Стилизованно изображение растений — презентация онлайн

1. Стилизованное изображение растений занятие по программе «Юный художник» для первого года обучения п.д.о. Александра Ивановна

Локосова
Екатеринбург 2020
.
Как прекрасен мир растений.
Но очень сложен для изображения.
Вот художники и придумали стилизацию.
Стилизация – декоративное (декор от
франц. украшение) обобщение
изображаемых фигур и предметов с
помощью условных приемов,
упрощения рисунка и формы, цвета и
объема.
Задание 1. Повторите линии
этого растения.
Другими словами, рисуя цветок художник
подчеркивает самые главные его черты,
пропуская детали.
На этом слайде представлены силуэты
разных растений. Мы не видим их
цвета, прожилок и других деталей. Тем
не менее они очень узнаваемы.
Задание 2. Узнайте и
назовите хотя бы три из
этих растений.
Задание 3. Выберите
любой силуэт из
предыдущего слайда и
нарисуйте его в тоне
мягким карандашом.
То есть какие- то части
будут очень темные,
другие посветлее.
Используйте в своем
рисунке гибкие плавные
линии. Как на этом
рисунке.
Сравните фото цветка нарцисса и его
силуэт. Художник изображает самое
главное, он в праве убрать даже
количество листьев и лепестков. Но
рисунок при этом
хорош и
убедителен. Посмотрите как эффектно
смотрится черный цветок на оранжевом
фоне.
Цвет может быть любым. Главное сохранять
контраст. Очень темное, на очень
светлом.

6. Многие привыкли видеть ствол дерева гладким и закрашивать его коричневой краской. Цвет ствола зависит от породы дерева и от

освещения.
Кора имеет сложный индивидуальный
рисунок.
ЗАДАНИЕ 4. Изобразите ствол дерева посвоему. Или срисуйте это графическое
изображение.

7. Посмотрите как интересно можно закомпоновать разные формы растений в одно целое.

В стилизации возможно все. Менять цвет, убирать
часть лепестков, добавлять свои детали.
Изменять направление линий. Посмотрите как может
отличаться оригинал и рисунок.
Теперь ваша очередь создать свой шедевр по теме
«Стилизованное изображение растений».
Выполните задания, которые указаны в презентации.
Можно воспользоваться предложенными иллюстрациями и скопировать на
глаз любую из вышеуказанных композиций.
Или перевести их с монитора.
Можно использовать любые материалы какие у вас есть под рукой.
Рисовать лучше на альбомном листе формата А4.
Удачи Вам . Все получится.
Рисуйте с удовольствием.

Стилизация в искусстве — Педагогам — Статьи — Полезная информация — Международное сообщество педагогов «Я

Для начала давайте разберемся, что же такое стиль. Это слово переводится с греческого как «палочка для письма». Со временем оно приобрело другой смысл, связанный с индивидуальностью идейно-художественных особенностей творческой личности.

В широком смысле данное понятие связано с различными веяниями в искусстве, с культурой разных времен. Стилизация – это своего рода имитация, декорация. Например, в литературе можно изменить стихотворение под фольклор. Юмористы и пародисты способны выступать в манере пародируемого человека. Использовать его мимику, речь. В изобразительном искусстве, дизайне и фотографии также широко используется этот метод. Например, создание картины под старину, использование шрифтов в определенной манере. Стилизация цветов для включения их в орнамент – это тоже изменение их внешнего вида под культуру определенной страны. Например, изображение синих цветов в манере написания «гжель».

Виды стилизации. Этот прием бывает двух видов:
1. внешняя поверхностная стилизация;
2. декоративная

Первый вид построен на подражании готовым образцам, имитации манеры какого-либо автора, жанра, течения. Как пример можно привести создание современных мотивов с хохломской росписью. Второй вид подразумевает обязательную связь элементов создаваемого произведения с пространственной средой. Здесь декоративные формы преобладают над реалистической передачей образов и действительности. Стилизация формы может быть настолько переполнена нереалистическими деталями, что превращается в абстрактную. Она, в свою очередь, подразделяется на такие виды: имеющие натуральный образец и вымышленные.

Лучшими стилистами называют детей. Они способны упростить любой сложный рисунок. Человека они с легкостью нарисуют при помощи «палок» и «огуречика». В графике при помощи этого метода убирают излишние подробности, выявляя только суть формы и характер. Стилизация – это процесс декорирования, который можно использовать на заранее подготовленную зарисовку объекта, либо выполнять зарисовку сразу в определенной манере.

Основная цель стилизации – это преобразование реалистичного преображения в выразительный и эмоциональный объект. Это происходит путем отражения сути. Для отображения такого объекта необходимо сконцентрироваться на самом главном в нем. Также художник должен проанализировать характер создания его формы, убрать все лишние детали и не применять средства художественной выразительности. Используется при этом только линия и пятно. Для того чтобы не копировать натуру, художники должны включать ассоциативное мышление и достать из памяти сохранившиеся впечатления.

Стилизация – это путь к декоративной живописи, авангарду, абстракционизму. Начинающим рекомендуется постигать это искусство с написания самых простых трансформированных рисунков растений или животных. Например, подсолнух, ветка дерева, виноградная гроздь, рыба, кот – такие первые наброски помогут разобраться в этом процессе. Необходимо максимально прочувствовать форму, понять, что главное в этом растении или животном, что коренным образом отличает его от других. И при помощи пятен, линий и штрихов необходимо отобразить этот объект. После его отображения ему придают форму и цвет. Окончательный рисунок должен напоминать только это растение или животное. Стилизация формы тела человека наблюдается на старинных иконах. На них люди изображены с вытянутыми силуэтами. В анимации же и мультипликации практически всегда используют какие-то приемы стилизации человека. Преобразование растений и цветов Стилизация растений возникла при изготовлении различных украшений, производстве предметов художественной промышленности. Изображения растений и цветов имитируют под художественное их отображение, используемое в орнаментах различных стран. Обобщая форму, художники передавали общие очертания цветка или растения, его листика. Стилизация цветов, например, получается с использованием геометрических фигур: прямоугольника, треугольника, круга, пятиугольника. При помощи разных графических средств художники передают индивидуальные черты цветка или даже всего растения. Они могут быть также узнаваемы, но получают новый декоративный образ. Такие зарисовки широко используются в декорировании посуды, домашней утвари, ювелирными мастерами.

Стилизация животных это процесс декоративного оформления, который из обычных животных, например, может сделать ярких, красочных и сказочных персонажей. Здесь опять на помощь приходит фантазия, воображение и импровизация. Декоративная стилизация животных имеет определенные границы. Если необходимо изобразить лису, волка или рыбу, то все эти объекты должны быть узнаваемыми. Обычно стилизация применяется в мультипликации, декоративном оформлении помещений, в иллюстрировании сказок. Натюрморт в стилизации В натюрморте несколько предметов объединяют в одну группу. Художник концентрирует свое внимание на структуре объектов, их соотношении и поверхности. Цвет, линия и фактура поверхности подчиняются единому замыслу. В стилизованном натюрморте необходимо выделить один главный объект, вокруг которого ставят остальные компоненты. Предметы упрощают, трансформируя их в символы и силуэты. Можно использовать противоположный прием, насытив композицию декоративными деталями. Стилизация растений в натюрморте происходит по таким.

Трансформированное изображение любого жанра должно при помощи цвета создавать необходимое впечатление и выражать замысел автора. Для декоративной стилизации характерны нечеткие цветовые отношения, цвет используется локально и контрастно. Он способен сильно подчеркнуть желаемый эффект. При этом допускается даже стилизация человека в несвойственных для него цветах. Это касается всех изображаемых объектов

Новинка дизайна – фитооформление дома

Дом должен быть комфортным и уютным, для того чтобы человек мог наслаждаться в нем отдыхом и обновлять силы для дальнейшей работы. Это место проживания семьи и релаксации, место творчества и выражения внутреннего мира человека, его пожеланий и настроения. Поэтому здесь важна гармония, понимание и конечно же – правильная стилизация помещений. В последнее время все большую популярность получают тенденции соединения природы с современным миром. Это фитодизайн – озеленение и декор дома при помощи живых растений. Использование зелени в доме позволяет не только улучшить поступление кислорода, но и привнести в дом нотки умиротворения и спокойствия. Такой дизайн могут выполнить Дизайн Студия «Манекен». Но для фитооформления дома нужны соответствующие условия и среда максимально приближенная к природе.

Поэтому для комнатных растений нужны специальные мебельные элементы. Это могут быть красивые кованные подставки и вазоны, столы-скамейки и даже подоконники с дополнительными подставками под горшки для поступления воды.  Наиболее популярными для дизайна помещений считаются некоторые виды орхидей. Одним из которых является фаленопсис – красивый цветок с различными оттенками и количество цветущих бутонов. Он неприхотлив, но требует постоянного удобрения и специального вида почвы (смеси коры и удобрений, максимально схожих с теми, что используются в натуральной среде). Фаленопсис также любит прямое попадание света, поэтому его рекомендуют устанавливать на подоконниках или местах, хорошо освещенных и относительно теплых.  Вторым, часто используемым растением для дизайна, является араукария. Растение любит темные прохладные зоны, в уходе неприхотлива. Чаще всего ее размещают на балконах или в нишах. У нее красивые цветки насыщенных темных цветов. Хотя в последнее время стали популярными виды с более яркими и нежными оттенками. Для нее подбирают вазоны в форме чаш или плоских форм.  Помимо мелких комнатных растений для оформления дизайна используют также более крупные кустарники и даже домашние деревья. Это могут быть различные виды фикусов и декоративных пальм, которые тоже нуждаются в качественном уходе и поливе. Кстати, для фикусов и пальм лучше проводить дополнительны сеансы по приему «душа», их нужно опрыскивать водой комнатной температуры с добавлением удобрений для листьев.  Использование растений возможно в любом стиле и виде дизайна. Также хорошо растения подчеркивают современные стили и направления, они хорошо гармонируют со светлыми помещениями или комнатами, отделанными в ярких радостных тонах.  Использование растений для стилизации и дизайна – прекрасное решение, что привнесет в дом радость, комфорт, красивый вид и эстетику природы.

На правах рекламы

Как стилизовать природные формы — Учебник по Изобразительному искусству.

5 класс. Железняк

Учебник по Изобразительному искусству. 5 класс. Железняк — Новая программа

Разглядывая орнамент или декоративное панно, мы замечаем, что природная форма силой воображения перевоплощается с помощью условных линий, пятен во что-то совершенно новое. Мы угадываем растение или животное, хотя оно все же не такое, как на фото.

Существующая форма упрощается до предельно обобщенной, геометрической формы. Это позволяет много раз повторять мотив орнамента без лишних усилий и специальных приспособлений. То, что было утрачено природной формой при упрощении и обобщении, привело к плоскостности изображения и дало возможность использовать ее как художественный орнаментальный мотив: ритмически повторять, разворачивать, воссоздавать в разных масштабах.

Панно — картина или барельеф, который заполняет часть стены, потолка; так иногда называют и просто декоративную картину.

Лягушки. Иван Семенюк. Шитье.

Как природные формы превращаются в мотивы орнамента? Сначала выполняют зарисовку с натуры, максимально точно воссоздавая сходство и подробности (этап «фотографирование»). Дальше — перевоплощение — переход от зарисовки к условной форме. Надо будто упростить, разложить изображение на простые геометрические формы. Это — трансформация, стилизация мотива. Из одной зарисовки можно создать разные орнаментальные мотивы.

Этапы стилизации дикой мальвы

Ритмически повторяя или чередуя орнаментальный мотив, можно создать собственный, неповторимый орнамент.

Настя Фомичева. Пример стилизации жука (1).

Ксения Головина. Пример стилизации мотылька (2)

Этапы стилизации колокольчиков: зарисовка карандашом, цветная зарисовка, стилизованное изображение

1. Что такое стилизация?

2. Какие черты присущи стилизованной форме?

Выберите реальную модель в природе (можете использовать зарисовки цветов или растений, которые вы делали осенью) и попробуйте создать ее стилизованное изображение.

Инструменты и материалы: лист бумаги, акварельные краски, карандаш, резинка, кисти, фломастеры, цветные карандаши.

План работы:

• Выполните несколько набросков с натуры природных объектов (это можно сделать заранее) или используйте те ботанические зарисовки или зарисовки цветов, которые вы делали осенью. Проанализируйте их.

• Выделив характерные, узнаваемые детали изображения, перенесите их на бумагу. Возможно, это будет лишь промежуточный этап стилизации, а может, у вас с первого раза получится удачное изображение. В любом случае необходимо попробовать несколько раз по-разному стилизовать один и тот же объект.

• На отдельный лист бумаги перенесите самое удачное изображение. Решите, какой тип симметрии вы примените, а может быть, создадите асимметричное изображение.

• Цвета могут быть естественными, хотя стилизованное изображение допускает и некоторые нарушения. Поясните причину изменения цвета (гармония цветовой гаммы, символика цвета).

Обратите внимание на детали, фон.

Екатерина Белокур (1900-1961) — народный художник Украины. Родилась в с.

Богдановка на Киевщине, где и прожила всю жизнь. Необыкновенное дарование мастера раскрылось в таких ее картинах, как «Цветы», «Цветы и овощи», «Натюрморт с колосками и кувшином». Екатерина Белокур создала жизнерадостные, поэтические композиции. Она рисовала пышные букеты, уделяя внимание каждому цветочку, каждой детали. Произведения народного мастера поражают богатством красок, утонченностью и завершенностью.

Е. Белокур. Натюрморт с колосками и кувшином

Мария Приймаченко (1908-1997) родилась в с. Болотня на Киевщине. В своих работах художница создала неповторимый мир с цветами, зверями и птицами. Звери у нее добрые и злые, неуклюжие и симпатичные, выдуманные и реальные. Яркие и разнообразные краски в произведениях Марии Приймаченко: «Калиновый берег», «Гороховый зверь», «Свадьба в лесу», «Древний болотный зверь», «Медведи-пасечники». Неотъемлемой частью содержания картин стали самобытные авторские подписи — стихи, поговорки, притчи.

Произведения М. Приймаченко привлекают внимание своеобразностью видения мира, любовью к жизни, людям и родной земле.

М. Приймаченко. Черный зверь



Горшечные растения в интерьере. Комнатные растения в интерьере — правила выбора растений и использование их в дизайне помещений (102 фото). Цветущие ветки деревьев

Практически ни один дом не обходится без комнатных растений. Даже те, у кого не хватает времени на уход за ними, с удовольствием ставят на компьютерный стол неприхотливый кактус. Растения способны одним своим присутствием создать в помещении яркую атмосферу, добавить уюта и ощущения живой природы. Это особенно актуально для жителей мегаполиса, когда в бетонных коробках задыхаешься от нехватки свежего воздуха и замкнутого пространства.

Но не стоит в погоне за кислородом до отказа забивать растениями помещения. Непродуманность в дизайне вносит хаос и неразбериху в общую концепцию интерьера. Лучше всего отдать предпочтение одному или нескольким растениям, которые грамотно разместятся в предназначенном для них месте.

Зная основные правила оформления интерьера, вы без труда сможете добиться стильного и гармоничного дизайна.

Главное, учитывать тот факт, что растения – живой предмет декора, поэтому они требует ухода.

Красивые растения и цветы в холле – это показатель трепетного отношения к дому. Просторная и хорошо освещённая прихожая даёт безграничные возможности для фитодизайна. В большом пространстве отлично смотрятся крупные растения в массивных горшках. Фикусы с их огромными глянцевыми листьями станут финальным штрихом для оформления прихожей в ретро стиле. Для классических и модерн интерьеров подойдут такие растения, как драцена, бутылочное дерево, юкка или фикус Бенджамина. можно оформить фигурно подстриженным самшитом или всевозможными пальмами.

Не стоит отчаиваться, если холл небольшой или тёмный. Его можно оформить композицией из неприхотливых горшечных цветов или тенелюбивых экземпляров. Самые подходящие варианты: аспидистра (небольшое растение с привлекательными крупными листьями), сансевьера (компактное растение с плотно прижатыми друг к другу листьями) и асплениум (является представителем папортниковых). Если в прихожей есть ниши, расположите в них низкорослые деревья в стиле бонсай.

Очень необычно смотрится в холле обыкновенный плющ. Его можно разместить на высокой полке, обвив спускающимися побегами зеркало или рамки с фотографиями.

Главное, не забывайте периодически выносить растения на солнце, иначе даже самые неприхотливые варианты быстро погибнут.

Благодаря тому, что гостиная является самой большой комнатой в доме, здесь можно размещать абсолютно любые растения. Горшки располагают по стандартной схеме: тенелюбивые – по углам и вдали от окон, светолюбивые – поближе к источникам естественного освещения. Сейчас в тренде крупные растения. Особенно если они плодоносящие.

Интерьер смогут оживить оливковое и кофейное дерево, кумкват, лимонное и апельсиновое дерево, и даже банан, который способен цвести несколько месяцев

Большие растения способны вписаться практически в любой дизайн: и в классический стиль с тяжёлой мебелью и пафосной драпировкой, и в стиль хай-тек или минимализм. Усилить эффект помогут горшки и кадки, оформленные в выбранном стиле. Для классики подойдут массивные вазоны, а минимализму присущи лаконичные кашпо с чёткими и даже жёсткими линиями. Оформите зону отдыха, разместив одинаковые кашпо с идентичными растениями по обеим сторонам от дивана.

Или создайте своеобразную композицию, подобрав горшки из одной серии, но разных размеров. Можно использовать приём зонирования пространства, ведь одинаковые кадки с высокорослыми растениями способны заменить ширму. Поставьте их в ряд для того, чтобы разграничить функциональные зоны.

Если гостиная небольшая, её можно визуально увеличить с помощью вьющихся растений, которые будут спадать с подвесных кашпо или высоко расположенных полок.

Обязательно обеспечьте возможность крепления молодых побегов, иначе однажды вы рискуете получить непроходимые джунгли. Для создания лёгкого и естественного интерьера, используйте небольшие композиции. Откажитесь от ярких, кричащих расцветок. В просторных гостиных прекрасно смотрятся растения с большими и широкими листьями.

Учтите тот факт, что в однотонных горшках привлекательней всего смотрятся яркие, пёстрые экземпляры. Современные варианты кашпо и кадок оснащены незаметными колесиками для удобства перемещения тяжёлых растений.

Растения в интерьере спальни

Пожалуй, спальня – это самая противоречивая комната для размещения в ней цветов. Она накладывает ограничения на использование растений с сильным ароматом, из-за которого может возникнуть бессонница и головные боли. В спальне крайне нежелательно располагать лилии и папоротники, потому что они поглощают кислород, а в атмосферу отдают углекислый газ. Обычно это вторая по размерам комната после гостиной, поэтому здесь хорошо смотрятся растения напольного типа в стильных горшках. Для и кантри подойдут цветы в горшках: фиалки или миниатюрные розы. Если спальня оформлена в , с обилием плетёной мебели, то в ней удачно смотрятся жасмин и декоративные вьюнки.

Для создания микроклимата подойдут каланхоэ и алоэ. Их система устроена таким образом, что в ночное время они обильно выделяют кислород. Цветущие орхидеи в пластиковых горшках постепенно выходят из моды. На смену им приходят флорариумы – это своего рода мини-сад за стеклом наподобие аквариума. Они невероятно стильно смотрятся как на полках, так и на тумбочке или туалетном столике.

Это ещё и отличное решение для обладателей маленькой спальни. В основном обитателями флорариума становятся низкорослые растения и суккуленты, которые отличаются замедленным ростом и предпочитают тёплую и влажную среду.

Ещё одним трендом в оформлении спальни является ароматерапия с помощью эфироносной зелени. Для того чтобы наполнить помещение приятным запахом высадите в горшочки мяту, мирт, олеандр или чайное дерево. Лаванда – культовое растение, аромат которого позволяет бороться с бессонницей и стрессами.

Если необходимо создать фокусную точку или сделать акцент в интерьере, размещайте одиночное растение, которое с порога будет приковывать к себе внимание. Для этих целей также используют этажерки с грамотно подобранными цветами. Такая конструкция сможет оживить, как скучное пространство вокруг себя, так и помещение в целом. Растение в фокусной точке способно отвлечь внимание от неудачно подобранных предметов и скрасить непрофессиональный дизайн. Для этого используют привлекательные экземпляры с пышной кроной, симпатичными цветами, интересными формами или необычными листьями.

Растения в интерьере кухни

Кухня самое активное и проходимое место в доме. Именно поэтому здесь редко располагают напольные растения. Так как практически все поверхности на кухне являются функциональными, для цветов одно из самых распространенных мест – подоконник.

Для дизайнов в стиле кантри или прованс подойдёт неприхотливая герань, которая благодаря обилию расцветок способна сочетаться практически с любыми оттенками интерьера. Если , или , то лучшего декоративного элемента, чем кактус просто невозможно найти. Многие их разновидности имеют практически идеальную круглую форму, что особенно выигрышно смотрится в белом квадратном горшке.

Фанаты экодизайна придут в восторг от идеи создания мини-огорода на подоконнике. Благодаря теплу и влажности, кухня становится идеальным местом для прорастания всякого рода зелени. Лучше всего для этих целей подойдёт лук, кресс-салат, мелисса, укроп, горчица, петрушка и мята. Сложнее вырастить базилик, розмарин, тимьян и кинзу.

Для того чтобы устроить мини-огород на кухне необязательно искать семена по всем садовым магазинам. В современных супермаркетах продаются горшочки с уже выращенной зеленью. Украсьте их с помощью hand-made табличек с названиями каждого растения. Для любителей оригинальности и продвинутых изобретений, дизайнеры создали миниатюрные теплицы, которые оснащаются автополивом и подсветкой.

Неприхотливый хлорофитум поможет избавить кухню от вредных испарений. Точно так же работает и растение под названием «щучий хвост» – оно известно своей способностью очищать воздух от посторонних запахов. Если не нашлось место для цветка на подоконнике, подберите тенелюбивый вариант, который идеально подойдёт для оформления свободного угла. Не размещайте растения в непосредственной близости от плиты или раковины, потому что жар и брызги от средств для мытья посуды небезопасны для нежных листьев.

Ванная комната – место уединения, где мы обычно уделяем время себе любимым. И конечно, для создания приятной расслабляющей атмосферы красивые зеленые растения здесь очень кстати! Однако, редко можно встретить такой декор в небольших ванных комнатах. Маленькое пространство не позволяет разместить крупные растения в ванной. Но при желании, все же можно найти выход из этой ситуации и подобрать небольшие растения разместив их в уголках ванной комнаты или пустить вьющийся плющ по стене.

При грамотном подходе растения способны преобразить любой интерьер. Главное ухаживайте за ними и любите их, тогда ваш маленький домашний сад будет радовать вас все больше и больше.

Цветы в квартире – это прекрасно! Согласитесь, их наличие создает неповторимое чувство комфорта и уюта. Интерьер любого жилого помещения только выигрывает, если присутствует зелень. Я уверен, среди посетителей сайта немало цветоводов, но, к сожалению, многие из них обладают, мягко говоря, не самой большой жилой площадью. Надеюсь, эта статья поможет вам решить проблему размещения цветов в маленькой комнате .

Итак, если вы обладатель скромных апартаментов, то лучше отказаться от больших цветов с крупными листьями по следующим причинам:

1. — такие растения, как и все большое, громоздкое, будут визуально сильно скрадывать пространство;
2. — крупные листья могут затруднять доступ света в комнату, опять же темная комната, кажется меньше, чем есть на самом деле;
3. — если небольшое растение можно поставить на подвесную полочку, то большой цветок можно расположить, только поставив на пол, что также сократит количество и без того драгоценных квадратных метров;
4. — в небольшой комнате большой цветок станет еще одним пылесборником;
5. — если комната маленькая, то вы постоянно будете находиться в непосредственной близости от любимого цветочка, при этом не будем забывать, что по ночам растения выделяют не кислород, а углекислый газ, такая близость, может отрицательно сказаться на здоровье.

И наоборот – чем больше комната, тем крупнее должны быть комнатные растения . В просторном помещении также можно увеличить и общее количество цветов.

Если все же у вас есть желание иметь в интерьере древовидное растение (драцена, филодендрон или фикус бенгальский), тогда придется сокращать количество мебели, стремясь к минимализму.

Каким бы любителем комнатных растений вы ни были, если площадь комнаты маленькая, уменьшайте их количество – расставленные повсюду горшки обязательно будут создавать ощущение захламленности. Не всегда есть силы и время одинаково тщательно ухаживать за всеми цветами. Лучше пусть их будет меньше, зато все они будут радовать глаз, как говорится, мал золотник, да дорог. Повторюсь, ночью растения вырабатывают УГЛЕКИСЛЫЙ ГАЗ! Если их будет много в маленькой комнате, тем хуже, если вы в ней спите, то вы серьезно рискуете здоровьем. Рано или поздно вы заметите, что просыпаетесь утром совсем не отдохнувшим, для организма будет характерен общий упадок сил.

Вывод: в маленькой комнате цветы должны быть небольшими по размеру и их количество не должно превышать десять-пятнадцать штук. Если же вы все-таки тяготеете к крупным растениям, тогда придется обойтись двумя, максимум тремя, представителями подобной флоры.

Теперь поговорим о способах их размещения. Первый, напрашивающийся сам собой, это, конечно же,подоконник . Что ж, этот самый традиционный вариант вполне имеет право на жизнь. Единственное, о чем я бы советовал подумать, так это о том, как вы будете в случае необходимости открывать окно. Если вариант постоянно убирать цветы в другое место вас устраивает, то вы вполне можете им воспользоваться. Для подоконников существуют специальные распорки и подставки, выполненные из металла и пластика разных цветов, на которых вы можете разместить цветы по высоте окна. Кстати скажу, что профессиональные цветоводы советуют цветы держать именно на таких подставках, особенно в зимнее время года.

Если в комнате есть выход на застекленный балкон, то у вас появляется еще одно прекрасное место для разведения цветов, при желании это место можно даже превратить в зимний сад. Помогут вам в этом специальные распорки от пола до потолка.

Цветы в комнате также можно расположить на мебели . Выбирая этот вариант, будьте крайне осторожны с поливом. Иногда при обильном поливе вода может начать вытекать из поддона, что крайне нежелательно для мебели, и даже может привести к ее порче, об этом подробно написано в статье «Как защитить кухонную мебель из ДСП от воды».

Приемлем также вариант с подвесными кашпо . Однако если у вас невысокие потолки, то подвешивать кашпо к ним крайне не рекомендуется. В противном случае вы будете постоянно «биться» о горшки головой, а комната зрительно значительно потеряет в размерах. Подвесные кашпо можно развесить вдоль стен на кронштейнах, опять же, повторюсь, их должно быть не много.

Вдоль стены на разных уровнях можно повесить несколько полочек, на которых прекрасно разместятся ваши «любимцы». Отдавайте предпочтение легким, ажурным конструкциям, чтобы не «утяжелять» и без того маленькое помещение. Мне больше всего нравятся такие полочки, выполненные из металла, ДСП и дерево меньше подходят для небольших комнат. Выигрышно смотрится сочетание металла и стекла.

Как вы уже, наверное, заметили, в статье я не даю советов, как лучше ухаживать за вашими любимцами или как лучше их расположить относительно освещения – все-таки это вопросы больше цветоводческого, а не мебельного характера. Ответы на эти вопросы вы можете поискать на других тематических сайтах. Очевидно одно, что все дизайнерские затеи по обустройству дома необходимо соотносить с оптимальными условиями проживания того или иного растения: одним нужна тень, другим – яркий свет, одним – тепло, другим – холод и т.д.….

Цветы в комнате дизайн помогают сделать более живым и комфортным для существования человека. Правильный подбор цветов для комнаты, будь то гостиная или спальня, прихожая или ванна, необходимо производить правильно. В этом материале даны советы относительно того, как использовать комнатные цветы в интерьере современной квартиры.

Чтобы получить наилучший визуальный эффект от ваших комнатных растений, нужно определить им место, прежде чем сделать покупку. Для начала решите, в какой комнате они будут находиться. Часто существуют как преимущества, так и недостатки в любом из шести основных помещений — руководство по выбору комнаты.

Следующая задача состоит в определении позиции для растения или растений в комнате.

Существуют вопросы, на которые вы должны ответить. Как много естественного света будут получать растения? Есть ли отопление в комнате? Сохраняется ли тепло в комнате зимними ночами? Ваш выбор комнаты и места в комнате будет влиять как на стили композиции, так и на ассортимент растений.

Конечно, не может быть никакого разговора о выборе места, если растения обязаны служить конкретной цели, например, укрытию пустого камина, или выступать в качестве разделителя между частями комнаты. В таких случаях положение является фиксированным, но по-прежнему необходимо учитывать факторы, описанные выше, чтобы композиция была эффектной и привлекательной.

Когда имеете дело с садом, необходимо учитывать местоположение растений, прежде чем сделать покупку. Однако зачастую более половины комнатных растений появляются у нас в доме в результате импульсивных покупок. Вы должны также решить, стоит ли поместить его в горшечную группу или комнатный садик с другими растениями.

Вряд ли можно ожидать, что какой-то вид растений будет процветать в любом уголке вашего дома, хотя есть растения, которые можно выращивать в широком диапазоне условий. Существует даже небольшая группа растений, которые могут быть выращены в темных углах.

Есть и другие факторы, помимо очевидных экологических, которые способны повлиять на здоровье и долговечность растений. Кроме того, на внешний вид композиции будет влиять освещение и фон.

Пришло время подумать о выборе подходящего стиля, сосуда и, наконец, растения.

Какие цветы и растения подходят для спальни?

Какие цветы подходят для спальни — ответ на этот вопрос знать очень важно. Спальня является наименее популярным местом для комнатных растений. Считается, что мы проводим в спальне слишком мало времени, и посетителей там очень мало. Декораторы интерьеров чаще придерживаются противоположного мнения — здесь вам не придется беспокоиться о том, что подумают родные и друзья.

Также это отличное место для растений, которые не выносят излишка тепла зимой, например, белопероне, колокольчика, бугенвиллеи и . Популярностью пользуются и ароматные растения. Дизайнерами и флористами приводится множество советов относительно того, какие растения подходят для спальни в современной квартире.

Цветы в прихожей и их фото

Красивые листья и цветы в прихожей возле входной двери являются непосредственным показателем ухоженности дома. Большой и хорошо освещенный холл предоставляет прекрасные возможности для фитодизайна — здесь место для эффектных цветущих растений. К сожалению, большинство прихожих узкие, плохо освещены, подвержены сквознякам, и ночью в них холодно. В таком случае лучше выбирать цветущие горшечные растения, чтобы обеспечить красочную и недорогую временную композицию. Далее показаны цветы в прихожей на фото различных композиций:

Комнатные цветы в ванной комнате и их фото

Комнатные цветы в ванной комнате скорее можно увидеть в журнале, чем в доме. Это странно. Ведь ванная комната — лучшее помещение для растений, которым требуется влажный воздух, и никакая другая комната так не выигрывает от мягкости и зелени, которую они привносят.

Горшок на подоконнике подойдет для небольшой ванной, но просторную ванную комнату целесообразно использовать для того, чтобы представить в лучшем свете экзотические растения, такие как антуриум, цимбидиум и .

Достаточно посмотреть цветы в ванной комнате на фото, чтобы оценить всю привлекательность подобной идеи:

Комнатные цветы в гостиной

Почти в каждой гостиной есть комнатные растения. Однако в большинстве случаев их визуальное воздействие может быть улучшено путем перестановки и, возможно, покупки нескольких дополнительных экземпляров.

Используйте комнатные цветы в гостиной, чтобы оживить скучные объекты, такие как пустой камин или голую полку. Гостиная — неплохое место для растений, но могут возникнуть проблемы. В помещении с центральным отоплением низкая влажность и зимой слишком тепло для растений, которым требуется период покоя.

Домашние цветы на кухне

Столовая расположена рядом с кухней, что удобно для полива. Украшений в столовой, как правило, немного, но там редко можно увидеть комнатное растение. Обычной проблемой является недостаток места, хотя домашние цветы на кухне можно поставить на стол вместо срезанных цветов даже в самых компактных помещениях.

Такая композиция должна быть невысокой, в хорошем состоянии, без посторонних запахов и вредителей. Другие подходящие места в небольшой столовой — на подоконнике или на стене.

Кухня занимает второе место после гостиной как наиболее популярное помещение для растений, и это не удивительно — некоторые члены семьи проводят там большую часть дня, воздух влажный, а внешний вид шкафов, стальных раковин и т. д. может быть смягчен и оживлен яркими растениями.

Подоконник перед раковиной подходит лучше всего — освещение хорошее и вода под рукой. Однако некоторые приемы дизайна здесь тоже необходимы. Группировка растений желательна, но неопрятными джунглями можно испортить вид и затемнить комнату.

Важнейшим вопросом при организации фитодизайна всегда остается следующие аспект — куда поставить цветы в квартире. Далее приведены основные советы относительно того, куда поставить цветы таким образом, чтобы им было комфортно, и при этом не нарушалась целостность композиции.

Цветы под потолком

Цветы под потолком чаще всего размещаются в невысоких помещениях, где требуется визуально увеличить высоту потолка. Не существует лучшего способа показать ампельные растения, чем посадка их в контейнер, прикрепленный к потолку.

Заметны в подвесных корзинах растения, которые не получили бы внимания, если бы стояли на буфете. Скучные углы и ниша окна — самые удобные места. Существует, к сожалению, довольно длинный список предупреждений. Не вешайте подвесных корзин на линии движения, если потолок низкий, и убедитесь, что крепление достаточно прочное, чтобы выдержать вес взрослых растений и компоста сразу после полива. Кроме того, растения должны быть в хорошем состоянии — потрепанный плющ или подсохший филодендрон будут портить, а не подчеркивать красоту окружающей обстановки. Наконец, помните, что содержать их не просто — растения в подвесных корзинах поливать труднее, чем в горшках на полу.

Как разместить комнатные домашние цветы на подоконнике?

Как разместить цветы на подоконнике таким образом, чтобы это не напоминало бабушкин дизайн с геранью? Подоконник является излюбленным местом для размещения комнатных растений. Но не ставьте их в виде линии разрозненных горшков, размещенных равномерно по всей длине. Лучше использовать один привлекательный экземпляр — низкий и пышный в центре или высокий и узкий, если его поместить с одной стороны.

Размер должен соответствовать окружению — мелкие и неброские растения на большом окне ничего не прибавят для улучшения декора. Выбирайте комнатные цветы на подоконнике внимательно — если окно выходит на восток, на юг или запад, вам понадобится разновидность, которая может выдержать некоторое количество прямых солнечных лучей. Окну на южной стороне будет необходим экран, защищающий домашние цветы на подоконнике от горячего летнего солнца.

Размещение цветов на полу

Возможно размещение цветов на полу в том случае, если они достаточно высокие и получают при этом положенное количество солнечных лучей.

Место для большого архитектурного растения находится на полу — установка тяжелого горшка на столе или серванте может сделать его небезопасным.

Существуют и другие типы растений, которые также рекомендуется содержать в качестве отдельно стоящих экземпляров, например, цветущие штамбовые деревца и высокие лианы, такие как филодендрон и монстера. Подобранная пара растений по обе стороны от двери добавляет симметрию большой комнате; горшок, стоящий возле двери патио, привносит в помещение частицу сада.

Размещение цветов в квартире на мебели

Небольшие растения следует размещать выше поверхности пола, чтобы они были доступны с близкого расстояния. Обычно горшок ставят на подоконник, полку или сервант.

Размещение цветов в квартире на мебели стоит проводить с осторожностью так, чтобы вода не попадала на деревянные поверхности.

Размещение растений на подставке

Некоторые комнатные растения имеют длинные висячие стебли или изогнутые листья, и их вид часто бывает, испорчен, когда горшок стоит на серванте или подоконнике. Оптимально размещение растений такого типа на подставке или в подвесном контейнере.

Соберите несколько горшков в композицию на металлической или бамбуковой подставке.

Размещение цветов в интерьере на стенах

Для стен чаще всего выбирают либо цветущие растения, чтобы создать пятно цвета на пастельной поверхности стены, либо лианы для обрамления картины, окна и т. д.

Размещение цветов в интерьере на стенах может иметь одну особенность — возникают некоторые трудности: нелегко сохранить окружающий воздух влажным, и потребуется частый полив. Выбирайте сосуды с большим и глубоким поддоном.

Для большинства растений лучше подходит фон бледного пастельного цвета без узора. Особенно это касается полностью зеленых декоративнолистных растений и ярких цветов.

Растения с очень пестрыми листьями и растения с массой светлых цветков могут выглядеть бледно, если установить их на светлом фоне. Темная поверхность создает лучший визуальный эффект.

Небольшие листья часто теряются на фоне со сложным рисунком. Поместите такие растения к простой стене, а перед узорной поверхностью используйте виды с крупными листьями.

Для выразительного эффекта используйте контрасты цвета и формы. Фон со строго вертикальными полосами может быть оживлен путем размещения перед ним раскидистого растения.

Освещение для комнатных цветов в интерьере квартиры (с фото)

Правильно организованное освещение для цветов необходимо для жизни растений. Освещение может быть как естественным, так и искусственным. С точки зрения дизайна свет обычной лампы, направленной на листву или цветы, может в значительной степени улучшить внешний вид растений в вечернее время. Лучший тип лампы — это светильник направленного света (спот) или прожектор. Перегрев от лампы накаливания может доставить проблемы. Галогенные лампы эффективны, но излучают много тепла; компактные люминесцентные и светодиодные лампы выделяют относительно мало тепла.

Это одна или несколько ламп, обычно утопленных в потолок или установленных на держателях, которые находятся выше растения или группы растений. С помощью такого света комнатные цветы в интерьере квартиры в группах объединяются в единое целое, а у отдельно стоящих растений подчеркиваются детали.

Можно посмотреть фото комнатных цветов в интерьере и выбрать подходящий вариант организации освещения:

Нижняя подсветка. Это одна или несколько ламп, которые устанавливают перед растением или группой растений на уровне пола.

Листья освещаются, но основная цель — отбросить на стены интересные тени. Перемещайте свет, добиваясь наиболее драматических эффектов.

Комнатные растения являются изящным украшением интерьера. Они могут быть живыми или искусственными. Но если искусственные цветы выполняют исключительно декоративную функцию, живые растения создают и поддерживают в помещении комфортный микроклимат и очищают воздух от примесей токсичных веществ. В любом случае, цветы привносят в жилое пространство ощущение теплоты, спокойствия и хорошего настроения. Но не все из них можно держать в спальне, гостиной и других комнатах вашей квартиры. Какие из растений созданы для этого, а какие — нет?

Живые и искусственные цветы в интерьере квартиры

Ничто так не преображает интерьер, как живые растения! Знаменитый немецкий философ Г.Ф. Гегель говорил:

«Там, где вырождаются цветы, не может жить человек».

Сегодня живым цветам не уступают качественные искусственные аналоги. С помощью растений можно решить множество задач:

• создание в доме приятной зелёной атмосферы;
• зонирование и визуальное увеличение пространства;
• выделение достоинств и сокрытие некоторых недостатков помещения.

Правильно подобранные растения привносят в интерьер настоящую изюминку. Дизайнером известны особые правила декорирования жилых помещений с помощью цветов. Чаще всего они отсылают нас к знаменитой восточной философии фен шуй.

Правила фен шуй гласят:

• не расставляйте цветы на воображаемой линии, соединяющей окно с дверью или две двери;
• не ставьте растения с жёсткими листьями или шипами вблизи от кровати, рабочего стола или места отдыха;
• окружите себя исключительно любимыми растениями, так как в атмосфере антипатии живые цветы будут расти плохо;
• научитесь правильно ухаживать за натуральными растениями, и тогда они принесут в ваш дом счастье!

В любом случае, живые и синтетические цветы должны подбираться в соответствии с размерами, оформлением интерьера, цветовой гаммой и общей концепцией помещения, а также условиями, необходимыми для определенных видов комнатных растений.

Живые комнатные растения

Живые цветы — отличное решение для тех людей, которые умеют и любят за ними ухаживать. В настоящее время популярны такие комнатные растения, как антуриумы, бонсаи, пальмы, хамедореи, орхидеи и другие «гости из тропиков».

Разведение орхидей — хобби многих цветоводов

Обычно мы привыкли к тому, что комнатные растения размещаются исключительно на подоконниках. Но для них можно выделять небольшие столики, создавать специальные полки или отдельные стойки. Крупным растениям в больших горшках найдётся место даже на полу.

Большой популярностью в последнее время стали пользоваться ампельные растения, изящно свисающие вниз с настенных кашпо или полок. Это каланхоэ, петунии и другие, не менее прекрасные цветы. Для того чтобы создать в комнате приподнятое настроение, разместите их в красивых настенных горшках или вазах.

Большой популярностью в последнее время стали пользоваться ампельные растения

Кстати, сами горшки тоже должны идеально вписываться в интерьер. Если стены у вас в комнате оклеены обоями с крупным, ярким узором, можно подобрать соответствующие крупные цветы, но горшки для них должны быть неброскими, однотонными. Для классического интерьера подойдут традиционные обливные горшки, а для минимализма необходимо выбирать вазоны кубической формы. Зелёные толстоствольные нецветущие растения в простых кадках отлично впишутся в скандинавский стиль.

Среди цветущих экземпляров в настоящее время большой популярностью пользуются орхидеи. Эти цветы идеально подходят для интерьера в классическом стиле. Модный «дикий» интерьер дополнят экзотические растения: фикусы, пальмы, монстеры, драцены, антуриумы. В современном хай-теке отлично будут смотреться незамысловатые растения с направленными вверх листьями. Романтичности в интерьер добавят кустовые розы, цветущие камелии, пионы и азалии.

Романтичности в интерьер добавят цветущие азалии

Если уход за комнатными растениями — не ваш конёк, обзаведитесь неприхотливыми видами, например, замиокулькасом или толстянкой, которая более известна как «денежное дерево». Для замиокулькаса подходит любой грунт, также это растение не нужно часто поливать. Денежное дерево отлично смотрится и в классическом, и в современном интерьере. Благодаря толстому стволу и листьям правильной формы это растение выглядит привлекательно в любое время года.

Денежное дерево привлечет в ваш дом богатство

Не стоит сочетать в пределах одного помещения модные растения и милые «бабушкины» цветы. Например, в современном интерьере вместо фиалок и герани можно использовать азалии, суккуленты и гибискусы. Модные цветы придадут современному интерьеру насыщенность и привлекательность.

Комнатный гибискус обладает полезными свойствами

Красивые искусственные цветы в домашнем интерьере

Не так давно искусственные цветы в интерьере считались проявлением вульгарности и плохого вкуса, поскольку они ассоциировались с кладбищенскими венками. Произведённые из дешёвых материалов с использованием примитивных технологий, они выглядели слишком ярко и неестественно. Но сегодня ситуация изменилась.

Если вы не умеете или не располагаете достаточным временем для ухода за живыми растениями, смело замените их искусственными аналогами. В настоящее время их делают очень качественно, и такие цветы практически не отличаются от живых, а иногда даже смотрятся более естественно. К тому же, вместо отдельных цветов можно приобрести целые растительные композиции из искусственных материалов, и даже большие деревья. Уход за ними сводится к периодическому протиранию влажной тряпкой.

Для интерьера в классическом стиле больше подойдут плетёные цветочные гирлянды, увесистые венки и высокие букеты из искусственных цветов. Минимализм приветствует искусственные растения в восточных мотивах: бамбук, жасмин, рисовую соломку. Также синтетические растения хорошо дополняют стиль хай-тек. Гармоничнее всего здесь будут смотреться простые, неяркие композиции, например, искусственная трава в лаконичном горшке.

Синтетические растения хорошо дополняют стиль хай-тек

И наконец, неважно, натуральные или искусственные вы используете растения, не стоит заставлять ими всю квартиру. На одну комнату вполне будет достаточно двух-трёх стильных композиций.

Как выбрать цветы для спальни?

Спальню можно украсить напольными цветами или маленькими композициями в горшках, расставленными на подоконнике, туалетном столике или тумбочке. На широком подоконнике можно разместить высокие, крупнолистные растения, а на узком — небольшие, изящные цветочные композиции.

Идеальными цветами для спальни считаются драцена, сансевиерия и филодендрон, поскольку они поддерживают кислородный баланс. Также можно украсить это помещение каланхоэ, алоэ, спатифиллумом, миртом или фиалками. А вот папоротники и лилии наоборот поглощают кислород, поэтому ставить их в спальне не рекомендуется. К тому же лилии обладают резким ароматом, который может вызвать головную боль.

Фотогалерея вариантов

Пальма в спальне отлично вписывается в инерьер
Высокий цветок в интерьере спальни
Небольшой цветок на туалетном столике

Роскошный цветок в тропической спальне
Неприхотливое растения для спальни
Цветы с негативным влиянием

Большие комнатные растения в спальне

Особенности подбора для гостиной?

В гостиной отлично смотрятся высокие цветы в напольных вазах, а также компактные букеты, расставленные на столе, полочках и подоконниках. Хорошо вписываются в обстановку просторной гостиной большие бокарнеи отогнутые, драцены и юкки, особенно если комната выполнена в минималистическом стиле.

Визуально расширить пространство маленькой гостиной помогут плетущиеся, вьющиеся или ампельные растения, например, особые сорта петуний и фуксий. Светолюбивые цветы желательно расположить поближе к окну, а тенелюбивые — в глубине комнаты. Если окна гостиной выходят на проезжую часть, нейтрализовать примеси токсичных веществ помогут фикусы, плющ и алоэ.

Украсьте гостиную плетёными подвесными кашпо, хрустальными вазами, шарообразными аквариумами с разноцветными растениями, и ваша комната приобретёт оригинальную и неповторимую атмосферу!

Фотогалерея вариантов

Цветы в интерьере гостиной
Декоративные растения для гостиной
Крупные комнатные растения в интерьере гостиной

Живые цветы и сухоцветы
Напольные растения и цветы в кашпо, украшающие лестницу
Многообразие цветов в гостиной

Традиционное размещение цветов — на подоконнике

Что подойдёт для размещения на кухне?

В кухонном интерьере отлично смотрятся синтетические полевые цветы и вьющиеся растения. Но изюминкой этого помещения, конечно же, могут стать только живые цветы, акцентирующие на себе внимание и радующие глаз. Для кухни подойдут практически любые цветы, от экзотических папоротников до традиционных фиалок. Растения в горшках можно разместить на подоконнике или в любом другом месте, но не следует ставить их возле варочной поверхности.

Так как на кухне присутствует повышенная влажность и постоянные температурные перепады, нужно подбирать живые растения, которые хорошо приспособлены к этим условиям. Такими цветами являются фикус Бенджамина, плющ, щучий хвост. Также здесь будут уместны тропические юкки и бокарнеи с мощными стеблями.

Фотогалерея вариантов

Растения на кухне надо чаще поливать и регулярно протирать
Растения на деревенской кухне
Декорирование кухонного подоконника цветами

Так как на кухне присутствует повышенная влажность и постоянные температурные перепады, нужно подбирать живые растения, которые хорошо приспособлены к этим условиям
Изящный букет на кухонном столе
Считается, что кухня не подходит для постоянного места пребывания цветов. Но это не так!

Выбираем цветы под размер своей кухни

Как выбрать цветы для детской?

Живые цветы способны украсить и детскую комнату. Идеальными растениями для детских являются фиалки и драцены. Они отлично увлажняют воздух, поэтому могут служить природным ионизатором. Категорически не рекомендуется украшать детскую монстерами, так эти растения являются ядовитыми. Также для этой комнаты не подходят кактусы, поскольку дети могут пораниться об их острые колючки.

Фотогалерея вариантов

Красивые цветы в кашпо
Цветы на прикроватных тумбах в комнате ребенка

Цветы в интерьере – часто встречающийся прием оформления помещений для многих стилей. Правильно подобранный флористический узор позволяет создать гармоничную обстановку дома, давая ощущение спокойствия и умиротворения. Кроме чисто эстетической роли, растительный узор оказывает влияние на восприятие пространства, выделяя достоинства интерьера и скрывая недостатки.

Сочетание цветов

Выбор оттенков может проходить по стандартным классическим схемам. Но можно подойти к миксованию творчески, пробуя интересные сочетания.

К беспроигрышным сочетаниям относятся такие:

Для гармоничного интерьера должен быть соблюден баланс оттенков, подобраны максимально удачные цветовые сочетания. Вводя флористические элементы в оформление, дизайнеры стараются повторить доминирующий оттенок в других элементах декора и дизайна.

Совет

Гармоничное сочетание рисунков с цветочным узором может быть достигнуто повторением оттенка фона.

Монохромные интерьеры – справляемся со скучным оформлением

Одноцветный интерьер имеет много плюсов, отличаясь лаконичностью, стильностью, строгостью. Но так ли это хорошо? Сделать подобный интерьер более живым и динамичным можно простым добавлением белых фрагментов.

Этот цвет можно добавить не соло, а в сочетании с оттенками, которые уже присутствуют в помещении. При этом будет достигнута необходимая живость интерьера. Пример такого использования: цветок в преобладающих оттенках на белом фоне.

Инверсия – делаем наоборот

В интерьере есть темные принты на светлом фоне? Их можно повторить в новом виде, выбрав темный фон и светлый рисунок.

Игра с двумя цветами

Два цвета – это много или мало? Выбрав только два оттенка можно создать нескучный интерьер только заменой рисунков.

Для этого можно:

• чередовать эти цвета в качестве фонов и принтов;
• сочетать флористический узор с полоской;
• комбинировать крупные изображения цветов с мелкими.

Совет

Лучше всего такой прием срабатывает при преобладании светлого оттенка над темным.

Игра с тремя цветами

Этот прием может показаться похожим на предыдущий, но он дает больше вариантов, позволяет создавать разнообразные сочетания. Как минимум один из оттенков должен быть при этом светлым, но он уже может сдать лидерство и отойти на второй план.

Три оттенка позволяют создавать интересные композиции.

Можно каждому из них отводить определенный участок, на котором организовать доминирование. Для разнообразия и динамичности интерьер можно дополнить однотонными предметами, которые повторяют один цвет.

Один основной оттенок в игре с принтами

Этот прием перекликается с предыдущими, но выглядит ярче. Выбрав сочный цвет в качестве основного, можно дополнять его светлыми включениями. Это позволяет выделять одну из стен, оконный проем или мягкую мебель .

Растительный узор на светлом фоне в сочетании с поверхностями насыщенных оттенков будет играть роль акцента. В качестве оттенков-компаньонов лучше всего использовать светлые неяркие цвета.

Черно-белый интерьер с эффектным акцентом

Этот прием считается модным и интригующим. Ярким акцентом такого интерьера может стать изображение всего одного алого цветка на стене. В качестве акцентного оттенка рекомендуется выбрать такой, который не будет раздражать со временем.

Цветочный взрыв: крупный яркий принт густого рисунка

Такой пестрый, яркий и энергичный. Этот принт дает заряд энергии, выглядит жизнерадостно и сочно.

Но с ним следует быть осторожным – в большом количестве он утомителен, скрадывает пространство и может раздражать.

Чтобы такого не случилось, подобный принт лучше всего размещать дозировано, например, только по кухонному фартуку или по некоторым фасадным плоскостям. Этот рисунок «дружит» с однотонными предметами и любит быть разбавленным спокойными расцветками.

Пастель – нежность и романтичность для душевного спокойствия

Нежность и простота постельных изображений находит свой отклик в изображениях полевых цветочков, милых бутоньерок и садовых растений. Оформляя интерьер пастельными бутончиками и головками цветов, можно сделать интерьер максимально нежным и комфортным. Английская классика, как и французский прованс, использует такие изображения в оформлении не только кухонь , но и спален, девичьих комнат и веранд .

Графика

Яркий графический узор, буйство красок и четкость линий – это именно то, что добавляет изображению реалистичности и отличает от стилизации.

Цветы в кухне

Помещение кухни имеет свою специфику оформления. Здесь вполне будут уместны цветочные принты. Главное – соблюсти меру. Для тех, кто стремится привнести изюминку в интерьер и сохранить интригу, рекомендуется использовать изображения растений в качестве акцентов.

Выделение только одной стены или ее фрагмента позволит не перегрузить интерьер декором и соблюсти стильность. Выделяемая стена не обязательно должна примыкать к рабочим поверхностям.

Не менее интересно будет выглядеть цветочное оформление обеденной зоны. Дав волю фантазии, можно использовать сделанные на заказ 3Д-фотообои.

Если общий дизайн позволяет, то для кухонного фартука можно подобрать плитку с флористическим рисунком.

Оформление гостиной

Для гостиной чаще всего цветочный принт не выбирается в качестве преобладающего. Им можно воспользоваться различными способами:

• расставить нужные акценты;
• скомбинировать с другими материалами и фактурами;
• соединить с однотонными обоями.

В оформлении гостиной может найти свое место векторная стилизация, фотообои и т.д.

Оформление спальни

В зависимости от стиля комнаты и того, для кого она предназначена, выбирается соответствующий принт. Если раньше считалось, что изображение цветов – только женская прерогатива, то тенденции последних лет меняют устоявшиеся утверждения.

Один яркий цветок на фоне черной или белой стены будет выглядеть неординарно и вполне уместно для комнаты мужчины. При этом остальное оформление должно поддерживать композицию, чтобы она не потерялась на фоне громоздкой мебели и обилия декоративных элементов.

Для женской и девичьей спальни может подойти прованское романтичное оформление с обилием мелких цветочков в нежной цветовой гамме. Такой выбор должен дополняться стилизацией всего помещения, включая обязательно деревянную мебель, состаренность, светлые легкие ткани и простоту интерьера.

Ванная в цветах

Цветы в ванной добавляют помещению элегантности. Чаще всего с флористическим принтом выбирается кафельная плитка в больших ванных комнатах. Просторность помещения позволяет выкладывать целые картины. Такие мотивы хорошо сочетаются с однотонным фоном, светлым кафелем.

Шторы с цветами: популярны они или нет?

Еще недавно растительные узоры на занавесках встречались не часто. Сейчас популярными становятся такие стили оформления, в которых присутствие изображений цветов используется очень часто.

В зависимости от стиля комнаты подбирается необходимый текстиль. Обычно рисунки идут по светлому фону. Важно, чтобы занавески перекликались расцветкой и оттенками с другими текстильными деталями оформления.

Это позволит предметам интерьера быть не разрозненными, а составлять единую общую картину:

• для кантри может быть подобрано сочетание растительных узоров с клеткой;
• викторианский и английский стиль тяготеют к большому количеству цветов на полотне;
• прованс сентиментален, занавески с мелкими цветочками по светлому фону – его характерная особенность;
• винтаж – подбор рисунка должен отталкиваться от внешнего вида мебели и других элементов оформления;
• шебби шик часто ассоциируется с романтичными розочками и другими милыми цветочками.

Правила подбора

Растительный принт на занавесках подбирается не только в соответствии со стилем, но и с назначением комнаты. Важно решить, какой будет размер полотнищ, какой способ крепления и вид карниза лучше.

Советы по подбору:

Цветочная роспись в интерьере

Орнамент на стене – это один из приемов декоративного оформления. Он может выполняться при помощи трафаретов или от руки при наличии соответствующих навыков в рисовании.

Цветочная роспись во всю стену – неординарный способ решения для спальни или гостиной. Для ручной работы сюжет изображения может быть в значительной степени упрощен.

Альтернативой росписи может стать размещение фотообоев, имитирующих ручную работу. Роспись, как и обои, должна соответствовать стилю и цветовой гамме помещения, а также учитывать размеры комнаты и будущее размещение предметов мебели.

Совет

Для того, кто сам не умеет рисовать красиво, придут на помощь трафареты.

Комнатные цветы в интерьере

Использование живых цветов в интерьере должно быть сделано грамотно. Цветочные горшки, вазы со свежесрезанными растениями и букеты сухоцветов вносят ощущение свежести.

Плюсы использования

Достоинства использования живых цветов:

Факторы, которые следует принимать во внимание:

• Освещение. Какие-то из растений любят тень, другие – обилие солнца. Если безответственно отнестись к вопросу, то растение может погибнуть.
• Соотношение площади и высоты помещения с размером самих цветов и горшков.
• Если фоном для растения будет стена с обоями в мелкий принт, то предпочтение лучше отдать крупнолистным экземплярам цветов.
• При преобладании светлых оттенков в интерьерном оформлении, растения будут на таком фоне выделяться.
• Подбирать цветочные горшки необходимо в соответствии со стилем комнаты.
• Для удобства ухода и полива растения можно группировать вместе. Размещая на подставках, лесенке, полу или подоконнике.

Расставляя цветы на подоконнике, важно учитывать, чтобы растения не подвергались сквознякам и не касались листьями стекол.

В гостиной

Строгость интерьера гостиной может быть оживлена живыми цветами. При больших окнах и высоких потолках можно выбрать крупные растения, которые будут органично смотреться расставленными на полу. Если место позволяет, можно скомпоновать несколько растений в одну группу.

В классических просторных гостиных кадки с крупными цветами можно располагать симметрично относительно окна, зеркала или другого предмета.

Может ли один цветочный горшок стать акцентом? Может, если расположить его удачно. Светлая комната с одним или несколькими горшками на туалетном столике будет выглядеть оригинально. Лучше подобрать растения с яркими большими листьями. Альтернатива – яркий букет тюльпанов, роз или других цветов.

Совет

Высокие растения лучше размещать на полу. Так они будут смотреться выигрышно, зрительно увеличивая высоту потолков.

завитков растений и стилизованных цветов

 

 

 

Франческо Бьянкини

 

 

В столовой нашего старого дома всегда было немного темновато, несмотря на большое окно, выходящее в сад. Вечером, как и днем, нужно было держать зажженной кованую люстру, которая когда-то подверглась унижению электрификации. Из его ампутированных рук выросли маленькие лампочки, инопланетное соцветие, ярусами по шесть, всего тридцать шесть.Все говорили, что было бы напрасно позволять всем этим лампочкам гореть средь бела дня — поверье, которое заставило мою француженку улыбнуться из-за старой галльской поговорки: «Кто ударится головой, увидит тридцать шесть свечей». вечного полумрака комнаты была, несомненно, заплесневелая зеленая краска на стенах и на всей темной мебели. Потолочные балки были бледного цвета, расписаны мотивами, намекающими на легендарных зверей — грифонов, орлов и гротескных драконов, — а большой ренессансный камин был украшен нашим фамильным гербом среди лиственного леса. Волнистое пространство терракотового пола отражало то немногое, что там было, кровавое сияние, но резной буковый монастырский стол, как в былые времена, был упрямо окрашен черными пятнами.

Мрачная столовая

Империя Света с извинениями перед Магриттом, я за ужином с семейкой Аддамс

Накрытые к празднику мамины обеденные ансамбли сохранили блеклый образ некогда бывшей Умбрии: ее пестрая майолика Дерута, бабушкины помятые серебряные кувшины, их тонкий хрусталь и дамасские льняные скатерти, сотканные на старинных станках в монастырях. Беванья и Монтефалько, затем накрахмаленные и отутюженные старомодными утюгами, раскаленными на кухонной плите, оставлены со скрещенными складками.Мне нравился контраст между блеском керамики и патиной белья, и хотя на стенах висела старинная посуда Фаэнцы, для своего стола мама неизменно выбирала посуду из соседней Деруты. У нас было несколько таких сервизов, которые у меня инстинктивно ассоциируются с праздничными блюдами: на Рождество cappelletti в бульоне, cardoon parmigiana , жареный каплун с картофелем, все подавалось по схеме под названием Raffaellesco — крылатые оранжевые змеи с скользящими синими языками, почти человеческие. глаза.Когда нас было действительно много, стол приходилось раздвигать, и мама сочетала Raffaellesco со своим Ricco — сплетением кружащихся растений и стилизованных цветов — и в мелочах их дизайна никто не замечал двух разных наборов. Пасхальная трапеза, обычно состоящая из тальолини в бульоне, жареного ягненка и картофеля, приправленного солью, перцем и розмарином, вызывает в воображении еще два мотива Дерута, оба считаются более деревенскими: Арабеско, также называемое «фиалками», усеянное красивыми голубыми цветами на фоне ослепительно белый, и Галлетто-Верде, с его зелеными петухами, кричащими среди джунглей извилистых лоз.Пасхальный обед редко выигрывал от хорошей погоды, но если она была приятной, окно столовой оставляли настежь, и комната наполнялась ароматом ранних весенних цветов в нашем саду. Но чаще камин все же нужно было разжечь, а обеду предшествовал семейный завтрак — единственный официальный в нашем доме, — где мы все одновременно садились за стол. По этому случаю скатерть была почти невидима, так много было подносов и сервировочных блюд, загруженных капоколло и мортаделлой , пршутом и салями , рикоттой с медом и 08ино ; высокий торт e p asqual i , лепешки с сыром или изюмом и, конечно же, корзины с крутыми яйцами, украшенные мамой (а позже и нами, детьми) в то время, когда люди не t обращают большое внимание на токсичность красок.

Мама и трое из ее семи

Для покупки майолики моя семья всегда обращалась к Grazia, предприятию, которое передавалось из поколения в поколение гончарами, начавшими работать в Деруте в шестнадцатом веке. Я тоже постоянный клиент и иногда захожу – хотя бы поднять себе настроение. В выставочных залах на первом этаже тысячи сложенных друг на друга предметов — тарелок, чашек, кувшинов, мисок и аптечных баночек — и вы можете заглянуть в декораторов, работающих на втором этаже. Это казалось волшебным миром, опасно хрупким, когда меня в детстве таскали за собой мои бабушки и дяди, которые ходили туда покупать подарки на все случаи жизни.Они считали, что майолика идеально подходит для загородных домов, дополняя домотканые скатерти Монтефалько и Читта-ди-Кастелло; центральные украшения из цветов, плетеные корзины с домашним хлебом, гостиные с диванами и креслами, покрытыми тканью toile de Jouy . Они покупали впечатляющие наборы из двадцати четырех или более мест для семьи, которая всегда была плодовитой, но после 1970-х годов, когда демография снижалась, менялись социальные нравы и стремительно росли цены, они резко упали, покупая скромные наборы из шести или более предметов. восемь.Возмутительно, жаловались они, глиняная посуда стоит дороже, чем тонкий фарфор! Не понимая, что майолику до сих пор изготавливают и раскрашивают вручную, а фарфор сейчас производят в основном серийно.

Раффаэллеско, Грация фаянс, Дерута

Рикко, фаянс Грация, Дерута

Galletto verde, фаянс Grazia, Deruta

 

Книга 1897 года, показывающая развитие цветочных мотивов в стиле модерн

Шардон (чертополох) из книги Эжена Грассе «La Plante et ses Applications Ornementales» (1896).(Фото: Оригинал из Нью-Йоркской публичной библиотеки. Цифровое улучшение с помощью необработанных пикселей [CC0])

Движение в стиле модерн было известно прекрасным способом изображения природных форм. Теперь вы можете лучше понять эстетику, охватившую Европу с 1890 по 1910 год, из книги La Plante et Ses Applications Ornementales ( The Plant and its Ornamental Applications ). Эта искусно иллюстрированная книга, опубликованная в 1896 году швейцарским графическим дизайнером и преподавателем искусства Эженом Грассе, оказала влияние на определение стиля движения.Его студенты-дизайнеры создали содержание книги, и вместе они преобразовали реалистичные эскизы 24 растений в сложные мотивы в стиле модерн для использования в живописи или резьбе.

Два десятка растений, выбранных Грассе, включают одуванчик, ирис и дикую герань. Каждый цветок представлен тремя способами. Первая картинка показывает естественную визуализацию каждого растения с разных ракурсов. На двух других изображениях представлены примеры стилизованных рисунков с изображением цветка. Этот метод представления иллюстраций, состоящий из трех частей, демонстрирует философию рисования Грассе.«Искусство рисования — это не только искусство наблюдения форм и предметов, это не простое подражание этим предметам; это искусство знать, как далеко и где и с какими справедливыми ограничениями эти формы и объекты могут быть воспроизведены на картине или в декоративном произведении», — писал он.

Будучи учителем рисования в Париже, книга Грассе была учебным пособием. Его первоначальной целевой аудиторией были другие художники, которые хотели включить цветочные мотивы в свои работы. Ученики Грассе, в том числе дизайнер плакатов в стиле ар-деко Морис Пиллар Верней, стали известны своими работами в области витражей, ювелирных изделий, плакатов и других предметов декоративно-прикладного искусства.

Проекты Грассе теперь доступны современным художникам для оцифровки на веб-сайте Нью-Йоркской публичной библиотеки. Вы можете прочитать оригинальную книгу La Plante et Ses Applications Ornementales здесь и погрузиться в замысловатую прихоть ар-нуво.

La Plante et Ses Applications Ornementales ( Растение и его декоративное применение ) — это книга 1896 года Эжена Грассе, швейцарского дизайнера и преподавателя рисования, живущего в Париже.

Реалистичная тарелка с шардоном (чертополохом) из книги Эжена Грасса «La Plante et ses Applications Ornementales» (1896 г. ). (Фото: оригинал из Нью-Йоркской публичной библиотеки. Цифровое улучшение с помощью rawpixel [CC0])

Книга является важной вехой в развитии стиля модерн в конце XIX века. В стиле модерн использовались новые органические формы и конструкции, особенно в декоративно-прикладном искусстве.

Иллюстрация в стиле модерн, изображающая колонну с узором из чертополоха.(Фото: оригинал из Нью-Йоркской публичной библиотеки. Цифровое улучшение с помощью rawpixel [CC0])

Книга Грассе была проиллюстрирована его учениками и включает в себя 24 различных растения.

Рисунок писсенлита (одуванчика). (Фото: оригинал из Нью-Йоркской публичной библиотеки. Цифровое улучшение с помощью rawpixel [CC0])

Каждое растение нарисовано реалистично, за ним следуют две таблички со стилизованными примерами дизайна.

Абстракции писсенлита (одуванчика). (Фото: оригинал из Нью-Йоркской публичной библиотеки.Цифровое улучшение с помощью необработанных пикселей [CC0])

Грассе представил примеры того, как использовать его цветочные узоры в мебели. (Фото: оригинал из Нью-Йоркской публичной библиотеки. Цифровое улучшение с помощью rawpixel [CC0])

Книга была учебным пособием, и другие художники могли ссылаться на рисунки Грассе в своих работах.

Реалистичное изображение капуцины (настурции). (Фото: Оригинал из Нью-Йоркской публичной библиотеки. Цифровое улучшение с помощью необработанных пикселей [CC0])

Дизайны с капуцином (настурция).(Фото: Оригинал из Нью-Йоркской публичной библиотеки. Цифровое улучшение с помощью необработанных пикселей [CC0])

ч/т: [Открытая культура]

Статьи по теме:

Ар-нуво — изысканный архитектурный стиль, определявший начало ХХ века

Как извилистые плакаты в стиле ар-нуво Альфонса Мухи возвысили эстамп как форму искусства

История культовых входов в парижское метро в стиле модерн

Великолепная архитектура в стиле модерн великого Антонио Гауди

Как посадить сад Моне

Сад Клода Моне, как и его искусство, был средством самовыражения. Моне так любил свой сад, что считал его самым прекрасным своим произведением.

Как ухаживать за садом, как Моне? Блестящий художник-импрессионист был опытным садоводом, который искал лучшие новые растения со всего мира. Он был смелым и не боялся экспериментировать с фактурой и цветом.

Вероятно, ему не мешало то, что у него было восемь детей, а также шесть садовников, которые помогали ему в саду в Живерни, Франция.

Вы думали о посадке сада в стиле Моне? Вот несколько советов, которые помогут пробудить ваше художественное творчество.

Как работать в саду, как Моне: эксперименты с цветом

Моне держал «сад ящиков для красок», где экспериментировал с новыми растениями и различными цветовыми сочетаниями.

Его сад отражал его знание и понимание цвета. Одна область будет отображать различные оттенки красного и розового. Сад на закате демонстрировал цветущие растения ярких оттенков оранжевого, красного и желтого, иногда с вкраплениями синего, серого или зеленого. Остров, который он часто формировал насыпями, чтобы лучше показать растения, мог состоять только из темно-розовых и красных гераней.

Некоторые области были заселены спокойными цветами, такими как розовый и белый или синий и белый, в то время как другие были сосредоточены на ярких основных цветах, таких как голубые незабудки и ярко-красные тюльпаны. Моне понял, как использовать белые брызги по всему саду, чтобы добавить блеска даже в тенистых местах.

Растения в саду в стиле Моне

Хотя сад Моне был тщательно спланирован, он выглядел естественно и дико. Ему нравились большие эффектные цветы, такие как подсолнухи и мальвы, и низкорослые растения, такие как настурции, которым разрешалось расползаться по пешеходным дорожкам.Он также включил местные растения, которые возвращались каждый год и требовали очень мало внимания.

Моне сажал то, что ему нравилось, и очень немногие растения были запрещены. Сад в стиле Моне, вероятно, будет включать в себя некоторые из его любимых растений, такие как мумии, анемоны, георгины, пионы, астры, дельфиниумы, люпины, азалии, глицинии и, конечно же, ирисы, особенно фиолетовые, синие, фиолетовые и белые.

Он предпочитал простые цветы с одиночными лепестками, а не «причудливые» цветы. Точно так же ему не нравилась пестрая листва, которую он считал слишком занятной и неестественной.Он любил розы, которые часто выращивал на шпалерах, чтобы их цветы были видны на фоне голубого неба.

Ивы, бамбук, ели, вишни, сосны и другие кустарники и деревья использовались в саду Моне, чтобы искусно обрамить пейзаж. Ключевой особенностью был его водный сад, в котором росли кувшинки и другие водные растения, изображенные на многих его картинах.

Дизайнер, который находит красоту в гниении

ОДНО ИЗ ДРУГИХ ПАМЯТИЙ ДИЗАЙНЕРА Марцина Русака из его детства в Польше было время, проведенное в теплицах его семьи.Его прадед и дед по материнской линии были цветоводами в Варшаве, и, хотя их бизнес закрылся незадолго до его рождения, он часто играл в этих заброшенных, заросших стеклянных конструкциях. «Я до сих пор чувствую тепло и запах растущих там сорняков и бактерий», — говорит он.

Вполне уместно, что 34-летний мужчина приобрел международную популярность благодаря мебели и предметам, которые неожиданным образом включают в себя цветы и растения. Около десяти лет назад, во время своей магистерской программы в лондонском Королевском колледже искусств, он начал использовать цветы, выброшенные с цветочного рынка, для создания живописных тканей, прижимая натуральные пигменты лепестков к шелку — метафорический способ продлить их жизнь, по крайней мере. пока цвета неизбежно не исчезли.«Столько усилий уходит на цветочную индустрию, которая огромна и сбивает с толку», — говорит он. «Мы выращиваем этих живых существ, которых держим две недели, а потом они попадают в мусорное ведро».

С тех пор, как пять лет назад он основал свою студию в Лондоне, он расширил эти идеи, прежде всего с помощью мебели «цветок в смоле», благодаря которой он сейчас наиболее известен. Его столы, шкафы и настенные ковры Flora, обычно выполненные с минималистскими металлическими основаниями и рамами, имеют поверхности с засушенными цветами, листьями и стеблями, заключенными в полупрозрачную смолу и составленными «интуитивно», говорит Русак, в стиле, который вызывает в памяти Голландские натюрморты или восточноазиатский лак. Кроме того, есть его похожие на мебель скульптуры Perma, созданные из тонких, поперечных плит из пропитанной цветами смолы, которые напоминают камень с яркими крапинками. Русак разрезает сегменты из черной или молочно-белой смолы на взаимосвязанные части с помощью фрезерного станка с ЧПУ, который оставляет открытыми кусочки сырого растения. Со временем некоторые разлагаются, крошятся и отпадают, оставляя небольшие пустоты. «В каком-то смысле произведение живое, — говорит он. — И я хочу, чтобы так и осталось.

ЧАСТИЧНО ИЗ-ЗА Brexit Русак решил пару лет назад переместить свою студию в Варшаву, где он арендует три смежных помещения общей площадью 5400 квадратных футов в индустриальном парке в 10 минутах от центра города.Там, среди прототипов на разных стадиях разработки, корзины и стеллажи заполнены высушенными или засохшими цветами, выброшенными цветами и растительным материалом, которые Русак закупает у разных производителей и продавцов, включая его мать и сестру, которые владеют бизнесом по цветочному дизайну и магазином в город под названием Mák 1904. По мере того, как его производство продолжает расширяться — между здесь и производственным предприятием в Роттердаме, ателье теперь производит более 100 изделий в год, — он нанял около 15 сотрудников, а также сотрудничает с ремесленниками по всей Европе, в том числе с мастерами по металлу. рабочие и стеклодувы, которые изготавливают компоненты по заказу частных клиентов, дизайнеров интерьеров и галерей, таких как галерея Сары Майерскоу в Лондоне, галерея Карван в Афинах и галерея Hauser & Wirth’s Make в Сомерсете, Англия.

На выставке Design Miami, которая откроется в декабре, нью-йоркская Twenty First Gallery представит четыре новых произведения Rusak, вдохновленных работами австрийского архитектора и дизайнера Йозефа Франка. Владелец галереи Рено Вуайя, который говорит, что Русак обладает «каким-то рок-н-ролльным качеством», считает, что наиболее ярким произведением является шкаф, покрытый бронзовыми металлизированными листами, изготовленный с использованием процесса, в котором Русак создает вручную сваренные, похожие на ветви каркасы, покрытые влажными листьями, обычно африканскими Thaumatococcus daniellii, выбранными из-за их гибкости и прочности. Их текстура и прожилки сохраняются в процессе металлизации, который начинается с нанесения тонкого защитного слоя смолы, за которым следуют последовательные слои расплавленного цинка и бронзы или латуни, часто наносимые самим Русаком, который проводит бесчисленные часы в вентилируемой камере своего варшавского дома. студия, экипированная, как космонавт, в защитном снаряжении, распыляющая жидкий металл из промышленного термораспылителя, температура которого достигает 7000 градусов по Фаренгейту. Работы отсылают к мимикрии лиственных форм в стиле модерн — только в данном случае они буквально состоят из листьев.И хотя металлизация обволакивает и в каком-то смысле сохраняет органическую материю, придавая ей прочную форму, она также и преображает ее.

Такая двойственность лежит в основе практики Русака, особенно с тем, что он называет своими скоропортящимися сосудами, изготовленными из смеси древесной смолы, шеллака, пчелиного воска, растений, цветов и кулинарной муки, которые нагреваются и прессуются в формы. Эти уникальные объекты с их архаичной, почти завораживающей красотой должны со временем деградировать, прогибаться и разрушаться. «Эти работы раскрывают хрупкость природы», — говорит Брент Дзекчориус, основатель лондонской дизайнерской компании Dzek и наставник Русака, которому принадлежит ваза из коллекции.«До сих пор пахнет… и мне нравится, что он стареет параллельно со мной».

Rusak расширяет масштабы этой разлагающейся концепции, начав со скульптуры под открытым небом, заказанной для выставки современного польского искусства и дизайна в галерее Уильяма Морриса в Лондоне. В начале следующего года древовидная форма высотой семь футов будет покрыта смесью шеллака, которая будет медленно разрушаться, в конечном итоге обнажая металлизированную сердцевину с цветочными узорами, частично вдохновленными собственными проектами Морриса «Искусство и ремесла».В то же время Русак продолжает заниматься ботанической инженерией и генетикой, работая с учеными, изучающими возможность хранения данных в ДНК растений. Недавно он приобрел неоклассическую виллу 18-го века под Варшавой, которую он намеревается превратить в исследовательскую лабораторию дизайна и культурный центр с помещениями для выставок, резиденций художников и образовательных программ.

Именно эта смесь — науки и красоты, поэзии и личной истории — определяет работу Русак и придает ей глубину.В XVII веке голландские цветочные картины не только демонстрировали виртуозное мастерство художника, но и напоминали зрителям о собственной смертности. Сегодня цветочная мебель Rusak преподносит аналогичные уроки. «Что мне нравится в этой работе, так это то, что она никогда не повторяется и у нее нет предела», — говорит он. «Это бесконечный бассейн для открытий».

Превращение бонсай и букетов в искусство космической эры

Автор Джорджия МакКафферти, CNNY Йоко Вакацуки, CNNTокио, Япония искусства», в котором растения сочетаются с искусственными средами для достижения поразительно красивого эффекта.

Флорист по образованию, Адзума из Токио создает то, что он называет «живым искусством» — экосистемы с использованием рыб и бонсай, велосипедов, покрытых искусственным газоном, и эффектных грибов, покрытых золотом, платиной и медью.

Для одной из своих самых известных серий «Экзобиотаника» Адзума отправил 50-летний бонсай из японской белой сосны и экстравагантный букет ко дню матери на 30 000 метров в атмосферу и сфотографировал свои необычные спутники, подвешенные к краю земли.

«Многие неправильно понимают меня как современного художника, или рисовальщика, или скульптора, — говорит он.«Но я создаю живое искусство. Я создаю совершенно новый способ самовыражения».

Стиль CNN поговорил с Азумой о вдохновении его работы, его отношениях с цветами и технических проблемах преобразования жизни в искусство.

Вы видите себя художником или флористом?

Начнем с того, что я флорист. Но я создаю свою художественную работу, чтобы открыть в цветах новую ценность и потенциал. Так что я флорист, а также художник. Оба важны для меня.

Инсталляция «Замороженные цветы», 2015 г. Предоставлено Azuma Makoto

Какими были ваши первые воспоминания о цветах или растениях, когда вы были ребенком?

Я вырос в сельской местности, в месте под названием Фукуока на острове Кюсю (третий по величине остров Японии, к юго-западу от главного острова Хонсю). У моего дома был большой сад, окруженный богатой природой. Каждое утро мама срезала в саду цветы и расставила композиции у входа в дом. В детстве я был очень близок с природой.

Когда вы поняли, что хотите работать с природными материалами для создания произведений искусства?

Когда я управлял цветочным магазином, собирая букеты и украшения, я думал, что смогу найти новый тип цветов, применив новое выражение к самим цветам. Помимо того, что просто делать букеты в качестве подарка или украшения стола, я подумал, что можно было бы запечатлеть красоту на фотографии или видео, пока цветок меняет свою форму. Это как вырезать мгновение, чтобы сохранить красоту вечной.

Чем этот материал привлекает вас больше других форм искусства?

Я считаю, что цветы — лучшее художественное творение природы. Человек никогда не сможет сделать цветы. Жизнь цветов коротка, но я черпаю их красоту, фиксируя ее различными способами или позволяя им увядать. Самая привлекательная часть цветка заключается в том, что он показывает жизнь, увядающую и теряющую форму, но вновь возрождающуюся в новой форме.

Что вы больше всего хотите выразить с помощью цветов?

Я хотел бы изменить форму цветов так, как никто раньше не мог себе представить, или поместить цветок в экстремальную среду.Отправлять цветы в космос или класть их в морские глубины — чем я сейчас и занимаюсь. Какое выражение проявляют цветы в такой среде? Я принимаю поиски с помощью экспериментальных методов, которые использую.

В настоящее время Адзума экспериментирует с созданием произведений искусства из цветов в морских глубинах. Предоставлено: Azuma Makoto

Какие основные трудности возникают при работе с цветами?

это гонка со временем. Говорят, что цветы стареют 10 лет за один день.Если я возьму на производство три дня, я потеряю многое из того, что хотел показать. Я должен полностью подготовиться и иметь четкое окончательное видение перед началом работы. Цветы не ждут человека.

Вам потребовалось около шести месяцев, чтобы подготовиться к Exobiotanica , одному из ваших самых экстремальных и, возможно, самых известных проектов. Можете немного рассказать об этой работе? (Создание) Exobiotanica была борьбой с температурой минус 60 градусов по Цельсию (-76 градусов по Фаренгейту).Это больше, чем показать красоту цветов, даже в замороженном состоянии или даже когда они разбиты, а не то, как красиво цвести. Оно (искусство) отправилось в космос, поэтому тело должно было быть коренастым, а конструкция хорошо сцементированной. Сделать просто арт-объект вообще не было целью. Мне нужно было выбрать цветы, которые могут создать хороший контраст в пространстве. Произведение также должно было иметь движение и силу.

Адзума отправил в космос бонсай и букет для создания «Экзобиотаники». Фото: предоставлено Азума Макото

Какой из ваших прошлых проектов вы считаете самым амбициозным?

У меня нет работы, которую я мог бы назвать амбициозной. С прошлого месяца мы открываем цветочные магазины под названием «Надежда» по всему миру, используя партизанскую тактику, просто даря людям цветы. Мы сделали это в Конго, потом в Алжире. В настоящее время мир наполнен конфликтами, повсюду пахнет мощью оружия. Мы задаемся вопросом, что мы можем сделать с цветами для мира, не политически, а проще. Возможно, это не так уж амбициозно, но то, что мы хотим продолжать в течение длительного времени, в стабильном, небольшом масштабе.

Есть ли другие художники, на которых вы смотрите или черпаете вдохновение?

Я не обращаюсь к какому-либо конкретному человеку, так как не начал заниматься цветочным искусством под чьим-то влиянием.Меня вдохновляют цветы и природа. Цветы незаменимы… они всегда что-то очень близкое мне.

Удивительный остров искусства Японии

Вы создали уникальную студию в Токио, Jardin des Fleurs — можете рассказать нам об этом?

Мой магазин находится под землей и, проще говоря, похож на винный погреб. Температуру поддерживают на одном уровне круглый год, чтобы цветы цвели в наилучшем состоянии. Мы также используем специальные светодиодные лампы, чтобы показать цветы в лучшем виде.

Цветы не расцветают красиво при ярком солнечном свете, поэтому мы соблюдаем сложный баланс света, температуры и влажности и добавляем немного искусственного освещения, чтобы цветы раскрывались наилучшим образом.

Цветочный магазин Адзумы в Токио находится под землей Предоставлено Азума Макото

Что самое удивительное вы узнали о растениях и цветах на сегодняшний день?

Цветы очень прочны. Человеку нужны цветы и растения, чтобы жить, но цветам и растениям люди не нужны.Они такие сильные.

название

19. Растения и стилизация растений в стиле модерн

Автор: Агрита Типане, д-р арх.

В эпоху модерн природа стала источником художественных изысканий и вдохновения. В конце 19 в. ученые провели ряд важных исследований в области естествознания; были открыты новые виды и разработана теория эволюции, что обострило общий общественный интерес к природе, и многие писатели, художники и художники обращались к этой теме в своих произведениях. Немецкий биолог, естествоиспытатель и философ Эрнст Геккель, открывший несколько новых видов, при изучении монад использовал микроскоп; и был удивлен их художественным видом (рис. 1). В период с 1899 по 1904 год было опубликовано несколько десятков книг Геккеля, содержащих рисунки природных элементов, напоминающие богатые орнаменты. Сборник произведений Геккеля « Kunstformen der Natur » вышел в свет в 1904 году и стал настоящим прорывом в мире искусства.Рисунки вдохновили многих художников погрузиться в изучение природы и ее составляющих. Эрнст Геккель также был первым, кто начал использовать термин экология (наука, изучающая взаимодействие между окружающей средой и организмами) еще в 1866 году. Рисунки Геккеля вдохновляли многих выдающихся мастеров модерна, таких как Ганс Христиансен, Хендрик Петрус Берлаге, Эмиль Галле и др.
Интерес к природе, начавшийся в конце 19 века, продолжился и в 20 веке, проявив себя в творчестве многих художников модерна.Тереза ​​Сала, историк искусства: «В начале 20-го века пионеры движения модерн стремились разработать новый язык декоративных форм, черпая вдохновение в природе, ее линиях и формах. Природа стала храмом, который давал вдохновение через символическое выражение». Природа также говорила с поэтами того времени; а Шарль Бодлер в своем сборнике стихов «Цветы зла» писал, что природа – это храм, где создано все живое. Природа воспевалась и в латышской поэзии, и такие замечательные поэты, как Райнис, Аспазия, Фрицис Барда, Вилис Плудонис и другие, неоднократно опоэтизировали природу в своих стихах.Первая глава сборника стихов «В стране Потримпа», изданного в 1913 году, называется «Природа и душа» и воспевает красоту природы Латвии. Эта коллекция также является очаровательным произведением издательского дела и искусства с изысканной графикой художника Буркардса Дзениса (1879–1966), который использовал стилизованные элементы природы, такие как ели, морские волны, небо с облаками и другие (рис. 2).
Тенденции поэтизации и воспевания природы, обильно встречавшиеся в литературе того времени, проявились и в архитектуре, и в изобразительном искусстве.Художников чаще всего вдохновляли различные растения. В период модерна каждое изделие должно было стать произведением искусства, поэтому в отделке широко использовались растительные мотивы. Для того чтобы наделить растения художественными свойствами, их стилизовали в манере, характерной для модерна. Стебли цветов изображались гибкими, выпуклыми линиями, дополненными листьями то преувеличенно геометрическими, то естественными. Главным акцентом таких композиций были цветы, стилизация которых часто образовывала орнаментальный декор.Стилизовались также стелющиеся растения, деревья и кустарники – они были популярны не только в качестве внутреннего и внешнего украшения зданий, но и различных более мелких предметов. Растительные элементы часто несли символическое значение, тем самым подчеркивая смысл каждого предмета, а также его связь с окружающей средой.
 
Более подробная информация будет доступна на виртуальной выставке, которая будет открыта до апреля 2016 года.

частей цветка и растения — знаете ли вы их все? (7 диаграмм: цветок, клетка, лист, стебель и т.

д.)

Полное руководство по различным частям цветка и растения. Включает 7 иллюстраций анатомии цветка, стебля, растительной клетки, листа, структуры растения, хлоропласта, процесса фотосинтеза и многого другого.

Чем старше я становлюсь, тем больше ценю красоту природы. В детстве я никогда не любил пешие прогулки, но теперь я люблю проводить часовые пешие прогулки.

Моя растущая любовь к природе распространяется на сады, деревья, растения и цветы.Мне нравится, как можно посадить семена или купить цветы и создать что-то такое прекрасное. Это вдохновляет. Это расслабляющий. Это потрясающе.

Несмотря на то, что у нас есть очень внушительная база данных цветов, пришло время составить подробное руководство, иллюстрирующее и объясняющее многие части цветка и растения.

Ниже представлено наше обширное руководство, включающее 8 диаграмм, иллюстрирующих различные части цветка и растения. Мы представляем схемы анатомии цветка, листа, растительной клетки, а также иллюстрации, демонстрирующие процесс фотосинтеза и многое другое.

A. Части цветка

Цветок, как видите, состоит из множества разных частей; многое происходит. Вот разбивка.

1. Пестик

Пестик считается «женской» частью цветка, потому что он производит семена. Его цель — размножение. Он состоит из следующих частей:

Стигма

Рыльце – верхняя часть пестика. Он получает пыльцу, чтобы повлиять на размножение.

Стиль

Столбик – длинная часть пестика.Он обеспечивает место для роста пыльцевой трубки. Он также действует как барьер для плохой пыльцы.

Трубка для пыльцы

Пыльцевая трубка – часть пестика, расположенная внутри столбика. Это позволяет пыльце проходить от рыльца через столбик к завязи.

Яичник

Завязь – увеличенная часть пестика, расположенная на конце столбика.

Яичник предназначен для защиты яйцеклеток. Работа семязачатков заключается в оплодотворении пыльцы, чтобы превратить ее в семя.

У цветковых растений, дающих плоды, завязь обычно развивается в мясистый плод, окружающий внутреннее семя.

Яйцеклетка

Яйцеклетка находится внутри яичника. По сути, это яйца цветка.

Пыльца пройдет от рыльца пестика через столбик к завязи. Попав в завязь, пыльца оплодотворяет семязачатки.

Это оплодотворение гарантирует, что яйцеклетка в конечном итоге превратится в семя. У некоторых растений вырастет только семя.У других растений семя и мясистый плод будут расти одновременно.

2. Лепесток

Лепесток — это окрашенная часть цветка, придающая ему уникальную форму.

Лепестки часто ярко окрашены для привлечения насекомых, птиц, пчел и других животных. Таким образом, лепестки помогают опылению растения.

3. Тычинка

Тычинка считается «мужской» частью цветка, потому что она производит пыльцу. Его работа — размножение.

Пыльник

Пыльник расположен на конце нити. Обычно он довольно компактный и именно там создается пыльца.

Нить накала

Нить — длинная узкая часть тычинки, поддерживающая пыльник. Он соединяет пыльник с остальной частью цветка.

4. Лист

Лист – это часть цветка, отвечающая за производство пищи для процесса фотосинтеза. Углекислый газ, вода и свет превращаются в глюкозу.

5. Стержень

Стебель — это часть цветка, которая прикрепляет его к остальной части растения.Он также поддерживает остальную часть цветка.

Помимо поддержки цветка, стебель позволяет воде и питательным веществам поступать из почвы в лист для осуществления процесса фотосинтеза.

Стебель цветка состоит из следующих частей:

Ксилем

Часть стебля, которая перемещает пищу к остальной части растения, называется ксилемой.

Флоэма

Часть стебля, по которой вода перемещается к остальным частям растения, называется флоэмой.

Камбий

Камбий расположен внутри стебля и образует сплошной цилиндр. Это позволяет транспортировать пищу и воду к остальной части растения вместе.

Сосудистые пучки (дихотомические растения)

Сосудистые пучки стебля представляют собой группы клеток ксилемы, клеток флоэмы и камбия. Они встречаются только у дихотомических растений.

6. Розетка

Цветоложе – это место, где стебель соединяется с остальной частью цветка.Он обеспечивает поддержку остальной части цветка.

7. Чашелистик

Это листовидные структуры, прикрепленные к внешней стороне цветка. Они очень похожи на лепестки, но с функцией охвата развивающейся почки. Некоторые чашелистики зеленые, а другие похожи на лепестки цветка.

B. Структура завода

 Две основные системы составляют структуру завода. Это побеговая система и корневая система.

1. Система стрельбы

Система побегов – это надземная часть растения. Его работа состоит в том, чтобы производить листья, цветы и многое другое. Вот его отдельные компоненты:

Насадка для стрельбы

Кончик побега растения, из которого будут расти новые участки побега.

Эпидермис

Внешний слой растения. Обеспечивает защиту и создает кутикулу. Слой кутикулы удерживает воду.

Подмышечная почка

Новые бутоны, готовые к росту.

Жила

Структуры в листьях для транспортировки воды и питательных веществ по всему растению.

Средняя жила

Центральная толстая жилка большинства листьев.

Междоузлия

Область между двумя узлами.

Лист

Компонент растения, отвечающий за фотосинтез.

Фрукты

Мясистая завязь, окружающая семя некоторых растений. Поощряйте животных есть фрукты, чтобы распространять семена.

Узел

Часть стебля, на которой крепятся листья.

Стержень

Длинный стебель, поддерживающий растение. Он также отвечает за транспортировку питательных веществ от корней к остальной части растения.

2. Корневая система

Корневая система – это часть растения под землей. Его работа заключается в транспортировке воды и питательных веществ из почвы к остальной части растения.

Сосудистая ткань

Сосудистая ткань — это компонент, который помогает растению всасывать, удерживать и циркулировать воду и питательные вещества.

Боковой корень

Корни, отходящие от растения в стороны, чтобы впитывать воду и питательные вещества.

Основной корень

Главный вертикальный корень, соединяющийся со стеблем. От него отходят боковые корни в поисках воды и питательных веществ.

Корневые волоски

Тонкие волоски, которые помогают корням впитывать еще больше воды и питательных веществ.

Кончик корня

Кончик нижней части первичного корня.Там будет новый рост.

Корневой чехол

Самый конец основного корня. Он способен определить, какой путь находится внизу, чтобы корни могли продолжать искать воду и питательные вещества.

C.

​ Части растительной клетки

Клетка является основной единицей жизни. Клетки растений являются эукариотическими, то есть у них есть клеточная стенка.

Это части растительной клетки:

1. Ядро

Ядро хранит ДНК растения и координирует деятельность остальной части клетки (включая рост, синтез белка и клеточное деление).

Ядро растительной клетки состоит из следующих частей:

Ядерный конверт

Ядерная оболочка представляет собой мембрану, заключающую в себе остальные части ядра внутри нее.

Ядрышко

Органелла внутри ядра, координирующая все основные виды деятельности клетки.

Хроматин

Плотная, нитевидная нить, хроматин хранит наследственный материал растения, также известный как ДНК.

Ядерная пора

Отверстия в ядерной оболочке, которые позволяют одним молекулам входить и выходить, но препятствуют этому другим.

Рибосомы

Крошечные органеллы, состоящие из смеси РНК и белка.

2. Гладкий эндоплазматический ретикулум

Ряд связанных мешочков внутри цитоплазмы, которые транспортируют материал через клетку. «Гладкость» возникает из-за отсутствия рибосом.

3.Грубый эндоплазматический ретикулум

Ряд связанных мешочков внутри цитоплазмы, которые транспортируют материал через клетку. «Грубая» происходит от рибосом, которые она содержит.

4. Хлоропласт

Хлоропласт представляет собой специализированную органеллу, которая дает растительной клетке возможность полного фотосинтеза.

5. Плазмодесмы

Это маленькие трубки между каждой клеткой растения, которые соединяют их друг с другом, позволяя транспортировать материал и информацию по всему растению.

6. Клеточная стенка

Жесткая стенка, окружающая всю растительную клетку и все ее внутренние части, обеспечивает защиту и регулирует многие ее функции.

7. Плазменная мембрана

Аналогичен клеточной стенке, за исключением того, что это гибкий защитный слой внутри границ клеточной стенки.

8. Цитоплазма

Цитоплазма представляет собой гелеобразное вещество, содержащее воду, органеллы и питательные вещества. Он расположен внутри клеточной мембраны.

9. Вакуоль

Важная клеточная структура, которая помогает хранить материал, обеспечивает рост и размножение, а также улучшает защиту.

10. Микротрубочка

Это стержни, которые служат опорой для придания всей растительной клетке формы.

11. Пероксисома

Очень маленькие структуры внутри клетки, помогающие в процессе фотодыхания.

12. Митохондрия

Важный компонент фотосинтеза, митохондрии преобразуют глюкозу и кислород в энергию.

13. Аппарат Гольджи

Аппарат Гольджи предназначен для создания, хранения и отправки материалов (главным образом белков) по всей растительной клетке.

D.

​ Анатомия листьев

Процесс фотосинтеза проходит успешно во многом благодаря листьям растения.

Лист поглощает солнечный свет, получает воду и питательные вещества от остальной части растения, а также вносит углекислый газ и производит кислород для создания пищи для растения.

Лист состоит из следующих частей.

1. Кутикула

Кутикула – восковая поверхность на внешней стороне листа. Его задача — не допустить потери листом ценной воды.

2. Ксилем

Расположенная внутри жилок листа ксилема представляет собой слой клеток, который переносит воду по всему растению.

3. Флоэма

Флоэма, также расположенная внутри жилок листа, представляет собой слой клеток, который переносит питательные вещества (в основном сахар) по всему растению.

4. Стома

Устьица (множественное число от устьица) представляют собой небольшие поры в эпидермисе, которые открываются и закрываются, чтобы высвобождать или удерживать кислород, углекислый газ и воду.

5. Вены

Трубки, сделанные из сосудистых тканей, которые взаимодействуют с ксилемой и флоэмой для транспортировки воды и питательных веществ по всему растению.

6. Губчатый мезофилл

Губчатый мезофилл представляет собой рыхло расположенные клетки в середине листа.Воздух между ячейками позволяет захватывать и выпускать газ. Они содержат много хлоропластов.

7. Палисад Мезофилл

Столбчатые слои клеток между эпидермисом и губчатым мезофиллом. Также полно хлоропластов.

8. Эпидермис

Наружный слой клеток листа. Он расположен непосредственно под кутикулой. Содержит специальные замыкающие клетки, которые сообщают устьицам, когда нужно закрыться.

E. Структура хлоропласта

Хлоропласт — это часть растения, в которой происходит фотосинтез.Они состоят из следующих частей.

1. Растительная клетка

Сам хлоропласт находится внутри каждой растительной клетки.

2. Хлоропласт

Хлоропласт преобразует солнечный свет в пищу (сахар) для растений с помощью воды и углекислого газа.

3. Гранум

Особые тилакоиды, уложенные друг на друга. Они связаны друг с другом отдельными тилакоидами.

4.Тилакоид

Специальная внутренняя мембранная система, в которой происходит процесс фотосинтеза.

5. Люмен тилакоидов

Внутренняя часть каждого тилакоида, содержащая молекулы, необходимые для фотосинтеза.

Хлоропласт — это часть растения, в которой происходит фотосинтез. Они состоят из следующих частей.

1. Тилакоидное пространство

Область, где расположены тилакоиды.

2. Пластины

«Скелет» хлоропласта. Они защищают все клетки.

3. Гранум

Название одного стека тилакоидов.

4. Пластинки стромы

Соединительная мембрана между каждой граной.

5. Наружная мембрана

Наружная мембрана — это внешний слой, который защищает внутреннюю работу хлоропласта.

6. Внутренняя мембрана

Более мягкий слой, внутренняя мембрана защищает строму и граны.

7. Строма

Богатый белком компонент, который прикрепляет углерод к молекулам пищи и синтезирует сахар.

8. Тилакоид

Специальная внутренняя мембранная система, в которой происходит процесс фотосинтеза.

F. Процесс фотосинтеза

Фотосинтез — это процесс, с помощью которого растения создают себе пищу из солнечного света, воды и углекислого газа.

На первом этапе листья поглощают солнечный свет и углекислый газ, а корни поглощают воду.

Хлорофилл использует энергию солнечного света для расщепления воды на водород и кислород. Кислород выбрасывается в атмосферу, а водород связывается с углекислым газом, образуя сахар.

Затем растения используют этот сахар в качестве пищи/энергии.

АТФ — это молекула, запасающая энергию во время фотосинтеза. НАДФН — это молекула, которая переносит эту энергию.

И АТФ, и НАДФН участвуют в цикле Кальвина. Это когда углекислый газ и глюкоза объединяются, чтобы сделать сахар.

G. Фотосинтез и цикл дыхания растений

Фотосинтез и дыхание — два процесса, очень важных для выживания растений.

На самом деле эти два процесса зависят друг от друга. Без дыхания не может быть фотосинтеза и наоборот.

Фотосинтез — это процесс, с помощью которого растения превращают солнечный свет, углекислый газ и воду в пищу (глюкозу). Кислород выделяется как побочный продукт этого процесса.

Клеточное дыхание — во многом противоположный процесс. Он заключается в расщеплении пищи (глюкозы) на энергию. Так растения сжигают и усваивают пищу. Углекислый газ и вода являются побочными продуктами этого процесса.

Несмотря на сходство, фотосинтез и клеточное дыхание очень разные. Ниже мы более подробно объясним особенности каждого процесса.

Фотосинтез

Фотосинтез — это процесс, с помощью которого растения превращают солнечный свет, углекислый газ и воду в пищу.

Происходит в листьях растений. Компонент листьев, известный как хлорофилл, запускает процесс фотосинтеза.

Но сначала вода должна пройти от корней растения через стебель к листьям. Здесь он ждет в хлорофилле начала фотосинтеза.

В то же время листья поглощают углекислый газ из атмосферы. Он встречается с водой для использования в процессе фотосинтеза.

Солнечный свет — последний ингредиент рецепта фотосинтеза. Это то, что дает хлорофиллу энергию, необходимую для объединения воды и углекислого газа в глюкозу.

В листьях происходит ряд химических реакций, в основном в хлорофилле, которые превращают солнечный свет, воду и углекислый газ в глюкозу, которую растение может использовать в качестве пищи для выживания.

В дополнение к глюкозе в процессе образуется кислород. Затем кислород выбрасывается в атмосферу для потребления другими живыми организмами.

Во время фотосинтеза происходят две основные химические реакции: светозависимые и светонезависимые.

Светозависимые реакции – это реакции, протекающие на солнечном свете. Молекулы, известные как АТФ и НАДФН, производятся благодаря этой солнечной энергии.

Светонезависимые реакции происходят при образовании АТФ и НАДФН. Эти молекулы используются для подпитки химических реакций, известных как цикл Кальвина.

Цикл Кальвина — это когда молекулы углекислого газа расщепляются и соединяются с водой для создания глюкозы. Это также когда кислород высвобождается как побочный продукт.

Фотосинтез может происходить только в дневное время, так как для его завершения требуется солнечный свет.

Проще говоря, вода и углекислый газ создают кислород и глюкозу для питания растений. Это фотосинтез.
Дыхание

Фотосинтез — это процесс, происходящий только в растениях (а также в некоторых водорослях). Животные не могут использовать фотосинтез.

С другой стороны, клеточное дыхание имеет место как у растений, так и у животных. На самом деле дыхание растений очень похоже на дыхание животных.

И растения, и животные используют процесс дыхания для преобразования пищи в энергию.

При дыхании растения поглощают воду из корней и стеблей. Затем он отправляется на листья, чтобы дождаться фотосинтеза в хлорофилле.

Кислород и глюкоза также поглощаются листьями растения. Поскольку энергия используется и метаболизируется растением, растение выделяет углекислый газ и воду (в виде росы).

Митохондрии и цитоплазма растительной клетки отвечают за дыхание, а хлорофилл отвечает за фотосинтез.

Дыхание растений похоже на дыхание животных. Хотя это и не совсем одно и то же, они оба достигают одной и той же цели. Это способ для растения избавиться от побочных продуктов, а также получать необходимые питательные вещества.

Клеточное дыхание происходит как ночью, так и днем, тогда как фотосинтез происходит только в солнечные часы.

Проще говоря, кислород плюс глюкоза создают воду и углекислый газ, которые удаляются из растения.Это дыхание.

Полная цветочная и растительная инфографика

Мы приветствуем вас, чтобы закрепить любые диаграммы на этой странице, но ниже представлена ​​полная идеальная инфографика для Pinterest.

.