Техника рисования по мокрому листу

Техника рисования по мокрому листу

Если вы еще не знакомы с техникой рисования по мокрому листу, то эта статья для вас.

По моему опыту работы в детском саду детям очень нравиться эта техника. Главное подойти к этому виду рисования с детьми творчески и с юмором.

Расплылась клякса? Не беда! Ее всегда можно превратить во что-то интересное и смешное. Может быть даже и совсем не в то, что задумывалось в самом начале. Это очень весело, попробуйте.

При рисовании на мокром листе вовсе не обязательно рисовать что-то определённое. Ребёнок получает возможность просто повозиться с красками.

Рисовать по мокрому листу могут как старшие, так и младшие дошкольники. Альбомный лист для рисования по мокрому фону нужно брать очень плотные. Рисовать нужно только акварельными красками. Понадобятся беличьи или колонковые кисточки разных размеров.

Как правильно смочить лист для рисования

Это самое главное в технике рисования по мокрому листу.

Нужно найти золотую середину: слишком сухой лист не позволит краске красиво растекаться. Если же воды слишком много, краска растечется по всему листу и так же рисунок не получиться. Придется потренироваться. Экспериментируйте, попробуйте в деле разные кисти.

Лист можно смачивать толстой кисточкой для рисования или губкой. Смоченный лист нужно закрепить на плотном картоне скрепками или липкой лентой, чтоб он не сморщился при высыхании.

Техника рисования по мокрому листу

Рисуют по мокрому листу легкими прикосновениями кончиком кисточкой. При прикосновении кисточкой с краской к мокрому листу, краска должна растекаться примерно на 1-2 сантиметра в диаметре вокруг кисточки.

Если краска не растекается значит вы не достаточно смочили лист. Если краска бесформенно растекается очень сильно, значит воды слишком много. Лишнюю воду можно убрать сухой кисточкой или губкой.

Можно не смачивать весь лист сразу, а смочить только то место где будете сейчас рисовать. Напоминаю, что рисовать по мокрому фону нужно только кончиком кисти и акварельным красками.

Образцы рисунков на мокром листе

Что же можно рисовать по мокрому фону? Да все что подскажет фантазия ребенка! Даже простое раскрашивание различными цветами может выльется в замысловатые красивые узоры.

Очень правдоподобными получаются рисунки, тема которых так или иначе связана с водой: рыбки в водоеме или аквариуме, море, облака с дождем. Очень живыми получаются цветы.

Можно по мокрому листу рисовать только фон для будущего рисунка. А можно с помощью трафарета нарисовать какую-то фигуру (например животное) и мокрым сделать фон только во круг этой фигуры.

Источник: podgotovichka.ru

Рисование в технике «по мокрому»

Валентина Дедова
Рисование в технике «по мокрому»

Рисование нетрадиционными способами, увлекательная, завораживающая деятельность, которая позволяет приобщить к творчеству не только детей, но и взрослых.

• альбомный лист для рисования или белый картон;

• беличьи кисточки разных размеров;

• стаканчик для воды.

Рисовать по мокрому листу могут как старшие, так и младшие дошкольники.

Альбомный лист смачивают толстой кисточкой для рисования или губкой. Рисуют по мокрому листу легкими прикосновениями кисточки. При касании кисточкой с краской к мокрому листу, краска должна растекаться примерно на 1-2 сантиметра в диаметре вокруг кисточки.

Если краска не растекается, значит, лист не достаточно смочили. Если краска растекается очень сильно, значит, лишнюю воду нужно убрать сухой кистью или губкой.

При рисовании по мокрому листу на начальном этапе нужно дать ребенку возможность повозиться с красками, почувствовать нажим и увидеть результат.

Расплылась клякса? Улыбнитесь! Её всегда можно превратить во что-то интересное или смешное.

Такой способ работы позволяет получить легкие, прозрачные цвета с мягкими переходами. Рисовать по мокрому листу можно все, что подскажет фантазия ребенка.

Предлагаю нарисовать вместе : солнце, дождь, закат.

Когда лист немного подсохнет можно дорисовать небольшой сюжет.

Консультация для родителей «Использование нетрадиционной техники рисования в детском саду и дома» Рисование нетрадиционными способами-это увлекательная и завораживающая деятельность для детей, которая удивляет восхищает. Важную роль играет.

Нетрадиционные техники рисования Рисование нетрадиционными способами, увлекательная, завораживающая деятельность, которая удивляет и восхищает детей. Основной принцип работы.

Источник: www.maam.ru

Рисование по мокрому листу

план-конспект занятия по рисованию (старшая группа) на тему

Программные задачи:

Учить детей рисовать нетрадиционным способом «по мокрому» листу.

Учить передавать композицию в сюжетном рисунке.

Развивать разнонаправленные, слитные, плавные движения руки, зрительный контроль за ними, воображение, фантазию.

Воспитывать у детей стремление к достижению результата.

Материал:

Белый лист плотной бумаги, акварельные краски, поролоновая губка, кисточки (№6 и №3), салфетки на каждого ребёнка.

Методические приёмы:

Показ и объяснение воспитателя.

Игровая ситуация, с использованием художественного слова.

Наблюдение за работой детей.

Анализ работ воспитателем и детьми.

Предварительная работа:

Чтение сказки А. С. Пушкина «Сказка о рыбаке и рыбке»; рассматривание иллюстраций к этому произведению; рассматривание картинок и фотографий с изображением морских обитателей.

Вложение	Размер
risovanie_po_mokromu_listu.docx	14.52 КБ

Предварительный просмотр:

Учить детей рисовать нетрадиционным способом «по мокрому» листу.

Учить передавать композицию в сюжетном рисунке.

Развивать разнонаправленные, слитные, плавные движения руки, зрительный контроль за ними, воображение, фантазию.

Воспитывать у детей стремление к достижению результата.

Белый лист плотной бумаги, акварельные краски, поролоновая губка, кисточки (№6 и №3), салфетки на каждого ребёнка.

Показ и объяснение воспитателя.

Игровая ситуация, с использованием художественного слова.

Наблюдение за работой детей.

Анализ работ воспитателем и детьми.

Чтение сказки А. С. Пушкина «Сказка о рыбаке и рыбке»; рассматривание иллюстраций к этому произведению; рассматривание картинок и фотографий с изображением морских обитателей.

В. Сегодня, ребята, на нашем занятии по рисованию краски будут вести себя не совсем обычно, они будут расплываться, выходить за рамки вашего рисунка. Необыкновенная лёгкость красок, получение новых цветов прямо на рисунке, сделают вашу работу удивительно интересной. А рисовать мы с вами будем « по мокрому» листу.

В. А что это такое, я сейчас расскажу и покажу.

Главным инструментом сегодня станет губка. Мы смочим ею наш лист. Смачивается лист быстрыми движениями (показ воспитателя), рука движется свободно. А потом уже « по мокрому» листу наносится краска. Кисточка слегка касается листа, краска ложится красиво, образуя волшебные переливы.

В. Ребята, хотите почувствовать себя волшебниками?

В. Итак, если мы с вами захотели почувствовать волшебство, то нам надо произнести волшебные слова, которые сделают наше рисование волшебным, удивительным и сказочным.

Звёздочка в небе колышется кротко

(руки подняты вверх, пальцы широко расставлены, лёгкое покачивание руками)

В белом тумане качается лодка,

В лодке той – чудесные краски

(руки опущены вниз, немного разведены в стороны, раскачивание туловища влево и вправо)

Шепчутся в ней небылицы и сказки

( руки к губам, повороты головы влево и вправо)

Лодочку ветер тихонько качает

В волшебное царство он нас приглашает

(дети садятся на стулья, за столы)

В. А сейчас я вам прочитаю отрывок из сказки, а вы её отгадаете.

«Жил старик со своею старухой, у самого синего моря»

Д. Это сказка (ответы детей)

В. Правильно, слушайте дальше:

Они жили в ветхой землянке, старик ловил неводом рыбу, а старуха пряла свою пряжу. Дед был добрым, а старуха спокойная, и в доме у них был мир и согласие. И природа была спокойная: голубое небо, спокойное море. И в этом спокойном море жила добрая, волшебная «золотая рыбка». Но жила она не одна.

Как вы думаете, кто ещё жил в её волшебной стране – подводном царстве?

В. Молодцы! Ребята, а какой краской мы будем рисовать тихое, спокойное море?

Д. синей, голубой – (ответы детей)

В. А «золотую рыбку»?

Д. оранжевой, жёлтой – (ответы детей)

В. Посмотрите, как я буду рисовать море. Губкой смачиваю лист быстрыми движениями, слева на право. Кисточкой, сверху, провожу по всему листу. Попробуйте!

А с помощью тонкой кисточки мы будем рисовать песчаное дно, водоросли, а может кто – то из вас нарисует и «золотую рыбку» или её сказочный дворец.

(дети выполняют работу, воспитатель наблюдает за рисованием, при затруднении детей проводит индивидуальный показ)

(когда все ребята закончат рисование, листочки разложить на одном большом столе, получится «подводное царство»)

В. Ребята, посмотрите, какое огромное спокойное синее море у нас получилось. И обитатели царства спокойно передвигаются в воде среди зелёных водорослей. И от того, что море мирное, спокойное – золотых рыбок стало много, все они такие яркие, красивые. Когда я смотрю на ваши рисунки, я чувствую, что в этой волшебной стране торжествует только добро.

Источник: nsportal.ru

«Техника рисования по – мокрому листу»

Главная > Документ

Информация о документе
Дата добавления:
Размер:
Доступные форматы для скачивания:

«Техника рисования по – мокрому листу»

Выполнила: Бочкарева Т. А.

Рисование акварелью «по — мокрому».

Техника эта довольно трудна из-за требуемой высокой скорости работы, но оправдывает себя – результат получается отличный и всегда непредсказуемый. Даже опытный художник, умеющий «подчинить» себе подобный способ рисования, не может знать, насколько точно воплотится его замысел. Кстати, именно от творческого замысла зависит, насколько мокрой должна быть бумага.

ПЕЙЗАЖ. На верхнюю часть листа наносим полоску воды, а затем на это же место — акварель (голубую, синюю, фиолетовую). Затем ставим лист на нижнее ребро чтобы краска стекала, оставляя такие вот разводы. Таким же образом вырастал и лес, и его отражение в воде. «Оставшиеся с осени» колосья рисуем примакиванием кисти (детям очень нравится этот прием). Вообще детям нравится играть с растекающейся краской. Они с удовольствием размышляют, какое время года получается на картине (это, кстати, во многом зависит от неба — мутное или чистое. )

Акварель вообще немыслима без воды, а в технике «A la Prima» (рисование по сырой бумаге) от воды, точнее, от ее количества, зависит исход всей работы. Бумагу нужно не просто намочить, но еще и подождать, когда жидкость немного впитается. Можно начинать работать после того, как пропадет водянистый блеск. Если после впитывания на бумаге остались «лужицы», их можно убрать с помощью ватного тампона или губки.

Чтобы бумага не высыхала слишком быстро, в воду добавляют немного глицерина, также можно подложить под лист влажный поролон. Рабочий лист рекомендуется располагать не горизонтально и не вертикально, а под небольшим углом.

Краски наносятся легкими единичными касаниями, на мокрой основе они обязательно потекут в направлении, заданном художником. Направить движение краски можно с помощью сухой кисти, ей же можно ослабить цвет. А вот какой узор «подтека» получится — неизвестно. Этот элемент неожиданности придает технике непредсказуемость и некоторую пикантность.

Еще один этюдик. Тот же пейзаж, но в другом «состоянии». Вообще, на эмоциональное восприятие картины влияет не сколько сам сюжет, сколько именно цвет. То есть один и тот же мотив, сделанный в разных цветовых гаммах будет вызывать совершенно разные чувства у зрителя. Например, некая лужайка теплым летним днем (лазурное небо, желтые одуванчики, нежно-зеленая травка), и та же лужайка ноябрьским дождливым утром (налитое свинцом небо, грязно-бурые проплешины земли, грязно-желтая пожухшая трава). Я думаю, тут все понятно.

При технике рисования «мокрым по мокрому» — соединение жидкой краски с влажным листом создает расплывчатые контуры, что только лучше для полета фантазии ребенка — он в течение всего занятия продолжает творить образы. Когда ребенок добавляет новую краску к уже начатому рисунку, в его фантазии часто возникает новая смысловая связь, которую он потом развивает в последующем рисовании.

На мокром листе отдельные краски смешиваются и перетекают друг в друга во многих местах, и возникают промежуточные цвета — зеленый, оранжевый, коричневый, фиолетовый. Наблюдая за этими метаморфозами – дети радуются, и удивляются: они — творцы, они — первооткрыватели! Так же как и в случае с игрой цвета на бумаге, ребенок с интересом будет наблюдать за постоянно меняющимся цветом воды в стаканчике, котором промываются кисти.

Когда весь лист уже занят рисунком, и краски светятся и блестят благодаря присутствию в них элемента воды, у ребенка наступает пик «художественного» удовлетворения! Потом, когда картина уже убрана для просушки, она уже не представляет для ребенка такого интереса.

Во время рисования или после его завершения — спросите ребенка о рисунке: какие цвета они считает особенно красивыми и какое содержание, сюжет он отразил в нарисованной картине. Это способствует активизации детского воображения.

Как и многие другие способности, умение рисовать лучше всего приобретается ребенком-дошкольником — через подражание взрослому. Замечательно, если ребенок может наблюдать за рисованием мамы, или своих старших братьев и сестер. Он схватывает все на лету, как увидел, в соответствии со своим возрастом. Малышу до 3-4 лет, увидев как рисует мама, тоже захочется сразу рисовать, в то время, как 5-6 летние ребята могут предпочесть рисовать сами и в другое время.

А технические процессы, связанные с рисованием — к примеру приготовление материала и его уборка, промывание кисти, перед окунанием ее в краску – станут хорошей привычкой благодаря подражанию взрослым, особенно, если они будет привлекать на это внимание ребенка.
Дети по своей природе имеют потребность повторять или подражать всем действиям за другими людьми, с которыми непосредственно общается. Поэтому во многом сознательные действия родных и близких ребенку людей – воздействуют на него гораздо более глубоким и устойчивым образом, чем объяснения и поучения на словах.

Источник: gigabaza.ru

Сайт для воспитателей детских садов

Конспект открытого занятия по изо

«Рисование в технике «по — мокрому» (с отражением) «Отражение деревьев в воде»

Задачи : познакомить детей с новой техникой рисования двойных (зеркально-симметричных) изображений. Совершенствовать технику рисования акварелью и гуашью. Расширить возможности способа рисования по-мокрому с получением отпечатков, как выразительно-изобразительного средства в детской живописи. Учить детей составлять гармоничную цветовую композицию, передавая впечатления об осени адекватными изобразительными средствами. Развивать интерес к природе и отображению представлений в изобразительной деятельности. Показать детям связь между разными видами искусства.

Материалы: Белые листы А3, акварельные и гуашевые краски, кисточки разных размеров, баночки с водой, губки, салфетки, палитры, перчатки, восковые мелки.

Пособия: Произведение П.И.Чайковского «ОКТЯБРЬ», репродукции ранней и поздней осени, ветка с листьями зеркало.

Литература: Т.Г.Казакова, И.А.Лыкова, стихи З.Федоровской «Осень» и А.Плещеева «Поздняя осень»

Ребята, у нас с вами сегодня много гостей, они пришли посмотреть, как мы становимся волшебниками и превращаем чистые листы в красивые работы. Давайте с ними поздороваемся. (Здороваемся) А теперь проходим и садимся на свободные места. Я приготовила для вас загадку, послушайте внимательно и скажите о чём речь:

Что за волшебница краски взяла,

Листья покрасила, с веток смела,

Мошек упрятала спать до весны,

«Что за волшебница?»- спросите вы.

Восп-ль: Молодцы, а как вы догадались? (ответы детей)

Я вам открою один секрет: есть 2 периода осени! Кто-нибудь знает какие?

Дети: Ранняя и поздняя!

Восп-ль: Послушайте стихи и определите, в каком произведении, о каком периоде осени говорится:

З. Федоровская «Осень»

Осень на опушке краски разводила

По листве тихонько кистью проводила

Пожелтел орешник, и зарделись клёны

В пурпуре зелёном только дуб зелёный.

Утешает осень: не жалейте лето!

Посмотрите, роща — золотом одета!

А. Плещеев «Поздняя осень»

Миновало лето, осень наступила,

На полях и в рощах пусто и уныло

Птички улетели, стали дни короче

Солнышко не видно, тёмны, тёмны ночи

В каком отрывке говорится о ранней осени, а в каком о поздней, почему вы так думаете?

А теперь посмотрите на репродукции картин и определите какие периоды осени здесь изображены и почему. (ответы детей)

Вот видите, какими разными способами можно передать красоту природы- и стихами и живописью, а ещё музыкой, пока вы будите сейчас рисовать я включу вам отрывок из произведения П.И.Чайковского «Времена года. Октябрь», оно поможет вам передать настроение ваших картин. А теперь я предлагаю нарисовать вам тот период осени, который вам больше понравился. Хочу показать вам необычный способ рисования, пейзаж в котором деревья будто бы смотрятся в воду. (В-ль показывает отражение ветки в зеркале) Как вы думаете, мы можем нарисовать такую картину? Как это сделать?

Восп-ль: — Берём лист бумаги, складываем его пополам по-вертикали, обозначив линию сгиба, раскрываем лист. Чем будет у нас линия сгиба?

Восп-ль: — Что выше линии?

Восп-ль: — что ниже, в чём будет отражаться дерево?

Дети: — Вода, озеро, река, и т. д.

Восп-ль: — Что ещё может отразиться в воде?

Дети: — облака, птицы, берег…

Восп-ль: — Как рисовать дерево?

Дети: — Снизу вверх.

Восп-ль: Какой кистью рисовать ствол, а какой ветки? Сколько веток будем рисовать веток много или мало, в каком направлении рисуем ветки? Каким способом будем рисовать листья? Какой краской будем рисовать дерево гуашью или акварелью? Что такое тоновая размывка? Какой краской она делается? Молодцы, всё вспомнили. А теперь я вам покажу новый способ выполнения тоновой размывки поролоном. (показ В-ля) Надеваем перчатки, берем кусочек поролона, смачиваем лист водой, затем обмакиваем поролон в краску можно сразу в несколько цветов, и начинаем рисовать. Теперь снимаем перчатки и кладём их вместе с поролоном на палитру. Приступаем к рисованию дерева на линии горизонта, только рисовать надо быстро и аккуратно, пока не высохло наше небо. Затем смачиваем нижнюю часть листа поролоном или ладошкой и «окунаем» наше дерево в воду. Берём кисточку «щетинку» и делаем рябь на воде, еле прикасаясь кончиком кисти к листу, проводим короткие горизонтальные линии слева направо и наоборот. А теперь завершаем работу, салфеткой промакиваем облака, и прорисовываем кору дерева восковым мелком. Как вы думаете, какое дерево нужно нарисовать более чётко? Почему?

А теперь приступаем к рисованию.

Молодцы, какая красивая и разная осень у вас получилась. Давайте оставим свои работы на местах, чтоб они высохли, А на столе наведём порядок — воду выльем, Краски закроем и уберём на место, руки помоем, и пойдем, посмотрим, у кого какие пейзажи получились, кому что понравилось и почему. Обсуждение работ.

Источник: dohcolonoc.ru

Рисунок » по-мокрому листу»

Во время рисования по мокрому листу происходит соединение краски с влажным листом, в результате чего контуры рисунка расплываются.

Используются кисти разных размеров, губка, плотный лист (желательно ватман или листы для акварели, который необходимо закрепить), акварель, палитра.

Существует как минимум два способов рисования в данной технике:
1. рисование на определенную тему: пейзаж, прогулка, животные, цветы и пр., — когда рисунок создается на мокром листе,
2. рисование фона для будущего рисунка, когда краски растекаются, соединяясь и переливаясь между собой, создают узор, который и определяет тематику дальнейшего рисования «по-сухому»

Посмотрите. Пофантазируйте. Поверните лист на 90 и 180 градусов. Что рисует Ваше воображение?

В данной технике важно правильно смочить лист. Если увлажнения будет недостаточно, то краска не растечется так, как нам нужно. Если слишком сильно намочить лист водой, то рисунок может не получиться. Поэтому детям для увлажнения листа лучше использовать губку: смачиваем в воде, выжимаем и проводим по листу.

Можно смочить не весь лист, а только его часть или нарисовать водой какую-нибудь форму. Затем, добавив краски, Вы обнаружите, что она расплывется только в этих пределах.

Мы с Русланом использовали сразу два способа. Конечно, я сама определила тематику будущего рисунка — «Зима», — но ребенка подвела к этому через беседу. Мы поговорили о временах года, какое сейчас время года. Какие краски у зимы (белый, голубой, синий, фиолетовый). Поскольку эта зима снегом нас особо не порадовала (он был только в самом ее начале), мы вспомнили о свойствах снега. Можно использовать картинки с изображением снежной зимы, где ребенок также сможет определить зимние краски.

После увлажнения листа, нанесения и растекания краски мы посыпали лист солью (хорошо использовать крупную соль), которая впитывает в себя краску вокруг, и после высыхания образуются маленькие звездочки (к сожалению, на фото это плохо видно).

После того, как лист высох, я спросила Руслана, что он видит на рисунке, на что похоже.

— Елочку вижу, вот здесь. Лес и снег.

Я предложила нарисовать снеговика. Для этого мы использовали белую гуашь и вырезанный заранее кружок из поролона. Гуашь нанесли на палитру, поролон смочили в воде и макнули в гуашь, а затем на наш лист с фоном зимнего леса.

Дорисовали элементы снеговика с помощью кисточки и акварели: ведро, руки, нос. Рот, глаза и пуговицы нарисовали обратной стороной кисточки. Вот такой у нас получился снеговичок в лесу.

Руслану очень понравилось рисовать в технике «по-мокрому». После снеговика он нарисовал (уже без моего контроля) небо. Но больше, думаю, во всем этом творчестве его привлекло посыпание рисунка солью.

А вот такие рисунки я нашла у себя в своей большой папке. Это рисунки моих учеников. Они выполнены по темам «Женский образ», «Мужской образ» и… как думаете, что это?

Кстати, отличным примером данной техники служат великолепные рисунки Виктории Кирдий.

Источник: kirsanova_e_s.a2b2.ru

МАСТЕР-Класс на видео «Букет цветов акварелью по мокрому»

Работа Л.Мошаровой из курса «Цветы в Акварели»

Работа Л.Мошаровой из курса «Цветы в Акварели»

Подобные акварели хорошо писать по сырой или, даже, мокрой бумаге.

Увлажненный лист долго держит влагу, и краски на нём мягко растекаются, образовывая красивые переливы.

В технике рисования по мокрому отлично смотрятся различные декоративные эффекты. Они добавят картине индивидуальности и выразительности. Упомяну некоторые из них, поскольку вы можете использовать их в данной работе.

акварельные эффекты:

Акварельный букет Т.Савиной, курс «Цветы в Акварели»

Акварельный букет В.Лазаревой, курс «Цветы в Акварели»

Однако, прежде чем мы перейдем к практике, я хочу сказать вам очень важную вещь.

Эффекты украшают картину. Но не являются самоцелью!

Самое главное, чему вы должны научиться сегодня – это создание гармоничных цветочных композиций через РИТМ и АКЦЕНТЫ.

Важно, чтобы вы поняли, что гармония графического или живописного произведения строится не на владении техникой, не на умении раскрасить картинку «похоже на оригинал», а на гармонии ритмов.

Цветы акварелью по-мокрому, работа Л.Ящук

Цветы акварелью по-мокрому, работа С.Ильиной

Будьте внимательны именно к этому. Постоянно проверяйте себя!

В процессе работы ЗАДАВАЙТЕ СЕБЕ ВОПРОСЫ:

Освойте основы акварельного письма

с бесплатным курсом

А теперь давайте перейдем к практике. И напишем акварельный букет в технике по-мокрому.

рисование по-мокрому: букет цветов акварелью

Для работы нам понадобится:

В этой работе мы используем такие акварельные эффекты, как рисование по-мокрому, резерваж восковым мелком и прием снятия слоя пластиковой картой.

Любой резерваж нужно наносить НА СУХУЮ БУМАГУ.

Выполнив рисунок и резерваж, смачиваем лист.

Техника рисования по мокрому предполагает очень хорошее увлажнение бумаги.

Чтобы его обеспечить, погрузите лист акварельной бумаги в воду полностью, увлажнив с двух сторон.

Если бумага хлопковая, то достаточно такого увлажнения. Если бумага целлюлозная, то ее нужно замочить на 5-10 минут.

Влажный лист положите на гладкую, не впитывающую влагу поверхность — стекло, пластик, полированный стол. Следите, чтобы лист равномерно прилип к поверхности, не образовывая пузырей воздуха под ним. Поверхность должна быть горизонтальной, чтобы краска не стекала вниз.

Готовы? Начинаем рисовать акварелью!

Эта работа написана «по воображению».

Вы тоже можете самостоятельно придумать множество собственных различных композиций. Почувствуйте себя флористом!

Как это сделали участники курса «Цветы в Акварели», чьими работами проиллюстрирован этот мастер-класс.

Техника рисования по-мокрому, букет цветов В.Мухиной

Техника рисования по-мокрому, букет цветов С.Сметаниной

Источник: izo-life.ru

---

Поделиться новостью в соцсетях

 

Об авторе: Светлана Игоревна « Предыдущая запись Следующая запись »

«Рисование по сырому слою через марлю»

«Рисование по сырому слою через марлю»

 

Технический прием рисования «через марлю» относится к разряду «сырых» техник в живописи, когда гуашевыми или акварельными красками рисуют на мокрой бумаге. Известно несколько способов получения изображения по сырому слою. Прием рисования «через марлю» объединяет в себе рисование по сырому слою кистью, отпечаток (монотипию) и рисование острым концом палочки. Особенность этого способа – неожиданный эффект. Рисунок кажется нарисованным на ткани, но выглядит при этом легко, по-акварельному прозрачно. Краски остаются живыми, сочными, яркими. Благодаря сырому слою, они легко растекаются и, смешиваясь между собой, радуют нас новыми цветовыми сочетаниями. Техника выполнения этого способа не сложная, и дети обычно после показа воспитателя легко справляются с ней. Их очень манит эксперимент. А новое и необычное в этом способе – это рисование непосредственно на марле, а не на бумаге. Краски легко впитываются в сырую марлю, разбегаются лучиками, и этот процесс буквально завораживает детей. Равнодушных не остается. Всем хочется участвовать в процессе.

Итак, рассмотрим этот технический прием по этапам.

Подготовительный. Бумагу для акварели смачивают с обеих сторон мокрым тампоном или опускают на некоторое время в тазик с водой. Лист должен хорошо пропитаться, чтобы оставаться достаточно влажным во время всего процесса рисования.

Мокрый лист укладывают на гладкую поверхность стола (деревянную, пластиковую) или на оргстекло. Делается это для того, чтобы влага не уходила вниз, а все время оставалась в бумаге.

Кусок марли размером чуть больше листа бумаги хорошо смачивают водой, слегка отжимают и раскладывают по поверхности листа. Ладонями необходимо хорошо разгладить марлю по листу, чтобы она прилипла к бумаге без складок и морщинок. Благодаря эффекту прилипания марля будет оставаться неподвижной на бумаге во время рисования.

Основной. Теперь можно взять в руки акварельную кисть больших размеров (№ 6-8), хорошо смочить ее, набрать нужный цвет и, не мешкая ни минуты, начать рисовать широкими мазками небо, море, зеленый луг, т.е. то, что требует широкой заливки. Густые мазки на мокрой марле хорошо размывают водой, чтобы они могли пропитать марлю и отпечататься на бумаге. Краски смешиваются на мокрой поверхности, образуя новые цветовые сочетания, но при этом не растекаются, удерживаемые структурой ткани.

Если это зимний пейзаж, то в акварельную краску необходимо внести белую гуашь густыми мазками, не размывая их водой. Такой прием дает эффект пушистого снега, морозной дымки.

Взяв кисть меньших размеров (№ 4-5), причем она должна быть достаточно упругой, рисуют деревья, кусты, цветы в вазе, весенние ручьи, проталины и т.д. Краску при этом набирают погуще. Местами, где это необходимо, кончиком кисти слегка размывают контуры рисунка, вносят новые цвета (кроны деревьев, легкие облака, разноцветная осенняя листва).

Заключительный. С бумаги снимается марля. Для этого необходимо дать рисунку слегка подсохнуть и очень осторожно, желательно с помощью взрослого, снять марлю. На бумаге остается отпечаток фактуры марлевой ткани с пропитавшим ее рисунком.

Обратным концом кисти (важно, чтобы он был заострен, а не закруглен) прорисовывают детали: подчеркивается кое-где ствол дерева, веточки, если они плохо отпечатались; рисуются тонкие новые веточки или травинки, узор на крупных листьях, крыльях бабочек и т.д. На сыром слое бумаги от надавливаний острым деревянным концом кисти остаются канавки, быстро заполняющиеся сырыми красками. Таким образом можно рисовать тонкие узоры и подчеркивать размытые контуры, но делать это нужно, соблюдая меру. Некая недосказанность только на пользу сырому рисунку.

    Теперь пришло время самой маленькой тонкой кисточки (№ 1-3). Ею наносятся небольшие завершающие мазочки – штрихи: листва на кустиках, цветы в траве, мотыльки, птички высоко в небе. Эти мазочки тоже наносятся на еще сырой лист. Они включаются в общую картину и завершают ее.

Таким образом, техника рисования по сырому слою через марлю позволяет изображать пушистых зверьков, любимые мягкие игрушки, цветы в вазе и т.д. Особенно эта техника подходит для изображения пейзажей. Благодаря отпечатанной фактуре ткани и живописной размытости они получаются необъяснимо таинственными, загадочными и немного недосказанными.

    Попробуйте поработать в этой технике и у вас обязательно получатся маленькие шедевры.

 

Конспект открытого занятия по изо Рисование в технике «по — мокрому» (с отражением) «Отражение деревьев в воде»

Задачи: познакомить детей с новой техникой рисования двойных (зеркально-симметричных) изображений. Совершенствовать технику рисования акварелью и гуашью. Расширить возможности способа рисования по-мокрому с получением отпечатков, как выразительно-изобразительного средства в детской живописи. Учить детей составлять гармоничную цветовую композицию, передавая впечатления об осени адекватными изобразительными средствами. Развивать интерес к природе и отображению представлений в изобразительной деятельности. Показать детям связь между разными видами искусства.

Материалы: Белые листы А3, акварельные и гуашевые краски, кисточки разных размеров, баночки с водой, губки, салфетки, палитры, перчатки, восковые мелки.

Пособия: Произведение П.И.Чайковского «ОКТЯБРЬ», репродукции ранней и поздней осени, ветка с листьями зеркало.

Литература: Т.Г.Казакова, И.А.Лыкова, стихи З.Федоровской «Осень» и А.Плещеева «Поздняя осень»

Предварительная работа:

Ход занятия:

Ребята, у нас с вами сегодня много гостей, они пришли посмотреть, как мы становимся волшебниками и превращаем чистые листы в красивые работы. Давайте с ними поздороваемся. (Здороваемся) А теперь проходим и садимся на свободные места. Я приготовила для вас загадку, послушайте внимательно и скажите о чём речь:

Что за волшебница краски взяла,

Листья покрасила, с веток смела,

Мошек упрятала спать до весны,

«Что за волшебница?»- спросите вы.

Дети: Осень!

Восп-ль: Молодцы, а как вы догадались? (ответы детей)

Я вам открою один секрет: есть 2 периода осени! Кто-нибудь знает какие?

Дети: Ранняя и поздняя!

Восп-ль: Послушайте стихи и определите, в каком произведении, о каком периоде осени говорится:

З. Федоровская «Осень»

Осень на опушке краски разводила

По листве тихонько кистью проводила

Пожелтел орешник, и зарделись клёны

В пурпуре зелёном только дуб зелёный.

Утешает осень: не жалейте лето!

Посмотрите, роща — золотом одета!

И второе:

А. Плещеев «Поздняя осень»

Миновало лето, осень наступила,

На полях и в рощах пусто и уныло

Птички улетели, стали дни короче

Солнышко не видно, тёмны, тёмны ночи

В каком отрывке говорится о ранней осени, а в каком о поздней, почему вы так думаете?

А теперь посмотрите на репродукции картин и определите какие периоды осени здесь изображены и почему. (ответы детей)

Вот видите, какими разными способами можно передать красоту природы- и стихами и живописью, а ещё музыкой, пока вы будите сейчас рисовать я включу вам отрывок из произведения П.И.Чайковского «Времена года. Октябрь», оно поможет вам передать настроение ваших картин. А теперь я предлагаю нарисовать вам тот период осени, который вам больше понравился. Хочу показать вам необычный способ рисования, пейзаж в котором деревья будто бы смотрятся в воду. (В-ль показывает отражение ветки в зеркале) Как вы думаете, мы можем нарисовать такую картину? Как это сделать?

Восп-ль: — Берём лист бумаги, складываем его пополам по-вертикали, обозначив линию сгиба, раскрываем лист. Чем будет у нас линия сгиба?

Дети: Горизонтом.

Восп-ль: — Что выше линии?

Дети: — небо

Восп-ль: — что ниже, в чём будет отражаться дерево?

Дети: — Вода, озеро, река, и т. д.

Восп-ль: — Что ещё может отразиться в воде?

Дети: — облака, птицы, берег…

Восп-ль: — Как рисовать дерево?

Дети: — Снизу вверх.

Восп-ль: Какой кистью рисовать ствол, а какой ветки? Сколько веток будем рисовать веток много или мало, в каком направлении рисуем ветки? Каким способом будем рисовать листья? Какой краской будем рисовать дерево гуашью или акварелью? Что такое тоновая размывка? Какой краской она делается? Молодцы, всё вспомнили. А теперь я вам покажу новый способ выполнения тоновой размывки поролоном. (показ В-ля) Надеваем перчатки, берем кусочек поролона, смачиваем лист водой, затем обмакиваем поролон в краску можно сразу в несколько цветов, и начинаем рисовать. Теперь снимаем перчатки и кладём их вместе с поролоном на палитру. Приступаем к рисованию дерева на линии горизонта, только рисовать надо быстро и аккуратно, пока не высохло наше небо. Затем смачиваем нижнюю часть листа поролоном или ладошкой и «окунаем» наше дерево в воду. Берём кисточку «щетинку» и делаем рябь на воде, еле прикасаясь кончиком кисти к листу, проводим короткие горизонтальные линии слева направо и наоборот. А теперь завершаем работу, салфеткой промакиваем облака, и прорисовываем кору дерева восковым мелком. Как вы думаете, какое дерево нужно нарисовать более чётко? Почему?

А теперь приступаем к рисованию.

Молодцы, какая красивая и разная осень у вас получилась. Давайте оставим свои работы на местах, чтоб они высохли, А на столе наведём порядок — воду выльем, Краски закроем и уберём на место, руки помоем, и пойдем, посмотрим, у кого какие пейзажи получились, кому что понравилось и почему. Обсуждение работ.

 

метод «мокрый по мокрому»

Также известная как Alla Prima (по-итальянски «первая попытка»), «мокрым по мокрому» означает, что вы просто рисуете по мокрой краске. Цель этой техники — закончить всю картину до того, как высохнет первая краска, поэтому ключом к успеху является быстрая работа. Вот некоторые вещи, которые вам нужно знать о живописи мокрым по мокрому.

• Вы начинаете рисовать по мокрому, используя для рисования разбавленную масляную краску. Затем вы размещаете пятна цветов по всей картине, чтобы заполнить ее, потому что эскиз обычно растворяется или закрашивается по мере продвижения картины. После высыхания картину можно немного откорректировать с помощью глазури и бликов.

• Легко смешивать цвета с помощью техники «мокрым по мокрому». Вы можете сразу нанести один цвет на холст, а затем добавить другие цвета и растушевать кистью или ножом до желаемого оттенка. Но вы должны убедиться, что вы смешиваете цвета быстро и с четким пониманием теории цвета и с учетом формы, которую вы пытаетесь нарисовать. Опыт работы с кистью очень важен для достижения цели.

• Прелесть техники «мокрым по мокрому» заключается в том, что она поддерживает свежее и спонтанное вдохновение, которое приходит во время рисования.Для меня это самый интуитивный способ рисования. Создание портрета с помощью этой техники потребует умения смешивать цвета, чтобы они соответствовали вашему объекту.

• Для завершения картины может потребоваться несколько слоев краски, и в этом случае легко перефиксировать краски, что может выглядеть вымученным и слабым. Это этап, на котором многие новички сдаются, но если вы продолжите, вы сможете освоить технику «мокрым по мокрому» и создавать работы с удивительной свежестью и спонтанностью, которые может обеспечить только мокрое по мокрому.

• При работе «мокрым по мокрому» тяните щетку по всей длине так, чтобы ручка находилась близко к поверхности. Вы делаете два мазка плоской щетинной кистью, сначала с одной стороны, затем с другой, смотрите на кисть, нет ли краски, которую она набрала, и вытирайте ее. Думайте о волосках кисти, как если бы они были пальцами вашей руки, поглаживающими поверхность. Этот метод позволяет мокрой краске наноситься на другой (мокрый) цвет с чистым результатом.

Использование этой методики имеет свои преимущества. Во-первых, вам не нужны хорошие навыки рисования.Смешивание также довольно просто в этой технике, поэтому вам не нужно обширное смешивание цветов. Наконец, ваши картины могут быть завершены быстро (от 2 часов до 2 дней), потому что вы должны убедиться, что работаете с влажной краской.

Эта техника достаточно продвинута и требует некоторого опыта рисования. Используя метод «мокрым по мокрому», специальная практика и эксперименты — это все, что необходимо для создания шедевров, о которых вы и не подозревали.

Картины Морриса Хинсона http://www.thumbartsguild.com/artist/mhinson.html

4 лайфхака: Техника рисования «мокрым по мокрому»

Техника рисования «мокрым по мокрому» заключается в простом нанесении влажной краски прямо на еще влажный участок поверхности. Существует множество способов создания динамических эффектов с помощью техники рисования «мокрым по мокрому». Для каждого материала для рисования существуют методы правильного процесса для техники рисования мокрым по мокрому, однако, если вы проверите каждый материал для рисования, вы увидите сходство каждого процесса.

Как применять технику рисования мокрым по мокрому акриловыми красками, масляными красками, акварелью, пастелью или гуашью? Можно ли сочетать технику рисования «мокрым по мокрому» с другими техниками рисования? Каковы преимущества и недостатки использования техники рисования «мокрым по мокрому» на холсте?

Эффективные способы применения техники рисования «мокрым по мокрому» на любом носителе для рисования, доступном каждому художнику

4 лайфхака: техника рисования «мокрым по мокрому» Медиа является большим преимуществом для художника, поскольку позволяет комплексно и всесторонне разносторонне изучить одну технику рисования, которую впоследствии можно применить практически к любым медиа. Это своего рода знание, которое остается с вами и улучшает ваши навыки и способности, чем больше вы занимаетесь им. Существует много способов использования техники рисования «мокрым по мокрому», которые полностью зависят от эффекта, который она производит на вашей поверхности.

Поскольку техника рисования больше похожа на непосредственное применение живописи, хотя она имеет простой процесс и метод нанесения, именно с большей экспозицией вы можете предсказать цвета, которые могут получиться с эффектами и комбинациями, которые вы делаете.Лучше всего то, что вы можете использовать его практически с любыми материалами для рисования, о которых только можете подумать.

Техника рисования акриловыми красками по мокрому по мокрому

4 лайфхака: Техника рисования по мокрому

Существует множество способов рисования акриловыми красками методом мокрого по мокрому. Отличный выбор для техники росписи «мокрым по мокрому» с использованием этого материала для рисования благодаря его уникальным характеристикам. Хотя есть художники, которые хотят создать акварелью более непрозрачную текстуру. Вы можете добавить другой материал для рисования, чтобы придать технике рисования новый вид, сохранив при этом тот же метод.Поскольку акриловые краски быстро сохнут, вы можете добавить среду для рисования, чтобы управлять этими характеристиками.

То, какой должна быть техника рисования «мокрым по мокрому», полностью зависит от предпочтений художника. Например, вы можете нанести тонкий слой краски на рабочую поверхность, как акварель. Или, если вы хотите, чтобы слои были толстыми, как вы делаете с масляными красками, вы определенно можете это сделать. Помните, что акриловые краски растворяются в воде, когда они еще влажные, и вы можете разбавлять их водой, однако после высыхания они остаются на поверхности картины.Вот почему вы можете работать над ними быстрее, используя технику рисования мокрым по мокрому, прежде чем они высохнут.

Акварель по мокрому по мокрому

4 приема: Техника рисования по мокрому по мокрому

Изучение техники рисования акварелью по мокрому дает вам динамические эффекты и результаты, как если бы вы освоили эту технику рисования с помощью материалов для рисования . Хотя поначалу это может показаться сложным, как только вы познакомитесь с техникой рисования, вам действительно понравятся результаты. Красота знания цветов после того, как вы смешаете их, — это отличный навык, которому вы научитесь, работая с акварелью.Поскольку вы можете правильно использовать технику рисования «мокрым по мокрому» на этом носителе, не беспокоясь о том, что краски сохнут быстрее, чем акриловые краски. Ключевым секретом успешной техники рисования акварелью по мокрому по мокрому является использование правильной бумаги для работы. Всегда выбирайте правильный вес, чтобы он не деформировался, когда вы рисуете. Техника рисования «мокрым по мокрому» требует, чтобы краска была более влажной, чем при любом обычном нанесении краски. Вот почему вам нужно использовать высококачественную бумагу, чтобы сделать работу правильно и получить прекрасные эффекты.

Лучше сначала нанести тонкий слой краски. Предсказание того, как цвета будут реагировать, когда вы используете технику рисования мокрым по мокрому, очень важно для художника. Вы также можете смочить поверхность картины акварелью, чтобы получить великолепные результаты.

масляными красками по мокрому

Масляная живопись была в нашей истории с древних времен. Однако именно тогда, когда масляные краски достигли определенной инновационности и портативности, художник начал создавать картины, используя технику рисования «мокрым по мокрому».Техника рисования — лучшая практика, когда вы работаете на открытом пространстве и с надлежащей вентиляцией. Поскольку масляные краски известны своим медленно сохнущим составом, техника рисования «мокрым по мокрому» лучше всего подходит, поскольку художник может полностью манипулировать эффектами, которые он хотел, на полностью мокрой краске поверх нового свежего слоя краски.

Так как новая краска наносится на еще влажную окрашенную поверхность, вы можете увидеть, как правильно смешиваются цвета и как одно прекрасное сталкивается с другим. Чтобы эффективно передать эту технику рисования, художник, использующий масляные краски, должен правильно подготовить материалы, с которыми вы будете работать. Таким образом, вы можете достичь наилучших возможных результатов с помощью техники рисования «мокрым по мокрому». Особенно, если у вас есть правильные материалы, которые, скорее всего, являются вашей поверхностью для рисования или холстом, который был должным образом загрунтован.

Краски мокрым по мокрому с гуашевыми красками

Так как гуашевая краска считается акварелью по составу и характеристикам, хотя и не совсем акварелью. Также можно рисовать в технике мокрого по мокрому гуашевой краской. Характеристики гуашевой краски также являются отличным способом поиграть с техникой рисования.Гуашевая краска имеет тенденцию быстро высыхать акриловые краски, однако они могут работать на любой поверхности, пока вы наносите на них воду, как акварель. Хотя они быстро сохнут, они, как правило, становятся светлее при высыхании, в отличие от акрила, который каким-то образом становится темнее в какой-то момент.

Смешивание техники рисования «мокрым по мокрому» с другой техникой рисования

4 хитрости: техника рисования «мокрым по мокрому» другие техники рисования, которые вы можете сочетать с техникой рисования мокрым по мокрому. Есть много техник рисования, которые вы изучите по пути, некоторые из них являются просто базовыми техниками рисования, которые большинство новичков пробуют сами, в то время как для освоения других техник рисования требуется опыт. Это то, как одна техника рисования применяется к этому вопросу, прежде чем вы сможете смешать их все вместе. Просто не спешите и продолжайте экспериментировать с другим процессом.

Преимущества и недостатки использования техники рисования «мокрым по мокрому»

Если вы новичок в технике рисования «мокрым по мокрому», то большинство недостатков этого метода рисования связаны с непредсказуемым результатом смешивания цветов в процессе.Так что, пока вы можете использовать каждый возможный результат и учиться на нем, таким образом, вы наверняка извлечете пользу из техники рисования впоследствии.

Техника рисования «мокрым по мокрому» дает много преимуществ. Одним из них являются динамические результаты и уникальные эффекты цветов, которые можно получить, просто смешивая два или более цветов вместе.

Какой другой материал или материал для рисования можно использовать Техника рисования «мокрым по мокрому»

Почти все материалы для рисования открыты для техники рисования «мокрым по мокрому».Из акварели, акрила, масляных красок и даже гуашевых красок. В процессе могут быть неудачи, но как только вы освоите эту технику рисования, вы сможете создавать уникальные и необычные шедевры и произведения искусства.

Благодаря настойчивости и настойчивости художника они могут создать чудесное творение в каждой технике рисования. Вам просто нужно найти определенную технику, которая лучше всего соответствует вашему стилю и предпочтениям в печати. Таким образом, вы также учитесь в процессе, добавляя новые навыки.

Одноцветная акварель «мокрым по мокрому»

Этот пост содержит партнерские ссылки для вашего удобства. Пожалуйста, ознакомьтесь с нашей Политикой для получения дополнительной информации.
Обновлено: 10 ноября 2021 г. Опубликовано: 25 августа 2015 г. 8 комментариев

Waldor Акварельная живопись мокрым по мокрому — это замечательная техника художественного процесса, которая может помочь детям узнать о цвете и почувствовать его.

Одноцветная Акварельная живопись по мокрому — это техника процессного искусства, которая используется и преподается в вальдорфских школах, а также художниками по всему миру.Прокрутите вниз, чтобы узнать, что такое акварельная живопись мокрым по мокрому, и как рисовать акварелью, используя акварельную технику Вальдорфа мокрым по мокрому.

Что такое акварельная живопись по мокрому?

Как упоминалось выше, акварель «мокрым по мокрому» — это метод процессного искусства. Это также основная техника акварельной живописи, которой обучают в детских садах и младших классах школ Штайнера и домашних школ Вальдорфа по всему миру.

Акварель мокрым по мокрому требует замачивания плотной акварельной бумаги в воде, прежде чем рисовать ее акварелью. В вальдорфском образовании для создания акварельных картин мокрым по мокрому используются только основные цвета; красный, желтый и синий.

Это означает, что когда дети учатся рисовать акварелью, они работают индивидуально с каждым цветом, прежде чем добавить второй цвет. По этой причине акварельная живопись Waldorf мокрым по мокрому — отличный способ для маленьких детей испытать и узнать о цвете.

Когда вы знакомитесь с акварелью и красками, добавление второго цвета становится для ребенка волшебным занятием.Дополнительные сведения см. в разделах «Двухцветная акварельная живопись по мокрому» и «Трехцветная акварельная живопись по мокрому».

Если третий цвет добавить слишком рано, детские акварельные рисунки часто становятся полностью коричневыми или серыми. Это не способствует обучению ребенка. Вот почему важно начать учиться рисовать каждой основной акварелью отдельно.

Принадлежности для акварели «мокрым по мокрому»

В вальдорфском образовании используются только художественные принадлежности самого высокого качества. Нажмите на ссылку, чтобы узнать, почему это так.

Как рисовать акварелью по мокрому

Шаг 1. Замочите акварельную бумагу

Наполните раковину, ванну, поднос или большой бак водой. Поместите акварельную бумагу в воду и дайте ей впитаться в течение 10-20 минут. Идея состоит в том, чтобы сделать бумагу красивой и влажной, чтобы помочь краске течь.

Зеленый Совет: когда закончите, полейте растения оставшейся водой!

Шаг 2. Смешайте акварельную краску

Акварельные краски Stockmar являются концентрированными, поэтому их необходимо смешивать перед использованием.Хорошей новостью является то, что их нужно лишь время от времени смешивать. Смешайте понемногу каждого цвета акварельной краски и поставьте в холодильник для хранения. Акварельные краски можно хранить до года и, таким образом, их можно продолжать использовать до тех пор, пока не придет время смешивать новую партию или новый цвет.

Как смешивать акварельные краски:

• Поместите от 1 до 1 столовой ложки краски в консервную банку емкостью 8 унций. Начните с малого и добавляйте больше, если необходимо.
• Добавьте 1/2–3/4 стакана воды.
• Хорошо перемешать палочкой для еды.
• Используйте небольшой кусочек акварельной бумаги, чтобы проверить яркость вашего микса. Если раствор немного бледный, добавьте более концентрированную акварельную краску.
• Налейте небольшое количество в банку на 2–6 унций.
• Накройте крышкой оставшуюся краску и поместите ее в холодильник для хранения.

ШАГ 3. Подготовка к покраске

• Предложите детям надеть фартук или художественный халат.
• Поместите 2 банки на 6 унций с краской и 8 банок на 16 унций с водой рядом с рабочей поверхностью.
• Поместите акварельную бумагу на доску или водонепроницаемую поверхность. (Мы использовали наш стол для рисования на открытом воздухе своими руками и глиняную кухню.)
• У каждого листа акварельной бумаги есть шероховатая и гладкая стороны. Убедитесь, что вы положили его шероховатой стороной вверх.
• Используйте чистую губку, чтобы вытереть лишнюю воду и выровнять пузырьки воздуха.
• Положите кисть на тряпку или полотенце рядом с влажной акварельной бумагой.

Шаг 4. Расскажите цветную историю

В вальдорфском обучении перед тем, как ребенок начнет работать с определенным цветом, часто рассказывают цветную историю, и часто называют кисти.

В нашей домашней школе мы называем нашу кисть Типпи, чтобы тонко напомнить нашей дочери, чтобы она не оставляла кисть в банке, иначе она опрокинется. В нашем доме Типпи любит отдыхать на своей кровати — тряпке или полотенце.

Как рассказать цветную историю

Используемые сюжет и цвета часто имеют сезонный элемент – то, что ребенок может испытывать во внешнем мире. История, которую я рассказал своей дочери перед тем, как она нарисовала картину ниже, выглядела примерно так.

Однажды утром Типпи проснулась и заметила красное пятно на японском клене за входной дверью. Она сказала: «Привет, Рэд! Хочешь поиграть со мной сегодня?» Когда она начала выбегать за дверь, мать сказала ей: «Не забудь помыть ноги, прежде чем играть в Типпи». Поэтому она опустила ноги в ванну (кисть в банку с водой) и радостно запела: «Рэд, Рэд, сегодня я поиграю с Рэдом. Рэд, Рэд, я поиграю с Рэдом». Затем она вытерла ноги (протереть кисть тряпкой или полотенцем) и выбежала на улицу, чтобы поприветствовать Реда (макнуть кисть в красную краску). «Здравствуй, Красный! Хочешь танцевать и играть? Итак, они танцевали и играли (рисовали красным на бумаге), танцевали и играли.

Вы поняли. Пожалуйста, не думайте, что вы должны рассказывать историю так, как это сделал я. Способов рассказать цветную историю столько же, сколько цветов в мире. Сделайте это чем-то, что может коснуться вашего ребенка.

Шаг 5. Предложите детям рисовать акварелью

Дети лучше всего учатся, подражая другим. Если ваш ребенок впервые рисует акварелью мокрым по мокрому, обязательно сначала продемонстрируйте действие, чтобы ребенок знал, как рисовать акварелью.

Эта демонстрация часто делается во время рассказа расширенной цветной истории с использованием правильных техник акварельной живописи, таких как длинные однонаправленные мазки.

Акварельная живопись «мокрым по мокрому» для детей

Акварель «мокрым по мокрому» — это веселый и простой способ рисования с маленькими детьми. Все, что вам нужно, это несколько простых принадлежностей, которые можно использовать снова и снова, и желающий участник. Ваши прекрасные творения могут быть превращены в такие открытки и подобные поделки, как только они высохнут.

Как только ваш ребенок станет компетентным в работе с отдельными цветами, вы можете предложить двухцветное рисование акварелью по мокрому и трехцветное рисование акварелью по мокрому.

Дополнительная информация о методах живописи Вальдорфа

Больше декоративно-прикладного искусства для детей:

Алла Прима (мокрым по мокрому) Учебное пособие

Узнайте все о технике alla prima. Узнайте, что это такое, художники, которые использовали его, и как попробовать его на себе.

Отказ от ответственности: сайт Fine Art Tutorials поддерживается читателями.Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Что такое техника «алла прима»?

Покраска alla prima включает в себя нанесение влажной краски на поверхность и окончательную отделку изделия до того, как краска высохнет.

Это может быть быстрый и спонтанный способ работы. Фраза «алла прима» буквально переводится с итальянского как «все сразу».

Этот подход существует уже несколько столетий.Это не так старо, как фламандская техника — традиционный послойный подход — но она восходит к 16 веку. Самая ранняя запись об использовании этой техники была в «Портрете Арнольфини» Яна Ван Эйка. Хотя ясно, что он не использовал эту технику на протяжении всего процесса рисования. Художник эпохи барокко Франс Хальс прославился тем, что использовал эту технику во многих своих работах.

Франс Хальс: Автопортрет

У Хальса был свободный живописный стиль, который, кажется, расходится с дотошным многослойным подходом, который использовали другие художники того времени.

Alla prima — это прямой метод рисования, означающий, что цвет наносится на холст так, как он воспринимается с предмета или сцены. Он побуждает художника решительно относиться к размещению краски, быстро наносить цветовые пятна нужного оттенка, величины и формы. Для хорошего выполнения нужны навыки и практика.

Эта техника подходит для рисования на пленэре короткими сеансами, чтобы уловить сущность пейзажа до того, как изменится освещение или погода.Также имеет смысл рисовать «мокрым по мокрому» на холсте меньшего размера, так как это можно сделать быстрее. Многие художники предпочитают непосредственность этого метода рисования, он вдохновляет художника быть спонтанным в своих мазках, а не мучиться над мельчайшими деталями.

Какие материалы подходят для рисования алла прима?

Эта техника больше всего подходит для масляной живописи , но также может быть использована для акварели .

Эту технику можно использовать и с акрилом, однако акрил быстро сохнет.Таким образом, художник-акриловый художник может либо использовать средний , чтобы замедлить время высыхания, либо использовать медленно сохнущую акриловую краску , на высыхание которой может уйти несколько дней, красить невероятно толстыми слоями или работать быстро. Кроме того, вы можете сбрызнуть поверхность водой, чтобы она оставалась влажной. Только учтите, что это разбавит краску.

Масляная краска сохнет долго по сравнению с другими материалами. Вот почему среда так хорошо подходит для этой техники. Время высыхания масла составляет от двух дней до одной недели, в зависимости от добавленных медиумов и толщины нанесенной краски.

Это означает, что вы можете написать картину alla prima маслом в течение двух дней. После этого краска может стать более липкой и менее податливой.

При использовании этой техники вам не нужно ускоряться или сосредотачиваться на том, как долго вы рисуете. Лучше всего рисовать с естественной скоростью и, самое главное, получать от этого удовольствие.

Какие материалы вам потребуются для рисования alla prima?

Если вы используете эту технику с маслом, вам понадобится следующее:

Как выполнить картину alla prima

Шаг 1: нарисуйте свое впечатление от сцены в целом

Клод Моне: Сан-Джорджо-Маджоре в сумерках

На этом этапе вы хотите сосредоточиться на покрытии всей поверхности.Начните с темных и средних тонов и нейтральных цветов. Используйте свойства вашей краски. Если у вас есть более темные, быстросохнущие или прозрачные пигменты, такие как земляные пигменты, имеет смысл применить их в первую очередь.

Обратите внимание на широкие и общие формы вашего предмета и получите представление о том, как он поместится на холсте. Если вы разбавите земляной пигмент растворителем, вы можете сначала нарисовать формы, чтобы определить структуру и состав вашего изделия.

Вы будете пытаться воспроизвести свободные формы из своего образца и думать об общем эффекте, который вы создаете с помощью нанесения краски. На этом этапе вы можете быть довольно свободными и жестикулировать мазками кисти.

Не пытайтесь воспроизвести каждую деталь вашего объекта, например, ветви деревьев или окна здания. Вы можете побеспокоиться об этих деталях позже. Основная цель этого этапа — указать, где будут светлые и темные области, и заложить цвета, которые образуют самые большие области вашего произведения. Если вы посмотрите на свой объект, вы заметите, что эти цвета в основном будут нейтральными тонами оттенка.

Смешайте нейтральные вариации цвета в большей степени, чем вы можете инстинктивно почувствовать.Гораздо проще увеличить насыщенность картины по ходу работы, чем пытаться приглушить ее. Вы можете медленно добавлять яркие акценты к своему объекту, чтобы сделать его более заметным на более позднем этапе.

Масляную краску на этом этапе можно разбавить, если хотите, поэтому нанесите на краску немного растворителя, такого как скипидар или лавандовое масло .

Густо наносить краску не нужно, так как вы еще не прорабатываете детали. Если вы нанесете разбавленную краску поверх более жирной, вы непреднамеренно сотрете уже нанесенную краску с холста.Всегда следуйте правилу жира вместо постного , даже если вы не ждете, пока промежуточные слои высохнут.

Шаг 2: добавьте яркие цвета и блики

После того, как вы покрыли весь холст широкими формами, из которых состоит ваш объект в средних тонах, вам нужно сосредоточиться на добавлении деталей и бликов.

Конечно, непрозрачные пигменты, такие как титановые белила, обладают высокой кроющей способностью. Как правило, опаковые смеси наносятся поверх прозрачных пигментов, чтобы избежать создания грязных рисунков.Вы можете проверить прозрачность цвета, прочитав информацию на тюбике.

цвета будут смешиваться на холсте, и цветовые значения будут сливаться. Это нужно учитывать при нанесении первого слоя краски. Когда вы накладываете цвета друг на друга, если вы не хотите, чтобы они слишком сильно смешивались, вам придется загрузить кисть или мастихин большим количеством краски, чтобы создать ее.

Моне известен тем, что смешивает краски прямо на холсте, а иногда и вовсе не смешивает.Это может создать яркий, но гармоничный эффект. Однако вы можете смешивать цвета, готовые к нанесению на холст, на палитре, если вы не уверены, что сможете смешивать их прямо на холсте.

Не забудьте варьировать мазков кистью для создания различных эффектов. Не разбавляйте краску на этом более позднем этапе процесса, лучше наносить ее толстым слоем прямо из тюбика.

Если вы ошиблись, просто соскребите влажную краску. Известно, что выдающиеся художники используют технику соскабливания и включают ее в свой процесс рисования, чтобы создать контраст между более толстыми и текстурированными областями холста и краской, которая была удалена, чтобы выявить детали под ними.

Самое лучшее в живописи alla prima?

Невероятно яркие и фактурные работы, которые, кажется, передают ощущение движения, часто создаются с использованием этой техники. Результаты не всегда будут предсказуемыми при рисовании этим методом, но в этом и есть половина удовольствия.

Главное изображение: «Поток в Норвегии» Джона Сингера Сарджента

Alla prima (мокрым по мокрому) учебник: Pin it!

---

Если вы нашли на этом сайте что-то особенно полезное, вы можете сделать мне пожертвование через PayPal.Я трачу много времени на изучение и написание каждой темы, следя за тем, чтобы каждое руководство было максимально подробным, и я делаю весь свой контент бесплатным. Любое небольшое пожертвование (даже цена чашки кофе!) может помочь мне покрыть текущие расходы сайта. Любая помощь от моих читателей очень ценится :).

Перейдите по ссылке в кнопке ниже, чтобы поддержать этот сайт.

Техники акварельной живописи, Мокрая глазурь, Жан Педерсон, Искусство

Акварель — прекрасный материал, к которому можно подходить с разных сторон, и художники-акварелисты выбирают техники в соответствии со своими индивидуальными потребностями или намерениями.Например, некоторые художники предпочитают работать на сухой бумаге и дают каждому нанесенному слою краски хорошенько высохнуть перед нанесением следующего слоя. Другая философия состоит в том, чтобы положить краски и дать им смешаться. Есть так много способов использовать акварель для получения отличных результатов.

Я сам прошел через этот путь, когда впервые научился рисовать акварелью. Я понял, что хочу довести медиум до той же силы, что и масляная живопись. Ждать, пока краска высохнет, не было моей сильной стороной; не было и растягивающей бумаги.Со временем я адаптировал несколько техник в соответствии со своим характером, одна из которых заключается в нанесении влажного остекления на вертикальную поверхность.

Более подробно я рассказываю об этой концепции в своем новом DVD «Акварельные техники: мокрое глазирование». Это часть эксклюзивного набора «Masters of Splash», о котором вы можете узнать больше здесь.

Все, что вам нужно, это мольберт, доска, которая немного больше, чем поверхность бумаги (лучше всего подойдет невпитывающая доска), четыре зажима, кусок Arches 140-lb. бумага, прозрачная теплая и холодная (красная, желтая и синяя) краска, плоские кисти, бумажное полотенце и большая банка с водой.

Ваш стиль будет определять, начнете ли вы с карандашного рисунка на бумаге. Я рисую на бумаге, чтобы проработать композицию и дать визуальные подсказки для значений. Мне очень хочется получать удовольствие от процесса рисования, а эти подготовительные метки дают свободу поиграть с красками.

Следующим шагом будет тщательное увлажнение обеих сторон бумаги и прикрепление мокрой бумаги к доске по углам. Затем поставьте доску на мольберт и приступайте к работе с красками! Окрашивание мокрым по мокрому на вертикальной поверхности позволяет регулировать цвет и температуру, а также манипулировать краской путем наслоения или подъема.После небольшой практики вы будете быстро наслаивать, легко поднимать краску и менять края. Обучение нанесению следов сухой кистью или созданию мягких краев на влажной или мокрой бумаге станет второй натурой при работе с влажной глазурью. Хотя я могу рисовать, используя другие техники, мокрое глазурование подходит для моего процесса, и мне нравятся результаты.

Какую технику вы используете и почему? Достигаете ли вы желаемых результатов от вашего процесса? Попробуйте взглянуть на работы других художников, которыми вы восхищаетесь, и изучите техники, которые они используют.Возможно, эти новые техники подойдут вашему стилю или, может быть, вы измените их в соответствии со своими конкретными потребностями.

Прежде всего, получайте удовольствие от путешествия и оставайтесь верными себе!

~Жан

---

Под редакцией Чери Хаас, онлайн-редактора ArtistsNetwork.com

Узнайте больше от художницы смешанной техники Джин Педерсон
Новые DVD!
• Акварельные техники: мокрое глазурование
• Акриловая живопись: Цветы, смешанная техника
• Акриловая живопись: Портреты, смешанная техника

Плюс:
• Мастер-класс по рисованию в смешанной технике: изучение материалов, техник и личное художественное путешествие (книга или загрузка)
• Выразительные портреты: техника акварели и смешанной техники (мягкая обложка)
• Акварельный портрет с мокрым глазурованием (DVD)
• Акварель Художник, август 2011 г. : Создайте иллюзию глубины в своих картинах с помощью этих простых советов и полезных иллюстраций линейной и воздушной перспективы.(статья)
• См. ее работы на www.jeanpederson.com

Акварель по мокрому: что это такое и как это делается

Изучая основы акварельной живописи, вы снова и снова будете сталкиваться с несколькими различными техниками, в том числе акварелью по мокрому.

Это удобный для начинающих метод с множеством различных применений, и чем больше вы с ним знакомитесь, тем больше эффектов вы сможете создать в своей работе.Вам не понадобится ничего, кроме стандартных акварельных принадлежностей, чтобы начать рисовать мокрым по мокрому, так что возьмите самое необходимое, прочитайте это краткое объяснение и приступайте к работе, создавая красивые акварельные работы с техникой мокрым по мокрому.

Преподаватель Illustrator и Skillshare Мирка Ким иллюстрирует приемы рисования радужных растений методом «мокрым по мокрому».

Акварельная живопись мокрым по мокрому — это именно то, на что это похоже: мокрая краска, нанесенная на влажную поверхность, например, на предварительно смоченную бумагу или на еще влажный слой краски. Его противоположность — рисование «мокрым по сухому», когда влажная краска наносится на сухую бумагу или краску — аналогичная базовая техника акварели, которая используется для точной детализации и более эффектного наслоения.

Рисовать акварелью по мокрому по мокрому имеет много преимуществ, особенно с точки зрения эфирных эффектов, которые вы можете создать. Во многих случаях вы будете сочетать техники «мокрым по мокрому» и «мокрым по сухому» в одной картине, поэтому важно иметь полное представление об обоих методах и о том, чего они могут вам помочь.

Для чего используется метод «мокрым по мокрому»?

Результаты этой техники рисования непредсказуемы, с мягкими краями, которые расцветают от мазка и принимают новые формы на холсте. Он не даст вам реализма, как рисование мокрым по сухому, но вы можете использовать его для создания всех видов уникальных форм и цветовых сочетаний, включая технику радуги, мягкие и плавные пейзажи, стихийные эффекты, такие как дымка и туман, и красивые цветы.

Существует также техническая ценность окраски мокрым по мокрому.«Мокрый по мокрому» идеально подходит, когда вы хотите смешать цвета, и его можно использовать для наложения оттенков для смешивания цветов, размытия фона и омбре.

Навыки заката

Любой может рисовать: научитесь рисовать 10 закатов акварелью

Примеры акварели «мокрым по мокрому»

Вы, вероятно, видели много таких акварельных рисунков, даже если вы не идентифицировали их как таковые. Взгляните на приведенные ниже примеры мокрого по мокрому, а затем попытайтесь найти его на своих любимых картинах.

Пейзажная живопись мокрым по мокрому от инструктора Skillshare Анджали Сингх.

Смешивание цветов, пока они еще влажные, позволяет создавать плавные переходы между оттенками и причудливые теневые эффекты.

Букет, нарисованный инструктором Skillshare Робертом Джойнером в стиле «мокрое по мокрому».

Есть что-то абстрактное по своей сути в акварельных картинах, написанных мокрым по мокрому, о чем свидетельствует этот красивый, но далеко не реалистичный акварельный букет.

Успешная попытка студентки Skillshare Стефани Тормелен создать кота в смокинге.

В этом примере техника «мокрым по мокрому» придала дополнительное измерение кошке в смокинге, которая выглядит очень пушистой благодаря цветению пигмента на странице.

Как рисовать акварелью по мокрому? Это проще, чем вы думаете! Возьмите свои акварельные кисти и следуйте этим советам, чтобы начать применять метод мокрого по мокрому на практике.

Обратите внимание на количество воды, которую вы используете

Чем больше воды задействовано при нанесении «мокрым по мокрому», тем больше будет разбавляться и распространяться ваш цвет.Поэкспериментируйте с разным количеством воды на кисти и бумаге или поверхности краски, чтобы получить представление о том, какую консистенцию вы получите, и как вы можете получить больший контроль над эффектами, которые вы производите.

Создание таблицы смешивания цветов

Для создания нужных цветов может потребоваться некоторое количество проб и ошибок. Как и в случае с водой выше, поэкспериментируйте со смешиванием цветов, чтобы определить, какие комбинации лучше всего подойдут для вашего произведения. Имейте в виду, что, как правило, легче наносить тонкие светлые мазки, чем пытаться смешивать более темные и более густые оттенки друг с другом.

Понимание степеней влажности

Существует большая разница в результатах окрашивания мокрых поверхностей, влажных и влажных. Обращайте особое внимание на степень влажности поверхности во время рисования, отмечая, что высыхание происходит естественным образом в процессе рисования, поэтому вам может потребоваться повторное увлажнение по ходу работы, чтобы сохранить однородность.

Регулярно меняйте воду

Чистая вода является неотъемлемой частью акварельной живописи по мокрому по мокрому.Если вы заметили, что вода становится мутной, сполосните чашку и замените ее свежей водой, чтобы случайно не испачкать произведение искусства.

Практика делает (почти) совершенным! Если вы серьезно настроены улучшить свои навыки акварели и добавить больше волшебства в свои картины, то лучший способ научиться — это делать. Выделите много времени для экспериментов с различными типами акварельных материалов и методов и обязательно учитесь у лучших с помощью онлайн-курсов и руководств.Использование этих техник на собственном опыте означает, что вы станете более уверенно использовать их в своем творчестве.

Естественная красота на холсте

Акварельные пейзажи для начинающих: как рисовать то, что видишь

Мокрое по мокрому — Смешивание краски на холсте

Есть много способов сделать картину. Большинство художников сегодня предварительно смешивают ряд цветов на своей палитре в начале картины. Некоторые художники начинают с рисунка, а другие вообще отказываются от этого шага.Некоторые разбавляют краски медиумом.

Так много решений. Все, что человек может сделать, это попробовать множество разных подходов к рисованию, чтобы увидеть, что работает для них.

Одна из техник, которую все художники должны попробовать, это мокрое по мокрому . То есть намеренное смешивание всех цветов на холсте и ни одного на палитре — по сути, использование холста как палитры.

Окрашивание мокрым по мокрому имеет ряд преимуществ: скорость, экономичность, разнообразие и живописность (да, это слово).

Важно отметить, что хотя эту технику можно использовать с любым материалом для рисования, лучше всего она работает с медленно сохнущими красками. Масла, безусловно, являются отличным выбором, но акрилы также можно использовать, если используется медленно сохнущая среда или «открытые» акрилы.

Теперь давайте рассмотрим несколько причин, по которым «мокрое по мокрому» может быть привлекательным вариантом для художника.

Скорость

Во-первых, искусство — это не спорт, но оно может быть гонкой. Когда основным источником света является окно или солнце, то живопись — это гонка со временем.Цвета и значения должны быть захвачены до , у света есть шанс измениться, и он меняется быстрее, чем можно себе представить. Покраска «мокрым по мокрому» экономит время. Вместо того, чтобы начинать сеанс рисования со смешивания цветов на палитре, человек начинает с немедленного нанесения краски на холст, тем самым экономя шаг.

Ускорение процесса рисования дает нам больше шансов запечатлеть мимолетные эффекты света на форме, как мы видим ее в данный момент.

Даже когда художник использует искусственный свет или фотографии, ускорение процесса рисования по-прежнему выгодно.

Эконом

Небольшую палитру легко носить с собой, а при рисовании мокрым по мокрому подойдет и маленькая палитра, поскольку для смешивания цветов не требуется места. Это хорошая новость для тех, кто рисует на улице или на природе. Иногда это может заставить художника почувствовать себя вьючным мулом. Краски, растворители и холсты уже достаточно громоздки, чтобы носить их без большой тяжелой палитры.

Если смешивать на холсте, то даже одноразовая тарелка достаточно велика для использования и почти ничего не весит.

Разнообразие

Возможно, наибольшую пользу при покраске мокрым по мокрому дает , разновидность . Разнообразие — один из принципов искусства и повторяющаяся тема, встречающаяся в природе.

При смешивании на палитре цвета обычно тщательно и полностью смешиваются. Смешивание на холсте по умолчанию добавляет разнообразия, потому что вы пытаетесь смешивать цвета, одновременно создавая и поддерживая контуры. Цвета иногда менее тщательно смешиваются вблизи краев этих контуров при смешивании на холсте.Результат, преднамеренный или нет, представляет собой области только частично смешанного цвета, что создает разнообразие.

Кроме того, при смешивании на холсте обычно используют кисть вместо мастихина. Движение смешивания краски кистью также добавляет разнообразие штрихов к текстуре поверхности картины. Это создает ощущение энергии и бодрости по сравнению с типичной картиной «микс на палитре», которая обычно кажется более контролируемой.

Живописность

Многие художники не нуждаются в помощи, чтобы «расслабиться», а некоторые художники по своему выбору работают жестко и бескомпромиссно.Тем не менее, для художника, который хочет расслабиться, но изо всех сил пытается это сделать, рисование мокрым по мокрому может стать прорывной техникой. В духе мокрого по мокрому можно попробовать начать рисовать без предварительного рисунка.

Четко определенный рисунок может, к сожалению, вызвать «эффект книжки-раскраски». То есть склонность просто заполнять фигуры сплошными однородными цветами и никоим образом не допускать смешения этих цветов. Это не то, как работают цвет и свет.

См. также: Выразительные мазки акрилом

Цвет и свет немного отскакивают. Если вы поместите что-то зеленое рядом с объектом другого цвета, зеленый цвет, скорее всего, отразится на втором объекте.

Посмотрите на изображения ниже. Посмотрите, как цвет бумаги отражается на гипсовых руках. У этого эффекта больше шансов получиться случайно при рисовании без нижнего рисунка при использовании подхода «мокрым по мокрому». Это смешение цветов на самом деле кажется более реалистичным и атмосферным.

Покраска «мокрым по мокрому»

Следующие изображения и комментарии рассказывают о развитии мокрой живописи в мокрую вместе с палитрой, используемой для искусства. Картина основана на эталонном изображении непосредственно ниже.

На следующем изображении показана палитра, а также первые несколько минут рисования. Цвета в палитре перечислены по часовой стрелке:

.

• Белый титан
• Синий ультрамарин
• Желтый кадмий
• Ализарин малиновый
• Лазурно-голубой

Кроме того, для разбавления краски используется стандартная малярная среда (50 % льняного масла/50 % растворителя).Среда разжижает краску, облегчая ее нанесение. Он также будет использоваться для изготовления глазури, позже в процессе росписи.

Первый пигмент, нанесенный на небо, был белым, так как небо очень светлое. На этом этапе палитра выглядит неиспользованной, хотя половина картины уже покрыта цветом.

Теперь посмотрите, насколько яркой выглядит картина на следующем шаге (ниже). Интенсивная синяя диагональная линия в конечном итоге станет темно-коричневой стеной.

Кирпичная стена слева на эталонном изображении в настоящее время представляет собой просто ярко-красную полосу.Дом на переднем плане в настоящее время имеет фиолетовую крышу.

Каждый дополнительный цвет, смешанный с этими областями, сделает эти цвета тусклыми. Конечно, целью является не точное совпадение цветов, а гармоничный конечный продукт.

После того, как картина «мокрым по мокрому» «заблокирована», она действительно становится палитрой.

По всей поверхности нанесены цветовые смеси, которые художник может позаимствовать. Посмотрите на маленькие световые метки чуть ниже горизонта. Эти метки слишком малы, чтобы их можно было смешивать с основными цветами на реальной палитре.Вместо этого цвет был снят с более светлых домов на среднем плане и перенесен на задний план. Когда один и тот же цвет используется в разных местах композиции, это способствует единству или единству композиции.

Пришло время проявить передний план. Дополнительные здания в правом нижнем углу (см. ниже) помогают сбалансировать высокую башню в верхнем левом квадранте композиции. Также в правом нижнем углу добавление небольшого количества желтого превратит это ярко-синее пятно в дерево.Синий будет смешиваться с желтым, создавая естественный зеленый цвет.

В этот момент палитра выглядит немного «беспорядочной», но никакого преднамеренного смешивания не произошло. Обратите внимание на голубую область в правом верхнем углу палитры. Это , а не смесь синего и белого. Это чистая ультрамариновая голубая глазурь. Он кажется светлым просто потому, что сквозь него просвечивает белая палитра.

Остекление

Лессировка — это техника, при которой краска сильно разбавляется красящим средством до прозрачности.Нанесение глазури на уже высохшие цвета немного изменит цвета под ними. Глазури можно использовать для коррекции цвета и добавления глубины и сложности цвета.

Не пытайтесь наносить глазурь на влажную краску. Эта картина была написана за три коротких сеанса живописи. Только после того, как некоторые участки высохли, можно было делать какое-либо остекление.

См. также: Остекление акрилом

На следующем шаге среди дома рисуются дополнительные деревья.Темно-зеленый цвет был позаимствован у большого дерева в левом нижнем углу. Также были добавлены более темные крыши.

карабкаться

На данный момент картина вступает в завершающую стадию. Дают высохнуть, затем шпатлевают небо и башню.

Скумблинг — еще одна техника рисования, не требующая смешивания на палитре. Скумблирование — это процесс нанесения непрозрачного цвета, который обычно наносится без какой-либо среды. Обычно мазки ломаются, позволяя части цвета под ними просвечиваться.

Scumbling можно использовать для нанесения любого цвета, но в этом случае используется лишь небольшое количество чистого белого. Его энергично выскребают, создавая полупрозрачную пленку, слегка осветляющую засохший цвет под ней. В данном случае это было сделано для придания картине атмосферы, осветления и ослабления цвета башни вдалеке. Это ощущение атмосферы явно отсутствовало по сравнению с эталонным изображением.

После закрашивания белым цветом добавлено несколько небольших деревьев, а также дым на переднем плане, как показано на эталонном фото.

Снова дают картине высохнуть. Затем, чтобы сделать цвета более тусклыми, а также для усиления единства картины, на весь холст была нанесена глазурь желтого цвета.

Заключение

Мокрое по мокрому — замечательная техника рисования, которая обязательно сделает ваши картины более живыми, едиными и интересными.