Современные иллюстрации стили: что это, стили, виды, техники и возможности (2021)
8 популярных эффектов в плоской иллюстрации | by MAD RABBIT
Моя маленькая помощница, вдохновившись разделом «Стилистические приемы» в новой версии гайда по плоской графике и графическому дизайну, решила отыскать примеры использования популярных техник и приемов, о которых я писал.
И нашла целых 8!
Если тебе знакома милая мордашка моего кролика, то ты знаешь что я веду самые крутые курсы для графических дизайнеров.
У нас сейчас идет очень крутая акция. За подробностями пишите мне в ВК
А теперь к нашей теме.
1.Рваные края
Автор: Giant AntРваные края создают эффект карандашного рисунка, ощущается некая крафтовость.
Автор: Loris F. AlessandriaХотя стиль по-прежнему флэт с присущей ему строгой геометрией, визуально результат смотрится более дружелюбно.
2. Имитация текстур
Чтобы разнообразить однородную заливку, свойственную плоской иллюстрации, можно использовать текстуру природных материалов, например, дерева, камня, мрамора.
В работе Busra Uzgun, мы видим как иллюстрация оживает и становится милой/уютной благодаря работе с фактурой, узорами и шумами.
На Pinterest по запросу «material board» можно найти огромную базу материалов и узоров для дальнейшей стилизации. А по запросам «texture» и «patterns» можно найти готовые текстуры.
С помощью текстур можно не только добавить иллюстрациям реализма, но и задать нужную атмосферу.
Почитать больше о роли текстур в плоской графике: https://designpub.ru/что-модно-в-плоской-графике-a…
3. Эффект книжной иллюстрации
Автор moth.studioЭтот стиль напоминает карандашные зарисовки или иллюстрации из детских книжек. Особую популярность приобрел в покадровой анимации
4. Использование пустой заливки
Если раньше была необходимость заливать каждую форму, то сейчас многие иллюстраторы оставляют контур без заливки. Что уж там, порой они дают себе волю и даже не дорисовывают объекты.
Но как показывает опыт, частичная недосказанность визуального плана никак не мешает восприятию.
Комментарий MAD RABBIT в примере выше автор сознательно использовал у стола точечную текстуру вместо заливки однородным цветом, чтобы уменьшить его визуальный вес и не выходить за рамки ограниченной цветовой схемы.
Отметим также, что автор одновременно использует текстуры, заливку точками и имитацию дерева. Автор комбинирует растровые и векторные текстуры: например, растровой текстурой он имитирует дерево, а заливка точками использует, чтобы обозначить границы стола (который в противном случае сливался бы с фоном).
5. Отказ от дополнительных оттенков
Рецепт стиля: контур, тень цветом контура и ограниченная цветовая палитра. Этот стиль вызывает у меня ностальгию и умиление.
Комментарий MAD RABBIT то, о чем я писал в прошлом обновлении гайда и чему будет посвящено несколько страниц в грядущем: отказ от НЕфирменных оттенков (ограниченная цветовая палитра задает эстетичный внешний вид произведения и создает узнаваемость) и контрастные тени (тень — это еще одно цветовое пятно, а т.
к. палитра ограничена, мы делаем тень цветом контура).
6. Градиент 2.0
Автор: Walid BenoЛегкий градиентный переход отлично вписывается в изометрические иллюстрации, особенно когда они делаются для IT продукта.
7. Использование реалистичного объекта и иллюстрации
Придает иллюстрации вид некого “коллажа” из графических элементов и фотографий.
Автор: LunamikНесмотря на кажущуюся примитивность этот прием выглядит весьма свежо и будет отличным решением для рекламы продукта (когда нужно показать его внутри ролика).
Комментарий MAD RABBIT но только при условии, что иллюстратор обладает прокачанным скилом подбора цвета, в против случае получится тихий ужас.
8. Реалистичная детализация
Не описать словами тот восторг, который вызывают эти кадры.
Комментарий MAD RABBIT смотрится действительно классно, но из-за дороговизны и сложности разработки маловероятно, что такой уровень детализации в ближайшее время станет повальнымы трендом.
В графическом дизайне полно подводных камней. Даже не так — это самая насыщенная подводными камнями сфера. В отличии от точных наук, здесь «точных» законов до безобразия мало, а скрытых нюансов, от которых зависит итоговый результат — до безобразия много.
На своих курсах я учу ребят делать крутую графику на которую есть спрос. Я помогаю разобрать все по полочкам и добиться на выходе результата, за который мне не будет стыдно.
Только помни: нельзя попробовать стать графическом дизайнером. Надо либо окунаться в это с головой, либо заниматься чем-то попроще. Если ты все для себя решил и хочешь максимально быстрого прогресса — записывайся ко мне на курсы.
Прочитать подробную информацию о курсах
Ознакомиться с отзывами учеников
Успехов!
30 Знаменитых Иллюстраторов, Которых Вы Должны Знать
Хотите стать известным иллюстратором? 😎
Может быть, вы только в начале пути и ищете вдохновение. Может быть, вам просто нравится смотреть на красивые картинки и узнавать немного о процессе иллюстрирования.
В любом случае, эта статья научит и вдохновит вас, предоставив информацию о всех известных иллюстраторах, которых вам необходимо знать.
Важное раскрытие информации: мы являемся гордыми партнерами некоторых инструментов, упомянутых в этом руководстве. Если вы перейдете по партнерской ссылке и впоследствии совершите покупку, мы получим небольшую комиссию без дополнительных затрат с вашей стороны (вы ничего не платите дополнительно).
Почему Мы
Любим Иллюстраторов 👩🎨Изображение мира и историй с помощью иллюстраций является неотъемлемой частью человеческой культуры во всем мире.
Как существа, которые любят и ценят визуальное общение и красоту, мы нашли способы общения через искусство с самого начала существования человечества.
Иллюстраторы и художники играют важную роль в обществе, соединяя перспективы и создавая связи между людьми.
У каждого художника есть своя уникальная точка зрения, и, делясь ею, мы предлагаем другим взглянуть на мир так же, как они, что способствует развитию эмпатии и раскрывает наше сознание.
От книжек с картинками и изобразительного искусства до цифрового искусства и графического дизайна, иллюстрация нашла уютный дом в интернете и в брендинге, что делает иллюстраторов более востребованными, чем когда-либо (Хорошие новости!).
Хотя редакционная иллюстрация всегда ценилась, особенно в таких изданиях, как New Yorker, очень интересно видеть, как интернет-издания и бренды инвестируют в иллюстрацию, чтобы рассказать свои истории увлекательным и уникальным способом.
Сейчас одно из лучших времен для того, чтобы стать иллюстратором!
Визуальная коммуникация — это все в наш век социальных сетей, и чем уникальнее и интереснее визуальный контент, тем лучше.
Прочитав ниже о художниках-иллюстраторах, добившихся успеха, вы поймете, что в обществе всегда было и будет важное место для этого невероятного вида искусства.
В конце статьи мы приведем несколько ключевых выводов о том, как добиться успеха в качестве иллюстратора для начинающих художников.
Вот 30 лучших иллюстраторов (по нашему скромному мнению).
Ванда Гаг —
«Для нас нет ничего лучше, чем принимать себя такими, какими мы себя находим, и делать из себя лучшее».«Миллионы кошек» 🐈 — так называется старейшая американская книжка-картинка, которая до сих пор находится в печати. Ее иллюстрировала невероятная Ванда Гаг, которая была пионером в своей области.
(null)
(null)
Гаг была американским иллюстратором, родившимся в 1893 году. Эта мультимедийная художница получила награды за гравюры и широкое признание за свои произведения.
Она получила стипендию в престижной нью-йоркской Лиге студентов искусств, где изучала композицию, офорт и рекламную иллюстрацию.
Вскоре после этого она начала работать в качестве коммерческого иллюстратора и в конце концов ушла из этой отрасли, чтобы стать художником на полную ставку. Именно тогда она полностью погрузилась в иллюстрирование книжек с картинками.
Можем ли мы воспользоваться моментом и признать, что это была молодая женщина, работавшая в 1920-х и 1930-х годах в Америке, которая получила образование, сделала себе имя в рекламной индустрии, а затем перешла на постоянную работу художником, став пионером в области создания книжек-картинок?
Это просто невероятно! 🤯
Гаг очень интересовалась народными сказками и часто использовала их как механизм для передачи феминистских идей. Ее работы многие считают протофеминистскими.
Одна из ее основополагающих работ, Gone Is Gone: or the Story of a Man Who Wanted to Do Housework, переосмысливает австро-венгерскую народную сказку, которую она узнала от своей бабушки.
Это привело к тому, что она стала переводить и пересказывать больше народных сказок для детей, в том числе сказки братьев Гримм.
Ниже приведена иллюстрация из ее пересказа сказки «Гензель и Гретель».
Гаг создала свои иллюстрации, используя технику литографии, о которой вы можете узнать из видео ниже 👇.
Джерри Пинкни —
«Мы живем в такое время, когда существует огромное количество способов самовыражения».Другой американский иллюстратор и автор детских книг, Джерри Пинкни, — многократно отмеченный наградами иллюстратор, получивший в 2010 году медаль Калдекотта за книгу «Лев и мышь».
(null)
(null)
🧐 Если вам интересно,
Пинкни проиллюстрировал более 100 книг, включая книжки с картинками, романы и нехудожественную литературу.
Он работает в основном с акварелью, создавая прекрасные, яркие изображения.
Пинкни известен тем, что тщательно исследует темы, эмоции и атмосферу в своих иллюстрациях.
(null)
(null)
В 1970-х годах иллюстрации Пинкни к современной художественной литературе отражали реальный жизненный опыт цветного населения.
«Есть что-то особенное в осознании того, что твои истории могут изменить представление людей о мире и их месте в нем».
Пинкни любил общество, историю, рассказывать истории и семью. Он стремился рассказывать истории с помощью иллюстраций, чтобы помочь людям увидеть разные точки зрения и понять свое место в мире.
Хаяо Миядзаки —
«Я черпаю вдохновение в повседневной жизни».Возможно, вы знаете анимационные фильмы «ДухІеѕѕ Away» и «Мой сосед Тоторо»; это работы известного японского режиссера и художника манги Хаяо Миядзаки.
via GIPHY
Миядзаки — один из самых выдающихся режиссеров анимационного кино, автор сценария, режиссер и аниматор нескольких успешных полнометражных фильмов. Кроме того, он также является искусным художником манги.
via GIPHY
Манга — это жанр комиксов и графических романов родом из Японии. Миядзаки написал и проиллюстрировал множество произведений манга — от газетных серий до графических поэм и полных книг манга.
Его стиль иллюстраций мягкий и мечтательный, и он остается верен объединенным темам романтики, действия и магии, которые являются центральными для искусства манга.
Туве Яннсон —
«Каждому Нужна Мечта».Многогранная Туве Янссон была финской писательницей и художницей, автором романов и комиксов, а также множества картин и иллюстраций на протяжении всей своей жизни.
Янссон написала и проиллюстрировала любимые детские книги Moomin, а также перевела на шведский язык такие классические произведения, как «Хоббит» Дж. Р. Р. Толкиена и «Алиса в стране чудес» Льюиса Кэролла.
В качестве средств иллюстрации она использовала литографию и живопись.
(null)
(null)
Янссон экспериментировал с различными стилями, от детских иллюстраций Мумина, созданных с помощью литографии, до классического импрессионизма и абстрактного модернизма.
(null)
(null)
Она рисовала яркие и живые фрески, наполненные волшебством и историей.
Ее настенные росписи были призваны использовать общественное искусство как средство возвращения цвета и живости в Финляндию после войн.
Ральф Стедман —
«Лучшие идеи приходят ко мне во время грозы. На моей стороне сила и величие природы».Ральф Стедман — британский иллюстратор, наиболее известный своей работой в сотрудничестве с писателем Хантером С. Томпсоном, проиллюстрировавший многие его книги и статьи, отражающие тот же гонзо-стиль письма.
Работы Стедмана носят политический характер и часто выполнены в стиле карикатуры с целью социального комментирования. Он сотрудничал со многими другими писателями, иллюстрируя книги и колонки, а также создавал иллюстрации для многочисленных музыкальных альбомов, фильмов и сериалов.
Стиль иллюстраций Стедмана отличается — он сразу узнаваем для тех, кто сталкивался с его работами.
Он дерзкий, беспорядочный и шокирующий —
идеально отражает суть существования вне культурных норм, что является квинтэссенцией гонзо.Где-то на грани безумия и запретов существует свобода в нарушении рамок нормальности, которую передает иллюстративный стиль Ральфа Стедмана.
Вы когда-нибудь слышали о пивоварне Flying Dog?
Стедман был первоначальным иллюстратором пивных этикеток, и, несмотря на эволюцию, бренд и по сей день остается верен его оригинальному дизайну, продолжая выполнять типичные иллюстрации в стиле Стедмана во всех своих дизайнах.
Полин Бейнс —
«Верьте во что хотите, но не верьте всему, что читаете, не подвергая это сомнению».Полин Бейнс была первым иллюстратором «Хроник Нарнии» К.С. Льюиса и некоторых произведений Дж.
(null)
(null)
Бейнс была английской художницей, родившейся в Сассексе и начавшей свою карьеру с иллюстрирования детских книг, которую она продолжала всю жизнь.
Во время Второй мировой войны она составляла карты и морские карты для Королевского флота, что дало ей опыт, который пригодился ей позже, когда она иллюстрировала Толкиена и Льюиса, создавая карты для «Средиземья» Толкиена и «Нарнии» Льюиса.
Стиль иллюстраций Бейнс отличается богатым воображением, и она обладала особым талантом создавать живые и оживленные иллюстрации. Ее стиль идеально подходит для фэнтези, сказок и детских книг.
(null)
(null)
Выше представлена оригинальная иллюстрация к книге «Лев, колдунья и платяной шкаф», созданная Бейнсом в 1950 году.
За свою жизнь эта талантливая художница выполнила множество выдающихся работ и оставила после себя большое наследие. Архивы, посвященные Бейнс, можно найти в Библиотеке редких книг Чапина в Оксфорде и в Орегонском университете.
Ричард Корбен —
«Как правило, комиксы, которые я рисую и пишу, пропагандируют мои собственные взгляды и моральные ценности».Драматичные, насыщенные действием сцены научной фантастики и ужасов — это работа любимого американского иллюстратора и художника комиксов Ричарда Корбена.
(null)
(null)
Корбен внес огромный вклад в мир комиксов, создав работы для DC, Vertigo, Dark Horse, Marvel и журнала Heavy Metal.
Корбену нравилось бросать вызов традициям комиксов так, как этого не делали мейнстримные DC и Marvel, что привело к тому, что он нашел дом и сообщество в журнале Heavy Metal.
Он бросил вызов границам с наготой и ужасом, выделив себя как аутентичного и независимого в мире искусства комиксов.
(null)
(null)
Иллюстрации Корбена вызывают противостояние и богаты цветом, действием и фантазией. Он был чрезвычайно талантливым художником, способным работать с огромным количеством деталей и создавать уникальные миры и персонажей.
Он, безусловно, иллюстратор, у которого стоит учиться и вдохновляться!
Орелия Дюран —
«Мое искусство позволяет мне рассказать свою историю».Орелия Дюран — современный цифровой иллюстратор и визуальный художник, работающий над представлением цветного населения, особенно женщин, в обществе.
Ее иллюстрации изображают смелых, сильных женщин в надежде лучше представить разнообразие в СМИ.
(null)
(null)
Иллюстраторы несут важную ответственность за представление культуры, и Дюран относится к этой ответственности серьезно.
Ее работы использовались в рекламных кампаниях, журналах и выставках. Adobe, Apple Music, Instagram, Warner Music и Giphy входят в список ее впечатляющих клиентов.
На сайте Дюран она описана как «французский иллюстратор, прославляющий своих африканских потомков через гордые и сильные цвета».
Ее стиль иллюстраций очень живой, наполненный яркими цветами и движением. Во многие свои цифровые иллюстрации она включает анимацию.
Посмотрите «Эта книга — феминистка», которую Дюран создала в сотрудничестве с Джамией Уилсон, чтобы получить свежую искру феминистского топлива.
Джиллиан Тамаки
Джиллиан Тамаки — иллюстратор и художник комиксов, автор значительных работ для New York Times и New Yorker, опубликовавшая три графических романа: Boundless, Skim и This One Summer.
Ее стиль иллюстраций — угрюмый, с намеком на темноту, магию и элегантность. Тамаки поделилась, что в детстве на нее повлияли популярные комиксы, такие как «Арчи» и «Бетти и Вероника».
Хотя ее работы направлены на создание разнообразных персонажей, с которыми читатели могут лучше идентифицировать себя, она не прилагает сознательных усилий, чтобы включить эти темы в свои иллюстрации и дизайн.
🥑 💭 Пища для размышлений — ограничивает ли современная культура женщин и людей с цветом кожи, или маргинальных творцов, ожидая, что они будут строить свои произведения вокруг этой перспективы?
Беатрикс Поттер —
«Слава богу, меня никогда не отдавали в школу; это бы вытравило из меня часть оригинальности».Вы когда-нибудь сталкивались с Кроликом Питером? 🐇
(null)
(null)
Эта знаменитая сказка принадлежит автору, иллюстратору, защитнику природы и ученому Беатрикс Поттер.
Поттер родилась в Лондоне в 1866 году.
За свою жизнь она написала тридцать книг, 23 из которых были детскими. В детстве она много времени проводила в английской и шотландской сельской местности, в том числе в Озерном крае, где у нее развилась любовь к животным, цветам и дикой природе.
(null)
(null)
Живописные окрестности вдохновили ее начать запечатлевать увиденное в картинах.
Она начала развивать свои способности и интересоваться тонкостями мира природы, что привело к тому, что впоследствии она стала защитником природы и создала многих персонажей своих историй вокруг животных.
Работы Поттера — прекрасный пример того, как искусство рождается из интереса и любви к миру, в котором мы живем.
Будь то природа или культура, любая иллюстрация начинается с желания запечатлеть ее.
Квентин Блейк —
«Я надеюсь, что мои картины побудят читателя представить больше собственных картин».
Возможно, вы знакомы со знаменитыми книгами, ставшими фильмами Роальда Даля, такими как «Матильда», «Ведьмы» и «Большой И Добрый Великан».
(null)
(null)
Квентин Блейк был оригинальным иллюстратором многих книг Роальда Даля, что сделало его легендой иллюстрации и принесло ему рыцарское звание — да, это действительно сэр Квентин Блейк ♞.
(null)
(null)
Хотя он хорошо известен как иллюстратор 18 книг Роальда Даля, в общей сложности он проиллюстрировал более 300 книг различных авторов, а также комикс «Уолдо и Ванда» Джона Йомена.
Норман Рокуэлл —
«Не думая об этом слишком много в конкретных терминах, я показывал Америку, которую я знал и наблюдал, другим людям, которые могли этого не заметить».Известный иллюстратор и художник Норман Рокуэлл — любимый художник, известный своими изображениями американской культуры и повседневной жизни.
(null)
(null)
Он иллюстрировал афиши фильмов и обложки альбомов, включая альбом Дэвида Боуи 1975 года «Young Americans», и наиболее известен своими иллюстрациями к обложкам Saturday evening post, в которых он изображал повседневную американскую жизнь.
(null)
(null)
Рокуэлл — это американская икона, чьи работы являются истинным свидетельством ценности запечатления повседневности через искусство. У каждого человека свой уникальный взгляд на жизнь, поэтому каждому художнику есть что предложить через свои наблюдения!
(null)
(null)
Музей Нормана Рокуэлла в Стокбридже, штат Массачусетс, хранит большую часть его работ и призван осветить «силу американского иллюстративного искусства отражать и формировать общество, а также продвигать непреходящие ценности доброты, уважения и социального равенства, изображенные Норманом Рокуэллом».
Мясник Билли —
«Именно такое нарушение правил, хаотичное отношение вдохновляет меня».Бразильский иллюстратор, визуальный художник и графический дизайнер Мясник Билли (Butcher Billy) создал волны в мире иллюстрации благодаря своему поп-культурологическому пицце, который включает в себя образы, символизм и идеи из современной поп-культуры, включая музыку, кино, игры, литературу, политику и многое другое.
В портфолио Мясника Билли есть впечатляющие имена клиентов, включая Netflix, ESPN, New York Times и Penguin Random House.
Наряду с успехом в иллюстрировании и дизайне в коммерческом плане, он также признан и любим как визуальный художник и выставлял свои работы в художественных галереях Лондона, Сан-Франциско, Лиссабона и Дубая.
(null)
(null)
На его стиль иллюстраций повлияли 70-е, 80-е и 90-е годы.
Его работы обычно сочетают в себе различные элементы культуры, такие как известные персонажи, знаменитости и политики, и помещают их в контекст социального комментария.
Его эстетика в стиле ретро, яркое сочетание цветов и узнаваемая тематика делают иллюстрации Мясника Билли просто неотразимыми.
Малика Фавр —
«Изображение может получиться с первого взгляда, но когда вы подходите к нему ближе, то обнаруживаете маленькую деталь, которая привносит в сюжет что-то еще».»Этот французский иллюстратор воплощает ретро-стиль в современном контексте с минималистическим совершенством, живым намеком на сексуальность.
(null)
(null)
Талантливый и обожаемый редакционный иллюстратор, ее иллюстрации украшали обложки Vogue и The New Yorker.
Но Фавр не ограничивается крем-де-ла-крем редакционных иллюстраций; он сотрудничал с такими модными брендами, как Veja и Altinha, создавая слишком крутые для школы дизайны кроссовок.
Она также создает множество личных цифровых работ и плакатов в том же легко узнаваемом минималистском стиле.
Особый стиль Фавр сделал ее одним из самых востребованных иллюстраторов в Европе и является ведущим примером того, как оттачивание аутентичного образа и чувства в качестве иллюстратора является огромным преимуществом и приводит к лояльной клиентуре.
Маржан Сатрапи —
«Первой письменностью человека было рисование, а не письмо».Иллюстратор, кинорежиссер, мультипликатор и автор детских книг Маржан Сатрапи проиллюстрировала несколько известных графических романов, в частности, «Персеполис», по которому также был снят фильм.
Влияние, которое она оказала, рассказывая личные истории с помощью визуальных средств, впечатляет. Альянс комиксов даже включил Сатрапи в список 12 женщин-карикатуристов, заслуживающих пожизненного признания.
(null)
(null)
Ее культурный опыт и бурное воспитание дали Сатрапи уникальную перспективу и историю, которая должна быть услышана.
Она выросла в Иране в семье политически активных родителей во время исламской революции.
(null)
(null)
Когда родители стали опасаться за ее безопасность, они отправили ее заканчивать среднюю школу в Вену, после чего она вернулась в Иран, а затем снова в Европу, обосновавшись в Вене.
Разнообразное сочетание исламского и европейского контекстов, знание нескольких языков, а также подверженность дискриминации, опасности и бездомности в ее жизни создали динамичную историю в ее известном графическом мемуаре «Персеполис».
Хирому Аракава —
«Человечество не может ничего получить, не отдав сначала что-то взамен».Являетесь ли вы поклонником манги или нет, вы наверняка слышали о «Полнометаллическом алхимике» — серии японской манги, созданной Хирому Аракавой, которая стала чрезвычайно популярной во всем мире и была адаптирована в два успешных аниме-сериала.
Хирому Аракава — японский художник манга, удостоенный множества наград, который наряду с Fullmetal Alchemist создал множество заметных работ, включая Silver Spoon и The Heroic Legend Arts.
(null)
(null)
Ее стиль иллюстраций имеет определенную эстетику стимпанка и исследует темы дискриминации, семьи, войны и науки.
Вашти Харрисон —
«Иллюстрирование книги — это не перевод истории. Это расширение истории».Этот иллюстратор-феминистка, выполняющая миссию по донесению до детей инклюзивных и расширяющих права и возможности историй, находится на грани карьерного взрыва.
Ее последний книжный проект в сотрудничестве с Люпитой Ньонго будет превращен в анимационный мюзикл для Netflix, основанный на ее иллюстрациях.
#CareerGoals, правда, иллюстраторы? 😌
История называется Sulwe и рассказывает о том, как молодая девушка нашла свою личную красоту.
Похожие темы можно найти и в другой книге Вашти «Маленькие лидеры», которая представляет собой иллюстрированную энциклопедию смелых и вдохновляющих женщин-лидеров на протяжении всей истории человечества👩🏾🎤.
Стиль иллюстраций Харрисон элегантен и отточен, чтобы понравиться современной молодой аудитории. Она последовательно использует свет во всех своих иллюстрациях, чтобы придать им ощущение волшебства.
Рупи Каур —
«Мир дает тебе столько боли, а ты делаешь из нее золото».Поэт и иллюстратор Рупи Каур стала глотком свежего воздуха как для творческой индустрии, так и для социальных медиа, показав, как социальные медиа и цифровые инструменты позволяют художникам самостоятельно добиваться славы, делясь своим творчеством в Интернете и создавая вокруг него сообщество 💪.
Каур иллюстрирует свои стихи простыми линейными рисунками, которыми первоначально делилась на Instagram, а теперь опубликовала в своих сборниках «Молоко и мед», «Домашнее тело» и «Цветы и ее солнце».
Элементы природы и женское тело являются основной темой ее иллюстраций, которые прекрасно сочетаются с темами ее поэзии, изображая рост, взросление, душевность, сообщество, личную силу и любовь к себе.
🌮 💭 Пища для размышлений — Как вы думаете, стоит ли бесплатно делиться своим творчеством в Интернете?
Крис Уэйр —
«Чтобы быть хорошим, требуются значительные усилия, а чтобы быть плохим — почти никаких».
Крис Уэйр — уважаемый иллюстратор, который в своих графических романах исследует такие сложные темы, как одиночество и депрессия.
(null)
(null)
Он считается одним из самых талантливых графических художников своего поколения, с инновационным подходом к графике и повествованию, который является уникальным и выделяет его среди других.
Его работы очень детализированы и имеют винтажную эстетику, что делает их прекрасными иллюстрациями. В интервью WeTransfer он сказал: «Я не могу эффективно описать словами, но могу, так или иначе, в картинках. «Это оказалось преимуществом и для него, и для его аудитории!
Уэйр известен своими признанными графическими романами, а именно «Джимми Корриган: Самый умный ребенок на Земле», «Строительные истории», «Расти Браун» и др.
Он также является автором других заметных работ, таких как 25 иллюстраций для обложки The New Yorker и фреска в Сан-Франциско для проекта 826 Valencia.
Рассказы Уэйра сложны, социально критичны, отражают самобытность и повседневную американскую жизнь. Он анализирует и исследует сложность человеческого состояния и западного общества.
Создавать что-то из каждого дня, особенно вокруг проблем, с которыми мы сталкиваемся как люди, — одно из удивительных преобразующих качеств искусства. Крис Уэйр, безусловно, овладел этим ремеслом.
Адрианна Валуйо —
«Не позволяйте тьме одолеть нас, давайте будем светом, несущим тепло другим — в любом нашем качестве».Адрианн Валуйо — иллюстратор, графический дизайнер и моушн-дизайнер из Мельбурна, чей легкомысленный стиль вызывает чувство радости и умиротворения.
Она часто использует пастельную цветовую палитру и простые линии, чтобы передать свой легкомысленный мир, который привлекает зрителей.
Если вы просмотрите ее работы, то заметите разнообразие в стиле, что является огромным преимуществом для иллюстратора, желающего работать для нескольких брендов.
Валуджо удалось достичь желаемого баланса между культивированием уникального и идентифицируемого стиля и сохранением разнообразия.
Ознакомьтесь с нашим материалом о женщинах-графических дизайнерах, чтобы узнать о других женщинах, создающих волны в отрасли 🌊.
Доктор Сьюз —
«Фантазия является необходимым ингредиентом жизни — это способ смотреть на жизнь через неправильный конец телескопа».Один из самых известных иллюстраторов и авторов детских книг всех времен, вы наверняка сталкивались с его работами, если не по книгам, когда росли, то, возможно, смотрели фильм «Кот в шляпе» или «Хортон слышит кого».
(null)
(null)
Иллюстрации Сьюза отличаются необычайной фантазией: дикие, потусторонние персонажи и сцены, пестрящие узорами и цветом.
Теодор Сьюз Гейзель (да, это его полное имя, если вам интересно 🤯) был многосторонне одаренным художником, добившимся гораздо большего, чем популярные детские книги, ставшие важной частью поп-культуры.
Он также был проницательным политическим карикатуристом, поэтом и кинорежиссером. За свою жизнь он написал и проиллюстрировал более 60 книг.
Как иллюстратор, Сьюз демонстрирует невероятный талант, создавая и населяя воображаемые места для детей и критикуя современную культуру и политику посредством карикатур.
via GIPHY
Он — разносторонний художник и вдохновение для любого иллюстратора!
Барри Блитт —
«Если вы научитесь передавать то, что вы выражаете в первом черновом наброске, вы действительно скажете то, что вам нужно сказать в нем».Лауреат премии Pultizer Prize за редакционную карикатуру, Барри Блитт — американский иллюстратор, наиболее известный своими работами в журналах The New Yorker и The New York Times.
Блитт работает с традиционными средствами, такими как перо и чернила и акварель, создавая увлекательные иллюстрации, в которых часто используется карикатура для социального комментария.
(null)
(null)
Он сделал более ста иллюстраций для обложки журнала The New Yorker, а также проиллюстрировал множество обложек книг и детских книг.
Бижу Карман —
«Если бы я не занималась иллюстрацией, я бы хотела стать стилистом и редактором моды».Бижу Карман — иллюстратор, художник и дизайнер, специализирующийся в основном на редакционной и модной иллюстрации.
(null)
(null)
На ее сайте дано лучшее описание:
«Ее работы прославляют винтажный стиль и одновременно работают над созданием равного будущего для всех. Через редакционные статьи, книги, рекламу, картины и многое другое она создает вселенную, наполненную вдохновляющими женщинами, тропическими растениями, психоделией, цветами и всем шикарным.
«
(null)
(null)
«Шикарный» — это действительно правильное слово.
Иллюстрации Карман отражают красоту и силу женского начала в его наиболее полном выражении с помощью восхитительно красочных и увлекательных рисунков.
Кристоф Ниманн —
«Чтобы иметь творческий потенциал, вы должны допускать возможность возникновения тупиковых ситуаций».Ниман — иллюстратор и графический дизайнер, который пишет и иллюстрирует для блога New York Times.
Он известен своими «Воскресными зарисовками», в которых инновационно сочетаются повседневные предметы с типичными для него минималистичными иллюстрациями.
Уникальный мультимедийный подход Ниманна к иллюстрации отличает его от других и показывает, насколько велики возможности, когда речь идет о создании чего-то совершенно особенного, не переусложненного.
Лаура Каллаган —
«Мне нравится рисовать сильных женщин, но это не значит, что они идеальны».Лаура Каллаган — невероятный современный иллюстратор, получивший множество наград и номинацию на премию «Эмми» в категории «Выдающиеся интерактивные медиа».
Она добилась успеха в иллюстрации благодаря упорному труду и собрала несколько потрясающих клиентов, а именно: The Tate, Adidas, MTV, а также персональную выставку в Лондоне.
Кроме того, Лаура проиллюстрировала книги «Феминистские оракулы», «Найти Фриду» и «Мир Фриды Кало».
Ее стиль — смелый, яркий, максималистский и вызывающий. Она изображает женщин в повседневной жизни, часто с фантастическим элементом.
Она изображает женщин в их реальности, в их силе и в их сексуальной привлекательности.
Она изображает их такими, какие они есть, когда никто не смотрит, какими они стремятся быть, и какими они себя чувствуют в воображаемом царстве фантазий.
В интервью WeTransfer Лаура заявила: «Мне нравится рисовать сильных женщин. Но это не значит, что они идеальные и единые персонажи. Их жизнь и окружение беспорядочны; иногда они работают на тупиковой работе, застряли в рутине, или у них ужасные отношения. Но я не думаю, что эта уязвимость делает их менее сильными».
Тилли Уолден —
«Чем старше становишься, тем больше забываешь, что можешь что-то изменить».Тилли Уолден — опытный автор графических романов, опубликовавшая пять графических романов, наиболее известный из которых — «Spinning», получивший премию Эйзенера в 2018 году.
Иллюстрации Уолдена наполнены эмоциями и цветом. Чувства каждой истории переданы через очень выразительных персонажей.
«Я просто пишу то, что мне интересно, а потом придумываю, как все это в итоге сочетается».Кристен Радтке — иллюстратор и писательница, известная своими графическими мемуарами «Представь, что хочешь только этого» и «Ищи тебя: A Journey Through American Loneliness.
Она является арт-директором журнала The Believer и активным редакционным иллюстратором, ее работы были опубликованы в The New York Times, Vanity Fair, The New Yorker, The Guardian и др.
Ее работы исследуют темы, которые преследуют современную культуру, такие как одиночество. Она смешивает психологию, биографию и философию, чтобы рассказать истории, которые находят всеобщий отклик и просят читателя проснуться в мире, в котором мы живем.
Ее стиль иллюстраций — угрюмый, часто с использованием тени и цвета для создания зловещей атмосферы, что придает ее работам глубину и делает иллюстрации восхитительными, провокационными.
Марли Галлардо —
«Мои работы только развиваются».Эквадорский иллюстратор Марли Гальярдо исследует темы миграции и желания в своих смелых, полных воображения работах.
(null)
(null)
Ярко выраженная преимущественно голубая и розовая цветовая палитра и сюрреалистическая тематика делают работы Галлардо запоминающимися и завораживающими.
Галлардо был отмечен в списке Forbes 30Under30 и может похвастаться впечатляющей клиентурой, включая Adobe, Apple, IBM, Microsoft, Netflix и NYT.
(null)
(null)
На ее сайте говорится: «Сконцентрированные на изображении эфемерных мест принадлежности, работы Марли Галлардо — это размышления о непостоянстве и обновлении. В своих работах Галлардо исследует такие темы, как миграция, ностальгия и тоска. Ее работы отражают природу отрыва от родины и жажду возвращения, будь то возвращение в географическое место или в эмоциональную плоскость».
Юн Хюп —
«Я часто рисую пятью цветами, ассоциирующимися с моей родной страной — красным, синим, желтым, черным и белым. Это моя дань уважения моему наследию. Так я чту свои корни».Уникальный стиль корейского иллюстратора, графического дизайнера и визуального художника Юн Хюпа похож на музыку.
И так и должно быть.
Отчетливое выражение пришло к нему, когда он рисовал вживую на вечеринке в Сеуле и прочувствовал музыку и вибрацию сцены.
Это стало определяющим моментом для художника, который построил свою карьеру, экспериментируя с цветовыми комбинациями и узорами таким уникальным способом, который передает движение и настроение музыки. Хюп, по сути, превращает музыку в образ. Очень круто! 🎶
Хюп очень заинтересован в изучении того, как музыка связана с цветом. Он изображает музыку через цвет и узор, слушая джаз, диско, фанк и соул, что приводит к освежению цветовых сочетаний и визуальной лексики.
«Иногда я обнаруживаю цвета, которые кажутся дисгармоничными, как в джазе», — сказал он в интервью WeTransfer.
🖌 Идея упражнения: Как бы вы визуально интерпретировали свою любимую музыку?«Меня всегда вдохновляли вещи вокруг меня: повседневные движения людей, состояние нации и мира в целом».Нигерия — это яркая культура, в которой ценятся музыка, связи, праздники и мода.
Нигерийский иллюстратор, дизайнер и визуальный художник Леми Гариокву (он же Леми) мастерски передает это.
Его максималистский стиль буйный, эмоциональный и живой. Его иллюстрации украшали обложку журнала Time, а наибольшую известность ему принесли обложки альбомов, созданные им для знаменитого нигерийского музыканта Фелы Кути.
Он также работал над брендом социально ориентированной обуви KEEXS.
Его иллюстрации передают душу африканской джазовой музыки и артистизм, связь и праздник, которые так распространены в этой культуре.
Основные Выводы 📚
Прочитав о некоторых иллюстраторах, добившихся успеха в течение долгого времени, пришли ли вы к какому-либо выводу о том, что, по вашему мнению, нужно сделать, чтобы стать известным или знаменитым иллюстратором?
Мы заметили несколько общих черт и ключевых уроков, которые могут стать полезными напоминаниями для всех иллюстраторов, которые пытаются «сделать это». 💪🏻
- Каждая работа — это опыт, верьте, что она к чему-то ведет, и каждый опыт, который вы можете использовать, ценен (как Полин Бейнс, чей опыт создания карт для флота пригодился позже, когда она иллюстрировала Толкиена и К. С. Льюиса).
- Вы должны полностью инвестировать в свое искусство и полностью посвятить себя ему, если вы хотите добиться в нем успеха. Читайте различные блоги о дизайне, чтобы быть в курсе современных тенденций.
- Вы создадите лучшие работы, иллюстрируя то, что вы любите и что вас вдохновляет, будь то природа, люди, еда и т.д.
- Иллюстраторы должны быть наблюдательными! Обращать внимание на окружающий мир и осознавать, что вы интерпретируете.
- Иметь аутентичный стиль и способность быть разнообразным в своем стиле, чтобы удовлетворить клиентов, — вот что такое «сладкая точка».
- Как бы пошловато это ни звучало — 🍕 продолжайте упорно работать и никогда не сдавайтесь! Все эти успешные иллюстраторы преодолевали все трудности и исключительно усердно работали над своим ремеслом.
Надеюсь, вы узнали кое-что новое, а главное, надеюсь, вы вдохновились!
Если вы хотите стать иллюстратором, ознакомьтесь с нашей статьей об инструментах для иллюстрации, которые вам понадобятся для начала работы. В статье мы рассмотрели плюсы, минусы, цены и особенности таких известных инструментов, как Adobe Illustrator, и некоторых новых качественных инструментов, таких как Vectornator.
Иллюстрация — это фантастическая карьера или хобби для тех, кому нужно выразить свои творческие способности, так что занимайтесь ею, если у вас есть к этому склонность.
Может быть, вы попадете в следующий список 😉.
Эта статья была написана Кейлин Салливан. Кейлин — любительница отличного контента + брендинга. Пишет обо всем. Поэтическая душа. Одержима завтраком 🥞 🍳
Лучшие иллюстрации по версии пользователей Behance
Наталия Шамало, редактор блога «Нетологии», сделала подборку крутых иллюстраций с Behance.
Редакция «Нетологии» уже писала о неравнодушии к социальной сети для дизайнеров Behance. На этот раз в подборку вошли лучшие иллюстрации по версии пользователей — дизайнеров мирового уровня.
Графический дизайнер Francesco Poroli из Милана, вдохновлённый картиной «Сон» Руссо, разработал иллюстрацию для золотого выпуска T-Shirt.it. За эту работу Francesco наградили на 60 ежегодном конкурсе от Общества иллюстраторов в категории «Surface».
Иллюстрация Francesco Poroli для золотого выпуска T-Shirt.it
Работа для Poster 4 Tomorrow — идея плаката для выставки в Париже к 70-й годовщине Всеобщей декларации прав человека:
Плакат «Poster 4 Tomorrow»
Обучение в онлайн-университете: курс «Медиадизайн»
Дима Кашталян, иллюстратор и уличный художник из Минска, и его работы карандашом:
Bread and Circuses — Хлеба и зрелищ
Tea Ceremony — Чайная церемония и Rendezvous or Memory of the First Love — Свидание или Воспоминания о первой любви
Работы были выставлены на крупнейшем в Европе фестивале уличного искусства и граффити в Бристоле.
Valeria Alvarez, иллюстратор из Мехико, создала серию рисунков, чтобы привлечь внимание к вопросу дискриминации женщин в Мексике. В своих иллюстрациях она критикует идеи, которые не защищают женщин от насилия. У Валерии свой неповторимый стиль в графике.
Ранее она создавала дудлы для проекта Google о культурах в 2018 году, иллюстрации для локальных дизайнерских и туристических проектов.
MUTI — творческая команда иллюстраторов и дизайнеров из Кейптауна. Ребята увлечены созданием оригинальных и вдохновляющих произведений искусства, от надписей до значков, цифровой живописи и анимации. Подборка иллюстраций Explore — графическое путешествие с использованием нескольких цветов по разным историям и мирам.
Karol Banach — иллюстратор и графический дизайнер из Польши. Среди его клиентов: UBER, Adobe, Huawei Honor, Samsung, IKEA Poland, The Washington Post, Foreign Policy, The Brown Magazine. Карол сделал подборку новых работ для интернет-изданий.
Набор иллюстраций для журнала Brown Alumni Magazine USA. Статью написала Rachel Herz, вдохновлённая книгой «Почему вы едите то, что вы едите».
Иллюстрация для печатного издания Zwierciadło к статье о том, что нужно прислушиваться к своему самоощущению, а не принимать лекарства в любой ситуации:
Даниэль Шпачек — иллюстратор-фрилансер с 20-летним опытом.
Сейчас Даниэль полностью занят иллюстрацией сказок. В новой подборке — неопубликованные редакционные иллюстрации, выполнены в минималистическом стиле.
Коллекция спортивных иллюстраций от лондонского графического дизайнера Charlie Davis. Все работы созданы в 2018 году. Сам Чарли описывает свой стиль в интервью для Adobe Blog так: «Я бы назвал мой стиль причудливым и тёплым. Я стремлюсь передать характер персонажа в своих иллюстрациях с помощью стилизованных фигур, преувеличенных форм и сочетания разных текстур».
Известный российский графический дизайнер и цифровой художник Артем Чебоха, работавший под псевдонимом RHADS, и его новая работа «Relax Trilogy»:
«Dive with me»
«Hot bath»
«One second after waking up»
Дарья Маликова — графический дизайнер из Москвы. Она создаёт иллюстрации для книг и журналов. Сейчас работает иллюстратором в журнале «Аэрофлот» и студии Артемия Лебедева.
Это подборка её иллюстраций для детской книги:
Мнение автора и редакции может не совпадать. Хотите написать колонку для «Нетологии»? Читайте наши условия публикации. Чтобы быть в курсе всех новостей и читать новые статьи, присоединяйтесь к Телеграм-каналу Нетологии.
Книжный дизайн, или оформление книги: современные тренды
Книжный дизайн, или оформление книги – один из ключевых этапов при ее создании, ведь по одежке встречают не только человека. Важно, чтобы обложка соответствовала содержанию, была эстетичной и вызывала желание открыть книгу и начать ее читать.
Конечно, у любого писателя есть свой читатель, но, для того чтобы найти свою книгу, он должен разглядеть ее среди сотен других на полках магазина. Что нужно, чтобы книжный дизайн привлек внимание, и каким требованиям он должен соответствовать, читайте в нашем материале.
Понятие книжного дизайна
Изначально вся печатная продукция издавалась практически под копирку по одному стандарту, то есть непримечательный внешний вид и одинаковый шрифт.
И только в XVI веке, когда вышла книга «Цветущий луг», впервые появилось понятие оформления. В этом издании содержалась информация относительно того, как создать шрифт, и описывались пропорции для его построения.
В Советском Союзе было одно единственное издательство, которое выпускало нестандартные книги, – «Академия». В работе участвовали дизайнеры того времени.
Если же посмотреть на полки книжных магазинов сегодня, то можно увидеть огромный ассортимент изданий с разными яркими обложками, которые привлекают внимание и вызывают интерес к внутреннему содержимому. Стоит заметить, что именно дизайн книги во многом влияет на то, возьмет ли покупатель ее в руки или пройдет мимо.
Прежде чем приступать к работе над оформлением книги, необходимо изучить ее содержание. Для этого следует понять, о чем она, прочитать оглавление, понять суть, но полностью ее штудировать необязательно.
От того, какой стиль и оформление выберет дизайнер для книги, будет зависеть восприятие людей.
Это касается оглавления, шрифта, разработки обложки и, если необходимо, суперобложки.
Что касается суперобложки, то она представляет собой дополнительную обложку, которая является съемной и надевается на твердый переплет.
Основные требования к оформлению книги
Под книжным дизайном подразумевается процесс художественного оформления, причем как внешнего, то есть обложки, так и внутреннего – нахзаца, форзаца, авантитула, шмуцтитулов, колонтитулов и т. д. В целом, данное понятие означает моделирование предметов на этапе конструирования и подготовки к производству. Стоит отметить, что в современном мире дизайн нельзя представить без использования компьютерных технологий.
Если внешнее (обложка) и внутреннее (страницы) художественное оформление книги произведено качественно, то она приобретает индивидуальный, а в идеале – уникальный внешний вид, то есть нигде больше не встречающийся.
Именно эта эксклюзивность делает ее успешной в коммерческом плане, так как она привлекает внимание покупателей своим выделяющимся среди другой продукции видом.
Что касается требований к дизайну, то этот вопрос является индивидуальным для каждого издания. Для дизайнера качественное оформление представляется по-своему, и это понятно, поскольку данный процесс является творческим и результат может вызвать как отрицательную реакцию, так и положительную. То, как будет оценен труд мастера, зависит от того, насколько глубоко проработано техническое задание, а также от парадигмы заказчика. Существует точка зрения, согласно которой дизайн книги должен быть отражением ее содержания. Другими словами, специалисту нужно постараться визуализировать дискурс автора, который содержится в издании.
Если сравнить художественное оформление, например, книги и автомобиля, то они будут иметь определенные различия. Хотя, что говорить, если разница в технологии дизайна есть даже между разными видами полиграфических изделий.
На сегодняшний день книга является классическим и самым распространенным носителем информации. Ее задачей является донести до читателей мысли автора, а если это учебные издания, то чему-либо научить. Таким образом, дизайн должен передать в емкой краткой форме художественной графики содержание книги.
Если сравнить издание книг с выпуском открыток, буклетов или визиток, то оно является более информативным и емким. Однако поскольку данной печатной продукции очень много, то перед дизайнерами, работающими в этой области, задача встает более сложная, чем перед специалистами, которые занимаются оформлением упаковки или промышленных изданий. Мастер должен уметь в художественном исполнении раскрыть читателю суть книги.
Стоит заметить, что универсального способа разработки книжного дизайна не существует, поскольку это творческий процесс, поэтому каждый специалист использует свои алгоритмы и художественные приемы.
Рекомендуем
«Сочетание цветов в полиграфии: делаем дизайн привлекательным и креативным» ПодробнееКак утверждают многие дизайнеры, а также художники-оформители, ознакомление с содержанием книги не является самым важным шагом в работе.
И это неудивительно, поскольку если специалисту придется вникать в суть каждого печатного издания, а уже потом на основе этой информации пытаться графически это выразить, то книги в издательствах будут выпускаться по несколько лет.
Дизайнеру, который знает свое дело, достаточно получить техническое задание от автора, чтобы, полагаясь на свой вкус и опыт, предложить несколько вариантов оформления. Конечно же, оно будет ярким, лаконичным, узнаваемым и информативным. Увидев книгу, читатель обязательно захочет узнать, о чем она, и прочитать ее.
Важным элементом художественной формы, благодаря которому книга приобретает цельность и единство, является композиция. Она соподчиняет компоненты произведения целому и друг другу. Однако профессионал в области дизайна знает, что сегодня единого учения о композиции, которое бы обобщало всю многообразную художественную практику современности, не существует. Данное понятие охватывает огромное количество техник и стилевых направлений, в которые входит как традиционное тонально-тематическое письмо, так и методы, которые основаны на нестандартных трактовках.
Обложка книги является самым главным элементом оформления. В данном случае дизайнеру придется показать свой профессионализм в создании макетов, которые должны быть информативными, стилистически выдержанными и привлекательными. Кроме того, он должен в совершенстве владеть приемами построения композиции.
Все, что касается элементов, расположенных под обложкой, то это уже относится к дизайн-шаблону верстки внутреннего блока. Стоит заметить, что к отдельным из них в издательствах есть определенные стандарты, под которые мастеру придется подстроиться. В этом случае нужно будет придерживаться строгих рамок в оформлении библиографических карточек.
Свою фантазию дизайнеры могут проявить и в оформлении таких элементов книги, как нахзац, форзац и шмуцтитулы. Благодаря им изделие становится более привлекательным и приобретает индивидуальность. Именно поэтому, если издание книги предусматривает дизайн этих деталей, то лучше, если этим делом займется профессионал.
Нужно отметить, что художественное оформление занимает в процессе издания книги очень важную роль. Дизайн можно даже отнести к отдельной отрасли, в которой есть свои принципы, стандарты и подходы. Кроме того, этот процесс является достаточно дорогостоящим в издании книги, так как от того, как она будет оформлена, зависят ее перспективы в коммерческом плане.
Правила дизайна и верстки детских книг
На сегодняшний день существует всего два нормативных документа по гигиенической экспертизе детской литературы, которые диктуют основные требования относительно технической безопасности книг для маленьких читателей.
К ним относятся СанПиНы, то есть санитарно-гигиенические нормы:
- СанПиН 2.4.7.960-00 «Гигиенические требования к журнальным книжным изданиям для детей и подростков»;
- СанПиН 2.4.7. II66-02 «Гигиенические требования к изданиям учебным для общего и начального профессионального образования».
В задачу этих норм входит защита детского здоровья от вредной и некачественной полиграфической продукции. В них установлены требования как в отношении материалов, использующихся в процессе изготовления книг, так и к бумаге, шрифту, качеству печати и даже весу учебников для школьников. Однако нужно заметить, что для детей, у которых имеются проблемы со зрением и слухом, книги и другая печатная продукция изготавливаются уже по другим нормативам.
Контролирует качество печатной продукции и соблюдение санитарных норм Госсанэпиднадзор (санитарно-эпидемиологическая служба).
Если говорить о технической безопасности, то на сегодняшний день к издателям книг для детей предъявляются требования относительно:
- офтальмологической гигиены;
- эргономической гигиены;
- экологической гигиены.
Первый пункт, то есть тот, что касается офтальмологии, больше относится к детям, которые только учатся читать и постигают грамоту.
Когда человек читает текст, на глаза оказывается большая нагрузка, поскольку приходится рассматривать буквы, перемещать взгляд со строчки на строчку и вдоль нее. Особенно утомляет чтение в возрасте 6–9 лет. На сегодняшний день большой процент детей уже в 5-6 лет свободно могут читать книги, не прибегая к помощи родителей. Однако насколько быстро будет усваиваться информация и какой окажется зрительная нагрузка, во многом зависит от оформления книги. На основании исследований, которые проводят гигиенисты, определяется шрифт, то есть его параметры, что в дальнейшем будет влиять на удобочитаемость.
СанПиН 2.4.7.11б6-02 «Гигиенические требования к учебным изданиям для общего и начального профессионального образования» содержит санитарные нормы и правила, согласно которым устанавливаются оптимальные параметры для каждой возрастной группы детей. Их должны придерживаться все, кто занимается выпуском детской литературы и учебников. Главными показателями, на которые обращается особое внимание, являются длина строк, расстояние между ними, рисунок и величина шрифта, а также ширина полей.
Стоит заметить, что законы оптимального восприятия текста формируются у человека от природы, их не придумывают гигиенисты или же офтальмологи. Поля, к примеру, не просто так имеют тот или иной размер, поскольку они оттеняют текст, а также формируют геометрический центр страницы. Они делают чтение текста более легким благодаря контрастному фону с текстом, кроме того, на них глаза отдыхают. Размер полей на развороте должен быть не менее 26 мм, это позволяет не допустить лишних движений глазами и перепрыгивания с левой страницы на правую.
Именно поэтому в детских книжках запрещается располагать текст в две колонки на одной странице, за исключением справочников и словарей. Из-за короткой строки движение глаз затрудняется, происходит путаница с тем, где начинается и заканчивается строка. Кроме того, в детских изданиях недопустимо печатать белые буквы на черном фоне, оптимальным вариантом является черный шрифт на пастельном фоне, а не на белом, как принято считать.
Это позволяет снизить контрастность изображения. Не допускается и печать текста на пестром и цветном фоне, то есть поверх картинок.
Что касается детских книг для возраста 4–6 лет, то большую часть страницы (50–70 %) должны занимать картинки. Чем старше читатель, тем меньше места отводится на иллюстрации. Для того чтобы глазам было комфортно изучать содержание, должна быть использована качественная бумага, то есть без нарушений по оттенку и цвету. Тон в меру белый, а плотность такая, чтобы текст с обратной стороны страницы не просвечивал. Недопустимо использовать в изготовлении детской литературы газетную бумагу. К тому же она не настолько прочная и через 1-2 прочтения придет в негодность, а учебная литература используется на протяжении не менее 3 лет.
Если ориентироваться на зрительную нагрузку, то вся книжная продукция делится на справочно-энциклопедические и литературно-художественные издания. Для глаз более вредной является вторая категория, поскольку в таких книгах текста гораздо больше, поэтому нагрузка увеличивается.
Учитывая это, к печатной продукции художественной направленности, рассчитанной на возраст 12–15 лет, офтальмологические требования должны предъявляться особенно.
Нужно отметить, что экологические нормы, которые включают в себя правила относительно качества использующейся во время печати краски, самой печати, бумаги и т. д., должны касаться не только учебной литературы, но и детских художественных книг.
В первую очередь следует использовать качественную бумагу (из экологически чистого материала), поскольку от этого зависит качество изображения. Как утверждают экологи, наиболее вредными для здоровья человека считаются самые дорогие и красивые издания, для изготовления которых используется мелованная бумага. Согласно исследованиям, было выяснено, что она содержит вещество диоксин, которое обладает повышенной радиацией.
Нужно понимать, что книги для маленьких читателей должны быть максимально безопасными, это касается использующихся для изготовления материалов, то есть бумаги, краски и т.
д. Нужно учитывать вероятность того, что малыш может даже попробовать книжку на вкус.
Что касается краски, использующейся для печати книг, то в ее состав входит свинец, который легко отделяется от страниц и становится частью книжной пыли, в которую входит еще множество вредных для здоровья человека соединений. Стоит заметить, что в странах, где бытовая культура находится на высоком уровне, для библиотекарей предусмотрена специальная одежда и перчатки, а после окончания рабочего дня они принимают душ.
Большое значение имеет и качество печати. Безопаснее всего для здоровья использовать офсетную печать, поскольку при «высокой» и «низкой» печати происходит выделение вредных веществ, например, в первом случае – это радиация от цинка.
Помимо того, что к книгам предъявляются требования относительно экологической и офтальмологической безопасности, учитывается еще и эргономия, особенно когда речь идет о детской литературе, а именно об учебниках.
Они должны быть определенного веса, размера и толщины.
Согласно замерам, которые были произведены в школах Москвы, было выяснено, что у многих учеников начальной школы вес портфеля превышает 5-6 кг. Если ориентироваться на физиологию ребенка, то вес ранца не должен превышать 10 % массы тела. На основании исследований, проведенных медиками, был определен средний вес учебного комплекта, допустимый для каждой возрастной группы учащихся. Сюда включены и портфель, и письменные принадлежности.
Рекомендуем
«Качество полиграфии: разбираемся в основных стандартах и нюансах» ПодробнееТаким образом, портфель ученика 1-2 класса должен весить не более 1,5 кг. Для 3–5 классов показатель составляет 2,5 кг, для 7-8 – 3,5 кг, для 9–11 – максимум 4 кг.
Для выполнения установленных требований издатели учебников должны придерживаться определенных нормативов относительно веса книг, учитывая при этом возраст школьника. Таким образом, одно учебное издание для ученика 1–4 класса должно весить не более 300 г, а для 10-11 класса – максимум 4 кг.
К переплету тоже предъявляются определенные требования, особенно когда речь идет об учебниках. Книжный бок должен быть не склеен, так как к концу учебного года он приходит в негодность, а сшит белыми нитками. Что касается страниц, то они в детской литературе должны открываться легко.
Этапы оформления книги
Работа по созданию книжного дизайна включает в себя разработку макета, верстку и внешнее оформление.
- Первый и очень кропотливый этап заключается в создании макета. Здесь необходимо подобрать шрифт, стиль для заголовков, а также продумать соответствие габаритов издания. Кроме того, нужно выбрать цветовую модель CMYK, которая используется в типографии.
Делается это в процессе создания макета в графическом редакторе.
- На следующем этапе производится верстка книги, то есть компонование заголовков, страниц, рисунков и разворотов. Согласно макету, издание заполняется контентом, то есть текстом. Для верстки используются такие программы, как Adobe Frame Maker, Adobe InDesign и др. После этого этапа все элементы оформления должны составить единое целое и соответствовать одному стилю.
- Этот этап является самым интересным, поскольку с помощью Illustrator, Adobe Photoshop, то есть графического редактора, происходит создание дизайна таких элементов книги, как суперобложка (если есть), обложка, форзац, титульный лист, изображений, разворотов и разделителей глав. Главное – учитывать в работе то, что оформление должно соответствовать требованиям типографии и издательства.
Дизайн издания во многом зависит от его тематики, то есть для книг научной направленности используется оформление в деловом стиле, где приветствуется простота, небольшой шрифт и отсутствие лишних деталей.
Для технической и образовательной литературы дизайн должен передавать суть содержания, быть обоснованным и точным. В таких книгах часто отсутствуют изображения, поскольку упор в данном случае делается на текст.
Если же говорить о детской литературе, то здесь, наоборот, должна быть яркая обложка, привлекающая внимание. Кроме того, сам книжный дизайн в этом случае предполагает использование ярких красок, множества картинок и крупного шрифта.
На то, как книга будет восприниматься читателем, во многом влияет оформление, в том числе обложки, которая выполняет роль упаковки. Она может быть либо притягивающей и призывающей к покупке, либо, наоборот, отпугивающей, даже если ее содержание интересное и полезное для читателя.
Обложка является образом книги, ее цель – донести до потенциального читателя идею, заложенную автором в содержание, а также продать ее. Таким образом, дизайнер должен потрудиться для того, чтобы в оформлении раскрыть суть печатного издания.
Современные тренды в книжном дизайне
- Раскраски – не только детям…
Если раньше это было больше детское увлечение, то сегодня огромной популярностью начали пользоваться раскраски-антистресс для взрослого населения со сложными рисунками. Причиной этого стала компьютеризация общества в современном мире. Жизнь человека наполнена стрессовыми ситуациями, а снять напряжение, накопившееся за весь день, помогает раскрашивание графических рисунков.
Как известно, люди в современном мире живут в бешеном ритме, а арт-терапия и творчество становятся лекарством от него. К примеру, в процессе планирования рабочего дня или же совещания по бизнесу, можно привести мысли в порядок и расслабиться с антистресс-раскраской.
Стремление человека к рисованию (красками, карандашами или ручками), а также к развитию творческого потенциала появилось еще в 2015 году.
Если вы устали от серых будней, можно погрузиться в мир творчества с раскрасками DoodleBook и SketchBook.
- Корешок и обрез.
Довольно часто для оформления печатной продукции начали использовать закраску обреза блока с торцов (верхнего, нижнего и бокового), используя для этого краски с водорастворимым связующим и пигментом. Данная процедура осуществляется сразу после того, как происходит обрезка. Краситель, который наносится на торцы, не приводит к слипанию листов.
Некоторое время назад окрашивание торцов книги осуществлялось вручную, однако это происходило до тех пор, пока данный процесс не автоматизировали. Нужно отметить, что книга, у которой обрез окрашен, выглядит более привлекательно для покупателя среди другой книжной продукции.
Когда человек выбирает книгу на полке магазина, первое, на что он обращает внимание, – это корешок, поэтому его оформлению уделяется особое внимание.
Дизайнеры могут использовать самые креативные решения, например, переход на него изображения с обложки книги. В данном случае используются различные, нередко нестандартные приемы.
В полиграфии данный вид постпечатной обработки пользуется популярностью на протяжении уже довольно длительного времени. Благодаря выборочному лакированию цвет, насыщенность и контрастность изображения значительно улучшаются.
Для оформления книг может быть использовано несколько видов лакирования – глянцевое, матовое, глиттерное (рельефное, с блестками и т. д.) и флюорисцентное. В некоторых случаях применяется сразу несколько вариантов, что придает печатному изданию уникальный вид.
На переплетном материале (картоне, бумаге и др.) создается рельефный рисунок давлением клише. Придать книжному блоку более презентабельный и дорогой вид позволяет тиснение цветной фольгой.
Часто используется блинтовое тиснение без использования фольги плоским клише.
Оно может быть выполнено как без нагрева, так и с ним. Очень часто данный прием оформления переплета полиграфической продукции, например, тиснение геометрических форм, используется в странах Восточной Азии.
- Вырубка (высечка).
Этот вариант книжного оформления придает изданию индивидуальность.
Делается вырубка (высечка) либо с помощью металлических вырубных форм, либо лазером. Второй способ позволяет получить более интересные высечки с высокой детализацией.
- «Суперобложки».
Этот элемент надевается либо на обложку, либо на переплет и выполняет сразу две функции. Во-первых, суперобложка защищает от грязи, а во-вторых, является частью внешнего книжного дизайна.
Для изготовления суперобложки чаще всего используется картон, ламинированная бумага, калька или пластик, поскольку они довольно прочные и стойкие к истиранию.
Весьма эффектно смотрятся суперобложки с вырубкой, когда через них видно часть переплета. Часто этот прием используется для оформления книжной продукции из Восточной Азии. Стоит заметить, что именно подобный элемент дизайна выделяет книгу среди остальной печатной продукции на полках книжных магазинов.
На сегодняшний день популярностью начинает пользоваться «полусупер», то есть поверхность книги, которая закрывает не весь переплет, а его часть, являясь дополнительной рекламой.
Главной особенностью данного варианта художественного оформления является разделение визуальной информации на обложке и «супере», например, на последнем размещается изображение или текст, а на переплете – орнамент. Если используется сложная форма «супера», то книга смотрится особенно эффектно.
- Нестандартная серийность.
Книжная серия в данном случае формируется за счет повторения таких элементов, как шрифт, логотип, стиль оформления.
При этом все они имеют закрепленные за собой места, которые сохраняются на протяжении всех изданий серии.
Если говорить о сериях книг, которые выпускаются сегодня в Европе, то для каждой используется свой цвет, а вот шрифт может различаться, поскольку подбирается под каждую книгу индивидуально. Расположение основного элемента серии (например, треугольника) может быть разным на каждом переплете, вовсе не обязательно, чтобы он находился на одном и том же месте.
- Внесерийные издания.
Книжный дизайн должен быть продуман таким образом, чтобы образ издания стал уникальным. Что касается нестандартных серийных оформлений, то здесь, как правило, используют необычные материалы, которые влияют на форму книги. Однако кризис в сфере экономики во всем мире все же сказался на использовании нестандартных материалов, а также форм для печатной продукции.
Рекомендуем
«Ошибки в дизайне полиграфии: как их избежать» ПодробнееОчень мало осталось книг, в которых используются переплеты из нестандартных дорогих материалов, например, вязаные, деревянные.
На полках магазинов можно увидеть издания, в которых фактура кирпича или бетона имитируется при помощи запечатки переплетной крышки.
Именно нестандартное дизайнерское оформление внесерийных изданий привлекает потенциального читателя необычным воплощением заключенной в книге идеи.
- Зачеркивание.
Одной из самых заметных тенденций оформления книг на сегодняшний день является прием зачеркивания. Он часто используется в создании дизайна рекламы и сайтов. Когда название книги зачеркивается или основное изображение обложки перекрывается графическими элементами, это привлекает внимание читателя, заостряя его внимание на издании.
Когда покупатель видит обложку, на которой имеются скрытые детали, он останавливает на ней свой взгляд, поскольку ему становится интересно, какие черты лица скрыты под текстом и плашками.
10 самых интересных современных художников и иллюстраторов
3D, диджитал-арт, видеоабстракции, картины в жанре ню и другое — все, что вам нужно знать о современном искусстве.
Во Всемирный день компьютерной графики InStyle собрал 10 самых интересных представителей контемпорари-арта, на которых вам нужно срочно подписаться, в одном месте.
Известная петербургская художница Мария Янковская раньше работала редактором в лайфстайл-изданиях, писала статьи и придумывала съемки, а сейчас продает свои картины за несколько тысяч долларов. Маша нашла себя — и стала известной. Ее картины выставлялись на «Винзаводе», в галереях в Москве и Таллине и даже успели побывать на обложке Esquire. Маша все время пробует себя в разных техниках — гуашь, масло, акварель, — но неизменно вдохновляется женственностью, женским телом и любовью. Сегодня художница продолжает рисовать картины, организовывать выставки, а заодно преподает в ВШЭ на факультете дизайна.
Эмильано — итальянский художник, который создает иллюстрации в стиле постеров для книг, журналов и плакатов. Каждая его работа похожа на афишу какого-нибудь голливудского кино: то это панорамы известных городов, то футуристические сюжеты с роботами, то абстракции, в которых сложно определить место действия.
Его работы красуются на обложках The New York Times, New Yorker, Le Monde и большого количества разных книг. Некоторые работы Эмильано анимирует: получается как будто отрывок из мультипликационной вселенной, в которую автор приглашает заглянуть своих зрителей.
Кейт Иллюстрейт не побоялась бросить престижную работу в Google ради мечты: сейчас она художник и работает в жанре диджитал-арт. Кейт совмещает в своих работах несколько реальностей — к фотографиям добавляет свои рисунки (от космических ракет до целого города!) и создает свой собственный мир. Иллюстрации Кейт часто оказываются и в реальном мире на упаковках косметики, например, Biolage, L’Oréal Paris и совсем недавних подарках фестиваля «Подружка», а также на страницах модных журналов, рекламных баннерах и чехлах для телефонов. Художница, которая не ограничивает себя одним видом деятельности, а еще успевает сниматься в рекламе и музыкальных клипах!
Канадский художник Alexy Prefontaine создает 3D-иллюстрации и картины в розовых, синих и желтых тонах.
Его работы — это люди, космос и футуризм, где кожа человека становится стеклянной, тело существует в нескольких мирах одновременно, а закаты и рассветы кажутся бесконечными. Еще художник разрабатывает маски для инстаграма и обои для телефона, а также ведет второй профиль @aefaroe, где экспериментирует с цветокоррекцией на пейзажных фотографиях: там оранжевые горы, зеленое небо и розовые облака. Необычные сочетания цветов и футуристические идеи — фирменный стиль Alexy Prefontaine, который и делает его популярным.
Цвет, абстракция и головы скульптур эпохи Возрождения — так можно описать творчество французского художника Dorian Legret. Француз создает коллажи на стыке эстетики XV и XXI веков, доказывая, что новое и старое могут существовать вместе. Художник открывает зрителю окно в свою параллельную, немного психоделичную вселенную, где все предметы и пространства постоянно трансформируются. Его неоновые краски, абстрактные пятна и разноцветное небо в сочетании с телевизионными помехами способны вдохновить любого на новое и необычное.
Художник, который может все, — это американский иллюстратор и дизайнер Ben Fearnley. Нью-йоркец работает с каллиграфией, 3D, рисует обложки для альбомов музыкальных групп и статей в The Times, создает рекламные имиджи для крупных брендов — перечислять можно долго. В каждой работе — нестандартный взгляд на привычные темы и легкая ирония. Бен, например, придумал серию иллюстраций «В случае чрезвычайной ситуации», где в аптечке вместо лекарств лежат пончики, а огнетушитель заправлен вином. Необычные сочетания, гиперболы и креативные сочетания несочетаемого — вот что можно найти в его аккаунте в инстаграме.
Похожие на первый взгляд картины художницы изображают девушек с одинаковой внешностью: миндалевидные глаза, темные волосы, прямой нос. Однако если задуматься, то в каждой работе можно увидеть свою историю с уникальными персонажами. Сама Келли говорит, что ее картины — это маленькое окошко в другой далекий мир, где люди все так же живут, общаются, занимаются своими делами.
Кроме того, художница известна еще и благодаря своим фэшн-иллюстрациям: недавно она сотрудничала с итальянским изданием Marie Claire. Для него она нарисовала серию Sisters, вдохновленную женской дружбой и модными трендами. За Келли точно стоит следить любителям акварелей и модных принтов.
Этому художнику удивительно легко удается размывать границы между компьютерной графикой и традиционными средствами создания картин: сложно понять, что создано красками, а что — при помощи программного обеспечения. В его работах много ярких цветов и деталей, из-за чего они напоминают стиль экспрессионистов ХХ века. Джонатан использует краски, чтобы показать привычную обстановку под новым углом. Рассматривая картины, легко придумывать новые сюжеты: художник в основном изображает интерьеры без людей, стремясь комнатой и предметами рассказать историю владельца.
Еще один художник, в творчестве которого заложены важные смыслы, — это Kellen Hatanaka. В каждой работе Келлен старается раскрыть важную для него тему азиатской идентичности в Северной Америке через культурные символы и знаки.
Часто на картине с классическим американским сюжетом (например, барбекю или бейсбол) возникают детали азиатской культуры: надписи, цвет кожи, элементы одежды. Рисуя картины, художник пытается найти себя и определить свое место в этом мире. Заодно отдыхает от заказчиков — в основное время он рисует иллюстрации и дизайны на заказ, где свободы творчества значительно меньше.
Йоши — творец вне рамок жанров или способов. Японский художник и музыкант создает абстрактные анимации и пишет к ним музыку, используя в своих произведениях сочетания бликов, света, цвета и движения. Работы Йоши за последние 10 лет выставлялись в самых известных галереях мира: Тейт, Центр Помпиду и МоМA. Творчество Йоши может показаться психоделическим, и автор не отрицает этого. Однако художник считает, что определять его творчество словами и рамками — значит уменьшать его ценность. Автор ничем не ограничивает зрителя, оставляя полную свободу и ему, и себе, — каждый может найти в работах этого японского художника свои смыслы.
20+ вдохновляющих сайтов с плоскими иллюстрациями в дизайне
Красивые иллюстрации не только делают дизайн интересным, но и вдохновляет пользователей на взаимодействие с сайтом. В продающих дизайнах применяют иллюстрированную графику, чтобы не дать потенциальному клиенту пройти мимо. Красочные плоские иллюстрации – это то что надо, да и сам флэт-стиль сегодня остается актуальным. Однако, в 2018 году нельзя не заметить, что дизайнеры все чаще отступают от канонов абсолютно плоского интерфейса. Технологии предоставляют крутые возможности и новые сайты с Flat-графикой совершенно не похожи на проекты, представившие когда-то плоский дизайн.
Интерес к флэту у публики не пропал, плоская графика остается востребованной и коллекции награжденных за лучший веб-дизайн, регулярно пополняются примерами новаторства в котором уже нет места примитивизму, характерному ранним двухмерным сайтам.
Для вашего вдохновения – свежая подборка плоских сайтов с богато иллюстрированной графикой, впечатляющих эффектной новизной и уникальностью дизайнерских решений.
1. Creddy
Сайт онлайн-кредитования — лучший пример из рунета с анимированными flat-иллюстрациями. Эффектно оформлены переходы, вертикальный визуальный элемент на главной странице и призывы к действию.
2. Modus Leadership
Сайт австралийской консалтинговой компании впечатляет красиво иллюстрированным плоским дизайном. Синие оттенки психологически настраивают на серьезное обучение (цвет постоянства и совершенства). Нижняя часть сайта с контактной формой, задает ощущение пространства и особое чувство «доверительного спокойствия».
3. Pitch Tents
Запоминающийся сайт лондонский фирмы по прокату кемпинговых палаток. Кнопки призывов к действию оформлены в едином стиле с забавными иллюстрациями.
4. Minergie
Юбилейный сайт швейцарской строительной компании использует плоский дизайн, CSS3/HTML5 и анимированные векторные иллюстрации на компактной главной странице.
5. Психология и бизнес
Новый дизайн для сайта компании «Психология и бизнес» от веб-студии ReConcept.
Разработчик уверяет, что на подбор стиля для иллюстраций ушло 90% времени. В результате решено было иллюстрировать сайт в спокойной палитре цветов.
6. ABC Dental
Сайт стоматологической клиники из Техаса. Светлые легкие текстуры фона и забавные CSS-иллюстрации уже с главного экрана настраивают на позитив.
7. Debiopharm Group
Промо-сайт биофармацевтической группы компаний на поддомене. Плоский дизайн идеально подходит для представления бизнеса, совмещая иллюстрации и анимации с ярким разграничением промо-задач.
8. Insurance Experiments
Английские страховщики создали этот оригинальный промо-сайт для продвижения услуг с помощью плоского видео.
9. 911 LEGAL TEAM
Сайт калифорнийской правовой компании из 40 юристов. Название юр.фирмы и доменное имя символизируют 911-помощь (в рунете есть адвокат-911.рф, www.9111.ru). Тут, для лаконичного представления услуг подходит компактный дизайн с понятным интерфейсом, интерактивом и флэт-иллюстрациями.
10. Inside the Head
Необычный сайт публикует случайные стихотворения, раскрывая тему подростков и молодежи. Фантастические, анимироанные иллюстрации по главам символизируют заблуждения, иллюзии и растерянность молодых людей.
11. Kasra Design
Оригинально оформлен WP-сайт студии моушн дизайна, мультипликации и создания обучающих видео. Красиво выглядит совмещение флэт-графики с фотографиями и parallax элементами.
12. Reech
Стремясь к заметности, французская компания инновационного маркетинга использует плоские иллюстрации, чтобы представить бизнес максимально ярко.
13. Studio Pigeon
Польская студия специализируется на разработке персонажей. Сайт наполнен плоскими иллюстрациями и flat-видео.
14. HEADSPACE
Приветливым flat-дизайном с забавными персонажами, зацикленной / скролл анимацией, веб-ресурс добивается клиентской лояльности. Свободное пространство с мягкими контрастами пастельных оттенков, довершая образ удобного e-mail сервиса, позволяют укрупнить кнопки с призывами им воспользоваться.
15. Ruya
Сайт дубайского бренд-маркетингового агентства добавляет градиентную тень, делая векторные иллюстрации «мягкими». Главный экран и разделы, оформленные в оригинальном стилистике с эффектом осветления выглядят чистенькими и аккуратными. WordPress сайт использует Css3/Html5, Jquery,WebGL.
16. Etch Design Studio
Вдохновляющий пример плоского веб-дизайна с красивой иллюстрацией на главной. Сайт дизайнерской студии не был бы таким компактным и удобным без применения flat-графики.
17. Malika Favre
Впечатляюще оформлен плитками персональный сайт-портфолио иллюстраторши Малики Фавр, которая выросла во Франции, в семье хиппи. Потомственная художница стала замечательным иллюстратором и графическим дизайнером, а бунтарский дух движения проявился в творчестве (См. eCommerce проект 18+ Малики The Kamasutra). Смелое совмещение стилей Поп-Арт и Optical Art оценили престижные клиенты: издания The New Yorker, Vogue, BAFTA, агентство Sephora and Penguin.
Портфолио на главной странице представлено сплошным коллажем иллюстраций с красиво анимированными GIF.
И напоследок
Сайты известных иллюстраторов, интересно и оригинально использующих в своем творчестве стиль Flat:
Как стать востребованным и успешным иллюстратором
Дизайн-бюро по всему миру отмечают растущую популярность иллюстраций в медиа и коммерческой сфере: рисунки привлекают клиентов гораздо больше, чем фотографии. Однако большая часть иллюстраторов работает от заказа к заказу, и далеко не каждому удается найти свою нишу в модной сегодня профессии. Соцсети пестрят остроумными картинками, но кто из их авторов действительно способен прокормить себя иллюстрацией? Куда идти учиться, где найти первых заказчиков и в чем секрет стабильных заработков на фрилансе — T&P поговорили с представительницей британской Ассоциации иллюстраторов Лу Боунс, которая приехала в Москву, чтобы провести мастер-класс в Британской высшей школе дизайна.
— В фильме «Форма воды» Гильермо дель Торо один из героев, коммерческий художник, страдает оттого, что иллюстрация сдает свои позиции: ее заменила более реалистичная фотография.
А сейчас все, кажется, наоборот. Почему?
— Вероятно, потому, что в последние 3–5 лет меняются запросы коммерческих компаний. Если раньше все использовали графический дизайн или фотографии, то сегодня многие заказчики понимают, что иллюстрации более точно отвечают их потребностям. Например, wellness-индустрия как будто создана для работы с иллюстраторами: все ее направления — йога, веганство, здоровое питание, органическая косметика — предлагают вернуться к истокам, к самым простым вещам и одновременно стремятся установить очень личный контакт с потребителем. Для этого скорее подойдет честная, может быть даже наивная иллюстрация, а не холодный графический дизайн. Такие заказчики хорошо платят и постоянно возвращаются с новыми предложениями.
Большой спрос, конечно, заметен среди производителей детской продукции и книжных издателей. Все чаще родители стремятся отвлечь детей от компьютеров, проводить с ними больше времени — тут приходят на помощь иллюстрированные книги.
В медиа также растет интерес к рисункам — особенно если это карикатуры или иллюстрации к материалам о социальных или экологических проблемах.
Такое изображение как бы обращается к читателю напрямую.
— Судя по социальным сетям, особенно по картинкам в инстаграме, число иллюстраторов тоже растет.
— Да. Многие люди всегда любили рисовать, но, возможно, никогда не думали, что смогут зарабатывать на этом деньги. А сейчас, когда все больше клиентов используют рисунки в рекламных кампаниях, а в социальных сетях видно все больше аккаунтов успешных иллюстраторов, возможность построить карьеру в этой сфере кажется все более реальной. И, конечно, интернет делает возможным работу с заказчиком любого уровня из любой точки мира, что тоже прибавляет профессии привлекательности.
Это отмечают и те профессионалы, которые занимались графическим дизайном из рациональных соображений, но в душе всегда были иллюстраторами. Решаясь сменить направление, они, конечно получают большое преимущество — знают, как работает индустрия, и умеют грамотно общаться с клиентами.
— Иллюстратор — это вообще кто? Чем он отличается от художника или дизайнера?
— Иллюстрация — это всегда работа на заказчика.
Когда появляется клиент с конкретными требованиями, искусство становится иллюстрацией. Что касается жанра, совершенно не важно, работаешь ты масляными красками, в 3D или делаешь анимацию, — эта сфера очень разнообразна, в отличие от графического дизайна или типографики, где правила более строгие.
— На каких сферах лучше сосредоточиться, чтобы быть востребованным на рынке?
— 3D, детская иллюстрация, векторные изображения, медиа — вот самые перспективные направления сегодня. Работать в 3D не так сложно, тут главное — научиться рисовать среду и развивать пространственное мышление.
Портфолио и соцсети
— Нужно ли получать специальное образование, чтобы работать иллюстратором? Или можно научиться всему самому? Может быть, обойтись классическим художественным образованием?
— Я знаю довольно много иллюстраторов-самоучек с хорошей техникой, которые не понимают, как встроиться в индустрию, выбрать свою нишу и общаться с клиентами, — из-за того, что не услышали об этом от преподавателей или коллег.
Я бы рекомендовала отучиться хотя бы на годичных курсах — даже не для развития мастерства, а для понимания, как устроена индустрия. Лучше не затягивать, а разобраться с этим раз и навсегда.
При этом во время учебы очень важно думать наперед и ставить цели, не имеющие отношения к университетским проектам. Когда вы выпуститесь, преподавателей не будет рядом. Сосредоточьтесь на портфолио: постарайтесь, чтобы к концу учебы в нем были не только учебные работы.
— А как получить первые заказы, не имея опыта?
— Составьте список из клиентов, с которыми вы бы мечтали работать, найдите контакты их арт-директоров и подпишитесь на них в соцсетях. Так будет проще понять, что им нравится, подходите ли вы им, и, возможно, как-то откорректировать свое портфолио. Для того чтобы понравиться клиенту, мало классных иллюстраций — они должны бить прямо в цель.
Перед рассылкой портфолио я рекомендую распечатать лучшие работы — все клиенты обожают бумажные материалы.
Если денег немного, лучше напечатать меньше, но в более высоком качестве и отправить самым любимым командам. Напоминайте о себе где-то раз в полгода: «Привет, видела ваш последний проект, не хотите со мной поработать?» Когда появятся первые клиенты, не стесняйтесь писать им снова, чтобы показать свои последние работы и, возможно, снова посотрудничать.
Раньше считалось, что успешному иллюстратору нужно обязательно сотрудничать с агентством, потому что без него клиентов не найти. Сегодня это не обязательно. К тому же, прежде чем обращаться в агентство, стоит удостовериться в качестве своего портфолио: есть негласное правило, что обычно хорошее агентство находит вас, а не вы его. Сегодня крупные агентства берут около 30–35% от одного заказа, более мелкие — 12–15%. Выгодная это сделка или нет — зависит от общего объема заказов и ниши, в которой вы работаете. Например, иллюстрации для медиа стоят меньше, чем коммерческие заказы, — в этом случае я бы не рекомендовала работать через посредника.
В любом случае лучше сосредоточиться на портфолио, чем искать агентов: они не решат всех ваших проблем.
— Как я понимаю, соцсети очень важны для иллюстратора. Как их вести, чтобы привлечь как можно больше хороших заказчиков?
— Обязательно зарегистрируйтесь в фейсбуке, твиттере, инстаграме. У клиентов или поклонников должна быть возможность сослаться на ваш профиль в любой из этих сетей, если они захотят выложить какую-то работу. Будьте особенно активны в инстаграме и твиттере. Пожалуй, последний даже важнее, потому что там можно связаться с потенциальным клиентом напрямую.
Не врите, выкладывайте не только финальные версии работ, но и наброски и просто повседневные фотографии. Будьте привлекательны не просто как иллюстратор, но и как обычный человек из инстаграма: это всем нравится.
Хорошая идея — зарегистрироваться на Behance, сайте для портфолио, где сидят другие иллюстраторы и агентства (заказчиков там, как правило, нет). Это отличное место, чтобы следить за индустрией в целом, обсуждать плюсы и минусы своих работ.
Грамотно пишите, внимательно читайте
— Чему стоит научиться, чтобы не испортить репутацию на первых порах?
— Многие иллюстраторы отлично рисуют, но плохо ведут дела. Поэтому, прежде чем приступать к работе, разберитесь, как вести себя с клиентами. Научитесь писать грамотные письма, внимательно читайте контракты, чтобы предотвращать конфликты, а не решать их. Столкнувшись с первыми проблемами, новички начинают грубить заказчикам и злиться — так делать не надо. Сфера очень узкая, а арт-директора постоянно переходят с места на место и всех запоминают. И, конечно, помните, что прямолинейность — это не грубость, говорите как профессионал, даже если вы работаете только два дня.
— На что стоит обратить внимание, выбирая потенциальных заказчиков?
— Иллюстраторы планируют от месяца к месяцу, дизайнеры — год от года: берите с них пример. Подумайте, какие клиенты и проекты могут обеспечить стабильный заработок. Иллюстрация к самиздату за 300 фунтов? Вряд ли. Мелкие подработки не помогут много заработать, а погрязнув в них, будет тяжело перескочить на крупные заказы: тем, кто делал только мелочовку, ее же будут заказывать и дальше.
Цельтесь в крупных клиентов и проекты — не рисуйте один логотип, думайте, как отрисовать всю книгу или даже рекламную кампанию. Даже если у хорошего заказчика не хватает на что-то бюджета и он предлагает не много работы, будьте инициативны, предложите то, на что точно хватит денег, но все же увеличит объем. Не работайте на клиента, работайте вместе с клиентом.
Обратите внимание на работу для медиа: там небольшие деньги, но хорошие шансы запомниться и получать регулярные (что особенно ценно) заказы.
Избегайте индивидуальных предпринимателей, молодых стартапов и т. д. Эти люди очень милые, но ничего не понимают в договорах и авторских правах, могут постоянно переносить дедлайны, требовать новых и новых правок, не вовремя платить гонорары.
Будьте внимательны с американскими заказчиками: они любят нанимать иллюстраторов на зарплату, но взамен часто просят отказаться от авторских прав (это сразу нет).
И ни при каких обстоятельствах не копируйте работы других иллюстраторов по просьбе заказчика: это сразу стоп-лист.
— Всегда ли нужно настаивать на сохранении авторских прав?
— Всегда. А если готовы отказаться, подумайте: за какие деньги вы бы отказались от базовых прав человека (в их число, безусловно, входит копирайт)? Отдавая авторские права, вы соглашаетесь, что с вашей работой смогут сделать все что угодно, — по сути, вы не сможете добавить ее в портфолио. Учтите, что копирайт распространяется на время вашей жизни плюс еще 70 лет, — это огромная куча денег! Я не вижу смысла связываться с клиентами, которые не соблюдают авторское право, когда полно тех, кто все делает грамотно и ни на что не претендует.
— Как правило, иллюстраторы работают на фрилансе, что для многих может быть непросто. Как оставаться мотивированным и дисциплинированным в такой ситуации?
— Многим кажется, что работать дома очень приятно, но лучше снять студию в складчину с коллегами или найти коворкинг и заканчивать каждый день в одно и то же время. Это помогает не прокрастинировать и работать больше.
Вам может казаться, что дома вы занимаетесь заказами вообще все время, — это не так. Вы отвлекаетесь на кошку, холодильник, соседей, а делом занимаетесь гораздо меньше, чем думаете.
Читайте нас в Facebook, VK, Twitter, Instagram, Telegram (@tandp_ru) и Яндекс.Дзен.
TAG 47816 NOT FOUND
10 вдохновляющих стилей иллюстраций 2020 года
Узнайте о следующем художественном направлении вашего продукта.
Должен признаться… я обожаю иллюстрации. Часы исчезают, когда я плыву в бесконечном потоке талантливых художников, публикующихся в Интернете. Художественная форма иллюстрации стала основой целевых страниц, с каждым годом становясь все более уникальной и красочной. Он знакомит клиентов с брендами и может стать важным компонентом всех ваших изображений, ориентированных на клиентов.Хотя в настоящее время в Интернете доступно множество хранилищ бесплатных или недорогих иллюстраций, есть что сказать об использовании уникальных изображений, предназначенных для представления идентичности и сообщения одного бренда.
Стили стоковых фотографий 90-х потеряли свою привлекательность. Хотя мы наблюдаем новую эру качества стоковых изображений на таких сайтах, как Unsplash, многим брендам сложно должным образом использовать такие изображения для сильного воздействия.
Иллюстрации являются идеальным промежуточным звеном: они способны передать эмоции и человеческую связь фотографий, в то же время придавая изображениям нейтральный оттенок, который можно использовать в гораздо более широком диапазоне возможностей.Поскольку искусство все больше переплетается с брендами и продуктами, которые мы создаем, важно, чтобы у нас была точка отсчета при поиске художника.
Здесь я собрал несколько моих любимых стилей иллюстраций, выделив некоторые особенно выдающиеся примеры каждого из них. Из-за отсутствия конкретных стилистических определений я использую свои собственные классификации для определения каждого стиля.
Я надеюсь, что этот список послужит как справочником по стилю, так и каталогом талантов, с которыми можно связаться при создании вашего следующего великого бренда.
Спасибо всем художникам, которые разрешили поделиться своими невероятными работами.
Несмотря на то, что это явное отклонение от плоского, я думаю, что различия здесь заслуживают определения. Добавление градиентов и зернистой текстуры среди плоских цветов смягчает поверхности, сильно меняя общее ощущение стиля.
В сочетании с небольшой анимацией внезапно создается настроение, которое переносит вас внутрь сцены. Вы находитесь прямо там, под холодным зимним ветром и дождливой моросью этих вещей, что просто невозможно с чисто плоским стилем.Просто посмотрите несколько минут, и вам захочется свернуться калачиком у камина с хорошей книгой.
Традиционный процесс создания японских ксилографий ограничивал количество цветов, которые могли использовать такие мастера, как Хиросигэ, Утагава и другие. Они были огромным источником вдохновения для стиля японских мультфильмов (манга), и следы их работы можно увидеть в этих современных взглядах на пейзажи и сцены из жизни.
Точно так же, как блочные принтеры нашли способ добавлять больше цветов, накладывая их на градиенты, современные иллюстраторы используют эту технику, чтобы погрузить нас глубже в свой мир.
Мне нравятся цветовые палитры, которые Лана использует в своих работах, но именно уникальные человеческие моменты, которые она запечатлевает, делают ее искусство таким вдохновляющим, что вы попадаете среди персонажей, чьи эмоции сложны и могут быть поняты с разных точек зрения.
Ее выбор этих хорошо продуманных моментов и обрамление каждой сцены — вот что делает работу живой, отличая ее от других художников.
В работе Джека используется плотная палитра дополнительных цветов, которая подчеркивает поток света в каждом пространстве.Его минимальное использование градиентов и зернистой текстуры придает каждому изделию классический и ретро-стиль, который я лично нахожу очень привлекательным.
Валид является мастером иллюстраций целевых страниц продуктов и умело подбирает цветовые оттенки, чтобы создать уникальное настроение в каждом изделии.
Я ссылался на его примеры дизайна во многих своих личных проектах и продолжаю вдохновляться его выбором цветовых палитр и чистым использованием градиентов для подчеркивания теней.
При более интенсивном использовании зернистая градиентная текстура берет на себя работу таким образом, что это еще больше меняет ощущение, почти превращая каждое окно в сцену, а не помещая нас среди них.Зернистость, кажется, убирает часть реализма, но также привносит в работу несколько фантастический вид, который, я думаю, стоит отметить.
Работа Демет выводит этот стиль за рамки своего происхождения и превращает в нечто совершенно новое. Она берет зернистые градиенты и комбинирует их с более сложными линиями, чтобы создать поистине сюрреалистическую перспективу.
Добавьте немного глубины теням, затем наложите больше текстуры, и мы получим то, что я назову теневым сюрреализмом. Немного прищурьтесь, и вам может показаться, что вы смотрите на фотографию.
Миры Ахмета более реалистичны, потому что они далеки от совершенства.
Кисточки ковра могут падать туда-сюда. Пыль словно парит в воздухе освещенного коридора. Каким-то образом мы знаем эти места как места, которые мы где-то видели, но не можем точно определить.
Меньше больше, больше или меньше. Независимо от изображения, которое вы пытаетесь запечатлеть, его можно передать с высокой степенью реалистичности, даже используя всего несколько цветов и немного работы с линиями.
www.eleashaw.com.com
Работы Элль отличаются упрощенными, своеобразными формами на плоском фоне. Использование ею рук и мимики соединяет зрителя с персонажем, а тени, кажется, угнетают предметы.
Она формирует нашу перспективу, как снимок интимной беседы с близким другом, возможно, сделанный в момент, когда мы только что сказали не то.
Выражение движения с помощью текучей массы — изюминка этой растущей тенденции. Его можно увидеть в работе Beeple и спрятать среди портфолио многих дрибблеров.
Xsullu (Nick Sullo)
Работы Xsullo почти всегда включают неоновую цветовую палитру, черепа и отсылку к виртуальной реальности, которая, кажется, очень вдохновлена иллюстратором — классический научно-фантастический роман Уильяма Гибсона.
Детализация почти ошеломляющая, создавая общее ощущение сюрреализма в сочетании с мультяшными тонами и движением. Я не уверен, что он пытается сказать нам о будущем человеческого опыта в виртуальной реальности, но я определенно слушаю.
Словно намазанный мастихином или прочерченный маркером с толстым наконечником, этот стиль создает четкие края для составления формы.
В то время как большинство брендов выбирают более упрощенный подход, в ближайшем будущем выбор стиля обязательно расширится до целого ряда направлений. Использование традиционных подходов и преобразование их в цифровые могут придать изображению гораздо больше глубины и эмоций, чем когда-либо могли бы быть плоские стили.
Я надеюсь, что в будущем бренды начнут использовать больше подобных концепций.
В цифровых картинах Виктора используется блестящее сочетание цвета, текстуры, движения и даже тонкой галлюцинации. Его шутник такой же бескомпромиссный, как и его стиль, но при дальнейшем рассмотрении мы видим, что его глаза полны слез, и в этот момент наше представление о его поведении резко меняется.
Я большой поклонник того, как он манипулирует глазами и, в свою очередь, манипулирует частью нашего мозга, отвечающей за распознавание лиц, так что мы изо всех сил пытаемся найти место, чтобы сфокусировать взгляд. Это сбивает с толку, что заставляет вас улыбаться.Этот обман зрения делает его работу вневременной, на что просто не способно другое искусство.
И снова здесь, где пристальный взгляд вознаграждает зрителя.
Мы стали свидетелями небольшого возрождения классического черно-белого мультяшного стиля, который зародился в Fleischer Studios и вскоре был перенят Диснеем.
Если вы еще не видели эту сцену с клоуном Коко из Бетти Буп: Белоснежка (1933) , будьте готовы к тому, что вы будете потрясены.
Коко был первым персонажем, появившимся в результате изобретения Максом Флейшером ротоскопа, устройства, которое позволяло делать анимацию более реалистичной, отслеживая кадры движения человека в кино.
Вновь зажечь факел этого классического стиля и толкнуть его в будущее — один из моих самых любимых художников; МакБесс (Матье Бессудо).
Я часто оглядываюсь на его работы и даже воссоздал одну из его работ на дне своего лонгборда.
У Макбесса много повторяющихся тем в его работах. Наиболее заметными из них являются рок-музыка (используемая в тандеме с его группой The Dead Pirates), сырое мясо, топоры, морские образы, демоны, татуировки и соблазнительно опасные девушки.
Его анимационные работы также исключительны.Мастер перспективы и механических деталей Ким Чон Ги способен объединить сотни персонажей и объектов в уникальную симфонию линий.
На YouTube есть отличное интервью о процессе Чон Ги и о том, как он развил свой стиль. Представление объектов в очень реалистичной манере, оставаясь при этом дружественным, определенно имеет преимущества для использования бренда.
Я думаю о различных фирменных продуктах, которые могли бы значительно выиграть от добавления деталей. Только представьте изображение ниже на бутылке моторного масла. Бьюсь об заклад, вы потратите несколько минут на то, чтобы оценить образы, выбранные брендом, и это время вскоре может превратиться в лояльность к бренду благодаря дифференцированным образам.
В какой-то момент мы пересекаем черту (без каламбура) от иллюстрации к цифровой живописи и очевидным и спорным различиям, которые определяют эти две категории.
Я не видел, чтобы бренды использовали такие реалистичные образы, но мне кажется, что скоро это станет популярной тенденцией. С рождением цифровых супермоделей, таких как Шуду, в сочетании со все более реалистичными личностями с искусственным интеллектом, я могу представить себе будущее, в котором нашим основным контактом с брендами будут полностью цифровые личности, которых они выбирают для своих представлений.
Иракли пересекает не только линии — он пересекает сверхъестественную долину, когда дело доходит до воспроизведения человеческого облика. Он использует несовершенства, чтобы сделать свои изображения правдоподобными, и мы верим им.
Если присмотреться к первому изображению поближе, вы заметите, как он работал в мельчайших деталях линии роста волос или горловины свитера, ощущение почти акварели в том, как он рисует в цифровом виде.
Тем не менее, вам будет трудно обнаружить следы его работы в большинстве других его произведений, поскольку они напоминают простой щелчок затвора.
Я не могу понять, как он может так прекрасно передавать эмоции, а также воссоздавать бесконечный набор текстур и освещения. Его талант поистине замечателен.
Я надеюсь, что эти изображения вдохновят вас сделать шаг вперед и взглянуть на то, что может быть, когда дело доходит до представления вашего бренда и продуктов.
Именно детали заставляют компанию чувствовать себя скорее другом, чем бездушной корпоративной единицей, и иллюстрация — это один из способов сделать шаг в правильном направлении в рамках целостной стратегии взаимодействия с клиентами.
Обязательно следите за этими талантливыми художниками и их творческим путем. Если у вас есть какие-либо дополнительные стили или исполнители, которые, по вашему мнению, заслуживают быть здесь, пожалуйста, добавьте их в комментарии.
14 Тенденции иллюстрации 2022 • Лучшие иллюстрации
Цифровая иллюстрация сильно изменилась за последний год.
Мы наблюдаем появление новых тенденций в иллюстрации 2022 года. Мы также заметили взрыв из прошлого: некоторые удивительные тенденции в иллюстрациях старой школы возвращаются, делая современный дизайн иллюстраций еще более невероятным.
Имейте в виду, что существует множество способов, с помощью которых иллюстрации в UX-дизайне улучшают производительность веб-сайта. Если вы идете в ногу с тенденциями, у вас будет больше шансов выделиться среди огромной конкуренции.
Абстрактная иллюстрация: геометрический дизайн
Хотя геометрические и абстрактные иллюстрации, которые также немного причудливы, могут быть особенно эффективны для вашего дизайна в 2022 году, важно не сбивать пользователя с толку. Есть тонкая грань между творчеством и запутыванием, последнее из которых может быстро начать раздражать.Тонкие и игривые геометрические формы пробуждают воображение и создают приятное ощущение игривости — то, к чему вы должны стремиться.
Весело и увлекательно
В 2022 году мы увидим рост игривых и привлекательных иллюстраций.
Иллюстрация Fireart StudioДизайнеры начали добавлять в статические изображения больше динамики. Таким образом, мы можем видеть растущую популярность GIF-файлов и анимированных иллюстраций. Анимация делает иллюстрации более забавными и часто ассоциируется с мультфильмами. Тем не менее, вы должны быть осторожны и применять его с умом, поскольку существует очень тонкая грань между тем, что привлекает и раздражает современных пользователей.
Назад в 90-е
Nostalgia — еще один важный тренд в иллюстрации. Использование ретро-палитры, элементов реальности 90-х и олдскульных шрифтов создают ощущение ностальгии. Обычно это вызывает у пользователя много эмоций и вызывает яркий отклик. Это направление основано на принципе пробуждения ассоциаций с хорошо известными понятиями, которые мы помним с детства. Использование этих концепций и воспоминаний помогает создать сильное впечатление.Это, несомненно, заставит людей задуматься и пройти через последние 10 лет, пытаясь определить, что изменилось.
Иллюстрация Магды для Fireart Studio
Атмосферные градиенты
Если вы не знакомы с этим термином, градиент — это плавный переход цвета. Сегодня атмосферные градиенты являются одними из самых популярных стилей иллюстраций. Они были популярны в последние годы, особенно в дизайне логотипов. Однако в этом году мы также можем увидеть градиенты на иллюстрациях.Они часто добавляют изображениям ощущение воздушности и мягкости. Что касается тенденций иллюстраций 2022 года, то они, скорее всего, останутся актуальными. Самые популярные цветовые комбинации, используемые в градиентах, — синий и красный.
Иллюстрация Fireart StudioMoody and Warm
Все в мире имеет свою противодействие. Точно так же дуотоны и смелые палитры (тенденции последних лет) также вызвали ответную реакцию. Это проявляется в растущей популярности угрюмых и теплых цветов в дизайне иллюстраций.Поскольку в последние годы многие дизайнеры активно используют яркие и насыщенные палитры, использование пастельных и капризных цветов не стало неожиданностью.
Иллюстрация Fireart StudioЭта тенденция вызывает чувство ностальгии и делает дизайн еще более гостеприимным и приятным на вид.
Нарисованные от руки иллюстрации
Нарисованные от руки иллюстрации стали следующим трендом дизайна в 2022 году. Их можно увидеть на сайтах, в мобильных приложениях, в дизайне упаковки и в рекламе. Этот стиль иллюстрации добавляет изображениям уюта.Нарисованные от руки иллюстрации — отличный способ выделиться в переполненном цифровом пространстве и выделить свой бизнес среди конкурентов. Уникальность и оригинальность всегда ценятся людьми. Таким образом, такая анимация повышает ценность бренда в Интернете. Этот тип часто появляется среди лучших иллюстраций 2022 года, доступных в Интернете.
Текстуры
Каждый предмет имеет свою текстуру, и только взглянув на него, мы можем увидеть, шероховатый он, гладкий или слизистый.Тот же принцип можно использовать в цифровом искусстве. Невероятные текстуры стали одним из главных трендов в иллюстрации.
Они часто имитируют поверхности реальных объектов и придают изображениям более естественный и аутентичный вид. Иллюстрации с текстурами широко используются на сайтах, в мобильных приложениях и даже в дизайне упаковки.
Иллюстрация Юлии Ханке для Fireart StudioПлоский цвет и ограниченная палитра
Плоский цвет и ограниченная палитра относятся к одной из самых популярных тенденций дизайна иллюстраций 2022 года.Это делает иллюстрацию минималистичной и смелой одновременно. Эта тенденция использует принцип «меньше значит больше». Плоский цвет в дизайне интерфейса цифрового продукта помогает сосредоточить внимание пользователя на ключевом содержании, не отвлекая слишком много деталей и тонов. Здесь вы можете увидеть отличный пример использования плоских цветов на иллюстрации.
Иллюстрация Патрика Войцеховича для Fireart Studio3D-иллюстрации: Футуризм
3D-футуризм с множеством смелых цветов и форм принадлежит к самым удивительным тенденциям в иллюстрации 2022 года.
Иллюстрация Кости Варгатюка для Fireart StudioТеперь иллюстрации можно делать не только в 2-мерном пространстве, но и в 3D-среде. Это означает, что они могут иметь больший объем и массу визуально. Многие бренды считают 3D-иллюстрацию лучшим вариантом, поскольку она помогает бренду выглядеть более привлекательным и инновационным. Другими словами, футуристическое ощущение 3D-иллюстраций делает бренд действительно выделяющимся в Интернете.
Surreal
Сюрреализм все еще набирает обороты в 2022 году и заслуживает того, чтобы быть включенным в список последних тенденций иллюстрации.Сказочные изображения, выполненные в сюрреалистическом стиле, делают цифровые продукты более креативными и стильными. Они добавляют много искусства в дизайн программного обеспечения и мобильных приложений. Эта тенденция весьма специфична и существенно зависит от контекста употребления. Однако, если вы хорошо знаете свою аудиторию и правильно применяете ее, то этот стиль может творить чудеса с вашим дизайном.
Иллюстрация Педро Корреа
Гравюра
Создание гравюр — это следующая трендовая практика иллюстрации. Тенденция гравюры добавляет ощущение тепла, аутентичности и несколько ретро к дизайну иллюстраций.Это выглядит традиционно, если используется отдельно. Однако в сочетании с другими стилями иллюстрации гравюра начинает выглядеть новаторски и чем-то напоминает творческие коллажи.
Трафаретная печать от Патрика КосаОграниченная палитра
Нет необходимости использовать весь спектр цветов, если вы можете творчески работать с несколькими из них. Многие дизайнеры называют это эффектом «меньше значит больше». Используя несколько ведущих тонов в иллюстрации, вы можете добавить еще больше стиля и элегантности своей работе.Он определенно будет выделяться в цифровом пространстве, так как в этом году эта тенденция только вошла в палитру дизайнера.
Эти ограничения добавляют изображению больше воздуха и придают ему свежий вид. Сводя цвета к базовым, мы можем заметить, что малейшие тона могут быть заменены более смелыми основными цветами.
Иллюстрация Фарзада БорусанаЭто одна из самых популярных практик цифровой иллюстрации на 2022 год, благодаря которой изображения будут выглядеть выдающимися.
Размытые грани между иллюстрацией и анимацией
Как известно, продолжительность концентрации внимания пользователя имеет тенденцию к сокращению, и, как опытные иллюстраторы и дизайнеры, мы должны применять новые подходы, чтобы дольше удерживать взгляд пользователя на изображении.В 2022 году границы между плоским изображением и анимацией будут размыты. Даже сегодня GIF и другие анимации быстро заменяют плоские иллюстрации на веб-сайтах, в мобильных приложениях, блогах и социальных сетях.
Это означает, что в 2022 году иллюстраторы и моушн-дизайнеры могут чаще сотрудничать. Цифровая анимация играет жизненно важную роль в создании современного клиентского опыта с интегрированными технологиями AR и VR. Они позволяют дизайнерам проводить новые творческие эксперименты и находить фантастические способы взаимодействия с иллюстрациями в реальных условиях.
Сочетание отличной иллюстрации с невероятным моушн-дизайном станет одной из самых популярных техник цифровой иллюстрации в 2022 году.
Анимация Магды для Fireart StudioИнновационные подходы к изображению человеческого тела
В 2022 году дизайнеры будут творчески подходить к силуэтам тела и будут изображать человеческие тела необычными и инновационными способами. Цифровые иллюстрации будут отмечать нашу внешность. Смешные и стильные карикатуры станут одним из самых ярких трендов цифровой иллюстрации.Несовершенные мазки и шаткие линии, вероятно, будут частыми атрибутами карикатуры.
Иллюстрация Иньиго ГомесаЛучшие иллюстрации 2022 года
Здесь мы обозначили самые удивительные и значимые современные тенденции в иллюстрации. Мы верим, что они вдохновят вас на создание еще более невероятного цифрового искусства в 2022 году. Хотите узнать больше о том, как иллюстрация может улучшить веб-дизайн? Следите за нашими обновлениями! Имейте в виду, что новый год принесет еще больше невероятных тенденций, поэтому мы собираемся предоставить их всесторонний обзор в наших следующих статьях.
Раскройте силу иллюстраций с компанией Fireart Product Design Company
Вы ищете команду суперкреативных цифровых художников для создания привлекательных иллюстраций для вашего бизнеса? Fireart Studio объединяет творческие умы и преданных своему делу профессионалов, которые помогут вам воплотить ваши самые смелые идеи и видение в удивительных иллюстрациях. Хотите получить предложение или у вас есть вопросы? Не стесняйтесь обращаться к нам и запланировать кофе-беседу с нашим экспертом.
Обновление:
10 трендов иллюстрации на 2020 год
Иллюстрации — это визуальный способ изобразить письменный текст с помощью эстетики, гармонии и графического выражения.По мере того, как мы вступаем в новое десятилетие, тенденции в иллюстрации будут продолжать развиваться, и дизайнерам важно оставаться в курсе, чтобы создавать качественные, актуальные и современные произведения искусства.
В этой статье рассматриваются 10 будущих тенденций в области иллюстраций, которые послужат источником вдохновения для всех читателей в их личных и клиентских проектах.
Давайте начнем с важного элемента, который будет соответствовать всем тенденциям: «Цвет года» Pantone 2020 — классический синий. Подробнее об этом объявлении можно прочитать в статье «Представляем Classic Blue».
В этой статье я расскажу об основных тенденциях, которые мы можем ожидать в мире иллюстрации в 2020 году.1. Абстрактная иллюстрация: геометрический дизайн
Использование простых геометрических форм по-прежнему остается одной из ведущих тенденций 2020 года. Геометрические рисунки могут гармонично смотреться как в минималистичных, так и в сложных композициях. Геометрический дизайн в абстрактных иллюстрациях может отображать плоские, градиентные, яркие и монохромные цвета. Вариаций много, но важно соблюдать целостность изображения, чтобы зритель понял концепцию и идею.Также будут актуальны абстрактные иллюстрации с симметричной геометрией с приглушенными цветовыми палитрами, земляными цветами и монохромными цветами.
2. 3D иллюстрации: футуризм
Трехмерный тренд продолжается. Благодаря возможностям современных технологий вы можете создавать потрясающие 3D-иллюстрации, используя такие графические элементы, как шрифты, объекты, фоны и персонажи. Большая часть 3D-иллюстраций, связанных с футуризмом, можно увидеть в пользовательских интерфейсах приложений и игровых продуктов.
Ретро-футуризм продолжает набирать популярность как в иллюстрациях, так и в дизайне. Назад в будущее? Этот стиль использует как ретро-цвета, так и эффекты неонового свечения, чтобы показать фокус на теме или объекте. Удивительно, но такое количество тем и смешение стилей позволяет художникам проявлять безграничную творческую свободу.
3. Неоновые иллюстрации: цвета киберпанка
Компьютеры и технические достижения человечества прочно вошли в наш образ жизни. Такое ощущение, что мы живем в будущем.В графическом дизайне футуризм часто выражается в ярких и перенасыщенных оттенках, чего в природе обычно не бывает.
.Эти цвета ассоциируются с киберпанком, жанром научной фантастики. Художники также активно применяют эффект неонового свечения. Подробно об особенностях неонового дизайна вы можете прочитать в этой статье Design Trend Report: Neon Design
4. Изометрические иллюстрации
Изометрические иллюстрации можно описать как трехмерные объекты на двухмерной плоской поверхности (также известной как «плоскость»).Изометрия чаще используется в дизайне пользовательского интерфейса и презентациях. Сочетая яркие цвета или градиенты и футуристические формы, изометрические иллюстрации привлекают внимание.
5. Иллюстрации в пользовательском интерфейсе: персонажи
Иллюстрации помогают пользователям лучше понять продукт, сайт или приложение. Использование символов помогает передать информацию и демонстрирует необходимые действия или навигацию, которые вы хотите, чтобы зритель выполнил. Это делает продукт более оригинальным и дружелюбным. Анимированные персонажи и элементы дизайна пользовательского интерфейса создают микровзаимодействие между пользователем и персонажем.
Использование текстур также сделает иллюстрации более живыми. Вы можете найти множество вариантов добавления текстур к иллюстрациям персонажей, элементам интерфейса и фонам, например, зернистым текстурам и мазкам кисти.
6. Упрощенные иллюстрации: Flat Color и ограниченная палитра
Плоские иллюстрации по-прежнему в тренде. Яркие цвета идеально подходят для иллюстраций. Они создают радостную и активную атмосферу и акцентируют внимание на персонажах и абстрактных формах. Яркие и однотонные цвета были важной тенденцией последних лет, и 2020 год не станет исключением.
7. Штриховой рисунок и минимализм
Штриховой рисунок — это легкий, упрощенный стиль иллюстрации. Иллюстрации выглядят чистыми, элегантными и ненавязчивыми. Их можно увидеть как в настенном искусстве, так и в брендинге, открытках и логотипах. Минималистский дизайн использует только самое необходимое, тонкие линии и очень ограниченную цветовую палитру (часто двухцветную) для создания запоминающегося стиля.
Эта тенденция также связана с более доступной полиграфией из-за ее стоимости.
8. Рисованные иллюстрации
Даже в век технологий люди сами рисуют иллюстрации от руки, чтобы создавать естественные и аутентичные работы.Рисование от руки дает возможность отдохнуть от активной, технологичной и шумной жизни. И акварельные, и каракули иллюстрации становятся более детализированными. Яркие цвета, монохром, черно-белый минимализм и ретро также будут актуальны в рисованных иллюстрациях.
9. Вырезанные из бумаги коллажи: иллюстрации и фотографии
Вырезанные из бумаги коллажи можно создавать, вырезая фотографию по контуру и приклеивая ее на иллюстрированный фон для получения реалистичного эффекта. Этот прием реалистическо-прикладного искусства всегда в тренде.В 2020 году дизайнеры будут смело комбинировать иллюстрации и текстуры с реальными фотографиями, чтобы создать абстрактный многослойный эффект.
10. Иллюстрация упаковки. Внимание к деталям
Иллюстрации — отличный визуальный контент, который можно использовать в таких проектах, как дизайн упаковки.
Если вы хотите создать оригинальный и аутентичный брендинг на дизайне упаковки, вы можете использовать все творческие и технические возможности. Плоские иллюстрации и ограниченные палитры, а также абстрактные и яркие цветовые детали на упаковке, скорее всего, останутся в тренде.
Дизайнеры и иллюстраторы имеют возможность реализовать вышеуказанные тенденции в создании шедевра с помощью популярного приложения, заслужившего любовь многих создателей: Procreate.
Возможно, вы заметили какие-либо другие трендовые темы для иллюстраций в 2020 году? Поделитесь ими в разделе комментариев ниже!
Продукты, увиденные в этом посте:Изучите основы
Бесплатная шпаргалка по Procreate
Удобное руководство в формате PDF со списком инструментов, ярлыков и уникальных функций Procreate.
Загрузите его здесь
Здравствуйте! 🙂 Меня зовут Наталья.Я графический дизайнер и иллюстратор из Украины. Работаю с векторной и растровой графикой. Увлекаюсь рисованием, рукоделием и макросъемкой. Мне нравится жить в творческом настроении! 🙂 Мои фотоработы здесь — https://www.behance.net/oiseaunata
Посмотреть больше сообщенийРуководство по стилю: 15 различных типов иллюстраций
Коммерческие и художественные рынки постоянно используют навыки иллюстраторов на протяжении всего процесса проектирования.Если вы увлеченный визуальный художник, роль иллюстратора может быть очень творческой и полноценной карьерой. Но прыжок от превращения ваших увлечений в профессию поначалу может быть ошеломляющим. Мы рассмотрим роль иллюстратора и 15 типов цифровых иллюстраций, которые помогут вам уточнить интересующую вас область.
Иллюстрация отмеченного наградами художника и наставника курса иллюстрации CG Spectrum Эрика Вилкерсона
Роль иллюстратора
Работа иллюстратора заключается в создании компонентов дизайна в соответствии с указаниями дизайнеров проекта.Понимание общего дизайна важно для иллюстратора, чтобы понять свою роль в процессе и выполнить задание. Знание различных стилей иллюстрации и истории искусства является важной частью набора инструментов профессионального иллюстратора.
Как иллюстратор, вы будете развивать свой собственный стиль и стремиться специализироваться на жанрах, которые вас интересуют больше всего, однако вам, вероятно, придется работать над другими типами иллюстраций (особенно в начале), поэтому лучше ознакомиться с торговый центр.
15 различных типов иллюстраций
Давайте посмотрим на различные стили иллюстраций, которые иллюстратор может создавать на протяжении всей своей карьеры:
Иллюстрация в стиле аниме студентки CG Spectrum Джорджии Педерсон
1. Аниме
Зародившееся в Японии в начале 1900-х годов, аниме представляет собой сильно стилизованный тип иллюстрации, обычно публикуемый в виде комиксов и графических новелл. Выраженный в двухмерном или трехмерном искусстве, он стилистически более романтичен, чем западные мультфильмы, с использованием элегантных длинных линий и замысловатых деталей.Аниме в первую очередь ориентировано на взрослых, более изощренных в своих сюжетных линиях и выражении эмоций.
Аниме мгновенно узнаваемо благодаря серии визуальных образов, включая: большие выразительные глаза; сочлененные, бросающие вызов гравитации прически; эмоциональные рты, которые либо маленькие и скромные, либо большие и вызывающие воспоминания; и преувеличенные физические пропорции формы тела: мужчины невероятно мускулистые, а женщины гиперженственные, гибкие и с глазами лани.
2. Карикатура
Карикатура — это стиль иллюстрации, который использует преувеличение физических черт своих персонажей для создания комического или сатирического эффекта.Обычно рисуемые в виде фигур с большими головами и маленькими телами, мишенями карикатуры обычно являются общественные деятели, политики и представители власти. Суть изображения состоит в том, чтобы высмеивать, имитировать или высмеивать личность.
Искусство карикатуры заключается в том, чтобы уловить основные физические черты и исказить их, при этом сделав объект мгновенно узнаваемым. В наши дни это устройство в основном используется для политической сатиры из-за его эффективности в качестве формы резкого комментария.
3.Мультфильмы/Комиксы
Мультфильмы и комиксы выражают сюжетные линии с помощью серии или полосы изображений, обычно сопровождаемых диалогами или подписями. Поэтому авторы могут быть комбинацией писателя и иллюстратора. Разница между ними заключается в том, что мультфильм может существовать как отдельная иллюстрация, тогда как комиксы могут быть представлены в виде коротких панелей или распространяться на графические романы.
Многие редакционные карикатуры, которые появляются в ежедневных публикациях, могут быть актуальными или политическими по своему характеру. Стиль мультфильмов или комиксов может варьироваться в диапазоне от нереалистичных до полуреалистичных.Их можно использовать в коммуникациях или образовании, чтобы выразить идею простым визуальным способом, который легко понять. Традиционно они используются для развлечения и комического эффекта, а также для редакционных комментариев.
Иллюстрация студента CG Spectrum Ахмеда Албастаки
4. Коммерческое искусство
Изображения, используемые рекламодателями для продажи товаров и услуг, называются коммерческим искусством. Креативщики в рекламных агентствах создают концепции для рекламы, которая затем передается клиенту.После того, как произведение утверждено, иллюстратор должен создать окончательную графику, которая будет использоваться в различных средствах массовой информации, будь то печать, телевидение, Интернет, телефон и т.
д.
При создании коммерческого искусства может быть мало места для творчества, поскольку оно отвечает заданию клиента, однако можно разработать некоторые из самых инновационных иллюстраций.
5. Концепт-арт
Концепт-арт фиксирует определяющие характеристики дизайна и задает визуальный стиль проекта (будь то фильм, видеоигры, анимация, реклама, комиксы или графические романы).В ходе производства концепт-арт будет разрабатываться и уточняться с участием продюсеров, разработчиков и клиентов, пока не будет утвержден окончательный дизайн.
Концепт-арт Rift от художника и наставника курса концепт-арта CG Spectrum Тайлера Джеймса
Хотя концепт-арт технически не является иллюстрацией, часто можно нанять цифрового иллюстратора, чтобы сделать и то, и другое, поэтому мы включили его в этот список (подробнее о разнице между концепт-артом и иллюстрацией).
Иллюстратор Эрик Уилкерсон, преподающий курс цифровой иллюстрации CG Spectrum, объясняет разницу:
Концепт-арт — это представление о том, как может выглядеть персонаж, окружающая среда или реквизит.Иллюстрация — это когда вы объединяете все эти элементы в одно изображение, чтобы рассказать историю. Есть много совпадений, но они совершенно разные.
«Например, концепт-арт может быть передней и задней частью костюма героя Marvel или его оружия. Иллюстрация — это следующий этап: объединение героя и злодея в одном изображении, чтобы рассказать историю».
6. Фэнтези
Искусство фэнтези представляет новые миры, оригинальных существ и царства с неограниченными возможностями. Этот жанр популярен в играх, графических романах и комиксах, но также эффективен в анимации, иллюстрациях и фильмах.Эти иллюстрации очень изобретательны, поскольку требуют техники построения мира и уникальных художественных работ.
История искусства фэнтези основана на мифологии, используя мифологические тропы, такие как существа, воины, девушки и герои.
Однако он может исследовать сюрреалистическое, сверхъестественное, абстрактное и научно-фантастическое в равной степени, используя стилизацию стилей, ограниченную только воображением его создателей.
Иллюстрация студентки CG Spectrum Эми Берт
7. Модное искусство
Иллюстрации искусства моды отражают дизайн и эстетику одежды, обуви и аксессуаров модельера.Это иллюстрации, передающие идеи дизайнерской коллекции. Обычно начиная с эскизов, которые служат концептуальным представлением предметов одежды и образов в коллекции, они уточняются, чтобы сформулировать сложные детали наряда.
Иллюстраторы моды должны хорошо знать человеческую форму и то, как одежда и наряды сидят на теле. Визуализация ткани может использоваться в модных произведениях искусства, чтобы продемонстрировать, как она драпируется и ниспадает, поэтому также требуется понимание того, как ведет себя ткань.
[избранное]
8. Изобразительное искусство
Изобразительное искусство классифицируется как высшая форма декоративно-прикладного искусства, созданная с целью чистого удовольствия и значимости (в отличие от создания искусства по заданию клиента).
Он выражается в живописи, скульптуре, архитектуре, мебели, гончарном деле, изделиях из металла и т. д. Являясь частью западной традиции, он представляет чистоту дисциплины в эстетическом удовольствии посредством изобразительного искусства и ремесел.
В своих современных итерациях изобразительное искусство стало включать кино, фотографию, дизайн и концептуальное искусство.
Иллюстрация студента CG Spectrum Исмара Сухова
9. Штриховой рисунок
Как следует из названия, лайн-арт — это иллюстрация с использованием элементарных линий, форм и цветов. Этот стиль иллюстрации концентрируется на форме, а не на сложных деталях, таких как градиенты, тени и оттенки. Хотя он может быть двухмерным или трехмерным, штриховой рисунок четко формулирует основной элемент контура, не конкретизируя рисунок.
Штриховой рисунок можно использовать для концептуальных рисунков или предварительных эскизов, которые могут стать окончательным произведением искусства или позже будут преобразованы в полностью реализованные проекты.
Элементами штрихового рисунка являются направление, кривые, вес и качество линии, штриховка (линии в одном направлении) и перекрестная штриховка (пересекающиеся линии). Эти упрощенные штрихи, умело использованные иллюстратором, создают сильные образы для визуальной коммуникации. Искусство логотипа часто поставляется с линейными рисунками для создания эффекта.
10. Смешанная техника
Иллюстрации смешанной техники используют комбинацию материалов для выражения изображения. В аналоговых изображениях это могут быть ткани, краски, бумага, дерево, металл, цветы, найденные предметы и т. д.В цифровых изображениях они могут включать невизуальные элементы, такие как звук, движущиеся изображения, музыку или интерактивность.
Коллаж — популярный пример искусства смешанной техники, в котором для создания визуального монтажа используются такие материалы, как фотографии, вырезки из журналов, ленты и т. д. Декупаж — это процесс, используемый для покрытия предметов, таких как мебель, которые затем покрываются лаком.
Сборка — это трехмерная версия коллажа, в которой объекты располагаются в единое целое. Художественные инсталляции также являются вариантом формы, упорядочивая объекты на дисплее, чтобы создать новое значение из целого.
Иллюстрация обложки научно-фантастической книги студентки CG Spectrum Джессики Гейс
11. Книги с картинками / обложки книг
Иллюстраторы выполняют важную часть создания книжек с картинками. Этот стиль иллюстрации, наиболее популярный в детской литературе, является сопровождением и дополнением текста. Это также включает в себя иллюстрацию обложек книг для всех видов литературы. Обычно очень выразительные эти изображения помогают оживить книгу, дают возможность свободному творчеству и живому воображению.
Иллюстраторы иллюстрированных книг могут работать в тесном контакте с авторами и иногда развивают с ними тесные отношения по ряду названий или серий книг. Эта форма особенно зависит от художественных работ, поскольку дети сильно реагируют на визуальные эффекты, прежде чем научатся читать.
Тристан Стронг пробивает дыру в небе , обложка книги Эрика Уилкерсона, удостоенная премии Чесли 2020 года
12. Пиксели
Пиксель-арт — это исключительно цифровая форма.Он создается с помощью программного обеспечения, которое использует пиксели, которые представляют собой небольшие квадраты, собранные для создания изображений. Эти пиксели видны невооруженным глазом только при увеличении, чтобы показать мозаику градиентов, которые составляют большую картину. Иллюстраторы, использующие пиксель-арт, редко создают на этом микроуровне, но используют платформы, использующие эту технологию.
Пиксель-арт, выраженный в двухмерном формате, используется для цифровой графики, анимации, спецэффектов и игр. По самой своей природе эта художественная форма лучше всего отображается с более высоким разрешением, а более низкое разрешение раскрывает строительные блоки пикселей, на которых оно основано.
13. Реализм
Реализм — это стиль иллюстрации, максимально приближенный к реальности.
Будь то воссоздание персонажей, объектов или пейзажей, эти изображения фокусируются на представлении реального мира в мельчайших деталях. Фотореализм — это дальнейшая итерация реализма, когда иллюстрация воспроизводит внешний вид фотографии.
Стиль иллюстратора основан на том, как они искажают и представляют реализм. В реалистическом искусстве стиль выражается не в преувеличении, а в том, как реалистическое изображение представлено в предмете, композиции, освещении и фокусе.Это стиль, который используется в оформлении обложек книг, изобразительном искусстве, пленках, пейзажной живописи, рекламе и т. д. Навыки реализма можно использовать для улучшения других форматов, таких как фотография, анимация, специальные эффекты и т. д.
14. Ретро
Ретро-иллюстрация относится к воссозданию стилей недавнего прошлого. Что касается термина «ретроспектива», то он буквально означает оглянуться назад. Стиль очень ностальгический, он сосредоточен на моде, рекламе, плакате и поп-арте 1940-х и 1950-х годов.
Этот стиль был смелым в своей графике, с использованием ярких цветов, он представлял моду, образ жизни и социальные условия.
Современные интерпретации ретро-искусства могут быть ироничными по содержанию, подчеркивая, как изменилось общество с представленных времен. Использование ретро-искусства, как правило, носит коммерческий характер, используется в рекламе, розничной торговле, художественном оформлении продуктов и т. д.
15. Векторная иллюстрация
Векторные изображения создаются с использованием векторной графики, созданной с помощью компьютерного программного обеспечения, такого как Adobe Photoshop.Он использует точки, линии, формы и кривые для создания изображений на цифровой платформе. В отличие от пиксельной графики, векторная графика сохраняет свое качество при низком разрешении, ее можно изменять в размере и манипулировать с минимальной потерей качества. Из-за своей надежной природы векторное искусство популярно в онлайн-графике, типографике, крупномасштабной печати, компьютерной графике, играх, 3D-анимации и т.
д. Оно популярно из-за своей адаптируемости и коммерческого использования в различных форматах.
Ваша карьера иллюстратора начинается здесь!
Курсы цифровой иллюстрацииCG Spectrum поднимут ваши навыки на новый уровень и помогут начать карьеру.Под руководством Эрика Вилкерсона, который работал иллюстратором в Disney Publishing, Scholastic, Random House и Weta Workshop, вы узнаете историю иллюстрации и живописи; как привести свои работы в соответствие с отраслевыми стандартами; и создайте профессиональное портфолио, которое сделает вас заметным на конкурентном рынке труда. Мы проводим небольшие классы, максимум четыре студента на курс, чтобы обеспечить индивидуальное обучение и множество отзывов.
Learn Illustration
ТИПЫ ИЛЛЮСТРАЦИИ — СТИЛИ И ТЕХНИКИ [Обновление]2021
Это искусство создания изображений, которые служат цели, помимо простого выражения своей эстетики и себя — они имеют значение помимо простого визуального выражения, будь то создание подробного измерения текста, рассказывание историй или изображение концепции.
Согласно Википедии :
.Иллюстрация – это украшение, интерпретация или визуальное объяснение текста, концепции или процесса, предназначенные для интеграции в опубликованные средства массовой информации, такие как плакаты, листовки, журналы, книги, учебные материалы, анимационные ролики, видеоигры и фильмы. Иллюстрация также означает предоставление примера; либо в письменной форме, либо в виде изображения.
Зачем нужны иллюстрации?
Всем должно быть интересно, зачем мы рисуем или рисуем? Зачем нужны иллюстрации? Эти вопросы могут возникнуть в сознании зрителей или читателей.Здесь я хочу пролить свет на мысли читателей относительно необходимости иллюстраций. Идиома «Изображение стоит тысячи слов», вероятно, вам знакома. Это особенно верно при обсуждении ценности иллюстраций в книгах. Когда вы думаете об иллюстрациях, вы можете думать о ярких картинках, украшающих страницы детских книг. Несмотря на то, что это верно, рисунки не являются исключительными для детских книг.
Действительно, изображения, такие как фотографии, могут поддерживать широкий спектр книжных жанров.
Несмотря на то, что некоторые люди считают изображения второстепенными в книгах, тенденция использовать изображения для рассказывания историй существует с тех пор, как наскальные рисунки и иероглифы были основными типами повествования. Читатели могут получить глубокие знания о предмете, когда слова смешиваются с изображениями, будь то рисунок или реальный объект. Например, что хорошего в кулинарной книге, если в ней нет фотографий блюд, которые вы собираетесь приготовить? В полиграфии яркие цветные иллюстрации в детской книге кажутся верхушкой айсберга иллюстраций.
Картинки часто позволяют читателям представить, что они исследуют мир и устанавливают связи между тем, что они только что прочитали, и визуальным изображением. То, что они только что прочитали, и визуальная картина. Когда читатель ассоциирует прочитанное с изображениями, книга становится более читаемой. Иллюстрации — прекрасное дополнение к любой книге, будь то о самопомощи, здравоохранении, исторических личностях или о чем-то другом.
С развитием технологий и растущим значением иллюстраций в различных областях техники иллюстраций получили целый ряд новых возможностей и стилей.В настоящее время существует различное программное обеспечение, которое можно использовать для достижения различных стилей иллюстраций, включая Photoshop, Illustrator, Inkscape и так далее.
В зависимости от используемой техники иллюстрации делятся на две большие группы: Традиционная иллюстрация и Современный стиль.
Традиционная иллюстрация
Иллюстрация существует с тех пор, как пещерные люди начали рисовать маленькие фигурки из палочек на стенах своих пещер. Несмотря на то, что иллюстрация прошла долгий путь, она по-прежнему остается важным способом общения и выражения.Сегодня мы познакомим вас с некоторыми из наиболее традиционных форм иллюстрации. Чтобы узнать о современных методах иллюстрации, ознакомьтесь с нашим следующим постом!
ИЛЛЮСТРАЦИЯ ПО ДРЕВЕСНОЙ РЕЗКЕ
Это одна из старейших техник иллюстрации, которая была популярна в Средние века и получила известность после изобретения печатного станка.
Резные блоки стали важными, когда книги начали издаваться в больших количествах, поскольку иллюстрации из резных блоков можно было использовать для создания иллюстраций, которые были напечатаны с использованием того же резака.Эта техника до сих пор используется художниками и иллюстраторами, которые хотят, чтобы их работа была естественной или грубой. Иллюстрации ксилографии также имели большое значение в феодальной Японии.
Эта техника также характеризуется использованием толстых линий и контрастами, полученными между различными частями отпечатка.
КАРАНДАШ ИЛЛЮСТРАЦИЯ
Этот метод не нуждается в объяснении, так как он хорошо известен и широко используется художниками, иллюстраторами и даже людьми, пытающимися просто объяснить или передать концепцию.
Карандаш — жизненно важный инструмент, который позволяет создавать различные эффекты, оттенки, линии и эффекты. Художники могут использовать карандаш одного цвета, графитовый грифель или множество карандашей разных цветов для достижения желаемого эффекта.
Этот тип иллюстрации также известен из-за свободы и разнообразия, которые может предложить этот стиль.
УГОЛЬНАЯ ИЛЛЮСТРАЦИЯ
Иллюстрации углем не могут похвастаться той же точностью и линиями, что и карандаш, но у них есть отличительные характеристики, которые делают их привлекательными для отдельных художников.Они часто являются предпочтительным средством для иллюстрирования рассказов, для создания быстрых портретов и набросков или для создания иллюстраций, которые требуют, чтобы все построения и грубые линии оставались видимыми.
Древесный уголь может похвастаться отличными свойствами смешивания и различными сортами и твердостью для различных эффектов.
Работа с углем часто может стать грязной, и художники часто используют пальцы или другие инструменты для смешивания при работе с этим материалом, а также фиксаторы, чтобы убедиться, что нет нежелательных пятен.
ЛИТОГРАФИЯ ИЛЛЮСТРАЦИЯ
Литография происходит от греческого слова, означающего камень. Первоначально этот метод начинался с рисования на поверхности гладких плит известняка с помощью масла, жира или воска.
В настоящее время некоторые книги печатаются с использованием современной версии этого метода, известного как офсетная литография, особенно когда для иллюстраций используются цвета.
АКВАРЕЛЬНЫЕ ИЛЛЮСТРАЦИИ
Основной целью акварельной иллюстрации является создание эффектов и оттенков путем добавления воды для создания различной степени прозрачности пигментированного цвета.Этот метод часто обеспечивает большую глубину и детализацию.
Он широко используется для картин, фэшн-иллюстраций, детских книг и иллюстраций, которые должны быть легкими и воздушными. Это простой способ добавить цвета, объединить их и выделить визуальные эффекты.
АКРИЛ ИЛЛЮСТРАЦИЯ
Это предпочтительная среда для людей, которые только начинают свое путешествие в иллюстрацию, поскольку с ними относительно легко работать.
Могут быть достигнуты различные эффекты, их можно использовать на разных поверхностях, и они становятся водостойкими после высыхания.
Они бывают разных цветов и отделки и часто используются на холсте или ткани.
ИЛЛЮСТРАЦИЯ ПЕРОМ И ТУШЬЮ
Иллюстрации тушью хорошо видны в ситуациях, когда иллюстратор хочет иметь точную, детализированную работу и иметь высокий контраст между элементами, которые он использует.В большинстве иллюстраций используется один цвет и разные его оттенки на плоской поверхности, чтобы получить монохромную, но очень детализированную работу. Этот материал характеризуется тонкими линиями и разным качеством линий. Различные точки, линии и плотности используются для получения эффектов.
Этот метод также используется для технических чертежей или схематических представлений.
СОВРЕМЕННЫЕ ТЕХНИКИ ИЛЛЮСТРАЦИИ
С развитием технологий и возрастающей важностью иллюстраций в некоторых различных областях техники иллюстраций приобрели целый ряд новых возможностей и стилей.В настоящее время существует различное программное обеспечение, которое можно использовать для достижения различных стилей иллюстраций, включая Photoshop, Illustrator, Inkscape и так далее. Если вы традиционный художник, желающий ступить в мир современных или цифровых методов или просто хотите расширить свои знания, этого должно быть достаточно для начала.
Это может показаться пугающим, когда вы впервые начинаете использовать все возможности, предлагаемые программным обеспечением и технологиями, но также есть много существенного сходства с традиционным искусством, и это легко, как только вы начнете.Здесь мы рассмотрим более широкие категории, на которые цифровое искусство можно разделить по формату и типу изображений, которые будут сформированы.
ЦИФРОВЫЕ ИЛЛЮСТРАЦИИ, НАПИСАННЫЕ ОТ РУКИ
Это имеет поразительное сходство с иллюстрациями, выполненными на бумаге, холсте или аналогичном традиционном носителе. Единственная разница здесь заключается в том, что весь процесс или, по крайней мере, его большая часть, является цифровым и обычно выполняется с помощью одного стилуса или пера. Основные преимущества здесь включают доступ к множеству различных цветов, пресетов кистей и инструментов, которые можно использовать для эффективного ускорения процесса.Кроме того, ошибки легко исправить, и можно внести изменения и правки.
Смешивание и затенение обычно намного удобнее в цифровой иллюстрации, и можно добиться различных эффектов. С увеличением количества комбинаций стилуса и планшета, а также стилусов, предназначенных исключительно для смартфонов, которые сегодня можно найти на рынке, количество точных и подробных иллюстраций такого рода быстро растет.
Если вы цифровой художник и пытаетесь понять основную разницу между различными цифровыми форматами и видами искусства, которые вы можете создавать, этого должно быть достаточно для начала.Большинство цифровых художников используют в своей работе по крайней мере некоторое количество традиционного искусства, будь то просто для мозгового штурма или в качестве основного руководства для своей цифровой работы. Если вас интересуют различные традиционные художественные стили, которые вы можете использовать в дополнение к своей цифровой работе, ознакомьтесь с нашим предыдущим постом о традиционных художественных техниках! Удачи и счастливого иллюстрирования!
Как использовать иллюстрации, чтобы дать вашему бизнесу конкурентное преимущество?
Иллюстрации могут быть мощным средством для передачи сложных идей и улучшения взаимодействия с пользователем.
Иллюстрация может быть эффективно использована для
- Придайте своей стратегии уникальность
Мы используем стоковые изображения, которые уже используются другими людьми, поэтому мы не используем специальные изображения, которые лишены оригинальности и не понравятся целевой аудитории или не принесут желаемых результатов. Когда вы нанимаете художника для создания индивидуальной иллюстрации, вы можете получить именно то, что хотите, не жертвуя последовательностью или оригинальностью.
- Повысьте привлекательность своих историй
Включите в свой материал занимательные иллюстрации, чтобы сделать ваше повествование более убедительным.Таким образом, вы сможете привлечь внимание своей целевой аудитории и донести свои сообщения в увлекательной и осмысленной манере.
- Повысьте визуальную привлекательность ваших изображений
Простые изображения не могут дать желаемого эффекта.
Вы можете использовать пользовательские иллюстрации, чтобы придать своим текущим изображениям более привлекательный вид.
- Улучшите логотип бренда
- Вы можете придать своему бренду особую индивидуальность, используя нестандартную, но привлекательную иллюстрацию.Оригинальная иллюстрация поможет онлайн-присутствию компании выделиться из толпы.
- Улучшите ясность и скорость коммуникации
- Вы можете использовать иллюстрацию, чтобы продемонстрировать будущим клиентам свои идеи в более творческой и понятной форме.
Напомним, что Иллюстрация — это широкий термин, который развился в разных областях, чтобы получить возможность использования различными способами и для удовлетворения различных потребностей. Если вы начинающий иллюстратор или кто-то, кто хочет узнать больше об этой области и о том, как это может помочь вам в вашей области, мы надеемся, что вы уже лучше поняли основы.
трендовых стилей иллюстрации на 2021 год: отражение эпохи | Дана Качан | Музли
Иллюстрация является творческим средством, отражающим социальные тенденции. Последние события и движения нашли свое отражение в тенденциях цифровой иллюстрации 2021 года. Давайте посмотрим на них. Иллюстрация Divin Creador
Мир потрясли социальные, экономические и экологические проблемы. Двигаясь вперед, в 2021 год, люди ожидают, что в этом году они будут жить более солнечной жизнью и дышать свободнее.Останутся ли в прошлом ограничения цифрового и социального дистанцирования? Мы еще не знаем, но знаем точно, что нам нужно оказывать поддержку сообществу теми средствами, которые у нас есть. Я рассматриваю цифровую иллюстрацию и графический дизайн как отличный способ расширить возможности людей и вдохновить их продолжать двигаться вперед, преодолевая вызовы будущего.
Прекрасные иллюстрации, дышащие спокойствием и умиротворением.
Фэнтезийные фоны с футуристическими мотивами, отражающие предстоящие дни.Иллюстрации и сцены, вдохновленные социальными трендами и активизмом 2.0. Оптические иллюзии, манящие взор. Текущая работа из дома и переосмысление ретро. Ожидается, что все эти тенденции в иллюстрации будут доминировать в цифровом ландшафте в этом году.
Мы ожидаем, что психоделические, минималистские и умопомрачительные узоры будут интегрированы в современные логотипы, иллюстрации и анимацию. Оптические иллюзии станут частью иллюстраций веб-сайтов и дизайна приложений. Цель? Это может вызвать веселье и радость над цифровым фоном и раздвинуть границы нашего воображения.Эта тенденция может вдохновить нас мыслить нестандартно и распознавать скрытый смысл вещей.
Иллюстрация Николы Симик. Иллюстрация Кэмерона Бринсона. Иллюстрация Дивина Креадора. Многим из нас нравится видеть его отражения и проявления в своей повседневной жизни и, в частности, в своей цифровой жизни. Фантастические фоны, футуристические интерьеры и абстрактные композиции — есть много способов рассказать о будущем и вдохновить человечество на принятие правильных повседневных решений, определяющих его.Мы ожидаем, что цифровые продукты будут представлены в фантастических условиях, имитирующих игры и виртуальную реальность, которые часто изображают возможное будущее этого мира. Иллюстрация ранганата кришнамани Иллюстрация Антона Фрицлера (kit8) Иллюстрация Pixel Point Иллюстрация Lily для Fireart Studio
От социального разнообразия, инклюзивности и защиты окружающей среды к Black Lives Matter — предыдущий год был бумом социальных движения, и, похоже, они продолжат набирать обороты в 2021 году.Современная цифровая иллюстрация отражает эти социальные движения, настроения и тенденции. Мы можем видеть больше изображений, которые изображают социальное разнообразие, мотивируют людей делать экологически безопасный выбор, проявлять больше сочувствия к другим и заботиться о социальных группах, потребности которых раньше игнорировались. Сила личности раскрывается еще больше.
Иллюстрация Элизы Гранадос. Иллюстрация Хуана Деллачи.Стили прошлого возвращаются в будущее.
Иллюстрация MUTIIИллюстрация Павлова VisualsИллюстрация Магды для Fireart StudioТенденции и инновации в цифровом дизайне сильно повлияли на то, что мы называем «ретро», и мы можем видеть эти изменения, отраженные на сегодняшней иллюстрации.Вдохновленный винтажем дизайн всегда имеет место в графическом дизайне. Создавая ощущение тепла и сладкой ностальгии, переосмысленное ретро воплощается в современной цифровой иллюстрации в более изысканной форме.
Душевное спокойствие — это эмоциональное состояние, то, чего не хватает и к чему стремится большинство. Мы многое из того, что нас окружает: вещи, люди, занятие… Сегодня мы живем в основном в цифровом мире, так почему бы не создать для всех более приятную среду и не создать в ней гармоничную атмосферу с помощью цифровых иллюстраций, выражающих спокойствие? Небольшая иллюстрация веб-сайта кажется незначительной деталью? Может быть.Но часто именно детали формируют нашу жизнь.
Иллюстрация Магды для Fireart Studio Иллюстрация Майи Нгуен для Fireart Studio Иллюстрация, созданная для игры TOHU автором ДЭН Гартман естественно породил еще один тренд и реальность — работа из дома.Этот мотив пронизывает веб-дизайн, поскольку многие компании готовы делиться тем, как их команды эффективно взаимодействуют в онлайн-режиме, работая из дома.Веб-сайт — одно из лучших мест, где можно рассказать о своей команде и поделиться своей повседневной корпоративной жизнью, которая сегодня стала полностью удаленной и цифровой. Иллюстрации веб-сайтов «Работа на дому» могут помочь брендам развлечь своих клиентов и вдохновить их на работу. Это одна из самых влиятельных тенденций в цифровой иллюстрации. Иллюстрация от tubek.artsИллюстрация от Sofy Dubinska
Цифровая иллюстрация добавит в цифровую среду больше свежести, энергии и искусства. Создание иллюстрации для одного бренда означает создание более творческого и красивого пространства для всех, кто взаимодействует с ним в онлайн-мире.Я искренне надеюсь, что эти стили иллюстраций принесут вам вдохновение и помогут перезапустить ваш творческий двигатель для создания новых, впечатляющих и увлекательных цифровых шедевров, которые мир сможет увидеть, насладиться и мотивировать жить лучше.
30 замечательных иллюстраторов, за которыми стоит следить в 2021 году
Дополнительный сайт к знаменитой книге «Справочник иллюстраторов», которая публикуется в начале каждого года, содержит тысячи иллюстраций от сотен лучших иллюстраторов, работающих сегодня.И это упрощает поиск, ссылки и связь с некоторыми из самых талантливых художников в мире сегодня.
Чтобы подогреть ваш аппетит, мы выбрали 30 наших любимых иллюстраторов, включая как новых, так и знакомых лиц, которые, по нашим прогнозам, произведут большой фурор в 2021 году. Читайте дальше, чтобы узнать о всплеске вдохновения от некоторых действительно впечатляющих художников.
Имея Facebook, Warner Music и The Guardian среди своих клиентов, Хелен Грин очень любима за ее способность не только запечатлевать фотографическое сходство в своих портретах, но и личность и жизнь в своих персонажах.Работая в различных смешанных техниках, она передает историю и чувство веселья во всем, что создает.
Ее трогательный портрет Дэвида Боуи — наш любимый. Хелен представлена Folio в Лондоне.
Хелен Грин
Пол Дейви — иллюстратор из Майами, выросший в Манчестере, Ямайка. Он также известен как Маттахан, что основано на говоровом произношении Маттерхорна, популярного бренда сигарет в его родной стране. Пол, представленный Shannon Associates, полностью самоучка, и его работы вдохновлены как сюрреализмом, так и комиксами.
Пол Дэйви
Лулу Дюбрей уже более 15 лет работает независимым иллюстратором и графическим дизайнером. Все ее работы выполнены в векторе. Лулу изучала промышленный дизайн в Атлантической школе дизайна в Нанте, и после ее окончания она жила повсюду, от Соединенных Штатов до Венгрии и Соединенного Королевства. Сегодня она вернулась в свою родную страну во Францию. Лулу представляет Mendola Artists.
Лулу Дюбрей
Отмеченная наградами работа французского иллюстратора Томаса Эретсманна была опубликована в журналах New Yorker, Rolling Stone, Elle Magazine и во многих европейских и американских книгах и журналах.
Работая в основном с использованием акриловых красок на бумаге, его искусство также выставлялось в галерее L’oeil du Prince в Париже и галерее Брюле в Страсбурге. Его представляет Ричард Соломон.
Томас Эретсманн
Представитель Début Art Дженнифер Дионисио — канадский иллюстратор-фрилансер из Лондона.Она изучала иллюстрацию в Лондонском университете Метрополитен и сегодня создает подробные рисунки от руки карандашом и тушью, которые затем раскрашивает и обрабатывает в цифровом виде. Ее особая винтажная эстетика вдохновлена ее обширной коллекцией изображений и однодневок от начала до середины века. Под влиянием фильмов-нуар, детективов и научной фантастики Дженнифер создает атмосферные композиции со скрытыми глубинами, которые раскрываются по-разному с каждым проходом.
Дженнифер Дионисио
Пейдж Вебер — иллюстратор-фрилансер, вероятно, наиболее известная своими живописными портретами животных и людей, а также графическим переосмыслением некогда ярких старинных неоновых вывесок через свой бренд Gumption.
Пейдж получила степень бакалавра искусств в области графического дизайна в Государственном университете Бойсе в 2008 году и степень магистра иллюстрации в Академии художеств Университета в 2018 году. В настоящее время она живет и работает в Покателло, штат Айдахо.
Пейдж Вебер
Оливия Уоллер, представленная Folio в Лондоне, является иллюстратором и гравером из Брайтона. Она сочетает в своих работах элементы коллажа, рисунка и гравюры, чтобы изображать сцены с яркими персонажами и праздники женщин.С ее опытом в гравюре ее текстуры и методы делают ее стиль уникальным, но все же коммерческим для редакционных, брендинговых и рекламных клиентов, таких как Airbnb, Washington Post, Stylist и M&S.
Оливия Уоллер
Заместитель кафедры иллюстрации и профессор Колледжа искусств и дизайна Саванны в Нэшвилле, работа Ардена фон Хегера сочетает в себе цвет и освещение, чтобы переместить зрителя через повествование эмоций и повествования.
Каждый персонаж и элемент тщательно размещены с преднамеренным намерением, приглашая каждого наблюдателя поделиться своим личным путешествием.
Арден фон Хаегер
Джонатан Брунс — иллюстратор и графический дизайнер из Вашингтона, округ Колумбия. Его работы сочетают в себе как традиционные, так и цифровые элементы с акцентом на спорт и развлечения, а также динамичные иллюстрации и интимные портреты. Он работал с несколькими спортивными франшизами и журналами.
Джонатан Брунс
Тофунми Йосола — английский иллюстратор и художник, работающий полный рабочий день. Она использует причудливые линии и яркие цвета, чтобы воплотить идеи в жизнь как в своих личных проектах, так и в работе с клиентами, которая имеет место в редакционном, коммерческом и издательском секторах.
Тофунми Йосола
Джейсон Сейлер — художник из Чикаго, чьи иллюстрации и картины использовались в качестве обложек и предметов интерьера для журналов, книг, плакатов, фильмов, марок, обложек альбомов и многого другого.
Он только что снялся для обложки журнала TIME «Человек года». Джейсон также является преподавателем рисования в Schoolism.com, онлайн-школе искусств, созданной Imaginism Studios. Джейсона представляет Ричард Соломон.
Джейсон Зайлер
Анна Милл — отмеченная наградами лондонская художница, дизайнер и автор, представленная Début Art. Окончив Школу архитектуры Бартлетта в 2008 году, ее архитектурный опыт во многом повлиял на ее иллюстративные работы, привнеся точность традиционных технических рисунков и методов перспективы в повествовательные сцены с богатой пространственной и атмосферной сложностью.Нам нравится, как Анна вплетает маленькие истории в каждую сцену, добавляя детали и жесты в общую композицию. Ее первая книга Square Eyes с соавтором Люком Джонсом была опубликована в 2018 году Джонатаном Кейпом.
Анна Милл
Представленный Début Art, Макс Леффлер родился в сельской местности Германии в 1989 году и после выполнения домашних заданий начал иллюстрировать обширные обложки альбомов для панк- и метал-групп.
После окончания факультета графического дизайна в Высшей школе Дармштадта в 2017 году он начал работать фрилансером с такими известными клиентами, как The New Yorker, The New York Times, Adidas и Google.
Ему до сих пор нравится создавать иллюстрации для музыкальных групп. Находясь под влиянием классических сюрреалистов, а также обложек ретро-научно-фантастических книг, он любит заглядывать под поверхность однозначных визуальных переводов, добавляя смысл и пространство для умозаключений, окутывая свои иллюстрации плотной атмосферой сюрреализма и меланхолии. параллельная вселенная.
Макс Леффлер
Сюэтун Ван, работающая над упаковкой, редакционными и рекламными кампаниями, полна очарования и изысканности.Благодаря продуманным текстурам и цветовому выбору работа хорошо сочетается с типографикой, а также в контексте более игривого и характерного сеттинга. На данный момент ее клиентами являются Google Android, The Travelers Magazine и Zeiss.
Xuetong представлен Folio.
Сюэтун Ван
Художник-график и иллюстратор Алан Берри Рис живет в Буэнос-Айресе, Аргентина, где последние восемь лет он был профессором Университета Буэнос-Айреса.Винтажная графическая реклама, представленная Début Art, вдохновляет его работу, а также низкокачественную печать. «Именно ошибки и ограничения придают моей работе отличительную черту», — говорит он. Он также увлекается леттерингом и типографикой. «В поисках вдохновения для более простой жизни я изучаю образ жизни мастеров», — добавляет он.
Алан Берри Риз
Айша Тенгиз — иллюстратор, дизайнер и аниматор из Лондона. Она известна своей игривой и красочной работой для таких клиентов, как The New York Times, King’s College London и The Washington Post.Она также сочетает иллюстрацию с текстилем для создания трикотажных изделий, которые продаются в независимых магазинах и на ее собственном веб-сайте.
Айша Тенгиз
Гордон Роу — внештатный иллюстратор из Торонто и дизайнер, представленный Shannon Associates. Его работы вдохновлены мультфильмами и фильмами его детства, когда он провел свои ранние годы, создавая комиксы и рисунки для друзей. С тех пор он расширил свой художественный диапазон до цифровой живописи, акриловой живописи, живописи гуашью, портретной живописи и рисовании с натуры.В настоящее время он иллюстрирует и руководит искусством для нескольких известных клиентов в музыкальной индустрии. Некоторые из его увлечений включают культуру хип-хопа, джаз и кино.
Гордон Роу
Представляемый Rapp Art, Джон Джей Кабуай — иллюстратор из Нью-Йорка. Его иллюстрации украшали обложки газет, журналов и книжных обложек по всему миру. Выпускник Технологического института моды, он считает, что «обучение рисованию с модели» помогло ему развиваться в разных направлениях и дало ему возможность продемонстрировать свои навыки на разных рынках и на разных континентах от Японии до Южной Африки.
Недавно он был упомянут в книге Ташена под названием «100 иллюстраторов», книге о 100 важных иллюстраторах со всего мира.
Джон Джей Кабуай
Первоначально получив образование архитектора, Эгле Каздайлите сегодня работает визуальным дизайнером, иллюстратором и художником. Она живет между Испанией и Лондоном, и ее клиенты варьируются от хорошо зарекомендовавших себя имен, таких как The Guardian, до успешных стартапов, таких как Lyst. Ее представляет агентство Rush.
Эгле Каздайлите
Кассандра Фонтейн — иллюстратор-фрилансер, который также любит писать от руки. В основном они работают в цифровом формате, используя яркие цвета и плоские формы. Кассандра получила степень бакалавра иллюстраций в Институте Пратта в Бруклине, Нью-Йорк. С тех пор они работали фрилансерами во многих компаниях по всему миру. Кассандра в настоящее время живет в Бруклине со своей кошкой Эдит и партнером Кеннеди.
Кассандра представлена Shannon Associates.
Кассандра Фонтейн
Пит Ллойд — иллюстратор из Северной Ирландии, проживающий в Мадриде, Испания. Его работа начинается с нарисованных от руки композиций с использованием традиционных материалов, которые он разрабатывает и заканчивает в цифровом виде. Черпая вдохновение из фильмов, книг, комиксов и природы «в ее самом эпическом проявлении», он любит использовать смелые цвета и играть со светом для создания драмы и атмосферы. В лице Rapp Art его клиентами являются Paramount Pictures, Popular Mechanics и Steelarchive.
Пит Ллойд
Алексис Марку, представленный Mendola Artists, разработал уникальный стиль, известный использованием замысловатых теней и геометрических линий. Его методы сочетают в себе традиционные и цифровые методы. Он работал с такими клиентами, как Nike, PepsiCo, Hewlett Packard, GSK, Atomic Skis, BMW и ESPN.
Алексис Марку
Ло Ли — дизайнер-иллюстратор из Нью-Йорка.Ее причудливые иллюстрации отражают короткие истории в каждом изображении и привносят немного волшебства в повседневную жизнь. От цифровых векторов до дизайна упаковки и масштабных инсталляций Loe представляет Rapp Art.
Ло Ли
Выпускница Брайтона, работающая сейчас в Лондоне, Элис Паттулло вдохновлена фольклором, хламом и разного рода эфемерами из книг по истории Британских островов. Совмещая коммерческую работу с производством репродукций, она представлена Центральным агентством иллюстраций.
Элис Паттулло
Сара Арнетт, выросшая в Зимбабве и проживающая сейчас в Великобритании, известна своими красочными принтами, вдохновленными ее любовью к цветам, листве и пейзажам. Она также управляет собственной маркой одежды и производит платья и текстиль с принтами.
Сара представлена агентством Rush.
Сара Арнетт
Майя Андерсен родилась и выросла в США в семье датчан, поэтому в детстве говорила на датском языке.Когда она была маленькой, ей подарили датскую версию «Пеппи Длинныйчулок», иллюстрированную Ингрид Ван Ниманм, которая с тех пор была ее источником вдохновения — наряду с дозой международного народного искусства. После получения степени бакалавра искусств в Колумбусском колледже искусств и дизайна в Колумбусе, штат Огайо, Майя устроилась на работу в компанию Hallmark Cards в Канзас-Сити, штат Миссури.
Работая в Hallmark, она проиллюстрировала множество поздравительных открыток, в том числе объемные складные открытки. Ее иллюстрации также появлялись на подарочных книгах, упаковке и одежде.Стиль Майи сегодня причудлив по тематике и фактурно-графичен по стилю. Ей также нравится рисовать линиями с ограниченным количеством цветов. Майю представляет The Bright Agency.
Майя Андерсен
Синди Кан — художница и иллюстратор, родившаяся и выросшая в Сеуле, Корея.
Она переехала в Нью-Йорк в погоне за своими творческими увлечениями, где в 2018 году получила степень бакалавра изобразительных искусств в области иллюстрации в Школе визуальных искусств. Ее работы вдохновлены местами, в которых она живет или посещает, людьми, которых она встречает, ее чувствами и драгоценными мелочами. объекты.
Сочетая цифровые технологии и традиционные медиа, она иллюстрирует трогательные моменты в различных стилях. Она преимущественно работает в цифровом формате, но постоянно исследует новые инструменты, техники, медиа и цветовые палитры для развития своего стиля. Синди представляет The Bright Agency.
Синди Кан
Джеки Бестеман родилась в Канаде, выросла в Голландии и Южной Африке, прежде чем поселиться в Торонто. Рисование и раскрашивание были частью ее жизни с самого раннего возраста и привели ее к учебе в Художественном колледже Онтарио в Торонто.Она закончила учебу и сразу же стала фрилансером, сосредоточившись на иллюстрации образа жизни и моды, а также на книжных обложках и упаковке.
«Я всегда изучаю новые способы сделать свои изображения популярными», — говорит она. В последние несколько лет Джеки рисовала сцены с птицами и людьми.
Джеки Бестеман
Shenho Hshieh — американский иллюстратор, который создает повествовательные произведения искусства для редакционных и коммерческих клиентов, таких как Los Angeles Times и Dallas Observer.Он работает фрилансером с 2015 года, а также преподает в качестве инструктора по рисованию и живописи в округе Лос-Анджелес.
Шенхо Хшие
Элиза Вандепланке — иллюстратор, работающая в Кортрейке, Бельгия. Изучив графический дизайн и рекламу, она прошла путь от дизайнера до иллюстратора. «Мне нравится работать над редакционными иллюстрациями, но я также делаю плакаты, фрески, брендинг и иллюстрации для рекламы, печатных изданий, анимации или книг», — говорит она.
Элиза Вандепланке
.
By