Самые дорогие скульптуры мира. Рейтинг

Бытует мнение, что скульптуры всегда дешевле, чем картины… Это не так. Трехмерные произведения тоже способны приносить просто сногсшибательные суммы!

Принято считать, что самые крупные сделки на арт-рынке заключаются при продаже картин. Как правило, так оно и есть, однако из всякого правила есть исключения. Трехмерные произведения, в частности скульптуры и инсталляции, тоже уверенно бьют ценовые рекорды. Приводимый ниже список самой дорогой скульптуры по большей части опирается на проверяемые аукционные продажи, как это у нас обычно принято. Но на этот раз мы все же сделали два исключения, добавив в список платиновый череп «За любовь Господа» работы Дэмиана Херста и «Три грации» Антонио Кановы. Пусть сделки прошли не на аукционах, но тем не менее стали публичными и точно не остались незамеченными арт-рынком.

 

Аукционные результаты даны с учетом комиссии покупателя Buyer’s Premium. Для удобства мы перевели их (а также эстимейты) в доллары США по курсу на дату продажи, и уже по этим цифрам определяли места в рейтинге. Как и в других наших рейтингах, отбор велся по принципу «один автор — одна работа». Конечно, продаж на десятки миллионов долларов у Джакометти, Брынкуши или, скажем, Кунса было больше одной, и мы по возможности постараемся упомянуть все самые значимые. При этом, сохраняя за каждым скульптором только одно место в списке, мы смогли включить в него гораздо больше имен и интересных аукционных сделок.

1. АЛЬБЕРТО ДЖАКОМЕТТИ Указывающий человек. 1947. $141,7 млн

Альберто Джакометти — самый высоко оцениваемый (в буквальном смысле) классик мировой скульптуры. Его иссохшие, почти бесплотные фигуры, символизирующие отчужденность и одиночество человека в современном мире, неизменно достигают высоких цен на аукционных торгах.

Некоторое время Джакометти даже обгонял всех живописцев вместе взятых: 3 февраля 2010 года скульптура «Идущий человек I» была продана за £65 млн ($104,3 млн). Это, кстати, был первый в мире аукционный лот, преодолевший порог в $100 млн.

Более пяти лет спустя скульптура «Указывающий человек» 1947 года достигла новых аукционных высот — цена молотка с учетом комиссии составила $141,7 млн. Это рекорд не только для Джакометти, но и для всего рынка скульптуры.

Скульптура «Указывающий человек» была задумана и исполнена Джакометти в 1947 году всего за одну ночь. Как рассказал скульптор своему биографу, через несколько месяцев в Нью-Йорке должна была открыться его первая за 15 лет творческой деятельности персональная выставка. Сроки поджимали, и в одну октябрьскую ночь он вылепил первую гипсовую модель. С нее было сделано шесть отливок и один авторский экземпляр. На последовавшей в январе 1948 года выставке «Указывающий человек» занял центральное место в экспозиции наряду с «Идущим человеком» и «Стоящей женщиной».

Выставка произвела фурор, Джакометти вмиг стал звездой нью-йоркской послевоенной арт-сцены.

Сегодня скульптура «Указывающий человек» есть в коллекциях МоМА, Тейт Модерн и еще двух музеев. Оставшиеся три экземпляра принадлежат частным коллекциям и собраниям фондов. Тот экземпляр, что был выставлен на торги, предположительно, единственный раскрашенный вручную самим Джакометти. В 1953-м он был куплен в галерее Пьера Матисса известными коллекционерами Фредом и Флоренс Олсен. С 1970 года скульптура принадлежала одной частной коллекции, из которой и была впервые в истории выставлена на торги. Как рассказали организаторы, они предлагали владельцу гарантию, однако он отказался, сказав, что если вещь останется непроданной, то он оставит ее себе. «Он, возможно, немного расстроился, что ее действительно купили», — прокомментировал представитель Christie’s.

2. ДЭМИЕН ХЕРСТ За любовь Господа. 2006. $100 млн

Платиновый череп, инкрустированный бриллиантами, работы Дэмиена Херста (Damien Hirst) формально на аукционе не продавался, поэтому и в нашем рейтинге присутствовать не должен. Но обойти молчанием сделку, которая, случись она на открытых торгах, заняла бы 2-е место в ценовом рейтинге самой дорогой скульптуры в мире, тоже было бы неправильно. Весной 2007 года Херст задумал сделать череп самым дорогим произведением ныне живущего художника и выставил на продажу в галерее White Cube с ценником £50 млн ($100 млн). Но вдруг нагрянул ипотечный кризис в США, и потенциальные покупатели решили придержать свои миллионы при себе. Череп из платины с алмазами в итоге купила группа инвесторов, в состав которой входили сам Херст и его менеджер Фрэнк Данфи (Frank Dunphy). Они решили, что если в течение восьми лет никто не выразит желание приобрести предмет в частном порядке, то он пойдет с молотка. А пока череп радует посетителей амстердамского Rijksmuseum.

Результаты открытых торгов с участием трехмерных шедевров Херста, конечно, далеки от 100 миллионов за череп, купленный в частной сделке, однако весьма внушительны. Чего стоит хотя бы инсталляция «Сонная весна», представляющая собой тоненький прозрачный шкафчик, в котором лежат более шести тысяч разноцветных таблеток. Работу купил шейх Хамад бин Халифа аль-Тани, эмир Катара, за $19,21 млн на торгах Sotheby’s 21 июня 2007 года.

Третья работа Херста, которую мы здесь упомянем, это инсталляция «Золотой телец» — самая впечатляющая более чем из двухсот работ, которые были выставлены на персональные торги художника «В моей голове я буду прекрасен вечно» (Beautiful Inside My Head Forever). Вечерний аукцион, на котором инсталляция была продана за $18,66 млн, состоялся 15 сентября 2008 года. «Золотой телец» представляет собой чучело быка, помещенное в формальдегид. Рога животного украшает золотой диск. Выставлять чучела в формальдегиде и давать им торжественные, иногда взятые из Библии названия еще один «фирменный» трюк Херста. Именно за подобную работу он в 1995 году получил престижную Премию Тёрнера. 

3. ДЖЕФФ КУНС Кролик. 1986. $91,075 млн

Чем дольше наблюдаешь за аукционной карьерой Джеффа Кунса (1955), тем больше убеждаешься в том, что для поп-арта нет ничего невозможного. Можно восторгаться скульптурами Кунса в виде игрушек из воздушных шаров, а можно считать их кичем и безвкусицей — ваше право. Одного отрицать нельзя: инсталляции Джеффа Кунса стоят сумасшедших денег.

Джефф Кунс начал свой путь к славе самого успешного в мире ныне живущего художника в далеком 2007 году, когда его гигантская металлическая инсталляция «Подвесное сердечко» была куплена за $23,6 млн на торгах Sotheby’s. Работу купила представляющая Кунса галерея Ларри Гагосяна (в прессе писали, что в интересах украинского миллиардера Виктора Пинчука). Галерея приобрела не просто инсталляцию, а, по сути, произведение ювелирного искусства. Пусть работа выполнена и не из золота (материалом послужила нержавеющая сталь) и размером она явно побольше обычного кулона (скульптура высотой 2,7 м весит 1 600 кг), но зато имеет сходное назначение. На производство композиции с сердцем, покрытым десятью слоями краски, было затрачено свыше шести с половиной тысяч часов. В итоге за эффектное «украшение» заплатили гигантские деньги.

Дальше была продажа «Цветка из воздушного шарика» пурпурного цвета за £12,92 млн ($25,8 млн) на лондонских торгах Christie’s 30 июня 2008 года. Интересно, что семью годами ранее предыдущие владельцы «Цветка» приобрели работу за $1,1 млн. Несложно подсчитать, что за это время ее рыночная цена выросла почти в 25 раз.

Спад на арт-рынке 2008–2009 годов дал скептикам повод позлословить о том, что мода на Кунса прошла. Но они ошиблись: вместе с арт-рынком возродился и интерес к работам Кунса. Преемник Энди Уорхола на троне короля поп-арта обновил свой персональный рекорд в ноябре 2012 года продажей на Christie’s разноцветной скульптуры «Тюльпаны» из серии «Торжество» за $33,7 млн с учетом комиссии.

Но «Тюльпаны» были «цветочками» в прямом и переносном смысле. Всего через год, в ноябре 2013 года, последовала продажа скульптуры из нержавеющей стали «Собака из воздушных шаров (оранжевая)»: цена молотка составила аж $58,4 млн! Баснословная сумма для ныне живущего художника. Произведение современного автора продали по цене картины Ван Гога или Пикассо.

Вот это были уже ягодки…

С этим результатом Кунс на несколько лет воцарился на вершине рейтинга ныне живущих художников. В ноябре 2018 года его ненадолго превзошел Дэвид Хокни (смотрите вторую строчку нашего рейтинга). Но всего через полгода все вернулось на круги своя: 15 мая 2019 года в Нью-Йорке на торгах послевоенного и современного искусства Christie’s на продажу выставили хрестоматийную для Кунса скульптуру 1986 года — серебристого «Кролика» из нержавеющей стали, имитирующего воздушный шарик подобной формы.

Всего таких скульптур Кунс создал 3 шутки плюс один авторский экземпляр. На торги попал экземпляр «Кролика» под номером 2 — из коллекции культового издателя Сая Ньюхауса, совладельца издательского дома Conde Nast (журналы Vogue, Vanity Fair, Glamour, GQ и др.). Серебристый «Кролик» был куплен «отцом гламура» Саем Ньюхаусом в 1992 году за внушительную по меркам тех лет сумму — 1 миллион долларов. Спустя 27 лет в борьбе 10 биддеров цена молотка скульптуры 80-кратно превысила предыдущую цену продажи.

А с учетом комиссии Buyer’s Premium итоговый результат составил рекордные для всех ныне живущих художников $ 91,075 млн.

4. $71 млн. Константин Брынкуши. Изысканная девушка (Портрет Нэнси Кунард). Замысел 1928. Отливка 1932

Бедный крестьянский сын, пешком пришедший из Румынии в Париж, где ему суждено было стать пионером современной авангардной скульптуры, — так в двух словах можно представить одного из величайших скульпторов ХХ века Константина Брынкуши (в Париже он стал зваться на французский манер Бранкузи). Константин Брынкуши (1876–1957), пришедший в Париж в 1904 году и проживший в этом городе большую часть своей жизни, никогда не стеснялся своего простого происхождения, а даже, напротив, гордился им и всячески поддерживал легенду о самом себе: ходил в традиционной одежде румынских крестьян даже на официальные приемы, а свою мастерскую на окраине Монпарнаса превратил в подобие румынского дома с вырезанной вручную мебелью и очагом, в котором на скульпторской железной спице жарил мясо.

Талант скульптора проснулся в Константине, еще когда он работал посыльным в румынском городе Крайове. В свободное время Брынкуши начал вырезать фигурки из дерева и однажды, как гласит легенда, смастерил из подручных материалов скрипку, так впечатлившую местного промышленника, что тот отдал его на обучение в художественную школу Крайовы. Потом талантливый крестьянин учился в Школе изящных искусства в Бухаресте, а в Париже совсем недолго проработал в мастерской Родена, откуда ушел со словами «Ничто не вырастет в тени больших деревьев». Но даже этот недолгий опыт работы с Роденом, безусловно, оказал влияние на становление Брынкуши-скульптора — одна из первых значимых его работ называлась, по аналогии с роденовским шедевром, «Поцелуй» (1907–1908). Только это был совсем другой «Поцелуй»: Брынкуши ушел от реализма в сторону упрощенных, геометризированных форм; фигуры влюбленных, вытесанные из единого куска камня, почти квадратные, со схематичной прорисью волос, глаз, губ.

С «Поцелуя» Брынкуши многие отсчитывают историю современной абстрактной скульптуры. Хотя сам автор никогда не считал свои работы абстрактными. Доводя до совершенства свои излюбленные формы из камня, мрамора, бронзы, дерева (Брынкуши раз за разом возвращался к своим сериям «Поцелуй», «Голова музы», «Птица в пространстве», «Бесконечная колонна» и др.), скульптор стремился не буквально отобразить внешний вид предмета или человека, животного, но передать его идею, внутреннюю суть. Через отполированные до блеска формы Брынкуши хотел выразить некую фундаментальную, скрытую природу вещей. Работы румынского скульптора являют собой удивительный сплав древнейшего, архаического искусства, пропитанного мифами и легендами, с современными автору авангардными идеями.

Самая дорогая на сегодняшний день скульптура Константина Брынкуши — бронзовая «Изысканная девушка (Портрет Нэнси Кунард)» (замысел 1928; отливка 1932). На вечерних торгах импрессионистов и модернистов 15 мая 2018 года эту работу купили за $71 млн с учетом комиссии. Нэнси Кунард — писательница, политический активист и одна из любимых муз художников, поэтов и писателей 1920-х, включая Тристана Тцару, Эрнеста Хемингуэя, Ман Рэя, Луи Арагона, Джеймса Джойса и др. Нэнси Кунард была знакома с Константином Брынкуши, бывала в его мастерской, но никогда специально ему не позировала. О том, что Брынкуши создал скульптуру, носящую её имя, она узнала много лет спустя. Первая версия работы под названием «La jeune fille sophistiquée ( Portrait de Nancy Cunard)» была выполнена Брынкуши из дерева в 1925–1927 гг. В 1928 году он задумал выполнить портрет Нэнси Кунард в бронзе. В 1932 году сам Брынкуши отлил ее по гипсовой форме в единственном экземпляре и тщательно отполировал. В обобщенных, полуабстрактных формах скульптор изобразил на тонкой шее голову Нэнси с волосами, собранными на затылке в пучок сложной формы. Возможно, форма прически отсылает к манере Кунард подкручивать пряди у лица. Брынкуши в одной скульптуре, сочетающей прямые линии и женственные изгибы, плавные и в то же время изломанные, закрученные формы, хотел передать противоречивую красоту одной из главных муз «ревущих двадцатых». И это румынскому гению, безусловно, удалось.

5. АМЕДЕО МОДИЛЬЯНИ Голова. 1911–1912. $70,7 млн

«Голова» Модильяни — посланник той эпохи, которая по новаторству в области формы является одной из ключевых в истории искусства. Нарочито «примитивная», но в то же время элегантная, эта скульптура служит превосходной иллюстрацией того огромного влияния, которое оказало на модернизм искусство Африки. Амедео Модильяни очень серьезно относился к скульптуре. Современница вспоминает, что он любил делать скульптуры чуть ли не больше, чем картины, и занимался бы только ими, если бы у него были деньги на соответствующие материалы. Модильяни был приверженцем скульптуры, вырезанной из цельного куска камня; отливок по гипсовым формам он не признавал. В обретении навыков скульптора ему помогал Константин Брынкуши. В период создания серии скульптур «Головы» он был близок с Анной Ахматовой, и в этих изваяниях эксперты видят ее черты.

Оригинальные скульптуры Амедео Модильяни чрезвычайно редки на аукционных торгах (правда, на французских аукционах за несколько десятков тысяч евро часто предлагаются отлитые уже после смерти художника бронзовые экземпляры, но, как мы помним, сам Модильяни работал исключительно в камне). На сегодняшний день известно всего 27 скульптур художника, и из них не более десяти остаются в частных руках. В предыдущий раз одна из «Голов» Модильяни появлялась на торгах в 2010 году в Париже и была продана почти за $53 млн. На торги Sotheby’s 4 ноября 2014 года попала «Голова», датируемая 1911–1912 годами. В результате борьбы трех претендентов цена молотка взлетела до $70,7 млн.

6. Неизвестный автор. Львица Гуэннола. Ок. 3000–2800 до н. э. $57,2 млн

Эта крохотная, высотой всего чуть более восьми (!) сантиметров, скульптура была создана около 5 тысяч лет назад в древней Месопотамии. Фигурку нашли в Ираке, неподалеку от Багдада. Сложно поверить, но она является ровесницей колеса, денег и первых в мире больших городов! Малышка львица провела почти 60 лет в коллекции Аластера Брэдли Мартина (Alastair Bradley Martin), пока в 2007 году ее не решили выставить на аукцион. На Sotheby’s скульптура превысила эстимейт в три раза и стала самым дорогим произведением древнего искусства в истории.

7. АНРИ МАТИСС Обнаженная со спины IV. 1930, отлита в 1978. $48,8 млн

Еще одно скульптурное произведение, проданное за крупную сумму в 2010 году, — монументальный рельеф Матисса «Обнаженная со спины IV». Как и «Идущий человек I» Джакометти, работа не уникальная, более того (в отличие от скульптуры Джакометти), отлитая уже после смерти художника. Как оказалось, это не имеет значения, если речь идет о шедевре мирового уровня, другие экземпляры которого демонстрируются в галерее Тейт, Центре Помпиду и МоМА. Всего таких скульптур было отлито двенадцать, в частных руках на сегодняшний день находятся всего две. До аукциона Christie’s 3 ноября ни один из этих колоссов на торги не выставлялся.

8. ГЕНРИ МУР Полулежащая фигура. Фестиваль. 1951. $33,1 млн

Созданная по заказу Совета по изобразительному искусству к Британскому фестивалю 1951 года, скульптура Генри Мура «Полулежащая фигура. Фестиваль» в феврале 2012-го установила рекорд для его скульптуры — £19,1 млн ($30,1 млн). Эту продажу можно было назвать настоящим прорывом. Во-первых, эстимейт был превышен втрое (до продажи на Christie’s фестивальной «Полулежащей фигуры» произведения Мура уходили максимум за $7–8 млн). А во-вторых, с этим рекордом Мур сразу стал вторым в тройке самых дорогих британских художников XX века (на первом месте — Френсис Бэкон; на третьем — Лусиен Фрейд).

Всего Генри Мур сделал пять отливок и один авторский экземпляр «Полулежащей фигуры» для Британского фестиваля. И вот четыре года спустя на торгах Christie‘s 30 июня 2016 года результат другой отливки «Полулежащей фигуры» на $3 млн превзошел прежний рекорд: цена с учетом Buyer’s Premium составила $33,1 млн (оценка $20–26,7 млн).

Работы Генри Мура (1898–1986) были высоко оценены еще при жизни скульптора. Своеобразным ценовым пиком стала отметка в $1,2 млн, достигнутая в 1982 году. Пережив спад 1990-х, рынок произведений Мура в 2000-х стал восстанавливаться, а особенно активно расти в цене работы классика модернистской скульптуры начали с 2007 года. И, как мы видим по обновляющимся рекордам, настоящий рост на рынке произведений британского скульптора, похоже, только начинается.

9. ПОЛЬ ГОГЕН Тереза. Ок. 1902–1903. $30,96 млн

На торгах Christie’s в ноябре 2015 года скульптура Поля Гогена «Thérèse» («Тереза») из красного тропического дерева теспезия была продана за рекордные для скульптур художника $30,96 млн (оценка $18–25 млн). «Тереза» оказалась почти втрое дороже «Юной таитянки» ($11,28 млн) — своей предшественницы на вершине рейтинга гогеновской скульптуры. Между тем и «Терезе» до ценовых рейтингов живописи Гогена пока еще не дотянуться: зимой 2015 года прошла новость о том, что живописное полотно кисти Гогена «Когда ты выйдешь замуж» продали в частной сделке за $300 млн.

История создания «Терезы» очень занимательна. В 1901 году Поль Гоген в поисках очередного земного рая высадился на острове Хива-Оа архипелага Маркизские острова. После продолжительного таитянского периода ему хотелось поселиться в глуши, где власть колониальной Франции чувствуется меньше, а жизнь дешевле. Однако оказалось, что все свободные участки земли на острове находятся в управлении католической церкви. Гоген, несмотря на свои антиклерикальные взгляды, в течение какого-то времени исправно посещал мессы, чем убедил главу католической миссии отца Мартина в своей благонадежности. Но стоило только художнику получить землю, как он тут же оставил визиты в церковь, а на своей земле построил дом, получивший название «Maison du Jouir» — «Дом удовольствий». Дом со стенами из бамбука и крышей из пальмовых листьев был украшен изящными вещами ручной гогеновской работы — мебелью, посудой и как минимум восемью скульптурами. «Тереза» — одна из двух сохранившихся скульптур «Дома удовольствий». Художник вел в этом доме отнюдь не целомудренную жизнь, чем превратил отца Мартина в своего злейшего врага. Последний сделал Гогена предметом своих церковных проповедей. Художник ответил тем, что вырезал из дерева две скульптуры и установил их снаружи своего дома. Это были отец Мартин в образе дьявола (скульптура «Père Paillard» — «Отец блуда» — сейчас хранится в коллекции Национальной галереи искусств в Вашингтоне) и местная девушка Тереза. На острове ходили упорные слухи (которым с радостью поверил Гоген) о том, что эти двое были любовниками. Разгневанный священник попытался изъять скульптуры под предлогом невыплаченных Гогеном налогов. Однако, когда конфискованные работы выставили на аукцион, художник сам их и выкупил и снова поставил перед «Домом удовольствий». Там они простояли вплоть до смерти Гогена в 1903 году. Позднее история их разделила, однако «Thérèse» и «Père Paillard» как скульптурная пара признавались и признаются художниками и критиками авангарда одной из вершин модернистской скульптуры.

10. ВИЛЛЕМ ДЕ КУНИНГ Искатель моллюсков. 1972. $29,28 млн

Бронзовая скульптура Виллема де Кунинга «Искатель моллюсков» на торгах Christie’s 12 ноября 2014 года была продана за рекордные для скульптуры автора $29,28 млн. Де Кунинг занимался скульптурой с 1969 по 1974 год и создал за это время не более 25 трехмерных работ. Скульптура «Искатель моллюсков» считается одной из лучших. Известно всего десять ее отливок, из которых три — авторские. Другие копии хранятся, в частности, в Центре Помпиду, Стеделийк-музее, Музее Уитни.

Представленная на торги бронзовая скульптура — первая авторская отливка. На протяжении сорока лет она «охраняла» вход в мастерскую Де Кунинга в Спрингсе (Нью-Йорк). В фигуре искателя моллюсков есть многое и от самого художника, родившегося в приморском городе Роттердаме. Не покидавшая семейной коллекции с момента своего создания скульптура «Искатель моллюсков» была выставлена на торги внучками Виллема Де Кунинга.

11. ПАБЛО ПИКАССО Голова женщины (Дора Маар). 1941. $29,2 миллиона долларов

Невозможно представить себе список «самых-самых» на арт-рынке без Пабло Пикассо (Pablo Picasso). Он, в частности, занимает второе место в рейтинге Top-10 мировых художников ARTinvestment.RU. Скульптура возлюбленной художника Доры Маар (Dora Maar) с пухлыми щечками была отлита в двух экземплярах. В рекордном для арт-рынка 2007 году работа стала самой дорогой скульптурой в мире, но это гордое звание она носила недолго: меньше чем через месяц «Дору Маар» потеснила с верхней ступени пьедестала «Львица Гуэннола».

12. Неизвестный автор. Артемида с ланью. I век до н. э. — I век н. э. $28,6 млн

Скульптура удивительно хорошо сохранилась. На аукционе Sotheby’s за нее разгорелась самая настоящая «война ставок»: сначала двое потенциальных покупателей «выдохлись» на отметке $12 млн, потом в игру включился третий, и цена скульптуры за десять минут поднялась до $28 млн, превысив верхний эстимейт в четыре раза. Так «Артемида с ланью» стала самым дорогим произведением античного искусства.

13. ЛУИЗ БУРЖУА Паучиха. 1997. $28,16 млн

Первая женщина-скульптор в нашем рейтинге — это, конечно же, Луиз Буржуа. Величайшая фигура в истории искусства, Луиз Буржуа дожила почти до ста лет и за свою долгую жизнь попробовала свои силы практически во всех основных художественных направлениях ХХ века — кубизме, футуризме, сюрреализме, конструктивизме и абстракционизме. Буржуа уникальна этой своей разносторонностью. Ее скульптуры, часто столь различные по внешнему виду и материалу, тем не менее, несут общую смысловую нагрузку. Ключевая тема ее творчества — детские воспоминания и пережитая в юном возрасте моральная травма, в том числе из-за измен отца матери.

Один из излюбленных образов в творчестве Буржуа — пауки. Автор отнюдь не страдала арахнофобией, как многим могло бы показаться. Для скульптора паук, точнее, паучиха была особым символом — символом матери. Как говорила о своей матери сама Буржуа, «она была такой же умной, терпеливой, чистой, рассудительной и обязательной, как паучиха. И она умела защитить себя». К тому же у нее был свой гобеленовый салон, так что сравнение с ткачихой-паучихой кажется еще более емким. Гигантские бронзовые скульптуры паучих Луиз Буржуа одна за другой бьют рекорды на аукционных площадках. Последней рекордсменкой стала 7-метровая «Паучиха», которую продали на торгах Christie’s 10 ноября 2015 года за $28,16 млн.

14. АДРИАН ДЕ ВРИС. Вакхическая фигура, держащая земной шар. 1626. $27,9 млн

Бронзовых статуй знаменитого нидерландского скульптора XVII века Адриана де Вриса до недавнего времени в стране его рождения не было. Всему виной творческая биография мастера, работавшего в основном вдали от родины — например, в Праге и Аугсбурге. Очень популярный при жизни скульптор после смерти был забыт, а его произведения были рассеяны по миру. Заслуженное признание начало возвращаться к нему с конца XIX века, когда в Швеции был опубликован список его бронзовых изваяний; и в ХХ веке ряд исследователей вновь обратили внимание любителей искусства на «нидерландского Микеланджело». В 1989 году его скульптура «Танцующий фавн» была продана втрое дороже эстимейта — за £6,82 млн ($11 млн). В течение целых 25 лет это была рекордная цена для работ Адриана де Вриса, что не удивительно, поскольку скульптуры Де Вриса крайне редко попадают на открытые торги. Последнее такое событие произошло в декабре 2014 года. Бронзовая «Вакхическая фигура, держащая земной шар» была куплена на торгах Christie’s за $27,9 млн. Скульптуру вырвал в борьбе у трех конкурентов амстердамский Рейксмузеум, которому оказали материальную поддержку в покупке многочисленные фонды и частные спонсоры. Наконец, и у Нидерландов появился свой Адриан де Врис.

Насчет сюжета этой скульптуры существует много гипотез. С одной стороны, у мифологического персонажа имеются явные признаки Вакха (Диониса) — венок из виноградных листьев в волосах, увитое виноградной лозой дерево у его ног и свирель. С другой стороны, персонаж держит над головой земной шар, что вызывает прямую ассоциацию с Атласом или Геркулесом. Значит, либо Адриан де Врис прибегнул к некой оригинальной трактовке мифов и соединил несколько сюжетов, либо первоначальный замысел скульптуры подвергся изменению после смерти автора («Вакхическая фигура» создана в последний год жизни автора). Скульптура могла остаться неоконченной, без сопутствующего Вакху атрибута вроде бочонка с вином, и человек, в чье владение она попала, мог добавить вместо бочонка более благородный, с его точки зрения, земной шар. Как бы там ни было, первое свидетельство существования скульптуры (уже с земным шаром) было найдено на литографии 1700 года с видом поместья, где скульптуру и обнаружили спустя более 300 лет (в 2010 году).

15. АЛЕКСАНДР КОЛДЕР Летучая рыба. 1967. $25,9 млн

Александр Колдер известен как изобретатель мобилей — кинетических скульптур из легких металлических пластин и стержней, приводимых в движение ветром или с помощью электрического мотора. Созданием мобилей Колдер занимался с начала 1930-х и до своей смерти в 1976 году.

Мобили Колдера — стоячие, висячие, закрепленные на кронштейнах или вертикальных подставках. Самый дорогой мобиль скульптора — висячая конструкция «Летучая рыба» 1957 года. Работа превысила предварительную оценку $9–12 млн вдвое — после шести минут напряженного аукционного спора она досталась новому владельцу за $25,925 млн. Это на 7 миллионов больше предыдущей рекордной планки в $18,6 млн, взятой мобилем «Силовая лилия» в 2012 году.

Мобиль «Летучая рыба» был выставлен на торги из коллекции чикагских филантропов Эдвина и Линди Бергман. Хотя большинство мобилей Колдера подчеркнуто абстрактны и не имеют ничего общего с образами реальной жизни, мотив рыбы был исключением, к нему скульптор обращался неоднократно начиная с 1930-х. Рыба — один из древнейших религиозных символов, причем не только в христианстве (в буддизме, например, рыба считается одним из восьми символов фортуны). Для Колдера же рыба олицетворяла плавное и грациозное движение — все то, чего он хотел добиться в своих кинетических скульптурах. Веками скульптура была чем-то статичным, Александр Колдер перевел ее в иное измерение, дав ей возможность двигаться. В мобиле «Летучая рыба» Колдер прекрасно сочетает монументальный, в духе традиционной скульптуры, корпус рыбы и легкую конструкцию ее хвоста из более чем дюжины элементов. При малейшем дуновении ветра пластины мобиля приходят в движение, и кажется, будто рыба плывет по воздуху.

16. Неизвестный автор. Бюст Антиноя. Римская империя, эпоха Адриана. 130–138 гг. н.э. $23,826 млн

Следующим по значимости античным произведением с точки зрения рыночной цены является римский мраморный бюст красавца Антиноя II в. н. э. Этот скульптурный портрет возлюбленного императора Адриана был найден на севере Израиля, на Голанских высотах, возле города Баниас. Надпись на цоколе бюста гласит, что произведение является посвящением «герою Антиною» от М. Люциуса Флаккуса. Очевидно, что Маркус Люциус Флаккус был человеком влиятельным, раз он осмелился поставить свое имя рядом с именем обожествленного Антиноя. Несмотря на отколотый нос, мраморный бюст запал в душу сразу пятерым любителям античности. Они торговались за него одиннадцать минут, и в итоге бюст достался европейскому коллекционеру за $23,826 млн.

17. ДЭВИД СМИТ Cubi XXVIII. 1965. $23,816 млн

Хотите узнать, как выглядит скульптура в стиле абстрактного экспрессионизма? Посмотрите на работы Дэвида Смита (David Smith). Этого американского художника прославили скульптуры из стали, самые известные из которых напоминают абстрактные пейзажи. Впрочем, в конце жизни Смит отошел от экспрессионизма и стал делать скульптуры из геометрических фигур, которые называл Cubi.

Произведение Cubi XXVIII стало последним в этой серии, вскоре после его создания художник погиб в автокатастрофе. Скульптура долгое время находилась в нью-йоркском музее Гуггенхайма, пока ее не решили выставить на аукцион. 9 ноября 2005 года на нью-йоркском Sotheby’s Cubi XXVIII стала самым дорогим произведением послевоенного художника. Купил ее все тот же Ларри Гагосян, но не для своей галереи, а по поручению коллекционера Эли Броуда (Eli Broad).

18. ИВ КЛЯЙН Без названия. Скульптура из губок. SE 168 (Sculptures éponges 168). 1959. $22 млн

Каких только экспериментов ни проводил французский художник Ив Кляйн, чтобы навсегда войти в историю искусства, — продавал пустоту за золотые слитки, которые потом выбрасывал в Сену, создавал картины при помощи огнемета или капель дождя, писал «живыми кистями», роль которых исполняли обнаженные модели, запатентовал свой любимый оттенок синего цвета. А еще Кляйн стал использовать в качестве материала для своих произведений морские губки. Художники иногда наносят ими краску, однако Кляйн пошел дальше — он делал из губок барельефы и скульптуры.

Пришел он к этому случайно. «Работая над картинами в своей мастерской, я иногда использовал губки. Они очень быстро синели. Однажды я заметил, как красивы эти синие губки, и тотчас инструмент превратился для меня в исходный материал. Меня привлекла эта уникальная способность губок впитывать любые жидкости. С помощью губок — живой материи — я мог создавать портреты тех, кто смотрел на мои монохромы, кто после созерцания синего в моих работах напитывался той же чувственностью, что и мои губки», — объяснял Ив Кляйн в 1958 году.

Одна из самых знаменитых, многократно опубликованных и часто выставлявшихся скульптур Кляйна серии Sculptures éponges (скульптуры из губок) под номером 168 на аукционе Sotheby’s 14 мая 2013 года была продана за рекордные $22 млн. Это вырастающий из каменного основания «цветок» из губок, пропитанных кляйновским синим пигментом International Klein Blue (IKB). Самая дорогая скульптура Кляйна отнюль не самое дорогое его произведение вообще. Барельефы Кляйна с губками стоят еще дороже: здесь рекорд принадлежит розовому «Le Rose du bleu», проданному в 2012 году за $36,7 млн.

19. ОГЮСТ РОДЕН Вечная весна. 1901–1903. $20,41 млн

На вечерних торгах импрессионизма и модернизма аукционного дома Sotheby’s 9 мая 2016 года мраморная скульптура Огюста Родена «Éternel printemps» («Вечная весна», 1901–1903) была продана за рекордные для скульптора $20,41 млн (эстимейт $8–12 млн). Эта версия «Вечной весны» Родена является пятой из десяти известных изваяний этого сюжета в мраморе. Другие версии «Вечной весны» хранятся в Государственном Эрмитаже (1906), Музее Метрополитен (1906–1907), Музее изящных искусств Будапешта (1901) и др. Замысел и первое исполнение «Вечной весны» относится к середине 1880-х, когда скульптор был влюблен в свою ученицу Камиллу Клодель.

20. Неизвестный автор. Леда и Лебедь. Римская империя, около II в. н.э. $19,1 млн

Античная мраморная скульптура «Леда и Лебедь» — римская копия с утерянного греческого оригинала статуи, приписываемой ваятелю Тимотею. До появления на торгах Sotheby’s эта копия не была известна ни специалистам, ни тем более публике. О ней не было никаких сведений ни в одном из научных трудов, посвященных римской мраморной скульптуре. Все потому, что с конца XVIII века она тихо-мирно стояла в поместье Аске-Холл, принадлежащем маркизам Зетланд. Эта копия — одна из немногих с сохранившейся головой, да и в целом ее состояние хорошее. Поэтому и рост аукционной цены вшестеро против верхнего эстимейта вполне объясним.

21. ЭДГАР ДЕГА Маленькая четырнадцатилетняя танцовщица. Модель 1879–1881, отливка 1922. $18,82 млн

Скульптура юной танцовщицы парижской балетной школы Мари ван Гётем — единственное трехмерное произведение, которое выставлялось при жизни Дега. Это было на выставке импрессионистов 1881 года. Тогда вылепленную из воска статую балерины в муслиновой пачке, пуантах и даже с настоящими волосами сочли чересчур натуралистичной. Многих возмутили ее «дегенеративные» черты лица, как у «преступных типажей» Ломброзо, автора популярной в то время теории о задержках в развитии, которые отражаются во внешнем облике преступников. Скульптура выставлялась в стеклянной витрине, что было в новинку и тоже принято неоднозначно. Только после смерти Дега публика и специалисты оценили скульптуру по достоинству. Родственники мастера в 1922 году сделали 28 бронзовых копий восковой «Танцовщицы», оставив им, правда, муслиновые юбки и ленты в волосах. Из этих 28 отливок большая часть уже давно находится в музеях. В частных руках осталось около десятка копий. Та, что стала рекордсменкой на торгах Sotheby’s в 2009 году, была выставлена британским бизнесменом Джоном Мадейски, которому, в свою очередь, она досталась в 2004 году за £4,5 млн ($8,1 млн). Пять лет спустя скульптуру балерины купили за £13,3 млн ($18,82 млн), т.е. почти втрое дороже. Это до сих пор самая дорогая скульптура Дега. Другую копию «Маленькой танцовщицы» выставили на Christie’s в 2011 году, однако эстимейт $25–35 млн, по-видимому, отпугнул покупателей.

22. МАУРИЦИО КАТТЕЛАН Him. 1901 — 1903. $20,41 млн

8 мая 2016 года на аукционе Christie’s «Обреченные на неудачу» в Рокфеллер Плазе в серьезной борьбе, с превышением эстимейта, была куплена скандальная скульптура итальянского скульптора Маурицио Каттелана «Him», изображающая коленопреклоненного Гитлера. Западному зрителю скульптура «Him» хорошо известна. Ее собратья по серии выставлялись более 10 раз в ведущих музеях мира, включая Центр Помпиду и Музей Соломона Гугенхайма. А список публикаций об этой работе с трудом помещается на странице.

Интересно, что «Him» — это тиражная работа. Всего существуют четыре экземпляра — три плюс artist’s proof. Как раз последний и был продан на Christie’s. Как видим, покупателя «неуникальность» ничуть не смутила — современные коллекционеры давно уже всерьез принимают тиражные вещи.

Вещь странная. Название странное. Выбор персонажа — рискованный. Как все у Каттелана. Что значит Him? «Его» или «His infernal majesty»? Понятно, что речь точно не идет о воспевании образа фюрера. В этой работе Гитлер предстает скорее в беспомощном, жалком виде. И абсурдном — воплощение Сатаны выполнен ростом с ребенка, одет в костюм школьника и стоит на коленях со смиренным выражением на лице. Для Каттелана этот образ — приглашение к размышлению о природе абсолютного зла и способ избавления от страхов. В мае 2017 года эта скульптура будет участвовать в выставке «Потеря» (75 лет трагедии Бабьего Яра) в украинском PinchukArtCentre.

23. Неизвестный автор (Мастер Шустер). Лежащая женская фигурка. Кикладские острова. Ок. 2400 до н.э. $16,88 млн

Архипелаг Киклады более чем из 200 островов, рассеянных по Эгейскому морю, вызвал к жизни одну из самых интересных археологических культур бронзового века. Упрощенные и в то же время изящные фигурки создавались жителями Киклад в III — II тысячелетиях до н.э. и, как считается, оказали влияние на развитие модернистской скульптуры. Небольшие мраморные фигурки встречаются, как правило, в богатых кикладских захоронениях. Имена их авторов невозможно установить, однако по неким общим стилистическим признакам ученые выделяют с высокой долей вероятности комплексы работ того или иного мастера. Такие группы фигурок, приписываемых одному мастеру, называются именем музея или, скажем, именем владельца одной из статуэток. К примеру, 12 работ приписываются мастеру Шустер (по имени первой владелицы самой известной фигурки Мэрион Шустер). Эта мраморная фигурка работы мастера Шустер, жившего около 2400 года до н.э., стала настоящей сенсацией торгов Christie’s 9 декабря 2010 года. Прекрасно сохранившаяся 30-сантиметровая статуэтка лежащей беременной женщины со сложенными на животе руками (о том, что фигурка лежит, а не стоит, ученые сделали заключение по положению ее ступней) утроила эстимейт и досталась новому владельцу за $16,88 млн.

24. ТАКАСИ МУРАКАМИ Мой одинокий ковбой. 1998. $15,16 млн

Японец Такаси Мураками работает как художник, скульптор, дизайнер одежды и мультипликатор. Мураками хотел взять за основу своего творчества что-то действительно японское, без западных и любых других заимствований. В студенчестве его увлекала традиционная японская живопись нихонга, позже на смену ей пришло популярное искусство аниме и манга. Так родились психоделический Mr DOB, узоры из улыбающихся цветочков и яркие, блестящие скульптуры из стеклопластика, словно бы только что сошедшие со страниц японских комиксов. Одни считают искусство Мураками фаст-фудом и воплощением пошлости, другие называют художника японским Энди Уорхолом — и в рядах последних немало очень богатых людей. В 2008 году скульптуру анимешного блондина «Мой одинокий ковбой» (название позаимствовано из одноименного фильма Энди Уорхола) купили на торгах Sotheby’s за $15,16 млн.

25. ДОНАЛЬД ДЖАДД Без названия (DSS 42). 1963. $14,16 млн

«Хочу видеть их простыми», — говорил о своих скульптурах в интервью 1960-х годов минималист Дональд Джадд (1928–1994). Минималистическое движение в Америке тогда только зарождалось, и Джадд был одним из первых его представителей. Господству абстрактного экспрессионизма скульптор хотел противопоставить простые формы. Нашему привыкшему к сложным конструкциям глазу объекты Дональда Джадда могут показаться уж слишком простыми. Но именно этого и хотел добиться автор — чистоты цвета и формы. Его самая дорогая на сегодняшний день скульптура-инсталляция — «Без названия (DSS 42)» — представляет собой панель из деревянных красных полос с металлическими загибающимися краями черного цвета. Работу купили в ноябре 2013 на Christie’s за $14,16 млн при эстимейте $10–15 млн. Предыдущая рекордная продажа Джадда, 2012 года была ровно на 4 млн меньше — $10,14 млн за работу «Без названия (Bernstein 89-24)».

26. Неизвестный автор. Венера Барберини. Конец I — середина II вв. н.э. $11,64 миллиона долларов

Венера Барберини (или Венера Дженкинса) — это римская копия утерянного греческого оригинала типажа Афродиты Книдской Праксителя. Ее также полагают родственной Венере Медичи из галереи Уффици. Судьба скульптуры тесно связана с историей коллекционирования в Британской империи XVIII века. В тот период благородные английские лорды, совершавшие кругосветное путешествие, традиционно заезжали в Италию в поисках античных артефактов вообще и скульптуры в частности. Превосходные произведения искусства ящиками вывозились на Туманный Альбион, где они пополняли британские коллекции. Оборотной стороной этого процесса было рассеивание многих замечательных итальянских коллекций — например, собрания Палаццо Барберини в Риме; в подвалах этого дворца и была найдена Венера. В 1760-х мраморная богиня попала в руки к Томасу Дженкинсу, известному в то время дельцу, приближенному к римскому папе. Сейчас мы назвали бы такого человека арт-дилером. Дженкинс отдал скульптуру на реставрацию, в ходе которой, по одной из версий, к ранее безголовой статуе была подобрана голова от какого-то другого изваяния. Даже если голова Венеры Барберини и чужеродна, выглядит она аутентично. Статуя после реставрации стала столь прекрасна, что 26-летний англичанин Уильям Уэддел не устоял перед ней и купил Венеру за огромную по тем временам сумму. И хоть цена скульптуры сильно варьируется в разных источниках, известно, что это была самая крупная сумма, выплаченная за античное произведение искусства в XVIII веке вообще.

27. АНТОНИО КАНОВА Три грации. 1814–1817. $11,5 млн

Формально и этой скульптуры здесь быть не должно, т. к. она была куплена в частной сделке. Однако мы и для нее сделали исключение: во-первых, это Канова, во-вторых, история сделки весьма показательна, в-третьих, цена такова, что места если не в рейтинге, то уж в перечислении работа точно заслуживает.

Скульптурная группа «Три грации» Антонио Кановы существует в двух вариантах. Первый вариант экспонируется в Эрмитаже. Выполнен он был для императрицы Жозефины, жены Наполеона, около 1814 года. Английский герцог Бедфорд, посетив римскую мастерскую Кановы, захотел выкупить скульптуру для своего поместья, но ему было отказано. В 1814 году Жозефина скончалась, а ее наследники продать скульптуру тоже отказались. От сына императрицы, Эжена Богарне, она перешла потом к внуку Максимилиану, который, в свою очередь, увез шедевр Кановы в Россию. Герцог Бедфорд заказал Канове вторую версию «Трех граций». Скульптор изваял практически таких же Евфросинию, Аглаю и Талию, и в 1816–1817 годах три грации прибыли в поместье Бедфордов Уобёрн-Эбби. Там скульптурную группу поместили в специальном павильоне рядом с другими неоклассическими статуями. И хотя этот павильон в Уобёрн-Эбби сегодня считается национальным достоянием Британии и по идее не подлежит разборке, находящаяся в нем статуя Кановы в 1990 году была перепродана загадочной инвестиционной компании. Скульптуру из Уобёрн-Эбби убрали и попытались вывезти за границу. Покупателем был готов выступить лос-анджелесский Музей Гетти. Однако, как это часто случается в Британии с культурными объектами особой важности, лицензия на экспорт выдана не была. После долгих судебных тяжб скульптуру Кановы из поместья герцогов Бедфордов в итоге выкупили совместными усилиями Музей Виктории и Альберта и Национальные галереи Шотландии за £7,6 млн ($11,5 млн). С тех пор «Три грации» примерно раз в три года переезжают из одного музея в другой.

28. БРЮС НАУМАН Беспомощный Генри Мур. 1967. $9,9 млн

Американец Брюс Науман (1941), обладатель главного приза 48-й Венецианской биеннале (1999), долго шел к своему рекорду. Науман начинал свою карьеру в шестидесятых. Знатоки называют его, наряду с Энди Уорхолом и Йозефом Бойсом, одной из самых влиятельных фигур в искусстве второй половины ХХ века. Однако насыщенная интеллектуальность и абсолютная недекоративность некоторых его работ, очевидно, препятствовали его быстрому признанию и успеху у широкой публики. Науман часто экспериментирует с языком, открывая неожиданные смыслы привычных фраз. Слова главенствуют во многих его работах, в том числе в неоновых псевдовывесках и панно. Сам Науман называет себя скульптором, хотя за последние сорок лет он пробовал себя в разных жанрах — скульптуре, фотографии, видеоарте, перформансах, графике. В начале девяностых Ларри Гагосян произнес пророческие слова: «Настоящую ценность работ Наумана нам еще только предстоит осознать». Так оно и вышло: 17 мая 2001 года на Christie’s работа Наумана 1967 года «Беспомощный Генри Мур (вид сзади)» (Henry Moore Bound to Fail (Backview)) поставила новый рекорд в сегменте послевоенного искусства. Сделанный из гипса и воска слепок связанных за спиной рук Наумана ушел с молотка за $9,9 млн в коллекцию французского магната Франсуа Пино (по другим данным, американки Филлис Уоттис). Эстимейт работы составлял всего $2–3 млн, так что результат удивил.

Работа «Беспомощный Генри Мур» — одна из серии полемических произведений Наумана о роли Генри Мура в истории искусства ХХ века. Молодые авторы, которые оказались в тени признанного мастера, тогда набросились на него с ярой критикой. Скульптура Наумана — ответ на эту критику и одновременно размышление на тему творчества. Название работы становится каламбуром, так как соединяет два значения английского слова bound — «связанный» (в буквальном смысле) и «обреченный на некую участь». К тому же Науман предлагает в этой работе еще один парадокс: «вид сзади», заявленный в названии работы, на самом деле — вид спереди и единственный ракурс, в котором на произведение можно смотреть.

29. АРИСТИД МАЙОЛЬ Река. 1938–1943. $8,32 млн

Аристид Майоль — автор, появлению которого в нашем рейтинге можно искренне порадоваться. Один из величайших скульпторов первой половины ХХ века, не предавший традиций реализма в эпоху увлечения абстрактными формами, провозглашал культ здорового и крепкого тела в противовес манерным, салонным формам. Возникло даже понятие «майолевской женщины» — красивой, естественной, может, несколько тяжеловесной, но при этом очень гармоничной. Главной музой Майоля была эмигрантка Дина Верни (урождённая Дина Яковлевна Айбиндер), с которой они познакомились, когда скульптору было за 70, а Верни — только 15. Дина позировала Майолю для известнейших его произведений — аллегорических скульптур «Воздух» и «Река», последней работы «Гармония» и других. После смерти скульптора в 1944 году именно Дина Верни стала главной наследницей Майоля, получила в свое распоряжение все его коллекции, занялась галерейным бизнесом. Дины Верни не стало в 2009 году, и четыре года спустя ее дети решили выставить на парижские торги Artcurial 2 декабря 2013 года несколько работ Майоля из ее коллекции. Подготовительный эскиз пастелью к скульптуре «Река» ушел за рекордные для графики Майоля 791 тысячу долларов. А сама «Река» (свинцовая отливка 1970 года) была продана за рекордные для скульптора €6,18 млн ($8,37 млн), вдвое дороже эстимейта €2–3 млн ($2,7–4 млн). Рекорд можно считать вполне закономерным, учитывая такой железобетонный провенанс скульптуры.

30. Неизвестный автор. Бюст римского консула Германика. Ок. 37–45 гг. н.э. $8,146 млн

Еще один античный артефакт в нашем списке самых дорогих скульптур — мраморный бюст римского политика и военачальника Германика (полное имя Германик Юлий Цезарь Клавдиан), приемного сына императора Тиберия и отца императора Калигулы. Неизвестный скульптор изваял молодого и успешного римского полководца, отличившегося своими кампаниями в Германии и отравленного в возрасте всего 33 лет. Существует около десяти похожих бюстов Германика. Самые известные из них хранятся в Лувре (бюст, найденный в Кордове) и Британском музее (вариант из базальта). Бюст, выставленный на торги Sotheby’s в декабре 2012 года, происходит из коллекции герцогов Элджин и их родового поместья Брумхолл в Шотландии. Бюст Германика купил в 1798 или 1799 году в Риме секретарь британского посла в Константинополе 7-го герцога Элджина Томаса Брюса. Мраморный античный бюст предназначался для украшения дипломатической резиденции. Впоследствии на несколько столетий бюст Германика обосновался в Брумхолле. Неудивительно, что за работу с таким солидным провенансом боролись до $8 млн.

31. САЙ ТУОМБЛИ Без названия (Рим). 1987. $7,7 млн

Сай Туомбли — один из самых дорогих и самых непонятных современных художников. Искусствоведы в восторге от его работ, в то время как подавляющее большинство публики не готово назвать «это» искусством. Тем не менее его холсты, покрытые царапинами наподобие детских каракулей или рисунков первобытного человека, на мировом арт-рынке стоят миллионы долларов. А теперь в списке самых дорогих его произведений появилась и скульптура. Работа «Без названия (Рим)» на аукционе Christie’s 15 мая 2013 года была продана за $7,7 млн с учетом комиссии. Скульптура отлита из бронзы, но основой для нее послужил ассамбляж из кусков дерева, семенной коробочки мака, тонкой деревяшки-подпорки и других объектов. За кажущейся простотой искусствоведы прочитали множество смыслов. Это и оммаж «Идущему человеку» Джакометти (если приглядеться, в тонких палочках можно угадать антропоморфные формы), и отсылка к античности (цветы мака фигурируют во множестве древнегреческих мифов), и линия, вырвавшаяся в трехмерное пространство. Искусство Сая Туомбли не для всех, но для рынка главное то, что в число «не всех» входят миллионеры.

32. ХУЛИО ГОНСАЛЕС Маска «Тень и свет». Около 1930. $7,45 млн

Классика модернистской скульптуры Хулио Гонсалеса причисляли и к абстракционистам, и к сюрреалистам, однако сам он открещивался от подобных определений. Он называл свои сваренные из железа скульптуры просто «рисунками в пространстве». Гонсалес создавал свои причудливые образы из отходов промышленного производства — жестяных обрезков, механических деталей и т.п. Интересно, что уроженец Барселоны Гонсалес целых 50 лет шел к своему призванию скульптора. Он родился в семье знаменитых ювелиров, какое-то время шел по стопам отца, однако мечтал стать живописцем. В 1902 он навсегда покинул Испанию ради Парижа и творческой среды Монмартра. Здесь он подружился с Пикассо (по словам последнего, Гонсалес «манипулировал металлом, словно маслом»). Однако первые скульптуры из металла он стал создавать лишь в конце 1920-х годов. Самая дорогая на сегодняшний день работа Хулио Гонсалеса — маска «Тень и свет» — относится к 1930 году. На аукцион Sotheby’s была выставлена оригинальная работа из железа, с которой было сделано 8 отливок (плюс 5 авторских) из бронзы.

33. МАРИНО МАРИНИ Всадник. 1951. Отливка 1955. $7,15 млн

Итальянского ваятеля Марино Марини (1901–1980) все узнают главным образом по великолепным в своей архаичной простоте скульптурам всадников. У художника, еще при жизни добившегося признания и всяческих наград (в том числе первого приза Венецианской биеннале 1952 года), есть и замечательные скульптурные портреты, и ню, и работы на бумаге и холсте, однако к теме лошади и всадника у Марини было особое отношение. Как он сам говорил, огромную роль в его творчестве сыграло знакомство с культурой этрусков: «Вот почему мое искусство строится на темах из прошлого, таких как связь лошади и всадника, а не на современных темах вроде взаимоотношений человека и машин». Но если первые всадники Марино Марини прочно и уверенно держались на лошади, будто античные герои, то с течением времени из-под руки мастера все чаще стали выходить образы лошадей, готовых сбросить своих седоков. Свергнутый с трона-седла всадник отражает идею автора о кризисе человеческой природы и отмирании ценностей прошлого. Одна из подобных скульптур отливки 1955 года больше 50 лет провела в коллекции шведского профсоюза. Ее аукционный результат 2010 года стал рекордным для Марино Марини: скульптура «Всадник» заработала $7,15 млн.

34. УРС ФИШЕР Без названия (Лампа «Медведь»). 2005–2006. $6,8 млн

Ну и напоследок — желтый медведь Урса Фишера (1973). Это, пожалуй, самая основательная и значимая работа Фишера из когда-либо появлявшихся на аукционе. Швейцарский художник больше известен своими недолговечными работами из воска (большие скульптуры-свечи, оплывающие по мере сгорания фитиля) или хлеба (Фишер как-то построил дом из хлеба и поселил в нем попугаев, постепенно крошивших и съедавших свое жилище). А «Лампа “Медведь”», хоть и кажется мягкой плюшевой игрушкой, на самом деле сделана из бронзы. Эта семиметровая скульптура весом около 20 тонн посвящена любимым и знакомым с детства вещам. Фишер соединяет повседневные предметы, которые сложно представить слитыми воедино. Но впечатление этот мишка с горящей во лбу лампой производит праздничное. Сразу вспоминаются «воздушные шарики» Кунса. Посидев на площади перед нью-йоркским офисом Christie’s, желтый медведь отправился в некую частную коллекцию в обмен на $6,8 млн.

Мария Онучина, Юлия Максимова, Катерина Онучина, AI

Внимание! Все материалы сайта и базы данных аукционных результатов ARTinvestment.RU, включая иллюстрированные справочные сведение о проданных на аукционах произведениях, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, учебных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 ГК РФ. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных ГК РФ, не допускается. ARTinvestment.RU не отвечает за содержание материалов, представленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании обращения уполномоченного органа.

Энциклопедия искусства. Всё для учебы, работы и отдыха. Иллюстрированный справочник. Русские художники. Западные художники. Учебники.

С произведениями скульптуры мы встречаемся почти ежедневно, они сопутствуют нам в нашей повседневной жизни — это памятники на площадях, мемориальные доски и рельефы на стенах домов, фонтаны и лепные вазы в парках и скверах. Как вид изобразительного искусства скульптура характеризуется тем, что ее произведения имеют не иллюзорный, как произведения живописи или графики, а подлинный трехмерный объем, находящийся в реальном пространстве. Но в выборе сюжетов скульптура более ограничена, чем живопись и графика, — ведь ее средствами трудно показать пейзаж или обстановку в доме и т. д. В основном в скульптуре изображается человек, реже животные (анималистический жанр). Правда, в скульптуре можно показать часть пейзажа, но без такой четкой, как в живописи, передачи воздушной перспективы, без гармонии тональных и цветовых отношений. Зато в изображении человека — главного героя искусства — возможности скульптуры огромны. В мировой и нашей отечественной скульптуре есть ярчайшие произведения, изображающие человека с его богатым и сложным внутренним миром, его переживаниями. Произведения скульптуры отображают героические, ратные и трудовые дела человека, его волю, энергию, беспредельные творческие возможности. Кариатиды храма Эрех-тейон. 421 — 406 до н. э. Живописец работает цветом, график — линиями и тоном, а художественное средство скульптора — пластика, моделировка, т. е. создание объемности фигуры или предмета, передача игры света и тени, выразительно подчеркивающих форму скульптурного произведения. Поэтому скульптор должен всегда учитывать освещение своего произведения, заботиться, чтобы освещение выгодно выявляло пластические качества скульптуры. Скульптура делится на два основных вида — на круглую скульптуру и рельеф. В круглой скульптуре изображенный предмет или фигура имеет такую же объемную форму, какой она бывает в самой действительности. Скульптор работает в трех измерениях, с полным соблюдением реальных пропорций предмета. Такая скульптура рассчитана на круговое обозрение, т. е. ее можно рассматривать со всех сторон, и поэтому она должна быть выразительной с любой точки обзора. Очень большое значение для круглой скульптуры имеет силуэт, т. е. очертание предмета и восприятие всей его массы на каком-то реальном, естественном фоне. Силуэт круглой скульптуры многопланов, ибо с разных точек обозрения он меняет свои очертания. Особенно важен силуэт для больших скульптур, которые находятся в открытом пространстве и которые можно рассматривать издалека. Иногда бывает, что такая скульптура имеет ограниченный обзор, и тогда выделяется какая-нибудь одна ее сторона. Фрагмент горельефа фриза алтаря Зевса в Пергаме. II в. до н. э. Мрамор. Музей. Берлин. Э. М. Фальконе (при участии М. А. Колло и Ф. Г. Гордеева). Памятник Петру I («Медный всадник»). 1768 — 1778. Открыт в 1782. Бронза. Ленинград. В рельефе изображение создается объемной формой, частично выступающей над плоскостью, и поэтому число точек обозрения рельефа ограничено. Собственно, он имеет одну главную точку обзора, расположенную на линии, перпендикулярной к плоскости. В рельефе можно изобразить большие группы людей и даже пейзаж. Рельефы делятся на барельефы и горельефы. Наиболее плоское изображение, скульптурные формы которого едва выступают над плоскостью, называется барельефом. Скульптурное изображение, выступающее над плоскостью более половины своего объема, называется горельефом (фриз Большого алтаря Зевса в Пергаме). Иногда в горельефе скульптурные формы так сильно выступают над плоскостью, что приближаются к круглой скульптуре. Изредка применяют еще и углубленный рельеф. В нем изображение либо вырезается глубже плоскости, либо оставляется на ее уровне, а вырубаются только внешние его контуры (рельефы Дж. Манцу для «Врат смерти» собора св. Петра в Риме; см. ил. на с. 183). Ф. И. Шубин. Портрет А. М. Голицына. 1775. Мрамор. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Делая изображения в рельефах разными по высоте, скульптор может создавать впечатление определенной глубины и пространственности композиции. Так как рельефы всегда связаны с плоскостью, их широко используют для художественного оформления стен зданий и для постаментов памятников. По назначению скульптура подразделяется на монументальную, станковую и декоративную. Это деление обусловлено содержанием скульптуры, особенностями выражения этого содержания, размерами произведения, его назначением. Монументальная скульптура (памятники, статуи, рельефы) выражает большие общественные, гражданственные идеи, запечатлевает исторические события и образы исторических деятелей, передает героический пафос. Традиционный тип памятника — это одна фигура или групповая композиция, установленные на постаменте. Новый этап в развитии монументальной скульптуры открыла эпоха Великого Октября. В начале 1918 г. В. И. Ленив выдвинул грандиозный план монументальной пропаганды. Перед монументальной скульптурой были поставлены очень важные и ответственные задачи пропаганды великих идей коммунизма. В плане монументальной пропаганды были сформулированы основные принципы советского искусства, сыгравшие важную роль в становлении творческого метода — социалистического реализма. В советском искусстве в послевоенный период получил развитие новый тип памятника — скульптурно-архитектурный ансамбль с развернутой в пространстве композицией. Такие архитектурно-скульптурные ансамбли включают несколько монументов, развивающих одну художественную идею, и обычно посвящены историческим событиям. Так, мемориальные ансамбли в Волгограде, Ленинграде, Хатыни, Саласпилсе, Бресте призваны увековечить бессмертный подвиг советского народа в Великой Отечественной войне. Произведения монументальной скульптуры тесно связаны с архитектурой или природой. Они рассчитаны на очень долгую жизнь, и поэтому их делают из прочных, стойких материалов: камня, бетона, металла. Так как обычно произведения монументальной скульптуры рассматривают с разных расстояний, то силуэты их должны быть обобщенных форм, ясными, четкими и выразительными. Монументальная скульптура может выступать в синтезе с архитектурой. Это имеет большое значение для создания художественного облика города. В основе такого синтеза должно лежать единство скульптурного и архитектурного образов, родство их содержания. Классический пример идейной и художественной взаимосвязи скульптуры и архитектуры — здание Адмиралтейства в Ленинграде. Станковая скульптура не связана с архитектурой или природой, она существует самостоятельно. Произведения станковой скульптуры невелики по размеру. Они экспонируются на выставках, в музеях, их перемещают с места на место, устанавливают внутри зданий и на воздухе. В станковых портретах, статуях, композициях может быть дана более тонкая психологическая характеристика образа, более тщательно передана форма изображаемого предмета, ведь станковая скульптура рассчитана на самое близкое обозрение. Основной жанр станковой скульптуры — портрет. Особенно широко этот жанр применяется в круглой скульптуре, так как она обладает наиболее богатыми возможностями изображения человека. Круглая скульптура может изображать одного человека (статуя) или нескольких людей (группа), может изображать фигуру человека целиком или фрагментами (торс, бюст, голова). Декоративная скульптура является частью архитектурного ансамбля и предназначается для художественного оформления зданий, парков, стадионов, городских улиц, площадей. Это статуи и рельефы, тесно связанные с архитектурой, но не лишенные и самостоятельного значения; статуи, являющиеся вспомогательными архитектурными элементами: кариатиды (статуи девушек, поддерживающих крыши портиков греческих храмов), атланты (в древнегреческой мифологии великаны, поддерживающие небесный свод), статуи-фонтаны и т. д. К декоративной скульптуре относится так называемая скульптура малых форм (статуэтки, медали и т. д.). Композиция в скульптуре может быть или статичной (памятник К. А. Тимирязеву скульптора С. Д. Меркурова), или динамичной («Марсельеза», Ф. Рюда, «Рабочий и колхозница» В. И. Мухиной). Динамичными могут быть не только композиции, но и лицо и фигура героя, тогда они выражают большое внутреннее напряжение образа («Давид» Микеланджело). Немалую роль в создании выразительности скульптурного образа играет цвет. Скульптор может создавать цветные произведения, учитывая естественный цвет материала (например, цветная майолика скульптора XV в. Луки делла Роббиа, выполненная в центре купола в капелле Пацци). Известны случаи создания цветных скульптур, выполненных путем сочетания различных материалов (статуя Афины скульптора Фидия). Однако, в отличие от живописи, цвет в скульптуре не основное художественное средство, он лишь помогает скульптору придать более живой характер объемному изображению. В работе скульпторов большое значение имеют материал и техника исполнения. Один из методов создания скульптур — лепка, т. е. создание формы из мягкого материала (глины, пластилина) путем постепенного его добавления. Другой метод — ваяние, напротив, предусматривает создание нужной скульптору формы путем отделения, отсекания лишних масс от каменной глыбы или дерева. Лепка из мягкого материала обычно применяется при работе с натуры, выполнении эскизов, моделей, проектов. А затем скульптуру, сделанную из мягкого материала, переводят в гипсовую. Для создания скульптур из металла — бронзы, чугуна, алюминия — применяется метод отливки. В современной скульптуре широко используются и новые материалы: бетон, сталь, сплавы. Разнообразные по твердости и окраске породы камня — мрамор, гранит, базальт, порфир — обрабатываются в соответствии с их свойствами. Например, в мраморе возможна более детальная проработка формы, в граните приходится допускать обобщения. Скульпторы, работающие в дереве, широко используют его богатые природные возможности, теплоту его тона, его золотисто-желтый цвет. В выборе материала скульптор всегда руководствуется идейно-художественным замыслом.

Скульптура. Классификация и разновидности

Скульптура, ваяние, пластика (от лат. sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму.
Скульптура может быть изготовлена в любом жанре, самые распространенные жанры — фигуратив (портрет, исторический, жанровая композиция, ню, религиозный, мифологический) и анималистический жанр. Материалы для изготовления скульптуры многообразны: металл, камень, глина и обожженная глина (фаянс, фарфор, терракота, майолика), гипс, дерево, кость и др. Методы обработки скульптуры тоже разнообразны: литье, ковка, чеканка, высекание, лепка, резьба и др.
Существует два основных вида пластики: круглая скульптура (свободно размещающуюся в пространстве) и рельеф (объемные изображения располагаются на плоскости).

Круглая скульптура

Обход — одно из важнейших условий восприятия круглой пластики. Образ скульптуры по-разному воспринимается с разных углов обозрения, и рождаются новые впечатления.
Круглую скульптуру делят на монументальную, монументально-декоративную, станковую и малых форм. Монументальная и монументально-декоративная скульптура тесно связаны с архитектурой.

Станковая скульптура — вид скульптуры, имеющий самостоятельное значение, рассчитанный на восприятие с близкого расстояния и не связанный с архитектурой и предметным окружением. Обычно размер станковой скульптуры приближен к натуральной величине. Станковой скульптуре свойственны психологизм, повествовательность, часто используется символистический и метафорический язык. Она включает различные виды скульптурной композиции: голова, бюст, торс, фигура, группа. Одним из наиболее важных жанров станковой скульптуры является портрет, дающий уникальную возможность для восприятия – рассмотрение скульптуры с разных точек зрения, что представляет огромные возможности для многосторонней характеристики портретируемого.

К станковой скульптуре относятся:

	Бюст — погрудное, поясное или оплечное изображение человека в круглой скульптуре. Посмотреть сульптурный бюст
	Голова
	Скульптурная группа Посмотреть скульптурную группу
	Статуя — свободно стоящее объемное изображение человеческой фигуры в рост или животного или фантастического существа. Обычно статуя помещается на постаменте. Посмотреть статую
	Торс — скульптурное изображение туловища человека без головы, рук и ног. Торс может быть обломком античной скульптуры или самостоятельной скульптурной композицией.

Скульптура малых форм — небольшие скульптурные произведения, созданные для украшения интерьера.

К скульптуре малых форм относятся:

Рубрика: изобразительное искусство, искусствоведение, классификация скульптуры

© Материал подготовлен художественной галереей Арт СПб
При полном или частичном копировании прямая ссылка на сайт — www.art-spb.ru обязательна!

Авторская скульптура Бронзовая скульптура Мраморная скульптура Деревянная скульптура Скульптура из глины Гипсовая скульптура Каменная скульптура Художники скульпторы

Не верь глазам: 9 самых удивительных скульптур-иллюзий по миру

https://realty.ria.ru/20161110/408113976.html

Не верь глазам: 9 самых удивительных скульптур-иллюзий по миру

Не верь глазам: 9 самых удивительных скульптур-иллюзий по миру — Недвижимость РИА Новости, 10.11.2016

Не верь глазам: 9 самых удивительных скульптур-иллюзий по миру

При слове «скульптура» многие из нас представляет что-то вроде прекрасной античной статуи. Но современные скульпторы часто используют не только металл или мрамор, но и такие неосязаемые материалы, как свет, а часто и наше воображение. Сайт «РИА Недвижимость» знакомит своих читателей с потрясающими иллюзорными скульптурами со всего мира.

2016-11-10T14:36

2016-11-10T14:36

2016-11-10T19:01

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdn22.img.ria.ru/images/sharing/article/408113976.jpg?4081135081478793664

Недвижимость РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2016

Недвижимость РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://realty.ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

Недвижимость РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Недвижимость РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Недвижимость РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

фото – риа недвижимость, мультимедиа, архитектура

14:36 10.11.2016 (обновлено: 19:01 10.11.2016)

При слове «скульптура» многие из нас представляет что-то вроде прекрасной античной статуи. Но современные скульпторы часто используют не только металл или мрамор, но и такие неосязаемые материалы, как свет, а часто и наше воображение. Сайт «РИА Недвижимость» знакомит своих читателей с потрясающими иллюзорными скульптурами со всего мира.

Задания и материалы для обучающихся бюджетного отделения

5 Апреля 2020

История искусств

Внимание! Сроки выполнения заданий указаны ниже. Работы отправлять преподавателю почтой или в иной форме по согласованию. В теме письма обязательно указать фамилию, имя и класс. Адрес преподавателя: [email protected]

Первый класс

1. Урок № 14. Переписать в тетрадь или распечатать и вклеить PDF файл «Скульптура». Посмотреть презентацию по теме, отметить в тетрадь самое важное.

Материалы для скачивания: https://yadi.sk/d/ghqiOM-RBSIeaA

2. Домашнее задание «Скульптура нашего города», выбрать три-пять памятников, написать кто автор, где установлен, правильное название, к какому виду скульптуры относится.

Материалы для скачивания: https://yadi.sk/i/wC-GWfXfy-cHnw

Сроки выполнения задания — до 30 апреля.

Второй класс

1. В тетрадь выписать основные даты жизни и творчества Микеланджело и Рафаэля. Прислать фото тетради на почту [email protected]

Сроки выполнения задания — до 20-23 апреля:

2. На странице vk.com/id217049034, будет выложен материал по творчеству художников «Северного Возрождения». Написать эссе по одной из работ Питера Брейгеля Ст., или Иеронима Босха.

Сроки выполнения задания — до 4 мая

Третий класс

1. Самостоятельно изучить материал по теме Рокотов, Левицкий, Боровиковский.

2. Написать сочинение: «Анализ живописного  произведения… художник Боровиковский (Рокотов, Левицкий)».

Сроки выполнения задания —  до 15 мая

3. На странице vk.com/id217049034, будет выложен материал по архитектуре конца 18 века Казаков, Баженов, Кваренги. Переписать основные даты и термины в тетрадь, фото прислать на почту [email protected].

Сроки выполнения задания —  до 20 апреля:

Четвёртый класс

Изучить Творчество и биографию Василия Сурикова. Написать эссе по произведению Василия Сурикова.
Для должников срок сдачи 20 апреля!

1. Изучить материал на странице vk.com/id217049034  по творчеству художников Шишкина, Васильева, Саврасова — художников русского реалистического направления в пейзаже.

2. Написать эссе по выбранной картине. Прислать на почту [email protected]
Сроки выполнения задания —  до 15 мая:

Пятый класс

Перечень экзаменационных вопросов

Перечень литературы к выпускному экзамену

Должники сдают сочинение по одной из картин художников Великой Отечественной войны.

1. Подготовка к экзамену: повторение билетов, подготовится к проверочной работе по картинам за полугодие. 6 мая (дата уточняется) будет выложен PDF файл на странице vk.com/id217049034, где ученики должны будут подписать: автора, название произведения, год. И выслать на почту.

2. На странице vk.com/id217049034, будет выложен материал по творчеству художников советского периода. Даты и основные произведения переписать в тетрадь или распечатать из PDF файла и вклеить в тетрадь.

Скульптура 

Внимание! Сроки выполнения заданий — до 12 апреля. Эскизы предоставить в виде фотографий или сканированных изображений, размером 900–1200 пикселей по длинной стороне. Файл в формате JPG выслать на электронный адрес преподавателя, рекомендуемый размер для пересылки не более 1,5 Мб. В теме письма обязательно указать фамилию, имя и класс. Адрес преподавателя: [email protected]

Образцы работ здесь: https://rybinsk-artschool.ru/works/sculpture/

Первый класс:

Начинаем выполнять экзаменационную работу — рельеф на тему «Цирк». Сюжетом может быть: представление на арене, репетиция, фигуры артистов разных жанров, дрессировка животных и т. д. Сюжет должен дополняться фоном, чтобы было понятно, что действие происходит в цирке: публика, предметы освещения, выход на арену и т. д. Сроки сдачи эскизов в карандаше — 20–24 апреля. Отчёт о 50% готовности — до 10 мая (выслать фото). Фото готовой экзаменационной работы прислать до 20 мая.

Второй класс:

Работаем над экзаменационной темой: «Литературный герой». Выполнить эскиз круглой скульптуры в карандаше узнаваемого персонажа в окружающей среде, учитывая оригинальность композиции.

Третий класс:

Тема «Скульптура из картона». Используя возможности картона или плотной бумаги (сложение, разрезание, соединение) выполнить круговое композиционное изображение (узнаваемое или абстрактное).

Четвёртый класс:

Выполнить карандашный эскиз на военную тему (WW2) — две–три фигуры в круглой скульптуре.

Пятый класс:

Выполнить карандашный эскиз на свободную тему — историческую, литературную, современную — две–три фигуры в круглой скульптуре.

Компьютерная графика

Внимание! Сроки выполнения заданий — до 12 апреля. Эскизы предоставить в виде фотографий или сканированных изображений, размером 900–1200 пикселей по длинной стороне. Файл в формате JPG выслать на электронный адрес преподавателя, рекомендуемый размер для пересылки не более 1,5 Мб. Можно ссылкой на файлообменник. В теме письма обязательно указать фамилию, имя и класс. Адрес преподавателя: [email protected]

Образцы работ здесь: https://rybinsk-artschool.ru/works/computer-graphics/

Второй класс:

Работаем над экзаменационной темой — творческая работа в смешанной технике «Социальный плакат», посвящённая нашему городу. Необходимо выполнить карандашные эскизы плаката с раскрытием следующей темы (по выбору): «Люблю свой город», «За здоровый образ жизни», «Против домашнего насилия», «Как сделать наш город лучше» и т.п. Формат эскиза А5, формат плаката А3 (разрешение растровой графики 200 точек на дюйм). Выполняем работу «в материале» (Фотошоп, САИ, Иллюстратор) после согласования эскиза с преподавателем.

Сроки — эскизы до 20 апреля. 25–30% готовности в программах — к 4 мая, 100% готовности — к 20 мая. У кого нет возможности выполнить работу на компьютере, выполняем вручную (аппликация, коллаж, рисование).

Третий класс:

Книжная графика. Создание проекта несложной детской книги-сказки типа «Колобок», «Репка» и т.п. Можно оформить свою авторскую сказку.

Необходимо выполнить карандашный эскиз, раскрывающий форму и конструкцию книги (традиционный блок, раскладушка, книжка-трансформер). Формат небольшой (не должен превышать А4). Требуется проиллюстрировать и оформить шрифтом обложку и, как минимум, один разворот книги (2 страницы развёрнутой книги). Можно начать работу в компьютерных программах (Фотошоп, САИ, Иллюстратор) при условии согласования карандашных эскизов с преподавателем.

Слайд-презентация по вёрстке небольшого объёма текста в Adobe Illustrator

Список рекомендованных сказок для выполнения задания:

• Волк и семеро козлят

• Три медведя

• По щучьему велению

• Маша и медведь

• Теремок

• Курочка Ряба

• Гуси-Лебеди

• Снегурочка

• Крошечка-Хаврошечка

• Репка

• Рукавичка

• Царевна-Лягушка

• Петушок – золотой гребешок

• Колобок

• Сивка – Бурка

Сроки — к 20 апреля 100% готовности эскизов для всех. 30 апреля нужно предъявить растровые или векторные иллюстрации в процессе работы, 25–30%. К 15 мая 100% иллюстраций, верстка в Адоб Иллюстратор со шрифтом 50%. К 20 мая все доделки на просмотр.
 
Упаковка может быть представлена на просмотр наряду с книгой. Плакат на «Кладовую радости» к дню Победы, при условии получения призового места на конкурсе, может существенно повлиять на итоговую оценку.

Группа в Телеграмме: https://t.me/dhshrybinsk

Группы в VK:

Архипова О.М. https://vk.com/id537476948

Живопись

Третий класс

Фото экзаменационных натюрмортов

Рисунок

Третий класс

Фото экзаменационных натюрмортов

«Скульпту́ра» — происхождение и значение слова

Скульптуру разделяют на станковую и монументальную. Монументальные изваяния, как правило, отличаются крупными размерами. Они посвящены историческим событиям или великим людям, связаны с окружающим пространством или архитектурой. Станковая же скульптура рассчитана на восприятие с близкого расстояния и не взаимодействует с архитектурой.

Этот вид искусства возник в древности. Первые резные статуэтки относятся еще к каменному веку. В Древнем Египте статуи служили украшением сооружений, мастера изображали богов, царей, мифологических существ. Особого расцвета это искусство достигло в Древней Греции, где ваятели создавали фигуры богов, правителей, героев мифов и общественных деятелей.

На Руси скульптуру называли ваянием. Этот вид искусства ведет историю с языческих времен, от деревянных идолов. После принятия христианства в городах стали строить храмы, их стены украшали рельефами с растительным или геометрическим орнаментом. В XVIII веке начала развиваться светская скульптура. Зодчие возводили дворцы, фасады которых обильно декорировали статуями.

Расцвет искусства в России пришелся на XIX век. Скульпторы создавали памятники и небольшие, камерные статуи, устанавливали их в парках, во внутренних помещениях и на площадях. К этому периоду относится памятник Кузьме Минину и Дмитрию Пожарскому скульптора Ивана Мартоса, который находится в Москве на Красной площади.

На рубеже XIX–XX веков стала популярна малая пластика — скульптура небольшого размера, например статуэтки. Такие создавал Михаил Врубель: среди них — «Египтянка» из керамики, «Голова демона» из гипса.

Самыми известными скульптурными композициями советского периода стали «Булыжник — оружие пролетариата» Ивана Шадра и монумент «Рабочий и колхозница» Веры Мухиной.

Современные скульпторы экспериментируют с материалами и формой, создают сложные конструкции. Они используют как твердые материалы — камень, металл, дерево, — так и пластичные — глину, смолу, гипс. Произведения художников украшают не только выставочные пространства, но и городскую среду: среди них, например, кинетические скульптуры. Для них характерна динамичность: объекты движутся от силы ветра.

Скульптура

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Товары 1 — 30 из 48
Начало | Пред. | 1 2 | След. | Конец | Все

Скульптуры в Москве

Художественная скульптура из фарфора — хороший подарок, отличное украшение интерьера и предмет коллекционирования. Изготовленные и расписанные вручную статуэтки — настоящие произведения декоративно-прикладного искусства, «штучный» товар, который всегда ценится очень высоко. Дулевский фарфоровый завод выпускает большой ассортимент скульптуры, и возможность приобрести напрямую у производителя ее есть как у покупателей из Москвы, так и у жителей регионов.

Фарфоровая скульптура Дулево

Дулевский завод — одно из старейших фарфоровых предприятий России, работающее под Москвой с 1832 года и выпускающее посуду, статуэтки и другие фарфоровые изделия признанных художественных достоинств. Великолепные эстетические качества скульптур с клеймом ДФЗ сочетаются с весьма демократичными ценами. А если приобретать дулевский фарфор непосредственно у производителя, без комиссий и наценок посредников — великолепные статуэтки, изготовленные по моделям известных скульпторов-фарфористов, достанутся вам по удивительно низким ценам.

В каталогах скульптур, размещенных на официальном сайте Дулевского завода dfz.ru фарфоровые фигурки представлены широко и разнообразно. К примеру, вы можете выбрать и приобрести:

• скульптуры, изображающие героев русских народных сказок и уральских сказов;
• статуэтки с «фольклорными» русскими мотивами;
• воплощенные в фарфоре сцены из русской литературы;
• жанровую скульптуру, сюжетом для которой стали бытовые сценки;
• анималистические статуэтки, изображающие животных и птиц;
• скульптурные фарфоровые шкатулки или вазы;
• восстановленную скульптуру советского периода.

Некоторые статуэтки, включенные в каталог, помечены знаком «Изделие НХЛ» — это значит, что они признаны Федеральным советом по народным художественным промыслом «образцовым» для русского декоративно-прикладного искусства изделием, настоящим произведением искусства, и этот статус подтвержден соответствующим сертификатом.

Магазин скульптур

На официальном сайте Дулевского фарфорового завода все покупатели, желающие приобрести скульптуру оптом по отпускным ценам предприятия, могут оформить заказ на покупку понравившихся скульптур и получить их с доставкой в Москву или любой другой регион России. Узнать предлагаемые ДФЗ оптовые цены на изделия можно, нажав кнопку «Узнать цену» и заполнив поля раскрывшейся формы. После этого вы получите на указанный вами адрес актуальный прайс-лист и сможете выбрать и заказать фарфоровые изделия напрямую у производителя.

Наш сайт — единственное место, где фарфоровую скульптуру Дулево можно приобрести без посредников, при этом порог для оптовой покупки невысок, а отдел продаж сотрудничает как с компаниями, так и с частными предпринимателями.

Тех, кто хотел бы приобрести скульптуры из фарфора в розницу, приглашаем посетить наш фирменный интернет-магазин, переход на него есть в меню сайта. Он также работает напрямую от предприятия, предлагая широчайший ассортимент знаменитого дулевского фарфора по доступным ценам, и скульптура — как современная, так и восстановленная — представлена там очень широко. Доставка производится по всей территории страны и за ее пределы.

Пластилиновые глиняные моделировочные материалы от Дома скульптур

---

Пластилина (также называемая пластилином, пластилином и пластилином), которую предпочитают профессиональные скульпторы, представляет собой глиняный материал для лепки на масляной и восковой основе. Пластилина, обладающая постоянной податливостью благодаря восковым и масляным компонентам, используется только в качестве материала для моделирования и не подлежит обжигу. Кроме того, материал нельзя сделать постоянным; поэтому, если вы хотите воспроизвести свое произведение, будьте готовы сделать форму и отлить его.

Подробнее / Меньше

Всего 3 основных марок Пластилина:

Professional Grade — эта пластичная глина обычно содержит серу для придания более гладкой и однородной текстуры. Наш популярный ROMA Plastilina ^® является одним из них. Однако в ответ на спрос на не содержащий серы профессиональный пластик Plastilina, Дом скульптур разработал PRIMA® Plastilina.
Школьный класс — также известна как пластилина любительского класса и не содержит серы.Часто используется для клеймения и рекламы.
Industrial Grade — очень твердый моделирующий пластилин, который используется конструкторами в области автомобильного транспорта. Обычно он недоступен для розничных клиентов.

Некоторые Plastilina содержат серу, а некоторые нет. Сера придает Plastilina дополнительную гладкость и текучесть, которые профессиональные скульпторы требовали и до сих пор требуют от своей глины. Из-за большого разнообразия новых и усовершенствованных составов для изготовления форм, таких как силикон и платиновый силикон, обратите внимание, что некоторые из этих составов для изготовления форм могут содержать химические вещества, которые могут быть несовместимы с серой.Чтобы избежать каких-либо осложнений при изготовлении формы и процессе литья, мы рекомендуем вам сначала нанести тонкий слой разделителя на глиняную модель кистью или распылением. Например, вы можете использовать кристально чистый аэрозольный спрей или шеллак, разрезанный в соотношении 50/50 с денатурированным спиртом. С помощью этого шага вы сможете избежать побочных реакций на некоторые химические вещества, входящие в состав ингредиентов для изготовления форм.

Произведенный здесь, в США, Sculpture House предлагает потребителям пластилин профессионального уровня (ROMA® и PRIMA®), а также пластилин школьного качества (Jolly King® Plasteline).

---

Различные материалы, которые можно использовать в скульптуре

Искусство лепки и создания скульптур — это искусство творческого самовыражения и личной интерпретации. Использование собственных рук и художественного видения для придания материальным материалам формы, говорящей с более глубоким смыслом, — это сильное ощущение.

Независимо от того, является ли рассматриваемый художник профессиональным скульптором или любителем, материал играет центральную роль в определении внешнего вида создаваемых художественных произведений.Ниже вы можете подробнее познакомиться с некоторыми материалами, которые можно выбрать для лепки.

Глина

Многие могут вспомнить теплые воспоминания об использовании глины для создания простых скульптур еще в школе, но есть множество причин, по которым она может быть идеальным материалом и в руках знатока. Когда глина немного теплая и влажная, она невероятно пластична и универсальна, что позволяет создавать скульптуры без дополнительной обработки материала.

Творческая свобода, которую дает глина художнику, означает, что можно родить практически любую форму, которую только можно вообразить.Используя специальные инструменты, из глины можно вырезать повторяющиеся узоры или замысловатые узоры, чтобы добавить глубины глиняной скульптуре. Многие скульпторы-любители начинают использовать глину из-за того, насколько она проста в использовании материала и их способности напрямую влиться в процесс создания.

Стекло

Позволяя создавать сложные и изящные конструкции, стекло требует нагрева в печи или духовке, чтобы можно было изменять его форму с помощью инструментов для обработки стекла.Этот процесс известен как «оседание» стекла, который обычно используется в тандеме с «плавлением», когда кусочки стекла нагреваются и сплавляются вместе, чтобы объединиться в более сложные и привлекательные стеклянные скульптуры.

Современное искусство стекла использует эти и другие процессы для создания изысканных и эстетически приятных форм, как работы художника Дейла Чилхули. Полупрозрачные свойства стекла также позволяют использовать цветные стеклянные материалы в качестве дополнительного креативного элемента.

Дерево

Скульптуры, в которых в качестве основного материала используется дерево, как правило, основное внимание уделяется естественному цвету и узорам в древесной текстуре.

Некоторые художники будут использовать минимальные техники, чтобы продемонстрировать красоту природных форм, в то время как другие будут тщательно вырезать и манипулировать материалом, чтобы дать жизнь увлекательным творениям. Инструменты могут варьироваться от более ручных инструментов для ручной резьбы до использования электроинструментов при создании крупномасштабных работ.

Тактильная природа дерева как материала для скульптуры придает ему привлекательную теплоту и текстуру, а также гибкость отделки — полировка и полировка могут добавить блеска, а естественная матовая отделка может сделать некоторые скульптуры живыми.

Металл

Пожалуй, самый эластичный материал в этом списке, металл может потребовать серьезной подготовки, прежде чем с ним можно будет работать для лепки. Сварочное оборудование обычно требуется для соединения и резки металла, а это означает, что для лепки из металла требуется больше специальных навыков. Общие результаты могут быть невероятно поразительными, особенно когда такой промышленный материал используется для воспроизведения таких изящных форм, как те, что были созданы Антуаном Певснером.

Выброшенные металлы могут дать художникам-скульпторам различные формы, с которыми они могут поиграть, изменить и соединить их с другими регенерированными материалами для создания заставляющих задуматься произведений искусства.

Работа со скульптурой может быть очень приятным творческим опытом, когда вы своими двумя руками и практическими способностями создаете что-то в трехмерном пространстве. Единственными ограничениями для этого являются ваше терпение и общий творческий потенциал — если у вас есть идея, выберите материал, который вы хотите использовать, и установите его.

Бумажная скульптура и папье-маше

1. Товары для творчества
2. Скульптура и моделирование
3. Скульптура из бумаги и папье-маше

Папье-маше быстрого приготовления Celluclay

Activa

Больше не нужно смешивать пасту и разрезать полоски бумаги — просто добавьте воды, чтобы получить отличную среду для лепки, которая является совершенно нетоксичной и безопасной.Celluclay прилипает практически к любой поверхности, после высыхания его можно пилить, шлифовать или прибивать гвоздями.

---

FastMâché Папье-маше быстрого отверждения

Activa Формула быстрого схватывания

FastMâché идеально подходит, если вам не нужно увеличивать время сушки. Он идеально подходит для больших предметов и для техник, требующих быстрой подготовки / сушки.Минимальная усадка делает его универсальным. Он тяжелее и имеет более жесткую поверхность, чем другие папье-маше, и при высыхании становится ярко-белым. Особенно подходит для работы с 3D и других школьных проектов. Готов к использованию — просто добавьте воды. Полные инструкции и идеи проекта включены в упаковку. Нетоксичный, в упаковке 2 фунта.

---

Claycrete — Мгновенный Papier Mache

Amaco только прямая поставка

Claycrete идеально подходит для проектов легкого моделирования.При смешивании с водой Claycrete начинает схватываться примерно через 30 минут. Он не прилипает к рукам или инструментам в процессе моделирования и остается исключительно белым при сушке при комнатной температуре.

---

Маски Папье Маше

Улица творчества только прямая поставка

Маски из папье-маше готовы к декорированию.Полная маска имеет размеры 6 дюймов x 8 дюймов, а полумаска — 6 дюймов x 2,75 дюйма.

---

Отделы

Скульптура и моделирование

Материалы скульптуры барельефа: Marmorino — Pigmentti

Ранее в этом году мы говорили об одном из материалов, которые мы часто используем в Pigmentti для создания барельефов: Scagliola.В этом месяце мы вернулись с еще одним файлом фактов о аналогичном аналоге: Marmorino. У каждого материала есть свои плюсы и минусы, поэтому выбор между ними зависит от желаемого дизайна и функции. Роскошные дома требуют много работы, поэтому важно, чтобы вы сделали правильный выбор в первую очередь. Свяжитесь с нами, если у вас возникнут какие-либо вопросы.

Ноэль и Паоло лепят Марморино в мастерской Барельефная скульптура Марморино — цветы деталь

Что такое Марморино?

Marmorino переводится с итальянского как «маленький мрамор» и является сокращенной версией Marmorino Veneziano.Материал изначально был популярен в Италии, но теперь известен во всем мире, хотя и в более роскошном дизайне интерьеров. В отличие от других штукатурок, Marmorino основан на карбонате кальция и состоит из измельченного мрамора и известковой пасты.

Смешивание и нанесение Марморино в рамках демонстрации барельефа на Decorex International 2018

Marmorino может быть выполнен в различных вариантах отделки, таких как матовый, сатиновый и полированный, что делает его пригодным как для внутреннего, так и для внешнего использования.Его также можно тонировать пигментами, создавая диапазон цветов и оттенков. После смешивания материал можно наносить для создания множества текстур, от полированного мрамора до эффектов натурального камня. Его также можно покрасить и позолочить, что делает этот материал
самым универсальным союзником в арсенале Pigmentti.

Краткая история Марморино

Как и большинство процессов, используемых Пигментти, Марморино восходит к Древнему Риму. Сначала он не получил широкого распространения и стал популярным после того, как был вновь открыт в 15 веке в Венеции.Материал и процесс создания барельефа, с которым он ассоциировался, стали признаком богатства, богатства и высокого мастерства.

В наши дни Марморино остается предпочтением богатых и используется во всех аспектах роскошного дизайна интерьеров. Его популярность снизилась после 18 века, но с тех пор наблюдается возрождение наряду с возрождением роскошных ремесел. Сегодня домовладельцы ценят традиционные навыки и методы и ищут что-нибудь, что могло бы стать предметом разговора в своем доме.Однако за это приходится платить. Расходы на Marmorino проистекают из тех времен, когда высококвалифицированные мастера правильно нанесли основание и отделочные скульптурные слои. Мы будем рады обсудить это с вами, прежде чем вы примете решение.

Барельефная скульптура Марморино — мотив Маскероне

Существуют ли разные стили Марморино?

Нет. В оригинальном рецепте Marmorino Veneziano используются только два материала: гашеная известь и измельченный мрамор, который использовался в древних Помпеях и Риме, и Pigmentti продолжают использовать этот рецепт.В современную эпоху разные производители сделали интерпретацию этого рецепта.

Эскиз дизайна арки и купола барельефа Скульптура арки и купола Барельефа Марморино имеет три фактурной отделки

Почему Марморино?

Марморино обладает многими качествами, которые делают его идеальным для скульптуры и художественного оформления роскошных домов. Прежде всего, его универсальность означает, что его можно использовать на любой территории. Он может быть отделан различными способами, и, как уже упоминалось ранее, поверхности могут быть текстурированы, отделаны, чтобы напоминать необработанный известняк или, возможно, наиболее привлекательно отполированный мрамор.

Пигменты также могут быть добавлены для создания сплошного цвета, тонких бликов или других художественных эффектов. Материал обладает пластичными качествами во время лепки, поэтому детализация может быть легко достигнута, но обратите внимание, что материал сохнет намного медленнее, чем Scagliola, и поэтому детали не всегда так хороши.

Барельефный декор потолка Marmorino

Когда Marmorino высыхает и застывает, он возвращается в исходное состояние известняковой породы, что делает его чрезвычайно прочным материалом. При сравнении со Скаглиолой нет сомнений в том, что этот материал прослужит дольше, даже столетия.Подходит для наружных и внутренних стен, роскошных ванных комнат и бассейнов. Его нельзя погружать в воду, но его можно использовать на стенах и потолках этих влажных помещений. Есть даже исследования, которые предполагают, что это антибактериальные свойства и способствует более здоровому жилому пространству.

Химический состав Marmorino делает его проницаемым как для воздуха, так и для влаги, поэтому, безусловно, нет риска образования плесени при использовании его в вашем доме наряду с правильной вентиляцией. Проницаемость также позволяет кирпичной кладке оставаться сухой и обеспечивает отличную тепловую защиту в зданиях.

Когда дело доходит до реставрации, Marmorino — идеальный материал. Его можно использовать для восстановления зданий даже после долгих лет эксплуатации с отличными результатами. Мы уверены, что поверхности Marmorino с возрастом улучшаются и привнесут уникальный штрих в любое здание. Наконец, материал является экологически чистым и может быть переработан. Карбонат кальция можно почти полностью вернуть в исходное состояние.

Ракушка и лягушка Марморино барельефная скульптура

Как использовать Марморино?

Если вы делаете барельефную скульптуру, есть два материала, которые можно лепить от руки: Marmorino и Gyps Scagliola.Универсальность Marmorino для использования в качестве внешнего или внутреннего декора, а также во влажных помещениях дает ему преимущество перед Scagliola.

Это единственный материал, который можно использовать во всем доме: он может быть отделан в различных стилях: матовый, сатинированный, барельеф, граффито, скульптура, роспись, фреска и позолота.

Воздухопроницаемость и антибактериальные свойства

Marmorino означают, что он идеально подходит для стен и потолков, а также для скульптурного дизайна в роскошных ванных комнатах, бассейнах, а также для других роскошных деталей внешних стен.

Вилла Эмо, Италия — фасад МармориноСкульптура Марморино на Decorex 2018

Если вы хотите заявить о себе в своем доме и произвести впечатление роскоши, это отличное вложение.

Свяжитесь с нами сегодня, чтобы получить консультацию или дополнительную информацию о том, как включить барельеф Марморино в ваш дизайн.

материалов | Июнь LaCombe SCULPTURE

SOUTHERN BEND by Stephen Porter — нержавеющая сталь

Такие материалы, как гранит, базальт и дерево искусно обработаны, чтобы предложить идею, но оставляют достаточно для воображения, чтобы со временем что-то раскрыть.Сусальное золото светится на солнце; нержавеющая сталь отражает его окружение.

Ниже приведен краткий обзор некоторых из наиболее распространенных скульптурных материалов на выставках. Дополнительную информацию можно получить, связавшись с Джун ЛаКомб. Она составляет ведомость технического обслуживания для каждой проданной работы и отвечает на вопросы, когда люди рассматривают возможность покупки скульптуры.

Гранит является краеугольным камнем Новой Англии и выдерживает непогоду. Для скульптуры на открытом воздухе гранит — надежный выбор.При желании доступны продукты для безопасного удаления лишайника.

Нержавеющая сталь — прочный материал для уличной скульптуры. Для удаления пыльцы и пыли его нужно только промыть пресной водой. Нержавеющая сталь с зеркальной полировкой прочна и может быть отполирована средством для мытья стекол после ополаскивания пресной водой.

Бронза — подходящий материал для наружных работ с ежегодной очисткой и легким слоем воска для мясных блоков, который имеет широкий спектр возможных патин.

Изношенная сталь не требует обслуживания, если желательна ржавая патина, или ее можно ежегодно чистить масляным средством для получения темно-коричневой кожаной отделки. Сталь со временем окисляется и распадается, но прослужит долгие годы.

Marble DOVE by Stephen Parmley — внутри на месте

Мрамор использовался в надгробиях и архитектуре на протяжении сотен лет, но из-за кислотных дождей его теперь рекомендуют в качестве материала для внутренних работ.С мягким мылом и водой он может прослужить дольше на улице, или его можно подвергнуть погодным условиям, но со временем он изменится.

Базальт считается прочным наружным материалом, но следует проявлять осторожность при трещинах, в которые может проникнуть вода и замерзнуть. Художник учитывает это в дизайне изделия и порекомендует, когда изделие должно быть только внутри.

Керамогранит глазурованный, снаружи может прослужить годы. Terra cotta необходимо принести внутрь или накрыть водонепроницаемым брезентом, так как вода может попасть на пористую поверхность, замерзнуть, расшириться и потрескаться.Когда художники работают с этими материалами, они часто укрепляют изделие стекловолокном или герметизируют поверхность, чтобы сделать его более прочным.

Дерево варьируется в зависимости от породы дерева и обработки поверхности. Если полностью покрыть краской или герметиком для дерева, он становится более устойчивым к атмосферным воздействиям. Сусальное золото или палладиевый лист даже более долговечны, чем краска, но должны иметь полное покрытие, чтобы вода не впитывалась в поверхности.

PORCUPINE от Венди Клемперер — окрашенная и состаренная сталь

Греция: Тайны прошлого

К счастью, творчество древних греков было обширным, потому что большая часть сейчас потеряна.Но достаточно осталось оригиналов, фрагментов и копии, которые мы умеем ценить не только за объем произведенного но и его качество. Каменные скульптуры в натуральную величину и больше не производились. в Греции до 650 г. до н. э. Примерно в то время египетский фараон Псамметик позволил двум группам греков (ионийцам и карийцам) поселиться по берегу реки Нил.Греки научились искусству обработки большого камня резьба от египтян, хотя они использовали известняк и мрамор, доступные в Греции — не более твердый порфир и гранодиорит, излюбленные египтянами. Египетский «внешний вид» изначально был заимствован греками. но они недолго довольствовались простым изготовлением скульптур в стиле который служил Востоку на протяжении многих поколений.Через пару веков они развили свой отличительный греческий подход и отказались от египетского формула.

Греки использовали самые разные материалы для своих больших скульптур: известняк, мрамор (который вскоре стал предпочтительным камнем, особенно паросский мрамор), дерево, бронза, терракота, хризелефантин (сочетание золота и слоновой кости) и даже железо.Единственный материал, который сохранился в любом количестве, — это камень; другие были слишком драгоценными или слишком хрупкими, чтобы пережить 25 веков или так интервал между временем производства и настоящим.

Каменные скульптуры древних греков не показались бы знакомыми нас сегодня. Вскоре после того, как изделия были вырезаны, они были полностью раскрашены. или частично. Это соответствовало египетской практике и могло чувство в ярком солнечном свете Греции.Статуи также были оснащены ряд аксессуаров, которые сделали бы их похожими на фигуры современного Музей восковых фигур. Волосы и ресницы были сделаны из металла. Глаза были вставлены и были сделаны из стекла, слоновой кости или цветных камней. Женские фигуры часто были с серьгами и ожерельями. Спортсмены были бы показаны в венок победителя, а воины будут вооружены копьями, щитами и мечи.Лошади носили уздечки и поводья. Если присмотреться часто можно увидеть отверстия для крепления этих аксессуаров.

Головы и конечности греческих каменных статуй часто делались отдельно и прикреплен к туловищу статуи с помощью дюбелей и шипов из металла и камня. Время от времени, цемент использовался для крепления к более мелким деталям.

Огромные статуи божеств, таких как Афина и Зевс, сделанные из золота. и слоновая кость — хризелефантин ( хриз = золота, ; слоновая кость = слоновая кость) — заслуживают особого упоминания.Это были огромные произведения искусства по любым меркам и напоминают нам, что основное предназначение греческих скульптур, по крайней мере, изначально, был религиозным. Они были центральными элементами храма и стоили их производства. конкурировали или превосходили храм, в котором они жили. Большое деревянное ядро сделал тело статуи, к которому листы кованого золота (для одежды) и слоновая кость (для мяса) была добавлена.Статуя тогда всегда была целью во время войны или экономической нестабильности.

Победитель различных спортивных фестивалей или его сторонники часто платили для статуи спортсмена, установленной либо на фестивале, либо в его родной город. В случае со спартанкой Киниской, выигравшей четверку гонки на колесницах на Олимпийских играх в 396 г. до н. э. у нее была бронзовая памятная статуя воздвигнут в Олимпии.(К сожалению, только сломанное основание и часть текст надписи остается. Как это часто бывает с большими бронзовыми скульптурами. вероятно, из него был переплавлен ценный металл.) Знаменитый бронзовый возничий из Дельф — одно вотивное приношение, которое действительно сохранилось. Кроме того, статуи часто заказывались в память об историческом событии. (например, не менее известные статуй тираницидов в память об убийстве тирана Гиппарха). частные надгробные памятники и памятники также способствовали постоянному спросу для статуй.

Эволюция греческой скульптуры — это путешествие из царства жесткости. и стилизован под идеал натурализма. Ранние цифры напоминают математические формула выполнена в твердой и стойкой среде. Как будто скульптуры вышли твердыми из замороженного блока материала. Поздние цифры намного больше расслабленным и естественным до такой степени, что можно легко представить статую вздохнув.

В мире древних греков существовала очень тесная связь между скульптура и архитектура. И храмы, и скульптуры создавались по порядку. в честь богов, и скульптуры были не просто украшением храм; вместе они объединились в единое и гармоничное целое. Парфенон является хорошим примером, и современные греки уже давно отметили это. что так называемый мрамор Элгина, который сейчас занимает центральное место в Британском музее, были неотъемлемой частью Парфенона и взывали к воссоединению с здание.

скульптурных материалов: знакомство с воздушно-сухой глиной

20 ноября 2015 г.

Успехи в художественных материалах

Керамика, наряду с мрамором и бронзой, считается одним из оригинальных «благородных» традиционных скульптурных материалов. Эти средства массовой информации имеют долгую историю и пользуются высоким статусом как среди художников, так и среди коллекционеров.

И все же, по мере развития технологий, мы также совершенствуем материалы для художников: разрабатываются новые глины, которые обладают прочностью и также хранятся в архиве. Абсолютное разнообразие означает, что художники теперь имеют в своем распоряжении невероятный диапазон ресурсов и могут исследовать новые техники, которые, возможно, были невозможны раньше.

Современные воздушно-сухие глины стали серьезными соперниками в области современной скульптуры.

Керамическая лошадь династии Тан

Мои поиски идеального материала

Признаюсь, я из тех, кто любит керамику.Я ценю, как обрабатывается этот натуральный материал и насколько это непредсказуемо. Однако я хотел больше контролировать готовый продукт, а глазури и обжиговые печи — дело непростое.

Папье-маше на основе клея для дерева было тем местом, где я начал, потому что хотел делать большие скульптуры. Он был легким и прочным, даже в крупном масштабе, но гигантская заноза в заднице.

Это привело меня к поиску воздушно-сухой глины, которая обладала бы этими свойствами, но при этом с ней было бы легко работать и хорошо разбираться в деталях.

Покрытие старой скульптуры из папье-маше воздушно-сухой глиной

Я исследовал холодный фарфор (глина, которую можно сделать дома из белого клея и кукурузного крахмала), который невероятно прочен. К сожалению, у него есть рабочее время около 10 минут, прежде чем он начнет затвердевать и трескаться. Если вы попытаетесь смягчить его водой, у вас получится клейкая каша. Ик.

Я перепробовал так много марок глины, многие просто случайно выбрали с полок магазинов художественных товаров, но ни одна не соответствовала моим строгим стандартам.Это обескураживало. Я даже пробовал полимерные глины, но меня оттолкнули остатки пластика на моих руках.

Наконец, я взял упаковку Creative Paperclay, и с тех пор я стал ее основным носителем. Он сочетает в себе все требования, которые я искал: прочный, легкий и позволяет работать как с большими, так и с маленькими размерами.

Лошадь, вылепленная из Creative Paperclay, с ушками Apoxie Sculpt

В следующих нескольких сообщениях в блоге я расскажу вам об основных глинах, которые я использую в своих скульптурах.Об этих глинах мало информации, за исключением скудных обзоров, и я хочу продемонстрировать их свойства и дать вам возможность заглянуть в этот захватывающий мир новейших глин для художников. К ним относятся:

— Апокси-скульптура

— Creative Paperclay

— La Doll Premix и Premier

Надеюсь, это поможет вам найти лучшую глину для ваших работ!

Что дальше?

Узнайте о лучших воздушно-сухих глинах для художников
Делиться:
.