Рисунок на тему театр: D1 82 d0 b5 d0 b0 d1 82 d1 80 d1 81 d1 86 d0 b5 d0 bd d0 b0: стоковые векторные изображения, иллюстрации

Содержание

Как нарисовать рисунок на тему театр. Занятие по рисованию «Билет в театр

Ольга Гуркина
Занятие по рисованию «Билет в театр»

План-конспект занятия по рисованию .

Тема : «Билет в театр » .

Задачи :

О — формировать умения рисовать гуашью ; передавать в рисунке особенности внешнего вида животных;

Р — развивать воображение и восприятие окружающего мира;

В – воспитывать аккуратность во время работы.

Сл. р.: билет , театр .

Инд. р.: с Костей Б. – учить правильно держать кисть в руке при работе.

Методы : наглядный, словесный, практический.

Материалы : картинки с изображением лисы, зайца и петуха; фланелеграф, кисти, краски, полоски бумаги с надписью «билет » на каждого ребёнка, подставки для кисточек, стаканчики для воды.

Ход занятия:

Дети входят в группу. На фланелеграфе вывешены картинки с изображением лисы, зайца и петуха.

Здравствуйте ребята. Я хочу снова пригласить вас в театр . Посмотрите на доску, кого вы видите?

Ребята, а лиса и заяц это дикие животные или домашние? А петушок – это животное или птица? Правильно – это домашняя птица. Ребята, несмотря на то, что эти животные такие разные, они всё-таки встретились в одной сказке. Я сейчас вам эту сказку начну рассказывать, а вы попробуйте отгадать, как она называется? Правильно «Заюшкина избушка» . Ребята, мы с вами на этой неделе все приглашены на спектакль как раз по этой сказке. А напомните мне, что должно быть у зрителей, чтобы попасть в зрительный зал? (билеты ) . Конечно же билеты . Да вот беда, касса уже закрылась и теперь билетов не достать . Как же быть? Как же нам ещё можно достать билеты ? (нарисовать ) . Правильно, а прежде чем начать рисовать , давайте поиграем. Физкультминутка :

Идет Лисичка по мосту — Дети топают ногами

Несет вязанку хворосту — Изображают, что несут на спине тяжесть

Зачем хворост?

Печь топить — Движение рук из стороны в сторону

Зачем ей печь?

Обед варить — Круговые движения руками

Зачем обед?

Гостей кормить — Наклон вперед

И медведь приди, и волк приди, и заяц приди, и петух приди!

Ну, пожалуйста! — конец игры.

Вот какая гостеприимная Лиса!

А сейчас давайте пройдём за столы, и займёмся нашими билетами . (Дети садятся) . Ребята, а что же мы будем на них рисовать ? Конечно, мы на них нарисуем наших сказочных героев. Кто-то нарисует зайчика, кто-то лисичку, а кто-то петушка, а кто-то, может быть, захочет нарисовать всех вместе ? Приступаем к работе, и не забываем, что наши животные должны быть такого же цвета, какие они есть на самом деле.

(дети рисуют) .

Ай-да молодцы, ребята, какие красивые и яркие билеты у нас получились . Я думаю что в нашем театре будет много гостей . Ну а я жду вас на спектакле!

Жанров театрального искусства бывает много: драматический, оперный, балетный, кукольный, пантомимный и другие. Самый популярны из них драмтеатр, ибо тут отражается действительность, конфликты характеров, проблемы, о которых не говорят вслух. Пусть этот мотив уже протерли до дыр, но пока жив человек, он будет существовать. Так уж устроены люди.

Как нарисовать театр карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросаем на бумаге эскиз двух мужчин. Обратите внимание на их рост, а также расположение рук.

Шаг второй. Прорисуем голову и туловища.

Шаг третий. Округлим формы, сделаем линии более плавными и добавляем деталей.

Шаг четвертый. Добавим штриховки, дабы рисунок стал более реалистичными, готово:

У нас можно найти еще много хороших сцен для рисования, например.

Самый популярны из них драмтеатр, ибо тут отражается действительность, конфликты характеров, проблемы, о которых не говорят вслух. Пусть этот мотив уже протерли до дыр, но пока жив человек, он будет существовать. Так уж устроены люди.

Как нарисовать театр карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросаем на бумаге эскиз двух мужчин. Обратите внимание на их рост, а также расположение рук.
Шаг второй. Прорисуем голову и туловища.
Шаг третий. Округлим формы, сделаем линии более плавными и добавляем деталей.
Шаг четвертый. Добавим штриховки, дабы рисунок стал более реалистичными, готово:
У нас можно найти еще много хороших сцен для рисования, например.

Рисование с детьми 5-6 лет. Конспекты занятий Колдина Дарья Николаевна

Тема недели «Театр»

Занятие 27. Три медведя

(Рисование сангиной)

Программное содержание. Продолжать знакомить детей с сангиной. Учить рисовать мелком сангины, затушевывать линии.

Продолжать упражнять в графическом изображении животных, стоящих на задних лапах. Закреплять умение вписывать изображение в лист, располагать животных в нужной последовательности.

Раздаточный материал. Бумага для акварели, сангина, ватные тампоны (для растушевывания), салфетки (подложить под правую руку).

Ход занятия

Прочитайте детям загадку В. Степанова и попросите угадать, что это за сказка:

Вспомните, что папа-медведь был самым большим, мама-медведица – поменьше, а их сынок – самым маленьким.

Предложите изобразить сангиной контуры трех медведей, стоящих на задних лапах. Напомните детям, что сангина легко ломается, поэтому рисовать ей нужно легко, без нажима. Под кулачок правой руки желательно положить салфетку. Покажите детям, как сначала нарисовать плавными линиями большого медведя – круглую голову, овальное туловище, вытянутые лапы. Для передачи пушистой шубки медведя следует растушевать контуры ватным тампоном. Закрашивать медведя не надо, бумага должна просвечивать.

Детям сначала надо подумать, где и какой медведь будет нарисован.

Внизу штрихами можно нарисовать траву, если останется место – силуэты деревьев.

Чтобы изображение не стиралось, надо обрызгать его лаком для волос.

Из книги Лепка и аппликация с детьми 6-7 лет. Конспекты занятий автора Колдина Дарья Николаевна

Тема недели «Мой дом» Занятие 21. Строительство дома(Лепка из пластилина)Программное содержание. Формировать у детей умение лепить дом из скатанных столбиков, накладывая их друг на друга и прочно соединяя между собой. Закреплять умение пользоваться стекой. Развивать

Из книги Рисование с детьми 6-7 лет. Конспекты занятий автора Колдина Дарья Николаевна

Тема недели «Мой дом» Занятие 41–42. Домики трех поросят (часть 1–2)(Рисование пастельными мелками, сангиной, углем, восковыми мелками)Программное содержание. Продолжать учить делать иллюстрации к сказкам. Развивать способность располагать предметы на листе бумаги. Учить

Из книги Рисование с детьми 4-5 лет.

Конспекты занятий автора Колдина Дарья Николаевна

Тема недели «Осень» Занятие 8. Осенние листья(Отпечатки листьев. Гуашь)Программное содержание. Учить детей делать отпечатки листьями. Учить смешивать красную и желтую гуашь для получения оранжевого цвета. Учить различать и называть деревья, узнавать листья.Материал.

Из книги Лепка с детьми 3-4 лет. Конспекты занятий автора Колдина Дарья Николаевна

Тема недели «Посуда» Занятие 9. Чашка(Рисование ватными палочками. Гуашь)Программное содержание. Учить детей крупно рисовать предмет посуды с натуры простым карандашом, располагая его на всем листе. Учить самостоятельно подбирать подходящие цвета, обводить точками

Из книги Рисование с детьми 5-6 лет. Конспекты занятий автора Колдина Дарья Николаевна

Тема недели «Мебель» Занятие 11. Одеяло для Ванюшки(Рисование фломастерами)Программное содержание. Учить детей украшать предмет прямоугольной формы цветными полосками, чередуя их по цвету. Учить понимать и анализировать содержание потешки. Воспитывать доброжелательное

Из книги Аппликация с детьми 3-4 лет. Конспекты занятий автора Колдина Дарья Николаевна

Тема недели «Одежда» Занятие 12. Моя зимняя шапка(Рисование кистью. Гуашь)Программное содержание. Учить детей рисовать шапку простым карандашом; закрашивать гуашью разных цветов. Развивать мышление, внимание.Материал. Большой лист с нарисованными тремя шапками (красной,

Из книги Рисование с детьми 3-4 лет. Конспекты занятий автора Колдина Дарья Николаевна

Тема недели «Мой дом» Занятие 21. Дома для матрешек(Рисование цветными карандашами)Программное содержание. Учить детей рисовать маленькие и большие предметы, состоящие из квадрата и треугольника. Продолжать учить составлять сюжетную композицию. Воспитывать отзывчивое

Из книги Детские праздники дома. Сказочные сценарии и викторины автора Коган Марина Соломоновна

Тема недели «Зоопарк» Занятие 29. Жираф(Рисование кистью и пальчиками. Гуашь)Программное содержание. Продолжать учить детей кистью аккуратно закрашивать предмет внутри контура. Упражнять в рисовании пальчиком пятен, учить рисовать пальчиком пятна на заданном силуэте.

Из книги автора

Тема недели «Мой дом» Занятие 22. Домик для зайчика и петуха(Лепка из пластилина)Программное содержание. Закреплять умение детей доводить изделие до нужного образа с помощью пластилина. Учить пересказывать сказки, опираясь на иллюстрации.Демонстрационный материал. Герои

Из книги автора

Тема недели «Мой дом» Занятие 41. Ледяная избушка(Рисование пастельными мелками)Программное содержание. Продолжать знакомить детей с холодными тонами. Учить передавать характерные особенности предметов, используя холодную цветовую гамму. Знакомить с возможностями

Из книги автора

Тема недели «Мой дом» Занятие 22. Домик для зайчика и петуха (Цветная бумага. Аппликация из заготовленных частей предмета)Программное содержание. Воспитывать отзывчивость и доброту. Учить детей составлять целое из нескольких частей; наносить клей на деталь и наклеивать

Из книги автора

Тема недели «Мой дом» Занятие 22. Забор возле дома(Рисование кистью. Гуашь)Цель. Продолжать учить детей рисовать различные предметы, состоящие из сочетаний линий. Учить пересказывать сказки, опираясь на иллюстрации в книге. Развивать речь, мышление.Демонстрационный

Из книги автора

Тема недели «Растения» Занятие 31. Зеленые кусты(Рисование кистью и пальчиками. Гуашь)Цель. Совершенствовать умения и навыки детей в комбинировании различных техник (рисование кистью и пальчиками).Демонстрационный материал. Альбомный лист, на котором нарисован куст,

Из книги автора

Тема недели «Пасха» Занятие 32. Расписные яйца(Рисование по трафарету цветными карандашами)Цель. Учить детей рисовать с помощью трафарета. Познакомить с праздником Пасхи.Демонстрационный материал. Расписные пасхальные яйца.Раздаточный материал. Трафарет в форме яичка с

Из книги автора

Тема недели «Насекомые» Занятие 35. Жучки гуляют(Рисование кистью. Гуашь)Цель. Продолжать учить детей рисовать знакомые формы, создавая сюжетные композиции. Развивать мышление.Демонстрационный материал. Картинки с насекомыми (муравей, бабочка, жук, пчела, стрекоза, комар,

Из книги автора

Глава 4. Театр сказок. Домашний театр «День рождения Андерсена». Литературно-музыкальная композиция Предлагаемый сценарий посвящен празднованию дня рождения датского сказочника Ганса Христиана Андерсена. В него включены викторины и инсценированные отрывки из

Театральный рисунок. Проект по рисованию на тему: «Чудесный мир театра

автора Коган Марина Соломоновна

Из книги автора

Тема недели «Насекомые» Занятие 35. Жучки гуляют(Рисование кистью. Гуашь)Цель. Продолжать учить детей рисовать знакомые формы, создавая сюжетные композиции. Развивать мышление. Демонстрационный материал. Картинки с насекомыми (муравей, бабочка, жук, пчела, стрекоза, комар,

Из книги автора

Ольга Гуркина
Занятие по рисованию «Билет в театр»

План-конспект занятия по рисованию .

Тема : «Билет в театр » .

Задачи :

О — формировать умения рисовать гуашью ; передавать в рисунке особенности внешнего вида животных;

Р — развивать воображение и восприятие окружающего мира;

В – воспитывать аккуратность во время работы.

Сл. р.: билет , театр .

Инд. р.: с Костей Б. – учить правильно держать кисть в руке при работе.

Методы : наглядный, словесный, практический.

Ход занятия:

Дети входят в группу. На фланелеграфе вывешены картинки с изображением лисы, зайца и петуха.

Здравствуйте ребята. Я хочу снова пригласить вас в театр . Посмотрите на доску, кого вы видите?

Идет Лисичка по мосту — Дети топают ногами

Несет вязанку хворосту — Изображают, что несут на спине тяжесть

Зачем хворост?

Печь топить — Движение рук из стороны в сторону

Зачем ей печь?

Обед варить — Круговые движения руками

Зачем обед?

Гостей кормить — Наклон вперед

И медведь приди, и волк приди, и заяц приди, и петух приди!

Ну, пожалуйста! — конец игры.

Вот какая гостеприимная Лиса!

В этом уроке мы создадим красные занавески, используя фильтры, векторные объекты и стили слоя. Вы научитесь создавать реалистичные текстуры, рисовать красивые верёвки, создавать тени и работать над формой векторных элементов.

Конечный результат:

Шаг 1

Создайте новый документ в Фотошопе (Ctrl + N) размером 1000х1000 пикселей.

Шаг 2

Установите цвета по умолчанию (D), создайте новый слой (Ctrl + Shift + Alt + N) и примените фильтр Волокна (Фильтр > Рендеринг > Волокна) (Filter > Render > Fiber).

Шаг 3

Примените фильтр Аппликация (Фильтр > Имитация > Аппликация) (Filter > Artistic > Cutout).

Шаг 4

Примените фильтр Размытие в движении (Фильтр > Размытие > Размытие в движении) (Filter > Blur > Motion Blur).

Шаг 5

Кликните дважды на слое с полученной текстурой, чтобы открыть окно стилей. Примените стиль Наложение цвета (Color Overlay): Режим — Умножение.

Шаг 6

Создайте копию слоя текстуры (Ctrl + J) и скройте оригинал, кликнув на иконке глаза слоя. Инструментом Прямоугольная область ( Rectangular Marquee Tool) (M) выделите левую половину текстуры, вырежьте её со слоя (Ctrl + X) и вставьте на отдельный слой (Ctrl + V). Вы заметите, что после вставки красный цвет исчезнет. Чтобы снова добавить цвет, скопируйте стиль наложения цвета с предыдущего слоя через контекстное меню и вставьте его на новый слой.

Находясь на слое с половиной текстуры, активируйте режим Деформация (Редактирование > Трансформирование > Деформация) (Edit > Transform > Warp) и измените форму текстуры, как показано на скриншоте.

Расположите полученную занавеску у левого края, а затем создайте такую же на правой.

Шаг 7

Выберите инструмент Перо (Pen Tool) (P) и нарисуйте нижнюю часть занавески, как показано ниже. Уменьшите непрозрачность слоя, чтобы изменить кривизну нижнего края. Цвет фигуры не важен.

Выделите нарисованную фигуру (удерживая Ctrl, кликните на миниатюре слоя). Перейдите в меню Редактирование > Очистить (Edit > Clear).

Измените нижний край другой занавески.

Шаг 8

Вернитесь на оригинальный слой с текстурой и создайте прямоугольное выделение. Скопируйте его на отдельный слой (Ctrl + J). Расположите текстуру в горизонтальном положении при помощи режима Свободное трансформирование (Ctrl + T), активируйте режим деформации, выберите тип деформации Дугой снизу (Arc Lower) и установите Изгиб (Bend) на 70%.

Измените размер новой части занавеса и расположите её по центру сверху. Создайте две копии и расположите их по бокам.

Шаг 9

Теперь мы создадим кисточки для занавесок. Выберите цвет #ecc242 в качестве основного. Для рисования верёвок нам нужно подготовить кисть. Создайте новый документ в Фотошопе размером 200х150 пикселей с прозрачным фоном. Инструментом Перо (Pen Tool) (P) нарисуйте такую фигуру:

Примените к этой фигуре следующие стили:

Обводка (Stroke): Положение — Снаружи, Режим — Нормальный, Тип обводки — Цвет.

Внутренняя тень

Результат:

Перейдите в меню Редактирование > Определить кисть (Edit > Define Brush Preset) и сохраните кисть под именем «Rope». Вернитесь в основной документ, откройте панель кистей (F5), выберите созданную кисть и настройте её так:

Выберите инструмент Перо (Pen Tool) (P) в режиме Контуров (Paths) и нарисуйте линию, как показано на скриншоте. Кликните на ней правой кнопкой мыши и выберите пункт Выполнить обводку контура (Stroke Path).

В появившемся окне выберите пункт Кисть (Brush) и контур будет обведён раннее настроенной кистью.

Шаг 10

Выберите все слои с верёвками и объедините их (Ctrl + E). К полученному слою примените следующие стили:

Внутренняя тень (Inner Shadow): Режим — Умножение.

Внешнее свечение (Outer Glow): Режим — Осветление, Метод — Мягкий.

Отбрасывание тени

Шаг 11

Выберите для инструмента Перо (Pen Tool) (P) режим Фигура (Shape). Нарисуйте два элемента, как показано ниже.

Примените к нижнему элементу следующие стили:

Внутреннее свечение (Inner Glow): Режим — Перекрытие.

Глянец (Satin): Режим — Перекрытие.

Отбрасывание тени (Drop Shadow): Режим — Умножение.

Результат:

К верхнему элементу примените те же стили, за исключением стиля Глянец (Satin). Создайте копию двух элементов, поверните их в другую сторону (Редактирование > Трансформирование > Отразить по горизонтали) (Edit > Transform > Flip Horizontal) и расположите на правой занавеске.

Шаг 12

Создайте новый слой под верхними занавесками. Выберите мягкую кисть с 20% непрозрачностью и нарисуйте тени под ними.

Шаг 13

Теперь создадим тени от боковых занавесок. Создайте копию слоя левой занавески и опустите её под оригинал. Примените стиль Наложение цвета (Color Overlay): чёрный цвет. В режиме деформации немного измените форму тени.

Уменьшите непрозрачность слоя тени до 30%. Затем сделайте то же самое с правой занавеской.

Шаг 14

Таким же способом создайте тени от кисточек. Для рисования тени на полу используйте инструмент Перо (Pen Tool) (P). Непрозрачность теней на полу — 30%.

Шаг 15

Все имеющиеся слои поместите в группу (Ctrl + G). Объедините группу на одном слое (Ctrl + E) и примените фильтр Размытие по Гауссу (Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу) (Filter > Blur > Gaussian Blur) со значением 5 пикселей.

Конечный результат.

Нарисовать рисунок на тему театр. Проект по рисованию на тему: «Чудесный мир театра

Инструкция

Нарисуйте прямоугольник. Разделите его условно на четыре части. По бокам и сверху будут размещены части занавеса. А внизу – непосредственное место выступления – пол.

Нарисуйте прямые вертикальные линии в левой части. Их должно быть не менее 5. Затем нарисуйте еще 2-3, но уже более короткие. И после этого совсем короткие, где-то на половину короче первых линий.

Сделайте то же самое и с правой стороны. Только все в зеркальном отражении.

Поставьте точку посередине верхней линии прямоугольника. От нее нарисуйте выгнутые линии. Как будто бы изображаете широко растянутую букву «л». Над ними нарисуйте еще несколько. Это будут складки ткани. Штрихи не должны быть одинаковыми. Сделайте их разными как по длине, так и по толщине. Концы должны дотянуться до начала самых коротких вертикальных линий. В месте их стыка проведите линии, плавно расходящиеся в стороны. Это будут держатели занавеса.

Нарисуйте несколько параллельных ровных линий внизу прямоугольника. Они будут изображать дощатый пол.

Сделайте затемнение глубокой штриховкой в местах, которые должны обозначать складки. То же касается и складок в верхней части занавеса. Здесь тень должна повторять дугообразные линии. Для эффекта освещения прожекторами очертите круг и в его пределах зарисуйте все на пол тона светлее. Отдельно обратите внимание на окрас дощатого пола. Полностью однотонным он быть не может. Смешайте несколько видов коричневой краски или добавьте чуточку черной. Линии щелей в полу наведите жирной линией.

Собравшись рисовать портрет, пейзаж или натюрморт, начинающий художник неизменно сталкивается с тем, что нужно изобразить складки . Это могут быть складки одежды или драпировки. Рисуют их по-разному, в зависимости от характера и назначения работы. Нарисовать складки подчас требуется и модельеру. Складки на юбке — самый доступный вариант, поэтому начать лучше именно с него.

Вам понадобится

— лист бумаги;
— простой карандаш;
— цветные карандаши или краски.

Инструкция

Нарисуйте юбку нужной вам модели. Если это модель со встречной складкой, то нижнюю линию пояса разделите пополам. Их этой токи нарисуйте вниз 2 расходящиеся линии. Ведите линии до низа юбки. Кусок ткани, расположенный между складками, кажется чуть короче длины изделия. Поэтому отступите немного от низа и поведите между сгибами складки прямую или слегка искривленную линию. При раскрашивании таких складок никаких ухищрений не требуется, залейте юбку одним цветом, а контуры изделия и сгибы складок обведите более темным или краской.

Чтобы юбку- или юбку с продольными складками, разделите нижнюю линию пояса на произвольное количество частей и поставьте точки. От этих точек проведите вниз слегка расходящиеся линии. Нарисуйте их длиннее самой юбки. Соедините конечную точку складки с точкой пересечения низа юбки и соседней складки. Таким же образом соедините и все остальные точки. У вас должно получиться что-то вроде « ». Раскрасьте юбку точно так же, как и в предыдущем варианте.

Мягкие складки передаются в основном светотенью. Нарисуйте изделие с таким складками — например, или заднюю часть мушкетерского плаща. Обратите внимание на то, что если низ изделия представить в проекции на плоскости, он будет казаться не прямым, а волнистым. Измените эту линию.

Конечный результат:

Шаг 1

Создайте новый документ в Фотошопе (Ctrl + N) размером 1000х1000 пикселей.

Шаг 2

Шаг 3

Примените фильтр Аппликация (Фильтр > Имитация > Аппликация) (Filter > Artistic > Cutout).

Шаг 4

Примените фильтр Размытие в движении (Фильтр > Размытие > Размытие в движении) (Filter > Blur > Motion Blur).

Шаг 5

Шаг 6

Расположите полученную занавеску у левого края, а затем создайте такую же на правой.

Шаг 7

Измените нижний край другой занавески.

Шаг 8

Шаг 9

Примените к этой фигуре следующие стили:

Обводка (Stroke): Положение — Снаружи, Режим — Нормальный, Тип обводки — Цвет.

Внутренняя тень

Результат:

В появившемся окне выберите пункт Кисть (Brush) и контур будет обведён раннее настроенной кистью.

Шаг 10

Выберите все слои с верёвками и объедините их (Ctrl + E). К полученному слою примените следующие стили:

Внутренняя тень (Inner Shadow): Режим — Умножение.

Внешнее свечение (Outer Glow): Режим — Осветление, Метод — Мягкий.

Отбрасывание тени

Шаг 11

Выберите для инструмента Перо (Pen Tool) (P) режим Фигура (Shape). Нарисуйте два элемента, как показано ниже.

Примените к нижнему элементу следующие стили:

Внутреннее свечение (Inner Glow): Режим — Перекрытие.

Глянец (Satin): Режим — Перекрытие.

Отбрасывание тени (Drop Shadow): Режим — Умножение.

Результат:

Шаг 12

Шаг 13

Уменьшите непрозрачность слоя тени до 30%. Затем сделайте то же самое с правой занавеской.

Шаг 14

Шаг 15

Конечный результат.

Ольга Гуркина
Занятие по рисованию «Билет в театр»

План-конспект занятия по рисованию .

Тема : «Билет в театр » .

Задачи :

О — формировать умения рисовать гуашью ; передавать в рисунке особенности внешнего вида животных;

Р — развивать воображение и восприятие окружающего мира;

В – воспитывать аккуратность во время работы.

Сл. р.: билет , театр .

Инд. р.: с Костей Б. – учить правильно держать кисть в руке при работе.

Методы : наглядный, словесный, практический.

Ход занятия:

Дети входят в группу. На фланелеграфе вывешены картинки с изображением лисы, зайца и петуха.

Здравствуйте ребята. Я хочу снова пригласить вас в театр . Посмотрите на доску, кого вы видите?

Идет Лисичка по мосту — Дети топают ногами

Несет вязанку хворосту — Изображают, что несут на спине тяжесть

Зачем хворост?

Печь топить — Движение рук из стороны в сторону

Зачем ей печь?

Обед варить — Круговые движения руками

Зачем обед?

Гостей кормить — Наклон вперед

И медведь приди, и волк приди, и заяц приди, и петух приди!

Ну, пожалуйста! — конец игры.

Вот какая гостеприимная Лиса!

Это будет необычный урок, мы попытаемся при помощи искусства показать другое искусство. Точнее узнаем как рисовать театр карандашом поэтапно. И это будут не всякие глупости вроде сцены или зрителей, а попытка изобразить саму игру актеров. Сам рисунок известный, уверен, вы его не один раз встречали в сети: Жанров театрального искусства бывает много: драматический, оперный, балетный, кукольный, пантомимный и другие. Самый популярны из них драмтеатр, ибо тут отражается действительность, конфликты характеров, проблемы, о которых не говорят вслух. Пусть этот мотив уже протерли до дыр, но пока жив человек, он будет существовать. Так уж устроены люди.

Как нарисовать театр карандашом поэтапно

Рисунок на тему театр теней. Ночная сказка: театр теней

Под театром теней для детей обычно понимается не только театр с куклами, но и изображения теней животных при помощи рук. Родители могут поразить своего ребёнка ожившими картинками на самой простой стене.

История театра теней

Театр теней — искусство, зародившееся много веков назад. Увлекались им самые богатые и именитые, ведь марионетки изготавливались вручную из тонкой, отлично выделанной кожи верблюдов. Ажурные куколки, животные и птицы, раскрашенные мастерами во все цвета радуги, стоили дорого.

И только в 17 веке французы поняли, что таинство театра теней, своими руками изображающего невиданные фигуры, особенно захватывает детей, поэтому это искусство буквально за пару лет распространилось в виде настоящей ролевой игры.

Тени животных своими руками

Организовать театр теней в домашних условиях проще простого! В тенях животных нет ничего сложного, чаще всего достаточно всего двух рук, чтобы увидеть зайчика, собаку или птицу.

Итак, как сделать тени своими руками?

Понадобится светлая стена или любой крупный предмет, завешенный белой простынкой;
Солнечный свет или свет от яркой лампы должен светить прямо на стену, а не сбоку;
Подойдите к стене таким образом, чтобы ваша собственная тень не падала прямо на стену;
Сложите руки, как показано на любом из рисунков.

Тени животных своими руками можно ещё и оживить! Пошевелите пальцами, и ваш зайчик сложит уши, а птичка полетит. Научите своего ребенка изображению теней животных, это разовьёт моторику малыша и его пространственное мышление.

Театр теней — это древний, очень зрелищный и удивительный (в особенности для детей) вид искусства. Как сделать своими руками экран и «актёров» для теневого театра; как придумать и предусмотреть самые эффектные и сюрпризные моменты спектакля; как привлечь детей к репетициям и постановке спектаклей театра теней — ответы на все эти вопросы легко найти в публикациях данного тематического раздела. Здесь собран живой опыт педагогов в области этого вида театрального искусства, таящего в себе большие возможности для всестороннего развития детей.

Театр теней. Загадочные тени на волшебном полотне.

Содержится в разделах:

Показаны публикации 1-10 из 115 .
Все разделы | Театр теней своими руками

И снова здравствуйте! Приветствую всех гостей на моей странице. Хочу представить вашему вниманию ширму для теневого театра , которую я изготовила для деток второй группы раннего возраста и театр теней по сказке «Репка» . Цель : Стимулировать детей и их инициативу в театрализованной …

Театрализованная деятельность в детском саду — это волшебный мир сказки. Играя в театр , ребенок раскрывает свой творческий потенциал. Именно театральная деятельность в большей степени позволяет развить творческие способности ребенка. В детских садах используют разные виды…

Театр теней своими руками — Конспект НОД. Теневой театр по сказке «Бычок — смоляной бочок» в средней группе

Публикация «Конспект НОД. Теневой театр по сказке «Бычок — смоляной бочок» в…»
Цель: формирование представлений у детей о теневом театре, познакомить детей с русской народной сказкой; развивать и поддерживать интерес детей театральной игре Задачи: Создать условия для расширения интереса детей к театральной деятельности. Создать теплую, доброжелательную…

Библиотека изображений «МААМ-картинки»

Театр начинается с детства. Театр теней — самый необычный театр. Возник он очень давно, в древнем Китае. Тут роли исполняют не актеры и даже не куклы, а тени актеров или кукол. На сцене используется полупрозрачный белый экран, сзади которого светит мощный прожектор, а между…

Сценарий для теневого театра «Заюшкина избушка» для старшей группы Сценарий для теневого театра к сказке «Заюшкина избушка». Вход Под музыку (дети стоят в полукруге) В Сказке может все случится Наша сказка впереди. Сказка в гости к нам стучится, Скажем сказке – заходи! (Зайцы играют на полянке (зарядка под музыку) Сказочник Зайцы по лесу…

Мастер-класс для родителей «Как создать теневой театр дома» Цель: раскрытие ценности совместного времяпровождения и творчества детей и родителей Задачи: 1.Познакомить родителей с видами театра, используемыми в детском саду. Способами изготовления теневого театра и обыгрывания. 2.Привлечь родителей к изготовлению марионеток для теневого…

Театр теней своими руками — Театр теней «Волшебный мир сказки»

Театрализованная деятельность в детском саду — это волшебный мир сказки. Играя в театр, ребенок раскрывает свой творческий потенциал. Именно театральная деятельность в большей степени позволяет развить творческие способности ребенка. В детских садах используют разные виды…

Действующие лица: Лиса Журавль Рассказчик Рассказчик Подружилась лиса с журавлём. (Герои идут навстречу друг другу, берутся за руки и идут к краю сцены) Вот и вздумала однажды лиса угостить журавля и позвала его к себе в гости. Лиса Ах! Давно мечтаю я На обед вас пригласить И…

Теневой театр – волшебство, которое может поселиться в вашем доме. Создать его для ребенка можно своими руками.

Что нам понадобится:

Плотный картон
белая бумага
клей ПВА
кисточки для клея и краски
ножницы
стальная проволока 2 мм
кусачки и круглогубцы для работы с проволокой
деревянные рейки примерно 1,5 Х 1 см
ДВП примерно 14 Х 30 Х 40 см
шурупы
обойные гвозди
краска
белая ткань (хлопок) без рисунка
трубочка для коктейля
изоляционный скотч
диапроектор (фонарь, настольная лампа)
шаблоны (можно взять готовые, а можно нарисовать самим)

Нарисуйте или распечатайте шаблоны кукол и декораций.

Куклы для теневого театра могут быть маленького размера – около 5-10 см, а во время представления рост героев можно изменить, приблизив фигурку к экрану или, наоборот, отдалив.

Наклейте листы с шаблонами на картон. Старайтесь смазывать шаблон клеем без пропусков, но не слишком обильно – деталь должна сесть плотно и не покоробить картонную основу.

Высушите кукол под прессом и покройте их слоем клея ПВА – для прочности. Кисть должна быть полусухой, чтобы фигурки не покоробились.

Картонные куклы вырезать нелегко, особенно в тех местах, где есть внутренние или внешние углы. Вместо ножниц удобно использовать канцелярский нож.

Если у вас золотые руки и много терпения, канцелярским ножом можно вырезать конуры лица, глаз и мелких деталей внутри кукол. Если подклеить на фигуры прозрачную кальку, то они заиграют разными оттенками черного и серого цветов. Чтобы добавить цвета можно также использовать прозрачную цветную пленку.

Чтобы сделать подвижных кукол, необходимо отдельно нарисовать и вырезать руки, ноги и другие детали, которые могут двигаться. Динамичные детали вращаются на шурупах или проволоке, к каждой из них крепится проволочный держатель для управления.

Если куклы все-таки покоробились, положите их под пресс на несколько дней.

Держатели для кукол и декораций можно сделать съемные – для удобства. На задней стороне кукол приклейте кармашки из бумаги. Они должны быть слегка выгнуты наружу так, чтобы петля держателя входила легко.

Наиболее подходящий материал – проволока. С двух сторон кусочка проволоки сделайте кольца – одно для кармашка на «спине» куклы, другое – чтобы держатель не прокручивался в руках. У нас получились держатели длиной 13 см для кукол. Держатели для декораций получились длиной по 5 см и с колечками только с одной стороны. Диаметр колец – 1 см.

Если у вас нет проволоки, приклейте палочки от мороженого – это быстрый вариант держателей для кукол. Но у него есть недостаток – палочки огрубляют и портят силуэт кукол во время представления.

Можно сделать типовых кукол (дед, бабка, внучка, звери) и использовать их в разных спектаклях. Если вы захотите поставить новый спектакль, вам останется изготовить только недостающих героев.Наборы героев для разных сказок желательно разложить по подписанным конвертам.

Экран для спектакля бывает деревянным или картонным. Можно даже использовать вместо экрана раму для картин.

Картонный экран легче изготовить и декорировать, но он менее прочен.

Вовсе необязательно делать экран традиционно прямоугольным. Если вы серьезно увлеклись теневым театром, то можно изготовить целый набор экранов-декораций в виде замка, леса, избушки…

Наш экран сделан из деревянных реек. Его размеры таковы:

общая высота – 45 см
высота «маскировочной» ДВП – 15 см
высота экрана – 30 см
ширина рамки – 50 см
длина подставок (ножек) для рамки – 25 см.

Рамку необходимо покрасить, а нижнюю часть рамы можно украсить сюжетной картинкой.

Излюбленная тема для оформления экрана – звездное небо. Для своего театра мы обыграли сюжет сказки о золотом ключике. Украшения мы делали из изоляционного скотча серебристого цвета.

Для прочности детали можно покрыть клеем ПВА или лаком.

Экран закрывается тканью. Чтобы отмерить ткань правильно, обведите раму прямо на ткани и вырежьте прямоугольник, немного отступив от края (около 1 см по всему периметру).

С обратной стороны нижней рейки экрана приклеиваются пазы для держателей декораций. Мы использовали трубочку для коктейля, разрезанную на кусочки длиной около 3 см.

Натягиваем ткань и прикрепляем с помощью обойных гвоздиков. Чем ровнее натянуто полотно, тем четче будут контуры фигур.

За экраном, на расстоянии около 25 см устанавливается источник света – фонарь, диапроектор или настольная лампа.

Направление света – сверху и сзади, так руки кукловода будут незаметны, а тени получаются наиболее четкими. Руки кукловода находятся между экраном и источником света, а сам кукловод располагается за светом.

Советы кукловоду

Для первых представлений выбирайте простые сюжеты из народных сказок.
Хорошо отрепетируйте и изучите секреты теневого театра перед тем, как дать представление.
Если вы хотите, чтобы кукла или декорация незаметно исчезала или появлялась, поверните ее ребром к экрану и переместите.
Разложите кукол по порядку, и тогда во время спектакля зрителям не придется долго ждать выхода «артиста».
Во время спектакля включайте подходящую музыку.
Озвучивайте каждую куклу «ее» голосом.
Двигая источник света, вы добьетесь различных эффектов – изобразите ветер, бурю или снег.
В теневой театр можно играть везде, где есть яркий свет и ровная стена. Вместо кукол – пальчиковые фигурки.

В теневой театр дети влюбляются сразу. Сначала они увлеченно смотрят представления, а потом начинают изобретать сюжет сами. Пусть, независимо оттого, есть ли у ребенка режиссерские способности или нет, дома его всегда ждут овации.

Любой театр — это тайна, а теневой театр — самая изысканная и поэтичная загадка. Бытует мнение, что этот вид искусства появился на основе ритуала поклонения предкам — по легенде в специальные фигурки вселялись души умерших. С помощью этих фигурок воспевались подвиги предков, описывался их быт. Но есть и другая версия возникновения театра теней, более романтичная.

Легенда о теневом театре

В далёкие времена, около 200 года до нашей эры, китайский император потерял любимую супругу. Безутешный правитель тосковал, забросил государственные дела, перестал разговаривать. Дела империи приходили в упадок. Придворные изобретали самые разные способы, но любые попытки заставить императора выйти из покоев были безуспешны.

Но однажды главный придворный попросил повелителя зайти в комнаты умершей от тяжёлой болезни жены. В покоях император увидел силуэт возлюбленной, сидевшей за занавеской. Вдруг она поднялась, на фоне солнца за тонкой тканью отчётливо вырисовывался её профиль. Так с помощью теневого театра придворный смог излечить правителя от тоски.

Представление, показанное придворным, так понравилось императору, что он попросил каждый вечер повторять его. Приглашал даже зрителей. Кукла, бывшая неповторимой копией жены, ходила, играла на музыкальных инструментах, сидела у окна. Вдруг император понял: ткань — лишь временная преграда между ними, а его любимая ждёт его в другом мире. Пройдёт немного времени — и они снова будут вместе. Осознав это, государь повеселел, вновь занялся государственными делами. А театр теней начал своё шествие по земле, он распространился в странах Азии: Индии, Турции. Вместе с войском Чингисхана это искусство добралось до Европы и России.

Первые спектакли

Изначально теневой театр можно было увидеть только в ночное время. Обычно спектакли проходили прямо на улице. В постановках могло быть задействовано до тысячи фигур и не меньше декораций. В качестве источника света использовались масляные лампы.

Куклы для театра теней

Материалом для первых кукол были шкуры животных. Их выделывали, причём настолько тонко, что они были почти прозрачными. Из шкур вырезали фигурки, наносили на них краску. Традиционно высота кукол для театра не превышала 30 сантиметров. Все фигурки были подвижными. С помощью тонких длинных прутьев куклами управлял человек, скрывающийся за экраном.

Как сделать театр теней?

Для теневого театра не нужны яркие костюмы и сложные декорации. Для его создания можно использовать любые подручные материалы. А потому несложно сделать теневой театр своими руками. Стоит отметить, что крайне полезен этот вид творчества для детей — ведь он сочетает в себе музыку, литературу, ремесло и живопись!

Картонный экран для теневого театра

Любой театр начинается с вешалки. Но теневой театр начинается с экрана. Сделать его можно разными способами.

Первый (и самый простой) способ — изготовление экрана из коробки. Для этого понадобится картонная коробка, цветная и пергаментная бумага, клей и ножницы:

Необходимо обрезать высокие стенки коробки и аккуратно вырезать дно. Так получится основание для экрана.
Основание нужно обклеить цветной бумагой.
Из пергаментной бумаги следует вырезать прямоугольник, подходящий по размеру. Его нужно наклеить на внутреннюю сторону основания, закрыв таким образом дно.

Лицевую сторону экрана можно украсить — для этого подойдут бусины, цветные камушки, перья и многое другое.

Деревянная ширма

Куда надёжнее картонного экрана деревянный. Для его изготовления понадобятся: ДСП, лобзик, линейка или рулетка, карандаш, дрель, наждачная бумага, небольшие навесы, отвёртка, шурупы, белая краска и кисть, плотная ткань (лучше всего белого цвета), липучка, четыре фонарика, петли для проводки, картон, гуашь черного цвета.

Как сделать теневой театр с помощью этих предметов? Очень просто. Начать нужно с ширмы. Для этого необходимо расчертить лист ДСП — оставить небольшие края и наметить центр, который затем будет вырезан. С помощью дрели нужно высверлить отверстия по углам будущего экрана. Вырезать «окно» можно с помощью лобзика. Следующий этап — изготовление боковых частей ширмы. Они должны быть такой же высоты, как и экран. Все детали важно обработать наждачной бумагой. Затем нужно прикрепить навесы и покрасить все детали.

Экран для такой ширмы лучше всего сделать из ткани — чтобы можно было снять его и постирать. Закрепить такой экран поможет обычная липучка! Её пришивают по краям ткани и приклеивают на обратную сторону ширмы.

Сделать ширму мобильной помогут небольшие фонарики, которые необходимо закрепить на боковых частях ширмы. Детский теневой театр готов!

Большой экран для театра теней

Предыдущие варианты изготовления подходят для маленьких театров, роли в которых «исполняют» небольшие фигурки. Что делать, если актёры — люди? Нужно сделать большой экран! Самый бюджетный вариант — белая плащевая ткань. Конечно, плотность её бывает разной. Но подобрать подходящий материал не так уж и сложно — достаточно просто взять фонарик и проверить, как передаётся тень. Дальше нужно просто натянуть ткань на раму из металла или дерева. Можно приступать к репетициям.

Театр рук

Самый простой теневой театр — это театр рук! С их помощью можно показать различных персонажей, достаточно просто сложить пальцы определённым образом. Нужно просто пошевелить пальцами — и зайчик пошевелит ушками, птичка полетит, а крокодил сомкнёт челюсть! К тому же можно научить малыша изображать животных с помощью рук — это разовьёт его моторику и пространственное мышление!

Бумажные «актёры»

Большое количество фигур животных крайне сложно изобразить с помощью рук. Теневой театр для детей можно разнообразить с помощью «актёров» из бумаги. С такими фигурками можно ставить сложные пьесы по сказкам, басням и рассказам. Представление получится, если несколько человек будут читать текст (по ролям), а ещё несколько — показывать на экране иллюстрации к произведению.

Чтобы сделать кукол для театра теней, понадобится плотный картон. Можно найти готовые шаблоны, а можно включить фантазию и воображение — и изготовить их самостоятельно. Готовые фигуры нужно покрасить чёрной гуашью. Теневой театр в детском саду может быстро истрепаться, а потому нужно заламинировать все фигурки. К готовым персонажам приклеивается деревянная палочка или трубочка для напитков. Удобнее сделать это с помощью скотча.

Будьте внимательны — если куклу нужно будет вести снизу, палочку также нужно приклеивать снизу. Если же вы хотите вести персонажа сверху, то и палочку нужно клеить сверху. Для птиц и кораблей лучше использовать леску — это придаст им особую подвижность.

Люди-тени

Вы изготовили теневой театр своими руками. Шаблоны героев нарисованы, отыграно большое количество спектаклей и хочется чего-то новенького? Попробуйте сами побыть актёрами! Конечно, приручить свою тень не так-то просто, но результат превзойдёт все ожидания!

В качестве костюма для актёров театра теней лучше всего использовать облегающую одежду. К такому одеянию достаточно подобрать одну-две характерных деталей для создания образа. Например, картонные меч и корона в сочетании с накидкой из ткани создают образ короля. А если сменить корону пышной шляпой, получится отважный мушкетёр!

Вы уже сделали теневой театр, шаблоны к сказкам готовы, декорации вырезаны. Как же провести спектакль, который не оставит равнодушных?

Вот полезные советы:

Для создания настоящей театральной атмосферы — мистической и загадочной, нужно приглушить в комнате свет, задрапировать мягкой тканью сиденья для зрителей. Можно даже сделать настоящий занавес, нарисовать билетики и даже устроить антракт!
В первых спектаклях лучше не задействовать более двух-трёх персонажей. Только как следует потренировавшись, стоит приступать к более сложным пьесам.
Самые «продвинутые» кукловоды могут использовать подвижные фигурки. Нужно примотать руки, ноги, хвосты, крылья и другие подвижные фрагменты к туловищу, используя тонкую проволоку. К каждой детали также нужно будет приклеить палочки или трубочки для напитков.
Обратите внимание — актёр должен находиться между экраном и источниками света, а экран — между лампами и зрителями. Во время постановки осветительные приборы могут сильно нагреваться, а потому к ним лучше не прикасаться.
Для того чтобы тень на экране была максимально чёткой, свет должен падать на фигурки или людей прямо, а лампа не должна стоять рядом с экраном.
Размер фигурок можно регулировать: чтобы изображение стало меньше, нужно поднести персонажа ближе к экрану. И, наоборот, увеличить изображение можно, расположив фигурку у лампы.
Сделать декорации неподвижными тоже достаточно просто. Нужно всего лишь закрепить их на экране с помощью скотча или кнопок.
«Раскрасить» спектакль помогут цветные лампочки или специальные фильтры. Для ночных сцен подойдёт синий цвет, а для утренних — розовый или красный.

Самый популярный теневой театр

Театры теней очень распространены в Азии и на Ближнем Востоке. Чаще всего на их сценах показывают сюжеты эпоса и фольклора. Теневые постановки популярны в США, Греции и Чехословакии. В России же они не обрели особой популярности, элементы теневого театра используются лишь в качестве дополнения к постановкам.

Самый популярный теневой театр — Яванский. Куклы для театра Вайанг-Кули до сих пор изготавливаются из шкуры буйвола. Её выделывают так, что она становится тоньше бумаги! Несмотря на это, они очень прочные и яркие — фигурки, хранящиеся в одном из немецких музеев, до сих пор в идеальном состоянии, хотя их возраст превышает тысячу лет!

Представления этого театра имеют мистический, сакральный характер. Их не показывают ради развлечения — они сопровождали важные события в жизни, как общества, так и обычного человека!

Проводит представление кукловод, которого именуют далангом. Сопровождает его речь уникальный оркестр — гамелан. Кстати, найти в яванской музыке гармонию и красоту — не каждому под силу.

Хотите предложить ребенку новое интересное развлечение? Ищете оригинальные идеи? Достаточно просто сделать дома театр теней своими руками. Вам не потребуется никакого особенного оборудования и материалов. Все инструменты доступны. Такое занятие увлечет ребенка так сильно, что вы сможете превратить его в творческий, развивающий процесс.

Принцип организации зрелища

Театр теней — один из самых древних Раньше он был доступен только богатым, так как куклы-марионетки создавались из дорогих материалов. Впоследствии это развлечение стало увлекательной детской игрой. Театр теней дома своими руками сделать несложно. Вам потребуется следующее:

Экран из белой полупрозрачной ткани.
Направленный светильник (обычная настольная лампа).
Объекты, которые будут выполнять роль артистов.
Декорации.

Экран вешается или ставится между зрителями и источником света. Фигурки, которые отбрасывают тени, располагают между экраном и лампой. Чем ближе герои будут к источнику света, тем они станут больше на «сцене». Важно, чтобы ваши силуэты не оказывались в лучах фонаря, иначе они также будут на экране.

В качестве объектов, с помощью которых разыгрывается спектакль, могут выступать фигуры, собранные из объекты, сделанные из бумаги и других материалов, двигающиеся люди. В последнем случае потребуется больше места для организации театра. В первом и втором варианте достаточно плоскости стола.

Ваши руки — лучшие артисты (схемы)

Если ребенок, которого вы собираетесь развлекать, еще маленький, достаточно использовать собственные ладони. Это самый простой способ сделать театр теней своими руками. Шаблоны переплетений пальцев представлены ниже.

Прежде всего, вам придется самостоятельно потренироваться в складывании рук. Можно использовать статичные фигуры, которые будут перемещаться вдоль сцены. Когда этот этап будет освоен, переходите к динамичным персонажам. Пошевелите пальцами, и у зайки задвигаются ушки, у волка откроется пасть, а птица полетит, замахав крыльями.

Если малыш впечатлился действом и захотел сам попробовать себя в роли режиссера и постановщика, мотивируйте его, вдохновляйте, хвалите за все, что он будет делать. Это очень полезное развивающее занятие, так как оно совершенствует моторику пальцев рук. Если первоначально не все будет получаться у малыша, не расстраивайтесь. Постепенно он освоит эту технику. Дальше можно будет переходить к более сложным постановкам с куклами-марионетками и декорациями.

Главные герои своими руками

Когда пальчиковый театр освоен, начинайте изготавливать персонажей из подручных материалов. Вам потребуется следующее:

бумага или картон;
карандаш;
нож или ножницы;
клей;
трафареты, ткань (по желанию).

Изготовить фигурки можно двумя способами:

на палочках;
на плоских основаниях.

Первый вариант удобнее тем, что тем, кто будет их держать можно находиться от них на расстоянии.

Это немаловажно, чтобы от самих играющих не падали тени на экран. Во втором случае, когда фигурки переставляются, оказываются видны руки играющего. Однако, этот вариант дает и преимущество, которое состоит в том, что фигурки могут быть расставлены и находится в статичном состоянии без участия человека (их не нужно держать). В это время двигаться будет другой персонаж между стоящими фигурками. Это удобно, например, чтобы соорудить декорации (деревья, дома).

Если вы определились с конструкцией фигурок, приступайте к созданию их форм. Легче всего вырезать их из бумаги. В качестве палочек подойдут трубочки для коктейлей. Формы можно сделать сплошными или ажурными, а также добавить тканевый декор.

Если вам нужно сделать много одинаковых предметов, проще использовать трафареты, то есть изготовить одну форму, а потом обвести их нужное количество раз. Если у вас есть детские трафареты для творчества или любые другие, воспользуйтесь ими. Они удобны, так как бывают тематическими, например, по сказкам. С их помощью вы легко и быстро сделаете всех персонажей. Не потребуется рисовать героев самостоятельно или искать образцы иллюстраций. Сейчас легко изготовить фигурки, распечатав изображения на принтере и вырезав их по контуру.

Делаем декорации

Кроме фигурок можно изготовить объекты, которые будут создавать атмосферу того или иного места действия. В этом случае театр теней своими руками делается дольше, но выглядит разнообразнее и интереснее. Стоит помнить, что детей увлекает не только сама постановка, но и участие в подготовке спектакля.

Оригинальная идея создания декораций и самих героев представлена на фото выше. Рисование персонажей и декораций на (листе бумаги) черной краской и есть само представление. Для этого нужно, конечно, уметь держать кисть в руках. Контуры объектов можно наметить тонкими линиями заранее.

Дети тоже хотят быть артистами

Театр теней своими руками могут создать дети даже без участия взрослых. Вы будете зрителями импровизированного представления. Повесьте простыню на раму, установите светильник. Пусть дети изображают разные движения, воображают себя

Идеи спектаклей

С помощью такого развлечения можно интересно провести время с друзьями и их детьми. Устройте совместное представление. Если вы решили сделать коллективный театр теней своими руками, сказка, которая будет положена в основу сценария должна быть выбрана заранее. В этом случае каждый получит задание, каких героев он должен изготовить. Такой творческий процесс будет очень увлекательным и понравится всем.

Вы увидели, что театр теней своими руками сделать несложно. Все материалы доступны, а процесс создания спектакля столь же интересен, как и просмотр действия. Это увлекательное занятие поможет развлечь малыша дома и весело провести время.

Детский рисунок сцены в театре. Рисуем театральный занавес в фотошоп

автора Коган Марина Соломоновна

Из книги автора

Захотел посетить кукольный театр и ради этой цели продал свой букварь?! Так вот, сегодня вы сможете научится рисовать его цветными карандашами поэтапно. Внешне он будет выглядеть в виде большой палатки, где будет красивый вход из разноцветных колонн и накрытия. Также будут в рисунке яркая гирлянда из флажков и музыканты.

Необходимые материалы:

Этапы рисования:

Намечаем простым карандашом общую форму кукольного театра, которое имеет форму большой палатки. Для этого рисуем в нижней части листа горизонтальную линию. От ее концов проводим две вертикальные линии. В верхней части добавим уголок, который станет куполом. С левой стороны добавим уголок палатки.
Дорисовываем на первом плане вход в кукольный театр. По бокам разместим вертикальные колонны небольшой длины и соединим их длинной полосой. Под ней рисуем еще одну горизонтальную линию, чтобы придать объем.
Дополняем колонны широкими лентами, которые будут оплетены вокруг элементов. Чтобы это показать в рисунке – изображаем дугообразные линии на предметах. Также детализируем нижнюю часть входа. Добавим надпись «Кукольный театр». Также следует нарисовать под козырьком небольшое окошко, которое будет кассой театра.
От левой до правой стороны рисуем длинную дугу. На ней изображаем флажки, которые от ветра будут витать в воздухе. Закрепляем гирлянду из флажков по обеим сторонам при помощи вертикальных линий.
Добавим верхушку театра в виде кружочка. Теперь дорисуем кукол, которые будут стоять на верхней части навеса и играть на разных инструментах. Это и скрипка, и барабан, и флейта, и бубны. Всего будет четыре персонажа. Все они разные внешне.
Начинаем раскрашивать поэтапный черно-белый рисунок кукольного театра цветными карандашами. Вначале подберем два оттенка красного и столько же зеленого. Раскрашиваем столбы и нижнюю часть навеса светлыми оттенками красного и зеленого, чередуя цвета. Затем добавим уже более темные оттенки для создания объема.
Сам кукольный театр будет иметь желтый цвет. Потому палатку раскрашиваем ярким желтым карандашом. Затем придаем по контуру оранжевые тона при помощи карандаша. Также им раскрасим возле окошка кассы.
Берем три разных цвета карандашей и раскрашиваем верхнюю точку купола театра и флажки на нитке. Для этого используем красный, зеленый и синий карандаш.
Переходим к куклам, которые играют на различных музыкальных инструментах. Берем для этой цели карандаши темно-зеленого, желтого, оранжевого, красного и бордового тона. Сочетаем их между собой и, при необходимости, добавляем новые оттенки.
На последнем этапе следует взять черный карандаш и им провести по всем линиям контура. Рисунок кукольного театра стал намного выразительным и привлекательным.

Поэтапное рисование театра

Сцена – важнейшая часть театра. Обычно она расположена перед зрителями, на небольшой возвышенности. Есть разновидности театров, в которых эта площадка круговая, а зрительские места размещены вокруг нее. Чтобы научится, как нарисовать сцену, стоит знать, из каких элементов она состоит.

Как нарисовать сцену театра в три шага

Изучая шаги, как нарисовать сцену театра, нужно решить, какую разновидность предстоит изобразить – открытую или закрытую. В основном сцена-коробка или закрытый вариант состоит из арки-входа и самого зеркала, где происходит представление. Каждый участок делится еще на отдельные блоки.

Приступая к созданию несложного места основного театрального действия, начать лучше с кулис, так как они занимают переднюю часть рисунка. Для этого проводим горизонтальную линию в верхней части листа — это будет потолок. От него по бокам будут отходить по бокам кулисы — две плотные шторы, которые по окончанию представления закроют игровую часть от зрителей. Наши шторы будут перевязаны посередине толстым канатом.

Дальше рисуем стены, в виде вертикальных линий за кулисами. А саму площадку изображаем в виде объемного обрезанного по бокам полукруга. Зритель видит переднюю часть, называемую авансценой, основную сцену, а уже арьерсцена им почти не видна. Именно там, за задней шторой хранится реквизит и декорации, а также сменные накатные площадки или фурки. Потолок доводим до готовности, рисуя несколько планок на передней части коробки. Сверху есть штора, развешенная почти горизонтально, так называемая падуга, скрывающая лампы, различные атрибуты. Это еще может быть занавес, который закрывает игровую зону, после окончания представления.

Завершаем рисунок, расчерчивая полосы по полу сцены, которую еще называют планшетом, имитирующие деревянные планки. Чтобы обеспечить безопасность артистам, между досками не должно быть даже самых маленьких щелей, а еще дерево должно быть хорошо отшлифовано. На верхней и боковых шторах чертим полоски, создающие видимость складок. Теперь театральная сцена практически готова.

Рисуем сцену в цвете

Даже рисунок карандашом может полностью передать объем и красоту той или иной части театра. А если к изображению добавить цветов, яркая картинка будет еще реалистичнее. Поэтому, нужно знать, как нарисовать сцену карандашом, чтобы потом, по-разному разукрашивая, получать все новые и новые изображения.

Начинаем рисовать со штор. Для этого, в виде неправильных овалов делаем наброски для следующих шагов. Для этого лучше взять какой-то яркий цвет, чтобы его было хорошо видно на фоне серого цвета.

Потом на фоне этих росчерков рисуем простым карандашом мягкие складки штор — боковых и верхних. Линии представляют собой мягкие полуовалы.

Теперь стираем наброски. Еще рисуем горизонтальную линию, отделяющую стену от площадки. Потом вертикальные линии, деревянные планки.

Далее переходим к самому приятному — разукрашиванию. Заднюю стену можно сделать синей, шторы контрастными, например, красными, а деревянный пол — желтым, под дерево. Хотя выбор цветов остается за художником.

Конечный результат:

Шаг 1

Создайте новый документ в Фотошопе (Ctrl + N) размером 1000х1000 пикселей.

Шаг 2

Шаг 3

Примените фильтр Аппликация (Фильтр > Имитация > Аппликация) (Filter > Artistic > Cutout).

Шаг 4

Примените фильтр Размытие в движении (Фильтр > Размытие > Размытие в движении) (Filter > Blur > Motion Blur).

Шаг 5

Шаг 6

Расположите полученную занавеску у левого края, а затем создайте такую же на правой.

Шаг 7

Измените нижний край другой занавески.

Шаг 8

Шаг 9

Примените к этой фигуре следующие стили:

Обводка (Stroke): Положение — Снаружи, Режим — Нормальный, Тип обводки — Цвет.

Внутренняя тень

Результат:

В появившемся окне выберите пункт Кисть (Brush) и контур будет обведён раннее настроенной кистью.

Шаг 10

Выберите все слои с верёвками и объедините их (Ctrl + E). К полученному слою примените следующие стили:

Внутренняя тень (Inner Shadow): Режим — Умножение.

Внешнее свечение (Outer Glow): Режим — Осветление, Метод — Мягкий.

Отбрасывание тени

Шаг 11

Выберите для инструмента Перо (Pen Tool) (P) режим Фигура (Shape). Нарисуйте два элемента, как показано ниже.

Примените к нижнему элементу следующие стили:

Внутреннее свечение (Inner Glow): Режим — Перекрытие.

Глянец (Satin): Режим — Перекрытие.

Отбрасывание тени (Drop Shadow): Режим — Умножение.

Результат:

Шаг 12

Шаг 13

Уменьшите непрозрачность слоя тени до 30%. Затем сделайте то же самое с правой занавеской.

Шаг 14

Шаг 15

Конечный результат.

Театр будущего | Рязанские ведомости

«Когда речь идет о театре, то говорят о гуманитарной составляющей развития общества, о ценностях, которые не ограничиваются только экономическим взглядом на театр. Я очень благодарна Гайдаровскому форуму, что мы начали говорить о развитии страны не только с позиции развития экономики, но и с позиций приоритетов в широком гуманитарном смысле».

Этими словами зампред Правительства РФ Ольга Голодец открыла дискуссионную площадку «Театр будущего». Наверное, единственную площадку Гайдаровского форума в Москве, которая в столь чистом виде была посвящена культуре и культурному развитию человека. Площадку, на которой театральные деятели пытались ответить на вопросы: успевают ли театры за запросами общества? Какой театр ждет современный зритель? Каким мы видим его будущее?

Евгений Миронов: Театр – не всегда удобоваримое

Выступая на форуме и говоря об отношении государства и театра, художественный руководитель Государственного театра наций Евгений Миронов подчеркнул, что возможность развиваться и заниматься творчеством – это и большая ответственность. А значит, во-первых, не стоит гнаться за количеством – это опасность: можно потерять в качестве. Во-вторых, не стоит идти на поводу общества, надо экспериментировать.
– Театр всегда был больше, чем просто развлечение или времяпрепровождение, – отметил худрук и актер. – Это кафедра, с которой зритель должен что-то унести. Возможно, совсем не то, что он хотел.
Театр будущего – многожанровый, зачастую экспериментальный и все чаще – социальный. Он уже сегодня обладает уникальной возможностью быстро реагировать на то, что происходит в обществе. Возможностью всего за 40 дней создать спектакль, который актуален. Именно так работает в России Документальный театр. Его постановки основаны на запросах зрителей и на исследовании жизни. Например, «Алконовеллы» – цикл монологов, в которых люди рассказывают, почему и как они пьют. А спектакль «Сентябрь.doc», поставленный шесть лет назад, использует материалы закавказских интернет-форумов во время бесланских событий.
Театр «Практика» рассказывает своим зрителям истории из жизни молодых людей – о вере, любви, отношениях. Есть среди них и довольно жесткие и жестокие – о насилии.
А в Государственном театре наций пошли еще дальше, поставив спектакль «Прикасаемые», ставший одним из самых масштабных проектов социального театрального искусства в России. В нем реальные истории о людях с одновременным нарушением зрения и слуха рассказывают и слепоглухие, и зрячеслышащие актеры.
– Современная драматургия, – утверждают участники дискуссионной площадки «Театр будущего», – это не всегда что-то радостное и расслабляющее. Да, порой это даже неудобоваримое. Но задача современного театра – воспитывать в зрителе приятие того, что происходит в мире.

Григорий Заславский: Зритель изменился и помолодел

Кто же тот зритель, для которого театр меняется и готов меняться еще больше? Готов быть и площадкой для сложного внутреннего развития, и одновременно – терапией.
В Российском институте театрального искусства, в созданной Лаборатории будущего театра студенты провели исследование по данной теме.
– Первая идея была довольно простая, – рассказывает участник дискуссии, ректор ГИТИС Григорий Заславский. – Мы решили выяснить, а сколько же всего в России театров. Вот сегодня была озвучена цифра – 349. Но это лишь те театры, которые получают господдержку. Коляда-Театр, Театр.doc, «Квартет И» – это частные театры, которые никто не считает. А значит, зрителей, которые ходят в театры, – более 40 миллионов, может 60, может, еще больше.
И студенты провели подобное исследование. Особенно их интересовали театры, не имеющие государственного финансирования. В ходе переписи выяснилось, что в стране 1056 негосударственных театров из 1762 всего работающих на территории РФ. 309 театров расположены вне столичных центров, 713 театров находятся в Москве и Санкт-Петербурге, 740 – в столицах регионов.
Вторым шагом стало исследование публики.
– Говорят, что наш зритель – женщина старшего возраста, – отмечает Григорий. – Да, женщина! Но сегодня самый распространенный зритель – это женщина 35-45 лет. Это изменившийся зритель. Помолодевший. Причем, хочу отметить, что 2/3 нашей постоянной публики – это те, кто в возрасте до 6 лет был приведен в театр родителями. Остальные куда реже становятся театральной публикой.
Основной же мотивацией похода в театр, как показали исследования ГИТИСа, является получение эмоций, а причиной выбора конкретных постановок – сюжет спектакля, тематика, советы друзей и знакомых.

Ирина Апексимова: Мы боремся за молодое поколение

Отвечая на вопрос «Кто же наш зритель?», директор Московского театра на Таганке Ирина Апексимова отметила важность привлечения в мир театра всех поколений.
– Сегодня в рядах наших зрителей три поколения публики. Х – это люди 63-83 годов рождения. Те самые основные зрители. Те, кто когда-то пришли с родителями по традиции, и их «зацепило». Поколение Y – 84-90 годов рождения, выросшее в период вседозволенности и размытости ориентиров, осталось немного за пределами театральной культуры. Важно его возвратить.
Но есть и новое поколение – Z. Апексимова заметила, что это те люди, которые только начали ходить в театр и еще не понимают, что это такое.
– У них нет авторитетов. Они не знают режиссеров и драматургов. Их для молодежи просто не существует. Они проходят как по минному полю. И мы очень боремся за это молодое поколение.
Одним из способов привлечения молодежи в театр стал проект «Театральный марш» в саду «Эрмитаж». В этом фестивале на открытом воздухе вот уже шесть лет участвуют более 10 московских театров, которые показывают премьеры и любимые постановки в режиме нон-стоп весь день.
– Это такой марафон-дайджест из того, что произошло в театральном мире за последний сезон и что можно вынести за рамки сцены в ее классическом виде. Вот там мы боремся за молодое поколение. Это бесплатно. Если не зацепило – ушел.
Как отмечает актриса, подобный формат общения с публикой – довольно сложный для творческих коллективов процесс. Но он дает свои положительные плоды – более 100 тысяч человек посетили площадку под открытым небом.
– И это те люди, – отметила Ирина, – которые возвращаются.
А Ольга Голодец, подводя итоги дискуссионной площадки, отметила, что Год театра даст возможность сделать доступным театр для всех российских зрителей.

В 2018 году было зафиксировано 140 миллионов посещений выставок и 40 миллионов посещений театральных постановок.

Ольга Голодец, заместитель Председателя Правительства Российской Федерации:
– В культуре мы были, есть и остаемся на лидерских позициях. Наше искусство принимается во всем мире, на наши гастроли есть огромный спрос со стороны зарубежных партнеров.

Михаил Швыдкой, специальный представитель Президента Российской Федерации по международному культурному сотрудничеству:
– Есть те сферы, которые развиваются между Россией и миром вне зависимости от политической повестки дня. Сфера образования, науки и культуры должна развиваться без оглядки на политическую конъюнктуру.

События

Театральный год шагает по стране

Под эгидой Года театра в нынешнем году по всей стране пройдут масштабные международные и всероссийские мероприятия. В том числе Всероссийский театральный марафон.

Он стартовал 18 января во Владивостоке на Приморской сцене Мариинского театра с жемчужины русского балета – «Спящей красавицы» на музыку Петра Чайковского в хореографии Мариуса Петипа. Кроме этого, на нескольких этажах театра разместились выставки «История русского театра» и «Театры Дальнего Востока», фотовыставка о театрах страны информационного агентства ТАСС. В фойе и на главной сцене театра прошли театрализованные представления артистов театров ДФО.
Следующим пунктом марафона станет Хабаровский музыкальный театр, куда приедут с гастролями артисты Приморского театра драмы. Затем уже хабаровские артисты отправятся в Южно-Сахалинск, а южно-сахалинские – в Петропавловск-Камчатский. Таким образом, гастрольная эстафета будет продолжена всеми региональными театрами России по цепочке, достигнет в конце года самой западной точки страны – Калининграда.

Театр – детям

1 апреля стартует конкурс творческих сочинений «Пишем о театре!», в котором смогут принять участие дети с 11 до 17 лет. Он продлится до 30 сентября 2019 года. А для детей 6–10 лет проведут конкурс детских рисунков на темы, связанные с театром.

Главным призом станет поездка в Москву и поход в один из главных театров страны. Также для победителей проведут мастер-классы с российскими педагогами ведущих театральных вузов и творческие встречи с мастерами ГИТИСа, Школы-студии МХАТ, Театрального института имени Щукина и других. Все сочинения и рисунки участников можно будет посмотреть на портале Годтеатра2019.рф.
На сайте будет работать творческая виртуальная площадка, где школьники смогут посмотреть исторические и современные театральные постановки, лекции и мастер-классы.
В рамках культурно-образовательного проекта «Театр – детям» театры из разных городов России подготовят детские фестивали и творческие семейные мастерские-студии.

Театральная олимпиада – 2019

В 2019 году с июня по ноябрь в России пройдет 25-я театральная олимпиада «Наводя мосты».

Центральной площадкой проекта станет Александринский театр в Санкт-Петербурге. Более 30 постановок представят участники из 25 стран мира: Японии, Греции, Германии, Китая, Нидерландов, Бельгии, Франции. Во время олимпиады можно будет посмотреть спектакли Тадаси Судзуки, Теодороса Терзопулоса, Хайнера Геббельса и Андрея Щербана, Кэти Митчелл и других известных зарубежных режиссеров.

МНЕНИЕ ЭКСПЕРТОВ

Константин Кириллов, директор Рязанского театра кукол, председатель Рязанского отделения Союза театральных деятелей РФ, член совета Российского национального центра UNIMA (международный союз деятелей театра кукол):

– Театры Рязанской области, в частности, театр кукол, продолжают тесное сотрудничество с коллегами в стране и мире. В минувшую неделю мы с художественным руководителем театра кукол Валерием Шадским приняли участие в работе совета Российского национального центра UNIMA – отделения международного союза деятелей театров кукол. Коллеги из разных регионов корректировали устав организации, принимали новых членов и намечали направления работы на год. Впереди у международного союза несколько крупных проектов, в которых примет участие российский центр – например, конгресс на Бали в 2020 году. Кроме того, в этом году международный союз UNIMA отметит 90-летие.
Осенью кукольники со всего мира встретятся в Рязани на Международном фестивале театров кукол «Рязанские смотрины» и отметят его 30-летие. Артисты из разных стран вместе сыграют в спектакле «Луна на всех одна» в финале «Смотрин». А еще в рамках фестиваля состоятся выборы нового президента и совета Российского национального центра UNIMA. Это почетные, но исключительно общественные должности, которые подразумевают огромную организационную работу.

Игорь Мишин, заместитель министра культуры и туризма Рязанской области:

– Год театра только начался, и деятели культуры проводят совещания и планируют работу в соответствии с общероссийским планом мероприятий. В Рязанской области в течение года состоится множество премьер, фестивалей и торжеств. Особое внимание уделено II Международному форуму древних городов, где обменяются опытом деятели театра из разных стран мира. Ближайшая важная дата – Всемирный день театра 27 марта. Так что творческая работа продолжается. Зрители смогут найти всю информацию о событиях Года театра в регионе на портале «ВездеКультура».
А текущие проблемы и задачи театральной сферы специалисты обсудят в Совете Федерации Федерального собрания РФ. 5 февраля председатель Совета Федерации Валентина Матвиенко проведет встречу с деятелями культуры. Наш регион представят министр культуры и туризма региона Виталий Попов и руководители рязанских театров, и у них будет возможность выступить и задать свои вопросы. Такой конструктивный диалог необходим, он поможет решить назревшие вопросы.

Екатерина Детушева
Фото Димитрия Соколова

Мне нравитсяНе нравится

Объявлены итоги конкурса детских рисунков «Дом, где живут сказки»!

23 марта 2017г.

Дорогие наши зрители!

Вот и настал долгожданный день подведения итогов четвёртого ежегодного конкурса детских рисунков «Дом, где живут сказки»!

В этом году на конкурс было представлено 150 работ. Согласно Положению предметом Конкурса являются детские рисунки на тему «Дом, где живут сказки», посвященные различным сказочным сюжетам, персонажам, любимым спектаклям нашего театра.

Каждая из представленных работ интересна по-своему: и техникой исполнения, и оригинальностью и творческим своеобразием. Жюри в большинстве голосов отдало предпочтение тем работам, которые отображают героев спектаклей Белгородского театра кукол. Членам жюри пришлось основательно поработать, чтобы определиться с результатами.

А вот имена победителей и призёров.

Победители в номинации «Рисуем всей семьей»:

Гончаров Павел, 6 лет. Работа «Алёша и Чёрная курица»;
Камолова Амира, 4,5 года. Работа «Театр – сказочная страна».

Победители в номинации «Я рисую сам!»:

Дедков Дима, 5 лет. Работа «Мои любимые сказки»;
Сергиенко Иван, 8 лет, Православная гимназия. Работа «Весенняя сказка».

Призёры в номинации «Я рисую сам!»:

Покушалова Настя, 5 лет. Работа «Сивко-Бурко»;
Голева Люба, 6 лет. Работа «На сцене Королева со свитой»;
Чиненов Владимир, 6 лет. Работа «Дом, в котором живёт сказка».

Призёры в номинации «Рисуем всей семьёй»:

Горбунова Мирослава, 4 года. МБДОУ д/с № 10, куратор – Едамова С.И. Работа «Поляна сказок»;
Полищук Артём, 4 года. МБДОУ д/с № 5, куратор – Пузикова А.С. Работа «Мир сказок глазами ребёнка».

Призёры в номинации «За точное соответствие тематике конкурса»:

Черноморец Никита, 4 года. Работа «История солдата»;
Амельченко Николай, 7 лет. Работа «Гуси-Лебеди – мой любимый спектакль».

Призёр в специальной номинации «Приз актерских симпатий»:

Петрова Елизавета, 5 лет. МБДОУ д/с № 10. Куратор: Прокопьева Т.И. Работа «Кукольный театр».

Призёр в специальной номинации «Яркое художественное воплощение образа героя из любимого спектакля»:

Смолякова Вероника, 7 лет. Работа «Три поросёнка».

Призёр в специальной номинации «Лучшая работа юного художника»:

Адамчук София, 4 года. МБДОУ д/с № 12, группа № 8а, педагог Чёрная О.Ф. Работа «Песенка Колобка».

Призёр в специальной номинации «Многообразие образов из спектаклей»:

Волощенко Мирослав, 4 года. Работа «Сказочный дом».

Призёр в специальной номинации «Лучшая иллюстрация к спектаклю»:

Новиков Денис, 3 года. МБДОУ д/с № 5 группа № 2. Работа «Три поросёнка».

Призёр в специальной номинации «Своеобразное воплощение темы конкурса»:

Коваль Анна, 7 лет. «Мамины сказки».

Призёры в специальной номинации «Своеобразная техника исполнения работы»:

Семья Худасовых, МБДОУ д/с № 10. Куратор – Черных Т.А. Работа «Терем на сказочной поляне»;
Поляничко Дарина, 3 года. МБДОУ д/с № 49, группа № 5. Работа «В гостях у сказки».

Призёры в специальной номинации «Неординарное воплощение модели дома сказок»:

Мураховская Людмила, 10 лет. ЦРК «Начало», студия рисунка и живописи. Руководитель: Ухватова Е.А. Работа «Сказочный городок».
Чубукова Елена, 13 лет. ЦРК «Начало», студия рисунка и живописи. Руководитель: Ухватова Е.А. Работа «Дом «Дюшес».
Подставкина Василиса, 7 лет. ЦРК «Начало», студия рисунка и живописи. Руководитель: Ухватова Е.А. Работа «Волшебный мозаичный дом».

Призёр в специальной номинации «Многообразие образов из любимых сказок»:

Табекин Дмитрий, 7 лет. МОУ «Головинская СОШ». Работа «В стране сказок».

Призёры в специальной номинации «Лучшая иллюстрация к любимой сказке»:

Плеханов Данил, 9 лет. МОУ «Головинская СОШ». Работа «Три богатыря»;
Потапенко Егор, 5 лет. Работа «Колобок»;
Крицкая Ева, 5 лет. МБДОУ д/с № 5. Работа «Дом, где живут сказки».

Призёр в специальной номинации «Самая яркая и масштабная работа»:

Гончаров Саша, 5 лет. МБДОУ д/с № 49, группа № 7. Куратор: Бабонина О.В. Работа «Путешествие в сказку».

Призёр в специальной номинации «Портрет автора произведения, поставленного в театре кукол»:

Ларкина Ангелина, 9 лет. Работа «Люблю я Пушкина творения и это вовсе не секрет».

Все участники, а также педагоги, подготовившие номинантов, смогут скачать сертификаты участника и благодарственные письма после 26 марта, перейдя по ссылке или обратившись по адресу: .

Поздравляем победителей, призёров и лауреатов!

Благодарим всех участников конкурса!

Награждение победителей и призёров состоится 26 марта.

Справки по телефону: 26-43-45 (отдел маркетинга).

Метки:
конкурсы театра

2827 просмотров

Поделиться статьёй:

comments powered by HyperComments

Западный театр | искусство | Британника

Доклассическая древность

Несмотря на большое разнообразие стилей, форм, тем и функций, современный театр уходит корнями в основной импульс миметического воплощения экспрессии. Театр — это социальное искусство, основанное на исследовании циклов природы, перехода от рождения к смерти и сил, которые заставляют наше поведение.

Отсутствие документальных свидетельств не позволяет точно определить, как возник театр, хотя обычно считается, что он произошел от религиозных ритуалов.Трудно решить, в какой момент ритуал превратился в театр. Однако важные ключи к разгадке природы театра в доисторические времена можно найти, изучив множество моделей драмы и ритуалов, существующих сегодня во всем мире.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Наиболее широко распространенная теория происхождения театра состоит в том, что он развился из ритуалов, созданных для символического разыгрывания природных явлений, тем самым сводя их к человеческому масштабу и делая неизвестное более доступным.Люди выражали себя посредством ритмических движений, используя какие-то украшения, чтобы увеличить выразительный диапазон тела. Самое раннее известное свидетельство этого — наскальные рисунки и гравюры в Les Trois Frères на юге Франции. Эти древние произведения искусства, относящиеся к периоду позднего палеолита (около 40–10 тыс. До н. Э.), Изображают полулюдей-полуживотных фигур в анимированных позах. Фигуры выглядят как танцоры с головами и шкурами животных, что предполагает раннее использование маски и костюма.Безусловно, маска была одним из самых мощных средств трансцендирования собственного существа или представления других планов существования, и во многих частях мира она по сей день обладает огромной силой и очарованием.

В рамках этих ритуалов природным элементам были даны личности, которые, в свою очередь, абстрагировались как духи и боги. Надев маски и двигаясь определенным образом, люди могли выдавать себя за этих божеств. Священные танцы исполнялись, чтобы повлиять на течение природы — чтобы вызвать дождь, способствовать хорошему урожаю или охоте, а также изгнать зло.Но одним из наиболее важных закономерностей было разыгрывание цикла времен года, драматизированного битвой, в которой зима уступила место весне. В этой церемонии участвовал годовой король, которого ритуально убили и заменил новый король. Сначала, вероятно, это было человеческое жертвоприношение умилостивления; позже убийство было инсценировано. В дальнейшем развитии этой темы, как части других ритуалов, два короля были сведены к единой фигуре, которая подверглась процессу многократной смерти и воскрешения.Эта интерпретация используется для объяснения имитационных сражений в таких народных традициях, как европейские пьесы о мумии, или множественных смертей и возрождений таких фигур, как лошадь Пэдстоу в Корнуолле, Англия.

Вторая теория предполагает, что театр развился из шаманских ритуалов, которые демонстрировали сверхъестественное присутствие публике, в противоположность его символическому изображению. В этом случае шаман как актер / священник мог впасть в транс и стать медиумом с потусторонним миром.Считалось, что шаман путешествует по духовному миру или действительно одержим духами. Одно из основных направлений шаманизма, которое практикуется и сегодня, — это изгнание злых духов; это часто может включать в себя транс-танцы, в которых шаман выполняет акробатические трюки, жонглирование или энергичные танцы в течение длительных периодов времени, требуя возможности и выносливости, которые обычно были бы невозможны. Хождение по огню, пожирание огня и другие акты очевидного самоистязания, совершаемые в трансе, воспринимаются как дальнейшие демонстрации сверхъестественного.Они представляют собой противоположный полюс иллюзионизма, в котором такие действия совершаются обманом. Иногда марионетки используются шаманами как проявление сверхъестественных сил при даче гаданий или оракулов. Маски также являются важной частью шаманизма: считается, что, надевая маску, танцор становится одержимым представленным духом и берет на себя функции этого духа. Использование краски для тела и тщательно продуманных костюмов еще больше помогает в олицетворении духа или демона.

Эти ритуальные элементы дали начало архетипическому жанру, известному как игра демонов, примитивной танцевальной драме, в которой сила добра изгоняет силу зла. Игра с демонами все еще разыгрывается в различных обличьях в некоторых частях Азии. Интересный компонент, который также встречается в более позднем западном театре, — это использование клоунов — часто искаженных — для пародирования более серьезных фигур.

Шаманизм подчеркивает особые навыки, которые актеры традиционно развивали и которые отличают их от остального общества.Это также показывает, как актерские приемы могут помочь вывести воображение публики за пределы реального пространства, в котором происходит представление. Теория «поклонения природе» выражает идею о том, что маскировка — один из фундаментальных аспектов актерского искусства. Действительно, когда человек, обращающийся к собранию, изменяет манеру, голос или внешний вид выражения, событие становится скорее театральным, чем реальным. Это также соответствует определению театра Аристотелем как «имитации действия» — i.е., а не само действие. С другой стороны, шаманизм — это не имитация, а прямое проявление.

В культурах, где ритуальные элементы театра остались нетронутыми, — например, в Южной Индии и на Бали — постановки пьес и танцевальных драм приобрели ауру глубокого уважения и почти устрашающую власть над своей аудиторией. Однако там, где ритуал продолжался в пустой форме еще долгое время после того, как полное значение его содержания было утеряно, как в современных постановках пьес о муминге или коне Падстоу, он становится не более чем причудливым развлечением.Развитие западного театра находится между этими двумя крайностями и разделяется на два основных типа переживаний — трагедию и комедию.

В Древнем Египте религиозный ритуал стал более театральным. Пантеон богов с головами животных и рассказы о путешествии души после смерти в потусторонний мир послужили богатым материалом для церемоний и ритуалов. Считалось, что священники изображали божеств, надевая стилизованные маски и читая гимны и молитвы; резные изображения танцоров в масках, датированные 3500 годом до н. э., были найдены в Египте.

Так называемые тексты пирамид составлены из фрагментов молитв, вырезанных на стенах царских гробниц Древнего царства ( ок. 2686– ок. 2160 до н. Э.). Самым важным из них был бог Осирис. Он был предметом так называемой «Абидосской страстной игры», ежегодного ритуала, проводившегося со времен Древнего царства примерно до 400 г. н. Э. Пьеса о страсти в Абидосе изображает убийство Осириса и его последователей его братом Сетом, разыгрывание которого, очевидно, привело к множеству реальных смертей.Фигура Осириса, символически представленная в пьесе, затем разрывается на части Сетом, после чего его останки собираются его женой Исидой и сыном Хорусом, которые впоследствии возвращают его к жизни. Таким образом, пьеса следует схеме рождения, смерти и воскресения, а также повторяет цикл времен года.

Подобные ритуальные драмы были разыграны, чтобы обеспечить плодородие женщин, крупного рогатого скота и сельскохозяйственных культур, а также наполнить дух общины и ее лидеров жизненной силой в новом году.Мифы, относящиеся к Осирису и Гору, были особенно важны, потому что фараон при жизни считался воплощением Гора, а после его смерти он считался Осирисом. К тому времени, когда греческий историк Геродот во время своего визита в Египет в 450 г. до н. Э. Увидел разыгрывание страсти Абидоса, он смог зафиксировать, что существовала также традиция популярной драмы, в которой использовались комические элементы (например, Гор, рожденный младенцем, но выросший до огромных размеров). размер и развивающийся ненасытный аппетит), хотя он по-прежнему ограничивался религиозными темами.

В XIX веке исследователи обнаружили еще один текст, сохранившийся на свитках папируса. Известная как Книга Мертвых (примерно с 1800 г. до н. Э.), Она очень похожа на ораторию. Хотя нет никаких доказательств того, что это действительно было выполнено, ритуал полон театральных элементов. В нем описывается путешествие души, принесенной после смерти богом с головой шакала Анубисом в Зал истины, где сердце мертвого человека сравнивается с пером. Если сердце, легкое добродетелью, не перевешивает перо, тогда душа предстает перед Осирисом и получает бессмертие.

Скрапбукинг, театральное и изобразительное искусство — MSU Extension Valley County

Скрапбукинг, театральное и изобразительное искусство — MSU Extension Valley County | Государственный университет Монтаны

ЗАПИСЬ — SCR

SCR — КЛАСС 1

Номер лота

Показ с материалами и идеями из альбома для вырезок
Выставка инструментов и принадлежностей для скрапбукинга
Выставка, показывающая, как кадрирование улучшает фотографии для скрапбукинга
Выставка с правильно смонтированными фотографиями
Экспонат по выбору фотографий для сохранения
Страницы альбома для вырезок, креативно демонстрирующие монтаж фотографий
Страницы альбома для вырезок с использованием украшений
Страницы альбома для вырезок, показывающие ведение дневника как метод скрапбукинга
Страница (-ы) альбома для вырезок, демонстрирующая базовые методы или методы лечения
Исследовательский стенд трех разных компаний для цифрового скрапбукинга
Цифровой альбом для вырезок с центральной темой
Цифровой альбом
Альбом для вырезок с центральной темой
Альбом для вырезок, демонстрирующий различные техники
Поделка в технике вырезки
Альбом для вырезок в рамке
Любой другой товар
Любой другой товар

ТЕАТРАЛЬНОЕ ИСКУССТВО — ИСКУССТВО

ИСКУССТВО — КЛАСС 1 — УРОВЕНЬ 1

Номер лота

Пантомима фото-рассказ.
Демонстрация фотографий персонажей, показывающих выражение характера.
Монолог, написанный участником
Экспонат театрального жанра
Рисунок или диорама из четырех (4) сцен спектакля
Декорации для игры с использованием большого ящика
Карта или диорама сцены, показывающая девять (9) различных секций.
Созданная вами маска
Сделанная вами марионетка
Любой другой объект А, относящийся к проекту

ВИЗУАЛЬНОЕ ИСКУССТВО — VIS

VIS — КЛАСС 1 — ПАЛИТРА ВЕСЕЛЬЯ

Номер лота

Изделие вырезано и склеено
Изделие выполнено по чертежу
Изделие выполнено в живописи.
Изделие выполнено в скульптуре.
Изделие выполнено в полиграфии.
Изделие изготовлено из волокна.
Изделие выполнено в трехмерной конструкции.
Любой другой артикул A — не перечисленный выше
Любой другой товар B — не указанный выше

VIS — КЛАСС 2 — Эскизный перекресток

Номер лота

Чертеж контура
Чертеж с инструментами
Чертеж в перспективе (1 или 2 балла)
Рисунок на бумаге круглой формы
Рисунок цветным карандашом
Рисунок пером и тушью
Каллиграфия
Мультфильм
Войлок из шерсти
Ткацкий станок
Емкость для глины
Скульптура

VIS — КЛАСС 3 — ПУТИ ПОРТФОЛИО

Номер лота

Акриловая краска
Акварель
Картина маслом
Портрет
Этикетка для CD / DVD
Травление оргстекла
Малярный воск
Изготовленная вами марка
Негатив
Рельефный принт

архитектурных чертежей: 10 театральных планов, оживляющих музыку

Отправьте нам рисунок, расскажите историю, выиграйте 2500 долларов! Зарегистрируйтесь на One Drawing Challenge сегодня.

Способность слышать и быть услышанными кардинальным образом формирует наш опыт работы в различных типах залов для выступлений, но для того, чтобы быть по-настоящему успешным, театральный дизайн должен выходить за рамки акустики. От театров под открытым небом и елизаветинских дворов до японских сцен кабуки — архитектура, окружающая представление, сосредоточена на повествовании.

Это делает театры идеальной типологией для вдохновения, когда вы готовите свои рисунки к One Drawing Challenge, конкурсу идей, который спрашивает: Можете ли вы рассказать яркую историю, драматическую или тонкую, с помощью одного рисунка?

Изучая театры в плане, следующий набор рисунков показывает, как люди организованы по отношению к актерам, программе, тиражам и общественному пространству.Они подчеркивают множество параллелей между музыкой и архитектурой: оба искусства исследуют идеи ритма и структуры, порядка и пространства и тесно связаны с человеческим опытом. Чертежи плана демонстрируют дизайн современного театра со всего мира, каждый из которых демонстрирует различные организационные стратегии, связанные с определенным мероприятием. В свою очередь, они показывают, как дизайн может существенно повлиять на рассказываемые истории.

Herzog & de Meuron, Elbphilharmonie Hamburg, Гамбург, Германия, 2001–2016 гг., План этажа 17 уровня с механическими воздуховодами главного концертного зала, 2017 г.© Herzog & de Meuron.

Elbphilharmonie by Herzog & de Meuron, Гамбург, Германия

The Elbphilharmonie, впечатляющий проект концертного зала Herzog & de Meuron в северном немецком портовом городе Гамбург, открылся в январе 2017 года. Работа над проектом длилась почти десять лет, и весь проект состоит из примерно 1300000 квадратных футов многоуровневых пространств, включая три концертные залы, гостиница, апартаменты, рестораны, гараж и общественная смотровая площадка.Сердце проекта — Большой зал, и все здание было построено на существующей складской конструкции в Гамбурге.

Плотский зал в Le Rosey от Bernard Tschumi Architects, Ролле, Швейцария

Чуми спроектировал Carnal Hall как очень экологичное здание филармонии. Расположенный на берегу Женевского озера зал был создан для продвижения современного архитектурного образа кампуса Le Rosey. Дизайн был разработан с учетом самых строгих требований к экологичности и может вместить самые престижные оркестры мира.Программа включала в себя концертный зал на 900 мест, театр «черный ящик», конференц-залы, репетиционные и тренировочные помещения, библиотеку и учебный центр, ресторан, кафе, студенческий зал и различные другие удобства.

Аудитория Бонди от PARC Architectes, Бонди, Франция

Аудитория

PARC стоит как символ среди свободной городской ткани Бонди с низкой плотностью застройки. Обыгрывая эстетику ангара, проект включает волнистую металлическую обшивку вокруг аудитории, зимнего сада и выставочного пространства.В интерьере использованы акустические граненые панели двух типов на стенах и потолке. Здание состоит из последовательных слоев по акустическим и тепловым характеристикам: бетонные стены, изоляция, дождевой барьер, стеклянные окна, деревянные акустические панели и перфорированная металлическая обшивка.

La Llotja de Lleida, предоставлено Mecanoo

La Llotja de Lleida by Mecanoo, Лерида, Испания

Театр и конференц-центр La Llotja

Mecanoo был спроектирован как монолитный объем, возвышающийся над ландшафтом.Тема фруктов освобождает от ссылок на ландшафт фруктовых садов региона, становясь связующим элементом во всем интерьере. За счет поднятия первого этажа и глубокого углубления фасада первого этажа создается консоль шириной 16 метров, защищающая посетителей от солнца и дождя. Общественная площадь начинается под консолью с лестницей соседнего здания, служащей трибуной для зрителей во время мероприятий. Сплошной фасад из натурального камня прерывается у входа, где море света проникает в массивный блок, приглашая посетителей на второй этаж, где расположен многофункциональный зал.

Зал филармонии, предоставлено BarozziVeiga

Филармония by BarozziVeiga, Щецин, Польша

Зал филармонии Бароцци Вейги представляет собой элегантную архитектуру, выходящую из городского контекста с тяжелыми зданиями в стиле классицизма, многоэтажными домами и монументальными неоготическими церквями. Большой зал этого проекта, спроектированный с использованием геометрии, уравновешивающей массу и вертикальность, представляет собой скульптурный объект, заключенный в пространство, похожее на минерал.Использование стекла в качестве материала внешней облицовки подчеркивает, насколько здание контрастирует с условиями окружающей среды. Он создает яркий, прозрачный и прямолинейный объект. Интерьер здания прост, его отличительной чертой являются большие световые люки.

Casa da Musica, любезно предоставлено OMA

Casa da Musica by OMA, Порту, Португалия

Дизайн

OMA для Casa Da Musica был основан на идее переопределения отношений между интерьером театра и широкой публикой за его пределами.Граненая форма здания открывает вид на окружающий город Порту и новую общественную площадь в исторической Ротонде да Боавишта. Вместо того, чтобы бороться с неизбежным акустическим превосходством формы обувной коробки, Casa da Musica пытается оживить традиционный концертный зал другим способом: пересмотреть отношения между пустотелым интерьером и широкой публикой снаружи.

Центр экспериментальных медиа и исполнительских искусств (EMPAC) в Политехническом институте Ренсселера, Grimshaw Architects

Центр экспериментальных медиа и исполнительских искусств (EMPAC) в Политехническом институте Ренсселера от Grimshaw Architects, Трой, Н.Y., США

Расположенный на утесе над рекой Гудзон, EMPAC основывается на наследии Ренсселера технологического лидерства. Предоставляя специализированные помещения мирового класса для художественного производства, перформанса и исследований, EMPAC включает в себя огромное количество различных пространств, от формального концертного зала и театра до неформальных экспериментальных студий. Кроме того, он включает в себя полный спектр репетиционных помещений, профессионального производства и пост-продакшн. Ядром центра является главный концертный зал, рассчитанный на широкий спектр выступлений и облицованный элегантными параллельными акустическими панелями на стенах.

Культурный комплекс De Nieuwe Kolk, предоставлено De Zwarte Hond

Культурный комплекс De Nieuwe Kolk by De Zwarte Hond, Ассен, Нидерланды

Этот проект, созданный как многофункциональный культурный центр в Ассене, расположен на окраине исторического города. Театральное пространство совмещено с библиотекой, кинотеатром, столовой и жилыми помещениями. Традиционная голландская кирпичная кладка, стекло и камень объединены, чтобы создать монументальный фасад, который выделяется на фоне окружающей городской ткани.Площадь и вестибюль продолжают традицию богатой последовательности улиц, переулков, площадей и садов и соединяют культурную программу с городской тканью Ассена.

Музыкальная консерватория, предоставлено Basalt Architectes

Музыкальная консерватория от Basalt Architectes, Париж, Франция

Расположенный на окраине Парижа музыкальный консерватория Базальта видна со стороны Периферик. Созданный для постоянного диалога с городом, проект создавался как место для обмена мнениями, размышлений и перекрестка практик.Созданный изнутри наружу, команда задумала о консерватории, поместив зрительный зал в ее сердце. Он воспринимался как место, где люди играют, учатся, танцуют и творят. Звуки и движения возникают из этого водоворота действий и этой школы практики. Именно так команда сказала, что тома ожили: кожа, пронизанная ритмом мелодии, которая возникает и принимает форму на внешних стенах. Внутри от стен до крыши идет сплошная вагонка.

Элис Талли Холл, любезно предоставлено Diller Scofidio + Renfro

Алиса Талли Холл , Диллер Скофидио + Ренфро, Манхэттен, Н.Y., США

Alice Tully Hall был создан как реконструкция и перепланировка существующего многоцелевого зала в динамичное музыкальное заведение, охватывающее городской пейзаж. Бывшее непрозрачное каменное здание, спроектированное Пьетро Беллуски, было расширено и изящно открыто на улицу, чтобы создать уютный вестибюль и кассу. В новом здании установлена высококачественная внутренняя облицовка, обеспечивающая более сбалансированную акустическую среду во всем интерьере проекта.

Теперь покажите нам, на что вы способны: зарегистрируйтесь в конкурсе One Drawing Challenge и отправьте свой лучший архитектурный чертеж, чтобы получить шанс выиграть 2500 долларов!

Зарегистрируйтесь для участия в конкурсе One Drawing Challenge

Все чертежи и фотографии любезно предоставлены архитекторами.

ТЕАТР; Секс, искусство и цензура на доске для рисования

В 1988 году г-н Нобл был художественным руководителем Королевской шекспировской труппы в Стратфорде, а в этом году он возглавил лондонский офис РСК. «Когда я управлял своей половиной R.S.C., — говорит он, — мне приходилось заниматься этим вопросом добрый час в день. Когда я снимал «Макбет», возник вопрос, принимаем ли мы деньги Barclays Bank, когда они все еще были привязаны к Южной Африке. Это был острый политический вопрос.У нас были бесконечные встречи по этому поводу. Производство было почти остановлено. Главный актер чуть не ушел. И мы не приняли деньги ».

Есть также вопрос, говорит он, » следует ли нам идти по американскому пути с точки зрения финансирования частного искусства, и в какой степени существует скрытый цензор » — решить, прежде чем кто-то что-то сделает, будут ли у него проблемы с одобрением спонсора — «не только с точки зрения содержания предметов, которые вы надеваете, но и с точки зрения стиля вашей работы, с точки зрения производственных ценностей. вы ставите на сцену.«Таким образом, затронутые проблемы много значат для меня, — говорит г-н Ноубл, — и я думаю, что они могут много значить для художественного сообщества, а также для любого сообщества, которое ценит свое искусство».

Еще одна тема, лежащая в основе пьесы, — отношения между мужчинами и женщинами.

«Когда пьеса была впервые поставлена, очень заметили, что она действительно внимательно рассматривает идею мужской сексуальности», — говорит г-н Дир. И это с точки зрения сексуальных фантазий, вины и ответственности этого мужчины.Я смотрю на них с точки зрения сегодняшнего дня, в период после того, как феминизм оставил след и вошел в сознание большинства людей.

«В пьесе, даже после того, как Хогарт женился на этой молодой женщине, я заставляю его продолжать отношения с очень скромной проституткой, которую он знал долгое время. Итак, есть двойная вещь: каковы ваши обязанности перед очевидными институтами брака и дома, и какова реальность того, что на самом деле делают многие мужчины. У них есть тайная жизнь: тайная сексуальная жизнь и тайная сексуально-фантазийная жизнь.Я позволяю пьесе вырваться из натуралистических связей: иногда фантазия вторгается в пьесу ».

« На самом деле, — говорит г-н Ноубл, — это тема, которая закладывается в самом начале, потому что это начинается с мужской фантазии о кастрации или кошмара. И это видно с постфеминистской точки зрения. Потому что Хогарт, как и многие современные мужчины, усвоил множество женских идей. Он знает наречий, знает слова, знает словарный запас. Он знает, что не должен называть их девушками, они женщины.Он знает об этом все. Все это у него в заднем кармане. Но он все еще не может обрести сексуальную свободу со своей женой, отчасти из-за того, как он ее видит.

«Мы говорим о матери и шлюхе, — говорит он. «Мы все хотим ложиться спать с шлюхами, но на самом деле дома нам нужны люди с чистыми задницами и безупречными трусиками.

«Когда вы влюбляетесь в кого-то, — говорит он, — вы хотите, чтобы этот человек был идеальным. В то время как с кем-то, в кого вы не влюблены, легче завести более дикие сексуальные отношения.Но как только вы влюбляетесь, с вами что-то происходит, и вы не хотите причинять этому человеку боль, вы не хотите, чтобы он вас не любил. Таким образом, в то время как безразличие дает вам возможность торговать в отношениях, безразличие также в некотором роде дает вам свободу. Хогарт безумно влюблен в свою жену, он без ума от нее, но из-за этого у него не может быть таких отношений с ней, которые он хотел бы иметь. У него были очень легкие, непринужденные отношения с проституткой, но он и не мечтал жениться на ней.По его словам, она проститутка. »

Theater — Concert & Art Event Entertainment Theme by cmsmasters

Theater — Concert & Event Entertainment WordPress Theme

Theater — это единственная в своем классе тема WordPress для театров, опер и художественных мероприятий, предлагающая расширенные функции портфолио для отображения фотографий театральных спектаклей и развлекательных мероприятий, оперных записей и рекламных видеороликов. Тема включает в себя функции профилей для демонстрации ваших театральных актеров, оперных певцов и исполнителей.Функциональность календаря событий позволяет рекламировать ваши театральные, кино- и художественные мероприятия, премьеры оперы и балета, спектакли и расписание театральных фестивалей.

Театрально-оперная развлекательная тематика.

Текущая версия — 1.2.1

Пользовательская панель администратора — мы значительно расширили начальную админку WordPress, чтобы предоставить вам больше функций, которые включают широкий спектр опций и настроек и обеспечивают максимальную гибкость настройки, чтобы помочь вам создать оперу, театр, художественное мероприятие или развлекательный веб-сайт.

Действительный CSS3 и HTML5 — действующий код и оптимизированная структура — это один из ключевых моментов для успешного веб-сайта, который будет успешно сканироваться и индексироваться поисковыми системами.

Полезная поддержка клиентов — наши клиенты всегда отмечают нашу поддержку как быструю, полезную и профессиональную. Мы заботимся об этом статусе и делаем все возможное, чтобы облегчить для вас обслуживание веб-сайта, обеспечивая эффективное устранение неполадок.

Подробная база знаний тем — документация по теме охватывает все возможные вопросы, так что даже новичок может преуспеть в создании отличного веб-сайта в разумные сроки.Множество скриншотов из админ-панели и интерфейса, чтобы сделать это еще проще.

Пользовательские виджеты — тема включает в себя большую коллекцию настраиваемых виджетов, которые предоставляют еще больше возможностей для управления контентом и предоставляют расширенные возможности для социальных сетей, таких как Flickr, Facebook и Twitter.

Layer Slider и Revolution Slider — это концерт, художественное мероприятие, развлекательная тема для бронирования билетов поставляется с двумя популярными плагинами слайдера, Layer и Revolution Slider, оба обладают высочайшей функциональностью и захватывающими дух эффектами.Не нужно покупать их, все готово!

99+ пользовательских шорткодов — 99+ пользовательских шорткодов работают как фантастические строительные блоки для ваших страниц. Очень разнообразны и просты в управлении, они вам обязательно понравятся!

Пользовательские типы сообщений — Пользовательские типы сообщений в проектах и профилях — идеальное сочетание для веб-сайтов любой категории и назначения!

Google Fonts — Сотни шрифтов Google позволяют полностью настроить внешний вид веб-сайта, их легко добавить и использовать где угодно.

Адаптивный макет — Театр — Концерты и развлечения WordPress Тема для оперы и балета имеет адаптивный макет, который будет реагировать на ширину вашего экрана и делать внешний вид контента идеальным на всех устройствах, от больших экранов настольных компьютеров до мобильных телефонов и планшетов.

Retina Ready Theme для WordPress — дисплеи Retina предъявляют особые требования к веб-сайтам, а тема Good Day разработана для максимальной производительности на всех дисплеях Retina, обеспечивая превосходное качество представления элементов вашего веб-сайта.

Пользовательские фоны страниц — вы можете установить собственный фон для любой страницы и разместить его на своем веб-сайте, а также определить его для всего веб-сайта в целом. Выберите цвет или фон изображения и установите для него тип повтора и расположение.

Неограниченное количество цветов меню — неограниченные цветовые возможности для основной навигации и многих других элементов веб-сайта позволяют адаптировать внешний вид вашего веб-сайта к стилю вашей компании. Вы можете установить любой цвет для каждого элемента меню.

Если вам нужно создать веб-сайт для театра, балета, концерта, художественных мероприятий, , ночной жизни и развлечений, тема Theatre WordPress сделает всю работу за вас.

Примечание: Все изображения содержимого не включены в основную загрузку, и PRO-версию плагина календаря событий необходимо приобретать отдельно.

Квалифицированная поддержка и ответы на часто задаваемые вопросы

Эта тема WordPress, как и все другие наши продукты, снабжена подробными инструкциями.Мы также заботимся о том, чтобы наши клиенты всегда получали профессиональную помощь при использовании наших продуктов.

Сотрудничество

Если вы талантливый дизайнер, фотограф или иллюстратор и у вас есть работы, которые вы хотите показать в наших демонстрационных превью, свяжитесь с нами: мы открыты для сотрудничества!

Получение возврата

Мы делаем хорошие темы, которые нравятся тысячам людей. И хотя нам приятно видеть вас в качестве клиента, в некоторых случаях мы можем вас отпустить. См. Их в Политике возврата.

История изменений

Посетите ссылку

SetDesign2.html

SetDesign2.html назад к Set Designer часть 1
SET DESIGNER Часть 2

Установочные процессы
Хотя каждый художник по декорациям работает несколько иначе, чем другие, они следуют аналогичным шагам в процессе проектирования, начиная с анализа игрового текста и заканчивая рендерингом и / или рабочими чертежами для техников, которые построят декорации.

Дизайнерский анализ текста несколько отличается от актерского. и режиссерский.А дизайнер должен анализировать сюжет, персонажей, темы и язык, ее внимание будет сосредоточено на визуальных потребностях пьесы. Она специально ищет нужные в спектакле локации, необходимые предметы. действиями в каждой локации и предложениями по театральному стилю. Если игра включает в себя несколько локаций, одно из первых решений — набор Дизайнер должен сделать это, как изменить локацию. Комплект агрегата есть единый набор, который будет оставаться неизменным на протяжении всей пьесы. Единица set может представлять одно единственное местоположение; однако это может быть разным добавляя и вычитая вагоны для других мест, или это может быть одновременных установка , это означает, что он представляет сразу несколько мест и требует аудитории чтобы образно представить расстояние между различными частями набора. Бокс-сет представляет собой набор, состоящий из плоских частей, расположенных так, чтобы представлять три стены интерьера; их можно изменить, запустив квартиры внутрь и наружу, поворачивая квартиры, чтобы показать обратную сторону, или размещая несколько наборов коробок на обороте, который показывает только набор, повернутый в данный момент к аудитории. Дизайнер также должен решить, насколько театрально или иллюзионистская визуальная среда для создания; театральная среда предлагает более полную среду, предоставляя несколько ключевых элементов, тогда как иллюзионистская среда стремится заполнить все относящиеся к делу детали с реалистичной точностью.В то время как раньше в этом веке аудитория контент, чтобы увидеть, как опускается занавес, дождитесь смены декорации и посмотрите занавес поднимается, чтобы показать новый набор, сегодня зрители с удовольствием смотрят тщательно поставленный, зрелищный установить изменения . С использованием занавес, чтобы скрыть изменения набора, также прерывает действие пьесы больше чем желают многие дизайнеры и режиссеры.

Как только дизайнер получит базовое представление о потребностях пьесы и стиле После смены декораций и декораций он ходит на производственные собрания.В производственных совещаний он слышит постановку режиссера и, возможно, помогает сформировать эту концепцию. Он уточняет свою концепцию дизайна в диалоге с другими дизайнерами и режиссером. Если у него есть не работал раньше в конкретном здании театра, он узнает подробности о возможности сцены.

Следующий шаг художника-декоратора — начать набросок своих идей. Эти предварительные рисунки называются эскизами ; потому что он описывает визуальные элементы, миниатюры передают его идеи другие художники гораздо эффективнее слов.На этом этапе дизайнер также представит свои идеи для декораций и, возможно, свойств. комплект Повязки — это такие предметы, как мебель, заборы, кусты и ковры. Недвижимость делятся на три категории: они являются «опорой», если живут на набор, даже если они используются актерами; они «костюмный реквизит» если они украшают костюм аксессуарами; и они являются «личным реквизитом», если они уносят и уносят актеры. Художник-постановщик часто несет ответственность для проектирования или утверждения декораций.

Первым элементом, который необходимо доработать, является наземный план , или карта пола сцены, смотрящая на нее. Дизайнер обычно рисует план земли, чтобы другие художники, особенно режиссер и светотехник дизайнер, будет иметь точное расположение и размеры каждого элемента финального набора. Как только сценические идеи были согласованы между производственный персонал, декораторы раскрашивают рендеринга или постройте модели , чтобы представить их законченные проекты.Много визуализации или модели дизайнеров рассматриваются как произведения искусства сами по себе права и выставлены в музеях или опубликованы в художественных книгах спустя много лет после постановка театра закрылась. Но первоначальная цель рендеринга или модель — сообщить остальному производственному персоналу, как набор будет смотреть на члена аудитории. У рендеров и моделей есть свои преимущества; визуализации могут быть окрашены, чтобы дать полный эффект актеров, костюмы и освещение на съемочной площадке, но модели дают более точное представление о том, как набор будет работать в трех измерениях или по мере добавления элементов набора и перемещался по ходу пьесы.

Наконец, как только весь дизайн декорации согласован с режиссером и другие дизайнеры и все проекты одобрены, художник-постановщик переводит ее художественное видение техников, которые будут строить и красить агрегаты. Либо дизайнер сцены, либо технический директор создают рабочих чертежи или возвышения , которые представляют собой чертежи в масштабе каждого набора с указанием материалов, размера, формы, цвета и текстуры. Часто для строителей и для сцены составляется отдельный набор высот художники.

Исторические условности сценографического дизайна

Ученые спорят о древнейших условностях дизайна сцены, потому что история оставила нам неполные записи. Фестивали древнегреческого театра могли или не могли использовать нарисованные пейзажи, и они могут иметь или не иметь изменили декорации, чтобы представить разные локации. Древние римляне действовали перед искусно вырезанной крупной стеной. с несколькими дверями, ведущими в закулисную зону. Эта стена или scaenae frons, была постоянной структурой, служившей фоном для всех спектакль дан в театре.Многие ученые считают, что в последнее время Греческий театр и в Риме были места вдоль постоянной задней стены. в котором размещались треугольные периактои ; эти периактои на каждой из трех сторон были нарисованы разные сцены. До итальянского Возрождение, большинство исполнителей по всей Европе вместо этого использовали небольшие декорации. описание локаций с диалогами и использование набора декораций и свойств чтобы предложить целое местоположение. Такой подход был практичным, учитывая что многие компании гастролировали, например итальянская Commedia dell’arte, и лишь немногие было много денег.

В эпоху итальянского Возрождения возродился интерес ко всем аспектам Древнего мира. Греческая и римская культура, включая театральную архитектуру, пьесы, перформанс, и дизайн. В 1545 году Себастьяно Серлио опубликовал часть 2 книги. его Architettura , в котором он продемонстрировал, как построить театр следуя римским моделям, и в котором он выступал за с тремя стандартными настройками . Основываясь на том, что он читал об использовании периактоев древними, Серлио выступал за единый сеттинг для трагедий, один для комедий и один для пасторали.Театральные художники эпохи Возрождения сделали несколько приспособления для размещения последних инноваций перспективной живописи ; s они добавили глубины римским сценам и построили заднюю часть сцены на граблях к задней стене, и они нарисовали три стандартных декорации в перспективе. Все настройки, особенно если ставить их на грабли, появились. сходиться к центральной точке схода. Все три сцены были экстерьеры, все подчеркнуто прямые и прямые углы, все массы были значительными, и все декорации были помещены за кулисами, в то время как актеры оставались перед ней.

Идеи Серлио о пейзаже в основном воплощались в живописи. наборы параллельных плоскостей, называемые крыльями , которые были размещены попарно по бокам сцены, парочка слегка приподнята за кулисами. дальше на сцене, чем пара перед ней. В задней части сцена была нарисована капля . Эта система исполнения декораций стал известен в Европе как итальянский пейзаж или крыло и падение декорации, по способу построения. Этот стиль декораций распространился быстро во всех дворах Европы в 17 веке.

Итальянские декорации становились все более сложными и инновационными. повысил его эффективность. В эпоху барокко — конец 17 в. века — во Франции многие итальянцы и коренные французы экспериментировали с декорации под щедрым покровительством короля Людовика XIV. Джакомо Торелли , итальянца, которого заманили во Францию для работы на французский суд, разработал метод для смены сцен, которая должна была стать стандартом в Европе для трех веков. Он разработал систему параллельных щелей в полу сцены, с колесницами, на которых был установлен пейзаж и которыми управлял канаты и шкивы прикреплены к части под полом сцены.Квартира была установленные на шестах или вертикальных вертикальных частях колесницы, в то время как колесница была за кулисами, в то время как другая колесница была на сцене, показывая плоский другой сцены. На каждой сцене было по 3 или 4 двойных сета. прорезей с каждой стороны сцены и задников, которые могут сворачиваться. Колесницы на сцене, колесницы за сценой и веревки, управляющие фоном все были соединены под полом сцены с помощью троса и шкива. Таким образом, рабочие могли контролировать и всю обстановку сразу, изменяя все квартиры и фон в унисон.Зрители были так взволнованы произведением Торелли. колесница и полюсная система , что он спровоцировал во Франции моду на игры с автоматами в середине 17-го век. Машинные пьесы были написаны исключительно для демонстрации сцены изменения, с минимальным вниманием к сюжету или персонажу.

В 19 веке бокс-сет бросил вызов популярности Пейзаж «крыло и падение», управляемый системой колесниц и шестов Торелли. Бокс-сет просто разворачивает параллельные плоскости, «крылья», по бокам сцену, чтобы образовать угол с декорациями за кулисами, которые теперь сделаны больше квартир, чем капля.При размещении под этими новыми углами квартиры напоминают три стены комнаты или коробки. Бокс-сетов много более эффективны при изображении реалистичного интерьера, но они намного сложнее переключить.

Девятнадцатый век также стал кульминацией тенденции к историческим точность в оформлении сцены. Эта тенденция совпала с увеличением интерес со стороны историков, новые археологические находки и публикации новых книг, например, об исторических костюмах, доспехах или интерьере украшение.Интерьер, экстерьер, декорации, недвижимость и костюмы регулярно исследовались в зависимости от исторического места и местности. Если исторические объекты были недоступны, то строились сценические объекты. чтобы выглядеть как оригиналы. В самом крайнем случае тенденция к историческая точность привела к тому, что этапы были заполнены до беспорядка с «реалистичными» объектами. Некоторые дизайнеры посчитали, что слишком много сцены объекты могут отвлекать от самой пьесы, и эти объекты должны быть выбран по их значимости.

На рубеже ХХ века сценический дизайн резко изменился из театральных течений, господствовавших со времен Возрождения. В первую очередь, под влиянием швейцарца Адольфа Аппиа и английского Эдварда. Гордон Крейг , В дизайне сцены отказались от рисованных перспективных пейзажей и обратились к трехмерным Декорации . В акцент также переключился с создания большого количества реалистичных деталей на выбор несколько репрезентативных или метафорических объектов и позволяя аудитории творчески заполните детали.С помощью этого выборочного подхода к оформлению сцены, каждый объект, помещенный на сцену, становится более важным и часто инвестируется с символическим весом.

На протяжении ХХ века дизайнеры сцены использовали технологические достижения, которые повлияли на все области нашей жизни. Во-первых, использование Электроэнергия разрешена в зонах сцены и дома, а также в декорациях для работы от электричества. С 1930-х годов дизайнеры сделали более широкое использование прогнозов ; всемирно известный дизайнер Йозеф Свобода использует проекции как главный элемент своих проектов.В 1960-е гг. и 1970-х многие режиссеры экспериментировали с упрощением дизайна сцен и создание сценических объектов с телами актеров или несколькими простыми, многоцелевыми объекты. С тех пор дизайн сцены становится все более фрагментированным. и наводящий на размышления.

Некоторые современные дизайнеры используют компьютерных 2D-изображения или 3D-окружение в свои проекты. С успехами в технологиях, используемых для создания виртуальной реальности, теперь становится можно создавать интерактивные среды, в которых актеры или аудитория участники могут влиять на созданный компьютером декорации.Такой эксперименты проводятся, например, в Канзасском университете.

Художники-декораторы сегодня, как и другие артисты театра, не имеют единый стандартный способ создания декораций. Вместо этого они могут спроектировать декорации, основанные на сотнях лет различных стилей и традиций, возможно, будучи верным условностям пейзажа крыла и падения для одного производство, в то время как для другого производства они могут использовать прогнозы и фрагментарные декорации, состоящие из трехмерных структур.

Установить дизайн Часть 3
НАЗАД К МАТЕРИАЛАМ КУРСА КРОВИ ГЛАВНАЯ

Что нужно, чтобы привлечь публику в театр?

Фин Уиллер

Ранее в этом месяце Дерек Томпсон из The Atlantic написал статью о неспособности Screen Industries предсказать вкусы и миграцию аудитории: «2016 год станет худшим годом для фильмов по количеству билетов, купленных на одного взрослого в США, с тех пор, как 1920-е гг. В чем дело?»

Исследования показывают, что если раньше для многих поход в кино был регулярным еженедельным мероприятием, то в наши дни большинство американцев ходят в кино только четыре или пять раз в год.Хотя это по-прежнему больше, чем они посещают спортивные соревнования, это значительно меньше, чем в прошлом.

В то время как кассовые сборы на рынках Восточной Азии и Латинской Америки за последние пять лет выросли на 6 миллиардов долларов, в США и Канаде они увеличились только на 1 миллиард долларов (в основном из-за дорогостоящих вариантов продажи билетов в 3D и премиум-класса).

И эта небольшая, более разборчивая аудитория нуждается в ухаживании. В 1980 году на рекламу требовалось всего 20 центов на каждый доллар; В наши дни на рекламу нужно тратить 60 центов на каждый заработанный доллар.

Это делает каждый фильм гораздо большим финансовым риском.

Как и ожидалось, студии хеджировали свои ставки сиквелами, римейками и перезагрузками, но даже они оказались подверженными ошибкам. The New York Times в статье о сиквеле Teenage Mutant Ninja Turtles отмечает, что семь из серии сиквелов этого года ( TMNT: Out of the Shadows, Zoolander 2, The Huntsman: Winter’s War, Neighbours 2: Sorority Rising, The Divergent Series: Allegiant, Парикмахерская: The Next Cut и Алиса в Зазеркалье () «разочаровали или сразу потерпели неудачу.”

Есть еще фильмы о супергероях. Хотя последний выход Batman не смог достичь прогнозируемых высот, он показал себя достаточно хорошо, и следующая часть уже находится в разработке.

Двадцать лет назад только 0,69% (менее одного процента) всех кассовых сборов приходилось на экранизацию комиксов. Из 371 фильма, выпущенного на данный момент в этом году, четыре фильма о супергероях собрали 29% всех сборов.

Стремительно растущие затраты на производство фильмов и маркетинг, а также сокращение числа зрителей, поставили в недоумение всех в индустрии.Аналогичное сокращение наблюдается в сетевом и кабельном телевидении. И с потоковыми сервисами дела обстоят не так хорошо. Они составляют серьезную конкуренцию друг другу.

Итак, что означает весь этот беспорядок и хаос для сценаристов, и кто на земле наша демографическая группа? Как мы можем идентифицировать аудиторию и писать для нее, когда лучшие исследователи в этой сфере все еще пытаются понять и точно предсказать тенденции?

Studio 60 — это закулисная часовая драма Аарона Соркина, посвященная главному сценаристу и продюсеру телешоу в стиле SNL.Два главных героя постоянно боролись за власть с президентом их вымышленной Сети Джеком. Во время одного из их многочисленных споров Джек рассказывает, что он только что купил значительную долю в технологической компании, которая разработала программное обеспечение для написания популярных драматических шоу. Он хочет покончить с Creatives, потому что шоураннеры слишком дороги и причиняют ему слишком много горя. Он тратит пять миллионов на программное обеспечение, которое, как он надеется, автоматически напишет за него все его шоу.

В реальном мире каждую неделю все больше продюсерских компаний объявляют о своих инвестициях в программное обеспечение, которое определяет тенденции в Интернете.Программа, которая сообщает продюсерам тему и содержание их следующих хит-шоу.

Значит ли это конец всем сценаристам?

Нет. Неписатель может посмотреть на каждый успешный фильм когда-либо, но он не может точно разобрать сценарий или учесть переменные пре-продакшн, продакшн, пост-продакшн и маркетинг, которые также способствуют успеху или провал проекта. Мировые события все чаще влияют на восприятие фильма. Никакая компьютерная программа не может застраховать себя от неожиданных происшествий в реальном мире.Для доказательства см. Недавнюю короткометражку Sunspring, написанную искусственным интеллектом.

Хотя исследователь / программист, безусловно, может определить самые популярные темы, не обязательно будет способ превратить это в более долгосрочный пакет прибыли. Возьмите синее или бело-золотое платье или маму Чубакки. Конечно, у Эллен они были в своей программе, и она показывала вирусные клипы, увеличивая их популярность на неделю, но ромкомы или фильмы недели, основанные на фотографии или 20-секундном вирусном клипе? У руководителей достаточно проблем с получением прибыли от своих более традиционных экранных проектов.

Руководители в панике. Раньше это почти всегда помогало вложить больше денег в проблемный проект, но взрыв социальных сетей все изменил. Раньше, когда у студии были сомнения по поводу фильма, они могли с некоторой уверенностью знать, что увеличение рекламного бюджета, по крайней мере, улучшит начальные показатели выходных. Но сейчас этого просто не происходит.

В некотором смысле Facebook, Twitter и Instagram — не более чем средства рекламы для индустрии развлечений.Когда мы нажимаем, чтобы следить за определенным фильмом или студией, мы подписываемся на рассылку всех новостей об их последнем проекте.

Десять лет назад нажатие кнопки «подписаться» в основном гарантировало деньги в банке для студий, но в наши дни ожидаемая / предполагаемая лояльность просто не переводится в продажу билетов. И что еще хуже для руководителей, когда они вкладывают деньги (больше рекламы) в целевую аудиторию, это по-прежнему не мотивирует потенциальных посетителей кино, и руководители не могут понять, почему.

Лично я знаю, что когда в моей ленте Instagram появляется рекламная реклама фильма, моя первая мысль не в том, что мне стоит пойти посмотреть ее. Моя первая мысль заключается в том, что у фильма, должно быть, возникнут проблемы, если руководители тратят на него больше денег на рекламу.

Лояльность клиентов изменилась и эволюционировала. Так что имейте внимание и ожидания.

Итак, если даже студии и продюсерские компании барахтаются, как сценарист может рассчитывать на процветание в этой среде?

Четыре века назад Шекспир и его коллеги-английские драматурги также столкнулись с, казалось бы, непреодолимыми проблемами.Все театры закрывались чаще всего из-за чумы, а затем из-за серьезного изменения религиозных убеждений. Писатели, исполнители и продюсеры беспокоились, что больше не смогут рассказывать свои истории или получать зарплату. Оказалось.

Люди в душе жаждут подлинных историй. Независимо от того, насколько мы искушены или насколько разрозненными становятся наши взгляды, мы по-прежнему жаждем подлинного повествования. Достаточно взглянуть на проекты, получившие «Тони», «Эмми» и «Оскар».Гонги рассказывают истории не о больших дорогих фильмах о попкорне, а о проектах, которые начинали свою жизнь как инди-проект.

Если вы будете писать достоверно, всем сердцем и всем своим умением, всегда найдется место для ваших экранных историй.