Скетчи для новичков: Скетчинг для начинающих

Содержание

Скетчинг для начинающих — полезный обзор!

Скетчинг для начинающих: понятие, техники, виды

Вы слышали слово «скетчинг», но точно не знаете, что оно обозначает? Вы хотели бы овладеть такой техникой, но не знаете, как это сделать? В статье мы разберемся в главных понятиях данной темы, остановимся на техниках указанных изображений, а также узнаем, какие видыскетчинга для начинающих вы уже сейчас можете освоить.

Скетчинг для начинающих разбираемся в понятиях

Если мы говорим оскетчинге для начинающих, то и начинать разбор терминов нужно с самого главного понятия. Итак, слово «скетчинг» имеет английские корни («скетч») и дословно переводится как «быстрый рисунок». И, действительно, речь идет о технике рисования быстрых рисунков – этюдов, набросков, зарисовок.

В такой технике можно делать зарисовки людей, одежды, еды, городов, автомашин и так далее. Ограничений здесь нет. Главное, чтобы рисунки были написаны очень быстро и уверенно. В скетчинге приветствуется свобода и даже доля хулиганства.

Они всегда выполняются в легкой манере. Их цель только показать задумку автора, а не прорисовывать все детали долго и подробно.

В настоящее время скетчинг является очень популярным видом современного изображения действительности. Все больше иллюстраторов и дизайнеров используют его в своей работе. В наш динамичный век он очень актуальный. Он позволяет максимально быстро и эффективно перенести идею из головы на бумагу.

Скетчинг для начинающих– техники по самоучителю

Если разбиратьскетчинг для начинающих по самоучителю, то можно сразу обнаружить, что техник рисования в данном случае будет очень много. В первую очередь, все они будут классифицироваться по способу изображений в зависимости от используемого инструмента.

Так, в современной практике скетчи рисуют классическими способами — акварелью, тушью, простыми, цветными и акварельными карандашами, углем, цветными чернилами, пастелью. Также сегодня к ним добавляются такие новые графические инструменты как акварельные и простые маркеры, линеры различных видов, пан-пастель.

Кроме того, в техникахскетчинга для начинающих (бесплатный совет) очень эффектно используются маркеры и пастель, или, скажем, цветные карандаши и акварель. Смешение техник здесь только приветствуется. Можно пробовать отдельные инструменты, а можно поэкспериментировать с их сочетанием. В итоге обычно получается подобрать индивидуальную технику, которая будет наиболее близка конкретному человеку.

К тому же, здесь можно смело рисовать любыми подручными средствами. Цель – зафиксировать первое впечатление от увиденного, или быстро поделиться дизайнерской мыслью с другим человеком. Скетчинг – идеальный вариант для начинающих художников. Это просто, но в тоже время требует умения настоящего художника увидеть, поймать и зафиксировать момент на бумаге, быть творческим и наблюдательным человеком.

Скетчинг уроки для начинающих– виды скетчинга

В настоящее время в зависимости от различных техник рисования принято различать следующие виды скетчинга:

Классический скетчинг. Это скетчинг в понимании классической художественной школы. Трактуется как любой набросок, который призван предварительно оформить идею, сделать композиционные пробы, поискать ракурс. Он не выполняется в цвете, а делается обычно простым карандашом.
Travel-скетчинг. Представляет собой яркие рисунки, которые выполняются маркерами на спирту, цветными карандашами. Являются как бы походными зарисовками, для сохранения впечатлений от путешествий или от встреч с людьми. Чаще всего законы перспективы здесь не соблюдаются.
Западный скетчинг. Обычно его пользуются дизайнеры при общении с заказчиком. Позволяет быстро объяснить задумку автора и на ходу внести коррективы. Делается профессиональными маркерами. Выглядит ярко и дерзко.
Скетч-иллюстрация. На него тратится наибольшее количество времени. Рисунок раскрашивается целиком, но в тоже время детали в нем практически не прорабатываются.

Конечно, скетчинг для начинающих можно освоить и самостоятельно. Однако процесс пойдет быстрее и успешнее, если вы обратитесь к нам – в Школу рисования «Аквамарин». У нас преподается скетчинг для начинающих: курсы индивидуально и в группах помогут вам узнать секреты данных техник и результативно ими пользоваться на практике.

Как делать скетчи: 15 фишек для создания живых скетчей. ЧАСТЬ ПЕРВАЯ

Скетчинг — это искусство быстрого, спонтанного рисования.

Как показывает практика, на протяжении сотен и даже тысяч веков скетчи используются художниками, дизайнерами, изобретателями, архитекторами и инженерами для быстрого отображения сцен,объектов или своих мыслей на бумаге.

Кто-то зарисовывает то, что непосредственно видит, другие набрасывают идеи, приходящие в голову, прежде чем их забудут.

Некоторые скетчи становятся основой для произведения искусства или изобретения. А другие остаются только в альбоме.

Каким бы ни был повод для создания скетча, всегда есть возможность сделать их лучше. Ведь, к счастью, скетчеры за свою историю, на основе опыта, создали свой золотой фонд трюков и фишек.

Мы рассмотрим лучшие советы от лучших скетчеров в этой статье.

1. Сделайте скетчбук своим другом.

Рисование в альбоме учит сначала смотреть, затем наблюдать и, наконец, становится возможным обнаружить в нём источник вдохновения. — Ле Корбюзье

Любое рисование требует практики. Но, поскольку скетчинг, во многом, направлен на запечатление настоящего момента, недостаточно заниматься набросками только по запланированному графику. Нужна большая практика в создании спонтанных скетчей, а для этого всегда нужно иметь с собой альбом.

Бесчисленное множество великих художников всегда носили с собой альбом для эскизов, куда бы они ни пошли. Пабло Пикассо использовал свой альбом, чтобы постоянно практиковаться в технике. Его тетради полны предварительных рисунков к некоторым из его великих работ, а также, в них есть копии картин, которые ему нравились, или же это просто эскизы видов из его студии.

Кинорежиссер Гильермо дель Торо использует свой блокнот, чтобы подробно описать идеи своих фильмов. Его заметки содержат вкрапления иллюстраций странных и прекрасных фэнтезийных персонажей, пойманных всякий раз, когда ему пришла в голову идея. Другие художники также используют свои альбомы для собирания мимолетных идей, которые потом будут использовать. Британский художник-керамист Грейсон Перри описывает свою записную книжку как «архив глупых заметок, которые позже становятся искусством».

Самым известным создателем скетчбуков был Леонардо да Винчи. В его альбомах можно найти всё, что угодно: от анатомических рисунков до изобретений в области техники.

Есть одна общая особенность всех этих альбомов. По сравнению с завершенной работой художника, которая может казаться очень детализированной и совершенной в галерее или на экране кино, рисунки в скетчбуках грубее, проще и спонтаннее. И, благодаря привычке их создателей всегда носить свой альбом в кармане, скетчи в них могли быть созданы в любой момент.

Скечбук Вильяма Троста Ричарда

Купите скетчбук в ближайшем художественном магазине, и пусть он станет вашим новым лучшим другом. Всякий раз, когда вы видите что-то интересное, найдите время, чтобы набросать быстрый эскиз. Он не должен быть совершенным, и вам не нужно каждый раз садиться за стол или искать другое удобное место для скетчинга.

Возьмите это в привычку, и очень скоро начнёте смотреть на мир глазами скетчера. Художник Джон Рёскин писал, что люди, которые часто рисуют окружающий мир, начинают видеть его иначе.

«Два человека идут на прогулку. Один делает наброски, другой не имеет такой практики. Они спустятся по зеленой дорожке … Один увидит переулок и деревья … Но что увидит скетчер? Его глаза привыкли искать истоки прекрасного и проникать в мельчайшие детали красоты ». — Джон Рёскин

Главная мысль:

Купите карманный альбом и не расставайтесь с ним. Делайте скетчи спонтанно, когда вам придёт в голову отличная идея или вы подсмотрите интересную сцену.

Присоединяйтесь к онлайн мастер-классу по скетчингу с художником Ниной Стадник. Старт – 17 января. Читателям нашего блога скидка 500 р. (промокод ‘БЛГ21’).

2. Научитесь правильно держать руку

Первый секрет хорошего скетча может показаться очевидным — все зависит от того, как вы держите свой карандаш.

Неправильная постановка руки — типичная ошибка новичка. Большинство людей пытаются рисовать, держа карандаш также, как при письме. Но это не лучшее решение для рисования, задействовать те же мышцы, что при письме.

Самое главное, что следует понять, для разного рисования нужны разные позиции руки.

Австралийский художник Хелен Саутс идентифицирует четыре разных способа удержания карандаша при скетчинге:

как при письме, рука лежит на бумаге. подходит для рисования замысловатых деталей
расширенный захват — когда рука поднята от листа и может создавать свободные линии
верхний захват хорош для штриховки
нижним захватом можно делать протяжённые линии

Дизайнер и иллюстратор Пол Тайсалл рекомендует использовать верхний захват для создания динамических линий различной ширины, слегка подкручивая запястье при рисовании, рисуя всеми гранями карандаша.

Для более техничного, точного рисования, такого, как архитектурный эскиз, линии должны быть прямыми и как можно более точными. Архитектор Боб Борсон рекомендует любопытный трюк для начинающих скетчеров: постарайтесь не перемещать запястье или руку от локтя, а двигайте всю руку, начиная от плеча.

Это устраняет «колебание», создаваемое небольшими движениями запястья и локтя.

Главная мысль:

Изучите различные методы работы карандашом, постановки руки, для каких типов скетчей они подходят. Практикуйте свою точность, рисуя от плеча, а не на запястье.

3. Не бойтесь стирки

Многие скептически настроенные новички завидуют тем, кто почти не вносит коррективы ластиком в работу. Их огорчает вид собственные рисунков, полных исправлений, которые они воспринимают как неудачу.

Но, как объясняет английский художник Стивен Фартинг, даже эксперты вносят коррективы. В своей серии лекций в Оксфорде он указывает на рисунок Джона Рёскина, возможно, создателя самых талантливых набросков природы в истории. Если вы внимательно посмотрите на рисунок, вы увидите, что Рёскин постоянно стирает и перерисовывает линии, делая десятки крошечных исправлений.

«В этом суть современного рисования, — объясняет Фартинг, —

Рисовать, делать ошибки, исправлять их, выводя верные линии».

Использование ластика даст вам отличную практику наброска. Вы будете делать более уверенные линии, ведь их всегда можно исправить. Вместо того, чтобы тщательно пытаться получить «идеальную» линию, вы можете рисковать и рисовать без чрезмерного обдумывания, зная, что можете стереть ее, если необходимо.

Эскизы станут более живыми, лёгкими и более похожими на исходный объект.

Ластик можно также использовать для художественного эффекта сам по себе. Некоторые скетчи можно сделать красивыми, сначала покрывая кусочек графитом или древесным углем, а затем, используя ластик как перо, выбелить блики, как продемонстрировал аниматор Disney Аарон Блейз в своих рисунках сказочных существ.

Главная мысль:

Все великие художники используют ластик.

Включите его в свой список материалов и не бойтесь исправлений.

4. Научитесь использовать тон

Тон — это градации тёмного и светлого. Это то, что делает наше изображение трёхмерным, придаёт ощущение глубины.

Самый простой пример того как использовать тон — посмотреть, как свет падает на объект. Ближайшая к свету часть будет почти белой, дальняя — самой тёмной. Между ними будут градации, резкость которых зависит от мягкости источника света.

Однако есть много других способов использования тона.

Тоном можно дать ощущение дистанции. В своих художественных лекциях Стивен Фартинг описывает, как Джон Рёскин в своем наброске горной сцены использует более темные тона в более близких частях изображения и легче в тех, кто находится дальше, как в его эскизе Альп ниже.

Скетчбук Джона Рёскина

То, как тон влияет на рисунок, зависит не только от темноты применяемых штрихов, но и от того, как они положены, в каком направлении. Различные штрихи могут использоваться для создания ощущения различных объектов в изображении.

В своей книге 1900 года «Практика и наука рисования» английский художник Гарольд Спид объясняет, как различные направления штриха могут использоваться при создании тона.

«Линии штриховки, идущие по форме, предполагают мягкость, округлые штрихи дают полноту и осязаемость формы, линии могут быть жёсткими и пересекаться во всех направлениях, за счёт их многообразия возникает загадка тона». — Гарольд Спид.

Спид не советует выводить беспорядочные каракули, они выглядят непрофессионально и не помогают при создании тона.

Карандашом можно дать очень ровный тон — хороший для гладкой кожи, облаков или блестящих твердых объектов — методом, известными как чистка или полировка (описан художником Дианой Райт).

Чистка заключается во втирании рисунка мягкой тканью или сжатой бумагой и приводит к мягкой, «пятнистой» фактуре, в то время как полировка требует затирания эскиза очень твердым (3Н) карандашом и этот метод сохраняет более подробную информацию.

Главная мысль:

Существует много методов создания тона, чтобы объекты в ваших скетчах были насыщенными.

Тщательно изучите методы затенения, как использовать тон для отображения света, глубины и текстуры.

5. Создайте «Словарь значимых вещей»

Когда вы знакомитесь с инструментами для скетчинга, вы можете создать каталог из разных материалов (карандаш, 3d ручка, мел, графит, древесный уголь …) и методов (штрихование, перекрестье, затенение, полировка …).

Но как быстро вы сориентируетесь в этом при наброске? Когда вы хватаете свой альбом, чтобы зарисовать красивую сцену, прежде чем она исчезнет, у вас может не хватить времени, чтобы остановиться и обдумать, будет ли она выглядеть лучше с карандашом 2B или 3B, с изогнутым или перекрещенным штрихом.

В качестве решения этой проблемы Музей Ashmolean рекомендует создать «словарь значимых вещей» и записать его в своем альбоме. Каждый раз, когда вы овладеете новой техникой создания тона или приобретаете новый тип карандаша, помечайте его в своем «словаре» и дайте ему короткую метку.

Таким образом, вы можете быстро обратиться к своему «словарю» всякий раз, когда начинаете рисовать. Быстро оценить, каким методом лучше всего зарисовать сцену перед вами. Это особенно полезно для рисования на открытом воздухе, где ваше время может быть ограничено, и ваше решение надо принимать вне комфортной студии.

Главная мысль:

Овладевая новым методом или пробуя новый материал, записывайте это в своей словарь и храните его в своём скетчбуке.

Bratec Lis School приглашает на курсы и мастер-классы по скетчингу, рисунку и графике в Москве. С мастер-классами нас уже посетили такие художники-скетчеры и графики как Маттиас Адольфсон, Бенуа Гийом, Янн Кебби, Алесандро Мартоз Марторелли и другие.

Перевод первой части статьи Jen Reviews «How to Sketch – 15 Tips For Better Sketches That Come to Life»

Перевод подготовила Валерия Ольховская

33 урока скетчинга и городских зарисовок маркерами

Подборка обучающих видео-уроков от архитектора Стаса Черевко, которая поможет освоить этот стиль иллюстрации.

Эти уроки помогут начинающим выбрать необходимый набор инстурментов, освоить азы скетчинга, а также его применения для создания городских скетчей и иллюстраций.

Что такое скетчинг

Как рисовать автомобили

Как рисовать людей

Как рисовать деревья в цвете

Как рисовать деревья

Городской скетчинг маркерами

Как рисовать маркеры

Как рисовать часы маркерами

Как рисовать пейзаж серыми маркерами

Обзор маркеров sketchmarker

Как рисовать маркерами. Спецэффекты пастелью

Обзор бюджетных материалов для скетчинга

Обзор работ конкурса “Зимний пейзаж” от artmarker.ru

Как рисовать автомобиль маркерами

Используем старые маркеры

Как рисовать Бобу Фетта маркерами

Как рисовать фон маркерами

Как делать заливку маркерами ZIG

Как рисовать пейзаж маркерами

Скетчинг для начинающих. Урок 1. Характер линий

Скетчинг для начинающих. Урок 2. С чего начинать?

Скетчинг для начинающих. Урок 3. Выделяем главное

Скетчинг для начинающих. Урок 4. Баланс массы и пустоты

Как рисовать женскую голову в профиль

Как рисовать женское лицо

Как рисовать голову в профиль

Как рисовать мужское лицо

Как рисовать лицо

Обзор маркеров ZIG TWIN S

Как рисовать волосы

Как рисовать губы

Рисуем маркерами машину из фильма “MAD MAX”

Как рисовать глаза

Материалы для скетчинга

9 лучших книг по скетчингу для начинающих в 2021 году — Завистник

Скетчинг — это техника быстрых набросков теми материалами, которые оказались под рукой, от простого карандаша до акварели. Визуальные заметки и скетчи дарят свободу, радость и даже наполняют смыслом жизнь. Возможность рисовать в технике скетчинга дарит такие же незабываемые впечатления, как возможность дышать, петь, целоваться. Это еще один способ поймать момент «здесь и сейчас» и сохранить его навсегда с помощью скетча.

М. Бабук, Дж. Ричардс. «Уличный скетчинг»

Даже сейчас, когда компьютерное проектирование полностью изменило манеру дизайнеров исследовать окружающий мир и делиться своим видением с другими, набросок от руки остается необходимым навыком, благодаря которому можно быстро выразить целый поток идей и тут же, на месте, развить их, придав им жизненную достоверность.

Книга «Уличный скетчинг» предлагает модернизированный практический метод для использования эскизов от руки и показывает, насколько они незаменимы для передачи идей в простых зарисовках, которые потом можно изучить и усовершенствовать с помощью цифровых программ.

Вы найдете также пошаговые инструкции для создания набросков и практические рекомендации, позволяющие использовать эти навыки в совокупности с цифровой графикой при создании реальных профессиональных проектов.

Некоторые отзывы:

«Накупила кучу книг по скетчингу. Так вот, эта — САМАЯ ТОЛКОВАЯ! Хоть и слегка дороговата, но можно приобрести ее одну и спокойно сэкономить на остальных. Здесь вы найдете все(!) базовые знания и советы по наработке опыта и стиля. №1 среди моих учебников».

«Вот это одна из самых полезных, по моему мнению, книг, которая стоит своих денег. Издание солидное, увесистое, к качеству претензий нет, а что касается содержимого, это смотря что вы от нее ждете. Автор более или менее делится какими то приемами и секретами, рассказывает подробно о скетчинге, материалах, что дорогого стоит… вдохновляет… хочется поскорее взять в руки карандаш, открыть коробку с акварелью и начать повторять за автором. Мне нравится стиль автора, он непринужденный, мне кажется, так рисовать сможет каждый, главное соблюдать правила света-тени, перспективы и все получится».

Где купить бумажную книгу

Феликс Шайнбергер. «Скетчи без границ. Смелые зарисовки в дороге, в городе, на пляже и где угодно»

Смелая и интересная книга по скетчингу, которая вдохновляет не хуже красивого заката. Иллюстратор и дизайнер Феликс Шайнбергер учит основам рисования в своей легкой, непринужденной и даже немного озорной манере, попутно снабжая читателя ворохом собственных зарисовок и целым списком секретных приемов, но главное — автор помогает найти в себе смелость рисовать везде и всегда.

Подробный разбор основных понятий, техник и особенностей создания набросков — все это есть в любой книге по скетчингу. Но самое интересное здесь — подход автора к рисованию, основанный на его уникальном мировосприятии, а еще — хитрости и советы, которых нет ни в какой другой книге. «Скетчи без границ» приятно и просто пролистать — авторский взгляд на мир чувствуется даже в оформлении, типографике и верстке.

Где купить бумажную книгу
Где купить электронную книгу

Джованни Чиварди. «Рисование. Полное руководство»

Это настоящая энциклопедия для художников. В ней нет юмора или мотивации, зато есть полный курс академического рисунка, включающий все нюансы, начиная с постановки тени и заканчивая рисованием портрета. Абсолютным новичкам эта книга не понравится, но пригодится тем, кто уже начал делать первые успехи.

Автор рассматривает следующие темы:

Техники рисования: карандаш, чернила и уголь. Рисование портретов: лица и фигуры. Изображение одетых людей: портреты в повседневной жизни. Изображение рук и ног: формы, пропорции, жесты и действия. Пейзажи и здания. Светотень. Рисунки в стиле ню.

Каждая тема сопровождается подробнейшими пошаговыми объяснениями и большим количеством примеров. Это книга для тех, кто любит рисовать и хочет повысить свой уровень мастерства, освоив все аспекты и техники рисования.

Где купить бумажную книгу
Где купить электронную книгу

«Скетчинг.

Техники, персонажи, сюжеты»

Если вы постоянно рисуете на полях тетрадей и в блокнотах и мечтаете превратить свои наброски в полноценные иллюстрации, вам стоит обратить внимание на эту книгу. Из нее вы узнаете, как из простых линий получается готовый рисунок и, какие эскизные стадии ему предшествуют.

«Скетчинг» знакомит читателей с основными инструментами художника, базовыми терминами и понятиями в профессии иллюстратора и подробно рассказывает о творческом рабочем процессе, сопровождая повествование советами и рекомендациями специалистов. Это полное руководство для тех, кто решил стать уверенным в себе скетчером.

Некоторые отзывы:

«Хочу выразить огромную благодарность автору за такую волшебную книгу! Все написано понятно и разложено по полочкам. Книга подойдёт не только для начинающих, но ещё и для опытных».

«Новичку будет интересно, любопытно, а также возможность наглядно узнать для себя особенного в «Скетчинге»! Каждая страница увлекает в свое содержание красочными карандашными иллюстрациями. Глаза сами цепляются рассматривать линии и штрихи художника».

Где купить бумажную книгу

Кристоф Ниманн. «Скетчи по воскресеньям»

Сборник забавных иллюстраций и необычных мыслей о творчестве от художника, автора и лауреата многих наград Кристофа Ниманна. В стиле своей колонки Abstract Sunday («Абстрактное воскресенье») в New York Times Ниманн рассказывает историю своей карьеры и ведет захватывающую хронику современной жизни в эскизах, дневниках и заметках в популярных газетах. Он весело и умно повествует о творческом процессе, карьере в искусстве и попытках преодоления внешних и внутренних препятствий, с которыми сталкиваются творческие люди.

Книга содержит почти 350 оригинальных иллюстраций и станет неиссякаемым источником вдохновения и мотивации.

Где купить бумажную книгу
Где купить электронную книгу

Марк Кистлер. «Вы сможете рисовать через 30 дней: простая пошаговая система, проверенная практикой»

Это самоучитель по рисованию для всех, кто безнадежно смотрит на свои художественные способности, но всегда мечтал красиво рисовать. Вы узнаете основные законы и приемы рисования и научитесь изображать любые объемные объекты не хуже профессиональных художников.

В книге представлены более пятисот карандашных рисунков, подробно иллюстрирующих каждый этап рисования. А также около ста студенческих работ, которые продвинут вас в обучении и помогут осознать собственное движение к успеху.

Где купить бумажную книгу
Где купить электронную книгу

Майк Роуди. «Визуальные заметки: иллюстрированное руководство по скетчноутингу»

Перед вами полностью иллюстрированное руководство по созданию визуальных заметок (или скетчей). Вы узнаете, зачем они нужны, как их создавать и как они помогают запомнить и усвоить значимую информацию. В книге вы найдете пошаговую инструкцию, яркие и запоминающиеся примеры, а также полезные упражнения для отработки базовых графических элементов, которые помогут начинающим овладеть основными техниками скетчноутинга.

В этой книге очень много визуальных заметок, полностью нарисованных от руки самыми разными скетчноутерами. И мы попытались воссоздать в русском варианте все особенности этой красивой рукописной книги. Для дизайнеров и иллюстраторов, для всех, кто считает, что не умеет рисовать, но хочет научиться создавать яркие и красивые визуальные заметки.

Где купить электронную книгу

Д. Спайсер. «Садись и рисуй! Самоучитель по скетчингу»

Дорога к умению рисовать — прежде всего, ежедневная практика. Упражнения из этой книги помогут вам укрепить связь «глаз–рука», научиться ловить ускользающую красоту, расставлять акценты в том, что вы видите каждый день.

Перед вами самое полное руководство по рисованию скетчей, подходящее как для начинающих, так и для профессиональных художников. Внутри вы найдёте натюрморты, городские пейзажи, людей и даже домашних животных, ежедневное рисование которых поможет вам улучшить свои навыки. Выполните все пошаговые упражнения, предложенные английским преподавателем рисования и вы научитесь подмечать самые живописные мелочи в повседневной жизни.

Джейк Спайсер — Британский график, преподаватель рисунка. Он обожает рисовать сам, рисует каждую свободную минуту и помогает другим рисовать с большей уверенностью в своих силах. Владелец школы рисования Draw в Брайтоне.

Где купить бумажную книгу

Майер-Паукен Клаус. «Городской скетчинг шаг за шагом. Как быстро делать наброски и зарисовки»

Если вы любите рисовать и путешествовать и хотели бы научиться передавать очарование всех мест, где побывали, то вам пригодится эта книга.

В самой доступной форме Клаус Майер-Паукен расскажет, как при помощи небольшого количества материалов создавать выразительные и оригинальные городские зарисовки.

Вы научитесь полезным приемам, которые помогут правильно отображать перспективу, вводить в сюжет фигуры людей, рисовать акварелью и многому другому. А примеры и пошаговые инструкции помогут приступить к практике – самостоятельным занятиям городским скетчингом.

Где купить бумажную книгу
Где купить электронную книгу

ТОП-10 лучших скетчбуков и блокнотов

По теме:
Лучшие книги для начинающих иллюстраторов
ТОП-10 книг для начинающих художников

Основы маркерного скетчинга.

Базовый курс.

1. Теория: Знакомство со спиртовыми маркерами

Начинаем знакомство со спиртовым маркером:
На уроке мы обсудим и поищем простые ответы на базовые вопросы:
Чем маркер отличается от фломастера?
Что такое скетчинг и его отличие от наброска?
Каким маркеры бывают?
Зачем нужны серые лайнеры и в чем их удобство и преимущества?
Что такое блендер и как им работать?
Как минимизировать палитру?
Какие бывают перья?
Отличия брендов маркеров друг от друга.

Отдельным блоком лектор продемонстрирует важные качественные критерии маркеров, и вы вместе с ним отработаете основные технические упражнения.

Узнать большеСвернуть

2. Практика: Рисуем тропическое мороженое

Вместе с лектором вы примените первые теоретические сведения рисуя два ярких рисунка.
Основная задача урока: почувствовать преимущества и различие между собой двух основных перьев — BRUSH (перо кисть) & BROAD (долото)
В процессе иллюстрации вы будете пользоваться лайнерами, изучать их тонкости и принципы использования со спиртовыми маркерами.

Узнать большеСвернуть

3. Теория: Штрихи

На уроке вы изучите в подробностях возможности и техники использования перьев спиртовых маркеров: Brush (Перо), Broad (Долото), Fine (Тонкое перо) на различных упражнениях.

Урок станет хорошей теоретической основной и практикой на постановку уверенного штриха в рисунке.
Вместе с лектором вы посмотрите где можно применять данные упражнения на практике на примере работ автора курса.

Узнать большеСвернуть

4.

Теория: Перспектива

Перспектива — одно из базовых понятий в рисунке.
На уроке вы вместе с лектором рассмотрите в теории основные виды перспектив, разберете терминологию и потренируетесь самостоятельно выстроить ее на простых фигурах.

Узнать большеСвернуть

5. Теория: Работа с перспективой на референсе

На уроке вы разберетесь как работать с перспективой с одной точкой схода.
Создадите схему-анализ с референса урока и закрепите на ней теоретическую часть. Лектор покажет на стадии схемы, на что нужно акцентировать внимание в работе цветом, чтобы избежать ошибок и сделать скетч быстрым и уверенным.

Узнать большеСвернуть

6. Практика: Рисуем трамвай

На практике нарисуем красивую картинку трамвая.

На примере ее научитесь учитывать:
— ЧТО важно в рисунке для передачи пространства,
— Как это отражается на гамме.

Вместе с лектором отработаете на практике множество видов штрихов с третьего урока курса и поймете как их применить в скетче.
Закрепим всю теоретическую часть о перспективе с одной точкой.

Узнать большеСвернуть

7. Теория: Перспектива окружности

Во второй части теоретического блока о перспективе вы будете разбирать сложные формы и учиться их построению.

Дополнительно рассмотрите несколько полезных упражнений на быстрый рисунок окружности и попрактикуетесь в том как сделать линию более профессиональной.

В итоге получите знания как строить любую окружность и поймете как искать решение на практике, чтобы проверить правильность построения любой работы/рисунка/скетча.

Узнать большеСвернуть

8. Практика: Рисуем велосипед

На уроке вы создадите легкую красочную иллюстрацию и закрепите на практике информацию из нескольких теоретических уроков: перспектива окружности и штрихи.

Узнать большеСвернуть

9. Теория: Базовая палитра маркеров

Основная тема урока: начальная/базовая палитра маркеров.
На уроке будут рассмотрены вопросы:
Чем руководствоваться, чтобы минимальными средствами сделать гамму гармоничной;
Сколько нужно маркеров, чтобы сделать плавный переход по тону и по цвету;
Как формируются гамма в обычных наборах от производителя и в каких случаях они хорошо подходит для расширения своей палитры.

Узнать большеСвернуть

10. Теория: Техники блендинга/смешения маркеров

На уроке лектор расскажет:

Как делать плавные оттяжки 1-2-3 маркерами;
Обсудит технические нюансы маркерной техники;
Покажет несколько приемов как минимизировать палитру, путем грамотного смешивания двух оттенков без применения промежуточного по тону.

Узнать большеСвернуть

11. Практика: Рисуем цветочный будильник

На примере иллюстрации цветочных будильников вы на практике закрепите приемы:

Работа с ограниченной гаммой, чтобы максимально разнообразно использовать один и тот же цвет в скетче.
Работа с контуром цветом;
Работа с плавными переходами;
Работа над тональностью и гармонией в работе.
Урок настроен на поиск ответа на вопрос о гармонии цветового сочетания в рисунке по тональности и насыщенности.

Узнать большеСвернуть

12. Теория: Сопутствующие материалы

На уроке лектор расскажет о нюансах при выборе сопутствующих материалов: таких как бумага и разнообразные ручки/лайнеры для скетчинга.

Узнать большеСвернуть

13. Практика: Рисунок Ночного неба

На уроке вы попробуете новую технику рисунка для небольшой эффектной иллюстрации, где каждый прикоснется к звездам. В итоге получится красивое звездное небо.

Помимо самой иллюстрации Лектором будут разобраны такие моменты как:
Обзор белых кроющих материалов
Разбор: на что важно обратить внимание при их выборе;
Будут даны ценные советы о линерах и работе с ними.

Узнать большеСвернуть

14. Теория: Тени

На уроке вы вместе с лектором разберетесь в теории Теней:
Посмотрите основную терминологию
Рассмотрите как строятся падающие тени,
Проанализируете как изменяется тень от типа источника света.
Так же примерите наглядно самые простые приёмы изображения объема с помощью тени.

Узнать большеСвернуть

15. Теория: Тени окружности

На уроке вы вместе с лектором разберетесь в теории Теней окружности.

Лектор подробно рассмотрит построение теней на шаре и терминологию. Покажет насколько освещение влияет на контрастность теней и их цвет в работе.

Узнать большеСвернуть

16. Практика: Фуд иллюстрация Пирожное

На практике вы отработаете знания полученные на прошлом уроке: тени у простого объекта.
Вместе с лектором вы нарисуете фуд иллюстрацию и разберете навыки:
Научитесь работать, набирая тон и усложняя оттенок,
Искать рефлексы и закреплять тему палитры,
Максимально разнообразно использовать один цвет в скетче.

Узнать большеСвернуть

17. Теория: Использование «правильное» гаммы в зависимости от цели

На уроке лектор расскажет:
Как формируется выбор «нужного» оттенка исходя из задач скетча;
Почему нет единого правильного решения в работе с цветом;
Почему не все тени можно рисовать серыми маркерами;
Где допустимо делать акцент на цвет, а в каких темах цвет не важен и приоритет прежде всего на форму и обьем.

Эта информация будет полезна всем рисующим для самоанализа и свежего взгляда на свое творчество.

Узнать большеСвернуть

18. Практика: Лимон

Практическая часть урока направлена на раскрытие вас как экспериментаторов и художников, работающих с цветом!
На уроке мы изучим смешение оттенков и раскроем секреты удачного микса цветов для любой задачи.
Лектор наглядно покажет:
Каким цветом нарисовать тень на желтом лимоне?!
Как набрать сложный оттенок и не уйти в «грязь»?
Расскажет и продемонстрирует несколько полезных приемов использования блендера.

Узнать большеСвернуть

19. Теория: Базовые знания о композиции

Занятие направленно на знакомство с самыми базовыми знаниями о композиции.
Лектор расскажет о восприятии рисунков: покажет как сильно влияет на восприятие расположение в листе акцентов, важности осей и направления движения.
Вы займётесь разработкой ВАШЕЙ авторской иллюстрации, составленной из разных объектов.
Вместе с лектором разберете где искать подходящие фотографии: референсы с которых можно взять канву для идеи и отрисовки ее. Поговорите насколько вы должны принимать ценность копирования, как обучающий процесс в начале творческого пути.
В полученной итоговой Вашей композиции вы научитесь анализировать свои действия, находить разные решения для поставленных задач.

Узнать большеСвернуть

20. Практика: Божья коровка на листьях

Нарисуем красивую иллюстрацию: божья коровка на листве.

В процессе работы на рисунком вы получите навыки:
— Как дополнять и уточнять рисунок,
— Как корректировать его композиционно
— Закрепите навыки смешения/блендинга оттенков и важность наслоения цветовых сочетаний.

Узнать большеСвернуть

22. Теория: Леттеринг часть 1

На уроке рассматриваются основные базовые понятия леттеринга.
— Лектор рассмотрит из каких элементов складываются буквы и весь алфавит;
— Пропишите один вариант написания букв вместе с лектором;
— Разберете на примере написания имени, вариативность нашего алфавита.
Отметите на что нужно обращать внимание для улучшения общего восприятия надписей в работах.

Узнать большеСвернуть

23. Практика: Леттеринг часть 2

Практическая часть урока про леттеринг.
На уроке вы потренируетесь составлять не сложные фразы и научитесь выбирать оптимальную форму написания букв в зависимости от конкретной задачи и композиции.
В дальнейшем это легко применить как для подписей своих скетчей так и для индивидуального написания слов/леттеринга.

Узнать большеСвернуть

24. Общие вопросы

Где искать вдохновение? Как найти свой стиль? Как сэкономить на материалах, рисуя маркерами?
На уроке мы обсудим эти вопросы, наметим план действия на следующий практический урок по поиску своей подачи стиля и видения скетча.
Это творческое крутое приключение, которое поможет раскрыть вашу индивидуальность.
Наша задача дать навыки знания и помочь найти дорогу к своему стилю, а не копированию других.

Узнать большеСвернуть

25. Практика: Рисуем Рыбок

На уроке мы порисуем ярких золотых рыбок, используя большинство приёмов со всех прошедших уроков курса, по разному взаимодействуя цветом и линией на одной цветовой гамме.
Это покажет насколько по-разному ложится на один сюжет разный подход подачи.
Важно быть в творческом поиске и находить свое! Ищите свой стиль.

Узнать большеСвернуть

26. Теория: Обработка фотографии вашей работы

Самую лучшую работу важно красиво подать, иначе она потеряет половину своей крутости.
На уроке мы используя в качестве примера программу Snapseed рассмотрим как корректировать фотографии ваших скетчей.
Как избавиться от серости фона и как легко обработать вашу работу для лучшего вида, без потер настоящих оттенков.
Обсудим важные моменты при использовании обработки.

Узнать большеСвернуть

Как рисовать скетчи. Лайфхаки для начинающих.

содержание видео

Рейтинг: 4; Голоса: 2Скетчи для начинающих. Как рисовать карандашом, маркерами, на графическом планшете и т. д. Универсальные советы и лайфхаки от меня и профи в теме скетча Егора Гришина. Я уже давно планировал сделать это видео, но как обычно бывает — руки постоянно не доходят. За это время на других арт каналах повыходила масса контента по теме. Поэтому в этом выпуске арт советов пришлось выкручиваться в формате лайфхаков, чтобы рассказать вам что-то новое о скетчинге. Наши полезные советы помогут в короткие сроки улучшить ваши скетчи и наброски. Но чтобы видео было максимально полезным, вам необходима практика. Мы об этом не говорили в видео, но это главный секрет на пути к хорошему скетчу и рисунку. Если вам не хватает упорства и терпения самостоятельно тренироваться и практиковаться, записывайтесь на курс Егора по скетчингу (ссылки внизу. Там будет еще больше полезной информации, практика и самое главное — обратная связь от преподавателя. Надеюсь, информация из видео была вам полезна и желаю приятного просмотра!
Дата: 2021-01-14

Похожие видео

Комментарии и отзывы: 10

Galina
Огромнейшее спасибо! Ни разу, ни у одного опытного художника не видела такого точного и полезного совета по поводу толщины линий и остального. Они или забыли, или держат в секрете свои приемы. А ведь именно такие маленькие секреты и лежат в основе успехов большинства так называемых больших талантов.

David
Спасибо за с одной стороны(для меня) простые, но забытые(к сожалению) мной фичи. Увы, имею склонность к забывчивости, но когда ты заговорил о коротких скетчах, у меня появилась идея для одного арта(она и до этого была, но щас я придумал новый ракурс.

Alex
Я в художественной школе не учился, но в набросках автоматически контур делал более широкими линиями. Про перспективу, динамику и притяжение не знал, теперь есть куда стремиться! Благодарю!

Коркем
Здравствуйте я хотел научится рисоват как вы можно ли научится рисоват за 1-2 месяца если каждый день рисоват и учиться пожалуйста можете ответить мне очень нужен ваш ответь

Виктор
Блин, я всего забыл после обучения. .. Спасибо что позволяете освежить память. Уроки интересные и ностальгия, у меня флешь-беки выскакивают.

Няшка
Рисую уже лет 5( подписана была ещё с старого акка примерно столько что, но видео для начинающих посмотрю обязательно)

R0miel
я совсем новичок, но у Лумиса и Барбера хорошо было про линии. Подробно о том как они помогают вес или объем обрести)

Frostivus
Прекрасный преподаватель! Как раз сейчас прохожу бесплатный курс по скетчингу) Азбуке и ХYZ — большое спасибо! 🙂

Mugen
Вааау
У меня практически со всем этим проблемы
Всего по чуть -чуть
Очень полезное видео
Спасибо большое!

Don’t
А скетч можно рисовать карандашами, пастелью?
Просто в видео показано что скетч рисуют через фотошоп.

Чем полезны скетчи для начинающих в скрапбукинге

Скетчи – незаменимые помощники для начинающих творческую деятельность в технике скрапбукинг. Они демонстрируют наглядную раскладку украшений. Эти замечательные скрап — помощники выручают и облегчают работу, навевая новые нотки вдохновения.

Что представляет собой раскладка

Скетчи для скрапбукинга – это наброски будущего скрап — изделия, готовый шаблон, наглядная раскладка составляющих частей поделки. При помощи скетчей начинающие рукодельницы на первых порах имеют возможность создавать настоящие шедевры. Благодаря использованию наброскам изделие получается гармоничным, все элементы сбалансированно расположены. Начав работу по эскизам, у начинающего скрапера будет развиваться творческое воображение, развиваться чувство ритма расположенных поверх листа элементов, закрепляется понимание строения странички.

Абрис указывает размещение декорирующих элементов поделки, фото, заголовков. Схемы бывают чёрно-белые, цветные, изображающие странички альбомов, открытки. Цветная иллюстрация ещё больше упрощают процесс творения, дав пример цветовому сочетанию. Элементы, отображение расположения, цветовое решение допустимо изменять, но сущность размещения остаётся неизменной. Эскизы вдохновляют появление новых идей, есть возможность их видоизменять при желании мастера. Когда опыт скрапера расширится, будет возможность обходиться без применения раскладок.

Скетчи для скрапбукинга возможно распечатать любого вида, скачав из интернета, можно нарисовать наброски самостоятельно.

Полезные советы по использованию эскизов

Изначально внимательно рассмотрите изображение, проанализируйте.
Экспериментируйте с набросками, отражайте их по-разному — зеркально, вертикально, горизонтально.
Сохраняйте структуру схемы.Заменяйте детали, украшающие поделку.
Экспериментируйте с цветом.
Старайтесь при замене декорирующих украшений соблюдать пропорции.
Помните о том, что шаблон не должен загонять ваше творчество под определённые рамки, наоборот привести пример грамотного расположения аксессуаров на поле деятельности.

Принцип работы с шаблоном

Для начинающих мастеров, приведём креативные примеры с применением шаблонов.

№ 1 — страница

Проанализируем страничку, выделим основные детали, подберём материал. Центр страницы занимает горизонтальная фотография, размещённая сверху фоновой бумаги, украшенная дополнительной цветной бумагой, цветочным декором, выложенным по кругу, тесьмой, страничка имеет заметки, заголовок.

Рассмотрим на примере 2, как можно заменять детали декора:

№ 2 Открытка

Наброски открытки от страничной зарисовки отличается лишь тем, что центральную часть занимает не фото, само аксессуар крупного размера. Заменены некоторые центральные элементы, структура схемы сохранена.

Применение шаблона — деятельность, ориентированная примерной схемой расположения предметов украшения. Если не имеете каких-то аксессуаров, как показывает абрис, не стоит отчаиваться, смело замените тем материалом, который имеется.

№ 3

Мы замечаем крупное украшение в правой верхней части открытки, слева находится подпись, лист разделяется визуально по горизонтали на 2 части.

Подбираем подходящий материал, имеющийся у вас, располагаем его соответствующим образом со схемой.

Некоторые произведения получаются лучше, чем представленные изображением.

Эскизы необходимо применять даже опытным мастерицам, чтобы поддерживать вдохновение в моменты творческого кризиса. Творческое начало по трафаретам полезно начинающим рукодельницам, чтобы «набить руку» и «глаз наметать». Зарисовки, возможно, сделать самостоятельно, заведите специальную тетрадь. Эскизы можно найти на специализированных сайтах в интернете. Распечатывайте, сохраняйте их, возможно, когда-то они понадобятся вновь. Быть может, рассматривая некоторые из них, у Вас будут рождаться новые идеи.

Пробуйте новые креативные приёмы, развивайтесь, проявляйте креатив. Творческих Вам успехов!

5 простых упражнений по рисованию для начинающих и профессионалов

Но как вам удается сочетать личный стиль и настроение, не жертвуя одним в пользу другого? Что ж, это пошаговый процесс, который будет развиваться вместе с вами по мере вашего роста как художника.

И первый шаг — это в первую очередь выяснить, в чем заключается ваш личный стиль. Для этого нет лучшего способа, чем попробовать разные вещи и посмотреть, что получается наиболее естественно.

Для этого упражнения вы собираетесь нарисовать один и тот же объект в двух контрастирующих стилях: «вода» и «огонь».Выберите любой предмет, который вам нравится: вазу с фруктами, вашу машину, вашего супруга.

Для первого стиля попробуйте имитировать «индивидуальность» воды. Рисуйте плавно, мягкими плавными орнаментальными линиями. Стремитесь к чему-то удобному, расслабляющему и игривому. Возможно, вам будет полезно держать карандаш (или кисть) относительно далеко назад, чтобы у вас было меньше контроля над ним.

Для второго наброска подумайте об огне. Будьте смелыми, резкими, резкими. Не рисуйте сам огонь, рисуйте то, что чувствует .Угрожающий, мощный, опасный.

Если у вас возникли проблемы с переключением между стилями, подумайте о какой-нибудь подходящей музыке (например, Шопен или Heavy Metal …) или просто оставьте больше времени между эскизами.

Регулярно повторяйте это упражнение с разными испытуемыми. Конечно, вы также можете попробовать другие «настроения». Прилагательные, такие как хаотичный, напуганный или застенчивый, легче всего изобразить на бумаге, но почти любое слово, имеющее определенное настроение / характер, подойдет (зима, бабочка, детская площадка…).

Если вы постоянно замечаете, что мягкие плавные линии не доставляются вам легко или ваши резкие темные линии постоянно превращаются в орнаменты, это даст вам ценную подсказку о том, какое направление может быть правильным для вашего движения вперед.

Конечно, это всего лишь одно упражнение на пути к поиску собственного стиля в искусстве. Но как только вы приблизитесь к пониманию того, кем вы являетесь как художник, вам станет намного легче изобразить в своей работе любое чувство, которое вам нравится, но при этом оставаться узнаваемым верным самому себе.

Взгляните на мою коллекцию упражнений, чтобы найти больше интересных идей для практики.

Почему вам следует начать рисовать акварелью (идеи и советы для начинающих)

Акварельный набросок можно определить как незавершенную, необработанную картину, обычно выполняемую как черновик перед законченным произведением искусства. Некоторые люди видят в этом часть процесса. Но я думаю, что эти простые варианты картин — ценный ингредиент для успешной акварели.

Рисование — хорошая привычка для развития и совершенствования навыков, не боясь испортить сложную акварель.

В некотором смысле идея создания эскизов освобождает вас от обязательств по достижению результата. Что за черт, если набросок не удастся?

Это просто набросок.

Вы никогда не дойдете дальше эскиза. Но означает ли это, что вы не занимаетесь творчеством?

Нет… На мой взгляд, нет.

Вы могли бы легко продолжить рисование акварелью в качестве ежедневного творческого выхода. Я получаю от набросков столько же радости, сколько от рисования более сложных предметов.

Но создание эскизов также может быть ценным инструментом перед тем, как приступить к более крупному проекту.Иногда, просто нарисовав быстрый набросок, можно избежать ошибок, которые могут возникнуть, если сразу перейти к готовой акварели.

Итак, как вы начинаете рисовать и как к этому подходить? Если у вас проблемы с акварелью или вы не знаете, как добиться большего от акварельных эскизов, следующие несколько советов могут вам помочь.

Зачем начинать рисовать акварелью?

Я думаю, что для всех, кто хочет развиваться в своем искусстве, делать наброски акварелью — это то, чем вы должны заниматься.

У акварельных эскизов есть несколько важных преимуществ. Для меня наиболее заметными преимуществами являются следующие:

1
Это избавляет от страха попытаться сделать все правильно с первого раза.
2
Обеспечивает регулярную практику для улучшения ваших навыков рисования.
3
Это можно сделать быстро, поэтому не требуется много времени.
4
Помогает упростить предметы и изобразить самое важное.
5
Эскиз можно использовать в качестве инструмента для изучения перед рисованием «готовой» акварели (для таких вещей, как композиция, цветовые палитры, исследования ценностей)
6
Вы можете протестировать различные техники и найдите «стиль», который вам подходит.

Набросок избавляет от страха перед акварелью

Как новичок, я часто боялся напортачить. Это большое разочарование для многих художников.

Но наброски по своей сути позволяют использовать свободный подход к акварели .Я считаю, что это отличный способ научиться «отпускать».

Но когда кто-то говорит вам «расслабить» свою картину, это само по себе является большим требованием!

Как избавиться от страха прикоснуться кистью к бумаге?

Когда вы знаете, что что-то важно, это создает большой умственный барьер. Мысли об ошибках не сделают вашу работу более спонтанной. Вы должны сказать себе, что то, что вы делаете, не имеет значения. Единственный человек, которому когда-либо приходилось видеть ваш альбом для рисования, — это вы.

Вам нужно дистанцироваться между вашими амбициями и процессом рисования. И наброски — отличный способ сделать это. Просто относитесь к каждому эскизу как к незавершенной работе и говорите себе, что вы напишете «настоящую» акварель в другой раз!

Вот несколько советов, которые помогут вам «расслабиться» …

Используйте кисть на больше, чем вам нужно . Это поможет вам не заострять внимание на деталях.
Акварель может творить неожиданные вещи.Цветки и обратные следы — обычное разочарование для художников-акварелистов. Позвольте этим вещам случиться, , не беспокоясь о них. Вы узнаете, в каких условиях они происходят, и сможете лучше контролировать акварель в будущем. Используйте много воды, дайте цветам растекаться и разбрызгайте немного краски.
Упростите свой предмет. Изучите его, чтобы свести к минимуму его наиболее важные особенности. Помните, что вы рисуете оттиск, а не очень реалистичную визуализацию.
Научитесь управлять значениями .Значения: светлых и темных на картине. Даже если вы ошиблись в формах, если значения примерно верны, вы получите более реалистичный и убедительный результат.
Меньше смешивайте цвета и попробуйте нанести чистые пигменты . Вы получите более яркие, живые и красочные результаты. Цвета смешиваются на странице по мере того, как вы их накладываете, и когда они растворяются в мокрой стирке. Такое смешивание на бумаге естественным образом смягчит цвета и создаст более тонкие ненасыщенные сочетания оттенков.Чрезмерное смешивание цветов может привести к появлению тусклых мутных оттенков.
Оставьте на странице белых участков и пробелов. Контраст обычно приводит к более визуально привлекательному результату.

В этом наброске я намеренно рисовал в свободном стиле, позволяя цветам сливаться друг с другом и стекать по бумаге. Мне особенно нравится дополнительная цветовая схема в этой работе.

Регулярная практика укрепляет ваши навыки рисования

Как только вы приобретете регулярную привычку делать наброски, рисование станет не таким уж трудным.

Вы будете меньше бояться рисовать, и ваши навыки и понимание акварели автоматически улучшатся.

Как говорится… «практика делает совершенство»

Регулярная практика поможет вам познакомиться с вашими акварельными красками и тем, как они реагируют на бумагу. Полученный опыт поможет вам предугадать, как использовать краски для достижения желаемого результата.

Набросок может быть быстрым

На самом деле нет оправдания.

Эскизы по своей природе можно делать быстро.Часто бывает трудно найти время в нашем плотном графике, чтобы делать то, что мы хотим. Если время ограничивает вас и мешает рисовать, то сказать себе, что вы сделаете быстрый набросок за 15 минут, может быть как раз тем, что вам нужно.

Этот выигрыш во времени помогает вам регулярно тренироваться. И постепенно сделайте акварель привычкой (хорошо) .

Быстрое рисование также означает, что вы остановитесь раньше (часто картины портятся, потому что вы не знаете, когда остановиться) .

Вот несколько советов о том, как получить результаты в короткие сроки:

Процесс создания эскиза не должен быть кропотливым . Считайте это упражнением, а не шедевром.
Скажите себе, что вы рисуете быстрый слепок объекта . Нарисуйте и зарисуйте «примерно». Не беспокойтесь о правильной перспективе или форме.
Установите лимит времени , для каждой новой картины. Если переутомление над картиной — одна из ваших проблем, установление ограничения по времени может помочь вам добраться до самого необходимого, не переусердствуя.

Этот карандашный рисунок и акварельный эскиз были выполнены за 25 минут! Я просто набросал карандашом набросок, а затем нанес цвет поверх.

Эскизы помогают упростить ваши картины

Акварель хорошо работает, когда вы наносите минимум мазков и не слишком много слоев краски. Это возвращает нас к идее переутомления акварели. Если вы смешаете слишком много пигментов, вы можете получить мутные цвета. Акварель — это прозрачный материал, который хорошо работает с минимумом суеты.

Скетчинг поможет вам научиться использовать минимум жестов и обрести уверенность в своей манере рисования. Я восхищаюсь художниками, которые могут выразить предмет с помощью нескольких преднамеренных мазков кисти. В этом вам поможет набросок.

Относитесь к своей картине как к заметкам.

Когда вы смотрите на предмет, постарайтесь свести его к основным элементам. Например, яблоко — это не яблоко, а смесь форм разного цвета и стоимости. Я думаю, что если вы сможете анализировать объекты таким образом, вы пройдете долгий путь к созданию привлекательных композиций.

Попробуйте эти советы:

Используйте минимальные формы и линии.
Упростите предмет до его основных частей. Позже вы можете закрепить картину, добавив больше деталей, если хотите.
Уменьшайте объекты до больших форм, цветов и значений (светлые и темные) . Детали менее важны, чем вы думаете.
Спросите себя: «Что в фокусе»? Постарайтесь уловить суть предмета. Что в первую очередь привлекло вас в этой теме?Вероятно, это то, что вы хотите попытаться выразить.

Не пытаясь быть реалистичным, цветение сакуры уменьшено до самой простой формы. пять лепестков окрашиваются в стиле «мокрый» и «мокрый» путем нанесения цвета очень бледным оттенком, затем лепестки оставляют сохнуть перед тем, как нарисовать центр в стиле «мокрый по сухому».

Помогает вам изучить предмет заранее.

Вместо того, чтобы сразу бросаться в картину и не надеяться на ошибку, предварительный набросок предмета может иметь большое значение для достижения успеха в окончательной картине.

Есть три основных момента, которые я пытаюсь решить, когда использую набросок для этой цели:

Композиция
Цветовая палитра
Значения

Композиция — это то, что мы делаем Не всегда думаю об этом в начале нового проекта, но это может помочь сделать различие между картиной, которая выделяется, или картиной, которая кажется плоской и скучной.

Композиция заключается в том, чтобы направить взгляд наблюдателя на выделение определенной точки.Есть много способов добиться интересных композиций. Например, расположив объект определенным образом или используя контрастные цвета (глаз привлекает самая яркая точка на картине) .

Эскизы позволяют протестировать различные композиции, прежде чем приступить к окончательной окраске.

Цветовые палитры не менее важны для создания красивой акварели. Распространенная ошибка — использовать в картине слишком много цветов. Определенные сочетания цветов создают лучшую цветовую гармонию и отражают настроение и атмосферу.

Если вы не уверены, какие цвета использовать в изделии, набросок с использованием нескольких альтернативных вариантов может помочь с окончательным выбором.

Как упоминалось ранее, значений невероятно важны для рисования реалистично выглядящей акварелью. Ценность — это просто еще один термин для уровня темноты или света формы, но эти тональные значения — это то, что помогает нам читать нашу трехмерную среду и понимать ее.

Осмелюсь сказать, что когда я начал рисовать акварелью, я не понимал «ценности ценностей» .

Проведение ценностного исследования — хороший способ выяснить, насколько интенсивными или светлыми должны быть разные части объекта. Но помните, что вы также можете принудительно использовать значения, чтобы помочь композиции. Например, сделав объект (ваш фокус) очень светлым и контрастируя его с темным фоном, вы можете выделить объекты и в то же время улучшить свою композицию!

Круто, да?

Изучив свою технику рисования отдельных цветков сакуры, я перешел к разветвленной композиции.Мне нравится контраст с белым фоном и очень ценными цветами. Цветовая гамма создает приятную широкую гамму аналоговых цветов …

Найдите свой стиль

Регулярное рисование акварелью может быть способом найти свой собственный стиль.

У каждого художника есть свой особый стиль, намеренный или случайный. Художников, которые плохо знакомы с акварелью, обычно привлекает определенный стиль, и они могут попытаться имитировать его. Но со временем вы, вероятно, освоите свой собственный стиль рисования.

Наброски — отличный способ со временем развить этот стиль. Это дает вам свободу экспериментировать, пробовать разные техники и, возможно, даже смешивать акварель с разными материалами, чтобы увидеть, что вам больше всего подходит.

И кто знает…

Возможно, вы даже повеселитесь!

Мои любимые принадлежности для рисования

Возможно, вам приходило в голову, что рисование подразумевает частое рисование и, возможно, в больших количествах.

Но расходные материалы для акварели могут быть дорогими, и в частности бумага!

По этой причине я (всегда) не использую высококачественную хлопковую бумагу для акварели, когда делаю наброски.

Расходы могут быть даже фактором, который мешает вам рисовать из-за боязни расточительства. И это было бы огромным позором.

Бумага низкого качества обычно содержит больше целлюлозы (древесной массы) и меньше хлопка. Это меняет поведение краски на поверхности, и большинство художников предпочитают работать на 100% хлопковой бумаге. Но если стоимость этой качественной бумаги мешает вам получать удовольствие от рисования, вам нужно найти хорошую альтернативу!

Альбом для рисования — идеальный инструмент для развития вашего творчества.Ниже вы найдете список некоторых из моих любимых материалов , которые я могу использовать при создании набросков . (ссылки ведут на Amazon).

Используется плотная бумага плотностью 270 г / м2 с белой отделкой холодного отжима. Хотя гладкая бумага не предназначена только для акварели, я считаю, что она не коробится и не коробится, поэтому ее можно стирать во влажном состоянии. Мне нравится большой формат 12 x 9 дюймов, а защита в твердом переплете делает его удобным для путешествий.

Еще один отличный дорожный альбом для рисования. Бумага хорошо держит акварель.Мне нравится иметь такой альбом для набросков меньшего формата, потому что рисование мелких деталей заставляет вас рисовать то, что важно. И его легко носить с собой весь день!

Эта плотная бумага плотностью 140 фунтов / 300 г / м2 идеально подходит для рисования акварелью, и это мой лучший выбор для недорогой бумаги.

Если вы ищете минимальную цветовую палитру для начала, я рекомендую вам иметь хотя бы один теплый и один холодный основной цвет, как в этом наборе. А Дэниел Смит — акварель фантастического качества!

Почему вы должны делать наброски

Наброски — идеальное упражнение для начинающих художников-акварелистов.Это способ взаимодействия с окружающим миром и отличный инструмент для отработки своих навыков.

Помните, что набросок принадлежит вам, и вы можете выбрать, публиковать его или нет. Никогда не удаляйте страницу из своего блокнота. У всех нас есть акварели, которые нам не нравятся. Но не стоит недооценивать ценность своего творчества.

И привет… Иногда эскиз выглядит даже лучше, чем «настоящая» картина!

11 простых набросков для рисования карандашом для начинающих на 2020 год

— Реклама —

Идеи для абстрактного рисования карандашом

— Реклама —

В детстве ребенок не задумывается, зачем и что рисовать.Рисуя, он обрабатывает свой жизненный опыт, переносит его на бумагу, а тем самым осмысливает и развивает.

Рисовать каждый день: 11 простых идей

С возрастом находить идеи становится все труднее… Нас отвлекают повседневные дела, мы перестаем слышать себя, свой внутренний мир. Это особенно сложно вначале, когда вы только встаете на путь познания себя как художника.

11 простых эскизов для рисования карандашом для начинающих на 2020 год

— Реклама —

11 простых эскизов для рисования карандашом для начинающих на 2020 год

Чтобы хорошо рисовать, рисовать нужно ежедневно.Но где взять это вдохновение?

— Реклама —

Вот несколько идей, как и что рисовать каждый день.

Что рисовать? 11 идей для ежедневного рисования

1. Просмотрите архив ваших рисунков и эскизов.

Самый простой способ — открыть папку со своими старыми рисунками и просмотреть их. Что в них не закончено? Где возникла заминка? Взгляните на рисунок по-новому. Подумайте, как его доработать или переписать.

Также погружение в прошлые рисунки окунет в вас те эмоции, которые вы испытывали раньше.Это может снова вдохновить вашу творческую музу. Возможно, на основе старой идеи возникнет новая… А потом родится другая картина.

11 простых эскизов для рисования карандашом для начинающих на 2020 год

2. Нарисуйте что-нибудь с натуры.

Осмотрите дом: стены, мебель, предметы интерьера, комнатные растения, привезенные из поездок сувениры, хранящие ваши воспоминания.Что привлекло внимание?

Нарисуйте один объект. Можно нарисовать к нему другие объекты, нарисовать фон.

В результате ваш рисунок может получиться очень атмосферным, сохраняющим тепло дома, ваши мысли и воспоминания

11 простых эскизов для рисования карандашом для начинающих на 2020 год

3. Нарисуйте абстрактную комбинацию пятен.

Дайте волю своему воображению, представьте себя творцом и получите максимум удовольствия от игры цвета, от того, как краска течет и смешивается, какие новые формы и оттенки вы наблюдаете. Отбросьте сомнения и страхи. Сделай это! Это отличная цветотерапия.

Изобразите свой день, свое настроение, зафиксируйте в цвете.

11 простых эскизов для рисования карандашом для начинающих на 2020 год

4.Создайте нарисованный от руки рецепт приготовления.

Сам процесс приготовления может быть очень креативным. А если еще и на бумагу перенести… Запишите свои кулинарные идеи, сделайте для них красивые картинки, создайте свои уникальные книги рецептов. В будущем это вдохновит вас и дальше заниматься кулинарией и рисованием.

11 простых эскизов для рисования карандашом для начинающих на 2020 год

5.Нарисуйте симпатичную вещицу для друзей или членов семьи.

Это может быть открытка на праздник — на день рождения, на Новый год, на 8 марта или в день всех влюбленных. Или просто милый экспромт без причины…

Получить открытку ручной работы в эпоху электронной почты — дело необычное. Такие жесты всегда очень приятны. Полученные взамен эмоции благодарности обязательно вдохновят вас на продолжение творческого процесса.

простых эскиза для рисования карандашом для начинающих

простых эскизов для рисования карандашом для начинающих

25 идей для абстрактного рисования карандашом — Легкие наброски на 2020 год

6.Практикуйтесь в быстрых набросках.

Нарисуйте людей и животных, используя схематичные анатомические фигуры людей и животных.

25 идей для абстрактного рисования карандашом — Легкие наброски на 2020 год

11 простых эскизов для рисования карандашом для начинающих на 2020 год

7. Практикуйтесь в создании монотипий.

Научитесь создавать монотипии. Это позволит творить, не задумываясь изначально о сюжете.Monotype сделает это за вас.

Подключите воображение! Экспериментируйте! Монотипный принт подарит много возможностей для спонтанных решений. Просмотрите изображение в появившихся пятнах и полосах. И нарисуйте точки, чтобы зритель увидел это изображение.

11 простых эскизов для рисования карандашом для начинающих на 2020 год

8.Нарисуйте графический рисунок.

Вы любите рисовать простым карандашом или черным по белому? Тогда попробуйте себя по расписанию! Это может быть рисунок пятна с последующим прорисовкой деталей карандашом, гелиевой ручкой, тушью или маркером.

Или, может быть, вы сначала сделаете какой-нибудь рисунок графически, а затем добавите его к фону, добавите объем к деталям, залейте его, залите причудливыми узорами, линиями и разбросайте пятна брызг.

11 простых эскизов для рисования карандашом для начинающих на 2020 год

9.Нарисуйте в путевом альбоме.

Собираетесь в путешествие? Возьмите с собой небольшой альбом для рисования!

Записная книжка, заполненная оттисками и рисунками (а также буклеты, билеты, чеки, салфетки… и прочий «туристический мусор») будет не менее ценной памятью, чем альбом с фотографиями.

11 простых эскизов для рисования карандашом для начинающих на 2020 год

10.Прогуляйтесь по сайтам любимых исполнителей.

Изучите их картины, найдите то, что цепляет, трогает душу. Сравните разные техники, попробуйте представить, как написана та или иная картина, что чувствовал художник, что хотел сказать, каким видел мир во время работы.

Посмотрите на свою любимую картину любимого художника и попробуйте сделать что-нибудь подобное. Или просто скопируйте фрагмент рисунка, чтобы изучить технику, повторите ее, как вы понимаете.

Это обогатит ваш опыт новыми техниками, и, возможно, вы найдете что-то свое в этом процессе и продолжите использовать новый метод при написании своих шедевров.

11. Выберите тему наугад

Чтобы развить свое воображение, вы можете просто выбрать случайное слово или фразу. Обычно я использую для этого свою любимую книгу.

Или угадайте число от 1 до 50 и найдите ответ в моей коллекции:

11 простых эскизов для рисования карандашом для начинающих на 2020 год

Красное платье
Необычный взгляд на обычную вещь
Взгляд в будущее
Обитатели шкафов
Скатерти не хватило…
Гибкость линий
Вот такая любовь…
Три сестры
Ой, это кто?
Наши братья меньшие
Синий
Новый взгляд на мороженое
Тринадцать
Замок
Чаепитие
Планета кофе
Мир книг
Она
На шнуровке
Магия спирали
Окно
Нежность
красное дерево
Ожидание
Улыбка детства
Бабушкины радости
Лаки…
В самом интересном месте…
Путь
Красота цветка
Здесь и там
Попугай
Ночью
Полная луна
Королева
Лицо на фото
Расширение
Любимый напиток
Ячейка
Лежит…
Эпицентр веселья
Морская даль
Коктейль
Мечта
Тайна
За забором
Ароматные травы
Развлечения
Компот вишневый
Тапочки

Подводя итоги, хочу сказать всем, кто встал на путь творчества — не отчаивайтесь и не сомневайтесь; Создавать, развивать себя, свое творческое воображение каждый день легко.Главное понимать, что вдохновение приходит на практике, в повседневной работе.

Удачи в карьере!

Жду ваших комментариев, какие идеи из описанных вами уже реализованы? Что еще вы могли бы предложить в качестве тем для ежедневного рисования?

Не забывайте делиться материалом в лентах своих социальных сетей!

— Реклама —

Практическое руководство для начинающих — Мир городских зарисовок

Что такое городские зарисовки?

Создание городских зарисовок определенно существовало задолго до того, как появился термин или ярлык «городских зарисовок». Городские наброски — это, по сути, наброски на местности.

Вместо того, чтобы рисовать по справочным материалам, таким как фотографии, в студии или доме, например, городские зарисовки — это рисование с натуры на месте.

Городские зарисовки, как правило, сосредоточены на архитектуре или уличных сценах, но также включают в себя рисование людей в кафе или в их ежедневных поездках на работу и на что-то среднее! Если набросок сделан с натуры и вне студии, то это можно считать городским наброском.

Возможно, тонкий элемент, который отличает городской набросок от акта наброска на месте, в котором художники участвовали на протяжении десятилетий (или столетий), — это рассказ с помощью эскиза.

Организация « Urban Sketchers » — это глобальное сообщество художников, которые рисуют на месте. Они делают наброски того, что видят, и стремятся повысить популярность набросков на месте как визуальной формы рассказывания историй и репортажей.

Истоки движения Urban Sketchers

Urban Sketchers — это некоммерческая организация с четкой миссией и манифестом.Движение было основано Габриэлем Камапанарио в 2007 году. Габриэль живет в Сиэтле, работает журналистом и иллюстратором. Он основал онлайн-форум и пригласил других рисовальщиков, которым нравится рисовать на месте в своей местности, поделиться своими эскизами друг с другом. Основная цель группы заключалась в том, чтобы поделиться зарисовками, сделанными с натуры и на местности, а не по памяти и не по фотографиям.

Позже он превратился в блог (urbansketchers.org), где Габриэль приглашал художников делиться своими набросками и «отчетами» со всего мира, чтобы позволить другим «увидеть мир, по одному рисунку за раз» — девиз Urban Sketchers.

Оттуда группа оформила все в 2009 году и зарегистрировалась как некоммерческая организация, чтобы лучше обслуживать членов. Думаю, я узнал о движении городских зарисовок где-то в 2012 году. Я отчетливо помню, как в 2013 году взял альбом для рисования в Гонконг, с нетерпением жду возможности зарисовать совершенно новый мир, к которому я привык (я из Великобритании). Я также помню, как боялся выпустить свой альбом на публику из страха осуждения!

Итак, если вы только начинаете или пугаетесь каждый раз, когда пытаетесь рисовать публично, я знаю, каково это! Это полностью преодолимо, и я надеюсь, что, прочитав мой собственный опыт на этом веб-сайте, а также мои идеи и упражнения, вы почувствуете себя увереннее и сможете насладиться этим волшебным способом рисования.

Urban Sketchers Mission

Наша миссия — повысить художественную, историческую и образовательную ценность рисования на месте, продвигая его практику и объединяя людей по всему миру, которые рисуют на местах, где они живут и путешествуют.

Источник: http://www.urbansketchers.org/p/our-mission.html

Манифест городских зарисовок

Мы рисуем на месте, в помещении или на улице, фиксируя то, что мы видим при непосредственном наблюдении.
Наши рисунки рассказывают историю нашего окружения, мест, где мы живем и куда путешествуем.
Наши рисунки — это рекорд времени и места.
Мы правдивы в отношении сцен, свидетелями которых являемся.
Мы используем любые средства массовой информации и ценим свой индивидуальный стиль.
Мы поддерживаем друг друга и сближаем.
Мы размещаем наши чертежи в Интернете.
Мы показываем мир, по одному рисунку.

Городские зарисовки Главы

Существуют группы городских зарисовок по всему миру, они называются «главами». Официальные отделения имеют формализованную группу с администраторами и зарегистрированы в организации Urban Sketchers.Вы можете найти список всех официальных глав здесь и посмотреть, есть ли рядом с вами, что вы можете пойти и проверить. Во многих главах городских зарисовок есть страницы групп в Facebook, так что вы всегда можете посмотреть и там.

Нет никаких обязательств делать что-либо (кроме эскиза), никаких вступительных взносов или чего-то подобного. Группы обычно встречаются раз в месяц, и у них есть расписание мест, где они будут делать зарисовки и где они будут останавливаться на обед и т. Д. Это просто отличный день, когда единомышленники делают зарисовки вокруг вашего района.Это отличный шаг, если вы нервничаете по поводу рисования на публике в одиночку и встречаетесь с местными жителями, которые тоже любят рисовать.

Что такое Sketchcrawls?

Sketchcrawl — это термин, обозначающий день рисования эскизов, перемещения с места на место, с группой рисования. Это похоже на сканирование пабов, но вместо того, чтобы переходить из паба в паб, вы переходите от зарисовки места к зарисовке места, хотя я подозреваю, что пабы все еще участвуют в некоторых скетчах (я смотрю на вас, британские группы), делает ли он их зарисовки, зарисовки в их или есть обеденный пит-стоп за пинту или две.

Обычно отделения Urban Sketchers организуют ежемесячное сканирование эскизов, чтобы участники могли провести день, делая наброски в определенной области, переходя от одной точки интереса к другой. Главы могут организовывать мероприятия внутри и вокруг этих ежемесячных обходов скетчей, но обычно они являются основной повторяющейся деятельностью.

Международный симпозиум городских зарисовщиков

Раз в год организация городских зарисовщиков проводит международную конференцию — Международный симпозиум городских зарисовщиков.

Симпозиум объединяет городских зарисовщиков со всего мира в один город. Организована программа мастер-классов и бесед с ведущими художниками, которые считают себя городскими рисовальщиками и преподают самые разные предметы.

Мероприятие ежегодно проходит в разных городах мира. Самый первый симпозиум прошел в 2010 году в Портленде, штат Орегон, США.

Самый последний симпозиум на момент написания (2020 г.) должен был проходить в Гонконге, но, к сожалению, из-за протестов и опасений за безопасность проведения такого мероприятия его пришлось отменить.Мало ли мы знали, что пандемия Covid-19 не за горами, и поэтому, к сожалению, ее все равно отменили.

Мы ждем, чтобы узнать направление на 2021 год. Города, которые принимали симпозиум в прошлые годы, включают Порту (Португалия), Манчестер (Великобритания), Амстердам (Нидерланды) и Парати (Бразилия) среди многих других.

Что вам нужно для начала работы

Художественные принадлежности

Карандаш — Я рекомендую механический карандаш, так как вам не нужно постоянно его затачивать
Pen — Я рекомендую тонкую подводку, вы можете покупайте их в наборе разной толщины лески.Они производят стабильную линию и имеют стойкие водостойкие чернила. Я рекомендую пачку Uni Pins (здесь на Amazon) или пачку ручек Sigma Micron (с Amazon здесь).
Акварель — это необязательно, вы можете просто рисовать тушью. Однако, если вы хотите добавить цвета, акварельные краски отлично подойдут, поскольку они портативны и могут дать прекрасные результаты. Есть некоторая кривая обучения, но как только вы освоите ее, вам понравятся результаты. Подробнее о том, какие наборы акварели я рекомендую для городских зарисовок, читайте в моем посте здесь.
Альбом для рисования — если вы используете акварельные краски, возьмите альбом для рисования с акварельной бумагой — см. этот пост , чтобы узнать, какой из них. Если вы используете чернила, то подойдет любая бумага.
Кисти — если вы хотите использовать акварель, вам понадобятся кисти. Я настоятельно рекомендую начать с такой кисти, как эта от Pentel на Amazon. Более подробную информацию о акварельных кистях для городских зарисовок читайте в моем посте здесь .
Ластик
Бумажные полотенца (при использовании акварельной краски)

Вот и все!

Конечно, если вы хотите добавить цвет к эскизу, вам не обязательно использовать акварель, вы можете использовать все, что захотите! Гуашь, цветные карандаши, фломастеры ( см. Мой пост о том, как использовать фломастеры для городских зарисовок ), масляная пастель, все что угодно.

Использовать что-то, требующее большого контроля или не очень портативное, — не лучшая идея.Городские зарисовки должны быть быстрыми и гибкими, поэтому вы можете рисовать на лету.

Художники, которые рисуют на месте акриловыми или масляными красками, обычно устанавливают мольберт перед определенной сценой и тратят на рисование более 3 часов. Это занятие обычно называют пленэром, и это немного отличается от идеи городских зарисовок.

Подавляющее большинство городских рисовальщиков используют акварель, чтобы добавить цвет к своим наброскам. Я обычно обсуждаю городские зарисовки с традиционными средами, поскольку именно в этом мои интересы, однако вы можете абсолютно использовать iPad или другой планшет для городских зарисовок.

Urban Sketcher Роб Скетчерман в значительной степени использует исключительно iPad и приложение Procreate. С его помощью он создает потрясающие городские зарисовки. Он предлагает личные мастер-классы по всему миру, следите за его Instagram, чтобы узнать, когда и где вам интересно.

Посмотрите несколько примеров его работ ниже:

Для получения подробной информации о том, что сейчас находится в моем собственном наборе для городских зарисовок, ознакомьтесь с моим постом здесь .
Как начать рисовать городской эскиз
Практикуйтесь дома
Если вы уже уверены в рисовании и рисовании или вы совсем новичок, публичное рисование на месте поначалу немного раздражает.Как и все остальное, регулярная практика поможет повысить вашу уверенность.
Для тех, кто является начинающим художником, увлеченным перспективой создания городских эскизов, но все еще нуждающимся в изучении искусства рисования и живописи, практика основных концепций и техник дома — отличный способ сделать шаг к созданию эскизов на месте.
Практика создания набросков с фотографий сцен, похожих на те, которые вы могли бы выбрать на улице, действительно поможет развить ваши навыки рисования и, в свою очередь, вашу уверенность в том, что вы выходите на улицу и делаете наброски.
В этот пост , Я расскажу вам, как я начал бы рисовать городской набросок, когда бываю на натуре. От наброска карандашом, добавления деталей чернилами, добавления цвета акварелью, добавления контраста до создания акцента в вашем эскизе. Это мой процесс, и это не единственный способ создать набросок, это всего лишь несколько советов о том, как начать работу.
В этой публикации я подробно расскажу о том, как практиковать навыки, необходимые для создания городских зарисовок, не выходя из собственного дома.
Как нам напомнила глобальная пандемия, вы, , можете создавать городские зарисовки из дома . Просто посмотрите хэштег #uskathome в Instagram для вдохновения.
А затем примите участие в испытании «7 дней городского эскиза дома» ! Зарегистрируйтесь здесь , чтобы получать подсказки на свой почтовый ящик каждый день, а также видео о том, как я завершаю свой набросок за день и даю вам несколько советов!
Нарисуйте предметы в вашем доме , ваших домашних животных, членов вашей семьи, комнаты в вашем доме, предметы в шкафах, саду, цветы в саду, вашу улицу … есть много предметов и сцен, которые вы можете рисовать с натуры .
Как только вы попрактикуетесь в рисовании дома и почувствуете себя готовым, выйдите на улицу и начните рисовать с натуры… вот в чем заключается магия!
Выходи на улицу!
Единственный способ начать — это броситься в это дело. Но есть способы сделать это, чтобы подготовиться к полезному и позитивному первому опыту. Всегда полезно иметь небольшой план, когда вы выходите за дверь, чтобы набросать, даже если позже вы отклонитесь от плана. В противном случае, как и я в прошлом, вы можете бесцельно бродить, не зная, что делать, куда идти или что рисовать, и прежде чем вы это узнаете, время, выделенное на эскиз, исчезнет.
Большинство из нас ведет довольно загруженный образ жизни, поэтому зубья — это ценный товар. Если у вас есть приблизительный план, вы должны хотя бы набросать наброски!
В этом посте я перечислил 16 идей о том, что и где рисовать , которые могут помочь вам сформулировать собственный план атаки.
Для получения дополнительной информации и практических советов по , как преодолеть страх делать наброски в общественных местах , прочтите мой пост здесь .
Знаете ли вы, что у меня есть онлайн-курс?
Когда вы будете готовы … ознакомьтесь с моим курсом по рисованию в путешествиях чернилами и акварелью … Я покажу вам 3 отдельных проекта шаг за шагом в реальном времени и научу вас своему процессу рисования.В этом курсе более 7 часов уроков, которые помогут вам развить уверенность в себе, научиться признавать ошибки и создавать необычные и смелые иллюстрации для путешествий.
Вдохновение
Городские зарисовщики, которым нужно следовать
У меня есть целая публикация о некоторых из моих любимых городских зарисовщиков, они одни из самых выдающихся и известных скетчеров, участвующих в движении городских зарисовок — и не зря . Их работа невероятна и очень вдохновляет. Многие из них проводили семинары на симпозиуме Urban Sketchers Symposium, проводят семинары по всему миру и имеют курсы, доступные в Интернете.
Изучение различных стилей городского эскиза
Посмотрите на разные стили и попытайтесь проанализировать, что делает художник. Они используют жирные черные линии? Какие цвета они используют? Набросали ли они сцену реалистично или интерпретировали ее иначе? Как вы себя чувствуете от наброска? Какой стиль вас больше всего волнует? Можете ли вы определить некоторые элементы стиля, который вам нравится, и попрактиковаться с ними в собственном эскизе?
Важно понимать, что вы можете скопировать чей-то набросок в практических целях и попытаться реконструировать то, что может делать скетчер.Это полезный и действенный метод обучения. Чего вам не следует делать, так это делиться этим наброском с другими под предлогом того, что это ваша собственная работа.
Узнайте больше о различных стилях городского эскиза и о том, как их реализовать здесь.
Выходя за рамки основ
Эскиз эскиза
Набросок эскиза — отличная привычка, которая поможет вам сэкономить много времени и лишних хлопот, если вы собираетесь рисовать сцену в течение часа или больше.
Эскизы миниатюр — это небольшие сокращенные наброски, которые позволяют вам поиграть с различными элементами вашего эскиза перед фиксацией.Вы можете играть с композицией, углами, пропорциями, средами, светом, тенью и цветом. Это бесценный метод, позволяющий максимально эффективно использовать время, затрачиваемое на рисование, и получить нужный эскиз.
Прочтите мой пост здесь , чтобы узнать подробнее о том, как создавать эскизы.
Как создать альбом для рисования Развертывание
Большинство городских рисовальщиков используют альбом для рисования как излюбленное оружие, чтобы собирать эскизы вместе. Есть что-то волшебное в том, чтобы собрать коллекцию альбомов для рисования, которые содержат ваши воспоминания о местах, но также станут записью вашего творческого пути как художника.
Есть много способов поиграть с форматом альбома для рисования, чтобы превратить его в самостоятельное произведение искусства.
В этом посте я обсуждаю, как создавать развороты из альбома для набросков, собирая множество набросков одного предмета и заканчивая созданием собственной документальной хронологии места, проекта или поездки.
Эксперименты с разными средами
Еще один способ весело провести время с городскими зарисовками и изучить различные стили и техники — поиграть с разными средами.Акварель — это отличное развлечение, особенно если вы держите все красиво и свободно и разбрызгиваете краску!
Однако есть и другие среды, которые вы можете попробовать. Гуашь не так проста в использовании на ходу, но она дает красивую плоскую непрозрачную поверхность, что делает ее любимой для аниматоров и дизайнеров.
Джеймс Герни много рисует на месте с помощью гуаши, а его канал на Youtube — это кладезь замечательных видеороликов, в которых он рассказывает вам, когда рисует сцену.Он невероятный художник. Быть разыскиваемым, вы можете потратить несколько часов на просмотр его видео, но вы определенно многому научитесь.
Еще одно интересное средство, которое стоит попробовать — это маркеры. На самом деле, у меня есть пост о городских зарисовках с помощью маркеров. Опять же, они не самые портативные, но если вы не против носить их с собой, с ними также может быть очень весело поэкспериментировать.
Посмотрите видео Катерины Бровки , невероятно талантливой художницы, которая использует маркеры для создания невероятных иллюстраций.Имейте в виду, я делюсь этим видео, чтобы вдохновить вас, а не отпугнуть!
Этот набор маркеров от Winsor and Newton на Amazon — отличная отправная точка по разумной цене, если вы хотите поэкспериментировать для себя.
Как улучшить свои навыки рисования городских зарисовок
Когда вы будете готовы глубже погрузиться в различные элементы, которые могут вывести ваши зарисовки на новый уровень, ознакомьтесь с этим постом, где я даю вам множество бесплатных видеоресурсов для обучения. все необходимое, чтобы сделать ваши наброски по-настоящему яркими.
Поделитесь своим эскизом (если хотите)
Номер 7 в Манифесте городских зарисовщиков в начале этого поста — «мы делимся своими рисунками в Интернете». Хотя вы абсолютно не обязаны это делать, по мере того, как вы становитесь более уверенными, вы можете наслаждаться опытом, делясь своей работой с другими, особенно с другими скетчерами. Я обнаружил, что вы можете установить тесную связь с людьми во всем мире благодаря общей любви к рисованию.
Instagram — мое любимое место, чтобы делиться своими эскизами, моя личная учетная запись — @lookingouttosee_, если вы хотите их проверить.Я также делюсь набросками других людей со всего мира в аккаунте Urban Sketching World, который вы можете найти здесь: @urbansketchingworld
. На Facebook также есть много групп по созданию эскизов, к которым вы можете присоединиться. Совсем недавно я присоединился к группе под названием Virtual Sketchwalk, группе, разработанной для людей, которые не могут выйти на улицу для рисования по разным причинам, от изоляции из-за глобальной пандемии до инвалидности. Это прекрасный инклюзивный способ окунуться в волшебство городских зарисовок.
Для получения дополнительной информации о том, как на самом деле сканировать и редактировать ваши работы, чтобы поделиться ими, вы можете посмотреть мой пост здесь или мое видео здесь, на Youtube.
Advanced Urban Sketching
После того, как вы вошли в курс дела, вы можете подумать о том, чтобы немного расширить свои навыки городского рисования и занятия. Если да, то у меня есть еще несколько постов, которые вы, возможно, захотите изучить:
Как спланировать поездку по городским зарисовкам
Курсы городских зарисовок
Как рисовать свободно
Я подозреваю всю информацию и ресурсы, указанные выше, ненадолго займут вас! Если у вас есть какие-либо вопросы или вы хотите с нами связаться, вы можете написать мне в Instagram или написать мне по электронной почте: hello @ urbansketchingworld.com — Я всегда отвечаю, и мне нравится получать известия от коллег-энтузиастов рисования, независимо от стадии вашего путешествия!
Присоединяйтесь!
Как уже упоминалось, Urban Sketchers — это некоммерческая организация, управляемая волонтерами, поэтому, если вы хотите сделать пожертвование или хотите сделать это в будущем, вы можете сделать это здесь. Организация периодически ищет добровольцев для помощи в различных мероприятиях, поэтому, если вы хотите принять участие, посетите их веб-сайт для получения более подробной информации.
Для ясности, я никоим образом не связан с некоммерческой организацией Urban Sketchers.Я веду этот веб-сайт из-за моей абсолютной любви (одержимости?) К городским зарисовкам и желания воодушевить и вдохновить больше людей выйти на улицу и задокументировать мир с помощью блокнота.
Последние мысли…
Главное — получать удовольствие от процесса городского скетча. Это фантастическое хобби, особенно если вам нравится путешествовать, будь то исследование и открытие новых мест в радиусе 2 часов от вашего дома или вам нравится путешествовать по континентам.
Я знаю, что нелегко увлечься конечным результатом вашего наброска и оценивать его как плохое или хорошее, но если вы можете попытаться пройти через это и просто продолжать, со временем вы будете становиться все лучше и лучше.Ваши наброски станут ближе к тому, как вы хотите или ожидаете, чтобы они выглядели, вы начнете экспериментировать с различными техниками и средствами, и вы разработаете свой собственный стиль. В процессе вы создадите коллекцию альбомов с течением времени, которая будет не только записью вашего прогресса в рисовании, но и коллекцией ваших путешествий.
Если вы хотите немного просмотреть мои альбомы для рисования, у меня есть несколько видеороликов на канале Youtube. Если вы начнете с самого раннего альбома для рисования до самого последнего — вы обязательно увидите прогресс в технике и стиле.Я всегда экспериментирую и пробую новые способы рисования, мой стиль со временем развивается, как и у всех других скетчеров.
Надеюсь, это вдохновит вас выйти и зарисовать, и вы любите этот вид искусства так же сильно, как и я.
Онлайн-курс: Рисование и наброски для начинающих от Udemy
Узнайте, как рисовать и рисовать, с помощью простых видео и упражнений. Опыт не требуется!
Что вы узнаете:
Рисуйте простые объекты с уверенностью и легкостью!
Изучите 5 элементов затенения
Как нарисовать сложный объект с помощью простых форм
Поймите роль набросков в творчестве и ведении записей
Изучите традиционные техники создания набросков
Как использовать наброски как средство общения
Как сделать попрактикуйтесь в создании эскизов
Разработайте язык эскизов, который является личным для эскиза
— Обновлено в мае 2020 г. — (Добавлен список вещей, новые подсказки для рисования — никогда не зацикливайтесь на чем-то рисовать!)
У вас есть когда-нибудь хотел научиться рисовать ? Возможно, вы пытались, но у вас не было руководства, необходимого для продвижения вашей работы? Может быть, вы давно рисовали, а теперь хотите восстановить свои навыки? Или, может быть, вы хотите запечатлеть визуальные заметки? Если вы ответили ДА на любой из этих вопросов? Тогда присоединяйтесь ко мне, чтобы научиться основным навыкам, необходимым для того, чтобы стать мастером ставок!
Наброски для начинающих — это курс с самостоятельным интервалом, .Предназначен для обучения начинающих студентов тому, как начать рисовать и рисовать. Этот курс начинается с самого начала, с понимания инструментов и техник, необходимых для того, чтобы начать рисовать сегодня. Вы узнаете, как лучше всего держать карандаши? Как делать разные марки? Как упростить изображения, используя всего 5 значений? И многое другое. Этот курс также содержит практические упражнения и демонстрационные лекции. Вы можете следить за этим в своем собственном темпе и, если хотите, поделиться своими окончательными изображениями в разделе вопросов и ответов.
Этот курс ориентирован на использование традиционных материалов, карандаша и бумаги. Мы расскажем, как можно обойтись одним карандашом 2B и обычной бумагой для принтера. Экономичный способ освоить этот навык. Каждое упражнение разработано для развития вашего личного языка рисования. Как практиковаться в рисовании. Как общаться с помощью простых рисунков и набросков.
Каждый модуль строится на последнем. Сопровождается практическими упражнениями, которые вы можете загрузить. Каждая электронная книга предлагает советы и рекомендации, которые укажут вам четкий путь, которым нужно следовать.
Курс состоит из более чем трехчасового видеоконтента . Сегментировано на более чем 25 модулей. Каждый месяц добавляются новые лекции. К тому же, как пожизненный студент, у вас есть возможность запрашивать новые темы без каких-либо дополнительных затрат для вас.
Хотите отзывы о вашей работе ? Без проблем. В этом курсе есть специальный раздел вопросов и ответов, в котором вы можете задавать свои вопросы, запрашивать отзывы или делиться своими результатами. Я активен большую часть дней недели и ВСЕГДА отвечаю на вопросы в рамках этого курса.Что, как мы все знаем, жизненно важно для всех, кто хочет научиться рисовать!
Итак, если вы когда-нибудь хотели научиться рисовать, но не знали, с чего начать. Этот курс для тебя. Присоединяйтесь к этой замечательной группе, и мы, , начнем это путешествие вместе.
9 простых в освоении методов рисования, которые необходимо знать
Когда вы только начинаете учиться рисовать, обычно первое, что вы делаете, берете карандаш в руки. Но на этом многие из нас останавливаются; мы учимся рисовать, но не выходим за рамки основ.Если вы не знакомы с рисованием карандашом, помимо фигурок или каракулей, вам необходимо знать некоторые техники рисования. Я рассмотрю девять из них, которые помогут вам на пути к более сложному рисованию.
Выбор подходящих материалов
1. Прежде чем начать, узнайте о графите.
Графит бывает разных масштабов. Вы когда-нибудь замечали, что на вашем стандартном карандаше написано HB? Это не произвольно — это относится к плотности свинца.Карандаш с надписью «H» будет тверже, и поэтому линии будут более светлыми и четкими. Кроме того, буква «B» указывает на то, что графит мягкий и идеально подходит для рисования глубоких, насыщенных темных оттенков. Итак, HB находится прямо посередине. Мне нравится рисовать.
Для рисования важно иметь набор карандашей. Попробуйте получить по одному от каждой семьи, включая HB.
2. Бумага важна.
Как и графит, выбор бумаги бесконечен.Он может различаться по тону (выглядит «теплым» или «прохладным») и текстуре — от гладкого или «зубчатого». Пытаясь выбрать бумагу для набросков, ищите что-нибудь, оптимизированное для графита. Мне нравится бренд Legion, и я считаю, что их бумага Stonehenge Light отлично подходит для этого.
Состав и форма
3. Чтобы сделать что-то менее сложное, начните с простых форм.
Я выбрал кофейную кружку, чтобы попробовать свои любимые техники рисования. Рисовать относительно легко, потому что его легко разбить на основные формы.Попробуйте то же самое — выберите что-нибудь и изучите пару минут. Спросите себя: каковы определяющие формы? Где они пересекаются? У кофейной кружки круг составляет край чашки, а овал — туловище. Перекрывайте линии / области, в которых встречаются формы.
4. При рисовании проверьте свои углы с помощью этого простого трюка.
Когда я рисовал ручку своей кофейной кружки, я заметил, что она была укорочена, то есть ее часть обращена ко мне ближе и выглядит искаженной.Чтобы подобрать правильный угол ручки, я использовал этот трюк: возьмите карандаш и выровняйте его под углом, который вы пытаетесь воспроизвести. Затем поднесите карандаш прямо к бумаге, не перемещая ее. Это гарантирует, что у вас будет правильный (каламбур) угол!
Подходы к рисованию
5. Штриховка и перекрестная штриховка
Штриховка — одна из самых основных техник рисования. Чтобы создать объем и затенение, нарисуйте линии, которые повторяют изгиб линии. Эти строки не касаются.Перекрестная штриховка — это многослойная штриховка в местах пересечения линий. Расстояние между линиями и пересечениями определяет, насколько темной будет область.
6. Тональные наброски
В отличие от штриховки и перекрестной штриховки, при тональном подходе нет видимых линий. Для этого плавными движениями проведите карандашом по странице вперед и назад. В этой технике важны давление и графитовая шкала. Чем сильнее вы нажмете, тем темнее будет тон.
7. Смешивание
Использование тональной техники с растушевкой.Просто используйте палец или палочку для смешивания, чтобы создать гладкую ровную поверхность. (После вымойте руки!)
8. Акцентные линии
Акцентные линии не обязательно создают форму, но они добавляют стиль вашему рисунку. Например, текстура древесины — отличный пример декоративных акцентных линий, которые вы можете использовать.
9. Используйте ластик, чтобы определить форму
Highlights — отличный способ определить и построить форму. Яркие, четкие формы сделают что-то особенно блестящим, но это может запутать вас при рисовании.Когда вы закончите рисовать, используйте чистый ластик, чтобы достать белую часть бумажного пакета. Однако используйте эту технику с осторожностью — ведь вы не хотите, чтобы ваш рисунок выглядел фальшивым!
10. Следите за тем, чтобы не размазывать бумагу, используя другой лист бумаги
Это кажется нелогичным, но это действительно работает. Чтобы не испачкать рисунок во время рисования, положите лист бумаги поверх рисунка. Положите на него руку, пока делаете набросок.
12+ идей набросков милых животных для начинающих
Идеи набросков животных отлично подходят для вдохновения.
Животные — один из самых популярных предметов для рисования, от начинающих до опытных художников.
Если вы хотите научиться рисовать животных, существует множество книг, которые научат вас рисовать.
Однако вы также должны знать, что в Интернете доступно множество удивительных пошаговых руководств, призванных вдохновить и научить вас рисовать животных.
Я поделюсь более чем 25 идеями набросков животных, которым легко следовать. Некоторые дадут вам пошаговые инструкции.
Плюс, каждый набросок подойдет новичкам, которые только учатся рисовать.
Надеюсь, вы найдете эти наброски полезными и вдохновляющими в вашем рисовании.
И, конечно, помните, что чем больше вы практикуетесь в рисовании, тем лучше у вас это получается.
Я знаю, о чем вы думаете. Хватит разговоров, перейдем к наброскам.
Прежде чем перейти к наброскам, хочу поделиться с вами своим любимым набором для начинающих художников. Это набор для рисования из 26 предметов Castle Art Supplies.Я купил себе этот набор, когда решил, что хочу вернуться к рисованию. Этот набор для рисования включает в себя все необходимое для начала работы, поэтому вам не придется часами искать инструменты для рисования для начинающих.
Статьи по теме:
Идеи эскизов животных для начинающих
В этом эскизе показаны простые ссылки для рисования кролика, собаки и котенка. Если вам нужны простые ссылки на животных, это будет вам полезно.
Кредит: Получить рисунок
Держу пари, вы не знали, что нарисовать печать так просто.Этот простой набросок показывает, как нарисовать тюленя с рыбой во рту.
Кредит: JLoog
Если вы любите рисовать собак, на этой справочной странице есть шесть пород собак, которые вы можете попробовать нарисовать. Включены немецкий дог, ротвейлер, такса, шпиц, джек-рассел-терьер и евразиер.
Кредит: @nam_draws_
Рисование кошки не должно быть трудным. Этот набросок покажет вам, как нарисовать кота в мультяшном стиле от начала до конца.
Кредит: Получите чертежи
Рисовать слона проще простого с помощью этого эскиза.Если вы начинающий художник, я уверен, что вы найдете это простое руководство по рисованию полезным.
Кредит: Получите рисунки
Кто не любит Симбу из «Короля льва»? Если вы более продвинутый новичок, я думаю, вам обязательно стоит попробовать свои силы в рисовании реалистичного Симбы.
Кредит: Получите чертежи
Этот быстрый набросок оленя на самом деле довольно легко нарисовать. Я определенно думаю, что этот справочник по рисунку идеально подходит для начинающих.
Credit @machlojki_art
Когда вы видите рисунок лошади, вы автоматически можете подумать, что это сложно нарисовать.Однако, как только вы сядете со своими инструментами для рисования, вы увидите, насколько это может быть легко.
Кредит: @skyhorse_studio
Этот рисунок акулы, безусловно, легко нарисовать. К тому же, хотя это просто, на самом деле выглядит очень реалистично. Это идеальный быстрый набросок, когда у вас мало времени.
Кредит: неизвестен
Этот рисунок представляет собой творческий подход к коту, медведю и оленю. Когда вы закончите рисунок, он будет так хорошо смотреться на стене или на столе.
Кредит: @ wei-artdairy
Мне нравится эта коллекция каракулей лесных животных. Если вы ищете милые и простые идеи каракули, на этой странице представлены олени, совы, еноты, лисы и многие другие.
Кредит: @sarazorel
Мне нравится этот рисунок великолепного льва. Этот рисунок немного сложнее; тем не менее, это отличный рисунок, который стоит попробовать для начинающих.
Кредит: @vickyendangered
Ладно, сова не настоящее животное, но, тем не менее, рисовать ее весело.Это очень милый и забавный справочник по наброскам, который идеально подходит для начинающих.
Кредит: @theemptyartist
Мне очень нравится этот простой рисунок пингвина. Этот простой рисунок понравится как детям, так и взрослым. Вы будете так гордиться своим произведением искусства.
Кредит: неизвестно
Если вы любите ежей, попробуйте свои силы в рисовании этого милого маленького ежика. Мне нравится, как есть рисунки ёжика в разных позах и выполняющих разные действия.
Кредит: @caspalpo
На этом рисунке изображены различные олени с разными выражениями лица.Если вы работаете над выражением лица животных, я думаю, вам это пригодится.
Кредит: @ o.muridoodles
На этом скетче немецкая овчарка изображена с разных сторон и с разными выражениями лица.
Кредит: @chennanigan
Если вы хотите научиться рисовать симпатичного кота, в этом пошаговом руководстве от Splendid Scribbles показано, как легко нарисовать кота в мультяшном стиле.
Кредит: @splindedscribbles
Вот зарисовки милого маленького барсука.Вы можете знать, а можете и не знать, что барсуки связаны с росомахами.
Кредит: cecile_illustration
Мне нравится рисунок кролика.