Декоративный натюрморт с фруктами. Контраст теплых и холодных цветов

1. «Декоративный натюрморт с фруктами. Контраст теплых и холодных цветов».

Автор:
Антонова Наталья Владимировна
преподаватель высшей категории
МБУДО «ЧДХШИ» г. Чебоксары

2. Цели и задачи урока.

• Цели урока.
1. Обучающие:
— закрепить понятие «теплохолодность»;
— дать теоретические знания о взаимодействии теплых и холодных цветов;
— познакомить с понятием декоративного натюрморта и некоторых
приемов стилизации;
— научить применять ограниченную цветовую гамму в натюрморте для
гармонизации композиции.
2. Развивающие:
— развитие чувства цветовой гармонии;
— содействие развитию внимания;
— умение применять теоретические знания, полученные на уроке, в
самостоятельной работе над натюрмортом;
— умение получать большое количество оттенков цвета путем смешивания
красок в ограниченной цветовой палитре.
3. Воспитывающие:
— воспитание аккуратности, умения слушать;
Задача урока: выполнить этюд натюрморта с контрастным сочетанием
теплых и холодных цветов в декоративной манере на черном фоне.

3. Теплые и холодные цвета

4. Цветовой круг

5. Цветовые контрасты

6. Картины художников. Поль Сезанн

• Натюрморт с суповой миской.
• Яблоки, персики, груши

7. Картины художников.

8. Элементы натюрморта: фрукты в разрезе

10. Реалистичное и декоративное изображение

11. Декоративный натюрморт с фруктами и овощами.

13. Работы учащихся.

14. Практическое задание:

• Выполнить этюд натюрморта с фруктами на
формате А-4 в контрастной цветовой гамме:
теплые по цвету фрукты на холодном фоне.
Этапы работы:
• 1. Подготовить бумагу формата А-4 черного или
темного цвета для пастели или покрасить лист
акварельными красками или тушью в черный цвет,
гуашь не подходит.
• 2. Выполнить рисунок фруктов в разрезе, можно
лежащие на тарелке или на столе белым или
простым карандашом.

15. Как нарисовать фрукты

16. 3. Прорисовать теплыми цветами, разделяя на плоскости фрукты в разрезе или целые.

4. Заполнить фон вокруг холодными цветами, разделяя на плоскости, можно нарисовать узоры
на драпировке или тарелку.

17. Практическая часть. 1. Подготовка формата

18. Практическая часть. 2. Выполнение рисунка натюрморта.

19. Практическая часть. 3. Подготовка материалов для работы в цвете: гуашь, палитра, кисточки, баночка для воды.

20. Практическая часть. 4. Рисуем фрукты в разрезе.

22. Практическая часть. 5. Рисуем тарелку.

23. Практическая часть. 6. Прописываем драпировки в цвете.

25. Всем творческих успехов!

Тема «осенний пейзаж в творчестве школьников»

Гиндуллин Артур Вернатович,

учитель ИЗО и МХК

МОУ Рахмангуловская СОШ

Тема: «Осенний пейзаж в творчестве школьников»

(методическая разработка урока по ИЗО в 6 классе)

Цель: нарисовать осенний пейзаж.

Задачи:

Образовательные:

• закрепить умение отличать пейзаж от других жанров живописи;

• закрепить умение создавать композицию, подбирать цветовую гамму

согласно настроению, переданному в произведении.

Развивающие:

линейной и воздушной перспективы;

Воспитательные:

умение восхищаться её неповторимой красотой.

Оборудование к уроку:

• бумага,

• краски акварельные, гуашевые,

• кисти (широкие, узкие),

• баночки с водой,

• палитра,

• тряпочки,

• компьютер, проекционная доска,

• компьютерная слайдпрезентация на тему «Осень в произведениях великих русских художников;

• компьютерная слайдпрезентация на тему «Жанры живописи»:

• аудиозаписи. Чайковский. Времена года.

Оформление классной доски:

• Эпиграф «Осень – радость, осень – грусть».

• Перечень понятий для запоминания:

-пейзаж,

-тон,

-колорит,

-композиция,

-перспектива,

-натюрморт,

-портрет,

-жанр.

• Проекционная доска,

• Дидактическое пособие «Цветовая гамма».

Форма организации учебной деятельности: индивидуальная работа.

Тип урока: урок-обобщение.

План урока.

1.Организационный момент.

Сообщение темы и цели урока.

2.Проверка знаний учащихся.

-Сегодня мы будем рисовать осенний пейзаж.

-Что такое пейзаж?

С какими ещё жанрами живописи вы уже знакомы?

Демонстрируется компьютерная презентация «Жанры живописи», в конце тест на закрепление знаний учащихся.

3.Беседа. «Роль цвета в живописи» с использованием репродукций известных картин художников-классиков.

-Всё в природе имеет свой определённый цвет, который под влиянием освещения, расположения в пространстве, воздействия цветовой окраски других предметов, состояния воздуха может меняться. Всё состояние мира и передаёт живопись с помощью красок. Красота, которой мы восхищаемся, и есть красочное богатство действительности. С помощью цвета, цветовых сочетаний, гармонии холодных и тёплых тонов художник передаёт самые разнообразные чувства и настроения: радость и грусть, нежность и тревогу, ожидание и волнение. Ярким примером передачи настроения, красоты осеннего пейзажа являются картины великих русских художников.

-Почему так велика роль цвета в живописи?

-Можно ли с помощью цвета передать настроение в рисунке?

-Какие характерные цвета и оттенки можно использовать при создании осеннего пейзажа?

-От чего зависит выбор цветовой гаммы?

4.Демонстрация компьютерной слайдпрезентация на тему «Осень в произведениях великих русских художников».

— Осень – время увядания природы – вызывает у людей чувства печали и тоски. Но если вдруг устанавливается тёплая и сухая погода, лес одевается в яркий убор, мы говорим: «Золотая осень» и радуемся восхитительной красоте родной природы.

Взглянув на картину И.Левитана «Золотая осень», мы невольно вспоминаем слова другого великого классика – поэта А.С.Пушкина:

«Люблю я пышное природы увяданье,

В багрец и золото одетый леса,

В их сенях – ветра шум и свежее дыханье…»

-Давайте задумаемся, какое настроение передал Левитан в своей картине?

-Какие краски он использовал для передачи своих чувств?

-Каким можно назвать колорит этой картины?

А сейчас обратимся к другому произведению Левитана «Поздняя осень. Усадьба».

-Пожалуйста, охарактеризуйте это произведение.

Ещё одна картина Левитана, которая называется коротко «Осень».

-Какие здесь возникают чувства: радостные или грустные?

-Почему?

А вот картина другого великого художника А.

Куинджи «Осень».

Обратите внимание на композицию произведения.

-Как она построена в плане перспективы?

-Назовите цвета и оттенки цветовой гаммы этого шедевра.

4.Самостоятельная работа учащихся.

Учащимся предлагается выполнить осенний пейзаж и передать своё настроение – радость или грусть.

Работа выполняется на фоне музыки Чайковского «Времена года».

5.Итог урока.

После того, когда дети выполнят работу, из рисунков устраивается вернисаж в два ряда «радость – грусть» и, учитель комментирует, как экскурсовод на выставке.

Информационные ресурсы:

1. Н. Волков.Цвет в живописи.Изд.: Искусство 1985

2. ›И. Левитана

3. /Peredvizhniki/Isaac…Levitan

4. Куинджи, Архип Иванович — Википедия

Упаева Валентина Николаевна,

учитель ИЗО и МХК

МОУ Тавринская СОШ

Тема: «Роль цвета в образе сказочного героя»

(методическая разработка урока по ИЗО в 6 классе)

Цель: ввести учащихся в мир сказочной фантазии, вымысла, творческой выдумки.

Задачи:

• прививать интерес к сказочному творчеству, познакомить с творчеством художников В.Васнецова, Н.Рериха, М.Врубеля;

• развивать у учащихся цветовое восприятие при выполнении композиции, воспитание интереса и любви к искусству.

Оборудование: смарт-доска, музыкальный центр, иллюстрации сказок.

Материалы: акварельные краски, кисти, альбомы для рисования.

Зрительный ряд: слайд-презентация иллюстраций сказок по произведениям

художников В.Васнецова, Н.Рериха, М.Врубеля

Музыкальный ряд: музыкальные произведения Глинки, Чайковского,

Мусоргского, Бородина.

Форма урока: урок-сотворчество в парах.

Ход урока.

1.Погружение.(На фоне музыки Бородина из оперы «Князь Игороь»)

Учитель. Фантазия художника щедра,

Она нам дарит столько неожиданного…

Представь, насколько б жизнь была бедна,

Коль не было бы в ней чудес невиданных…

-Ребята, а где происходят чудеса?

Ответ: в сказках.

Учитель: страна сказок — самая удивительная и чудесная страна из всех. Где еще, как не здесь, можно увидеть несущийся под облаками ковер-самолет, гуляя по лесу, встретить Бабу-Ягу… Здесь летают дикие лебеди, построены дворцы из снега, царевну превращают в лягушку, а Иванушку в козленочка…

2.Сообщение темы, цели и задачей урока.

Задание. Сегодня на уроке вы должны изобразить сказочного героя и цветовым решением передать его характер.

3.Актуализация знаний.

-Назовите порядок цветов. (дети отвечают по цветам радуги: красный, оранжевый, жёлтый, зелёный, синий, голубой, фиолетовый))

-Скажите, а на какие группы делится цветовой круг?

на теплые и холодные цвета

-Какие цвета относятся к теплым?

красный, оранжевый, жёлтый

-Какие цвета относятся к холодным?

синий, голубой, фиолетовый

-Подберите к этим цветам события, ощущения.

(солнце, радость, осень;

дождь, снег, грусть…)

-Какие человеческие качества приходят вам на ум, когда вы слышите имена этих героев

Гадкий утенок -…(некрасивый, обиженный, терпеливый..)

Дюймовочка -…(маленькая,хрупкая,добрая..)

Снежная королева — (строгая,злая,холодная…)

4.Наблюдение.

-А теперь посмотрите выставку художников, творчество которых связано с иллюстрированием сказок.

5.Демонстрация слайдпрезентации на смарт- доске.

Назовите художников, которые иллюстрировали сказки? (В.Васнецов, Н.Рерих, М. Билибин)

-Какие знакомые сказки вы увидели?

-Посмотрите на доску, перед нами выставка известных иллюстраций. В создании сказочной атмосферы, в которой живут и действуют вполне реальные персонажи, большую роль играют цветовые отношения.

-Ощущение сказочной волшебности чувствуется в картине Виктора Васнецова «Иван-Царевич на Сером волке».

Дайте краткую характеристику картины. (Художник показывает необычность сюжета, таинственность дремучего бора; яркие, красочные костюмы Ивана и Елены Прекрасной помогают раскрыть их образы; бледно-розовые тона распустившейся в глуши леса яблони предвещают добрый конец сказки.)

-Дайте краткую характеристику иллюстрации к сказке «Айболит»

(Художник показывает тревогу, опасность, с помощью темных, высоких морских волн, а Айболит изображён очень маленьким по размеру)

-А что можете сказать о картине Виктора Васнецова «Богатыри»?

(Богатыри изображены на фоне широкого русского пейзажа, фигуры богатырей возвышаются, герои сильны и непобедимы. Красные, черные, белые цвета передают хорошее настроение)

-Ребята, характер героя также влияет от линии.

(На доске незаконченные мордашки- смайлики), как одной линией показать его настроение? ( Ребята рисуют на листочках)

—А как можно превратить яркие цвета в нежные, светлые? (добавить белый цвет)

6. Объяснение задания.

— Вашим домашним заданием было выполнить эскиз сказочного героя. Сейчас я предлагаю вам поработать парами, для этого выберите одного из героев, который вам больше понравился, попробуйте с помощью цвета передать его характер. А для того, чтобы лучше передать характер героя, подберите соответствующий фон. Один ученик заливает цветом фигуру героя, другой – фон вашей картины, договоритесь, что вы будете изображать.

-Итак, прежде чем начать работу, давайте вспомним этапы выполнения рисунка:

1.3акомпановка

2.Наметка контура.

З.Прорисовка деталей.

4.Прорисовка мелких деталей.

5.Заливка в цвете больших деталей.

6.Прорисовка в цвете мелких деталей.

7. Самостоятельная работа учеников в парах под музыку.

8.Итог.

Выставка детских рисунков.

Анализ работ учащихся.

9. Домашнее задание. (Закончить работу в цвете)

Информационные ресурсы:

1. /community/2332998/…

2. М.Казиева. Сказка в русской живописи Энциклопедия живописи для детей, М., Белый город, 2004

Лагунова Ольга Алексеевна,

учитель ИЗО, черчения и МХК

МОУ Натальинская СОШ

Тема: «Буквица в оформлении афиши»

(методическая разработка занятия

для предмета по выбору учащихся «Образ-буква»)

Цель: создать условия для выполнения эскиза новогодней буквицы в процессе изобразительной деятельности.

Задачи:

1. Актуализировать знания о буквице, истории ее возникновения, разновидностях; познакомить с творчеством современных художников.

2. Развивать умения создавать образ новогодней буквицы по законам композиции средствами аппликации, бумагопластики, графического редактора; способности освоения способов предъявления результатов индивидуальной и совместной деятельности.

3. Формировать интерес к активной творческой деятельности по выполнению новогодней буквицы; навыки самостоятельной работы учащихся, общения в группе.

Зрительный ряд: приглашение – афиша, буквицы в технике аппликация, выцынанка, гуашь, акварель, компьютерная графика.

Видеоряд:. Мультимедийная презентация: “Буквица”, фрагмент фильма-сказки «Двенадцать месяцев»

Оборудование для учителя: компьютер, медиапроектор, интерактивная доска.

Оборудование для учащихся: краски акварель, гуашь, фломастеры, цветная бумага, ножницы, клей, элементы для аппликации, карточки с алгоритмом работы во время практической деятельности, матрица оценивания.

Ход занятия:

1.Пролог:

Фрагмент из фильма – сказки режиссёра А.Роу «Морозко»

(Дед Мороз украшает деревья снежными узорами)

2.Театрализованная сценка.

Спиной входит Дед Мороз, тянет за собой афишу.

Учитель: Дед Мороз?! Какими судьбами?

ДМ: Уф!Какая сегодня метель! Здравствуйте! Как много людей! И взрослые и дети?!Куда я попал? (обращается к детям)

Дети: В Натальинскую школу.

ДМ: В Натальинскую школу? Так я к вам и добирался.

Учитель: Интересно, что тебя к нам привело?

ДМ: (с гордостью разворачивает афишу) Хм, ЧТО привело? Скоро какой праздник (обращается к детям)?

Дети: Новый год!

ДМ: Ну, вот, я хотел пригласить вас на самый веселый, сказочный, волшебный праздник. А чтобы вы не опоздали, принес для вас приглашение. Вот оно!

Учитель: Ребята, как здорово! Настоящий Дед Мороз сам лично решил пригласить нас на елку. Давайте прочитаем приглашение!

Все пытаются прочитать (нет первой буквы)

Учитель: Дед Мороз, что-то у нас не получается прочитать твое приглашение. Какое-то …риглашение от …еда …ороза получается.

ДМ: (в недоумении смотрит на приглашение, удивляется) Вот беда! (Оглядывается)А ведь правда, …риглашение!(оглядывается, ищет букву).Нет нигде! Вот, старый, потерял букву. Видимо, пока к вам добирался, не заметил как потерял. Да, что же мне делать? (расстроенный)Где же я теперь ее найду? В моих владениях уже неделю вьюга метет, лежит теперь моя буква в сугробе, мерзнет. (опечален)

Учитель: Дед Мороз, не огорчайся ты так. Ты попал в нужное место, а главное во время. Ты ведь в школе, а это значит тебе здесь помогут. Правда, ребята, поможем Дедушке Морозу?

ДМ: А разве вы умеете писать?

Дети: конечно!

ДМ: Но ведь буква, которую я потерял не просто буква, а БУКВИЦА (говорит со значением)!

Учитель: А у нас сейчас как раз проходит занятие Образ – буква, где мы с ребятами создаем различные образы букв – БУКВИЦЫ.

ДМ: (с радостью) Правда! Ребята, вы мне поможете?

Ребята: да!

ДМ: Я буду очень вам благодарен! Спасибо, ребятки! А я побежал, мне еще в Криулинскую, Крыловскую, Приданниковскую… школы надо успеть! Это недалеко? Скоро увидимся! До свидания!

Дети: До свидания!

Учитель: До свидания, Дед Мороз! Больше не теряй буквы.

1.Основная часть.

1. Актуализация знаний

Учитель: Ребята, как нам повезло. Сам ДМ пришел в гости, да еще с такой интересной просьбой. Вы готовы ему помочь? 1-й слайд

В: Что вы знаете из истории буквицы?

О: Буквица – это древнейший элемент оформления текста. История возникновения буквицы тесно связана с историей письменности.

В самых первых древнерусских рукописях X — XI вв., сделанных в виде надписей на камне, пергаменных и берестяных грамот, рукописных книг, в качестве украшения использовалась буквица. Буквицу ставили в начале текста, делали ее большого размера и богато расцвечивали разнообразным орнаментом. Первые книги были написаны от руки. Каждая буква старательно выводилась. Автор следил за красотой письма. А заглавные буквы рисовали, они являлись украшением страницы.

В: Ребята, а вы знаете, когда возникла первая азбука на Руси?

О: Возникновение азбуки на Руси относят к IX в., когда одновременно с принятием христианства древние русичи получили два алфавита – глаголицу и кириллицу. (2 слайд)

До сих пор ученые еще спорят о том, какая азбука возникла раньше – глаголица или кириллица. Но на Руси получила распространение кириллица, название которой связывается с именем славянского просветителя Кирилла и его брата Мефодия.

(2 слайд-анимация)

(3 слайд)

В: А теперь скажите, что такое буквица?

Задание: На доске вы видите слово БУКВИЦА, а под ним перечень разных слов, словосочетаний, выберите те, которые соответствуют данному понятию и перенесите их под слово «БУКВИЦА». (показать как ) Кто желает?

(На интерактивной доске из перечня слов выбрать те, которые относятся к буквице)

Буквица

Инициал, крупная буква, украшенная буква, буква с декором,

Украшение печатного издания, слово, абзац

А теперь давайте попробуем сформулировать определение, используя данные слова:

Буквица или инициал — крупная, часто выделенная цветом, орнаментированная или иным образом украшенная начальная буква раздела рукописной или печатной книги.

(4 слайд) Показать слайды с примерами буквиц в слове, тексте

В: Какие виды буквиц вам известны? (5 слайд)

Задание: С помощью иллюстраций определите виды буквицы (под названием вида буквицы расположить соответствующую иллюстрацию).

1). Буквица-иллюстрация.

2). Наборная буквица увеличенного размера.

3). Рисованная, декоративная буквица.

В: А по каким признакам вы определили виды ?

В: Занимаются ли созданием буквицы сегодня?

О: В современных изданиях БУКВИЦА по-прежнему выполняет свою важную роль, а также с помощью средств компьютера можно создавать буквицы.

(6 слайд) ТАРАНОВ Николай Николаевич

Доктор педагогических наук, кандидат искусствоведения, профессор, член Союза художников России, каллиграф

(Волгоград, Россия)

Константин Далматов, каллиграф

В: К какому виду буквиц относятся их произведения?

О: Декоративному

1. Объяснение

Пора приступать к работе.

В: Как вы считаете, на какую тему сегодня мы будем выполнять буквицу?

О: Новый год.

Давайте внимательно посмотрим на приглашение и обсудим, какой должна быть буквица для данного слова и почему?

— сказочной

— зимней

— новогодней (праздничной)

В: Какие для этого можно использовать элементы?

Предлагаю вам посмотреть варианты новогодней буквицы (7 слайд)

Сегодня вы можете выбрать технику исполнения буквицы.

В: Какие варианты вы сами можете предложить? В какой технике вы хотели бы поработать?

О: Акварель; гуашь; вырезание; аппликация.

Предлагаю посмотреть готовые варианты буквиц.

2. Основная работа (объяснение)

Сегодня вы можете работать в группах или индивидуально.

1 этап работы. Давайте обсудим, как распланировать свою работу

(положить карточки на стол с алгоритмом)

— вместе выбрать тип буквицы;

— определиться в технике исполнения;

— обсудить образ, который должен соответствовать предложенному слову;

— обдумать композиционное решение;

— подобрать ( изобразить, изготовить) элементы композиции с учетом цвета;

— составить композицию с учетом силуэта буквицы;

— украсить работу по замыслу (блеском. фольгой…)

— распределить обязанности между собой

— анализ результата.

В помощь вам приготовлены элементы. По желанию можно воспользоваться, или выполнить свои.

В ходе работы вам будут помогать консультанты-учащиеся из 6 класса, которые в прошлом году изучали данный предмет.

Работа в группах (15 мин) Включить спокойную тихую музыку.

Презентация результатов.

С помощью учителя дети демонстрируют буквицы, анализируют положительные стороны и дают оценку.

Ресурсный круг

1. Понравилось вам совместно работать?

2. что при работе было самым сложным для вас?

3. Где и когда вы можете применить свои знания по данному материалу?

4. Что дает вам изучение данного курса?

Рефлексия

6. Перед вами лежат листочки, на них фраза «Мне на занятии было…»Продолжите фразу.

Подведение итогов.

Информационные ресурсы:

1.Н.Саблина.Буквица славянская, 2002

›

/wiki/Буквица

Смолёва Надежда Альбиновна,

учитель МХК,

МОУ Приданниковская СОШ

Тема: «Классицизм в архитектуре»

(методическая разработка открытого урока

по мировой художественной культуре в 8 классе)

Цели для учителя:

1. Научить осмыслению связей между произведениями искусства

одного стиля.

2.Научить владению искусствоведческим словарём.

3.Научить пользоваться мультимедийными ресурсами.

Цели для учащихся:

1.Уметь выделять черты стиля в архитектурных сооружениях.

2.Уметь пользоваться различными информационными

источниками.

Форма урока: комбинированный урок.

Оборудование: интерактивная доска, электронные средства

учебного назначения, дидактические карточки,

тематическая подборка литературы по теме

«классицизм».

Ход урока:

Организационный момент.

Учитель: Добрый день! Сегодня на уроке МХК присутствуют гости.

Думаю, им будет интересно поработать с нами вместе. На каждой

парте и для гостей предложены карточки, с которыми можно будет

поработать.

На интерактивной доске демонстрируется надпись «Добрый день!»

Учитель: запишем в тетрадях тему урока: классицизм в архитектуре.

На интерактивной доске демонстрируется тема, цель.

Учитель зачитывает цель.

Учитель: давайте вспомним, что такое классицизм?

Ответы учеников.

Учитель: возьмите карточку № 1 «словарный диктант»,

Ансам…бль, антич…ный, арх…тектура, гал…рея, дв…рец,

д…кор, и…ку…тво, инт…рьер, зо…чество, к…лон…ада,

«…катериниский кла…иц…зм», лан…шафтный дизайн,

р…тонда, фр…нтон.

Вставьте пропущенные буквы. Один ученик выполняет

задание на интерактивной доске.

Затем учитель открывает функцию «шторка» на интерактивной доске, ученики проверяют правильность написания слов.

Учитель: а сейчас я попрошу вас поставить себе оценку за словарь.

Учитель: переходим к следующему: я предлагаю вспомнить

основные черты данного стиля.

На интерактивной доске демонстрируется заголовки «классицизм»,

«барокко», фразы – черты стилей.

Учитель: я приглашаю соотнести черты тому или иному стилю.

Ученики по цепочке на интерактивной доске маркером располагают фразы

к заголовкам.

Учитель: спасибо за знания. У нас на уроке присутствуют экскурсоводы.

Прежде чем мы совершим с ними познавательные экскурсии,

я прошу взять карточку №2.

Франция	Россия	Урал

Слушая выступления гидов, вы должны из их рассказов вписать в

таблицы соответственно географическим объектам названия городов и памятников, фамилии архитекторов, черты классицизма.

Мы будем слушать, а также посмотрим с помощью электронных учебников

архитектурные памятники классицизма.

1 докладчик читает рассказ о Версале.

2 ученик на интерактивной доске иллюстрирует показ Версальского дворцово-паркового комплекса.(ЭСУН «Мировая художественная культура»)

Учитель: спасибо экскурсоводу и видеорежиссёру за сюжет о Франции.

Продолжаем путешествие по нашей Родине, отправимся в Москву.

2 докладчик рассказывает о классицизме в Москве,

3 ученик на интерактивной доске показывает Дворец Пашкова.

Учитель: спасибо и этой паре учеников. Пока следующая творческая группа готовит виртуальное путешествие в Старинный Екатеринбург, я обращаю ваше внимание на книжную витрину. Предложенная подборка книг по теме «классицизм» помогла нам активно подготовиться к уроку. Думаю, интерес ваш не иссякнет с окончанием урока, надеюсь на творческие проекты по желанию. На доске написанысайты с информацией по этой же теме. Желаю всем творческого вдохновения. Продолжаем путешествовать во времени.

3 докладчик рассказывает об архитекторе классицизма Малахове.

4 ученик демонстрирует видеосюжет из ЭСУН

«Художественная культура Урала».

Итог.

Учитель: Спасибо за работу. Оценку за урок получит каждый ученик,

по результатам всех этапов работы.

Рефлексия. Заканчивая урок, предлагаю сочинить

синквейн о классицизме.

Послушайте моё сочинение о барокко.

Барокко.

Пышный, вычурный.

Удивляет, восхищает, радует.

Не властны времена над ним.

Очаровательно!

Правила написания предложены на карточке №3:

Первая строка – одно существительное.

Вторая строка – два прилагательных.

Третья строка – три глагола.

Четвёртая строка – словосочетание.

Пятая строка – вывод – одно слово.

Домашнее задание.

Учитель: Прошу записать домашнее задание:

1.По желанию можно составить экскурсию

по другим памятникам классицизма. Хотелось бы увидеть материал, связанный с культурой нашего города. (Не более трёх памятников)

2.Тврческий проект ландшафтного дизайна вокруг нашей школы

К 100-летнему юбилею (в любой форме: чертёж, макет, компьютерная

графика). Работа может быть коллективной.

Информационные источники:

1. Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура: учеб.пособие для сту.сред.пед.учеб.заведений.-5-е изд., прерраб. и доп.М.: Академия, 2001.

2. Рапацкая Л.А. Мировая художественная культура. 10 класс. В 2 частях. Ч.2. Русская художественная культура. учебник. ВЛАДОС, 2007.

3. Поурочные планы по учебнику Рапацкой Л.А. Мировая художественная культура.сост.Хорошенкова А.В. 10 класс,Волгоград, Корифей.

4. Ушакова О.Д. Мировая художественная культура. Словарик школьника.Санкт-Петербург, 2005

5. Ушакова О.Д.Великие архитекторы. Справочник школьника.Санкт-Петербург, 2009

6. ЭСУН «Мировая художественная культура»

7. ЭСУН «Художественная культура Урала».

9. /Architecture/style/…

10. /slovar_classicus.htm

11. /enc/kultura_i…KLASSITSIZM

12. /literature3/kozlova-80.htm

Дворникова Алла Егоровна,

учитель МХК,

МОУ Саранинская СОШ

Тема: « Авторская песня как социально-культурное

явление «переломной эпохи» 60-80 годов».

(На примере творчества В.С.Высоцкого)

(методическая разработка урока по МХК в 11 классе)

Эпиграф: Беда стране, где раб и льстец

Одни приближены к престолу,

А небом избранный певец

Молчит потупя очи долу…

А. С.Пушкин «Друзьям»

1828 г.

Звучит музыка: «…Мне судьба до последней черты, до креста»

Учитель: разговор об авторской песне мне хотелось бы начать с вопросов: что такое «переломная эпоха» 60-80 ХХ столетия, в чем суть этого явления?

— (ответы учащихся)

Учитель: Период 60-80 годов — период Брежневского правления, период общественных противоречий и двойной морали. Время, когда в обществе произошел раскол между привилегированным классом, классом «имущих», т.е. имеющих неограниченную власть и многочисленные привилегии ( я говорю о государственном партийно-чиновническом аппарате) и остальными гражданами страны. Вследствие неблагополучного, социального, политического, экономического положения в сознании граждан произошел перелом. Передовые люди того времени хотели жить в демократическом государстве, быть свободными гражданами своей страны.

Несмотря на все сложности и противоречия этого периода, художественная жизнь страны отличалась разнообразием и богатством. Помимо творческих достижений в области литературы, кино, театра, набирает силу такое социальное явление как авторская песня, появившаяся в противовес тогдашней эстрадной песне, в которой не было ни души, ни смысла, ни поэзии.

Видеофрагмент- Высоцкий об авторской песне («На концертах В.Высоцкого)

Учитель: Наряду с честными писателями и поэтами, не шедшими на нравственный компромисс, барды (или авторы исполнители) своим искусством помогли сохранить душу народа, стали петь о том, что волновало их в жизни, и тема песен была сама жизнь.

Нельзя объять необъятное, так велико творческое наследие авторов-исполнителей. Так много имен, ярчайших талантов, которые создавали свое искусство…

Давайте вспомним эти имена: Б.Окуджава, Ю.Визбор, А.Галич, Ю.Ким, А. Городницкий, А.Дольский, Н. Матвеева, В.Долина и многие другие…

Но сегодня мы поговорим о творчестве В.С.Высоцкого и на примере его творчества постараемся разобраться.

Проблемный вопрос: Чем помогала авторская песня выживать в переломную эпоху?

Есть имена, при упоминании которых, на душе становиться теплее, с глаз спадает пелена будней. Среди таких имен В.Высоцкий…

В.С.Высоцкий ( 1938-1980) поэт, певец, музыкант, актер. Он был один из немногих, кто отверг в то время жизнь с двойной моралью. Его песни были первой попыткой критики, скорее даже просто информацией к размышлению о реальном положении дел в обществе. Обладая незаурядным талантом, он смог в своих песнях дать обширный срез всего общества и оставить живое свидетельство о жизни тех лет.

Музыка: «Охота на волков»

Учитель: Как вы думаете, как же относились власти к такой непримиримой позиции Высоцкого?

-(ответы учащихся)

Учитель: Да, власти «всех мастей» запрещали тогда публиковать его стихи, транслировать песни. Но огромная популярность Высоцкого, ставшая возможной благодаря не радио и телевидению, а магнитофонным записям не позволила властям расправиться с поэтом. Они ограничились лишь замалчиванием его творчества на официальном уровне. И сам В.Высоцкий страдал от этого неприятия.

Я бодрствую, но вещий сон мне снится,

Пилюли пью, надеясь, что усну.

Организации, инстанции и лица

Мне объявили явную войну.

За то, что я нарушил тишину,

За то, что я хриплю на всю страну,

Чтоб доказать – я в колесе не спица…

?Как же В.Высоцкий доказывал, что он « в колесе не спица» ?

В чем суть его творчества?

( ответы учащихся)

ВИДЕО – «На концертах Высоцкого»…

…Песни я пишу на разные сюжеты . У меня есть серии песен на военную тему, спортивные, сказочные, лирические, городской романс, точнее такие циклы. А тема моих песен одна-жизнь. Тема одна-чтобы лучше жить было возможно, в какой бы форме это не высказывалось — комедийной, сказочной или шуточной…

Сообщения учащихся:

-У В.Высоцкого есть песни, которые чем — то похожи на роли. Роли из никем еще не поставленных и более того — никем еще не написанных пьес. Пьесы с такими ролями, конечно, могли бы быть написаны, могли бы появиться на сцене. Пусть не сегодня, так завтра, не завтра, так послезавтра. Но дело в том, что ждать до завтра Высоцкий не хотел. Он хотел играть эти роли сегодня, сейчас, немедленно, и поэтому сочинял их сам, сам был режиссером и исполнителем.

-Он торопился, примеряя на себя одежды, характеры и судьбы других людей- смешных и серьезных, практичных и бесшабашных, реальных и выдуманных . Он влезал в их заботы, проблемы, профессии и жизненные принципы, демонстрировал их способность мыслить и манеру говорить. Он импровизировал, увлекался, преувеличивал, был дерзок и насмешлив, дразнил и разоблачал, одобрял и поддерживал. Причем все это он делал так талантливо, так убедительно, что иные слушатели даже путали его с теми персонажами, которых он изображал в своих песнях. Путали и – восторгались. Путали и – недоумевали.

-А Высоцкий вроде бы и не обращал на это внимания. Он снова и снова выходил на сцену, продолжая сочинять и петь свои – всегда неожиданные, разноплановые, злободневные — «песни-роли». И вообщем-то это были уже не роли, а, скорее, -целые пьесы со своими неповторимыми характерами, непридуманными конфликтами, точно выстроенным сюжетом.

(ст. Р Рождественского «Нерв» )

Музыка «Парус»

— Нередко пишут, что стихи Высоцкого высмеивают наши недостатки, верно ли это?

Сообщения учащихся:

— Диапазон сатирического песенного творчества Высоцкого огромен, различна тематика его юмора. Своими песнями Высоцкий боролся с карьеризмом, снобизмом, современным мещанством. А к пьянству относился, как к бедствию нашей страны:

…И тогда не орды Чингисхана,

И не сабель звон, не конский топот,-

Миллиарды выпитых стаканов

Эту землю грешную затопят…

И тут же шуточная, на рьяно начавшую противоалкогольную компанию – «Ой, где был я вчера» или «Про чертушку». А знаменитый «Диалог у телевизора», впору сказать гоголевское: «Чему смеетесь, над собой смеетесь?»

А «Случай в жаркой Африке»- слова «жираф большой – ему видней» стали для насметафорой.

— Целый цикл его творчества песни-сказки. Они насыщены фольклорными образами, образами древнерусской литературы. В сказочном цикле Высоцкий просто захлебывается рифмами, а фантазии его нельзя не поражаться.

Музыка: «Песня Алисы»

«Если друг оказался вдруг

И не друг и не враг, а так. ..»

— Помните? Эти песню поют все, всегда и везде. Кто знает поэта, и тот, кто что-то о нем слышал. Песня о дружбе, о мужестве, о героизме, просто о жизни…

Музыка: «Песня о друге» (исполняют ученики совместно с учителем под аккомпанемент гитары)

— Особое место в творчестве Высоцкого, как и многих других поэтов и писателей, заняла военная тема. Каждая песня, воспевающая боевой дух, сама является подвигом поэтическим, поэтому и западает в сердца молодежи и волнует души фронтовиков. Поэт объяснял свое «военное творчество» так: «Мое поколение мучает чувство вины за то, что мы «опоздали родиться» и своим творчеством, как бы довоевываем…». Это чувство вины перед павшими звучит во многих военных песнях Владимира Семеновича.

Музыка (видео) «Мы вращаем землю»

— И все-таки Высоцкий был лирик, в первую очередь лирик. Его лирику справедливо сравнивают с есенинской, кроме Высоцкого, только Есенин писал что-то подобное:

. ..Я перетру серебряный ошейник

И золотую цепь перегрызу,

Перемахну забор, ворвусь в репейник,

Порву бока и выбегу в грозу!…

Отдельно нужно сказать о любовной лирике, о его балладах. Как много посвящений и признаний женщине, какое умение любить.

Музыка-видео «Баллада о любви» исп. Д.Гурцкая

Кульминация: Если где – то в чужой, неспокойной ночи

Ты споткнулся и ходишь по краю,

Не таись, не молчи, до меня докричи-

Я твой голос услышу, узнаю…

Сохранилось много писем Высоцкого, написанных ему еще при жизни. Абсолютное, удивительное доверие. Очень много таких писем, написанных после больших личных утрат. Ему писали как близкому, родному человеку. Своими песнями он, видимо помогал как-то людям. Он защищал человеческое в жизни, в человеке, очень хорошо понимал жизнь и учил принимать ее такой, какая она есть: с чем-то воевать, а с чем-то смиряться. В его творчестве есть точный камертон человеческих ценностей, и люди это хорошо чувствуют. Песни В.С.Высоцкого помогают нам быть добрыми, умными, мужественными, человечными…

Музыка-видео: «Я не люблю» В. Высоцкий

— Нашу с вами встречу с Высоцким, мне бы хотелось завершить словами самого поэта:

…Но кажется мне, не уйдем мы с гитарой

На заслуженный, но нежеланный покой.

— Он прав?…

Информационные ресурсы:

1. В,Высоцкий «Монологи» Ж-л : Юность №12 1986.

2. В.Попов «В,Высоцкий . Я приду по ваши души.» Музыка и мы.

3. А. Крымова «Необходимый человек» Советский экран№3/88

4. Андреев «Наша авторская» М, «Музыка» 1992.

5. В.С. Высоцкий «НЕРВ» —

6. Видео — материалы «На концертах В.Высоцкого»

7. ›Высоцкий

8. /art/music/bard/vysotsky/

Бабушкина Надежда Александровна,

учитель ИЗО и МХК

МОУ Ключиковская ООШ

Тема: «Арттехнологии и их использование

в условиях современной школы»

(доклад на заседании РМО учителей МХК и ИЗО)

1. Психология восприятия цвета.

Почему красный цвет означает «стоп», а зеленый – «идите»? Невеста – в белом, а черный – цвет траура и печали? Счастливый все видит «в розовом цвете», а романтик упивается «голубыми мечтами»… Это всего лишь дань традиции, скажут некоторые, и будут правы… отчасти. Поскольку на эмоциональное восприятие цветов влияют не только обычаи, но и физиологические факторы. Вернее, физиология здесь первична, а уже потом возникли традиционные значения цветов.

С одной стороны, восприятие цвета зависит от физиологических особенностей ваших глаз и от состояния нервной системы, от жизненного опыта и окружающей обстановки. С другой стороны, из школьного курса физики мы знаем, что цвета — это излучения, имеющие волны различной длины и характеризующиеся различной степенью отражения, рефракции и поглощения. Глаз воспринимает цвет, и мгновенно в мозге начинается процесс, отзывающийся в периферийной нервной системе.

Например, так называемые «горячие» цвета — красный, оранжевый и желтый — имеют наибольшую длину волны, что требует для восприятия значительного количества энергии. Это цвета активно-наступательного характера, они оказывают стимулирующее воздействие на мозг, увеличивают чистоту пульса и дыхания. И напротив, холодные цвета, зеленые и голубые — коротковолновые, и поэтому легко воспринимаются. Вызываемое ими успокоение связано с замедлением метаболизма.

Помимо естественной реакции нашего организма, в восприятии цвета немаловажную роль играет жизненный опыт. Цвет одежды также красноречив. Например, кого из женщин-специалистов вы выберете в качестве финансового советника — ту, которая носит темно-синий костюм, или девушку в ярко-розовой кофточке? Понятие «цветовой коммуникации» относится не только к области одежды, но и к убранству дома, рекламе, дизайну новой продукции и оформлению торговых предприятий.

Давайте посмотрим, какое именно влияние оказывают цвета на повседневное поведение людей.

Психология восприятия цвета — красный

Стимулирует, снабжает очень сильной, но достаточно грубой энергией. Способствует активности, уверенности, дружелюбию.

В больших количествах может провоцировать ярость, гнев.

• Насыщенный красный — цвет, выражающий скорость, мощь, игру, опасность и страсть.

• Красный захватывает внимание и выдвигает окрашенные в него объекты на передний план.

• Красный создает ощущение тепла. Кофе кажется горячее в красной чашке, нежели в зеленой.

Предпочтение красного цвета означает уверенность в себе, готовность к действию, заявление о своих силах и возможностях.

Отклонение красного цвета: страх переживаний, физическое и нервное истощение.

Ключевые значения и символика:

• огонь,

• жара,

• жизнь,

• энергия,

• активность,

• воля,

• борьба,

• страсть,

• агрессия,

• гнев.

Психология восприятия цвета — оранжевый

Высвобождает эмоции, поднимает самооценку, учит прощать.

Это отличный антидепрессант, способствует хорошему настроению. Пастельные оттенки (абрикосовый, персиковый) восстанавливают нервные затраты.

• Оранжевый обладает стимулирующими свойствами, создает впечатление дружелюбия, открытости и склонности к авантюрам.

• Ярко-оранжевый хорошо заметен, что обеспечило его использование в предупреждающих сигналах.

• Пикантные (осенние) тона оранжевого цвета теплы, экзотичны и привлекательны.

• Предпочитающие оранжевые цвета способны к креативному мышлению, полны энтузиазма, но склонны к безответственности.

• Оранжевый активен, и поэтому любим детьми и спортсменами.

Предпочтение оранжевого цвета означает активность, позитивное самоощущение, желание перемен, открытость.

Отклонение оранжевого цвета: переизбыток энергии, желание уединения, тишины, спокойствия, стремление к бездействию.

Ключевые значения и символика:

• движение,

• скорость,

• ритм,

• радость,

• эмоции,

• чувственность,

• жизнерадостность,

• общительность,

• лень,

• зависимость,

• избалованность

Психология восприятия цвета — желтый

Это яркий, радостный, стимулирующий цвет. Его ассоциируют с интеллектом и выразительностью. Он увеличивает концентрацию, организует, улучшает память, способствует справедливому и быстрому принятию решений.

Желтый помогает принимать новые идеи и точки зрения других людей. Это цвет оптимизма.

• Желтый цвет — самый счастливый цвет спектра, он олицетворяет тепло, оптимизм и радость.

• Желтый активно выступает в пространстве, и поэтому считается самым заметным цветом; его предпочитают для дорожных знаков и различного рода упаковок.

• Желтый цвет стимулирует ясное мышление.

• Желтый цвет активизирует другие цвета, делая горячие гаммы сияющими и оживляя прохладные цвета.

• Обилие желтого может утомить. Его приглушенные тона располагают к общению, а золотистые связаны с представлением о богатстве.

Предпочтение желтого цвета означает желание свободы, открытость, подвижность, независимость от реальности, общительность, стремление к снятию напряжения. Иногда: самообольщение, самопринуждение, поверхностность, неуверенность в будущем.

Отклонение желтого цвета: разочарование, тревожное состояние, утомление от зрительных впечатлений.

Ключевые значения и символика:

• солнце,

• день,

• свобода,

• праздник,

• веселье,

• терпимость,

• упрямство,

• критичность,

• беспокойство,

• предательство

Психология восприятия цвета — зеленый

Это жизнь, рост, гармония. Он объединяет нас с природой и помогает быть ближе друг к другу.

• Бледно-зеленый — успокаивающий и расслабляющий цвет. Способствует улучшению зрения.

• Ярко-зеленые цвета напоминают о весне и энергии молодости.

• Темно-зеленые цвета ассоциируются со стабильностью и ростом.

• Во всем мире зеленый цвет является символом безопасности. Поэтому принят для обозначения начала движения в светофорах.

• Люди, предпочитающие зеленый цвет, надежны и великодушны.

Предпочтение зеленого цвета означает: самоуважение, твердость, устойчивость, естественность и правдивость по отношению к самому себе. Благородство характера, справедливость, силу воли, постоянство. Иногда: сомнение в себе, низкий уровень притязаний и пассивное отношение к собственному социальному положению.

Отклонение зеленого цвета: перенапряжение нервной системы, страдание от гнета или суровой ситуации.

Ключевые значения и символика:

• природа,

• жизнь,

• вера,

• гармония,

• экстравертность,

• естественность,

• доброта,

• мягкость,

• ипохондрия,

• эгоизм

Психология восприятия цвета — изумрудный

Ключевые значения и символика:

• благополучие,

• солидность,

• изоляция,

• требовательность,

• последовательность.

Психология восприятия цвета — голубой

Прежде всего, это успокаивающий цвет. Он способствует физическому и ментальному расслаблению, создает атмосферу безопасности и доверия.

Голубой цвет считается цветом креативности, его рекомендуют для учебных аудиторий или кабинетов. Бирюзовый оттенок способствует общению.

• Почти все наши ассоциации с голубым имеют положительный характер, что подтверждает его ободряющее и умиротворяющее воздействие.

• Цвет морской волны внушает уважение, выражает лояльность, доверие, надежность и целостность.

• Голубой может раздвигать пространство, и кажется, что время в его присутствии течет медленнее.

• Во многих культурах темно-синий отождествляется с богатством, а лидеров награждают «голубой лентой».

Предпочтение голубого цвета означает стремление к покою, гармонии с окружающими и с самим собой, верность, склонность к эстетическим переживаниям и глубокомысленными размышлениям. Флегматичный темперамент.

Отклонение голубого цвета: бегство от разрядки и покоя, слабость, длительная депрессия, недостаток дружеских связей в коллективе, неудовлетворенное честолюбие, стремление к превосходству.

Ключевые значения и символика:

• ветер,

• небо,

• холод,

• лед,

• чистота,

• искренность,

• разговор,

• тактичность,

• замкнутость,

• равнодушие,

• манипулирование.

Психология восприятия цвета — бирюзовый

Ключевые значения и символика:

• волна,

• лагуна,

• дождь,

• очищение,

• эволюция,

• изменения,

• спокойствие,

• сдержанность,

• смущение,

• тщеславие.

Психология восприятия цвета — индиго

Ключевые значения и символика:

• мир,

• глубина,

• видение,

• мудрость,

• тишина,

• спокойствие,

• угнетение,

• беспокойство,

• идеализм,

• фанатизм.

Психология восприятия цвета — фиолетовый

Связан с артистизмом, великими идеями, интуицией и мистикой. Он способствует вдохновению, состраданию, чувствительности.

Предпочтение фиолетового цвета означает стремление очаровывать, чувственность, внушаемость.

Отклонение фиолетового цвета: контроль чувствительности, стремление к порядку.

Ключевые значения и символика:

• мудрость,

• духовность,

• мистика,

• вдохновение,

• артистизм,

• благородство,

• закон,

• власть,

• фанатизм,

• отчуждение,

• смерть

Психология восприятия цвета — пурпурный

• Пурпурный цвет выражает власть, страсть, чувствительность и роскошь.

• Темно-сливовый цвет связан с представлениями о таинственном и духовном, он серьезен и благороден.

• Цвета лаванды и фиалки обладают романтической привлекательностью.

• В помещениях пурпурного цвета производительность уменьшается, так как этот цвет наводит дрему.

Ключевые значения и символика:

• интуиция

• вечность

• царственность

• богатство

Психология восприятия цвета — розовый

• Розовый — самый пассивный из цветов — провоцирует приветливость и снижает агрессивность, как внутреннюю, так и внешнюю.

• Самый женственный цвет, розовый ассоциируется со вскармливанием и воспитанием.

• Розовый успокаивает, и считается, что он способствует пищеварению.

• Ярко-розовый, в котором гораздо больше красного, более энергичен и забавен.

Ключевые значения и символика:

• женское начало,

• безусловная любовь,

• романтичность,

• дружелюбие,

• доброта,

• женственность,

• легкомыслие,

• чрезмерная чувствительность.

Психология восприятия цвета — маджента (ярко-розовый)

Ключевые значения и символика:

• любовь,

• нежность,

• младенчество,

• мечты,

• стремление,

• интимность,

• ненадежность,

• ирреальность.

Психология восприятия цвета — коричневый

• Коричневый — теплый, «уютный» цвет, он ассоциируется с землей, деревьями, камином и домом.

• Наблюдается тенденция покупать дорогие предметы коричневого цвета в периоды с неустойчивой экономикой, т.к. он считается вневременным.

• Этот цвет популярен в одежде, носящие ее люди считаются открытыми, надежными и искренними.

• Бумажные пакеты коричневого цвета свидетельствуют об экологической чистоте упакованных продуктов.

Ключевые значения и символика:

• почва,

• мать-Земля,

• осень,

• надежность,

• преданность,

• выносливость,

• трудолюбие,

• скука,

• консерватизм,

• страх.

Психология восприятия цвета — серый

• Серый цвет соотносится с беспристрастностью, формализмом, высокомерием и консерватизмом.

• В отличие от коричневого, серому цвету не хватает тепла, что делает его отстраненным, торжественным, а порой и унылым.

• Серый цвет ассоциируется с мудростью и зрелостью.

• Серый металлик связан с представлениями о прогрессе, скорости и профессионализме.

• В домашней обстановке серый цвет выглядит прохладным и успокаивающим, но не располагает к дружеской беседе и возникновению аппетита.

Ключевые значения и символика:

• тень,

• облака,

• неподвижность,

• стабильность,

• здравомыслие,

• реализм,

• раздвоенность,

• скука,

• тоска.

Психология восприятия цвета — белый

• Белый цвет символизирует чистоту, невинность, добро и истину.

• Хотя белый относится к нейтральным цветам, он считается холодным, так как ассоциируется со снегами и льдами.

• Белый часто используют для выражения стерильности и безопасности.

• В международном праве флаг белого цвета считается призывом к перемирию.

Ключевые значения и символика:

• свет,

• покой,

• безмятежность,

• чистота,

• пустота,

• целомудрие.

• девственность,

• сосредоточенность,

• отрешенность,

• одиночество.

Это положительный цвет, содержащий в себе все цвета спектра.

Психология восприятия цвета — черный

Обладает парадоксальными свойствами: вызывает чувство защищенности, утешения, ощущение тайны, он связан с тишиной, бесконечностью, с женской жизненной силой. Но может тормозить принятие решение и изменения в жизни.

• Черный цвет авторитарен и в больших дозах может произвести впечатление агрессивности.

• Черный цвет считается консервативным и внушающим уважение.

• В геральдике черный цвет — символ скорби.

• Черный дает ощущение веса и глубины. Людям кажется, что фигуры черного цвета весят больше, чем такие же фигуры белого цвета.

Предпочтение черного цвета означает нехватку или отсутствие в жизни чего-то очень важного, чувство смерти, ощущение судьбы, религиозность, наступление депрессии, отвержение окружающих. Иногда: выражение протеста, негативизм, агрессия, способность терпеть лишения, умение ограничивать собственные притязания, готовность к компромиссам.

Отклонение черного цвета: предприимчивость, смелость, умение преодолевать помехи, презрение к угрозам.

Ключевые значения и символика:

• ночь,

• покой,

• тьма,

• тайна,

• вызов,

• печаль,

• подавление,

• смерть.

Вопрос цвета, его влияния на человека можно рассматривать с различных точек зрения. Так, выбор определенной цветовой гаммы, предпочтение этого (а не другого) цвета в одежде, аксессуарах, акцент на те или иные тона при дизайне жилища – вполне диагностичен. Не случайно цветовой тест Люшера считается одним из наиболее валидных в диагностике психологического состояния человека.

Вместе с тем в практике имидж-аналитика чаще всего нужно не только и не столько понять, почему клиент выбирает именно эти цвета – сколько увидеть и объяснить, как его при этом воспринимают окружающие. Особенно это важно в тех случаях, когда человеку необходимо произвести определенное впечатление – например, на будущего работодателя, серьезного клиента или, наоборот, возлюбленного.

Не стоит также забывать и о требованиях делового этикета к цветовой гамме классического костюма, а также о цветотипах, на которые в зависимости от внешности подразделяемся все мы.

Таким образом, нет сомнений, что цвет оказывает влияние на людей и играет существенную роль в самых разнообразных сферах нашей жизни – о чем говорит и психология, и стилистика.

2. Использование арттерапии в работе педагога.

Арттерапия – это специализированная форма психотерапии, основанная на искусстве, в первую очередь изобразительной и творческой деятельности.

Первоначально арттерапия возникла в контексте теоретических идей З.Фрейда и К.Г. Юнга, а в дальнейшем приобретала более широкую концептуальную базу, включая гуманистические модели развития личности К. Роджерса и А.Маслоу.

Основная цель арттерапии состоит в гармонизации развития личности через развитие способности самовыражения и самопознания. С точки зрения представителя классического психоанализа, основным механизмом коррекционного воздействия в арттерапии является механизм сублимации. По мнению Юнга, искусство, особенно легенды и мифы и арттерапия, использующая искусство, в значительной степени облегчают процесс индивидуализации саморазвития личности на основе установления зрелого баланса между бессознательным и сознательным «Я».

Важнейшей техникой арттерапевтического взаимодействия здесь является техника активного воображения, направленная на то, чтобы столкнуть лицом к лицу сознательное и бессознательное и примирить их между собой посредством эффективного взаимодействия.

Арттерапия может использоваться как в виде основного метода, так и в качестве одного из вспомогательных методов. Выделяют два основных механизма психологического коррекционного воздействия, характерных для метода арттерапии.

Первый механизм состоит в том, что искусство позволяет в особой символической форме реконструировать конфликтную травмирующую ситуацию и найти ее разрешение через переструктурирование этой ситуации на основе креативных способностей субъекта.

Второй механизм связан с природой эстетической реакции, позволяющей изменить действие «аффекта от мучительного к приносящему наслаждение».

В психотерапевтическом контексте можно сказать, что занятия изобразительным искусством носят спонтанный характер – в отличие от тщательно организованной деятельности по обучению пациентов рукоделию или рисованию. При проведении арттерапии важен творческий акт как таковой, а также особенности внутреннего мира творца, которые выявляются в результате осуществления этого акта. Руководители поощряют участников выражать свои внутренние переживания как можно более произвольно и спонтанно и совершенно не беспокоиться о художественных достоинствах своих работ.

Некоторые исследователи считают рисование средством снятия напряжения, за счет возврата к примитивным формам функционирования и удовлетворения бессознательных желаний. Осуществляется это путем сознательной творческой деятельности и происходит в процессе ее сублимации через выражение в символическом виде внутренних конфликтов и неосознанных стремлений. Произведение способствует вытеснению, прорыву содержания комплексов в сознание и переживание сопутствующих им отрицательных эмоций. Это особенно важно для тех, кто не может «выговориться», выразить свои фантазии в творчестве легче, чем рассказать о них. Фантазии, которые изображены на бумаге или выполнены в глине, нередко ускоряют и облегчают вербализацию переживаний. В процессе работы ликвидируется или снижается защита, которая есть при вербальном, привычном контакте, поэтому в результате арттерапии больной правильнее и реальнее оценивает свои нарушения. Рисование, как и сновидение, снимает барьер «эго-цензуры», затрудняющий словесное выражение конфликтных бессознательных элементов. Творчество открывает путь к выражению бессознательных идей и фантазий, которые проявляются в значимой для пациента и необычной для всех остальных форме. Как один из вариантов арттерапии используются зарисовки сновидений и возникающих во сне чувств.

Физическое и физиологическое влияние арттерапии заключается в том, что изобразительное творчество способствует улучшению координации, восстановлению и более тонкому дифференцированию идеомоторных актов. Нельзя недооценивать также непосредственное воздействие на организм цвета, линий, формы. В своих работах Де Фере открыл зависимость скорости кровообращения и силы мускульных сокращений от цвета и освещения. Например, в странах, каллиграфического письма (Китай, Япония) с давних времен для лечения нервных потрясений применяется рисование иероглифов. В настоящее время выяснилось, что при этом человек полностью расслабляется и заметно снижается частота его пульса.

Цели арттерапии.

-Дать социально приемлемый выход агрессивности и другим негативным чувствам. Работа над рисунками, картинами, скульптурами является безопасным способом выпустить «пар» и разрядить напряжение.

-Облегчить процесс лечения. Неосознаваемые внутренние конфликты и переживания часто бывает легче выразить с помощью зрительных образов, чем высказать их в процессе вербальной коррекции. Невербальное общение легче ускользает от «цензуры» сознания.

-Получить материал для интерпретации и диагностических заключений. Продукты художественного творчества относительно долговечны, и клиент не может отрицать факт их существования. Содержание и стиль художественных работ дают возможность получить информацию о клиенте, который может помогать в интерпретации своих произведений.

-Проработать мысли и чувства, которые клиент привык подавлять. Иногда невербальные средства являются единственно возможными для выражения и прояснения сильных переживаний и убеждений.

-Наладить отношения между психологом и клиентом. Совместное участие в художественной деятельности может способствовать созданию отношений эмпатии и взаимного принятия.

-Развить чувство внутреннего контроля. Работа над рисунками, картинами или лепка предусматривают упорядочивание цвета и форм.

-Сконцентрировать внимание на ощущениях и чувствах. Занятия изобразительным искусством создают богатые возможности для экспериментирования с кинестетическими и зрительными ощущениями и развития способности к их восприятию.

-Развить художественные способности и повысить самооценку. Побочным продуктом арттерапии является чувство удовлетворения, которое возникает в результате выявления скрытых талантов и их развития.

В арттерапии очень много разновидностей подходов. Например, музыкотерапия, сказкотерапия, телесно-ориентированая терапия и т.д. Но мне хочется остановиться более подробно на изотерапии.

Рисование – это творческий акт, позволяющий ребенку ощутить и понять самого себя, выразить свободно свои мысли и чувства, освободиться от конфликтов и сильных переживаний, развить эмпатию, быть самим собой, свободно выражать мечты и надежды. Это не только отражение в сознании детей окружающей и социальной действительности, но и ее моделирование, выражение отношения к ней. Некоторые ученые склонны рассматривать рисование как один из путей выполнения программы совершенствования организма.

Рисование развивает чувственно-двигательную координацию. Его достоинство заключается в том, что оно требует согласованного участия многих психических функций.

Рисуя, ребенок дает выход своим чувствам, желаниям, мечтам, перестраивает свои отношения в различных ситуациях и болезненно соприкасается с некоторыми пугающими, неприятными, травмирующими образами. Таким образом, рисование выступает как способ постижения своих возможностей и окружающей действительности, как способ моделирования взаимоотношений и выражения различного рода эмоций, в том числе и отрицательных, негативных. Поэтому рисование широко используют для снятия психического напряжения, стрессовых состояний, при коррекции неврозов, страхов.

Следует учитывать живость и богатство детской фантазии, предлагая ребенку сказочные, фантастические сюжеты для их разработки в изобразительной работе. Немаловажна и «ролевая пластичность» ребенка, естественная склонность к игровой деятельности. При всем многообразии различных форм арт-терапевтической работы и значительных различиях между отдельными группами детей, им всем присущи некоторые общие особенности, которые необходимо учитывать. Одна из этих особенностей заключается в том, что дети в большинстве случаев затрудняются в вербализации своих проблем и переживаний. Невербальная экспрессия в том числе, изобразительная, для них более естественна. Следует принимать во внимание и то, что дети более спонтанны и менее способны к рефлексии своих чувств и поступков. Их переживания «звучат» в изображениях более непосредственно, не пройдя «цензуры» сознания. Поэтому их переживания, запечатленные в изобразительной продукции, легко доступны для восприятия и анализа.

Рисование предоставляет естественную возможность для развития воображения, гибкости и пластичности мышления. Действительно, дети, которые любят рисовать, отличаются большей фантазией, непосредственностью в выражении чувств и гибкостью суждений. Они легко могут представить себя на месте того или иного человека или персонажа рисунка и выразить свое отношение к нему, поскольку это же происходит каждый раз в процессе рисования. Рисуя, ребенок дает выход своим чувствам и переживаниям, желаниям и мечтам, перестраивает свои отношения в различных ситуациях и безболезненно соприкасается с некоторыми пугающими, неприятными и травмирующими образами.

Рисование неотрывно от эмоций удовольствия, радости, восторга, восхищения, даже гнева, но только не страха и печали.

Вывод:

Таким образом, рисование выступает как способ постижения своих возможностей и окружающей действительности, моделирования взаимоотношений и выражения эмоций, в том числе и отрицательных, негативных. Однако это не означает, что активно рисующий ребенок ничего не боится, просто у него уменьшается вероятность появления страхов, что само по себе имеет немаловажное значение для психического развития.

3. Значение цвета в оформлении школьных помещений

При окраске классов и других помещений, работа в которых сопряжена с длительным напряжением внимания и зрения, выбор цветовой гаммы приобретает особое значение. Исследования показали, что оптимальными цветами для отделки таких помещений являются зеленый, желтый, а также белый. Благоприятное воздействие этих цветов на зрение может быть связано с тем, что именно к ним глаз человека особо чувствителен.

При цветовом решении классов, лабораторий, кабинетов учитывается, что внимание учеников должно быть направлено на переднюю стену класса и фиксировано на доске.

Окраска помещения может помочь этому. Объект внимания (классная доска) должен быть более насыщенным, более темным, поскольку помещение окрашено в светлые тона, более теплые и контрастные по цвету. «Цвет привлечения внимания» не должен повторяться нигде в классе, иначе значение его обесценивается.

При принятой в настоящее время южной и юго-восточной ориентации классов очень теплые тона в отделке помещений нежелательны.

Можно использовать относительно теплые желто-зеленые оттенки. Вариант окраски стен в холодный малонасыщенный желтый цвет при зеленой доске и голубоватых и серых оттенках остальных поверхностей можно считать удовлетворительным с точки зрения фиксации внимания на доску.

Решение класса в одном цвете не может быть признано удовлетворительным, так как монотонность быстро надоедает и утомляет.

Известное разнообразие употребляемых в отделке цветов необходимо, особенно это важно для детей. Вместе с тем количество различных цветов должно быть ограничено двумя-тремя во избежание пестроты.

С точки зрения удобства зрительной работы все классные помещения школы можно окрашивать одинаково. Однако, учитывая возрастные особенности восприятия цвета, желательно применять для младших классов более теплые, для средних и старших — более холодные цвета.

Мастерские по обработке дерева принято окрашивать в светлые холодные тона — голубые, голубовато-зеленые, так как дерево имеет теплый тон. Теми же цветами окрашивают станки и верстаки. Иногда ограничиваются окраской в голубые тона только станков и верстаков. При таком решении стены можно окрашивать в спокойный светло-серый тон.

Мастерские по обработке металла окрашивают, исходя из тех же соображений, в теплые тона, так как металл имеет холодный цвет. В этот же цвет обязательно окрашивают станки и верстаки.

Помещения для рекреаций, актовый зал, вестибюль, столовая, лестницы должны быть окрашены в насыщенные веселые цвета.

Цветовые сочетания должны быть контрастными. Цвет может быть применен здесь более смело и разнообразно.

Рекреационное помещение нужно красить таким образом, чтобы яркие и насыщенные цвета, контрастные или со значительным интервалом, попадали в поле зрения, образуя жизнерадостные, выразительные композиции.

Актовый зал — помещение для длительного пребывания, поэтому цвет его должен быть спокойным.

Наилучшим решением цвета стен и потолка считается теплый белый, который явится прекрасным фоном для экспозиции и оформления и создаст рассеянное освещение. При окраске мебели и подборе цвета для занавеса можно использовать небольшое количество холодных цветов (синего, сине-зеленого нескольких оттенков).

Вестибюль — место кратковременного пребывания учащихся. Но это помещение создает первое впечатление о школе, поэтому цветовое решение его должно быть ярким, запоминающимся. Желательно здесь преобладание теплых активных цветов, способствующих веселому настроению.

Более полно отвечают задачам окраски вестибюля композиции изолированного цвета как наиболее хорошо запоминающиеся.

Цветовое решение лестничных клеток следует рассматривать вместе с решением вестибюля и рекреационных помещений. Если в последних применяют насыщенные тона, то на лестничных клетках они должны быть умеренными.

Столовая должна производить светлое и радостное впечатление. Цветовое решение ее должно быть выдержано в спокойных тонах, так как столовая должна по яркости цветов уступать вестибюлю и актовому залу. Предпочтение здесь следует отдавать оранжевому или теплому розовому цвету, которые по свидетельству психологов, улучшают аппетит и пищеварение.

Большая часть стен и потолок должны быть белыми, пол может быть светло-серым, а часть стен — насыщенного оранжевого цвета.

Выбирая цвет для помещения, учитываются не только его размеры, но и на какую сторону выходят окна, а также влияние цвета на психику человека. Так, для жилой комнаты наиболее подходит зеленый цвет: он снимает напряжение и усталость, успокаивает. Для лучшего восприятия нужно добавить к нему синие или желтые аксессуары. Если в помещении преобладает красный цвет, от этого повышается раздражительность и агрессивность. Кроме того, он зрительно уменьшает пространство. Вместе с тем красный цвет улучшает пищеварение, и поэтому он хорошо подходит для оформления столовой.

Желтый цвет помогает сосредоточиться, повышает творческую активность, поэтому его можно использовать для рабочего кабинета, только он не должен быть слишком ярким. Также желтый цвет будет хорошо смотреться в помещениях с окнами на северную сторону.

Синий цвет вызывает ощущение расслабленности, покоя снимает эмоциональное напряжение — он идеален для спальни.

Фиолетовый не следует выбирать для оформления помещения: его воздействие на психику проявляется в очень большом понижении физической активности и работоспособности, возникновении угнетенного состояния.

Коричневым цветом не стоит увлекаться. Хотя он вызывает чувство спокойствия, но темные тона этого цвета спровоцируют возникновение мрачных мыслей. Выбирая цвет для рабочего помещения, помни, что не рекомендуется использовать синий цвет: от него снижается острота зрения.

Чтобы глаза не уставали, выбирайте белый, желтоватый и зеленоватый цвета.

Нейтральные цвета (белый, серый, черный) можно использовать в любом интерьере.

Белый цвет может занимать очень большую поверхность в оформлении помещения, он прекрасно дополняет любые цвета и служит отличным фоном. Используя в оформлении помещения черный цвет, нужно стремиться к тому, чтобы он не занимал слишком большую площадь. Лучше его применять в качестве оттеняющего для других цветов.

Не нужно использовать для интерьера много серого цвета: он действует угнетающе, хотя его светлые оттенки являются хорошим фоном для мебели и других предметов обстановки. В оформлении помещения должны преобладать светлые цвета, за исключением тех случаев, когда темный цвет выбран для интерьера специально. Лучше, если в помещении будут главенствовать светлые тона, а яркие цвета занимать меньшую площадь.

Для детской комнаты не рекомендуется использовать темные цвета — черный, коричневый, лиловый, серый. Наилучшими будут нежные тона голубого, розового, желтого, пастельного цвета, ткани с рисунками.

4. Воздействие тонов и оттенков цвета на человека.

Цвета различаются многочисленными оттенками. Они могут быть светлыми и темными, яркими и тусклыми.

Те цвета, в состав которых входит белый цвет, называются бледными или светлыми оттенками и тонами, а те тона и оттенки, которые получаются при добавлении черного цвета, называются темными.

Все цвета обладают светлыми и темными оттенками, кроме индиго, который оттенков не имеет.

Яркие насыщенные тона указывают на положительные свойства, а темные несут в основном негативную энергию.

Пастельные тона обычно являются высшим проявлением того или иного цвета, они усиливают положительное воздействие основных цветов.

Необходимо также принимать во внимание тот факт, что все цвета, за исключением первичных, состоят из смеси других цветов. Оранжевый, например, состоит из желтого и красного, желтый из красного и зеленого, зеленый — из синего и желтого и т.д. Поэтому эти цвета несут в себе энергию составляющих его цветов. Так, например, подвергаясь воздействию зеленого цвета как гармонизирующего, одновременно будет иметь место влияние желтого (ментальное стимулирование) и синего (успокаивающее влияние). Вот почему зеленый так хорош для цветотерапии: он объединяет два конца спектра — теплый и холодный.

Вот некоторые свойства светлых и темных оттенков.

Оттенки красного

* розовый — безусловная любовь, нежность, женское начало, спокойствие, расслабление

* алый — чувственность, бесповортные решения, фанатизм

малиновый — любовь к жизни, а не борьба, настойчивость, индивидуальность

*темно-бордовый (почти коричневый) — сила воли (от красного) и склонность к глубоким размышлениям (от коричневого), недостаточная целеустремленность

*темно-красный — снисходительность, попустительство в сексуальных отношениях, инертность

Оттенки оранжевого

*персиковый,

*абрикосовый — общение, ощущение полноты жизни

*темно-оранжевый — самодовольство

Оттенки желтого

*бледно-желтый — свобода

*лимонно-желтый — безудержность, жестокость

*золотой — зрелость, мудрость, жизнеспособность, неизбежная победа, но с *другой стороны, пессимизм, ограниченность, бесчестие

*темно-желтый — подозрительность, критицизм, злоба

Оттенки зеленого

*изумрудный — благополучие

*бледно-зеленый — умение отдавать, не требуя взамен

*темно-зеленый — зависть, горечь

Оттенки голубого

*бледно-голубой — духовность и миролюбивое отношение

*темно-голубой — преданность, надежность

Оттенки фиолетового

*лавандовый, лиловый, сиреневый

— высшее выражение талантов, мистическое и эстетическое восприятие жизни

*темно-пурпуровый — негативное воздействие, направленное на усиление отрицательных черт характера

5. Цветная пища.

Так же как запах и вкус, цвет является одним из свойств продуктов питания. Благодаря своему цвету пища возбуждает аппетит и стимулирует слюноотделение. Продукты определенных цветов обладают особыми питательными веществами: витаминами и минералами. Отсутствие этих веществ и соответственно отсутствие пищи определенных цветов в рационе может привести к физическим, психическим и душевным недомоганиям.

Если в еде недостает какого-либо цвета, возможно, этот цвет имеет связь с каким-нибудь заболеванием. Если вы, к примеру, легко устаете или страдаете от анемии, посмотрите, возможно, это происходит потому, что ваша диета лишена красного цвета.

И, наоборот, если в вашей диете какой-либо цвет преобладает над остальными цветами, возможно, вы сами нуждаетесь в качествах, присущим именно этому цвету.

Желтая, оранжевая и красная пища.

Красная пища:

— насыщает организм энергией, возбуждает, очищает кровь, улучшает ее состав и поддерживает иммунную систему. Эта пища также помогает обрести положительный взгляд на жизнь, приземляет, согревает.

Красная пища содержит железо, необходимое для образования красных кровяных телец и обеспечения клеток энергией. Вместо красного мяса, можно есть много зеленых листовых салатов. Эти продукты считаются «красными», так как содержат железо.

К красной пище также относятся:

помидоры, красная паприка, красная капуста, свекла, красный чили, фасоль, редис, водяной кресс, темно-зеленые овощи

черный и белый перец, розмарин, красный шалфей, цельная пшеница и рожь,

мясо с кровью (в большых количествах не рекомендуется), вишни, сливы, ревень, яблоки, малина, земляника, клубника, красная смородина, арбуз.

Оранжевая пища:

— это здоровье и жизненная сила, великолепный источник витамина С, который содержится, в частности, в цитрусовых. Оранжевые продукты могут помочь облегчить боли любого происхождения, являются противосудорожным средством, они обновляют клетки легких и способствуют увеличению эластичности соединительной ткани.

На психологическом уровне оранжевая пища повышает настроение (наделяет чувством радости). Для кормящих матерей: оранжевая пища способствует приходу молока и увеличению его количества.

Морковь — самый доступный оранжевый продукт — содержит бета-каротин, который защищает организм от негативного воздействия окружающей среды. Это антиоксидант.

Мед — также относится к оранжевым продуктам питания. Он полезен для иммунной системы.

К оранжевой пище также относятся:

тыква, брюква, оранжевая паприка, семена кориандра, тмина, лесные орехи,

апельсины, персики, абрикосы, нектарины, мандарины, папайя, дыня, финики.

Желтая пища:

— полезна для нормального функционирования пищеварительной системы, для очищения тела от шлаков, для нервной системы и умственных способностей, включая здравый смысл и умение концентрироваться.

К желтой пище относятся:

— кукуруза, желтая паприка, шафран, корица, мелисса, укроп, тмин, желтая чечевица, сливочное и растительное масла, орехи, ананасы, лимоны, манго, бананы (калий), грейпфруты.

Зеленая пища:

— полезна для сердца — она предохраняет от сердечных заболеваний, причиной которых может быть недостаток антиокислительных витаминов С и Е и провитамина А.

Зеленые

листовые салаты являются богатыми источниками этих витаминов.

Зеленая пища также поможет снять нервное напряжение, облегчить стресс, избавиться от головных болей. Также зеленые продукты питания помогают при выпадении волос и раннем поседении.

К зеленой пище также относятся:

капуста, салат, зеленая паприка, кабачки, горох, сельдерей, артишоки, зеленая фасоль, брокколи, огурцы, авокадо, водяной кресс, шпинат, любая зелень, зеленая чечевица, нейтральные продукты, например, йогурты, яблоки, груши, киви, виноград, крыжовник.

Синяя, голубая и фиолетовая пища:

— питает нервную систему, мозг, нормализирует высшую психическую деятельность организма. В противовес красной, оранжевой и желтой пище, охлаждает и успокаивает. Хорошо есть продукты голубого или синего цвета в стрессовых ситуациях.

Голубая пища является антисептической, антибактериальной и антигрибковой, а также помогает при болезнях горла.

Синяя — помогает уснуть, очищает, укрепляет, способствует хорошему пищеварению.

Фиолетовая — помогает при нервных расстройствах, ревматизме, болезнях мочевого пузыря. Эта пища рекомендуется, когда не хватает вдохновения.

Черный виноград созревает на лозе, поэтому когда мы его едим, мы поглощаем солнечные лучи. Виноград, как и другие фрукты и овощи, созревающие над землей, полезно есть с кожицей, так как именно она поглощает солнечный свет.

Голубая рыба: сардины, макрель, чья чешуя отливает синевой, относятся к жирным сортам. Полезные свойства этих рыб подтверждены исследованиями. Жирная рыба содержит жирные кислоты омега-3, которые помогают предотвратить сердечные заболевания и способствуют лечению ревматического артрита. Рыба также богата витамином В, который помогает поглощать кальций, необходимый для роста костей.

К голубой, синей и фиолетовой пище также относятся:

салат с фиолетовыми листьями, черные оливки, фиолетовый базилик, морская капуста, баклажаны, грибы, голубой шалфей, ягоды можжевельника,

черные соевые бобы, сельдерей, спаржа, картофель, голубика, слива, черника, калина, черная рябина, черная смородина.

Цвет прекрасно может подсказать, какая пища вам необходима. Если ваш рацион сбалансирован, то вы будете поглощать вместе с пищей все цвета спектра.

Совет:

Если в вашу диету не входят все важные продукты, включите больше зеленой еды, она поможет справиться с любым недостатком или переизбытком.

Заключение

Результат труда и деятельность представителей профессий сферы «человек – художественный образ», называют искусством. В основе всех видов искусства лежит художественный образ как результат мыслительной, познавательно-духовной и практической деятельности человека. Трудно назвать сферы жизни, где хотя бы косвенно не присутствует искусство.

Какой бы области нашей жизни мы не коснулись: будь то поход в театр, наши пристрастия в кулинарии, организация нашего досуга, знания современного дресс-этикета и т.д., везде мы соприкасаемся с элементами искусства.

Например, кого из женщин-специалистов вы выберете в качестве финансового советника — ту, которая носит темно-синий костюм, или девушку в ярко-розовой кофточке? Понятие «цветовой коммуникации» относится не только к области одежды, но и к убранству дома, рекламе, дизайну новой продукции и оформлению торговых предприятий.

Не стоит также забывать и о требованиях делового этикета к цветовой гамме классического костюма, а также о цветотипах, на которые в зависимости от внешности подразделяемся все мы.

Таким образом, нет сомнений, что цвет оказывает влияние на людей и играет существенную роль в самых разнообразных сферах нашей жизни – о чем говорит и психология, и стилистика.

Арттехнологии – это технологии, преобразующие живой, творческий процесс в продукт – произведение, в момент приобщения к которому другие люди вступают в контакт с его творцом.

Можно с уверенностью сказать, что жизнь немыслима без искусства, его новых направлений и технологий.

Сегодня мы рассмотрели лишь незначительную часть арттехнологий, на самом деле их значительно больше, и все они, на мой взгляд, играют важную роль в жизни современного человека.

Информационные ресурсы:

1. С. Норрис, «Секреты цветотерапии»;

2. Гизела Ватерман, «Дизайн вашей квартиры», изд. «Кристина и Ко», 1997;

3. Л.Стил , Дресс – этикет, или одевайтесь правильно, М.: Рипол Классик,

4. 2001;

5. Е.И.Рогов, Настольная книга практического психолога, М.: Владос Пресс, 2006;

6. А.Е.Суржаненко, «Альфрейно-живописные работы»;

Приложение № 1

Цвет	Воздействие цвета в зависимости от его локализации
	вверху	Боковые поверхности или перспективы	Внизу
Красный	Возбуждает, моби-лизует, оказывает эротогенное воздей-ствие	Возбуждает	Воспринимается неестественно, может «обжигать»
Розовый	Вызывает ощущение легкости, счастья	Пробуждает чувство нежности	Часто ассоциируется с обонятельными ощущениями
Оранжевый	Способствует концентрации внимания	Вызывает ощущение тепла, способствует релаксации	Создает эффект «принадлежности» и тепла, иногда вос-принимается неестес-твенно
Желтый	Внушает приятные ощущения разрядки, отвлечения, способ-ствует релаксации	Возбуждает, может привести к неприятным ощущениям	Создает эффект «приподнятости», иногда парения
Зеленый	Воспринимается неестественно	Успокаивает	Успокаивает, «охлаждает», может оказывать снотворное действие
Голубой	Навевает легкость, способствует релак-сации	«Охлаждает», вызывает отчуждение	«Охлаждает» более выраженно
Синий	Нагнетает тревожность, беспокойство	Провоцирует отчуж-дение в отношениях	Вселяет тревогу, «холод», ощущение бездны
Коричневый	Вселяет чувство тяжес-ти, давления (для усиления чувства тяжести использовать не рекомендуется)	Угнетает, усиливает ипохондрическую настроенность	Укрепляет уверенность

Разработка урока по ИЗО «Цвет.

Основы цветоведения. Фантазийные изображения сказочных птиц» Амвросиевская общеобразовательная школа I- III ступеней №6 Амвросиевского района ДНР

Цвет. Основы цветоведения.

Фантазийные изображения сказочных птиц.

Урок изобразительного искусства 6 класс

учитель изобразительного искусства Стельмах Юлия Эдуардовна

Тема: Цвет. Основы цветоведения.

Цель: 1)Расширять знания о «колорите», «палитре», о теплых и холодных цветах, цветовых ассоциациях; учить уметь пользоваться красками нужной палитры; ознакомить с элементарными правилами рисования на компьютере.

1. Развивать фантазию, образное мышление, чувство цвета, умение передавать в колористической композиции чувства, настроение, фантазию, образное мышление; уметь применять знания о цвете, художественные техники и приемы работы на компьютере.

2. Раскрывать способности, творческий потенциал детей.

Оборудование и материалы: рисунок птицы, акварельные краски и кисти, блестки, мультимидийная доска.

Зрительный ряд: фотоизображение различных птиц; чучело фазана; панно и иллюстрации фантастических птиц, рисунки птиц.

ХОД УРОКА:

І. Организация класса.

ІІ. Актуализация опорных знаний.

Учитель.

• каким образом цвет передает настроение?

• какие цвета называются холодными, теплыми?

• какую роль играет цвет в окраски животных, птиц, насекомых?

ІІІ. Мотивация учебной деятельности.

Учитель.

Мир наполнен цветом. Без него он стал бы серым и безрадостным. Психологи доказали, что цвет имеет эмоциональную окраску.

Ребята давайте посмотрим и послушаем сказку в исполнении учеников.

Однажды художник открыл окно. И вдруг в комнату повалил снег…

Художник (1 ученик). — Рад тебя видеть. Хочешь, чтобы я тебя нарисовал?

Пристраивайся на люстре — тебе будет там удобно.

Оказалось, снег пришел по делу. Он собирался на маскарад,

но у него не было подходящего костюма.

Снег (2 ученик). -Хочу быть красно-желто-оранжево-сине-зелено-фиолетовым! Вот!

Можно я выкупаюсь в твоей Волшебной Палитре?

Там столько разноцветных лужиц !

Художник (1 ученик). -А ты хорошо подумал? — ведь цвет создает настроение,

потому что у каждой краски свой характер. Знаешь, что будет,

если ты прийдешь на маскарад в красном?

Нам помогут разобраться разноцветные краски.

Красный цвет (3 ученик ). — Красный вспыльчив, как огонь.

Всем кричит «Меня не тронь!»

Синяя краска (4 ученик ). — Синий цвет со всеми дружен. Он спокоен и послушен.

Зеленая краска (5 ученик). — Большой упрямец зеленый цвет, его не перестроишь, нет!

Желтый цвет (6 ученик). — Весельчак, шалун, проказник .

Праздник без него не праздник! Отгадайте, какой?

Оранжевый цвет ( 7ученик). -Цвет драчун и забияка, там, где он, скандал и драка.

Фиолетовая цвет ( 8 ученик). —А этот напуган и умчится, потому что сам боится .

Учитель. —Послушал снег и решил. Останусь-ка я в своем белом костюме.

Ведь белый цвет радости и цвета. Пусть думают, что я солнечный зайчик.

Пока! И полетел на маскарад.

А вы, ребята, какой маскарадный костюм захотели бы одеть? Подумайте.

IV. Объявление темы урока.

Сегодня на уроке мы будем создавать композицию «Жар- птица».

V. Изучение нового материала.

Учитель.

Природа щедро одарила цветным разнообразием все живое и неживое на нашей планете.

Сложно представить себе окружающую среду бесцветной или одноцветной. Но цвета природных форм поражают нас не только богатством и разнообразием, а и целесообразностью. Мы понимаем , что эти яркие птицы оделись в «карнавальные костюмы» не для нашего удивления и восхищения. Это оперенье обеспечивает выживание в среде обитания.

Окраска и форма помогает им стать незаметными для хищников или обратить внимание на себя. Разнообразие форм и красок споконвека вдохновляли людей на творчество. Птицы в нашем представлении становятся волшебными: Жар птица, Феникс, огненная птица.

Птицы олицетворяют представление о добре и зле, символизируют понятия и вещи, с которыми сталкиваются люди, наделяются особенными свойствами. Птица – символ ангела, ласточка- радость и надежда, петух-оберег — в народном творчестве.

Обратите внимание, как разноцветная окраска соединяется с формой тела. Для художника важен и сам по себе цвет, и его сочетания с другими цветами. Колорит – это отношение цветовых оттенков и тонов, приведенных к определенному единству. Колорит- душа живописи. Он передает настроение изображаемого предметного мира и внутреннее состояние самого художника. Принято говорить о колорите художника, его излюбленных тонах и оттенках, называя их палитрой. Художник может настроить колорит картины, сочетая противоположные контрастные цвета или легко сближая тона, даже на градациях одного цвета.

Как преобразовать обыкновенную птицу в сказочную, волшебную красками нужной палитры. Используя компьютерную программу Paint, нарисуем задуманное.

V. Практическая работа.

Задание. Фантазийные изображения сказочных птиц.

Предлагается изобразить красками нужной палитры «маскарадный костюм настроения» волшебной птице, используя ассоциативные возможности цвета и различные материалы для украшения( перья птиц, цветную бумагу, блестки и т.п.).

VI. Завершение урока.

Вопросы к ученикам:

-Что вы узнали нового о цвете, колорите?

–Можно ли изобразить костюм настроения? С помощью чего?

– Какое у вас сейчас настроение? Помогла ли эта работа его улучшить?

Демонстрация законченных работ.

Уроки рисования в 4 классе – Искусство с миссис Филмор

Обратите внимание: Все изображения, показанные ниже, являются только работами моих учеников. Эти фотографии/уроки размещены не в каком-либо определенном порядке относительно течения моей учебной программы.

Викторианская архитектура

4 ^th  классники проделали такую ​​прекрасную работу, создав эти викторианские дома!!

Учащиеся узнали о викторианской архитектуре и узнали о некоторых общих характеристиках викторианского архитектурного стиля , (т.например, фронтоны, башенки, башни, эркеры, черепица из рыбьей чешуи, зубчатые детали, кирпичные детали, декоративные «имбирные пряники» и т. д.), и им было предложено представить и создать рисунок собственного дома в викторианском стиле, который включал некоторые из эти элементы. У студентов были раздаточные материалы, на которые можно было ссылаться, изображающие различные дома в викторианском стиле, и листы с пошаговыми чертежами, которые они могли использовать в качестве справочного материала во время работы.

Студенты использовали линейку, чтобы провести любые прямые линии в своей работе. Я также продемонстрировал, как рисовать лестницы, которые выглядят трехмерными, эркеры, черепицу из рыбьей чешуи, каменные детали и кирпич.

Закончив, учащиеся тщательно раскрасили свои уникальные викторианские дома, используя монохроматическую цветовую схему (цветовая схема светлых и темных тонов, использующая только один цвет) цветными карандашами.

Я продемонстрировал студентам 3 способа создания монохромного образа. Один из способов заключался в том, чтобы создать оттенка и оттенка выбранного ими цвета, нанося перекрестную штриховку белым цветом (сильно нажимая) на другой цвет, пока не будет достигнут желаемый оттенок. Здесь студенты также узнали, как создать оттенок , , нанося перекрестную штриховку черным цветом на выбранный цвет (слегка нажимая), пока не будет достигнут желаемый оттенок.

Второй способ создать монохроматический вид — создать различные оттенки их цвета просто за счет давления, используемого при окрашивании. Нажатие super light создаст самый светлый оттенок, а при более сильном нажатии цвет будет казаться темнее.

Третий способ – выбрать различные оттенки выбранного цвета из набора цветных карандашей (например, мятно-зеленый, зеленый лайм, темно-зеленый и т. д.)

Детали, такие как кирпичные дымоходы, каменные стены, крыши и занавески на окнах, можно раскрасить другими цветами (напр.г., кирпичная кладка для дымоходов могла быть окрашена в красный, коричневый, розовый цвет; каменные стены могут быть окрашены в серый, желто-коричневый, коричневый и т. д. цвет штор может быть любым).

Студенты проделали такую ​​невероятную работу, создавая эти рисунки! Они очень старались, и я очень впечатлен!

Цели обучения:
– Расширить знания о цвете и продемонстрировать понимание монохроматической цветовой схемы
– Понять ценность и научиться создавать оттенки и оттенки цвета
– Уметь определять характеристики викторианской архитектуры и создать их в своих работах

— Понимает и применяет элементы искусства (линия, форма, цвет, пространство, значение и текстура) в своих работах

-Связь с математикой и историей

Мне нравится, что каждый из них уникален!!

Викторианские дома ниже взяты из уроков, на которых ученики могли раскрашивать свои дома в любые цвета, которые они хотели, а не в монохромные цвета.

ЧТОБЫ ПРОСМОТРЕТЬ БОЛЬШЕ ПОДРОБНОСТИ ЭТОГО УРОКА, ПОСМОТРЕТЬ СТУДЕНТОВ, СОЗДАЮЩИХ СВОИ ДОМА, И ПОСМОТРЕТЬ НЕКОТОРЫЕ МОИ МОИ ПРАКТИКИ POWERPOINT, НАЖМИТЕ «ПОИСК», ЗАТЕМ ВВЕДИТЕ «ВИКТОРИАНСКИЕ ДОМА – 4-Й КЛАСС», ЧТОБЫ ПЕРЕЙТИ В МОЙ БЛОГ ПО ЭТОМУ УРОКУ.

ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПЕДАГОГОВ: БЕСПЛАТНЫЙ урок в Powerpoint и листы с пошаговыми рисунками ручной работы доступны для загрузки на странице «Бесплатные распечатанные раздаточные материалы» в главном меню!!!! Или нажмите ЗДЕСЬ, чтобы перейти прямо на мою страницу TpT (Учителя платят учителям), чтобы получить к ним доступ!

После того, как учащиеся закончили раскрашивать свои викторианские дома, они использовали свои предыдущие знания о печати (из дополнительных отпечатков существ в 3-м классе) и создали отпечаток своего викторианского дома.

Для этого учащиеся прикрепили ксерокопию своего рисунка (я сделал фотокопию их рисунков после того, как их рисунок был закончен карандашом) на лист пенополистирола.

Студенты обвели все линии на фотокопированном изображении тупым карандашом, вдавливая его в бумагу и пенопласт, чтобы передать рисунок своего дома. Чтобы обеспечить четкую печать, ученики сняли фотокопированный лист и еще раз обвели карандашом линии на пенопласте.Таким образом, канавки от копирования их линий будут глубже, чтобы создать более чистый отпечаток.

На второй день учащиеся раскрасили свои домики на пенопласте маркерами. Студенты могли раскрасить свой дом так, как они хотели, за исключением того, что все окна были окрашены в желтый или черный цвет, чтобы казалось, что свет либо включен, либо выключен.

После окрашивания листов пенополистирола учащиеся увлажняют лист бумаги для рисования размером 9 x 12 ″ 80 # из пульверизатора (распыляя 7 раз -2 на верхние углы, 2 в середине, затем 2 на нижние углы, затем один больше посередине), затем равномерно распределите воду с помощью влажной губки.Здесь у меня уже есть предварительно смоченные губки, готовые для использования детьми. Затем они прижимали лист пенопласта лицевой стороной вниз (цветной стороной вниз) к влажной бумаге. Цель этого шага — убедиться, что дети не двигают пенопласт, когда он соприкасается с влажной бумагой, иначе он создаст размытый отпечаток. Им нужно постоянно держать его одной рукой, а другой рукой нажимать на другие области. Брайер также используется и катается по пенополистиролу, чтобы помочь действительно надавить на все области. Я заранее демонстрирую все эти шаги.

Вода с мокрой бумаги отрывает маркер от пенополистирола. После осторожного нажатия на всю поверхность, не двигая ее, лист пенопласта приподнимается, и его изображение переносится на влажную бумагу.

Студенты повторили процесс раскрашивания и печати, создав 3 отпечатка, чтобы получить максимально четкий отпечаток.

Цели обучения:

– Улучшает понимание и навыки гравюры

ПОНЧИКИ, ВДОХНОВЛЕННЫЕ УЭЙНОМ ТИБО!

4-классники проделали потрясающую работу по созданию этих забавных пончиков, вдохновленных Уэйном Тибо!

Это был веселый трехдневный урок. В первый день студенты познакомились с Уэйном Тибо и посмотрели слайд-шоу его работ. Мы обсуждали, насколько реалистично выглядели его картины с тортами, пончиками и другими сладостями, и как текстура его толстых слоев краски для глазури выглядела как настоящая глазурь!

Чтобы создать свои пончики в смешанной технике, студенты сложили кусок бирочной доски среднего веса 9 × 12 дюймов пополам, чтобы создать складку, развернули его, а затем раскрасили весь лист масляной пастелью разных цветов.Верхняя часть была окрашена одним дизайном, а нижняя часть — другими цветами для второго дизайна.

Во второй день ученики закрасили бумагу, покрытую масляной пастелью, двумя цветами по своему выбору жидкой темперой, одним цветом сверху и одним цветом снизу.

После того, как одна секция была окрашена, они использовали текстурных гребенки , чтобы провести по окрашенной области, пока она еще влажная, чтобы создать различные линии внутри краски. Я сделал текстурные гребни из переработанных пластиковых подарочных карт, сделав надрезы на одной стороне.
Затем они покрасили нижнюю половину и провели текстурную расческу вдоль этой секции.

В последний день урока мы говорили о перспективе  и я показал, как нарисовать пончик (не сверху), а с уровня глаз, лежащего на столе перед вами. Для этого учащиеся нарисовали овал с меньшим овалом в верхней части пончика. Глазурь капала сверху, а также в отверстие пончика. Они раскрашивали свои пончики маркерами или цветными карандашами, а затем вырезали пончик, приклеивали его на половинку салфетки, а затем использовали пухлую краску (учащиеся ПОЛЮБИЛИ этот шаг!) на своем пончике, чтобы создать посыпку (создавая больше текстуры!)

ОГРОМНОЕ спасибо Кэсси Стивенс (https://cassiestephens.blogspot.com/) за то, что поделились этой замечательной идеей!!

Детям очень понравилось их создавать, и мне ПОНРАВИЛОСЬ, что у них получилось!!

Цели обучения:

— Узнать о жизни и творчестве Уэйна Тибо и узнать его работы
— Продемонстрировать понимание того, как создать перспективу в художественном произведении
— Может определить текстуру и продемонстрировать понимание того, как создать фактуру в художественном произведении

ЩЕЛКНИТЕ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ ПОСМОТРЕТЬ МОИ ВИДЕО-РУКОВОДСТВА ПО СМЕШАННЫМ СРЕДСТВАМ ПОНЧИКА!

Увеличенные цветочные рисунки, вдохновленные Джорджией О’Киф

Учащиеся узнали о художнице Джорджия О’Киф и посмотрели примеры ее цветочных картин. Мы говорили о масштабе  (размер) ее работ и о том, что ее картины с цветами были такими большими, потому что она считала цветы невероятно красивыми и хотела, чтобы люди обращали на них внимание! Она любила рисовать цветы крупным планом. Глядя на ее цветочные картины, все равно, что смотреть на цветок через увеличительное стекло!

Мы также рассмотрели, что такое абстракция  произведение (произведение искусства, в котором основное внимание уделяется линиям , формам и цветам ), как Джорджия О’Киф изобразила здесь 7 множество цветов работай.Она сосредоточилась только на небольших участках цветка, а не на целом цветке во многих своих работах, поэтому абстрагировала изображение. Не все ее цветочные картины абстрактны, но многие из них.

ДЕНЬ 1:

Я показал студентам несколько примеров ее картин с цветами через презентацию Power Point и обсудил ее работу и опыт.

После демонстрации того, как сфокусироваться на одной области цветка и заблокировать остальные (учащиеся могут выбрать свое собственное напечатанное изображение цветка, чтобы наблюдать ) с помощью  видоискателя , (используя черный квадратный кусок плотная бумага с небольшим (около 2×2″ квадратом) вырезом посередине).Студенты должны были выбрать область своего цветка так, чтобы его лепестки касались не менее 3 сторон видоискателя  (см. рисунки ниже) .

Учащиеся затем практиковали рисование и увеличение  небольших частей выбранных цветов в своих альбомах для рисования. Они сделали это 3 раза, каждый цветок рисуя на отдельной странице своего альбома. У них был выбор: выбрать 3 разных изображения цветка ИЛИ рисовать с одного изображения цветка, но каждый раз фокусируясь на разных частях цветка.

ДНЕЙ 2-3:

Учащиеся выбрали 1 фотографию цветка для финального рисунка. Они увеличили часть своего цветка на бумаге размером 12×12 дюймов, следя за тем, чтобы их рисунок выбранного цветка выходил за пределы или касался по крайней мере 3 из 4 сторон бумаги, при этом рассматривая композицию (как и где вещи размещены на странице).

После рисования учащиеся раскрашивают масляной пастелью . Студенты имели возможность раскрасить свой цветок в любой цвет, который они хотели! В предыдущие годы я заставляла учеников раскрашивать свои цветы, стараясь максимально соответствовать их цветам на фотографии.Единственное правило с цветом, которое у меня было, заключалось в том, чтобы переключаться на другой цвет, когда это был переход цвета на их цветочной фотографии. Кроме того, если в их композиции было немного фона (некоторые ученики выбрали области своего цветка, на которых был виден только цветок — без фона), им нужно было раскрасить его любым одним выбранным цветом для контраст .

ДЕНЬ 4: 

На последнем этапе учащиеся создали немного глубины   внутри своего цветка, добавив тени по краям лепестков цветов черной масляной пастелью, а затем растушевывая пальцем.Добавление черного для штриховки масляной пастелью — довольно сложный шаг, и может быть немного сложным, но я думаю, что студенты проделали замечательную работу, добавив этот элемент к своим работам!!

Я просто ОБОЖАЮ эти цветы!!

Цели обучения:

– Узнайте о жизни и творчестве художницы Джорджии О’Киф

.

— Может определять абстракцию и распознавать абстрактные произведения искусства

— Укрепить навыки наблюдательного рисования

— Может создавать глубину в художественном произведении

– Узнайте, что такое видоискатель и как художники используют его для сужения поля зрения

Разве это не прекрасно???!!!! Я люблю их!

СОВМЕСТНЫЙ УВЕЛИЧЕННЫЙ ЦВЕТОЧНЫЙ РИСУНОК, вдохновленный Джорджией О’Киф

(ниже фото студенческих рисунков, собранных из кусочков «Красного мака VI» Джорджии О’Киф)

Я НАСТОЛЬКО впечатлен тем вниманием, которое студенты уделяли каждому своему рисунку!! Разве это не УДИВИТЕЛЬНО??!

(Ниже представлена ​​распечатка с предварительно нарисованной сеткой перед разрезанием на квадраты для учащихся)

(Ниже фото ее картины «Красный мак VI» целиком)

(ниже фото студенческих рисунков, собранных воедино из «Розового тюльпана» Джорджии О’Киф, 1926 год)

(Ниже картина Джорджии О’Киф, которую я обрезал до рисования сетки)

(Ниже представлена ​​ее картина «Розовый тюльпан, 1926 год» полностью)

Это был очень веселый однодневный урок (один 40-минутный урок рисования), посвященный продолжению изучения Джорджии О’Киф.

Каждый учащийся 4-го класса получил крошечную часть размером 1 и 1/4 дюйма фотокопии изображения книги Джорджии О’Киф «Красный мак VI» , а в другом классе 4-го класса — часть размером 1 и 1/4 дюйма. фотокопии Джорджии О’Киф с ее картины «Розовый тюльпан, 1926» для копирования на 6-дюймовом квадрате бумаги для рисования 80#.

На обороте каждой крошечной фотографии был написан номер, а также слово «Верх» вдоль верхнего края, поэтому ученики знали, как просмотреть свое изображение, прежде чем рисовать на бумаге размером 6×6 дюймов.

Студенты написали соответствующий номер на обратной стороне своего 6-дюймового листа, а также слово «верхний» вдоль верхнего края. Это значительно облегчило бы мне сборку цветка в дальнейшем!

Затем они сначала нарисовали линии и фигуры карандашом, а затем раскрасили, стараясь максимально соответствовать цветам распечатки.

Когда все было готово, я принес их домой и собрал на большой белой бумаге с помощью горячего клея.

Оба они имеют общий размер 30 x 36 дюймов.

Я думаю, что ученики проделали ФАНТАСТИЧЕСКУЮ работу, создавая эти прекрасные цветы всем классом!! Как вы думаете?

Цели обучения:

— Может определить, что такое совместное искусство

— Может определять абстрактное искусство и создавать абстрактный рисунок

— Можно смешивать масляные пастели для получения различных цветов

— Узнайте о Джорджии О’Киф и ее работах, а также опознайте ее картины с цветами

СЛОЙКИ ОДУВАНЧИКОВ 
Дополнительные иллюстрации ниже!!

Этот простой и увлекательный двухдневный урок рисования посвящен элементам искусства; Линия, форма, цвет и значение.Студенты также узнали о новой технике акварельного резиста с использованием резинового клея перед покраской!

Отдельное спасибо artroombritt.blogspot.com за идею этого урока!

ДЕНЬ 1

Учащиеся рассмотрели различные рисунки одуванчиков и рассмотрели значение композиции в художественном произведении (композиция = то, как объекты расположены или где объекты нарисованы/размещены на бумаге).

Учащиеся нарисовали карандашом три стебля с небольшим расстоянием друг от друга, выходящие с одной стороны листа 9×12″.Они могут быть нарисованы с любой стороны бумаги по направлению к середине.

Они нарисовали небольшой круг на кончике каждого стебля для центра одуванчика, а затем слегка нарисовали большой круг вокруг него, чтобы указать, куда будут нарисованы их головки семян одуванчика, чтобы создать полный, пушистый слой одуванчика.

Учащиеся нарисовали 1 большой одуванчик и 2 поменьше по бокам от большого. Затем нарисуйте множество семенных головок, выходящих из центра каждого одуванчика.Я продемонстрировал различные советы по рисованию перед тем, как ученики начали рисовать на своих листах. Я также предложил раздаточный материал, на который можно ссылаться и наблюдать, если они захотят во время рисования.

Затем, когда все трое были нарисованы, они добавили дрейфующие семенные головки, уносимые ветром от облачков одуванчика. Эти дрейфующие семенные головки были нарисованы путешествующими в разных направлениях (прямо как в реальной жизни) и не только добавляют интереса, но и создают симпатичную композицию с тремя одуванчиками на противоположной стороне.

Затем учащиеся прошлись по своим линиям стеблей, линиям стеблей одуванчика и дрейфующим головкам семян черным маркером. После использования маркера они стерли все оставшиеся карандашные линии.

Как только это было сделано — после урока (когда студентов больше не было в моей художественной комнате), я намазал кистью толстый слой резинового клея там, где должны быть круглые облачка одуванчика, а также на дрейфующие головки семян. Резиновый клей был немного вонючим и вредным для здоровья, поэтому я работал рядом с открытым окном.Вот почему я наносил резиновый клей, а не студенты.

Резиновый клей оставили сохнуть до следующего занятия. (Кстати, это совсем не требует много резинового клея — я использовал около 3 маленьких баночек на 4 класса (примерно 24 ученика в классе).

ДЕНЬ 2

Перед нанесением краски на наши рисунки мы рассмотрели теплые и холодные цвета .

У меня были формочки для кубиков льда, наполненные жидкой акварелью (на одном конце теплых цвета (теплые цвета = красный, розовый, оранжевый и желтый) , а на другом конце холодных цвета (холодные цвета = синий, зеленый и фиолетовый).

Мы также рассмотрели технику акварели «мокрым по мокрому» перед рисованием. После демонстрации ученики быстро нанесли воду только на 1/2 бумаги с помощью акварельной кисти. ЗАТЕМ нанесите мазки либо просто теплой цветной краски, либо просто холодной цветной краски на влажные участки, используя один цвет за раз.

Учащиеся заметили, как краска растекается в стороны от того места, где они наносили маленькие кусочки краски на разбавленную водой бумагу. Вода помогает распределить краску, а также изменяет значение цвета, делая его светлее и менее ярким (значение = светлота или темнота цвета).

Затем, когда одна 1/2 их бумаги была окрашена, они промокли окрашенный участок бумажным полотенцем, пока он еще влажный, чтобы смягчить цвет и еще больше распределить краску.

Затем покрасили оставшуюся 1/2 бумаги только водой и нанесли краску на влажную область, затем промокнули бумажным полотенцем.

Когда картины высохли, резиновый клей стерся, обнажив белые облачка одуванчика!

ЦЕЛИ ОБУЧЕНИЯ

Учащиеся могут определять/идентифицировать теплые и холодные цвета

Учащиеся могут определять композицию, тон и рисование по мокрому

Учащиеся узнают о различных техниках резиста акварелью

Абстрактные тонированные картины

Учащиеся узнали о художниках Василии Кандинском и Пауле Клее и рассмотрели примеры их абстрактных картин.

Учащиеся рассмотрели, как абстрактное произведение искусства фокусируется в основном на линиях, , формах и цветах с очень небольшим количеством узнаваемых форм (например, птица, луна, дом, человек и т. д.).

В первый  день урока учащиеся использовали линейки, индикаторы различной формы, а также рисунок произвольной формы, чтобы создать собственный абстрактный рисунок на серой бумаге, перекрывая некоторые линии и формы. Нарисованные по своему вкусу, ученики обводили все свои линии толстым черным маркером, чтобы создать четкость.

Во 2 и 3 дни учащиеся узнали, что такое оттенок   и как создавать оттенки с помощью краски. Студенты выбрали 2 цвета плюс белый для своей палитры красок для бумажных тарелок.

Учащиеся закрасили некоторые фигуры двумя оттенками, некоторые фигуры использовали два цвета без окрашивания, а некоторые фигуры закрасили белым, чтобы создать визуальный интерес. У учащихся был выбор: оставить некоторые фигуры без краски, обнажая только серую бумагу, или закрасить все фигуры.

На четвертый  день урока учащиеся еще раз тщательно прошлись черным карандашом по всем черным линиям, чтобы обозначить и подчистить края. Затем они заполнили лист для размышлений, указав 2 вещи, которые им нравятся в их работах, и 1 вещь, которую они хотели бы изменить или сделать по-другому. Там же была информация о том, чему они научились на уроке: Василий Кандинский, абстрактное искусство и как создавать оттенки. Затем они приклеили отражающий лист к обратной стороне своей работы.

Что мне так нравится в этом уроке, так это то, что он дает так много творческой свободы. Мне нравится, что каждый из них уникален! Большое спасибо Thomas Elementary Art (http://thomaselementaryart.blogspot.com/) за такую ​​забавную идею урока!!

Цели обучения: 

 – Учащиеся могут описать, что такое оттенок, и создать оттенки в своих работах.

— Может описать, что такое абстрактное произведение искусства, и создать свой собственный абстрактный рисунок

– Узнайте о художниках Василии Кандинском и Пауле Клее и их работах

Читайте ниже, чтобы узнать, как мы их создавали, смотрите пошаговые фото и смотрите мой туториал на YouTube по этому уроку!

Создание гравюр — одно из моих любимых занятий в искусстве.Мне это нравится, потому что каждый раз в нем есть элемент неожиданности. Получать все «Оооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооозад за заготовкой за за задумкой!

Учащиеся 4-го класса использовали свои предыдущие знания о гравюре  , полученные в 3-м классе, при создании своих «Дополнительных принтов существ». Ученики 3-го класса использовали маркеры для печати… и на этот раз, 4-классники… использовали для печати черную темперную краску. Мы использовали жидкие акварели для создания фона, а затем напечатали сверху симметричный радиальный рисунок с помощью черной темперной краски.

Мне нравится, насколько они красочны, и мне нравится показывать студентам различные варианты гравюры. Они проделали фантастическую работу!

На этот урок ушло от 4 до 5 (40 минут) уроков рисования.

ДЕНЬ 1 – ПОКРАСКА РАДИАЛЬНОЙ РАДУГИ

В первый день урока мы рассмотрели  симметрию   (изображения, одинаковые с обеих сторон) и учащиеся познакомились с радиальным дизайном   (дизайн, который может включать любые линии, формы или цвета, начиная с в центре и излучается наружу по кругу).  Я объяснил, что мы будем рисовать симметричную радиальную радугу.

После демонстрации и просмотра порядка радуги учащиеся измерили, чтобы найти центр своей бумаги, используя линейку, и отметили 6-дюймовую точку карандашом. Затем от центра к краям они нарисовали радиальную радугу на своей доске размером 12×12 дюймов жидкими акварельными красками.

ДЕНЬ 2 – ЧЕРТЕЖ РАДИАЛЬНОЙ КОНСТРУКЦИИ

Учащиеся нарисовали карандашом изогнутые линии (с небольшим интервалом между линиями) на 6-дюймовом квадратном листе копировальной бумаги, сложенном треугольником.

Затем нарисовал разные линии и/или фигуры между каждой изгибающейся линией. Следите за тем, чтобы не рисовать слишком мелко или слишком подробно. Лучше всего просто. Они могли быть узором из линий и фигур, но не обязательно.

Затем учащиеся открыли бумагу и обвели карандашные линии черным маркером.

Затем учащиеся перевернули пустую нижнюю половину поверх верхней половины, которая была обведена маркером, как показано ниже.

Рисунок виден сквозь бумагу (как показано на рисунке справа вверху). Затем ученики обвели свои линии карандашом, как показано ниже.

СОВЕТ. Во время обводки положите лист белой бумаги под свою работу, чтобы линии были видны четче. ИЛИ поместите бумагу на окно, чтобы свет проникал через обратную сторону, чтобы лучше видеть, как вы рисуете. ИЛИ- вместо копировальной бумаги, сложенной треугольником, используйте кальку.

Как только ВСЕ линии будут прорисованы, ЗАТЕМ разверните, вытащив нижнюю половину, как показано ниже. Вы должны увидеть карандашную часть сверху и обратную сторону фломастера снизу. Здесь вы можете видеть, что весь рисунок непрерывен на обеих половинах листа.

Отсюда возьмите бумагу и приклейте ее к 6-дюймовому квадратному куску пенопласта ( печатная форма ). Используйте прозрачную ленту и прикрепите ее только к верхней части в 2 местах, чтобы бумага могла открываться и закрываться, как показано ниже.Не беспокойтесь о том, что скотч немного закроет ваш рисунок.

После того, как рисунок был приклеен к печатной форме, ученики начали обводить ВСЕ линии тусклым цветным карандашом. (Цветной карандаш позволяет вам узнать, где вы проследили, так как он оставляет цветную линию). Сильно нажимайте, пока вы прослеживаете. На этом этапе ваш рисунок переносится на печатную форму.

Это хорошая идея, чтобы проверить, достаточно ли хорошо он переносится, поэтому переверните записанный скотчем рисунок, чтобы проверить, как он продвигается.Если вы достаточно хорошо видите углубления линий на печатной форме, все в порядке!

Продолжайте обводить тусклым цветным карандашом, пока не будет обведен весь рисунок.

Сделав это, ученики перевернули бумагу, которую обводили. Здесь вы должны увидеть рисунок, полностью перенесенный на печатную форму, как показано ниже.

Затем учащиеся обвели углубления своего рисунка на пенопластовой печатной форме тусклым цветным карандашом.(Обводка снова сильно нажимая). Этот шаг имеет решающее значение и создает хороший глубокий отступ, который позже создает четкий отпечаток. Если его не вдавить дважды (один раз с бумагой поверх пенополистирола, а второй раз только с пенополистиролом, общий отпечаток будет не таким четким, когда придет время печатать).

Затем учащиеся раскрасили *некоторые* фигуры, которые они создали в своем дизайне цветным карандашом. Опять жмем крепко! Области, где он окрашен, будут показывать больше радуги от созданной картины. Студенты могли заполнить столько, сколько хотели, или меньше, чем хотели. Этот шаг был последним перед печатью, поэтому дети очень хотели распечатать! Пример учителя слева, ученика справа.

После того, как формы были заполнены, ученики перевернули пенополистироловую печатную форму и нарисовали стрелку маркером, указывающую на угол, с которого они начали рисовать.

* Технически, чтобы напечатать симметричный радиальный дизайн, стрелку можно нарисовать, указывающую на ЛЮБОЙ выбранный угол, если она находится только в одном углу.Для полного дизайна круга, как мы создали, мы нарисовали стрелку в углу, где мы изначально начали кривые линии.

ОДНАКО, независимо от того, где вы поместите стрелку, эта стрелка необходима, чтобы знать, где располагать печатную форму на бумаге каждый раз, когда вы печатаете. Стрелка всегда должна указывать на центр бумаги при каждой печати. Это создает симметричный радиальный дизайн. ( Подробнее об этом ниже) . Они также написали свое имя и класс маркером где-то на обороте.

Затем бумагу, которая была наклеена, снимают и выбрасывают, и ученики готовы к печати!

ДЕНЬ 3 – ПЕРВАЯ ПОПРАКТИКА ПЕЧАТИ НА БЕЛОЙ БУМАГЕ 12X12″

После демонстрации печати учащиеся создали пробный отпечаток на белой бумаге перед тем, как перейти к финальной копии (своей радужной картине).

Студенты поделились тарелками с черной темперной краской и брайерами и пару раз выкатили брайер на тарелку с черной краской.Так как краска имеет скользкую текстуру, важно ЗАТЕМ прокатить брайер по листу скрап-бумаги, чтобы краска равномерно распределилась по брайеру. Это также избавляет от лишней краски перед накатыванием на печатную форму.

Затем брайер прикатывается к печатной форме.

После того, как студенты равномерно покрыли свою печатную форму черной темперной краской, они осторожно подняли ее и напечатали на белой бумаге размером 12×12″ 80#. Важно, чтобы края печатных форм совпадали с краями бумаги, а стрелка указывала на центр бумаги.

Затем учащиеся надавили ладонями, а затем использовали ЧИСТЫЙ брайер и перекатывали всю заднюю сторону своей печатной формы, чтобы перенести дизайн для создания первого отпечатка, как показано ниже.

Затем поднял его, чтобы повторить эти шаги еще 3 раза, поворачивая печатную форму так, чтобы стрелка указывала на центр их бумаги каждый раз, когда они печатали.

ДЕНЬ 4–5 ПОСЛЕДНИЙ ШАГ! ПЕЧАТЬ НА КАРТИНЕ РАДУГА!

Студенты ознакомились с процессом печати и продолжили печатать свой рисунок на своей радужной картине, которую они нарисовали в первый день!

Было весело… но очень грязно!!!

Вот почему мы нарисовали БОЛЬШУЮ стрелу! Так что вы можете видеть это!

Вот мой учебник YouTube по уроку ниже.

ВЫРЕЗАТЬ БУМАЖНЫЕ ДЕРЕВЬЯ

Это был веселый, быстрый однодневный урок, в котором использовались только цветная бумага, ножницы и клей-карандаш!

ЧТОБЫ ПРОСМОТРЕТЬ МОЮ ЗАПИСЬ В БЛОГЕ ПО ЭТОМУ УРОКУ С ПОШАГОВЫМИ ФОТОГРАФИЯМИ, НАПИШИТЕ В ОКНЕ ПОИСКА «ОБРЕЗАТЬ БУМАЖНЫЕ ДЕРЕВЬЯ – 4 ^TH GRADE».

Я рассмотрел со студентами дополнительных цвета , симметрию и положительное/отрицательное пространство , прежде чем продемонстрировать, как создавать эти красочные забавные деревья.

Затем учащиеся выбрали 2 цветных листа плотной бумаги (1 лист, предварительно вырезанный до размеров 9×12 дюймов, и 1 лист, вырезанный до размеров 6×9 дюймов) и нарисовали карандашом половину дерева вдоль края своего листа размером 6×9 дюймов.

Затем учащиеся вырезают свою половинку дерева.

Отложите срезанное дерево, приклейте оставшуюся бумагу на одну сторону листа размером 9×12 дюймов.

Возьмите 1/2 дерева, которое вы сначала спилили, и переверните его, выровняв края двух листов бумаги. Пока не приклеивайте этот кусок!

Теперь нарисуйте еще одну половинку дерева ( или любую форму 1/2 !) вдоль прямой грани, как показано ниже!

Вырежьте ЭТУ половинку….

И переверните этот кусок…

Приклейте оставшиеся 2 вырезанных кусочка, чтобы все совпадало на вершине дерева и краях пня.

ЦЕЛИ ОБУЧЕНИЯ:

Учащиеся могут определить дополнительные цвета

Учащиеся могут определить симметрию и показать это в своей работе

Учащиеся могут определять положительное и отрицательное пространство и создавать его в своей работе

Урок вдохновения от LauraLee (@2art. камеры)

Первоначальный дизайн с аналогичными цветами (обложки альбомов)

Для каждого класса (с 1-го по 5-й) я предлагаю учащимся создать рисунок, который помещается в альбом для рисования, чтобы каждый учащийся мог использовать его в течение года. Альбомы для рисования остаются в моей художественной комнате в корзинах на уровне класса / класса. В каждом классе есть отдельный урок рисования, и они создают разные рисунки из других классов.

Чтобы создать настоящие альбомы для рисования, учащиеся сложили лист бумаги размером 12×18″ 60# пополам по горизонтали для обложки.Затем учащиеся сшивают 12 листов предварительно нарезанной бумаги размером 8,5 x 11 дюймов (подаренная очень длинная бумага для принтера — 8,5 x 14 дюймов — размер Legal, которую я обрезал до 8,5 x 11 дюймов заранее). * Любые оставшиеся обрезки белой бумаги затем используются для других коллажей/уроков. Затем их рисунки наклеиваются на обложку.

Отлично подходит для детей, которые рано заканчивают работу, а также позволяет хранить все (что обычно бывает) разрозненные рисунки в одном месте. Студенты используют альбомы для рисования, чтобы свободно рисовать после завершения урока рисования (если они заканчивают раньше), а также для практики рисования / планирования своих идей перед тем, как сделать окончательный вариант.

Когда я рос, у меня были альбомы и дневники, которые я рисовал, и я думаю, что это так весело — иметь возможность оглянуться на что-то подобное. У моих учеников будут альбомы для рисования с 1-го по 5-й класс, новый каждый год, чтобы иметь возможность оглянуться назад и увидеть/отследить свой творческий рост на протяжении многих лет! Особенно весело, когда вы стали старше, выкопать все свои старые альбомы для рисования из сундука на память о ваших родителях и пролистать их уже взрослым!

Итак, для этого конкретного урока рисования обложки альбома четвероклассники создали индивидуальный рисунок, используя свои инициалы.

Сначала учащиеся создали начертание (шаблон) своих инициалов, нарисовав их печатными буквами на небольшом кусочке манильской доски, а затем аккуратно вырезали их как единое целое . Я объяснил студентам, что буквы должны где-то соприкасаться, чтобы это сработало. Учащиеся могли рисовать буквы задом наперед, складывать их друг на друга или располагать рядом. Чтобы вырезать меньшие области (например, треугольники в букве «А» или отверстия в букве «О»), они использовали дырокол, чтобы открыть его перед резкой.

После того, как они были вырезаны как единое целое, учащимся было предложено создать динамический дизайн , обведя их шаблон не менее 8 раз без перекрытия на листе бумаги размером 8×11 80#. У студентов был выбор нарисовать несколько инициалов, отрывающихся от страницы, а также создать их сложенными вертикально или рядом, и они могли проследить их повернутые в любом направлении, которое они хотели. Мы говорили о том, что при обводке буквы казались больше формой, чем буквами, что ученикам очень понравилось! Пара внизу выглядит так, будто у них есть лица!

После того, как обведены черным маркером, учащиеся затем создали интересный рисунок фона , используя линии и/или формы карандашом, а затем раскрасили аналогичной цветовой палитрой с помощью маркера. Буквы были оставлены белыми, чтобы они выделялись на фоне и были хорошо видны. Учащиеся накладывают цвета друг на друга, где это необходимо, чтобы получить желаемый цвет. Куски макулатуры использовались для проверки цветовых комбинаций перед раскрашиванием их окончательного рисунка.

Альбомы для рисования используются в течение всего года для планирования идей, работы над расширением текущего урока, если он закончен раньше, для экспериментов и развлечений, а также для практики рисования.

Цели обучения: 

– Учащиеся лучше понимают цветовой круг

— Может описать, что такое аналогичные цвета, и использовать их в своих работах.

– Продолжать развивать навыки смешивания цветов/создания третичных цветов

Рисунки животных — (передний план/средний план/фон)

В начале этого урока рисования учащиеся практиковались в рисовании 3 животных в своих альбомах, глядя на распечатанные изображения животных для справки.

Учащиеся изучили приемы рисования, чтобы начать рисовать животное, разбив животное на простые формы , такие как круги и овалы, чтобы получить основную форму тела.

Затем они выбрали 1 эскиз, чтобы увеличить его на бумаге размером 12×18 дюймов, и нарисовали выбранное животное либо на переднем, либо на среднем плане  в естественной среде обитания животного.

Учащиеся узнали, что объекты на переднем плане нарисованы крупнее и ниже на странице, поскольку они находятся ближе всего, объекты на среднем плане нарисованы немного меньше и находятся в середине страницы, а объекты на заднем плане нарисованы меньше и выше на страницу, чтобы показать, что они находятся дальше всего.

Затем учащиеся раскрасили цветными карандашами. Учащиеся узнали, что цвета удаленных объектов ( фон ) кажутся приглушенными и менее детализированными по сравнению с цветами и деталями объектов, расположенных ближе к зрителю. Чтобы создать этот эффект в своих работах,  я продемонстрировал, как создавать  значения  изменений с помощью цветных карандашей, нажимая сильнее или светлее, чтобы получить более темные или светлые значения, или учащиеся могут использовать более светлую версию своего цвета, чтобы создать тот же эффект.

Цели обучения:

– Учащиеся понимают определение переднего плана, среднего плана и фона и могут идентифицировать каждую область в художественном произведении

– Изучите технику рисования и продемонстрируйте понимание того, как разбивать изображения на основные формы

— Продемонстрировать понимание отношения размер/пространство и показать это в своей работе

— Продемонстрировать понимание ценности произведения искусства

Картины животных

(передний план/средний план/фон)

В начале этого урока рисования учащиеся практиковались в рисовании 3 животных в своих альбомах, глядя на распечатанные изображения животных для справки.

Учащиеся изучили технику рисования, чтобы начать рисовать животное, разбив животное на простые формы, такие как круги и овалы, чтобы получить основную форму тела.

Затем они выбрали 1 эскиз, чтобы увеличить его на акварельной бумаге размером 12×18 дюймов, и нарисовали выбранное животное либо на переднем плане , либо на среднем плане в естественной среде обитания животных.

Учащиеся узнали, что объекты на переднем плане нарисованы крупнее и ниже на странице, поскольку они находятся ближе всего, объекты на среднем плане нарисованы немного меньше и находятся в середине страницы, а объекты на заднем плане нарисованы меньше и выше на страницу, чтобы показать, что они находятся дальше всего.

После того, как рисунок был завершен, ученики практиковались в технике рисования на ненужной бумаге, прежде чем использовать акварель для раскрашивания готовых рисунков.

Учащиеся узнали, что цвета удаленных объектов кажутся приглушенными и менее детализированными по сравнению с цветами и деталями объектов, расположенных ближе к зрителю.

Чтобы создать этот эффект, они рисовали объекты на переднем плане, используя на кисти больше краски, чем воды, чтобы получить более темный оттенок  с более «непрозрачным» покрытием. Затем они нарисовали объекты на фоне , используя больше воды, чем краски на их кисти, чтобы добиться более светлого оттенка с большей полупрозрачностью.

После того, как готовые картины полностью высохли, были добавлены детали на переднем плане цветными карандашами.

Цели обучения:

– Учащиеся понимают определение переднего плана, среднего плана и фона и могут идентифицировать каждую область в художественном произведении

– Изучите технику рисования и продемонстрируйте понимание того, как разбивать изображения на основные формы

— Изучите техники рисования и продемонстрируйте понимание ценности произведений искусства

Верьте в свое селфи

Во второй день урока рисования для всех моих четвероклассников ученики быстро и весело нарисовали автопортрет на мобильном телефоне.Я нашел изображение в google images, а затем распечатал и сделал ксерокопии. У учащихся был выбор раскрашивать цветными карандашами, мелками и/или маркерами. Студентам очень понравился этот проект! Спасибо Кэти Хэнсон за забавную идею!!

Художественные классы: Уровень I | Уроки искусства ArtAchieve

Научитесь использовать теплые и холодные цвета со светлыми и темными оттенками

Урок подходит для учащихся с 1 класса по взрослый.

Описание урока рисования:

Дети любят рисовать солнце и часто заканчивают рисунок, вставляя в него большое желтое солнце. Так почему бы не нарисовать картинку, на которой есть только солнце! Кроме того, поскольку солнечный свет — это свет полного спектра (в нем есть все цвета), почему бы не сделать изображение солнца, в котором используются все цвета цветового круга? Это то, что мы решили сделать на этом уроке.

Мы начинаем урок, показывая четыре довольно необычных изображения солнца, которые мы нашли, и мы используем их как вдохновение для вас, чтобы создать свое собственное солнце. Часть урока, где мы рисуем солнце, дает много возможностей для творчества!

Процесс раскрашивания еще более увлекательный.

• Раскрашиваем половину солнца, его лучей и оставшееся пространство теплыми масляными пастелью,
• А другую половину раскрасьте классными цветами.
• Затем, чтобы сделать вещи действительно интересными, мы добавляем более светлое или более темное значение к части каждого теплого цвета и каждого холодного цвета.

В результате получилась динамичная веселая картинка, которую очень легко рисовать первоклассникам, а раскрашивать с удовольствием можно в любом возрасте.

Этот урок включает версии урока в формате POWERPOINT и ВИДЕО, а также распечатку разминки, которую можно загрузить.

Список принадлежностей для каждого студента-художника:

Предложения по междисциплинарным связям:

Наука:

Art: Солнце, которое вы рисуете на этом уроке, чем-то похоже на рисунок Пикассо. Узнать больше о Пикассо:

Примерное время для завершения художественного класса:

• Рисование солнца: 20 минут
• Раскрашивание масляной пастелью: 25-40 минут
• Общее время: 45-60 минут

ТЕПЛОЕ И ПРОХЛАДНОЕ СОЛНЦЕ И ЛУНА

Учебные цели

Я могу…

• Создайте оригинал Теплое и прохладное солнце и луна с использованием методов рисования изученных в классе
геометрическая органическая свободная форма) и пространство (позитивный негатив) вдохновлено американским художником (1945-2007) Лорел Берч
• Используйте художественный элемент: цвет (теплые цвета, холодные цвета) и принципы дизайна (соотношение баланса композиции) на основе American Art
• Определение Контраст (расположение противоположных элементов в произведении для создания визуального интереса, волнения и драматизма)

Урок первый

День первый, начало искусства

1. Панель из ткани небесной мечты (2010) Лорел Берч

2. Прочитать Почему Солнце и Луна живут в небе Эльфинстон Дейрелл

3. Вопросы для обсуждения «Как художник узнает, является ли цвет теплым или холодным? Что такое теплые цвета? Что такое холодные цвета? Видите ли вы разницу между теплыми и холодными цветами? Как вы думаете, какой тип температуры имеет синий цвет? Как вы думаете, какой тип температуры имеет красный цвет? Насколько точны были ваши предсказания при смешивании цветов? Какие цвета напоминают вам огонь? Что приходит вам на ум, когда вы думаете о чем-то холодном? Какие изображения вы бы выбрали? Какие чувства вызывает у вас каждое из этих изображений? Что произойдет, если вы воспользуетесь противоположными цветами? Замечаете ли вы теплые цвета наступают, а холодные отступают? Как используются дополнительные цвета?»

Учебные занятия

1.Выберите бумагу для рисования 12″ X 15″

2. Нарисуйте контур солнца и луны, используя методы рисования (контур, контур, непрерывный) для рисунка солнца и луны

3. Добавьте линию типы (горизонтальная вертикальная диагональ) к положительному пространству (солнце, луна) из Теплое и прохладное солнце и луна

День второй, начало искусства

1. Получить Теплое и прохладное солнце и луна для назначенного Таблица

2. Sister Sun And Brother Moon (1990) Laurel Burch

3. Вопросы для обсуждения «Что означают теплые цвета? Что означают холодные цвета? Кто-нибудь знает, что такое цветовой круг? луна? Какая картина написана в теплых тонах? Какая картина написана в холодных тонах? Каких теплых цветов не хватает на этой картине? Каких холодных цветов не хватает на этой картине? В какой цвет нужно нарисовать солнце? Какого цвета должна быть луна окрашены? Если я скажу изобразить красный цвет, какую температуру он вызовет у вас в уме? Если я скажу изобразить синий цвет, какую температуру он вызовет у вас в уме? Почему художники используют солнце и луну в своих произведениях? Календарь ацтекского солнечного камня?»

Уроки

1. Используйте техники рисования (непрерывный контур), чтобы добавить основных форм (геометрическая органика) к положительному пространству (солнце, луна) из рисунков солнца и луны

2. Используйте техники рисования (непрерывный контур ) чтобы добавить основные формы (геометрическая органика) к негативному пространству (фон) из рисунков солнца и луны

) к позитивному пространству (солнцу, луне) Теплое и прохладное Солнце и Луна

День третий, Арт Старт

1.Получить Теплое и прохладное солнце и луна для назначенного стола

2. Установить Зона студии (маркеры, ластики, карандаши)

Учебные занятия

1. Заполнить теплыми цветами (красный) оранжевым положительное пространство (солнце) из рисунков солнца и луны

2. Используйте холодных цветов (синий зеленый фиолетовый), чтобы заполнить отрицательное пространство (луна) из рисунков солнца и луны

3. Добавить Узоры (волнистые изогнутыми вихрем) до положительное пространство (Солнце) Теплое и прохладное солнце

Примеры исполнителя

Студенческие примеры

Искусство Виктора Вазарели (Неделя 6)

  Неделя 6:   27 апреля – 1 мая 2020 г. Уроки

   

Важно: когда вы отправляете мне по электронной почте фотографию своего произведения искусства по адресу [email protected], убедитесь, что вы указали свое имя и фамилию, имя учителя и оценку.

 

---

               

     

 

Создание Виктора Вазарели OP ART :

Оп-арт: форма абстрактного искусства, создающая иллюзию движения за счет точного использования рисунка и цвета или в которой возникают и перекрываются конфликтующие узоры. Виктор Вазарели – один из самых известных художников.  

                                                    

Прежде чем мы начнем, давайте посмотрим пару видео о рисовании простого оп-арта. Вам не обязательно смотреть все эти видео, вы можете выбрать то, что хотите посмотреть:

 

---

Виктор Вазарели:

 

Виктор Вазарели:

 

 

---

 

  Прежде чем начать, прочитайте инструкции:

• Используйте белый лист бумаги размером 8 1/2 x 11 дюймов (подойдет любая бумага).
• Держите бумагу вертикально.
• Сложите бумагу пополам, если вы хотите нарисовать 2 рисунка в стиле оп-арт.
• Внимательно следуйте инструкциям в этих видеороликах.
• С помощью карандаша и линейки нарисуйте сетку, используя линии.
• Нарисуйте прямую сетку 5 квадратов на 5 квадратов (5×5).
• Положите линейку на бумагу и проведите вертикальные линии, используя ширину линейки.
• Затем проведите линию горизонтально, используя ширину линейки, нарисованной на бумаге.
• Создайте дизайн, используя круги и квадраты меньшего размера в сетке. Дизайн может быть X, бычий глаз, шахматная доска или спираль. (см. примеры)
• Нарисуйте свой рисунок в центре листа.
• Нарисуйте свой оп-арт достаточно большой, чтобы ваша рука не могла его накрыть.
• После того, как вы закончите рисовать дизайн в стиле оп-арт, полностью раскрасьте его.
• При раскрашивании сетки используйте теплые и холодные цвета.
  • Теплые цвета: красный, оранжевый, желтый
  • Прохладные цвета: синий, фиолетовый, зеленый
• Вы можете раскрасить свой оп-арт мелками, волшебными маркерами, акварелью или цветными карандашами (любыми принадлежностями, которые есть у вас дома).
• Не могу дождаться, когда увижу крутые арт-дизайны, которые вы создаете!

 

Помните:  как только вы закончите свою работу, сфотографируйте ее и отправьте по электронной почте на  [email protected]орг. Укажите имя ученика, имя учителя и класс. Я размещу его на Bells Online Art Gallery .

 

---

   Вот несколько примеров Виктора Вазарели OP ART:

 

               

                           

 

                       

 

 

                  

 

 

 

 

 

---

Вот несколько примеров чертежей:

 

            

 

                  

 

                   

---

 

          Получайте удовольствие, создавая свой Виктор Вазарели OP ART!

 

Изучение творческого процесса с помощью «живого искусства»

Обзор урока

Рекомендуемые серии: Живое искусство

Есть что-то волшебное в наблюдении за художником за работой. В «Живом искусстве», серии видеороликов из The New York Times на Facebook, зрители могут заглянуть через плечо современных иллюстраторов детских книг, когда они рисуют и обсуждают свою работу и процессы.

Хотя в этих видеороликах могут быть представлены книги для младших читателей, они могут предложить учащимся искусств любого возраста понимание того, как профессионалы решают общие творческие задачи. (А для учителей они отражают современные передовые методы обучения изобразительному искусству: Национальные основные стандарты искусства, которые были приняты в большинстве штатов, сосредоточены на обучении художественному процессу.)

Этот урок посвящен четырем аспектам художественного процесса: методы исследования, исследование материала, выбор повествования и отработка идеи с течением времени. Для каждого из них мы предлагаем вам посмотреть, как работают два разных художника, а затем ответить на вопросы для обсуждения, которые помогут вам узнать и описать сделанный ими выбор. Наконец, мы предлагаем вам несколько упражнений, чтобы вы могли поэкспериментировать с подобными вариантами и процессами в своей творческой работе.

Обратите внимание: Эта серия была частью партнерства Times с Facebook, поэтому вы должны использовать веб-сайт Facebook, чтобы получить доступ к видео этого урока, за исключением видео в верхней части этого поста.

Несколько видеороликов «Живое искусство» содержат сегменты, в которых художники описывают, как они используют эталонные изображения и исторические исследования для информирования своей работы. На этом уроке вы увидите, как два художника описывают процесс поиска визуального исходного материала и последующего перевода этих источников в свой собственный художественный стиль.

Смотрите и обсуждайте: Софи Блэколл и Элинор Блейк

Посмотрите видеоролики художников Софи Блэколл и Элинор Блейк и обратите внимание на моменты, когда они обсуждают исследование изображений при разработке своих иллюстраций.

Видео г-жи Блэколл можно посмотреть с 11:55 до 13:20, чтобы услышать, как она рассказывает, как она черпала вдохновение в рисунках того исторического периода, в котором происходит действие ее книги «Путешествие в облаках». В видео г-жи Блейк вы можете посмотреть с 15:10 до 16:50, чтобы увидеть изображения, которые она собрала при создании двух главных героев в своей книге «Мы собираемся быть друзьями».

После просмотра обсудите следующие вопросы:

Попробуйте: работа с визуальными источниками

Попробуйте выполнить одно или несколько из этих упражнений для использования исследований и исходного материала в своей работе, вдохновленной г-жойБлэколл и мисс Блейк.

• Создайте персонажа на основе множества образов. Попробуйте стратегию мисс Блейк для визуального исследования. Объединитесь с одноклассником и составьте список черт характера. Выберите одну или две из этих черт и вместе придумайте персонажей из художественной литературы или реальной жизни, которые их воплощают. Найдите изображения не менее пяти таких людей для каждой черты. Затем, используя эти изображения в качестве вдохновения, бросьте вызов себе и создайте нового персонажа в выбранной вами среде, который передает эти характеристики.Ваш портрет не должен быть точной копией одного из ваших образцов, а должен быть чем-то новым, основанным на различных источниках идей.

• Решите художественную задачу с помощью исследования. Г-жа Блэколл говорила о том, что ей трудно рисовать воду, поэтому она использовала эталонные изображения, чтобы помочь ей создать схему, которой она могла бы следовать. Что вам особенно сложно рисовать? Найдите примеры трех способов, которыми разные художники представили этот предмет.Что вы можете узнать и адаптировать из этих источников? Заполните несколько страниц альбома новыми рисунками, сочетающими аспекты этих исходных изображений. Были ли исходные изображения полезными? Почему или почему нет?

• Заимствуйте техники у других художников и применяйте их самостоятельно. Оба художника описали, как они преобразовали исходный материал в свои собственные художественные стили. Подумайте о предмете, который вас особенно интересует, когда вы рисуете — есть ли конкретные люди, места, исторические эпохи, растения, животные или что-то еще, что вам интересно? Выберите одного, а затем найдите трех разных художников, которые изобразили один и тот же предмет.Попробуйте найти примеры в самых разных стилях. Затем попробуйте объединить их подходы в своем новом рисунке. Что вы пробовали, о чем раньше не подумали?

Эксперименты с методами и материалами

Несколько иллюстраторов из этой серии рассказывают, как они экспериментируют с различными материалами и техниками, чтобы найти те, которые наиболее подходят для рассказываемой истории. Когда вы смотрите, как художники обсуждают эти периоды исследований, слушайте их объяснения о выборе, который они сделали, когда дело доходит до их методов и материалов, и почему они сделали это.

Смотрите и обсуждайте: Юи Моралес и Веспер Стэмпер

Посмотрите видео Юи Моралес и Веспер Стэмпер, ищите описания каждой художницей своих экспериментов с различными медиа при создании иллюстраций.

Мисс Моралес описывает исследование материала на протяжении большей части своего интервью, но вы можете посмотреть его с 5:30 до 13:20, чтобы узнать о некоторых материалах, которые она использует в своей работе, и с 19:55 до 22:15, чтобы узнать, почему она выбрала те, которые сделала для своей книги «Мечтатели.Интервью г-жи Стампер можно посмотреть с 11:40 до 15:15, чтобы увидеть некоторые из более ранних итераций изображений для ее книги «Что поет ночь».

Затем ответьте на следующие подсказки:

Попробуйте: изучение различных материалов

Выберите одно или несколько из этих действий, чтобы опробовать новые материалы и методы:

• Превратите старое произведение в нечто новое. Возьмите произведение искусства, которое вы уже создали, и сделайте его новую версию на другом носителе.Вы можете попробовать рисовать, создавать коллажи, превращать двухмерное изображение в трехмерную скульптуру, вышивать изображение или смешивать материалы и техники. Вы также можете изменить палитру, например, превратив полноцветное изображение в черно-белое. Как вы можете изменить настроение произведения искусства или наше представление о его предмете с помощью такого выбора?

• Изучите новую технику. Г-жа Моралес описала исследование материала и экспериментирование как способ научиться художественным приемам.Есть ли средство или процесс, который вы всегда хотели попробовать, но никогда не было возможности? Попробуйте свои силы в живописи или рисовании в среде, которую вы раньше не использовали, или поэкспериментируйте с простыми методами печати, цифровыми носителями или коллажем. Заполните несколько страниц скетчбука своими экспериментами. Что вы заметили в том, что легко и что сложно в этой новой среде?

  Как вы думаете, какой предмет больше всего подходит для этого процесса? Попробуйте применить свой новый опыт и создать образ этого предмета.Делая этот выбор, вы работаете так же, как мисс Моралес и мисс Стампер, принимая целенаправленные решения на основе своих экспериментов.

Развитие персонажа и истории

Поскольку художники, представленные в «Живом искусстве», иллюстрируют книги, неудивительно, что они считают, что произведения искусства могут рассказать историю так же, как слова. В этом разделе вы узнаете о выборе, сделанном двумя художниками графических романов при разработке своих персонажей и макетов страниц, чтобы эффективно передать основные элементы своих историй.

Смотрите и обсуждайте: Кен Кримштейн и Виктория Джеймисон

Посмотрите видео Кена Кримштейна и Виктории Джеймисон. Ищите примеры того, как они описывают упрощение своих рисунков, чтобы ясно рассказать историю.

Оба художника подробно рассказывают об этих идеях в своих видео, но если у вас мало времени, вы можете посмотреть видео г-на Кримштейна с 3:45 до 5:55, чтобы увидеть, как он рисовал реального философа Ханну Арендт. на протяжении всей ее жизни и с 18:05 до 19:45, чтобы увидеть, как он использовал форму графического романа для передачи больших идей в своей книге «Три побега Ханны Арендт: Тирания правды». В видео мисс Джеймисон можно смотреть с 4:40 до 5:50 и с 7:55 до 9:05, чтобы увидеть, как она планирует страницу графического романа, и с 19:50 до 21:20, чтобы послушайте, как она олицетворяла мысли и эмоции в своей книге «Все в порядке в средней школе».

Затем ответьте на следующие вопросы:

• Выберите одного из этих художников и опишите его или ее работу, используя элементы искусства и принципы дизайна. Например, как художник целенаправленно использовал линию, форму, тон, форму, баланс, контраст или ритм?

• При создании своих персонажей, как каждый художник упрощал или преувеличивал черты персонажей? Что вы заметили в том, какие функции были сохранены, изменены, исключены или усилены?

Попробуйте: рисование для передачи идей

Как вы можете передать элементы истории через образы в своей работе? Поэкспериментируйте с одним или несколькими из этих упражнений:

• Сделайте разные художественные решения для изображения одного и того же персонажа. Мистер Кримштейн поделился рисунками исторических личностей Ханны Арендт и Вальтера Бенджамина. Проведите исследование в Интернете, чтобы найти изображения, похожие на фотографии, которые он использовал в качестве исходного материала. В качестве быстрого упражнения поэкспериментируйте с созданием упрощенных рисунков на основе лиц мисс Арендт и мистера Бенджамина. Можете ли вы представлять их, делая выбор, отличный от того, что сделал г-н Кримштейн? Что было легко или сложно в этом задании?

• Нарисуйте простого персонажа, основанного на человеке. В качестве продолжения вышеуказанного задания создайте нового персонажа на основе человека по вашему выбору. Можно ли рисовать только линией, максимально упрощая черты лица, и при этом создавать узнаваемое сходство? Используйте эталонные изображения, если это необходимо, чтобы помочь вам начать работу. Заполните несколько страниц скетчбука своими экспериментами. Какая из ваших попыток наиболее эффективна? Почему? Если вы выполняли упражнение по дизайну персонажей в разделе «Проведение исследований и поиск ссылок», чем этот опыт отличался?

• Создайте страницу раскадровки. Выберите любимую сцену из фильма или книги и сделайте одностраничную раскадровку, изображающую основное действие этой сцены. Захватите самые важные элементы, используя упрощенные рисунки. Помните о выборе, о котором говорила г-жа Джеймисон: все ли ваши панели будут одинакового размера? Как вы объясните, что чувствуют ваши персонажи?

Уточнение изображений с помощью планирования и пересмотра

«Я хочу, чтобы все поняли, что я не просто начинаю рисовать, и я могу это нарисовать», — Ребекка Грин, иллюстратор «Как подружиться с призраком», объясняет в своем видео «Живое искусство».Другими словами, ее рисунки не появляются сразу, а раскрываются со временем через несколько набросков.

Художники, представленные в «Живом искусстве», часто делились своими альбомами для рисования или ранними набросками своих работ и обсуждали, как развивались их идеи по мере того, как они более четко понимали, чего они хотели достичь или передать каждым изображением. В этом разделе вы узнаете о том, как два художника справились с этим процессом.

Смотрите и обсуждайте: Ребекка Грин и Вашти Харрисон

Посмотрите видео Ребекки Грин и Вашти Харрисон.Мисс Грин делится несколькими ранними набросками иллюстраций из своей книги «Как подружиться с призраком» с 18:00 до 20:20 и снова с 29:45 до 31:10. В своем интервью, с 22:45 до 26:15, г-жа Харрисон делится множеством итераций страницы, изображающей сцену с фестиваля Холи, в своей книге «Фестиваль красок».

Затем обсудите приведенные ниже вопросы:

Попробуйте: повторение прошлых изображений

Вот несколько идей, как сделать что-то новое из уже созданного вами рисунка:

• Поиграйте с перспективой. На выбранном вами носителе создайте изображение сцены, используя идею г-жи Харрисон об ракурсах камеры. Вы можете выбрать одну из панелей раскадровки, которые вы нарисовали в разделе «Разработка персонажа и истории». Этот моментальный снимок вашей истории нуждается в низкой или высокой точке зрения? Должен ли это быть широкий или узкий выстрел? Сделайте наброски нескольких подходов, пока не получите тот, который вам понравится, а затем создайте окончательный вариант.

• Экспериментируйте с цветом. В своем видео Ms.Грин рассказала о соответствии палитры своих образов настроению истории. Точно так же г-жа Харрисон рассказала о своем решении сделать одежду персонажей полностью белой, чтобы она контрастировала с красочными пигментами Холи. Пересмотрите рисунок или другой тип изображения, который вы создали, и создайте новую версию в другой палитре. Вы можете поэкспериментировать с использованием преимущественно теплых или преимущественно холодных цветов. Как эти выборы изменили образ? Вы чувствуете, что это удалось? Почему или почему нет?

Теория цвета для детей: основные понятия, которые необходимо знать

Немногие люди это осознают, но изучение теории цвета для детей действительно может улучшить их понимание дизайна.Теория цвета — это навык, который можно использовать до конца дизайнерской карьеры.

В этой статье объясняется теория цвета, и мы выясняем, почему это ценный навык. Мы также рассмотрим различные классы цифрового дизайна, ресурсы и проекты, которые дети могут сделать самостоятельно, не тратя денег!

Идеально подходит для нового хобби, которому можно научиться дома, или для тех, кто хочет расширить свои знания во всем, что связано с дизайном и искусством. Продолжайте читать, если тема теории цвета кажется вам подходящей.Или сразу же примите участие в веселом онлайн-уроке рисования ко Дню Благодарения и бесплатном мероприятии по созданию цифровой праздничной открытки.

Изучение теории цвета для детей

Продолжая читать, вы узнаете о нескольких различных факторах, играющих роль в теории цвета. Цвет важен в нашем мире, потому что цвета — это больше, чем просто красивые вещи в искусстве.

Цвет позволяет нам испытывать определенные эмоции, иногда даже незаметно для нас! Теплые цвета могут заставить нас чувствовать себя счастливыми и взволнованными, в то время как холодные цвета могут заставить нас чувствовать себя грустными или сдержанными.

Цвета также рассказывают нам истории без слов. Среди множества различных факторов мы коснемся цветового круга, первичных и третичных цветов, а также того, почему все это важно в дизайне, искусстве, информатике и просто жизни в целом!

Изучите цветовой круг

Вы когда-нибудь видели цветовой круг? Даже если вы ответили нет, скорее всего, да! С тех пор, как мы были очень молоды, нас учили цветовому кругу в школе, на уроках рисования, в информативных телевизионных шоу и книгах.Это может выглядеть как радуга в круге, но это колесо содержит столько знаний, которые могут принести пользу любому творцу!

Цветовой круг позволяет легко определить, какие цвета являются первичными, вторичными и третичными. Зная эту информацию, легко найти идеальное сочетание цветов для любого проекта, над которым мы работаем. От дизайна платья до выяснения того, какие цвета подходят для картины, которую вам еще предстоит нарисовать, наличие легкодоступного цветового круга позволяет нам узнать, какие цвета подходят лучше всего.

Основные цвета

Основные цвета необходимы для изучения теории цвета. Что такое основные цвета? Есть три конкретных цвета, которые мы можем смешивать вместе, чтобы получить огромное количество различных цветов. Эти три цвета — красный, желтый и синий. Без этих трех цветов не существовало бы и всех остальных известных нам цветов. Не верите мне? Попробуйте взять карандаши красного, синего и желтого цветов и закрасить друг друга. Или попробуйте взять краску и смешать их вместе.Замечаете ли вы изменения, происходящие в результате соединения этих основных цветов вместе?

Вторичные цвета

Вторичные цвета — это цвета, которые мы получаем в результате смешивания двух основных цветов. Например, если мы соединим синий с желтым, мы получим зеленый цвет. Зеленый — второстепенный цвет! Думайте об этих цветах как о детских цветах, а красный, синий и желтый — о наших родительских цветах. Как вы думаете, сколько вторичных цветов вы можете создать?

Если вы сказали три, вы правы! Зеленый, оранжевый и фиолетовый — это три вторичных цвета, которые мы можем найти на цветовом круге. Возможно, они не являются основными цветами, но они так же важны для нашего общества. Контейнеры для компоста, уличные конусы и Yahoo! создаются вторичными цветами. Представьте, если бы в нашем мире не было вторичных цветов!

Третичные цвета

Мы узнали о наших первичных и вторичных цветах, поэтому правильно говорить и о третичных цветах! Его немного сложно произнести, но узнать о третичных цветах совсем несложно. Третичные цвета — это то, что мы получаем, когда мы комбинируем основной цвет со вторичным.Всего существует шесть третичных цветов: красно-оранжевый, желто-оранжевый, желто-зеленый, сине-зеленый, сине-фиолетовый и красно-фиолетовый.

Третичные цвета — это здорово, потому что разные оттенки и тона цветов могут выражать совершенно разные эмоции и послания. Сравните зеленый цвет со смешанным цветом желто-зеленого. Темно-зеленый может символизировать престиж и королевскую власть, в то время как желто-зеленый демонстрирует более безмятежное и игривое чувство. Третичные цвета так же важны для нашего мира, как первичные и вторичные!

Печатные материалы и ресурсы по теории цвета

Теперь, когда вы знаете немного больше о цветах, вот несколько ресурсов, которые можно распечатать дома!

Идеи проекта теории цвета

1.Эксперимент по смешиванию цветов:

Если у вас есть чашки, которые вы можете наполнить водой, бумажными полотенцами и пищевыми красителями наших основных цветов: красного, синего и желтого, поздравляем! Вы можете провести этот забавный эксперимент по теории цвета, не выходя из собственного дома!

В каждую чашку воды добавьте 30 капель пищевого красителя. Каждая чашка должна быть своего цвета. Одна чашка желтой воды, одна чашка синей воды и одна красной. Затем возьмите три куска бумажного полотенца. В каждую чашку положите бумажное полотенце, сложенное пополам вертикально.Половина бумажного полотенца должна быть погружена в окрашенную воду, а другая половина должна торчать из чашки. Тот конец, который не находится в воде, поместите в другую чашку с красителем.

Поместите первый конец бумажного полотенца в синюю чашку. А второй конец в желтой чашке. Поместите первый конец следующего бумажного полотенца в желтую чашку, а второй конец в красную чашку. Наконец, поместите первый конец последнего бумажного полотенца в красную чашку, а второй конец в синюю чашку.

Вы увидите, как цвета распространяются по бумажным полотенцам, когда они впитывают воду.Так как мы использовали основные цвета, и они смешиваются друг с другом, бумажные полотенца начнут показывать вторичные цвета прямо на ваших глазах!

2. Разноцветные штампы

Вы мечтаете об отпуске? А может быть, вы уже путешествовали и хотите побывать снова в ближайшее время? Карандашом и бумагой нарисуйте штамп пункта назначения. Например, если вам понравилась поездка в Диснейленд, нарисуйте штампы украшений по всему тематическому парку! Нарисуйте этот штамп три раза на одном и том же листе бумаги. Убедитесь, что между ними есть пространство!

Нарисовав печать трижды, попробуйте бросить себе вызов. С помощью краски или мелков/цветных карандашей раскрасьте каждый штамп, используя различную цветовую палитру. В нашем примере с Диснейлендом вы можете раскрасить первую марку, как если бы это было утро, раскрасить вторую марку, когда солнце садится, а для последней марки вы можете раскрасить небо, как если бы сейчас ночь и фейерверк. задавать. Попробуйте повеселиться и проявить творческий подход к этим трем различным цветовым палитрам!

3.Персонажи «Радуги»

Какое ваше любимое шоу? Любимая видеоигра? Любите ли вы автомобили, покемонов или кристаллы, попробуйте сопоставить их с определенным цветом! Распечатав пустой цветовой круг или нарисовав свой собственный карандашом и бумагой, вы можете нарисовать каждую фигуру в цветовом круге соответствующим цветом.

Например, для желтой части моего цветового круга можно нарисовать Пикачу. Для синего можно нарисовать Гьярадоса. Продолжайте, пока в каждой части вашего цветового круга не появится символ.Затем раскрасьте все это! Вы можете использовать цветные карандаши, мелки или фломастеры. После того, как персонажи и цветовой круг полностью раскрашены, у вас теперь есть потрясающий постер, который вы можете повесить на стену!

Начало работы с теорией цвета для детей

Как видите, цвет очень важен не только в мире искусства и дизайна, но и придает смысл даже самым обыденным аспектам жизни. Без цвета жизнь не имела бы такого смысла, как сейчас. От моды и средств массовой информации, до веб-сайтов и логотипов, до даже уличных фонарей и вывесок — цвет окружает нас повсюду! Когда дети рано изучают теорию цвета, их творчество становится безграничным, и они продолжают расти как художники и дизайнеры.

Если после прочтения этого поста вы еще больше влюбились в цвет или вам нужен более интерактивный подход к изучению теории цвета, «Создай и учись» предлагает курс «Сила цвета», наполненный множеством увлекательных занятий и упражнений. Начните с увлекательных занятий по цифровому дизайну для детей или узнайте больше о лучших онлайн-курсах по искусству.

Написано Мариэль Крус Кабильо, инструктором по созданию и обучению, которая имеет степень бакалавра в области дизайна визуальных коммуникаций со степенью бакалавра в области маркетинга и обучает детей в течение 6 лет.

Цвет и форма | Тейт

Все искусство так или иначе использует форму и цвет. Ваши глаза могут быть привлечены к определенным частям произведения искусства, когда форма и цвет используются правильно. Художники используют цвет для самовыражения и стремятся заставить вас что-то почувствовать, когда вы смотрите на него. Начните обсуждение формы и цвета со своими учениками, рассматривая и создавая произведения искусства. Этот ресурс больше всего подходит для студентов KS1.

Как цвет используется в искусстве? Фрэнк Боулинг — художник, который считает, что цвет так же важен для рассказа истории, как и предмет, который он рисует. Боулинг накладывает цвета и использует брызги, капли и пятна для создания различных эффектов. В основном он использует цвета, а не предметы и фигуры, для создания эмоций.

В своей картине Whoe Afraid of Barney Newman Боулинг использует яркие цвета и размытые края. Вам его картина ни на что не похожа? А вы знали, что это цвета флага Гайаны?

Артур Хьюз, член Братства прерафаэлитов, использовал цвет иначе, чем боулинг.Прерафаэлиты считали, что объект так же важен, как и цвет. Они использовали цвет, чтобы максимально точно отражать окружающий мир.

Давайте рассмотрим различные способы использования цвета.

Давайте обсудим!

Вот несколько вопросов, которые вы можете задать своему классу, чтобы начать обсуждение цвета:

• Какие цвета вызывают у вас мысли?
• Какие чувства у вас вызывают цвета?
• Какие сочетания цветов, по вашему мнению, подходят друг другу?
• Какие истории можно рассказать с помощью цвета?

Острые углы, изогнутые края и возвышающиеся скульптуры — форма используется во всем искусстве. Геометрические формы, такие как квадраты и треугольники, в основном встречаются в объектах, созданных людьми, таких как дома, автомобили и фабрики. Неправильные формы, скорее всего, исходят от природы. Представьте себе лист или ракушку. Как вы думаете, как художники могли бы использовать их по-разному, чтобы рассказать историю?

Топот гиены Фрэнка Стеллы (ниже) использует острые края и углы. Он даже стал известен как «художник с жесткими краями». Джиллиан Арьес использовала слои разных форм поверх других. В своей работе «Цвет, который был там» (на слайд-шоу выше) она использует грубый квадрат в качестве фона.Затем она смешивает круги, прямоугольники, изогнутые линии и яркие цвета, чтобы придать своей работе глубину. Ниже приведены другие примеры различных форм в художественных работах.

Квадраты

Форма

Возьмите несколько цветных карандашей и пусть ваш класс рисует объекты, используя только фигуры. Например, из треугольников нарисуйте дерево, из кругов нарисуйте компьютер.

Цвет

Сделайте несколько распечаток различных объектов и попросите группу раскрасить их в неестественные цвета. Раскрась дом в зеленый цвет или собаку в синий.Как это влияет на рисунок?

Обратите внимание, как каждый художник по-разному использовал форму и цвет для создания своих портретов? Гэри Хьюм использует яркие пастельные тона и мягкие формы для создания своих портретов. Обратите внимание, что в «Молодой женщине » Юма цвета глаз отличаются друг от друга? Как это влияет на портрет? В картине Пикассо « Плачущая женщина » он использует детализированные линии и углы. Сможет ли ваш класс определить различные формы и цвета на его картине?

Обсудим!

Посмотрите на все портреты выше и задайте своему классу следующие вопросы:

• Кто они?
• Как бы вы описали портреты выше? Девочка, мальчик, оба или ни один?
• Как мы думаем, сколько им лет?
• В каких домах они живут?

Вы даже можете попросить своих учеников придумать историю для портретов и поделиться ею с остальным классом.

Сделать автопортрет

вам понадобится:

• ножницы
• ножницы
• клей
• Краска
• Различные вырезанные формы

Инструкции

• Нарисуйте набросок лица и плечи
• Заполните детали, такие как губы и глаза, вырезанными фигурами
• Раскрасьте фон разными цветами
• Вы можете использовать их фотографии для создания выставки или показа абстрактных автопортретов.Составьте историю из портретов. Что бы они сказали?

Изготовьте идентификационный флаг

Используя в качестве вдохновения «, чей страх Барни Ньюмана » Фрэнка Боулинга, пусть ваши ученики класса создадут свои собственные личные флаги. Они могут выбирать любые цвета, которые представляют их индивидуальность с точки зрения личности, интересов, пола и происхождения. Вы даже можете попросить свой класс объяснить, почему выбраны цвета и что они для них значат.