Техника рисования точками гелевой ручкой: Рисовать точками – получится у каждого! | Рисование со смыслом / Графика

Содержание

Рисовать точками – получится у каждого! | Рисование со смыслом / Графика

Базовые приемы и хитрости.

Рисование точками известно под разными названиями: пуантель, пуантилизм, а также dotwork и stippling – на английском языке.

У этой техники рисования несколько преимуществ:

1. Точечная техника – это достаточно просто для новичков в рисовании, поэтому получится у каждого! Использовать можно любой инструмент, который оставляет точки на поверхности: ручка, карандаш, лайнер, перо, краска и т.д.

2. Точки позволяют добавлять и прорисовывать мельчайшие детали – это особенно важно, когда рисунок небольшого размера.

3. Точки – незаменимы при создании некоторых видов текстур, например, бархатистых, ровных или природных.

4. Точками хорошо получается как рисовать светлые объекты, так и усилять тень. Они помогают создавать очень красивые градиентные светотеневые переходы.

5. Точки отлично подходят для изображения размытых и туманных объектов.

Из минусов техники мной был отмечен только один – времязатратность – аккуратно заполнить бумагу точками – это не быстро.

Кроме времени, вам понадобится также терпение, поэтому, пуантель – это ещё и своеобразная медитация 🙂

Материалы, которые я использовала для упражнения

Рассмотрим основные приёмы

1. Размер (толщина) точек

Он зависит от толщины инструмента, которым Вы рисуете. Я предпочитаю использовать для этого лайнеры.

2. Комбинированный размер точек

Интересный эффект получается, если использовать точки разной толщины. Так можно затемнять разные области рисунка и придавать ему объём.

3. Плотность расположения точек

Ещё один способ затемнения и объема. Похож на предыдущий и в чём-то даже проще – нужен всего один инструмент.

Иллюстрация приёмов, описанных выше

Нюансы

для достижения идеального результата:

Обратите внимание: Ваше настроение-состояние очень влияет на то, какие точки у вас получается. Также, как и тип инструмента, бумага, угол рисования, положение руки относительно плоскости рисования, скорости, с которой вы рисуете и т.д.
Вам поможет приятный ритм. А ещё, ритмичность рисунка погружает в состояние, похожее на медитацию.
Лёгкость – лёгкость давления на инструмент поможет избежать излишнего напряжения руки во время длинного процесса рисования.
Перерывы в работе над рисунком помогут не потерять энтузиазм.
Хаотичность расположения точек – если Вы будете рисовать точки ровными рядочками, Ваш рисунок, скорее всего, будет выглядеть неестественно. Поэтому, добавляем чуть хаотичности.
Однородность заполнения и мягкие переходы. Пустые места, излишнее пространство между точками притягивает внимание – используем этот приём осознанно.

Белой ручкой на цветном фоне

Интересный эффект получается, если заменить черный лайнер на белую гелевую ручку и рисовать по цветному фону. У меня это акварельная краска.

Ручки, которые я использовала для этой техники

В следующий раз расскажу больше о технике рисования точками и попробуем вместе нарисовать первую картину 🙂

Подписывайтесь, чтобы не пропустить!

А пока, читайте другие интересные статьи:

✅ Как восстановить душевное равновесие с помощью рисования

✅ Какие секреты расскажут цвета вашего рисунка?

✅ Еще один способ улучшить память

✅ Как научиться рисовать ровные линии

✅ Рисовать как художник может каждый!

Как называется техника рисования черной ручкой. Как нарисовать временное тату гелевой ручкой, поэтапные советы для начинающих, техника безопасности, как сделать самому себе

Вспомните школьные годы, ну кто не грешил тем, что на задней страничке в тетрадке во время скучного урока зарисовывал что-нибудь произвольное. А при наличии художественных способностей, это занятие увлекало и выражалось в зарисовках действительности, карикатур и шаржей своих друзей или учителей, смешных картинках и так далее. Забавно, но не более.

Если же обратиться к классическим методам рисования, то шариковая ручка никогда не считалась инструментом для создания рисунков. И как выяснилось, напрасно. Современные художники, которые освободили сознание от стереотипов, используя шариковые ручки, добиваются потрясающих эффектов. Картинки получаются насыщенные цветом, объемом, живой фактурой. Некоторые из них в исполненном виде напоминают фотографии, другие похожи на компьютерную графику высочайшего качества, есть и такие, которые выглядят, как гравюра.

Безусловно, чтобы получить такие изображения нужно обладать талантом и навыками работы с шариковой ручкой. Но всегда нужно с чего-то начинать и пробовать. Тем более, что шариковые ручки в современной канцелярии приобрели много новых свойств, можно выбрать ручки с разной толщиной рисуемой линии, появились различные цветовые оттенки в достаточно богатой палитре, качество шариков в стержнях позволяет рисовать без клякс и не прорисованных участков.

Для рисования нужно выбирать хорошую шариковую ручку, которая не будет пачкать, то есть будет равномерно выпускать чернила из стержня. Если желаемый рисунок должен состоять из линий одинаковой яркости, почти не отличаемой ширины, то применяйте гелевую ручку. Если нужны полутона, возможность варьировать интенсивностью цвета, то лучше выбрать шариковую ручку с обычными чернилами.

Используя самописку (именно так называли шариковую ручку, когда она только была изобретена) для рисования, учитывайте, что расход чернил будет интенсивнее, чем при письме, а значит, ручек нужно подготовить с запасом. На одну картину может расходоваться от 3 до 4 стандартных чернильных стержней.

И самое главное. Чернильная ручка в отличие от карандаша не допускает промахов, все штрихи, линии и точки нужно наносить уверенно и точно, ведь чернила на бумаге остаются навсегда, их нельзя исправить.

Кроме этого, при использовании шариковой ручки для рисования нужно быть предельно аккуратным: чернила сохнут не сразу, поэтому нечаянно прижавшись ладонью или пальцем в свежие линии, легко размазать их или оставить свой отпечаток. Не такая простая технология, как представлялось на школьных уроках.

А теперь посмотрим на шедевры, которые получились у мастеров, в совершенстве владеющих этой техникой.

Английская художница Андреа Джозеф (Andrea Joseph) рисует прямо на тетрадных листах, что очень напоминает школьное творчество и зарисовки для мультфильмов или детских книжек.

Лукас Сальгадо (Lucas Salgado) из аргентинского города Санта-Фе рисует своих девушек шариковой ручкой не имея специального художественного образования. Вот, что значит талант, который может проявиться даже из простых чернильных линий.

Самуэль Сильва (Samuel Silva) юрист из Португалии рисует цветными шариковыми невероятной реалистичности и живости картинки, которые отражают не только все оттенки природы, света и тени, всего мироздания, но и все оттенки эмоций, объем и форму словно это яркие точные цветные фотографии.

Абадидабу Сара Эстее (Abadidabou Sarah Esteje) французская художница, которая по профессии является дизайнером и увлекается фотографией, создает потрясающей реалистичности анималистические картинки с помощью синей шариковой ручки. Среди ее работ появились и портретные изображения.

Хуан Франциско Касас Руиз (Juan Francisco Casas Ruiz) испанский художник, родившийся в городе Ла Каролина, Хуан имеет профессиональное художественное образование. Взяв однажды обычную синюю шариковую ручку, он зарисовал чернилам шуточный портрет. Это занятие так увлекло молодого испанца, что он создал десятки зарисовок людей в оттенках синих чернил, которые по точности отображения натуры невозможно отличить от фотографий. Среди этих зарисовок много чувственных и даже эротических изображений девушек, которые с удовольствием становятся моделями для оригинального художника.

Китайский художник Чжугэ Цинцзя также рисует только шариковой ручкой, тщательно прорисовывая даже самые мелкие детали.

Тим Джеффс (Tim Jeffs), замечательный художник-анималист из Соединенных Штатов Америки изображает на бумаге портреты животных, прописанные в тончайших деталях, и пользуется при этом шариковой ручкой и черной тушью.

Необыкновенное творчество, которое можно отнести к графическому реализму имеет достаточно последователей и почитателей и не может не приковывать внимания.

Как научиться рисовать зентангл и дудлинг?

Если вы еще не пробовали рисовать в популярных сегодня техниках зентангл или дудлинг, то самое время разучить их.

Пусть вы не станете создавать из рисунков настоящие картины, но у вас точно появиться занятие, к которому вы будете обращаться при необходимости выбросить накопившийся негатив, подумать о чем-то хорошем и прекрасном.

В этой статье собрана информация о техниках рисования зентангл и дудлинг. Вы не только узнаете, когда и у кого впервые возникла идея заполнения белого листа простыми, но эффектными узорами, и чем отличаются техники рисования, но и сможете развить свои скрытые способности.

Что такое зентангл и дудлинг?

Технику зентангл уже давно взяли на вооружение люди творческих профессий для создания удивительных и завораживающих рисунков, заполнения страниц блокнотов, скетчбуков.

Интересные узоры используют даже арт-терапевты во время своих тренингов. Нарисованные на карточках гелевой ручкой узоры можно увидеть в интернете, а можно создавать чудные рисунки самому.

Плюсы от рисования в техниках зентангл и дудлинг:

рисование рассматривают как способ помедитировать
можно на некоторое время отвлечься от насущных проблем
можно увидеть привычные вещи свежим взглядом
возможность перенастроиться и вдохновиться на новые проекты
является прекрасным средством от бессонницы
способ повысить самооценку
рисование незамысловатых узоров успокаивает, снимает стресс
способ развить твердость руки, глазомер, улучшить почерк
повышается внимание и разрабатывается мелкая моторика

На фото ниже представлены эффектные черно-белые и цветные узоры, нарисованные в технике зентангл.

Итак, что же представляют из себя красивые произведения искусства в миниатюре?

Zentangle (зентангле) — это те рисунки, которые создаются неосознанно во время ожидания, или просто для того, чтобы расслабиться, успокоиться.

Изучив некоторые особенности рисования узоров, можно не просто водить ручкой по листу, а переносить на белые бумажные квадраты неповторимые абстракции.

Для рисунков в технике зентангл свойственны повторяющиеся мотивы. Техника зентангл получила свое название в 2006 году в США от двух слов:

«зен» — это одна из буддистских сект
«тангл» — означает путаницу, переплетение

Дудлинг — это те самые каракули, которые так хорошо получаются у людей разного возраста: от мала до велика. Рисунок в технике дудлинг состоит из простых форм и изогнутых линий.

В этой технике можно начинать рисовать без каких-либо знаний, умений. Ведь главное, что помогает создавать интересный узор, — это возможность действовать интуитивно.

Рисунок в технике зентангл отличается тем, что на его выполнение необходима значительная концентрация внимания. Рисуют узоры на квадратных карточках , размер которых 9х9 см.

Карточки можно вырезать из плотной бумаги, а можно купить готовые в магазине для художников

Зентангл можно рисовать в тетради, расчертив лист на квадраты со сторонами 9Х9 см

Можно расчертить обычный лист бумаги на квадраты. Каждый квадрат заключает в себе отдельную композицию. Есть и другой вариант выполнения рисунков: в большом квадрате чертится несколько маленьких.

Изогнутыми линиями внутри квадратов определяют границы будущих узоров и фигур, объединяя их в одну композицию.
В каждом узоре необходимо выделить и показать затененную область. Тени и блики на рисунках подчеркнут впадины, создадут иллюзию объемных узоров, помогут придать незнакомому миру привлекательность. Тональные контрасты сделают мир узнаваемым.

Примеры узоров:

Зентангл рисование для релаксации, вдохновения и удовольствия

Рисунки в технике зентангл — это то, что мы выводим на бумаге, сидя на совещании, на лекции, во время затянувшегося телефонного разговора. Каракули и черточки помогают не терять концентрацию, побороть сонливость.

При эмоциональном истощении, усталости маркер, фломастер или обычная ручка отвлекут от насущных проблем: вы начнете творить, ни о чем не думая. мыслительная энергия в такие моменты не расходуется понапрасну, а потому получаемая информация продолжает обрабатываться и усваиваться.

Несколько квадратов с узорами превращаются в интересное законченное произведение и при этом не требуется каких-либо особых умений в области рисования.

Сегодня элементы зентангла или дудлинга можно увидеть на различных элементах декора. Странные и замысловатые фигуры соединяются в причудливые сюрреалистичные сюжеты.

В чем же заключается смысл медитации во время рисования в технике зентангл?

Чтобы рисунок получился красивым, нужно уметь сосредотачиваться на моменте «здесь и сейчас». А это возможно только при условии полного погружения в процесс рисования.
Машинальные движения рукой по бумаге со временем становятся осознанными.
Спонтанность постепенно вытесняется продуманностью композиции.

Техника рисования в стиле зентангл и дудлинг

Существуют определенные правила для рисунков зентангл:

узор выполняется в черно-белой цветовой гамме
узор ограничивается квадратной рамкой внутри карточки заданного размера (9Х9 см)
внутри рамки рисуются произвольно линии, которые делят квадрат на сектора

образовавшиеся после проведения линий сектора заполняются причудливыми произвольными узорами
сюжет каждой композиции — абстрактный

Рисунки в технике дудлинг выполняются интуитивно, при их выполнении отсутствуют правила. Зентангл, в отличие от дудлинга, создается таким образом, что узор является полноценным и законченным с любой стороны и с любого угла.

Для рисования в технике зентангл понадобятся следующие материалы:

плотная акварельная бумага
линер (капиллярная ручка), маркер или обычная
шариковая ручка
простой карандаш

Разнообразные и неповторимые узоры создаются по одной схеме:

Вырезаем из бумаги плитки классического размера в Зентангл (9х9 см).
Рисуем строки: ставим четыре точки карандашом по углам плитки, немного отступив от края. На карандаш стараемся не нажимать, чтобы позже можно было легко избавиться от линий.

Строки соединяем одной сплошной линией. Не стоит использовать для этого линейку или стараться рисовать линию ровно: некоторая небрежность придаст особое очарование плитке с нарисованным узором. Таким образом мы задаем границы для дальнейшей работы.
Следующий шаг — это создание «зон» внутри квадрата под будущие узоры. Они не будут разбросанными в хаотичном порядке, а создадут целостною картинку.

Когда узоры зентангл начнут получаться, то можно будет этот шаг пропускать и начинать рисовать без предварительной «разметки».
Как разметить квадрат на «зоны»? Проводя линии без отрыва руки от бумаги. На фото можно посмотреть, как выглядят такие линии.

Теперь нужно заполнить узорами пустое пространство между линиями. Зарисовываем сегмент за сегментом. Вот как это выглядит:

Нет определенной последовательности, которую необходимо соблюдать: сегменты заполняйте узором так, как вам подсказывает ваше воображение. Оставляйте некоторые участки незарисованными, от этого общая картинка не пострадает.

Когда посчитаете, что рисунок не требует корректировок и дополнений, сотрите нарисованные раннее карандашные линии.
Обязательно добавьте тени, определив для себя место расположения источника света. Без затенений взгляд не будет скользить по картинке и привлекать внимание.
Решив, откуда будет падать свет на элементы узора, добавим твердый карандаш и хорошо растушуем закрашенные границы.
Стороны заполненных сегментов затеним, придавая трехмерность изображению.

Особенно эффектно выглядят затененные узоры «Камешки», «Листья», «Горошины», «Мячи». Если у вас тени не получаться или будут слишком темными, вы сможете их стереть ластиком или осветлить.

Узоры для зентангл приведены в этом разделе. Вы можете вносить изменения в них или придумывать собственные. Однако, если вы только учитесь рисовать зентангл, то лучше использовать классические шаблоны узоров.

Плитку зентангл во время рисования переворачиваем вокруг своей оси, чтобы было удобнее прорисовывать линии. Указать, где у картинки низ, вы сможете, поставив подпись на одной из сторон.

Рисунки в стиле дудлинг карандашом поэтапно для начинающих

Рисунки в технике дудлинг не требуют соблюдения каких-либо правил да и плитки вырезать нет необходимости. Вы можете просто распечатать контуры животного, геометрической фигуры, растения и заполнить узорами пустое пространство.
Можно нарисовать квадрат или овал в центре листа, а потом призвать на помощь свою фантазию и нарисовать все, что придет в голову. Где-то нарисуете косички, где-то добавите колосок или позволите причудливо переплетаться ленточкам, выходящим из устья раковины.
Вы просто добавляете в свое творение косые линии, объединяете произвольные элементы в окружность, прорисовываете контуры и получаете уникальную картинку.

Позвольте руке двигаться хаотично или определять направление и прорисовывать простые повторяющиеся узоры, идущие изнутри.

Как рисовать в технике дудлинг, вы узнаете, посмотрев видео.

Видео: Дудлинг перо

Зентаглы пошаговые уроки: учим танглы

Чтобы заполнять плитки узорами, необходимо выполнить предварительно рисунки танглов — узоров. Вы можете потренироваться в рисовании танглов и только потом приступать к созданию рисунков зентангл.

Ниже представлены несложные танглы для начинающих.

Несколько красивых вариаций узора «Cadent» для вашего вдохновения

Видео: рисуем танглы

Видео: 24 Узора Для Дудлинга, Узоры Зентангла

Зентангл — маникюр

Красивые узоры стали популярными не только среди художников: дудлинг используют для создания необычного модного маникюра.

Целое произведение искусства на ноготках в новой технике дополнит образ и поможет сделать его гармоничным. К тому же нанести витиеватый рисунок в технике дудлинг сможет даже та девушка, которая давно махнула рукой на самостоятельный дизайн ногтей. Ведь многие считают, что им не под силу нарисовать что-либо.

Что понадобится для простого, но эффектного рисунка на ногтях?

поискать в интернете подходящий шаблон, который вы способны повторить
разобрать узор на составляющие и поэтапно потренироваться выполнять его на бумаге
начать срисовывать узор, аккуратно перенося линии, кружочки, лепестки
Не стоит беспокоиться, если у вас некоторые линии получились неровными: дудлинг способен скрыть многие ошибки!
Если вы присмотритесь к дизайну ногтей в стиле дудлинг, то убедитесь, что ничего сложного в этих рисунках нет.

Процесс создания маникюра включает несколько этапов:

покрытие ногтя лаком основного цвета
нанесение узора лаком более жидкой консистенции
вместо лака для рисования узоров можно использовать акриловую краску
закрепление верхним покрытием, придающим дополнительный блеск

Какие понадобятся инструменты?

специальная тонкая кисточка
в случае отсутствия кисточки можно воспользоваться зубочисткой или ручкой

На фото представлены подручные материалы, которые могут заменить специальные инструменты. Вы можете увидеть, какой толщины штрихи получаются при их использовании.

Татуировки, нарисованные ручкой, позволяют украсить тело быстро и безболезненно. Для их создания подойдут обыкновенные гелевые ручки, которые можно приобрести в любом магазине канцелярии.

Цветки на лопатке, нарисованные ручкой

Как сделать татуировку ручкой своими руками

Перед созданием тату подумайте, что именно вы хотите видеть на своем теле. Рисунок продержится на теле несколько дней, поэтому изображение должно вам сильно нравиться. Картинки можно поискать в интернете. Здесь вы без труда найдете то, что придется вам по вкусу.
Попробуйте нарисовать выбранный рисунок на черновике. Возможно, ваши художественные навыки не позволят вам нарисовать эту картинку красиво и аккуратно. В этом случае нужно упростить ее дизайн. Если даже после этого результат вам не понравится, лучше подобрать другие татуировки ручкой, эскизы которых без труда можно найти на просторах интернета.
Подберите для создания тату черную гелевую ручку. Нарисуйте выбранный рисунок на простой или пергаментной бумаге. Можно также воспользоваться калькой. Раскрашивать изображение нужно очень аккуратно, чтоб не потекли чернила.
Определитесь с местом для татуировки. Наносить временное тату можно в любом месте. Если вам хочется перенести изображение на область спины шеи или лопатки , попросите о помощи друга.
Кусочек ткани смочите в теплой воде.
Бумагу с рисунком приложите к месту, на котором вы хотите тату. Влажную ткань сильно прижмите к рисунку и подержите ее 30 секунд.
Осторожно и очень медленно поднимите край бумаги и убедитесь, что рисунок полностью перешел на кожу. При необходимости подержите ткань еще несколько секунд, а потом повторите процедуру.
Снимите влажную ткань вместе с бумагой.
Дайте татуировке возможность высохнуть.
Сбрызните татуировку лаком для волос. Это позволит сохранить привлекательный вид татуировки.

Татуировка, сделанная ручкой на кисти руки

Татуировки гелевыми ручками можно менять каждые 2-3 дня. И в этом их большое преимущество!

А вы знали? Понравившийся рисунок можно распечатать на принтере, а потом просто обвести чернилами и перенести на тело.

Несколько важных замечаний

Если на тату попадет вода или любая другая жидкость, то она потечет и оставит след на одежде. В этом случае воспользуйтесь салфеткой, чтобы сразу стереть нанесенный рисунок.
Откажитесь от использования слишком горячей воды. Это необходимо для того, чтобы избежать отравления. Оно возможно в очень редких случаях, но лучше не рисковать.

Знаки на пальцах руки нарисованные ручкой

Я давно хотела сделать себе татуировку, но очень боялась боли и неприятных последствий. Однако я нашла выход – временная татуировка гелевой ручкой. Ее легко можно сделать в домашних условиях. Первой моей татуировкой стала красивая звездочка на шее . Все подруги ахнули от восхищения и не сразу поверили, что она не настоящая. Теперь я с радостью делаю татуировки. Рисунки я меняю каждую неделю.
Инна, Казань

Нарисованный цветок ручкой

Если у вас смуглая кожа, то ткань на бумаге придется держать дольше, чем 30 секунд.
Снимать бумагу нужно очень осторожно, чтобы не размазать чернила и не испачкаться.
Если вам хочется нанести татуировку в виде слов, напишите их карандашом, а потом разверните бумагу и обведите ручкой каждое слово. В итоге у вас получатся «перевернутые» буквы. Не пугайтесь, здесь нет никакой ошибки! Когда вы перенесете слова на кожу, они окажутся «на своих местах».
Если что-то пошло не так или вы заметили ошибки в словах, просто сотрите рисунок. Для этого вам понадобится ткань, смоченная в спирте.
Татуировки ручкой, значение которых имеет такой же смысл, как и настоящих тату, можно легко смыть при помощи мыла и воды.

Татуировки ручкой, фото которых вы найдете ниже, отличаются большим разнообразием. Самые простые татуировки сможет сделать даже ребенок.

Знаки на запястье рук руской

Когда я первый раз услышала о татуировках ручкой, то скептически отнеслась к этой затеи. Мне казалось, что такое тату выглядит как-то по-детски . Но когда подруга нанесла мне рисунок, то я очень удивилась. Татуировка смотрелась, как настоящая! Теперь я каждую неделю балую себя новыми татуировками!
Елена, Тюмень

Важно! Если у вас нет принтера или вы просто не хотите рисовать изображение для тату самостоятельно, приобретите готовые татуировки из гелевых чернил.

Какие рисунки подойдут для татуировки ручкой?

Если вы собираетесь наносить тату гелевой ручкой первый раз, подбирайте самые простые рисунки – бабочек , цветок, геометрические узоры , листочки, ветви и т.д. Как только вы набьете руку, можете переходить на более сложные композиции – иероглифы фен-шуй, надписи, животных, птиц и т.д. Очень красиво также смотрятся татуировки, выполненные при помощи индийской техники мехенди. Этот вариант больше подойдет для молодых девушек. Мехенди сделает их образ женственным и загадочным.

ЧБ маки гелевой ручкой

Если вы решили всерьез заняться временными татуировками, то вас наверняка заинтересуют специальные инструменты, которые значительно облегчают работу. Как правило, они представляют собой ручки с двумя пишущими концами. Один из них тонкий, для рисования отдельных деталей рисунков. Другой конец толстый. Он подойдет для прорисовывания основных элементов изображения, а также заполнения формы. Этой ручкой изображение можно наносить сразу на кожу. Неверные линии легко стираются, не травмируя при этом кожные покровы. Если все сделать правильно, то отличить такую татуировку от настоящей можно только при близком рассмотрении.

Видео: девушка рисует тату ручкой

Кто захочет.
Рисунок и тушью с нуля

Этот пост я начну с «хотения», потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание — это даже важнее таланта и худ. умений.
Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования . Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.

Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать «без резинки», следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить.
Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)

Итак, инструменты:
Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Сейчас я предпочитаю рисовать , но на первых порах это были либо и тушь, либо линеры.
Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами «Uni pin» fine line, но, видимо, они либо для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но результат один. Самые ходовые размеры 0,1 и 0,2, иногда использую 0,3, но это когда 02 нет и очень редко 0,05 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать

Очень похожи на «Uni pin» линеры от «Faber Castell», одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)

Еще один вариант — линеры «Centropen». Они в полтора раза дешевле, чем «Uni pin» и в два раза дешевле «Faber Castell», по качеству особо ничем не уступают, стержень все равно уходит, возможно, чуть медленнее. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.

На данный момент Лео с линерами завязал — при таком расходе, оказалось, что дешевле будет купить и забыть о проблемах со стержнями.

Бумага. В отличии от рисунков, ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах — вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ и тушью я использую , а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.

Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков.
Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)

Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать.
Основные правила/советы:
1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться, главное — натура)
2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д.
3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить
4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром (вначале их будет 1000 и 1 линия, потом только 1)
5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом — и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, «я бы с удовольствием, но времени нет», просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла — не впечатляет, жалость и сочувствие не вызывает.
6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. На момент создания этого поста (26.08.2011 г.), у меня была срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо, плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.
7. как себе помочь не лениться: всегда носите с собой и ручку. Когда где-то сидите: в кафе, парке, в очереди, дома, у друзей и т.д. — доставайте и ложите рядом с собой. Мозг привыкнет к постоянной потенциальной возможности порисовать и будет этой возможностью пользоваться =)

Как себе облегчить жизнь на первых порах:
Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору

Соединяем точки

А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем.
Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.

Чаще всего утки у меня выглядят так

Основные ошибки, которые будут точно:
500 линий, когда хочется рисовать одной — терпение, мой друг, все будет, но не сразу.
Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз

Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой

Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)

Баночка с медом окосела

Что рисовать нужно и полезно:
Интерьер — где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати

Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка — это самая жесть, особенно в разных ракурсах).
Просто коробочка

Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)

Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения.
У Лео комнатное растение — дуб , это же так очевидно =)

У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте

Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки — находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало.
Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное — передать впечатление, объем

А можно и вырисовывать, если объект штучный

Хороший объект для рисования — любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)

Рисование с фотографий.
Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей

Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.

Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать в деталях или просто наброском

Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали

В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике.
Если у кого-то проблемы с самомотивацией и физически необходим какой-то внешний пинок в виде: примера для подражания/высмеивания, конкуренции/взаимопомощи, регулярности — .
Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)

Убедительная просьба к тем, кто выкладывает мои обзоры и статьи у себя на сайтах — я не против заимствования моих материалов, но будьте добры подписывать автора и ставить ссылку на исходный текст:
Автор: Ater Leo
Взято:

Техники рисования Zentangle, Doodling и Zendoodling.

Очень мне понравилась техника рисования, она особенно хороша (на мой взгляд) для тех творческих натур, которые хотят себя проявить в рисунке, но не обладают классическими навыками.

Здесь, чтобы достичь успеха, нужно много фантазии и творчества и минимум техники рисования, хотя пространственное воображение нам все-таки пригодится. Картинки необычные и захватывающие, их можно долго разглядывать и изучать.

К сожалению, на русском языке я не нашла информации об этих техниках, поэтому перевела с английских источников (не судите строго мой перевод).

Zentangle небольшое произведение искусства, выполненное ручкой с тонким стержнем и графитом для выделения света и тени. Он составляется в определенном порядке. Возьмите квадрат акварельной бумаги и разместите карандашом 4 точки в каждом углу на расстоянии около половины дюйма от границы листа. Соедините эти точки карандашным бордюром, который может быть как ровным так и искривленным (нерегулярным). Внутри полученной рамки рисуют карандашом «строки», так называемые сумасшедшие линии. Это делит область рисования на сектора различных размеров и особыми профилями. Возьмите тонкую перьевую ручку и заполните форму разнообразным узорами с повторением. Когда вы заполнили пробелы, карандашные линии стираются, а затем добавляется затенение, чтобы придать Zentangle форму.

Если ваш рисунок не следует этим руководящим принципам, то это не Zentangle. Zentangle является абстрактным рисунком и может рассматриваться с любой стороны. Если он имеет узнаваемый образ, например, лицо или глаза или животное, это не Zentangle. Тем не менее, вполне может быть, стилизованным Zentangle или ZIA.

Doodle (в переводе каракуля) это сфокусированый рисунок, сделанный в то время как внимание человека занято чем-то другим. Doodles — простые рисунки, которые могут иметь конкретные репрезентативные значения или могут быть просто абстрактные формы.

Стереотипные примеры рисования находятся в школьной тетради, часто на полях, сделанные студентами, когда они мечтают или теряют интерес во время занятий. Другие распространенные примеры рисования производится в течение долгих телефонных разговоров, если под рукой есть ручка и бумага.

Популярные виды включают версии мультфильмов, образы учителей или товарищей по школе, известных телевизионных или комических персонажей, вымышленных существ, пейзажи, геометрические фигуры и узоры, текстуры, баннеры с легендами и сцены анимации сделанные последовательность на различных страницах книги или ноутбука.

Zendoodling представляет собой гибрид искусства, замешанного на стиле Zentangle с Doodling. Zendoodles часто произвольной формы и имеет абстрактный вид иногда с вкраплениями цвета.

Его не строго называют Zentangling, потому что тут не применяется метод «строка», равно как и требование черно-белого исполнения.
Zendoodles создаются, используя черные чернила на любом типе цветного фона, не обязательно белой бумаги. Также допускается использование акварели, карандашей, мелка, маркеров и т.п. по вашему усмотрению.

Точка, точка, запятая: Как я попробовала «дотворк» — ikirov.ru

Рисую я с детства, хотя и училась рисовать самостоятельно, по книгам и учебникам, наблюдая за окружающим миром.

Я и дальнейшую свою профессию хотела выбрать так, чтобы она была связана с рисованием. Но не получилось по семейным обстоятельствам. Тем не менее, рисовать я не бросила. Но лишь после окончания института, наверно, действительно появилось время заняться рисованием. И как-то постепенно, пробуя что-то новое, я начала понемногу прокачивать свой «скилл».

Наверно, не стоит говорить лишний раз, что техник рисования (в частности, в графике, которую я предпочитаю) — великое множество. Хочется попробовать все. Есть техники простые и сложные, но меня давно интересовала «точечная техника» — дотворк (dot — точка). Как ни странно, раньше эту технику опробовать я как-то не решалась. Но вот, буквально, на этой неделе я поняла, что пора.

Что это такое, «работа с точечками»?

Часто об этой технике упоминают в связи с татуировками, хотя рисование при помощи точек практикуется очень давно. Причем, есть художники, которые точками не просто отображали тона ч/б изображения, но и создавали большие полотна в цвете. Представьте себе: вы с тонкой кисточкой в руках, перед вами холст и краски. Вместо того, чтобы лихими мазками набросать почти всю картину, вы вынуждены кропотливо ставить точечки разных цветов и оттенков, и лишь со стороны цельность изображения станет заметной.

Вот как дотворк определяют тату-мастера: «Дотворком может называться как стиль, так и прием: в чистом виде дотворк — это орнамент с использованием точек. Сам по себе дотворк как техника может использоваться в любом направлении».

Среди художников «дотворк» так же известен как «пуантель». Особенность техники в том, что все линии, полосы, тени, переходы делаются точками. Их ОЧЕНЬ много. Эта техника очень трудоемкая, длительная, кропотливая. Через какое-то время хочется послать все куда подальше и отправиться спать, убаюкивая ноющую после монотонной работы руку. Но если перебороть себя, результат определенно порадует.

Рисуют обычно рапидографом или тонким пером. Хотя, для художника нет границ, можно использовать хоть шариковую ручку, если эффект получается подходящим. Главное — моральный настрой на предстоящую работу: только представьте, на небольшой рисунок (примерно, объект на формате А4 без фона) вам придется поставить около 500 000 точек. А если еще и фон «забивать»? Там счет вообще пойдет на миллионы.

Мой опыт

Так вот, я решила опробовать дотворк. Человек я довольно усидчивый, да и изучить новую технику было интересно. Никакого рапидографа или пера у меня, естественно, не было, поэтому я взяла плотную бумагу, черную гелевую ручку и приступила к работе.

Сразу хочется сказать, что для первой работы я использовала референс (фото, нарисовать которое попросила подруга). И первое полезное замечание — рисовать точками в ч/б гораздо проще, если сразу перевести оригинальное изображение в ч/б режим.

Несмотря на то, что работа довольно монотонная, процесс «выстукивания» точечек приносил мне, буквально, моральное удовлетворение. Очень хорошее средство для снятия стресса, знаете ли. К тому же я, наверно, поступила немного «нечестно», так как самые темные области просто закрашивала черным. Но, опять таки, для художника границ не существует. Что получилось в итоге — смотрите ниже.

Результат мне понравился. Через пару дней появился повод попрактиковать технику еще раз, для одного конкурса. На этот раз формат был больше и работы, соответственно, тоже. К тому же, я решила не делать слишком темные тени, поэтому площадей, полностью закрашенных черным, гораздо меньше. В остальном — то же самое: точки, много точек, НУЖНО БОЛЬШЕ ТОЧЕК. Опять-таки, результат более-менее понравился, хотя к концу работы я с трудом могла разогнуть скрюченные пальцы.

Буду ли я еще рисовать в этой технике? Не знаю. Пока у меня много других идей, намечается одна масштабная совместная работа. Но если уж техника появилась в моем арсенале, я про нее не забуду.

Как называется техника рисования гелевой ручкой. Как делать миниатюрные шедевры на ногтях гелевой ручкой

Чтобы образ был законченным и целостным, любой женщине необходимо позаботиться о подходящем дизайне ногтей. Многих устраивает обычный маникюр и однотонное покрытие на ногтях, но гораздо интереснее сделать что-либо оригинальное и подчеркнуть тем самым свою индивидуальность. Даже если вы никогда не выполняли рисунки на поверхности ногтей, научиться этому вовсе не сложно. Одни из самых простых инструментов для рисования на ногтях – обычные ручки с гелевыми стержнями всевозможных цветов.

Не нужно быть художником

Вам вовсе не обязательно быть специалистом в области маникюра или иметь опыт работы художником. Рисунки и узоры гелевыми стержнями на ногтях может выполнить даже неопытный человек. Для этого нужно запастись терпением, усидчивостью, вдохновением и, конечно же, ручками. Нередко работы начинающих мастеров нейл-арта невозможно отличить от работ, выполненных профессионалами. Но сначала лучше потренироваться делать самые простые рисунки, стараясь, чтобы на ногтях левой и правой рук они смотрелись одинаково. Если вы правша, то для рисования гелевыми стержнями левой рукой потребуется некоторая сноровка.

Этот инструмент рекомендован для начинающих, потому что неудачные рисунки очень легко смыть водой. А чтобы закрепить удачный результат, нужно дождаться высыхания узора, а затем покрыть ноготь бесцветным лаком. Такой маникюр любят и опытные мастера, поскольку текстура гелевой ручки отличается благородным блеском, а стержень имеет оптимальную толщину. Такой ручкой можно изобразить даже очень сложные рисунки с множеством мелких деталей.

Фон и закрепитель для узоров

Идеальный и неповторимый маникюр можно сделать в домашних условиях обычными гелевыми ручками. Этот процесс имеет несколько этапов. Чтобы рисунки на ваших ногтях выглядели аккуратно, необходимо сделать классический обрезной маникюр либо отодвинуть кутикулу, предварительно смягчив ее. Далее нужно покрасить ногтевые пластины лаком. Лучше, если на ногтях будет лак одного – двух цветов. Также замечательно будет смотреться маникюр в стиле омбре – один цвет, плавно переходящий в другой. Французский маникюр как основа для рисунка гелевой цветной ручкой тоже прекрасно подходит.

У начинающих художников может быть недостаточно опыта для выполнения таких видов маникюра, поэтому можно просто покрасить ногти одним цветом. Это должен быть оттенок, который контрастирует и гармонирует с гелевой ручкой. Например, серебристые узоры выигрышно смотрятся на черном или темно-фиолетовом фоне, а красные – на желтом или белом фоне. Основа может быть и прозрачной. Прозрачный лак может сыграть и роль закрепителя. Прежде чем рисовать на ногтях, нужно дождаться высыхания лака-основы.

Какие узоры изобразить

Прежде чем выполнить узоры на ногтях, порисуйте ручкой на бумаге. Выдумайте свой орнамент либо найдите готовые образцы. Обычно у начинающих мало идей, но впоследствии их становится все больше. Вот самые простые способы украшения ногтей:

Полоски. Они могут быть продольными, диагональными или поперечными. Выбирайте такие, которые подчеркнут красоту ногтя. Продольные линии сделают пальцы визуально длиннее. Синие или красные линии на белом фоне «расскажут» о вашей любви к морскому стилю. Такой дизайн можно дополнить и наклейкой в виде якоря или штурвала на одном ногте. Полосы цветов радуги уместны весной и летом, они сочетаются с яркими нарядами.
Линии. Прямые, изогнутые, волнистые, зигзагообразные – какие угодно. Рисовать их легко даже новичкам. Главное – соблюдать расстояние между линиями и следить за тем, чтобы на всех ногтях рисунок был одинаковым. Продольные и поперечные линии, пересекающиеся между собой, будут выглядеть как клеточки.
Точки. Точки или маленькие круги рисовать просто, но нужно стараться сделать так, чтобы расстояние между ними было равным – так узор будет смотреться более аккуратно.
Геометрические фигуры. Квадраты, ромбы, треугольники, овалы и круги дают большой простор для фантазии. Эти фигуры изображают не только отдельно, но и вместе с другими, например ромб в овале или квадрат в круге. Внутри фигуры можно нарисовать те же полоски или точки.
Растительный орнамент. Ветки, листья и цветы являются самыми популярными рисунками на женских ногтях. И это неудивительно – представительницы прекрасного пола любят природу. Изображать растительные узоры не сложно. Начните, например, с изображения ромашки, одуванчика или ветки дерева.

С помощью трафарета легко нарисовать и более сложные узоры. Удобные трафареты на клейкой основе продаются в специализированных магазинах. Ногти будут выглядеть еще красивее и наряднее, если сочетать гелевую ручку с лаком, наклейками, стразами и другими материалами. Дайте волю своей фантазии, рисуйте и наслаждайтесь результатом!

Мы привыкли рисовать черным по белому… Возможно, именно поэтому белый рисунок на черной или цветной бумаге выглядит особенно эффектно: ломая шаблоны и впечатляя. Хотя этот же рисунок, но черным по белому не покажется таким же поразительным.

Рисовать белыми красками на черном фоне я полюбила еще в детстве. И таким образом «хакнула» парочку конкурсов рисунков — настолько неожиданным для зрителей было это решение. И сейчас — когда я увлеклась — в выборе цвета предпочитаю необычные сочетания:)

Мандала золотым по черному:

Дудлинг серебристым по красному

Зентангл белым и черным по оранжевому:

Но самым впечатляющим все-таки остается белый цвет на черном фоне — независимо от того, рисуете вы мандалы, зентангл или только учитесь:

Сегодня в моем «арсенале» 4 белые ручки. Они отличаются и внешним видом, и линией, которую способны оставлять на бумаге. Это:

В Минске более-менее легко можно купить Crown Hi-Jell Roller — это привычная нам гелевая ручка, но с белыми чернилами.

Ручки производства Sakura по праву считаются одними (если не самыми) лучшими белыми ручками для рисования на черной бумаге. Их ручками рисуют мандалы и зентагл мастера по всему свету — от США до Новой Зеландии. С некоторых пор ручки Сакура можно найти и в белорусских магазинах. А когда-то Gelly Roll я привозила из Украины и России, Decorese мне вообще прислали из США…

Uni-Ball славятся широким ассортиментом ручек и лайнеров, но в Беларуси тоже не встречала. Зато при некотором везении их можно найти на AliExpress (если сложно привезти из других стран).

У Crown и Gelly Roll более тонкая линия (то есть можно рисовать более изящные мандалы или зентангл):
Зато благодаря толщине линии у Uni-Ball и Decorese цвет получается более насыщенный и яркий. Не нужно, к примеру, проводить ручкой два раза по одной линии. Причем ими можно рисовать почти где угодно. Например, на камнях:

Теперь вы лучше разбираетесь в белых ручках для рисования на черной бумаге, а значит — можете уже немного ориентироваться в ассортименте этой продукции самостоятельно. Конечно, выбор куда больше на том же АлиЭкспрессе: простейший поиск выдает десятки видов белых гелевых ручек для рисования , в разных ценовых категориях, поштучно или в комплектах. Выбирайте, заказывайте — и рисуйте!

Если у вас есть вопросы — смело задавайте в комментариях или присылайте на почту .

Если вам интересно, что я всем этим рисую — можете подсмотреть в моем инстаграме @bygirl , а если хотите поскорее научиться сами — в Pinterest я собираю картинки, а на Youtube видеоролики с уроками и примерами.

Научиться рисовать ручкой может любой. Будь то школьник или пенсионер. Все когда-то рисовали на полях тетрадей. У кого-то получалось хорошо, у кого-то не очень. Кто-то рисовал непонятные образы, кто-то черепа, а кто-то маленьких фей, няшек из манги. И мы все получали от этого удовольствие.

Что нужно для того, чтобы начать рисовать? Конечно, желание и терпение. Без этих качеств тяжело будет научиться чему-либо впринципе.

Для любого рисунка, и ручкой в том числе, нужно ознакомиться с основами композиции и основами рисования. Для начала можно просто прочитать. Теория рисунка никогда лишней не была, и её желательно освежать в памяти время от времени. Мне недавно попалась книга

Если сравнить ручку(лайнер, рапидограф) или карандаш, то это довольно разные инструменты. Карандашом мы можем добиться воздушности в рисунке, научиться правильному построению на листе(всегда можно воспользоваться ластиком) и рисовать реалистичные портреты.

Ручка, в отличии от карандаша, дисциплинирует. Если нарисовал, то нарисовал. Но это совсем не значит, что у ручки меньше вариантов манёвра. Здесь совсем другие приёмы.

Выбор инструмента(ручки).

Начнём с выбора инструмента(ручки для рисования). Ведь чтобы рисовать хорошо, должен быть удобный инструмент, чтобы он, прежде всего, нравился вам.

1. Рисовать лучше всего той , которая не капает, всегда пишет, и рисует без явных усилий. Такой ручкой рисовать легко и удобно.

Если выбирать между шариковой и гелевой ручкой , то лучше выбрать вторую. Я долгое время рисовал гелевой ручкой. Большинство моих рисунков до 2012 года нарисованы ей.

Есть несколько хитростей, как варьировать толщину линии гелевой ручки. Если рисунок положить на пачку бумаги, то линии будут толще. А если положить лист на стекло или голый стол, то линии будут тоньше.

2. Другой вариант — это лайнер или рапидограф . Если гелевая ручка может не писать поверх карандаша или по каким-то причинам не хочет работать на краях листа, то лайнер пишет всегда и везде. практически не пачкается, ложится мягко, без лишних усилий. Конечно, он стоит в 4 раза дороже, чем ручка и не всегда нужен. Но если всё же решитесь купить, то лучше брать лайнеры фирмы Uni и Sakura. Лайнеры имеют разную толщину.

Мои предпочтения по толщине инструмента такие:

а) основной рисунок будет удобно рисовать 0.3 мм лайнером;

б) объекты на дальнем плане — 0.1 мм;

в) а если решили «навести черноту», то подойдет 0.8 мм.

3. Третий вариант — это . Такими ручками работают многие зарубежные иллюстраторы, такие как Маттиас Адольфсон и . Я использую перьевую ручку hero 901 для скетчей, а для графики продолжаю работать гелевой ручкой.

Бумага

Бумага подойдет любая. Можно завести блокнотик типа с плотными листами, чтобы можно было рисовать с двух сторон. У меня несколько видов блокнотов. Это акварельный блокнот на пружине, молескин, обычные листы для принтера, скрепленные металлической пружиной и , который я сшил собственноручно. Что удобно в блокнотике, так это то, что он всегда под рукой. Только не берите блокноты с фактурной бумагой. Фактура больше для акварели. А для полноценного рисунка подойдёт обычный лист А4 или А3, а так же любая гладкая плотная бумага.

В 2017 году рисовал перьевой ручкой на фактурной бумаге. Результат тоже порадовал, но на гладкой всё же лучше.

Процесс рисования

1. Обычно, при рисовании ручкой я не делаю набросок карандашом. Исключения бывают, когда нужно нарисовать сложные архитектурные постройки типа города, улицы, интерьеры и другие сложные объекты. Всё то, что должно соответствовать реальности.

Чтобы сделать намётки будущего рисунка и избежать того, что рисунок в итоге будет не помещаться на листе, можно использовать точки. Если карандашом мы рисуем тонкие линии, то ручкой можно ставить точки. А если вы будете тонировать рисунок, то точки сольются с основным пейзажем и не будут бросаться в глаза. Но, конечно же можно сделать набросок карандашом, никто не запрещает.

2. Сам процесс рисования должен быть быстрым. Линии рисуйте быстро и уверенно , даже если рисунок получается кривым. Кривые рисунки бывают очень живыми и интересными. В любом случае нужно чтобы рука привыкла к инструменту. Не задерживайтесь долго на одном месте.

Приготовьте побольше бумаги и делайте один набросок за другим. Всегда заканчивайте рисунок, даже если он вам не нравится. В конце может получиться, очень даже интересно.

3. Что рисовать? Рисуйте все, что видите. Начните с обычных предметов, лампы, чайника, кружки, компьютера, кота, собаки, шимпанзе. Так же сидя дома можно рисовать . Выйти на свежий воздух и порисовать там, тоже будет хорошей идеей. Усложняйте рисунки со временем. Рисуйте натюрморты, интерьеры, улицы, людей. Пусть ваш блокнот всегда будет с вами. Главное практика и ещё раз практика.

4. Не оценивайте себя после каждого рисунка. Отключите внутреннего критика. Один рисунок еще ничего не значит. Наработайте багаж побольше. Сначала всё будет получаться коряво и некрасиво. Как говорил наш преподаватель по рисунку: «количество плавно перерастёт в качество». Тут нам поможет терпение и упорство.

Южная бухта Севастополя. Серия скетчей

Тонирование

1. Тонирование бывает разное. Можно сделать рисунок ч/б(без серых тонов).

2. Можно сделать пересекающимися линиями. Линии накладываются одна на одну, меняя направление. Такой вариант тонировки даст вам множество оттенков серого.

, просто . Все кривости сразу будет видно.

Всё это кажется очень сложным, но в тоже время таким простым. Если уделять этому достаточно сил ежедневно, то всё получится.

Кто захочет.
Рисунок и тушью с нуля

Итак, инструменты:
Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Я предпочитаю рисовать либо тушью, либо линерами.
Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами «Uni pin» fine line, но, видимо, либо они для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но что-то мне не приходилось замечать за собой особого зверства в процессе рисования. Самые ходовые размеры 01 и 02, иногда использую 03, но это когда 02 нет и очень редко 005 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать

Но больше всего мне нравятся линеры «Centropen». Они хоть и в полтора раза дешевле, чем «Uni pin» и в два раза дешевле «Faber Castell», но по качеству ничем не уступают и стержень никуда не девается. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.

Бумага. В отличии от , ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах — вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ и тушью я использую , а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.

Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать. Основные правила/советы:
1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться)
2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д.
3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить
4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром
5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом — и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, «я бы с удовольствием, но времени нет», просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла.
6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. У меня сейчас срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.

Соединяем точки

Чаще всего утки у меня выглядят так

Основные ошибки, которые будут точно:
Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз

Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой

Баночка с медом окосела

У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте

А можно и вырисовывать, если объект штучный

Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.

Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать

Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали

В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике.
Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)

А теперь посмотрим на шедевры, которые получились у мастеров, в совершенстве владеющих этой техникой.

советы для начинающих Пейзаж авторучкой

Техники рисования Zentangle, Doodling и Zendoodling.

Рисование на черном фоне пошагово

Мастер-класс Графическая композиция «Деревенька».

Мастер-класс для детей 9-12 лет, педагогов, родителей.

Автор: Кохан Ольга Михайловна, педагог дополнительного образования, МБОУДОД «Центр развития творчества детей и юношества», город Вилючинск
Назначение: создание графической композиции, для украшения интерьера или подарка.
Цель: знакомство с приемом рисования белыми гелевыми ручками на черном картоне.
Задачи:
научить выполнять пейзаж белыми гелевыми ручками на черном картоне;
совершенствовать навыки работы в технике графика;
развивать эстетическую отзывчивость на красоту окружающего мира;
развивать абстрактное мышление, умение творчески мыслить и решать композиционные задачи в предложенной теме;
развивать творческие способности, фантазию и воображение.
развивать глазомер, мелкую моторику рук;
воспитывать патриотизм;
воспитывать аккуратность и кропотливость в работе.

Материалы:

лист черного картона формата А4 для брошюрования с тиснением «кожа» (продается в полиграфических салонах и больших магазинах канцелярских товаров), белая гелевая ручка, простой карандаш 2Н-4Н (мягкий).

Этапы работы.

Перед началом работы следует помнить, что пользоваться ластиком при выполнении данной композиции не рекомендуется, все линии должны быть максимально тонкими, еле заметными, а их количество минимальным.
1. Расположить лист картона по горизонтали. Простым карандашом провести через середину листа горизонтальную линию, похожую на большую волну. Это будущий холм.

2. Над центральной частью холма нарисовать крышу домика, похожую на толстую букву «Л» широко расставившую «ноги».

3. Из под крыши провести вертикальные лини стен. Справа, чуть выше первого холма, провести линию второго холма. На нем наметить два домика стоящих рядом. С левой стороны листа, чуть ниже центрального холма, провести еще одну линию через весь лист изображающую холм. Над ним намечаем дом чуть крупнее предыдущих. С левой стороны от дома проводим тонкую вертикальную линию намечая ствол елки.

4. Слева от центрального домика намечаем две вертикальные линии разного размера. В верхней части каждой проводим круг или овал намечающий область кроны деревьев. С правой стороны от двух домиков намечаем стволы елочек. Необходимо следить за соблюдением пропорций. На правом краю листа наметить ствол и крону большого дерева, находящегося на одном холме с большим домиком. Над правым и левым нижними углами, наметить холмики переднего плана. В верхней части листа, чуть левее центра, наметить небольшой круг – луны. За домами провести плавно изгибающуюся линию заднего плана.

5. Над линией заднего плана проводим волнистую линию обозначающую лес на заднем плане. Над холмами переднего плана несколькими дугообразными линиями намечаем кусты. Оцениваем гармоничность композиции. На моей потребовалось наметить еще одну елочку слева от большого домика, чуть ниже первой. А так же тропинку от одного холма к другому.

6. Начинаем работу белыми гелевыми ручками. Работать следует без нажима на ручку, тогда линии будут получаться более белыми. Аккуратно обводим крышу центрального домика.

7. И заливаем ее белым цветом, получается крыша покрытая снегом.

8. С правой стороны крыши проводим два небольших штриха, а над ними маленькое белое пятно снега. Получается труба. На линиях стен рисуем срезы бревен – небольшие круги со спиралью в центре. Кругов должно быть 4-5 с каждой стороны.

9. На стене домика рисуем небольшое окошко прямоугольной формы.Вокруг и внутри окна прорисовываем раму.

10 Горизонтальными линиями намечаем бревна в нижней части домика. Для придания работе большей живости линии могут быть сплошными и прерывистыми.

11. Из трубы проводим легкие волнистые линии дыма, не более 2-3. Линии должны быть разной длинны и идти вертикально. Под домом проводим одну-две линии холма. Линии должны быть живыми соединяться, расходиться.

12. От холма провести две линии ствола дерева. В верхней части кроны линии должны соединиться.

13. По стволу проводим еще одну-две вертикальные линии показывающие структуру коры дерева.

14. От ствола в разные стороны проводим большие ветви по три с каждой стороны. Каждая ветвь должна заканчиваться на лини круга-кроны. У ствола линия ветви должна быть чуть толще.

15. От каждой большой ветви проводим маленькие ветви, каждая из которых должна доходить до лини круга-кроны.

16. Чем больше их будет, тем более густая крона получится у дерева.

17. Аналогичным образом выполняем второе дерево.

18. От среднего холма проводим одной, двумя линиями соседний холм. Выполняем домики на заднем плане, начиная с крыши.

19. Справа от домиков заднего плана выполняем ель. Она должна быть выше домика. В верхней части ели делаем небольшой штрих – это макушка ели. От макушки несколькими штрихами разной длинны выполняем первый ярус ветвей ели. Получается своеобразная «юбочка» плотно прилегающая к стволу в верхней части и расширяющаяся к низу.

20. Второй ряд ветвей выполняется аналогично, только верхняя и нижняя части «юбочки» становятся чуть шире. Важно чтобы между «юбочками» оставался небольшой зазор черного цвета. Продолжать опускать ярусы ветвей аналогичным образом опускаясь до линии холма. С левой стороны ветви ели вплотную прижимаются к домику.

21. С права выполняем большое дерево переднего плана. Проводим ствол двумя линиями, соединяющимися в верхней части. Несколькими линиями намечаем кору на стволе.

22. Верхнюю часть ствола доводим до края круга-кроны. По сторонам от ствола располагаем по 4 больших ветви. Основания больших ветвей усиливаем.

23. От каждой большой ветви отводим маленькие веточки, каждая из которых заканчивается на круге-кроны. Маленькие веточки могут пересекаться между собой.

24. Аналогичным образом у основания дерева выполняем пару кустиков.

25. Слева выполняем большой домик.

26. Проводим линии холма. Слева от большого домика выполняем высокую ель. Слева от высокой ели выполняем еще одну ель меньшей высоты.

27. Проводим линию дальнего плана без нажима. Над ней проводим линию леса. Мелкими штрихами намечаем стволы. Около домов рисуем небольшие кустики. Выполняем кусты переднего плана справа. А так же холмы одной-двумя линиями.

28. В небе прорисовываем луну, усиливая линию, для большей яркости. Дорабатываем кусты переднего плана слева. Легкими линиями намечаем дорожку между холмами.

Кто захочет.
Рисунок и тушью с нуля

Соединяем точки

Чаще всего утки у меня выглядят так

Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой

Баночка с медом окосела

У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте

А можно и вырисовывать, если объект штучный

Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.

Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали

На первой графической работе — пойма реки Десны весной, когда листья только начали распускаться

Это опять же Лутовиновка — деревенский пейзаж , выполненный тушью, пером и белилами.

Уголок лесной чащи без использования белил и кисти. Только перо и тушь.

Вид с холма на дали.

Абсолютно вся художественная графика выполнена с натуры. Искусственное тонирование бумаги не применялась. Некоторые пейзажи пером, тушью и гелевой ручкой выполнены на оберточной бумаге естественного коричневого цвета, а некоторые на сером тоне коробок от конфет.

Совет начинающим художникам-графикам.

Не стоит совершать лишних телодвижений, тонируя бумагу или изыскивая некие особенные способы достижения художественной выразительности. Собирайне куски ненужного картона с их естественной тонировкой. Отличные результаты дает оберточная бумага. Коробки от конфет окажутся не менее полезными, потому что обычно для коробок используется картон высшего качества.

Тэг: Станковая (станковый рисунок, эстамп)

Которой каждый день пользуются офисные работники, ученики школ и университетов, является еще и прекрасным инструментом для рисования. Графика гелевой ручкой имеет большое преимущество: рисунок получается четким и насыщенным. Хотя, с другой стороны, стереть ластиком неправильно нарисованные штрихи не получится. Так как цены на ручки невысокие, то рисовать ими довольно выгодно и экономично. Декоративная графика в исполнении гелевыми ручками может стать оригинальным и интересным дополнением к домашнему интерьеру.

С чего начать?

Неопытным художникам, которые только ищут себя в сфере рисования, отлично подойдут черные гелевые ручки. Они помогут сделать рисунок изысканным и утонченным. Графика гелевой ручкой для начинающих художников не будет сложна в выполнении, надо только учитывать кое-какие особенности.

Нажим

Существуют разные способы нажима ручками на лист бумаги. Чтобы получить непрерывную тоненькую линию, надо использовать прямой нажим. Ручка ставится перпендикулярно бумаге и проводится прямая линия. Такой метод отлично подойдет для прорисовки контуров. Можно выполнять рисунок, нажимая на инструмент под углом. В итоге получаются неяркие штрихи. Если таким способом рисовать линии в одном направлении, то можно создать переходы полутонов. Пересеченные линии помогут углубить и усилить теневые участки.

Бумага и ее структура

Используя такой метод рисования, как графика гелевой ручкой, надо учитывать и структуру бумаги. При выборе гладкой бумаги линии будут четкими и ровными. Если же рисовать на шероховатой поверхности, то линии получатся короткими и прерывистыми.

Контур

Чтобы не сделать непоправимых ошибок в работе, нужно для начала нарисовать контур с помощью обычного графитного карандаша. Тогда мелкие оплошности можно будет убрать ластиком. Делать эту процедуру надо уже после обведения всех деталей ручкой. При этом необходимо подождать, пока рисунок высохнет полностью. Линии, которые наносятся гелевой ручкой, в основном имеют одинаковую толщину. Это зависит от диаметра стержня. Чтобы проводить линии разной толщины, нужно выбирать ручки с различными диаметрами шарика. Во время рисования лучше пользоваться несколькими гелевыми ручками, поскольку разные красители имеют различную плотность. В итоге можно получить линии разнообразной насыщенности, что создаст неповторимый эффект.

Узоры

Что угодно можно нарисовать с помощью такой техники, как графика гелевой ручкой. Узоры, к примеру, получаются просто фантастическими. При рисовании узоров можно позволить себе воплотить на бумаге практически любые фантазии. Чтобы рисунок получился оригинальным и необычным, надо использовать не одну гелевую ручку. При желании, можно добавить узору красок и взять разноцветные гелевые ручки. Если воображение не позволяет художнику разогнаться на бумаге и нарисовать эксклюзивный узор, то сетевые просторы предоставят огромный выбор разнообразных рисунков и орнаментов. Такие картинки можно просмотреть, скомбинировать, а в итоге нарисовать что-нибудь свое, просто опираясь на выбранные рисунки. Или просто остановиться на одном узоре и срисовать только его. В любом случае картинка получится красивой и интересной.

Некоторые тонкости

Стержни гелевых ручек, как правило, толстые, что позволяет художнику рисовать незаурядным точечным методом, который называется дотворк. Поскольку цветные инструменты всегда рисуют не слишком хорошо, то графика черной гелевой ручкой будет намного насыщеннее и качественнее. Важно помнить, что гелевая паста имеет свойство быстро высыхать, поэтому стержень должен быть использован в течение нескольких недель, иначе он перестанет рисовать. Графика, нанесенная с помощью черной гелевой ручки, немного потеряет блеск и оттенок по истечении 2-3 дней со дня выполнения рисунка. Наносить линии на бумагу надо очень аккуратно, поскольку вытереть их будет невозможно. Также важно не забывать, что прикасаться к готовому рисунку нельзя, потому как гель может размазаться по поверхности бумаги.

Что еще важно помнить?

Графика гелевой ручкой должна наноситься в соответствии с положением ворсинок листа, то есть сверху вниз. Закрашенную часть нельзя трогать пальцем, иначе можно изменить насыщенность линий. Лучше всего для рисунка выбирать бумагу с высокой плотностью, а работать легким нажимом, ведь гелевая паста имеет свойство «стягивать» лист. При возникновении грубых ошибок во время рисования, которые просто необходимо удалить, используют белила или иные покрывающие материалы. Надо помнить, что графика гелевой ручкой нуждается в точности и аккуратности художника. Конечно, с первого раза может получиться не слишком качественный рисунок. Но все приходит с опытом. Со временем рисунки станут четкими, а в них будет чувствоваться уверенная рука мастера своего дела.

Рисунки гелевой ручкой в круге. Мастер-класс по технике «зентангл. Техника рисования гелевыми ручками

Кто захочет.
Рисунок и тушью с нуля

Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать. Основные правила/советы:
1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться)
2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д.
3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить
4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром
5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом — и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, «я бы с удовольствием, но времени нет», просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла.
6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. У меня сейчас срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.

Соединяем точки

Чаще всего утки у меня выглядят так

Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой

Баночка с медом окосела

У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте

А можно и вырисовывать, если объект штучный

Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.

Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать

Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали

Тату – прекрасный способ выделить свою индивидуальность. В древние времена люди наносили на себя красочные рисунки, чтобы подчеркнуть свою значимость.

Сейчас изображения на коже не говорят о дикости и многие прибегают к подобным украшениям.

Не у всех достает решимости оставить рисунок надолго. Некоторые считают этот шаг слишком ответственным, кому-то подобное не позволяет служебное положение, кто-то пугается боли.

К тому же, свести такое тату достаточно проблематично и дорого. Как возможный выход – нанесение временных татуировок.

Технология создания изображений синей или черной гелевой ручкой позволяет создать рисунок, максимально сходный с настоящим тату.

При этом избегая опасностей и предусматривая возможность быстрого удаления.

Соблюдение техники безопасности, может ли тату ручкой вызвать аллергию?

При этом способе нанесения, рисунок просто наносится на кожу, его также можно зафиксировать незначительными проколами тонкой иглы.

Не стоит этого пугаться, потому что малая глубина воздействия не представляет серьезной опасности. Некоторые риски все-же существуют.

Для обеспечения правил безопасности при выполнении такого тату требуется:

Обрить место нанесения рисунка.
Тщательно обработать участок кожи дезинфицирующим средством.
Подобрать максимально тонкую иглу и продезинфицировать ее.
Использовать средства индивидуальной защиты (стерильную вату, перчатки и т.п.).

Что касается возможной аллергической реакции, то она очень маловероятна, потому что игла прокалывает кожу на очень незначительную глубину.

Чтобы убедиться в нормальной переносимости чернил, обрабатывается небольшой участок на незаметном месте.

Если спустя время появится зуд, и кожа станет красной, значит, ваш организм плохо переносит именно эту краску и необходимо подобрать другие материалы, либо вовсе отказаться от затеи.

Какой рисунок выбрать: мини тату, изображения, надписи, иероглифы. Простые эскизы для самостоятельного исполнения

Наиболее простые картинки, доступные для начинающих, выглядят в виде мини тату:

Иероглифов.
Небольших птиц.
Текстов.
Орнаментов.
Простых природных компонентов (листьев, ветвей).

Тату может представлять собой колечко на пальце – это выглядит очень интересно.

Для простого нанесения тату можно воспользоваться лекалом. Оно сначала наносится на кожу, после этого выбивается рисунок.

Рассмотрим, как нарисовать тату ручкой. При этом нужно использовать:

Шариковую гелевую черную ручку.
Тонко заточенный простой карандаш.
Пергамент, кальку.
Вату.
Ножницы.
Влажные салфетки или тряпочку.
Гель или мусс для фиксации прически.
Спиртосодержащая жидкость.
Дезинфицирующее средство.

Сперва необходимо выбрать или придумать рисунок. Для подростков это могут быть черепа, машинки, прикольные узоры.

Для девочек можно сделать на руке тату в виде маленьких птичек, красивых цветов, замысловатых фигур. Для более солидных мужчин или женщин это может быть какая-то памятная надпись.

Рисунки должны быть просты в исполнении. Они призваны отображать характер и эмоции владельца.

Если на изображение не хватает фантазии, его можно скопировать из интернета или какого-либо журнала.

Рисунок выбран. Теперь следует его эскизы нанести на кальку или пергамент с помощью остро заточенного карандаша.

Гелевой ручкой аккуратно раскрашиваются узоры внутри. Сделать это нужно очень аккуратно, чтобы краска не вышла за границы.

Теперь самое главное – определить расположение тату. Если оно делается самому себе, то должно быть в доступном месте, например, на ноге, запястье. При наличии помощи, можно поэкспериментировать.

Выбранный участок нужно тщательно обработать спиртом. Теперь дело за малым: взять влажную салфетку или ткань, смоченную в подогретой воде, и распределить ее поверх кальки с макетом.

Затем ткань сильно прижимается к телу и держится не менее минуты, не шевелясь. По истечении этого времени осторожно отодвигается небольшой кусочек кальки, чтобы проверить, перевелся ли рисунок.

Если этого не произошло, тряпочку необходимо продержать еще какое-либо время. В случае недостаточной яркости изображения, надо гелевой ручкой нанести верхний слой.

Чтобы тату дольше держалось и не стерлось, его можно закрепить, используя спрей для фиксации прически, предварительно продезинфицировав кожу. Временное тату готово.

Для нанесения долговременного тату потребуется:

Черная гелевая ручка.
Игла.
Ватные тампоны.
Дезинфицирующее средство.
Спиртовой раствор.

Рассмотрим порядок выполнения пошагово:

Выбирается рисунок. Обрабатывается место его нанесения.
Накладывается изображение в виде контура. Для этого можно использовать кальку или черный косметический карандаш.
Контуры нужно наносить очень аккуратно: в случае любых неточностей края стираются.
Причинить себе боль намеренно сможет не всякий. Для этой процедуры можно попросить о помощи товарища с крепкими нервами.
Игла обрабатывается спиртом, затем аккуратно, делая маленькие неглубокие дырочки, поэтапно наносится изображение. Для этой цели можно использовать специальную машинку.
Если процедура производится впервые, желательно избрать наиболее легкий рисунок.
Набитые точки закрашиваются гелевой ручкой. Выжидается пару минут и аккуратно удаляются излишки краски.
Полученная рана хорошо дезинфицируется. Можно для верности обработать тату фиксирующим спреем, но это не обязательно. Работа готова.

Важно! Следует выждать несколько часов: не мочить и не тереть обработанный участок.

В течение какого-то времени может образовываться корочка – ни в коем случае ее не отрывать, дать ране зажить! Девочкам все-таки лучше ограничиться временными тату.

Сколько времени держится нарисованное тату?

Время сохранности тату зависит от техники его нанесения:

Рисунок, нанесенный качественной краской, с соблюдением всех требований, останется без изменений надолго.

Со скольки лет можно делать тату ручкой детям?

Согласно законодательным нормам, разрешается наносить татуировки на тело детям не моложе 14 лет, причем только с письменного разрешения родителей. Это требование распространяется и на временные тату.

В возрасте 10 лет можно делать небольшие временные рисунки, не выходя из дома.

Федеральная служба опеки уделяет большое внимание моральному облику детей, поэтому за нарушение правил ответственность возлагается на родителей.

Полезное видео

Не нужно быть художником

Фон и закрепитель для узоров

Какие узоры изобразить

Полоски. Они могут быть продольными, диагональными или поперечными. Выбирайте такие, которые подчеркнут красоту ногтя. Продольные линии сделают пальцы визуально длиннее. Синие или красные линии на белом фоне «расскажут» о вашей любви к морскому стилю. Такой дизайн можно дополнить и наклейкой в виде якоря или штурвала на одном ногте. Полосы цветов радуги уместны весной и летом, они сочетаются с яркими нарядами.
Линии. Прямые, изогнутые, волнистые, зигзагообразные – какие угодно. Рисовать их легко даже новичкам. Главное – соблюдать расстояние между линиями и следить за тем, чтобы на всех ногтях рисунок был одинаковым. Продольные и поперечные линии, пересекающиеся между собой, будут выглядеть как клеточки.
Точки. Точки или маленькие круги рисовать просто, но нужно стараться сделать так, чтобы расстояние между ними было равным – так узор будет смотреться более аккуратно.
Геометрические фигуры. Квадраты, ромбы, треугольники, овалы и круги дают большой простор для фантазии. Эти фигуры изображают не только отдельно, но и вместе с другими, например ромб в овале или квадрат в круге. Внутри фигуры можно нарисовать те же полоски или точки.
Растительный орнамент. Ветки, листья и цветы являются самыми популярными рисунками на женских ногтях. И это неудивительно – представительницы прекрасного пола любят природу. Изображать растительные узоры не сложно. Начните, например, с изображения ромашки, одуванчика или ветки дерева.

Продолжаем говорить о том, как научить ребёнка рисовать. Малыш отказывается рисовать карандашами или красками? Это потому, что у него слабо развиты мышцы плечевого пояса.

На карандаш надо нажимать, кисточку держать на весу, это трудно. Попробуйте предложить ему рисовать гелевой ручкой. Линия получается чёткая и яркая, идёт легко. Рисунок гелевой ручкой своеобразен и красив.

Когда мы говорим, что это нетрадиционное рисование, многие удивляются: что же нетрадиционного в обычной гелевой ручке? Дело не в ручке, а самом способе рисования.

В этой технике работает художник Дмитрий Рыбин. Его техника называется «Мистическая графика гелевых ручек». По его мнению, такому нетрадиционному рисованию может научиться любой желающий. А для детей техника рисования гелиевыми ручками подходит тем, что осваивая её можно научиться рисовать с нуля.

Техника рисования гелевыми ручками

Рисование по методу Дмитрия Рыбина – нечто среднее между графикой и орнаментом (это тоже подходит для работы с ребятами). Похоже на зенарт . Это повторение элементарных форм, а не создание «шедевра» или высокохудожественной картины.

При всей простоте элементов получаются очень интересные картины, похожие на графику, китайскую или японскую живопись (рисунок «Древо жизни»). Рисунок отличается лаконичностью и завершённостью.

Материалы и инструменты

Каких материалов потребует нетрадиционное рисование гелевыми ручками?

Ручки

Обычные гелиевые ручки, продающиеся в любом магазине канцелярских товаров. Обычно рисуют пастой чёрного цвета на белой бумаге. Но если есть желание нарисовать цветную картину, можно приобрести наборы цветных ручек.
Капиллярные ручки, если нет гелиевых. Для капиллярных ручек надо подбирать бумагу. На некоторых видах бумаги чернила растекаются. По сути это тот же фломастер с очень тоненьким стержнем. Внутри у неё стержень, как у фломастера. У плохо пишущей ручки немного помните стержень – ручка ещё послужит. Для раскрашивания можно так же использовать обыкновенные фломастеры.
При выборе ручек следует учесть следующее обстоятельство. Дошкольники или школьники с нарушенной моторикой склонны поначалу излишне надавливать на ручку при рисовании. Капиллярные ручки в этом случае выходят из строя быстрее. Предпочтительнее гелиевые.

Бумага

Бумага белого цвета, гладкая, плотная. Лучше всего подойдёт кусочек ватмана размером А5. Иногда, не особо задумываясь, покупают альбомы для рисования. При выборе обратите внимание на качество бумаги.

Правила рисования

Линия должна быть непрерывной (поэтому со старшими дошколятами поначалу надо рисовать короткие линии). Тревожные дети склонны много раз обводить один и тот же элемент шаблона. Линия должна быть одна. Никакой штриховки. Упражнение обеспечит плавные линии на письме.
Каждый элемент должен быть чётким и отдельным, не сливаясь с другими элементами.
Обводим шаблон, постепенно продвигаясь сверху вниз, стараясь нарисованное не размазать.

С чего начать

Начинать работу можно с детьми с 6 лет, но лучше всего такое рисование идёт у школьников. Вспомним себя, большинство в школьные и студенческие времена рисовали нечто подобное, скучая на занятиях.

Начинаем с обводки шаблонов. Шаблоном может быть контурный рисунок предмета (простая раскраска с небольшим количеством деталей подойдёт). Обратите внимание! Гелиевая ручка плохо рисует по карандашу, поэтому рисуем контур простым карандашом очень тонкой, может быть даже прерывистой линией.

Маленькому ребёнку так не нарисовать, шаблон рисует взрослый. Или распечатывает на принтере бледной линией. Ксерокопированная картинка тоже не подойдёт по той же причине, что и карандаш. Мы просто сканировали образцы и распечатывали.

Ребёнок научился аккуратно и красиво обводить шаблон. Усложним работу. Разделим лист бумаги по вертикали на два поля. Справа шаблон для обводки, слева — пустое место. Предлагаем ребёнку сперва обвести шаблон, а потом слева на свободном месте скопировать узор самостоятельно. Работа трудная, но выполнимая. Поначалу копия получится деформированной по форме или по размеру (чаще маленькая). С приобретением навыка, тренировкой глазомера качество копии улучшается.

С чего начать?

Нажим

Бумага и ее структура

Контур

Узоры

Некоторые тонкости

Что еще важно помнить?

Рисунки черной ручкой точками. Мастер-класс по рисованию гелевой ручкой для начинающих. Что можно изобразить в черно-белом цвете

Волшебная рыбка. Мастер класс по рисованию гелевой ручкой.

Автор: Федорова Лариса Зиновьевна, учитель начальных классов.
Место работы: МБОУ «Бушевецкая НОШ» Тверская область, Бологовский район.
Цель работы: создание условий для экспериментальной деятельности обучающихся.
Задачи: — познакомить детей с техникой рисования гелевой ручкой;
— воспитывать аккуратность, терпение;
— развитие мелкой моторики рук;
— содействовать индивидуализации, самовыражению, самореализации.
Назначение: Данный мастер класс будет полезен для учителей начальных классов, учеников и их родителей.
Материалы для работы: гелевая черная ручка, простой карандаш, ластик, альбомный лист для рисования (формат А4).
Я работаю учителем начальных классов в школе и веду кружок «Очумелые ручки». Со своими учениками на уроках кружка мы очень много рисуем гуашью, акварельными красками, цветными карандашами. Но когда ребенок рисует карандашами, у него очень быстро устает рука, потому что он давит на карандаш. Кисточку надо все время держать на весу. Это тоже не совсем удобно. На этот раз я решила попробовать с ними порисовать гелевыми ручками. Просмотрела много рисунков в интернете. Они поразили меня своей выразительностью, контрастностью, графичностью.
Почему рисунки гелиевой ручкой, а не обычной? Рисунки гелевой ручкой получаются чёткими, контрастными. Рисуя гелевой ручкой, мы получим настоящее удовольствие от своей работы. Ручка гелевая не смазывается, не царапает бумагу, не замерзает в холодную погоду.

Рисовать элементарные формы умеют все, но, в конечном счете, картина именно из них и создается. Многие элементы графики просты и доступны детям: круг, квадрат, треугольник, точка, волнистая линия, три перекрещенные линии (снежинка) и другие.
При всей простоте элементов гелевой ручкой можно создавать очень интересные картины, похожие на графику, китайскую или японскую живопись (рисунок «Древо жизни»). Рисунок отличается лаконичностью и завершённостью.
И так, приступим к нашей работе.
1. Будем рисовать вот такую рыбку.

На листе бумаги рисуем простым карандашом нашу рыбку. Здесь надо помнить, что гелевая ручка плохо рисует по карандашу, поэтому рисуем контур простым карандашом очень тонкой, может быть даже прерывистой линией.

2. Делим туловище нашей рыбки на части.

3. Каждую часть разрисовываем.

4. Наш набросок готов. Теперь можно приступать к работе гелевой ручкой. Начинаем раскрашивать каждую часть по очереди.

5. Наша рыбка готова. Теперь рисуем водоросли.

6. Наш рисунок готов. Я надеюсь, что при рисовании такой рыбки вы получите массу удовольствия.
желаю всем успеха.

Зентангл — простой и интересный способ создания красивых графических изображений с помощью повторяющихся элементов и орнаментов. Использовать его может практически каждый. Это занятие развивает внимание и творческие способности, а еще отлично поднимает настроение. Zentangle — метод, известный всему миру, им пользуются люди разного возраста и с разными интересами.

Эта техника не требует сложных материалов. Для работы Тебе понадобятся бумага, карандаш (для начального рисунка) и гелевая черная ручка (линер).

Линеры — это ручки, но с чернилами на водной основе, благодаря чему они могут рисовать тонкую, красивую линию. Удобны они тем, что в продаже существуют линеры разной толщины. Для детальных рисунков подойдут тонкие линии, для больших плоскостей — жирные. Линеры продаются в любом магазине канцтоваров.

Преимущество техники «зентангл» в том, что Ты можешь не бояться ошибиться и сделать неровную линию. Так что у Тебя есть прекрасная возможность рисовать сразу без карандаша.

Чтобы Тебе легче было усваивать технику «зентангл», я добавлю несколько орнаментов, которые можно использовать в своих рисунках. Большинство из них я придумала сама.

Хочешь создать маленький шедевр в технике зентангл? Тогда поехали! Сегодня рисуем животных.

Как нарисовать рыбку в технике зентангл

1. Прежде всего, подумаем о размещении рыбки на бумаге. Легкими плоскостями (овалами) обозначим тело, хвостик и плавники будущей рыбки.

2. Теперь уточняем контур тела рыбки, прорисовываем плавники и хвостик. На этом этапе можно дорисовать и лицо рыбки: пухлые губки и глаз.

3. Рыбка готова! Правда, не так уж и трудно? Теперь линиями раздели тело, плавники и хвост рыбки на полоски. Зачем, спросишь Ты? На каждой из этих полосок будет размещаться особый орнамент — Ты придумаешь его сам, или выберешь из моих примеров.

4. Когда рисунок карандашом будет полностью готов, обведи контур черной ручкой, или линером. После этого можно смело приступать к раскрашиванию рыбки в технике зентангл. Давай начнем с самого маленького плавника. Укрась каждую полоску различным оригинальным орнаментом.

Обрати внимание! Совсем не обязательно точно повторять орнаменты, которые нарисовала я. Добавь рисунку оригинальности и собственной индивидуальности. Ты можешь менять порядок орнаментов, придумывать свои и т. д.

Важно знать! Некоторые орнаменты могут повторяться несколько раз — это даже хорошо.

Обрати внимание! Некоторые орнаменты можно сделать темнее, а другие — светлее. Такая разница возможна за счет разной плотности, или толщины линий. Важно чередовать светлые и темные орнаменты для контраста, чтобы рисунок не получился слишком светлым, или темным.

6. Если плавники и хвост готовы, переходи к рисованию тела рыбки. Укрась каждую полоску эксклюзивным орнаментом!

Совет. Не бойся фантазировать и ошибаться, это придает работе особую индивидуальность. Попробуй рисовать все орнаменты без карандаша, сразу черной ручкой, так Ты обретешь смелость в рисовании и будешь быстро развивать творческие способности.

7. На этом этапе переходим к лицу. Сделай его немного светлее, чем тело и плавники — тогда будет хорошо видна граница тела и лица.

8. Поздравляю! Ты прекрасно освоил зентангл для начинающих. Рыбка готова! Теперь можно дорисовать детали окружающей среды: пузырьки воздуха в воде, водоросли, песок и камни. Не забывай, что фон также должен быть выполнен в этой технике, чтобы картина выглядела гармонично.

Рисуем сову в технике зентангл шаг за шагом

1. Прежде всего, на чистой бумаге слегка обозначь круг, который будет туловищем совы. Раздели круг двумя вспомогательными линиями: средней линией туловища и линией глаз. Эти линии помогут Тебе лучше ориентироваться в рисунке.

2. Прорисуй контур тела птицы: немного суженный сверху, широкий посередине и сильно сужен внизу. Дорисуй снизу треугольный хвостик с закругленным кончиком и небольшие ушки на голове, чуть-чуть похожи на рожки.

3. На этом этапе переходим к рисованию лица. Нарисуй сове огромные круглые глаза, чтобы она могла хорошо видеть ночью, а между глазами треугольный клюв. Не забудь о крыльях. Отметь легонько, где они будут располагаться с правой и левой сторон.

4. На этом этапе подробно прорисуй крылья, выделяя в них три плоскости, похожи на перья. Также добавь перышки на хвостике и ушках. Не забудь про маленькие лапки. Дорисуй сове веточку, чтобы у нее было на чем сидеть.

5. Теперь осталось добавить детали. Выдели область лица вокруг глаз и клюва. А в другой части туловища, которая будет телом, прорисуй полукруглые перышки.

6. Теперь обведи контур черной ручкой, или линером и переходи к орнаментам. Я начала рисовать сову с крыльев и ушек.

7. Теперь можно рисовать перышки на хвостике и глазах. Сделай маленький зрачок темнее, а вокруг добавь светлого орнамента. Я, например, для глаз выбрала линии с кружочком на конце — такой орнамент чем-то напоминает природные орнаменты в глазах человека.

Возле самих зрачков линии сделай немного гуще и темнее, чтобы хорошо выделить взгляд. А чем ближе к краю, тем больше оставляй бумагу белой. Также разрисуй клюв.

8. На этом этапе разрисуй перышки тела. Их много, поэтому надо будет постараться. Но результат того стоит. Не забывай, что можешь использовать свои орнаменты.

9. Рисунок уже почти готов! Осталось только дорисовать орнаменты возле глаз. Сделай их светлее, чем перышки тела. Однако у самых глаз пусть линии будут гуще и темнее, это хорошо выделит их контур.

Поздравляю! Сова полностью готова! Осталось украсить веточку, и дорисовать фантастические листочки.

Кто захочет.
Рисунок и тушью с нуля

Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать. Основные правила/советы:
1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться)
2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д.
3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить
4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром
5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом — и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, «я бы с удовольствием, но времени нет», просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла.
6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. У меня сейчас срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.

Соединяем точки

Чаще всего утки у меня выглядят так

Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой

Баночка с медом окосела

У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте

А можно и вырисовывать, если объект штучный

Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.

Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать

Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали

С чего начать?

Нажим

Бумага и ее структура

Контур

Узоры

Некоторые тонкости

Что еще важно помнить?

Рисование гелевыми ручками – интересное занятие. Особых художественных дарований и навыков оно не требует, важна только усидчивость и точность движений. А рисунки получаются любопытные.

Тема рисования: «Кот под звёздами». Задумывали простого кота, но посмотрев на итог, заключили: кот, конечно, не простой, а сказочный. Такой рисунок дошкольник даже подготовительной группы не осилит один. Наш кот под звёздами нарисован взрослым и ребёнком 6,5 лет. А школьникам картина в самостоятельном исполнении вполне себе по силам.

Чем и на чём рисовать гелевыми ручками, с чего начинать можно подробненько почитать в этой статье . Итак…

Рисунок кота чёрной гелевой ручкой

Кот будет чёрно-белым, но при желании его легко раскрасить цветными ручками или фломастерами.

Последовательность работы

1. Рисуем набросок простым твёрдым карандашом тонкой линией, не нажимая и не оставляя борозды на бумаге. Карандаш стирается по завершении рисования. На эскизе основные детали рисунка: спящий кот, птичка, росток дерева, солнце и луна. Звёзды добавим позже. Как видите все фигуры стилизованы. Любую из них способен изобразить каждый.

2. Обводим главные детали рисунка чёрной гелевой ручкой. Обычная последовательность сверху вниз, чтобы не размазывать не высохшие линии. В нашем рисунке она нарушена, так как очень хотелось кота украсить первым. Это не принципиально для рисующих правополушарным способом . Мы просто перевернули картину «вверх ногами» и продолжили работу. Прорисовывается мордочка, лапки с коготками. Узоры придумываете какие угодно. Появился вопрос: почему месяц и солнце одновременно присутствуют. Это понятно: страна сказочная. Хотели нарисовать дерево, но получился росток, чтобы сократить объём работы для ребёнка.

3. Продолжаем украшать кота и деревце. Деревце будет лучше смотреться, если вместо точек нарисовать кружки. Наши кружки-листики получились маленькие, больше похожие на точки, в которые мы их и превратили.

4. Картина должна быть ограничена в пространстве рамкой. Мы взяли простейший зигзаг, дополненный точками внутри и снаружи. Углы картины закрываем дугами. Художник Дмитрий Рыбин, занимающийся «энергетическим» рисованием утверждает, что через углы энергия покидает картину. Рисуем звёздное небо. Звёзды крупные 6-7 лучей.

5. На настоящем небе звёзды разной величины. У нас тоже, поэтому добавляем мелкие звёздочки вроде снежинок из трёх перекрещенных линий. По всей оставшейся не занятой поверхности можно разбросать звёзды ещё более мелкие. Нарисуйте их точками. У нас картина достаточно светлая и прозрачная получается. А если проставить точки-звёздочки чёрной гелевой ручкой, то на ней будет ночь без всякого раскрашивания.

Картина готова. Рисуя гелевыми ручками надо следить, чтобы даже самые мелкие точки и детали не налезали друг на друга и не сливались. Все неровности, ошибки, которыми грешит детский рисунок (да и не только детский), менее важны. Они как-то скрадываются за количеством мелких деталей. Из вроде кривоватого и косоватого получается нечто очень милое.

5 техник гелевой ручки, которые сделают ваш цвет более ярким —

Искусство «раскрашивания» прошло долгий путь со времен мультипликационных персонажей и карандашей.

Многие взрослые заново открывают для себя радость раскрашивания с помощью книг с красивыми замысловатыми рисунками и узорами. Раскраски нашего детства, безусловно, выросли, как и цветные карандаши. От цветных карандашей до фломастеров и гелевых ручек — есть миллион новых способов сделать вашу раскраску уникальным произведением искусства.

Гелевые ручки — один из самых популярных инструментов для раскрашивания взрослых, доступных сегодня — они бывают огромного диапазона насыщенных цветов и имеют тонкий наконечник, идеально подходящий для работы с деталями и добавления бликов на маркеры или краски. Независимо от того, используете ли вы их сами по себе или с другими любимыми игрушками-раскрасками, GelWriters — один из самых универсальных принадлежностей, которые вы можете иметь в своем ящике для инструментов.

Раскраска не всегда должна означать полное заполнение каждого пространства — экспериментирование с различными узорами может добавить игривые слои измерения и текстуры к вашей раскраске.Гелевые ручки идеально подходят для создания текстурированных рисунков даже на больших открытых пространствах и на заднем фоне.

Вот несколько забавных техник для придания текстуры вашей раскраске:

Вылупление

Штриховка — это простой метод заполнения пространства нарисованными от руки линиями. Поместите линии ближе друг к другу, чтобы получить более темный эффект заливки, или расположите их, чтобы сквозь них просвечивало больше фона. И не беспокойтесь, если ваши линии не прямые — именно небольшие неровности делают его уникальным.

Штриховка

Перекрестная штриховка добавляет еще больше текстуры, накладывая линии штриховки друг на друга под разными углами. Начните со слоя линий штриховки, идущих вверх и вниз, затем добавьте слои, идущие поперек и под углом 45 градусов. Добавление нескольких линий или всего слоя другого цвета создает дополнительное измерение.

Стипплинг

Стипплинг — это техника рисования с использованием точек для заполнения пробелов. Изменение плотности и однородности точек создаст эффект градиентной заливки.И попробуйте использовать разные цвета, чтобы по-настоящему добавить веселья в свою раскраску!

Набросок

Да, каракули — самая простая техника из всех! Наброски внутри линий создают интересную текстуру на странице, особенно в сочетании с твердыми телами и другими узорами. Поиграйте с разными стилями линий каракулей и более узкими или более свободными узорами, чтобы увидеть, как это меняет внешний вид вашей раскраски.

Узоры

Почему художники-раскраски должны получать все самое интересное? Поэкспериментируйте с созданием собственных узоров и рисунков внутри линий.Волны, горошек, геометрические фигуры — хватайте гелевые ручки и дайте волю своему воображению!

Мы надеемся, что эти техники вдохновят вас на то, чтобы достать свои GelWriters и нарисовать свой путь в следующей книжке-раскраске!

Есть ли у вас любимые техники окрашивания гелевой ручкой? Мы будем рады услышать об этом и увидеть ваши работы в Facebook и Instagram!

Как нарисовать вомбата пуантилизмом

Автор: Artist Ambassador Sandra Strait

Здравствуйте! Я Сандра из @lifeimitatesdoodles.Сегодня мы собираемся нарисовать вомбата с волосатым носом в технике рисования пуантилизмом с помощью некоторых из моих любимых творческих продуктов Zebra Pen.

Что такое пуантилизм?

Пуантилизм — это художественная техника, в которой цвет наносится точками или «пунктирным». Чтобы получить точки красивой формы и равномерное покрытие, держите перо в вертикальном положении, слегка приподнимая его между каждой точкой.

Для контуров и меха расположите точки близко друг к другу. В других областях вы можете использовать спирали, чтобы сделать их более плотными для более темного цвета.Добавляя больше цветов, работайте с уже размещенными точками и вокруг них.

инструментов:

Шаг 1. Используйте основные формы для рисования вомбата

Первый шаг к созданию иллюстрации вомбата — это внимательнее рассмотреть формы, составляющие рисунок. Я использовал несколько полукруглых и треугольных форм. Мне нравится думать об этом как о яблоке, сидящем на картофеле с треугольными крекерами, застрявшими здесь и там.

Шаг 2. Нарисуйте вомбат карандашом

Используя формы, описанные на последнем шаге, начните рисовать своего вомбата с помощью технического карандаша Zensations Drafix в области 0.Кегль 5 мм. Не стесняйтесь вносить любые корректировки по мере необходимости. Технический карандаш Zensations Drafix идеально подходит для рисования четких ориентиров, которые будут сливаться с фоном при нанесении цвета.

Шаг 3. Обведите набросок и раскрасьте его тон

Затем нарисуйте карандашный набросок точками. Выдвижной маркер ClickArt в черном цвете идеально подходит для создания ярких темных контуров. Заполните нижнюю часть носа, глаза и внешнюю часть ушей тем же маркером ClickArt Retractable Marker Pen.

Цветные карандаши

Zensations позволяют слегка тонировать , тонируют бумагу цветами, которые создают единство между всеми цветными точками. Это делает его идеальным для тонирования больших участков цвета, таких как тело вомбата. Используйте цветной карандаш Dark Brown Zensations для вомбата и светло-розовый для верхней части носа, рта и внутренней части ушей. Используйте зеленый сок для травы.

Шаг 4: Добавьте исходные цвета с помощью выдвижных гелевых ручек с зажимом Sarasa

Затем добавьте начальный цвет и текстуру с помощью гелевых выдвижных ручек Sarasa Clip.У них есть металлические наконечники, которые хорошо выдерживают подъем и опускание пуантилизма. Кроме того, Sarasa Clip не будет создавать капли или смазывать, поэтому с помощью этой техники вы получите точки правильной формы.

Нарисуйте пунктирные линии с помощью коричневой ручки-клипсы Sarasa, чтобы имитировать мех в центре лица и нижней части тела, и используйте спирали в другом месте. Точка с молочно-розовым от гелевых выдвижных ручек Sarasa Clip Milk Color Pack на носу, во рту и внутри ушей. Затем используйте пунктирные линии зеленого цвета для травы.Добавьте молочно-оранжевые точки внутри и вокруг коричневых точек, оставив немного цветного карандаша.

Шаг 5: Добавьте затененные цвета с помощью клипсы Sarasa

Гелевые выдвижные ручки Sarasa с зажимом в цвете «Молоко» создают яркую, но мягкую штриховку, дополняющую основные цвета. С помощью Milk Purple проработайте уже добавленные спирали и линии и вокруг них с более точными точками. Не забудьте оставить много прозрачного молочного апельсина.

Затем добавьте пунктирные линии там, где тень падает на траву, с помощью Mild Purple.Повторите этот процесс с ручкой Milk Blue там, где вы хотите, чтобы цвет был самым темным.

Шаг 6: Добавьте последние штрихи

Добавьте завершающий штрих к своей иллюстрации вомбата, создав точки оранжевой гелевой выдвижной ручки Sarasa Clip по всей голове и телу. Когда вы будете довольны, добавьте коричневые точки на те области, которые, по вашему мнению, должны быть темнее.

Надеюсь, вам понравился этот урок! Чтобы получить больше вдохновения для рисования, ознакомьтесь с моими другими уроками, в том числе «Как нарисовать лису-фенек металлическими ручками-кистями в виде зебры» и «Как нарисовать цыпленка ручками-зебрами за 7 простых шагов».

Урок рисования — Как закрасить рисунок с помощью пуантилизма

О Miranda

Мои работы можно разделить на две совершенно разные и не связанные между собой категории: реализм и абстрактность. Каждый стиль позволяет мне бросать вызов разным частям моей личности. Рисование реалистично доставляет удовольствие той стороне меня, которая любит детали и является перфекционистом. Это сложная задача для меня технически, и я всегда стараюсь создавать более точные чертежи. Абстрактные работы отражают мой интерес к цвету и форме.Я могу работать свободно и плавно, реагируя на картину на ходу. Иногда бывает облегчением перейти от строгой дисциплины реалистичного рисования к этому типу работы, но также может быть облегчением перейти от этих открытых картин к тому, чтобы потеряться в деталях рисунка.

Очень важная часть реалистичного рисования — это затенение: изменение значений от теней до бликов, которые описывают форму чего-либо. Улучшив затенение, вы можете значительно улучшить качество своих рисунков.Затенение освоить несложно, но для этого потребуется немного практики. Вы можете научиться делать свои рисунки более реалистичными, понимая свет, управляя карандашом и смешивая.

Чтобы узнать больше о Миранде, посетите ее веб-сайты, указанные ниже:

Уроки искусства и советы: https://www.learntoart.com/

Портретная работа: https://www.customportraitsonline.com/

Интернет-галерея: https: // www.mirandaaschenbrenner.com

Как заштриховать рисунок с помощью пуантилизма

Пуантилизм — это техника, использующая серию точек для создания изображения. Это требует времени и огромного терпения, но результаты могут быть невероятно впечатляющими!

Для пуантилизма вам понадобятся специальные ручки. Лучше всего подходят ручки с тонкими кончиками и сыпучими чернилами. Шариковые ручки плохо работают, потому что они должны двигаться, чтобы чернила текли. Мои фавориты — пигментные лайнеры Staedtler.Вам также понадобится широкий выбор размеров, от очень тонких до более широких. Что-то вроде 01, 03 и 05 подойдет.

На протяжении всего рисунка вы будете использовать перо любого размера. Убедитесь, что вы совмещаете точки вместе, когда меняете размер пера. Вы не хотите видеть границу, где вы поменяли перья. Кроме того, не торопитесь делать отметки. Если вы проявите неосторожность, некоторые из ваших очков могут упасть. Вам нужны красивые чистые точки, чтобы создать равномерный узор по всему рисунку.

Как и любой рисунок, вы хотите начать с хорошего рисования линий. Обведите контуры объектов, а также формы основных теней и светов. Вы хотите иметь хорошие руководящие принципы, когда дело доходит до заполнения значений.

При использовании пуантилизма для затенения вам нужно думать о ценностях так же, как при затенении карандашом. Чтобы рисунок получился достаточно контрастным, важно иметь диапазон значений.

Давайте возьмем сферу в качестве примера того, как затенять с помощью пуантилизма.Как только вы научитесь заштриховывать основные формы, вы сможете заштриховать что угодно!

Начните с тончайшего пера и нарисуйте точки вокруг выделения. Не помещайте какие-либо точки внутри области выделения, но убедитесь, что точки постепенно становятся все больше и дальше друг от друга, ближе к свету. Вы же не хотите, чтобы ваши отметки внезапно перестали исчезать. Отойдя от выделения, расположите точки ближе друг к другу.

По мере того, как светлые участки переходят в средние тона, переключитесь на перо среднего размера и отметьте точки ближе друг к другу.Теперь вы можете заполнить почти всю сферу, сближая точки по мере приближения к тени.

Для тени используйте самое широкое перо и сделайте отметки близко друг к другу. В самых темных областях ваши точки должны располагаться так близко друг к другу, чтобы сквозь них просматривался белый цвет. У вас может возникнуть соблазн обмануть и раскрасить пером всю тень.

Попробуй устоять!

Было бы быстрее, но было бы очевидно. При пуантилизме важно использовать только точки.Метки создают узор или текстуру, которая видна даже в сплошных черных областях. Если у вас есть действительно большая область черного цвета, на которую у вас уйдет несколько дней, вы можете попробовать раскрасить ее сплошным цветом, а затем добавить несколько точек сверху, чтобы имитировать узор. Не рекомендую, но вы можете попробовать.

При рисовании пуантилизмом убедитесь, что вы не рисуете никаких линий. Даже когда вы рисуете морщины или ресницы, используйте серию точек, чтобы создать линию. Это будет выглядеть более естественно, чем сплошная линия, которая выделялась бы среди всех этих точек

Когда ваш рисунок будет готов, дайте чернилам высохнуть в течение десяти минут или около того, прежде чем стирать карандашные линии.Вы бы не хотели размазывать всю свою тяжелую работу!

Пуантилизм в цвете

Также можно сделать пуантилизм красками или пастелью. Эта техника предполагает наложение друг на друга точек разного цвета. Если смотреть издалека, это похоже на оптическую иллюзию: точки сливаются вместе и создают новый цвет. Простым примером этого могут быть красные и желтые точки, которые издалека выглядят оранжевыми. Этот тип иллюзий широко использовал французский художник Сёра.

Его пример из Википедии — «Воскресенье на La Grande Jatte» Сёра.

Как раскрашивать гелевыми ручками для взрослых Раскраски

Итак, у вас есть новый набор гелевых ручек Crafty Croc, но что теперь? Ваша книга мандал все еще выглядит немного … скажем, « черно-белый «, так что пришло время получить несколько советов о том, как раскрашивать гелевыми ручками! Ниже у нас есть несколько продвинутых советов и техник раскраски, которым научила наша подруга Шер Кауфманн из «Искусной мандалы» и «Древней алхимической раскраски».Шер — международный писатель и художник, так что вы в надежных руках!

Также ниже представлен подробный видеоурок от Шер с таким большим количеством информации, что мы не можем надеяться включить все это в этот пост, поэтому мы только что выбрали некоторые из лучших моментов!

Смешивание цветов гелевыми ручками

Некоторые из техник, которые Шер использует в своих удивительных проектах по раскрашиванию, включают смешивание цветов гелевыми ручками. У разных гелевых ручек свойства немного разные. Ниже приведен пример того, как по-разному мажутся гелевые ручки разных марок.

Смешивание гелевых ручек с цветным карандашом — техника наложения

Одна из техник, которые чаще всего использует Шер, — это сочетание гелевых ручек с цветными карандашами при создании мандал.

Как она отмечает, лучше всего сначала создать слой с помощью цветного карандаша, так как воск в карандаше несколько запечатывает бумагу и предотвращает комкование и порчу бумаги с помощью этих методов (см. Изображение скомканной бумаги ниже) .

Шер часто раскрашивает карандашом, а затем наносит полоску геля по краю.Затем она использует кисть с плоским концом, чтобы провести гелевой ручкой по карандашу, аккуратно растушевывая, заполняя промежутки и создавая красивый акварельный эффект. В видео ниже она демонстрирует, как с помощью сухой кисти или слегка влажной кисти наносит гель на область, создавая различные эффекты.

На изображении ниже вы можете видеть, что небольшое количество геля было нанесено на верхнюю часть оранжевого «лепестка» мандалы (поверх цветного карандаша)

На следующем изображении (ниже) Шер использует кисть для рисования, чтобы перетащить гель на цветной карандаш и растушевать его.Эффект очень тонкий, но придает проекту дополнительный интерес и объем.

Еще одна стратегия, которую она использует, — это выделение гелевыми ручками. На изображении ниже показано, как она создает цветные полосы, чтобы заполнить небольшие неудобные места с помощью карандаша, а затем делает небольшое волнение и интерес, смешивая гелевую ручку с проектом.

Сначала с помощью геля добавляются маленькие цветные точки.

Затем слегка влажной кистью с плоским кончиком растушевываем цветные блики (внизу)

И конечный результат ниже с большим волнением и интересом к законченному проекту.Как видите, при использовании этой техники не обязательно оставаться в рамках, чтобы получить привлекательные результаты!

Снова ниже мы видим использование гелевой ручки поверх цветного карандаша. Сначала наносится карандаш, затем гель помещается на край окрашиваемой области и растягивается с помощью сухой или влажной кисти, в зависимости от желаемого результата.

Мы надеемся, что это вдохновило вас на новые увлекательные способы использования гелевых ручек. Помните — не бойтесь экспериментировать с разными идеями и техниками. Нет правильного или неправильного пути!

В видео ниже Шер Кауфманн, международный писатель и художник, делится полезными методами и советами. Этот эпизод посвящен гелевым ручкам.

Эскизы в этом эпизоде, нарисованные Шер Кауфманн из книги-раскраски «Искусная мандала». Посмотрите здесь!

Помните, поделитесь своими собственными творениями гелевой ручки Crafty Croc на нашей странице в Facebook.Нам нравится видеть то, что вы создаете, и дайте нам знать, есть ли у вас какие-либо собственные методы использования гелевых ручек, чтобы другие тоже могли извлечь из этого пользу!

Что такое дот-арт? | Блог Quarto Knows

Вы можете создавать прекрасные произведения искусства, которые начинаются с точки! Этот великолепный вид искусства может показаться простым, но он требует большого терпения. Вы можете использовать цветные карандаши, акварельные краски, маркеры или гелевые ручки, чтобы создать свой шедевр с точками. Узнайте больше о точечной графике и потренируйтесь создавать свою красивую бабочку с помощью шаблона из Lots of Dots , приведенного ниже.

На первый взгляд пунктирные рисунки могут показаться простыми. Однако для его создания необходимо узнать о них несколько ключевых вещей. Создание точек требует много времени и терпения, но это простой способ создать красивую картинку, даже если вы никогда раньше не рисовали. Есть много способов создать точечные рисунки, но в зависимости от мотива вашего рисунка, материала, который вы выбираете для использования, и эффекта, которого вы хотите достичь, вам нужно знать всего несколько правил, чтобы заставить его работать. При работе со многими типами художественных работ важно держать в уме представление об окончательном изображении, чтобы вы могли спланировать свою стратегию.Это не так при работе с точечными рисунками. Вы можете сделать столько ошибок, сколько захотите, и легко их исправить — или даже использовать их, чтобы сделать свой рисунок более интересным.

В эту книгу я включил сорок шаблонов на перфорированной бумаге для раскрашивания, чтобы вы могли начать работу, прежде чем пытаться создавать свои собственные точечные рисунки с нуля. Эти шаблоны разделены на три категории: легкий, средний и продвинутый. Я также добавил галерею, в которой показаны завершенные версии шаблонов раскраски.Каждый из пустых кружков в шаблонах обведен заранее заданным цветом, чтобы помочь вам с выбором цвета. В этих шаблонах я в основном основывал выбор цвета на реальности, где меня вдохновила природа. Не стесняйтесь отклоняться от моих предложений, но будьте осторожны! По своему опыту я обнаружил, что естественные цветовые комбинации обычно наиболее эффективны. Если вам кажется, что вы выбрали не тот цвет, не пытайтесь это исправить! Продолжайте работу над рисунком и посмотрите, что вы думаете о конечном результате!

Если вы все еще разочарованы своим выбором цвета, добавьте маленькие точки разных цветов вокруг цветных точек, в которых вы не уверены — этот простой шаг может полностью изменить характер вашего рисунка.

Общее правило при работе с точечной графикой — всегда начинать с самых светлых оттенков и самых больших точек. Кроме того, всегда лучше работать над рисунком в целом, раскрашивая группы точек, а не просто заполнять одну точку в разделе и переходить к другому разделу.

Купить в интернет-магазине

Создавайте красивые рисунки, начинающиеся с точки.

Узнайте о простой и доступной технике создания красивых, привлекающих внимание произведений искусства с помощью множества точек.Сочетая в себе идеи раскрашивания, рисования и надписи от руки, эта техника проста и расслабляет, а также позволяет вам раскрыть свой творческий потенциал.

Lots of Dots показывает, как использовать точки разных размеров и цветов, чтобы придать изделию ярко выраженную причудливость. В свою очередь, эта игривость помогает оживить предметы, поскольку они появляются со страницы в последовательности ярких оттенков и пунктирных форм. Эта техника идеально подходит для начинающих и художников, которые хотят исследовать новый стиль.

Примерно на 20 страницах введения даны пошаговые инструкции по созданию изображений возрастающей сложности. Вводные страницы также включают более сорока миниатюрных изображений, которые можно использовать в качестве вдохновения.

Книга включает в себя шаблоны, слегка нарисованные с обведенными контурами; шаблоны включают животных — птиц, морских обитателей, бабочек, кошек, сов; цветы и растения; такие мотивы, как декоративные бордюры, мандалы, солнце, луна и сердечки; и люди. Lots of Dots печатается на бумаге, которая выдерживает использование маркеров, гелевых ручек, цветных карандашей, мелков и акварели, поэтому вы можете использовать любой материал, который вас вдохновляет.

Черно-белое искусство, смешанная техника

Профессор графического дизайна в колледже однажды сказал нашему классу, что при необходимости вы можете править миром с помощью всего двух шрифтов: Times Roman и Helvetica. За (много) лет, прошедшие с тех пор, технологии изменили доступность и использование шрифтов, но я уверен, что большинство художников изо дня в день просто используют горстку избранных.

Стейси Свайдер использует белые гелевые ручки и черные тонкие кончики
, чтобы выделить области своего рисунка в смешанной технике.

То же самое можно сказать и о пишущих принадлежностях для смешанной техники . Если бы вы тонули и у вас было время вытащить всего две ручки из своего огромного тайника, какие бы они были?

Мне пришлось бы выбрать черную тонкую ручку и белую гелевую ручку.

Черная тонкая точка может использоваться для ведения журналов, штриховки (с использованием точек или штриховки), рисования, обводки и добавления мелких деталей.

Вы можете использовать белую гелевую ручку, чтобы писать на темной бумаге, красках или чернилах, а также выделять журналы и картины.

У каждого есть свои предпочтения в отношении бренда, основанные на их опыте и способах использования письменных принадлежностей (например, поверх краски, на бумаге, ткани и т. Д.). Некоторые художники предпочитают гелевую ручку Uni-ball®, другие предпочитают любую замену Sharpie®. Когда наши редакторы взглянули на пишущие инструменты в выпуске журнала Cloth Paper Scissors за июль / август 2010 г., мы заметили их бренды:

Белые гелевые ручки (вверху) и черные ручки с тонкими линиями (вверху) можно использовать для улучшения практически любой техники смешанной техники.

Белый: Sakura®, Gelly Roll White

Эта ручка химически устойчива, водонепроницаема и устойчива к выцветанию. Писать с ним легко и удобно, он не размазывается, не растекается и не истекает кровью на большинстве листов. Мы попробовали его на бумаге, окрашенной акриловой краской, и остались довольны плавным письмом и яркими белыми буквами.

Черный: Ручки Fine-Line Sakura, Micron®

Micron — лишь один из примеров тонких ручек, доступных художникам.Это перо содержит чернила архивного качества, химически стойкие, водостойкие и устойчивые к выцветанию. Вы можете использовать эту ручку с другими носителями на водной основе, не беспокоясь о том, что она растечется или потечет. Наконечники бывают шести разных размеров (005, 01, 02, 03, 05 и 08). Нам особенно нравится 005 за прорисовку очень мелких деталей. В нашем примере мы смешали несколько разных размеров на акриловой бумаге, и нанесение получилось очень гладким.

Вы можете увидеть, как использовать черно-белые ручки для рисования для создания различных эффектов в этом примере Стейси Свайдер (которая, кстати, предпочитает белый Uni-ball).Ее техника создания портретов фэнтезийных домов является предметом Art Lessons: Collage and Paint Series, Vol. 11 . Вы можете скачать Fantasy House Portraits прямо сейчас в магазине Cloth Paper Scissors .

П.С. Могли бы вы обойтись только черно-белыми ручками для своего искусства? Какие из них ты предпочитаешь? Оставляйте свои комментарии ниже.

[magento sku = ”EP8572 ″]

Amazon.com: Набор из 6 гелевых ручек IQ Lego DOTS, набор для рукоделия для детей, отличный подарок на день рождения для детей, которые любят творческие игрушки и самодельные наборы для творчества: игрушки и игры

В настоящее время недоступен.
Мы не знаем, когда и появится ли этот товар в наличии.

Убедитесь, что это подходит введя номер вашей модели.
Набор из 6 гелевых ручек LEGO DOTS с плитками LEGO
Официальный лицензионный продукт LEGO
В набор входят 6 гелевых ручек и 25 оригинальных плиток LEGO.
6 цветов LEGO: черный, красный, лавандовый, средне-лазурный, желтый и салатовый.
Веселый подарок для поклонников LEGO всех возрастов!