Как делать скетчи людей не умея рисовать? Как нарисовать человека? Учимся делать скетчи

Если у вас есть непреодолимое желание научиться рисовать, начинать следует со скетчей. Скетч — это с него начинается любой рисунок и даже картина. Прежде чем создать произведение художественного искусства, у большинства творцов собирались полные альбомы скетчей, которые показывали, как будет выглядеть каждый герой картины, окружающая их среда, план расположения и цветовая палитра.

Ведь скетч — это своего рода записки художника, фиксация мыслей по поводу окружающей его жизни вообще и какого-то будущего произведения в частности. Хороший художник всегда ходит с блокнотом, чтобы было, куда зарисовать новое впечатление.

Эта статья расскажет, как правильно выбрать объект, какие нужны инструменты, даст советы и покажет примеры начинающему создателю скетчей.

Инструменты

Для рисования набросков подходит что угодно, хоть салфетка и зубочистка, смоченная эспрессо. Но так как мы учимся, то лучше всего взять плотную бумагу (для черчения) формата А4, не больше, карандаши разной плотности, ластик.

Объект

Объектом для скетча может стать, конечно, что угодно, но для начала следует выбрать предмет неподвижный, независящий от естественных источников освещения, доступный. То есть не следует выбирать животных (первые скетчи будут создаваться долго, лошадь столько не выдержит).

Дома, скамейки, скульптуры также не очень хороший выбор для первого эскиза. Рисование скетчей подразумевает расстановку световых акцентов, а если вдруг набежит тучка или, наоборот, вдруг разъяснится?

Самый лучший вариант — это кружка, игрушка, цветок на своем столе под лампой. Еще можно взять готовое и попробовать ее срисовать, для чего тоже сначала нужно сделать набросок.

Инструменты готовы, объект выбран, можем начинать.

Как нарисовать скетч?

Представьте свой объект без деталей, как будто вы смотрите на него в темноте. Можно потренироваться, выключая свет. Что остается главным? Какие линии, контуры, тени говорят о том, что это кружка, а не ведро или кактус? Есть представление? Вперед!

Определите центр листа, проведите через эту точку две линии — вертикаль и горизонт.

Теперь определите примерный центр вашего наброска (предмет ведь может быть несимметричным и стоять выше или ниже линии горизонта), так проведите две линии. Теперь вы не заблудитесь в пространстве.

Приступаем к изображению собственно объекта, его контуров. Для начала можно рисовать даже не линии, а точки или пунктиры.

Когда будут отражать форму предмета, обведите их в основную.

Следующий шаг — это расстановка теней на объекте и определение его в пространстве. На примере показано создание скетча вымышленной девушки (персонажа), но если ваша кружка стоит на тумбе, у нее отколот край, а за ней ажурная салфетка, все это — хоть и в общих чертах — должно быть четко видно.

Даже у фантазийного героя на скетче должны быть проработаны все детали, ведь скетч — это инструкция к созданию рисунка.

Если есть желание или потребность, закончить скетч можно расстановкой цветовых акцентов. Раскрасить можно чем угодно, сделать это достаточно подробно или просто наложить цветовые пятна.

Регулярные занятия непременно приведут к тому, что скоро у вас будут получаться оригинальные, самобытные, информативные скетчи, и что немаловажно — очень быстро!

Еще одно упражнение — «пять линий» — разрешите себе изображать объект с помощью только пяти линий или меньше. Пытаться выполнить это условие лучше, когда у вас уже есть некоторый опыт. Выбирайте объекты, которые видите мимолетно (из окна маршрутки, проезжая в лифте) — тренируйте зрительную память.

Пробуйте и не сдавайтесь, создавать скетч — это интересно!

Широко известно, что даже самые известные художники перед тем, как приступить к масштабным полотнам, делали огромное количество зарисовок и эскизов. Основным назначением таких эскизов было построение композиции будущей картины. Именно это и является основной задаче скетча, он позволяет наметить правильное, гармоничное расположение всех элементов картины, соотнести пропорции и поиграть с различными вариантами.

Все скетчи делятся на два типа – схематичные и детальные. Первые нужны для обозначения примерной формы будущих элементов и их взаимного расположения. Детальные скетчи представляют выстроенные композиционно с дотошным изображением самых важных деталей будущей картины.

Существуют и промежуточные варианты. Однако любой эскиз или зарисовка должны демонстрировать главный, самый важный элемент, являющийся основой композиции, который и притягивает внимание во время изучения изображения. Это основного элемента чаще всего выражено при помощи его расположения и размера, остальные детали должны лишь подчеркивать его важность.
Скетчи используются, чтобы понять и прочувствовать законы композиции. Скетч является хорошим помощником художников, позволяя им поиграть с расположением элементов картины в попытках добиться идеального баланса и композиции.

Скетч в театре и кино

Для людей, связанных с миром кино и телевидения, скетч – это комедийная зарисовка длиной от минуты до десяти. Очень часто в рамках скетчей импровизируют, а затем наиболее успешные дубли записываются и демонстрируются в рамках скетч-шоу.

Скетчи произошли от водевилей или мюзик-холлов. По сути, они выросли из коротких комедийных сценок, которым часто разбавляли основное действие, чтобы дать главным действующим лицам возможность сменить костюм или грим. Затем скетчи появились в радио-программах, а оттуда перешли и на телевидение. Настоящий бум скетч-шоу переживали в семидесятых-восьмидесятых годах двадцатого века.

В настоящее время с доступностью технологий (домашние камеры, интернет, компьютеры) скетчи стали популярным форматом любительских съемок. Они не требуют какой-то существенной подготовки или ресурсов, позволяют изучить простейшие приемы съемки и монтажа. Поэтому на популярных интернет-ресурсах можно найти целые любительские скетч-сериалы. Некоторые из них весьма интересны.

Канадский иллюстратор, портретист и судебный художник Бренда Ходдинотт использует различные инструменты для рисования, такие как графит, техническое перо, цветные карандаши, меловая пастель, уголь, мелки и масляная пастель. Сегодня она делится своими советами по созданию быстрых скетчей с натуры:

«Грубые наброски обычно рисуются очень быстро, иногда меньше чем за минуту. Преимущество таких скетчей – в самом процессе, чтобы набить руку. Совсем не обязательно при этом создавать потрясающее произведение искусства! Таким образом, ваша цель – поймать настроение, слова или жесты и изобразить их на бумаге.

Этот урок содержит основную информацию и полезные подсказки для рисования быстрых скетчей. Он рекомендуется всем художникам. Его легко выполнять как в домашних условиях, так и в художественных школах.

Необходимые материалы: карандаши твердостью 2Н, НВ, 2В, 4В и 6В, виниловый ластик или клячка (специальный пластичный ластик – прим.пер.)

, точилка, наждачная бумага и бумага для рисования хорошего качества.

РАССМАТРИВАЕМ ЭСКИЗЫ.

Несколько простых скетчей, представленных в этом разделе, продемонстрируют, как всего несколько линий могут быстро и верно передать основные формы и объемы человеческого тела. Рисование скетчей — это создание грубого, быстрого рисунка или контура изображаемого объекта. Лишь в некоторых случаях скетч может считаться законченным произведением искусства.

Контурный рисунок состоит из нескольких быстрых линий, которые очерчивают края изображаемого объекта. Контуры образуются, когда края пространства или объекта замыкаются. Контурами можно передать и целый объект, и его небольшие участки, и даже мелкие детали.

Конкурный скетч попадает в одну из следующих категорий:
1. Грубый набросок – быстрый рисунок для передачи основной позы.
2. Набросок жестикуляции – изображает прошлые, текущие или потенциальные движения.

3. Набросок движений – быстро передает определенные действия или движения.

Излишне упоминать, что смотреть на модель не менее важно, чем рисовать . По крайней мере половину из всего времени я трачу на внимательное изучение контуров тел моих моделей.

Каждый из этих скетчей был нарисован менее чем за 5 минут. У них нет сложных деталей вроде лиц или пальцев на руках и ногах:

В быстрых скетчах и не должно быть много деталей, точно выверенных пропорций или анатомически правильных форм.
Пропорция – это отношение размера одного компонента рисунка к другому.
Объем передается на рисунке с помощью теней, ими можно передать трехмерность объекта – так круг превращается в сферу. На скетче можно передавать объем, подчеркивая контуры различных анатомических элементов.

Внимательно рассмотрите тонкие светлые линии под темными на моем рисунке. Эти линии помогли мне наметить верные пропорции, прежде чем четко прорисовывать контур. Как можно заметить, финальный вариант не нанесен точно поверх вспомогательных линий. Поглядывая на модель во время работы, я постоянно вносила коррективы в рисунок.

Рисование скетчей – это непрерывный процесс, и только попробовав, вы сможете осознать это в полной мере. Чем чаще вы будете рисовать людей, тем лучше у вас это будет получаться. Это позволит вам поближе познакомиться с формами, контурами и объемами человеческого тела.

Чтобы позволить себе ощутить этот процесс рисования набросков, я настоятельно рекомендую вам попробовать повторить каждый из скетчей в этом разделе. Гораздо проще научиться рисовать скетчи с других набросков, чем с фото или тем более с живой модели.

Ваша цель – не создать реалистичный рисунок, а просто собрать и изобразить достаточное количество деталей, чтобы можно было понять, что на наброске – живой человек.

ВЫБИРАЕМ МОДЕЛЬ.

Сначала потренируйтесь в рисовании неживых моделей, таких как фото/скетчи людей или манекенов, прежде чем ваши навыки закрепятся и возрастет скорость рисования. Затем, когда вы почувствуете расслабленность и удовольствие от сочетания своей скорости с точностью, можете начинать рисовать с натуры.

Когда рисуете расслабленного, спокойного человека, невольно эти чувства передаются и на рисунок. Семья и друзья должны быть порядком польщены, если вы попросите разрешения их нарисовать. Рисование набросков сильно развивает визуальную память. Попробуйте рисовать близких, когда они смотрят телевизор, или расслабленно сидят в кресле перед камином, или выполняют привычные домашние дела…

Советую вам иногда потратить несколько лишних минут, чтобы нанести на скетч дополнительные детали. Ниже на скетче молодого человека, сидящего в позе лотоса, изображено немного больше деталей, чем на предыдущих набросках. В то время как руки остались намеченными лишь в общих чертах, лицо я изобразила детальнее, чтобы передать эмоции и чувства. Этот скетч занят у меня приблизительно 15 минут.

Сравните мои наброски, на которых я изобразила своего внука Брандона, начиная со следующего и до конца урока. Каждый рисунок занимал от 15 до 30 минут; я обозначала основные черты лица, пальцы на руках и ногах и простые детали одежды.

Рисовать детей – это очень забавно. Их позы и жесты всегда очень естественны, а тела на удивление гибкие. Одни части тела легко гнутся в разных направлениях, а другие могут изгибаться, поворачиваться или скручиваться. Попробуйте порисовать детей! Если у вас в семье нет детей, на худой конец можете одолжить ребенка у друзей.

Большинство детей просто не могут стоять спокойно долгое время, быстро переключают внимание с одного предмета на другой, и, как правило, легко отвлекаются, так что детей бывает очень сложно нарисовать с натуры. Попытайтесь походить за ребенком с камерой всего несколько минут, и вы получите достаточно референсов(фотографий, с которыми сверяется художник в процессе рисования – прим.пер.)

для целой тонны скетчей. Будьте терпеливы, и приготовьтесь жать на кнопку затвора фотокамеры очень быстро!

Также, сделайте фотографии и взрослой модели, с которой вы планируете работать. Взрослые, как правило, чувствуют себя комфортнее перед камерой, когда сосредоточены на позировании, а не на том факте, что за ними следит кто-то через объектив.

У большинства людей лучше развито левое полушарие мозга, и они не привыкли работать под контролем правого, отвечающего за творческие способности. Процесс быстрого рисования не должен задействовать аналитическое левое полушарие, чтобы анализировать то, что вы делаете.

Ваше творческое правое полушарие любит проявлять воображение и немного преувеличивать. Следовательно, не следует ожидать, что всем понравятся ваши скетчи. К счастью, чем больше вы будете практиковаться – тем быстрее ваши навыки будут развиваться и улучшаться!

Делайте побольше скетчей разных людей. Когда под рукой нет модели – рисуйте свое отражение в зеркале. Если вы по какой-то причине избегаете рисовать людей, попробуйте изображать объекты вокруг вас – кукол, мягких игрушек, птиц, белок и даже домашних любимцев! С каждым скетчем, ваши рисунки будут становиться все лучше и лучше.

ОСНОВНОЙ ПРОЦЕСС РИСОВАНИЯ СКЕТЧЕЙ.

В этом разделе за пять простых шагов я покажу вам, как рисовать скетчи с живых моделей или с качественного фото. Также я расскажу вам об инструментах для рисования, и поделюсь некоторыми приемами и полезными советами.

1. Подбираем удобные инструменты

Для рисования скетчей необходимы лишь бумага для рисования и карандаши, хотя существует и много других материалов. Альбом или скетчбук в твердом переплете идеально подходит для рисования людей. Альбомы для рисования бывают разных размеров, цветов и типов. Если вы работаете с живой моделью, попробуйте использовать альбом размером по крайней мере 16-20 дюймов (40-50 см – прим.пер.) . Скетчбук или альбом можно установить на мольберт, но только в безопасном месте, чтобы он случайно не упал на пол.

Если вы предпочитаете рисовать на отдельных листах бумаги, а не в скетчбуке, планшет (кульман, чертежная доска – прим.пер.) – лучшая альтернатива. Его можно прибрести в художественном магазине, или, если вы (или ваши знакомые) владеете инструментами, то его можно соорудить самостоятельно. Для этого нужно просто вырезать кусок тонкой фанеры подходящего размера, и ошкурить ее для гладкости.

Во многих художественных магазинах продаются специальные ленты или клипсы для закрепления бумаги на планшете. Лично я предпочитаю клипсы – ленты могут повредить бумагу.

Предпочтительно рисовать на больших листах, поскольку это позволит вам ощутить свободу движений плеча, а не только запястья.

Мягкие карандаши больше подходят для рисования скетчей, чем твердые. Прикупите себе несколько мягких карандашей, от 2В до 8В.

2. Обустраиваем удобное местечко для рисования

Вам понадобится много бумаги, парочка остро отточенных карандашей и несколько объектов для рисования!

Рисуя быстрые, грубые скетчи, засекайте время – это позволит вам не тратить слишком много времени на простые рисунки и одновременно подмечать свой прогресс. Со временем линии станут более гибкими и точными, а наблюдательность увеличится. Начните с нескольких одноминутных скетчей и постепенно доводите время до пяти минут, увеличивая тщательность и детализацию.
Найдите тихое местечко, где вас никто не будет беспокоить.
Держите принадлежности для рисования под рукой.
Поместите объект рисования перед собой, на комфортном расстоянии.

3. Проверьте пропорции объекта рисования

С практикой и терпением, к вам придет и скорость, и точность.
Держите рядом часы или таймер, чтобы засекать время.
Закройте глаза, расслабьтесь и сделайте несколько глубоких вдохов в течение нескольких секунд, прежде чем начать рисовать.
Внимательно рассмотрите модель и приметьте основную позу и общие пропорции.
Определите особенные формы и визуально измерьте пропорции.
Отметьте те области, где части тела изгибаются, поворачиваются, растягиваются или сжимаются.
Отметьте части тела, где есть углы или асимметрия, например, когда одно плечо выше другого.

4. Используйте простые линии, чтобы наметить формы, которые вы видите.

Начинайте скетч с тоненьких линий, чтобы разместить фигуру на листе бумаги. Финальные линии проведите немного четче.

Не используйте ластик или клячку, чтобы подправить первоначальный набросок. Он передает характер скетча. Можете рисовать скетчи ручкой, чтобы не было искушения стереть какую-нибудь линию.
Смотрите на модель почаще. Вы должны больше времени смотреть на модель, чем на бумагу.
Попробуйте передать общую позу максимально быстро, не заморачиваясь тщательной прорисовкой деталей.
Нажимайте на карандаш легонько, пока не почувствуете, что верно передали все пропорции.
Подмечайте и постарайтесь изобразить мелкие движения – ведь даже легкий изгиб спины может прибавить выразительности рисунку.
Рисуйте максимально свободно, используя плечо, а не только запястье.
Рисуйте скетчи длинными плавными линиями, а не короткими ломаными штрихами.
Имейте в виду, что практически все линии человеческой фигуры, такие как линия спины, должны быть плавными и изогнутыми.
Вы можете нарисовать несколько прерывистых линий, чтобы подчеркнуть движущиеся части тела или просто наметить потенциальное движение, чтобы вдохнуть жизнь в жесты и действия.
Уделяйте внимание деталям, но не старайтесь передать их все абсолютно точно.
Постоянно корректируйте контуры, проводя более темные линии поверх светлых.
Не злоупотребляйте ластиком. Просто рисуйте новые контуры поверх старых.

5. Сверьтесь с объектом и внесите последние изменения.

Сверьте пропорции и откорректируйте рисунок, прежде чем закончится отмеренное время.
Возьмите другой лист бумаги (или переверните страницу скетчбука) и сделайте другой скетч вашей модели под другим углом.

И, наконец: рисуйте по пять скетчей в день в течение месяца. Если у вас нет модели, найдите несколько фотографий фигур в движении, например танцоров или атлетов. Однако пытайтесь рисовать с натуры по крайней мере половину своих скетчей! Вы можете даже с комфортом сидеть в людном месте, например в парке, и рисовать людей вокруг себя.

Наш мир переполнен красками и волшебством. Иногда, гуляя по городу, хочется оставить отпечаток этой атмосферы. Самый лучший вариант – создать его самому, на бумаге. А точнее – сделать скетч. Для того, чтобы начать рисовать скетчи, не нужны какие-то , нужно лишь желание.2. Рисовать можно чем угодно: шариковой ручкой, лайнером, обычным карандашом. Альбом – это своего рода дневник. Скетчи и отличаются тем, что вы имеете определенную связь с тем, что рисуете.

Вдохновение

Откуда же брать вдохновение для рисунков? Мой вам совет: почаще выходите из дома. Каждый день в городе происходит что-то интересное, не обязательное масштабное. Старайтесь по-другому воспринимать уже увиденное. В любой момент вы можете сесть на лавочку или зайти в кафе с большими окнами и воссоздать то, что увидели. При большом желании дома можно подрисовать какие-то детали, которые вспомнились.

Начало

Никогда не бойтесь начинать. На самом деле, говоря о страхе испортить новый блокнот, в первую очередь, мы боимся разочароваться в себе, ведь я уже представил, как оно будет красиво, а как начал рисовать, понял, что выходит абсолютно не так. Но скетчбук как раз и существует для того, чтобы пробовать, делать ошибки и учиться. Не обязательно начинать рисовать с первой страницы. Можно начать с середины или вообще с конца. Рисовать станет гораздо проще. Ведь суть скетча – запись идей, а не творение искусства.

Заметки

Особый стиль рисункам придают заметки. Заметки создают новый уровень, несут дополнительную информацию, ведь некоторые вещи, например, музыку или запах, невозможно нарисовать, а надписи очень даже дополнят общую картину и внесут в нее еще больше эмоций.

Коллажи

Помимо заметок, к рисункам можно добавлять разные элементы, такие как билетики, ресторанные чеки или почтовые марки. Через какой-то период времени они дополнят ваш рассказ так, как это не сделает фотография.

Мысли на бумаге

Время от времени заполняйте пустые листы разными узорами. Вы же слышали про так называемые «телефонные рисунки», когда вы сосредоточены на разговоре, а рука сама по себе рисует все, что хочет. Пусть ваш рисунок не будет запланированным. Именно так можно добиться свободы выражения мыслей. Верьте в себя, в свое восприятие и каждый раз вы будете удивляться своим возможностям.

Идея и воплощение

В детстве у нас было очень много фантазий. Особенно таких, которым не суждено было сбыться. К счастью, такие фантазии спокойно могут появиться на бумаге. Ведь в рисунке не обязательно должно присутствовать лишь то, что существует в реальности.

Чувства

Согласно тому, как вы видите вещи, какие чувства стоят за вашими рисунками, вы меняетесь. Не стесняйтесь рисовать так, как вы чувствуете. В вашем рисунке должен быть виден ваш личный взгляд на вещи. Чем ярче эмоции в рисунке, тем он интереснее.

Конечно, правил в таких рисунках, по сути, быть не может. Рисуй как хочешь. Но, все же, есть небольшие советы, как сделать рисунок максимально приближенным к рисунку в голове. Основные советы:

• Продумайте заранее размер и расположение деталей
• Потренируйтесь в каллиграфии и создайте свой особенный «стиль»
• Не усложняйте
• Изображайте только важные для вас элементы
• Рисунок не должен получаться идеальным

Самое главное, что для передачи мыслей на бумаге вам нужны всего лишь блокнот, ручка и поток воображения. Переворачивайте этот мир с ног на голову, если вам так хочется. Бумага воспримет абсолютно все. Надо учиться не бояться начинать и излагать мысли. Этот процесс заставлял немало людей удивиться своим возможностям.

Наверное, каждому начинающему художнику давали совет: «Пора делать быстрые наброски». Действительно, в жизни любого рисующего наступает момент, когда возникает потребность выйти за пределы квартиры, студии, курсов и попробовать кардинально новый способ изображения мира. И если с пейзажами и архитектурой еще понятно, что делать, ведь дома и деревья не норовят убежать, то с живой натурой дела обстоят куда сложнее.

Безусловно, творческий процесс – дело очень личное, даже интимное, и у каждого он протекает по-своему, однако, наверняка каждый поначалу сталкивался хотя бы с двумя проблемами.

Первая – психологическая

Представьте, вы сели в метро/автобус/тр амвай, приехали в музей/зоопарк/ка фе, достали специально купленный симпатичный скетчбук, карандаш и… просто окаменели от ужаса: рука не слушается, глазу не за что зацепиться, кажется, что окружающие со всех сторон заглядывают вам через плечо, а выбранная модель пристально смотрит в глаза или вовсе ретируется. Сразу становится слишком людно, или наоборот, слишком пусто. Именно так у многих начинающих художников первые попытки скетчинга в общественных местах заканчивались неудачей.

Что делать, если такое случилось и с вами?

Расслабьтесь. Оглянитесь вокруг: люди уткнулись в смартфоны, газеты, книги. Никому нет и дела до человека с карандашом и блокнотом. Более того, как показывает опыт, если кто-то и замечает, что стал объектом пристального внимания рисовальщика, то сам начинает ужасно волноваться: в лучшем случае – напряженно позировать, в худшем- краснеть и прятать глаза. Вывод: люди боятся вас больше, чем вы их.

Если же проблема психологического блока осталась позади или вовсе не возникала, то появляется проблема номер два:

Модель не позирует

Едва вы выбрали колоритного персонажа в живописной позе, как он тут же её сменил, а потом вообще ушел. Очевидно, что на рисование по правилам, когда следует выбрать центр композиции, построить фигуру и т.д., просто нет времени.

Существует отличный прием: надо начинать не с постепенного построения, а с общего силуэта. Таким образом, вы решаете сразу две задачи: композиционное расположение и общий образ. Заметьте, обрисовав лишь силуэт, вы уже предали определенный характер фигуре.

Кстати, о характере. В некоторых творческих ВУЗах дают такое упражнение: студенты рисуют портреты друг друга, но каждый раз они делают это за меньшее время и с меньшим количеством деталей. Таким образом они выявляют наиболее яркие и характерные черты внешности человека. По сути, перед нами стоит та же задача.

Если быстрый набросок в общественных местах вызывает затруднения и стресс, можно начать со специальных встреч, где художники за определенную плату рисуют приглашенных моделей. В таких местах всегда царит спокойная рабочая атмосфера, а в конце устраивается просмотр, где все желающие могут выставить свои работы на общий суд и выслушать конструктивную критику от профи.

Как и любая другая техника или упражнение, быстрый набросок требует времени на освоение. Сначала это может раздражать, утомлять, доставлять дискомфорт, но постепенно рука начнет двигаться более раскованно, а глаз – замечать и запоминать интересные детали. Появятся новые идеи для более серьезных работ, к тому же, наброски к этим идеям можно будет делать в любом месте и положении.

Глупо задумываться о том, насколько высок ваш уровень, чтобы позволить себе рисовать на людях. Во-первых, потому что большинство прохожих видят вас в первый и в последний раз и их мнение не играет никакой роли, а во-вторых, они сами вряд ли смогут также. Выйти за привычные рамки, будь это даже стены родной художки, – вот это уже поступок, движение вперед.

Итак, уходя из дома в следующий раз, не забудьте взять с собой всё необходимое для быстрого наброска:

Первое – скетчбук или просто бумагу небольшого формата, до А4.

Второе – простой карандаш, можно механический, который не надо точить. Как только рука начнет двигаться достаточно быстро и уверенно, можно перейти на линер или маркер, некоторые даже умудряются использовать уголь.

Третье – клячку, которая не покроет катышками всех вокруг.

Увидев интересную композицию, возьмите себя в руки и сосредоточьтесь на работе, старайтесь делать набросок общими силуэтами, подмечая и делая акцент на наиболее интересных и характерных деталях и чертах – так будет удобнее закончить работу уже дома.

Не стоит расстраиваться, если после утомительного дня рисования удачных набросков почти нет. Это вопрос времени. При регулярной практике результат будет заметен уже через несколько дней.

Как показывает практика, на протяжении сотен и даже тысяч веков скетчи используются художниками, дизайнерами, изобретателями, архитекторами и инженерами для быстрого отображения сцен,объектов или своих мыслей на бумаге.

Кто-то зарисовывает то, что непосредственно видит, другие набрасывают идеи, приходящие в голову, прежде чем их забудут.

Некоторые скетчи становятся основой для произведения искусства или изобретения. А другие остаются только в альбоме.

Каким бы ни был повод для создания скетча, всегда есть возможность сделать их лучше. Ведь, к счастью, скетчеры за свою историю, на основе опыта, создали свой золотой фонд трюков и фишек.

Мы рассмотрим лучшие советы от лучших скетчеров в этой статье.

1. Сделайте скетчбук своим другом.

Рисование в альбоме учит сначала смотреть, затем наблюдать и, наконец, становится возможным обнаружить в нём источник вдохновения. — Ле Корбюзье

Любое рисование требует практики. Но, поскольку скетчинг, во многом, направлен на запечатление настоящего момента, недостаточно заниматься набросками только по запланированному графику. Нужна большая практика в создании спонтанных скетчей, а для этого всегда нужно иметь с собой альбом.

Бесчисленное множество великих художников всегда носили с собой альбом для эскизов, куда бы они ни пошли. Пабло Пикассо использовал свой альбом, чтобы постоянно практиковаться в технике. Его тетради полны предварительных рисунков к некоторым из его великих работ, а также, в них есть копии картин, которые ему нравились, или же это просто эскизы видов из его студии.

Кинорежиссер Гильермо дель Торо использует свой блокнот, чтобы подробно описать идеи своих фильмов. Его заметки содержат вкрапления иллюстраций странных и прекрасных фэнтезийных персонажей, пойманных всякий раз, когда ему пришла в голову идея. Другие художники также используют свои альбомы для собирания мимолетных идей, которые потом будут использовать. Британский художник-керамист Грейсон Перри описывает свою записную книжку как «архив глупых заметок, которые позже становятся искусством».

Самым известным создателем скетчбуков был Леонардо да Винчи. В его альбомах можно найти всё, что угодно: от анатомических рисунков до изобретений в области техники.

Есть одна общая особенность всех этих альбомов. По сравнению с завершенной работой художника, которая может казаться очень детализированной и совершенной в галерее или на экране кино, рисунки в скетчбуках грубее, проще и спонтаннее. И, благодаря привычке их создателей всегда носить свой альбом в кармане, скетчи в них могли быть созданы в любой момент.

Купите скетчбук в ближайшем художественном магазине, и пусть он станет вашим новым лучшим другом. Всякий раз, когда вы видите что-то интересное, найдите время, чтобы набросать быстрый эскиз. Он не должен быть совершенным, и вам не нужно каждый раз садиться за стол или искать другое удобное место для скетчинга.

Возьмите это в привычку, и очень скоро начнёте смотреть на мир глазами скетчера. Художник Джон Рёскин писал, что люди, которые часто рисуют окружающий мир, начинают видеть его иначе.

«Два человека идут на прогулку. Один делает наброски, другой не имеет такой практики. Они спустятся по зеленой дорожке … Один увидит переулок и деревья … Но что увидит скетчер? Его глаза привыкли искать истоки прекрасного и проникать в мельчайшие детали красоты ». — Джон Рёскин

Главная мысль:

Купите карманный альбом и не расставайтесь с ним. Делайте скетчи спонтанно, когда вам придёт в голову отличная идея или вы подсмотрите интересную сцену.

2. Научитесь правильно держать руку

Первый секрет хорошего скетча может показаться очевидным — все зависит от того, как вы держите свой карандаш.

Неправильная постановка руки — типичная ошибка новичка. Большинство людей пытаются рисовать, держа карандаш также, как при письме. Но это не лучшее решение для рисования, задействовать те же мышцы, что при письме.

Самое главное, что следует понять, для разного рисования нужны разные позиции руки.

Австралийский художник Хелен Саутс идентифицирует четыре разных способа удержания карандаша при скетчинге:

как при письме, рука лежит на бумаге. подходит для рисования замысловатых деталей
расширенный захват — когда рука поднята от листа и может создавать свободные линии
верхний захват хорош для штриховки
нижним захватом можно делать протяжённые линии

Для более техничного, точного рисования, такого, как архитектурный эскиз, линии должны быть прямыми и как можно более точными. Архитектор Боб Борсон рекомендует любопытный трюк для начинающих скетчеров: постарайтесь не перемещать запястье или руку от локтя, а двигайте всю руку, начиная от плеча.

Это устраняет «колебание», создаваемое небольшими движениями запястья и локтя.

Главная мысль:

Изучите различные методы работы карандашом, постановки руки, для каких типов скетчей они подходят. Практикуйте свою точность, рисуя от плеча, а не на запястье.

3. Не бойтесь стирки

Многие скептически настроенные новички завидуют тем, кто почти не вносит коррективы ластиком в работу. Их огорчает вид собственные рисунков, полных исправлений, которые они воспринимают как неудачу.

Но, как объясняет английский художник Стивен Фартинг, даже эксперты вносят коррективы. В своей серии лекций в Оксфорде он указывает на рисунок Джона Рёскина, возможно, создателя самых талантливых набросков природы в истории. Если вы внимательно посмотрите на рисунок, вы увидите, что Рёскин постоянно стирает и перерисовывает линии, делая десятки крошечных исправлений.

«В этом суть современного рисования, — объясняет Фартинг, — Рисовать, делать ошибки, исправлять их, выводя верные линии».

Использование ластика даст вам отличную практику наброска. Вы будете делать более уверенные линии, ведь их всегда можно исправить. Вместо того, чтобы тщательно пытаться получить «идеальную» линию, вы можете рисковать и рисовать без чрезмерного обдумывания, зная, что можете стереть ее, если необходимо.

Эскизы станут более живыми, лёгкими и более похожими на исходный объект.

Ластик можно также использовать для художественного эффекта сам по себе. Некоторые скетчи можно сделать красивыми, сначала покрывая кусочек графитом или древесным углем, а затем, используя ластик как перо, выбелить блики, как продемонстрировал аниматор Disney Аарон Блейз в своих рисунках сказочных существ.

Главная мысль:

Все великие художники используют ластик. Включите его в свой список материалов и не бойтесь исправлений.

4. Научитесь использовать тон

Тон — это градации тёмного и светлого. Это то, что делает наше изображение трёхмерным, придаёт ощущение глубины.

Самый простой пример того как использовать тон — посмотреть, как свет падает на объект. Ближайшая к свету часть будет почти белой, дальняя — самой тёмной. Между ними будут градации, резкость которых зависит от мягкости источника света.

Однако есть много других способов использования тона.

Тоном можно дать ощущение дистанции. В своих художественных лекциях Стивен Фартинг описывает, как Джон Рёскин в своем наброске горной сцены использует более темные тона в более близких частях изображения и легче в тех, кто находится дальше, как в его эскизе Альп ниже.

Скетчбук Джона Рёскина

То, как тон влияет на рисунок, зависит не только от темноты применяемых штрихов, но и от того, как они положены, в каком направлении. Различные штрихи могут использоваться для создания ощущения различных объектов в изображении.

В своей книге 1900 года «Практика и наука рисования» английский художник Гарольд Спид объясняет, как различные направления штриха могут использоваться при создании тона.

«Линии штриховки, идущие по форме, предполагают мягкость, округлые штрихи дают полноту и осязаемость формы, линии могут быть жёсткими и пересекаться во всех направлениях, за счёт их многообразия возникает загадка тона» . — Гарольд Спид.

Спид не советует выводить беспорядочные каракули, они выглядят непрофессионально и не помогают при создании тона.

Карандашом можно дать очень ровный тон — хороший для гладкой кожи, облаков или блестящих твердых объектов — методом, известными как чистка или полировка (описан художником Дианой Райт).

Чистка заключается во втирании рисунка мягкой тканью или сжатой бумагой и приводит к мягкой, «пятнистой» фактуре, в то время как полировка требует затирания эскиза очень твердым (3Н) карандашом и этот метод сохраняет более подробную информацию.

Главная мысль:

Существует много методов создания тона, чтобы объекты в ваших скетчах были насыщенными. Тщательно изучите методы затенения, как использовать тон для отображения света, глубины и текстуры.

5. Создайте «Словарь значимых вещей»

Когда вы знакомитесь с инструментами для скетчинга, вы можете создать каталог из разных материалов (карандаш, 3d ручка, мел, графит, древесный уголь …) и методов (штрихование, перекрестье, затенение, полировка …).

Но как быстро вы сориентируетесь в этом при наброске? Когда вы хватаете свой альбом, чтобы зарисовать красивую сцену, прежде чем она исчезнет, у вас может не хватить времени, чтобы остановиться и обдумать, будет ли она выглядеть лучше с карандашом 2B или 3B, с изогнутым или перекрещенным штрихом.

В качестве решения этой проблемы Музей Ashmolean рекомендует создать «словарь значимых вещей» и записать его в своем альбоме. Каждый раз, когда вы овладеете новой техникой создания тона или приобретаете новый тип карандаша, помечайте его в своем «словаре» и дайте ему короткую метку.

Таким образом, вы можете быстро обратиться к своему «словарю» всякий раз, когда начинаете рисовать. Быстро оценить, каким методом лучше всего зарисовать сцену перед вами. Это особенно полезно для рисования на открытом воздухе, где ваше время может быть ограничено, и ваше решение надо принимать вне комфортной студии.

скетчи человека в полный рост, стили рисования. Легкие позы. Как рисовать лицо и тело? Идеи рисования маркерами и карандашами

Мастер-классы по скетчингу

Скетчи с людьми – одни из самых интересных для рассмотрения зарисовок, в подробностях и деталях. Новички в деле рисования побаиваются пробовать себя в таких работах: кажется, что человека рисовать очень сложно. Но это, как ни крути, дело техники, стоит понять алгоритм – и все получится.

Основные правила

Рисовать человека не так и сложно: достаточно скетчбука, хорошего карандаша и достаточного освещения (желательно дневного). Рисуют и углем, но мелкие детали им сложно прорабатывать. А рисовать тушью нужно на специальной бумаге. Потому карандаш – оптимальный вариант. Они бывают твердыми (Н), мягкими (М), твердо-мягкими (НМ), и средними (F). Перед буквой на маркировке обычно стоит цифра, определяющая степень твердости карандаша. Так, карандаш с пометкой 3В будет втрое мягче просто В. Новичкам для первых рисунков достаточно карандаша HB.

Стоит учесть главные моменты в работе над скетчем с людьми.

• Компоновка (положение на листе). Это продумывается в самом начале рисования – где будет располагаться человек. Хотя в скетче такое продумывание может показаться некритичным, тем не менее оно очень дисциплинирует и тренирует зоркость, чувство композиции. Тем более если проект будет сложным, со множеством смысловых центров и деталей. Начальная разметка делается простым карандашом, тонкими линиями.

• Прорисовка фигуры. Каждый художник изучает анатомию человека: как располагаются и строятся мышцы, кости, пропорции. Редкие люди умеют делать это интуитивно, в основном все учатся, еще и с подробностями. И даже самоучки обязательно проходят, ускоренно или углубленно, анатомию в рисунке. Особенно это важно, если человека предстоит рисовать в полный рост. Поможет основная вертикальная линия, от нее художник отталкивается.

• Детализация. Для большей реалистичности нужно прорисовать складки на одежде человека, сделать тени под его глазами и т. д.

А начинать надо с черновика, на котором новичок научится строить пропорциональные скелеты. Он должен сам контролировать расположение рук человека, ног, черт лица, коленей и всего прочего. Получившиеся скелеты преобразуются в тела упрощенным способом (для начала): можно не демонстрировать мышечный рельеф. Далее художник продумывает одежду. И только потом, когда человек уже одет, можно переходить к прорисовке мышц.

Стили рисования

Все самые популярные стили рисования людей в скетчбуке можно представить пятью группами: реализм, аниме, мультяшный стиль, упрощенный и авторский.

• Аниме. Такие арты имеют достаточно качественную детализацию, более качественную даже, чем само аниме. И все же база остается неизменной: большие глаза, маленькие носики (порой совсем незаметные), общая выразительность образов.

• Реализм. Обычно с него начинают те, кто хочет стать настоящим художником. В его основе реалистичность пропорций, цвет. Лайна в таком арте почти что нет. К слову, реализм зачастую комбинируют с аниме, и получают очень классные работы.

• Мультяшный стиль. Может быть представлен безконтуркой или лайн-артом, кому что ближе. В безконтуре, как несложно догадаться, лайн не используется. Но это только на первый взгляд проще, новичкам следует начинать с уверенного овладения лайн-артом. В лайн-арте по контуру фигурки проходит черная (или другого цвета, что реже) линия. Обычно линии тонкие или средние.

• Упрощенный. Также может показаться, что он прост, но это далеко не так. Наоборот, четких ориентиров (знания анатомического рисунка) нет, и человек сбивается.

• Авторский. Чаще это комбинация того и этого, самого любимого автором, им же откорректированного. Здесь нет правил, большое поле для экспериментов и смелых идей.

Логично, что начинающий художник часто занимается копированием. И может этого даже стесняться, что точно совершенно лишнее. Потому что это действительно полезно: пройти точно по следам профессионалов, рисуя, провести анализ их работ, заметить закономерности и принципы, набить руку, опять же. Впоследствии собственный стиль или почерк все равно выработается.

Обзор вариантов

Эти правила-подсказки помогут настроиться на работу. Они отключат все лишние метания и позволят научиться рисовать людей быстрее.

• Рисовать надо постоянно, используя любую минутку. В транспорте и в кафе, простыми карандашами или маркерами, выхватывая образы людей прямо из окружающей картинки. Вот человек, бегущий за автобусом, – надо попробовать изобразить его хотя бы схематически, без деталей. Вот лежащий на кровати ребенок, мирно посапывающий, с раскинутыми руками и почти сброшенным одеялом – замечательный предлог для быстрой зарисовки. Вот сидящий на лавке дедушка, он достал газету, отложил в сторону трость – нужно пробовать зарисовать и его позу, и особенности одежды, и даже настроение.
• Рисование по частям тела тоже отличная практика. Например, изобразить только лицо, стараясь передать его эмоцию или какую-то особенность. Можно пробовать нарисовать голову блогера из заставки его канала – просто остановить видео, дать себе 3 минуты для легкого, схематичного, но информативного рисунка.
• Один и тот же человек в разных позах. Для этого можно включить выступление гимнастки, например, останавливать видео на разных моментах и делать быстрые скетчи – вот фигура гимнастки в прыжке, вот она в шпагате, вот она ловит обруч и т. д.

Самый лучший путь для начинающих художников – рисовать с натуры. Особенно, если период копирования так или иначе пройден.

Пошаговая инструкция

Для первого стандартного урока годится такая цель: научиться рисовать простую фигуру человека, в джинсах и рубашке. Человека поэтапно в скетчбуке карандашом нужно рисовать, ориентируясь на следующие пункты.

• Проводится вертикальная линия, она не должна касаться верха и низа листа. Если провести линию до самого низа, ноги упрутся в край, что совсем некрасиво. После рисования линии ее предстоит разделить на 6 отрезков, одинаковых, небольших. Так уже намечена пропорция.

• Теперь надо нарисовать еще несколько линий, чтобы отметить расположение плечевого пояса и таза. Плечевая часть располагается с правой стороны от центральной линии – точнее, в этом месте она прорисована дальше, чем слева. Потому что человек в скетче будет расслабленный, он не стоит по стойке смирно. Заметно, что и места для шеи не нашлось, что тоже нормально – герой рисунка будет с наклоненной головой.

• Далее нужно наметить колени и локти. Отметки располагаются на расстоянии от больших линий. И они тоже должны быть едва заметными, потому что потом их надо стереть. В нижней части ног рисуются круги, от них пойдут будущие стопы и голени.

• От того места, где намечены локти, до будущего таза проводится линия. Руки у героя спрятаны в карманы, то есть в этой работе прорисовки пальцев не будет, что нормально для новичков.

• Настало время все тонкие вспомогательные наброски стереть. Самую чуточку пусть они остаются заметными, чтобы не сбиваться в дальнейших действиях.

• По тем штрихам, что едва заметны, прорисовывается контур одежды и частей тела. Появляется голова. Нужные элементы лица также добавляются. Обязательно фиксируются точки подбородка, линия роста волос. Далее можно наметить шею. При рисовании нужно всегда ориентироваться на центральную вертикальную линию.

• К этому рисунку присоединяются очертания верхних конечностей. Появляются ботинки. Можно набросать нос и рот. Чтобы правильно прорисовать ухо, лучше опираться на такую схему: от центральной линии глаз.

• Прорисовываются складки на брюках. На них же появляется ремень. На рубашке – воротничок. Руки в карманах, но большие пальцы могут оказаться высунутыми наружу. Там, где заканчиваются брюки, рисуется изогнутая линия. На ткани появляются складки – на локтях, на верхней части груди, возле ремня. Вспомогательные линии на этом этапе убираются полностью.

• Осталось детализировать костюм: особенности обтачки джинсов, пуговицы. Можно рассмотреть, каких именно деталей не хватает для реалистичности образа.

• На лице уже намечен нос и рот, глаза. Линии должны идти параллельно друг другу. На губах появляется улыбка: просто штрихи от кончика носа к точкам рта. Чтобы глаза были живыми, белые блики недалеко от зрачков сделать нужно обязательно. Лицо делают более выразительными брови, в прическу также стоит добавить изогнутых линий.

Рисунок готов. А дальше решать, будет ли он в цвете, или таким и останется. Точно в таком же порядке, по этой же схеме, можно попробовать нарисовать другого человека: женщину в платье, например. Алгоритм, опыт, многочисленные пробы – вот что главное в скетчинге. И нельзя забывать, что свои работы тоже нужно разбирать, потому вырывать листы с неудачными зарисовками из скетчбука не стоит.

О том, как правильно рисовать людей в скетчбуке, смотрите в следующем видео.

Корпусный менеджер и лирический герой поэта

Что такое Sketch Engine?

Sketch Engine — инструмент для корпусных исследований, таких, которые выполняются на материале корпусов, больших электронных коллекций текстов. Sketch Engine может быть полезен не только исследователям-лингвистам и филологам, но и лексикографам, переводчикам и тем, кто изучает и преподает язык.

Почему такое название — «скетч»? Скетч — это быстрый набросок, пробная версия рисунка. Очень простой и незавершенный, скетч, тем не менее, передает общий замысел рисунка: мы уже понимаем, что хочет изобразить художник. Так и Sketch Engine позволяет создать «скетч», набросок, образ отдельного слова, текста или даже целого корпуса. С его помощью мы можем например, понять, в каких контекстах встречается интересующее нас слово, какие у интересующего нас текста или корпуса ключевые слова, а затем уже интерпретировать и использовать полученные результаты.

Интерфейс Sketch Engine дает возможность работать с 520 корпусами 95 языков или создавать собственные корпуса. Для работы понадобится только браузер, Sketch Engine — онлайн-проект.

Sketch Engine — коммерческий проект, но у него есть пробная бесплатная подписка, которая действует 30 дней (и ей несложно воспользоваться несколько раз — достаточно зарегистрироваться на новую почту). В бесплатной подписке доступны только 250 загруженных корпусов, а объем пользовательского корпуса ограничен миллионом слов. Для работы с собственным корпусом можно скачать полностью бесплатный инструмент NoSketchEngine (понадобятся навыки программирования), а корпуса некоторых языков находятся в свободном доступе, но функционал бесплатных сервисов ограничен.

Некоторые бесплатные корпуса (их общее название — Araneum)

Чтобы создать свой корпус и работать с ним, мы воспользовались бесплатной онлайн-версией проекта. Тексты Владимира Маяковского мы скачали из поэтического подкорпуса НКРЯ.

После того как мы зарегистрировали пробный аккаунт, появилась рабочая область, где нам предлагается выбрать для работы уже существующий корпус или создать свой. Чтобы создать свой корпус, нужно выбрать вкладку «My corpora» и нажать «New corpus».

Затем нужно придумать название, выбрать язык и наконец загрузить тексты. Совет: сразу много текстов удобно загружать архивом в .zip-формате.

Немного информации о корпусе, который у нас получился:

Он поэт — этим и интересен

Маяковский — одна из ярчайших фигур Серебряного века. В советских учебниках литературы писали, что он один из первых поэтов начала ХХ века, который «отдал свой могучий талант революционному обновлению жизни, начатому Великим Октябрем». Сегодня исследователи его творчества делятся на два лагеря: одни утверждают, что Маяковский — прежде всего поэт-агитатор, другие видят в нём лирика-одиночку.

Многие маяковеды разделяют творчество Маяковского на «до» и «после» Октябрьской Революции, объясняя это тем, что после прихода к власти большевиков он стал «официальным» поэтом, а задача его творчества кардинально изменилась: теперь он не оппозиционный и опасный агитатор, пагубно влияющий на сознание масс, а поэт нового строя, который должен его «продвигать».

Два образа, довольно конфликтные между собой, как-то уживаются в Маяковском. Поэт-шестидесятник Евгений Евтушенко назвал это феноменом «огромности и беззащитности».

А мы попробуем при помощи Sketch Engine провести собственное «расследование», чтобы выяснить, какой был лирический герой Маяковского — главный ключ к пониманию поэзии любого автора, и какой лирический герой чаще появляется в творчестве Маяковского: поэт-агитатор на пароходе современности или отвергнутый и непонятый всеми романтик, каким автор предстает перед нами в своей любовной лирике.

Человек Маяковского

Мы разбили свой корпус на подкорпусы «до» и «после» Революции. Это позволит нам, например, оценить частоту появления одного и того же слова в разных подкорпусах или сравнить ключевые слова разных подкорпусов. Для этого мы заранее создали два .zip архива из текстов соответствующих годов, загрузили их в корпус, а потом уже создали подкорпусы.

Вот так выглядит меню функций Sketch Engine:

Инструменты Sketch Engine

Воспользуемся инструментом «Word Sketch». Он ищет слова и словосочетания, которые задает пользователь, оценивает частоту их появления и показывает, в каких контекстах встречаются заданные пользователем слова в корпусе. Например, мы хотим узнать, как меняется образ человека в стихотворениях Маяковского: задаем лемму «Человек» и запускаем программу для подкорпуса «До революции». Аналогично поступаем с подкорпусом «После революции».

1 — Скетч слова «человек» в подкорпусе «До революции»
2 — Скетч слова «человек» в подкорпусе «После революции»

Перед нами результаты частотного анализа слова «человек» в поэзии Маяковского. Контекстные слова делятся на группы в зависимости от типа связи с указанным словом: в первой колонке глаголы, для которых слово «человек» — субъект действия, во второй — прилагательные и т.д.

Следующим этапом мы их должны интерпретировать. Выберем для этого первую колонку «subject_of». Что делает человек в стихах Маяковского, написанных до революции? Ничего особенного: он рождается, растет, ждет чего-то, дичает и в итоге исчезает. А вот после революции он деятелен и полон энергии: ходит, ездит, прыгает, готов ринуться куда-то… в общем, живет полной жизнью. Это же можно подтвердить инструментом «Word Sketch Difference» для «Subcorpora»: в режиме «Subcorpora» он предназначен для сравнивания одной и той же леммы в разных подкорпусах. Мы сравнили, в каких контекстах встречается слово «Человек», и получили такую визуализацию:

Если мы предположим, что главным героем поэзии Маяковского был простой рабочий, представитель пролетариата — основной движущей силы революции, то такие перемены могли быть связаны с изменением социального положения героя, установлением новой власти и радужными перспективами социализма. Стоит также принять во внимание, что первые послереволюционные годы Маяковский активно работал в «окнах сатиры РОСТА», по факту исполняя госзаказ.

Но образ человека не исчерпывается действиями.

Воспользуемся инструментом «Concordance» (конкорданс): он позволяет увидеть расширенный контекст слова «Человек», то есть, не просто сочетания слов, а целые предложения, в которых встречается указанное слово. При анализе полученных данных увидим, что до 1917 года в творчестве Маяковского много восклицаний, побудительных предложений, есть призыв к действию («Эй, человек, землю саму зови на вальс!» или «Люди, слушайте, вылезьте из оков!»), а вот после 1917 года предложения утвердительные, в них прославляется человек, его всесилие и могущество («миром правит сам человек», «Человеку — сажень», «Люди двигают горами» или «Люди летают по небесам»).

Казалось бы, еще одно подтверждение в пользу теории о Маяковском как исключительно поэте, славящем новое государство и новых людей, но есть одна небольшая деталь. Почему так мало призыва брать новые высоты в послереволюционном периоде творчества Маяковского? Неужели всего достигли и не к чему больше стремиться? А как же светлое коммунистическое будущее, достичь которого можно только упорным трудом, в том числе, и над собой?

Контексты, в которых слово «человек» встречается до революции

После революции, что наглядно показывает нам «Concordance», в творчестве Маяковского очень часто встречается образ «искусственных людей»: «Этими — и добрыми, и кобры лютей, Союз до краев загружен». Они — порождение бюрократической системы, которая рождается вместе с молодым Советским государством, хоть и совершенно противоречит его идее. А Маяковский сам в «Стихах о советском паспорте» говорил, что «волком бы выгрыз бюрократизм», но, увы, бюрократия, мещанство, «квартирный вопрос», как называл его Булгаков, «обывательщина» и слепая вера партийным лидерам убивают живую душу человека, он перестает быть личностью, шагая строевым шагом с тысячами и миллионами таких же, как и он. Отсюда, вероятно, и иронические нотки в поздней поэзии Маяковского, и его обличительные высказывания в адрес безвольных обывателей, и мотив одиночества в толпе, который усиливается год от года.

Фрагмент Concordance слова «человек» после революции

Советская Россия на деле совершенно не отвечала заявленному в теории. Благодаря «Word Sketch» мы выяснили, что человек у Маяковского, хоть и стал деятельным после Революции, но стал не личностью, а винтиком в системе. Виной всему бюрократия, которая возникла в государстве, которое изначально должно было быть основано на всеобщем равенстве и принципах справедливости.

Еще в последние годы жизни Ленина бюрократия охватила сначала верхушку партии в борьбе за сферы влияния и быстро спустилась вниз по партийной вертикали. Маяковский был одним из немногих, кто всем сердцем и душой болел за идею сделать положение рабочего народа лучше, и такой исход событий не мог его удовлетворять, а даже мог доводить до отчаяния от осознания собственной беспомощности неспособности повлиять на ситуацию.

Результаты выдачи Word Sketch и Concordance (и всех других функций Sketch Engine) можно скачать в форматах CSV, XLS, XML и PDF. Для этого нужно нажать на стрелочку в правом верхнем углу рабочей панели:

На этом возможности Sketch Engine не заканчиваются. О них и том, что же говорит поэт о Советском государстве и России в целом, читайте во второй части нашей статьи!

Источник текстов: Поэтический подкорпус НКРЯ

Источники: 

Учимся рисовать скетчи девушек. Как нарисовать человека? Учимся делать скетчи. Сложные позиции, перспектива

Если вы начинающий с нуля – полный ноль, как я , и захотели научиться рисовать карандашом – читайте хронику ленивого бесталанного художника. Последний раз рисовал ещё в школе. Рисовал как все, средне.

Как вы сможете рисовать карандашом после 50-ти часов практики , и как этому научиться. Я начал рисовать с нуля. Рисовал не регулярно, в среднем 15 минут в день, в течение полугода. А вы можете научиться и за пару месяцев, рисуя по 60 минут в день!

Рисование – навык копирования

Следующие рисунки я начал рисовать в уверенности, что я бездарный к рисованию. Но так как я знаю, что почти всё, что знаю о себе – не правда. Решил перепроверить себя: у меня действительно кривые руки или это в школе так пострадал.

Сфера

Основной элемент рисования. Рисуем тени и полутени сферы.

Указано время с учётом чтения учебника. Само рисование требует времени в два раза меньше.

Куб

Базовый строительный кирпич любого рисунка.

Модификации куба

Рисуем текстуру карандашом

Флаги и роза

Рисуем кубы – продвинутый уровень

Рисуем сферы – продвинутый уровень

С этого этапа вы обязаны купить растушёвку – бумажный карандаш. В предыдущих уроках я растушёвывал пальцем, затем растушёвкой #3.

Вся магия полутеней: объёма, мелких теней в уголках, при рисовании глаза и портрета – благодаря растушёвке. Ваша способность рисования словно умножится на три! Сами офигеете, когда сравните свои результаты.

Флаги, свитки

Цилиндры: вулкан, чашка

Рисуем живое дерево

Комната в перспективе

Улица в перспективе

Рисуем в центральной перспективе: замок, город

Надпись в перспективе

Учимся рисовать портрет

Учимся рисовать руку

Экзамен: первый портрет!

Рисовать людей намного сложнее, чем розы или аниме. Лицо нельзя искажать – каждую ошибку сразу же заметно. Учиться рисовать людей нужно, когда почувствуете уверенность в том, что сможете узнаваемо нарисовать очертание и скетч лица.

Портреты нельзя рисовать быстро, требуется усердие и внимательность. Вот какой у меня получился портрет жены:

Учимся рисовать с нуля картины

Восемь картин рисовал суммарно сутки, половину времени. Карандашом практиковался тоже одни сутки. Научиться рисовать до таких же результатов, даже если «руки из жопы растут», можно за 50–150 часиков. В пересчёте на сериальчики – это 2–3 сезона Доктора Хауcа .

Первую картину акрилом «А ты мне нравишься» Васи Ложкина рисовал 6 часов. Что такое акрил и как с ним управиться – не знал. Кисть тоже держал впервые после школы.

Месить нужный оттенок нелегко. Всё бросить потому, что не получается – я рвался каждые полчаса. Нужен человек, который поддержит. Пошёл обучаться в арт-студию и рисовал под присмотром художника. Через год, пару раз брал уроки рисования онлайн у того же преподавателя.

Научился рисовать карандашом, а сноровка оказалась комплексной. Взял кисть впервые после школы и нарисовал. Долгих 6 часов, кривовато, но как же здорово! Теперь я могу сделать неординарный подарок – нарисовать картину другу, закладку в блокнот, карикатуру по работе. Даже делал небольшой мультик.

Первая картина: пастелью, акрилом, гуашью и маслом. Все техники с нуля, а повесить на стену – не стыдно.

Как правильно научиться рисовать – алгоритм

Обучение рисованию карандашом – это база : сносить углы, размеры линий, соблюдать пропорции. Просто научиться не боятся рисовать. Освойте начальный уровень, а дальше только веселее и проще.

Чем учиться рисовать

Рисуем простым карандашом .

Фундаментальный инструмент для рисования. Почти все иллюстрации, скетчи и картины рисуются сперва карандашом. Далее он затирается до еле видимых линий, либо поверху рисуем красками. Ошибки легко исправляются. №1 для начинающих.

Рисуем гелевыми ручками .

Простой инструмент для рисования в цвете. Техника рисования схожа с техникой рисования карандашом – всё-таки ручка, а не кисть. Исправить ошибки можно только в Фотошопе.




Рисуем фломастерами . Аналоги: маркеры и профессиональные «копики».

Больше разнообразия цветов, чем у гелевых ручек. Набор будет стоить дешевле. Через 1–2 года фломастеры засыхают и нужно покупать новый набор.




Фломастеры немного пропитывают бумагу и она начинает раскисать, из-за этого мне не нравится ими рисовать. Можно наводить по 2–3 раза и линия становится более насыщенной, можно рисовать полутени.

Рисуем акварелью .

Дешёвые материалы, и знакомы со школы. Разбавляются водой, поэтому новый слой краски размывает предыдущий. Сложно освоить как она поведёт себя. С нуля, самостоятельно, не просто научиться рисовать детали. Преимущество – доступность.

• Рисуем гуашью .

  Матовый окрас, более густой, чем акварель, тоже разбавляется водой. Отлично подходит для новичков: ею легче исправить неточности, чем акварелью. Дешёвый материал.

  
  

• Рисуем акриловыми красками .

  Самый доступный профессиональный материал. Акрил быстро сохнет, 5–15 минут. Им легко нанести второй слой, исправить огрехи. Если качественный, то устойчив к воде.

  Акрилом рисуют на холсте. Также можно обрисовать что угодно: стену, табурет, чашку, шлем, пепельницу, футболку, рамки для фото. Рекомендую затем вскрывать работу лаком с баллончика.

• Рисуем пастелью – сухой и масляной .

  Техника рисования пастелью необычна – рисовать нужно мелками, растирая их об бумагу.

  Техника рисования масляной пастелью похожа на рисование карандашами, но имеет свои особенности.

  
  

• Рисуем маслом .

  Сложные профессиональные краски. Долговечные, но нельзя покупать дешёвые – трескаются.

  Долго сохнет, около 2–10 дней. Это плюс – всегда можно снять слой, дорисовать, растушевать. Но и минус, нужно очень осторожно наносить слой поверху, чтобы не испортить то что есть. Не рекомендую их использование для начинающих.

Вы способны научиться рисовать карандашом . Найдите «Зачем?», купите учебник и срисовывайте в удовольствие. Через месяц – удивитесь своим способностям.

Который уже снимает наравне с зеркалкой, есть группа людей, которые готовы пройти полгорода, чтоб словить идеальный момент, остановиться… и зарисовать его. Рассказываем о travel-скетчинге как способе сохранять воспоминания и делиться ими. Даже если ты не умеешь рисовать, стоит попробовать. И вот почему.

Что такое скетч?

Скетч — эскиз, набросок, зарисовка. Другими словами, это самый быстрый рисунок в мире, который доступен даже тем, кто забыл, как держать карандаш. С помощью скетчей можно составлять планы на завтра или конспектировать лекции, как делают в Японии. А еще «записывать» рецепты, эмоции от прочитанных книг, результаты мозгового штурма и так до бесконечности. Со скетчами путешествий все то же самое, включая все прелести жизни, которые носит в себе слово «travel».

Какие виды скетчей существуют?

Эскизы. Такие скетчи предполагают, что линии не должны быть ровными, а персонажи — четкими, главное, передать атмосферу и свое состояние в этот момент. Все как с фотографией, только еще увлекательнее.

Карты. Собственная карта — лучший способ не потеряться в новом городе. Нарисуй карту исторического центра с объектами, которые интересны именно тебе и нанеси на нее местоположение кофеен и уборных. Прогулки станут приятнее!

Путевые заметки. Формат визуального дневника путешествий позволяет не ограничиваться рисунками, здесь придумывайте свою формулу идеального трипа. Добавь к эскизам текст, соединяй маршруты стрелками, выдели самое главное: лучшие виды, еда, странности местных жителей… Подойдет абсолютно все!

Для вдохновения возьми Кати Гущиной, которая однажды села в поезд дальнего следования «Москва-Владивосток» и сделала об этом потрясающую скетч-историю .

Тревел-буки. А если настрой очень решительный, садись сразу за тревел-бук! Важное правило: одна поездка — одна книжка. Соедини все вышеперечисленное в одном блокноте, а еще нарисуй кеды, которые проехали с тобой тысячи миль, и десерт, который обязательно захочется повторить дома. Возможно, придется возить с собой клей-карандаш, чтобы вклеивать в твой шикарный тревел-бук билеты из галереи и карточки из фотобудки на железнодорожном вокзале, но это того стоит. Ведь тревел-бук — это даже круче, чем альбом фотографий, которого у тебя и так нет.

Своебразным тревел-буком являются «Прогулки по Питеру» Яны Франк, так может и ты напечатешь свой, как вернешься?

Залезть в чужой скетчбук

Предлагаем полистать мысли и рисунки практиков travel-скетчинга.

Инна Карней

Ведет визуальные заметки и рисует карты в путешествиях.

О том, как начать

В самом начале была идея рисованного дневника, чтобы фиксировать события жизни. Поначалу казалось, что и фиксировать-то нечего, ну что там за день успевает произойти? Первые рисунки были примитивными и описывали одно или два события. Проводила мужа в аэропорт, например. Все умещалось на листочке формата А6. Недели через две я обнаружила, что мне нужен лист побольше, и с тех пор мой визуальный день занимал весь лист А5. Эксперимент с рисованным дневником был рассчитан на сто дней. Как раз в это время мы возвращались из путешествия по Монголии и Байкалу, последние страницы были заметками о походе на скальники в Прибайкалье. Это уже были скетчи путешествий, но тогда я их в отдельный жанр не выделяла, ведь по сути это были рисунки прошедшего за день.

О целях

Карту Варшавы я рисовала, чтобы во время пешеходной прогулки по старому городу узнавать знаковые места. Дело в том, что когда я читаю путеводители, в моей голове образуется каша из фактов, объектов и описаний. Другое дело — карта, особенно рисованная.

В скетче путешествия по Ирану есть маршрут, идея и бюджет, здесь акцент не на впечатлениях (впечатления в скетчах отдельных городов), сколько полезная информация для других путешественников.

Советы для начинающих

1. Практика. Лучше всего ежедневная. Для меня сработала идея рисованного дневника. Кому-то подходит он-лайн курс экстрим-скетчинга. В любом случае, постепенно ты наработаешь навык и станешь скетчером восьмидесятого уровня. Если будешь практиковать.

2. Заткни своего внутреннего критика. Вы не художник, просто позволь себе фиксировать впечатления с помощью слов и картинок так, как будет получаться. Да, до сих пор я рисую кривых человечков и допускаю ошибки в надписях. Зато, когда я смотрю на рисованный маршрут по Иерусалиму, передо мной встает город со всеми его узкими улочками и встреченными там людьми. Это бесценно.

О любимом скетче

Раз мы говорит о трэвел-скетчах, давай пробежимся по карте Риги. Хотя на самом деле мой любимый скетч с рецептом блинчиков, но это совсем другая история.

Арсений Чубич

Зарисовывает панорамные виды и детали путешествий «здесь и сейчас». Однажды отправился во Францию один и вел дневник для .

О смелости

Я уверен, что все умеют рисовать, только по-разному. Поэтому, если душа просит, то почему бы и нет. Самое важное — перебороть свои страхи, тогда вообще все будет отлично, а улыбающиеся тебе прохожие будут подбадривать еще больше.

О местах

Я стараюсь не халтурить и рисовать на месте, потому что иначе это зарисовками с путешествий считать сложно. Но иногда обстоятельства не позволяют, если, к примеру, я путешествую не один. Порой бывает так, что я просматриваю фото из поездок и понимаю: «О! Надо срочно это нарисовать!». А иногда я начинаю на месте, а заканчиваю уже после. Иногда мне нравится что-то дорисовать в графическом редакторе. Лучшие мои скетчи получились с натуры, а не с фото. Возможно это оттого, что фотография плоская, а там я непосредственно нахожусь в окружении того, что рисую.

О материалах

На самом деле очень зависит от настроения. Я стараюсь брать разные материалы, хотя в любой момент что-то можно докупить уже на месте. Я очень люблю карандаши и ручки. Иногда хочется рисовать цветными карандашами — я использую Faber Castel. Ручки у меня самые простые, шариковые или гелевые. Иногда очень хочется порисовать красками, но возить с собой их тяжело. Думаю вновь начать рисовать акварелью, очень она хороша для скетча. Вообще рисовать можно чем угодно, кому что больше нравится, разве что постоянно возить тяжеловато. У меня такой пенал, в который как раз все это помещается.

Советы для начинающих

Рисовать можно все, что угодно. Начиная с узких улочек старых городов, заканчивая морскими пейзажами. Кто любит рисовать предметы и детали — здорово рисовать в антикварных лавках, тебе никогда не откажет, если ты попросишь. Если любишь рисовать еду — лучше всего подойдут рынки. Там же, кстати, можно нарисовать общие многофигурные планы, а также потренироваться в зарисовке лиц. Можно рисовать в музеях, особенно в зоологических или музеях техники. Животные там не двигаются, что облегчает процесс. С другой стороны, что-то очень простое тоже может получиться интересным. Здесь не существует рамок кроме тех, что у нас в голове, поэтому чем быстрее ты поборешь свою стеснительность — тем лучше!

О любимом скетче

Если вы хотите научиться хорошо рисовать, без наброска не обойтись. И даже если вы уже научились рисовать, без наброска все равно не обойтись!

Быстрый набросок помогает натренировать умение создавать «живую» линию, научиться вычленять главное в натуре, быстро передавая на бумаге суть, а также научиться делать удачную композицию листа. Кроме того, набросок позволяет зафиксировать пришедшую в голову идею будущей картины, чтобы вернуться к ней позднее.

Наброски можно делать чем угодно, но начинать лучше с карандаша или пастели. Освоившись, вы сможете делать изящные зарисовки ручками и маркерами, тушью или вовсе в смешанной технике — выбор материалов довольно велик. Но даже если вы предпочитаете карандаш, помните: набросок не терпит многочисленных стираний и исправлений. Если вам не нравится, что получилось — просто приступайте к новому, ведь ваша цель — тренировка, а не моментальный шедевр. Хотя через пару месяцев быстрые рисунки сами станут получаться все удачнее.

Больше практики!

Начинать лучше с неживой или хотя бы малоподвижной натуры, потому что поначалу очень трудно «ухватить» позу движущегося объекта. А начинать рисовать движущиеся объекты и дорисовывать их по памяти можете приступать уже через неделю-другую.

Набросок нужно делать довольно быстро — не более 10-15 минут. Если же вы не располагаете натурой, и рисуете по фото, тут и вовсе нужно заканчивать через 2-3 минуты, успев лишь захватить позу или основные очертания, поскольку привычка тщательно срисовывать с фотографии сильно вредит начинающему художнику, не давая возможности научиться чувствовать объем изображаемых объектов.

Привет! В последнее время мне никак не удается сесть за съемку очередных видеоуроков, а тем более видеокурсов, но рисовать я стараюсь по-прежнему регулярно. Понятное дело, что при высокой загрузке времени на крупные шедевры не остается. Но это не повод совсем забрасывать творческую составляющую жизни. В такой период на помощь приходит искусство скетчинга или быстрых набросков. Если в день у вас свободно всего лишь 10-30 минут, то их вполне достаточно, чтобы посвятить быстрым наброскам, тем самым не только поддерживая навык рисования, но и совершенствуя свой взгляд на вещи, уверенность штриха и линий.

В этой статье я расскажу о некоторых сервисах, которые позволяют заниматься скетчингом более эффективно. Напомню, что главная идея скетчинга — за очень короткое время изобразить на бумаге основную идею, концепцию рисунка, чтобы эта идея была понятна любому зрителю. При этом ограничение по времени играет весьма важную роль — художник начинает по другому смотреть на объект рисования, выделяет только характерные черты и особенности объекта. В скетчинге очень ярко могут проявиться индивидуальные черты самого художника, в том числе и эмоции, т.к. рисунок выполняется быстро, живо, с желанием как можно быстрее передать образ объекта.

Я решил попробовать свои силы в искусстве скетчинга и теперь точно знаю, что не брошу это дело, т.к. вижу в этом процессе очень много полезного для себя, особенно в направлении развития творческих способностей. Для эксперимента я воспользовался одним из зарубежных сервисов quickposes , где бесплатно предоставляются фотографии моделей для выполнения набросков на время. К этому сайту я вернусь чуть позже, а пока рассмотрим другие:

characterdesigns.com

Данный ресурс помимо информации о разработке персонажа предлагает целый набор фотосетов, которые могут использоваться в качестве референсов для набросков. Ограничение по времени здесь отсутствует, как и опции выбора объектов. Принцип прост — выбираете набор фотографий напротив «Choose a photoset: » и нажимаете кнопку . Далее выбираете понравившуюся фотографию и рисуете набросок. Это самый простой вариант, который по сути предоставляет вам только фотографии. Время рисования вам приходится контролировать самим, что является большим минусом.

reference.sketchdaily.net

Отличный сервис с инструментом подачи референсов на различные темы с возможностью выбора интервала времени. Перейдя по ссылке, вы можете выбрать, что вы хотите рисовать — полностью тело (Full Body), части тела (Body Parts) или животных (Animals). Например, вы решили порисовать руки. Для этого вам нужно зайти на закладку Body Parts и установить настройки:

• Часть тела (Part): кисти рук (Hands)
• Пол (Gender): мужской (Male)
• Вид (View): передний (Front)
• Временной интервал (Time): например, 2 minutes

Далее нажимаете на кнопку . Для вас откроется случайное фото и начнется отсчет времени, за которое вы должны успеть нарисовать изображенный на фото объект. Адреналин начинает зашкаливать, когда вы не успеваете, а время очень быстро подходит к концу 🙂 Вот тогда на следующем рисунке вы и начинаете думать, как же успеть и какие для этого шаги нужно предпринять. Рождается ваш собственный взгляд на то, что нужно рисовать в первую очередь, а что потом детализировать, чтобы это смогло передать основные особенности объекта.

Все настройки я здесь переводить не буду. Даже если вы не знаете английского языка, то можно простым перебором параметров узнать, за что отвечает каждый пункт настройки. Сложного там ничего нет. Перейдем к следующему сервису.

artists.pixelovely.com

Также очень хороший специально созданный для скетчинга сайт с возможностью выбора того, что вы хотите рисовать. И как в предыдущем сервисе, помимо человеческих фигур, можно выбрать референсы разных животных и птиц. Рассмотрим выбор референса для рисования фигуры человека. Для этого перейдем в раздел Practice Figure Drawing и выберем ответы на вопросы.

Например, мы хотим рисовать только мужские одетые (прикрытые) модели с интервалом времени в 2 минуты. В этом случае настройки будут выглядеть так:

Далее жмем на кнопку и приступаем к рисованию. Через 2 минуты картинка изменится на другую и вы начнете уже новый скетч. Из минусов — не видно, сколько времени осталось до конца временного интервала, нет таймера.

quickposes.com

Ну вот мы и добрались до сервиса, на котором я в свое время остановился. Сервис отличается от подобных тем, что за наработку определенного количества часов вы получаете сертификат от quickposes . При этом есть 3 уровня сертификата:

• Уровень 1 (за 10 часов рисования)
• Уровень 2 (за 30 часов рисования)
• Уровень 3 (за 70 часов рисования)

НО! Есть обязательное условие! В сутки на счет сертификата идет только потраченных 30 минут рисования. Это означает, что сертификат первого уровня вы сможете получить максимум через 20 дней, при условии, что будете рисовать каждый день по 30 минут.

Это сделано по большей части для того, чтобы привить вам навык ежедневного рисования скетчей. Сертификат сам по себе не должен являться целью, это просто приятное дополнение, как пишет сам автор сайта.

Если вы хотите отслеживать время и получить сертификат, то приготовьте адрес своего email-a и перейдите на главную страницу сайта quickposes:

Здесь нам нужно выбрать параметры:

1. тематику поз, например, атлеты или воины
2. интервал времени показа референса
3. свой email
4. перевернутый режим (я всегда ставил No)

И нажать на кнопку , чтобы приступить к рисованию.

Чтобы проверить свой прогресс, вы можете вбить свой email в левой колонке сайта (цифра 5 на скриншоте выше) и нажать на кнопку .

Важно всегда указывать один и тот же свой email, т.к. в последствии на него вам вышлют сертификат.

Вот часть моих скетчей, которые я рисовал, используя референсы этого сервиса:

Очень интересно было попробовать выполнять наброски разными материалами, например, ручкой, карандашом, углем, пастелью и на разной бумаге. Интервал я всегда ставил 120 секунд, т.к. помимо основного силуэта мне хотелось успеть внести немного деталей. Но порой и это было сложно сделать, т.к. быстро заканчивалось время.

Хочется отметить, что несколько раз у меня наступало очень интересное состояние, когда все мысли из головы уходили и рука сама чертила то, что считала нужным. При этом я держал в сознании рисунок полностью, а не какие то отдельные детали и штрихи. Это довольно сложно объяснить словами, но гораздо проще почувствовать, когда вы быстро рисуете и хотите при этом сделать рисунок узнаваемым.

Ежедневно рисовать у меня так и не получилось. Были дни, когда некогда было даже 10 минут выделить. Либо время было, но не было сил. Поэтому вместо 20 дней я набрал 10 часов рисования примерно через месяц. При этом на 4й-5й день в голову начинали лезть мысли, типа зачем тебе это надо, не нужно заставлять себя это делать каждый день и тд 🙂 Но если на них не обращать внимание и продолжать рисовать, то они скоро уходят и ты просто получаешь удовольствие от процесса.

В итоге спустя примерно месяц я получил на почту вот такой вот сертификат в pdf формате:

При этом и по результатам и по ощущениям я заметил, что штрихи и линии в набросках стали увереннее и гораздо приятнее глазу.

Предлагаю и вам попробовать свои силы в быстрых набросках. Рисуйте всегда и везде, будьте раскрепощенными в рисовании. Необязательно создавать только полноценные картины. Даже 5 минут наброска полезны для творческого развития.

Наброски (они же скетчи ) – это кратковременные рисунки, которые делаются бегло, свободно, для фиксации небольшого числа признаков натуры или идеи.

Наброски бывают разных видов, решают разные задачи и могут делаться разными материалами.

Но прежде чем перейти непосредственно к тому, как и чем лучше всего рисовать наброски, хочется уделить внимание и тому для чего это все вообще нужно.

Для чего нужно рисовать наброски

Функции у наброска на самом деле всего две.

1. Учебная

В рамках этой функции мы решаем следующие типы задач:

• учимся видеть пропорции, добиваться схожести;
• верно отображать размеры и взаимное расположение пятен;
• работать с тоном и цветом;
• передавать динамику движения, пластический характер и фактуру объектов;
• добиваемся живой, свободной, выразительной линии;
• учимся вести работу целиком и в правильной последовательности
• тренируем компоновку в лист и учимся чувствовать композицию.

Я специально выделила каждый из пунктов отдельно, потому что даже с учетом их взаимосвязи, тренировать эти навыки при помощи набросков нужно четко понимая, что и зачем делаешь. Но не буду забегать вперед.

2. Творческая

Делая наброски мы невольно схватываем общее впечатление от увиденного, атмосферу, характер предметов, их суть. Обращаем внимание на детали и особенности, которых раньше могли не замечать.

Все это отлично стимулирует наше воображение и творческое начало. А это для художника очень важно, да и не только для художника.

Также, наброски — отличный способ сбора материала для большой и длительной работы. Например, серии работ на конкретную тему.

С «зачем» определились, поэтому переходим к тому, как же начать делать наброски и что учесть, чтобы это мероприятие приносило и пользу, и удовольствие.

Принципы выполнения наброска

Делать наброски с натуры

Желательно всегда. Делать наброски с фотографии малоэффективно, а зачастую и вредно. Да, рисовать с фото проще, но и прогресс в рисовании в этом случае будет минимальный.

Говорю по своему опыту, самый большой и ощутимый прогресс, увеличение скорости рисунка, легкость, удовольствие от рисования, вот это вот все, я получила только после регулярного рисования с натуры.

И теперь я уже не боюсь пейзажей, архитектуры и многих других вещей в реальном трехмерном мире, а наоборот чувствую вызов и задор 🙂

К тому же рисование с натуры отличный способ сохранить в памяти личные впечатления. Всегда приятно, к примеру, осенью и зимой полистать свои летние зарисовки и погреться их теплом и атмосферой.

Длительность и количество

Ограничение по времени . Целесообразно отводить не более 5 минут на набросок, время можно увеличить до 10 минут в случае, если рисуются объекты сложной конструкции, либо люди.

Важно! Не смотря на то, что существует рекомендованная длительность быстрого наброска, не стоит подменять точность исполнения скоростью. Выбор всегда должен быть в пользу точности в наброске.

Количество набросков. Наброски делаются от 10 за раз. При этом нужно понимать, что первые наброски всегда будут хуже, чем последующие. Где-то к 5-му наброску человек как правило разрисовывается и дальше качество идет по нарастающей. Можно дробить рисование набросков в течение дня, допустим 5 утром, 5 днем или вечером. Тут важна регулярность. 4 раза в неделю по 15-20 минут лучше, чем 1 раз в неделю 3 часа. Для достижения заметных результатов, в неделю оптимально рисовать от 30 набросков.

Постановка задачи

Очень важно четко ставить задачу,которую хочешь решить делая наброски.

Например, есть желание улучшить глазомер, то есть видение пропорций. Тогда, делая 1-2 минутные наброски, нужно сосредоточиться именно на этой задаче. С возрастанием навыков задачи можно расширять и комбинировать.

Делая наброски по такому принципу каждый день, допустим по 10-15 за подход, в конце недели мы можем разложить перед собой всю имеющуюся красоту и оценить получившийся результат и прогресс по понятным и внятным критериям.

Если у набросков нет целей, то результаты работы и прогресс по ним оценить очень сложно, а значит и мотивация скорее всего довольно быстро сойдет на нет.

Поэтому, прежде чем приступить к наброскам, имеет смысл ответить на вопрос, какой результат я хочу, какой навык хочу приобрести/улучшить , например:

• конструктивно верно рисовать натюрморт,
• пропорционально верно рисовать людей (лица, руки, позы и тд),
• конструктивно верно рисовать людей (лица, руки, позы и тд),
• улучшить работу с тоном в пейзажах,
• получить более живую линию,
• улучшить работу с цветом в рамках рисования натюрморта, пейзажа, либо человека,
• разнообразить варианты передачи текстур карандашом,
• освоить основные приемы композиции и компоновку в листе,
• сделать акварель более легкой и т д.

Это, конечно же, только небольшая часть вариантов, которые могут быть в личном списке задач. Главное не браться за все сразу, а трезво оценивать свои возможности и количество часов в сутках, которые реально без надрыва можно посвятить обучению. Как только с задачей определились, можно выбирать материалы, натуру и приступать к действиям.

Материалы

Наиболее подходящие для набросков материалы: акварель, тушь, линеры, маркеры, брашпены, пастель, уголь, сангина, сепия, пастельные карандаши, цветные карандаши, мягкие графитные карандаши 6В-10В.

То есть лучше всего брать материалы, которыми можно быстро набрать тон, сделать линию разной толщины, и которые проблематично стереть и исправить, тогда эффективность обучения будет гораздо выше.

Можно комбинировать материалы — карандаш + маркер, к примеру. Цветные карандаши и акварель. Брашпены/маркеры и линеры. Линеры и акварель.

Очень способствуют рисованию продуманные наборы, которые удобно и ненапряжно носить с собой. На фото мой очень легкий наборчик для акварели, который себя прекрасно зарекомендовал в деле этим летом. Пришлось потратить время на его создание, но оно того однозначно стоило. В статье я рассказывала об этом подробнее.

Методы ведения работы в наброске

В зависимости от материала, задач и времени мы можем выбирать на чем сконцентрировать свое внимание:

Линия

Обращаем внимание на конструкцию и осевые линии, контур объекта, линии движения, если объект движется, текстуру и фактуру.

Для рисования используются линеры, маркеры, брашпены, кисть с тушью и все что дает разнообразную выразительную линию.

В этих моих набросках и зарисовках черным спиртовым маркером, я как раз работала над линией и передачей фактуры в рамках городского скетчинга.

Пятно

В данном случае мы обращаем наибольшее внимание на силуэт, основные массы и тон.

Такие наброски можно делать в монохромной гамме, или добавлять цвет, все зависит от уровня навыков и поставленных задач.

В качестве примера показаны мои наброски пастельными карандашами. Делала я их в скетчбуке с маленькими листами где-то 15х10 см, что позволило считывать с натуры общие массы объемов и не закапываться в деталях.

Форма

Обращаем внимание на конструкцию и объем. А лучше всего проявляет объем и форму конечно же свет, поэтому этот аспект обязательно нужно учитывать при выборе натуры.

То есть нужно помнить, что в течение дня освещение меняется, направление света тоже, соответственно форма объектов будет читаться по-разному.

Мой рисунок выполнен черным брашпеном и голубым карандашом, который я добавила фоном как раз для того, чтобы форма и объем дерева лучше проявились.

Самый простой путь

Начать с небольших предметов, которые есть в ближайшем доступе дома или в помещении, где вы находитесь, они должны быть простой формы, с читающейся материальностью и фактурой (дерево, стекло, гипс, керамика, металл, ткань и т д), без сильных декоративных изысков, усложняющих считывание формы. Например, это могут быть:

• кружки, стаканы, кувшины, графины, солонки
• лампы, торшеры, ночники
• ботинки, сумки, пеналы, книги
• предметы интерьера, драпировки
• коробочки и емкости разных форм и размеров
• батарейки, наушники, плейер, телефон, планшет
• ручки, карандаши, кисти, мелки и другие графические материалы
• пуговицы, нитки, ножницы, наперстки
• тюбики разных видов и форм,
• овощи и фрукты
• природные материалы (шишки, желуди, каштаны, листья, веточки, цветы и др)
• и т д.

Если составить свой такой список и повесить где-то на видном месте, периодически пополняя, то, при появлении кусочка свободного времени, не придется долго думать, что же порисовать, достаточно будет пройтись по списку взглядом и то, что откликнется больше всего, тому и повезло 🙂

• Целенаправленно выбирать важное и второстепенное в натуре , расставлять акценты. Не зарываться в деталях.
• Вначале лучше выбирать для набросков контрастные предметы (контрастные к фону и между собой), освещенные сбоку, чтобы более четко читалась форма, дальше можно переходить к более сближенным вариантам.
• Если рисовать на улице , то первое время для набросков предпочтительнее брать небольшие формы: стволы, отдельные фрагменты деревьев, веток, цветов и т д.
• В рисовании пейзажа в первую очередь нужно обращать внимание на большие формы, их соотношение, пропорции и тон.
• Людей удобно рисовать в кафе, парке, общественном транспорте. Очень хорошее освещение для рисования человека в метро + временной ресурс ограничен, что для быстрого наброска только плюс. А если совсем туго с натурой, всегда можно воспользоваться зеркалом и нарисовать себя.

Книги по теме

• Кэти Джонсон. Скетчбук художника. Отличная вдохновляющая книжка с действительно интересными примерами набросков и зарисовок в разных техниках. Также могу порекомендовать и другие книги этого автора, одну я купила, остальные нашла в свободном доступе, часть на английском языке.
• Pencil sketching. Thomas Wang . Очень понравились книжки этого автора, их тоже несколько, посвящены скетчингу карандашом, на английском языке. Тоже можно найти на просторах интернета.
• Скетчи. Как делать зарисовки повседневной жизни. Франс Бельвиль-Ван Стоун . Классная книжка с хорошими пояснениями и рисунками. Используемые материалы: линер и акварель. Рекомендую.
• Академическое обучение изобразительному искусству. В. С. Шаров . Это большая такая увесистая книжка, которая мне очень нравится, потому что там материал преподносится подробно, поэтапно и системно, в том числе и по наброскам. Также я скачивала и изучала отдельные методички худ вузов по теме, тоже могу рекомендовать, очень много полезной информации.

Резюмируя

Для того, чтобы получить от быстрых набросков максимум пользы, не забываем

1. Поставить четкую, понятную цель , которую хочется достичь
2. В зависимости от цели выбираем материалы и натуру. Материалы можно и нужно менять, комбинировать, экспериментировать с техниками.
3. Ограничиваем длительность рисования, оптимально 1-5 минут на набросок , но не больше 10-15. Помним о точности.
4. Рисуем от 5-10 набросков за раз
5. Рисуем регулярно распределяя нагрузку по дням, в сумме в неделю здорово рисовать от 30 набросков
6. После этапа набросков можно переходить к более длительным видам рисунка: зарисовкам и этюдам, наброски можно использовать также как разминку перед основной работой. Часто при рисовании человека в студиях используется этот метод постепенного увеличения времени работы.
7. Не забываем, что наброски это не только учеба, но и творчество, поэтому расслабляемся и получаем удовольствие от процесса , не зацикливаемся на результатах, их будем оценивать потом, в конце недели/месяца.
8. Почитали, отдохнули, а теперь все дружно идем рисовать . Я так точно пойду 🙂

P.S.: Все наброски и зарисовки в статье нарисованы мною.

Прокуратура Чечни намерена преследовать видеоблогера за скетчи

Эксперты обнаружили в выступлении популярного видеоблогера «признаки унижения достоинства мусульман и христиан».

3 февраля 2017 года прокуратура Чеченской Республики сообщила, что направила в Следственный комитет материалы для решения вопроса об уголовном преследовании видеоблогера Ильи Давыдова, известного как Мэддисон, по ч. 1 ст. 282 УК РФ (унижение достоинства человека либо группы лиц по признакам отношения к религии) за шутку на религиозную тему. Кроме того, подготовлено заявление в суд о признании экстремистским видео выступления Мэддисона с этой шуткой.

Прокуратура отмечает, что, согласно психолингвистическому исследованию, в видеоматериале имеются действия и высказывания, направленные на унижение человека и группы лиц по признакам отношения к исламу и христианству.

Речь идет об отрывке из выступления Давыдова 2012 (!) года.

После того, как видеозапись в январе 2017 года опубликовал мусульманский канал «Требуй знания» в Telegram, Давыдов стал получать многочисленные оскорбления, после чего ему пришлось удалить аккаунты в соцсетях. По словам одного из знакомых видеоблогера, ему начали угрожать и сторонники запрещенного в России «Исламского государства», а неизвестные ломились в двери квартиры его родителей. В результате Мэддисон, по некоторым данным, уехал из России. 23 января Российский конгресс народов Кавказа (РКНК) обратился в Следственный комитет, прокуратуру и МВД с требованием возбудить дело по ст. 148 УК (оскорбление чувств верующих).

Эксперты Информационно-аналитического центра «Сова» комментируют ситуацию:

«Выступление Давыдова можно назвать провокационным. Однако блогер не только не призывал ни к каким агрессивным действиям по отношению к мусульманам или христианам, но и вообще не высказывался о них, поэтому его действия нельзя квалифицировать как унижение достоинства.

Мы, к тому же, выступаем за исключение унижения достоинства из состава ст. 282 УК как не представляющего серьезной общественной опасности.

Если бы слова Давыдова соответствовали происходившему в действительности, то логичным выглядело бы привлечение его к ответственности по ч. 2 ст. 5.26 КоАП (умышленное публичное осквернение религиозной или богослужебной литературы). Однако рассказанная им история – вымышленная, поведение лирического героя не следует отождествлять с реальными действиями Давыдова, а книга, которую он демонстрировал во время выступления и в которую вложил грязный носок, по всей видимости, не была ни Кораном, ни Библией, поэтому и осквернения религиозных книг в его номере усмотреть невозможно».

Что такое скетч

Искусство – важный способ познания мира. Через искусство человек отражает Реальность, конструирует и модифицирует её, отображая Прекрасное и Безобразное в создаваемых им образах. Среди множества форм и выражений искусства важное место занимает «скетч», являясь своего рода промежуточным звеном между базовым материалом и уже завершённой, цельной композицией. В данной статье я расскажу, что это значит скетч, для чего он предназначен, и как рисовать скетчи, не имея для этого знаний, умений и навыков.

Что это скетч?

«Скетч» (от англ «sketch» — набросок, эскиз) – это быстро выполняемый от руки рисунок, обычно не считающийся завершённой работой. Скетч может служить различным целям — он поможет быстро запечатлеть то, что видит художник. Записать или развить идею с целью дальнейшего её использования, или послужить удобной формой графической демонстрации картинки, задумки или принципа. Если вы не знаете, что такое Вайны вам обязательно нужно ознакомиться с прошлой статьёй блога.

Обычно скетч выполняется любым сподручным средством – карандашом, ручкой, фломастером, угольком, маркером и другими графическими инструментами.

При этом скетчи обычно делятся на два базовых вида:

• Схематичные скетчи – простые, содержащие лишь каркас визуальной композиции;
• Подробные скетчи – содержат довольно точное изображение всех деталей композиции, пусть и в упрощённой форме.

Создание скетчей является довольно популярным способом времяпровождения, в мире существует сообщества художников-скетчеров, а также регулярно проводятся различные выставки таких работ. В частности, довольно популярна выставка «Urban Sketching» (городской скетчинг), где мастера скетча выставляют свои шедевры на всеобщее обозрение.

Что такое «скетчинг»

Выше мы разобрались, что означает скетч, а теперь рассмотрим, что же такое «скетчинг». «Скетчингом» (sketching) называется сама техника рисования скетчей. Для этого наиболее часто используют «скетчбуки» — небольших размеров альбомы (обычно форматов A5 или A6), которые удобно носить с собой в сумке. Художники рекомендуют не привязываться к последовательности страниц в скетчбуке, а, почувствовав вдохновение, рисовать на любой открывшейся странице, тем самым перенося запечатлённый сознанием образ на материальную основу.

Как рисовать скетчи

Чтобы научиться рисовать скетчи, стоит, прежде всего, приобрести сподручный материал, с помощью которого вы будете создавать свои будущие шедевры. В начале подойдёт обычный карандаш и блокнот, а потом, по мере совершенствования навыков художника, вы будете использовать другие популярные инструменты.

При создании скетча нужно определиться с композицией рисунка, в которой бы гармонично сочетались различные элементы. Важно не забывать о важнейших законах композиции, которым должен соответствовать скетч – целостности, контрастов, новизны, подчиненности всех средств композиции идейному замыслу (сформулированы А.Кибриком). Нарушение гармонии композиции часто приводит к её эстетическому неприятию зрителем, тем самым перечёркивая все старания художника.

Начните с простых скетчей, тем самым вы «набьёте руку» (создадите в мозгу нужные нейронные паттерны, которые позволят быстро и качественно выполнять подобные рисунки). Можете начать с рисования простых линий и элементов, различных геометрических фигур, это позволит легко и быстро проводить нужные линии, исключив дрожание руки.

Тренируйтесь на простых графических элементах

На первых порах лучше сосредоточиться на создании схематичных скетчей, в которых деталей мало, и где присутствуют лишь грубые очертания предметов. Продумайте заранее важные черты объекта, выделите главные его пропорции, не усложняйте рисунок, тёмные области можно попробовать заштриховать. Не бойтесь испортить ваш скетч и начать всё сначала – ошибки являются закономерной частью развития нужных нам навыков, и вы должны приучить себя спокойно относиться к их наличию.

По мере того, как у вас будут получаться простые скетчи, можно будет постепенно переходить к более сложным моделям, и, в конце концов, вы достигнете мастерства, позволяющего создавать визуальные шедевры всего несколькими штрихами.

Заключение

В данном материале было разобрано, что значит скетч и скетчинг, и какими способами можно научиться рисовать скетчи. Если вы не обладаете навыками для рисования подобных эскизов, то их всегда можно приобрести, ведь, как говорят, в каждом из нас дремлет душа Художника. Одним уже удалось её пробудить, а в других она до сих пор безмолвствует. Так может, пришло время проснуться?

Switch to Sketch. Часть 1 / Хабр

О программе Sketch я узнал еще год назад. Скачал демо тогда еще 2-й версии. Признаться, она меня совершенно не впечатлила. Какой-то слишком простой показалась. Я привык к навороченным интерфейсам софта от Adobe, а расположение панелей в стиле Apple iWork (Pages, Numbers, Keynote) мне по какой-то причине не нравится. К тому же мне оказалось комфортнее работать с темным интерфейсом, каковой нынче есть в Photoshop CC. Плюс Sketch 2 был достаточно кривоватый, содержал немало досадных багов, да и вообще впечатления не оказывал скоростью работы. В общем, поигрался с демкой и благополучно забыл. Впрочем, оказалось, что зря…

Но со временем стал все чаще и чаще встречать лестные отзывы в адрес программы (например, здесь и здесь). Особенно много их стало появляться весной 2014 года, когда Bohemian Coding выпустили 3-ю версию своего продукта. Создатели уверяли, что, будучи сами дизайнерами, они сосредоточились на изготовлении продукта, максимально заточенного под нужды именно дизайнеров. В первую очередь — дизайнеров интерфейсов и сайтов. Ну, то есть, вроде как для меня.

Я снова скачал демо уже новой версии, потыкал, покрутил. Что-то понравилось, что-то нет. И снова у меня не сложилось впечатление, что программа эта мне подходит. Вернулся к привычному фотошопу.

И так случилось, что мне пришлось делать очень сложный и крайне интересный проект, где потребовалось рисовать интерфейсные элементы для iPad с разрешением Retina. Там было много тулбаров, панелей, всплывающих окон. Все это решено было сделать с эффектом матовой полупрозрачности как в iOS7 (transcluent frosted glass). В фотошопе это сделать непросто, особенно, если требуются динамические объекты, при перемещении сохраняющие размытие расположенных ниже слоев. Такой метод, впрочем, имеется. Но он таит в себе ряд недостатков. Во-первых, нужно постоянно создавать новые смарт-объекты, если меняется структура фона. Во-вторых, на каждую панель нужно выделять копию смарт-объекта с размывкой, чтобы сделать необходимую маску. В общем, из-за этого макет очень быстро раздулся.

Однажды я обнаружил, что он едва помещается в оперативной памяти, сильно замедляет все процессы, а на жестком диске занимает уже около 700 мегабайт! Я попробовал разделить макет на логические составляющие и разбил его на несколько меньших частей. И все равно, каждый PSD занимал как минимум 100-200 мегабайт. К тому же временами приходилось одновременно открывать два-три этих макета, чтобы перенести какие-то слои из одного в другой. При этом фотошоп жутко тормозил, что дико нервировало, ведь у меня далеко не самый шустрый мак. Моему старичку уже пять лет, на его борту всего лишь двухъядерный Core2Duo и простенькая видеокарта с 256мб видеопамяти. На момент покупки он более-менее справлялся с возложенными задачами, тогда ведь фотошоп был версии CS5, а она была не настолько прожорливой, как нынешний CC. Увы, Adobe из года в год наращивает свои продукты всевозможными плюшками и функциями, которые в девяти случаях из десяти оказываются бесполезными и только ухудшают производительность пакета, раздувшегося до безобразного состояния.

В общем, морока и головная боль.

И тогда я вспомнил про Sketch. Узнал, что там для слоев есть свойство Background Blur, позволяющее просто добиться необходимого эффекта матового стекла на полупрозрачных панелях без применения каких-либо хитростей.

Скачал актуальную на данный момент версию 3.0.3 (которая, кстати, по заверениям разработчиков и многочисленным отзывам пользователей, наконец-то, лишилась большинства багов и недоразумений). И стал пробовать. Ибо твердо решил свитчнуться из фотошопа во что-то более подходящее, несмотря на то, что продукту от Adobe я был верен целых 15 лет.

Вот как выглядит мой вариант расположения панелей в Photoshop CC (кликабельно):

А вот так выглядит окошко запущенного Sketch с небольшой доводкой верхнего тулбара под мои нужды:

Ну что ж, настала пора опробовать программу в работе.

Для начала я решил имплантировать в макет основу, которая у меня имелась в формате EPS. Это простенькая векторная иллюстрация мультяшного характера.

Фотошоп позволяет открыть EPS в виде смарт-объекта, который возможно редактировать лишь в Adobe Illustrator, дважды кликнув по имени слоя в фотошопе. Мне такой вариант совершенно не годился, поскольку была потребность в определенные моменты скрывать какие-то объекты с иллюстрации, переносить их в другом место, вращать и делать полупрозрачными. Поэтом мне пришлось выбирать в иллюстраторе нужные объекты по отдельности, переносить их через Copy/Paste в фотошоп как смарт-объекты, пока я не получил нужный набор из 20 слоев необходимых мне компонентов. С одной стороны, это оказалось весьма утомительным занятием, а с другой стороны, макет только одной основы в формате PSD вырос до неприличных 40 мегабайт, хотя первоначальный EPS весил всего лишь 7 мегабайт. Вот такая «потрясающая» связка у продуктов одного пакета — Photoshop и Illustrator. Странно, что до сих пор Adobe не сделала адекватное и обоюдное понимание этими программами форматов PSD и AI.

Может возникнуть резонный вопрос, а почему я целиком и полностью не работаю в иллюстраторе? Ну вот как-то не сложилось у меня с ним. Что-то мне в нем сильно не нравится, никак не могу привыкнуть. Да и к тому же, он монстр не менее раздутый, чем фотошоп, и производительностью отнюдь не радует. Плюс там и вовсе невозможно сделать эффект матового стекла простыми методами. Иными словами, Adobe Illustrator мне нужен лишь как некий промежуточный инструмент, а в качестве основной среды для дизайна лично мне не годится.

И поэтому я использовал Illustrator как перевалочную базу. Дело в том, что хотя Sketch и понимает формат EPS, но импортирует его как-то криво, нередко перевирая заливки и обводки. Зато очень хорошо дружит с форматом Scalable Vector Graphics (SVG). Поэтому в иллюстраторе имеющийся EPS перезаписал в SVG и открыл в Sketch. Надо сказать, загрузка макета пролетела за считанные секунды, а все объекты сохранили свои характеристики. Скажу даже больше — все группировки векторных форм оказались верными, так что выбрать нужный объект и сделать что-либо с ним получилось проще просто. Собственно, то, что нужно. И файлик в формате .sketch в итоге оказался немногим больше исходного EPS — 7,5 мб. Против 40 с лишним мегабайт .psd!

Заодно я посмотрел размеры, которые обе программы занимают на диске и в памяти, а также измерил секундомером скорости запуска, открытия и записи документа, выхода из программ.

Вот какие получились результаты:

Как видно, фотошоп с треском проигрывает по всем статьям. К тому же не позволяет полностью редактировать все перетянутые из иллюстратора объекты, как это умеет Sketch.

Большинство клавиатурных комбинаций оказались одинаковыми для обоих программ, но к некоторым пришлось привыкать в Sketch. что, в общем-то, не проблема. И даже по прошествии какого-то времени, возвращаясь в фотошоп, я уже по привычке несколько раз пытался использовать скетчевские шорткаты. Все они описаны на этом сайте: sketchshortcuts.com

Там же, кстати, описано, как добавить свои собственные шорткаты. Например, в Sketch не было клавиатурного сокращения для показа/сокрытия направляющих гайдов, так что я добавил привычную комбинацию Cmd-;

Полагаю, что в будущем по мере использования программы я добавлю еще несколько удобных сочетаний. Впрочем, и тех, что имеются, вполне пока достаточно.

Следующим этапом стала необходимость создания того самого полупрозрачного окна с эффектом матового стекла в стиле iOS7. Как я уже писал выше, в фотошопе приходилось использовать хитрость с копией смарт-объекта, которая подвергалась гауссовой размывке (Gaussian Blur на 20 пикселей) с добавлением шума (Add Noise со значением 1%).

Вот как выглядела расстановка слоев в фотошопе. Для примера я взял простую фоновую фотографию и добавил белый прямоугольник со скругленными углами, который имитировал всплывающее окно с эффектом матового стекла:

Размер этого PSD — 5,5 Мб

То же самое я сделал в Sketch с помощью встроенных эффектов Background Blur и Noise. получилось вот что:

А размер этого файла .sketch — 643 Кб. Почти в десять раз меньше! При этом всего лишь три слоя (собственно, для основы попапа нужен всего один слой, а не три, как в фотошопе).

Надо ли говорить, что аргументов в защиту фотошопа, с которым я проработал долгих 15 лет начиная с версии 3.0, попросту не находится.

Дальше я взял изображение побольше, уже под iPad Retina и стал создавать полупрозрачные окошки, нашпиговывая их иконками и текстом. И обнаружилось, что моя слабенькая видеокарта не выдерживает такой нагрузки, и при попытке переместить все это добро с обилием блура начинаются весьма ощутимые тормоза.

Но, как оказалось, это легко решаемая проблема. Потому как в Sketch есть такая удивительная штука, как линкованные стили.

Достаточно выбрать один из объектов, на котором имеются все необходимые эффекты прозрачности, размытия, заливка и шум и добавить линкованный стиль:

Затем применить этот стиль ко всем нужным объектам.

И если требуется как-то перетасовать все эти объекты на экране, можно временно убрать эффекты размытия и шума, нажав на соответствующие чекбоксы, и эти эффекты отключатся у всех объектов с данным стилем. Тогда перемещение и трансформация всех слоев будет максимально быстрой. Ну а перед тем, как экспортировать изображение, нужно точно так же легко парой кликов включить эффекты:

Когда я создал 10 таких попапов в фотошопе, размер файла увеличился до 19,1 мб, тогда как аналогичный .sketch вырос лишь до 672 Кб!!!

В Sketch напрочь отсутствуют какие-либо кнопки для выравнивания объектов друг относительно друга, хотя есть такие пункты в меню Arrange (Align и Distribute). Поначалу это меня обескуражило, ведь я привык в фотошопе использовать такие кнопки на тулбаре. Но, как оказалось, они совершенно не нужны. Ведь в Sketch прекрасно реализованы смарт-гайды, и при перемещении объекта можно легко распознать, когда она прилипает к краям другого объекта или находится в центре:

В ходе экспериментов я обнаружил ряд любопытных особенностей Sketch, которые неимоверно улучшают и ускоряют рабочий процесс.

Например, в фотошопе всегда раздражала «прыгучесть» текста, если необходимо изменить тип выравнивания строк. Стоило к выровненному по центру текстовому блоку применить выравнивание влево, как весь текст сдвигался вправо. Наверное, в этом есть какая-то логика, но согласитесь, что всякий раз приходилось предугадывать такое поведение и занова корректировать положение слоя:

В Sketch никаких прыжков не происходит. Текстовый блок остается на месте, тогда как меняется лишь взаимное выравнивание строк внутри этого блока. Мелочь, а приятно:

Кстати, еще немного о тексте. Разработчикам сайтов и интерфейсов будет приятно узнать, что Sketch использует системный антиалиасинг, причем можно как включить, так и отключить субпиксельный рендеринг, что позволяет получить максимальное соответствие тому, что будет отображаться на сайте или в программе. А что там у нас в Photoshop? В версии CC в дополнение к уже имеющимся пяти типам сглаживания (None, Sharp, Crisp, Smooth и Strong) добавили еще два (Mac и Mac LCD). Но ни один из них не повторяет антиалиасинг, используемый, например, в браузерах. Что делает всю эту охапку методов сглаживания практически бесполезной (хотя None в крайне редких случаях может оказаться полезным).

Вот как для сравнения выглядят типы сглаживания в Photoshop, Sketch и в браузере Safari:

И если в фотошопе после создания текстового объекта необходимо в панели инструментов выбрать что-то другое, например, инструмент перемещения объектов, а для того, чтобы вернуться к редактированию текста, выбрать инструмент текста, то в Sketch никаких переключений между инструментами не требуется. Выбирайте созданный текстовый слой, дважды кликайте и редактируйте. После чего достаточно нажать на любой другой объект или пустую область канваса.

Очень удобным является подсвечивание объекта голубой обводкой при наведении мышки. Причем подсвечивается также рамка вокруг имени данного объекта в палитре слоев:

При работе в фотошопе я нередко сталкивался со странной и никак не прогнозируемой экстраполяцией размеров. Например, нужно вставить в макет с десяток изображений разного размера, превратить их в смарт-объекты и подогнать высоту всех этих объектов под заданную величину. Скажем, уменьшить их пропорционально до 100 пикселей по высоте.

И вот тут нередко начинались мучения. Поскольку каждый объект приходилось уменьшать вручную, постоянно контролируя точность экстраполяции. При этом нужно было обращаться к верхней панели, где размеры по умолчанию указывались в процентах, а для ввода точного значения в пикселах нужно было дописывать «px», и очень порой раздражало, если вовремя не переключил раскладку и ввел «зч», на что фотошоп ругался, ибо таких единиц измерения он не понимает. К тому же символ цепочки, отвечающий за пропорциональное изменение масштаба, как назло, по умолчанию всегда отключен, и приходилось всякий раз напоминать себе его включить. Конечно, и к таким мучениям можно привыкнуть, но надо ли оно?

В большинстве случаев фотоошоп справлялся с масштабированием корректно, но иногда попадались экземпляры, у которых высота была то 99, то 101 пиксель. В реальности там просто добвлялась едва заметная полупрозрачная полоска на одной из сторон.

В Sketch же если вы масштабируете объекты (особенно это важно в отношении растровых объектов), то они принимают исключительно целочисленные значение, такие, как вы указали в окне инспектора. И никаких «пушистых» краев.

И при этом никаких дополнительных символов вроде «px» вводить не требуется, поскольку Sketch изначально заточен под работу с пикселями. Впрочем, можно ввести и проценты, он нормально распознает и смасштабирует объект. Помимо этого, можно использовать арифметически операции вроде 300*2 или 256+128.

Очень полезной оказалась вариативность клавиатурной комбинации Cmd-D. Если слой не был перемещен с копированием, этот шорткап просто дублирует слой. А вот если производилось перемещение слоя с одновременным копированием (при зажатой клавише Alt), вызов Cmd-D продублирует объект с соответствующим смещением относительно оригинала. Так что можно быстро раскидать копии на одинаковое расстояние.

Есть и другой, более любопытный способ распределения объектов — создание сетки из объектов. Для начала нужно выделить требуемые объекты:

Затем необходимо выбрать команду меню Arrange > Make Grid…

И объекты распределятся с указанными отступами:

А если включить чекбокс Boxed, то будут учитываться не линейные размеры самих объектов, а одинакового размера боксы, внутри которых размещаются выбранные объекты:

При этом размер предполагаемого бокса автоматически вычисляется программой под наибольший размер одного из объектов, а сами объекты будут отцентрованы внутри бокса по горизонтали и вертикали. Это очень удобно для распределения неравнозначных объектов:

Имеется, кстати, любопытная опция для треугольников. Если вы отредактировали нарисованный треугольник так, что он стал с разными углами и сторонами, можно легко превратить его в равнобедренный, нажав на инспекторе чекбокс Equilateral:

Конечно, даже в самой свежей версии имеются небольшие досадные баги. Например, манипуляции с объектами временами оставляют экранные артефакты. Но разработчики активно работают над устранением этой проблемы. В бета-версии 3.0.4 я уже не наблюдал таких нюансов. Очевидно, что программа от версии к версии будет становиться все лучше и стабильнее. Кроме того, отрадно, что разработчики внемлют пожеланиям дизайнеров. Я тоже предложил парочку идей, и мне ответили на следующий день, включив мои пожелания в wishlist на будущие версии.

На этом пока все. В следующих частях я расскажу о своих дальнейших открытиях в замечательной программе Sketch.

Удачного фотошопинга скетчинга!

---

---

Human Etch Набросок: Человек из Коралвилля использует бег, чтобы зарисовывать имена больных раком, выживших

Это началось как способ почтить память его сына, но за три года, прошедшие с тех пор, бегун Рик Зортман — также известный как «Human Etch A Sketch» ​​- использовал свои пробежки, чтобы по буквам произносить имена больных раком и выживших. со всего мира.

На прошлой неделе Зортман из Коралвилля посетил Сидар-Рапидс — графство Линн, являющееся его 30-м округом, — где он назвал свои 899-е и 900-е имена — Тай и Круз.По его словам, его цель — к концу 2020 года составить 1000 имен во всех 99 округах Айовы.

Итак, как же можно «рисовать» на бегу?

Во-первых, сказал Зортман, важно найти место, которое можно было бы рисовать — лучше всего подходит область с сеткой. Затем Зортман сказал, что он набрасывает название на листе бумаги — глядя на то, сколько блоков, по его мнению, может потребоваться написать, — а затем набрасывает маршрут на карте.

Ключ к его наброскам, по его словам, — это приложение GPS на его телефоне, которое отслеживает его бег в режиме реального времени, позволяя ему видеть, как формируется имя, и при необходимости корректировать.

Эти имена, по его словам, приходят к нему со всего мира через социальные сети, электронную почту или близкие, обращаясь к нему по имени.

Зортман сказал, что проект начался с его сына.

«Я бегаю с тех пор, как в 2009 году скончался мой сын», — сказал он. «Я хотел найти способ запомнить его — сохранить память о нем — и решил, что начну бежать».

После смерти сына Зортман сказал, что некоторые ученики в его местном школьном округе организовали забег на 5 км, чтобы собрать деньги на похороны, и Зортман решил, что он собирается попробовать.

«Раньше я никогда не бегал на 5 км — я не был бегуном — и я думал, что в конечном итоге пройду большую его часть, но на самом деле я пробежал почти всю гонку, и в конце я думаю:« Это вроде весело. ”

Его сыну Армстронгу было 3 года, когда он умер от рака мозга. До того, как он заболел, Зортман сказал, что малыш был полон энергии и жизни, всегда бегал и всегда хотел поиграть со своими четырьмя братьями и сестрами.

«Он любил бегать — он просто не хотел оставаться на месте — так что именно здесь мне пришла идея бежать за ним», — сказал он.

С тех пор Зортман набросал 900 имен в 40 городах штата Айова в 30 округах. Кроме того, он завершил наброски в Калифорнии, Иллинойсе, Индиане, Канзасе, Кентукки, Миннесоте, Миссури, Небраске, Южной Каролине, Южной Дакоте, Теннесси и Висконсине.

Он также делал некоторые наброски, находясь за границей в Катаре — Зортман — резервист ВВС США.

Зортман сказал, что ему нравится использовать возможность бегать и рисовать в разных местах, потому что «я не знаю, вернусь ли когда-нибудь туда, так что я мог бы побегать, пока я там.Думаю, я там, могу бежать ».

Буквы с диагональными линиями, такими как Z, X или N, являются наиболее сложными, сказал он, поскольку они плохо сочетаются с обычной сеткой.

По словам Зортмана, для этих типов букв он начинает с первой строки буквы, затем приостанавливает работу своего приложения GPS и идет к точке, где должна приземлиться диагональная линия. Затем он снова запускает приложение, оно автоматически заполняет диагональную линию, а затем продолжает свой бег.

По пути Зортман сказал, что познакомился с интересными людьми и собрал несколько забавных историй, чтобы рассказать.

«В одном городе, я полагаю, это был Винтон, штат Айова, я набросал название и не подумал ничего страшного. Я не знал, что одна из улиц, по которой мне пришлось бежать, оказалась проезжей частью, потому что проезд на самом деле был частью их тротуара », — сказал он. «Слава богу, в проезде не было машин. В противном случае у меня могли бы возникнуть проблемы.”

Вооруженный ничем, кроме наброска маршрута, Зортман сказал, что каждая пробежка — это приключение.

«Я понятия не имею, чего ожидать», — сказал он. « Я не знаю, каких животных ожидать — я много раз встречал свободных собак, и обычно я замедляюсь или останавливаюсь, чтобы они не пытались меня преследовать — я не знаю, как люди собираются реагировать. Люди странно смотрели на меня или спрашивали, заблудился ли я. Я говорю им, что я просто бегу, а они просто смотрят, как я ухожу.Так что я никогда не знаю, с чем я столкнусь, что я увижу или с кем я встречусь, и это одна из замечательных особенностей этого проекта ».

После того, как он закончил имя, Зортман сказал, что он делает снимок экрана эскиза в своем приложении и отправляет его человеку, чье это имя, или его любимому человеку, который представил имя, вместе с видео, которое отслеживает маршрут, по которому он бежал. и включает в себя все фотографии, сделанные Зортманом по пути.

Комментарии: (319) 398-8238; кат[email protected]

Рик Зортман проверяет уличные указатели, готовясь «набросать» имя больного раком Круза заглавными буквами, когда он бежит по юго-востоку Сидар-Рапидс, штат Айова, в понедельник, 10 февраля 2020 года. Это было 900-е имя, которое он набросал, пока работает с помощью приложения для карт бега на своем мобильном телефоне. Зортман набросал имена людей в 30 из 99 округов штата. Зортман начал бегать после того, как его трехлетний сын умер от рака мозга. (Джим Слосярек / The Gazette)

Рик Зортман бежит по Третьей авеню к юго-востоку, «зарисовывая» имя больного раком Тея заглавными буквами, пока тот бежит по юго-востоку Сидар-Рапидс, штат Айова, в понедельник, фев.10, 2020. Это было 899-е имя, которое он набросал во время бега с помощью приложения для отображения пробежек на своем мобильном телефоне. Зортман набросал имена людей в 30 из 99 округов штата. Зортман начал бегать после того, как его 3-летний сын умер от рака мозга. (Джим Слосярек / The Gazette)

Рик Зортман бежит по Третьей авеню к юго-востоку, «зарисовывая» имя больного раком Тея заглавными буквами во время бега по юго-востоку Сидар-Рапидс, штат Айова, в понедельник, 10 февраля 2020 г. Это было 899-е имя, которое он набросал во время бега. с помощью приложения для карт пробега на своем мобильном телефоне.Зортман набросал имена людей в 30 из 99 округов штата. Зортман начал бегать после того, как его 3-летний сын умер от рака мозга. (Джим Слосярек / The Gazette)

Рик Зортман смотрит на приложение на своем мобильном телефоне, когда он «зарисовывает» заглавными буквами имя больного раком Тэя, бегая по юго-востоку Сидар-Рапидс, штат Айова, в понедельник, 10 февраля 2020 года. Это было 899-е имя, которое он набросал во время бега с помощью приложения для карт бега на своем мобильном телефоне. Зортман набросал имена людей в 30 из 99 округов штата.Зортман начал бегать после того, как его трехлетний сын умер от рака мозга. (Джим Слосярек / The Gazette)

Рик Зортман носит головной убор от фонда Alex’s Lemonade Stand Foundation, когда он «набрасывает» заглавными буквами имя больного раком Тэя, бегая по юго-востоку Сидар-Рапидс, штат Айова, в понедельник, 10 февраля 2020 г. Это было 899-е число. имя, которое он набросал во время бега с помощью приложения для сопоставления пробежек на своем мобильном телефоне. Зортман набросал имена людей в 30 из 99 округов штата. Зортман начал бегать после того, как его трехлетний сын умер от рака мозга.(Джим Слосярек / The Gazette)

Рик Зортман «зарисовывает» имя больного раком Круза заглавными буквами, когда он бежит на юго-востоке Сидар-Рапидс, штат Айова, в понедельник, 10 февраля 2020 года. Это было 900-е имя, которое он набросал во время бега с помощью приложения для отображения пробежек на своем сотовый телефон. Зортман набросал имена людей в 30 из 99 округов штата. Зортман начал бегать после того, как его трехлетний сын умер от рака мозга. (Джим Слосярек / The Gazette)

Рик Зортман бежит по Second Avenue SE, «зарисовывая» имя больного раком Тея заглавными буквами, пока тот бежит по юго-востоку Сидар-Рапидс, штат Айова, в понедельник, фев.10, 2020. Это было 899-е имя, которое он набросал во время бега с помощью приложения для отображения пробежек на своем мобильном телефоне. Зортман набросал имена людей в 30 из 99 округов штата. Зортман начал бегать после того, как его трехлетний сын умер от рака мозга. (Джим Слосярек / The Gazette)

Рик Зортман бежит по Второй авеню ЮВ, пока он «зарисовывает» имя больного раком Тэя заглавными буквами во время бега по юго-востоку Сидар-Рапидс, штат Айова, в понедельник, 10 февраля 2020 г. Это было 899-е имя, которое он набросал во время бега с помощью приложения для карт пробега на своем мобильном телефоне.Зортман набросал имена людей в 30 из 99 округов штата. Зортман начал бегать после того, как его трехлетний сын умер от рака мозга. (Джим Слосярек / The Gazette)

Мой девятилетний сын — человек. Etch a Sketch.

ШКОЛЬНИК Руараид Мартин может рисовать картинки на своей коже одним пальцем — как удивительный человек Etch A Sketch.

Изображения вызваны редким заболеванием и сохраняются за полчаса до исчезновения.

5

Руараид считает, что редкое состояние кожи похоже на суперсилуКредит: Энди Барр — Солнце, Глазго

Поклонник супергероя Руараид, 9 лет, считает, что его редкие навыки рисования кожи ставят его в одну лигу с его кумирами из комиксов Суперменом и Росомахой.

Он показал свою способность вызывать в воображении изображения на своем теле пальцем, как ручка изумляет его приятелей.

И он сказал, что старшие сестры Киана, 21 год, Кеева, 15, и Каойлинн, 11 лет, которые любят рисовать на нем и наблюдать, как изображения постепенно исчезают, трепещут перед результатами, вызванными состоянием, которое называется дерматография.

Руараид даже придумал свое собственное прозвище в стиле комиксов «Дермобой» благодаря своему дару.

5

Руараид придумал себе имя супергероя — Dermoboy Фото: Энди Барр — The Sun Glasgow

Он сказал: «Это очень круто.Я люблю Людей Икс, а Росомаха — мой любимый.

«Как и Бэтмен и Человек-паук, и почти все они. Но сейчас я чувствую себя супергероем.

«Я могу писать на ногах, груди, животе и спине — даже на лице. Все мои друзья думают, что я крутой.

«Мои сестры все хорошо разбираются в вещах, но они не умеют рисовать на себе.

«В течение нескольких секунд он немного чешется, но я стараюсь не чесать его.

«Рисунки исчезают через некоторое время, и это хорошо — я не хочу выглядеть странно из-за случайных шишек на руках.”

5

Офорты могут длиться до получаса на его коже

Руараид из Килсита, Ланаркшир, даже пошутил, что его талант может пригодиться, если он застрянет в поисках ответа в классах начальной школы Истфилда в Камберно.

Он добавил: «Я могу написать кому-нибудь сообщение, а затем просто закатать рукав и показать его.

«Было бы хорошо, если бы напротив меня сидел действительно умный человек, и я мог бы почесать руку и задать ему вопрос.

«Приятно иметь его, но если я расскажу всем, они могут начать называть меня« блокнотом »».

Мама Руараида Мишель, 44 года, сказала, что его трюк на вечеринке был впервые замечен в феврале.

Радиопродюсер добавил: «Когда мы выходили на улицу, мы заметили, что он чесал ногу и на его лице были следы. Когда он касался своей кожи, он оставлял красные следы. Я думал, что у него слишком длинные ногти ».

5

Руараид с мамой Мишель Фото: Энди Барр — Солнце, Глазго

Письмо на коже длится около 30 минут и возникает в виде выпуклой сыпи, похожей на крапивницу.

Мишель добавила: «Руараид считает, что это здорово, потому что теперь он супергерой. Он даже придумал собственное имя супергероя.

«Он думает, что показывать это своим приятелям — это круто, и ему это не мешает.

«Он действительно немного чешется, но это все. Малейшее легкое прикосновение оставляет отпечаток на его коже ».

После того, как вы нарисовали рисунок, вы увидите, что он становится белым через 60 секунд. Минут через пять он становится красным и поднимается. Затем требуется 30 минут, чтобы оно исчезло.

Мишель Мартин 44

Она добавила: «Как только вы рисуете, вы можете увидеть, как он появляется белым через шестьдесят секунд.

«Примерно через пять минут он становится красным и поднимается. Через тридцать минут он исчезает.

«Он исчезает, и от него не остается никаких следов. Это действительно странно ».

Но это состояние не беспокоит Руарайда, который любит все нацарапать.

Он пишет свое имя и прозвище Дермобой на теле и конечностях, символ Супермена на спине и шрам на лбу в виде молнии, как у мальчика-волшебника Гарри Поттера.

5

Он может даже оставить себе шрам, как Гарри Поттер Фото: Энди Барр — Солнце, Глазго

И Мишель говорит, что его любящие братья и сестры не могут устоять перед использованием своего младшего брата как человеческого холста.

Она сказала: «Всякий раз, когда он проходит мимо своих сестер, старайтесь погладить его, чтобы они оставили на нем отпечаток руки. Вам совсем не нужно сильно прикасаться к нему или даже как следует его царапать. Вы просто слегка опускаете ноготь и можете наблюдать, как он появляется.

«Он всем в парикмахерских показывал свою шкуру.Мы собираемся сделать замедленное видео.

«Я даже написал Etch A Sketch на его коже, чтобы посмеяться».

У Руараида было диагностировано это заболевание в прошлом месяце, и ему прописали противоаллергическое лекарство для борьбы с последствиями.

Мишель сказала, что не понимает, почему у него развилось неясное состояние.

Она сказала: «Насколько мне известно, у нас никогда раньше не было дерматографии в семье».

Что такое дерматография?

По данным Mayo Clinic, дерматография — это редкое заболевание, известное как «кожное письмо».

Люди, страдающие этим заболеванием, могут легко поцарапать кожу, и эти царапины станут красными, образуя приподнятую отметину.

Причины этого неизвестны.

Большинство людей, у которых он есть, не обращаются за лечением, но если они обращаются, врачи часто прописывают лекарства от аллергии.

Симптомы включают:

• Красные линии с выступом
• Вздутие
• Воспаление
• Ранты в виде ульев
• Зуд

Она добавила: «У меня аллергия на никель, что означает, что я не могу носить определенные серьги, но это не так.Антигистаминные препараты призваны помочь, но до визита к врачу мы ничего ему не давали, потому что на данном этапе это его не особо беспокоит ».

Она добавила: «Я не уверена, вызывают ли это заболевание определенные продукты, но мне не терпится узнать больше.

«Я пытался придумать, что из его диеты повлияло на него, и я не менял его стиральный порошок.

«Я думаю, что некоторые текстуры одежды могут повлиять на него больше.

«Я еще не уверен, вырастет он из этого или нет.

«Врач сказал, что о дерматографии в медицине известно очень мало, потому что они не знают, что ее вызывает».

В других новостях о коже эта больная псориазом рассказала, что 85 процентов ее кожи отслоилось из-за стресса, но она отказывается это скрывать.

И эта женщина потеряла семь стоунов после того, как «отвратительные» фото на день рождения оставили в ней чувство мисс Пигги.

Плюс эта будущая невеста рассказала, что ее маме «противно», что ее обручальное кольцо стоит всего 15 фунтов стерлингов.

Видео NHS, объясняющее розацеа, распространенное, но плохо изученное долгосрочное заболевание кожи, которое в основном поражает лицо

Заметки 21 века

Заметки в виде эскизов — или графические заметки, или любой другой термин, который вам нравится — являются одним из самых важных достижений в истории создания заметок. Подождите, дайте мне секунду, чтобы объяснить.

Почему именно они важны, это как-то связано с тем, как работает наш мозг, и с технологическим взрывом, и с небольшим вирусным успехом.

Цель заметок, по-видимому, состоит в том, чтобы зафиксировать важные идеи для использования в будущем. Хотя нет ничего нового в том, чтобы делать заметки, в которых изображения сочетаются со словами и фразами, эскизные заметки на самом деле являются развитием этой идеи. Как учитель английского языка, я преподавал только несколько стилей ведения заметок, в основном комбинированные, и Корнельские заметки , заметки с концептуальной картой и своего рода смесь из трех. В качестве отличия я бы предложил некоторым студентам примеры заметок в стиле контура и других стилей, но на этом все.

Затем книга Кена Робинсона «Изменение образовательных парадигм » разлетелась по Интернету, и звук маленького маркера, скрипящего на доске, стал синонимом цифрового повествования. Даже культовый.

Почему? Потому что такие зарисовки не просто фиксируют идеи, они рассказывают историю. И это важно, потому что люди, молодые и старые, любят хорошие истории. Индустрия видеоигр, маркетинговые кампании на миллиард долларов, Голливуд, даже спортивные команды и музыкальные артисты — все они живут и умирают благодаря своей способности передать историю, с которой мы можем соединиться, — и это также имеет значение для академического мира.

У круговорота воды есть история, которую чрезвычайно трудно задокументировать в виде схемы — и невозможно сделать это увлекательно или с энтузиазмом. То же самое с использованием Фолкнером символизма, причин и следствий войны, необходимости развития образования или достоинств Freakonomics. Наброски, сделанные хорошо, могут рассказать историю. Это означает, что их можно курировать и, что еще более важно, делиться ими.

А в эпоху мобильного обучения и социальных сетей это означает все. Для студента может показаться неестественным делиться своими заметками с эскизами на YouTube или Instagram, но почему бы и нет? Если он важный, элегантный и достойный поделиться, они поделятся им.

Как вы можете видеть ниже, это не просто слова и картинки вместе — ну, плохо, плохо они сделаны. Но при хорошем исполнении они рассказывают историю, записывая и документируя важную информацию в наглядной, элегантной и доступной форме.

Помочь учащимся понять, как правильно делать заметки для набросков, не так просто, как поделиться этими изображениями и сказать «сделай это» (хотя это только начало). Как и любое обучение, это вопрос моделирования, строительных лесов и терпения. Надеюсь, эти 10 примеров — включая классический « How to Read a Book» и « Stop Stealing Dreams» Сета Бога — — помогут.

10 блестящих примеров заметок на набросках: заметки для 21 века

What the Way You Scetch1 То, как вы набрасываете масштабные фигуры, говорит о вас

© Шэрон Лэм ShareShare

• Facebook

• Twitter

• Pinterest

• Whatsapp 916290 9162 9162

  : // www.archdaily.com/802529/what-the-way-you-sketch-scale-figures-says-about-you

  Эскизы масштабных фигур можно рассматривать как архитектурную подпись. Эти миниатюрные заменители человеческой жизни не только придают эскизу масштабность и понимание, но и позволяют заглянуть в личность архитектора. Некоторые дизайнеры автоматически выбирают реалистичных, анатомически правильных людей, в то время как другие имеют более абстрактные интерпретации человеческого тела. Но что именно эти пристрастия говорят об их иллюстраторе? Читайте дальше, чтобы узнать:

  Фигуры с крошечными головами

  © Sharon Lam

  По какой-то причине фигуры с крошечными головами, часто без шеи и плавающие, часто появляются на архитектурных чертежах.Это просто вещь. Если вам нравятся эти фигуры, значит, вы счастливы плыть по течению, даже если это своего рода странный поток с парящими миниатюрными головами.

  Супер абстрактное, хотя бы немного неаккуратное

  © Sharon Lam

  Эти расплывчатые каракули и кляксы говорят об одном из двух. Либо вы считаете себя непонятым гением, опередившим свое время, либо у вас не хватило времени, или вы просто не могли беспокоиться, и надеетесь, что абстрактный подход будет восприниматься как «преднамеренное творчество», а не «паника в последнюю минуту».»

  Аккуратный, реалистичный

  © Sharon Lam

  Вау, части тела этих фигур пропорциональны друг другу! Прямо как у настоящего человека! Эти цифры предполагают, что архитектор собран, организован и ответственен. Вам, вероятно, также нравится успешная карьера, хороший баланс между работой и личной жизнью, и вы даже бегаете трусцой во время обеденного перерыва. Какое вдохновение! Молодец! Мы определенно не завидуем!

  Пустые контуры

  © Sharon Lam

  Важно то, что внутри — или нет, с этими фигурами, только очерченными.Если вы — пустой планировщик, в вашей жизни нет места для излишеств, особенно для двухмерных представлений о глубине. У кого есть на это время? Не вы! У вас также, скорее всего, не будет ненужных вещей на вашем столе, вы будете носить свежую, аккуратную одежду и всегда досадно рано приходить на встречи.

  Эскизные, мрачные фигуры

  © Sharon Lam

  Перекрестная штриховка — это черная кожаная куртка архитектурного рисунка. Такие задумчивые фигуры мог нарисовать только глубокомысленный, задумчивый человек.В студии ты молчишь, выглядишь круто и отстраненно. Однако под всем этим вы просто надеетесь, что кто-то заметит заброшенность ваших масштабных фигур и послушает, как вы говорите о своих чувствах. Ой.

  Фигурки с чертами лица

  © Sharon Lam

  Ни за что! Фигуры, которые могут улыбаться, потому что у них есть рот! И глаза, и уши, и нос … такое редкое зрелище в дизайнерских чертежах. И их голова тоже связана с их плечами! Вы вообще ходили в архитектурную школу?

  Вырезка из журнала

  © Sharon Lam

  Вы умный человек, который прекрасно понимает, что нельзя привлекать людей, чтобы спасти свою жизнь.Детали от колонны к балке, да. Перспективные интерьеры, да. Народ, нет. Таким образом, вы знаете, как скрыть этот факт от других, используя вместо этого вырезки из журналов, а ваши эскизы также извлекают выгоду из легкой ретро-эстетики. Умный!

  Фигурки из палочек

  © Sharon Lam

  Многие архитектурные школы с самого начала ввернуты в вас, что фигурки из палочек — это огромное запрещение. Таким образом, если вы используете фигурки из палочек, это может означать только то, что вы: а) смелый человек, чей дизайн настолько убедителен, что совершенно не имеет значения, что еще вы рисуете, или б) трехлетний возраст.

  Действительно хорошо одетые фигуры

  © Sharon Lam

  Будь то набросок дома, засаженного деревьями открытого участка или детализированный дверной косяк, ваши модные масштабные фигуры всегда отвлекают, а не помогают. Вам действительно нужно, чтобы семь человек в одежде от кутюр проходили через рисунок единственной двери? Если вы все чаще слышите комплименты в адрес вашей стильной, но чрезмерно одетой и неуместной фигуры, возможно, пришло время подумать о школе моды.