Узнаем как рисовать аниме в профиль: 2 способа

Аниме-стиль рисования используется в японской анимации. Он чаще всего характеризуется наличием непропорционально больших глаз у персонажей, с маленьким носом и ртом. Но даже в самом аниме-стиле существует множество способов нарисовать героя. Это могут быть как более реалистичные образы, где глаза рисуются меньше, а пропорции лица приближены к настоящим, так и персонажи с невероятно огромными глазами, у которых нос и рот рисуют одной точкой. В большинстве случаев такая разница зависит от жанра самого аниме. В этой статье рассмотрим два способа рисования лица аниме-персонажа в профиль. Итак, начнем.

Как рисовать аниме-лицо в профиль: контур

Рисуя контур головы, лучше всего представить себе несколько простых форм. Один из способов — использовать круги и цилиндры. Старайтесь избегать прямых линий, чтобы ваш персонаж выглядел естественнее. Итак, как рисовать аниме в профиль?

Сначала нарисуйте круг, а затем еще две немного изогнутые линии, которые книзу сходятся в одной точке. По форме эта фигура чем-то напоминает перевернутую и слегка наклоненную каплю. Поставьте точку в месте, где сошлись линии.

Поделите фигуру пополам горизонтальной линией, чуть ниже этой линии нарисуйте короткую черточку и обозначьте точкой будущее положение носа. Еще ниже поставьте черточку для рта и двумя точками отметьте положение верхней губы.

Сделайте набросок глаза, лежащего на центральной линии. Он напоминает треугольную форму. Соедините линией поставленные точки, чтобы получился контур лица.

Добавление деталей

После того как вы закончили рисовать аниме-голову в профиль, можно добавить недостающие детали.

Отступив некоторое расстояние от затылка, рисуем ухо, добавляем изогнутой линией бровь и рот. Двумя изогнутыми линиями изображаем шею. Если вы рисуете женского персонажа, то шея должна быть тоньше, бровь немного выше, а линия челюсти более закругленной.

В некоторых аниме у женских персонажей также немного больше глаза. У мужских персонажей брови ниже, шея толще, видны мышцы шеи и челюсть может быть немного более квадратной. Однако чем моложе ваш персонаж, тем менее заметна эта разница.

Последний шаг — нарисовать волосы. Прическу можете выбрать любую, но стоит помнить, что волосы рисуются на небольшом расстоянии от контура головы.

Второй способ

Как рисовать аниме в профиль другим способом? Для начала снова рисуем круг. Затем проводим вертикальную линию, проходящую через центр круга и идущую дальше вниз. Рисуем еще одну вертикальную линию рядом с левой стороной круга.

На центральной линии отмечаем расположение подбородка и через эту точку проводим горизонтальную полосу. Делим область между двумя вертикальными линиями пополам, проведя еще одну параллельную им линию. Между крайней верхней точкой круга и линией подбородка по центру проводим еще одну горизонтальную линию.

На пересечении центральной вертикальной и центральной горизонтальной линии рисуется ухо. Линия, проведенная рядом с краем круга, обозначает переднюю часть лица. Нижняя горизонтальная линия — это линия подбородка.

После того как вы создали все вспомогательные линии, приступайте к прорисовке лица. На центральной горизонтальной линии рисуем глаз, который имеет слегка треугольную форму. Над глазом изогнутой черточкой изображаем бровь.

От места, где пересекается первая вертикальная линия и центральная горизонтальная, начинаем рисовать нос, проведя небольшую выгнутую линию. От кончика носа проводим диагональную полосу до линии подбородка. На этой линии рисуем губы. По вспомогательным линиям нарисуйте ухо. Дорисовываем челюсть, шею и волосы персонажу.

Советы

В заключение можно выделить некоторые советы и подсказки, как рисовать аниме в профиль:

• При проведении линии от подбородка до шеи у вас не должен получаться прямой угол. Не рисуйте шею двумя прямыми линиями, лучше сделайте их слегка изогнутыми.
• Начало брови находится на одном уровне с верхним кончиком уха, а кончик носа — на одном уровне с нижним.
• Не забывайте, что у волос есть свой объем, и потому их не нужно рисовать прямо на линии черепа.

Не расстраивайтесь, если с первого раза не поймете, как рисовать аниме в профиль. Чем больше вы будете практиковаться, тем лучше начнет получаться.

Как научиться рисовать аниме карандашом для начинающих. Выбери свой стиль рисования аниме

Сейчас многие молодые люди увдечены рисованием в стиле аниме.Попробуем вместе разобраться — что же это такое и как все это нарисовать правильно?

Шаг 1

Нарисуйте подбородок и щеки. Сосредоточьтесь на том, чтобы нарисовать их с обеих сторон одинаковыми. Хоть это и может выглядеть просто, даже малейшая ошибка может сделать рисунок непривлекательным.

Шаг 2

Нарисуйте шею. Заметьте, насколько она тонкая.

Шаг 3

Нарисуйте нос и рот. Большинство художников, рисующих в стиле анимэ, рисуют нос и рот ОЧЕНЬ маленькими. Однако некоторые так не делают, такчто решайте сами.

Шаг 4

Добавьте глаза. Обратите внимание, как далеко друг от друга и как близко к носу они расположены.

Шаг 5

Добавьте брови. Обратите внимание, насколько они длиннее относительно глаз.

Шаг 6

Добавьте уши, и вы создали лицо. Обратите внимание, что я добавила линию волос. Большая голова…
Обратите внимание: угол уха направлен к глазу.

Вид в 3/4.
О среднем размере головы (для анимэ). Она выглядит не слишком привлекательно, пока вы не добавите волосы. Волосы занимают такой большой раздел в анимэ, что требуется отдельный урок .

Строение лица парня другое (в большинстве случаев). Лица парней обычно более вытянутые, подбородок — более выраженный.

При рисовании шеи парня вы можете нарисовать ее схожей с женской (но обычно только для юных мальчиков, включая подростков) . Или, как показано, вы можете рисовать ее более развитой.

Вид сбоку
Мужчина и женщина — стиль 1
Более реалистичный и более выраженный. Их носы не заканчиваются остро. Ихглаза — меньше. Подбородок парней более выступающий, чем у девушек.

Мужчина и женщина — стиль 2

Их голова более круглая. Их глаза — больше.
Вы можете нарисовать почти прямую линию от кончика носа до подбородка. (т.е. губы и подбородок слабо выраженные — прим. пер.)

Общие способы затенения лица
Существует масса способов затенения лица, вот некоторые.
Старайтесь оставить немного места между тенью и носом.
Иногда присутствуют блики выше щеки и на губе.

Рисование глаз
Рисунок простого глаза
Шаг 1.

Нарисуйте форму, подобную этой, чтобы сделать белую основу глаза.
Она будет служить только ориентиром, и Вы сотрете ее, когда закончите.

Шаг 2

От каждого угла нарисуйте линию, направленную наружу, после чего соедините их дугой.

Шаг 3

После создания дуг закрасьте образовавшиеся формы.

Шаг 4

Добавьте показанные формы.

Шаг 5

Закрасьте эти формы и добавьте эскиз радужки.
Сотрите направляющие линии, и вы закончили. Теперь у вас есть простой глаз.

Рисование более сложных глаз
Шаг 6

Продолжите с шага 5, нарисуйте несколько ресниц из верхнего левого угла глаза.

Шаг 7

Создание «мягких» ресниц.

Создайте «мягкие» ресницы на обоих концах верхнего века. Смотрите инструкцию выше. (Инструкция: рисуйте линии очень близко друг к другу. В конце каждого штриха снижайте давление на карандаш (или планшет XD), чтобы получились мягкие концы.)
Шаг 8

Добавьте маленькие ресницы к нижнему веку.

Шаг 9

Добавьте складки выше глаза, и вы сделали веки.

Помните, что веки обычно очень толстые и не имеют большого количества ресниц, поднятых вверх как у настоящего глаза
Рисование радужки и зрачка
Если у вас есть планшет, нарисуйте радужку схематично (как на глазе выше) и используйте преимущества графической программы, чтобы создать действительно восхитительные анимэ-глаза.

Поскольку не у каждого есть планшет, я буду рисовать радужку и зрачок как будто бы карандашом.
Шаг 1

Нарисуйте основание половинки зрачка.

Шаг 2

Закрасьте, переходя от более темного оттенка к более светлому (по градиенту).

Шаг 3

Добавьте тени вверху и у основания.

Шаг 4

Некоторые художники добавляют второе кольцо.

Шаг 5

Добавьте множество бликов, и вы все выполнили.
При наблюдениях в галереях профессиональных анимэ-художников я заметила, что почти все анимэ-художники рисуют их под подобными углами.

На лице, смотрящем прямо на вас, глаза иногда располагают под углом (стрелки иллюстрируют этот угол).

Общим заблуждением является то, что чем больше лицо переходит в поворот 3/4, тем дальше этот глаз (дальний от вас глаз — прим.пер) будет перемещаться к краю лица. Это неправильно!
Видите фигуры, ограничивающие область с глазами? Позвольте сказать, что эти линии — направляющие.

Чем больше угол поворота по отношению к вам, тем меньше и уже будут направляющие линии (на дальнем конце фигуры — прим. пер.), но они не изменяют своего положения.

Это один из немногих ракурсов, при котором вы должны рисовать глаз на краю лица.

Рисование закрытых глаз.
Если глаза изгибаются дугой вниз (подобно U), значит персонаж спит, медитирует (размышляет) или находится в умиротворенном состоянии.
Если глаза изгибаются дугой вверх, значит персонаж очень счастлив или улыбается.

Различные глаза
Помните, вы не должны рисовать глаза «строго по шаблону» . Подходите к процессу творчески, комбинируйте и смешивайте различные способы, чтобы создать ваши собственные уникальные глаза.
Многие глаза в стиле анимэ имеют наклон верхнего века:

Круглые глаза:

Кошачьи или змеиные глаза:

Глаза, используемые для зомби или загипнотизированных персонажей:

При рисовании глаз со слезами сделайте капли большими и нарисуйте блики/отражения в глазу больше, чем вы бы сделали обычно.

Вид глаза сбоку.
Соблюдайте расстояние. Обратите внимание, насколько глаз удален (от переносицы — прим. пер.).

Рисование носов и ртов
Рты и носы (в анимэ) обычно весьма маленькие по сравнению с остальной частью лица. В картинках в стиле анимэ основной акцент обычно делается на глаза.

Рисование анимэ-ушей
Почти каждый анимэ-художник рисует уши по-своему. Рисуйте творчески! Уши могут быть какими угодно для разных персонажей, так что развлекайтесь.

Рисование чёлок.
Существует много способов рисовать анимэ-чёлки.
Этот урок разделяет чёлки на две категории: чёлки с определенной организацией прядей (в дальнейшем для краткости я буду называть их причесанные чёлки — примечание переводчика) и беспорядочные чёлки.

Причесанные чёлки.
Причесанные чёлки — это чёлки, которые покрываю весь лоб, и возможно большинство обычно рисуемых чёлок. Однако, могут быть определенные особенности при их рисовании, так как они не являются прямыми.
Метод Точки и Направляющей.
Шаг 1.

Это помогает в создании первых направляющих линий. Создайте точку или кружок непосредственно над лицом.

Шаг 2.

Создайте направляющую кривую. Очертите границы больших прядей чёлки. Обратите внимание, что все линии направлены к точке.
Каждая прядь волос будет следовать тому же изгибу, что и направляющая.

Шаг 3.

Начните делать набросок каждой пряди.
Не забывайте сохранять последовательность изгибов и рисовать пряди в направлении точки.

Шаг 4.

Закончите делать набросок чёлки.
Обратите внимание, что средняя прядь служит в качестве способа отметки середины (линии симметрии лица- прим. переводчика). Пряди челки с обеих сторон от средней пряди изгибаются в разных направлениях.

Шаг 5.

Очистите ваш эскиз или сделайте обводку-контур прядей.

Вы также можете добавить больше прядей чёлки.

Для этой иллюстрации также применялся используемый выше метод точки и направляющих. Точка была помещена намного выше, чтобы изгибы прядей стали меньше.

Вид сбоку
Шаг 1.

Это — тот же руководящий принцип, используемый в Методе Точки и Направляющей. Единственное отличие в том, что он повернут.

Шаг 2.

Начните делать набросок каждой пряди. Рисуйте кривые там, где направляющая линия изгибается, и делайте конец пряди там, где останавливается направляющая.

Шаг 3.

Сотрите направляющие и линии, которых не должно быть видно. Помните, что следует приспосабливать направляющую и изменять ее так, чтобы она соответствовала характеру вашего персонажа.

Если Вы рисуете пряди, выбирая точку на другой пряди и идя оттуда, то ваши чёлки вероятно будут выглядеть подобно этой. Пряди, вероятно, будут деформированными и в дальнейшем обособленными, и будут давать такой же эффект, как показанный на картинке справа. Рисование в этой манере лучше всего использовать для остроконечных волос.

Рисуя пряди целиком, а затем возвращаясь и стирая ненужное так, чтобы не было заметно, вы можете получить прямые пряди, выглядящие причесанными как показано здесь.

Чёлки не всегда должны иметь такие V-образные пряди. Изменяя вид кончиков Вы можете получить совершенно различные образы.

Шаг 1. Нарисуйте прямую линию и придайте ей изгиб около кончика.

Шаг 2. Нарисуйте прямую линию (или она может иметь устраивающий Вас изгиб).
Шаг 3. Добавьте несколько тонких прядей здесь и там.

Шаг 1. Нарисуйте две линии.
Шаг 2. Сделайте дополнения, выглядящие как два кончика или пряди, затем соедините их.
Шаг 3. Добавьте несколько более тонких прядей чёлки, чтобы придать ей больше разнообразия.

V-образые Волосы. Глаза.
Волосы могут стать проблемой, когда они закрывают важные особенности персонажа, особенно глаза. Хотя следующие методы не являются реалистичными, они часто испольуются в качестве альтернативных.
Метод 1.

Завершите челку прежде, чем она начнет налезать на глаза. Это наиболее распространенный из обычно используемых приемов.

Метод 2.

Рисуйте глаза поверх волос.

Метод 3.

Нарисуйте волосы поверх глаз, но сделайте контуры глаз видимыми.

Беспорядочные чёлки
Беспорядочные челки… нуу… беспорядочные. Они могут следовать или не следовать определенному образцу, и они обычно разделены на части, которые могут быть направлены в совершенно различных направлениях.
Направляющие точки Направляющие точки (подобно точке в Методе Точки и Направляющей) должны помочь Вам держать чёлку под контролем.
Шаг 1. Существуют бесчисленные варианты, но это помогает пробовать различные чёлки и прически.

Рисование волос, присоединенных к голове надо лбом

Клинышек на линии роста волос следует выравнивать по линии симметрии лица.

Помните, что волосы не приклеены к голове. Они обладают объемом, даже когда стянуты назад.
Детализация волос — это не только то, сколько Вы добавили линий или количество прядей чёлки, позволяющие Вам передать характер персонажа. Многие детали можно добавить за счет теней и бликов.

Каждый раз рисовать голову нужно начинать с круга и пересекающихся линий через центр. Эта часть всегда одинакова, а оставшаяся часть лица строится в зависимости от нужного типа (стиля). Далее мы рассмотрим несколько разных типов лица в аниме.

Во всех этих рисунках дело не только в том, что «глаза становятся больше.” Они, конечно, становятся больше, но нос и рот также не меняются.

Реалистичный тип

Этот тип построения лица настолько близок к истинной человеческой анатомии, что почти не похож на стиль аниме. На реальном человеческом лице глаза намного меньше, а нос и рот гораздо более заметны. Уши находятся на уровне глаз.

Мультяшный тип

Мы достигаем крайнего диапазона здесь, но не превышаем предел. Этот стиль больше подходит жанру романтики (сёдзё), где выразительные глаза — это то, что нужно. Приглядевшись к наброску слева, вы обнаружите, что брови располагаются очень высоко на этой голове.

Очень мультяшный тип

При таком подходе увеличенные глаза приводят к другим отношениям с остальными чертами лица, и уши теперь выровнены с носом. Я не могу выразить словами, насколько важно повторить этот баланс, если вы хотите рисовать в этом стиле. Поклонники аниме и манги — привередливая группа. Если вы нарисуете пропорции неправильно, они увидят это и сообщат!

Немного мультяшный

Эта лицевую конструкцию вы можете увидеть в манге, когда герой ориентирован на совершение действия. Глаза становятся больше, а нос и рот становятся менее детализированными. Однако, расстояние между глазами и кончиком носа все еще довольно близко к реальной анатомии.

Уже нарисовал +230 Хочу нарисовать +230 Спасибо +3573

В этом подробном фото уроке вы узнаете как нарисовать собственного аниме персонажа простым карандашом на бумаге шаг за шагом. Урок состоит из 15 фото шагов.

Как нарисовать собственного аниме персонажа по шагам

• Шаг 1

  Для начала немного разберем положение головы в три четверти.Рисование аниме персонажей обычно начинают с осей. На линии 13 должны быть расположены нос и рот, между линиями 11 глаза, в окружности 18 место для уха

  
  
• Шаг 2

  Теперь разберем профиль вид сбоку. Тут все просто, между линиями 11 будут глаза, на линии 18 — рот, выше этой линии — нос, окружность 18 — место для уха

  
  
• Шаг 3

  Выше, я разобрала 2 положения лица, но все же их труднее рисовать чем анфас (ИМХО), так что пожалуй начнем с него.Первое что мы делаем — это рисуем круг

  
  
• Шаг 4

  Этот этап будет сложнее, нам нужно нарисовать подбородок, отметить линии 11 и 13, так же можно отметить где у вас будут глаза, расстояние между глазами примерно равно величине глаза, обратите на это внимание.

  
  
• Шаг 5

  В этом этапе мы рисуем глаза, рот, нос и брови нашему персонажу

  
  
• Шаг 6

  У некоторых людей не получается рисовать глаза, поэтому я разобрала их детально. Женские глаза:

  
  
• Шаг 7

  Мужские глаза:

  
  
• Шаг 8

  В этом этапе мы рисуем уши нашему персонажу,Так же на этом этапе можно подкорректировать линию подбородка

  
  
• Шаг 9

  Вот несколько примеров ушей: 1. Обычные.2. Ухо вампира (демона)3-4 .Это эльфийские уши.5.Собачьи.6. Кошачьи.

  
  
• Шаг 10

  Рисуем волосы нашему персонажу. Они должны распологаться выше линии головы.

  
  
• Шаг 11

  Виды причесок:

  
  
• Шаг 12

  Я думаю у вас нет проблем с рисованием прямых волос, так что разберем кудрявые:

  
  
• Шаг 13

  Теперь можно обвести нашего персонажа черной ручкой /маркером / карандашом

  
  
• Шаг 14

  Так же его можно раскрасить по вашему усмотрению

  
  
• Шаг 15

  Помимо женского персонажа можно нарисовать и мужского, рисуется он практически так же.(подбородок у мужчин более вытянутый чем у женщин)

  
  

Изобразительное искусство — хорошее увлечение для человека любого возраста. Это может превратиться в настоящую профессию, если научиться мастерски владеть карандашом.

А мастерство развивается только через практику. Чем больше тренируешься — тем лучше получается.

Модное сегодня искусство аниме — одно из самых популярных видов рисования у художников всех возрастов.

Аниме — не только рисунки комиксов и кадров из мультфильмов, это целое направление в искусстве. Мультфильмы аниме пользуются огромной популярностью в нашей стране.

Об этом пишут песни, а музыка, подобранная для мультфильмов — настоящие шедевры.

Аниме — целый мир. Своеобразный, самобытный. Окунёмся в него с головой, создавая собственные комиксы и зарисовки в этом стиле.

Как научиться рисовать лицо девушки: глаза, нос и волосы карандашом

Поэтапное создание лица девушки в стиле аниме:

Рисование парня с нуля: тело в полный рост

Рисовать аниме в полный рост — немного сложнее. Здесь больше деталей.

Поэтапная инструкция — рисуем парня в полный рост в стиле аниме:

1. Рисуем крест, где вертикальная линия обозначает положение тела, а горизонтальная — верхнюю линию плеч.
2. Дорисовываем горизонтальные линии, обозначая бёдра, колени и ступни.
3. Прорисовываем суставы кружочками. Они обозначат положение рук. На этом этапе легко всё поправить, подрисовать.
4. Теперь рисуем голову. Сначала шар, затем — точные линии скул, подбородок. Сверху штрихами наносим контуры причёски или головного убора. Уточняем линию, стираем ненужные штрихи.
5. Заканчиваем рисунок: делаем тело, контуры одежды. Стираем всё лишнее и завершаем композицию, уточняя детали.

Важно! Используйте самый твёрдый карандаш для изображения контуров. Его стереть легче всего.

Когда контуры будут вас устраивать, сотрите лишнее и обведите рисунок мягким карандашом. Аниме часто изображают самым мягким карандашом для чёткости линий.

Изображая мужчину, помните о пропорциях тела. Мужчины ведь тоже бывают как полные, так и очень худые.

Не обязательно к каждому персонажу мужского пола дорисовывать широкие плечи и мускулистые руки. Учитывайте рост и комплекцию. От этого зависит и длина шеи, форма лица.

Тело девушки для начинающих

Женское тело в стиле аниме — прекрасная тема для нового рисунка.

Помните несколько правил:

• Красота женского тела в аниме изображается немного утрированно, если сравнивать с нормальными пропорциями живого человека.
• Талия — очень тонкая, чуть шире шеи.
• Девушки изображаются очень тонкими, но голова остаётся непропорционально большой.
• Волосы девушки изображают пышными, независимо от длины.
• Грудь — женственная, округлая, чуть шире плеч.
• Тонкие руки.
• Талия — очень тонкая.
• Бедра — широкие относительно талии. Их ширина повторяет грудь.
• Ноги очень длинные, формы — округлые.

Начав рисовать девушку, учтите детали. Будет ли ваша аниме-девушка одета, или вы изображаете обнажённую даму на пляже.

Отлично такие рисунки получаются, если рисовать девушку спиной в полутёмном помещении.

Здесь достаточно отметить контуры, как описывалось выше. Определить суставы локтей и коленей, по ним обрисовать положение рук и ног.

Вокруг всё заштриховываем, оставляя светлые места вокруг фигуры. Она — полностью заштрихована.

Оставьте короткие отблески местами, определив падение света самостоятельно. Волосы могут быть любой формы.

Можете нарисовать длинные и распущенные локоны, закрывающие половину спины. Классическая красота превосходна.

Важно! Тщательно стирайте контуры и суставы с рисунка. Конечный результат должен выглядеть, будто не нарисован, а напечатан.

Это и есть мастерство: ваши рисунки должны быть живыми.

Примеры нарисованных картинок

Зарабатывать на искусстве аниме можно, если научиться переносить изображение визуально на бумагу, трансформируя его в аниме.

Такие портреты востребованы среди школьников и взрослых людей. Интернет объединяет, а мультики аниме — прекрасное искусство, оно нравится и детям, и взрослым. Посмотрите на примеры рисунков.

Если хотите зарабатывать на этом умении, воспользуйтесь нашими советами:

• Доведите своё искусство до идеала. Если брать с людей деньги — то за настоящее искусство.
• Тренируйтесь на родных и близких. Научитесь передавать эмоции.
• Хорошо посоветоваться с профессионалами. Самоучки бывают одарёнными, но для огранки вашего мастерства нужен серьёзный опыт и профессионализм.

  Сходите в школу рисования, покажите шедевры, получите дельные советы. Можно списаться по интернету с практикующими художниками.

• Начиная рисовать на заказ, помните, что клиент всегда прав. Разместите рекламу в сети. Нарисуйте шаблоны: приложите фото и рисунки на них, чтобы люди видели, на что вы способны.
• Сделайте анимированные зарисовки свадебных фото. Это станет хорошим доходным делом: комикс, изображающий свадьбу в стиле аниме.
• Наиболее доходным будет практический труд: придётся выйти на набережную или проспект с холстом и карандашом.
• Инструменты должны быть профессиональными.
• Предложите услуги в местных школах.

Полезное видео

Похожие записи

Приложите к фотографии листок бумаги и переведите ее. Упростите волосы до «лоскутов», увеличьте глаза и сделайте в зрачках большие блики. Аниме-портрет готов. Но достаточно этого, если вы хотите знать, как нарисовать себя в

Вы прочитали описание процесса создания многих героев мультиков. А ведь у стиля аниме есть достаточно нюансов и особенных деталей. Персонажи из манги сразу бросаются в глаза, и невозможно их перепутать с любыми другими героями обычных мультфильмов. Изучите это, и тогда вам будет просто рисовать портреты в стиле аниме.

Выражение лица

Хотите передать эмоции, но не знаете как? Нарисовать лицо в стиле аниме одно дело, другое — передать Эмоции рисуются достаточно упрощенно, можно даже сказать, символами.

Например, розовые черточки на щеках показывают, что герой смущен, широко раскрытый рот с оскалом при разговоре — он рассержен, две дуги вместо глаз — глаза закрыты, и, вероятнее всего, персонаж испытывает удовольствие.

Однако, не изучая эту «азбуку», можно легко угадать душевное состояние героя. Если на портрете человек улыбается, посмотрите, как это изображается в аниме-стиле, и сделайте так же.

Динамика

Рисовать голову легко в анфасе. Но это скучно и быстро надоедает. Как нарисовать себя в стиле аниме, чтобы голова была динамичной? Представьте, что голова — это шар. Начертите ровно посередине линию, на которой будут расположены глаза. Теперь поверните этот шар вместе с линией, чтобы поменять угол движения.

Проведите линии для носа и губ и затем прорисуйте лицо в деталях. Работу всегда нужно делать, намечая фигуры. Детально прорисуете — и окажется, что получилось совсем не то движение, какое хотелось бы.

Главные ошибки

Аниме в портретах подчиняется общим правилам. Нос, глаза, рот, уши занимают свое положение на голове. Если вы не можете нарисовать обычную голову, о том, как нарисовать портрет в стиле аниме, вам рано думать. Мастерство зависит от опыта.

Рисуйте больше набросков, практикуйтесь. Это помогает выявлять ошибки и в конечном итоге их исправлять. Таким образом, вместо того, чтобы каждый раз открывать руководство по рисованию портрета в стиле аниме, изучите список общих ошибок, которые вы должны учитывать, и старайтесь их устранить.

Располагаются ли глаза равномерно на линии? У многих начинающих художников не получается нарисовать одинаковыми глаза, они и не знают, что делать с этим и как. Нарисовать себя в стиле аниме — это не только сделать глаза размером с галактику. После того как вы нарисуете их, отметьте снизу и сверху крайние точки и проведите через них линии. Это поможет выяснить, ровно ли нарисованы глаза.

Находится ли подбородок по центру между ними? Проведите линию вниз по центру лица между глазами и убедитесь, что подбородок на этой линии. Она также должна пересекать рот и нос. По центру, на трети или четверти — это зависит от перспективы, в которой находится голова.

Находятся ли уши на одном уровне с глазами? Верхняя точка ушной раковины располагается на уровне бровей. Мочка — на одной линии с кончиком носа. Но это индивидуальные величины, так что могут быть отклонения от заданных правил — учитывайте это.

Смотрите аниме, снятые по манге разных авторов, чтобы не задаваться вопросом о том, как нарисовать себя в стиле аниме. Изучайте разные стили манги и одновременно наслаждайтесь просмотром. Многие отаку (заядлые анимешники), не изучая принципов, с первого раза делают хороший «анимешный», рисунок.

Учимся рисовать аниме куна. Выбери свой стиль рисования аниме

Даже не имея художественного образования, можно создавать неповторимых аниме-персонажей у себя дома! В этой статье МирСoветoв опишет основные техники рисования аниме, и вы убедитесь, настолько это просто и увлекательно.

История аниме

Изначально аниме позиционировалось как истории в картинках. Самые древние археологические находки японской культуры свидетельствуют, что основы аниме зародились задолго до появления мультипликации и печатного промысла. В гробницах древних японских правителей до сих пор находят рисунки, структура и идеология которых отчетливо напоминает классическое аниме.

Создателем современного стиля аниме и манги принято считать Осаму Тедзука. Он создал свой неповторимый стиль, который полюбился людям по всему миру, и стал примером для подражания. За долгие годы своей творческой деятельности Осаму нарисовал более 500 комиксов, некоторые из которых не ограничивались парой страниц, а занимали до 5ти томов! Он был настоящим фанатом комиксов. Одержимый страстью к аниме, Тедзука передал свои эмоции художникам всего мира и оставил великое наследие, живущее и по сей день.

В отличие от многих других культур, японская анимация не опасается утраты своей индивидуальности и постоянно заимствует художественные приемы других народов. Несмотря на это, аниме лишь становится более разнообразным и насыщенным, оставаясь неповторимым и узнаваемым стилем. Он настолько прочно укоренился, что даже если японские мультипликаторы пытаются создать нечто сугубо «европейское», им не удается уйти от традиционной манеры аниме.

Особенности стиля

Главной особенностью, отличающей стиль аниме от других комиксоидных стилей является развитая символическая графика, которая позволяет отобразить самые сложные человеческие эмоции всего несколькими штрихами. Мельчайшие нюансы передают характер героя, рассказывают его историю… В этом аниме похоже на древневосточные методики рисования, когда одна линия могла поведать зрителю целый сюжет.

Одной из важнейших отличительных черт аниме является изображение глаз. Их величина и степень блеска свидетельствуют о том, насколько молод герой – чем моложе персонаж, тем больше и ярче у него глаза.

Рост героя также играет немаловажную роль. Высокие и статные фигуры говорят о том, что это смелый и отважный персонаж, а карикатурно-маленькие размеры – признак молодости и ребячества.

Западные комиксы, как правило, ориентированы на истории про супер-героев и фантастику. Аниме же не ограничивается вымыслом, а охватывает полный спектр человеческой жизни. Среди историй аниме есть и сказочные легенды, исторические хроники, ужасы, драмы. Это полноценный жанр, который открыт для любой тематики. Из этого следует, что целевой аудиторией являются не только дети и подростки, но и взрослые люди.

Рисование лица девочки

Стать профессиональным аниме-художником может любой человек, вне зависимости от уровня художественного мастерства. Все, что вам необходимо – практика и терпение. Вся прорисовка осуществляется карандашом, и только финальные контуры делаются ручкой, маркером или чернилами. Раскрасить рисунок можно акварелью или при помощи графического редактора, если вы предпочитаете рисовать на планшете.

Нарисуйте круг и разделите его вертикальной чертой напополам. Это нужно для симметричного отображения черт лица. Со временем вы можете проводить вертикальную линию в разных вариациях в зависимости от типа лица и поворота головы.

Чуть выше середины круга проведите горизонтальную линию для обозначения расположения глаз персонажа. Опять же, в зависимости от типа лица, положение глаз может изменяться. Так как вы рисуете девочку, глаза у нее будут большие (молодой персонаж). Это важный момент, о котором всегда следует помнить при рисовании аниме.

Зрачки также играют большую роль. Большие зрачки с несколькими бликами говорят о том, что персонаж удивлен или обрадован, а широко раскрытые глаза с крошечными зрачками обозначают ужас и страх.

Прорисуйте детали лица девочки. Нос, как правило, прямой и слегка заостренный, рот небольшой с узкими губами. У мальчиков нос больше, чем у девочек. Если персонаж радостный, нос рисуют немного выше положенного и делают его более округлым.

Брови являются мощным средством для выражения эмоций, как в реальной жизни, так и в комиксах аниме. Если персонаж разгневан, у него будут скошенные брови. Поднятые вверх брови отражают изумление, прямые – равнодушие и т.д.

Прорисуйте волосы. Здесь можно проявить всю свою фантазию, потому что нет особых правил для рисования волос в аниме. Прически персонажей, так же как и структура волос, могут быть самыми разнообразными и необычными!

Завершите рисунок, прорисовав контуры краской или чернилами. По традиции художники аниме используют для этого акварель или натуральные чернила.

Рисование глаз

Глаза – важнейшее средство выразительности в искусстве рисования аниме. Прежде, чем начать придумывать персонажей, научитесь рисовать глаза. Уделите этому особое внимание, поскольку малейшая ошибка может испортить ваш рисунок или передать неправильное настроение героя. По большому счету, если вы научитесь рисовать глаза в стиле аниме, значит, вы практически освоили эту интересную науку!

Несмотря на четко оговоренные правила графического изображения глаз, не существует строгих шаблонов, которые можно применить к тому или иному персонажу. Глаза могут быть с ресницами и без, с одним бликов или с россыпью мелких отблесков, с круглой радужкой или вовсе без нее.

При изображении глаз можно проявлять всю свою фантазию, но следует помнить несколько простых правил:

• чем больше глаза, тем моложе персонаж;
• большое количество бликов говорит об «открытости» героя миру;
• мужские глаза более узкие и мелкие, а отличие от женских.

Рисование любого глаза можно разделить на несколько стандартных этапов:

1. Сперва сделать набросок глазного яблока в соответствии с пропорциями лица.
2. Нарисовать линию верхнего и нижнего век, создать разрез глаза. Чем шире глаза, тем более наивным и «детским» будет казаться персонаж.
3. Нарисовать радужку в соответствии с направлением взгляда героя.
4. Нарисовать брови. Изгиб бровей можно выбрать по своему желанию, но помните, что мужские и женские брови значительно отличаются. Положение бровей на лице (высоко, низко, скошенные, прямые) создает настроение и характер героя.
5. Дорисовать детали – блик на зрачке, ресницы и т.д.
6. Стереть вспомогательные линии и наслаждаться результатом!

Особое внимание следует уделить бликам. Они могут располагаться на самой радужке, а могут пересекать ее. Блики бывают не только ярко-белыми, но и полупрозрачными, с четкими или размытыми границами. Чем ярче и толще будет контур радужки и зрачок, тем выразительнее получится глаз вашего персонажа. Попробуйте нарисовать разные типы глаз и выберите тот, который понравится вам больше всего!

Сейчас многие молодые люди увдечены рисованием в стиле аниме.Попробуем вместе разобраться — что же это такое и как все это нарисовать правильно?

Шаг 1

Нарисуйте подбородок и щеки. Сосредоточьтесь на том, чтобы нарисовать их с обеих сторон одинаковыми. Хоть это и может выглядеть просто, даже малейшая ошибка может сделать рисунок непривлекательным.

Шаг 2

Нарисуйте шею. Заметьте, насколько она тонкая.

Шаг 3

Нарисуйте нос и рот. Большинство художников, рисующих в стиле анимэ, рисуют нос и рот ОЧЕНЬ маленькими. Однако некоторые так не делают, такчто решайте сами.

Шаг 4

Добавьте глаза. Обратите внимание, как далеко друг от друга и как близко к носу они расположены.

Шаг 5

Добавьте брови. Обратите внимание, насколько они длиннее относительно глаз.

Шаг 6

Добавьте уши, и вы создали лицо. Обратите внимание, что я добавила линию волос. Большая голова…
Обратите внимание: угол уха направлен к глазу.

Вид в 3/4.
О среднем размере головы (для анимэ). Она выглядит не слишком привлекательно, пока вы не добавите волосы. Волосы занимают такой большой раздел в анимэ, что требуется отдельный урок .

Строение лица парня другое (в большинстве случаев). Лица парней обычно более вытянутые, подбородок — более выраженный.

При рисовании шеи парня вы можете нарисовать ее схожей с женской (но обычно только для юных мальчиков, включая подростков) . Или, как показано, вы можете рисовать ее более развитой.

Вид сбоку
Мужчина и женщина — стиль 1
Более реалистичный и более выраженный. Их носы не заканчиваются остро. Ихглаза — меньше. Подбородок парней более выступающий, чем у девушек.

Мужчина и женщина — стиль 2
Их голова более круглая. Их глаза — больше.
Вы можете нарисовать почти прямую линию от кончика носа до подбородка. (т.е. губы и подбородок слабо выраженные — прим. пер.)

Общие способы затенения лица
Существует масса способов затенения лица, вот некоторые.
Старайтесь оставить немного места между тенью и носом.
Иногда присутствуют блики выше щеки и на губе.

Рисование глаз
Рисунок простого глаза
Шаг 1.

Нарисуйте форму, подобную этой, чтобы сделать белую основу глаза.
Она будет служить только ориентиром, и Вы сотрете ее, когда закончите.

Шаг 2

От каждого угла нарисуйте линию, направленную наружу, после чего соедините их дугой.

Шаг 3

После создания дуг закрасьте образовавшиеся формы.

Шаг 4

Добавьте показанные формы.

Шаг 5

Закрасьте эти формы и добавьте эскиз радужки.
Сотрите направляющие линии, и вы закончили. Теперь у вас есть простой глаз.

Рисование более сложных глаз
Шаг 6

Продолжите с шага 5, нарисуйте несколько ресниц из верхнего левого угла глаза.

Шаг 7

Создание «мягких» ресниц.

Создайте «мягкие» ресницы на обоих концах верхнего века. Смотрите инструкцию выше. (Инструкция: рисуйте линии очень близко друг к другу. В конце каждого штриха снижайте давление на карандаш (или планшет XD), чтобы получились мягкие концы.)
Шаг 8

Добавьте маленькие ресницы к нижнему веку.

Шаг 9

Добавьте складки выше глаза, и вы сделали веки.

Помните, что веки обычно очень толстые и не имеют большого количества ресниц, поднятых вверх как у настоящего глаза
Рисование радужки и зрачка
Если у вас есть планшет, нарисуйте радужку схематично (как на глазе выше) и используйте преимущества графической программы, чтобы создать действительно восхитительные анимэ-глаза.
Поскольку не у каждого есть планшет, я буду рисовать радужку и зрачок как будто бы карандашом.
Шаг 1

Нарисуйте основание половинки зрачка.

Шаг 2

Закрасьте, переходя от более темного оттенка к более светлому (по градиенту).

Шаг 3

Добавьте тени вверху и у основания.

Шаг 4

Некоторые художники добавляют второе кольцо.

Шаг 5

Добавьте множество бликов, и вы все выполнили.
При наблюдениях в галереях профессиональных анимэ-художников я заметила, что почти все анимэ-художники рисуют их под подобными углами.

На лице, смотрящем прямо на вас, глаза иногда располагают под углом (стрелки иллюстрируют этот угол).

Общим заблуждением является то, что чем больше лицо переходит в поворот 3/4, тем дальше этот глаз (дальний от вас глаз — прим.пер) будет перемещаться к краю лица. Это неправильно!
Видите фигуры, ограничивающие область с глазами? Позвольте сказать, что эти линии — направляющие.
Чем больше угол поворота по отношению к вам, тем меньше и уже будут направляющие линии (на дальнем конце фигуры — прим.пер.), но они не изменяют своего положения.

Это один из немногих ракурсов, при котором вы должны рисовать глаз на краю лица.

Рисование закрытых глаз.
Если глаза изгибаются дугой вниз (подобно U), значит персонаж спит, медитирует (размышляет) или находится в умиротворенном состоянии.
Если глаза изгибаются дугой вверх, значит персонаж очень счастлив или улыбается.

Различные глаза
Помните, вы не должны рисовать глаза «строго по шаблону» . Подходите к процессу творчески, комбинируйте и смешивайте различные способы, чтобы создать ваши собственные уникальные глаза.
Многие глаза в стиле анимэ имеют наклон верхнего века:

Круглые глаза:

Кошачьи или змеиные глаза:

Глаза, используемые для зомби или загипнотизированных персонажей:

При рисовании глаз со слезами сделайте капли большими и нарисуйте блики/отражения в глазу больше, чем вы бы сделали обычно.

Вид глаза сбоку.
Соблюдайте расстояние. Обратите внимание, насколько глаз удален (от переносицы — прим. пер.).

Рисование носов и ртов
Рты и носы (в анимэ) обычно весьма маленькие по сравнению с остальной частью лица. В картинках в стиле анимэ основной акцент обычно делается на глаза.

Рисование анимэ-ушей
Почти каждый анимэ-художник рисует уши по-своему. Рисуйте творчески! Уши могут быть какими угодно для разных персонажей, так что развлекайтесь.

Рисование чёлок.
Существует много способов рисовать анимэ-чёлки.
Этот урок разделяет чёлки на две категории: чёлки с определенной организацией прядей (в дальнейшем для краткости я буду называть их причесанные чёлки — примечание переводчика) и беспорядочные чёлки.
Причесанные чёлки.
Причесанные чёлки — это чёлки, которые покрываю весь лоб, и возможно большинство обычно рисуемых чёлок. Однако, могут быть определенные особенности при их рисовании, так как они не являются прямыми.
Метод Точки и Направляющей.
Шаг 1.

Это помогает в создании первых направляющих линий. Создайте точку или кружок непосредственно над лицом.

Шаг 2.

Создайте направляющую кривую. Очертите границы больших прядей чёлки. Обратите внимание, что все линии направлены к точке.
Каждая прядь волос будет следовать тому же изгибу, что и направляющая.

Шаг 3.

Начните делать набросок каждой пряди.
Не забывайте сохранять последовательность изгибов и рисовать пряди в направлении точки.

Шаг 4.

Закончите делать набросок чёлки.
Обратите внимание, что средняя прядь служит в качестве способа отметки середины (линии симметрии лица- прим. переводчика). Пряди челки с обеих сторон от средней пряди изгибаются в разных направлениях.

Шаг 5.

Очистите ваш эскиз или сделайте обводку-контур прядей.

Вы также можете добавить больше прядей чёлки.

Для этой иллюстрации также применялся используемый выше метод точки и направляющих. Точка была помещена намного выше, чтобы изгибы прядей стали меньше.

Вид сбоку
Шаг 1.

Это — тот же руководящий принцип, используемый в Методе Точки и Направляющей. Единственное отличие в том, что он повернут.

Шаг 2.

Начните делать набросок каждой пряди. Рисуйте кривые там, где направляющая линия изгибается, и делайте конец пряди там, где останавливается направляющая.

Шаг 3.

Сотрите направляющие и линии, которых не должно быть видно. Помните, что следует приспосабливать направляющую и изменять ее так, чтобы она соответствовала характеру вашего персонажа.

Если Вы рисуете пряди, выбирая точку на другой пряди и идя оттуда, то ваши чёлки вероятно будут выглядеть подобно этой. Пряди, вероятно, будут деформированными и в дальнейшем обособленными, и будут давать такой же эффект, как показанный на картинке справа. Рисование в этой манере лучше всего использовать для остроконечных волос.

Рисуя пряди целиком, а затем возвращаясь и стирая ненужное так, чтобы не было заметно, вы можете получить прямые пряди, выглядящие причесанными как показано здесь.

Чёлки не всегда должны иметь такие V-образные пряди. Изменяя вид кончиков Вы можете получить совершенно различные образы.

Шаг 1. Нарисуйте прямую линию и придайте ей изгиб около кончика.
Шаг 2. Нарисуйте прямую линию (или она может иметь устраивающий Вас изгиб).
Шаг 3. Добавьте несколько тонких прядей здесь и там.

Шаг 1. Нарисуйте две линии.
Шаг 2. Сделайте дополнения, выглядящие как два кончика или пряди, затем соедините их.
Шаг 3. Добавьте несколько более тонких прядей чёлки, чтобы придать ей больше разнообразия.

V-образые Волосы. Глаза.
Волосы могут стать проблемой, когда они закрывают важные особенности персонажа, особенно глаза. Хотя следующие методы не являются реалистичными, они часто испольуются в качестве альтернативных.
Метод 1.

Завершите челку прежде, чем она начнет налезать на глаза. Это наиболее распространенный из обычно используемых приемов.

Метод 2.

Рисуйте глаза поверх волос.

Метод 3.

Нарисуйте волосы поверх глаз, но сделайте контуры глаз видимыми.

Беспорядочные чёлки
Беспорядочные челки… нуу… беспорядочные. Они могут следовать или не следовать определенному образцу, и они обычно разделены на части, которые могут быть направлены в совершенно различных направлениях.
Направляющие точки Направляющие точки (подобно точке в Методе Точки и Направляющей) должны помочь Вам держать чёлку под контролем.
Шаг 1. Существуют бесчисленные варианты, но это помогает пробовать различные чёлки и прически.

Рисование волос, присоединенных к голове надо лбом

Клинышек на линии роста волос следует выравнивать по линии симметрии лица.

Помните, что волосы не приклеены к голове. Они обладают объемом, даже когда стянуты назад.
Детализация волос — это не только то, сколько Вы добавили линий или количество прядей чёлки, позволяющие Вам передать характер персонажа. Многие детали можно добавить за счет теней и бликов.

Это привычно, удобно и практично. Однако большинство рисунков в стиле рисуются тушью. Именно ее используются мангаки (авторы комиксов, на основе которых создаются мультфильмы). Еще одна хорошая альтернатива – графический планшет. Он позволяет создавать сразу на компьютере, что заметно облегчает процесс редактирования и раскрашивания.

Уроки

На данный момент существует сотни уроков, которые учат изображать те или иные элементы в стиле аниме. Сюда относятся не только глаза, волосы, одежда, но и окружение, пейзажи, а также композиция. Вначале пройдите как можно больше таких уроков. Особое внимание уделите изображению людей, так как это основа любого рисунка в жанре аниме.

Обратите внимание, что каждый автор изображает персонажей по-разному. Конечно, есть сходные черты, но различий все же больше. Поэтому полностью копировать чей-то стиль не стоит. Постарайтесь сохранять только общие очертания вроде выразительных глаз и ярких красок.

Смотрите видеоуроки. Обратите внимание, в каком порядке авторы создают рисунки и как они держат инструмент. Старайтесь не пренебрегать мелкими деталями, так как именно они делают рисунки по-настоящему хорошими, а персонажей выразительными.

Практика

После того как вы научитесь нормально изображать отдельные элементы или части рисунка, приступайте к созданию собственных персонажей. Продумайте все элементы: от прически до обуви. Внимательно отнеситесь к выбираемым цветам. Они должны быть яркими и в то же время реалистичными.

На аниме форумах нередко проводятся конкурсы среди и опытных художников. Там вы можете выставить свои работы, получить адекватную критику и даже получить какой-нибудь приз. На аниме фестивалях также нередко проводятся подобные соревнования, но конкуренция там заметно сильнее.

Создав несколько неплохих персонажей, попробуйте нарисовать собственный комикс. Вначале достаточно использовать 3-4 фрейма. Придумайте какой-нибудь незамысловатый сюжет и попробуйте правильно передать чувства героев. Вы можете использовать специальные программы вроде MangaStudio, которые заметно облегчают процесс рисования комиксов.

Если вы хотите достичь больших высот в рисовании аниме, выложите свои работы на японских и англоязычных ресурсах. Там по-настоящему опытные художники дадут вам конкретные рекомендации. Тем более, многие издательства просматривают подобные форумы, разыскивая талантливых художников. Кто знает, может быть они обратят внимание именно на вас.

(3 оценок, среднее: 5,00 из 5)

Как нарисовать аниме девушку карандашом.

В наше время многие относятся к аниме как к виду искусства. Самое главное отличие, характеризующее данный стиль – это гипертрофированные особенности тел главных героев и существ, а именно: большие глаза, пышные (чаще всего яркие) волосы и вытянутые конечности. Тем ни менее этот стиль завоевал множество сердец по всему миру и многие хотят научиться рисовать аниме. В данном уроке вы узнаете, как в полюбившемся многим стиле нарисовать школьницу, девушку в купальнике, девушку-подростка и девочку. После этих уроков вы сможете нарисовать Аниме рисунки карандашом .

Перед началом обязательно прочтите о советах по рисование карандашом.

И так, давайте приступим.

Девочка в стиле аниме.

1. Нарисуйте эскиз, используя геометрические фигуры, но обратите внимание на голову – дабы сохранить стиль, голова должна быть большой. Так в аниме изображаются молодые девушки и дети.
2. Добавьте в эскиз фигуры, чтобы получить очертания тела
3. Продолжайте вырисовывать тело девушки, используя геометрические фигуры, как показано на примере
4. Добавьте волосы, одежду и аксессуары
5. Прорисуйте мелкие детали, используя более тонкие инструменты для рисования
6. Обведите контур вокруг рисунка
7. Сотрите эскизные наброски
8. Раскрасьте готовый рисунок

Школьница в стиле аниме.

1. Сделайте набросок девушки, используя прямые линии и геометрические фигуры. Во-первых, нарисуйте окружность для головы. Добавьте угловую форму в нижней части окружности для подбородка и челюсти. Используйте короткую линию для шеи. Начертите изогнутую линию от шеи вниз, где будет находиться таз. Нарисуйте четыре заостренных формы для грудной клетки и добавьте линии для конечностей. Используйте треугольники в качестве основы для рук.
2. Используйте нарисованный эскиз в качестве основы для тела девушки. Добавьте геометрические фигуры к рисунку, постепенно вырисовывая детали. Обратите внимание на пропорции в тех местах, где расположены суставы. Добавьте пересекающую линию от лица до грудной клетки. Это поможет вам в дальнейшем сохранить пропорции тела.
3. Придумайте прическу для вашего персонажа. На данном примере изображена обычная причёска, которая рисуется очень легко с использованием раскосых штрихов. Помимо этого вы можете добавить цветок, заколку или любой другой аксессуар в волосы девушки.
4. Решите, во что будет одет ваш персонаж. Раз уж мы рисуем школьницу – не будем далеко уходить от стандартов, изобразим стандартный пиджак, рубашку и юбку.
5. Раскрасьте рисунок. Мы советуем вам выбрать нейтральные тона, которые хорошо сочетаются друг с другом. Не делайте рисунок слишком ярким, иначе это будет сильно бросаться в глаза.
6. Основываясь на эти изображения, попробуйте нарисовать другую одежду для ваших персонажей, не отходя от школьной тематики.

Как нарисовать аниме (видео)

Девушка-подросток в стиле аниме.

1. Нарисуйте эскиз, по которому будете строить дальнейшее изображение.
2. Добавьте в эскиз фигуры, чтобы получить очертания тела.
3. Продолжайте вырисовывать тело девушки, используя геометрические фигуры, как показано на примере.
4. Добавьте волосы, одежду и аксессуары.
5. Прорисуйте мелкие детали, используя более тонкие инструменты для рисования.
6. Обведите контур вокруг рисунка.
7. Сотрите эскизные наброски.
8. Раскрасьте готовый рисунок.

Девушка в купальнике в стиле аниме. (Аниме рисунки карандашом)

1. Сделайте набросок девушки, используя прямые линии и геометрические фигуры. Во-первых, нарисуйте окружность для головы. Добавьте угловую форму в нижней части окружности для подбородка и челюсти. Используйте короткую линию для шеи. Начертите изогнутую линию от шеи вниз, где будет находиться таз. Нарисуйте форму перевернутого купола для грудной клетки и добавьте больше линий для конечностей. Используйте треугольники в качестве основы для рук.
2. Используйте нарисованный эскиз в качестве основы для тела девушки. Добавьте геометрические фигуры к рисунку, постепенно вырисовывая детали. Обратите внимание на пропорции в тех местах, где расположены суставы. Добавьте пересекающую линию от лица до грудной клетки. Это поможет вам в дальнейшем сохранить пропорции тела. С учетом того, что персонаж будет в купальнике, наметьте то место, где будет находиться грудь (используйте для этого две каплевидные фигуры). Обозначьте место пупка.
3. Набросайте эскиз глаз. Расположите их условно, с помощью скрещенных линий. Добавьте маленькие изогнутые штрихи для бровей. Нарисуйте уголок для носа и изогнутую линию для рта.
4. Определитесь с прической для вашего персонажа. Используйте изогнутые штрихи, если хотите, чтобы волосы были волнистыми. Уши изобразите в форме буквы «С», так, чтобы они выглядывали из-за локонов нашей героини.
5. Обведите контуры тела и придумайте дизайн купальника. Стандартное решение – это купальник, состоящий из двух половинок.
6. Подчеркните детали и сотрите эскизные наброски.
7. Раскрасьте готовый рисунок.

Вот ещё несколько вариантов, которые можно использовать в данном направлении.

Как научиться рисовать аниме?

Герои аниме давно стали любимыми для миллионов подростков и молодежи по всему миру. Этот мультипликационный жанр, появившийся в Японии, сегодня очень популярен и имеет свои особенности. Если знать все нюансы, то научиться рисовать аниме совсем не сложно.

Изображение парня или девушки в таком стиле отличается от обычного рисунка большими, широко раскрытыми глазами, небольшим, малозаметным носом и ртом без вырисовывания губ. Кроме этого, у героев аниме длинные волосы в виде отдельных прядей и непропорционально длинные ноги.

1 этап: рисование набросков

В стиле аниме получаются очень милые девушки. Каждый начинающий художник может научиться рисовать женские изображения, придерживаясь определенных правил. Потребуется лист бумаги и простой карандаш.

2 этап: рисование лица

1. В соответствии с нанесенной разметкой четко прорисовать верхнее веко, зрачок и радужку глаза.
2. Зрачок у девушки аниме должен быть вытянут по вертикали, и иметь темный цвет.
3. Радужка немного светлее.
4. Нижнее веко не нужно тщательно вырисовывать, достаточно тонкой линии.
5. Брови будут тонкими. Изобразить их нужно довольно далеко от глаз.
6. Теперь нужно изобразить небольшой схематичный нос.
7. Сразу под ним следует нарисовать рот в виде тонкой горизонтальной линии. Губы выполнять не нужно.
8. На уровне кончика носа будут уши.
9. Подбородок сделаем небольшим и заостренным.
10. Теперь осталось наметить линию роста волос и изобразить пряди, распустив их или уложив в прическу.

3 этап: рисование тела

Переходим к телу. У девушки аниме нужно прорисовать:

• тонкую шею,
• изящные руки,
• обозначить тонкую талию,
• линию бедер,
• пышную грудь.
• ноги будут стройными и необыкновенно длинными.

Нужно придумать одежду и изобразить ее на теле. Тело, в отличие от головы, выполняется по правилам классического рисунка.

Когда все детали рисунка стали четкими и выразительными, можно стирать лишние линии и приступать к раскрашиванию. В образе героев аниме всегда присутствуют контрастные цвета, яркие детали. Волосы могут быть любых, даже самых неожиданных цветов. То же самое можно сказать об одежде. При рисовании аниме не нужно затемнять и высветлять отдельные участки.

Какие лучшие приложения, чтобы научиться рисовать аниме на планшете Android или мобильном телефоне?

Японское аниме — культурное явление, которое никогда не выходит из моды. Уникальный стиль анимации это оживляет истории манги и комиксов. Его прекрасная эстетика, визуальное качество и повествовательная сила украли восхищение всего мира. И влияние аниме вышло далеко за его пределы.

И именно красивый и особенный стиль аниме является источником вдохновения для многих художников, художников-карикатуристов и аниматоров. Многие из них хотели научиться рисовать своих любимых персонажей, чтобы представлять в стиле аниме или даже создавать собственных персонажей между двумя.  

Воспроизведение и обучение овладению мультяшным стилем — страсть многих художников-карикатуристов. Точно так же, как мы знаем, многие дизайнеры не остались в стороне, предлагая новые программы, которые используют характеристики этого стиля.

 Если вы поклонник аниме и хотите изучить его стиль рисования в цифровом формате, вам нужно обратить внимание на эти приложения для дизайнеров. Мы рекомендуем их, если вам нужна альтернатива цифровой рисунок на вашем ПК .

Приложения для рисования на телефонах Android

Для сотового телефона есть несколько приложений, призванных помочь создать рисунки стиль аниме. Очень простой, но хорошо известный и эффективный метод называется «Как нарисовать аниме». Эта страница с удобным интерфейсом содержит каталог популярных аниме-персонажей и научит вас их рисовать.

Настоятельно рекомендуется для начинающих дизайнеров, поскольку они шаг за шагом объясняют процесс. Геометрические формы, линии и детали. Это поможет вам понять структуру, бегло говорить и овладеть стилем.

Еще один, еще более полный для рисунка, тоже дословно называется «Рисуем аниме» . Вместо конкретных персонажей это приложение научит вас рисовать общие характеристики стиля аниме. Уроки по рисованию мужских и женских глаз, носа и головы разной формы можно найти здесь.

Таким образом вы можете научиться создать себе персонажа в этом стиле. Точно так же вы легко узнаете все мелкие детали, которые следует учитывать в этом стиле рисования.

Приложения для рисования аниме на планшете

Сегодня цифровые планшеты заменили карандаш и бумагу, когда дело доходит до профессиональной анимации и рисования. Во всех текущих исследованиях используется эта практика, сочетающая точность карандаша со всеми возможностями сканирования. Поэтому эти планшеты то, что что позволит вам добиться хороших результатов, если вы хотите рисовать в цифровом виде.

В первую очередь стоит упомянуть о рекомендации обычных программ для рисования. Krita, Autodesk Sketchbook и Ibis Paint X — отличные любимые программы для рисования для поклонников аниме. Возможность выбора из различных кистей и эффектов дает вам очень богатый опыт рисования. Adobe Sketch также очень полезен от бренда Adobe.

Эти программы идеально подходят для раскрытия своего потенциала учимся рисовать на планшете и использовать опыт рисования приложений, который мы видели. Последовательность и практика важны чтобы иметь возможность добросовестно разрабатывать дизайн, который мы хотим. Приложения с легкостью помогут вам при рисовании и конструировании, но освоить технику — решать вам.

Какие приложения также подходят для рисования на мобильном телефоне?

Если у вас внезапно нет графического планшета, есть еще одна альтернатива, которая может заставить вас продолжать пользоваться мобильным телефоном. Это для использования стилуса рисовать на экране. Таким образом, вы сможете рисовать аккуратно и упорядоченно.

Хотя это не оптимально для рисования, это хорошая альтернатива для начала с более простого дизайна. Приложения, которые также совместимы с вашим мобильным телефоном, Autodesk Pencil, Ibis Paint X и Medibang Paint . Medibang также позволяет ощутить прозрачность, а его интерфейс очень легкий и простой.

Бесконечные Painter также хорошее и простое приложение для рисования. Он имеет функции, похожие на Photoshop, и несколько кистей, которые полезны для создания других смесей. Ibis Paint, однако, превосходит практичность благодаря большему количеству кистей и даже стабилизатору мазка, который многократно помогает с самыми жесткими линиями.

Рисование с нуля волос | The Sims Creative Club

Несмотря на то, что урок с пометкой «профи» и рассчитан скорее на тех, кто уже хорошо владеет программой, я постараюсь объяснить все максимально подробно, чтоб повторить могли даже новички.
Для выполнения урока и получения лучшего результата, желательно иметь графический планшет, но и для рисующих мышью тут будут даны некоторые советы.

Разнообразие стилей.

Существует множество стилей рисования, в том числе и волос. Для хорошего результата вовсе не обязательно стремиться к фотореалистичному рисунку. Давайте посмотрим на работы разных художников:

​На этих рисунках мы видим низкую детализацию. Обозначен общий объем волос, прорисованы крупные пряди. Этот стиль особо хочется посоветовать рисующим мышью, потому что без планшета делать высокую детализацию волосам долго и неудобно. Главное понять, что низкая детализация не означает низкое качество работы. ​Здесь представлены примеры с высокой детализацией, волосы выглядят очень реалистично, прорисованы мелкие пряди, отдельные волосинки. Такой стиль подойдет более опытным художникам и тем, кто рисует на планшете. Но не забывайте, что выбранный стиль рисования волос должен соответствовать стилю работы в целом.

Ошибки новичков.

Самая распространенная ошибка заключается в том, что неопытные художники качают многоточечные кисти и начинают рисовать ими всю массу волос, даже не задумываясь об общем объеме. В лучшем случае, у вас получится что-то такое:

​
И если с помощью планшета еще можно добиться более-менее приличного результата, то мышью получается совсем плохо. Похожие на солому волосы, кривые линии, неаккуратные кончики, неестественный вид. К тому же, многоточечная кисть дает очень однообразные, скучные линии. Ее надо применять с умом и очень осторожно. Так же не следует злоупотреблять инструментом smudge tool (палец), размазывая цвета.

Основы.

Суть рисования волос заключается в том, что мы идем от большой кисти к маленькой, от темного цвета к светлому, с каждым шагом добавляя все больше оттенков, постепенно детализируя прическу. Данная картинка иллюстрирует основные этапы рисования:

​Применение на практике.

Теперь рассмотрим эти этапы на примере. Я уже далеко зашла в отрисовке своего исходника, пора добавлять волосы.

Шаг 1.

Первым делом нам нужно нарисовать основную массу волос, сформировав их в прическу. Проще всего начинать учиться на темных и прямых волосах. Я беру большую круглую кисть. Так сложилось, что стандартными твердыми кистями практически не пользуюсь. В данном арте использовала Чтобы увидеть скрытый текст, войдите или зарегистрируйтесь. для рисования шелка. Она имеет мягкие края, которые позволят волосам лучше смешиваться с фоном, не делая четких границ по краям прически. Размер кисти будет зависеть от размера вашего изображения (в моем случае, это 80 пикселей). Выставляю зависимость прозрачности от нажатия на перо.

​
Для рисующих мышью основными настройками сейчас будут opacity (прозрачность) и flow (нажим). На данном этапе значения этим настройкам ставим примерно 30-40% ). Выбираю самый темный цвет из палитры и начинаю рисовать нашу прическу, не сильно нажимая на перо и позволяя фону просвечивать.
​Если вместо коричневого фона сейчас подставить белый, будет видно, насколько прозрачен цвет на этом этапе. ​
Шаг 2.

Когда основная масса сформирована, начинаем постепенно добавлять объем. У корней волосы всегда темнее, поэтому я беру цвет чуть более темный, чем основной и затемняю волосы по направлению их роста, при этом оставляя небольшую полоску пробора более светлой.
Продолжаем добавлять объем и начинаем прорисовывать пряди. Смотрим, откуда падает свет. Голова – тот же шар и логика распределения света и тени будет такой же, как если бы мы рисовали эту фигуру.
Схематично я обозначила самые светлые участки при разных условиях освещения.

​В моей работе свет падает сверху, слева. Берем цвет светлее основного, кисть делаем меньше, настройки все те же. Для мыши opacity (прозрачность) и flow (нажим) можно чуть поднять, процентов на 10 (с каждым шагом эти значения нужно поднимать все выше). И просто рисуем несколько крупных прядей, делая волосы светлее в тех местах, откуда падает свет. На этом же этапе уже важно определиться, как лежат пряди, как взаимодействуют друг с другом. Если это вызывает трудности, можно использовать фотографии в качестве референса.
Вот что у нас должно получиться:

​Шаг 3.

В этом шаге будем прорисовывать более мелкие пряди. Снова уменьшаем размер кисти, теперь можно включить настройку Shape Dynamics (динамика формы). Диаметр ставлю 60-70%.

​
Меняем оттенок цвета и делаем его более светлым. Проходимся по тем светлым участкам, которые уже есть, но не закрашивая их, а рисуя новые, более тонкие прядки. Нажимаем на перо легко, чтоб в начале линия была прозрачной и тонкой, в середине усиливаем нажатие и легким движением завершаем прядь. Вот так:

​На этом же этапе уточняем кончики волос, делая их тонкими и аккуратными. Не забывайте, что внутренняя сторона прически должна быть темной, эти места мы оставляем, как они есть, базового темного цвета. Тем, кто рисует мышью, размер кисти придется менять вручную – это удобно и быстро делать с помощью клавиш «[» и «]»

Это действие можно повторить несколько раз, уменьшая кисть и добавляя больше прядей и оттенков волос, в зависимости от того, насколько детализированной хотите сделать прическу.

​
Шаг 4.

Переходим к завершающей стадии детализации. Кисть с мягкими краями меняем на жесткую. В настройках Shape Dynamics ставим минимальный диаметр кисти и прорисовываем самые светлые (можно добавить еще и темных), тонкие волосинки. Я рисую все на одном слое, но если вам удобнее, можете для каждого шага создавать новые слои. Пряди, находящиеся к нам ближе, делаем более четкими и детализированными, чем дальние.
Для мыши: рисующим мышью на этом этапе нужно обязательно создать новый слой, чтобы при использовании инструмента smudge tool (палец) не размазать все цвета. Рисуем кистью примерно в 2-3 пикселя, а затем вытягиваем волосинки с помощью инструмента smudge tool (палец) с настройкой strength 60-70%. Размер кисти для этого действия можно взять около 5 пикселей.
Не забудьте нарисовать тень от волос, без нее прическа будет выглядеть неестественно.

​
Выбор цвета.

Если с подбором цвета возникают трудности, можно заранее составить себе палитру, взяв цвета с разных фотографий. Проще всего рисовать темные волосы. Базовый цвет берем близкий к черному, но не черный. В качестве дополнительных оттенков можно добавлять синие, фиолетовые, бордовые.

Светлые волосы начинаем рисовать с довольно темного коричневого. Вот такие цвета могут встречаться в палитре волос блондинок. Несмотря на довольно темные цвета, волосы получатся светлыми.

​
Обратите внимание, что здесь нет ярко-желтого. Его лучше не использовать, т.к. результат будет неестественным.

​Ну, вот и все, пожалуй. Данный урок не является четким руководством по тому, как надо рисовать. Каждая работа требует индивидуального подхода, каждый художник находит свои удобные способы рисовать. Пробуйте, экспериментируйте с настройками и кистями, рисуйте как можно больше. И все получится.

 

Персональный сайт — как рисовать аниме?

  Как вы думаете, что сложного в рисовании кожи? Несколько морщинок, небольшое количество теней, закрасить — и готово! Таак, а как закрасить?!

Лицо красить нужно аккуратно, к тому же, это самая маленькая деталь нашего рисунка. Давайте вместе рассмотрим способы достижения самого цвета кожи в трех самых широко используемых техниках.

Рисование карандашом — самая простая техника

Если кто-нибудь встречал карандаш цвета кожи — то вам повезло. Цвета оттенка кожи редко встретишь.А вот смешивают цвета совершенно все! Обычно для этих целей берут за основной цвет розовый, и добавляют поверху оранжевый, коричневый или жёлтый в нужных пропорциях (чаще всего — желтый). Также можно брать желтый за основу и добавлять коричневый или красный.От желаемого результата зависят комбинации цветов. Для выражения румянца, теней и загара использовать основные комбинации, просто сгущая краски.

Большее внимание обращать следует на то, что, если вы нанесли СЛИШКОМ много одного цвета, не стоит прятать его за толстым слоем другого. Лучше просто, но очень аккуратно подтереть резинкой карандаш. Даже если вам сильно-сильно нужен насыщенный, густоватый цвет, то не надо наносить сначала толстый слой одного цвета, потом ТОЛСТЕННЫЙ слой другого. Тоненькие слои каждого цвета гораздо легче наносить.Наносить нужно до получения желаемой густоты.

 Теперь давайте рассмотрим рисование гуашью.

Сложного в этом ничего нет.  Развести нужный цвет в палитре и нанести на рисунок. Вот и всё!

Для цвета кожи нам понадобятся: жёлтый, коричневый, белый и красный цвета. Для достижения загара, румянца или оттенка кожи уменьшаются или увеличиваются части одних или других цветов. Заметьте, что использовать розовый цвет вместо сочетания красный-белый НЕЖЕЛАТЕЛЬНО!!!

Для бледного лица не следует краску наносить  ТОНЕНЬКИМ слоем, чтобы  бумага просвечивала. Надо добавить больше жёлтой/белой краски.

Также можно добавлять в небольшом количестве синие и зеленые цвета (как при рисовании гуашью, так при карандашной раскраске) однако, делать это следует только если вы точно знаете что хотите и что должно у вас получиться (например болезненный вид или тень).

А теперь — акварель!

Акварель очень требовательна к исполнению. Если комбинировать цвета, то получится мазня на рисунке/в красках. Если хотите смешивать, то вам надо ДОЛГО-ДОЛГО тренироваться, купить ОЧЕНЬ-ОЧЕНЬ хорошую бумагу, акварельные краски и набор кисточек разной длины, то можно получить желаемый цвет опять же нанесением основных цветов и добавлением остальных.

Кстати, если в вашем распоряжении имеются акварельные карандаши, задача становится проще. В таком случае необходимо раскрасить рисунок как обычными карандашами (так-же аккуратно) и провести влажной кисточкой по рисунку.

Ну вот в общем-то и все.

   Что бы нарисовать  человека, необходимо ЗНАТЬ все-все пропорции тела. Только поняв,где какая часть тела должна быть можно нарисовать то, что будет красиво выглядеть. Только поняв пропорции, можно понять какую часть тела и как нарисовать. Сперва рассмотрим классическую фигуру, а затем, попробуем найти другие стили рисования аниме.

   Что бы нарисовать человека, поставим на бумаге две точки(по вертикали). Верхняя точка для макушки, нижняя для ступней. Соединим точки линиями и разделим на ВОСЕМЬ РАВНЫХ частей. Почему именно ВОСЕМЬ? Потому что высота идеальной человеческой фигуры — восемь голов. Вообще,если измерять человека, голова является наиболее универсальной единицей измерения. Именно поэтому дальше будем измерять именно в головах.

Ширина образа в самом широком месте равна двум целым и одной трети головы. Запомнить и держать в голове соотношения частей тела — вот что главное.Постарайтесь запомнить группы мышц.

Давайте рассмотрим фигуру с трех сторон. Начнём с того, что самостоятельно выполним эти рисунки. Разумеется рисуя, как нравится.   Талия немного шире, чем голова. Запястья опускаются немного ниже промежности, а локти почти на одной линии с пупком. Плечи находятся на расстоянии одной шестой от макушки.

Женская фигура уже — две головы в её самой широкой части. Талия равна одной голове. Бедра чуть шире спереди, чем подмышки, а сзади Уже. Очень хорошо запомните то, что пупок у женщины ниже линии талии, а у мужчины либо ниже, либо на том же самом уровне. Локти находятся выше пупка. Очень важно помнить различия между женской и мужской фигурами.

  По мере увеличения роста фигуры, ее центр смещается все ниже. Советую нарисовать каждую из этих фигур сбоку и сзади, учитывая все рассмотренные ранее пропорции.

   Каковы же пропорции у детей разного возраста? Рост детей, десяти лет и старше, чуть вытянут.

В данном уроке я попытаюсь обобщить все, что мне удалось собрать по поводу рисования волос. Довольно долго (да и наверное по сей день), это является для меня одной из самых трудных тем. В тех книжках по рисованию манги, которые мне удалось найти, этому уделяется слишком мало внимания, либо рассматриваются темы, которые новичку постичь очень сложно

  Дальше я дам рекомендации, которые могут помочь тем, кто хочет научиться рисовать волосы.

 Нарисуйте форму головы. В начале можно взять самый простой вариант — вид спереди, а потом уже, по мере накопления опыта, переходить к более сложным ракурсам. Многие начинающий художники очень часто допускают ошибки — либо рисуют слишком близко к глазам, либо поднимают слишком высоко к макушке.

Обозначьте линию начала роста волос. Она не прямая и не полностью круглая. По мере накопления опыта, достаточно будет всего нескольких штрихов, что бы наметить форму прически.

Почаще тренируйтесь рисовать отдельные пряди и локоны. Можно использовать следующее упражнение: рисуйте какую-нибудь прядь или локон, пока не получится то, что вам понравится.Очень часто можно заметить, что прическа на голове персонажей строится не из отдельных прядей.

 

Давайте рассмотрим конкретные примеры.

Рисование в фас

Нарисуйте круг, разделите его перпендикулярными линиями на четыре равных части.

Из центра пересечения опустите вниз линию, на длину чуть меньше одного радиуса. Получили центральную линию, разделенную примерно на три равных части.

Нижнюю часть разделите пополам и опустите линии скул от центра круга до установленного деления.

Осталось провести только линии подбородка и челюстей.Теперь округлите нарисованные линии.Вот, мы получили форму лица. Осталось разместить глаза, нос, рот и уши.

Глаза размещаются на линии проходящей через центр лица. Расстояние между глазами равно глазу.

Нос размещается на пересечении центральной линией лица и нижней границы круга.

Рот размещается на одной линии со скулами, а уши на одной линии с носом и равны ему по длине. Постоянно тренируясь и следя за пропорциями, вы достаточно скоро научитесь делать это.

Теперь рассмотрим рисование головы сбоку, т.е. в профиль

  В начале рисуем круг, и делим его пополам по горизонтали и вертикали.

Опускаем лицевую линию.

Теперь проводим линию, обозначающую челюсть и добавляем шею.

Теперь рисуем ухо. Оно размещается в правой нижней четверти круга.

Осталось только нарисовать контуры самого лица и глаз.

И последний шаг, глаз. Самая главная часть лица в аниме. Он располагается обычно на расстоянии одного глаза от переносицы, а не так близко, как может сначала показаться.

Шаг 1.

 

Шаг 2.

После того, как первый слой перьев готов, приступаем к рисованию следующих «перьевых уровней».

 

Шаг 3.

А теперь перейдем к проработке деталей. Помните, перья не гладкие, поэтому следует добавить бороздочки.

 

Шаг 4.

Можете нарисовать несколько слоев перьев, а не только эти 3 базовых «уровня». Вы так же можете изменить длину перьев, это зависит от того, какую форму крыла вы хотите получить.

 

Шаг 5.

Рисовать ноги совсем не страшно. Вначале мы рассмотрим, с каких ракурсов это можно делать. Если посмотреть с боку, то нога имеет практически треугольную форму с прямоугольником наверху. Внутренние линии обозначают, где происходит соединение с лодыжками и пальцами.

Может показаться, что изображать ногу в 3/4 сложно, но на самом деле достаточно следовать определенным правилам:

1. Нарисуйте трапецию с прямоугольником наверху.
2. Отсеките нижний угол трапеции, так, что бы получившаяся линия шла практически параллельно с оставшейся гранью трапеции (верхом ступни).
3. Изогните ту часть ступни, где должны быть пальцы. Добавьте направляющую линию, если это вам поможет.
4. В завершении, округлите немного линии, добавьте лодыжку, пятку и пальцы.

Неплохо, а?

На рисунке под изображением ноги сбоку показаны две ступни. Обратите внимание на то, что одна из них более тонкая, чем другая. В этом состоит основное отличие между женской и мужской ступнями. Рисунки могут немного отличаться за счет небольших изменений ширины, толщины и, даже, длины.

Наконец, вид ноги спереди также состоит из прямоугольников и трапеции. Все что вам надо сделать — это нарисовать пятки и пальцы.

Немного поговорим о том, как рисовать пальцы. Ниже показан процесс рисования пальцев. Сначала нарисуйте вспомогательные линии (обозначьте ступню). Затем, нарисуйте «лежащую» L для каждого из пальцев. Следите за тем, что бы внутренний (большой) палец был больше, чем последний (наименьший). Теперь осталось только нарисовать ногти, и дело сделано!

На нижнем рисунке показано несколько вариантов пальцев, нарисованных под разными углами. Самый последний из них — это большой палец. Обратите внимание на форму — посередине палец широкий, а с обоих концов немного заостряется.

Вернемся к рисованию всей ноги. На рисунке показан пример ноги с двух разных сторон. Одна сторона, если повернута к зрителю, выгнута. Другая — нет. Та сторона ступни, которая выгнута, является внутренней, другая — наружной. Это, конечно, очевидно, но забывать никогда нельзя.

Есть еще одна деталь, о которой необходимо всегда помнить: лодыжка. На рисунке справа можно увидеть ее изображение в 3/4 и спереди. При изображении в 3/4 лодыжка напоминает бумеранг, в то время, как при изображении спереди — небольшую опухоль. Вот и все!

Рассмотрим, как ступня сгибается. Ниже два рисунка — на одном ступня находится в состоянии покоя, а на другом — стоит на пальцах. Рисуя позу, подобную балетной, обратите внимание, как верх ступни достаточно сильно выпрямляется, а на задней части лодыжки появляются складки-трещинки. То же самое происходит с пальцами, когда они подогнуты.

Последняя деталь, на которую следует обратить внимание, состоит в том, что пальцы придают ступне изогнутый вид. Посмотрите на пример со шлепанцами. Самая дальняя точка ступни находится на кончике большого пальца и от нее линия спускается, пока не достигнет самого последнего. Именно поэтому обувь обычно имеет закругленные концы.

Самая важная задача, которую надо решить при рисовании обуви — это определить точку зрения (на уровне глаз, снизу, сверху и т.д.), позицию, на которой обувь находится и что она из себя представляет. На рисунке изображены ноги, нарисованные на уровне глаз, в различных позициях. Если вы знаете, как рисовать ноги, обратитесь к соответствующему материалу (статья будет чуть позже).

Первая строка рисунка показывает наиболее часто применяемые позиции ног: вид спереди, вид в 3/4, комбинация вида спереди и вида сбоку, и комбинация вида в 3/4 и вида сбоку. Обратите внимание на то, что высота лодыжки сильно зависит от уровня относительно земли. Это хорошо заметно на примере обуви с каблуками. Если рисуете ногу с плоской подошвой, просто опустите лодыжку относительно земли.

Ниже находится другая строка, на которой изображены те же самые ноги, но уже в обуви. Схема рисования следующая: сперва, вы рисуете макет ноги, затем поверх нее обувь, и стираете вспомогательные линии.

Вид ноги не ограничивается уровнем глаз и может быть любым другим. На нижнем рисунке можно увидеть два других достаточно часто используемых вида: под углом и прямо вниз.

Как только вы усвоите три перечисленных фактора, рисование любой обуви перестанет быть для вас проблемой.

Как рисовать нос. уроки рисования портрета

На этом уроке, посвящённом очередному изучению техники рисования людской лица (портрета), мы изучим технику рисования носа либо как рисовать шнобель. Начинающие живописцы, начиная рисовать шнобель, сталкиваются с проблемами, как, но, при рисовании, каждый части лица.

Главным при правлильном рисовании носа есть знание принципов и параметров построения данной средней точки лица.

1. Первое, что нам необходимо сделать — это набросок главных линий носа, по которым, потом, мы будем строить отечественный предстоящий рисунок. Что входит в начальный набросок: три главные составляющие носа.

Переносица, кончик носа (шарик на самом финише) и крылья носа (ноздри).

2. Сейчас сделаем более осмысленный набросок. Тут мы повторим все контуры отечественных главных составляющих.

Переносица в большинстве случаев не выглядит как прямая палка (не смотря на то, что, бывает и так). Так как шнобель — это наполовину хрящ, то в том месте, где он обрывается, появляется выпуклость. Соединим переносицу с ранее изображённым шариком.

Нарисуем тени провалов ноздрей.

3. Начинаем накладывать тени. В большинстве случаев в местах, где находятся глазные провалы, самые чёрные тени. Переносицу не следует рисовать, как целый контур.

Достаточно положить пара теней, каковые лишь намекают на её присутствие. В другом случае вы рискуете взять нереалистичный портрет.

4. Сейчас, что касается нижней части носа. Так как по окончании собственного кончика, шнобель быстро обрывается вниз, данный изгиб необходимо изобразить, для придания трёхмерности.

На этом рисунке линией я продемонстрировал, где будет проходить граница тени.

5. Сейчас сама тень. Плюс сделаем провалы ноздрей чёткими.

6. Осталось завершить готовый шнобель. Тени щёк, каковые постоянно присутствуют у крыльев носа.

Эта часть требует весьма внимательного подхода. Кроме этого уберём все линии наброска (контуры крыльев носа) и обозначим их полутенями и тенями.

Помните! Тени на носу смогут различаться от того, как они расположены на этом примере, в зависимости от вида освещения.

Подробнее, урок типы освещения для живописцев и светотень.

Урок по теме: как рисовать шнобель закончен. Смотрите за выпусками сайта и в следующих обновлениях раздела Статьи, будут новые обучающие уроки по рисованию человека и частей портрета в целом.

Качественное тиражирование дисков cd dvd в произвольных количествах. Закажите печать dvd и заметите преимущества в качестве и скорости перед соперниками компании CDBRAND.

Большой тираж дисков нужен издательствам, громадным и малым фирмам, компаниям и т.д.

КАК НАРИСОВАТЬ Шнобель? ? ГЛАВНЫЕ НЕТОЧНОСТИ ? Урок Рисования ? КАК Обучиться РИСОВАТЬ

Вы прочитали статью, но не прочитали журнал…

Как рисовать носы — простой способ!

Курс рисования карикатур«В первой части этого курса вы изучите основные понятия карикатуры. Вы будете использовать такие понятия, как преувеличение и абстракция, чтобы превратить грубый набросок в полностью проработанный карикатурный рисунок. Часть 2 курса развивает ваши карикатурные мускулы».

Курс «Рисование портретов животных» Аарона Блейза «Аарон Блейз — бывший аниматор Диснея и профессиональный художник, который является настоящим мастером, когда дело доходит до рисования и раскрашивания животных.В этой демо-версии шедевра у вас будет возможность понаблюдать за ним в его студии и посмотреть, как он с нуля нарисует большой портрет льва».

Курс рисования реалистичных портретов Стивена Баумана«Стивен Бауман — отмеченный наградами художник-фигурист, и в этой демонстрации «Шедевр» вы увидите, как он создает шедевр с нуля. Вы увидите весь его процесс от начала до конца. 12+ часовая версия в реальном времени. “

Курс портретной живописи маслом Аарона Вестерберга«Аарон Вестерберг – известный художник, обладающий особым талантом и пониманием цвета.В этой демо-версии шедевра вы будете мухой на стене в его студии. Вы можете наблюдать, как профессиональный художник создает шедевр с нуля».

Курс «Лаборатория монстров по дизайну персонажей» Скотта Фландерса «Узнайте, как создавать монстров с нуля! Этот курс по концепции персонажей научит вас переходить от листа идей, выработанных методом мозгового штурма, к убедительному произведению цифрового искусства. Наряду с изучением основ дизайна монстров я также сосредоточусь на том, чтобы научить вас своей технике фигурного вырезания.”

Скульптура портретов из книги Зои Дюфур «Портретная скульптура» Зои Дюфур«Зои Дюфур — мастер-скульптор с невероятным мастерством моделирования форм. В этой демо-версии шедевра вы сможете посетить ее студию и посмотреть, как она создает более длинную скульптуру с нуля».

Портретная живопись маслом с использованием метода визуального размера. Курс Корнелии Хернес«Корнелия Хернес — известная художница-реалистка и преподаватель Флорентийской академии художеств. В этой демо-версии Masterpiece вы увидите, как профессиональный художник создает шедевр с нуля.Корнелия расскажет о своей палитре, даст советы по смешиванию цветов, характеристикам красок, типам кистей, растворителям и окрашиванию свежего холста».

 

Курс Стивена Баумана «Техники и концепции классической портретной живописи» Часть 1 будет состоять из 3 демонстраций (каждая с уточненной версией в реальном времени), которые будут публиковаться один раз в неделю в течение следующих 3 недель. Части 2 и 3 будут опубликованы в сентябре и январе.Вы можете предварительно приобрести все 3 сейчас, чтобы получить оптовую скидку.

Умеешь ли ты рисовать нос? Узнайте, как шаг за шагом

Вот простой способ нарисовать нос шаг за шагом.

 

Шаг 2: Усовершенствуйте основные формы.

Фото и искусство: Сара Барнс / My Modern Met

Ваши базовые формы сейчас могут выглядеть не очень, но на этом шаге все изменится. Взгляните еще раз на свое исходное изображение и изучите характеристики носа.Начиная с корня (или его вершины), уточняйте ваш первоначальный набросок. Изучите переносицу. Это костлявый? Сплющенный? Затем двигайтесь вниз к ноздрям и кончику. Иногда кончик носа кажется почти заостренным и выходит за пределы ноздрей. В других случаях он будет на одном уровне с ними или даже немного короче. Запомните это и отразите на своем рисунке.

На данном этапе рисования штриховка отсутствует. Сосредоточьтесь на правильном выполнении рисунка. На этом этапе легче исправить свои ошибки, чем когда вы начинаете укладывать графит.

 

Шаг 3: Придайте носу глубину, применив светлые, средние и темные значения.

Фото и искусство: Сара Барнс / My Modern Met

Чтобы придать носу трехмерный вид, вам нужно добавить к нему затенение . Наиболее важными областями для этого являются переносица и кончик носа, так как это часто самые округлые части лица.На этом этапе вы захотите переключиться с карандаша HB на что-то более темное, например, 3B или графитовый 4B .

Фото и искусство: Сара Барнс / My Modern Met

Как и в предыдущем шаге, лучше всего заштриховывать верхнюю часть носа и работать вниз — так будет меньше шансов размазать рисунок. При штриховке используйте технику рисования взад-вперед, метод для слоя графита. Сначала начните с самых светлых областей, а затем постепенно сильнее нажимайте на бумагу, чтобы создать более темные области, например, вокруг ноздрей и основания носа. Делая это, сделайте изогнутых штриха карандашом , чтобы еще больше передать округлость этой части тела.

Не забудьте зарезервировать бумагу для выделения носа. Вы часто найдете их на верхней части переносицы и в области ноздрей.

 

Теперь, когда вы знаете, как рисовать нос, ознакомьтесь с нашим руководством по рисованию глаз!

 

 

Статьи по теме:

10 книг по рисованию, которые научат вас всему, что вам нужно знать о рисовании эскизов

8 различных стилей рисования, которые вы можете попробовать прямо сейчас

Создайте основу для рисования, когда научитесь рисовать череп

75+ идей для рисования, которые помогут вам сделать набросок прямо сейчас

10 типов стилей рисования аниме, о которых должны знать художники!

Аниме-рисунок — одна из самых популярных форм в мире.

Существует много стилей рисования аниме, и лучшие стили аниме-арта были предметом обсуждения для многих.

С учетом различных стилей аниме-арта требуется некоторое объяснение.

Для тех, кто хочет войти в среду, поиск ноутбука для художников — хорошее место для начала, хотя есть обширные методы обучения, которые необходимо изучить.

С правильными инструментами и настроением вы можете создать свое любимое аниме. А пока давайте рассмотрим разные стили аниме.

 

Типы стилей рисования аниме

Существует более чем несколько стилей аниме-арта. Лучший аниме-арт зависит от смотрящего.

Есть:

• искусство манги
• рисунок девушки из аниме

И искусство в стиле аниме, которое устанавливает разные границы в рамках всеобъемлющего термина.

Рисование аниме может сводиться к разным стилям. Но что это за стили?

Вот еще несколько для вас, чтобы пожевать!

 

1.Чиби в стиле аниме

Аниме-база чиби гораздо более детская по своей природе.

Что значит Чиби? Обычно это означает, что персонажи должны выглядеть намного моложе, чем они есть на самом деле.

Персонажи аниме

Chibi, как правило, имеют особенности, из-за которых они кажутся моложе, чем диктует их фактический возраст, хотя это не является жестким и быстрым правилом для Chibi.

Звезды этих шоу, как правило, в позднем подростковом возрасте, но выглядят намного моложе.

Редко можно увидеть чиби-персонажей намного старше этого возраста.

Связанный:  19 ЛУЧШИХ персонажей аниме Лоли

 

2. МЧС в стиле аниме

Значение

MOE может быть немного сложно определить. Маленькие аниме-девочки, хотя и выглядят молодо по своей природе, должны выглядеть немного более правдоподобно, чем их коллеги из чиби.

Лучшее аниме MOE использует реалистичные черты, сохраняя при этом молодость персонажей.

Аниме

Top Moe стало популярным в среде.

Кроме того, считается, что Мо может изменить аниме, представив что-то менее мультяшное.

Актуально:  15 кавайных аниме-фигурок, которые заставят вас покраснеть

 

3. Стиль аниме Сёдзё

Сёдзё-манга — ещё один популярный стиль аниме. Вы могли слышать, что его называют сёдзи мха или даже сёдзё-аниме.

Определение сёдзё-аниме также немного двусмысленно.

Как правило, он предназначен для девочек, поскольку использует темы, привлекательные для девочек. Такие вещи, как дружба, общение и комедия, являются важными аспектами этого типа аниме.

 

4. Стиль аниме сэйнэн

Когда вас попросят дать определение сэйнэн лучшего сэйнэн-аниме, вы, возможно, придёте к термину сэйнэн-манга.

Seinen — «молодой человек», который имеет контраст сходства с Shounen. Разница в том, что сэйнэн имеет тенденцию быть немного более сложным, чем его аналог сёнен.

Их обычно путают и сравнивают друг с другом. Но сэйнэн содержит гораздо более широкий набор художественных стилей, чем сёнен.

Больше внимания уделяется сюжету, чем действиям, характерным для Shounen.

 

5. Стиль аниме Джосэй

Josei манга в основном женский эквивалент аниме Seinen. Значение Josei буквально означает «женщина», и лучшее аниме Josei, как правило, влечет за собой повседневные переживания взрослых женщин без чрезмерного действия или драмы.

В основе этого стиля аниме также лежит романтика несексуального характера. Это должно быть более реалистичной формой романтики по сравнению со стилем сёдзё аниме-сериалов.

6. Кодомо в стиле аниме

Даже не подозревая об этом, аниме Кодомо для детей может быть наиболее часто встречающимся типом аниме.

Аниме и манга

Kodomo, такие как манга Kodomo no jikan, представлены в виде популярных шоу, таких как Pokemon.

Стиль аниме

Kodomo предназначен для содержания тем и персонажей для семей и детей. Этот стиль популярен среди взрослых из-за простого сюжета и меньшей продолжительности.

В этом стиле аниме есть что-то почти «невинное». Без сомнения, это один из аспектов, который делает его таким популярным среди аниме-сообществ.

Связанный:  Лучшие сайты аниме-арта, чтобы учиться, исследовать или зарабатывать деньги

 

7. Мультяшный стиль аниме

Мультяшное аниме имеет тенденцию быть чрезмерным.Подумайте об аниме-мультфильме, который вы видели, полном мультяшных художественных стилей.

Есть те огромные глаза из аниме-мультфильмов, с которыми мы знакомы.

Эти аниме, как правило, легкие и веселые, с преувеличенными характеристиками каждого из персонажей.

 

8. Реалистичный стиль аниме

У них, как правило, более серьезные сюжеты и более реалистичные черты.

Некоторые другие стили аниме могут иметь огромные глаза, отсутствие носа или другие особенности, которые просто нереалистичны.

Это не значит, что они полностью реалистичны, но подход более серьезный, чем в некоторых других стилях аниме.

 

9. Кемоно в стиле аниме

Это что-то вроде аниме-арта.

В этом стиле у персонажей есть черты животных, когда они действуют в обычных человеческих ситуациях. Персонажи, как правило, сочетают в себе «милые» атрибуты животных, сохраняя при этом человеческую индивидуальность.

Они также редко ведут себя как животные, которых изображают.

Различия в поведении между ними незначительны, несмотря на гораздо более преувеличенный животный вид.

 

10. Стиль аниме сёнэн

Некоторые скажут, что в лучшем сёнэн-аниме или хорошем сёнэн-аниме много экшена.

Shounen на самом деле означает «мальчик» на японском языке и содержит элементы как аниме, так и манги. Он создан специально для мужской аудитории.

Он имеет такие темы, как:

И даже немного романтики, но с мужской точки зрения.

Самые популярные названия аниме, как правило, попадают под зонтик Shounen. На самом деле, в большинстве американских сетей, транслирующих аниме, есть парочка предложений Shounen.

 

Заключение animeoutline.com

Как видите, существует множество стилей для рисования аниме. Их намного больше, чем этот список.

Чтобы найти подходящий вам стиль, нужно немного осмотреться и поэкспериментировать, чтобы найти то, что подходит вам лучше всего.

Хорошей новостью является то, что вам не нужно останавливаться на одном. Вы можете найти несколько разных стилей, которые соответствуют вашим интересам, и посмотреть, как они сравниваются и контрастируют.

 

Изображение взято с @inkartluis

–

Рекомендуется:

26+ отличных материалов для рисования манги, которые можно купить увлеченным художникам

 

Как рисовать персонажей аниме с помощью этих простых шагов

Тенденция аниме-арта зародилась в 1960-х годах. Они были либо нарисованы от руки, либо созданы компьютерами.

Как заинтересованный фанат, вы заслуживаете того, чтобы научиться рисовать аниме-персонажей, и шаги очень просты для любого средства, которое, по вашему мнению, легко рисовать быстрее — будь то от руки, на компьютере или планшете.

Самое интересное, что существует не один стиль рисования аниме, и вы можете воплотить свое воображение в жизнь.

Пошаговое руководство по рисованию персонажей аниме

Приведенные ниже шаги представляют собой простые уроки о том, как шаг за шагом рисовать базовую анатомию аниме-персонажей.

Шаг 1. Эскиз головы аниме-персонажа

Чтобы создать базовый контур вашей аниме-головы, нарисуйте овал или круг с помощью круга или объекта овальной формы или выполните набросок от руки. Отметьте середину фигуры, которую вы проиллюстрировали.

линии могут использоваться для направления вашего рисунка. Создайте равномерно расположенные горизонтальные линии от отмеченной средней точки вверх и вниз. Помощь в сохранении черт лица, таких как глаза, нос и рот, в правильных пропорциях.

Советы:

Если вы хотите, чтобы лицо персонажа было шире, для головы вашего персонажа сделайте нижнюю часть овала немного уже верхней.В качестве альтернативы, голова тонкого персонажа требует более тонкого низа, чем верх.

Тем не менее, убедитесь, что вы экспериментируете с формой головы, чтобы найти ту, которая вам нравится, потому что нет правила для конкретной фигуры головы, которое должно использоваться во всех аниме.

Шаг 2: рисуем глаза аниме

Аниме-глаза обычно большие и преувеличенные, занимающие примерно четверть высоты лица аниме-персонажа.

Чтобы нарисовать глаза аниме, вы начинаете с базовой структуры, рисуя брови вашего аниме в виде арок поверх второй горизонтальной линии.

Сделайте пару вертикальных арок с линией сверху и снизу между третьей и четвертой линиями. Они будут использоваться для рисования контуров ваших аниме-глаз.

Многочисленные техники используются для рисования аниме-глаз, но самый простой для новичка — это нарисовать полукруг в правом верхнем углу глазного круга и оставить его пустым, а остальные аниме-глаза заштриховать. Это приводит к популярному аниме-рисунку с широко открытыми глазами.

Примечание:

Для глаз нет базовых форм и размеров.Глаза различаются в зависимости от того, рисуете ли вы персонажа мужского или женского пола. Сделайте глаза выше и круглее, чтобы выглядеть более женственно. Необходимо добавить несколько ресниц, отходя от линии роста верхних ресниц. Для мужского персонажа сделайте глаза короче и меньше для более мужественного вида. Выберите стиль аниме-глаз, который дополнит образ, которого вы хотите добиться.

Подробнее: Лучшие аниме-шоу на Netflix

Шаг 3. Нарисуйте аниме-брови выше горизонтальной линии

Чтобы нарисовать каждую бровь, проведите длинную изогнутую линию вниз.Они должны быть немного длиннее, чем верхняя ресница, которую вы нарисовали для каждого глаза аниме. В центре лица утолщайте концы бровей.

Советы:

Для создания мужественных бровей, дайте им утолщаться и стать выпуклыми, чтобы придать более мужественный вид. А для более женственного образа сделайте брови достаточно тонкими.

Шаг 4: Нарисуйте аниме нос

Носы аниме должны быть тонкими. Обычно они видны со стороны.Нарисуйте нос между горизонтальной линией и подбородком.

Сначала вы проводите короткую простую вертикальную линию по центру лица на полпути между горизонтальной линией и подбородком, чтобы нарисовать нос вашего персонажа.

Если вы хотите, чтобы нос вашего персонажа был большим, сделайте линию длиннее. Нос пересечет вертикальную линию, которую вы нарисовали. Сделайте ее темнее вертикальной линии или сотрите вертикальную линию вокруг носа, чтобы сделать ее более заметной.

Нарисуйте короткую горизонтальную линию под вертикальной линией, чтобы представить нижнюю часть носа вашего персонажа, если вы хотите, чтобы он выделялся больше. Кроме того, создайте треугольные тени по бокам носа, чтобы казалось, что световые блики исходят сбоку.

Примечание:

Убедитесь, что нос вашего персонажа является самой маленькой чертой лица. Выдающийся нос — признак мужских персонажей аниме, но не всегда. А некоторые стили аниме вообще не требуют рисования носа, например, чиби.

Шаг 5: Нарисуйте рот аниме

Чтобы нарисовать рот, убедитесь, что он находится посередине между носом и подбородком.Рот простой и тонкий, как и нос.

Создать горизонтальную линию; это должно быть примерно расстояние между глазами аниме-персонажа, чтобы представить его рот. Не слишком беспокойтесь о рисовании губ. После носа рот вашего персонажа должен быть следующей самой маленькой чертой лица.

Советы:

Линия, созданная как рот, может быть изогнута вверх, чтобы изобразить счастье, и вниз, чтобы изобразить печаль. Чтобы показать зубы персонажа при улыбке,

Создайте восходящую изогнутую линию под горизонтальной линией, которую вы нарисовали для рта вашего персонажа, если вы хотите, чтобы он улыбался и показывал зубы.

Белое пространство между изогнутой и горизонтальной линиями должно составлять примерно половину высоты рта. Это пространство будет зубами вашего персонажа.

Шаг 6: Нарисуйте уши

Вы можете пропустить рисование ушей вашего персонажа, если вы решили, что у вашего персонажа должны быть длинные волосы, закрывающие уши. Если нет, добавьте уши по бокам головы. Создание овала с каждой стороны ушей будет настолько коротким, что они не будут касаться ушей. Убедитесь, что верхняя часть ушей совмещена с горизонтальной линией в центре лица.Нижняя часть ушей должна совпадать с нижней частью носа. После этого создайте ушные вкладыши внутри каждого овала.

Примечание:

Играйте с разными стилями, формами и размерами, чтобы найти предпочтительный вид ушей для тела вашего аниме-персонажа.

Шаг 7: рисуем волосы аниме

Прическа вашего персонажа имеет огромное значение, и это зависит от того, хотите ли вы аниме-персонажа мужского или женского пола.

Нарисуйте небольшую точку, примерно в дюйме от верхней части лица, для аниме-волос мальчика.Продолжайте создавать кривые оттуда.

Это набросок популярных причесок для мужских аниме-персонажей. Вы создадите их, зацикливая штрихи на другой стороне вверх, чтобы набросать формы пальмы.

Волосы у мужских аниме-персонажей обычно неопрятные, так что не беспокойтесь, если они выглядят неидеально.

Чтобы создать волосы девочки, вам также придется начать с тех же извилистых штрихов для персонажа-мальчика, но ограничить их одним или двумя для персонажа-девочки.

Чтобы создать более длинные волосы, сделайте более крупные изогнутые штрихи по внешней стороне лица. Заштрихуйте внешние края волос, чтобы сделать их темнее и чтобы они выделялись. Вы можете добавить любые дополнительные штрихи, чтобы придать ему больше фигур.

Советы:

Вы можете искать различные идеи причесок в Google image и Pin Interest.

Шаг 8. Добавьте последние штрихи

Наконец-то вы научились рисовать аниме-лица, и ваше аниме-лицо привлекло внимание, и теперь вы можете добавить последние штрихи. Вы можете нарисовать две вертикальные линии под лицом, чтобы изобразить шею.

Примечание:

После того, как вы закончите рисовать, сотрите направляющие, которыми вы руководствовались перед рисованием или обводкой тушью. Вы также можете оставить свой рисунок как красивый штриховой рисунок.

Рисование тела персонажа аниме: пошаговое руководство

Это пошаговое руководство покажет вам, как создавать аниме-тела.

Шаг 1. Нарисуйте контур изображения в виде палочки для вашего персонажа

Чтобы нарисовать руки, ноги и туловище, используйте прямые линии.Руки и туловище должны быть примерно одинаковой длины, а ноги должны быть на треть длиннее рук.

Для рук и ног нарисуйте овалы. Руки должны составлять пятую часть длины рук, а ступни — примерно одну шестую длины ног.

Ваша фигурка из палочек должна быть примерно в семь раз больше по высоте, чем голова, чтобы получить правильные пропорции.
Начните руку примерно на одной пятой пути вниз по линии, которую вы нарисовали для туловища.

Какую бы позу вы ни хотели принять, просто следуйте ей.Вы хотите, чтобы аниме лежало, сосредоточьте свои ноги, чтобы согнуть их соответствующим образом. И если вы хотите, чтобы ваш персонаж здоровался, визуализируйте согнутую руку.

Шаг 2. Создайте контурное изображение для общих форм тела вашего персонажа

Наметьте туловище вашего персонажа, ноги, бедра и даже ноги, желательно грубый контур. Не расстраивайтесь, если вы сделали много ошибок. Вам просто нужен контур, чтобы представить многочисленные пути тела.

Сделайте овалы для верхней и нижней частей рук и ног.Также сформируйте круги для коленей и локтей. Верхняя и нижняя руки вашего персонажа должны быть одинаковой длины и размера в пропорциях. Увеличьте толщину их верхних ног по сравнению с их нижними ногами.

Создайте четырехгранную фигуру, узкую внизу и более широкую вверху для туловища. Широкие углы вершины со временем станут. Плечи вашего персонажа в конечном итоге будут сформированы широкими углами вверху.

Вы также можете сделать так, чтобы ваши аниме-волосы лежали на плечах для длинных волос, особенно если платье без рукавов, или вы можете создать корректировку.

Овал также должен быть над туловищем и верхней частью ног, чтобы сделать иллюстрацию контура бедер. Большинство аниме-персонажей высокие и худощавые, но вы можете попробовать разный рост и даже формы тела по вашему выбору.

Шаг 3: соедините и сделайте иллюстрацию широких фигур, которые вы нарисовали

Обведите внешние края тела вашего персонажа, чтобы сформировать единый непрерывный контур. На этом этапе начните тонкую настройку различных частей тела, таких как руки, плечи, бедра и шея вашего персонажа, чтобы сделать их более реалистичными и сформулировать свой стиль.

Как только вы закончите, вы получите богатое изображение тела вашего персонажа, сосредоточенное в основном на серии абстрактных очертаний и теней, нарисованных вами ранее.

Обведите края на внешней стороне каждой формы, которые объединяются, чтобы сформировать ноги, чтобы прикрепить и отполировать форму ног.

Овалы для верхней и нижней частей ног, круги для коленей и фигуры, которые вы нарисовали для ступней), чтобы создать единый бесшовный контур каждой ноги. Сделайте контур плавным (без пробелов), чтобы ноги выглядели реалистично.

Руки и туловище будут одинаковыми для верхней части тела. Вы можете скорректировать шею, намеченную ранее, нарисовав два штриха, которые будут изгибаться вверх, далеко от середины туловища.

Линии должны закруглять углы туловища, чтобы развивать плечи. Соедините форму бедра, которую вы нарисовали, с туловищем и верхней частью ног.

При рисовании мужского персонажа расширяйте грудь, талию и плечи. Если вы рисуете женский персонаж, сделайте плечи уже, бедра шире, а грудь очертите.Также втяните талию, чтобы она была уже.

Шаг 4. Удалите контур фигурки и фигуры, которые вы нарисовали

Соблюдайте осторожность при стирании, чтобы случайно не стереть усовершенствованные, окончательные иллюстрации, которые вы нарисовали ранее. Как только вы закончите, вы должны были создать очень плавный и аккуратный контур телосложения вашего персонажа, в котором отсутствуют исходные рекомендации, из которых вы исходили.

Шаг 5: Наденьте одежду вашего аниме-персонажа

Нарисуйте одежду поверх контура тела вашего персонажа.Например, рукава рубашки вашего персонажа на руках и тело рубашки должны быть изображены на туловище.

Затем, поскольку эти части тела вашего персонажа скрыты, сотрите все линии внутри одежды. Например, если вы хотите, чтобы ваш персонаж носил шорты, вам придется очистить части, которые должны быть внутри рубашки, потому что они не должны быть частью одежды вашего аниме или его фона.

Подумайте, где одежда будет естественным образом мяться и складываться, если кто-то наденет ее во время рисования.Затем, чтобы одежда выглядела более реалистично, убедитесь, что вы создаете складки и складки.

Вы можете зайти в Google Image в Интернете, чтобы получить общее представление о том, где сгибать, или образец изображения, показывающего складки.

При рисовании персонажей аниме вы можете носить все, что захотите. Рассмотрим множество популярных нарядов, которые вам могут понравиться в аниме. Например, униформа, костюмы и даже некоторые традиционные японские товары.

Заключение: Рисование персонажей аниме

Наконец, получив фундаментальное представление о том, как рисовать с помощью этих уроков, постарайтесь как можно больше научиться рисовать аниме с разных ракурсов и поз, экспериментируйте, чтобы создать уникальную прическу для своего аниме, даже выражение лица и даже дизайн. фон для вашего персонажа аниме.

Понимание того, как рисовать аниме, требует большой практики и терпения при следовании процессу; вы будете неуклонно прогрессировать в своем стиле рисования культовых и удивительных аниме-артов.

Подпишитесь на наши новости! Получайте обновления прямо в свой почтовый ящик

Не пропустите последние новости и информацию.

Занятия для детей: Рисование в стиле манга

Вот несколько советов и приемов, как превратить ваши рисунки в мангу. Тогда вам решать, как найти свой собственный стиль!

 

1.Рисуем девушек

 

 

Чаще всего у персонажей манги треугольные лица, особенно у девушек. Поэтому не стесняйтесь сделать их подбородки красивыми и заостренными.

• Нос: простая тень. Эту тень легко нарисовать, но часто трудно разместить! Нарисуйте его прямо посередине лица, чуть выше рта.
• Большие глаза: стремитесь к простоте. Идеально овальной формы с овальной радужной оболочкой посередине, занимающей половину всей поверхности глаза.Достаточно одного маленького круга отражения.
• Волосы: придайте объем прическе, нарисовав несколько ярких локонов. Не бойтесь переусердствовать!

 

 

2. Рисование мальчиков

 

 

• Лицо мальчика может быть таким же треугольным, как и у девочки, но его глаза меньше и «квадратнее».
• Нарисуйте немного более длинную тень для его носа: так вы изобразите более толстый нос мальчика.
• Стрижка: даже если пряди расходятся в разные стороны, она будет более угловатой и, следовательно, более мужественной (что не означает, что вы не можете создать дикую прическу!). Японцы обожают длинные бакенбарды, обрамляющие лица персонажей манги. Их легко рисовать, и они отлично выглядят, так что не стесняйтесь изо всех сил!

 

 

 

3. Рисование выражений

 

Персонажи манги чрезвычайно выразительны.Довольно часто можно увидеть, как персонаж переходит от выражения 1 к выражению 2 , когда он удивлен. Чтобы создать элемент неожиданности, просто нарисуйте глаза и рот и замените нос несколькими быстрыми штрихами. Добавьте важную каплю пота на лоб (в общем, символ смущения), и ваш персонаж готов к работе! Для достижения максимального эффекта изменение должно быть внезапным и кратковременным.

 

Трансформация обычного персонажа в SD (супердеформированного) персонажа или в супермаленького, симпатичного и округлого персонажа не менее эффектна. Персонаж SD — это чрезвычайно преувеличенная мини-версия оригинального персонажа. Чтобы сделать его, нарисуйте идеально круглое лицо, самые маленькие руки, почти несуществующие ноги и смутно похожую стрижку.

 

Это преобразование обычно вызывается для передачи сильных эмоций и длится недолго. Используйте SD экономно, чтобы сделать их еще более эффективными.

 

Как и в случае с предыдущим изображением, вы можете увеличить рот, чтобы усилить выражение лица по своему усмотрению.Здесь улыбка настолько широкая, что нам даже не нужно рисовать глаза — достаточно простых разрезов.

 

4. Смешение персонажей

 

Точно так же, как мангака (художники манги) часто отходят от традиционных стилей, чтобы передать эмоции своих персонажей, им также нравится объединять формы и стили различных рисунков в одну единую историю: животное и человек. существо может (почти!) гармонично жить в одном мире, или у молодой девушки может быть дедушка ростом 80 см, нарисованный в контрастном стиле, чтобы подчеркнуть их различия и т. д.Такие вещи неслыханны в классических комиксах!

 

Этот блестящий метод, используемый большинством мангаки , позволяет им изображать персонажа в коробке и эффективно играть с отклонениями от традиционных стилей.

 

 

5. Рисунок тушью

 

Крайне важно, чтобы вы наносили чернила на свои рисунки, как это делает настоящий мангака , даже если это не самая простая часть процесса.Только когда ваши рисунки нарисованы, они действительно закончены.

 

 

Материал : Canson ^® техническая бумага, 1 карандаш и 1 новый высококачественный маркер 0,3 или 0,5 мм.

 

Нарисуйте своего персонажа карандашом, затем обведите линии маркером.

• Старайтесь проталкивать свои штрихи так, чтобы ваш рисунок был как можно энергичнее (торговая марка стиля манга).
• Все линии не должны быть одинаковой толщины: сильнее нажимайте на маркер для наиболее важных линий, например контура лица или волос. Линии, которые вы рисуете для мелких деталей, таких как тени или пряди волос, должны быть более тонкими и проволочными.
• Не стесняйтесь добавлять любые детали, отсутствующие в эскизе, например, небольшие тени. Точно так же воспользуйтесь этой возможностью, чтобы удалить те элементы рисунка, которые, по вашему мнению, не нужны: в этом примере рубашка персонажа не полностью закрашена.
• Не стирайте карандаш сразу, это приведет к смазыванию: дайте рисунку просохнуть как можно дольше.
• Только после того, как вы стерли карандаш, вы можете использовать черные чернила, чтобы затемнить большие части рисунка.
• Если вам нужно немного подправить те места, где ваши линии «вышли из-под контроля», не стесняйтесь использовать белую гуашь или даже немного корректирующей жидкости.

 

6. Размещение панелей

 

99% манга используют панели, чтобы затенить определенные области своих рисунков.Два решения:

• Если вы компьютерный гений, вы можете отсканировать свою работу и добавить панели в Photoshop.

 

• В противном случае можно использовать настоящие панели. Есть 2 типа:

Панели в стиле «Наклейка» , которые можно нанести на рисунок, втирая их в ту часть листа, где нужны панели.

Классические «автоматические» панели . Эти наклейки вырезаются прямо на вашем рисунке. Это самый эффективный метод, но и самый дорогой! Если вы допустили ошибку при вырезании панели, просто начните сначала и используйте обрезки для меньшей области вашего рисунка…

 

Совет: Хотя панели обязательно сделают ваш рисунок выделяющимся, будьте осторожны, чтобы не использовать их слишком много. Конечный продукт может быть трудно переваривать!

 

художественных уроков и ссылок — Привет! У меня много проблем с рисованием глаз, особенно…

rolierose ответил:

Спасибо!! Ну, я думаю, что глаза — это особая вещь в стиле художника, а также то, что может придать персонажам много выражения и эмоций. Я не очень хорошо умею объяснять свой собственный стиль рисования, но я постараюсь дать вам несколько советов, которые я часто использую, чтобы начать рисовать/наброски.

1) размер ; я думаю, что пропорции лица играют важную роль здесь, начиная с того, где расположить глаза, чтобы они действительно имели смысл. Я начинаю делать круг и перечеркнутые линии, чтобы составить ментальную карту лица

Также крест облегчает представление направления, на которое смотрит персонаж и так, куда направлены глаза и взгляд, например Пидж здесь может показать нам…

Итак, как только вы нарисовали лицо и расположили глаза, вы можете начать рисовать сверху, это первый шаг, так что теперь вы используете то, что вы сделали, чтобы начать реальную вещь и ЭКСПЕРИМЕНТИРОВАТЬ!!

2) форма;  здесь я могу только сказать, что это будет зависеть от вашего вкуса и от того, какой стиль рисования вы предпочитаете.В моем случае мне нравится делать их вдохновленными настоящими глазами, но немного больше и округлее, хотя это зависит от характера и выражения, которого вы пытаетесь достичь: для этого я обычно играю с тем, насколько открыты или закрыты глаза. глаз и последний кончик глаза, который я приподнимаю, например, если это для кошачьего глаза, делаю его более округлым, например для детей или удивленных выражений, или я опускаю его, для грустных или усталых глаз.

Остальное дополнить глаза бровями (что, на мой взгляд, сильная игра) и ну… иди рисуй РИСУЙ!!

Там и далее много практики и наблюдений, и глаза и выражение лица будут получаться естественным образом 🙂 Я также все еще изучаю все это, поэтому, если вам нужна помощь, вы можете проверить мой тег «art-help» с учебниками. и ссылка на рисунок, который я собирал.

Надеюсь, это поможет!! (◡‿◡✿)

Мнение Терезы Джудиче о новом носе Дженнифер Айдин, ринопластике

Эксклюзивно для инсайдеров Браво!

Создайте бесплатный профиль, чтобы получить неограниченный доступ к эксклюзивным видео, лотереям и многому другому!

Зарегистрируйтесь бесплатно для просмотра

Показать выделение

Кто больше всего предан Терезе Джудиче?

Эксклюзивно для инсайдеров Браво!

Создайте бесплатный профиль, чтобы получить неограниченный доступ к эксклюзивным видео, лотереям и многому другому!

Зарегистрируйтесь бесплатно для просмотра

Независимо от того, что думают другие, Дженнифер Айдин наслаждается своим новым носом. После ринопластики в июле она эксклюзивно сказала Bravo Insider : «Мне нравится мой нос… Я очень довольна тем, как он выглядит».

Тем не менее, она ожидала неоднозначной реакции на свой новый образ, когда Настоящие домохозяйки Нью-Джерси 12-й сезон вышел в эфир. «Все началось не очень хорошо, не буду врать», — недавно сказала она Page Six . «Это действительно выглядело как сумасшедшее безумие». Она объяснила изданию, что ее нос все еще находится на ранней стадии заживления. «Эти вещи, вы должны дать этому год — вы делаете», — объяснила она.«С любым типом пластической хирургии. Я бы знал!»

Но что ее друзья думают о косметической доработке? Энди Коэн рассказал о ее операции 15 марта в эпизоде ​​ Watch What Happens Live with Andy Cohen с участницей RHONJ Терезой Джудис. — Тебе нравится нос? он спросил. Тереза ​​поделилась своим честным мнением: «Сейчас все выглядит лучше. Все улажено».

На самом деле Тереза ​​также недавно сделала ринопластику, которую она обсуждала с Энди в эпизоде ​​ WWHL от 16 ноября. «Я сделала это в феврале [2021 года], и никто даже не заметил», — сказала Тереза.

Хотите больше  RHONJ ? Новые серии выходят в эфир каждый вторник в 8/7c или в приложении Bravo.

Связанные

Связанное шоу

Bravo’s Style & Living — это окно в сказочный образ жизни Bravolebrities.Будьте первыми, кто узнает обо всех лучших модных и косметических образах, захватывающих дух домах, в которых живут звезды Bravo, обо всем, что они едят и пьют, и многом другом. Зарегистрируйтесь, чтобы стать инсайдером Bravo и получить эксклюзивные дополнения.

.