С чего начать рисование?

На этот и другие вопросы нам ответила профессиональная художница.

Александра Дым уже много лет занимается рисованием. Еще в детстве, в начальной школе, ее мама заметила рисунки, в которые дочь уходила с головой, и отдала ее в изо-студию. Тогда она и поняла, что хочет связать свою жизнь с изобразительным искусством. Взрослой, поступила в художественное училище в Брянске.

Девушка поделилась с нами советами о том, что нужно знать начинающему художнику:

— Реально ли научиться рисовать тем, кто никогда этого не делал? Если да, то с чего стоит начать свое обучение?

— В этом вопросе все очень индивидуально. Вопрос в том, насколько это нужно человеку, и что он хочет рисовать. То есть, речь идет о рисовании милых картинок для себя или о коммерческом рисовании. Если это второй вариант, то тут должен быть более серьезный подход. В общем, да, можно научиться. В каком бы возрасте мы ни пробовали это, начинать придется все равно с ноля.

Понятно, что художественные ощущения у всех разные, но и стиль тоже будет отличаться. Существует и примитивизм (изображение художественных образов в примитивных формах), и гиперреализм (подразумевает глубокую детализацию объекта живописи, которая даже сильнее, чем у самого объекта в реальности). Обе эти крайности имеют примеры потрясающих работ и шикарных мастеров.

— Тогда с чего стоит начать обучение?

— Нужно понимать, что не у всех есть возможность ходить в художественную школу. А у кого-то, порой, даже нет времени на видео-уроки, которые можно найти на ютубе. Здесь главное – желание. Необходимо для начала определить для себя, нужно ли это. Если вы хотите рисовать, то этому придется отдавать много времени. Я, конечно, не скажу, что большую часть свободного времени. Но, хотя бы в начале нужна усидчивость.

— Какие атрибуты необходимы начинающему художнику?

— Такие, с которыми ему будет приятно работать. То есть то, что кажется интересным человеку. Допустим, если хочется попробовать гуашью, либо она просто есть в наличии, и хорошо. Чтобы не загубить на корню свое желание рисовать, нужно начинать с того, что интересно.

— Как выбрать качественные краски?

— Эти рекомендации подойдут художникам, которые уже что-то умеют. Потому что на начальном этапе, в принципе, не важно, какой акварелью рисовать. Но, все-таки, не медовой. Ей я не советовала бы рисовать даже маленьким детям. Это даже акварелью сложно назвать. Данная краска не раскрывает свойства акварели. Я предпочитаю «Белую ночь», а гуашь – «Гамма». Маслом я пишу тем, которое есть в наличии, потому что не всегда нужный цвет есть в палитре, например, у «Ладаги». Качество – понятие относительное. Кто-то пишет красками на искусственном пигменте, а кому-то  подавай только натуральный. Потому что это модно сейчас. Но искусственные краски не менее качественные.

— На что обращать внимание при выборе кистей?

— Сейчас огромный выбор кисточек, все, в принципе, хорошего качества.   Если вы пишите маслом, то нужно выбирать жесткую щетину или, в крайнем случае, синтетику, если пишите лессировкой (техника тонкого просвечивающегося слоя).  Гуашью мы пишем, в основном, синтетикой, и акварель – также синтетика или натуральные кисти: «колонок», «пони», «белка».

— Стоит ли на начальном этапе покупать графический планшет?

— Если человек хочет рисовать только на нем, обойдя базовые навыки на обычных материалах, то можно и приобрести его. Хотя, лучше начинать с обычных набросков карандашных или в цвете. Для начала можно купить планшет попроще и рисовать так.  Сейчас все сильно отличается от того времени, когда я училась рисовать и задумывалась о том, будет ли это востребовано, и как я буду зарабатывать. Многие дизайнеры и художники-иллюстраторы могут обходиться без грандиозных познаний в области рисования. Главное – уметь работать со светом, чувствовать композицию, что тоже реально на планшете. Я, как приверженец классической школы, все-таки «за» наброски.

Конечно, говорить о том, что нужно рисовать только с натуры – это будет слишком высокопарно для нашего времени. Но это тоже большая школа. Копируйте полюбившиеся вам картины других мастеров и пробуйте, все же, писать с натуры. Причем, это можно делать даже на любом планшете, где есть хотя бы базовый набор кистей.

— Может ли со временем такое хобби, как рисование перерасти из увлечения в ремесло?

— Я скажу больше: даже ремесло со временем может перерасти просто в хобби. Все возможно! Если человек даже без образования, таких примеров в моем окружении много, пишет не очень хорошо, но имеет большое желание развивать это, то он может стать прекрасным художником или преподавателем. Также люди с высокими навыками и талантом в какой-то момент меняли свой творческий путь или вообще уходили из этой сферы и лишь изредка, в качестве хобби, что-то рисовали для себя. Это все зависит от внутреннего состояния, стрежня и интереса к рисованию. Допустим, у меня все это начиналось с хобби, очень быстро переросло в обучение. И стиль я меняла много раз. Сейчас я ухожу от коммерческого портрета на заказ и все больше углубляюсь в книжную иллюстрацию. Кто знает, что будет дальше. Понятно, что я буду двигаться в этом русле. Но стараюсь как-то затронуть разные сферы этой ниши в искусстве.

Не бойтесь открывать в себе новые грани, и кто знает, может рисование – именно та сфера, которая станет неотъемлемой частью вашей жизни. Да и учиться никогда не поздно!

С чего начать рисование: 5 методов для начинающих

Это самая трудная часть. У вас блестящая идея в голове, вы видите, чего именно хотите достичь, у вас есть чувство, что вы знаете, как это сделать, но … с чего начать? Это самая большая проблема, потому что первая строка является основой для другой строки, и другой, и другой. Нарисуйте это неправильно, и всё рухнет … или получится?

Нет единственно правильного способа начать рисование. Художники используют различные методы, которые наилучшим образом сочетаются с их личным стилем работы. Но если вы новичок, скорее всего, вы знаете только один или два метода, и продолжаете использовать их, даже когда они, похоже, не работают.

В этой статье я покажу вам пять популярных методов создания рисунка существа/персонажа. Я покажу их плюсы и минусы, чтобы вы могли решить, какой из них лучше для вас. Однако, не смотрите только на соотношение «за» и «против» — не все они могут оказаться важными!

1. Обводка

Что это?

Это, безусловно, самый популярный метод среди настоящих новичков. Всякий раз, когда я читаю рассказы профессиональных художников, они всегда признают, что именно так начали. В основном, обводка — это рисование поверх изображения, чтобы скопировать его линии, частично или полностью. В результате вы получаете рисунок с чистыми линиями и идеальными пропорциями. Чтобы обвести:

1. Найдите рисунок/фотографию (чем ярче линии, тем лучше).
2. Накройте его тонким листом бумаги, чтобы видеть исходное изображение (вы можете использовать своего рода прозрачный стол, вроде окна).
3. Нарисуйте видимые линии.

Фото образца: Lioness with cubs от EcoSound

За

• Рисунок чистый.
• Правильные пропорции.
• Требует небольших усилий.
• Улучшает навыки ручной работы.
  
• Процесс, понятный даже ребёнку.
• Получается приличная картинка без художественных навыков.
  
• Гарантия хорошего результата.
  

Против

• Рисунок на самом деле не ваш (если вы его называете своим, это искусство кражи!).
• И любая похвала, которую вы получаете за рисунок, на самом деле тоже не ваша.
  
• Вы не можете рисовать то, что хотите, а только копировать.
• Это разовое решение.
  
• Поскольку отличные результаты получаются без особых усилий, вы можете не захотеть напрягаться позднее ради работы над реальным рисунком.
• Это не делает вас художником, а скорее живым копировальным аппаратом.

Как этому научиться?

Делая это. Это не так трудно, правда!

2. Обводка по памяти

Что это?

Это метод, который новички могут считать единственно честным. Вы можете пользоваться, а можете не пользоваться образцом; в конце концов, все сводится к воображению линий. Процесс выглядит так:

1. Возьмите чистый лист бумаги.
2. Посмотрите на него и представьте себе будущий рисунок.
3. Нарисуйте воображаемые линии.

Если вы ожидаете, что ваш рисунок будет выглядеть так, вы гарантированно будете разочарованы

За

• Это очень доходчиво.
  
• Если вы считаете себя талантливым, будет легко до известной степени.
• Если вы знаете, что делаете, линии очень чистые и аккуратные.
• Он не требует чувствительного инструмента.
  

Против

• Чем сложнее тема, тем больше «таланта»/опыта/зрительной памяти она требует.
  
• Вы действительно не знаете, что рисуете, пока это не сделано — это игра на угадывания.
• Чем больше вы угадываете, тем неряшливей рисунок.
  
• Результат редко соответствует вашему видению.
• Каждая маленькая ошибка смертельна для конечного результата.
• Это требует больших усилий без гарантии достойных результатов.
  

Как этому научиться?

Не учитесь этому. Изучите другие методы, и этот навык будет обновляться автоматически.

3. Конструктивный рисунок

Что это?

Когда вы начинаете серьёзно учиться рисовать, вам говорят, что финальные линии появляются от направляющих, внутреннего скелета рисунка. Вот как это понимать:

1. Получите набор образцов одного предмета.
   
2. Проанализируйте их, чтобы понять структуру предмета (что-то общее для каждой фотографии).
3. Обведите по памяти, чтобы просто нарисовать структуру.
   
4. Используйте структуру в качестве направляющих для окончательного рисунка.

За

• Если вы правильно поняли тему, вы можете создать очень реалистичные рисунки без ссылки.
• Это даёт вам уверенность и возможность исправлять ошибки «на лету».
  
• Вам не нужно угадывать, где наложить последние линии, чтобы они были понятны.
• Вы можете изменить то, что узнали, прежде чем изучать что-то новое.
• Вы можете учить рисунку других.
• Это идеально подходит для аналитического ума.
  

Против

• Рисунок получится грязным, если у вас слишком много направляющих или вы слишком подробно их рисуете.
  
• Позы выходят жесткими и неестественными, потому что вам надо сначала их спланировать (если не используете ссылку).
• Для изучения темы требуется много усилий.
• Требуется много практики.
  
• Если вы взяли плохую структуру, окончательные линии окажутся плохими, независимо от того, сколько времени вы вложили в это.
  
• Структурное мышление может не укладываться в типичное сознание художника.
• Структуры можно легко забыть, если вы не практикуете их рисование в течение некоторого времени.
• Вам нужна концентрация, чтобы рисовать таким образом.

Как этому научиться?

Структурный рисунок — более привлекательный для рисования по памяти, поэтому можете использовать любой из этих учебников:

4. Рисование жеста

Что это?

У каждого живого существа есть определённый ритм, проявляющийся в каждой позе его тела. Этот ритм может быть набросан очень быстро и легко, но вы не закончите картину, используя только этот метод. Вот как можно им пользоваться:

1. Возьмите набор ссылок одного предмета.
2. Проанализируйте их, чтобы увидеть общие линии.
   
3. Пользуясь этими линиями, набросайте простые очертания тела (набросок по памяти).
4. Используйте эскиз позы в качестве основы для рисования по нему структуры.
5. Пользуйтесь предыдущими набросками, как направляющими для финальных линий.
   

Это может выглядеть просто, но окажет большую помощь вашему воображению!

За

• Это легко выучить.
• Делает позу естественной.
• Рисунок хорошо смотрится даже без деталей.
• Это позволит вам набросать идею и сохранить для дальнейшего использования.
  
• Можно сразу увидеть, что пытаетесь сделать, сравнить и приспособить к своему видению (или отбросить, чтобы не тратить время зря!).
• Это позволяет рисовать, не задумываясь.
• Сохраняется, как мышечная память вашей руки, а этот навык не пропадает.
  

Против

• Требуется мышление художника.
• Рисунок может стать неряшливым, если вы не будете осторожны.
  
• Требуется много практики.
• Это основано на отработанных движениях руки (меньше запястья, больше локтя/плеча).

Как этому научиться?

Очень просто! Мой любимый метод такой:

1. Находите качественное видео с животным, которого хотите нарисовать (или как основу для ваших воображаемых существ).
2. Останавливаете видео на интересной позе.
3. Очень быстро набрасываете, анализируя, что вы можете упростить и как.
4. Рисуете его снова, теперь по памяти.
5. Включаете видео и повторяете со второго шага.

Заодно попытайтесь изучить эти уроки:

5. Визуальная стимуляция

Что это?

Это касается, в основном, цифровых художников, если у вас нет таблицы освещения или каких-либо других средств для моделирования слоев. Это, возможно, самый простой способ, а также самый основной. Вам даже не нужна идея, чтобы начать! Как это делается?

1. Нарисуйте клубок случайных линий и кривых.
   
2. Рассмотрите изображение и попытайтесь увидеть в нём жест.
3. Создайте новый слой или накройте его тонким листом бумаги.
   
4. Сделайте обводку увиденного.
5. Добавьте структуру.
6. Добавьте финальные линии.

Могут понадобиться десятки этих эскизов, прежде чем вы заметите что-то интересное, но это неважно, потому что каждый занимает всего несколько секунд.

За 

• Не требуется идеи для начала.
• Ваше воображение свободно, поэтому вы можете контролировать каждый шаг.
• Им легко пользоваться, можно создать много «основ» и выбрать наиболее перспективную. 
• Каждый шаг становится основой для другого, более детального шага, и вы сразу заметите каждую ошибку.
  

Против

• Это не очень удобно, если вы традиционный художник.
• Надо иметь определённые наборы кистей, которые будут стимулировать ваше воображение.
• Понадобится хорошо развитое творческое воображение (если вы часто находите фантастических существ в хаотических узорах, у вас это есть).
• Чтобы хорошо получалось, вы также должны хорошо понимать жесты и структуру.
  

Как этому научиться?

Наблюдайте узоры вокруг себя и старайтесь увидеть что-то в них. Это даст вам идеи для будущих рисунков и разовьёт ваше творческое воображение. Вы можете делать эскизы псевдожестов неодушевленных предметов (например, линии танка могут быть включены в очень сильного зверя).

Я не знаю много учебников по этой теме, но этот будет очень вам полезен:

Заключение

Как видите, основные методы, которыми вы, возможно, пользовались, на самом деле самые сложные. Мы не знаем, что рисуем, пока это не с чем сравнить. Независимо от того, какой метод вы выберете, всегда хорошо начинать с чего-то быстрого и простого, что станет базой для более сложных линий.

Подводя итог, вот оптимальный способ использования каждого метода:

• Визуальная стимуляция: создание идеи
• Рисунок жеста: захват ритма тела существа
  
• Рисунок структуры: для правильного отображения частей тела.
• Обводка по памяти: когда инструмент нечувствителен к давлению (что делает невозможным рисование им более легких направляющих)
• Обводка: если нужна точная копия чего-либо

Переход от общего к частному — это рецепт успеха!

7 советов, как учить ребёнка рисовать (и навсегда не отбить желание это делать)

Как научить ребенка рисовать — рисование для ребенка является одним из способов самовыражения. Первое время карапуз будет рисовать понятные только ему каракули, но с возрастом его талант будет совершенствоваться, и возможно уже к походу в первый класс малыш будет выдавать настоящие шедевры детского творчества.

Как помочь ребенку, если тяга к рисованию у него есть, но рисовать так, как он хочет у него не получается и из-за этого он очень сильно расстраивается? Или же как развить в карапузе талант, если он хорошо рисует и ему очень нравится это занятие? Как направить малыша на путь искусства и научить творить не хуже известных художников? Ответы на эти вопросы, вы найдете в этой статье.
[Скрыть]

Когда начинать обучению рисованию

Среди специалистов нет единого мнения о том, когда именно давать ребенку краски или карандаши. Педагоги раннего развития рекомендуют это делать в полугодовалом возрасте. Мама малыша может при нем рисовать простые линии или узоры.

Необязательно отдавать малыша в художественную школу. Обучение можно проводить в домашних условиях

После такого ребенок может заинтересоваться процессом. В таком случае перед ним вертикально крепят большой лист бумаги и дают ему мелок или толстый карандаш. Он будет держать его кулаком — это нормально и не стоит пока настаивать на правильном захвате. До года малышу можно показывать акварель и называть цвета. После дают ребенку маркер и на стену крепят ватман. Первые рисунки будут больше напоминать хаотичное сплетение линий и не стоит этого пугаться. Это начальный этап развития навыков рисования. После полутора лет можно использовать не только пальчиковые краски, но и другие материалы. Например, жидкая манная каша с добавлением натуральных красителей послужит прекрасно основой для рисования.

Важно! Развитие сенсорных ощущений имеет значение для формирования психики. Поэтому нельзя запрещать ребенку пачкать руки в краске. С их помощью у него формируются ощущения.

К двум годам постепенно уменьшают формат бумаги. Постепенно малыша учат рисовать кистью и потом пальцами. Для этого просят делать маленькие детали: узор, машинки, цветочки и т. п. В 4-5 лет дети уже могут изображать сюжетные рисунки и у них появляются собственные цветовые коды. В этот период ребенок понимает, что его каракули могут что-то обозначать.

Польза рисования для детей

Когда малыш пытается что-то изобразить на бумаге у него работает память, внимание и воображение. Ему приходится следить за каждым движением, продумывать куда поставить штрих. В процессе у него развивается воображение, так как нужно продумывать все детали изображения. Обучение рисованию помогает подготавливать руку к письму. Ребенок учится держать карандаш или кисточку с помощью особого пальцевого захвата. Именно это поможет ему в дальнейшем управлять ручкой. Процесс требует особого самосознания. Малыш начинает считать себя взрослым и ответственно подходит к процессу. Это вырабатывает у него целеустремленность, усидчивость, терпеливость.

Чаще всего, ребенок изображает бытовые сюжеты: родителей, игры, дом и т.п.

Детские рисунки наполнены смыслом. Имеет значение величина предметов, форма и их расстановка. Именно на этом основаны психологические проективные методики. Известный тест «Дом. Дерево. Человек» позволяет выявить тревожность, конфликты и многое другое.

Разные креативные техники рисования с детьми

Первые уроки рисования. С чего начать

Маленькие детишки в первую очередь учатся изображать простые фигуры: линии, кружочки, квадраты, точки, прямоугольники, многоугольники и так далее.Рисовать можно, играя. Например, изобразив волнистую линию, скажите, что это змея и она шипит. Помогите малышу держать правильно инструмент для рисования. Возьмите его ручку в свою и нарисуйте кружочек. При этом можно рассказывать сказку. Например, отлично подойдет всем известная сказка “колобок”. Нарисуйте кружочек (колобок), прямую линию (дорога) и рассказывайте сказку. Просите малыша повторить за вами. В раннем возрасте дети с радостью копируют различные действия. Рисуйте кружочки, при этом все также рассказывая сказку или стишок. Предложите малышу нарисовать тоже самое.Детям, которые научились рисовать простые фигуры, можно предложить рассмотреть какой-нибудь несложный рисунок, затем по памяти изобразить увиденное. Этот прием отлично развивает не только творческие способности, но и память.Когда ребенок уже освоил первые навыки рисования, познакомьте его с ластиком. Если малыш рисует карандашом, покажите ему как убирать ненужные линии.

Рисуем с детьми поэтапно. Что рисовать с ребенком

На просторах интернета вы можете найти огромное количество поэтапных рисунков. Начинайте с простых, постепенно увеличивая сложность изображения.

Вот некоторые примеры самых простых рисунков:

Приемы изображения

Родители не всегда представляют, как научить ребенка рисовать. Делать это нужно поэтапно. Обязательно используется наглядно-действенные приемы. Сначала взрослый человек показывает, как рисуются линии под разными углами, потом соединяет их в геометрические фигуры.

Важно! Не нужно торопить ребенка и заставлять его сразу все делать идеально. Овладение любым навыком идет постепенно.

Из кругов и прямоугольников можно быстро нарисовать машину или другой объект. Еще один популярный прием — это когда взрослый берет детскую руку и ведет ее. Задача педагога не анализировать готовую работу, а просто показать ее и подчеркнуть ее уникальность. Специалисты рекомендуют постепенно вовлекать детей. Не всегда родитель понимает с чего начать учиться рисовать. Можно использовать шаблоны, которые требуют небольшой доделки. Ребенку предлагают дорисовать нитки к воздушным шарикам и т.п. В дошкольном возрасте можно предлагать изображать простые натюрморты из фруктов или цветов. Дети не должны изображать все с точностью. Важнее показать им как можно срисовывать.

Видео

В этом видео замечательный педагог рассказывает, как увлечь ребенка рисованием.

Азам ребенка научить можно и даже нужно. Но если ребенок не хочет рисовать – в этом нет ничего страшного. Для кого-то рисование – это смешные каракули до трех лет или раскраски. Для кого-то это прекрасный способ самовыражения, в котором ребенок получает удовольствие. Не ругайте, не принуждайте и не настаивайте. Просто поддерживайте его любые творческие начинания. И в такой непростой теме нам бы очень хотелось услышать о вашем опыте рисования с вашим малышом.

Организация рабочего пространства

Рисуют только на столе, который покрыт скатертью. Это приучит ребенка к порядку. Карандаши цветные и простые складывают в специальные стаканы, ластики и точилки в пенал.

Важно! Ребенка нужно сразу приучать к тому, что он должен не только организовать себе пространство, но и прибираться за собой.

Акварель и гуашь хранится в ящике стола и достается только при необходимости. Воду лучше наливать в специальную непроливашку. Кисти после использования нужно тщательно мыть и к этому сразу приучают ребенка.

Основные техники

Научить детей делать красивые рисунки не так просто. Этот навык нужно постепенно вырабатывать. В этом поможет рисование простых линий — на листе ставят две точки и соединяют их. Делать это нужно без линейки.

Специальные картинки помогут научиться штриховать. Для этого нужно заполнить объект прямыми линиями

Дошкольникам можно показать, как делать градиент. Эта техника поможет научиться делать легкие переходы цветов. Для этого берут простые карандаши разной твердости и показывают изменения в оттенках на бумаге.