ПОЛЕЗНЫЕ КНИГИ ПО РИСОВАНИЮ ч.2

источник

ПОЛЕЗНЫЕ КНИГИ ПО РИСОВАНИЮ
ч.2

1. » Как рисовать пастелью»
Книги серии `Начинающему художнику` вводят читателя в увлекательный мир живописи и графики, в очень доступной и наглядной форме знакомят с азами рисования.
Особая притягательность пастели заключается в том, что с ее помощью можно создавать как живописные, так и графические произведения.
Книга `Как рисовать пастелью` — подробный самоучитель, который познакомит вас с особенностями техники пастели, научит таким приемам, как растушевка и слияние тонов, объяснит, как выполняются цветовые градации.
Большое количество фотографий, иллюстрирующих все этапы овладения этой техникой, и лаконичные поясняющие тексты помогут вам освоить рисование пастельными мелками в самые короткие сроки.

2. Шалаева Г. П. » Учимся рисовать»
Пособие посвящено развитию у детей школьного возраста творческих способностей к рисованию. Автор предлагает методику обучения рисованию в соответствии с программой обучения школьников, рекомендованной Министерством образования РФ.

3. Джек Хамм «Как рисовать голову и фигуру человека»
В книге излагаются основы рисования фигуры человека, представлено более тысячи пошаговых иллюстраций.

4. Атлас анатомии человека для художника
В настоящем учебном пособии собрана и систематизирована обширная информация об анатомии человеческого тела с точки зрения ее внешней, пластической формы, на основании мышечной массы и скелета. В соответствии с учебными задачами издание содержит переработанные копии рисунков многих известных художников, таких как: Баммес, Барчаи, Валледжо, а также иллюстрации, созданные с помощью новейших достижений компьютерной графики, фотографии моделей в различных движениях. Книга является самым полным по содержанию учебным пособием для тех, кто желает научиться натурному и ассоциативному рисованию человека. В разделах книги последовательно и полно изложены подробные сведения о пластике человеческого тела в целом, а также его фрагментах: головы и шеи, торса, рук и ног, кистей рук и ступней. Показана также пластика тела в многочисленных сложных позах и движениях. Материал подается в доступной форме, нагляден, лаконичен. Книга адресована студентам средних специальных и высших учебных заведений: дизайнерам, графикам, живописцам, прикладникам, модельерам, архитекторам и всем, кто просто любит рисовать.

5. Марковская А. А. «Школа рисования от А до Я. Рисуем героев фэнтези и мульт. героев
Это практическое пособие научит вас рисовать любимых героев из волшебного мира фентези. Вы познакомитесь с пропорциями тела человека и животного — и можете смело нарушать их, ведь вы изображаете не просто женщину, а загадочную русалку, не просто лошадь, а могучего кентавра, не просто орла, а таинственного грифона.

6. «Рисование для «чайников» » Бренда Ходдинотт
Этот справочник по рисованию составлен так, чтобы помочь читателю поверить в свои силы и начать рисовать с самых азов. Многочисленные полезные советы и практические приемы, около 30 занимательных проектов и подробные иллюстрации дополняют изложение в простой и доступной форме основных методов рисования, затенения, воссоздания текстур самых разных объектов: людей, животных, цветов, ландшафтов, реальных и вымышленных персонажей карикатур.

7. «Портреты цветов в акварели» Билли Шоуэлл
В этой поражающей воображение, красочной книге художница Билли Шоуэлл предлагает вашему вниманию потрясающе красивые, безупречные с точки зрения техники выполнения «цветочные портреты», выполненные акварелью. Застывшие на картинах художницы цветы изображены настолько реалистично, что к ним хочется прикоснуться!
Помимо превосходных иллюстраций книга содержит множество полезной информации, которая обязательно пригодится всем, кто любит рисовать и получает наслаждение от созерцания самых прекрасных созданий природы — цветов. Автор щедро делится с читателем секретами своего мастерства и подробно рассказывает о разнообразных технических приемах, рисунке, искусстве смешивания красок и тайнах композиции. Эта книга станет прекрасным практическим пособием и источником новых идей как для тех, кто хочет повысить свое мастерство, так и для тех, кто впервые взял в руки кисти и краски.

8. «основы рисунка. Начинающему художнику»
Книга «Основы рисунка» — подробный самоучитель, который познакомит вас с материалами для рисования, научит, как выбрать нужный кадр и закомпоновать предметы на картинной плоскости, объяснит, как построить перспективу и добиться объемности изображения. Большое количество фотографий и лаконичные поясняющие тексты помогут вам освоить технику рисунка в самые короткие сроки.

9. «Самоучитель по рисованию» Тимохович А.
Рисование — одно из самых интересных и захватывающих видов творчества. Научиться рисовать может каждый!
Нет такого человека, который не брал в руки карандаш. Овладеть законами построения рисунка, основными приемами его создания может любой. И в этом Вам поможет данная книга.

ч.1 — https://vk.com/wall-36047336_41037
Как рисовать пастелью.pdf

117 КБ

Акварель, пастель и скетч: топ-3 самоучителя по рисованию — STYLE IN the CITY : стиль жизни в городе

Если вы всегда мечтали научиться рисовать, но стеснялись или откладывали по другим причинам, предлагаем приступить прямо сегодня. Учимся писать акварелью, делать быстрые зарисовки и задействовать пастель в компании с российскими и британским художниками. 

Учимся рисовать овощи и фрукты акварелью
Татьяна Лаптева — художница, декоратор, член Международного художественного фонда, автор журналов и книг по прикладному искусству и рукоделию.

В новой книге «Рисуем овощи и фрукты. Пошаговое руководство по рисованию акварелью» Татьяна объясняет, как писать овощи и фрукты акварелью. Выбираем кисти и краски, подготавливаем бумагу и… открываем книгу.

Главное — не бояться. Рисовать умеют даже те, кто уверен в обратном. На примерах яблока и тыквы учимся основам композиции, первые наброски спаржи, фенхеля и хурмы покажут цветовые решения. Подробные описания,

иллюстративные примеры и пошаговые упражнения помогут освоить техники поэтапно. Запаситесь терпением: ананас, лимоны или сладкий перец обязательно получатся, если действовать не спеша. Будьте уверены в своих силах, и удивительный мир тонкой, воздушной акварели раскроется под вашей кистью во всей красе.

Тренируемся делать скетчи
Джейк Спайсер — британский график, преподаватель рисунка. Рисует каждую свободную минуту и помогает и начинающим и профессионалам рисовать увереннее.

Джек знает: каким бы ни был уровень опыта, единственный способ рисовать лучше — это рисовать больше. Если каждый день выполнять по одному упражнению из книги «Садись и рисуй!», рисование быстро станет привычкой. Сначала будут возникать препятствия: отсутствие оборудования,

уверенности, времени или объекта рисования. Но с каждым наброском рисовать регулярнее станет намного проще.

Скетч-упражнения из книги помогут развить привычку, укрепить связь «глаз — рука» и постепенно отточить мастерство. Хотите научиться делать скетчи понравившихся во время путешествий улочек? Рисовать друзей и домашних животных или натюрморты? Запаситесь любым карандашом и листом бумаги и познакомьтесь с уроками Джейка Спайсера.

Осваиваем техники пастели
Художница, график, преподаватель рисунка Ольга Абрамова подготовила полное руководство для тех, кто хочет научиться воплощать идеи на бумаге с помощью пастели и ее воздушной цветной пыли.

Если нравится идея рисовать руками, дотрагиваясь пальцами до фактурной поверхности, то пастель определенно для вас. Графика и живопись одновременно, пятна цвета и линии, запах, звук мелка по бумаге, тактильные ощущения — все это одновременно в живописи дарит пастель. И научиться рисовать пастелью можно самостоятельно. Из книги «Пастель. Полное руководство для художников» вы узнаете, как подобрать пастель, палитру, бумагу и другие материалы, как создавать необычные элементы и работать над фактурами. Все, что нужно знать о пастели, теперь собрано в одной книге

Книга Как рисовать пастелью — подробный самоучитель, который — 17 Декабря 2013 — Blog

Книга Как рисовать пастелью — подробный самоучитель, который

Книга Как рисовать пастелью — подробный самоучитель, который

Название: Как писать пастелью Автор: Сальвадор Г. Ольмедо Издательство

Содержание: Учимся рисовать пастелью Материалы и принадлежности Выбор

none

Рисуем карандашами, тушью и пастелью, Сайдевей, Хоггет — ООО Рекарт

none

Рисования пастелью, обучит различным приемам. Вы узнаете как сливать

Книга Рисуем карандашами, тушью и пастелью. Полный курс обучения.

Рецензии и отзывы на книгу Рисуем пастелью-1,2 (комплект Р-605) .

Книги Рисуем карандашами, тушью и пастелью — Сайдевей, Хоггет. 21. из

Рисуем карандашами, тушью и пастелью. Полный курс обучения — Я

В закладки. Книга Автор Ян Сайдевей, Сара Хоггет Рисуем карандашами

Книги Рисуем карандашами, тушью и пастелью — Сайдевей, Хоггет. 21. ТТ

Как рисовать пастелью Книги серии Начинающему художнику вводят

ТТ. книги Рисование пастелью: Цвет, форма и способы выражения

Однако в тех книжках, обучающих технике рисования пастелью, которые

Книги Рисуем карандашами, тушью и пастелью — Сайдевей, Хоггет. 21. ТТ

Книги Рисуем карандашами, тушью и пастелью — Сайдевей, Хоггет. 21. ТТ

Птицы глазами художников. Рисунки птиц пастелью.

Ольга. следующая. из 6 для. 6. 5. 4. 3. 2. 1. книги Рисуем цветы

Рисуем карандашами, тушью и пастелью: Полный курс обучения

Наши уроки рисования пастелью — это именно то, что помогает за

Рисуем карандашами, тушью и пастелью мягкая обложка 160 стр.

Название: Как рисовать пастелью Издательство: М.: Астрель Год: 2003

Добавить к сравнению. Книга Рисуем карандашами, тушью и пастелью.

Описание Рисуем карандашами, тушью и пастелью. Полный курс обучения

Рисуем собак пастелью.

Филип Беррилл — Рисуем пастелью обложка книги.

Рисуем карандашами, тушью и пастелью. Полный курс обучения , автор

КНИГОЧЕЙ.ru

— купить книги Ингрид Морас. Акриловые картины. Силуэты и узоры Я. Сайдевей, С. Хоггет. Рисуем карандашами, тушью и пастелью. Полный курс обучения Пастель. Подробный практический курс Ольга Шматова. Самоучитель по рисованию гуашью Барбара Рогге-Фукс. Акриловая живопись. Впечатления от путешествий Барбара Рогге-Фукс. Рисование пастелью. Цвет, форма и способы выражения Оливер Лер, Кристина Шапер. Акриловая живопись. Имитация старения Такумаса Оно. Японское искусство суми-э. Техника и духовная основа монохромной живописи Мэрилин Скотт. Рисунки и эскизы. Энциклопедия Дерте Гераш. Картины-силуэты. Техника акриловой живописи Петра Фрибель. Цветные композиции Барбара Рогге-Фукс. Рисуем картины Габриеле Шуллер. Африканские мотивы Габриеле Шуллер. Золото и гламур. Акриловая живопись с эффектами блеска Килиа де Муник. Фантастические панно и красочные композиции акриловыми красками Анн Пипер. Восковые мелки. Базовый курс Мария-Луиза Мангай. Картины о море Люси Ван. Китайская живопись Пастель. Шаг за шагом Франц-Йозеф Беттаг. Пастель. Программа 7 дней для начинающих Михаэла Дольд. Коллажи-картины Габриеле Шуллер. Мозаики-картины. Акриловые краски и мозаичная плитка Вернер Шультце. Птичьи мотивы. Живопись витражными красками Габриеле Шулер. Картины-фантазии. Абстрактные картины акриловыми красками Мария-Луиза Мангай. Восточные мотивы. Экзотические образы на холсте Мягкая пастель. Шаг за шагом Акрил. Шаг за шагом Гуашь. Шаг за шагом Кен Голдман. Акрил. Основы живописи акриловыми красками Лори Лостойтер. Акрил. Пишем акриловыми красками Юрген Занд. Основы рисования карандашом (+ DVD-ROM) Евгения Воскресенская. Рисование карандашом и красками (+ CD-ROM) Рисуем цветными карандашами Рисуем акварельными красками и карандашами Джейн Стразер. Цветные карандаши. Энциклопедия Г. Грин. Карандаш и фломастер. Простое руководство для начинающих Ольга Шматова. Самоучитель по рисованию фломастерами и цветными карандашами для детей и взрослых Рисунок углем. Шаг за шагом Рисуем цветными карандашами. Шаг за шагом Рисунок углем. Шаг за шагом Изучаем рисунок карандашом Сьюзан Фрэйм. Живопись суми-э. Художественное пособие для начинающих Поль Калле. Карандаш. Искусство владения техникой Ольга Шматова. Самоучитель по рисованию маслом Масляная пастель. Шаг за шагом Роберт Мур. Масляная живопись Франсиско Асенсио Сервер. Масляная живопись для начинающих Габриэль Мартин Ройг. Практический курс рисования. Рисунок и живопись. Техники, упражнения и приемы шаг за шагом Майк Чаплин. Рисунок и живопись. Первые шаги к мастерству художника Баррингтон Барбер. Рисуем как великие Цюй Лэй Лэй. Китайский рисунок. Техники и жанры Лорен Жаретт, Лиза Ленард. Рисунок Свет и цвет в живописи. Особенности изображения Мозе Менотти. Рисунок. Перенимаем секреты знаменитых мастеров Керим Аккизов. Учимся рисовать. Шаг за шагом Основы рисунка и живописи. Приемы. Техника Энциклопедия рисования Клэр Торн. Рисуем, как древние египтяне Основы академического рисунка. 100 самых важных правил и секретов Рисунок. Первые шаги. Практический курс Е. С. Розанова. Рисунок. Основы и техника. Практический курс Наина Величко. Русская роспись. Техника. Приемы. Изделия. Энциклопедия Оружие и военная экипировка Л. Бловитс. Эскиз и рисунок. Простое руководство для начинающих Лорен Жарретт и Лиза Ленард. Рисунок Лорен Жаррет и Лиза Ленард. Рисунок Денис Букин, Артем Симонов. Школа граффити Лорен Жарретт, Лиза Ленард. Рисунок Л. С. Губарева-Муха. Самоучитель рисования Учимся рисовать по фотографии. Шаг за шагом Анна Эм. Китайская живопись. Техника рисования Китайская живопись кистью. Энциклопедия Составитель Марк Чечилл. Копируем картины великих художников. 30 шедевров от Ренессанса до нашего времени Уилли Погейни. Искусство рисования Джек Хамм. Рисуем карикатуры шутя Рисуем мотоциклы Техники изобразительного искусства Рисунок карандашом. Шаг за шагом Тони Пол. Как научиться рисовать по фотографии Сара Симблет. Рисунок. Полное собрание техник. Новый практичный подход к передаче образов в рисунке Роберт Беверли Хейл. Рисунок. Уроки старых мастеров Хосе М. Паррамон. Как копировать шедевры живописи Перспектива и композиция в примерах. Шаг за шагом Коллаж. Шаг за шагом Уолтер Фостер. Как рисовать Питер Станир, Терри Розенберг. Рисунок. Базовый курс Айэн Симпсон. Рисунок: смотреть и видеть Уильям Ф. Пауэлл. Разберемся в цветовой гамме Уолтер Фостер. Смешиваем краски Конев А.Ф., Угрина Т.В.. Рисуем открытку Майкл Баткус. Рисунок Лорен Жарретт, Лиза Ленард. Рисунок Полин Шерретт. Китайский рисунок кистью. Художественное пособие для начинающих Рисунок. Курс для начинающих Уильям Ф. Пауэлл. Рисунок Дэвид Рэнкин. Техника быстрых набросков Питер Станьер, Терри Розенберг. Практический курс рисования Джеки Симмондс. Вы можете делать наброски. Пошаговое руководство для начинающих Эймис Ли Дж.. Рисуем вместе с Ли Эймисом

Самоучитель по рисованию простым карандашом. Уроки рисования

Приветствуем вас на сайте «Школа рисования» , наш лозунг «Научиться рисовать легко» .На нашем сайте собраны лучшие уроки рисования, масляная живопись, графика, уроки рисования карандашом, рисование темперой .Вы легко и быстро научитесь рисовать натюрморт, пейзаж, и просто красивые картины Наша Художественная школа для взрослых и детей так же предлагает начать обучение удаленно, прямо у себя дома. Мы проводим еженедельно самые интересные курсы по рисованию карандашом, красками и другими материалами.

Художники сайта

Наши уроки рисования составлены лучшими художниками мира.

Уроки наглядно, в картинках объясняют как научиться рисовать даже сложные картины .. Наши педагоги высококвалифицированные дизайнеры, иллюстраторы и просто опытные художники.

Мультиформатность сайта

В любом из этих разделов вы найдёте интересную информацию о том как быстро научиться рисовать разными материала, такими как масляные краски, акварель, карандаш (цветной, простой), темпера, пастель, тушь… . Рисуйте с радостью и удовольствием, и пусть вам сопутствует вдохновение. А наша Художественная школа будет делать все необходимое для максимального удобства в обучении рисованию карандашом, красками и другими материалами.

Если ваша давняя мечта научиться рисовать как настоящий художник, но нет времени для того, чтобы идти в художественную школу, или денег, чтобы нанять репетитора, не отчаивайтесь! Вы можете самостоятельно заняться обучением дома в свободное и удобное для вас время. Главное – это тщательно подготовиться, потому что вашим учителем будете вы сами.

В первую очередь необходимо понять, какими именно знаниями вы должны овладеть. Решающее значение в самостоятельном обучении имеют правильно подобранные книги. В учебных заведениях для художников-живописцев преподают следующие дисциплины: рисунок, живопись, композиция, цветоведение, анатомия и перспектива. Если вы самостоятельно решили изучать курс рисования, то вам понадобится набор следующих учебников.

Рисунок

Основы учебного академического рисунка. Николай Ли.

Автор подает весь курс академического , последовательно раскрывая все материалы учебной программы художественного училища. Шаг за шагом вы легко освоите рисование простых геометрических тел (куб, цилиндр, сфера, конус, пирамида), которые лежат в основе конструкций любых более сложных предметов таких как греческие вазы, капители, предметы мебели, дома, человеческое тело. Из этой книги вы узнаете основы линейной перспективы, метод конструктивного построения в рисунке, понятие о пропорциях предметов и их значение в рисунке, а также знания пластической анатомии тела человека.

Рисунок. Наброски и зарисовки. В. К. Кузин

Выполнение набросков и зарисовок играет важную роль в развитии выразительности рисунка, цельности видения, умения передать пропорции и основные черты позы. Данная книга ознакомит вас с художественными возможностями линии и пятна, а также с различными материалами, которыми можно выполнять наброски. Здесь полно примеров набросков выдающихся художников. Кроме того, вы узнаете роль набросков в создании композиции, и освоите техники и схемы построения набросков и зарисовок.

Игра света и тени для художников. Бёрн Хогарт

Из этой книги вы узнаете о всевозможных типах освещения и влияние света на материальность. Вы получите обширное представление о том, что такое светотеневой рисунок на плоскости, и какую роль играет свет в моделировке формы. У вас будет представление о том, какие есть категории света и тени, и как влияет свет на выразительность композиции. А также поймете, чем отличаются друг от друга плоский рассеянный свет, лунный свет, скульптурный свет, пространственный свет, фрагментарный свет, ослепляющий свет, выразительный свет. В целом, в этой пособии вы обнаружите сотни определений света и получите более глубокое представление о его функции в рисунке.

Живопись

Техника акварельной живописи. П. П. Ревякин

Эта книга, выпущенная еще во времена СССР, является универсальным руководством по академической живописи. Она дает широкое представление о влиянии освещения на цвет и раскрывает такие основные понятия в живописи как собственный и отраженный свет, цветовая температура, светотень, локальный цвет предмета. Этот учебник познакомит вас с особенностями чувствительности нашего зрения к цвету и различными видами цветовых контрастов. Вы узнаете, какие материалы необходимы при работе с акварельными красками, а также особенности взаимодействия различных пигментов с бумагой. Здесь описана подробная методика работы классического способа моделировки формы предметов при помощи акварельных красок, а также дается понятие о перспективе и планах в живописи. Значительная часть книги посвящена написанию архитектурных сооружений, поэтому ее полезно будет прочитать даже архитекторам.

Основы живописи. Могилевцев В. А.

Эта книга рассчитана на профессиональное обучение портретной живописи. Здесь изложены базовые знания об академической живописи маслом в жанре портрета. Также здесь есть описание перечня необходимых материалов, этапы рисунка кистью на холсте, схема проработки деталей (глаза, нос, губы). А также здесь рассмотрены цветовые отношения и выразительные средства живописи. Книга разбита на 4 раздела: голова, портрет с руками, фигура, копирование. В каждом из разделов автор подробно описывает все этапы работы от замысла, создания эскиза до детализации и обобщения готового портрета. Кроме этой книги у Могилевцева есть еще две отличные книги “Основы рисунка” и “Наброски и учебный рисунок”, которые также заслуживают внимания и могут служить альтернативой вышеуказанным учебникам по рисунку.

Полный курс масляной живописи. Хеннес Руиссинг

В данной книге вы найдете описание материалов для живописи маслом, рецепты грунта, методы создания подрамника, обтяжки его холстом и проклейки грунтом.

Автор демонстрирует все этапы работы: от наброска до создания готового живописного полотна. Из этой книги вы узнаете как работать с мастихином, чем отличаются пастозные и лессировочные краски, что такое воздушная перспектива и . Здесь есть простые примеры для наработки техники письма маслом в основных жанрах. Кроме того автор дает понятие о цветовых контрастах и способах применения их в живописи, а также дает советы, как избежать многих ошибок при работе с красками начинающим .

Курс акварельной живописи. Пейзаж за считанные минуты. Кейт Фенвик.

Если вам больше по душе акварель, то эта книга позволит с легкостью освоить пейзажную живопись. Она содержит в себе множество иллюстрированных примеров. При помощи нее вы освоите технику написания деталей пейзажа, которые порой представляют сложность для начинающих – это вода, архитектурные детали, камни, одиночные деревья. Автор детально рассматривает способы написания различных атмосферных эффектов, архитектурных и горных пейзажей, учит различным приемам написания неба, леса, воды.

Он раскрывает секреты своей палитры, демонстрирует возможности применения маскирующей жидкости, дает множество мелких практических советов.

Анатомия

Изображение человека. Готтфрид Баммес

Безусловно, самый лучший автор, которого можно найти для изучения пластической художнику. Баммес не только профессионально излагает анатомию фигуры человека, но и дает представление об изображении фигуры на плоскости. Самая лучшая его книга «Анатомия для художников», к сожалению, не переведена на русский язык. Поэтому всем, кто не владеет немецким языком, рекомендую ознакомиться с этими двумя книгами на русском языке «Образ человека» и «Изображение человека. Основы рисунка с натуры», которые являются компиляцией оригинальной книги на русском языке. Первая книга является подробным курсом анатомии и дает полное представление о строении, пропорциях человеческого тела, изображении статичной и динамичной человеческой фигуры. Вторая книга посвящена больше именно процессу рисования фигуры на плоскости и позволит вам освоить различные способы моделирования формы человеческого тела.

Цветоведение

Искусство цвета. Иоханнес Иттен

Данная книга представляет собой обширный труд о теории цвета. Она познакомит вас с физической природой цвета, расскажет об основах цветовой гармонии и даст полное представление о системе цвета. Вы узнаете не только о цветовом конструировании, всех типах цветового контраста, цветовой гармонии и теории цветовой выразительности, которые являются базой во многих учебниках по цветоведению, но и расширите свое представление о цвете боле глубокими познаниями. Автор углубляется в изучение семантики цвета, субъективного восприятия цвета, пространственного воздействия света на цвет. Кроме того, Иттен уделяет внимание теории цветовых впечатлений, что является особенно важным для художников-живописцев, которые интересуются реалистичной передачей объектов в световоздушной среде.

Композиция

Основы композиции. Н. М. Сокольникова.

Несмотря на то, что этот учебник рассчитан на учащихся 5-8 классов, на мой взгляд, это полезная книга как для начинающего, так и для опытного художника. Здесь в простой форме изложены основы композиции и очень удачно подобраны примеры, которые доступно передают логику композиционного размещения объектов на плоскости. Книжка знакомит читателя с элементарными правилами и средствами композиции, значением диагоналей в передаче движения, силовыми линиями формата, средствами выделения сюжетно-композиционного центра, правило золотого сечения, симметрии и асимметрии. В общем, здесь вы найдете все необходимое, что нужно учитывать при построении любой композиции, включая практические советы, которые легко усваиваются и применяются.

Вот с таким набором учебников, вы можете справиться с процессом обучения рисованию самостоятельно! Все эти книги можно легко скачать в интернете, но еще лучше будет приобрести их оригиналы для настольного чтения. Напоследок, еще один совет – старайтесь обращаться в первую очередь к методической литературе авторов-академиков и избегать поверхностных брошюр в мягкой обложке с броскими названиями, которые, как правило, не дают системных знаний.

Знакомая художница говорила, если рисовать по 30 минут каждый день, через 2 года (350 ч.) можно научиться фотографически срисовывать что угодно. Я поверил.

Ошибка №1: Чтобы научиться рисовать – надо уметь рисовать прямую линию и круглый круг. Вычитал на свою голову в отстойной статье. Линии у меня до сих пор – кривые, и круги – не круглые. И что? Посмотрите на мой честный глаз, не плохо для кривых рук.

Ошибка №2: Учимся без плана и цели . Я несколько раз пытался рисовать: выводил «не круглые круги», сразу брался за портрет – пока понял, что не моё. Деморализация обеспечена. Вера в свои кривые руки и бесталанность только крепнет. До 28 лет верил, что нет у меня «таланта».

Для начинающего взрослого вопрос «Как научиться рисовать?» превращается в «Как научиться срисовывать?». А за ним возникает – «Что срисовывать?». Необходим пошаговый план, список картинок на каждый день. Если вы сели учиться – вы должны знать, что будете рисовать, чтобы не зависнуть на выборе подходящей картинки.

Для начинающего важно учиться рисовать поэтапно . Не просто сегодня рисую карандашом Гомера, завтра Микки-Мауса. Нет. Сложность должна нарастать. Я искал план в книжных магазинах, выбирал книгу . В основном, там академический рисунок: 10 страниц теории и 1 пример. Вместо пошаговых иллюстраций, что и как делать, гора текста и рекомендаций – как держать карандаш, какие карандаши выбрать, какие штрихи бывают – отстой. Я хочу научиться рисовать что-то простое и забавное, а меня словно в академию искусств готовят.

И ура, попалась на глаза книга Марка: «Вы сможете рисовать через 30 дней», с кучей поэтапных примеров, с минимумом теории. Этот курс – самое мощное, что я знаю, если вы хотите самостоятельно научиться рисовать карандашом. Без плана рисования – шансов мало.

Зачем учимся рисовать

Следующие рисунки я начал рисовать в уверенности, что я бездарный к рисованию. Но так как я знаю, что почти всё, что знаю о себе – не правда. Решил перепроверить себя: у меня действительно кривые руки или это в школе так пострадал.

Сфера

Основной элемент рисования. Рисуем тени и полутени сферы.

Указано время с учётом чтения учебника. Само рисование требует времени в два раза меньше.

Куб

Базовый строительный кирпич любого рисунка.

Модификации куба

Рисуем текстуру карандашом

Флаги и роза

Рисуем кубы – продвинутый уровень

Рисуем сферы – продвинутый уровень

С этого этапа вы обязаны купить растушёвку – бумажный карандаш. В предыдущих уроках я растушёвывал пальцем, затем растушёвкой #3.

Вся магия полутеней: объёма, мелких теней в уголках, при рисовании глаза и портрета – благодаря растушёвке. Ваша способность рисования словно умножится на три! Сами офигеете, когда сравните свои результаты.

Флаги, свитки

Цилиндры: вулкан, чашка

Рисуем живое дерево

Комната в перспективе

Улица в перспективе

Рисуем в центральной перспективе: замок, город

Надпись в перспективе

Учимся рисовать портрет

Учимся рисовать руку

Экзамен: первый портрет!

Рисовать людей намного сложнее, чем розы или аниме. Лицо нельзя искажать – каждую ошибку сразу же заметно. Учиться рисовать людей нужно, когда почувствуете уверенность в том, что сможете узнаваемо нарисовать очертание и скетч лица.

Портреты нельзя рисовать быстро, требуется усердие и внимательность. Вот какой у меня получился портрет жены:

Учимся рисовать с нуля картины

Восемь картин рисовал суммарно сутки, половину времени. Карандашом практиковался тоже одни сутки. Научиться рисовать до таких же результатов, даже если «руки из жопы растут», можно за 50–150 часиков. В пересчёте на сериальчики – это 2–3 сезона Доктора Хауcа .

Первую картину акрилом «А ты мне нравишься» Васи Ложкина рисовал 6 часов. Что такое акрил и как с ним управиться – не знал. Кисть тоже держал впервые после школы.

Месить нужный оттенок нелегко. Всё бросить потому, что не получается – я рвался каждые полчаса. Нужен человек, который поддержит. Пошёл обучаться в арт-студию и рисовал под присмотром художника. Через год, пару раз брал уроки рисования онлайн у того же преподавателя.

Научился рисовать карандашом, а сноровка оказалась комплексной. Взял кисть впервые после школы и нарисовал. Долгих 6 часов, кривовато, но как же здорово! Теперь я могу сделать неординарный подарок – нарисовать картину другу, закладку в блокнот, карикатуру по работе. Даже делал небольшой мультик.

Первая картина: пастелью, акрилом, гуашью и маслом. Все техники с нуля, а повесить на стену – не стыдно.

Как правильно научиться рисовать – алгоритм

Обучение рисованию карандашом – это база : сносить углы, размеры линий, соблюдать пропорции. Просто научиться не боятся рисовать. Освойте начальный уровень, а дальше только веселее и проще.

Чем учиться рисовать

Рисуем простым карандашом .

Фундаментальный инструмент для рисования. Почти все иллюстрации, скетчи и картины рисуются сперва карандашом. Далее он затирается до еле видимых линий, либо поверху рисуем красками. Ошибки легко исправляются. №1 для начинающих.

Рисуем гелевыми ручками .

Простой инструмент для рисования в цвете. Техника рисования схожа с техникой рисования карандашом – всё-таки ручка, а не кисть. Исправить ошибки можно только в Фотошопе.




Рисуем фломастерами . Аналоги: маркеры и профессиональные «копики».

Больше разнообразия цветов, чем у гелевых ручек. Набор будет стоить дешевле. Через 1–2 года фломастеры засыхают и нужно покупать новый набор.




Фломастеры немного пропитывают бумагу и она начинает раскисать, из-за этого мне не нравится ими рисовать. Можно наводить по 2–3 раза и линия становится более насыщенной, можно рисовать полутени.

Рисуем акварелью .

Дешёвые материалы, и знакомы со школы. Разбавляются водой, поэтому новый слой краски размывает предыдущий. Сложно освоить как она поведёт себя. С нуля, самостоятельно, не просто научиться рисовать детали. Преимущество – доступность.

• Рисуем гуашью .

  Матовый окрас, более густой, чем акварель, тоже разбавляется водой. Отлично подходит для новичков: ею легче исправить неточности, чем акварелью. Дешёвый материал.

  
  

• Рисуем акриловыми красками .

  Самый доступный профессиональный материал. Акрил быстро сохнет, 5–15 минут. Им легко нанести второй слой, исправить огрехи. Если качественный, то устойчив к воде.

  Акрилом рисуют на холсте. Также можно обрисовать что угодно: стену, табурет, чашку, шлем, пепельницу, футболку, рамки для фото. Рекомендую затем вскрывать работу лаком с баллончика.

• Рисуем пастелью – сухой и масляной .

  Техника рисования пастелью необычна – рисовать нужно мелками, растирая их об бумагу.

  Техника рисования масляной пастелью похожа на рисование карандашами, но имеет свои особенности.

  
  

• Рисуем маслом .

  Сложные профессиональные краски. Долговечные, но нельзя покупать дешёвые – трескаются.

  Долго сохнет, около 2–10 дней. Это плюс – всегда можно снять слой, дорисовать, растушевать. Но и минус, нужно очень осторожно наносить слой поверху, чтобы не испортить то что есть. Не рекомендую их использование для начинающих.

Вы способны научиться рисовать карандашом . Найдите «Зачем?», купите учебник и срисовывайте в удовольствие. Через месяц – удивитесь своим способностям.

Около года назад я задалась целью найти себе хобби для души. Началось все с театра, но хватило меня ровно на три месяца. Затем я записалась на ознакомительный месячный курс по рисованию. И понеслось, я быстро вспомнила, почему в детстве до ночи вырисовывала принцесс.

Правда, руки-крюки никак не хотели рисовать то, что нужно, поэтому я решила взять более серьезный курс по живописи маслом. Как раз к его завершению я открыла для себя акварельные работы Вероники Калачевой и поняла, что… Надо начать с основ и сперва научиться правильно строить рисунок, а уже потом работать с цветом.

Конечно, всегда можно копировать и раскрашивать чужие работы, но представьте, как здорово воплощать на бумаге свои фантазии или образы! В этом деле без знаний по академическому рисунку, которых у меня, конечно, не было, никак. Для их получения эффективнее всего посещать художественную школу, но какое счастье, что есть интернет! Покопавшись несколько ночей в сети, я нашла то, что поможет стать настоящим творцом, если придерживаться главного правила — много, очень много практиковаться.

Хотя я не фанат стиля работ Анны, в ее уроках есть все, что нужно для обучения с нуля: какие инструменты понадобятся, как закреплять бумагу на планшете, как делать штриховку и тонировать рисунок. Также Анна рассказывает о том, как правильно перерисовывать объекты и рисовать все той же акварелью.

Уроки, сделанные по одноименной книге, конечно, чуда не сотворят — чтобы научиться рисовать профессионально, потребуется намного больше, чем месяц и даже год. Однако, как уже говорилось, главное — практика, поэтому лишними эти уроки, которые дают общее представление о построении рисунка, не будут. Если вы почувствуете прогресс или желание уйти в конкретный стиль, на том же сайте можно найти гид по рисованию цветными карандашами, букв в 3D и зентанглу.

В этой группе вы найдете поэтапные уроки рисования различных фигур в зависимости от вашего уровня подготовки. Самые сложные уроки подойдут только профессиональным художникам, а вот фигуры попроще осилят и новички.

Полезные материалы для новичков — начиная с того, как рисовать конкретные объекты, и заканчивая элементарным обучением штриховке.

Сайт школы рисования, где можно найти много хороших материалов на базовые темы: «Как держать карандаш», «Как нарисовать шар», «Возможности простого карандаша» и т. д. По запросу автор сайта также поделится с вами секретом, как продавать свои работы, когда вы станете классным.

Только не пугайтесь дизайну этих сайтов, мне тоже странно, почему у художников их «виртуальное лицо» выполнено в столь непримечательном стиле. Еще вы можете использовать для обучения Youtube, там есть много подробных уроков о рисовании конкретных предметов, людей, частей тела и пейзажей. А пока — несколько работ для вдохновения, выполненных простым карандашом. По-моему, здорово!

Кто из нас хотя бы разок не мечтал стать художником? Особенно в детстве многие из нас хотели научиться красиво рисовать, а может даже писать настоящие картины. Но, как это часто бывает, мечты разбивались о банальное отсутствие навыков. То ли в силу смены интересов, то ли из-за обыкновенной лени, многим не хватало желания и терпения продолжить развиваться в данном направлении.

Так как научиться рисовать карандашом начинающим?

Как и любое творческое занятие, искусство рисования содержит множество тонкостей и помогает раскрыть своему владельцу не только творческий потенциал, но и реализовать в красивой форме свое мировоззрение. Эти тонкости и будут обсуждаться далее.

Этапы и принципы обучения

Часто, чтобы полноценно научиться рисованию, прибегают к поэтапному обучению и практике рисования различных композиций разного плана. Существует довольно большая разница, если вы, к примеру, пытаетесь рисовать человека, или пробуете реализовать на бумаге какой либо пейзаж. Именно поэтому в данном деле очень важно овладеть навыками рисования самых разных объектов.

Еще один базовый принцип в обучении рисованию — это регулярность. Именно практика является решающим фактором в развитии навыков рисования. Было бы не плохо составить себе определенный график на неделю, согласно которому, вы хотя бы 20 минут в день могли бы уделять данному занятию. Из этого следует, что нужно также проявить долю терпения в подобных тренировках.

Что необходимо для начала?

Итак, прежде всего, найдите себе блокнот с довольно большими листами. Листов должно быть не меньше 50. Вторым пунктом в вашей подготовке должен быть выбор карандаша по вкусу. Карандашей существует великое множество, поэтому в вашем случае лучшим выбором будет тот, которым вы привыкли пользоваться. К примеру, это может быть карандаш с мягким грифелем. Естественно, чуть позже вам так или иначе придется докупить необходимые карандаши, чтобы улучшить качество своих работ.

Заведите себе также календарь. Где вы будете отмечать не только график занятий, но и свои успехи. На первых порах придется себя заставлять строго следовать графику, но со временем это станет частью вашего образа жизни и будет приносить большое удовольствие.

Попробуйте изобразить что-нибудь на первой странице. Не беспокойтесь о высоком качестве рисунка. Через определенное время, вы откроете блокнот на первой странице и удивитесь разнице, между тем как было и тем, какие произошли изменения.

Основы

Многие люди думают, что рисование — это навык, который зависит лишь от природного таланта, поэтому легко находят себе оправдание в формате «не дано» или «не выходит». Но дело далеко не только в талантах, но и в приобретенных навыках. Человек, который умеет хорошо рисовать без знания базовых принципов — редкое исключение. Любому делу нужно учиться. Поэтому дальше мы рассмотрим основные законы и приемы рисования.

Существует 9 основных законов рисования, выучив которые вы научитесь рисовать на довольно высоком уровне. Давайте обсудим их.

• Закон перспективы. Предметы, которые автор хочет визуально приблизить, искажаются таким образом, что одна его часть кажется ближе, чем другая его часть.
• Расположение предметов. Объекты, которые находятся в нижней части листа, кажутся гораздо ближе, чем остальные.
• Закон размера. Предмет на картинке, который по замыслу автора должен располагаться ближе, должен, соответственно, выглядеть крупнее тех, что расположены дальше.
• Закон перекрытия. Предмет, который находится перед другим, становится для нас визуально ближе.
• Закон полутени. Условно не освещенная часть предмета, которая расположена с противоположной стороны от источника света, должна быть темнее.
• Закон тени. Чтобы нарисованный предмет казался объемным, нужно добавлять к нему отбрасывающую тень также строго на обратной стороне от источника света.
• Закон контуров. Необходимо акцентировать контуры округлых предметов, чтобы придать им глубину.
• Закон горизонта. Тот случай, когда рисуют горизонт, для того чтобы изображенные предметы казались на разном удалении от наблюдателя.
• Закон плотности. Чтобы казалось, что предметы находятся на разных дистанциях, необходимо также более детально прорисовывать ближние предметы и менее детально дальние.

Используя эти 9 основных законов на практике, вам будет не сложно перейти на новый уровень в рисовании.

Также для того чтобы не допускать простых ошибок, начинающему рисовать требуется соблюсти несколько важных этапов при создании эскиза рисунка. Вот они:

Рисуем от простого к сложному

Более менее известный факт, что рисунок рисунку рознь. Имеется в первую очередь в виду то, что рисовать человека, далеко не то же самое что и рисовать, допустим, дерево. Разные вещи требуют для идеального исполнения разных подходов. Именно поэтому дальше мы будем подробно рассматривать технику рисования различных композиций.

Не стоит сразу браться за сложные композиции. Поскольку в науке рисования очень важен настрой, с которым вы начинаете работать. Если же вы сразу взялись за сложный рисунок, а у вас ничего не получилось, то плохой настрой вам обеспечен. Возможно, у вас даже пропадет насовсем желание брать в руки карандаш. Поэтому идти в наших тренировках мы будем от простого к сложному, постепенно изучая новые техники рисования. А начнем с простого.

Рисуем геометрические фигуры

Поскольку искать подходящие макеты геометрических фигур будет довольно долго по времени, мы будем базироваться на нашем воображении. Для удобства можете даже скачать готовые картинки различных геометрических фигур из интернета.

Куб

Давайте нарисуем куб. Возьмите за основу данную картинку:

Повторите все грани и стороны геометрической фигуры. Не забывайте о том, что задняя стенка куба пропорционально меньше, чем передняя. Теперь давайте уделим внимание тени.

Представьте себе, что источник света находится спереди. Тем самым передняя сторона куба будет светлее, а боковые стороны темнее. Заштрихуйте боковые стороны. Выделите карандашом линии переднего угла, а остальные оставьте тонкими. Он будет собирать на себя все внимание наблюдателя.

Чтобы придать фигуре уникальность, можно немного исказить пропорции. Таким образом, у нас в итоге может получиться нечто подобное.

Цилиндр

Изобразите плоскость, на которой будет располагаться ваша фигура. Она не должна находиться в воздухе, поскольку, тень должна на что то падать. Найдите на этой плоскости идеальное место для расположения центральной оси вашего цилиндра. Проведите от этой точки вертикальную линию строго вверх. Вокруг обоих концов данной линий нарисуйте эллипсы. Соедините нижние и верхние эллипсы такими же вертикальными линиями. Эскиз практически готов. Для удобства можете добавить пару вспомогательных линий. К примеру, спереди такая линия может отмечать границу тени. Нарисуйте контур тени на горизонтальной плоскости, на которой располагается ваша фигура. Результат должен быть примерно следующим:

Когда мы закончили с каркасом, пора заштриховывать основные части нашей фигуры . Опять же, учитывая, что свет должен находится строго в противоположном направлении от тени, на глаз отмечаем, где будет находиться световой блик. Также стоит учесть, что на цилиндре блик не будет образовывать пятно, а вертикальную полосу. Штрихуем более темным оттенком участок от линии тени до задней границы цилиндра. Смазываем границу штриховки, чтобы переход получился плавным. Заштриховываем саму тень от фигуры. Верхнюю часть цилиндра оставляем светлой.

Рисуем сферу

Давайте попробуем изобразить одну из основных геометрических фигур, на основе которой будут рисоваться более сложные объекты в дальнейшем. Эта фигура — сфера. Рисуется она даже легче, чем остальные. Нужно начертить круг. Далее, от краев этого круга, нужно начертить внутри этой фигуры еще несколько концентрических кругов. Эти круги могут не быть идеально правильными, более того, они могут принимать форму эллипса.

Они послужат нам для того чтобы правильно сделать штриховку. Ориентируйтесь на рисунок ниже.

Заштрихуйте круги по приведенной схеме. Нарисуйте еще один эллипс на основной плоскости. Заштрихуйте данный эллипс тоже, чтобы создать тень. Сфера готова.

Задание

Попробуйте использовать навык рисования сферы, с целью нарисовать более сложные композиции, например сливу. Отметьте, какие изменения произошли с тенью? Что при этом получилось в итоге?

Ответ

Тень и свет поменялись местами. В итоге, ягода приобрела иллюзию прозрачности.

Итак, мы выяснили, что рисование геометрических фигур — не такая уж и сложная задача.

Основываясь на элементарном знании геометрии и навыка прорисовки таких фигур, вы сможете создавать с их помощью уже более сложные композиции.

Рисование посуды

Следующим по сложности этапу по рисованию карандашом является рисование посуды. При этом главная сложность заключается больше в правильной расстановке теней, как на предмете, так и около него.

Давайте нарисуем простую вазу. Будет отлично, если вы найдете подходящий пример, который сможете заранее изучить.

В самом начале нам нужно обозначить параметры предмета с помощью прямых линий. Нарисуйте внизу листа небольшую горизонтальную линию. Эта линия будет дном нашей вазы. От центра горизонтальной линии, перпендикулярно ей, проведите вертикальную линию. Данная линия будет обозначать высоту предмета. Изобразите еще одну горизонтальную линию в верхней точке вертикальной. Если вам что либо не ясно, ориентируйтесь на рисунок ниже:

Как мы видим, нам нужна будет еще одна горизонтальная линия, отмечающая узкое горлышко вазы. Нарисуйте ее. Далее необходимо нарисовать эллипсы с центрами, совпадающими с точками пересечения вертикальной и горизонтальных линий. Они нужны для того чтобы придать объем вазе.

Следующим этапом будет прорисовка контура предмета. К примеру, он может быть таким:

Финальным этапом будет прорисовка света и теней. Делается это также, как и с геометрическими фигурами. Просто, вначале нужно определиться, что лежит в основе каждой части предмета, сфера, цилиндр, конус или куб.

Постарайтесь добиться того, чтобы очертания вашей вазы были симметричными с обеих сторон.

Рисуем чашку

Сначала по отработанному методу нам необходимо прорисовать вертикаль и горизонтали. На этот раз, основа чашки будет намного меньше его горловины, а не одинаковой. Рисуем эллипсы для верхней и нижней части.

Растения

В отличие от геометрических фигур и посуды, рисовать различные растения — задача более сложная, чем может показаться в начале. К примеру, в отличие от относительно простых предметов, в случае с цветами, кустами, деревьями и многим другим, лучше всегда иметь перед глазами живой пример. Очень сложно себе достоверно представить такое количество различных деталей и правильно отобразить их на бумаге. Либо это может быть готовое изображение оригинала. Со степенью детализации рисунка важно решить вопрос в самом начале. Ведь он может быть максимально простым, или же наоборот, содержать большое количество деталей.

Рисунки по степени детализации:

Приступим к рисованию.

Сделайте первичный эскиз вашей композиции. Если это не один цветок а несколько, изобразите их так, чтобы стебли были чуть изогнуты, а бутоны смотрели в разные стороны. Не стоит делать все линии идеально правильными.

Одна из самых интересных вещей, это то, что первичный эскиз может состоять из геометрических фигур, пусть и немного искаженных. Приглядитесь внимательно.

Что вы видите? На картинке присутствуют как минимум круг, овалы, цилиндр, искаженный ромб и конусы. Это говорит нам о том, что иногда, даже сложные изображения на начальном этапе, могут рисоваться с помощью простых фигур.

Начинайте прорисовывать детали. Нарисуйте лепестки и добавьте лепесткам неровностей. Добавьте в композицию листья. Ориентируйтесь на оригинал.

Цветок тюльпана обычно имеет около 6-7 лепестков, которые частично перекрывают друг друга.

Если обратите внимание, то отметите что толщина стеблей по всей длине, одинакова. Листья длинные, с острым концом, изогнутые. Листья окутывают стебель. Также уделите внимание креплению стебля к бутону. Это заметно на цветке, отвернувшемся назад.

Финальным этапом будет добавление свет и тени. Легкими штрихами сделайте более затененными участки внутри цветка, а также на внутренней стороне листьев. Места, где лепестки пересекаются, также можно немного затенить. Это придаст лепесткам эффект прозрачности. Прорисуйте тычинки. Их можно подчеркнуть более темным цветом.

Как видно из последнего урока, создание простой композиции не является проблемой, если вы знаете базовые основы рисования, от простого к сложному.

Рисуем дуб

Деревья очень часто являются составной частью разных сложных картин. К примеру, это могут быть пейзажи где многочисленные деревья перекликаются с изображениями животных о которых речь пойдет далее.

Возьмите твердый карандаш. Он будет нужен для того чтобы очень слабо прорисовать общий эскиз дерева. Мы будем как всегда идти от общего к деталям.

Нарисуйте ствол дерева. Поскольку мы рисуем дуб, он должен быть толстым. От ствола дерева нарисуйте разветвления.

Добавьте внутри кроны несколько облачков из листьев. Нужно специально оставить пустые области, чтобы были видны некоторые ветки.

Утолстите ветки там, где они не прикрыты листьями.

Начните наносить основные тени. Прежде чем это делать, подумайте, с какой стороны будет падать свет и как части можно дополнительно заштриховать.

Прорисуйте листья. Добавьте им детализации и распределите правильно тени. Выделите несколько листьев по всей кроне. Это добавить картинке объем. Дуб готов!

В финальном изображении не обязательно прорисовывать каждый листок. Можно просто утолстить контуры листьев.

Deburger

Я в своё время много электронных книг насобирал по рисованию и смежным темам… прочёл от силы 2%, обычные книги намного практичнее (именно по такой тематике имею в виду)… в общем лежат, а удалить жалко )) может надо кому?

1. Art of Drawing The Human Body\
2. Augusto Vecchi – Disegnare la figura umana\
3. Betty Edwards – Color – A Course In Mastering The Art Of Mixing Colors\
4. Demien Toll – You can draw wild animals\
5. Harold Speed – The practice and science of drawing\
6. John Raynes, Jody Raynes – Disegnare il Corpo Umano (on Italian)\
7. Lin Wellford – The Art of Painting Animals on Rocks\
8. Nivel Avanzado – Pintando en Todo(рисование глаз)\
9. Preston Blair – Learn How to draw animated cartoons\
10. Scott Mccloud – Understanding Comics\
11. Thomas C. Wang – Sketching with markers\
12. Б. В. Лушников – Рисунок. Портрет\
13. Бетти Эдвардс-Откройте в себе художника\
14. Г. Гицеску – Пластическая анатомия. В трех книгах. Книга 1. Строение тела\
15. Г. Гицеску – Пластическая анатомия. В трех книгах. Книга 2. Формы тела в покое и движении\
16. Г. И. Шалаева – Учимся рисовать\
17. Готфрид Баммес – Изображение фигуры человека\
18. Д. И. Киплик – Техника живописи\
19. Джордж Б. Бриджмен – Полное руководство по рисунку с натуры\
20. Е. В. Чернова – Пластилиновые картины\
21. Енё Барчаи – Анатомия для художников\
22. О. С. Жукова – Учимся рисовать (детям от 1 года)\
23. О. Соловьёва – Необыкновенное рисование\
24. С. А. Соловьёв – Перспектива\
25. Фиона Кемпбелл – Я умею рисовать\
26. Хоккеи, Кунисада, Ейсен – Кошка и ракушка, Цветущая слива,…(на японском)\
27. Элвин Крошо – Как рисовать. Акварель\
28. 50 Robots to Draw and Paint.pdf
29. Adrian Waddington – The Creative Calligraphy Sourcebook. pdf
30. Alexander Speltz – The Styles of Ornament.pdf
31. Alwyn Crawshaw, June Crawshaw – Alwyn and June Crawshaw’s Outdoor Painting Course.pdf
32. Anatomy – Based Modeling of the Human Musculature.pdf
33. Anatomy for Fantasy Artist.pdf
34. Ancient Irealand – Ornaments.pdf
35. Ancient Mexican Designs.djvu
36. Andrew Loomis – Creative Illustration.pdf
37. Andrew Loomis – Drawing Heads And Hands.pdf
38. Andrew Loomis – Figure drawing.pdf
39. Andrew Loomis – Figure Drawing for All its Worth.pdf
40. Andrew Loomis – Fun With A Pencil.pdf
41. Andrew Loomis – Successful Drawing.pdf
42. Andrew Loomis – The Eye Of The Painter.pdf
43. Anita M. Giddings, Sherry S. Clifton – Oil Painting For Dummies.pdf
44. Annette Kowalski – The Joy of Painting Flowers.pdf
45. Basic Painting And Drawing Principles.pdf
46. Bridgman’s Complete Guide To Drawing From Life.pdf
47. Bruce Blitz – How To Draw Blitz Cartoons.pdf
48. Bruce Robertson – Techniques Of Fantasy Art. pdf
49. Burne Hogarth – Drawing Dynamic Hands.pdf
50. Burne Hogarth – Drawing the Human Head.pdf
51. Burne Hogarth – Dynamic Figure Drawing.pdf
52. Burne Hogarth – Dynamic Wrinkles and Drapery.pdf
53. Carol Belanger Grafton – Arms & Armor Pictorial Archive.pdf
54. Carol Smith – Fabric Painting.djvu
55. Charles Reid – Portrait Painting in Watercolor.djvu
56. Chinese Drawing.pdf
57. Christopher Hart – Drawing Cutting Edge Anatomy.pdf
58. Christopher Hart – Drawing Cutting Edge Comics.pdf
59. Christopher Hart – Drawing on the Funny Side of the Brain.pdf
60. Christopher Hart – How to Draw Comic Book Heroes and Villains.pdf
61. Christopher Hart – How to Draw New Retro-Style Characters.pdf
62. Claire Golomb – The Child’s Creation of a Pictorial World.pdf
63. Colette Pitcher – Watercolor painting for dummies.pdf
64. Complete Book of Arts & Craftss.pdf
65. Courtney Davis – A Treasury of Celtic Design.pdf
66. David Bellamy – Watercolour Landscape Course. pdf
67. David Chelsea – Perspective For Comic Book Artists.pdf
68. David Harris – Art of Calligraphy.pdf
69. David Lewis – Pencil Drawing Techniques.pdf
70. David Riche, Anna Franklin – Watercolor Fairies – Creating The Fairy World.pdf
71. Digital Character Painting Using Photoshop CS3.pdf
72. Digital Matte Painting. Techniques, Tutorials & Walk-Throughs.pdf
73. Donna Dewberry – Animals.djvu
74. Donna Dewberry – Complete Book of One-Stroke Painting.pdf
75. Donna Dewberry – For the holidays.djvu
76. Donna Dewberry – Frames and Flowers.djvu
77. Donna Dewberry – Updated Basic Strokes Workbook.djvu
78. Donna Dewberry – Years of Flowers.djvu
79. Don Seegmiller – Digital Character Design and Painting.chm
80. Dorothy Mullins – Cherished Heirlooms.pdf
81. Dover Publications – 2005 – On Drawing Trees and Nature. A Classic Victorian Manual with Lessons and Examples.pdf
82. Dover Publications – C.Grafton – Ancient and Medieval Arms and Armor. pdf
83. Dynamic Figure Drawing – Burne Hogarth.pdf
84. Eadweard Muybridge – The Human Figure in Motion.pdf
85. Elements – Digital Painting Tutorial Series Volume 1.pdf
86. Elements – Digital Painting Tutorial Series Volume 2.pdf
87. Eliot Goldfinger – Human Anatomy for Artists.djvu
88. Fantasy! Cartooning – Ben Caldwell.pdf
89. Figure drawing basics.pdf
90. Figure drawing basics – Action and Structure.pdf
91. Gary Faigin – The Artist’s Complete Guide To Facial Expression.pdf
92. Gary Lord, David Schmidt – Marvelous Murals You Can Paint.pdf
93. Giovanni Civardi – Drawing Portraits Faces And Figures.pdf
94. Glenn Fabry – Anatomy for Fantasy Artists.pdf
95. Glenn Vilppu – Basic figure drawing.pdf
96. Glenn Vilppu – Vilppu Animal Drawing.pdf
97. Gottfried Bammes Wir zeichnen den menschen (on german).pdf
98. Gwen White – Perspective – A Guide for Artists, Architects and Designers.pdf
99. Hikaru Hayashi – How To Draw Manga – Bishoujo Around the World. pdf
100. Hikaru Hayashi – How To Draw Manga – Illustrating Battles.pdf
101. Hikaru Hayashi – Techniques For Drawing Female Manga Characters.pdf
102. How To Draw – A. Loomis – Figure Drawing for All its Worth.pdf
103. How To Draw – G. Fabry – Anatomy for Fantasy Artists (2005).pdf
104. How To draw Anime and Game Character.djvu
105. How To Draw Comics And Cartoons.pdf
106. How To Draw General Anime Faces.pdf
107. How To Draw Goku from Dragonball Z.pdf
108. How To Draw Manga – Dressing Your Character in Casual Wear (volume 4).pdf
109. How To Draw Manga – Getting Started.pdf
110. How To Draw Manga – Giant Robots.pdf
111. How To Draw Princesses.pdf
112. J.D.Hillberry – Drawing Realistic Textures In Pencil.pdf
113. J.D Harding – On Drawing Trees and Nature.pdfJack Hamm – Drawing Scenery Seascapes And Landscapes.pdf
114. Jack Hamm – Drawing The Head And Figure.pdf
115. Jean Long – Chinese Ink Painting – Techniques In Black.pdf
116. John Gadsby Chapman – American Drawing-Book Manual for the Amateur. pdf
117. John Hagan – Learn how to draw.pdf
118. John Hagan – Painting beyond fashion.pdf
119. John Ruskin – The Elements of Drawing and Perspective.pdf
120. Jon Kosmoski – Автомобильная Аэрография.Трюки и Спецэффекты.pdf
121. Joseph D’Amelio – Perspective Drawing Handbook.pdf
122. Ken Hultgren – The Art of Animal Drawing.pdf
123. Kensuke Okabayashi – For Dummies Manga For Dummies.pdf
124. Kimon Nicolaides – The Natural Way to Draw.pdf
125. Lara-Vinca Masini – Art Nouveau (on italian).pdf
126. Learn How To Draw – Drawing Lessons.pdf
127. Lee J. Ames, P. Lee Ames – Draw 50 Flowers, Trees, Plants.pdf
128. Leo Duff and Jo Davies – Drawing – The Process.pdf
129. Les Pardew – Figure Drawing with Virtual Models.pdf
130. Letterhead LogoDesigh.pdf
131. Le tung – How To Draw Anime For Beginners.pdf
132. Manga – How To Draw Girls(on japanese).pdf
133. Manga Anime – How To Draw Female Face (How to Draw Iria).pdf
134. Maria Carla Prette, Alfonso De Giorgis – Что такое изобраз. искусство(на французском).pdf
135. Mark T. Byrne – The Art of Layout and Storyboarding.pdf
136. Matthias Von Matuschka – Body Painting (on german).pdf
137. Maureen McNaughton – The Brushstroke handbook.djvu
138. Micael R. Britton – Constructive Anatomy of the Skull – Drawing the Skull Part 1.pdf
139. Micael R. Britton – Constructive Anatomy of the Skull – Drawing the Skull Part 2.pdf
140. Micael R. Britton – Constructive Anatomy of the Skull – Drawing the Skull Part 3 – Teeth.pdf
141. Michael D. Mattesi – Force. The Key to Capturing Life Through Drawing.pdf
142. Michael E. Leek – The Encyclopedia of Airbrushing Techniques.pdf
143. Michael Leyton – The Structure of Paintings.pdf
144. Oliver Grau – Virtual Vart.pdf
145. Owen Demers – Digital Texturing and Painting.pdf
146. Paul Klee Pedagogical Sketchbook NY – Washington 1972.pdf
147. Perspective – A Guide for Artists, Architects and Designers (Gwen White).pdf
148. Perspective Drawing Handbook – By Joseph D’Amelio. pdf
149. R.E.Strassberg – A Chinese Bestiary.pdf
150. Rebecca Pittman – How to Start a Faux Painting or Mural Business.pdf
151. Richard Taylor – Watercolorist’s Guide to Painting Buildings.pdf
152. Richard Williams – The Animator’s Survival Kit.pdf
153. Robert W. Gill – Basic Rendering.pdf
154. Robin Hall – Manuale Del Cartoonist.pdf
155. Ron Ranson, David Taylor – Solving the Mystery of Watercolour.pdf
156. Ron Ranson – on Skies.pdf
157. Ron Tiner – Figure Drawing Without A Model.pdf
158. Rudy de Reyna – How to Draw What You See [en US].pdf
159. Sarah Simblet – Anatomy for the Artist.pdf
160. Sheldon Borenstein – See, Feel, Trace, Draw It.pdf
161. Stan Lee, John Buscema – How To Draw Comics The Marvel Way.pdf
162. Stanley Maltzman – Drawing Nature.pdf
163. Steve Whitaker – The Encyclopedia of Cartooning Techniques.djvu
164. Susan Sonkin – How to Draw Baby Animals.pdf
165. Syracuse Ornamental Company – Ornamental borders scrolls and cartoughes. pdf
166. Takahiko Mikami – Japanese Brush Painting.pdf
167. The Natural Way To Draw – Kimon Nicolaides.pdf
168. The Vilppu Drawing Manual.pdf
169. Tips on Drawing Dragonball Z Style Bodies.pdf
170. Vernon Kerr – How to Draw and Paint Seascapes & Landscapes.pdf
171. W. S. Taft, J. W. Mayer – The Science of Paintings.pdf
172. Watercolorist s Guide to Painting Buildings.pdf
173. Watson Guptill – Portrait Drawing A Step-By-Step Art Instruction Book.pdf
174. Wendon Blake, John Lawn – Portrait Drawing A Step-by-step Art Instruction Book.pdf
175. А. Бенуа – История русской живописи в XIX веке.pdf
176. А. Сапожников – Полный курс рисования.pdf
177. А. Ф. Конев, И. Б. Маланов – Рисуем детский портрет.pdf
178. А. Ф. Конев, И. Б. Маланов – Рисунок для изостудий. От простого к сложному.pdf
179. А. Ю. Кузнецов – Атлас анатомии человека для художников.pdf
180. Анатомия силовых упражнений.djvu
181. Андрей Конев, Илья Маланов – Рисуем женский портрет. pdf
182. Анна Милборн – Я рисую мультики.pdf
183. Анна Стармер – Цвет.Энциклопедия.djvu
184. Аэрография. Воздушная живопись.pdf
185. Аэрография для художников.djvu
186. Б. Эдвардс – Художник внутри вас.doc
187. Берт Додсон – Ключи к искусству рисунка.pdf
188. Богуслав Сланский-Техника живописи(OCR).djvu
189. Большой самоучитель рисования.djvu
190. Большой самоучитель рисования (изд.РОСМЭН).djvu
191. Борис Раушенбах – Геометрия картины и зрительное восприятие.pdf
192. Брюс Робертсон – Как научится рисовать пейзаж.djvu
193. Бёрн Хогарт – Динамическая анатомия для художников.djvu
194. Бёрн Хогарт – Игра света и тени.pdf
195. Бёрн Хогарт – Рисование динамических рук для художников.pdf
196. Бёрн Хогарт – Рисунок человека в движении.pdf
197. В. И. Ивановская – Русские орнаменты.djvu
198. В. И. Локтев – Барокко от Микеланджело до Говарди.djvu
199. В. С. Кузин – Рисунок,наброски и зарисовки.pdf
200. В. Сенин, О. Коваль – Школа рисования карандашём. pdf
201. В. Ф. Яковлев – Виртуальные миры трансового рисунка.doc
202. Вень У – Живопись и каллиграфия Китая.djvu
203. Виллу Тооес – Современный шрифт.pdf
204. Годфрид Баммес – Учебник по пластической анатомии животных(на болгарском).djvu
205. Грег Альберт, Рейчел Вульф – Основы рисования.pdf
206. Д. Селиверстова, Г. Мацыгин – Рисование. Первые шаги.djvu
207. Девид Браун – Учитесь рисовать перспективу.pdf
208. Джейн Эванс – Китайская тушь.djvu
209. Джеки Симмонде – Вы можете делать наброски.djvu
210. Джек Хамм – Как рисовать голову и фигуру человека.pdf
211. Джованни Чиварди – Рисунок. Пейзаж.djvu
212. Джованни Чиварди – Рисунок. Художественный образ в анатомическом рисовании.djvu
213. Джозеф Шеппард – Обнаженная натура. Искус.рис.чел.тела.pdf
214. Динамическая анатомия для художников, Хогарт Б, 2001.djvu
215. Дмитрий Иванов – Учимся рисовать.djvu
216. Дэвид Рэдфорд – Рисуем 50 девочек с характером.pdf
217. Е. А. Розенблюм – Художник в дизайне. djvu
218. Е. А. Янушко – Рисование с детьми раннего возраста.djvu
219. Ж.Агостон – Теория цвета и ее применение в искусстве и дизайне.djvu
220. Ж. Вибер – Живопись и ее средства.pdf
221. Иванченко А.В. ч a.k.a. Anry – Anry notes, Указания по рисованию.doc
222. Иоланда Мейхолл – Техника японской живописи Суми-Ё.pdf
223. Иосиф Ильич Игин – О людях, которых я рисовал.djvu
224. Иоханес Иттен – Основы цвета.doc
225. Иоханнес Иттен – Искусство формы .pdf
226. Искусство батика (Серия Энциклопедия художника).pdf
227. К. Матющкина – Школа Кота ДаВинчи.pdf
228. Как писать маслянными красками (Издательство АСТ, Астрель).pdf
229. Как построить композицию и перспективу(Издательство АСТ, Астрель).djvu
230. Кеннет Кларк – Нагота в искусстве.pdf
231. Клаудиа Найс – Рисунок тушью.pdf
232. Клее Пауль Педагогические эскизы М 2005.pdf
233. Крис Даун – Кельтские узоры.djvu
234. Кристофер Харт – Анатомия для художника совсем просто.pdf
235. Кристофер Харт – Как нарисовать все,что вы узнали о мультяшках. pdf
236. Кристофер Харт – Как нарисовать инопланетян….pdf
237. Кристофер Харт – Как нарисовать мультяшных злодеев.pdf
238. Кристофер Харт – Как нарисовать персонажей Хэллоуина.pdf
239. Кристофер Харт – Как нарисовать рыцарей,королей,принцесс и драконов.pdf
240. Кристофер Харт – Как рисовать крутые комиксы.pdf
241. Кристофер Харт – Манга – мания.Как нарисовать японские комиксы.pdf
242. Кристофер Харт – Рисуем злодеев манга.pdf
243. Кэролайн Эрл – Роспись по шелку. Основы мастерства.pdf
244. Л.Б. Белецкая – Прессованная флористика(рисование цветами).djvu
245. Л.Байрамова – Репин. Мир шедевров.djvu
246. Линда Бирч – Как рисовать маслянными красками.djvu
247. Лионель Рашар – Энциклопедия экспрессионизма.pdf
248. Ли Хэммонд – Учимся рисовать лошадей.pdf
249. Ли Эймис, Крейг Флиссл – Рисуем 50 человек.pdf
250. Ли Эймис,Рэй Барнс – Рисуем 50 насекомых.pdf
251. Ли Эймис, Тони Д’Адамо – Рисуем 50 птиц.pdf
252. Ли Эймис, Уоррен Бадд – Рисуем 50 исчезающих животных. pdf
253. Ли Эймис – Рисуем 50 зданий и других сооружений.pdf
254. Ли Эймис – Рисуем 50 кораблей,грузовиков и поездов.pdf
255. Ли Эймис – Рисуем 50 сказочных персонажей.pdf
256. Ли Эймис – Рисуем 50 собак.pdf
257. Ли Эймис – Рисуем 50 человек.pdf
258. Ли Эймис – Рисуем 50 чудовищ.pdf
259. Люси Ван – Китайская живопись.Уроки рисунка и живописи.djvu
260. М. и А. Серюлля – Энциклопедия импрессионизма.pdf
261. М.О.Синеглазова – Роспись по стеклу.djvu
262. М.Феррон – Морские пейзажи. Сборник упражнений.djvu
263. М.Феррон – Цветы. Сборник упражнений.djvu
264. М.Ц.Рабинович – Пластическая анатомия человека.djvu
265. Магали Д. Янес ,Эрнест Р. Домингез – Рисунок для архитекторов.djvu
266. Майкл Боссом – Искусство энкаустики. Как рисовать воском.djvu
267. Малькольм Кауч – Творческая каллиграфия.pdf
268. Марк Саймон-Как создать собственный мультфильм.pdf
269. Марьярита Маккиавелли – Спрей-Арт.djvu
270. Морган Маргарет – Буквицы. Энциклопедия. Декоративная каллиграфия.djvu
271. Н.А.Ковальчук – Композиция – Художественные Средства (1990).pdf
272. Н. Врублевская – Как рисовать пастелью(Издательство АСТ, Астрель).pdf
273. Н. Врублевская – Основы рисунка(Издательство АСТ, Астрель).pdf
274. Н. Д. Яковлева – Воздушная живопись.pdf
275. Н. М. Сокольникова – Краткий словарь художественных терминов.djvu
276. Н. М. Сокольникова – Основы живописи.djvu
277. Н. М. Сокольникова – Основы композиции.djvu
278. Н. М. Сокольникова – Основы рисунка.djvu
279. Н. Н. Волков – Цвет в живописи.pdf
280. Н. Н. Ростовцев – Рисование головы человека.djvu
281. Ноэль Грегори-Живопись маслом.Как создать красивую картину.djvu
282. Ноэль Грегори-Рисуем цветы маслом .djvu
283. О.Л.Голубева – Основы композиции.pdf
284. Обнаженная натура – искусство рисования человеческого тела.pdf
285. Обьемный рисунок и перспективаю (Эрнест Норлнг).pdf
286. Ольга Солодовникова – Большой самоучитель рисования. djvu
287. Ольга Шматова – Самоучитель по рисованию гуашью.djvu
288. Основы живописи(Полный курс живописи и рисунка).pdf
289. Оуэн Демерс – (цифровое)Текстурирование и живопись.pdf
290. П.П.Ревякин – Техника акварельной живописи.pdf
291. П. С. Богданов, А. А. Борозенников – Рисуем 50 известных политиков.pdf
292. П. Шерретт – Китайский рисунок кистью.pdf
293. Поль Левейлль – Эмоциональный портрет.djvu
294. Пьер Порте – Учимся рисовать природу.pdf
295. Р. Арнхейм. Искусство и визуальное восприятие.pdf
296. Р. Дуганов – Рисунки русских писателей XVII – начала XX века.djvu
297. Р. Уильямс – Рисуем 50 рыцарей.pdf
298. Р. Хикс и Ф. Шульц – Натюрморт. Руководство по технике освещения.pdf
299. Р. Я. Гильман – Художественная роспись тканей.djvu
300. Ребенок рисует(на венгерском).djvu
301. Рей Кэмбелл Смит-Перспектива.Глубина и реалистичность изображения.pdf
302. Рисуем 50 известных политиков.pdf
303. Рисуем 50 памятников архитектуры. pdf
304. Рисуем Акварелью (Т. Батталини).pdf
305. Рисуем зверей и птиц(изд.РОСМЭН).pdf
306. Рисуем природу(изд.РОСМЭН).pdf
307. Рисуем свой дом(изд.РОСМЭН).pdf
308. Рисуем сказочных героев(изд.РОСМЭН).pdf
309. Рисуем технику(изд.РОСМЭН).pdf
310. Рисуем человека(изд.РОСМЭН).pdf
311. Рисунок (С. В. Тихонов).pdf
312. Рисунок – Художественный образ в анатомическом рисовании (Джованни Чиварди).djvu
313. Рисунок для архитектора.djvu
314. Рисунок для ювелиров.pdf
315. Рисунок пером и тушью.pdf
316. Рольф Томан – Готика(архитектура скульптура живопись).djvu
317. Рэй Смит-Настольная книга художника.pdf
318. С. В. Тихонов, В. Г. Демьянов, В. Б. Подрезков – Рисунок.pdf
319. С. К. Жегалова – Русская народная живопись.chm
320. С.М.Даниэль – Картина классической эпохи.pdf
321. С.Н.Краморов – Конструктивный рисунок.djvu
322. Сальвадор Дали – 50 магических секретов мастерстваi.djvu
323. Самоучитель по рисованию гуашью.djvu
324. Сюзанна А. Стерноу – Арт Деко.pdf
325. У. Хогарт – Анализ красоты.pdf
326. Уилли Погейни – Искусство рисования.pdf
327. Уолт Рид – Фигура – Методика рисования и построения.pdf
328. Ф.А.Сервер-Рисунок для начинающих.djvu
329. Ф. И. Шпала – Курс рисования (1913г.) Часть 2.djvu
330. Ф. И. Шпала – Курс рисования (1913г.) Часть 3.djvu
331. Ф. Хулиан, Х. Альбаррасин – Рисунок для индустриальных дизайнеров.djvu
332. Х. В. Янсон, Э. В. Янсон – Основы истории искусств.pdf
333. Херлуф Бидструп – Альбом карикатур.djvu
334. Хозе М. Паррамон, М. Феррон – Аэрография для художников.Основные приемы работы материалы.pdf
335. Хосе М. Паррамон – Как писать натюрморт.djvu
336. Хосе М. Паррамон – Как рисовать.pdf
337. Хосе М. Паррамон – Основы живописи.djvu
338. Художественные шрифты (Под редакцией А.М. Иерусалимского).djvu
339. Школа рисования для малышей (изд. Росмэн).djvu
340. Школа рисунка карандашом – натюрморт, пейзаж, портрет.pdf
341. Э. Норлинг – Объёмный рисунок и перспектива. pdf
342. Эдмунд Швинглхурст – Прерафаэлиты.pdf
343. Эдуард Фукс – Иллюстрированная история эротического искусства.pdf
344. Эдуард Фукс – Иллюстрированная история эротического искусства (1995).djvu
345. Эмиль Рудер – Типографика.pdf
346. Эмоциональный портрет (P. Leveille).djvu
347. Энциклопедия техник рисунка.pdf
348. Ю. Аксенов, М. Левидов – Цвет и линия. Практическое рук. по рисунку и живописи.chm
349. Ю. Г. Бобров – Основы иконографии древнерусской живописи.pdf
350. Ю. П. Сергеев – Секреты иконописного мастерства.pdf
351. Я рисую мультики(изд.РОСМЭН).djvu
352. Я учусь рисовать (для детей).pdf

Cразу оговорюсь, все книги около 9 ГБ, качать всё а тем более заливать — это ппц )) так-что надо подумать как это организовать, если книгу или две — можно попробовать почтой выслать, если больше — определитесь со списком и я выложу где-нить, главное чтоб не очень много за раз )… в общем подумаем ))

Путь к мастерству |

           В этой выставке представлены пособия, самоучители, которые предназначены как для начинающих, так и для обладающих  опытом  художников.   Благодаря этим книгам  вы получите  представления об истории портретного рисунка, овладеете техникой рисования портрета, научитесь рисовать  натюрморт, применять различные техники и материалы при рисовании основных предметов и объектов.

           Пособия по живописи содержательны  и иллюстрированы, в них описаны способы работы с цветом, с различными живописными техниками. С помощью множества иллюстраций вы научитесь разбираться в материалах и инструментах, обычно используемых при работе маслом, начиная с холста, кистей, красок и кончая этюдниками, мольбертами и другими приспособлениями.

          Благодаря этим книгам вы научитесь не только создавать законченные художественные произведения, но и познакомитесь с историей искусства, узнаете много интересного о великих художниках.

Все о технике: живопись маслом. Незаменимый справочник для художников. Эта книга содержит практические советы и рекомендации: как выбрать краски, холст, материалы и приспособления, как пользоваться кистями, мастихинами и другими инструментами. Овладев теорией цвета и цветовых сочетаний, вы постепенно перейдете к созданию пейзажей, портретов, натюрмортов и воплощению на полотне множества тем, которыми так богата окружающая нас жизнь.

 Все о технике: Рисунок. Незаменимый справочник для художников. Эта книга содержит практические советы и рекомендации: как выбрать бумагу, картон, материалы и приспособления для создания цветных и монохромных рисунков. Разделы книги демонстрируют применение таких материалов, как графический карандаш, уголь, пастель, тушь, цветные карандаши и фломастеры. Овладев техникой рисунка используя различные графические материалы, вы постепенно перейдете к созданию пейзажей, портретов, натюрмортов и воплощению на бумаге множества тем, которыми так богата окружающая нас жизнь.

Все о технике: Цвет. Незаменимый справочник для художников. Цель данного издания – рассказать о способах работы с цветом. В этой книге приводится сравнительный анализ каждой из живописных техник. Масло, акварель, акриловые краски, гуашь, пастель – все они имеют свои, основанные на индивидуальной структуре особенности, от которых зависят и методы работы с цветом, используемые художниками. Книга, снабженная цветными таблицами и иллюстрациями, содержит глубокий анализ и объяснение теории цвета.

 Как писать натюрморт. Хосе М. Паррамон. Москва. Арт-Родник. 2000 г. Ознакомившись с кратким рассказом об истоках этого жанра, вы узнаете, как и что можно изображать, каким образом расположить предметы, чтобы организовать из них композицию, познакомитесь с основными правилами построения натюрморта, научитесь грунтовать холст, смешивать краски пользоваться кистью. Руководствуясь приведенными в книге практическими советами и иллюстрациями, вы сможете написать несколько этюдов и законченных работ. 

Виффен Валери. Как научиться рисовать натюрморт: Пособие по рисованию / Пер. с англ. И. Гиляровой. – Москва: Издательство Эксмо, 2002. – 64 с. илл. (Серия «Как научиться рисовать»). 

Никодеми Г.Б. Рисунок. Акварель и темпера / Пер. с итал. – Москва: Издательство Эксмо, 2005. – 112с. ил. – (Классическая библиотека художника).  

Хэммонд Л. Портрет / Пер. с англ. А.Ф. Зиновьев; Худ. обл. М.В. Драко. – Мн.: ООО «Попурри», 2000. – 144 с.: ил. – (Серия «Школа рисования). Американская художница-портретистка рассказывает и показывает, как превратить любое воспоминание, застывшее на старой фотографии, в прекрасное, полное жизненного тепла произведение искусства. Для широкого круга начинающих художников-графиков.

 Как писать маслом. Хосе М. Паррамон. Издательство «Аврора». Санкт-Петербург. История живописи маслом, материалы и приспособления, первые упражнения, теории цвета и гармония красок, практическая работа.

Как рисовать портрет. Хосе М. Паррамон. Москва. Издательство Арт-Родник. 2000 г. Благодаря этой книге вы получите представление об истории портретного рисунка, узнаете общие каноны: как рисовать голову, определить пропорции, распределить валеры. Вы научитесь правильно устанавливать освещение и строить композицию. Узнаете также о материалах и инструментах, которые используются при создании портретного рисунка.

Морозов Е.М. Живопись и рисунок гуашью. Самоучитель  / Е. М. Морозов – Москва. Эксмо, 2006. – 72 с.: ил. Книга предназначена для самообразования по основам изобразительной грамоты для всех желающих, в том числе и для тех, кто убежден, что не обладает способностями к рисованию. Автор предлагает принципиально новую методику освоения законов станковой живописи: начинать самообучение основам рисуночной грамоты не с традиционных графических материалов, а с навыков рисования кистью. Рисунок и живопись трактуется как единое целое. Это принципиальное новшество, прошедшее проверку на практике, как со студентами, так и с самодеятельными художниками.

Портрет. Уроки мастерства. Москва: ООО ТД «Издательство Мир книги», 2009 г. – 96 с.: цв. ил. Портретный жанр считается одним из наиболее популярных в изобразительном искусстве. Работа в нем сложна, потому что необходимо передать не только внешнее сходство, но и особенности характера человека. В этой книге подробно рассмотрены все технические аспекты создания портрета, включающие выбор композиции (погрудный, поясной портрет, портрет во весь рост), способы передачи внешнего сходства (схемы рисования головы из разных точек зрения), а также наброски наиболее подходящих поз для каждого типа портрета и выбор положения художника по отношению к модели.

Менотти М. Рисунок. Перенимаем секреты знаменитых мастеров / Мозе Менотти; [пер. с ит. Н. Лебедевой]. – Москва: Эксмо, 2010 г. – 128 с.: ил. Тому, кто пишет картину, основываясь на собственных чувствах, хорошем вкусе и своих склонностях, эта книга предоставит важную информацию, которая в последующем принесет чувство глубокого удовлетворения. В этом издании мы вас ознакомим с прикладными возможностями под новым углом зрения, а также вы узнаете как подобрать форму, точно соответствующую содержанию; правильно сделать выкадровку и найти угол зрения; организовать освещение; разработать композицию и определиться с планами картины; прочувствовать цветовую гамму; усилить контрасты; пользоваться выразительными средствами мазков в разных техниках.

 Тимохович А.И. Самоучитель по рисованию. Шаг за шагом (+CD с видеокурсом).  – СПб.: Питер, 2013 – 96 с.: ил. Некоторые думают, что, не имея особого таланта, научиться рисовать невозможно. Однако мы готовы оспорить это утверждение, вооружившись известной пословицей «Терпение и труд все перетрут!». Обучаясь по данной книге, вскоре вы начнете рисовать настолько хорошо, что удивитесь даже сами. Ведь это лучший на сегодняшний день самоучитель, эффективность которого гораздо выше всех прочих. Благодаря уникальному приложению – CD с обучающими видеоуроками – вы сможете «вживую» увидеть все тонкости и секреты техники рисунка.

Ян Сидуэй. Как смешивать краски. Энциклопедия. Москва. Издательство Арт-Родник. 2007 г. Все о смешивании масляных, акриловых, гуашевых и акварельных красок, мягких пастелей, цветных карандашей и чернил.

Шматова О. В. Самоучитель по рисованию акварелью / Ольга Шматова. – Москва. Эксмо, 2008 г. – 80 с.: ил. Читателям предлагается современный самоучитель, представляющий собой уникальное собрание художественных приемов работы акварелью. Эта книга бесценна для тех, кто только начал знакомиться с такой интересной техникой, как акварель, и любопытна тем, кто уже начал работать с ней. Готовые приемы позволят начинающим художникам развиваться как творчески, так и технически, экономя время и силы для дальнейшего профессионального роста. Эффективная, наглядная и современная методика обучения направлена на раскрытие природного потенциала и дает возможность овладеть простыми и доступными художественными навыками.

 Верделли А. Искусство рисунка / Пер. Г. Сахацкого. – Москва: Издательство Эксмо, 2003. – 160 с., илл. (Классическая библиотека художника). Настоящая книга представляет собой в высшей степени эффективное средство овладения искусством рисунка, которое, в свою очередь, является необходимой предпосылкой для перехода к освоению живописи. В ней приводится перечень технических возможностей, предоставляемых рисунком, и, что самое главное, представлены сотни образцов, которые можно копировать, прежде чем переходить к изображению натуры. Постепенно рисование превратится в привычное занятие, а доставляемое им удовольствие и восхищение достигнутыми успехами станут лучшей наградой за вложенный труд и прекрасным стимулом для дальнейшего совершенствования.

 

 

 

 

 

 

Техники пастели: уроки, учебные пособия и ресурсы

---

Обучающие видео по рисованию пастелью — Пастелист Майкл Чесли Джонсон рисует прекрасные пейзажи, демонстрируя, как можно использовать цвет, ценность и детали, чтобы эффективно направлять взгляд зрителя.

Создание иллюзии атмосферы и расстояния в картине — Джилл Стефани Вагнер демонстрирует свой подход на каждом этапе создания пейзажа, делясь своими идеями по созданию центра интереса, включая интересную «вибрацию» цветов и развивая убедительное чувство перспективы.

Демонстрация пастельного портрета — Жерар Минео создает прекрасный портрет Роберта Де Ниро, показывая каждый шаг на этом пути.

Мышление вне синего ящика — Бетани Филдс учит нас, как писать более вызывающие воспоминания пейзажи, выбирая цветовые схемы, основанные не на фотографиях, а на настроении и эмоциях.

За мольбертом: Осенняя тропа — Поль де Марре показывает, как создать пастельный рисунок, начиная с влажного подмалевка, а затем работая над ним пастелью для получения яркого цвета, который действительно выделяется.

Мягкие пастели Rembrandt Royal Talens — набор из 90 карандашей Мягкие пастели Rembrandt, изготовленные из чистых пигментов высочайшего качества, имеют бархатистую гладкость, непревзойденную чистоту и интенсивность. Они красиво упакованы в подарок с поролоновыми вставками. Как партнер Amazon, мы получаем комиссионные от соответствующих покупок.

Быстрая демонстрация рисования пастелью — В этом видеоуроке Карен Маргулис она демонстрирует, как рисовать пейзаж, работая от темного к светлому.

Пейзажная живопись пастелью — Цвет и текстура поверхности — Онлайн-видео-демонстрация заката, показывающая, как начать с подмалевка, построить и улучшить элементы ландшафта, а также нарисовать облака и отражения в воде.

Оставляя свой след — Барбара Дженике иллюстрирует важность нанесения пометок — продуманное, целенаправленное размещение каждого мазка, чтобы продемонстрировать уникальные характеристики пастели и придать поэтичность вашей работе.

Демонстрация пастельной живописи — В своей демонстрации «Зальцбурга III» пастелист Марго Шульцке обсуждает материалы, цвета и методы пастели.

Pastel Demonstration (Пейзаж) — Следите за тем, как пейзаж Кларка Митчелла «Au Parc» превращается из упрощенных форм и ценностей в прекрасный солнечный полдень в парке Золотые Ворота.

Pastel Demonstration (Портреты) — Джерри Ханзингер объясняет материалы, цвета и методы, которые она использует для создания своих отмеченных наградами портретов.

Pastel Demonstration (Натюрморт) — Джорджиана Крэй Барт обсуждает композицию и применение цвета в своей демонстрации «Зеленого натюрморта».

Закат в мягкой пастели — Пастелист Л. Дайан Джонсон дает полезные советы тем, кто работает с фотографиями, указывая на композиционные возможности и предлагая эффективные решения.

Pastel Demonstration (Пейзаж) — Анита Вольф, американский импрессионист, любящий яркие цвета, описывает, как она передает ощущение солнечного весеннего утра.

Картина пастелью — Несколько художников делятся пошаговыми демонстрациями рисования пастелью.

Mi-Teintes Pastel Pad, разные цвета, 9 «x 12» Бумага с двумя поверхностями (одна сторона с плотной текстурой, а другая — с более легкой текстурой), идеально подходящая для техники сухой пастели. Эта упаковка содержит двадцать четыре листа светостойкой пастельной бумаги, не содержащей кислоты, весом 98 фунтов и различных цветов. Как партнер Amazon, мы получаем комиссионные от соответствующих покупок.

Pastel Demonstration (Натюрморт) — Бетси М. Келлум объясняет пошаговый процесс, который она использует для создания своих пастельных картин.

Pastel Demonstration — Известный пастелист Марбо Барнард делится своей пастелью «Шелковое кимоно, серия V».

Сочетание гуаши и пастели — Техника сочетания гуаши и пастели Билла Саттлса создает живые изображения ярких цветов и выразительных мазков.

Демонстрация цветочного — Тельма Дэвис демонстрирует этапы создания «Розового ириса», от подготовки основы до техники глазирования и смягчения краев.

Pastel Demonstration — Джойс Нэйджел поэтапно рисует здания на участке реки Чикаго.

Живопись прибрежных пейзажей — Мэгги Прайс, соучредитель The Pastel Journal, национального художественного журнала для художников-пастелей.

Уход за пастелью и обрамление — Галерея McBride дает советы, как оформить пастель в рамке.

Советы и хитрости — Pastel Artists Canada предлагает советы по безопасности пастели, сохранению яркости цветов, демонстрации пастелей и многому другому.

Картина пастелью и спиртом — Поль Соломон дает советы по использованию алкоголя с пастелью.

Пастель Пратфолс — Марго Шульцке рассказывает о двенадцати распространенных ошибках, которые допускают пастелисты, и о том, как их избежать.

Часто задаваемые вопросы о масляной пастели — Джон Эллиот

Советы по рисованию масляной пастелью — Сара Теофилус рассказывает о различных брендах масляной пастели и объясняет, как создавать текстуры и мелкие детали.

Все о бумаге и поверхности для рисования — Объясняет разницу между бескислотной и архивной бумагой и обсуждает качества, которые художники должны учитывать при выборе бумаги, такие как плотность и текстура.

Что такое архивная бумага? — Объясняет, что такое архивная бумага и что она значит для художников. Узнайте, почему бумага со временем портится, и получите советы по сохранению своих произведений искусства (как следует хранить свои произведения).

О пастели — Общество пастелей Коннектикута дает общий обзор пастелей: что это такое, как они используются, какова их история.

---

Мягкая пастель для начинающих | Уроки и методы простого рисования | Кейт Амедео

Выписки

1. Введение в мягкую пастель для начинающих: Привет. Я Кейт Амидо, и это мой новый класс мягкой пастели для начинающих. В этом классе я расскажу вам все, что вам нужно знать, чтобы создать свой первый рисунок пастелью. И я покажу вам самый последний проект. Забавно, что мы будем делать вместе.- Я — дикая природа, испытание, а еще пишу пейзажи и морские пейзажи. Вы можете найти мои работы в Интернете и посмотреть другие обучающие видео, которые у меня есть на YouTube, а также в другой стране. Надеюсь, вам понравится этот бокал. И мне не терпится увидеть тебя на первом уроке. 2. Урок 1: Художественные материалы: Привет, ребята, добро пожаловать на первый урок. Итак, прежде чем я начну говорить о каких-либо брендах или о чем-либо, что вам следует покупать для начала работы с Soft Best, говорит. Я хотел поговорить о различиях между пастелями и особенно о том, как их выбирать.Первое, что я хочу вам показать — это три вида пастели. Итак, для себя, когда я начал работать пастелью, я разделил пастели на твердые, полутвердые и мягкие. Итак, я покажу вам разницу между всеми этими тремя разными бас-гитарами, все они от разных брендов, и я объясню, что такого особенного и почему вам нужны все три в вашей работе. Итак, первая 1, которую я возьму, — это половина палки. Я думаю, что это даже 1/3 или 1/3 части палочки от Хоакина или пастели, и вот так она выглядит полной.У меня есть коробка. Это набор из 24 штук, и это очень красивые пастели. Я покажу вам, чем он отличается от более мягких сортов. Прежде всего, палки, которые они имеют такой квадратной формы, разрушают прямоугольные формы, и у них есть эти края, которые вы можете использовать для создания центральных линий. Так что можете положить это на бумагу, и вы увидите, что она плавно перетекает. Но он не наносит на бумагу столько пастели, сколько более мягкие. Что ж, теперь так и можно делать тонкие метки.Также с помощью палочек вы ломаете их, и у вас есть чем создать эти тонкие края. Это первый вид лучших. Также жесткие, полутвердые, например, Рембрандтс. Так что это Рембрандт, который я много использовал, когда спотыкался. Вы можете увидеть здесь, это полутвердая пастель. Таким образом, несмотря на то, что все это мягкие пастели, они все равно различаются по твердости, поэтому вы можете увидеть это, когда попробуете оба этих типа вместе на бумаге, у каждого бренда есть своя твердость и даже разные цвета пастелей.У них своя жесткость к ним. Так что это просто то, к чему вы привыкаете, когда работаете с этим замечательным средством. С их помощью вы можете создавать тонкие линии, поэтому их будет достаточно сложно, чтобы создать тонкие линии. Но вы можете видеть, что край стирается намного быстрее, чем здесь. Таким образом, с мягкими лучшими телами с этими двумя вы заполняете зуб на бумаге намного раньше, чем с жесткими. Так что это одна большая разница. И вот теперь, когда я взяла эту пастель в руки, мои пальцы сразу покрылись пигментом.А если взять эту в руки, почти ничего не происходит, как и с Рембрандтом. Я хочу сказать вам одну вещь: если вы действительно хотите купить картины Рембрандта, потому что это были мои первые пастели. На них есть своеобразное покрытие, поэтому иногда нанести слой пастели на бумагу не очень просто. Таким образом, вам нужно потереть это покрытие о другой лист бумаги или даже мелкую наждачную бумагу, чтобы удалить покрытие, и пастель будет намного легче наноситься на бумагу.Но я забегаю вперед, говоря о брендах. Перейдем к более мягкому варианту, так что это самый мягкий, когда я получил это Shrinky. Итак, конечно, есть пастели, которые находятся между Рембрандтом и Шринки, и эти пастели, например, Виндзор и Ньютон. Они вроде полутвердые, но мягче, чем Рембрандты. И я не буду вдаваться в подробности. Это, конечно, для самых новичков, и я не хочу вас сильно ошеломить. Но я хочу показать вам разницу между этими тремя.Это очень мягкий пастельный тош из норки, и вы можете увидеть, насколько он по-другому выглядит. Так что цвета немного разные. Но если пройти по бумаге, можно увидеть, как не читать эти поля. И при этом создать эти мелкие детали намного сложнее. Итак, это три разновидности, которые я использую в своей работе, и у меня есть разные марки пастелей для твердых, полутвердых и очень мягких пастелей. Я бы посоветовал вам принести кокаин в помещении, поскольку я показал вам их для сердечной пастели.Если вы решили, что хотите поработать с ними, потому что я предлагаю вам приобрести не только один набор пастели. Если вам действительно нравится этот материал, вы будете делать все больше и больше пастелей, как я. Эм, так что в основном это пастели, но они квадратной формы, так что это будут самые твердые. А потом есть еще один такой же набор дважды на двери. Надеюсь, я правильно сказал. Но самопастели, что это? Это очень мягкий сорт. Так что они будут больше об этом. Они будут очень похожи на термоусадочные, поэтому они очень мягкие.Так что это очень, очень дешевые и очень качественные материалы для художников. Итак, твой кокаин. Вы также можете получить, ммм, для сложных. Также можно получить контактные коронки. Они бывают такими же квадратами, и они действительно хороши. Для полутвердой пастели можно использовать только прошедший час, а не твердую или очень мягкую пастель. Это Рембрандт, и вы можете купить его набор. Я купил набор из 120 разных цветов, и это был мой стартовый набор, который был очень хорош, потому что с пастелью смешивать цвета немного сложнее, чем с краской.Таким образом, вы как бы смешиваете на бумаге, поэтому чем больше цветов вам нужно выбрать, тем лучше. Итак, Рембрандтс и я бы посоветовали Coca-Cola игнорировать и то, и другое. Если вы хотите получить все три разных сорта. Если нет, то будет хорошо только от брендов или даже Кушнера. Я знаю, что мы взводим. У меня их нет, но мы взводим их, они также делают такие полужесткие. В 72 цветах у них также есть большие наборы, но они идут по более высокой цене. Итак, 72 цвета петуха игнорируют, что будет полутвердым.Они действительно хороши, так что предлагают отличное соотношение цены и качества. Итак, теперь мы перейдем от этих двух к другому типу мягкой пастели, а это карандаши. Итак, у меня есть карандаши трех марок. У меня дома есть разные бренды, но я просто хотел показать вам самые распространенные. Итак, первая 1 — это волокно Castel. Так что если вы сделали что-нибудь ответственное, если вы прошли какие-либо художественные классы или курсы, возможно, вы слышали о Fiber Castel. Они прекрасны. Бренд-фестиваль рассказывает: «О, есть замечательные друзья художественных материалов».Извини. Итак, это в основном пастель карандашом в деревянном футляре, и вы видите, что принцип тот же. Но так как это сложнее, я могу создавать более тонкие линии, если у меня есть достаточно острый кончик. Так что из всех пастельных карандашей, которые у меня есть, они будут самыми твердыми, поэтому волокна Castel самые твердые. Следующий — Garba Fellows, поэтому с карбоновыми собратьями они мягче волокна. Cast говорит, что вы можете видеть, что они также очень хорошо сочетаются. Вы можете создавать тонкие работы с ними, и тогда у меня также есть кокаин или те же пастели, о которых я говорил.Так что это шутка про карандаш, и они действительно мягкие. Эти карандаши очень хороши, но отрицательным недостатком этих карандашей является то, что они поставляются в наборе только по 48 штук, в то время как оба из них входят в комплект по 60 штук. Есть и другие бренды, такие как их Wentz или Current dash, которые также доступны на рынке, и они действительно хороши. Но Карен Даш очень дороги, и если вы только начинаете с пастели, я думаю, вам может сойти с рук игнорирование петуха. Они потрясающие, с потрясающим соотношением цены и качества.Так что это касается самих пастелей. Теперь поговорим о бумаге. Бумага, которую я использую и представляет собой ту же самую поверхность, — это совет по моей бумаге талантов. В основном, эта бумага бывает разных оттенков и имеет две стороны. Будем работать над обратной стороной. Так что пока я работаю над более текстурированной стороной, и у нее есть зуб. Вы можете видеть просвечивающий зуб. Так что в основном на нем есть эти маленькие соты в виде сот. Но с обратной стороны, это много, и вспоминают, все же принимают пастели.Обычно я не использую эти документы, потому что я работаю очень подробно и работаю над реалистичными вещами, такими как пейзажи и дикая природа. Так что мне нужно намного больше зубцов бумаги, и я работаю с велюром и поверхностями Allnut. Но эти бумаги намного дороже, и если вы только начинаете и хотите опробовать базовые методы, вы можете начать с более дешевой, очень версии на бумаге. Консул Миттенс и мы собираемся выполнить все проекты в этом стакане только на этой бумаге, поэтому мы не будем вдаваться в очень мелкие детали и в любую сложную работу, которая является намного более сложной. Итак, эти классы для всех новичков и еще одна вещь, о которой я хотел бы упомянуть, прежде чем мы продолжим, я хочу показать вам эти две вещи. Итак, пока мы работаем над консольными рукавицами, это формирователь цвета, и эта штука предназначена для смешивания цветов. Так что, если я напишу здесь самое лучшее, на бумаге, я могу растушевать его пальцем, но пальцем. Иногда, когда вы растушевываете его, с бумаги отрывается много пастели. То же самое и с формой цвета. Этот был грязным всего на секунду.Очистите это. Так что я также удостоверяюсь, что он не только чистый, но и должен быть сухим, никогда, никогда не пастельным и намеренно непреднамеренно. Вы всегда можете использовать мокрое покрытие под картины и другие подобные техники. Но это более сложные методы. Я не хочу говорить о них в этом классе. Для этого я буду делать более продвинутые очки, но в основном с формирователем цвета. Итак, вы видите, вы смешиваете цвет с бумагой, как бы втираете бумагу в бумагу.Итак, если мы сделаем, например, здесь более мягкую пастель, если я растушую ее пальцем здесь, или я могу одолжить ее и создать более богатый цвет, если я смешаю ее с формирователем цвета. Таким образом, это инструмент, который необходим для такого типа бумаги, и также очень легко войти в эти подробные области и создать эти более тонкие отметки на бумаге. Так что, если вам нужно растушевать только одну линию, например, это усы или что-то в этом роде, и вы можете растушевать ее. Так что это одно, и я хочу показать вам тоже.Это кисть. Итак, это очень дешевая кисть, которую я отрезал, я использовал этот край, и я отрезал его, и в основном то, что я делаю с этой кистью, — когда мне нужно удалить откуда-то немного пастели, я потираю, и она придет выключенный. Итак, вы видите, что здесь собирается пастельная пыль, так что это верхний слой пастели, который мне удалось удалить, когда я растушевал этот конец пальцем. Это не так хорошо. Итак, если вы допустили ошибку, скажем, вы нанесли пастель на бумагу здесь, и вы сделали ошибку, и вы не хотите, чтобы все это прошлое было там.Что вы делаете, так это стираете щеткой. Вы также можете использовать гонщиков. Я не использую гонщиков в своей работе, потому что в пастельных тонах так легко контролировать цвета и так легко менять вещи, которые вам не нужны. Я почти не использую кисть, но это хорошая идея, потому что у всех есть кисти дома, и это очень дешево, очень нравится пастель. Если вы не хотите, эм, накладывать слой поверх существующих слоев. Также, иногда, когда вы слишком сильно пропитываете зуб бумаги, скажем, я положил сюда много потекшей мягкой пастели, поэтому я довольно хорошо покрыл эту область, и я хочу положить что-нибудь поверх него.Вы можете видеть, что это тоже не наслоение, поэтому его почти нет. Даже с этим синим. Больше слоев добавить не получается. Итак, что я делаю снова? Я могу сгруппировать немного пастели, и поехали. Я могу добавить больше слоев. Итак, это основные инструменты, которые мы будем использовать в этом классе. Больше тебе ничего не понадобится. Гм, кроме набора пастелей и хотя бы одного пастельного карандаша. Я бы посоветовал вам взять черный пастельный карандаш и белый пастельный карандаш. Если вы не хотите вкладывать деньги в целый набор.Ну это все. Другие материалы нам больше не понадобятся. Прежде чем забыть, я хотел показать вам еще одну вещь. Вот влажные салфетки, которыми я вытирал руки, когда работаю пастелью. Когда вы работаете пастелью, с такой бумаги остается много пыли. Кроме того, когда вы касаетесь пастели, ваши руки собирают много пигмента, чтобы не испортить ваши цвета. Когда вы используете более темные и светлые пастели, протирайте руки белым. Вытираете или, э-э, что? Или влажную ткань из волокон.Я также использую те, которые использую для вытирания пыли, и это отличный способ содержать руки в чистоте. И это отличный способ сохранить вашу бумагу чистой, так что теперь мы можем перейти к следующему уроку. 3. Урок 2: Техника мягкой пастели: Привет, ребята. И добро пожаловать на следующий урок. Итак, в этом уроке я покажу вам разные техники для разных подходов и то, что мы собираемся делать с пастелью в проекте. Итак, первое, что я хочу сделать, это простое смешивание. Я положил пастель на бумагу и в данном случае растушевал пальцем.Итак, это ах, полутвердый, прошел все его не очень и очень мягко. Но он достаточно мягкий, чтобы хорошо покрывать бумагу. Таким образом, вы видите, что цвет там очень богатый, и это одна из самых основных техник, которые вы используете в пастели. Итак, следующая техника, которую я хочу вам показать, — это смешивание с белым. Итак, мы используем белую бумагу. Обычно для пастели использовала тонированную бумагу, но об этом мы поговорим чуть позже. Так что теперь я хочу сосредоточиться только на технике. Я смешиваю все так же, как и раньше.Но теперь я вытаскиваю пигмент, и мы создаем жадность, датированную желтым, которая переходит в белый. Итак, поехали. Два очень простых метода, которые очень легко реализовать на любой бумаге. Теперь следующее, что мы собираемся сделать, это смешать два цвета. Это тот же Рембрандт, который я использовал, чтобы показать вам материалы, и теперь мы собираемся сделать переход от одного цвета к другому. Итак, я кладу желтый на одну сторону, затем беру синий и кладу рядом с ним.Теперь я собираюсь вымыть руки салфеткой, чтобы они были чистыми, и чтобы мои руки всегда были сухими, потому что, если я перейду с оружием на пастель, на бумаге останется пятно. Так что беру чистые руки и снова втираюсь в синее. Думаю, я добавлю сюда немного синего. Так что здесь подразумевается большое давление. Просто кладу столько пастели, сколько хочу. Втираю а потом ухожу в желтый, теперь пальцы грязные, вытираю, чищу. А теперь я иду в желтый цвет и иду в сторону синего.И вот так. Мы согласовали переход от желтого к синему. Мы можем снова наложить их, если хотим более насыщенные цвета. Например, если он не был достаточно желтым, можно положить или больше. И вот так. У нас есть более сильная градация, более пигментированная градация, так что это самый простой способ очень часто смешивать цвета на бумаге. Если у меня нет нужного цвета, я смешиваю свои цвета с пастелью, которая у меня есть, особенно если мне нужно затемнить и что-то в этом роде. Если у меня нет очень темной пастели этого цвета, я добавлю немного черного.Я смешаю его, и тогда получится более темный оттенок, который мне нужен. Итак, теперь я хочу показать вам, как накладывать слои поверх существующих слоев. Так что если у вас есть пыль на бумаге, вы можете сдувать ее. Не очень хорошо дышать пастельной пылью, поэтому обычно я просто стучу бумагой по столу. Но когда я работаю с этой бумагой, а с другими бумагами, если вы попробуете пропустить весь велюр Matola, они не будут создавать столько пыли. Таким образом, то, что неизбежно в ваших руках, всегда будет разного цвета, и у меня также получается пастель на моем лице, обычно когда я работаю.Но да, пыль, она просто есть. Итак, я накладываю свой первый слой, и в этой технике я хочу показать вам, как мы можем добавить больше цвета к существующей области. Я просто заштриховываю эту область, и вы можете видеть, что она не очень синяя и не зеленая, но создает эффект присутствия двух цветов, более живой эффект, чем если бы я просто делал слой мой синий поверх желтого. Итак, это два способа создания таких цветных комбинаций, которые по-прежнему позволяют видеть оба цвета одновременно.Мне не очень нравится эта техника, потому что она не предназначена для реалистичной работы, но это отличный способ использовать пастель в абстрактных картинах. А потом я хотел показать вам еще одну вещь. Как очень легко добавить интереса к своим картинам. Поэтому для этого я собираюсь покрыть область пастелью. Я собираюсь смешать это, и вы видите, потому что я не мыл руки. Желтый попал в мой блюз, так что это своего рода смешивание. Но на данный момент это нормально, все еще можно наложить слой.Итак, теперь у меня есть этот синий цвет, и одна из вещей, которые мы будем делать, — это спотыкаться. Итак, я использую ноготь, собираюсь поцарапать пастель и нанести пыль на бумагу. Итак, теперь, если я буду использовать свои пальцы, я покажу вам, что произойдет, если, даже если я вымыл пальцы и попытался вдавить пыль, она взлетит, верно? Так что это создаст очень тонкий эффект. Вы можете использовать это для снега, например, Белый на синем. Я бы выглядела очень красиво, но чтобы создать звезд в наших проектах, я покажу вам этот трюк.Я использую отпуск для документов. Итак, этот был использован. Вы видите, насколько он не очень чистый. Но если вам нужно просто положить его на бумагу, то просто потрите рукой. Таким образом, пыль опускается на поверхность бумаги и создает пятнистый вид, даже если она не отрывается, вы все равно можете размазать ее. Если да, то он станет мягким и смешается с синим. Но добавив, например, давайте вверх. Здесь они становятся синими, и давайте добавим еще немного желтого, втирая их.Он остается на бумаге и выглядит очень аккуратно. Вот и все. Итак, это основные техники. Я не хочу вдаваться в сложные техники пастели, потому что пастель — это такой уникальный материал. Их можно использовать по-разному. И самое главное, я хочу, чтобы вы могли почувствовать пастель, как они смешиваются, как они сглаживаются и как создавать пятна пастелью. Так что поэкспериментируйте с использованием пастели для разных судей. Все нормально, ломаются, ничего не произошло. Так что просто поэкспериментируйте с пастелью.Также с карандашами. Мы будем использовать карандаши, если вы не знаете, как их точить. У меня на YouTube есть видео о том, как точить карандаши. Я не хочу больше делать этот класс, но если вы не можете их найти, вы меня спрашиваете? Я проведу вас к этому. Но карандаши, я затачиваю их либо ножом, либо с помощью точилки с рукояткой, так что это другое дело. Но так как мы собирались использовать карандаши очень мало в этом классе, я не буду говорить о них слишком много. Итак, карандаши, карандаши.Хорошо, теперь мы готовы перейти к следующему уроку. 4. Урок 3: Закатное небо: Итак, для этого первого проекта, который мы собираемся делать вместе, я хочу сделать закатное небо. Так что это будет очень простой проект, и он даст вам почувствовать, как прошлое говорит о том, как на самом деле изложить его на бумаге и насколько это просто. Итак, мы будем делать много смазывания. Я кладу бумагу на обратную сторону своего блокнота или вы можете использовать доску. Но с обратной стороны заклеил. Это более гладкая сторона бумаги, а не очень текстурированная.И у меня есть набор пастелей, которые я буду использовать. Я буду использовать светло-желтый, темно-желтый на оранжевом, темно-красный и черный. Итак, первое, что я делаю, это начинаю с самого низа со своим сыном. Я решил, что мой сын будет здесь, и я создаю эту круглую форму и втираю ее. Не волнуйтесь, если здесь, с этой стороны, не получится правильный круг, мы исправим на всякий случай, так вот у меня есть сын, и теперь я поднимаюсь от солнца и делаю эти стремительные движения до самого неба.Так как облака, обычно они идут, она находится на Тилли в этом направлении, так что вроде справа налево, это будут мои облака. Итак, я создаю здесь очень простые формы. Я хочу дать другим моим облакам другое направление. Я просто перевожу их, скорее всего, сюда. Следующее, что я делаю, это беру свой более теплый желтый цвет и с его помощью прохожу по областям рядом со светло-желтым. Я не покрываю их полностью, но я иду между областями здесь не везде, хотя просто как бы иду по формам, которые я создал, а также здесь, где находится мой сын, поэтому я могу смешать это, вероятно, просто чтобы посмотрим, где я могу применить следующие цвета.Я не использую здесь большое давление, чтобы очень, очень сильно втирать это в бумагу. Я просто втираю его очень осторожно, чтобы вы могли видеть, что у нас уже есть два цвета, которые уже сильно ненавидят серый, один от другого. Следующее, что я делаю, беру апельсин. Это очень яркий, интенсивный оранжевый цвет, и я прохожу промежуточные зоны. И я очень, очень легко наношу его, потому что это очень мягкая пастель, некоторые переходят в те зоны, где у меня темно-желтый, и я собираюсь пройти весь путь до солнца.Я собираюсь добавить этот апельсин сюда, поверх желтого и поверх моей картины. Так что я в порядке. Я постоянно слежу за направлением мазков, которые делал раньше. Итак, теперь мы снова можем втирать все. Я стараюсь не переборщить с желтыми. Я использую более чистый палец, чтобы растушевать области между оранжевым и желтым, просто чтобы не загрязнять мой желтый слишком сильно этим оранжевым, потому что он очень сильный. И снова я растираю все по направлению мазков, чтобы вы могли увидеть, насколько гладкими они становятся, используя более чистые пальцы, только не слишком сильно, чтобы не испачкать желтый цвет. И я могу использовать влажную салфетку, чтобы очистить пальцы и продолжить снова. Я удостоверяюсь, что мои пальцы полностью высохли, потому что, если бы я засунул туда мокрый палец, это было бы очень плохо. И снова продолжаю все размазывать. Не волнуйся. Если мы все еще видим светящуюся бумагу, значит, будет несколько слоев. Эта бумага действительно хороша. Любая бумага, на которой есть зуб, даже бумага для акварели. Более грубый подойдет для нескольких слоев пастели.Так что стараюсь не потерять здесь свои желтые и двигаюсь вниз. Мне нравится, когда цвета, смешанные вместе на бумаге, создают тот чудесный эффект, которого так легко добиться с помощью пастели. Я собираюсь втирать его. Единственное, что я бы посоветовал, — это быть осторожным с сыном. Итак, сын, я не хочу, чтобы стало темнее. Это будет самая светлая точка на нашей картине. Итак, у нас есть базовый слой. Что я собираюсь сделать дальше, так это я возьму темно-красный цвет и добавлю самые темные тона к закату и прохожу границы. Я хочу, чтобы мои самые темные тона были больше по краям, и снова я использую эти штрихи горизонтальной линии и затемняю их. Так что к горизонту будет намного краснее. Затем я собираюсь втереть ее в верхнюю часть. — Итак, теперь, если у меня слишком много пыли, я могу сдуть ее, или я могу просто постучать ею по столу, чтобы избавиться от нее. Итак, у нас есть первый набор слоев. Теперь мы можем снова начать добавлять источники света. Я собираюсь снова добавить свой желтый цвет к солнцу, и я пройдусь по этой области вокруг солнца, добавив несколько штрихов, чтобы создать такое сходство с облаками возле солнца и растереть их.В последнее время я стараюсь не загрязнять сына слишком сильно моим красным, и я собираюсь нанести здесь более толстый слой пастели, чтобы просто очертить это, сынок. Теперь, используя этот более темный желтый цвет, я собираюсь добавить здесь более яркое пятно. Итак, это будет одно из моих облаков, освещенное солнцем, и тоже немного по эту сторону. И я втираю это очень легко. Это с моим апельсином. Я собираюсь создать эти облака по бокам. И с моим черным, я собираюсь достаточно затемнить нижнюю часть здесь, добавив немного больше красного поверх.Это поможет мне смешать черный и красный, поэтому время от времени я добавляю гораздо больше желто-красных. Я двигаюсь этими горизонтальными мазками, так что у нас есть начальные слои здесь, и мы движемся вверх. Я добавляю немного больше оранжевого, и у меня будет немного желтого к этому апельсину, чтобы не брать другой цвет. Поэтому я хотел быть более желто-оранжевым. И здесь я собираюсь добавить немного черного, просто чтобы немного затемнить его, очень, очень тонкие слои черного. Так это уходит от солнца? Он станет темнее и не будет использовать много цветов.Вы также можете использовать коричневый цвет и создать более темные полосы. Но мы можем обойтись только этими цветами, а также черным. Вот и все, и теперь я собираюсь вернуться к своему апельсину и поместить его поверх черного, просто чтобы придать ему больше цвета. Так получается темно-оранжевый коричневатый цвет. Вы можете увидеть, сколько пыли снимается, когда я нажимаю на нее, и теперь я собираюсь добавить свои желтые, потому что по вечерам в небе довольно много желтого. Опять же, я двигаюсь теми же мазками, что и внизу при создании этих цветов в горизонтальном направлении, но больше здесь, в центре.Мы можем сделать эти штрихи на довольно тонких облаках. Больше желтого Ричарда и достаточно солнечного света, снова несколько более светлых штрихов. Но это ее желтый цвет. Мы почти закончили с закатом, за исключением того факта, что я сделал его затемненным и с этой стороны, склеивая черный и красный вместе, чтобы создать более темный след. И я сдам его. Я собираюсь вымыть руки, потому что я перешла сюда к своему сыну. Я просто стряхну пыль. Так что, убедившись, что мои руки высохли, я собираюсь очистить место вокруг солнца и ухожу от света в темноту.Вот держи это черное. Если вы прошли в этом районе, откажитесь от другого цвета. Ничего страшного. Вы все еще можете это исправить. Не волнуйся. Мы можем заняться маленькой щеточкой и просто очистить ее. Если мы, если нужно. Но обычно вы можете наложить поверх него несколько цветов, они останутся там хорошо. Я хотел, чтобы вы были рядом с солнцем в ближнем инфракрасном диапазоне. Итак, я собираюсь снова вымыть руки, потирая их о свою руку, и я добавлю сюда оттенок красного. Итак, эти красные, я собираюсь хорошо выглядеть здесь и с чистым пальцем.Я собираюсь бросить их в обход солнца с большим количеством красного здесь. Итак, наше небо практически готово. Сейчас нам нужно что-то интересное. Я думаю, здесь мы можем добавить более светлое облако, и я использую свой чистый палец, чтобы растереть его. И я хочу добавить эту линию, которая идет вот так. Просто создайте перпендикуляр, на самом деле другой перпендикуляр, более диагональный, пересекающий диагонали неба, которые мы создали. Так что это вызовет больший интерес. Я просто согрею его, но здесь тоже с желтым.И я думаю, что мы можем назвать это небо готовым, что мы собираемся добавить дальше, это что-то, что будет поверх нашего неба. И для этого я хотел создать, например, деревья или какие-нибудь риды, которые торчат у озера. Итак, первое, что я делаю, это беру свой черный и накрываю молодой год, который находится прямо под Землей, здесь линия горизонта. Мне не нужно идти в каком-то конкретном направлении, потому что он будет просто черным. А потом натираю матом более черным там, где мне это нужно. И, как вы видели, я использую пастель сбоку.Я не использую самый кончик пастели, чтобы покрыть область, поэтому я все время использую пастель сбоку. Так что это выглядело бы не очень хорошо, если бы у нас была только эта ровная линия горизонта. Я хочу немного изменить высоту здесь, чтобы было интереснее, и мы будем добавлять эти чтения. Сейчас мы просто усиливаем эту линию здесь и сейчас моим черным. Я не использую для этого карандаш, потому что это можно сделать, используя только лучшую сторону. Но если вам не удается сделать более тонкую линию, вы можете использовать твердую пастель, такую ​​как, например, этот черный, который у меня есть от взвода, или также контакт, где вы можете использовать пастельный карандаш, черный пастельный карандаш. Но я думаю, что сейчас я собираюсь использовать этот более сложный для создания наших трав. Итак, я хочу, чтобы эти травы росли с этой стороны. Когда я делаю, я начинаю в плюсе. Я вытаскиваю все это сюда и отпускаю. А затем наверху я создаю эти стремительные, широкие движения, чтобы создать кончик травы. Я не особо внимательно отношусь к тому, какими должны быть эти травы, но я пытаюсь создать здесь приятную композицию. Так что здесь будет трава, которая будет складываться. Таким образом, здесь будет толще.С них будет расти трава, а здесь у меня будет ах, более густой куст здесь травы. Так что это так. Я даже не знаю, как эти травы проникают в холодные травы, на которых устраиваются эти пушистые грандиозные события. На самом деле, я видел много их сегодня на пляже, так что мы можем оставить все как есть или добавить еще несколько. Просто степень его с большим интересом. Но только немного травы возвышается и тоже с этой стороны, чтобы сохранить эту траву. Какая-то компания здесь может создать эти травы в форме копья, просто чтобы немного изменить их. — Здесь. Теперь я собираюсь стряхнуть всю пыль со спины, всю черную пыль с бумаги. И что осталось сделать, это просто Лондон повыше в траве, постановивший такое сходство с травой, растущей и здесь, сзади. И здесь сделаю то же самое. Он поднимется в траву, сюда просто доктор. И вот так. Наш первый проект завершен. Мне бы очень хотелось увидеть, как вы создаете свои закаты. И, возможно, вы захотите добавить на нее силуэт животного. Было бы здорово.Или просто посмотрите разные ссылки на травы. А может быть, вы сможете создать свою небольшую композицию, на которую будет очень приятно смотреть. Итак, это прекрасная первая картина пастелью, которую вы можете сделать. Достичь такого результата очень легко, и выглядит он потрясающе. Переходим к следующему уроку 5. Урок 4: Морское дно: Итак, в следующем уроке мы собираемся творить, понимаете, но чтобы сделать его более интересным, я собираюсь показать вам, как это согласовалось с подводной живописью. Итак, я собираюсь использовать здесь разные оттенки синего. Вы не ошибетесь. Так что какой бы блюз ни был вам близок, используйте его. Самое главное, что у вас разные значения от самого светлого до темно-синего. Здесь он почти серовато-синий, а также немного черного. Итак, начнем. Первое, что я собираюсь сделать, это, конечно, взять бумагу на доску, чтобы она могла быть любого типа. Если честно, просто убедитесь, что эта лента достаточно легко отрывается от бумаги, и я использую для этого малярный скотч. Первое, что я делаю, это беру свой самый светлый синий и создаю источник света.Это будет свет, идущий сверху над поверхностью воды, и я снова создаю его, как в небе. Я создаю эти горизонтальные штрихи. Это как бы следить за поверхностью воды вот так. Так что это будет самая легкая часть моего обморока. Я не использую белый цвет, потому что синий цвет достаточно светлый. Затем, используя следующее значение синего, я собираюсь создать вторичные источники света, которые будут здесь снова. Я двигаюсь этими движениями, эта машина горизонтальна и чем ближе к поверхности, тем выше. Это будут более широкие марки. И по мере того, как мы отойдем дальше, они станут менее широкими и того же цвета, что и я. Итак, это второе значение синего между этими источниками света, которое у меня есть. А теперь я собираюсь добавить сюда слой синего цвета. Так что покрывать эту область не очень болезненно, но покрывать ее здесь. Затем я возьму очень яркий британский синий холодный синий и закрою эту область почти до самого дна. И между этими волнами на поверхности и некоторыми здесь снова я всегда двигаюсь горизонтально.Каждый штрих, который я делаю, всегда горизонтален. Теперь это серовато-синий цвет, и это очень красиво, потому что вода переходит в этот серовато-синий поверх моего живого прохладного синего, но снова не везде Я двигаюсь горизонтальными мазками, и чем ближе мы приближаемся к дну, тем глубже собираюсь отомстить. Здесь он признается в этом чуть-чуть, как бы тускнеет. И здесь я немного нажимаю на эти синие области писателя. Так что то, что мы можем сделать сейчас, уже давно смешано. Итак, я собираюсь смешать нижнюю часть и сначала, потому что это была самая легкая часть, и снова перемещаюсь этими горизонтальными движениями, чтобы создать ощущение воды.Теперь у меня на пальцах посинели, но ничего страшного. Я все еще могу смешивать те же цвета и прорисовывать отражения от воды на поверхности. Итак, как видите, он очень красиво вписался. Теперь мне нужно вымыть руки, чтобы убедиться, что я не слишком сильно загрязняю этот вес, и вымыть руки, чтобы не высушить их. И что я собираюсь сделать сейчас, я начну смешивать эти более светлые области. Не волнуйтесь, если здесь нет ничего необычного для смешивания, мы собираемся добавить больше игроков поверх него.А теперь я просто собираюсь смешать все это здесь. Итак, теперь у нас есть первый начальный слой под водой. По-прежнему не похоже. Теперь мы можем наложить на него слой. Итак, что я собираюсь сделать, так это с тем же вторым значением синего цвета, я собираюсь добавить снова слои поверх более поздних частей, которые были здесь и снова. Я произвольно прохожу по этим областям, и я создаю эти горизонтальные штрихи, чтобы напоминать воду снизу и снова больше здесь, некоторые более сильные штрихи здесь, а затем некоторые из них, которые вы можете оставить и смешать.Они будут хорошо выглядеть такими, какие есть. Однако мне понадобится немного темных тонов, и мне нужно немного усилить. Я думаю, что это будет недостаточно темно. Я буду использовать немного черного, чтобы усилить темные оттенки между этими слоями. Просто немного черного, чтобы усилить цвет. И я слишком тороплюсь со своим серовато-синим на разговоре, чтобы просто смешать черный вместе. Просто как сделать его похожим на черный, и я смешиваю все. Хорошо, это хорошо. А теперь я снова добавлю еще немного этого цвета, как отбивку эмоций.Это будут отражения на нашем поле зрения, которые мы видим внизу, и чем дальше мы удаляемся, тем меньше видим их. Мы можем оставить это в колоде. Нам не нужно смешивать это дальше. Я собираюсь вернуться сюда и усилить эти цвета здесь более темным синим. Это своего рода серовато-синий оттенок между этими отражениями, которые мы снова видим здесь, рубка работает. Мне не нужно быть точным. И снова я двигаюсь в сторону от видимых, как волны идут так горизонтально, создавая шум. И теперь здесь, на поверхности, я собираюсь использовать свой самый светлый синий, и я собираюсь снова добавить эти определенные отметки сверху, я делаю их прерывистыми, потому что вода движется в движении, а они нет. будут оставаться совершенно неподвижными, Они будут полностью горизонтальными.Они все еще в движении. И снова, по мере того, как мы удаляемся все дальше, я собираюсь переключиться на мой докторский цвет, еще более темный здесь, он может сочетаться с этим третьим значением, которое у меня есть. Так что это будет наша вершина моря. Теперь я собираюсь добавить больше синего, просто больше вымысла, и я выберу свой черный, поэтому я разрешаю черный. Я буду тереть эту старую и теперь, вероятно, чрезмерно. А теперь мы собираемся затемнить это, чтобы создать ощущение глубины. Потому что чем ближе мы подходим к поверхности, тем светлее становится цвет.Итак, видите ли, вам не нужно огромное количество цветов, на самом деле рисовать пастелью, но чем больше, тем лучше, конечно, но вы можете обойтись только горсткой. У меня будет еще немного предложений. Mystere, слился Breyer Blue. Я думаю, что мы не можем еще немного черного, просто чтобы еще немного погрузиться в него. И когда я поднялся наверх, я уменьшил давление, с которым все смазываю. Так что теперь мне нужно немного Teoh dark, в том числе и верхнюю часть. Итак, я хочу добавить немного более темного синего сюда, вверху, и просто создать здесь тени до, потому что мне не нравится, как они выглядят светлыми.Это сложнее. Лучшая надежда. Я сгораю с ней здесь. Я просто смешался. Так что это неплохо. Достаточно. Здесь я немного потерял баллы. Думаю, этого достаточно. Мы можем стряхнуть пыль, и я просто восстановлю здесь некоторые из этих отметок. Так что теперь нам не хватает света, исходящего от моря. Что я делаю, так это беру пастель в сторону и легко провожу ею по бумаге вот так. Итак, это получилось слишком сильным, поэтому я собираюсь немного растушевать его, но я использую его в направлении солнечного света.Так что мне нужно снова вымыть руки, потому что я собираюсь испачкать их. И на данный момент я думаю, что это слишком светло. Мне все еще нужно покрыть его черным глазурью, поэтому просто затемните его немного, чтобы мы действительно могли видеть солнечный свет на этой темной поверхности, верно? Еще раз втирать, чистить руки, и я собираюсь быстро их высушить. А теперь я перехожу из света в темноту, создавая эти солнечные лучи. Что опять за чистый палец? Взяв ту же пастель, Скорее всего, вычистил руки, нарисовал их и повторил мой рейз.Это создает ощущение света. Я собираюсь почистить его другой рукой. Теперь это чисто. Итак, здесь у нас есть солнечный свет и тьма. Теперь, чтобы было интереснее, я хочу добавить к этой картине что-то очень красивое, что, я думаю, понравится девушкам. Некоторые думают, что я потерял сознание. И вы можете использовать для этого карандаш, но вы также можете использовать более твердую пастель, чтобы нарисовать форму. Так что я собираюсь начать рисовать свою русалку. Сначала я пытаюсь нарисовать фигуры. Это будет хвост здесь и здесь.Мы собираемся спрятать ее руку и наш хвост. И теперь я могу использовать свою более темную пастель, потому что более жесткие пастели никогда не будут такими темными, как мягкие пастели. Итак, я использую свой более мягкий черный лучший l, чтобы наложить слой на мою форму. — Я думаю, что хвост вышел слишком длинным. Соскоблите это. Я сделаю его короче, потому что на нем очень легко исправить ваши формы и пастель. Итак, поехали. Это будет хвост от того, что я собираюсь втирать это в бумагу, потому что она сама по себе темная, эта область просто вычистит мои руки, чтобы потереть этот кусочек и немного более светлого.А здесь я собираюсь использовать свой формирователь цвета. Чтобы растереть русалку, я буду использовать формирователь цвета, потому что я могу сделать это пальцем. Но мои пальцы воздух замечают, что тонкое завершение цвета формирует цветную форму. Или я могу даже использовать его, чтобы как бы нарисовать свою форму, просто чтобы добавить пастели к зеленому, это чувство формы, которые в порядке, это огромное знание, которое я дал ей и очистил свою кисть. Это просто немного прибрано. Мне тоже не нравится этот подбородок. Просто немного поправь. У вас определенно может быть подбородок меньше здесь, а здесь, чтобы вы могли видеть, как я могу попасть в эти области, найти наши области намного проще с формирователем цвета, чем если бы я работал пальцем, создавая эти кончики волос.Но они будут добавлены в самом конце, просто смешивая здесь. Сейчас смешиваю пошлину и до конца. Итак, наша русалка уже внутри, и я просто хочу оставить здесь достаточно этих частей, чтобы очистить их, чтобы очистить меч. Я использую свой синий. Я просматриваю те области, которые вы стали слишком темными, я отказался слишком сильно растрепать волосы, потому что очень легко исправить любую форму пастелью. Итак, теперь я хочу создать эти более тонкие детали волос, а затем растереть толанд. А теперь, просто чтобы закончить все это, он вытянет частицу тьмы вместе с этими лучами света.Просто создайте более разнообразный эффект. И теперь, чтобы закончить все это, я все еще черную с последним, когда я могу пойти сюда и просто исправить этот профиль Русалки. А теперь я почищу свой формирователь цвета. Используйте одну или две формы чистого цвета. На самом деле, я могу использовать свой чистый палец, чтобы растушевать его здесь, будучи уверенным, что я не использую мокрый палец. Я просто втираю его и осторожно вокруг И что? Итак, у нас есть силуэт русалки, и я собираюсь создать также водоросли. Итак, я начинаю здесь с нижнего угла, и я собираюсь снова использовать свой лучший жест, чтобы создать те мазки отпуска, которые сломала моя пастель, что делает его немного хуже, на самом деле в этом углу немного больше, чтобы создать вид дна океана.Мы почти закончили. Еще пара водорослей здесь и, может быть, немного с этой стороны, просто чтобы с ними справиться. Вот и все. Русалка плывет к солнцу. Надеюсь, вам понравилось это. Перейдем к следующему. 6. Урок 5: Галактическое небо: Привет, ребята, добро пожаловать на последнее прослушивание этого урока. Итак, здесь мы будем рисовать в стиле галактик. Лучшее говорит о том, что я использую эти цвета. Необязательно использовать одни и те же цвета. Вы можете сойти с ума и выбрать любые цвета, которые вам нравятся.Например, если вы хотите сделать небо зеленым, это тоже подойдет. Итак, самое главное, что у меня есть диапазон значений от очень светлого до темного, и у меня есть желтые. Спасибо, а потом пурпурный. И, конечно же, мне понадобится черная пастель. Итак, все эти воздушные мягкие пастели, а не более жесткие. Вы слышите, это все горит. А затем я буду использовать два карандаша, о которых говорил вначале, в классе материалов. И это белый и черный карандаш. Это карандаш карбюратора Отелло, а этот карандаш или кокаин.Но неважно, какой у вас бренд, а уж потом формирователь цвета. По сути, это тот же принцип, что я вам показал. Но они бывают разных форм и размеров, поэтому вы можете использовать разные формирователи цвета. Затем мне понадобится что-нибудь круглое, чтобы можно было обвести круг. Так что гораздо проще делать что-то, что можно обвести, чем рисовать рукой. А потом нам нужно будет оставить документы. Итак, приступим. Так что я собираюсь использовать для своих последних? Я использую этот розовый цвет и собираюсь нарисовать диагональную линию, которая проходит через этого парня примерно так.Затем я добавлю несколько ударов по этой ноге. Я думаю, что в разных областях я не ухожу полностью в угол, потому что с точки зрения композиции все, что заканчивается в углу, все линии, которые заканчиваются точно в углу, они будут выглядеть немного неуклюже. Поэтому всякий раз, когда вы пытаетесь составить композицию, старайтесь создавать эти линии, которые заканчиваются не углами, а где-то ниже или выше. Итак, теперь я использую свой свет, думаю, я перехожу к своему второму значению мышления. Итак, они у меня есть. Они очень похожи.Так что посмотрим. Я буду судить, какой из них мне больше нравится. Так что это довольно светло, и я помещаю его рядом. Должен ли я подумать, что я создал уже и снова. Я создаю эти маленькие цветные пятна, а затем делаю следующий шаг. И вы можете видеть, что это более мягкая пастель, а также более насыщенная и цветная. Итак, опять же, я делаю эти движения случайными, так что меня это вполне устраивает. Теперь я ухожу в свое темное Думай так. Это более теплый, ммм, розовый, и он будет более интенсивным, ближе к пурпурному, и снова я собираюсь здесь с этим Think, создавая эти цветные пятна.Следующее — мое первое значение пурпурного цвета, и я ухожу дальше с пурпуром, добавляя некоторые из них здесь, в их пурпурном. И я сделал то же самое здесь, внизу. Итак, вот этот розовый, млечный путь в небе. А вот и мой темно-фиолетовый. Так что это снова будет наша самая темная ценность. Я иду в аварии, цвет и то же самое здесь сверху. Теперь, когда мы готовы к смешиванию, первое, что я делаю, это покупаю чистые руки, потому что я хочу начать ссужать свои самые светлые ценности в самые темные.У меня на пальцах темная пастель, и вы увидите, что здесь испорчена розовая пастель. Так что для этого тебе нужно снова вымыть мои руки. Я проверяю, чтобы мои руки были сухими, прежде чем касаться бумаги. Поэтому мне нужно убедиться, что они сохнут. И я начал смешивать, начиная с самого светлого значения. Я смешиваю его круговыми движениями. Просто Teoh создаст плавный переход от одного цвета к другому. Итак, первое, что я делаю, я смешиваю последнюю партию. Затем я собираюсь спуститься сюда и пройтись по этим розовым.Я не добавляю здесь слишком большого давления, потому что на эту бумагу довольно легко дать взаймы. Поэтому я стараюсь не слишком сильно вдаваться в свой свет, когда прохожу через темноту, чтобы вы могли видеть, какой красивый переход он создает и насколько плавно он сочетается. А здесь самый темный фиолетовый. Теперь чистым пальцем я собираюсь еще больше потереть эти места. Просто создайте этот материнский переход в мои огни. Хорошо, эта сторона мне нравится. Теперь я собираюсь проделать то же самое с верхней частью и любым другим, чтобы снова вымыть руку, потому что я не хочу снова испортить мои последние значения здесь сухой рукой, я » м начинают сливаться.Теперь я могу коснуться пыли, я избавляюсь от пыли, и мы можем продолжить добавлять следующие слои снова. Я иду со своей зажигалкой. Думает, что я немного ухожу от самой легкой части, которую мы создали, чтобы вызвать интерес. Линия снова зазубрилась. Я кладу сюда свои гвоздики, следующую ценность мысли и предложения. Поэтому мне нужно сделать этот порт достаточно темным, чтобы у нас был переход от светлого к темному. Мы также хотели бы предложить пастель, поэтому очень хорошо сочетать цвета.Под наслоением я подразумеваю наложение одного слоя цвета на другой. И таким образом вы будете создавать эти красивые, насыщенные цвета вместо того, чтобы сильно нажимать на пастель. В самом начале. Просто отложите на бумаге столько цвета, сколько вы хотите. Так что лучше работать тонкими слоями и медленно. Я растираю эти цвета, чтобы добавить немного темноты в этот свет, чтобы придать ему другую форму. Но я делаю здесь то же самое и борюсь вне трасс. Теперь чистым пальцем я сгладю его.Эта область, последняя область Млечного пути, которая у нас есть. И я думаю, что добавлю здесь патчи 1/3 слоя только более ярких цветов, чтобы разбить разрыв. Жесткие пурпурные, вероятно, и здесь Хорошо, пока я вполне доволен своим небом. Что мы собирались делать, МКС. Мы будем создавать наши звезды. Но перед этим я бы хотел покрыть нижнюю часть черной пастелью. Это будет наша земля. Имейте ленту, что инстинктивно нужно быть осторожным. Я не беспокоюсь о том, чтобы его точно встряхнуть.О, я думаю о том, что хочу, чтобы силуэт моей дорогой стоял здесь. Закачиваю свой черный быстрый телл и снова втираю. Я буду делать это в два слоя, потому что это даст мне более глубокий и насыщенный цвет и покрою все те области здесь, где зуб из бумаги, просвечивающий сквозь пальцы, я натираю его в первый раз, и тогда я смогу нанести на него больше пастели. Теперь я могу избавиться от пыли, и мы можем начать создавать для этого звезды. Сначала придется вымыть руки, отогнать их.А теперь я хочу взять мою очень похожую на желтую пастель. И мы будем использовать технику, которую я вам показал, соскабливать пыль с бумаги. Я соскребаю пыль, особенно в этой области Млечного Пути, потому что я хотел быть светом от звезд. Я обхожу здесь все вокруг, поэтому стараюсь не переступать через свой черный. Но я все равно смогу смешать это на всякий случай, если я создам эти звезды и какие-то патчи. И теперь мне понадобится разрешение на мои документы, чтобы втирать это в Просто один из достаточно счастливых.Сколько звезд? Сколько звезд здесь вдвое, у этого парня больше на Млечном Пути. Так что теперь мне нужно оставить документы. Я натираю свои звезды. Я собираюсь снять лишнее расстояние! Так что это старые звезды, которые остались на бумаге. Этот большой, он оторвется, нажав на него. Хороший. Итак, теперь это наши звезды для создания более крупных звезд. Большой. Более приятный состав. Я расскажу свою пастель по бумаге. Это похоже на желтый цвет, и я собираюсь создать эти звезды побольше, чтобы они сияли ярче. Итак, вот мои звезды.Я вполне доволен этим сейчас. Что я собираюсь сделать, так это бросить мою дорогую. Итак, у меня есть эталонное фото, которое я нашел на кирке оленя, и я собираюсь нарисовать его. Теперь вы можете использовать эталонное фото или черный силуэт. Вы можете найти их в Интернете или на фотографиях любого животного, которое вам нравится, и просто нарисовать его на бумаге. Другой способ сделать это — вырезать, распечатать, вырезать и просто обвести вокруг. Это очень простой способ сделать это. Итак, если вы не чувствуете себя очень уверенно, уходя, вы всегда можете сделать это таким образом.Чтобы нарисовать оленя, я буду использовать черный пастельный карандаш. Теперь я хочу обрисовать, где моя дорогая будет на борту. Я пытаюсь добиться правильных пропорций. Хорошо. Так доволен формой моей дорогой. Теперь я возьму черную пастель и закрою старую область, которую я здесь нарисовал. Я собираюсь смешать этот черный с фиолетовым, чтобы убрать эту линию. Так что я собираюсь раствориться. Я собираюсь покрыть область от оленей моей черной пастелью. Я стараюсь не выходить за рамки. И здесь я собираюсь немного поднять этот вопрос.Так и стоит олень на холме. Я использую черную пастель вместо черного пастельного карандаша просто потому, что черная пастель, мягкая пастель будет намного темнее, чем сам пастельный карандаш. Вы уже можете видеть разницу между ними, стараясь не выходить за границы, чтобы я мог сохранить четкость силуэта. Не торопись. Главное, не торопитесь. Не торопись. У вас есть время, необходимое для создания вашей замечательной картины. Так? Итак, поехали.Здесь. Я накрыл оленя И сначала я его растушую. Я начинаю с пальца, потому что эта область довольно большая. И затем я буду использовать цветную форму или ту, которую мы обсуждали в разделе материалов. Я подхожу к краю, осторожно, вот и все. Это фарас Иссы, я пойду пальцем. Теперь я могу начать смешивать все с помощью формирователя цвета. Я снова собираюсь осторожно, чтобы не выйти из строя. Не волнуйся. Если вы выйдете за края, мы все еще можем исправить это с помощью наших пурпурных цветов.Теперь я стряхну пыль, ладно? И я исправлю форму карандашом. Только эти самые края. — Итак, вот моя фигура на месте, и теперь нужно собрать, поправить здесь эту область. Могу ли я нанести немного черной пыли на фиолетовую, с медицинской точки зрения, мои руки и мои мысли, чтобы добавить больше цвета здесь, на краю, и втирать его, не размазывая черный. У нас есть олень, который нам нужен, но рога и я уже нарисовали форму. Так что я снова буду использовать свой черный луч, если мне нужно его исправить.С моей розовой буквой очень легко пройти через эту область. Итак, мы можем растушевать их с помощью формирователя цвета. Теперь то, что я хочу сделать, уступить место нашей луне. Либо здесь, либо у меня возникла идея поместить Луну между его работодателями. Так что в любом случае это здорово, но делайте то, что вам больше нравится, так что техника такая же. Таким образом, мы помещаем здесь настроение, как если бы он держался подальше от своих работодателей. Что я собираюсь сделать, так это взять мой почтовый карандаш и обвести комнату моей чашкой, чтобы нарисовать луну.Вот оно. Нет самой луны. Нам нужно будет сделать несколько кратеров. Правильно? Так что с моим желтым прошлым все равно, когда я использовал звезды, я собираюсь добавить какой-то цвет по краям. Так что убедившись, что одна из моих несправедливостей четко прослеживается на месте и сливается с внутренней частью луны, здесь и здесь будет еще одно желтое пятно. Если выйду, то все равно могу поправить пальцем, потому что у нас большая пастель по обучению. Теперь, когда у нас есть форма, мы можем создать эти более острые края и некоторых существ.А теперь с моим фиолетовым я могу создавать этих более темных существ. А теперь, используя здесь более темный фиолетовый цвет, я также могу добавить более темный слой в самый угол. Просто выведи луну. И здесь я просто добавлю еще немного этой тьмы в существ. Итак, у нас есть луна. Так вот, чего не хватает, так это, я думаю, я собираюсь сделать здесь немного границы вокруг Луны и тоже одолжу ее. Просто для того, чтобы придать форму, они настоящие, правда, луна. А теперь нам нужно быть красивым.Уберите пыль и деревья с этой стороны. Я собираюсь создать здесь несколько деревьев, и то, что я делаю, — это немного моего черного песто, и я прохожу над этой областью, создавая лес, такой неровный, он движется, и я добавляю больше черного посередине. звуки деревьев для создания, эээ, сходство с поздним завтраком становится более полупрозрачным, чем дерево меньшего размера. Итак, это наши деревья. А здесь я создам траву, на которой он будет стоять. «Я просто щелкну забор», — говорит Стелла. А вот и наша трава.Теперь все, что осталось сделать, это смешать. Это началось. Я не делаю это очень резким. Линия здесь, я как бы перехожу к фиолетовому цвету, просто создавая более короткие травы, слегка касаясь пальцами деревьев. Сирия между деревьями просто темнее, чтобы создать ощущение деревьев, находясь позади них. Итак, поехали, наш дорогой на Луне с парнем из Галактик уже 7. Ваш проект: Итак, это конец курса. Спасибо за просмотр. И теперь, если вы пошагово следили за мной, вы создали три замечательные картины.Я очень надеюсь, что вам понравился весь процесс так же, как и мне. Если вы хотите увидеть больше руководств и художественных видеороликов, у меня есть канал на YouTube, за которым вы можете следить. И я буду проводить здесь больше курсов по навыкам. Ширас. Ну а пока увидимся на следующих курсах

Учебник пастелью, Как рисовать пастелью

индекс> уроки рисования> уроки пастели я использую Faber-Castell Pitt Пастельные карандаши и Рембрандт использует пастель для этого урока.Я использую серую бумагу Canson Mi Tientes.

Я покупаю все свои принадлежности в Blick Art Materials. Покупка ваших вещей по этой ссылке помогает мне продолжать добавлять на этот сайт.

Шаг 1. Первый шаг — набросать начальный план на бумаге. Я делаю это механическими графитовыми карандашами. Я также слышал о многих людях, использующих светлые пастельные тона для контуров. Контуры могут быть с координатной сеткой или от руки. Затем я начинаю наносить цвет. Большинство линий горизонта темнее к верху изображения и светлее к линии горизонта.Я беру пастель-стик Рембрандта «голубой фтало» и начинаю раскрашивать, стараясь не закрашивать облака. Затем я беру ватную палочку и мажу пастельный пигмент на бумагу. Далее я начинаю раскрашивать облака белой пастелью Рембрандта. Это также смешано с бумагой. Я возвращаюсь и добавляю облакам немного «холодного серого» и «фиолетового».

Шаг 2 — Я продолжаю работать по бумаге. Я начинаю раскрашивать верхнюю часть маяка карандашом «индийский красный».Уделяя пристальное внимание источнику света, я возвращаюсь и добавляю блики белым карандашом, а тени — карандашами «ореховый коричневый» и «темная сепия». Для окон я использую холодный серый цвет.

Шаг 3 — Проделаны дополнительные работы с маяком и небом. Убедитесь, что края маяка чистые и прямые, так как это главный фокус на этом рисунке. Также обратите внимание, что я делаю облака немного темнее по мере приближения к горизонту. По большей части, объекты, расположенные дальше, темнее, чем объекты вблизи.

Шаг 4 — Теперь я начинаю на воде. Я хочу контрастировать с моим небом, поэтому я делаю воду зеленоватого цвета. Вода используется в нескольких различных цветах, включая «земляно-зеленый», «хромово-зеленый непрозрачный», «темно-индиго», «кобальтово-зеленый», «светлый ультрамарин» и белый для волн. Затем я начинаю с дома в конце пирса. Это будет более темный цвет, потому что он находится дальше. Для дома я использую «индийский красный», смешанный с «темной сепией». Далее я работаю со стальными опорными балками.Для этого я использую «серые выплаты». Рисовать прямые линии пастельными карандашами очень сложно, особенно на фактурной бумаге. Они будут выглядеть зигзагообразно. Я вернусь позже и выпрямлю кромку механическим графитовым карандашом.

Шаг 5 — Я начинаю раскрашивать левый край пирса и бетон. Для бетона я использую светлый холодный серый цвет. Я также начинаю работать со стальными опорными балками в правой части чертежа. Опорные балки дальше назад могут быть грубыми и схематичными, но эти ближайшие балки должны быть очень чистыми и прямыми.Я до сих пор использую «серый цвет» для лучей с оттенком черного местами.

Шаг 6 — Проделана дополнительная работа с опорными балками, и я раскрашиваю воду с другой стороны пирса теми же цветами, что и раньше. Я больше работаю с бетоном, добавляя ему немного «легкой плоти», чтобы немного согреть его. Кроме того, по бокам добавлен «теплый серый цвет», чтобы центральная дорожка выглядела изношенной. Маяк в основном достроен. Мне просто нужно закончить бетонный передний план, и рисунок будет готов.

Шаг 7 — Я применяю больше «холодного серого» к бетонным участкам. Местами добавлены «светлая плоть», «светлый ультрамарин», «земляно-зеленый» и «теплый серый», чтобы придать бетону характер и контраст. Когда бетон готов, я вношу последние корректировки, и рисунок готов. Это так просто. Шучу, я знаю, это непросто. Просто не торопитесь и обращайте внимание на детали.

Шаг 8 — Готово. Причина, по которой готовые изображения немного отличаются от изображений выполнения, заключается в том, что готовые изображения представляют собой сканированные изображения, а кадры выполнения были сделаны с помощью цифровой камеры.Сканер работает намного лучше. 🙂

Я надеюсь, что этот учебник так или иначе помог вам. Я могу объяснить, как я делаю что-то целый день, но основная идея рисования — просто понять, как текут тона, и научить свой глаз видеть то, чего не видят другие. Не ограничивайтесь использованием только упомянутых мною цветов. Вы можете изменить настроение рисунка, используя разные цвета.

Рисунки карандашом | Био | Форум рисования | Контакты | Ценообразование | FAQ | Уроки рисования | Рисунки цветным карандашом | Картины маслом | Картины пастелью | Фотография | Материалы для рисования | Учебник по портрету | Ссылки

Как пользоваться пастелью (с видеогидом)

Характеристики: насыщенный и приятный цвет, иногда трудно обрабатывать — особенно мягкие пастели, плохо стираются.

Кому это нужно? Поначалу это нелегкое средство в обращении. Чтобы овладеть пастелью, необходимы практика и немного решимости, но они того стоят. Копирование пастельных работ таких мастеров, как Дега или Редон, значительно улучшит ваше мастерство.

Как использовать: Белый, кремовый и бледно-розовый (персик) — полезные цвета, чтобы выделить мякоть. Пастель может наноситься поверх древесного угля. Бледно-зеленовато-серый и бледно-голубовато-серый хорошо сочетаются с древесным углем, чтобы добавить нежности в тенях.Пастель лучше всего подходит, когда цвет создается слой за слоем. Посмотрите видео, чтобы получить более подробное руководство по использованию пастели.

Совет: пастель может сильно испачкаться. Храните их в рисовой муке. Он выщелачивает грязь и удерживает их

Для чего это нужно? Пастель — удивительный и недостаточно используемый материал с огромным потенциалом. Пастель стирает грань между рисунком и живописью.

Различные типы: Пастель художественного качества более дорогая, но стоит вложенных средств, потому что она содержит больше пигмента и делает отметки более насыщенными.Мягкость / твердость зависит от производителя. Мягкие пастели имеют более насыщенный цвет, но с ними труднее обращаться и они могут быть дорогими. Попробуйте разные марки, чтобы узнать свои предпочтения. Купите несколько отдельных палочек вместо коробок, пока не узнаете, какой производитель вам нравится и какой оттенок какого цвета вам больше всего нужен.

Щелкните здесь, чтобы узнать больше о материалах и оборудовании.

Примеры чертежей:

Майко Фрай

Майко Фрай

Майко Фрай

____________________________________

Получите бесплатное руководство — «Успех жизненного пути»

Большая ошибка, которая привела ко всем моим другим ошибкам

Получите это сейчас

____________________________________

Как рисовать масляной пастелью Рисунок тюльпана

Если вам интересно, как научить студентов рисовать и раскрашивать масляной пастелью, сегодняшний видеоурок предназначен именно для этого.Я обожаю тюльпаны и использовала их как предмет, чтобы продемонстрировать, как легко использовать масляную пастель. Для проекта требуется минимум материалов, обеспечивающих максимальное вовлечение студентов.

Этот весенний проект, вдохновленный картиной Поля Сезанна « тюльпанов в вазе », — идеальный способ показать вашим ученикам волшебство смешивания масляной пастели

Пастель, пожалуй, самый важный художественный продукт, который я использую в своей художественной комнате. Они создают яркий цвет без каких-либо усилий.Плюс отлично подходят для рисования узоров поверх краски и бумаги и могут помочь детям рисовать крупно.

В этом проекте ученики научатся простым шагам рисовать весенние тюльпаны в вазе или горшке и будут использовать техники смешивания и затенения, чтобы оживить свои цветы.

Совет учителя: Если вы ограничены в средствах, успокойтесь, зная, что я покупаю только самые дешевые доступные масляные пастели, и они всегда подходят мне.

Посмотрите краткое видеоурок здесь…

Нажмите желтую кнопку ниже, чтобы СКАЧАТЬ бесплатный раздаточный материал для рисования масляных пастельных тюльпанов, а также февральский набор бесплатных подарков этого месяца.Просто укажите свое имя и адрес электронной почты, и мы отправим его вам!

ЧТО ВАМ НУЖНО:

— Белая сульфитная бумага

— Масляная пастель

— Руководство по рисованию тюльпанов

ЧЕРТЕЖ

Начните набросок вашего дизайна с легкой масляной пастели. Я использовал желтую масляную пастель с намерением, чтобы при смешивании с другим цветом тюльпан оставался приятным теплым оттенком.

Сначала нарисуйте 4-5 лепестков тюльпана (см. Раздаточный материал), но перед добавлением стеблей и листьев нарисуйте горшок в нижней части листа.

После добавления листьев и стеблей посмотрите на композицию, чтобы увидеть, нужны ли дополнительные тюльпаны или листья.

Начните раскрашивать светлыми цветами, накладывая поверх более темные цвета, чтобы добавить тени. Используйте белую масляную пастель, чтобы смешать цвета.

Добавьте текстуру, соскребая часть верхнего слоя, чтобы обнажить более светлый цвет под ним. Для этого раскрасьте бумагу светлым цветом. Закрасьте светлый цвет более темным цветом. Используйте обратную сторону кисти или деревянного дюбеля, чтобы вытравить прожилки или даже узоры.

Использование масляной пастели сбоку может помочь раскрасить большие участки.

С помощью черной масляной пастели слегка обведите тюльпаны и листья, чтобы добавить контраста.

Вы прошли этот урок? Мне бы хотелось услышать, как у вас подействовали инструкции или пробовали ли вы новую технику с масляной пастелью.

Я создал подробное обучающее видео в Клубе участников Sparklers, где вы также можете получить более подробные планы уроков, включая Национальные основные художественные стандарты, контрольные списки оценок, полноформатные обучающие видеоролики и множество других планов уроков по искусству на выбор.

Для получения дополнительной информации о присоединении зарегистрируйтесь в нашем списке ожидания ЗДЕСЬ .

Нажмите кнопку ниже, чтобы СКАЧАТЬ Февральский набор бесплатных подарков, чтобы получить более увлекательный урок рисования, который вы можете использовать в этом месяце!

Мягкие пастельные портретные техники живописи и рисования

Выведите свою мягкую пастельную игру на новый уровень, бросив себе вызов портретным рисованием. Мягкая пастель — это универсальный забавный материал, который позволяет с легкостью создавать слои цветов и тонов.Поскольку в них очень много пигментов, эти маленькие палочки содержат яркие цвета, готовые взорваться на холсте или бумаге. Купите высококачественные мягкие пастели, такие как мягкие пастели Ривза, чтобы убедиться, что вы работаете с лучшими доступными пигментами — цвета будут более насыщенными, что приведет к яркому шедевру, который не будет выцветать со временем. После того, как вы овладеете искусством наслоения и построения цветов с помощью мягкой пастели, сделайте следующий шаг в своем прогрессе и попробуйте свои силы в рисовании портретов.

Создание портретов с использованием мягкой пастели может показаться сложным и невозможным, особенно если вы все еще начинаете работать с этим материалом. Однако мягкая пастель исключительно подходит для портретного рисунка. Благодаря своим фантастическим свойствам смешивания мягкая пастель действительно отлично подходит для создания тонов и форм. Начните с общего тона, добавляя цвета и детали по мере продолжения. Если вы не знаете, как начать свое приключение по рисованию мягких пастельных портретов, просто следуйте нашему руководству для получения дополнительной информации.

Создайте свой фундамент

Невозможно построить здание без надлежащего фундамента, и та же теория применима к портретному рисунку. Прежде чем приступить к рисованию портрета, нарисуйте грубые контуры и детали. Это даст вам план, которому нужно следовать по мере вашего продвижения. Начните с набросков простых форм головы, шеи и плеч. После этого найдите и отметьте основные черты вашего объекта. Может возникнуть соблазн сразу начать раскрашивать цвета, но создание собственной дорожной карты гарантирует, что ваша работа будет пропорциональной.Убедитесь, что вы также слегка наметили теневые области; это гарантирует, что ваш портретный рисунок будет иметь глубину и размер, когда он будет закончен.

Абстрактный или Реалистичный?

После того, как вы наметили объект и его основные черты, вам нужно принять важное решение: вы делаете реалистичный портретный рисунок или будете создавать абстрактную портретную картину? Выбор полностью за вами. Вы можете получить эти творческие соки и отказаться от условностей, исследуя выразительные цветовые комбинации и абстрактное искусство.Или попробуйте создать реалистичный портрет, чтобы запечатлеть фантастическую вероятность. Это не только означает, что вы должны точно выделить все функции, для истинной вероятности значения цвета и оттенки также должны соответствовать вашему объекту. Какую бы задачу вы ни ставили, не забывайте получать удовольствие! Создание ярких портретов с помощью мягкой пастели — увлекательный процесс, независимо от того, какой стиль вы используете.

Начало работы: смешивание цветов

После того, как вы закончили составление схемы объекта и определились со своим стилем, вы, наконец, можете приступить к нанесению этих мягких пастелей на бумагу.Прелесть мягкой пастели в том, что она может фантастически смешивать цвета, так что используйте это в своих интересах. Легче добавить глубины более светлым цветам, чем смягчить более темные. Если вы начнете слишком темным для тех областей, которым требуется свет, возможно, вам придется начать заново.
Цвет кожи на портретных картинах никогда не бывает одним цветом, а может состоять из шести различных оттенков и цветов. Помните, что источники света и цвета фона также влияют на цвет их кожи.Тщательно создайте правильный тон, начиная с самого светлого цвета, затем наложите слои на средние тона, чтобы добавить насыщенности, и затем добавьте цвет тени. Продолжайте смешивать оттенок кожи, возвращаясь к цветам средних тонов, светлых тонов и теней. Это процесс наращивания, конечно, все зависит от вашего предмета. Если вы работаете с контрастными тенями, у вас будет резкое разделение между более мягкими и более резкими цветами. Это отразится на мягкой пастели, которую вы решите использовать.

Техника наложения мягкой пастели

Независимо от выбранного вами стиля, реалистичного, абстрактного или чего-то среднего, основы наложения цветов по-прежнему применимы.Хотите, чтобы ваш конечный результат содержал отметки всех использованных вами цветов? Примените штриховку, перекрестную штриховку и растушевку, чтобы наложить и смешать цвета. Техника штриховки предполагает рисование тонких параллельных линий для создания различных эффектов. Для получения наилучших результатов штриховки убедитесь, что ваши метки идут в одном направлении. Перекрестная штриховка, как следует из названия, включает в себя линейные линии, которые перекрещиваются на бумаге, имитируя тканую текстуру. Растушевка — это процесс нанесения небольших, более коротких отметок разными цветами.Эти линейные техники нанесения разметки идеально подходят для ваших удивительных абстрактных творений.

Для получения более однородных результатов используйте методы лущения, глазирования, смешивания или точечного нанесения. Остекление и обшивка очень похожи; оба включают нанесение тонкого слоя цвета поверх другого. Там, где глазурь используется для затемнения области, лущение используется для осветления области с применением непрозрачного пигмента. Вы можете использовать обычные методы смешивания, когда вы накладываете два или более цвета и смешиваете их вместе, осторожно растирая их вместе.

Таким образом можно получить множество цветов и значений. Будьте осторожны, не наносите слишком много пастельных тонов, иначе будет сложнее контролировать цветовой баланс. Для добавления теней поэкспериментируйте с техникой штриховки, когда вы создаете узор с маленькими точками разной глубины и оттенков для создания теней. Прочтите руководство Ривза по советам и приемам мягкой пастели для получения дополнительной полезной информации.

Мало того, что вы создадите тон кожи из разных цветов, цвет волос, бровей, губ и глаз будет создан путем тщательного наложения и смешивания цветов.Часто художники начинают с глаз, бровей и окружающей кожи, а затем переходят к носу, губам и остальным чертам лица. Обычно волосы и одежда — это последние аспекты портретного рисунка, на которые обращают внимание. Конечно, если вы работаете в несколько ином порядке, это более чем нормально — в конце концов, это ваш шедевр.

Нанести завершающие штрихи

После того, как вы полностью закрасили объект, нанесите последние штрихи, например, небольшие белые акценты там, где свет мог попадать на их волосы, глаза или губы.Вы также можете дополнительно обозначить небольшие пряди волос или узоры на их одежде, используя заостренные концы и заостренные углы ваших мягких пастелей.

Уроки с мягкими пастельными цветами • Блог с инструкциями по рисованию

Узнайте, как рисовать и раскрашивать красивые цветы, используя эти уроки мягкой пастели от опытных художников.

Как рисовать цветы мягкой пастелью | Учебник с рассказом
By Unmask Art

Как я рисую цветы мягкой пастелью Рембрандта и пастельными карандашами CarbOthello.В этом уроке рассказывается о процессе и методах, которые я использовал при создании этого горшка с цветами.

Введение в курс пастели: https://bit.ly/2hMXVH8

Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.

Как раскрасить розу | Урок рисования пастелью
Автор Potato Art Studios

Посмотрите, как я раскрашиваю розу пастелью от начала до конца в этом быстром рисунке! Откройте меня в HD, чтобы увидеть каждую деталь. 🙂 Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.

Запись живой демонстрации цветов мака мягкой пастелью. Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.

Easy Easy Beginner Daisies Soft Pastel Tutorial. В реальном времени
By The Arty Mummy

Daisies Мягкая пастель Учебное пособие шаг за шагом, легко следовать и рисовать вместе со мной. Я бы хотел посмотреть, как вы с этим справились. Присоединяйтесь к моему сообществу Facebook https://m.facebook.com/groups/3045157….Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.

Марафон мягких пастелей — День 9 | Учебник по одуванчикам
Автор Кейт Амедео Арт

В этом пошаговом уроке в реальном времени я покажу вам, как рисовать одуванчики в стеклянной чашке мягкой пастелью на наждачной бумаге. Я покажу вам трюк, как вы можете получить отшлифованную поверхность для вашей работы любого цвета, который вам нужен, используя простую наждачную бумагу, мягкую пастель и воду. Для отшлифованных поверхностей лучше всего подходят более твердые пастели, поскольку они не заполняют зубцы бумаги так сильно, как сверхмягкие, и вы можете наносить несколько слоев.Мы рассмотрим, как рисовать «волосатые» цветы, такие как одуванчики, и как подходить к стеклу в ваших рисунках. Надеюсь, вам понравится этот урок, и если вы хотите поддержать меня, нажмите «Мне нравится» и подпишитесь на мой канал 🙂 Кроме того, вы можете найти множество других руководств в режиме реального времени с мягкими пастельными текстами на моем Patreon https://www.patreon.com/katemaedeo . Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.

Пастель на бумаге Yupo — Цветы
Автор LindyWhittonStudio

Это импрессионистское изображение цветов выполнено на абстрактном подмалевке спиртовыми чернилами на бумаге Yupo, которую я затем загрунтовал бумагой Art Spectrum перед нанесением мягкой пастели.

Для получения дополнительных уроков, советов и критических замечаний присоединяйтесь ко мне на Patreon: www.patreon.com/lindywhitton

Подпишитесь на мой канал, чтобы получать уведомления о новых видео по электронной почте www.youtube.com/LindyWhittonStudio

Дополнительную информацию можно найти на моем веб-сайте здесь: www.lindywhittonstudio.com

Надеюсь, вам понравились эти уроки нежных пастельных цветов. Дополнительные уроки рисования пастелью и живописи можно найти на нашем сайте здесь.

.