-Давайте порисуем! Мастер- класс по рисованию сухой пастелью.

Сейчас наступает время отпусков и поездок на дачу, а значит будет больше свободного времени. Многие люди, особенно женщины , мечтают уметь рисовать, но разные причины, недостаток времени, дела семейные, заботы о детях не дают исполнить свое желание. Иногда я провожу мастер классы по пастели, на которые приходят люди не умеющие рисовать, или те, кто когда-то учился в художественной школе, а теперь увлечение заброшено. И каждый раз, после мастер класса, я вижу счастливые лица людей, у которых получился свой собственный рисунок! Поэтому, летнее время, дача-самое время для реализации своей мечты! Создайте свою маленькую картину!
Во первых, отбросьте страхи! Ваш рисунок никто не будет судить, он будет просто существовать и ,возможно ,радовать ваших близких!

И так , начнем. Вам понадобится:
1. Бумага для пастели. Можно купить альбомчик, а можно отдельно листы нужного цвета.
2. Сухая пастель.
3. Планшет или фанера
4. Пастельный карандаш
5. Бархатная тряпочка
6. Крем для рук (руки сохнут и после работы спасет крем) и хорошее настроение!

Рекомендации по выбору пастели. Мой многолетний опыт работы показал, что для достижения хорошего результата не обязательно разоряться на дорогостоящую пастель. Достаточно купить набор сухой пастели Faber Castell. Ее плюсы это- цена , хорошая цветовая гамма (у меня 74 цвета), средняя мягкость и удобная форма мелка (квадратная)
Мой пастельный арсенал большой. Конечно, самая хорошая профессиональная пастель Sennelier и Schmincke, но она слишком мягкая для неопытного рисовальщика. Пастель Rembrandt хорошая, у нее средняя мягкость, хорошая палитра, но крупные мелки, это может показаться очень неудобным на первых порах.

Рекомендации по выбору карандашей. Честно сказать, карандаши не принесут вам особой пользы. Потому, что в реалистическом рисовании, слой пастели уже нанесенный на бумагу будет соскабливаться карандашом. Я пользуюсь несколькими цветами, черным, белым, нейтральным охристо-зеленым . В данном случае может пригодится темно-зеленый. Карандаши лучше купить выборочно, не набором.

Рекомендации по выбору бумаги. При выборе цвета бумаги имеет значение, что выбудете рисовать . Но начинающему рисовальщику сложно будет сложно угадать, какой цвет подходит больше. Главное, не берите белую бумагу. Выбрав нейтрально серый (теплый), не промахнетесь!

Рекомендации по выбору сюжета. Советую работать в помещении, или на веранде. Потому, что на открытом воздухе осещение будет постоянно меняться и вам это будет мешать. Лучше поставить простой натюрморт. Не берите сложные предметы.

Я поставила простой натюрморт из локальных цветов. (желтый, голубой, синий, зеленый)

1.

Организуйте рабочее место. Стул может послужить удобным мольбертом. Расположите планшет так, чтобы и натюрморт и лист бумаги были перед глазами.
Обязательно подстелите под планшет бумагу, пастель будет сильно сыпаться.

2.

Нанесите рисунок легкими линиями. Используйте только пастельный карандаш, обычный цветной или графитный не подойдут! Рисуйте , как видите, как умеете! Пусть будет криво, это не страшно! кто сказал, что должно быть ровно!  В кривизне есть свое очарование. Проверяйте пропорции предметов, сравнивайте их между собой, что меньше, что больше. НЕЛЬЗЯ пользоваться стирательной резинкой. Потому что на жирные следы, оставленные после нее ,не ляжет слой пастели! Не переживайте, ваш линейный рисунок не будет виден, он будет под слоем пастели.

3

Цвета в пастели смешиваются между собой. Наносим штрихами, легко растираем мизинцем. Не трите сильно, лишь легкая растушевка. Можно использовать растушку из фетра, но все же рука лучше чувствует бумагу. Руки должны быть сухими и не жирными!
4.

Итак, начинаем работать цветом. На данном этапе главная задача- разобрать все по локальным цветам. Желтое пятно цветов, голубое пятно вазочки, зеленое пятно яблока.

5.

Пользуйтесь бархатной тряпочкой, она отлично очистит руки. У кого длинные ногти, это будет небольшой проблемой;))

6.

На натюрморт нужно смотреть расслабленным зрением. Наш глаз воспринимает предметы по пятнам, локально, если вы начнете вглядываться в детали, ничего не получится! На фото я размыла резкость, чтобы показать, как нужно смотреть на изображаемый предмет.

7

Постоянно отходите от рабочего места, чтобы видеть натюрморт и рисунок вместе и издалека.

8.

Для белых предметов не используйте сразу чисто белый мелок. Я взяла голубоватый оттенок. Самое светлое это блички . Белый мелок пригодится позднее.

9.

Прорабатывайте форму предметов, тень, свет.

10.

11.

Не забываем смотреть со стороны.

12.

Фоном может послужить тон бумаги. Но я решила ввести голубой цвет.

13.

Когда предметы разобраны по цветам, обозначены собственные и падающие тени, можно приступить к деталям. Тут пригодится белый мелок.

14.

Проследите внимательно , какая форма у лепестков цветов, постарайтесь повторить. Для начинающего рисовальщика, на данном этапе работы моно остановиться. Потому, что рисунок уже смотрится завершенным.

15.

Пытливые художники могут продолжать совершенствоваться!  Надеюсь, кому-то мои советы помогут, или сподвигнут на первый шаг! Желаю творческих успехов! И пусть ваши рисунки украшают ваш дом и радуют близких!

15.а

16.

Чтобы сделать более детальную картину, нужно много времени. Пастель очень кропотливый материал.

Готовую работу лучше сразу спрятать под стекло и в рамочку, это наилучший способ сохранения! Можете использовать лак для волос для закрепления пастели. Но она закрепиться очень условно! Лаки для пастели очень коварные и если вы не пользовались ими ранее, предостерегаю, что могут остаться темные пятна и брызги, работу придется исправлять.
17.

18.

Рисунок пастелью | АЗУР | Товары для художников | для творчества | для хобби

Техника рисунка пастелью берет свое начало от рисунка мягкими материалами — сепией, углем, сангиной, угольным карандашом. Пастель, как техника и изо- бразительный материал, давно популярна среди художников. Известно, что предва- рительные наброски к своей знаменитой «Тайной вечере» Леонардо да Винчи делал с помощью мягкого материала, сангины, с добавлением мела. Смешение этих материалов получило название «a pastello», которое с итальянского переводится, как «тесто». Оно и созвучно с нынешним названием «пастель».

Пастель бывает трех типов: сухая, масляная и восковая. Масляная пастель производится из пигмента с льняным маслом путем прессовки. Аналогично производится «сухая» пастель, за тем исключением, что не используется масло. Основу замеса восковой пастели составляют воск высшего качества и пигменты. Масляная пастель считается материалом учебным, в то время как её сухой аналог используется как в учебных целях, так и в чисто художественных. В технике «сухой» пастели широко используется приём «растушёвки», что придаёт эффект мягких переходов и нежности цвета.

Широкий выбор пастели в мелках.

Существует 2 основных вида сухой пастели: твердая и мягкая. Мягкие пастели состоят в основном из чистого пигмента, с небольшим количеством связующего вещества. Подходят для широких насыщенных штрихов. Твердые пастели реже ломаются, так как содержат большее количество связующего вещества. И прекрасно подходят для рисунка, ведь сторону палочки можно использовать для тона, а кончик для тонких линий и проработки деталей.

В этой технике можно делать любые сюжеты – от пейзажей до портретов. Работы, выполненные пастельными мелками не яркие, нежные, даже легкие. Широкое использование штриха в пастели сближает её с графикой и формально, картины сделанные при помощи этого материала, относят к графике. Хотя, работающий в этой технике художник выступает, скорее, как живописец.

Мягкие тона и плавные переходы достигаются за счёт возможности рисования всей поверхностью пастельного мелка, а пастельным карандашом более жёсткой структуры можно проработать мелкие детали и добиться более чёткого рисунка.

Для работы с пастелью нужна фактурная поверхность, которая будет удерживать пигмент. Рисунки пастелью обычно выполняются на цветной бумаге. Тон бумаги подбирается индивидуально, учитывая задачи рисунка. Белая бумага мешает оценить насыщенность главных цветов. Есть три типа бумаги для пастели: наждачная бумага – предназначена для художественных работ, продаётся в листах большого формата; пастельная доска – выполняется из крошечных частиц пробки; бархатная бумага – имеет бархатистую поверхность. Бархатная бумага позволяет использовать в работе минимальное количество фиксажа.

Широкий выбор бумаги для пастели

Исправления обычно вносят на ранних стадиях рисунка. Для удаления большого количества цвета используют широкие кисти из щетины. При этом планшет с рисунком надо держать вертикально, это позволит лишним частичкам падать вниз и не втираться в бумагу. Также используется ластик или клячка. Но этот метод неприменим при работе на наждачной и бархатной бумаге. Лезвием бритвы можно соскоблить тонкие штрихи.

Для защиты пастельного рисунка от смазывания и осыпания его надо зафиксировать специальными лаками-фиксативами. Рекомендуется помещать работы под стекло, при этом стекло не должно касаться рисунка. Для этого служит паспарту. Закреплённая сухая пастель без оформления требует  бережного обращения. Если пастель хранить в папке, то с лицевой стороны необходимо переложить рисунок тонкой гладкой бумагой, а ещё лучше калькой.

Детская школа искусств с. Чаши

Дорогие друзья, хочу поделиться с вами фотографиями своего рисунка поэтапно. 

Некоторое время назад  девочка, с которой я занимаюсь, попросила меня нарисовать волка, в качестве темы занятия на следующий урок, волк должен был быть «настоящий»
Брать из головы животное, которое пару раз видели только в зоопарках, сами понимаете, достаточно тяжело, а вот взять за основу другой рисунок, срисовать – другое дело. Но для детских занятий нельзя просто копировать и перерисовывать, картинка должна быть упрощенная, немного сказочная, добрая. 
Хочу поделиться своей интерпретацией, чтобы вы, дорогие родители, сестры, братья, дедушки и бабушки смогли нарисовать вашим малышам все, что они захотят.

Для создания «детского» волка нам  понадобится: пастель, светло-зеленый пастельный карандаш (для эскиза), лист бумаги для пастели, лак для волос, чтобы закрепить рисунок.

 

Вначале делаем разметку. Легкий набросок. Общие черты.
 

 

Я сразу нарисовала глаз, чтобы вдохновиться и удержать образ…

После того как эскиз завершен, приступаем к тонированию

 

 
Сначала накладываем пастель, затем растушевываем, избегая четких контуров и слишком явных пятен. 
 

Волк не должен «обрываться», его нужно растушевать к низу.  Косматую шерсть мы показываем четкими штрихами, которые накладываем по форме, в одном направлении.  

Заключительный этап – это проработка всех мелких деталей, здесь я делала усики надломленной черной  пастелью, выделяла глаза и нос с помощью белой пастели, накладывала дополнительные штрихи, чтобы придать шерстке большую косматость.  На этом моя работа завершена.

 

Рисунки пастелью. Утёнок. | Мастерская домашнего художника

Всем привет! Сегодня предлагаю нарисовать утенка. Вот так, без лишних слов. Начнем.

Я откопала остатки сухой пастели, рисую ей. Вы берете тот материал, который есть у Вас, принцип рисования один и тот же. Берем листик, у меня небольшой, А5. Я размечаю лист белой пастелью, для яркости, Вы можете карандашом.

Сделаем отметки, высота у нас приблизительно 1,5 ширины. Делим Высоту еще на три части. Не на равные, средняя чуть больше крайних.

И делаем форму. Вот такое треугольное тельце со сглаженными углами вписываем как раз в нашу большую среднюю часть. И делаем наклонную голову, сначала овальчиком.

Потом сужаем верхнюю часть и делаем вот такие щечки. При том, если посмотреть на ость, то левая часть чуть больше и выпуклее правой.

В нижней трети головы намечаем полукруг и от него рисуем клюв, при чем правая часть чуть выгнута наружу, а правая часть чуть вогнута внутрь. Носик не ровный полукруг, а такая волнистая линия.

От уголков носика делаем дуги в то место, где у нас соединяется узкая часть головы и щечки. И там отмечаем глазки.

Намечаем ножки. Треугольнички с пальцами.

Контур готов и начинаем раскрашивать, кто чем. Если взяли акварель, рисуем, оставляя блики. По краю клюва делаем желтые пятнышки и постепенно выводим их в блик.

Из блика переходим в светло-оранжевый, а правую часть клюва делаем более темным оранжевым.

Если Вы рисуете пастелью, карандашом, то растушуйте, чтоб не было видно штрихов.

По краю клюва добавляем коричневый и начинаем рисовать перья. Сначала придаем цвет, подом будем придавать фактуру пуха.

Но даже на подмалёвке соблюдаем направление наших пушинок.

Сначала средняя часть. Около клюва смешиваем желтый с охрой. К макушке добавляем меньше охры и больше белого.

На левой щечке также из охры переходим в белый. А на правой около клюва добавляем черного, постепенно переходим в серый, смешанный с охрой, и по той же схеме в белый.

Дальше тельце. Под правой щечкой у нас черно-коричневая тень, под клювом чистый желтый цвет. Дальше просто равномерно заполняем все желтым ( по форме, штрихи от центра к краям), на грудке посередине внизу добавляем белый ( если акварель, то там просто делаем светло- желтым), по краям делаем как бы тень светло-оранжевым.

Теперь просто добавляем фактуру пуха, шерсти, небольшие штрихи в «подмалёванный» цвет, по форме.

Не боимся добавлять коричневые и белые пушинки разных размеров.

Остались лапки. Делаем их равномерно светло-оранжевым.

Пожирнее провожу пальчики и рисую на них блик.

Вокруг пальчиков на перепонках растягиваем оранжевый от пальчика к серединке светлее и светлее. Так же коричневый.

Вот такой милый утёнок у нас получился. Рисуйте, скидывайте свои работы. Будем творить легко и вместе.

Поделись в соцсетях:

 

Пастель | frame.ptzsite.ru

Пастель бывает трех типов — «сухая», масляная и восковая (акварельная). Масляная пастель производится из пигмента с льняным маслом путем прессовки. Аналогично производится «сухая» пастель, но в ней  не используется масло. В основу восковой пастели так же входит пигмент и добавляется воск высшего качества.

Масляная пастель считается учебным материалом, в то время, как «сухая» используется и в учебных целях, так и чисто художественных.

Сухая пастель легко растушевывается, при рисовании,  цвета легко смешиваются, создавая мягкие  переходы, идеально подходит для рисования крупных объектов и фона, обладает более бархатистой текстурой.

Для рисования сухой пастелью существуют определенные требования.  Необходима шероховатая основа, рисунок необходимо фиксировать специальным лаком или оформить в раму под стекло, чтобы пастель не осыпалась со временем. Также сухая пастель очень хрупкая, но это не означает, что разбившийся мелок надо выбрасывать — пудру можно наносить растушевкой или кончиком пальца.

Существует  2   вида сухой пастели: твердая (акварельная) и мягкая. Мягкие пастели состоят в основном из чистого пигмента, с небольшим количеством связующего вещества. Подходят для широких насыщенных штрихов. Твердые пастели реже ломаются, так как содержат большее количество связующего вещества и  прекрасно подходят для детального рисунка, ведь сторону палочки можно использовать для тона, а кончик для тонких линий.

Для рисования сухой пастелью нужна фактурная поверхность, которая будет удерживать пигмент. Рисунки пастелью обычно выполняются на цветной бумаге. Тон бумаги подбирается индивидуально, учитывая задачи рисунка. Белая бумага мешает оценить насыщенность главных цветов.

Есть три типа бумаги для пастели: наждачная бумага – предназначена для художественных работ, продаётся в листах большого и малого формата; пастельная доска – изготовленная из крошечных частиц пробки; бархатная бумага – имеет бархатистую поверхность. При работе с бархатной бумагой можно использовать небольшое  количество фиксажа. Также можно использовать бумагу для акварели, предварительно затонировать её чаем или кофе.

Исправления обычно вносят на ранних стадиях рисунка. Для удаления большого количества цвета используют широкие кисти из щетины. При этом планшет с рисунком желательно держать вертикально, это позволит лишним частичкам падать вниз и не втираться в бумагу.

Масляная пастель — такая же, как и сухая, только в качестве связующего вещества используется льняное масло. В использовании очень похоже  на работу с масляными красками, только слой тонкий. Масляная пастель обладает более яркими,  насыщенными цветами, рисует практически по всем поверхностям, не требует фиксации, хорошо подходит для проработки  деталей, а также она гораздо менее хрупкая и не так пачкает руки, как сухая пастель.

 Перед использованием масляной пастели – прогрунтуйте  холст. Это позволит размывать рисунок разбавителями  ( уайт-спиритом, скипидаром и т. п,)  или используйте уже готовый грунтованный.

Восковая (акварельная) пастель содержит в себе водорастворимый компонент, и по этом после попадания воды на  рисунок , созданный восковой пастелью, он приобретает все свойства акварельного рисунка. Её размывают водой при помощи кисточки, ну и смешивать цвета в таком случае значительно легче.

Новые работы с использованием материала «Пастель»

Кукла из полимерной глины… Кукла	ВОРОНА и ЯЙЦЕКЛЕТКА Картина, панно, рисунок, Поделка, изделие 1	Открытка «В День Матері бажаю …… Видео, Мастер-класс, Открытка	Тигрёнок Тиграша Игрушка
как сделать ЛУКОТРУСА ПИКЕТТА своими. .. Поделка, изделие	Весеннее творчество Игрушка, Картина, панно, рисунок, Поделка, изделие	«Никто не забыт, ничто не забыто… Картина, панно, рисунок 1	Ночник домик Феи из набора часть 2 Видео, Материалы и инструменты, Поделка, изделие
Орхидеи с фоамирану Флористика искусственная	Мои куколки))) Кукла	Мастер-класс «Рисунок сухой. .. Картина, панно, рисунок, Мастер-класс 2	С 8 марта Открытка
Альтернатива букету цветов своими руками Видео, Мастер-класс, Флористика искусственная 8	Текстильная куколка Кукла	ЭКСПЕРИМЕНТ #2 / ООАК на куклу монстер… Видео, Кукла	Пион + хвостик по игре «Весна идёт. .. Флористика искусственная
Бал желаний Декор предметов, Игрушка, Картина, панно, рисунок 3	Зима и не только… Картина, панно, рисунок, Открытка	Кукляшка Кукла	Брошь «Гортензия» Украшение
Брошь «Георгин» Украшение 1	Заколка «Анютины глазки» Украшение, Флористика искусственная	По вдохновению. . Игрушка 1	Игрушка Лиса-Алиса Кукла

Пастель — это… Что такое Пастель?

Пастель

Пасте́ль [-тэ́-] (от лат. pasta — тесто) — группа художественных материалов, применяемых в графике и живописи (согласно современной музейной классификации, работа пастелью на бумаге относится к графике). Чаще всего выпускается в виде мелков или карандашей без оправы, имеющих форму круглых брусков или брусков с квадратным сечением.

Разновидности

Пастель бывает трех типов — «сухая», масляная и восковая. Масляная пастель производится из пигмента с льняным маслом путем прессовки. Аналогично производится «сухая» пастель, за тем исключением, что не используется масло. Основу замеса восковой пастели составляют воск высшего качества и пигменты. Масляная пастель считается материалом учебным, в то время как её сухой аналог используется как в учебных целях, так и в чисто художественных. В технике «сухой» пастели широко используется приём «растушёвки», что придаёт эффект мягких переходов и нежности цвета.

Существует 2 основных вида сухой пастели: твердая и мягкая. Мягкие пастели состоят в основном из чистого пигмента, с небольшим количеством связующего вещества. Подходят для широких насыщенных штрихов.Твердые пастели реже ломаются, так как содержат большее количество связующего вещества. И прекрасно подходят для рисунка, ведь сторону палочки можно использовать для тона, а кончик для тонких линий и проработки деталей.

Для рисования пастелью нужна фактурная поверхность, которая будет удерживать пигмент. Рисунки пастелью обычно выполняются на цветной бумаге. Тон бумаги подбирается индивидуально, учитывая задачи рисунка. Белая бумага мешает оценить насыщенность главных цветов.

Есть три типа бумаги для пастели: наждачная бумага – предназначена для художественных работ, продаётся в листах большого формата; пастельная доска – выполняется из крошечных частиц пробки; бархатная бумага – имеет бархатистую поверхность. При работе с бархатной бумагой можно использовать минимальное количество фиксажа. Также можно использовать бумагу для акварели. Протонировать акварельную бумагу можно, используя чай или кофе.

Исправления обычно вносят на ранних стадиях рисунка. Для удаления большого количества цвета используют широкие кисти из щетины. При этом планшет с рисунком надо держать вертикально, это позволит лишним частичкам падать вниз и не втираться в бумагу.Также используется ластик или кусочек хлеба (белый – без сдобы). Но этот метод неприменим при работе на наждачной и бархатной бумаге. Лезвием бритвы можно соскоблить тонкие штрихи.

Для защиты пастельного рисунка от смазывания и осыпания его надо зафиксировать. Для этого подойдет обычный лак для волос или специальный фиксатор. Будет достаточно пары легких распылений. Зафиксированный рисунок слегка теряет свою пастельность, цвета становятся более глубокими.

История возникновения

Пастель получила своё название от слова «а пастелло», которым именовали приём рисования одновременно чёрным итальянским карандашом и красной сангиной, иногда с подкраской другими цветными карандашами, применявшийся итальянскими художниками XVI века, в том числе и Леонардо да Винчи. В XVIII веке пастель становится уже самостоятельной техникой и получает особую популярность во Франции, где её использовали такие известные художники, как Франсуа Буше, Морис Кантен де Латур, Шарден, позднее Грёз, Жан Этьен Лиотар, Делакруа. Выдающимся пастелистом была и итальянская художница Розальба Каррьера. Затем наступил период, когда о пастели забыли, и интерес к ней вновь пробудился только во второй половине XIX века.

Некоторые ведущие художники-импрессионисты охотно пользовались пастелью, ценя ее за свежесть тона и быстроту, с какой она позволяла им работать. Манера Дега, например, отличалась удивительной свободой, он накладывал пастель смелыми, ломаными штрихами, иногда оставляя проступающий сквозь пастель тон бумаги или добавляя мазки маслом или акварелью. Одним из открытий художника стала обработка картины паром, после чего пастель размягчалась и ее можно было растушевывать кистью или пальцами. Дега не только по-новому использовал технику пастели, но и создавал с ее помощью картины, превосходящие по размеру произведения других художников, выполненные пастелью. Иногда он сшивал для этого вместе несколько листов, чтобы получить поверхность нужного ему размера.

Пастель в русской живописи

В России пастель появилась в первой половине XVIII столетия, привезенная иностранными художниками. На протяжении всего XVIII века создателями произведений в этой технике были мастера так называемой россики — иностранные живописцы, работавшие в России. Они выполняли, почти исключительно, портреты на заказ. Распространение в среде русских художников техника пастели получила несколько позже. Скорый в изготовлении, исполняемый зачастую в один сеанс, пастельный портрет получил широкое распространение, стал одним из самых любимых видов заказного изображения, выполняя некоторым образом функцию фотографии. Эпоха расцвета пастельного портрета в России приходится на первую треть XIX столетия. Это связано, по-видимому, с подъемом усадебной культуры, с вошедшими в моду фамильными портретными галереями. Ведущий мастер этого времени — Карл-Вильгельм (Карл Иванович) Барду, берлинский уроженец, прославившийся, прежде всего, как автор пастельных портретов. С 1806 года Барду-младший жил в Москве, где исполнил множество портретов членов семей московского дворянства. На одном из них — «Портрет молодого человека»(1811) — запечатлен известный русский поэт пушкинского круга Е. А. Баратынский в детстве.

Наряду с другими графическими и живописными техниками, пастель использовал Александр Орловский, обучавшийся в Европе живописец, рисовальщик, гравер и литограф, обладатель «быстрого карандаша» (по выражению А. С. Пушкина). Первые десятилетия творческого пути активно работал пастелью и Алексей Гаврилович Венецианов. В 1807 году Венецианов поступил на статскую службу, а в свободное время ходил в Эрмитаж и копировал пастельными карандашами картины Луки Джордано и Бартоломе Эстебана Мурильо. Позже Венецианов поднес два жанровых крестьянских портрета пастелью императрице Елизавете Алексеевне, за что получил бриллиантовый перстень, а в 1823 году, подарил «картину в сельском домашнем виде пастельными красками» Александру I. По-видимому, это и был один из шедевров знаменитого живописца, ныне принадлежащий Русскому музею — «Очищение свеклы».

С 1840-х годов в Россию из Европы приходит мастерство дагерротипии, а в конце 1840-х появляется способ тиражирования фотографических изображений. Впечатляющая новация на время вытеснила с художественного рынка акварельный, миниатюрный и пастельный портрет, поэтому в России в 1840—1860-е годы пастель находит крайне редкое употребление. Середина XIX столетия отмечена единичными работами в технике пастели, авторами которых были Сергей Константинович Зарянко, Наталья Егоровна Макухина («Портрет художника Ковригина»), Петр Алексеевич Оленин («Портрет Ивана Андреевича Крылова»), Павел Петрович Соколов, Иоганн-Адольф Тимм. Использовал пастель и Константин Маковский («Вакханка». 1860).

В 1890-х годах пастельная техника в России фактически переживает второе рождение. Почти все пастели Исаака Ильича Левитана относятся к 1890-м годам. До того Левитан к этой технике не обращался вовсе, а впоследствии — после 1894 года — лишь в отдельных случаях. В коллекции Русского музея — три пастели мастера: «Хмурый день» (1895) «Долина реки» (1890-е) и одна из вершин творчества Левитана — «Луг на опушке леса» (1898). Особое место пастель занимала в творчестве Валентина Александровича Серова («Портрет княгини Мусиной-Пушкиной», 1895). Для «Портрета Елены Павловны Олив» (1909) одной пастели оказалось недостаточно, и вместе с ней художник использовал акварель, и гуашь. В пастельных работах Бориса Кустодиева («В ложе»; «Цветущая глициния», 1912) — переплетение тенденций отечественного искусства рубежа XIX и XX столетий, интерес к театру, миру кулис («Танцовщица в кабаре»,1904; «Цирк», 1905; «В ложе», 1912), присутствие легкой ностальгической нотки по национальному прошлому («Дети в маскарадных костюмах», 1909). Пластические возможности пастели позволили художнику Леониду Пастернаку передать атмосферу дома Льва Толстого («Лев Толстой с семьей в Ясной Поляне», 1902).

Пастель становится излюбленной техникой членов художественного объединения «Мир искусства» — Александра Николаевича Бенуа, Бориса Михайловича Кустодиева, Константина Андреевича Сомова, Мстислава Валериановича Добужинского, Леонида Осиповича Пастернака и других. Эта техника тем более оказалась востребованной, чем менее ее практиковали приверженцы академизма или позднего передвижничества. Художники расширяют жанровый арсенал пастели. Так, у Александра Бенуа чаще преобладают пастельные пейзажи, у Сергея Малютина — лирические портреты, у Леона Бакста — обстановочные портреты, изображения детей и плакат (афиша для «Детского базара», 1899), у Александра Головина — эскизы театральных декораций.

Для Зинаиды Серебряковой («Портрет сына Александра», 1921) пастель до конца дней оставалась излюбленной техникой. В манере «non finito» («незавершенности») созданы портреты детей, с тонко проработанным лицом и едва намеченной одеждой, а также — «балетная серия», где фигуры лишь намечены расплывчатым контуром. «Марокканская серия» (1928, 1932) целиком выполнена в пастели.

Художественные особенности

Работа мягкими палочками пастели требует шероховатого ворсистого основания, способного удержать красочный порошок. В старину художники рисовали даже на замше. В настоящее время в качестве основания для пастели используют чаще всего специальную бумагу, шероховатый картон или наклеенный на картон холст. Некоторые художники готовят основание сами. Пастелью можно рисовать и писать. Иногда художник передает форму в основном линией, штрихом, контуром, а все цветовое решение проводит как подкраску, всего несколькими тонами. Получается подкрашенный рисунок.

Но можно пастелью создавать и настоящую живопись, передавая всю сложную гамму цветовых отношений натуры. Дега говорил, что пастель позволяет ему стать «колористом с линией». При этом художник может добиться цветового звучания многоцветными мелкими штрихами. Штрихи эти можно смешивать, растирая пальцем, растушевкой или сухой кистью, но можно оставлять и в чистом виде, подобно мозаике.

Пастель спрессовывается меньше, чем мел, а потому ложится на бумагу с большей цветовой плотностью и формирует бархатистые штрихи с мягкими, рыхлыми краями. Пастель находится на грани между рисунком и живописью. В ней соединяются линия и цвет: ею можно рисовать и писать, работать штриховкой, живописным пятном, сухой или мокрой кистью. Особенность пастели в том, что при минимуме связующего красящая масса представляет отдельные частицы пигмента, отражаясь от которых свет рассеивается в разные стороны, придавая красочному слою особую лучистость, бархатистость, специфическую «пастельную» мягкость.

Пастель может давать и очень насыщенный и очень слабый тон, однако у нее есть большой недостаток: слой пастели, нанесенный на поверхность, чрезвычайно недолговечен и при малейшем касании может разрушиться. Для того чтобы избежать этого, поверхность обрабатывают специальным составом, предохраняющим рисунок, но цвета при этом заметно тускнеют. Художников постоянно волновала проблема сохранности произведений, ставшая темой многих ученых трактатов. Изобретались различные фиксативы, но даже самые совершенные из них изменяли первоначальный тон пастели, искажали ее колористическую гамму, губили ее природную бархатистость. Самое надежное сохранение пастели — в хорошей окантовке под стекло. В этом случае пастельное произведение может жить, не теряя своей прелести, столетия. Пример тому знаменитая «Шоколадница» из Дрезденской галереи. Картина, поражающая зрителей свежестью и чистотой красок, кажется только что законченной, хотя создана она в XVIII веке. Таким образом, лучше всего просто использовать рамы со стеклом и паспарту — окантовкой из плотного картона, чтобы даже стекло не касалось работы. Но у пастели есть и технические достоинства. Пастель не выгорает на солнце, не темнеет и не трескается, не боится температурных перепадов. Новые технологии изготовления пастельных красок, тонированных бумаг и абразивных холстов, современная окантовка уникальной графики подготовили базу для нового расцвета и широкого распространения искусства пастели как среди художников, так и среди любителей живописи.

Пастель привлекает мастеров живописи благородством, чистотой и свежестью цвета, бархатистой поверхностью фактуры, живостью и волнующей вибрацией штриха. Тонкость и изящество техники пастели в сочетании с необычной звучностью красок и богатством фактуры создают мир, который завораживает зрителя ощущением непосредственности творчества. Если художник работает в пастели небрежно, все ее достоинства исчезают. Масляные краски позволяют многократно переписывать, счищать, накладывать множество слоев; пастель же требует точности, интуитивного «чутья» по отношению к выбираемому цвету, потому что после изменить его уже чаще всего невозможно: чистый, тот самый знаменитый «мерцающий» пастельный тон таков лишь при первозданном нанесении. В то же время пастель позволяет удивительным образом смешивать и накладывать цвета. Лучшие пастели — это множество красочных слоев; чистых, но просвечивающих «сквозь» Отсюда — бархатистость и глубина, которая неизменно притягивает.

Работа в технике пастели предполагает растушевку пигмента или «вбивание» его в основу — так, чтобы несколько штрихов или пятен, нанесенных рядом, соединились и «заиграли» цветом, не смешиваясь полностью. Лучше всего это достигается кончиками пальцев — ни один другой материал и инструмент с ними не сравним. Близость художника к своему творению, их «соприкасаемость» сообщает глубину и тонкость происходящему.

Пастель, безусловно, требует очень хорошего освещения — тогда проявляется бесконечность оттенков, игра просвечивающей многослойности. Лучше всего — дневной свет, но — рассеянный, падающий по касательной. При разном освещении картина будет производить совершенно разное впечатление. Новый луч или иной угол зрения — и вы увидите новые краски и детали. Это притягивает и завораживает. При достойном освещении пастель оживает.

Литература

• Малиновский К. В. История коллекционирования живописи в Санкт-Петербурге в XVIII веке. — СПб.: Издательство «Крига», 2012. — С. 536. — ISBN 978-5-901805-49-7

Ссылки

Тестирование фиксатора масляной пастели

— Jackson’s Art Blog

Я слышал, как люди говорят, что масляная пастель похожа на детские цветные карандаши. Я думаю, что эти люди не должны были использовать масляную пастель художественного качества. Я использую их в последнее время, и рисование / рисование масляной пастелью художников больше похоже на использование губной помады, чем карандашей. Я считаю, что они великолепны!

Масляная пастель отличается от масляной краски тем, что никогда не сохнет. Рисунок / картина всегда будут размазанными и могут притягивать пыль к поверхности.Рисунки масляной пастелью всегда обрамляют за стеклом, чтобы защитить их. Sennelier делает фиксатор масляной пастели, который поставляется как в аэрозольном баллончике, так и в жидком виде в стеклянном флаконе, который можно перелить в распылитель или нанести кистью. На банке / бутылке написано, что он защищает от пыли и размазывания. Я думал, что посмотрю, насколько хорошо это сработает.

Я провел быстрый тест на небольших набросках с помощью аэрозоля Sennelier Oil Pastel Fixative, и он не сработал, он сделал его более липким. Итак, я настроил несколько более интенсивных тестов и вот все, что я узнал.

Тесты
Искал защиту масляной пастели от растекания и липкости, притягивающей пыль. Также обратите внимание на глянцевую / матовую отделку конечной поверхности.

Я тестировал —
• 3 вида бумаги: карточка Sennelier Oil Pastel, бумага с текстурой Pastelmat, бумага для альбомов с картриджами. №
• Типы пастели: масляная пастель Сеннелье и Далер-Роуни, а также масляная пастель с растворителем для очистки кистей Zest-it и сухая твердая пастель. №
• Фиксирующие средства: фиксатор масляной пастели Sennelier в аэрозольной упаковке, фиксатор масляной пастели Sennelier во флаконе и фиксатор для мягкой пастели Lascaux.
• Количество нанесенных слоев: от 0 до 4.

Тест 1-
Я сделал несколько быстрых набросков на бумаге для картриджей и обработал правую сторону аэрозольным спреем, и после того, как он высох, обнаружил, что он сделал его более липким и все еще нечетким. Казалось, это не удалось.

Первая проба по наброскам яблока. На правое яблоко нанесли 2 слоя аэрозоля Sennelier Oil Pastel Fixative. Был липким и легко размазывался. Похоже, не сработало. Он придал цвету красивый блеск, оставив бумагу матовой.(Щелкните изображение, чтобы увеличить его.)

Тест 2-
Я сделал увеличенный рисунок на Sennelier Oil Pastel Card и распылил правую половину, используя версию из бутылки, перелитую в распылитель. Я выждал некоторое время между двумя слоями, чтобы убедиться, что он высох. Он не размазался. Казалось, это сработало. Оставшийся блеск был пятнистым, потому что распылитель оставил маленькие точки. Но я не возражал против текстуры.

Я рисовал на бумаге масляной пастели Sennelier. Видно, что это толстая карта, и каждый лист разделен пергамином.(Щелкните изображение, чтобы увеличить его.)

Я нарисовал яблоко масляной пастелью Далера-Роуни и Сеннелье. Довольно густой, многослойный и смешанный. (Щелкните изображение, чтобы увеличить его.)

Я использовал другой фиксатор Sennelier Oil Pastel Fixative, который поставляется в стеклянной бутылке, для которой нужен распылитель или кисть.

Фиксатор масляной пасты Sennelier выпускается в стеклянной бутылке, и ее необходимо перелить в распылительное устройство. Я использовал спрей-диффузор Джексона. (Щелкните изображение, чтобы увеличить его.)

Я обработал правую часть изображения двумя слоями фиксатора. Это были довольно толстые слои — 8-10 дюймов от 3 полных насосов опрыскивателя. Я выждал час между слоями, чтобы убедиться, что первый слой высох. Для высыхания требуется время, так как поверхность полностью не впитывает влагу.

Устройство распыления. Вы можете увидеть влажный участок на картонной обложке там, где находится излишек спрея.

Рисунок яблока после нанесения 2 слоев с правой стороны.

1. показано прямо на

2. показан под углом к ​​лучу света для демонстрации блеска закрепителя

3. под еще более острым углом, чтобы показать максимальный блеск закрепителя.

(Щелкните изображение, чтобы увеличить его.)

Тест 3-
Используя Далера Роуни слева и Сеннелье справа, я наложил и смешал большое количество масляной пастели. Затем я обрызгал детали разным количеством слоев закрепителя.
1-2 слоя выглядели ровно, но не исключали растекания.От 3 до 4 слоев стали более пятнистыми по текстуре, но это предотвратило смазывание. Так что, похоже, ключ в том, чтобы нанести достаточно фиксатора масляной пастели. Успешное испытание было проведено с версией из стеклянной бутылки, перелитой в распылитель с помпой, поэтому я хотел посмотреть, подействуют ли и другие слои аэрозоля. После дополнительных испытаний я обнаружил, что большее количество слоев аэрозоля не улучшило ситуацию, а только ухудшило ее. Примечание: если вы нанесли тонкий слой масляной пастели и слегка нарисовали, на него потребуется меньше фиксатора.

Проба масляной пастели, готовая к нанесению фиксатора.

Обрызгав половину тестового рисунка разным количеством слоев фиксатора, я тестирую все части на смазывание.

Области с одним или двумя слоями все еще размазаны.

Тест 4, 5, 6
Все 3 пастели на 3 разных листах бумаги с разным количеством слоев двух масляных пастельных фиксаторов и одного мягкого пастельного фиксатора.

Тест 7
Масляная пастель с фиксатором масляной пастели для бутылок, используемым в качестве растворителя (и автоматически становится фиксатором после высыхания).

Oil Pastel Fixative во флаконе используется в качестве растворителя (а при высыхании становится фиксатором).

Тест 8
Масляная пастель фиксирующая жидкость нанесена кистью на половину картины. Результат: при осторожном нанесении хорошо действует и оставляет гладкий блеск. Единственная проблема — пятна на неокрашенной бумаге, которые вы видите на фотографии справа. Поэтому вам следует избегать пустых участков на бумаге.

Масляная пастель-фиксатор во флаконе, нанесенная кистью в нижней части рисунка.Левое изображение показано прямо. (Светлая область — это цвет рисунка, а не блеск.) Правое изображение находится под углом, чтобы показать блеск, который вы не видите на левой фотографии.

Результаты
Вещи, которые я обнаружил:
Глянцевая / матовая отделка:
• Фиксатор Soft Pastel матовый на бумаге и пастели, в то время как фиксатор Oil Pastel матовый на масляной пастели и матовый на бумаге.
• Три слоя фиксатора пастели SOFT — средняя защита от растекания масляной пастели без добавления блеска.

Бумага Sennelier Oil Pastel отталкивает воду, набухает и оставляет «пузыри» с растворителями. Не любит жидкости.

Бумаги:
• Масляная пастель Sennelier Card не любит жидкости; плохо набухает от растворителей и отталкивает воду. Но это прекрасная поверхность, если использовать ее без жидкости.
• Фиксатор масляной пасты Sennelier во флаконе (а не аэрозоль) оставляет блеск также на бумаге при использовании бумаги Pastelmat, но не при использовании на карточках масляной пасты Sennelier или бумаге для картриджей.

Sennelier Oil Pastel Fixative аэрозоль и флакон:
• Sennelier Oil Pastel Fixative в аэрозольном баллоне и жидкость во флаконе — это два разных продукта. Аэрозоль предупреждает о наличии ксилола, аэрозоль быстро сохнет, а флакон сохнет медленно, аэрозоль пахнет краской, а флакон пахнет лаком для волос, аэрозоль придает блеск пастелям марки Sennelier, но не Daler-Rowney, а флакон придает блеск обоим. . №
• Фиксатор масляной пасты Sennelier в аэрозольной упаковке не перестает растекаться и делает пастель более липкой.Это был полный провал. Я написал Sennelier, чтобы узнать, в чем может быть проблема, и жду ответа. №
• Фиксатор масляной пасты Sennelier во флаконе обеспечивает большую защиту при нанесении густым слоем, почти не растекается.
• Фиксатор для бутылок можно нанести кистью, если вы будете осторожны, и это дает гораздо более ровное покрытие, чем спрей для помпы, который оставляет пятнистую текстуру.

Растворители:
• Фиксатор для бутылок фактически является растворителем для масляной пастели, поэтому его можно использовать в качестве растворителя, а затем оставить в качестве глянцевого лака, поскольку обычные растворители оставляют масляную пастель матовой. №
• Картины масляной пастелью, выполненные с использованием растворителей, не требуют особого закрепления.

Другое:
• Масляная пастель Sennelier немного мягче, чем Daler-Rowney.
• Фиксатор масляной пастели фиксирует мягкую пастель.
• Наши пластиковые бутылки-диффузоры портятся при наполнении спиртосодержащими продуктами.

Пещеры Джули

Джули была редактором блога об искусстве Джексона в течение 10 лет, а теперь пишет для этого блога неполный рабочий день. Обладая энциклопедическими знаниями в области художественных материалов (в основном масляными и акриловыми), она любит исследовать и писать статьи для блога, поскольку каждый раз она узнает что-то новое.Джули также является профессиональным художником, училась по программе Turps Studio Painting и Camberwell College of Art.

Сухой рисунок пастелью цветок орхидея фуксия Рисование и иллюстрация Искусство и коллекционирование Colonialgolfhart.com

Сухой рисунок пастелью цветок орхидея фуксия Рисование и иллюстрация Искусство и коллекционирование Colonialgolfhart. com

Сухой пастельный рисунок цветка орхидеи фуксия, Сухой рисунок пастелью цветок орхидеи фуксия, Сухой рисунок пастелью цветок орхидеи фуксия Велуте, Выполнен сухой пастелью на листе Canson полутоновой граммажем 160 г, формат 40×30см (стандартный формат), Этот очень декоративный портрет найдет его место в любом интерьере. Все мои рисунки сделаны из материалов профессионального качества (бумага Canson и, Ежедневные новые продукты на линии, быстрая доставка и низкие цены, экономия денег на сделках, лучший выбор, самый большой выбор роскоши.цветок орхидеи фуксия Сухой рисунок пастелью colonygolfhart.com.

Сухой рисунок пастелью цветок орхидея фуксия

https://www.faastpharmacy.com/treatments/erectile-dysfunction/cialis

Сухой рисунок пастелью цветок орхидеи фуксия Велуте. Выполнено сухой пастелью на листе Canson полутона граммажем 160 гр. Формат 40×30 см (стандартный формат). Этот очень декоративный портрет найдет свое место в любом интерьере. Все мои рисунки выполнены из материалов профессионального качества (бумага Canson и.Сухой пастельный рисунок цветка орхидеи фуксия «Велуте» .。 Выполнен сухой пастелью на листе Canson полутона граммажем 160 г. 40×30см (стандартный формат) .。 Этот очень декоративный портрет найдет свое место в любом интерьере. Все мои рисунки изготовлены из материалов профессионального качества (бумага Canson и сухая пастель Rembrandt) .。 Уникальное и подписанное изделие.。 Я особенно забочусь о том, чтобы отправить вашу пастель. Простое стекло под стеклом выделит его, или вы также можете обрамить его. 。。

Сухой рисунок пастелью цветок орхидея фуксия

Чашка сна Череп Печать спасибо шведскому, Кен канеки роспись по стеклу.Цветочная живопись Оригинальное искусство Акварель Маленькая стенка Ботаническое произведение Наташи Леденевой. Модный дизайн, фотография с круглым вырезом, фотография, макет рубашки, вид сверху, слой с вырезом в Photoshop, прозрачный PNG, пустая белая футболка, макет одежды. розовые цветы Львиный зев Миниатюрная тушь Картина исцеляющее искусство. Png Eps Винтажный день рождения Svg День рождения Svg Родился в 1989 году Винтаж 1989 Svg С Днем Рождения Svg Винтажная рубашка для дня рождения Svg. Ретро цветное фото Красная бирюза Карнавальная фотография Гостиная Art Wall Art Колесо обозрения Ар-деко Карусель Арт Парк развлечений, Мозаика из цветов, Лондон в цвету, Цифровой фонМечты в фиолетовой слюнеНоворожденныйFantasyFairyFlowersChildPurple Пасхальный кроликВесна, изготовлена ​​из эмалиМеталлическая брелок для ключей с EPCOT Center 10th Anniversary.проблемные ретро гранж вырезанные файлы цифровые загрузки svg pdf eps dxf png День рождения Винтаж 1964 56-й день рождения svg Подарок для мужчин и женщин. Ударная установка Musician Decor Print Дизайн ударной установки, Серьги AM3 Amethyst Shamrock.

Сухой рисунок пастелью цветок орхидея фуксия

Сухой пастельный рисунок цветка орхидеи фуксия Велуте, Выполнен сухой пастелью на листе Canson полутоновым весом 160 г, формат 40×30см (стандартный формат), Этот очень декоративный портрет найдет свое место в любом интерьере, Все мои рисунки выполнены в профессиональном качестве материалы (бумага Canson и, Ежедневные новые продукты на линии, быстрая доставка и низкие цены, экономия на сделках, лучший выбор, самый большой выбор предметов роскоши.

10 лучших фиксаторов для пастели, рассмотренные и оцененные в 2021 году

Как лучше всего сохранить качество вашей масляной пастели? Если вы ищете эффективное средство для предотвращения подтеков и обесцвечивания, вам следует подумать об использовании фиксирующего спрея.

Масляные пастели не сохнут полностью из-за их маслянистой и воскообразной консистенции. Без надлежащей консервации и достаточной защиты ваша картина будет выглядеть липкой. Это делает его уязвимым для пятен, грязи и пыли, которые в конечном итоге могут испортить вашу работу.Цвета могут быть не такими яркими, как раньше.

Итак, какой фиксатор для пастели лучше?

В этой статье я расскажу вам все, что вам нужно знать о фиксаторах масляной пастели. Я придумал подробное руководство по покупке, подробный обзор, объективные обзоры и самые простые и правильные способы использования фиксирующего спрея.

Лучший фиксатор для пастели. Обзоры

1. Пастельный спрей Sennelier Latour Pastel Spray Fix

Sennelier всегда был одним из моих любимых брендов высококачественной пастели.Поэтому, когда дело доходит до надлежащего ухода и сохранения пастельных картин и рисунков, я знаю, что этот фиксатор Latour Pastel Spray Fixative не разочарует.

На этикетке написано, что это мягкий пастельный фиксатор, но я получил хороший опыт использования его с масляной пастелью. Я бы распылял его на свои пастельные работы парой светлых слоев, и каждый раз получалось красивое бесцветное матовое покрытие.

Он не только обеспечивает достойную защиту от пятен и царапин, но также позволяет работать с большим количеством слоев пастели.Продукт не сказал, используется ли он в качестве окончательного или рабочего фиксатора, но я попытался использовать его, чтобы добавить больше пастели.

Если я позволю ему полностью высохнуть перед нанесением следующего слоя, я могу сказать, что он работает довольно хорошо. Но иногда я закрашиваю масляной пастелью, пока закрепитель еще влажный, чтобы придать ему красивый и драматический эффект размазывания.

При нанесении он сразу высыхает. Я считаю это преимуществом, потому что это не занимает много времени и позволяет без труда создавать творческие слои пастели.Это также может предотвратить случайные капли, которые могут испортить ваши работы.

С другой стороны, вы, вероятно, задавались вопросом, работает ли он также в качестве последнего слоя. Вы можете попробовать, но результаты могут отличаться. Это также зависит от количества заявки.

Я пробовал использовать его для запечатывания масляной пастели, и я думаю, что он делает то, что должен делать. Но чтобы пастель не размазывалась и не меняла цвет, я обязательно использую ее с несколькими легкими аппликациями и даю ей высохнуть.

Еще одно очко за запах.Это не совсем приятно и не воняет. Мне нравится, что он не имеет этого ужасного химического запаха и, следовательно, позволяет использовать его в помещении.

С другой стороны, этот спрей имеет тенденцию затемнять цвета при чрезмерном нанесении. Я заметил, что толстые слои фиксатора не помогут. Вот почему важно очень аккуратно наносить его на картину.

Плюсы

• Аккуратная прозрачная матовая поверхность
• Умеет работать масляной пастелью
• Позволяет накладывать масляную пастель слоями
• Не имеет неприятного запаха
• Очень быстро сохнет и предотвращает образование грязных подтеков
• Обеспечивает оптимальную защиту при умеренных и легких применениях

Минусы

• Он имеет тенденцию изменять цвет и состояние масляной пастели при использовании с тяжелыми аппликациями

Несмотря на небольшой недостаток, этот продукт является универсальным фиксатором.При правильном и легком применении вы можете обеспечить своей пастельной работе необходимую защиту.

2. SpectraFix SFX-31270 Фиксирующий спрей

Что меня больше всего поражает в этом продукте, так это его полностью натуральная формула. В этом фиксаторе-спрее Spectrafix используется казеин или натуральный молочный компонент, смешанный с водой и спиртом.

Я впечатлен тем, как эти ингредиенты работают, делая его надежным фиксатором и одновременно устраняя токсичные пары или запахи.Это приятное лакомство, которое можно распылять в помещении, не борясь с ужасным химическим запахом.

Помимо этих преимуществ, этот фиксирующий спрей для пастели обеспечивает надежную защиту. В нем используется мощная формула, которая сохраняет яркость цветов и защищает ваши работы от уродливых мазков.

Это исправление без запаха подчеркивает его удивительную универсальность и подходит практически для всех типов художественных материалов. Помимо масляной пастели, он также хорошо сочетается с мягкой пастелью, панастелью, цветными карандашами, углем, мелом и графитом.

Предположим, вы ищете фиксатор для акварели. В такой ситуации этот предмет также поддерживает ваше искусство в превосходном состоянии — вам не нужно беспокоиться об ужасных пятнах и подтеках.

Когда я использую его с масляной пастелью, я обычно создаю слои между ними легкими спреями, чтобы добиться прочного закрепления. Мне нравится, что он мгновенно сохнет, поэтому я могу продолжить работу и добавить еще несколько слоев пастели.

Я пробовал использовать его на холсте без грунтовки и на бумаге масляной пастели, и он отлично работает.Но он также совместим со всей зернистой бумагой или замшей, пастельной бумагой, камнем, кожей, неглазурованным керамическим камнем и деревянными панелями.

После нанесения превращается в твердое покрытие с прозрачным и водостойким матовым покрытием. Такая текстура также улучшает сцепление, что значительно упрощает рисование масляной пастелью.

Обратите внимание, что это работоспособный фиксатор. Производитель не рекомендует использовать его в качестве финишного покрытия для вашей покраски. Что касается упаковки, я считаю, что распылительный насос — это продуманная конструкция, которая обеспечивает действительно приятный и нежный эффект на масляной пастели.

Однако, поскольку он не находится под давлением, он требует более быстрого распыления, чтобы выровнять нанесение. Иногда при распылении появляются крошечные потеки, из-за которых появляются мокрые пятна. Вот почему при его использовании следует соблюдать особую осторожность.

Плюсы

• Обеспечивает безопасное нанесение без запаха благодаря своей полностью натуральной формуле
• Можно наносить поверх масляной пастели для беспроблемного наслаивания
• Имеет бесцветное и водостойкое матовое покрытие
• Может работать с разными видами искусства
• Быстросохнущий фиксатор

Минусы

• Может потребоваться быстрое и сильное распыление пальцев для равномерного распределения приложения
• Иногда при распылении капает

В любом случае, этот спрей-фиксатор — экологически чистый вариант, который избавит вас от ужасного токсичного запаха, обычно встречающегося в аэрозольных баллончиках. Это удобный инструмент, который прекрасно работает с масляной пастелью и с различными художественными средами.

3. Krylon K01306 Рабочий спрей Fixatif Spray Clear

Помимо аэрозольных грунтовок, покрытий и красок, Krylon — одна из популярных и уважаемых марок, когда речь идет о качественных фиксаторах.

Первое, что мне нравится в Workable Fixatif, — это простота использования. Этот аэрозольный баллончик имеет красивую ручку, которая упрощает распыление.Он предотвращает попадание продукта на руки, а также обеспечивает равномерное и длительное покрытие.

Помимо удобного дизайна, этот пастельный фиксирующий спрей выделяется прозрачным финишным покрытием, которое легко поддается обработке. Вы просто должны дать ему высохнуть, прежде чем рисовать или рисовать на нем. Примерно через 30 минут он станет сухим на ощупь.

Я пробовала использовать его на пастельных рисунках, чтобы цвета оставались на месте и не появлялись пятна при работе над каждым слоем.

Он делает свое дело и на удивление не капает каждый раз.Это сохраняет качество картины и уберегает ее от ужасного беспорядка и мокрых пятен.

Утверждается, что его можно стирать, что позволяет переделывать его после распыления на ваши произведения искусства. Он делает то, что обещает, пока наносится легко. Я считаю это преимуществом, особенно когда мне нужно откорректировать оттенки и сложные детали масляной пастели.

Этот фиксатор не содержит кислоты, сохраняет яркость широкого диапазона цветов. При правильном нанесении и наслоении цвета не станут тусклыми.

Но вот нюанс: он так плохо пахнет. У него очень сильный химический запах, который обжигает нос, так что будьте осторожны. Вот почему я рекомендую использовать его на открытом воздухе и избегать замкнутых пространств, когда распыляете его на картину.

Плюсы

• Предлагает простые исправления
• Удерживает пастель на месте и предотвращает растекание
• Позволяет стирать и обрабатывать каждый слой
• Не капает
• Обеспечивает длительное покрытие

Минусы

• Имеет очень неприятный запах

Тем не менее, пользоваться этим спреем удобно. Невидимая матовая поверхность обеспечивает текстуру и блеск масляных пастельных тонов, не оставляя пятен.

4. Winsor & Newton Artists Аэрозоли Рабочий фиксатор

Если вы ищете еще одну отличную защитную пленку для обработки масляной живописи, стоит попробовать этот работоспособный фиксатор от Winsor & Newton.

Прежде всего, он совместим с масляной пастелью. Поэтому, если вы хотите создать дополнительные слои пастели, могу сказать, что этот продукт работает как по волшебству.

С помощью всего нескольких слоев он фиксирует нижний слой и подготавливает красивую текстуру наверху для бесшовного нанесения пастели. Он работает так, как описано, и защищает картину от пыли и смазывания.

Поскольку он позволяет наносить слои на верхнюю поверхность, этот продукт также улучшает адгезию частиц, обеспечивая долговечность окраски и бережную консервацию в течение длительного времени.

Прозрачный. Мне нравится, как он не затемняет цвета, а просто оставляет их в ярких оттенках. Когда вы распыляете его, он фиксирует произведение искусства, не оставляя уродливых пятен.

Несмотря на то, что он эффективно работает с масляной пастелью, он также может работать с различными видами искусства, такими как уголь, акварель, карандаш и другие типы пастели. Я часто работаю со всевозможными художественными средствами массовой информации, поэтому считаю это чудо исправления.

Что мне не нравится в этом фиксаторе, так это ужасный токсичный запах, который часто встречается среди аэрозольных спреев. Вы должны использовать его в хорошо проветриваемом помещении или лучше, если распыляете на улице.

Плюсы

• Надежный спрей для масляной пастели
• Не оставляет грязных следов на картине
• Не затемняет и не изменяет цвета
• Может работать с разными формами носителей

Тем не менее, этот бренд предлагает отличный фиксирующий спрей для масляной пастели, позволяющий продолжить работу с желаемыми оттенками и глубиной. Он легко распыляется и обеспечивает дополнительный уход за пастелью.

5. Sennelier D’artigny Oil Pastel Sprayfix

Если в Sennelier D’artigny Sprayfix есть что-то впечатляющее, так это его исключительная совместимость с масляной пастелью.

Этот фиксатор, входящий в линейку спрейфиксов бренда, специально разработан для масляной пастели. Он выбивает его из общего ряда своим потрясающим сохранением цвета и качества.

Хотя масляную пастель невозможно полностью высохнуть, в этом продукте есть что-то, что удерживает пастель на месте, удерживая при этом частицы пыли.Это придает картине оптимальную защиту от грязи, пыли и смазывания.

Покрытие также превосходное. Хотя продукт не указывает, является ли это работоспособным или окончательным спреем, я попробовал его и использовал в обоих направлениях.

Мне нравится его текстура и то, как он придает красивый блеск картине. Несколько слоев сделают свое дело, если они являются тонкими. Он также очень быстро сохнет, что позволяет вам продолжать рисовать и вносить любые изменения, которые вам нравятся.

В качестве последнего штриха к вашему произведению искусства он запечатывает пастельные пигменты незаменимым покрытием и позволяет им высохнуть, когда вы к ним дотронетесь.Кроме того, у меня нет проблем с его использованием. Распыляется легко и равномерно.

Помимо потрясающих свойств, этот аэрозольный фиксирующий спрей не вызывает значительного изменения цвета. Красивые пастельные тона не становятся более темными или непрозрачными. Фактически, он повышает светостойкость, благодаря чему ваша работа надолго остается в идеальном состоянии.

Что беспокоит меня в этом продукте, так это запах токсичных отходов. Поэтому лучшим решением будет распыление на открытом воздухе.

Еще один небольшой подводный камень — это цена. Он подпадает под высокую ценовую отметку, что может быть обременительным, если у вас ограниченный бюджет.

Плюсы

• Разработано специально для масляной пастели
• Масляные пастели обладают хорошими консервирующими и защитными свойствами
• Удерживает пастель на месте и защищает от пыли и грязи
• Не затемняет, не изменяет яркость и насыщенность цветов
• Может использоваться как рабочий или окончательный фиксатор

Минусы

• Очень плохо пахнет
• Дорого

Несмотря на эти недостатки, этот спрейфикс стоит каждой копейки. Поскольку он специально разработан для масляной пастели, он может обеспечить оптимальный уход и защиту для ваших картин масляной пастелью.

6. Grumbacher Final Fixative Gloss Spray Спрей для фиксации блеска Grumbacher Final Fixative Gloss Spray

Grumbacher предлагает широкий выбор фиксаторов для различных художественных медиа. А когда дело доходит до финальных фиксаторов масляной пастели, этот спрей-фиксатор для блеска работает как шарм.

Я поклонник матовых покрытий, но глянцевое покрытие этого бренда дает потрясающий блеск масляной пастели.Он быстро сохнет, а его глянцевая текстура не становится слишком светоотражающей.

Помимо этих эстетических преимуществ, этот спрейфикс может похвастаться оптимальной защитой, которая увеличивает долговечность окраски. Он не только предохраняет цвета от размазывания, но и улучшает светостойкость.

После нанесения он также защищает от частиц пыли и грязи, которые могут повлиять на общую текстуру и состояние произведения искусства. Чтобы убедиться, что цвет не изменится, не применяйте его слишком часто в пастельных тонах.

В качестве окончательной печати вашего искусства и ремесла он подчеркивает свои бесцветные и не желтеющие свойства, которые обеспечивают качество вашей картины, оставляя ее яркие цвета такими, какими они должны быть.

Мне всегда нравилось использовать это с восковыми материалами, такими как пастель. Но полезно знать, что он также может сочетаться с другими видами художественной среды, такими как уголь, карандаши и другие типы пастели.

Его гибкость обеспечивает бесперебойную работу, обеспечивая при этом надежное и постоянное покрытие.Если вы собираетесь использовать его на других материалах, помимо масляной пастельной бумаги, вы можете это сделать. Хорошо работает с керамикой, печатной продукцией и фотографиями.

Единственным недостатком является неприятный запах, который обычно присутствует во многих аэрозольных баллончиках. Поэтому производитель рекомендует использовать его на открытом воздухе или в помещении с достаточной вентиляцией.

Плюсы

• Имеет красивую глянцевую поверхность, но не слишком светоотражающую
• Бесцветный и не желтеющий
• Обладает способностью сохранять живость цветов
• Хорошо сочетается с масляной пастелью и быстро сохнет
• Обеспечивает защитный слой на окраске для повышения долговечности

Несмотря на эту незначительную проблему, я считаю этот продукт многообещающим.Он обеспечивает прочное защитное покрытие и украшает картину изысканным глянцевым покрытием.

7. Grumbacher 549 Фиксирующий матовый спрей Final Fixative

Если вам нравится матовая отделка, чтобы завершить картину масляной пастелью, Grumbacher предлагает вам еще один прекрасный выбор.

Как и глянцевая версия, этот матовый вариант обеспечивает неизменно высокое качество, придающее вашим произведениям элегантный вид. Он прозрачный и не желтеет, сохраняя пигментные оттенки масляной пастели.

Легко распыляет на предмет. Поскольку он украшает ваши работы красивым покрытием, он защищает ваши работы от мусора и грязи, которые могут вызвать смазывание.

Когда дело доходит до универсальности, этот фиксатор легко адаптируется к другим типам художественных сред, таких как уголь, карандаш и пастель. Я также опробовал его на некоторых своих иллюстрациях и печатных материалах, чтобы сохранить их твердость и предотвратить передачу цвета.

Для сред на водной основе, которые обычно склонны к потеканию и размазыванию, этот фиксатор также может обеспечить необходимое покрытие для достаточной стабилизации.

Только обратите внимание, чтобы не распылять толстые слои на вашей картине; в противном случае он затемнит или изменит оттенки вашей работы. Это дает мне повод постоянно держать слои светлыми.

Когда дело доходит до его запаха, пахучий химический запах вызывает головную боль. Вот почему его следует использовать на открытом воздухе или в хорошо вентилируемом помещении.

Плюсы

• Украшает произведения искусства матовым покрытием
• Прозрачный, не желтеющий
• Защищает картину или рисунок от мусора и грязи
• Предотвращает смазывание и передачу цвета
• Помогает предотвратить выцветание цветов

Минусы

• Имеет резкий химический запах

Тем не менее, это последнее исправление — отличная находка для получения полупрозрачного и матового покрытия.Это качественный фиксатор, который защищает и сохраняет насыщенные цвета масляной пастели.

8. Спрей Blair для очень слабого запаха

Если вы хотите избежать неприятного запаха аэрозольных фиксаторов, этот спрей со слабым запахом может стать вашим лучшим выбором.

Хотя бренд одобряет смягченный запах, он не отстает по своим стабилизирующим свойствам. Он тщательно продуман, чтобы ваши рисунки и картины не размазывались, а ваши рисунки и картины оставались в идеальной форме.

Он окутывает вашу картину масляной пастелью прозрачно-матовой. По мере того, как он дополняет произведение полированным покрытием, он также помогает сохранить глубокие цвета ваших масляных пастелей, сохраняя их яркими и красивыми в течение длительного времени.

Я также считаю этот продукт надежным средством для шлифовки масляной пастели. Он предлагает впечатляющую удобоукладываемость, что позволяет легко нанести еще один слой и продолжить работу масляной пастелью. Он также быстро сохнет.

Помимо пастели, он также расширяет область применения для других типов материалов, таких как карандаш, уголь, смешанная техника и акварель.

Обладает хорошей консистенцией и укрывистостью при распылении на материал. Он делает то, что обещает, и оставляет изображение без пятен.

Однако иногда он оставляет крошечные пятна, которые очень неприятны. Это может испортить детали, требующие переделки.

Плюсы

• Слабый запах
• Придает материалу красивый матовый оттенок
• Помогает предотвратить растекание и обесцвечивание
• Обеспечивает надежную обрабатываемость для легкого наложения пастельных тонов
• Может использоваться с различными типами художественных материалов
• Предлагает согласованное приложение

Минусы

• Иногда оставляет крошечные пятна

Несмотря на эту проблему, это работоспособное пастельное средство в виде спрея по-прежнему является хорошей покупкой. Легко распыляется и сохраняет насыщенные цвета, не теряя при этом сильного токсичного запаха!

9. Фиксирующий спрей Sennelier Delacroix Fixative Spray

В качестве изысканной альтернативы фиксаторам масляной пастели Sennelier предлагает спрей Делакруа. Хотя этот известный бренд предлагает широкий выбор фиксаторов для определенных художественных медиа, стоит попробовать его.

Как указано на этикетке, этот спрей для пастельной фиксации специально разработан для угля и карандаша.Это может показаться рискованным для закрепления масляной пастели, но на удивление это работает как защитная пленка. Не беспокойтесь о грязных мазках!

Я также заметил, что этот фиксатор подчеркивает его содержание на основе смолы, которое похоже на фиксирующий фиксатор масляной пастели марки D’artigny Oil Pastel Sprayfix. Масляная пастель хорошо схватывается, если ее наносить аккуратно и легко.

Я попробовал нанести масляную пастель для создания следующих слоев. Это сработало, а прозрачная пленка прочная и устойчивая, что делает рисунок или рисунок работоспособным.Он также обеспечивает матовую поверхность, которая также помогает удерживать восковую текстуру масляной пастели.

Когда дело доходит до сохранения ярких пастельных тонов, не желтеющий лак не размывает и не затемняет цвета.

Хотя это отличное средство для спрея, оно подчеркивает особую формулу, которая лучше всего работает с некоторыми художественными материалами. Результаты по-прежнему могут отличаться и не всегда могут быть такими, как вы хотите.

Плюсы

• Обеспечивает достаточный защитный слой масляной пастели
• Делает пастель работоспособной
• Создает художественную матовую поверхность
• Хорошо удерживает пастель
• Не изменяет цвета на более темные
• Подчеркивает формулу на основе смолы

Минусы

• Формула ограничена определенными типами художественных материалов

Подводя итог, можно сказать, что этот фиксирующий спрей также может быть отличной заменой фиксаторов масляной пастели благодаря своей формуле. Он по-прежнему может защитить ваши пастельные рисунки важным барьером от смазывания и возможных повреждений пылью и грязью.

10. Grumbacher 546 Рабочий фиксирующий спрей

Создание дополнительных слоев в ваших рисунках может оказаться сложной задачей. Но рабочий фиксирующий спрей Grumbacher подготавливает поверхность, чтобы вы с легкостью наносили масляную пастель.

Мне приятно иметь этот фиксирующий спрей в работоспособном варианте. Он разработан с гибким контентом, который подходит для многих видов художественных материалов, таких как пастель, акварель, карандаш, уголь и материалы на водной основе.

Когда дело доходит до масляной пастели, установка ее становится легкой, так же как и нанесение дополнительных слоев. Кроме того, он не займет много времени, чтобы высохнуть. Это не только экономит время, но и позволяет выполнять работу без каких-либо проблем.

С ним нет проблем, подойдут легкие спреи. Покрытие идеальное, а изысканная матовая отделка подчеркивает качество и внешний вид. Следовательно, произведение искусства дольше остается в своем превосходном состоянии.

Помимо эстетических улучшений, этот фиксатор также служит защитным слоем, предотвращающим размывание цветов.

Вы также можете подготовить различные поверхности для гладкого наслоения и перекрытия. Этот продукт безопасно использовать на ацетате, фольге, архивной бумаге, пастельной бумаге, дереве, стекле и акварельной бумаге.

Однако чрезмерное распыление может отрицательно сказаться на ярких оттенках пастели. Можно использовать несколько слоев, но использовать их нужно очень осторожно.

Плюсы

• Готовит вашу работу к непрерывному применению
• Универсальная формула, применимая к разным художественным материалам
• Придает полированную матовую поверхность
• Работает с разными поверхностями
• Защищает произведение от пятен и грязи
• Простота использования

Минусы

• Цвет может измениться из-за сильных брызг

Несмотря на эту икоту, этот универсальный продукт может спасти вашу картину масляной пастелью от размазывания и истирания. С помощью легкого спрея можно красиво загрунтовать поверхность и продолжить работу пастелью.

На что обращать внимание при покупке фиксатора для пастелей

Тип фиксатора

Фиксаторы

бывают двух типов: работоспособные и окончательные.

Если вы хотите изменить рисунок и отрегулировать глубину или оттенок пастели, вам понадобится рабочий фиксатор. Он содержит определенный тип формулы, которая закрепляет масляную пастель и позволяет вам продолжить процесс рисования.

Этот тип фиксатора также может улучшить поверхность, которая обеспечит дополнительный зуб для покраски. Он удерживает пастель на месте и, следовательно, может предотвратить смазывание и в то же время сохранить качество произведения искусства в его лучшей форме.

Масляная пастель представляет собой спектр ярких и ярких цветов, заслуживающих бережного хранения. За эту работу может отвечать работоспособный фиксатор, но вы также можете использовать этот художественный инструмент, чтобы обновить оттенки или сделать более темные тона более глубокими.

Как следует из названия, последний фиксирующий спрей работает как финишное покрытие, которое служит защитным слоем для рисунка масляной пастелью или живописи.Свойства консервации обычно аналогичны свойствам работоспособного варианта, но это обычно сохраняет пастель навсегда.

Можно с уверенностью сказать, что финальный фиксатор завершит ваш шедевр и выдержит испытание временем. Так как он также может предотвратить появление некрасивых пятен и защитить его от пыли и грязи, вы сможете подготовить свои работы для обрамления или закрепить их для доставки или путешествий.

Art Medium Совместимость

Большинство имеющихся на рынке фиксаторов классифицируются в зависимости от их совместимости с различными видами художественных носителей.Вы можете проверить этикетки, подходит ли формула для ваших предпочтительных материалов, таких как пастель, карандаш, уголь, мел, акварель, акрил или смешанные.

Чтобы найти идеальный фиксатор для вашего искусства, обязательно определите, какое средство вы часто используете. В формуле фиксатора есть определенные компоненты, которые могут не подходить для вашей среды и в конечном итоге испортить ваши работы.

Это может привести к смазыванию, обесцвечиванию, тусклым или темным цветам, пятнам, неравномерному покрытию и несогласованности текстур.Это может повредить картину, а не послужит ее цели по обеспечению оптимального ухода и защиты.

Раньше я подумывала использовать самодельный фиксатор для пастели или лака для волос, но они не работают так же хорошо, как фиксаторы масляной пастели. Вот почему я предпочитаю фиксирующий спрей для определенного типа среды в максимально возможной степени

Однако, когда варианты очень ограничены, я рассматриваю ингредиенты или формулу фиксатора, чтобы увидеть, есть ли в нем аналогичное содержание с вариантом, который я ищу.

Консервация и защита

Способность сохранять и защищать искусство масляной пастели, вероятно, является одной из основных причин, по которой художники вкладывают средства в закрепитель.

Как правило, фиксатор стабилизирует пигменты масляной пастели, чтобы предотвратить грязные разливы и мазки из-за восковой текстуры и масел. Он удерживает пастель на месте, чтобы повысить ее стойкость. Это позволяет вам размещать свою работу вместе с другими предметами в вашем арсенале как можно дольше.

Если вы наткнетесь на различные типы фиксаторов от разных производителей, они обычно подчеркивают свои соответствующие свойства с точки зрения идеального ухода и поддержания качества.

Поскольку фиксаторы могут иногда изменять яркие оттенки пастелей (из-за неправильного обращения и нанесения), многие производители повышают качество своих фиксаторов с помощью прозрачной, бесцветной и не желтеющей формулы. Некоторые образцы этого — бесцветный спрей Daler Rowney Perfix и окончательные и работоспособные фиксаторы Grumbacher.

Некоторые продукты содержат компоненты, устойчивые к ультрафиолетовому излучению и старению, чтобы защитить картину или нарисовать ее от обесцвечивания, выцветания или пожелтения из-за колебаний температуры, воздействия света и различных условий.

В дополнение к этим характеристикам, каждый тип фиксатора предлагает определенное покрытие, которое обычно варьируется от матового до глянцевого. Он полирует произведение искусства и придает ему утонченный вид.

Репутация бренда

Выбор фиксатора для покупки может быть сложной задачей, особенно если вы планируете использовать его впервые.Один из способов легко разобраться в вариантах — рассмотреть бренд.

Есть много популярных брендов, которые были пионерами в области декоративно-прикладного искусства. Таким образом, они предлагают широкий ассортимент высококачественных и надежных художественных инструментов и продуктов, таких как фиксаторы. Фиксирующие спреи Sennelier, Krylon, Winsor и Newton — одни из самых известных брендов, которые я часто замечаю.

Личные предпочтения и потребности

Все зависит от ваших потребностей и предпочтений при инвестировании в выгодную покупку.Вот почему это необходимое условие для определения того, что вы действительно хотите делать со своей работой.

Вам нужен инструмент для закрепления масляной пастели и нанесения последующих слоев? Вы ищете финишное покрытие, которое защитит вашу картину, когда вы выставите ее на обозрение? Вы предпочитаете глянцевое или матовое покрытие? Вы хотите стабилизировать пигменты и обезопасить их для безопасной транспортировки и путешествий? Какие художественные медиа вы используете помимо масляной пастели?

Хотя эти вопросы могут помочь вам принять решение, есть и другие факторы, которые вы можете учитывать, такие как запах, простота использования, ваш бюджет или ваши навыки или опыт использования фиксаторов.Есть известные бренды, пользующиеся успехом у любителей и профессиональных художников.

Диапазон цен

Цены могут варьироваться в зависимости от марки и типа фиксатора. Популярные и уважаемые бренды обычно стоят от 15 до 20 долларов. Но это может быть больше или меньше в зависимости от типа или сезонной сделки. К счастью, некоторые бренды, такие как фиксирующие спреи Lascaux, не уступают по качеству, не нарушая при этом ваших финансовых затрат. Некоторые из них стоят около 10 долларов и ниже.

Другие важные факторы, которые следует учитывать

Что такое закрепитель масляной пастели?

Масляная пастель содержит воски и масла, которые легко размазываются при стирании или случайном прикосновении.Они никогда не сохнут, и с ними довольно сложно справиться. Именно тогда в дело вступают фиксаторы и творит чудеса.

Как следует из названия, фиксатор предназначен для закрепления масляной пастели и удержания ее на месте. Этот инновационный художественный инструмент обычно содержит смолу или казеин, которые усиливают адгезию пигментов. Это предотвращает смазывание, несовместимые текстуры, неровные слои и выцветание цветов.

Фиксирующий спрей действует как защитная пленка, которая сохраняет качество масляной пастели, сохраняя ее в лучшем состоянии.Он может работать как финишное покрытие, чтобы завершить вашу работу, или как работоспособный фиксирующий спрей, чтобы продолжить процесс и отрегулировать цвета или добавить слои пастели.

Он также защищает пастель от некоторых элементов, которые могут испортить вашу работу, таких как пыль, грязь и пятна. Помимо этого, он также обладает способностью сохранять яркие и красивые оттенки пастели.

Как это работает?

Обычно он содержит смолу или казеин, которые отвечают за удержание пастели и оптимальную сохранность.Поскольку фиксаторы состоят из спирта, они очень быстро испаряются или высыхают.

Эти фиксаторы обычно выпускаются в виде аэрозольных баллончиков, что позволяет без проблем наносить их. При нанесении на рисунок масляной пастелью или произведение искусства пастель остается на месте, и с ней намного легче работать. Когда он работает в качестве последнего слоя, закрепитель запечатывает произведение искусства и защищает его от размазывания, выцветания, грязи и пыли.

Для кого это?

Это для начинающих и профессиональных художников, которые часто работают масляной пастелью и хотят улучшить качество своей живописи, обеспечить оптимальный уход и сохранить ее как можно дольше. Это также идеальный инструмент для рисования для художников, которые выходят на улицу или перемещаются, чтобы рисовать, и хотят обезопасить свои произведения для безопасного путешествия и транспортировки.

Какой фиксатор вы используете для масляной пастели?

Я рекомендую вам выбрать прозрачный, бесцветный и не желтеющий фиксатор. Он должен стабилизировать пастель и защитить произведение от смазывания.

Также поможет, если вы проверите детали на этикетке, совместим ли он с масляной пастелью или нет.В противном случае вы получите грязные пятна и тусклые или более темные цвета, которые в конечном итоге могут испортить вашу работу.

Это все еще зависит от того, чего вы хотите достичь своей работой. Если вы хотите украсить ваши детали большим количеством слоев или вам нужен последний слой, вы можете выбрать между работоспособными или окончательными фиксаторами масляной пастели.

Зачем нужен фиксатор-спрей для масляной пастели?

Это нужно потому, что олифа пастели невозможна. Для них требуется сильнодействующий состав, который стабилизирует их и предотвратит размазывание, для чего и предназначены фиксаторы.Он помогает закрепить масляную пастель в незавершенной работе и обернуть картину защитной пленкой.

С таким инновационным инструментом вам не придется слишком беспокоиться о том, чтобы ваша работа оставалась в полном хаосе. Он фиксирует и защищает ваши блестящие пастельные пигменты от грязных пятен и частиц.

Часто задаваемые вопросы

Какие марки спреев для закрепления пастелей пользуются наибольшим доверием?

Sennelier, Grumbacher, Winsor and Newton, Krylon, Blair — одни из популярных и заслуживающих доверия брендов, которые вы можете приобрести в качестве фиксирующих спреев для пастели.

Поскольку они завоевали замечательную репутацию в индустрии декоративно-прикладного искусства, они могут предоставить широкий спектр художественной продукции, включая фиксаторы.

Свойства консервации, целевые художественные носители и выделенные особенности различаются от одного бренда к другому, но мне интересно, как они могут обеспечить надежную работу, которая позволит обращаться с вашими масляными пастельными предметами с особой осторожностью.

Что вы распыляете на пастельные рисунки?

Я рекомендую вам использовать спрей-фиксатор, специально созданный для пастели.Такой тип состоит из ингредиентов или формулы, которые могут эффективно работать с масляной пастелью и другими типами пастелей.

Принимая во внимание это, вы не можете просто выбрать любой тип фиксирующего спрея, если он не содержит аналогичных ингредиентов, которые также могут работать с масляной пастелью.

Однако, если других вариантов нет, не экспериментируйте с самодельными фиксаторами или лаками и не будьте уверены в том, что делаете.

Лучше сохранить рисунок таким, чтобы не повредить детали и пигменты из-за неправильного фиксатора.

Как использовать фиксатор для пастели?

Пастельный фиксирующий спрей требует точного и осторожного нанесения. В противном случае на вашей масляной пасте могут появиться пятна, случайные потеки, разводы и неровное покрытие.

Чтобы спасти свое искусство от полного разрушения, вам нужно сделать несколько шагов:

1. Внимательно проверьте, используете ли вы фиксатор, совместимый с вашими художественными материалами.
2. Найдите хорошо вентилируемое место. Намного лучше, если вы будете распылять на открытом воздухе.Если у вас нет выбора, кроме как распылять в помещении, вы должны использовать вентилятор, чтобы воздух циркулировал.
3. Рассмотрите возможность использования респираторной маски и перчаток. Фиксирующие средства обычно имеют сильный токсичный запах, который вызывает ожог носа и может вызвать головную боль. Вы также можете использовать перчатки, чтобы фиксатор не попадал на кожу во время его использования.
4. Не распыляйте сразу на свою работу. Сначала проверьте закрепитель на другом использованном или дополнительном материале, таком как доска или бумага для рисования. Вы также можете нанести образец масляной пастели на материал, чтобы проверить, как закрепитель влияет на цвета, детали и общее качество вашей картины.
5. Не кладите свою работу на пол, чтобы избежать случайных капель. Вы должны разместить его на мольберте, у стены или в другом месте с таким же вертикальным углом.
6. Приведите в порядок готовый рисунок. Обязательно избавьтесь от грязи или частиц пыли перед распылением фиксатора, чтобы рисунок оставался гладким и чистым. Для этого используйте мягкую кисть. Не забывайте делать это осторожно, чтобы не было пятен и повреждений.
7. Перед распылением держите баллончик на расстоянии примерно 6–8 дюймов от рисунка.Расположите рисунок под вертикальным углом и начните распыление сверху вниз.
8. Используйте непрерывные мазки, а не отдельные распыления.
9. Когда вы закончите, переверните рисунок, чтобы расположить его под горизонтальным углом. Распылите на него еще раз. Этот процесс гарантирует, что вы охватите все области.
10. Не распыляйте сразу тяжелые частицы. Это может привести к значительным изменениям цвета и другим драматическим эффектам в вашей работе.
11. Если необходимо несколько слоев фиксатора, делайте это слегка.Вы также должны дать каждому слою высохнуть перед нанесением следующего.
12. Оцените свою работу. Вы можете проверить, есть ли мазки или участки, которые еще не были покрыты. Когда закрепитель полностью высохнет, я обычно осторожно прикасаюсь к своему рисунку, чтобы проверить, не растекается ли он или ему нужно больше слоев.

Где купить фиксаторы для масляной пастели?

Фиксаторы

доступны и доступны во многих конкретных магазинах, хотя вы не всегда можете найти их в некоторых местных художественных магазинах или других художественных заведениях.

Некоторые из них можно приобрести в магазинах красок или в магазинах бытовой техники. Вы также можете проверить конкретный бренд в Интернете и поищите филиалы его магазинов.

К счастью, многие бренды создали более удобную платформу для покупок через свои официальные интернет-магазины. Walmart и Michaels — вот некоторые из магазинов, которые вы можете посетить. Вы также можете найти эти фиксаторы для рисования и рисования на Amazon или eBay.

Помимо удобных покупок на этих веб-сайтах электронной коммерции, вы также можете воспользоваться их сезонными предложениями и скидками, чтобы сэкономить больше на общей стоимости и потратить в рамках вашего бюджета.

Как ухаживать и чистить?

Фиксирующие средства содержат легковоспламеняющиеся ингредиенты. Вот почему их нельзя размещать под прямыми солнечными лучами, источниками тепла или где-либо рядом с открытым пламенем. Важно хранить их в надежном месте.

Хотя некоторые бренды предлагают натуральную формулу, существуют фиксаторы (в основном аэрозольные спреи), содержащие токсичные ингредиенты, которые могут нанести потенциальный вред вашему здоровью. Пары обычно сильные и имеют ужасный запах, что может вызвать головную боль и раздражение глаз.

В связи с этим рекомендуется использовать его в хорошо вентилируемых помещениях или на открытом воздухе.

По окончании распыления всегда проверяйте крышку и убедитесь, что она плотно закрыта, чтобы предотвратить проливание и повреждение форсунки. Держите его подальше от детей и домашних животных.

Заключение

Подводя итог, можно сказать, что использование лучшего фиксатора для пастели — это эффективный способ сохранить и продемонстрировать красоту вашего шедевра. Он может обеспечить наилучший уход за вашими произведениями искусства, одновременно улучшив их эстетическое качество.При правильном обращении и применении вы можете спасти себя от потраченных впустую часов усилий и избавить свое искусство от полного беспорядка.

Вы нашли идеальный фиксатор для масляной пастели? Если вы все еще обдумываете свои варианты, эти подробные рекомендации и обзоры популярных и пользующихся спросом фиксаторов помогут вам!

История пастели | Торговый центр Галереи

Энтони Лестер

Художественный исследователь был щедро финансирован Фондом Фойла.

Заблуждения

Факт: пастель вызвала больше мифов, чем любая другая художественная среда. «Они невероятно хрупкие», «цвета блекнут», «пастель используют только любители», «пастель ограничивает художественное выражение художника», «это не более чем инструмент для рисования» — список можно продолжить. Однако все это утверждения, не имеющие никакого содержания. Так что читайте и изучайте факты.

Что такое пастель?

Все мы знакомы с «меловой» субстанцией, известной как пастель — многие дети используют ее в качестве первого приобщения к художественному творчеству — но что именно?

Мастера эпохи Возрождения, такие как Леонардо да Винчи (1452-1510) и Микеланджело (1475-1564), использовали для рисования натуральный мел, и именно из этого появилась пастель.Возникнув в Северной Италии в 16 веке, он был изготовлен из чистых порошкообразных пигментов, смешанных с достаточным количеством гуммиарабика, рыбьего или животного клея, чтобы связать их.

Изначально пастель была доступна только в красном, черном и белом цветах — это далеко от сегодняшнего дня. В настоящее время доступно более 1600 различных оттенков и оттенков, каждый из которых претендует на почти безграничный срок хранения.

Когда художники начали использовать пастель?

Пастель, впервые изготовленная в 16 веке, быстро нашла одобрение у многих знаковых мастеров того времени, в том числе у уроженца Германии Ганса Гольбейна Младшего (1497 / 8-1543), который поселился в Лондоне в 1532 году и получил покровительство Генрих VIII.

Однако именно с середины 18 века в Британии пастель по-настоящему вступила в свои права. В то время представители зажиточного общества считали верхом моды запечатлевать свои изображения с помощью «рисования мелками», как тогда называли пастель. Среди ведущих представителей этого средства были такие имена, как Дэниел Гарднер (1750–1805), Джон Рассел, Р. А. (1745–1806) и Фрэнсис Котес, Р. А. (1726–70), которого считают отцом английской пастели. Эти художники могли взимать со своей клиентуры примерно те же цены, что и художники-портретисты, работающие маслом.

Мода приходила и уходила, и примерно к 1820 году пастель перестала быть популярной. Сэр Ричард Кольт Хоар (1758-1838), один из величайших антикваров своего времени, считал пастель «совершенно немодной». Немногие профессиональные художники использовали его, и он стал во многом прерогативой любителей.

В некотором смысле парадоксально, что пастель так давно используется любителями, потому что технически ее очень сложно успешно освоить. В руках опытного экспонента это самое поэтичное и отзывчивое из средств массовой информации.

Подавление пастели длилось сравнительно недолго. В конце 1860-х годов ею стал пользоваться Эдгар Дега (1834-1917). Это он, как общепризнанно, превратил пастель из инструмента для рисования в основной художественный инструмент. Это было незадолго до того, как другие великие художники, такие как Гоген, Матисс, Моне, Ренуар и Тулуз-Лотрек, с огромным успехом использовали пастель.

Общество пастелей

В Великобритании реинкарнация пастели произошла в 1888 году, когда открылась первая лондонская выставка, посвященная технике.Хотя на выставке преобладали французские образцы, британское искусство было представлено такими художниками, как Джордж Клаузен (1852-1944) и Бернард Сикерт (1863-1932).

Это событие вкупе с аналогичным, гораздо более масштабным шоу в следующем году, безусловно, вдохновило мир искусства — настолько, что в 1890 году было основано Общество британских пастелистов. Однако инаугурационная выставка Общества не была хорошо встречена искусствоведами — The Times назвала некоторые выставки «абсолютной шуткой».Вскоре после этого наступил распад Общества.

Тем не менее, пастель оставалась излюбленным средством многих профессиональных художников, и в 1898 году было основано Общество пастелей. Оно процветало, и сегодня уважаемое Общество, насчитывающее более 50 членов, продолжает продвигать самых лучших. Это, несомненно, главная сила в растущем понимании и признании медиума.

www.thepastelsociety.org.uk

Современные пастели

На протяжении ХХ века ведущие деятели искусства, такие как Август Джон (1878–1961) и Роджер Хилтон (1911–1975), экспериментировали с пастелью.И этот путь открытий продолжается и сегодня. Некоторые из самых уважаемых художников Великобритании используют пастель — Паула Рего (род. 1936), Питер Хоусон (р. 1958) и Королевские академики Дайана Армфилд (р. 1920), Элизабет Блэкэддер (р. 1931), Бернард Данстан (р. 1920). и Айвор Абрахамс (р. 1935) — лишь небольшой выбор.

Где купить

Есть множество одаренных и уважаемых художников, использующих пастель, образцы которых можно найти во многих коммерческих галереях по всей Великобритании.

Тем не менее, витрина, несомненно, представляет собой Ежегодную выставку, проводимую Обществом пастелей, которая проходит в феврале в торговом центре Mall Galleries в Лондоне. Это дает возможность увидеть несколько сотен самых разных примеров от специалистов-экспонентов. Каким бы ни был артистический вкус, он наверняка удовлетворится на этом спектакле.

Уход и сохранение

Тщательное изучение трех нереставрированных картин XVIII века — по одной для каждой среды — масла, акварели и пастели — вероятно, покажет, что пастель является наиболее устойчивой формой искусства.На поверхности картины, написанной маслом, появятся трещины, а цвета и композиция будут затемнены из-за двухвековой грязи. Что касается акварели, есть вероятность, что цвет выцветает из-за солнечного света. Однако пастель все равно будет перекликаться с исходными цветовыми тонами.

Как и с любым произведением искусства, старым или современным, необходимо соблюдать осторожность. В случае пастели наиболее разрушительным последствием является влажность, так как это может привести к образованию «лисиц» — небольших, похожих на ржавчину пятен на бумаге.Это, как правило, больше проблема для старых работ, потому что современные профессиональные художники используют высококачественную специальную бумагу.

Для всех изображений в рамке лучше, если они находятся немного подальше от стены, что снижает вероятность образования влаги. Этого легко добиться, приклеив, скажем, 2-миллиметровую полоску пробки от винной бутылки к каждому нижнему углу задней стороны рамок.

Когда дело доходит до обрамления, всегда разумно платить за лучшее качество изготовления. Всегда просите, чтобы для монтажа использовались Музейная доска хлопка или Консервационная доска.За консультацией специалиста обращайтесь в Институт охраны природы, 3-й этаж, нижнее здание, 1 Лондонский мост, Лондон, SE1 9BG. Тел: 020 7785 3807. Их веб-сайт www.icon.org.uk дает много полезной информации по уходу за произведениями искусства на бумаге.

Дополнительная литература

«Общество пастелей: живопись и рисунок пастелью 1898–2000» Энтони Дж. Лестера и Энн Эллиотт, опубликовано «Обществом пастелей», 2000 г.

© Энтони Дж. Лестер, AICA, FRSA 2009

Изображение предоставлено

Сверху вниз:

Леди Хоар (Фрэнсис Акланд) (1735 / 36-1800) Фрэнсиса Котса, RA, 1725-1770 в Стоурхеде.Вторая жена сэра Ричарда Хора, 1st Bt. Stourhead. Собрание Хора (Национальный фонд), © NTPL / John Hammond.

Шайрские лошади. 1928. Люси Кемп Уэлч (1869–1958). Пастель 20 х 24 дюйма. Воспроизведено с любезного разрешения Messum’s Fine Art. © Дэвид Мессум Fine Art.

Том Коутс, Шарлотта — работа в процессе, любезно предоставлено художником, © The Pastel Society.

Мойра Хантли, Abertillery, © Мойра Хантли.

Дайана Армфилд, Институт искусств Чикаго, любезно предоставлено художником, © The Pastel Society.

Брайан Галлахер, Осенние дни, © Брайан Галлахер.

Кен Пейн, Христианин, любезно предоставлено художником, © The Pastel Society.

пастелей в Национальной художественной галерее

29 сентября 2019 г. — 26 января 2020 г.
Западное здание, первый этаж, восточный внешний ярус

Уильям Мерритт Чейз, Этюд телесного цвета и золота , 1888, пастель на бумаге, покрытой лилово-серой зернистостью (на сетчатом фильтре), общее количество: 45.7 x 33 см (18 x 13 дюймов), Национальная художественная галерея, Вашингтон, Дар Раймонда Дж. И Маргарет Хоровиц

Этой выставки больше нет в Национальной галерее.

Пастель, известная своими яркими цветами и нежной бархатистой текстурой, является одним из самых универсальных и красивых материалов в истории искусства. Художники нашли бесчисленное множество способов его использования, от сияющих портретов восемнадцатого века до мерцающих пейзажей импрессионистов и абстрактных композиций двадцатого века.Изготовленная из пасты пигмента, белого непрозрачного наполнителя и связующего, сформированных в виде карандашей и высушенных, пастель представляет собой почти бесконечно адаптируемую среду: ее можно использовать как в мокром, так и в сухом виде, рисованием непосредственно неповрежденной палочкой или измельчением до твердости. пудру и нанося кистью.

Представляя 64 изысканных образца, полностью взятых из постоянной коллекции, The Touch of Color: Pastels в Национальной галерее искусств прослеживает историю пастели от эпохи Возрождения до 21 века и исследует многие техники, с которыми художники работали. эта красочная среда.Включены рисунки виртуозов восемнадцатого века, таких как Розальба Каррьера и Жан-Этьен Лиотар; новаторские работы Эдгара Дега, Джеймса Макнила Уистлера и других, чьи эксперименты и технические навыки возродили интерес к медиуму в девятнадцатом веке; и редкие примеры художников, которые лишь время от времени брались за пастель, среди них Анри Матисс и Рой Лихтенштейн. Поскольку пастель — такая хрупкая среда, эти работы редко, если вообще когда-либо, выставлялись. The Touch of Color можно будет увидеть в Национальной галерее искусств с 29 сентября 2019 года по 26 января 2020 года.

предыдущие слайды Прикосновение цвета Пастель в Национальной художественной галерее

Якопо Бассано, Насмешки над Христом , 1568, цветные мелки на голубой бумаге, Фонд Эндрю У. Меллона, 1980.30.1

Прикосновение цвета Пастель в Национальной художественной галерее

Розальба Каррьера, Аллегория живописи , 1730-е, пастель и красный мел на синей бумаге, наклеенной на холст (на сетчатом фильтре), Сэмюэл Х.Коллекция Кресса, 1939.1.136

Прикосновение цвета Пастель в Национальной художественной галерее

Морис-Квентин де Ла Тур, Клод Дюпуш , c. 1739 г., пастель на синей бумаге, наклеенной на холст (на подрамнике / ситечко), Коллекция Сэмюэля Х. Кресса, 1961.9.76

Прикосновение цвета Пастель в Национальной художественной галерее

Жан-Батист Перронно, Мужской портрет , ок.1757, пастель на голубой бумаге, наклеенная на холст (на сетчатом фильтре / подрамнике), Коллекция Вуднера, 1991 г. 182,7

Прикосновение цвета Пастель в Национальной художественной галерее

Хью Дуглас Гамильтон, Фредерик Норт, позже пятый граф Гилфорд, в Риме , 1790, пастель, гуашь (?) С графитными штрихами на бумаге, наклеенной на холст (на сетчатом ситечке / подрамнике), Дар комитета по подаркам к 50-летию , 1991.86,1

Прикосновение цвета Пастель в Национальной художественной галерее

Аделаида Лабиль-Гьяр, Модная дворянка в шляпе с перьями , ок. 1789, пастель на синей бумаге, наклеенной на холст (на ситечко / подрамник), New Century Fund, 1999.92.1

Прикосновение цвета Пастель в Национальной художественной галерее

Paul Huet, Луг на закате , c.1845 г., пастель на серо-голубой бумаге, приобретена в дар памяти Мелвина Р. Сейдена, 2013 г. 196,3

Прикосновение цвета Пастель в Национальной художественной галерее

Жан-Франсуа Милле, Коровы зовут домой , c. 1866 г., пастель и контурный мелок на тканой бумаге, Коллекция Коркорана (Коллекция Уильяма А. Кларка), 2014 г. 136.178

Прикосновение цвета Пастель в Национальной художественной галерее

Эдгар Дега, Молодая женщина одевается , 1885, пастель поверх угля на коричневой тканой (?) Бумаге на борту, Дар В.Фонд Аверелла Гарримана памяти Мари Н. Гарриман, 1972, 9.9

Прикосновение цвета Пастель в Национальной художественной галерее

Клод Моне, Мост Ватерлоо , 1901, пастель на синей бумаге, Фонд Флориана Карра, 2013. 102.2

Прикосновение цвета Пастель в Национальной художественной галерее

Уильям Меррит Чейз, Этюд телесного цвета и золота , 1888 год, пастель на бумаге, покрытой лилово-серым зерном (на сетчатом фильтре), Дар Раймонда Дж.и Маргарет Горовиц, 2007.94.2

Прикосновение цвета Пастель в Национальной художественной галерее

Камиль Писсарро, Крестьянская девушка в соломенной шляпе , ок. 1892, уголь, пастель на бежевой бумаге, Дар Эвелин Стефанссон Неф и мистера и миссис Джеймс Т. Дайк, 1998. 144.1

Прикосновение цвета Пастель в Национальной художественной галерее

Кете Кольвиц, Автопортрет молодой женщины , ок.1900, пастель на бумаге, Дар Роберта и Криса Петти, 1995. 56.1

Прикосновение цвета Пастель в Национальной художественной галерее

Джордж Люкс, Breadline , 1900, пастель на картоне, Коллекция Коркоран (Поместье Сьюзи Браммер), 2015. 19.2950

Прикосновение цвета Пастель в Национальной художественной галерее

Everett Shinn, Fifth Avenue Bus, 23rd Street and Broadway , 1914, пастель и уголь на грубой бумаге, уложенная на борт, завещание Джулии Б.Энгель, 1984.58.9

Прикосновение цвета Пастель в Национальной художественной галерее

Рой Лихтенштейн, Без названия (Шесть фигур) , 1948 г., пастель на незагрунтованном муслине на картоне, Подарок Рене Толкотт в честь ее брата Роя Лихтенштейна, 2011 г. 133.1

Прикосновение цвета Пастель в Национальной художественной галерее

Джаспер Джонс, Без названия (из Без названия 1972) , 1975/1976, пастель и графит на серой японской бумаге, Дар Джаспера Джонса в честь 50-летия Национальной галереи искусств, 1990.107,1

Прикосновение цвета Пастель в Национальной художественной галерее

G. Daniel Massad, Breach , 2009, пастель на серой тканной бумаге, Подарок художника в память о его родителях, 2018.17.1

следующие слайды

Организация: Организована Национальной галереей искусств, Вашингтон

Спонсоры: Выставка стала возможной благодаря щедрому гранту Евгения В.и Благотворительный фонд Клэр Э. Тоу.

Пропусков: Вход всегда бесплатный, пропуска не требуется

Карандаш, тушь, пастель | Джон Ловетт Художник

Магические знаки

Использование чернил карандаша и пастели с носителями на водной основе может значительно добавить интереса и характера вашей работе. В этой статье рассматриваются различные доступные продукты и способы их включения в вашу работу.

Карандаш и пастель — чернила

Художественные чернила доступны в большом ассортименте стойких, светостойких цветов. Это отличный способ провести объединяющую линию через ваши картины. Тушь также может добавить вашей работе рыхлую перышкообразную текстуру. Быстрая красящая линия, которую сразу же распыляют мелким водяным туманом, образует жилистую, выветрившуюся патину, недоступную другими способами.

Я предпочитаю чернила на основе пигментов, но, если вам нравятся насыщенные, яркие цвета, обратите внимание на чернила на основе красителей художественного качества.Эти цвета можно наносить кистью, как акварель. После высыхания они становятся стойкими и нерастворимыми, поэтому стоит тщательно спланировать их перед тем, как начать. Их интенсивность и прозрачность невозможно сопоставить с акварелью.

Цветные чернила можно смешивать или разбавлять водой для получения самых разнообразных тонов и цветов. Маленькие пластиковые контейнеры для соуса, которые можно приобрести у азиатских поставщиков продуктов питания, являются хорошими контейнерами для смешивания красок. Не используйте палитру, когда чернила высохнут, они навсегда останутся там.

Если вам нужны черные чернила, попробуйте китайскую чернильную палочку. Чернильная палочка измельчается на специальном камне с водой для получения насыщенных черных чернил. Красота этого типа чернил заключается в том, что они растекаются и растекаются по сравнению с обычными чернилами.

Чернила доступны в большом количестве цветов. Всегда проверяйте флакон, чтобы узнать, насколько светлый цвет.

Лучший тип ручки — ручка с простым старым наконечником в наконечнике — без резервуара или наконечника в форме долота.

Легкие брызги воды на свежей красящей линии оставят вам эти красивые паутинные следы.

Китайская чернильная палочка и шлифовальный камень создают глубокие насыщенные черные чернила, которые красиво растекаются и растекаются. Тон можно регулировать от угольно-черного до мягко-серого, изменяя количество воды.

Рваные паутинные чернильные линии на этом наброске верблюда не только связывают картину воедино, но и добавляют животному неопрятную мягкость.Распыляемая краска варьируется от тонких линий до крупных мягких форм.

Кусок бумажного полотенца удобен, чтобы отрегулировать тон и интенсивность пятен по мере их высыхания. Сочетание тонких резких линий и мягких паучьих линий вокруг ушей и подбородка верблюда добавляют к картине забавную и запутанную атмосферу.

Мягкие растекающиеся линии китайских чернил и пигментных чернил Burnt Sienna Pigment дополняют грязную потрепанную патину этого старого оборудования.Пигментные чернила Burnt Sienna приобретают вид древних пятен ржавчины. Ограниченной палитре акварельных мазков дали высохнуть перед добавлением чернильных линий. Это случайный характер следов распыления чернил, которые добавляют потертости и потертости этой картине.

Небольшое количество желтого кадмия нейтрализует (или обесцвечивает) цвет, придавая нам немного более темный оттенок синего / серого, который нам нужен.

Угольные карандаши

Мой любимый карандаш — простой черный угольный карандаш.Его можно заточить до тонкости, он прочный и светостойкий, на нем можно оставлять самые разные отметины. Угольные карандаши также доступны в белом цвете, и на темных участках вашей картины они работают аналогично черному карандашу.

Черно-белые угольные карандаши были использованы для оживления этой картины рыхлыми, бешеными линиями

Я использую угольный карандаш для начального рисования и как инструмент для рисования на протяжении всего процесса рисования.

Карандаши и блоки Inktense.

Карандаши Inktense, сделанные Derwent, похожи на акварельный карандаш только более мягкой, более восковой консистенцией. Они растворимы в воде и могут наносить рисунок на влажную или сухую бумагу, картон или холст. Derwent также производит блоки Inktense, которые выполняют ту же работу, что и карандаши, только в большем масштабе.

Я уже несколько лет увлечен продуктами Derwent’s Inktense. Они бывают разных цветов, и твердый, похожий на чернила, пигмент будет рисовать на влажных или сухих поверхностях. Они растворимы в воде, но после намокания высыхают до нерастворимого пятна, похожего на чернила.Inktense Blocks — это твердый кусок цветного пигмента, используемого в их карандашах Inktense.

Это набор из 24 блоков Derwent Inktense Blocks. Они также доступны в банке по 72 штуки.

Блоки Inktense открывают совершенно новый способ рисования этим интересным пигментом. Блоки можно наносить как пастель или использовать как таз с акварельной краской. Поглаживание влажной кистью снимет удивительное количество пигмента.Его можно смешивать с другими цветами на палитре или наносить прямо на картину.

Еще одна замечательная особенность этих пигментов заключается в том, что их можно смешивать с белой гуашью, чтобы получить большое разнообразие непрозрачных пастельных тонов.

Картина ниже была полностью выполнена блоками Inktense и белой гуашью. Я начал с размытия коричневых и серых оттенков, снятых прямо с блоков с помощью грубой кисти с щетиной 1/2 дюйма. Первоначальные смывки наносились на влажную бумагу, затем, когда бумага высыхала, наносились более определенные отметки зеленого, индиго и красного цвета.

Некоторые отметки на этой картине были нанесены непосредственно блоками, некоторые были нанесены пигментом блоков, смешанным на кисти, а некоторые из более тонких линий были нанесены путем нанесения раствора чернил в ручку.

Чтобы заполнить перо раствором пигмента Inktense и гуаши, требуется довольно жидкая смесь и кисть для переноса ее с палитры на перо. Если вытереть кисть о лепешку из детского мыла на заднем плане, смесь станет лучше растекаться.

Линия Inktense, нанесенная ручкой

Синие и коричневые линии на этой детали — это раствор пигмента Inktense, нанесенный ручкой. Некоторые из более светлых коричневых линий были нанесены путем погружения загруженной ручки в воду для разбавления смеси.

Пастель и пастельные карандаши

Пастель добавляет контрастный непрозрачный меловой след к прозрачным мазкам акварели.Пастели не смешиваются друг с другом. По этой причине вам нужен широкий диапазон цветов, чтобы они могли органично вписаться в ваши картины.

К счастью, пастели бывают самых разных цветов, и каждый цвет имеет свой диапазон тонов, что позволяет легко смешивать их с другими средами.

Пастельные карандаши делают то же самое, что и угольные карандаши. Они великолепны в качестве начального инструмента для рисования, а также могут добавить фантастические отметки в вашу работу по мере ее продвижения.Они бывают всех мыслимых цветов, но я предпочитаю использовать несколько простых земных цветов — серый и коричневый. Я всегда выбираю стойкие и светостойкие цвета. Большинство цветов земли попадают в эту категорию.

Коричневые и серые пастельные карандаши создают стойкие светостойкие отметки, которые придают вашим картинам спонтанный характер.

Твердая и мягкая пастель добавят вашим работам интересных текстурных штрихов. Их лучше всего использовать на завершающих этапах окраски, так как они растворяются при смывании водой.Пастельные пятна можно обработать влажной кистью, чтобы облегчить их повторное нанесение на картину.

Твердая пастель того же цвета, что и основная краска, создает интересную текстуру на крышах на этой картине

Автор: Джон Ловетт

Pastel Madness! — Канцелярские товары Cowan

Пастель

— очень большое и часто сбивающее с толку семейство художественных материалов, но это очень универсальный материал , и с ним стоит познакомиться! Мы рассмотрим различия, сходства, способы определения качества, а также несколько советов по сохранению (как для вас, так и для ваших произведений искусства).

Что такое пастель?

• порошкообразные пигменты, смешанные с минимальным количеством какого-либо связующего
• обычно спрессованный, обычно в форме стержня

Что такое пигменты?

Пигментные порошки используются в качестве основы для всех красок

• Масляная краска изготовлена ​​путем добавления пигментов в масло
Акриловая краска
• изготавливается путем добавления пигментов в акриловую эмульсию
• акварели сделаны путем добавления пигмента в гуммиарабик

В чем призыв?

Поскольку пигмент не взвешен в жидком связующем, пастель дает чистый цвет, который ближе к истинному оттенку натуральных сухих пигментов, чем любые другие среды.Пастели также компактны и легко транспортируются (идеально подходят для пленэрной живописи), к тому же с ними легко работать и переделывать, а в некоторых случаях их тоже можно стирать!

Произведение, выполненное пастелью, называется «пастель», рисунок пастелью или рисунок пастелью. Пастель — существительное, глагол и прилагательное!

• пастель : существительное : сжатая, похожая на палку художественная среда; Картина выполнена пастелью
• к пастели : глагол : акт росписи пастелью
• должно быть пастельным : прилагательное : относится к чему-то бледному

Пастель использовалась художниками с эпохи Возрождения, приобретая большую популярность в 18 и 19 веках, когда ряд известных художников сделали пастель своим основным средством.

Эдгар Дега (1834-1917) часто использовал пастель. Дега, вероятно, наиболее известен своими пастельными портретными работами и серией балетных картин, многие из которых выполнены пастелью.

Мягкая пастель (также известная как Мел)

Мягкие пастели часто называют мелками , потому что картина, выполненная мягкой пастелью, имеет рыхлую пудровую поверхность, которую легко размазать.Полноразмерные мягкие пастельные палочки имеют длину около 2,5 дюймов и могут быть круглыми или квадратными (в зависимости от марки), а некоторые компании предлагают выбор половинных палочек (длиной 1,25 дюйма). Мягкие пастели обычно очень хрупкие и склонны к растрескиванию.

Мягкая пастель высочайшего качества почти полностью состоит из прессованных пигментов художественного качества с небольшим количеством каолиновой глины и капелькой гуммиарабика в качестве связующего. Каолин — это очень тонкая, бархатисто-мягкая глина, которая придает роскошно гладкое ощущение талька при нанесении цвета.

Пастели более низкого качества содержат пигменты низкого качества (часто в более низкой концентрации) и содержат больше наполнителей; включая настоящий мел (карбонат кальция) вместо каолиновой глины. Из-за добавления наполнителей мягкие пастели более низкого качества кажутся менее яркими и гораздо более сложными при использовании фиксатора. (Нанесение фиксатора на дешевую пастель и наблюдение за тем, как ваша картина растворяется в забвении, душераздирающе.)

Твердая пастель (a.к.а. Конте )

Жесткие пастельные палочки были изобретены в 1795 году Николя-Жаком Конте. С тех пор имя Conté стало синонимом твердой пастели. По составу они очень похожи на мягкую пастель с добавлением воска в качестве связующего. Как следует из названия, твердые пастели сжимаются в очень твердую палочку, которая составляет примерно половину диаметра мягкой пастели (квадратной или восьмиугольной в поперечном сечении, но никогда не круглой). Conté — отличный компаньон для художников мягкой пастели, потому что он сохраняет твердые грани, позволяя художнику добавлять четкие детали к мягкой пастели.

Карандаши Conté по-прежнему хрупкие и склонны к поломке, как и их более мягкие собратья, но из-за добавления воска в качестве связующего они создают немного меньше пыли и немного менее подвержены случайному смазыванию, чем мягкие пастели.

Conté на серой или коричневой тонированной бумаге — идеальная комбинация для быстрых набросков во время сеансов рисования вживую.

Карандаши пастельные

Как следует из названия, это пастель, напоминающая карандаш; в комплекте с деревянной оболочкой вокруг цветной пигментной сердцевины.Состав сердцевины наиболее близок к составу твердой пастели (с потенциально более высоким содержанием воскового связующего в более низкокачественных марках). Как и другие сухие пастели, пастельные карандаши легко растушевываются и размазываются, но они более жесткие с точки зрения путешествий на пленэры. Пастельные карандаши идеально подходят для добавления очень мелких деталей к пастельной картине, и их можно точить так же, как и обычный карандаш, однако рекомендуется приобрести точилку с коротким конусом .

Использование правильной точилки поможет избежать поломки и потери стержня карандаша, что сэкономит вам деньги и сэкономит время.Если в вашем местном художественном магазине нет точилки для коротких конусов, сходите в аптеку и возьмите качественный карандаш для подводки для глаз , точилку ; это то же самое.

Кастрюля для пастели

Это мягкая пастель, которую прессуют в лепешку (а не палочку) и продают в таре в форме диска с завинчивающейся крышкой. На данный момент Pan Pastel — единственная компания, производящая пастель в этом формате, и поэтому название стало синонимом продукта.Сотрудники Pan Pastel также представили линейку миниатюрных мастихиновых инструментов со сменными наконечниками из поролона. (Более дешевый вариант — использовать вместо этого аппликаторы для теней.)

По моему личному опыту, Pan Pastels — это мягкая пастель исключительно высокого качества, но аппликатор мастихином не сочетается с тем, как я работаю. (Я, , правда, хотел бы, чтобы они тоже делали палочки, потому что их цветовой состав волшебный.)

Масляная пастель

Современные масляные пастели (вообще говоря) представляют собой смесь порошковых пигментов, масла и воска.Полноразмерные палочки масляной пастели имеют длину около 2,5 дюймов на 0,25 дюйма в диаметре и могут быть круглыми или квадратными (в зависимости от марки). Они скользят по субстрату, как кусок масла, и предназначены для того, чтобы никогда не высыхал ; остается нечетким и растушевывающимся навсегда. Масляную пастель можно растушевать, используя ткань или ватный тампон, смоченный разбавителем для масляной краски.

Для высококачественной масляной пастели используется высокая концентрация пигментов художественного качества с минимальным добавлением воска и масла, что приводит к очень ярким цветам и очень гладкому нанесению.

Масляные пастели более низкого качества содержат пигменты низкого качества (часто в более низкой концентрации), гораздо более высокое содержание воска и недорогое невысыхающее масло (иногда минеральное масло). Разницу в качестве часто можно увидеть, как только вы откроете упаковку; пастель низкого качества может иметь туманный или морозный вид на внешней стороне карандаша. Этот туман на самом деле называется цветущий и является плохим знаком; это индикатор высокой концентрации воска (как дешевый пасхальный шоколад).Масляные пастели низкого качества также не будут накладываться друг на друга (опять же, из-за содержания воска)

Масляные стержни (также известные как Масляные стержни )

Масленки выглядят как гигантские дорогие масляные пастели. Масляные стержни доступны только в ранге художников; с использованием высоких концентраций высококачественных профессиональных пигментов в сочетании с быстросохнущим маслом, воском и, в некоторых случаях, небольшим количеством растворителя. Масляные стержни должны быть как можно ближе к твердой версии масляной краски.

Основные отличия от масляной пастели

• масляные стержни со временем высыхают (как масляная краска)
Масляные бруски
• огромны по сравнению с масляной пастелью

Если вы когда-либо покупали новый масляный батончик, вы могли заметить, что на нем жесткая кожа. Кожа развивается по мере высыхания масла в баре на участках, подверженных воздействию воздуха. Кожу можно смягчить, намазав батончик тонким слоем масла и оставив его на день или два перед использованием, или вы можете соскрести тонкую кожу, и под ней будет эластичная масляная полоска.

«Масляная пастель», которую использовали такие художники, как Эдгар Дега и Эдвард Мунк, по составу была ближе к масляным брускам, чем масляные пастели, которые мы знаем сегодня.

Водорастворимая масляная пастель

Водорастворимые масляные пастели похожи на обычные масляные пастели на вид и на ощупь, однако их можно смешивать с водой, а не с растворителем. Состав этих пастелей кажется тщательно охраняемым секретом, однако, используя их сам, я бы сказал, что они напоминают палочку маргарина; очень мягкий, очень гладкий, очищается водой с мылом и никогда не высыхает полностью.Как и маргарин, водорастворимая пастель содержит микроскопическую дисперсию воды, поэтому при добавлении большего количества воды кажется, что она «растворяется» в воде.

Сравнив ее с маргарином, вы, вероятно, не удивитесь, узнав, что водорастворимой масляной пастели художественного качества не существует; все они нетоксичны и, следовательно, не используют пигменты самого высокого качества … но черт возьми, их действительно интересно использовать!

Независимо от того, какой тип пастели вы использовали, готовую картину пастелью нельзя оставлять без защиты.Вот краткое описание некоторых защитных опций.

Фиксирующие средства

Фиксатор — это спрей для местного применения, который наносится на кусок пастели, чтобы помочь приклеить пастель к подложке и предотвратить смазывание. Workable Fixative позволяет легко переделывать изображения. Krylon производит как работоспособный фиксатор, так и фиксатиф Fine Art.

• Workable Fixative предназначен для использования в процессе рисования пастелью с нуля.
  
• Fine Art Fixatif — это финишный спрей для пастели, который содержит стабилизаторы ультрафиолетового излучения (солнцезащитный крем) и может сниматься в целях консервации (полное объяснение того, что это означает, можно найти в нашей статье Съемный: это хорошая вещь )

Оба фиксатора Krylon:
,

,
• , водонепроницаемые,
.
• Бескислотный архивный сейф
• обеспечивает четкое и прочное матовое покрытие
• 11 унций.аэрозольный баллон
• Идеально подходит для мягкой пастели, немного подходит для масляной пастели

Альтернативой является безаэрозольный спрей для помпы под названием Spectrafix, который представляет собой суспензию казеина (молочного протеина) в водке. (Ага, вы правильно прочитали … водка.)

Насос подает тонкий туман из спирта и казеина, который насыщает мягкие пастельные пигменты. Когда спирт испаряется, остается казеин, удерживая пастельный пигмент на месте. При использовании Spectrafix следует проявлять осторожность: слишком тяжелое приложение приведет к слиянию цветов; Лучше распылять несколькими тонкими слоями, давая возможность слоям высохнуть между нанесениями.

Spectrafix хранится в архиве, приятно пахнет и отлично подходит для использования в студии в помещении, но имейте в виду, что он повторно растворяется, поэтому он не идеален для смешанной техники.

Обратная сторона фиксаторов

Независимо от того, какой фиксатор вы используете, имейте в виду, что все фиксаторы в той или иной степени влияют на цвет пастели. Картина никогда не будет выглядеть так, как до фиксации; цвета потемнеют, а светлые участки могут вообще исчезнуть, сгладив всю картинку.У меня большой опыта работы с пастелью, и я перепробовал так много фиксаторов. Все фиксаторы в некоторой степени изменяют исходный цвет. (Я обнаружил, что Spectrafix является наименее разрушающим фиксатором с точки зрения насыщенности цвета. После высыхания картина выглядит очень близкой к той, какой она была изначально до фиксации.)

В целом, лучшим решением является частое распыление фиксатора на протяжении всего процесса покраски (чтобы вы могли повторно обрабатывать насыщенные участки по ходу работы) и использование пастели высочайшего качества (одно это уже имеет огромное значение).

Холодный воск, средний

Холодная восковая среда — это смесь очищенного белого пчелиного воска и уайт-спирита. Он лучше всего подходит для защиты масляных полосок, и не все подходят для мягкой пастели. Раньше я пробовал наносить холодный воск на масляную пастель, и я не скажу, что это не помогло, но это было не идеально. Поскольку они никогда не высыхают, толстые слои масляной пастели остаются мягкими и мягкими под слоем воска. Если вы пытаетесь это сделать, я рекомендую опрыскать пастельный кусок работоспособным фиксатором перед нанесением холодного воска (чтобы не допустить размазывания уайт-спирита в восковой среде).

• как только у вас будет готовая и высушенная картина маслом
• нанести толстым слоем холодного воска медиума с помощью мастихина
• дать слою холодного воска высохнуть и затвердеть до матового покрытия.
• для получения более глянцевого покрытия с помощью мягкой ткани или кисти

Имейте в виду, что это всего лишь слой воска на картине, поэтому он не такой прочный, как обычный лак или нанесение его за стекло.

Обрамление

Крепление пастели за стеклом действительно лучший и самый традиционный вариант защиты, но это также самый сложный и самый дорогой вариант.Сложности возникнут из-за выбора, например, какой дизайн рамы дополняет ваше искусство, какой цвет матирования выбрать, одинарный или двойной мат, и небеса помогут вам, если ваш предмет не стандартного размера. Если у вас изделие стандартного размера, вы можете купить готовую раму с матом, но ваши возможности будут ограничены. Дорогостоящие проблемы возникают из-за того, что сделана индивидуальная обработка; Если вы намерены продать свои картины, стоимость обрамления может резко поднять стоимость вашей работы, что затруднит продажу.

Сделайте одолжение своему будущему Избегайте кошмара кадрирования … Определитесь с конечными размерами перед началом детали Выберите стандартный размер изображения 4×6 «5×7» 8×10 «9×12» 11×14 «16×20» 18×24 «

Почти все мягкие и твердые пастели теперь имеют пугающее предупреждение…

«Этот продукт содержит химическое вещество, которое, как известно в штате Калифорния, вызывает рак».

Не паникуйте. Это те же самые пастели, на которых мы все росли в школе, и мы все еще живы и здоровы. Они не добавляют новый яд, и рецептура не изменилась. Что изменило , так это наше понимание опасностей диоксида титана, когда он находится в воздухе.

Диоксид титана — пигмент, который чаще всего используется в качестве белого пигмента.Этот пигмент используется во всех более светлых тонах пастели (особенно в пастелях более низкого качества). Диоксид титана также широко используется в косметике, конфетах и ​​других продуктах питания, потому что он безопасен для кожи и безопасен для употребления в пищу …. Вдыхать воздух небезопасно.

Худшая привычка, которую вы можете выработать, — это сдувать лишнюю пыль с вашей картины …

НЕ ВДУВАТЬ!

Если скапливается пыль …

• взять деталь за пределы
• задержите дыхание (если вы не используете респиратор)
• переверните картину вверх ногами и постучите по обратной стороне
• , затем немедленно покиньте это место, чтобы снова начать дышать.

Если вы используете пастель художественного качества, вам стоит беспокоиться не только о диоксиде титана. Художественные пигменты состоят из тяжелых металлов и других токсичных элементов, таких как барий, свинец, ртуть, мышьяк, кобальт и кадмий, и это лишь некоторые из них. Если это не очевидно, вдыхать эту штуку ОЧЕНЬ ПЛОХО для вас. Ваше тело не вымывает эти токсичные элементы, вместо этого они со временем накапливаются (также ОЧЕНЬ ПЛОХО).

Привыкайте носить перчатки

Дешевые масляные пастели довольно безвредны, однако масляные пастели художественного качества легко прилипают к вашей коже, как помада, и содержат эти яркие и токсичные пигменты, поэтому, пожалуйста, защитите себя, надев перчатки (или, по крайней мере, используйте защитный крем) .