ритмический рисунок — это… Что такое ритмический рисунок?

ритмический рисунок

ритми́ческий рису́нок (муз.), последовательность длительностей звуков, отвлечённая от их высоты. Один из компонентов мелодии (наряду с звуковысотным рисунком). В соответствии с данным метром длительности часто объединяются в ритмические группы (восьмых, шестнадцатых и других долей; см. также Пунктирный ритм). В вокальной мелодике ритмический рисунок нередко отражает ритмику художественной речи и метрику стиха. В прикладной музыке изолированный ритмический рисунок (на ударных инструментах) используется для сигналов, сопровождения шествий и танцев.

* * *

РИТМИЧЕСКИЙ РИСУНОК РИТМИ́ЧЕСКИЙ РИСУ́НОК, в музыке — последовательность длительностей звуков, отвлеченная от их высоты. Один из компонентов мелодии (см. МЕЛОДИЯ) (наряду с звуковысотным рисунком). В соответствии с данным метром (см. МЕТР (в музыке)) длительности часто объединяются в ритмические группы (восьмых, шестнадцатых и др.; см. также Пунктирный ритм ( см. ПУНКТИРНЫЙ РИТМ)). В вокальной мелодике ритмический рисунок нередко отражает ритмику художественной речи и метрику стиха. В прикладной музыке изолированный ритмический рисунок (на ударных инструментах) используется для сигналов, сопровождения шествий и танцев.

Энциклопедический словарь. 2009.

• ритмическая проза
• ритмическое деление

Смотреть что такое «ритмический рисунок» в других словарях:

• Рисунок — получить на Академике рабочий купон на скидку ОСТИН или выгодно рисунок купить с бесплатной доставкой на распродаже в ОСТИН

• РИТМИЧЕСКИЙ РИСУНОК — в музыке последовательность длительностей звуков, отвлеченная от их высоты. Один из компонентов мелодии (наряду с звуковысотным рисунком). В соответствии с данным метром длительности часто объединяются в ритмические группы (восьмых, шестнадцатых… …   Большой Энциклопедический словарь

• РИТМИЧЕСКИЙ РИСУНОК — в музыке последовательность длительностей звуков, отвлеченная от их высоты. Один из компонентов мелодии (наряду с звуковысотным рисунком). В соответствии с данным метром длительности часто объединяются в ритмические группы (восьмых, шестнадцатых… …   Большой Энциклопедический словарь

• ритмический — ая, ое. 1. к Ритм и Ритмика. Р ая структура стихотворения. Р. рисунок песни. Р ие упражнения. Р. танец (с преобладанием ритма над другими особенностями танца). Р ая гимнастика (=аэробика). Р ая проза (ритмизированная, близкая по своему характеру… …   Энциклопедический словарь

• ритмический — ая, ое. см. тж. ритмически 1) к ритм и ритмика. Р ая структура стихотворения. Ритми/ческий рисунок песни. Р ие упражнения. Ритм …   Словарь многих выражений

• пунктирный ритм — ритмический рисунок, образующийся увеличением доли на половину длительности за счет уменьшения вдвое следующей более слабой доли. Обозначается точкой справа от ноты …   Русский индекс к Англо-русскому словарь по музыкальной терминологии

• ТАНЕЦ — ритмичные, выразительные телодвижения, обычно выстраиваемые в определенную композицию и исполняемые с музыкальным сопровождением. Танец возможно, древнейшее из искусств: оно отражает восходящую к самым ранним временам потребность человека… …   Энциклопедия Кольера

• Такт (музыка) — В Викисловаре есть статья «такт» У этого термина существуют и другие значения, см. Такт (значения). Такт (лат. tactus касание; позднелат. значение …   Википедия

• Солеа — См. также: Solea (novel) Солеáрес (сокращенно солеá ) одна из основных форм palo (музыки) фламенко, появившаяся, возможно, вблизи Кадиса или Севильи (Андалусия), регион на юге Испании. Традиционно солеарес исполняется под аккомпанемент одной… …   Википедия

• Ритм — (греч. rhythmós, от rhéo теку)         воспринимаемая форма протекания во времени каких либо процессов, основной принцип формообразования временных искусств (поэзия, музыка, танец и др.). К пространственным искусствам это понятие применимо… …   Большая советская энциклопедия

• пунктирный ритм — (от лат. punctum  точка) (муз.), ритмический рисунок, образуемый при увеличении доли такта на половину длительности за счёт двукратного уменьшения следующей, более слабой доли. Обозначается точкой, поставленной справа от ноты: (рис.) и т. п. * *… …   Энциклопедический словарь

Ритмические рисунки. Что такое ритмический рисунок?, на гитаре

Наверняка вы уже встречали  в самоучителях или других источниках предлагаемые способы ведения аккомпанемента на гитаре в виде РИТМИЧЕСКИХ РИСУНКОВ.
Что же такое ритмический рисунок? И как его читать?
Для начала рассмотрим простейшие элементы (движения правой рукой в графическом виде), комбинируя которыми получают ритмические приемы извлечения звука:

Все мелодии можно разделить на одинаковые по длительности части – ТАКТЫ. Также все мелодии имеют ритмический рисунок — конкретно выраженную ритмичность чередования нот и пауз. И при всем этом данный рисунок не меняется на протяжении всей мелодии.

Главная черта рисунка это его РАЗМЕР – количество более энергичных и ярких нот в одном такте. Зачастую этот рисунок существует только у музыканта в голове, который отсчитывает ритм мелодии с самого ее начала и до конца, следуя по длинным нотам и паузам.

Чаще используются такие размеры: «ДВА» — «ТРИ» — «ЧЕТЫРЕ» — «ШЕСТЬ» . Например, когда шагают солдаты, то они следуют счету: «РАЗ – ДВА – ЛЕВОЙ – ПРАВОЙ» — это размер «ЧЕТЫРЕ». Допустим, те же солдаты еще и песню будут петь, то получается, чтобы не сбиваться с шага им придется еще и петь в данном размере.
На примере песни:

Если на каждый счет песни будет звучать аккорд, то у нас получится простой вид аккомпанемента. Графический его вид такой:

Из – за того, что все согласные звуки не тянутся их петь нельзя и получается, что все удары попадают на гласные. Из рисунка видим, что аккомпанемент все время идет по кругу. Чтобы изобразить рисунок этого ритма, проще изобразить то, что повторяется.

Примеры показаны для того, чтобы донести одно! РИСУНКОВ РИТМА может быть очень много.

Практика:

Отрабатывать каждый прием нужно очень медленно, отсчитывая (лучше вслух) тактовые ударные цифры ( написаны под стрелками).
Для начала отрабатывайте ритм без аккордов на приглушенных струнах. А после зажмите легкий аккорд ( например E, С, D) и тренируйтесь на одном аккорде. Ритм должен быть четким, медленным и ровным. Только после данных упражнений учитесь связывать аккорды, начиная с главных аккордов тональностей.

 КАК РАЗВИТЬ ЧУВСТВО РИТМА!

Ритмичный рисунок кадра | foto-videouroki.ru

Перечень способов построения уравновешенной композиции, разработанный в
предыдущем разделе главы, следует дополнить еще одним приемом, который
связан с понятием ритмического рисунка кадра, повторами основного компози)
ционного мотива.
Рисунок кадра, несомненно, приобретет устойчивость, если изобразительный ма)
териал равномерно распределяется по всему полю кадра. Этот один из простей)
ших способов достижения композиционного равновесия оказывается доступным
всем начинающим фотографам, т. е. тем, кто в своем композиционном творчест)
ве не дошел до разработки более сложных структур и не ощутил выразительной
силы многоплановых изобразительных решений кадра. К подобным решениям,
как и к элементарным, но устойчивым центральным композициям, фотографа ве)
дет чисто интуитивное стремление к стабильности, устойчивости рисунка, и он в
принципе получает такой результат.
Однако нередко подобные снимки оказываются столь примитивными, что произ)

водят впечатление композиционно не разрешенных. Кажется, что фотограф вооб)
ще не ставил перед собой никаких задач по изобразительному решению снимка.
Примером такой неудачной работы может служить фото 52. Материал здесь рав)
номерно распределен по всему полю кадра, и перегрузок одной из частей карти)
ны не возникает. Но как перегружена деталями вся картинная плоскость! Рисунок
становится запутанным, пестрит множеством ненужных подробностей, и на что
бы ни надеялся фотограф, беря в кадр весь этот материал, ) на уравновешенность
композиции, на то, что кадр с точностью повторит найденный интерьерный мотив
и, следовательно, сохранит для зрителя правду и красоту этого интерьера, ) его
творческие планы и надежды в таком снимке не осуществляются. Зрителю трудно
рассматривать подобные изображения, поскольку фотограф не проделал необхо)
димой работы по осмыслению материала, по его раскладке на картинной плоско)
сти. И своих впечатлений и размышлений зрителю передать не сумел. Рыхлость
композиционной формы озадачивает зрителя и не помогает ему разобраться в
материале картины.
Обратимся к следующему снимку ) фото 53. Здесь мы встречаемся с совершенно
иным изобразительным решением, с чет)
кой и выразительной композиционной
формой, с глубинным построением кадра.
Все здесь участвует в разработке темы: и
линейный рисунок, и воздушная перспекти)
ва. А ведь и в этом примере материал рав)
номерно распределен по всему полю кад)
ра, что дает ощущение устойчивого и пол)
ного равновесия тональных масс.
Почему же при одинаковой композицион)
ной предпосылке ) достижении равновесия
равномерной нагруженностью всех частей
картины ) получены два столь различных
результата? Сравнение снимков дает яс)
ный ответ на вопрос: если в первом приме)
ре элементы рисунка находятся в самых
произвольных соотношениях, то во втором случае эти соотношения упорядочены,
деревья определенным образом чередуются, их разделяют примерно равные или
подобные промежутки, элементы общего рисунка как бы повторяются в ритмиче)
ской последовательности.
Таким образом, мы встретились с понятием ритма, ритмического рисунка изобра)
жения. Под ритмом в произведениях искусства обычно понимают закономерное
чередование композиционных элементов, их повторяемость через определенные
промежутки, порядок их сочетания. Теперь мы понимаем, что в нашем примере
неудачного композиционного построения, показанном на фото 52, главным
недостатком является полное отсутствие ритмического начала. А оно необходимо
в данном случае, так как обильный материал кадра требовал определенной упоря)
доченности. Ее и могла дать ритмичность линейного рисунка, которую удачно при)
менил для построения своего снимка автор фото 53.
Ритм ) элемент общей композиции снимка и одно из средств, с помощью которых
достигается ясность формы, а нередко и оригинальность воплощения темы. В ис)
кусство ритм приходит из жизни. В природе мы постоянно встречаем ритмические
повторы и умеем ценить их красоту. Они ) в стройном рисунке лепестков цветка, в
отчетливых линейных повторах волн, набегающих на берег. Последовательно че)
редуются зерна в колосе спелой ржи, и ветер укладывает пески пустыни в затей)
ливые складки. Чередуются уходящие к горизонту борозды вспаханной земли. На)
блюдательный фотограф отыскивает эти рисунки в жизни и на них основывает
ритмические композиционные построения снимков. Классические работы масте)
ров фотографии, основанные на ритмичности линейных рисунков, насыщены жиз)

нью и подлинной красотой. Именно потому, что они не только нарядны и декора)
тивны по своей структуре, но и жизненно правдивы, они вызывают у зрителей точ)
ные ассоциации и высоко ими ценятся.
Можно подумать, что не так уж велика заслуга фотографа в построении ритмично)
го рисунка снимка, если эти ритмы встречаются в жизни в готовом виде. Такое
мнение, конечно, ошибочно. Не всем дано подметить эти ритмы и оценить их зна)
чение для структуры будущего снимка. Нужен зоркий глаз художника, чтобы най)
ти ритмическое начало композиции в жизни, нужна рука мастера, чтобы воспроиз)
вести эти ритмы на снимке не в их чисто внешнем проявлении, а в истинном смыс)
ле и значении.
Ритм, увиденный в жизни, не механически переносится на снимок, а ложится в ос)
нову его композиционного рисунка и превращается в ритм линий, в чередование
тонов, выявленных и сформированных с помощью изобразительных и техниче)
ских средств фотоискусства.
К ритмическим построениям мы относим прежде всего снимки с четко выступаю)
щей изобразительной структурой, отчетливым делением пространства кадра на
равные, подобные или похожие сюжетные, линейные или тональные элементы.
Примером такого ритмического снимка и служит фото 53, где использовано чле)
нение картинной плоскости в горизонтальном направлении. Это привычная и час)
то используемая форма заполнения кадрового пространства. Но оно может рит)
мично делиться не только в горизонтальном направлении. Подобный же отчетли)
вый рисунок нередко располагается в направлении вертикальной оси картины, и
тогда ритмические повторы композиционного мотива идут снизу вверх. В других
снимках можно встретить ритм диагоналей, закономерное чередование наклон)
ных линий, по направлению близких к диагоналям прямоугольника кадра. В фото)
графии нередки глубинные построения, и тогда ритмическое распределение эле)
ментов композиции может идти не по плоскости снимка, а от переднего плана в
глубину кадра. Здесь ритмический рисунок усложняется, поскольку на рисунке за)
метно скажутся перспективные сокращения, его элементы будут уже не равны ме)
жду собой, но лишь подобны.
Свои поиски ритмических построений фотограф, конечно, начинает с простейших
ритмов, помогающих получить четкое и лаконичное линейное решение кадра. На
ученических снимках эти ритмические повторы получаются порой слишком стили)
зованными, чуть ли не схематическими изображениями.
Но, постепенно совершенствуя мастерство и проникая в подлинную красоту жиз)
ни, фотограф приходит к более тонким ритмическим построениям, возникают ню)
ансы, полутона, обогащающие изобразительный строй снимка, и сам ритмиче)
ский рисунок усложняется, и порой, как и в музыке, здесь возникают диссонансы.
Например, на фото 54 уже нет столь четкого строя вертикалей, как на фото 53. Да
ведь и на этом снимке общий его изобразительный строй обогащен многими дру)
гими деталями и подробностями, кроме ритмической основы рисунка. На первом
плане не только темные силуэты стволов деревьев, но и их отражения на влажной
поверхности асфальта. Эти стволы, естественно, имеют неодинаковую форму, их
разделяют не равные промежутки, но тем не менее в чередовании светлого и тем)
ного здесь возникает явно различимый ритм. На снимке хорошо разработана глу)
бина кадра, переданная светлыми тонами и мягкими тональными переходами. Так
и должно быть, поскольку дали просматриваются сквозь пелену дождя. На таком

фоне контрастный передний план становится особенно отчетливым. Очень важно,
что все элементы рисунка использованы здесь не формально, именно с их помо)
щью создается поэтическая картина осени.
Верность жизненному материалу нередко приводит к усложнениям ритмических
построений снимков. Так, на фото 54 вертикали пересекаются наклонными линия)
ми деревьев в глубине кадра. Четкая графика уступает место живописности! И все
это совершенно закономерно, ведь ритмы природы редко бывают такими же чет)
кими, как графические ритмы в изделиях рук человеческих, такие, какими мы ви)
дим их, например, в архитектуре или мачтах высоковольтных линий. А естествен)
ные ритмы, специально доведенные фотографом в снимке до сухого стилизован)
ного линейного рисунка, чаще всего оставляют впечатление искусственной схемы
или чисто учебного упражнения.
Понятие «ритм» принято относить главным образом к линейному рисунку кадра.
Но с равным правом в снимке для его ритмического построения можно использо)
вать и чередование световых пятен; бликов; падающих на поверхность теней; по)
вторы участков светлого или темного тонов. Следовательно, понятие ритмичности
расширяется, оно может быть отнесено не только к элементам линейного рисун)
ка, но и к светотональной структуре кадра.
Итак, кроме композиций, в основе которых лежит четко сформированный сюжет)
ный центр картины, и уравновешенных композиций мы теперь имеем представле)
ние также о рисунках изображения, основанных на ритмических повторах.

Ритм в искусстве актера — РИТМИЧЕСКИЙ РИСУНОК

                                              

Группировку длительностей можно изучать самым разнообразным способом, т. е. выполнять их хлопками, игрой пальцев на столе, шагом, бегом, прыжками.
                          
В этих упражнениях особенно важно постепенное их усложнение. Начиная с ритмических рисунков с легкими сочетаниями длительностей (таких, как четверти, половины, целые, восьмые), следует переходить к более сложным, включая в них триоли, пунктирные длительности, синкопы. Особый интерес представляют ритмические рисунки, связанные с синкопами, делающими музыкальное звучание своеобразным и острым.
                          
В ритмические рисунки мы вводим также паузы разной длины. Станиславский говорит о паузах как о «вершине сценического искусства». Пауза для него проникнута глубоким содержанием. Нам кажется, что она перекликается с явлениями ритма в статике, о чем мы будем говорить ниже (в разделе «Музыкально-ритмические этюды»). Ощущение длительности сценической паузы действительно - искусство, требующее хорошо развитого чувства времени и умения оправдать продолжительность ее. В музыке пауза также не случайное явление. Это не просто, как принято говорить, «перерывы звучания». Это - молчание, органически увязанное с идеей всего музыкального произведения. Мы особенно имеем в виду те выразительные паузы, когда безмолвствует целый оркестр.
                          
Касаясь темы «Ритмический рисунок», нам хочется поделиться своим опытом изучения ритмических рисунков при помощи работы с «ударным оркестром». Это всегда давало положительный результат. Студенты проявляли к этим упражнениям большой интерес. В наш «ударный оркестр» мы вводили бубны, треугольники, кастаньеты, тарелки, барабан и обязательно какой-либо музыкальный инструмент - рояль, скрипку, аккордеон или же гитару, мандолину, балалайку, так как только такой инструмент может выразить мелодическое движение музыки. Ударные же .инструменты, как мы знаем, лишены возможности передавать высотность звуков.
                          
Далеко не каждое музыкальное произведение годится для оркестровки. Это может быть только музыка, к которой подходит сопровождение ударными инструментами. Мы можем рекомендовать «Норвежский танец» Грига, «Венгерский танец» Брамса, «Гопак» Мусоргского, «Испанский танец» Глазунова, «Болеро» Мошковского и т. п.
                          
Этот элемент музыки («ритмический рисунок») редко используется в сценической практике. Однако в совокупности с другими средствами музыки он способствует развитию чувства ритма.
                                      

Урок №3 (ТЕМА №1.1 Длительности, паузы, размеры.)

Синкопа

ЦЕЛИ:

1. Знать определение синкопы

На данном этапе вам нужно понять, что такое синкопа и как её хлопать. Вам нужно понять материал последних трёх абзацев.

Чтобы понять, что такое синкопа, мы должны раскрыть понятие «Ритмический рисунок».

Ритмический рисунок

В предыдущих темах мы рассмотрели все распространенные длительности нот и пауз, узнали как считать их, как располагать их в различных музыкальных размерах, но даже этого недостаточно для того, чтобы получить полноценный ритмический рисунок.

Что же это такое ритмический рисунок?

Рассмотрим длительности в разных музыкальных размерах:

Вы наверное обратили внимание, что по звучанию, все эти примеры никак не отличаются друг от друга. Все дело в том, что ритмические рисунки были сыграны неверно.

В этих примерах не возможно определить музыкальный размер на слух. Для того, чтобы определить музыкальный рисунок, в начале каждого такта необходимо выделить первую долю. Прослушайте примеры с выделением первой доли:

Обратите внимание, что вместе с выделением первой доли меняется и характер музыки. 3/4становится более похожим на вальс, а 2/4 на марш. 4/4 стал удобным для восприятия и в таком ритмическом рисунке удобно петь и танцевать. Теперь это правильно сыгранный ритмический рисунок.

Рассмотрим основные разновидности ритмического рисунка:

Движение ровными долями

Движение ровными одинаковыми длительностями встречается в музыке нередко. Причем, чаще всего, это движением восьмыми, шестнадцатыми или триолями. Подобная ритмическая монотонность часто создает гипнотический эффект – музыка заставляет полностью погрузиться в передаваемое композитором настроение или состояние.

Пример №1.

Ярким примером, который подтверждает вышесказанное, является знаменитая «Лунная соната» Бетховена. Посмотрите нотный отрывок. Ее первая часть целиком построена на непрерывном движении восьмых-триолей. Вслушайтесь в это движение. Музыка просто завораживает и, действительно, как будто гипнотизирует.

Другой образец из музыки того же композитора – Скерцо – вторая часть прославленной Девятой симфонии, где после краткого энергичного громоподобного вступления мы слышим «дождь» ровных четвертных нот в очень быстром темпе и в трехдольном размере.

Пример №2.

Не только в музыке Бетховена встречается прием ровного ритмического движения. Аналогичные примеры представлены, например, в музыке Баха, во многих его прелюдиях из «Хорошо темперированного клавира». В качестве иллюстрации представим вам Прелюдию До мажор из первого тома ХТК, где ритмическое развитие построено на ровном неспешном чередовании шестнадцатых нот.

Еще один показательный случай – Прелюдия ре минор из того же первого тома ХТК. Здесь сочетаются сразу два типа моноритмического движения – четкие восьмые в басу и шестнадцатые-триоли по звукам аккордов в верхних голосах.

Пример №3.

Ритм ровными длительностями встречается у многих классических композиторов, но особую любовь к такому виду движения проявили сочинители «современной» музыки. Например, саундтреки к популярным фильмам, ряд песенных композиций. В их музыке можно услышать примерно такие биения:

Пунктирный ритм

Пунктирный ритм (от латинского punctus — точка) образуется от применения длительности с точкой (половинная с точкой и четверть, четверть с точкой и восьмая, восьмая с точкой и шестнадцатая). Пунктирный ритм бывает двойной (с двумя точками) и обратный (восьмая и четверть с точкой, шестнадцатая и восьмая с точкой). Как известно, точка относится к знакам, увеличивающим длительности нот. То есть точка удлиняет ноту, рядом с которой она стоит, ровно наполовину. Часто, после ноты с точкой следует другая, короткая нота. За сочетанием долгой ноты с точкой и короткой после нее закрепилось название пунктирный ритм.

Пример №4.

Пунктирный ритм, составленный мелкими длительностями – восьмыми, шестнадцатыми – обычно звучит остро, напряженно, повышает экспрессию музыки. В качестве примера предлагаем вам послушать начало Прелюдии соль минор Баха из второго тома ХТК, которая целиком пронизана острыми пунктирными ритмами, которых здесь несколько видов.

Пример №5 «Мягкий пунктир».

Не всегда пунктир звучит остро. В тех случаях, когда пунктирный ритм образуют более-менее крупные длительности, острота его смягчается и звучание получается мягким. Так, например, в Вальсе из «Детского альбома» Чайковского. Пунктированная нота приходится на синкопу после паузы, что делает общее движение еще более плавным, растянутым.

Затакт

Затакт – это начало музыки со слабой доли, еще один часто встречающийся в вид ритма. Для того чтобы понять это, нужно сначала вспомнить, что в основе музыкального времени лежит принцип регулярного чередования биений сильных и слабых долей. Сильная доля – это всегда начало нового такта. Но не всегда музыка начинается с сильной доли, очень часто, особенно, в мелодиях песен, мы встречаем начало со слабой доли.

Пример №7 «Новогодняя песня».

Текст известной новогодней песни «В лесу родилась елочка» начинается с безударного слога «В ле», соответственно, безударный слог в мелодии должен приходиться на слабое время, а ударный слог «су» – на сильное. Вот и получается, что начинается песня еще до наступления сильной доли, то есть слог «В ле» остается за тактом (до начала первого такта, до первой сильной доли).

Пример №8

Еще один характерный пример – современный российский гимн «Россия – священная наша держава» по тексту также начинается с безударного слога, а по мелодии – с затакта. Кстати, в музыке гимна много раз повторяется фигура уже знакомого вам пунктирного ритма, который прибавляет музыке торжественности.

Важно знать, что затакт не является самостоятельным полноценным тактом, время для его музыки заимствуется (занимается) из самого последнего такта произведения, который, соответственно, остается неполным. Но вместе, в сумме затакт и последний такт образуют один полный нормальный такт.

!!! Синкопа !!!

Синкопа в музыке – это смещение ритмического ударения с сильной доли на слабую.

Синкопы являются очень важным выразительным средством ритма. Они всегда обращают на себя внимание, приковывают к себе слух. За счет синкоп музыка может звучать или более энергично, или более напевно.

Пример№9

Пример№10

Конечно, разновидностей ритмических рисунков существует гораздо больше, чем мы рассмотрели. Свои особенности ритмики есть у многих музыкальных жанров и стилей. Например, яркие характеристики с этой точки зрения получают такие жанры, как вальс (трехдольный метр и плавность или фигуры «кружения» в ритме), мазурка (трехдольный метр и обязательное дробление первой доли), марш (двухдольный метр, четкость ритма, обилие пунктиров) и т.д.

А теперь три последних абзаца!!

Синкопа может быть как внутри одного такта, так и между тактами. Оба вида синкоп встречаются довольно часто. Их называют «основными» синкопами:

• междутактовые синкопы;
• внутритактовые синкопы.

Внутритаковая синкопа представлена в примере #9.

Межтактовая синкопа- нота берётся в конце одного такта, а её звучание продолжается в следующем такте.

В примере вы видите начало куплета из мультфильма «Трям! Здравствуйте!». Красным цветом выделена синкопа. Обратите внимание: нота берётся на слабой доле первого такта, а продолжается весь второй такт. Акцент сильной доли второго такта смещается на слабую долю первого такта. Послушайте звуковой пример.

Проверка:

1. Отличаются ли в записи синкопированные рисунки, касающиеся шестнадцатых и восьмых, если да то как?
   Ответ:

   Отличаются тем, что бывают варианты, когда записываются с флажками
   и бывают соединяются ребрами, со стороны шестнадцатых вторые ребра, не касающиеся восьмой длительности:

2. Какие синкопы существуют?
   Ответ:

   Междутактовые и внутритактовые.

Salsa Bachata Kizomba — Savanna Club

Плюсы сальсы

Как сальса влияет на вас в целом:

• Сальса – это импровизация. Вы станете творцом собственного тела, будете абсолютно свободны в выборе вариантов исполнения. Креативное мышление со временем разовьется настолько сильно, что вы не можете и вообразить.
• Сальса разовьет ваше чувство ритма, гибкость и пластичность.
• И самое главное. Сальса учит проще относится к жизни, яснее чувствовать счастье и радость, быть более жизнерадостным и чаще улыбаться.

Сальса Камагуэй, которой вы можете обучиться в нашей танцевальной студии, это разновидность сальсы Романтика. Ее характерные особенности – особая пластичность и танцевание под романтические композиции. Направление Камагуэй зародилось в одноименной академии танцев на Кубе, и включает в себя элементы, разработанные преподавателями этой школы.

Бачата

Яркий, ритмичный, эмоциональный танец – бачата возник в начале двадцатого века, но пика популярности достиг только сейчас. Зародился танец в Доминиканской республике, но свои характерные черты получил в карибских странах. Музыкальный стиль, под который и исполняется бачата, получил признание во всем мире, в основном благодаря артистам из Латинской Америки.

Танец возник в тридцатых годах прошлого века, но позже бачата стала народным успокоением и помогала уйти от проблем. В шестидесятых годах Доминиканская Республика находилась в состоянии холодной войны. Людям было тяжело, и пока политики боролись за власть, бачату стали танцевать в барах, на улицах около домов и везде где это вообще было возможным. Из-за того, что танец пришел из низших слоев общества, он считался вульгарным и его исполнение на общественных мероприятиях не поощряли.

Немалую роль в популяризации стиля сыграли артисты из Доминиканы, известные на весь мир. К концу двадцатого века бачата стала занимать место в сердцах почитателей латиноамериканской музыки во всем мире.

Особенности танца

Бачата – эмоциональный, динамичный, но не сложный танец. Его исполняют в умеренном темпе, ритмический рисунок которого 4/4. Законченный такт – это три шага. На четвертый счет выполняется движение бедром и шаг выпрямленной ногой.

Весь танец сконцентрирован на плавных телодвижениях, покачиваниях бедрами, но самое главное, все движения выполняются на пружинящих ногах. Движения руками являют собой дополнение к общему рисунку танца.

Карибский микс

Caribbean Mix это смесь латиноамериканских танцев: сальсы, бачаты, и меренге. Авторские программы тренеров танцевально спортивного клуба Savanna также предполагают использование элементов из кизомбы, реггетона и менее известных стилей. Динамичная латиноамериканская музыка, отличный жиросжигающий эффект, навык адаптироваться к разным музыкальным стилям помогают красиво двигаться, чувствовать свое тело.

Это танцевальное направление подразумевает изучение социальных видов танцев. Вызывающий, яркий карибский микс – отличный выбор для тех, кто хочет получить удовольствие от танцев, добиться ощущения внутренней свободы и раскрепощения.

Началось все с возникновения музыки, под которую исполняют этот танец. И этот жанр музыки, и стиль танца возникли в Панаме и Пуэрто-Рико под влиянием хип-хопа, регги и дэнсхолла. Постепенно они стали очень популярны среди жителей стран Карибского бассейна и латиноамериканцев, проживающих в США. У танца нет жестких границ и четких правил, есть только музыка, ваши чувства и фантазия.

ОТПРАВЬТЕ ЗАЯВКУ НА БЕСПЛАТНУЮ ТРЕНИРОВКУ!

Ритмический рисунок кадра — Фото онлайн

Перечень способов построения уравновешенной композиции, разработанный в предыдущем разделе главы, следует дополнить еще одним приемом, который связан с понятием ритмического рисунка кадра, повторами основного композиционного мотива.

Рисунок кадра, несомненно, приобретет устойчивость, если изобразительный материал равномерно распределяется по всему полю кадра. Этот один из простейших способов достижения композиционного равновесия оказывается доступным всем начинающим фотографам, т. е. тем, кто в своем композиционном творчестве не дошел до разработки более сложных структур и не ощутил выразительной силы многоплановых изобразительных решений кадра. К подобным решениям, как и к элементарным, но устойчивым центральным композициям, фотографа ведет чисто интуитивное стремление к стабильности, устойчивости рисунка, и он в принципе получает такой результат.

Фото 52

Однако нередко подобные снимки оказываются столь примитивными, что производят впечатление композиционно не разрешенных. Кажется, что фотограф вообще не ставил перед собой никаких задач по изобразительному решению снимка. Примером такой неудачной работы может служить фото 52. Материал здесь равномерно распределен по всему полю кадра, и перегрузок одной из частей картины не возникает. Но как перегружена деталями вся картинная плоскость! Рисунок становится запутанным, пестрит множеством ненужных подробностей, и на что бы ни надеялся фотограф, беря в кадр весь этот материал, — на уравновешенность композиции, на то, что кадр с точностью повторит найденный интерьерный мотив и, следовательно, сохранит для зрителя правду и красоту этого интерьера, — его творческие планы и надежды в таком снимке не осуществляются. Зрителю трудно рассматривать подобные изображения, поскольку фотограф не проделал необходимой работы по осмыслению материала, по его раскладке на картинной плоскости. И своих впечатлений и размышлений зрителю передать не сумел. Рыхлость композиционной формы озадачивает зрителя и не помогает ему разобраться в материале картины.

Фото 53

Обратимся к следующему снимку — фото 53. Здесь мы встречаемся с совершенно иным изобразительным решением, с четкой и выразительной композиционной формой, с глубинным построением кадра. Все здесь участвует в разработке темы: и линейный рисунок, и воздушная перспектива. А ведь и в этом примере материал равномерно распределен по всему полю кадра, что дает ощущение устойчивого и полного равновесия тональных масс.

Почему же при одинаковой композиционной предпосылке — достижении равновесия равномерной нагруженностью всех частей картины — получены два столь различных результата? Сравнение снимков дает ясный ответ на вопрос: если в первом примере элементы рисунка находятся в самых произвольных соотношениях, то во втором случае эти соотношения упорядочены, деревья определенным образом чередуются, их разделяют примерно равные или подобные промежутки, элементы общего рисунка как бы повторяются в ритмической последовательности.

Таким образом, мы встретились с понятием ритма, ритмического рисунка изображения. Под ритмом в произведениях искусства обычно понимают закономерное чередование композиционных элементов, их повторяемость через определенные промежутки, порядок их сочетания. Теперь мы понимаем, что в нашем примере неудачного композиционного построения, показанном на фото 52, главным недостатком является полное отсутствие ритмического начала. А оно необходимо в данном случае, так как обильный материал кадра требовал определенной упорядоченности. Ее и могла дать ритмичность линейного рисунка, которую удачно применил для построения своего снимка автор фото 53.

Ритм — элемент общей композиции снимка и одно из средств, с помощью которых достигается ясность формы, а нередко и оригинальность воплощения темы. В искусство ритм приходит из жизни. В природе мы постоянно встречаем ритмические повторы и умеем ценить их красоту. Они — в стройном рисунке лепестков цветка, в отчетливых линейных повторах волн, набегающих на берег. Последовательно чередуются зерна в колосе спелой ржи, и ветер укладывает пески пустыни в затейливые складки. Чередуются уходящие к горизонту борозды вспаханной земли. Наблюдательный фотограф отыскивает эти рисунки в жизни и на них основывает ритмические композиционные построения снимков. Классические работы мастеров фотографии, основанные на ритмичности линейных рисунков, насыщены жизнью и подлинной красотой. Именно потому, что они не только нарядны и декоративны по своей структуре, но и жизненно правдивы, они вызывают у зрителей точные ассоциации и высоко ими ценятся.

Можно подумать, что не так уж велика заслуга фотографа в построении ритмичного рисунка снимка, если эти ритмы встречаются в жизни в готовом виде. Такое мнение, конечно, ошибочно. Не всем дано подметить эти ритмы и оценить их значение для структуры будущего снимка. Нужен зоркий глаз художника, чтобы найти ритмическое начало композиции в жизни, нужна рука мастера, чтобы воспроизвести эти ритмы на снимке не в их чисто внешнем проявлении, а в истинном смысле и значении.

Ритм, увиденный в жизни, не механически переносится на снимок, а ложится в основу его композиционного рисунка и превращается в ритм линий, в чередование тонов, выявленных и сформированных с помощью изобразительных и технических средств фотоискусства.

К ритмическим построениям мы относим прежде всего снимки с четко выступающей изобразительной структурой, отчетливым делением пространства кадра на равные, подобные или похожие сюжетные, линейные или тональные элементы. Примером такого ритмического снимка и служит фото 53, где использовано членение картинной плоскости в горизонтальном направлении. Это привычная и часто используемая форма заполнения кадрового пространства. Но оно может ритмично делиться не только в горизонтальном направлении.

Подобный же отчетливый рисунок нередко располагается в направлении вертикальной оси картины, и тогда ритмические повторы композиционного мотива идут снизу вверх. В других снимках можно встретить ритм диагоналей, закономерное чередование наклонных линий, по направлению близких к диагоналям прямоугольника кадра. В фотографии нередки глубинные построения, и тогда ритмическое распределение элементов композиции может идти не по плоскости снимка, а от переднего плана в глубину кадра. Здесь ритмический рисунок усложняется, поскольку на рисунке заметно скажутся перспективные сокращения, его элементы будут уже не равны между собой, но лишь подобны.

Свои поиски ритмических построений фотограф, конечно, начинает с простейших ритмов, помогающих получить четкое и лаконичное линейное решение кадра. На ученических снимках эти ритмические повторы получаются порой слишком стилизованными, чуть ли не схематическими изображениями.

Фото 54

Но, постепенно совершенствуя мастерство и проникая в подлинную красоту жизни, фотограф приходит к более тонким ритмическим построениям, возникают нюансы, полутона, обогащающие изобразительный строй снимка, и сам ритмический рисунок усложняется, и порой, как и в музыке, здесь возникают диссонансы. Например, на фото 54 уже нет столь четкого строя вертикалей, как на фото 53. Да ведь и на этом снимке общий его изобразительный строй обогащен многими другими деталями и подробностями, кроме ритмической основы рисунка. На первом плане не только темные силуэты стволов деревьев, но и их отражения на влажной поверхности асфальта. Эти стволы, естественно, имеют неодинаковую форму, их разделяют не равные промежутки, но тем не менее в чередовании светлого и темного здесь возникает явно различимый ритм. На снимке хорошо разработана глубина кадра, переданная светлыми тонами и мягкими тональными переходами. Так и должно быть, поскольку дали просматриваются сквозь пелену дождя. На таком фоне контрастный передний план становится особенно отчетливым. Очень важно, что все элементы рисунка использованы здесь не формально, именно с их помощью создается поэтическая картина осени.

Верность жизненному материалу нередко приводит к усложнениям ритмических построений снимков. Так, на фото 54 вертикали пересекаются наклонными линиями деревьев в глубине кадра. Четкая графика уступает место живописности! И все это совершенно закономерно, ведь ритмы природы редко бывают такими же четкими, как графические ритмы в изделиях рук человеческих, такие, какими мы видим их, например, в архитектуре или мачтах высоковольтных линий. А естественные ритмы, специально доведенные фотографом в снимке до сухого стилизованного линейного рисунка, чаще всего оставляют впечатление искусственной схемы или чисто учебного упражнения.

Понятие «ритм» принято относить главным образом к линейному рисунку кадра. Но с равным правом в снимке для его ритмического построения можно использовать и чередование световых пятен; бликов; падающих на поверхность теней; повторы участков светлого или темного тонов. Следовательно, понятие ритмичности расширяется, оно может быть отнесено не только к элементам линейного рисунка, но и к светотональной структуре кадра.

Итак, кроме композиций, в основе которых лежит четко сформированный сюжетный центр картины, и уравновешенных композиций мы теперь имеем представление также о рисунках изображения, основанных на ритмических повторах.

Facebook

Twitter

Мой мир

Вконтакте

Одноклассники

Pinterest

ритмических рисунков и паттернов

Op Art Animation любезно предоставлено http://www.op-art.co.uk/ Прежде чем читать этот пост, щелкните здесь, чтобы просмотреть список ресурсов и материалов (и где их можно купить), чтобы помочь вам начать создавать свои собственные замечательные ритмичные линейные рисунки. Ритмичные рисунки образуются каждый раз, когда линия повторяется для формирования рисунка. Ритмические узоры можно увидеть повсюду вокруг нас, от жилок на листе до извивающихся волн океана и завитков ваших отпечатков пальцев.Они даже в узоре на подошве ваших кроссовок!

Планируя этот блок, я экспериментировал со всеми возможными способами использования черных и белых ритмических линий. Я делал фотографии везде, где находил линейные узоры, и смотрел, как художники на протяжении всей истории использовали ритмические линии для создания динамичного искусства. Каждое произведение, которое я видел, вдохновляло меня экспериментировать, создавать и развивать свои идеи. Надеюсь, этот урок сделает то же самое для вас.

Вот образец сферы, который я использовал в видео выше:

НАЧАЛО РАБОТЫ Задание 1. Прежде чем начать свое путешествие, распечатайте этот рабочий лист и следуйте инструкциям, чтобы узнать, что вы уже знаете о дизайне ритмичных линий.Вы можете удивить себя. Повсюду нас окружают линейные узоры. Вам понадобится лист бумаги для рисования, карандаш, рабочий лист и друг, с которым вы сможете обменяться бумагами, когда закончите рисовать. Не пользуйтесь линейкой или циркулем. Вместо этого нарисуйте свои рисунки от руки.

Как превратить круг в изображение трехмерной формы? Если вы просто добавите тени, полутона и блики, у вас получится сфера.

Сделайте еще один шаг вперед, поэкспериментируя с ритмическими линиями и узорами, и вы сможете перенести свою аудиторию в виртуальный мир вашего воображения.

Посмотрите на мир вокруг вас, включая видеоигры и фильмы, чтобы найти идеи для своих рисунков.

Художественная инсталляция Тони Оурслера-Глаза от Рэйчел Винтемберг на Vimeo.
Эту инсталляцию создал художник Тони Оурслер.
В отличие от других видеохудожников, Оурслер проецирует свои изображения не на однородную поверхность, а на куклы, шары, архитектуру и другие поверхности, такие как верхушки деревьев и облака пара. Чтобы узнать больше об этом художнике, нажмите здесь и здесь.

Сферы — это только начало! Нет предела тому, что вы можете создать с помощью линии.


Ниже приведены несколько рисунков черным пером, которые я создал, размышляя о ритмических линиях в последние несколько дней.

Как насчет того, чтобы нарисовать волшебный сад, плотно набитый разными типами ритмичных повторяющихся линий?

Выше мои экспериментальные волшебные линейные сады. Ниже приведены некоторые винтажные иллюстрации к рассказам Эдгара Аллана По художника Гарри Кларка.Сколько различных типов ритмических линий, узоров и фактур он использует? Когда он повторяет узор из линий снова и снова, это придает его рисунку единство. Когда он использует множество различных типов узоров, линий и текстур, это придает его картинкам разнообразие. Чтобы узнать больше об этом художнике, нажмите на ссылку ниже:

Задание 2:

Сфотографируйте ритмичные линии на природе. Вы можете использовать любую камеру, даже камеру мобильного телефона.

Посмотрите на листья, цветы, папоротники, морские ракушки и все остальное, о чем вы можете подумать.

Вот несколько моих фотографий естественных форм с ритмичными линиями.

Фото: мой муж Тим Винтемберг. Гремучая змея из восточной древесины, Нью-Палтц, Нью-Йорк

Увеличьте и обрежьте только небольшую часть каждой фотографии, чтобы выделить ритмические узоры.

Задание 3: Сделайте серию небольших набросков найденных узоров, используя заостренный карандаш и графическую ручку с тонким наконечником.

Возможно, будет проще сконцентрироваться на образцах ритмичных линий, если вы напечатаете эталонные изображения в черно-белом режиме.

Раковины зебры (изменено по фотографии Шери с сайта www.facebook / Math-Explosion.com)

Задание 4: Начните создавать свои собственные ритмичные рисунки линий, используя изображения, которые вы собирали, чтобы вдохновить вас! Распечатайте и обратитесь к этому плакату с ритмическими линиями и посмотрите, сможете ли вы выяснить, какие типы линий вы комбинируете для создания узоров.

Используя карандаш, попробуйте растушевать края некоторых фигур, чтобы придать рисункам трехмерный вид.

Вот рисунок, который я создал,

используя органические формы в качестве вдохновения.

Обратите внимание, как я использовал изогнутые линии, которые повторяют изогнутые трехмерные формы лент и спиралей

для создания теней.

Когда вы представляете нарисованные вами фигуры в виде трехмерных форм, вы можете создать гораздо более привлекательное изображение, что ясно иллюстрирует это изображение двух сфер.Без изогнутых линий, определяющих их форму,

они были бы просто плоскими кругами.

Вот еще один рисунок, который я создал, комбинируя разные типы ритмических линий …

.. и вот дизайн, который я создал из рисунка выше. Задание 5. После того, как вы создали понравившийся рисунок, попробуйте повторить его, наложить на него или выложить плиткой, чтобы создать интересный дизайн.Не бойтесь вращать, переворачивать, перекрывать, комбинировать или изменять размер вашего дизайна, чтобы создать уникальный ритмический узор.

Вот еще один маленький рисунок, который я создал …

… и дизайн, который я создал на его основе. Теперь, когда вы черпали вдохновение из окружающего вас мира, пришло время взглянуть на то, что создали другие художники .

Отличным источником ритмичного дизайна линий является керамика индейцев Юго-Западной Америки

.

Попробуйте увеличить и обрезать части изображений ниже

чтобы выделить ритмические узоры линий, которые использовали иллюстраторы в стиле модерн, графические дизайнеры и художники.

Дизайн плакатов Альфонса Мухи

Приведенные ниже рисунки черными тушью были созданы графическим иллюстратором в стиле модерн A ubrey Beardsley .

Нажмите на каждую фотографию Бердсли, чтобы просмотреть ее в увеличенном виде. Загрузите изображения, увеличьте и обрежьте их, чтобы выделить множество ритмичных линий.

он использовал в каждой детализированной иллюстрации.

Используйте эти конструкции в качестве эталона

когда вы создаете свои собственные выкройки.

Ниже приведены некоторые часто повторяющиеся мотивы ар-нуво, которые я нашел в Интернете с помощью поиска изображений Google.

Обратите внимание: все изображения Бриджит Райли защищены авторским правом. Вы можете распечатать их и использовать только в некоммерческих образовательных целях.

Бриджит Райли — член-основатель движения Op Art.

Вот рисунок, который я создал после просмотра работ Бриджит Райли и рисунков в стиле модерн выше.

А вот дизайн, который я создал, выложив плитку

.

(повторяя, вращая и переворачивая) мой рисунок

Современные художники, использующие ритмичный линейный дизайн и узоры

Задание 6. После просмотра работ Макартура нарисуйте контурную линию птицы, рептилии или другого животного. Используйте линии, которые повторяют трехмерную форму животного, чтобы разделить изображение на отдельные части. Это очень легко сделать с птицами или рептилиями, потому что у них разные типы перьев или чешуек и разные цветовые узоры на разных частях их тела.Ваша картина будет выглядеть намного интереснее, если вы проведете линии вдоль этих естественных делений. Помните, что научиться рисовать — значит научиться видеть. Рисунок, отражающий проницательные наблюдения за природой, привлечет внимание ваших зрителей. Теперь заполните каждую секцию различным типом ритмичного линейного дизайна. Продолжайте следовать трехмерной форме вашего животного, чтобы придать финальной части ощущение объема.


Сравните зооморфные (или животные) рисунки на керамике американских индейцев Мимбрес с работой Иэна Макартура.Обратите внимание, как трехмерны его изображения.


Ничего страшного, в целом , с заливкой зверюшек плоскими узорами. Действительно, ремесленники из доисторического племени мимбров на юге Нью-Мексико сделали это настолько успешно, что репродукции их рисунков до сих пор продаются по всему миру. Но, для этого задания, Я хотел бы, чтобы мои ученики приложили сознательные усилия для выражения трехмерного объема в своей работе.


В 1515 году Альбрехт Дюрер создал эту причудливую гравюру на дереве. Никто в Европе никогда не видел настоящего носорога. Дюрер создал эту картину на основе прочитанного им описания.

Иллюстрации Роберта Крамба
для Kafka и Книги Бытия.
Щелкните, чтобы увеличить каждый рисунок. Обратите внимание, как Крамб использует ритмическую линию в каждой детали своей работы; для создания света и тени, для демонстрации текстуры, объема и движения и даже для выражения настроения.

Роберт Крамб

Рисунки ниже были созданы дуэтом художников из Бразилии. они называют себя

Ниже представлено видео работы этого артистического дуэта

.

Подробный таймлапс 5-дневного путешествия по входу в MIS (Музей изображения и звука)

Зентангл

Zentangle — это форма дизайна, которая использует словарь ритмических линий для создания небольших черно-белых рисунков на квадратах бумаги.

Чем полезен Zentangle для студентов-художников?

Как видно из изображений выше, у каждого художника есть словарь шаблонов, которые они повторяют для создания красивых дизайнов. Чем больше у вас словарный запас шаблонов, тем интереснее будет ваш дизайн. Следующие ниже веб-сайты Zentangle — прекрасный источник узоров и дизайнов, а также отличный источник вдохновения.

Другие идеи дзен-каракули и клубок

Основные инструкции Tangle

РАБОЧИЕ ЛИСТЫ ИДЕИ УЗОРА ДУЛЬ-УЗОРЫ ZEN
Я обнаружил эти шаблоны в естественных формах и создал рабочие листы из моих собственных фотографий.Я обнаружил еще больше ритмических узоров в деталях изображения, изображенного выше. Можете ли вы идентифицировать кого-нибудь из них?

Zentangle одним из моих учеников

Взгляните на мою исходную фотографию, прежде чем я удалил цвет и увеличил масштаб рисунка.Вы все еще видите ритмичные линии?

Ритмичные линейные узоры можно найти во всех видах искусства.

Ниже приведены фотографии примерно

, которые я сделал.

современная скульптура и украшения

Задание 7. Теперь ваша очередь использовать ритмичный линейный дизайн с трехмерными формами. В прошлом году я дал задание своим шестиклассникам.

Ритмический рисунок ученика 6 класса

Рабочий лист для печати для этого задания

Оценка по рубрике

Художественные работы шестиклассников свисают с потолка моего класса.Отличная работа, ребята!

Незавершенная работа двуязычными учениками 6-го класса:

Стандартные математические стандарты для этого упражнения:

6.G.4 — Представление трехмерных фигур с помощью сетей, составленных из прямоугольников и треугольников

Другие идеи оп-арта

Чтобы увидеть этот лист в исходных цветах, щелкните здесь

Sketchbook Pro для iPad. Музыка добавлена ​​с помощью iMovie для iPad.Рисуй, отражай, трансформируй

Бесплатные рабочие листы для печати из строки и формы Уолтера Крейна

Щелкните ссылку ниже, чтобы загрузить эту бесплатную электронную книгу:

Последняя мысль о дизайне и узоре ритмичных линий:

«Ограничения живут только в нашем сознании. Если мы используем наше воображение, наши возможности становятся безграничными».

-Адам Гранет

Ритмическая линия — РИСУНОК ЖИЗНИ Фреда Хэтта РИСУНОК ЖИЗНИ Фреда Хэтта

Современный танец, 2008, Фред Хатт

Чувство ритма играет важную роль в искусстве рисования, как и в музыке.Именно движение руки художника придает рисунку ощущение движения и жизни. Плавные и отзывчивые мазки придают эскизу жизненную силу.

Я провожу сеанс в Spring Studio на Манхэттене, где новички изо всех сил пытаются научиться рисовать на жизненной работе вместе с опытными художниками, которые потратили многие тысячи часов за чертежной доской. Если вы посмотрите на людей за работой, то заметите, что большинство начинающих рисуют ориентировочно. Они много измеряют и пытаются использовать интеллектуальные знания, чтобы выяснить, что они видят, прежде чем делать отметки.В их строках нет ритма или плавности. Части тела нарисованы отдельно и никогда не складываются в реалистичную фигуру. Но посмотрите на действительно хорошего артиста, и вы увидите, что рука большую часть времени находится в движении, двигаясь с уверенностью и легкостью дирижерской палочки.

Отдыхающий Райан, 2008, Фред Хатт

Контуры тела — все кривые разного рода. На рисунке эти кривые переводятся в движения руки. Я позволяю своему восприятию течь по контурам, как лыжник, скользящий по канавкам и подъемам снежной поверхности.Рисующая рука движется с довольно постоянной скоростью, и эти контуры становятся ритмическими жестами, начерченными на бумаге.

Natural, 2010, автор Фред Хатт

При быстром рисовании я почти никогда не измеряю пропорции. Если поток движения постоянен, пропорции становятся на свои места из-за чувства ритма в смене направления. Движение руки продолжается, даже когда карандаш или кисть отрываются от бумаги, так что каждая округлая форма переносится спереди назад или с одной стороны на другую.Таким образом, даже незатененный контурный рисунок придает ощущение солидности и связи.

Arch, 2010, Фред Хатт

В более длинных, более законченных рисунках я измеряю пропорциональные и угловые отношения и вношу исправления, но только после того, как впервые уловил ощущение позы с помощью этого ритмичного обводки контуров. Жестко применяемые пропорции могут вытеснить жизнь из эскиза, в то время как уделение приоритета потоку и соединению форм может заставить рисунок передавать живую энергию, даже если пропорции довольно далеки.

Сложенные руки на бедре, 2008, Фред Хатт

Отношение, 2009, Фред Хатт

Сложные формы, такие как руки, или сложные позы, которые трудно проанализировать с точки зрения прямых линий, становятся проще, если рассматривать их как непрерывный поток изогнутых форм.

Руки, 2010, Фред Хатт

Writhe, 2009, Фред Хатт

Следующие зарисовки были сделаны на ежемесячном мероприятии Cross Pollination в Green Space Studio, которое дает возможность рисовать, пока танцоры разминаются и свободно передвигаются по студии.Танцоры не позируют — даже когда они растягиваются или расслабляются, они не остаются в одном положении более нескольких секунд за раз. Штрихи, которые я делаю, являются грубыми жестами, чаще реагирующими на воспоминания о мимолетных восприятиях, а не на одновременное восприятие и рисование, которое я делаю в сеансе рисования жизни с временными позами.

Танцоры на растяжке, 2009, Фред Хатт

Три движущихся фигуры, 2009, Фред Хатт

Три отдыхающих фигуры, 2009, Фред Хатт

Импровизированная часть, 2008, Фред Хатт

А вот два крупномасштабных рисунка — первый 30 ″ x 48 ″ (76 x 122 см), а второй 48 ″ x 60 ″ (122 x 152 см) — ритмичные плавные контуры выходят за рамки простоты изображения. быстрый набросок:

Nyx, 2009, Фред Хатт

Star, 2008, Фред Хатт

Если вам нравятся рисунки движения из Cross Pollination, ознакомьтесь с этим постом, чтобы узнать больше.

Ритмическое движение — Классическая анатомия человека в движении: Руководство художника по динамике рисунка

Классическая анатомия человека в движении: Руководство художника по динамике рисунка фигуры

Глава 12. Ритмические движения

В предыдущей главе мы исследовали, как передать ощущение движения в неподвижной фигуре, определяя линию действия внутри позы. Теперь мы продолжим это исследование, найдя ритмов внутри позы, которые могут обеспечить непрерывность различных элементов — линий, форм, форм, света, тонов — в рисунке, картине или скульптуре.

По сути, идея состоит в том, чтобы скорректировать или «настроить» линии, формы, формы, источники света или тени, чтобы подчеркнуть направленное движение внутри позы и тем самым направить взгляд по определенному пути через фигуру. и его окружение. Этот визуальный путь может быть угловатым, плавным и лирическим. Объединение поверхностных форм связным образом создает ощущение взаимосвязи всей композиции; если эта ритмическая связь не достигается, формы фигуры могут казаться несвязанными и статичными.

Ритм можно обнаружить как по контурам форм, так и по их расположению. Внедрение чувства ритма в формы похоже на создание музыки — введение визуального «ритма» или «темпа» в фигуральную композицию. Короткие строки похожи на быстрые синкопированные биты, похожие на отрывок стаккато в музыке. Вытянутые изогнутые линии напоминают плавный лирический пассаж legato . Методичное изгибание форм сравнимо с adagio, , в то время как энергичные, динамичные штрихи и тона производят эффект vivace — оживленный, живой и живой.

Чтобы передать ритмический импульс в пределах рисунка, найдите три или более повторяющихся фигур, переплетающихся в чередующихся узорах во всех формах фигуры. Они могут образовывать паттерн из колеблющихся, соединяющихся дуг или изогнутых S-образных линий, проходящих через фигуру. Имейте в виду, что не каждая часть фигуры должна выражать чувство ритмичного движения. Области, в которых нет ощущения растяжения, сжатия или напряжения, должны оставаться нейтральными. Продолжая музыкальную аналогию, эти нейтральные области можно рассматривать как «отдых» — паузы или интервалы тишины.Если между формами нет визуальных пауз, рисунок может стать «шумным» — слишком большим количеством выпуклостей и неровностей, сгруппированных вместе, казалось бы, случайным образом.

Более короткие позы жестов дают вам возможность украсить игру ритма в формах, потому что преувеличенное чувство движения является сутью таких исследований. Однако при более длительных исследованиях старайтесь не слишком сильно искажать формы, даже несмотря на то, что для создания определенного вида движения в вашем рисунке требуется некоторая настройка.Четкое понимание внутренней структуры фигуры поможет вам избежать нежелательных искажений, обеспечивая прочную и надежную поддержку энергетическому качеству форм.

Глядя на позу, спросите себя, какие элементы кажутся ритмичными. Отражается ли очевидный контур в одном месте в другом? Есть ли на формах нарастающее крещендо света? Есть ли области, в которых происходят подобные виды растяжения, сжатия или скручивания? Подчеркивая эти элементы и используя стратегию их соединения, можно создать общее ощущение изящного единства или динамического напряжения.

Направление ритма во многом зависит от позы модели и расположения источника света, которые вместе определяют расположение источников света и тонов. Ищите движений по прямой линии , которые подчеркивают вертикальные, горизонтальные или диагональные направления. Изгибы или спиральные движения могут дать непрерывное плавное ощущение движения на поверхности фигуры, а также в фоновом пространстве рисунка. Движение формы может быть обнаружено, когда геометрические или органические формы (например, формы груши или формы фасоли) повторяются по всей фигуре.Вы также можете обнаружить встречных движений, которые являются второстепенными движениями, противодействующими основному общему движению.

Позвольте энергии и характеру позы помочь вам выбрать области, на которых следует сосредоточиться. Имейте в виду, что разные позы вдохновляют на разные интерпретации движения: некоторые могут быть динамичными и интенсивными, а другие — нежными и сдержанными. Нет правильного или неправильного способа применить эти идеи. Это действительно вопрос вашей интерпретации позы — вашего выбора относительно того, какие элементы выделить для создания ощущения движения.Иногда интуиция играет большую роль в этом процессе.

Далее мы рассмотрим четыре различных вида визуального ритма: ритм линий, ритм формы, ритм форм, ритм и света и тона. В данном чертеже вы можете использовать только один из них или два или более в комбинации. Вы можете сильно подчеркивать ритмы или просто предлагать их — выбор за вами. Но желаемый результат — это всегда ощущение энергии, протекающей внутри, вокруг и через формы фигуры и окружающего ее живописного пространства.

Ритм строки

Ритм линии — это выделение выбранных контурных линий рисунка фигуры для придания качеству движения. Когда вы настраиваете рисунок фигуры, ищите очевидную кривизну в любой области фигуры (например, на одной стороне бедра) и посмотрите, отражается ли эта кривая в другой, соседней части фигуры. Эти две кривые линии связаны друг с другом непрерывным движением? Если они это сделают, вам может потребоваться настроить их, чтобы сделать эту связь более очевидной.Продолжайте искать похожие кривые на рисунке, соединяя их тонким или динамичным образом. Вы намеренно изменяете контурные линии, чтобы усилить ритмическую связь.

При работе с ритмом линий на чертеже важно качество самой линии. «Каллиграфическая» линия — от толстой до тонкой с более светлыми и темными оттенками — может подойти. То же самое может быть с разной длиной линии (короткой и длинной) или комбинациями агрессивных и пассивных линий, прямых и изогнутых линий или четких и размытых краев.Можно использовать любой из них, в зависимости от длины позы, среды и вашего намерения рисовать.

Эта простая диаграмма показывает, как линии, обозначенные стрелками, могут иметь направленный поток, указывающий на пульсирующий ритм.

РИТМ ЛИНИИ

Ритм строки

Ритм удлиненной линии, с непрерывным движением

Диаграмма Ритм линии на цилиндре, показывает два цилиндра, каждый из которых может представлять руку, ногу или даже целую стоящую фигуру.Изогнутые стрелки символизируют контурную линию, огибающую структуру ритмическими дугами.

РИТМ ЛИНИИ НА ЦИЛИНДРЕ

Ритм линии на цилиндре, показывающий две широкие дуги

Ритм линии на удлиненном цилиндре, показывающий три широкие дуги

В исследовании жизни Standing Figure Texting, вы можете увидеть широкую игру преувеличенных контуров, движущихся через вертикальную фигуру. Подобное действие, незаметное или динамичное, помогает предотвратить излишнюю статичность позы стоя.На прилагаемой диаграмме показан основной ритм.

ТЕКСТ СТОЯ РИСУНОК

Сангина и черный мелок Конте на газетной бумаге.

РИТМ ЛИНИИ ДИАГРАММЫ

СЛЕВА: Цилиндр, показывающий ритм линии

СПРАВА: Ритм линии в этюде

На пятиминутном рисунке фигура наклоняется вперед на выступе, фигура наклоняется по сильной диагонали. Выбранные контурные линии сильно подчеркнуты, чтобы вызвать ощущение ритмичного движения на протяжении всей позы.

РИСУНОК НАКЛОНЯЕТСЯ НА ЛЕДЖЕ

Черный мелок Conté на белой бумаге.

В пятиминутном жесте Сидящая женская фигура смотрит вниз, акцент делается в основном на контурах; ритм усиливается каллиграфическим качеством линий, чередующимися более толстыми и тонкими линиями и более темными и более светлыми оттенками.

СИДЕНЬЯ ФИГУРА СМОТРЕТЬ ВНИЗ

Черный мелок Conté на белой бумаге.

Ритм форм

Ритм форм — это акцентирование форм мышц и мягких тканей, чтобы указать движение, проходящее через через и вокруг фигуры. Его можно комбинировать с ритмом линии, чтобы ритмично соединять любые серии перекрывающихся форм. Когда одна форма (мышца или мягкая ткань) слегка перекрывает другую, а затем эта вторая форма перекрывает еще одну, формы могут выглядеть как серия «ступенек», ведущих взгляд внутрь и вокруг всей фигуры.Обозначение перекрывающихся форм придает поверхности фигуры ощущение трехмерности и особенно важно при просмотре в ракурсе. При использовании ритма формы часто бывает хорошей идеей начать линию или тон с внешнего края формы (контура), а затем провести ее в наклонном направлении через фигуру, где он может соединиться с другой линией или тоном, окружающим другая форма. Акцент должен оставаться на самих формах, с линиями, тонами и светом, играющими второстепенные роли.Эти же принципы можно применить к складкам ткани при работе с задрапированной, частично одетой или одетой моделью.

На следующей диаграмме показаны трехмерные стрелки, движущиеся в спиралевидном ритме. (Эти примеры — лишь два из бесчисленных способов настроить пути ритмического движения.) Спиральные ритмы особенно отчетливо видны в очень динамичных позах скручивания.

РИТМ ФОРМ — СПИРАЛЬНОЕ ДВИЖЕНИЕ

Эскалационные трехмерные стрелки, указывающие на спиралевидное движение с подъемом, падением и восстановительным подъемом

Увеличивающиеся трехмерные стрелки, указывающие ритмичное спиралевидное движение

Энергия, созданная внутри форм, также может двигаться мимо фигуры, кружась вокруг нее и проникая в живописное пространство.Передача ощущения спиралевидного движения — хороший выбор, если фигура расположена в обстановке с передним, средним и задним планами. Также хорошо получается, когда в композиции несколько фигур. В исследовании Сидящая женская фигура в ритмических формах, формы фигуры окружены тонами, которые переходят в фон, обеспечивая ощущение ритмической энергии.

СИДЕНЬЯ ФИГУРКА ЖЕНЩИНЫ В РИТМИЧЕСКИХ ФОРМАХ

Белая бумага, графитный карандаш, шариковая ручка и акварельный карандаш.

На следующей диаграмме перекрывающиеся сферы в различном расположении указывают на ощущение ритмичного движения. Этот подход особенно полезен при просмотре в ракурсе, например, когда туловище или нога возвращается в пространство изображения. Перекрытие форм также может применяться к небольшим группам форм, таким как пальцы ног или кончики пальцев.

РИТМ ФОРМ — СФЕРИЧЕСКИЕ ПЕРЕКРЫВАЮЩИЕСЯ ФОРМЫ

Перекрывающиеся сферы, показывающие расположение «ступеньки» с указанием глубины

Перекрывающиеся сферы, обозначающие змеевидный механизм

Группа перекрывающихся сфер, показывающих взаимосвязь ритма

В жизненном исследовании Сидящая женская фигура, прислоненная к стене, вся поза воплощает ощущение лирического ритмического движения.Две прилагаемые диаграммы показывают, как анализировался ритм форм. В первом случае красные стрелки указывают на динамичную змеевидную линию действия; встречные движения в руках и правой ноге показаны желтыми стрелками. На второй диаграмме красные контурные линии представляют ритмические формы и изгибы внутри позы.

СИДЕНЬЯ ФИГУРКА, НАПИСАННАЯ НА СТЕНУ

Черный мелок Conté на белой бумаге.

ЛИНИЯ ДЕЙСТВИЯ И РИТМА ФОРМ СХЕМЫ

КРАСНЫЕ СТРЕЛКИ: основные направления действий

ЖЕЛТЫЕ СТРЕЛКИ: противодействие

КРАСНЫЕ КОНТУРНЫЕ ЛИНИИ: Ритм форм

В исследовании жизни , горизонтально лежащая женская фигура, , показанная далее, наклонная фигура динамически изгибается.Свет и тона на формах подчеркивают ритмичное движение. На прилагаемой диаграмме красные стрелки представляют собой основные направления действий, а зеленые линии, которые движутся по внешним краям форм, указывают на игру ритма по контурам.

ГОРИЗОНТАЛЬНО ОТКЛОНЯЮЩАЯСЯ ЖЕНСКАЯ РИСУНОК

Тонированная бумага, графитный карандаш, цветной карандаш и белый мел.

РИТМ ФОРМ СХЕМА

КРАСНЫЕ СТРЕЛКИ: основные направления действий

ЗЕЛЕНЫЕ ЛИНИИ: Ритм внешних краев (контуров), указывающих ритм форм

В Этюде четырех рук в разных положениях, , показанном далее, ритмичность устанавливается за счет выделения тонов и выбранных контурных линий.На прилагаемой диаграмме ритм форм обозначен красными линиями; красные точки и красные стрелки продолжают направление движения.

ИЗУЧЕНИЕ ЧЕТЫРЕХ РУК В РАЗНЫХ ПОЛОЖЕНИЯХ

Графитовый карандаш, шариковая ручка и тушь на светлой тонированной бумаге.

РИТМ ФОРМ СХЕМА

КРАСНЫЕ ЛИНИИ: Ритмичные контуры

КРАСНЫЕ СТРЕЛКИ: ритмическое направление пальцев

МАЛЕНЬКИЕ КРАСНЫЕ ТОЧКИ: Ритмичное направление мышц предплечья по спирали на предплечье

БОЛЬШИЕ КРАСНЫЕ ТОЧКИ: Ритм суставов

«Исследование ног в разных положениях», № на следующей странице, показывает богатые мускулистые формы в четырех положениях ног и ступней.На прилагаемой диаграмме ритм форм обозначен красными линиями; красные точки и красные стрелки продолжают направление движения.

ИЗУЧЕНИЕ НОГ В РАЗНЫХ ПОЛОЖЕНИЯХ

Тонированная бумага, графитный карандаш, акварель, белый мел.

РИТМ ФОРМ СХЕМА

КРАСНЫЕ ЛИНИИ: Ритмичные контуры

КРАСНЫЕ ТОЧКИ: Направление движения продолжается по формам

КРАСНЫЕ СТРЕЛКИ: Ритм пальцев ног

Ритм форм

Ритм форм подобен ритму форм.Разница в том, что я использую термин форма для описания трехмерной массы и термин форма для обозначения двухмерной или плоской конфигурации. В поисках ритма форм вы ищете органические или геометрические формы, которые повторяются в формах фигуры и, возможно, также в конфигурациях света и тени. Их также можно было увидеть в складках драпировки. Фигура должна быть видна как минимум в трех местах на фигуре, чтобы создать ощущение связного движения.

В зависимости от позы и того, как свет падает на модель, вы можете заметить органические или геометрические формы, расположенные свободным, асимметричным образом: формы груши, овалы, формы фасоли, треугольники, ромбы, формы клина или другие свободные формы. -формные или угловатые формы. Если вы хотите ввести в рисунок тему органических или геометрических фигур, выберите связанные формы и повторяйте их формы на фигуре и фоне. Но будьте осторожны: слишком много несвязанных форм или слишком сильно подчеркнутые формы придадут рисунку ощущение хаоса.

На следующей диаграмме показаны примеры таких органических и геометрических форм — формы груши, формы фасоли, треугольников и ромбов. Конечно, это лишь некоторые из множества возможных форм, которые можно увидеть в позе.

РИТМ ОРГАНИЧЕСКИХ И ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ФОРМ

Исследование жизни Стоящая женская фигура с вытянутой в сторону правой рукой, ниже, представляет собой быстрое исследование жестов, в котором змеевидное движение общей позы играет против явно угловатого качества рук.Я подчеркнул органические формы в формах и освещении, чтобы создать плавное направленное движение по всей позе.

СТОЯЧАЯ ЖЕНСКАЯ РИСУНОК С ВЫДВИНУТЫМИ СТОРОНАМИ ПРАВЫЙ РЫЧАГ

Черный мелок Conté, пастель на газетной бумаге.

Тема повторяющихся треугольных форм в светах и ​​тенях мужской фигуры на заднем плане, с левой рукой на бедре, ниже, подчеркивает ощущение движения во всех формах.

МУЖСКАЯ ФИГУРА В АППАРАТЕ, С ЛЕВОЙ РУКОЙ НА БЕДРЕ

Тонированная бумага, сангвиниковые пастельные карандаши, белый мел.

Ритм света и тона

Ощущение ритма также может быть обозначено светом и тонами (тенями) на фигуре и графическим пространством, окружающим фигуру.

Ритм света — это лирическая композиция огней и бликов. Существует ряд техник нанесения ритмического света, но их можно резко подчеркнуть, если вы используете белый мел или цветной карандаш с тонированной бумагой. Не забудьте оставить некоторую «передышку», используя тонкие градации полутонов между самыми светлыми пассажами.Эти нейтральные интервалы или паузы эквивалентны паузу в нотной записи.

Узор света может продолжаться в областях, окружающих фигуру — драпировке, полу или фоновых объектах. Эта форма света может быть тонкой, не слишком сильно отклоняющейся от наблюдаемой реальности, или может быть преувеличена, создавая ярко выраженные органические формы, которые, кажется, танцуют через формы. Другие элементы, такие как тона и линии, могут быть важны в рисунке, но свет — ключ к созданию чувства движения.

Ритм тонов — это намеренное формирование тонов и теней для обозначения движения. В традиционном рисовании формам придается иллюзия трехмерности за счет двух типов теней: Тени формы обычно имеют мягкие края с указанием ядра (немного более темное значение по краю тени формы). Отбрасываемые тени обычно имеют более жесткие и четкие края. (Один из способов запомнить разницу между тенями формы и отбрасываемыми тенями — представить отбрасываемые тени как «отброшенные» от формы, как когда тень уходит от ног, стоящих на полу, или тень груди удаляется. от него на поверхности туловища.При реализации ритма тонов у вас все еще могут быть эти различные качества краев, но у вас также есть свобода настраивать тона, перемещая их внутри и вокруг форм или продолжая их за пределами фигуры и в фоновом режиме.

На рисунках, показанных ниже, ритмы света и тона применены, чтобы вызвать ощущение движения не только в фигуре, но и в окружающем ее живописном пространстве. Чтобы подчеркнуть впечатление, что фигуры занимают реальное физическое пространство, я включил предложения о поддерживающих конструкциях, на которых они сидят или лежат.Признаки теней, отбрасываемых телами, привязывают их к окружающей среде.

МУЖСКАЯ ФИГУРКА СИДЕНЬЯ

Тонированная бумага, графитный карандаш, шариковая ручка, сангина, акварель, белый мел.

ЖЕНСКАЯ РИСУНОК СИДЕТСЯ БЕЗОПАСНО

Черный мелок Conté, черный угольный карандаш и белый мел на белой бумаге, покрытой пастельной пылью.

ИССЛЕДОВАНИЕ СЛЕДУЮЩЕЙ СКУЛЬПТУРЫ ОТКЛАДЫВАЮЩЕЙСЯ ФИГУРЫ

Черный, сангина и коричневый мелок Конте (белые сняты ластиком) на белой бумаге, размазанной углем и сангиной пастельной пылью.

ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОЕ ДВИЖЕНИЕ ФИГУРЫ КИКБОКСА

Тонированная бумага, графитный карандаш, шариковая ручка, акварельный карандаш, белый мел и красный маркер.

Взаимодействие с другими людьми

Уроки рисования Пошаговые методы для мультфильмов и иллюстраций

Рисование в ритме

Слово «ритм» здесь используется для обозначения силы, которой обладают линии, тона и цвета, их порядок и расположение, чтобы воздействовать на нас, подобно тому, как различные ноты и комбинации звуков действуют в музыке.И так же, как в музыке, где звуки воздействуют на нас, не имея прямого отношения к природе, но обращаются непосредственно к нашей собственной внутренней жизни

Рисунок Декоративно-орнаментальное искусство

Украшение относится к созданию красоты в искусстве, в котором первым принципом, который следует учитывать, является симметрия — равное равновесие двух половин. Второй принцип — повторение.В декоративно-орнаментальном искусстве так много ритма и узоров.

Как рисовать — упрощать узоры и визуальный ритм

Когда система отметок размещается рядом друг с другом в повторяющемся узоре, это создает визуальный «ритм». Это заставляет взгляд перемещаться по картине и может добавить волнения или игривости готовой картине.

Принципы искусства / дизайна: ритм и узор

На этой странице представлены термины с наглядными примерами этапов процесса. Начните с простого и работайте с каждым из семи элементов визуального искусства и дизайна — линией, формой, формой, пространством, значением, текстурой, цветом. Используйте один шаг и меняйте элементы. Совместите шаги и сохраните элементы одинаковыми.Сходите с ума, пока не закончится время или вы не найдете идеальное решение. Возможно, у вас не хватит времени, но в результате вы получите очень хорошее решение. Возможно, не идеально, но лучше, чем вы могли ожидать.

Ритм — элемент искусства и дизайна

Ритм — это когда элементы, размещенные в предсказуемой аранжировке, создают темп или долю.

Ритм: основные принципы дизайна — Практически все в веб-дизайне можно повторить, чтобы создать ритм для ваших дизайнов. Вы можете повторить заголовок несколько раз для акцента, повторить изображение в верхней части вашего дизайна, создать узорчатый фон с повторяющимися элементами или повторить стиль на всех страницах вашего сайта для обеспечения единообразия.

Отмена дискретных и остановка текущих ритмических движений: связаны ли они с одним и тем же процессом моторного торможения?

Основные моменты

•

Двадцать участников выполнили задание с сигналом остановки и задание на ритмичное рисование.

•

Стоп-сигнал указывал им на запрет дискретного или ритмичного движения.

•

Дискретное и ритмическое торможение движения включает отдельные процессы.

•

Параметры движения влияли на торможение ритмических движений.

Abstract

Двигательное торможение считается важным процессом исполнительного контроля и вовлекается в многочисленные действия с целью отмены заранее подготовленных действий и, предположительно, подавления текущих.Обычно это оценивается с помощью «задачи стоп-сигнала», в которой участники должны препятствовать заранее подготовленным дискретным движениям. Однако неизвестно, связаны ли другие типы движений с таким же процессом торможения. Поэтому мы исследовали, участвует ли процесс торможения дискретных движений в остановке текущих ритмических движений.

Двадцать здоровых взрослых выполнили две уравновешенные задачи. Первая задача использовалась для оценки времени реакции стоп-сигнала (SSRTd), необходимого для подавления заранее подготовленных дискретных движений нажатия клавиш.Во втором задании участники рисовали графические узоры на планшете и должны были останавливать движение при появлении стоп-сигнала. Мы рассчитали время ритмической остановки сигнала-реакции как время, необходимое для начала остановки такого продолжающегося ритмического движения (SSRTr), и ту же задержку относительно периода ритмического движения ( отн., SSRTr). Мы измерили эти задержки при различных частотах движений и условиях координации движений и дополнительно исследовали, изменяются ли они в зависимости от нескольких параметров ритмических движений (скорости, среднего и отклонения относительной фазы и фазы движения в нескольких временных событиях).

Мы не обнаружили корреляции между показателями торможения в двух задачах. Напротив, обобщенные линейные модели показали умеренное, но значительное влияние параметров движения на торможение текущих ритмических движений. Таким образом, мы заключаем, что процессы моторного торможения, связанные с отменой заранее подготовленных дискретных движений и остановкой текущих ритмических движений, не похожи.

Ключевые слова

Торможение отклика

Управление двигателем

Графономика

Исполнительное управление

Динамические системы

Рекомендуемые статьиЦитирующие статьи (0)

Полный текст

© 2019 Elsevier B.V. Все права защищены.

Рекомендуемые статьи

Цитирующие статьи

Ритмическое движение как жизненно важная реакция на травму — Институт сенсомоторной арт-терапии и школа инициирующей арт-терапии Корнелии Эльбрехт

В последние недели я смотрю видеоклипы с танцами и движениями, где бы они ни появлялись в социальных сетях. средства массовой информации. Моя душа жаждет их. В те дни, когда я не могу выйти и погулять, я выключаю на ночь весь свет, ищу потоковое вещание Габриель Рот и танцую под 5 ритмов в темноте.Множество сообщений в Facebook, приглашающих меня посетить известные художественные галереи по всему миру, совершить виртуальный тур по пирамидам и скользить по стенам Сикстинской капеллы, вскоре покажутся мне утомительными, словно еще одна вещь, на которой нужно сосредоточиться. Мои глаза болят из-за слишком большого количества экранного времени и непрекращающейся онлайн-бомбардировки визуальными стимулами.

То, что происходит, беспрецедентно. Как травматолог, я знаю о сложных травмах, несчастных случаях и катастрофах, но этот «враг» невидим и живет, возможно, на месяцы и годы.Как сказала Кэти Малчиоди: нас ждет марафон, а не спринт. Опасность не обязательно неизбежна, но скрытая угроза ощутима даже без включения новостей. Слава богу, есть интернет. Различные платформы позволяют нам оставаться на связи с семьей и друзьями, коллегами и клиентами. Я полагаю, что я не единственный, у кого есть крутая кривая обучения тому, как проводить сеансы телемедицины и проводить онлайн-групповые собрания.

Но я заметил еще кое-что.Я хочу читать книги, напечатанные на бумаге. Я хочу заниматься садоводством и трогать своих кошек. Многие друзья начали печь хлеб. Бестелесные разговоры в Skype, Zoom и Facetime мешают человеческому животному в нас. Эмбер Элизабет Грей удачно обсудила это в Facebook на прошлой неделе, подтверждая «когнитивный диссонанс, который создается феноменом« быть вместе, но не на самом деле вместе »», когда она поделилась лентой в Twitter Джанпьеро Петрильери:

«𝘐 𝘴𝘱𝘰𝘬𝘦 𝘵𝘰 𝘢𝘯 𝘰𝘭𝘥 𝘵𝘩𝘦𝘳𝘢𝘱𝘪𝘴𝘵 𝘧𝘳𝘪𝘦𝘯𝘥 𝘢𝘯𝘥 𝘧𝘪𝘯𝘢𝘭𝘭𝘺 𝘶𝘯𝘥𝘦𝘳𝘴𝘵𝘰𝘰𝘥 𝘸𝘩𝘺 𝘦𝘷𝘦𝘳𝘺𝘰𝘯𝘦’𝘴 𝘴𝘰 𝘦𝘹𝘩𝘢𝘶𝘴𝘵𝘦𝘥 𝘢𝘧𝘵𝘦𝘳 𝘷𝘪𝘥𝘦𝘰 𝘤𝘢𝘭𝘭𝘴.𝘐𝘵’𝘴 𝘵𝘩𝘦 𝘱𝘭𝘢𝘶𝘴𝘪𝘣𝘭𝘦 𝘥𝘦𝘯𝘪𝘢𝘣𝘪𝘭𝘪𝘵𝘺 𝘰𝘧 𝘦𝘷𝘦𝘳𝘺𝘰𝘯𝘦’𝘴 𝘢𝘣𝘴𝘦𝘯𝘤𝘦. 𝘖𝘶𝘳 𝘮𝘪𝘯𝘥𝘴 𝘢𝘳𝘦 𝘵𝘳𝘪𝘤𝘬𝘦𝘥 𝘪𝘯𝘵𝘰 𝘵𝘩𝘦 𝘪𝘥𝘦𝘢 𝘰𝘧 𝘣𝘦𝘪𝘯𝘨 𝘵𝘰𝘨𝘦𝘵𝘩𝘦𝘳 𝘸𝘩𝘦𝘯 𝘣𝘰𝘥𝘪𝘦𝘴 𝘧𝘦𝘦𝘭 𝘸𝘦’𝘳𝘦 𝘯𝘰𝘵. 𝘋𝘪𝘴𝘴𝘰𝘯𝘢𝘯𝘤𝘦 𝘪𝘴 𝘦𝘹𝘩𝘢𝘶𝘴𝘵𝘪𝘯𝘨. 𝘐𝘵’𝘴 𝘦𝘢𝘴𝘪𝘦𝘳 𝘣𝘦𝘪𝘯𝘨 𝘪𝘯 𝘦𝘢𝘤𝘩 𝘰𝘵𝘩𝘦𝘳’𝘴 𝘱𝘳𝘦𝘴𝘦𝘯𝘤𝘦, 𝘰𝘳 𝘦𝘢𝘤𝘩 𝘰𝘵𝘩𝘦𝘳’𝘴 𝘢𝘣𝘴𝘦𝘯𝘤𝘦, 𝘵𝘩𝘢𝘯 𝘪𝘯 𝘵𝘩𝘦 𝘤𝘰𝘯𝘴𝘵𝘢𝘯𝘵 𝘱𝘳𝘦𝘴𝘦𝘯𝘤𝘦 𝘰𝘧 𝘦𝘢𝘤𝘩 𝘰𝘵𝘩𝘦𝘳’𝘴 𝘢𝘣𝘴𝘦𝘯𝘤𝘦. 𝘖𝘶𝘳 𝘣𝘰𝘥𝘪𝘦𝘴 𝘱𝘳𝘰𝘤𝘦𝘴𝘴 𝘴𝘰 𝘮𝘶𝘤𝘩 𝘤𝘰𝘯𝘵𝘦𝘹𝘵, 𝘴𝘰 𝘮𝘶𝘤𝘩 𝘪𝘯𝘧𝘰𝘳𝘮𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯, 𝘪𝘯 𝘦𝘯𝘤𝘰𝘶𝘯𝘵𝘦𝘳𝘴, 𝘵𝘩𝘢𝘵 𝘮𝘦𝘦𝘵𝘪𝘯𝘨 𝘰𝘯 𝘷𝘪𝘥𝘦𝘰 𝘪𝘴 𝘣𝘦𝘪𝘯𝘨 𝘢 𝘸𝘦𝘪𝘳𝘥 𝘬𝘪𝘯𝘥 𝘰𝘧 𝘣𝘭𝘪𝘯𝘥𝘧𝘰𝘭𝘥𝘦𝘥. 𝘞𝘦 𝘴𝘦𝘯𝘴𝘦 𝘵𝘰𝘰 𝘭𝘪𝘵𝘵𝘭𝘦 𝘢𝘯𝘥 𝘤𝘢𝘯’𝘵 𝘪𝘮𝘢𝘨𝘪𝘯𝘦 𝘦𝘯𝘰𝘶𝘨𝘩. 𝘛𝘩𝘢𝘵 𝘴𝘪𝘯𝘨𝘭𝘦 𝘥𝘦𝘱𝘳𝘪𝘷𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘳𝘦𝘲𝘶𝘪𝘳𝘦𝘴 𝘢 𝘭𝘰𝘵 𝘰𝘧 𝘦𝘧𝘧𝘰𝘳𝘵.

Контакт — это гораздо больше ощущаемый чувственный опыт, чем мы склонны признавать. Сводя нашу связь с другими к виртуальному выстрелу в голову и обмену словами без тепла, без постоянного потока сообщений зеркальных нейронов, без всех неявных сигналов, которые оживляют отношения, подключение к Интернету становится странно диссоциированным бизнесом.

Вот почему мне нужно танцевать, заниматься спортом и ходить. Мне нужно заземлить себя. Мне нужно выйти из головы и соединиться со своей жизненной силой.Как терапевт-травматолог я знаю, что угроза может легко отключить или исказить когнитивную обработку, и что решения приходят в первую очередь из связи с неявными паттернами действий в стволе мозга. Только стимулируя наиболее древнюю часть мозга, которую мы разделяем в эволюционном плане с крокодилами и рыбами, мы можем найти адекватные реакции выживания. Чтобы успокоить и подавить вегетативную нервную систему, эти реакции должны быть простыми, ритмичными и основанными на движениях. Вы можете представить себе, как каждая клетка вашего тела движется, как медуза; каждая из них сжимается и расширяется, сжимается и расширяется в ритмическом повторении.Следовательно, все бесплатные лекции во всемирной паутине, которые задействуют только зрительную функцию в нашем когнитивном мозге, легко утомительны, и на них трудно сосредоточиться в течение любого промежутка времени, тогда как ритмическое построение паттернов приносит облегчение: игра на барабанах, езда на велосипеде, бег, танцы и т. Д. тренировки, все, что вам больше подходит. Это напоминает нам о том, что мы живы.

В глобальном масштабе, как люди, занимающиеся стадными животными, мы все живем в состоянии повышенной тревоги. Когда я наблюдаю за кенгуру на прогулке, мои движения или ломание ветки заставят их всех прыгнуть и бежать.Как и они, мы все сейчас в бегах. Он даже не принимает дополнительных угроз в виде экономических трудностей, бездомности, домашнего насилия и жестокого обращения из-за всех этих факторов стресса. Скрытая тревога и неуверенность сбивают с толку, утомляют и приводят многих к критической точке психического здоровья.

Это беспрецедентный опыт, и у нас нет формулы, как с ним справиться. Кроме того, будущее в лучшем случае туманно. Что нового ожидает нас в ближайшие несколько месяцев и лет? Это невидимый «враг», и хотя много говорят о «войне», мы не знаем, когда, где и как этот вирус может заразить нас, а может и не заразить.

Те из вас, кто знаком с моей работой, знакомы с тем акцентом, который я уделяю ритмическому повторению через двустороннее рисование или участие на Глиняном поле. Я могу только посоветовать вам найти способ связи со своим телом через движение и ритм. Дыши, потей и двигайся. Дыши и двигайся. Это снизит ваше внутреннее напряжение, снизит уровень беспокойства и избавит вас от чувства подавленности.

Ритмичный рисунок из жизни, часть 1 — ИНТЕРНЕТ-КОЛЛЕДЖ ИСКУССТВА И ДИЗАЙНА — Научитесь рисовать БЕСПЛАТНО

Чертеж № 2

Ритмический рисунок с натуры Часть 1

Обнаружение проточных линий и блокирование форм

Введение

Этот проект поможет вам подойти к вашей работе более выразительно.Вы научитесь художественно интерпретировать простой предмет, используя плавные, выразительные линии.

В части 1 вы узнаете, как использовать сквозные линии, чтобы запечатлеть общую композицию и пропорции вашего объекта, прежде чем добавлять простой набор теневых форм.

Основная цель этого проекта — наблюдать взаимосвязь между различными аспектами вашего объекта и искать линии, перетекающие из одной части в другую. Эти линии лягут в основу композиции рисунка и его визуальных ритмов.Такой подход сослужит вам хорошую службу, когда вы будете заниматься более сложным предметом или расположением форм и фигур.

Материалы

• Бумага для рисования A3
• Карандаши 2B и B или уголь
• Точилка для карандашей или блок для ножей и наждачной бумаги
• Ластик для резинок
• Жесткий ластик
• Доска для рисования (минимум А3)
• Простой натюрморт (фрукт с листьями, чайник, небольшие раритеты и т. Д.)Желательно освещать одним доминирующим источником света.

Процесс

Шаг 1

Найдите время, чтобы понаблюдать за объектом перед тем, как рисовать.