Скетчи головы: Attention Required! | Cloudflare
Познакомьтесь с новой звездой инстаграма Ириной Горбачевой
В социальных сетях пользуется бешеным успехом инстаграм-аккаунт актрисы театра «Мастерская Петра Фоменко» @irina_gorbacheva. «Афиша» узнала, как она придумывает сюжеты для своих скетчей.
Об идее скетчей в инстаграме
Идея делать скетчи пришла мне в голову через пару месяцев после того, как я завела инстаграм. Просто начала снимать видео для себя и своих друзей.
Первый длинный скетч я придумала, когда была в Геленджике: мы снимали на корабле, было много свободного времени, я привязала телефон к игрушечному автомату и начала себя снимать. Про то, как я придумываю персонажей, рассказывать не хочу — и так все понятно, а если непонятно, то тем лучше.
Сюжеты беру из головы, или они появляются, когда я наблюдаю за чем-то. Все зависит от настроения: иногда я снимаю несколько скетчей в день, а иногда ни одного.
Вообще, мне просто нравится дурачиться.
О реакции людей в метро или на улице
Окружающие реагируют на меня как нормальные люди: «Что это за девушка? И что она делает?» Я стараюсь снимать скетчи или тогда, когда вокруг очень много людей, или тогда, когда их практически нет.
О жанре абсурдных скетчей в российской поп-культуре
Мне кажется, что абсурдных скетчей не так мало, как нам кажется, просто чаще всего их делают в стендапе. Абсурд заставляет людей либо смеяться, либо говорить: «Чего? Что за хрень?»
О популярности в инстаграме
Ожидала ли я популярности? В общем, для того я и завела аккаунт. Но, конечно, не в таких масштабах. Все это произошло благодаря репосту некоторых людей.
О необходимости активно вести соцсети
Активность в социальных сетях, как мне кажется, больше важна для поп-исполнителей, чем для актеров: музыкантам нужно организовывать концерты и подогревать интерес к своему творчеству, чтобы собирать стадионы.
С моим инстаграмом на гастроли не отправишься.
СКЕТЧ-БУК ИЗ ДЕЛИ — Для тех, кто любит открывать для себя города
Тук-тук, авторикша или просто рикша: городской пейзаж Дели немыслим без этих желто-зеленых машинок. Несмотря на то, что их теснит дешевый «Убер», тряские, но юркие машинки держатся бодро. Официально они должны работать по счетчику, но обычно цена определяется индивидуально. Водят их практически исключительно мужчины.
Спокойно, надежно, чисто: если в Дели хочется быстро и недорого попасть из точки А в точку Б, то метро мегаполиса — удобный вариант. Метро хорошо развито и доставляет пассажиров во все нужные районы города. Для женщин предусмотрены специальные отделения.
Вокзалы хорошо организованы, а в поездах работают кондиционеры.
Полным-полно: в Дели иногда не веришь своим глазам, видя, насколько плотно можно загрузить мопед, велосипед, прицеп, тачку и вообще любое транспортное средство. Все, что только можно, укладывается друг на друга, увязывается, утягивается и подвешивается: газовые баллоны, бутылки с молоком, овощи и фрукты, животные, товары для дома — поистине, нет ничего, что не перевозилось бы по улицам города с соблюдением немыслимого баланса.
Хрустящие снаружи, мягкие внутри, при каждом укусе сочатся липким соком: джалеби — это жаренные во фритюре крендельки, политые горячим сахарным сиропом, в который для аромата обычно добавляют кардамон или шафран. Однако это масляное, очень сладкое лакомство нельзя назвать исконно индийским: его завезли персы около 1450 года.
Скетч,
В рисовании и живописи скетч ― быстрый рисунок (набросок), фиксирующий самый выразительный момент, черту, особенность объекта или ситуации.
Скетчи могут быть самыми разными: от простой линии до прорисовки пятнами, штрихом.
Как правило, скетч делается без исправлений и отрисовки деталей, буквально «на лету».
Картинка-скетч может служить эскизом будущего рисунка или картины, ее можно дорисовать позднее, добавляя детали по памяти или «из головы».
Каждый художник использует тренировочные рисунки для самодисциплины и развития мастерства.
Если Вы давно мечтали завести свой скетчбук и не расставаться с ним в путешествиях, кафе и в свободное время – присоединяйтесь к нашему курсу. Овладев навыками скетчинга, вы сможете делать красивые зарисовки за чашкой чая или кофе, пока ждете друзей. Или на встрече с клиентом, чтобы наглядно показать идею. План занятия: 1 часть. — Разбираем что такое скетчинг и где его используют.
Часто под термином «скетч» подразумевают «сценарий на бумаге», то есть последовательность действий, сюжет.
Можно сделать целую книгу скетчей. Она станет отличным подспорьем в рисовании: с одной стороны, вы набиваете руку и тренируете глазомер, а с другой — получаете массу интересных идей для дальнейшей проработки.
Можно (и нужно) добавлять текст к скетчу. Это может быть описание ситуации, а может быть — ваше восприятие, эмоция, которые она вызвала.
Особенно популярны скетчи среди скрапбукеров, художников театра и компьютерных игр (так называемых «игроделов»). В скрапбукинге скетч выглядит, как схема размещения фото, надписей, элементов дизайна. Как вариант ― отрисовка стиля и цветов страницы. В компьютерной и театральной среде скетч изображает персонажа: грубо, просто, с «выпячиванием» его основных черт, тут ведь очень важно ухватить образ.
Что даст работа над скетчами?
Во-первых, тренировку руки, глазомера, умение улавливать ракурсы, движения и фиксировать их зрительной памятью.
Во-вторых, интересные эскизы для самостоятельных работ.
Кроме того, скетч поможет раскрепоститься, расслабиться и воссоздать увиденное максимально выразительно.
Освоив техники скетча, вы сможете объяснять и общаться, документировать, экспериментировать, фиксировать идеи, не погружаясь в детали.
Скетчи легко обсуждать, ими легко делиться, их легко критиковать! Это весело!
Приобрести абонемент
Абонемент на 4 занятия
Абонемент на 9 занятий
«Монти Пайтон»: 50 лет битлам английского юмора
- Александр Кан
- обозреватель по вопросам культуры
Автор фото, Michael Ochs Archives
Тяжело дыша, из воды на берег выбирается одетый в лохмотья, заросший длинной, густой и неопрятной бородой человек.
В изнеможении он валится на прибрежный песок, с трудом поднимает голову и еле слышно хрипит: «Это…»
И тут же мы видим ставшую с тех пор классической анимационную заставку, слышим задорную музыку, на фоне которой бодрый мужской голос произносит: «Monty Python’s Flying Circus — Летающий цирк «Монти Пайтон«.
Так ровно 50 лет назад, 5 октября 1969 года начался в эфире телевидения Би-би-си новый цикл юмористических комедийных шоу. «Летающий цирк» был неизменным главным хитом английского телевидения в течение пяти лет, вплоть до декабря 1974 года.
Одновременно «питоны» начали снимать художественные фильмы, которых до распада группы в 1983 году набралось четыре штуки. Они, собственно, и составляют основу всемирной популярности группы.
Распад не остановил активности «питонов» — ни коллективной, ни индивидуальной.
Было еще множество фильмов, и пусть выходили они не под именем группы, а под именем ее отдельных членов, выступавших в роли режиссеров, актеров, продюсеров, но дух «Монти Пайтон» — ироничный, абсурдный, саркастический, неизменно острый и неизменно умный — сквозил во всех этих фильмах.
Были театральные спектакли, был специальный мюзикл, была и собственная пародийная рок-группа.
Автор фото, Stephen Lovekin
Подпись к фото,«Монти Пайтон» на кинофестивале «Трайбека» в Нью-Йорке. Слева направо: Майкл Пейлин, Джон Клиз, Эрик Айдл, Терри Джонс, Терри Гиллиам. 24 апреля 2015 года
Было, наконец, историческое воссоединение, которое миллионами поклонников по всему миру ожидалось и приветствовалось как второе пришествие Христа. Ну, или, на худой конец как воссоединение «Битлз»
За минувшие полвека «Монти Пайтон» и многочисленные ответвления группы превратились не просто в символ английского юмора, но и в квинтэссенцию современной английской культуры. Полувековой юбилей — прекрасный повод вспомнить «Монти Пайтон» во всей их красе.
Предыстория
Выбиравшимся на берег в лохмотьях оборванцем был Майкл Пейлин. Автором мультипликационной заставки с занимающей весь экран и ставшей символом «Пайтон» огромной голой ступней — Терри Гиллиам.
Ведущим, подхватившим начало шоу, — Грэм Чепмен.
В роли Моцарта, в костюме и парике XVIII века и с утрированным немецким акцентом — Джон Клиз. Терри Джонс уже в первом же эпизоде заявил себя как мастер перевоплощений в уморительно смешные женские образы. В сцене комического пародийного репортажа Джону Клизу подыгрывал Эрик Айдл. Скетчи писали все — по одному, по двое, по трое, а то и все вместе.
В пору расцвета рок-культуры, когда чуть ли не впервые в истории на первый план вышло творчество не индивидуальное, а коллективное, когда в центре внимания были группы, пусть и в другом виде искусства, «Монти Пайтон», в полном соответствии с духом времени, заявили себя именно как группа.
Строго говоря, в создании своей группы «питоны» черпали вдохновение не столько в рок-культуре, сколько в творчестве своих замечательных предшественников по английским комедийным шоу.
Еще в 1950-е годы по радио Би-би-си шла регулярная пародийно-комедийная программа The Goon Show (от английского goon — болван, тупица), большим поклонником которой наряду с «питонами» был и Джон Леннон.
А продюсером The Goon Show был будущий продюсер «Битлз» Джордж Мартин.
Этому фрагменту из скетча «Twits» (twit — олух, кретин, тупица) Джон Клиз предпослал такое уведомление: «Twits пытаются содрать бюстгальтеры с манекенов в знак демонстрации сексуальности высшего класса».
В отличие от своих сверстников из «Битлз» — талантов-самородков, не получивших никакого систематического образования, пятеро из шести «питонов» были выпускниками самых элитных британских университетов — Оксфорда и Кембриджа. Собственно, Джонс и Пейлин встретились и начали вместе придумывать свои скетчи в самодеятельном студенческом театре в Оксфорде, а Чепмен, Клиз и Айдл — в таком же самодеятельном студенческом театре в Кембридже.
Где-то в середине 1960-х во время тура по США кембриджского театра Cambridge Circus (он уже тогда носил в своем названии слово «цирк») Клиз познакомился в Нью-Йорке с молодым американским фотографом, художником и мультипликатором Терри Гиллиамом.
Долго уговаривать его не пришлось, и Гиллиам переехал в Британию.
Однако до окончательного оформления великой шестерки в группу прошло еще несколько лет, в течение которых еще не получившие своего названия «Питоны» оттачивали свои острые комедийно-сатирические зубки в различных телешоу.
Оттачивали по двое, по трое, неизбежно пересекаясь друг с другом, формируя становящиеся все более тесными творческие и человеческие связи. Наконец, 11 мая 1969 года все шестеро собрались в индийском ресторане «Кашмир» в лондонском Хемпстеде, где и решили вместе работать над предложенным им Би-би-си новым циклом телешоу.
Долго думали над названием программы, перебирая словосочетания одно другого нелепее и абсурднее: «Момент возвышения жабы», «Лошадь, ложка и таз» и еще несколько, переводу не поддающихся. В конце концов, по настоянию Би-би-си остановились на более пристойном «Летающем цирке».
В названии группы Клиз хотел что-то «склизко-гадкое» и придумал питона.
А Айдл предложил предпослать ему имя Монти — синоним вечно подвыпившего англичанина, к тому же под этим прозвищем в стране был широко известен лорд Монтгомери — чопорный и помпезный генерал времен Второй мировой войны.
Герои и характеры
Четыре сезона «Летающего цирка» вместили в себя 45 эпизодов. Каждый из шестерых «питонов» исполнял бесчисленное множество комедийных ролей, но вместе с тем у каждого были свои коронные функции. Многие продолжили свою телекарьеру и после распада «Монти Пайтон».
Грэм Чепмен тяготел к бесстрастным, с непроницаемыми лицами персонажам — военным, врачам, полицейским, которые вдруг в самый неожиданный момент взрывались маниакальной «питонической» истерикой и так же внезапно возвращались к своей непроницаемости. Особенно ярко эта черта характера проявилась в главном герое фильма «Жизнь Брайана», которого сыграл Чепмен.
Ранняя смерть в 1989 году не позволила развиться телевизионной и кинокарьере Чепмена после распада «Монти Пайтон».
В 1976 году он задумал фильм «Желтая борода» — пародийную интерпретацию «Острова сокровищ» Стивенсона, роль одноногого пирата Джона Силвера в котором должен был играть друг Чепмена барабанщик The Who Кит Мун.
Однако Мун скоропостижно скончался в 1978 году. «Желтая борода» вышла в свет в 1983-м, Чепмен сыграл в фильме главную роль, и картина осталась чуть ли не единственным его крупным достижением после «питонов».
Джон Клиз вовсю использовал свои экстраординарные физические данные — квадратный подбородок, рост 196 см и длинные негнущиеся ноги, памятные поклонникам по его гусиному шагу в «Министерстве глупой походки». Ему прекрасно удавались ругательства и оскорбления, но особенно уморительно он выглядел в женских ролях. Он также блестяще пародировал иностранные акценты, иногда до такой степени, что понять его было невозможно — как в речи Гитлера в скетче «Гитлер в Майнхеде».
Клип «Монти Пайтон» к песне «Министерство глупой походки»:
Из всех «питонов» Клиз добился, пожалуй, наибольшего телевизионного успеха и популярности за пределами группы.
Написанные и поставленные им вместе с женой Конни Бут два сезона сериала «Башни Фолти» (еще во времена «Монти Пайтон» в 1975 и 1979 годах) и сегодня, свыше сорока лет спустя, уморительно, до коликов смешны и вполне заслуженно были признаны лучшим британским сериалом всех времен.
А незадачливый Бейзил — хозяин отеля «Башни Фолти» в исполнении Клиза — остается любимейшим телевизионным персонажем.
Терри Гиллиам был введен в группу исключительно в роли мультипликатора, и именно ему «питоны» обязаны уникальным визуальным стилем сюрреалистических коллажей своих шоу.
Поначалу он и не претендовал на появление на экране. Тем более, что ему как американцу непросто было освоить утрированные классовые и региональные акценты британского английского, которыми столь виртуозно владели его коллеги. Не желая обижать товарища, другие «питоны» постепенно стали вводить его в кадр, как правило, в мелких ролях, которые никто другой не хотел играть.
Со временем его присутствие на экране становилось все более заметным.
Самыми запоминающимися его образами стали кардинал Фанг в «Испанской инквизиции» и Рыцарь с курицей — рыцарь в полных доспехах, появляющийся на экране, чтобы дать одному из персонажей какого-либо скетча по голове ощипанной куриной тушкой.
Увенчалась актерская карьера Гиллиама в рамках «Монти Пайтона» ролью пажа-горбуна в фильме «Монти Пайтон и Священный Грааль».
С распадом группы закончилась и телевизионная карьера Гиллиама. Зато он, несомненно, оказался самым успешным из всех «Питонов» кинематографистом.
Эрик Айдл, в отличие от остальных, тяготевших к коллективному творчеству «питонов», свои скетчи предпочитал писать в одиночку. Саркастичный Клиз говорил, что это ставит Айдла в заведомо невыгодное положение — когда группа голосовала за то, какие именно скетчи включать в программу, «Айдл получал только один голос».
Больше других он был занят не столько трюками и гэгами, сколько вербальной эквилибристикой Его персонажи часто коверкали слова и целые предложения.
Моложе Айдла (всего лишь на месяц с небольшим) в группе был только Пейлин, и по духу именно Эрик оказался ближе всех к молодежной поп-культуре 60-х: его скетчи пестрели намеками на секс и наркотики.
Ну и, конечно же, именно он написал и исполнил ставшую музыкальным гимном «питонов» жизнеутверждающую песенку «Always Look on the Bright Side of Life».
После распада «Монти Пайтон» Айдл работал главным образом в музыке и озвучивал анимационные фильмы.
Терри Джонс даже на фоне остальных, обожающих переодеваться в женское платье «питонов» выделялся своими ярчайшими женскими персонажами — истеричных визгливых теток, главная из которых, конечно же, — Мэнди, мать главного героя в «Жизни Брайана».
Он же запомнился в роли Голого Органиста в начале каждого эпизода третьего сезона. Но в целом Джонс не рвался на экран, предпочитая роль закулисного руководителя. Не случайно именно он был главным постановщиком монтипайтоновских фильмов и своей кинокарьерой после распада группы может посоперничать с самим Гиллиамом.
Автор фото, Evening Standard
Подпись к фото,Терри Джонс в роли матери Брайана Мэнди в фильме «Жизнь Брайана»
Кроме неизбежного для «питонов» юмора и пародийности Джонс известен и как серьезный исследователь, автор книг, документальных фильмов и телепередач по истории средневековой Англии.
Майкл Пейлин, несмотря на свою вполне ординарную внешность (а, может быть, и благодаря ей) не без основания считается самым многогранным и разносторонним из всех «питонов». Нередко он играл роль «правильного парня» на фоне эксцентрично-абсурдного Клиза.
Именно Пейлин, напомним, был первым «питоном», появившимся в самом начале первого эпизода «Летающего цирка» в облике Робинзона Крузо. Именно Пейлин чаще других появлялся в образе Гамби — идиота с завязанным на четыре узелка носовым платком на голове, в больших очках, с гитлеровскими усиками, в резиновых сапогах и штанах на подтяжках.
Подпись к фото,Пятеров «питонов» в облике Гамби — одного из самых ярких и безжалостных своих созданий
Как и многие другие «питоны», после распада группы Пейлин снимался в кино, хотя и с большими перерывами.
Последняя его крупная роль — Вячеслав Молотов в фильме Армандо Ианнуччи «Смерть Сталина».
Однако больше других Пейлин оказался предан телевидению. Причем, не смущаясь сменой амплуа и не боясь утраты репутации всеобщего комического любимца, он вот уже почти тридцать лет занимается телевизионными путешествиями, объехав за это время весь мир, и каждый свой телевизионный фильм превращает еще и в книгу.
Кино
Под маркой «Монти Пайтон» в свет вышли пять фильмов .
Говорить мы здесь будем именно о них, ибо разговор о кино, к которому «питоны» причастны уже вне группы, вести можно бесконечно: тут и обширная фильмография Терри Гиллиама (начиная со снятого еще в 1977 году моего любимого и самого монтипайтоновского дебюта «Бармаглот»), и несколько замечательных фильмов Терри Джонса, и блистательное актерское партнерство Клиза-Пейлина в «Рыбке по имени Ванда», и многое другое.
Первая из «питоновских» лент «А теперь нечто совершенно иное» появилась еще в 1971 году и представляет собой всего лишь сборник лучших скетчей из первых двух сезонов «Летающего цирка».
Самой что ни на есть фирменной монтипайтоновской продукцией, фильмами в наибольшей степени воплотившими дух группы и заложившими основу ее всемирной популярности, считаются три картины: «Монти и Священный Грааль» (1975), «Жизнь Брайана» (1979) и «Смысл жизни» (1983).
Почему именно фильмы, а не телевизионные скетчи? Ответ очевиден. Крупная форма куда легче для восприятия любителям кино, чем короткие, зачастую обрывистые скетчи, в которых к тому же «питоны» по принципиальным соображениям, чтобы уйти от традиционной старомодной комедии, избегали панчлайна — ключевой фразы, концовки анекдота.
Не говоря уже о том, что скетчи были уж слишком английскими, укорененными в классовых, сословных реалиях британского общества, зачастую ускользающих от понимания иностранцев.
Автор фото, Mirrorpix
Подпись к фото,На съемках фильма «Монти Пайтон и Священный Грааль» в замке Дунн в Шотландии. 10 мая 1974 года
Полнометражные фильмы, нисколько не теряя монтипайтоновской издевки, абсурдизма и классических комедийных гэгов, выходили на универсальные, понятные любому человеку темы: легенда о короле Артуре («Священный Грааль») и житие Иисуса Христа («Жизнь Брайана»).
«Смысл жизни» возвращается к традиционному построению коллажа из скетчей, хотя сюжеты их уже более философски-универсальны, а последний, пятый фильм под маркой «Монти Пайтон» вышел в свет уже много позже распада группы, относительно недавно, в 2012 году.
Называется он «Автобиография лжеца: неправдивая история Грэма Чепмена из «Монти Пайтон» и является экранизацией автобиографии и данью «питонов» своему умершему товарищу.
В отличие от «Священного Грааля» (режиссеры Терри Джонс и Терри Гиллиам), «Жизни Брайана» (Терри Джоунс) и «Смысла жизни» (Терри Гиллиам) к постановке «Автобиографии» «питоны» руку не приложили.
Но зато все шестеро — включая покойного Чепмена, читающего текст своей книги, — приняли участие в озвучивании анимационной ленты. Причем Терри Джонс в полном соответствии со сложившимся за десятилетия амплуа играл женскую роль — матери Грэма.
Высшим кинематографическим достижением «Монти Пайтон» справедливо считается «Жизнь Брайана» — история обычного еврейского парня Брайана Коуэна, родившегося в Иудее в один день и по соседству с Иисусом Христом и ошибочно принятого за Сына Божьего.
Для не считающихся ни с какими авторитетами «питонов» сюжет стал поводом для беспощадной сатиры — как по адресу христианской церкви, так и по адресу бушевавшего в те годы на Святой Земле палестино-израильского конфликта, а также и британских левацких группировок.
Испугавшись возможных обвинений в богохульстве, финансировавшая картину компания EMI поспешно вышла из проекта. Спас фильм верный поклонник и преданный друг «Монти Пайтон» Джордж Харрисон.
Бывший битл выделил на производство три миллиона фунтов. «Мне просто ужасно хотелось посмотреть картину», — так объяснял он свое решение. Терри Джонс назвал это пожертвование самым дорогим в истории билетом в кино.
EMI опасались не случайно. Би-би-си и ITV отказались показывать фильм, страшась обвинений в кощунстве. В нескольких городах Англии он был запрещен к показу. Запретили его также в Норвегии и Финляндии. В Нью-Йорке его показ сопровождался демонстрациями протеста еврейских и католических организаций.
Клиз и Пейлин вынуждены были принять участие в дискуссионной программе Би-би-си, где они отстаивали свою позицию: все пародийные и смешные сцены относились не столько к Иисусу Христу, сколько к Брайану, и если в фильме и была критика, то адресована она была не столько к Христу, сколько к организованной религии.
Автор фото, Michael Ochs Archives
Подпись к фото,В Тунисе во время съемок фильма «Жизнь Брайана»
«Наш фильм высмеивает не Христа, а тех , кто следовал ему. Тех, кто в течение двух тысяч лет пытали и убивали друг друга не в состоянии договориться о том, что же собственно сам Христос говорил о мире и любви», — говорил в дискуссии Клиз.
Самое поразительное, отмечали потом Клиз и Пейлин, что они, комедианты, вели дискуссию в серьезном, аргументированном тоне, в то время как их оппоненты — консервативный журналист, политик и англиканский епископ осыпали «питонов» проклятьями и оскорблениями.
Как бы то ни было, и как это обычно неизбежно бывает, скандал лишь резко усилил интерес к фильму и сделал его знаменем либеральной антиклерикальной контркультуры.
Ну и конечно песня. Умная, добрая, жизнерадостная «Always Look on the Bright Side of Life», которую, чтобы утешить бедного Брайана, поет распятый с ним на соседнем кресте Эрик Айдл, стала не только гимном «Монти Пайтон», но и одной из любимейших песен нашего времени.
Настолько любимой, что Айдла пригласили спеть ее на заключительной церемонии Олимпийских игр в Лондоне в 2012 году. А вот как он пел ее на одном из юбилейных концертов «Монти Пайтон»
The Rutles
Одно из самых интересных и остроумных неортодоксальных ответвлений «Монти Пайтон» — пародийный музыкальный проект The Rutles.
В 1978 году Эрик Айдл и его постоянный партнер комедиант и музыкант Нил Иннес придумали вымышленную рок-группу, название, внешний облик, музыка и тексты которой откровенно и явно пародировали «Битлз».
Автор фото, Michael Ochs Archives
Подпись к фото,Обложки альбомов группы The Rutles
Первым продуктом проекта стал псевдодокументальный фильм All You Need Is Cash — отсылка к знаменитой битловской песне более чем очевидна, только чистая и благородная Love заменена на циничный и низменный Cash (наличность).
В фильме было двадцать песен, каждая из которых звучала как откровенная издевка над музыкой великой ливерпульской четверки.
За ним последовал еще один не менее издевательский фильм Can’t Buy Me Lunch. Впрочем, за едким высмеиванием, в полном соответствии с известной формулой о том, что пародия есть одно из проявлений любви, крылась глубокая и искренняя любовь к «Битлз» и их творчеству.
Вот как звучат начальные две песни альбома Rutles Major Happy’s Up-And-Coming Once Upon A Good Time Band:
У самих битлов (по большей части) хватило ума и самоиронии, чтобы понять и оценить The Rutles.
Преданный и верный друг «Монти Пайтон» Джордж Харрисон появился в первом фильме и помогал в его создании. «The Rutles помогли мне освободиться от «Битлз», — говорил он. — Это был смешно и едко, но в то же время это было сделано с любовью».
Леннону фильм настолько понравился, что он не хотел возвращать видеокассету, которые ему передали для одобрения.
Он даже предостерег Иннеса, что песня Rutles Get Up and Go слишком напоминает битловскую Get Back и что у группы могут возникнуть проблемы с владевшей на тот момент правами на битловскую музыку компанией ATV Music.
Айдл потом рассказывал, что Харрисон и Старр в какой-то момент даже обсуждали с ним и Иннесом возможность создания совместной группы и однажды даже спели вдвоем песенку Rutles «Ouch!»
Наиболее сдержанным по отношению к Rutles был Маккартни. Долгое время на все вопросы журналистов о Rutles он отвечал сухо: «Без комментариев».
Айдл рассказывал, что на какой-то церемонии вручения премий он оказался за одним столом с Маккартни, и поначалу атмосфера была холодной и напряженной. Но, в конечном счете, Пол потеплел, услышав, что Линде проект очень нравится, и она считает его уморительно смешным.
Воссоединения, юбилей и наследие
Как и у «Битлз», история «Монти Пайтон» после распада куда более долгая, чем полтора десятилетия существования группы.
Прошедшие с тех пор 35 лет вместили в себя многое.
В отличие от «Битлз», «питоновцы» не чурались воссоединения. Впервые это произошло в 1989 году в честь 20-летия группы. Осенью того же года Грэм Чепмен умер, и казалось, что на этом история группы окончательно завершена.
Отвечая не беспрерывные вопросы на эту тему, Айдл в 1989 году воспользовался приемом Харрисона, который в том же году сказал: «Насколько я понимаю, воссоединение «Битлз» невозможно до тех пор, пока Джон Леннон остается мертвым».
Айдл перефразировал слова своего друга, сказав, что воссоединение «Монти Пайтон» состоится, как только Грэм Чепмен воскреснет из мертвых». И добавил: «Мы ведем с его агентом переговоры об условиях».
И действительно, уже в 1998 году на церемонии получения награды Американского киноинститута пятеро оставшихся в живых питоновцев вышли на сцену, вынеся с собой — так, по крайней мере, с присущим им духом здорового цинизма они утверждали — урну с прахом покойного Чепмена.
В марте 2005 года сначала в Чикаго, а затем в Нью-Йорке и Лондоне прошли премьеры основанного на «Священном Граале» мюзикла Айдла «Спамалот».
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,Эрик Айдл на премьере мюзикла «Спамалот» в Лондоне
В 2009 году в ознаменование 40-го юбилея группы Айдл, Пейлин, Джонс и Гиллиам вышли на сцену Королевского Альберт-холла в Лондоне на премьере основанной на «Жизни Брайана» комической оратории «Я не Мессия».
19 ноября 2013 года был объявлен уникальный однократный спектакль-концерт всех пяти оставшихся в живых монтипайтонцев на сцене лондонского зала O2. Билеты на него были распроданы в течение 43 секунд.
1 июля 2014 года концерт состоялся. Участники получили такое удовольствие, что, учитывая огромный интерес публики, провели еще девять концертов. Вот как выглядит трейлер этого шоу, название которого было придумано с характерным для «Монти Пайтон» черным юмором: «Одного уже нет, осталось пятеро».
К нынешнему 50-летнему юбилею никаких сценических или телевизионных юбилеев не планируется.
В 2015 году 73-летнему тогда Терри Джонсу был поставлен диагноз «деменция» — болезнь старости, оказывающая бесповоротное воздействие на способность человека говорить и общаться.
Он перестал давать интервью. А в апреле 2017 года Майкл Пейлин сообщил, что его товарищ утратил способность говорить.
Дух «Монти Пайтон», однако, жив. 5 октября, в день юбилея, в лондонском зале Roundhouse энтузиасты-поклонники уже не столько группы, сколько мифа и идеи «Монти Пайтон» проводят «первую официальную попытку установить монтипайтоновский мировой рекорд для Книги Гиннеса».
Они рассчитывают собрать самое большое число Гамби — тех самых, увековеченных еще в «Летающем цирке» идиотов с платочками на голове.
Влияние «Монти Пайтон» переоценить невозможно. Они вошли не только в историю культуры, но даже и в язык. И дело не только в ставшем интернациональным слове «спам», позаимствованном из их одноименного скетча.
В английском языке прижилось слово «pythonesque» — «питоновский», «по-питоновски». Прижилось в немалой степени благодаря саркастичному Клизу, который, отвечая как-то на вопрос о непреходящей популярности «питонов», заявил: «Питоны» выжили, потому что мир, в котором мы живем, становится все более и более «питоновским». Крайняя глупость царит в нем сегодня больше, чем когда бы то ни было».
Точнее, пожалуй, не скажешь.
В кого из BTS вкрашился Леонардо ДиКаприо?! – POPCAKE
На днях звезда оскароносного фильма «Паразиты» Чо Ёджон
Актриса стала приглашенной гостьей в вечернее шоу «Saturday Night Live Korea». Во время одного из скетчей она рассказала историю своего взаимодействия с Леонардо на 92-й церемонии вручения премии «Оскар».
Она присутствовала на церемонии награждения вместе с актерами и съемочной группой фильма «Паразиты» (2019). Ленту наградили четырьмя наградами! Это событие тогда произвело фурор во всех медиа.
Когда ДиКаприо подошел, чтобы поздравить Ёджон с победой, она поблагодарила и вскользь проронила вопрос: «А вы знаете BTS?».
Ответ поразил актрису. Выяснилось, что актер не только знает о существовании BTS, но ещё и фанатеет от их песни «Blood, Sweat, Tears» (2016).«Он кивнул и сказал, что обожает “Blood Sweat & Tears”. Я была поражена», -вспоминала Чо Ёджон на съемках вечернего шоу.
Видимо, Лео понравилась актриса, он даже попросил её номерок. Ёджон рассказала: «Он даже попросил мой номер, я быстро его продиктовал, прежде чем мне пришлось уйти».
Был также один неловкий момент, когда ДиКаприо перепутал Чо Ёджон с актрисой Юн Ё Чжон (Youn Yeo Jung) [она стала первой корейской актрисой, получившей премию «Оскар» за роль в фильме «Минари», а также другие престижные награды из сферы кинематографа].
Но девушка смогла корректно поправить актера и даже рассказать о происхождении её фамилии.
Помимо откровений про ДиКаприо и BTS, Чо Ёджон также упомянула имя Ви (V) во время одной из сценок. Примечательно, что она поставила айдол в один ряд с генеральным директором Facebook Марком Цукербергом (Mark Zuckerberg) и даже Богом. Вот так!
Любопытно, а знают ли ребята из BTS, кто такой Леонардо ДиКаприо? Была забавная сцена, когда Тэхён (Taehyung) во время одного из специальных эпизодов веб-сериала «Run BTS!» произнес с ошибкой фамилию актера — не «ДиКаприо», а «РиКаприо». Кстати, это не единственное пересечение Ви с Леонардо. Айдол снялся в клипе исполнителя Peakboy на сингл «GYOPO HAIRSTYLE», где спародировал известную сцену с Ди Каприо из фильма «Великий Гэтсби“ (2013).
Интересно, ждет ли нас в будущем какая-нибудь коллаборация BTS с Леонардо ДиКаприо или хотя бы какое-то взаимодействие на одной из премий?
Подпишись на нас в Яндекс Новостях
Шутки о разводе с Канье Уэстом, пластических операциях и секс-видео: Ким Кардашьян дебютировала в шоу SNL
Ким Кардашьян
40-летняя Ким Кардашьян дебютировала в популярном комедийном шоу на канале NBC Saturday Night Live. Телезвезда продемонстрировала отличное чувство юмора, вызвав смех у зрителей своим монологом и сценками, и доказала, что ей не чужда самоирония (впрочем, благодарить за это, скорее, следует авторов скетчей).
В своем монологе она много шутила о себе и своей семье. Так, Ким в ироничной манере прокомментировала свой развод с 44-летним Канье Уэстом.
Я вышла замуж за лучшего рэпера всех времен. Он также самый богатый темнокожий мужчина в Америке, который подарил мне четырех удивительных детей. Поэтому, когда я развожусь с ним, это означает, что причина в одном… его личности,
— сказала она.
К слову, рэпер свою бывшую жену перед ответственным дебютом поддержал и приехал в Нью-Йорк накануне шоу — пару видели в пятницу, когда они вместе выходили из отеля.
Телезвезда также рассмешила публику, когда в своей речи намекнула на пластические операции сестер.
Я рада быть здесь сегодня вечером, чтобы показать вам, что я больше, чем просто симпатичное личико, и хорошие волосы, и отличный макияж, и великолепная грудь, и идеальные ягодицы.
В принципе я гораздо лучше, чем та фотография, которую мои сестры показывают пластическим хирургам в качестве примера,
— заявила Кардашьян.
Ким вспомнила и о скандальном секс-видео с ее бывшим бойфрендом Рэем Джеем, которое просочилось в сеть.
У меня вышел только один фильм, и никто не сказал мне, что состоится его премьера. Должно быть, это вылетело у моей мамы из головы,
— шутила Ким.
Ким Кардашьян и Эми Шумер
В конце монолога звезда сообщила, что собирается объявить об участии в президентской гонке, но затем сказала, что это шутка.
Я не буду баллотироваться в президенты, в нашей семье не может быть трех политиков-неудачников,
— сказала она, имея в виду президентскую гонку Канье Уэста и выдвижение своего трансгендерного отчима Кейтлин Дженнер на пост губернатора Калифорнии.
Ким также спародировала свою старшую сестру Кортни Кардашьян, высмеяв ее страстный роман с барабанщиком группы Blink-182 Трэвисом Баркером.
Мики Дэй и Ким Кардашьян
Перевоплотившись в Кортни, Ким примерила на себя роль судьи в телевизионном реалити-шоу. Компанию на вымышленном судебном заседании ей составили мама Крис Дженнер, сестра Хлое Кардашьян и постоянные актеры шоу, которые сыграли других членов знаменитого семейства.
Хлое сказала, что подала на сестру в суд за то, что та украла ее визажиста. Но так как Ким была в наряде, который надевала на Met Gala, никто не смог увидеть ее лицо. Претензией Крис Дженнер было то, что ее дочь Кендалл была слишком скучной на реалити-шоу «Семейство Кардашьян», а от другой своей дочери Кайли она требует, чтобы та родила быстрее.
Для Ким участие в шоу стало большим и волнительным событием. Она готовилась по несколько часов в день и, по словам инсайдеров, очень волновалась.
Большую помощь ей оказал бывший супруг, который давал ей советы и поддерживал.
Пользователи сети пришли в восторг от дебюта Ким. Они признались, что не ожидали, что она продемонстрирует такой прекрасный актерский талант.
Ким Кардашьян была очень забавной! Очень неожиданно!
Пусть сегодняшний вечер послужит уроком, что никого нельзя недооценивать и унижать,
— пишут в сети.
Но больше всего зрителей, похоже, впечатлил поцелуй Ким Кардашьян и Пита Дэвидсона, которые сыграли Аладдина и Жасмин.
Пит Дэвидсон написал одну пародию, и его целью было поцеловать Ким,
— шутят в сети.
Пит Дэвидсон и Ким Кардашьян
За эскиз медведя Леонардо да Винчи было продано более 12 миллионов долларов
Автор Меган С. Хиллс, CNN
Эта статья была обновлена с указанием окончательной цены продажи и других деталей после завершения аукциона.
Крошечный рисунок медведя Леонардо да Винчи был продан в четверг за 12 миллионов долларов, установив новый рекорд аукциона для рисунка художника эпохи Возрождения.
По данным аукционного дома Christie’s, организовавшего продажу, этот предмет размером менее 8 квадратных дюймов является одним из восьми рисунков Леонардо, оставшихся в частных руках.
Эскиз был сделан на бледно-розово-бежевой бумаге с использованием серебряной точки — техники, которой Леонардо научил его учитель Андреа дель Верроккьо, которая включает маркировку химически обработанной бумаги серебряными прутьями или проволокой.
За столетия этот предмет переходил из рук в руки несколько раз — на самом деле, однажды он был продан Christie’s всего за 2,50 фунта стерлингов (около 312 фунтов стерлингов, или 430 долларов в сегодняшних деньгах) в 1860 году. Рисунок с тех пор выставлялся в крупных учреждениях, включая Национальную галерею в Лондоне, Лувр Абу-Даби и собор Св.Государственный Эрмитаж в Петербурге. В заявлении для прессы, сделанном после продажи в четверг, международный руководитель отдела рисунков старых мастеров Christie, Стейн Альстинс, охарактеризовал работу как «маленькую, но великолепную».
Он добавил, что это «несомненно, будет одним из последних рисунков Леонардо, когда-либо появившихся на рынке».
Рисунок был выставлен в Гонконге и Лондоне перед распродажей в четверг. Предоставлено: любезно предоставлено Christie’s Images Ltd
. Первоначально предполагалось, что за рисунок с подписью художника будет выручено до 12 миллионов фунтов стерлингов (16 долларов.82 миллиона). В конечном итоге он был продан по самой низкой цене, примерно за 8,9 миллиона фунтов стерлингов (12,2 миллиона долларов).
Известными предыдущими владельцами были художник сэр Томас Лоуренс и коллекционер произведений искусства капитан Норман Роберт Колвилл.
Магистр анатомии
Эскиз побил аукционный рекорд рисунка Леонардо, ранее принадлежавшего «Коню и всаднику», который был продан в 2001 году за 8 миллионов фунтов стерлингов (более 11,2 миллиона долларов), хотя его цена упала. не считая текущего аукционного рекорда для рисунка старых мастеров.В 2009 году картина Рафаэля «Голова музы», этюд для фрески, заказанная Папой Юлием II для Станца делла Сегнатура в Ватикане, собрала на Christie’s в Лондоне почти 49 миллионов долларов.
Хотя Леонардо больше всего известен своими картинами маслом, такими как «Мона Лиза» и «Тайная вечеря», мастер эпохи Возрождения также прославился своими анатомическими эскизами. Его рисунок «Витрувианский человек», математически точный рисунок обнаженного мужчины, считается одним из его величайших достижений.
Как на самом деле работают аукционы произведений искусства?
Леонардо был очарован миром природы, и за свою жизнь он выполнил множество других набросков животных.Его рисунки кошек и собак, а также рисунок выгула медведя — одни из тех, что выставлены в таких учреждениях, как Британский музей и Метрополитен-музей. На других зарисовках Леонардо изображены религиозные деятели и библейские сцены. В 2016 году за рисунок под названием «Святой-мученик Себастьян» было выставлено 15 миллионов евро (16 миллионов долларов на тот момент) на аукционе, хотя продажа была заблокирована после того, как французское правительство объявило этот предмет национальным достоянием. Другие известные лоты на аукционе в четверг, который Christie’s окрестили «Исключительной распродажей», включали рукопись, подписанную Исааком Ньютоном, и серебряную чернильницу 17-го века.
Они были проданы за 1,7 миллиона фунтов стерлингов (2,3 миллиона долларов) и 1,9 миллиона фунтов стерлингов (2,7 миллиона долларов) соответственно.Эскизная книга 3 [полная] — Эскизы головы объекта и дерьмо
Ой! Это изображение не соответствует нашим правилам в отношении содержания.Чтобы продолжить публикацию, пожалуйста, удалите его или загрузите другое изображение.
мусорный эскиз. . . В ручке
Ой! Это изображение не соответствует нашим правилам в отношении содержания.Чтобы продолжить публикацию, пожалуйста, удалите его или загрузите другое изображение.
10/10 комикс
"Я придурок"
"Но в глубине души я довольно хорош"
"Но даже глубже внизу Я даже на больше из придурка "
Ой! Это изображение не соответствует нашим правилам в отношении содержания. Чтобы продолжить публикацию, пожалуйста, удалите его или загрузите другое изображение.
это не телевизор, а будильник
Ой! Это изображение не соответствует нашим правилам в отношении содержания.Чтобы продолжить публикацию, пожалуйста, удалите его или загрузите другое изображение.
Потому что я чувствую, что мне нужно отдохнуть от рисования голов. Также мне нужно потренировать тело.
Чтобы продолжить публикацию, пожалуйста, удалите его или загрузите другое изображение.
Также мне нужно потренировать тело. «Набросок головы мужчины и эскизы женских фигур с поднятыми руками», Фелисия Браун — Архив Тейт
- Название
- Эскиз мужской головы и эскизы женских фигур с поднятыми руками
- Дата
- Дата неизвестна
- Описание
- На лицевой стороне этой страницы изображен рисунок мужской головы с пометкой «[Medgjessy]». На обратной стороне этой страницы есть несколько эскизов, в том числе женские фигуры с поднятыми руками (возможно, танцующие) и женщина, видимая со спины.
- Формат
- Работа — бумага, уникальная
- Коллекция
- Архив Тейт
- Приобретение
- Приобретено архивом Тейт у Джима Спрула, Лин Спроул и Фелисии, Франция, ноябрь 2010 г.
- Номер ссылки
- ТГА 201023/1/93
На обратной стороне этой страницы есть несколько эскизов, в том числе женские фигуры с поднятыми руками (возможно, танцующие) и женщина, видимая со спины.
Командиры столовой
порты. 24 см.
Это помогает нам отслеживать, как используется наша коллекция, и помогает оправдать свободный выпуск еще большего количества контента в будущем.Пункт хронологии событий
- 1904: Выпущено
- 2017: Оцифровано
- 2021: Найдено вами!
- 2022 г.
от руководителя отдела дизайна Porsche
Майкл Мауэр никогда не бывает без записной книжки.На встречах он всегда рисует и зарисовывает — работая на бумаге. «Я сводлю свою жену с ума», — признается 58-летний мужчина. «Даже за завтраком я рисую, и это почти всегда машины: ничего не могу с собой поделать».
Это может звучать как клише, но человек, отвечающий за дизайн в Porsche с 2004 года, живет и дышит дизайном. Во время блокировки его эскизы накапливаются быстрее, чем когда-либо, и, пока он рассказывает, как нарисовать величайшую икону Porsche — 911 — для новой серии, направленной на оттачивание навыков энтузиастов, не выходя из дома, его карандаш легко скользит по бумаге перед ним.
его, как будто со своим собственным разумом.
«Как дизайнер, вы можете решить множество проблем, делая наброски», — говорит он. «Иногда мы просматриваем модель в процессе проектирования — будь то глиняная модель или модель виртуальной реальности — и понимаем, что что-то не так. Возможно, мы слишком занизили крышу или возникла техническая проблема. Когда это происходит, я достаю карандаш и обрисовываю детали — вокруг элемента, который не совсем работает, — и пытаюсь решить проблему путем наброска.
«Когда я встретил Дуга Чанга (легендарного дизайнера« Звездных войн »), он упомянул термин, который мне очень понравился:« счастливые случайности ».Я делаю так много набросков — сотни и тысячи — и часто смотрю на то, что моя правая рука пишет на бумаге, и удивляюсь тому, что вижу. Когда вы смотрите на набросок и понимаете: «Я тут кое-что наткнулся», это счастливый случай ».
Новаторский Taycan, пожалуй, лучший пример теории Чанга. Почти невероятно, но дизайн первого полностью электрического автомобиля Porsche был разработан после того, как Мауэр неверно истолковал технический эскиз 918-го как новую идею, и это было посеяно.
«Однажды я проходил по студии и прошел мимо стола молодого дизайнера. В то время мы только закончили работу над 918, и я увидел этот очень грубый набросок и подумал: «Вау!». Я сказал парню: «Это круто: идея четырехдверного 918. Я никогда не думал о создании суперкара с более чем двумя сиденьями», и он тупо посмотрел на меня. Я указал на эту линию, которую он нарисовал, и сказал ему, что следующее поколение суперкаров находится прямо перед нами. Он сказал «нет, нет, нет» и объяснил, что это было просто для того, чтобы показать моделисту из глины, где он хотел бы видеть более положительную обработку поверхности в модели 918, над которой они работали.Для меня это была линия задней двери.
«В то время мы не осознавали этого, но в тот момент был старт Taycan. Мы развили идею автомобиля с пропорциями суперкара, но с четырьмя сиденьями, и немного позже, когда мы обсуждали первый полностью электрический Porsche, мы вернулись к эскизу, который я неправильно истолковал. Это был действительно очень счастливый случай.
Когда я вижу Taycan, я думаю об этом моменте ».
Мауэр и его команда уже работают над проектами автомобилей на два поколения позже, с прицелом на то, как мобильность может выглядеть в 2030 году.Но пока, с ограничениями на передвижение, чтобы помочь сдержать распространение COVID-19, он делится некоторыми уловками своего дела.
Майкл Мауэр о процессе создания эскиза
«Одна из ключевых вещей, о которой нужно думать при создании эскизов автомобилей, — это преодоление трехмерного аспекта», — говорит он. «Иногда нужно даже сделать акцент. Преувеличивайте. Подумайте о карикатуре: вы сразу узнаете, что это кто-то, если нос был преувеличен и сделан очень большим или длинным. В действительности у этого человека не такой большой нос, но, возможно, именно эта черта делает его наиболее узнаваемым.Это немного похоже на набросок автомобиля. Например, нарисуйте колеса немного больше. Визуализируйте персонажа, который вам нравится в машине.
«Иногда я пытаюсь набросать архетипы из истории автомобилей.
Я думаю о машине — не о 911, как я ее так хорошо знаю, — а о Defender [Land Rover]. Какие две, три или четыре линии — если вы не добавили никаких дополнительных деталей или цвета — настолько характерны, что определяют эту машину? Есть автомобили очень простые, а есть очень сложные.Иногда эти автомобили — самые сложные — не обладают такой сильной индивидуальностью. Если у автомобиля нет сильной индивидуальности, сложно создать фирменный стиль с помощью дизайна. Когда вы проектируете автомобиль, очень полезно понимать, в чем заключаются основные черты. Здесь я расскажу вам об этапах создания эскиза значка 911 ».
Начать с колес
«Если вы попросите десять дизайнеров автомобилей объяснить процесс создания эскизов, вы получите пять различных подходов. Некоторые дизайнеры начинают с обоих колес, некоторые начинают с переднего колеса, а затем начинают рисовать переднюю часть автомобиля, а позже вставляют второе колесо.Вы можете подходить к нему, как хотите, но я всегда начинаю с обоих колес, потому что одна из задач рисования автомобиля — это определение колесной базы и правильных пропорций.
Вы должны иметь представление о том, где должно быть заднее колесо. Используя этот метод, я иногда продолжаю рисовать и понимаю, что заднее колесо находится в неправильном положении, поэтому стираю его и начинаю заново. Когда вы рисуете колеса, вам решать, начнете ли вы с двух простых кругов или добавите немного больше: в этом случае я начал думать об идее колеса с пятью спицами.”
Определите силуэт
«После того, как ваши колеса встали на место, следующий шаг — поставить машину на землю: провести линию между колесами. Оттуда вы можете приступить к созданию контура. Дизайнеры и инженеры говорят о секции «Y-ноль», что в основном означает силуэт. В случае с 911 это очень знаковое событие. Иногда вы обнаруживаете, что силуэт и колесная база не совпадают, и вам нужно подумать о перемещении заднего колеса, но это не проблема: поэтому у нас есть ластики.”
Добавить детали
«Постепенно мы начинаем добавлять детали, шаг за шагом. Дизайнеры часто называют окно ДЛО: проем дневного света.
Я думаю, этот термин был придуман для того, чтобы мы могли вести разговоры, которые никто бы не понял. DLO на 911 является культовым и сильно отличается от Cayenne или Panamera, поскольку они четырехместные. Это одна из первых деталей, которые я добавляю, за ней следует передняя фара, а затем еще больше деталей в задней части. Вы можете видеть, что форма бампера была добавлена, и задний фонарь.”
Добавление слоев определения
«Создание эскиза автомобиля — это добавление слоев, мягкое добавление деталей. Самая большая проблема — всегда перестать рисовать: иногда эскиз получается лучше, когда вы применяете принцип «меньше значит больше». На этом этапе фара теперь имеет форму эллипса. Я добавил нижний воздухозаборник, и нижняя часть двери начинает приобретать более четкую форму. Обратите внимание на выпускное отверстие для воздуха в нижней части бампера и деталь на заднем крыле. Я пытаюсь создать ощущение сильного заднего плеча.
«Теперь между колесами очень тонкая линия, чуть ниже линии пояса.
Это очень хорошо и не существует на предыдущем изображении. Эта очень тонкая линия придает боковине — поверхности между колесами — ощущение более трехмерного. Это не случайно, что эта очень тонкая линия, когда она приближается к заднему колесу, опускается. Это не означает, что в конечном продукте линия падает, это просто способ визуализировать и дать человеку, смотрящему сбоку, представление о том, как машина может выглядеть во плоти.Если вы посмотрите на 911 сверху, то увидите, что задняя колея автомобиля немного шире, и эти более слабые линии помогают указать на это ».
См. Также
Добавьте ощущение 3D
«Вы увидите, что на этом этапе мы добавляем все больше и больше деталей. Есть дверная ручка и еще несколько линий разной толщины, чтобы добавить или убрать акцент. Все дело в создании ощущения трехмерности. Если есть возможность, припаркуйте машину на красивом фоне и сфотографируйте ее. Вы увидите линии, указывающие на положительную и отрицательную обработку поверхности.
Попробуйте имитировать эти линии на своих рисунках, и это поможет оживить ваш набросок ».
В центре внимания — главное
«Первые пять набросков были линиями, но теперь пора добавить тени и контраст. Плечо по-прежнему полностью бесцветное, потому что мы хотим создать впечатление, что оно отражает свет. Изучите фотографии автомобилей и посмотрите, какие участки выделены, а какие попадают в тень. Автомобильный фотограф Ричард Пардон рассказал о том, как с помощью света можно по-настоящему продемонстрировать дизайн автомобиля, и именно это мы сейчас пытаемся передать в виде эскиза.”
Добавьте немного цвета
«Следующий этап увлекательный: мы начинаем добавлять цвета и объединять все вместе. Если вы работаете в Photoshop, это похоже на добавление еще одного слоя. Синий цвет в верхней части автомобиля отражает небо, а под линией — там, где оно темнее — мы отражаем пол. Это создает впечатление, что автомобиль заземлен. Вам не нужен Photoshop — я не очень хорошо разбираюсь в нем — попробуйте использовать акварельные краски или цветные карандаши.
Когда я рисую, это часто бывает на собраниях, и у меня с собой только карандаш и бумага.”
Добавьте немного стекла
«У каждого дизайнера свой способ обработки стекла, но мне нравится окрашивать его в черный цвет на данном этапе, как и колеса. На следующем шаге мы можем добавить блики. Обычно я рисую эскизы размером с миниатюру. Когда вы только начинаете, вам будет легче делать то же самое, поскольку у вас больше контроля ».
Добавить кривизну
«Рассмотрим ДЛО — дневное открытие. Здесь боковое окно разделено, так что верхняя часть черная, а нижняя светлее.Это создает впечатление кривизны. На очень старых автомобилях поверхность стекла была полностью прямой, но теперь боковые окна имеют изгиб стекла. Вы можете продемонстрировать это легким изменением цвета. На этапе рендеринга рисунок превращается из карандашного наброска в нечто гораздо более сложное ».
Добавьте тени для создания глубины
«Когда вы работаете с бумагой в одном измерении, вам нужно применять приемы, используя цвет и оттенок, чтобы создать глубину и впечатление от конечного трехмерного продукта.
Посмотрите еще раз на фотографию вашей машины. Посмотрите, где вы можете видеть сквозь стекло или где отражается кузов. Это меняется в зависимости от того, где припаркован ваш автомобиль, но полезно изучить, как тень появляется на разных поверхностях. Здесь мы используем белую краску, чтобы приподнять ключевые области, и немного цвета проникает в фары и суппорты. Подумайте о добавлении рулевого колеса. Или, может быть, вы видите часть сиденья ».
«Сохраните свои наброски», — говорит Мауэр. «Иногда интересно оглянуться на это, и я сразу вижу, был ли я на собрании и было ли оно интересным или менее важным для моего отдела, или, — смеется он, — обсуждались ли бюджеты.Иногда я думаю: «О, это ужасно» или «О, у меня сегодня был плохой день», но дизайн — это всегда метод проб и ошибок, и я призываю любого взять карандаш и попробовать ».
Художник-эскиз: 18 дизайнов костюмов из классических фильмов Эдит Хед
Что общего у Сабрины, Холли Голайтли и принцессы Энн, кроме Одри Хепберн? Что общего между The Birds , Rear Window и Vertigo , кроме Альфреда Хичкока?
Ответ: невероятная внешность, созданная Эдит Хед.
Родившаяся в 1897 году в Сан-Бернардино, штат Калифорния, Эдит Хед верила в важность стиля, сказав знаменитую фразу: «Вы можете иметь в жизни все, что захотите, если будете для этого одеваться». И ее карьера — свидетельство этой философии. Не имея формального образования в качестве художника, Хед прошел путь от французского школьного учителя до создания костюмов для фильмов. Она работала с крупнейшими иконами Голливуда — Грейс Келли, Одри Хепберн, Лиз Тейлор и многими другими — и помогла сделать их иконами, которыми они стали. Альфред Хичкок постоянно сотрудничал с ней, и многие другие великие режиссеры искали ее.Ее проекты были неотъемлемой частью фильмов, над которыми она работала, обеспечив ей 35 номинаций на премию Оскар и восемь побед на премию Оскар.
Чтобы увидеть некоторые из ее невероятных эскизов и творений, посетите галерею. Чтобы узнать больше о дизайне от ее собственных слов, посмотрите ее книгу Как одеваться для успеха .
1 из 36
2 из 36 Хеди Ламарр в Самсоне и Далиле (1949)
3 из 36
4 из 36 Одри Хепберн в Sabrina (1954)
5 из 36
6 из 36 Ким Новак в Vertigo (1958)
7 из 36 Ким Новак в Vertigo (1958)
8 из 36
9 из 36
10 из 36 Ким Новак в Vertigo (1958)
.
