Как нарисовать закат на море поэтапно

Сейчас мы приступим к рисованию заката в фотошопе. Этот урок достаточно простой, и справиться с ним сможет даже новичок. Давайте приступим!

Хотела бы отметить, что приемы, которые применяются здесь, можно использовать также при рисовании карандашами или красками. Кроме того, закат можно нарисовать даже мышкой. Так что если у вас нет графического планшета – не расстраивайтесь, это дело поправимое, мы отлично справимся и без него.

Создаем новый документ в графическом редакторе. Красным темным цветом закрашиваем слой, а поверх него с помощью кисти, меняющей свою непрозрачность в зависимости от нажима, синим цветом закрашиваем нижнюю часть – здесь мы нарисуем море. Там, где небо соединяется с морем, делаем так, чтобы синий и красный цвета немного смешались. Следующий этап – солнце. Нет, мы не будем делать его желтым, а лучше используем желто-оранжевый цвет.

Все той же кисточкой, всего лишь уменьшив ее диаметр, продолжаем рисовать.

На этом этапе мы выбираем желтый цвет поярче и рисуем на солнце яркое пятно, а также желтые полоски на самом море. Немного размываем, смешивая с синим цветом.

Пересекаем размытые желтые линии ярким синим цветом. Ярко-оранжевым рисуем гребни волн. Заметьте, они должны сужаться к горизонту.

Берем мягкую круглую кисть и оранжево-красным цветом создаем свечение вокруг солнца. Немного этого света также должно падать на волны. От того, что наше море теперь освещено сильнее, гребни волн должны быть ярче, а значит, добавляем на них очень яркий оранжевый цвет. Также добавляем в центр желтые размытые пятна.

На горизонт, а также на отдельные волны наносим белые полосы. Самая нижняя яркая линия – это поверхность воды, а все, что ниже – это уже подводный мир. Добавляем сюда немного красного цвета. Затем оранжевой кистью добавляем лучи от солнца, которые пробиваются сквозь воду.

Прорисовываем несколько светлых пузырьков под водой и освещенных волн. Чтобы нарисовать закат еще более романтичным, не забудьте нарисовать облака. Чтобы облегчить задачу, воспользуйтесь специальными кистями.

Готово! Как видите, нарисовать закат поэтапно не так уж и сложно.

 

 

Рисуем море на закате | Графоманим на двоих

Как-то всё не получается у нас в этом году выбраться на море. Даже нашего Азовского – и то не видели. Ну а о Чёрном море можно и вовсе только мечтать…

Но мы с дочкой не только мечтаем о море, но ещё и рисуем его.

Закат на море. Мой рисунок

На мой взгляд, море красивее всего на закате. Более прекрасного зрелища, чем закат на море я и представить себе не могу. У меня это всегда самое любимое время.

Обязательно посвящу отдельный рассказ морским закатам в своём блоге о путешествии, благо мне есть о чём рассказать и что показать.

Ну а в этом блоге я просто покажу Вам, что мы с дочкой нарисовали.

Как я уже говорила, мы с моей младшей дочкой (ей скоро 7 лет) часто рисуем вместе. Ей так легче. Она смотрит, как я делаю набросок, прорисовываю детали, кладу краски и повторяет за мной. Иной раз у неё даже лучше получается, чем у меня. Хотя я тоже очень стараюсь. ))

Самую верхнюю картинку в этом посте нарисовала я. А вот эту – моя дочка.

А это рисовала моя дочка, ей 6 лет

Правда, у неё море получилось даже выразительнее, краски сочнее и ярче, а солнце, отражающееся в воде, мне особенно понравилось. И такой багряно-красный закат, одно загляденье.

Мне кажется, у неё очень неплохо получается рисовать. И, возможно, скоро мне уже нечему будет её учить (в смысле, потому что я не такой уж художник и не особо-то разбираюсь в художественных приёмах). Наверное, пора уже определять дочку в художественную школу, чтобы её учили по-настоящему.

Но в этом году мы идём в первый класс, а у нас рядом нет художественных школ, а нагрузка в начальной школе и так будет велика… ездить куда-то далеко времени нет, так что, может быть, на следующий год отдадим её учиться рисованию. И то – если она сама захочет.

А пока я подумываю купить какую-нибудь книгу, учебник по рисованию, чтобы учиться вместе с дочкой. Мы стали чаще рисовать и работы уже более красивые получаются, на мой взгляд. Во всём ведь надо набивать руку, набираться опыта.

Вот, например, в прошлом году я море рисовала так.

Закат в Ольгинке. Мой прошлогодний рисунок

Согласитесь, в этом году (верхняя картинка) у меня уже несколько лучше получилось, правда?

А нарисована на нижнем рисунке моя любимая Ольгинка, которая ждёт нас с нетерпением в этом году. И мы – встречи с ней тоже. Рай на Земле – это наше Черноморское побережье. Отдыхать там для меня всегда в радость.

Ну а пока мы занимаемся визуализацией мечты – рисуем море. 🙂

Понравились Вам наши рисунки моря?

Post Views: 811

Поделиться в социальных сетях

Закат рисунок акварелью поэтапно для начинающих. Закат акварелью

Сначала лучше рисовать закат карандашом, потом, если будет желание, добавить сочных красок при помощи акварели, гуаши, фломастеров или цветных карандашей. Интересный пейзаж помогут создать мелки. Начните изображение заката на море с обозначения линии горизонта. В этом природном уголке она совпадает с местом пересечения поверхности воды с небом.

Выберите размер солнца. Если вы хотите, чтобы оно было большим, посредине линии горизонта изобразите полукруг. Будет понятно, что нижняя половина светила уже опустилась, а верхнюю пока еще видно. Можно изобразить солнце небольшим, если закат находится в местечке, далеком от экватора. В этом случае огненная планета может садиться не за море, а за речку или озеро. Начертите небольшой круг чуть выше линии горизонта – это солнце.

Необходимо дополнить пейзаж объектами. Пусть водную гладь рассекает лодка. Ее корпус расположите чуть ниже линии горизонта. Он состоит из двух параллельных отрезков, нос лодки заострен, а задняя часть скруглена. Далее, от верхней части корпуса лодки идет треугольник, острием вверх – это парус.

Чтобы было видно, что это закат, легкими штрихами прикройте парус, а корпус лодки сделайте более темным, нажав на карандаш сильнее.

На небе расположите несколько горизонтальных полос, водя карандашом вправо и влево. Вокруг солнца этого делать не нужно, чтобы был виден свет около него. Карандаш поможет показать блики на воде, которые отбрасывает это небесное тело. Водите инструмент художника вправо и влево и медленно продвигайтесь к переднему плану картины. Штрихи должны быть короткими – 2 см. Отступите от них еще столько же, опять ведите теневую дорожку от линии горизонта почти до переднего плана картины.

Сделайте несколько таких теневых дорожек, чтобы между ними были видны световые. Справа и слева, на месте слияния воды с небом, нарисуйте небольшую цепочку гор, чтобы был виден далекий берег. На переднем плане вы можете изобразить траву, большие камни.

Закат в лесу

Завораживает и картинка, на которой солнце садится за деревья. Очертите неровной горизонтальной линией место соединения неба с макушками деревьев. Некоторые из них выше, другие чуть ниже. Какие-то заострены, другие растут в виде полукруга. Вот такой у вас должна получиться данная линия.

Выберите, где на пейзаже будет расположено опустившееся солнце – посередине, слева или справа. На этом месте, прямо над верхушками деревьев, поместите светило. Там, где оно опускается, крона их светлая, по обе стороны изображайте ее темнее. Чем дальше от сверкающей звезды, тем лес темнее. Нарисуйте стволы деревьев, сделав тень более насыщенной на тех, которые расположены дальше от солнца.

Закат очень романтичное явление, когда день сменяется ночью, можно посидеть и отдохнуть от дневных проблем, помечтать. Это все можно показать в рисунке, нарисовать не просто заходящее солнце, но и добавить к нему море и парочку пальм.

Начнем свой рисунок с набросков горизонта, солнца и разделим море и сушу, затем добавляем кокосовые пальмы, оформляем море, добавляя легкие волны. С помощью штриховки придаем рисунку живой вид, а в конце раскрашиваем.

Эти этапы наглядно покажут, как просто и достаточно быстро нарисовать закат:

Весьма несложный закат можно нарисовать в четыре последовательных этапа.

первый этап:

второй этап:

третий этап:

последний этап (четвертый):

При должном желании и небольшом терпении все обязательно получится!!

Если вы хотите нарисовать карандашами закат, то стоит начать свой рисунок с рисования солнца, наше солнце будет уходить за море, мы рисуем его на половину, а затем отражение в воде, как подробно это можно сделать предлагаю смотреть:

Закат одно из самых прекрасных явлений природе он просто очаровывает.

Сложность рисования заката зависит от того,какой пейзаж Вы видите вокруг него.

Предлагаю нарисовать закат на переднем плане уплывающем в даль корабле с высокими парусами,что придает романтичности рисунку в целом.

Рисуем закат в два этапа.

1. Прорисовываем первые грубые конторы корабля,заката и очертания воды и гор.

2. Дорисовываем корабль,высокую траву водоема,горы и штрихуем.

В разукрашенном завершенном виде рисунок выглядит вот так.

Так же Вам может пригодиться поэтапное рисование следующих элементов:

Как нарисовать парусник карандашом поэтапно?

если рисовать закат на острове,то без пальм не обойтись:

Как нарисовать красивую пальму карандашом поэтапно?

Первым делом следует изобразить заходящее солнце и линию горизонта.

Теперь необходимо нарисовать черный силуэт дерева.

После того, как прорисовали дерево, нужно нарисовать слонов на фоне заката.

Рисуем облака и птичек, а также легкий туман.

Закрашиваем птичек, прорисовываем остальные детали.

Нужно разукрасить рисунок и наш закат готов.

Я предлагаю нарисовать закат карандашом поэтапно вот таким вот образом:

1) Сначала делаем наброски:

2) Рисуем стволы пальм:

3) Продолжаем рисовать пальмы:

4) Рисуем берег:

5) рисуем волны:

6) Добавляем солнце, вот так должно получиться:

7) Раскрашиваем:

Есть такое, рисование поэтапное, заката солнца. Рисуем линию горизонта, потом нужно нарисовать полукруг. Дорисуем тучи, и нужно правильно раскрасить, чтобы было понятно, что это именно закат солнца.

А вот, какой закат солнца, бывает в природе, это картинка — образец для рисования и раскрашивания цветными карандашами или красками.

Нарисовать закат проще простого. Что такое закат? Закат — это солнце, уходящее за горизонт. Рисуем горизонт(можно не просто прямую линию, а, например, с горами, так как это показано на рисунке ниже. Далее рисуем солнце, немного скрывшееся за горизонтом. Примерно так это должно выглядеть:

Чтобы нарисовать закат, лучше начать с наброска солнца, линии горизонта, а потом дополнять деталями, которые необходимы на рисунке: облака, деревья, море. Пошаговые видеоинструкции рисования пейзажа с закатом помогут правильно изобразить его. Хотя изобразить закат только с помощью простого карандаша, может быть непросто и иногда его можно спутать с восходом, поэтому для большей выразительности можно дополнительно использовать и цветные карандаши или краски.

Уже нарисовал +2 Хочу нарисовать +2 Спасибо +6

Природа зимней поры ни чем не уступает по красоте летнего периода. Да, цвета кажутся более мрачными и солнышко приходит реже, но бывают моменты, когда хочется запечатлеть пейзаж. Сегодня мы изучим, как нарисовать зимний закат цветными карандашами поэтапно. Мы изобразим усталое солнце среди туч и снежные поверхности с голубым оттенком. Заинтригованы? Скорее обратимся к этому уроку рисования.

• Простой карандаш;
• Черный маркер;
• Ластик;
• Лист белой бумаги;
• Цветные карандаши (серый, светло-коричневый, темно-коричневый).

Рисуем зимний закат поэтапно

• Шаг 1

  Проведем простым карандашом две горизонтальные линии чуть выше середины листа. Слева соединим их небольшим островком.

  
  
• Шаг 2

  Слева нарисуем окружность солнца. Ниже, на островке, нужно разместить силуэты деревьев. Слева будет дерево побольше, а справа – меньше. Утолщаем немного края островка.

  
  
• Шаг 3

  Добавим еще растительности на островке и на переднем плане. Прорисуем не только деревья, но и сухую траву (ведь у нас зима).

  
  
• Шаг 4

  Добавим облака. Покажем их контуром, с помощью волнистых линий. Вокруг солнца будет немного облаков. Чем дальше от солнца, тем гуще облака должны быть.

  
  
• Шаг 5

  Сначала вводим в наш рисунок теплый цвет. Его будет немного, лишь в районе левой части. Прорисуем желтым и оранжевым цветом вокруг окружности солнца, на речке (или около островка) и немного на переднем плане.

  
  
• Шаг 6

  Прорисуем небо. Оно будет хмурое, несмотря на солнечный закат. Делаем на тучах плавные переходы, используя только синий карандаш. Цвет должен усиливается справа, и слабеть слева. Оставляем немного места по краю туч, чтобы они были светлые. Таким образом, облака получились объемными.

  
  
• Шаг 7

  Добавляем синий цвет на других поверхностях, но он не будет таким насыщенным, как на небе. Желтым карандашом прорисуем небольшую полосу на линии горизонта.

  
  
• Шаг 8

  Черным маркером выделим самые темные места. Черными у нас будут деревья, за счет заднего освещения. Прорисуем черным маркером еще и холмы, а так же прочую растительность. Можно немного выделить контуры рисунка.

  
  
• Шаг 9

  Добавим контраста рисунку. Прорисуем поверх голубым карандашом. Синим карандашом делаем переходы от горизонтальных линий вниз. Значит это, что верхняя часть должна быть темнее, а ниже – светлее.

  
  
• Шаг 10

  Теперь мы знаем, как нарисовать зимний закат цветными карандашами.

Лилия Сергеевна Бариева

«Закат на море». Мастер-класс по рисованию гуашью с детьми 6-7 лет.

Должность : педагог дополнительного образования.

Место работы : Государственное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования Республики Марий Эл «Дворец творчества детей и молодежи» г. Йошкар-Ола.

Целевая аудитория : родители, педагоги дополнительного образования, воспитатели, учителя.

Назначение мастер-класса : изготовление подарка, украшение интерьера, создание пейзажа для тематической выставки.

Цель : презентация опыта работы педагога дополнительного образования с целью популяризации совместной детско-взрослой творческой деятельности.

Задачи :

Способствовать проведению досуга родителей и детей в творческой созидательной форме.

Развивать умение детей рисовать в технике многослойной живописи.

Развивать умение выстраивать изображение с учетом пространства листа. Развивать умение использовать цвет с целью передачи оттенков и художественной выразительности изображения.

Развивать умение использовать некоторые приемы изображения перспективы.

Развивать координацию руки и глаза.

Воспитывать аккуратность в работе, терпение, самоконтроль.

Материалы и оборудование :

бумага для акварели А3 формат,

гуашь 6 цветов,

ёмкость с водой,

бумажные салфетки,

кисть плоская №22 /щетина/,

кисть круглая №3 /синтетика/,

простой карандаш, стиральная резинка,

Пошаговое создание картины

Идеи для написания пейзажа можно найти в интернете. Можно сделать фотографию самостоятельно. Тогда картина будет пробуждать воспоминания о поездке к морю.

В данной работе за основу взята картина Дмитрия Рыбина.

Лист бумаги разместим горизонтально. Чуть ниже середины проведем линию горизонта. Можно простым карандашом, а можно сразу краской. Слева наметим заходящее солнце. В нижней части, примерно, на толщину пальца, обозначим линию берега с небольшим холмиком.

Стеком выкладываем в палитру желтую и красную гуашь. Смешиваем. Получаем оранжевый. Закрашиваем небо широкими горизонтальными движениями слева направо и справа налево кистью № 22.

Выкладываем в палитру желтую гуашь. И закрашиваем море.

Выкладываем белую гуашь. Кистью № 3 рисуем расходящиеся от солнца лучи. Рисуем прерывисто. Длинненькими мазками! При необходимости, подправим солнце.

Добавляем красные лучи. Красные мазки добавляем в море.

Кроме красных мазков, в море добавляем оранжевый, тёмно-зелёный и желтовато-зеленоватый цвета.

Белой краской кистью №3 рисуем отражение солнца в воде.

Для получения коричневого цвета смешиваем красный и зеленый. Красного выкладываем больше, чем зеленого. Закрашиваем полоску берега.

На холмике рисуем дерево. Стараемся сделать плавный переход от холма к стволу. Помним про макушку дерева.

Добавляем ветки.

Рисуем одномачтовые парусные суда. Ближе к берегу – парусник большего размера. Он слева. Дальше от берега – парусник меньше.

Для парусов используем белую и бледно сиреневую краски. А для корпуса корабля — желтовато-зеленоватый. Рисуем отражение кораблей и парусов в воде. Темно-зеленым сделаем тень на корпусе парусника.

Темно-зеленой краской приемом «примакивание» рисуем листья.

Добавляем желтовато-зеленоватые листья.

Легкими движениями кисточки снизу вверх рисуем желтовато-зеленоватую травку.

Добавляем темно-зеленые травинки. Траву рисуем в разных направлениях. И разной высоты. Если очень захочется, то травку добавим. Чтобы была густая, сочная. На этом можно и остановиться, закончить картину.

Но мы решили нарисовать мелкие цветочки в траве. Беленькие, желтенькие и красненькие.

Используем кончик кисточки! На фото показано крупно.

Теперь пейзаж готов! Радостный оранжевый, сияющее солнце, парусники и цветочки точками вызвали множество положительных эмоций у воспитанников.

Картина Амины Мингазовой, 7 лет уже на выставке.

Желаю творческих успехов!

Использованный материал:

Дмитрий Рыбин. Золотой восход. http://www.mega-grad.ru/uimg/19143/zakat-tree-aa111.jpg

Публикации по теме:

«А рыбы в море плавают вот так, Волна морская двигается в такт, Жемчужина, что в ракушке живет, Вместе с нами песенку поет!» Морская.

«Маки». Мастер-класс по рисованию гуашью с детьми 6-8 лет.

«Зима в оттенках фиолетового». Мастер-класс по рисованию гуашью с детьми 6-8 лет

Рисуем боровик гуашью поэтапно. Мастер класс для всех, кто хочет научиться рисовать гриб боровик гуашью. Цель мастер класса: научиться рисовать.

Конспект по рисованию гуашью и кистью для детей подготовительной группы «Городецкая роспись» Конспект по рисованию гуашью и кистью для детей подготовительной группы на тему Городецкой росписи «Цветы и птицы» Цель: Продолжать знакомство.

Закат – циклическое временное явление, когда солнце, наматывая круги вокруг планеты, залазит под землю на линии горизонта. Является противоположностью восходу, хотя процесс отличается разве что направлением. При этом солнце становится красным, как коммунисты на Марсе. Сегодня расскажу Вам как рисовать закат – то, что привлекает к себе поэтов, у которых закончились оригинальные идеи о любви и птицах. Много псевдо-трэшовых фильмов ужасов породили идею, будто с закатом приходят темные силы и прочая нечисть из глубин ада, но весь ад пришел на землю, когда вышла надмозговитая книжка Сумерки, и её экранизация в итоге. Классические вампиры из От заката до рассвета разрываются радугой. Кроме того, закат дает знать, что скоро всех ждет еще одна ночь за любимым монитором с бутербродами и поднятием самооценки на форумах для беременных. Что можно делать во время заката:

• Отдаться явлению, которое можно видеть каждый Божий день, но в силу того, что все заняты своими бренными проблемами, считать это чуть не восьмым чудом света, прихватить собой свою девушку или парня и поделится счастьем. Тогда вам наверняка перепадет да что-то.
• Представлять, что на самом деле небо красное, потому что журавли неудачно встретили пассажирский рейс самолета, и превратились в оттенок помидора. Делиться с ближним такими мечтами не стоит, так как скоро будете смотреть красные закаты в белых комнатах с белыми людьми в белых халатах.
• Начинать карьеру великого писателя, написав несколько жалких хоку или белых стихотворений, а-ля Красивой идее рифма не нужна, разместить её себе на страницу ВеКа и обязательно отправить всем живим душам в радиусе досягаемости. Выслушать много позитивных откликов, убедится, все они от противоположного пола и посвятить его своей кошке.

Будем рисовать пейзаж.

Как нарисовать закат карандашом поэтапно

Шаг первый. В любом пейзаже сперва нужно провести линию горизонта. Сделав это, добавим маленькое заходящее солнце и силуэт корабля на воде.
Шаг второй. Обрисуем каждый с нарисованных элементов, добавим отображение корабля на воде.
Шаг третий. Сильно заштрихуем паруса, а так же произвольной волнистой линией нарисуем растущую траву на ближнем фоне.
Шаг четвертый. Добавим больше маленьких волн на воду и отображения высокой травы. Удалим лишние линии ластиком.
Больше красивых пейзажей ищите ниже в списке.

Как рисовать акварелью закат над морем

Основой для работы стал этот снимок острова и лагуны недалеко от Венеции. Рисунок можно было сделать монохромным, используя только тени и тона, однако художник решил задействовать несколько красок.

Солнце, клонящееся к закату, — мощный источник фонового света. Видны только силуэты зданий: теплые темные фигуры на светлом фоне. Значит, основное внимание надо уделить именно формам.

1.натянутая акварельная бумага холодного прессования (420 г) размером 56 х 38 см
2. две круглые кисти:
3. №20 и №4
4. карандаш НВ
5. маскирующая жидкость
6. восемь акварельных красок: темный кадмий желтый, кадмий красный, охра желтая, кобальт синий, светлый кадмий 7. желтый, сепия, серая Пейна, кадмий оранжевый

Прикрепите к доске акварельную бума­гу. Приготовьте две смеси кармина и кадмия красного: разведенную и более насыщенную. Сильно разведите ультра­марин.

Возьмите кисть №20 и начинайте на­носить на бумагу разведенную смесь кармина и кадмия красного движения­ми слева направо и наоборот (1).

На каждой третьей полосе заново на­бирайте краску. Обработав треть поверх­ности, переходите к более насыщенной смеси кармина и кадмия красного (2).

 

Окрасив примерно две трети поверх­ности, начинайте работать разведен­ным ультрамарином (3). Не очищайте кисть, прежде чем окунуть ее в синюю краску! Наша цель — мягкий переход от одного тона к другому, поэтому при­месь красного цвета не помешает.

Набирайте разведенный ультрамарин через каждые три мазка. Дойдя до низа бумаги, дайте краске высохнуть (4).

1. Набросайте карандашом контуры зданий. Закрасьте солнце маскирующей жидкостью и дайте ей высохнуть.

2. Приготовьте три смеси: светло-оранжевую из темного кадмия желтого и капли кадмия красного, более насыщенную оранжевую из кадмия красного и охры желтой и, наконец, прохладную из кобальта синего и небольшого количества кадмия красного.

Возьмите кисть №20 и начинайте наносить на бумагу светло- оранжевую смесь так же, как во время упражнения.

3. Окрасив небо примерно наполовину, переходите к более темной оранжевой смеси. По мере приближения к зданиям добавляйте в нее каплю смеси кобальта синего и кадмия красного, чтобы тон неба стал более прохладным. Рисуйте прямо поверх зданий. Дойдя до линии воды, дайте краске высохнуть.

4. Сотрите маскирующую жидкость пальцем, но сначала убедитесь, что он чистый и сухой! Обратите внимание, что по мере высыхания переходы тонов бледнеют.

5. Теперь изобразите море смесью темного и светлого кадмия желтого. Слегка наклоните бумагу к себе, чтобы слой акварели на первом плане стал гуще. Дайте краске высохнуть.

Оцените цвет неба. Возможно, вы, как и наш художник, сочтете, что его нужно слегка затемнить у горизонта.

6. Взяв кисть №4, изобразите здания на горизонте смесью сепии и серой Пейна. Взглянув на снимок, вы заметите, что более темные здания находятся дальше от солнца. Постарайтесь передать эту перемену тонов, используя смесь сепии и очень незначительного количества серой Пейна.

7. В ходе работы над зданиями добавляйте в смесь все больше серой Пейна. Изображенные в прохладных тонах, они будут казаться отодвинутыми вдаль.

8. Сделайте смесь более насыщенной и нарисуйте ближние здания. Обратите внимание, как всего лишь легкая перемена тона (на башне) придает постройкам объем.

9. Нанесите немного более темной оранжевой смеси на поверхность воды перед зданиями.

Теперь надо поработать над остальной водой. Ее цвет трудно описать. Поэтому поэкспериментируйте с красками, пытаясь добиться необходимого оттенка. Попробуйте создать зеленовато-серую смесь из кобальта синего и светлого кадмия желтого. Когда почувствуете, что нужный цвет наконец получился, возьмите кисть №4 и пройдитесь этой краской по лагуне. Местами оставьте пробелы — это волны.

Совет:

Дайте краске высохнуть!
Сильная сторона этой работы -четкие, выразительные формы. Для того чтобы они получились такими, надо давать краске высыхать, прежде чем начинать
рисовать по окрашенным поверхностям. Если вы поспешите и попытаетесь работать по
влажной бумаге, края изображений расплывутся, и эффект будет не тот.

10.  Солнечную дорожку рисуйте одновременно с более темной поверхностью воды, используя ту же кисть и светлый кадмий желтый. Работайте кончиком кисти, оставляя пробелы, сквозь которые будет проглядывать светло-желтый цвет. По мере приближения к переднему плану эти пробелы должны становиться больше.

11. Рисовать всю лагуну маленькой кистью очень сложно. Поэтому возьмите кисть №20, затемните зеленовато-серую смесь, добавив кобальта синего, а затем смело пройдитесь ею по среднему и переднему планам. Оставьте несколько просветов, которые бы зрительно разбивали серый цвет. Дайте краске высохнуть.

12. Теперь смешайте немного кадмия оранжевого и желтого, а затем кистью №4 сделайте солнечные блики ярче.

13. Более глубокий темный тон переднего плана получается в результате использования смеси кобальта синего и кадмия желтого. Работайте кистью №20, чтобы мазки были широкими. При этом кисть должна оставаться сравнительно сухой — тогда цвет местами будет пропадать, создавая впечатление рассеянного света.

14. Взяв кисть Ne4, слегка наметьте причал смесью сепии и серой Пейна. Эта небольшая деталь поможет направить взгляд зрителя в глубь картины.

14. Этот простой рисунок выглядит достаточно эффектно. Интересно, что такого же результата можно было добиться путем аппликации из цветной бумаги. Градация акварельных слоев придала работе целостность.

Взято из серии журналов «Полный курс рисунка и живописи»

Узнаем как правильно нарисовать закат на море? Подробное описание работы

Какие ассоциации возникают у вас при упоминании о заходящем за горизонт вечернем солнце? Мягкая нега расстилающегося тепла, одновременная яркость и приглушенность красок, тишь природы в ожидании сумерек – возможно ли все это показать на рисунке? Давайте рассмотрим, как нарисовать закат поэтапно на примере морского пейзажа. Сделать это будет довольно несложно, если в работе руководствоваться предложенной подробной инструкцией вместе с сопровождающими эскизами. Итак, приступим.

Как нарисовать закат на море? Особенности рисунка

Почему в качестве примера будет взят образ именно с присутствием воды? Наверняка можно догадаться, что разноцветные солнечные блики на поверхности озера или моря смотрятся особенно привлекательно. Но точнее воспроизвести всю энергетику и красоту пейзажа возможно только при оформлении рисунка в цвете. Поэтому перед началом заключительного этапа определитесь, каким из вариантов живописной техники (оформление цветными карандашами или красками) вы будете пользоваться. А затем фантазируйте, импровизируйте и старайтесь вложить в рисунок частичку собственного видения. От этого, несомненно, ваша работа станет только еще более креативной, удивляя всех своей неповторимостью и живостью.

Описание первого этапа, как нарисовать закат: создание макета

Согласно предложенному образу, определитесь с расстановкой основных элементов рисунка.

1. Лист бумаги разделите на две части линией горизонта, при этом область неба будет значительно шире.
2. Проведите параллельно намеченной еще одну черту, которая затем будет одной из составных зоны берега.
3. Ближе к правой стороне нарисуйте треугольник, который своим основанием ляжет на линию горизонта.
4. В центре эскиза нарисуйте небольшое по размеру солнце в форме круга. Расположите его чуть выше линии горизонта.
5. По краям наметьте косые линии, обозначающие прибрежные скалы. Они будут располагаться выше линии горизонта, примыкая к ней одной из сторон.

Второй этап: как оформить пейзаж?

Перед тем как нарисовать закат, обдумайте все детали будущего пейзажа. Возможно, что в процессе работы вы захотите дополнить предложенный образ своими деталями. Лучше всего сделать это во время нанесения макетных линий карандашом.

1. Оформите деталь, обозначенную треугольником, в виде небольшого парусника. Нарисуйте тень, падающую от него на водную гладь.
2. Придайте боковым скалам волнистые очертания.
3. По нижней горизонтальной линии нанесите очертания невысокой растительности. На готовом пейзаже эта деталь будет зеленым береговым камышом. Нарисуйте линии отражения от него на воде, направленные вниз.
4. Небольшими продольными штрихами наметьте линии закатного неба, которые при заполнении рисунка различными оттенками будут разделительными зонами. Верх рисунка наполните почти сплошным затемнением, которое будет означать скорое наступление сумерек.
5. Затушуйте скалы и парусник сплошным тоном.

Третий этап: как нарисовать закат в цвете?

Получив карандашный рисунок, можно приступать к самому ответственному и в то же время интересному этапу работы — разукрашиванию. Как нарисовать закат, угадав при этом нужную цветовую палитру? Для этого обязательно используйте несколько хитростей, которые будут явно указывать на соответствующую тематику рисунка: на водной глади желтые блики будут отражаться от заходящего за горизонт солнца, небо будет пестрить множественными переходами цветов из красных в синеватые оттенки, одновременно наполняя небо светом и тенью и «переслаиваясь» контрастными тонами.

Пробуйте, экспериментируйте и удивляйте необычайной красотой морского заката!

Морской пейзаж рисунок для детей. Морской пейзаж – рисуем с детьми гуашью

Все уроки живописи , которые публикуются в нашей , помогут вам приобрести навыки рисования. Вы узнаете, как правильно рисовать, используя технику акварели . Кроме того, поэтапное рисование акварельными красками научит вас подбирать цвета для картины и накладывать разные мазки кистью.

Потом мы с вами начнем создавать более сложные картины, используя холст и масляные краски.

Сегодня мы с вами нарисуем морской пейзаж : море, скалы и волны.

Как правильно изобразить волны, чтобы они казались настоящими, как передать их форму и объем? Вот над этим мы поработаем в этом уроке живописи.

Я выбрала вот эту фотографию.

На ней мимо скал на берег катятся волны около Сейшельских островов.

Обратите внимание на цвет воды, мы должны передать не только форму каждой волны, но показать разную глубину моря и солнце, которое освещает скалы вдалеке.

Нарисуем скалы и воду. Обязательно оставляем белые места для пены на переднем плане картины и около камней.

Скалы, которые поднимаются над водой, рисуем простым карандашом, не надо вырисовывать их слишком тщательно.

Просто наметим форму камней и обязательно нарисуем волну слева от камней, которая поднимается вверх.

Начинаем окрашивать небо. Небо в южных широтах отличается насыщенным цветом, поэтому нам понадобится краска фиолетового оттенка.

Работаем толстой кисточкой, делая широкие мазки.

Пока сохнет небо, начнем наносить краску на воду. Для моря нам понадобится сделать несколько разных смесей. Вода на горизонте около скал самая темная, для нее мы набираем на кисточку синюю краску.

Чем ближе к переднему плану, тем светлее вода. Поэтому около камней мы рисуем полосы смесью синей краски и темно-зеленой.

Разбавляем эту смесь водой, добавляем голубой цвет и рисуем волны между камнями.

Не забывайте оставлять белую бумагу около самых скал не закрашенной, у нас получится пена белого цвета.

Для воды на переднем плане приготовим новую смесь. Голубую краску смешиваем с травяной зеленой, хорошо разбавляем водой и рисуем толстой кисточкой мазки, передающие форму волн, которые катятся по направлению к берегу.

На самые верхушки волн добавляем бирюзовый цвет.

Всегда пробуйте тон краски на палитре, и только после этого рисуйте.

Старайтесь добиваться того оттенка, который вам нужен, хотя это и не так просто, как кажется. Иногда приходится смывать с кисточки краску и делать новую смесь.

Белую пену оставляем на переднем плане, как есть. Можно только провести чуть заметные линии тонкой кисточкой и оставить краску высыхать.

Начинаем рисовать скалы. Сразу готовьте несколько разных смесей: от серого цвета до оранжевого. Лучше всего рисовать камни, сразу окрашивая их в различные тона.

Потом будет намного легче передать естественный цвет скал, которые находятся в тени и на солнце.

Продолжаем работать над скалами, которые поднимаются над водой. Рисуем по мокрой основе разными смесями красок.

Не забываем показать те места на камнях, которые плохо освещены солнцем. Для этого тонкой кисточкой рисуем вертикальные полосы темными оттенками красок.

Теперь, когда небо высохло, можно сделать его цвет более насыщенным. Для этого наносим еще один слой краски. Пока краска мокрая, добавляем голубой оттенок, чтобы небо стало ярче.

Снова возвращаемся к воде и рисуем волны на переднем плане. Готовим смесь из голубой краски и зеленой.

У вас на палитре должна получиться бирюзовая смесь, мы разбавляем краску водой и рисуем волны.

Делаем тонкой кисточкой мазки округлой формы, спускаясь с верхушек волн вниз. Этой же смесью, сильно разбавленной водой, ставим пятна на переднем плане. Тогда сквозь пену начнет проглядывать вода.

На волне, которая поднимается слева над скалой, ставим точки этим же цветом.

Вернемся к скалам, рисуем вертикальные линии, чтобы одни камни зрительно отделялись от других. На самых верхушках камней тонкой кисточкой рисуем кончики скал, нам нужно передать их форму.

На одних верхушках лежит тень, на другие падает солнце. Это обязательно надо учитывать при выборе оттенков.

Возвращаемся к воде. Для более насыщенного цвета мы добавим еще один слой краски.

Не забывайте показать глубину моря и меняйте смеси красок, как мы это делали в начале урока. Море должно получиться совершенно разным на линии горизонта и на переднем плане.

Теперь сделаем небольшой перерыв, чтобы краска высохла.

Осталось нарисовать детали, чтобы наша картина приобрела законченный вид. Не надо торопиться, накладывайте краску постепенно, давая высохнуть первому слою.

На верхушки скал добавляем желтый цвет, а на воду – оттенки синего, зеленого и бирюзового. Зеленым цветом рисуем полосы в центре и около белой пены. Тогда волны зрительно поднимутся выше.

В этом уроке вас познакомим, как нарисовать море гуашью поэтапно в картинках и с описанием. Будут представлены поэтапные шаги, с помощью которых вы научитесь рисовать море гуашью, вот такое.

Нарисовать волны на море можно, если понять, как движется волна. Сначала нарисуем фон. Линию горизонта нарисуем чуть выше середины. Небо плавно закрасим от синего к белому около горизонта. Можно нарисовать облака или тучи по желанию.

Чтобы переход получился более плавным, часть неба нарисуем синей краской, часть белой, а потом широкой кистью горизонтальными мазками смешаем краску на границе.

Само море тоже закрасим синей и белой краской. Не обязательно мазки наносить горизонтально. На море волны, поэтому лучше мазки делать в разные стороны.

Теперь смешаем зеленую краску с желтой и добавим немного белой. Нарисуем основание для волны. На рисунке ниже более темные области — это влажная краска, просто гуашь не успела высохнуть.

На зеленой полосе распределим жесткой кистью с белой краской движение волны.

Обратите внимание, что левая часть волны уже упала в море, рядом — поднятая часть волны. И так далее. Под упавшей частью волны тени сделаем более сильными. Для этого смешаем синюю и фиолетовую краску.

На палитре смешав синюю и белую гуашь, прорисуем следующую падающую часть волны. Одновременно усилим под ней синей краской тень.

Наметим белой гуашью переднюю волну.

Прорисуем мелкие волны между большими. Нарисуем синей краской тени под ближней волной.

Теперь можно прорисовать детали. По всей длине волны набрызгаем кисточкой пену. Для этого возьмем кисть из жесткой щетины и белую гуашь. Белой гуаши должно быть не много на кисточки и она должна быть не жидкой. Лучше всего измазать палец гуашью и промокнуть кончики кисточки, а затем разбрызгать в области волн. Лучше потренироваться на отдельном листе, чтоб вы смогли направить брызги в определенное место. Можно для этих целей использовать и зубную щетку, но результат может не оправдать результат, т.к. область разбрызгивания может быть большая. Но если у вас получится, то это хорошо. Не забудьте, пробуем брызги на отдельном листе.

Урок рисования для детей от 6 лет

Мастер-класс по рисованию. Пейзаж с закатом солнца на море

Воронкина Людмила Артемьевна, педагог дополнительного образования МБОУДОД ДТДМ г.о. Тольятти
Данный мастер-класс предназначен для педагогов, родителей, детей от шести лет.
Цель: Создание пейзажа с закатом солнца на море
Задачи:
— получить огромное удовольствие от процесса рисования
— за 20 минут создать «шедевр», который станет не только украшением, но и талисманом дома
— снять усталость, поднять настроение, самооценку
— содействовать воспитанию личности, воспитывать трепетное отношение к родной природе.

Назначение: украшение интерьера, подарок.

Пейзаж — особый жанр живописи. Он сочетает в себе чувства, пробудившиеся в художнике от созерцания природы, и мастерство, с которым он передает зрителю состояние своей души. На этом мастер-классе у вас есть возможность правдиво изобразить живые краски природы, красоту заката на море.
Невозможно уметь все, хотя в противовес этой же фразе существует другая, не менее известная — « талантливый человек — талантлив во всем». Трудно не согласиться. Возможно, в действительности, что-то нам дается проще, что-то — сложнее. Но результат зависит исключительно от целеустремленности и желания достичь поставленной цели. Поэтому, даже будучи по натуре человеком абсолютной технической профессии, никогда не сталкивающимся с творчеством, можно научиться рисовать. Начать, например, можно с рисования пейзажа.

На этом мастер-классе мы создадим вместе с вами пейзаж с закатом солнца на море.

Для работы нам понадобится

Лист белой бумаги, формат А3 (у меня — бумага для акварели)
Гуашь: желтая, оранжевая, красная, рубиновая, фиолетовая, черная (гуашь должна быть « живая», т.е. мягкая, консистенции сметаны).
Кисти (я использую синтетические кисти №3 и №1, остренькие)
Баночка с водой.

Ход работы:

Выберите расположение листа. Он может быть расположен как горизонтально, так и вертикально.
Я расположила горизонтально. Откройте все краски.

Всегда любила наблюдать закат.
По небу солнце разливает краски.
Сегодня, как и много лет назад,
Я снова окунаюсь в эту сказку.

Кистью №3 проведем посередине листа линию горизонта желтой гуашью.

Этой же краской начинаем рисовать небо

Далее, к желтой краске чуть добавляем оранжевую. Делаем цветовую растяжку от желтого до оранжевого цвета

К оранжевой краске добавляем красную краску

К красной краске добавляем рубиновую (можно этот этап пропустить)

К рубиновой краске добавляем фиолетовую краску

Перевернем лист вверх ногами, и повторим все предыдущие этапы.

Далее, вдоль линии горизонта проведем черную линию

Нарисуем силуэт гор

Закрасим горы. Я беру на кисточку фиолетовую и черную краски

Мелкими штрихами кистью №1 нарисуем отражение гор на воде

Нарисуем силуэт яхты

Закрасим, нарисуем отражение на воде

Нарисуем мачту. Просто вверх проведем прямую линию

Нарисуем парус

Вдалеке подрисуем еще яхты

Последний штрих — чайки

Работы моих воспитанников, учеников 3 класса

Как видите, проявили фантазию — появились пальмы, дельфины
Еще работы, порисовали в летнем лагере сегодня

Осталось работы оформить в рамочки под стекло и подарок готов. Но это уже другая история.
Вот такие мои художники — довольные и счастливые
Всё воскрешает лучшее во мне…
Захватывает дух от наважденья…
И сердце от блаженства всё поёт…
Для тела — это просо искушенье…
Его на подвиг издали зовёт…
Нельзя красой такою насладиться…
Закат на море — это Рай Земной…
Не замечая можно, так влюбиться…
И заболеть всей этой красотой…
Люблю заката дивные свеченья…
Закат и вправду стал мне, как родной…
Откину, уберу я все сомненья…
Всей полюбил закат своей душой
(Владислав Амелин)

Спасибо за внимание
ТВОРЧЕСКИХ ВАМ УСПЕХОВ!

Сегодня хочу показать вам, как я рисовала с натуры вот этот морской пейзаж:

Игра цвета на поверхности моря, в отражениях, всегда завораживает меня. Столько там цвета! Кажется, это просто невозможно передать в картине. Фотография при этом дает лишь частичное представление о реальных цветах. Глаз видит больше…

Мы расположились в тихой гавани, окруженной непривычными для Франции рыже-красными скалами. Их цвет в совокупности с чистейшей изумрудной водой даёт просто изумительное сочетание. А когда проглядывает солнце, то на поверхности воды еще играют голубые рефлексы от неба. И вся эта красота мерцает, движется, переливается… В общем, на фото не передать!

Смотреть фотоотчет из поездки

Как нарисовать морской пейзаж поэтапно:

1. Когда я начинала рисовать, море было еще более спокойным. В водной ряби отражались лодки и яхты, стоящие в бухте, создавая изумительный четкий рисунок на поверхности воды.

Поэтому я решила использовать в своей работе резервирующую жидкость, которая не даст акварели затечь в самые светлые участки отражений яхт.

2. Когда резерв высох, приступаю к написанию скал. Поскольку они не являются главным в этой картине, их формы я сделала размытыми.

Для этого сначала увлажнила кусок работы чистой водой, а затем по-сырому ввела пятна освещенных и теневых участков скал.

Пейзажи с водой просты и сложны одновременно…

Освойте ряд приемов работы акварелью, и вы научитесь писать замечательные морские пейзажи!

Новый видео мастер-класс серии “Вода и отражения” поможет вам в этом!

3. Перехожу к заливке плана воды. Тоже увлажняю всю поверхность, чтобы было легко написать одним махом этот большой кусок.

Сначала наношу светлые оттенки голубого, оранжевого, изумрудного. Затем более густым составом краски вписываю темные зеленые пятна ряби.

Если темы моря, воды, волн

вам близки – обратите внимание на

5. После высыхания слоя снимаю резервирующую жидкость. Участки под ней сохранены белыми.

6. Прописываю мелкие детали яхт:

Художники, рисующие море, учатся этому всю свою жизнь. Ведь передать все буйство стихии, игру красок, характер волн, глубину оттенков не так-то просто. Поэтому маринист специализируется только на работе с картинами, передающими различное состояние морского пространства. До того как перейти к рисованию картин красками, давайте рассмотрим, и пляж карандашом поэтапно.

Основные контуры

Первым делом необходимо расположить лист вертикально и примерно посередине провести горизонтальную линию. Она будет разделять небо и воду. Затем проведите линию берега небольшой кривизны с любой стороны листа, на ваше усмотрение. Она должна начинаться около горизонта и двигаться вниз к противоположному углу листа. Далее важно представить, как нарисовать пляж и море, что будет находиться на берегу, и в каком состоянии будет стихия. На побережье, ближе к линии середины, можно нанести контуры камней или скалы. За горизонтом у края листа нарисуйте пару небольших холмов, являющихся горами вдалеке. В верхней части листа обозначьте солнце. На суше, являющейся пляжем, нарисуйте ствол будущей пальмы, слегка изогнутый в сторону моря. На верхушке дерева нарисуйте круглые кокосы и большие раскидистые пальмовые листья. Рядом с деревьями можно добавить большой раскрытый зонт и под ним раскинутый шезлонг. Около воды изобразите небольшой и баллонный круг. Нанесите около солнца контуры облачных скоплений и несколько чаек, парящих в небесном пространстве. На данном этапе мы рассмотрели, как нарисовать пляж и море.

Заштриховка

На поверхности воды необходимо нарисовать небольшие волны. Для этого простым карандашом нанесите на морскую гладь несколько штрихов. Заштрихуйте поверхность моря около валунов, это визуально оживит волны. Слегка разотрите ластиком грубые черты, чтобы смягчить контур от карандаша. Поверхность моря также можно сгладить, потерев пальцем или бумажкой. Эти манипуляции помогают понять, как нарисовать пляж и море, чтобы они выглядели более реалистично. Те же действия повторите с побережьем — заштрихуйте поверхность и слегка разотрите, создавая видимость песка на пляже. Лишние темные участки на картине можно убрать ластиком. Камни и горы должны быть самыми темными участками, поэтому их заштрихуйте с более сильным нажимом на карандаш и увеличенной частотой движений. На облаках нарисуйте слабую штриховку, достаточную для визуализации движения воздуха. На дополнительные детали на рисунке нанесите штрихи по контуру, создавая тень и глубину объекта.

Красочная картина

Мы рассмотрели, как нарисовать пляж и море с помощью карандаша. Далее воспользуемся гуашью. В этом случае работа проводится без карандаша, но главные контуры прошлого рисунка мы возьмем за основу. Обозначаем на бумаге горизонт и делим небесное пространство на три части. Верхняя будет голубой, далее наносится розовый и затем желтый цвет. Влажной, промытой кисточкой размываем грубый переход от одного цвета к другому. На нижней половине листа снова создаем три линии цвета, начиная с горизонта — голубой, песочный, оранжевый, создавая море, прибрежную зону и сам пляж. Снова размываем переходы, не трогая среднюю линию. Белой гуашью обозначаем облака и закрашиваем верх розовым цветом, низ темно-синим. Вспоминая наш рисунок карандашом, рисуем скалы, взяв гуашь коричневого оттенка. Прорисовываем рельеф, тени и размываем их вдоль верхнего края. Подчеркиваем оранжевой гуашью линию пляжной зоны и белым цветом обозначаем контуры морских волн. Тонкими мазками задаем волнам направление. Пену по краям волн и гребни наносим белой гуашью. Мазками синего цвета подчеркиваем тени.

Так мы узнали, как нарисовать море и пляж гуашью. По желанию можно добавить в небе чаек, а на побережье нанести несколько крупных камней.

Как рисовать черное море и его берега. Как нарисовать пляж карандашом поэтапно

Многим второклассникам в качестве домашнего задания по окружающему миру предлагается опробовать свои творческие способности, изобразив на белом листе бумаге рисунок «море в одном из его нарядов». В качестве подсказки учитель младших классов предлагает детям стихотворения известных поэтов, описывающих всю красоту необъятных морских широт, южных закатов и расцветов, драгоценного оттенка воды и неповторимого пенистого бриза. Однако, далеко не каждому ребенку удается уловить смысл задания, мысленно представив картину перед своими глазами, и уже после — изобразив на листе бумаги. Трудности возникают в двух случаях. Первая причина кроется в склонности к изучению основных предметов, и нехватки времени к творчеству. Вторая причина — это «непонимание» (отсутствие представления, что такое море). Ведь далеко не каждая семья может позволить себе дорогой отпуск к лазурному берегу…именно поэтому в сегодняшней статье мы решили дать еще одну подсказку детям и их родителям про рисунок моря в одном из его нарядов.

Как выглядит море в одном из его нарядов рисунок?

Изобразить море красками, цветными карандашами и даже фломастерами можно по-разному. Тут все зависит от того, насколько у ребенка развита фантазия. Менять свои наряды море может множество раз на протяжении всего дня. Поэтому ограничений в творчестве нет! Цветовая гамма может варьироваться от нежных, до предельно глубоких и насыщенных тонов. Все зависит исключительно от погоды, передаваемой на листе рисунка. К примеру, в солнечный день преобладает штиль, поэтому оттенок воды может быть изумрудным, голубым и даже бирюзовым. При шторме — грязным и даже черным. Во время заката — бордовым, красным и темно-синим.

Во время раскрашивания рисунка не ограничивайте ребенка. Разрешите ему задействовать сразу несколько оттенков. Пусть рисунок моря в одном из его нарядов станет поистине «нарядным» и даже чуть-чуть необыкновенным.

Посмотрев на фото ниже, нельзя не отметить то, что дети зачастую используют классические решения, включающие в себя до 4 цветовых решений: зеленый, синий, белый и голубой, а также все их вариации. Но это абсолютно не значит, что другие цвета задействовать нельзя. Любые оттенки допустимы, если сочетаются между собой.

Море в одном из его нарядов, рисунок на фото для 2 класса:

Рисунок на основе стихотворений известных поэтов

Чтобы нарисовать море во всей своей красе, достаточно посмотреть примеры работ и прочитать авторские произведения.

Как хорошо ты, о море ночное, —
Здесь лучезарно, там сизо-темное…
В лунном сиянии, словно живое,
Ходит, и дышит, и блещет оно…

На основе этого абзаца можно составить представление о том, как должно выглядеть море. Только представьте, ночь, луна падает на темно-сизое море образуя лунную тропу практически до самого берега. Звезды отражаются на воде словно светлячки, освещающие таинство спящей природы. Красиво, не правда ли?!

• А вот море в одном из его нарядов по представлению Долгановских Юлии Викторовны.

Много морей голубеет на картах —
Атласы дети откроют на партах.
Море цветов расцвет на планете,
Цветные моря существуют на свете!

Даже маленькие дети знают, что море — не одно на свете есть. А самое главное, что и название разное имеет. Красное, белое, черное, желтое — только часть того, что можно передать в цветах на альбомном листе.

Фото примеры моря в одном из его нарядов:

Художники, рисующие море, учатся этому всю свою жизнь. Ведь передать все буйство стихии, игру красок, характер волн, глубину оттенков не так-то просто. Поэтому маринист специализируется только на работе с картинами, передающими различное состояние морского пространства. До того как перейти к рисованию картин красками, давайте рассмотрим, и пляж карандашом поэтапно.

Основные контуры

Первым делом необходимо расположить лист вертикально и примерно посередине провести горизонтальную линию. Она будет разделять небо и воду. Затем проведите линию берега небольшой кривизны с любой стороны листа, на ваше усмотрение. Она должна начинаться около горизонта и двигаться вниз к противоположному углу листа. Далее важно представить, как нарисовать пляж и море, что будет находиться на берегу, и в каком состоянии будет стихия. На побережье, ближе к линии середины, можно нанести контуры камней или скалы. За горизонтом у края листа нарисуйте пару небольших холмов, являющихся горами вдалеке. В верхней части листа обозначьте солнце. На суше, являющейся пляжем, нарисуйте ствол будущей пальмы, слегка изогнутый в сторону моря. На верхушке дерева нарисуйте круглые кокосы и большие раскидистые пальмовые листья. Рядом с деревьями можно добавить большой раскрытый зонт и под ним раскинутый шезлонг. Около воды изобразите небольшой и баллонный круг. Нанесите около солнца контуры облачных скоплений и несколько чаек, парящих в небесном пространстве. На данном этапе мы рассмотрели, как нарисовать пляж и море.

Заштриховка

На поверхности воды необходимо нарисовать небольшие волны. Для этого простым карандашом нанесите на морскую гладь несколько штрихов. Заштрихуйте поверхность моря около валунов, это визуально оживит волны. Слегка разотрите ластиком грубые черты, чтобы смягчить контур от карандаша. Поверхность моря также можно сгладить, потерев пальцем или бумажкой. Эти манипуляции помогают понять, как нарисовать пляж и море, чтобы они выглядели более реалистично. Те же действия повторите с побережьем — заштрихуйте поверхность и слегка разотрите, создавая видимость песка на пляже. Лишние темные участки на картине можно убрать ластиком. Камни и горы должны быть самыми темными участками, поэтому их заштрихуйте с более сильным нажимом на карандаш и увеличенной частотой движений. На облаках нарисуйте слабую штриховку, достаточную для визуализации движения воздуха. На дополнительные детали на рисунке нанесите штрихи по контуру, создавая тень и глубину объекта.

Красочная картина

Мы рассмотрели, как нарисовать пляж и море с помощью карандаша. Далее воспользуемся гуашью. В этом случае работа проводится без карандаша, но главные контуры прошлого рисунка мы возьмем за основу. Обозначаем на бумаге горизонт и делим небесное пространство на три части. Верхняя будет голубой, далее наносится розовый и затем желтый цвет. Влажной, промытой кисточкой размываем грубый переход от одного цвета к другому. На нижней половине листа снова создаем три линии цвета, начиная с горизонта — голубой, песочный, оранжевый, создавая море, прибрежную зону и сам пляж. Снова размываем переходы, не трогая среднюю линию. Белой гуашью обозначаем облака и закрашиваем верх розовым цветом, низ темно-синим. Вспоминая наш рисунок карандашом, рисуем скалы, взяв гуашь коричневого оттенка. Прорисовываем рельеф, тени и размываем их вдоль верхнего края. Подчеркиваем оранжевой гуашью линию пляжной зоны и белым цветом обозначаем контуры морских волн. Тонкими мазками задаем волнам направление. Пену по краям волн и гребни наносим белой гуашью. Мазками синего цвета подчеркиваем тени.

Так мы узнали, как нарисовать море и пляж гуашью. По желанию можно добавить в небе чаек, а на побережье нанести несколько крупных камней.

Марина (marine, marina, от marinus — морской) наиболее популярный среди любителей искусства жанр, изображающий морской вид или события, происходящие на море. Морская стихия очаровывает своей непредсказуемой изменчивостью. Нежные переливы перламутровых оттенков солнечного дня вдруг меняются на насыщенные контрасты предгрозового состояния. На смену тяжелым тучам приходит успокаивающий сиреневый бархат заката. Трудно удержаться от желания и не запечатлеть эту красоту на бумаге. Предлагаем выполнить три рисунка с изображением моря в трех графических техниках: цветными карандашами, акварельными карандашами и пастельными карандашами фирмы «STABILO» .

Прежде чем приступить к работе, вспомните тот вид моря или погодное состояние морской стихии, которые наиболее ярко запечатлелись в памяти. Хорошо, если у вас уже есть набросок пейзажа, и вы отчетливо помните всю цветовую палитру неба, облаков, песка, прибрежных камней, самой морской глади. Если наброска нет, то можно воспользоваться фотографией в качестве исходного материала к рисунку. Для работы используйте цветные карандаши, фирмы «STABILO» , бумагу для акварели с фактурой «яичная скорлупа» формата А4, для корректировки рисунка пользуйтесь ластиком.

Для изображения цветными карандашами выбрано состояние солнечного дня с небольшим штилем на море, с игривым прибоем волн о скалистый берег. Парусник у горизонта и чайки высоко в небе являются неизменными характерными элементами морского пейзажа и придадут некую одухотворенность картине.

1 этап. Подготовительный рисунок.

Легкими контурными линиями разместите элементы пейзажа на листе. В первую очередь чуть выше середины листа проведите линию горизонта. Она условно разделит рисунок на «небо» и «землю». Ближе к верхнему краю листа наметьте ряд ближних и чуть пониже дальних облаков. Слева обозначьте скалистый край берега и от него вправо вниз границу прибрежного песка с откатом волны. Линии волн на поверхности моря расположите в убывающем порядке к линии горизонта. В правой части рисунка обозначьте очертания парусника, в верхней части — силуэты чаек.

2 этап. Задача этого этапа состоит в том, чтобы выявить цветотональные отношения в пейзаже.

Карандашами оттенков синего цвета пройдитесь легкой штриховкой по небу, по большей части морской поверхности и по теневым частям скалистого берега. Массив берега и прибрежного песка поверх синего цвета перекройте розовым цветом, он обобщит цветовую гамму этой части и послужит цветом самых освещенных мест.

Раскладка по цветам

3 этап. Световоздушная перспектива в пейзаже.

Более частой штриховкой выявите глубину неба: ближе к верхней части листа усильте насыщенность цвета, контрастно выделите верхний край в облаках; ближе к линии горизонта насыщенность цветового тона уменьшите и смягчите контраст в нижней части облаков. В поверхности моря обобщенно нарисуйте дальний план. Передний план прибоя потребует более тщательной проработки: отделите более теплыми оттенками вертикальные части волн от горизонтально расположенных подножий — они более холодных оттенков. Те же оттенки преобладают в частях отлива воды на прибрежном песке. Скалы решайте более подробно согласно плоскостям рельефа, в них присутствуют оттенки бежево песочных тонов.

Раскладка по цветам

4 этап. Детализация элементов и обобщение пейзажа.

После завершения работы полутонами, посмотрите ещё раз на рисунок, возможно, где-то возникла необходимость в корректировке тона и рисунка элемента. Где это необходимо, уберите лишнее ребром ластика, где-то можно ещё раз пройдитесь цветом. Дальнейшая проработка объектов цветом заключается в прорисовке характерных деталей: уточнении рисунка ближайших облаков, выявлении формы и объема. Прорисуйте гребни волн и брызги воды. Конкретнее определите очертания парусника. Подчеркните контрастами рельеф скалистой части берега. Добавьте подробности в линии отката воды и мокрый песок с прибрежной галькой. Наметьте силуэты чаек высоко в небе.

Раскладка по цветам

5 этап. Завершение работы

В завершении, бегло окиньте взглядом рисунок и определите, все ли элементы пейзажа находятся в согласованности друг с другом, удалось ли выдержать целостность композиции, расставив акценты, передать световоздушную перспективу пространства, и, самое главное, передать незабываемую захватывающую красоту моря.

В данном фото-уроке мы рассмотрим несложную технику рисования морского пейзажа. Этот урок отлично подойдет для новичков, ведь в сюжете отсутствуют точные прорисовки и сложные построения. Основная задача в рисовании моря — гармонично смешать на мокрой бумаге краски и сделать градуированную размывку для реалистичного эффекта воды.

Итак, подготовьте рабочее место и возьмите необходимые инструменты:

• акварельные краски;
• специальная бумага для рисования акварелью;
• емкость с водой;
• кисточки круглые синтетика или колонок № 5,3 и 4;
• карандаш с ластиком.

Этапы рисунка

Шаг 1. Начать работу стоит с создания карандашного наброска. Визуально делим лист на 2/3 части и проводим в верхней части листа горизонтальную линию. Таким образом, мы создали линию горизонта. Далее дорисовываем в левом нижнем углу линию берега.

Под линией горизонта рисуем большую волну.

Ниже создаем мелкие волны.

Набросок готов. Переходим к прорисовке краской, но сначала обесцвечиваем насыщенный контур рисунка ластиком.

Шаг 2. Заполняем полупрозрачным ультрамарином верхнюю часть моря (за большой волной). Слишком четкие контуры размываем мокрой кистью.

Шаг 3. Высокие волны хорошо пропускает солнечный свет, искажая основной цвет воды, делая его более теплым, поэтому закрашиваем их зеленовато-бирюзовым тоном. Основу ближней волны оттеняем лимонной разведенной большим количеством воды. Гребни волн пока что оставляем белыми.

Шаг 4. Легким ультрамарином заполняем промежутки между волнами. Далее желтой охрой намечаем кусочек брега в нижнем левом углу.

Шаг 5. Набираем на кончик кисточки № 3 оттенок индиго и обозначаем им темные участи волн, которые образовывают гребни.

Видео-рецепт по случаю :

Шаг 6. Сделать реалистичное небо нам поможет «мокрая» техника и градуированная размывка. Смачиваем область неба водой и при помощи большой кисти и синего кобальта начинаем прорисовывать небо и очертания облаков.

Шаг 7. На песке прорисовываем камни и выброшенные на берег водоросли. Для более интересного результата рекомендуем сделать несколько брызг коричневым тоном, чтобы максимально передать текстуру песчаного берега.

Шаг 8. Добавляем рисунку контраста более насыщенными оттенками бирюзового и ультрамарина.

В этом уроке вас познакомим, как нарисовать море гуашью поэтапно в картинках и с описанием. Будут представлены поэтапные шаги, с помощью которых вы научитесь рисовать море гуашью, вот такое.

Нарисовать волны на море можно, если понять, как движется волна. Сначала нарисуем фон. Линию горизонта нарисуем чуть выше середины. Небо плавно закрасим от синего к белому около горизонта. Можно нарисовать облака или тучи по желанию.

Чтобы переход получился более плавным, часть неба нарисуем синей краской, часть белой, а потом широкой кистью горизонтальными мазками смешаем краску на границе.

Само море тоже закрасим синей и белой краской. Не обязательно мазки наносить горизонтально. На море волны, поэтому лучше мазки делать в разные стороны.

Теперь смешаем зеленую краску с желтой и добавим немного белой. Нарисуем основание для волны. На рисунке ниже более темные области — это влажная краска, просто гуашь не успела высохнуть.

На зеленой полосе распределим жесткой кистью с белой краской движение волны.

Обратите внимание, что левая часть волны уже упала в море, рядом — поднятая часть волны. И так далее. Под упавшей частью волны тени сделаем более сильными. Для этого смешаем синюю и фиолетовую краску.

На палитре смешав синюю и белую гуашь, прорисуем следующую падающую часть волны. Одновременно усилим под ней синей краской тень.

Наметим белой гуашью переднюю волну.

Прорисуем мелкие волны между большими. Нарисуем синей краской тени под ближней волной.

Теперь можно прорисовать детали. По всей длине волны набрызгаем кисточкой пену. Для этого возьмем кисть из жесткой щетины и белую гуашь. Белой гуаши должно быть не много на кисточки и она должна быть не жидкой. Лучше всего измазать палец гуашью и промокнуть кончики кисточки, а затем разбрызгать в области волн. Лучше потренироваться на отдельном листе, чтоб вы смогли направить брызги в определенное место. Можно для этих целей использовать и зубную щетку, но результат может не оправдать результат, т.к. область разбрызгивания может быть большая. Но если у вас получится, то это хорошо. Не забудьте, пробуем брызги на отдельном листе.

Урок детского рисования | Веселый курс гуаши «Маяк на берегу заката»

курс готов

1. Тип курса творческий курс гуаши

2. Контрольный класс 90 Fenzhong

3. Инструменты и материалы бумага гуашь, краска гуашь, маркер, ручка для акварели, ножницы _span11 _span _strong8sp2p0

Малыш, ты маяк видел? Вы знаете, что делает маяк? Маяк, как следует из названия, представляет собой башню, используемую для освещения.Обычно стоит на берегу или в порту на берегу реки. Большая часть его напоминает по форме башню и представляет собой здание, используемое для направления кораблей. Маяк, как правило, строится очень высоко, его свет может быть направлен в сторону моря для освещения, так что проходящие корабли могут быть видны издалека, чтобы моряки могли определить направление. Можно сказать, что маяк является незаменимым «указывающий свет» на море. Мальчик, смотри, солнце садится, тесть солнца постепенно забирает свой свет, но моряки никуда не торопятся, ведь на берегу издали стоит высокая башня, а когда небо Темнеет, его яркий свет будет сиять на море, и свет маяка будет виден со всех сторон, что не только указывает направление корабля, но и взаимодействует с пейзажем на побережье.Ребята, давайте возьмем кисть в руки и нарисуем этот красивый пейзаж! В сегодняшнем курсе рисования мы используем красивые цвета, чтобы отразить маяк на берегу моря. Подбирая форму маяка и общий цвет на картинке, мы развиваем способность детей подбирать цвета и обобщать форму. Давайте сегодня посмотрим на учебник для справки!

Описание сценария

Бескрайнее море окутывает таинственная атмосфера, драгоценный пирс, который может уходить на запад в заходящем солнце, ища драгоценное дыхание заката.Как это сделать? Не волнуйтесь, смотрите, на пристани сияют маяки, которые освещают далеко идущие корабли и помогают людям ориентироваться в направлении. Ребята, давайте сегодня нарисуем маяк!

обучение важным и трудным вопросам

1. Используйте контрастные цвета холода и тепла, чтобы выразить море и небо на закате.

использует гуашевую краску для создания постепенного эффекта закатного неба с красными, оранжевыми, желтыми и другими цветами, отражающими огненно-цветную атмосферу неба; Используя разные оттенки синего, чтобы выразить синее море под небом, Отражает спокойные и прохладные цветовые характеристики моря.Благодаря сильному контрасту между небом и морем, общий цвет изображения становится ярким и насыщенным.

2. Он выражает форму маяка, что делает содержимое экрана более обширным и полным.

Посмотрев на фотографии, обратите внимание на внешний вид маяка и каковы отличительные характеристики маяка? Маяк представляет собой фонарный столб в форме башни, обычно узкий вверху и широкий внизу.Маяк на берегу моря представлен живописью в сочетании с вырезанием и вставкой, а вокруг маяка добавлена ​​простая и подходящая среда, чтобы сделать картину более богатой и полной. учебник по рисованию

приготовьте гуашевую бумагу

с красным и желтым цветом Оранжевый градиентный цвет гуаши выражает цвет неба

также выражает морскую воду с оттенками синего _span_span br8 _span _span _span0

Вы также можете нарисовать закат на уровне моря

и отражение в воде

0 p img 6 span8 p _span0 p _span0 p _span0 Нарисуйте маяк на бумаге

раскрасьте его и вырежьте

span paste вырезанный маяк на побережье

, чтобы отразить сцену прибрежного маяка

_span2p

_span2p

span span11span

рабочих волн и берег, усеянный зелеными насаждениями,

после школы

отзыв

• курс искусства в центре сегодняшнего дня. Мы начали наше творчество с маяка на берегу моря в качестве темы.С помощью контрастного упражнения холодных и теплых цветов мы выразили красоту морского маяка на закате, а также проявили способности детей формировать и сочетать цвета.

.

Easy Sunset Painting Tutorial, Ограниченная палитра, Гуашь своими руками! — Блог о бережливом ремесле

Здравствуйте, друзья! Год назад я сидел на тропическом пляже, потягивая Май-Тай (Facebook напомнил мне), а сегодня я сижу в своей гостиной у камина и смотрю, как падает снег на улице.Я не говорю, что один лучше другого, но мне бы очень хотелось почувствовать солнце на лице и теплый песок между пальцами ног! Отсюда и вдохновение для сегодняшнего урока рисования для начинающих.

Сегодняшний пост о том, чтобы извлечь максимум из нашей ситуации и оценить то, что у нас есть. У вас есть недорогие акварельные краски, когда вы только начинали? Как насчет тюбика китайской белой краски, который идет в акварельном наборе, с которым вы просто не знаете, что делать. Сегодня мы собираемся использовать недорогие акварели, смешанные с китайской белой акварелью, чтобы сделать гуашь и нарисовать красивый закат.Вы также можете нарисовать это акриловыми красками, если хотите, черт возьми, вы тоже можете использовать масло, просто замените акварельную бумагу на холст. Если вы никогда раньше не брали в руки кисть, это идеальный проект, чтобы попробовать, это непременный рецепт 🙂 Итак, давайте ненадолго забудем о зиме и окунемся в этот прекрасный тропический пляж!

Причины, по которым вам следует попробовать эту технику:
1. Вы используете краску более густо, и в ней будет меньше воды, поэтому можно использовать бумагу более низкого качества и при этом выглядеть красиво.
2. Это отличный способ израсходовать тюбики белых и некоторых экономичных красок, если вы недавно обновили свои акварели.
3. Это прекрасная техника «моста», если вы переходите от акварели к акрилу или маслу.
4. Он позволяет снимать пастельные тона, не разбавляя краски, что может быть проблематичным на бумаге низкого качества.
5. Это весело!

Припасы:

Надеюсь, это вдохновило вас на рисование и дало новую идею о другом способе использования акварели.Что до меня, то я думаю, что поставлю стальную барабанную музыку, сделаю кувшин лимонада и помечтаю о лете. Удачного крафта!

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Закат возле морского рисунка / ПОШАГОВОЕ Учебное пособие для начинающих — MyHobbyClass.com

Посмотрите и изучите «Закат у морского рисования» / ПОШАГОВОЕ Учебное пособие для начинающих в этом видео. Вы также можете создать потрясающую картину, если будете практиковать использование акрила и акварельной живописи, приведенных ниже.

Закат у моря. Рисование / пошаговое руководство для начинающих

*, картины, картины для начинающих, домашний декор своими руками, простые идеи для рисования, живопись на холсте, легкая роспись для начинающих, легкие картины, лучший художественный канал, учебник по рисованию, пошаговое руководство по рисованию, учебник по рисованию заката, учебник по рисованию акрилом, легкие картины для детей, пейзажная живопись, рисование ночной сцены, пляжная живопись, как рисовать волны, как рисовать облака, лучшие техники рисования, рисование видео, рисование заката легко, пляжная живопись акрилом

# Закат # Море # Живопись # ШАГ # ШАГ # Учебник # Для начинающих

Hey❤️
Мои онлайн-классы по искусству: будь моим патреоном, чтобы присоединиться к моим подробным онлайн-курсам по искусству с другим эксклюзивным контентом, таким как Traceables для моих картин, бесплатные ссылки для вас, QnA, консультации по искусству через видеозвонки, открытки, скидки на мой арт-магазин и т. д.
Зарегистрируйтесь, чтобы присоединиться к каналу Членство:
Мой арт-магазин:
Встреть меня в Instagram:
Встреть меня в Facebook:
Идентификатор почты: [электронная почта защищена]
❤️НАЧАЛО ХУДОЖЕСТВЕННЫХ МАТЕРИАЛОВ (Партнер)
Размер холста: 12 дюймов / 16 дюймов (опционально):
Холст, который я часто использую (набор из 4)
Акриловая бумага для рисования:
Набор круглых кистей:
Набор плоских кистей:
Акриловые краски, используемые в этой картине, взяты из Liquitex и Camlin марки
Вы также можете использовать следующие:
Кисти для трафарета:
Кисть для макияжа (маленькая):
Кисть для макияжа (большая):
Цветовая палитра:
Маленький настольный мольберт (подставка для рисования)
Настольный мольберт Коробка:
❤️ADVANCE ART МАТЕРИАЛЫ
Трубка Camlin acr ylic colors
Набор кистей для тонкой детализации:
Кисть для швабры:
Gesso:
Набор кистей на молнии:
Большая плоская кисть:
Набор веерных кистей:
Палитра в форме почки художника:
Нож для поддонов (пластик):
Нож для поддонов (металл):
Лак, который я использую:
Спрей для лака:
Акрил Средний глянец:
Стойка Studio EASEL:
❤️My Shooting Gears
Canon 200d
Canon 80d
Штатив
Микрофон
Ring Light
Side Lights
Карты памяти 16,32,64 ( У меня по 2 штуки, я бы посоветовал вам покупать их в розничном магазине, а не в Интернете)
Жесткий диск
❤️До тех пор не забывайте «ИССЛЕДОВАТЬ В ВАС ДОБРОЕ», попробовав эти простые Картины дома ……
Love & Peace
Goodness in you
ИНФОРМАЦИЯ ОБ АВТОРСКИХ ПРАВАХ:
ПОЖАЛУЙСТА, ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ: если вы нарисуете это изображение и опубликуете его в СОЦИАЛЬНЫХ СЕТЯХ, тогда, пожалуйста, предоставьте кредиты моему каналу @goodnessinu.
Все права защищены, видео, созданные Goodness In You, предназначены только для личного использования. Пожалуйста, свяжитесь со мной для получения информации о лицензировании коммерческого использования. Не удаляйте водяные знаки, не загружайте повторно, не копируйте, не изменяйте и не изменяйте какие-либо части исходного видео. Спасибо!
Музыка: Эпидемическая музыка

Рисование гуашью эффекта закатного света (с подписями и переводом)

Джеймс Герни делится советами, как запечатлеть эффект «бликов от линз» при ярком заходящем солнце на пленэре.
Gumroad Учебник: https: // gumroad.com / l / gouache
Текст ниже на английском, португальском, испанском, французском, итальянском и корейском языках.

«Я хочу показать вам, как создать эффект закатного света. Я начинаю с акварельного альбома для рисования, загрунтованного оттенком венецианского красного казеина. Можно также использовать акриловую краску.

Небо рисую белой гуашью. Темные оттенки смешаны из ультрамаринового синего и жженой сиены. Все тени около заходящего солнца являются частью большой градации, переходящей от оранжевых цветов к коричневым и серым.

Пока все рисовалось плоской синтетической кистью 1/2 дюйма и очень маленькой круглой кистью. Я игнорирую фактические цвета и уменьшаю все до двух значений. Ключом к такому подходу является преднамеренная жертва деталей в пользу большего светового эффекта ».

PORTUGUÊS
Eu quero mostrar-lhe como pintar um efeito do sol luz. Eu começo com um caderno de desenho aquarela preparado com uma tonalidade de caseína vermelho veneziano. ОК для использования tinta acrílica também.

Eu pinto o céu com guache branco. As obscuridades são misturados de azul ultramarino e Sienna queimado. Todas as sombras perto do sol são parte de um grande gradação que as transições através de cores laranja em marrons e cinzas.

Até agora tudo é pintado com uma escova sintética plana 1,25 centímetros e uma escova redonda pequena. Eu ignoro как core reais e reduzir tudo a dois valores. A chave para esta abordagem é o sacrifício intencional de detalhe em Favor de um efeito de luz maior.

ESPAÑOL
Yo quiero mostrar cómo pintar un efecto de la luz del atardecer. Comienzo con un cuaderno de dibujo de la acuarela cebado con un tinte de la caseína roja veneciana. Нет проблемы с сеном в использовании pintura acrílica también.

Пинто-эль-чело с белой гуашью. Las sombras se mezclan de azul ultramar y siena tostado. Todas las sombras cerca de la puesta de sol son parte de una gran gradación de que las transiciones a través de colores naranja en marrones y grises.

Hasta Ahora todo Está Pintado Con Una Brocha Sintética Plana de 1,25 Centímetros y un muy pequeño cepillo redondo. Ignoro los colores reales y reducir todo dos valores. La clave de este enfoque es el sacrificio intencional de detalle en Favor de un efecto de luz más grande.

FRANÇAIS
Je veux vous montrer comment peindre un effet coucher de soleil de la lumière. Начинайте с карнет-де-кроки с акварельной любовью с розовым венчиком.Il est right d’utiliser la peinture acrylique aussi.

Je peins le ciel avec бланш, гуашь. Les darks sont mélangés du bleu outremer et terre de Sienne brûlée. Toutes les ombres près du soleil couchant font partie d’une grande gradation que les transitions à travers les couleurs orange dans les bruns et les gris.

Jusqu’à présent, tout est peint avec un pinceau synthétique plat de 1,25 cm et une très petite brosse ronde. J’ignore les couleurs réelles et tout réduire à deux valeurs.La clé de cette Approche est le sacrifice volontaire de détail en faveur d’un effet de lumière plus grande.

ITALIANO
Voglio mostrarvi come dipingere un effetto di luce del tramonto. Comincio con un Album da Disgno acquerello innescato con una tinta di rosso veneziano caseina. E ‘bene usare vernice acrilica anche

Dipingo il cielo con tempera bianca. Le ombre sono mescolati dal blu oltremare e terra di Siena bruciata. Tutte le ombre vicino il sole al tramonto fanno parte di una grande gradazione, che транзита аттракционов и цветных арансио в маррони и григи.

Finora все это двойное кольцо с синтетическим синтезу размером 1,25 сантиметра и пиккола с вращением. Ignoro i colori reali e ridurre tutto a due valori. La chiave di questo Approccio — это внутреннее жертвоприношение детталий в пользу эффекта большого света.

한국어
나는 어떻게 석양 빛 효과 를 페인트 방법 을 보여 주고 싶어요. 나는 베네치아 빨간 카제인 의 색조 로 준비 하는 수채화 스케치북 시작 합니다. 또한 아크릴 물감 을 사용 하는 것이 정상 입니다.

나는 흰색 슈 와 하늘 페인트. 어두운 부분 은 울트라 마린 블루 와 탄 시에나 에서 혼합 된다. 석양 근처 의 모든 그림자 가 갈색 과 으로 오렌지 전환 큰 계조 의 일부 입니다.

지금 까지 모든 것이 1,25 센티미터 평면 합성 브러시 와 매우 작은 둥근 브러시 로 그린. 나는 실제 색상 을 무시 하고 두 값 을 모두 줄일 수 있습니다. 이 방법 의 핵심 은 더 큰 조명 효과 에 찬성 세부 의도적 인 희생 이다.

Другие мои видеоуроки см. На gumroad.com/gurneyjourney

source

509 Превышен предел пропускной способности

509 Превышен предел пропускной способности Сервер временно не может обслуживать ваш запрос из-за того, что владелец сайта достиг своего ограничение пропускной способности.Пожалуйста, попробуйте позже.

Учимся рисовать: Учимся видеть: эксперименты с гуашью

Колокольчики из дерева Оверсли Акриловые чернила и гуашь на бумаге 10 см x 10 см (4 «x 4»)

В недавно изданной книге Энн Блокли «Экспериментальные пейзажи акварелью» есть подраздел «Универсальность гуаши».

Гуашь содержит те же основные ингредиенты, что и акварельная краска, но рецепт изменен, чтобы сделать ее непрозрачной.У некоторых брендов эта непрозрачность может быть достигнута добавлением мела, но Winsor и Newton говорят, что

Многие ошибочно считают, что гуашь непрозрачна из-за добавления мела или других подобных материалов. Непрозрачные цвета в ассортименте гуаши Winsor & Newton Designers непрозрачны из-за исключительно высокого уровня пигментации в составе.

Эта непрозрачность позволяет рисовать светлые цвета поверх темных, что невозможно с прозрачной акварелью.

Раньше я использовал гуашь — на картине «Пирс Смитона» (см. «Исправления с помощью гуаши») я добавил немного гуаши в фоновую заливку, чтобы создать слегка туманный эффект, а затем использовал гуашь, чтобы затемнить и изменить части изображения.

В «Колокольчиках в Оверсли Вуд» я использовал гуашь, чтобы добавить деталей к мазку акриловыми чернилами, который я опубликовал на прошлых выходных (см. «Эксперименты с акриловыми чернилами»).

Rangali Sunset Бумага, акварель, гуашь 12 см x 17 см (4,75 x 6,75 дюйма)

В Rangali Sunset большая часть моря и неба написана акварелью. Отражение заходящего солнца — полоска розовой гуаши, добавленная в мазок.Солнце — это кружок розовой гуаши, добавленный после высыхания неба и моря. Деревья темными акварельными красками закрашены поверх светлого неба. Пляж и хижины нарисованы гуашью по деревьям.

Я мог бы написать аналогичную картину чистой акварелью, но это потребует более тщательного планирования. Мне приходилось либо раскрашивать темные деревья вокруг более светлого пляжа и хижин, либо раскрашивать деревья, а затем снимать часть цвета.

Эксперименты в этом посте — единственный рисунок и живопись, которые я сделал на этой неделе, потому что я пытался дать отдых рукам и рукам.Тяжесть симптомов RSI (повторяющееся растяжение) уменьшилась, и я планирую снова начать рисовать во вторник. Улучшение, кажется, в первую очередь связано с физиотерапией, но отдых и противовоспалительные препараты тоже играют свою роль.

Как нарисовать закат маслом. Пошаговая демонстрация

Ниже приведен замечательный пошаговый урок о том, как нарисовать закат маслом от художницы Джины Де Горна (см. Биографию и ссылку на веб-сайт ниже). Приятного и счастливого рисования, коллега-художник!

Как нарисовать закат масляной краской

Как это сделать и сколько времени это займет?

Как нарисовать красочную картину маслом на закате?

Пожалуйста, наслаждайтесь:

ШАГ ЗА ШАГОМ
Картина маслом INDIGO Sunset Seascape, Canvas on Board, 18 × 24 ″, автор Gina De Gorna

Материалы для картины маслом «Закат»:

1. Растянутый грунтованный холст или холст на доске, подходящий для масляных картин.
2. Кисти для масляной живописи с плоской щетиной: 2 дюйма и меньше.
3. Мастихин металлический среднего размера.
4. Цвета масляной краски: Белый титан; Синий кобальт; Ультрамарин синий; Светло-желтого; Апельсин; Ализарин малиновый.
5. Плоская пурпурная акриловая краска среднего темного цвета.
6. Самая мягкая 2-дюймовая плоская кисть, которую вы можете найти в магазине для рукоделия.
7. Бумажные полотенца
8. Одноразовая палитра, одноразовые перчатки и одноразовый фартук, так что вам не придется чистить палитру и себя дольше, чем вы рисуете, а сосредоточиться только на ВЕСЕЛОЙ ЧАСТИ процесса окраски 🙂

ОБЩИЕ СОВЕТЫ ДЛЯ ЗАКАТА МАСЛЯНОЙ ЖИВОПИСЬЮ:

1. Следуйте пошаговым инструкциям.
2. Масляные краски не нужно разбавлять или предварительно смешивать. Помните: чрезмерное смешивание масляной краски приводит к тому, что картина становится мутной и сероватой.
3. Масляные краски особенные — каждый цвет сделан из определенного пигмента, и каждый цвет уникальным образом смешивается с другими цветами. Вам нужно смешать правильные масляные краски, чтобы получить оттенок / цвет, который вам нужен в вашей картине. Если вы не используете рекомендованные масляные краски, я предлагаю вам сначала сделать несколько образцов цвета, смешав очень небольшое количество разных красок на холсте, палитре или даже бумаге, чтобы лучше узнать свои масляные краски.
4. Используйте рекомендованные мазки для каждого ШАГА. Для мазков кистью: практикуйтесь, экспериментируйте, практикуйтесь, экспериментируйте … даже сначала на листе бумаги, пока вы не почувствуете кисть и не будете довольны результатом.
5. Не переусердствуйте. Переутомление никогда не пойдет на пользу картине.
6. Наслаждайтесь закатами и развлекайтесь :)))

ШАГ ПЕРВЫЙ:

Создание фона Цвет, линия горизонта и источник света чрезвычайно важны для общего вида картины.

Нанесите среднюю темную плоскую фиолетовую акриловую краску на всю поверхность холста с помощью 2-дюймовой кисти и дайте холсту и кисти полностью высохнуть! Когда поверхность высохнет, установите ЛИНИЮ ГОРИЗОНТА и источник света — СОЛНЦЕ. Используйте маленькую кисть темного цвета для линии Горизонта на картине и используйте белую краску для солнца.

Советы: Используйте мазки кистью X , чтобы сгладить нижний цвет. Не стоит недооценивать точное расположение Горизонта и Солнца.Это сэкономит вам время и сэкономит силы позже. Если необходимо, используйте рулетку и длинный прямой кусок дерева, например линейку для Horizon.

Как рисовать красочные картины маслом на закате: ШАГ ВТОРОЙ:

Создание базового эскиза / идеи темных и светлых тонов очень важно для БАЛАНСА картины.

Нанесите самые темные и самые светлые точки / линии, используя меньшую плоскую кисть или мастихин.

Советы: Используйте свободные мазки и не разбавляйте краску.

ШАГ ТРЕТИЙ:

Создание цветов фона .

Нанесите все ЦВЕТА для фона всей картины кистью или мастихином. Штрихи должны соответствовать линиям композиции. Используйте только кобальтовую синюю краску для неба и белого цвета; оранжевый и желтый вокруг солнца.

Советы: Используйте несмешанные цвета и не разбавляйте краску.

ШАГ ЧЕТВЕРТЫЙ:

СМЕШИВАНИЕ ФОНОВЫЕ Цвета.

Цель этого шага — смешать цвета / масляную краску Фонов как для неба, так и для моря. Небу нужен гладкий фон, чтобы облака могли плавать, а Море — смешанные цвета фона для ряби и бликов. Фон должен быть красивым и светлым. Используйте мастихин, чтобы удалить лишнюю / густую краску с поверхности картины.

Советы:

1. Не переусердствуйте со смешиванием.
2. На этом этапе почаще очищайте кисти бумажными полотенцами; НЕ в скипидаре!
3. Используйте соответствующие мазки кисти, чтобы задать направление краски.
4. Используйте большую чистую кисть с очень легкими мазками для окончательного смешивания картины.

ШАГ ПЯТЬ:

Нанесение свежей масляной краски на облака и передний план.

Здесь вы должны представить себе формы облаков, рябь, отражения и блики. Используйте Ultramarine Blue и Alizarin Crimson, чтобы придать форму облакам. Теперь вы можете предварительно смешать желтый, оранжевый и белый, чтобы получить персиковый цвет. Используйте край мастихина, чтобы нанести светлую краску для бликов и белую на солнце и самые светлые блики.

Советы:

1. Используйте более темные цвета по углам рисунка.Это помогает легко сфокусироваться на фокусе — СОЛНЦЕ, его лучах и отражениях.
2. Не переусердствуйте! Тщательно выбирайте, где разместить самые светлые блики.

ШЕСТОЙ ШАГ:

Растушевка масляной краски и формирование пухлых облаков , нажав угол большой кисти из щетины. Если вы нанесли слишком много краски или переборщили какую-то деталь, соскребите ее мастихином и повторно нанесите свежую краску.

Советы:

1. Не переутомляй облака.В противном случае они будут выглядеть грязными и тяжелыми.
2. Не переборщите с бликами. Если вы это сделаете, повторно нанесите свежую краску.
3. Используйте очень легкие круговые движения, чтобы растушевать самую мягкую кисть. Часто протирайте / очищайте щетку бумажным полотенцем. Не чистите кисть в скипидаре — вам понадобится СУХАЯ кисть для облаков.
4. Абсолютно никаких резких краев в небе. Небо и облака необходимо хорошо смягчить, чтобы смотреть вдаль.
5. Не используйте хлопок для создания облаков масляной картины.Вата прилипает к краске, и удалить ее уже невозможно. Используйте кисть большего размера с меньшим количеством краски и просто толкайте ее легкими движениями, затем очистите кисть и смягчите облака.

ШАГ СЕДЬМОЙ:

Установление ВНЕШНИХ деталей картины «Закат маслом» важно для Perspective . Легкие мягкие облака на спине НУЖДАЮТСЯ в резких контрастных краях и блестках на переднем плане.

Советы:

1. Не допускайте чрезмерного смешивания переднего плана картины.
2. Используйте длинный край мастихина для ряби и бликов.

ПОСЛЕДНИЙ ШАГ:

После того, как масляная краска на картине высохнет, можно отрегулировать общий баланс и легкими штрихами исправить некоторые детали путем нанесения и смешивания большего количества краски.

Подпишите масляную картину с помощью длинной тонкой круглой кисти, смоченной сильно разбавленной краской, или просто используйте перманентный маркер.

Лак для ретуши может применяться для защиты масляной живописи.Этот ретуширующий лак позволяет масляной живописи еще больше высохнуть и в то же время обеспечивает некоторый блеск и защиту масляной краски.

Советы:

1. Не переусердствуйте с последними штрихами, иначе вы можете потерять картину 🙁
2. Попрактикуйтесь в своей подписи, прежде чем наносить ее краской.

ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ: Масляным краскам требуется 6 месяцев для полного высыхания. Только по прошествии 6 месяцев можно наносить лак для масляной живописи для дальнейшей защиты масляных картин.Вы можете приобрести как Retouch Varnish , так и OIL PAINTING FINISH VARNISH в любом магазине для рукоделия.

ЖИВОПИСЬ С ЗАКАТОМ!

Кроме того, я хотел бы добавить, что я очень счастлив, когда мои закаты и / или любые другие мои картины маслом вдохновляют кого-то рисовать. Закаты, аннотации или что-то еще … И, конечно, вы можете использовать другие мои картины для практики 🙂

Для получения дополнительной информации о моих картинах маслом; Частное художественное мнение или репетиторство,
Не стесняйтесь написать мне пару строк или просто позвольте мне увидеть ваши картины маслом на закате

Пожалуйста, отправьте электронное письмо на:

ginadegorna @ gmail.com

О Джине

Джина Де Горна происходит из семьи художников и мастеров. Она жила и активно изучала изобразительное искусство как в Европе, так и в США. В 2002 году Джина нашла рай и в конце концов переехала на Большой остров Гавайи.
Джина Де Горна получила свою первую художественную премию в возрасте десяти лет, а позже она была учителем в течение 11 лет.

Джина Де Горна рисовала и училась более 25 лет и закончила более 500 произведений искусства. Она постоянно исследует, читает и пишет об искусстве, наставниках, экспериментирует с цветом, художественными техниками, стилями и предметами рисования.В США Джина Де Горна начала свою карьеру в качестве штатного художника, и поэтому она может предложить оригиналы масляных и акриловых картин, а также различные репродукции, открытки и принты Жикле ограниченным тиражом.

Произведения искусства и портреты Джины выставлялись в художественных галереях как на персональных, так и на групповых выставках в Европе, Канаде и США. Ее работы включают в себя широкий спектр тем, включая карикатуры, иллюстрации, портреты, пейзажи и морские пейзажи, а также изображения животных, птиц, закатов и цветов.Ее картины известны своей реалистичностью и выразительностью. Они являются продуктом непрерывного процесса исследования, посредством которого художник стремится изобразить личные или визионерские интерпретации мира.

Картины Джины — это впечатления от мест и событий повседневной жизни и личные реакции на то, что она видит или чувствует. Их собрали на пяти континентах.

Посетите веб-сайт Джины здесь: https: //gina-de-gorna.pixels.com

Наслаждайтесь красочными книгами с закатами — оригинальными произведениями искусства заката, картинами заката маслом и пошаговыми книгами о том, как рисовать тропические и абстрактные закаты:

Больше уроков и уроков по рисованию маслом с нашего сайта здесь.

.