Скетчи глаза: Скетчи (берегите глаза) — Эксперименты в Пустоте / Блоги

Содержание

легкие рисунки для скетчбука. Девушка маркерами и другие идеи, рисование глаз и тела, рук и лица карандашом

Мастер-классы по скетчингу

Скетчи в стиле аниме можно научиться рисовать очень быстро. Они получаются простыми, но симпатичными. Освоив основы этого стиля, начинающий художник сможет рисовать как людей или животных, так и сказочных персонажей.

Особенности

Перед тем как приступать к рисованию, нужно узнать особенности этого стиля.

Необычные пропорции. Персонажи в стиле аниме отличаются большими глазами и маленькими ртами. Очень часто им рисуют непропорционально большие головы и длинные ноги.
Яркость. Цветные рисунки в скетчбуке всегда выполняют акварельными маркерами или карандашами. Переходы между цветами редко делают плавными. Обычно рисунки стараются сделать яркими и дополняют только цветными бликами.

Универсальность. В стиле аниме можно изображать не только героев любимых историй, но и обычных людей. Рисунки всегда получаются красивыми и оригинальными.

Создавать скетчи в стиле аниме можно быстро научиться даже тем, кто до этого не увлекался рисованием.

Как рисовать людей?

Чаще всего художники рисуют в скетчбуке изображения людей. Научиться создавать красивые зарисовки достаточно просто.

Лицо

Начинать рисовать персонажа стоит с головы. Пошаговый процесс прорисовки лица выглядит следующим образом.

Для начала нужно нарисовать основу и разделить ее двумя линиями.
В верхней части лица следует изобразить глаза. У персонажей в стиле аниме они всегда большие. Далее все лишние линии необходимо стереть при помощи мягкого ластика.
Посредине лица надо нарисовать маленький нос, а снизу – губы. Рот у анимешных персонажей отличается небольшими размерами.
Подбородок мультяшному герою нужно сделать заостренным. Лишние детали также надо стереть ластиком.
Далее нужно дорисовать персонажу шею.
Глаза надо сделать большими и темными. Обычно образ персонажа дополняют широкими черными зрачками. Это делает его более милым и привлекательным.

Глаза нужно дополнить небольшим количеством ресниц. Рисуют их короткими аккуратными движениями.
Брови прорисовывать подробно не нужно. Обычно их изображают в виде тонких дуг.

Когда голова будет готова, рисунок следует дополнить волосами, состоящими из отдельных прядок. Они могут быть как короткими, так и длинными. В некоторых случаях образ персонажа дополняется милыми ушками.

Тело

Чаще всего в аниме-стиле рисуют девушек. Их обычно изображают стройными и длинноногими.

Рисование девочки состоит из следующих шагов.

Первым делом надо схематически изобразить основу фигуры. Верхняя половина тела должна быть короче нижней.
После этого изображение следует сделать более объемным. Бедра должны получиться пышными, а ноги – длинными.
Далее рисунок необходимо дополнить мелкими деталями: прорисовать изящные руки, одежду, а также украшения. Чаще всего анимешных персонажей рисуют в ярких цветных нарядах.

Когда карандашный набросок будет готов, персонажа останется только раскрасить. Научиться рисовать мультяшных героев в полный рост поможет постоянная практика. Изображать их лучше всего в разных позах.

Рисование персонажей

Научившись рисовать портреты, можно переходить к другим мультяшным персонажам. Один из простых вариантов для новичков – это скетч с Пикачу. Мастер-класс по рисованию этого покемона выглядит следующим образом.

Для начала надо нарисовать овальную основу рисунка. Далее карандашом прорисовываются голова и объемные бока.
К основе фигуры нужно дорисовать ушки и лапки. Кончики ушей надо закрасить черным. Они должны быть вытянутыми и заостренными.
После этого сбоку необходимо пририсовать зигзагообразный хвост.
Далее можно приступать к рисованию мордочки. Особое внимание нужно уделять прорисовке темных глаз.

Получившийся арт можно разрисовать акварельными маркерами или карандашами. Других анимешных персонажей рисовать также достаточно просто.

Прорисовка эмоций

Особое внимание при создании рисунков в стиле аниме нужно уделять эмоциям персонажей. Рисуются они обычно достаточно упрощенно.

В первую очередь надо обращать внимание на губы и глаза персонажа. Именно они обычно передают такие эмоции, как радость, испуг или волнение. Если персонаж смущен, на его щеках рисуют небольшие розовые черточки.

Советы для начинающих

Научиться рисовать красивые скетчи в стиле аниме новичку помогут следующие простые советы.

Для рисования стоит выбирать качественные художественные принадлежности. Бумага в скетчбуке должна быть плотной, а карандаш мягким. Затачивать его рекомендуется при помощи острого ножа. Так карандашом можно будет прорисовывать более тонкие линии. Под рукой также должен быть качественный ластик. Используя его, можно будет исправить любые недостатки своего скетча. Для создания цветных рисунков лучше всего использовать акварельные маркеры. Ими удобно рисовать как дома, так и в путешествии. Если под рукой нет маркеров, их можно заменить цветными карандашами или обычными акварельными красками.

Чтобы научиться создавать интересные скетчи, нужно много практиковаться. Удобнее всего это делать, глядя на поэтапные инструкции. В качестве источников вдохновения также можно использовать персонажей из любимых историй.

В начале своего творческого пути важно научиться правильно выполнять штриховку. В этом случае персонажи будут красивыми и объемными. Расстояние между отдельными штрихами должно быть совсем маленьким. Растирать получившиеся линии можно пальцами или мягким листочком.

Научившись рисовать легкие скетчи, можно практиковаться в создании стилизованных рисунков. Изображать в стиле аниме можно кошек, лис, собак или кого-то из своих знакомых.

Попрактиковавшись в рисовании, стоит попробовать создавать своих персонажей . Это поможет выработать собственный стиль. Со временем этих персонажей можно будет сделать героями своей истории.

Не стоит бояться делать ошибки. Ведь они помогают научиться создавать более красивые рисунки. Главное – подмечать все недостатки скетчей и уделять особое внимание проработке своих ошибок.

Красивые примеры

В поисках интересных идей для вдохновения можно обратить внимание на следующие примеры рисунков.

Мальчик-ангел

Для создания этого простого рисунка не нужны никакие особые художественные навыки. Выглядит персонаж с аккуратными серыми крыльями мило и симпатично. Готовый рисунок можно дополнить синими огоньками или любыми другими интересными деталями.

Яркая девочка

Более опытный художник, который умеет красиво смешивать цвета, может нарисовать яркого персонажа акварельными маркерами или красками. Девочка с большими глазами и розово-голубыми волосами выглядит очень мило и красиво. Дополняют рисунок яркие блики и маленькие звездочки, выполненные цветными красками.

«Тетрадь смерти»

Это аниме считается одним из самых популярных. Поэтому многие начинающие художники рисуют персонажей из этой истории. Такие скетчи – это отличный способ попрактиковаться в рисовании мужчин. Делать это можно как простыми карандашами, так и цветными.

Рисовать скетчи в стиле аниме достаточно просто. Главное – изучить основы этого стилистического направления, а также всегда заниматься рисованием в свое удовольствие.

О том, как нарисовать глаза в стиле аниме, смотрите далее.

Скетчи для начинающих карандашом аниме самые легкие. Рисование поэтапно персонажа аниме карандашом для начинающих. Рисуем аниме тело

Каждый раз рисовать голову нужно начинать с круга и пересекающихся линий через центр. Эта часть всегда одинакова, а оставшаяся часть лица строится в зависимости от нужного типа (стиля). Далее мы рассмотрим несколько разных типов лица в аниме.

Во всех этих рисунках дело не только в том, что «глаза становятся больше.” Они, конечно, становятся больше, но нос и рот также не меняются.

Реалистичный тип

Этот тип построения лица настолько близок к истинной человеческой анатомии, что почти не похож на стиль аниме. На реальном человеческом лице глаза намного меньше, а нос и рот гораздо более заметны. Уши находятся на уровне глаз.

Мультяшный тип

Мы достигаем крайнего диапазона здесь, но не превышаем предел. Этот стиль больше подходит жанру романтики (сёдзё), где выразительные глаза — это то, что нужно. Приглядевшись к наброску слева, вы обнаружите, что брови располагаются очень высоко на этой голове.

Очень мультяшный тип

При таком подходе увеличенные глаза приводят к другим отношениям с остальными чертами лица, и уши теперь выровнены с носом. Я не могу выразить словами, насколько важно повторить этот баланс, если вы хотите рисовать в этом стиле. Поклонники аниме и манги — привередливая группа. Если вы нарисуете пропорции неправильно, они увидят это и сообщат!

Немного мультяшный

Эта лицевую конструкцию вы можете увидеть в манге, когда герой ориентирован на совершение действия. Глаза становятся больше, а нос и рот становятся менее детализированными. Однако, расстояние между глазами и кончиком носа все еще довольно близко к реальной анатомии.

Антон Смехов

Время на чтение: 6 минут

А А

Япония – высокоразвитая страна, чьи технологии опережают время. Визитной карточкой Японии помимо надежных автомобилей и передовых технологий, выступает аниме. Эта разновидность анимации популярна в Азии и в других регионах планеты. Неудивительно, что многих интересует, как научиться рисовать аниме с нуля.

Если хотите освоить это занятие, обратите внимание на мою статью. В ней найдете полезные советы и поэтапные рекомендации, облегчающие создание рисунков в стиле аниме. Если не посещали художественную школу, проявив усидчивость и терпение, освоите эту технику.

Подберите инструмент. Речь идет о грифелях и карандашах различной твердости. Потребуется три различных грифеля, которые продаются либо в оправе из дерева, либо в виде стержней, предназначенных для механических инструментов.
Как вариант, купите набор графитовых палочек, покрытых специальным слоем. С их помощью сделаете быстрые наброски и легко заштрихуете большие поверхности.
Не обойтись и без хорошего ластика. Лучше мягкая модель. В противном случае во время работы верхние слои бумаги получат повреждения и «травмы». Чтобы максимально снизить риск появления такого события, рекомендуется наносить контуры тоненькими линиями.
Рисуют аниме остро заточенными карандашами и грифелями. Обязательно купите хорошую точилку. Набравшись опыта, научитесь затачивать инструмент с помощью ножа.
Правильное выполнение штриховки предусматривает использование полого заточенного инструмента. Это ускоряет и облегчает задачу. Правда, на этом моменте особо не сосредотачивайте. Новичку разрешается делать так, как удобно и проще.
Освоение искусства начинайте с рисования контурных рисунков. Для начала несколько работ выполните линейно, нанеся легкие тени в определенных местах. Получится своеобразный быстрый набросок. Со временем движения руки станут уверенными, и сможете уделить больше внимания светотеневой проработке рисунка.
Штриховку освоить гораздо сложнее. Элементы рисуйте как можно ближе друг к другу. В противном случае нарушится цельность объекта и появится впечатление полосатости. Вначале обучение растирать следы карандаша можно мягким листочком или пальцем.
В процессе штрихования рисунка обязательно следите, чтобы расстояние между отдельными штрихами было минимальным. Нельзя использовать перекрещенные под большим углом линии.
Новички совершают ошибки. Благо, карандаш легко стирается, только предельно осторожно. В противном случае бумага сильно повредится или определенный участок работы получится размазанным. Помните, положить новый слой графита на поврежденную поверхность сложно.
Если желаете удалить большое количество штриховки или слегка ослабить тон, используйте специальную массу, напоминающую пластилин. Она характеризуется способностью легко вбирать излишки графита. Если ее нет под рукой, возьмите комочек хлеба.

Вы получили первое представление, как научиться рисовать аниме с нуля. Если очень нравится рисовать, занятие станет хобби . Эксперты советуют начинать обучение с простых проектов, постепенно увеличивая сложность. Разновидности сюжета играют второстепенную роль.

Новичкам не рекомендуется использовать сложные мотивы, состоящие из большого количества элементов. Для начала тренируйтесь на простых предметах и композициях. Речь идет о фруктах, овощах и предметах простой формы. Посмотрев видео ниже, получите наглядное представление.

Видео обучение и поэтапные уроки

Со временем переключитесь на более сложные сюжеты и научитесь рисовать животных, здания и технику. В последнюю очередь приступайте к рисованию людей. Нарисовать человеческое лицо непросто, а изображение человеческих эмоций – совсем сложная задача.

Секреты рисования аниме карандашом

Японские мультфильмы, чью популярность трудно переоценить, всегда славились хорошим сюжетом, активным развитием событий и яркими героями. После просмотра такого мультипликационного фильма у многих людей возникает желание освоить искусство рисования.

В этой части статьи я расскажу, как научиться рисовать аниме карандашом. Следуя моему алгоритму, нарисуете прекрасные рисунки, имея под рукой лист бумаги и несколько карандашей. В качестве примера приведу технику рисования мальчика, состоящую из нескольких этапов.

Прежде чем рассмотрим пошаговую инструкцию, отмечу, что японские рисунки имеют определенные технические нюансы. В частности, рисунок аниме характеризуется отличающейся от остальных жанров техникой рисования лица, глаз, носа и рта. Поскольку очертания лица имеют приблизительную форму и дополняются большими глазами, нарисовать их несложно.

Начальные контуры . Правильно разместите контуры рисунка, и только после прорисовывайте основные контура маленького мальчика. Для облегчения этапа первичный контур выполните из фигур прямоугольной формы. Главное, чтобы они соответствовали размерам частей тела.
Голова . Нарисуйте прямоугольник для головы, а под ним изобразите еще одну прямоугольную фигуру для шеи. Начиная от шеи, нарисуйте две дуги, обозначающие плечи. После проведите линии для рук и поставьте по их центру кружки, которым суждено стать локтями. Рисовать руки проще с помощью прямоугольников и линий.
Прорисуйте овал лица . В жанре аниме он напоминает обычный прямоугольник, соединенный с треугольником. Эти геометрические фигуры рисуйте вместе, а после удалите соединительную линию. Результат – лицо, выполненное в японском стиле, которое характеризуется узким и острым подбородком. Останется добавить несколько элементов модного костюма .
Элементы . Следующий шаг предусматривает добавление к рисунку различных элементов. С помощью ластика удалите ненужные контуры и линии и приступите к детализации картинки. Придайте лицу окончательную форму, используя начальные линии. Над головой нанесите дугообразный козырек вместе с основой для кепки. Также прорисуйте контуры волос и ушки.
Приступайте к обработке рук . Используя начальные контуры, руки аккуратно очертите. Затем нарисуйте воротник и обозначьте ноги. Если в рамках этого этапа удастся добиться правильных пропорций, значит, вы смогли успешно завершить этот трудный процесс.
Основные детали . В рамках завершающего этапа особое внимание уделите основным деталям рисунка. Речь идет о глазах и лице. Глазки должны располагать большими размерами и крупными смоляными зрачками. Добавьте маленький носик и небольшой рот, напоминающий перевернутый треугольник.
Одежда . Уделите внимание одежде мальчика, снабдив ее пуговицами и карманами. Дополнительно проработайте футболку, нарисуйте перчатки и завершите работу над треугольными волосами.
Раскрашивание . В конце раскрасьте рисунок, сделав его ярким и контрастным. Так как мы рисуем аниме с помощью карандаша, достаточно затенить рисунок путем добавления ярких теней.

Если хотите рисовать аниме комиксы карандашом и построить карьеру в этой индустрии, моя инструкция поможет начать. Если отслеживать новости и обучаться, осваивая различные техники, выведете мастерство на новый уровень.

Рисуем аниме глаза – поэтапная инструкция

Люди с большим удовольствием просматривают японские мультики. У некоторых возникает желание нарисовать нечто подобное, появляются планы и замыслы. Они рисуют любимых героев, посвящая занятию свободное время, но в большинстве случаев качество рисунков остается низким.

Труднее всего нарисовать глаза. Поэтому вопросу, как научиться рисовать аниме глаза, я уделю особое внимание. Надеюсь, с помощью моих подсказок вы нарисуете красивые и выразительные глазки, что позволит, например, подготовиться к Новому году , создав интересные подарки.

Глаза в аниме бывают различной формы, размера и цвета. Изобразите дуги век, а после проведите две направляющие линии, которые в обязательном порядке должны пересекаться. Лучше делать направляющие линии немного изогнутыми и максимально тоненькими.
В большинстве случаев радужка занимает огромную часть глаза. Вместо окружности, смело рисуйте овал. Обозначая зрачок, помните, что размер определяет чувства героя. Если зрачок маленький, герой напуган. В рамках этапа сильно выделять зрачок не стоит. Это сделаем после прорисовки бликов.
Чаще всего изображается один блик. Как вариант, нарисуйте несколько небольших бликов, расположив по разным сторонам. Только после прорисовки бликов зрачок сделайте ярким.
В аниме количество ресниц небольшое и в большинстве случаев не превышает отметку в 7 штук. Чаще всего их изображают стрелочкой, обязательно выделяя линию верхнего века, благодаря которой глаза становятся объемными и выпуклыми.
Брови подробно не прорисовывайте. Однако, они должны присутствовать в обязательном порядке. В противном случае не сделаете глаза своего мультипликационного героя выразительными.
У многих новичков возникают вопросы, касающиеся формы глаз. В большинстве случаев это полукруг. Верхняя часть глаза представлена практически прямой линией, а нижняя часть – идеальным полукругом.
Ресницы рисуйте общей стрелкой, загнув вниз или вверх. Направление изгиба определяет форма глаза. Если изображаете несколько ресничек, крупные разместите на верхнем веке, а маленькие соответственно на нижнем.

Сделать аниме глаза живыми и выразительными можно с помощью овальных бликов путем расположения их по краям. Использовать можно вертикальные или горизонтальные блики.

Видео урок

Для подчеркивания основного блика используйте треугольный блик с вытянутым в центр глаза углом. Нередко используются и круглые блики, которые рисуют основными или вспомогательными. Это зависит от стиля и предпочтений автора.

Рисуем аниме тело

Продолжая разговор о японской анимации, разберемся, как рисовать аниме тело в домашних условиях. На первый взгляд кажется, что это сложное занятие. В реальности все по-другому.

Японская анимация отличается от мультфильмов, созданных в иных государствах. Она ориентирована и на подростков, и на взрослых людей. По этой причине мультипликационные фильмы быстро набирают популярность, которая давно сопоставима с популярностью лучших новогодних фильмов .

Прорисовка героев аниме и фона, на котором разворачиваются события, сильно отличается от мультфильмов иных стран. В большинстве случаев аниме – многосерийный телефильм, распространяемый посредством оптических накопителей. В последнее время японские мультики начали чаще появляться и на широкоформатных экранах.

После просмотра японского мультика у многих людей появляется желание освоить рисование аниме. Основные моменты, касающиеся искусства, мы рассмотрели. Пришла пора поговорить о прорисовке тела.

Для достижения цели в первую очередь изучите пропорции тела и ознакомьтесь с процессом его рисования в японском стиле. Японцам нравится искажать пропорции. Ярким доказательством выступают многие мультипликационные герои, у которых определенные части тела непропорциональные.
Женскую фигуру мастера аниме изображают вытянутой, дополняя тонкими ногами и осиной талией. Мужская фигура характеризуется широкими плечами. При этом размеры головы не всегда соответствуют размеру тела. Возможно, в этом и кроется секрет привлекательности образов.

Человеческую фигуру наметьте двумя точками, соединенными вертикалью, которая обозначает центр. Проведите нижнюю и верхнюю линию, а центральную вертикально разделите на восемь равных частей. С помощью линейки сделать это просто.

Потом нарисуйте овальное тело, круглый таз, голову и ноги с руками. Для оживления рисунка части тела расположите на немного выгнутой дуге. Это продемонстрирует, что персонаж, которого изображаете, движется.

Только со временем получится освоить технику рисования различных частей тела, которую используют японские аниматоры.

Видео инструкция

Нарисовать аниме тело или глаза гораздо сложнее, чем, например, сделать коллаж . Только благодаря этому искусству получится дать свободу фантазии, продемонстрировать способности и весело провести время.

История аниме

Я так увлеклась написанием статьи, что забыла рассказать историю появления этого искусства. А она очень интересная.

Аниме зародилось в Японии и начало набирать обороты в 1958 году. К концу прошлого века оно приобрело популярность, которая увеличивается и сейчас. В наше время множество студий аниме и их количество постоянно увеличивается.

Ровно десять лет назад эксперты обнаружили работу неизвестного автора, созданную в далеком 1907 году. Она представляет собой ленту целлулоида, на которой присутствует пятнадцать кадров. В них маленький мальчик аккуратно выводит иероглифы, а после поворачивается и кланяется.

С тех пор появились короткие анимированные мультипликации, продолжительность которых не превышала 15 минут. Современные студии создают аниме, пользуясь преимуществами компьютерной графики. Правда, встречаются и такие мастера, которые рисуют руками.

Студии создают аниме различных жанров. Каждая отдельная работа характеризуется высококачественной графикой и ориентирована на зрителей разных возрастов. Многие произведения поражают сюжетом и завораживают непредсказуемым развитием событий. У меня от них захватывает дух.

Теперь и вы можете стать частицей огромной индустрии, ведь теперь знаете, как научиться рисовать аниме с нуля. Возможно, пройдет несколько лет, и я смогу ознакомиться с вашей работой, посетив любимый кинотеатр. Желаю огромных успехов в творчестве. До встречи!

Широкой популярностью у взрослых и детей пользуется японский стиль рисунка – аниме. Многие хотели бы овладеть такой техникой.

На эту тему выпущено множество руководств и самоучителей, направленных на достижение единой цели – поэтапно научить человека правильно выполнять рисунок, сначала карандашом, затем красками.

Искусство аниме возникло в Японии в конце шестидесятых годов прошлого столетия и первоначально использовалось исключительно в мультипликации.

С внедрением современных технологий появилась возможность быстро и легко создавать компьютерное графическое изображение, но и поклонники рукотворного жанра еще остались.

Рассмотрим, как научиться нарисовать в стиле аниме тот или иной рисунок с нуля.

Как научиться рисовать в стиле аниме с нуля?

Тяжелый и замысловатый рисунок при детальном разборе оказывается совершенно простым.

Чтобы осилить технику японского рисунка, следует набраться терпения, проявить усидчивость и, придерживаясь методики в руководстве, поэтапно осваивать выполнение аниме с нуля.

Для начала необходимо подготовиться и ознакомиться с некоторыми требованиями, приведенными ниже в таблице:

Ознакомившись с главными правилами техники аниме, приступаем к самому рисунку. Не следует сразу браться за выполнение сложной композиции. Начинать надо всегда с самого простого.

Главное, правильно поставить руку и научиться выполнять несложные фигуры.

Постепенно придет понимание техники рисунка, набьется рука и можно будет пробовать элементы посложнее: сказочных героев (в анфас или профиль), природу, машины.

В последнюю очередь, отточив навыки, приступают к изображению портретов людей. Это очень сложная задача, особенно если хотите выразить человеческие эмоции при поцелуе, гневе, радости и других чувствах и состояниях.

Как красиво рисовать аниме лицо?

Красиво изобразить лицо человека – задача не из легких, но строго придерживаясь предложенного ниже руководства, станет простой и приятной.

Поэтапная инструкция выполнения рисунка лица человека:

Циркулем рисуем круг – это будет голова.
Полученная окружность делится вертикально пополам.
Находится центр и выполняется вертикальная разметочная осевая линия.
Каждый полученный вертикальный участок также разделяем отрезками.
Итого: три вертикальные линии. Они необходимы, чтобы правильно нарисовать глаза, волосы и лоб.
Приступим к нанесению лица.
Для этого потребуется продлить нашу окружность на две трети вниз, нанося вертикальные линии на нижнем отрезке с двух сторон на высоту, равную заявленной длине.
Среднюю вертикальную линию следует продлить до конца отрезка.
Полученные отрезки разделим вертикально: первый – конечная нижняя точка круга, второй – окончание заявленной разметки, посередине – осевая.
На этих участках будут располагаться нос и губы человека.
Приступаем к формам лица. От того, как мы их выведем, зависит тип персонажа.
Для этого начиная, с нижней горизонтальной линии окружности, прокладываем две вертикальные под углом, сходящиеся в нижней точке средней вертикальной линии, изображая букву V.
Перед тем, как начать рисовать глаза, необходимо убедится, что они будут равномерно расположены на лице.
Глаза могут быть широко раскрытые, или изображаться в виде изогнутой линии. Различных вариантов изображения глаз бесчисленное множество, ровно, как и способов выполнения.
В нижнем отделении круга рисуем нос. Форма его зависит от того, какого персонажа будем изображать. Главное, сделать это симметрично центральной вертикальной оси.
Рот и губы наносятся строго под носом, не вылезая за рамки полученной буквы V.
Следующим этапом изображаются щеки. От того, как их нарисовали, зависит, будет персонаж худым или толстым.
Они выполняются симметрично осевой линии от нижнего угла к началу линий, прилегающих к кругу.
Уши персонажа располагаются в верхних участках прямоугольника, прилегающего к кругу. Они должны находиться на уровне глаз.
Приступим к волосам. Они должны начинаться от пересечения верхней горизонтальной линии со средней вертикальной (осевой).
Конфигурация прически задается в зависимости от типа персонажа.
Необходимо уделить внимание глазам, нарисовав радужную оболочку, зрачки и блики, если этого требует рисунок.

Аниме – творчество души. От того, как вы разместите линии друг относительно друга, какой изгиб предпочтете, зависит тип получившегося лица и персонажа в принципе.

Как поэтапно нарисовать аниме девушку в полный рост?

Если решили нарисовать девушку аниме в полный рост, следует учитывать, что рисунок должен иметь схожесть с живым человеком.

Поэтому необходимо придерживаться следующей последовательности:

Как нарисовать аниме животных карандашом?

Аниме – универсальная техника рисования. Научившись изображать что-либо одно и освоив технику, можно нарисовать все что угодно.

Особенно интересно обучать детей такой методике на примере рисования различных сказочных персонажей и животных:

Волка.
Собаки.
Пони.
Ангела.
Лисы и пр.

Разберем данную технику рисования простым карандашом для начинающих на примере кошки:

Для начала необходимо нарисовать большой овал – это будет голова животного. Она размечается по такому же принципу, как и для человека, вспомогательными линиями, с ушками, глазками, носиком, ртом.
Далее рисуется овал поменьше, непосредственно пересекающийся с большим в области шеи – это корпус. Выводятся лапки и хвостик.
Необходимо помнить, что глаза у кошки большие и располагаются симметрично осевой линии; посреди нее, чуть ниже, рисуется круглый нос, ушки выполняются за верхней границей овала и имеют остроконечную форму.
Осталось украсить получившегося котенка роскошными усами, пушистой шерстью, дополнив рисунок яркими красками.

Любое рисование, а тем более аниме, — увлекательное времяпрепровождение не только для детей, но и взрослых. Учитесь, рисуйте и получайте удовольствие.

Полезное видео

Это привычно, удобно и практично. Однако большинство рисунков в стиле рисуются тушью. Именно ее используются мангаки (авторы комиксов, на основе которых создаются мультфильмы). Еще одна хорошая альтернатива – графический планшет. Он позволяет создавать сразу на компьютере, что заметно облегчает процесс редактирования и раскрашивания.

Уроки

На данный момент существует сотни уроков, которые учат изображать те или иные элементы в стиле аниме. Сюда относятся не только глаза, волосы, одежда, но и окружение, пейзажи, а также композиция. Вначале пройдите как можно больше таких уроков. Особое внимание уделите изображению людей, так как это основа любого рисунка в жанре аниме.

Обратите внимание, что каждый автор изображает персонажей по-разному. Конечно, есть сходные черты, но различий все же больше. Поэтому полностью копировать чей-то стиль не стоит. Постарайтесь сохранять только общие очертания вроде выразительных глаз и ярких красок.

Смотрите видеоуроки. Обратите внимание, в каком порядке авторы создают рисунки и как они держат инструмент. Старайтесь не пренебрегать мелкими деталями, так как именно они делают рисунки по-настоящему хорошими, а персонажей выразительными.

Практика

После того как вы научитесь нормально изображать отдельные элементы или части рисунка, приступайте к созданию собственных персонажей. Продумайте все элементы: от прически до обуви. Внимательно отнеситесь к выбираемым цветам. Они должны быть яркими и в то же время реалистичными.

На аниме форумах нередко проводятся конкурсы среди и опытных художников. Там вы можете выставить свои работы, получить адекватную критику и даже получить какой-нибудь приз. На аниме фестивалях также нередко проводятся подобные соревнования, но конкуренция там заметно сильнее.

Создав несколько неплохих персонажей, попробуйте нарисовать собственный комикс. Вначале достаточно использовать 3-4 фрейма. Придумайте какой-нибудь незамысловатый сюжет и попробуйте правильно передать чувства героев. Вы можете использовать специальные программы вроде MangaStudio, которые заметно облегчают процесс рисования комиксов.

Если вы хотите достичь больших высот в рисовании аниме, выложите свои работы на японских и англоязычных ресурсах. Там по-настоящему опытные художники дадут вам конкретные рекомендации. Тем более, многие издательства просматривают подобные форумы, разыскивая талантливых художников. Кто знает, может быть они обратят внимание именно на вас.

Мой lime Note.Скетчи ручкой | artlab.club

Не прошло и года! Я всё-таки сфоткала скетчи из своего блокнота и спешу вам их показать!
Но сначала небольшое вступление:

Я раньше я переживала, что у меня не получается нарисовать что-то так, как мне хочется… я могла часами рисовать что-то карандашом, стирать и рисовать заново ещё миллион раз, пока в на листе не появится дырка! И все равно оставалась недовольна конечным результатом.(в этом блокноте я тоже пробовала рисовать карандашом)
Не помню когда это произошло, но в какой-то момент, мне все это надоело! И я решила: раз я не могу оторваться от стёрки, то буду рисовать чём-то таким, что нельзя стереть.Но тут назрел другой вопрос: как нарисовать что-то хорошо, если стирать нельзя? Так я стала стараться упрощать свои рисунки и рисовать стало легче.Одним словом, я решила сначала научиться рисовать что-то простое и постепенно это усложнять.
А если коротко- этот блокнот предназначен для быстрый зарисовки всего, что попадается на глаза.

Начну с пары моих любимых страниц.

Угадайте, что я пыталась нарисовать не глядя на лист? Даю подсказку: это что-то съедобное.
Тут я уже иногда поглядывала на лист, но объект остался тот же:

Вначале был период, когда я просто не могла понять как нормально рисовать ручкой(даже простой рисунок груши вызывал трудности)

А про попытку нарисовать гранат и говорить не стоит:

Однажды нашла такое задание: нужно было за 30 секунд нарисовать что-нибудь, но так, чтобы это было узнаваемо.Вот мои несколько попыток:

И еще несколько разных скетчей:

Кусок рукава от кофты:

Зажимы:

Засохшие листья физалиса:

И снова груши! Думаю эти получились лучше чем те, которые были выше:

Ну вот и всё. Это конечно не все рисунки, но больше их часть. Я опубликовала все именно в таком порядке, в которым рисовала.

А дальше я перестала рисовать ручкой и взялась за брашпен.Вот несколько скетчей:

Но порисовав брашпеном в скетчбуке, поняла, как это не удобно(его не возможно разложить плоско) и стала рисовать на листах формата а А4.Последний раз я рисовала в этом блокноте в начале лета.И пока у меня нет желания к нему возвращаться.

Сейчас я активно рисую брашпеном и наверное, буду еще долго им баловаться))После рисования брашпеном все эти рисунки ручкой кажется мне настолько скучными и неудачными, что я даже не знаю, что сказать…

Воображение глазами художника: вдохновляющие скетчи — Сделай сам

Зачем художнику носки? Чтобы не сдохнуть от тоски!

Сейчас немного удивлю комментатjров-завсегдатаев. 🙂 Но не могу не разместить. Так надо.

Очень часто Мастера в поисках вдохновения пытаются ухватить ускользающую музу. А художники, иллюстраторы и дизайнеры, искусство для которых стало профессией, тем временем учатся этим вдохновением управлять.

В лучших художественных школах дают задания студентам, взять любой предмет и найти как можно больше вариантов его использования. Или же сделать его частью композиции или рисунка. Получается очень увлекательно, а главное, полезно для развития воображения. Вырастая, теперь уже не молодые креативщики, развлекаются, выкладывая свои творения в сеть и собирая десятки тысяч лайков.

А так как в рукоделии каждый сам себе дизайнер, то и нам можно использовать этот подход для развития креативности. Чтобы был эффект, нужно проводить такие разминки каждый день. А там глядишь, и вдохновение подтянется. 🙂

Ниже подборка великолепных рисунков известных иллюстраторов, web-дизайнеров и просто талантливых выдумщиков Навьера Переза (Javier Perez), Алекса Солиса (Alex Solis), Кристофа Нимана (Christoph Niemann), Рафаэля Мантессо (Rafael Mantesso) и других.

Смотрите на мир глазами художников и заражайтесь позитивом!

И да пребудет с вами вдохновение!

Всегда ваша,

Евгения.

Источник

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

ЧТО ТАКОЕ СКЕТЧИ И КАК С НИМИ РАБОТАТЬ

1. Скетч можно повернуть:

2. Скетч можно отразить по горизонтали или вертикали (зеркально).

3. Можно менять формы всех элементов, а также добавлять или уменьшать количество дополнительных .

На этом скетче мы видим в качестве одного из элементов двух бабочек. Их количество мы можем изменить. Например, вместо двух использовать три или одну. как это сделала Nadin.

Некоторые из дополнительных элементов можно опустить.

К примеру, одним из элементов данного скетча является текст.

Если в вашей работе текст не обязателен или вы еще не решили, что написать, безусловно, можно обойтись и без него. Текст в скетчах для открыток, в принципе, не является основным элементом, и сохранение его не обязательно, если, конечно, этого не требует какое-то специальное задание.

Вот пример работа Саяночка по данному скетчу без текста.

Также в данной работе мы видим, что основной элемент скетча — сердце, дополнен еще одним маленьким сердечком. Количество элементов изменилось, но при этом не потерялась узнаваемость скетча. Т.е в скетч можно добавить элементы. Но эти элементы ни в коем случае не должны сильно бросаться в глаза, отвлекать на себя внимание. Они должны как бы слиться с основными, дополнить их.

Рассмотрим еще один несложный скетч. В качестве основных элементов мы видим здесь квадраты и полоски(ленточки).

Но посмотрим, какую же красоту с ним сотворили наши мастерицы.

В работе Elfasoul скетч повернут, а два простых квадрата превратились в чудесных одинаковых бабочек. Центральный же квадрат превратился в украшенную прекрасным бантиком рамочку. Этого бантика нет на скетче, но здесь он совсем не лишний, не бросается в глаза и его наличие не изменяет скетч, а украшает данную открытку. Iruha также повернула скетч, а два квадрата заменила на разные элементы. Центральный квадрат украшен цветочками, что тоже не мешает прочтению скетча.

Скетч было бы сложно увидеть в том случае, если бы бант или цветочная композиция были очень большими и сильно перекрывали бы собой другие элементы, перетягивали бы внимание на себя, либо центральный элемент был сильно уменьшен, либо все элементы расположены по центру.

Следовательно, запоминаем еще одно правило работы со скетчем:

4. Необходимо сохранять соотношение размеров элементов скетча и их месторасположение относительно друг друга.

5. Можно экспериментировать с формой открытки.

Если дан, например, квадратный скетч, это совсем не значит, что нужно делать открытку квадратной формы, ее вполне можно сделать прямоугольной, вытянутой, круглой. Если скетч круглый, открытка может быть квадратной с обозначенным на ней кругом, как в примерах ниже. Главное сохранять месторасположение элементов на скетче.

И еще несколько примеров работы со скетчами.

В открытке Нины(Загадочная) основной элемент скетча круг помещен в квадрат, а декор в виде кружева и бантиков дополняет и украшает открытку. Пикантный бантик, которым украшена работа Оли(Ольгусёнок), так же дополняет скетч, но не отвлекает от основного элемента.

В открытке A-businka скетч повернут, а две полусферы плавно перешли за пределы круга на основной фон. При этом скетч явно узнаваем. Саяночка превратила центральный элемент скетча в прекрасный корсет.

В данном скетче центральным элементом является сердце. Его же мы видим и на открытке Оли(Ольгусёнок) А Галя(Galusia) обыграла основной элемент по-другому: заменила на вот такую гитару.

Центральный элемент цветок.

или же замена его на рамочку, например.

Бантики по углам превратились в работе Саяночки в разорванные полоски бумаги.

Что мы видим на этом скетче?!

Центральный элемент — квадрат. Фон состоит из двух частей, разделенных кружевом. Слева шнурочек с бантиком.

В работе Ann скетч отображен с точностью: все элементы присутствуют, шнурочек слева обыгран в виде трех шнурочков с бусинками, а бантик превратился в цветочек. В этой открытке Нины(Загадочная) также отображены все основные элементы. Скетч перевернут. Боковой шнурочек заменен на ленточку, а центральный элемент красиво украшен цветами. Центральный элемент скетча Valentinochka превратила в бабочку. Разделительная прямая линия фона стала ломаной. Одна часть фона перешла на внутреннюю сторону открытки, благодаря необычной форме работы. Прекрасное решение замены шнурочка на виноградную веточку нашла Nadin. В работе Таши(Tasha) не наблюдается ни шнурочка, ни бантика, зато есть машинная строчка, которая очень удачно обыграла шнурочек на скетче и тем самым обозначила вертикаль.

Итак, как видите работать со скетчам совсем не сложно, а даже увлекательно.

Не бойтесь работать с ними, они не кусаются)))

Всем хорошего настроения и приятного творчества!

Как снимать видео в Тик Ток – дуэт, переходы, слоумо, волны, скетчи

Перед тем как решить, как снимать видео в Тик Ток, лучше разделить их на типы. К счастью, форматов платформа имеет немало. Это открывает дверь для блогеров любых тематик.

На данный момент популярными видами можно назвать:

челленджи – совокупность повторяемых действий под музыку и хештег;
караоке – повторение с открытыми губами слов из песни;
дуэт – разделенное на две половины видео, с другим пользователем или собой;
реакции – ответ на контент другого пользователя;
фокусы – демонстрация фокусов на камеру;
скетчи – забавные постановочные ролики;
бьюти – любое о красоте;
обзоры – продукции, игр или приложений.

Реализовать свои идеи можно в любом из форматов. Для того чтобы видеозаписи получались качественными и интересными, этому искусству нужно научиться. Попробуем это сделать в этой статье.

Для того чтобы загружать и записывать видео в социальной сети, нужно пройти регистрацию. Процесс простой и короткий. Ранее мы подробно описывали его в этой статье.

Нажмите «+» чтобы записать или загрузить новое видео

Для работы с видео нажмите на кнопку «+» снизу, в середине экрана. Откроется редактор. Справа – кнопка загрузить для тех, кто желает использовать уже готовый ролик. Все остальное пригодится для создания видеоклипа с нуля.

Обзор панели записи видео в ТикТок

Открывшееся окно назовем панелью записи видео. Тут – все самое важное:

Крестик в верхнем левом углу для выхода из редактора.
Сверху в середине – редактор музыки.
Верхний правый угол собрал все настройки камеры (переворот, скорость, эффект красоты, фильтр, таймер и вспышка).
В середине экрана рабочая область, само видео пространство.
Снизу слева кнопка для применения эффектов.
В середине запуск записи.
Справа – кнопка доступа к галерее.
В самом низу селектор формата – 60 секунд, 15 секунд или готовые «Темы».

Запись видео в TikTok

После окончания записи появится галочка. Нажав на нее, откроется новое окно. В нем музыка, эффекты, текст и стикеры переедут вниз. В правом верхнем углу останутся фильтры, появятся настройки видеоконтента, голосовых эффектов, озвучки и громкости. Справа внизу – кнопка завершения настроек.

По нажатию на «Далее» попадаем на страницу публикации. Нужно придумать описание для ролика, выбрать обложку и настроить конфиденциальность. Нажатие кнопки «Опубликовать» отправит его в общий доступ, а кнопки «Черновики» отложит этот процесс на потом.

После обработки видео, нажимаем «Далее» и попадаем на страницу публикации

На качество будущего ролика влияет идея, качество съемки и реализация технических моментов. Помочь с идеями и их реализацией мы не можем, но расскажем о том, как снять ролики разных форматов.

Как сделать дуэт

Дуэт можно сделать с любым роликом: своим или чужим. Важно, чтобы пользователь не ограничил данную возможность в настройках приватности.

Для того, чтобы снять дуэт, выберите интересующее видео, нажмите на привычную кнопку расшаривания (выглядит как стрелочка, но иногда – как иконка любой популярной социальной сети).

Кнопка записи дуэта в меню «Поделиться»

Нужная кнопка называется «Дуэт», нажатие на нее сразу откроет запись в нужном формате.

Как делать переходы

Переходы делаются с помощью пауз и обрезания фрагментов в роликах.

👉 Первый способ: начинайте задумываться о переходах уже при записи. Вместо того, чтобы снимать сплошное видео и в последствии ломать голову над его редактированием, удерживайте кнопку записи лишь до нужного момента. Подготовьте все для «перехода» и начинайте снимать снова.

👉 Второй способ: запишите ролик полностью, без остановки. Перейдите во встроенный редактор и в правом верхнем углу выберите «Корректировку видео». С ее помощью определенные фрагменты можно удалить или переснять.

Корректировка видео в TikTok

💭 Переходы также можно добавить с помощью стороннего редактора. Их мы описываем в конце статьи.

Как сделать слоумо

Замедлить видео в TikTok можно при записи или после нее.

Снять ролик в формате слоумо можно перейдя на страницу записи. В верхнем правом углу нажмите на кнопку «Скорость». Снизу появится ползунок с показателями от 0.3x до 3x. 0.3x – самый медленный, а 3x самый быстрый. Рекомендуем использовать 0.5x.

Уже записанный ролик можно отредактировать:

загрузите уже готовый ролик или после записи нажмите галочку в левом нижнем углу, чтобы перейти в панель записи;
внизу нажмите кнопку «Эффекты»;
в открывшейся панели выберите из предложенных категорий эффектов «Время» (нужный эффект так и будет называться).

При применении эффекта выберите фрагмент, на который будет применяться эффект.

💁‍♀️ Учтите, что максимальная длительность ролика – 1 минута, а слоумо может увеличивать его длительность. В связи с этим, видеоклип может не вместиться в стандарты системы.

Как делать волны

Создать волны можно используя настройки скорости. Следуйте инструкции:

Начните снимать на нестандартной скорости, выше 1x.
Снимите первую часть видеозаписи, до паузы в нужном моменте.
Поставьте запись на паузу.
Измените скорость на более низкую (например, 0.5x).
Снова начните съемку, слегка встряхните телефон.

Достойный результат сразу не получится. Не сдавайтесь, тренируйтесь и все получится. Главное переключать ползунок достаточно быстро. Если не выходит делать это на ходу – запишите двумя разными частями и вырежьте ненужное при редактуре.

Как включить вспышку

Функция включения вспышки встроена в панель записи видео. Кнопка «Вспышка» расположена в правом верхнем боку.

«Вспышка» находится в панели записи видео

Она доступна только для камер, которые имеют вспышку. Если для передней камеры вспышка отсутствует, соответствующего пункта в меню не будет. Переключитесь на заднюю камеру, чтобы воспользоваться функционалом.

Как снимать в Тик Ток без рук

Снимать без рук в TikTok можно с помощью профессионального оборудования или подручных средств. Профессиональные блогеры используют штативы с кольцевыми лампами, но для начинающих доступны любые подручные средства для поддержания телефона.

Начать запись без рук поможет функция таймера. Установить его можно нажав на кнопку «Таймер» при записи видеоролика. Доступны два режима:

3 секунды;
10 секунд.

За это время надо успеть подготовиться к началу съемки.

Если о таймере по какой-то причине забыли, можно обрезать часть записи, в которой фигурируют руки. Используйте «Коррекцию видео».

Как сделать красные глаза

Эффекта красных зрачков можно достигнуть в темноте. Закройте шторы в комнате или отправьтесь туда, где нет окон. Включите вспышку на телефоне или кольцевую лампу.

При съемке в темноте, с направленным на глаза светом, появляется эффект красных глаз

Другой способ – изменение цвета глаз с помощью фильтров и эффектов.

Как в Тик Токе снимать 60 секунд

Изменить длительность записываемого видео можно на панели записи.

👉 В самом низу, под кнопкой записи, выберите «60 с». Начните запись, чтобы записать минутный клип.

Снимать видеоролики свыше минуты не получится. Суть платформы в коротких записях. Ограничения можно использовать как преимущества – деля контент на части. Такой ход увеличит количество подписок и просмотров сразу нескольких роликов аккаунта, даже без необходимости попадания в рекомендации.

Подробнее о способах попадания в рекомендации TikTok:

Как снимать караоке

Обязательно выберите песню, которую знаете достаточно хорошо. Выберите фрагмент, который будете воспроизводить губами. Для лучшего воспроизведения лучше воспользоваться наушниками, в которых одновременно с записью будет проигрываться аудиозапись.

Для создания успешного караоке постарайтесь придумать оригинальную идею и хореографию. Так зрители обратят на Ваше творчество больше внимания, перейдут в профиль и подпишутся.

💁‍♀️ Попробуйте также совместить несколько форматов: спеть можно в дуэте с другом, используя красивые переходы или слоумо. С помощью музыкального сопровождения и движений можно записать забавное видео (скетч), которое вызовет смех зрителей – такими делятся чаще всего.

Как снимать скетчи

Для любого скетча необходимо придумать идею. Как правило, ей становится уже существующая или придуманная шутка, о которой знают немногие. Над найденной или придуманной шуткой нужно поработать, придумать определенный сюжет.

Вот некоторые фишки, которые используют в скетчах в TikTok:

женщин изображают с помощью полотенца, как волосы на голове;
для визуализации мужчины или отца – маску со щетиной;
использование текста для комментирования происходящего или создания субтитров;
переходы при смене локаций, героев, действий и музыки.

Нередко источником шуток становятся мемы из других социальных сетей, в том числе адаптированные изображения и текст. Тщательно проработав идею можно получить крутой и качественный скетч.

Не менее важно актерское мастерство. Следите за эмоциями, чувствуйте своего персонажа и правильно жестикулируйте. Недостаток актерского мастерства может вызвать отторжение у аудитории.

Приглашайте сниматься друзей и родственников. Это разбавит контент аккаунта, привлечет новых подписчиков и увеличит лояльность старых.

Приложения для редактирования видео

KineMaster

iOS | Android

Приложение KineMaster

Бесплатное приложение для монтажа видео со встроенными платными материалами. Основной функционал доступен бесплатно. Используется многими блогерами из Тик Ток.

Основные возможности:

кадрирование и обрезание;
изменения хронометража;
работа с музыкой;
эффекты;
анимации;
фильтры;
работа с текстом.

Cute Cut

iOS | Android

Приложение Cute Cut

Современный редактор с регулярными обновлениями, понятным интерфейсом и расширенным функционалом, подходящим для Тик Тока.

Основные возможности:

эффекты;
настройки отображения;
переходы;
обработка видеозаписей больших размеров;
работа со звуком;
работа с временем.

Приложение бесплатно, но есть ПРО версия.

VivaVideo

iOS | Android

Приложение видео-редактор VivaVideo

Очередной редактор видеороликов родом из Китая. Регулярно обновляется, дополняется функциями, эффектами и стикерами. Бесплатная версия имеет лишь стандартный набор элементов, в то время как полная снимает все ограничения навсегда.

Основные возможности:

эффекты;
фильтры;
съемка роликов;
работа со звуком.

Скачивание бесплатное, платный доступ к полной версии. Есть водяные знаки.

InShot

iOS | Android

Видео и фото-редактор InShot

Видеоредактор с большим функционалом, подходящим под задачи любого пользователя. Есть платный и бесплатный контент, но благодаря рекламе можно получить бесплатно практически все.

Основные возможности:

фильтры;
эффекты;
музыкальная библиотека;
работа со звуком;
оптимизация видео;
стикеры;
настройка скорости;
изменение размера;
изменение и подгон фона;
широкие возможности работы с текстом.

📌 Более подробно, как работать с текстом в Тик Ток мы рассказывали тут.

Videoshop

iOS | Android

Приложение Videoshop

Бесплатное приложение с широким функционалом и простым оформлением интерфейса. Имеет встроенную камеру и редактор.

Основные возможности:

кадрирование, обрезка и вырезка фрагментов;
работа со звуком;
музыка;
настройка скорости;
работа с несколькими видео;
текст;
фильтры
анимации;
эффекты;

О чрезвычайно пикантном происшествии с любимой внучкой вождя: a_nalgin — LiveJournal

Мы иногда забываем, что все эти политики, лидеры, вожди – какой-то своей частью тоже люди. Как и простые смертные, они женятся, разводятся, обзаводятся детьми, становятся бабушками-дедушками… Всё без отрыва от кормила власти, разных «галер» и прочих забот по спасению Родины.

Немудрено, что «золотые детки» и особенно «бриллиантовые внучки» порой попадают в та-а-акие удивительные истории… Не все из которых остаются тайной за семью печатями, некоторые просачиваются из-за зубцов…

Юрий Стоянов, актёр и юморист, рассказал однажды:

– Со мной на одном курсе в театральном училась одна Вика. Ну, Вика и Вика, и фиг бы с ней. И тут приглашает она нас, полудурков-недоактёров, к себе домой. Ну, мы чё? Вина взяли, закуски какой-то и припёрлись на Тверскую. В нехилую такую квартиру. Мне бы сообразить что «обычные» студенты в таких не живут, но молодость! как говорится. Мы там скетчи всякие, шутки, прибаутки, анекдоты. Как положено студиозам. И тут… Открывается дверь… В дверях стоит Генеральный Секретарь Центрального Комитета Коммунистической Партии СССР Леонид Ильич Брежнев! И эта, которая Вика:
– Ой, дедушка! А это Юра! Он так смешно тебя изображает!
Сказать что я окаменел или ноги там отнялись – это промолчать просто… Перед глазами пронеслась вся недолгая жизнь и мысль, что Магадан от Москвы не так уж и далеко и люди там тоже ведь как-то живут.
И Ильич такой, прищурившись:
– Ну что, Юрик. Выдай нам что-нибудь.
Я, деревянным языком, какой-то, не вспомню, приличный и не смешной анекдот «выдал». Он помолчал и сказал:
– Не надо тебе Леонида Ильича пародировать. У меня смешнее получается.

Вероятно, это просто байка. Виктория Милаева, дочь Галины Брежневой и внучка советского генсека Леонида Брежнева действительно в начале 1970-х гг. перевелась в ГИТИС из МГУ, но – на факультет театроведения. И в 1973 году вышла замуж за однокурсника . А Юрий Стоянов поступивший в ГИТИС в 1974-м, учился на актёрском факультете, курс педагога В.Н. Левертова. Кроме того, Леонид Брежнев со всеми чадами и домочадцами жил на Кутузовском, 26, а вовсе не на Тверской. Естественно, всех членов его семьи пасла «девятка» так что завалиться случайной студенческой компанией в гости просто так – нонсенс.

Но, в общем-то, главное не в этом. Существование и популярность таких баек отражает неформальный общественный запрос на «власть с человеческим лицом», строгую и милосердную одновременно. Который ни нынешний Национальный лидер™, ни его присные удовлетворить уже не в состоянии. И это разочаровывает массы. Тефлон осыпается…

А что дальше? Анекдоты про «сиськи-масиськи» и чтение по бумажке?

Рисование глаз и движения глаз

Len (перевернутая, фрагмент; древесный уголь и прессованный уголь на бумаге для рисования Strathmore 400)

Когда вы с кем-то разговариваете, на что вы смотрите? Скорее всего, глаза человека. Глаза раскрывают личность, а также настроение и чувства, такие как счастье, печаль, настороженность, хитрость, усталость, нервозность, страх и удивление. Иногда люди говорят больше глазами, чем словами.

Прежде чем пытаться передать выражения и настроения через глаза на своих рисунках, вам необходимо понять, как расположены глаза и как они двигаются в голове. Глазные яблоки сидят в впадинах черепа. Глазные яблоки могут вращаться влево, вправо, вверх и вниз. Движение мышц и кожи вокруг глазных яблок — вот что на самом деле показывает выражение лица. На иллюстрациях показано, как выглядит глаз в разных положениях.
Движение глаз

A Когда глаза смотрят в одну или другую сторону, кожа и мышцы вокруг глаз образуют форму слезы.

B В профиле радужная оболочка выглядит как узкий эллиптический диск. Обратите внимание на то, как далеко от переносицы отведен глаз.

C Веко открыто и приподнято под бровью. Вы видите тень, которую верхнее веко отбрасывает на верхнюю часть глазного яблока?

D Когда глаз смотрит вверх, веко еще больше складывается под бровью, и большая часть белка глаза видна под радужной оболочкой.Радужная оболочка кажется скорее эллиптической, чем круглой.

E Когда веки закрыты, верхнее веко плавно изгибается над глазным яблоком. Когда глаз открывается, верхнее веко начинает складываться под бровью. Как верхнее, так и нижнее веко имеют толщину и немного выступают из глаза.

Дополнительные уроки Пола Левейля

Ознакомьтесь с пошаговой демонстрацией Поля Левейля здесь.

Узнайте о его книге Живопись выразительных портретов по сниженной цене здесь.

Поль Левейл пишет портреты известных клиентов на национальном и международном уровнях, а также проводит мастер-классы по портретной живописи и демонстрации по всей стране. Он живет в западном Массачусетсе. См. Его веб-сайт www.paulleveillestudio.com.
Эта демонстрация взята из книги Drawing Expressive Portraits , © 2001 Полом Левейлем, используется с разрешения North Light Books, является отпечатком F + W Media Inc. Посетите своего местного продавца книг, позвоните по телефону 800 / 258-0929 или перейдите в Магазин сети художников, чтобы получить копию.

Упражнения из альбома для рисования

Eyes — Art by Ro

Доброе утро всем. Я надеюсь, у вас у всех прекрасный день. Я хотел бы поделиться с вами недавно выполненным упражнением в альбоме для глаз. Я решил сделать это упражнение из альбома для рисования после того, как набросился на YouTube в один из выходных дней на работе. Одно из видео было о парне, который поставил перед собой задачу сделать 100 рисунков. Добавьте к этому несколько видео от женщины, которая говорила о наполнении ваших альбомов для рисования, и вот мы.

Один из самых популярных поисковых запросов Google, связанных с искусством, — научиться рисовать глаза. Кажется, каждый хочет уметь рисовать глаза. Вы можете изучить основы из таких руководств, как «Как рисовать глаза для начинающих». Но чтобы по-настоящему хорошо рисовать глаза или что-то еще, нужна практика.

Поработав над 7-дневным заданием по рисованию лиц с акварельными пятнами, я понял, что у меня нет практики рисования лиц. В частности, мультики и карикатуры. Поэтому я решил сделать упражнение «100 глаз» из альбома для рисования.И это помогло бы мне начать заполнять некоторые из моих старых альбомов для рисования.

Приступим!

* Некоторые ссылки в этом посте могут быть партнерскими. Это означает, что я получаю небольшие комиссионные за покупки, сделанные по этим ссылкам, без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Товары для творчества

Старый альбом для рисования

Карандаш клатч

Маркер Sharpie

Кисть

Шаг 1. Найдите альбом для рисования

В припасах я перечислил старый альбом для рисования.Одной из причин, по которой я хотел выполнить упражнения для этого блокнота с глазами, было начать заполнять страницы моих старых альбомов, лежащих поблизости. На самом деле, вы можете использовать любую бумагу, которую хотите использовать для упражнения.

У меня есть старый альбом для рисования с 2004 года, когда я впервые научился рисовать карикатуры. Это показалось мне логичным выбором для этого упражнения.

Шаг 2. Выберите тему

Я буду рисовать карикатурные и мультяшные глаза. Вы можете сделать реалистичные глаза, глаза манги или глаза животных.Или что-то совсем не связанное с глазами. Есть много вариантов по вашей теме.

Шаг 3 — Начать рисование

Моя цель — нарисовать в альбоме 100 глаз. Я решила начать с карандаша, так как чувствую себя отстраненной от рисования мультфильмов и карикатур. Так что выберите место в своем альбоме и начните рисовать. Почему так сложно начать этот первый рисунок?

Я обнаружил, что на одной странице моего альбома уместится 50 глаз. Первая страница была заполнена моим клатч-карандашом, которым я всегда предпочитал рисовать карикатуры.

Шаг 4 — Рисунки тушью

Вторая страница глазных рисунков была заполнена маркером Sharpie и кистью. Я начал с того, что сделал несколько рисунков с помощью Sharpie, не набрасывая их сначала карандашом. Затем я переключился на маркер кисти, который предпочитаю использовать из-за того, как выглядят линии.

Хотя 100 глаз кажутся много, на самом деле этого недостаточно. Чем больше вы что-то рисуете, тем лучше у вас это получается.Если вы действительно хотите научиться рисовать глаза, заполните несколько страниц своего альбома для рисования. Слишком много нарисовать невозможно.

Надеюсь, вам понравилось это упражнение из альбома для рисования глаз, и надеюсь, что скоро увидимся. Удачного творчества и хорошего дня!

Как вы используете свои альбомы? Используете ли вы их для готовых работ или для тренировочных рисунков?

Рошанда — блогер по художественному образованию, цель которой — обучать и поощрять как можно больше начинающих художников с помощью своего блога.Узнайте больше о ней на странице «Обо мне» и свяжитесь с ней в Facebook, Twitter и Instagram.

Джефф Сирл: Рисуем взгляд

Наши глаза, возможно, являются нашей самой привлекательной чертой: на них мы концентрируемся, когда разговариваем друг с другом, и они выдают то, на что мы смотрим и даже о чем думаем. От древнеегипетского Ока Гора до плачущих женщин Пикассо глаз издавна был мощным символом. Из-за этого его часто рисуют слишком большим — новички делают это по ошибке, а более опытные художники делают это специально.

Лучший способ начать рисовать глаз — не подходить к нему с трепетом, как к таинственному окну души, а построить его как собрание форм, точно так же, как вы рисуете машину или дом.

Структура

Люди — визуальные существа, а глаз — важный и хрупкий орган. Evolution защитила его, поместив в защитную костную структуру глазницы. Сверху он защищен сильным гребнем у основания лобной кости.Под ними выступающие скулы, а сбоку — носовые кости. Рисуя взгляд, мы начинаем с точного конструирования этого контекста.

Как и в случае с любым другим предметом, мы можем упростить структуру, чтобы облегчить понимание. На рисунке ниже надбровная дуга и лоб образуют прямоугольник с небольшим наклоном назад. Передняя часть коробки — это лоб, а нижняя — плоскость, наклоненная к глазу под бровями. Под глазом мы можем представить еще одну коробку, наклоненную к скуле.

Обратите внимание на пространство между уголком глаза и носом. У пожилых людей нижележащие костные формы начинают проявляться сильнее, поскольку кожа истончается и теряет эластичность: становится более заметным ободок орбиты и сферическая форма глазного яблока.

Обратите внимание, что глаз не входит прямо в сторону носа: между глазницей и носом есть переходная плоскость. Эта плоскость спускается к нижнему или внутреннему углу глазницы.

Глазное яблоко

Мы склонны думать о глазу как о цветном круге на овальном белом фоне.Фактически, само глазное яблоко представляет собой в основном сферу , вращающуюся в полости глазницы. Обычно мы видим только его часть, но, хотя он находится под веками, мы должны осознавать его как круглый объект.

Глазное яблоко состоит из трех частей. В центре находится темное отверстие под названием зрачок , а вокруг него — цветной диск под названием iris . Переднюю часть глазного яблока покрывает прозрачный слой, похожий на контактную линзу, который называется роговицей .Остальное белый глаза (или склера).

Глазное яблоко имеет круглую форму, подчиняющуюся тем же правилам света, что и другие объекты, поэтому, хотя обычно мы не видим все глазное яблоко, нам все же приходится затемнять ту часть, которую мы видим. Поскольку глаз влажный, глаз отражает падающий на него свет, часто оставляя яркий свет. Расположение бликов зависит от направления света, поэтому размещайте их осторожно. Глаз без этого блеска может выглядеть мертвым, поэтому не стоит недооценивать его важность.

Глаза обычно бывают парами, поэтому вам нужно их координировать. Эндрю Лумис говорит, что два глазных яблока работают вместе на палке, как показано выше. Поворачивая палку, вы поворачиваете и глаза.

Когда вы рисуете кого-то под углом, а не прямо, ближний глаз будет немного больше из-за перспективы.

Склера

Новички часто предполагают, что белки глаз должны быть буквально окрашены в белый цвет. Это ошибка.Взгляните на настоящий глаз в контексте, в зеркало или на фотографии, и вы заметите диапазон цветов. Не только круглое глазное яблоко должно быть растушевано (там, где оно видно), но и внимательно следить за его истинным цветом.

Склера покрыта сетью кровеносных сосудов. Иногда они могут опухать или расширяться, из-за чего глаз выглядит налитым кровью, либо из-за проблем со здоровьем, либо из-за того, что человек плакал.

Радужка, роговица и зрачок

Роговица , которая защищает глаз и действует как его внешняя линза, сидит на глазном яблоке как чаша, ее прозрачность позволяет четко просвечивать радужную оболочку и зрачок.
iris регулирует количество света, попадающего в глаз, регулируя размер зрачка. У взрослого человека он занимает около одной трети ширины глазного отверстия и обычно частично скрыт, за исключением некоторых выражений, таких как шок или удивление, когда глазное отверстие расширяется. То, как это выглядит, будет зависеть от того, под каким углом вы его видите. В прямом смысле это круглый диск, но на всех остальных ракурсах он станет овальным.
Когда мы описываем цвет чьих-то глаз, мы описываем пигментацию радужной оболочки.Цвет варьируется и сильно зависит от этнической принадлежности: преобладающим цветом обычно является оттенок синего, коричневого или зеленого. Радужная оболочка покрыта тонкими неправильными линиями, исходящими от края зрачка.
Часто вокруг края радужной оболочки имеется темное кольцо, известное как лимбальное кольцо , которое отделяет радужную оболочку от белка глаза. Это кольцо сильнее у молодых, и сильно контрастирующее лимбальное кольцо якобы более привлекательно.

Зрачок — это отверстие в радужной оболочке, которое позволяет свету попадать на сетчатку, и его легко нарисовать в виде небольшого черного диска.Отверстие расширяется (то есть расширяется, увеличивается), чтобы пропускать больше света, и сужается, чтобы пропускать меньше света, но на его размер влияют не только условия освещения. Расширение зрачков также выдает психические и эмоциональные состояния, такие как сексуальное возбуждение или сосредоточенность на сложной задаче. Примечание: мы часто будем рисовать зрачок, как если бы он находился на передней поверхности глаза, но строго зрачок находится в радужной оболочке позади выпуклости роговицы.

Веки

Глаз защищен как верхним, так и нижним веком.Они оборачиваются вокруг глазного яблока, поэтому вместо того, чтобы рисовать их плоскими, нарисуйте их как трехмерные изогнутые формы. Верхнее веко является активным, движется вверх и вниз по обнаженной области глаза. Нижнее веко почти не двигается.
Оранжевые линии на иллюстрации вверху справа привлекают внимание к контурам различных форм глаза. Обратите внимание, что веко имеет толщину, это означает, что мы должны нарисовать нижнюю плоскость верхнего века и верхнюю плоскость нижнего века. Они будут гореть в соответствии с источником света.Художникам часто нравится размещать источник света над объектом, поэтому обычно нижняя плоскость верхнего века будет в тени, а верхняя плоскость нижнего века — в свете.
Когда глаз открыт, верхнее веко складывается внутрь, и мы обычно видим темную линию тени, но закрывается она плавно.

Форма глаз

Прорезь между веками непростая, потому что она асимметрична и меняет форму при движении глаза. Это не овал, как обычно рисуют новички. Верхняя часть верхнего века направлена к носу, а верхняя часть нижнего века — к уху.У одних это более очевидно, чем у других, и не стоит преувеличивать — просто осознавайте это.
Внутренний и внешний уголки глаза не идентичны. Во внутреннем углу веки встречаются в треугольнике из розовой мембраны, называемой слезным мясом. Это будет не так сложно, если мы назовем эту область слезоточивым каналом , который также занимает треугольник. С этой точки верхнее веко поднимается под острым углом, огибая глазное яблоко и опускаясь вниз к щеке во внешнем углу, где оно нависает над нижним веком.Нижнее веко более плавно изгибается от внутреннего угла до более резкого поворота вверх к внешнему углу.

На виде сбоку отверстие напоминает треугольник между веками, а слезный канал скрыт за глазным яблоком.

Еще одна сложность заключается в том, что из-за выпуклой формы роговицы глазное яблоко не является буквально сферой. Это означает, что по мере движения глаза они выпячивают веки, приобретая несколько иную форму, как показано ниже.

Ресницы

И верхнее, и нижнее веко защищены бахромой ресниц, чувствительной к прикосновению.Они растут из век, а не из глазного яблока! Ресницы неравномерны по длине, направлению и расстоянию, что делает их сложными.

Они толще у основания и становятся тоньше и светлее к кончикам, с заметным завитком вверх (верхнее веко) или вниз (нижнее веко). Те, что на нижнем веке, намного короче, и их меньше. Ресницы, расположенные ближе к носу, обычно длиннее, а ресницы ближе к ушам — короче. Они мчатся вперед, а не вбок. Женские ресницы обычно длиннее и элегантнее, чем мужские.

Если вы не хотите рисовать каждую ресницу по отдельности, наиболее практичный подход — упростить их. Ресницы имеют тенденцию сливаться с тенью под верхним веком, образуя темную линию. Затем, вместо множества отдельных волосков, сделайте их размытыми, простыми формами, немного тяжелее у основания. Не рисуйте их с одинаковой длиной, направлением и интервалом, так как это выглядит ненастоящим.

Брови

Надбровная дуга — это костный выступ, который помогает защитить глаз, и брови растут на этом гребне.Они тяжелее внутри и становятся все легче и тоньше к уху. Брови у мужчин обычно гуще, ниже и прямые; женские, как правило, более стройные и изогнутые.
Обратите внимание на направление волос. Они проносятся взад и вперед. Некоторые волоски начинаются снизу и поднимаются вверх, другие — сверху и спускаются вниз.

Женщины часто укладывают брови в определенной степени, выщипывая и нанося макияж — мужские брови обычно выглядят намного естественнее. Некоторые женщины удаляют свои естественные волосы и рисуют совершенно новые брови с помощью макияжа.В крайнем случае это может выглядеть беззастенчиво искусственным.

Пошагово: как красить глаза

В завершение этого поста приведу пошаговое руководство о том, как нарисовать реалистичный глаз. Он написан с точки зрения цифрового художника, рисующего в Photoshop, но этот процесс должен быть полезен художникам, работающим в других медиа. Это реалистическая трактовка, но не гиперреалистичная.

Есть много подобных руководств, поэтому, если вы найдете другой процесс, который вам подходит, это тоже хорошо.

1. Холст

Начните с нового холста и выберите цвет фона, который напоминает телесный цвет вашего объекта. Это будет основой для всего, что вы рисуете сверху.

2. Нарисуйте глаз

.
На новом слое нарисуйте глаз и бровь. Вы можете рисовать на основе воображения или использовать образец — фотографию или живую натурщицу.

3. Блокировка цвета

На новом слое под эскизом заблокируйте основные области основными цветами.Мой объект темнокожий, а глаза карие. Лучше поместить глазное яблоко на отдельный слой. Определитесь с источником света и начните указывать основные формы.
Не делайте склеры чисто белыми. В зависимости от освещения он может выглядеть оранжевым, коричневым, желтым, красным, синим. Бледный серовато-бежевый цвет хорош для начала. Слегка проведите по нему цветом кожи, потому что он отражается в мокром глазу. Если глаз расположен под углом, перспектива сделает радужную оболочку и зрачок овальными, но глаз на моей картине более или менее прямой, поэтому простой способ — нарисовать один круглый мазок кисти на временном слое, обрезать верх снимите с него, затем расплющите слой до глазного яблока.Сделайте зрачок круглым и черным (хотя, как правило, чисто белый и черный следует использовать очень экономно). Добавьте розоватый оттенок слезному протоку.

С самого начала хочу поделиться хорошим советом: вместо того, чтобы волей-неволей набрасываться на цвет, постарайтесь, чтобы мазки кисти следовали его формам. Еще один хороший метод — добавить новую картину к временному слою, чтобы вы могли сделать все правильно, поэкспериментировать с режимами наложения и т. Д., Прежде чем сглаживать ее в основной слой. Лично мне нравится сводить количество слоев к минимуму, чтобы избежать путаницы.

4. Затенение

Создайте основные детали и формы, добавив несколько светлых и темных участков, не переборщив с контрастами. Развивайте радужную оболочку, добавляя более светлый цвет к внутренней части, чтобы выделить лимбальное кольцо. Глазное яблоко нужно растушевать как шар. Верх глазного яблока, включая радужную оболочку, будет немного темнее из-за тени века. Обычно под бровью имеется мешковатая область (1), которая немного нависает над веком. Когда веко открыто, оно немного откидывается назад и образует темную складку (2) по верху.Ободок орбиты (3) иногда выступает у носа и внутреннего уголка глаза.
Подумайте о плоскостях и помните, что веки не плоские по отношению к глазу, но имеют толщину. Я использую свет более или менее центральный и сверху: плоскости, обращенные к свету, такие как верхнее веко и верхняя плоскость нижнего века, будут светлее, а области, обращенные от него, будут темнее. Чтобы помочь вам визуализировать это, представьте контурные линии, проходящие по формам.
Оставьте пока слой с эскизом.Мы удалим его, когда он нам больше не понадобится.

5. Работа над глазным яблоком

Продолжайте работать над радужной оболочкой: затемните лимбальное кольцо и добавьте дополнительные цвета. Вам решать, стоит ли рисовать по радиальному узору или рассматривать цвета более широко. Оставьте края немного размытыми, так как резкие края будут выглядеть неестественно. Подчеркните линию ресниц, то есть линию вдоль верхней части глазного яблока, где ресницы и тени для век объединяются, чтобы создать темный край.

Обработайте светлые и темные участки глаза белым, соблюдая тот же источник света, что и остальная часть изображения, и, возможно, добавьте некоторые дополнительные цвета, такие как оттенки синего или красного, но не переусердствуйте, иначе вы рискуете сделать глазное яблоко выглядит текстурированным, а не блестящим и гладким.Сделайте глазное яблоко темнее в уголках. Обратите внимание, что глаз становится розовее по краям — эффект создается за счет красные кровеносные сосуды на глазу белые. Эта розовая окраска будет усиливаться по мере того, как попадаешь в угол.

На новом слое добавьте блик, соответствующий источнику света. Выделение может принимать различные формы. Это может быть довольно сложное яркое мини-изображение — «классика» — это четыре панели окна — или вы можете визуализировать его проще. Вместо того, чтобы просто твердое круглое белое пятно, возможно, оживите его, разбив, разделив на две части или въевшись в участки с меньшей непрозрачностью.Самая светлая часть радужки будет напротив бликов, так как там есть небольшая вогнутость. Для большей живости вы можете добавить вторую, меньшую подсветку где-нибудь еще … конечно, если у вас есть второй источник света.

6. Работа с кожей

Теперь обратим внимание на окружающую кожу. Если вы посмотрите на реального человека, вы увидите, что там есть всевозможные цвета, а не только обычный телесный оттенок. Глядя собственными глазами, я вижу в окружающей коже зеленые, синие и красные тона среди светлого (кавказского) общего тона.Так что попробуйте незаметно поработать с другими цветами — красным, пурпурным, апельсиновым, синим, зеленым — всем, что вам кажется подходящим. Легкое прикосновение красного может добавить немного живости. Для теней попробуйте использовать немного другой насыщенный цвет, возможно, немного более красноватый, а не просто более темную версию основного цвета. Аналогичный совет применим и к более светлым участкам.

Продолжайте переоценивать свет и тьму. Представьте, что вы лепите формы, показывая их трехмерность. Вы увидите нежное сияние на коже в уголке глаза.

Возможно, у вашего объекта макияж глаз, но я не включил его сюда. Добавьте макияж на новый слой. Вместо того, чтобы наносить цвет, попробуйте использовать макияж, чтобы выделить формы под ним, возможно, используя режим наложения.

Как только вы закончите все это, вам больше не понадобится слой с наброском. Вы можете просто удалить его или, если вам нравится более «живописный» вид, вы можете оставить его там с уменьшенной непрозрачностью или пригладить его к коже и закрасить, не беспокоясь, просвечивает ли он.Попытка сделать все идеально и гладко может сделать картину фальшивой, как если бы объект был фарфоровой куклой, а не живым человеком. (Это дело вкуса, но лично мне нравится показывать свою манеру рисования и не советую чрезмерно использовать инструмент Smudge.) Вы можете обнаружить, что удаление эскиза обнаруживает упущения в вашей картине: например, возможно, складки не такие, как определены такими, какими они должны быть после того, как эти руководящие принципы будут приняты. Если да, то доработайте немного.

7. Закрасьте бровь

Я предполагаю, что у вашего объекта естественные брови.Мы уже заблокировали бровь, но это последовательность волосков, а не сплошная форма. Слегка растушуйте, чтобы он выглядел естественно, и используйте цвета окружающей кожи, чтобы разбить его.

Хорошо использовать кисточку с крапинками для бровей. В противном случае вы можете просто добавить отдельные штрихи. Вместо того, чтобы пытаться раскрасить каждый отдельный волос, мы начинаем с общих указаний, а затем прорабатываем их детали. Добавьте несколько волосков с обоих концов, чтобы бровь стала тоньше и исчезла.

8.Ресницы

Создайте новый слой и нарисуйте ресницы. Вам решать, насколько длинными, элегантными и драматичными вы их сделаете, обозначите ли вы их грубой темной линией или закрасите отдельные волоски. Ресницы изгибаются вверх и вниз и сужаются к концу — они не должны выглядеть густыми и темными на кончиках. Те, что на нижнем веке, короче и меньше. Если они не кажутся достаточно плотными, попробуйте продублировать слой и сдвинуть его в сторону, чтобы сделать его более плотным, а затем, после некоторого стирания и размазывания, сгладьте его до оригинала.Помните, что ресницы немного неопрятны — они не одинаково расположены и не одинаковы по длине, и не все смотрят одинаково.

Если у человека макияж глаз, ресницы будут выглядеть особенно густыми и темными. Некоторые люди, заботящиеся о красоте, даже завивают свои волосы бигуди, и в этом случае они будут особенно пышными. Накладные ресницы также будут выглядеть особенно темными и пышными, в более или менее крайней степени.

9. Добавьте реквизиты

Подчеркните блеск глаза ярким акцентом на слезном канале и, возможно, несколькими штрихами белого цвета вдоль нижнего края глазного яблока, чтобы предположить влажность.Нечетный блик между ресницами нижнего века может помочь выделить немного влажности и текстуру.

Если вы внимательно посмотрите на человеческую кожу, то она не гладкая, как фарфор, а грубая текстура, образованная порами. Я не рекомендую вам переусердствовать, но на новом слое с низкой непрозрачностью нанесите кисть с крапинками на текстуру кожи или начните рисовать очень маленькой обычной кистью. Немного растушуйте его, чтобы избежать слишком очевидных точек — затем продублируйте слой, затемните его и немного сдвиньте в сторону, чтобы усилить ощущение текстуры.Постарайтесь рассмотреть и нарисовать более крупные точки и неровности, которые придают коже ее текстуру.

Наконец, внимательно посмотрите на свои светлые и темные участки, чтобы убедиться, что вас устраивает контраст всего изображения. Например, вам может казаться, что темные участки должны быть немного темнее, а свет — немного светлее. Может быть, складку над верхним веком нужно больше подчеркнуть, а может быть, некоторые края слишком острые и нуждаются в смягчении или растушевке.

Моя законченная роспись глаз.

Что делать

Это почти все, что я могу сказать о рисовании и раскрашивании глаз, хотя они могут появиться снова, если мы когда-нибудь посмотрим на этнические вариации. Я знаю, что мы не обсуждали выражение лица. Это фундаментальная часть вашей картины, которая может существенно повлиять на формы, принимаемые элементами, и связана с эмоциональным воздействием изображения. Однако я считаю, что выражение лица — это отдельная тема, и ее нужно изучать не через отдельные черты лица, а в контексте всего лица.

То, что вы сделаете дальше, должно быть очевидно: нарисуйте много глаз. Их сотни, одиночные и парные. Посмотрите на свои фотографии в зеркало, найдите фотографии в Интернете и рассердите своих друзей, глядя на их фотографии!

Ниже приведены несколько моих исследований.

Richmond Illustration Inc.

Эта серия руководств «Как рисовать карикатуры» — лишь небольшая часть более крупной и гораздо более глубокой книги, которую я написал, под названием «Безумное искусство карикатуры»! Книга состоит из 175 полноцветных страниц, богато иллюстрированных и содержит значительно расширенные объяснения концепций, представленных в этих уроках, а также множество дополнительных материалов по карикатурному изображению других черт лица, осанки, рук, выражения и многого другого, техники рисования. из живых моделей, делая карикатуры для бесплатных иллюстраций и для журнала MAD Magazine.Это обязательная книга для всех, кто интересуется карикатурой, карикатурой или юмористической иллюстрацией. Вы можете заказать его онлайн здесь.

Часть четвертая: проушины для рисования

В прошлых уроках по рисованию карикатур я писал, что вы не можете научить кого-то рисовать карикатуры … это больше касается развития их «зрения» и навыков наблюдения, а также развития способности находить то, что делает индивидуальное лицо уникальным и преувеличивая это.Поскольку все лица индивидуальны, это упражнение для личного наблюдения и принятия решения. Поэтому после того, как я просмотрел информацию в своих предыдущих уроках, я переключаюсь на то, чтобы научить новичков живых карикатуристов рисовать отдельные черты, как их видеть, преувеличивать и как рисовать их в линию для наилучшего эффекта.

Вот где стиль становится проблемой. То, о чем я писал ранее, применимо практически к любому стилю карикатуры, от богато раскрашенного до самого минималистичного.В этой следующей серии уроков некоторые аспекты того, о чем я говорю, будут конкретно связаны со стилем карикатуры, подобным моему собственному… основанному на мультяшной линии, нарисованной чернилами или в каком-либо другом средстве. Следовательно, люди с разной чувствительностью и стилем могут брать из этого то, что они хотят, и применять то, что имеет для них смысл, и игнорировать остальное. Я постараюсь сосредоточить свое обсуждение на том, что относится к более широкому диапазону стилей, чем только мой собственный.

Моя методика обучения индивидуальным особенностям начинается с урока реальной анатомии.Я не очень верю в запоминание каждого анатомического названия, но я считаю, что вы должны хорошо разбираться в том, как устроен элемент, чтобы хорошо владеть рисованием указанного элемента. После урока анатомии я рассказываю о различных техниках, которые помогают «увидеть» форму объекта и понять, как его нарисовать, включая реалистичные пропорции. Наконец, я говорю об интерпретации этой особенности с точки зрения преувеличения и включения ее в единое целое.

Пункты обслуживания
Видение и рисование чего-либо — это все о формах и правильном их рисовании или, в случае карикатуры, правильном рисовании их преувеличения.В любом случае вам все равно нужно «увидеть» объект, который вы рисуете, и сначала понять его форму. Мы все видели, как по телевизору изображали художников, которые поднимали протянутую руку к своим моделям с большим пальцем из кулака и прищуривали глаза перед тем, как рисовать. Предполагается, что это изображает уловку старого художника с использованием большого пальца, руки, карандаша или другого предмета для измерения черт своего объекта относительно друг друга, или для определения углов или других взаимосвязей. Большой палец должен быть «точкой отсчета»… константой, которая используется для точных наблюдений за объектом.Установление ориентиров на лице — ключ к тому, чтобы помочь «видеть» формы и делать наблюдения. Для каждой особенности и лица в целом я предлагаю несколько вещей, которые я использую как постоянные ориентиры, которые затем могу использовать в качестве отправной точки, на которой основываются другие наблюдения. Любой вид рисунка может извлечь выгоду из этой простой концепции.
Наша первая особенность — это глаза. Я всегда чувствовал, что глаза карикатуры — это центр всего, буквально центр лица, но, образно говоря, центр выражения, личности и, так сказать, «жизни».Поэтому я всегда уделяю особое внимание глазам и начинаю и заканчиваю ими, после формы головы, как средоточием практически любой карикатуры.
Анатомия глаза
Человеческий глаз состоит из круглого шара (глазного яблока), который опирается и слегка выступает из лунки кости и ткани, окружает глазничные мышцы и покрыт кожей в виде век. Видимые части глазного яблока включают зрачок (черный круг в центре глаза), радужную оболочку (цветную область вокруг зрачка), которая включает строму (нитевидные волокна, которые расходятся от зрачка к краю глаза). радужная оболочка) и склера (белки глаз).Ткань, окружающая глаза, включает внутренний и внешний угол глазной щели («уголки» глаз), карункулу (небольшой красноватый кусок ткани овальной формы во внутреннем углу, который иногда неправильно называют «слезным каналом»). ) и полулунной складкой (где глазное яблоко встречается с карункулой). Веки состоят из верхней и нижней пластин век (собственно веки, которые складываются вниз и вверх, чтобы покрыть глазное яблоко), ресниц или ресничек, которые прикреплены к свободным краям пластинок век в двойной или тройной ряд и короткие. , густые и изогнутые волосы.
Увидеть форму глаз
Несмотря на то, что я сказал о важности глаз, глаз — это всего лишь еще одна особенность, имеющая форму, как и любая другая особенность лица. Когда я говорю о «форме» глаза, я имею в виду видимые части глазного яблока, образованные пространством между верхним и нижним веками.
Внешняя часть глаз, такие как сами веки и область вокруг глаза, также очень важны для захвата самого глаза, но это та исходная форма, которую вы используете, и трамплин для остальной части глаза.Чтобы «увидеть» форму глаза, вы должны игнорировать зрачок, радужную оболочку, все линии и визуальные шумы, которые окружают глаз, и смотреть только на чистую форму. Представьте себе такой чистый белый глаз, как глаз Экзорциста … этот белый — это форма, которую вы ищете. Помните также, что глаз не плоский, он немного выступает из-под лица, а веки имеют определенную толщину.
Обычно глаз НЕ имеет формы футбольного мяча или миндаля. Верхнее и нижнее веко не являются зеркальным отображением друг друга.На самом деле они очень разные. Нижнее веко обычно имеет гораздо меньшую дугу, чем верхнее, и движется более прямо от угла к углу. Верхнее веко перекрывает нижнее веко во внешнем углу и дальше удалено от горизонтальной оси глаза, которая образована воображаемой линией, соединяющей углы. Эта горизонтальная ось, или линия «от угла к углу», является центральной частью наблюдений за глазом, его формой и его взаимоотношениями с остальной частью лица. Подробнее об этом через секунду.
Форма глаз больше похожа на асимметричную форму инь-янь, чем на симметричный миндаль. Линия верхнего века несколько резко поднимается от карункулы, достигает пика примерно на 1/3 длины глаза, а затем более плавно изгибается к внешнему углу. Нижнее веко действует наоборот, это «пик», являющийся самой нижней точкой, примерно на 1/2 расстояния от внешнего угла внутрь и изгибающийся по дуге к карункуле. Проще говоря, глаза представляют собой четырехугольники с четырьмя точками, которые являются внутренним и внешним углами, наивысшей точкой верхнего века и самой низкой точкой нижнего века.Естественно, мы не рисуем глаза прямыми линиями, соединяющими точки, но, «видя» форму в таких простых терминах, как этот, мы можем использовать эти точки отсчета, чтобы лучше запечатлеть форму глаз, а также использовать их для манипулирования функция в целях преувеличения.
Давайте вернемся к линии «угол в угол», о которой я упоминал ранее. Это очень полезно для определения не только формы глаза, но и его отношения к оси лица. Представляя линию, идущую от внешнего угла каждого глаза внутрь к внутреннему углу, а затем вперед к центральной оси лица, то, что у нас действительно есть, это центральный угол рук «Т-образной формы», о котором я говорил ранее. руководство.Глядя на то, как эта линия пересекает сам глаз, мы можем увидеть, какая часть формы глаза находится над линией, а какая — ниже, где контурные линии формы глаза проходят вдоль этой линии. Мы также можем видеть, под каким углом глаз расположен к центральной оси лица. Внешние уголки глаз выше внутренних? Ниже? Даже? Они одинаковы или одно отличается от другого? Вы можете использовать линию, чтобы преувеличить угол, который вы видите, с большим эффектом. Линия от угла к углу — отличный инструмент для наблюдения и «видения» самого глаза, а также точка отсчета как для точного рисования, так и для наблюдения.
Другой метод, который я использую для понимания формы глаз, — это поиск любых прямых линий в контуре глаза. Прямые или почти прямые линии можно использовать в качестве еще одной точки отсчета для просмотра остальной части глаза, а также в качестве начальных точек для фактического рисования самого глаза. Во многих случаях более длинная часть верхнего века, от «вершины» до внешнего угла, часто близка к плоской линии. Ищите прямые линии и наблюдайте за их соотношением с остальным контуром формы глаз, чтобы лучше «видеть» форму глаз.
Преувеличивая взгляд
Преувеличение какой-либо особенности должно производиться с учетом целого, а не рассматриваться как отдельная сущность. Если смотреть в вакууме, может возникнуть соблазн преувеличить размер глаз, потому что у них круглые и широко распахнутые глаза. Однако, если принять во внимание остальную часть лица, вполне может быть, что глаза должны быть маленькими и бусинками на массивном лице. Преувеличение в карикатуре — это все о взаимоотношениях черт лица друг с другом, а не о самих чертах, взятых по отдельности. Как бы то ни было, многие из наблюдений, которые вы могли бы сделать в отношении глаз, могут влиять на существенное целое, особенно угол, под которым глаза находятся относительно центральной оси, и формы самих глаз.
Угол глаз легче всего преувеличить. Если внешние углы выше внутренних, то вы просто делаете их еще выше, и наоборот. После того, как вы сделаете наблюдение, сделать результирующее преувеличение легко.
Сложнее преувеличить форму глаза.Поправить сходство может быть легко, но если все сделано правильно, это на самом деле усиливает сходство карикатуры. Это потому, что формы черт лица также описывают выражение лица, а преувеличение выражения — центральная часть хорошей карикатуры. Если чьи-то глаза прищуриваются, когда они улыбаются, то, когда они улыбаются, прищуривание преувеличивает их выражение, а также лицо, а выражение — личность. Уловить личность — важная цель. Если у вас косая форма глаз, сделайте их более прищуренными.
Если он широко открыт, сделайте его еще шире. Они по-прежнему должны выглядеть как глаза, которые вы рисуете, но, руководствуясь своими наблюдениями, вы немного увеличиваете громкость… или намного, если можете, не теряя сходства.
Возьмите этот набор очень круглых и ярких глаз:
Мы можем преувеличить их форму, а также их внешний вид, подчеркнув белки, окружающие зрачок / радужную оболочку, и округлость нижней части глаза.В этом случае я также увеличиваю их угол, приподнимая внешние углы. В любом случае, здесь не намного … что я действительно преувеличиваю и пытаюсь уловить, так это интенсивность самих глаз. Сочетание этих небольших наблюдений позволило мне получить этот пронзительный взгляд.
Некоторые стили карикатуры идут дальше и «интерпретируют» форму и фактически превращают ее в представление самой формы. Вот те глаза, которые мог бы нарисовать Аль Хиршфельд:
или Морт Друкер:
Не говоря уже об индивидуальном стиле художника, он сводится к тому же … видеть формы и уникальность деталей и рисовать их таким образом, чтобы они были понятны зрителю.
Как всегда, карикатура — это ВОСПРИЯТИЕ, а не жесткая физическая реальность. На этом снимке наше восприятие глаз этой модели меняется из-за окружающего их макияжа:
Густая подводка для глаз и чрезмерно густые внешние ресницы возле внешнего угла глазной щели заставляют ее выглядеть так, как будто внутренние белки ее глаз намного больше, чем внешние, что придает ей вид «судака», над которым мы можем посмеяться:
Вот несколько карикатур из моих набросков, где глаза являются центральной частью преувеличения или индивидуальности объекта.Нарисовав глаза, которые действительно смотрят на зрителя, можно произвести поразительный эффект. Помните, что преувеличение карикатуры затрагивает все особенности и их отношения. Глаза могут быть не так важны в другой карикатуре, но, поскольку они являются одними из главных агентов человеческого общения и выражения, они всегда важны.

Этот урок «Как рисовать карикатуры» и другие из той же серии на этом веб-сайте являются частью полной книги по рисованию карикатур вживую и в иллюстрациях под названием The Mad Art of Caricature!

Нравится:
Нравится Загрузка…
Инструмент для динамического рисования на основе сетки для слепых
Использование компьютерных интерфейсов на основе изображений сделало использование компьютера
все более трудным для людей с ослабленным зрением. Одним из шагов в преодолении этого пробела в доступности является
IC2D, инструмент, который сочетает в себе навигационную сетку и динамическое рисование
со слуховым речевым выводом. Вместо того, чтобы заставлять
слабовидящих пользователей адаптироваться к ограниченному методу для
создания и доступа к графической информации, отформатированной для
зрячих пользователей, мы попытались проанализировать и преодолеть
недостатки существующих инструментов и реализовать методы
более интуитивно понятные для слабовидящих пользователей.Например, весь ввод
для интерфейса IC2D ориентирован на клавиатуру
. Использование этого доступного устройства ввода позволяет
слепым пользователям компьютеров создавать узнаваемые рисунки,
рисункам, которые слепые пользователи могут исследовать с помощью IC2D, и
, с помощью которых они могут графически общаться с
зрячими людьми. Наша оценка IC2D показывает, что
пользователей с ослабленным зрением могут использовать приложения для 2D-рисования с точностью
для зрячих пользователей.
БЛАГОДАРНОСТИ
Авторы хотят поблагодарить Анну Наруту за помощь с
при написании этой статьи, Мириам Уокер за помощь со статистикой
, а также Марио Адока и Вишала Наяка за помощь по программированию
в системе IC2D.
СПРАВОЧНАЯ ИНФОРМАЦИЯ
1. AccesAbility, Inc. http://www.4access.com
2. Доступ ALVA. http://www.aagi.com/aagi/alva_products.html
3. Dragon NaturallySpeaking, 2002. ScanSoft.
http://www.lhsl.com/naturallyspeaking/
4. Кочевник-наставник, 2001. Квантовая технология.
http://www.quantech.com.au/products/quantum_products/tacti
le / nomad.htm
5. Пример урока: Основы рисования с использованием сетки, 2002. Лабиринт
Концепции / HomeschoolArts.
http://www.homeschoolarts.com/samplelesson.htm
6. Набор для рисования выпуклых линий Sewell. 2002, Sewell Metal
Processing Corporation: Вудсайд, Нью-Йорк.
7. Алты Дж. И Д. Ригас. Передача графической информации
слепым пользователям с помощью музыки: роль контекста. В
Труды конференции ACM по человеческому фактору в
вычислительных системах: CHI ’98. Лос-Анджелес. pp. 574-81, 1998.
8. Asakawa, C. and H. Takagi. Транскодирование на основе аннотаций
для невизуального веб-доступа. В материалах четвертой
Международной конференции ACM по вспомогательным технологиям:
ASSETS 2000.Вашингтон, округ Колумбия, стр. 172-179, ноябрь 2000 г.
9. Блай, С.А. Представление информации в звуке. В материалах конференции
ACM по человеческому фактору в вычислительных системах:
CHI ’82. pp. 371-375, 1982.
10. Джейкобсон, Р.Д. Навигация по картам с малым зрением или без него: новый аудио-тактильный подход
. In Proceedings of Content
Визуализация и промежуточные представления: CVIR ’98.
Монреаль, Квебек, Канада 1998.
11.Камель, Х. и Дж. Ландей. Создание движущихся изображений
Без глаз: инструмент анимации для слепых. In Extended
Abstracts of the ACM Conference on Human Factors in
Computing Systems: CHI 2002. Minneapolis, April 2002.
12. Kamel, H.M. и Дж. Ландей. Интегрированная коммуникация
2 Draw (IC2D): программа рисования для людей с ослабленным зрением
. В расширенных тезисах конференции ACM по вопросам человеческого фактора
в вычислительных системах: CHI ’99.Питтсбург,
PA. pp. 222-223, 1999.
13. Kamel, H.M. и Дж. Ландей. Исследование слепого рисования
Практика: создание графической информации без визуального канала
. In Proceedings of Fourth International ACM
Conference on Assistive Technology: ASSETS 2000.
Вашингтон, округ Колумбия, стр. 34-41, 13-15 ноября 2000 г.
14. Kamel, H.M. и Дж. Ландей. Использование маркировки для передачи подробной графики
в невизуальной среде
.В расширенных тезисах конференции ACM
по человеческому фактору в вычислительных системах: CHI ’01. pp. 243-
244, 2001.
15. Kamel, H.M., P. Roth, and R.R. Sinha. Графика и пользовательское исследование
с помощью простой звуковой системы (GUESS): обеспечение
взаимосвязанного представления объектов в невизуальной среде
. В материалах седьмой Международной конференции по слуховым дисплеям
. Хельсинки, Финляндия 2001.
16.Каваи, Ю. и Ф. Томита. Система поддержки для визуально
, отключенных для распознавания 3D-объектов. В материалах второй
Международной конференции ACM по вспомогательным технологиям:
ASSETS ’96. Ванкувер, Британская Колумбия, Канада. pp. 45-50, 1996.
17. Kennel, A. AudioGraf: Программа для чтения диаграмм для слепых.
В материалах Второй международной конференции ACM по
Вспомогательные технологии: АКТИВЫ ’96. Ванкувер, Британская Колумбия, Канада.
с.51-56, 1996.
18. Курце М. TDraw: компьютерный инструмент для тактильного рисования
для слепых. В материалах Второй Международной конференции
ACM по вспомогательным технологиям: АКТИВЫ ’96.
Ванкувер, Британская Колумбия, Канада. pp. 261-266, 1996.
19. Миковец, З. Система интерпретации изображений для слепых. В материалах
Труды седьмой конференции IFIP по вопросам человека —
Взаимодействие с компьютером: INTERACT ’99. Эдинбург, 1999.
20.Морли, С., Х. Петри и А.-М. О’Нил. Слуховая навигация
в гиперпространстве: разработка и оценка невизуальной гипермедийной системы
для слепых пользователей. В материалах третьей
Международной конференции ACM по вспомогательным технологиям:
ASSETS ’98. Марина-дель-Рей, Калифорния. pp. 100-107, 1998.
21. Майнатт, E.D., Преобразование графических интерфейсов в
слуховых интерфейсов, неопубликованный доктор философии, Технологический институт
Джорджии, 1995.
22. Норман Д. А. Дизайн повседневных вещей. Нью-Йорк:
Doubleday, 1990.
23. Петри, Х. и С. Морли. Прямое тактильное манипулирование в графическом интерфейсе
для слепых пользователей (видео). В материалах конференции ACM
по человеческому фактору в вычислительных системах: CHI
’95. Денвер, Колорадо, 7–11 мая 1995 г.
24. Робертс Дж., О. Слэттери, Д. Кардос и Б. Свуп. Новая технология
позволяет многократно снизить стоимость обновляемых дисплеев Брайля
.В материалах четвертой
Международной конференции ACM по вспомогательным технологиям:
ASSETS 2000. Вашингтон, округ Колумбия, стр. 42-49, 13-15 ноября,
2000.
25. Шнейдерман Б., Прямое манипулирование: шаг за шагом
Языки программирования. IEEE Computer, 1983. 16 (8): p. 57-
69.
26. Вайс П., Зрячий язык: Электроды во рту дают
слепым людям ощущение зрения, Science News Online, vol.
160 (9), 2001.
14 вещей, которые вы обычно рисуете, и что они говорят о вашей личности
Мы все рисуем, когда нам скучно. Мы делали это во время собрания, на лекции и даже в воскресенье, когда не смогли составить план. Вы будете удивлены, узнав, что эти каракули раскрывают различные мелкие детали вашей личности. У нас есть ваше внимание? Хороший. Читать дальше.
1. Точки и пятна
Неосознанное рисование точек и точек означает, что вы отличный организатор и хорошо справляетесь с собой.Если ваши точки соединены линиями, это означает, что вы чем-то разочарованы, возможно, цели, которую вы не можете достичь.
2. Цветы
Если вы видите, что рисуете цветы, это говорит о том, что у вас романтические наклонности. Какие цветы вы рисуете, тоже что-то обозначает. Например, розы указывают на любовь, а возвышения — на то, что вы храните секрет.
3. Звезды
Если вы продолжаете делать звездочки в своих записных книжках, это означает, что вы решительны и изобретательны.Однако вы не должны забывать, что вам нужно действовать в соответствии со своими идеями, чтобы осуществить свои мечты.
4. Выкройки
Если вы рисуете много узоров, вы — тот, на кого другие смотрят как на лидера.
5. Сердца
Вы склонны делать сердца, когда чувствуете себя уязвимым, например, сразу после разрыва или в самом начале новых отношений. На самом деле, чем больше сердец, тем эмоциональнее вы себя чувствуете.
6. Колеса или спирали
Это означает прогресс и ясность. Движущиеся вперед спирали показывают, что вы довольны направлением своей жизни. С другой стороны, нисходящие или обратные спирали показывают, что вы сбиты с толку и вам нужно выяснить свои жизненные цели.
7. Лодки, корабли и самолеты
Вы рисуете самолет, корабль, машину или лодку? Это означает, что вы хотите избежать ситуации.
8.Имя, подпись или инициалы
Рисование вашей подписи — самый распространенный дудл. Если написать свое имя снова и снова или нарисовать подпись, это покажет, что вам нравится быть в центре внимания.
9. Животные
Детали вашей личности зависят от нарисованного вами животного. Например, если вы сделаете птицу, это означает, что вы ищете надежду и свободу. Кроме того, если вы создаете носорога, вы беспокоитесь о своем весе.Рисование рыбы означает, что вам нужно отойти от того места, где вы находитесь, и решить насущную проблему.
10. Глаза
Рисованные глаза представляют собой внутреннюю личность человека, который их рисует. Если вы рисуете большие глаза, у вас общительный характер. Смотрящие глаза демонстрируют ощущение, что за вами наблюдают. Закрытые глаза могут указывать на отказ заглянуть внутрь.
11. Круги
Круги, нарисованные друг в друге, означают, что вы ищете единства.Однако рисование случайных кругов означает, что вы ищете друга, эмоциональную поддержку или хотите, чтобы вас заметили.
12. Квадраты, ромбы или другие геометрические фигуры.
Рисование геометрических фигур означает, что вы упрямы и имеете четко определенные убеждения. Кроме того, вы всегда осторожны.
13. Дом
Если вам нравится рисовать дом или хижину, это означает, что вам нужна безопасность.Аккуратный дом с множеством деталей указывает на безопасную семейную жизнь. Однако беспорядочный набросок раскрывает печаль дома. Кроме того, дом, расположенный на вершине холма, означает, что вам одиноко.
14. Лица
джа джаааа
Фотография опубликована 👑 gaye 👑 (@ahmnicoleee) 12 апреля 2016 г. в 3:52 PDT
Красивое, счастливое и красивое лицо означает, что вы тот, кто видит хорошее в других. Если вы рисуете напряженные или уродливые лица, это показывает, что вы с трудом доверяете людям.
Так что вы рисуете?
«У нас лучшее юридическое образование, которое вы можете получить» — CBS New York
NEW YORK (CBSNewYork) — Это наши глаза в зале суда. Когда использование камеры запрещено, профессиональные художники-скетчеры запечатлевают моменты, которые в противном случае остались бы незамеченными.
«У нас лучшее место. Председатель, я думаю, что это угол, и мы боремся из-за угла », — сказала Андреа Шепард Джессике Мур на канале CBS2. «Возьмите самого важного человека, это тот, кого мы должны поставить.Номер один, позвольте ему войти. Убедитесь, что у вас есть судья, убедитесь, что у вас есть адвокат и AUSA. Все, что у тебя есть, ничего страшного.
ПРОЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: Ист-Сайд Доступ на один шаг ближе для жителей длинных островов, поскольку MTA представляет терминал площадью 350 000 квадратных футов в Гранд Сентрал
Ширли и Андреа Шепард празднуют 30 лет совместной работы в суде. Команда матери и дочери говорит, что они любили каждую минуту последних трех десятилетий.
«У нас самое лучшее юридическое образование, которое вы можете получить», — сказала Ширли Шепард.«Мы знаем вступительные заявления, мы знаем заключительные заявления, мы знаем, когда смеяться, а когда нет».
На вопрос, как они в это попали, она ответила: «Удача, чистая удача».
В 1991 году Ширли Шепард воспользовалась своим опытом работы дизайнером по текстилю в Bloomingdales и Macy’s и решила попробовать свои силы в чем-то новом.
«Я подумал, что могу нарисовать человека, сидящего передо мной. И человек, сидящий впереди, вот так приставил палец ко рту. И я сказала: «Кто ты?» Он сказал, что он Готти, — вспомнила она.
Остальное, как говорится, уже история — история, которую они сейчас документируют и анализируют.
«Мы занимаемся модным бизнесом. Мы знаем, что люди носят, почему они это носят, что это значит », — сказала Ширли Шепард. «Если присяжные одеты в черную или скучную одежду, он виноват».
Мур познакомилась с Шепардами во время суда над Р. Келли и сказала, что была поражена тем, насколько они были вовлечены в процесс.
«Это обычное дело?» — спросил Мур.
«Нет», — ответила Ширли Шепард.
Просматривая зарисовки за 30 лет, становится ясно, что Шепарды помнят почти каждую деталь каждого испытания, которое они прошли.
«Это Рози [О’Доннелл]», — сказала Ширли Шепард.
ПОДРОБНЕЕ: Досрочное голосование заканчивается в воскресенье в Нью-Йорке и Нью-Джерси
«Ах, это было большим», — добавила Андреа Шепард.
«Это Кортни Лав. Ей не понравилось, как я уложила ей прическу, — сказала Ширли Шепард.
Из материала дела Марты Стюарт 2004 года по обвинению в инсайдерской торговле:
«Это Марта.Марта не умела одеваться. Она пришла в суд не в куртке, не в приличной одежде, а в свитере, как в Коннектикуте, — сказала Ширли Шепард. «Марта Стюарт хотела, чтобы я сделал ее красивой. Я сказал: «Марта, 18 минут, я не могу сделать это за 18 минут» ».
Возможно, ни один обвиняемый не произвел такого впечатления, как Том Брэди.
«Вот оно, вот оно. Я не буду говорить о том, кто хороший художник, а кто нет, — сказала Андреа Шепард.
«НФЛ сказала, что он спустил мяч, и, поскольку он спустил мяч, он мог бросить его быстрее, потому что он лучше держится», — сказала Ширли Шепард.«Судья Берман сказал:« Почему, когда вы бросили мяч, и он был полностью заполнен, у вас получилось лучше? »
« Никто не учил нас быть артистами в зале суда », — добавила Андреа Шепард. «Мы быстро научились».
«Я научила ее», — сказала Ширли Шепард.
«Мы учились вместе», — добавила Андреа Шепард.
Мур спросил, думают ли они, что будут делать это еще 30 лет.
«Нет», — ответила Андреа Шепард.
«Конечно», — сказала Ширли Шепард. «Мы делаем это, потому что мы на крючке.Мы буквально подсели ».
БОЛЬШЕ НОВОСТЕЙ: Идет подготовка к возвращению в Нью-Йорк-Виллидж Парад Хэллоуина
Несмотря на сотни запросов на протяжении многих лет, Шепарды никогда не продают свои оригинальные рисунки. Они хранятся в хранилище, как говорят, в качестве страховки, на случай, если камеры когда-либо разрешат в федеральном суде.
.