5 художников, воспевающих ритм большого города / AdMe

Городская жизнь таит в себе много прекрас: романтику, загадочность, энергию. С восходом солнца просыпается шум и суета — взрослые спешат на работу, студенты в вузы, в дети в школу, а с наступлением сумерек все преображается — зажигаются яркие ночные огни и город погружается таинственную атмосферу. 

AdMe.ru делится с вами картинами талантливых художников, которые смогли разглядеть всю красоту городской суеты. 

Акварельный реализм от Тьерри Дюваля

Тьерри Дюваль — французский художник, увлекающийся живописью с раннего детства. Он получил образование в области декоративно-прикладного искусства и работает иллюстратором в одном из рекламных парижских агентств, но рисует то, что любит: город влюбенных  — Париж, Венецию и города востока. У Тьерри Дюваля есть своя собственная техника многослойного нанесения краски, что позволяет ему создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.

Динамика большого города от Джереми Манна

Джереми Манн, современный американский художник, является значительной личностью в мире искусства. Он получил высокую оценку критиков и признание коллекционеров, а одна из его работ даже украсила обложку американского журнала «American Art Collector». Художник работает в своем индивидуальном стиле, что делает его работы узнаваемыми с первого взгляда.

Яркие краски от Ричарда Макнейла

Художник Ричард Макнейл родился в 1958 году в городе Вустер (Великобритания). О нем мало что известно, хотя его картины украшают Овальный кабинет Белого дома в США. Его работы — это словно экскурсия по Парижу или Нью-Йорку. Они настолько прекрасны, что просто невозможно оторвать взгяд.

Городская суета от Кэла Гажими

Ливийский художник Кэл Гажими родился в Триполи 1968 году. Он проявил интерес к живописи еще в раннем возрасте. Когда Кэлу было 10 лет, он принял участие в первом художественном конкурсе. Сейчас ливийский художник живет в Канаде, пишет городские пейзажи и натюрморты и не перестаёт совершенствовать свои методы применения мастихина в живописи маслом.

Огни ночного города от Алексея Бутырского

Русский художник Алексей Бутырский родился в Москве в 1974 году.  Основная тематика его работ — это урбанистические пейзажи, которые он пишет в реалистичной манере, изображая повседневную жизнь города. Благодаря своему таланту Алексей по праву принадлежит к элите современных русских художников. 

О художнике Игоре Казарине

Я художник Игорь Казарин, мое жизненное призвание это изобразительное искусство, рисовать я начал с раннего детства. Родился в Рязанской области в г. Скопине в 1962 году. Когда мне было приблизительно 15 лет посещал курсы акварельной живописи и графики при дворце культуры в г. Скопине. Это было мое первое знакомство в познании живописной грамоты, которое мне очень пригодилось в дальнейшем.

 

По моим жизненным обстоятельствам того времени, официального художественного образования я не получил, сегодня конечно сожалею об этом. Тем не менее, в последствии меня всегда привлекала жизнь художника и я много рисовал портретов, пейзажей и натюрмортов, много копировал и выдумывал свои композиции, рисовал различные наброски, рисовал с натуры моих знакомых и родственников, подарил много работ.

 

Более всего меня всегда привлекала портретная живопись и графика.

 

После службы в армии 27309 под Киевом 1982-1984 г., где я получил некоторый дополнительный опыт художника портретиста, оформителя и чертежника, работал художником оформителем в Красноярском крае, в Шарыпово, КАТЭКэнергострой и на крайнем севере в Дудинке. Конечно должность художника оформителя, это была вынужденная мера, да и не нравилась мне в целом, хотя я делал красивые стенды, и моя работа ценилась политработниками, но как то было скучно все это.

 

Во времена горбачевской перестройки в 1988 я увидел уличных художников рисующих портреты в Санкт Петербурге на Невском проспекте, потом в Москве на Арбате и на набережной Ялты в Крыму.

 

У меня родилась идея попробовать рисовать портреты прямо на улице, ведь это была близкая моему духу стихия.

И моя жизнь свободного художника началась в г. Ялте.

 

Рисовал портреты с натуры карандашом, писал маслом миниатюры: пейзажи и натюрморты, это было хорошим подспорьем в те не совсем легкие времена.

 

В 1989 году я переехал в Москву и на улице Арбат продолжил рисовать портреты карандашом, уже в то время часть художников рисовали портреты сухой кистью. Для меня в то время рисование сухой кистью было прямо таки в новинку, и с каждым днем я подумывал в освоении этой удивительной техники рисования.

 

Портреты карандашом я еще продолжал рисовать некоторое время, а потом решился пробовать рисовать сухой кистью. Со временем втянулся в ее тонкости и стал ее совершенствовать в моем понимании.

 

За время работы уличным художником я нарисовал большое колличество натурных портретов, кроме русскоязычного населения очень много приходилось рисовать портретов для иностранцев, что мне даже в течении нескольких лет пришлось настойчиво учить английский для общения с ними.

В 1996 году как и мои коллеги вступил в Профессиональный творческий союз художников России

 

В 2002 году меня два раза приглашали на фестивали в Арабские Эмираты в Дубай, где я рисовал много портретов с натуры и иногда с фотографий. Портреты сухой кистью там были в диковинку и очень были востребованы арабами и многим иностраными туристами.

 

В 2006 году я создал этот сайт и постепенно начал наполнять его моими работами, полностью углубился в изучение и развитие сайта. На Арбате я перестал рисовать портреты, но время от времени я всегда туда захожу повидать друзей, коллег художников.

 

В 2009 году я создал Youtube канал (PortraitDrawing), чтобы продемонстрировать мою работу всем желающим а также потенциальным заказчикам. Честно говоря я не ожидал, что будут миллионы просмотров. Соответственно, после такого события, несколько больше стал получать запросов на портреты на заказ, не только из России, но и время от времени из разных стран мира.

К сожалению, в последнее время я пока не снимаю на видео, за что я извиняюсь перед моими многочисленными подписчиками канала, я отлично теперь понимаю, чем я больше мог бы снять этих видео, мой рейтинг в Ютюб мог бы повысится в разы, но я этого пока не делаю, потому как постоянно загружен заказами или полностью занят творческой деятельностью.

 

Основная доля моей практики на многие годы была связана с черно белыми портретами сухая кисть. Начиная с 2006 года я стал больше уделять внимания портретам маслом, потому как на Арбате портреты маслом были редкими заказами. Чтобы наверстать упущенное необходимо было время для практической работы, достаточно плотно занялся творческой деятельностью в этом направлении, чем собственно по сей день я и занимаюсь.

 

 

---

Художник, рисующий время

1 апреля – 2 мая
Дата проведения

10. 00–21.00
Время проведения

зал документов по искусству (пом. 306)
Место проведения

С 1 апреля по 2 мая в зале документов по искусству (пом. 306) проходит книжно-иллюстративная выставка «Художник, рисующий время», посвященная 90-летию со дня рождения известного белорусского художника и педагога Мая Вольфовича Данцига (1930–2017).

Война, город, новостройки, рабочие дни… Кажется, все эти знакомые темы давно укоренились в нашем сознании, их легко представить, ими нельзя удивить… Но в творчестве Мая Данцига эти образы предстают совершенно по-другому, они актуальны, так как раскрываются в необычных ракурсах и композициях, впечатляют своей монументальностью, привлекают внимание свежестью восприятия, вызывают вопросы и рождают мысли. И это не случайно, так как, по словам художника, «. ..самое интересное в искусстве даже не новая тема, а старая, взятая и решенная по-новому».

Мастер широкого творческого диапазона, Май Данциг работал в жанрах станковой и монументальной живописи, сюжетно-тематической картины, создавал пейзажи, натюрморты, портреты современников. Его называют художником-урбанистом, которому удалось создать ритм и пульс города, уловить его звуки. Данцига также считают художником-философом, представившим средствами живописи размышления о жизни, своем времени и эпохе, передавшим чувство радости от создания нового, стремление к лучшему и жизнеутверждающему.

Выставка знакомит со всеми темами и жанрами, в которых работал Май Данциг. Так, не оставят равнодушными репродукции произведений, посвященных войне, жестокость и нелепость которой художник почувствовал еще в детстве: «И помнит мир спасенный», «Беларусь – мать партизанская», натюрморт «О Великой Отечественной войне…», «Партизанская баллада».

Из картин Данцига «Мой город древний, молодой», «Мой Минск», «Минск. Весна 1944», «Минск. Площадь Победы» перед зрителями предстает Минск советского времени. Сегодня эти произведения представляют собой не только художественную, но и историческую ценность и свидетельствуют о существовании не сохранившихся до наших дней архитектурных памятников.

Привлекут внимание живые образы строителей, рабочих, людей своего времени из картин «Новоселы», «Растут новые кварталы», «Гудит земля Солигорская! Вечерняя смена», «Золото Земли», «Создатели» из триптиха «На страже мира». На портретах Данцига легко узнаются представители творческой интеллигенции, среди которых Василь Быков, Алесь Адамович, актер Виктор Авилов.

Дополняют выставку книги, каталоги выставок, статьи о художнике белорусских исследователей Н. Селицкой, Н. Шарангович, К. Изофатовой, С. Харевского, К. Мельника. Среди материалов выделяется богато иллюстрированный альбом репродукций «Май Данциг. Живопись, графика» (2016), в котором собрано многогранное наследие мастера.

Будет полезной и книга искусствоведа Б. Крепака, посвященная художнику. В альбоме «Май Данциг = MaiDantsig» для читателей Национальной библиотеки художник оставил свой автограф.

Время работы выставки соответствует режиму работы библиотеки.
Вход – по читательскому билету или билету социокультурного центра.

Телефон для справок: (8 017) 293 27 53.

Материал предоставлен отделом обслуживания специализированными фондами.

Московский музей современного искусства — Музей-мастерская Дмитрия Налбандяна

Музей-мастерская Дмитрия Налбандяна КУПИТЬ БИЛЕТЫ Музей-мастерская Дмитрия Налбандяна основан решением Правительства Москвы в 1992 году: коллекция художника, переданная им в дар городу, стала основой экспозиции. Расположенный на месте студии Налбандяна в доме № 8/2 на Тверской улице, сегодня музей с точностью воссоздает пространство жизни и творчества художника советского времени. В собрании музея-мастерской более 1500 работ художника: живописные произведения — пейзажи, натюрморты, портреты и жанровые картины, созданные автором на разных этапах творческого пути, а также материалы из домашнего архива, фотографии, книги, предметы мебели и декоративно-прикладного искусства. В квартиру в доме 8/2 на Тверской (тогда улице Горького) Дмитрий Налбандян переехал в 1956 году. В этом доме жили Демьян Бедный, Илья Эренбург, Михаил Ромм, в 1958 году здесь был открыт книжный магазин № 100 Торгового дома книги «Москва». Последние этажи дома решили отдать художникам — Кукрыниксам, Николаю Жукову, Федору Константинову, Владимиру Минаеву и Дмитрию Налбандяну. Дмитрий Налбандян родился в 1906 году в Тифлисе. Окончив Академию художеств Грузии в классах Евгения Лансере и Егише Татевосяна, в 1931 году Налбандян приезжает в Москву: работает карикатуристом в журнале «Крокодил», мультипликатором на киностудии «Мосфильм» и плакатистом в издательстве «Изогиз». В 1934 году произошло событие, во многом определившее судьбу художника, — в Кремле он встречается с Серго Орджоникидзе, другом своего отца Аркадия Налбандяна, убитого меньшевиками в Грузии. Орджоникидзе знакомит Налбандяна с Сергеем Кировым и вводит в круг партийной элиты. Вскоре Налбандян пишет свое первое большое полотно «Речь С.М.Кирова на XVII съезде ВКП(б)» — картина выставляется в Государственном музее изобразительных искусств, публикуется в газетах «Правда» и «Известия», тиражируется в репродукциях. Налбандян становится членом Московского союза советских художников и членом Академии художеств, получает Сталинскую премию за портрет Сталина и Ленинскую — за образы ленинианы. Для советского зрителя Налбандян был «первой кистью» Политбюро, классиком социалистического реализма, портретистом-хроникером эпохи, автором придуманных и срежиссированных картин: «Владимир Маяковский в Грузии (Багдади) в 1927 году», «В.И. Ленин и А.М. Горький среди рыбаков на острове Капри. 1908 год», «Вернатун (Могучая кучка). Групповой портрет выдающихся деятелей армянской культуры», знакомых многим по репродукциям в журнале «Огонёк». Пейзажи и натюрморты Налбандяна известны гораздо меньше, хотя именно они говорят о нем как об «импрессионисте коровинского толка», способном передать настроение быстрой и легкой кистью. Налбандяна-графика знают ещё меньше. Его рисунки — галерея первых лиц политики и искусства: Ленин, Сталин, Хрущев, Брежнев, Черненко, но также и Сарьян, Рерих, Ван Клиберн, Катаев, Леонов — за понятным исключением делались с натуры и сегодня представляют удивительные документы времени.

Что такое натюрморт пейзаж портрет. Жанры искусства:что такое натюрморт, сто такое портрет, что такое пейзаж, что такое эскиз. Что такое портрет

Живопись — один из наиболее распространенных видов искусства, с помощью которого художники — живописцы передают свое видение мира зрителям.

Таким образом, живопись представляет собой отдельный и весьма популярный вид изобразительного искусства, в котором зрительные образы передаются мастером посредством нанесения красок на поверхность картины.

И. И. Шишкин. Пейзаж » Корабельная роща» (1898 год).

Все существующие на сегодняшний день живописные произведения можно разделить на несколько отдельных жанров, которые имеют свои особенности в тематике и технике изображения. Рассмотрим основные из них, чтобы иметь правильное представление о структуре живописных полотен.

Итак, среди современных жанров живописи можно назвать следующие:

• Портрет
• Пейзаж
• Марина
• Историческая живопись
• Батальная живопись
• Натюрморт
• Жанровая живопись
• Архитектурная живопись
• Религиозная живопись
• Анималистическая живопись
• Декоративная живопись

Схематически разделение жанров живописного искусства будет выглядеть следующим образом:

Портрет

Многим из нас знаком такой жанр живописи, как портрет. Это один из самых древнейших видов изобразительного живописного творчества, и его можно встретить также в скульптуре и графике. Раньше не было фотографий, поэтому каждый богатый или знаменитый человек считал необходимым увековечить свое лицо и фигуру для потомков — и в этом на помощь ему приходили художники — портретисты.

Причем, на портрете могут изображаться как реальные люди, так и литературные или мифические герои. Кроме того, может быть создан как портрет человека, жившего в прошедшие времена, так и нашего современника, существующего на сегодняшний день.

Четких границ у портретного жанра нет, поэтому в одном произведении портрет может сочетаться с элементами других жанров живописи — пейзажем, натюрмортом и так далее.

Виды портретов

Среди наиболее распространенных видов портретной живописи можно выделить следующие:

• Исторический портрет
• Ретроспективный портрет
• Портрет — картина
• Типовой портрет
• Автопортрет
• Донаторский портрет
• Парадный портрет
• Полупарадный портрет
• Камерный портрет
• Интимный портрет
• Малоформатный портрет
• Портрет — миниатюра

Каждый из видов портретной живописи имеет свои характерные особенности и отличия в технике выполнения. Рассмотрим их более подробно.

• Исторический портрет — содержит изображение какой — либо исторической личности, политического деятеля или творческого человека. Такой портрет может быть создан по воспоминаниям современников или родиться в воображении живописца.

А. М. Матвеев. Портрет Петра Великого (1724 — 1725 годы). Холст, масло.

• Ретроспективный портрет — посмертное изображение жившего в прошлом человека, которое создано по описаниям очевидцев или по прижизненному изображению. Однако возможны также случаи полного сочинения портрета мастером.

Владислав Рожнев » Женский портрет» (1973 год). Холст, масло.

• Картина — портрет — человек изображается в сюжетной взаимосвязи с окружающим миром, природой, на фоне архитектурных построек или деятельности других людей. В портретных картинах как раз наиболее ярко прослеживается расплывчатость границ и соединение различных жанров — пейзажа, исторической и батальной живописи и так далее.

Борис Кустодиев. Картина — портрет Ф. И. Шаляпина (1922 год). Холст, масло.

• Типовой портрет — художник — живописец изображает собирательный образ, составленный из характерных особенностей внешности многих людей, объединенных общими идеями, видами деятельности, социальным положением или образом жизни.

Ф. В. Сычков » Портрет крестьянки».

• Портрет костюмированный — изображенный человек представлен перед зрителем в виде литературного или театрального персонажа, исторического деятеля или мифологического героя. Подобные портреты представляют особый интерес для изучения костюмов других эпох.

• Автопортрет — особый вид портретного живописного произведения, на котором художник изображает сам себя. То есть, он хочет передать и донести до зрителей свою внутреннюю сущность.

• Донаторский портрет — одна из устаревших форм портретной живописи. На такой картине с религиозной тематикой изображался человек, сделавший крупные пожертвования церкви. Он представал перед зрителями в окружении святых, рядом с Мадонной или на одной из створок алтаря в коленопреклоненном виде. Состоятельные люди в те времена видели в создании донаторского портрета особый смысл, потому что такие картины всегда воспринимались позитивно и почитались наравне с .

Пинтуриккьо. » Воскресение Христа» с коленопреклоненным папой Александром VI.

По характеру и способу изображения фигуры человека все портреты делятся на следующие типы:

• Парадный портрет — показывает человек в положении стоя в полный рост. При этом все детали внешности и фигуры выписываются очень четко.

• Полупарадный портрет — человек изображается по пояс, до колен или в положении сидя, когда нижняя часть ног не видна. В подобном произведении портретной живописи огромную роль играет изображение окружающей обстановки или аксессуаров.

Рокотов Ф. С. » Коронационный портрет Екатерины II» (1763 год).

• Камерный портрет — фигура человека выполняется на нейтральном фоне, причем используется сокращенный вариант изображения фигуры человека — до пояса, до груди или даже до уровня плеч. В этом случае мастер особенно четко и тщательно выписывает черты лица человека.

• Интимный портрет — используется крайне редко и представляет собой одну из разновидностей камерного портрета благодаря выполнению на нейтральном фоне. В основе создания интимного портрета лежат глубокие чувства художника к изображаемому человеку или доверительные отношения между ними.

Эдуард Мане » Девушка в испанском костюме» (1862 — 1863 годы).

• Малоформатный портрет — живописное произведение небольшого размера. выполняемое, как правило, тушью, карандашом, пастелью или акварельными красками.

• Портрет — миниатюра — один из самых узнаваемых и сложных в отношении техники выполнения видов портретной живописи. Для миниатюры характерен небольшой формат изображения (от 1,5 до 20 см), а также необычайная тонкость письма и тщательная, практически ювелирная прорисовка всех линий. Миниатюрные портреты вставляли в медальоны, украшали ими часы, браслеты, броши, перстни и табакерки.

Жак Августин » Вакханка» — миниатюрный портрет (1799 год). Кость, акварель, гуашь. Размер 8 см (круг).

Пейзаж

Пейзаж представляет собой отдельный жанр живописи, основным объектом изображения которого является природа в первозданном виде или несколько измененная в процессе деятельности человека.

Константин Крыжицкий » Дорога» (1899 год).

Жанр пейзажной живописи известен с древнейших времен. Однако в средние века он несколько теряет свою актуальность. Но уже в эпоху Ренессанса пейзаж возрождается и приобретает значение одного из важнейших жанров в живописном искусстве.

Жан — Франсуа Милле » Весна».

Марина

Марина (от латинского слова » marinus» — » морской») — особый жанр живописи, в котором все изображаемые события, виды человеческой деятельности и картины природы посвящены морю. Зачастую на полотнах изображены морские пейзажи в разное время года и при различном освещении.

И. К. Айвазовский » Девятый вал» (1850 год).

Художников, рисующих морские просторы в различных их проявлениях, называют » маринистами». Одним из известнейших маринистов является Иван Айвазовский, создавший свыше 6 тысяч картин на морскую тематику.

Иван Айвазовский » Радуга» (1873 год).

Историческая живопись

Жанр исторической живописи зародился в эпоху Возрождения, когда художники стремились отразить в своих полотнах сцены из жизни общества в различные периоды истории.

Однако на исторических полотнах могли изображаться не только картины из жизни реальных людей, но и мифологические сюжеты, а также иллюстрированное переосмысление библейских и евангелийских историй.

Доменико Беккафуми » Воздержание Сцилиона Африканского» (около 1525 года).

Историческая живопись служит для отображения событий прошлого, наиболее важных для конкретного народа или всего человечества в целом.

Франциско Прадилья » Крещение принца Хуана, сына Фердинанда и Изабеллы» (1910 год).

Батальная живопись

Одной из разновидностей исторического жанра является батальная живопись, тематика изображений которой посвящена главным образом военным событиям, знаменитым сражениям на суше и на море, а также военным походам. Батальный жанр охватывает историю военных столкновений за всю историю существования человеческой цивилизации.

При этом батальные полотна отличаются большим количеством и многообразием изображенных фигур, а также достаточно точными картинами местности и особенностей того или иного региона.

Франсуа Эдуар Пико » Осада Кале» (1838 год).

Перед художником — баталистом стоит несколько сложнейших задач:

1. Показать героику войны и показать поведение наиболее отважных воинов.
2. Запечатлеть особо важный или переломный момент сражения.
3. Раскрыть в своем произведении полный исторический смысл военных событий.
4. Точно и четко выразить поведение и переживания каждого из участников битвы — как знаменитых полководцев, так и рядовых солдат.

Жан — Батист Дебре » Наполеон выступает перед баварскими войсками в Абенсберге 20 апреля 1809 года.

Следует отметить, что жанр батальной живописи считается одним из самых сложных, поэтому подобные полотна создаются мастерами длительное время — порой по десятку лет. От художника требуется не только отличное знание подробной истории изображаемого сражения, но и умение создавать многофигурные полотна с большим количеством вспомогательных деталей. Это и картины природы, и элементы архитектуры, и изображение оружия или военных механизмов. Поэтому батальный жанр занимает особое место и стоит отдельно от исторической живописи.

Натюрморт

Натюрмортом называется создание на полотнах композиций из неодушевленных предметов в различных их сочетаниях. Наиболее популярными являются изображения посуды, вазонов с букетами цветов и фруктов на блюде.

Сезанн » Угол стола» (1895 — 1900 годы).

Изначально тематика изображений в жанре натюрморта возникла на рубеже XV — XVI столетий, но окончательное оформление жанра в отдельное направление живописи произошло в XVII веке. Первыми создателями натюрмортов были голландские и фламандские художники. Позднее натюрморт занял важное место и в творчестве русских художников.

Тематика изображений в натюрмортах может быть весьма богатой и многообразной, и не ограничивается исключительно бытовыми предметами. Это могут быть книги, журналы и газеты, бутылки, статуэтки, глобус и многие другие объекты.

Давид Тенирс Младший. Натюрморт (1645 — 1650 годы).

Главной идеей композиций в жанре Vanitas является мысль о конечности земного бытия и смирении перед неизбежностью перехода в мир иной. Наибольшую популярность натюрморты с изображением черепа в центре композиции приобрели в XVI — XVII столетиях во Фландрии и Нидерландах. Чуть позже к нему стали обращаться французские и испанские художники.

Питер Клас » Натюрморт с черепом».

Жанровая живопись

В изобразительном искусстве жанровая живопись считается частью бытового жанра. С древнейших времен художники изображали сцены бытовой жизни простых людей — крестьян, ремесленников, торговцев, а также слуг знатных придворных в процессе трудовой деятельности или в повседневной жизни их семей.

Габриель Метсю » Продавец птиц» (1662 год).

Первые образцы жанровых картин в современном понимании появились в эпоху Средневековья, и впоследствии получили повсеместное распространение и популярность. Тематика жанровых полотен характеризуется завидным разнообразием, чем и вызывает интерес зрителей.

Бернардо Строцци » Кухарка» (1625 год).

Архитектурная живопись

Архитектурная живопись — особенный живописный жанр, тематика которого посвящена изображению зданий, сооружений и различных памятников архитектуры , а также наиболее интересных решений в историческом аспекте. Имеется в виду изображение внутреннего оформления дворцов, театральных и концертных залов и так далее.

Благодаря подобным картинам зритель имеет возможность воочию увидеть памятники архитектуры в первозданном виде глазами самого художника. Произведения архитектурной живописи также помогают в изучении архитектурного ландшафта городов ушедших времен.

Луи Дагер » Туман и снег, видимые сквозь разрушенную готическую колоннаду» (1826 год).

Анималистическая живопись

Анималистический жанр — отдельный жанр живописного искусства, который специализируется главным образом на изображении животного мира нашей планеты. На картинах данного жанра мы можем видеть животных, птиц, рыб, а также представителей многих других видов в естественной среде их обитания.

Джордж Стаббс » Спящий леопард» (1777 год).

Однако это не значит, что темой изображения анималистического жанра являются только дикие животные. Напротив, художники очень часто пишут картины, посвященные домашним любимцам — кошкам, собакам, лошадям и так далее.

Декоративная живопись

Жанр декоративной живописи можно условно разделить на несколько видов, имеющих свои отличия:

• Монументальная живопись
• Театральная декорационная живопись
• Декоративная роспись

Видовое разнообразие декоративного жанра объясняется тем, что художники во все времена старались украсить каждый объект окружающего мира.

• Монументальная живопись — жанр монументального искусства, произведения которого имеют достаточно масштабный характер и используются в качестве декоративного оформления зданий и сооружений светского и культового характера различного назначения ( и церквей, офисных зданий и культурных сооружений, архитектурных памятников и жилых домов).

• Театральные декорации — это весьма востребованный вид декоративного жанра, который включает в себя создание декораций и эскизов костюмов для персонажей театральных постановок и героев кинофильмов, а также зарисовки отдельных мизансцен. Художники — декораторы в театре и на съемочной площадке порой создают настоящие шедевры, которые впоследствии входят в число лучших декораций театра и кино.

• Декоративная роспись — представляет собой сюжетные композиции или орнаментальный декор, созданный на различных частях зданий и сооружений, а также на образцах декоративно — прикладного искусства, берущего свои истоки в народных художественных промыслах. Основными видами расписываемых изделий была посуда, предметы быта, мебель и так далее.

Что такое натюрморт:

Натюрморт (фр. nature morte — букв. «мертвая природа») — изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики.

Исходную точку раннего натюрморта можно найти в XV-XVI веках, когда он рассматривался как часть исторической или жанровой композиции. Долгое время натюрморт сохранял связь с религиозной картиной, обрамляя цветочными гирляндами фигуры Богоматери и Христа, а также часто располагаясь на оборотной стороне алтарного образа (как в «Триптихе семейства Брак» Рогира ван дер Вейдена). Также в XVI веке была распространена традиция создания портретов с изображением черепа, например, портрет Жана Каронделя работы Яна Госсарта. Ранние натюрморты часто выполняли утилитарную функцию, например, в качестве украшения створок шкафа или для маскировки стенной ниши.

Натюрморт окончательно оформляется в качестве самостоятельного жанра живописи в творчестве голландских и фламандских художников XVII в. Предметы в натюрмортной живописи этого периода часто содержат скрытую аллегорию — либо быстротечности всего земного и неизбежности смерти (Ванитас), либо — в более широком смысле Страстей Христовых и Воскресения. Это значение передаётся посредством использования предметов — в большинстве случаев знакомых и встречающихся в каждодневной жизни, которые наделяются дополнительным символическим значением.

Начиная с 40-х годов XVII века, натюрморт в голландской живописи получил широкое распространение как самостоятельный жанр . Одним из самых первых выделился цветочный натюрморт в произведениях таких художников, как Амброзиус Босхарт Старший и Бальтасар ван дер Аст, и далее продолжал своё развитие в роскошных натюрмортах Яна Давидса де Хема и его последователей уже во второй половине XVII столетия. Причины популярности цветочного натюрморта можно найти в особенностях быта голландского общества — традиции иметь сады, загородные виллы или комнатные растения — а также благоприятных природных условиях для развития цветоводства.

Натюрморт (франц. nature morte , буквально — мёртвая природа; англ. still life — неподвижная жизнь) — жанр изобразительного искусства, посвященный изображению вещей, организованных в группу. Кроме неодушевлённых предметов, в натюрморте также изображают объекты живой природы, изолированные от своих естественных связей и тем самым обращенные в вещь, — рыбу на столе, цветы в букете и т.п. Изображение живых, движущихся существ — насекомых, птиц, зверей, даже людей — может иногда входить в натюрморт, но лишь дополняя его основной мотив. По сравнению с другими жанрами в натюрморте вырастает значительность малых предметов, выделенных из контекста быта, уделяется повышенное внимание к структуре и деталям объектов, фактуре поверхности.

Учёный натюрморт

Зародившийся в университетском Лейдене жанр «учёного» натюрморта, получает название «суета сует» или «memento mori » и является наиболее интеллектуальным видом натюрморта, требующим от зрителя знания Библии и традиций религиозной символики (характерны картины Питера Стенвейка и Давида Байли). Часто в натюрмортах этого направления присутствуют иллюзионистские приемы, создающие искусный обман зрения. В свою очередь увлечение иллюзионистской передачей натуры привело к возникновению особого вида натюрморта — так называемых «обманок» (trompe l’œil ). Такие натюрморты были особенно распространены в середине XVII века и снискали невероятную популярность в стране и за ее пределами

Что такое портрет:

Портрет — жанр изобразительного искусства, отражающий внешний и внутренний облик человека или группы людей. Портрет — один из древнейших жанров изобразительного искусства.

Портре́т (фр. portrait , от cтарофранц. portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту») — изображение человека, выполненное средствами изобразительного искусства (живописи, гравюры, скульптуры, фотографии), а также (в переносном смысле) словесное описание (в частности, в литературе).

Портрет в литературе — одно из средств художественной характеристики, состоящее в том, что писатель раскрывает типический характер своих героев и выражает свое идейное отношение к ним через изображение внешности героев: их фигуры, лица, одежды, движений, жестов и манер.

В изобразительном искусстве портрет — это самостоятельный жанр, целью которого является отобразить визуальные характеристики модели. «На портрете изображается внешний облик (а через него и внутренний мир) конкретного, реального, существовавшего в прошлом или существующего в настоящем человека».

Данная статья посвящена рассмотрению портрета в изобразительном искусстве

На развитие портретного жанра влияют две тенденции:

Отличие портрета от фотографии

Юрий Лотман пишет: «Бытовое представление склонно отождествлять функцию портрета и фотографии: предметами обоих является отражение человеческого лица, причем отражение это в основе своей механическое… Портрет представляется наиболее „естественным“ и не нуждающимся в теоретическом обосновании жанром живописи. Кажется, что если мы скажем нечто вроде: Портрет — живопись, которая выполняла функцию фотографии тогда, когда фотография еще не была изобретена , то мы исчерпаем основные вопросы, невольно возникающие у нас, когда мы начинаем размышлять об этом жанре живописи. Слова о „загадочности“ и „непонятности“ функции портрета в культуре кажутся надуманными. Между тем, не убоявшись возражений этого рода, осмелимся утверждать, что портрет вполне подтверждает общую истину: чем понятней, тем непонятней… У фотографии нет прошлого и будущего, она всегда в настоящем времени. Время портрета — динамично, его „настоящее“ всегда полно памяти о предшествующем и предсказанием будущего…Портрет постоянно колеблется на грани художественного удвоения и мистического отражения реальности». Портретист XVIII века Латур в одном из своих писем делился эмоциями: «Сколько нужно сосредоточенности, умения комбинировать, сколько тягостных поисков, чтобы суметь сохранить единство движения, несмотря на изменения, которые происходят в лице, во всех формах от колебания мыслей, от чувств души; а ведь каждое изменение создает новый портрет, не говоря о свете, который постоянно меняется и заставляет изменяться тона цветов в соответствии с движением солнца и времени».

Сходство в портрете

Изображение внешности персонажа — единственное средство построения художественного образа человека в изобразительном искусстве. (Все эти и нижеследующие требования по большей части не соблюдаются в портрете ХХ века, приближающемся к нефигуративному искусству, см.: История портрета).

Портрет может считаться вполне удовлетворительным, когда воспроизводит оригинал в точности, со всеми чертами его внешности и внутреннего индивидуального характера, в наиболее привычной его позе, с наиболее свойственной ему экспрессией. Удовлетворение этим требованиям входит в круг задач искусства и может приводить к высокохудожественным результатам, если исполняется одарёнными художниками, способными вложить в воспроизведение действительности свой личный вкус, талант и мастерство.

Сходство в портрете — результат не только верной передачи внешнего облика портретируемого, но и правдивого раскрытия его духовной сущности в единстве индивидуально-неповторимых и типических черт, присущих ему как представителю определённой исторической эпохи, национальности, социальной среды. Однако вследствие практической невозможности сопоставления зрителем изображения с моделью портретом часто называют всякое индивидуализированное изображение человека, если оно является единственной или по крайней мере главной темой художественного произведения.

Что такое пейзаж:

Пейза́ж (фр. Paysage , от pays — страна, местность), в живописи и фотоискусстве — тип картины, изображающий природу или какую-либо местность (лес, поле, горы, роща, деревня, город).Пейзаж (франц. paysage , от pays — страна, местность) — это жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения является местность, естественная или преображенная человеком природа: городские и сельские ландшафты, виды городов, зданий.

Нередко перечисляя жанры искусства, пейзаж упоминают на одном из последних мест. Ему придают порой второстепенную роль по отношению к сюжету картины. Но сегодня такая точка зрения, соответствующая старинным представлениям, кажется по меньшей мере наивной. В наше время неспокойных раздумий о кризисе во взаимоотношениях человека и природы, поисков путей сближения цивилизации и окружающей среды пейзажное искусство предстает зачастую мудрым учителем. В произведениях минувших эпох, в лучших полотнах современности оно демонстрирует, как входит природа в человеческое сознание, претворяясь в символ, лирическое раздумье или тревожное предупреждение.

В XVII веке было введено разделение жанров живописи на «высокий» и «низкий». К первому относили исторический, батальный и мифологический жанры. Ко второму причисляли приземленные жанры живописи из повседневной жизни, например, бытовой жанр, натюрморт, анималистика, портрет, ню, пейзаж.

Исторический жанр

Исторический жанр в живописи изображает не конкретный предмет или человека, а определенный момент или событие, которое имело место в истории прошлых эпох. Он входит в основные жанры живописи в искусстве. Портрет, батальный, бытовой и мифологический жанры часто бывают тесно переплетены с историческим.

«Покорение Сибири Ермаком» (1891-1895)
Василий Суриков

В историческом жанре писали свои картины художники Никола Пуссен, Тинторетто, Эжен Делакруа, Питер Рубенс, Василий Иванович Суриков, Борис Михайлович Кустодиев и многие другие.

Мифологический жанр

Сказания, древние легенды и мифы, народный фольклор — изображение этих сюжетов, героев и событий нашло свое место в мифологическом жанре живописи. Пожалуй, его можно выделить в живописи любого народа, потому что история каждого этноса полнится легендами и преданиями. Например, такой сюжет греческой мифологии , как тайный роман бога войны Ареса и богини красоты Афродиты изображает картина «Парнас» итальянского художника по имени Андреа Мантенья.

«Парнас» (1497)
Андреа Мантенья

Окончательно мифология в живописи сформировалась в эпоху Ренессанса. Представителями этого жанра помимо Андреа Мантеньи являются Рафаэль Санти, Джорджоне, Лукас Кранах, Сандро Боттичелли, Виктор Михайлович Васнецов и другие.

Батальный жанр

Батальная живопись описывает сцены из военной жизни. Чаще всего при этом иллюстрируются различные военные походы, а также морские и сухопутные бои. А поскольку эти бои часто берутся из реальной истории, то батальный и исторический жанры находят здесь свою точку пересечения.

Фрагмент панорамы «Бородинская битва» (1912)
Франц Рубо

Оформилась батальная живопись во времена Итальянского Возрождения в творчестве художников Микеланджело Буонарроти, Леонардо да Винчи, а затем Теодора Жерико, Франсиско Гойя, Франца Алексеевича Рубо, Митрофана Борисовича Грекова и многих других живописцев.

Бытовой жанр

Сцены из повседневной, общественной или частной жизни обыкновенных людей, будь-то городской или крестьянский быт, изображает бытовой жанр в живописи. Как и многие другие жанры живописи , бытовые картины редко встречаются в самостоятельном виде, становясь частью портретного или пейзажного жанра.

«Продавец музыкальных инструментов» (1652)
Карел Фабрициус

Зарождение бытовой живописи произошло в X веке на Востоке, а в Европу и Россию она перешла только в XVII-XVIII веках. Ян Вермеер, Карел Фабрициус и Габриэль Метсю, Михаил Шибанов и Иван Алексеевич Ерменев являются самыми известными художниками бытовых картин в тот период.

Анималистический жанр

Главными объектами анималистического жанра являются животные и птицы, как дикие, так и домашние, и вообще все представители мира животных. Первоначально анималистика входила в жанры китайской живописи, поскольку впервые появилась именно в Китае в VIII веке. В Европе анималистика сформировалась только в эпоху Ренессанса — животные в то время изображались как воплощение пороков и добродетелей человека.

«Кони на лугу» (1649)
Паулюс Поттер

Антонио Пизанелло, Паулюс Поттер, Альбрехт Дюрер, Франс Снейдерс, Альберт Кейп — основные представители анималистики в изобразительном искусстве.

Натюрморт

В жанре натюрморт изображают предметы, которые окружают человека в жизни. Это неодушевленные объекты, объединенные в одну группу. Такие предметы могут принадлежать к одному роду (например, на картине изображены только фрукты), а могут быть разнородными (фрукты, предметы посуды, музыкальные инструменты, цветы и т.д.).

«Цветы в корзине, бабочка и стрекоза» (1614)
Амброзиус Босхарт Старший

Натюрморт как самостоятельный жанр оформился в XVII веке. Особенно выделяют фламандскую и голландскую школы натюрморта. В этом жанре писали свои картины представители самых разных стилей, от реализма до кубизма . Одни из самых известных натюрмортов написали живописцы Амброзиус Босхарт Старший, Альбертус Иона Брандт, Поль Сезанн, Винсент Ван Гог, Пьер Огюст Ренуар, Виллем Клас Хеда.

Портрет

Портрет — жанр живописи, который является одним из самых распространенных в изобразительном искусстве. Цель портрета в живописи — изобразить человека, но не просто его внешний облик, а еще и передать внутренние чувства и настроение портретируемого.

Портреты бывают одиночные, парные, групповые, а также автопортрет, который иногда выделяют отдельным жанром. А самым известным портретом всех времен, пожалуй, является картина Леонардо да Винчи под названием «Портрет госпожи Лизы дель Джокондо», всем известная как «Мона Лиза».

«Мона Лиза» (1503-1506)
Леонардо да Винчи

Первые портреты появились еще тысячелетия назад в Древнем Египте — это были изображения фараонов. С тех пор большинство художников всех времен так или иначе пробовали себя в этом жанре. Портретный и исторический жанры живописи тоже могут пересекаться: изображение великой исторической личности будет считаться произведением исторического жанра, хоть при этом и будет передавать облик и характер этого человека как портрет.

Ню

Целью жанра ню является изображение обнаженного тела человека. Период Ренессанса считается моментом возникновения и развития этого вида живописи, а главным объектом живописи тогда чаще всего становилось женское тело, которое воплощало в себе красоту эпохи.

«Сельский концерт» (1510)
Тициан

Тициан, Амедео Модильяни, Антонио да Корреджо, Джорджоне, Пабло Пикассо являются самыми знаменитыми художниками, которые писали картины в жанре ню.

Пейзаж

Главная тема пейзажного жанра — природа, окружающая среда — город, сельская либо дикая местность. Первые пейзажи появились еще в античные времена при росписи дворцов и храмов, создании миниатюр и икон. В качестве самостоятельного жанра пейзаж оформляется аж в XVI веке и с тех пор входит в самые популярные жанры живописи .

Он присутствует в творчестве многих живописцев, начиная с Питера Рубенса, Алексея Кондратьевича Саврасова, Эдуарда Мане, продолжая Исааком Ильичом Левитаном, Питом Мондрианом, Пабло Пикассо, Жоржем Браком и заканчивая множеством современных художников XXI века .

«Золотая осень» (1895)
Исаак Левитан

Среди пейзажной живописи можно выделить такие жанры, как морской и городской пейзажи.

Ведута

Ведута — пейзаж, целью которого является изобразить вид городской местности и передать ее красоту и колорит. Позже, с развитием промышленности, городской пейзаж переходит в пейзаж индустриальный.

«Площадь святого Марка» (1730)
Каналетто

Оценить городские пейзажи можно, познакомившись с работами Каналетто, Питера Брейгеля, Федора Яковлевича Алексеева, Сильвестра Феодосиевича Щедрина.

Марина

Морской пейзаж, или марина изображает природу морской стихии, ее величие. Самым известным художником-маринистом в мире, пожалуй, является Иван Константинович Айвазовский, чью картину «Девятый вал» можно назвать шедевром русской живописи . Расцвет марины происходил одновременно с развитием пейзажа как такового.

«Парусник во время шторма» (1886)
Джеймс Баттерсворт

Своими морскими пейзажами также известны Кацусика Хокусай, Джеймс Эдвард Баттерсворт, Алексей Петрович Боголюбов, Лев Феликсович Лагорио и Рафаэль Монлеон Торрес.

Если вы еще больше хотите узнать о том, как возникли и развивались жанры живописи в искусстве, посмотрите следующее видео:

Забирай себе, расскажи друзьям!

Читайте также на нашем сайте:

Показать еще

Портрет

Портрет (французское слово portrait) — один из древнейших жанров изобразительного искусства, отражающий внешний и внутренний облик человека или группы людей, называют портретом. Этот жанр распространен не только в живописи, но и в скульптуре, графике и т.д. Главные требования, предъявляемые к портрету, – передача внешнего сходства и раскрытие внутреннего мира, сущности характера человека. По характеру изображения выделяются две основные группы: парадные и камерные портреты. Парадный портрет показывает человека в полный рост (на коне, стоящим или сидящим), на архитектурном или пейзажном фоне. В камерном портрете используется поясное или погрудное изображение на нейтральном фоне. Существуют двойной и групповой портрет. Парными называют портреты, написанные на разных холстах, но согласованные между собой по композиции, формату и колориту. Портреты могут образовывать ансамбли – портретные галереи, объединяемые по профессиональному, семейному и др. признакам (галереи портретов членов корпорации, гильдии, офицеров полка и т.д.). В особую группу выделяется автопортрет – изображение художником самого себя.

Пейзаж

Пейзаж (фр. paysage). Жанр изобразительного искусства, где главным является изображение природы, окружающей среды, видов сельской местности, городов, исторических памятников, называется пейзажем. Различают сельский, городской пейзаж (в т.ч. ведута), архитектурный, индустриальный, изображения водной стихии – морской (марина) и речной пейзаж. В древности и в средние века пейзаж появляется в росписях храмов, дворцов, в иконах и в миниатюрах. В европейском искусстве первыми обратились к изображению природы венецианские живописцы эпохи Возрождения (А.Каналетто). С 16 в. пейзаж становится самостоятельным жанром, формируются его разновидности и направления: лирический, героический, документальный пейзаж. В 19 в. творческие открытия мастеров пейзажа, насыщение его социальной проблематикой, развитие пленэра (изображение естественной природной среды) завершились достижениями импрессионизма, давшими новые возможности в живописной передаче пространственной глубины, изменчивости световоздушной среды, сложности цветовой гаммы.

Жанр пейзажа очень часто ставят на одно из последних мест при перечислении всех жанров живописи. Но это не совсем справедливо, поскольку художник-пейзажист сталкивается с большим количеством трудностей, чем, например, художник-портретист. Первый имеет дело с объектом, не поддающимся влиянию – природой, второй же способен управлять изображаемым объектом (изменять положение в соответствии с освещением и другими факторами). Талант пейзажиста определяется тем, сможет ли он «поймать момент» и запечатлеть все волшебство и красоту изображаемого явления природы. Если сумеет, то найдется огромное количество желающих купить такую картину.

Натюрморт

Натюрморт – от франц. nature morte – мертвая природа – жанр изобразительного искусства (главным образом живописи и графики), который посвящен изображению неодушевленных предметов, размещенных, в единой среде и объединенных в группу. Натюрморт может состоять из однородных предметов (например, только посуды) либо сочетать разнородные (цветы, посуда, ткани и т. п.). В натюрмортах могут изображаться и объекты живой природы, но изолированные от своей естественной среды и тем самым обращенные в вещь (рыба на столе, дичь и т. п.). Натюрморт оформился в самостоятельный жанр лишь в XYII веке в Голландии. И хотя это слово переводится с французского как “мертвая натура”, натюрморт рассказывает о красоте жизни; созданных человеком удобных и полезных вещах, о прекрасны, творениях природы – цветах, плодах, дарах моря и т. д.

Исторический жанр

Исторический жанр — рассказывает об исторически важных моментах жизни общества. Особое место принадлежит историческому жанру, который включает произведения на темы большого общественного звучания, отображающие значительные для истории народа события. Когда в картине, рисунке или скульптуре рассказывается о жизни далекого или недавнего прошлого, он сближается с бытовым жанром. Однако не обязательно произведение должно быть посвящено минувшему: это могут быть какие-либо важные события наших дней, имеющие большое историческое значение. Исторический жанр, один из основных жанров изобразительного искусства, посвященный воссозданию событий прошлого и современности, имеющих историческое значение. Исторический жанр часто переплетается с другими жанрами – бытовым жанром (так называемый историко-бытовой жанр), портретом (портретно-исторические композиции), пейзажем (“исторический пейзаж”), батальным жанром.

Бытовой жанр

Бытовой жанр — отражает повседневную жизнь людей, нрав, обычаи, традиции того или иного этноса. Бытовой жанр – один из жанров изобразительного искусства, посвящённый повседневной частной и общественной жизни, обычно современной художнику. К бытовому жанру относятся бытовая (жанровая) живопись, графика и скульптура, преимущественно небольших размеров. Бытовые сцены, известные ещё с древних времён, выделились в отдельный жанр искусства лишь в феодальную эпоху. Расцвет бытового жанра Нового времени связан с ростом демократических и реалистических художественных тенденций, с обращением художников к народной жизни и трудовой деятельности простых людей, с постановкой в искусстве важных социальных вопросов. Родина бытового жанра, как и натюрморта, – Голландия ХVII века. В наше время это один из наиболее распространенных жанров изобразительного искусства, хотя еще совсем недавно первой половине минувшего столетия, он считался низким, недостойным вниманий художника. К бытовому жанру относятся: картины, рисунки, скульптуры, рассказывающие о событиях повседневной жизни.

Анимализм

Анимализм (от лат. animal – животное), вид изобразительного искусства, в котором, ведущим мотивом является изображение животных. Остро стилизованные, имевшие, как правило, магическое значение фигуры зверей и птиц были распространены в первобытном искусстве, в памятниках евроазиатского «звериного стиля» (в том числе у скифов, сарматов, саков и других племен), у народов Африки, Океании, древней Америки; непревзойденной монументальностью отличаются изображения реальных и мифологических животных в искусстве Древнего Востока, экспрессивной динамикой – в настенных росписях, вазописи, пластике крито-микенской цивилизации, искусстве классической античности и эллинизма. Собственно анималистический жанр появился в Китае в периоды Тан (8 в.) и Сун (13 в.). В средневековом искусстве Европы были распространены почерпнутые из фольклора, языческих и христианских легенд сказочно-гротескные образы зверей и птиц; художники эпохи Возрождения начали рисовать животных с натуры. Европейский анималистический жанр сформировался (первоначально во многом как аллегорический — морализирующий, когда те или иные животные выступали как олицетворение человеческих пороков и добродетелей) в 17 в. в искусстве Голландии и Фландрии. В дальнейшем в произведениях мастеров анималистического жанра естественнонаучный интерес и стремление к точному воссозданию повадок и природной пластики животных соседствуют с романтическим восхищением их силой и ловкостью или с декоративной стилизацией образов животного мира. Художники, работающие в анималистическом жанре называются анималистами.

Батальный

Батальный (от франц. bataille – битва), Батальным жанром называют жанр живописи, являющийся частью исторического, мифологического жанра и специализирующийся на изображении битв, военных подвигов, боевых действий, воспевающий воинские доблести, ярость сражения, торжество победы. Батальный может включать элементы других жанров – бытового, портретного, пейзажного, анималистического, натюрморта. Такого рода изображения известны с древнейших времен, в книжной миниатюре и декоративном искусстве средневековой Европы. Как самостоятельный батальный жанр формируется в Италии эпохи Возрождения. В 17 в. сближению батальной живописи с историческим жанром способствовали картины Д. Веласкеса, глубоко раскрывавшего исторический смысли этическую подоснову военных событий, и произведения П.П. Рубенса, захватывающие зрителя своими динамикой и драматизмом. В 1-й половине 19 в. на развитие батального жанра наложили отпечаток историзм и эмоциональный пафос романтизма; события эпохи наполеоновских войн и национально-освободительных движений в Европе запечатлены в живописи. Во 2-й половине 19 в. в военных сценах и батально-исторических полотнах усиливаются пейзажные, жанровые, психологические начала, внимание к действиям и переживаниям рядовых участников военных действий. Художники, работающие в батальном жанре, называются баталистами.

Айвазовский Иван Константинович «Девятый вал»

Мифологический

Происходит от греческого слова «mythos», что обозначает предание. Жанр посвящен героям и событиям, о которых рассказывают мифы и легенды древних народов. Творчество, связанное с мифами, известно с глубокой древности, еще в эпоху первобытного искусства древний человек пытался запечатлеть изображения героев легенд и преданий своего народа. Однако не стоит думать, что в современном искусстве не нашлось места мифологическому жанру. Просто мифологический жанр получил переосмысление, соответственное нашему времени.

Уэйн Тибо — Художники — Галереи Acquavella

Уэйн Тибо родился в Месе, штат Аризона, в 1920 году и вырос в южной Калифорнии. Он восхищался мультфильмами и комиксами с юных лет и начал свою карьеру в качестве коммерческого художника в подростковом возрасте. Он работал художником по вывескам и учился на аниматора в студии Уолта Диснея, прежде чем служить в ВВС США во время Второй мировой войны. После службы он продолжал работать коммерческим художником, создавая плакаты к фильмам, создавая мультфильмы и работая в рекламе, прежде чем заняться изучением изобразительного искусства в конце 1940-х годов.Учась у Г.И. Билл, Тибо получил степень бакалавра и магистра в Калифорнийском государственном университете в Сакраменто. Еще учась в аспирантуре, он начал свою педагогическую карьеру, проработав восемь лет профессором искусств в колледже Сакраменто, прежде чем поступить на факультет Калифорнийского университета в Дэвисе. Тибо сделал долгую и выдающуюся карьеру учителя, и после выхода на пенсию в возрасте семидесяти лет он продолжал давать популярные уроки в качестве почетного профессора. Помимо творческого отпуска, проведенного в Нью-Йорке в конце 1950-х годов, Тибо всю свою карьеру проработал в Калифорнии.

К началу 1960-х годов Тибо начал рисовать произведения, которыми он наиболее известен, изображая типичные американские предметы повседневного обихода в ярких цветах, такие как пирожные и пироги, хот-доги и гамбургеры, жевательные резинки и леденцы на палочке, а также игровые автоматы. Вместо того, чтобы рисовать с натуры, Тибо представлял эти объекты по памяти, опираясь на ностальгические воспоминания о пекарнях и закусочных из своей юности и современные коммерческие образы. Работая густой краской, Тибо часто выделяет свои объекты на бледном фоне с четкими тенями, характерными для рекламы.Чтобы усилить их хроматическую интенсивность, он обрисовывает свои формы сияющими цветами, чтобы добиться эффекта ореола. Помимо натюрмортов, Тибо также писал портреты в том же стиле, изображая торжественные фигуры на светлом пустом фоне.

В 1962 году Тибо добился успеха у критиков и коммерческого успеха благодаря своей прорывной выставке в галерее Аллана Стоуна в Нью-Йорке, за которой последовала его первая персональная музейная выставка в Музее де Янга в Сан-Франциско. Хотя его часто называют американским поп-художником — и он был включен в две исторические и новаторские выставки 1962 года, положившие начало этому движению, — Тибо никогда не принимал мантию поп-музыки и предпочитал называть себя традиционным художником иллюзионистских форм. Он создал натюрморты, пейзажи и портреты, которые знакомы и обыденны, но также глубоко обязаны истории искусства, от мастеров европейской и американской живописи до традиционных китайских пейзажей и японских гравюр на дереве.

Поселившись в Сан-Франциско в начале 1970-х годов, Тибо приступил к созданию серии пейзажей и городских пейзажей, рисуя крутые холмы и головокружительные склоны города на красочных, драматических полотнах. С характерной для него яркой палитрой и тщательной техникой он изображал головокружительные, перевернутые виды улиц и зданий Сан-Франциско.В конце 1990-х он начал серию пейзажей дельты реки Сакраменто, рисуя водный пейзаж и окружающие поля в бассейнах неожиданных, ярких оттенков. Отвергая традиционную перспективу, он в значительной степени игнорировал небо или линию горизонта в пользу плоских видов с воздуха. С начала 2000-х Тибо сосредоточился на своей серии гор, изображая драматические крупные планы и виды в разрезе фантастических высоких вершин с яркими цветами и богатыми текстурами. В этих работах вымысел и реальность сливаются воедино, они черпают вдохновение из воспоминаний художника о горах, увиденных им в детстве.Передавая ощущение возвышенного, они также находятся под влиянием истории пейзажной живописи американского Запада.

Наряду с пейзажами и портретами Тибо продолжает писать свои фирменные натюрморты с предметами повседневного обихода. Экспериментируя с цветом, текстурой, светом и композицией, он неоднократно обращался к одним и тем же предметам, чтобы бросить вызов и исследовать формальные возможности живописи. Сегодня он продолжает жить и работать в Сакраменто.

С 2012 года Acquavella Galleries провела четыре выставки работ Тибо.Совсем недавно Acquavella выставила Горы Уэйна Тибо: 1965-2019 в ноябре-декабре 2019 года.

Фото Бетти Джин Тибо, 1961 год.

преимуществ рисования натюрморта

Каковы преимущества рисования натюрморта? Этот вопрос возник у меня во время подготовки картин к моей выставке на Winnsboro Art & Wine Festival. Шоу было бы неполным без одной-двух картин с изображением плодов виноградной лозы (винограда), которые я показываю здесь и которые нарисовал мой альтер-эго Байрон.Хороший отход от моих пейзажей. Есть несколько преимуществ рисования натюрморта, и вы сразу же становитесь дирижером своей картины!

Моя маленькая ваза 12×9 масло Байрон авторское право 2016

В отличие от пейзажей, вы можете полностью контролировать освещение, цветовую гармонию и сюжет. Для пейзажей вы во власти погоды. Много раз я желал солнечного света, но вместо этого было пасмурное небо без каких-либо признаков того, что оно скоро уйдет.Или надеяться на блестящую осеннюю листву, чтобы получить тусклые оттенки жженого апельсина или, что еще хуже, отсутствие листьев на деревьях! Это подводит нас к другому преимуществу: выбор времени!

Нет временных ограничений; Дополнительные преимущества рисования натюрморта

Еще одним преимуществом написания натюрморта является отсутствие временных ограничений. Если, конечно, у вас нет крайнего срока, чтобы закончить картину, или если вы рисуете цветы, и они начали увядать, или фрукты начинают гнить, тогда это противно. В этом случае вы можете рисовать слишком медленно.Но помимо этого художник может организовать простую или сложную композицию по своему желанию и изучить сцену на досуге со всеми ее тонкостями цвета, света и тени, поскольку она описывает различные формы.

Поскольку сцена установлена ​​и неподвижна, у художника будет достаточно времени, чтобы поработать над рисованием с натуры, что является бесценным навыком, в отличие от просмотра плоского изображения (фотографии) и рисования с него.

Натюрморты также полезны тем, что форма объектов более различима.Эти формы часто бывают овальными, прямоугольными, цилиндрическими, конусообразными или их комбинациями. Эти же геометрические формы лежат в основе объектов ландшафта. Если вы научитесь правильно заштриховывать эти формы в натюрморте с одним источником света, вы лучше поймете, как затенять другие объекты, структура которых включает в себя эти различные формы в пейзаже.

Раку Ваза 9×12 масло Byron авторское право 2016

Общение на тему

Еще одним преимуществом рисования натюрморта является возможность рассказать историю.Но означает ли это, что все объекты должны быть связаны друг с другом? Если вы хотите деревенскую тему, значит ли это, что вы должны отказаться от чего-то элегантного или наоборот? Нет! Пока тема визуально гармонирует и вызывает интерес. В качестве примера можно привести комбинацию стилей рамы, одновременно деревенскую и элегантную. Так что они могут работать вместе, как в натюрморте!

Рамка в деревенском и элегантном стиле

Польза от рисования натюрморта ценна как для начинающего художника, так и для тех, кто вроде меня никогда не пробовал свои силы в натюрмортах.Я должен сказать, что это было очень весело! Кроме того, я смог изобразить каждый из этих натюрмортов за один сеанс рисования alla prima. (Все сразу) Возможно, однажды я напишу натюрморт с подписью Уильяма Хагермана!

Хотел бы услышать ваше мнение о моем натюрморте? По мере приближения выставки в Виннсборо я буду публиковать больше работ, которые будут представлены на выставке. Спасибо за прочтение!

Последнее напоминание, прежде чем я уйду, моя последняя аукционная работа на eBay продлится до 18:00 по тихоокеанскому времени вторника, 18 октября.Осень витает в воздухе в этой горной обстановке. Вдохновлен поездкой недалеко от Тринидада, штат Колорадо.

Зов Осени 9×12 масло Байрона для аукциона eBay

Вы можете получить доступ к аукциону со страницы моего профиля на eBay.

 

 

 

Связанные

Галерея Беркли — Избранные художники

ГАЛЕРЕЯ БЕРКЛИ занимается прекрасными картинами и скульптурами. Мы постоянно получаем новые оригинальные произведения искусства от наших художников.Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вы заинтересованы в конкретном произведении искусства или художнике.

Уроженец Теннесси Роджер Дейл Браун любит путешествовать, учиться, преподавать и участвовать в национальных конкурсах живописи. Он считает, что исторические мастера, такие как Джон Карлсон и Эдгар Пейн, сильно повлияли на его веру в то, что пленэрная живопись является важным элементом того, чтобы стать великим художником. Роджер получил множество наград за свою работу, а его картины маслом выставлены в галереях и музеях по всей территории Соединенных Штатов.Его работы принадлежат частным коллекционерам по всей стране.

Подробнее

Подчеркивая основные принципы работы старых мастеров, работа Майкла Дэвиса напоминает масла, произведенные голландскими мастерами 17 века. Искусство всегда было частью жизни Майкла, от копирования рисунков в детстве до изучения мастеров во взрослом возрасте. Его картины напоминают о вневременности другой эпохи.

Больше

Стюарт Дункель — художник, музыкант и писатель.В своей тематике этот чрезвычайно разносторонний художник чередует натюрморты, пейзажи и портреты животных, в которых детализированные изображения сочетаются с тонким юмором. Его профессиональный путь открыл ему много общего между музыкой и живописью. Ритм, гармония, контрапункт, баланс, контраст, гаммы, хроматизм, тональности, высокие и низкие, темные и яркие, громкие и тихие, красочные и тусклые можно найти в его композициях.

Больше

Художник-пейзажист Майкл Годфри вырос в Северной Каролине.Вдохновленный множеством световых настроений, его цель — запечатлеть и интерпретировать эти настроения на холсте. Его картины маслом отражают его любовь к природе и стремятся запечатлеть момент. Работы Майкла Годфри можно найти во многих корпоративных и частных коллекциях.

Больше

Широко известный своим реализмом в изображении дикой природы, Эд Хэтч рисует пейзажи с классической композиционной структурой. Его обращение со светом необычайно, и его работы включены во многие важные коллекции.Хэтч привносит определенный романтизм в свои работы о сельской местности Вирджинии.

«Мои 40 с лишним лет катания на каноэ и рыбалки нахлыстом дали мне возможность изучить воду и свет. Когда я рисую на пленэре, я обычно смотрю на свет, так как мне нравится рисовать краевое освещение и искать интересные силуэты. Раннее рисование или в конце дня дает мне длинные тени с теплым светом».

Больше

Художник-пейзажист Дик Хейхбергер черпает вдохновение в дикой природе пустыни и каньонов Аризоны, интересуясь коренными американцами, а также горами Калифорнии, Вайоминга и Колорадо.Благодаря его мастерству и простоте сюжета его картины передают красоту и гармонию пейзажей, которыми он так восхищается.

Больше

Бекки Пэрриш привносит в свои работы захватывающие цветовые контрасты, ловкое использование света и тени, а также умение работать с формами и плоскостями. Ее портреты отражают дух человека, а ее натюрморты смелые и чувственные. Бекки Пэрриш профессионально занимается живописью с 1988 года и работала адъюнкт-профессором изящных искусств в Общественном колледже лорда Фэйрфакса.

Больше

Сара Линда Поли выросла недалеко от Филадельфии и провела много лет, живя, путешествуя и преподавая в США, Европе и Мексике. Известная своим потрясающим небом и пейзажами, Сара была обладательницей многочисленных наград и участницей многих местных и национальных шоу и пленэрных конкурсов. «Я всегда был дома под открытым небом. Рисовать красоту и атмосферу природы — моя радость, это как вернуться домой.»

Подробнее

Мэгги Синер уже более 30 лет является тихим голосом в мире современного искусства. Ее картины пользуются особым уважением за их непреходящие качества: идеальное ощущение мимолетного момента, изысканную ясность света, смелую манеру письма, тонкую настройку цвета, тонко сбалансированную структуру и запечатленный момент абсолютного узнавания. Работы Синера основаны на классике, но поразительно современны; свободно управляемый, но мощно структурированный.Синер изучал живопись в Бостонском университете, был приглашенным профессором в Сямэньском университете в Китае и художником в колледже искусств и дизайна Саванны. Она долгое время жила во Франции, Китае и Италии.

Больше

Благодаря продуманным композициям Томас Адкинс создает сильное настроение и ощущение места. Он использует свет и форму, природу и искусственный объект, чтобы заморозить момент времени. «Эдкинс обладает редкой способностью реалистично и современно улавливать тонкие нюансы, из которых состоит постоянно меняющаяся красота света в ландшафте Новой Англии.»

Подробнее

Миха Архипов родился в России и в 20 лет стал профессиональным художником. В 1993 году окончил ЛГМИТМИК в Санкт-Петербурге, а в следующем году эмигрировал во Францию. Уникальные и вызывающие воспоминания картины Михи наполнены символами и загадками, связанными с его собственным существованием.

Больше

Нэнси Басс провела более тридцати лет, выращивая своих любимых коров в сельской местности, которая окружает ее животноводческую ферму в центральной Вирджинии.Описывая свое искусство, Нэнси пишет: «Я продолжаю находить вдохновение в отдельных личностях моих животных, открытых пастбищах и холмистом горизонте гор Голубого хребта. Моя страсть к цвету и любовь к животным привели к масляным картинам, которые сочетают в себе изображения. моих коров с нежной красотой окружающих сельскохозяйственных угодий».

Больше

Пол Бэтч — современный художник, прославившийся своими вызывающими воспоминания атмосферными пейзажами.Его картины — это поэтический отклик на мимолетный и эфемерный свет, отбрасываемый заходящим солнцем или восходящей луной. Он сосредотачивается на переходах, рисуя разное время суток, смену погоды и богатые времена года, которые предлагает Новая Англия.

Больше

Решив нарисовать простые, красивые, трогательные моменты, ее цвета, мазки, текстуры и композиции тщательно подобраны, как основные работы, чтобы передать каждое сообщение. Она стремится развивать богатый и красочный язык, который может достучаться до сердца.Blackwood выиграла Best of Show на Национальной выставке американских женщин-художников в 2010 году.

Подробнее

Ричард Бойер начал рисовать в раннем возрасте, впервые показав свои работы, еще учась в средней школе в Уильямсвилле, штат Нью-Йорк. Он получил степень бакалавра искусств в Университете штата Юта, где в течение пяти лет изучал портрет и фигуративную живопись у английского мастера портрета Элвина Гиттенса. Бойер делит свое время между Солт-Лейк-Сити и Швецией, родным домом его жены.Он часто путешествует по Европе и Америке, всегда ища новые места и интригующие темы.

Больше

Художник из Северной Каролины наслаждается красотой Внешних берегов. Ее пейзажи, написанные маслом и акварелью, изображают бурление и безмятежность прибрежных вод. С ее светящимися видами мы помним, почему берег зовет нас.

Больше

Карен родилась в Зимбабве. Использование цвета вдохновлено африканской средой ее детства, и она находит пейзаж Вирджинии совместимым с ее стилем и выразительным использованием цвета.Рисуя маслом и акварелью, Карен привносит в свои работы яркость и жизнь. Ее картины представлены в коллекциях по всему миру, в том числе в личной коллекции бывшего посла США в Гватемале.

Больше

Почетный член Балтиморского общества акварелистов, Дениз рисует и рисует с детства. Работая в репрезентативном стиле, она создает свои картины свободными плавными мазками, используя гармонию цвета и света, чтобы передать свой смысл.

Больше

Берроу нравится запечатлевать разнообразные настроения природы с помощью небрежно переданного реализма, будь то умиротворяющая, расслабляющая панорама или мимолетный, продуваемый ветром момент. Его цель — интерпретировать то, что он видит, чтобы зрители могли по-новому оценить красоту и величие мира природы.

Больше

Творческий путь Иона Карчелана насчитывает почти 20 лет: он считается одним из ведущих художников Молдовы.Его цель в каждой картине — открыть что-то новое в сценах жатвы, отдаленных церквях и обычных повседневных делах сельской Молдовы. Его акварели завлекают и погружают в определенное место, в определенный момент и настроение.

Больше

Триша Черрингтон-Ратлифф — художница из Вирджинии, стремящаяся оставить в наследство красивые и значимые произведения искусства, которыми будут наслаждаться многие поколения. Она использует сочетание современных методов колоризма и классических подходов к живописи, что позволяет ей работать с предметом в любом стиле, который ее вдохновляет. Ее работы — это постоянно развивающийся диалог мирных, реалистичных натюрмортов, отражающих радости и сложности повседневной жизни.

Больше

Оу Чуцзянь, родившаяся в Китае, овладела лучшими техниками и мастерством в традициях классики и импрессионизма. Сюжеты его картин включают фигуры, обнаженную натуру, племена китайских меньшинств, пейзажи и натюрморты. Оу, Чуцзянь является членом организации Oil Painters of America и удостоен множества наград как в Китае, так и в США.

Больше

Родившийся в регионе Каталония в Испании, Коломер был тесно связан с пасторальной сельской местностью с густыми лесами и холмистой местностью, которая дала название Ландшафтной школе Олотина. Коломер научился рисовать в молодом возрасте вместе со своими двумя братьями под опекой своего отца, также художника.

Подробнее

Мэри получила степень в области визуальных коммуникаций и графического дизайна в Северо-Западном колледже искусств и начала профессионально рисовать в 1992 году. Она выставлялась как на национальных, так и на международных выставках и получила множество наград за свою работу. Мэри можно найти работающей в своей студии недалеко от гор Голубого хребта в Уоррентоне, штат Вирджиния.

Подробнее

Учась у профессиональных художников, Джон Коррао начал рисовать маслом, когда ему было 10 лет. После окончания Школы искусства и дизайна в Нью-Йорке и после долгой и успешной карьеры отмеченного наградами графического дизайнера/иллюстратора он вернулся к своей первой любви — масляной живописи.Его работы завоевали множество наград на региональных и национальных выставках, а его картины находятся в частных, корпоративных и международных коллекциях.

Больше

Родившийся в Пенсильвании в 1931 году, Брин Крейг с ранних лет увлекся живописью. Его богато выразительные работы захватывают места и моменты из его путешествий и его родных окрестностей в округе Марин в северной Калифорнии. Хотя его работы носят репрезентативный характер, Крейг настаивает на том, что он не фотореалист. «Я стараюсь включать в себя гораздо больше, чем просто поверхность места. Я хочу выразить свои эмоции по поводу предмета и вызвать эмоции у зрителя».

Больше

Родившийся и выросший в Северной Юте, Трэвис Кроутер пережил опухоль глаза размером с бейсбольный мяч, когда ему было всего два года. Офтальмологический осмотр во втором классе показал, что по закону он был слеп без очков. Несмотря на проблемы со зрением, Трэвис рисовал и рисовал с раннего возраста.Он получил степень магистра иностранных дел в Университете штата Юта и следующие 30 лет преподавал, рисовал и путешествовал. Состоявшийся художник, он специализируется на пейзажной живописи. Его картины отражают его любовь и понимание природы.

Подробнее

Сайрус училась в Кливлендском институте искусств и Художественной лиге в Александрии, штат Вирджиния. Он вдохновляется великими мастерами и фокусируется прежде всего на пейзажной живописи. Его работы напоминают о величии природного мира.

Больше

Хотя Мими Дэвенпорт выросла в Неваде, она живет в Вирджинии более 30 лет. Ее акварельные пейзажи прибрежных сцен Новой Англии, холмов и рек Вирджинского Пьемонта отражают движение и тени с современным оттенком.

Больше

Вдохновение Барри ДеБона исходит от его любви к природе. Он работает в традиционном стиле, стремясь запечатлеть красоту природы, сущность мира и предметы, которые говорят с душой.Уроженец Нью-Йорка, Барри переехал в возрасте десяти лет в Кэтскиллс, где и проживает до сих пор. Под влиянием школы реки Гудзон и американских импрессионистов он работает как акварелью, так и маслом.

Подробнее

Интерес Кристин Древер к живописи основан на работах нескольких мастеров 19-го века, а также на связи их работ с современным искусством. Мягкие тона пейзажей Кристин напоминают картины Джорджа Иннесса, чьими работами она очень восхищается, в то время как ее натюрморты выражают яркость как современных, так и традиционных.

Подробнее

Будучи профессиональным художником, а также учителем рисования для молодежи, Тереза ​​наполняет свои пейзажи светом и движением. Она изучала искусство у Уильяма Вудворда в Университете Джорджа Вашингтона в Вашингтоне, округ Колумбия, а также у художника Вольфа Кана в Санта-Фе, Нью-Мексико. Ее работы находятся во многих государственных и частных коллекциях.

Подробнее

Кэтлин Данфи живет в предгорьях Сьерра-Невады в Северной Калифорнии, где нетронутая природа дает бесконечное вдохновение для ее творчества.Быстрый успех Кэтлин в конкурентном мире искусства был предсказан, когда журнал American Artist включил ее в десятку лучших начинающих художников в 1998 году, всего через два года после того, как она закрыла свой бизнес в области цветочного дизайна, чтобы полностью посвятить себя рисованию. ее национальные выставки, награды и награды многочисленны.

Подробнее

Лоис Энгберг пишет маслом в стиле alla prima и наиболее известна своими цветочными натюрмортами. Многие из ее работ характеризуются ее тщательной хореографией изысканных цветов с акцентом на ее уникальные предметы коллекционирования, которые она собирала годами.Первое влияние на Лоис оказала ее мать, тоже художница, которая с раннего возраста привила ей любовь к рисованию и садоводству. Ей нравится рисовать в своей домашней студии, а также рисовать на пленэре во время своих многочисленных поездок за границу.

Больше

Получив образование на Среднем Западе, получив степень магистра искусств в Университете штата Иллинойс, Джерард находится под влиянием американской и французской пейзажной живописи 19-го века. Его пейзажи отражают возвышенное качество света, поскольку он стремится открыть поэзию в одиноком дереве или проплывающем облаке.Его работы можно найти в музеях, а также в корпоративных и частных коллекциях в США и за рубежом.

Больше

Беверли выросла в Нэшвилле, штат Теннесси, и сейчас проживает во Франклине, штат Теннесси. В детстве ее тянуло к красоте, которая ее окружала. Поощряемая родителями, она начала рисовать и рисовать. Беверли красиво и искусно передает сущность пейзажа и дикой природы. В сочетании с ее любовью к пейзажу ее любовь к животным.Ее ищут, чтобы рисовать заказы для любящих владельцев домашних животных, и она участвовала в Юго-восточной выставке дикой природы в Чарльстоне, Южная Каролина, Фестивале водоплавающих птиц в Истоне, Мэриленд, и Фестивале искусств дикой природы плантации в Томасвилле, Джорджия.

Больше

Мягкие и задумчивые пейзажи Кевина напоминают романтиков 19 века. В его работах есть нотки тайны.

Больше

Победитель Best of Show 2008 года Национальной выставки художников-масляных художников Америки, Фридланд использует свои таланты и материалы, чтобы передать эмоции зрителю.«Техника и стиль имеют свое место, но, в конце концов, они всего лишь средство для достижения цели». Родом из Нью-Йорка, Ховард переехал на запад из-за возможности рисовать обширные пейзажи. Возвращение на восток дало ему новую любовь к пейзажам, которые он с любовью вспоминает.

Больше

Эдуардо, получивший образование в области кинематографии и фотожурналистики, является фотографом с более чем 20-летним опытом редакционной и коммерческой фотографии. Его фотографии были опубликованы в бесчисленных международных, национальных и местных изданиях.

Больше

Хотя Линда рано добилась успеха в масляной живописи, ее настоящая любовь — акварель. Много путешествуя, именно сочетание архитектуры с цветами при ярком свете отличает ее работы. Ее акварели передают визуальное качество ее предметов и выражают красоту мест по всему миру. Ее работы появляются во многих корпоративных коллекциях.

Больше

Профессиональный художник с 1997 года. В своих картинах Сидни смело использует цвета и формы.Ее наибольшее влияние исходит от мечтателей, которые верят в вещи за пределами материального. Ее работы выражают энергию, свет и текстуру. Ее работы были показаны на многих художественных выставках по всей Вирджинии.

Больше

Хэндфорд работает акварелистом на полную ставку. Его работы демонстрируют свежесть, одновременно изящную и привлекательную. Он рисует суть предмета и устраняет то, что умаляет чувство или настроение. Недавние награды включают награду Winslow Homer Special Merit Award на Национальной выставке Общества прозрачной акварели в 2009 году и премию St.Премия Катберта Милла на Ежегодной международной выставке Северо-восточного общества акварелистов 2008 года.

Больше

Родом из Вирджинии, Джеральд работает маслом и акварелью в импрессионистическом стиле. Его работы изображают эффект света в сочетании со свежестью цвета и выразительной манерой письма. Его работы широко выставляются в коммерческих и музейных галереях.

Больше

1919 — 2009 Происходивший из семьи художников, Роберт Хеуэл, OPA, был мастером многих стилей живописи. Его светящиеся пейзажи и морские пейзажи европейских и американских сцен захватывают дух, энергичны и одухотворены.

Подробнее

Хеус практикует искусство классической японской печати; точный, неумолимый метод, который дает изображения, собранные так же чисто, как кусочки головоломки, создавая цвета, тонкие, как воздух. Он исследовал истинный метод и приобрел не только японские печатные инструменты, но и процесс настолько упорядоченный, что он граничит с ритуалом.

Подробнее

Клинтон выросла в Нью-Джерси и имеет степень бакалавра изобразительных искусств в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке.Он всегда был поклонником кино и актерского мастерства и часто воображает, что объекты его натюрмортов — это актеры на сцене, выстроившиеся для поклона. Работы Клинтон в настоящее время выставлены во многих частных коллекциях, как национальных, так и международных.

Подробнее

Специализируясь на портретах собак, лошадей и людей, Джули является непревзойденной наездницей и профессиональным художником. Ее близость к животным отражена в ее конных портретах и ​​портретах домашних животных.Она привносит в свою работу некую живость и живость.

Больше

Хотя Барбара начала свою карьеру в качестве иллюстратора, несколько лет назад она решила заняться изобразительным искусством. Ее скульптуры часто изображают давние жизни коренных американцев, а ее картины маслом вызывают в памяти величие и драматизм американского Запада и нежные пейзажи Востока.

Больше

Имея степень в области графики и дизайна, Маргарет обратилась к масляной живописи более 30 лет назад и не оглядывается назад.Она всегда любила рисовать и привносит в свои картины сильное чувство дизайна, цвета и перспективы. Ее прибрежные пейзажи наполнены безмятежностью, одновременно драматичной и успокаивающей, а ее натюрморты классическими и точными.

Больше

Эбигейл Макбрайд — классический колорист Cape School, использующий академические методы рисования. Ее работы — это поэтическое сочетание световых эффектов и дизайна. Ее работы не содержат явного повествования, но представляют собой современную интерпретацию жанровой живописи.Она ведет хронику ландшафта, людей и объектов в своей сфере. Макбрайд является одним из основателей Среднеатлантической ассоциации художников-пленэров и Paint Annapolis Event. Ее работы выставляются в галереях и музеях и собираются по всему миру.

Больше

Джоан Мель — опытный художник-фигуратор, специализирующийся на рисовании конных сюжетов и портретной живописи. Несмотря на яркое импрессионистское чувство, ее работы основаны на реалистичном изображении отношений и сцен.Ее работы висят в особняке губернатора Кентукки, в библиотеке Кинленда и в многочисленных частных коллекциях.

Больше

Уроженец Пенсильвании Лу Месса изучал искусство в Пенсильванской академии изящных искусств. Он переехал более тридцати лет назад в округ Мэдисон, штат Вирджиния, расположенный в предгорьях Голубого хребта. Большая часть его работ отражает красивую сельскую местность Мэдисона и его окрестностей. Лу работает в основном с акрилом или акварелью, передавая свои изображения с большой точностью и детализацией.

Больше

1932 — 2011 Подчеркивая использование света и тени, Фредерик применяет метод, используемый старыми мастерами, и добивается внутреннего свечения и постоянства своих цветов. Его натюрморты демонстрируют мастерство классической композиции, а его работы получили награды на многих выставках.

Больше

Виктор Низовцов — мастер театральной фигуративной композиции, фантастики, пейзажей и натюрмортов.В то время как его профессиональное художественное образование происходило в России, вдохновение для творчества Виктора черпает из греческой мифологии, великих мастеров прошлого, русского фольклора и детских воспоминаний.

Подробнее

Жикле

Больше

Известная своими теплыми и умиротворяющими пейзажами и натюрмортами, удостоенная национальных наград художница Барбара Нусс рисует живописные пейзажи, очаровательные исторические города и натюрморты в классическом импрессионистическом стиле. Барбара выставлялась в США и Европе, включая персональные выставки в Вашингтоне, округ Колумбия, и Нью-Йорке. Ее картины находятся в коллекциях по всему миру.

Больше

Летом 2005 года Дженнифер О’Куалейн объединила свой многолетний опыт работы профессиональным художником-портретистом с любовью к животным, чтобы стать художником дикой природы. «Мне нравится рисовать «портреты» животных. Удивительно, насколько уникально каждое существо… как каждое из них имеет свою индивидуальность, как и мы.» Дженнифер получила множество наград, в том числе награду Американских художников-живописцев 2010 года за выдающиеся достижения в области животных. В настоящее время она живет в Фениксе, штат Аризона.

Подробнее

Как художник на пленэре, Стефан любит проводить время на открытом воздухе и рисует на открытом воздухе круглый год. Уроженец Массачусетса, ныне проживающий в штате Мэн, он заядлый лыжник, и его любовь к природе и природе отражена в его сильных, смелых высказываниях на холсте. Ему очень нравятся сезонные изменения света, и он улавливает это в своих работах.Его работы находятся во многих корпоративных коллекциях.

Больше

Художник-люминист в романтических традициях, картины Нэнси часто отражают красоту Чесапикского залива и мирных сельских пейзажей недалеко от ее дома. Людям нравится ее внимание к деталям и использование света и цвета. Нэнси выставляется с 1973 года, и ее работы выставлены в галереях и музеях по всей стране.

Больше

Родившийся в Девоне, Англия, Джереми рисовал и рисовал с раннего возраста.Джереми жил в Южной Африке, Гонконге, а теперь и в Соединенных Штатах. Его изысканный взгляд на детали проявляется в его картинах с изображением птиц и животных. Многогранный, он передает свой изобразительный стиль как акварелью, так и маслом. Его работы выставлялись на многих художественных выставках в восточной части США, и он получил 1-е место на выставке Художественного общества Всемирного банка в 2001 году.

Больше

Уроженец южной Луизианы Деннис в настоящее время проживает в штате Мэн.Его мастерское обращение со светом является визитной карточкой его работ. Будь то цветочный натюрморт, привлекательный интерьер или фигура, одетая в белое, свет является доминирующей чертой. Деннис создает красивые и привлекательные изображения с яркими цветами и ослепительным светом.

Больше

Крейг рано начал заниматься искусством, получив профессиональные заказы в 14 лет. Бывший учитель рисования, бывший полицейский художник-композитор, бывший спортивный художник и бывший иллюстратор крупной калифорнийской газеты. в дополнение к управлению Художественной галереей американского наследия.Работы Крейга можно найти в Национальном зале славы бейсбола, Президентской библиотеке и музее Рональда Рейгана, Государственном доме Нью-Гэмпшира и во многих частных коллекциях по всей стране и в Европе.

Подробнее

Художник из Вирджинии Джефф Речин с детства занимается резьбой и лепкой. Специализируясь на скульптурах птиц, Джефф на протяжении всей своей карьеры был удостоен многих престижных наград, в том числе заветного титула «Лучший в мире» в 1998 и 2000 годах на чемпионатах мира Ward Foundation.

Больше

Пол происходит из семьи художников и проработал 25 лет таксидермистом и модельером в Национальном музее естественной истории Смитсоновского института. В результате всей трехмерной работы в музее его собственные художественные работы постепенно трансформировались из живописи и рисунка в скульптуру. Помимо Национального музея естественной истории, скульптура дикой природы Пола находится в Национальном зоопарке, Денверском зоопарке, Художественном музее Вудсона, Музее Хираима Бловельта, различных общественных зданиях и парках, а также в частных коллекциях по всей территории США.С.

Больше

Патриция МакМахон Райс специализируется на живописи маслом в традициях классического реализма. Изучая классические методы и материалы под руководством отмеченного наградами художника Роберта Либераче, она глубоко оценила многовековую технику росписи маслом по меди. Картины маслом на меди с тех пор стали одной из ее специальностей. Патрисия является активным членом Портретного общества Америки, Международной гильдии художников-реалистов и художников-масляных художников Америки.Ее картины отмечены многочисленными наградами.

Больше

Помимо лыж и снежных пейзажей, умение Линды рисовать также проявляется в ее мастерском изображении других видов, с которыми она сталкивалась во время ее частых поездок за границу и в Соединенные Штаты. Ее сцены красочны, живы и неотразимы. Ее работа была заказана многими корпорациями в США, например, Ski Magazine, Marriott Corporation, Aspen Ski Company и другими.

Подробнее

Джим Роджерс рисует на самые разные темы и сюжеты; от пышных американских и европейских пейзажей до интимных жанровых картин и элегантных утонченных натюрмортов. Его картины отражают богатство тона и цвета, появившееся в результате более чем тридцатилетнего профессионального обучения и путешествий по Соединенным Штатам и Европе.

Подробнее

После окончания Университета Темпл Х.М. Саффер II переехал в Париж, где стал профессиональным художником и музыкантом. Он также сделал успешную карьеру автора песен и музыкального продюсера, а также шеф-повара и ресторатора.

Перед возвращением в США в 1970 г. Х.М. закончил обучение в L’Ecole Des Beaux Arts. В начале 1980-х он начал изучать искусство суми-э, а затем отправился в Японию, чтобы учиться у японских мастеров. Его нынешние работы являются отражением смешения восточных техник с западными.Он выставлялся на международном уровне, а также в США и Канаде.

Подробнее

Шайло пытается привнести в свои картины стиль старых мастеров. Он использует в основном молотые пигменты, смешанные с черным маслом, и среду, разработанную Жаком Мароже, очень похожую на ту, которую использовали старые мастера. В результате получается работа насыщенного цвета и яркости.

Подробнее

Жизнь Белинды Силларс, известной своими конными и животными скульптурами, вращается вокруг ее искусства, ее лошадей и собак. Ее творческий потенциал выводит ее работу на уровень, которого большинству художников трудно достичь в течение всей жизни. Ее изделия из бронзы передают движение и дух предмета. Работа Белинды Силларс была заказана многими лидерами конного спорта.

Больше

Уроженка Сиэтла Патриция с отличием окончила Джорджтаунский университет. Позже она изучала живопись у Доди Петро и в Художественной лиге в Александрии, штат Вирджиния. Работая пастелью, Патриция исследует пейзажи Америки и Европы.Драгоценные тона ее пастелей подчеркивают естественную красоту пейзажей, которые она создает. Она путешествует круглый год, рисуя на природе.

Больше

Дж. Кен Спенсер — заядлый пленэрный художник. «Рисование на натуре дает мне возможность видеть новые вещи, видеть различные условия освещения и регулярно ощущать творческие соки. сделать лучший выбор дизайна для предмета, над которым я работаю.» Спенсер также работает в студии над более крупными картинами.

Подробнее

Будучи современным художником реалистической традиции, Брэд Стивенс чувствует сходство с Эдвардом Хоппером, Томасом Икинсом и Уинслоу Хомером. Его изображения пейзажей, портретов и городских пейзажей захватывали воображение серьезных коллекционеров в течение последних 20 или около того лет. Универсальность Брэда и превосходное чувство света делают его выдающимся художником. Его работы входят в состав многих корпоративных коллекций.

Подробнее

Стайлер рисует как в студии, так и вне ее. Она продолжает исследовать предмет, но особенно ее привлекает волшебство пейзажа и места, в которые она путешествует. Работая с тенями, светом, яркими цветами, настроением и небом, она надеется привнести волнение в свои работы, отражающие мир вокруг нее, и запечатлеть уникальную и непреходящую красоту, которую отражает только природа.

Подробнее

Дана живет и рисует в сельской местности Вирджинии недалеко от Казановы. Она стремится запечатлеть индивидуальность и выражение всех своих животных. Хотя она любит рисовать миниатюры маслом, она рисует и в больших форматах.

Подробнее

Живопись в чувственном, импрессионистическом стиле. Картины Роберта Торена стремятся превратить повседневные предметы в мощные высказывания. Учась у учителей, тесно связанных с покойным русским эмигрантом-импрессионистом Сергеем Бонгартом, Роберт прославляет бонгартовскую традицию сосредоточения внимания на цвете.

Подробнее

Работы Джанет традиционно репрезентативны, она воплощает неподвластную времени элегантность, захватывая ярким светом и цветом свои натюрморты, пейзажи и портреты. Она является членом организации Oil Painters of America, живет и содержит студии на острове Болд-Хед, Северная Каролина, и в Гленвилле, Северная Каролина.

Подробнее

Дафна фон Баур имеет классическое образование в области скульптуры и рисунка, а также самостоятельно обучалась у Филипа Перлштейна и Вольфа Кана. Обе части ее работ, пейзажные и фигуративные, связаны палитрой и использованием движения или действия, а также геометрией для описания формы и пространства.

Подробнее

Благодаря прямому наблюдению и натуралистическому рисованию Энтони Уоткинс передает формы, текстуры и цвета, встречающиеся в данном предмете. Как классический реалист, его картины маслом обладают чувством драматизма и прямоты, которые нелегко забыть. Энтони Уоткинс получил множество наград за свою работу на протяжении всей своей карьеры, и он был предметом многочисленных статей и публикаций об искусстве.

Подробнее

Генри Вингейт начал свое обучение в качестве художника в возрасте 28 лет, после шести лет службы в качестве пилота на флоте. С тех пор он посвятил свою жизнь живописи, в том числе пять лет учился у Пола Ингбретсона. Вингейт получил множество наград, в том числе первую премию на конкурсе Американского общества художников-портретистов 2000 года.

Подробнее

Доктор Кэти Ву — опытный художник, поэт, композитор, педагог и писатель.Ее картины называют визуальными стихами. Она направляет понимание гармонии и умиротворения в свою работу.

Подробнее

Этот известный художник-реалист из Вашингтона, округ Колумбия, и бывший профессор живописи в Университете Джорджа Вашингтона сейчас проживает в сельской местности Вирджинии. Известный своими фресками, Вудворд также преуспевает в традиционных картинах. Его работы можно найти во многих общественных зданиях и корпорациях в среднеатлантическом регионе.

Подробнее

Голландская живопись Золотого века — концепции и стили

Начало голландской живописи Золотого века

Предшественники

Голландская живопись Золотого века возникла под влиянием ряда художественных влияний, включая пейзажи и деревенские сцены Питера Брейгеля Старшего, работы анонимный «Мастер малых пейзажей» и художники Североевропейского Возрождения (такие как Ян ван Эйк, Альбрехт Дюрер, Иероним Босх и Утрехтский караваджизм). Однако в первую очередь это было отражением культурного, экономического и научного господства голландского Золотого века той эпохи.

Питер Брейгель Старший

Картины Питера Брейгеля Старшего, изображающие обычную деревенскую жизнь в панорамном пейзаже, оказали основное влияние на голландское искусство Золотого века, подстегнув популярность жанровых работ, пейзажей и общего голландского акцента на реалистичном изображении повседневной жизни. . В работах Брейгеля часто использовался «мировой пейзаж», конструкция, сочетающая впечатляющие элементы европейского пейзажа, рассматриваемого с возвышенной точки зрения, как это видно в его «Притче о сеятеле » (1557 г.).«Идеализированная композиция мира, воспринимаемая одним олимпийским взглядом», как описал искусствовед Саймон Шама, часто использовалась в библейском или историческом контексте.

Мастер малых пейзажей

Анонимный художник, получивший прозвище «Мастер малых пейзажей» после того, как его два тома Маленькие пейзажи были опубликованы в 1559 и 1561 годах в Антверпене, оказал заметное влияние на Золотой век Голландии. художники своими крупными планами узнаваемых голландских локаций.Акцент на уникальных характеристиках голландского ландшафта, деревень и сельской жизни связан с растущим чувством гордости за голландскую идентичность и ценности. В то время как художники Золотого века Голландии должны были использовать как панорамные, так и крупные планы, даже художники, которые использовали панорамный подход, делали это, чтобы изображать реальные места с точными деталями.

Североевропейское Возрождение

Гравюры Альбрехта Дюрера оказали заметное влияние на расцвет гравюры Золотого века Голландии.Рембрандт ван Рейн опирался на свои приемы и мотивы и даже переосмыслил «Жизнь Богородицы» Дюрера (1503-1505) в своем Симеоне с младенцем Христом в храме (ок. 1639). Практика включения бытовых сцен, а также натюрморта в произведения Робера Кампена и Яна ван Эйка повлияла как на развитие жанровой работы, так и натюрморта. Известно, что голландские художники использовали такой элемент, как лилия в вазе в триптихе Благовещения Кампена (ок. 1425) и сделать его единственным предметом картины.

Утрехтский караваджизм

Ряд голландских художников из Утрехта, включая Хендрика тер Брюггена, Дирка ван Бабюрена, Маттиаса Стомера и Геррита ван Хортхорста, провели начало 1600-х годов в Риме, где на них повлияла техника управления светом и светом, созданная Караваджо. темный внутри картины, чтобы создать иллюзию прожекторов, а также его предмет. Вернувшись в Утрехт, они переосмыслили жанровые сцены Караваджо с музыкантами, цыганами или карточными игроками, как это видно из картины Дирка ван Бабурна «Лютнист » (1622), которая повлияла, среди прочего, на Франса Хальса и Джудит Лейстер.

Франс Хальс

Франс Хальс был пионером голландской живописи Золотого века, как в портретной, так и в жанровой живописи. Он прославился своим групповым портретом Банкет офицеров роты милиции Святого Георгия (1616 г.) и в последующие десятилетия пользовался большим спросом как портретист благодаря своим реалистичным индивидуальным обработкам. Он подчеркнул захватывающий момент и использование естественного света, изображенного видимым мазком, чтобы передать жизненную силу.Его работа в этом жанре была столь же новаторской, как показано в его «Онкер-рампе Y » и «Его возлюбленная » (1623 г.), изображающих кавалера и его возлюбленную в момент веселья. Он оказал влияние на многих последующих художников Золотого века, включая Адриана ван Остаде, Адриана Брауэра и Джудит Лейстер.

Ян Брейгель Младший

Голландский Золотой Век стал пионером Stilleven , или натюрморта. Этот доминирующий элемент голландского искусства превратился в ряд подтипов, из которых наиболее популярным был цветочный натюрморт.Ян Брейгель Старший, сын Питера Брейгеля, был пионером цветочного натюрморта в таких работах, как его Цветы в деревянном сосуде (1606-1607). В нем он изобразил экстравагантный букет в простой обстановке, сочетая редкие и обычные цветы, и показывая цветы без наложения друг на друга, чтобы показать каждый цветок с научной точностью. Он часто путешествовал, чтобы наблюдать и рисовать редкие цветы, и его энтузиазм по поводу этого предмета привел к тому, что его окрестили «Цветочным Брейгелем».Цветочные натюрморты были невероятно популярны среди голландцев, и их энтузиазм по сбору ботанических образцов со всего мира был воспроизведен на коммерческих рынках, о чем свидетельствует «тюльпановое увлечение», экстравагантный период торгов и спекуляций редкими луковицами тюльпанов, которые продавались за непомерные суммы.

Голландский золотой век

В 1568 году движение к независимости Нидерландов началось с религиозного восстания семи протестантских провинций (современные Нидерланды) против католического правления Габсбургов в Испании, что положило начало Восьмидесятилетней войне.Независимость от Испании была официально провозглашена в 1581 году, хотя независимость Нидерландов не признавалась испанским правительством до 1648 года, когда закончилась война. Религия сыграла ведущую роль в конфликте, и как голландская реформатская церковь, так и растущее чувство голландского национализма повлияли на Золотой век. Искусство тоже приняло самостоятельные направления, развивая акцент на светские сюжеты, изображаемые не с католическим величием, а подчеркивая обыденную человеческую жизнь и реалистические трактовки.

Антверпен, крупный экономический центр, как и другие города современности Бельгия присоединилась к восстанию против Испании, но была завоевана испанскими войсками в 1585 году.Условия капитуляции города включали положение о том, что любые протестанты должны были покинуть город в течение двух лет. В результате многие ремесленники и богатые торговцы уехали на север, в Амстердам, создав приток предприятий и квалифицированной рабочей силы. Голландская республика также стала домом для других беженцев, в том числе протестантских гугенотов из Франции, евреев-сефардов из Испании и Португалии и паломников из Великобритании, и развивалась процветающая и терпимая культурная жизнь. Голландская реформатская церковь делала упор на образование как часть индивидуального изучения Библии, а Лейденский университет стал центром философии, научных исследований и открытий. Голландские мыслители и ученые лидировали во многих областях, в том числе известный философ Барух Спиноза, физик Христиан Гюйгенс и инженер-гидротехник Ян Адриансун Легвате. Другие известные интеллектуалы, идеи которых подверглись религиозной критике дома, включая французского философа Рене Декарта и англичанина Джона Локка, должны были найти убежище в интеллектуальной терпимости Республики.

Мировая торговля была двигателем процветания Нидерландов, поскольку в 1602 году была создана Голландская Ост-Индская компания, первая транснациональная корпорация с акциями, которая учредила первую фондовую биржу.Голландцы торговали как в Европе, где они покупали запасы зерна, так и в Азии, где у них была торговая монополия. Специи, китайский фарфор, японские сосуды и редкие ботанические образцы стали частью зажиточного образа жизни. Их богатство также имело более трагические источники, проистекающие из колонизации Америки и монополии на работорговлю в Америке.

Меценатство

Средний класс и купеческий класс стали основными потребителями искусства, как писал британский писатель Питер Мандей в 1640 году: «Что касается искусства живописи и привязанности людей к картинам, их. «Большинство работ были небольшими для украшения домов. По оценкам некоторых ученых, в ту эпоху были созданы миллионы произведений искусства, поскольку искусство также стало способом заявить о себе. Многие люди вывешивали свои лучшие произведения искусства в больших передних комнатах своих домов, где они встречались с публикой или вели дела. В то время как в начале 1600-х годов существовал спрос на библейские сцены, к середине 1600-х годов на рынке преобладали портреты, пейзажи, натюрморты и жанровые работы.

Голландская живопись Золотого века: концепции , стили и тенденции

Натюрморт

Ряд известных подтипов был разработан под эгидой голландской живописи натюрморта, которая включает vanitas , цветочный натюрморт, ontbijtjes («кусочки для завтрака») и Pronkstilleven (показная выкладка еды и дорогой посуды).

Картины Vanitas представляли собой натюрморты, в которых искусно выполненные предметы сочетались с христианской символикой, чтобы передать моральное послание о быстротечности земной жизни. Vanitas , что означает «тщеславие», основано на библейском наставлении Екклесиаста о том, что «все суета», и картины были преимущественно протестантского жанра. Лейден, голландский город, известный своим университетом, сыгравшим важную теологическую роль, стал ранним художественным центром для живописи vanitas , как показано в «Натюрморте » Хармена Стинвика: аллегория суеты человеческой жизни (ок. .1640 г.). Этот мотив стал популярным во всех Нидерландах, хотя в каждом городе были предпочтительные объекты для включения, поскольку Амстердам отдавал предпочтение цветам, а Гаага, известная как рынок, отдавала предпочтение включению продуктов питания, особенно рыбы.

Сцены, изображающие роскошные столы, были очень популярны среди голландских покровителей, и развился ряд поджанров, показывающих части обеда, части позднего завтрака и рыночную сцену. Кусочки для завтрака являются одними из самых известных в художественном отношении из-за их акцента на композиции и обработке света. Известным лидером этого жанра был Виллем Клас Хеда, о чем свидетельствует его натюрморт с устрицами, роммером, лимоном и серебряной чашей (1634). Питер Клас был еще одним ведущим сторонником этого стиля, хотя в его работах часто подчеркивалась тема vanitas .

Pronkstilleven , что означает показной натюрморт, зародившийся в Антверпене и быстро подхваченный Голландской республикой. Редкие или желанные предметы, полученные в результате торговли, часто включались в множество предметов, включая дорогую посуду, редкие и обычные фрукты и цветы, деликатесы и дичь, и все это символизировало богатый образ жизни.Ян Давидс де Хем был лидером этого стиля в Амстердаме, как видно из его Стола десертов (1640). Виллем Калф также сыграл роль в развитии этого жанра, хотя в его работах особое внимание уделялось небольшим группам редких предметов, как это видно на Натюрморте Пронка с чашей Гольбейна, чашкой Наутилуса, стеклянным кубком и блюдом с фруктами (1678).

Среди художников, наиболее известных своими цветочными натюрмортами, были женщины Мария ван Остервейк, Рэйчел Рюйш и Мария Сибилла Мериа. Рэйчел Рюйш была всемирно известна своими цветочными натюрмортами, в которых использовались асимметричные композиции и эффекты света для создания ощущения энергичного движения.Она также была очень успешной, ее работы стоили дороже, чем работы Рембрандта ван Рейна. Цветочные композиции Марии ван Оостервейк часто имели аллегорический и религиозный смысл, как, например, в ее Vanitas-Still Life (1668), в которой мощно сочетались два подтипа. Мария Сибилла Мериа подчеркивала научный подход к своим изображениям ботанических и зоологических образцов и теперь известна как один из первых основателей энтомологии, будучи первой, кто записал фактический жизненный цикл бабочки и других видов.

Пейзажная живопись

В пейзаже начала 1600-х годов преобладал «тональный стиль», впервые созданный Эсайасом ван де Вельде. Стиль, как видно из его View of Zierikzee (1618), подчеркивал небо и изображал пейзаж с размытыми очертаниями, залитыми единым цветом и атмосферой. Этот стиль получил широкое распространение, в частности, его учеником Яном ван Гойеном, который продолжил создавать работы в этом духе, такие как Пейзаж дюн (1629).

В середине 1600-х годов голландский пейзаж приобрел то, что называлось «классическим стилем», вдохновленным и проиллюстрированным работами Якоба ван Рейсдала.Сохраняя атмосферный эффект, его работы подчеркивали композицию, часто фокусируясь на «героической» ветряной мельнице, дереве или башне, а также на сильных контрастах тьмы и света, как это видно на его ветряной мельнице в Вейк-бий-Дурстеде . В то же время он использовал научное наблюдение. Работы Ван Рейсдаля были плодотворными и разнообразными, поскольку он рисовал не только голландские пейзажи и морские пейзажи, но и скандинавские лесные пейзажи и горы. Он также был известным учителем, так как его ученик Мейндерт Хоббема стал известным художником-пейзажистом.

Пейзажи были настолько популярны, что появилось множество поджанров, в том числе общие поджанры, такие как сцена при лунном свете, деревенская сцена, сцена на ферме и сцены в лесу, а также жанры для конкретных мест, такие как Haerlempjes , пейзажи с видом на Харлем. , который ранее назывался Haerlem. « Харлем с отбеливающими полями » Якоба фон Рейсдала (ок. 1670–1675) был известным образцом этого жанра.

Наиболее важными подтипами, оказавшими влияние на более поздние художественные направления и художников, были городские пейзажи, пейзажи с животными на переднем плане и итальянские пейзажи.Голландские городские пейзажи часто подчеркивали вид на городскую жизнь, как показано в книге Питера де Хоха «Двор дома в Делфте » (1658 г.). Несколько городских пейзажей Яна Вермеера включали как более панорамный вид на горизонт, как показано в его «Вид на Делфт» (ок. 1660–1661), так и его вид на городскую улицу в «Маленькая улица » (ок. 1658 г.). ).

Ян Бот был лидером итальянских пейзажей, на которого оказал влияние Клод Лоррен, с которым он учился в Риме. Оба художника рисовали идеализированные итальянские пейзажи, часто содержащие классические руины, залитые золотым светом.Стиль, представленный Ботом в итальянском пейзаже с видом на гавань (1640-1652), особенно пользовался покровительством патрициев, а гравюры, воспроизводящие итальянские пейзажи, были одними из самых популярных в то время.

Ряд художников специализировался на рисовании пейзажей с домашними животными, обычно коровами и лошадьми, на переднем плане. Элберт Кейп был известным мастером этого жанра, о чем свидетельствует его « корова в реке » (ок. 1650 г.). Пейзажи для голландских покровителей часто были связаны с чувством национальной гордости и включали элементы, символизирующие различные голландские ценности.Например, корова считалась символом процветания и достоинств голландской сельской жизни. Точно так же драматическое внимание Рембрандта к ветряной мельнице в Мельница (1645-1648) вызвало опознавательный символ Нидерландов.

Гравюра

Опираясь на североевропейскую традицию гравюры, известными граверами Золотого века Голландии были Геркулес Сегерс, Якоб ван Рейсдал и, возвышаясь почти над всеми граверами той эпохи, Рембрандт. Рембрандт, известный как своими офортами, так и мастерскими картинами, был изобретателен и плодовит.Он обращался с тарелкой как с холстом, оставляя на тарелке чернила, чтобы варьировать разные оттиски одного и того же офорта. Он также новаторски переработал пластины, соскребая протравленные области, а затем перерисовывая их сухой иглой. Его сюжеты были столь же разнообразны, как и его картины, включая библейские сцены, пейзажи, портреты, такие как Ян Лютма (1656 г.), жанровые сцены, такие как Голдсмит (1655 г.), и обнаженные тела, включая его Лежащая обнаженная женщина (1658 г.).

Новаторский как в своих воображаемых пейзажах, так и в своих новаторских методах печати, Геркулес Сегерс был описан историком современного искусства Надин Оренштейн как «один из самых плодовитых художественных умов своей эпохи.Он впервые применил процесс трехцветного травления и ранний метод глубокой цветной печати для создания так называемых «печатных картин». светящиеся пейзажи, связанные с атмосферой и светом времени суток Рембрандт восхищался и собирал ряд своих гравюр, как видно из его перепрофилирования гравюры Сегера Тобиас и Ангел (ок. 1633 г.) в его собственный Бегство в Египет (1653).

Ландшафтные офорты Яна ван Рейсдала также вызывали большое восхищение и оказали длительное влияние на более позднюю пейзажную живопись. Точное наблюдение за его тщательно прорисованными локациями в сочетании с их световым эффектом, как видно из его «Лесное болото с путешественниками на берегу» (1640–1650-е годы), должно было оказать заметное влияние на более поздних художников, таких как Джон Констебл и представители Барбизонской школы. .

Историческая живопись

В то время как академия считала историческую живопись, категорию, которая также включала библейские, мифологические и аллегорические сюжеты, высшую форму живописи, вкус и чувствительность Голландского Золотого Века предпочитали работы, изображающие обычные предметы.Тем не менее, шедевры исторической живописи были созданы в ту эпоху, в первую очередь Рембрандтом. Первоначально сосредоточившись на исторической живописи, он добился успеха как портретист, хотя его интерес к исторической живописи никогда не угасал, как видно из его Аристотель, созерцающий бюст Гомера (1653) и его Лукреция (1664). Категория также позволяла рисовать обнаженную натуру, и его работы, такие как Вирсавия с письмом царя Давида (1654 г.), являются немногими шедеврами обнаженной натуры той эпохи.

Жанровая живопись

Золотой век Голландии развил искусство жанровой живописи. Сюда входили работы, изображающие музыкантов, сцены в тавернах, домохозяек в тихих интерьерах, сцены ухаживания, праздничные мероприятия и сцены в публичных домах, и это лишь некоторые из них. Сцены Питера Брейгеля из деревенской жизни, часто указывающие на человеческую глупость, повлияли на развитие того, что называлось kleyne beuzelingen , или маленьких пустяков. Франс Хальс возглавил эту эволюцию жанровой живописи, как видно из его Веселящихся на Масленицу (ок.1616-17). Джудит Лейстер, одна из двух женщин, принятых в гильдию художников 17 ^– веков, была также известной художницей-жанристом, специализирующейся на музыкантах, играющих детях и веселящихся парочках. Часто жанровая живопись брала морализирующую тему, будь то изображение моральной низости с комическим эффектом, как это видно в « Беспутном доме» Яна Стена (ок. 1663–1664), или подчеркивание добродетели, как видно в «» Питера де Хоха. Молодая пара (ок. 1662-1665).

Более поздние разработки — после голландской живописи Золотого века

Золотой век Голландии начал приходить в упадок с началом франко-голландской войны, когда французы вторглись в Нидерланды в 1672 году. Чтобы изгнать захватчиков, голландцы сломали дамбы, затопив много земли, и в результате голландцы до сих пор называют 1672 год «Годом бедствий». Когда экономика рухнула, рухнул и рынок искусства, что повлияло на художников, включая Вермеера, которые обанкротились. К моменту окончания войны в 1678 году власть Нидерландов сильно ослабла, и рынок произведений искусства так и не восстановился.

Тем не менее, голландские жанровые произведения оказали влияние на французских художников, в том числе на Жана Симеона Шардена, Жана Батиста Грёза и Жана Оноре Фрагонара, поскольку стиль рококо, возглавляемый французами, стал доминирующим в начале 1700-х годов. Однако в целом произведения многих голландских мастеров, включая Рембрандта, Хальса и Вермеера, выпали из моды в конце 17 по 18 вв. Поскольку предпочтение отдавалось классической утонченности, манера письма Хальса подвергалась критике как небрежность, а критики обижались на суровый гуманизм Рембрандта.

Рембрандт был заново открыт во время романтического движения в начале 1800-х годов, поскольку критик Уильям Хэзлитт описал его как «гениального человека», который «брался за любой объект, не заботясь о том, какой, насколько он ничтожен по форме, цвету и выражению, и судя по свету и тени, которые он отбрасывал на нее, она вышла великолепной из его рук». В результате Рембрандт сообщил Эжену Делакруа и J.M.W. Тернера, благодаря тому, что Тернер назвал своей «вуалью несравненного цвета». Его влияние на художников продолжалось на протяжении 19 века, затронув Винсента Ван Гога, Огюста Родена и американца Томаса Икинса, и в 20 веке, где он оказал влияние на творчество Пабло Пикассо, Франка Ауэрбаха, и Фрэнсис Бэкон, и многие другие.

Джейкоб ван Рейсдал был заново открыт в конце 1700-х годов Джоном Констеблом, которому принадлежали четыре гравюры художника и который скопировал ряд работ художника. Впоследствии пейзажи Ван Рейсдала оказали основное влияние на Барбизонскую школу и школу реки Гудзон.

В 1842 году искусствовед Теофиль Торе-Бюргер заново открыл Вермеера, которого он назвал «Делфтским сфинксом», вместе с другими голландскими художниками Золотого века, включая Халса и Карела Фабрициуса. В результате на ряд художников, включая Гюстава Курбе, Джеймса Эббота Макнила Уистлера, Эдуарда Мане, Эдгара Дега, Камиля Писсарро и Клода Моне, повлияло реалистичное изображение художником обычной жизни и его картины эффектов света.Грубый стиль Хальса оказал заметное влияние на более поздних художников реалистического движения, включая Гюстава Курбе и Мане, а также импрессионистов Моне и Мэри Кассат.

Кроме того, голландские натюрморты оказали заметное влияние на западное искусство, поскольку этот предмет оставался популярным и в современную эпоху, как видно из работ Винсента Ван Гога, Поля Сезанна, Эмиля Нольде, Джорджио Моранди и «Вариации на тему » Анри Матисса. Натюрморт де Хема (1915). Голландская пейзажная живопись повлияла на развитие барбизонской школы, школы реки Гудзон, тонализма и люминизма.

Внутри процесса: художники-пейзажисты и портретисты

Вы любитель искусства и хотите узнать, как создаются пейзажи, натюрморты и фигуративные картины? Вы художник, который хотел бы открыть для себя некоторые приемы и процессы, используемые вашими коллегами-художниками? В обоих случаях у нас есть ответ! В этой специальной серии статей мы познакомим вас с живописными студиями шести художников по всей стране, от Калифорнии до Колорадо и Нью-Гэмпшира.Вы сможете заглянуть за кулисы всего, от настройки студии до экскурсий на пленэре и пошаговых демонстраций. Пожалуйста, нажмите на ссылку в конце статьи, чтобы посетить страницу каждого исполнителя. Наслаждаться!

В первой части серии познакомьтесь с художником-пейзажистом, который использует слои прозрачной глазури, чтобы добиться удивительной глубины в своих картинах, и художником-портретистом, который использует масло и мастихин, чтобы добиться выразительного и текстурного вида в своих портретах и ​​городских пейзажах. Наслаждаться!

Пем Данн

Пем Данн живет и рисует в Колорадо с 1984 года, и его работы являются ярким выражением его любви к прекрасному пейзажу Скалистых гор. «Мне повезло, что моим наставником был Джозеф Доули, — говорит Данн. Доули, который рисовал в европейском стиле, похожем на стиль Рембрандта, обучал Данна таким приемам, как прозрачное остекление, которое включает нанесение прозрачного слоя краски поверх другого слоя, который полностью высох.С годами художник выработал свой уникальный стиль и процесс, но и по сей день во всех своих работах использует прозрачное остекление. «Мне это нравится, потому что я могу придать больше глубины всем своим объектам и своего рода «прозрачный» эффект с водой», — говорит он.

• Студия Пем
• Студия Пем

Пошаговый процесс Данна обычно начинается в его студии с фотографий с его экскурсий в качестве справочного материала. Он начинает с нескольких быстрых, свободных набросков, часто переставляя элементы на фотографии, пока не узнает, что идея сработает. Затем он рисует абстрактные элементы сцены на холсте одним цветом — обычно красноватым оттенком — и начинает заполнять композицию основными формами и цветами.

«Написание моих картин занимает немного больше времени, потому что я должен ждать, пока высохнет каждый слой, прежде чем наносить следующий, а большинство моих картин состоит как минимум из пяти слоев», — объясняет он, добавляя, что использует краски с осушителем. чтобы он мог сделать следующий слой на следующий день. Тем не менее, он не позволяет этому процессу замедлять его, так как обычно у него есть несколько картин в работе на разных стадиях, и он может перемещаться между ними вперед и назад.

Океан Пем Данн Riverbank Пем Данн

Чтобы узнать больше об искусстве и творческом процессе Пем Данн, посетите pemdunnart.com

Нина Фабунми  

Нина Фабунми занимается искусством с детства в Нигерии. «Мой отец был архитектором, а мать была очень артистичной, так что я думаю, что это передалось мне», — говорит она. В 2011 году она, наконец, ответила на никогда не покидавший ее призыв к искусству: она приехала в США.С., чтобы получить степень магистра изящных искусств в Университете Академии художеств в Сан-Франциско, где она живет и работает по сей день.

Очарованная самыми разными людьми и культурами, портретная живопись быстро стала ее любимым предметом. «Мой процесс создания портретов обычно включает в себя украшение или добавление элементов, которые иллюстрируют что-то о человеке, например, его культурное происхождение, историю или жизненные увлечения», — говорит она. Иногда она рисует с натуры, иногда с фотографий. «Я предпочитаю рисовать с натуры, потому что тогда я действительно могу напрямую изучить человека и сделать лучший художественный выбор», — объясняет она.

• Процесс 1
• Процесс 2
• Процесс 3

Страсть художницы к портретной живописи тесно связана с городскими пейзажами благодаря ярким цветам и отражениям, которые она часто видит дождливыми ночами в Сан-Франциско. Каким бы ни был сюжет картины, Фабунми использует масла и мастихины — точнее, четыре штуки — для создания своих работ. «Мне нравится свободный, современный и текстурированный вид, который я получаю с помощью мастихина», — говорит она.

Harmony Нина Фабунми Dark Blossom от Нины Фабунми

Тем не менее, она, Фабунми, не ограничивает себя в плане сюжета, стиля или носителя.«Я беспокойна и иногда создаю все, что мне хочется», — говорит она. «Все дело в том, что меня вдохновляет, и я никогда больше не хочу игнорировать свое художественное вдохновение».

Чтобы узнать больше об искусстве и творческом процессе Нины Фабунми, посетите сайт ninafabunmi.com 

– Линдси Митчелл

Будущие исполнители в этой серии из 3 частей:

Вечеринка Николя – Хаузер и Вирт

2021

Боттура, Массимо, редакторы Phaidon, «Кухонная студия: кулинарные творения художников», Берлин: Phaidon, 2021, илл.
Гозански, Шана, «Моя художественная книга дружбы», Нью-Йорк: Phaidon, 2021, с. 33, больной.
Вурманн, Сильви, Куррат, Коринн (редакторы), «Ганс Эмменеггер (1866-1940)», Лозанна: Fondation de l’Hermitage, Гент: Snoeck, 2021 (exh. Cat.)

2020

Staubli, Barbara, Hatebur, Barbara, Kunstsammlung, Julius Bär (ред.), ‘Umgeben von Kunst. В окружении ст. Die Julius Bär Sammlung», Цюрих: Scheidegger & Spiess, 2020, с. 269, ил.
Хуг, Кэтрин, Йоос, Петра, Мори, Джойя (и др.), «Шалль и Раух. Die wilden 20er / Дым и зеркала. Ревущие двадцатые», Цюрих: Kunsthaus Zürich, ил. (экс. кат.)

2019

Дейч, Джеффри, Джингерас, Элисон, Фейтман, Джоанна (и др.), «Нереализм. Новая фигуративная живопись», Нью-Йорк: Риццоли Электра, 2019, илл.
Стейн, Джордан, «Гертруда Аберкромби, Энн Крейвен, Николас Пати, Мэтью Вонг», Нью-Йорк: Карма, 2019, илл. (экс. кат.)

2018

Вурманн, Сильви, Куврёр, Орели (ред.), «Пастель, дю 16e au 21e siècle», Лозанна: La Bibliothèque des Arts, ил. (экс. кат.)

2017

Куригер, Бис (ред. ), «Простая жизнь». Simplement la vie ‘, Арль: Фонд Винсента Ван Гога, Арль, 2017, илл. (экс. кат.)

2016

Швабски, Барри, «Витамин P3. Новые перспективы в живописи», Лондон/Нью-Йорк: Phaidon, 2016, илл.
Хосте, Энн (редактор), «Эти незнакомцы… Живопись и люди», Амстердам: Roma Publications, 2016, илл. (напр. кот.)

2015

Эмин, Трейси, Кестенбаум, Уэйн, Скотт, Андреа К. (ред.), «Чувства. Мягкое искусство», Нью-Йорк: Скира Риццоли, 2015, илл.

2013

Клиге, Мелитта (ред.), «Funktion Dysfunktion. Кунстцентр Глазго / Функциональная дисфункция. Современное искусство из Глазго», Нюрнберг: Verlag für Moderne Kunst, 2013, илл. (экс. кат.)

2021

Ли, Гаджин, ‘니콜라스 파티. 풍경과 초상’ [Вечеринка Николя. Пейзаж и портрет], в: Public Art, Seoul, no.175, апрель 2021 г., стр. 60–67, ил.
Public Art, Сеул, вып. 174, март 2021 г., обложка, илл.
Гринштейн, Джейн, «Некоммерческая организация RxART проводит арт-терапию для детей Южной Калифорнии после долгого ожидания», на: sbsun. com, 14 марта 2021 г., больной.
Сапсфорд, Беатрис, Ли, Шеннон, «10 востребованных работ на Artsy на этой неделе: 18 февраля 2021 г.», на: artsy.net, 18 февраля 2021 г., илл.
Фенер, Сидней, «Мультимедийный художник швейцарского происхождения обсуждает сюрреалистические работы со старшим художественным классом», на сайте: hwchronicle.com, 11 февраля 2021 г., илл.

2020

Ченг, Кассон, «Вечеринка Николя», в: Art and Piece, Гонконг, вып. 3, декабрь 2020 г., стр. 40-47, ил.
___, «Самые влиятельные художники 2020 года», на сайте: artsy.net, 7 декабря 2020 г., илл.
Камп, Джастин, «Амоако Боафо, Дана Шутц и Николас Пати установили новые аукционные рекорды на гибридной распродаже Christie’s», на сайте: artsy.net, 3 декабря 2020 г., илл.
Касконе, Сара, «Выбор редакции: 8 событий для вашего художественного календаря на этой неделе, от нового выпуска о 50 женщинах-скульпторах до чата с Николя», на: новости.artnet.com, 23 ноября 2020 г., илл.
Эспинассо, Антуан, «Вечеринка Николя», в: Лягушка, Дижон, Франция, вып. 19, зима 2020 г., стр. 88–101, илл.
Зам, Оливье, «Вечеринка Николя для Purple # 34 The Love Issue», в: Purple, Paris, no. 34, осень 2020 г., стр. 162–167, илл.
Лоос, Тед, «Аукционная цена, от которой захватывает дух», в: The New York Times International, Нью-Йорк, 15 сентября 2020 г., с. 11, больной.
Люн, Габриэль, «Поддержите почтовую службу США с помощью этого сбора средств для мейл-арта», на: hypebeast.ком, 8 сентября 2020 г., илл.
___, «[Искаженное видение] Странная вселенная под кистью швейцарского художника Николя Парти», на сайте: singtao.com, 7 сентября 2020 г., илл.
Сапсфорд, Беатрис, «10 востребованных произведений искусства на этой неделе», на сайте: artsy.net, 24 августа 2020 г., илл.
Сапсфорд, Беатрис, «10 востребованных произведений искусства на этой неделе», на сайте: artsy.net, 29 июня 2020 г., илл.
Ли, Джонатан, «Выпуск № 152. Nicolas Party от Джонатана Ли» [интервью], на сайте bombmagazine.org, 27 мая 2020 г., илл.
Рис, Люси, «Вечеринка Николя делится целительной силой искусства во время карантина», на: galeriemagazine. ком, 22 мая 2020 г., илл.
Эдугян, Эси, «Как производство шелка представляет более скрытую сторону прошлого Грузии», на сайте: nytimes.com, 11 мая 2020 г., илл.
Бюиссон Алексис, «Chez Nicolas Party, nouveau maître du pastel», на сайте: letemps.ch, 10 мая 2020 г., илл.
___, ‘Hauser & Wirth представляет онлайн-выставку Nicolas Party. Canopy», на сайте: artdaily.com, 7 мая 2020 г., илл.
Джорджини, Елена, ‘Навес. Le Liquide Foreste Onirche di Nicolas Party in Mostra Online da Hauser & Wirth ‘, на сайте: artslife.com, 7 мая 2020 г., илл.
Коуэн, Кэти, «Успокаивающие акварельные картины, сделанные в карантин Николасом Пати, прославляют леса и верхушки деревьев», на сайте: creativeboom.com, 6 мая 2020 г., илл.
Люн, Габриэль, «Вечеринка Николя представит мечтательные акварельные пейзажи на онлайн-выставке», на: hypebeast.com, 5 мая 2020 г., ил.
Белков, Джули, «Арт-терапия», в: Robb Report, Лос-Анджелес, май 2020 г., стр. 104–115, илл.
Клингельфусс, Джессика, «Вестсайдская история», в: Wallpaper, май 2020 г. , стр. 92–112, илл.
___, «Открытки из дома.Творчество во время кризиса», на сайте: vogue.com, 23 апреля 2020 г., илл.
Меллин, Хейли, «Плоды леса Николаса Патти», на сайте:garage.vice.com, 5 мая 2020 г., илл.
Марторелли, Мануэла, партия Николя. Интервью», в: ODDA, Нью-Йорк, март 2020 г., илл.
Осберг, Аннабель, партия Николя. Sottobosco», на сайте: artillymag.com, 18 марта 2020 г., ил.
___, Николя. Sottobosco», на сайте curamagazine.com, 13 марта 2020 г., илл.
___, «Пейзаж без названия на вечеринке Николя может принести 80 000 долларов», на: thehotbid.ком, 4 марта 2020 г., илл.
Дамброт, Шана Нис, «Постмодернистский дворец партии Николя», на сайте: laweekly.com, 4 марта 2020 г., илл. Вечеринка
, Николя, «Видеть лес за деревьями». Путешествие Николя Парти в беседку», в: Урсула, №. 6, весна 2020 г., стр. 102–115, илл.
___, Николя. Sottobosco», на сайте: artspy.cn, 23 февраля 2020 г., илл.
___, Николя. Соттобоско в Hauser & Wirth, Лос-Анджелес, на сайте: artefuse. com, 17 февраля 2020 г., илл.
Люн, Габриель, «Вечеринка Николя представляет мир странных существ и дикой флоры в галерее Лос-Анджелеса», на: hypebeast.ком, 14 февраля 2020 г., илл.
___, «Первая персональная выставка Николаса Пати в Лос-Анджелесе открывается в Hauser & Wirth», на сайте: artdaily.com, 14 февраля 2020 г., илл.
Нива, Рэй, «Вечеринка Николя». Sottobosco», на: flaunt.com, 13 февраля 2020 г., илл.
Джулиано, Майкл, «Николас Пати превратил Hauser & Wirth в пастельную страну чудес», на: timeout.com, 12 февраля 2020 г., илл.
___, ‘Соттобоско. Nicolas Party дебютирует в Лос-Анджелесе в Hauser & Wirth’, на: juxtapoz.com, 11 февраля 2020 г., илл.
Кузель, Кристи, «Любимая своими пастелью, вечеринка Николя принимает более мрачный оборот», на: artsy.net, 11 февраля 2020 г., илл.
Пирс, Майкл, «Пинающие котята. Испаряющееся шипучее шампанское на вечеринке Nicolas Party’s Plastic Party», на сайте:mutualart.com, 8 февраля 2020 г., илл.
Белков, Джули, «Художник Николя Пати превращает пастель в инструмент подрывного искусства в Hauser & Wirth», на: robbreport. com, 2 февраля 2020 г., ил.
Гольдштейн, Эндрю, «Вы просто должны наслаждаться этим». Звезда швейцарского искусства Николя Пати о своем пути от уличного художника-изгоя до любимца арт-рынка», в эфире: новости.artnet.com, 22 января 2020 г., илл.
___, ‘Подкаст Art Angle. Вечеринка с Николя о том, почему быть звездой искусства — это все равно, что быть влюбленным», на: news.artnet.com, 21 января 2020 г., илл.
Аллен, Брайан Т., «Челси, S&M становится высокой модой, пастельные тона становятся высокооктановыми», на сайте: nationalreview.com, 15 января 2020 г., илл.
Ластер, Пол, «12 выставок искусства и дизайна, которые обязательно нужно посетить в 2020 году» на: galeriemagazine.com, 3 января 2020 г., илл.

2019

Джулиано, Майкл, «7 художественных выставок и мероприятий в Лос-Анджелесе, которых стоит ожидать в 2020 году», время: тайм-аут.com, 18 декабря 2019 г.
Truax, Stephen, «Pastel Then, Pastel Now», на сайте: hyperallergic.com, 14 декабря 2019 г. , ил.
Хонг, Кэтрин, «Смелое чувство цвета Николаса Патти», на сайте: surfacemag.com, 4 декабря 2019 г., илл.
___, «Вечеринка Николя у Ксавьера Хафкенса», на сайте: artviewer.org, 3 декабря 2019 г., илл.
Солуэй, Дайан, «Письмо от редактора», на сайте: surfacemag.com, 1 декабря 2019 г.
Гилсоул, Гай, «L’oeuvre de la semaine». Les grottes habitées», на сайте: focus.levif.be, 1 декабря 2019 г., илл.
Индрисек, Скотт, «Исследуйте невероятную пастельную страну чудес Николя Пати», на сайте: allarts.org, 7 ноября 2019 г., илл.
Йеребакан, Осман Джан, «Николя Пати рисует пастелью все, от стен музеев до больничных палат», на сайте:Observer.com, 6 ноября 2019 г., ил.
Гризар, Тьерри, «Вечеринка Николя, выставка в галерее Ксавье Хафкенса», на сайте: artefields.com, 3 ноября 2019 г., илл.
Блок, Энни, «Насыщенные фрески от партии Николаса захватили фонд FLAG Art Foundation в Нью-Йорке», о дизайне интерьера.нетто, 3 ноября 2019 г., илл.
Дон Грейвс, Кэссиди, «Искусство на этой неделе. Пастель, цветы и странная абстракция», на сайте: bedfordandbowery.com, 8 октября 2019 г., илл.
___, «Выбор редакции». 23 вещи, которые нельзя пропустить в мире искусства Нью-Йорка на этой неделе», на: artnet.com, 7 октября 2019 г., илл.
Пес, Хавьер, «Как супер-коллекционер делает покупки в Frieze London?» Мы отметились вместе с покровителем Юпитера Artland Ники Уилсоном», на: artnet.com, 3 октября 2019 г.
____, «Отношение к современному искусству. Nicolas Party», на: sohu.ком, 1 сентября 2019 г., илл.
____, «Новости художественной индустрии. Как коллекционеры используют музейные доски, чтобы повысить ценность своего искусства и других историй», на: news.artnet.com, 29 августа 2019 г.
Хелена Тухи, «Визионерское искусство в Мраморном доме открывает глаза», на: newportthisweek. ком, 29 августа 2019 г., илл.
Гуаданьино, Кейт, «На «ужине с призраками» все есть искусство», на сайте: nytimes.com, 28 августа 2019 г., илл.
Ри, Наоми, «Арт-рынок устраивает вечеринку по поводу вечеринки Николя. Вот как игривая молодая звезда искусства стала такой горячей и такой быстрой», в эфире: новости.artnet.com, 19 августа 2019 г., илл.
___, «Мраморные призраки Род-Айленда». Потрясающие сопоставления Николя Парти», на: juxtapozmagazine.com, 27 июля 2019 г., илл. и видео
Dambrot, Shana Nys, ‘Nicolas Party. «Деревья» в Marciano Art Foundation», на сайте: laweekly.com, 17 июля 2019 г., илл.
___, ‘Художественное обозрение. Николас Парти, Современный институт, Глазго. Моника Сосновска, Современный институт, Глазго, на: scotsman.com, 13 июля 2019 г., ил.
Лоос, Тед, «Художник Николя Пати возрождает язык пастели», на: Culturedmag.ком, 17 марта 2019 г., илл.

2018

___, выбор критиков. Nicolas Party Arches», на сайте: timeoutbeijing.com, 3 декабря 2018 г., илл.
Казанджян, Доди, «Время вечеринки», в: Vogue, Нью-Йорк, июнь 2018 г., илл.
___, «Международный фестиваль искусств в Глазго откроется», на: bbc.com, 19 апреля 2018 г., илл.
Казавеккья, Барбара, «Насколько хватает глаз», в: L’Officiel Art, Нью-Йорк, нет. 3 апреля 2018 г., ил.
Мацкович, Синиса, «Вечеринка Николя», в: Журнал «Апартаменты», Барселона, вып.21 апреля 2019 г., ил.

2017

Провенци, Ромина, Николя Парти. Oxford, Revisited», на: Elephant.art, 4 декабря 2017 г., илл.
Суботник, Али, «Первая форма искусства» [интервью], в: Parkett, Zurich/New York, vol. 100/101, декабрь 2017 г., стр. 314–321, ил.
Годфри Лармон, Энни, «Вечеринка Николя» [обзор], в: Artforum, vol. 56, нет. 4 декабря 2017 г., ил.
МакГрат, Чарльз, «Ужин в Метрополитене, который никогда не заканчивается», на сайте: newyorker.com, 9 октября 2017 г.
PBS NewsHour, «Художник представляет время в перспективе, рисуя восход и закат солнца» [отчет о выставке «Восход, закат» в Музее Хиршхорна и Саду скульптур, Вашингтон, округ Колумбия.C., Джуди Вудрафф], 18 июля 2017 г.
Кэтлин, Роджер, «Муралист Николас Пати сэмплирует великих художников прошлого, как визуальный ди-джей», на: smithsonianmag.com, 28 июня 2017 г., илл.
Урвин Джонс, Сара, «Галереи. Jupiter Artland вновь открывается с новым кафе и выставками», на: heraldscotland.com, 25 мая 2017 г., илл.

2016

Таттоли, Федерика, «Разговор со швейцарским художником Николя Парти» [интервью], на сайте: fruitoftheforest.com, 3 декабря 2016 г., илл.
Флориан, Федерико, «Вечеринка Николя в Современном институте», на: curamagazine.com, ноябрь 2016 г., илл.
Гайвер, Фигги, «Три кота, вечеринка Николя в Институте современного искусства» [обзор], на сайте: theskinny.co.uk, 25 октября 2016 г., илл.
Абрамс, Лони, «Пост-интернет-феномен Николас Парти о важности рисования кошек в цифровую эпоху» [интервью], на: artspace.com, 19 октября 2016 г., ил.
Хэтфулл, Николас, «Вечеринка Николя «Три кота» в Институте современного искусства, Глазго», в: Mousse Magazine, Милан, вып. 55, октябрь-ноябрь 2016 г., ил.
___, «Вечеринка Николя в Институте современного искусства, Глазго», на: curamagazine.ком., 21 сентября 2016 г., илл.
Гордей, Шелби, «Прогуляйтесь по иммерсивной работе вечеринки Николя в DMA», на сайте:Observermagazine. com, 18 августа 2016 г., ил.

2015

МакКрори, Сара, «Лучшее за 2015 год», в: Artforum, New York, vol. 54, нет. 4 декабря 2015 г., ил.
Вайн, Джесси, «Яблоки и пары» [интервью], в: Frieze, New York, no. 175, ноябрь 2015 г., ил.
Шервин, Скай, «Вечеринка Николя», на сайте: wmagazine.com, 18 ноября 2015 г., илл.
Пировано, Стефано, «Когда Николя Парти встретил Джотто» [интервью], на: conceptfinearts.ком, 16 сентября 2015 г., илл.
Виторелли, Рита, «Интервью с Николя Пати», в: Spike Art Quarterly, Вена, вып. 44, лето 2015 г., ил.
Уилкс, Роб, «Николас Пати ремонтирует Эдинбургский дом Инверлейт с помощью шоу Boys and Pastel…», на сайте: we-heart.com, 17 июня 2015 г., илл.
Валаччи, Мария Кьяра, «Вечеринка Николя», на сайте: artforum.com, 6 июня 2015 г., илл.
Кларк, Роберт, «Новые выставки этой недели», на сайте: theguardian.com, 9 мая 2015 г., илл.
___, Николя. Мальчики и пастель, Галерея Инверлейт, Эдинбург, на: Heraldscotland.com, 9 мая 2015 г.
Бомбелли, Илария, «Две обнаженные женщины» Николя Пати», на: art-agenda.com, 16 апреля 2015 г., илл.
Акель, Джозеф, «На независимой ярмарке искусство не совсем на обочине», в: T Magazine, Нью-Йорк, 6 марта 2015 г., илл.
Чу, Кристи, «Молодежная, смелая независимая художественная ярмарка имеет большое значение в мире искусства», на: artnet.com, 6 марта 2015 г., илл.
Коттер, Голландия, «Независимая художественная ярмарка сочетает в себе «меньше значит больше» и рост», на сайте: nytimes.com, 5 марта 2015 г., илл.

2013

Лэк, Джессика, «Разноцветная вечеринка», на: worldofinteriors.co.uk, декабрь 2013 г.
Шарратт, Крис, «Вечеринка Николя. Strange Fruits», на сайте: frieze.com, 4 ноября 2013 г., илл.
Халперн, Клара, «Ежедневные порции». Пищевая пирамида мира искусства», в: журнал Modern Painters Magazine, Нью-Йорк, октябрь 2013 г.
Шарратт, Крис, «Обзоры. Nicolas Party», на сайте: frieze.com, 15 июня 2013 г.
___, «Nicolas Party в The Modern Institute», на сайте: Contemporaryartdaily. com, 15 мая 2013 г., илл.
___, «Выставки», в: Mousse Magazine, Милан, 8 мая 2013 г.
Мэнсфилд, Сьюзен, «Art Reviews», на: scotsman.com, 25 апреля 2013 г.
Эдбрук, Лаура, «Вечеринка Николя. Натюрморты маслом и пейзажные акварели», на сайте: we-find-wildness.com, 22 апреля 2013 г., илл.
___, «HERstories» в Bonner Kunstverein, на сайте: Contemporaryartdaily.com, 21 апреля 2013 г., илл.
Бенмахлуф, Адам, «Art Review», на сайте: theskinny.co.uk, 19 апреля 2013 г.
Терпение, Ян, «Обзор галереи», на: heraldscotland.com, 13 апреля 2013 г. Party», на: dailyrecord.co.uk, 12 апреля 2013 г.
Герберт, Мартин, «Now See This», в: ArtReview, Лондон, апрель 2013 г.
___, «Вечеринка Николя.«Натюрморты маслом и пейзажные акварели» в Институте современного искусства, Глазго, на: moussemagazine.it, 23 марта 2013 г., илл.
Шнайдер, Карен Б., «Искусство советника», в: Artful Living Magazine, Миннеаполис, осень 2013 г., стр. 220–222, илл.

2012

Кацоф, Алхена, «Познакомьтесь с вечеринкой Николя», в: журнал «Калейдоскоп», Милан, 5 декабря 2012 г. , илл.
___, «24 художника, на которых стоит обратить внимание», в журнале Modern Painters Magazine, Нью-Йорк, декабрь 2012 г.1 апреля 2012 г., ил.
Гальперин, Джулия, «От арбузного камня до смоляного бонга, самые необычные работы на Независимой ярмарке 2012 г.», на: blouinartinfo.com, 8 марта 2012 г.
Морган, Элинор, «Выставка живописи» [обзор], на: thisistomorrow .info, 16 января 2012 г., илл.

2011

Брэдли, Кимберли, «Перекарта Афин». Афинская рапсодия», на сайте: artnet.com, 19 октября 2011 г., илл.
___, «Вечеринка Николя «Ужин для 24 слонов» в Институте современного искусства, Глазго», на: moussemagazine.оно, 26 сентября 2011 г., ил.
Калькатт, Джон, «Эмерджинг». Nicolas Party», в: Map Magazine, Глазго, нет. 25, лето 2011 г., ил.
Клотон, Рэйчел, «Новая программа работы в Шотландии». Николас Пати и Кэтрин Пэйтон», на сайте: list.co.uk, 14 января 2011 г., илл.
CV, «Стилл Вассер», в: Art Collector Magazine, Сидней, 2011 г.

2012

___, «Новая работа в Шотландии», в: Map Magazine, no. 23, Глазго, осень 2010 г., илл.
Эдбрук, Лаура, «Пространство на сцене. Званый ужин», в: Программа «Новая работа в Шотландии», Глазго, вып.7, 2010, ил.
Ламмер, Элси, «Sweetgeranium by Nicolas Party, интервью Элизы Ламмер» [интервью], в: Novembre Magazine, Paris, no. 2, осень/зима 2010 г., илл.

Галерея Уотерхаус, Галерея изящных искусств Санта-Барбары, Художественный район Санта-Барбары, Пейзажи Калифорнии, Картины Санта-Барбары, Фигуративные картины, Картины импрессионистов Калифорнии, Картины пейзажей, Натюрморты, Художники Санта-Барбары, Ассоциация арт-дилеров Санта-Барбары

Нажмите на изображение художника, чтобы посмотреть картины
Питер Адамс	Ребекка Аргуэльо	Бела Бачи
Альдо Лысый	Энн Шелтон Бет	Джордж Бодин
Кен Кадвалладер	Эли Седроне	Александр Чистов
Джон Косби	Стив Карри	Нэнси Дэвидсон
Рик Деланти	Камиль Деллар	Билл Фарнсворт
Элли Фройденштейн	Рик Гарсия	Дерек Харрисон
Уиллис Хитон	Рэй Хантер	Сон Ын Ким
Чак ​​Ковачич	Ирэн Ковалик	Марк Лагуэ
Джереми Липкинг	Кайл Ма	Джим МакВикер
Джон Модезитт	Стэн Меллер	Крейг Нельсон
Джесси Пауэлл	Билл Рея	Полин Рош
Энн Сандерс	Майкл Сигел	Эрик Слейтон
Мэтт Смит	Эзра Суко	Синь-Яо Ценг
Томас Ван Штайн	Джов Ван	Ральф Уотерхаус
	Чжаомин Ву
Галерея Часы работы Пн-Сб с 11:00 до 17:00 Выходной воскресенье
Нажмите на название, чтобы увидеть индивидуальная работа художника
Патрисия Чидлоу
Ла Arcada Plaza 1114 State Street, Suite 9, Санта-Барбара, Калифорния 93101 Электронная почта : [email protected] com Для информации или приобрести картину по телефону 805-962-8885 после часов 805-886-2988 или 805-452-1062
Галерея Часы работы Пн-Сб с 11:00 до 17:00 — выходной воскресенье Мы наблюдаем Covid -19 Меры по смягчению последствий. Напишите нам [email protected] Звоните нам 805-452-1062
Галерея Waterhouse представляет одних из лучших художников в Санта-Барбара и запад США. Мы представляем прекрасный выбор оригинальных пленэров, пейзажей, Фигуративные и натюрмортные картины всемирно известных художников. и уважаемые артисты.Многие из них являются членами «Калифорнийского художественного клуба» и «Масляных художников Америки». Галерея Waterhouse была основана в 1984 году Дайан и Ральфом Уотерхаус. Мы находимся в La Arcada, красивой площади в самом сердце Санта-Барбары. Район Культурного Искусства. рядом с Художественным музеем Санта-Барбары, Публичной библиотекой и Историческое здание суда Санта-Барбары. Нас окружают первоклассные рестораны с хорошей парковкой на близлежащих городских парковках (первые 75 минут бесплатно). Картины, представленные на нашем веб-сайте, отображают весь наш ассортимент, который постоянно меняется.
Ральф и Дайан Уотерхаус — Санта Барбара, председатель отделения Калифорнийского художественного клуба.
Нажмите на изображение просмотреть веб-клип галереи
Художественный журнал Southwest признанные владельцы галереи Дайан и Ральф в статье «10 самых выдающихся людей» SouthwestArt Журнал НАЖМИТЕ, ЧТОБЫ ПРОЧИТАТЬ «10 Выдающиеся люди» Статья
Доставка по всему миру
Пожалуйста добавьте меня в свой список адресов электронной почты
Нажмите на логотип, чтобы подписаться на нас на Facebook и Инстаграм
Все изображения на этом сайте защищены авторским правом и не могут быть воспроизведены без разрешения художников. Post Categories:   Разное By alexxlab 05.12.1986 Leave A Reply Отменить ответ Comment Name Email Website Рубрики Акварель Графика Дерево Зарисовки Карандашом Наброски Основы Разное Рисование Советы Урок You Might Also Like Как нарисовать лист березы поэтапно: Как нарисовать лист березы поэтапно 2 урока Разное07.09.2021 Треугольник картинки для детей: Please Wait… | Cloudflare Разное06.09.2021 Как нарисовать youtube: Как рисовать популярных блогеров YouTube поэтапно Разное05.09.2021   Главная Карта Сайта