После века или более нестандартности в искусстве, после более чем 100 лет бунта и ниспровержения правил, мы можем думать, что понимаем Рембрандта лучше, чем его современники. Но глядя на один из редких автопортретных рисунков Рембрандта — последний, Автопортрет в берете, , примерно 1660 года, — начинаешь удивляться.

Рисуй как рисуй. Работа отличается необычной живописной трактовкой — размытия включают непрозрачный телесный цвет — и придает ей густую, туманную атмосферу, сквозь которую взгляд художника прорезает, как прожектор. Эффект, который это производит, в буквальном смысле «возвышенный»: вызывает чувство благоговения, а у любого, кто когда-либо брал в руки карандаш со смутной надеждой стать художником, — ужас.Будет ли такая работа удостоена награды на одной из наших сегодняшних выставок «хорошего» рисунка?

Последние мысли о невероятно современном старом мастере

Последнее слово принадлежит историку искусства Якобу Розенбергу, который в следующем длинном отрывке затрагивает парадокс кажущейся современности Рембрандта и его глубокой удаленности от мира, созданного модернизмом. «Понимающий интерпретатор зрелого искусства Рембрандта в свое время столкнулся бы с трудной задачей доказать, что и здесь подразумевается философия, которая могла бы соперничать с философией классицизма, но требовала совсем иной художественной формы. Эта философия ставила истину выше красоты. Но это была не только очевидная, наглядная истина физического мира, но и, проникающая в него и обусловливающая его, духовная истина, уходящая своими корнями в Библию. «Рембрандт занимался человеком и природой. Оба, в его концепции, остаются зависимыми от Высшей Силы, породившей их. Следовательно, даже его пейзажи не являются самодостаточными кусочками природы, отделенными от своего источника и покоящимися в собственной красоте, как, например, классический «Вид Дельфта» Яна Вермеера.Они связаны с творческим процессом всей земной жизни и подвержены динамическим изменениям. Для него не существует такой вещи, как натюрморт. Мертвые павлины сочетаются в его натюрмортах с живыми людьми. Рембрандт не желает отрезать что-либо от непрерывного потока творчества — даже тушу, как мы видели в его «Зарезанном быке». «В его фигурных предметах никогда нет постановочного расположения, статической завершенности, как это предлагает Пуссен с большим достоинством и красотой. Люди Рембрандта, погруженные в собственные мысли, находятся в общении не с внешним миром, как у Рубенса, Ван Дейка или Франса Хальса, а с чем-то внутри себя, что ведет, в то же время, за их пределы. Поэтому интровертная установка у Рембрандта означает поиск духовной силы в человеке, обуславливающей его жизнь, ее происхождение и течение. Человек, так сказать, созерцает свое состояние зависимости и принимает его со смирением. «Природа тоже находится в таком же состоянии зависимости, но сама того не зная.Это ставит человека в более высокое положение и делает его самым достойным объектом для живописца. Здесь Рембрандт соглашается с паскалевским «toute notre dignite consiste en la pensee»: [Все наше достоинство состоит в (силе) мысли.]»    

Шах Джахан ок. 1656–1661, перо и коричневая тушь, кисть и коричневая заливка на светло-коричневой японской бумаге, наложенные на бежевую верженую бумагу, 8 15/16 x 6 11/16. Собрание Художественного музея Кливленда, Кливленд, Огайо.

7 лучших советов и приемов рисования для улучшения ваших навыков • Идеи рисования ART

«Рисунок – основа искусства. Плохой художник не может рисовать. Но тот, кто хорошо рисует, всегда может рисовать».
— Аршил Горки

Рисование было незаменимо для человечества. Все, что у вас есть, изначально было дизайном, а каждый хороший дизайн начинается с рисунка. Люди рисовали на стенах пещер задолго до того, как научились писать.

Рисунок — это не просто основа изобразительного искусства; это также фундаментальный аспект искусства во всех его формах.Независимо от того, какой путь вы выберете, будь то архитектура, живопись, дизайн, мода или даже кино, воплощение ваших идей в рисунках является важным этапом любого творческого процесса. Таким образом, умение хорошо рисовать приведет к лучшему пониманию и лучшей работе во всех видах сред и творческих работ.

Будь то новичок в рисовании или эксперт. Научиться хорошо рисовать, и это то, чем мы все можем воспользоваться. Это не только наличие отличных идей; это также требует технических навыков.

В этом руководстве мы поможем вам с нашими отобранными 7 лучшими советами и методами, которые помогут улучшить ваши навыки рисования за короткий промежуток времени.

Правильный выбор карандаша избавит вас от многих разочарований и окажет огромное влияние на вашу работу, поскольку правильный карандаш повлияет на используемые вами техники и окончательный вид вашего рисунка. Различные типы карандашей используются для достижения разных результатов.

Но контекст и поэтому вы понимаете разницу – Шкала – это твердость, где Hard – это светлее на бумаге, а Soft – темнее. Традиционные графитовые карандаши варьируются от 9H (твердый, бледный) до 9B (мягкий, темный), с HB и F между ними. Обычно карандаши класса B идеально подходят для набросков, а класс H больше подходит для технических рисунков. Безопасный способ начать обычные карандашные рисунки — использовать карандаш 2B или 3B, который относится к категории мягкого графита. Лично я использую 2B в основном для быстрых набросков, примерно в 90% случаев, хотя иногда добавляю 4B и HB).

Это отличная демонстрация на Youtube о графитовых карандашах и их тональных вариациях.

Тогда вам нужно будет подумать о типе карандаша, подходящего для того, что вы хотите нарисовать. Традиционные графитовые карандаши быстро изнашиваются. Они также требуют постоянной заточки для получения наконечника нужного размера. Чем мягче карандаш, который вы используете, тем больше его нужно заточить, но лучше всего он подходит для затенения больших площадей.

Другой вариант — механический карандаш.Это обеспечивает четкие, чистые края при сохранении однородности линий; без необходимости постоянной заточки.

Потребуется некоторое время, чтобы привыкнуть к этому, но очень важным шагом в обучении рисованию является правильное положение карандаша. Карандаш рекомендуется держать так, чтобы рисовала сторона грифеля, а не кончик. Этот метод также дольше сохраняет острый грифель карандаша.

При обработке больших площадей растушевывайте карандаш перпендикулярно линии, которую вы рисуете, чтобы получить мягкие, широкие линии. Чтобы добавить деталей к рисунку, держите карандаш параллельно линиям, чтобы линии получились четкими и тонкими. Наконечник следует использовать для сложных деталей.

Также важно проанализировать, откуда вы делаете отметку карандашом – с плеч, запястья или пальцев. Чтобы помочь с хватом карандаша, посмотрите это видео и попрактикуйтесь в различных способах держать карандаш.

Поскольку карандаши склонны размазываться и делать рисунок неаккуратным, важно знать, с чего начинать рисунок. Вы не хотите класть руку на области, которые вы уже нарисовали, поэтому лучше работать сверху вниз. Левши должны двигаться справа налево, а правши — слева направо.

Shading поставляется с различными техниками рисования.Один из способов заключается в создании оттенков со всеми линиями, идущими в параллельном направлении, что также известно как штриховка. Этот метод последовательно усиливает затенение и создает равномерное затенение в зависимости от того, насколько близко друг к другу расположены линии. Детали рисунка улучшаются за счет линейной работы.

Второй подход известен как перекрестная штриховка, состоящая из набора пересекающихся линий для определения формы. Линии пересекаются друг с другом под разными углами и могут быть круглыми, прямыми или набросанными.Этот метод лучше всего работает для фона в дополнение к созданию текстур, поскольку участки линий проходят по форме, создавая перспективу.

Другой подход называется тушью, который включает в себя создание различных тонов путем растушевки нанесенного затенения. Это можно сделать, нажав и размазав нанесенный графит мягкой тканью, пальцем или «культей».

Четвертый тип штриховки известен как штриховка, также известная как «пуантилизм». Эта техника создает оттенки с помощью серии точек.Чем ближе точки, тем темнее оттенок и наоборот.

4. Правильные линии

Разная толщина линий на рисунках помогает зрителю ориентироваться в чертеже. Например, более толстые линии могут отображать важность объектов. Возможно, это указывает зрителю, что что-то находится в авангарде взгляда. Более толстые линии также различают два отдельных объекта, перекрывающих друг друга. Разная толщина линий также может приводить к разным эффектам на чертеже.Например, если вы комбинируете набор линий различной толщины, форма может выглядеть трехмерной.

Создание последовательных, чистых и четких линий очень важно при работе с детальной областью. Здесь вы должны знать о качестве линии, а также о давлении, которое вы оказываете на карандаш. Чтобы добавить перспективу, меняйте толщину линий по всему рисунку, а не оставляйте ее неизменной.

В рисовании важно усвоить, что линии — это всего лишь иллюзия — их не существует в реальном мире.Поэтому затенение используется для создания тонального контраста между объектами. Стимулируйте линию через легкость объекта в отличие от тусклости другого. Рисование тонких линий для объектов на заднем плане и толстых линий для объектов на переднем плане также создает иллюзию для зрителя.

Интересная особенность штрихов заключается в том, что для них требуется только один карандаш. Чтобы получить тонкие штрихи, используйте острый наконечник, а для широких штрихов используйте боковую часть наконечника.Когда дело доходит до инсультов; интенсивность, направление и ширина имеют большое значение. Сочетание этих факторов может сильно повлиять на рисунок.

Штрихи помогают изобразить фактуру предмета, его форму и вид, а также его темные и светлые участки. Самая основная техника создания штрихов — это однонаправленные штрихи. В зависимости от объекта вы можете определить наиболее подходящий вам штрих. Например, чтобы создать дым, вы можете использовать круговой штрих, а для закругленных объектов вы можете выбрать изогнутую штриховку.

Как упоминалось ранее, линий в реальном мире не существует. Поэтому штрихи должны быть в состоянии объяснить объект самостоятельно.

Рисование начинается с вдохновения. Это может быть что-то, что вы видели или что-то полностью из воображения. Как только вы почувствуете вдохновение, вам нужно определить среду, с которой вы хотите работать. Все это этап планирования вашего рисунка — этап эскиза. Наброски позволяют планировать и исследовать различные идеи, прежде чем перейти к окончательному рисунку.Вместо того, чтобы сразу переходить к рисованию, делайте наброски и пробуйте разные композиции, размеры, источники света и многое другое.

Создание эскизов — это творческая игра. Это также позволяет вам изучать фигуры, черты и выражения, а также анатомию как живых, так и неживых существ. Самое интересное в набросках заключается в том, что они не должны быть аккуратными и организованными. На самом деле, это открытое поле, где вы можете дать волю своему творчеству и воображению.

Композиция является важным аспектом рисования. Это расположение или расположение компонентов в сценическом пространстве; рабочее пространство. Все произведения искусства имеют композицию, созданную либо случайно, либо сознательно. Это то, что придает форму рисунку, формируя перспективу зрителя.

Существуют различные правила композиции, которые следует учитывать при рисовании:

• Фокусная точка — центральная часть вашего рисунка; объект, на который взгляд падает первым.
• Контраст – Тональные вариации рисунка (светлые и темные), усиливающие формы, формы и тени.
• Линии — Элемент, направляющий взгляд зрителя с одного объекта на другой. Например, линия одного объекта должна привлекать внимание зрителя к линии другого.
• Негативное пространство — пространство, которое не используется ни одним компонентом вашего рисунка. Его также называют дыхательным пространством.
• Перекрытие — Добавляет визуальной глубины и единства рисунку.Перекрывайте или накладывайте объекты друг на друга, а не размещайте их рядом.
• Пропорция – Размер объекта по сравнению с другим объектом. Огромный банан с апельсином размером с горошину — это, конечно, непропорционально!

Поэкспериментируйте с этими правилами композиции сами. Например, сделайте объект фокусом вашего рисунка, сделав его больше по сравнению с другими. Вы также можете поместить фокальную точку с более темными тонами на передний план, в то время как другие объекты будут светлее по тону и расположены на заднем плане.

Посмотрите это видео, чтобы узнать больше об основах композиции.

Есть много способов играть с композициями, но попробуйте следовать некоторым из этих принципов и, конечно же, получайте удовольствие!

Вас интересуют дополнительные советы и руководства по рисованию? Проверьте наши другие сообщения.

Следите за ежедневным вдохновением на нашей странице в Instagram.

Понравилась ли вам наша статья: «7 лучших советов и приемов рисования для улучшения ваших навыков» ? Дайте нам знать ваши мысли ниже!

Присоединяйтесь к нашему бесплатному и профессионально управляемому клубу Drawing ART Club и обучающей группе.
Хостинг и управление осуществляется командой Drawing Ideas ART UK с штатными администраторами и модераторами.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Сфумато: Режим рисования и живописи эпохи Возрождения

Техника рисунка и живописи эпохи Возрождения: сфумато

   Под карандашом понимается обучение использованию графита для изображения различных значений и цветов. Штрих представляет собой непрерывный тон и называется «сфумато», чтобы сделать дымчатый (произносится SFoo-Ma-toe). Цель состоит в том, чтобы нанести графит плавно, чтобы не было текстуры и жестких контуров (как в книжке-раскраске). Техника демонстрирует, как плавный переход значений помогает установить лучшее чувство формы, не раскрывая текстуру. Области переходят одна в другую посредством крошечных штрихов, что помогает сделать изображение довольно туманным. Текстура должна относиться только к поверхности предмета, установившей свою форму. Сфумато — наиболее чувствительная и тонкая форма штриховки, очень часто встречающаяся на рисунках и картинах старых мастеров.

В Академии ботанического искусства студентов в первую очередь больше всего интересует, как они обращаются с карандашом и бумагой вместе, чтобы добиться эффекта «сфумато». Карандашная техника и понимание концепций «Пяти элементов геометрической формы» — это начальный и самый важный аспект обучения в Академии. Умение грамотно отрисовывать сюжеты – цель всей программы.

Здесь мы видим две работы бывшего студента и выпускника Академии,

Юлия Рега, которая в 16 лет завершила эти показанные работы и другие прекрасные работы.

Ее прекрасные карандашные работы были настолько совершенны, что превращались в красивые мазки кисти в живописи.

Чтобы использовать штрих карандаша «Сфумато» для моделирования изображения, начните практиковать штрих, создавая «тоновую шкалу». Разбейте шкалу на пронумерованные участки от 0 до 10: черный имеет самое низкое самое темное значение = 0, а белый имеет самое высокое самое светлое значение 10. Работая со своими значениями, думайте с точки зрения этих чисел. Это поможет вам научиться использовать их для создания не только образов в ваших картинах, но и настроения.Начните с очень светлого значения по всей шкале, а затем вернитесь к началу, чтобы применить слои. Другими словами, тон 0–10, затем 0–9, затем 0–8, затем 0–7, затем 0–6, затем 0–5, затем 0–4, затем 0–3, затем 0–2, затем 0-1, затем 0-0. Избегайте создания блеска, сохраняя остроту карандаша.

Карандаши варьируются от 9B до B (это «B» для черного , они мягкие и кажутся темными). Затем посередине «F» для тонкой рекламы «HB». Затем перейдите к H до 9H. («H» означает Hard, и они кажутся легкими.) Вы можете попробовать это с пятью карандашами (например, 4B, 2B, HB, 2H, 4H). Эти пять карандашей находятся в середине полного ассортимента предлагаемых карандашей.

Леонардо да Винчи впервые применил технику сфумато, чтобы смягчить переход от светлого к темному. В своих заметках о живописи он говорит, что свет и тень должны сливаться «без линий и границ, так, чтобы постепенно исчезало, как дым. ( Sfumato происходит от итальянского sfumare , «смягчать» или «испаряться, как дым».)

В живописи Sfumato  обычно используется несколько полупрозрачных глазурей тонких оттенков и тонов цветов для создания постепенного тонального спектра от темного к светлому, что устраняет нежелательные резкие контуры. Применение этих тонких сдвигов в цвете и оттенках действует как завеса дыма и, таким образом, приглушает любые яркие области, в то же время осветляя темные. Эффект создает мягкий вид на поверхности объекта. Эту технику использовали другие мастера эпохи Возрождения, такие как Джорджоне (1477-1510) и Корреджо (1490-1534), и это лишь некоторые из них.Эта техника также используется в графите и угле, и ее можно увидеть на рисунках Леонардо. Сфумато классифицируется как один из четырех режимов живописи итальянского искусства эпохи Возрождения, остальные — Unione, Cangiante и Chiaroscuro.

       Техника сфумато использовалась для очень иллюзорной передачи черт лица и создания атмосферных эффектов. Передовой стиль рисования Леонардо с использованием этой новаторской техники затенения виден в его полномасштабном этюде для «Богоматерь с младенцем и Св.Энн. Техника сфумато, использованная в его шедевре «Мона Лиза» (Джоконда), создает ее знаменитую «загадочную» улыбку, тонкие тени на ее лице и плавный переход в дальний план. То же плавное смешение цветов и поверхности видно в изящных «disegno» (дизайн) и «colorito» (цветовые пигменты) его Дамы с горностаем. Только три примера лучшего использования техники сфумато, но примеры того, как она произвела революцию в портретной живописи и повлияла на последующие поколения художников.

Здесь важно отметить, что рисунки Леонардо эпохи Возрождения, также использующие технику сфумато, побудили как коллег-художников сделать аналогичные подготовительные исследования для своих картин, так и покровителей собрать их. Студентов в Академии учат, что они создают «художественные рисунки», а не просто «наброски», которые они сочтут неважными. Красивые этюды сами по себе являются коллекцией.

Счастливого Рождества, счастливых праздников и счастливого Нового года всем.

Дай Бог здоровья. ОМ

Каталожные номера:

http://en.wikipedia.org/wiki/Мона_Лиза#mediaviewer/File:Мона_Лиза,_by_Leonardo_da_Vinci,_from_C2RMF_retouched.jpg

http://en.wikipedia.org/wiki/Lady_with_an_Ermine

  www. visual-arts-cork.com/old-masters/leonardo-davinci.htm#lastsupper

Рисование карандашом для начинающих художников: улучшите свою технику с помощью быстрых и свободных рисунков животных | Луиза Стигелл

1.Вступление: [МУЗЫКА] Привет, ребята. Я Луис. Я акварелист и иллюстратор из Швеции. На этом занятии вы отработаете фундаментальную способность каждого художника, которая заключается в том, чтобы быстро запечатлеть то, что вы видите, в точном наброске. [МУЗЫКА] Независимо от вашего материала или темы, рисование карандашом — очень ценный навык, который сделает вас лучшим художником. Вы изучите несколько эффективных упражнений, которые тренируют вашу технику рисования и координацию рук и глаз, от удержания карандаша до взгляда на объект, захвата жестов и пропорций.Мы не стремимся к реализму в этом классе, но мы собираемся делать свободные, быстрые и выразительные наброски, которые развивают ваши художественные мышцы и визуальный язык, а также дают вам большую свободу, если вы хотите превратить свой набросок в картину. полностью развитая живопись или рисунок. Мои любимые темы — птицы и животные. Итак, я собираюсь продемонстрировать упражнения с помощью эскизов животных. Но эти концепции универсальны, и вы можете применять одни и те же приемы к любому понравившемуся предмету, например, к фигуре или портрету.[МУЗЫКА] Ваш последний классный проект будет представлять собой серию быстрых набросков животных, которые могут быть формой, Честером, светом и тенью. Я надеюсь, что к концу этого курса вы будете более уверенно обращаться с карандашом и сможете рисовать или рисовать все, что вам нравится, с большей точностью и эффективностью. Давайте начнем. [МУЗЫКА] 2. Материалы, которые вам понадобятся: вам понадобятся некоторые материалы для этого класса, однако немного, и вы можете обойтись практически всем, что у вас есть. Вам не нужны причудливые альбомы для рисования, много карандашей или другие инструменты.Вы можете пройти этот курс и попрактиковаться в этих навыках с шариковой ручкой и блокнотом, если хотите. Но я собираюсь показать вам некоторые из моих рекомендуемых инструментов и материалов для создания набросков, которые я использую. Это всего лишь мои предпочтения, и важна техника, а не то, какой карандаш мы используем. Первый материал, который вам понадобится, это бумага для рисования. Это может быть альбом для рисования или просто блокнот. Бумага для рисования, бумага для рисования или любой другой тип бумаги, с которым вам удобно работать. Я собираюсь продемонстрировать наши упражнения на листе бумаги для рисования формата А3.Размер A3 составляет примерно 12 на 16 дюймов, но вы также можете использовать размер A4, который составляет около 8 на 12 дюймов. Мне нравится иметь немного места, когда я рисую. Мне нравится использовать лист бумаги большего размера, чтобы я мог продолжать рисовать, не переворачивая страницу. Мне нравится видеть мои предыдущие эскизы. Это обратная связь. Если есть возможность, возьмите бумагу большего размера. Кроме этого, это не имеет большого значения. Мы будем практиковаться в набросках, мы не делаем красивых рисунков. Тогда вам, конечно, понадобятся карандаши. Это действительно дело вкуса. Карандаши бывают разных видов.Те немногие, которые я собираюсь показать вам здесь, являются одними из наиболее распространенных вариантов. [СМЕХ] Вот ваш обычный карандаш. Это карандаш HB, который довольно легкий, есть разные механические карандаши. У меня есть более толстая версия с более толстой графитовой палочкой [СМЕХ]. Мне нравится это, потому что это немного грубее. Вы действительно можете делать детали с ним. Это хорошее напоминание о необходимости сосредоточиться на больших вещах, на общей картине, что мы и собираемся сделать. На самом деле это хороший вариант для этого эскиза.Тогда есть обычный механический карандаш. Я не очень люблю рисовать или делать наброски механическими карандашами, я считаю, что они слишком стерильны или однообразны, но я думаю, что одно из преимуществ заключается в том, что вам не нужно их точить. Вы можете просто продолжать использовать его. Это довольно тяжело. Этот конкретный механический карандаш имеет некоторый вес. Думаю, это тоже дело вкуса. Я думаю, что предпочитаю, чтобы мои карандаши были немного светлее, но попробуйте несколько разных и посмотрите, что вам нравится. Он должен чувствовать себя хорошо в вашей руке.Это самая важная часть. Вы должны чувствовать, что хорошо владеете карандашом и можете расслабить руку, когда рисуете. Переходим к ластикам. На самом деле вам не понадобится ластик в этом классе. Как я уже говорил, мы не делаем красивых рисунков. Мы потренируемся рисовать. На самом деле есть ценность, я верю в то, чтобы видеть наши прошлые ошибки и корректировать их на лету. Чем больше мы стираем, тем больше мы склонны застревать в собственном перфекционистском уме. Это может привести к нисходящей спирали самокритики и к большему количеству стираний и перерисовок, а это не то, чего мы хотим в этом классе.Мы хотим подойти к этому очень игриво и непринужденно. Если мы ошиблись в каком-то штрихе карандаша, ничего страшного. Мы просто рисуем поверх него и продолжаем. Использовать ластик или не использовать ластик, решать только вам. Это все, что касается материалов. Мы готовы идти. Теперь давайте разогреемся. 3. Разминка. Одним из самых больших препятствий на пути к созданию того искусства, которое мне нравится, является жесткость. Скованность всегда мешает моей способности ясно видеть и фиксировать общую картину моих объектов. Это также мешает мне рисовать так, как я хочу, то есть быстро, интуитивно и точно.Мы начнем этот урок с того, что расслабим и разогреем наши рисовальные мышцы, заставим руки двигаться, нарисуем несколько суперпростых форм, без всякого давления. Это как прочищать горло перед тем, как начать говорить, или петь гаммы перед тем, как взяться за всю песню. Это также отличный способ попробовать разные карандаши, чтобы понять, какие из них вам нравятся больше всего. Я просто начну рисовать круги, линии, узоры и другие базовые формы, такие как коробки и цилиндры. Просто почувствуйте текстуру и твердость карандаша.Это похоже на то, когда вы рисуете, разговаривая по телефону или что-то в этом роде. Просто полностью для расслабления, просто чтобы почувствовать карандаш в руке. Другим важным аспектом является то, как вы держите карандаш. Как начинающие художники, мы очень часто держим карандаш в очень крепкой хватке, держа руку очень близко к кончику. Это дает нам меньше контроля над штрихами карандаша. Это хват, который мы обычно используем, когда пишем. Писать и делать наброски — совсем не одно и то же.Для набросков мы хотим держать карандаш сильнее и слабее. Мы хотим иметь возможность видеть как можно больше того, что мы рисуем. Мы не хотим, чтобы рука мешала, и мы хотим, чтобы наши удары были плавными. Мы не хотим чувствовать себя жесткими в любом месте. Что мне нравится делать, так это держать карандаш довольно далеко, вот так. Иногда даже такой захват может быть полезен для затенения больших площадей. Вы хотите двигать карандаш большими мышцами всей руки и плеча.Вы не хотите просто рисовать пальцами или даже запястьем. Вы хотите, чтобы вся ваша рука была задействована, чтобы вы могли создавать более крупные движения и быть более расслабленными в своих движениях. Требуется много практики, чтобы держать карандаш таким образом и использовать всю руку, сохраняя при этом контроль. Я думаю, что это отличный способ разогреться, просто попрактиковаться в рисовании простых фигур с максимальным контролем, оставаясь свободными и расслабленными в мышцах рук и рук. Следующее, что мне нравится делать в качестве разминки, — это рисовать какой-нибудь очень простой объект рядом со мной, например, чашку кофе, растение или мою руку, в зависимости от того, насколько сложной задачей я хочу.Я мог бы начать с очень простого, с чего-то быстрого и легкого, например, [ШУМ]. [МУЗЫКА] Тогда, может быть, перейдём к чему-нибудь посложнее. Если это кажется пугающим, просто выберите самый простой объект, который вы видите, и очень быстро нарисуйте его. Скорость имеет важное значение. Я собираюсь очень быстро, когда я делаю это. Нет необходимости рисовать четкие линии или делать кучу затенения или стирания. Я ожидаю, что мои ранние наброски дня будут действительно уродливыми, потому что так бывает, когда ты не разогрелся. На самом деле это мышца.Эскиз — это форма мышц. Ваша координация рук и глаз должна быть разбужена. Ни в коем случае не давите на себя на этом этапе. Просто постарайтесь сделать набросок как можно точнее, но не напрягайтесь. Теперь твоя очередь. Начните просто рисовать, пробуя разные ручки и карандаши и разогреваясь. Затем выберите объект, который хорошо виден с того места, где вы сидите. Что-то, что не слишком сложно, и сделать набросок очень быстро. Вместо того, чтобы слишком вкладываться в один эскиз, вы можете сделать несколько быстрых итераций.Помните, что это практика. Здесь ты не нарисуешь красивый рисунок. Вы просто потренируетесь делать точный набросок как можно быстрее. Когда вы будете готовы, давайте перейдем к следующему упражнению. 4. Упражнение: Простые формы. В следующем упражнении мы практикуем упрощение. Упрощать то, что мы видим, сводить это к минимуму, не усложнять, сначала убирать большие формы и убеждаться, что они точны, прежде чем мы потеряемся в деталях. Вероятно, один из самых распространенных способов получить неточный набросок — это слишком быстро увеличивать масштаб и теряться в деталях, перегружаясь всем. Нашим первым побуждением часто является желание воссоздать все, что мы видим, стремиться к реализму, и в этом нет ничего плохого, но если мы станем слишком детальными, прежде чем мы даже установим основные формы и пропорции, это заблокирует нас и усложнит задачу. внести исправления. Возможно, вы тоже испытали это, осознав после часа рисования портрета, что ваши черты лица слишком велики для головы, но вы уже потратили много времени на эти глаза, и нос, и губы, и на волосы, поэтому вы не можете просто легко настроить любой из них.Вы слишком глубоко увязли, и рисунок рушится, как карточный домик. Мы не хотим слишком привязываться к нашему эскизу. Мы всегда хотим иметь возможность все стереть и переделать. Вот почему мы остаемся свободными и мягкими с нашими линиями, и именно поэтому мы начинаем с уменьшения масштаба и рассмотрения больших форм. Потому что, если мы получим эти большие формы правильно, все остальное будет намного проще. Я собираюсь быстро набросать некоторых птиц, чтобы продемонстрировать, как они видят формы и как воплотить это в набросок. Я использую для этого видео на YouTube, и я просто смотрю его, останавливаю, когда думаю, что нашел позу, которая мне нравится, затем делаю набросок этой позы и затем перехожу к следующей. Это то, что я обычно делаю, и я предпочитаю делать это, а не использовать фотографии, потому что я хочу получить больше разнообразия и контроля над позами, с которыми я практикуюсь. Первый трюк — забыть, на что вы смотрите. Забудь, что это птица. В данном случае я начинаю с головы, простой небольшой окружности, а затем туловища, просто овальной формы, яйцевидной формы, и, как вы можете видеть, я действительно запутался в своих линиях.Затем мне нравится размещать центральную линию, чтобы получить больше трехмерной перспективы моего эскиза. Затем у нас есть угол ног, и хвост, и клюв. По сути, это фигурка из палочек, но я уже вижу, правильные ли у меня углы и правильные пропорции. Затем, когда я чувствую, что у меня это есть, я продолжаю, получая еще несколько углов, находя меньшие углы и меньшие формы птицы. Вы заметите, что я использую много прямых линий, когда делаю это, и это потому, что это действительно помогает изогнуть форму, которую я думаю.Это делает его более трехмерным, почти как геометрическую фигуру, и я обнаружил, что если я начну таким образом, если начну с очень прямых линий и блочной геометрической фигуры, то потом будет намного легче усовершенствовать ее и смягчить. Затем, ближе к концу, я позволяю себе несколько деталей, чтобы он снова стал похож на птицу. Это уровень простоты, который я делаю на данном этапе, я не буду вдаваться в подробности. Затем ищите следующую позу, останавливайтесь и пробуйте ее.Это помогает прищуриться на изображение, потому что, как я уже говорил ранее, мы очень легко увязаем в том, что смотрим, и это сбивает с толку наш разум. Прищурившись, гораздо проще определить простые формы и углы [МУЗЫКА] и следующий. Здесь у нас есть очень четкая овальная форма для тела, [МУЗЫКА] голова, и если вы внимательно посмотрите на этот кадр, вы увидите, что голова на самом деле не очень круглая, она квадратная. [МУЗЫКА] Затем найти углы ног и все. Здесь у нас есть еще одна птица в другом ракурсе с немного большим клювом, более профильным.Я считаю, что очень быстрое движение действительно помогает мне быть более инстинктивным в моих набросках, не думать слишком много о том, что я вижу, а просто смотреть на этот снимок. Так проще быть честным [МУЗЫКА]. Здесь у нас есть птица с множеством интересных ракурсов [МУЗЫКА]. Здесь вы можете видеть, что я перекрываю свои круги. Я использую круг, чтобы просто разместить голову в пространстве поверх тела. Затем последняя птица на этом листе бумаги, и все. Целый лист птиц простой формы. [СМЕХ] Теперь ваша очередь, и вы можете использовать то же видео, что и я.Ссылка на него есть в описании класса, или вы можете выбрать любое понравившееся вам видео с движущимся животным. Вы просто останавливаете видео, когда видите интересную позу, и снимаете большие формы животного, и ничего более. Сделайте это три раза. Три простых коротких наброска, и увидимся в следующей главе, когда вы будете готовы. 5. Упражнение: Жест: В этом упражнении мы сосредоточимся на другом аспекте, который поможет нашим эскизам выглядеть более живыми, и это жест. Как начинающие художники, наши рисунки имеют тенденцию выглядеть немного жесткими и одномерными, как будто они зависают на странице.В них нет веса и глубины. Мы думаем, что, тщательно записывая линии и контуры, мы собираемся точно изобразить наш объект, когда в действительности есть другие аспекты, которые расскажут историю намного лучше, чем линии и контуры, одним из которых является жест. Мы обычно говорим о жесте применительно к рисованию фигуры, рисованию человеческой фигуры. Но это применимо и к животным, ко всему, что живо и движется, может иметь позы и эмоции. Рисунок жестов можно определить как простой набросок, в котором основное внимание уделяется сочетанию формы, позы и движения.Хороший жестовый набросок, даже если он простой и беспорядочный, может действительно выглядеть живым и полным индивидуальности. Это то, что мы практикуем в этом упражнении. [МУЗЫКА] Я выбрал это видео о купании Галки, потому что в нем так много движений и жестов, и есть из чего выбирать. На самом деле я практиковался с этим видео много раз. Я просто остановлю его наугад, пока не найду пару поз, которые мне нравятся. Это видео также великолепно, потому что оно довольно сильно уменьшено, и мы не можем разобрать детали птицы, поэтому меньше отвлекаться.Мы можем сосредоточиться на отработке этих простых форм и жестов. Когда я рисую жестами птицу, я обычно начинаю с поиска простых форм точно так же, как мы это делали в предыдущем упражнении. Я пытаюсь правильно подобрать углы и, возможно, провести центральную линию, чтобы найти центр тяжести. Еще одна полезная вещь — смотреть на направление движения, или в каком направлении они движутся или смотрят. Иногда я рисую свободные линии, чтобы лучше увидеть трехмерность их тела и движения.Если вы рисуете человека, это будет намного сложнее, потому что у нас больше конечностей и суставов, и мы можем двигаться и держать себя в самых разных позах. Я считаю, что, начав с более мелких животных и птиц, это немного облегчает изучение. Вы также заметите, что я добавляю здесь некоторые основные штриховки, но это только потому, что я не могу ничего с собой поделать. На самом деле это помогает мне легче увидеть жест. Полезный прием, когда вы делаете наброски жестов, — это слегка преувеличить то, что вы видите.Потому что с небольшим преувеличением, небольшой карикатурой объект может выглядеть более реалистичным и более живым. Вы заметите, что я делаю это с некоторыми из этих птиц. Я пытаюсь преувеличить то, что вижу, немного преувеличить ракурсы. Это свобода, которая есть у нас как у художников. Мы не ограничиваемся простым копированием того, что видим. Мы не камеры. Наши глаза собирают гораздо больше информации, чем когда-либо могла бы сделать камера. У нас также есть наше воображение и наше отношение к тому, на что мы смотрим.Это также форма поиска собственного художественного голоса. Мы все замечаем разные вещи в предметах, которые рисуем. Слегка преувеличивая или даже выбирая позы, которые вы хотите запечатлеть, вы выражаете свое собственное художественное видение и в некотором роде развиваете свой собственный язык. Я хотел бы получить различные позы здесь. Я хочу, чтобы в некоторых случаях мои объекты смотрели в разных направлениях, в некоторых они стояли неподвижно, а в других было много движения. Суть того, что мы здесь практикуем, состоит в том, чтобы попытаться передать движение в действии в наших набросках.Попробуйте выбрать позы, в которых есть немного динамичного действия. Теперь вы идете. Работайте с этим видео или другим подходящим. Просто убедитесь, что происходит какое-то движение, а не просто объект, который спит [СМЕХ] или стоит неподвижно, чтобы вам было с чем работать. Если хотите, попробуйте включить то, что вы узнали в предыдущем упражнении, работая с простыми формами ваших предметов. Затем ищите направление движения, центральную линию позы. Сделайте по крайней мере три быстрых наброска трех разных поз и постарайтесь действительно запечатлеть позу и движение вашего объекта. Когда вы будете готовы, мы встретимся в следующем видео. 6. Упражнение: Ценности. Добро пожаловать в наше следующее упражнение, и на этот раз мы смотрим через другую пару очков, если хотите, я думаю, что полезно рассматривать эти понятия как разные наборы очков, чтобы смотреть через них, когда мы рисуем. У нас есть очки простых форм, в которых мы фокусируемся на определении простых форм, составляющих объект, затем у нас есть очки Честера, в которых мы фокусируемся на позе, центре тяжести и движении. Теперь у нас есть ценностные очки, в которых мы смотрим только на свет и тень.Значение слова в художественном контексте означает шкалу от светлого к темному. Это называется шкалой значений и идет от самого черного черного до самого белого белого. Мы часто говорим о бликах, средних тонах и тенях, когда мы говорим о значениях, когда мы рисуем или раскрашиваем изображение, мы обычно не пытаемся передать каждый нюанс по шкале значений, мы упрощаем это, группируя значения в три категории. . Тогда мы могли бы нарисовать только один или два оттенка в каждой категории, но в самой простой форме изучения ценности вы можете использовать только три оттенка ценности. Ваша тень, ваш средний тон и ваш блик, черный, серый и белый. Вы будете поражены тем, сколько информации могут передать эти три оттенка. Свет и тень говорят нам о массе и форме чего-либо, о его положении в пространстве, о его движении, придают сходство с портретом и настроение пейзажной картины. Свет и тень создают иллюзию трехмерности. Он может делать это совершенно без линий или контуров, только с полями значений. [МУЗЫКА] В этом упражнении я буду работать с этим простым видео с кошками, потому что, ну, мне нравятся простые кошки, и потому что там есть сильный свет и тень, чтобы дать мне что-то, с чем можно поработать.Я жду позу, в которой я могу четко видеть блики и тени, а затем я начинаю, как обычно, с простых фигур, чтобы начать вырезать форму, а затем, когда у меня есть контур формы, я начинаю заполнять где самые темные тени и где средние тона. Я обычно начинаю с самой темной тени, потому что ее легче всего увидеть, а затем я сохраняю немного белого на бумаге там, где находятся самые светлые значения, а затем все, что находится между ними, будет полутонами. [МУЗЫКА] Делая то же самое с этим маленьким профилем, снимком лица, [МУЗЫКА] обратите внимание, насколько более трехмерным это выглядит с этими полями значений, мы можем ясно видеть, что свет падает на него спереди, с этого направлении, а это значит, что на противоположной стороне будет темно. Я собираюсь сделать еще несколько, чтобы продемонстрировать это. [МУЗЫКА] Часто может показаться странным думать значениями, когда мы привыкли мыслить контурами, кажется, что мы теряем много информации, но вы заметите, что когда ваши наброски будут закончены, это на самом деле будет выглядеть действительно подробный, он будет выглядеть более подробным, чем вы ожидали.Поскольку наши глаза, естественно, хотят заполнить остальную информацию, поэтому такой набросок с большим количеством теней и света дает нашим глазам возможность работать. Нам не нужно видеть контуры этого глаза, например, этого левого глаза, который совершенно темный, мы все равно знаем, что это глаз. Это все еще читается как глаз. Когда мы делаем наброски, подобные этому, особенно полезно вглядываться в изображение и действительно забывать, на что мы смотрим, я действительно смотрю только на формы, углы, поля света и темно, когда я это делаю, и это все еще читается как зеркальный кот. Я пытаюсь не поддаваться искушению начать вырезать контуры и детали, я не рисую, я тренируюсь быстро определять, как это называется, ценностную композицию. Видеть ценности — одно из важнейших умений художника. Это как ментальная мышца: чем больше мы ее тренируем, тем сильнее она становится, пока в конце концов не станет нашей второй натурой. Это сделает нас лучшими художниками независимо от того, с какой средой или предметом мы работаем. На этом мои исследования стоимости завершены, и теперь ваша очередь.Выберите видео, это или какое-то другое видео, и сделайте паузу, по крайней мере, в трех разных позах или ситуациях освещения, и проведите три действительно быстрых простых исследования, где вы показываете тени, средние тона и блики ваших объектов. Очень помогает найти видео с сильным освещением, подобное тому, которое я использовал здесь, но вы также можете использовать здесь неподвижные изображения, если хотите. Если вы ищете черно-белые фотографии, они значительно упрощают просмотр значений, поскольку вы не будете отвлекаться на цвет, и это все, что касается очков. Однако в нашем последнем упражнении мы сосредоточимся на измерении глаз, а это универсальный навык, применимый ко всему, что вы рисуете. Давайте перейдем к этому. 7. Упражнение: Измерение на глаз: Время для нашего последнего упражнения. Наши первые упражнения были направлены на то, чтобы разогреть нас и заложить основу нашей техники рисования, а это последнее упражнение, измерение глаз — это то, что проведет нас до конца пути от наших простых форм до нашего законченного изысканного эскиза. . Измерение глазами просто означает измерение того, что мы видим в нашей голове, и сравнение различных линий и областей друг с другом.Это то, как художнику удается уловить точный размер и пропорции предмета и сделать так, чтобы он выглядел правдоподобно и реалистично, без копирования, трассировки или использования систем сетки или чего-то подобного. Некоторые называют это обманом, но я не думаю, что в искусстве есть обман. Это не соревнование, мы вольны делать искусство так, как захотим, и если мы хотим проследить эталонное изображение, чтобы получить действительно точную картину, это полностью в нашем праве как художника, что бы ни привело нас туда, куда мы хотим, правильно? С учетом сказанного, есть разница между выбором использования помощи и необходимостью использовать помощь. Мне нравится ощущение, что я могу просто использовать зрительно-моторную координацию, чтобы сделать точный набросок, и я думаю, что измерение глаз — это действительно полезный навык для всех художников. Мы по-прежнему можем использовать ярлыки, когда захотим, но нам эти ярлыки не нужны. Я собираюсь продемонстрировать, как я завершаю набросок от начала до конца и как я использую глазомер по пути, мой внутренний мыслительный процесс. Давайте посмотрим на это прекрасное видео с белкой, которое я настоятельно рекомендую вам посмотреть целиком, потому что оно действительно красиво снято и озвучено, но прямо сейчас я собираюсь использовать его только для видео с белкой.Я просто собираюсь поставить видео на паузу и попробовать несколько набросков. Первая техника, которую я хочу вам показать, — это использование негативного пространства. Негативное пространство означает все пространство вокруг и между тем, что вы рисуете, например, форму фона или форму пространства между двумя ногами. Во многих случаях на самом деле проще получить точные формы, чем если бы мы рисовали объект напрямую, особенно если происходит много конечностей, деталей и прочего. Это также помогает нам получить правильные углы.Вот отличный пример, я использую угол этого ствола дерева как костыль, и оттуда я прослеживаю форму земли и форму фона между белкой и деревом, чтобы найти левый контур моей белки. . Это дает мне отправную точку, путь к этому наброску. Когда я начинаю набросок, я всегда ищу путь внутрь. Обычно это угол или форма, которую, как мне кажется, легче всего уловить, а затем я следую этой форме или углу, чтобы получить остальную часть наброска. Я часто перескакиваю между разными областями, сначала заполняя самые простые части, части, которые облегчат мне точность более сложных частей.Для этой белки я обнаружил, что лицо и черты лица являются самыми сложными частями, поэтому вы заметите, что я оставляю их напоследок. Чем больше информации я получу из остальной части наброска, чем больше ракурсов у меня будет для сравнения, тем легче будет разместить, например, глаз. Вот отличная поза, много жестов, я собираюсь немного утрировать, просто для удовольствия. Здесь хвост — самый простой путь для меня. Давайте начнем с правильной формы, а затем я использую глаз, чтобы определить, где должны быть мои другие линии.Как далеко от хвоста начинается нога? Каковы их углы по сравнению с хвостом? Я использую хвост в качестве эталона для измерения всего остального, что я вижу, и я щурюсь на изображение, я пытаюсь получить упрощенное представление о позе. Добавляем еще немного теней и, наконец, используем пустое пространство между ушами, чтобы придать им правильную форму. Вот еще один пример, когда я могу использовать дерево в качестве опоры. Я определяю основные формы тела, используя прямые линии, чтобы упростить форму и найти геометрию.Я сравниваю длину и высоту тела с длиной и высотой хвоста, чтобы сохранить пропорции, а затем некоторые детали и значения в конце. [МУЗЫКА] Еще одна поза, используя хвост и нижнюю часть тела в качестве входа, а затем я строю верхнюю часть тела поверх нее, всегда измеряя на глаз, чтобы получить правильные относительные размеры. Белая форма фона, негативное пространство здесь очень помогают. Все эти методы вместе складываются и помогают мне получить точное представление о том, что я вижу. Простые формы, жесты, ценности, негативное пространство, сравнение частей тела друг с другом.Все они дополняют друг друга, и вам, возможно, придется сначала практиковать каждое из них по отдельности, но с некоторой практикой вы сможете смотреть сквозь все эти очки одновременно, и эти навыки станут мышечной памятью. Последний маленький набросок, просто потому что он очень милый. Вы заметите, что эти белки не фотореалистичны и не на 100% точны, это никогда не было моей целью, и это не должно быть вашей целью. Во-первых, потому что это наброски, а не рисунки, а еще важнее то, что более точное не всегда автоматически красивее или интереснее.Часто намеренно делая нашу тему или композицию менее точной, мы делаем ее более интересной. Добавляя к этому собственное художественное чутье, имитируя творческую свободу. Я думаю, что мы слишком зациклены на сходстве и реализме как художники, и это может быть за счет творчества, воображения и личного самовыражения. Я стараюсь стремиться к сходству в жесте и настроении больше, чем к реализму, поэтому мы тренировались в поиске формы, жеста, движения и значений. На мой взгляд, это те элементы, которые составляют интересный эскиз.Если он в конечном итоге будет выглядеть точно так же, как неподвижное изображение, это здорово, но это не обязательно. Ладно, вот и все, что касается упражнений. Теперь пришло время для вашего последнего задания, и в следующей главе я дам вам инструкции для этого. Увидимся в следующем видео. 8. Ваш классный проект: готовы ли вы к последнему заданию? [МУЗЫКА]. Это не будет сложно, это будет больше того, что вы уже практиковали на этом уроке, только в более комбинированном упражнении. Ваш классный проект состоит в том, чтобы нарисовать серию быстрых набросков животных, однако многие из них вы без труда уместите на одном листе бумаги.Для меня это обычно от четырех до шести, в зависимости от размера. Вы будете рисовать одно и то же животное, но в разных позах и желательно при разном освещении. Эти наброски должны передавать и форму, и жест, и свет, и тени ваших предметов. Он не должен быть на 100% точным или фотореалистичным. Не стесняйтесь немного преувеличивать позу и жест. Немного карикатуры может действительно помочь чему-то выглядеть более правдоподобным. Наконец, ваш проект не должен занимать слишком много времени.Помните, что это тренировочные наброски, а не готовые рисунки. Если у вас уходит более 20 минут на каждый маленький набросок, вы, вероятно, тратите слишком много времени на детали и, возможно, слишком перфекционист. Давайте не будем этого делать. Давайте просто расслабимся и повеселимся с этими набросками, а также попрактикуемся в техниках, которые вы узнали на этом занятии. Если вы хотите, поделитесь с нами своей готовой работой здесь, чтобы немного поощрить. Спасибо, что взяли этот класс. Я надеюсь, что вам понравилось, и вы чувствуете себя более уверенно со своим карандашом.Пожалуйста, ознакомьтесь с другими моими уроками, а также у меня есть канал на YouTube, где вы можете найти больше видео о скетчинге, акварели и жизни художника в целом. Удачи и приятного времяпровождения. [МУЗЫКА]

Техники рисования – Прицеливание – Artistcoveries

Обучение рисованию было довольно интересным и удивительным путешествием. С самого начала я был поражен, осознав, что способность к рисованию — это не то, с чем мы должны родиться, а на самом деле это навык, который можно развивать.

Мои первые уроки рисования были сосредоточены главным образом на понимании элементов искусства, на том, как можно использовать простые линии для создания фигур и как эти фигуры можно превратить в формы. Обучение рисованию включает в себя процесс развития зрительно-моторной координации. В конце концов, рисование — это, по сути, взгляд на конкретный объект или сцену и перевод его в метки на нашей странице. Нам снова и снова советуют рисовать то, что мы видим. Отличный совет, конечно.

Тем не менее, это еще не все, по крайней мере, для таких художников, как я, которые не родились с каким-либо природным даром, когда дело доходит до рисования. Может быть, многим художникам присуща способность смотреть на объект и легко воспроизводить его карандашом или ручкой, но некоторым из нас необходимо учиться и использовать различные техники рисования, чтобы добиться точности.

Одним из таких методов является наведение на — использование какого-либо приспособления для измерения и успешного копирования пропорций объекта на бумагу для рисования.Как и многие техники, она имеет смысл, звучит просто и действительно работает… но, как я обнаружил, для этого требуется немного практики.

Не знаю, когда я впервые изучил технику прицеливания , но только в последние несколько месяцев я постоянно пытался ее применять. Я нахожу это особенно полезным, когда рисую портреты или рисую натюрморты, например, этот набор ваз, сделанный во время недавнего эпизода Gettin’ Sketchy.

Даже с методом прицеливания мои пропорции немного не те, но это определенно полезный метод.С постоянной практикой, я уверен, я найду это все более ценным.

Хотя я не могу вспомнить, когда и где я впервые научился использовать прицельно , я знаю, что Мэтт Фассел, «виртуальный инструктор», может объяснить это ясно и лаконично. Он пишет:

Мы можем использовать «инструменты» для измерения пропорций нашего предмета, чтобы повысить точность того, что мы записываем на наших рисунках. Мы можем использовать любой инструмент, который пожелаем, но карандаш работает на удивление хорошо.

Вот как это работает.Начните с вытягивания руки к объекту с карандашом в руке. Убедитесь, что ваша рука полностью выпрямлена, не сгибаясь в локте. Опустите взгляд на плечо и закройте один глаз. Используйте конец карандаша (или кончик) и совместите его с вершиной самой высокой или самой широкой точки на объекте. Используйте большой палец, чтобы отметить дно.

Теперь у вас есть единица измерения, которую вы можете использовать для сравнения и записи размера объекта на поверхности для рисования.Вы можете использовать это измерение для записи объекта на поверхность рисования или просто для сравнения с тем, что вы уже нарисовали.

— Мэтт Фасселл —

Если у вас есть единица измерения, вы можете использовать ее для сравнения. Например, в рисовании портретов обычно измеряют ширину глаза, а затем используют ее в качестве точки отсчета для других черт лица. Вы также можете использовать аналогичную технику прицеливания для определения углов — то, что мне действительно нужно.Просто переместите карандаш или другой прицельный инструмент под углом к ​​объекту, а затем осторожно переместите руку и инструмент на страницу чертежа, чтобы показать правильный угол.

Другим полезным измерительным устройством является пара штангенциркулей или компаса . Из того, что я читал, термин штангенциркуль относится к инструменту с изогнутыми ножками, тогда как циркуль имеет прямые ножки , , но для целей измерения в искусстве эти слова используются как синонимы.

В то время как живое рисование легко выполнить прицеливание карандашом, техника измерения штангенциркулем хорошо работает, если вы используете фотореференс.

Вот короткое видео, чтобы показать, как это делается: Как художники используют штангенциркуль для измерения.

Опять же, техника довольно проста, но может потребовать немного практики. По крайней мере, так было со мной.

Эти приемы наблюдения и измерения являются ценными навыками, которым необходимо научиться, если мы хотим улучшить свой рисунок.Даже если у нас уже есть хорошие навыки рисования, измерение и прицеливание могут помочь нам достичь еще большей точности. Если вы этого не сделали, попробуйте!

Нравится:

Нравится Загрузка…

Техника рисования

ТЕХНИКА РАСКРАШИВАНИЯ КАРАНДАШИ Карандаши 2H. Используйте обычные карандаши для рисования и набросков. Цветные карандаши — Используйте карандаши, чтобы раскрашивать рисунки и рисовать контуры. дизайнов. КАРТА Накладки/подложка — используйте карту поверх карты, вы можете склеить две различные кусочки карты, а затем поместите бриф на дизайн или что-то подобное на вершине. Карта будет подложкой. Цвет, нанесенный на карту. Попробуйте заштриховать карту цветным карандашом, используйте темный цвет карты и заштрихуйте его светлым оттенком карандаша. Используйте результат, чтобы назад текст/письмо. Составные рисунки — см. примеры в классе.Чертежи, построенные из разные цвета карты могут быть довольно яркими. ФУНКЦИИ Кисть и фломастеры — см. канцелярский нож проект Кисть и ручки для тонких линий — см. проект ручки. ЗАТЕНЕНИЕ Затенение линий — см. примеры цилиндров. Затенение линий — см. примеры плоских поверхностей Полное затенение — затенение от темного к светлому, см. примеры ЧЕРНАЯ РУЧКА — Используйте тонкую черную ручку для рисования рисунков. КРАСКА Попробуйте смыть краской на водной основе. С помощью аэрографа распылите краску на бумагу. ПРОЗРАЧНЫЕ ПЛЕНКИ Используйте OHP-пленки для создания чертежа. ИНФОРМАЦИОННЫЕ ТЕХНОЛОГИИ Используйте ряд I.T. навыки в том числе; программное обеспечение для обработки текстов и графики на протяжении всего вашего проекта.

ТЕХНИКА РИСОВАНИЯ Эскиз карандашами. Эскиз перьями (чёрные чернила). Используйте пиктограммы и графики. 2D-чертежи — вид спереди или сбоку. 3D-чертежи — Изометрические — Наклонные — Одноточечная перспектива и Расчетная перспектива — Двухточечная перспектива Чертежи в разобранном виде —  1. Представления в разобранном виде — 1 2. Разобранные виды — 2 3. Разобранные виды — 3 4.Разобранные виды — 4 рисунков, которые состоят из частей или разобраны таким образом. чтобы все части дизайна были хорошо видны. Виды в разрезе — Нарисуйте вид в разрезе идеи или решения. Рабочий чертеж — нарисовать переднюю часть. боковые и плановые фасады конечного решение. Используйте ряд стилей надписей Всегда добавляйте множество заметок ко всем вашим рисункам/изображениям, включая собрал исследования. Динамические презентации — создание чертежей с движущимися частями, т.е. всплывающие карты или вращающиеся части. Моделирование — изготовление моделей выбранных конструкций. Создайте окончательную модель выбранного вами решения. Это должно выглядеть реалистично и быть хорошо сделанным. Образцы моделей Карточные модели Архитектурные модели Компьютерные модели Компьютерная модель систем (электронные таблицы) ВЫ ВКЛЮЧИЛИ КОМПЬЮТЕРНЫЙ ДИЗАЙН?

.