Кредиты (авторское право): АртМари / ПИКСТА

Муравейник Оригинальный рисунок Черная луна Иллюстрация Муравьи

*Подробности*
«Лунная прогулка» — авторская работа, выполненная пигментными чернилами и цветным карандашом.Работа подписана и датирована художником. Оригинальные произведения искусства включают сертификат подлинности. Размер: 11,7 «(29,7 см) х 8,5» (21 см). Цвета и яркость могут немного отличаться на экранах.

«Лунная прогулка» — это оригинальная и уникальная работа, реализованная с пигментным оттенком и лакокрасочным покрытием. La Obra está firmada у fechada пор эль artista. Включает сертификат подлинности. Средний 29,7 см х 21 см. El brillo y los colores pueden variar levemente en las pantallas.

*Доставка*
Каждая работа будет тщательно упакована в мягкий конверт и твердую подложку с четкой надписью НЕ ГНУТЬ спереди. Произведения искусства отправляются из Мексики стандартной заказной почтой. Как только ваш товар будет отправлен, вы получите номер для отслеживания вашего заказа. Доставка занимает около 2-3 недель, обычно заказы идут около месяца. Если вам это нужно раньше, вы также можете обновить доставку.

*Sobre el Envío*
Cada trabajo es cuidadosamente empacado dentro de una bolsa de celofán con soportes de carton en un folder con burbuja plástico con el escrito de ‘NO DOBLAR’.Los envíos se realizan через Correos de México registrado y recibiras un número de guía de tu orden. Para envíos nacionales, toma 7 días habiles, para envíos fuera de México toma alrededor de 2-3 semanas en llegar, incluso más. Si lo necesitas antes, lo puedo enviar via DHL con costo extra, dependiendo el lugar de destino.

*Об авторских правах*

— Произведения искусства в этом магазине являются собственностью Эли Хименеса.
— Предлагаемые здесь произведения искусства предназначены только для личного использования.
— Произведения искусства не могут быть воспроизведены или перепроданы без разрешения.
— Знак авторского права не будет на полученном вами произведении искусства.

© Эли Хименес 2022

‎Муравейник в App Store

@ ИГРА НЕДЕЛИ! @

Лучшая игра в App Store стала еще лучше! По многочисленным просьбам мы добавили новую кампанию «Антология». Восемь новых захватывающих уровней и режим «Бесконечный хаос»!

@@@@@

НАГРАДЫ:

— Муравейник выбран игрой недели для iPad!
— Anthill вошел в десятку лучших по индексу качества!

ОТЗЫВЫ:

«Незаменимая вещь. » — slidetoplay.com, 4/4

«Правильная стратегия». — 148apps.com, 4.5/5

«…исполнение удивительно плавное и идеально подходит для iOS.» — iFanzine, 4.5/5

» …трудно не назвать ее одной из лучших, если не лучшей TD-игрой с рисованием линий, доступной для iOS». — the-app-shack.com, 10/10

«…полный взрыв!» com, 9/10

Рекомендовано на thegametrail.com Спасибо, ребята! муравьев.Удостоенный наград пользовательский интерфейс позволяет вам рисовать следы феромонов, чтобы направлять ваши войска, перемещая потоки муравьев, а не отдельных людей.

Примите участие в миссии по защите своего холма, когда на вас обрушивается волна за волной вражеских жуков. Не ждите, присоединяйтесь к колонии сегодня!

СЪЕШЬ ТО, ЧТО УБИВАЕШЬ
Уничтожь жука с помощью своих солдат, затем прикажи своим рабочим принести тушу на ужин — ням!

ХИРУРГИЧЕСКИЕ УДАРЫ
Просто коснитесь экрана, чтобы отправить муравьев-бомбардировщиков на уничтожение надоедливых божьих коровок. Удовлетворение гарантируется!

ОБНОВЛЕНИЯ! ОБНОВЛЕНИЯ! ОБНОВЛЕНИЯ!
Купите постоянные улучшения для своих войск! Превратите свои бомбардировщики в ковровые бомбардировщики, вдохните мужество в своих рабочих и сделайте своих солдат более жестокими. Бу-я!

УНИВЕРСАЛЬНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ
Купите один раз и используйте как для iPad, так и для iPhone! Мы не берем двойную плату за одну и ту же игру.

@@@@@

ЦИТАТЫ С ФОРУМА:

«…Это игра, которая захватывает и не отпускает до тех пор, пока вы не сможете больше бодрствовать и iPod touch не выскользнет из ваших потных рук и падает на пол.»
— eugekava

«Это действительно отличная TD-игра, которая так отличается от остальных. Он источает шарм и индивидуальность, а игровой процесс на высшем уровне! Это безумно, быстро, но больше всего весело! Вот и все, дерзайте, ребята, вы не пожалеете :)»
— killercow

«Это действительно уникальное и интересное изменение жанра (…), и оно того стоит».
— Пол Хендрикс

@@@@@

Около 40 захватывающих миссий, красивые окрестности, десятки разных врагов и много дней игры — вы полюбите свою королеву и колонию! устройства и все модели iPad.

iPhone4: ТРЕБУЕТСЯ iOS 4.2 ИЛИ НОВЕЙШАЯ.

ПОСЕТИТЕ НАС: www.anthillgame.com
ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ НА НАС: www.twitter.com/imageform
ПОСТАВЬТЕ НРАВИТСЯ НАМ: www.facebook.com/imageform

Муравейник — Научное развлечение ВанКлива

В вашем доме есть комнаты и смежные залы. Муравьи, которые живут под землей, также имеют комнаты, называемые камерами , , и соединительные залы, называемые туннелями . Когда муравьи роют туннели и камеры, грязь выносится на поверхность и сбрасывается, создавая муравейники.

Можно сделать модель как камеры и туннели подземного дома муравьев.

Откройте для себя

1. На одном из листов коричневой цветной бумаги размером 9 на 12 дюймов (22,5 на 30 см) нарисуйте 2 формы холма. Сделайте холмы на расстоянии около 5 дюймов (1,25 см) друг от друга, 1 дюйм (2,5 см) в высоту и 2 дюйма (5 см) в ширину.
2. Вырежьте форму холма.
3. Нарисуйте 5 больших закрытых изогнутых фигур на светло-коричневом листе плотной бумаги.
4. Вырежьте фигуры и приклейте их на бумагу, как показано на рисунке.
5. Нарежьте полоски бумаги из светло-коричневого цветного картона.
6. Муравьиные камеры, как и комнаты в вашем доме, используются для разных целей. Пометьте камеры: Детская, Королева, Яйца, Еда и Мусор, как показано на рисунке.

7. Вы можете вырезать кусочки бумаги, чтобы изобразить Королеву. Используйте свое воображение — как, по вашему мнению, должна выглядеть муравьиная матка? У нее есть корона? Я представил ее очень большой.Королева откладывает яйца, которые помещаются в камеру. Яйца развиваются в очень маленькие личинки, которые образуют куколки. Личинки и куколки можно поместить в питомник. Я изобразил личинок изюмом, а яйца рисовыми зернами. Едой может быть все, что муравьи могут нести. Мусор — это отходы, как и мертвые муравьи. Периодически рабочие муравьи выносят мусор и сбрасывают его на холм, который образуется за пределами их дверного проема.

Еще позже, Дженис

Больше исследований для маленьких детей.

Image & Form сочетает рисование линий и стратегию ресурсов в реальном времени в феромонной игре для iOS Anthill

Что такого в муравьях и скандинавских разработчиках?

Еще в июле финский разработчик Prank Entertainment выпустил iPad RTS Ant Raid , а теперь шведская компания Image & Form готовится к выпуску своей ресурсной игры-стратегии Anthill .

В игровом процессе вы управляете тропами феромонов, которые направляют различные виды муравьев. Просто нарисуйте путь от муравейника к еде или защитной схеме вокруг вашего муравейника, а затем укажите, какой тип муравья может использовать этот след.

Например, синяя тропа используется рабочими муравьями, которые приносят еду в муравейник, повышая ваши ресурсы, а желтые тропы патрулируют муравьи-солдаты, которые автоматически атакуют врагов.Как и следовало ожидать в игре RTS, вы можете создать больше муравьев каждого типа, нажав на этот тип в пользовательском интерфейсе в нижней части экрана, также в зависимости от того, какие ресурсы вы собрали.

Действия различных муравьев автоматически перенаправляются по доступным им тропам, и вы можете нажать на любую тропу, чтобы вызвать опцию ее удаления.

Дополнительные типы муравьев — Плеваки и Бомбардировщики — это летающие муравьи, которые будут бомбить любую часть карты, которую вы нажмете.

Ваша конечная цель — защитить свой муравейник от приближающихся волн насекомых, а также убедиться, что вы доберетесь до любых ресурсов раньше, чем они.

С точки зрения прогресса от уровня к уровню, существует типичная схема улучшения, при которой вы можете потратить звезды, которые вы зарабатываете на каждом уровне, для улучшения атрибутов ваших типов муравьев; у каждого по три, и вы также можете потратить реальные деньги, чтобы купить звезды, чтобы ускорить свой прогресс, если хотите — 20 звезд стоят 99 центов, 0,79 евро или 69 пенсов.

Муравейник будет доступен в App Store для iPhone и iPad 6 октября.

Вы можете получить представление о том, как он играет, в следующем видео.

рисунков из ГУЛАГа Данцига Балдаева – рецензия | Россия

В Советском Союзе ящики столов превратились в саркофаги; в них были погребены творческие начинания самых талантливых и проницательных советских граждан. Однако лучше не идеализировать такие тайники как резервы дремлющего освещения; действительно, возможно, не было предела глубине тьмы, возможной внутри них.

Рассмотрим дело Данцига Балдаева.Балдаев родился в 1925 году в Улан-Удэ, на востоке центральной России, в семье этнографа, арестованного как «враг народа». Он вырос в приюте для детей «врагов» и после службы во Второй мировой войне был «вынужден», по его словам, НКВД (предшественником КГБ) работать надзирателем в тюрьме «Кресты». в Ленинграде, ныне Санкт-Петербурге. Его работа в советской пенитенциарной системе возила его по всему СССР, но в частном порядке он вылил психологические обломки своей профессии в ужасающее произведение садистской порнографии, которое он посвятил в 1988 году Александру Солженицыну.

Балдаев не был порнографом в общепринятом смысле, но тем не менее был завален порнографией, ибо был окружен тем порнографическим садизмом, который характеризовал — то по замыслу, то по умолчанию — советскую карательную машину. Антрополог-любитель, которому было отказано в образовании из-за политического позора его семьи, Балдаев изо всех сил пытался анатомировать на бумаге систему, которая его определяла и в которой он был замешан.

Его рисунки и описания ужасно запечатлеваются в воображении: на одном изображении три обнаженные, исхудавшие женщины, изможденные голодом и работой, что у них выпали матки, выстраиваются в очередь перед лагерным врачом под табличкой с ленинским указом: «Он кто не работает, тот не ест.В другом случае необразованные охранники избивают, изнасилуют и злорадствуют над раздетым университетским профессором из-за того, что он занимается несанкционированной наукой. В другом месте больных рабочих парят в сауне, а затем голых тащат в помещение с температурой ниже нуля, чтобы они умерли от шока. На самой тошнотворной странице молодая женщина, отказавшаяся от сексуальных домогательств своих похитителей, сидит привязанной к дереву на вершине муравейника в печально известном кишащем насекомыми сибирском лесу с трубкой, «вставленной во влагалище, чтобы муравьи могли заползти внутрь».

Читатели могут задаться вопросом, являются ли иллюстрации Балдаева точными документами зверств, или они были задуманы как антисоветская полемика. Ответ один: большевистский переворот 1917 года Балдаев изображает как национальную трагедию, после которой «народы России вспоминали жизнь при царе как потерянный рай». Он описывает антирелигиозную воинственность большевиков как единственную причину морального краха, с которым он столкнулся. Тем не менее, хотя его анализ советской катастрофы основан на упрощенной ностальгии по золотому веку церкви и монархии, редакторы этой книги убедительно подтвердили многие из его представлений параллельными рассказами из канона русской ГУЛАГовской литературы.

Зрители также могут задаться вопросом, оправдывают ли художественные достоинства рисунков Балдаева их потенциальное похотливость. В то время как необходимо знать, что «враги народа» подвергались отвратительным формам пыток и унижений, можно задаться вопросом: служит ли в какой-либо мере интересам истории графический образ связанной женщины, в влагалище которой заползают муравьи? ? Есть сильные художественные прецеденты, подтверждающие дело Балдаева: например, Гойя « Бедствия войны » аналогичным образом зафиксировал политически мотивированные зверства и, таким образом, предсказал современную концепцию ведения войны. Жуткие и тщательные гравюры Гюстава Доре для каждого слоя ада в аду Данте дали потомкам необходимое побуждение к созерцанию обратной стороны небес. Рисунки Балдаева напоминают работы обоих художников.

Однако они не являются результатом работы пассивного свидетеля и не являются продуктом воображения. Это хорошее искусство, но они несут на себе отпечаток его выбора между властью и жертвой. Хотя было бы наивно судить о нем с позиции безопасности и комфорта, Балдаев осмеливался только ненавидеть систему и свидетельствовать о ней; он не рискнул, как бесстрашный Солженицын, противостоять ей.Страшная истина, которую он открыл, — что для многих его рабских посредников ГУЛАГ имел свои презренные удовольствия, — была той, которую никогда нельзя было по праву оставить похороненной. Едва ли удивительно, что Балдаев тосковал по старой церкви, потому что нижний ящик, должно быть, был плохой исповедальней. В то время как его рисунки, возможно, немного разгрузили его, его длительные личные размышления над их ужасами, должно быть, также ослабили его и помогли его начальству добиться его подчинения.

МАЙКЛ АРМИТИДЖ с Тоби Кампсом – Бруклинская железная дорога

Майкл Армитидж родился в Найроби, живет и работает там и в Лондоне.Кения и Восточная Африка являются центральными сюжетами его картин. Работая маслом на лубуго, традиционной коровой ткани из Уганды, Армитаж рисует политическую и культурную жизнь, городские и природные ландшафты, а также дикую смесь дикой природы, истории, мифологии, интернет-сплетен и поп-культурных танцевальных увлечений, которые определяют эти места. Его цвета и образы похожи на сказку, но работа затрагивает иногда суровую реальность Кении: ее социальные волнения и крайнее неравенство в богатстве. Освещение жизни и духа места его рождения является его целью, и он сказал: «Живопись — это способ обдумать что-то, попытаться немного лучше понять опыт или событие и попытаться сообщить что-то о проблеме другим. .

С момента получения степени бакалавра изящных искусств в Школе изящных искусств Слэйда в Лондоне в 2007 году и диплома о последипломном образовании в Королевской академии в 2010 году у Армитиджа было захватывающее десятилетие. У него были персональные выставки в Музее современного искусства в Сиднее, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo в Турине, галерее Южного Лондона, Turner Contemporary в Маргейте (Великобритания), Художественном музее Беркли и Pacific Film Archive в Калифорнии, а также в проектной комнате. в MoMA в сотрудничестве с Музеем-студией в Гарлеме.Он также был представлен на крупных групповых выставках по всему миру, включая 58-ю Венецианскую биеннале в 2019 году, Prospect.4 в Новом Орлеане в 2017 году и 13-ю Лионскую биеннале во Франции в 2015 году, и это лишь некоторые из них.

Тоби Кампс (Рейл) : Не могли бы вы описать историю своего творческого происхождения, как вы начали?

Майкл Армитедж: С чего я начинал?

Рейка: Да.

Армитидж: [ Смеется ] Я начал, как и большинство начинающих, рисовать в детстве.С первого раза — как, возможно, сделал бы типичный мальчик — я нарисовал реактивный самолет, или машину, или что-то в этом роде, и это было отдаленно похоже на машину, я зацепился, и все. Вместо того, чтобы бегать, я начал проводить много времени, просто рисуя. И постепенно это перетекло в школьное время, а затем мне очень повезло, что у меня был преданный учитель, который позволял мне приходить по выходным и давал мне проекты, которые я любил. А потом я начал рисовать, когда мне было 10 или 11 лет. Так что это забавно, потому что рисование, в частности, для меня кажется такой же частью моей жизни, как еда или дыхание.Это стало неотъемлемой частью того, кто я и как я живу в этом мире, поэтому я не ставлю под сомнение это на этом уровне. Это стало своего рода способом существования.

Железная дорога: Когда вы переехали в Великобританию?

Armitage: Я впервые попал сюда, когда мне было 12. Я пошел в школу-интернат в Северной Англии, что действительно не для меня, и я продержался около трех месяцев, а затем вернулся в Кению. Затем я снова вернулся, когда мне было 16 лет, в школу-интернат, где я закончил последние два класса школы, а затем я учился в Лондоне с 2002 года около восьми лет. Я поступил в Школу искусств Байама Шоу на базовый курс, затем поступил в Slade, а затем в Королевскую академию для получения степени магистра, и с тех пор я был между Лондоном и Найроби.

Рейл: Вы всегда были фигуративным художником?

Армитидж: Я определенно был им, когда начинал, учитывая, что мне было шесть лет. В художественной школе, на подготовительном курсе бакалавриата я в основном рисовал фигуративные картины. Затем в начале моей аспирантуры я дошел до того, что задавался вопросом об использовании фигуры в живописи.Я подвергал сомнению все элементы, из которых состоит картина, вплоть до изображения, основы, цвета, материала, идей. В этот момент я убрал фигуру из своих картин и начал создавать абстрактные композиции, которые иногда были связаны с фигурами, но представляли собой гораздо более свободное исследование идей. Идеи, над которыми я все еще думаю и над которыми работаю сегодня.

Но затем, проработав в основном художником-абстракционистом в течение большей части трех лет, я начал задумываться об актуальности искусства в Кении и Восточной Африке. Одна из вещей, которая была мне ясна, заключалась в том, что там нет огромной аудитории, уж точно не галерейной публики. Поэтому, если бы я хотел, чтобы мои картины имели некую непосредственность и актуальность для кого-то, кто зашел с улицы, один из способов сделать это — отразить людей, с которыми мне было интересно поговорить. Так что это заставило меня подумать о том, чтобы вернуть фигуру в свою работу. Как только я начал это делать, это был настоящий сдвиг, потому что я пережил несколько трудных лет в своей практике, когда, из-за того, что я все подвергал сомнению, я сомневался во всем, что мне нравилось делать, и отбрасывал те части моей практики, которые казались легкомысленными. или чрезмерное по отношению к тому, что я хотел донести.Я вырезал много вещей, которые для меня очень важны не только для моей практики, но и для удовольствия от изготовления, чего, я думаю, я, может быть, и не понял в действительности: как необходимо было мне волноваться. в процессе создания картин — найти что-то откровение о практике через практику. Фигура определенно была одной из таких вещей.

Тогда возник вопрос: если это будет фигура, как вы представляете фигуру? Насколько абстрактной должна быть фигура? Я начал делать довольно плоские фигуры, думая о работах Джейкоба Лоуренса и Боба Томпсона, и меня захватили амбиции Лоуренса Migration Series и идея о том, что как художник вы можете попытаться описать всю культуру. через серию картин и, таким образом, говорить о человечестве на многих уровнях, будь то невероятно простые или гораздо более тонкие.Эта группа картин оказала на меня огромное влияние, когда я думал о том, чтобы вернуть фигуры в свою работу. С тех пор эволюция изменилась и продолжает меняться от одной работы к другой, способ изображения и рисования фигуры.

Рейл: Вы упомянули, что думаете о публике в Кении, и у вас все еще есть там студия, но похоже, что вы рисуете и собираете идеи в Найроби, а преобладающую часть ваших картин здесь, в Лондоне. Можете ли вы рассказать о том, каково это жить в обоих этих мирах и чем отличается ваш процесс в этих двух местах?

Армитидж: С точки зрения влияния на работу и саму картину, я не чувствую, что это оказывает такое большое влияние, за исключением случаев, когда я нахожусь в Лондоне из-за музеев и коллекций, которые здесь. У вас есть доступ ко всей истории западного искусства и к некоторым довольно необычным картинам на вашем пороге, поэтому, когда вам нужна небольшая помощь с картиной, вы можете очень легко пойти и найти целую массу художников, пытающихся решить своими силами тот или иной вопрос. И я полагаю, что во многих смыслах это на самом деле одна из прекрасных вещей в профессии художника. Вы постоянно живете рядом с историей. В конце концов, вы занимаетесь тем же вопросом, что и ваши предшественники, и пытаетесь сделать что-то активным и актуальным, как это делали художники 600 лет назад.Так что эта традиция присутствует постоянно. И я думаю, что именно Гастон прекрасно сказал об этом в своей цитате: «По мере того, как вы продолжаете работать, один художник покидает студию за другим. Но иметь возможность заниматься этим — в первую очередь эффективно помещать этих художников в студию, имея возможность увидеть их работу во плоти — кажется одной из самых больших привилегий для художника, работающего в Лондоне. Что касается предметов и исследований, все это, более тонкие аспекты моей практики на местах, происходят, когда я возвращаюсь в Кению.

И рисунки, некоторые из которых уже позади, обычно сделаны либо из жизни, либо из фотоисточников — вещей, которые сделал я, вещей, которые сняли другие люди, или из видео и вещей, которые я нахожу в Интернете. Так что на самом деле я не чувствую, что география влияет на картины, когда они создаются, потому что на самом деле это довольно замкнутое действие. Но это, безусловно, позволяет мне размышлять об определенных предметах в другом контексте, что во многих отношениях является тем, что я хотел бы, чтобы мои картины делали сами по себе — предоставляли пространство для размышлений.

Рейл: Вы описали использование ткани из коры лубуго как своего рода прорыв. Когда вы ее открыли, и можете ли вы рассказать о том, что она открыла для вас, и что она из себя представляет?

Армитидж: Итак, я рисовал эти ужасные картины. Это были такие каракули на плетеных циновках из пальмовых листьев. Дело в том, что всякий раз, когда я смотрел на них, они выглядели точно так же, как они были, то есть были краской на плетеной циновке из пальмовых листьев.И была эта вещь, где поверхность начала доминировать. Сама поверхность стала чем-то вроде фетиш-объекта, и это полностью лишило картину всех остальных возможностей. Это стало очень грубым жестом. Поэтому я начал искать множество различных материалов, и когда я гулял по туристическому магазину с моим другом, который гостил у меня в Найроби, я наткнулся на парня, который продавал салфетки. Вы знаете, что-то, на что можно положить пиво, чтобы впитать пятна по вечерам или для ваших тарелок и столовой посуды ночью.Когда я это увидел, то сразу подумал: «Подождите секунду, это интересный материал, потому что он похож на холст». Затем я начал исследовать это, и это заняло у меня довольно много времени, потому что я узнал, что процесс изготовления ткани находится под защитой ЮНЕСКО. Я прошел через ЮНЕСКО в Найроби, пытаясь выяснить, смогу ли я получить что-нибудь, и провел около шести месяцев, мотаясь по кругу, но ничего не добившись. Поэтому я спросил своего дядю, кто из Уганды, кто такой Баганда, люди, которые шьют ткань, и он познакомил меня со своим зятем, который затем познакомил меня с парнями, которые шьют ее в городе. Буш, и я начал получать довольно много информации через них, по этому довольно окольному пути, который гораздо более прямой, чем через ЮНЕСКО.Тогда я впервые получил материал. Это такой красивый материал сам по себе. В каждую часть вложено много труда. Поскольку это внешняя кора дерева, которая имеет много отверстий, она имеет много неровностей. У каждого листа свой характер. В процессе обработки дерева [«Mutuba» или Ficus natalensis ] зачистки, замачивания, сжигания, выбивания получается плоская ткань, но с множеством неровностей. И из-за дыр в ней, ребята, которые ее шьют, зашивают ее так, что на ткани есть все эти красивые маленькие отметины и исправления, которые сшиты одной травинкой. Итак, у меня была эта штука, на создание которой ушло огромное количество работы, и она была невероятно красивой, поэтому я действительно не хотел покрывать ее краской, и когда я повесил ее на стену, она начала функционировать точно так же, как тканая ткань. коврики из пальмовых листьев. Это был еще один фетишизм: земля была чем-то отличным от холста, и вы не могли по-настоящему увидеть картину, поскольку доминировала земля. Момент озарения, каким бы жалким и незначительным он ни был, наступил, когда я понял, что если я натяну ткань на обычный подрамник и загрунтую ее, она начнет работать так же, как обычный холст, и какая-то подрывная деятельность и дислокация картины, которая происходила вдобавок он стал для меня намного тоньше и интереснее.Это начало отражать сложности культурной динамики дома, которые мне было интересно исследовать. Так что, должно быть, это был 2012 год, когда я впервые начал использовать его таким образом, и с тех пор это была медленная эволюция. В то время, когда я начал его использовать, я все еще очень много думал о Джейкобе Лоуренсе и картинах, сделанных из очень плоских областей цвета. А затем, просто обдумывая идеи экзотики и самоэкзотизма и эффект представления себя в другой культуре, независимо от того, насколько близкой или далекой, это означало, что я начал думать о языке живописи по-другому.Я хотел внести в его язык элементы экзотики, но в данном случае это было встроено в структуру самой картины.

Железнодорожный: Вы почувствовали, что использование ткани Лубуго и определило местонахождение, и дестабилизировало картины, сделав их, возможно, одновременно европейской станковой живописью, но также и чем-то совершенно другим с африканским происхождением. Говоря об экзотике, вы тоже сказали, что Гоген — ваш наставник. Можете ли вы уточнить это? Он своего рода абсолютный экзотизатор, не так ли?

Армитидж: Меня спрашивали об этом.На самом деле я не исправил это, когда мы обсуждали ваши вопросы ранее, просто потому, что меня спрашивали об этом так много раз, и это неверная цитата. Гоген не был моим наставником, и [ смеется ] я не…

Рельс: Это повсюду, прошу прощения.

Армитаж: Нет, нет, нет. Я хотел, чтобы вы сказали это, потому что я думаю, что это своего рода… кто-то сказал это обо мне, что Гоген был как наставник, что опять-таки было непониманием того, что я говорил.Это так — и на самом деле это не так — потому что во многом образование, которое я получил в живописи, я получил от горстки друзей, с которыми я учился, а затем рассматривал картины других людей. Гоген для меня был очень важным художником, потому что, как вы и сказали, он своего рода король экзотики. Но также он интересен своим представлением о себе и своей экзотизацией этой другой культуры, а также тем, что он видел себя в некотором роде экзотизатором. Вы знаете, вокруг Гогена и того, как он прожил свою жизнь, имея 13-летних жен и распространяя венерические заболевания в общинах, которые он посещал, были огромные проблемы.Подобные проблемы для меня встроены в идею экзотики. Секс заложен в идее экзотики; использование преимуществ другой культуры заложено в идее экзотики; Представление себя без своей истории другой культуре также в идее экзотики — так, чтобы обе стороны функционировали так, как того хочет посторонний. Затем все очень быстро начинает разваливаться, но какие-то импульсы, стоящие за желанием чего-то или кого-то быть экзотическими, играя на этом, были мне интересны из-за того, как работал туризм, и из-за влияния развития на культуру дома.В этом была какая-то странная симметрия. Итак, использование аспектов картин Гогена, которые безошибочно принадлежали ему и которые делали его работы «экзотическими», было важно, потому что я действительно хотел исследовать, насколько далеко заходит этот эффект тупости, насколько клише препятствует тому, на что вы смотрите. насколько наши собственные представления о том, что «это из другого места» — или его цвета — подтверждают это. Это было важно, потому что клише позволяет легко отделить себя от другого, создается эмоциональная дистанция, а часто и иерархия, где экзотизированный субъект или культура определяется через нарративы о том, что они примитивны, недоразвиты, коррумпированы или даже красивы — но никогда не давали возможности быть такими же сложными и интересными, как зритель и его культура.

Опять же, меня интересовало, что Гоген считал себя экзотичным — в отличие от того, чтобы смотреть на это с другой стороны — где кто-то из дома смотрел бы на англичан с некоторым чувством почтения, возможно, из-за того, как работал колониализм и как он расовые элементы были разработаны, чтобы создать представление о том, что колонизатор был лучше. Я не был заинтересован в том, чтобы пытаться разобраться с этим аспектом, потому что для меня то, что я чувствовал, было действительно скользким с моей позиции кенийца — как кенийского британца, но как кенийца, выросшего в культуре кикуйю и британской культуре. — были точки, в которых моя культура начинает пародировать себя и теряет свою цель и смысл.Я видел экзотику, пусть явную и тонкую, как действительно ключевой аспект этого.

Железная дорога: Вы упомянули Джейкоба Лоуренса и его цикл живописи, иллюстрирующий великую миграцию афроамериканцев с Юга на промышленно развитый Север. Вы знаете, это амбициозная задача — попытаться посмотреть и понять культуру. Признать человеческие различия и сходства — это грандиозное предприятие. И, как вы говорите, путь туда полон ловушек, но я всегда чувствовал, что причина, по которой мы здесь, на земле, состоит в том, чтобы попытаться во всем этом разобраться? И я думаю, что ваша работа представляет собой прекрасную попытку такого грандиозного интерпретационного проекта.Не могли бы вы рассказать о нескольких ваших картинах и рассказать нам, что на них происходит?

Армитидж: Конечно. Четвертое сословие (2017) появилось в результате участия в последнем митинге оппозиции в Кении во время выборов 2017–2018 годов. Я интересовался публичными демонстрациями динамики власти в течение ряда лет и сделал еще одну картину под названием . Итак, это 3 200,00 (2015), который продумывает компромисс политики и точку, в которой вы совершаете к следованию за лидером.Вот и захотелось поехать на этот митинг, чтобы ощутить его живьем и на деле. Я присоединился к одной из местных новостных станций под названием K24 Nairobi News, и они взяли меня с собой, чтобы снять этот митинг. Я должен был провести один митинг оппозиции и один митинг действующего президента, но перед голосованием сократили время митинга, поэтому я смог присутствовать только на одном митинге. Когда мы приехали туда утром, должно быть, было 10 утра, а в парке Ухуру, откуда открывается вид на город, уже 5 или 6000 человек. Это один из наших центральных парков, и он очень красивый.Одна часть парка Ухуру представляет собой склон холма с парой больших мертвых деревьев, одно из которых изображено на этой картине. Если вы находитесь на этом склоне холма и смотрите вниз, там есть что-то вроде беседки со сценой, где проходят многие политические мероприятия и другие мероприятия. Мы добрались туда, и это было уже довольно карнавально. Там были одетые ребята. Я до сих пор не понял, что стояло за визуальными решениями в одежде оппозиции, но они нарядили своих сторонников клоунами в вот такие светящиеся оранжевые клоунские прически и в костюмы супергероев, а у одного парня был Last да Винчи. Ужин свисал с его шеи, а над головой Иисуса неуклюже парил лидер оппозиции вместе с парой своих приспешников. А потом только звук: повсюду дули вувузелы, музыка тоже была необыкновенная — много всего, что было сделано специально для митингов. Играли поп-музыканты. Звук и атмосфера были ошеломляющими до такой степени, что, хотя я описываю эти вещи сейчас, когда я туда попал, меня просто захватили не визуальные эффекты, а просто ощущение того, что я являюсь частью чего-то. И это было похоже на что-то положительное. Затем, в течение дня, я дал радиоинтервью, в котором должен был устно описать то, что мы видели.Когда я начал описывать сцену, это начало звучать так, как будто я описываю картину или гравюру Гойи. На дереве сидели парни, и была эта причудливая визуальная метафора, где дерево позади было заполнено аистами марабу, которые являются этими огромными падальщиками. А затем на сцене вы заставили политиков изрыгать эти довольно кислые идеи и разжигать недовольство, ненависть и революционный язык, который действительно расходился с настроением митинга, прежде чем они начали говорить.Это было тогда, когда это стало действительно интенсивным. Но у вас были все эти различные элементы, и когда я описывал их, я мог видеть эти эквиваленты в истории искусства. Каким бы странным и специфическим ни казался этот момент и такой тип выражения политической поддержки, казалось, что он уже был представлен. И мне это стало очень интересно. Таким образом, образ этих парней на дереве запечатлелся в моей памяти и воображении в процессе его описания.

По мере того, как этот митинг продолжался, и разные политики начинали говорить — младшие, а затем и более старшие по ходу мероприятия — толпа росла.И я имею в виду, что на тот момент это должно было быть 50 или 60 000 человек. Там, где я был, с ребятами из K24 News, была своего рода зона для прессы впереди, и когда прибыл лидер, произошел огромный всплеск, так как все, кто ждал весь день, попытались попасть в переднюю часть. сцена. Мы закончили тем, что пытались защитить спутник для передачи, удерживая металлическую перекладину от всех этих толкающихся парней, которые, знаете, некоторые из них пытались засунуть мне леденцы в рот и смеялись, потому что, знаете, говорили: «Мзунгу, Мзунгу, ” что означает белый человек; иностранец. И они смеялись над тем, что я был там, не фотографировал их, а просто пытался поболтать, держа этот бар. Одно из самых глубоких впечатлений от того дня осталось потом от фотографий, которые мне прислали фотожурналисты, с которыми я был, на которых ребята с митинга, одетые в самые яркие наряды, оказались на фотографиях с других митингов по всему миру. страна. Они были на всех этих разных митингах и были своего рода платной маленькой бандой, которая раздувала вокруг эмоции всей сцены.Но также, когда дело дошло до насилия — как это иногда случалось, — это были парни, которые бросали камни и стреляли в полицию. И это действительно заставило меня усомниться во всей этой идее поддержки. И тогда у вас есть, очевидно, влияние государства и полиции на сторонников. Из этих фотографий и из опыта того дня были созданы картины на следующие полтора года. Так что это была самая первая из этой группы картин. И опять же, меня не интересуют политические персонажи.Для меня было не важно, кто это был – Раила Одинга, Ухуру Кеньятта или кто-то еще из политиков. Я не хотел, чтобы эти картины были частью политической пропаганды. Меня больше интересовали «люди» — сторонники. И вот, я начал думать, как я могу представлять политика или лидера в этом контексте? Особенно с точки зрения наблюдателя, который, учитывая мрачную риторику того дня, счел бы лидера отталкивающим и задал бы вопрос, как и почему кто-то будет их поддерживать. Но с точки зрения последователей, их лидером был их представитель и подставное лицо.И поэтому я начал думать о « Скотном дворе » Джорджа Оруэлла, а также об истории живописи в Кении, где животные играют действительно важную роль, когда они говорят о политике, и именно здесь появилась жаба, которая стала моей заменой. руководитель картин. Итак, это установка, в которой вы в конечном итоге видите то, что, возможно, выглядит как сюрреалистическая сцена. Но это во многом картина того, что там было.

Рейл: Имеет ли лягушка культурное значение или это просто ваша эмблема такого отталкивающего, но абсолютно завораживающего лидера?

Армитидж: Нет, лягушка не имеет культурного значения в Кении, о котором я говорил.

Рельс: Есть еще одна картина, Земля обетованная (2019), которая, кажется, изображает то, что вы назвали почти квазирелигиозным аспектом некоторых из этих митингов.

Армитидж: Да, конечно. Каждый раз, когда лидер выходил, он говорил: «Я поведу вас в Ханаан, в Землю Обетованную, просто придите и проголосуйте за меня». Вряд ли это оригинальная политическая риторика, но почему-то кажется, что она работает снова и снова.Может быть, это то, что мы все ищем. Поэтому я хотел исследовать эту идею в картине, показывающей эти разные стадии поддержки и ее эволюцию. Это произошло из фотографий, которые мне прислали журналисты, в отличие от изображений, которые я собрал и видел в тот день, за исключением маленького мальчика в левом нижнем углу. В тот день он сновал по сцене, собирая вещи. Но, кроме того, я также хотел, чтобы угроза и присутствие полиции, а также эффект от этого дома в Кении были очевидными, даже если я не представлял их явно. Я хотел, чтобы слезоточивый газ превратил этих людей из просто парней, которые маршировали и кричали на свою сторону с транспарантами, в парней, которые приняли гораздо более насильственную форму протеста или поддержки и взяли на себя власть. А что касается знамени, то я думал, что на нем будет какой-то соблазнительный идеологический текст, похожий на идею земли обетованной. Но потом я подумал, как можно представить соблазнительную идеологию, которая недостаточно подвергается сомнению, не нарисовав на ней лозунг? Так что я начал рассматривать западные каноны в изображении обнаженной женщины в истории западного искусства и то, как эта соблазнительная идея с течением времени действовала по-разному, иногда подрывно, а иногда утвердительно.И поэтому я подумал, что это будет моим призывом к оружию для этих парней, соблазнительной идеологии, которой они следовали.

Немаловажным было и изображение девушки, сидящей на балконе. Она была основана на 10-летней девочке по имени Мерси, которая была застрелена шальной пулей, когда некоторые из протестующих — ребята с митинга, за которыми следовала полиция, вернулись в одну из трущоб Найроби — было противостояние и стрельба, и эта молодая девушка была убита. И она не имела к этому абсолютно никакого отношения.Я хотел, чтобы ее присутствие было частью картины. Так что это действительно произошло из-за размышлений о попытке сделать историческую картину. В каком-то смысле именно такой жанр я себе представлял, когда пытался иметь дело с реальными событиями. И одна из вещей, которые мне нравились в исторических картинах, это то, что они часто почти полностью вызваны воображением художника. Как бы ни предполагалось, что они представляют историю, они часто, если вы думаете о Мане, чрезвычайно просты.Максимилиана застрелили. Сцена: механизированные войска, стена, дети сзади, небольшой холм сбоку. Есть что-то в том, насколько анонимна настройка, но насколько специфично действие. Для меня это было ключом к попытке сделать что-то похожее на историческую картину. Мане дает вам так много места, чтобы быть там. Быть где угодно, на этой картине… Максимилиан . Так что да, именно о таких вещах я и думал.

Рейл: Можете ли вы рассказать о Мидасе ?

Армитидж: Меня захватила история Мидаса. Это так знакомо. Все знают о прикосновении Мидаса. Но я был очарован этой историей, когда недавно перечитывал ее, и тем фактом, что Мидас был правителем с такими добрыми намерениями и такой большой надеждой на то, что он мог сделать. Его желание, чтобы все, к чему он прикасался, превращалось в золото, было вызвано не только жадностью. Также речь шла о помощи своему народу во время засухи. То, что было это ослепляющее желание помочь и сделать добро, что тогда — в том виде, в котором греческие боги проделывают свои трюки — оказалось самым судьбоносным поступком, который мог сделать этот парень.Он изолировал себя, превратил свою семью в неодушевленные статуи. Он сразу же раскаялся, но в наказание за свои действия получил ослиные уши. И ему приходилось скрывать это, скрывать стыд, который исходил от желания делать добро. Меня заинтересовал момент, когда ему сказали, что если он умоется красным вином, у него будет печально известное золотое прикосновение, потому что это был самый обнадеживающий момент во всей истории, этот момент контакта вина с кожей. Я хотел поместить эту картину где-нибудь на севере Кении, в районе, подверженном засухе, где много очень трудной повседневной жизни и политики, и где вы могли бы почти представить, как кто-то пытается бросить все ради решения. — как бы ни было сложно и проблематично — это решит все их проблемы.

Эта фигура Мидаса возникла после того, как я поехал в Венецию на биеннале и увидел Тициана « Пьета », которая, должно быть, является величайшей частью живописи, с которой я когда-либо сталкивался. И каждая фигура в нем уникальна. Они не уникальны, потому что выглядят по-разному; они уникальны, потому что каждый из них окрашен по-разному. Бывают моменты, когда тело Христа почти дематериализуется перед вами из-за того, как он нарисован. Эти необычайно быстрые — или кажущиеся быстрыми — жесты описывают Марию, описывают некоторые другие фигуры, описывают львов у подножия колонн, ведущих в такой необычный маленький проход.Он рисует семейную историю и историю в нем. Есть все эти разные способы соединения картины: архитектурные элементы и неуловимые аспекты пространства. Я думал, типа, как я могу попробовать взять это на себя? В нем, опять же, я действительно хотел, чтобы фигуры были специфичны сами по себе, поскольку они являются личностями. Но, в конце концов, персонаж на картине — это просто краска. Так что надо быть точным в краске. Примерно так я и думал об этом. (На всякий случай, если кто-то думает, что это леопард или гиена, на самом деле это гепард.)

Midas также связан с Enasoit (2019). Пейзаж на заднем плане тот же. Так что эта картина возникла из размышлений о пейзаже и его изображении. Это одна из наименее выраженных озабоченностей, которые у меня были о месте, где меня действительно заинтересовала идея возвышенного. Для меня, когда я гулял по пустынному ландшафту дома, у меня никогда не было такого чувства: «Боже мой, это так прекрасно!» Это было больше похоже на страх. Что в этом кусте? Кто-то прячется или там есть животное? Большой открытый ландшафт представлял угрозу.Я обнаружил, что мое представление о рае — это ухоженный сад, а не о том, что рай — это дикое место. Это, вероятно, происходит отчасти из-за того, что я вырос в городе. И я полагаю, что индустриализация также превратила дикие ландшафты в ухоженные сады.

Рельс: Enasoit — это что-то вроде ухоженного сада, не так ли? Это высококлассный игровой парк, верно?

Армитидж: Да, точно. Enasoit был интересен мне на многих различных уровнях. Когда колонисты добрались до Кении и занялись своим делом, они искали людей, которые могли бы показать им окрестности.Многие из тех, кого они взяли, были самбуру или масаи. Это их дом. Было интересно, когда я разговаривал с ребятами из Самбуру. Я спрашивал их: «Так чем же вы, ребята, занимались в то время? Почему мы никогда не слышим о том, что вы сражаетесь с колонизаторами? Вы слышите о календжинах, вы слышите о кикуйю, вы слышите обо всех этих разных культурах в Кении, которые восстали и сражались. Но эти ребята сказали: «Знаете, земля никогда не была чем-то, чем мы владели. Мы проходим, мы кочуем. У нас есть коровы и все.«Поэтому, когда колонисты пришли и поселились здесь, нас это не особо беспокоило, потому что в конце дня они не забирали наших коров». Так что было интересно, что для них земля была чем-то совершенно другим.

Кроме того, сейчас этот ландшафт и часть Кении очень оспариваются. Потому что все пастухи — пастухи Самбуру — пытаются вернуться на землю, чтобы пасти свои стада из тысяч голов крупного рогатого скота, когда она засуха, и они не могут туда добраться, потому что теперь это сплошь частные ранчо и охотничьи угодья.Там очень много социально-политической напряженности. Поэтому меня интересовала идея о том, как функционирует земля, а также то, как она представлена, и, в частности, где, если вы посмотрите на картины людей, прославляющих колониальное наследие Кении, земля часто представлена ​​в романтической, вполне реалистичной манере. . Речь идет о пространстве — большом небе, больших открытых перспективах, фантазии сафари. Он воплощает в себе все эти романтические идеи, тогда как, когда вы смотрите на многие пейзажи, нарисованные кенийцами, вы видите, что пейзаж почти как другой персонаж. Это почти как абстракция и не для того, чтобы заставить вас сказать: «Ах! Так красиво!» Он там, потому что он так же важен, как и любая цифра. И в каком-то смысле он такой же живой, как фигура. И еще одна вещь, которая меня интересовала, когда я разговаривал с ребятами из Enasoit, заключалась в том, что там была эта невероятная битва пару сотен лет назад, и многие, многие Самбуру погибли. Место, где это произошло, они назвали «Энасоит», что означает «эта скала». И эта скала не была одним из драматических холмов в пейзаже. Это была небольшая скала.Но это имело большое значение. Но интересен был не большой открытый пейзаж, а его культурная символика. На заднем плане — среди холмов этого пейзажа — была пещера, в которой были всевозможные необычные древние рисунки, и это была первоначальная причина моего визита. Картины датируются примерно 4000 лет назад, а некоторые из них были добавлены всего 200 лет назад. Мало того, некоторые из них как будто перерисовывались и перерисовывались сотни лет — они заполняют пещеру. Самые последние изготавливаются из белой золы и козьего жира. Я представлял себе это ночью: у вас эта пещера почернела от копоти пожаров, тысячелетних пожаров. Только представьте пламя, отражающееся от белизны пепла. Это было бы необычно и ярко. Но опять же, когда я спросил об этом некоторых парней из Samburu, ответ для меня был очень интересным. Я спрашивал, знаете, что значат эти вещи, наскальные рисунки? И ответ был: «Ну, наши предки не были так хороши в рисовании.Значит, это плохой жираф». Это заставило меня задуматься о том, что мы теряем культурную историю, которая действительно важна для нас, для Кении, для любой страны с необычной, вытянутой историей. Удивительно, что 4000 лет живописи — символического языка в пещерах — могли так быстро быть забыты и отвергнуты. Это бред, знаете ли! Это абсолютно безумие. Поэтому я хотел превратить эти наскальные рисунки, какими бы неразборчивыми они ни были, в картину.

Кэл Маккивер: Отлично.Итак, наш первый вопрос исходит от Брайана Килта.

Брайан: Мой вопрос: я знаю, что ты долго сидишь с чертежами, над которыми работаешь. Как долго вы когда-либо сидели с изображением на заднем плане, прежде чем оно попало на вашу картину, и как вы находите, что дискурс между нарисованной меткой и нарисованной меткой выражается на ваших холстах из коры?

Армитидж: Да, это так интересно. У меня есть пара рисунков, которые, я знаю, будут полезны — и я говорю это себе уже лет 15, — так что я все еще жду, когда они найдут свое место и свое время.Но что касается тех, которые я действительно использовал, например, в первый год обучения в аспирантуре, то есть в 2007 году, я сделал этот рисунок птицы-носорога, и он стал плиткой из четырех разных птиц-носорогов из этого мифа о сотворении мира. , и я просто использовал это снова и снова. Потому что для меня он работает на стольких разных уровнях, а также то, насколько он абстрактен, делает его универсальным и полезным в живописи. И тут у него своя история и история. Но вопрос о маркировке и рисовании, переходящих в живопись, очень интересен, потому что я действительно не понимал, насколько отличается рисование карандашом от рисования чего-либо.Поэтому, когда я начал рисовать, я использовал эти чернила, называемые чернилами Праута, которые можно повторно смачивать и работать снова. Это потрясающие вещи. Вы можете оставить свой рисунок примерно на три дня, а затем вернуться и продолжить работу над ним. Когда я начал использовать это и использовал кисть, чтобы сделать пометку, движение и такой довольно каллиграфический способ, которым вы можете увеличивать и уменьшать давление, чтобы заставить пометку сделать что-то и быть выразительным, все еще присутствовали, это перешло в картины. и держал руку в подвижном состоянии, пока я снова рисовал в студии.

Итак, чтобы ответить на ваш вопрос, рисование на самом деле совсем другое. Я также думаю о критике Тициана в то время, о том, что «в основном он не был таким великим рисовальщиком», но он мог рисовать довольно хорошо. Видеть это, а затем видеть кого-то, кто, возможно, был слишком хорош в рисовании, и в результате страдает картина — как Микеланджело — видеть то, что делает отсутствие рисунка в живописи, и просто позволять краске полностью воплощать характер, или воплощать пространство и полагаться только на тон и цвет, чтобы описать что-то, действительно неудобно.Например, я нахожу Тициана таким неуклюжим. Все как бы вместе и зависит друг от друга таким образом, что это очень и очень трудно сделать, но экстраординарно, если это происходит. Да, этот вопрос о рисовании и живописи жив в моей голове, и я всегда думаю об этом, но у меня нет окончательного ответа. Спасибо.

Брайан: Да, я не думаю, что он действительно существует, но было приятно узнать ваше мнение об этом. Спасибо.

Армитидж: Да, круто.Спасибо за вопрос.

McKeever: Итак, наш следующий вопрос исходит от Ноэля Кернана, который попросил меня задать вопрос. Итак, они сказали: «Мне интересно узнать, видит ли Майкл разницу в реакции на его работу в Кении, Великобритании и США? А также — каждая кора лубаго имеет определенные физические характеристики, и в какой степени характеристики конкретной коры влияют на картину?»

Armitage: Одна из самых приятных вещей, поскольку мне очень редко удается выставлять свои работы дома — на самом деле, я не делал выставок в Кении, — это презентация для школьников.В то время я немного поработал, думая об этом музыканте, Даймонде Платнумзе, и «Байкоко» (2018) и видя, что он все еще актуален, это было очень круто, потому что социально-политическое измерение работы было как бы живым. и актуально. Так что это было действительно круто, в то время как другие аспекты картин оказывают меньшее влияние, но, возможно, работают сильнее. Эти дети вообще не думали о Гогене. Они бы не думали об экзотике, обо всей этой ерунде.А если бы я показал это в контексте, где язык Гогена актуален и важен, это стало бы еще одним аспектом картины. И я полагаю, что один из самых необычных разговоров, которые у меня были с точки зрения географических различий в живописи, произошел во время демонстрации некоторых работ в Гонконге. Критика у меня была по поводу одухотворенности композиции — даже она, как идея, тяжелая. Это необыкновенно, просто композиция одухотворенная, и она, конечно, есть. Речь идет об отношениях, пространственных отношениях, психологических отношениях, обо всем воображаемом пространстве, которое занимает картина, когда она снята со стены и находится в вашем воображении.Это было очень интересно. Существует множество различных способов прочтения картины, и существует множество различных способов, которыми культура влияет на это чтение. Мне невероятно повезло, что люди реагируют на меня с разных точек зрения, потому что я всегда чувствую, что это также заставляет меня иначе думать о своей работе. И еще я забыл вторую часть этого вопроса.

McKeever: Вторая часть заключалась в том, что каждая кора Лубуго имеет определенные физические характеристики. В какой степени эти характеристики конкретной коры влияют на картину?

Армитидж: Да, иногда это довольно серьезно, а иногда более тонко.Когда ткань действительно повлияла на одну из моих картин, это картина Муравейник (2017). Я растянул ткань и оставил ее на два года, потому что она сильно деформировалась. У него были глубокие карманы, а поверхность была очень шероховатой. Вы не могли просто сунуть в него лицо из-за всех недостатков. Красить было невозможно. Композиционно было очень сложно понять, как его использовать, не будучи слишком банальным. Я имею в виду, я считаю, что многие моменты, когда в моих картинах действительно используется такой физический элемент рельефа поверхности, выглядят очень банально.И иногда я действительно понимаю, почему люди обычно рисуют на плоских поверхностях. Так что у меня были эти носилки целую вечность, а затем я начал делать эту группу картин, думая об этих экзорцизмах в Танзании. Я слышал описания того, что изгонялось женщинами, проводившими эти экзорцизмы: голые старушки верхом на гиенах или летающие в корзинах, вылетающие из муравейников. И, совершенно не связанный, я сделал этот рисунок муравейника несколько лет назад, в пейзаже, и не использовал его, и даже не знал, когда буду.Внезапно просто иметь этот рисунок, читать это конкретное описание, а затем иметь поверхность этой ткани и то, как невероятным образом отверстия на картине совпали с отверстиями в муравейнике, который я нарисовал там, — это путь вперед к картине. Это полностью определило размер муравейника на картине. И я благодарен за это, потому что я бы ни за что не сделал его таким большим и неуклюжим. И мне было действительно трудно уложить это в голове, потому что оно полностью доминировало. Он доминировал над картиной; это доминировало в повествовании, и это действительно заставило меня задуматься о том, как включить в композицию женщин и трех духовных фигур шетани.Так что иногда это важный фактор, а иногда гораздо более тонкий. Спасибо.

МакКивер: Наш следующий вопрос исходит от Констанцы.

Констанца: Здравствуйте.

Армитаж: Привет.

Констанца: Мой вопрос на самом деле очень простой. В вашей работе — помимо важности ваших сюжетов, которые очень сильны, и текучести ваших красок — я не могу не быть действительно тронут цветами, которые вы используете, и тем, как они перетекают.Очевидно, что цвет всегда очень важен, но мне просто было любопытно, как вы к нему относитесь, как вы его изучаете и делаете свой выбор в своей палитре.

Армитидж: Спасибо, да. Цвета… цвета как бы эволюционировали для меня. Когда я снова начал рисовать картины, думая об экзотике, я очень хотел, чтобы цветовая палитра напоминала эту живопись. Но теперь, когда у меня появилось немного времени, я чувствую, что палитра развивается и становится гораздо более интуитивной и гораздо менее продиктованной концептуальной идеей.Меня очень интересовало, как кто-то вроде Сера говорит о цвете. Как Матисс интересовался цветом и этой идеей, что цвета вместе меняют друг друга. Каждый меняет то, как работает другой, и они меняют то, что делают сами. Я также интересовался, опять же, кем-то вроде Джейкоба Лоуренса с точки зрения цвета. Его выбор настолько прямой и необходимый для предмета, что я начал думать о цвете в этом смысле. Я чувствую, что у меня очень долгий путь к цвету. Я чувствую себя таким новичком, когда бездельничаю и всегда просто пытаюсь понять, насколько диссонирующими могут быть два цвета вместе, насколько они могут дополнять друг друга, что происходит с чем-то знакомым, когда он меняет свой цвет.Как далеко вы можете зайти с чем-то узнаваемым и правдивым? Насколько простым вы можете быть? Насколько грубое решение вы можете принять? Так что это довольно сложная вещь для меня. Но мне действительно нравится тот факт, что я чувствую, как будто этот аспект моей практики был поглощен интуитивным аспектом выполнения работы. Потому что с другой стороны — подходя к этому концептуально — вы можете зайти так далеко, и это уже не удивительно. Вы работаете над чем-то, что уже есть. Спасибо за вопрос.

МакКивер: Далее у нас есть вопрос от нашего собственного Фонг Х. Буи. Если вы хотите включить звук самостоятельно.

Bui: Спасибо, Кэл. Спасибо, Майкл, Тоби. Сразу после вопроса Констанцы, Майкл. Она использовала слово «текучесть», которое, как мне кажется, очень точно описывает вашу работу. Но, как вы ранее упомянули Мане, картину Максимилиана (1867–1869), он сделал четыре ее версии, и они были показаны в Нью-Йорке. Джон Элдерфилд был куратором этого шоу в 2006 году, и я посмотрел его и взял интервью у Джона.Мне только что пришло в голову, что то, что он может сделать — помимо отсылок к Гойе — так это заставить зрителя посмотреть на его объект. Историческая живопись имеет тенденцию создавать ауру театральности. Но, как известно, всегда было очень трудно контролировать и чувство театральности, которое нуждается в определенной стабильности через неоклассицизм, в чем Давид и Энгр были хороши, — и в то же время экзотическое использование цвета или стремление к цвету. палитра, принадлежавшая романтическому движению, — вот почему Делакруа, Давид или Энгр никогда не уживутся, никогда не уживутся! [Смеется] То, как ваши образы написаны с определенной плавностью и крупным масштабом, напоминает мне картины Нео Рауха.Нео — один из немногих художников, которые могут создавать историческую картину или повествовательный ритм в таком масштабе и иметь такую ​​же плавность образов. Но он немного более живописен, чем ваш. Итак, мой вопрос заключается в том, что, в конечном счете, изображение должно быть нарисовано и нарисовано одновременно — и я не знаю, как вы это делаете. Так что это в основном вопрос.

Армитидж: Это действительно сложный вопрос, и, вероятно, именно так я обычно отвечаю на вопросы, отвечая на другой вопрос, потому что в основном я думаю, что это автоматические части рисования — то, что картина требует от вас как от человека, который ее создает. — которые действительно трудно продумать.Потому что, если у вас есть предмет — и именно поэтому я всегда непреклонен в том, что картина не о чем-то — даже если картины, о которых я говорил, развиваются в определенный момент, сама картина не около в тот же миг. Это картина — это сама вещь — и это потому, что картина делает то же самое: она требует этого от вас, и я чувствую, что должен следовать этой части живописи, потому что тогда она также учит вас чему-то и показывает вам. аспекты повествования, аспекты выбора цвета, аспекты композиционного выбора, о которых вы не можете догадаться, которые вы не можете диктовать с самого начала.Это невероятно унизительная и трудная часть рисования, потому что, в очередной раз, она показывает вам или, конечно, мне, насколько хорошо рисовали другие люди [ смеется ], чтобы иметь возможность делать то же, что и они — и а также то, что лично мне как художнику предстоит пройти чертовски долгий путь. И мне нужно многому научиться, и мне нужно еще много экспериментировать и тратить время, потому что процесс может быть очень неудовлетворительным, но он заставляет вас голодать. Я слышу, как спортсмены так же говорят о своем ремесле.В этом есть что-то удовлетворяющее, но его нет, потому что вам это снова нужно, вам нужно больше. Это действительно довольно интенсивно, так что говорить об автоматическом аспекте рисования — это действительно говорить о самой вещи, а это можно сделать только с помощью краски, понимаете? Мне было бы очень трудно выразить словами, что, черт возьми, происходит в этом процессе.