цвета, охладить их и т. д.Однако будьте осторожны с тем, что вы выбираете, потому что, если вы позволите некоторым цветам проявляться через дополнительные цвета, вы можете получить грязную приглушенную картину (но, возможно, это хорошо, если вы хотите, чтобы она выглядела именно так). Вот почему выбор цвета тонирования может быть очень важным. Если бы вы собирались рисовать с большим количеством зелени, вы, вероятно, не хотели бы тонировать красным. Комплименты смешанные вместе = мутные и серые. Опять же, с покраской нет настоящих правил. Грязные, приглушенные картины могут выглядеть потрясающе, так что, возможно, вы могли бы поэкспериментировать с ними.Я отвлекся. Выбор нейтральных цветов, серых цветов и т. д. в качестве тона — самый безопасный способ не допустить, чтобы что-то стало слишком грязным.

Однако вы можете добавить много слоев, чтобы сделать краску все более и более непрозрачной, поэтому, если вы все же столкнетесь с грязью, просто продолжайте наслаивать, пока она не станет чистой.
5. Один дополнительный слой – я фанат многослойности. Я рекомендую добавлять как можно больше слоев. Мне кажется, что ваша картина выглядит более законченной, когда на ней больше краски. Вы также получаете все эти приятные тонкие изменения цвета из-за полупрозрачной природы краски.И ваша картина будет выглядеть дороже, потому что наносить много краски дороже!!

:). Тонирование холста просто добавляет один дополнительный слой краски к вашей картине, и каждый слой делает поверхность более гладкой и гладкой.

Тонировка даст вам массу преимуществ. Это дополнительный шаг, и он занимает больше времени, но если у вас есть время (как у нас сейчас), попробуйте.

Надеюсь, у вас все хорошо! Приятного творчества!
НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ ПОСМОТРЕТЬ ЭТОТ УРОК ОНЛАЙН ИЛИ НА DVD: https://www. timgagnon.com/shop/online-lessons/jumping-fox-an-acrylic-online-painting-lesson/
Тонировать или не тонировать — вот в чем вопрос — Artistcoveries

В прошлом я уже писал несколько постов, в которых рассказывалось о практике тонирования холста перед покраской, то есть нанесении тонкого слоя краски на абсолютно белую основу. Мне нравится тонировать холсты, и я думаю, это потому, что это был один из первых «секретов» масляной живописи, которые я узнал. В первый раз, когда я прочитал о тонировании , это казалось интуитивно понятным.

На протяжении многих лет я экспериментировал с тонированием своих холстов разными способами. Я использовал акриловые краски, акриловый левкас и разбавленные масляные краски. Один метод лучше другого? Пока особых преимуществ или недостатков между тем и другим способом я не увидел.

Еще один спор о тонировании перед покраской связан с выбором цвета. Сначала меня учили использовать землистый тон — сделанный с помощью жидкого масла — обычно это жженая умбра или желтая охра. В другой книге по искусству предлагались акриловые краски теплых коралловых тонов. Я попробовал это, мне понравилось, а затем ради развлечения я также поэкспериментировал с использованием холодных тонов.

Постепенно я начал тонировать холсты — просто для удовольствия — как часть моих занятий по цвету. Я использовал акрил всех возможных цветов. Красные, зеленые, коричневые, желтые, синие, оранжевые и фиолетовые. После тонирования каждого холста я смотрел на цвета и пытался связать разные эмоции. Затем я написал эти эмоции на обороте и использовал их в качестве ориентира, когда был готов нарисовать конкретную сцену.

Может помогло. Одна картина, на которой я выбрала холст, основываясь на своей эмоциональной реакции на нанесенное тонирование, получила ленту за первое место на региональной художественной выставке. Мне нравится думать, что некоторые эмоции, которые я испытал, отразились в финальной картине.
Один из моих «экспериментов» по тонировке холста.
Еще один способ, которым я экспериментировал с акриловыми красками и тонированием, заключался в том, чтобы позволить цветам действовать по-разному. Я смешивал разные цвета, создавал несколько абстрактных «тонов» в экспериментальном подходе к своей пейзажной живописи.Было интересно, и иногда мои несколько абстрактные тонировки наводили на размышления, но в целом это оказывалось довольно бессмысленным.

В дискуссиях с разными художниками я наткнулся на множество разных идей и мнений по поводу тонирования холстов. Некоторые художники никогда этого не делают; некоторые всегда так делают. Некоторые используют акриловые краски; некоторые используют масла. Некоторые используют только один цвет; другие меняют цвета, которые они используют.

Очевидно, что здесь нет единого мнения, поэтому в конечном итоге каждый из нас должен рассмотреть причины — за и против каждого аспекта — и принять собственное решение.

Лучше всего начать с вопроса: какова цель тонирования холста? Есть две веские причины:

Точно так же, как работа на тонированной серой бумаге помогает художникам, работающим с графитом или углем, более точно оценивать значения, тонирование холста помогает художнику, рисующему маслом, принимать более правильные решения относительно относительных цветов и значений.

Тонирование холста перед покраской предотвращает появление маленьких «белых пятен» холста.

Обе причины очень веские, а вторая — поскольку я склонна экономить на краске — для меня особенно важна.

Как только мы выходим за рамки этих соображений здравого смысла, причины тонирования наших холстов становятся предметом обсуждения. Я слышал, что мы должны тонировать наши холсты, чтобы придать «тепло» нашим картинам, всегда используя, конечно, теплые цвета, такие как жженая умбра, бледно-розовый или коралловый.

Но, может быть, мы предпочли бы сделать наоборот! Возможно, нам нужен общий «крутой» эффект для пейзажа или другой картины. Сторонники школы тонирования «цветовой температуры» быстро согласились бы с этой идеей и предложили бледно-голубые и лавандовые оттенки.

Есть много сторонников теории «дополнительного цвета» тонирования. Другими словами, рассмотрите доминирующий цвет, который вы будете использовать для картины, а затем используйте его дополнение в качестве тона. Есть также те, кто придерживается и клянется в тонах «земляного цвета» для пейзажной живописи, а есть и те, кто говорит, что любой нейтральный цвет будет в самый раз.

Мои последние эксперименты с различными цветами для тонирования произошли во время 31-дневного ландшафтного проекта, который я делал в декабре.Я работал с манильскими картами, поэтому применение тона левкаса было необходимым первым шагом. Вместо того, чтобы использовать белый левкас для всех своих открыток, я попробовал разные оттенки: белый, бледно-голубой, серый, ярко-розовый и черный. Это было весело, и я сделаю запись здесь и сейчас, говоря, что хотя ярко-розовые рисунки были интересными, я не думаю, что снова буду использовать этот цвет для тонирования.

Если бы меня попросили выбрать фаворит, я бы, наверное, сказал, что мне больше всего понравилось работать с картами, обшитыми черным левкасом. Использование черного тона, казалось, помогло мне установить настроение, которое я искал в этих конкретных картинах.

Итак, почему я снова повторяю все эти вопросы? Я делаю это, потому что здесь начинается мое 100-дневное путешествие «настроения и атмосферы». Первое, чему учит Кэролин Льюис в «Рисовании настроения и атмосферы», — важности тонирования холста. Она упоминает две причины, которыми я поделился, и добавляет третью:
.

«Тонирование холста может ускорить процесс рисования. Фонового тона среднего значения может быть достаточно для средних значений при быстром изучении, поэтому вам просто нужно убрать темные и светлые тона.

Она не обсуждает различные цвета или теории, не спорит о маслах и акрилах. Ее инструкция состоит в том, чтобы использовать цветной гипс, как это делал я в своем проекте в декабре прошлого года. Она предлагает использовать либо коралловый оттенок, либо нейтральный серый.

Итак, я начал свое 100-дневное путешествие с того, что взял гипс и смешал его с небольшим количеством акрила. Я затонировал несколько полотен коралловым и несколько серым. У меня есть черный левкас, а также белый, и прежде чем завершить это путешествие, я определенно хочу использовать его для тонирования холста.Мне нравилось закрашивать черный тон в декабре; Думаю, мне было бы интересно попробовать его и для более крупного пейзажа.

Еще один совет, который дает Кэролин Льюис (чего я никогда раньше не делала), — это слегка отшлифовать обработанную гипсом поверхность перед покраской. Как только мои загрунтованные поверхности полностью высохнут, я сделаю это.

Конечно, я не прошу вас следовать совету Кэролин Льюис или верить мне на слово, что работает, а что нет, когда дело доходит до тонирования ваших холстов.Я предлагаю вам прочитать, что говорят разные художники, провести несколько собственных экспериментов и прийти к собственным выводам.

Вот несколько статей, которые я нашел по теме:

Как тонировать холст для масляной и акриловой живописи

Тонирование холста перед масляной живописью

Почему художники рисуют на тонированных холстах?

Почему нужно сначала тонировать холст?

Еще одна мысль, прежде чем я закончу. Я часто перерабатываю старые картины.У меня есть много «тренировочных рисунков» и рисунков, которые просто не получились такими, как я надеялся. Наносить акрил поверх масла не рекомендуется, но я могу использовать серую масляную краску, чтобы покрыть старую картину и начать заново.

Вот и все, что я знаю о тонировке. Если у вас есть другие мысли или идеи, пожалуйста, поделитесь. Мне всегда интересно узнать больше!

Нравится:

Нравится Загрузка…

Блог художника на пленэре

Холст, тонированный масляной краской в тепло-серый цвет средней насыщенности.Используемая краска
была остатком краски на моей палитре, смешанной вместе, чтобы получить этот аромат.
Я использовал маленькую кисть и намеренно оставил видимыми мазки.

Читатель спрашивает: «Пожалуйста, обсудите рисование на цветной основе, как пастелью, так и маслом. Что касается масла, удобно ли вам использовать акрил в качестве подкраски для масла? Какие цвета вы бы выбрали и почему?»
Сначала я отвечу на второй вопрос. Я думаю, акриловые краски прекрасно подходят для тонирования холста, если их наносить тонким слоем и в виде смывки.Слишком густая, и масляная краска, которую вы нанесете следующей, может не прилипнуть достаточно хорошо, чтобы продержаться целую вечность. «Слишком толстый» — если вы видите очевидный глянцевый вид акрила. Если вы хотите использовать более толстый акрил, рассмотрите возможность использования тонированного акрилового левкаса (также называемого «акриловой дисперсионной грунтовкой»). Акриловый левкас был разработан для обеспечения правильного зуба и впитывающей способности, чтобы служить основой для масляной краски; обычная акриловая краска не имеет. Однако безопаснее всего тонировать холст масляной краской.Мне нравится использовать краску, которая относительно быстро сохнет, например умбру-сырец. Кстати, для пастельных поверхностей акрил — отличное средство для тонирования.

Прежде чем ответить на другой вопрос, я должен отметить, что смысл тонирования холста (или бумаги, в случае пастели) трояк. Во-первых, это ускоряет весь процесс рисования. Если у вас возникли проблемы с началом рисования, нанесите немного краски на холст и протрите его бумажным полотенцем. Это отличный способ начать работу.Во-вторых, он убивает белый цвет и устанавливает более темное значение. Это не только делает холст более приятным для глаз, но и дает вам возможность оценить ваши смеси (или выбор пастели). Почти невозможно судить о ценности любого данного цвета по сравнению с белым; каждая смесь выглядит темной! В-третьих, ваш выбор цвета повлияет на общую цветовую гармонию готовой картины и поможет унифицировать произведение.

Обычно я стараюсь выбирать цвет, который улучшит настроение, которое я снимаю.Как художник-пейзажист, в солнечный день я могу выбрать теплый цвет, чтобы придать картине общее теплое ощущение; в пасмурный или туманный день я могу выбрать холодный цвет. Или я могу выбрать дополнительный цвет, чтобы оживить цветовую схему. Среди пленэрных художников распространена уловка начинать с красного тона, чтобы сделать сцену, в которой преобладает зеленый цвет, более интересной. Если вы не полностью замаскируете и не сотрете первоначальный тон — а вы не должны этого делать — часть красного проступит сквозь зелень, добавляя блеска.Иногда я начинаю рисовать со среднего оттенка, нейтрального серого, как показано в верхней части этого поста. Это наиболее полезно для точного выбора цвета и значения.

Наконец-то вы должны повеселиться с тонировкой! Вам не нужно придерживаться одного цвета или значения. Вы можете смешивать теплые пассажи с холодными пассажами, светлые области смешивать с более темными. Иногда «рандомизированный» подмалевок дает потрясающие результаты.

оттенок, оттенок, тон и оттенок.Какая разница? Секреты художника цветового круга раскрыты

Мы часто слышим, как люди говорят что-то вроде: «Какой красивый синий оттенок». или «Какой оттенок зеленого вам нравится?» или «Какой тон вы предпочитаете?» или «Этот оттенок слишком светлый».

Вы когда-нибудь задумывались, что именно они подразумевают под этими цветовыми обозначениями? Поясню разницу между ними. Как только вы поймете разницу, вы больше никогда не будете в чем-то не уверены. Вам также будет намного проще описать или смешать цвет.

Подробнее…

Оттенок и цвет

Начнем с того, что большинство людей используют термины «Оттенок» и «Цвет» как синонимы. Очень часто даже художники и дизайнеры полагают, что это одно и то же.

Вообще говоря, вроде как, но технически нет.

Комментарий выше звучит как одна из тех умопомрачительных загадок. На самом деле разница между ними на самом деле очень проста.

Когда вы используете цвет в каком-либо проекте, очень полезно четко говорить или думать о каждом из них.Итак, позвольте мне объяснить разницу между Оттенком и Цветом самым простым способом.

ЦВЕТ — это общий термин, который мы используем для описания каждого оттенка, оттенка, тона или оттенка, который мы видим. Белый, черный и серый часто называют цветом.

ОТТЕНОК относится к доминирующему Цветовому семейству определенного цвета, который мы рассматриваем. Белый, черный и серый никогда не называют оттенком.

Оттенок относится к происхождению цвета, который мы видим. Думайте об Оттенке как об одном из шести Основных и Второстепенных цветов.Другими словами, основной базовый цвет смеси, на которую вы смотрите, может быть желтым, оранжевым, красным, фиолетовым, синим или зеленым.

На фото в верхней части страницы вы, очевидно, сразу знаете Hues. Но как насчет более сложных цветов, которые мы хотим воспроизвести в наших работах или проектах?

Как говорить как специалист по цвету

Что, если цвет действительно является промежуточным третичным цветом, например, желтый/зеленый, в котором не доминируют ни желтый, ни зеленый? Очевидно, вы можете описать его как желто-зеленый оттенок, и вы не ошибетесь.

Вскоре вам будет легко идентифицировать оттенок более конкретно. Вы начнете углубляться и впечатлять себя, описывая цвет примерно так:
«Цвет имеет желтый оттенок, сильно склоняющийся к зеленому».
Действительно, это поясняет, что смесь началась с Первичного желтого и постепенно добавлялся Второстепенный зеленый цвет.

Нейтральные цвета также содержат оттенок в зависимости от исходного цвета. С другой стороны, чистый черный, чистый белый и чистый серый не содержат оттенка.

Вот несколько примеров того, как можно внимательно рассмотреть цвет, чтобы определить, какой из них является доминирующим оттенком. После того, как вы установили это в своем уме, становится намного легче воссоздать цвет или смешать его дальше.

Бордовый = КРАСНЫЙ

Розовый = КРАСНЫЙ

Темно-синий = СИНИЙ

Ржавый = ОРАНЖЕВЫЙ

Холодный серый = Может быть СИНИМ или даже ФИОЛЕТОВЫМ или ЗЕЛЕНЫМ.

Теплый коричневый = Это может быть ОРАНЖЕВЫЙ, а может быть КРАСНЫЙ или ЖЕЛТЫЙ – внимательно посмотрите на это.

Советы по окрашиванию ОТТЕНКАМИ

* Если вы хотите смешать определенный цвет, начните с тщательного наблюдения за ним. Попробуйте увидеть семейство Hue, из которого оно происходит. С этой целью у вас будет четкая отправная точка для начала микширования.

* При покупке краски в художественном магазине некоторые цвета будут помечены словом HUE. Не обманывайте себя, думая, что это чистые первичные или чистые вторичные цвета. Это ошибка производителя. «Цвета HUE» — это смешанные цвета, которые имитируют чистый оттенок, но никогда не смешиваются хорошо.

Определение и описание ОТТЕНКА

Оттенок иногда также называют пастельным. Но если быть точным, Теория цвета определяет Истинный оттенок как любой оттенок или смесь чистых цветов с только белые добавили.

A Tint осветляет цвет, но не делает его ярче. Хотя цвет может казаться ярче, на самом деле это не так. Другими словами, он остается точно такого же цвета, только в более бледной версии. Кроме того, даже небольшое количество белого, добавляемого к цвету, превращает его в оттенок.

Таким образом, оттенок может варьироваться от немного светлее, чем ваш исходный цвет, вплоть до белого, в который почти не вмешивается цвет.

Кроме того, настоящий оттенок не содержит серого.

Чтобы создать настоящий оттенок, просто добавьте белый цвет к любому отдельному цвету на цветовом круге или к любому из этих чистых цветов, смешанных вместе.

Независимо от этого определения теории цвета, художники часто немного нарушают правила. Вместо белого для смешивания оттенка они используют другие бледно-нейтральные пигменты, такие как Titanium или Titan Buff.Эти «белые» пигменты могут создавать красивые сложные оттенки.

Советы по окрашиванию ОТТЕНКОВ

* Чтобы смешать бледные оттенки, всегда начинайте с белой краски. Оттуда очень постепенно добавляйте мельчайшие частицы вашего цвета, пока не получите желаемый оттенок.

* Художники часто добавляют в чистый пигмент немного белого. Это помогает подчеркнуть основной тон цвета, делая его ярче.

* При смешивании белого с любым цветом будьте осторожны и смешивайте очень постепенно.Например, ярко-красный может очень быстро превратиться в уродливый розовый, который вам не нравится.

Что такое ТОН?

Теория цвета определяет True Tone как любой оттенок или смесь чистых цветов с добавлением только серого. Чтобы быть точным, это определение считает Грея действительно нейтральным. Другими словами, в сером цвете нет дополнительных пигментов, кроме белого плюс черного.

Нейтральная смесь серого, независимо от того, насколько она светлая или темная, смягчит интенсивность любого цвета.В качестве общего предупреждения: будьте осторожны с количеством серого, которое вы смешиваете. Слишком большое количество серого делает цвет настолько тусклым, что вернуть яркость становится невозможно.

Тонированные цвета обычно считаются более приятными для глаз. Они сложные, тонкие и изощренные. Все потому, что яркие чистые цвета чаще всего ассоциируются с детьми.

Вообще говоря, почти каждый цвет, который мы видим в нашем повседневном мире, в той или иной степени окрашен. На фото ниже посмотрите на сами цвета, не думая о них как о шерсти.Почти каждый комплект представляет собой слегка тонированную версию оригинальных чистых цветов. Обратите внимание, что почти каждый вариант содержит немного серого, то есть либо светлое, либо темное значение.

Советы по рисованию для ТОНОВ

* Существует простой способ быстро смешивать светлые и темные тона во время рисования. В частности, предварительно смешайте светлые, средние и темные нейтральные серые цвета из белого и черного. Храните их в небольших пищевых контейнерах, чтобы они всегда были под рукой.

* Художники всегда любят нарушать правила.Опытный художник может создать серый цвет, используя Paynes Grey и Titan Buff. Это правда, что это даст великолепный серый цвет. Но будьте предельно осторожны. Подобные смеси содержат нейтральные базовые оттенки, такие как синий или оранжевый. Поэтому при смешивании с другими красками цвета могут очень быстро мутнеть.

* Всегда полезно поэкспериментировать с цветовыми смесями, прежде чем рисовать. Это поможет вам понять потенциал каждого цвета, избегая при этом непреднамеренных грязных цветов в ваших работах.

Что такое ТЕНЬ?

Теория цвета определяет истинный оттенок как любой чистый оттенок или смесь чистых цветов с добавлением только черного. Другими словами, он абсолютно не содержит ни белого, ни серого.

Тень делает цвет темнее. Он остается тем же Hue только в более темной версии. Как было отмечено выше, даже небольшое количество белого или серого, добавленное к цвету, превращает его в тон.

Таким образом, оттенок может варьироваться от немного более темного, чем исходный цвет, до почти черного с едва примешанным цветом.

Как вы можете видеть ниже, цвета зонта были затемнены из-за отсутствия солнечного света. Однако, если вы хотите нарисовать это, вы должны добавить крошечный штрих черного к каждому цвету.

Советы по окрашиванию ОТТЕНКОВ

* При смешивании оттенка начинайте с самого цвета. Затем добавляйте черных по маленькому пятнышку за раз. Немного идет долгий путь!

* Опять же, многим художникам нравится нарушать правила. Многие опытные художники вообще не используют черный цвет. Вместо этого они создают смеси оттенков с нейтральными темными пигментами, такими как Paynes Grey или даже жженая сиена.Эти смеси великолепны и сложны. Однако, если вы предварительно не протестировали свои смеси красок, цвета могут очень быстро стать грязными.

Давайте повторим, что вы узнали

В живописи слово ЦВЕТ — это общий термин для всего, что мы видим. Однако слово «ОТТЕНОК» относится к 6–12 самым ярким семействам чистых несмешанных пигментов на цветовом круге.

В теории цвета ОТТЕНОК любой оттенок с добавлением белого. Цвет остался прежним, только светлее.

В теории цвета ТОН – это любой чистый оттенок с добавлением нейтрального серого.Цвет остается прежним, только менее ярким. Значения могут варьироваться от очень светлого до очень темного.

В теории цвета ОТТЕНОК — это любой чистый оттенок с добавлением черного. Цвет остался тот же, только темнее.

Тон кожи: Урок 1

-Рон Лемен

С возвращением, и я надеюсь, что у всех вас в штатах был отличный отпуск, и у всех вас было много времени для учебы и повышения уровня ваших навыков между работой, отдыхом и игрой.

Таким образом, первый диапазон тонов кожи по шкале тонов кожи фон Лушана — это диапазон от 32 до 36.Я намеревался написать обе эти картины, одну при слабом солнечном свете, а другую при ярком солнечном свете, но день был занят другими делами, так что на данный момент была завершена только одна. Я собираюсь закончить и другой и сделать снимок палитры до и после. Диапазон оттенков, безусловно, будет меняться по мере перехода от зоны к зоне и от условий освещения к условиям освещения.

Это изображение, которое я сделал, имеет как теплое, так и холодное освещение, что помогает определить цветовые различия двух разных условий освещения, хотя ничто не сравнится с этой удивительной фотографией ниже.Если бы я попытался рассматривать эту ссылку как картину, она, вероятно, никогда не выглядела бы правильной или правдоподобной.

Это такая замечательная фотография, которая показывает, насколько свет играет роль в том, как видна кожа, и как он настолько сильно меняет цвет кожи, что на самом деле речь идет не только о температуре света (в градусах Кельвина), но и о местных координатах. цвет. Разве все это не звучит знакомо?

Вот описание палитры, которую я использую. Я писал это раньше, но вот еще раз, чтобы вы знали, что я использую:

Титановый белый
Кадмий желтый бледный
Кадмий желто-оранжевый
Кадмий красный светлый
Ализарин малиновый
Красная роза темная
Ультрамарин синий
Церулеан синий (оттенок)
Виридиан зеленый
Цвет слоновой кости (не на этой картине)

Краски DaVinci только для этой палитры теории цвета. Нет другого бренда, у которого были бы такие насыщенные оттенки, как у DaVinci, с такой цветовой консистенцией. Кроме того, это единственный бренд, который до сих пор производит настоящий Cad Yellow/Orange. Я попросил Эрика Сильвера из Blue Ridge Oil Paints сделать очень близкую замену, но она по-прежнему не совсем эффективна, как краски DaVinci. Я слышал здесь бренд PLUG?

Это палитра Манселла минус 3 его цвета. Эта палитра была разработана, чтобы помочь преподавать теорию цвета в колледжах, и цвета, которые здесь задействованы, представляют собой самые точные оттенки, которые вы можете найти, что даст вам весь спектр хроматических смесей, а также все оттенки земли, необходимые для рисования любого цвета. вид живописи.Используя белый, серый(-а) и черный в качестве агентов для окраски, тона и тени соответственно, цвета, которые могут быть получены в более низких хроматических диапазонах, поразительны.

Поэтому, когда я буду читать лекции по маслам здесь, в Грязи, я буду использовать эту палитру Манселла, чтобы преподавать с ней теорию цвета.

ЭТО ОЗНАЧАЕТ, Я НЕ ИСПОЛЬЗОВАЛ КОРИЧНЕВЫХ КРАСИТЕЛЕЙ, ЧТОБЫ СДЕЛАТЬ ЕЕ ПЛОТЬ, И НЕ БУДУ ПРОВОДИТЬ НИКАКИХ ИЗУЧЕНИЙ ТОНА КОЖИ.

Я смотрю на это так, коричневый — это другое название серого, и я, конечно, не хочу никого красить серой плотью, кроме одного-двух зомби, поэтому я не буду красить чью-либо кожу коричневыми пигментами, если только я не застрял с грязью для рисования.Кроме того, сиену, умбру и т. д. очень легко смешивать, и при смешивании они могут иметь искажение цвета, как разница в основном оттенке между жженой и сырой умброй.

Итак, прежде чем я нарисую объект, я смешиваю все цвета, которые, я думаю, мне понадобятся для создания большей части картины. Тонкие изменения цвета появятся позже, поэтому я не так озабочен тем, чтобы тратить время на оттачивание предмета, чтобы действительно тщательно изучить тонкие изменения и смешать их все.

Они смешаны в так называемых строках.Эти строки управляются как значением, так и температурой. Если вы заметили, за исключением зелени, используемой для фона, все основные оттенки находятся в нижней части цветового круга. Обратите на это внимание, когда мы продвигаемся вверх по шкале фон Лушана.

Также обратите внимание, что в моих первоначальных кучах наверху все еще много краски. Никогда не позволяйте запасу иссякать.

Вот две кисти, которыми я нарисовал 90% картины. На самом деле, 89% было нарисовано одним справа, другой был в моей другой руке с бумажным полотенцем, которое всегда было в другой руке, а также служило палкой для молота, когда мне это нужно, таким образом, использование 1%.

Это щетинные щетки. Я знаю, что многие иллюстраторы используют соболя, чтобы получить эти гладкие тонкие мазки кисти, однако, если вы научились рисовать академически, то вы научились перемещаться по своим классам кистей от лопаты до швабры для каждого этапа рисования. Эти щетинки считаются лопатами, и для меня ими также очень весело пользоваться.

Я сравниваю импрессионистическую живопись с рисованием, а рисовать люблю. Эта демонстрационная картина является эскизом, она была сделана очень быстро для картины и ни в коем случае не закончена. Но как набросок он мне очень нравится, и он служит цели этой демонстрации. Он отражает сущность модели, и я немного усилил освещение, чем показано на фотографии в сжатом состоянии JPEG. При каждом сжатии он теряет больше информации. Версия, которую я вижу на экране, имеет гораздо больше цвета неба на ее лице и более очевидную информацию о цвете отражающего света.

Вот этапы рисования на ранней стадии. Приношу свои извинения за освещение, у меня очень мало контроля над солнцем, иногда я добиваюсь своего, но обычно в игру вступают более сильные силы, которые слишком быстро направляют этого зверя по небу, чтобы сохранить постоянный цветовой диапазон для съемки фотографий.Так что по мере того, как картина продвигается вперед, она медленно желтеет, поскольку огни в моей студии становятся доминирующим источником света.

Метод, который я здесь использую, называется тайлингом. Это быстрый метод нанесения цвета, очень быстрый, если вы предварительно смешали свою палитру, как это сделал я. Первоначальный блок-ин был сделан очень быстро. Больше всего времени во всем процессе заняло проявление сломанных цветов и смягчение краев.

Идея с блокировкой состоит в том, чтобы покрыть как можно большую часть холста, прежде чем слишком резко судить о любом выборе цветового значения, ЕСЛИ ТОЛЬКО выбор, который вы сделали/сделайте, не настолько ужасен, что он направит корабль к жестоким скалистым берегам.Обратите внимание, чрезмерное количество коричневых, кхм, я имею в виду отсутствие коричневых.

Вот несколько кадров с финиша. Поскольку это изображение было невероятно сложно снимать, я снял его с двумя разными температурами света, чтобы показать диапазон задействованных цветов. Более теплое освещение в студии благоприятствует теплым, как и холодный свет с более холодными оттенками, точно так же, как свет, когда мы переходим от одного состояния освещения к другому.

Они суперотражающие и на самом деле не делают качественной работы по захвату истинных значений оттенков.

Если это картина в стиле колориста или цветная картина с оптическим реализмом, краска будет делать то, что делает плоть под разными цветами дня, включая солнце. Кожа будет светиться сиянием источника света, а картина никогда не будет казаться плоской и тусклой, как это может сделать изображение, управляемое тонами. Но мы сохраним этот диалог для другого раза.

Вот палитра после завершения картины. Обратите внимание, что есть небольшое смешивание палитры, но по большей части эти цвета попадают на поверхность прямо из своих стопок, и если с ними нужно еще что-то смешивать, это делается на поверхности, а цвета держали в разлуке.Поэтому, когда я говорю о смешивании, я не имею в виду «нанести воск, снять воск», смешать, смешать, смешать. Я имею в виду растушевку «проведите одним движением по краске и оставьте ее в покое». Если я слишком сгладил смесь цветов, я возьму новую краску и снова разорву ее, пока она не станет «свежей». Слишком сильное смешивание ухудшает насыщенность цвета, что обычно является причиной того, что цвет на картине становится плохим.

Когда цвета оптически смешиваются вместе, может восприниматься коричневатый оттенок, но, честно говоря, если вы стоите перед этой картиной, на ней нет ни намека на коричневый цвет, и все же камера не может достаточно хорошо разделить эти цвета, поскольку они являются прерывистыми цветами. , и в результате цвета в некоторой степени сгладились и стали коричневыми.Но оглянитесь назад на палитру и цвета, которые я смешала, нигде нет коричневого.

Более темная кожа действует как зеркало и отражает цвет больше, чем мы видим его истинный оттенок на многих плоскостях поверхности тела и головы. Более темная кожа поглощает свет так же, как и более светлая кожа, как показано на первых нескольких изображениях в этой ветке, но эти отражающие свойства действуют как фольга и отбрасывают много отражающего света, что иногда затрудняет определение истинного оттенка. особенно когда свет такой яркий, как на этой прекрасной модели Худия Диоп.

Здесь она находится в условиях интенсивного голубого неба и одета в золотое светоотражающее платье, как вы можете видеть на ее подбородке и щеках.

Вот она снова с солнечным лучом, падающим на ее кожу. Обратите внимание на огромную разницу в температурном диапазоне ее кожи, когда на нее падает солнце. Она также находится под каким-то навесом, который предотвращает попадание на нее голубого неба, а солнце, а также ее желто-оранжевый топ являются основными цветовыми влияниями в этом непосредственном пространстве, а также тем, на чем может сфокусироваться оптика камеры.В результате цвета имеют теплый уклон.

В следующем сегменте я постараюсь закончить больше картин, чтобы я мог пройти через широкий диапазон тонов. Я хотел бы попытаться завершить эту серию еще тремя частями, охватывающими 6 зон на карте мира выше. Этот покрывает глубокое ядро экваториальной области, следующий выпуск будет перемещаться в следующие две зоны.

Если у вас есть какие-либо вопросы о палитре, которую я использую в этих демонстрациях, не стесняйтесь и пишите здесь, в этом посте, или вы можете отправить мне электронное письмо, если вам трудно задавать вопросы на форумах. Это бесценный инструмент теории цвета и отличная разнообразная палитра, если вы решите продолжить работу с ним в своей профессиональной карьере.

Всем счастливых праздников, а теперь идите в грязь.

масса тонов, полутонов и смешивание

Несовершенство краски придает ей живость и глубину, но также затрудняет смешивание цветов.

Осень, Кэрол Л. Дуглас.На этой картине нет красных. Красные тона представляют собой сочетание оранжевого кадмия и пурпурного хинакридона.

На прошлой неделе я сделал легкомысленный замечание о столкновении цветов. В эти выходные у меня была возможность увидеть конфликты на работе, в тахте, предложенной для моей гостиной. Это была крутая роза оттенок и выглядел ужасно с теплыми красными подушками моего секционного. обычно я счастлив с соединением близко аналогичных цветов, но эта комбинация была бы ужасный. Массовые тона были в порядке; все оттенки были неправильными.Массовый тон — это цвет, который пигмент имеет прямо из трубка, плотная и несмешанная с другим цветом. Однако ни один реальный пигмент не чистый, как цвет на видеоэкране. Хотя два пигмента могут выглядеть одинаково для невооруженным глазом их поведение при смешении может быть кардинально разным.
Подтон — это цвет, проявляющийся при тонком нанесении краски. достаточно, чтобы свет отражался от подложки. Некоторые пигменты довольно последователен при переходе от основного тона к полутону. Другие имеют значительный цвет сдвиги.Непонимание этих полутонов может привести к грязным миксам.

Три блюза, которые внешне выглядят одинаково, но ведут себя по-разному. «Глазурь» слева — это полутон. Любезно предоставлены краски Gamblin.

Ультрамарин, берлинская лазурь и фтало-синий — цвета, меняющие цвет. радикально от тона массы к полутону. Они все такие темные из трубы, что их различия не видны невооруженным глазом.Но разбавьте их, и вы найти широкий спектр блюза.
Подтоны — вот почему покупают «оттенки» вместо чистых пигментов могут быть такой плохой ценностью. Возьмем, например, кадмиево-красный оттенок, обычно нафтоловый с небольшим количеством белого добавлен. Вне тюбика две краски неразличимы, но смешиваются очень хорошо. по-другому.

Красный оттенок кадмия обычно изготавливается из красного нафтола и небольшого количества белого. Они смешиваются очень по-разному, поэтому оттенок — плохая замена настоящему пигменту.(Однако сам по себе нафтол имеет благородный красный цвет.) Любезно предоставлено красками Gamblin.

Даже краски с одинаковыми пигментами могут иметь разный оттенки в зависимости от производителя. Я испытываю это прямо сейчас с мои хинакридоновые фиалки, которые я заменяла всем, что могла купить вдоль дороги. Это восходит к несовершенству пигментов и их существенная сложность.

Тест на вытяжку, показывающий оттенок краски.Любезно предоставленные краски Утрехта.

Если вы рассматриваете два разных пигмента или думаете о смене бренда, вы можете протестировать их. Это быстро и легко. Чтобы увидеть их массовый тон, нанесите маленькую каплю краски на гладкую белую доску или стеклянную палитру и проведите по ней ножом, создавая равномерную, сплошная полоса, полностью закрывающая окрашиваемую поверхность.
Чтобы увидеть полутон, снова нарисуйте образцы вниз, чтобы они полупрозрачны. Вы должны быть в состоянии видеть мельчайшие изменения в цвете и в покрывающая способность.Чтобы более полно понять поведение каждого из них, теперь вам нужно сделать оттенки, тона и оттенки каждого образца.

Оттенок — это цвет плюс белый.

Оттенок — это цвет плюс черный.

Тон — это цвет плюс черный и белый.

Эта старая таблица красок из моей студии объясняет оттенки, оттенки и тона .

Даже когда тон массы кажется очень похожим, два близких цвета при смешивании будет вести себя совершенно по-разному.Их уникальные тонирующие качества сила, цветность, полутона и цветовая температура вступают в игру здесь. Но смешивание краски с белой или черной сразу добавляет еще один уровень сложности. Разные у черных и белых есть свои оттенки. Титановый белый имеет прохладный оттенок. Цинковые белила теплее, но они также хрупкие и тонкие, что делает их плохой выбор для общей покраски. Черный цвет слоновой кости слегка теплый.

Несовершенство краски придает ей живость и глубину. Также
почему я использую не ограниченную палитру, а систему парных основных цветов, которая я описано здесь.
10 способов изменить свое пространство с помощью цвета «тон в тон»

Вы когда-нибудь были в пространстве, где использовались только 1 или 2 цвета, а казалось, что их 20? Окрашивание тон в тон или наслоение — это декоративная техника, которая использует один или несколько цветов и использует различную насыщенность этого цвета (цветов) во всем пространстве. В результате получается комната, которую можно кардинально преобразить, просто осветлив или затемнив этот цвет. Если вас устраивает цвет вашего пространства, но вы хотели бы придать ему больше четкости и стиля, посмотрите на эти 10 способов изменить свое пространство тон в тон.

Мгновенно получайте предложения по декору для дома!

Получите доступ к купонам и промокодам на обустройство дома, которые вы так долго ждали.
Посмотреть предложения
Архивиз / Getty Images

1.) Краска для стен в несколько слоев: Краска тон в тон хорошо сочетается с любым цветом, и это волшебство! Для драматичного вида в вашем пространстве используйте темный цвет стен в качестве акцентного цвета, а затем попросите поставщика краски сделать этот тон на 2–3 тона светлее.Для приглушенного вида используйте только 2 оттенка, для большей драматичности используйте больше оттенков на разных стенах — все в одном цвете.

2.) Вдохновитесь искусством: Если у вас есть произведение искусства, которое вам нравится, но вы не знаете, как его украсить, выберите 1 любимый цвет и используйте вариации тон в тон по всей комнате. Это не сделает комнату слишком занятой для глаз и будет красиво сочетаться с вашим произведением искусства.

3.) Смешивайте и сочетайте узоры: Новая тенденция в декоре – это смешивание и сопоставление материалов и рисунков, но в рамках одной цветовой гаммы.В гостиной используйте один цвет для стен, а затем осветлите тем же цветом декоративные подушки, акцентные коврики и прилегающие помещения. В результате получится собранный образ.

фототропный / Getty Images

4.) Комната в нейтральных тонах, декор в одном цвете: Если вы предпочитаете яркую нейтральную палитру в своем пространстве, оставьте мебель нейтральной и добавьте ярких красок в декор. Бирюзовая ваза или желтая сервировка стола сделают комнату нейтральной, добавят причудливости и визуального интереса.

5.) Придайте цвет дверям и окнам: От оконных и дверных рам до отделки окон — не забывайте, что тон в тон подходит не только для стен и мебели. Чем больше разнообразия вы используете в своем пространстве, тем более теплым и персонализированным оно станет.

6.) Отделка окон может сочетаться со стенами: Если у вас очень высокие потолки и вы хотите сделать пространство более уютным, подберите цвет отделки стен к стенам.Выберите более светлый или темный тон для стены или дополните друг друга. Используйте этот же цвет по всей комнате, чтобы добавить объем.

Даниэль Вьеро / Getty Images

7.) Пара цветовых тонов с черным или белым: Цвет тон в тон также прекрасно сочетается с черным и белым. Поскольку это нейтральные цвета, они легко сливаются вместе без особых усилий. Используйте черный или белый цвет в тканях и цвета отделки, чтобы красиво подчеркнуть цветовую палитру тон в тон.

8.) Краски для наружной окраски также подходят: Для внешней окраски вашего дома можно использовать цветовую палитру тон в тон для окраски полей, отделки, ставней, желобов и водосточных труб. Для контраста используйте темные и очень светлые тона для акцентных элементов экстерьера. Цвет тон в тон хорошо работает в районах со строгими соглашениями и ограничениями в отношении цвета краски!

9.) Полы могут быть окрашены в тон: Для планов открытого пространства вы можете разделить пространство напольным покрытием разного цвета.Чтобы пространство перетекало из одного пространства в другое, выбирайте более светлые и темные тона одного цвета. Деревянные и бетонные полы лучше всего подходят для этой цветовой концепции.

тулкарион / Getty Images

10.) Тон в тон в любой комнате: Спальни, ванные комнаты, кухни и жилые помещения чаще всего используют цветовые палитры тон в тон. На самом деле цветовую концепцию можно использовать по всему дому, а общие офисы и детские с гендерной нейтральностью особенно хорошо сочетаются с окраской тон в тон.

Измените свое пространство, используя цвета тон в тон; вы будете приятно удивлены результатом. Подумайте о том, чтобы принести домой образцы цветов из магазина красок, прежде чем преобразовывать все свое пространство. После того, как вы выбрали цвета краски, отнесите их в местный магазин тканей, чтобы внести узоры в свои жилые помещения. Какую разницу может иметь один цвет!

Читатели Freshome Пробовали ли вы использовать тон в тон кор в вашем доме? Расскажите нам, как вы внедрили его в свой дом!
.