композиция примеры

Приемы композиции

Благодаря разумному использованию определенных числовых соотношений между частями (или отдельными формами) композиции формируются такие приемы выразительности, как нюанс и контраст.

Контраст – четко выраженная разница любого качества на грани противопоставления.

Примером контраста может быть сопоставление массивного и пространственного, вертикали и горизонтали, кривой и плоскостной поверхности. Может быть также противопоставления сложной композиционной совокупности простому объема, который выступает некоторым фоном. Вообще прием контраста активизирует любую форму (рис 7).

Рис. 7. Пример работы по композиции с использованием приема контраста

Нюанс – соподчиненность форм, близость пропорциональных членений. Нюансы пропорций составляют своеобразную основу композиции, спокойной по характеру. Для достижения нюансных пропорций возможно выполнение арифметической пропорции, когда каждая следующая увеличивается или уменьшается на постоянный небольшой отрезок (рис. 8).

Закономерное увеличение или уменьшение любого свойства формы (на основе контраста или нюанса) может проявиться в ритме.

Ритм – выражается в количественных измерениях в ряде элементов, чередующихся в постепенной, закономерной смене одного или нескольких свойств формы в определенном направлении.

Метр – метрический повтор, или метр – это простейшая форма ритма, повторения одинаковых элементов композиции с равными интервалами. Хотя метрический повтор сам по себе является активной закономерностью, он не гарантирует гармонии. Метр – повтор, что может вызвать чувство монотонности.

Тождество – повтор равных величин (1:1), что составляет самую зависимость между ними. Так, метрический ряд формируется на основе использования тождественных элементов (рис. 9,10).

С понятием метра и ритма неразрывно связаны и такие свойства композиции, как статичность и динамичность.

Статичность формы – неизменность основных свойств формы по всем направлениям развития в ее пределах. Например, куб считается наиболее статичной фигурой, следовательно, композиция, примерно вписывается в форму куба можно считать наиболее статичной.

Динамичность формы – закономерная и последовательная смена любых свойств формы в одном направлении в ее пределах. Ритмические ряды придают системе динамичность (рис. 11).

Динамичность делает форму активной, выразительной. С динамикой форм подсознательно ассоциируется прогресс, благодаря таким аналогам предметного мира, как ракеты, современные формы автомобилей и т.д.., Что вдохновляет на поиск соответствующих решений в области композиции геометрических форм. В отличие от динамичности, статичность – подчеркнутое выражение состояния устойчивости формы (композиции) и всей ее строения в самой геометрической основе. В статической композиции наблюдается более или менее равномерное распределение размеров между осями. Вообще, статичность тяготеет к крупномасштабным пропорций и производит впечатление достаточно “тяжелой” композиции (рис. 12).

Рис. 8. Пример работы по композиции

Рис. 9. Ритм и метр в композиции

Теоретическая закономерность б, в, г – примеры ритмической закономерности

Рис. II. Статика и динамика в композиции

Рис. 12. Пример использования приема динамичности (а, б) и статичности (есть) в над композиционной работе

Советы и хитрости

Итак, мы и рассмотрели некоторое количество способов визуального
деления пространства для работы над картиной или рисунком. По большому
счету эти подходы к композиции — не более чем ориентиры и отправная
точка. По мере усвоения основных принципов композиции сцены, вы сможете
начать расширять границы формальной композиции.

Поскольку большинство художников, специализирующихся на окружающей
среде, работают в индустрии развлечений, вероятность того, что вас
попросят создать кинематографические или “незабываемые” моменты,
использующие окружение как сцену, довольно высока.

Вам захочется использовать всё ваше композиционное мастерство, для
управления взглядом зрителя, чтобы заставить их чувствовать себя
причастными к сцене. Один из самых главных компонентов в любой работе —
это ясный и динамический фокус.

Не имея места для отдыха взгляда зрителя, картина не сможет
удерживать внимание зрителя, её эмоциональное воздействие будет более
слабым. Работа концепт-художника — изобразить не существующие в реальном
мере вещи

Концепт-арт художник — первый в любом производстве. Поэтому
нам приходится создавать динамичные изображения, чтобы настроить и
вдохновить на работу остальную часть команды. Существует несколько
кинематографических трюков, которые помогут придать динамики вашим
работам.

Динамическая композиция

Иногда все что нужно, чтобы добавить больше драматизма в композицию —
небольшой наклон камеры. В изображении, расположенном чуть ниже,
зритель действительно ощущает что он часть действия, всего лишь из-за

небольшого наклона камеры. Эта техника особенно полезна когда вы
стараетесь изобразить в вашей работе какое-то действие.

Многие ведущие концепт-художники используют эту технику. В этом можно
убедиться, взглянув на любую работу, которую Ryan Church создал для
Episode 1, 2 и 3 (www.ryanchurch.com).

Перспектива

Сегодня, многие концептарт-художники (и я в том числе), используют
перспективу, как инструмент для создания динамичных композиций, которые
кажется имеют движение и чётко направляют взгляд зрителя к фокусу.

Вы можете заметить, что на изображении, расположенном ниже, я
задействовал множество объектов, которые появляются в кадре для того,
чтобы направлять взгляд зрителя к центру интереса. Дополнительно, я
слегка наклонил камеру, чтобы придать картине ощущения движения.

Закон равновесия в композиции

Наверняка слышали такую фразу – «надо бы уравновесить предметы справа» ну или слева там, например. Смысл равновесия состоит в том, чтобы гармонично расположить количество цветовых пятен, количество предметов на листе. То есть, чтобы у Вас был не хаос, а какой-то порядок, гармония.
Все тот же натюрморт.
Светящиеся белизной предметы не просто центры композиции, они друг друга уравновешивают, один более яркий, другой вторит ему приглушенно.
«Девочка с персиками» В.Серова.
На переднем плане желто-розовые яркие персики с сухими листьями, а сзади окно с золотистым осенним пейзажем, как они хорошо гармонируют. Они вместе с персиком в руках и розовым лицом составляют единую угловую линию, выведенную цветом.
Кажется, что это все случайность, но на самом деле это что ни на есть чувство гармонии и баланса, которое развито у художников.

У Пиранези композиционный центр – кусочек неба, какой он яркий по сравнению со всем остальным! Он бы так и остался неким одиноким пятном, на котором взгляд бы застрял. Но нас манит галерея со светом в конце, этот свет вторит голубому пятну в своде.

И Шишкин.
Три группы деревьев, разных по массе. Почему справа самая большая масса, в центре самая маленькая и с краю средняя? Да простит меня Шишкин, опять проведу эксперимент. Может так более гармонично?
Или так?
Видимо, три группы сосен, во-первых, очень хорошее число, во-вторых, разнообразие в размерах и именно такое чередование делает композицию более интересной, живой и естественной.

Формальная композиция. Приемы

Доминанта

Доминанта – это главный элемент композиции, которому подчиняются все остальные. На рисунке Кроме цвета и размера доминанта также может выделятся своей необычной формой.

Симметрия

 — равномерное размещение элементов по оси, делящее пространство на равные части. В симметричной композиции расположение элементов относительно оси должно быть одинаковое.

 — неравномерное размещение.

Динамичная композиция

— композиция, при которой создается впечатление движения и внутренней динамики. Для выражения динамики можно пользоваться диагональными линиями, ассимитричной компоновкой объектов.

Статичная композиция

(статика в композиции) — создает впечатление неподвижности. Предполагает отсутствие диагональных линий и криволинейных поверхностей. Композиция строится на преобладании горизонтальных элементов.

Ритм

— это чередование каких-либо элементов в определенной последовательности. Ритм окружает нас повсюду: в природе это – смена временен года, смена дня и ночи, городе – это сменяющийся ритм зданий, домов. Ритм подразумевает движение, которое может быть продлено до бесконечности, задается многократным повторением.

Контраст

Контраст (фр.) — противопоставление в композиции (по цвету, фактуре, по форме, по размеру и т.д.).Контраст, это не только лобовое противопоставление «черного» и «белого». Он может иметь ступени, оттенки, градации. Но пределы все-таки существуют, нижний это «почти одинаковость», а верхний, это бессвязность.

Одномерный контраст – контраст только по одному параметру, например по форме

Многомерный контраст – контраст по нескольким параметрам сразу: например, форма и цвет

Нюанс

Нюанс (фр.) – тонкое различие, едва заметный переход. Различают нюансы по форме, размеру, цвету, фактуре и т. д

Нюансировка не вводит никаких новых принципов или материалов. Нюансы можно сравнить с внешней отделкой здания, к которой переходят когда уже готов фундамент и возведены стены.

Лишенная нюансов и окончательной отделки композиция может показаться интересной только на первый взгляд, при более подробном рассмотрении, станут заметны острые углы, неплотная подгонка частей, однообразие – все это производит впечатление неряшливости. И наоборот, обнаруживая все новые и новые детали, запрятанные дизайнером, мы получаем интеллектуальное удовольствие. Большинство этих открытий происходит подсознательно – мы не можем отследить какие сложные подсчеты и сравнения проводит наш мозг, рассматривая понравившийся нам объект, и потому не всегда можем понять, почему он нам нравится.

Акцент

Акцент — (лат. «ударение») – выделение, подчеркивание элемента, служит для выражения большей выразительности композиции. Чаще всего акцент выделяют цветом, формой (обычно малой, иначе акцент превратится в доминанту.)

Аналог

Аналог (греч. «сходство») – уподобление (одинаковые или похожие друг на друга элементы в композиции). Аналоги придают композиции единство. Чаще всего бывают по цвету, форме, фактуре.

 Елена Лебедева, графический дизайнер solla.site, преподаватель компьютерной графики

Так же Вам будет интересно: 

• Колористика
• Нарисовать логотип. Классификация логотипов
• Цветовые модели CMYK и RGB в компьютерной графике
• Курсы дизайна в Калининграде
• Стиль гранж
• Футуризм в веб-дизайне
• Журнальный стиль сайта
• Мультяшный стиль сайта
• Ретро стиль в веб-дизайне

Основы дизайнерского проектирования

Композиция, ее основные виды и категории

Слово “композиция” в переводе с латинского означает сочинение, составление, соединение, связь, построение, структура.
Cоединение частей в единое целое, сложение разнообразных элементов в определенном порядке при создании художественной формы – так примерно можно определить, что такое композиция.
При помощи композиции можно добиться наибольшей выразительности содержания своего произведения.

Не существует каких бы то ни было готовых рецептов и обязательных правил в использовании закономерностей и средств композиции. Однако познание различных примеров, лежащих в основе общепринятых понятий, позволяет в каждом конкретном случае достичь художественной выразительности проектируемого изделия.

Изучение законов композиции само по себе, бесспорно, не может заменить живого творчества, творческой интуиции. Вместе с тем знание этих законов дает ту профессиональную подготовку, без которой невозможна плодотворная работа.

Умение рисовать даже самые сложные промышленные изделия ни в коей мере не равнозначно знанию художественно-конструкторской грамоты. Нужно знать закономерности, согласно которым строится композиция любого изделия.

Для определения различных видов композиционного строя и различных зависимостей пользуются такими категориями, знакомыми по наблюдению за явлениями природы, как ритм, равновесие, симметрия, асимметрия, динамика, статика, масштаб и масштабность, пропорция, контраст, нюанс и др.

Категории композиции — ритм, симметрия или асимметрия, динамичность или статичность формы и т. п.— имеют объективную основу в самой действительности, представляют собой лишь отражение в нашем сознании разнообразных ее свойств. Совершенно очевидно, что категории эти сложились исторически и несмотря на их взаимосвязь все же имеют в своем развитии и относительную самостоятельность.
Каждая вещь, созданная человеком, как и любая форма в природе состоит не из случайного скопления отдельных независимых друг от друга деталей и элементов, а является гармонически стройным в своем единстве целым и имеет определенный порядок в построении.

Средства гармонизации формы, конечно же, не были изобретены специально для того, чтобы создавать композиции. Нет, сама жизнь и природа дают нам примеры симметрии и ассиметрии, контраста и нюанса, различных ритмических построений и даже пропорций золотого сечения. Дизайнеру необходимо изучить их и умело использовать в своих работах

Динамичность.
Статичность

Симметрия.
Асимметрия.
Проявления асимметрии в симметричных формах

Правило третей

Из Золотого правила появилось «правило третей». Фактически это немного
измененная для соответствия фотографическим пропорциям идея золотого
сечения. Я считаю, что этому правилу следовать легче, поскольку оно
очень простое в своей основе. Посмотрим на правило третей в действии.
Заметим, что главный точка фокуса справа расположена в одной из
«золотых середин». Кроме того, другие объекты расположены рядом с
другими точками пересечения линий (например птица), но не прямо на них,
поскольку иначе они бы конкурировали с точкой фокуса.
Всего мы имеем четыре точки пересечения линий: сверху слева, снизу
слева, сверху справа снизу справа. Заметьте, что все эти «горячие точки»
расположены вдали от центра картины.
Наилучшие зрительные центры — области сверху справа и снизу справа,
поскольку взгляд первым делом падает на левый нижний угол изображения и
движется к центру, где достигнув правой «золотой середины»
концентрируется на «центре интереса».
Осмотр начинается именно слева потому, что мы привыкли читать слева
направо. Этот психологический факт проверен временем
В следующий раз,
когда зайдёте в художественную галерею или музей, в котором
экспонируются картины старых мастеров, обратите внимание, как часто
центр интереса располагается именно в точке, соответствующей золотому
правилу.
Выше представлен пример использования правила третей, на этот раз
используется вертикальный холст

Как вы можете заметить, это правило
может быть применено независимо от пропорций холста
Обратите внимание,
что ярко освещённая область находится близко к точке пересечения линий.
Следите за тем, чтобы не поместить два центра интереса равной важности и
веса в две области золотых середин, особенно на противоположных
сторонах кадра.

Подобное расположение доставит много проблем, поскольку взгляд
наблюдателя будет постоянно смещаться от одного фокуса к другому,
запутается, почувствует усталость; зритель будет испытывать желание
отвести глаза от такой картины.

КОМПОЗИЦИОННОЕ РАВНОВЕСИЕ

Композиционное равновесие в фотографии – это такое состояние формы, при котором все включённые в неё элементы сбалансированы между собой.

Зрительное равновесие достигается соответствующим распределением предметов и фигур в рамке кадра, распределением тональных пятен, а также смысловым взаимоотношением этих предметов и фигур.

Равновесие (или баланс) – является одним из наиболее важных элементов композиции, и в то же время одним из самых трудных для описания. Ведь по сей день нет стандартного способа его определения, хотя, есть несколько хороших рекомендаций и стратегий, которые помогут вам достичь баланса в ваших фотографиях. Но, помните, что они как и всё в искусстве – это вопрос личного предпочтения.

Простейшим примером композиционного равновесия является симметрия, в которой одна половина фотографии отражает другую половину. При этом, необходимо помнить, что визуальное равновесие по горизонтали гораздо важнее для восприятия, чем вертикальное. Другими словами, несмотря на то, что все основные объекты будут находиться в нижней или верхней части кадра, изображение будет казаться сбалансированным, при условии, что справа и слева кадр заполнен примерно одинаково.

Фото: “Фламинго” Steve AllenStone

Этот тип баланса фотографу очень легко скомпоновать, а зрителю понять. Так что, он может быть использован для создания очень мощного эффекта. Тем не менее, существуют две основные проблемы, связанные с использованием симметрии в качестве композиционной стратегии:

во-первых, создание сильной композиции с симметрией обычно требует идеальной симметрии, поэтому относительно небольшие различия в одной половине изображения могут быть разрушительными для уравновешенности снимка;
во-вторых, и, возможно, более важно то, что симметричные композиции обычно очень просты, предсказуемы и могут получиться скучными.

Фото: Guerel Sahin

Фото Matthew Gore Национальный парк Гранд-Титон, США

Предварительный просмотр

Часть 4 Симметрия и асимметрия в композиции, достижение равновесия

Симметрия

Как уже говорилось, в природе большое количество зрительных образов подчиняется закону симметрии. Именно поэтому симметрия легко воспринимается нами и в композиции. В изобразительном искусстве симметрия достигается таким расположением объектов, что одна часть композиции, как будто являются зеркальным отражением другой. Ось симметрии проходит через геометрический центр. Симметричная композиция служит для передачи покоя, устойчивости, надежности, иногда, величества. Однако создавать изображение абсолютно симметричным не стоит. Ведь в природе не бывает ничего идеального.

Симметрия – это самый простой способ добиться равновесия в композиции. Однако, не единственный.

Асимметрия, достижение равновесия

Чтобы понять, что такое равновесие можно представить механические весы.

В данном случае работает закон симметрии. Слева и справа на весах на одинаковом расстоянии симметрично расположены два предмета одинаковой формы и размера. Они создают равновесие.

Асимметрия нарушит это равновесие. И если один из объектов будет больше, то он по-просту перевесит меньший.

Однако возможно уравновесить эти объекты, добавив в композицию что-нибудь, в качестве противовеса. Асимметрия при этом сохранится:

Так же добиться равновесия при асимметрии можно будет, перевесив больший предмет ближе к центру:

Достижение равновесия является одним из самых значимых этапов при построении ассиметричной композиции и часто при этом руководствуются интуитивным чувством равновесия. Чувство это можно развить при помощи различных упражнений.

Равновесие может достигаться противопоставлением размеров, форм пятен цвета и тени.

Если Вы заметили, что какая-то деталь композиции сильно перевешивает все остальные, вы можете попробовать изменить ее цвет, освещенность, форму или уравновесить ее при помощи какого-либо другого предмета, добавленного с противоположной стороны.

Применение правил композиции в рекламе

Правильная подача информации

Чтобы научится строить сложные композиционные схемы, выражать свои мысли, передавать идею произведения, развить в себе чувство единства и равновесия помимо знаний основ композиции необходимы талант и долгие годы тренировок. За все время существования изобразительного искусства художники, архитекторы и фотографы выявили огромное количество композиционных схем, задействовав целый ряд средств достижения композиции.

Помимо сложных художественных произведений, соблюдение правил композиции так же важно и для правильной подачи информации в рекламе. Делаете ли Вы рекламный снимок какой-либо продукции, размещаете графическую информацию на сайте или баннере, предоставляете готовый продукт на утверждение заказчику, без построения композиции не обойтись

Предоставляемая информация должна находиться в композиционном центре. Для этого ее необходимо выделись одним из существующих способов. Лучше всего подойдет выделение освещенностью. При подаче информации светлый объект расположите на темном фоне, темный – наоборот

Старайтесь не использовать пестрый фон, он может отвлечь внимание

Не забывайте о целостности. Если объектов несколько, не располагайте их хаотично. Лучше всего выстроить их в форме простых геометрических фигур. Старайтесь соблюсти при этом равновесие.

Если объект не должен располагаться в центре, лучше поместить его справа, чтобы взгляд двигался навстречу ему, так как читаем и просматриваем изображение мы слева направо.

Правильная подача информации – залог успеха. Старайтесь уделять этому достаточное количество времени и внимания.

Как пользоваться правилами композиции

Правила композиции не являются обязательными для соблюдения. Даже наоборот. Некоторые правила противоречат один другому (например, передача движения и передача покоя) .

Если лицо человека на картине повернуто в какую-либо сторону, необходимо оставлять свободное пространство с этой стороны, чтобы взгляд не упирался в преграду. Валентин Серов в портрете Ермоловой нарушает это правило композиции, в результате чего создается впечатление, будто актриса смотрит на нас прямо с полотна.

Нарушение правил композиции может быть намерено. Особенно в такой нестандартной и сложной отрасли, как реклама. Если в дизайне упаковки сока провести горизонтальную линию не по правилу золотого сечения, а чуть выше, то и пакет сока будет казаться выше.

Однако, прежде чем нарушать какое-либо правило, его надо знать и уметь им пользоваться. Помните, если Вы нарушаете правила, Вы должны четко осознавать, ДЛЯ ЧЕГО Вы это делаете.

Композиция в Энциклопедическом словаре

Композиция — (от лат. compositio — составление — связывание),1) построениехудожественного произведения, обусловленное его содержанием, характером,назначением и во многом определяющее его восприятие. Композиция -важнейший, организующий элемент художественной формы, придающийпроизведению единство и цельность, соподчиняющий его компоненты друг другуи целому. В художественной литературе композиция — мотивированноерасположение компонентов литературного произведения. компонентом (единицейкомпозиции) считают «отрезок» произведения, в котором сохраняется одинспособ изображения (характеристика, диалог и т. д.) или единая точказрения (автора, рассказчика, одного из героев) на изображаемое.Взаиморасположение и взаимодействие этих «отрезков» образуюткомпозиционное единство произведения. Композицию часто отождествляют как ссюжетом, системой образов, так и со структурой художественногопроизведения (иногда синонимами понятий композиция и структура служатслова: архитектоника, построение, конструкция).2) Музыкальное, живописное,скульптурное или графическое произведение.3) Произведение, включающееразличные виды искусств (напр., литературно-музыкальная композиция) илисоставленное из различных произведений и отрывков.4) Сочинение музыки.также учебный предмет в музыкальных учебных заведениях.

ВИЗУАЛЬНЫЙ ВЕС

Чаще всего фотографы компонуют кадр таким образом, чтобы элементы изображения были сбалансированы в соответствии с их “визуальным весом” или “воздействием”, а не в буквальном смысле. Что же такое “визуальный вес”?

Визуальный вес – это понятие, которое характеризует объём внимания, которое зритель уделяет тому или иному элементу изображения.

Рассмотрим упрощённое изображение ниже. Есть два основных элемента: крупные черные горы в левом верхнем углу и белый цветок в нижнем правом углу. Этот кадр хорошо сбалансирован, но как такое может быть? Ведь горы значительно больше, чем цветок, они не похожи по форме, нет никакой симметрии.

Ответ на этот вопрос в большей степени зависит от особенностей нашего восприятия, нежели от конкретных форм, фактического веса и размера. Наш глаз притягивается к областям и объектам на снимке, которые являются более яркими и красочными. По этой причине относительно небольшие цветы на этом изображении имеют гораздо больший “визуальный вес”, чем большие тёмные горы. Если мы проведём вертикальную или горизонтальную линию по центру изображения, то каждая половинка снимка будет иметь одинаковый вес для общей картины.

Возможно, выше написанное будет проще понять, увидев на визуально неуравновешенном кадре. Предположим фотограф сделал несколько шагов вправо и снял кадр с цветами на левой стороне.

Сразу становится видна разница: правая часть изображения кажется пустой и даже излишней. Но если её обрезать – получим прекрасно сбалансированный квадратный кадр.

Равновесие выражает представление об правильности, устойчивости. Равновесие в кадре придаёт чувство целостности и завершённости.

Визуально же неуравновешенный кадр кажется неспокойным, напряжённым, нестабильным. В то же время, отсутствие равновесия оживляет кадр. Всё зависит от атмосферы, которую вы хотите передать на фото.

Визуально неуравновешенный кадр – не значит плохо! Плохо когда неуравновешенность не несёт в себе никакой смысловой нагрузки. Если же она используется для придания художественного эффекта (например, показать дискомфорт героя, вызвать напряжение и волнение у зрителя, создать некий дисбаланс и пр.), то она просто необходима!

Например, фотографии (неуравновешенные) Джимми Чина (Jimmy Chin), на которых альпинист находится в правой часть кадра, а в левой – пустота, вызывают у нас чувство напряжения и волнения за альпиниста.

Фото: Джимми Чин (Jimmy Chin)

Как видно, равновесное и неравновесное композиционное расположение объектов помогают нам играть чувствами и эмоциями зрителя. Поэтому практикуйтесь побольше, чтобы развить чувство визуальной весомости предметов и тональных пятен, а также, научиться распределять эту весомость по всей площади кадра.

Читайте ещё о композиции в других наших статьях:

Динамика и статика

Еще один важный аспект композиции – определиться, какую Вы делаете работу, статичную или динамичную. Или сочетаете в ней и то и, то.
Статичные композиции, то есть без движения, часто симметрично уравновешены, они показывают предмет без какого-то события, вызывают чувство спокойствия, классической завершенности, отсутствием времени характеризуются – ведь в них ничего по сути не происходит. В статичных композициях предметы расположены устойчиво, на горизонтальных линиях, с минимальной перспективой.
А вот динамичные композиции как раз связаны с движением, с действием. На картине что-то происходит.
Подчеркивается это наклонными линиями, отсутствием симметрии, ритмом. Сильная перспектива также создает динамику. Например, графика Пиранези.
На одной картинке архитектура изображена без особой перспективы – все спокойно. На другой есть перспектива, колонны создают ритм – появляется динамика, то есть движение по этой галерее. Вы четко двигаетесь взглядом по диагонали.
Вот еще пример две картины одного автора, Веласкеса. Сюжеты схожи: всадники на лошади.
Одна статичная, другая динамичная. Почему? Слева мы видим в основном горизонтали, хоть лошадь как бы и двигается, но движения мы не чувствуем, будто она привстала и застыла, чтобы попозировать. Все наклонные линии очень вялые, не на много отклоняются от горизонтали или вертикали. Справа мы видим как бы пучок диагоналей, расходящихся от угла. Лошадь движется в нашу сторону и по диагонали, вот и ощущение другое, мы чувствуем движение.

Симметрия, асимметрия в композиции — Студопедия

Симметрия и асимметрия — два противоположных мето­да организации пространства.

Симметрией называют одинаковое расположение рав­ных частей по отношению к плоскости или линии.

Простейший вид симметрии — зеркальная симметрия. В этом случае одна половина композиции является как бы зер­кальным отражением другой. На чертежах плоскость симмет­рии изображается линией, поэтому ее часть называют осью симметрии.

Существует помимо зеркальной симметрии, симметрия центрально-осевая, винтовая, симметрия относительно диа­гонали.

Симметрия объединяет композицию. Расположение главного элемента на оси подчеркивает его значимость, уси­ливая соподчиненность частей. Красота симметричной композиции за­ключается в равновесии частей, статичности, законченности.

Нарушенную, частично расстроенную симметрию назы­вают дисимметрией. Дисимметрия широко распространена в живой природе. Человек также дисиметричен.

Незначительное изменение в симметричной композиции немедленно нарушает равновесие, привлекает внимание, соз­дает акцент. Часто нарушенную симметрию используют как художественное средство для получения острого эмоциональ­ною эффекта. Но эти «отклонения» требуют мастерство и чувство меры.

Противоположным симметрии методом построения и организации пространства является – асимметрия.

Единство, целостность является целью построения асимметричной композиции так же, как и симметричной. Но, в отличии от симметричной композиции, в асимметричной композиции необходимо достичь зрительного равновесия.

Асимметричная композиция более гибка по сравнению с симметричной, она дает возможность неповторимого сочета­ния элементов и поэтому всегда индивидуальна .

Рисунок 22 — Симметрия, асимметрия

Рисунок 23- Симметрия, асимметрия

Рисунок 24 — Симметрия, асимметрия

Рисунок 24 — Симметрия, асимметрия

Рисунок 25 — Симметрия, асимметрия

Рисунок 26 — Симметрия, асимметрия

Рисунок 27 — Рисунок в технике — гризайль

ФОРМИРУЕМЫЕ КОМПОЗИЦИИ

Владение рисунком, различными графическими смешанными техниками и умение использовать их в практике составления композиции, приёмами работы с цветом и цветовыми композициями, умение применять на практике приёмы гармонизации различных форм и структур при создании композиции.

Применять знание основ композиции в дизайне и для достижения художественной выразительности формы.

Умения и навыки творческой деятельности, творческое мышление, наглядно-образное мышление, творческое воображение, творческие качества личности, творческие способности, также – познавательная активность, мотивация к занятиям заданной творческой деятельности, направленность на достижение успеха в ней.

Устойчивая мотивация к творческой деятельности, овладение современной методологией творчества и применение её для генерирования нестандартных идей, решение реальных практических задач и выполнение их в заданные ограниченные сроки. Понимание междисциплинарной связи основных профессиональных и общепрофессиональных дисциплин.

ГРАФИЧЕСКИЙ АКЦЕНТ

Линия. Протяжённость и развитие на плоскости в одном координатном направлении. Основные виды линейных графических форм. Основные виды графических тональных форм. Хроматические и ахроматические цвета. Цветовой тон, светлота, насыщенность, тональность и цветовая гамма. Отношения площадей цветовых тонов. Зрительная удалённость. Теплота, мягкость, лёгкость. Активность и эмоциональное, психофизическое воздействие на зрителя.

Пластические композиционные средства. Развитие по трём направлениям – горизонтали, вертикали и глубине. Характеристика линейно-пластической формы: направление, открытость, расположение по координатным осям, конфигурация.

Плоскостная форма: текстура, фактура, рельеф, расположение в пространстве, силуэт.

Объёмная форма: скульптурный характер, геометрический вид, степень открытости.

Пространственная форма: движение в глубину, движение вокруг. Фронтально-пространственная композиция: конфигурация форм, ритмическое построение, графическо-пластическая моделировка. Объёмно-пространственная композиция: развитие пространственных элементов в трёх направлениях при соблюдении компактности, восприятие с разных сторон, зритель снаружи; планировочное мышление и пластическое моделирование.

Глубинно-пространственная композиция. Характер: развитие в глубину и восприятие изнутри. Степень открытости. Внешнее и внутреннее пространство. Планировка. Промежуточное членение. Графическо-пластическое моделирование.

Материал – натуральность, декоративность, однородность.

Нюанс — контраст

Характер пар средств гармонизации. Степень сходства и различия элементов композиции. Тождество и аналогия элементов.

Характеристика ньюанса. Слабое различие элементов композиции.

Характеристика контраста. Резкое различие элементов композиции. Полярность – полное различие элементов по всем их композиционным свойствам.

Статика – динамика

Зрительно и физически статичные формы. Стабильные: квадрат, прямоугольник, параллелепипед, положенный на широкое основание, куб, пирамида с квадратным основанием. Монументальный характер композиции из статичных форм.

Физически статичные, но зрительно динамичные формы. Впечатление неуравновешенности.

Зрительно статичные, но физически частично динамичные формы. Устойчивая основа, движущиеся элементы.

Зрительно и физически полностью динамичные формы.

Симметрия – асимметрия.

Расположение элементов композиции вокруг главной оси.

Виды симметричной композиции: зеркальная, осевая и винтовая.

Композиция с симметрией и асимметрией. Несколько осей композиции, расположенных в разных координатных направлениях.

Метр – Ритм

Метр – простейший порядок, основанный на повторении равных элементов. Такт, ритм, чередование, ясность, монотонность.

Ритм – усложнённый порядок чередования элементов композиции. Неравномерность изменения свойств элементов композиции. Свободное и строгое расположение элементов. Изменение величины элементов. Изменение интервалов между элементами. Сложный и простой ритмы. Развитие ритма в различных координатных направлениях. Ритмическая партитура композиции.

Студент должен понимать, что это не вообще творческое задание, а нужно дать чёткий практический ответ на заданную композиционную тему.

В работе исключаются слишком сложные по содержанию и форме, многоэлементные композиции. Это связано с тем, что студент должен не отвлекаться от решения простых учебных формальных задач, которые перед ним ставятся.

Таким образом, происходит освоение того, что лучше усваивается студентами. Эта учебная работа отличается от студийного творчества тем, что направлена на решение не сразу всех композиционных задач, а только отдельных и простых.

Вместе с тем – это живое композиционное творчество, позволяющее уже на этом этапе выразить индивидуальный вкус и эстетические предпочтения студента.

Одна из задач, стоящая перед студентом – раскрытие закономерностей и правил в восприятии композиции, которые служат ориентирами для построения любой композиции не исключающей художественное творчество и выражение собственной индивидуальности и стиля.

АЛГОРИТМ ВЫПОЛНЕНИЯ КУРСОВОГО ПРОЕКТА ПО ТЕМЕ «КОМПОЗИЦИОННЫЕ ПРИНЦИПЫ (ЗАКОНЫ)»

Алгоритм выполнения курсового проекта:

1. Сбор тематического материала для раскрытия темы, аналогов.

2. Изучение материала, осмысление, систематизирование

3. Подбор материала по описанию способов и техник рисование акварелью

4. Подбор материала по описанию различных способов и техник графики

5. Описание манеры подачи, выбранной для выполнения курсового проекта;

6. Каждый эскиз поясняется текстом

7. Подготовить планшет,(40х60 ). Натянуть бумагу — ГОСТзнак

8. Провести компоновку на планшете

9. Выполнить проект на планшете

10. Пояснительная записка

· Титульный лист

· Введение — краткое изложение поставленных целей и задач;

· Раскрытие темы – описание закона, пояснение с приведением примеров

· Описание различных способов и техник графики и рисования акварелью

· Вставить эскизы выполненные в выбранной технике

· Заключение – достигнуты ли поставленные цели

· Глоссарий

· Список литературы

Перечень изображений, размещаемых на формате:

1. Размещение оригинала изображения по утвержденной компоновке формата

2. Выполнение копии в технике акварель оригинала изображения

3. Преобразование объекта на изображении в геометризированную фигуру во фронтальном виде для доказательства закона композиции

4. Выполнение обратного закона композиции в той же последовательности

5. Выполнение копии изображения в одной из техник графики

6. Выполнение копии изображения в технике гризайль

Работа над указанными заданиями должна носить поисково-творческий характер. Она не должна сводиться к прямому раскрытию выявленных в образцах типов-схем композиционного решения. Необходимо создание оригинальных композиций. Выполнению такой учебно-творческой работы способствует широкой использование самых разных средств и приемов построения композиции, но в строгих рамках решения отдельных композиционно-художественных задач. Только при таком использовании действительно развивается композиционное мышление и художественный вкус учащихся. Однако формальные композиции не должны быть усложнены настолько, чтобы отвлекать внимание студентов от сути их построения.

1. Разработка сценария для курсового проектирования, определение со стилевым направлением оформления курсового проекта;

2. Работа с литературой: поиск аналогов, подбор дополнительной литературы по рисунку и композиции и оформлению интерьеров;

3. Анализ и систематизация собранного материала;

4. Разработка материалов, фактур, покрытий для достижения поставленной цели;

5. Разработка цветового решения в композиции;

6. Оформление альбома работ по курсовому проекту;

7. Защита курсового проекта.

РАЗРАБОТКА СЦЕНАРИЯ И ОПРЕДЕЛЕНИЕ СО СТИЛЕВЫМ НАПРАВЛЕНИЕМ ОФОРМЛЕНИЯ КУРСОВОГО ПРОЕКТА

Разработка сценария для курсового проекта необходима для того, чтобы определиться с количеством рисунков для достижения раскрытия задания и компоновки планшета курсового проекта. Именно от этого зависит дальнейший смысл всего проектирования, так как, например, от количества рисунков, техник выполнения и цветового решения будет зависеть компоновка на планшете и последовательность подачи материала. Разработка сценария ведет к осмыслению всего проекта, представлению его в объемно-пространственном решении задолго до воплощения проекта в жизнь.

Что касается определения выбора техник подачи изображения, это также крайне важный момент перед началом собственно проектирования. Так как выбранная техника должна помочь раскрыть заданную тему, по-своему диктует композиционные условия, условия объемно-пространственного решения, цветового и т.д.

РАБОТА С ЛИТЕРАТУРОЙ: ПОИСК АНАЛОГОВ, ПОДБОР ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ ЛИТЕРАТУРЫ ПО РИСУНКУ И КОМПОЗИЦИИ И ОФОРМЛЕНИЮ ПРОЕКТА

Смысл поиска аналогов и технологий работы акварелью, различные виды график,а также готовых изображений картин художников заключается в том, что на данных примерах можно определиться как с видовой точкой будущего собственного изображения композиции, так и с наполнением различных способов выполнения работы для достижения поставленной цели. Также сбор аналогов необходим для пополнения приложения в пояснительной записке.

Для поиска необходимой информации можно подобрать несколько типов источников: специализированная литература; специализированные журналы и источники по рисунку и композиции; специализированная литература по отделочным материалам и фактурам материалов для интерьерных решений.

Сбор аналогов и нормативной документации необходимо иметь в распечатанном варианте, на формате А4.

АНАЛИЗ И СИСТЕМАТИЗАЦИЯ СОБРАННОГО МАТЕРИАЛА

Систематизацию собранного материала необходимо производить для того, чтобы при необходимости воспользоваться информацией для разработки того или иного пункта проектирования.

Систематизировать собранный материал необходимо следующим образом: распределить по разделам весь материал, разложить по файлам каждый из разделов материала и поместить в папку с файлами. В эту же папку будут вкладываться все последующие найденные материалы. Также в данную папку необходимо будет внести дополнительный раздел по разработке того или иного пункта проектирования, и, вкладывать в распечатанном виде все проектные решения для проведения консультаций.

РАЗРАБОТКА МАТЕРИАЛОВ, ФАКТУР, ПОКРЫТИЙ ДЛЯ ДОСТИЖЕНИЯ ПОСТАВЛЕННОЙ ЦЕЛИ

Подбор материалов, фактур, покрытий необходимо выполнять в соответствии с заявленным стилевым направлением выполнения курсового проекта. Таким образом, крайне важно соблюдать цветовые параметры оформления рисунка. Что касается фактур поверхностей объектов используемых в композиции, то в этом вопросе также необходимо преследовать стилистическую идею композиции. К примеру, в композициях можно использовать гладкие поверхности дерева, покраски, керамических глазурованных кирпичей и т.д. также можно использовать текстуры натуральных материалов камня, кирпича, старой древесины. Что касается текстур, то их необходимо продумать на каменных поверхностях, старой древесины

Рисунок 28 — Фактуры камня, дерева, воды

РАЗРАБОТКА ЦВЕТОВОГО РЕШЕНИЯ В КОМПОЗИЦИИ

Разработка цветового решения должна опираться на предыдущие выполненные задания согласно алгоритму, а также должна соответствовать композиционному решению задания. Запроектированный цвет должен быть проработан детально, на декоративных элементах интерьера, представленных рисунков.

На сдачу необходимо выполнить цветовую шкалу на каждую представленную композицию. Цветовая шкала представляет собой линейку, разделенную на определенное количество квадратов или прямоугольников. В них должно быть представлено цветовое решение материалов.

Рисунок 29 — Пример цветовой палитры

Рисунок 30 — Пример цветовой шкалы фактур используемых в представленных композициях.

ОФОРМЛЕНИЕ АЛЬБОМА РАБОТ ПО КУРСОВОМУ ПРОЕКТУ

Оформление работ выполняется в виде альбома с подшитыми листами каждого раздела выполненного проекта. Помимо всех выполненных чертежей необходимо подшить к листам титульный лист формата А4, где должно быть указано: наименование учебного заведения, вид работы (курсовой проект), наименование дисциплины, тема курсовой работы, ФИО студента, ФИО преподавателя, город, год.

Все эскизы по алгоритму выполнения курсового проекта должны быть оформлены в рамку и иметь архитектурный штамп.

ЗАЩИТА КУРСОВОГО ПРОЕКТА

Защита курсового проекта проводится в виде представления студентов своей работы, рассказе о ходе выполнения и устных ответов на вопросы.

Алгоритм защиты курсового проекта:

1. Название темы курсового проекта;

2. Описание стилистического направления, выбранного для выполнения курсового проекта;

3. Доказательство законов композиции представленных в курсовом проекте;

4. Описание основных художественных техник, используемые для раскрытия темы;

5. Описание объемно-планировочного решения;

6. Описание цветового, светового и пр. решения;

7. Заключение

ЗНАТЬ:

— основные средства выражения художественного образа: форма, цвет, фактура;

— законы композиции и восприятия формы на плоскости и в пространстве: равновесие, единство и соподчинение, композиционный центр;

— средства гармонизации композиции: ритм, контраст, ньюанс, тождество, пропорции, масштаб;

— виды композиции: фронтальная, объёмная, глубинно- пространственная

— знать и ориентироваться в специальной литературе, как по профилю своего вида искусства, так и смежных областях художественного творчества;

— обладать знаниями основных закономерностей развития композиционных приёмов;

— знать и понимать специфику выразительных средств различных видов композиции;

УМЕТЬ:

— разрабатывать композиционную идею, основанную на концептуальном, творческом подходе к решению поставленной задачи;

— использовать возможные композиционные приемы гармонизации форм, структур, комплексов и систем;

— разрабатывать комплекс функциональных, композиционных решений от простых к сложным;

— применять полученные знания композиционных закономерностей

при создании композиции

— выполнять поисковые эскизы композиционных решений

— создавать художественный визуальный образ

ВЛАДЕТЬ:

— владеть практическими навыками различных видов изобразительного искусства.

— владеть рисунком, умением использовать рисунки в практике составления композиции и переработкой их в направлении проектирования любого объекта;

— владеть принципами выбора техники исполнения конкретного рисунка;

— разрабатывать проектную идею, основанную на концептуальном, творческом подходе к решению дизайнерской задачи;

— возможные приемы гармонизации форм, структур, комплексов и систем;

— разрабатывать комплекс функциональных, композиционных решений.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. С,Ф, Бойцов

2. «Комбинаторные идеи в дизайне» ТЭ 1983 №1

3. С,И,Борисов

4. «О некоторых вопросах теории композиции промышленных изделий»

5. Вакс и др. М. МАрхИ 1977»

6. «Основы композиции» ТЭ 1966 2

7. Волкотруб И.О.

8. «Основы комбинаторики в худ. конструировании «Кир» 1986»

Основы композиции в дизайне | Журнал Ярмарки Мастеров

Довольно часто встречаю статьи о законах композиции, но постоянно там чего-то не хватает, то есть это либо основные принципы, либо рассказ о каком-то одном законе и так далее. Я постаралась собрать все доступные знания о композиционном построении и рассказать о них доступным языком, не углубляясь в психологию, цвето- и световосприятие.

В любом виде искусства ключевую роль играет правильное расположение элементов произведения, позволяющее наиболее точно передать идею этого произведения. То есть выделить ключевые сюжетные линии, передать необходимое настроение и соблюсти при этом гармонию. Композиция (от латинского compositio) и является соединением (сочетанием) этих элементов в единое целое.

Композиционный и геометрический центр.

Вне зависимости от того строите ли вы композицию на бумаге, через фотообъектив или на мониторе компьютера, две диагональные линии при проведении из угла в угол, дадут точку пересечения — геометрический центр композиции. Любой предмет вписанный в этот центр будет смотреться гармонично.

Композиционный центр служит для фокусировки внимания зрителя на деталях композиции. В фотографии, живописи и рисунке, как правило, выделяются сюжетно-композиционные центры. То есть, в композиционном центре находится основной сюжет произведения. Композиционный центр и геометрический центр композиции могут не совпадать. Композиционных центров в композиции может быть несколько, в то время, как геометрический центр один.

Иногда композиционный центр нарочно смещают, например, для придания композиции динамики.

Способы выделения композиционного центра.

Динамика и статика.

Слева статика, мы видим прочно стоящую композицию с надежным основанием. Справа динамика, композиция наклонена относительно линии горизонта, композиционный центр смещен.

Благодаря нашему удивительному ассоциативному мышлению, разные динамические композиции вызывают разные ассоциации. Например, мячик справа вот-вот скатится, а слева уже скатился по перекладине.

Симметрия и асимметрия в композиции. Равновесие.

С симметричной композицией, как правило, не возникает проблем, статична она или динамична, нам «удобно» на нее смотреть, она понятна. Различают несколько видов симметрии: зеркальная, осевая, вращательная (поворотная), центральная и скользящая симметрия.

В случае с асимметрией необходимо правильно уравновешивать композицию. Для большинства людей равновесие — это психологическая необходимость для правильного восприятия всего образа в целом. Равновесие может достигаться противопоставлением размеров, форм пятен цвета и тени.

Хорошая композиция не позволяет произвести какие-то добавления или, наоборот, что-нибудь убрать, так как это в свою очередь приведет к глубоким изменениям ее характера.

Метр и ритм.

В графическом дизайне существует понятие метрических и ритмических композиционных рядов, на практике этими законами композиции пользуются почти каждый мастер.

Ритм — важное средство организации элементов формы, которое реализуется как многократное закономерное чередование элементов ряда с целью их упорядочивания.
Чувство ритма — это врожденное чувство людей. Ритм легко воспринимается и воспроизводится. Первобытный человек ощущал цикличность природных явлений и жизненных процессов, их ритмы. Это оказало существенное влияние на формирование первых орнаментальных образов.

Принято выделять метрические, ритмические и метроритмические ряды в зависимости от характера и количества изменений.

Метрический ряд — закономерное повторение равных элементов через равные промежутки. Метрический ряд сообщает целому статический характер. Метрический ряд может быть простым и сложным. Простой метрический ряд основывается на повторении одного элемента через равные интервалы. Сложный метрический ряд возникает при сочетании нескольких простых метрических рядов, то есть когда развивается несколько метрических повторов.

Ритмический ряд — закономерное повторение, которое основано на изменении элементов ряда, интервалов между ними или тех и других одновременно. Поэтому выделяют также простой и сложный ритмический ряд. Ритмический ряд сообщает целому динамический характер за счет возможного характера изменений (нарастание или убывание интервалов между элементами, нарастание или убывание размеров элементов, изменение цвета и так далее). Для построения ритмического ряда необходимо 4-5 элементов, так как еще 3 элемента не создают впечатления закономерного повтора.

Метро-ретмический ряд характеризуется наличием нескольких простых рядов, которые складываются в композицию.

Перспективное сокращение.

Существует очень интересный способ составления композиции путем привязок к угловой или фронтальной перспективе. Мы рассмотрим на примерах несложных перспектив. В отличии от аксонометрии размеры предмета в перспективе не вычисляются, используют один реальный размер, который является отправной точкой.

Фронтальная перспектива рассчитана на фиксированную точку зрения и предполагающий единую точку схода на линии горизонта. Предметы уменьшаются пропорционально по мере удаления от переднего плана.

Угловая перспектива всегда имеет 2 точки схода, все плоскости стремятся к этим точкам.

Все остальное разнообразие перспектив изображения являются производными от двух основных угловой и фронтальной, к ним относятся: линейная обратная перспектива, сферическая перспектива, плафонная перспектива, билатеральная перспектива, аспектива и перцептивная перспектива. Особое место хочется уделить воздушной (тональной) перспективе. Она характеризуется исчезновением четкости и ясности очертаний предметов по мере их удаления от глаз наблюдателя. При этом дальний план характеризуется уменьшением насыщенности цвета. Цвет теряет свою яркость, контрасты светотени смягчаются, таким образом, глубина кажется более светлой, чем передний план.

___________________________________________________________________________________________

Я намеренно не упоминала такой способ построения композиции, как Золотое сечение, на мой взгляд, золотое сечение — отдельная большая тема, и познакомиться с ней вкратце просто не получится. На Ярмарке Мастеров и так множество прекрасных статей о золотом сечении, например «Золотое сечение. Божественная пропорция» (автор — Даша Самаркина).

__________________________________________________________________________________________

В заключении хочется добавить, что законы композиции не обязательно строго исполнять, они часто противоречат друг другу, но прежде чем их нарушать, стоит научиться ими пользоваться.

Спасибо за внимание!

От автора: все композиционые схемы и примеры (на сером фоне) отрисованы лично мной, пожалуйста при использовании этого материала не забывайте ссылаться на авторство. Спасибо.

Использованные материалы: Выразительность графических и семантических средств в орнаменте. Литвинович Е.И.;
Основы композиции в дизайне. Tanya Flower; Перспектива — Виды перспективы. Шедевры Омска.

10.Композиция. Ритм. — База знаний

Цель сегодняшнего занятия: Изучить  связь ритма и композиции, какие ритмы бывают и создать ритмичный город на формате А4.

Ритмом называется определенная упорядоченность однохарактерных элементов композиции, создаваемая путем повторения элементов, их чередования, нарастания или убывания. Простейшая закономерность, на основе которой строится композиция- это повторность элементов и интервалов между ними, называемая модульным ритмом или метрическим повтором.

 

Однако ритм свойственен не только движению, но и статичному предмету. Например, в архитектурных сооружениях, ритмичное распределение окон по вертикали и горизонтали. Ритм можно наблюдать и в плоскостном изображении: орнамент на обоях, на коврах, на тканях. Особенно яркое проявление ритма мы можем наблюдать в животном и растительном мире.

Когда мы смотрим на неподвижное изображение на том или ином сооружении (орнаментальный фриз) или на предмете (орнамент на вазе), с чередованием каких-либо повторяющихся элементов, плоскостных, объемных, линейных, ощущение ритма дает восприятие условного движения, глаз наш как бы следует за этим размерным повтором элементов.

Закономерное чередование объемов, членений поверхностей, граней, а также упорядоченное изменение характеристик элементов формы — все это используется в качестве специфического средства композиции как для отдельных предметов и сооружений, так и для их комплексов. Простейшее проявление ритма с характерным повторением в композиции одинаковых форм при равных интервалах можно наблюдать в расположении колонн античных храмов, в равномерном расположении однотипных станков в цехе, в расположении кнопок на приборах и т. д.

Ритм может быть спокойным и беспокойным, может быть направленным в одну сторону (орнаментальная кайма) или сходящимся к центру (узор в центре подноса, скатерти, шкатулки, розетка лепная под люстрой), направленным как по горизонтали, так и по вертикали. Развитие по вертикали во многом снимает композиционные сложности: как правило, изменения по вертикали сами по себе способствуют возникновению зрительного завершения. Если же ритм развивается по горизонтали, возникает проблема завершения и начала композиции. Частые членения в горизонтальном направлении, как и в вертикальном, могут создавать впечатление беспокойства. Членения по горизонтали будут зрительно снижать высоту вещи, а вертикальные, наоборот, делают ее выше.

 

В произведениях изобразительного искусства, как и в музыке, можно различать активный, порывистый, дробный ритм или плавный, спокойный, замедленный.

Ритм как одно из важнейших выразительных средств композиции участвует не только в построении изображения, но и зачастую придает содержанию определенную эмоциональность.

Ритм может быть задан линиями, пятнами света и тени, пятнами цвета. Можно использовать чередование одинаковых элементов композиции, например фигур людей, их рук или ног. В результате ритм может строиться на контрастах объемов. Особая роль отводится ритму в произведениях народного и декоративно-прикладного искусства.

Различают несколько видов композиций и форм орнамента.

Прямой ленточный

Центрический замкнутый

Прямой сетчатый

Упражнение №1.

Разделить формат А4 визуально на две части (альбомная ориентация). В одной части разместить 4 квадрата, заполнить их ритмическими композициями. На второй части листа создать композицию на основе трех или более ритмических рядов.

Ход работы:

1. Закомпоновать квадраты и основную композицию
2. Заполнить один квадрат
3. Устроить мини-просмотр с последующей корректировкой
4. Заполнить остальные
5. Завершить работу финальной композицией

 

Ритм в изображении появляется тогда, когда в нем присутствует несколько повторяющихся в определенном порядке элементов. Простейший пример – несколько линий, перемежающихся особым интервалом. Пример:

Если представить заменить палочки людьми – например бегунами (стартовавшими из левой части кадра), может создаться иллюзия ускорения движения.

А вот новый пример:

Может показаться, что столбики падают… А вот как использовал данный принцип известный художник П. Брейгель в своей картине «Слепые»:

По неписаным законам восприятия – глаза зрителя исследуют изображение – подчиняясь его ритму. Иногда в это не верится – но это действительно так! Приведенную выше картину Брейгеля – большинство зрителей рассматривают с лева на право, воспринимая фигуру за фигурой – обычно это происходит за считанные секунды, или даже за единственную секунду, однако это – факт, которым можно воспользоваться!
Например – можно сделать так – чтобы зритель рассматривал Вашу фотографию или картину – по спирали. Для этого композиция должна согласовываться следующему ритму:

Также иногда можно применять «сбой» в ритме композиции. Элемент выпадающий из ритма – сразу привлекает внимание! Пример:

Ритм в композиции фотографии – схож с ритмом в музыке. Стоит ему прерваться – как зритель напрягается – и с удвоенным вниманием наблюдает за причиной нарушения ритма.

А вот пример использования ритма в композиции фотографии – использованный А. Лапиным в книге «Фотография как…», здесь, в фотографии Анри Картье-Брессона играют ритмы темных фигур, тональное решение создает гнетущую атмосферу:

А вот современный пример, на котором человек бредет сквозь ритмы темных прямоугольников и вертикальных линий (правда, вывеска магазина в правом нижнем углу выбивается из ритма и несколько портит композицию):

Упражнение №2.

На листе А4 (черный картон или пастельная бумага) создать ритмичный городской пейзаж белой ручкой.

Ход работы:

1. Мозговой штурм;
2. Эскизирование 1 — 3 шт;
3. Обсуждение и определение итогового эскиза;
4. Компоновка на формате;
5. Проработка итоговой работы.

 

1. Основы композиции. Вводная творческая работа (тестирование). — База знаний

Курс дизайна в Юниум. Длительность — 2 полугодия (1 год).
Курс дизайна в Ю — это второй этап в траектории развития творческого направления в Юниум, а для кого-то может стать отправной точкой в творческом развитии.Тем, кто только собирается учиться рисовать, стоит начинать именно отсюда. На занятиях можно ознакомиться с популярными художественными приемами, изучить законы построения изображения и освоить базовые законы рисования, при этом протестировав  разные материалы и техники, определиться с дальнейшими творческими планами. Но задания будут полезны и тем, кто уже имеет опыт создания рисунков — курс позволит обновить базовые знания и отработать все необходимые навыки на разнообразных упражнениях.

 

Нас будут ждать новые интересные темы, разные задания, работа в группах, небольшие проекты в завершении учебного года. Не обойтись и без творческих работ и небольших тестирований для понимания уровня развития в рамках курса и возможности его скорректировать.

Цель сегодняшнего занятия: За занятие изучить основные законы композиции и применить их на практике, создав творческую работу на формате А4.

Что нас ждет сегодня:

1. Входная творческая работа (упражнение №2)
2. Небольшое творческое тестирование.

Для того, чтобы понять, кто на каком уровне пришел на занятия в Юниум и составить индивидуальную траекторию развития внутри нашего курса.

Основы композиции.

Композиция — это расположение предметов в листе: какие предметы будут в работе, каких размеров, как они расположены друг относительно друга, и на каком формате. «Форматом» в живописи называют размеры и пропорции сторон того листа, холста и другой основы, на которой вы будете писать.

Композиция далеко не всегда символический, литературный рассказ. Она и не должна обязательно быть таковым. Часто композиция создана просто для удовольствия. Художнику может приносить удовольствие смотреть на ту композицию, что он создал. Он может создавать композицию только ради этого. Это похоже на музыку: иногда голосом пропевают слова, стараясь донести какой-то смысл, идею, а иногда — просто поют без слов, ради музыки. Если Вы научитесь чувствовать «музыку» картины, не ища в ней литературу, Вы откроете для себя живопись с новой стороны.

Умение составлять композиции- это тоже искусство. И также для овладения искусством компоновки- как способа создавать композицию, потребуется развитие композиционного видения, чутья, развитие чувства прекрасного. А основа прекрасного- это как вы думаете что? Конечно, вы уже поняли, это- гармония.

Как создать композицию?

1. Определить задачи и цели
2. Изучить натурную постановку и определить точку зрения
3. Определить масштаб и характер предмета и правильно расположить лист бумаги
4. Разместить и уравновесить предметы на плоскости листа
5. Определить центр композиции . Вводим два понятия в рисунке- композиционный центр и зрительный центр: Зрительный центр — центр картинной плоскости. Композиционный центр это какой- либо основной главный предмет, вокруг которого располагаются второстепенные или вспомогательные предметы.  В зависимости от характера объекта изображения композиционный и зрительный центры должны быть или на незначительном расстоянии друг от друга, или совмещаться. Так достигается композиционная целостность. Именно по этому нужно выбирать правильно точку зрения, потому как главный предмет будет перемещаться относительно второстепенных при обзоре. Что касается предметов с падающими тенями, то композиционный центр в этом случае располагается примерно посередине, между предметом и тенью, в зависимости от освещенности предмета, контраста, и направления самой тени. При компоновке отдельных предметов с незначительными падающими тенями композиционный центр попадает на середину предмета.
6. Построить предметы с учетом перспективы, пропорции и передача характера
7. Выявление объема предметов

Завершение и обобщение работы над рисунком Задание №1

Составление небольших композиций в 6-ти квадратах размеров 10*10 см. Используется при этом геометрические фигуры  трех цветов (штриховка).

Законы композиции.

Закон целостности.

Целостность как явление, объединяющее элементы, части в единое целое, проявляется везде в природе и обществе и выступает как диалектический закон. Благодаря соблюдению первого закона композиции — закона целостности — произведение искусства воспринимается как единое и неделимое целое.

Сущность закона можно раскрыть, проанализировав основные его черты или свойства. Главная черта закона целостности — неделимость композиции означает невозможность воспринимать ее как сумму нескольких, хотя бы в малой степени самостоятельных частей. Неделимость закладывается в композиции через нахождение художником так называемой конструктивной идеи, которая способна объединить в одно целое все компоненты будущего произведения.

 

Закон контрастов.

Закон контрастов — один из основных законов композиции. Термин «контраст» обозначает резкую разницу, противоположность сторон.

Если не будет противоположностей, не будет контрастов, то не будет их борьбы и единства. Таким образом, без контрастов не может быть борьбы, а стало быть, и движения, изменения, развития. Значит, контрасты в глобальном значении этого понятия — это одно из главных, неотъемлемых условий зарождения, существования, развития материи, а значит, самой жизни.

Поскольку действие контрастов проявляется в законах и природы, и общества, то, безусловно, и во всех областях общественного сознания. В искусстве (в том числе и изобразительном), как одной из форм общественного сознания, также находит свое отражение действие контрастов.

Основными контрастами в изобразительном искусстве являются тоновой (светлотный) и цветовой природные контрасты. На их основе возникают и действуют другие виды контрастов — контрасты линий, форм, размеров, характеров, состояний, а также контрасты, связанные с идеями (контрасты идей, положений), контрасты в построении сюжета (контрасты в нахождении конструктивной идеи) и т. д. Контрасты являются законом композиции, они выражают собой борьбу противоположностей.Без контрастов нельзя создать не только произведения искусства, но даже простое. изображение. Без контрастов изображение сольется с фоном.Контрасты создают выразительность произведения искусства и поэтому выступают воздействующей силой композиции.Контрасты в композиции выступают как композиционная сила не только с точки зрения «механики» построения, т. е. построения композиции как какой-то структуры, но и с точки зрения творческого процесса создания художественных образов: большая часть творческого процесса создания художником произведения связана с определением характера контрастов.

Закон подчинённости

Закон подчиненности всех средств композиции идейному замыслу обязывает художника создавать свое произведение цельным по замыслу и воздействию на зрителя. В работе над произведением художник через композицию выражает то, что его заинтересовало, увлекло, показывает свое отношение к изображаемому, его понимание, т. е. дает нравственную и эстетическую оценку. Таким образом, все, что изображает художник, в особенности по воображению, становится художественным явлением лишь тогда, когда оно одухотворено идейным замыслом, реализованным через композицию. В противном случае это будет ремесленное, фотографическое копирование объектов реальной действительности. Этот закон требует учета соотношения объемов, цвета, света, тона и формы, а также передачи ритма и пластики, движения или состояния относительного покоя, симметрии или асимметрии.

Закон воздействия

Полностью закон формулируется как закон воздействия «рамы» на композицию изображения на плоскости. Предмет, изображенный на однородном поле близко к «раме», в результате привычки у зрителя к ощущению глубины картины (антиципации), вызванной наличием «рамы», воспринимается лежащим близко к плоскости «рамы» или даже частично слитым с ней. Предмет, расположенный не близко к «раме», и особенно в центральной зоне картины, воспринимается лежащим в глубине. Ровное плоское поле благодаря наличию «рамы» становится пространством, перспективно и метрически еще совершенно неопределенной.

Упражнение №2.

На формате А4 создать иллюстрацию. Эта работа должна иллюстрировать определенный момент фильма/кино/сериала/ТВ-передачи.

Этапы выполнения задания:

• Мозговой штурм (определяемся с идеей)
• Эскизирование (разработка 3 — 5 идей на небольших форматах)
• Промежуточный просмотр, советы от ребят и преподавателя
• Корректировка и работа в цвете

Тестирование общее, на знания, которые есть (5 минут). 

Отвечая на эти вопросы, не думай о правильности ответа. Здесь важно преподавателю понять, что ты уже знаешь на момент начала обучения, чтобы понять, каким образом строить твою траекторию развития внутри курса.

1. Какие есть основные цвета, из которых смешиваются все остальные?
2. Чем отличается натюрморт от пейзажа?
3. Сколько голов укладывается в рост среднестатического взрослого человека?
4. На твой взгляд, что такое стилизация?
5. Чем отличается рисование мульт.персонажа от наброска человека с натуры?

 

 

Главные приемы композиции |

В отличие от законов композиционные приемы относятся к неустойчивым категориям. Они играют важную роль в разработке конструктивных идей тектонической структуры и усилении пластической и эмоциональной выразительности композиции произведения. Приемы композиции развивались и обогащались в практической деятельности многих поколений народных мастеров, цеховых ремесленников и профессиональных художников, у разных народов и в разные эпохи.Они соответствовали задачам декоративно-прикладного искусства определенного времени.Одни приемы композиции, недолго просуществовав, теряли свое значение вместе с идейными  концепциями, которые генерировали, другим суждено длительное функционирование в течение  многих тысячелетий благодаря гибким вариативным свойствам.

Композиция  рассматривается как сочинение, составление, важнейший организующий  элемент художественной  формы, придающий  объекту  проектирования единство и целостность, соподчиняющий его компоненты  друг другу и целому. 

К главным композиционным приемам относятся: ритм, метр, симметрия, асимметрия, статика, динамика.
Ритм. 
Ритм-свойство, характерное для многих явлений природы, в том числе и для жизни человека (ритмы обмена веществ, сердцебиения, дыхания и др.. ),а также ритмические циклы года, отливы и приливы моря, биологические закономерности процессов, динамика роста. Ритмичность,повторяемость отдельных движений и их циклов характерна для процессов труда, а потому  находит свое воплощение в материальной форме ее продуктов. Как отображение закономерностей реального мира, ритм вошел во все виды искусства, стал  одной из необходимых средств организации художественной формы.В музыке, в танце он проявляется как закономерное чередование звуков или движений.В архитектуре,изобразитель-ном и декоративном искусстве чувство ритма создается чередованием материальных элементов в пространстве. Время в таком ритме заменено пространственной протяженностью.
Ритм как композиционный прием декоративно-прикладного искусства — это повторение элементов объемно-пространственной и плоскостной-орнаментальной формы и интервалов между ними, объединенных сходными признаками (тождественными, нюансными и контраст-ными соотношениями свойств и т.п. ).

Существует два вида повторности- метрическая  и ритмическая (метр  и  ритм).

Метрический ряд(метрическая повторность)– характеризуется закономерным повторением одинаковых элементов и интервалов между ними.

Примеры простых метрических рядов показаны на рис1.

Рис.1 Простые метрические ряды

Сложная метрическая повторность основывается на сочетании или наложении простых. Количество комбинаций при этом безгранично, но протяженность ритмических структур имеет количественные границы.

Pис.2 — метрические ряды с чередованием элементов двух видов;
— метрические ряды с чередованием равных элементов и равных интервалов;
— метрические ряды с чередованием неравных элементов и неравных интервалов;

В основном метрические композиции статичны. Ритм в отличии от метра придает композиции динамизм.

Ритмические ряды (ритмическая повторность) образуются чередованием более выразительных элементов (акцентов) и менее выразительных — пассивных (интервалов).

Движение, заключенное в форме акцента, передается другому акценту и от него последовательно всем акцентам, вызывая пульсацию ритмического ряда.

Асимметрия форм акцента и небольшой размер интервала усиливают движение в ряду, тогда как симметрия акцента и большая протяженность интервала замедляют это движение.

Ритмическая организация композиционных элементов ( например,  размещение орнаментальных мотивов на плоскости ) может осуществляться в одном, двух или в четырех направлениях ( сетчатая композиционная схема орнамента ).

Рис.3 -ритмические ряды равных элементов, повторяющихся на возрастающих интервалах, и ритмический ряд с возрастающими элементами на равных интервалах;
— ритмические ряды с возрастающими величинами форм и интервалов;
— ритмический ряд, образованный сочетанием метрических рядов;
— ритмический ряд, образованный наложением двух метрических рядов

Направление ритмичного нарастания – убывания может быть самым разнообразным: прямолинейным, криволинейным, дугообразным, концентрическим, спиральным, радиальным, волнообразным и т.д.

Рис4. Спиралевидное наростание ритма.

 Симметрия, асимметрия.

 Симметрия , как композиционный прием — это четкий порядок в расположении, сочетании элементов, частей соответствующей тектонической структуры произведений декоративно-прикладного искусства. Принцип симметрии, которым народный мастер и профессиональный художник руководствуется в творчестве, встречается в природе ( например, кристаллы, листочки , цветы, бабочки, птицы, тело человека и др.. ). Симметрия вносит в произведения декоративно-прикладного искусства порядок, законченность, целостность, ассоциируется с волевой организацией формы и декора. Известно три типа симметрии. 
 Зеркальная симметрия. Фигуры или изображения размещены в одной плоскости, делятся линией на равные части, аналогично отражению в зеркале. Этим типом симметрии обладает большинство объектов растительного и животного мира, а также человек.

Рис.5

                                                                             

В орнаментах и декоративных изображениях применяются разновидности зеркальной симметрии. Зеркальная симметрия способствует впечатлению уравновешенности и покоя, так как она делает полярные направления – в обе стороны от плоскости симметрии – равноценными для нашего взгляда.

Рис.4

Рис.6 Изображение получено путем вращения первой зеркальной копии относительно некоторого центра, в данном случае поворотом
нижнего зеркального отражения на рис.4

Зеркально отразить можно целый ряд:

Рис.7

                                                                                                      

Прием зеркального отражения можно применять при создании розеток. В этом случае вначале необходимо получить пару зеркально отраженных секторов, а затем вращать их вокруг центра.

Рис.8

Эффект зеркальной  симметрии  можно наблюдать в детском калейдоскопе.
Трансляция или перенос —  второй тип симметрии. Поступательный перенос фигуры параллельно самой себе называется трансляцией.  Ось, вдоль которой происходит перенос фигуры, называется осью переносов. Наименьший перенос есть период трансляции или раппорт.

Рис.9

 Если ось переносов одна, то это линейно-раппортный орнамент.Простейший прием  создания орнаментального ряда- копирование  фигурки и ее сдвиг по горизонтали.

Рис.10

Если  осей  переноса  две — орнамент сетчатый.При  создании многорядных орнаментов  производят сдвиг  искомого ряда вертикально вверх или вниз.

Рис.11

Чередование горизонтальных и вертикальных сдвигов, выполненных в определенном ритме, создает основу для извилистой линии, объединяющей элементы орнамента. Возникающие промежутки могут быть при этом заполнены иными элементами орнамента:

Рис.12

Такие  узоры  присутствуют в тех орнаментах, которые как бы можно продолжить до бесконечности.Например : обои, паркетный пол.
Циклически-вращающийся— третий тип симметрии применяется для объемных тел вращения. Симметричная фигура равномерно перемещается по оси, перпендикулярной к центру основания крутится вокруг нее, оставаясь в пределах кривой. Примеры этой симметрии можно найти в природе (цветы ириса, розы, шишки, морские звезды )  но больше всего   их среди созданных  человеком предметов (посуда и другие изделия, изготовленные техникой бондарства, токарства и гончарства).

Рис.13

Асимметрия — отсутствие какой-либо симметрии. Асимметрия выражает неупорядоченность, незавершенность. Построение асимметричной формы можно понять только приняв структуру в целом, а симметричную композицию и по фрагменту  ( рапорту). Для ковра с зеркальной двухосной симметрии достаточно одной четвертой части, чтобы определить  его общий вид.
Динамика, статика.Объемная и плоскостная тектоническая структура произведений декоративно-прикладного искусства основывается на явных и скрытых ритмах, которые сильно влияют на эмоции человека в процессе  художественного восприятия. Ритм может выразить и монотонный покой, и легкое волнение, и стремительную бурную решительность. Динамика и ее противоположность статика ( уравновешенность) действуют на эмоции, определяя характер восприятия декоративно-прикладной формы предмета. Шар, куб-достаточно спокойные  и уравновешенные  формы, воплощение статичности.А вот конус -динамичная  форма,его острый конец задает направление движения. Динамичны также спирали, параболы.
Мотив будет статичным, если его можно будет плоскостью симметрии разделить  на равные части, одна часть является зеркальным отражением другой.Аналогично  будет и с двумя плоскостями симметрии.

Рис.14 Сложный статический ритм

Статичность мотива  определяется  не только симметричностью, но и наклоном. Вертикали и горизонтали вызывают  ощущение устойчивости, покоя. Наклонные линии динамичны. Все ассиметричные мотивы  динамичны.

Рис.15 Простой динамический ритм.Динамика задана наклоном мотива.

Рис.16 Сложный динамический ритм. Динамика задана направлением мотива.

Также факторами для создания динамики являются : размер мотива, его поворот  и расстояние  между мотивами.В орнаментальных композициях часто используется сочетание статических и динамических элементов.
Контрастность отношений создает динамику как «зрительное движение» в направлении преобладающей величины . Это одинаково касается объемных и плоскостно-орнаментальных форм.
 Слабая динамика выражается нюансными отношениями элементов. Тождественные отношения величин формы по трем координатам характеризуют статическую структуру. Композиционный прием динамики и статики основывается не только на измеримых величинах формы, но и на соотношениях других свойств (ажурности, тона, цвета, фактуры и т.д. ).

 

Правила композиции в фотографии: симметрия

Симметрия – это мощный прием композиции, при помощи которого создаются и гармонизируются произведения искусства: архитектуры, дизайна, живописи, графики, фотографии. Но этот прием не придуман человеком, он подсмотрен у природы. Тело человека, цветок, снежинка – это все примеры симметрии в природе.

Проще всего симметрию в фотографии описать так: если вы сложите идеально симметричную фотографию пополам вдоль линии симметрии, у вас получится две идентичные фотографии. 

Но симметричная композиция не предусматривает идеального совпадения элементов обеих половинок изображения. Взгляд зрителя может быстро устать от однообразия, поэтому несовершенность симметрии дает взгляду зацепиться и отдохнуть. Сознательное нарушение симметрии также может привлекать взгляд к изображению, автоматически делать его более интересным. 

Типы симметрии

Есть три основных типа симметрии, которые вы видите вокруг себя каждый день.

1. Вертикальная симметрия

Здания, сооружения и дороги являются хорошими объектами для симметричных изображений. Если дорога находится в центре композиции, линия посередине уже разделяет изображение на две части. 

Колонны также являются отличным примером вертикальной симметрии.

Если вы фотографируете архитектуру, симметрия в композиции – достаточно очевидный прием. Но когда вы фотографируете людей, это может быть сложнее. Например, знаменитый фотограф Родни Смит использовал симметрию как основной художественный прием своих работ.

В крупноплановых портретах найти симметрию не составит проблемы. 

Также симметричная композиция часто используется при съемке людей, вписанных в окружающую среду.

Даже гости на свадьбе у входа в храм располагаются так, чтобы жених и невеста оказывались в центре симметрии, когда друзья и родственники будут кидать конфетти или лепестки роз. И неидеально симметричные ряды гостей вносят в изображение некую небрежность, отчего фотография выглядит еще интереснее. 

Симметричным является снимок молодоженов у алтаря от входа в храм с рядами скамей с гостями. Это также приводит зрителя к точке фокусировки, жениху и невесте в центре изображения.

Кстати, вертикальную симметрию создают также отображения в витринах, зеркалах и стеклянных зданиях.

2. Горизонтальная симметрия

Отражения в воде являются отличным примером горизонтальной симметрии.

При использовании отражений в воде очень легко сочетать симметрию с правилом третей. Если ваш главный объект находится в пересечении линий сетки по правилу третей, а сцена отражается в воде, вы естественным образом объедините эти два правила в одном кадре.

3. Радиальная симметрия

Такие изображения, как спицы на велосипедном колесе, лепестки на ромашке или круги на воде, имеют радиальную симметрию.

Узоры листьев и лепестков создают радиальную симметрию у растений. Но иногда даже фото архитектуры или людей могут иметь радиальную симметрию.

Симметрия в композиции достигается, когда две половины изображения имеют одинаковый вес. Однако симметрия не обязательно должна быть буквальной. Эффект также может быть достигнут, когда различные элементы используются, чтобы казаться симметричными.

Как используют симметрию фотографы, которые преподают в нашей фотошколе?

Этот прием часто используют наши преподаватели в своих коммерческих и творческих съемках:

Фото: Денис Бондарев

Фото: Иван Малигон

Фото: Иван Малигон

Фото: Иван Малигон

Фото: Сергей Аринохин

Фото: Сергей Аринохин

Фото: Виталий Шохан

Фото: Виталий Шохан

Фото: Виталий Шохан

Фото: Виталий Шохан

Фото: Виталий Шохан

Фото: Виталий Шохан

Фото: Виталий Шохан

Фото: Наталья Прядко

Фото: Наталья Прядко

Фото: Наталия Никитик

Фото: Ольга Павловская

Фото: Наталия Никитик

Фото: Александр Меклер

Фото: Александр Меклер

Фото: Александр Меклер

Фото: Александр Меклер

Фото: Александр Меклер

Фото: Виталий Шохан

На доске в пинтерест мы собрали 350 фото с симметрией в основе композиции. Вдохновляйтесь и подписывайтесь на нас!

Все фото, использованные в материале (кроме фотографий наших преподавателей), взяты из интернета и несут чисто иллюстративный характер.

Поделиться в социальных сетях

Вконтакте

Facebook

Twitter

6228

Принципы проектирования баланса, пропорции, ритма, акцента и единства — graf1x.com

Как и во многих других отраслях промышленности, существуют формальные правила и ценности, которые следует соблюдать. Творческий мир ничем не отличается. Существует набор твердых принципов дизайна, которые определяют способ структурирования и организации искусства и дизайна. Эти принципы включают баланс, пропорции, ритм, акцент и единство.

ВЕСЫ
Баланс — это идея о том, что любой заданный дизайн выглядит одинаково взвешенным.Легко понять, что если что-то трехмерное не сбалансировано правильно, оно перевернется. Очевидно, что двухмерный холст или дизайн брошюры не упадут, но общий принцип равновесия тот же. Дизайнер может добиться этого баланса как симметрично, так и асимметрично.

Благодаря симметричному балансу (также известному как формальный баланс) форма и форма конструкции равномерно сбалансированы с обеих сторон. Представьте себе линию, идущую вертикально по центру произведения искусства или горизонтально через середину.Две половинки рисунка должны содержать одинаковое количество формы, цвета и / или движения для достижения баланса.

Асимметричный баланс (также известный как неформальный баланс) работает по принципу, сравнимому с твердой конструкцией воображаемой линии, упомянутой выше, но отличается тем, что линия может проходить по диагонали или по оси. Идея аналогична, т.е. две половины конструкции должны быть взвешены одинаково, однако асимметричный баланс немного сложнее. Представьте, что вы можете разместить один большой подсолнух в правом нижнем углу креативного дизайна.Этот большой подсолнух можно сбалансировать, поместив несколько меньших подсолнухов в верхнем левом углу, чтобы добиться асимметричного баланса.

ПРОПОРЦИЯ
Пропорция — важный элемент, который может повлиять на ощущение дизайна, будь то холст, одежда или архитектура. Подумайте о том, как зал заседаний в юридической фирме с высокими потолками, большими окнами и огромным деревянным столом может запугать ответчика. Или то, как крупный цветочный принт может заслонить маленькую мини-юбку.В качестве альтернативы, небольшое логово может сразу почувствовать себя уютным, просто исходя из его размера. В дизайне пропорции могут использоваться для неприкрытого ощущения простора и глубины, а также тепла и комфорта.

RHYTHM
Ритм — это часто термин, используемый для описания того, как взгляд зрителя проходит через дизайн. Подобно музыкальному ритму для ушей, повторение, затенение и узор могут создать визуальный ритм для глаз.

EMPHASIS
Акцент относится к центральной точке дизайна.Это та часть дизайна, которая требует от зрителя наибольшего внимания, и компонент композиции, которая должна «зацепить» зрителя. Движение и ритм будут направлять зрителя вокруг произведения искусства, но в конечном итоге они вернутся туда, где в дизайне сделан наибольший акцент. Создание фокуса может быть достигнуто с помощью множества техник, включая контрастирование цветов, пропорции или повторение.

UNITY
Unity — это основной принцип твердой конструкции, объединяющий все элементы.Единство относится к целостному взгляду на композицию. Все ли компоненты гармонично работают вместе? Правильно ли структурирован дизайн? Если все вышеперечисленные элементы используются правильно, единства будет относительно легко достичь, и в конечном итоге креативный дизайн, попросту говоря, будет иметь смысл.

.

Пропорции и размеры — Рисование рук

Индивидуальная кето-диета

Любой, кто пытался нарисовать человеческую фигуру, быстро понял, что рука — одна из самых сложных форм тела. Чтобы нарисовать руку точно и с точностью, вы должны знать, как соотносить отдельные части друг с другом и как объединить отдельные элементы. Знание пропорций необходимо в искусстве и должно использоваться как этап обучения новым выразительным приключениям. В этой главе будут представлены основные параметры измерения и их использование для рисования руки в правильных пропорциях.Поняв взаимосвязанные измерения, вы сможете создавать динамические и живые руки без модели. Вы также увидите основную симметрию и единство структур руки.

PALM AM) МЕРЫ ПАЛЬЦА

Ладонь — это определяющая форма руки, и форма ее лопастей изменяется от прямоугольной к квадратной. По ней можно определить пропорции и размеры всей руки. Обратите внимание на две важные мерные чашки, показанные здесь. Во-первых. ладонь начинается в центре запястья (Ay и простирается до основания среднего пальца tB) *, которая образует часть выпуклости суставов ладони.Во-вторых, большой палец выступает из ладони в виде узкого треугольного клина, простирающегося под углом примерно от 25 до 30 градусов. Угол треугольника tG совпадает с геометрической серединой ладони (Hi

Самая длинная часть ладони (A it) H) равна длине среднего пальца (от B до Fj. Каждая часть среднего пальца составляет половину длины tlx: одна над ней. (От B до O — половина длины всего пальца; средняя фаланга и второй сустав fl) до F) — длина первой фаланги; и если конечная фалан * (от D до F> разделена, у нас есть длина ногтя (от E до F).

Существуют и другие симметрии. На схематическом рисунке справа показано, что указательный и безымянный пальцы равны по длине. Проверьте это на обоих чертежах и на своей руке. Также губы указательного и безымянного пальцев заканчиваются у ногтевого ложа среднего пальца. Не все люди демонстрируют эту одинаковую длину в точности, но у большинства достаточно подгиба, чтобы сделать это возможным. Теперь обратите внимание, как конец линейного пальца совпадает с суставом конечной фаланги безымянного пальца.Большой палец также совпадает с ладонью и суставами ладони — суставы указательного пальца (!) Совпадают с (он сгибается в средней точке большого пальца (J), а кончик большого пальца совпадает с первой фалангой пальца указательного пальца (J). палец.

ЗАКРЕПЛЕННЫЕ ПОЛОЖЕНИЯ БОЛЬШЕГО ПАЛЬЦА

На рисунках здесь показан вид в ракурсе и подчеркивается расположение большого пальца. Изогнутая серия стрелок показывает, как большой палец в продвижении и опускании * в плоскости глубины соотносится со средней рукой (как на тыльной, так и на ладонной сторонах), суставами ладони и ударами пальцев mdex.Использование этих мерных чашек поможет вам с легкостью рисовать.

МЕРЫ ДЛЯ ДЛИННЫХ ПАЛЬЦЕВ

Дуги, показанные здесь стрелками, указывают на соотношение трех длинных пальцев руки. Длину указательного пальца и безымянного пальца можно определить по миловому ложу среднего пальца. Поскольку эти пальцы обычно примерно одинаковой длины, дуги друг от друга могут использоваться для определения правильного расположения суставов пальцев и кончиков пальцев, если смотреть в плоскости глубины. Обратите внимание, что это работает последовательно в различных действиях, показанных здесь.

ИЗМЕРЕНИЯ МАЛЕНЬКИХ ПАЛЬЦЕВ Кончик мизинца совпадает с последним суставом безымянного пальца, поэтому размещение пальца может быть легко интегрировано во всех положениях, когда используется этот измерительный сигнал. Правильное положение других пальцев основано на измерениях, уже описанных на предыдущих рисунках. Например, обратите внимание на совмещение сустава большого пальца со средней частью ладони на рисунке справа.

УГОЛ УЛНА И МАЛЕНЬКИЙ ФАКУЛЬТАТИВНЫЙ КУЛАК Большой сустав ладони на тыльной стороне кисти, из которого выходит мизинец, находится прямо на одной линии с локтевым выступом, основанием внешней кости руки выступает в Wiisi.Это важное соотношение отмечает точку перехода между верхней и боковой плоскостями внешней стороны кисти и руки. Это совмещение довольно очевидно на виде сбоку, показанном внизу слева, но правильное размещение этих точек менее очевидно, хотя и необходимо, когда рука рисует под углом, как показано на рисунках слева вверху и ниже.

ВНУТРЕННИЕ ПЛОСКОСТИ РУКИ И РУКИ

Верхний рисунок показывает линию, отмечающую боковой край суставов указательных пальцев и вверх по руке.Эта линия определяет точку перехода между верхней и боковой плоскостями внутренней стороны кисти и руки. Он поднимается высоко в запястье и ладони, а затем спускается к кончикам пальцев. Соединение с запястьем (нулевая точка между потоками стрелок) происходит на конце внутренней кости предплечья, шиловидном отростке лучевой кости. Линия большого пальца поднимается под углом, чтобы соответствовать линии указательного пальца на линии опоясания запястья. Место соединения шиловидного отростка неизменное. Два нижних эскиза показывают, как эта точка пересечения согласуется даже при разных положениях рук и разных ракурсах.

ВИДЫ ЛАДОНИ В ГЛУБИНУ

Некоторые из самых трудных видов руки — это юртии со стороны ладони, особенно если ладонь и кончики пальцев находятся в глубоком пространстве, а большой палец находится в некотором вытянутом движении. В этом случае размещение большого и указательного пальцев становится наиболее трудным, как и размещение линий от внутренней и внешней стороны руки. На верхнем рисунке большой палец помещен в последнюю очередь после того, как были установлены линии пальца и задней части руки. Обратите внимание на легкость, с которой линии указательного пальца и мизинца ладони соотносятся с tf * контуры (он нижнего предплечья.Место введения большого пальца можно найти, соотнося его с местом соединения указательного пальца запястья и указательного пальца (нижняя точка), как описано ранее. На нижних рисунках показано, как большой палец переходит от прямого толчка слева к более глубокому, перевернутому толчку справа. Также обратите внимание на положение линии рук, особенно со стороны мизинца.

ПАРАЛЛЕЛЬНЫЕ КРИВЫЕ И СПИРАЛИ Работа с измерениями, пропорциями и положением пальцев — это механизм хорошего рисования. Однако не менее важно понимать руку как более крупную взаимосвязанную систему естественных ритмов.Когда пальцы вытянуты до предела, как показано на верхнем рисунке, возникают два из этих естественных ритмов. На вытянутых пальцах видны тонкие гребни и впадины, а на кончиках пальцев развиваются подъемы, которые кажутся чрезвычайно возбужденными. Второй ритм движется по дугам от сустава к суставу и от ладони к кончикам пальцев. На рисунке внизу изображены изгибы пальцев, почти похожие на nb. Когда они качаются параллельно по руке, начиная с pa ‘™ и заканчивая кончиками пальцев, можно быстро представить общий дизайн руки.

СПИРАЛЬНЫЕ И ДУГОВЫЕ РИТМЫ

Осведомленность о спиралях на руке может вызвать спонтанное понимание формы и может помочь вам организовать форму, когда рука видна глубоко укороченной или с вытянутыми или закрывающими пальцы, как на двух рисунках здесь.Обратите внимание, насколько живыми здесь выглядят пальцы. Неважно, в какой момент вы начинаете вставлять естественные ритмы, начиная со бесплатного наброска или с позиционирования суставов, ощущение этого ритма очень поможет вам в понимании дизайна.

ВЗАИМООТНОШЕНИЯ МАЛЕНЬКИХ ПАЛЬЦЕВ И БОЛЬШИХ ПАЛЬЦЕВ Мизинец и большой палец имеют сходство друг с другом. Если ладонь открыта и широко разложена, как показано на рисунке в центре, а линии, проведенные от кончика большого пальца до кончика мизинца по внешним краям, проходят под углом, эти линии будут под углом 90 °. друг от друга и сходятся в точке ihc, где ладонь соединяется с рукой (нулевая точка).Также можно провести линию от этой точки до конца среднего пальца. Если провести большим пальцем по открытой ладони, это движение сформирует гиперболическую дугу до точки соприкосновения с основанием мизинца. Костяшка тыльной ладони находится непосредственно под большим пальцем на тыльной стороне кисти.

На рисунке слева показано, что когда пальцы выражают число три

.

Рисование фигуры: Пропорции | Новая Академия Мастеров

Выберите одно видео.

В этой серии видеоуроков Гленн Вильппу разберет каждую часть человеческой фигуры
, чтобы показать вам основную конструкцию для рисования.Вы узнаете
об анатомии каждой области, а также научитесь полезным способам трехмерного представления структур.
Glenn продемонстрирует вам на живой модели, а также с помощью четких схематических чертежей
. К концу этой серии вы должны иметь более четкое представление о сложности
человеческой фигуры, на которой можно будет строить еще больше.
На этом уроке Гленн научит вас рисовать пропорции.

Я хочу продемонстрировать здесь пропорции, потому что это — видеть — значит верить — вот к чему сводится
.Сейчас мы говорим о том, что если я возьму и посмотрю на скелет
здесь, я скажу, хорошо, макушка головы, ширина макушки здесь, задняя часть
головы, помните шире переда. Это расстояние равно
от вершины головы до кончика носа. Что ж, это расстояние равно яме
шеи. Вы можете увидеть, как это работает. Если возьму, давай посмотрим на Клея.
Это ширина головы. Таким образом, мы берем с макушки головы не со лба, а с макушки
и получаем ту же пропорцию.И мы пришли отсюда сюда, мы говорим там
. Это нужно взять и спуститься к нижней части грудины.
Это приведет нас к основанию 10-го ребра.
Теперь посмотрим на Тиффани и увидим то же самое. Мы все очень похожи. Ширина
головы от макушки до низа носа. От основания носа до — пусть
я посмотрю, смогу ли я это сделать — вы можете видеть, что мы говорим о тех же пропорциях.
Это та же пропорция, что и ключица, и место выхода грудины.
Мы говорим об одном простом измерении.
Давай на секунду обернемся, Клей. Вы видите ту же базовую пропорцию, теперь
соответствует длине лопатки. Опускание лопатки. То же самое. Это
вещь несложная. На самом деле это всего лишь одно измерение. Мы говорим о расстоянии
от макушки до нижней части носа и до ямки шеи. Эти
равны отсюда до нижней части грудной клетки. Мы говорим о той же пропорции
, которая идет сюда.Половина этого на лобковую дугу. На этом этапе мы действительно прошли
целиком. Давайте рассмотрим и продемонстрируем мои соображения при рисовании.
Хорошо, теперь давайте рассмотрим пропорции. Прежде всего, я дам вам два основных подхода
. Вообще говоря, почти во всех ваших книгах по анатомии, которые вы видите, люди
используют восемь голов, как это показано. Другими словами, если у вас есть базовые пропорции, разбивающие
на части. Вот это я сломаю. Тогда размер головы соответствует этому.Я использую немного другую систему
. Ладно, вот эта пропорция — восемь голов на самом деле — ненормальная.
Стандартные человеческие пропорции ближе к 7-1 / 2 — 7-3 / 4, поэтому я просто прерву это.
Но это становится удобным средством взятия и начала. Итак, если я возьму и поставлю отметку
вверху, отметку внизу, а затем возьму и разобью ее пополам, а затем снова сломаю это
пополам и сломаю это пополам. Это дает мне приблизительный размер головы. Эта часть здесь,
, эта середина — лобковая дуга.Тогда, конечно, здесь я бы сломал это пополам.
Половина здесь становится коленями.
Если мы для начала берем эту пропорцию, позвольте мне взять и сломать здесь голову
. Здесь мы начинаем с головы. Теперь общие пропорции. Все примерно
примерно одинаковы. Глаза в центре. Линия бровей немного выше. Итак, это
на полпути. Брови, тебе просто нужно научиться это видеть. Расстояние между подбородком и
коричневым на полпути — это низ носа.Так что это еще одна половина пропорции. Затем
у нас есть нижняя часть нижней губы. Не открывание рта. Открытие рта
выше этого. Открытие рта соответствует углу челюсти. Ухо соответствует
линии надбровной дуги до нижней части носа.
Теперь передняя часть головы, и если вы посмотрите наши уроки, посвященные голове
, вы увидите, что задняя часть головы шире передней. Ширина головы
соответствует расстоянию от расстояния от верха головы до низа
носа.Другими словами, здесь мы имеем примерно квадрат. Эта пропорция,
ширины головы или расстояние от макушки до нижней части носа
, становится нашим стандартным измерением, с которым мы работаем. Эта же пропорция теперь будет соответствовать
расстоянию до ямки шеи.
На этом этапе мы установили пропорции. Итак, начнем с того, что у меня есть.
Прохожу. Глаза, лоб, середина носа. Эта пропорция затем взяла и нанесла
ударов по ямке шеи.Когда мы говорили об анатомии грудной клетки, мы увидели, что
грудная клетка находится высоко сзади. Также я упомянул, что пропорции от ямки шеи до
макушки равны. Это расстояние равно основанию 10-го ребра,
, поэтому мы говорим о грудной клетке. Половина этого расстояния, другими словами, та же пропорция
, о которой мы говорим от ямки шеи, идущей вниз, находится там, где хрящ
прикрепляется к грудной дуге. Затем они становятся нижней частью грудной клетки, 10-м ребром
.Не реальное дно. Грудная клетка находится высоко сзади, поэтому мы спускаемся вниз, и здесь мы копаем
и прорабатываем пропорции.
Я уже упоминал, что разница между мужчиной и женщиной состоит в том, что мужская грудная дуга
больше похожа на треугольник. Самка немного уже, больше на 60 градусов. Один — от 90
до 60. Хорошо, расстояние отсюда до конца гребня подвздошной кости — это конец лобковой дуги
. Другими словами, углы таза. Половина этого расстояния приводит нас к лобковой арке.
Другими словами, вы можете увидеть это расстояние здесь, половина нашего стандартного измерения составляет
, что ведет к лобковой дуге. Это эквивалентно, эта точка здесь сейчас эквивалентна четырем
головам. То же измерение, о котором мы говорили. Это расстояние от верхних
головы до низа носа соответствует концу ключицы. Другими словами,
запоминание ключицы — это проходящая через S-образная кривая. Лопатка выходит за пределы этого.
Когда мы опускаемся здесь до колен, вертел, ваша бедренная кость, теперь будет примерно соответствовать
вашей лобковой дуге.Теперь нога идет по диагонали. Помните, что соединение
не находится под прямым углом. Это квадрат, так что нога и колени выходят вперед под углом
градусов. Затем переходим к запястью. Теперь ваш локоть будет соответствовать вашей талии
. Итак, мы выходим из суставной впадины лопатки и спускаемся сюда. Запястье
соответствует лобковой дуге. Теперь, если вы заметили, когда сгибаете руку, это запястье
, это расстояние здесь довольно мало. Он не подходит к тому месту, где находится ваш плечевой сустав
.Гленоидная полость на конце плечевой кости. Итак, рука
сама по себе равна тому, что мы называем лицом, которое мы берем и разбиваем голову вниз
примерно на четверти. Вы обнаружите, что у вас теоретическая линия роста волос.
Итак, рука — это лицо.
Теперь стопа. Размер стопы — сейчас, конечно, варьируется от одного человека к другому,
, но стопа в основном такого же размера, как и голова. Рука, если мы возьмем ступню, форма ступни
выходит вот так, вы обнаружите, что ваша рука умещается от дуги
до конца большого пальца ноги.Это очень и очень распространенные пропорции. Сейчас забирает задний
и собственно тоже самое. Если мы возьмем и посмотрим на грудную клетку, скажем, от
сверху, мы увидим, что грудная клетка имеет форму — в этом случае она довольно горизонтальна.
Лопатка, давайте просто возьмем и проведем здесь линию там, где будет
впадина шеи. Обратите внимание, я рисую значительно меньше. Грудная клетка сверху крошечная. Ключица
проходит по S-образной кривой. Теперь лопатка проходит через спину, а на этой изогнутой поверхности она
и выходит здесь.Я уже упоминал о том, что у нас есть
, это квадратный угол. Лопатка сзади и
Я собираюсь наложить это на переднюю часть. Лопатка отходит, и длина
лопатки равна ключице. Но поскольку он движется по изогнутой поверхности,
, мы собираемся найти зазор от центра позвоночника до места начала лопатки.
Это изменение здесь. Дно и оно почти совпадает с ямкой грифа
.Основание лопатки подходит к грудине, не к концу мечевидного отростка
, а к месту прикрепления хряща. Это линия здесь не идеальный прямой угол
. Он немного сдвинут. Вот эти точки. Но это то же самое измерение
, по сути, как расстояние от макушки до кончика носа. Ключица,
лопатка, проходит в обе стороны и спускается к концу гребня подвздошной кости. Что происходит с
. Посмотрим на пропорции.
Давайте посмотрим на это в профиль. Это не совсем то, что мы видим. То, что мы видим,
совсем другое. Другими словами, если я возьму и нарисую таз в профиль, я обнаружу конец гребня подвздошной кости
, точки и ямочки на спине, а лобковая дуга идет сюда на
вниз. Коракоидный отросток — извините, я никогда не запоминаю все эти имена. Здесь сзади бугристость искиала
. Этот момент здесь. Они имеют тенденцию выстраиваться здесь. У вас
позвоночник здесь под углом.Мышцы живота принимают и опускаются вниз и прикрепляются к лобковой дуге, но на самом деле это не то, что мы видим. Другими
слов, мышцы здесь опускаются и прикрепляются. Что происходит
, у нас толстые подушечки. На теле много жировых подушечек. К этому моменту у обоих и у
самок есть толстая подушечка, которая проходит здесь. Другими словами, жировая подушечка
заполняет пространство прямо здесь.
Мужские и женские гениталии выходят снизу.Они здесь. Итак, то, что мы видим
, — это расстояние, как мы обычно видим эту треугольную форму, и мужчина, и женщина спускаются по этой дороге на
. Это заблуждение. Лобковая дуга здесь, а не здесь.
Итак, вы смотрите на эту точку. Говоря об анатомии и говоря о
, как вы берете и сгибаете ногу, это конец вашего таза. Нога, когда вы ее сгибаете
— я просто собирался взять и добавить сгибающуюся ногу, выходящую и нарисовав этот
как цилиндр.Изгиб происходит там, где здесь находится кость. Вот где изменение
. Теперь он берет эту ногу. Если бы он выходил наружу, в этом месте он бы изгибался.
Итак, отсюда до места у вас есть базовая щель для трех пальцев. Это момент, который часто является ошибкой
, поскольку многие, многие начинающие студенты, большинство начинающих студентов думают, что нога прикреплена
к концу таза здесь. Это не. Если мы согнем ногу, проходя здесь, мы,
, обнаружим, что все мышцы, которые здесь находятся, принимают и прикрепляются к самой кости
или втягиваются сюда и уходят внутрь.Отсюда мы получаем
двух основных мышц, напрягающей мышцы и портняжной мышцы, но это прямая линия
, которую мы видим на модели в профиль. Это дает нам сущность
наших основных пропорций, на которые мы смотрим.

Теперь, с чего мы начнем, как мы используем анатомию.Но сначала помните, что все дело в жесте
. Когда я начинаю рисовать, я сначала начинаю с очень простой вертикальной фигуры
. Опять же, разбив его на четыре части, чтобы получить размер головы, что является очень простым способом сделать это для начала. Когда фигура идеально вертикальна — я использую здесь
как ориентир. Мы говорим о вертикальном движении вверх и вниз. Посмотри в глаза.
Используйте это, в основном возьмите половину расстояния до нижней части носа. Это становится
ямкой шеи.Это требует, и мы берем и справляемся с расстоянием. Он ведет нас к основанию
10-го ребра.
Мы используем анатомию, и мы возьмем половину этой суммы, которая сейчас проходит в таз.
Это симметричные точки, ключица поднимается вверх. Это симметричные точки, над которыми мы прорабатываем
на полпути на коленях. Помните, восемь голов — это ненормально, я бы сказал, по-настоящему.
Затем нижняя часть колен, локоть опускается. Проходи. Вот эти точки.
Это запястья, руки.Здесь как манекен. Пока мы проходим, снова встречаемся с
. Итак, теперь эти симметричные точки, когда вы их перемещаете, вы получаете
, они становятся инструментами, которые мы используем. Я хочу взять и применить эти ориентиры
, с которыми мы работаем, пропорции. Вы всегда с этим сталкиваетесь. Поэтому, когда я рисую
, я постоянно рисую анатомию.
Клэй, не могли бы вы дать мне вид в три четверти? Хорошо. Что-то подобное.
Это хорошо. Хорошо, теперь я беру и рисую.Первое, что я хочу сказать после
, — это просто принять и почувствовать действие.
Я говорил обо всех этих измерениях.
На практике я не измеряю. Я беру и чувствую поток как идет тело
брать и захватывать. У каждого есть что-то не так. Я стараюсь сделать ноги
слишком длинными. У меня тут есть пропорциональная штука, так что я могу взять
и, и мне есть по чему судить. Но я просто беру и чувствую этот поток
, проходящий через плечи.Думая, куда идет рука. Подумал, где тут запястье
. Другая рука возвращается назад. Итак, однажды я заблокировал этот
вход. Теперь я наткнулся. Я ищу.
Когда вы рисуете, я каждый раз прохожу рисунок, и я прохожу рисунок
много раз, когда я это делаю. Беру и постоянно проверяю. Хорошо, центр
наталкивается на встречу. У меня есть ориентир. Сейчас я буквально рисую грудную клетку.
Если вы посмотрите на модель, то увидите, что это не так-то просто увидеть.
Итак, я начну с очень и очень простого тома. Я строю. Приходит
через. Я беру и думаю о том, с какой стороны мы сталкиваемся. Подумайте о том, где лежит
нижних ребер, грудина.
Итак, я действительно сосредотачиваюсь на ориентирах, о которых мы говорили с точки зрения пропорций.
Другими словами, настоящий, настоящий скелет. Итак, берем и переживаем. Таз повернут от меня на
, так что мы получаем действительно четкий поворот, который имеет место. Я снова ищу,
, здесь угол, прохожу, пересекаю.Лобковая дуга, помните, идет
внутрь. Теперь, когда я выхожу, вы можете видеть движение фигуры. Вспомните, где
нога на три пальца вниз, проходя сквозь щель. Колено пересекает, проходит через мыщелки
коленного сустава. Я отношусь к ноге как к цилиндру. Я перехожу от жесткой строки
к простым объемам. Мы видим
простых объемов, то есть цилиндров, сфер,
коробок. По сути, некоторые называют это методом Вильппу, но это ни в коем случае не мой метод
.Это просто очень традиционный подход. Это конструктивный подход к рисованию
. Аналитический и конструктивный. Теперь вы видите, что у нас есть половина точки
здесь внизу и внизу. Теперь мы работаем над этим. Теперь ключица
берет и выходит. Мы выходим сюда, переходим, через. Гриф
— это цилиндр, который подходит к этому. Мы чувствуем форму, трапециевидные мышцы проходят через
поперек. Лопатка широкая.
Итак, даже имея дело с руками, я сначала отношусь к ним как к визуально мыслящему образцу простого цилиндра
.Запястье в основном имеет прямоугольную форму.
Но опять же, сейчас мы говорим просто о размещении. Так как эта рука выходит вперед
, вот мы идем по поверхности, возвращаемся внутрь. Проходим. Рука выходит вперед, встречает
. Мы строим. Итак, теперь мы применяем пропорции. Итак, теперь мы,
, можем видеть грудные мышцы. Я собираюсь немного сместить здесь
цвета. Грудная мышца выходит из угла, передняя часть ключицы проходит на
градусов, отделяясь от груди.Это форма, которая встречается. Итак, теперь вы видите
очень, очень простой анатомии. Эта рука выходит вперед. Мы можем обнаружить, что сюда указывает грудная мышца
. Это проходит здесь.
Мы видим, как проходит грудная клетка. На этом этапе мы также поднимаем широчайшую мышцу спины
. Но это ориентиры. Теперь мы думаем о поверхности, идем через
, опускаемся. Мы чувствуем, как проходит внешняя косая коса. Растяжение
, которое происходит, когда эти мышцы отрываются от грудной клетки, опускаются вниз.Ощутите
, как таз выпячивается. Тогда мы будем втягивать в проходящие формы. Вы можете видеть, что я создаю
этих элементов, пока мы берем и проходим.
Делаем форму головы сквозной. Почувствуйте, как трапеция проходит через спину, спускается на
, проходит по поверхности. Пройдя внутрь. Дельтовидная мышца идет из угла ключицы, и
Я возьму и разберусь с этим немного подробнее, а теперь немного более внимательно займусь
этой анатомией. Работаем с мыщелками, медиальным мыщелком.Мы чувствуем
ребристых мышц, пересекающих фигуру. Потом рука проходит. Запомните, рука
такого же размера, как и лицо, отсюда сюда.
Если бы у нас, другими словами, от линии роста волос. Почувствуйте, как грудинно-ключично-сосцевидная мышца опускается на переднюю часть
. В ноге я говорил о естественном ритме. Мы чувствуем, что переходим
мыщелков. Почувствуйте, как надколенник выходит на конце. Помните, я говорил о
, потому что внутренняя часть колена изогнута. Это намного круче.Снаружи
довольно прямая. Пощупайте кость голени, которая визуально изогнута, хотя кость
всего лишь гребень. Тогда мы чувствуем, что икроножная мышца, ваши икроножные мышцы находятся высоко снаружи.
Ваша лодыжка прямо противоположна, низко снаружи и высоко внутри. Затем подогнали
, подогнали по форме стопы. Отдельно рассмотрю ступню и руки
более подробно. Это дает нам общее представление о том, как все эти
частей работают с нашими ориентирами.
Хорошо, теперь давайте просто возьмем и проделаем то же самое здесь. Работая со спины
, можно выделить основные моменты. Опять же, я просто возьму здесь немного, чтобы получить пропорции
, начиная сверху и снизу. Опять же, это простой способ получить
относительных размеров, чтобы вы находились поблизости. Это даст мне базовый размер головы
. Это лобковая дуга. Это будет немного обрезано по низу, потому что
— это не восемь голов в высоту.Мы проходим. Нижняя часть колен будет примерно здесь.
Возьмите проходящую голову. Войдя, я хочу почувствовать, хочу почувствовать поток. Итак,
я беру и прохожу, и мы говорим о S-образной кривой. На мужском
это не так очевидно, но на женском — да. Это очень очевидно. Итак, мы берем
и чувствуем базовую позу. Голова слегка наклонена вниз. Опять же, берем пропорции.
Подумайте о расстоянии, верхняя часть головы, глаза находятся в центре примерно на полпути от брови
до нижней части носа, когда я прохожу.Это даст мне, даже если я не вижу
ямки на шее. У меня есть замер. Я знаю, что грудная клетка находится высоко сзади. Итак, в этом случае
мы можем увидеть, где находится седьмой шейный позвонок. Позвонки там, мы видим
, шишки почти на уровне подбородка, голова слегка согнута. Так что это будет
и даст мне это расстояние отсюда до отсюда. Это даст мне в основном нижние
грудной клетки, 10-е ребро. Итак, они прошли, и теперь я могу взять и уйти отсюда.Я чувствую, что
это выдержит. Обратите внимание, что я прохожу. На самом деле я не могу всего этого увидеть.
Я беру и визуализирую, что мы чувствуем, как проходит грудная клетка. Это том
. Это похоже на выходящее из яйца яйцо.
Теперь, расстояние, на котором у нас будет яма шеи, это будет грудина,
основание 10-го ребра. На полпути, или мы должны сказать, что то же расстояние сейчас приведет нас к
у конца таза, и в данном случае это ямочки на спине, о которых я говорил
.Проходи. Таз идет сюда. Это ваш вертел. Здесь будет бедренная кость
. Лобковая дуга с противоположной стороны. Мы этого не видим. Но вы можете видеть, как я играю с
. Теперь я просто возьму очень простой поток взятия и падения
. Заметьте, что когда я делаю это, я не проявляю жесткости. Меня больше интересует
, чувствуя поток деталей. Я использую эти ориентиры. Буквально это ориентиры.
Это цели, но я сначала сосредотачиваюсь на потоке.Теперь я смотрю на модель
вблизи, так что у меня есть перспектива, поэтому я смотрю вниз. Итак, одна нога, ступня будет на
немного выше, чем другая, пересекается. Помните, что лопатка находится на одинаковом расстоянии
от макушки до нижней части носа. Поскольку голова наклонена на
, вы заметите, что я сдвинул ее под углом. Теперь то, что я делаю, выстраиваю по ямке
на шее, мы можем видеть, где здесь находятся конец выступа, ключица и лопатка.
Поскольку плечо, он на три четверти, это плечо на самом деле обращено ко мне, поэтому пропорция
будет довольно близкой. Итак, я проверяю, где же конец. Я могу наткнуться на
, и вот он здесь. База, то есть
сойдет. Они выстраиваются в очередь. Заглядывая за угол, помните, что грудная клетка
на самом деле имеет дополнительный изгиб. Мы видим, что эта пропорция меняется.
уходит от меня. Я даже не вижу конца.Все, что я вижу, — это лезвие
лопатки, когда мы начинаем проходить.
Вот я беру и вижу бугорок или угол затылочного гребня, а также форму черепа
, выходящего наружу. Происходит скручивание. Мы чувствуем, как проходит поворот
. Мы чувствуем, как трапеция проходит сквозь нее, опускается и опускается. Мы можем чувствовать
входящих форм. Лопатка, мы можем чувствовать тянущее усилие, выходящее здесь. Мы на
чувствуем, как от него отходят какие-то мускулы.
Итак, элементы, которые связывают грудную клетку с тазом, — конечно же, у нас есть позвоночник.
У вас есть эта опускающаяся форма, и у нас есть то, что мы называем крестцово-спинальной мышцей.
Это целый ряд мышц, идущих вверх по позвоночнику с двух сторон.
Это элементы, которые связывают две части вместе.

У вас будет внешний наклон, проходящий здесь.На другой стороне
мы видим, обратите внимание еще на одну вещь. Это точка в моем подходе к рисованию и рисованию. Я не копирую. Я не начинаю с формы снаружи и заполняю ее
внутрь. Я создаю контур, рисуя формы. Вот почему я говорю, что начинаю с внутреннего
и продвигаюсь наружу. Теперь вот, я чувствую, мы поднимаемся над поверхностью.
Почувствуйте, как мышцы отрываются от лопатки. Передняя зубчатая мышца, широчайшая мышца спины.
Почувствуйте, как они проходят.Рука теперь выходит. Так что я выгляжу пропорционально. Помните,
мы говорим о локте. В основном он идет от талии. У нас есть три точки,
медиальный и латеральный мыщелки и конец локтевой кости. Теперь это похоже на цилиндр, который проходит через этот путь
. Запястье, как теперь запомнилось, тянется в основном из
лобковой дуги. На этом рисунке я беру запястье, которое, по сути, представляет собой прямоугольную форму
, которая выходит наружу.
Помните, рука — это в основном размер лица, лицо — это расстояние до
, примерно там, где линия роста волос будет до нижней части подбородка.Эта пропорция здесь сейчас
была бы рукой. Рука, конечно, не у всех протянута. Он только что повернулся немного на
бит, так что он будет немного короче. Я рассматриваю это как форму треугольника или цилиндра
с квадратным концом. Затем мы начнем видеть, как мышцы оттягивают
от лопатки. Этим мы займемся чуть позже. Теперь вы можете
увидеть базовый шаблон, который мы берем и делаем. Это важный момент для
. Мы говорим о шаблоне.Как я уже упоминал, вы делаете
, вы изучаете образец анатомии. Это похоже на лист модели
, который мы используем в анимации. Типовые листы рассказывают нам, как выглядят персонажи. Здесь, на чертеже
, мы делаем то же самое. Мы берем и смотрим на фигуру, когда изучаем части
анатомии в виде листов модели. Берем и помогаем нам взять и нарисовать фигуру. Цель, конечно же,
— научиться рисовать фигуру из воображения под любым углом.Здесь нам попадается
. Полнота, опять же, начинается с идеи ноги
как простого цилиндра, проходящего через сухожилия задней части колена.
Дает нам как коробку.
Когда я смотрю на это, мы можем видеть, как, похоже, то, что я сделал, я сделал, вероятно,
, и ноги немного короче. Другими словами, в первом замере я был выключен.
Когда это произойдет, вы измените его. Нет смысла стонать и стонать о вещах. Этот
— это процесс, который вы начинаете довольно свободно.Я имею в виду перспективу.
Это берет, я смотрю на вещь. Когда мы переходим к заднему колену, смотрим на
, где проходят формы. Посмотрите на форму здесь, я вижу
очень четкий ритм форм.
Я чувствую тягу. Кривая, сквозная.
Это… теперь вы можете видеть, на чем я сосредоточился. Давайте сейчас просто возьмем и уточним эти
с моими оценками. 7-й шейный позвонок. Ударьте по ориентирам, лопатке. Это
баллов. Это то, что вы ищете.Центр, 7-й шейный позвонок. Центр
позвоночника. Ямочки на задней стороне крестца. Таз. Думаем, где же впадина шеи
. Мы используем сухожилия, проходящие через заднюю часть колена, в этот угол. Берем
и, как углы коробки, выходят. Здесь просто показано, как мы поместим
внутрь. И посмотрите на ногу, ступню, я бы сказал, просто форму простого треугольника. Сквозь.
Высокий внутри. Низкий снаружи.
По мере того, как мы углубляемся в эту ногу, мы рассмотрим ее подробнее.
Вы увидите, что я работаю с общими сухожилиями задней части ноги. Ваше ахиллово сухожилие.
Просто комбинация нескольких мышц. Так что мы попробуем пойти. В данном случае его
немного утяжелил слева и немного расслабился справа.
Мы чувствуем разницу от одной стороны к другой. Теперь, с обратной стороны, я хочу взять и то, что я делаю
, я помню все эти моменты, но я не обязательно сейчас беру и измеряю все
. Я хочу испытать чувство.Он берет и делает что-то подобное.
Проходит. Я хочу почувствовать поток. Я просто пытаюсь почувствовать происходящее.
Ноги входящие, сквозные. Спускаемся, вырываемся здесь. Плечо проходит по поверхности.
Ощущение, что это возвращается. Рука выходит наружу. Я иду вниз. Я иду.
Итак, это первый этап рисунка. Теперь я хочу вернуться и хочу взять и
почувствовать, как проходит основание черепа. Вы можете почувствовать, как проходят уши.Дом,
голов. Подумайте о линии. Посмотрите на линию от глаза до угла глазницы.
Голова опускается. Думаю о том, чтобы вставить шею. Я хочу нарисовать грудную клетку внутри.
Ощущение тяги, широкой у основания.
Теперь мы должны взять и… грудная клетка — это круглая поверхность, поэтому теперь добавьте жест
, выполняющий это. Но реальная поверхность, то, как позвоночник входит сверху, поэтому теперь я рисую
другой линией, спускающейся вниз. Теперь я хочу вытащить ямочки на задней части таза
.Добавьте лопатку. Сквозь. Напротив, выходя. Почувствуйте, как трапеция берет
и тянет, поворачиваясь при спуске. Через. Итак, вы заметили, что он начинается с высокого уровня, проходя через
. Он должен очень, очень внимательно рассмотреть скручивание, которое имеет место
, и почувствовать напряжение мышцы, выходящей к лопатке, захватывающей и пересекающей,
выходящей наружу. Почувствуйте, как опускается лопатка. Вы можете видеть, как фигура вытягивается отсюда, проходя немного дальше на
. Мы тянем оттуда, а потом поднимаем.Глина очень развита
, поэтому мы получаем очень сильную широчайшую мышцу спины, которая на самом деле
прикрепляется к тазу здесь внизу. Вы можете увидеть крестцовую мышцу. В этом случае я бы взял
и старался изо всех сил брать и толкать и на самом деле чувствовать кривизну, округлость
грудной клетки. Почувствуйте, как внешний косой косой опускается вниз, проходит, проходит.
Мы чувствуем защемление. Мы чувствуем тягу.
Опять же, мышцы лопатки отделяются.Здесь мы чувствуем широчайшие мышцы спины
. Он действительно развит. Теперь мы получаем защемление на противоположной стороне
здесь, проходя. Наружный косой. Ягодицы теперь проходят через компрессию
с правой стороны, где мы бы чувствовали, как ягодичная мышца проходит вниз. Противоположная сторона
сейчас опускается. Нога входит. Вытяните. Опять же, поскольку я использовал идею
, цилиндр втягивается и входит, проходит, движется по кругу. Переходя. Его стопа
слегка приподнята, чтобы пройти.Другой не работает, проходит. Вот теперь мы,
, можем чувствовать угол, и сейчас я его настраиваю. Смотрите, пока я прохожу, я корректирую размещение
по мере прохождения. Найдите форму, с которой мы имеем дело. Заметьте, я рисую
ритм, поток того, как идет вещь. Давление ягодиц. Одна сторона на
расслаблена, вбирая и опускаясь внутрь. Я использую сухожилия, отходящие от таза, изогнутые на
изнутри. Пройдите через икроножную мышцу. Идет по поверхности. Спустившись вниз, вы можете почувствовать
— в этом случае вы можете увидеть, насколько сильны икроножные мышцы, расположенные на
вершине камбаловидной мышцы, с общим сухожилием, спускающимся к концу пятки.Спускаемся вниз, внизу стопа
. Ощутите икру высоко внутри, а лодыжку высоко на
изнутри и низко снаружи. Здесь все наоборот. Берем и мы, через. Мы,
, хотим почувствовать, как нарастает тяга. Теперь мы можем почувствовать форму. Посмотрите на узор. Узор, узор
, узор. Изогнутый внутри, протягивающий. Форма здесь с большими похитителями
, которые проникают и проходят. Если бы мы могли видеть, мы бы действительно почувствовали, что без туловища
вы бы увидели форму в ягодичной мышце, когда она тянется.Повторюсь снова.
Высокая снаружи, низкая внутри. Сквозь. Soleus внизу. Общее сухожилие
, спускающееся к пяточной кости. Через. Высоко внутри, низко снаружи. Затем у нас
проходит ступня. Когда мы возвращаемся в руку, я снова беру и смотрю
на мыщелки. Концы проходят, создавая тягу там, где это выходит. Они в первую очередь
исходят из идеи цилиндра, направления. Мы используем эти мыщелки как ориентиры, о которых мы уже говорили.Рука здесь входит. Я буду работать с формой запястья
, затем рука выходит. Затем дельтовидная мышца берет и тянет отсюда. И
мы чувствуем тягу. Он идет сзади. На самом деле он идет от
назад. Здесь конец лопатки, но обычно мы этого не замечаем.
Теперь трицепсы будут выходить и опускаться, здесь немного ниже. Проходит
, другая сторона проходит по поверхности. Мы чувствуем, как дельтовидная мышца опускается.Входит фигура
. Проезжает, кругом. Визуализируйте это как опускающийся цилиндр. Проходит
через. Возьмите конец локтевой кости и мыщелки, медиальный и латеральный. Рука на
загнута назад. Трицепс демонстрирует проходящую тягу. Это очень быстрый пробег.
Опять же, давайте выделим вехи, о которых мы только что говорили. Углы здесь.
Выходи, проходи. Переходя сюда и вниз. Почувствуйте притяжение здесь. Затылочный гребень есть.
Центр с позвоночником.Таз и крестец. Здесь будет вертел. Мы говорим о
о сухожилиях, проходящих через углы, которые мы можем взять и обработать, как
за ящик. Затем мы опускаемся до щиколоток, и это высоко по внешней стороне икры. Gastrocnemius.
Спускается вниз и щиколотки напротив, высоко внутри, низко снаружи.
Смотрим на мыщелки на конце локтя. Форма треугольника. Запястье представляет собой прямоугольник
. Прохождение. Смотрите, как проходит треугольник. В этом случае я даже не
вижу руку.Это дает нам наши основные ориентиры, а также сейчас здесь, если мне нужно, я мог бы
подтолкнуть его немного сильнее. Здесь больше напряжения и больше расслабленной точки
на противоположной стороне. Заходим обратно в.

Теперь мы сосредоточимся на приложении на чертеже.Итак, мы начинаем снова.
Сначала я сосредотачиваюсь на жесте. У нас есть поток.
Это поток того, как идет фигура. Проходи.
Ощупывание таза. Подведите глаз к тазу. Почувствуйте, как нога возвращается, опускается, проходит.
Встреча. Заметьте, я не собираюсь изо всех сил измерять, но я беру, и как
я делаю это, я делаю заявление. Я думаю, что лобковая дуга на полпути, пройди через
примерно там, где находятся колени. Почувствуйте, как плечи высоко подняты. Лобковая дуга на полпути. Пройдите
примерно там, где колени.Почувствуйте, как плечи высоко подняты. Рука выходит наружу. Рука опускается на
вниз. Теперь начальный этап, который мы берем и думаем о простых объемах.
Взять и подумать, ладно, пропорции. Глаза, низ носа. Теперь я думаю о яме
на шее. Я смотрю в сторону подбородка, ямки шеи. Итак, начнем с идеи
о грудной клетке, но сначала это очень, очень простой том. Это грудная клетка, но я
не жестко отношусь к формам. Простой объем, поперечная симметрия. Спускайся. Теперь, когда я делаю это
, я беру и говорю, хорошо, расстояние отсюда, верхняя часть головы, шея,
низ грудной клетки.Симметрия — она ​​проходит под углом. Я смотрю и
думаю об углах грудной клетки. Она втягивает внутрь. Теперь грудина. Ребра, угол
грудной клетки или таза, извините. Я думаю о том, где мы находимся. Помните, у
таз женщины немного шире. Проходящая, лобковая дуга. Но сначала это простой том
, который мы встраиваем. Простой том, который снимается, выходит здесь.
Опускающаяся нога. Это цилиндр, проходящий через отверстие в 3 пальца.Я
думаю о центре, где встречаются похитители. Сквозь.
Пока я рисую эту модель, я очень близок ко мне, поэтому я получаю много ракурса,
— здесь происходит много искажений. Итак, нога, цилиндр, возвращается вниз.
Проходит.
Я собираюсь сосредоточиться в основном только на торсе прямо здесь прямо сейчас. Эта шкала
, которую я рисую. Плечо, цилиндр возвращаются внутрь и насквозь. Теперь мы используем анатомию, чтобы сообщить
действие.Итак, сначала мне нужно получить расположение томов в пространстве. Проходи.
Вы можете сместить это немного ниже. Постоянно корректирую. Я не копирую модель
. Я анализирую модель и думаю об этих объемах. Цилиндр шеи. Возьми
— рисую ключицу. Я действительно думаю, что это происходит, проходит и входит.
Приходите. Почувствуйте, как ключица проходит, проходит, выходит за пределы.
Смотрим вдаль.
Почувствуйте, как спускается трапеция.
Посмотрите, где находится локоть.
Снова взять простой цилиндр для начала.
Теперь она действительно наклонена, так что запястье действительно опущено. Но вы заметили, что расстояние
все еще меньше или короче, чем расстояние отсюда наверху. И
упал. Я заблокировал эту штуку. Заметьте, я еще не начал — например,
с грудями. В каком-то смысле груди, если вы можете думать о них. Эти
являются аксессуарами. Они строят поверх всего.Итак, мы дважды просмотрели цифру
. Итак, теперь я возвращаюсь — каждый раз, когда я прохожу через это, я даю больше
информации. Когда я пишу

.

повторений, паттернов и ритмов | Interaction Design Foundation

Давайте рассмотрим три темы, которые на первый взгляд могут показаться вам чрезвычайно простыми и не требующими пояснений. Однако, хотя они могут показаться так, как будто они не нуждаются в представлении, мы должны их изучить. Понимая эти концепции, вы сможете применять их более эффективно, чтобы привлечь внимание пользователей и сделать свой дизайн более эффективным.

Скажите «повторение», и вы можете подумать о ком-то, кто повторяет одно и то же снова и снова.Однако он другой по дизайну. Повторение не должно быть скучным! Фактически, может расширить возможности при правильном использовании. Это также может гарантировать лучшее понимание сообщений. Как дизайнеры, у нас есть три метода повторения: повторений , паттернов и ритмов .

Повторение

Повторение — это просто многократное повторение одного элемента в дизайне. Например, вы можете нарисовать линию по горизонтали, а затем нарисовать несколько других рядом с ней.

Повторение может быть полезно в веб-дизайне и дизайне приложений. Например, вы ожидаете, что логотип компании будет повторяться на каждой странице и в одном и том же месте. Пункты меню также часто повторяются в одном и том же месте на странице. Это помогает обеспечить согласованный пользовательский интерфейс. Повторяя элементы, мы, как дизайнеры, не только выполняем их в соответствии с ожиданиями наших пользователей, но и улучшаем их опыт. Наша последовательность делает пользователей более комфортными. Помните, что по умолчанию глаз работает определенным образом.Использование повторения для того, чтобы держать глаз в курсе элементов нашего дизайна, означает, что мы пользуемся этой тенденцией. Мы также можем использовать формы, цвета, текстуры, шрифты и т. Д., Чтобы поддерживать эту последовательность посредством повторения.

Вы также можете добиться повторения, используя повторяющиеся сообщения. Если вы хотите, чтобы ваши клиенты знали, что вы самый дешевый или самый быстрый в бизнесе, вам нужно будет говорить им об этом несколько раз, если вы хотите, чтобы сообщение осталось неизменным. В этом случае мы используем повторение для подкрепления .Возможно, вы помните, как изучали таблицу умножения, повторяя ее, пока не вбили ее себе в голову. Принцип здесь тот же. Мы сохраняем информацию лучше, чем чаще сталкиваемся с ней и усваиваем ее.

Узор

Узор — это просто повторение более чем одного элемента дизайна, работающих согласованно друг с другом. Бесшовный узор — это узор, в котором каждый элемент дизайна (независимо от того, как часто он повторяется) объединяется в единое целое. Это чаще всего встречается в фонах на веб-страницах и на страницах приложений.Он также популярен в дизайне ковров и обоев. Оглянитесь вокруг: покрывало, стена, чехол для ноутбука. Если вы видите бесшовный узор, присмотритесь к нему внимательно. Вы видите, как элементы (круги, спирали, шишки, ананасы и т. Д.) Появляются снова и снова одинаково? Иногда они соприкасаются; иногда между ними есть пространство.

Автор / Правообладатель: Дирк Ступ. Условия авторских прав и лицензия: CC BY-NC 2.0

Как и следовало ожидать, дизайнеры основывают большинство узоров на цветах, текстурах и формах, а не на словах.Мы можем распознавать формы гораздо быстрее, чем слова, которые нам нужно читать, независимо от того, насколько быстро. Такие закономерности можно найти и в архитектуре. Архитекторы, как правило, включают объединяющий мотив внутри и снаружи зданий, чтобы усилить эстетическую привлекательность. В этом нет ничего нового. Подумайте о древнегреческих зданиях, таких как Парфенон. Древние дизайнеры могли изобретательно использовать узоры таких элементов, как линии и спирали.

Когда вы думаете об использовании шаблонов в веб-дизайне или дизайне приложения, вам стоит задуматься о сложности шаблона.Хотя размещение одного изображения в качестве фона может показаться хорошей идеей, это может значительно усложнить чтение текста, расположенного над узором. Если вы хотите создать дизайн для сайта, посвященного путешествиям в Грецию, вы можете использовать верхнюю часть древней колонны для своего дизайна. Сначала это выглядит великолепно; у вас красивый дизайн с кружочками и виноградными листьями.

Однако вам все равно нужно добавить текст. Итак, переписывая это, вы вскоре заметите проблему. Темный текст иногда падает на темные линии изображения.Вы можете использовать более яркий текст, например белый или желтый, но вы обнаружите, что серый камень также затрудняет чтение. У вас проблемы с чтением, и ваши пользователи тоже. Они хотят заниматься вашим дизайном, а не работать над чтением текста. Простота и тонкость являются ключевыми факторами, если вы хотите сохранить удобство для пользователей, сохраняя пользователей на вашей странице.

Ритм

Когда вы повторяете элементы, интервалы между этими повторениями могут создать у зрителя ощущение ритма и ощущение движения.Музыканты создают ритм в промежутках между нотами, эффективно заставляя эти «тихие» промежутки воспроизводить нот. Дизайнеры вставляют интервалы между элементами, чтобы создать ритм. Вообще говоря, существует пять типов визуального ритма.

Автор / Правообладатель: Eden-Lys. Условия авторского права и лицензия: CC BY-NC-ND 2.0

Случайный ритм — повторяющиеся элементы без определенного регулярного интервала создают случайные ритмы.Расстояние может быть миллиметр здесь, сантиметр там, а элементы могут быть повсюду. Представьте падающий снег, гальку на пляже, движение транспорта: все это примеры случайных ритмов в действии.

Также стоит отметить, что ритм может показаться случайным, если вы исследуете небольшой участок ритма . Однако, если вы сделаете шаг назад и изучите более крупный раздел, может оказаться, что к дизайну применен обычный, но сложный ритм.Помните, что у вас есть положительные и отрицательные изображения, которые вы можете использовать, чтобы и элементы, и промежутки между ними затрудняли «предсказание» вашего дизайна. Используя более широкий набор элементов, вы получите практически безграничные возможности для игры. Художник Рене Магритт особенно интересно использовал случайный ритм.

Регулярный ритм — Подобно биению сердца, регулярный ритм повторяет одни и те же интервалы снова и снова. Вы можете легко создать регулярный ритм, просто создав сетку или серию вертикальных линий.Глаз пользователя мгновенно распознает регулярный ритм, сканируя его на предмет любых неровностей в процессе. Помните, что глаз «любит» привлекать выдающиеся элементы. Следовательно, есть риск, что при использовании регулярного ритма в дизайне он может стать монотонным (например, капля из крана).

Чередующийся ритм — Вы можете повторить более одного элемента в дизайне. В чередующемся дизайне вы используете узор 1-2-1-2-1-2. Подумайте о черных и белых квадратах на шахматной доске: это чередующийся ритм в игре.Чередующийся ритм — это, по сути, более сложный регулярный ритм. Это может быть так же просто, как наша шахматная доска, или мы можем вообразить что-то более сложное. Некоторые фантастические чередующиеся ритмы включают ряды рыб, птиц или других животных. Взяв в качестве примера рыбу, мы видим, что каждая идентичная рыба следует за другой. Ниже последовательность повторяется; однако отрицательное пространство между рядами показывает рыбу другого цвета (которую мы принимаем за фон), плывущую в другую сторону, тонкие линии их плавников и хвостов пересекаются с линиями рыб первого образца.M.C. «Ящерица » Эшера (1942 г.) — еще один прекрасный пример, включающий ящериц трех цветов с парой ящериц каждого цвета, обращенными друг от друга хвостом к хвосту. Каким бы простым или сложным мы ни хотели создать чередующийся ритм, это может быть простым способом разбить монотонность обычного ритма.

Плавный ритм — Плавный ритм показывает повторяющиеся элементы, следующие за изгибами, изгибами и волнами. В природе это можно увидеть в волнах на пляже или в песчаных дюнах.Как дизайнеры, мы можем имитировать природу, создавая прекрасные узоры из элементов с плавным ритмом. Мы можем показать скопления морских водорослей под водой, их пряди мягко повернуты в разных направлениях. Пользователь представляет, как они омываются друг другом.

Прогрессивный ритм — Мы можем создать прогрессивный ритм, просто изменив одну характеристику мотива при его повторении. Мы могли бы нарисовать серию кругов, один над другим, делая каждый нижний больше. Вы видите, как самый большой внизу выглядит ближе всего к вам? Мы можем сделать постепенное изменение ритма тонко или резко.Вы можете постепенно добавлять тени к меньшим кругам, чтобы самый маленький вверху был темным, средний — полутеневым, а самый большой — лишь слегка затемненным. Нас окружают прогрессивные ритмы. Если бы вы снимали танцующего на видео, а затем просматривали это видео покадрово, у вас был бы прогрессивный ритм.

Дизайн с повторением, шаблоном и ритмом

Использование повторяющихся визуальных элементов — это техника, которую дизайнеры обычно применяют в веб-дизайне. Вы можете повторять элементы дизайна, например, для обеспечения единообразного визуального восприятия.Это упростит пользователям фокусировку на контенте, поскольку они знают, где они могут найти определенные типы контента или варианты навигации.

Вы также можете использовать повторение, чтобы привлечь внимание к определенной области контента или дизайна. Вы также можете использовать его, чтобы показать отношения между блоками контента.

Кроме того, вы можете использовать шаблоны для фона, чтобы добавить текстуру и согласованность, и вы можете использовать их для обеспечения согласованности между страницами одного типа.

Как дизайнеры, мы можем использовать ритм, чтобы вызвать волнение (постепенно нарастать с течением времени) или успокоить (например, сердцебиение может быть идеальным на странице, предназначенной для будущих мам).Или мы можем использовать его, чтобы влиять на другие эмоции.

На заметку

Как дизайнер, у вас есть три типа повторений:

• Повтор
• Узоры
• Ритм

Вы можете использовать их для формирования пользовательского опыта вашего веб-сайта или приложения. Посредством повторения, шаблонов или ритма вы задаете «настроение» пользовательского интерфейса и используете эти элементы, чтобы усилить ваше сообщение и / или создать внешний вид вашего продукта.

Повторение — самый простой элемент, который вы можете использовать. Узор — это сочетание повторяющихся элементов. Ритм предполагает использование интервалов или промежутков между элементами, чтобы дать пользователю впечатление ритма или движения. Мы можем использовать пять типов ритма:

• Случайный ритм
• Обычный ритм
• Чередующийся ритм
• Плавный ритм
• Прогрессивный ритм

Есть еще одна концепция узора, разработанная архитектором Кристофером Александером.Мы рассмотрим это в следующей статье. Ритм, как и в музыке, помогает создать ритм в вашем дизайне, привлекая пользователей всевозможными интересными вариациями. Поразмыслив, вы можете максимизировать воздействие своего сообщения, добавив правильный ритм в свой дизайн.

Ссылки и где узнать больше

• Изображение героя: Автор / Правообладатель: Йонас Бенгтссон. Условия авторского права и лицензия: CC BY 2.0
• Дизайн в искусстве: повторение, узор и ритм. София Учеба. Получено с: http://www.sophia.org/tutorials/design-in-art-repetition-pattern-and-rhythm. [2014, август]
• Суинберн. Основные принципы проектирования. Получено с: http://www.swinburne.edu.au/design/tutorials/design/design/#four. [2014 августа]

.