Создание композиции с буквами: Цикл уроков изобразительного искусства по теме «Игра с буквами. Шрифтовая композиция». 6–7-е классы
- Шрифтовая композиция на уроках изобразительного искусства. Игра с буквами
- Инструкция
- Содержание и форма образность шрифта и шрифтовых композиций смысловая акцентировка в шрифтовых композициях
- Выявленные неполадки в After Effects
- Курс «Западная каллиграфия». День восьмой / Афиша / Культурный центр ЗИЛ
- тянущийся текст с помощью Liquid Effect / Skillbox Media
- Как сделать их шаг за шагом
- С чего начать, когда дело доходит до композиции
- Расположите контейнеры в качестве заполнителей для ваших слов
- Увеличьте поля для очень важных слов
- Играйте в пазлы, используя коробки различной формы
- Возьмите ручки или что-нибудь цифровое
- Бонусный наконечник
- Вдохните вдохновение в случае творческого блока
- Использовать генератор надписей
- Заключительные слова
- макетов надписей — создавайте композицию шаг за шагом! | Lyssas Letters
- Как создавать композиции для написания цитат
- Композиция Сотрудничество | Журнал Sawdust Magazine, весна 2021 г.
- типографская композиция
- Как применять техники композиции к сопроводительному письму
- Эта новая композиция представляет собой цепочку писем (но с музыкой)
Шрифтовая композиция на уроках изобразительного искусства. Игра с буквами
ИГРА С БУКВАМИШрифтовая композиция
на уроках изобразительного
искусства
Фомичева Ю.С., учитель изобразительного искусства и черчения, ГБОУ лицей №1564, Москва, 2014
Фомичева Ю.С., учитель изобразительного искусства и черчения, ГБОУ лицей №1564, Москва, 2014
Шрифт – способ кодирования
информации,используемый
при ее передаче в виде
изображений
Роль шрифта,
его информационное и эмоциональное
воздействие
на человека трудно переоценить.
Фомичева Ю.С., учитель изобразительного искусства и черчения, ГБОУ лицей №1564, Москва, 2014
Шрифт – способ кодирования
информации,используемый
при ее передаче в виде
изображений
Шрифт выполняет важнейшие функции
во всех жанрах дизайна: в рекламе,
плакатах, логотипах, многочисленных
составляющих фирменного стиля и т.д.
Фомичева Ю.С., учитель изобразительного искусства и черчения, ГБОУ лицей №1564, Москва, 2014
ШРИФТ
Примеры гарнитур шрифтов:
тип, в) рубленный тип
Декоративные
и стилизованные
шрифты
Фомичева Ю.

Основные характеристики шрифтов
• начертание: прямой, курсивный
АА
• насыщенность: светлый, полужирный,
жирный (отношение толщины штриха
к ширине внутрибуквенного просвета)
АА
• ширина: нормальный, узкий, широкий,
шрифт фиксированной ширины
ААА
• размер (кегль) в пунктах
А
(1 пункт = 1/72 дюйма)
• чёткость; контраст; различимость;
удобочитаемость; ёмкостью.
Фомичева Ю.С., учитель изобразительного искусства и черчения, ГБОУ лицей №1564, Москва, 2014
АА
Художественный облик шрифтов
Декоративный
Динамичный
• Изящный. Римский капитальный,
антиква, академический шрифты.
Используются для литературных
и искусствоведческих текстов,
оформления архитектурных
проектов, написания текстов на
мемориальных досках.
Фомичева Ю.С., учитель изобразительного искусства и черчения, ГБОУ лицей №1564, Москва, 2014
Художественный облик шрифтов
• Курсив.

почётных грамот, поздравительных адресов,
поздравлений и приглашений.
• Монументальный. Рубленый
плакатный, брусковый шрифт и
гротеск. Применяется для
написания лозунгов, плакатов,
транспарантов.
• Свободный
Фомичева Ю.С., учитель изобразительного искусства и черчения, ГБОУ лицей №1564, Москва, 2014
Художественный облик шрифтов
• Строгий. Применяется на
диаграммах, схемах, графиках,
технических и производственных
плакатах, указателях.
• Фольклорный
(украинский, арабский и т. д.)
Фомичева Ю.С., учитель изобразительного искусства и черчения, ГБОУ лицей №1564, Москва, 2014
«Игра с буквами.
Шрифтовая композиция»
Фомичева Ю.С., учитель изобразительного искусства и черчения, ГБОУ лицей №1564, Москва, 2014
Рубленый шрифт
Фомичева Ю.С., учитель изобразительного искусства и черчения, ГБОУ лицей №1564, Москва, 2014
5 единиц
3 единицы
Буквы с прямыми элементами
Буквы с наклонными элементами
Буквы с округлыми элементами
Рубленный шрифт.

Фомичева Ю.С., учитель изобразительного искусства и черчения, ГБОУ лицей №1564, Москва, 2014
Задание 1: «Мое имя»
1 этап:
Построение букв своего имени по сетке 10х10 мм на формате А4.
Инструменты и материалы: линейка, циркуль, простой карандаш.
Фомичева Ю.С., учитель изобразительного искусства и черчения, ГБОУ лицей №1564, Москва, 2014
Многообразие окружающего мира
Фомичева Ю.С., учитель изобразительного искусства и черчения, ГБОУ лицей №1564, Москва, 2014
Многообразие окружающего мира
Фомичева Ю.С., учитель изобразительного искусства и черчения, ГБОУ лицей №1564, Москва, 2014
Многообразие окружающего мира
Фомичева Ю.С., учитель изобразительного искусства и черчения, ГБОУ лицей №1564, Москва, 2014
Многообразие окружающего мира
Фомичева Ю.С., учитель изобразительного искусства и черчения, ГБОУ лицей №1564, Москва, 2014
Задание 1: «Мое имя»
2 этап:
Работа с цветом.

Передача художественного образа «Времена года» или «12
месяцев».
Художественные материалы: Цветной карандаш или ручками.
Фомичева Ю.С., учитель изобразительного искусства и черчения, ГБОУ лицей №1564, Москва, 2014
Задание 1: «Мое имя»
Примеры выполнения задания
Задание 1: «Мое имя»
Примеры выполнения задания
Фомичева Ю.С., учитель изобразительного искусства и черчения, ГБОУ лицей №1564, Москва, 2014
Задание 1: «Мое имя»
Примеры выполнения задания
Фомичева Ю.С., учитель изобразительного искусства и черчения, ГБОУ лицей №1564, Москва, 2014
Задание 2: «Говорящее слово»
Фомичева Ю.С., учитель изобразительного искусства и черчения, ГБОУ лицей №1564, Москва, 2014
Задание 2: «Говорящее слово»
1.
2.
Учащиеся выбирают слово (имя существительное, нарицательное).
Придумывают художественный образ, показывающий само слово.

Этапы работы:
1.
2.
3.
Построение по сетке 10х10 мм слова от 4 до 6 букв .
Прорисовка образа.
Работа графическими материалами.
Фомичева Ю.С., учитель изобразительного искусства и черчения, ГБОУ лицей №1564, Москва, 2014
Задание 2: «Говорящее слово»
Рубленный шрифт. Изображение слова
Примеры выполнения задания
Фомичева Ю.С., учитель изобразительного искусства и черчения, ГБОУ лицей №1564, Москва, 2014
Задание 2: «Говорящее слово»
Рубленный шрифт. Изображение слова
Примеры выполнения задания
Фомичева Ю.С., учитель изобразительного искусства и черчения, ГБОУ лицей №1564, Москва, 2014
Задание 2: «Говорящее слово»
Рубленный шрифт. Изображение слова
Примеры выполнения задания
Фомичева Ю.С., учитель изобразительного искусства и черчения, ГБОУ лицей №1564, Москва, 2014
Задание 2: «Говорящее слово»
Рубленный шрифт. Изображение слова
Примеры выполнения задания
Фомичева Ю.С., учитель изобразительного искусства и черчения, ГБОУ лицей №1564, Москва, 2014
Задание 2: «Говорящее слово»
Рубленный шрифт.
Примеры выполнения задания
Фомичева Ю.С., учитель изобразительного искусства и черчения, ГБОУ лицей №1564, Москва, 2014
Задание 2: «Говорящее слово»
Рубленный шрифт. Изображение слова
Примеры выполнения задания
Фомичева Ю.С., учитель изобразительного искусства и черчения, ГБОУ лицей №1564, Москва, 2014
Задание 3: «Инициалы»
1 вариант:
Построение букв ФИО.
Создание
художественного
образа «Времена года»,
«Вид из окна» и др.
Этапы работы:
1. Вычерчивание масштабной
сетки 20х20 мм.
2. Построение букв по сетке.
3. Построение букв.
4. Работа с цветом.
Составление композиции из букв – ФИО. Пейзаж за окном
Фомичева Ю.С., учитель изобразительного искусства и черчения, ГБОУ лицей №1564, Москва, 2014
Задание 3: «Инициалы»
Составление композиции из букв – ФИО. Пейзаж за окном
Фомичева Ю.С., учитель изобразительного искусства и черчения, ГБОУ лицей №1564, Москва, 2014
Задание 3: «Инициалы»
Составление композиции из букв – ФИО.

Фомичева Ю.С., учитель изобразительного искусства и черчения, ГБОУ лицей №1564, Москва, 2014
Задание 3: «Инициалы»
Составление композиции из букв – ФИО. Пейзаж за окном
Фомичева Ю.С., учитель изобразительного искусства и черчения, ГБОУ лицей №1564, Москва, 2014
Задание 3: «Инициалы»
2 вариант:
Составление шрифтовой
композиции из букв ФИО.
Создание
художественного образа
«Времена года»,
«Вид из окна» и др.
Этапы работы:
1. Поисковые эскизы (3-5).
2. Построение логотипа.
3. Работа с цветом.
Фомичева Ю.С., учитель изобразительного искусства и черчения, ГБОУ лицей №1564, Москва, 2014
Задание 3: «Инициалы»
Составление композиции из букв – ФИО. Аппликация, мозаика
Фомичева Ю.С., учитель изобразительного искусства и черчения, ГБОУ лицей №1564, Москва, 2014
Составление композиции из букв – ФИО. Аппликация, мозаика
Фомичева Ю.С., учитель изобразительного искусства и черчения, ГБОУ лицей №1564, Москва, 2014
Задание 3: «Инициалы»
Составление композиции из букв – ФИО.
Фомичева Ю.С., учитель изобразительного искусства и черчения, ГБОУ лицей №1564, Москва, 2014
Задание 4: «Рисованные буквы»
1.
2.
Учащиеся выбирают художественный образ.
Продумывают, как вписать буквы в силуэт образа.
Этапы работы:
1.
2.
3.
Изображение силуэта выбранного образа в тонких линиях .
Компоновка и прорисовка букв в силуэте. Удаление силуэта ластиком.
Работа графическими материалами.
Фомичева Ю.С., учитель изобразительного искусства и черчения, ГБОУ лицей №1564, Москва, 2014
Многообразие животного мира
Фомичева Ю.С., учитель изобразительного искусства и черчения, ГБОУ лицей №1564, Москва, 2014
Многообразие животного мира
Фомичева Ю.С., учитель изобразительного искусства и черчения, ГБОУ лицей №1564, Москва, 2014
Многообразие животного мира
Фомичева Ю.С., учитель изобразительного искусства и черчения, ГБОУ лицей №1564, Москва, 2014
Задание 4: «Рисованные буквы»
Составление композиции из букв
Примеры выполнения задания
Фомичева Ю.

Задание 4: «Рисованные буквы»
Составление композиции из букв
Примеры выполнения задания
Фомичева Ю.С., учитель изобразительного искусства и черчения, ГБОУ лицей №1564, Москва, 2014
Задание 4: «Рисованные буквы»
Составление композиции из букв
Примеры выполнения задания
Фомичева Ю.С., учитель изобразительного искусства и черчения, ГБОУ лицей №1564, Москва, 2014
Составление композиции из букв
Примеры выполнения задания
Фомичева Ю.С., учитель изобразительного искусства и черчения, ГБОУ лицей №1564, Москва, 2014
Задание 5: «Выставка кошек»
Фомичева Ю.С., учитель изобразительного искусства и черчения, ГБОУ лицей №1564, Москва, 2014
Задание 5: «Выставка кошек»
Составление композиции из букв
Примеры выполнения задания
Фомичева Ю.С., учитель изобразительного искусства и черчения, ГБОУ лицей №1564, Москва, 2014
Задание 5: «Выставка кошек»
Составление композиции из букв
Примеры выполнения задания
Фомичева Ю.

Задание 5: «Выставка собак»
Составление композиции из букв
Примеры выполнения задания
Фомичева Ю.С., учитель изобразительного искусства и черчения, ГБОУ лицей №1564, Москва, 2014
Задание 5: «Выставка кошек»
Составление композиции из букв
Примеры выполнения задания
Фомичева Ю.С., учитель изобразительного искусства и черчения, ГБОУ лицей №1564, Москва, 2014
Задание 6: «Город из букв»
«Памятник архитектуры
в буквах»
Составление композиции из букв
Для творческой работы
необходимо иметь :
1.Ножницы.
2.Клей-карандаш.
3.Лист бумаги или картон А4 (белый или цветной).
4.Вырезанные буквы различного размера, цвета и
гарнитуры из глянцевых журналов.
5.Глянцевый журнал для вырезания текста.
Пример вырезания
(Вырезать по контуру, можно
оставлять фон по силуэту буквы).
«Памятники архитектуры»
Готика
Древние цивилизации
Древние цивилизации и ХХ век
Древние цивилизации и ХХ век
Античность и классицизм
Античность и ампир
Восток
Античные образы в новом
Древняя Русь
Средневековье и ХХ век
Восток и ХХ век
Мосты вчера и сегодня
Восток
ХХ век
ХХ век
Прототип
Результат
Фомичева Ю.

Прототип
Результат
Фомичева Ю.С.
Работы учащихся
Корчунов И.
Горбачев Д.
Коротовская Я.
Колбасенко Ю.
Мухортых Т.
Давыдова А.
Сердюк Н.
Мкртчян М.
Итог работы
Используемые материалы:
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D8%F0%E8%F4%F2
http://oformitelblok.ru/font.html
http://takpro100.net.ua/all-fonts.html
http://dic.academic.ru/dic.nsf/bse/152182/%D0%A8%D1%80%D0%B8%D1
%84%D1%82
ИГРА С БУКВАМИ
(шрифтовая композиция)
на уроках изобразительного
искусства
Учитель
изобразительного искусства
и черчения
Фомичева Ю.С.
ГБОУ лицей №1564
имени Героя Советского
Союза А.П.Белобородова
Москва
2014
Количество букв в слове | Количество флаконов (0,5 ml) на одну букву слова | Количество флаконов на слово | Объем композиции на слово |
— Я — 1 буква |
Ях10 | 10 | 5 ml |
— ЯН — 2 буквы |
Ях5 +Нх5 | 10 | 5 ml |
— ЯНА — 3 буквы |
Ях3 + Нх3 + Ах3 | 9 | 4,5 ml |
— ЯНА — 3 буквы |
Ях4 + Нх4 + Ах4 | 12 | 6 ml |
— КАТЯ — 4 буквы |
Кх3 + Ах3 + Тх3 + Ях3 | 12 | 6 ml |
— ОЛЬГА — 5 букв |
Ох2 + Лх2 + Ьх2 + Гх2 + Ах2 | 10 | 5 ml |
— АНДРЕЙ — 6 букв |
Ах2 + Нх2 + Дх2 + Рх2 + Ех2 + Йх2 | 12 | 6 ml |
— ГЕОРГИЙ — 7 букв |
Гх2 + Ех2 + Ох2 + Рх2 + Гх2 + Их2 + Йх2 | 14 | 7 ml |
— КАТЕРИНА — 8 букв |
Кх1 + Ах1 + Тх1 + Ех1 + Рх1 + Их1 + Нх1 + Ах1 | 8 | 4 ml |
— ЕКАТЕРИНА — 9 букв |
Ех1 + Кх1 + Ах1 + Тх1 + Ех1 + Рх1 + Их1 + Нх1 + Ах1 | 9 | 4,5 ml |
— АЛЕКСАНДРА — 10 букв |
Ах1 + Лх1 + Ех1 + Кх1 + Сх1 + Ах1 + Нх1 + Дх1 + Рх1 + Ах1 | 10 | 5 ml |
— КОНСТАНТИНА — 11 букв |
Кх1 + Ох1 + Нх1 + Сх1 + Тх1 + Ах1 + Нх1 + Тх1 + Их1 + Нх1 + Ах1 | 11 | 5,5 ml |
— АЛЕКСАНДРИНА — 12 букв |
Ах1 + Лх1 + Ех1 + Кх1 + Сх1 + Ах1 + Нх1 + Дх1 + Рх1 + Их1 + Нх1 + Ах1 | 12 | 6 ml |
Содержание и форма образность шрифта и шрифтовых композиций смысловая акцентировка в шрифтовых композициях
ТЕМА
4.
Содержание и форма. Образность шрифта и шрифтовых композиций. Смысловая акцентировка в шрифтовых композициях.
Морфология и эстетика шрифта. Анатомия знака. Органическая связь рисунка букв с содержанием текста. Образность шрифта в шрифтовой композиции.
Литература раздел 4 .(10 — 13 ).
Органическая связь рисунка букв с содержанием текста, образность шрифта
Дизайнеру
выдана тема— шрифтовой политический
плакат. На каком шрифте остановить свой
выбор? Рисунок какой гарнитуры наилучшим
образом будет соответствовать раскрытию
содержания текста? Эти вопросы возникают
перед каждым исполнителем. Но лишь тот
исполнитель сможет быстро и точно
ответить на них, не прибегая к излишним
поискам подходящего шрифта по каталогам,
книгам или другим источникам, который
владеет теорией шрифта, понимает
специфику и особенности применения
шрифта в плакате. Готового рецепта не
найти. Имеющиеся под рукой трафареты
не всегда могут подойти для заданной
темы. Нельзя не учитывать и
фактор
морального старения шрифта. Время
предъявляет свои требования к нему.
Шрифт, как элемент художественного оформления, должен быть и решен художественно или правильно подобран, но со своим творческим приемом построения композиции шрифтового плаката.
Рис. 33. Шрифтовая надпись с национально-историческим рисунком букв.
Рис. 34. Шрифт С. Хижинского 20-х годов. Молниевидные надломы штрихов придают шрифту динамические черты.
Рис. 35. Шрифт антиква с монументальным характером рисунка букв.
На рисунках
показано, что каждая надпись имеет свой
художественный облик и, помимо смысловой
нагрузки, несет в себе образность,
способствующую эмоциональному зрительному
восприятию и позволяющую видеть за этим
не просто надпись.
Шрифты первых двух примеров (рис. 33, 34) отличаются индивидуальностью рисунка. Образность их заключается в том, что человек, еще не прочитав надпись, уже понимает, о чем пойдет речь. Так, первая надпись подсказывает, что тема здесь историческая и речь идет именно о древнерусской истории, искусстве или культуре, даже если бы в ней не было слова «Русь». Вторая воскрешает в памяти первые годы Советской власти, те годы, когда художники искали в искусстве формы, соответствующие бурному, динамичному времени. Искусство всех времен несло на себе печать своей эпохи. В этом смысле шрифт не являлся исключением и, как особый род графического искусства, претерпевал в своем развитии стилевые изменения. Художник, думая об образности шрифта, должен учитывать эти стили.
При построении
новых шрифтов учитываются лучшие образцы
шрифтов исторических стилей, а также
современные эстетические требования.
Третья надпись (рис. 35), выполненная
шрифтом типа ренессанс-антиква, который,
в свою очередь, представляет обработку
римских капиталов, образно говорит
о возрожденных гуманистических традициях
в графике букв. Начиная с 30-х годов в
СССР непрерывно ведется большая работа
по созданию новых рисунков шрифтов на
основе антиквы. Шрифты антиквенных
групп монументальны, торжественны,
отличаются предельной ясностью,
дифференцированностью графических
форм. Поэтому их следует применять в
особо важных, торжественно-праздничных
и мемориальных работах.
Рис. 36. Рубленый шрифт. Цветовой контраст сообщает шрифту некоторую напряженность.
Рис. 37. Шрифтовая надпись со спокойным, деловым характером. Брусковый шрифт по рисункам XIX века.
Рис. 38. Шрифты различных рисунков, придающие надписям монументальный характер.
Рис. 39. Современная модификация итальянского шрифта. Рисунок букв образно раскрывает время революционных событий в России.
Той же цели
могут служить шрифты других групп: типа
гротеска (рубленые), антиквы-гротеска,
ленточной антиквы, точнее, те из них,
которые по пропорциям, соотношению
штрихов, светлоте приближаются к
классическим образцам антиквы (рис. 38,
а, б, в).
Близкую к антикве образность имеют и другие шрифты, например брусковые типа кларендона (рис. 38, г). Эта группа — подвид египетского (брускового) шрифта. По классификации типографских шрифтов, принятой в нашей стране, она выделена в самостоятельную и называется группой новых малоконтрастных шрифтов (гарнитуры: новая газетная, школьная, Бажановская, журнальная и др.).
Другой подвид
египетского шрифта — итальянский (рис.
39). Его форма при первом же взгляде
вызывает ассоциации с революционными
событиями в нашей стране в октябре 1917
года. Это происходит потому, что
итальянский шрифт в ту пору пользовался
у нас популярностью и широко применялся
в качестве титульного шрифта в книгах,
афишах, плакатах, рекламе, о чем мы можем
судить по дошедшим до нас экземплярам
или по историческим фотодокументам. О
некоторых рисованных шрифтах начала
века можно составить представление по
фирменным заголовкам наших центральных
газет, которые несут в себе черты тех
лет, когда были основаны. Фирменные
надписи приводятся как иллюстрации
образностной нагрузки в шрифте и не
являются примером для подражания.
Наиболее выразительными по образности
являются рисованные шрифты,
Рис. 40—41. Шрифт фирменных заголовков газет начала XX века
Рис. 42—43. Эмоционально-ассоциативная выразительность надписи, выполненной свободным рисованным шрифтом.
свободные, кистевые, которые выполняются с учетом лучших характеристик современных шрифтов или пишутся свободно, от руки. Такая группа шрифтов строится на зрительно активных приемах художественными средствами, стимулирующими те или иные эмоции человека, графикой букв, ритмом, композицией, цветом, фактурой.
Шрифтовые
надписи с эмоциональными свойствами
находят применение в коротких лозунгах,
призывах, в заголовках стендов, выставок,
в информационных плакатах-«молниях»,
боевых листках, поздравлениях, «Окнах
сатиры» и т. д.
Шрифты с рациональными свойствами для текстов различных плакатов, напротив, должны быть унифицированными, иметь современный рисунок, обладать хорошей читаемостью, лаконичностью графики, простотой исполнения, стилистическим единством.
Если
в плакате большой текст, междустрочные
расстояния следует делать нормальными.
В коротких надписях, когда желательно
придать им выразительный характер,
броскость заголовочного пятна, возможно
и сближенное расположение строк и даже
слитное. Подобные надписи отличаются
цельностью, подчеркивают смысловую
неразрывность слов, входящих в надпись.
Небольшая потеря удобочитаемости тут
вполне
допустима, ибо компенсируется
монографической выразительностью и
декоративностью, которые для
столь
привычной надписи, читаемой, что
называется, с закрытыми глазами, во сто
крат ценнее. Таким образом, могут
компоноваться любые типы шрифтов. Все
зависит от содержания «иллюстрируемой»
шрифтом надписи и от цели, которую ставит
перед собой художник.
На междустрочные
расстояния существенное влияние
оказывает смысловая акцентировка. В
примере на стр. надпись «Социалистические
обязательства» воспринимается как
единое понятие. Эта пара слов неразрывна.
Мы даже сокращенно не говорим
«обязательства», а, как правило,
«соцобязательства», выделяя среди
прочих обязательств именно социалистические.
Поэтому и возникает желание связать
их графически. Не нужно понимать так,
будто традиционное решение такой надписи
отменяется. Пример сближенной компоновки
строк лишь пища для работы мысли
художника, развития его ассоциативного
мышления, напоминание о том, что надписи
такого рода должны нести осмысленную
образную нагрузку. И в этом случае
помогает не только рисунок шрифта, но
и ритмический строй композиции, который
зависит и от элементов букв, и от
межбуквенных пробелов, и от междустрочных
расстояний, и от смысловой акцентировки
слов в надписи. В примере (рис. ) вся
надпись акцентирована единым рисунком
букв, одинаковой высотой их, сближением
всех частей, так как она едина по смыслу.
Развивая мысль дальше, можно внести
поправку: в композиции нижняя строка
короче и зрительно слегка уходит на
второй план. Сближенное расположение
в какой-то мере удерживает ее в плоскости.
Но это будет выглядеть убедительнее,
если нижнюю строку чуть укрупнить или
отличить более насыщенным цветом,
близким по тону. Если этого не сделать,
надпись зрительно «разрезается» пополам.
Разбирая подробно этот пример, автор не выдает рецепт «делай так, а не иначе», но утверждает, что каждый может научиться индивидуальному подходу к решению стоящих перед ним задач, следуя такому или подобному ходу рассуждений.
В двухстрочной композиции с максимально сближенным расположением строк возможно нюансное цветовое различие. Для контрастности потребовалось бы увеличить междустрочное расстояние или создать композицию как минимум из трех-четырех строк. Чередуя контрастные строки, можно создать дополнительный линейный ритм уже цветом.
Возможности
создания ритма цветом.
Более подробно
о применении цвета шрифтовой работе
будет рассказано ниже, в разделе,
специально посвященном этой теме. Выше
приводился пример, в котором обращено
внимание на цвет в ритмическом строе
надписи со сближенным расположением
строк. В первом случае надпись едина по
смыслу и не требует контрастного различия
по цвету, во втором — можно предположить,
что каждая из четырех строк имеет
самостоятельное значение и может быть
выделена цветом, причем в нескольких
вариантах сочетаний (рис. 97): 1 и 2-я строки
— темно-красным, 3 и 4-я — светло-красным;
или 1 и 3-я — темно-красным, 2 и 4-я —
светло-красным; или 1, 3 и 4-я—темно-красным,
2-я — светло-красным. Заметьте, что каждый
вариант сочетаний создает различный
ритм композиции. В первом варианте
надпись статична: зрительная направленность
вверх светло-красной половины
уравновешивается темным верхом, во
втором — ощущается чередование планов:
темные строки ближе, светлые— дальше.
Так глаз сначала схватывает «ближние»
строки, затем «дальние» и только тогда
начинает читать, ощупывая первую строку,
затем, как бы отступая назад, очерчивает
вторую строку и т. д. Подобно копировальному
приспособлению, глаз подчиняется в
движении иллюзорному рельефу, создаваемому,
помимо контура букв, цветовым контрастом
строк. Такое движение глаза, вызываемое
ритмическим строем надписи, должно быть
оправданным, чтобы не создавать лишних
препятствий при чтении.
Ритм, создаваемый цветом, не самоцель! Цветовое различие в шрифтовом плакате теснейшим образом связано со смысловой акцентировкой в тексте.
Как правило, цветом выделяются наиболее важные слова или выражения, содержащие главную мысль.
Цветом можно также отличить рубрики, эпиграфы, инициалы, стоящие в начале каждой красной строки, и др.
Распределение таких цветовых пятен в композиции должно быть продумано и подчинено основной ее закономерности — зрительному равновесию всех частей.
Рис. . Пример сближенного расположения строк надписи.
Тема 5.
Современная шрифтовая культура.
Компьютерные технологии создания шрифтов. Композиция текстового документа. Форма шрифта. Ритм, членение, текст, изображение. Работа с модульной сеткой.
Литература раздел 4 ( 11. 13, 14, 15 ).
МОДУЛЬНАЯ СЕТКА
Большую помощь в подготовке макета может оказать модульная сетка. Модульная сетка определяет дизайн будущего макета и задает места размещения колонцифр, текста, иллюстраций, заголовков и строк с фамилией автора в начале или конце статьи и т.д. Сетка разрабатывается художником. Сетки иногда называют шаблонами или трафаретами. Она служит каркасом, определяющим, где на странице будут размещены элементы. Сетка представляет собой систему непечатаемых вертикальных и горизонтальных линий, разделяющих страницу.
.
ПРАВИЛА ПЕРЕНОСОВ
Не допускаются переносы, которые искажают смысл слова.
Нельзя переносить аббревиатуры, которые пишутся большими буквами типа УНР, КПИ, МФО.
Нельзя разрывать переносом такие сокращения, как и т.д., и т.п. и подобные.
Нельзя разрывать переносом цифры, которые составляют одно число. При необходимости можно разрывать числа, соединенные знаком тире, но тире остается в предыдущей строке: 1985 -1990, Х -ХІ ст.
Нежелательно отделять инициалы от фамилий.
Не желательно отделять сокращенные слова от имен и фамилий: проф. Петренко, т. Иванов.
Нельзя отделять цифру со скобкой или точкой от следующего слова.
Не желательно отделять цифры от следующих сокращенных слов и названий единиц измерения.
Нельзя отделять для переноса знаковые обозначения от следующих или предыдущих цифр: 50 %, $ 10, № 25.
Не желательно, чтобы знаки переноса были более, чем в двух смежных строках.
Нельзя, чтобы между знаком переноса и частью слова был пробел.
Нельзя, чтобы знаком переноса начиналась строка.
Нельзя переносить знаки препинания.
ЗНАКИ И ЦИФРЫ
Нельзя, чтобы между разделительными знаками, кроме тире, и словом был пробел.
Три точки перед словом нельзя отделять пробелом.
Тире между цифрами нельзя отделять пробелами: 20-30.
Тире между словами отделяется пробелом. В комбинациях типа ,- или — пробел отсутствует.
В прямой речи тире справа отделяется пробелом.
Дефис не должен отделяться пробелами.
Кавычки нельзя отделять пробелами от слов.
Кавычки набираются тем же шрифтом, что и текст.
Между знаком номера и параграфа и цифрами обязателен пробел: № 10, § 2.
Знаки градусов, процентов, минут, секунд нельзя отделять пробелом от цифры: 6%. Сокращения, идущие за знаком градуса, отделяются пробелом: 20° С. Два знака номера или параграфа пишутся вместе: №№, §§.
Между цифрами, которые обозначают разные единицы — сотни и тысячи, тысячи и миллионы делается пробел: 4 655 210. Обозначение номера и дроби нужно набирать без пробела: №125, 3.456.
Знаки + и — не отбиваются от цифры: +10.
Дроби записываются без пробела: 4/7.
Для обозначения десятых и тысячных дробей используется точка: 6.
35.
Слово после порядкового номера отделяется пробелом.
ЗАГОЛОВКИ
В многострочных заголовках каждая строка должна иметь определенный смысл.
Не рекомендуется заканчивать заголовок служебными частями речи.
Переносы в заголовках не допускаются, за исключением многострочных заголовков.
ТАБЛИЦЫ
Таблицы набирают шрифтом следующих кеглей: текст 12 — таблицу 8, 10; текст 10 — таблицу 6, 8; текст 8 — таблицу 6, 8.
Строки в заголовках граф должны быть расположены горизонтально и выключены по центру.
Если ширина заголовка меньше высоты графы заголовка, то строка набирается вертикально.
Если таблица
занимает две и больше страниц, то графы
нумеруются и на следующей странице
заголовок граф включает только порядковые
номера.
ФОРМАТЫ ФАЙЛОВ
ВЕКТОРНЫЕ ФОРМАТЫ
EPS
Формат EPS (Encapsulated PostScript) поддерживается большинством программ верстки и графического редактирования. Он создан фирмой Adobe в качестве выходного формата для печати графических изображений. Если вам необходимо сохранить изображения для использования их программах верстки, таких как QuarkXPress, Adobe Illustrator или PageMaker, используйте формат EPS. Формат EPS часто используют для экспортирования файлов цветоделенных оригиналов изображений CMYK из одной программы в другую. Если вы передаете файл с изображением для печати в типографию, то обычно используется формат EPS.
МЕТАФАЙЛ WINDOWS
Для векторной графики фирма
Microsoft создала формат метафайла Windows
(WMF), отвечая на вызов фирмы Apple Macintosh,
пользующейся форматом PICT. Этот формат
понимают все прикладные программы
Windows, что позволяет импортировать
изображение из любой программы Windows в
любую другую программу.
Но формат метафайла Windows не так богат художественными возможностями, как EPS. Не применяйте его, если хотите работать с цветоделением, потому что этот формат не поддерживает поименованных цветов, которые требуются для цветоделения рисунков (поименованные цвета связывают метку, например Deep Blue, с цветом и определяют состав цвета.
Настоятельно рекомендуем использовать формат Windows Metafile для переноса рисунков, например диаграмм, созданных по данным электронной таблицы.
ФОРМАТЫ РАСТРИРОВАННОГО ИЗОБРАЖЕНИЯ
TIFF
В издательской среде наиболее популярным растрированным форматом является TIFF (Tagged Image File Format), созданный фирмами Aldus и Microsoft. В цветовых моделях RGB и CMYK формат TIFF поддерживает до 16,7 млн. оттенков (24 бит), и каждая программа редактирования фотоизоб-ражений поддерживает этот формат.
Существует
несколько вариантов TIFF, но пока нет
программы, поддерживающей их все. Для
обеспечения совместимости мы рекомендуем
использовать несжатые файлы TIFF. Это не
значит, что при работе со сжатыми файлами
TIFF (особенно с расширением LZW) ничего не
получится. Получается, но не всегда.
В теории цвета существует несколько цветовых систем, основными из которых являются RGB и CMYK.
СИСТЕМА RGB
В RGB-системе все опенки спектра получаются из сочетания трех основных цветов: красного, синего и зеленого (Red, Green и Blue), заданных с разным уровнем яркости. Эта система является аддитивной, то есть в ней выполняются правила сложения цветов. Сумма трех основных цветов при максимальной насыщенности даст белый цвет, а при нулевой — черный. Красный и зеленый цвета образуют желтый, а зеленый н синий — голубой.
Эта система применима для всех
изображении, видимых в проходящем или
прямом свете. Она адекватна цветовому
восприятию человеческою глаза, рецепторы
которого «настроены» на красный, синий
и зеленый цвета. Поэтому построение
изображения на экранах мониторов, в
сканерах и других оптических приборах
соответствует системе RGB. В компьютерной
RGB-системе каждый основной цвет может
иметь 256 градаций яркости. (Это связано
с особенностями обработки информации
в компьютере. 256 градаций соответствуют
8-битовому режиму.)
СИСТЕМА CMYK
В полиграфии приходится иметь дело с красками, наложенными на бумагу — то есть видимыми в отраженном свете. Здесь цвета взаимодействуют уже по другим закономерностям.
В системе CMYK в качестве составных
или триадных цветов выбраны голубой,
пурпурный и желтый. Они поочередно
наносятся на бумагу, создавая (в принципе)
любой нужный оттенок. Эта система
является субтрактивной, или поглощающей.
На практике, однако, при наложении трех
составных цветов получается не черный,
а темно-коричневый оттенок. Поэтому к
триадным цветам был добавлен четвертый,
черный (black), называемый также Key color, а
вся система получила название CMYK — Cyan,
Magenta, Yellow и Key color. Белым в данном случае
является цвет бумаги или того материала,
на который наносится краска. Насыщенность
цвета в системе CMYK измеряется в процентах,
так что каждый цвет имеет 100 градаций
яркости. Составные краски, применяемые
в разных странах, различаются оттенками.
В Европе принята система Euro-standart, в США
— SWOP.
ЦВЕТОДЕЛЕНИЕ, ИЛИ КОНВЕРТАЦИЯ RGB — CMYK
Цветоделением называется разложение цветного изображения из режима RGB на четыре составные краски CMYK, которые затем соединяются при печати, образуя многоцветное изображение.
Многие оттенки, созданные цветовой
системой RGB, не удается передать при
печати. Поэтому нередко прекрасные
краски рисунка на мониторе после печати
оказываются блеклыми. Переход из RGB в
CMYK осуществляется через специальные
программные фильтры, где учитываются
все будущие установки печати: система
основных триадных красок, коэффициент
растискивания точки, баланс красок,
способ генерации черного цвета, а также
максимальный уровень краски и другие
установки. Цветоделение — очень сложный
процесс, поэтому качество готового
изображения во многом зависит от опыта
оператора, правильной калибровки всей
системы и мастерства печатника.
ПРОСТЫЕ ЦВЕТА
Как уже отмечалось, при печати триадными красками воспроизводятся не все оттенки. Поэтому для более точной передачи какого-либо оттенка применяются так называемые «простые» (Spot) цвета, полученные путем предварительного простого смешивания красок в смесителе. Существует несколько систем простых цветов, наиболее распространенной из них является система PANTONE, в которой каждая краска имеет свой цифровой код. Выпускаются каталоги простых цветов, помогающие пользователю подобрать нужный оттенок, а затем, воспользовавшись кодом, заказать нужную краску.
Так, в частности, печатается
золотой или серебряный цвет. При
цветоделении пленки с простыми цветами
выводят дополнительно к четырем основным.
Сами Spot-цвета тоже можно подвергать
цветоделению, однако в этом случае они
утратят первоначальный вид. В
PANTONE-каталогах для каждого Spot-цвета
приводится его четырехкрасочное
представление, что позволяет определить,
как будет выглядеть данный цвет при
цветоделении.
Выявленные неполадки в After Effects
- Проблема. Неполадки динамической ссылки After Effects и Adobe Media Encoder, при которой процессы многокадрового рендеринга и aerendercore не завершаются при их запуске с помощью динамической ссылки.
Временное решение: Выключение параметра «Включить многокадровый рендеринг».
- Проблема. Аварийное завершение работы After Effects 22.0 из-за стороннего внешнего модуля AE Juice на системах с macOS 12.x.
Временное решение. Используйте одно из следующих временных решений:
А. Удалите внешний модуль AE Juice и установите его более новую версию. Некоторые внешние модули (не все) хранятся в HD/Library/Application Support/Adobe/Common/Plugins/7.0/MediaCore. Переместите все файлы и папки на рабочий стол (кроме файла «dummy. txt»).
Б. Установите более новую версию внешнего модуля с поддержкой After Effects 22.0, используя следующие ссылки:
Windows: https://aejuice.com/pack_manager/AEJuice_Pack_Manager.zip
macOS: https://aejuice.com/pack_manager/AEJuice_Pack_Manager_mac.zip
- Проблема. Зависание Adobe Media Encoder 2022 и Adobe Premiere Pro 2022 на системах Windows при рендеринге композиции After Effects 2022 на базе Cinema 4D или композиции, содержащей эффект Cineware с использованием динамической ссылки.
Временное решение. Экспортируйте композицию из очереди рендеринга After Errects с помощью новых шаблонов модуля вывода «Высокое качество» или «Высокое качество с альфа-каналом» и импортируйте полученный видеоряд в Media Encoder или Premiere Pro.
- Проблема. Cineware Live Link перестает отвечать при использовании Cinema 4D.
Временное решение. В настоящее время Live Link не поддерживается After Effects 2022. Мы надеемся восстановить работу этой функции в будущих обновлениях.
- Проблема. Неточное отображение времени рендеринга для слоев предварительных композиций со слоями 3D и установленным значением ВКЛЮЧЕНО для переключателей «Свернуть трансформации» и «3D-слой».
Временное решение. Для получения более точной информации проверьте время рендеринга кадра на таймлайне предварительной композиции.
Курс «Западная каллиграфия». День восьмой / Афиша / Культурный центр ЗИЛ
18+
29 Мая, Воскресенье
Начало: 15:00
Продолжительность: 3 часа
Место: взрослая библиотека
Стоимость: 800 р.
Освоить азы западной каллиграфии и попробовать свои силы в различных техниках красивого письма можно на нашем курсе. За восемь занятий вы узнаете об инструментах каллиграфов, сможете отличить римский квадратный капитал от ротунды и написать буквы этих шрифтов, создадите свою каллиграфическую композицию.
Преподаватель — Любовь Сафонова, студент Института бизнеса и дизайна, ученица Екатерины Бариновой, практикующий преподаватель каллиграфии в свободном пространстве «Циферблат на Покровке».
Стоимость абонемента на 8 занятий — 4000 р.
Стоимость разового занятия — 800 р.
Абонемент можно купить в кассе культурного центра.
Для занятий необходимо предварительно приобрести базовый набор материалов: перья TAPE №1, 2, 3, 4, держатель для пера, любая черная тушь (подойдет и китайская, и тушь «Гамма»), бумага для черчения формата А4, длинная линейка, карандаш, ластик, бумажные салфетки. * Все материалы можно приобрести в любом магазине для художников и дизайнеров.
* Бумага, линейки, карандаши, ластики и тушь «Гамма» предоставляются на занятиях в ЗИЛе, но их нужно приобрести для выполнения домашних заданий.
Получить дополнительные комментарии по курсу можно по телефону взрослой библиотеки — +7 (495) 675 1636 доб. 1807.
Максимальное количество человек в группе — 15.
Расписание:
27 марта
Знакомство с каллиграфией. Возникновение письменности. Инструменты для каллиграфии в древности и в наши дни. Необходимые инструменты и материалы для каллиграфии. Римский квадратный капитал — знакомство со шрифтом.
3 апреля
Римский квадратный капитал: создание каллиграфической композиции.
10 апреля
Рустическое письмо: история возникновения, разучивание элементов шрифта и написание букв.
17 апреля
Рустическое письмо: создание каллиграфической композиции.
24 апреля
Унциальное письмо: история возникновения, применение, разучивание шрифта и написание букв.
15 мая
Унциальное письмо: создание каллиграфической композиции.
22 мая
Ротунда: знакомство со шрифтом, разучивание элементов шрифта и написание букв.
29 мая
Ротунда: создание каллиграфической композиции.
тянущийся текст с помощью Liquid Effect / Skillbox Media
Выделите все слои с прямоугольниками и нажмите клавишу S: появится свойство Scale. Перейдите на третью секунду на панели Timeline и нажмите на иконку секундомера рядом со свойством Scale, чтобы поставить ключевой кадр.
Далее снимите ограничение по пропорциям у свойства Scale, чтобы можно было менять только одно значение. Выставите значение 0% и 100%.
Настраиваем масштабПереместитесь на панели Timeline туда, где буква A начинает отрываться от зеленого основания, и поставьте там еще один ключевой кадр.
Ставим второй ключевой кадр. Дальнейшую анимацию настраиваем так, чтобы переход от этой границы был предсказуемым и достаточно плавнымА значения Scale выставьте, наоборот, 100% и 0%.
Посмотрите, что получилось. Мы уже приближаемся к финальному результату, но пока все выглядит неестественно: линии появляются и исчезают синхронно, а сама буква при этом сохраняет свои четкие очертания.
Нужно распределить ключевые кадры у слоев с прямоугольниками для свойства Scale так, чтобы придать некую хаотичность линиям и создать плавный переход от буквы к капле.
Ключевые кадры теперь выглядят вот так:
Размечаем ключевые кадры для каждого прямоугольникаРезультат тоже заметен — все выглядит чуть более естественно: тонкие линии, как и положено, исчезают раньше, толстые — позже и стекают дольше.
С буквы А уже течет жидкость, правда, пока немного угловатаяТеперь нужно скопировать прямоугольники на оставшиеся буквы, привязать к ним и анимировать.
Выделите все имеющиеся прямоугольники и нажмите Ctrl+D — так вы их скопируете. Перенесите слои под слой с буквой L: иерархию слоев всегда нужно сохранять, так вы не запутаетесь, к какой букве относятся линии.
Дублированные слои прямоугольников для буквы LТеперь разместите прямоугольники на рабочей области так, чтобы они не выходили за пределы буквы и были разбросаны в случайном порядке, примерно вот так:
Размещаем прямоугольники в границах нижней части буквы LПривяжите линии к букве с помощью столбца Parent.
Теперь нужно анимировать саму букву. Вторая буква должна появляться чуть позже первой, поэтому и ключевые кадры нужно разместить чуть дальше на Timeline.
Переместитесь на третью секунду десятого кадра и поставьте там отметку ключевого кадра. Вернитесь на первую секунду десятого кадра и переместите букву L вниз за пределы зеленого основания. Не забудьте о том, что нужно немного скорректировать ключевые кадры скопированных слоев: сместите их чуть дальше по таймлайну. Это придаст рандомность появления жидкости и все капли не будут стекать одновременно.
Определяем на таймлайне время капель буквы LРезультат:
Теперь А и L появляются поочередноСделайте то же самое для оставшихся букв — I, E, N.
Краткая схема работы:
- Копируете слои.
- Размещаете слои с прямоугольниками под конкретным слоем с буквой, с которой собираетесь работать.
- Корректируете прямоугольники в рабочей области, подгоняете по ширине буквы.
- С помощью колонки Parent связываете все скопированные прямоугольники со слоем буквы.
- Анимируете букву, ставя ключевые кадры чуть дальше предыдущей буквы.
- Помните про F9 для ключевых кадров анимации букв, настраиваете при необходимости график Easy Ease.
Вот что у вас должно получиться:
Анимация букв готоваНам осталось несколько важных деталей. Но сначала давайте добавим антураж.
Как сделать их шаг за шагом
Автор: Sandra Brezina
Художник по леттерингу, иллюстратор, автор книг и графический дизайнер. […]В этом уроке я покажу вам множество способов, как вы можете легко погрузиться в процесс создания великолепных композиций из ваших надписей от руки, не перегружая себя этой задачей.
Чтобы улучшить свои навыки, решите передать цитаты из букв, по крайней мере, из четырех или пяти слов. Будьте честны с собой и не считайте слова-паразиты, такие как: the, and, is, are и т. д.На самом деле они не считаются сложными словами для заполнения вашей композиции.
Чем длиннее сообщение, тем больше практики вы получите в конечном итоге.
С чего начать, когда дело доходит до композиции
Это может показаться очень тривиальным, но сначала напишите соответствующее сообщение, которое вы хотите передать заглавными буквами.
Это просто рукописная заметка, поэтому не используйте какой-то определенный стиль. Не забывайте проверять правильность написания. Это ваш ориентир, когда вы идете вперед, и он всегда должен быть рядом с вашими эскизами.
Большой проблемой в композиции является иерархия. На каких наиболее важных словах вы хотите сосредоточиться? Какие слова вы хотите выделить?
Возьмите карандаш или цветную ручку и подчеркните первостепенные и второстепенные слова, чтобы придать вашему сочинению первые отличительные черты.
![]()
Это решение помогает визуально и коммуникативно структурировать макет.
В качестве примера посмотрите на цитату: Если вы споткнетесь, сделайте это частью танца.Мне пришлось создать эту композицию рукописного письма для проекта клиента в портретном формате. Для меня самые важные слова в этой цитате — спотыкаться и танцевать. Но нет неправильного или правильного. Может быть, вы найдете слово, которое вы тоже важно.
Нарисуйте рамки вокруг каждого слова, чтобы получить представление о длине ваших слов. Может быть даже полезно посчитать буквы в каждом слове.
Расположите контейнеры в качестве заполнителей для ваших слов
Начните создавать эскизы эскизов, действуя следующим образом: помните о формате вашей композиции (например, квадратный размер для поста в Instagram, портретный формат для постера, альбомный формат для поздравительной открытки) и используйте нужный формат как границы ваших эскизов.
Нарисуйте вертикальную линию, которая будет центральной линией вашего самого первого наброска. Расположите текстовые поля симметрично этой вертикальной линии. Сложите их друг на друга, чтобы визуализировать количество слов, с которыми вам приходится иметь дело. Такая аранжировка, конечно, выглядит совершенно скучно, но это только отправная точка.
Баланс является ключевым компонентом хорошей композиции. Посмотрите на природу, на гармонично полосатую шерсть кошки, например, или на рисунок бабочек.Симметрия очень приятна для глаз.
В этом контексте я хотел бы дать вам некоторое представление об обложке, которую я сделал для этого урока. Я создал очень простой стиль макета. Я разместил свои слова в квадратном формате, которые хорошо сбалансированы по длине, хотя макеты слов короче, чем хорошо сделанные буквы.
Добавив завитки и стилизованную букву L, я увеличил расположение слов для симметрии композиции. Чтобы сделать мой шрифт более интересным (он хорошо сбалансирован, но также и очень статичен), я включил разные стили: без засечек, высококонтрастные засечки, причудливые прыгающие засечки и игривый шрифт.
Чтобы разбить форму композиционного блока, я выбрал форму арки для менее важных слов. В общем, помещать так много разных стилей в композицию — это уже слишком. Но для дизайна обложки это может быть привлекательной концепцией.
Увеличьте поля для очень важных слов
Сделайте новый набросок, в котором вы увеличите те поля, которые служат заполнителями для ваших слов первостепенной и второстепенной важности.
Вы увидите: эти изменения обычно вызывают идеи для нового расположения ваших контейнеров.Старайтесь ставить маленькие коробки рядом. Шаг за шагом начинайте менять однородность ваших коробок.
Как насчет коробки в форме волны, ромба, бабочки или треугольника для ваших слов?
В настоящее время ваши текстовые поля располагаются на горизонтальных линиях. Теперь пришло время поиграть, чтобы разрушить статичный внешний вид вашей композиции.
Однако помните о разборчивости. Мы привыкли читать слева направо и сверху вниз.
Играйте в пазлы, используя коробки различной формы
Попробуйте расположить текстовые поля на наклонных линиях, чтобы придать композиции более динамичный вид.Может быть, вы найдете идеальное место для ленты или арки.
Слова-заполнители, такие как артикли и предлоги, можно помещать в маленькие кружки, внутри линий или между точками, чтобы интегрировать декоративные элементы в вашу работу. Этот шаг похож на игру в пазл. Ваша очередь найти лучшее решение в создании множества вариантов с различными формами коробок и композиций. Надеюсь, чем больше вы будете работать над своей концепцией, тем больше идей придет вам в голову.
По мере продвижения старайтесь наблюдать за пустыми местами.Старайтесь избегать этого и разрабатывайте идеи для иллюстративных элементов, легко рисуемых элементов или завитушек в качестве продолжения ваших букв.
Имейте в виду: симметрия является важной характеристикой приятных макетов. Может быть неплохо иметь форму контейнера в начале, которая повторяется в конце вашего макета.
Как только вы будете довольны своим каркасом коробок и выберете понравившийся вариант, сделайте новый эскиз. Придерживайтесь своей схемы, но на этот раз вы пишете свои слова, а не рисуете прямоугольники.
Совет: первый набросок рекомендую рисовать без использования стилей леттеринга. Грубо напишите свои слова, чтобы увидеть, подходят ли они в приятной манере. Оптимизируйте свою композицию, пока не будете довольны своим решением. Нарисуйте декоративные заполнители для неприятных пустых пространств. Набросайте свои грубые идеи на наброске.
Как только у вас будет окончательный макет, поместите прозрачную бумагу поверх рисунка и начните прорабатывать формы букв.
Внедрите два или три стиля надписей и шаг за шагом решите все проблемы, с которыми вы столкнетесь на этапе создания эскиза.
Возьмите ручки или что-нибудь цифровое
Как только вы будете готовы с хорошо подготовленным окончательным наброском, возьмите свои любимые инструменты, Ipad или компьютер и приготовьте свою композицию.
Поздравляем! После всех этих шагов вы можете гордиться тем, чего достигли. Я работал над своим произведением двумя способами: рисуя и в цифровом виде.
Бонусный наконечник
Если вы все еще боретесь с композицией, у меня есть для вас альтернатива.Нарисуйте фигуру, например, круг.
Но если вы хотите создать что-то более необычное, возьмите иллюстрацию. Мой демонстрационный пример для вас — типично британский котелок и слова песни: Like a Englishman in New York. Нарисуйте свою иллюстрацию, поместите наклонные линии внутри этой формы и поиграйте с формами ваших контейнеров.
Сосредоточение внимания на границах вашей иллюстрации может помочь создать форму букв и композицию с большей легкостью, чем начинать с чистого листа бумаги.
Вдохните вдохновение в случае творческого блока
В социальных сетях, таких как Pinterest, вы всегда можете найти изумительно составленные рисунки надписей и коллекции сеток макетов. Вдохните вдохновение, но никогда не копируйте.
В случае творческого блока я рекомендую следующий шаг: выберите несколько отличных дизайнов из Интернета и перерисуйте их, просто используя пустые поля. Попробуйте использовать форму этих коробок для своих слов или немного сдвиньте их.
Использовать генератор надписей
Если вы хотите протестировать некоторые композиции, просто используйте генератор надписей. Нет более быстрого способа протестировать разные стили, аранжировки и декорации. Попробуйте!
Когда вы довольны своей композицией, вы можете распечатать ее или просто использовать в качестве наброска.
Заключительные слова
Я надеюсь, вам понравилось читать этот урок и изучать мои приемы и подходы к созданию композиций ручных надписей.Развлекайтесь, составляя цитаты и создавая интересные или игривые композиции. Оставайтесь потрясающими!
Сандра Брезина
Художник по леттерингу, иллюстратор, автор книг и графический дизайнер.
Сандра — страстный дизайнер рукописного письма и иллюстратор из Вены. Она любит создавать надписи для логотипов и всевозможных продуктов. Она автор книг по леттерингу, проводит мастер-классы и разрабатывает поздравительные открытки. На мероприятиях она пишет в прямом эфире о продуктах.
макетов надписей — создавайте композицию шаг за шагом! | Lyssas Letters
Стенограммы
1.Введение. Большая часть удовольствия от письма от руки связана с созданием иллюстраций из цитат или фраз, которые что-то для нас значат. Но как только мы выбрали строку слов для записи на бумаге, мы часто можем чувствовать себя подавленными, решая, как расположить их в композиции. Когда есть так много возможностей, как мы можем знать, с чего начать? Что ж, на этом уроке по макетам надписей я собираюсь демистифицировать процесс проектирования. Меня зовут Алисса, и в мире социальных сетей я пользуюсь письмами Лиссы. Возможно, вы видели мои яркие надписи и акварельные рисунки или видео в Instagram, Pinterest или YouTube, или, может быть, вы посещали один из моих других курсов здесь, на Skillshare. Что ж, знакомились ли вы с моим искусством раньше или вы здесь впервые, добро пожаловать. Я рад, что ты присоединишься ко мне сегодня. В сегодняшнем уроке по макетам надписей я шаг за шагом проведу вас через приемы упорядочивания текста, определения иерархии важности слов, разработки и выбора уникальных шрифтов, а также добавления декоративных элементов, таких как баннеры, завитки и небольшие украшения. Вы выйдете из этого класса с простой, запоминающейся формулой, чтобы постоянно создавать уникальные, привлекательные композиции.В каждом уроке я даю вам простое задание, основанное на предыдущем уроке, чтобы к концу урока вы разработали хотя бы один красивый набросок цитаты по вашему выбору. Вам будет легче следовать этому уроку, если у вас уже есть опыт работы с надписями от руки. Например, если вы уже прошли мой курс по основам письма кистью здесь, на Skillshare. Но если вы совсем новичок, вы можете загрузить два образца алфавитов, которые я предоставил в качестве ресурсов для печати для класса, а также несколько отслеживаемых ленточных баннеров, чтобы включить их в свои проекты.
В моей учетной записи Pinterest, Lyssa’s Letters, вы можете найти доску, которую я специально курировал для этого класса, под названием «Цитаты надписей». Не стесняйтесь прокручивать эту доску, чтобы выбрать цитату для сегодняшнего урока, и некоторые из моих других досок, чтобы найти вдохновение для своих макетов. Я не могу дождаться, чтобы начать с вами это путешествие по макетам надписей. Давайте погрузимся.
2. Расходные материалы. Держу пари, вы так же рады начать, как и я, но сначала давайте посмотрим, какие материалы вам понадобятся. Есть только несколько основных инструментов для этого класса, и они включают карандаш.Вы определенно можете использовать причудливый карандаш, если хотите, но простого механического карандаша будет достаточно. Это то, что я буду использовать. Вы обязательно захотите иметь ластик под рукой. Линейка пригодится для проведения прямых линий, поэтому обязательно возьмите одну из них. Убедитесь, что у вас есть несколько листов бумаги под рукой. Теперь, если вы чем-то похожи на меня, у вас может быть тонна различных видов художественной бумаги.
Тем не менее, в процессе создания композиций надписей мы действительно хотим избежать использования дорогой бумаги, которую вы использовали бы для окончательного произведения искусства.Вместо этого возьмите бумагу для набросков, например, из альбома для рисования, или даже обычную бумагу для копирования, если вы используете только карандаш. Калька — отличный вариант для переноса эскиза и внесения незначительных коррективов, не начиная все сначала. Я настоятельно рекомендую использовать кальку, если она у вас есть. Точечная бумага или бумага с сеткой, например, блокнот Rhodia, также могут быть полезны. Вы увидите, как я несколько раз использую свою сетку на этом уроке. Теперь давайте взглянем на дополнительные материалы для этого класса.Возможно, вы захотите иметь одну или несколько ручек в пределах досягаемости. Вот типы ручек, которые я буду использовать в этом классе. Первая категория ручек, которые я использую, — это ручки-кисти, которые имеют гибкий заостренный кончик и идеально подходят для письма кистью.
В леттеринге кистью главное правило состоит в том, что мазки вниз должны быть толстыми, а мазки вверх — тонкими. Ручки-кисти бывают разных размеров, я буду использовать большие ручки-кисти, в частности ручки с двумя кистями Tombow, ручки-кисти среднего и большого размера, такие как ручка-кисть STABILO, и маленькие ручки-кисти.Маленькие ручки-кисти, которые я использую, — это ручки-кисти Pentel. Если вы планируете делать надписи кистью в своих макетах, то я бы посоветовал иметь под рукой по крайней мере большую ручку-кисть и маленькую кисть, чтобы вы могли варьировать толщину линий. Я также буду использовать маленькую ручку с круглым наконечником, которая двусторонняя и имеет еще более тонкий наконечник с одной стороны. Подойдет и обычная тонкая подводка, например монотонная подводка Pigma Micron или Tombow. Используйте любые ручки, которые вам удобны.Честно говоря, обычная шариковая ручка отлично подойдет для нанесения тонких линий. Другие расходные материалы, которые могут вам пригодиться, — это приспособление для изготовления кругов или циркуль и лента для приклеивания кальки.
Поверьте мне, вы поблагодарите меня позже. Конечно, если вам удобно рисовать на планшете, вы можете использовать и его. Procreate для iPad — отличный инструмент для создания макетов надписей. Наконец, я предоставил несколько ресурсов для печати, в том числе два разных алфавита для письма кистью для вдохновения, а также раздаточный материал с несколькими различными баннерами, которые вы можете скопировать или проследить.После того, как вы собрали свои материалы, что я предлагаю вам сделать прямо сейчас, пришло время погрузиться в макеты надписей. Давай сделаем это.
3. Текст: Сегодня я буду использовать короткую фразу: ты достоин любви. Я начинаю с того, что записываю фразу в верхней части листа бумаги для набросков. Текст, на мой взгляд, является основным акцентом любой леттеринговой композиции, какими бы сложными ни были другие детали художественного произведения. Обычно я начинаю свой процесс дизайна с работы над текстом. Рассматривая эту цитату, вы достойны любви, мы видим, что слов пять и что их можно расположить по-разному.
Например, я могу написать все пять слов на одной горизонтальной строке или разбить их на две, три, четыре или даже пять разных строк. Уловка, которую вы можете использовать для создания различных компоновок текста, заключается в том, чтобы открыть приложение Instagram, как будто вы хотите добавить новую историю. В правом верхнем углу экрана находится текстовый значок. Нажмите на нее и введите свою цитату или фразу. Используя палец для увеличения размера текста в левой части экрана, вы создадите несколько различных расположений текста.Запишите любые версии из приложения Instagram, которые вам нравятся, и любые другие аранжировки, которые вы можете придумать. Забавный маленький трюк там. Имейте в виду, что меньшее количество строк текста будет хорошо работать для горизонтального макета, в то время как более короткие строки текста, такие как версия, которую я пишу здесь, лучше всего подходят для вертикального дизайна макета. Вы даже можете выбрать два слова, одно поверх другого, рядом с одним большим словом.
Здесь вы и есть, находитесь на отдельных линиях, а достойные находятся на одной линии, смежной с вами и вами.Один из самых простых вариантов компоновки текста — сделать все слова одного размера и шрифта. Конечно, стиль и общий вид композиции будут различаться в зависимости от того, какой шрифт и размер вы выберете. Вот несколько примеров некоторых из моих собственных композиций, в которых я сохранил весь текст одинаковым и использовал такие элементы, как цвет, тени и завитки, чтобы создать визуальный интерес. Но все буквы в одной композиции имеют одинаковый размер и шрифт. Давайте посмотрим, как мы можем создать дизайн макета, используя только один шрифт и размер для текста с этим конкретным расположением слов.Это будет наш первый дизайн-макет. Используя линейку, я рисую три линии на одинаковом расстоянии друг от друга. Я делаю их на расстоянии около трех сантиметров или одной и трех восьмых дюймов друг от друга, что произвольно, но это то, сколько места, по моему мнению, мне нужно, чтобы уместить мою обычную кисть с большой кистью.
Затем я слегка обвожу буквы карандашом, сосредотачиваясь на том, чтобы слова располагались по центру, а буквы располагались равномерно. После того, как я уточняю размещение любых букв, которые были немного неправильными, я беру свою кисть Stabilo и обвожу карандашные отметки.Целью традиционного письма кистью, которое я использую сейчас, является сделать нисходящие мазки толстыми, а восходящие — тонкими. Обязательно ознакомьтесь с моим курсом по основам письма кистью здесь, на Skillshare, если вы хотите изучить этот стиль письма. Вот наш первый, очень простой дизайн макета надписи. Обратите внимание, что интервалы не выглядят идеально сбалансированными, и они могли бы использовать немного больше визуального интереса. Мы обязательно вернемся к этому в следующем уроке, чтобы увидеть, как мы можем украсить его декоративными деталями, а в бонусном уроке в конце урока я покажу, как выровнять расстояние, используя простые завитки и прыгающие надписи, так что обязательно задержитесь.Теперь ваша очередь, выберите короткую цитату, может быть, 4-10 слов, напишите цитату в верхней части листа бумаги, а затем запишите несколько различных вариантов расположения текста.
Затем выберите один из этих вариантов и создайте простой дизайн макета, используя только один шрифт и размер текста. Пока ничего особенного. Мы вернемся к этому дизайну в будущем уроке, так что держитесь за него. Как только вы это сделаете, мы будем готовы перейти к следующему уроку.
4. Иерархия слов. Часто, как художники по леттерингу, мы хотим передать иерархию важности слов.Это означает, что мы хотим, чтобы читателю было очевидно, какие слова наиболее важны, какие слова несколько важны, а какие наименее важны. Ну, мы можем использовать аспекты текста, чтобы подчеркнуть определенные слова в цитате. Возможно, самый заметный способ выделить слова — сделать некоторые слова больше по размеру, чем другие. Давайте посмотрим, как это применимо к фразе «Ты достоин любви». Я начинаю с того, что подчеркиваю самые важные слова во фразе, которые мне дороги и любимы.Чтобы выделить слова «достойный» и «любовь», я могу сделать их больше, чем другие слова. Вот как я буду располагать слова с достойным и любящим каждое в своей строке.
При создании чернового наброска моего нового дизайна макета я начинаю с легкого карандашного наброска и обвожу графитом кистью наиболее важные слова. Как только я буду доволен их размещением этих самых важных слов, я смогу вписаться в меньший текст. Ради интереса я экспериментирую со стилем письма с отскоком.Я бы посоветовал вам расслабиться во время процесса проектирования в этом классе и, если вы чувствуете себя комфортно, попробовать несколько разных стилей. Обратите внимание, насколько я свободен в рисовании, я не следую карандашным пометкам именно потому, что всегда могу уточнить интервалы позже. Я добавляю петлю к букве V здесь, чтобы создать симметрию, поскольку буква L такая высокая, и я расширяю петлю буквы Y немного вправо, чтобы слово «достойный» казалось более центрированным над словом «любовь». Теперь я нахожу идеальное место для добавления слов you are на этой маленькой арке над перекладиной буквы T.Мне нравится использовать пустые места, которые появляются после того, как я нарисовал свой крупный текст, поэтому обычно я сначала обрабатываю более крупные слова.
Используя меньшую ручку, я помещаю оставшуюся часть фразы на страницу. Обратите внимание, как слово «,» идеально вписывается между «достоин» и «любовь» по вертикали. Но по бокам от букв в слове of остается пустое место. Мы рассмотрим, как заполнить эти пробелы в следующем уроке. Теперь давайте поиграем с тем же расположением текста по-другому.Здесь вы можете видеть, что я использую другие стили надписей, чем в предыдущей версии. Вот где все становится действительно весело. В следующем уроке мы рассмотрим несколько различных способов изменения шрифтов ваших букв, чтобы еще больше дифференцировать уровни иерархии слов. Но сначала твоя очередь. Продолжайте и подчеркните важные слова в цитате или фразе, которые вы выбрали на предыдущем уроке. Среди этих слов, если у вас есть одно или два, которые вы считаете даже более важными, чем другие, подчеркните их дважды.Как только вы справитесь с этой задачей, мы можем перейти к следующему уроку.
5. Шрифт. Когда мы пишем, нам доступно множество вариантов стилей букв или шрифтов.
Возьмем, к примеру, этот дизайн из предыдущего урока. Используя кальку, я копирую только более крупные слова, достойные любви, чтобы я мог сделать новый дизайн. Обратите внимание, что изначально я решил использовать печатный шрифт для слов меньшего размера «ты и из», чтобы противопоставить буквам, которые я использовал для слов «достоин» и «любовь». Печатные шрифты характеризуются простой формой букв, где буквы обычно не связаны с окружающими буквами.Вот пример печатного алфавита. Скриптовые шрифты, с другой стороны, могут быть немного более причудливыми. Часто буквы имеют дополнительные петли и соединяются с соседними буквами в слове. Возвращаясь к этому дизайну макета, который вам достоин любви, давайте посмотрим, как он будет выглядеть, если я соединим рукописный шрифт для меньших слов с рукописным шрифтом кисти, который я уже использовал для больших слов. Я думаю, что обе версии этого макета работают хорошо, хотя контраст между шрифтом и печатью в первой версии создает больший визуальный интерес.
Скрипт против печати — это лишь одно из многих решений, которые мы принимаем при разработке стиля леттеринга. Используя эти четыре небольших эскиза, давайте поэкспериментируем с несколькими переменными, которые могут изменить стиль наших букв. Я буду использовать такое же расположение текста, чтобы провести мозговой штурм различных комбинаций стилей надписей для двух уровней нашей иерархии слов, большого и малого. Здесь я использую печатный шрифт с заглавной буквы для слов ДОСТОЙНЫЙ и ЛЮБОВЬ, и рукописный шрифт для слов меньшего размера.Чтобы придать буквам характер, я добавляю маленькие засечки, чтобы получился шрифт с засечками. Засечки — это дополнительные штрихи, которые появляются на концах более длинных штрихов в письме. Например, взгляните на букву А. Вы можете увидеть маленькие дополнительные штрихи, выделенные золотом. Фактически, почти все буквы в алфавите с засечками имеют эти маленькие штрихи, прикрепленные к более длинным штрихам. Это отличается от шрифтов без засечек, в которых нет этих маленьких дополнительных штрихов.
Sans буквально означает без засечек, поэтому sans-serif означает без засечек.Теперь обратите внимание на эти засечки в этом эскизе слов «достоин» и «любовь». В следующей версии я использую шрифты для слова «достоин», шрифт с засечками для слов меньшего размера и жирный шрифт для слова «любовь». Здесь я играю с толщиной линии букв или их толщиной. Изменение толщины строки ваших слов — отличный способ повлиять на то, на что ваши читатели обращают больше всего внимания. Более тонкие буквы, как правило, менее привлекательны, чем очень жирные буквы.Толстые буквы слова любовь делают ударение именно на этом слове. В то время как тонкая линия мелких слов помогает им отойти на задний план. Для этого следующего дизайна я играю с чередованием заглавных и строчных букв, и это стиль, который мне очень нравится, потому что он придает словам органичность. Для менее важных слов я использую простой печатный шрифт без засечек. Когда я начинаю рисовать буквы в слове «достоин», я понимаю, что мне нравится этот вид, когда толщина линии одинакова по всей букве, что называется монолинией.
Монолитный шрифт контрастирует со стилем вариативности линий. В монолинии толщина штрихов остается одинаковой, независимо от того, являются ли они штрихами вниз или вверх. Когда мы используем вариативность линий, что придает нам вид классической каллиграфии, мы делаем штрихи вниз толще, чем штрихи вверх. Обратите внимание, как на этом эскизе я стараюсь сделать каждый штрих букв одинаковой ширины, делая все возможное, чтобы сделать его монолинией. Затем я использую очень тонкую линию для самых маленьких слов.В этом четвертом и последнем эскизе я объединил многие элементы, которые мы уже обсуждали. Слово достойно пишется с большой буквы. Я добавляю вариативность линий к буквам в этом слове, чтобы штрихи вниз были намного толще, чем штрихи вверх. Для слова «любовь» я выбираю рукописный шрифт, а для небольших слов использую печатный шрифт с засечками. Существует множество различных комбинаций стилей надписей, которые вы можете создать, просто изменив переменные, которые мы обсуждали. Размер букв, шрифт и шрифт, засечки, толщина линии и однострочный шрифт в сравнении с вариативностью строк.
Теперь твоя очередь. На листе бумаги нарисуйте четыре прямоугольника. Выберите одно расположение вашей фразы или цитаты. Используя уровни иерархии слов, которые вы определили в предыдущем уроке, создайте четыре уникальные комбинации стилей надписей. Подумайте об изменении размера слов, независимо от того, написаны они шрифтом или напечатаны. Независимо от того, хотите ли вы использовать засечки, какую толщину толщины линий вы хотите использовать и хотите ли вы чередовать толстые и тонкие штрихи. Цель состоит в том, чтобы изменить хотя бы один аспект стиля письма между различными уровнями вашей иерархии слов.Другими словами, не используйте тот же стиль для самых важных слов, который вы использовали для менее важных слов. После того, как вы завершили этот процесс исследования, пришло время перейти к следующему уроку. Увидимся там.
6. Ориентация текста. Давайте добавим еще один забавный уровень сложности в наши надписи. Наши слова не обязательно должны быть ориентированы по горизонтальной оси.
Например, в этой закладке я написал цитату, используя диагональную базовую линию для каждой строки текста. Все слова написаны под углом, и это выглядит так круто.Давайте попробуем это с фразой, вы достойны любви. Я осторожно провожу карандашом диагональную линию, а затем вписываю слово «достойно», стараясь сделать все возможное, чтобы расстояние между буквами было равномерным. Я часто начинаю разрабатывать свои макеты со слова, которое находится в середине фразы, которую я хочу подчеркнуть, как я делаю здесь с достойным, потому что я могу построить другие слова вокруг него, как головоломку. Я мог бы, если бы захотел, написать весь текст под углом, но мне хочется бросить себе вызов. Я собираюсь как-то подогнать слова, вы находитесь, где-то в этой области, я еще не уверен, поэтому я просто поставлю их здесь в качестве заполнителей.Слово «любовь» могло бы выглядеть действительно круто, если бы оно было горизонтально и написано другим шрифтом, чем достойно. Здесь я экспериментирую с заглавными печатными буквами, с очень толстым штрихом вниз, а затем я решаю добавить засечки, чтобы немного оживить его.
Обратите внимание, как этот дизайн оставляет довольно много пустого пространства и выглядит довольно несбалансированным. Я пока оставлю это как есть, и мы вернемся к этому дизайну в следующем уроке, чтобы выяснить, что делать со всем этим пустым пространством. Подсказка, это будет очень круто. А пока давайте рассмотрим еще один забавный способ ориентировать буквы в композиции.Во многих моих макетах надписей я использую дугообразные базовые линии с буквами, расположенными вверху и невидимым полукругом. Особенно полезно использовать дугообразную базовую линию, если я пытаюсь поместить длинное слово в узкое пространство, как я сделал здесь, в этой закладке. В этом произведении я расположил буквы в словах, сосчитай так, чтобы они красиво вписались в радужную арку. Ориентация ваших базовых линий может помочь проиллюстрировать значение фразы, которую вы пишете. Иногда мне нравится создавать симметрию, используя дугообразные базовые линии как в верхней, так и в нижней строке текста.Верхняя линия изгибается, как радуга, а нижняя линия изгибается, как улыбка.
В этом примере так уж получилось, что слово «хороший» также хорошо подходит для изогнутой базовой линии. Как круто? Как могла бы выглядеть дугообразная базовая линия с цитатой, вы достойны любви. Давайте попробуем, поместив слово «достойный» поверх этой кривой, которую я рисую здесь. Вы можете найти полезным использовать круг или циркуль, чтобы получить идеальный полукруг. Я всегда просто играю со своим компасом, чтобы получить форму, которую хочу.Затем я поворачиваю бумагу и карандаш в буквах так, чтобы каждая из них была обращена к центру полукруга. Я использую рукописные буквы и делаю все возможное, чтобы они располагались равномерно. А пока я добавлю другие слова с горизонтальными базовыми линиями с буквами прямо вверх и вниз. Мы вернемся к этому макету в другом уроке, чтобы добавить украшения и выровнять интервалы. Сейчас твоя очередь. Выберите одну из миниатюр, созданных на предыдущем уроке, с разными стилями надписей.На новом листе бумаги нарисуйте карандашом либо диагональную линию, либо полукруг, на котором вы напишете одно из важных слов вашей фразы.
Вы можете использовать линейку, чтобы провести прямые линии, или циркуль, чтобы построить идеальный полукруг. Используйте стиль письма из наброска миниатюры, чтобы нарисовать буквы для этого слова, затем заполните остальные слова карандашом, используя горизонтальные базовые линии, или проявите смекалку и попробуйте диагональную или дугообразную базовую линию для одного из других слов. Имейте в виду, что на этом этапе лучше не усложнять.Как только вы выполните это задание, переходите к следующему уроку, где я буду вас ждать. Увидимся там.
7. Баннеры. Вы разместили свой текст, но вам все еще кажется, что в макете чего-то не хватает, ему нужен изюминка, немного изюминки. В оставшейся части урока мы рассмотрим различные декоративные элементы, которые вы можете использовать, чтобы оживить макет надписей. Первый вариант, который мы обсудим, это баннеры или ленты. Баннеры могут помочь подчеркнуть определенные слова. Они могут вписываться в узкие промежутки между буквами или служить центральным элементом композиции.
В этом дизайне, над которым мы работали, я собираюсь разместить слова «ты» в баннере над словом «достоин». Я набрасываю линии очень свободно, используя легкие штрихи карандашом, чтобы увидеть, как я могу расположить баннер вокруг букв на странице. Обратите внимание, как я обвел баннер вокруг более высоких букв в слове «достоин». Как только я доволен формой баннера, я карандашом ввожу слова you are, следя за тем, чтобы они располагались по центру баннера, а буквы были примерно одинакового размера и на одном расстоянии друг от друга.Я вношу некоторые окончательные корректировки в форму баннера, потому что он оказался немного смещенным от центра композиции, а передняя сторона баннера слишком сильно выдавалась вправо. Я всегда рекомендую использовать карандаш для рисования ваших баннеров, чтобы вы могли вносить эти изменения по мере необходимости. Теперь давайте посмотрим на этот пример, в котором мы оставили довольно много пустого места. Вот здесь, слева, я собираюсь сделать баннер вокруг слов you и are, и мне любопытно изучить баннер на ленте, на котором слово расположено вертикально.
Я делаю набросок формы баннера карандашом, а затем снова добавляю слова, чтобы они располагались по центру лицевой стороны баннера. Вот здесь, справа, я обвожу карандашом суперпростой баннер вокруг слова, а затем раскрашиваю слова достойный вокруг двух баннеров, которые я только что нарисовал. Я удостоверяюсь, что буквы слова находятся прямо посередине баннера, и как мило эта часть выглядит теперь, когда мы заблокировали больше места. Баннеры могут быть отличным элементом дизайна для отображения одного или нескольких слов.Вы можете разложить их по горизонтали или сделать так, чтобы они занимали больше места по вертикали. Теперь твоя очередь. Выберите один дизайн, над которым вы работали для этого класса, и добавьте баннер, на котором вы напишете хотя бы одно из слов вашей фразы. Если вы не знаете, с чего начать, я включил файл на вкладке «Проекты и ресурсы» с несколькими простыми дизайнами баннеров, которые вы можете скопировать или проследить в своем дизайне макета. Не стесняйтесь использовать любую форму баннера, которую вам удобно рисовать, вы не ограничены теми, которые я предоставил на рабочем листе.
Как только вы закончите с этим, мы перейдем к следующему уроку.
8. Завитки. Затейливые украшения текста — еще один отличный способ сбалансировать пространство в композиции. Расцветки могут варьироваться от простых до сложных и могут быть основными элементами дизайна композиции или небольшим, тонким дополнением к макету. Теперь растушевка в леттеринге — это тема для целой серии занятий, но сегодня мы вкратце коснемся расцветок. Если вы заинтересованы в более глубоком изучении того, как создавать завитки и добавлять их к отдельным словам, обязательно ознакомьтесь с моим классом Flourishing Made Simple здесь, на Skillshare, где я покажу вам, как создавать завитки из основных форм и определять, где и как они должны располагаться вокруг слова.Давайте посмотрим, как я мог бы добавить завитушки к этой части. Сначала я определяю пустые места, где могут поместиться завитки, а затем смотрю, какие окружающие буквы я тоже могу добавить завитками. Обратите внимание, как я использую букву «у» в слове «достойный», чтобы сделать свой первый расцвет.
Расширяя петлю спуска Y, я могу сделать красивую маленькую s-образную кривую, которая заполняет часть пространства. Когда я рисую завитушки, я делаю карандашные пометки такими же небрежными, как и при наброске других аспектов композиции.После того, как я добавил свой первый росчерк, я вижу, что здесь есть место, где я могу добавить небольшой росчерк на букву Е рядом с росчерком, который я ранее сделал. Мне нравится, как это выглядит, как будто они движутся по спирали в одном направлении. Теперь, в левой части дизайна макета, есть пустое место под буквой «достойный», и самая простая буква для расцвета — это буква «л» в слове «любовь». Я делаю простую спираль, чтобы она соответствовала стилю завитков, которые я уже сделала, и на этом все.Когда дело доходит до завитушек, я обычно стараюсь не переусердствовать, потому что не хочу отвлекать внимание от текста. В конце этого урока я включил бонусный урок, в котором я проведу вас через процесс добавления простых завитков к фрагменту надписей, чтобы создать то, что я называю органичным стилем.
Обязательно ознакомьтесь с этим уроком, чтобы не пропустить советы и рекомендации, которыми я делюсь. Теперь твоя очередь. Определите, есть ли какие-либо буквы, к которым вы можете легко добавить завиток, и, если вы чувствуете необходимость сделать это, используйте свой карандаш, чтобы добавить спирали, петли или простые кривые к одной или нескольким из этих букв.Убедитесь, что текст остается легко читаемым. Всегда отдавайте предпочтение разборчивости. Теперь приступим к следующему уроку.
9. Обрамление текста. Давайте вернемся к этой раскладке надписей, которую мы использовали ранее в классе. Помните, как я указывал, что слева и справа от слова слишком много пустого пространства, ну, на самом деле места недостаточно для баннера. Я не хочу добавлять завитки к слову, потому что это печатный шрифт, а завитушки могут затруднить чтение слова. Чтобы исправить дисбаланс и расстояние, я могу обрамить слово простыми формами.Например, я мог бы добавить тонкие горизонтальные линии, точки или линии, представляющие всплеск энергии с обеих сторон слова.
Или я мог бы заключить слово в овальную форму. Любой из этих вариантов будет работать. Я выбираю простые горизонтальные линии, и теперь произведение выглядит более сбалансированным. В следующем примере у нас аналогичная ситуация, но на этот раз я выбираю короткий широкий прямоугольник вокруг слова. Теперь, когда я чувствую, что достиг чувства баланса в композиции, я чувствую, что готов добавить тушь.Я обвожу буквы большой кистью, а баннер — маленькой кистью. Для слов я решил сделать буквы с отрицательным пространством, чтобы прямоугольник был окрашен, а буквы остались белыми. Это очень забавная техника, которую я люблю использовать для кадрирования маленьких или менее важных слов. Сначала я рисую карандашом контур печатных букв, а затем раскрашиваю пространство вокруг букв, оставляя сами буквы белыми. Давайте посмотрим, как мы можем спроектировать всю композицию вокруг формы рамки.Мне нравится этот дизайн звездообразования, исходящий из центра этих двух параллельных линий, обрамляющих слово «достойный».
Но я хочу сделать сам текст немного более интересным. Начиная новый дизайн на новом листе бумаги, я сначала переношу эту форму звезды, нарисовав две параллельные линии, а затем нарисовав несколько лучей, выходящих из центра этих линий. Затем я помещаю слово достойный между этими двумя параллельными строками, используя рукописный шрифт. Мне нравится, как это выглядит, когда буквы немного перекрывают форму звезды.Я поместил слова «ты есть» и «любовь» на арочные базовые линии, что создает красивый симметричный вид. Как только я добавлю чернила, вы действительно сможете увидеть, как эта часть сочетается с разными шрифтами. Я решила даже подкрасить полукруг над и под словами you и are, обрамляя эти слова. Мне нравится, как получился этот дизайн-макет. В последнем примере этого урока я создаю классную рамку вокруг уже существующей композиции. Вы всегда можете просто нарисовать простой прямоугольник вокруг цитаты.Или, если вы хотите сделать его более причудливым, вы можете нарисовать один и тот же прямоугольник два, три или четыре раза вокруг текста под разными углами, чтобы получить забавный геометрический вид.
Самый простой способ рисовать один и тот же прямоугольник снова и снова — это вырезать прямоугольную форму из отдельного листа бумаги и обвести края на бумаге, где у вас есть макет надписи. Теперь твоя очередь. Используя один из макетов, над которыми вы работали для своей цитаты или фразы, выберите одно или несколько слов, к которым вы добавите небольшую рамку.Есть множество простых способов обрамления слова. Вы можете использовать один из примеров, которые я поделился в этом уроке, или вы можете создать свой собственный дизайн. Может быть, вы хотите попробовать несколько вариантов, прежде чем решить, что вам больше нравится. Помните, что это должно быть просто. Как только вы закончите, мы можем перейти к следующему уроку.
10. Декоративные элементы. Теперь давайте взглянем на самый первый макет из этого класса, еще с одного из первых уроков. Я обещал тебе, что мы вернемся к этому. Что мы можем сделать, чтобы заполнить пространство, так это использовать небольшие декоративные элементы, такие как точки и сердца.
Таким образом, мне вообще не нужно переделывать текст. Я начинаю с более крупных элементов дизайна, в данном случае с сердечек. Везде, где между словами есть большой пробел, я добавляю сердечко. Затем в оставшемся пустом пространстве я рисую точки, сгруппированные парами или группами по три. Изменение размера точек помогает придать более органичный вид. Мне все еще кажется, что в начале чего-то не хватает, поэтому я добавляю еще одно сердечко между первыми двумя словами. Вуаля, я создал более сбалансированную композицию, используя очень простые формы.Вы можете использовать любую маленькую форму, чтобы заполнить пространство. Два других отличных варианта — звезды или цветы. Я могу взять тот же самый макет надписей, на который мы только что смотрели, и добавить маленькие сияющие звездочки вместо сердечек. Каждая звезда состоит из четырех изогнутых линий, как фантазийный бриллиант, я равномерно распределяю звезды по большим пустым местам. Затем я заполняю остальную часть пространства меньшими звездами, крошечными кругами и группами точек разного размера.
Возвращаясь к этой части, над которой мы работали в предыдущих уроках, мы видим, что есть несколько больших пустых областей.Сначала я пытаюсь заполнить пространство точками, но оно все равно выглядит слишком пустым. Отличный вариант, в этом случае, состоит в том, чтобы включить эти формы капель. Мне нравится группировать их парами или тройками и размещать по углам. Цель состоит в том, чтобы создать впечатление, что каждая капля в паре или тройке исходит из одной точки. Обратите внимание, как я распределяю их равномерно по всей композиции. Я также решил добавить в эту композицию формы капель парами. Заполнение маленьких уголков и закоулков между буквами по краю произведения.На этом этапе я мог бы назвать эту часть законченной, но мне кажется, что между буквами «достоинство» и «любовь» слишком много пробелов, поэтому я экспериментирую с добавлением линий, которые слегка смещены от букв и параллельны им. В основном я размещаю эти линии справа от штрихов букв, но я также добавляю их слева от некоторых штрихов, где есть большие пустые места, например, вокруг некоторых завитков в конце каждого слова.
Добавление чернил позволяет мне визуализировать, хорошо ли сбалансированы интервалы во всем произведении.Это довольно хорошо, но мы вернемся к нему в другом уроке, чтобы уточнить интервалы и сделать их красивыми. Теперь твоя очередь. С одним из дизайнов, над которыми вы работали для этого класса, добавьте несколько декоративных элементов в любое большое пространство. Возможно, вам будет проще начать с более крупных элементов дизайна и постепенно переходить к более мелким, таким как точки и звезды. Конечно, этот шаг является необязательным, и если вы не чувствуете, что ваш макет нуждается в чем-либо еще, вам не нужно ничего добавлять.Но я призываю вас попробовать это с карандашом и посмотреть, понравится ли вам то, что вы попробуете. Теперь давайте перейдем к следующему уроку, где мы свяжем многое из того, что уже узнали. Поехали.
11. Формы. К настоящему времени у вас, вероятно, есть несколько красивых композиций. Теперь, как мы можем усовершенствовать эти проекты и вывести их на новый уровень? Общее эмпирическое правило заключается в том, что вся композиция должна вписываться в одну относительно простую форму.
Например, многие композиции укладываются в форму прямоугольника или овала.Если вы обрисовываете композицию контуром, а форма немного необычна, например, с несколькими контейнерами, вы можете усилить композицию, намеренно выбрав размещение всего текста и элементов дизайна в более симметричной форме. Часто форма, в которую вписывается композиция, не очерчена, но все же очевидно, что это за форма. В то время как в других случаях форма более тонко включается в дизайн. Иногда я приступаю к процессу планирования, имея в виду конкретную форму. Иногда форма композиции раскрывается передо мной, когда я разрабатываю макет.Помните этот макет, над которым мы работали? Давайте посмотрим, сможем ли мы сделать его еще красивее, придав ему форму сердца. Я переношу более крупные слова на кальку, зная, что мне придется перемещать менее важные слова, чтобы они могли поместиться в сердце. Говоря о сердце, я обвожу его карандашом вокруг слов, стараясь, чтобы граница сердца касалась букв везде, где это возможно.
Затем следует задача подобрать более мелкие слова. Я пробую кучу разных макетов, например, помещаю вас и в верхний левый угол, расширяю их и использую заглавный шрифт.Но, наконец, я выбираю мелкий строчный печатный шрифт, объединяющий вас в одну строку. Я создал целостный дизайн, повторяя эту арочную рамку со словами you are и of. Повторяющиеся элементы дизайна, подобные этому, действительно могут связать часть воедино. Круто, мы закончили с этим. Я думаю, это так мило. Давайте посмотрим, как мы можем взять существующий текст и включить простые элементы дизайна, чтобы определить форму композиции. Я переношу свой макет, который вы увидите в бонусном уроке в конце этого занятия, на кальку.Я чувствую, что эта часть будет очень хорошо вписываться в овальную форму. Я принялся рисовать овал. Не буду врать, овальная форма или любая геометрическая форма в этом отношении непроста. Я бы посоветовал распечатать и обвести овал, если вы хотите упростить себе задачу. Для этой работы я решил заполнить овальную форму филигранью, которая похожа на маленькие завитки.
Это спирали, С-образные кривые и S-образные кривые, которые я равномерно распределяю по пустому пространству вокруг букв.Как это иногда бывает, я понимаю, что мне не нравится, как это выглядит, после того, как я нарисую филигрань и сотру овальную форму. Я думаю, что это выглядит намного чище, когда я снова добавляю овальную рамку. Теперь филигрань — не единственный способ заполнить пространство, чтобы определить форму вашей композиции. Здесь я сделал новый макет надписи, который хорошо вписывается в форму сердца. Один из способов заполнить пустое пространство вокруг букв — использовать маленькие сердечки. Я рисую сердца так, чтобы они касались границ больших сердец, и меняю размер и угол наклона сердец, чтобы сделать их более интересными.Мне нравится, как этот стиль выглядит, так мило. Конечно, вы также можете использовать простые точки, чтобы заполнить пространство. Этот метод называется зернистостью, и он занимает очень много времени. Некоторые художники любят штриховать, но для меня это занимает слишком много времени.
Я уверен, что вы поняли идею. Один из моих любимых способов заполнить фигуру декоративными элементами — это использовать цветы и растения. Как я сделал здесь с этой прямоугольной композицией, и этим прямоугольником, и этим прямоугольником, и с этим дизайном в форме сердца. Да, мне очень нравится этот стиль композиций.В любом случае, давайте посмотрим, как я добавлю цветы и листья к работе, над которой работаю. Как и в случае с сердечками, я рисую цветы и листья как можно ближе к границе большого сердца. Я использую каплевидные листья и заостренные листья, некоторые длинные и тонкие, а некоторые короткие и широкие. Цветы, которые я рисую здесь, очень простые, с четырьмя или пятью лепестками в форме сердца или слезы. Когда я удаляю контур, вы все еще можете легко расшифровать форму сердца. Я люблю это. В общем, надписи внутри более сложных форм, таких как животное, звезда или объект, требуют тщательного планирования с самого начала.Если я хочу, чтобы мои буквы точно заполнили форму, я сначала рисую форму и складываю буквы как головоломку, используя завитки и декоративные элементы, чтобы сбалансировать расстояние.
Чтобы попрактиковаться в заполнении фигур, я рисую круги и пытаюсь сложить буквы, как в пазле. Здесь я делаю все буквы одинакового размера и шрифта. Я использую небольшие завитки, чтобы сбалансировать негативное пространство. В этом втором круге я адаптирую один из эскизов, которые я сделал, когда обдумывал различные шрифты и стили надписей.Вы, ребята, помните это. Используя миниатюру в качестве ориентира, я сначала прорисовываю более крупные слова, перемещая штрихи по мере необходимости, чтобы создать плотное прилегание. Я замечаю, что вверху осталось довольно много пробелов, поэтому я делаю слова «ты» больше, чем мой первоначальный эскиз, и я подбираю слово «из». Теперь они заполняют пространство. Я обрамляю слова вверху линиями с обеих сторон, которые хорошо вписываются в круг. Как только я пройдусь по карандашу с чернилами, мы увидим, как круто выглядит этот дизайн.В одном уроке было собрано очень много информации. Но теперь, когда пришла ваша очередь, я упрощу вашу задачу. С помощью одного из макетов, которые вы уже создали, нарисуйте прямоугольник, овал или круг вокруг всей композиции.
Обратите внимание, подходит ли ваш дизайн к одной из этих форм. Если вашу композицию можно было бы легче обрисовать в форме заплесневелой фасоли или другой необычной формы, то это полезно знать. В следующем уроке я покажу, как сбалансировать расстояние, чтобы композиция красиво вписывалась в любую форму, которую вы хотите.В качестве дополнительного упражнения я рекомендую вам нарисовать от двух до четырех фигур на отдельном листе бумаги и быстро набросать цитату внутри каждой из фигур. Поэкспериментируйте со шрифтами, ориентацией текста и росчерками, чтобы добиться плотного прилегания. Как только вы закончите с этим, вы будете готовы к следующему уроку. Увидимся там.
12. Balance & Spacing 1: Давайте вернемся к этому дизайну макета. Есть много вещей, которые мне очень нравятся. Но, честно говоря, я думаю, что это могло бы быть немного более сбалансированным.На отдельном листе высококачественной бумаги HP я обвел прямоугольник из первого черновика, чтобы сделать второй черновик. Я сделал прямоугольники немного тоньше по горизонтали, чтобы буквы и завитушки подходили прямо к краям прямоугольника.
Высота этого нового прямоугольника немного выше, чем в первом наброске, поэтому он ближе к квадрату, который, как мы надеемся, даст немного больше места для баннера вверху. В этом случае я решил не использовать кальку, потому что чувствовал себя уверенно, перенося свои рисунки от руки.Вы увидите, как я использую кальку, чтобы сделать второй набросок одного из моих других макетов. Оставайтесь с нами для этого. Обратите внимание, что во втором наброске я сделал букву Y в слове «Достойный» чуть более вертикальной. Мне не понравилось, что это было почти боком в первом наброске. Я также изменил форму завитка, отходящего от буквы Y. В слове «Любовь» я убедился, что буквы доведены до конца прямоугольника, и, удалив петлю на букве V, я освободил до места для рамки вокруг слова «ОФ.» Теперь рамка может быть более центрирована внутри прямоугольной формы. Чтобы приспособиться к уменьшению ширины прямоугольника вокруг композиции, я делаю баннер короче по длине. Возможно, самым большим улучшением в композиции стало то, что я сделал все фигуры примерно одинакового размера намного лучше.
Я поиграл с добавлением петли к букве W, и мне это понравилось, чтобы сохранить ее. Теперь пришло время для рисования, для которого я использую ручку с двойной кистью Tombow. Я решил сделать выразительный линии рядом с буквами с немного более толстой линией во втором черновике, который я предпочитаю.Я добавляю несколько дополнительных строк здесь и там, чтобы заполнить больше места. Я даже добавил дополнительную пару капель внизу, чтобы занять пустое место. В целом, я чувствую, что композиция во втором наброске кажется более плотной и утонченной. Если бы я захотел, я мог бы проследить этот набросок, чтобы сделать готовое произведение искусства с цветом и любыми другими эффектами, которые я хотел использовать.
13. Улучшение баланса + интервал: теперь пришло время улучшить интервал
в этом макете. я использую кусок
калька и карандаш.Я начинаю отслеживать
баннер в левом верхнем углу, но решил отказаться от него, потому что я хочу полностью
переделайте этот баннер. Я принялся за отслеживание
слова достойные и любимые, так как мне нравится их расстановка.
Я также намерен
оставьте баннер с правой стороны вокруг слова «из» на том же месте. Поэтому я прослеживаю это. Мне нравится идея включения
эти формы капель, но они просто не заполняют
места достаточно. Карандашом я рисую капельку
формы, которые больше и приближаются к буквам
так что свободного места меньше.Теперь, когда я перенес все элементы
что я хочу остаться в этой части
на мою кальку, я удаляю первый
сквозняк снизу. Прежде чем я приступлю к работе над баннером в верхнем
левый угол, я добавляю чернила в
слово достойное, используя немного более толстую толщину линии, чем я использовал в первом черновике, что кажется более подходящим для размера этих букв. Для баннера я выбираю диагональный дизайн, который более плотно прилегает к
слово достойный. Я также узнал на собственном горьком опыте, что чернила очень легко размазываются.
на кальке, поэтому не добавляйте чернил, пока не закончите
свой карандашный набросок.Я чувствовал, что шрифт
слова «любовь» в первоначальном черновике не было
места в композиции.
Здесь я начал экспериментировать с более свободным стилем букв. Я добавил штрихам небольшую кривизну, чтобы они
не были идеально прямыми, и чередовали
высота базовой линии букв так, чтобы V была самой нижней буквой, а
O имел самый высокий базовый уровень. я вернулся в
баннер еще раз, чтобы придать ему больше симметрии, а затем добавьте форму капли в пустое место
над баннером. При рисовании оставшейся части
элементы и буквы, я использовал аналогичную строку
вес для слова любовь, как я использовал для
слово достойный.Затем на другом листе
кальки, я провел по
новый дизайн макета, чтобы увидеть, как это выглядело без всех
грязные карандашные пометки. я использовал самый толстый
Двойная кисть Tombow для больших слов, и я очень счастлив
с тем, как получилось. Сравнение бок о бок
от оригинала к обновленному черновику видно тонкое, но узнаваемое
улучшение интервала. Буквы, баннеры и формы капель подходят
плотнее вместе. есть большее
сплоченность, потому что я использовал ту же толщину линии
для достойного и любви.
Теперь твоя очередь. Выньте один из
макеты надписей, над которыми вы работали
и давайте приступим к этому. Балансировка интервалов в
ваша композиция будет зависеть от того, что вы
конкретный макет выглядит. Но давайте рассмотрим несколько основ. Если у вас несколько строк
текста в вашем макете, которые центрированы
на странице, но одна или несколько строк не по центру, и он оставляет
какое-то очевидное пустое пространство, тогда я бы предложил центрировать
все тексты. Симметрия приятна глазу, и проще всего создать
симметрия с текстом.Что-то еще
обратите внимание на то, что в вашем составе есть
неравномерное расстояние по вертикали. Если есть одна строка
текст просто болтается сам по себе, оставляя довольно
большое пустое пространство, то рассмотрите
переместив эту строку текста ближе к
остальной текст. Прежде чем подумать о смене
вокруг декоративных элементов сначала перемещайте слова. Тот же принцип применяется, когда ваши строки текста
все разнесены довольно далеко друг от друга, оставляя ненужное пространство
между буквами.
Я довольно часто вижу это в
работы других художников.Если вы не заполняете
это пространство с завитушками или баннерами, я бы предложил сжать текст. Использование фрагмента трассировки
бумага для вашего следующего черновика, вы можете сместить кальку
бумагу вверх или вниз, чтобы разместить строки текста именно там, где вы хотите
их проследить. Теперь предположим, что вы хотите более асимметричное расположение текста, как в этом примере. Как мы можем получить
этот дизайн макета, чтобы выглядеть более сбалансированным в целом? ну положи кусочек
кальки поверх первого черновика
и нарисуйте круг, прямоугольник или другую симметричную форму
вокруг композиции.Определите любые очевидные
участки с пустым пространством и
рассмотрите возможность изменения некоторых из более крупных
декоративные элементы, чтобы заполнить это пространство. Например, вы можете изменить форму ленты.
баннер, если он у вас есть. Вы можете передвигаться
более крупные формы капель. Вы можете увеличить
буква или росчерк, и вы можете добавить больше
маленькие фигуры, такие как звезды и точки, чтобы
заполнить пространство.
Как только вы заполнили
из вашего овала, круга, прямоугольника, сердца, звезды или любой другой формы, которую вы
выбранный для вашей композиции, сделайте шаг назад и изучите его.Вам могут понравиться результаты, или вы можете захотеть
немного сконденсируйте его. Для этого поместите другой
лист кальки поверх второго наброска и нарисуйте чуть меньший
версия вашей формы. Обведите текст
и другие элементы, перемещаясь по
кальку вверх, вниз, влево или вправо по мере необходимости. Повторите этот процесс как
столько раз, сколько вам нужно. Теперь давайте отправимся в
следующий урок.
14. Бонусный урок. Как и было обещано, вот специальный бонусный урок о том, как я разработал эти сплоченные макеты надписей, используя завитки и отражающие надписи, чтобы заполнить пространство.Хотя у меня нет видеоматериала, я использовал те же методы для создания надписей в этом дизайне, которые вы видели в предыдущем уроке. Помните, еще в начале урока, когда я демонстрировал, как написать эту цитату одним шрифтом и размером, а позже я заполнил пустое пространство декоративными элементами? Что ж, давайте начнем с того же карандашного наброска для букв, но на этот раз нам не нужно полагаться на звезды и точки, чтобы заполнить пространство.
Я удостоверяюсь, что все буквы расположены по центру и равномерно распределены.Линии отстоят друг от друга примерно на три сантиметра по вертикали. Теперь самое время начать планировать, как заполнить пространство. Следующим шагом, естественно, является определение того, где есть пустое пространство, которое необходимо заполнить. Здесь я беру розовый карандаш и обвожу области негативного пространства. После того, как я выделил области, которые хочу заполнить, я экспериментирую с различными штрихами, чтобы заполнить пространство. Прежде чем мы углубимся в это, давайте просто быстро освежим в памяти флориши. Расцветки могут располагаться над словом, под словом или сбоку от слова.Если вы сомневаетесь, если вы не уверены, какие буквы следует использовать, ищите буквы с петлями. Например, у этого l есть петля, и мы можем добавить к петле завиток несколькими различными способами. У этого p тоже есть петля, и я тоже могу превратить его в росчерк. Буквы, такие как l, которые имеют большие петли над базовой линией, называются восходящими буквами, а петля называется восходящей петлей, а буквы, такие как p, которые опускаются ниже базовой линии, имеют так называемые нижние петли.
Для целей этого урока формы, которые мы будем использовать для создания росчерков, представляют собой простые С-образные кривые, S-образные кривые и, возможно, петли.В этом типе композиции чем проще, тем лучше. Если вы хотите более подробно изучить все, что связано с процветанием, я предлагаю вам посетить мой курс «Процветание стало проще» здесь, на Skillshare. Теперь вернемся к нашей композиции. Я замечаю, что букву l здесь можно расширить и немного сдвинуть влево, что лучше заполняет пространство. Затем я играю с переводом нижней части t в достойное, более низкое. Добавление петли к букве r в слове «достойный» занимает часть этой области, и если я добавлю крошечную завитушку к нижней петле буквы «у» в слове «ты», оставшаяся часть пространства будет заполнена.Есть несколько способов заполнить пространство в верхней правой розовой области. Я сразу склоняюсь к тому, чтобы добавить длинную изогнутую перекладину к букве t, которая проходит в эту область. Наконец, есть место над о в слове of, которое я заполняю маленькой завитушкой, идущей слева от восходящей петли буквы f.
Я добавляю небольшую выходную черту в конце слова «достоин», потому что думаю, что это будет красиво смотреться. Затем я делаю букву v чуть выше, и теперь часть эскиза завершена.Обводка должна быть довольно простой, но я открою вам маленький секрет. Чернила в завитушках. Я немного меняю способ, которым держу кисть, чтобы получить нужную толщину. Давайте посмотрим поближе, чтобы понять, что я имею в виду. Когда я пишу букву y, я держу ручку-кисть так, чтобы моя рука была рядом с буквой, а верхняя часть ручки была наклонена вправо над моей рукой. Затем, когда я переключаюсь на создание росчерка на нижней петле, я провожу рукой под буквой, и верхняя часть пера наклоняется к нижней части бумаги, все еще над моей рукой.Таким образом, я могу сделать штрихи максимально толстыми, когда двигаю перо из стороны в сторону, а не вниз. То же самое касается букв с восходящими петлями. Я делаю букву, держа ручку рукой справа от буквы. Затем, чтобы сделать росчерк, я меняю положение рук. Моя рука теперь находится под ручкой, а верхняя часть ручки наклонена к нижней части бумаги.
Теперь я могу сделать боковой штрих красивым и толстым. Обратите внимание, как я сужаю штрихи, когда делаю завитушки. Они тоньше в конце и толще в середине штриха.Возможно, вы также обратили внимание на то, как я использую отражающие надписи. Например, в первой строке я ставлю и букву u, и букву r ниже базовой линии. Я использую эту технику только в том случае, если есть область пустого пространства, которую я пытаюсь заполнить. Например, я не использовал отражающую надпись для буквы a, потому что буквы под ней были слишком близко. Вот оно. Мне нравится, как получился этот макет надписи. Теперь давайте применим те же приемы к такому расположению текста, где каждое слово находится на отдельной строке.Я начинаю с наброска пяти равномерно расположенных линий. Я предлагаю вам использовать линейку для этой части, а затем добавить слова, убедившись, что они расположены по центру. Обратите внимание, что есть несколько областей, которые мы хотим заполнить. Для этого дизайна. Я немного смел и добавляю чернила сразу, а не планирую это карандашом, что, к счастью, получилось хорошо, но я рекомендую сначала использовать карандаш.
Для слова «ты» я использовал бодрый стиль. Буква о находится немного выше базовой линии, а последний штрих буквы u опускается ниже базовой линии.Я добавляю завиток к букве y, чтобы заполнить пространство, и добавляю небольшой завиток к кончику завитка, потому что мне нравится этот вид. Я стилизовал букву r с помощью петли и сделал ее наклоненной вверх, а затем буква e оказалась немного выше a и r, чтобы между буквами e и u над ней не было слишком много места. Какая загадка. В конце концов я вытаскиваю карандаш, чтобы распланировать остальную часть интервала между буквами, и, черт возьми, это намного проще. Обратите внимание, как я переместил o и r вниз, чтобы освободить место для перекладины t.Я добавляю маленькую петлю к букве w, а затем слегка корректирую расстояние между перекладинами буквы t, когда рисую ее. вправо с петлей буквы y. Для слова «любовь» я использую стиль письма с отскоком, где l и v опускаются ниже базовой линии двух других букв. Используя отражающие надписи во всей композиции, мы создаем последовательность.
Вот оно. Наши два макета надписей с использованием этой забавной техники.После того, как вы создали свой дизайн, используя только буквы, вы всегда можете добавить вокруг него фигуру с декоративными элементами или рамкой. Возможности безграничны.
15. Спасибо и Проект: Поздравляем. Вы дошли до конца этого урока. Ву-ху. Настало время внести последние штрихи в ваш дизайн макета. Вы можете использовать столько кусочков кальки, сколько вам нужно, чтобы отрегулировать интервал вашей композиции. Также не забудьте указать автора цитаты, если знаете, кто это. Важно отдавать должное художникам за их работу.Когда вы будете удовлетворены хотя бы одним из своих макетов надписей, перейдите на вкладку «Проекты и ресурсы» на веб-сайте Skillshare и нажмите кнопку «Создать проект». Загрузите изображение вашего макета надписи. У вас есть возможность добавить более одного изображения, если вы хотите поделиться фотографиями прогресса или более чем одним готовым черновиком. Я очень рад видеть, что вы создаете, и я хотел бы предоставить конструктивный отзыв, если вы попросите об этом.
Не забудьте оставить отзыв об этом курсе на веб-сайте Skillshare, если он вам понравился и оказался полезным.Подпишитесь на мою учетную запись здесь, на Skillshare, чтобы не пропустить ни одного из моих новых курсов, когда я их публикую. Большое спасибо, что присоединились ко мне сегодня. Увидимся на следующем уроке.
Как создавать композиции для написания цитат
С возвращением, мои милые люди! На этой неделе я покажу вам еще одну сетку для написания цитат! Я думаю, что НАСТОЛЬКО полезно видеть чужой рабочий процесс, и это снова и снова помогало мне как творцу.Этот учебник очень гибкий, потому что вам не нужно использовать iPad , хотя сегодня я буду использовать именно его. Это руководство также работает с классическим карандашом, линейкой и бумагой.
Цитата, которую я использую, является одной из моих собственных, и я люблю использовать кавычки, потому что мы можем выделить определенные слова, на которые мы хотим обратить внимание. Цитата, которую я использую (барабанная дробь, пожалуйста…): «Творчество изменило все за одну ночь, и оно привело меня туда, где я сейчас». Я знаю, что эта цитата длинная, не паникуйте, это важная причина, по которой я выбрал ее.Когда мы используем длинные цитаты, мы склонны зацикливаться на месте размещения. Но мы можем сделать это! Доверьтесь процессу!
Если вы хотите работать вместе со мной, посмотрите видеоверсию этого урока внизу!
Мне нравится делиться с вами учебными пособиями по Grid Builder, потому что это простой способ срезать несколько углов без ущерба для вашей работы. Не знаю, как все вы, но я люблю вещи, которые облегчают мою жизнь!
Принадлежности
Щетки
Шаг 1. Напишите предложение и выделите ключевые фразы
Мой первый шаг — это выбор кисти для надписей.Я обычно пользуюсь кистью для рисования, которую предоставляет Procreate. Затем вы захотите написать свою цитату в самом общем позиционировании, о котором вы думаете. «Все изменилось» и «где я сейчас» — вот некоторые из фраз, которые я хочу подчеркнуть, поэтому я собираюсь сделать эти слова немного больше, чем другие, чтобы привлечь внимание.
Когда я закончу писать свою цитату, я уменьшу непрозрачность первого слоя, чтобы использовать его в качестве основы и видеть, где я буду размещать объекты.Если вы рисуете карандашом и бумагой, пока вы слегка пишете свою цитату, это должно быть хорошо!
Шаг 2. Добавьте второй слой, чтобы начать создание макета
Для нашего второго слоя мы начнем строить нашу сетку, вау! Я настоятельно рекомендую приобрести этот пакет конструктора сетки, если вы работаете в цифровом формате, потому что он сэкономил мне много времени на написании букв.
Для своей строки «изменил все» я решил использовать шаблон «указатель» в моем построителе сетки и собираюсь изменить цвет, чтобы лучше различать первый и второй слои.Одна из моих любимых частей построителя сетки заключается в том, что вы можете перетаскивать и настраивать столько, сколько хотите, чтобы ваша цитата соответствовала тому, как вы хотите. При этом настройте сетку по своему вкусу.
Я также решил, что буду использовать ту же сетку (указатель), но в противоположной форме, для своей линии «где я сегодня». Поскольку я уже разместил сетку по своему вкусу, я просто продублирую ее, а не начну заново. Для этого просто проведите влево по этому слою и нажмите «Дублировать».Затем на новом слое выберите его с помощью инструмента со стрелкой в левом верхнем углу экрана, отразите его по вертикали и перетащите вниз в нужную область.
Еще одна замечательная особенность конструктора сетки – в него включены баннеры ! Так что, если вы не знаете, как нарисовать баннер, не бойтесь, есть способ обойти это. Вы можете использовать баннер как руководство по рисованию собственного. Я собираюсь оставить «и это меня достало» само по себе, и я могу вернуться к нему, когда придет время добавить его.На данный момент я просто хочу, чтобы мои основные фразы были в центре внимания.
Шаг 3.

Как и раньше, уменьшите непрозрачность слоя, чтобы лучше видеть третий слой. Теперь пришло время рисовать буквы в сетке. Выберите другой новый цвет и возьмите карандаш HB для другого эскиза. Убедитесь, что вы равномерно распределяете буквы. Это поможет подсчитать количество букв в каждом слове, чтобы вы могли лучше видеть, какую часть фразы нужно сначала выделить в центре.Например, в слове «изменено» средняя буква «Н», поэтому я начну с написания буквы Н в центре.
Следующая строка, на которую мы собираемся обратить особое внимание, потому что вы хотите, чтобы надписи следовали указаниям построителя сетки. Поскольку сетка, которую я выбрал, наклонена вниз, а затем снова вверх, я хочу, чтобы мои буквы следовали таким же образом. Я также оставлю небольшое пространство под словом «изменено», чтобы «все» не ассоциировалось с ним.
Я немного креативно изменил свою прибыль, потому что сетка, которую я изначально выбрал, просто не подходила мне. Никаких ошибок, только счастливые случайности, верно? Вместо этого я выбрал сетку «дуга большая», и в итоге она выглядела идеально.
Когда вы закончите писать свою цитату, не стесняйтесь отключить первый слой, так как вам не нужно запоминать формулировку теперь, когда вы ее нарисовали. Вы также можете отключить построитель сетки и начать заполнять свой баннер вверху, чтобы он выглядел более похожим на баннер.Ты знаешь о чем я говорю!
Шаг 4: Нарисуйте последние буквы
Снова уменьшите непрозрачность третьего слоя. Это когда вы начнете создавать свои печатные буквы, обрисовывая в общих чертах свой третий слой. Я буду использовать свою собственную монолиновую кисть из моих кистей Procreate, которая также бесплатна, так что вы обязательно должны ее проверить!
Не торопитесь с этим шагом, потому что это будет ваша последняя надпись.Мы будем формировать эти буквы, а затем заполнять их по ходу дела. Когда вы просматриваете свои письма, старайтесь думать об этом как о рисовании, а не о письме.
Грустные новости. Я зашел так далеко и понял, что пропустил слова «за одну ночь». Упс. Это поправимо. Я решил использовать баннер с ниспадающей лентой для этой строки. под ним, сделав его с меньшей стороны для простоты.
Шаг 5. Включите направляющие и дайте волю цветам
Включите свои направляющие, когда начнете красиво цитировать.Я заполняю свои баннеры, добавляю к ним подкладку другого цвета и т. д. Если вы решите поиграть с разными цветами на баннерах, просто убедитесь, что ваша формулировка полностью находится внутри баннера, а не задевает края ваших баннеров. .
Шаг 6. Используйте опорный слой
Выберите четвертый слой, нажмите ссылку, выберите новый слой и заполните баннер из этого нового слоя. Я собираюсь использовать кисть меньшего размера и добавить тонкие линии, которые подчеркнут и покажут, где находятся разрывы, но не будут выглядеть властно. Это также выглядит очень круто, потому что придает баннеру больше движения.
Шаг 7. Создайте тень
Когда у вас есть основа, вы можете начать играть со своими цветами. Следующее, что я собираюсь сделать, это создать тень. Для начала продублируйте слой с буквами и выберите цвет, который на несколько оттенков темнее оригинала, который вам нужен.
Затем продублируйте этот слой. Перейдите к слою, который находится ниже, и перетащите надпись ниже оригинала.После этого соедините и раскрасьте два более темных слоя, чтобы создать эффект тени. Я использую свою монолиновую кисть, потому что мне не нужна чувствительность к нажатию других кистей.
Чтобы узнать БОЛЬШЕ подробностей, посмотрите мое видео на YouTube ниже!
Композиция Сотрудничество | Журнал Sawdust Magazine, весна 2021 г.

В качестве старшего координатора звука в играх Tencent в США Либерман решает проблемы со звуком и помогает управлять отделом в достижении различных целей компании, чтобы «удостовериться, что мы создаем лучшую музыку, звук и голос. сверх возможного», — сказал он.«Все это происходит на фоне крупнейшей компании по разработке игр».
Д-р Стивен Лиас Недавно к его должностям добавилась должность адъюнкт-инструктора в музыкальной школе SFA, для которой он дистанционно ведет специализированные курсы, созданные им по звуковому дизайну видеоигр, из своего дома в Лос-Анджелесе. Более года назад Либерман и его бывший профессор музыкальной композиции в SFA, доктор Стивен Лиас (на фото), начали работать с программой разработки игр Guildhall Южного методистского университета, чтобы создать совместные проекты, в которых студенты SFA работали со студентами SMU для разработки музыки для видеоигры.SMU Guildhall была основана в 2003 году как ведущая образовательная программа по разработке видеоигр для выпускников в Соединенных Штатах. Согласно информации на сайте smu.edu/guildhall, он был создан по запросу индустрии разработки игр для обучения ее будущих лидеров.
«Гилдхолл — мощная программа с прочными отраслевыми партнерствами и международной репутацией, — сказал Лайас, — поэтому наша цель состояла в том, чтобы создать конвейер для наших студентов, чтобы они могли работать со своими учениками после того, как занятия Мейсона дадут им необходимую подготовку.»
Steve Stringer Прошлой осенью состоялась первая совместная работа двух университетов, в которой приняли участие студенты SFA Калеб Гевара, старший специалист по композиции из Хьюстона; Дэниел Купер, заочный аспирант, специализирующийся на теории композиции, из Хилтона, Нью-Йорк; и Трэвис Уоттини, недавно окончивший факультет композиции в Форт-Уэрте и бывший лауреат премии кружка декана Колледжа изящных искусств в области музыки. По словам Стива, первый совместный проект, в котором студенты SFA участвуют удаленно, был разработан, чтобы дать студентам ценный реальный опыт и поставить их в авангарде индустрии музыки и создания звукового дизайна для видеоигр. Стрингер (на фото), заместитель директора GameLab в SMU Guildhall.
«Дэниел, Калеб и Трэвис выбили его из парка, и мы очень довольны результатами», — сказал Стрингер. «Саундтрек имеет ретро-аркадный оттенок, и когда я смотрю, как все играют и наслаждаются игрой, я вижу, как головы подпрыгивают, а ноги притопывают в такт. Он застревает в вашей голове на несколько дней (в хорошем смысле) и одна из выдающихся особенностей игры».
Набор курсов SMU Team Game Project объединяет студентов, изучающих искусство, дизайн, производство и программирование, для создания игр в среде, моделирующей игровую студию.Студенты SFA совместно работали над Space Smack!, завершающим проектом. В течение осеннего семестра они тесно сотрудничали с командой SMU, чтобы создать запоминающийся музыкальный трек и звуковой ландшафт для игры. С точки зрения студентов SFA, они смогли в полной мере участвовать в реальном производстве игры, и они добавили в свои резюме отгруженную (выпущенную) игру, которая поможет им легче попасть в игровую индустрию. По словам Стрингера, с точки зрения SMU они были полноценными членами команды, которые просто работали удаленно.
«Студенты SFA смогли подключиться к профессиональному производству игр и получить ценный опыт работы с другими над созданием готовой игры, — сказал Стрингер. «Эта работа была включена в их курс в SFA, который преподавал Мейсон, что позволило ему интегрироваться со своей собственной педагогикой и заданиями. Без этого опыта невероятно сложно пробиться в нашу индустрию, а многие программы по музыке и звуковому дизайну не имеют доступа. Я надеюсь, что Мейсон и его ученики извлекли из сотрудничества большую пользу — такую же, как и мы.»
Гевара сказал, что изучение качеств и навыков профессионала по разработке игр превзошло его опыт участия в проекте.
«Наличие хороших коммуникативных навыков, навыков управления временем и навыков, необходимых для завершения проекта, стало очевидным в процессе написания музыки», — сказал Гевара. «Это сотрудничество позволило мне использовать все эти навыки для создания безупречного готового продукта — чем я буду гордиться, когда буду оглядываться на этот проект. Этот опыт и время, которое я потратил на проект, уже позволили мне намного опередить то, чего я ожидал в своей карьере, когда только поступил в колледж. Я благодарен за эту возможность и за все, чему она меня научила».
Этот проект и будущие подобные ему соответствуют одной из личных и карьерных целей Либермана — объединить талантливых людей с помощью музыки. Имея многочисленные заслуги в качестве композитора, записывающегося исполнителя и продюсера популярных аниме-сериалов, игр уровня ААА, а также западных телешоу и рекламных кампаний, его отраслевой опыт, как правило, находился на пересечении восточноазиатских и западных мультимедиа.
Начав свой профессиональный путь в качестве штатного фрилансера, Либерман наиболее известен своей работой над аниме-сериалами, такими как Rooster Teeth’s RWBY и Beyblade Burst Evolution, среди прочих. В 2019 году он сотрудничал с правительственными чиновниками Азиатско-Тихоокеанского региона в качестве международного посла в Австралии, представляющего индустрию музыки для видеоигр. Как виолончелист, гитарист и вокалист, Либерман работал с различными фильмами и игровыми франшизами.
«Я всегда стремился объединить людей и помочь сделать мою отрасль более теплой», — сказал он.«Tencent понадобился человек, обладающий навыками ведения переговоров, навыками ведения переговоров, опытом консультирования по разработке игр и глубоким знанием китайской и японской сцен разработки игр. К счастью, это оказался я».
Учить других успешно работать в отрасли, которую он любит, — еще одна его страсть.
«Получив степень магистра, я понял, что хочу сосредоточиться на музыке для видеоигр, так как это было одним из главных увлечений моей жизни», — сказал Либерман.«Я знал, что мне нравится преподавать, и я надеялся однажды стать руководителем университетской аудиопрограммы по игре. Наконец, я знал, что SFA не хватает каких-либо игровых аудиокурсов. Я хотел увидеть школу, которая так помогла мне выйти на первый план в игре. Аудиообразование.Мультимедийное озвучивание — это важный рубеж для композиторов в 2021 году, а игры представляют собой один из самых крупных блоков прибыльных развлечений в мире. Возможности есть, и я действительно хочу, чтобы студенты SFA воспользовались ими. Я создал курсы в качестве доказательства своей диссертации, и Музыкальная школа сочла, что они достаточно подходят, и попросила меня остаться в качестве преподавателя, чтобы продолжить их преподавание.
«Мне необычайно повезло делать то, что я делал», — сказал Либерман.
«Я сотрудничал со многими моими личными героями, такими как Йоко Канно и Ремни безопасности, работал над крупными франшизами, работал над интеллектуальной собственностью Nintendo, работал в компании Tencent и все время был в полном восторге».
«Честно говоря, я просто хочу продолжать делать что-то новое. Мне нравится то, что я делаю, и я считаю, что мне очень повезло, если я буду делать это чаще.»
типографская композиция
Он служит точкой входа для составных API. Типографика сама по себе является искусством; Практика расположения различных стилей шрифта, назначения цвета и установления взаимодействия между текстовыми элементами влияет на то, как зрители воспринимают весь дизайн. Композиция в графическом дизайне — это обширная и сложная область, но крайне важно изучить ее, чтобы создавать более впечатляющие и привлекательные проекты. Узнайте, как найти школы и университеты с сильными программами по этой специальности.Сочинение. Кроме того, состав волокон типа может влиять на восприимчивость мышц к повреждению во время активного удлинения (эксцентрические сокращения), при этом волокна типа II более вероятно будут повреждены. Продвигаемое Видео. Одна логическая композиция может быть связана с серией производных документов, каждый из которых является замороженной копией композиции. Макротипографика, общая структура и визуальная организация типографики 2. В апреле 2020 года я опубликовал статью под названием Предвзятость единиц против коллекций. Моя цель в этой статье состояла в том, чтобы указать на распространенную когнитивную предвзятость.Я случайно использовал встроенный DI-контейнер .NET в качестве примера, потому что недавно я столкнулся с частью документации, демонстрирующей предвзятость, о которой я хотел написать.
Для набора текста требуется один или несколько шрифтов (которые часто ошибочно путают с . Оператор композиции (как и все инфиксные операторы) имеет более низкий приоритет, чем обычное функциональное приложение. 28 июля 2021 г. Значение COLD TYPE — это композиция или набор текста ( например, фотокомпозицию), выполненную без литья металла, а именно: такую композицию, изготовленную непосредственно на бумаге механизмом пишущей машинки.Лучший тип моего сочинения Курсовая работа Репетиторство по эссе. вдохновляющие лозунги феминизма. Принципы дизайна: композиционный поток и ритм. Это также относится к тому, из чего что-то сделано. 3. Состав. Эссе требуют много усилий для успешного завершения. Веб. Тип композиции «Рассказ» дает читателю впечатление о конкретном событии, а также дает читателю ощущение того, что он действительно является свидетелем этого. 2. Объектная композиция. Другие элементы композиции подпадают под другую категорию: отношения.Поэтому, Type My Composition Term Paper, мы рекомендуем вам профессиональное репетиторство по написанию эссе.
Постарайтесь соблюсти баланс. 43 . Выберите одно сочетание двух слов из списка B. . Чтобы решить эту проблему, мы при необходимости помечаем некоторые компоненты статическим свойством muiName. 7 мая 2017 г. — Исследуйте доску Виктории Арских «Типографическая композиция» на Pinterest. Изображения композиций типографики. Белое пространство (также называемое негативным пространством) — это термин, используемый при печати для частей страницы, оставшихся без текста и иллюстраций.Это Futura, разработанная в 1927 году. В этом разделе для примеров кода используется синтаксис компонента с одним файлом # setup Параметр компонента, который выполняется до создания компонента после разрешения реквизитов. Поскольку микропластическая нагрузка и состав типа полимера у иглокожих не различались в 1995, 2013 и 2015 годах (Courtene-Jones et al., 2019), а также поскольку микропластическая нагрузка и состав типа полимера у пресноводных рыб из Чикаго, США, не различались между 2000 и 2018 годами. (Hoellein, 2020), мы предположили, что микропластическая нагрузка и тип полимера .
20 техник композиции фотографии. Это неотъемлемый элемент дизайна. Это не означает, что они предлагают меньший продукт, просто другой. Оставляя слишком много места, элементы могут выглядеть так, как будто они просто плавают вокруг. Это означает, что функции, используемые в композиции, могут иметь аргументы без использования круглых скобок. Для магматических пород состав делится на четыре группы: кислые, промежуточные, основные и ультраосновные. Эти группы относятся к разным количествам кремнезема, железа и магния, обнаруженным в минералах, составляющих породы.Вот некоторые шрифты, с которыми вы захотите познакомиться, и мы рассмотрим некоторые из них. Посмотрите больше идей о глифах, типографике, вдохновении для типографики. День святого Валентина сердце фон, векторные иллюстрации. Цель состоит в том, чтобы сделать тип утилиты, который будет принимать тип для расширения, имя свойства для хранения добавленного типа, тип для составления. Готовы создавать визуально привлекательные композиции.
Это больше, чем просто размещение заголовка и текста в композиции для предоставления информации. С помощью уже существующих шрифтов можно выразить многое.Расстояние. является первоклассной службой написания, которая продолжает Type My Composition Dissertation Hypothesis, предлагая высококачественные эссе, исследовательские работы и курсовую помощь студентам в течение нескольких лет. Хорошо, все в порядке: книжный журнал с цветочной типографикой (модные записные книжки и журналы) [креативный дизайн The Whodunit] на Amazon.com. Что произошло и как это произошло, также обсуждаются. Верстка — это набор текста с помощью аранжировки физического шрифта или его цифровых эквивалентов.Посмотрите больше идей о типографике, композиции, дизайне типографики. Четыре приведенных ниже элемента применяются не к отдельным объектам на фотографии, а к тому, как взаимодействуют различные части фотографии. Бесплатные шрифты часто содержат не все символы и знаки и не имеют пар кернинга (Avenue ↔ A, Tea ↔ T ea).
Conal 23:16, 8 марта 2007 г. (UTC) Код Начните использовать @teambit/compositions.model.composition-type в своем проекте, запустив `npm i @teambit/compositions.model.composition-type`. 53 профессиональных композиционных шрифта для загрузки.2.41.1 Область применения и использование . № 2. Чтобы обеспечить максимальную гибкость и производительность, многоязыковому пользовательскому интерфейсу нужен способ узнать природу дочерних элементов, которые получает компонент. В то время как приложения вроде Tattoo Font Designer или Word Swag помогут вам изучить взаимосвязь между типографикой и композицией, эти другие приложения будут изучать только глубины типографики. Проверьте это бесплатно с Typograph. Белое пространство дает нашим глазам возможность следовать по дизайну. 7. Это включает в себя четкое понимание того, как будут складываться различные формы букв.Короче говоря, типографский дизайн — это искусство организации сообщения в удобочитаемой и эстетически приятной композиции. Несмотря на то, что клавиатура компьютера может производить гораздо больше знаков и символов, чем пишущая машинка, большая часть этой мощности скрыта от писателя.
1к. Счастье зависит не от интенсивности, а от баланса, порядка, ритма и гармонии. Профессор дает вам задание «Тип моего сочинения для поступления», которое вы должны сдать до завтрашнего утра; Напечатайте My Composition Admission Essay, но у вас уже есть обязательства с друзьями на сегодняшнюю вечеринку и .Здесь писатель пытается подчеркнуть историю конкретного события, рассказывая или рассказывая о нем читателям. Композиция — это инструмент, который они могут использовать, чтобы помочь другим увидеть то, что видят они. День святого Валентина сердце фон, векторные иллюстрации. типографика, дизайн или выбор форм букв, которые должны быть организованы в слова и предложения, которые должны быть расположены в блоках шрифта, как печать на странице. Альфьери делает потрясающую типографику, обычно с космической или звездной тематикой. Я хотел бы получить некоторые формы композиции типов в стандартной библиотеке.Микротипографика, детали и нюансы типа 3. теперь давайте рассмотрим, как мы можем улучшить наш .
MUI старается максимально упростить композицию. Я покажу вам ряд советов и техник по работе со шрифтом как в функциональном, так и в выразительном ключе, и вы узнаете о процессе создания и контроля типографики. В наших электронных письмах, сообщениях в социальных сетях, дорожных знаках, по которым мы проезжаем, и кто-то все это разработал. Начните здесь. Интерес и глубина переднего плана. Контейнеры внедрения зависимостей не являются типобезопасными.Выберите одно слово из списка A. Композиция — это то, как все отдельные элементы, такие как шрифт, сетка, изображения, графика и цвета, объединяются в единое целое. Интересно видеть, что один и тот же базовый шаблон . Правило третей. 1 . В реальной жизни сложные объекты часто строятся из более мелких и простых объектов. Поскольку SS304 содержит 18% хрома (Cr) и 8% никеля (Ni), она также известна как нержавеющая сталь 18/8. Тип 304 обладает хорошей технологичностью, свариваемостью, коррозионной стойкостью, термостойкостью, низким .Композиция выходит за рамки механики встраивания типов.
Какой состав имеет магматическая порода? Имейте в виду, что с точки зрения композиции пустое пространство (или негативное пространство) также является элементом. Опубликовано: 24 ноября 2012 г. Composition-Grid создает сетку для «Правила третей», «Золотого сечения» и/или «Динамической симметрии» в виде отдельного слоя в Photoshop. Это верно для любого типа фотографии, будь то портретная фотография в масштабе человека, пейзажная фотография в большом масштабе или макросъемка.Давайте представим этот сценарий. Я слегка одержим блокнотами для сочинения. Сохраненные буквы и другие символы (называемые сортировками в механических системах и глифами в цифровых системах) извлекаются и упорядочиваются в соответствии с орфографией языка для визуального отображения. На этой неделе мы рассмотрим типографскую терминологию и основные правила создания типографики. . Для обеспечения высокого качества письма количество страниц ограничено для коротких сроков.Состав относится к химическому и минеральному составу породы.
Типографская композиция. Композиция — это метод, используемый для написания повторно используемых сегментов кода. Чтобы представить значение типографской композиции, мы должны немного отступить назад. Описание: программа, которая готовит людей к применению технических знаний и навыков для разработки и выполнения форматов страниц, макетов и текстового состава, а также для выбора типографских элементов с использованием компьютерной графики и других программ компьютерного дизайна. Все начинается с объявления и реализации типов, имеющих единственную цель.Вы изучите базовую терминологию, узнаете, как выбирать и сочетать шрифты, а также составлять из этих шрифтов увлекательную композицию. Самые популярные шрифты. Композиция также может означать деятельность по письму, характер темы письма, само произведение и название курса колледжа, назначенного студенту. Безопасная композиция системы и проверка типа с использованием криптографических доказательств. США: N. p., 2021. Например, вам нужно будет использовать элементы дизайна, такие как цвет, изображения и типографика, в сочетании с принципами дизайна.
В реестре npm есть еще 2 проекта, использующих @teambit/compositions.model.composition-type. Ну, очень простыми словами, это та часть, где все отдельные элементы объединяются в единое целое. Принципы дизайна: доминирование, фокусы и иерархия. дои: 10.2172/1811878. Компоненты упаковки. прикольные фразы для печати и постера. Когда все ваши шрифты, изображения, графика и цвета объединяются в единый дизайн. Что мы собираемся сделать, так это взглянуть на некоторые семейства шрифтов без засечек, а затем изучить сетки и выравнивание как основные способы объединения шрифтов.Персональный компьютер построен из файла . Типовая композиция | Практическая типография Баттерика Шрифтовая композиция сверху Клавиши ручной пишущей машинки. Набор с забавными рукописными надписями. Программы, разработанные с учетом композиции, имеют больше шансов расти и адаптироваться к изменяющимся потребностям. Есть что-то невероятно привлекательное в этом знакомом черно-белом мраморном узоре. Вы собираетесь создать три разных изображения, одно слово (например, «дождь»), комбинацию из двух слов (например, «большой и маленький») и слово (или комбинацию из двух слов) по вашему выбору.
.1. 2.41.1 Область применения и использование. *БЕСПЛАТНАЯ* доставка по соответствующим предложениям. Оператор компьютерного типографского и наборного оборудования. Майор. 1. Добавить в мудборд. Тип везде! Типография Композиция Анализ плакатов. Ниже вы можете указать от 5 до 14 факторов. Композиция — это базовая структура, из которой строятся документы FHIR — неизменные пакеты с засвидетельствованным повествованием. Владелец . Выбранные типографские упражнения с использованием определенных форм букв, слов, текста и изображений для создания интересной композиции при изучении того, как использовать шрифт в нетипичных сценариях.В настоящее время, благодаря ценной эволюции в девятнадцатом веке, типографика, наконец, рассматривается как форма искусства. 30 ноября 2010 г. Типовой металл представляет собой сплав свинца, олова и сурьмы в различных пропорциях в зависимости от области применения, будь то механическое литье отдельных символов для ручной установки, механическое литье по линии или механическое литье индивидуальных символов и литье стереопластин.
Как использовать состав в предложении. Изучите компьютерную типографику и изучение композиции и определите, подходит ли вам это специальность.Готовый? Услуга является эффективным решением для тех клиентов, которые ищут отличное качество письма за меньшие деньги. Этот термин относится к той части композиции, которую вы оставляете пустой, и это невероятно важно. Одна логическая композиция может быть связана с серией производных документов, каждый из которых является замороженной копией композиции. Например, пользователь может указать, что белок должен содержать не более 5 % аланинов, не более 3 глицинов, по крайней мере 4 пролина и быть гидрофобным на 40–50 % с 5 % ароматических соединений, а его поверхность не должна иметь более 50% заряженных остатков.Ваше Американское руководство по типографике Исчерпывающее изложение различных этапов составления шрифта Учебник для амбициозного типографа. Проект прибывает полностью отформатированным и готовым к отправке. Размещение объекта вне центра гораздо интереснее, чем размещение его в центре.
В этом уроке мы рассмотрим некоторые принципы графического дизайна, создавая два привлекательных плаката, используя элементы, которые мы собрали на предыдущих уроках. Я работаю в области UX/UI для программных интерфейсов, и иногда мне нужно наставлять отчеты, которые не связаны с дизайном.В этом видео вы познакомитесь с основами компоновки и композиции в графическом дизайне. 6. Простейшей связью между элементами композиции является расстояние между ними. Принципы дизайна: визуальный вес и визуальное направление. Ниже мой первый снимок. Последняя версия: 0.0.486, последняя публикация: месяц назад. Также см. «хкна». Американский калькулятор состава тела (ABCC) использует информацию о вашем росте, весе и других параметрах тела, а также о возрасте, расе и поле, чтобы определить, какая часть вашего тела состоит из жира.Композиция с использованием правила третей означает размещение основного объекта на трети пути в изображении. 2.5 Как создать композицию. Неделя 2: Основы типографики. Придумайте другое слово или комбинацию самостоятельно.
Принципы дизайна: соединение и разделение. 23,46 Люди, такие как бейсбольные питчеры, которые подвергают свои мышцы-вращатели манжеты частым, высокоинтенсивным удлиненным сокращениям, могут увеличить их сопротивление. Мы начнем создавать наше приложение, сначала создав хранилище Vuex с помощью TypeScript для обеспечения безопасности типов.Барак, Дэниел Абрахам. 1. Интервал — это общий термин для областей страницы, оставленных пустыми, в частности, областей между словами, буквами, строками или абзацами. Так что же такое композиция? Мы уже знаем, что полностью определенное хранилище Vuex состоит из 4 отдельных частей — состояния, мутаций, действий и геттеров. Это типографская оптимизация для улучшения подгонки и более ровного цвета. — это профессиональная служба написания эссе, которая предлагает разумные цены на высококачественное написание, редактирование и корректуру.В следующем разделе мы представляем данные о влиянии гормонов щитовидной железы, эстрогена и тестостерона на сократительную способность, тип волокон и различия между полами.
Лян Лин. Типографика и типограф, который ее практикует, могут также заниматься другими, связанными с этим вопросами — выбором бумаги, выбором чернил, методом печати, дизайном переплета, если под рукой находится книга, — но слово… Вот указатель 20 техник, описанных в этой статье: #1.Инструменты композиции для веб-типографики 1. типографика — типографика — механическая композиция. Движение частной прессы сделало многое для повышения стандартов обычной профессиональной книги. Опубликовано: 7 марта 2014 г. Небольшие независимые издательства, которые хотели выделиться не только за счет отличительных названий, но и за счет отличительных стилей своего дома, выступали в качестве моста между роскошными библиофильскими изданиями и обычными книгами. Опечатка Garamond VS Baskerville буквами «Q J g». Введите состав типа Утилита — С.Какие есть альтернативы? Многие камеры, в том числе смартфоны, могут накладывать на экран сетку правила третей. О чем вы узнаете: 1. Функция: заменяет стандартную кана формами, специально разработанными для вертикального письма.
За кернингом, интерлиньяжем, засечками, кеглем, длиной строки, отслеживанием и т. д. стоит наука. Приведенный выше дизайн веб-сайта делает это четко, объединяя элементы крупного шрифта («Что мы делаем» «Наши работы») с меньшими абзацами одинакового размера более длинного пояснительного текста.Эта типографская композиция представляет собой захватывающее сочетание цвета и света со зловещим мрачным ощущением. Типографика — это умелое применение букв, цифр и других письменных знаков в композиции графического дизайна. Посетите https://www.gcflearnfree.org/beginning-graphic-design/layout-and-co. Типографика интересна сама по себе. Подписаться После Отписаться. В этом видео вы узнаете больше об основах работы с типографикой. Опытные преподаватели эссе в Nascent Minds подробно расскажут вам о каждой детали.16.2 — Состав. Композиция — это еще одно слово для письма — акт письма или часть письма, которая получается. тип экспорта With
0. Состав типа металла. Колледж Северо-восточного Оклахомы A&M не допускает дискриминации по признаку возраста, расы, цвета кожи, религии, пола, сексуальной ориентации, генетической информации, гендерной идентичности или самовыражения, национального происхождения, инвалидности, защищенного статуса ветерана или другой защищенной категории ни в одном из своих политики, практики или процедур.Посетите https://www.gcflearnfree.org/beginning-graphic-design/typography/1/ для нашего текста. Например, если функции «добавить» и «время» имеют дополнительный параметр, его можно передать во время композиции. Хорошо скомпонованный дизайн четко и точно передает предполагаемое сообщение. Например, автомобиль строится из металлического каркаса, двигателя, некоторых шин, трансмиссии, рулевого колеса и большого количества других деталей. Если вы хотите заказать больше страниц, выберите более длительный срок (срочно). API композиции — это новый API для создания компонентов в vue 3.. Цель и алгоритм. Только за последний год я каким-то образом накопил более 40 мраморных блокнотов, каждый с отдельной обложкой.
ən] (графика) Любой метод набора текста, при котором получается копия, подходящая для офсетной литографии; копию можно получить на пишущей машинке или фотонаборном оборудовании. Слишком сильное заполнение своего негативного пространства может сделать работу скучной. В литературном смысле композиция (от латинского «собирать») — это способ, которым писатель собирает слова и предложения для создания связного и осмысленного произведения.Используйте правило третей, чтобы добавить интерес. Дублин, 10 января 2022 г. (GLOBE NEWSWIRE) — «Рынок самоклеящихся этикеток по составу (лицевая сторона, клей, защитный слой), типу (защитный вкладыш, без вкладыша), характеру (постоянный, перемещаемый). Обратите внимание. внизу клавиатура современного компьютера 4. Это достигается, когда объекты состоят из других меньших объектов с определенным поведением, другими словами, более крупные объекты с более широкой функциональностью встраиваются в более мелкие объекты с определенным поведением.Для желаемых оценок необходимо позаботиться о многих мелких деталях.
Конечная цель композиции такая же, как и у . «Plastic Illusions» Stefan Chinof Пузырящаяся типографика Чинофа обладает яркой индивидуальностью. Определение. Мы предполагаем, что межиндивидуальные различия в составе мышечных волокон обусловлены, по крайней мере частично, генетическими факторами. Композиция — это базовая структура, из которой строятся документы FHIR — неизменные пакеты с засвидетельствованным повествованием. Мы настроим магазин поэтапно: Typo Garamond VS Baskerville of 3 Posters.КОМПОЗИЦИОННЫЕ КНИГИ. Комментарии и предложения, пожалуйста. Обратите внимание: если вы хотите создать профессиональную распечатку, вам следует рассмотреть коммерческий шрифт. Этот термин оценки предназначен для использования во время проектирования, чтобы наказать отклонения от желаемого состава остатка. Это парадигма, которую мы можем использовать для разработки лучших API-интерфейсов и создания более крупных программ из более мелких частей. Алекс. Vue.js — прогрессивный фреймворк JavaScript. API композиции.
На этом уроке вы научитесь общаться шрифтом! Состав волокон и сократительная функция могут быть изменены присутствием или удалением определенных гормонов.№ 4. Композиция на Голанге. В заключение, различия в составе типов волокон между различными частями мышцы, вероятно, отражают различные функциональные требования к трапециевидной мышце при различных движениях головы, шеи и плеч. №3. Они собирают элементы большого мира и с помощью своего оборудования и опыта организуют его в удобном прямоугольнике. Все наши работы написаны с нуля. Как правило, чем больше информации вы . Я использую эти определения в новой версии Phooey.- Томас Мертон. Нержавеющая сталь AISI 304 (UNS S30400) Нержавеющая сталь AISI 304 (UNS S30400) является наиболее часто используемым материалом для изготовления нержавеющих сталей и обычно приобретается в отожженном или холоднодеформированном состоянии. Центрированная композиция и симметрия. Пример: стандартные полноразмерные каны (хирагана и катакана) заменены формами, предназначенными для вертикального использования.
Все в нашей профессиональной команде по написанию эссе являются экспертами в области академических исследований и форматов цитирования APA, MLA, Chicago, Harvard. Исследования, лежащие в основе письма, всегда на 100% оригинальны.Любопытны рекомендации по урокам/инструкциям по базовой композиции типографики (выравнивание, интерлиньяж, иерархия, близость и т. д.). 4 декабря 2007 г., 14:55. Завитки красного и оранжевого прекрасно сочетаются с черным фоном. Хорошо, все в порядке: книжный журнал с цветочной типографикой (модные записные книжки и журналы) Добро пожаловать в первый блок типографики, который работает. 22 сентября 2021 г. — Примеры черно-белых композиций с использованием только глифов (буквенных форм). Напечатайте мое сочинение. Вступительное эссе подходит для дешевого сочинения! С момента основания мы собрали лучшие таланты благодаря строгому процессу набора персонала, а также использованию сложного дизайна и инструментов для предоставления .
Культурные мероприятия Лухья, ООП против функционального Javascript, Общий малоберцовый нерв Другое название, Назовите группу из викторины по картинкам, Маршрут похода на гору Лонгонот, французский махровый халат женский,
Как применять техники композиции к сопроводительному письму
План урока
Уровень
Бакалавриат (очное или онлайн)
Цели
Учащиеся узнают, как применять приемы, полученные на уроках композиции в колледже, к деловому письму и другим жанрам, в которых они будут писать в своей будущей карьере.
Студенты укрепят свое понимание различных идей в изучении композиции, обсуждаемых в течение семестра, включая треугольник Аристотеля, модель Тулмина и структуру абзаца. 1
Учащиеся продемонстрируют свое понимание описательного письма и методов аргументации.
Фон и контекст
Я даю эти упражнения ближе к концу семестрового занятия по сочинению, чтобы показать студентам актуальность того, что они изучают, в неакадемическом контексте.Я преподаю урок сопроводительного письма как по Сочинению 1, так и по Сочинению 2. Студенты говорят, что они ценят этот урок, поскольку он помогает им увидеть, как они могут применять приемы письма за пределами нашего класса. Эта сессия проводится после того, как мы обсудим советы по написанию резюме, поиск работы и анализ описания работы.
Общее расчетное время занятий
Одно занятие (около 50 мин.)
Последовательность действий
- Чтение и анализ (10–15 мин.
)
Учащиеся читают образец сопроводительного письма, затем выполняют упражнение 1, в котором они находят тезис сопроводительного письма, переходы и элементы, которые, по их мнению, упоминались в описании работы.
- Обсуждение в классе (5 мин.)
Всем классом мы обсуждаем и сравниваем ответы учащихся. Обычно существует небольшая неопределенность в отношении того, что представляет собой тезисное предложение, поэтому это обсуждение имеет решающее значение. Студентам также полезно видеть, какие переходы они заметили, а какие пропустили. Последний пункт обсуждения об элементах должностной инструкции также помогает им понять, как обращаться к материалам, предоставленным работодателем.
- Анализ в малых группах (15–20 мин.)
Я разбиваю класс на три группы: одна занимается общей структурой абзаца, вторая — Треугольником Аристотеля, а последняя — Моделью Тулмина. Используя упражнение 2, учащиеся анализируют и анализируют структурные моменты и наблюдают, как деловое письмо требует тех же соглашений, что и пояснительные эссе.
- Обсуждение в классе (5–10 мин.)
Каждая группа представляет свои ответы и обсуждает, как перекрывающиеся концепции помогают создавать этот жанр письма.
Возможные последующие действия
Используя описания вакансий, которые они находят или которые я предоставляю, я прошу студентов составить собственное сопроводительное письмо для конкретной работы. Обычно я прошу их найти описание работы, связанное с их специальностью. Эти описания предлагаются через сайты размещения вакансий. Этот подход помогает им увидеть, какие типы рабочих мест могут быть там для их будущей карьеры. Поскольку сопроводительное письмо можно отправить при подаче заявления на реальную работу, студенты благодарны за то, что у них есть фрагмент письма, который они могут использовать повторно.
После этого этапа они размещают свои сопроводительные письма на экспертном форуме или, если позволяет время, делятся ими во время занятий в малых группах в классе.
Возможные изменения
Я использовал эти упражнения для онлайн-уроков композиции, внеся лишь незначительные изменения. Для онлайн-занятий я немного больше подготавливаю леса, поэтому ученики отправляют свои ответы к упражнению 1 на доску обсуждений и отвечают на ответы своих сверстников. После этого я распределяю учащихся по трем типам групп, используемых в упражнении 2.Каждая группа публикует ответ на доске обсуждений, а затем отвечают другие группы.
Безусловно, эти задания можно использовать и на курсах среднего образования. Даже если вы не сосредотачиваетесь на треугольнике Аристотеля или модели Тулмина, вы все равно можете использовать упражнение по структуре абзаца, чтобы закрепить организацию абзаца в любом жанре письма.
Примечание
1 Треугольник Аристотеля, также известный как риторический треугольник, включает основные способы, с помощью которых ораторы или писатели могут обращаться к своей аудитории. Эти три компонента включают пафос (обращение к эмоциям аудитории), логос (обращение к чувству логики и рассуждений аудитории) и этос (обращение, которое устанавливает доверие к автору для аудитории). Стивен Тулмин создал свою модель, чтобы показать основные элементы аргументации в письменной форме. Основные элементы включают претензию, данные и ордер или синтез. Он утверждает, что эти три компонента необходимы для успеха любого аргумента, и эта структура является основой для большинства абзацев пояснительного письма.Традиционная формула структурирования абзаца включает в себя начало с аргумента тематического предложения, за которым следуют примеры, и заканчивая синтезирующими предложениями.
Учебные материалы
Как эссе: сопроводительное письмо, упражнение 1 (индивидуальное упражнение)
Как эссе: сопроводительное письмо, упражнение 2 (групповая работа)
Эта новая композиция представляет собой цепочку писем (но с музыкой)
ОТ СТЕФАНИ ЭСЛЕЙК
Если вам нравились подростковые годы 2000-х (привет, миллениалы), вы, вероятно, отправили пару электронных писем по цепочке. Вы знаете игру: Перешлите это письмо своему лучшему другу, или вас обоих будут преследовать 4eva!
Весело, правда?
Задолго до электронных писем были рисунки. Художники обычно играли в салонную игру под названием «Изысканный труп», в которой они начинали рисунок и передавали его незаконченным. В конце цепочки они смотрели на результат: сюрреалистический шедевр.
Перенесемся в 21 век, и группа предприимчивых композиторов из Южной Австралии уловила дух этой игры в своем музыкальном проекте Exquisite Corpse.
Обложка альбома, созданная Чиранджикой Грасби, Наргесом Анваром и Амандой Нг, передает дух Exquisite Corpse.Один композитор начинал цепочку с серии нот и инструментов, затем следовали другие — ему разрешалось слушать только 30 секунд музыки, которая была раньше.
В результате этого необычного для жанра сотрудничества возникли две сети. Среди участников COMA Exquisite Corpse Project # 1 / A были Алекс Тейлор, Джаррад Пейн, Рэйчел Бруэрвиль, Джек Стремпель и Лазаро Нума.
Альбом # 1 / B с участием композиторов Адама Ричи, Белинды Гехлерт, Ирана Санадзаде, Кристины Гуала и Алена Валодзе.
В этом интервью мы беседуем с двумя композиторами по цепочке #1/B.
Художник-экспериментатор и импровизатор Адам (на фото ниже) сочинил вступление и заключение. Скрипачка, альтистка и пианистка Белинда была второй в цепочке и по пути оставила вдохновение для следующего композитора.
На момент этого интервью ни один композитор не прослушал финальные композиции полностью.Вот как это сработало.
Адам, у тебя была довольно интересная роль в Exquisite Corpse , когда ты написал начало и конец альбома #1/B . Во-первых, я хотел бы знать, как вы начали. Что вы думаете о [забавной] обязанности задавать тон для будущих композиторов?
Я начал свою композицию, вдохновленный происхождением Изысканного Трупа, , где он зародился как средство визуального искусства во времена сюрреалистического движения. Я сравнил это с абстрактной картиной маслом, где краска добавляется, а затем ее части модифицируются или удаляются, открывая новые и старые слои.
Я начал с импровизации на модульном синтезаторе. Затем я был вдохновлен на создание традиционных партий в ответ на эту запись.
Затем я приступил к удалению элементов оригинальной записи, чтобы показать акустические инструменты, которые она вдохновила.
Тон, который я хотел задать следующим композиторам, был полной неожиданностью и, надеюсь, вдохновением для создания чего-то действительно уникального.Я вообще не хотел, чтобы это было основано на жанре.
Итак, на композиционном уровне, что вы придумали для следующего исполнителя?
Я не обязательно хотел настраивать их для чего-то особенного, что касается тональных центров и размеров, а хотел создать эмоциональную атмосферу с различными музыкальными вариантами на выбор.
Для этого я гармонически структурировал заключительную часть, чтобы она была несколько двусмысленной, используя смазанный кластер тонов в «мелодии» на фоне двух статичных гудящих нот.
Ритмически я играл перкуссионный элемент в свободной, безразмерной манере, поэтому он не выстраивался в сетку, поэтому темп также оставался открытым для интерпретации.
Эмоциональная атмосфера создается сочетанием тонов глиссандо, глубокой кинематографической, но первобытной перкуссией и использованием струнных.
Я также не хотел бросать следующего композитора в полный музыкальный хаос, когда ему не за что зацепиться. Я сделал это, аранжировав заключительную часть только с традиционными инструментами — без элементов текстурного звукового дизайна — и установил повторяющуюся гармоническую основу, чтобы дать толчок новым идеям.
Каким было ваше первое впечатление, когда вы услышали предпоследнюю композицию? Должно быть, было странно слышать, как развивалась музыка вплоть до вашего заключения!
Было так интересно услышать, чем все закончилось, а также то, над чем мне придется работать, чтобы закончить произведение.
Вы можете услышать только 20 секунд или около того предыдущего фрагмента, так что это скорее намек на то, что ему предшествовало.
Музыка, которую я услышал, стала для меня отличным трамплином для продолжения, и мне очень понравилось то, что я услышал.
Как вы чтили начало, когда сочиняли конец?
Я хотел почтить начало, концептуально дополнив его противоположным образом, поэтому я начал писать для традиционных инструментов по частям. Затем я «закрасил» ведущую струнную партию «струнной» импровизацией на модульном синтезаторе. Я сделал это, пока исходная струнная партия была приглушена, а модульный синтезатор стал основной струнной партией.
Ближе к концу они были смешаны вместе, что создало прекрасное органичное взаимодействие из-за случайной гармонии.
Также было важно почтить произведение, с которого я продолжал, поэтому я взял отрывок из него и зациклил его как ритмический элемент и для гармонического вдохновения.
Я также хотел, чтобы заключительная часть привела слушателя домой с успокаивающей решимостью в качестве награды за то, что я могу только предположить, было адской поездкой, чтобы добраться туда!
Вы еще не слышали финальную работу! Чего вы ожидаете?
Трудно сказать, если честно! Я хорошо знаком с большинством задействованных артистов, и у всех совершенно разное музыкальное прошлое.Так что будет интересно услышать творческое взаимодействие между каждым произведением, и вдохновит ли оно всех на написание новых музыкальных идей, которых они раньше не писали.
Это определенно будет эклектичный микс, и его будет весело слушать, полный неожиданных поворотов!
Чему эта концепция научила вас в композиции?
Я большой поклонник любых концепций, которые подталкивают к творчеству, и я также люблю сотрудничество, поэтому я был очень рад быть частью этого.
Сотрудничество, как правило, подталкивает вас к новым территориям, которые вы, возможно, не исследовали раньше, будь то в музыкальном или даже в дисциплинарном плане. Эта концепция была определенно забавной, и, будучи первым и последним композитором, я чувствую себя первым в очереди на музыкальный эквивалент телефонной игры, ожидая неожиданного результата в конце.
Еще одна замечательная особенность этой концепции — принудительное ограничение продолжительности и заданной начальной точки.Это помогает вам писать эффективно, поскольку вы должны создавать с начальной отправной точки, данной вам, но при этом создавать все эмоции, концепции и идеи, которые вы хотите передать в течение этого небольшого периода времени. Будучи также композитором для фильмов, я рассматриваю это как ценную дисциплину.
Белинда продолжает цепочку.
Белинда, ты была первым композитором, расширившим цепочку #1/B . Как вы использовали конец вступительной музыки, чтобы создать свою собственную — вторую ссылку?
Я начал с того, что прослушал композицию Адама по кругу, записал несколько слов и определился со звуковой палитрой.
В тот день я гулял по пляжу и слушал Ромео и Джульетту , музыку к балету Прокофьева, одно из моих любимых произведений всех времен.
В балете есть часть, где духовые и духовые играют массивный аккорд, и когда они останавливаются, струнные играют красивый мягкий аккорд, который был там все время, но слышен только после остановки медных.
Конец композиции Адама напомнил мне тот звук струны, что натолкнуло меня на мысль сыграть с какой-то громкой какофонией, с выходящими из-под нее мягкими струнами.
Когда вы работаете в таких тесных условиях – работа уже начата – как вы выражаете свой собственный музыкальный голос?
Я скрипач, поэтому мне кажется, что мой голос чаще всего лучше всего представлен струнными, классическими инструментами и, в данном случае, голосом.
Пьеса Адама на самом деле заканчивается звуками струнного типа, поэтому было правильно продолжить в том же духе.
В своей секции я играл на живом альте. Мне нравится его более богатый тон, и сочинять на инструменте, с которым вы не так хорошо знакомы, очень весело.Из-за этого появляются разные мелодии.
Мне очень нравится экспериментировать с электронными звуками, сэмплами и фильтрами, и я хотел включить в альбом несколько тонких неорганических звуков, чтобы они сочетались с тем, что Адам сделал до меня, и с тем, что Иран может сделать после.
Так что же вы создали для Ирана и почему?
Я оставляю конец своего раздела на одной семплированной вокальной ноте. Я действительно хотел, чтобы у Ирана было достаточно возможностей для развития событий в любом возможном направлении.
Итак, Белинда, как ты думаешь, как будет звучать окончательная работа?
На самом деле я понятия не имею! Навскидку, какие-то разделы будут связаны между собой и звучать связно и однородно, как «счастливая случайность», а какие-то будут более контрастными.
В конце концов, что вы узнали из этой игры?
Я узнал, что отправная точка от кого-то еще на самом деле облегчает мне процесс написания. Мои идеи возникают намного быстрее, когда я работаю с существующим звуком.
Мне очень нравится совместная композиция, и в компании таких замечательных артистов возникает настоящее чувство свободы. Я чувствовал, что мне не нужно было создавать какой-то определенный стиль, потому что наши стили уже настолько разные.
Exquisite Corpse — результат сотрудничества Creative Original Music Adelaide и Nexus Arts. Он стартует 12 июля в отеле Wheatsheaf, после чего вы сможете услышать музыку на bandcamp.
Обновление от 13 июля:
Exquisite Corpse теперь доступен для потоковой передачи. Изысканная цепочка композитор Рэйчел Бруервиль.Покричать писателю кофе?
Если хотите, вы можете крикнуть Стеф кофе за то, что она добровольно посвятила свое время австралийской арт-журналистике.