Спецкомпозиция рисунки: #Спецкомпозиция Instagram posts — Gramhir.com
21 СЕНТЯБРЯ. Карта и расписание мероприятий
21 СЕНТЯБРЯ. Карта и расписание мероприятий
Во время Heimtextil Russia 2017 пройдет большое количество обучающих семинаров как в рамках самой выставки, так и в шоу-румах поставщиков.Успеть на все мероприятия точно не получится, но можно выбрать самые интересные. Чтобы вам было удобнее разобраться, мы собрали мероприятия в виде карты и расписания на каждый день.
10:00-14:00 – МУсАРТ – креатив вторичного использования текстиляВысшая школа средового дизайна МАРХИ (3 зал, стенд D100).
Анна Александровна Гаврилина, Профессор МАРХИ, преподаватель ВШСД МАРХИ.
10:30 – ДИЗАЙН ТЕКСТИЛЯ. Нейронные сети в дизайне текстиля
Академия дизайна Heimtextil Russia 2017 («Крокус Экспо», павильон 1, зал 3, стенд B106).
Сергей Викторович Углицких, заведующий лабораторией Искусственного интеллекта и нейронных сетей. Центр исследований и разработок МГХПА им. С.Г. Строганова.
11:00 – Декор – это жизнь интерьера.
Кафедра »Художественное проектирование интерьера» МГХПА им. С.Г. Строганова (3 зал, стенд D80).
Симеютина Ольга.
11:00 – Fashion illustration
РГУ им. А.Н. Косыгина (3 зал, стенд D101).
Зав. кафедрой «Спецкомпозиция», доцент, к.т.н. Алибекова М.И., доцент Колташова Л.Ю.
11:30 – ДИЗАЙН & ТРЕНДЫ. Тренды Heimtextil 2017/2018: Explorations
Академия дизайна Heimtextil Russia 2017 («Крокус Экспо», павильон 1, зал 3, стенд B106).
Анн Мари Коммандор, дизайнер Heimtextil и дизайн-студия stijlinstituut amsterdam, Голландия.
11:30-13:30 – Рисунок: от карандаша до планшета
Международная Школа Дизайна (IDS) (3 зал, стенд C100).
Владимир Озеров, художник-монументалист, дизайнер, руководитель монументальной мастерской. Преподаватель рисунка и живописи в IDS.
Академия дизайна Heimtextil Russia 2017 («Крокус Экспо», павильон 1, зал 3, стенд B106).
Федор Миханьков, светодизайнер. Студия Светодизайна LiDS .
13:30 – ДИЗАЙН & ТРЕНДЫ. Тренды Heimtextil 2017/2018: Explorations
Академия дизайна Heimtextil Russia 2017 («Крокус Экспо», павильон 1, зал 3, стенд B106).
Анн Мари Коммандор, дизайнер Heimtextil и дизайн-студия stijlinstituut amsterdam, Голландия.
14:00 – Воплощение творческой идеи в текстиле
Институт бизнеса и дизайна (B&D) (3 зал, стенд D105).
Середа Елена, Донских Анна, преподаватели B&D.
14:00-15:30 – Основы композиции. Коллаж-замена визуализации
Международная Школа Дизайна (IDS) (3 зал, стенд C100).
Ольга Ярошенко, дизайнер-график, преподаватель IDS.
14:00-15:30 – Роспись по ткани
Кафедра »Дизайн-Текстиль» МГХПА им. С.Г. Строганова (3 зал, стенд D74).
14:00-18:00 – Декоративные панно, войлок
Высшая школа средового дизайна МАРХИ (3 зал, стенд D100).
Елизавета Петрова, дизайнер, художник, член ТСХР, преподаватель ВШСД МАРХИ.
15:00 – Церемония награждения конкурса дизайна «Ваша история текстиля» Heimtextil Russia
Академия дизайна Heimtextil Russia 2017 («Крокус Экспо», павильон 1, зал 3, стенд B106).
Кафедра »Художественное проектирование интерьера» МГХПА им. С.Г. Строганова (3 зал, стенд D80).
Надеждина Маргарита/Чекалова Александра.
15:00 — регистрация участников »Интерьерный стиль» двухдневная конференция — практикум (!).
Galleria Arben (Бережковская набережная, 28).
15:30 — Андре Стевенс — «Ар-деко и ар-нуво — использование стилей в интерьере»(!).
Galleria Arben (Бережковская набережная, 28).
15:30-17:00 – Традиционная набойка
Кафедра »Дизайн-Текстиль» МГХПА им. С.Г. Строганова (3 зал, стенд D74).
Преподаватель Шашкина Карина Григорьевна, мастер производственного обучения Полдесская Лидия Петровна.
15:30 – Высокий пошив штор. Как современные технологии пошива повышают ценность для клиентов. Принципы Bespoke tailoring в шторах и бесшовная технология пошива
Академия дизайна Heimtextil Russia 2017 («Крокус Экспо», павильон 1, зал 3, стенд B106).
Евгения Кривошеева, руководитель и главный технолог «Швейной мастерской №1». При поддержке портала WilliZ.ru.
14:30 – HORECA. Текстиль в отелях. Убрать нельзя оставить. Что на самом деле нужно отельеру?
Академия дизайна Heimtextil Russia 2017 («Крокус Экспо», павильон 1, зал 3, стенд B106).
16:30 — ДИЗАЙН ТЕКСТИЛЯ. Текстиль как искусство: классические принты, преображающие интерьер
Академия дизайна Heimtextil Russia 2017 («Крокус Экспо», павильон 1, зал 3, стенд B106).
Вера Владимировна Дэллари, Учебный центр «Дэллари».
18:30 — Сбор гостей (!).
Шоу-рум компании «Дом CARO», г. Москва ул. Щипок дом 28.
19:00 — Прошлое, настоящее и будущее испанских принтов (!).
Шоу-рум компании «Дом CARO», г. Москва ул. Щипок дом 28.
20:00 — дружеское общение, сангрия и тапасы под испанские ритмы (!).
Шоу-рум компании «Дом CARO», г. Москва ул. Щипок дом 28.
Парышев А.Е. Использование Информационно-коммуникационных технологий в развитии проектной компетенции художественного проектирования в системе дополнительного образования
Библиографическая ссылка на статью:// Современные научные исследования и инновации. 2012. № 2 [Электронный ресурс]. URL: https://web.snauka.ru/issues/2012/02/7699 (дата обращения: 30.01.2022).
На протяжении последних десятилетий в системе образования произошли заметные изменения в области внедрения информационно-коммуникационных технологий (ИКТ). Это коснулось практически всех областей образования. Особенно это отразилось в подготовке специалистов художественных профилей.
Речь идет о видах творчества, тесно связанных с электронными и коммуникационными ресурсами современного дизайна, а именно: компьютерный монтаж изображений, тональная и цветовая корректура фотографий, графический дизайн (плакат, афиша, рекламный и медиативный постер). Сегодняшнее представление об изобразительном искусстве давно вышло за рамки классического понимания. Инструментом художника помимо кистей, бумаги, красок, карандашей и т.п., становится компьютер. В умелых руках – это мощный инструмент с огромным количеством возможностей, будь то живопись, графика или коллаж. Обилие компьютерных программ предполагает многовариативность в творческих проектах: компьютерное моделирование, анимация, коллаж, смешанная техника. Успехом работы служит использование в совокупности классических методов художественного образования и интерактивных методов обучения, как специальной формы организации познавательной деятельности, которая имеет вполне конкретные и прогнозируемые цели. Одна из таких – подготовка специалиста как художника в классическом понимании и как web-художника, что позволяет студенту чувствовать свою успешность и интеллектуальную состоятельность в своей будущей профессии, что делает сам процесс обучения продуктивным.
Алгоритм создания коллекции моделей одежды.
После проведения предварительной подготовки по сбору информации, происходит работа над эскизами будущей коллекции в программе CorelDraw.
Рисунок 1. Определение и компоновка силуэтов коллекции при помощи CorelDraw
Определив силуэты и цветовую гамму коллекции, происходит работа над эскизами. Прорабатывается каждая модель одежды отдельно, при этом учитываются законы и правила художественной композиции. Эскизы выполняются преимущественно с помощью ИКТ.
Рисунок 2. Работа над эскизами.
Результатом выполнения предложенного алгоритма, является готовая коллекция одежды.
Рисунок 3. Готовая коллекция моделей одежды
При проектировании коллекции одежды при помощи ИКТ существуют как положительные, так и отрицательные стороны. Положительные: – вариативность композиционного построения, как всей коллекции одежды, так и каждой модели в отдельности; – возможность менять пропорции и силуэты моделей; – возможность добавлять или удалять элементы декора; – возможность применять фактуру различных материалов. Отрицательные: – современные графические редакторы имеют большей набор инструментов (кисть, карандаш, аэрограф и т.д.) и фактур, экран не может заменить собой лист бумаги, это, прежде всего пространство, синтезирующее некий объем информации. Представленный опыт применим как в системе дополнительного, так и в системе профессионального образования..jpg)
Список литературы:
- Селиванова Т.В. Значение проектной культуры для художественного образования в контексте развития новых информационных коммуникационных технологий// Электронный журнал «ПЕДАГОГИКА ИСКУССТВА», №1 2007. URL: http//www.art-education.ru/AE-magazine/archive/nomer-1-2007/selivanova_7-04-2007.html (дата обращения: 03.12.2011)
Количество просмотров публикации: Please wait
Все статьи автора «Andrey Paryshev»
Уроки рисунка и живописи для начинающих. Обучение рисунку гипсовой головы. Курсы рисунка гипсовой головы для поступающих в ВУЗы. Рисуем человеческую голову.Изучаем рисунок головы.
Уроки рисунка и живописи в городе Днепре (Днепропетровске). Рисунок выполнил Максим Азатян. Обучение рисованию для детей в г. Днепре.
Художественная студия предлагает изучить рисунок и спецкомпозицию для поступающих в художественные ВУЗы по специальностям: графический дизайн, моделирование одежды, веб дизайн , архитектура , живопись, проектирование интерьеров и т.
д..
Подготовка учеников к поступлению в специальные заведения состоит из изучения рисунка, живописи и специализированной композиции. Рисунок является основой изобразительного искусства и начальным этапом в профессиональной подготовке будущих художников — дизайнеров. Изостудия научит принципиально выразительно отображать конструктивные формы рисуемых предметов на плоскости бумаги. Для получения быстрого и принципиального результата ученикам необходимо освоить большой объем изобразительной грамоты и научиться ее применять в реалистическом отображении рисуемых предметов с натуры. http://www.iva.in.ua/ru/portfolio/risunok-grafika/
Мы научим Вас творчески отображать Ваши идеи и художественные замыслы. Мы заставим Вас работать настойчиво и целеустремленно. Вы получите качественный и емкий результат в освоении академических средств передачи реалистического рисунка. Обучаясь в изостудии Юрия Ивашины Вы получите весь объем грамоты и навыков в процессе изучения академических основ рисунка и живописи.
Вы изучите законы и правила основ изобразительного визуального языка и научитесь виртуозно применять их в повседневной жизни. Мы научим вас профессиональному зрительному восприятию, Ваша наблюдательность сможет видеть более детально весь спектр получаемых знаний и определять сходство и различия, аналитически выделять главные и второстепенные моменты в процессе ведения художественной работы.
Обучаясь рисунку и живописи вы научитесь внимательно следить за светотеневыми отношениями, рассуждать и аналитически анализировать формообразования рисуемых предметов. Изучая академический рисунок у нас Вы научитесь определенным приемам и навыкам. Изучите последовательность ведения академической работы и пользоваться разноплановыми художественными материалами для рисования.
Изучая академическое рисование в городе Днепропетровске Вы сможете получить полный комплекс знаний и приобретете широкоплановые навыки в передаче линейно-конструктивного рисунка, изучите специфическую работу красками.
Мы научим Вас перемешивать художественные краски и получать ожидаемый цветовой результат. Мы разовьем у Вас индивидуальное художественное чувство видения и научим разнообразным и сложным принципам цветового ведения работы. Академический рисунок является наиболее полным средством ведения творческой работы и позволяет принципиально и активно решать ваши творческие замыслы и задачи в реалистическом отображении рисуемого объекта. Ждем Вас в художественной студии академического рисования в Днепропетровске.
Статья с сайта: http://www.iva.in.ua/ru/news/231/
Данная статья проверена специальной программой Антиплагиат на уникальность. Зафиксирована 100% уникальность текста статьи. Все исключительные имущественные и неимущественные авторские права на статью и отдельные ее фрагменты на сайте http://www.iva.in.ua принадлежат владельцу сайта.
Авторские права принадлежат авторам публикаций и охраняются в соответствии с действующим Законом Украины и РФ «Об авторском праве и смежных правах».
Использование фрагментов текста и текста полностью запрещена.
Под использованием материалов понимается любое воспроизведение, републикация, распространение, переработка, перевод произведения, включение как составляющих частей в иные произведения и другие способы, предусмотренные Законом Украины и РФ » Об авторском праве и смежных правах».
Код юридической регистрации статьи от 01-01-2016: <a target=»_blank» href=»http://text.ru/antiplagiat/5686ee4666baa»><img src=»http://text.ru/image/get/5686ee4666baa/1″ alt=»TEXT.RU — 100.00%» title=»Уникальность данного текста проверена через TEXT.RU» border=»0″></Похожие работы
Резюме «Дизайнер», Киев. Деменина Яна — Work.ua
Резюме от 10 февраля 2022 PRO
Дизайнер
Полная занятость.
- Возраст:
- 20 лет
- Город:
- Киев
Соискатель указал телефон, эл. почту и Instagram.
Получить контакты этого кандидата можно на странице https://www.
work.ua/resumes/5021007/
Опыт работы
Дизайнер
с 09.2019 по наст. время
(2 года 5 месяцев)
Bagland, Киев (изготовление сумочных изделий)
Поиск принтов, редактирование, создание; подготовка к печати
Разработка баннеров, этикеток, бирок
Художник-оформитель
с 05.2019 по 08.2019
(3 месяца)
Сильпо, Киев (Торговля)
Образование
Infopulse Ukraine
Graphic/web design, Киев
Среднее специальное, с 2018 по 2019 (1 год)
Славянская гимназия
Киев
Среднее, с 2007 по 2018 (10 лет 8 месяцев)
Дополнительное образование
- курсы компании «Инфопульс Украина», Photoshop / Illustrator (2018-2019)
- курсы при КНУТД (академ.
рисунок, живопись, спецкомпозиция) (2018, февраль-июнь)
рисунок, живопись, спецкомпозиция) (2018, февраль-июнь)Профессиональные и другие навыки
- Навыки работы с компьютером
Уверенный пользователь: MS Office, Photoshop, illustrator, мобильные фото/видео редакторы - Photoshop (3 года опыта)
Продвинутый, использую в настоящее время. - Обработка фото/видео (2 года опыта)
Начинающий, использую в настоящее время. - Создание страниц формата HTML с использованием СSS (1 год опыта)
Начинающий, 1 год назад. - Умение рисовать от руки (6 лет опыта)
Продвинутый, использую в настоящее время. - Illustrator (2 года опыта)
Средний, использую в настоящее время.
Знание языков
- Английский — выше среднего
- Русский — свободно
- Украинский — свободно
Дополнительная информация
Увлечения:
— игра на фортепиано и пение,
— катание на горных лыжах,
— занятие танцами
Личные качества:
креативность, целеустремленность, пунктуальность, аккуратность, быстрая обучаемость
• ПОРТФОЛИО •
https://drive.
google.com/folderview?id=10nikerQVEgeH7ZEgRvAzGPjbuZcPVB9E
Сравните свои требования и зарплату с вакансиями других компаний:
15. Рисунки на тканях — Моделирование и художественное оформление женской и детской одежды
Рисунки на тканяхПо характеру окраски различают ткани гладкокрашеные, набивные, пестротканые, меланжевые, а по рисунку — набивные и гладкокрашеные с выраженным ткацким рисунком.
По своему характеру рисунки могут быть двух видов.
1. Конкретные: растительные (цветы, листья), тематические (детские, индустриальные, спортивные, сюжетные), геометрические (полоски, клетки, диагональ, горошек).
2. Абстрактные, или беспредметные (где нет конкретной темы изображения).
Каждый рисунок имеет свой раппорт, т. е. повторяемость одной и той же темы по всему полотну. Иногда раппорт резко выражен, иногда эта повторяемость мало ощутима.
Масштаб раппорта очень различен.
Все рисунки разделяются на:
- статичные — с вертикально и горизонтально расположенным орнаментом;
- динамичные, где преобладает диагональное направление орнамента;
- комбинированные, соединяющие в себе статику и динамику.
Кроме того, следует выделить ткани с купонными рисунками и с каймой.
Купонный рисунок определяет его расположение на фигуре. Иногда предусматривается и обозначается вырез горловины, пройм и т. д.
Каймовый рисунок имеет более широкие возможности для использования. Здесь все полотно заполнено определенными, однозначными формами, повторяющимися по всему полотну, с постепенным нарастанием, где рисунок сконцентрирован и насыщен в виде каймы. Кайма служит как бы отделкой для акцентирования одной или нескольких частей платья. Например, кайма, расположенная по центру платья, образует насыщенную широкую полосу. В асимметрично решенных композициях полосу каймы располагают с одной стороны изделия.
Иногда кайму располагают по линии кокетки, по низу юбки, рукавов и т. д.
Во все периоды моды в женской одежде использовался растительный орнамент. Конечно, для каждого периода были характерны свои композиционные решения в разработке рисунков цветов, листьев, веток, букетов. Расположение раппорта, масштаб рисунка, характер его нанесения на ткань бесконечно видоизменялись. При этом иногда орнамент изображают более натуралистично, резко выделяя его на общем фоне ткани. В другое время те же цветы и листья начинают изображать более условно, стилизованно, они как бы сливаются с фоном ткани.
Рисунок может иметь различное заполнение фона: от полного заполнения, до редко разбросанных форм. Рисунки могут быть с размытым орнаментом, сливающимся с фоном и напоминающим окраску поверхности мрамора.
Рисунки на тканях с точки зрения решения композиции делят на легкие и трудные.
К легким относят рисунки малых и средних размеров, не имеющих верха и низа, а также больших размеров без резко выраженного цветового решения, со сплошь заполненным фоном.
Здесь при решении композиции и при раскрое в качестве центральной осевой линии изделия можно принять любую линию на ткани, не считаясь с рисунком (рис. 123, а, б).
К трудным относят односторонние рисунки, имеющие верх и низ. В этом случае ткань следует набросить на манекен, приколов ее справа и слева так, чтобы рисунок был направлен в противоположные стороны (это не относится к тканям с сюжетным и тематическим рисунком: деревья, домики, фигурки человека и пр.), что помогает выбрать наилучшее решение в расположении рисунка.
К трудным относят также рисунки больших размеров, выделяющиеся на общем фоне. Ткани с такого рода рисунком следует, независимо от орнамента, применять в изделиях простых лаконичных форм с минимальным количеством швов и рельефов.
На рис. 124,а изображена модель платья, выполненная из ткани с ярко выраженным динамическим рисунком. Масштаб раппорта рисунка так велик, что он помещается в пределах одной модели. Динамичность рисунка настолько выражена и насыщена, что композиция сводится к самой простой и лаконичной форме без лишних швов и рельефов, размельчающих весь орнамент рисунка.
Трудными нужно считать также рисунки в виде гирлянд, полос и т. п., организованных различными элементами. Здесь надо учитывать размер рисунка, его направление, расположение осевой линии, а также общее цветовое решение. Рисунок должен быть расположен так, чтобы он зрительно не искажал фигуру (это бывает в тех случаях, когда рисунок с ярким крупным орнаментом сконцентрирован в изделии на выступающих точках груди, в области бедер). При раскрое необходимо следить за совпадением рисунка на парных деталях и вытачках, за сохранением раппорта на стыках кокетки и лифа, лифа и юбки и по низу изделия. Рисунок не должен обрываться где-то посередине.
На рис. 124, б изображены джемпер и юбка из ткани со сложным рисунком в виде гирлянд. Центральная осевая линия рисунка смещена, что зрительно искажает фигуру. На парных деталях (рукавах) рисунок расположен по-разному. На стыке джемпера и юбки рисунок сбит, гирлянды хаотично наползают одна на другую; отсюда создается впечатление небрежности.
Внизу на джемпере рисунок оборван посередине раппорта.
На рис. 124, в показан лиф платья с крупным рисунком, имеющим верх и низ; цветовое решение — резкое. Цветовые пятна расположены так, что они не концентрируются в изделии на самых выступающих точках груди. Центральная осевая линия рисунка точно совпадает с осевой линией фигуры. На обоих рукавах рисунок расположен симметрично.
Создавая композицию той или иной модели, надо помнить, что на набивных тканях внутренние линии, рельефы, клинья, подрезы, мелкие детали мало заметны и невыразительны. То же самое можно сказать и о драпировках. Драпировка, выполненная на гладкокрашеной ткани, оттеняющей каждую фалду или складку, почти всегда удачна. Драпировка же, выполненная на набивной ткани, будет едва заметна. Особенно это относится к тканям со сплошь заполненным мелким рисунком. В этом случае воспринимается только общий силуэт (рис. 125).
Прежде чем перейти к характеристике отдельных рисунков на тканях, подытожим сказанное: при решении композиции из ткани с рисунком необходимо эту композицию соизмерять с масштабом, размером и характером рисунка таким образом, чтобы последний не дробил, не сбивал формы и располагался так, чтобы фигура зрительно не деформировалась.
Рисунок «горошек». Этот рисунок является классическим и никогда не выходит из моды. Меняются лишь размер горошка (мелкий, средний, крупный), ритмическое построение рисунка. Может быть также различным цветовое соотношение горошка с фоном (например, светлый горошек на темном фоне и темный горошек на светлом фоне) в зависимости от моды.
Рисунок «горошек» на ткани располагают по диагонали. При решении той или иной композиции это обстоятельство следует обязательно учитывать (в случае — косого расположения нитей нарушается ритмичность рисунка).
Ткань с рисунком «горошек» может быть использована и как отделка. В этом случае ткань сбивают, искусственно создавая частый рисунок, которым можно украсить горловину, перед лифа, линию застежки, оборку на юбке и т. д.
Рисунок полос, клеток, диагоналей. Эти ткани бывают пестротканые, набивные, а также гладкокрашеные, с выраженным ткацким рисунком.
При композиционном решении различных видов одежды, помимо перечисленных выше свойств тканей, необходимо в первую очередь учитывать ее рисунок.
Непродуманное, безразличное отношение к рисунку зачастую приводит к тому, что ткань, красивая в куске, теряет весь свой вид в неудачно решенном изделии. Бывает и наоборот, когда невзрачная на вид ткань преображается в хорошо продуманной композиции.
Рисунок полос, клеток и диагоналей может играть основную роль в композиционном решении. Ткани в полоску и клетку завоевали всеобщее признание и никогда не выходят из моды. Строгость, геометричность рисунка этих тканей в какой-то мере ограничивает их применение: модели со сложными драпировками или с асимметричными решениями здесь совсем неуместны.
Для каждого этапа моды характерны различные направления полос и их сочетание. Модными могут быть продольное направление рисунка на основных частях изделия и поперечное на деталях (рис. 126,а) или наоборот (рис. 126,б). Были периоды, когда полосы располагали только в косом направлении, елочкой (рис. 126, в).
Не рекомендуется одновременное применение трех различных направлений — продольного, поперечного и косого — в одной модели.
Такое дробление- полос утомляет глаз, модель выглядит перегруженной (рис. 127).
В клетчатых тканях прежде всего надо определить характер рисунка. Если рисунок клеток симметричный (в симметричном рисунке можно найти линии симметрии в долевом, поперечном и косом направлениях; рис. 128,а), то из такой ткани можно изготавливать изделия любого фасона; надо только при раскрое следить за тем, чтобы в парных деталях рисунок клеток совпадал по швам, вытачкам и т. п.
Рисунок асимметричный, односторонний (рис. 128, б) требует особого внимания, так как в целом ряде моделей применение ткани с таким рисунком исключено: по швам, вытачкам и т. п. рисунок не будет совпадать.
Набивные клетчатые ткани, у которых рисунок только с лицевой стороны (ситец, гарус, фланель), надо использовать лишь при создании самых несложных моделей, так как для таких тканей очень характерен перекос рисунка и несовпадение его с нитью утка (рис. 128, в). Вытачки на лифе и юбке в этом случае лучше заменять защипами или сборками (в сборках искажение рисунка менее заметно).
Чтобы изделие не выглядело небрежным, надо наметить центральную осевую линию рисунка как на лифе так и на юбке. Если применительно к симметричной клетчатой или полосатой ткани это не составляет труда, то в случае работы с тканями, где рисунок односторонний, несимметричный, такая операция чаще всего затруднена. Здесь надо ориентироваться на более заметные, выделяющиеся клетки и полосы (их лучше установить, положив ткань на некотором расстоянии от себя). На рис. 129, а расположение клеток неудачно, осевая линия рисунка найдена неправильно; на рис. 129, б показан наиболее приемлемый вариант, когда центральная осевая линия рисунка найдена правильно.
И на лифе, и на юбке ткань с симметричным рисунком клеток можно располагать так, чтобы направление его было косое. Но и здесь надо правильно намечать центральную осевую линию рисунка; в противном случае готовое изделие будет казаться перекошенным.
Следует помнить, что рисунок полос или клеток неизбежно преломляется в местах вытачек и швов.
Особенно это заметно в области верхней вытачки, идущей от линии плеча. Добиться совпадения рисунка елочкой нельзя, так как скосы ткани идут под разными углами. Случайное же преломление рисунка портит изделие (рис. 130, а).При наличии верхней вытачки следует добиться того, чтобы рисунок сохранял с одной стороны долевое направление, а с другой, у проймы,- полукосое (рис. 130,б).
Верхнюю вытачку можно расположить от линии проймы, причем рисунок (полос или клеток) должен сходиться елочкой.
Прямое направление рисунка клеток в плавном сочетании с косым подчеркивает особенности композиции модели.
На рис. 131 изображены модели блузок, в которых благодаря вытачкам достигнут красивый переход рисунка с косого направления на прямое.
На юбках покроя клеш также происходит комбинирование направлений рисунка: на боках — долевое направление, а спереди и сзади — косое или полукосое, либо наоборот. Это обстоятельство всегда надо учитывать при решении формы.
Необходимо следить и за тем, чтобы по линиям швов рисунок клеток (или полос) совпадал (рис.
132, а), иначе изделие приобретает небрежный вид (рис. 132, б).
На жакетах из полосатых или клетчатых тканей не рекомендуется делать рельефные швы, по линиям которых рисунок ломается самым причудливым образом (рис. 133,а). Швы эти, являясь линиями фасона, теряются, делаются незаметными, невыразительными, и, кроме того, рисунок клетки сбивается.
Если жакет прилегающей формы, на спинке делают центральный шов. По линии этого шва полоски или клетки сходятся елочкой до линии талии, точно ее фиксируя. Далее они сохраняют прямое направление (рис. 133, б). Нельзя допускать, чтобы от линии талии полоски или клетки расходились елочкой.
Отделка изделий из тканей с рисунком полос или клеток должна быть простой и строгой. Такие виды отделок, как вышивка, бисер и аппликации, в данном случае, как правило, непригодны.
В основном для отделки рекомендуется использовать гладкокрашеную ткань, кожу, фетр, тесьму, пуговицы, застежку «молнию» и ту же ткань в полоску или клетку, только с рисунком в другом направлении (см.
рис. 126, а, б и 134).
Если рисунок мелкий или средний, то отделка гладкокрашеной бейкой или кантом может украсить изделие и красиво подчеркнуть его конструкцию или мелкие детали, особенно при одинаковом направлении рисунка на основной части изделия и деталях.
Переход долевого направления рисунка на косое иногда составляет основную идею композиции (см. рис 131). Дополнять в этом случае модели различными деталями (карманами, клапанами) нецелесообразно; последние будут невыразительны, они только нарушат всю целостность задуманного фасона.
При работе с тканями в клетку и полоску надо следить за направлением рисунка,не допуская его перекоса.
Рисунок диагоналей на тканях образуется ткацким переплетением. Если ткань гладкокрашеная и диагонали мало заметны, то их при решении композиции можно в расчет не принимать. Пестротканые и набивные ткани с резко выраженными диагоналями следует применять осторожно, поскольку добиться совпадения рисунка по линиям швов и вытачек и идентичности рисунка на парных деталях очень трудно, а зачастую и невозможно.
Для большей наглядности поясним это на ряде примеров. Так, в пальто покроя реглан рисунок по линиям пройм преломляется различно на левом и правом рукавах (рис. 135, а). Недопустимо плохо выглядит также такая ткань, если из нее сшить лиф с цельнокроеными рукавами. По линиям верхних швов рисунок соединяется некрасиво, причем левый рукав изделия всегда отличается от правого (рис. 135, б). Расположить здесь рисунок более удачно нельзя. Некрасиво выглядит и жакет или пальто с рельефными линиями — швами: четкость рельефной линии нарушается раздробленностью рисунка.
Недопустимо соединение рисунка по линии кокетки с цельнокроеным рукавом (рис. 135, в) и т. д.
На рис. 136, а и б показаны воротники — отложной и шалью. Направление рисунка на обеих частях воротников разное. Отсюда нарушение ритма рисунка, создающее впечатление производственного брака.
На рис. 136, в и г показано, как следует расположить ткань (в косом направлении нитей переплетения), чтобы добиться идентичности рисунка на отлетах воротника.
При этом надо учесть, что при обработке концы воротника растягиваются. Растяжимость их будет не совсем одинаковая, так как с одной стороны преобладает поперечное направление нитей ткани, а с другой — долевое (растяжимость в поперечном направлении больше). Поэтому, чтобы избежать сложной обработки при использовании очень растяжимых тканей, рекомендуется воротники делать из гладкокрашеных тканей.
Оригинальной отделкой может быть основная ткань с долевым направлением рисунка (рис. 137). Достигают этого раскроем ткани по косому расположению нитей. Асимметричность рисунка диагоналей на воротнике в данном случае оправдана, так как рисунок как бы продолжается на планке и завязке, что придает модели оригинальный вид.
Художественная композиция | ПЛАТФОРМА | ПЛАТФОРМА
По существу: Как расположены элементы в произведении искусства.
Этимология: От латинского componere , что означает «собирать вместе».
Пример: Картина с зеленым центром , Василий Кандинский, 1913 г.
Композиция — одна из древнейших основ искусства. Он описывает, как цвета, формы, текстуры и материалы соотносятся друг с другом.
Но это не застойная концепция.Значение композиции менялось на протяжении веков, отражая новые достижения в искусстве и эстетике. Итальянское Возрождение — период, начавшийся примерно в 1300 году, отмеченный большими успехами в искусстве и науке — часто стремился к визуальному балансу в композиции с помощью геометрических форм и математических соотношений. Одним из известных примеров является золотое сечение, которое дало правила изображения человеческих тел и лиц. Полученные композиции не всегда отражают наши сегодняшние более широкие определения красоты, но они представляют собой «идеал», характерный для своего времени.
ХХ век и движение к современному искусству ознаменовались еще более радикальным пересмотром композиции. Василий Кандинский писал энергичные картины с богатыми цветовыми переливами, подчеркнутыми энергичными линиями. Немецко-американский художник Йозеф Альберс сводил вопросы композиции к их сути, создавая минимальные работы, основанные на тщательно подобранных цветовых контрастах для создания как формы, так и размера.
Джексон Поллок, представитель движения абстрактного экспрессионизма, еще больше расширил границы композиции.Поллок разработал особую технику динамического капания и разбрызгивания краски по холсту, чтобы создавать картины, не имеющие предвзятой формы и игнорировавшие традиционные границы, что стало известно как «полная композиция». По иронии судьбы картины Поллока часто демонстрировали случайное использование фрактальной геометрии в своих повторяющихся узорах, чем, несомненно, гордились бы древние греки.
Эксперимент не показывает никаких признаков замедления.Такие художники, как Яёи Кусама, регулярно используют взаимодействие смелых цветов и графических форм для достижения поразительных визуальных эффектов. Результат создает глубину, побуждая взгляд зрителя энергично перемещаться по поверхности произведения, создавая более глубокое взаимодействие с работой.
Пит Мондриан: анализ 120 известных картин и полное собрание сочинений
Пит Мондриан — голландский художник, который занял для себя уникальную нишу на мировой платформе, не уступая другим знаменитым художникам.
Он, возможно, наиболее известен как один из основателей De Stijl,
который включал в себя художественное движение, работавшее вокруг абстрактных произведений, и новые формы искусства, которые были представлены миру в начале 20 века. Движение также было основано на редуктивной теории; который взял
масштабное изображение, и воплощал его в жизнь на холсте, в архитектурных произведениях, в скульптурных формах, а также в виде графики.
Пит Мондриан родился в Нидерландах и получил там формальное образование; он посетил Rijksadame van Beeldende в Амстердаме.Мондриан вырос во времена бурного развития искусства. В год, когда он родился,
во Франции Клод Моне написал картину «Впечатление, восход солнца», вызвавшую один из величайших резонансов в мире искусства.
со времен Возрождения. Когда Мондриану было 12 лет, Жорж Сера начал рисовать точками чистого цвета, а не смешивать цвета на своей палитре. Шесть лет спустя земляк Мондриана,
Винсент Ван Гог застрелился на кукурузном поле, а спустя 12 лет Пабло Пикассо нарисовал
«Авиньонские девицы» , произведение, глубоко затронувшее живопись и то, как художники воспринимали себя.
Пит Мондриан проявил интерес к технике импрессионизма и этому виду искусства в своих ранних работах. Как и Ван Гог, Мондриан использует чистые, сияющие цвета и выразительную манеру письма под влиянием пуантилизма и фовизма. То натюрморты, работы по ландшафтному дизайну и другие сцены, которые он изображал в начале своей карьеры, — все они изображали этот стиль, хотя его палитры в этот период больше похожи на охры, красновато-коричневые и коричневые цвета. Картины Рембрандта.
В первом десятилетии 20 века Пит Мондриан начал менять свой стиль. Его работы начинают двигаться в сторону стиля пуантилизма и кубизма, а также других абстрактных сред, которые он использовал.
на этом раннем этапе его карьеры. В то время голландские художники все больше узнавали о радикальных работах Поля Сезанна и художников-кубистов. Активен в авангардных кругах,
На Мондриана большое влияние оказало новое художественное движение, происходящее в Париже.В 1911 году он впервые увидел ранние кубистические работы Пабло Пикассо.
Он был глубоко впечатлен. Почти сразу он
начал применять концепцию кубизма для собственного использования, о чем свидетельствуют две версии «Натюрморта с имбирным горшком», сделанные в зимние месяцы 1911–1912 годов. В первой версии
объекты представлены как узнаваемые формы из повседневной жизни; во втором он преобразовывал те же объекты в композиционные структуры, проявляя стремление к абстракции.
дальше, чем когда-либо прежде.
Летом 1914 года Пит Мондриан вернулся в Нидерланды, чтобы навестить отца, который был тяжело болен, и начавшаяся Первая мировая война помешала ему вернуться в Париж. В этот период, когда он был дома и в Голландии,
он решил работать над формой абстрактного искусства, которая позже была классифицирована как неопластический стиль. Работы, которые он создал в этот период, были изображены более светлыми цветами, упрощенным выбором цвета и сбалансированными формами.
в своих композициях.Он также разработал работу, углубляющуюся в духовную сферу, и создал большую связь с религией и своей верой, в отличие от предыдущих работ, которые не были сосредоточены на этом вопросе.
Когда война подошла к концу, Пит Мондриан решил вернуться в Париж; по прибытии он начал работать с Тео ван Дусбург , а также с другими известными художниками в этом районе, и именно тогда они разработали Движение De Stijl, которое было довольно известным, и, возможно, это то, чем Пит Мондриан наиболее известен в течение своей обширной карьеры.Группа была образована в 1917 году и распространила эстетические принципы на архитектура, скульптура, холст и графический дизайн, которым следовал Пит Мондриан.
После разногласий с van Doesburg по поводу использования диагональных линий в живописи и художественных работах Пит Мондриан решил покинуть группу и начать работать над новыми движениями, а новые формы искусства у него не очень вошел в в прошлом.
В 1926 году Кэтрин Драйер, соучредитель Общества независимых художников Нью-Йорка (вместе с Марселем Дюшаном и Ман Рэем),
посетил студию Пита Мондриана в Париже и приобрел одну из его бриллиантовых композиций Painting I.
Затем это было показано на выставке, организованной Обществом независимых художников в Бруклинском музее.
— первая крупная выставка современного искусства в Америке со времен Armory Show. Дрейер заявил в каталоге, что «Голландия произвела на свет трех великих художников, которые, хотя и являются логическим выражением своей страны, поднялись над ней благодаря своей энергии».
их личности — первым был Рембрандт, вторым — Ван Гог, третьим — Мондриан».
Чтобы приблизиться к духовному в искусстве, нужно как можно меньше пользоваться реальностью, потому что реальность противоположна духовному.
— Пит Мондриан
В 1931 году Пит Мондриан присоединился к линии Abstraction-Creation, которая была более открыта для новых стилей, новых техник и различий в стилях работы, которые создавали художники.
В 1932 году в Stedelijk Museum в честь 60-летия художника прошла крупная ретроспективная выставка работ Мондриана. Примерно в это же время художник начал увлекаться идеей линии.
и демонтаж самого определения живописи.Он утверждал, что рисунок и рисование, воплощенные в линии, всегда лежали в основе живописи, от художников эпохи Возрождения до импрессионистов и модернистов.
и никто никогда не думал оспаривать это.
Когда началась Вторая мировая война, Пит Мондриан решил переехать в Лондон и в конце концов оказался в США, живя в Нью-Йорке. В 1942 году он провел свою первую персональную выставку; это было всего за несколько лет до его смерти в 1944. Работа была представлена в большой галерее в Нью-Йорке и была принята как посетителями, так и его коллегами в мире искусства.
Помимо того, что Пит Мондриан был знаменитым художником и основателем различных художественных групп и реформ, он также написал несколько произведений за свою карьеру. Он опубликовал многие из этих произведений. Его сочинения касались
Неопластицизм и то, как изменилась форма искусства, и абстрактная работа в целом. В течение своей жизни он опубликовал ряд теоретических текстов, которые были опубликованы в различных журналах и других художественных статьях.
в течение его карьеры.Мондриан назвал свой стиль неопластицизмом или «Новой пластической живописью». Мондриан использует термин «пластика» для обозначения пластических искусств — таких средств, как скульптура, которая формирует трехмерную форму или, по Мондриану,
футляр, картина на холсте. На протяжении веков европейские художники пытались передать трехмерные формы в правдоподобных пространствах, создавая убедительные иллюзии реальности. См. например
«Девушка с жемчужной сережкой» Иоганна Вермеера. Напротив, Мондриан и другие модернисты хотели
вывести живопись за пределы натуралистического изображения, чтобы вместо этого сосредоточиться на материальных свойствах краски и ее уникальной способности абстрактно выражать идеи с использованием формальных элементов, таких как линия и цвет.Мондриан считал свою абстракцию
может служить универсальным изобразительным языком, представляющим динамические, эволюционные силы, управляющие природой и человеческим опытом. Возможно, именно поэтому Мондриан охарактеризовал свой стиль как «абстрактно-настоящую» живопись.
Пит Мондриан не только является лидером прогрессивных стилей и изменения формы, но также хорошо известен во всем мире благодаря тому факту, что его художественные работы публикуются по всему миру, и что так много его знаменитых произведений размещены в разных уголках мира.У него есть работы в нескольких галереях Нью-Йорка, включая первую открытую персональную выставку, которую он провел всего за несколько лет до своей смерти. Помимо работ, опубликованных в Нью-Йорке, есть также произведения, которые находятся в Национальной художественной галерее в Вашингтоне, округ Колумбия. За пределами США у него также есть работы, которые выставлены в Париже, Швейцарии, Амстердаме и во многих других музеях и на выставках, расположенных по всему миру.
Благодаря своей привлекательности в различных формах и своей способности создавать работы, которые тронули многих, Пит Мондриан является одним из известных художников, начавших свою работу в начале 20-го века.
Хотя он родился за пределами
США, он в конце концов добрался до западного мира и смог стать довольно известным сам по себе благодаря качеству и стилю, которые он использовал в своей работе. Он известен не только как известный художник-абстракционист в
США, но также и в своем родном городе в Амстердаме и в Париже, где он ненадолго остановился, чтобы узнать о различных формах и художниках, которыми он интересовался. Парижская студия Мондриана, которую он основал для создания некоторых
лучшие художественные жемчужины стали знаковыми, что служит источником вдохновения для современных художников.В частности, работы на стенах, которые Мондриан выдвинул на передний план, ни в коем случае нельзя игнорировать.
В лондонской галерее Тейт хранится одна из лучших работ Мондриана, созданная благодаря экспериментам с новейшими цветовыми сочетаниями. Возможно, это оказалось его главным козырем в дальнейшем.
часть его жизни. Именно одна из его картин под названием «Композиция с желтым, синим и красным» до сих пор завораживает любителей искусства своей неповторимой свежестью.
В
на самом деле, есть такие бесчисленные наблюдения Пита Мондриана, которые, как известно, легко оказывают огромное влияние на начинающих художников.
специальных коллекций | Бостонская публичная библиотека
Бостонская публичная библиотека, одна из двух публичных библиотек в Соединенных Штатах, являющихся членами Ассоциации исследовательских библиотек, содержит обширные специальные коллекции самых разных тем и форматов.
Архитектурные планы и чертежи Основные коллекции оригинальных чертежей и проектов известных архитекторов и архитектурных фирм с начала девятнадцатого века до конца двадцатого века, содержащие записи действующих местных фирм, включая Peabody & Stearns (1870–1917), William G.Престон (1860–1890-е), Маджиннис и Уолш (1913–1980, включая фирмы-преемники), а также другие небольшие коллекции рисунков, например, Чарльза Булфинча.
Изобразительное искусство Более 100 000 наименований, посвященных искусству, архитектуре и декоративно-прикладному искусству, с особым акцентом на Бостоне и Новой Англии.
Рукописи и архивы. Приблизительно один миллион рукописей, особенно сильны фонды средневековых и ранних ренессансных рукописей, колониальных Бостона и Новой Англии, а также американского движения против рабства.Библиотека также является домом для сотен архивных коллекций, посвященных местной деловой, политической, культурной и социальной истории.
Карты Картографический и образовательный центр Нормана Б. Левенталя обслуживает 200 000 исторических карт и 5 000 атласов, документирующих эволюцию печатных карт от гравюр на дереве, гравюр на меди и литографий до новейших компьютерных технологий. Географический фокус этих карт, атласов и глобусов — мир, Европа и Америка, с особым вниманием к Новой Англии, Массачусетсу и Бостону с 15 века до наших дней.
Музыка Более 150 000 томов, посвященных всем аспектам изучения музыки, включая биографию, историю и критику, теорию и композицию, а также музыкальное образование; собрание изданий всех основных композиторов; музыкальные первые издания и другие раритеты; а также важные музыкальные указатели, энциклопедии и библиографии.
Газеты Одна из крупнейших газетных коллекций в стране и центр Массачусетской газетной программы.
фотографии Особые преимущества включают Бостонский иллюстрированный архив, крупнейшее общедоступное собрание фотографий Бостона прежних дней; важные коллекции ранних фотографий американского Запада; фотографии Гражданской войны; и фотографии коренных народов и местной архитектуры девятнадцатого века со всего мира.Документальные коллекции фотографий включают коллекцию Лесли Джонса и морг Boston Herald Traveler с 1920 по 1972 год.
Гравюры и рисунки: коллекция гравюр насчитывает более 120 000 гравюр и рисунков. Некоторые из выдающихся коллекций включают работы Рембрандта, Дюрера, Роулендсона, Гойи, Домье и Тулуз-Лотрека, а также работы современных художников, связанных с Бостоном.
редких книг BPL содержит около 235 000 редких или исторически значимых печатных книг.Фонды особенно богаты американской литературой и историей, печатными материалами, касающимися колониального Бостона и Новой Англии, ранней современной английской литературы и драмы, испанской и португальской литературы, истории науки, математики и навигации; и раннее европейское книгопечатание.
Новая картина Аршила Горки пряталась у всех на виду
Эта статья является частью нашего последнего специального отчета Fine Arts & Exhibits о том, как художественные учреждения помогают зрителям открывать новые возможности для будущего.
Среди произведений великих, тщательно изученных художников, умерших более 70 лет назад, настоящие открытия, как правило, редки.
Вот почему галерейная выставка, которая откроется в следующем месяце на Манхэттене, станет настоящим сюрпризом для поклонников и исследователей творчества американского художника армянского происхождения Аршила Горки (1904-48): совершенно новая картина Горького была найдена спрятанной под известной картиной, которую он написал в в самом конце своей жизни, в период необычайной творческой продуктивности.
Новая работа, названная имением Горького «Без названия (Вирджинское лето)» (1946-47), является совершенно новым дополнением к его творчеству.
Никто не знал, что он существует, хотя две его дочери, один из его биографов и пара реставраторов давно знали, что что-то было там. Его дочь Маро Спендер назвала это «поистине выдающимся событием».
Микаэла Риттер, одна из двух швейцарских реставраторов, проводивших открытие, сказала: «Дело не в том, что у нас происходит что-то подобное каждый год.Это действительно особенное».
Новая работа, картина на холсте, была спрятана прямо под «Предел» (1947), хорошо известной картиной на бумаге, которая долгие годы была предоставлена Национальной художественной галерее и Художественному музею Филадельфии. , висящие на стенах, и никто не знает о сокровищах под ними.
««Предел» — одно из самых важных поздних произведений Горького и уникальное во многих отношениях», — сказал Карлос Басуальдо, куратор Художественного музея Филадельфии. «Это квинтэссенция всего, над чем он работал в то время.
Две картины будут показаны галереей Hauser & Wirth, представляющей имение Горького, с 16 ноября по 23 декабря в своем филиале в Челси вместе с соответствующими рисунками и работами на бумаге.
(Ни одна из частей не продается). В этом месяце Фонд Аршила Горки публикует новый резюмирующий каталог, в котором подробно перечислены работы г-на Горького, в том числе «Без названия (Вирджинское лето)».
Обе картины абстрактны, с биоморфными формами на цветном фоне, но цвета «Без названия (Лето Вирджинии)» ярче, на фоне моря морской волны.
«Свежесть картины, которая не видела дневного света, поэтому не устарела, как и все остальное», — говорила дочь художника Наташа Горькая.
Г-н Горький покончил с собой в июле 1948 года в своей мастерской в Шермане, штат Коннектикут. Но г-жа Горький сказала, что эта композиция поразила ее, потому что «она такая веселая и такая полная радости».
Ее отец, бежавший от геноцида армян в стране своего рождения и иммигрировавший в Соединенные Штаты в 1920 году, вдохновлялся пейзажами, и его работы были мостом между сюрреализмом и абстрактным экспрессионизмом.
В отличие от «художников-боевиков», которые принимали решения на лету, он часто был быстр, но склонен рисовать по уже сделанным рисункам и тщательно планировал свои композиции.
«Было девять или 10 таких рисунков при подготовке к картине», — сказал Мэтью Спендер, автор книги «С высоты: жизнь Аршила Горки» и муж Маро Спендер. «Поэтому, когда картина была раскрыта, у нее сразу же появилась поддержка. Вопрос о том, как она вписывается в творчество Горького, не стоял.Он добавил: «Это была пропавшая картина».
В течение многих лет дочери художника знали, что какое-то произведение искусства находится под «пределом».
«Один угол отклеился, и я прекрасно видела, что под ним была картина», — сказала мисс Спендер. «Они продолжали говорить, что это слишком рискованно и слишком опасно, чтобы узнать наверняка».
Как ни странно, открытию поспособствовала пандемия. У реставраторов, г-жи Риттер и Оливье Массон, в прошлом году во время изоляции было время, чтобы расследовать этот вопрос после того, как «Предел» пришел к ним для планового обслуживания.
Они знали, что Горький приклеил «Предел» к холсту клеем по краям, а также крафт-лентой, которая должна была легко сниматься.
Реставраторы не были уверены, что середина работы тоже приклеена; не было.
«Медленно мы смогли увидеть края «Вирджинского лета», — сказал мистер Массон. «После многочисленных обсуждений с владельцами мы пошли дальше и поняли, что весь холст покрыт масляной краской. Мы впервые поняли, что это не набросок, а нечто большее.
Сложность заключалась не столько в разделении двух работ, сколько в защите «Предела», работы на бумаге, которая частично поддерживалась полотном «Без названия (Вирджинское лето)». Реставраторы создали копию оригинального деревянного подрамника, чтобы удерживать «Предел» в будущем.
Мистер Массон сказал, что, когда они увидели скрытую работу, цвет «был похож на взрыв по сравнению с «Предел». Он был так хорошо защищен. Я бы сказал, что он в идеальном состоянии».
Возникает естественный вопрос: Почему сделал Mr.Горький расположил так два произведения, спрятав одно под другое?
Лето 1947 года было не просто занятым для художника, который яростно работал в Коннектикуте.
«Он писал примерно по одной картине в день, — сказал г-н Массон, работающий в имении Горького с 1985 года. — Скорее всего, ему не хватало грунтованных и натянутых полотен. У него закончились материалы. Это так просто.»
Г-н Басуальдо отметил: «Практика использования и повторного использования холста не редкость.
Паркер Филд, управляющий директор фонда художника, написал в своем эссе для книги, издаваемой издательством Hauser & Wirth, «Аршил Горки: за гранью», что он не верит, что художник как-то недоволен скрытая работа. Г-н Филд писал: «Горький ранее отвергал другие произведения, уничтожая их».
Мисс Спендер, сама художница, вспоминала атмосферу мастерской в конце жизни своего отца.
«Он научил меня рисовать, когда мне было 3 года», — сказала она, отметив, что он разрешил ей рисовать на обратной стороне холста.«Но тогда я пытался выйти вперед, а он очень злился на меня и выбрасывал меня. Я бы с криком приземлился на траву».
Она добавила: «Я знала, что он волшебник.
Я действительно чувствовал, что когда Горький рисовал, он был в другом мире. И я хотел последовать за ним туда».
Ее младшая сестра, госпожа Горькая, говорила, что рисование было для ее отца всепоглощающим. «Как и у многих художников, у него не было много времени для семьи», — сказала она. «Мы помешали».
Глядя на глобальную картину, г-н.Спендер отметил, что весьма вероятно, что г-н Горький мог таким же образом наслоить другие работы в течение последних нескольких лет своей живописи и что, возможно, еще предстоит сделать другие открытия.
— Хранители музеев, неплохая идея вытащить его из подвала или со стены, заглянуть и посмотреть, нет ли у вас двух картин вместо одной, — сказал мистер Спендер, возможно, вызвав раздражение. борются в учреждениях по всему миру.
Он добавил: «Знаешь, посмотреть стоит недорого?»
Как рисовать светящиеся эффекты для волшебных портретов
Индекс
- Введение
- Эскиз
- Грубый цвет
- Освещение Последнее
- Рисование в свете
- Лампа для рисования
- Детализация
- Специальные эффекты
- Заключение
1.
ВведениеВ этом уроке я расскажу вам, как создать волшебный портрет, начиная с композиции и заканчивая освещением, а затем добавляя к вашему портрету завораживающие эффекты. Основное внимание будет уделено советам и приемам, которые помогут сделать ваш портрет фантастическим и привлекательным.
Для этого урока я использую Clip Studio Paint, универсальное программное обеспечение для иллюстраций, комиксов и анимации.
2. Эскиз
Для начала я выбрал горизонтальную композицию, в основном потому, что ее легче показать на видео.Так как горизонтальная композиция подчеркивает горизонтальные линии, в данном случае я решила сделать волосы одним из главных фокусов и растянуть их, чтобы заполнить холст. Затем я остановился на симметричной композиции, чтобы создать ощущение стабильности, мира и спокойствия. Для многих людей 2020 год был тяжелым, и они хотели сделать что-то вдохновляющее. Все изогнутые формы также помогают подчеркнуть спокойствие и гармонию.
Выбор струящейся одежды и аксессуаров органичной формы также поддерживает эту идею.Поскольку все они совпадают, это усиливает предполагаемый эффект композиции. Я бы не стал добавлять прямые линии к такой картине, если бы для этого не было веской причины.
3. Грубый цвет
Иногда я экспериментирую с несколькими цветовыми схемами, но я уже примерно знала, что хочу для этой картины. Драгоценным камнем в центре будет своего рода опал или переливающийся кварц, много светло-голубых и розовых оттенков.
Поскольку я центрирую персонажа вокруг этого кристалла, ему хорошо подойдет темный ночной фон.Фон — естественный ночной цвет, поддерживающий ощущение спокойствия. Другой цвет может быть интересным, но привлечет больше внимания к фону, а это не то, что мне нужно в данном случае.
Поскольку этот вопрос возникает часто, я просто использую эти кисти для всей картины, если не указано иное!
4.
Освещение ПоследнийЭто не всегда необходимо, но если я работаю над чем-то организованно, имея в виду конкретную идею (вместо того, чтобы экспериментировать на ходу), было бы неплохо разделить как можно больше, сохраняя при этом первоначальную идею. .Рисование света отдельно позволяет мне сосредоточиться только на освещении, экспериментировать с ним и делать ошибки в части, где освещение чрезвычайно важно.
Большинство деталей на этом уровне визуализируются с помощью мягкого фронтального света. Я устанавливаю все значения довольно низкими, потому что более высокие значения зарезервированы для свечения. В цветовом круге это нижняя левая часть треугольника.
В конце будет еще один подробный проход.Для этого прохода важно иметь чистую основу для работы.
Я использую селфи с веб-камеры в качестве референса для рук. Я давно пользуюсь этим методом, и он меня никогда не подводил.
Это очень надежно и гораздо менее неловко, чем просить друга.
5. Рисование в свете
Я делаю грубый набросок с желаемым освещением, используя слой Add Glow .
Вы можете поэкспериментировать с тем, какой конкретно слой использовать (между добавить и осветлить), но я думаю, что это лучше всего подходит для этой части.Вот пример того, как они могут выглядеть совершенно по-разному на руках, но при этом все они создают впечатление, что что-то светится.
Этот шаг выполняется на отдельных слоях и очень быстро, и как только он сделан, часть начинает собираться. Если я уменьшаю масштаб и прищуриваюсь, изображение действительно привлекает внимание. Для волшебного портрета важно, чтобы вещи светились абсолютно без всякой причины. В этой части я определяю свечение как драгоценный камень и нижнюю часть волос.Преимущество этого заключается в том, что он выделяет волшебные парящие волосы, такой же парящий драгоценный камень, лицо и руки.
Я использую освещение, чтобы подчеркнуть те части изображения, которые, как мне хотелось бы, больше всего понравились зрителю.
6. Свет для рисования
После наброска со светом следующим шагом будет его очистка и приведение в соответствие с существующим изображением. К сожалению, это занимает больше времени, чем просто набросок при свете, но для того, чтобы картина выглядела идеально, это важный шаг.Ключом к тому, чтобы что-то светилось, является смесь жесткого и мягкого света. Фактическая часть, которая светится, должна быть очень, очень яркой.
Изображение с плоским освещением из предыдущего шага имеет меньшую контрастность, и все значения цвета находятся в нижней половине — другими словами, они ближе к черному, чем к белому. Я оставляю более высокий диапазон для светящихся элементов. Это составляет жесткую часть свечения. Мягкая часть заключается в том, чтобы просто взять эти светящиеся источники света и рассеять их по окружающему пространству.
Самый простой способ — это все закрасить аэрографом, но часть, которая поднимет изображение на следующий уровень, — это когда мы обращаем внимание на материалы, которые частично блокируют свет, такие как одежда, волосы и кожа.
Цвет, который я использую для рисования в слое Add (или Dodge) , находится в нижней половине значения цветового круга. Почему? Ну, режим добавления слоя добавляет значение этого слоя ко всем нижележащим слоям. Мои слои внизу имеют значения до 0,5, и если мой слой «Добавить» равен 0.5, то я получаю значения до 1. 1 — это самое яркое изображение, которое вы можете получить. Если ваши значения превышают 1, оно оказывается переэкспонированным, что является очень распространенной ошибкой. Как только изображение переэкспонировано, оно начинает терять детали, которые позже вам придется закрашивать, но можно легко отрегулировать яркость недоэкспонированного изображения.
Вот пример того, как это выглядит, если вы рисуете на слое Add/Dodge слишком ярким цветом.
Вы можете видеть, что большая часть области становится чисто белой, теряя все детали, которые были там раньше.
Все мы знаем, что если поднести руку к солнцу, она станет очень красной. Аналогичные явления происходят с волосами и светлой тканью. Я не буду вдаваться в подробности, но, глядя на референсы этих явлений и включая их в свою картину, вы можете превратить хорошее изображение в великолепное. Здесь я добавляю красную подповерхностную россыпь к руке.
Освещение должно быть четким при уменьшении масштаба на данном этапе, но детали будут исправлены позже.Важно учитывать, как чрезвычайно яркий свет влияет на остальную часть сцены. Кожа будет светиться, металл, ткань. Кроме того, свет в волосах распространяется и по остальным волосам. Наряду со светом может потребоваться добавить дополнительную тень на основе этих новых источников света. Я использую слой наложения, чтобы заштриховать места, где, как мне кажется, эти источники света не так сильно влияют, добавляя контраста общему изображению.
7.Детализация
Я использую аэрограф Droplet , чтобы добавить несколько звезд на задний план.
Для лица я увеличил масштаб и нарисовал немного блесток другим аэрографом. Я продолжаю рисовать на Glow Dodge или . Добавляю (Glow) слои , чтобы добавить больше яркого света на лицо. Когда я удовлетворен, я повторяю аналогичный процесс для тела и немного для одежды.
На этом этапе я также уделяю некоторое время очистке некоторых деталей, таких как линии и цвета, которые не должны быть там, где они должны быть.Здесь особо нечего объяснять. В основном это приходит из опыта. Детали делают картину более приятной для просмотра в течение длительного периода времени.
8. Спецэффекты
К этому моменту изображение в основном готово — нам осталось только добавить последние штрихи.
Я использовал эту кисть (https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1752622) из материалов Clip Studio; он имеет радужный узор с переливчатым видом.Я использую радиальное размытие, чтобы эффект больше исходил из середины изображения, и устанавливаю режим наложения слоя на Color Dodge, чтобы он выглядел так, как будто он светится.
9. Заключение
Спасибо за прочтение! Я надеюсь, что этот урок дал вам некоторые идеи о том, как сделать вашу следующую картину более волшебной.
Грейс Чжу
https://gracezhuart.ком
https://www.artstation.com/gracezhu
расширенный рисунок и композиция | Дик Нельсон Цвет
Восьмое и последнее занятие по продвинутому рисунку и композиции для зимы 2016 года состоялось в среду, 2 марта. Мы завершили изучение композиции, поделившись нашим последним заданием: «Составить эскиз», и большую часть занятия посвятили долгая и тщательная критика.
Разнообразие результатов свидетельствовало о том, насколько уникально каждый из нас видит мир, с разными областями фокусировки и интерпретацией.Мы также наслаждались чтением стихов от неожиданного гостя, который разделил с нами особую дань уважения нашему учителю! Пожалуйста, прочтите пост полностью, чтобы увидеть изображения, услышать звуковую часть урока и присоединиться к нам, когда мы завершим захватывающее и сложное занятие по продвинутому рисованию и композиции.
В среду, 24 февраля, состоялось седьмое занятие класса «Продвинутый рисунок и композиция» для зимы 2016 года. плоскостная или углубленная композиция.Мы обсудили известную картину «Боевой теммерер» Дж.М.У. Тернера, и просмотрел «контрольный список» того, какой выбор пришлось сделать Тернеру для создания этого шедевра. Мы закончили урок разговором о различиях между наброском и рисованием, а Дик поделился некоторыми из своих прекрасных набросков, сделанных на Гавайях и в Калифорнии в конце 1950-х годов.
Пожалуйста, наслаждайтесь полным постом, который включает в себя видео и аудиозаписи.
В среду, 10 февраля, состоялось пятое занятие класса Advanced Drawing and Composition для зимы 2016 года.Мы потратили большую часть урока на тщательную критику домашнего задания, используя рабочие листы и раздаточные материалы, чтобы направить свои мысли, и обсудили важность наличия взаимосвязей между всеми компонентами произведения. Нам рассказали о различиях между ценностным утверждением и суждением, и Дик рассказал о том, почему художнику так важно определить свою тему, прежде чем приступить к работе. Мы получили новое домашнее задание и завершили нашу сессию веселой игрой, которая показала сложность в передаче точного визуального сообщения.
11 февраля 2016 г. в Состав. Четвертое занятие по продвинутому рисованию и композиции для зимы 2016 года состоялось в среду, 3 февраля. Мы поделились и проанализировали наши рисунки черепа, более подробно обсудили различия поверхностей и освежили нашу память о «шести этапах творческого решения проблем».
‘. Мы провели большую часть урока, обсуждая нашу следующую задачу, КОМПОЗИЦИЮ. Что это такое и почему это важно? Прочтите отрывок и прослушайте полную дискуссию в конце поста.
Третье занятие класса Advanced Drawing and Composition для зимы 2016 года состоялось в среду, 27 января. Мы провели время, просматривая исправленные или перерисованные изображения из задания прошлой недели, задавая дополнительные вопросы об углах света и тени; визуализировать всю форму, даже если она невидима с нашей точки зрения; и точная настройка вашей техники рендеринга, чтобы получить предложение формы через оттенки серого. Валери снова предоставила много полезных видеороликов по этим темам.Последняя часть нашего урока была потрачена на рисование коровьего черепа с помощью нашего нового материала — древесного угля.
1 февраля 2016 г. в расширенном рисовании. Второе занятие класса Advanced Drawing and Composition для зимы 2016 состоялось в среду, 20 января.
Мы более подробно изучили тени, проанализировали домашнее задание и посмотрели очередную демонстрацию построения сферических теней. Мы обсудили проблемы рисования скрепкой, идею «масштаба поверхности», чтобы показать свойства отражательной способности объекта, и кратко познакомили с новым материалом — углем.
Первое занятие по продвинутому рисунку и композиции для зимы 2016 года состоялось в среду, 13 января. Мы обсудили отношения между светом и тенью и то, как использовать эти отношения для создания убедительных изображений. Дик показал нам, как нарисовать тень с помощью перспективы, как измерить значения света и тени, и рассказал о различных качествах карандашей H и B. Благодаря Валери, сводка этой недели включает почти 45 минут видео с урока и дополнительные 15 минут аудио, что дает возможность (по-новому) испытать значительную часть занятия.
18 января 2016 г. в расширенном рисовании.Картина с натуры, композиция, цвет – Лига студентов-художников
Описание класса
Особое внимание уделяется навыкам рисования и базовому пониманию анатомии, движения, психологической силы, света и формы, богатой краски, цвета и использования правильных отношений значений при создании выразительной работы, обладающей силой и присутствием.
Особое внимание уделяется личной критике отдельного ученика. Лекция и демонстрация подчеркнут специфические основы живописи, иллюстрированные работами выдающихся художников прошлого и настоящего.Этот класс работает с обнаженной и одетой моделью, позы обычно длятся три недели.
Об инструкторе
Шэрон Спранг обучает рисованию фигуры маслом в современном реализме с модели. Она училась в Корнельском университете и училась в Лиге студентов-художников и Национальной академии дизайна. У нее было множество персональных выставок в галерее Henoch в Нью-Йорке, последняя из которых состоялась в 2013 году. Выставка Tie that Binds , часть серии Pay It Forward в галерее Principle в Чарльстоне, Южная Каролина.В 2013 году г-жа Спранг провела персональную выставку в галерее О’Кейн Университета Хьюстона, штат Техас. Она также участвовала в выставке «Автопортрет и портрет художника с 18 по 21 век » в Музее Российской академии художеств в Санкт-Петербурге, Россия, в 2009 году и была включена в Смитсоновский институт Outwin Boochever.
Национальный конкурс портретов. Она представлена галереей Henoch and Portraits, Inc. в Нью-Йорке.
Картины и портреты г-жи Спранг можно найти в многочисленных частных и корпоративных коллекциях по всему миру, включая Принстонский университет, здание Федерального суда в Нью-Йорке, Университет Вирджинии и Государственный музей США.С. Палата представителей. Кроме того, она получила награду за выслугу от Музея национальной академии за свою работу в качестве художника и преподавателя.
В течение последних двадцати лет она преподавала рисование и живопись в Лиге студентов-художников Нью-Йорка и в Школе Национальной академии. В 2014 году через Лигу она вела недельный мастер-класс по живописи, пастели и рисунку на Кубе. В октябре 2014 года она участвовала в Фестивале портретов и рисунков с Художественной лигой в Старом городе Александрии, штат Вирджиния.Помимо преподавания в студии, она выпустила два обучающих DVD, оба выпущенных Artists Network: «Понимание значений оттенков кожи» и «Рисование черт лица» .
