Статика в искусстве: Что такое статика в изо. Статика и динамика в композиции что же. Статика и динамика линии
Что такое статика в изо. Статика и динамика в композиции что же. Статика и динамика линии
статика динамика искусство композиционный
Данная пара средств гармонизации используется для выражения степени стабильности композиционной формы. Такая стабильность оценивается чисто эмоционально, по тому впечатлению, которое форма или композиция в целом производит на зрителя. Это впечатление может исходить как из физического состояния формы? стабильного или динамичного, связанного с движением объекта в целом или его частей, так и чисто композиционного (формального) способа организации элементов.
Каждый период в истории изобразительного искусства отмечен преобладанием статики или динамики как основной эстетической установки. Общая установка исторической эпохи отражается в искусстве как склонность художников к предпочтению статичных или динамичных форм. Это связано с преобладающим типом сознания и мировоззрением.
Преобладание статики в искусстве Древнего Египта (статичные канонические позы, статичные формы в архитектуре) обусловлено ориентированностью египетской культуры на загробную жизнь, потусторонний мир, основной чертой которого является неподвижность, неизменность, покой.
Для древнегреческой культуры характерно равновесие статики и динамики, что обусловлено установкой древних греков на калокагатию — равновесие красоты и добра, внутреннего и внешнего, гармонию.
Вертикальная динамика готической архитектуры обусловлена установкой средневекового сознания на взлётность, духовное преображение, религиозный порыв.
Динамика барокко обусловлена общей установкой Ренессанса на деятельность, силу человека-творца, активность, мужественность.
Динамика романтизма выражает общий порыв того времени к резкому побегу от действительности в экзотические страны и стремление к героическим приключениям.
Модерн динамичен, так как выражает характер времени — стремление к обновлению во всех сферах жизни.
Характер жизни в 20 веке стал более сложным и многогранным, чем в другие эпохи, поэтому в XX веке статика и динамика органично сочетаются между собой. Возможно, преобладает динамика, как основная черта ритма жизни в постмодерне.
Мы живем в постоянно изменяющемся мире.
В произведениях изобразительного искусства художники стремятся отобразить течение времени. Движение в картине — выразитель времени. На живописном полотне, фреске, в графических листах и иллюстрациях обычно движение воспринимается нами в связи с сюжетной ситуацией. Глубина явлений и человеческих характеров наиболее ярко проявляется в конкретном действии, в движении. Даже в таких жанрах, как портрет, пейзаж или натюрморт, истинные художники стремятся не просто запечатлеть, но наполнить изображение динамикой, выразить его сущность в действии, в ходе определенного периода времени или даже представить будущее.
Динамика — зрительное впечатление движения, скорости, стремительности формы. Произведения искусства, в которых присутствует движение, характеризуют как динамичные. Динамичность сюжета может быть связана не только с перемещением каких-нибудь объектов, но и с их внутренним состоянием. Динамичность делает форму броской, активной, заметной, выделяя ее среди других.
Динамика используется для выражения следующих смыслов:
изменчивость,
непостоянство,
стремление,
движение,
развитие,
дерзость,
готовность,
кульминация момента,
эмоциональность,
праздничность,
«альтернатива».
Внешне неустойчивый, склонный к движению, асимметрии, открытости, этот тип композиции прекрасно отражает наше время с его культом скорости, напора, калейдоскопичности жизни, жаждой новизны, со стремительностью моды, с клиповым мышлением. Динамика часто исключает величавость, основательность, классическую завершенность; но будет большой ошибкой считать простую небрежность в работе динамикой, это совершенно неравнозначные понятия. Динамичные композиции сложнее и индивидуальнее, поэтому требуют тщательного продумывания и виртуозного исполнения.
Статика — зрительное впечатление неподвижности. Это состояние покоя, равновесия формы, устойчивость во всем ее строе, в самой геометрической основе. Устойчивые, неподвижные, часто симметрично уравновешенные, композиции этого типа спокойны, молчаливы, вызывают впечатление самоутверждения, несут в себе не иллюстративное описание, не событие, а глубину, философию.
Статика используется для выражения следующих смыслов:
спокойствие,
беззаботность,
однообразность,
вневременность,
твердость,
уверенность,
монументальность,
основательность,
величественность,
торжественность,
важность момента,
остановка,
«классика».
Если вышеуказанные композиций сопоставить друг с другом и попытаться найти взаимосвязь между ними, то можно сказать, что статичные композиции почти всегда бывают симметричными и часто замкнутыми, а динамичные — асимметричными и открытыми. Но так бывает не всегда, жесткой классификационной связи между парами не просматривается.
Известно, что движение в картине не присутствует реально, а воспринимается сознанием, являясь реакцией зрительного аппарата, движением глаз, вызванным теми или иными зрительными впечатлениями. Даже если на картине изображено статическое состояние, симметричная композиция, устойчивая и неподвижная, в ней есть движение, ибо детали, элементы художественной формы всегда выражают движение: их цветовые и тоновые отношения, взаимодействие линий и форм, контрасты, напряженность вызывают сильные зрительные импульсы, а следовательно, ощущение движения, жизни. Композиционные приемы обладают способностью направлять и усиливать это ощущение движения в изображении.
Художники знают много секретов, чтобы создать иллюзию движения объектов на картине, подчеркнуть его характер. Рассмотрим некоторые из этих средств.
МАОУ Гимназия №13 г. Томск
Основы композиции
Статика и динамика
Составил учитель ИЗО
Лукина И.Н.
- Композиция — важнейший организующий компонент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг другу и всему замыслу художника. Композиционное решение в изобразительном искусстве связано с распределением предметов и фигур в пространстве, установлением соотношения объемов, света и тени, пятен цвета.
Каждое из этих средств имеет самостоятельное значение; все они необходимы для передачи художественной выразительности картины
Средства композиции .
Передача ритма, движения и покоя Ритм всегда подразумевает движение.
Ритм в жизни и в искусстве – это не одно и то же. В искусстве возможны перебои ритма, ритмические акценты, его неравномерность, не математическая точность, как в технике, а живое разнообразие, находящее соответствующее пластическое решение. В произведениях изобразительного искусства, как и в музыке, можно различать активный, порывистый, дробный ритм или плавный, спокойный, замедленный.
Ритм – это чередование каких-либо элементов в определенной последовательности. В живописи, графике, скульптуре, декоративном искусстве ритм присутствует как одно из важнейших выразительных средств композиции, участвуя не только в построении изображения, но и зачастую придавая содержанию определенную эмоциональность
Древнегреческая живопись. Геракл и Тритон, окруженные танцующими нереидами
Ритм может быть задан линиями, пятнами света и тени, пятнами цвета. Можно использовать чередование одинаковых элементов композиции, например фигур людей, их рук или ног. В результате ритм может строиться на контрастах объемов.
А. РЫЛОВ. В голубом просторе
Произведения искусства, в которых присутствует движение, характеризуют как динамичные. Почему же ритм передает движение? Это связано с особенностью нашего зрения. Взгляд, переходя от одного изобразительного элемента к другому, ему подобному, сам как бы участвует в движении. Например, когда мы смотрим на волны, переводя взгляд от одной волны к другой, создается иллюзия их движения.
а – мячик спокойно лежит на книге,
б – медленное движение мячика,
в – быстрое движение мячика,
г – мячик укатился
Правило передачи движения: – если на картине используются одна или несколько диагональных линий, то изображение будет казаться более динамичным; – эффект движения можно создать, если оставить свободное пространство перед движущимся объектом; – для передачи движения следует выбирать определенный его момент, который наиболее ярко отражает характер движения, является его кульминацией.
Н.
РЕРИХ. Заморские гости
В. СЕРОВ. Похищение Европы
кажется, что конь остановился на полном ходу. Край листа не дает ему возможность продолжить движение
А. БЕНУА. Иллюстрация к поэме А. Пушкина «Медный всадник». Тушь, акварель
- Ощущение движения можно достигнуть, если использовать размытый фон, неясные, нечеткие контуры объектов на заднем плане
Особенность нашего зрения состоит в том, что мы читаем текст слева направо, и легче воспринимается движение слева направо, оно кажется быстрее.
Правило передачи покоя:
– если на картине отсутствуют диагональные направления;
– если перед движущимся объектом нет свободного пространства
– если объекты изображены в спокойных (статичных) позах, нет кульминации действия – если композиция является симметричной, уравновешенной или образует простые геометрические схемы (треугольник, круг, овал, квадрат, прямоугольник), то она считается статичной
Сравните рисунки и объясните, в каком из них вы ощущаете больше движения и почему.
Задание: Выполнить на альбомном листе 2 композиции – статика и динамика
Каждый из нас, разглядывая фотографию, хочет найти в ней нечто особенное, уникальное, что-то, что заставит задержать свой взгляд на это картинке. Человек во всем пытается найти разнообразие и оригинальность
Что такое динамика в изображении ландшафта?
Летний шторм (Квинстаун, Новая Зеландия). Вот вам пример динамичного изображения ландшафта. Что бы максимизировать количество элементов в этом динамичном изображении, фотограф настроил камеру, поставил хорошую выдержку и сделал серию фотографий.
Все волны, которые за это время ударились об берег, будто смешались между собой и сформировали окончательное изображение.
Даже в Википедии, есть статья посвященная Динамике в изображении пейзажа, но опять же, это всего лишь личная интерпретация и описание личных мыслей автора.
На мой взгляд, динамика в пейзаже, это возможность передачи энергии природы, передача её мощи и силы . Часто, динамичные фотографии выходят за рамки обычного 2-D изображения, они глубокие, сильне, глядя на них, создается впечатление 3-D снимка.
Термин «Динамичное изображение пейзажей» впервые появился благодаря известнейшему американскому фотографу-пейзажисту Галену Ровеллу (Galen Rowell). Ровелл использовал этот термин для того что б охарактеризовать свои работы еще в начале 70-х годов. Разумеется он был не единственным пейзажистом того времени, и не единственным пейзажистом, чьи работы отличала динамичность, но именно Галену Ровеллу принадлежит этот термин и он стал его визитной карточкой, а Ровелл, стал отождествляться с выражением «динамичный пейзаж».
Динамическая композиция
Композиция, является основной всех великих фотографий – динамическая она, или нет, это не имеет значения. Снимки, с хорошей композицией, привлекают внимание, заставляют остановиться возле этой фотографии, хотя бы на несколько секунд.
Восход солнца над валунами Moeraki, (Отаго, Новая Зеландия). Морские пейзажи легко поддаются созданию динамичного пейзажа.
Это изображение прекрасно сочетает в себе все необходимые элементы, делающие снимок динамичным:
- Восходящие и нисходящие линии;
- Интересная перспектива;
- Визуально интересные предметы переднего плана;
- Визуально интересная линия горизонта и фон пейзажа;
- Яркий цвет и свет на фотографии;
- Гармоническая цветовая гамма и виньетирование;
- Изображение движения.
Важно отметить, что фотографу редко удается добиться того, что все эти качества собраны в одной фотографии. На самом дела, по отдельности они встречаются все время, в фотографии пейзажа всегда есть один из этих элементов, но что б сразу все – это большое везение.
Информация, предлагаемая в этой статье, не может рассматриваться как четкая инструкция создания хороших фотографий. Фотография – это искусство, что бы создавать прекрасных снимки необходим талант, творческий подход к делу и безусловно, опыт и практика. Рекомендации данные вам на рассмотрение могут использоваться только в качестве ориентира для развития вашей собственной техники и мастерства.
Давайте вкратце рассмотрим каждый из тезисов о Динамичном изображении пейзажей.
Восходящие и нисходящие линии
Один из простейших способ привлечь внимание зрителя к снимку, это использование линий в своем кадре. Сходящиеся линии, использовались художниками на протяжении многих веков, для создания иллюзии глубины картины, в рамках двухмерного пространства.
Именно поэтому фотографии изображающие причалы, дороги и реки, настолько популярные и являются удачными темами для фотографий.
Многие считают эти предметы в кадре достаточно шаблонными, но важно уметь правильно использовать подобные вещи фотографируя пейзаж.
Восходящие линии не только привлекают внимание к фотографии, но и помогают удержать взгляд на фотографии.
Квинстаун, Новая Зеландия. Фотография пристани сочетает в себе и восходящие и нисходящие линии. Линии пристани устремлены в небо, в то время как линии облаков направлены вниз, в итоге все линии на фотографии визуально сходятся на горизонте. Привлекая наше внимание именно туда. Снимайте рукотворные линии, они научит вас искать более тонкие линии в природе.
Не смотря на то, что пристань – это центральный объект в картине, являющийся в то же время источником основных линий в кадре, есть еще и ряд других, созданных с помощью воды, холмов и облаков. Темные линии в отражении воды помогают удержать взгляд в центральной части фотографии.
Вы фотограф. Вам платят за то, что вы показываете людям нечто большее, чем они сами могут увидеть, а значит, вы должны показывать мир, в необычном свете.
Настоятельно рекомендуется фотографировать, выйдя из собственной зоны комфорта.
Как показывает практика фотографии, сделанные лежа на земле, снегу или грязи обладают более динамичной композицией.
Особенно хорошо это заметно при съемке на ультра-широкоугольный объектив. Становятся заметными даже самые маленькие направляющие линии, при съемке того же пейзажа, но с положения стоя, эти же линии становятся незаметными.
Попробуйте по фотографировать с высоты. Снимки, сделанные на высоте, тоже смотрятся весьма привлекательно . Попробуйте залезть на дерево или станьте кому-то на плечи и поищите интересную перспективу. Фотографии, сделанные с помощью телефотообъектива, да и еще и на высоте получаются особенно хорошо.
Paddock Bay Lake Wanaka Новая Зеландия. Фотографу пришлось выйти из зоны собственного комфорта что бы сделать этот снимок. Но взамен он получил великолепное изображение скал и их отражение. А еще, обратите внимание на сильные линии присутствующие в этом кадре.
Элементы переднего плана
На всех динамичных фотографиях изображены сильные элементы переднего плана, которые дополняют восприятие всего снимка.
Возьмем для примера изображение заката (или рассвета). Красивые солнечные лучи, золотые и красные облака, все это очень красиво, и прекрасно смотрится на фотографии. Но вряд ли зрителя привлечет изображение только освещенных облаков, тут хочется чего-то большего.
Лучшие динамичные фотографии, как правило, имеют интересный передний план. Это задача фотографа, сделать снимок более завершенным. Вам необходимо найти что-то, что бы дополнило на переднем плане вашу фотографию, а если этот предмет еще и добавит динамики на изображение, то это гарантия удачного, динамичного снимка.
Визуально интересные элементы фона
Элементы переднего плана и элементы фона, в фотографии, можно определить как актеров первого и второго плана в кино. Безусловно, все следят за главным героем, но без удачно подобранного актерского состава второго плана, фильм не получится таким интересным и приятным для просмотра, каким бы он мог быть.
Milford Sound, Fiordland Новой Зеландии.
В этом случае, героиня фотографии, это драматическая игра света в облаках над завораживающим пиком Митре — на переднем плане изображены элементы поддерживающие цельность фотографии.
Цвет и свет
Цветовая гамма изображения и правильное освещение играют не последнюю роль в создании гармоничного, красивого кадра. Особенно красиво любой цвет будет смотреться при естественном освещении . Слишком яркие цвета, должны быть или сбалансированы, или вовсе исключены из общей композиции. Очень часто люди делают акцент на слишком пестром цвете, или ярком свете, то это неверное решение.
При динамичном изображение пейзажа должен быть баланс цвета , поэтому лучше всего стараться избегать большого количества оттенков.
Восход солнца с горы Таранаки(Taranaki) / Эгмонт, Новая Зеландия. В этом изображении основной задачей было показать рассеянные лучи света и насыщенный цвет в облаках. Цвет является лишь одним компонентом образа. Темные таинственные холмы здесь находятся в превосходном контрасте с яркими облаками.
Слишком сильный цвет. Невероятно яркий рассвет, настолько яркий, что цвета на фотографии выглядят нереалистично, хотя на самом деле единственной обработкой этой фотографии, было понижение насыщенности красного цвета.
Блокировка виденья
Это звучит как название сверх секретной программы США, но на самом деле, речь идет об обыкновенном виньетировании.
При виньетировании на фотографии в глаза сразу же бросается центральный элемент кадра. Сконцентрироваться на центральном изображении помогают темные края на фотографии. Просмотрите много изображений и вы заметите этот эффект на многих снимках. Виньетирование возникает из-за особенностей камеры, или с помощью специального фильтра. Чаще всего небольшое затемнение по краям фотографии добавляют при графической обработке изображения.
Облако, двигающееся в никуда, по бесконечным небесным просторам. Снимок сделан в Новой Зеландии. Он прекрасно сочетает в себе яркую, светлую центральную часть и легкое виньетирование по краю изображения.
Движение
Движение, переданное через размытие, или с помощью большой выдержки, это не обязательный, но всегда очень приятный элемент в динамичной фотографии пейзажа.
Легкая дымка, или туман, это поток воды, снятый в режиме приоритета диафрагмы при большой выдержке. Вода выглядит немного замороженной, остановленной во времени.
Статика и динамика — это средства гармонизации используется для выражения степени стабильности композиционной формы.
Такая стабильность оценивается чисто эмоционально, по тому впечатлению, которое форма производит на зрителя. Это впечатление может исходить как из физического состояния формы — стабильного или динамичного, связанного с движением объекта в целом или его частей, так и чисто композиционного или формального.
Статическое равновесие возникает при симметричном расположении фигур на плоскости относительно вертикальной и горизонтальной осей формата композиции симметричной формы.
Динамическое равновесие возникает при асимметричном расположении фигур на плоскости, т.
е. при их сдвиге вправо, влево, вверх, вниз.
Симметрия и асимметрия в композиции
Симметрия и асимметрия — это расположение элементов композиции относительно главной оси. Если оно одинаково, то композиция выступает как симметричная, если в нем есть небольшое отклонение в ту или иную сторону — как дисимметричная. При значительном таком отклонении она становится асимметричной.
Существуют три основных вида симметричной композиции: зеркальная, осевая и винтовая.
Зеркальная симметрия образуется при одинаковом расположении элементов относительно главной оси, проходящей по центру горизонтальной или вертикальной композиционной плоскости, графической или пластической. Пример — квадрат с перекрестием по середине.
Осевая симметрия типична для объемной формы, имеющей центральную, как правило, вертикальную ось симметрии и равномерное расположение элементов вокруг этой оси. Характерная симметрично-осевая форма — цилиндр.
Винтовая симметрия характерна для объемной формы, имеющей ту же центральную ось и неравномерное развитие элементов в продольном направлении, их сокращение и смещение относительно этой оси.
Типичный ее пример — форма, подобная форме раковины.
Композиция может включать в себя симметрию и асимметрию одновременно. Тогда она строится на основе соподчинения второстепенных, асимметричных частей и главной симметричной формы. При таком соподчинении устанавливается зрительное равновесие всей композиции. Оно может быть достигнуто при положении, в котором главный элемент асимметричен относительно общей формы, а ее части — симметричны, и наоборот.
Метр и ритм в композиции
Метр — простейший порядок, основанный на повторении равных элементов. Повтор облегчает восприятие формы, делает ее четкой и ясной. Однако при большой протяженности метрическая композиция может выглядеть монотонной. Устранению монотонности способствует: 1. сочетание в композиции нескольких метрических рядов разного построения; 2. выделение в метрическом ряду групп элементов; установление разрядок между группами; 3. «оживление» метрического ряда за счет включения в него акцентов; 4. изменение отдельных свойств повторяющихся элементов.
Ритм — более сложный, чем метр, порядок чередования элементов композиции. Он основан на неравномерном изменении их свойств. Это изменение может касаться как самих элементов, так и интервалов между ними. При постоянном их изменении образуется непрерывное множество, которое может носить разный характер — резко или плавно изменяющийся.
Резкое изменение типично для простых «жестких» геометрических форм. Это — квадраты, треугольники, ромбы и т. п. Плавное изменение характерно для более сложных и «мягких» форм — парабол, овалов, спиралей и т. п.
Окружность в ряд вторых не включается: она образуется на основе формирования метрического, то есть равномерно изменяющегося множества.
Наиболее характерный прием построения ритма — изменение величины элементов. На таком изменении строятся нарастающие и убывающие ритмические ряды. Плавное нарастание ведет к построению «спокойной» ритмической композиции, резкое — «напряженной». За чрезмерно резким изменением величины элементов кроется разрушение композиционно-ритмического строя.
Другой распространенный прием — изменение интервалов между элементами. С его использованием связано построение сужающихся и расширяющихся ритмических рядов. Первые ряды образуются за счет сокращения расстояний между элементами, вторые — за счет их увеличения. Степень изменения в данном случае будет определять замедление или ускорение ритма. Постепенное увеличение размеров интервалов ведет к зрительному утяжелению формы в направлении этого увеличения, и наоборот, уменьшение — к ее облегчению.
Как и метр, ритм может быть составлен из одного или нескольких рядов, т. е. быть простым или сложным, многорядным. Сложные ритмические ряды могут быть образованы сочетанием разных метрических, метрических и ритмических или одних ритмических рядов. Ритмическая направленность сочетающихся рядов относительно друг друга может быть разной:
1. параллельной направленностью — когда свойства элементов в рядах одинаково изменяются, например возрастает яркость, увеличивается величина и т.
д.,
2. встречной — когда свойства изменяются неодинаково, например яркость возрастает, а величина уменьшается.
От такой направленности во многом зависит характер композиции. Он становится либо подчеркнуто стремительным, либо более успокоенным, построенным на пересечении «двигающихся» в разных направлениях ритмических рядов. При случайном, «броуновском» расположении элементов композиция разрушается.
Этой темой, я хочу открыть серию уроков посвященную основам композиции.
Ведь именно с построения композиции начинается любой снимок.
И для того чтоб ваши фотографии смотрелись гармонично и грамотно нужно изучить ее основы.
Основы композиции.
Статика и динамика в композиции.
Вначале небольшое вступление
Что же такое композиция? Композиция (от лат. compositio ) означает составление, соединение сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей. Имеется в виду продуманное построение изображения, нахождение соотношения отдельных его частей (компонентов), образующих в конечном итоге единое целое — завершенное и законченное по линейному, световому и тональному строю фотографическое изображение. Для того чтоб лучше передать в фотографии идею используют специальные выразительные средства: освещение, тональность, колорит, точка и момент съемки, план, ракурс, а также изобразительный и различные контрасты. Знание закономерностей композиции поможет вам сделать свои фотоработы более выразительными, но это знание вовсе не самоцель, а лишь средство, помогающее достигнуть успеха.
Можно выделить следующие композиционные правила: передачи движения (динамики), покоя (статики), золотого сечения (одной трети).
К приемам композиции можно отнести: передачу ритма, симметрии и асимметрии, равновесия частей композиции и выделение сюжетно-композиционного центра.
Средства композиции включают: формат, пространство, композиционный центр, равновесие, ритм, контраст, светотень, цвет, декоративность, динамику и статику, симметрию и асимметрию, открытость и замкнутость, целостность. Таким образом, средства композиции — это все, что необходимо для ее создания, в том числе ее приемы и правила. Они разнообразны, иначе их можно назвать средствами художественной выразительности композиции.
К рассмотрению этих и других вопросов мы еще обязательно вернемся, ну а сегодня мы более подробно рассмотрим передачу движения (динамики) и покоя (статики).
Вначале я расскажу что характерно для статической композиции, и покажу на примере как добиться этого в своей работе. Статичные композиции в основном используются для передачи покоя, гармонии. Чтобы подчеркнуть красоту предметов. Может быть для передачи торжественности. Спокойной домашней обстановки. Предметы для статичной композиции выбираются близкие по форме, по массе, по фактуре. Характерна мягкость в тональном решении. Цветовое решение строиться на нюансах – сближенные цвете: сложные, земляные, коричневые. В основном задействован центр, симметричные композиции. Для примера, я составлю небольшой натюрморт. Художественная ценность его не велика, и все приемы и средства композиции в нем немного утрированы для наглядности)) Итак, для начала я отбираю предметы, которые буду использовать, и рисую схему своего будущего натюрморта. В принципе, любой предмет можно вписать в одну из этих фигур:
Поэтому и мы возьмем их за основу. Для своего натюрморта я выбрала три предмета – чашку, блюдце и, как вспомогательный предмет, — конфету. Для более интересной композиции предметы возьмем разные по размеру, но очень сближенные по цвету и фактуре (как обязывают свойства статики). Подвигав немного фигуры, я остановилась на этой вот схеме:
Здесь как раз задействован центр, фигуры расположены фронтально, и находятся в состоянии покоя.
Теперь нам необходимо определиться с тональность предметов, то есть разделить на самый светлый предмет, самый темный, и полутон. А заодно и с цветовой насыщенностью. Закрасив фигурки, и поиграв немного с цветами, я останавливаюсь на таком варианте:
Теперь, исходя из этой схемы, я выстраиваю свой натюрморт. Фотографирую, и вот что у меня получается:
Но как мы видим это не совсем подходит под нужные нам свойства.Нужно добиться большей обобщенности предметов, чтоб они практически смотрелись единым целым, а также цвета были более сближенные. Эти задачи я собираюсь решить с помощью света. Использую комбинированное освещение — сочетание направленного и рассеянного света: неяркого заполняющего света, и направленного – луч фонарика. После пары кадров и экспериментов со светом мне удается добиться желаемого результата. Обрабатываю его немного в ФШ и вот результат:
Как видим, нам удалось создать статический натюрморт, по всем правилам: Предметы находятся в состоянии покоя, в центре композиции, перекрывая друг друга. Цвета мягкие, сложные. Все построено на нюансе. Предметы одинаковые по фактуре, практически одинаковые по цвету. Общее световое решение их объединяет и создает атмосферу спокойствия и гармонии.
ДИНАМИКА
Теперь переходим к динамической композиции. Динамика, это полная противоположность статики во всем! Используя динамическое построение в своих работах, вы сможете более ярко передать настроение, взрыв эмоций, радость, подчеркнуть форму и цвет предметов! Предметы в динамике в основном выстраиваются по диагонали, приветствуется ассиметричное расположение. Все построено на контрастах — контраст форм и размеров, контраст цвета и силуэтов, контраст тона и фактуры. Цвета открытые, спектральные.
Я же для наглядности возьму те же самые предметы, только чашку заменю на более контрастную по цвету. Опять используя наши три фигурки, я выстраиваю композицию, но уже основываясь на свойствах динамики. Вот такая у меня получилась схема:
Теперь работаю над тоном и цветом, не забывая при этом, что все должно быть максимально контрастно, чтоб передать движение в натюрморте.Вот и тональный эскиз готов:
Теперь воплощаем все это в реальность, расставляем предметы, делаем кадры.Смотрим что у нас получилось и что нужно изменить
Так, расположение вроде удачное, но вот из за общего света не очень удалось создать контрастность, особенно по цветам. Предметы выглядят слишком уж одинаково.Решаю использовать цветной фонарик, чтоб подчеркнуть форму, и сделать предметы контрастными по цвету. Экспериментирую с синим светом, выбираю на мой взгляд наиболее удачный кадр, немного дорабатываю его в ФШ и вот результат:
Теперь вроде все на своих местах. Композиция построена по диагонали, предметы и их расположение относительно друг друга динамичное, можно сказать контрастное: блюдце стоит, а чашка лежит.Цвета более чем контрастны.)) Тоже касается и тона. Вот вроде и все. Специально старалась свести все приемы и правила к минимуму, чтоб не переписывать здесь многочисленные страницы конспекта.))
Основы композиции. Статика и динамика в
Здравствуйте, дорогие читатели моего блога. Сегодня, поговорим о статике и динамике в композиции . В прошлый раз я рассказывал о симметрии в композиции . Знания таких правил способствует удачному построению композиции в живописи и в других видах искусства.
Статика
СТА?ТИКА, СТАТИ?ЧНОСТЬ (лат. staticus, от греч. statos — «стоящий») — в изобразительном искусстве — качество покоя, равновесия зрительных сил (см. конструкция; стиль; уравновешивание). В большинстве случаев соответствует симметричным композициям с метрической структурой, свойственным искусству Классицизма. Противоположные качества — динамичность, асимметрия, ритмичность, свойственные стилю Барокко (сравн. экспрессия).
Яндекс. Словари› Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства
По схемам построения и характеру трактовки композиционные решения бывают двух видов : статичные и динамичные. Статичные композиции передают состояние покоя и уравновешенности.
Композиции, построенные в ритмичном сочетании, основой служат цвет и линия, соотношение ширины и расстояний между ними. Такие работы можно отнести к статичным композициям.
Помимо статичности самой фигуры, большое значение играет расположение этих фигур в композиции, так, чем ниже к краю листа расположена вся композиция, тем статичнее она выглядит. Чем симметричнее тем статичнее.
Но любую статичную форму можно превратить в динамичную: квадрат можно расположить в углу, параллелепипед расположить вертикально, наклонить пирамиду и т. д. Кроме того, их можно расположить таким образом, что зрителю будет казаться, что всё это вот-вот упадёт. Композиция, которая стремится к изменению со расположения своих элементов, является динамичной.
Динамика
ДИНА?МИКА (от греч. dynamis — «сила») — это чередование каких-либо элементов в определенной последовательности. В динамичных композициях, элементы располагаются по диагональным осям или свободно распологаются на плоскости картины. В них ярче подчёркивается ощущение движения, более разнообразное расположение предметов, присутствует смелое нарушение симметрии. Можно наблюдать смещение контуров по отношению цветовых пятен. Цветовое решение в динамических произведениях может быть ярко выраженным и более эмоциональным.
К динамичным относятся:
треугольник и параллелограмм, стоящие на короткой стороне, эллипс, шар,пирамида, параллелепипед, стоящий на своей узкой грани и т. д.
статика динамика искусство композиционный
Данная пара средств гармонизации используется для выражения степени стабильности композиционной формы. Такая стабильность оценивается чисто эмоционально, по тому впечатлению, которое форма или композиция в целом производит на зрителя. Это впечатление может исходить как из физического состояния формы? стабильного или динамичного, связанного с движением объекта в целом или его частей, так и чисто композиционного (формального) способа организации элементов.
Каждый период в истории изобразительного искусства отмечен преобладанием статики или динамики как основной эстетической установки. Общая установка исторической эпохи отражается в искусстве как склонность художников к предпочтению статичных или динамичных форм. Это связано с преобладающим типом сознания и мировоззрением.
Преобладание статики в искусстве Древнего Египта (статичные канонические позы, статичные формы в архитектуре) обусловлено ориентированностью египетской культуры на загробную жизнь, потусторонний мир, основной чертой которого является неподвижность, неизменность, покой.
Для древнегреческой культуры характерно равновесие статики и динамики, что обусловлено установкой древних греков на калокагатию — равновесие красоты и добра, внутреннего и внешнего, гармонию.
Вертикальная динамика готической архитектуры обусловлена установкой средневекового сознания на взлётность, духовное преображение, религиозный порыв.
Динамика барокко обусловлена общей установкой Ренессанса на деятельность, силу человека-творца, активность, мужественность.
Динамика романтизма выражает общий порыв того времени к резкому побегу от действительности в экзотические страны и стремление к героическим приключениям.
Модерн динамичен, так как выражает характер времени — стремление к обновлению во всех сферах жизни.
Характер жизни в 20 веке стал более сложным и многогранным, чем в другие эпохи, поэтому в XX веке статика и динамика органично сочетаются между собой. Возможно, преобладает динамика, как основная черта ритма жизни в постмодерне.
Мы живем в постоянно изменяющемся мире. В произведениях изобразительного искусства художники стремятся отобразить течение времени. Движение в картине — выразитель времени. На живописном полотне, фреске, в графических листах и иллюстрациях обычно движение воспринимается нами в связи с сюжетной ситуацией. Глубина явлений и человеческих характеров наиболее ярко проявляется в конкретном действии, в движении. Даже в таких жанрах, как портрет, пейзаж или натюрморт, истинные художники стремятся не просто запечатлеть, но наполнить изображение динамикой, выразить его сущность в действии, в ходе определенного периода времени или даже представить будущее.
Динамика — зрительное впечатление движения, скорости, стремительности формы. Произведения искусства, в которых присутствует движение, характеризуют как динамичные. Динамичность сюжета может быть связана не только с перемещением каких-нибудь объектов, но и с их внутренним состоянием. Динамичность делает форму броской, активной, заметной, выделяя ее среди других.
Динамика используется для выражения следующих смыслов:
изменчивость,
непостоянство,
стремление,
движение,
развитие,
дерзость,
готовность,
кульминация момента,
эмоциональность,
праздничность,
«альтернатива».
Внешне неустойчивый, склонный к движению, асимметрии, открытости, этот тип композиции прекрасно отражает наше время с его культом скорости, напора, калейдоскопичности жизни, жаждой новизны, со стремительностью моды, с клиповым мышлением. Динамика часто исключает величавость, основательность, классическую завершенность; но будет большой ошибкой считать простую небрежность в работе динамикой, это совершенно неравнозначные понятия. Динамичные композиции сложнее и индивидуальнее, поэтому требуют тщательного продумывания и виртуозного исполнения.
Статика — зрительное впечатление неподвижности. Это состояние покоя, равновесия формы, устойчивость во всем ее строе, в самой геометрической основе. Устойчивые, неподвижные, часто симметрично уравновешенные, композиции этого типа спокойны, молчаливы, вызывают впечатление самоутверждения, несут в себе не иллюстративное описание, не событие, а глубину, философию.
Статика используется для выражения следующих смыслов:
спокойствие,
беззаботность,
однообразность,
вневременность,
твердость,
уверенность,
монументальность,
основательность,
величественность,
торжественность,
важность момента,
остановка,
«классика».
Если вышеуказанные композиций сопоставить друг с другом и попытаться найти взаимосвязь между ними, то можно сказать, что статичные композиции почти всегда бывают симметричными и часто замкнутыми, а динамичные — асимметричными и открытыми. Но так бывает не всегда, жесткой классификационной связи между парами не просматривается.
Известно, что движение в картине не присутствует реально, а воспринимается сознанием, являясь реакцией зрительного аппарата, движением глаз, вызванным теми или иными зрительными впечатлениями. Даже если на картине изображено статическое состояние, симметричная композиция, устойчивая и неподвижная, в ней есть движение, ибо детали, элементы художественной формы всегда выражают движение: их цветовые и тоновые отношения, взаимодействие линий и форм, контрасты, напряженность вызывают сильные зрительные импульсы, а следовательно, ощущение движения, жизни. Композиционные приемы обладают способностью направлять и усиливать это ощущение движения в изображении. Какими же еще конкретными приемами, изобразительными средствами можно передать и усилить динамику сюжета, а какими передать статику?
Художники знают много секретов, чтобы создать иллюзию движения объектов на картине, подчеркнуть его характер. Рассмотрим некоторые из этих средств.
МАОУ Гимназия №13 г. Томск
Основы композиции
Статика и динамика
Составил учитель ИЗО
Лукина И.Н.
- Композиция — важнейший организующий компонент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг другу и всему замыслу художника. Композиционное решение в изобразительном искусстве связано с распределением предметов и фигур в пространстве, установлением соотношения объемов, света и тени, пятен цвета.
Каждое из этих средств имеет самостоятельное значение; все они необходимы для передачи художественной выразительности картины
Средства композиции .
Передача ритма, движения и покоя Ритм всегда подразумевает движение. Ритм в жизни и в искусстве – это не одно и то же. В искусстве возможны перебои ритма, ритмические акценты, его неравномерность, не математическая точность, как в технике, а живое разнообразие, находящее соответствующее пластическое решение. В произведениях изобразительного искусства, как и в музыке, можно различать активный, порывистый, дробный ритм или плавный, спокойный, замедленный.
Ритм – это чередование каких-либо элементов в определенной последовательности. В живописи, графике, скульптуре, декоративном искусстве ритм присутствует как одно из важнейших выразительных средств композиции, участвуя не только в построении изображения, но и зачастую придавая содержанию определенную эмоциональность
Древнегреческая живопись. Геракл и Тритон, окруженные танцующими нереидами
Ритм может быть задан линиями, пятнами света и тени, пятнами цвета. Можно использовать чередование одинаковых элементов композиции, например фигур людей, их рук или ног. В результате ритм может строиться на контрастах объемов.
А. РЫЛОВ. В голубом просторе
Произведения искусства, в которых присутствует движение, характеризуют как динамичные. Почему же ритм передает движение? Это связано с особенностью нашего зрения. Взгляд, переходя от одного изобразительного элемента к другому, ему подобному, сам как бы участвует в движении. Например, когда мы смотрим на волны, переводя взгляд от одной волны к другой, создается иллюзия их движения.
а – мячик спокойно лежит на книге,
б – медленное движение мячика,
в – быстрое движение мячика,
г – мячик укатился
Правило передачи движения: – если на картине используются одна или несколько диагональных линий, то изображение будет казаться более динамичным; – эффект движения можно создать, если оставить свободное пространство перед движущимся объектом; – для передачи движения следует выбирать определенный его момент, который наиболее ярко отражает характер движения, является его кульминацией.
Н. РЕРИХ. Заморские гости
В. СЕРОВ. Похищение Европы
кажется, что конь остановился на полном ходу. Край листа не дает ему возможность продолжить движение
А. БЕНУА. Иллюстрация к поэме А. Пушкина «Медный всадник». Тушь, акварель
- Ощущение движения можно достигнуть, если использовать размытый фон, неясные, нечеткие контуры объектов на заднем плане
Особенность нашего зрения состоит в том, что мы читаем текст слева направо, и легче воспринимается движение слева направо, оно кажется быстрее.
Правило передачи покоя:
– если на картине отсутствуют диагональные направления;
– если перед движущимся объектом нет свободного пространства
– если объекты изображены в спокойных (статичных) позах, нет кульминации действия – если композиция является симметричной, уравновешенной или образует простые геометрические схемы (треугольник, круг, овал, квадрат, прямоугольник), то она считается статичной
Сравните рисунки и объясните, в каком из них вы ощущаете больше движения и почему.
Задание: Выполнить на альбомном листе 2 композиции – статика и динамика
Статика и динамика — это средства гармонизации используется для выражения степени стабильности композиционной формы.
Такая стабильность оценивается чисто эмоционально, по тому впечатлению, которое форма производит на зрителя. Это впечатление может исходить как из физического состояния формы — стабильного или динамичного, связанного с движением объекта в целом или его частей, так и чисто композиционного или формального.
Статическое равновесие возникает при симметричном расположении фигур на плоскости относительно вертикальной и горизонтальной осей формата композиции симметричной формы.
Динамическое равновесие возникает при асимметричном расположении фигур на плоскости, т.е. при их сдвиге вправо, влево, вверх, вниз.
Симметрия и асимметрия в композиции
Симметрия и асимметрия — это расположение элементов композиции относительно главной оси. Если оно одинаково, то композиция выступает как симметричная, если в нем есть небольшое отклонение в ту или иную сторону — как дисимметричная. При значительном таком отклонении она становится асимметричной.
Существуют три основных вида симметричной композиции: зеркальная, осевая и винтовая.
Зеркальная симметрия образуется при одинаковом расположении элементов относительно главной оси, проходящей по центру горизонтальной или вертикальной композиционной плоскости, графической или пластической. Пример — квадрат с перекрестием по середине.
Осевая симметрия типична для объемной формы, имеющей центральную, как правило, вертикальную ось симметрии и равномерное расположение элементов вокруг этой оси. Характерная симметрично-осевая форма — цилиндр.
Винтовая симметрия характерна для объемной формы, имеющей ту же центральную ось и неравномерное развитие элементов в продольном направлении, их сокращение и смещение относительно этой оси. Типичный ее пример — форма, подобная форме раковины.
Композиция может включать в себя симметрию и асимметрию одновременно. Тогда она строится на основе соподчинения второстепенных, асимметричных частей и главной симметричной формы. При таком соподчинении устанавливается зрительное равновесие всей композиции. Оно может быть достигнуто при положении, в котором главный элемент асимметричен относительно общей формы, а ее части — симметричны, и наоборот.
Метр и ритм в композиции
Метр — простейший порядок, основанный на повторении равных элементов. Повтор облегчает восприятие формы, делает ее четкой и ясной. Однако при большой протяженности метрическая композиция может выглядеть монотонной. Устранению монотонности способствует: 1. сочетание в композиции нескольких метрических рядов разного построения; 2. выделение в метрическом ряду групп элементов; установление разрядок между группами; 3. «оживление» метрического ряда за счет включения в него акцентов; 4. изменение отдельных свойств повторяющихся элементов.
Ритм — более сложный, чем метр, порядок чередования элементов композиции. Он основан на неравномерном изменении их свойств. Это изменение может касаться как самих элементов, так и интервалов между ними. При постоянном их изменении образуется непрерывное множество, которое может носить разный характер — резко или плавно изменяющийся.
Резкое изменение типично для простых «жестких» геометрических форм. Это — квадраты, треугольники, ромбы и т. п. Плавное изменение характерно для более сложных и «мягких» форм — парабол, овалов, спиралей и т. п.
Окружность в ряд вторых не включается: она образуется на основе формирования метрического, то есть равномерно изменяющегося множества.
Наиболее характерный прием построения ритма — изменение величины элементов. На таком изменении строятся нарастающие и убывающие ритмические ряды. Плавное нарастание ведет к построению «спокойной» ритмической композиции, резкое — «напряженной». За чрезмерно резким изменением величины элементов кроется разрушение композиционно-ритмического строя.
Другой распространенный прием — изменение интервалов между элементами. С его использованием связано построение сужающихся и расширяющихся ритмических рядов. Первые ряды образуются за счет сокращения расстояний между элементами, вторые — за счет их увеличения. Степень изменения в данном случае будет определять замедление или ускорение ритма. Постепенное увеличение размеров интервалов ведет к зрительному утяжелению формы в направлении этого увеличения, и наоборот, уменьшение — к ее облегчению.
Как и метр, ритм может быть составлен из одного или нескольких рядов, т. е. быть простым или сложным, многорядным. Сложные ритмические ряды могут быть образованы сочетанием разных метрических, метрических и ритмических или одних ритмических рядов. Ритмическая направленность сочетающихся рядов относительно друг друга может быть разной:
1. параллельной направленностью — когда свойства элементов в рядах одинаково изменяются, например возрастает яркость, увеличивается величина и т. д.,
2. встречной — когда свойства изменяются неодинаково, например яркость возрастает, а величина уменьшается.
От такой направленности во многом зависит характер композиции. Он становится либо подчеркнуто стремительным, либо более успокоенным, построенным на пересечении «двигающихся» в разных направлениях ритмических рядов. При случайном, «броуновском» расположении элементов композиция разрушается.
Динамичная композиция — композиция, при которой создается впечатление движения и внутренней динамики.
Статичная композиция (статика в композиции) — создает впечатление неподвижности.
Изображение слева выглядит статичным. На картинке справа создается иллюзия движения. Почему? Потому что мы прекрасно знаем из своего опыта, что будет с круглым предметом, если наклонить поверхность, на которой он находится. И воспринимаем этот предмет даже на картинке движущимся.
Таким образом, для передачи движения в композиции можно использовать диагональные линии.
Так же можно передать движение, оставив свободное пространство перед движущимся объектом, чтобы наше воображение могло продолжить это движение.
Движение можно передать последовательным отображением некоторых моментов этого движения
Так же для передачи движения используют смазанный, размытый фон и направление линий композиции в сторону движения объекта.
Статика в композиции достигается отсутствием диагональных линий, свободного места перед объектом и наличием вертикальных линий.
Движение можно замедлить или ускорить:
Кажется, что движение на левом рисунке быстрее, чем на правом. Так устроен наш мозг. Мы читаем и пишем слева направо. И движение нами воспринимается проще слева направо.
Замедлить движение можно наличием в композиции вертикальных линий.
Ритм в композиции
Ритм — один из ключевых моментов в искусстве. Он может сделать композицию спокойной или нервной, агрессивной или умиротворяющей. Ритм обусловлен повторением. Мы живем в мире различных ритмов. Это смена времен года, дня и ночи, движение звезд, стук капель дождя по крыше, сердцебиение… В природе ритм, как правило, равномерен. В искусстве же можно выделять ритмические рисунки, делать акценты, менять размеры, тем самым придавая композиции особое настроение.
Ритм в изобразительном искусстве может создаваться повторением цвета, объектов, пятен света и тени.
Основы композиции. Статика и динамика в
Статика и динамика — это средства гармонизации используется для выражения степени стабильности композиционной формы.
Такая стабильность оценивается чисто эмоционально, по тому впечатлению, которое форма производит на зрителя. Это впечатление может исходить как из физического состояния формы — стабильного или динамичного, связанного с движением объекта в целом или его частей, так и чисто композиционного или формального.
Статическое равновесие возникает при симметричном расположении фигур на плоскости относительно вертикальной и горизонтальной осей формата композиции симметричной формы.
Динамическое равновесие возникает при асимметричном расположении фигур на плоскости, т.е. при их сдвиге вправо, влево, вверх, вниз.
Симметрия и асимметрия в композиции
Симметрия и асимметрия — это расположение элементов композиции относительно главной оси. Если оно одинаково, то композиция выступает как симметричная, если в нем есть небольшое отклонение в ту или иную сторону — как дисимметричная. При значительном таком отклонении она становится асимметричной.
Существуют три основных вида симметричной композиции: зеркальная, осевая и винтовая.
Зеркальная симметрия образуется при одинаковом расположении элементов относительно главной оси, проходящей по центру горизонтальной или вертикальной композиционной плоскости, графической или пластической. Пример — квадрат с перекрестием по середине.
Осевая симметрия типична для объемной формы, имеющей центральную, как правило, вертикальную ось симметрии и равномерное расположение элементов вокруг этой оси. Характерная симметрично-осевая форма — цилиндр.
Винтовая симметрия характерна для объемной формы, имеющей ту же центральную ось и неравномерное развитие элементов в продольном направлении, их сокращение и смещение относительно этой оси. Типичный ее пример — форма, подобная форме раковины.
Композиция может включать в себя симметрию и асимметрию одновременно. Тогда она строится на основе соподчинения второстепенных, асимметричных частей и главной симметричной формы. При таком соподчинении устанавливается зрительное равновесие всей композиции. Оно может быть достигнуто при положении, в котором главный элемент асимметричен относительно общей формы, а ее части — симметричны, и наоборот.
Метр и ритм в композиции
Метр — простейший порядок, основанный на повторении равных элементов. Повтор облегчает восприятие формы, делает ее четкой и ясной. Однако при большой протяженности метрическая композиция может выглядеть монотонной. Устранению монотонности способствует: 1. сочетание в композиции нескольких метрических рядов разного построения; 2. выделение в метрическом ряду групп элементов; установление разрядок между группами; 3. «оживление» метрического ряда за счет включения в него акцентов; 4. изменение отдельных свойств повторяющихся элементов.
Ритм — более сложный, чем метр, порядок чередования элементов композиции. Он основан на неравномерном изменении их свойств. Это изменение может касаться как самих элементов, так и интервалов между ними. При постоянном их изменении образуется непрерывное множество, которое может носить разный характер — резко или плавно изменяющийся.
Резкое изменение типично для простых «жестких» геометрических форм. Это — квадраты, треугольники, ромбы и т. п. Плавное изменение характерно для более сложных и «мягких» форм — парабол, овалов, спиралей и т. п.
Окружность в ряд вторых не включается: она образуется на основе формирования метрического, то есть равномерно изменяющегося множества.
Наиболее характерный прием построения ритма — изменение величины элементов. На таком изменении строятся нарастающие и убывающие ритмические ряды. Плавное нарастание ведет к построению «спокойной» ритмической композиции, резкое — «напряженной». За чрезмерно резким изменением величины элементов кроется разрушение композиционно-ритмического строя.
Другой распространенный прием — изменение интервалов между элементами. С его использованием связано построение сужающихся и расширяющихся ритмических рядов. Первые ряды образуются за счет сокращения расстояний между элементами, вторые — за счет их увеличения. Степень изменения в данном случае будет определять замедление или ускорение ритма. Постепенное увеличение размеров интервалов ведет к зрительному утяжелению формы в направлении этого увеличения, и наоборот, уменьшение — к ее облегчению.
Как и метр, ритм может быть составлен из одного или нескольких рядов, т. е. быть простым или сложным, многорядным. Сложные ритмические ряды могут быть образованы сочетанием разных метрических, метрических и ритмических или одних ритмических рядов. Ритмическая направленность сочетающихся рядов относительно друг друга может быть разной:
1. параллельной направленностью — когда свойства элементов в рядах одинаково изменяются, например возрастает яркость, увеличивается величина и т. д.,
2. встречной — когда свойства изменяются неодинаково, например яркость возрастает, а величина уменьшается.
От такой направленности во многом зависит характер композиции. Он становится либо подчеркнуто стремительным, либо более успокоенным, построенным на пересечении «двигающихся» в разных направлениях ритмических рядов. При случайном, «броуновском» расположении элементов композиция разрушается.
Урок 1. С построения композиции начинается любой снимок.
И для того чтоб ваши фотографии смотрелись гармонично и грамотно нужно изучить ее основы.
Основы композиции.
Статика и динамика в композиции.
Вначале небольшое вступление
Что же такое композиция?
Композиция (от лат. compositio) означает составление, соединение сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей.
Имеется в виду продуманное построение изображения, нахождение соотношения отдельных его частей (компонентов), образующих в конечном итоге единое целое — завершенное и законченное по линейному, световому и тональному строю фотографическое изображение.
Для того чтоб лучше передать в фотографии идею используют специальные выразительные средства: освещение, тональность, колорит, точка и момент съемки, план, ракурс, а также изобразительный и различные контрасты.
Знание закономерностей композиции поможет вам сделать свои фотоработы более выразительными, но это знание вовсе не самоцель, а лишь средство, помогающее достигнуть успеха.
Можно выделить следующие композиционные правила:
передачи движения (динамики), покоя (статики), золотого сечения (одной трети).
К приемам композиции можно отнести: передачу ритма, симметрии и асимметрии, равновесия частей композиции и выделение сюжетно-композиционного центра.
Средства композиции включают: формат, пространство, композиционный центр, равновесие, ритм, контраст, светотень, цвет, декоративность, динамику и статику, симметрию и асимметрию, открытость и замкнутость, целостность. Таким образом, средства композиции — это все, что необходимо для ее создания, в том числе ее приемы и правила. Они разнообразны, иначе их можно назвать средствами художественной выразительности композиции.
К рассмотрению этих и других вопросов мы еще обязательно вернемся, ну а
сегодня мы более подробно рассмотрим передачу движения (динамики) и покоя (статики).
СТАТИКА
Вначале я расскажу что характерно для статической композиции, и покажу на примере как добиться этого в своей работе.
Статичные композиции в основном используются для передачи покоя, гармонии.
Чтобы подчеркнуть красоту предметов. Может быть для передачи торжественности. Спокойной домашней обстановки.
Предметы для статичной композиции выбираются близкие по форме, по массе, по фактуре. Характерна мягкость в тональном решении. Цветовое решение строиться на нюансах – сближенные цвете: сложные, земляные, коричневые.
В основном задействован центр, симметричные композиции.
Для примера, я составлю небольшой натюрморт. Художественная ценность его не велика, и все приемы и средства композиции в нем немного утрированы для наглядности))
Итак, для начала я отбираю предметы, которые буду использовать, и рисую схему своего будущего натюрморта.
В принципе, любой предмет можно вписать в одну из этих фигур:
Поэтому и мы возьмем их за основу.
Для своего натюрморта я выбрала три предмета – чашку, блюдце и, как вспомогательный предмет, — конфету. Для более интересной композиции предметы возьмем разные по размеру, но очень сближенные по цвету и фактуре (как обязывают свойства статики).
Подвигав немного фигуры, я остановилась на этой вот схеме:
Здесь как раз задействован центр, фигуры расположены фронтально, и находятся в состоянии покоя.
Теперь нам необходимо определиться с тональность предметов, то есть разделить на самый светлый предмет, самый темный, и полутон. А заодно и с цветовой насыщенностью.
Закрасив фигурки, и поиграв немного с цветами, я останавливаюсь на таком варианте:
Теперь, исходя из этой схемы, я выстраиваю свой натюрморт. Фотографирую, и вот что у меня получается:
Но как мы видим это не совсем подходит под нужные нам свойства.
Нужно добиться большей обобщенности предметов, чтоб они практически смотрелись единым целым, а также цвета были более сближенные. Эти задачи я собираюсь решить с помощью света.
Использую комбинированное освещение — сочетание направленного и рассеянного света:
неяркого заполняющего света, и направленного – луч фонарика.
После пары кадров и экспериментов со светом мне удается добиться желаемого результата.
Обрабатываю его немного в ФШ и вот результат:
Как видим, нам удалось создать статический натюрморт, по всем правилам:
Предметы находятся в состоянии покоя, в центре композиции, перекрывая друг друга.
Цвета мягкие, сложные. Все построено на нюансе. Предметы одинаковые по фактуре, практически одинаковые по цвету. Общее световое решение их объединяет и создает атмосферу спокойствия и гармонии.
ДИНАМИКА
Теперь переходим к динамической композиции.
Динамика, это полная противоположность статики во всем!
Используя динамическое построение в своих работах, вы сможете более ярко передать настроение, взрыв эмоций, радость, подчеркнуть форму и цвет предметов!
Предметы в динамике в основном выстраиваются по диагонали, приветствуется ассиметричное расположение.
Все построено на контрастах — контраст форм и размеров, контраст цвета и силуэтов, контраст тона и фактуры.
Цвета открытые, спектральные.
Я же для наглядности возьму те же самые предметы, только чашку заменю на более контрастную по цвету.
Опять используя наши три фигурки, я выстраиваю композицию, но уже основываясь на свойствах динамики. Вот такая у меня получилась схема:
Теперь работаю над тоном и цветом, не забывая при этом, что все должно быть максимально контрастно, чтоб передать движение в натюрморте.
Вот и тональный эскиз готов:
Теперь воплощаем все это в реальность, расставляем предметы, делаем кадры.
Смотрим что у нас получилось и что нужно изменить
Так, расположение вроде удачное, но вот из за общего света не очень удалось создать контрастность, особенно по цветам. Предметы выглядят слишком уж одинаково.
Решаю использовать цветной фонарик, чтоб подчеркнуть форму, и сделать предметы контрастными по цвету.
Экспериментирую с синим светом, выбираю на мой взгляд наиболее удачный кадр, немного дорабатываю его в ФШ и вот результат:
Теперь вроде все на своих местах. Композиция построена по диагонали, предметы и их расположение относительно друг друга динамичное, можно сказать контрастное: блюдце стоит, а чашка лежит.
Цвета более чем контрастны.)) Тоже касается и тона.
Вот вроде и все. Специально старалась свести все приемы и правила к минимуму, чтоб не переписывать здесь многочисленные страницы конспекта.))
Если возникнут какие то вопросы, которые я здесь не рассмотрела или упустила, обязательно задавайте!
ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ
Теперь переходим к заключительной части нашего урока – к домашнему заданию.
Оно будет предельно простое.
Вам нужно будет самостоятельно составить две композиции на статику и динамику, руководствуясь правилами описанными в этом уроке.
Для начала выберите предметы которые больше всего подходят на ваш взгляд для задуманной композиции, затем обязательно составьте схему! (обычную и тонально-цветовую) А потом уже преступайте к постановке предметов по схеме и непосредственно уже к самой съемке.
За основу нужно взять наши три фигурки:
Если вы хотите усложнить себе задание, постарайтесь использовать одни и те же предметы и в статике и в динамике.
СОВЕТ!
Для большей выразительности лучше
все три предмета брать разными по размеру — большой, средний и маленький, вспомогательный.
А также разными по тону – самый светлый, средний и темный.
Итак, в качестве домашнего задания нужно предоставить
две работы: на статику и динамику, а также две схемы к ним!
Так что используя полученные знания и вашу фантазию, создавайте новые шедевры!
Творческих вам успехов!
статика динамика искусство композиционный
Данная пара средств гармонизации используется для выражения степени стабильности композиционной формы. Такая стабильность оценивается чисто эмоционально, по тому впечатлению, которое форма или композиция в целом производит на зрителя. Это впечатление может исходить как из физического состояния формы? стабильного или динамичного, связанного с движением объекта в целом или его частей, так и чисто композиционного (формального) способа организации элементов.
Каждый период в истории изобразительного искусства отмечен преобладанием статики или динамики как основной эстетической установки. Общая установка исторической эпохи отражается в искусстве как склонность художников к предпочтению статичных или динамичных форм. Это связано с преобладающим типом сознания и мировоззрением.
Преобладание статики в искусстве Древнего Египта (статичные канонические позы, статичные формы в архитектуре) обусловлено ориентированностью египетской культуры на загробную жизнь, потусторонний мир, основной чертой которого является неподвижность, неизменность, покой.
Для древнегреческой культуры характерно равновесие статики и динамики, что обусловлено установкой древних греков на калокагатию — равновесие красоты и добра, внутреннего и внешнего, гармонию.
Вертикальная динамика готической архитектуры обусловлена установкой средневекового сознания на взлётность, духовное преображение, религиозный порыв.
Динамика барокко обусловлена общей установкой Ренессанса на деятельность, силу человека-творца, активность, мужественность.
Динамика романтизма выражает общий порыв того времени к резкому побегу от действительности в экзотические страны и стремление к героическим приключениям.
Модерн динамичен, так как выражает характер времени — стремление к обновлению во всех сферах жизни.
Характер жизни в 20 веке стал более сложным и многогранным, чем в другие эпохи, поэтому в XX веке статика и динамика органично сочетаются между собой. Возможно, преобладает динамика, как основная черта ритма жизни в постмодерне.
Мы живем в постоянно изменяющемся мире. В произведениях изобразительного искусства художники стремятся отобразить течение времени. Движение в картине — выразитель времени. На живописном полотне, фреске, в графических листах и иллюстрациях обычно движение воспринимается нами в связи с сюжетной ситуацией. Глубина явлений и человеческих характеров наиболее ярко проявляется в конкретном действии, в движении. Даже в таких жанрах, как портрет, пейзаж или натюрморт, истинные художники стремятся не просто запечатлеть, но наполнить изображение динамикой, выразить его сущность в действии, в ходе определенного периода времени или даже представить будущее.
Динамика — зрительное впечатление движения, скорости, стремительности формы. Произведения искусства, в которых присутствует движение, характеризуют как динамичные. Динамичность сюжета может быть связана не только с перемещением каких-нибудь объектов, но и с их внутренним состоянием. Динамичность делает форму броской, активной, заметной, выделяя ее среди других.
Динамика используется для выражения следующих смыслов:
изменчивость,
непостоянство,
стремление,
движение,
развитие,
дерзость,
готовность,
кульминация момента,
эмоциональность,
праздничность,
«альтернатива».
Внешне неустойчивый, склонный к движению, асимметрии, открытости, этот тип композиции прекрасно отражает наше время с его культом скорости, напора, калейдоскопичности жизни, жаждой новизны, со стремительностью моды, с клиповым мышлением. Динамика часто исключает величавость, основательность, классическую завершенность; но будет большой ошибкой считать простую небрежность в работе динамикой, это совершенно неравнозначные понятия. Динамичные композиции сложнее и индивидуальнее, поэтому требуют тщательного продумывания и виртуозного исполнения.
Статика — зрительное впечатление неподвижности. Это состояние покоя, равновесия формы, устойчивость во всем ее строе, в самой геометрической основе. Устойчивые, неподвижные, часто симметрично уравновешенные, композиции этого типа спокойны, молчаливы, вызывают впечатление самоутверждения, несут в себе не иллюстративное описание, не событие, а глубину, философию.
Статика используется для выражения следующих смыслов:
спокойствие,
беззаботность,
однообразность,
вневременность,
твердость,
уверенность,
монументальность,
основательность,
величественность,
торжественность,
важность момента,
остановка,
«классика».
Если вышеуказанные композиций сопоставить друг с другом и попытаться найти взаимосвязь между ними, то можно сказать, что статичные композиции почти всегда бывают симметричными и часто замкнутыми, а динамичные — асимметричными и открытыми. Но так бывает не всегда, жесткой классификационной связи между парами не просматривается.
Известно, что движение в картине не присутствует реально, а воспринимается сознанием, являясь реакцией зрительного аппарата, движением глаз, вызванным теми или иными зрительными впечатлениями. Даже если на картине изображено статическое состояние, симметричная композиция, устойчивая и неподвижная, в ней есть движение, ибо детали, элементы художественной формы всегда выражают движение: их цветовые и тоновые отношения, взаимодействие линий и форм, контрасты, напряженность вызывают сильные зрительные импульсы, а следовательно, ощущение движения, жизни. Композиционные приемы обладают способностью направлять и усиливать это ощущение движения в изображении. Какими же еще конкретными приемами, изобразительными средствами можно передать и усилить динамику сюжета, а какими передать статику?
Художники знают много секретов, чтобы создать иллюзию движения объектов на картине, подчеркнуть его характер. Рассмотрим некоторые из этих средств.
Здравствуйте, дорогие читатели моего блога. Сегодня, поговорим о статике и динамике в композиции . В прошлый раз я рассказывал о симметрии в композиции . Знания таких правил способствует удачному построению композиции в живописи и в других видах искусства.
Статика
СТА?ТИКА, СТАТИ?ЧНОСТЬ (лат. staticus, от греч. statos — «стоящий») — в изобразительном искусстве — качество покоя, равновесия зрительных сил (см. конструкция; стиль; уравновешивание). В большинстве случаев соответствует симметричным композициям с метрической структурой, свойственным искусству Классицизма. Противоположные качества — динамичность, асимметрия, ритмичность, свойственные стилю Барокко (сравн. экспрессия).
Яндекс. Словари› Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства
По схемам построения и характеру трактовки композиционные решения бывают двух видов : статичные и динамичные. Статичные композиции передают состояние покоя и уравновешенности.
Композиции, построенные в ритмичном сочетании, основой служат цвет и линия, соотношение ширины и расстояний между ними. Такие работы можно отнести к статичным композициям.
Помимо статичности самой фигуры, большое значение играет расположение этих фигур в композиции, так, чем ниже к краю листа расположена вся композиция, тем статичнее она выглядит. Чем симметричнее тем статичнее.
Но любую статичную форму можно превратить в динамичную: квадрат можно расположить в углу, параллелепипед расположить вертикально, наклонить пирамиду и т. д. Кроме того, их можно расположить таким образом, что зрителю будет казаться, что всё это вот-вот упадёт. Композиция, которая стремится к изменению со расположения своих элементов, является динамичной.
Динамика
ДИНА?МИКА (от греч. dynamis — «сила») — это чередование каких-либо элементов в определенной последовательности. В динамичных композициях, элементы располагаются по диагональным осям или свободно распологаются на плоскости картины. В них ярче подчёркивается ощущение движения, более разнообразное расположение предметов, присутствует смелое нарушение симметрии. Можно наблюдать смещение контуров по отношению цветовых пятен. Цветовое решение в динамических произведениях может быть ярко выраженным и более эмоциональным.
К динамичным относятся:
треугольник и параллелограмм, стоящие на короткой стороне, эллипс, шар,пирамида, параллелепипед, стоящий на своей узкой грани и т. д.
4 тема:
Статика и динамика.
Сначала несколько слов о статике. Статика — это неподвижность. Иногда бывает нужно передать в композиции именно статичность, устойчивость, некое спокойствие и т.п.. Обычно в таких композициях используются только вертикали и горизонтали. Но, таких композиций, где полностью бы отсутствовало какое-либо движение встречается не так уж много. Поэтому на этом мы остановимся и перейдем к теме «Движение».
Движение или динамика.
Очень интересная и очень объемная тема. Что мы подразумеваем под словом «движение»?
Во-первых, самое просто и понятное — это изображение чего-то или кого-то движущегося, например: человека, животного, птицы, автомобиля и т.п.. Или изображение стихий природы: наклонившиеся под ветром деревья, волны на воде и т.п. .
И во-вторых, под «движением» в композиции мы понимаем движение глаз зрителя. Рассматривая картину (композицию) глаза движутся по определенным линиям (направлениям). Даже если в картине (композиции) нет изображения ни одного движущегося элемента, «движение» в ней все равно может присутствовать.
Если художник хорошо продумал свою композицию, то он как-бы руководит зрителем, направляет его взгляд от одного элемента, к другому. И глаза, рассматривая изображение, движутся в соответствии с замыслом автора композиции. Художник привлекает зрителя, приглашает его рассматривать свое произведение. Его задача: остановить (удивить), задержать внимание, привлечь к своей композиции (картине и т.п.). Взгляд движется по фигурам, линиям и пятнам, по ритмично выстроенным вертикалям, диагоналям и горизонталям.
Приемы и способы передачи «движения».
Обычно, передать движение помогает диагональная линия. Чаще всего эта линия как-бы направлена с правого верхнего угла в левый нижний. Либо по прямой, либо по «эс-образной» линии.
Вот, примерно так.
Почему таким образом? Некоторые отрицают эффект передачи движения именно в этом направлении. Движение можно передавать и в обратном направлении (в зависимости от замысла и многих других элементов, из которых и состоит композиция) и это правда. Мне думается, что именно такое направление используется чаще просто потому, что в этом направлении диагональ гораздо легче провести. Правда, возможно, это верно только для правшей(?). Попробуйте, провести диагональ в противоположном направлении. Вот так.
Если одну линию провести не составляет труда, то провести их много раз в таком направлении гораздо труднее, чем в противоположном (справа налево и сверху вниз).
Несколько примеров по организации движения в композиции.
Рис. 1.
Если изображение фигурки, которая движется, расположить очень близко к краю листа — как на рис. 1, то фигурка будет как-бы выходить из него. И глаз зрителя, двигаясь в этом направлении, будет стараться тоже пойти вслед за ней. И на этом рассматривание композиции закончится. Зритель перейдет к следующей работе.
Рис. 2.
Таким образом, если мы хотим задержать зрителя, то фигурку лучше развернуть в противоположную сторону. Направить как-бы вглубь листа (композиции).
Рис. 3.
Или, взгляд можно вернуть обратно каким-то другим элементом (фигурой, пятном)- таким же ярким по смыслу или просто изобразительно ярким цветом, тоном и т.п.. В любом случае, фигуру лучше не располагать у самого края, надо оставить достаточно места до конца листа. Вот примерно так. Взгляд теперь имеет возможность возвращаться и какое-то время рассматривать изображение, а не уходить вслед за фигуркой
Движение в пейзаже.
Часто в пейзажах встречается изображение дороги в центральной перспективе, по диагонали или эс-образной линией. Такой элемент сразу придает пейзажу динамику и глубину пространства.
Движение в натюрморте.
Здесь можно говорить о диагонально расположенных предметах. Они помогают направлять взгляд зрителя от одного элемента к другому.
Движение в сюжетной композиции.
Вот здесь уже больше разнообразия в способах передачи движения. Здесь и фигуры, и окружая их среда подчиняются правилам динамики и статики.
Задание.
Опираясь на уже знакомые нам понятия: «цельность», «контраст» (нюанс) и «ритм» придумать композицию, где было бы какое-то «движение».
1). Абстрактная композиция из геометрических фигур. Движение можно организовать по любым направлениям (по кругу, к центру, или из центра, по диагонали и т.п.)
2). Пейзаж с дорогой, используя перспективу, диагональ или эс-образную линию.
3). Натюрморт из 3-4 х предметов.
4). Закомпоновать две — три фигуры взаимосвязанные между собой. На свободную тему (спорт, труд, отдых, работа, дети, семья и т.п.).
Итак, что важно запомнить, по этой теме, на мой взгляд? Это — использование диагоналей. Композиция становится более динамичной, в ней появляется движение тогда, когда появляются диагональные направления. Ритм диагональных направлений придает активность композиции.
*Использованные в тексте рисунки служат для иллюстрации к тексту и не являются примером для подражания:)
Основы композиции. Статика и динамика в композиции
Этой темой, я хочу открыть серию уроков посвященную основам композиции.
Ведь именно с построения композиции начинается любой снимок.
И для того чтоб ваши фотографии смотрелись гармонично и грамотно нужно изучить ее основы.
Основы композиции.
Статика и динамика в композиции.
Вначале небольшое вступление
Что же такое композиция ? Композиция (от лат. compositio ) означает составление, соединение сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей. Имеется в виду продуманное построение изображения, нахождение соотношения отдельных его частей (компонентов), образующих в конечном итоге единое целое — завершенное и законченное по линейному, световому и тональному строю фотографическое изображение. Для того чтоб лучше передать в фотографии идею используют специальные выразительные средства: освещение, тональность, колорит, точка и момент съемки, план, ракурс, а также изобразительный и различные контрасты. Знание закономерностей композиции поможет вам сделать свои фотоработы более выразительными, но это знание вовсе не самоцель, а лишь средство, помогающее достигнуть успеха.
Можно выделить следующие композиционные правила: передачи движения (динамики), покоя (статики), золотого сечения (одной трети).
К приемам композиции можно отнести: передачу ритма, симметрии и асимметрии, равновесия частей композиции и выделение сюжетно-композиционного центра.
Средства композиции включают: формат, пространство, композиционный центр, равновесие, ритм, контраст, светотень, цвет, декоративность, динамику и статику, симметрию и асимметрию, открытость и замкнутость, целостность. Таким образом, средства композиции — это все, что необходимо для ее создания, в том числе ее приемы и правила. Они разнообразны, иначе их можно назвать средствами художественной выразительности композиции.
К рассмотрению этих и других вопросов мы еще обязательно вернемся, ну а сегодня мы более подробно рассмотрим передачу движения (динамики) и покоя (статики).
СТАТИКА
Вначале я расскажу что характерно для статической композиции, и покажу на примере как добиться этого в своей работе. Статичные композиции в основном используются для передачи покоя, гармонии. Чтобы подчеркнуть красоту предметов. Может быть для передачи торжественности. Спокойной домашней обстановки. Предметы для статичной композиции выбираются близкие по форме, по массе, по фактуре. Характерна мягкость в тональном решении. Цветовое решение строиться на нюансах – сближенные цвете: сложные, земляные, коричневые. В основном задействован центр, симметричные композиции. Для примера, я составлю небольшой натюрморт. Художественная ценность его не велика, и все приемы и средства композиции в нем немного утрированы для наглядности )) Итак, для начала я отбираю предметы, которые буду использовать, и рисую схему своего будущего натюрморта. В принципе, любой предмет можно вписать в одну из этих фигур:
Поэтому и мы возьмем их за основу. Для своего натюрморта я выбрала три предмета – чашку, блюдце и, как вспомогательный предмет, — конфету. Для более интересной композиции предметы возьмем разные по размеру, но очень сближенные по цвету и фактуре (как обязывают свойства статики). Подвигав немного фигуры, я остановилась на этой вот схеме:
Здесь как раз задействован центр, фигуры расположены фронтально, и находятся в состоянии покоя.
Теперь нам необходимо определиться с тональность предметов, то есть разделить на самый светлый предмет, самый темный, и полутон. А заодно и с цветовой насыщенностью. Закрасив фигурки, и поиграв немного с цветами, я останавливаюсь на таком варианте:
Теперь, исходя из этой схемы, я выстраиваю свой натюрморт. Фотографирую, и вот что у меня получается:
Но как мы видим это не совсем подходит под нужные нам свойства.Нужно добиться большей обобщенности предметов, чтоб они практически смотрелись единым целым, а также цвета были более сближенные. Эти задачи я собираюсь решить с помощью света. Использую комбинированное освещение — сочетание направленного и рассеянного света: неяркого заполняющего света, и направленного – луч фонарика. После пары кадров и экспериментов со светом мне удается добиться желаемого результата. Обрабатываю его немного в ФШ и вот результат:
Как видим, нам удалось создать статический натюрморт, по всем правилам: Предметы находятся в состоянии покоя, в центре композиции, перекрывая друг друга. Цвета мягкие, сложные. Все построено на нюансе. Предметы одинаковые по фактуре, практически одинаковые по цвету. Общее световое решение их объединяет и создает атмосферу спокойствия и гармонии.
ДИНАМИКА
Теперь переходим к динамической композиции. Динамика, это полная противоположность статики во всем! Используя динамическое построение в своих работах, вы сможете более ярко передать настроение, взрыв эмоций, радость, подчеркнуть форму и цвет предметов! Предметы в динамике в основном выстраиваются по диагонали, приветствуется ассиметричное расположение. Все построено на контрастах — контраст форм и размеров, контраст цвета и силуэтов, контраст тона и фактуры. Цвета открытые, спектральные.
Я же для наглядности возьму те же самые предметы, только чашку заменю на более контрастную по цвету. Опять используя наши три фигурки, я выстраиваю композицию, но уже основываясь на свойствах динамики. Вот такая у меня получилась схема:
Теперь работаю над тоном и цветом, не забывая при этом, что все должно быть максимально контрастно, чтоб передать движение в натюрморте.Вот и тональный эскиз готов:
Теперь воплощаем все это в реальность, расставляем предметы, делаем кадры.Смотрим что у нас получилось и что нужно изменить
Так, расположение вроде удачное, но вот из за общего света не очень удалось создать контрастность, особенно по цветам. Предметы выглядят слишком уж одинаково.Решаю использовать цветной фонарик, чтоб подчеркнуть форму, и сделать предметы контрастными по цвету. Экспериментирую с синим светом, выбираю на мой взгляд наиболее удачный кадр, немного дорабатываю его в ФШ и вот результат:
Теперь вроде все на своих местах. Композиция построена по диагонали, предметы и их расположение относительно друг друга динамичное, можно сказать контрастное: блюдце стоит, а чашка лежит.Цвета более чем контрастны.)) Тоже касается и тона. Вот вроде и все. Специально старалась свести все приемы и правила к минимуму, чтоб не переписывать здесь многочисленные страницы конспекта.))
Источник мастер-класса — http://demiart.ru/forum/index.php?showtopic=53064&st=0
%d1%81%d1%82%d0%b0%d1%82%d0%b8%d0%ba%d0%b0%20%d1%81%d0%be%d1%86%d0%b8%d0%b0%d0%bb%d1%8c%d0%bd%d0%b0%d1%8f — со всех языков на все языки
Все языкиАнглийскийРусскийКитайскийНемецкийФранцузскийИспанскийИтальянскийЛатинскийФинскийГреческийИвритАрабскийСуахилиНорвежскийПортугальскийВенгерскийТурецкийИндонезийскийШведскийПольскийЭстонскийЛатышскийДатскийНидерландскийАрмянскийУкраинскийЯпонскийСанскритТайскийИрландскийТатарскийСловацкийСловенскийТувинскийУрдуИдишМакедонскийКаталанскийБашкирскийЧешскийГрузинскийКорейскийХорватскийРумынский, МолдавскийЯкутскийКиргизскийТибетскийБелорусскийБолгарскийИсландскийАлбанскийНауатльКомиВаллийскийКазахскийУзбекскийСербскийВьетнамскийАзербайджанскийБаскскийХиндиМаориКечуаАканАймараГаитянскийМонгольскийПалиМайяЛитовскийШорскийКрымскотатарскийЭсперантоИнгушскийСеверносаамскийВерхнелужицкийЧеченскийГэльскийШумерскийОсетинскийЧеркесскийАдыгейскийПерсидскийАйнский языкКхмерскийДревнерусский языкЦерковнославянский (Старославянский)МикенскийКвеньяЮпийскийАфрикаансПапьяментоПенджабскийТагальскийМокшанскийКриВарайскийКурдскийЭльзасскийФарерскийАбхазскийАрагонскийАрумынскийАстурийскийЭрзянскийКомиМарийскийЧувашскийСефардскийУдмурдскийВепсскийАлтайскийДолганскийКарачаевскийКумыкскийНогайскийОсманскийТофаларскийТуркменскийУйгурскийУрумскийБурятскийОрокскийЭвенкийскийМаньчжурскийГуараниТаджикскийИнупиакМалайскийТвиЛингалаБагобоЙорубаСилезскийЛюксембургскийЧерокиШайенскогоКлингонский
Все языкиРусскийАнглийскийНемецкийЛатинскийИвритИспанскийНорвежскийКитайскийФранцузскийУкраинскийИтальянскийПортугальскийВенгерскийТурецкийПольскийДатскийТатарскийКурдскийСловенскийГреческийИндонезийскийВьетнамскийМаориТагальскийУрдуИсландскийХиндиИрландскийФарерскийБолгарскийЛатышскийАлбанскийАрабскийФинскийПерсидскийМонгольскийНидерландскийШведскийПалиЯпонскийКорейскийЭстонскийГрузинскийТаджикскийЛитовскийРумынский, МолдавскийХорватскийСуахилиКазахскийМакедонскийТайскийБелорусскийГалисийскийКаталанскийЧеченскийКарачаевскийСловацкийЧешскийСербскийАрмянскийАзербайджанскийУзбекскийКечуаГаитянскийМайяАймараШорскийЭсперантоКрымскотатарскийОсетинскийАдыгейскийЯкутскийАйнский языкКхмерскийДревнерусский языкЦерковнославянский (Старославянский)ТамильскийКвеньяАварскийАфрикаансПапьяментоМокшанскийЙорубаЭльзасскийИдишАбхазскийЭрзянскийИнгушскийИжорскийМарийскийЧувашскийУдмурдскийВодскийВепсскийАлтайскийКумыкскийТуркменскийУйгурскийУрумскийЛожбанЭвенкийскийБашкирскийМалайскийМальтийскийЛингалаПенджабскийЧерокиЧаморроКлингонскийБаскскийПушту
статика, динамика, ритм» онлайн бесплатно. Слушать интересную лекцию. Видео на портале «Культура.РФ»
Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?
- Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
- Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
- Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
- Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
- Как предложить событие в «Афишу» портала?
- Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?
Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».
Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.
Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.
Электронная почта проекта: [email protected]
Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».
Как предложить событие в «Афишу» портала?
В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».
Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?
Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.
Если вопросы остались — напишите нам.
Основные средства композиции в искусстве | Книжный стиль
Василий Кандинский «Желто-красно-голубое»Василий Кандинский «Желто-красно-голубое»
Вот смотришь иногда на книги, картины (да на что угодно!), и глаз радуется – красота. А иногда вроде и красиво, но что-то все-таки не то… Почему так происходит?
Помимо определенных правил композиции, большая часть из которых была выведена еще в древние времена на основе математических представлений о гармонии, художники и дизайнеры также пользуются приемами под общим названием средства композиции. Даже в самых простых вещах с их помощью можно добиться разнообразия и определенного интереса для зрителей.
Что же именно входит в средства композиции?
Формат
Форматы плакатов (международный стандарт ISO 216)Форматы плакатов (международный стандарт ISO 216)
В дизайне, особенно книжном, формат – это все. Именно от формата зависит то, какую сетку мы сделаем в книге, как расставим внутри нее элементы и пр. – то есть композиция. Потому что книга может вертикальной ориентации (самой привычной нам), причем соотношение ширины и высоты могут быть разными, и тогда книга будет либо узкой и вытянутой, либо приближенной к квадрату. Может быть горизонтальной или, иными словами, альбомной ориентации. А может и вообще быть квадратной. Выбор зависит от того, о чем будет книга, от количества и типа иллюстративного материала и т.д.
Композиционный центр
В данном случае, композиционный центр — это красный круг, смещенный вправо относительно центра листа.В данном случае, композиционный центр — это красный круг, смещенный вправо относительно центра листа.
В любой картине или иллюстрации обязательно найдется что-то, на что наш глаз посмотрит в первую очередь. Это и есть композиционный центр. И он не обязательно должен быть в центре листа или холста. Иногда его специально смещают в сторону для придания динамики.
Динамика и статика
Динамика и статика — один из самых популярных приемов в графическом дизайне.Динамика и статика — один из самых популярных приемов в графическом дизайне.
Ощутить, как на плоском холсте мчится конница, или задуматься над бренностью этого мира с «Мыслителем» Родена нам позволяют динамика (состояние движения) и статика (противоположный динамике процесс). Всего этого художник и дизайнер достигают при помощи определения поз, ритмичности движения и перспективы.
Ритм
Примеры различных вариантов изобразительных ритмов.Примеры различных вариантов изобразительных ритмов.
Как и в музыке, в искусстве и дизайне ритм задает тон и динамику композиции. Помимо этого, он позволяет ее упорядочить и сделать приятной взгляду.
Перспектива
Одно из самых новых средств композиции. В том виде, в котором мы ее знаем, она появилась в Эпоху Возрождения (Ренессанса). Именно благодаря ей можно передать ощущение воздуха и пространства, понять, что ближе, а что дальше. В искусстве и дизайне выделяют несколько видов перспектив:
Так выглядит прямая линейная перспектива. Красной линий отмечена линия горизонта.Так выглядит прямая линейная перспектива. Красной линий отмечена линия горизонта.
· Прямая линейная – когда предметы в пространстве сходятся в единой точке на линии горизонта (в данном случае она всегда на уровне наших глаз), уменьшаясь по мере их отдаления переднего плана.
Сцена из м/ф Хаяо Миядзаки «Шепот сердца» – яркая иллюстрация обратной линейной перспективы. Если кто смотрел, то вспомнит слова кота Барона о том, что «молодой месяц изогнул пространство, из-за чего близкие предметы кажутся маленькими, далекие – большими».Сцена из м/ф Хаяо Миядзаки «Шепот сердца» – яркая иллюстрация обратной линейной перспективы. Если кто смотрел, то вспомнит слова кота Барона о том, что «молодой месяц изогнул пространство, из-за чего близкие предметы кажутся маленькими, далекие – большими».
· Обратная линейная – явление, прямо противоположное прямой перспективе. В дизайне может стать интересным инструментом для передачи пространства, но в академических живописи и рисунке его избегают (за исключением иконописи, где данный вид перспективы – основной).
А дальше все светлее, холоднее… / Художник Алексей АдамовА дальше все светлее, холоднее… / Художник Алексей Адамов
· Тональная – используется в живописи, когда предметы, удаленные от переднего плана, становятся глуше, холоднее и светлее по тону. В рисунке (например, карандашном) тоже можно добиться такого эффекта, только вместо цвета используется более светлый тон штриха и тонкая, светлая линия.
Воздушная перспектива / Художник Алексей АдамовВоздушная перспектива / Художник Алексей Адамов
· Воздушная – в ней используются принципы тональной перспективы, к которой добавляются исчезновение четкости, неясность очертания удаленных предметов. При этом, чем ближе к переднему плану предметы, тем более яркими и насыщенными они становятся.
Все вышеперечисленные варианты перспективы крайне редко используются по отдельности. Чаще всего (на примере академической живописи) мы наблюдаем совокупность трех из них: прямой линейной, тональной и воздушной. На самом деле, существует еще большое количество типов перспективы, но в искусстве (кроме панорамной) они используются крайне редко.
Контраст и нюанс
Одна и та же композиция, но как по разному смотрится.Одна и та же композиция, но как по разному смотрится.
Контраст – соотношение противоположных по тем или иным параметрам элементов: тон, цвет, насыщенность, масштаб и т.д. Например, в изобразительном искусстве есть понятие дополнительных цветов (цветовая модель RYB: R – красный, Y – желтый, B – синий): красный – зеленый, оранжевый – синий, желтый – фиолетовый.
Цветовой круг модели RYB, с дополнительными цветами: именно его используют художники в изобразительном искусстве.Цветовой круг модели RYB, с дополнительными цветами: именно его используют художники в изобразительном искусстве.
Нюанс – соотношение элементов, которые близки, но при этом сочетаются между собой, опять же по тону, цвету и пр. Можно сказать, что это контраст, но просто ослабленный. Например, желтый – оранжевый, изумрудный – синий и т.д.
Симметрия и асимметрия
Симметрия – это неизменность, проявляемая при каких-либо изменениях (вращение, дублирование и т.д.). Асимметрией же считается любое нарушение симметрии. Причем, бывают варианты, когда в абсолютно симметричном ряду, вдруг возникает какое-то ее нарушение. Такую возможность называют аритмией.
В изобразительном искусстве асимметрия более распространена, чем симметрия, ввиду своей динамичности.
Целостность
Яркий пример отсутствия целостности в композиции.Яркий пример отсутствия целостности в композиции.
Даже если вы по всем правилам использовали вы своей композиции все вышеперечисленные средства, то это еще не значит, что она будет хорошей. Потому что самое главное, благодаря чему и создается ощущение гармонии, – это целостность. Ведь так приятно, когда ничего не вываливается, не падает, нет дырок и прочих «прелестей». Основной и самый главный принцип целостности заключается в том, что мы не можем ничего отделить без определенных потерь.
Здесь перечислены основные виды композиционных средств, которыми пользуюсь лично я. На самом деле, назвать их точное количество не может никто, потому что ряд художников и теоретиков выделяют какие-то дополнительные средства, ряд – наоборот по максимуму их объединяют. Но не стоит забывать о том, что дизайн и искусство – это не сухая теория, а в первую очередь наш практический и зрительный опыт, наши ощущения и эмоции. Просто наша творческая жизнь.
Если Вам было интересно, подписывайтесь на канал. Также приветствуются лайки и репосты через социальные сети.
Появились вопросы, предложения или замечания? Пишите их в комментариях!
Использование статистики искусств
glarts.org/artists-making-a-difference
Значение Arts Education сложно оценить количественно. Искусство преуспевает в улучшении нематериальных навыков (например, общения, самовыражения, творческого и критического мышления), которые не отображаются в виде графиков, а также результатов тестов по математике. Если вы не можете численно «доказать» успех своего урока драмы, почему он должен существовать?
Это мнение подтверждается тенденцией к снижению количества предлагаемых программ и занятий по искусству.Исследование 2012 года «Художественное образование в государственных начальных и средних школах» показало, что 55% средних школ (и ошеломляющие 96% начальных школ) в США не предлагают театр.
Но еще не все потеряно. Существует множество исследований и исследовательских работ, которые стремятся численно доказать ценность художественного образования. Цель этого исследования — показать, что учащиеся с высокой степенью вовлеченности в искусство преуспевают в поддающихся количественной оценке областях, включая посещаемость, оценки и успешность послешкольного образования. Кроме того, некоторые из этих исследований предоставляют ощутимые данные для тех, кто трудно поддаются количественной оценке нематериальных навыков.
С чего начать?
Поиск в Google исследований по художественному образованию предоставит список ресурсов, но вам даже не нужно заходить так далеко. Мы включили десять исследований / статей в конце статьи , чтобы помочь вам.
Но как расшифровать эту информацию, особенно если нет времени пролезать документы? Что, если от взгляда на фигуры глаза потускнеют?
Ищите резюме
Позвольте другим делать работу за вас.«Американцы за искусство» предлагают отличный документ, который не только извлекает наиболее эффективные статистические данные, но и представляет их в очень наглядной форме. Легко читать и понимать. Кликните сюда!
Что, если я хочу выбрать свою статистику?
Возможно, вы ищете данные, которые говорят вам что-то конкретное, и хотите сами прочитать статьи. Для одного человека это занимает очень много времени. Поэтому заручитесь помощью других учителей. Устройте вечеринку для чтения газет с учителями драматического искусства из вашего округа.Сделайте это через Skype, если так удобнее. Каждый учитель несет ответственность за чтение статьи в соответствии с вашими конкретными критериями и отчитывается. Возможно, вам придется подкупить их пиццей, но поддерживать программы по искусству важно для каждого преподавателя искусств.
Как мне поделиться этой информацией?
Как эффективно передать данные в руки тех, кто может держать вашу программу на волоске?
Визуализируйте данные
Организуйте данные так, чтобы их можно было увидеть, а не прочитать.Передать кому-то страницу статистики не так эффективно, как показать информацию визуально, например, в виде инфографики. Вы хотите, чтобы ваша информация была представлена интересно и эффективно.
Что такое инфографика? Это именно то, на что это похоже — визуальное представление информации. В инфографике должна быть определенная точка и что-то конкретное, что нужно изучить. Вот пара примеров.
Что делает инфографику эффективной?
Все дело в глазах.Что видят глаза? Что они регистрируют и передают в мозг? Эффективная инфографика предоставляет информацию в наглядном виде, выделяя определенные моменты.
Любой текст или статистика, которые вы считаете важными, должны выделяться и легко читаться. Например, я понятия не имею, на чем я должен сосредоточиться в этой инфографике. Речь идет о телефонах.
Если вы даете свою инфографику кому-то, кто думает, что числа имеют значение, сделайте числа центром внимания.Ваши числа всплывают? В этой инфографике мне выделяется цифра «1,66 миллиарда». Я хочу знать причину этого числа. Я готов читать дальше, потому что это число вызвало у меня интерес.
Используйте цвет, чтобы нарисовать глаз. В этой инфографике много текста и много цифр, но я не нахожу ее сложной для чтения, потому что мой взгляд привлекает определенные места. Это не стена из текста, написанного одним шрифтом или цветом. Выскакивают цифры.
Вот наша инфографика по художественному образованию: Студенты, занимающиеся искусством… Что делают? Щелкните изображение и узнайте.
Я не могу этого сделать! Как сделать инфографику?
Сегодня есть сайт для всего, в том числе для инфографики. Вот пара ссылок, которые могут вам помочь.
Озвучивание данных
Сокращение искусства часто случается из-за незнания: «Это всего лишь куча игр». Достаньте мегафон, встаньте на мыльницу и дайте людям понять, что это неправда! Если вы сможете заручиться поддержкой своих коллег-учителей, родителей или лидеров сообщества, будет труднее замять свою программу под ковриком.Вам необходимо стать защитником искусств.
Этот набор инструментов от компании «Американцы для искусства» — отличное место для начала. Он дает предложения о том, как вы можете повысить наглядность и осведомленность о своей программе, о различных способах, чтобы ваш голос был услышан, и даже о том, как написать статью для вашей местной газеты.
В Центре Кеннеди есть инструментарий для пропаганды искусства. В нем описаны привычки эффективных адвокатов, вам предложат задать вопросы (о чем я говорю, для кого мое сообщение, как я доставляю свое сообщение) и содержит контрольный список для индивидуальных адвокатов:
- Я постоянно в курсе об инициативах школы, округа, штата и страны и провожу исследования в области художественного образования.
- Я информирую коллег, родителей, соседей, членов семьи, друзей и других о важности художественного образования и местных, государственных и национальных инициатив.
- Я говорю с директором своей школы о ценности обучения искусствам и о том, что нужно нынешним школьным программам.
- Я приглашаю лиц, принимающих решения, средств массовой информации и сторонников посещать студенческие представления и художественные мероприятия.
- Я признаю вклад лиц, принимающих решения, в мою школу или округ.
- Я отправляю лицам, принимающим решения, копии информационных бюллетеней, пресс-релизов и статей о художественном образовании.
- Благодарю лиц, принимающих решения, за поддержку
Ассоциация образовательных театров имеет на своем веб-сайте страницу «Адвокация» и канал в Твиттере для адвокации. Следуйте за ними. А еще лучше задавайте им вопросы или рекомендации.
Scoop У него есть страница пропаганды художественного образования со ссылками на газетные статьи, статьи и веб-сайт, пропагандирующий искусство.
И, наконец, список полезных цитат для Arts Advocates со ссылкой в формате PDF.
Информация полезна только в том случае, если ее увидели, услышали и приняли меры. Это самый важный вывод — как только у вас появятся знания, поделитесь ими. Расскажите всем, почему искусство должно быть и должно быть неотъемлемой частью образовательной картины.
Выделите пять минут и запишите пять вещей, которые вы могли бы сделать со статистикой художественного образования. С кем бы вы могли этим поделиться? Как вы могли это представить? Как это можно озвучить?
Щелкните здесь, чтобы получить нашу инфографику по художественному образованию!Художественное образование
Ниже вы найдете 10 исследований / статей по художественному образованию с некоторой информацией по каждому.Щелкните каждый заголовок, чтобы перейти к отдельному исследованию.
Искусство и достижения молодежи из группы риска
- Это исследование легко читается, хорошо составлено, содержит много графиков и легко извлекает информацию.
- Четыре исследования, в которых изучаются результаты академического и гражданского поведения подростков и молодых людей, глубоко увлеченных искусством.
- Смотрел эффекты интенсивного участия в искусстве по сравнению с небольшим или отсутствием искусства.
- Ориентация на молодежь с низким социально-экономическим статусом.
- Обнаружены статистически значимые различия в пользу занятий искусством.
- Студенты, которые в среднем интенсивно занимаются искусством, показывают лучшие академические результаты.
- Студенты с богатым художественным опытом с большей вероятностью пройдут курс математического анализа
- У студентов с небольшим количеством кредитов по искусству или без них в пять раз больше шансов не закончить обучение, чем у студентов с большим количеством кредитов по искусству.
- Учащиеся, увлеченные высшим искусством, с большей вероятностью попадут в общества чести.
Делать добро и делать добро, занимаясь искусством
Влияние образования в области изобразительного и исполнительского искусства на достижения и ценности молодых людей
- Продолжение исследования Джеймса Каттерала, проведенного в 1999 году с участием 12 000 студентов.
- Эмпирическое свидетельство той важной роли, которую искусство играет в подготовке студентов к успеху в учебе и жизни.
Реинвестирование в художественное образование
- Долго читаю, но не сложно.
- Подготовлено Комитетом Президента по искусству и гуманитарным наукам
- Результаты, связанные с художественным образованием, становятся все более важными.
- Обучение искусству в нисходящей тенденции.
- PCAH дает следующие рекомендации: налаживать сотрудничество, развивать интеграцию искусств, расширять возможности для обучения художников, использовать политику для усиления роли художественного образования, расширять фокус сбора доказательств в области художественного образования.
- Нападающий Арне Дункан Министр образования США — хороший текст для цитат.
- Улучшено за счет участия в искусстве: достижения учащихся, мотивация и вовлеченность учащихся, навыки решения проблем, социальные компетенции
- Ссылка на статью об исследовании мозга, в которой рассматривается влияние раннего художественного образования на развитие мозга. Решение вопроса о переводном обучении — например, о переходе к искусству с переводом в старшие классы по другому предмету.
- Необходимость в новом наборе навыков, который учитывает процент отсева и навыки 21 века по сравнению со снижением количества программ по искусству.
- Цитирует исследование, проведенное в Нью-Йорке, по сравнению ресурсов по искусству в школах с показателями выпускников. Школа в нижней трети предлагает наименьший доступ к искусству.
- Цитирует исследование Conference Board, в котором сообщается, что работодатели ставят креативность в число пяти основных навыков работников.
- Приложение включает 13 дополнительных исследований.
Чемпионы перемен: влияние искусства на обучение
- Сборник этюдов. Цель состоит в том, чтобы убедить скептиков или нейтральных лиц, принимающих решения.Рассматривает, почему и как молодые люди меняются благодаря своему художественному опыту.
- Когда молодые люди увлекаются искусством, что-то меняется в их жизни.
- Хотя молодежь, участвовавшая в программах по искусству, на самом деле подвергалась большему «риску», чем те, кто участвовал в других программах, исследователи обнаружили, что особенности, присущие искусству, делают эти программы более эффективными.
- Сторонники исследований изменений обнаружили множество доказательств того, что обучение искусствам оказывает значительное влияние на обучение в других областях.
- Занятие искусством — будь то изобразительное искусство, танцы, музыка, театр или другие дисциплины — способствует развитию когнитивных, социальных и личных компетенций.
- Искусство регулярно задействует множество навыков и способностей.
- Выводы: Искусство…
- Охват студентов, которые иначе не доступны.
- Обращайтесь к учащимся способами, которые иначе они не достигли бы.
- Преобразуйте среду обучения.
- Предоставлять взрослым возможности обучения в жизни молодых людей.
- Предложите новые задачи тем ученикам, которые уже считались успешными.
- Соедините учебный опыт с миром реальной работы.
Важность художественного образования
- Краткая статья, в которой рассматриваются результаты других исследований, таких как Champions of Change
- «Искусство улучшает процесс обучения. Системы, которые они питают, включая наши интегрированные сенсорные, внимательные, когнитивные, эмоциональные и моторные способности, на самом деле являются движущими силами всего остального обучения »(Jensen, 2001).
Критические доказательства: как искусство способствует достижениям учащихся
- Опрос Харриса, проведенный в мае 2005 г. по поводу отношения американцев к художественному образованию, проведенный по заказу организации «Американцы за искусство», выявил сильную общественную поддержку. Среди выводов: 79% согласны с тем, что включение искусства в образование является первым шагом к восполнению того, чего сегодня не хватает в государственном образовании.
- Студенты, участвующие в обучении искусству, часто улучшают свои достижения в других сферах учебы и жизни.В хорошо задокументированном национальном исследовании с использованием федеральной базы данных о более чем 25000 учащихся средних и старших классов, исследователи из Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе обнаружили, что учащиеся, увлекающиеся высшим искусством, лучше справляются со стандартизованными тестами достижений, чем студенты, не увлекающиеся искусством (2002 г., Catterall). , Джеймс С).
- 2005 Старшеклассники, привязанные к колледжу: общий отчет о профиле группы — «Студенты, которые проучились четыре года по художественным курсам, превзошли своих сверстников, которые изучали искусство в течение полугода или меньше, на 58 баллов по вербальной части и на 38 баллов по математической части. СБ.”
- Учащиеся, которым грозит неуспешное завершение средней школы, ссылаются на свое участие в занятиях искусством как на причину, по которой они остаются в школе.
Художественное образование в государственных начальных и средних школах
- В этом исследовании много графиков, таблиц и данных. В исследовании указывается, сколько школ было опрошено в каждом конкретном случае, социально-экономический статус школ, характеристики школ и подход к школам.
- Смысл исследования состоит в том, чтобы посмотреть, в какой степени преподавание художественного образования осуществляется в школах и при каких условиях.
- Охватывает 1999-2000 и 2009-2012 годы.
- Взгляды на искусство, танец, музыку и драму / театр — драма / театр начинается на странице 46.
- В 2009/10 г. 4% начальных школ предлагали преподавание драмы / театра в школьные часы. В 1999/2000 г. было 20%
- НО в 2009/10 году 46% начальных школ указали, что драма / театр были интегрированы в другие предметы. В таблице указаны учителя, преподающие искусство как отдельный предмет, и те, кто включает его в другие предметы.
- В 2009/10 г. 17% начальных школ сообщили о повышении квалификации учителей драмы / театра.
- Имеется разбивка данных по типам учителей, преподающих драму / театр (например: специалисты по искусству, работающие полный рабочий день).
- 45% опрошенных средних школ предлагали преподавание драмы / театра в 2008/09 году, немного меньше, чем 48% в 1999/2000.
- По результатам опроса 18 000 учителей драмы в средних школах, 52% использовали кабинеты, посвященные драматическому искусству, со специальным оборудованием.В исследовании также указан процент помещений без специального оборудования, тренажерных залов, кафетерий и других помещений.
- 32% учителей драмы средней школы в 2009/10 году прошли повышение квалификации.
Использование интеграции Arts для улучшения общего ядра
- Краткая статья по интеграции искусств.
- Интеграция требует сотрудничества, исследований, намеренного согласования и практического применения от имени учителей, которые берутся за эту задачу.
- Почти у каждого есть один вид искусства (изобразительное искусство, музыка, танец или драма), с которым они связаны и используют его для осмысления мира.
- Интеграция искусств, кажется, скрыта от глаз, потому что учителя нервничают по поводу своих художественных способностей, а также своей способности эффективно проводить урок, который включает в себя стандарты аутентичного искусства.
- План урока, сочетающий в себе искусство и математику.
Проектное обучение как контекст для интеграции искусств
- Краткая статья по обучению на основе проектов
- Использование искусства как шлюза, введение в проект
- Например, предложите учащимся выполнить «табличное» задание, в котором они представляют структуру ячейки.
7 причин, по которым искусство важно
- Семь причин важности искусства. Мне особенно нравится идея рассматривать искусство как язык, который пересекает границы: культурные, социально-экономические, образовательные и расовые.
Фактов об искусстве: краткое изложение имеющейся статистики
Это произведение содержит статистику по искусству в Великобритании. Охватываемые виды искусства включают исполнительское и изобразительное искусство, литературу, кино и радиовещание.[Эта книга] призвана собрать воедино некоторые доступные статистические данные по искусству. Любой, у кого хватит смелости попытаться сделать это, вызовет презрение тех, кто считает, что само понятие искусства неуловимо и неопределимо, и любая попытка измерить его не может начать представлять его сущностное качество. Другие, однако, полагают, что значительный объем уже существующего материала можно собрать и представить таким образом, чтобы лучше понять, в какой степени искусство способствует повышению качества жизни в стране.Среди этих потенциальных пользователей — парламент, СМИ, широкая общественность и многие, кто имеет власть влиять и принимать решения в отношении искусства. Материал, включенный в публикацию, почти полностью основан на уже имеющейся информации, как опубликованной, так и неопубликованной. За небольшими исключениями, попыток сбора новых данных не предпринималось. Однако использовались новые анализы и новые способы представления информации.
Искусство определяется как исполнительское и изобразительное искусство, литература, кино и радиовещание.Публикация касается в основном живого искусства и лишь от случая к случаю затрагивает наследие. Он не охватывает художественное образование — предмет, имеющий очень большое значение для будущего искусства. В основном это касается профессионального искусства, хотя бы потому, что в настоящее время существует очень мало информации о разнообразной и широко распространенной деятельности многих людей, занимающихся искусством в качестве любителей.
Подход был прагматичным и не опирался ни на какую конкретную теорию искусств. Тем не менее, существует нечеткая структура, разработанная в пределах информации, чтобы помочь сохранить баланс между материалами, представленными по разным тематическим областям.Есть пять основных разделов: финансы, художник или создатель (занятость и заработок), художественная деятельность (продукт, в основном с точки зрения количества событий), профили аудитории (или кто на какие мероприятия ходит) и, наконец, капитал. инвентарь или здания, в которых осуществляется деятельность. Обширная средняя часть художественной деятельности подразделяется на виды искусства. Качество материала сильно различается, и в примечании в начале каждого раздела указываются его сильные и слабые стороны.Информация о занятости и доходах особенно скудна, а о зданиях не очень информативна. Что, пожалуй, удивительно, так это обилие материала, который удалось собрать вместе. (стр.1).
СОДЕРЖАНИЕ
Список таблиц.
Финансы (включает статистические данные о национальных, региональных и местных расходах на искусство).
Художник (включает информацию и статистические данные об актерах, музыкантах, художниках, мастерах и авторах).
Художественная деятельность:
Театр (включает информацию и статистические данные о поддержке Советом по делам искусств драмы, оперы и танца в Великобритании
).
Музыка (включает информацию и статистические данные об оркестрах и связанных с ними музыкальных мероприятиях
).
Visual Arts (включает информацию и статистику по выставкам, музеям и
галереям).
Общественные искусства.
Литература (включает информацию и статистику по издательскому делу, книгам,
библиотекам и литературным журналам).
Фильм.
Радиовещание (включает информацию о BBC и ее программах искусства).
Профили аудитории.
Здания (включает информацию и статистические данные о театрах, художественных центрах [центрах], художественных галереях, кинотеатрах, радиовещательных станциях и студиях).
Приложение:
1. Лестер Сити (включает информацию о художественной деятельности).
2. Профессиональная драма в Северном регионе.
Список диаграмм.
Искусство статистики: как учиться на данных: 9781541618510: Шпигельхальтер, Дэвид: Книги
«Важная и всеобъемлющая новая книга» — Ханна Фрай , The New Yorker« The Art of Statistics Дэвида Шпигельхальтера проливает свет на то, как мы можем использовать постоянно растущий поток данных для улучшения нашего понимания мира…. Искусство статистики пригодится учащимся. И это будет благом для журналистов, стремящихся ответственно использовать статистику — наряду со всеми, кто хочет подходить к исследованиям и их репортажам со здоровым скептицизмом ». — Эвелин Лэмб , Nature
« Искусство статистики полон энтузиазма Шпигельхальтера … Он дает читателям возможность лучше разбираться в тонкостях анализа данных, а также повышенное понимание того, что, как пишет Шпигельхальтер, «числа могут показаться холодными, неопровержимыми фактами, но … к ним нужно относиться деликатно ». — Sciencenews
« Книга, в которой так много статистической информации, но, тем не менее, остается ясной и удобочитаемой, очень маловероятна, и все же вот она. В эпоху научных кликбейтов, «больших данных» и персонализированной медицины эту книгу будет полезно прочитать почти каждому «- Стюарт Ричи , The Spectator
» Это отличная книга. Шпигельхальтер отлично объясняет сложные идеи… Да, со статистикой бывает сложно. Но гораздо проще, если вы прочитаете эту книгу »- The Evening Standard (UK)
« Дэвид Шпигельхальтер здесь дает очень тщательное вводное знакомство с статистикой без использования математических формул. И это замечательно. Spiegelhalter теплый и обнадеживающий — это действительно приятное чтение … Эту книгу следует обязательно прочитать всем политикам, журналистам, медикам и всем, кто пытается влиять на людей (или находится под влиянием) статистики.Tour de force. »- Popular Science
« Вы доверяете заголовкам, которые говорят вам … что бекон, ветчина и сосиски несут такой же риск рака, как и сигареты? Нет, и я тоже. Вот почему нам нужна такая книга, которая объясняет, как вообще возникает такая неправдоподобная чепуха. Написанная мастером предмета … эта книга предлагает нам проверить наши предположения. Браво »- Точка зрения
« Spiegelhalter выходит за рамки разоблачения числовой ерунды, чтобы предоставить в основном свободное от математики, но часто внушительное обучение словарю и методам статистической науки…. Замечательное средство для исправления фальшивых новостей и небрежного мышления. «- Киркус
» Призыв к оружию для повышения социальной грамотности в области данных …. Работа Шпигельхальтера служит напоминанием о том, что есть страстные, самосознательные люди статистики, которые могут красноречиво утверждать, что их дисциплина сейчас необходима больше, чем когда-либо ». — Financial Times
« Как и вымышленный следователь Шерлок Холмс, Шпигельхальтер берет читателей по следу, чтобы бросить вызов методологии и статистике, брошенной нам СМИ и другие.Но там, где другие авторы пытались это сделать и потерпели неудачу, он изобретателен и умен в выборе правильных примеров, которые пробуждают интерес читателя к самостоятельной деятельности ». — Engineering & Technology
« Дэвид Шпигельхальтер делает здесь следующее. обеспечивают очень тщательное вводное обучение статистике без использования математических формул. И это замечательно. Spiegelhalter теплый и обнадеживающий — это действительно приятное чтение … Эту книгу следует обязательно прочитать всем политикам, журналистам, медикам и всем, кто пытается влиять на людей (или находится под влиянием) статистики.Tour de force. »- Pop Science Books
« В этом удивительно доступном введении в современную статистику Дэвид Шпигельхальтер создал достойного преемника классики, такой как « Факты из фигур » Муни. Используя множество реальных примеров, он представляет методы и лежащие в их основе концепции, демонстрируя мощь и элегантность статистики для понимания и информирования при принятии решений ». — Дэвид Дж. Хэнд, автор« Принципа невероятности »
« Дэвид Spiegelhalter сочетает в себе ясность мышления с превосходными коммуникативными навыками и богатый опыт применения статистики для решения повседневных задач.В результате получилась книга The Art of Statistics , которая не только увлекательна, но и информативна: увлекательное введение для непрофессионала, который хочет лучше понять статистику. Даже те, кто разбирается в статистике, найдут на этих страницах многое, что может стимулировать ум и пролить новый свет на знакомые темы. Настоящее чудо, которое заслуживает широкого прочтения ». — Дороти Бишоп, профессор нейропсихологии развития и главный научный сотрудник Wellcome Trust кафедры экспериментальной психологии Оксфордского университета
« Если бы мне пришлось доверять только одному человеку Чтобы получить статистические данные, я бы доверился Дэвиду Шпигельхальтеру.Он мастер своего дела. Здесь он показывает нам, как это делается. Результат великолепный; не что иное, как важное руководство по выяснению обстоятельств, доставленное через серию детективных расследований конкретных примеров, от сексуального поведения до убийства. Здесь также есть все необходимое техническое: от средних значений до инфографики, алгоритмов и байесовской статистики — как их возможности, так и их ограничений. Все это делает The Art of Statistics первым призывом для всех, кто начинает карьеру или учебу, предполагающую работу с данными.Но помимо этого, это самопомощь для любого, у кого есть серьезное желание стать осведомленным гражданином мира чисел. Если вы хотите похлопать по ответам или развенчать свои предрассудки, идите в другое место. Но если вы хотите развить навыки видеть мир таким, какой он есть, и рассказывать его таким, какой он есть — честно и серьезно — это книга ». — Майкл Бластленд, соавтор« Тигра, который не есть ». ‘t: Взгляд в мир чисел
«Дэвид Шпигельхальтер, вероятно, величайший из ныне живущих статистических коммуникаторов; более того, он один из великих коммуникаторов в любой области.Эта чудесная книга изменит ваше отношение к числам, которые кружатся вокруг нас. Прочтите и узнайте. Я сделал. »- Тим Харфорд, автор The Undercover Economist
« Некоторые (включая Эйнштейна) определяют гениальность как искусство брать что-то сложное и делать это простым. В этом не имеющем формул, всеобъемлющем и полностью понятном для всех введении в идеи, инструменты и практику статистики Spiegelhalter соответствует этому определению. Эта книга идеально подходит для всех, кто хотел изучать статистику, но чувствовал себя подавленным сложными математическими уравнениями.»- Скотт Пейдж, автор книги» Образцовый мыслитель «
% PDF-1.4 % 407 0 obj> эндобдж xref 407 149 0000000016 00000 н. 0000004622 00000 н. 0000004805 00000 н. 0000004848 00000 н. 0000005100 00000 н. 0000005220 00000 н. 0000005745 00000 н. 0000006514 00000 н. 0000006693 00000 н. 0000006885 00000 н. 0000007608 00000 н. 0000008357 00000 н. 0000008554 00000 н. 0000019293 00000 п. 0000029677 00000 п. 0000127133 00000 н. 0000127204 00000 н. 0000127276 00000 н. 0000127348 00000 н. 0000127396 00000 н. 0000127486 00000 н. 0000127534 00000 н. 0000127622 00000 н. 0000127670 00000 н. 0000127794 00000 н. 0000127907 00000 н. 0000127955 00000 н. 0000128037 00000 н. 0000128206 00000 н. 0000128285 00000 н. 0000128333 00000 н. 0000128464 00000 н. 0000128629 00000 н. 0000128708 00000 н. 0000128756 00000 н. 0000128879 00000 н. 0000129028 00000 н. 0000129107 00000 н. 0000129155 00000 н. 0000129294 00000 н. 0000129462 00000 н. 0000129541 00000 н. 0000129588 00000 н. 0000129719 00000 н. 0000129897 00000 н. 0000129976 00000 н. 0000130023 00000 н. 0000130104 00000 п. 0000130191 00000 п. 0000130238 00000 н. 0000130326 00000 н. 0000130373 00000 п. 0000130420 00000 н. 0000130467 00000 н. 0000130591 00000 н. 0000130638 00000 п. 0000130738 00000 п. 0000130879 00000 н. 0000130971 00000 п. 0000131018 00000 н. 0000131107 00000 н. 0000131260 00000 н. 0000131324 00000 н. 0000131371 00000 н. 0000131418 00000 н. 0000131465 00000 н. 0000131560 00000 н. 0000131607 00000 н. 0000131654 00000 н. 0000131702 00000 н. 0000131803 00000 н. 0000131850 00000 н. 0000131945 00000 н. 0000131992 00000 н. 0000132039 00000 н. 0000132086 00000 н. 0000132176 00000 н. 0000132224 00000 н. 0000132311 00000 н. 0000132421 00000 н. 0000132469 00000 н. 0000132576 00000 н. 0000132624 00000 н. 0000132744 00000 н. 0000132792 00000 н. 0000132840 00000 н. 0000132940 00000 н. 0000132988 00000 н. 0000133089 00000 н. 0000133137 00000 п. 0000133244 00000 н. 0000133292 00000 н. 0000133340 00000 н. 0000133388 00000 н. 0000133477 00000 н. 0000133525 00000 н. 0000133610 00000 н. 0000133743 00000 н. 0000133816 00000 н. 0000133864 00000 н. 0000133936 00000 н. 0000134071 00000 н. 0000134181 00000 н. 0000134229 00000 н. 0000134311 00000 н. 0000134359 00000 н. 0000134481 00000 н. 0000134529 00000 н. 0000134577 00000 н. 0000134625 00000 н. 0000134673 00000 н. 0000134721 00000 н. 0000134811 00000 н. 0000134859 00000 н. 0000134907 00000 н. 0000134955 00000 н. 0000135046 00000 н. 0000135094 00000 н. 0000135182 00000 н. 0000135310 00000 н. 0000135393 00000 н. 0000135441 00000 п. 0000135528 00000 н. 0000135576 00000 н. 0000135686 00000 н. 0000135734 00000 н. 0000135851 00000 п. 0000135899 00000 н. 0000135947 00000 н. 0000135995 00000 н. 0000136043 00000 н. 0000136091 00000 н. 0000136139 00000 н. 0000136256 00000 н. 0000136304 00000 н. 0000136433 00000 н. 0000136481 00000 н. 0000136612 00000 н. 0000136660 00000 н. 0000136778 00000 н. 0000136826 00000 н. 0000136933 00000 н. 0000136981 00000 п. 0000137090 00000 н. 0000137138 00000 н. 0000137266 00000 н. 0000137314 00000 н. 0000137362 00000 н. 0000003276 00000 н. трейлер ] >> startxref 0 %% EOF 555 0 obj> поток xUoe zf} q # Q2HEL6pn] vn8WVBbD, taBQ_Z & l ٯ DP1F ~ yk7 澼 | y! wH% c (.0KL ߅] 1 _? / — = m% ~
Слияние искусства и статистики — Daily Bruin
«Прослушивающий пост» — это работа профессора статистики Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе Марка Хансена и художника Бена Рубина за 2001–2003 годы. Проект отображает текст из разговоров в публичных онлайн-чатах. Предоставлено: Бен Рубин.
Марк Хансен должен был уйти на пенсию в Bell Laboratories, отделе исследований и разработок AT&T.
Но вскоре он настолько увлекся статистическими исследованиями, что продолжил преподавать этот предмет в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе.
Работа Хансена призвана подчеркнуть взаимосвязь между наукой и искусством, о которой часто забывают.
Первый междисциплинарный проект Хансена был осуществлен в 1998–1999 годах с Беном Рубином, художником и основателем студии EAR в Нью-Йорке.
Художник Рубин и статистик Хансен были собраны на мероприятии, организованном Бруклинской музыкальной академией и Alcatel-Lucent, дочерней компанией Bell Laboratories.
Результатом сотрудничества стал проект Listening Post, который отображает текст из разговоров в неограниченных онлайн-чатах.
Слова и фразы отображаются на 231 текстовом дисплее и читаются синтезатором голоса, привнося музыкальный элемент в искусство.
Работа Хансена с текстом на этом не закончилась. Он и Рубин снова сотрудничали в 2007 году, на этот раз с The New York Times, создав Moveable Type.
В чем-то похожий на Listening Post, арт-проект использует цифровые дисплеи для демонстрации текста из всех архивов The New York Times, а также комментариев читателей в сети.
Используя сложные алгоритмы, Хансен работал с Рубином, чтобы отфильтровать предложения из статей и взаимодействия читателя, внушая чувство истории, но при этом своевременность новостей дня.
«На мой взгляд, он такой же художник в наших проектах, как и я», — сказал Рубин. «(Он позволил мне) увидеть мир глазами того, кто думает о мире статистически».
«Подвижный шрифт» был скорее художественной данью журналистике. Последний проект Хансена с The New York Times называется Project Cascade и больше ориентирован на моделирование и визуализацию данных.
Project Cascade позволяет The New York Times увидеть, как социальные сети перераспределяют ссылки со своего сайта, чтобы увидеть цепной эффект обмена в Интернете. На этот раз он работал с художником данных Джером Торпом.
«Сотрудничество с артистами — это то, чем я занимаюсь все чаще, — сказал Хансен, смеясь. «В некотором смысле они делают мою работу лучше, чем я».
Он сказал, что восхищается интуицией художников в области визуального, информационного и звукового дизайна.
Hansen также сотрудничает с нью-йоркской театральной труппой Rubin and Elevator Repair Service.
Вместе они готовят презентацию под названием «Shuffle» по случаю столетия публичной библиотеки Нью-Йорка.
«Перемешать» использует статистические алгоритмы для изучения слов. В этом случае Хансен и его сотрудники сопоставили содержание и структуру текста, например, «Великий Гэтсби» Ф. Скотта Фицджеральда.
Для человека, привыкшего к работе на компьютере, Хансен назвал работу с живыми актерами «прозрением», поскольку живое исполнение и интерпретация алгоритмов Хансена добавляют новое измерение, которое ему еще предстоит испытать.
«Мы увидим, что происходит, когда сталкиваются эти два мира, зрители и театр», — сказал Джон Коллинз, художественный руководитель службы ремонта лифтов.
И работа Хансена, объединяющая статистику и искусство, продолжается. Хансен, Торп и Рубин недавно получили задание построить мемориал 11 сентября, включающий визуализацию данных, которые позволят изучить последствия террористических атак в прошлом и сегодня.
Искусство и репрезентация — Статистика художников
Представленные здесь данные были получены в рамках курса «Искусство в Нью-Йорке», который преподавал в CUNY Guttman College Джеймс Кейс-Лил весной 2017 года.
Мы создали базу данных из 1300 художников, представленных в 45 ведущих коммерческих галереях Нью-Йорка. Мы исследовали каждого художника, отметив его: возраст, раса *, национальность, пол * и образование (высшая степень, учебное заведение и дата выпуска).
Особая благодарность Guttman College и студентам, которые собрали эти данные, включая нашего научного сотрудника Карима Смоллса.
* Художники не опрашивались. Определение пола и расы не отражает самоидентификации художника.Когда они были доступны, мы смотрели на индикаторы, используемые публикациями (работы художника, заявления в галерее и пресса), но в отсутствие этого данные о расе и поле регистрировались в зависимости от того, как они были восприняты исследователем.
* Методы исследования и исходные данные в последнем разделе страницы.
Сравнения с данными национальной переписи населения (США) 2010 г. **
Белых художников представлено 85.4% по сравнению с 61,6% населения
латино-испаноязычных художников представлены в 1,6% по сравнению с 16% населения
Чернокожие художники
представлены на уровне 8,5% по сравнению с 12% населения
азиатских художников представлены на уровне 2,2% по сравнению с 5% населения
художников Ближнего Востока представлены на уровне 0,7% по сравнению с 1% населения
художников с тихоокеанских островов представлены 0,2 % по сравнению с 0,5% населения
художников из Южной Азии не представлены 0% по сравнению с 1.3% населения
Индейские художники представлены 0,4% по сравнению с
1% населения
https://www.census.gov/quickfacts/table/PST045216/00
* обратите внимание, что для сравнения мы используем данные переписи 2010 года, а не оценки ACS 2015 года.
**
Белый указан в переписи как «только белый, а не латиноамериканец или латиноамериканец»
американских художников как группа близко соответствуют международному представлению по гендерному признаку.
Только американские художники: Мужчины 68%; Женщины 32%
американских художников как группа близко соответствуют международному распределению по образованию.
Только американские художники:
Phd: 0.4%
MFA / MA: 52,3%
BFA / BA: 30,7%
Без степени: 16,5%
Галереи
| 303 Галерея | Андреа Розен | Андрей Крепс | Антон Керн | Blum & Poe | Бортолами |
| Кейси Каплан | Cheim & Read | CRG Галерея | Дэвид Цвирнер | Fredericks & Freiser | Гагосян |
| Галерея Лелонг | Гэвин Браун | Гладстон | Грин Нафтали | Hauser & Wirth | Джек Шейнман |
| Джеймс Кохан | Журнал Галерея | Lehmann Maupin | Люринг Августин | Маккароне | Мэриан Гудман |
| Мальборо | Марриан Боески | Мэри Бун | Мэтью Маркс | Изображения метро | Mitchell-Innes & Nash |
| Никель Бошен | Pace Галерея | Пол Касмин | Паула Купер | Петцель | Салон 94 |
| Шон Келли | Сиккема Дженкинс | Skarstedt | Спероне Вестуотер | Таня Бонакдар | Галерея команды |
| Цихер Смит |
Реестры галерей часто меняются.Приведены данные о художниках, представленных на осень 2016 года. За время, прошедшее с момента завершения этого проекта, две галереи были окончательно закрыты: Andrea Rosen Gallery и CRG.
рейтинговых школ — только для американцев
Рейтинговые школы — для американцев до 45 лет
Методы —
Мы сосредоточили внимание на этих художниках как на представителях тех, кто находится в лучшем положении для поддержки своего производства через первичный рынок искусства.Мы смотрели только на живых художников, представленных набором коммерческих художественных галерей, которые имеют физическое пространство в Нью-Йорке и активно участвуют в крупных арт-ярмарках: Armory, Art Basel, Frieze и NADA. Кроме того, мы рассмотрели несколько галерей, которые не участвуют в ярмарках искусства, но имеют исторически сильные позиции на первичном рынке.
Мы изучили каждого художника, публично представленного галереями, и записали имеющуюся биографическую информацию: возраст, национальность, высший уровень образования, где они учились, год окончания, их предполагаемый пол * и расу *.
Чтобы определить расу и пол, мы посмотрели, как писали о художнике в публикациях и в галерее. Когда эта информация не была доступна, рецензент использовал свое личное суждение, основанное на показателях, которые ему выделялись. По этой причине мы не смогли идентифицировать ни одного из художников как трансгендерных или негендерных.
Определить расу всегда сложно. Восприятие и определение расы широко варьируются в зависимости от культуры и географии и обычно несовместимы с самоидентификацией субъекта.Отдельные рецензенты часто смотрели на фотографии художников, чтобы сделать вывод, сравнивая фенотипические индикаторы с их собственным пониманием расовых обозначений. Хотя важно признать и отдать предпочтение самоидентификации человека, дискриминация и репрезентация чаще всего основываются на том, как раса и пол воспринимаются теми, кто имеет право различать и представлять.
Обычно мы использовали категории переписи США для категоризации расы, за исключением чернокожих испаноязычных художников, которых мы классифицировали как черных и белых испаноязычных художников, которых мы классифицировали как испаноязычных.
Наши 26 рецензентов — все студенты дневной формы обучения в Guttman College CUNY на Манхэттене. Они происходят из самых разных слоев общества и преимущественно идентифицируют себя как латиноамериканцы и черные. Многие из них — выходцы из Карибского бассейна и Латинской Америки. Почти все они получили начальное образование в государственных школах Нью-Йорка.
Пресс В исследовании
утверждается, что 80,5% художников, представленных в 45 лучших галереях Нью-Йорка, являются белыми — гипераллгерическими
Серый рынок: чему Art Basel может научиться из ошибочного исследования предвзятости галереи — Artnet
Официально, 80% художников в лучших галереях Нью-Йорка — белые — Artnet
Новое исследование показывает отсутствие разнообразия в лучших художественных галереях Нью-Йорка — Crave
New York Artist Homogeny — Harpers Bazaar Arabia
* обновление 3 июня 2017 г.
Спасибо за ваши исправления и вклад.
За несколько дней после запуска этого сайта щедрые представители общественности просмотрели исходные данные и прислали исправления. Большинство из них было результатом технических ошибок при вводе данных, а некоторые — неправильной интерпретации со стороны рецензента.
На сегодняшний день было внесено 30 исправлений, что составляет менее 0,3% погрешности при просмотре общего количества введенных полей данных. (Точность 99,7%).
Я постараюсь представить это как можно точнее.Приношу свои извинения всем, кто был неправильно идентифицирован, или галерее, которая считает, что ее представили в ложном свете.
Этот проект опубликован в сети с надеждой, что общественность будет сотрудничать посредством краудсорсинга любой необходимой проверки фактов. Я очень рад, что так много написали — особая благодарность всем, кто участвовал.
Ваши комментарии важны.
Я обновляю данные и визуализации по мере необходимости. Пожалуйста, дайте мне знать, что вы нашли — jcl
Информация об авторских правах и лицензировании
Все данные и визуализации находятся под лицензией Creative Commons, что позволяет использовать все некоммерческие приложения со ссылкой на источник.Адаптации разрешены по запросу.
Исходные данные и визуализация данных высокого разрешения доступны по запросу.
Все запросы следует отправлять по адресу [email protected]
Исходные данные —
Сообщите нам, если вы считаете, что введенная информация неверна. Мы рассмотрим и исправим данные, если это применимо.
Пожалуйста, свяжитесь с нами вместе с вашим источником по адресу jcl @ havenforthedispospted.org
Статистика: Искусство обмана | Харшит Мангвани | Стартап
На наши решения влияют цифры, которые нас окружают. Мы сталкиваемся с утверждениями, что 80% профессионалов рекомендуют наш продукт, 4 из 5 мужчин выбирают наш крем для ухода за кожей с последующим статистическим представлением. К ним относятся графики, круговые диаграммы или гистограммы.Мы когда-нибудь беспокоимся о том, чтобы их исследовать? Каковы шансы, что мы будем проверять их достоверность каждый раз, когда они будут представлены?
Чаще всего выигрывают картинки и числа. Визуализации могут попасть в опасную зону. Бессознательный мозг сначала интерпретирует картинку, а затем поверх нее накладывается сообщение, каким бы оно ни было. Как бы непрактично это ни звучало. Но кто может спорить с холодными цифрами?
Представление статистики многогранно, что позволяет легче с ней соврать и уйти.Давайте посмотрим на некоторые из них.
- Презентационные визуальные атрибуты
Визуализации: — Блестящая способность быстро и неосознанно обнаруживать узоры, выбросы, цвета, размеры и формы, используя эти вещи, называемые визуальными свойствами preattentive. Привлекающее визуальное свойство обрабатывается в пространственной памяти без нашего сознательного действия. Глазу и мозгу требуется меньше полсекунды, чтобы обработать свойство притяжения любого изображения.Мы делаем это на бессознательном уровне. Это отличный актив при поиске закономерностей в данных. Но он также открыт для злоупотребления. Эти свойства можно использовать, чтобы облегчить пользователю понимание того, что представлено в дизайне, и избавить его от сознательной обработки всех данных, представленных в краткосрочной памяти, что требует дополнительных усилий.
2. Выбор трехмерных круговых диаграмм
Рассмотрим две трехмерные круговые диаграммы —
Единственное различие между двумя диаграммами состоит в том, что они повернуты на 130 градусов относительно друг друга.Одна диаграмма вращается, чтобы изменить то, что отображается спереди и сзади, что имеет тенденцию искажать то, что человеческий глаз воспринимает как большее. Читателю необходимо измерить площадь и сделать это с кусочками круговой диаграммы, занимающими непропорционально большую площадь на диаграмме благодаря 3D. Это неестественно.
Если ваша цель — сделать что-то более крупным, используйте трехмерную круговую диаграмму и выделите ее на переднем плане. Если вы хотите, чтобы ваша аудитория понимала данные, найдите альтернативу.
3.Искажение в масштабе
Оба графика выше представляют одни и те же данные, за исключением того, что у них разные начальные точки на вертикальной оси. Незначительные различия между ценностями могут показаться гораздо более значительными, чем они есть на самом деле. По сути, докладчик увеличил масштаб интересующей его области. Если бы график был правильно отображен, разница в размерах полос была бы пропорциональна представляемому значению.
Графики можно изменять, также изменяя горизонтальную ось.Следующая кривая показывает рост безработицы в США после Великой рецессии в 2007 году.
Кривая безработицы выше имеет временные интервалы, равномерно распределенные для отображения. Более пристальный взгляд на их ценности показывает, что это не так. Второй интервал соответствует 6 месяцам, а третий интервал — 15 месяцам. Этот вид манипуляций затмевает важные данные / события, которые могли произойти за более длительный период в 15 месяцев. Фактически, график показывает почти линейный рост безработицы со временем.При более последовательном построении данных представление выглядит следующим образом:
Очевидно, что безработица увеличилась сразу после рецессии, через некоторое время стабилизировалась, прежде чем она в конечном итоге начала снижаться.
4. Использование совокупного набора данных
Подходящим примером обмана с использованием статистики является отображение совокупных значений для отображения. Многие люди предпочитают создавать кумулятивные графики таких вещей, как количество пользователей, доход, загрузки или другие важные показатели.Например, вместо отображения графика годового дохода можно выбрать отображение промежуточной суммы дохода, полученного на текущий момент. Давайте посмотрим, как это может выглядеть:
Кривая, направленная вверх, показывает, что у фирмы все в порядке. Однако убывающий наклон (предполагаемый вогнутым вниз характером графика) проясняет, что годовой доход уменьшается. Фактические данные указывают на следующую тенденцию.
Теперь все намного яснее. Доходы падают последние десять лет! Если мы внимательно изучим совокупный график, можно сказать, что наклон уменьшается с течением времени, что указывает на сокращение дохода.Однако это не сразу очевидно, а график невероятно вводит в заблуждение …… потому что совокупные данные всегда показывают восходящую тенденцию.
5. Корреляция и причинно-следственная связь
Корреляция показывает, насколько сильно две переменные связаны линейно и изменяются вместе. Он не говорит нам, почему и как стоят за отношениями, но просто говорит, что отношения существуют. Корреляция — это то, о чем мы думаем, когда ничего не видим под прикрытием. Итак, чем меньше у нас информации, тем больше мы вынуждены наблюдать корреляции.Точно так же, чем больше у нас информации, тем более прозрачными станут вещи и тем лучше мы сможем увидеть реальные случайные отношения.
Причинная связь идет дальше, чем корреляция. В нем говорится, что любое изменение значения одной переменной вызовет изменение значения другой переменной, что означает, что одна переменная заставляет другую произойти. Это также называется причиной и следствием.
В большинстве случаев корреляции возникают только из-за совпадений.Просто потому, что кажется, что один фактор влияет на другой, это не значит, что это действительно так.
Например, продажа мороженого не вызывает увеличения случаев тепловых ударов и наоборот. Тем не менее, они взаимосвязаны и оба увеличиваются летом, что является третьей переменной, влияющей на первые две. Но заголовок, который гласит что-то вроде:
«Недавние исследования показали, что мороженое является причиной увеличения случаев тепловых ударов»
может быть оправдано использованием этой корреляции при абстрагировании угла причинной связи.
6. Цвета
Одной из наиболее популярных функций картографического программного обеспечения является возможность создавать тепловые карты, где для различения отдельных значений используются разные цвета. Расположение этих цветов на карте может иметь прямое влияние на то, как аудитория интерпретирует значения.
Например, использование резкого контраста цветов, такого как переход от темного оттенка синего к светло-желтому, может заставить зрителя поверить в более резкое изменение значений, чем оно есть на самом деле.И наоборот, карта с небольшим цветовым контрастом может создать впечатление, что разница между отображенными значениями очень мала, хотя на самом деле реальность может быть прямо противоположной.
7. Эффект кадрирования
Эффект кадрирования — это принцип, согласно которому на наш выбор влияет то, как он оформлен с помощью различных слов, условий и ситуаций. Систематическая предвзятость возникает, когда люди принимают решение, основываясь на способе подачи информации, а не только на фактах.Одни и те же факты, представленные двумя разными способами, могут привести к тому, что люди будут принимать разные суждения или решения.
Какой из этих продуктов вы бы выбрали: презерватив с «95% эффективностью» или презервативом с «5% несостоятельностью»? 80% обезжиренный йогурт или йогурт с 20% жирности? Большинство людей с большей вероятностью выберут первый вариант в обоих случаях, даже если эти два варианта идентичны. Стандартная экономическая модель предсказывает, что люди всегда будут делать один и тот же выбор при одинаковых результатах, максимизируя ожидаемую полезность.Различные формулировки, настройки и ситуации будут иметь сильное влияние на лиц, принимающих решения.
8. Процентные и процентные точки
Допустим, процент отсева из средней школы в определенной стране увеличился с 5% до 10%, это на 5% или на 100%? Если вы зарабатываете 5 долларов в час и получаете 100% прибавку, теперь вы будете на уровне 10 долларов в час. Итак, что это? Какой из них отображает более четкую картину. Количество бросивших школу увеличилось на 5% или на 100%?
Анализ становится намного проще, если известен размер выборки.Если коэффициент отсева составляет 1 на 1000000 и увеличивается до 2 на миллион, вывод о том, что показатели отсева удвоились или увеличились на 100%, является преувеличением. Такое заявление заставляет казаться еще более серьезной проблемой, чем есть на самом деле.
