Линия и пятно – четкое очертание краской конкретного предмета на полотне. Пятно – тональное, силуэтное изображение объекта. Например, чтобы лучше понять это выражение, разберем пятно – снежную ель  на фоне дальнего неба. Или холм в темном ночном небе. Линию легче представить, посмотрев на любую картину. Четкие линии очертания тени того или другого предмета, усиливающие чувства грусти или радости.

Yu Cheng Hong 

Ив Кляйн

Цветовой и световой контраст в живописи, примером может служить резко выделяющие светлые и темные отношения пятен, участков картины.

Колорит — система цветовых тонов, их сочетаний и взаимоотношений в произведении искусства. 

Фактура — поверхность красочного слоя произведения живописи: глянцевитая или матовая, слитная или прерывистая, гладкая или неровная.

Композиция  – расположение всех предметов, элементов и частей произведения в определенной системе и последовательности для лучшего раскрытия художественного образа.  

Здесь же мы рассмотрим форму и конструкцию (строение) предмета, увидим художественно-выразительные средства – тон, штрих, линия.

Форма предметов определяется очертаниями, контуром, силуэтом.  В упрощенном виде  – квадрат, треугольник, круг, прямоугольник. Каждый предмет в упрощенном виде похож на геометрическую фигуру. Например, мяч – круглую форму, телевизор – прямоугольник, карнавальная шапочка клоуна  – треугольник.

 Конструкция (строение) предметов – основа форы, каркас строения предметов. Конструкция каждого предмета является то или иное геометрическое тело. Геометрические тела – цилиндр, шар, конус, параллелепипед, куб, пирамида. Очень часто рассматривая предмет, мы видим, что он имеет несколько геометрических тел. В рисовании имеет место метода прорисовки, или его чаще называют «сквозняк», когда рисуешь его строение, конструкцию, которые не видны нашему глазу.

Силуэт в изобразительном искусстве (графическая техника) – это вид графического изображения предмета. Это однотонное, плоскостное  изображение предмета. Обычно силуэты рисуют тушью на светлом фоне, ил на черном фоне белилами, либо вырезают из темной или светлой бумаге фигуру, и приклеивают на лист другого тона.

Композиция в изобразительной графике – расположение всех предметов, элементов и частей произведения в определенной системе и последовательности для лучшего раскрытия художественного образа. Композицию представляют в круге, в квадрате, овале, в прямоугольнике.

Выразительные средства живописи, последовательность выполнения тематической композиции, художник, предварительно делает эскизы, этюды, рисунки, наброски, создает тем самым картину. 

использован материал https://www.sites.google.com/site/iskusstvosk5/hudozestvennye-sredstva-zivopisi

Средства художественной выразительности (ИЗО, МХК)

Средства художественной выразительности

Презентацию подготовила Пушкина Е. Г., учитель ИЗО БОУ «Новокемская СОШ»

К общим средствм художественной выразительности отнсятся: композиция, форма, цвет, контраст, тон, ритм…

Они могут существенно усилить воздействие художественного произведения, повлиять на отношение человека, вызвать определенные образы, ассоциации.

А.И. Куинджи.

Закат в степи на берегу моря

Всё в природе имеет определённый цвет , который под влиянием освещения и удалённости от зрителя может меняться.

Живопись передаёт всё цветовое богатство мира с помощью красок.

С помощью цвета, цветовых сочетаний, гармонии холодных и тёплых цветов художник выражает разнообразные чувства и настроения — радость, грусть, нежность, тревогу, ожидание.

Композиция  —  это  построение художественного  произведения,  обусловленное его содержанием,  характером,  назначением.   Композиционное равновесие  зависит  от расположения основных  частей  произведения.  Композиция,  построенная  по  законам  искусства, придает произведению целостность  и  гармоничность.

В изобразительном искусстве

различают композиции:

• вертикальную
• горизонтальную
• диагональную

Каждая по-разному

воздействует на зрителя

Вертикальная – придает художественному произведению порыв, движение вверх;

горизонтальная – статичность, спокойствие, движение мимо зрителя;

диагональные — передают динамику действия, движение на зрителя или от него и охватывает большие пространства.

Одни и те же предметы, расположенные по вертикали или по горизонтали, по-разному воспринимаются зрителем, так как вызывают различные ассоциации.

Горизонтальная композиция

Вертикальная композиция

Диагональная композиция

В  изобразительном  искусстве  форма  —  это очертание, наружный  вид,  контур предмета. Самые простые формы приближаются  к  квадрату,  треугольнику,  кругу,  «амебе». Каждая форма имеет  свой  характер. Квадрат —  законченная,  устойчивая  форма  -выражает  утверждающие  образы, ей  не свойственно  движение, полет.  Треугольник —  активная, развивающаяся на  плоскости  и  в  пространстве форма —возможность движения,  выражает  борьбу  противоположностей,  может  быть  агрессивной.  Круг  —  наиболее яркое выражение  идеи природы  (Земли,  Солнца,  мироздания),  поэтому  ассоциируется  с  понятиями  «добро»,  «счастье», «жизнь».  Текучая  форма  амебы  придает  образам  неустойчивый  характер,  ассоциируется  с  романтичностью, меланхолией,  пессимизмом.

На картине изображена бродячая труппа акробатов. С мастерской точностью художник нашел меру равновесия в композиции этой картины. Он противопоставил гибкую балансирующую фигурку юной гимнастки неподвижному, словно неотделимому от сиденья – куба, атлету на переднем плане.

В сопоставлении двух фигур — раскрывается ведущая тема творчества Пикассо «розового» периода: лирическая тема дружбы, внутреннего единства людей, которых сближает тяжелый труд артиста.

Пабло Пикассо.

Девочка на шаре.

1905. Холст, масло.

Линия  тоже  имеет  свою  форму,  которая  выражает образ.  Она  может  быть  стремительной  или  тягучей, плавной  или  угловатой,  целенаправленной  или  хаотичной  и  тем  самым  формирует  различные  образы.

На картине Ивана Шишкина «На севере диком…» линия и пятно как художественно-выразительные средства представлены с удивительной силой.

Огромное пятно заснеженной и застывшей, как в волшебном сне, могучей сосны чётко выделяется на фоне иссиня-голубоватого тёмного ночного неба. Пятном на снегу смотрится и падающая тень от сосны, стоящей на крутом холме.

Линия искрящегося, освещенного луной снега на ветках сосны и чёткие линии очертания тени от сосны поразительно усиливают чувства печали, грусти, которыми пронизана вся картина.

Для  усиления  художественного  образа  формы могут  быть  стилизованными  или  расформированными.   В  них  подчеркиваются  или  изменяются характерные  черты  предмета, а  ненужные  детали отбрасываются. Особенно часто эти приемы используются  в  плакатной  и  книжной  графике  и  в мультипликации,  а  также  в  современной  скульптуре.

Цветовой контраст

Тоновой контраст

Примером использования цветового и тонового контраста в живописи является картина Архипа Куинджи «Берёзовая роща».

На пейзаже ярко прослеживается цветовой контраст между густой, тёмно-зелёной массои дальнего леса и яркой желтизной зелени освещенного солнцем луга и листьев впереди стоящих берёз.

Одновременно этот контраст является и тоновым — тёмная масса дальнего леса и светлая освещенная поляна. Также контрастны стволы берёз на свету и в тени, дальний лес и небо.

А. Куинджи «Берёзовая роща».

В  изобразительном  искусстве  фактура   — это  характер  обработки  поверхности изделия 

декоративно-прикладного  искусства, скульптуры или живописной плоскости, способ передачи 

особенностей   реальных  предметов (бархат, шелк, бронза и др.) изобразительными средствами. 

Это и  совокупность  технических приемов художника: ведение кисти, мазок, наложение красочных слоев,  удары

резца,  полировка.

Ритм  сложился  под  влиянием  деятельности  человека:  шага,  танца,  заклинания,  плача-причета,  укачивания ребенка,  бытовой  речи,  этапов  работы,  Ритм  подсказывает  и  природа: сердцебиение  и  пульс  живого  организма,  пение  птиц,  движение  морских  волн  и  т. п.  Такие  ритмы  понятны всем  людям.  С  помощью  ритма  можно  выразить  состояния  покоя  и  безмятежности,  величия  и  стабильности, суетливости  и  испуга.

Рассмотрим изображения античного храма, готического собора, православной церкви. Какие ассоциации  вызывают  у  вас  пропорции  этих  архитектурных  сооружений?

Спасибо за внимание!

§5 Основные характеристики цвета. Основы живописи [Учебник для уч. 5-8 кл.]

§5 Основные характеристики цвета

У каждого цвета есть три основных свойства: цветовой тон, насыщенность и светлота.

Кроме этого, важно знать о таких характеристиках цвета, как светлотный и цветовой контрасты, познакомиться с понятием локального цвета предметов и прочувствовать некоторые пространственные свойства цвета.

Цветовой тон

В нашем сознании цветовой тон ассоциируется с окраской хорошо знакомых предметов. Многие наименования цветов произошли прямо от объектов с характерным цветом: песочный, морской волны, изумрудный, шоколадный, коралловый, малиновый, вишневый, сливочный и т. д.

Легко догадаться, что цветовой тон определяется названием цвета (желтый, красный, синий и т. д.) и зависит от его места в спектре.

Интересно узнать, что натренированный глаз при ярком дневном освещении различает до 180 цветовых тонов и до 10 ступеней (градаций) насыщенности. Вообще, развитый человеческий глаз способен различать около 360 оттенков цвета.

67. Детский праздник цвета

Насыщенность цвета

Насыщенность цвета представляет собой отличие хроматического цвета от равного с ним по светлоте серого цвета (ил. 66).

Если в какой-либо цвет добавить серую краску, цвет станет меркнуть, изменится его насыщенность.

68. Д. МОРАНДИ. Натюрморт. Пример приглушенной цветовой гаммы

69. Изменение насыщенности цвета

70. Изменение насыщенности теплых и холодных цветов

Светлота

Третий признак цвета – светлота. Любые цвета и оттенки, независимо от цветового тона, можно сравнить по светлоте, то есть определить, какой из них темнее, а какой светлее. Можно изменить светлоту цвета, добавив в него белила или воду, тогда красный станет розовым, синий – голубым, зеленый – салатовым и т. д.

71. Изменение светлоты цвета с помощью белил

Светлота – качество, присущее как хроматическим, так и ахроматическим цветам. Светлоту не следует путать с белизной (как качеством цвета предмета).

У художников принято светлотные отношения называть тональными, поэтому не следует путать светлотный и цветовой тон, светотеневой и цветовой строй произведения. Когда говорят, что картина написана в светлых тонах, то прежде всего имеют в виду светлотные отношения, а по цвету она может быть и серо-белой, и розовато-желтой, светло-сиреневой, словом самой разной.

Различия этого типа живописцы называют валерами.

Сравнивать по светлоте можно любые цвета и оттенки: бледно-зеленый с темно-зеленым, розовый с синим, красный с фиолетовым и т. д.

Интересно заметить, что красный, розовый, зеленый, коричневый и другие цвета могут быть и светлыми, и темными цветами.

72. Различие цветов по светлоте

Благодаря тому, что мы помним цвета окружающих нас предметов, мы представляем себе их светлоту. Например, желтый лимон светлее синей скатерти, и мы помним, что желтый цвет светлее синего.

Ахроматические цвета, то есть серые, белые и черные, характеризуются только светлотой. Различия по светлоте заключаются в том, что одни цвета темнее, а другие светлее.

Любой хроматический цвет может быть сопоставлен по светлоте с ахроматическим цветом.

Рассмотрите цветовой круг (ил. 66), состоящий из 24 цветов.

Можно сравнить цвета: красный и серый, розовый и светлосерый, темно-зеленый и темно-серый, фиолетовый и черный и т. д. Ахроматические цвета подобраны по светлоте равными хроматическим.

Светлотный и цветовой контрасты

Цвет предмета постоянно меняется в зависимости от условий, в которых он находится. Огромную роль в этом играет освещение. Посмотрите, как неузнаваемо изменяется один и тот же предмет (ил. 71). Если свет на предмете холодный, его тень кажется теплой и наоборот.

Контраст света и цвета наиболее четко и ясно воспринимается на «переломе» формы, то есть на месте поворота формы предметов, а также на границах соприкосновения с контрастным фоном.

73. Светлотный и цветовой контрасты в натюрмортах

Светлотный контраст

Контраст по светлоте применяют художники, подчеркивая в изображении разную тональность предметов. Располагая светлые объекты рядом с темными, они усиливают контрастность и звучность цветов, достигают выразительности формы.

Сравните одинаковые серые квадраты, расположенные на черном и белом фоне. Они покажутся вам разными.

На черном серое кажется более светлым, а на белом – более темным. Такое явление называется светлотным контрастом или контрастом по светлоте (ил. 74).

74. Пример контраста по светлоте

Цветовой контраст

Цвет предметов мы воспринимаем в зависимости от окружающего фона. Белая скатерть покажется голубой, если на нее положить оранжевые апельсины, и розовой, если на ней окажутся зеленые яблоки. Это происходит потому, что цвет фона приобретает оттенок дополнительного цвета по отношению к цвету предметов. Серый фон рядом с красным предметом кажется холодным, а рядом с синим и зеленым – теплым.

75. Пример цветового контраста

Рассмотрите ил. 75: все три серых квадрата одинаковые, на синем фоне серый цвет приобретает оранжевый оттенок, на желтом – фиолетовый, на зеленом – розовый, то есть он приобретает оттенок дополнительного цвета к цвету фона. На светлом фоне цвет предмета кажется более темным, на темном – светлым.

Явление цветового контраста заключается в том, что цвет изменяется под влиянием других, окружающих его цветов, или под влиянием цветов, предварительно наблюдавшихся.

76. Пример цветового контраста

Дополнительные цвета в соседстве друг с другом становятся ярче и насыщеннее. Это же происходит и с основными цветами. Например, красный помидор будет выглядеть еще краснее рядом с зеленью петрушки, а фиолетовый баклажан рядом с желтой репой.

Контраст синих и красных – это прообраз контраста холодных и теплых. Он лежит в основе колорита многих произведений европейской живописи и создает драматическое напряжение в картинах Тициана, Пуссена, Рубенса, А. Иванова.

Контраст как противопоставление цветов в картине есть основной прием художественного мышления вообще, утверждает Н. Волков, известный русский художник и ученый*.

В окружающей нас действительности воздействия одного цвета на другой более сложны, чем в рассмотренных примерах, но знание основных контрастов – по светлоте и цвету – помогает рисующему лучше увидеть эти взаимоотношения цветов в действительности и использовать полученные знания в практической работе. Применение светлотного и цветового контрастов повышает возможности изобразительных средств.

77. Зонтики. Пример использования цветовых нюансов

78. Воздушные шары. Пример использования цветовых контрастов

Особое значение для достижения выразительности в декоративной работе приобретают тоновой и цветовой контрасты.

Цветовой контраст в природе и произведениях декоративного искусства:

а. М. ЗВИРБУЛЕ. Гобелен «Вместе с ветром»

б. Перо павлина. Фото

в. Осенние листья. Фото

г. Поле маков. Фото

д. АЛЬМА ТОМАС. Голубой свет младенчества

Локальный цвет

Рассмотрите предметы в вашей комнате, выгляните в окно. Все, что вы видите, имеет не только форму, но и цвет. Вы можете его легко определить: яблоко – желтое, чашка – красная, скатерть – синяя, стены – голубые и т. д.

Локальный цвет предмета – это те чистые, несмешанные, непреломленные тона, которые в нашем представлении связаны с определенными предметами, как их объективные, неизменные свойства.

Локальный цвет – основной цвет какого-либо предмета без учета внешних влияний.

Локальный цвет предмета может быть однотонным (ил. 80), но может состоять и из разных оттенков (ил. 81).

Вы увидите, что основной цвет роз белый или красный, но в каждом цветке можно насчитать несколько оттенков локального цвета.

80. Натюрморт. Фото

81. ВАН БЕЙЕРЕН. Ваза с цветами

При рисовании с натуры, по памяти надо передавать характерные особенности локального цвета предметов, его изменения на свету, в полутени и тени.

Под влиянием света, воздуха, объединения с другими цветами один и тот же локальный цвет приобретает совершенно различный тон в тени и на свету.

При солнечном освещении цвет самих предметов виден лучше всего в местах, где располагаются полутени. Локальный цвет предметов виден хуже там, где на нем лежит полная тень. Он высветляется и обесцвечивается на ярком свету.

Художники, показывая нам красоту предметов, точно определяют изменения локального цвета на свету и в тени.

Как только вы освоите теорию и практику использования основных, составных и дополнительных цветов, вы сможете легко передавать локальный цвет предмета, его оттенки на свету и в тени. В тени, отбрасываемой предметом или находящейся на нем самом, всегда будет присутствовать цвет, являющийся дополнительным к цвету самого предмета. Например, в тени красного яблока обязательно будет присутствовать зеленый цвет, как дополнительный к красному. Кроме этого, в каждой тени присутствуют тон, чуть темнее цвета самого предмета, и синий тон.

82. Схема получения цвета тени

Не следует забывать, что на локальный цвет предмета воздействует его окружение. Когда рядом с желтым яблоком окажется зеленая драпировка, то на нем появляется цветной рефлекс, то есть собственная тень яблока обязательно приобретает оттенок зеленого цвета.

83. Натюрморт с желтым яблоком и зеленой драпировкой

Маленький, но важный момент рисунка и живописи – КАМЕРТОН | О ремонте и дизайне

Одна из основ рисунка и живописи с натуры – это сравнение и анализ. Мы сравниваем наш рисунок с натурой, которую изображаем, мы сравниваем отдельные части натуры между собой, мы сравниваем цвет, тон, форму, анализируем их.

И есть такое понятие, как камертон. Это понятие как раз относится к основам понимания того, как рисовать, как писать красками, чтобы правильно сравнивать, анализировать…чтобы выразительно передавать натуру, какой она есть и выражать при это свое видение.

Камертон в изобразительном искусстве (если говорить словарной терминологией) — это контрольный предмет или участок наблюдаемого пространства в натуре, а также контрольное изображение на рисунке, отдельное пятно, с которым сравниваются другие предметы или пятна по светлоте, цветовому оттенку и насыщенности.

Это, конечно же, очевидно! Ну как еще рисовать, если ничего не сравнивать? Рисунок без сравнения с натурой и без сравнения составляющих частей рисунка между собой не существует.
Однако, не все так просто! Вопрос всегда в том, относительно чего лучше сравнивать и как выбрать этот камертон, если вы осознанно хотите вести свою работу. Все очень индивидуально, конечно. И в этом-то и загвоздка – невозможно расписать камертон по определенным правилам. Однако…

Я постаралась выделить три варианта, относительно которых хорошо сравнивать, особенно начинающим:
— самое светлое (градация от самого светлого участка). Это те места, тот предмет, который самый белый, который не нужно покрывать тоном, цветом. Часто, таким местом выступают блики, и относительно них мы смотрим, насколько все темнее бликов. При рисовании контрастных предметов мы можем отталкиваться от мест, где этот контраст наиболее обозначен (то есть граница между темным и светлым, смотрим, насколько все темное относительно освещенного участка). Также присмотритесь, какой изображаемый предмет, место наиболее светлое.

Кусочек освещенного участка на передней чесночине – камертон

— ведущий цвет, если вы работаете в цвете. И тут можно подразделить на два варианта – либо вы сравниваете все с цветом, который хорошо чувствуете и можете относительно него все сопоставить, либо у изображаемого есть ведущий или акцентный цвет, и вся концентрация внимания должна быть на нем. Например, вы рисуете желтые одуванчики в вазе, цвет которых в данной обстановке – и ведущий, и акцентный, и вообще главный.

Все внимание должно быть на нем, а все остальное выстраиваться в сравнении с этим цветом.

— «любимый кусок» (как говорил Н.П.Крымов – художник-педагог). Это самый простой способ и в графике, и в живописи, главное, определиться – что для вас самое важное – показать небо или траву на переднем плане (если речь о пейзаже), глаза человека или его черты и душевное состояние в общем, или вы хотите выделить композиционный центр в натюрморте, поэтому выбрали камертоном тот предмет, который как раз им и является.

В этом портрете главным для меня был цвет платка, поэтому в процессе работы я сравнивала, как работают другие цвета рядом с ним. Плюс профиль девушки вырезан светом на заднем плане – сравнивала, насколько все остальное плотное по тону, относительно этого белого света. То есть у меня было два контрольных участка – камертона.
Казалось бы, все просто и очевидно. Но часто так бывает, что садясь за какую-то работу, у вас разбегаются глаза, вы никак не можете определиться, с чего начать и как быть. Так вот выдохните, расслабьтесь и посмотрите на натуру внимательно и собрано. Вспомните про сравнение, определите камертон для себя, и вперед! Периодически в процессе работы сравнивайте все другие части изображаемого с камертоном и анализируйте, что у вас получается. И все будет отлично!

Подпишись на канал, поделись статьей в соц сетях, и не забудь поставить лайк, это будет мотивировать меня писать еще больше статей.

Энциклопедия художника

В этой главе мы коротко, но содержательно рассмотрим важную тему. Для практической живописи теоретические знания подобного рода просто необходимы. Цвет является предметом исследований различных наук, например физики, психологии, философии и, разумеется, изобразительных искусств. Цвет — это не только феномен физики (свет), но и феномен нашего восприятия действительности (психология, физиология). Наш глаз воспринимает свет как светлое-темное и как цвет, в нашем мозгу это накапливается как информация и становится индивидуальным, неповторимым ощущением и опытом. Солнечный свет -объективный, физический факт, восприятие его, однако, всегда подчиняется состоянию и возможностям наблюдающего живого существа. Материал объекта «поглощает» (абсорбирует) часть света, так как он не прозрачен как фильтр (бесцветное стекло). Оставшийся отраженный свет (рефлексия) мы воспринимаем как цветовой раздражитель и определяем его названием цвета. Пример: мы видим яблоко зеленым. Зеленый цвет, тем самым, это рефлектированный остаточный свет, остальная часть света поглощается поверхностью объекта (яблока), то есть абсорбируется. Свет составлен из цветов (из цветного света). Этот феномен мы можем наблюдать в каждой радуге.

Значимыми признаками цвета (света) являются:
• цветовой тон (длина волны света)
• насыщенность, чистота, доля спектра
• яркость

Спектр

Спектр (лат. spicere — видеть) — это цветная область спектральной ленты, которую воспринимает человеческий глаз. Примерно в 1700 году английский физик Исаак Ньютон в ряде физических опытов исследовал феномен «радуги». С помощью стеклянной призмы он сумел «преломить» один-единственный световой луч и разложить падающий белый солнечный свет на его спектральные цвета.

Спектральная лента

В области спектра (спектральных цветов) инфракрасный простирается до ультрафиолетового. Спектральная лента на обоих концах объединяется и образует наш (спектральный) цветовой круг. На основе этой элементарной закономерности появились последующие цветовые системы. Спектральные краски по порядку расположения называют также цветами первоочередными или первичными (в русских исследованиях это основные цвета). Вместе они дают белый свет. Спектральные цвета не содержат примесей других цветов.

Спектральная лента.

Смешанные цвета (опыт со светом)

Если смешивают часть спектральных цветов, то появляется смешанный цвет. Если, к примеру, постепенно затемнить красный цвет и примешать остальные спектральные цвета, то появляется смешанный цвет зеленый. Итак, зеленый является цветом спектра, но также смешанным цветом. Если удается разложить зеленый световой луч, то речь идет о смешанном цвете; если луч света не удается разложить, то появляется спектральный цвет. Большинство имеющихся цветов является смешанными цветами. Мы называем их также цветами второго, третьего и т. д. порядка.

Дополнительные цвета

Если поочередно затемнить отдельные спектральные цвета одного спектра и примешать соответственно остальные, то появляющиеся смешанные цвета будут называться дополнительными или также контрастными к затемненным цветам спектра. Появляющиеся смешанные цвета превращают соответствующие затемненные спектральные цвета снова в белый цвет (на практике точнее в серый цвет). (complere — лат. дополнять, заполнять).

Аддитивное (сочетательное) и субтрактивное (вычитательное) смешение цветов

Если перемешивают цветной свет путем проецирования цветных световых лучей, то это называют аддитивным (сочетательным) смешением цвета (свет + свет + свет + и т. п. сочетается в белый свет). Спектральный красный и спектральный зеленый, например, не являются дополнительными. Оба световых луча, наложенные друг на друга, дают желто-оранжевый свет (сравните со схемой дополнительных цветов).

Аддитивное смешение цветов.

Если смешивают цвета (пигменты, смесь различных цветовых веществ, материалов), то результат смешения будет все замутненнее и темнее: световой тон этого смешанного цвета убывает, отчего и появилось название субтрактивного (вычитательного) цветового смешения. Результаты физических опытов со светом можно перенести и на живописные краски (цвет как субстанция).

Субтрактивное смешение цветов.

Сумма всех световых цветов дает белый цвет (аддитивное смешение цветов). Сумма всех цветов красок дает серо-черный цвет (субтрактивное смешение цветов).

Интересным вариантом цветового смешения является так называемое

Медиальное смешение цветов

Здесь мы попытаемся осуществить своего рода аддитивное смешение цветов. Собственно процесс смешения происходит перед глазами наблюдателя: например, сделаем цветные точки желтой краской и поочередно фиолетовым цветом на большой площади и полностью ее покроем этими цветами, то есть возьмем плоскость картины не как желтый и фиолетовый, а как средний серый (сравните принцип дополнительных цветов в опытах со светом). Наши глаза теперь не в состоянии отделить каждую отдельную цветную точку, они не различают желтый от фиолетового, они «устают» и воспринимают «усеянную цветными точками» плоскость как единое целое. При этом желтые точки не теряют своей яркости, они не замутняются (желтые и фиолетовые пигменты дают темный матовый серый цвет). Таким образом происходит своего рода аддитивное смешение цветов, которое мы называем медиальным потому, что медиумом смешения цветов являются глаза. Мастера пуантилизма (point — франц. точка, постимпрессионистское течение в живописи, особенно распространенное во Франции) использовали это явление в своих работах.

Так как в основе все опирается на явление спектра, цвета живописных красок должны выступать в чистой форме, а не смешанными. Смешанные краски, так сказать, «разделяются», отсюда происходит и название другого постимпрессионистского течения — дивизионизм (от франц. слова division (разделяться)).

Собственные цвета предметов

Уже было сказано, что предметы (объекты) на основе своих материальных или поверхностных свойств абсорбируют свет и только часть его рефлектируют (отражают) как остаточный свет, который мы определяем как тот или иной цвет. В живописи говорят также о цвете предмета. Цвета предметов зависят от освещенности. Если предмет рефлектирует, к примеру, одинаково сильно все спектральные цвета, он кажется белым. Если все спектральные цвета рефлектируют одинаково слабо, он кажется нам (тот же предмет!) серым. Ночью, как известно, все кошки серы. Если тот же предмет равномерно и полностью абсорбирует (поглощает) все цвета спектра, он кажется нам черным. Эти явления особенно большое значение имеют для театральной живописи.

Круг смешения цветов

Лента спектральных цветов, спектральный круг, строится из чистых и несмешанных пигментов. Получившийся цветовой круг мы называем (в широком смысле) кругом первичных цветов. Здесь тоже есть смешанные цвета: первичный цвет + первичный цвет = смешанный цвет.

Центр смешения нашей цветовой модели состоит из «цветного» серо-черного цвета, так как он представляет собой сумму всех цветов. В противоположность этому имеется «нецветной» серый цвет, который состоит только из смешения белого с черным. Множество возможных оттенков от белого до черного дает так называемую (нецветную) ось серого цвета.

Модель круга первичных (основных) цветов и круг смешанных цветов, построенный исходя из шести основных цветов спектра.

• Цветные цвета
Под этим понятием имеются в виду все чистые цвета цветового круга ( в ряде российских учебных пособий для художников к группе основных цветов относят красный, желтый, синий) , а также их дополнительные смешанные цвета. При таких смешениях говорят о (дополнительном) преломлении цвета.

• Нецветные цвета ( в науке о цвете, цветоведении, можно встретить указание на то, что белые, серые и черные цвета называют ахроматическими (в переводе на русский — бесцветными) в отличие от хроматических — цветных). Дополнительно содержат черный или белый. При добавлении черного говорят о замутнении или притемнении цвета. Если примешан белый, то цвет называют осветленным.

Смешение дополнительных цветов

Мы сократим цветовой круг до трех основных областей желтого, красного и синего цвета и получим по следующей схеме дополнительные цвета. Например, если смешивают первичный желтый (желтый I) с синим I в равных частях (1 : 1), то появляется зеленый цвет как вторичный (зеленый II). От трех основных цветов остается красный. Смешаем красный I с зеленым II, получается смешанный цвет III как темный нейтральный цветовой тон: зеленый II является по отношению к красному I дополнительным.

Оси дополнительных цветов проходят через центр смешения. Все цвета на любой оси, равноудаленные от центра, являются дополнительными относительно друг друга. В направлении центра (центральной точки круга) насыщенность и яркость цвета ослабевают. Цветовой тон становится нейтральным серо-черным!

Схема: смешение дополнительных цветов (сравните: дополнительные цвета, опыт со светом).

Дополнительные цвета нейтрализуются (дополняются) в серо-черный.

Цветовая система и цветовой порядок

Для художника классификация цвета -постоянный хороший помощник. Даже кажущиеся спонтанными импрессионисты ищут идеальную систематику цветов. Далее мы укажем три различные, относительно известные системы распределения цветов и назовем их особенности, а также различия. Иттен исходит из трех основных цветов, которые дают цветовой круг из 12 частей. Его цвета обоснованы «психологически», они не отвечают физической объективности. Как следствие, реально получаемые смешанные цвета не являются чистыми, так как уже основные цвета имеют примеси (красный — с примесью синего, синий — с примесью красного). В своей цветовой звезде он изображает попытку систематизации цветов, которая дает сумму всех цветов (света) — белый. В принципе, последние данные о колорите этого рода, а также индустрия составления цветов любых видов основываются на упрощении цветового круга. Современная полиграфическая индустрия (четырехцветная офсетная печать) уже давно пользуется этим. Здесь как основные цветовые тона используются нейтральный желтый (чистый желтый), синий и пурпурный, а также нейтральный черный. Названные цвета в физическом отношении чистые, то есть они не содержат примесей или другого основного цвета. Все остальные цвета можно с ними смешать. Между тем эти цвета существуют и как художественные цвета красок. Это дает большое преимущество, которое состоит в том, что при работах на пленэре можно не носить с собой очень много материала. Некоторые виды можно зарисовать, лишь дойдя до них пешком, и здесь можно считать просто благословением, если не приходится носить с собой слишком много тяжелых красок, не ограничивая себя в их применении. Современный художник вполне может обойтись этими тремя основными цветами: желтым, синим и пурпурным, а также нейтральными: черным и белым. Теперь почти само собой разумеющимся считается нечто вроде цветовой системы, которая к тому же объективно правильна.

Иоганнес Иттен (1888-1967).

Гаральд Кюпперс (1928).

Стандартная система DIN 5023 по Pelikan (1988/89).

Г. Кюпперс в своей модели исходит от цветовых полей и от «физически правильных» цветов (желтого, синего и пурпурного). По ним он осуществляет смешение до белого цвета, центр здесь тоже (за счет высветления белилами) белый. На его теории основывается цветовая система DIN 5023, которой руководствуются наши выводы.

Как уже было упомянуто, современная цветовая индустрия, которая использует в производстве научные данные, на практике значительно облегчает работу как ученикам, так и художникам-профессионалам.

Систематика смешения цветов (по Pelikan, DIN 5023).

Семейство xrite Exact поддерживает новый стандарт ISO для значения тона плашечного цвета

ГРАНД-РАПИДС, штат Мичиган, 18 декабря 2017 г. – Компания X-Rite Incorporated, мировой лидер в области науки и технологий о цвете, и ее дочерняя компания Pantone LLC объявили сегодня о том, что их отмеченное наградами семейство портативных спектрофотометров eXact теперь включает Функция Color Tone Value (SCTV), поддерживающая новейший стандарт ISO 20654. Конфигурация eXact SCTV позволяет коммерческим и упаковочным типографиям проверять значение тона для плашечных цветов, которые хорошо коррелируют с внешним видом.Благодаря этому последнему обновлению микропрограммы для семейства eXact принтеры смогут более легко проверять как плашечные, так и триадные цвета, указанные брендами в соответствии с новым стандартом.

«X-Rite теперь обеспечивает поддержку SCTV во всем семействе eXact, IntelliTrax2 ​​и ПО для управления технологическим процессом ColorCert Suite 3.0, предоставляя клиентам инструменты управления цветом и рабочими процессами, необходимые для соответствия меняющимся отраслевым стандартам, улучшения рецептур красок и учета влияния материалов для печати. о цвете», — сказал Рэй Чейдлер, менеджер портфолио продуктов для печати и обработки изображений, X-Rite.«Благодаря решениям X-Rite клиенты могут быть уверены, что у них есть самые точные и стабильные инструменты для измерения цвета на рынке».

Что нового в семействе eXact

Сегодняшнее обновление программного обеспечения для eXact позволяет пользователям отдельно настраивать формулу значения тона для плашечных цветов, а также для CMYK. Доступны конфигурации для значения тона, увеличения значения тона (TVI) или растискивания точек, таблицы TVI и характеристик печати. Это облегчает печатникам измерение как плашечных, так и триадных цветов, используемых при печати с расширенной цветовой гаммой.

Новая функция поиска в eXact обеспечивает более быстрый и простой доступ к цветовым стандартам, таким как Pantone, и их применение к заданию. Теперь пользователи могут выбирать Pantone или стандарт из другой библиотеки цветов по имени или номеру. Дополнительные обновления предназначены для дальнейшего улучшения взаимодействия с пользователем.

«Компания X-Rite добавила функциональность для SCTV (значение тона плашечного цвета/ISO 20654), которая может создавать равноудаленные визуальные эффекты оттенков, согласованные с PDF и Adobe и другим программным обеспечением для создания», — сказал Стив Смайли, руководитель компании SmileyColor and Associates LLC.«Это позволяет использовать общую кривую внешнего вида для плашечной цветной печати и выравнивания для цифровой печати, цветопробы, флексографии, офсетной и глубокой печати. Решение X-Rite можно настроить так, чтобы всегда использовать традиционные Мюррей-Дэвис для CMYK и SCTV для точечной доставки, как показано пользователю на одном экране. Поскольку наша отрасль печатает больше точечных работ и работ с расширенным цветовым охватом, добавление SCTV сэкономит время, отходы и улучшит коммуникацию от дизайна до печати!»

Для получения дополнительной информации о eXact Family посетите веб-сайт www.xrite.com

Текущие клиенты могут загрузить обновление eXact по адресу http://www.xrite.com/service-support/downloads/e/exact_firmware_v2_6

Ознакомьтесь с новейшими функциями X-Rite eXact на предстоящих отраслевых мероприятиях

X-Rite продемонстрирует семейство eXact на The Color Conference, которая пройдет с 13 по 16 января в Сан-Диего, и на EFI Connect 2018, которая пройдет с 23 по 25 января в Лас-Вегасе.

Посетители обеих выставок узнают, как семейство eXact можно использовать для простых измерений денситометров или в качестве высокотехнологичного спектрального измерительного прибора для работы с бумагой, пленкой или другими подложками.

Об X-Rite

Компания X-Rite Incorporated, основанная в 1958 году, является мировым лидером в области науки и технологии цвета и внешнего вида. В X-Rite, находящейся в полной собственности дочерней компании Pantone, работает более 800 человек в 11 странах. Штаб-квартира компании находится в Гранд-Рапидс, штат Мичиган, с региональными штаб-квартирами в Европе и Азии и сервисными центрами в Европе, на Ближнем Востоке, в Азии и Америке. X-Rite Pantone предлагает полный спектр решений, используемых производителями, розничными торговцами, полиграфистами, фотографами и фирмами графического дизайна для достижения точного управления и передачи цвета и внешнего вида во всех их процессах.Продукты и услуги X-Rite Pantone являются признанными стандартами в полиграфии, упаковке, фотографии, графическом дизайне, видео, автомобилестроении, красках, пластмассах, текстиле и медицине. Для получения дополнительной информации посетите сайт www.xrite.com. Чтобы быть в курсе последних новостей, информации и бесед, свяжитесь с X-Rite в LinkedIn, Vimeo, Twitter и Facebook.

О Pantone

Pantone LLC, дочерняя компания X-Rite, Incorporated, уже почти 60 лет является мировым авторитетом в области цвета, предоставляя профессионалам в области дизайна продукты и услуги для исследования красок и выражения творчества.Всегда являясь источником цветового вдохновения, Pantone также предлагает потребителям краски и дизайнерские продукты и услуги. Более подробная информация доступна на сайте www.pantone.com. Чтобы быть в курсе последних новостей, тенденций, информации и обсуждений, свяжитесь с Pantone в Twitter, Facebook и Pinterest.

— # # # —

© X-Rite, Inc., 2017. Все права защищены. X-Rite является зарегистрированным товарным знаком X-Rite, Inc. Все остальные товарные знаки являются собственностью соответствующих владельцев.PANTONE® и другие товарные знаки Pantone являются собственностью Pantone LLC. © 2017. Все права защищены.

ISO 100 и ISO 25600 не могут быть установлены (EOS REBEL T5i / EOS 700D)

Решение

ПРИМЕЧАНИЕ

Если установить [C. Fn II -3: Приоритет светлых тонов] на [1: Включить] на вашей камере, устанавливаемый диапазон ISO будет ограничен значением ISO 200–12800 (до ISO 6400 для фильмов), поэтому «ISO 100» или «H»( Фото: эквивалент ISO 25600, Видео: эквивалент ISO 12800) выбрать нельзя.

Значок [D+] будет отображаться на ЖК-дисплее и в видоискателе, когда включен приоритет светлых тонов.

Если вы хотите сделать настройку «ISO 100» или «H» (фото: эквивалент ISO 25600, видео: эквивалент ISO 12800) (расширение ISO), измените настройку следующим образом.

Выберите [Отключить], чтобы изменить настройку [C.Fn II -3: Приоритет светлых тонов]

1. Установите переключатель питания в положение .

2. Нажмите кнопку

для отображения меню.

3. Нажмите клавиши >, чтобы выбрать [Пользовательские функции (C.Fn)] на вкладке [ ], затем нажмите >.
4. Нажмите клавиши >, чтобы выбрать пользовательскую функцию № 3 [Приоритет светового тона], затем нажмите >.
5. Выберите [0: Отключить], а затем нажмите >.

6. Нажмите кнопку спуска затвора наполовину, и камера будет готова к съемке.

Убедитесь, что [D+], указывающий приоритет светлых тонов, не отображается на ЖК-мониторе и в видоискателе.

ПРИМЕЧАНИЕ

О приоритете светового тона

• С настройкой [1: Включить] улучшает детализацию светлых участков. Динамический диапазон расширен от стандартных 18% серого до ярких бликов. Градация между оттенками серого и светлыми участками становится более плавной.
• При настройке [1: Включено] шум (зернистость изображения, полосатость и т. д.) может стать немного более выраженным, чем при настройке [0: Отключено].

Выберите [Вкл.], чтобы изменить настройку [C.Fn II -2: Расширение ISO]

1. Нажмите кнопку

для отображения меню.

2. Нажмите >, чтобы выбрать [Пользовательские функции (C.Fn)] на вкладке [ ], затем нажмите >.
3. Нажмите клавиши >, чтобы выбрать пользовательскую функцию № 2 [Расширение ISO], затем нажмите >.
4. Выберите [1: Вкл.], а затем нажмите >.

5. Нажмите кнопку спуска затвора наполовину, и камера будет готова к съемке.

При установке чувствительности ISO вы сможете установить «H» (эквивалент ISO 25600) для фотографий и «H» (эквивалент ISO 12800) для фильмов.

ПРИМЕЧАНИЕ

Обратите внимание, что если для параметра [C.Fn-3: Приоритет светлых тонов] установлено значение [1: Разрешено], параметр «H» установить нельзя.

Auralex — Платформа для изоляции поворотного стола ISO-Tone **ФОТОСЪЕМКА**

Разместите соответствующий требованиям заказ на сумму более 49 долларов США * и получите БЕСПЛАТНУЮ НАЗЕМНУЮ ДОСТАВКУ ПО ВНУТРЕННЕЙ СТОРОНЕ .
Когда промежуточная сумма вашего заказа достигает 49 долларов США в корзине , стоимость доставки соответствующих товаров будет автоматически скорректирована в вашем заказе. Если вы по-прежнему видите стоимость доставки в вашем заказе, проверьте исключения, перечисленные ниже.

*Наземная доставка только в 48 смежных штатов (за исключением FPO/APO).
** Заказы должны быть не менее 49 долларов США до уплаты налогов.
Это предложение также не распространяется на Oppo, демо-версии, распродажи/распродажи и товары с доставкой.
Это предложение не может быть применено к ранее размещенным заказам.
Music Direct оставляет за собой право выбирать перевозчика и способ доставки в соответствии с условиями этого предложения.
Music Direct оставляет за собой право изменить условия этой акции или прекратить ее действие в любое время.
Это предложение не распространяется ни на какие поставки на адреса FPO/APO.Music Direct свяжется с вами и сообщит стоимость доставки для этих адресов.
Клиенты могут выбрать альтернативный способ ускоренной доставки, но он не будет соответствовать условиям предложения о бесплатной доставке.
Music Direct не будет взимать дополнительную плату за доставку любых товаров, заказанных ранее. Заказы будут храниться для отправки всех обратно заказанных товаров вместе, когда они все поступят на склад.

Обратите внимание: доставка заказов на сумму менее 125 долларов США через FedEx не гарантируется.Используемый метод наземной доставки будет определяться по усмотрению Music Direct. Среднее время наземной доставки составляет от 7 до 14 рабочих дней. Music Direct не гарантирует доставку в указанный период времени.

Семейство X-Rite eXact поддерживает новый стандарт ISO для значения тона плашечного цвета

GRAND RAPIDS, MI — X-Rite Incorporated, мировой лидер в области науки и технологии цвета, и ее дочерняя компания Pantone LLC объявили о том, что их отмеченное наградами семейство портативных спектрофотометров eXact теперь включает функцию Spot Color Tone Value (SCTV). который поддерживает последний стандарт ISO 20654.Конфигурация eXact SCTV позволяет коммерческим и упаковочным типографиям проверять значение тона для плашечных цветов, которые хорошо коррелируют с внешним видом. Благодаря этому последнему обновлению микропрограммы для семейства eXact принтеры смогут более легко проверять как плашечные, так и триадные цвета, указанные брендами в соответствии с новым стандартом.

«X-Rite теперь обеспечивает поддержку SCTV во всем семействе eXact, IntelliTrax2 ​​и ПО для управления технологическим процессом ColorCert Suite 3.0, предоставляя клиентам инструменты управления цветом и рабочими процессами, необходимые для соответствия меняющимся отраслевым стандартам, улучшения рецептур красок и учета влияния материалов для печати. о цвете», — сказал Рэй Чейдлер, менеджер портфолио продуктов для печати и обработки изображений, X-Rite.«Благодаря решениям X-Rite клиенты могут быть уверены, что у них есть самые точные и стабильные инструменты для измерения цвета на рынке».

Сегодняшнее обновление программного обеспечения для eXact позволяет пользователям отдельно настраивать формулу значения тона для плашечных цветов, а также для CMYK. Доступны конфигурации для значения тона, увеличения значения тона (TVI) или растискивания точек, таблицы TVI и характеристик печати. Это сделано для того, чтобы облегчить печатникам измерение как плашечных, так и триадных цветов, используемых при печати с расширенной цветовой гаммой.

Новая функция поиска в eXact обеспечивает более быстрый и простой доступ к цветовым стандартам, таким как Pantone, и их применение к заданию. Теперь пользователи могут выбирать Pantone или стандарт из другой библиотеки цветов по имени или номеру. Дополнительные обновления предназначены для дальнейшего улучшения взаимодействия с пользователем.

«Компания X-Rite добавила функциональность для SCTV (значение тона плашечного цвета/ISO 20654), которая может создавать равноудаленные визуальные эффекты оттенков, согласованные с PDF и Adobe и другим программным обеспечением для создания», — сказал Стив Смайли, директор SmileyColor and Associates LLC. «Это позволяет использовать общую кривую внешнего вида для плашечной цветной печати и выравнивания при цифровой печати, цветопробе, флексографии, офсетной и глубокой печати. Решение X-Rite можно настроить так, чтобы всегда использовать традиционные Мюррей-Дэвис для CMYK и SCTV для точечной доставки, как показано пользователю на одном экране. Поскольку наша отрасль печатает больше точечных работ и работ с расширенным цветовым охватом, добавление SCTV сэкономит время, отходы и улучшит коммуникацию от дизайна до печати!»

Блог Джулианны Кост | Лайтрум Классик v9.3 — Адаптивные предустановки ISO, кривая тона, локальное редактирование оттенков, обновления пакетного экспорта и многое другое!

Я рад сообщить об обновлениях Raw Defaults, включая адаптивные пресеты ISO, новый внешний вид кривой тона, редактирование локального оттенка для инструментов локальной настройки, дополнительный контроль при использовании пакетного экспорта и многое другое — в Lightroom Classic v9. 3.

Необработанные значения по умолчанию 

В этом выпуске Adobe добавила три новые функции, помогающие создавать пользовательские необработанные значения по умолчанию в Lightroom Classic.

• На панели Presets появился новый набор Presets под названием «Default». В этой группе есть девять различных комбинаций параметров «Профили / коррекция объектива / шумоподавление», которые можно применять в качестве необработанных настроек по умолчанию через «Предпочтения»> «Предустановки»> «Необработанные значения по умолчанию».

• Lightroom Classic теперь поддерживает адаптивные предустановки ISO, что позволяет одной предустановке применять разные настройки редактирования к разным фотографиям в зависимости от их ISO. Например, вы можете создать адаптивный пресет ISO, который применяет разные уровни шумоподавления или повышения резкости к изображениям с «высоким» и низким «ISO».

• Если вы попытаетесь удалить стиль (на панели «Стили» в модуле «Разработка»), который используется в качестве необработанного значения по умолчанию, Lightroom Classic отобразит предупреждение. Если вы продолжите удаление предустановки, настройка Raw по умолчанию вернется к настройке Adobe по умолчанию.

Для получения более подробной информации о создании и применении адаптивного ISO и пользовательских исходных значений по умолчанию см. мой обновленный пост в блоге: «Как настроить параметры разработки по умолчанию в Lightroom Classic».

Панель кривой тонов

Панель «Кривая тона» имеет новый внешний вид, упрощающий переключение между параметрическими и точечными кривыми, доступ к отдельным (RGB) каналам точечной кривой и более точную настройку кривой тона.

• Используйте значки вверху для переключения между параметрическими, точечными и отдельными каналами красного, зеленого и синего.

• Отдельные каналы точечных кривых отображают цветовые градиенты, что упрощает настройку.

• При использовании точечной кривой значения отображаются как абсолютные значения (а не в процентах).

• Используйте новые текстовые поля ввода/вывода для настройки значения любой выбранной контрольной точки.

• Наведите курсор на выбранную контрольную точку и используйте клавиши со стрелками вверх/вниз, чтобы уточнить настройку.

• Удерживая клавишу Control (Mac) | щелкните правой кнопкой мыши (Win) в области сетки точечной кривой, чтобы получить доступ к дополнительным параметрам, включая: «Сбросить канал», «Сбросить все каналы», «Копировать/вставить настройки канала», «Привязать к сетке» и «Показать все кривые».

Редактирование локального оттенка

Новый ползунок Local Hue позволяет смещать цвет в выбранной области фотографии, сохраняя неизменными значения насыщенности и яркости.После выбора (маскирования) нужной области с помощью любого из инструментов локальной коррекции (Корректирующая кисть, Радиальный и Линейный градиенты) перетаскивание ползунка «Оттенок» обеспечивает полное изменение оттенка на 360 градусов, что идеально подходит как для корректирующих, так и для творческих корректировок.

• Две полосы градиента можно использовать для визуализации смещения цвета в любом направлении. Градиенты сместятся, чтобы отобразить основной цвет из выбранной (замаскированной) области. При изменении положения ползунка «Оттенок» оттенки изображения (а также нижняя полоса градиента) смещаются, отражая изменение.На иллюстрации ниже я выбрал (замаскировал) оранжевую часть задней стены с помощью Adjustment Brush, чтобы градиент отображался оранжевым в центре.

• Когда ползунок «Оттенок» перемещается вправо, изображение обновляется, и ползунок указывает на новый назначенный оттенок (голубой/синий) на верхней цветовой полосе.

• Для большего контроля включите «Использовать точную настройку», чтобы замедлить скорость изменения при перемещении ползунка влево/вправо.

• В этом примере, поскольку наши глаза могут воспринимать цвета более яркими или более насыщенными по сравнению с другими (и потому что я хотел более точно сопоставить синюю стену с синей тележкой), я решил также отрегулировать экспозицию и насыщенность.

• В более сложных сценариях или если начальная маска не такая точная, как описанная выше, можно использовать настройку оттенка в сочетании с маскировкой диапазона, чтобы уточнить, какие оттенки будут затронуты.  Примечание. В этом видео (Маскирование цветового и яркостного диапазона в ACR) демонстрируется маскирование диапазона в ACR, но эта функция работает так же и в Lightroom Classic.

Щелкните здесь, чтобы получить дополнительную информацию о локальной коррекции оттенка непосредственно от команды Camera Raw.

Пакетный экспорт с несколькими предустановками 

При использовании нескольких предустановок для пакетного экспорта файлов теперь можно управлять параметрами «Назначение» и «Именование файла» для каждой предустановки.

• Сначала создайте нужные пресеты в диалоговом окне «Экспорт». Затем используйте флажок слева от имени предустановки, чтобы выбрать их, и нажмите «Пакетный экспорт».

• В диалоговом окне «Пакетный экспорт» вы можете оставить предустановки «как есть» (экспортировать в место назначения, как определено предустановкой), изменить назначение для каждой предустановки по отдельности или выбрать общее место назначения для всех предустановок. Чтобы изменить место назначения для отдельной предустановки, нажмите «Выбрать…» и выберите папку назначения.
Примечание. Выбор нового места назначения переопределит место назначения, сохраненное в предустановке экспорта для активного пакетного экспорта. Это НЕ изменит место назначения, которое было сохранено в исходной предустановке экспорта.

• Чтобы изменить место назначения для всех пресетов в текущем пакетном экспорте в одну «родительскую» папку, включите «Выбрать родительскую папку» и нажмите «Выбрать…», чтобы выбрать папку.При необходимости включите параметр «Поместить в подпапку», чтобы создать разные вложенные папки для каждого набора параметров экспорта, и введите имя для папки. (Это полезно, если у вас есть предустановки, которые обычно сохраняют файлы в разных местах, но для текущего экспорта файлы необходимо сохранять в одном месте.)  

Примечание. Выбор новой родительской папки переопределит место назначения, сохраненное в наборах параметров экспорта для активного пакетного экспорта. Это НЕ изменит места назначения, сохраненные в исходном наборе параметров экспорта.

• Если в предустановке экспорта используются параметры именования файлов, которые включают «Пользовательский текст» или «Последовательность», у вас есть возможность ввести пользовательский текст и/или начальный номер последовательности.

Для получения дополнительной информации о пакетном экспорте с использованием предустановок см. этот пост Lightroom Classic 9.0 — заливка краев для панорам, пакетный экспорт, улучшенная производительность и многое другое!

Дополнительные улучшения в этой версии:

Повышение производительности  — в модуле «Библиотека» может появиться до 1.Скорость увеличивается в 5 раз при прокрутке больших объемов изображений, уменьшается заикание при использовании клавиш со стрелками для перемещения по изображениям в сетке и замечается более быстрая прокрутка при просмотре больших объемов коллекций. Для повышения производительности в модуле «Разработка» представление «Навигатор» и миниатюра кинопленки не будут обновляться при перетаскивании ползунков (они будут обновляться, как только будет отпущена кнопка мыши).

Наложение направляющей по центру — используйте новое наложение по центру («Инструменты» > «Наложение направляющей для обрезки» > «Центр»), чтобы быстро определить центр обрезанной области.

The Sync Experience — Новый значок облака в средстве выбора модулей обеспечивает быстрый доступ к статусу синхронизации ваших изображений. При наведении указателя мыши на значок облака во время выполнения синхронизации отображается количество активов, которые в настоящее время синхронизируются. Щелкните значок «Облако», чтобы отобразить дополнительные параметры и сведения в зависимости от текущего состояния синхронизации.

Восемь значков показывают состояние ваших файлов:

1) Синхронизация включена. Все синхронизировано и сохранено. 2) Идет синхронизация.3) Синхронизация приостановлена. 4) Каталог не синхронизирован. 5) Сеть не подключена. 6) Ваше облачное хранилище почти заполнено. 7) Ваше облачное хранилище заполнено. 8) Есть ошибки.

Видео — в этом выпуске видео HEVC поддерживаются в Windows 10, а файлы AVI — в Mac.

Поиск по коллекции — более быстрый поиск результатов на панели «Коллекции».

Значки в режиме съемки — В режиме съемки значки звездного рейтинга и статуса флага легче увидеть, если выбран цвет фона, отличный от цвета по умолчанию.

Трехмерная проекция — вы можете просматривать и редактировать Трехмерные проекции на панели Метаданные.

Резервное копирование каталога — Lightroom теперь будет отображать предупреждение, если место резервной копии, указанное вами для резервной копии каталога, не существует.

Языковая поддержка — Lightroom Classic теперь поддерживает русский и тайский языки.

Этот выпуск также включает дополнительную поддержку необработанных изображений и профилей объектива, а также устраняет ошибки, появившиеся в предыдущих выпусках Lightroom.

Наслаждайтесь!

---

В Хвалу ISO-BOX

За 40 с лишним лет игры на гитаре мой основной музыкальный фокус менялся множество раз. Он варьировался от ранних дней Beatles до психоделических 60-х, через мою фазу Хендрикса, различных трио, начиная с Cream, до джаза, блюза и всего, что между ними. Одной константой, которая связала ВСЕ это вместе, был ТОН. Другой константой был VOLUME!

Раньше, чтобы получить наилучший тон, вам нужно было поднять его до 10 (11, если вы были Spinal Tap).
У меня была своя доля Plexi Marshalls, 50-200 ватт, от которых у меня кровь из ушей пошла. Было несколько старых блондинок Fender и пара старых Silvertone. Суть в том, что для того, чтобы заставить их реветь, вам нужно было увеличить громкость. Отлично подходит для тона, не очень хорошо для соседей или моих ушей.

Вскоре усилители стали поставляться с регуляторами Master Volume. Не идеально, но не плохо. Вы можете увеличить усиление, но уменьшить громкость. Звук был хорошим, но все же не таким чистым, как при освещении этих EL34 до уровня расплавления.Мало того, мои товарищи по группе всегда жаловались на то, что гитара СЛИШКОМ ГРОМКАЯ.

 

 
У звукорежиссеров в клубах возникнут проблемы с балансировкой звука, если гитара сдует остальную часть группы.
Я уже давно использую усилители меньшего размера, такие как мой Fender Tweed Deluxe 1957 года, чтобы уловить этот приятный ламповый тон и богатую гармоническую текстуру жирного перегруженного усилителя. Бросьте микрофон перед усилителем и подключите его через PA, и большинство моих желаний были удовлетворены.Однако это продолжалось до тех пор, пока мои товарищи по группе ВСЕ ЕЩЕ не жаловались, что я слишком громко играю на сцене!! Что за черт????

 
Я должен провернуть его, чтобы получить ТОН, помнишь??

Мой хороший друг Джимми Мак предложил решение.

Почему бы не попробовать использовать изолятор или ISO-BOX в живых условиях и на практике???
По сути, ISO-CAB представляет собой полностью закрытый корпус динамика, обычно с динамиком, установленным вверх, и возможностью размещения микрофона ВНУТРИ практически звуконепроницаемого корпуса. Микрофон посылает сигнал на PA, и звук строго контролируемым образом перекачивается в сеть и на мой монитор.
Концепция блестящая. Точно так же, как в студии, когда мой усилитель находится в другой комнате, а я у консоли, ВЕСЬ звук будет содержаться ВНУТРИ изолирующего кабинета, и мы можем выпускать его столько, сколько нам нужно. Самое приятное то, что я могу включить усилитель, который управляет динамиком, на ПОЛНУЮ МОЩНОСТЬ, получить МАКСИМАЛЬНЫЙ тон и иметь ПОЛНЫЙ контроль как над сценой, так и над основной громкостью.Громкость каскада усилителя больше не конкурирует с акустической системой, на самом деле, возможность подавать полностью сбалансированный сигнал на ОБЕИХ стороны акустической системы имеет тенденцию наполнять комнату гитарным звуком, где бы вы ни находились. Звуковики в восторге!!

В недавнем интервью я читал, что у Билли Гиббонса есть замечательная установка Iso Box, которую они используют на всех концертных площадках.
В настоящее время я использую Randall Iso Cab с Celestion Vintage 30, и, поэкспериментировав с множеством микрофонов, а также с их размещением, я обнаружил, что микрофон Shure SM-58, расположенный близко к центру, обеспечивает наилучший общий тон и отклик. Я также обнаружил, что добавление в корпус дополнительной акустической пены помогает устранить некоторые проблемы, которые у меня были с гнусавым звучанием Nasally.
Итак, ЕСЛИ вы хотите сохранить свои уши, подружиться со своими товарищами по группе и убедиться, что вы можете получить свой звук, не вызывая кровотечения из ушей, ознакомьтесь с преимуществами ISO-CAB.

Проверьте это и не стесняйтесь присылать вопросы или комментарии мне здесь по адресу,

Магазин гитар!

 

ISO — идеальный тон для игры пальцами — Внимание! Длинная.

Спасибо за предупреждение, Джим. Я пропустил эту тему.

Я часто с этим сталкиваюсь. Я тусуюсь (наверное, слишком много) в местном магазине и играю на разных басах. На любом из приличных я звучу как я. После этого люди покупают басы, берут их домой, не получают того звука, который они слышали в магазине, и либо возвращают их, либо начинают покупать больше оборудования, чтобы попытаться решить «проблему». Исправление может быть раздражающе простым. Кстати, я ни в коем случае не супер-басист, у меня есть приличные навыки и понимание того, как я хочу звучать.Очевидно, некоторым нравится то, чем я занимаюсь, но я не впечатляюсь

Я не собираюсь втягивать в это Жако, потому что это самый быстрый способ оттолкнуть некоторых людей. Вот мой взгляд на ситуацию.

То, что вы слышали, вероятно, имеет мало общего с его оборудованием. У вас уже есть хорошая установка, и я серьезно сомневаюсь, что разница заключается в ее настройке. Попытка «добавить» ясности, ИМО, является ошибкой, либо она уже есть, либо ее нет. Набранная или «фальшивая» четкость сильно отличается от реальной. Это похоже на попытку вернуть яркость старому набору струн: вы можете получить высокие частоты, но уже не тот сложный звук.

Послушайте, я постараюсь не слишком углубляться в это, но это одна из моих любимых тем для баса… звук и как его получить. Посмотрите, поможет ли что-нибудь из этого:

Увеличьте громкость баса до упора. Установите усилитель в горизонтальном положении. Если у вас есть встроенный предусилитель, установите его без изменений. Увеличьте громкость на вашем усилителе, чтобы она соответствовала максимальной громкости, которую вы хотите играть. Не используйте переключатели голоса (если возможно), никаких настроек эквалайзера в виде смайликов, никаких слэпов. Скорее всего, вы будете близки к тому, чего хотите, просто делая эти вещи.

Посмотрите, как и где вы играете на басу.Парень из Модуля, казалось, оставался на одном месте или перемещался? Игра возле бриджа может дать очень резкий и артикулированный звук, ближе к грифу звук может быть более полным и глухим, где-то посередине получится что-то среднее.

Чтобы углубиться еще глубже, посмотрите, «как» вы ударяете по струне. Я играю кончиками пальцев и подушечками пальцев, в зависимости от того, какой тон я хочу. То, как вы используете свою раздражающую руку, также имеет решающее значение. Тонкие приемы приглушения, иногда просто то, как вы отпускаете струну «после того», как вы ее раздражаете, может иметь большое значение в вашем звучании. Мой приятель жаловался, что у MIA Jazz Bass, который он пробовал, была гибкая си. Он играл на ней, и она звучала хрипло и хрипло (это слово?). Я сыграл ее, и дребезжания больше не было, а си звучала очень солидно. Разница? Техника. Поскольку эта бас-гитара нуждалась в настройке, в итоге я стал играть жестче, чем на басу с низкой настройкой. Я отчетливо ударил по струне, дал ей прозвенеть на долю секции, а затем поднял палец с лада, но держал его в контакте со струной. Иногда я использовал тонкое вибрато на струне, и это звучало довольно круто.Избавиться от шума струн и смягчить атаку на конкретном басе несложно. У вас также должен быть полный контроль громкости в ваших руках, от максимального до выключенного … Я делаю. Это просто требует практики.

Я узнал об этом, наблюдая за местным басистом Энтони Сетолой, который работал в магазине в Балтиморе. Что бы он ни снимал со стены и ни играл, он курил. Не должно быть обуви. Я перестал винить во всем свое снаряжение.

Опять же, не включайте сразу ВЧ вверх. Высокие частоты усиливают звук.Если вы сделаете это, вы получите громкий звук только в области высоких частот и, возможно, недостаточный в области низких и средних частот, где живет панч. Это одна из самых распространенных тональных ошибок, которые я видел. Жаль, что к эквалайзерам не прилагаются соответствующие инструкции.

Начав с плоского усилителя, плоского баса и правильной громкости усилителя, звук обычно будет иметь больший вес в миксе, и вы, вероятно, обнаружите, что вам нужно всего лишь несколько минут. регулировки баса (если активен) или усилителя (если пассивный), чтобы настроить именно то, что вы хотите.

Исключениями из этого являются случаи, когда у вас есть бас с характерным звуком, например, Alembic, Ric, Ken Smith и т. д. Возможно, вам придется работать против этого звука, чтобы добиться желаемого результата. Лично я предпочитаю, чтобы басы звучали так, как они звучат, и играю на них.

Сделайте это и посмотрите, появятся ли улучшения. Имейте в виду, что некоторые из этих предложений сделаны для концертов, вам может не понравиться звук дома на очень низкой громкости и без других инструментов.