виды и способы использования в рисунке

Как облегчить себе выбор палитры для рисунка и упростить работу с цветом.

Чтобы упростить подбор удачных цветовых сочетаний, многие художники обращаются к цветовым кругам и цветовым схемам. Разбираемся, какими они бывают, как ими пользоваться и почему не стоит ими злоупотреблять.

Прим.: эта статья больше подойдет для новичков в рисовании. Если вы уже опытный художник, почитайте наши статьи о температуре цвета и влиянии перспективы на нее.

Что такое цветовой круг?

Цветовой круг Иттена. Источник

Цветовой круг — это набор первичных и вторичных цветов, которые используются как основа для получения более сложных оттенков. По сути, это спектр цветов, расположенных по кругу.

Одним из самых популярных цветовых кругов считается круг Иттена (выше), в котором отображены:

• три первичных цвета: красный, синий и жёлтый;
• три вторичных, которые получились от смешивания первичных: зелёный, оранжевый и фиолетовый;
• шесть третичных (смесь первичных и вторичных): жёлто-зелёный, красно-оранжевый и другие.

На этот круг часто опираются как раз в подборе цветовых схем.

В первую очередь цветовые схемы — это инструмент дизайнера. Они упрощают работу с плакатами, постерами и оформлением интерфейсов приложений. Художники их тоже используют, но при добавлении объёма происходит отход от так называемых «локальных цветов» из-за теплохолодности, света и так далее. В этом нет ничего страшного.

Виды цветовых схем

Покажем каждую на примере круга Иттена.

Комплементарные цвета

Это два цвета, которые на круге находятся друг напротив друга. Самые распространенные комплементарные пары: синий-оранжевый, фиолетовый-жёлтый и красный-зелёный.

Их можно увидеть, например, в «Подсолнухах» Ван Гога.

Винсент Ван Гог — «Подсолнухи». Источник

Художник Николас Коул называет комплементарную цветовую схему идеальной базой.

Тренируйтесь в использовании основных комплементарных пар, чтобы понять, как направить взгляд зрителя с помощью цвета. Попробуйте упражнения, где вы рисуете в строго ограниченной палитре.
Николас Коул

Если вы будете использовать такую схему, стоит помнить о том, что цвета на вашей работе будут сильно контрастировать. Если перестараетесь — ваша картинка может стать слишком резкой.

Аналоговые цвета

Находятся рядом — такие сочетания часто встречаются в природе и постер-арте.

Такие цвета любил использовать Клод Моне:

Клод Моне — «Японский мостик». Источник

В «Японском мостике» художник использовал зелёный цвет и немного синего, на картине очень низкий контраст между оттенками.

Треугольная схема

Состоит из цветов, которые находятся на вершинах равностороннего треугольника.

Яркий пример — «Молочница» Вермеера:

Йоханнес Вермеер — «Молочница». Источник

Сплит-комплементарные цвета

Находятся на вершинах равнобедренного треугольника.

Это самая простая схема для новичков, так как в её использовании очень сложно ошибиться — любые цвета в ней будут смотреться хорошо практически в любой пропорции. Наглядный пример её использования — «Регата в Аржантёе» того же Моне.

Клод Моне — «Регата на Аржантёе». Источник

Прямоугольная схема

Состоит из двух комплементарных пар. На примере ниже показано, как сочетаются оранжевый с синим и зелёный с красным.

Наглядный пример использования этой схемы — другие подсолнухи Ван Гога.

Винсент Ван Гог — «Подсолнухи из Арля». Источник

Ван Гог также использовал четыре цвета — жёлтый для изображения цветов, зелёный для изображения вазы, голубой для стены и бледно-оранжевый для стола.

Квадратная схема

Состоят из цветов в вершинах квадрата.

Часто используются в дизайне интерьеров:

Типичный интерьер с цветами из квадратной схемы

И при изображении городских пейзажей:

Пэтти Моллика — «Верхний Вест-Сайд». Источник

Монохромная схема

Это оттенки одного из 12-и цветов круга.

Яркий пример использования такой схемы — ещё одна работа Моне.

Клод Моне — «Утро на Сене». Источник

Ахроматическая схема

Комбинация чёрного, белого и оттенков серого.

Очевиднее всего эта схема в книжном тексте или на веб-странице. Пример из изобразительного искусства — некоторые работы Резы Асфара.

Художник — Реза Асфар. Источник

Как пользоваться цветовыми схемами

Изображение из книги «Теория цвета и практическая живопись»

Используйте метод «База, нюанс, акцент»

При работе с цветом важно следить за тем, чтобы они не спорили между собой. Для этого цвета должны отличаться не только по тону, яркости и насыщенности, но и по площади цветовых пятен, чтобы рисунок не превратился в однородную массу. Количество одного основного цвета не должно быть равным количеству другого основного цвета. Лучше всего, когда это соотношение колеблется в пропорции 70 на 30% или даже 80 на 20%.

Хорошо подойдет метод, который делит палитру на базу, нюанс и акцент (БНА):

• База — цвет, который занимает на холсте наибольшую площадь. Остальные цвета художники подбирают по отношению к нему.
• Нюанс — дополнительный цвет, обычно — сосед на цветовом круге.
• Акцент — цвет, наиболее контрастный к базе. Он самый заметный, хоть и с наименьшей площадью.

Рассмотрим БНА на примере:

Художник — Реза Асфар. Источник

Жёлто-зелёный кристалл притягивает взгляд, потому что его цвет работает как акцент. Жёлто-зелёного в работе меньше, чем красного и его соседей.

Уменьшайте насыщенность всех цветов, кроме акцентного

Слишком насыщенные цвета «шумят» и перетягивают внимание на себя. Чтобы избавиться от этого эффекта и сфокусировать внимание зрителя, нужно при смешении снижать насыщенность цветов и приближать их к центру цветового круга.

Комиксистка Ann Maulina (автор Raruurien и Varunair) предпочитает уменьшать насыщенность тёмных и светлых цветов, чтобы сделать акцент на полутонах.

На изображении показано движение от менее насыщенного цвета к более насыщенному, а потом обратно к менее насыщенному. Источник

Ann Maulina сравнивает цвета с голосами — когда их много, получается неразборчивая какофония. Сделайте эти голоса тише, но убедитесь, что их ведёт один основной, сильный голос. Этим голосом и будет основной цвет.

Пример понижения «голоса» цвета. Слева – негармоничные «громкие» цвета. В середине – менее насыщенные цвета, которые уже получше сочетаются. Справа — громкий цвет среди приглушённых. Источник

Расставляйте цвета по уровню яркости

Виды цветовых схем с примерами работ Ann Maulina: Монохромная, аналоговая, комплементарная, сплит-комплементарная, треугольная и прямоугольная. Источник

Ann Maulina советует во время использования схем расставлять цвета по уровню яркости. По мнению художницы, так их проще перенести на скетч.

На изображении показано расположение цвета по уровню яркости — блики, свет, светлый полутон, полутон, тёмный полутон, тень, тёмный акцент.

Источник

Не нужно дотошно следовать схемам: используйте дополнительные цвета и оттенки

Цветовые схемы не решают всех проблем и использовать их нужно с умом. Распространённая ошибка новичков при подборе цветов — дотошное следование этим схемам и использование оттенков, которые в них участвуют. Обычно картинку не составляют из цвета схемы в чистом виде, а объединяют с помощью ненасыщенных промежуточных оттенков.

Хороший пример — популярная в кино палитра Teal Orange. Синий и оранжевый (бежевый, жёлтый) — любимое сочетание Голливуда. Это комплементарные цвета, которые можно получить, следуя схеме, но между ними есть и много других оттенков, которые в неё не попадают. Когда у вас есть всего два цвета, необходимы промежуточные оттенки, которые помогут сбалансировать картинку.

Кадры из фильмов «Люди Икс: Апокалипсис», «Остров», «Безумный Макс: Дорога ярости» и «Трансформеры». На всех использованы комплементарные цвета. Источник

Для работы с ограниченным количеством цветов вам понадобятся промежуточные оттенки: тогда картина заиграет и соберётся воедино.

Если присмотреться, в большинстве кадров с Teal Orange можно также увидеть холодные тени, которые в контексте обретают зеленоватый оттенок. Разумеется, в кадре присутствует не только оранжевый и не только синий, цвета находятся в балансе.

Полезные ссылки

• На сайтах Adobe Color и Color Scheme можно подобрать цветовую схему онлайн, без регистрации и СМС.
• На сайте Color Lisa можно изучать цветовые палитры известных художников вроде Марка Шагала и Сальвадора Дали.
• Расширение для браузера ColorSnap будет полезно не только художникам, но и дизайнерам интерьеров. Оно подбирает цветовые палитры к любым изображениям на экране.
• Сайт Coolors также автоматически подбирает палитры к загруженным изображениям, но без установки в браузер.
• Сайт Canva тоже автоматически подбирает палитры к изображением, которые состоят из четырёх основных цветов.
• Сайт Brandfolder создаёт палитры на основе изображений, но ещё и подписывает цветовые кодировки.

Статьи:

Меню палитры «Персонаж» в InDesign CS3

4.3 Меню палитры «Персонаж»

Этот раздел знакомит читателей с использованием и функциями каждой команды в меню палитры «Персонаж». Нажмите кнопку «Меню панели» в верхнем правом углу меню палитры «Персонаж», и появится всплывающее меню палитры, как показано на рисунке 4-51.

 

Рисунок 4-51 Меню настройки панели

4.3.1  OpenType

Команды в меню OpenType только устанавливают семейство текста на текст шрифта OpenType. Однако количество стилей шрифтов и типы функций, предоставляемых каждым шрифтом OpenType, сильно различаются. Следовательно, если используются шрифты OpenType, некоторые функции OpenType могут быть недоступны. Когда функция недоступна, команды в меню заключаются в квадратные скобки.

Таблица 4-2 показывает функции и эффекты различных команд в меню OpenType.

Таблица 4-2 Командное приложение OpenType

(1) Выполните команду «Файл» → «Открыть», чтобы открыть прикрепленный к этой книге файл CD \ Chapter-04 \ «learning card. indd». Используйте инструмент «Выбрать», чтобы выделить цифровой текст в верхнем левом углу документа, как показано на Рисунке 4-52.

 

Рисунок 4-52 Выбрать текст

(2) Установите стиль текста, как показано на Рисунке 4-53.

 

Рисунок 4-53 Установка стиля текста

Примечание. Здесь лучше всего использовать шрифты, представленные в этой книге. Только при использовании этого типа шрифта можно использовать команды в меню OpenType.

(3) Нажмите кнопку в правом верхнем углу меню палитры «Символ» и выполните команду «OpenType» → «шире, выше» во всплывающем меню, чтобы установить внешний вид числа, как показано на рисунке. 4-54.

 

Рисунок 4-54 Настройка цифрового внешнего вида

4.3.2  В линию

Вертикально-по-горизонтали означает повернуть выбранные символы в горизонтальное положение в вертикальном тексте. В меню палитры «Символ» есть две связанные команды: команда «Вертикально внутригоризонтальная» и команда «Вертикальная интраверсия». Выполните команду «Высокий по горизонтали», чтобы выделенный текст подействовал. Выполните команду «Вертикальная внутригоризонтальная установка», чтобы установить положение горизонтального текста в открывшемся диалоговом окне.

(1) Используйте инструмент «Текст», чтобы выделить соответствующий текст в документе, как показано на Рисунке 4-55.

 

Рисунок 4-55 Откройте файл и выделите соответствующий текст

(2) В меню палитры «Символ» выполните команду «Вертикальные внутригоризонтальные настройки», чтобы открыть диалоговое окно «Вертикальные внутригоризонтальные настройки», как показано на рисунке 4-56.

 

Рисунок 4-56 Диалоговое окно «Вертикальные внутригоризонтальные настройки»

(3) Щелкните опцию «Вертикальный переход», чтобы расположить выделенный текст по горизонтали. Затем нажмите кнопку «Предварительный просмотр», чтобы отобразить эффект в документе, как показано на Рисунке 4-57.

 

Рисунок 4-57 Прямой ряд внутри горизонтального ряда

(4) Введите значение в текстовое поле параметра «Вверх и вниз», чтобы задать положение текста для перемещения вверх и вниз. Введите положительное значение, чтобы переместить его вверх, и отрицательное значение, чтобы переместить его вниз, как показано на рисунке 4-58.

 

Рисунок 4-58 Вариант «Вверх и вниз»

(5) Введите значение в текстовое поле параметра «Влево и вправо», чтобы задать положение текста для перемещения влево и вправо. Введите положительный текст для перемещения вправо и отрицательный текст для перемещения влево, как показано на Рисунке 4-59.

 

Рисунок 4-59 Вариант «Влево и вправо»

(6) Установите для параметров «вверх и вниз» и «влево и вправо» значение 0. По завершении нажмите кнопку «ОК», чтобы закрыть диалоговое окно.

Вышеупомянутый контент взят из «Китайской версии InDesign CS3 от начала до мастера».
Издатель: People’s Posts and Telecommunications Press
Время публикации: 2008-11 Цена: 45.00 юаней

Авторские права Не перепечатывайте без разрешения.

CorelDRAW Graphics Suite — Учебные пособия

Работа с инструментом «Заливка сетки»

Автор: Эриел Гараза Диаз (Ariel Garaza Diaz)

Заливка сетки — одна из наиболее мощных функций CorelDRAW®, которая позволяет создавать объекты с многоцветной заливкой, плавными переходами цвета и уникальными эффектами. Отрегулировав прозрачность всего одного узла, можно получить плавные, насыщенные цветовые переходы для любого объекта с заливкой сетки.

В отличие от традиционных эффектов заливки, форма заливки сетки может быть «вылеплена» как из глины. Это позволяет создавать объекты уникальной формы, аналогично тому, как скульптор придает форму своему произведению. Заливка может быть подогнана под форму того или иного объекта — это обеспечит реалистичный цветовой баланс. Лучше всего то, что заливка сетки является векторным объектом, а это значит, что ее увеличение или уменьшение не окажет ощутимого эффекта на размер файла.

Для начала нарисуем прямоугольник, а затем щелкнем Заливка сетки. Можно также нажать клавишу M, чтобы быстро активировать инструмент. Если вы пользуетесь CorelDRAW X5, то у вашего прямоугольника будет одна центральная точка — при этом создается сетка в 2 ряда и 2 столбца. Дополнительные равноудаленные ряды и столбцы могут быть добавлены с помощью окна Размер сетки, которое находится на панели свойств. Можно также добавить отдельные ряды и столбцы, не затрагивая параметров уже существующих сегментов сетки. Для этого дважды щелкните пунктирную линию в нужной точке.

Цвет

Теперь давайте добавим цвет. Для начала выделим один или несколько узлов. Можно выделить отдельный узел с помощью инструментов Заливка сетки (М) или Форма (F10). Если требуется выделить несколько узлов, щелкните каждый из них, удерживая нажатой клавишу Shift. Чтобы выделить произвольный набор узлов, выберите Свободная форма в списке Режим выбора на панели свойств. Это позволит вам нарисовать область выделенного элемента произвольной формы.

На этом этапе у нас есть градиентная заливка, которую можно создать с помощью таких инструментов, как Перетекание и Контур. Что же волшебного в заливке сетки? Мы можем изменить форму сетки и добавить неограниченное количество цветов. Например, можно выделить пару узлов и сдвинуть их в одном направлении.

Возможность добавить новый цвет в любой из узлов — одна из самых впечатляющих особенностей этой функции. Для этого нужно просто выделить узлы, а затем выбрать цвет из цветовой палитры. Одна из лучших сторон этого инструмента — это отсутствие необходимости создавать сложный рисунок, чтобы получить хороший результат.

Мягкая заливка сетки

В версиях до CorelDRAW X5 заливка сетки по умолчанию давала эффект «резкого» края. На панели свойств появился новый параметр — Сглаживание цвета сетки. Теперь можно выбирать между эффектами «мягких» или «резких» краев.

При работе над объектом с заливкой сетки большинство параметров на панели свойств остаются такими же, как и при работе с другими формами. Выделенный сегмент можно преобразовать в прямую или изогнутую линию. Есть также варианты для преобразования узлов в перегиб или в сглаженную или симметрическую кривую. Степень сглаживания кривой может быть определена отдельно для любой части объекта. Эффект прозрачности может быть добавлен на одном или нескольких узлах — это отличный прием для создания необычных эффектов.

Эффект прозрачности

Итак, как добавить эффект прозрачности к заливке сетки? Просто выделите один или несколько узлов и измените настройку регулятора прозрачности (Прозрачность) на панели свойств. Можно изменить уровень прозрачности для каждого отдельного узла. Чтобы восстановить исходный уровень прозрачности, выделите узел и переместите ползунок регулятора прозрачности к нулю. На рисунке внизу на черном фоне показан объект с эффектом прозрачности (справа) и без него (слева).

Благодаря эффекту прозрачности был создан эффект «мягкого» края. Поскольку векторные изображения всегда имеют повышенную резкость, я рекомендую добавлять эффект прозрачности к краям объекта для достижения более реалистичного вида.

Формирование заливки сетки

Существует два способа формирования объекта с заливкой сетки. Первый способ был описан выше — сначала создается и формируется объект, а затем к нему применяется заливка сетки. Второй способ заключается в применении заливки сетки на первом этапе. Затем объекту придается форма посредством перемещения узлов сетки. Например, я могу создать изображение бокала для пива в следующей последовательности: вначале я нарисую прямоугольник, затем применю к нему заливку сетки, добавлю цвет, сдвину узлы и придам нужную форму краям. С помощью эллипсов я нарисую горлышко стакана, а затем использую еще одну заливку сетки, чтобы добавить фон.

Здесь самое главное — брать за основу простые, базовые формы. Сложными объектами трудно манипулировать (см. рис. 10 слева), а с использованием простых форм можно добиться отличных результатов при минимуме усилий (см. рис. 10 справа).

Заливка сетки и PowerClip

В некоторых случаях заливка сетки не подходит для работы с определенными объектами, например такими, как объект, полученный путем слияния двух объектов в кривую, которая содержит внутренние контуры (к примеру, текст). Также стоит учесть, что в том случае, когда объект чересчур сложен, форма заливка сетки будет соответственно сложна.

Лучшим решением этой проблемы является использование простой заливки сетки, которая помещается внутрь рамки PowerClip (Эффекты > PowerClip > Поместить во фрейм) на текст или объект. Можно внести изменения в PowerClip (Ctrl+щелчок), если нужно подогнать форму заливки сетки под форму объекта.

Как добавить цвет к заливке сетки

При работе с заливкой сетки на панели свойств отобразиться специальная палитра Цвет заливки сетки. С помощь этой палитры можно легко и быстро добавить нужные цвета. Также на панели свойств вы найдете пипетку Определение цвета заливки сетки по образцу. Этот инструмент позволяет выбрать любой цвет из уже существующей заливки сетки и добавить его в палитру документа.

Еще одна полезная функция цветовой палитры — это возможность смешивать два цвета с помощью клавиши Ctrl. Например, если вы выберите синий цвет, а затем щелкните, удерживая Ctrl (Ctrl+щелчок), по образцу белого цвета в палитре, синий цвет станет на тон светлее. Если цвет должен быть темнее, то для смешивания лучше всего использовать композитный черный (C:100, M:100, Y:100, K:100) — самый последний образец в основной цветовой палитре CMYK.

Упражнение

Давайте нарисуем что-нибудь новое. Поскольку заливка сетки выглядит более реалистично, чем другие эффекты, мне нравится рисовать цветы, листья и животных. Имейте в виду, что вам не нужно быть Леонардо да Винчи, чтобы с помощью CorelDRAW создать что-нибудь интереснее, чем растровый логотип. Давайте начнем с простой формы.

Попробуем нарисовать лист. Выберите Инструменты > Свободная форма (F5) и начните с прямых линий. Выберите инструмент Форма и, нажав кнопку мыши, протащите курсор так, чтобы охватить все узлы, а затем щелкните Преобразовать в кривые на панели свойств. Теперь выделите верхний и нижний узлы, а затем щелкните Симметрический узел на панели свойств. Наш объект стал напоминать по форме глаз — хорошая основа для листа.

Выберите Заливку сетки (М), выделите центральный узел объекта и щелкните образец зеленого цвета на палитре. Дважды щелкните вертикальную линию и добавьте новый узел. Затем выделите другой узел и добавьте новый цвет. Поэкспериментируйте с разными оттенками зеленого. Повторите этот процесс с остальными сегментами формы, и скоро наш объект начнет напоминать лист.

Всего за несколько шагов можно создать реалистичный рисунок. Можно добавить узел рядом с границей объекта, а затем применить эффект прозрачности ближе к краю листа, чтобы у рисунка были «мягкие» края.

Фон

Теперь займемся разработкой абстрактного фона. Как всегда, начнем с простой формы, такой как эллипс. Выберите подходящий цвет и залейте объект с помощью инструмента Однородная заливка. Затем выберите Заливку сетки и добавьте эффект прозрачности на узлах. Попробуйте добавить 100% прозрачности примерно на половине узлов и 50% на остальных узлах. Вы можете поменять эти значения для создания различных комбинаций и эффектов.

Теперь поверните эллипс и создайте дубликат объекта (нажмите «+» на цифровой клавиатуре), затем поверните эллипс под другим углом. По окончании добавьте фон (выберите инструмент Прямоугольник и щелкните дважды), затем выберите другой цвет. Эллипс можно поместить внутрь прямоугольника, как в рамку PowerClip (Эффекты > PowerClip > Поместить во фрейм). Это только один пример — тут возможно бесконечное число комбинаций.

Вот образец фона, который я создал с помощью заливки сетки.

Внизу приведены еще несколько образцов, также разработанных с помощью этого инструмента.

Пейзаж

На примере этого пейзажа я хочу еще раз продемонстрировать то, о чем говорил ранее — чтобы добиться хорошего результата, совсем не обязательно использовать сложные фигуры. Я начал с прямоугольника, добавил эллипс, а затем от руки нарисовал контур горного хребта. Это основа нашего пейзажа. С помощью заливки сетки я добавил несколько облаков, это придало рисунку красоты и реалистичности. Я использовал инструмент Тень, чтобы создать мягкий светящийся ореол вокруг солнца.

Сложный рисунок

Бывают случаи, в которых необходимо создать сложную форму, к примеру, лицо. И хотя это не настолько просто, как в случае с цветами или листьями, метод работы аналогичен. Ключ к созданию сложного рисунка — пошаговый процесс. Не пытайтесь сделать все сразу. На иллюстрации внизу показаны некоторые приемы, которые я использовал, чтобы нарисовать портрет Йоды, мастера-джедая из «Звездных войн».

Если смотреть только на конечный результат, то процесс может показаться трудоемким и запутанным. Но если разделить проект на этапы, а затем на каждом этапе создавать отдельные объекты, то окажется, что все не так уж сложно. На каждом этапе я добавлял узлы и формировал форму лица, одновременно высветляя и затемняя определенные участки.

Использование заливки сетки при работе со сложными формами

Как же использовать заливку сетки при работе с очень сложными формами, такими, как человеческое лицо? В случае с Йодой я взял за основу простую форму и затем добавил несколько элементов: глаза, уши и волосы. Этот метод — создание одной сложной фигуры из нескольких простых — годится для работы с любыми сложными формами. Новый эффект прозрачности помогает стереть границы между отдельными формами, а пипетка позволяет точно копировать и переносить нужные цвета из одного объекта в другой.

Заливка сетки и другие эффекты

Заливку сетки можно использовать одновременно с другими эффектами CorelDRAW, такими, как Тень, Линза, Прозрачность и др. Определенные эффекты нельзя комбинировать, но существует обходной путь с использованием копий объекта. Например, можно применить заливку сетки к объекту, а затем поместить этот объект внутрь дубликата объекта как в рамку PowerClip. Не используйте слишком много эффектов одновременно. Помните — чем проще объект, тем лучше будет результат.

Подбор цветовых решений как средство повышения эффективности графических отчетов

Большую роль в повышении эффективности аналитических отчетов играет выбранная цветовая палитра, и это обусловлено рядом факторов. Многие аналитики считают, что итоговые результаты проекта и цифры будут говорить сами за себя, и не придают значения такому важному критерию, как эстетическая привлекательность отчета. Вместе с тем, для того, чтобы ее обеспечить, достаточно изучить целевую аудиторию вашего отчета (или конкретного человека, для которого он предназначен). Важно грамотно визуализировать результаты анализа данных, четко структурировав информацию так, чтобы ваш отчет был легким для восприятия. Цветовое оформление отчета может отвлечь читателя от его основного содержания. Если это то, чего вы хотите, данная статья вам не понадобится. И наоборот, она будет вам весьма полезна, если вы хотите узнать, как с помощью цветовых решений сделать отчет более наглядным и легким для восприятия.

При выборе цветовой палитры отчета проще всего отталкиваться от корпоративных цветов, которые являются неотъемлемой частью бренда той или иной компании. В большинстве современных компаний есть специалист по маркетингу или по развитию бренда, к которому вы можете обратиться за помощью в этом вопросе. Если такой возможности нет, цветовые решения по отчету принимает специалист по анализу данных. Для того, чтобы гармонично сочетать цвета при оформлении отчета, необходимо иметь представление о теории цвета и соблюдать простые правила цветовой комбинаторики.

Теория цвета

Основы теории цвета все мы, в основном, изучаем на уроках рисования в начальной школе. Эта теория изучает, какие цвета составляют спектр, и как они соотносятся друг с другом. Проблема зрительного восприятия и восприятия цвета, в частности, уже в течение многих веков является предметом исследований ученых. У многих из нас есть любимый цвет. Цвета влияют на наше настроение и чувства. Мир бизнеса, как и другие сферы нашей жизни, не может не опираться на принцип субъективного восприятия цвета.

Основные цветовые схемы

Большинство цветовых схем и правил комбинирования цветов опираются на цветовой круг, который разработан в теории цвета. Рисунок 1. Для того, чтобы освоить более сложные правила комбинирования цветов, нужна практика, но есть и простые правила, о которых мы попытаемся здесь рассказать. Соблюдение этих правил — один из главных секретов успеха при создании бизнес-отчетов. Если в документе гармонично сочетаются цвета, человек, читающий этот текст, лучше распознает и понимает содержащуюся в нем информацию. Теория цвета — это не ядерная физика и не высшая математика, но это не умаляет ее роли в повышении эффективности графических отчетов. Ниже представлены базовые инструменты для создания правильных цветовых схем:

Китайская живопись, интерьерная картина и рисунок на воде — чему научат гостей художники саратовской «Палитры ремесел»

Городок мастер-классов второго летнего фестиваля народных мастеров «Палитра ремесел» готовит сюрпризы любителям рисовать. Всего гостей фестиваля, который откроется в Саратове уже 16 августа, ждет более 50 творческих мастер-классов.

Опытные мастера из разных регионов России покажут, как создать ботаническую скульптуру, составить пазл из шоколада, а из бусин собрать именную булавку. Саратовские художники на фестивале организуют свою отдельную площадку. Мастерская «Художка 64» покажет, как сделать винтажный багет для картины и держатель для фото из камня, а также оригинальные закладки для книг. Гости художественной площадки смогут познакомиться с живописью на воде и техникой создания интерьерных картин.

Мастера художественной студии Van Gogh покажут, как работать с пастелью и гуашью. Художник Юлия Сойкина поможет любителям восточного искусства освоить азы китайской живописи.

Студия «Держи кисть» проведет занятия по популярной техники городского скетчинга. Все желающие смогут запечатлеть на рисунках летний Саратов. А студия «Шедеврика» поможет обновить гардероб — ее мастера проведут занятия по росписи одежды акрилом.

Превратить мыло в арт-объект — легко. Творческими секретами создания фигурок и разноцветных мыльных букетов поделится Юлия Попова. Мастер Лариса Шпак познакомит с техникой изготовления свечей из натуральной вощины. Анастасия Семенова из поселка Светлый научит гостей фестиваля делать оригинальные броши из шерсти. Малыши смогут поучиться составлять брелки из силиконовых бусин и расписывать деревянные игрушки.

Мастер-классы «Палитры ремесел» будут как платными, так и бесплатными. Городок мастер-классов на улице Волжской будет открыт все три дня, с 11 до 20 часов. Познакомиться с подробным расписанием занятий можно в официальной группе фестиваля ВКонтакте и на сайте Палаты ремесел Саратовской области.

Самодельная клумба палитра

Клумба Палитра — своими руками. При создании клумб фантазия дизайнеров не знает границ. Но совсем не обязательно приглашать именитого мастера и платить ему сумасшедшие деньги, чтобы украсить свой участок красивой и оригинальной клумбой. Сделать ее своими руками достаточно просто, она не отнимет много сил и времени, но долго будет радовать вас.

---

Материалы для изготовления

• Лист пенокартона или фанеры;
• Отходы древесины;
• Садовые цветы в горшках;
• Лопата;
• Грабли;
• Краска;
• Грунтовка;
• Малярный скотч;
• Болты и шайбы.

Изготовление

Переносим рисунок на материал

Для начала обведите шаблон на прозрачную пленку. Если у вас есть проектор, с помощью которого увеличенное изображение будет спроецировано на фанеру с возможностью его обвести — отлично. Если нет — делайте рисунок изначально в натуральную величину. Повозиться, в этом случае, придется больше.

Вырезаем палитру

После того, как контур будет нарисован, добавьте круги для горшков (соответствующего размера). Вырезать фигуру лучше всего электролобзиком с фигурными насадками. После того, как резка будет закончена, отшлифуйте края наждачной бумагой с крупным зерном.

 

Изготовление основания

Основание можно сделать несколькими различными способами. Рисунки отображают некоторые из них и говорят сами за себя лучше всяких слов.

 

Крепим основание

Крепить основание к палитре можно шурупами, клеем или другим удобным способом.

 

Держатель для садового инвентаря

Для того, чтобы поставить лопату и грабли, нужно сделать специальные держатели.

Используйте для этой цели обрезки труб из ПВХ. Отрежьте их под нужным углом и приклейте на край подставки.

 

Дизайн инвентаря

Изначально лопата и грабли имели пеструю окраску, противоречащую общей идее. Для того, чтобы они гармонично вписались в композицию, их можно сделать похожими на кисти. Черенок лопаты и верх граблей покройте черной краской, предварительно защитив черенки. А после их, в свою очередь, покройте на треть серебристой краской и нарисуйте поверх черные полоски.

Роспись и окрашивание палитры

Если основание сделано из фанеры, то ее будет достаточно тонировать пропиткой или морилкой, имитирующей ценные породы древесины, а сверху покрыть полиуретановым лаком. Для пенокартона подойдет морилка.

А после высыхания покройте лаком.

Готовая палитра

Вставьте в готовую палитру цветочные горшки и садовые «кисти» и наслаждайтесь результатом своего труда!

Новички против теории цвета: как легко подобрать цветовую палитру для сайта или иллюстрации

Всем дратути)

Я — веб-дизайнер с опытом пусть небольшим, но вполне уверенным и достаточным для того, чтобы уметь наглядно объяснить заказчику, почему он не прав.

Так вот, все мы начинали. А кто-то до сих пор не может признаться себе, что уже вышел из статуса «новичок». И когда я начинала свой путь в создании сайтов, самую большую боль мне приносили две вещи: подбор шрифтов и подбор цвета. И там, и там проблема одна — слишком широкий, можно сказать безграничный выбор. О шрифтах я до сих пор говорю с опаской(только не говорите никому), а вот цвет получилось обуздать. И дело даже не в том, что я наконец собралась духом и ознакомилась с теорией цвета на курсах, а в некоторых хитростях, к которым можно прибегнуть, если совсем не хочется ее (теорию цвета) учить.

Итак, перестану лить воду и перейду к сути.

Хочу поделиться лайфхаком с теми, кто начинает путь в дизайне или иллюстрации и ответить на этот ужасный вопрос — как подобрать цвет для вашей крутой работы.

Лирическое отступление: очень люблю писать, но эксперимента ради на эту тему сделала видос. Если лень читать, можете послушать:

А для остальных — продолжим.

В туториолах и уроках все выглядит просто — соседние цвета, противоположные цвета (делов-то), но на деле использовать цветовые схемы, эти триады, квадраты и круги, особенно для новичка, крайне сложно. Я себе забила голову кучей информации, хотя особо не знала, что с ней делать. Метод тыка пользы не приносил, но в какой-то момент кто-то подарил мне счастье и рассказал то, что я собираюсь рассказать вам. И чтобы избежать проблем с выедающими глаз или наоборот тусклыми неинтересными цветами, можно использовать пару простых приемов.

Суть каждого из тех, о которых я расскажу сегодня- это использование уже созданных цветовых решений. Поверьте, это очень облегчит вам жизнь и научит в принципе видеть и использовать цвета, и постепенно вы научитесь генерить палитры самостоятельно.

Сайты с палитрами

Мой любимый — In color balance

Это просто гениальный ресурс. Тут собраны потрясающие цветовые сочетания. Кроме красоты, он еще и очень удобный — можно отфильтровать по нужному оттенку, а найдя понравившееся сочетание мы просто кликаем на цвет, и в буфер обмена моментально копируется его код, который мы просто вставляем себе в инструмент.

Мне нравится переносить палитру полностью себе в макет. Для веб дизайна я использую Скетч, но тоже самое можно сделать в фотошопе. Вы создаете несколько квадратов и задаете им заливку соответсвующими цветами из палитры. Они остаются всегда под рукой, а любой элемент можно перекрасить в правильный цвет с помощью пипетки.

Из понравившейся палитры с ICB я брала два-три понравившихся оттенка и использовала их на сайте. Можно взять две палитры, похожие по настроению, и комбинировать оттенки из них (вы видете это на скриншоте выше). Можно отталкиваясь от одного из цветов, использовать такой же на тон темнее или светлее. А однажды отрисовав сайт — мы можем быстро создать другое цветовое решение, залив основные элементы цветами из другой палитры. Вуа-ля: 5 минут и заказчик уже имеет возможность выбрать. А он очень любит выбирать.

In color balance проделал огромную работу, и вы можете с чистой совестью вдохновляться их палитрами. Кроме того, в гугл можно вбить “цветовые палитры” и поискать другие похожие ресурсы, к примеру, для художников. Очень много палитр в пинтересте (сомневаюсь, что вы все еще не знаете о нем, но вдруг) если вы все еще не сидите на этом сайте, то самое время зарегистрироваться, потому что тут можно найти абсолютно любое вдохновение. В том числе палитры — вбиваем “синяя палитра” и вуа-ля. Но придется копировать изображение в фотошоп, а код с цветом извлекать самостоятельно с помощью пипетки.

Но, на мой взгляд, этот способ больше подходит для UI дизайна. Для иллюстрации я использую другие приемы.

Цвета природы

У природы нет не только плохой погоды, но и плохого вкуса: все цветовые сочетания, которыми она богата, идеальны для нашего человеческого восприятия. Птички, цветочки, пейзажи — все это может оказаться нам очень полезным.

Гуглим красивую природу и выбираем любое понравившееся фото. Копируем его себе в инструмент и пипеткой собираем самые яркие или подходящие нам оттенки, создавая палитру. Тут же ищем самый темный и самый светлый — для текста или фона. Вуа-ля — ваша палитра готова! (по сути, именно такую работу проделывает ICB, но тут вы сами выбираете необходимый оттенок из тысяч на фотографии)

Точно так же вы можете использовать любые красивые фото, будь то городской пейзаж или какая-то композиция. Например, если рисуете город — можно найти фото города и пикнуть пипеткой цвета кирпича, стен, асфальта и т.д. Особенно если вы хотите добиться фотореалистичного эффекта, этот способ подойдет отлично.

Понравившиеся арты

Суть та же, вы поняли. Нравится стиль и цветовое решение — копируйте. Да, я представляю, что сейчас на меня посыпятся обвинения вперемешку с помидорами, потому поспешу объясниться. Плохо — это делать под копирку, рисовать контур поверх картинки в новом слое, а потом выдавать за свое. А использовать те же оттенки кожи, волос, горящей лавы и т.д. — это не воровство, это выработка вкуса. По крайней мере, это намного лучше, чем годами рисовать ядовитыми оттенками, ожидая, что это сделает работу ярче. Чтобы уметь импровизировать — нужно сначала сотни раз повторить чье-то хорошее. Никто не сможет слабать крутую мелодию на гитаре, если раньше не брал ее в руки — он сначала выучит аккорды и сыграет чужие песни. Это же не плагиат?

Я буду рада, если кому-то из новичков помогу. Для меня в свое время эти методы стали волшебной палочкой, с помощью дело пошло вверх и я перестала чувствовать ущербно.

Интересно, с какими трудностями вы сталкивались в начале? С какими сталкиваетесь сейчас?

Простой трюк для быстрого создания цветовых палитр | Марко Вулетич | Sketch Tricks

Цвет играет важную роль не только в мире дизайна, но и в мире, в котором мы живем. Цветовая палитра может создать или разрушить дизайн, поэтому так важно уделить ей много времени и подумать, прежде чем принять решение.

В следующей статье вы узнаете об изящном трюке, который упростит ваш текущий процесс создания цветовой палитры. Этому я научился у Марка Эдвардса много лет назад.

Сначала вы создадите три квадрата, которые позже станут основным цветом. На следующем шаге вы собираетесь разделить каждый квадрат на три части, поэтому установите высоту и ширину, которые делятся на три. В моем примере я собираюсь создать квадрат размером 240pt в высоту и 240pt в ширину .

Если вы следуете моему примеру, переименуйте эти слои в Red , Green и Blue .Изменить наполнение красных слой до # FF6161 , , — , и Blue слой до # 0076FF . Выберите эти слои и нажмите клавишу A , чтобы выбрать инструмент Artboard, и выберите Around Selection в Инспекторе справа. Переименуйте эту монтажную область в Color Palette .

Следующим шагом будет добавление различных оттенков к этим квадратам, разделив их на три равные вертикальные части. Создайте два прямоугольника поверх квадратов, которые имеют ту же ширину, что и сам артборд. Высота должна быть равна высоте одного квадрата, деленной на три — в моем примере это 80pt .

Выровняйте один прямоугольник по верхней части монтажной области и измените заливку на белый. Затем выровняйте второй по низу монтажной области и измените заливку на черный.Теперь уменьшите непрозрачность этих двух прямоугольников до 20% . Сделав это, вы создали три разных оттенка нашего красного, зеленого и синего. Переименуйте эти два слоя, чтобы потом не забыть, что они представляют.

Теперь вы собираетесь повторить процесс деления — на этот раз по горизонтали. Создайте прямоугольник, который имеет ту же высоту, что и квадрат. Сделайте ширину этого прямоугольника равной одной трети ширины квадрата. Выровняйте его по горизонтали по центру Красного квадрата, затем продублируйте прямоугольник и выровняйте его по правому углу Красного квадрата.

Теперь самое интересное! Измените заливку этих двух слоев на что-то яркое. Я собираюсь использовать желтый ( #FFE200 ). Уменьшите непрозрачность среднего до 40% и правого до 80% . Наконец, измените режим наложения этих двух прямоугольников на Overlay .

Все, что осталось сделать, это продублировать эти два прямоугольника и переместить их в зеленый и синий квадраты. Ваши прямоугольники были разделены на девять равных частей, и с помощью режима наложения Overlay и яркого цвета вы создали восемь новых оттенков из основного цвета.

Приложение Sketch имеет скрытую функцию, которая отображает часто используемые цвета заливки и границы в документе. Он расположен справа над альфа-значением, если выбран цвет заливки или границы. Щелчок по цвету развернет панель и покажет часто используемые цвета.

Работа с цветами является фундаментальной частью дизайна. Чтобы создать единый визуальный опыт для различных элементов и платформ, дизайнеры сохраняют свои цветовые палитры, чтобы их можно было использовать снова и снова.

В Sketch вы можете сохранять цвета, закрепляя их. После выбора цвета вы увидите две панели в Инспекторе. Глобальные цвета — это те, которые будут доступны во всех документах, тогда как вы сможете использовать только Цвета документа в этом конкретном документе.

Чтобы закрепить цвет, просто щелкните значок Plus на панели Global или Document Colors. Если вы хотите открепить цвет, просто перетащите его из Инспектора.Использование Color Picker — это удобный способ выбора и изменения цветов. Сочетание клавиш для Color Picker : Control + C .

При работе над большим проектом с большим количеством файлов Sketch ручное создание цветов документа может быть утомительным процессом. Допустим, вы работаете над мобильным приложением, которое включает платформы iOS и Android. Как только вы закончите работать с одной платформой, вы можете создавать квадраты и копировать в них цветовую палитру.Затем вы открываете новый документ, вставляете эти квадраты в документ и сохраняете цвета на панели «Цвета документа» один за другим. Это трудный способ сделать это.

Плагин Sketch Palettes автоматизирует этот скучный процесс. Что делает этот плагин, так это сохраняет цветовые палитры в файл, который затем можно импортировать в другой документ. Таким образом, вы можете быстро добавить фирменные цвета в новый документ, который вы создаете. Чтобы экспортировать свою цветовую палитру, перейдите в Плагины > Палитры эскизов и сохраните палитру Global/Document, которую затем можно импортировать в любой документ.

Класс ColorPalette (System.Drawing.Imaging) | Документы Майкрософт

Полезна ли эта страница?

да Нет

Любая дополнительная обратная связь?

Отзыв будет отправлен в Microsoft: при нажатии кнопки отправки ваш отзыв будет использован для улучшения продуктов и услуг Microsoft.Политика конфиденциальности.

Представлять на рассмотрение

Определение

Важный

Некоторая информация относится к предварительному выпуску продукта, который может быть существенно изменен перед его выпуском. Microsoft не дает никаких явных или подразумеваемых гарантий в отношении представленной здесь информации.

Определяет массив цветов, составляющих цветовую палитру. Цвета являются 32-битными цветами ARGB.Не передается по наследству.

В этой статье

  общедоступная ссылка класса ColorPalette, запечатанная  

  открытый закрытый класс ColorPalette  

  тип ColorPalette = класс  

  Общедоступный класс NotInheritable ColorPalette  

Наследство

Примечания

Вам не разрешено создавать объект ColorPalette напрямую. Если вы создали объект ColorPalette, вы можете манипулировать размером палитры для определенного изображения, что не разрешено. Используйте свойство Image.Palette для получения объекта ColorPalette.

Цвета в палитре ограничены 32-битными цветами ARGB. 32-битный цвет ARGB имеет по 8 бит для альфа-, красного, зеленого и синего значений. Младшие 8 бит составляют синий бит, следующие 8 бит — зеленый, следующие 8 бит — красный, а старшие 8 бит — альфа. Это означает, что каждый компонент может варьироваться от 0 до 255. Полностью включено — это 255, а полностью выключено — 0. Альфа используется для того, чтобы сделать значение цвета прозрачным (альфа = 0) или непрозрачным (альфа = 255).Количество уровней интенсивности в изображении можно увеличить, не увеличивая количество используемых цветов. Этот процесс создает то, что называется полутонами, и предлагает повышенную контрастность за счет снижения разрешения.

Характеристики

Записи	Получает массив структур Color.
Флаги	Получает значение, указывающее, как интерпретировать информацию о цвете в массиве цветов.

Методы

Относится к

Рисование с ограниченной палитрой | Теория цвета на практике | Юлия Хенце

Стенограммы

1. Обзор класса: Привет, ребята. Добро пожаловать в мой класс. Я Джулия Хенце, скетчер и иллюстратор уровней из Нидерландов. На этом уроке я покажу вам, как использовать ограниченную цветовую палитру на основе теории цвета. Вы узнаете, как читать цветовой круг, как цвета взаимодействуют друг с другом, чтобы вы могли уверенно и осознанно выбирать цвет.Как создавать свои собственные цветовые схемы и применять визуальные эффекты, которые сделают ваши наброски более выразительными. Я собираюсь использовать это фото в качестве референса для моего эскиза. На первый взгляд это кажется не очень вдохновляющим, но эта сцена дала нам прекрасную возможность применить некоторые визуальные эффекты, используя гармоничные цветовые сочетания и ощущение глубины. Для этого занятия вам, конечно же, понадобится немного бумаги, карандаш, графитная акварель для рисования и любые инструменты и материалы, которые вам больше всего нравятся для раскрашивания. Маркеры, спиртовые, на водной основе, гаражные, акриловые краски, цветные карандаши. Акварель будет просто супер. Вы предпочитаете рисовать в Procreate или использовать другие программы для создания цифрового искусства? Вы, безусловно, можете использовать их тоже. Я собираюсь работать с маркерами на спиртовой основе, ограниченными наборами из шести цветов, потому что они являются одним из моих любимых материалов для рисования и потому что у них в любом случае есть ограниченная цветовая палитра, поэтому с маркерами на спиртовой основе вы всегда вынуждены сделать выбор. Вы можете подумать, что это недостаток, но это также и хорошо.Ограничение цвета является сложной задачей, и, как художники, мы хотим, чтобы нам бросали вызов, и мы хотим раздвигать свои границы и развивать свои навыки рисования. Берите свои любимые инструменты для рисования и приступайте. 2. Основы теории цвета. Но прежде чем мы приступим к работе, нам нужно поговорить о цветах. Цвет может быть очень мощным инструментом, который вы можете использовать в своем искусстве, а также в одежде и интерьере. Кстати, если вы научитесь использовать его эффективно, с помощью цвета, мы сможем задать настроение, привлечь внимание или заявить о себе.Цветовой круг или цветовой круг — это основной инструмент для комбинирования цветов. На колесе 12 сегментов, каждый из которых соответствует цвету. Есть три основных цвета: желтый, синий и красный. Мы не можем получить основные цвета, смешивая любые другие цвета, но мы можем использовать их для создания других цветов. Смешивая два основных цвета в равных пропорциях, мы получаем вторичный цвет. Таким образом, желтый и красный дают оранжевый, красный и синий дают фиолетовый, а желтый и синий дают зеленый. Эти цвета, оранжевый, зеленый и фиолетовый, являются вторичными.Затем у нас есть третичные цвета. Третичные цвета — это цвета, полученные путем смешивания равных частей одного основного и одного дополнительного цвета. Таким образом, красный и фиолетовый дают красно-фиолетовый или пурпурный, пурпурный и синий дают сине-фиолетовый или фиолетовый, синий и зеленый дают сине-зеленый или голубой и так далее. Вы, вероятно, можете себе представить, что, смешивая цвета таким образом, добавляя белый или черный и изменяя пропорции, мы можем создать любой цвет, который захотим, на основе всего лишь трех наших основных цветов: желтого, синего и красного. Этот курс, конечно, не о смешивании цветов, но я просто хотел подчеркнуть, насколько важны основные цвета.Кроме того, мы можем классифицировать цвета как теплые и холодные. Мы называем это цветовой температурой. Температура может играть важную роль в создании особого настроения в ваших работах и ​​передаче чувств. В общем, есть двойные семейства цветов, теплые и холодные. Чтобы было немного легче понять, давайте возьмем только первичные и вторичные цвета. Разделительная линия разделяет барабан на теплые и холодные цвета. Итак, красный, оранжевый и желтый — теплые цвета. Они яркие и энергичные и вызывают теплые чувства, потому что напоминают нам о теплых вещах, таких как солнце и огонь.В то время как фиолетовый, синий и зеленый — это холодные цвета, которые производят на нас успокаивающее впечатление и вызывают чувство спокойствия, напоминая нам о таких вещах, как вода и трава. Но абсолютных правил для этого нет, потому что температура относительна. Красный можно отнести к теплым цветам по сравнению с синим. Но когда мы сравниваем два или более варианта одного и того же цвета, например, эти два красных, нам нужно смотреть на полутона. Красный слева с желтым оттенком можно классифицировать как теплый, а красный справа с синим оттенком можно классифицировать как холодный.То же самое происходит и с зеленью. Тот, что справа с голубым оттенком, холодный, а тот, что слева с желтым оттенком, — теплый. То же самое с синим и желтым. Думаю, теперь вы понимаете, что по температуре лидирует не сам цвет, а его подтон. В большинстве случаев, даже когда вы видите цвет сам по себе, вы можете легко определить, является ли он теплым или холодным цветом. Но в некоторых ситуациях довольно сложно сказать, что это такое, и именно поэтому художники иногда по-разному относятся к одним и тем же цветам.Кстати, есть и нейтральные цвета, когда не можешь определить, теплый это цвет или холодный. Черный и белый официально являются нейтральными цветами. Однако, когда вы смотрите на разные носители, вы также можете встретить холодный и теплый белый и холодный и теплый черный. Следующие важные теории, о которых нам нужно поговорить, — это оттенок, оттенки, тени, тона и насыщенность. Оттенок — это основной цвет, чистый цвет. Это может быть любой цвет цветового круга. Если мы добавим к оттенку белый цвет, чтобы сделать его светлее, в результате получится оттенок.Если мы добавим черный, чтобы сделать его темнее, в результате получится оттенок, а если добавить серый, в результате получится другой тон. Но в более общем смысле слово «тон» просто относится к относительной светлоте или темноте цвета, тогда это просто еще одно слово для значения. Насыщенность определяет диапазон от чистого цвета до серого при том же уровне яркости. Чистый цвет очень насыщенный. Выглядит очень ярко и живо, а менее насыщенные цвета выглядят более тусклыми и сероватыми. Теперь, когда мы научились читать цвета в цветовом круге, мы можем перейти к цветовым гармониям. Есть несколько цветовых комбинаций, которые считаются особенно приятными. Эти цветовые комбинации называются цветовыми гармониями и состоят из двух или более цветов. Существует довольно много цветовых гармоний, но в этом классе я хочу показать вам некоторые из них, которые легко понять, запомнить и использовать. Первый — однотонный. В монохроматической цветовой гармонии мы используем один единственный оттенок плюс его оттенки, оттенки и тона. Например, когда мы делаем дверь, используя только красный и белый калибр или только один синий карандаш.Существует также ахроматическая гармония, которая на самом деле представляет собой ту же идею, но с нейтральными цветами: белым, серым и черным. Эскиз выполнен черными чернилами как ахроматический. Следующая цветовая гармония является дополнительной. Идея дополнительной цветовой гармонии очень проста. Дополнительные цвета — это пары цветов, противоположных друг другу на цветовом круге, например, красный и зеленый, оранжевый и синий, желтый и фиолетовый и так далее. Сильный контраст между этими цветами создает яркий образ. Аналоговая цветовая гармония – это пары цветов, расположенных рядом друг с другом на цветовом круге.Обычно они очень хорошо сочетаются и создают очень гармоничный образ. Вполне безопасный выбор. Однако важно убедиться, что между цветами есть достаточный контраст, изменив тон, используя более светлый или более темный цвет, температуру, используя более теплый или более холодный цвет или насыщенность, яркий или приглушенный. В противном случае ваша работа может выглядеть очень гармонично, но немного скучно. Следующая и меньшая цветовая гармония для этого класса – триадная. В триадной цветовой гармонии используются цвета, равномерно распределенные по цветовому кругу.Как видите, основные цвета также образуют триадную цветовую гармонию. Чтобы успешно его использовать, мы должны очень тщательно сбалансировать их, используя цвета в разных пропорциях. Мы можем, например, позволить одному цвету доминировать в нашем эскизе и использовать два других для акцента, или наоборот. Я знаю, что информации много, и, вероятно, вы не сможете удержать ее всю сразу, и это абсолютно нормально. Самое главное, что теперь у вас есть базовое понимание теории цвета. Итак, мы можем начать говорить о плане создания ваших работ.3. Шаг 1 — Набросок карандашом: Но прежде чем мы перейдем к раскрашиванию разными цветами, нам нужно изучить все референсы и спланировать, как мы будем рисовать все эти здания, эту нижнюю прекрасную землю, двери и окна и где свет и тень будет. Поэтому нам не нужно думать об этом позже, когда мы будем очень заняты выбором цветов, созданием ощущения глубины и приданием нашей сцене впечатляющего вида. Сначала мы сделаем черно-белый или ахроматический эскиз карандашом. Мой карандаш полностью синий, поэтому он будет однотонным.С помощью карандаша мы сможем поднять линии, если захотим. Мы нарисуем на маленьком формате только основные формы и заштрихуем очевидные массы, чтобы получить представление об общем соотношении ценности. Позже это сделает наш процесс рисования намного проще, а наш окончательный эскиз более привлекательным. Как я уже говорил в этом уроке, я покажу вам, как нарисовать довольно сложную сцену, не следуя правилам перспективы. Вместо этого мы будем сравнивать каждую нарисованную нами линию с воображаемыми горизонтальными и вертикальными линиями и измерять углы между ними.Это не должно быть 100-процентным идеальным измерением. Это только помогает нам найти более или менее правильное направление. Делая это регулярно, вы будете тренировать свое зрение, и вам будет все легче и легче определять угол. Я хочу начать с этого большого дома на переднем плане, потому что это самая большая фигура в этой сцене. Это то, что мы обычно делаем, когда начинаем делать набросок. Всегда работайте от самых больших форм к самым маленьким. Миниатюра — это очень грубый набросок. Это означает, что нам нужно ограничиться самыми большими формами и линиями.На данном этапе мы вообще не хотим рисовать какие-либо детали. Итак, приступим к рисованию дома. Правильно начать с верхнего левого угла, и это наша первая точка измерения. Здесь нам нужно представить или нарисовать горизонтальную линию, которая идет к вершине крыши, или вы можете использовать карандаш и нанести ее на картинку. Затем попробуйте оценить угол, чтобы вам не пришлось использовать транспортир или какие-либо другие измерительные инструменты. Это просто оценка, а затем мы рисуем реальную линию. То же самое и с другой стороны крыши.Думаю, имеет смысл добавить к этому домику правую сторону, даже если здесь ее не видно. Добавление дополнительного размера сделает наш эскиз более интересным. Здесь я также измеряю угол, но на этот раз я использую вертикальную линию вместо горизонтальной. Может быть, мы измеряем углы крыши без измерения, или я вижу это без измерения. Тем не менее, этот метод измерения особенно важен для линий, подобных этой. Потому что очень сложно увидеть, что происходит. Кажется, что дорога здесь идет вверх, но сама линия идет вниз.Это очень обманчиво, и я часто вижу, как начинающие художники делают здесь ошибки. Так что не забудьте измерить этот угол, может быть, даже дважды. Кроме того, эту линию довольно сложно провести без измерения. Я хочу сделать дом немного выше, поэтому я рисую новые линии параллельно исходным линиям. Двери и окна имеют меньшие формы, и я не хочу рисовать их маленькими миниатюрами, поэтому я определяю только то, где они будут. Если вы прищурите глаза, то увидите, что эти две двери выглядят как два темных пятна.Поэтому я просто грубо затеняю эту область. Здесь сначала, где написано длина линии между краем крыши и точкой, где будет начинаться крыша этого здания на заднем плане. Затем измеряем угол, как привыкли. Здесь я снова рисую окна очень грубо. На заднем плане какие-то постройки. Мы едва видим, сколько их и как именно они выглядят, но для нас это не важно. Нам нужно только создать предложение некоторых зданий, установив несколько строк.Мы вернемся позже к разнице между передним и задним планом в отношении контраста. Но есть также разница в точности и четкости линий объекта. Чем дальше объект, тем менее точно мы его рисуем, с меньшим количеством деталей и меньшим контрастом. Здесь мы видим кривую, и очень важно не забыть ее нарисовать. Потому что вместе с нижней линией стен здесь создается ощущение глубины. Как видите, я нарисовал его немного длиннее, чтобы усилить смысл.Мы закончим рисование линий и перейдем к штриховке. На этой картинке не очень понятно, откуда исходит свет, а где тени, но, учитывая ситуацию, можно предположить, что лучше всего будет, если я размещу источник света слева. Это потому, что пространство между большим и маленьким домами уже достаточно темное. Потому что большая тень от большого дома сделает снимок более контрастным, что сделает его более эффектным. Давайте взглянем на куб over-share всей сцены.Я помещаю источник света в тот же верхний левый угол. Это означает, что вершина куба будет самой легкой. Я бы оставил это прямо в своих набросках, но, как видите, на этой картинке такой поверхности нет. Такой поверхностью могла бы быть левая часть крыши, но здесь мы ее не видим. Кубики с левой или лицевой стороны немного темнее, потому что на них меньше света. Я бы использовал самый светлый цвет здесь. Правая сторона куба даже темнее левой, потому что она дальше от источника света, но не такая темная, как нижняя.Я бы использовал немного более темный оттенок для левой стороны и более темный оттенок для нижней части. Сейчас вы, наверное, думаете, что мы нигде не видим дна, но на самом деле мы его видим. Например, нижняя сторона крыши и балкона, а также тень будут иметь одинаковое значение темноты. В общем, правило, конечно, будет иметь гораздо больше значений между светлыми и более темными камнями, но я хочу ограничить их тремя, чтобы вам было легче понять, потому что мы собираемся раскрасить наш эскиз с ограниченной цветовой палитрой.Поэтому мы будем использовать три значения: светлое, среднее и темное. На практике это будет означать основной цвет, его более светлый вариант и более темный. О, я, конечно, должен сделать тень куба немного темнее. Как и в случае с кубом, передняя сторона большого дома будет иметь наибольшую ценность, как и передняя сторона маленького дома. Стена здесь будет немного темнее при среднем значении. То же самое для левой стороны большого и маленького домов. Тени будут самыми темными. Две двери в стене, которые я забыл нарисовать, имеют такое же среднее значение, как и сама стена.Но я хочу создать немного больше контраста и больше напряжения в сцене, сделав их темнее. Эта часть дороги, конечно, тоже должна быть темной. На заднем плане есть тень от всех этих зданий, и мы должны заштриховать сами здания. Не слишком темный, потому что объекты на заднем плане никогда не бывают такими темными, как объекты на переднем плане, там гораздо меньше контраста, самые светлые участки менее светлые, а тени менее темные. Это нейтральная сероватая масса. Поэтому мы их слегка заштриховываем, а когда перейдем к раскрашиванию, то, вероятно, будем использовать более холодные цвета для фона.4. Шаг 2 — Экспериментируйте с цветовыми схемами: На этом этапе мы, наконец, будем использовать разные цвета. Мы применим две мои любимые цветовые гармонии; дополнительная триада дважды для создания четырех разных цветовых схем. Я часто говорю о силе эскиза на уроках. В предыдущей части вы уже узнали, что малый формат эскизов помогает нам организовать композицию и увидеть общую картину. Потому что они грубо набросаны и заштрихованы только самые большие, самые важные фигуры, а сейчас мы проделаем то же самое с раскрашиванием.Мы будем раскрашивать только самые большие фигуры и области. Кстати, я надеюсь, вы заметили, что теперь перерисовывать эту картинку намного проще, потому что мы уже сделали хороший набросок. Я могу рисовать маркерами прямо без карандаша. Также для окраски у вас уже есть монохроматическая цветовая схема. Первая цветовая гармония, которую я хочу продемонстрировать, — комплиментарная. Помните, что два цвета противоположны друг другу. В качестве основных цветов я беру оранжевый и синий и добавляю один светлее, а другой темнее, не добавляйте оба.Это наша первая цветовая схема. У нас есть два набора цветов с тремя значениями; светлая, средняя и темная. Как и предыдущая часть, но на этот раз не однотонная. Как мы узнали, оранжевый — это теплый цвет, а синий — холодный, и это очень удачное сочетание не только из-за очень высокого контраста между ними, создающего красивое напряжение в изображении, но и потому, что использование теплых тонов цвета на переднем плане и холодные цвета на заднем плане создают естественное ощущение глубины. Приступаем к эскизу.Вы уже знаете, как нарисовать эту штуку, так что это не составит труда. Я начинаю с самого светлого цвета и просто следую эскизу, который мы сделали в предыдущей части. Самый светлый цвет для боковой грани к источнику света, более темный — для теней, а самый темный — для воды — более темные тени под крышей и падающими тенями. Позже вы также увидите, что я не всегда следую плану на 100 процентов. Иногда я немного экспериментирую и использую более темный или светлый цвет. Это совершенно нормально, и вы должны сделать это тоже. Эти эскизы Грега идеально подходят для экспериментов, потому что они не занимают много времени, и если один из них не получается, вы просто рисуете другой через минуту. Таким образом, большой и маленький дома на переднем плане окрашены. Теперь мы можем перейти к более холодному фону. Здесь я использую самый светлый цвет для строителей. Как я уже говорил, на заднем фоне не так много контраста, более светлые полосы выглядят темнее, а темные тени светлее. В результате все имеет более или менее одинаковые значения цвета. Вы можете сразу заметить контраст, кажется, что дома на переднем плане приближаются к нам, а здания на заднем плане удаляются от нас. Здания слева тоже больше на заднем плане, чем на переднем, но и эта сторона в тени.Я хотел бы применить средний синий здесь. Я хочу посмотреть, как это будет выглядеть, когда я нарисую большую тень от большого дома тем же средним синим цветом. При необходимости я всегда могу сделать затемнение позже и несколько окон на заднем плане. Действительно, я думаю, что контраста пока слишком мало, поэтому я хочу сделать тень темнее, как и планировал, и добавляю несколько окон слева. Мне кажется, сейчас это выглядит очень красиво. Давайте попробуем другие дополнительные цвета; красный и зеленый. Кроме того, удивительный контраст между этими двумя. Так же, как с синим и оранжевым, я добавляю один светлый и один темный цвет к обоим, и я буду рисовать таким же образом.Но на этот раз, как видите, разница температур гораздо меньше, поэтому создать ощущение глубины будет сложнее, но мы постараемся. На этот раз я делаю здание позади небольшого дома немного темнее, просто чтобы посмотреть, получится ли это, и попробовать поэкспериментировать с другими цветами. Следующая цветовая гармония, которую мы применим, — триадная. У нас есть три цвета, равномерно распределенные по цветовому кругу: желтый, красный и синий. Я все еще хочу ограничить свою цветовую схему шестью цветами. На этот раз у меня ничего не было с моим желтым, более светлым тоном к красному и одним более светлым и одним темным тоном к синему.На этот раз я хочу попробовать что-то совсем другое, я раскрашу самые светлые части желтым, чтобы создать солнечный вид. Примените синий цвет ко всем затененным частям и используйте розовый, его более светлую версию для фона, а сам красный цвет вы увидите. В части [неразборчиво] я сказал вам, что важно очень тщательно сбалансировать триадные цвета, и это пример того, как вы можете это сделать. Небольшая деталь, цветок или дорожный знак могут сделать всю сцену очень мощной, если вы примените самый яркий цвет только к этому объекту, и это не будет иметь смысла, если вы используете слишком много этого цвета.Я хочу повторить триадную гармонию с другими цветами: оранжевым, зеленым и фиолетовым, тоже просто посмотреть, получится ли. Мои дополнительные значения цвета такие же, как и для предыдущей миниатюры, только один оранжевый, более светлая версия зеленого, а также одна более светлая и одна более темная версия фиолетового. 5. Шаг 3 — Создание окончательного эскиза: Теперь мы готовы нарисовать окончательный эскиз. Нам предстоит выбрать наиболее удачную цветовую гамму. Я думаю, что мне больше всего нравится эта цветовая комбинация, здесь много контраста, она проще и выглядит очень мило для меня. Можно, конечно, выбрать другой. Кстати, иногда имеет смысл делать примечания к своим миниатюрам, чтобы можно было вспомнить, какую цветовую гармонию вы использовали, какие цвета, может быть, причина выбора того или иного цвета, или какими другими цветами вы могли бы его заменить, если бы думаю работать будет лучше. Давайте сделаем наш окончательный набросок. На самом деле я рисую так же, как и на миниатюре. Но в этот раз я добавлю еще немного деталей и текстур, не так много, потому что пока мы работаем с цветом и цветовым контрастом, мы уже производим впечатление.Многие детали сделают наш набросок трудным. Мы должны быть краткими. Не слишком просто, но четко и по делу. Такие текстуры делают эскиз более интересным, но в то же время не отвлекают внимание от красоты цветов. Если вы рисуете другим материалом, гуашью, акварелью или цветными карандашами, а также если вы рисуете в цифровом виде, вы также можете создавать текстуры, например, сухой кистью или другим нажимом. Здесь я хочу добавить тень от этих каменных балок и теневой стороны кронштейнов перил. Эти элементы делают наш эскиз более живым и привлекательным. Также здесь я все еще не прорисовываю каждое здание, но добавляю еще несколько теней и линий, чтобы сделать силуэты немного более узнаваемыми. Я раскрасил эти дверные и оконные проемы в зеленый цвет на своем эскизе, но теперь я думаю, что, возможно, здесь слишком много зеленого и слишком мало контраста. Вместо этого я предпочитаю использовать фиолетовый. Даже когда у нас есть затеняющий и цветовой имплантат, все равно очень важно часто смотреть на наш эскиз и иногда пересматривать наши решения.Говорят, что рисование — это медитативный процесс, и это абсолютно верно. Однако в данном случае медитация не означает, что вы можете расслабиться и ни о чем не думать, но означает очень сильное сосредоточение на чем-то одном, на вашем рисовании. Даже если вы примете неверное решение, вы сможете избежать той же ошибки в своем следующем произведении, потому что рисуете осознанно и понимаете, что делаете. Я добавил немного контраста нижней части балкона, потому что она такая же, как и нижняя часть куба, более темная сторона, и весь балкон имеет темную тень, которая немного менее темная. Я делаю темно-зеленым. Здесь я также решил использовать фиолетовый вместо зеленого по той же причине, что и окно и дверь на передней стороне большого дома, чтобы создать больше контраста и сделать его менее зеленым. Отличие миниатюры также в том, что мы рисуем линии немного точнее. Здесь, например, я стараюсь следовать силуэту дороги, что создает более аутентичный вид. Здесь я делаю часть дороги немного светлее, чтобы разбавить скучную темную область. Также здесь я рисую немного больше деталей, но не слишком много.Я немного меняю значение цвета, потому что, как я уже говорил, эти здания находятся на заднем плане, а это означает, что контраста не так много, как на переднем плане. Чем значительнее разница между четкостью контраста на переднем и заднем плане, тем сильнее ощущение глубины в вашем произведении. Добавьте сюда лампу, несколько силуэтов балкона, а затем немного больше контраста. Я вижу, что случайно покрасил мокрую часть знака «Въезд запрещен», поэтому я починю его белой гелевой ручкой. Это инструмент, который я редко использую для подобных быстрых набросков, но он может пригодиться, когда я раскрашиваю неправильные вещи. Давайте добавим последний штрих к нашему наброску, текстуру здесь, тень там, и вуаля, готово. 6. Заключительные мысли. Вот мой последний набросок. Я знаю, что на этом уроке было много информации, но я надеюсь, что вы многому научились и вам понравилось рисовать. Конечно, вам не нужно выполнять все три шага каждый раз, например, вы можете решить применить цветовые комбинации из миниатюр к другим сценам, если считаете, что это сработает для них.Затем вы просто создаете монохромную цветовую схему и делаете свой окончательный набросок, используя одну из цветовых комбинаций, которые вы уже пробовали. Но если вы хотите быть очень уверены в результатах, действительно имеет смысл создавать новую цветовую миниатюру для каждой новой сцены. Это занимает немного времени, но очень помогает. Интересно, можете ли вы создать свою собственную цветовую палитру на основе одной из цветовых гармоний, как я это называю в этом классе. Я не использовала аналогичную гармонию, например, во время арта, чтобы сделать ваши эскизы и набросок на ее основе, или, может быть, вы хотите попробовать применить мои цветные шарики по-другому, тем или иным способом.Буду рад увидеть эскизы и эскизы всех ваших экспериментов в галерее проекта, а если вы есть в Instagram, то будет здорово увидеть и там. Не забудьте использовать #juliahenze_ skillshare, и если у вас есть какие-либо вопросы об этом классе или о материалах для рисования, или у вас есть предложения или отзывы, оставьте заметку на странице сообщества под видео. Удачи в этом наброске, и я надеюсь увидеть вас очень скоро во многих других классах. Пока-пока.

Мы не можем найти эту страницу

(* {{l10n_strings.REQUIRED_FIELD}})

{{l10n_strings.CREATE_NEW_COLLECTION}}*

{{l10n_strings.ADD_COLLECTION_DESCRIPTION}}

{{l10n_strings. COLLECTION_DESCRIPTION}} {{addToCollection.description.length}}/500 {{l10n_strings.TAGS}} {{$элемент}} {{l10n_strings.ПРОДУКТЫ}} {{l10n_strings.DRAG_TEXT}}

{{l10n_strings.DRAG_TEXT_HELP}}

{{l10n_strings.LANGUAGE}} {{$выбрать.выбранный.дисплей}}

{{article.content_lang.display}}

{{l10n_strings. АВТОР}}

{{l10n_strings.AUTHOR_TOOLTIP_TEXT}}

{{$выбрать.выбранный.дисплей}} {{l10n_strings.CREATE_AND_ADD_TO_COLLECTION_MODAL_BUTTON}} {{l10n_strings.CREATE_A_COLLECTION_ERROR}}

Используйте Apple Pencil с iPad

С помощью Apple Pencil можно писать, делать пометки и рисовать.

Рисование с помощью Apple Pencil

Откройте приложение, например Notes. В iPadOS перемещайте палитру инструментов по экрану или сворачивайте ее, чтобы у вас было больше места для рисования и набросков. Палитра инструментов содержит разные инструменты в зависимости от используемого приложения.С помощью линейки нарисуйте прямые линии, а затем вращайте их пальцами. Сделал ошибку? Вы можете стирать по объектам или даже по пикселям.

Чтобы рисовать в приложении Notes:

1. Открытые заметки.
2. Нажмите  , чтобы создать новую заметку.
3. Начните рисовать с помощью Apple Pencil.

Вы также можете начать с нажатия , чтобы открыть палитру инструментов. Выберите один из нескольких инструментов рисования и цветов и переключитесь на ластик, если вы допустили ошибку. Дважды коснитесь ластика, чтобы просмотреть параметры стирания на iPad.Когда вы рисуете, вы можете наклонять Apple Pencil, чтобы заштриховать линию, и сильнее нажимать, чтобы затемнить линию. Палитру инструментов можно перетащить на другой край экрана. Коснитесь, чтобы автоматически свернуть палитру инструментов и просмотреть дополнительные параметры.

Узнайте больше о рисовании в приложении Notes.

Рисование у края экрана с помощью Apple Pencil не активирует Центр управления, Центр уведомлений или Многозадачность. Вы можете рисовать где угодно на экране, не отвлекаясь.

Пишите с помощью Apple Pencil

Вы можете писать заметки с помощью Apple Pencil в «Заметках» и других приложениях.В iOS 14 вы можете писать с помощью Apple Pencil в любом текстовом поле.* Вы можете преобразовать рукописный текст в текст. И вы можете использовать написанный от руки номер телефона, дату или адрес, как будто вы напечатали их.

Пишите в любом текстовом поле с помощью Scribble

Вы можете использовать свой iPad и Apple Pencil, чтобы писать от руки в любом текстовом поле, например в поле поиска в Safari или текстовом поле в Mail. * Весь рукописный ввод и преобразование в текст происходят на вашем iPad, что обеспечивает конфиденциальность и безопасность вашего письма.

Вы можете узнать, как удалять, выбирать, вставлять и объединять слова с помощью Scribble, выбрав «Настройки» > Apple Pencil и нажав «Попробовать Scribble».

Преобразование рукописных заметок в текст

Вы можете преобразовать свой почерк* двумя способами:

• Вы можете писать самой дальней от линейки ручкой, на которой есть буква «А». Ваш почерк будет автоматически преобразовываться в текст, когда вы пишете.
• Если у вас уже есть рукописные заметки, вы можете выбрать заметки и преобразовать их в текст:
  1. Дважды коснитесь или коснитесь и удерживайте слово, которое хотите выделить. Выберите больше слов, проводя по ним пальцем. Вы можете тройным нажатием выделить всю строку слов.
  2. Коснитесь выбранных слов.
  3. В появившемся меню нажмите «Копировать как текст».
     
  4. Вставьте текст в другое место в том же документе или в другом приложении.

Используйте рукописные номера телефонов, даты, адреса и т. д.

1. Коснитесь числа, даты, адреса или других распознанных данных, которые вы написали.Он будет подчеркнут.*
2. Выберите, что вы хотите сделать, например, позвонить по номеру или создать событие.

Рисование идеальных фигур

Вы можете усовершенствовать перекошенный круг или наклонный квадрат. Вот как:

1. Нарисуйте фигуру вручную, например, круг, квадрат или звезду, одним штрихом.
2. Когда вы закончите рисовать фигуру, подождите, пока кончик Apple Pencil коснется экрана. Нарисованная вами форма будет заменена идеальной.

Apple Pencil с двойным касанием (2-го поколения)

На Apple Pencil (2-го поколения) можно дважды коснуться кончика Apple Pencil, чтобы быстро вернуться к последнему использовавшемуся инструменту. Чтобы изменить настройки двойного касания, перейдите в «Настройки» > «Apple Pencil» и выберите:

.

• Переключение между текущим инструментом и ластиком
• Переключение между текущим инструментом и последним использованным
• Показать цветовую палитру
• Выкл.

Двойное касание работает только в поддерживаемых приложениях, таких как Notes.

Дата публикации: 26 апреля 2021 г.

Общие сведения о панелях просмотра компоновки и палитре чертежей

В режиме редактирования в представлении «Макет» отображаются инструменты рисования и свойства чертежа. На рис. 3-1 показаны основные компоненты представления «Макет», на которые ссылаются в этом разделе:

.

Рисунок 3-1 Инструменты и свойства чертежа вида компоновки

Несколько советов по использованию макета:

• Используйте Навигатор, чтобы сфокусироваться на определенной области чертежа.

• Используйте инструменты рисования, чтобы добавить на рисунок фигуры, линии и текст. Также импортируйте графику и увеличивайте или уменьшайте масштаб чертежа.

• В палитре отображаются различные панели свойств с параметрами для рисования объектов, такими как цвета, ширина линий и автоматическое обновление имени элемента или цвета условия. Доступные панели свойств зависят от типа объекта, выбранного на чертеже. Чтобы облегчить просмотр, сверните панели, которые не представляют интереса, и разверните панели, которые вы используете чаще всего.

  Расположение палитры в браузере может различаться в зависимости от вашего выбора.

  Палитра может отображаться как плавающее диалоговое окно, вкладка или закрепленный элемент.Расположение палитры зависит от вашего выбора. Нажмите > , затем выберите местоположение:

  .

  Контроллер: Добавляет в качестве вкладки, где отображаются вкладки и .

  Плавающий: Палитру можно перетащить как отдельный компонент в любое место на экране. Вы можете переместить палитру в любое время. Нажмите (), чтобы прикрепить палитру к правой стороне экрана.

  Пристыкован: Привязывает палитру к правой стороне экрана.Нажмите (), чтобы перейти к плавающей палитре.

  Скрытый: Удаляет палитру из представления «Макет». Чтобы отобразить палитру, выберите один из других параметров меню.

Как создавать палитры и смешивать цвета • Приложение Concepts • Бесконечные, гибкие скетчи

Учебное пособие по концепциям для iOS

Узнайте, как создавать цветовые палитры и смешивать цвета в Concepts.

Как творец, мир наполнен сырым потенциалом и захватывающими идеями, и выразить их во всем их великолепии невозможно без соответствующей палитры цветов художника.Независимо от того, создаете ли вы новые продукты или модели, иллюстрируете произведения искусства или комиксы или делаете наброски своих заметок и мыслей, правильная цветовая палитра может помочь вам сохранить ваши тона и настроение.

Пользовательские цветовые палитры и смешивание цветов являются основной частью концепций. Используйте новую палитру цветов, чтобы находить и вызывать цвета (прочитайте о ее дополнительных возможностях вызова инструментов здесь). порыбачить и вспомнить, какой именно цвет вы использовали в последний раз.

Вот как вы можете создавать собственные палитры и смешивать свои собственные цвета в Concepts.
 

Цветовой круг

Коснитесь круга в центре инструментального круга (или вдоль внутреннего края панели инструментов), чтобы открыть красивый цветовой круг Copic. Эти цвета выбираются в соответствии с интуитивно понятной цветовой системой Too Corporation. Вы можете прочитать больше об этом здесь.

Внутри колеса вы увидите пипетку, обозначающую палитру цветов, и звездочку, которая приведет вас в меню «Цвета», где вы можете создавать цветовые палитры на холсте.

Коснитесь звездочки на цветовом круге, чтобы открыть меню «Цвета», или коснитесь и удерживайте цветную точку в центре круга инструментов, чтобы сразу перейти в меню «Цвета».
 

Смеситель цветов

Под колесом инструментов вы увидите вкладку цветов — это ваш Смеситель цветов. Вы можете настроить эту панель для отображения пользовательских палитр. Прокрутите свои палитры, проводя пальцем влево или вправо по вкладке.

Вы можете создать эти палитры в меню «Цвет» и в любой момент активировать на экране любое количество или несколько палитр.

Если вы коснетесь и будете удерживать полосу, вы заметите, что ваши цвета сливаются в градиент, что позволяет вам выбрать любой оттенок между выбранными вами цветами. Мы называем это смешиванием цветов. Это полезно для выбора дополнительных оттенков для ваших проектов.

 

Меню «Цвета»

Коснитесь и удерживайте цветную точку на колесе инструментов или коснитесь звездочки внутри цветового круга, чтобы перейти в меню «Цвета». Здесь, в этом меню, вы можете создавать свои собственные цветовые палитры для отображения на холсте.

Текущий выбранный цвет отображается в правом верхнем углу меню в цветовой точке. Коснитесь круга, чтобы открыть цветовой круг Copic внутри меню.

Используйте этот кружок текущего цвета, чтобы перетаскивать новые цвета в свои палитры — коснитесь+удерживайте+перетащите цветную точку в меню «Мои палитры» ниже.

Обратите внимание, что вы можете определить значения цвета вручную с помощью полей Copic, HEX, RGB и HSB. Коснитесь поля, чтобы ввести код цвета. Цветная точка изменит цвет в соответствии с записью.Нажмите и удерживайте точку, чтобы перетащить новый цвет в палитру.

Если вы внимательно посмотрите на поля RGB и HSB, вы также увидите под ними градиенты настоящих цветов. Проведите пальцем или стилусом по градиентам и посмотрите, как цветная точка изменится в соответствии с вашим цветом.

Чтобы создать новую цветовую палитру, нажмите кнопку «Добавить» (+) в правой части блока «Мои палитры». Вы можете сделать столько палитр, сколько захотите. Чтобы удалить или назвать или поделиться палитрой, нажмите и удерживайте ее.

В каждую палитру можно добавить до восьми цветов. Чтобы добавить цвет из цветового круга Copic, нажмите и удерживайте цвет, затем перетащите его в палитру. Если вы используете ползунки для поиска цвета, нажмите и удерживайте кружок «Текущий цвет» и перетащите его в палитру.

Вы также можете менять порядок цветов на палитре. Нажмите и удерживайте, чтобы выбрать цвет, и перетащите его на новое место среди цветов палитры.

Коснитесь палитры, чтобы активировать ее и получить к ней доступ с основного холста. Когда вы прокручиваете Color Mixer на холсте, ваши палитры будут отображаться в том порядке, в котором вы их нажали.

В нижней части меню «Цвета» находится область для динамических палитр . Эти палитры меняются в зависимости от того, какой цвет у вас активен в любой момент времени. Аналоговые, монохроматические, дополнительные, оттенки, триады, наиболее часто используемые и самые последние цвета полезно иметь под рукой. Выберите наиболее полезные и активируйте их в Color Mixer на главном экране.

Совет профессионала . Одной из наиболее полезных динамических палитр является «Самые последние цвета». Она полезна при создании палитр из цветов, смешанных на основном холсте.Если вы импортируете цвета из других приложений или выбираете цвета с фотографий с помощью палитры цветов, нарисуйте образец цвета своей палитры на холсте, а затем перейдите в меню «Цвета». Нажмите и удерживайте цвета из динамической палитры «Самые последние» и добавьте их в пользовательскую палитру для длительного использования.