Рисунок в перспективе улицы: улица в перспективе рисунок карандашом: 10 тыс изображений найдено в Яндекс.Кар…

Содержание

Перспектива воздушная и линейная(фронтальная) Часть 1. Тема 15

Тут следует помнить два момента:

точку схода вы выбираете произвольно сами. Если рисуете по фото, (для новичков) проверить свой выбор можно, проведя карандашом линию горизонта и продолжить до неё линию крыш, там и будет точка, но это обратный ход, лишь при обучении. Учитесь задавать ее сами и определять визуально.
Второй момент состоит в том, что углы наклона крыш и основания вы выбираете сами.

Сначала про крыши.

Все мы учились в школе, и если очень примитивно,знаем 90 градусов-прямой угол, 30-небольшой угол , 60 -угол больше, но ещё не 90. Почему именно такое дурацкое объяснение, я же инженер ))Потому что так удобнее, эти углы легко запоминаются;). Чем меньше угол линии(ближе к 30), имеется ввиду линия, которая становится крышами, тем больше здания развёрнуты к Вам они стремятся к фронтальной поверхности, а чем угол круче (60 и больше) тем они меньше к Вам развёрнуты, будто стоят боком.

По сути, эти углы задаются Вами произвольно, они не вычисляются.

В жизни они зависят от многих факторов: от того ближе или дальше к зданию вы находитесь, его высоты, ширины улицы и т.д. Тут нужна практика и наблюдательность.

Если Вы на пленере, сложите из указательного и большого пальца правой и левой руки рамочку, посмотрите куда уходят линии в правую и левую сторону, какая выше (угол больше)и какая ниже(угол меньше).

С линиями, выходящими из точки схода и «крутизной»(углом) этих линий мы разобрались,

Теперь перейдём к нижней границе зданий.

Тут все также как и вверху, эти линии выходят из точки схода, но есть самый важный момент, который часто упускают, но, который нам поможет в рисовании- это то, что наша линия горизонта условно равна уровню глаз. 😉

Как это отражается на рисунке?

Если нижняя часть здании лежит на линии горизонта, как на нижнем рисунке (на фото слева внизу) то создаётся ощущение, что Вы как фотограф, легли на асфальт с камерой и смотрите на все здания снизу. Верно?

Если перевернуть эту картинку вверх ногами и представить верхнюю границу зданий на линии горизонта, то мы будто стоим на самом верхнем этаже, а вся улица и здания под нами. Это говорит нам о том, что на перспективные линии влияет наше расположение.

Если брать простое условие, что мы идём по улице, то наши глаза где-то на уровне 1 этажа( средний рост человека 160-170см) , поэтому угол нижней части здания будет не очень большой, (10-15 градусов )безусловно не равен горизонта, ведь тогда мы лежим;) но и не большой, иначе будет ощущение парящей точки обзора. Но она иногда имеет место быть, как на рисунке справа вверху. Опять же нужно понимать и владеть знаниями, чтобы применять их правильно.

Есть еще 3 момента, на которые хочу обратить ваше внимание, они под номерами 1,2,3 на верхнем рисунке.

Как нарисовать город (77 фото)

Нарисовать городской пейзаж можно в домашних условиях, не выходя на пленэр. Безусловно, работа с натурой подарит больше вдохновения, но освоить основные принципы создания эскиза обычной улицы во фронтальной перспективе можно при помощи поэтапного урока.

Начинать обучение удобнее с простых зарисовок.

Прямая улица

Данный мастер-класс поможет нарисовать прямую улицу даже начинающим художникам.

Для работы надо приготовить:

бумагу для рисования,
карандаш.

Последовательность работы.

Первым делом необходимо определиться с перспективой и выполнить черновую разметку. В данном случае эскиз будет во фронтальной перспективе. Первой будет горизонтальная полоска чуть ниже середины альбомного листа.
Отметить середину этой полосы точкой схода.
Параллельно краям листа прочертить две вертикали.
Провести диагонали через отметку схода от этих линий.
Наметить фасады строений при помощи вертикальных отрезков.
Боковые стены объектов выполнить при помощи горизонталей.
От отметки схода вычертить границы получившейся на рисунке дороги. Важно учесть, что ширина тротуара постепенно сходит на «нет». Чем ближе к зрителю, тем шире пешеходная и проезжая часть дороги.
Отметить середину нижнего края альбомного листа двумя метками на небольшом расстоянии друг от друга. Провести их до точки схода. Это осевая разметка проезжей части.
Вычертить бордюр.
На фасадах строений обозначить контуры окон.
При желании можно «достроить» одному из домов еще один этаж, проведя дополнительную черту поверх зданий в точку схода.
Для изображения старинного фасада, над одним из домов прочертить две диагонали. Через место их пересечения нарисовать линию на пару сантиметров выше здания, соединить вершину с углами дома. Нарисовать крышу.
Нарисовать на этом фасаде оконце.
Начинать изображение деревьев, растущих вдоль тротуара, удобнее с проведения отрезков, уходящих вдаль. Пространство между ними условно делят на квадраты. В них и рисуют зеленые насаждения, детально прорабатывая ветки и листья.
По такому же принципу легко нарисовать фонари вдоль бульвара или скамейки.
Важным моментом в создании подобного карандашного наброска является штриховка. Она помогает подчеркнуть детали и придать рисунку необходимый объем.
Оконные проемы и стены домов необходимо немного выделить.
При помощи резинки убрать всю черновую разметку.
Детально проработать картинку, выделив столбы, кроны деревьев, тени, которые падают от них на асфальт.
Еле заметно штрихуют проезжую часть.
На тротуаре добавляют тени от домов с одной стороны улицы.

При желании и наличии определенных навыков можно, сгустив штриховку, изобразить вечерний пейзаж, оттенив блики фонарей на асфальте. Опытные художники могут оживить эскиз, добавив на рисунок взрослых и детей.

Придерживаясь этой инструкции любой начинающий художник легко сможет изобразить часть улицы во фронтальной перспективе.

Городской перекресток

Совсем иную картинку можно получить, сделав две отметки схода по краям эскиза.

Пошаговый мастер-класс.

По обе стороны листа отметить точками середину.
Наметить точками середину листа сверху и снизу, отступив от края небольшое расстояние.
Соединить точки легкими линиями.
Выступающий угол в середине листа является углом здания на переднем плане. Его необходимо выделить вертикальными отрезками.
Отступив немного от первого объекта, обозначить стены следующих строений. Их крыши будут чуть ниже, чем на переднем плане. Очертания крыш протягивают в точки схода.
Объекты можно изобразить разной высоты.
На фасадах намечают и прорисовывают архитектурные элементы.
Немного отступив от фундамента центрального здания, отметить место тротуара. Соединить метку с точками схода и выделить край тротуара.
Стереть ненужные детали разметки.
Прорисовать детали фасадов зданий и выполнить штриховку.
Более темной штриховкой обозначить боковые стены строений, создав тень от соседних зданий.
Вдали штриховка тоже будет чуть темнее, чем на переднем плане.

Рисунок при желании можно дополнить изображением деревьев или фонарей. Фасады строений легко дополнить вывесками магазинов.

Потренироваться выполнять предварительную разметку эскиза можно, взяв за образец шаблоны проспектов из детских раскрасок.

Городской пейзаж карандашом

Этот вариант карандашного наброска имеет больше деталей, поэтому требует более внимательного подхода.

На рисунке будет городская улица с небольшим изгибом и узкий тротуар между зданий.

Пошаговый мастер-класс.

В первую очередь необходимо нанести на лист бумаги хорошую разметку. Необходимо провести две горизонтали выше и ниже середины листа. Затем в левой части листа провести две линии, обозначив фасады домов, уходящих вдаль. В правой части обозначить основания домов. Сверху зигзагом обозначить крышу углового дома.
Вертикальными отрезками наметить стены объектов, обозначить дверной проем на фасаде одного из них.
Детально прорисовать крыши строений с учетом перспективы.
Двойными отрезками выделить края тротуаров. Они могут сходиться и немного расходиться. Этот прием позволяет придать наброску объем.
Проработать крыши и наметить у фасада дома с правой стороны небольшой навес, обозначить вход в помещение.
На левой стороне изобразить невысокое дерево.
На правой стороне улицы, возле навеса надо изобразить пару столиков и стулья летнего кафе. Оформить вход в кафе и навес.
В карандашном наброске очень важны мелкие детали. Поэтому необходимо тщательно изобразить фасады зданий, балкончики, окошки и двери.
Набросок можно дополнить изображением человека, кошки, вазона с цветами, фонарного столба. Окна в строениях, расположенных под углом к зрителю, рисуют с небольшим скосом. Оконные проемы в доме, стоящем к зрителю фасадом, квадратной или прямоугольной формы.
Удалив лишние линии, рисунок надо заштриховать, проработав тени.

Инструкцию можно взять за основу и изобразить свой уличный пейзаж.

Подобный рисунок можно раскрасить карандашами, красками или фломастерами.

Городской пейзаж акварелью

Оригинальный акварельный этюд с городской тематикой можно создать, придерживаясь нескольких основных правил. Работать над наброском лучше на пленэре, это поможет глубже уловить переходы оттенков и игру света и тени.

В работе над акварельным изображением города важно знать:

первыми надо рисовать крупные объекты, детали прорисовывают после высыхания фона,
сначала рисуют светлые детали, затем приступают к изображению темных объектов.

Пошаговый мастер-класс.

Выбрав подходящую натуру, в первую очередь на листе бумаги изображают самые крупные объекты: светлые стены домов и темную зелень на дальнем плане.
Пространство несложно передать игрой оттенков: тень переднего плана темнее, чем вдали.
При работе с акварельными красками нет необходимости тщательно прописывать мелкие детали. Изображением может быть немного размытым.
Двери и оконные проемы несложно отметить легкими мазками, просто обозначив их.
Листья деревьев, зонтик уличного кафе, играющий на улице ребенок тоже детально не прорисовываются, а намечаются легкими мазками.
Некоторые детали переднего плана можно выделить, придав рисунку некоторую четкость: фонарный столб, бордюр или плитку на тротуаре. Это поможет сделать этюд более выразительным.

При желании можно нарисовать город простым карандашом и придать ему выразительность при помощи штриховки. Нежные акварельные этюды лучше создавать непосредственно на улице, где проще уловить динамику городской жизни и особую атмосферу. Каждый уголок города имеет свое особое настроение, которое важно передать на бумаге.

Фото примеры для рисования города

О перспективе в рисунке

Начинающему художнику не просто понять, как на плоском листе изобразить пространство, уходящее вглубь листа — ведь лист плоский.

Нам на помощь приходит такое понятие, как перспектива.

Просто о сложном

Горизонт – линия, где сходится небо и земля. На этой линии существует точка, в которой сходятся все горизонтальные линии при максимальном удалении от глаз. Если мы смотрим на предметы (аллею деревьев, прямую дорогу, улицу) спереди (фронтально), то все параллельные горизонтальные линии сойдутся в одну точку, которая называется точкой схода. Благодаря этому правилу, о котором помнят все художники, можно нарисовать на бумаге композицию, уходящую вглубь листа.

На этих рисунках показано, как нарисовать объемный интерьер, придерживаясь правил фронтальной перспективы.

1) Проводим линию горизонта, разделив приблизительно лист на две половины.

2) Определяем точку схода на этой линии. Её расположение зависит от уровня ваших глаз и вашего положения относительно комнаты.

3) Проводим из этой точки линии в углы листа. Это будут границы стен, потолка и пола. Ограничиваем их задней стеной.

4) На левой стене нарисуем окно. Сначала проводим переднюю линию окна, соединяем тонкими линиями с точкой схода и обводим окно.

5) Точно так же рисуем шкаф — сначала прямоугольник переднего бока, соединяем углы с точкой схода и дорисовываем заднюю боковую стенку.

6) Доски пола рисуем так: делим нижнюю часть листа на одинаковые части и соединяем с точкой схода.

Вы также можете добавить на рисунке ковёр или картину. Главное помнить, что и они должны подчиняться закону фронтальной перспективы. Когда рисунок будет готов, сотрите ненужные вспомогательные линии (почти все красные в примере).

Заинтересовались рисованием всерьёз, но мало что поняли о перспективе? Тогда вам пора выбирать художественную школу!;) https://risovashki.tv/schools/

Источник: www.mtdesign.ru

обширный глоссарий художественных терминов + полезные материалы – Сей-Хай

Знание художественных терминов действительно важная часть обучения художественному мастерству. Потому как они кратко суммируют и описывают сложные понятия. А учитывая тот факт, что эта терминология используется на курсах, в учебниках и видео-уроках было бы неплохо с ними ознакомиться. Особенно, если вы хотите усовершенствовать свои навыки.

Даже если вы купите самые лучшие материалы, но не будете знать терминологии и обучаться новому – вы все равно не сможете выжать из них максимум.

Этот удобный глоссарий облегчает понимание важных художественных терминов. Поэтому, если вы чувствуете, что перестали расти или вам необходимо освежить в памяти теорию рисунка, этот словарь поможет вам выйти из творческого тупика.

В этом списке вы найдете названия и термины, которые используются на всем земном шаре. Приятного путешествия по миру искусства!

А

Академический рисунок

Академический рисунок – это многосеансный сложный рисунок, в ходе которого художник осваивает основы изобразительного искусства на примере какого-либо предмета или объекта.

Акварель

Акварель – это художественная краска пигмент которой удерживается в водорастворимом растворе. Рисунки, созданные с помощью этой краски, называют акварельными.

Акриловая краска

Акриловая краска – это тип краски, в которой пигмент суспендирован в эмульсии акрилового полимера. Акрил достаточно популярен среди художников. Преимуществами этого вида краски является быстрое высыхание, яркие цвета и возможность смешивании с водой.

Алла прима

Алла прима – это техника в живописи, которая подразумевает, что художник сразу рисует все в один прием. Термин пошел от итальянского “alia prima”, что означает “с первого раза”.

Анатомический рисунок

Анатомический рисунок – это изображение человеческого тела в искусстве. Например, вы можете научиться рисовать реалистичные руки с помощью этого руководства по рисованию руки.

Ахроматические цвета

Ахроматические цвета – это все неспектральные оттенки. А именно: черный, белый, оттенки серого.

Б

Баланс

Баланс – это расположение элементов в произведении искусства, которое создает ощущение визуального равновесия.

Блендинг или смешивание

Блендинг – это техника рисования, при которой переход между цветами и оттенками выглядит плавным и мягким.

В

Вид спереди

Вид спереди – это чертеж передней, боковой и задней частей конструкции. Обычно используется в архитектуре и масштабных чертежах.

Вспомогательные материалы

Вспомогательные материалы – это средства, которые используются для создания произведений искусства. Это могут быть различные растворители для красок, лаки и масла.

Выскабливание

Выскабливание – это процесс, при котором краска удаляется, чтобы были видны слои под нею. Обычно делается с помощью трения или царапания поверхности. Может быть случайным или намеренным.

Г

Геометрические картины

Геометрическая картина – это произведение искусства с изображением геометрических фигур.

Гиперреализм

Гиперреализм – это направление изобразительного искусства. Художники-гиперреалисты стараются изобразить объекты и предметы на рисунке максимально реалистично.

Глубина

Глубина – это видимое расстояние от переднего плана до фона или от ближнего до дальнего в произведении искусства.

Городской пейзаж

Городской пейзаж – это картина, основным сюжетом такой которой является город. Художники стараются передать его атмосферу, изображают улицы, дома и здания, а также людей.

Графика

Графика – это техника изобразительного искусства, которая подразумевает, что художник изображает объекты с помощью линий и штрихов, не используя краски.

Гризайль

Гризайль – это техника в живописи, для которой используются оттенки одного цвета, чтобы изобразить рельеф или имитировать лепные изображения.

Грубый набросок

Грубый набросок – это роцесс рисования, при котором художник грубо намечает композицию и структуру предмета. Это популярная техника среди портретистов.

Гуашь

Гуашь – это водорастворимая краска, которая на холсте выглядит непрозрачной. Быстро сохнет и может повторно использоваться при смешивании с водой.

Д

Диптих

Диптих – это произведение искусства, обычно картина состоящая из двух частей. Картина выполняется на двух панелях, которые традиционно крепятся на шарнире.

Дополнительные/комплементарные цвета

Дополнительные или комплементарные цвета – это пара цветов, которые компенсируют друг друга при смешивании. Они расположены друг напротив друга на цветовом круге.

Ж

Жесткие края

Жесткие края – это техника рисования, с резкими границами фигур в которой переходы между цветами также резкие. Противоположность смешиванию.

Жестовый набросок

Жестовой набросок – это быстрый рисунок, который отражает самые основные элементы предмета.

Живопись

Живопись – это вид изобразительного искусства, который подразумевает нанесение красок на плотную и твердую поверхность (холст, металл, картон и так далее).

З

Замкнутая композиция

Замкнутая композиция – это произведение искусства, где все удобно расположено внутри рамки изображения.

Зарисовка

Зарисовка – это графический рисунок с натуры. Зарисовки создаются для изучения объекта или для дальнейшего использования для полноценной картины.

И

Иллюзия

Иллюзия – это когда произведение искусства обманывает человеческий взор определенным эффектом.

Иллюстрация

Иллюстрация – это изображение, которое сопровождает текст. Другими словами – это художественная интерпретация текста.

Искаженная перспектива

Искаженная перспектива – это умышленное искажение перспективы. Это часто используется, чтобы небольшая поверхность казалась глубже и больше, чем есть на самом деле.

К

Каракули

Каракули – это свободный, забавный рисунок, который часто не учитывает пропорции. Обычно рисуется, когда художник о чем-то размышляет.

Картина

Картина – это законченное произведение искусства, выполненное с помощью одной из техник изобразительного искусства.

Коллаж

Коллаж – это техника в изобразительном искусстве, которая подразумевает крепление материалов к одной поверхности с помощью клея или другого вещества. Термин пошел от французского глагола coller, означающего «клеить». Также, коллаж – это произведение искусства, полученное с помощью данной техники.

Композиционный центр

Композиционный центр – это область произведения искусства, которая предназначена для привлечения внимания зрителя.

Композиция

Композиция – это расположение визуальных элементов в произведении искусства. Термин композиция может использоваться в изобразительном искусстве, а также в музыке, письме и фотографии.

Компоновка

Компоновка – это процесс, в ходе которого художник расставляет объекты будущей картины на холсте или листе бумаги, чтобы добиться максимально точной передачи перспективы, размеров и пропорций.

Контраст

Контраст – это художественный прием, который подразумевает противопоставление цветов, фактур, размеров и так далее для того, чтобы сделать картину более выразительной

Контрастная игра света и тени

Контрастная игра света и тени – это прием, который используется для обозначения сильного контраста между светлыми и темными участками на картине. Часто используется, чтобы сделать рисунок более объемным. Источник термина – Chiaroscuro – с итальянского переводится как «светло-темный».

Колорит

Колорит – это организованное и гармоничное взаимоотношение оттенков в картине, повышающее ее выразительность и определяющее эстетическое воздействе произведения искусства на зрителя.

Контур

Контур – это техника, в которой художник рисует обозначающую форму или край предмета линию. Как предполагает происхождение слова – от французского «схема» – контур создает схему предмета.

Л

Линейная перспектива

Линейная перспектива – это техника, где иллюзия глубины создается на плоской поверхности.

Линейный рисунок

Линейный рисунок – это изображение, основой которого являются линии, созданные с помощью кисти, карандаша или ручки. Линии могут быть как прямые, так и изогнутые. Форма линий и направление зависит от изображаемой формы предмета.

Линия горизонта

Линия горизонта – это линия, проходящая через страницу или холст, которая представляет уровень глаз зрителя или показывает, где небо встречается с землей.

Локальный цвет

Локальный цвет – это условный доминирующий оттенок в картине, присущий самому предмету, изображенному на ней.

Лессировка

Лессировка – это прием в живописи, который подразумевает нанесение прозрачного слоя краски поверх уже нанесенных высохших красок. Мы рассказали подробно об этой технике здесь.

М

Масляная краска

Масляная краска – это краска, в которой пигмент содержится в связующем из высыхающих масел. Масляная краска обычно медленно сохнет.

Мастихин

Мастихин – это тупое пластиковое или металлическое лезвие, которое используется для смешивания цветов и нанесения их на холст или другую поверхность.

Масштаб

Масштаб – это соотношение между размером предмета и его художественной репрезентацией. Узнайте, как правильно передать масштаб объектов на рисунке из этой статьи.

Монохромное изображение

Монохромное изображение – это картина, созданная с использованием только одного цвета или оттенка.

Н

Наблюдательная позиция

Наблюдательная позиция – это позиция зрителя по отношению к изображенному предмету.

Набросок

Набросок – это быстрый рисунок, изображающий объект в общих чертах.

Насыщенность

Насыщенность – это степень отличия цветного (хроматического) цвета от такого же по светлоте бесцветного (ахроматического) цвета. Чем насыщеннее цвет, тем ярче и сочнее он нам кажется.

Натюрморт

Натюрморт – это своего рода художественное исследование. Картина обычно пишется с натуры, и на ней изображаются неодушевленные предметы.

Негативное пространство

Негативное пространство – это пустое пространство между объектами и структурами в произведении искусства. Может использоваться художниками для более точного обозначения формы предмета.

О

Общее освещение

Общее освещение – это свет, который уже присутствует в сцене. Источник света может быть как естественным, так и искусственным.

Объем

Объем – это изображение массы объекта с помощью художественных приемов.

Оргалит или ДВП

Оргалит – это древесно-волокнистая плита, материал, получаемый горячим прессованием массы, состоящей из целлюлозных волокон, воды, полимеров и специальных добавок. Писать картины можно как на гладкой стороне оргалита, так и на обратной, структура которой напоминает холст. Гладкую сторону оргалита можно не грунтовать, так как она не впитывает масло.Осевые

Оттенок

Оттенок – это фактический цвет чего-то. Часто упоминается как цвет, но оттенок является более уместным обозначением.

Оттенять

Оттенять – это добавлять белую краску в цвет, чтобы он казался ярче. Противоположность тени.

П

Палитра

Палитра – это поверхность, на которой художник смешивает цвета.

Пастель

Пастель – это группа художественных материалов, применяемых в графике и живописи. Твердый художественный материал в форме палочки. Состоит из чистых порошкообразных пигментов и связующего. Существуют более мягкие и твердые вариации данного материала. Художники используют либо масляные, либо водорастворимые пастели.

Пейзаж

Пейзаж – это произведение искусства, концепцией которого является природа. Например, горы, леса, побережья и реки.

Передний план

Передний план – это визуальные элементы на чертеже или картине, которые расположены ближе к зрителю с точки зрения глубины. Эти элементы появляются сверху среднего уровня и фона.

Перспектива

Перспектива – это техника создания иллюзии трех измерений на двухмерной поверхности. Важнейший метод создания реалистичных рисунков.

Пигмент

Пигмент – это красящий компонент художественных материалов, таких как краски и пастели. Используются в комбинации со связующим.

Пластические искусства

Пластические искусства – это синоним визуальным искусствам.

Плоскость

Плоскость – это плоская поверхность внутри картины, изображения или скульптуры. Термин также используется для обозначения плоской поверхности, на которой создается изображение.

Пожухлость

Пожухлость – это именение красочного слоя картины при высыхании, помутнение, утрата глянца и насыщенности цвета.

Поза

Поза – это положение предмета в произведении искусства. Часто используется в отношении позирующего человека.

Портрет

Портрет – это произведение искусства, где в центре внимания находятся черты лица субъекта. Также существует термин «Портретная ориентация» для обозначения вертикального расположения холста или бумаги для рисования. С помощью этих простых советов вы научитесь рисовать лицо.

Пропорция

Пропорция – это гармоничное соотношение элементов и частей изображения друг к другу. В этой статье вы узнаете какие ошибки не следует совершать, чтобы ваш рисунок был правдоподобным и пропорциональным.

Профиль

Профиль – это вид предмета сбоку. Обычно так называют ракурс, когда голова человека повернула в сторону.

Р

Рельефный орнамент на керамике

Рельефный орнамент на керамике – это техника рисования, при которой краски наносятся на поверхность очень толстыми слоями. Часто следы кисти или мазки палитры достаточно заметны.

Репрезентация

Репрезентация – это визуальная интерпретация предмета.

Рисовать красками

Рисовать красками – это процесс, во время которого цветное вещество наносится на поверхность с помощью инструментов, таких как кисть и палитра. Состоит из пигмента и связующего. Получите максимум от красок и узнайте, как усовершенствовать свой рисунок.

Рисунок в перспективе

Рисунок в перспективе – это техника, используемая для создания иллюзии того, что объект, обычно части человеческого тела, находится на далеком расстоянии или на заднем плане.

С

Светлота

Светлота – это относительная светлость или темнота цвета. Светотеневые градации (от пика яркости до наибольшей тени) зависят от атмосферных состояний, фактуры и особенностей формы изображаемого предмета, его объема, силы освещения.

Связующее вещество

Связующее вещество – это связующее для краски, которое удерживает пигмент и обеспечивает его прилипание к поверхностям. Оно также придает краске однородную консистенцию.

Сглаженные края

Сглаженные края – это когда границы объекта в картине растворяются на заднем плане. Противоположность жестких краев.

Сильно пигментированная краска

Сильно пигментированная краска – это непрозрачная краска, которая может полностью перекрыть основной цвет.

Смешанная техника

Смешанная техника – это произведение искусства, для создания которого использовалось несколько техник.

Средний план

Средний план – это центральные элементы картины в плане глубины. Находится между передним планом и фоном.

Стилизованный рисунок

Стилизованный рисунок – это представление субъекта, которое соответствует правилам определенного стиля, в отличие от реалистичного изображения.

Субъект

Субъект – это основной элемент произведения искусства. Это может быть здание, человек или любой другой объект.

Сфумато

Сфумато – это техника рисования, которая смягчает переход между двумя цветами и тонами таким образом, что они, кажется, сливаются друг с другом.

Схождение в одной точке

Схождение в одной точке – это явление, при котором все параллельные линии сходятся вместе, когда проходят вдоль точки на уровне глаз человека. Относится к линейной перспективе на чертеже или картине.

Т

Темпера

Темпера – это краска для живописи, в которой пигмент удерживается в водорастворимом связующем. Темперная живопись – одна из древнейших техник, которая использовалась для рисования.

Тень

Тень – это чистый цвет с добавлением черного (а не белого или серого).

Тон

Тон – это интенсивность и сила цвета в произведении искусства.

Точка исчезновения

Точка исчезновения – это центр перспективы. В этом месте сходящиеся параллельные линии соединяются.

Триптих

Триптих – это картина, выполненная на трех отдельных панелях, или три тематически связанные картины изображенные на разных поверхностях.

Ф

Фон

Фон – это область картины, которая кажется наиболее удаленной при просмотре. Благодаря фону объекты на среднем и на переднем плане кажутся ближе и создается ощущение пространства.

Фроггаж

Фроггаж – это техника перевода на бумагу текстуры материала или слабо выраженного рельефа путем втирания карандаша, мела или угля в бумагу, лежащую на рельефной поверхности.

Х

Характер мазков

Характер мазков – это способ, которым художник наносит краску с помощью кисти. Это своего рода почерк, по которому легко узнать, какому художнику принадлежит картина.

Холст

Холст – тканное полотно на подрамнике, на котором художник рисует картины. Узнайте подробнее о всех нюансах рисования на холсте в нашей статье.

Хроматические цвета

Хроматические цвета – это все цвета цветового круга, не учитывая белый, черный и оттенки серого.

Ц

Цвет

Цвет – это воспринимаемый оттенок предмета или вещества. Также используется для обозначения красителя, пигмента или краски, придающей оттенок. Узнать все о теории цвета вы сможете в наших статьях: Теория Цвета. Самое важное о цвете и Теория Цвета. Самое важное о цвете. Часть II.

Цветовой круг

Цветовой круг – это круговая диаграмма спектра цветов. Важнейший инструмент художника. Цветовой круг показывает, как соотносятся первичные, вторичные и третичные цвета.

Цветовой тон

Цветовой тон – это характеристика цвета, которая определяет его положение в видимом спектре.

Ш

Штриховка

Штриховка – это процесс создания картины, при котором линии, проходящие в разных направлениях, накладываются друг на друга, создавая иллюзию тени.

Э

Эскиз

Эскиз – это черновой или незаконченный рисунок. Обычно создается для дальнейшей более детальной проработки картины.

Этюд

Этюд – это небольшое вспомогательного изображение.

Как рисовать на стенах — Кошкина Анна

Я немного расскажу о том, чем рисуют на стенах, как это делают, и как выбирать краски для росписи на стенах. Сколько цветов брать, какие краски и цвета нужны для росписи стены.

На стенах рисуют кисточками и аэрографом. Можно комбинировать эти инструменты, а можно использовать только кисти или только аэрограф. При использовании аэрографа рисунки получаются больше похожими на фотографию, так как аэрографом легче сделать тоновой переход, чем кистью. Как создаются большие рисунки? Например, у Вас есть выбранный рисунок – эскиз, и Вы хотите его нарисовать, с чего начать? А начать можно с разбивки эскиза на квадраты. Затем расчертить стену, на которой будете рисовать на большие квадраты и перенести эскиз на стену, увеличив его при помощи квадратов, ориентируясь на точки. Как можно «расчертить» стену, спросите, Вы? Это очень интересно, я вычитала этот способ в одной старой книге. Это делается вдвоём, берётся верёвка и макается в краску, два человека берут эту верёвку, натягивают вертикально или горизонтально и прижимают её к стене, таким образом можно сделать квадраты относительно быстро. Этот способ подойдёт для рисунка на стене дома, то есть для очень большого рисунка.

Если это стена в квартире, то есть рисунок относительно небольшой, не как на многоэтажке, тогда можно и самостоятельно нарисовать рисунок на стене, без разбивки на квадраты.

Также в наше время очень популярны и трафареты, или как говорят «трафаретная роспись». Маленький по размеру трафарет можно изготовить и самостоятельно. Но для росписи стены, большой трафарет, лучше купить готовый, или выбрать рисунок в интернете. Также можно нарисовать рисунок для трафарета самостоятельно. Эскиз можно сделать маленький по размеру, а на фирме занимающейся трафаретами, его можно будет красиво отрисовать в одной из векторных программ и увеличить почти до любых размеров, без потери качества.

Как выбирать краски для стены. Всё зависит от поверхности стены, чем она покрыта. Если она окрашена акриловыми красками, значит нужно выбирать акриловые краски (они кстати бывают не только густые, но и жидкие). Если она вскрыта обычной краской – эмульсией (такой, например как батареи красят), то нужно выбирать краску, чтоб туда входили масла (краска на масляной основе), например масляные краски. Если она окрашена обычной водоэмульсионной, то можно брать краски на водной основе, так как водоэмульсионная краска тоже на водной основе, а вместо белил (белой краски) можно использовать ту же белую водоэмульсионку. Например, для росписи стены покрытой водоэмульсионкой, (которая на улице) я использовала краску, (это не реклама), которая называется PigmentMiХ , производство Польша INCHEM POLONIA(универсальный жидкий пигментный концентрат) по 80 мл. Уже второй год краска хорошо держится, хотя от погодных условий стена никак не защищена. Вот ссылка на рисунки. Я разрисовала большую стену и у меня ещё по пол бутылки красок осталось.

Для росписи Вам потребуются такие цвета: основные — красный, жёлтый и синий, а также выберите ещё и красивый (вторичный цвет) фиолетовый, так как он иногда получается не очень красивым грязноватым, при смешении красного и синего. Это минимальное количество красок. Если хотите, то можно купить ещё зелёный и оранжевый. Ну и если Вы будете работать не на водоэмульсионной основе, тогда Вам понадобятся ещё и белила (белая краска). А дальше по вашему желанию, можете взять разные оттенки красного и синего, жёлтого также. Но только не берите например: светло фиолетовый или розовый, светлые цвета не нужны, так как Вы их сможете намешать самостоятельно.

Также, хочу сказать, если стена с проблемами, то есть кусочки штукатурки например отпадают, или она так выглядят, тогда нужно сначала снять старую поверхность и подготовить стену, потому что Ваш рисунок на такой плохой поверхности долго не продержится.

Надеюсь, данная статья поможет Вам в Вашем творчестве.

Я прикреплю также некоторые рисунки, которые я нашла в интернете.

«Правила линейной и воздушной перспективы» | План-конспект урока по изобразительному искусству (ИЗО, 6 класс) на тему:

Тема: «Правила линейной и воздушной перспективы»

Класс: 6 Б

Дата:29.04.15

Цель: Научить передавать пространство на плоскости изображения.

Задачи:

Обучающая: Научить изображать пейзаж по законам перспективы с передачей глубины пространства.

Развивающая: Развить навыки рисования перспективы.

Воспитывающая: Воспитывать интерес и наблюдательность к окружающему миру.

Оборудование и материалы:

Для учителя: репродукции картин художников, презентация.

Для учеников: альбом, карандаш, ластик, акварель или гуашь.

Термины: линейная и воздушная перспектива, линия горизонта, плановость.

План урока:

Организационная часть.
Сообщение темы урока.
Повторение изученного материала.
Изучение нового материала.
Закрепление.
Постановка художественной задачи.
Физкультминутка.
Практическая работа.
Итог урока.
Домашнее задание.

Ход урока

1. Организационная часть.

– приветствие;

– проверка готовности к уроку.

2. Сообщение темы урока.

На сегодняшнем уроке мы с вами разберем правила линейной и воздушной перспективы, и выясним, для чего художникам нужны эти правила. Как вы думаете?(Обучающиеся ставят цели урока).

Ход урока

3. Повторение изученного материала.

Но для начала вспомним, о чем мы говорили на предыдущем уроке.

Ребята, скажите, что изображено на этой картине? (пейзаж)

Что художник изображает в пейзаже? (природу, пространство)

Сегодня нам понятно, что пейзаж – это, прежде всего изображение пространства. Давайте вспомним, какие способы изображения мы изучили ранее.

В эпоху Древнего Египта фронтальная перспектива изображения никогда не создавали иллюзию объёма. Изображение переносилось на плоскость не в том виде, в котором оно предстает глазу, а в том, которое наиболее выражает ее суть.

Обратная линейная перспектива — вид перспективы, применяемый в византийской и древнерусской живописи, при которой изображенные предметы представляются увеличивающимися по мере удаления от зрителя, картина имеет несколько горизонтов и точек зрения, и другие особенности.

В эпоху Возрождения в искусстве преобладал интерес к изучению реально наблюдаемого мира и личности человека. Родилось понятие – перспектива, линия горизонта, точка схода.

Перспектива — это изображение предметов так, как их видит человеческий глаз. Перспектива нам нужна для того, чтобы изображать предметы реалистично.

4. Изучение нового материала

Показ презентации.

Во время презентации вам даётся возможность зафиксировать основные понятия на выданных карточках для дальнейшего обсуждения и запоминания, в дальнейшем их можно приклеить на обратную сторону листа вашего рисунка.

Для того чтобы научиться изображать объёмные предметы необходимо знать законы построения линейной и воздушной перспективы.

Основной отличительной особенностью линейной перспективы (будь она прямой или обратной) является фиксированный угол зрения и наличие общей точки схода (обычно на линии горизонта).

Представим себе железную дорогу. Все знают, что рельсы лежат параллельно, а это значит, что они нигде не пересекаются.

Но если мы встанем на пути и посмотрим вдаль, то будет казаться, что с удалением от нас, рельсы сходятся ближе, ближе, пока, наконец, не сольются в одну точку.

Точку, где рельсы или края дороги соединяются, называют «точкой схода или точка зрения «. Эта точка всегда лежит на линии горизонта.

Слово «горизонт» всем конечно, знакомо. Этим словом мы называем линию, отделяющую видимое небо от видимой земли.

Линия горизонта – это линия, которая находится на уровне наших глаз.

Линия горизонта бывает высокой и низкой, это средство выразительности. Для передачи земных далей нужна высокая точка зрения, а когда линия горизонта расположена у нижнего края картины, мы видим просторы небес.

Воздушная перспектива — кажущиеся изменения некоторых признаков предметов под воздействием воздушной среды и пространства, изменения цвета, очертаний и степени освещенности предметов, возникающие по мере удаления натуры от глаз наблюдателя.

Воздушная перспектива связана с изменением тонов, потому она может называться также и тональной перспективой.

Воздушная среда, особенно если воздух наполнен дымкой или туманом, помогает передать в рисунке пространство, подчеркивает плановость в композиции. В творческой работе необходимо учитывать перспективные изменения воздушной среды, благодаря которым дальние планы кажутся светлее передних, контуры предметов расплываются, теряют четкость. Особенно это заметно в горах или на равнине, поросшей лесом.

Обычно принято говорить о планах – переднем (первом), среднем (втором) и дальнем (третьем). На переднем плане все предметы воспринимаются наиболее объёмно, их светотень и окраска наиболее контрастны. На втором – всё это несколько смягчается, на третьем – сливается в воздушной дымке.

Передний план. Все предметы воспринимаются объемно, цвет наиболее контрастен.

Средний план. Объем и цвет постепенно смягчаются.

Задний план. Все сливается в воздушной дымке.

5. Закрепление

Пришло время на практике проверить, как вы усвоили изученный материал.

Показ репродукций.

Что изображено на картинах? Обсуждение.

Что называется точкой зрения или точкой схода?

6. Постановка художественной задачи.

А сейчас, используя полученные знания, вы нарисуете пейзаж. Ваша задача на сегодняшний урок: выполнить построение по всем правилам линейной и воздушной перспективы. Для того чтобы получить хорошую оценку, вы должны в своей работе правильно показать линию горизонта, точку схода, перспективное сокращение дороги (тропинки), и по возможности применить правила воздушной перспективы. Весь рисунок выполняется от руки, без помощи линеек. Построение выполняем тонкими линиями, чтобы при необходимости можно было легко исправить.

1. Располагаем лист горизонтально.

2. Проводим линию горизонта (высокую)

3. Рисуем дорогу с точкой схода на линии горизонта.

4. Деревья, начиная с первого плана.

5. Работаем красками.

6. В завершении, более детально прорабатываем предметы, находящиеся на переднем плане.

7. Физкультминутка.

8. Практическая работа.

Ученики самостоятельно выполняют эскиз пейзажа, применяя на практике полученные знания.

9. Итог урока.

По итогам активной работы на уроке я могу положительно оценить…

Для дальнейшей результативности рекомендую вам понаблюдать за природой и проанализировать как меняется в течении дня цветовая гамма выбранного вами вида, обратить внимание на линейное построение улиц нашего города.

Домашнее задание. Домашним заданием будет дорисовать начатый в классе рисунок, по результатам которого я выставлю оценки.

Урок изобразительного искусства в 6-м классе по теме «Правила линейной и воздушной перспективы»

Форма проведения – путешествие.

Цели и задачи:

формирование у учащихся знаний и навыков практической деятельности в изображении пейзажа с использованием правил линейной и воздушной перспективы.
развитие воображения, образного мышления, пространственного представления, способности к художественному творчеству.
воспитание чувства красоты к окружающей природе и бережного отношения к ней.

Оборудование для учителя:

репродукции картин с пейзажами ( И.Шишкина, И.Левитана, Ф. Щедрина В. Поленова, К. Крыжицкого и.др.)
компьютер,
презентация «Правила линейной и воздушной перспективы»

Оборудование для учащихся: альбом, учебные принадлежности.

I. Организационный момент.

Если видишь на картине,
Нарисована река,
Живописные долины,
И дремучие леса,
Белокурые березки,
Или старый крепкий дуб,
Или вьюга, или ливень,
Или солнечный денек.
Нарисованным быть может,
Или север, или юг.
И любое время года
Мы в картине разглядим.
Не задумываясь, скажем:
Называется пейзажем!

II. Актуализация опорных знаний.

Учитель: А что такое пейзаж?

Ответы детей: Это жанр изобразительного искусства.

ПЕЙЗАЖ (произошло от франц. paysage — страна, местность) – жанр изобразительного искусства а, в котором основным предметом изображения является природа.

Учитель: Название жанра распространяется на изображение естественной или преобразованной человеком природы, окружающей среды, характерных ландшафтов, видов гор, рек, лесов, полей, городов, исторических памятников, всего богатства и разнообразия растительности.

Какие пейзажи бывают?

Ответы детей: В зависимости от характера пейзажного мотива, можно выделить сельский, городской, индустриальный пейзаж, морской.

Учитель: Пейзаж может носить исторический, героический, фантастический, лирический и эпический характер. А в каких видах изобразительного искусства существует пейзаж?

Ответы детей: Пейзаж может быть в графике и живописи.

Учитель: назовите основные элементы пейзажа.

Дети: В пейзаж входят некоторые основные элементы:

земная поверхность
растительность
постройки

Учитель: Картина пейзаж также может включать:

водоёмы (озера, моря, реки)
фауну
людей
свет
облака, дождь.

Учитель: А каких художников-пейзажистов вы знаете?

Дети: Известные российские пейзажисты: Айвазовский, Васильев, Куинджи, Левитан, Поленов, Саврасов, Шишкин.

III. Изучение новой темы.

Учитель: Сегодня мы совершим путешествие в природу, отраженную художником на холсте. В 19 веке многие русские пейзажисты обращались к жанру пейзаж. Среди этих пейзажистов можно выделить несколько художников такие, как И. Шишкин, И. Айвазовский, А. Саврасов, Ф. Васильев много, много других. Именно в 19 веке было написано много пейзажных шедевров. Для создания полноценной картины, художнику было необходимо написать множество пейзажных этюдов, рисунков простым карандашом изучая натуру. И. Шишкин много рисовал карандашом свои лесные пейзажи, и в этом ему нет равных. А. Саврасов одним из первых показал в пейзаже грязные русские размытые дождем проселочные дороги, отразил романтизм мокрых полей, даже серый весенний день в его пейзаже смотрится прекрасным. Ф. Васильев проживший очень короткую жизнь, но создавший немало красивых пейзажей, заставивший сопереживать зрителя с увидевшим им красотами родной природы. Создавая реалистические пейзажи, современные художники вдохновляют нас любить и беречь родную природу. Написание картины в русской пейзажной живописи, всегда выделялось на фоне изобразительного искусства, изображая природу человека к природе, художник выражает подлинную любовь к красоте окружающего нас мира.

Учитель: Тема нашего урока: «Правила линейной и воздушной перспективы». Ознакомившись с темой нашего урока, вы научитесь писать замечательные пейзажи, передавать красоту русской природы, передавать глубину и пространство. Постараетесь выразить свое настроение, цвет неба и земли, дыхание леса, движение облаков, прозрачность и свет, постараетесь передать ту загадку природы, которая вдохновляет художников во все времена. Для изображения пространства в пейзаже необходимо знать правила линейной и воздушной перспективы

А что такое перспектива?

ПЕРСПЕКТИВА — (фр. perspective, от лат. perspicio — ясно вижу) — системы изображения на плоскости пространства и объемных тел, их пространственной структуры, расположения в пространстве и удаления от наблюдателя. ПЕРСПЕКТИВА в изобразительном искусстве служит как воссозданию образа видимого мира, так и истолкованию мира, выражению той или иной концепции мироздания. Попытки передать воздушную перспективу наблюдаются уже в средневековых пейзажах Китая, Кореи, Японии. Но свое теоретическое обоснование метод получил в XVI веке в работах Леонардо да Винчи. Леонардо да Винчи обосновал принципы воздушной перспективы влияние воздушной среды на уменьшение четкости очертаний предметов и на изменение их цвета с удалением от наблюдателя.

(Вместе с детьми подойти к определению таких понятий как: линейная перспектива, воздушная перспектива, видимый горизонт, линия горизонта, линии схода, точка схода. )

Линейная перспектива

Воздушная перспектива

Видимый горизонт

Линия горизонта

истинный горизонт

Линии схода

Точка схода

При рисовании пейзажа первой задачей представляется выделить в натуре границы пространства, подлежащего изображению, и связать его с листом бумаги. Иногда помощь в установлении границ рисунка может оказать «видоискатель» - картонное окошко с подвижной заслонкой, дающее возможность варьировать отношения сторон прямоугольника окна, обычно между одним и двумя квадратами. Стоя на улице обсаженной деревьями можно наблюдать, как по мере удаления деревья становятся всё меньше и меньше, и самое большое дерево вдали будет не больше карандаша в руке. То же происходит и с машинами, в конце длинной улицы они кажутся игрушечными. Люди, по мере удаления, кажутся всё меньше и меньше.

Так ведут себя, подчиняясь законам перспективы вертикальные предметы. А что происходит с горизонтальными линиями? Линии разметок на проезжей части, линии тротуаров по обе стороны улицы, линии горизонтальных архитектурных элементов зданий, удаляясь от нас, начинают постепенно сближаться и в самой дали, сходятся в одной точке, которую мы в пятом уроке назвали точкой схода. Через эту точку проходит линия горизонта. Каждый дом на улице, повёрнутый к зрителю боком, имеет две точки схода на линии горизонта, которые в рисунке могут быть расположены далеко за пределами листа бумаги, У художника глаз тренированный и он может убедительно определить перспективные сокращения размеров зданий и предметов на улице, без каких либо вспомогательных приёмов построения перспективы. Начинающему художнику, что бы развить чувство перспективы надо постоянно сравнивать и сопоставлять размеры и формы предметов относительно друг друга. Если изобразить в пейзаже фигуру человека, животных или их несколько, то очень важно правильно учесть перспективное сокращение несколько пренебрегать законами линейной перспективы.

Слайд 2-4 «Неаполь», «Веранда, обвитая виноградом». «Грот Матроманио на острове Капри» С. Ф. Щедрин

Давайте познакомимся с художниками, воспевающих красоту родной природы в различное время года и суток. В 1825 г. Сильвестр Щедрин оказался в Неаполе. Там он главным образом проводил время в холодные месяцы, а в теплые — писал с натуры в маленьких городках, расположенных вдоль побережья Тирренского моря. Особенно его привлекали скалистые берега, окружавшие небольшие уютные бухты, — он писал их по многу раз, отыскивая новые и новые места, неоднократно возвращаясь к полюбившимся пейзажам и открывая в них что-то незнакомое. Художник увлекся еще одним мотивом — увитой виноградом террасой с видом на море. В многочисленных «Террасах», написанных в 1825-28 гг. и тоже имевших большой успех, он воплощал близкий ему идеал гармоничной жизни людей в единении с благодатной природой.

Слайд 5 «Лесные дали». И.Шишкина. Эта картина призывает зрителя на долгое раздумье. Наш взгляд охватывает неоглядную панораму вятских лесов, тонущих в голубовато-сизой дымке. Но посмотрите внимательно на композицию холста. Справа, слегка наклоняясь, как бы начиная рассказ, стоит одинокая сосна. Рядом две каменные глыбы. Далее взор, пробежав солнечную поляну, погружается в самые дебри девственного леса. В высоком небе плывут и тают легкие облака, отражаясь в зеркале излучины реки, пробегающей вдали. Неспешное чередование планов, великанские плечи русского приволья — вот главная тема, лейтмотив этой песенной картины. Протяжные, вольные песни звучат над просторами, не знающими ни конца, ни края. „Лесные дали» характеризуют и воспевают русское богатство, величие родной земли нашей. Трудно представить себе отечественную живопись без картин Шишкина, утверждающих величие родной земли нашей. Часами можно стоять у этого полотна, вслушиваясь в шум ветра, в разговор сосен, в шорох трав.

Слайд 6 «Рожь» И.Шишкина. Особенный, тихий, погожий выдался день. Величаво, просторно раскинулась нива спеющих хлебов, и среди этого океана золотой ржи, словно сторожа русского богатства, встали великаны-сосны, вознеся свои гордые вершины к самому небу. Невероятная тишина царит в пейзаже. Кажется, слышно, как дышит каждая былинка. До слуха долетает ровное, неспешное дыхание поля. Только щебет малых пташек — ласточек, над самой землей пронзительно режущих воздух, — нарушает покой. В сизом мареве у самого горизонта толпятся громады кучевых облаков. Парит. И, несмотря на то, что ветерок не колышет ни один колосок, ни одну веточку сосен, душа чует — быть грозе. .. Неясное состояние тревоги усиливает обгоревший одинокий скелет дерева, нелепо и дико торчащий среди этой чарующей благодати. Может, удар молнии сжег сосну? Странно и тоскливо маячит она, напоминая зрителю о случайностях, невзгодах, бедах самого автора полотна. Серьезная, почти минорная нота сложной, трудной жизни, не всегда ясной и постижимой, слышна в картине. Ее раскрывает и поддерживает тема дороги, утопающей во ржи, по которой бредут два путника, а над ними высоко, высоко в голубом зените кружат птицы. Искусство Ивана Шишкина требует долгого, внимательного, вдумчивого разглядывания. Глядя на его „Рожь», слышишь строки Никитина, Кольцова…

Слайд 7. Картина «Осенний день. Сокольники». И. Левитан.

Учитель читает стихи.

И.А. Бунин. «Листья падают в саду…»

Листья падают в саду,
Пара кружится за парой-
Одиноко я бреду
По листве в аллее старой,
В сердце — новая любовь,
И мне хочется ответить
Сердцу песнями — и вновь
Беззаботно счастье встретить.
Отчего ж душа болит?
Кто грустит, меня жалея?
Ветер стонет и пылит
По березовой аллее,
Сердце слезы мне теснят,
И, кружат в саду угрюмом,
Листья желтые летят
С грустным шумом!

Картина «Осенний день. Сокольники» — это самый первый шедевр Левитана. Создавшему его художнику не было еще и двадцати лет. Сразу несколько, важнейших мотивов соединились в нем – дорога, осень, вечер. Осенний ненастный, но тихий и задумчивый день. Высоко подняли в небо вершины большие сосны, и рядом с ними по бокам аллеи стоят маленькие, недавно посаженные клены в золотом осеннем уборе. Далеко вглубь уходит, слегка загибаясь, аллея, как бы вовлекая туда наш взгляд. А прямо на нас, в обратном направлении, медленно движется задумчивая женская фигура в темном платье. (фигуру женщины написал здесь Николай Чехов, брат писателя). Левитан стремится передать влажность воздуха ненастного осеннего дня: даль тает в дымке, воздух ощущается и в небе, и в голубоватых тонах внизу, под большими деревьями, и в нечётком очертании стволов и крон деревьев. Общая приглушенная цветовая гамма картины строится на сочетании мягкой темной зелени сосен с серым небом, голубизной тонов внизу под ними и в контрасте с теплым желтым цветом кленов и их опавших листьев на дорожке. Воздушность, то есть изображение атмосферы, играет важнейшую роль в передаче состояния и эмоциональной выразительности пейзажа, его осенней сырости и тишины. Картина написана жидко разведенной краской, формы предметов даются непосредственно мазком кисти, а не линейными средствами. Эта манера письма была естественным стремлением передать именно общее состояние, так сказать, «погоду» пейзажа, передать влажность воздуха, который как бы окутывает предметы и стирает их очертания.

Слайд 8-10 И. Левитан. «Осенний пейзаж с церковью», В. Поленов «Березовая аллея», К. Крыжицкий. «Дорога»

Приступая к выполнению самостоятельной работы, первое выберите тему для пейзажа .
Прежде всего, определите в пейзаже плоскость земли и неба.
Затем уточните положение линии горизонта. Относительно ее определи место основных элементов композиции. Никаких мелких деталей не должно быть на данном этапе. Думайте о выразительности композиции. Не перегружайте формами какую-либо часть изображения. Это может привести к нарушению композиционного равновесия.
Помните об основных положениях линейной перспективы:
- чем дальше предмет, тем меньше он кажется;
- все горизонтальные параллельные линии, уходящие от вас вдаль, сходятся в точке схода, принадлежащей линии горизонта;
- линии, которые расположены выше уровня горизонта, будут опускаться вниз к горизонту ,и стремиться к точке схода;
- линии, расположенные ниже уровня горизонта будут подниматься вверх к линии горизонта и стремиться к точке схода;
- мерою движения в глубину пейзажного пространства будут предметы на горизонтальной поверхности: деревья, кусты, строения, люди, животные,

Слайд 11-13. А. Герасимов. «Большак», А. Куинджи. «Снежные вершины», Клод Моне. «Вестминстерский мост»

Для того чтобы правильно и выразительно изобразить пейзаж, необходимо знать законы воздушной перспективы:

Учитель: Как воспринимаются ближние и дальние предметы?

Дети: Все ближние предметы воспринимаются подробно, а удаленные обобщенно. Необходимо знать, что предметы, удаляясь от нас, не только уменьшаются, но и как бы тают в воздухе, приобретают менее четкие очертания и меньшую контрастность по сравнению с предметами первого плана.

Учитель: Как изображать контуры ближних и дальних предметов?

Дети: Для передачи пространства контуры ближних предметов надо делать резче, а удаленные — мягче.

Учитель: А что вы можете сказать о тёмных и светлых предметах на большом расстоянии ?

Дети: На большом расстоянии светлые предметы кажутся темнее, а тёмные - светлее ближних.

Учитель: А что необходимо выполнить для передачи пространства с этими предметами?

Дети: Для передачи пространства удаленные светлые предметы надо слегка притемнить, а темные осветлить.

Учитель: Необходимо запомнить, что все ближние предметы обладают контрастной, сильной светотенью и видятся объемными, все дальние — слабо выраженной светотенью и кажутся плоскими. Для передачи пространства ближние предметы надо изображать объемно, а дальние — плоско.
Для того чтобы достоверно изобразить пейзаж, большую роль играет передача освещения пейзажа. В зависимости от освещения в различное время суток: утром, днем, вечером, ночью – пейзаж меняет свои очертания.
Утром контуры пейзажа как бы окутаны дымкой. Следовательно, рисуя пейзаж утром, надо стушевать контуры заднего плана. Слегка подчеркнуть контуры предметов переднего плана.
Вечером наблюдается обратное явление: все предметы на фоне неба вырисовываются отчетливо, в виде силуэтов, тени ложатся гуще, плотнее, формы предметов выглядят определеннее. В серый пасмурный день земля вместе с находящимися на ней предметами почти всегда темнее неба. В солнечный день, хотя земля и растительность темнее неба, светлые предметы, освещенные прямым светом, могут быть светлее неба. Контраст света и тени различен в солнечный и облачный день, утром и в полдень, вечером и в лунную ночь.

IV. Первичное закрепление. Слайд 14-15.
Переходя к практической работе, давайте вспомним, что передача пространства в пейзаже не может быть выполнена только при помощи, удачно найденной линейной композиции, нужно помнить и о «воздушной перспективе.

Учитель: Как организовать изображаемое пространство, зная основные элементы пейзажа, законы перспективы?

Учитель: Назовите известные вам законы линейной перспективы.

V. Практическая работа. Дети сразу гуашевой краской приступают к выполнению пейзажа. Учитель ведет наблюдение, оказывает индивидуальную помощь.

VI. Физкультминутка
VII. Анализ работ.
Каждый из вас видит природу по – своему, каждый изобразил излюбленный мотив, подобрал цветовой строй пейзажа наиболее близкий по своему настроению. Работы получились разнообразными, каждый выразил в пейзаже своё видение природы, свой колорит. Старались передать линейную и воздушную перспективу. Ваши пейзажи: поля, леса, наполнены воздухом, ароматом цветов, которые изображены в ваших картинах. Рисунки заслуживают положительной оценки, но есть и недостатки в работах. Давайте их найдём и проанализируем.

VIII. Выставка лучших пейзажей.
IX. Рефлексия. Выразить своё эмоциональное настроение.
Список литературы:
Давыденко Т.М., Тонков Е. В./Проектирование учебного задания. Учебное пособие. - Белгород: Издательство Бел ГУ 2002 г.

Неменская Л.А.Изобразительное искусство: искусство в жизни человека. 6 класс: учебник общеобразовательных учреждений / под ред. Б.М. Неменского. — М.: Просвещение, 2008. — 176 с.

Павлова О.В. «Изобразительное искусство.6 класс. Поурочные планы по программе под ред. Б.М. Неменского». Волгоград.Изд. «Учитель».

Энциклопедия современного учителя – М.; Издательство Астрель 2000 г.

Как рисовать одноточечную перспективу: комната для рисования, город, куб
Вы пытаетесь добавить глубины своим сценам? Хотите сделать свои иллюстрации более правдоподобными?
Это легко сделать, добавив перспективу к вашим иллюстрациям.
Изучение того, как рисовать одноточечную перспективу , поначалу может показаться трудным, но с помощью этого пошагового руководства я покажу вам, как легко рисовать различные одноточечные перспективные рисунки.
В этом руководстве вы узнаете, что такое одноточечная перспектива, как с помощью этой перспективы нарисовать город, комнату, улицу и другие сцены, чтобы ваши двухмерные рисунки выглядели более трехмерными.
Подготовьте бумагу для рисования или цифровой планшет. Я поделюсь этим уроком рисования, который поможет начать рисовать одноточечную перспективу на профессиональном уровне.
Другие темы, которые помогут вам рисовать:
Что такое одноточечная перспектива?
Одноточечная перспектива — это метод, при помощи которого ваши 2D-рисунки выглядят так, как будто они возвращаются в космос. Это похоже на иллюзию, которую вы можете создать, чтобы превратить плоский рисунок в нечто более трехмерное.
Этот тип перспективы проще, чем двухточечная перспектива и трехточечная перспектива.
Поскольку это самый простой в освоении тип перспективы, он позволяет невероятно легко добавить глубины и правдоподобия вашим иллюстрациям!
Одноточечная перспектива, как следует из названия, — это перспектива одного человека.
Это своего рода линейная перспектива с единственной точкой схода
Все, что угодно, от длинной дороги с несколькими автомобилями до одной комнаты, нарисованной из одной стены, показывая остальные 3 стены, является примером одноточечной перспективы и создаст иллюзию глубины.
Его можно использовать для создания коридоров, создания более наглядного изображения того, как должно выглядеть здание и т. Д. Вы можете соединить точки схода вместе и продолжить остальную часть рисунка как обычно.
Точка понимания перспективных терминов
image by istock.com/attaphong
Рисунок в перспективе с одной точкой работает не так, как обычные рисунки. Вы можете просто положить бумагу для рисования и начать рисовать на бумаге небрежно, но когда дело доходит до точечных перспективных рисунков, вам необходимо ознакомиться со следующими терминами:
Параллельный:
Параллельные линии — это линии, которые никогда не соприкасаются.Они движутся в одной плоскости, в одном направлении и в одном направлении, но никогда не взаимодействуют друг с другом и не пересекаются друг с другом в любой точке.
Горизонтальные линии:
Поперечные линии уровня с горизонтом называются горизонтальными линиями. Эти линии также параллельны и будут параллельны нижнему и верхнему краям бумаги.
Вертикальные линии:
Вертикальные линии — это тоже параллельные линии. Они параллельны правой и левой сторонам вашего листа и пересекаются с горизонтальными линиями во всех точках.
Наклонные линии:
Поскольку вертикальные и горизонтальные линии параллельны сторонам краев, наклонные линии не параллельны, а рисуются по диагонали.
Линия горизонта:
Линия Horizon показывает уровень глаз зрителя. В большинстве случаев эта линия является полностью воображаемой, но если у вас возникли проблемы с работой без нее, вы должны легко нарисовать ее, чтобы потом стереть без каких-либо проблем.
Точка схода:
Это точка на линии горизонта, где все линии пересекаются и образуют точку схода.В этот момент видение художника исчезает, поскольку эта точка находится далеко, и все исчезает с этой точки вперед.
Эта точка не обязательно должна быть посередине листа, ее можно расположить где угодно. Он может быть сверху, снизу, справа, слева или в любой другой точке между этими точками.
Перспективные линии:
Линии перспективы — это линии, которые встречаются в точке схода. В реальной жизни все эти линии параллельны, но создают иллюзию глубины; они сходятся на бумаге в перспективном рисунке.
Самолет:
Плоская двухмерная поверхность называется плоскостью. У бумаги две плоскости; в нормальном кубе 6 плоскостей и т. д.
Формы:
Формы, напротив, трехмерны, имеют объем и глубину. Вся идея перспективного рисования построена на объединении 2D и 3D.
Хотя понимание всех этих терминов принесет вам пользу при рисовании перспективы, я бы рекомендовал в первую очередь понять точку схода, линию горизонта и вертикальную линию .
Нарисуйте куб
Рисование куба в одноточечной перспективе — отличный способ показать геометрическую перспективу. Это пошаговый рисунок, который может сделать каждый.
Шаг 1
Нарисуйте горизонтальную линию с точкой посередине.
Шаг 2
Начиная с точки посередине, проведите четыре линии боком к правому углу.
Шаг 3
Проведите прямую вертикальную линию на этой линии, чтобы сформировать куб.
Шаг 4
Соедините линию с толстой линией так, чтобы она образовала куб.
Шаг 5
Сотрите структурные линии, и вы закончили с кубическими объектами, и все готово.
Сетка перспективы с одной точкой
Рисование перспективной сетки — отличный способ помочь вам установить картинную плоскость и нарисовать перспективное искусство.
Шаг 1
Нарисуйте горизонтальную линию с точкой посередине.
Шаг 2
Сделайте несколько линий по всему полю.
Шаг 3
Создайте прямоугольную линию, соединив ранее сделанные линии.
Шаг 4
Проведите горизонтальную и вертикальную линии на квадрате посередине.
Шаг 5
Сотрите структурные линии, и все готово.
Комната с перспективой в одну точку
В приведенном выше упражнении мы нарисовали сетку. Если у вас есть сетка, то рисование спальни сэкономит вам несколько шагов, описанных ниже. Фактически, вы можете взять лист кальки и поместить его поверх сетки, чтобы помочь вам нарисовать шаги 4 и 5.
Шаг 1
Нарисуйте горизонтальную линию с точкой посередине.
Шаг 2
Начиная с точки посередине, проведите линию ко всем углам.
Шаг 3
Соедините линии так, чтобы они образовали комнату и некоторые предметы в спальне.
Шаг 4
Обведите детали толстыми линиями, чтобы четко видеть форму предметов в спальне.
Шаг 5
Сотрите структурные линии, и все готово.
Гостиная с перспективой в одну точку
Как и в спальне, для этого также можно использовать сетку перспективы. Сетка служит способом рисования прямых линий, упрощающих рисование перспективы.
Шаг 1
Нарисуйте горизонтальную линию с точкой посередине.
Шаг 2
Создавайте структурные линии, как линии сетки.
Шаг 3
Создайте в гостиной такие объекты, как диваны, телевизоры и вазы для цветов, проведя тонкую линию, начинающуюся от центральной точки.
Шаг 4
Сделайте детали с помощью ориентировочной структуры заранее, чтобы сформировать объект гостиной.
Шаг 5
Сотрите структурные линии, и все готово.
Как нарисовать дорогу
В каком-то смысле нарисовать дорогу в одной точечной перспективе чрезвычайно просто. Это похоже на рисование длинной диагональной линии, уходящей все дальше вдаль.
Шаг 1
Нарисуйте горизонтальную линию с единственной точкой посередине.
Шаг 2
Нарисуйте вспомогательные линии от центра точки, чтобы образовать дороги, столбы и горы. Эти вспомогательные линии представляют собой ортогональные линии, уходящие в точку схода.
Шаг 3
Создайте объект на пути полюсов и нарисуйте путь с помощью предыдущей строительной линии.
Шаг 4
Сделайте детали с помощью направляющей структуры заранее, чтобы сформировать объект дороги.
Шаг 5
Сотрите структурные линии, и все готово.
Город с перспективой в одну точку
Это может показаться сложным, но нарисовать город в перспективе с одной точкой несложно. Эта задача может занять больше времени по сравнению с другими на этой странице.
Он включает в себя рисование большего количества линий, параллельных друг другу, и вы рисуете объекты и сцену, требующую большего количества деталей.
Чтобы создать иллюзию и визуальный интерес в вашем городе, попробуйте нарисовать больше зданий, которые отличаются друг от друга.
Шаг 1
Нарисуйте горизонтальную линию с точкой посередине.
Шаг 2
Нарисуйте структурные линии из центра точки, чтобы сформировать дороги и город.
Шаг 3
Сделайте объект на пути здания и наметьте путь с помощью предыдущей строительной линии.
Шаг 4
Сделайте детали с помощью ориентировочной структуры заранее, чтобы сформировать объект города. Рисование облаков, которые больше спереди и меньше на заднем плане, — отличный способ показать воздушную перспективу.
Шаг 5
Сотрите структурные линии, и все готово.
Улица чертеж
Чтобы нарисовать одноточечную перспективу на улице, вы можете думать об этом как о сочетании урока дороги и города из вышеприведенных руководств по рисованию.
Шаг 1
Проведите горизонтальную линию с центром на правой стороне
Шаг 2
Нарисуйте структурные линии из центра точки, чтобы образовать дороги и улицы.
Шаг 3
Сделайте объект на пути здания и наметьте путь с помощью предыдущей строительной линии.
Шаг 4
Сделайте детали с помощью ориентировочной структуры заранее, чтобы сформировать объект улицы. Добавление уменьшающихся облаков — отличный способ показать атмосферную перспективу.
Шаг 5
Сотрите структурные линии, и все готово.
Как нарисовать трехмерную букву
Я покажу вам, как нарисовать трехмерную букву из рисунка печатной буквы.
Когда вы однажды освоите технику рисования куба с техникой одноточечной перспективы, следующим шагом будет алфавит.
Вот как можно нарисовать простую трехмерную букву в одноточечной перспективе:
Шаг 1
Какую бы букву вы ни пытались написать в 3D, просто напишите ее как обычно и создайте линию горизонта. Выберите точку, которая будет точкой схода.
Шаг 2
Возьмите линии из каждого угла алфавита, например, алфавита J, и перетащите их к точке схода. С этим трехмерным изображением вы можете легко работать с алфавитом.
Шаг 3
После того, как вы нарисовали линии в точке схода, вам нужно выбрать длину, которой вы хотите, чтобы ваше письмо было.
Посмотрите на строки за буквой и решите, в какой точке лучше всего закончить строки и сформировать там букву.
После того, как вы определились с точкой, нарисуйте ту же букву, в данном случае букву «J», и попытайтесь встретить все точки на ней.
Это будет конечная часть вашего рисунка, и когда вы сформировали другую букву «J» за исходным, вы можете просто удалить ее.
Шаг 4
Удалите линии, которые кажутся ненужными, и оставьте только те точки, которые имеют смысл в этой точке.
Поскольку мы собираемся создать более трехмерный вид, вы можете удалить линии, соединяющие буквы с обратной стороны.
Думайте о линиях фронта, как о том, что они создают стену, и все, что за ней скрыто.
Вы можете попробовать эту технику и на других алфавитах, таких как A, F и т. Д.
Время активности 10 минут
Общее время 10 минут
Сложность Легкий
Сметная стоимость 0 долл. США
Материалы
Карандаш
Бумага
Или планшет и стилус
Инструменты
Карандаш
Бумага
Или планшет и стилус
Заключение
Как видно из руководств по рисованию выше, научиться рисовать одноточечную перспективу легко.Помните, что главное — провести линию горизонта и одну точку схода.
Получив их, вы можете нарисовать город в одноточечной перспективе, вы можете нарисовать комнату в одноточечной перспективе, вы можете нарисовать дорогу в одноточечной перспективе и многое другое.
уроков рисования для детей: как рисовать в перспективе
Написано приглашенным участником г-ном Крузом, учителем искусств
Большинство людей знают, что трехмерное искусство делает вещи более реальными.С некоторой базовой подготовкой и руководством это довольно легко сделать! Язык визуального искусства говорит с нами образами, но слова для искусства тоже очень важны. Чтобы научиться рисовать иллюзии, нужно знать слова. Людям нравится просматривать большие изображения на больших кадрах или экранах, которые занимают наше периферийное зрение (то, что мы можем видеть самыми дальними краями нашего зрения) или даже в виртуальной реальности. Такие вещи, как высота и ширина, могут быть измерены сверху вниз, из стороны в сторону и являются двумерными. Глубина описывает третье измерение (3-D).Третье измерение также можно измерить, как расстояние. Глубина может казаться бесконечной, как будто она исчезает. Термин точка схода — это одно или два места, которые должны быть на горизонте. Точка или точки схода предназначены для вершин и оснований всех объектов, к которым они ведут или к которым сходятся.
Пример точки схода и линии горизонта
Представьте, что вы попадаете в плоскую картинку или плоскую сцену и перемещаетесь по ней. Пространство — это слово, обозначающее место, которое видно на картинке.Глубина может варьироваться в пределах этого пространства. Это может быть глубокий космос или неглубокий космос на картинке. Для иллюзии места обычно требуется поверхность, земля или плоскость. Самолет можно нарисовать линией. Линия, разделяющая поверхность и небо, — это линия горизонта . Наш глаз как зритель искусства смотрит вверх-вниз и из стороны в сторону. Линия горизонта может быть расположена высоко или низко на изображении, но чаще всего ее также называют линией уровня E ye, , и она параллельна верхней или нижней части кадра или экрана, чтобы зрители могли почувствовать горизонтальный (устойчивый не наклонный) баланс.Если он низкий, может быть больше «неба». Если он высокий, у вас будет больше поверхности для размещения таких вещей, как формы. Форма представляет собой трехмерную вещь. Форма основана на форме, например квадрат = куб, треугольник = пирамида, круг = сфера. Или другие формы, основанные на их комбинации, например круги на концах цилиндров и внизу конуса.
Теперь, когда основной словарный запас обсужден, вы можете начать рисовать Линейная перспектива .Линейная перспектива выполняется с помощью линий, поэтому необходима линейка на небольшой бумаге, ярд или метр.
Рисунок в перспективе с одной точкой
Во-первых, попробуйте мыслить как художник. Тщательно спланируйте, что вы хотите нарисовать. Вы можете попытаться нарисовать сцену городской улицы, как то, что вы видите перед своей машиной. Или вы можете прогуляться по тропинке, тротуару, по переулку или по гравийной дороге. Вы можете подумать о месте отдыха, где здания выходят на пляж или пирс выходит в океан.Что бы вы ни выбрали, вы должны запомнить или поделиться своим мнением. Вы можете рисовать по памяти или по фотографии. Вы всегда можете перенести то, что на фотографии, на что-то большее, например, на огромный холст. Ключ РИСУНОК линиями. Концепция перспективы ОДНОЙ ТОЧКИ — это центральное место, подобное этому, на котором фокусируется взгляд зрителя. 1. Рядом с центром бумажного ПЛАНА поместите линейку, чтобы провести горизонтальную линию, параллельную верху и низу листа. 2. Очень легко нарисуйте эту ЛИНИЮ ГОРИЗОНТА.3. Поместите точку (точку схода) где-нибудь на этой линии. 4. Нарисуйте очень легкие линии давления, расходящиеся и сходящиеся к точке схода. Вы нарисовали сетку перспективы с одной точкой , , как показано ниже.
——————— Реклама ———————
————————————————- ——
Сетка перспективы с одной точкой
Теперь вы готовы рисовать объекты в этой иллюзии трехмерного пространства.Если объекты являются зданиями, то все детали конструкции — это двери, окна, ставни, ступени, цветочные ящики и т. Д. 5. Нарисуйте верхнюю и нижнюю часть каждой детали так, чтобы эти линии отступали (или уходили назад) в пространстве. к точке исчезновения . 6. Все вертикальные линии на вашем рисунке должны быть параллельны правой и левой сторонам листа. Пример одноточечного рисунка в перспективе можно увидеть в книге Винсента Ван Гога The Bedroom :
Рисунок в перспективе с одной точки — Спальня Ван Гога
Чертеж в двухточечной перспективе
В двухточечной перспективе используется одна и та же линия горизонта, но на ней нарисованы две точки схода.
Пример точки исчезновения
В этом типе сцены объекты могут быть высокими в центре и уменьшаться по направлению к краям изображения. Или изображение может быть внутренней сценой двух стен в комнате. Тем не менее, шаги такие же. 1. Рядом с центром бумажного ПЛАНА поместите линейку, чтобы провести горизонтальную линию, параллельную верху и низу листа. Нарисуйте эту линию горизонта очень легко. 2. Поместите ДВЕ точки (точки схода) где-нибудь на этой линии.Две точки должны находиться на линии, но могут находиться за пределами границ области изображения, например, точка схода справа в приведенном выше примере. 3. Нарисуйте очень легкие линии давления, расходящиеся и сходящиеся к точке схода. Теперь вы готовы рисовать объекты в этой иллюзии трехмерного пространства. Если объекты являются зданиями, то все детали конструкции нарисованы вдоль пунктирных линий сетки, созданных вами с помощью горизонтальной сетки Two Point P erspective Grid .4. Нарисуйте вершину и основание каждой детали так, чтобы эти линии отступали (или уходили назад) в пространстве к точке исчезновения . 5. Опять же, все вертикальные линии на картинке должны быть параллельны правой и левой сторонам вашего листа. Пример двухточечной перспективы можно увидеть в книге Винсента Ван Гога «Желтый дом»:
Как рисовать с двухточечной точки зрения: «Желтый дом» Ван Гога
Мы попросили нашего местного учителя рисования написать этот урок в рамках публикации нашей последней книги, Книга для рисования для детей: 365 повседневных вещей для рисования, шаг за шагом .Книга потратила почти за весь первый месяц в качестве # 1 нового выпуска в категории Детские рисунки категории И Искусство и фотография Изучение и преподавание категории! Хотите узнать больше? Ознакомьтесь с несколькими образцами из отрывка из нашей книги «Как рисовать 12 морских животных». Или щелкните изображение ниже, чтобы купить книгу на Amazon!
——————— Реклама ———————
————————————————- ——
Двухточечная перспектива | Школа для начинающих
Небольшая перспектива, как и немного юмора, имеет большое значение. –Аллен Кляйн
Мы уже рассмотрели одноточечную перспективу, и теперь вы, вероятно, задаетесь вопросом, что такое чертовски двухточечная перспектива и сколько еще точек вам нужно будет выяснить позже. Не волнуйтесь, мы идем дальше двух пунктов. Также существует перспектива с тремя, четырьмя и даже нулевыми точками, но мы не будем об этом беспокоиться. Если бы вы были архитектором, вы хотели бы узнать о них, но для наших целей двухточечный подход достаточно сложен.
В этом уроке:
Перспективный урок истории искусства
Двухточечная перспектива
Другие виды перспективы
Упражнение 1: Рисование прямоугольника в двухточечной перспективе
Упражнение 2: Еще рисование в двухточечной перспективе
Но сначала — урок истории!
Урок истории искусства перспективы
Перспектива существовала не всегда.В средние века не существовало книг о том, как рисовать, с советами по рисованию перспективы. Вот почему некоторые из них выглядят так странно…
Художник неизвестен, Frankfurt Paradiesgärtlein (Райский сад) , 1410, дерево, смешанная техника
Джотто, Св. Франциск осуждает все мирские блага , 1297, фреска
Иоанна Гипкина, Старый собор Святого Павла (проповедь у Креста Святого Павла) , 1616, масло, панель
Художникам тогда приходилось самостоятельно определять перспективу.Одним из первых крупных игроков, которые изобрели систему для этого, был Джотто ди Бондоне (1267–1337). Он придумал алгебраическую формулу для определения линейной перспективы в своих работах. Хотя это не сработало так же хорошо, как более точные правила, которые у нас есть сегодня, вы можете увидеть огромные улучшения, которые сделал Джотто (особенно из его более ранних работ):
Джотто ди Бондоне, Христос перед Каиафой , ок. 1305, фреска
Лестница все еще немного шаткая, но потолок выглядит чертовски хорошо.
Было написано несколько книг о перспективе, и многие художники потратили много времени на ее совершенствование, прежде чем они начали придумывать такие вещи:
Перуджино, Вручение ключей , г. 1481, фреска
Рафаэль, Афинская школа , гр. 1509, фреска
Итак, хотя перспективу сложно изучить, по крайней мере, вам не нужно было ее изобретать.
Двухточечная перспектива
Разница между одноточечной и двухточечной перспективой заключается в количестве точек схода.Одноточечная перспектива имеет только одну точку схода, а двухточечная перспектива имеет две точки схода. В обоих приведенных выше примерах используется одноточечная перспектива. Мы можем видеть это, потому что все исчезает в одной особой точке в центре. Здесь, на Парижской улице Кайботта, , Rainy Day :
, работает двухточечная перспектива.
Gustave Caillebotte, Paris Street; Дождливый день , 1877, холст, масло
Видите, как здание на заднем плане превращается в две отдельные точки схода? Ниже я нарисовал линии, чтобы вы могли лучше видеть:
Желтая линия — линия горизонта, а две красные точки — точки схода.Вы можете видеть, что не только одно здание использует двухточечную перспективу, но и остальные объекты на картине следуют тем же линиям. Я тоже обрисовал тротуар, чтобы вы могли видеть, как он использует ту же точку схода.
Упражнение первое: рисование прямоугольника в двухточечной перспективе
Давайте вместе проделаем это упражнение. Возьмите лист бумаги, карандаш, ластик и линейку. Нарисуйте линию горизонта, а затем две точки схода по обе стороны от листа.
Для этого упражнения мы собираемся сделать еще один куб (я сказал вам нарисовать их много!). Так что проведите вертикальную линию где-нибудь на вашей странице между двумя точками схода и ниже линии горизонта.
Теперь используйте линейку, чтобы провести линии от точек схода до вертикальной линии.
Нарисуйте четыре линии, чтобы у вас были линии от каждой точки схода до верха и низа вертикальной линии.Затем вы проведете еще две вертикальные линии, чтобы определить размер вашего поля.
После того, как вы нарисовали все эти линии, продолжайте строить линии, идущие от ваших точек схода, чтобы они касались вершин и оснований ваших новых вертикальных линий.
Вы можете видеть на картинке выше новые линии (красные), идущие от точек схода до вершин и оснований наших новых вертикальных линий (синие). После того, как эти четыре линии будут нарисованы, появится новое пересечение в том месте, где будет задний угол вашего поля (на изображении выше изображено зеленой вертикальной линией).
Прямо сейчас это выглядит довольно грязно, поэтому начните очищать коробку ластиком, пока она не будет выглядеть так:
Поздравляем — вы создали коробку в двухточечной перспективе!
Если мы добавим ему какую-то ценность, он станет блоком или началом здания.
Упражнение 2 : Еще рисование в двухточечной перспективе
(… вы можете догадаться, что это будет?) Верно! Нарисуйте больше коробок! Используйте тот же лист бумаги и потренируйтесь рисовать больше ящиков / зданий.Нарисуйте еще как минимум две коробки — больше, если вы амбициозны!
Здесь я начал с рисования множества линий, исходящих из моих точек схода, и использования вертикальных линий, чтобы соединить их на пересечениях. Если вы присмотритесь, вы увидите, что очертания моих ящиков начинают обретать форму.
Вы можете стереть ненужные строки. Я просто ввел какое-то значение, чтобы вы могли лучше видеть формы.
Пока мы учимся, наши точки схода остаются на странице.В конце концов, однако, точки схода сместятся с бумаги вдаль. Подробнее об этом мы поговорим в девятом уроке «Измерение». А пока просто продолжайте практиковаться с точками схода на странице .
Другие виды перспективы
Для тех из вас, кто интересуется нулевой, трех-, четырех-, пяти (и более!) Точкой зрения, вот несколько примеров:
Линн Боггесс, 21 марта 2012 , холст, масло
Перспектива с нулевой точкой встречается гораздо чаще, чем вы думаете.Это практически любой пейзаж или другая природная сцена, где линии в основном параллельны и не пересекаются где-либо на расстоянии. Нет видимых точек схода, отсюда и название «перспектива с нулевой точкой».
Трехточечная перспектива
Четырехточечная перспектива
Пятиточечная перспектива
Вот пример комбинации двух- и пятиточечной перспективы, созданной сенсационно талантливым M.C. Эшер:
М.К. Эшер, Натюрморт со сферическим зеркалом , 1934 г., литография *
* Литография производится с помощью процесса литографии — процесса гравюры, который включает рисование жирным карандашом на большой гладкой поверхности (традиционно камне), нанесение рисунка чернилами на масляной основе и печать изображения на бумаге.
Основные выводы: Вы узнали о двухточечной перспективе и о том, как она часто встречается в сценах, особенно со зданиями.
Следующий урок: Цилиндры и конусы
Просмотры сообщений: 15 050
Перспектива для начинающих — Искусство образования Университет
Перспектива для начинающих
3 часа PD
1 Узнайте, как начать работу с тонкостями одно- и двухточечной перспективы.
2 Откройте для себя особенности рисования простых форм, букв и нестандартных объектов в перспективе.
3 Изучите идеи проектов для начальных и средних уроков.
Если вы ищете новые идеи для добавления в свою учебную программу по рисованию, или вам нужно начать урок перспективы с нуля, этот PRO Pack для вас. Освежите все, от простых терминов до основ создания и детализации чертежей с одно- и двухточечной перспективой. Уходите с уверенностью, чтобы научить своих учеников точкам схода, сходящимся линиям и многому другому.Настройте своих учеников на новый уровень технических навыков рисования!
Компетенции Connected K-12 Art Educator Framework
СТУДИЯ
7. Средства массовой информации и методы
A. Выбирает передовой опыт при обучении студентов средствам информации и методам
B. Формирует навыки работы со средствами массовой информации и техники для учащихся в соответствии с возрастом и уровнем способностей
C. Создает возможности для студентов экспериментировать с материалами и навыками
9.Связи
C. Ценит, как искусство связано с другими дисциплинами, и предоставляет возможности испытать эти связи
Connected National Visual Arts Standards
Anchor Standard # 1: Создание и осмысление художественных идей и работы.
Стандарт якоря № 2: Организация и развитие художественных идей и работы.
Стандарт якоря № 3: Усовершенствуйте и завершите художественную работу.
Дженнифер Борел
Адъюнкт-преподаватель и академический советник в AOEU и фасилитатор PRO
Дженнифер Борел — адъюнкт-преподаватель и научный консультант в AOEU.Она получила степень бакалавра художественного образования и дополнительную информацию по истории искусств в Канзасском университете. У нее также есть степень магистра учебной программы и обучения. Когда она не преподает на курсах и не работает со студентами, ей нравится проводить время с семьей. Она любит фотографировать, готовить и путешествовать, когда у нее появляется такая возможность.
Ссылки
Сделайте ваши самые скучные рисовальные проекты снова веселыми
Доктора проекта (Ep.035)
Как поэтапно нарисовать улицу города. Рисование в перспективе — легкий урок в одноточечной перспективе
Я ясно как день помню, когда он щелкнул для меня. Это имело смысл. Недавно я провел с маленькими детьми простой урок рисования на эту тему. Мы делали такие вещи, как создание трехмерных букв и оптических иллюзий. Это побудило меня сделать пошаговый одноточечный перспективный рисунок улицы, чтобы помочь объяснить это, и, надеюсь, он просто понравится кому-то там! Я начну с рисования улицы в перспективе с одной точкой, а затем добавлю несколько рисунков, которые представляют собой простой способ поиграть с перспективой с одной точкой.
Вам понадобится линейка. Затем выберите хорошее место для вашего первого здания. Затем нарисуйте красивую вертикальную линию. На протяжении этого урока вы увидите, что я закрашиваю свои линии цветом: синий — для вертикальных. На таком рисунке, как этот, есть три направления для ваших линий: вертикальный синий, горизонтальный зеленый и движение к фиолетовой точке. Далее нижняя часть здания.
Возьмите линейку и поместите ее так, чтобы соединить конец синей линии и фиолетовую точку, затем добавьте диагональную фиолетовую линию.Повторите шаг с линейкой. Это здание находится подальше, поэтому мы можем видеть его побольше. Чтобы нарисовать крышу, поместите линейку примерно в том месте, где синяя вертикальная линия будет заканчиваться сверху, а затем проведите диагональную линию, идущую к точке, заканчивающуюся на том же уровне, что и диагональная линия внизу.
Как рисовать пейзажи
Соедините верх и низ здания другой вертикальной линией. Теперь у вас есть второе здание.
Brigid и hecate
Нарисуйте меньшую вертикальную линию для третьего здания и две горизонтальные линии для верхней и нижней части здания со стороны, обращенной к зрителю.
Проделайте то же самое с третьим зданием.
Artipel
На этом этапе я провел последнее, третье здание вертикальной линией и начал с первого здания справа. Теперь правая сторона начнется со здания, обращенного к зрителю, то есть одна вертикальная линия и горизонтальное основание. Как и раньше, две диагональные линии, идущие к точке схода, и еще одна вертикальная линия для конца здания.
Третье здание справа выходит за точку схода, поэтому зритель может видеть только фасад здания и ничего сбоку.Это ваша основная структура здания, теперь я добавляю окна, двери и другие забавные вещи, чтобы воплотить ее в жизнь! Окна и двери следуют в том же направлении, что и здания. Если окно или дверь находятся на стороне, обращенной к улице, они будут иметь вертикальные линии и линии, движущиеся к точке схода. Некоторые города являются знаковыми.
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF. В культурном отношении города олицетворяют добро и зло в религиозных произведениях, например, в Библии. Они были предметом письменных рассказов и фильмов.
Один из примеров города в кино — Метрополис, основанный на футуристическом романе-антиутопии. Городской пейзаж — популярное изображение в искусстве, особенно в фотографии. Особенно ценятся ночные городские пейзажи, огни города сверкают на фоне темного неба. Многие фотографы используют длинную выдержку, чтобы запечатлеть «реки» автомобильных фар.
Также используются эффекты боке или смягчение световых колец. До появления фотографии городские пейзажи записывали на картинах. Хотите нарисовать городской пейзаж? Сделать это легко с помощью этого простого руководства по рисованию.Все, что вам нужно, чтобы нарисовать свой город, — это карандаш и лист бумаги. Вы также можете использовать цветные карандаши, цветные карандаши, краски или маркеры, чтобы добавить цвета вашему городу.
Начните с рисования трех прямых горизонтальных параллельных линий. Они сформируют тротуар и край улицы. Нарисуйте свое первое здание. Сначала нарисуйте длинную прямую вертикальную линию, чтобы сформировать сторону здания, и короткую прямую горизонтальную линию для крыши.
Нарисуйте ваше второе здание. Для этого используйте две длинные линии и одну короткую, чтобы заключить прямоугольник.Нарисуйте третье и четвертое здания. Для первого, более короткого здания обведите еще один прямоугольник тремя прямыми линиями.
Вы можете разместить на этом здании специальную крышу, нарисовав узкий горизонтальный прямоугольник. Используйте длинную прямую линию и короткую горизонтальную линию, чтобы очертить окончательное здание.
Добавьте детали к одному из зданий. Нарисуйте высокий узкий прямоугольник внизу здания. Это сформирует вход. Затем проведите вертикальную линию посередине прямоугольника, чтобы различить две двери.Затем нарисуйте два меньших прямоугольника в верхней части здания.
Поместите набор перпендикулярных линий в каждую, образуя окна. Внизу следующего здания нарисуйте узкий прямоугольник. Проведите вертикальную линию через прямоугольник, чтобы обозначить двери. Затем нарисуйте несколько небольших квадратов для окон. Нарисуйте пару параллельных диагональных линий через каждое окно, чтобы обозначить блеск стекла.
Нарисуйте квадраты на стенах оставшихся зданий, чтобы сформировать окна. На одном здании нарисуйте набор параллельных перпендикулярных линий в каждом окне.С другой стороны, нарисуйте набор вертикальных параллельных линий.
Нарисуйте дополнительные здания на заднем плане, заключив прямоугольники разной высоты, используя прямые линии для каждого. Вы начинающий художник и хотите добавить глубины своим рисункам?
Уроки начинаются легко и постепенно становятся более продвинутыми. Многие уроки здесь последовательные. Это означает, что знания на каждом уроке перспективы основываются на предыдущих уроках. Не стесняйтесь пропустить использование оглавления, но если что-то кажется неясным, вам, скорее всего, нужно выполнить предыдущие упражнения по рисованию.
Вы должны растягивать каждое упражнение, а не просто бегать по странице. Перспективное рисование становится очень техническим, и его нужно рисовать несколько раз, чтобы стать частью вашего постоянного набора навыков. Честно говоря, информации слишком много, чтобы ее можно было переварить за одно чтение. Просто убедитесь, что вы понимаете основы, прежде чем пытаться рисовать более сложные предметы в конце страницы! Перспектива с одной точкой — это тип линейной перспективы, в которой используется одна точка схода для создания иллюзии глубины в произведении искусства.
Существует несколько методов линейной перспективы, но одноточечная перспектива — это одноточечная перспектива, и это самый простой. Перспектива с одной точкой предполагает, что плоские, обращенные плоскости объектов не имеют глубины, но стороны и края, уходящие от зрителя, имеют глубину.
Wiki archivi
Художнику нужно только определить размеры каждой формы по вертикали и горизонтали и связать их с единой точкой схода.
Это создаст иллюзию глубины на бумаге. Хотя сложно описать словами, но несколько простых примеров перспективы с одной точкой сделают этот процесс рисования очень простым! Есть несколько линий и компонентов, которые часто появляются на чертеже в одноточечной перспективе.
Параллель — Параллельные линии — это линии, которые никогда не соприкасаются… даже если они растянуты до бесконечности. Горизонтальные линии — линии, нарисованные из стороны в сторону на уровне горизонта. Горизонтальные линии будут параллельны верхнему и нижнему краям бумаги.
Программа идентификатора сотрудника на Java
Вертикальные линии — линии, нарисованные вверх и вниз и перпендикулярные перпендикулярно горизонту. Вертикальные линии должны быть параллельны сторонам бумаги. На иллюстрации с одноточечной перспективой вы нарисуете множество вертикальных и горизонтальных линий.Убедитесь, что все вертикальные линии расположены вертикально и параллельны друг другу. Убедитесь, что каждая горизонтальная линия направлена боком и параллельна друг другу.
наклонные линии — линии, которые не являются ни вертикальными, ни горизонтальными; наклонные линии диагональны. Теперь возьмите линейку и проведите вертикальные линии вниз для левой и правой стороны каждого окна, как показано на рисунке выше. Вам просто нужно провести вертикальные и горизонтальные линии. Итак, для двери на стене, обращенной к нам, нарисуйте 2 вертикальные линии. Теперь, если вы хотите добавить к этому рисунку тротуар, просто проведите линию со стороны каждого здания и проведите ее до точки схода.
А затем нарисуйте еще одну точку там, где должна быть внутренняя часть тротуара, и проведите эту линию вниз до точки схода. Обратите внимание, как тротуар исчезает в точке схода. Если вы хотите нарисовать линии на тротуаре, проведите горизонтальные линии по всему тротуару… каждая линия становится все ближе и ближе к линии перед ней и линии после нее. Если бы вы рисовали это, вы бы постепенно делали каждую линию более серой и тонкой.
Вот как выглядит мой законченный рисунок городских тротуаров.Если бы я нарисовал больше городских зданий вдоль тротуара, они все исчезли бы в точке схода. Я надеюсь, что вы узнали МНОГОЕ об одной точке зрения. Вскоре мы продолжим это руководство по одноточечной перспективе с помощью учебника по рисованию локомотивного поезда в одноточечной перспективе. Будьте на связи. Technorati Теги: перспективный рисунок рисование в перспективекак рисовать в перспективеодно точечная перспектива1 точечная перспективаперспективные рисункирисунок в перспективеперспективный рисунок справочникперспективный урок рисованияучебник в перспективе рисованиекак рисовать уроки рисования уроки рисование для детей простое перспективное рисование.
Страниц: 1 2 3. Иден Гиббель. 5 февраля, в п. Обычный студент. 4 февраля, в пп.
Я уже делал. Эмма Ли Шулар. 11 января, утра. Очень полезно для моего школьного проекта. 6 декабря, утра. 21 июня, в п.
Как нарисовать дом в двухточечной перспективе на ландшафте

Пратап Банерджи. 5 декабря, утра. Думаю, этот сайт — замаскированное благословение. Еще раз спасибо. 19 июля, в п. Помог мне!
Как сделать трехмерное анаморфное произведение искусства и искусство тротуаров, улиц и проезжей части
19 ноября, в PM.Донья Б. Левингер. 3 ноября, утра. 5 октября, утра. 23 октября, утра. Линда Миатке: в эти непростые времена мы гарантируем, что будем неустанно работать, чтобы поддержать вас. Мы продолжим предоставлять вам точную и своевременную информацию во время кризиса и выполним свою миссию — помочь каждому в мире научиться делать что угодно — несмотря ни на что. Спасибо нашему сообществу и всем нашим читателям, которые работают, чтобы помочь другим в это кризисное время, а также всем тем, кто приносит личные жертвы во благо своих сообществ.
Мы преодолеем это вместе. Вы когда-нибудь хотели стать художником из большого города по-настоящему? Что ж, это то место, куда можно пойти! Бери карандаш и давай рисовать! Для начала необходимо иметь хороший геометрический анализ при проектировании зданий и сооружений. Для е. Египетские пирамиды имеют треугольную форму со всех видимых сторон. Войти Facebook Загрузка Google Загрузка Civic Загрузка Еще нет учетной записи? Завести аккаунт.
Мы используем файлы cookie, чтобы сделать wikiHow отличным. Используя наш сайт, вы соглашаетесь с нашей политикой использования файлов cookie.По мере развития ситуации с COVID у нас болит сердце, когда мы думаем обо всех людях во всем мире, затронутых пандемией. Подробнее, но нас также воодушевляют истории наших читателей, которые находят помощь через наш сайт. Статья Править. Узнайте, почему люди доверяют wikiHow.
Информация об авторе Обновлено: 17 октября При создании этой статьи над ее редактированием и улучшением работали 11 человек (в том числе анонимно). Эта статья была просмотрена 69, раз (а). Узнать больше Изучите эту статью Шаги. Советы и предупреждения.Статьи по Теме. Нарисуйте стандартный прямоугольник.
Как рисовать вид на город
Нижний правый угол обоих должен быть соединен. Обратите внимание на область, где второй прямоугольник пересекает первый. Сотрите эти линии и заштрихуйте остальную часть оставшегося второго прямоугольника. Привет, меня зовут «Смазка», и это моя первая инструкция. Хочу поблагодарить вас за то, что заглянули. Вы когда-нибудь видели анаморфные 3D-изображения, которые Джулиан Бивер нарисовал на тротуарах, улицах и проездах?Что ж, это моя версия делать это на распечатанной бумаге с вашего компьютера.
Я нарисовал зажигалку мелом. Вам нужно будет перейти к шагу 8, чтобы увидеть все картинки. Сделать это довольно просто. Я делал все свои рисунки в Coreldraw X3. Подойдет любая программа Vector.
Еще один инструктивный трехмерный рисунок, который я сделал. Вы использовали это руководство в своем классе? Добавьте заметку для учителя, чтобы рассказать, как вы использовали ее в своем уроке. Первым делом я нарисовал сетки, как показано ниже.Сначала я нарисовал синюю сетку. Затем я добавил перспективу к синей сетке и превратил ее в черную сетку.
Затем я вставил свою работу, которую хотел сделать трехмерной. Показан прикуриватель. Затем сгруппируйте свой объект и черную сетку. Мне пришлось преобразовать свет в векторы, иначе эффект перспективы ADD не работал бы. Хорошо, переходим к следующему шагу. Теперь, используя эффект «Добавить перспективу».
Я совместил черную сетку с синей, как показано.
Summertime saga news
Я много толкал, тянул и подталкивал узлы в режиме добавления перспективы.Это будет распечатанное изображение, которое вы бы принесли на тротуар, чтобы рисовать. Нарисуйте сетку на тротуаре, а затем скопируйте зажигалку в сетку! Вы всегда стремились нарисовать оживленные рыночные уличные сцены, городские улицы с величественными зданиями или причудливые улицы в сельской местности?
Может показаться сложным, чтобы точно запечатлеть такой симметричный рисунок. Но это действительно просто! Нарисовать городскую улицу не так сложно, как кажется. Самым удивительным в архитектурном чертеже городской улицы является то, что вы можете нарисовать его с помощью определенных геометрических узоров и математических аспектов.
И даже новичку становится намного проще нарисовать городскую улицу, потому что единственное, что им нужно сделать, это как следует соблюдать все геометрические шаги и правила. После того, как вам удалось нарисовать идеальную базовую модель, вы можете добавить свой собственный штрих к рисунку городской улицы. Этот урок даст вам краткое представление о том, как нарисовать городскую улицу несколькими способами.
Тем не менее, когда вы это сделаете, вы поймете, что это самый увлекательный способ рисовать любой вид искусства.При правильном понимании вы можете нарисовать фантастическую городскую улицу с точки зрения одной точки. Как вы узнаете, одноточечная перспектива — это не только самый популярный способ нарисовать городскую улицу, но и самый простой способ нарисовать ее эффективно и красиво. Вот руководство, которое упростит для вас рисование сложной городской уличной сцены:
Ваш рисунок городской улицы начнется с самого простого процесса рисования точки схода1. Но что такое точка схода?
Нет, это не просто случайная точка.Точка схода — это точка, в которой кажется, что встречаются две параллельные линии в двухмерной проекционной плоскости и трехмерном пространстве. Точка рисуется на плоскости изображения и является важным термином, который в основном используется при рисовании в перспективе. Чтобы начать с базовой структуры здания, вам нужно будет провести вертикальную линию на определенном расстоянии от точки схода. Также линия должна быть перпендикулярна точке схода. Чтобы нарисовать городскую улицу с точки зрения одной точки, необходимо провести первую линию только перпендикулярно.
Чтобы помочь вам в этом, выберите материалы, с которыми вы знакомы. Прочтите мой пост о списке основного оборудования художников. Линия имеет решающее значение и решает, как будет выглядеть остальная часть вашего рисунка. Если вам нужна улица с крупным планом, проведите более длинную линию, а если вы планируете немного более широкую точку обзора для городской улицы, тогда вам следует провести линию немного короче.
Теперь, когда вы начали рисовать здания, вы должны использовать цветовое кодирование для различных типов линий.Например, вы можете нарисовать вертикальные линии, обозначающие высоту здания, желтым цветом, а линии, обозначающие ширину зданий, можно нарисовать розовым цветом.
Кроме того, придайте своей точке схода характерный цвет, чтобы вы всегда знали и имели ссылку на нее. Цветовая кодировка ваших конструкций не запутает вас и не вызовет ошибок на чертеже.
Почему на моем усилителе перегорает предохранитель?
Как рисовать в перспективе
Новая функция «Рисование в перспективе», представленная в CorelDRAW 2021, позволяет создавать трехмерные объекты в 1-, 2- или 3-точечной перспективе без необходимости создавать сложные сетки.В этом уроке мы покажем вам, как работать с полем перспективы и рисовать прямо в нужной плоскости или размещать существующие орфографические объекты на перспективной плоскости.
Щелкните любое из изображений ниже, чтобы просмотреть его в полном размере.
Введение в перспективный рисунок
Начнем с обзора перспективных видов. Одноточечная перспектива с единственной точкой схода может использоваться для имитации вида вдоль дороги, в котором все сжимается к точке на расстоянии.
Двухточечная перспектива можно использовать для отображения вида из угла, как в этом примере зданий, каждое из которых сжимается в сторону сходящихся точек в сторону.
Двухточечная перспектива также может использоваться для демонстрации дизайна упаковки.
Трехточечная перспектива обычно используется для более драматических видов, которые фокусируются на верхней части объекта, который исчезает к низу, или наоборот — чтобы показать, как объекты выглядят снизу.
Следующие четыре объекта демонстрируют четыре типа перспективного рисунка: одноточечная перспектива, двухточечная перспектива и две версии трехточечной перспективы — с высоты птичьего полета и с высоты птичьего полета . Перспективные объекты находятся в своих группах, и в одном документе может существовать несколько разных групп перспектив.
Когда выбрана группа перспективы, вверху слева появляется кнопка Edit , а опция Edit Perspective Group также доступна в контекстном меню объекта (щелчок правой кнопкой мыши).
Когда вы входите в режим редактирования для объекта перспективы, отображается Поле перспективы . Поле перспективы можно выбрать и увеличить по мере необходимости, чтобы отобразить линию горизонта и обе точки схода этого двухточечного перспективного объекта.
Как создавать чертежи в перспективе
Есть два рабочих процесса, которые вы можете использовать для создания перспективных чертежей: перемещение существующих объектов на перспективные плоскости; и рисование объектов с нуля в перспективе.
Метод 1: перемещение объектов на перспективные плоскости
В этом примере три прямоугольника будут использоваться для построения перспективного куба. Каждый прямоугольник является частью группы, которая также содержит объекты внутри прямоугольника. При перемещении объектов в перспективную плоскость намного проще работать с одной группой, чем с отдельными, отдельными объектами.
Перейти к Объект > Перспектива > Нарисовать в перспективе .На панели инструментов перспективы выберите тип перспективы из списка Тип . Мы начинаем с Одноточечная перспектива .
Теперь вы можете перетащить, чтобы разместить поле перспективы, или нажмите Введите , чтобы заполнить всю страницу.
Вы можете перемещать точку схода, поднимать или опускать линию горизонта и регулировать плотность линий перспективы.
На панели инструментов перспективы также есть параметры для включения и выключения линии горизонта и линий перспективы, изменения их цвета или регулировки их непрозрачности.Линии камеры по умолчанию отключены, но их можно включить, а поле перспективы можно заблокировать, чтобы предотвратить любые случайные изменения.
В разделе Snap To на стандартной панели инструментов убедитесь, что привязки включены для объектов , и вы также можете включить привязки для линий перспективы .
Желтая группа будет передней частью куба и останется в ортогональной плоскости. Все перспективные объекты необходимо переместить в перспективную плоскость, поэтому щелкните объект правой кнопкой мыши и выберите Переместить в плоскость > Переместить в ортогональную плоскость .
Выберите объект и переместите его в перспективное поле ниже линии горизонта.
Розовая группа станет стороной куба, поэтому щелкните ее правой кнопкой мыши и выберите Переместить на плоскость> Переместить на боковую плоскость . Линии перспективы теперь следуют за боковой плоскостью, а при перемещении этого объекта его края следуют за линиями перспективы.
Вы можете использовать ручку в нижнем переднем углу прямоугольника, чтобы совместить этот угол с желтой лицевой стороной.
Этот боковой объект слишком велик, поэтому мы можем использовать верхний угловой маркер, чтобы равномерно масштабировать его внутрь от противоположного угла.
Синяя группа будет наверху, поэтому мы щелкаем по ней правой кнопкой мыши и выбираем Move to Plane > Move to Top Plane . После перемещения объекта и соединения углового узла мы можем использовать боковые ручки для изменения размера в двух направлениях.
Выбор объекта на перспективной плоскости активирует эту плоскость и ее перспективные линии, поэтому их легко настроить, например, изменив размеры боковых и верхних объектов, чтобы сделать их немного мельче.
Когда все будет хорошо, нажмите кнопку Finish , чтобы выйти из режима рисования в перспективе.
Весь этот куб теперь представляет собой отдельную группу перспективы, состоящую из трех исходных квадратных объектов.
Когда выбрана группа перспективы, вы можете нажать кнопку Edit в верхнем левом углу, чтобы вернуться к редактированию в перспективе.
Перспективную группу можно перемещать или масштабировать равномерно, но другие инструменты неактивны, например Повернуть и Зеркало .Это потому, что эти инструменты нарушили бы отношения между объектами на разных плоскостях.
Наконец, если вы хотите манипулировать различными объектами внутри группы перспективы, вам нужно сначала разбить группу перспективы, а затем разгруппировать.
Метод 2: рисование перспективных объектов с нуля
Далее мы будем рисовать прямо в перспективе. В пустом документе перейдите к Object > Perspective > Draw in Perspective и выберите Two-point из списка Type .
Нажмите Введите для полностраничного перспективного поля, поднимите линию горизонта и увеличьте плотность поля.
Чтобы начать рисование с правой стороны, щелкните значок Справа .
Это изменяет линии перспективы, чтобы они соответствовали правой плоскости. Теперь с помощью инструмента Rectangle нарисуйте правую часть поля.
Следующий прямоугольник будет слева. Вы можете привязать к одному углу и отрегулировать другой край по размеру.
Наконец, добавьте верхний прямоугольник — в этой плоскости вы можете привязаться к обоим углам.
Для простых векторных объектов, таких как прямоугольник, эллипс или звезда, вы можете сначала активировать плоскость, а затем рисовать прямо в перспективе.
Или вы можете переключиться на плоскость Orthographic , чтобы нарисовать звезду, а затем переместите звезду на плоскость, куда она пойдет.
Затем вы можете переместить звезду на место.
Но для более сложных объектов обычно лучше работать в ортогональном виде.Итак, с выделенной левой стороной переместите ее на плоскость Orthographic .
Теперь вы можете добавить то, что хотите, например текст, логотип или обычную форму. В этом примере эллипс был добавлен непосредственно в группу перспективы, потому что это простая форма. Баннер, логотип и текст были добавлены вне группы перспектив.
Любые объекты вне группы перспективы должны быть добавлены к одной из плоскостей. Итак, выделив эти три объекта, переместите их на плоскость Orthographic , чтобы они соответствовали прямоугольнику, на котором они размещены.
Теперь эти объекты находятся внутри группы перспективы.
Чтобы вся сторона коробки действовала как один объект, добавьте прямоугольник и эллипс к выбранному и сгруппируйте все объекты.
Теперь вы можете переместить всю эту группу в левую плоскость.
После нажатия Завершить , чтобы завершить редактирование перспективы, все со всех сторон рамки находится в правильном положении и ориентации.
Чертеж в перспективе и двухмерный чертеж
В некоторых случаях вам может потребоваться объединить перспективный рисунок с двухмерным рисунком, чтобы получить желаемый вид.В этом примере показаны две стороны коробки в перспективе, и мы хотим добавить треугольный верх.
Вы можете начать верхнюю часть, нарисовав прямоугольник в середине прямоугольника, находясь в плоскости Right .
Измените размер, чтобы немного приподнять этот прямоугольник, чтобы то, что осталось, было самым верхним краем коробки.
Теперь переключитесь на плоскость Orthographic и используйте инструмент Pen , чтобы создать эту четырехстороннюю форму.
Используйте тот же инструмент для этого маленького треугольника сзади.
Эти две замкнутые формы на самом деле не являются перспективными объектами, но поскольку они связаны с плоскостью, они остаются внутри перспективной группы.
К этим новым граням можно добавить больше объектов, используя инструменты поворота и наклона CorelDRAW для имитации перспективного вида.
3 способа научить одноточечной перспективе
Лорен Ходсон | Апрель 2018
На протяжении многих лет я разговаривал со многими учителями рисования, которые ненавидят, ненавидят или презирают преподавание перспективного рисования.Он более сдержанный, чем мы привыкли. Есть правильный и неправильный способ сделать это, который часто кажется ограничивающим и не таким творческим, как все мы. Перспектива преподавания часто может казаться скучной или настолько бесплодной, что учителям трудно полностью взволновать ее. Может быть сложно творчески расширить структурированный принцип, например перспективу, но я считаю, что важно попробовать. Один из способов сделать это — добавить выбор.
Признаюсь: я люблю преподавать перспективу! Вот почему…
Это просто, если разбить его на простые шаги
Результат впечатляет при небольших усилиях
Когда вы знаете правила, их можно применять ко всему, что вы рисуете
рисунок выглядит более реалистичным
Он затрагивает многие элементы искусства: линия, пространство, значение, форма и форма
Он предлагает возможность продвинутым ученикам бросить вызов самим себе, изучая двухточечную перспективу, трехточечную перспективу или выше .
В нем используются математические понятия, такие как параллельные линии, формы, формы, измерения и использование инструментов.
Студентам это нравится!
Разрушая все… Начните с одноточечной перспективы
Начните с одноточечной перспективы. Легче всего учить и учиться. Как только вы поймете одноточечную перспективу, вы сможете перейти к более сложным концепциям.
Чтобы рисовать в перспективе, вам понадобятся 1 или 2 вещи: точка схода и линия горизонта.
Vanishing Point: Место, где что-то уходит так далеко от вашего взгляда, что просто исчезает. Если это дорога с параллельными линиями, то в конце концов они исчезают, создавая иллюзию их пересечения.
Линия горизонта: Показывает уровень глаз зрителя или место, где небо встречается с водой или сушей. Находясь внутри, это может быть место, где стена встречается с полом.
3 Базовых дизайна с одноточечной перспективой: здания с высоты птичьего полета, пейзаж и комната
Есть 3 конкретных дизайна, которым я обучаю своих учеников, используя одноточечную перспективу.После того, как они изучили эти 3 дизайна, мы рассмотрим примеры того, как другие художники использовали эти базовые концепции и добавили в процесс свое собственное творчество. Затем учащиеся создают собственное произведение искусства, используя один из представленных дизайнов и свои художественные материалы или процесс по выбору.
Здания с высоты птичьего полета:
Я использую этот дизайн в первую очередь, потому что все, что вам нужно, — это точка схода. Добавьте квадраты и прямоугольники вокруг точки схода в центре листа.
Начните с квадрата или прямоугольника, ближайшего к точке схода. Проведите касательные линии от углов квадрата до точки схода.
Поскольку это твердые объекты, если вы натолкнетесь на здание во время рисования, остановитесь.
Повторяйте эти шаги, пока все формы не будут в одноточечной перспективе.
Добавьте линии, идущие по сторонам зданий.
Все вертикальные линии переходят в точку схода.
Все горизонтальные линии параллельны вершинам здания
Добавьте оттенок или значение вашим зданиям.Более темные значения будут ближе к точке схода.
Исходные формы будут вершинами зданий, поэтому вы можете добавлять объекты, например бассейны или площадки для вертолетов, как если бы вы смотрели на них сверху. Например, бассейн будет выглядеть как прямоугольник.
Попробуйте создать L-образную форму в перспективе. Это меняет процесс? Вы добавляете больше линий к точке схода?
Пейзаж:
Установите это на простой лист бумаги.Проведите горизонтальную линию в верхней трети листа. Посередине поместите точку схода.
Чтобы построить дорогу, линии должны начинаться внизу страницы и пересекаться в точке схода.
Разделительные линии на дороге должны быть больше и дальше друг от друга, когда они опускаются на бумагу, и становиться все меньше и ближе друг к другу по мере достижения точки схода.
Дома начинаются с квадратов и прямоугольников, и их стороны должны доходить до точки схода. Затем их следует обрезать под прямым углом.
Попробуйте перекрыть фигуры.
Уличные фонари, заборы или линии электропередач должны располагаться параллельно краю бумаги или прямо вверх и вниз. Они также должны постепенно становиться короче и ближе друг к другу по мере достижения точки схождения. Если у них есть линии, соединяющие столбы вместе, например, забор или линии электропередач, горизонтальные части этих объектов должны идти к точке схода.
Комната:
Средний квадрат или прямоугольник представляет собой заднюю часть комнаты или коридора.Все, что вы рисуете на этом квадрате, должно выглядеть так, как будто вы смотрите прямо на него. Этим объектам не понадобится точка схода.
Все на стенах, потолке или полу выровняется до точки схода.
Все, что находится ниже линии горизонта, будет включать линии, движущиеся вверх к точке схода.
Все, что находится выше линии горизонта, будет включать линии, движущиеся вниз к точке схода.
Вертикальные линии должны быть параллельны краю бумаги или направлены вверх и вниз.
Горизонтальные линии используют точку схода для сохранения перспективы.
После того, как учащиеся познакомятся с каждым из этих уроков, взгляните на несколько примеров художественных работ в одноточечной перспективе с различными предметами и с использованием различных художественных техник или принадлежностей. Посмотрите на фотографии, картины, коллажи, красочные и черно-белые произведения искусства.
Попросите учащихся выбрать дизайн и создать оригинальное произведение искусства, используя эти концепции. Добавление возможности выбора в классную комнату позволяет студентам, желающим расширять свои идеи и решать проблемы, используя собственное творчество, автоматически.Единственное, он должен показывать понимание одноточечной перспективы. Остальное зависит от них!
Советы и уловки
Каждый, независимо от того, как долго вы рисуете, будет делать ошибки. Об этом важно сказать своим ученикам, потому что там будут разочарованные лица. Все хорошо. Неудача равняется обучению. Наши глаза иногда могут обмануть наш мозг, как оптические иллюзии, и это нормально. Мы попытаемся перестроить наше мышление, используя базовые «правила».”
Поместите рабочие листы в прозрачные пластиковые крышки. Используйте маркеры сухого стирания, чтобы рисовать рисунки в перспективе. Когда ученики выполнят один из шагов, попросите их показать свои рисунки. Это простой способ оценить и стереть, поэтому учащиеся могут убедиться, что все поняли правильно, прежде чем двигаться дальше.
«Рисуй свет, пока не знаешь, что это правильно». Поначалу легкий рисунок облегчит стирание. Студентам сложно запомнить эту вещь, поэтому дайте им понять, что они будут стирать в начале урока.
Сделайте «Прицел на линейку». Выровняйте линейку по существующей линии, которой вы хотите, чтобы ваша новая линия была параллельна… затем подтолкните линейку вверх или вниз оттуда, сохраняя линейку выровненной с оригиналом.
Спросите себя, что вы действительно оцениваете, и помогите с дополнительными навыками, такими как прямоугольники и квадраты. Если вы просите их усвоить концепцию одноточечной перспективы, а не измерять стороны квадрата, предоставьте учащимся квадратные шаблоны, чтобы ускорить и упростить этот процесс.
Возможные расширения
Для начала существует множество различных проектов и множество ресурсов с указаниями. Найдите то, что работает для вас.
Попробуйте создать композицию, в которой все три рисунка показаны на разных участках листа. Как бы они взаимодействовали?
Добавьте трехмерные элементы, например, супергероев, летающих над зданиями с одноточечной перспективой.
Сфотографируйте студентов и попросите их добавить себя к своим рисункам.
Создайте сюрреалистическое произведение искусства, добавив его сказочного качества. Нарисуйте объекты, которые обычно не сочетаются друг с другом в одном пространстве.