Детские рисунки черного моря и его берега. Море акварелью

Многим второклассникам в качестве домашнего задания по окружающему миру предлагается опробовать свои творческие способности, изобразив на белом листе бумаге рисунок «море в одном из его нарядов». В качестве подсказки учитель младших классов предлагает детям стихотворения известных поэтов, описывающих всю красоту необъятных морских широт, южных закатов и расцветов, драгоценного оттенка воды и неповторимого пенистого бриза. Однако, далеко не каждому ребенку удается уловить смысл задания, мысленно представив картину перед своими глазами, и уже после — изобразив на листе бумаги. Трудности возникают в двух случаях. Первая причина кроется в склонности к изучению основных предметов, и нехватки времени к творчеству. Вторая причина — это «непонимание» (отсутствие представления, что такое море). Ведь далеко не каждая семья может позволить себе дорогой отпуск к лазурному берегу…именно поэтому в сегодняшней статье мы решили дать еще одну подсказку детям и их родителям про рисунок моря в одном из его нарядов.

Как выглядит море в одном из его нарядов рисунок?

Изобразить море красками, цветными карандашами и даже фломастерами можно по-разному. Тут все зависит от того, насколько у ребенка развита фантазия. Менять свои наряды море может множество раз на протяжении всего дня. Поэтому ограничений в творчестве нет! Цветовая гамма может варьироваться от нежных, до предельно глубоких и насыщенных тонов. Все зависит исключительно от погоды, передаваемой на листе рисунка. К примеру, в солнечный день преобладает штиль, поэтому оттенок воды может быть изумрудным, голубым и даже бирюзовым. При шторме — грязным и даже черным. Во время заката — бордовым, красным и темно-синим.

Во время раскрашивания рисунка не ограничивайте ребенка. Разрешите ему задействовать сразу несколько оттенков. Пусть рисунок моря в одном из его нарядов станет поистине «нарядным» и даже чуть-чуть необыкновенным.

Посмотрев на фото ниже, нельзя не отметить то, что дети зачастую используют классические решения, включающие в себя до 4 цветовых решений: зеленый, синий, белый и голубой, а также все их вариации. Но это абсолютно не значит, что другие цвета задействовать нельзя. Любые оттенки допустимы, если сочетаются между собой.

Море в одном из его нарядов, рисунок на фото для 2 класса:

Рисунок на основе стихотворений известных поэтов

Чтобы нарисовать море во всей своей красе, достаточно посмотреть примеры работ и прочитать авторские произведения.

Как хорошо ты, о море ночное, —
Здесь лучезарно, там сизо-темное…
В лунном сиянии, словно живое,
Ходит, и дышит, и блещет оно…

На основе этого абзаца можно составить представление о том, как должно выглядеть море. Только представьте, ночь, луна падает на темно-сизое море образуя лунную тропу практически до самого берега. Звезды отражаются на воде словно светлячки, освещающие таинство спящей природы. Красиво, не правда ли?!

• А вот море в одном из его нарядов по представлению Долгановских Юлии Викторовны.

Много морей голубеет на картах —

Атласы дети откроют на партах.
Море цветов расцвет на планете,
Цветные моря существуют на свете!

Даже маленькие дети знают, что море — не одно на свете есть. А самое главное, что и название разное имеет. Красное, белое, черное, желтое — только часть того, что можно передать в цветах на альбомном листе.

Фото примеры моря в одном из его нарядов:

Море… Вряд ли найдется тот, кто море не любит. Его воспевали музыканты, поэты слагали о нем стихи. Оно таит множество тайн, и редко кому их приоткрывает. Человечеству всегда было любопытно, что находится там, под морской гладью, какие сокровища, диковинные рыбы и растения? Не дает море ответа, ласково плещется о прибрежные камни да искрится, нежится на солнышке. Только море обманчиво и шуток не любит. Сегодня оно послушно и спокойно, а завтра сердито пенится и катит огромные волны, разрушая все на своем пути. Попробуем нарисовать море карандашом, его причудливые прибрежные волны и морской берег.

Изобразить море красками гораздо проще, именно за счет цвета и оттенков, поэтому задача перед нами стоит сложная. Шаг за шагом попытаемся нарисовать море карандашом поэтапно, надеюсь, у вас все получится.

1. Приготовьте плотный лист матовой бумаги, но не гладкой, иначе грифель будет скользить, и глубокие тени вряд ли получатся. К тому же на этом уроке понадобится прием растушевки по бумаге, а для этого гладкая бумага совсем не годится. Нужны, минимум, два карандаша – твердый и мягкий. Рисуем предварительный эскиз-набросок. Обозначаем горизонт, линию невысоких гор на дальнем плане и кромку воды.
   
   
2. Важно показать, как волны передвигаются и перекатываются. Рисуем длинные и короткие штрихи, заполняя всю область моря. Но делаем их под определенным углом. Слева линии будут ложиться чуть шире, а справа – как будто собираться в узкий пучок. У горизонта штриховка должна быть гуще и плотнее. От этого получается эффект глубины и протяженности моря, ощущение, что зритель стоит на берегу.
   
   
3. Рисуем дальние горы. Слишком детализировать не нужно, достаточно показать горные выпуклости и впадины, разломы в камнях. Для этого достаточно рисовать что-то вроде небольших треугольничков с темным основанием. Покажите часть гор более обще, они будут находиться далеко от зрителя. Не заштрихованные участки тоже оставляйте, чтобы было ощущение освещенности солнцем. Обозначьте край земли, узкую полоску у подножия гор.
   
   
4. Очень мягким карандашом начинаем тонировать море. Делайте тонировку точно под такими же углами, как на предыдущем эскизе. При этом на горизонте вода будет совсем темной, а к берегу светлее, за счет того, что глубина становится к берегу меньше и появляются «барашки» из пены. Старайтесь не заштриховывать море равномерно, помните, что море подвижно и волны идут от горизонта, все больше увеличиваясь в размерах. И при этом каждая волна объемна, имеет свет и тень. Море как будто огромная шелковая ткань со складками.
   
   
5. Теперь самый важный этап – попробуйте растушевать карандашные линии. Не стирать их, а именно легкими движениями растереть по бумаге. Это можно делать пальцем или кусочком мягкой бумаги. Оставляем самую темную полосу на горизонте. Некоторые участки волн на переднем плане высветляем с помощью ластика. Пена будет самой светлой, почти белой там, где она касается земли или на самой верхушке гребня. Представьте, как пенится вода, как летят брызги, как волны накатываются на берег, как будто накрывают его. Часть воды просто растечется и впитается в песок, но ее контуры на земле будут еще видны какое-то время.
   
   
6. Самые контрастные волны делаем на переднем плане. Темнее всего будет в глубине каждой волны, под белой кромкой пены. На этом этапе больше работаем ластиком. Для удобства его можно «заточить», то есть острым лезвием срезать наискосок край. Им можно «рисовать» белоснежную пену. Мягким карандашом добавляйте контраст в волны и тут же ластиком стирайте лишнее, «вырисовывая» брызги. Если бумага мягкая, рыхлая, то карандашный рисунок легко можно таким образом править.
   Работайте очень аккуратно, не размазывая рисунок. Иногда достаточно ластиком просто точечно касаться поверхности бумаги, чтобы получались живописные «барашки». Такой рисунок требует некоторой виртуозности, но все-таки попытайтесь.
   
   

Со временем вы научитесь этому приему и быстро сможете нарисовать море карандашом когда и где угодно. Прием растушевки, о котором было рассказано в данной статье, также можно использовать для изображения неба и воздушных белоснежных облаков, он смотрится очень эффектно.

В этом мире довольно трудно себе представить что-либо более романтическое, нежели парусник, одиноко плывущий по волнам на встречу неизведанному. Безусловно, путешествие по морю — это само по себе – романтика, однако парусник – это просто вершина всех романтических мечтаний.

Мы грезим парусниками с раннего детства, читая Джека Лондона, Владислава Крапивина или Жюль Верна. Но и взрослого человека плавание даже на крохотной парусной яхте точно не оставит равнодушным. Когда же на горизонте появляется большой настоящий парусник с несколькими мачтами, полным набором прямых и косых парусов, то это просто захватывает дух.

Еще задолго до того, как Титаник ушел на морское дно, люди по воде в основном передвигались на обычных досках с прикрепленными простыням. Уникальная традиция отправлять простыни в море осталась и по сей день, правда уже в качестве развлечения. Тем не менее тема интересная, поэтому в сегодняшнем уроке вы увидите как правильно рисовать парусник карандашом. Парусник – плавсредство, использующее для перемещения силу ветра. Гениально и просто сердито и дешево, но в полный штиль крайне неудобно.

Вся правда о жизни:
— Парусник — это также такая рыба, которая долгое время жила среди кораблей и ее верхний плавник просто мутировал в простыню.
— Лучший способ подхватить известную морскую болезнь — это бегать задом вперед по палубе в момент шторма.
— Черная рабочая сила появилась тогда, когда первые корабли доплыли до берегов Африки. С ветром были настоящие проблемы, а корабль все-таки должен был двигаться. Поэтому народам Африки дали весла и смысл жизни.
— Парусник обычно не плавает по земле, однако когда он это делает, стоит ожидать очень много жертв среди цивильных.

Нарисовать парусник легче, нежели построить или купить, но выглядеть это будет все равно красиво.

На данном мастер-классе мы вместе с вами узнаем как рисовать море гуашью с парусником. Итак, техника рисования – гуашь.

Не держали в руках кисточки со времен школы? Это совсем ничего не значит. Рисунки гуашью будут прекрасным стартом для начинающих.

Почему именно такая техника?
Гуашь – это оптимальный материал для старта.
В первую очередь, она очень доступная и ее приобрести можно фактически на каждом шагу (по сравнению с акрилом или маслом).

Во-вторых, водная основа этого вида краски дает возможность с легкостью варьировать густоту краски, уровень ее нанесения, а также образование фактур на холсте.

В-третьих, очень важен тот факт, что гуашь – это абсолютно нетоксичная краска. Таким образом, уроки гуашью полностью безопасны для детей и людей с определенными заболеваниями и наличием разнообразных аллергических реакций.

В-четвертых, такая краска довольно гибко в себе сочетает некоторые качества акварели и, в некоторых случаях, даже масляных красок, поэтому, рисование гуашью даст возможность отработать практические навыки в прочих техниках.

Густая консистенция краски позволяет накладывать различные слои друг на друга, при этом закрашивая светлые участки более темными или наоборот. Это дает возможность вносить множество изменений в изображение до его высыхания. В то же время возможно также размытие краски, разбавление ее более прозрачными слоями, что придает рисунку реалистичности.

Именно в связи в вышеописанными важными преимуществами, в данном уроке мы будем использовать краску типа гуашь.

Расположите лист, на котором вы собираетесь рисовать, вертикально и разделите его примерно пополам. Верхняя часть листа пусть будет чуть больше. Кистью крупного размера начинайте закрашивать небо.

Белой гуашью рисуете небольшую луну. Необходимо обвести каемку ярким желтым цветом. Можно вмещать также чуть оранжевого.

Пока гуашь не высохла, добавляете по краям больше темного цвета. Для этого на палитре просто смешиваете черную и синюю краску.

Рисуете внешнюю каемку облаков.

Смешиваете синюю, белую и немного черной краски. Добавляете в облака так, чтобы получился весьма плавный переход с светлой части возле луны.

С внутренней части рисунка следует нарисовать облака более светлые, поскольку они отражают свет луны. Пока краска не высохла, смешивать цвета достаточно легко. Можете взять чистую кисть и при ее помощи смешивать два цвета, в которых хотите получить ровный и гладкий переход.

Для звезд вначале смешайте на палитре голубоватую краску и нарисуйте небольшой кружок. Когда краска высохнет, поставьте тонкой кистью небольшую точку белой краской.

Затем следует аккуратно набросать карандашом изображение парусника.

Рисуем море гуашью поэтапно. Море сначала следует закрасить неровными длинными горизонтальными мазками, чередуя при этом темно-синюю, голубую и бирюзовую краску. На переднем плане рисуете большую волну сине-зеленой краской.

Продолжаете рисовать море. Синей яркой краской рисуете небольшие волны возле самого корабля.

Белой гуашью рисуете на волнах блики. Закрашиваете гуашью парусник. Обратите внимание на то, что паруса следует рисовать с очень плавным переходом от синего к белому, слева направо.

На волнах осталось теперь нарисовать небольшие барашки пены, а также тонкой кистью нанести блики света. Пену я побрызгала с жесткой кисти гуашью. Вначале лучше потренироваться на каком-то листке бумаги.

В результате получилась такая вот работа — парусник, который плывет домой сквозь таинственную лунную ночь.

Рисуем волны

Мы уже рисовали волны в примере с парусником, но хотим, чтобы вы еще раз поэтапно посмотрели как они рисуются.

Урок рисования для детей от 6 лет

Мастер-класс по рисованию. Пейзаж с закатом солнца на море

Воронкина Людмила Артемьевна, педагог дополнительного образования МБОУДОД ДТДМ г.о. Тольятти
Данный мастер-класс предназначен для педагогов, родителей, детей от шести лет.
Цель: Создание пейзажа с закатом солнца на море
Задачи:
— получить огромное удовольствие от процесса рисования
— за 20 минут создать «шедевр», который станет не только украшением, но и талисманом дома
— снять усталость, поднять настроение, самооценку
— содействовать воспитанию личности, воспитывать трепетное отношение к родной природе.

Назначение: украшение интерьера, подарок.

Пейзаж – особый жанр живописи. Он сочетает в себе чувства, пробудившиеся в художнике от созерцания природы, и мастерство, с которым он передает зрителю состояние своей души. На этом мастер-классе у вас есть возможность правдиво изобразить живые краски природы, красоту заката на море.
Невозможно уметь все, хотя в противовес этой же фразе существует другая, не менее известная — « талантливый человек — талантлив во всем». Трудно не согласиться. Возможно, в действительности, что-то нам дается проще, что-то — сложнее. Но результат зависит исключительно от целеустремленности и желания достичь поставленной цели. Поэтому, даже будучи по натуре человеком абсолютной технической профессии, никогда не сталкивающимся с творчеством, можно научиться рисовать. Начать, например, можно с рисования пейзажа.

На этом мастер-классе мы создадим вместе с вами пейзаж с закатом солнца на море.

Для работы нам понадобится

Лист белой бумаги, формат А3 (у меня — бумага для акварели)
Гуашь: желтая, оранжевая, красная, рубиновая, фиолетовая, черная (гуашь должна быть « живая», т.е. мягкая, консистенции сметаны).
Кисти (я использую синтетические кисти №3 и №1, остренькие)
Баночка с водой.

Ход работы:

Выберите расположение листа. Он может быть расположен как горизонтально, так и вертикально.
Я расположила горизонтально. Откройте все краски.

Всегда любила наблюдать закат.
По небу солнце разливает краски.
Сегодня, как и много лет назад,
Я снова окунаюсь в эту сказку.

Кистью №3 проведем посередине листа линию горизонта желтой гуашью.

Этой же краской начинаем рисовать небо

Далее, к желтой краске чуть добавляем оранжевую. Делаем цветовую растяжку от желтого до оранжевого цвета

К оранжевой краске добавляем красную краску

К красной краске добавляем рубиновую (можно этот этап пропустить)

К рубиновой краске добавляем фиолетовую краску

Перевернем лист вверх ногами, и повторим все предыдущие этапы.

Далее, вдоль линии горизонта проведем черную линию

Нарисуем силуэт гор

Закрасим горы. Я беру на кисточку фиолетовую и черную краски

Мелкими штрихами кистью №1 нарисуем отражение гор на воде

Нарисуем силуэт яхты

Закрасим, нарисуем отражение на воде

Нарисуем мачту. Просто вверх проведем прямую линию

Нарисуем парус

Вдалеке подрисуем еще яхты

Последний штрих – чайки

Работы моих воспитанников, учеников 3 класса

Как видите, проявили фантазию – появились пальмы, дельфины
Еще работы, порисовали в летнем лагере сегодня

Осталось работы оформить в рамочки под стекло и подарок готов. Но это уже другая история.
Вот такие мои художники – довольные и счастливые

Я обожаю красоту заката…
Особенно когда он на воде…
Блеск волн горящих дивного наката…
Всё воскрешает лучшее во мне…
Захватывает дух от наважденья…
И сердце от блаженства всё поёт…
Для тела — это просо искушенье…
Его на подвиг издали зовёт…
Нельзя красой такою насладиться…
Закат на море — это Рай Земной…
Не замечая можно, так влюбиться…
И заболеть всей этой красотой…
Люблю заката дивные свеченья. ..
Закат и вправду стал мне, как родной…
Откину, уберу я все сомненья…
Всей полюбил закат своей душой
(Владислав Амелин)

Спасибо за внимание
ТВОРЧЕСКИХ ВАМ УСПЕХОВ!

описание техники, приемы и отзывы

Поддубная Надежда

Техника рисования солью в детском саду .

Мастер-класс нетрадиционная техника рисования – рисование солью .

Место работы : МАДОУ Мещеринский д\с комбинированного вида «Солнышко» , с. Мещерино

Предназначение : мастер-класс по рисованию предназначен для детей старшего и среднего дошкольного возраста, педагогов, родителей, воспитателей.

Использование : Рисунки можно использовать для участия в выставках и конкурсах, украшения интерьера, в качестве подарка.

Цель : развитие творческих способностей.

Задачи :

Обучающая : познакомить с одним из видов нетрадиционной техники рисования – рисование солью , научить работать в новой технике , познакомить с практическими навыками нанесения соли на лист бумаги.

Развивающая : развивать художественно – эстетические способности детей,

воображение и инициативу, мелкую моторику рук, интерес к художественному творчеству, эстетические чувства к прекрасному, наглядно-образное мышление.

Воспитывающая : воспитывать художественный вкус, аккуратность в работе, чувство прекрасного, самостоятельность.

Для работы нам понадобится :

Плотный альбомный лист А 4 с рисунком;

Кисти разных размеров;

Емкость с водой;

Акварельные краски;

Палитра для смешивания цветов;

Салфетки для удаления лишней влаги

Крупная пищевая соль .

Этапы работы :

С помощью кисти обильно смачиваем водой рисунок на листе бумаги.

На кисточку набираем цвет осеннего листочка – желтый и легко, прикасаясь к бумаге, наносим. Картинка может не получиться — если бумага будет слишком мокрой.

Обильно посыпаем солью . Поверхность должна быть сырой.

С помощью кисти можно еще добавить немного воды и цвета — если соль быстро впитала воду .

Таким же способом раскрашиваем все листья и обильно посыпаем солью .

Теперь заполняем основной фон. Здесь можно применить все свое воображение. Дорисовываем тонкой кистью или фломастером . Это сделает рисунок более выразительным.

Стряхиваем лишнюю соль . Рисунок готов!

Публикации по теме:

Мастер-класс «Нетрадиционная техника рисования солью для родителей. » Цель: Познакомить родителей с нетрадиционными техниками рисования.

Презентация «Мастер-класс «Нетрадиционная техника рисования — граттаж» Мастер – класс «Нетрадиционная техника рисования- Граттаж» Продолжительность мастер-класса: 20 минут Цель мастер-класса: повысить.

Мастер — класс «Нетрадиционная техника рисования цветными опилками» МАСТЕР- КЛАСС «НЕТРАДИЦИОННАЯ ТЕХНИКА РИСОВАНИЯ ЦВЕТНЫМИ ОПИЛКАМИ» Данный мастер — класс предназначен для педагогов и родителей Рисование.

Девиз мастер – класса: «Будет терпенье, придет и уменье!» Данный мастер — класс позволит подарит детям яркие впечатления, разнообразит.

Предлагаю педагогам использовать в работе с детьми нетрадиционную технику рисования «Отпечаток». Отпечатки листьев на бумаге – нетрадиционная.

Мастер-класс » Пуантилизм», нетрадиционная техника в рисовании. 2018 года в марте показала мастер класс Кугесьского детского сада » Ягодка».

Мастер-класс «Рисование солью»

Мастер — класс для педагогов дошкольных образовательных учреждений.

Цель :

Пропаганда среди педагогов техники рисования морской солью , как средство развития художественных способностей детей дошкольного возраста.

Материал : морская соль цветная и белая , бумага, акварель, кисти, восковые и масляные мелки, клей ПВА и канцелярский и т. д.

Китайская пословица гласит : «Расскажи — и я забуду, покажи — и я запомню, дай попробовать — и я пойму».

И я сегодня предлагаю вам научиться изготовлять цветы в солевой технике.

Для начала выберите, пожалуйста, по 3 цветка, какие вам нравятся.

1. Первый способ – это соленое рисование

Очень интересная техника рисования – это рисование по соли . Эффект растекания краски просто завораживает.

Вам понадобится :1 цветок, соль белая , клей ПВА, краски гуашь, кисточка.

Вначале нанесите клей ПВА любыми узорами на цветок. Это может быть все что угодно-вертикальные, горизонтальные, волнистые линии, точки и т. д.

Далее посыпаем все солью и даём немного подсохнуть, затем стряхиваем излишки соли над тарелкой. Оставьте до полного высыхания.

Отложите в сторону этот цветок и пока он сохнет мы познакомимся с другим способом…

Цветок подсох и сейчас будем творить : разведите гуашь в небольшом количестве воды, но не слишком жидко, чтобы ее было удобно наносить. Цвет краски может быть любой, разных оттенков — это ваш выбор. Наносить краску на солевые разводы, нужно аккуратно

Краска будет очень интересно растекаться по солевым «дорожкам».

2. Второй способ – это акварель, соль и канцелярский клей

Возьмём другой цветок и с помощью воды и кисточки его смочим, затем берём акварельные краски и покрываем поверхность, смешивая цвета по своему вкусу.

Пока краски не высохли, добавьте капли прозрачного клея, а затем посыпьте рисунок каменной солью . Соль создает интересный эффект, впитывая пигмент из краски при высыхании. Кроме того, она красиво искриться.

3. Третий способ – это цветная соль и клей ПВА .

Я предлагаю вам ещё один способ рисования солью , но он отличается от двух первых, там мы использовали белую соль , а сейчас будем рисовать цветной солью .

Нам понадобится ещё один цветок, клей ПВА и цветная соль .

Сначала определитесь с цветом цветка и возьмите определённого оттенка соль .

А теперь начинается самый творческий этап работы. Покрываем изображение тонким слоем клея ПВА (постепенно, небольшими участками) .

Участок, на который нанесли клей, посыпаем цветной солью (цвет может быть различный) — можно использовать в работе ложечку, а можно руками.

Лишнюю соль стряхиваем на тарелочку.

Пока вы изготовляете цветы, я нарисую вазу, куда мы поместим наш букет.

Масляными мелками нарисую контур вазы и украшу её узором. Затем возьму акварель и раскрашу вазу, а пока краска ещё влажная посыплю вазу солью , которая впитывает в себя краску и получается своеобразный узор.

(или приношу готовую, нарисованную вазу )

Педагоги приклеивают цветы.

Понравилось ли вам рисовать морской солью ?

Какие при этом вы испытывали эмоции?

Какие у вас возникли трудности в ходе рисования ?

Я благодарна вам за помощь, на память о нашей встрече я хотела бы подарить маленький сувенир, изготовленный мной из цветной соли.

Спасибо!

Все больше оригинальных способов создания картин вместе с детьми придумывают изобретатели. Рисование солью и — новый вид творчества, основанный на способности соли впитывать в себя цветные пигменты.

Рисуем с детьми от двух лет

Рисование акварелью и солью, и клеем для детей от двух лет — это очень интересное и творческое занятие. Если вы правильно подготовитесь к работе, то после такого урока ваш ребенок будет всегда просить повторить это чудо.

Для работы вам пригодятся:

• пачка столовой соли;
• картон;
• канцелярский клей;
• акварель (лучше жидкую)
• кисточка.

Ход работы:

1. Для такого творческого рисунка не надо заранее изготавливать трафареты, хотя при желании вы можете распечатать какой-либо эскиз с простыми формами.
2. Нарисуйте клеем какой-либо узор на картоне, например, цветок или вазу.
3. Положите его в форму для выпечки и хорошо просыпьте солью. Форма нужна, чтобы не рассыпать соль повсюду.
4. После того как клей пристынет, стряхните все лишние крупинки.
5. Обмакните кисточку в нужный цвет. Аккуратно прикоснитесь к солевой линии и увидите, как цвет растекается по контуру.
6. Используйте разные цвета в разных частях рисунка, они будут очень красиво смешиваться на переходах.
7. Заполните все проклеенные линии цветом и оставьте сохнуть. До полного высыхания может пройти один-два дня.

Такие картины могут быть на любую тему, например, рисование солью и акварельными красками «Зима» будет прекрасным подарком на Новый год родственникам от юного дарования.

Объемная краска для детей от 1,5 лет

Рисование солью и подходит для любого возраста, даже для самых маленьких. Уже с 1,5 лет вы можете сделать ребенку объемную краску, которой он может поливать прямо из бутылочки.

Для создания такой чудо краски вам потребуются:

• 1 стакан соли;
• 1 стакан муки;
• 1 стакан воды;
• разноцветная гуашь или акварель;
• картон;
• пластиковая бутылка для выдавливания краски (можно взять из-под кетчупа).

Теперь смешайте соль, муку и воду, разлейте получившуюся жидкость по трем емкостям и добавьте нужный цвет в каждую. Отзывы говорят о том, что маленьким деткам очень нравится выдавливать такую массу на картон, создавая мерцающие рисунки.

Вариант с использованием восковых карандашей

Данный мастер-класс «Рисуем акварелью с солью» подразумевает дополнительно использование Подойдет уже для более старших детей, а если выбрать сложный эскиз, то и взрослому такая работа придется по вкусу.

Материалы:

• белый восковой карандаш;
• краски акварельные;
• плотный лист А4;
• вода;
• каменная соль;
• раскраска.

Подготовив весь необходимый материал, можно начинать само рисование солью и акварельными красками:

1. Распечатайте рисунок или нарисуйте эскиз самостоятельно. Для примера берем лису зимой.
2. Восковым карандашом прорисовываем снежинки и контур лисички на белой бумаге.
3. Намочите лист и акварелью заполните небо, луну, облака. Можно использовать разные оттенки, чтобы рисунок получился насыщенней.
4. До полного высыхания картины посыпьте лист солью, которая впитает краску и заискрится.
5. Дайте работе высохнуть, затем, стряхните лишнюю соль.

Благодаря восковому контуру снежинки и лиса не слились с фоном, а соль добавила сказочного блеска пейзажу. Такую работу можно выполнить в качестве открытки. Совсем не обязательно брать лису, можно любой зимний пейзаж заискрить солью.

Мастер-класс для проведения в детском саду

Воспитатели в детском саду чаще всего задаются вопросом о том, как разнообразить творческие занятия детей, которые направлены на развитие усидчивости и внимания. Так, рисование солью и акварельными красками прекрасно подойдет для разных возрастных групп воспитанников.

Для поделки вам потребуются:

• цветная бумага;
• белая бумага (плотная) формата А4;
• ножницы;
• клей ПВА;
• клей-карандаш;
• акварельные краски и кисти;
• емкость для воды.

Для фона лучше использовать цветную бумагу теплых тонов. Переходим к выполнению работы:

1. Берем белую бумагу и складываем в четыре раза и на одной сложенной половинке делаем контур вазы.
2. Вырезаем его и наклеиваем на фон.
3. Даем детям трафареты, чтобы они самостоятельно вырезали по три кружочка — сердцевины цветов.
4. Наклеиваем их на лист так, чтобы оставалось место для стеблей и лепестков.
5. Теперь работает с клеем ПВА. Прорисовываем им стебли и лепесточки, а также листики у цветов.
6. Затем прорисовываем клеем вазу. Для этого вначале обводим контур, потом делаем «сеточку» на общем фоне вазы.
7. Обильно посыпаем солью рисунок, ждем, когда подсохнет и стряхиваем лишнюю соль.
8. Когда соль и клей подсохнут, переходим к раскрашиванию. Чтобы рисунок получился ярким, используйте разные цвета. Позвольте на этом этапе детям пофантазировать.

Солевой раствор с клеем хорошо впитывает краску, поэтому цвета получатся яркими.

Мастер-класс «Бабочка»

Можно и по-другому провести рисование солью и акварельными красками. Мастер-класс поможет сделать красивую бабочку. Выполняться она будет по такому же принципу, как и ваза. Только трафарет нужно вырезать в виде бабочки.

Ход творчества:

1. Наклеиваете бабочку на фон.
2. Прорисовываете клеем ПВА контур и узор на бабочке.
3. Наносите слой клея.
4. Когда подсохнет, раскрашиваете.

Дайте возможность ребятам проявить себя и позволить сделать любой узор для красивой бабочки, не забудьте прорисовать усики.

Эффекты от разного вида соли

Когда вы насыпаете соль на непросохшую акварель, она собирает воду и отталкивает пигмент. Поэтому от может получиться различный эффект (отзывы это подтверждают).

Если применить вариант мелкой соли «экстра», то у вас получатся маленькие точки, похожие на мелкий снег или туман. Главное в этой технике — поймать момент, когда рисунок не совсем мокрый, чтобы не растворить кристаллики, но и не сухой, иначе ничего не выйдет.

Можно использовать даже морскую крупную соль. С ее помощью можно создать различные завитки. Хорошо подойдет для например, если вы хотите нарисовать вьюгу.

Применение такой техники очень широко, все зависит от вашей фантазии. Подходит практически ко всем вариантам рисования акварелью.

Техники рисования акварельными красками

Если вы любите экспериментировать в своем творчестве, то предлагаем посмотреть, как техника рисования с помощью акварели может произвести на свет настоящие шедевры.

Самый первый способ нанесения краски — кисточками. Он распространен и его знают все с раннего детства.

Второй вариант, который словно чудо, показывают нам родители — это использование воскового мела. Вначале рисуется эскиз мелком на бумаге, а потом заполняется фон. Свойство воска — отталкивать влагу, поэтому на месте трафарета останутся белые полосы.

Еще один интересный вариант — выбеливание краски. Для этого после нанесения фона промокните в нужных местах салфеткой или туалетной бумагой. Так как краска еще не успеет впитаться, таким образом вы сможете, например, нарисовать елочки.

Существует множество техник рисования акварелью (разбрызгивание, нанесение губкой и другие). Мы рассмотрели только часть из них, а также увидели, каких замечательных эффектов можно добиться с использованием обычной соли. Отзывы говорят, что такие необычные приемы очень нравятся детям.

Алёна Смирнова

Мастер — класс для педагогов дошкольных образовательных учреждений.

Цель :

Пропаганда среди педагогов техники рисования морской солью , как средство развития художественных способностей детей дошкольного возраста.

Материал : морская соль цветная и белая , бумага, акварель, кисти, восковые и масляные мелки, клей ПВА и канцелярский и т. д.

Уважаемые педагоги и члены жюри, я рада вас видеть.

Тема моей работы «Развитие творческих способностей детей через художественное творчество» .

Китайская пословица гласит : «Расскажи — и я забуду, покажи — и я запомню, дай попробовать — и я пойму».

Мне необходимо в качестве помощников 6 педагогов.

Совсем недавно все женщины принимали поздравления. И я тоже хотела бы ещё раз поздравить вас с праздником весны. А что же больше всего любят милые дамы, конечно же, ЦВЕТЫ.

И я сегодня предлагаю вам научиться изготовлять цветы в солевой технике.

Для начала выберите, пожалуйста, по 3 цветка, какие вам нравятся.

1. Первый способ – это соленое рисование

Очень интересная техника рисования – это рисование по соли . Эффект растекания краски просто завораживает.

Вам понадобится :1 цветок, соль белая , клей ПВА, краски гуашь, кисточка.

Вначале нанесите клей ПВА любыми узорами на цветок. Это может быть все что угодно-вертикальные, горизонтальные, волнистые линии, точки и т. д.

Отложите в сторону этот цветок и пока он сохнет мы познакомимся с другим способом…

Цветок подсох и сейчас будем творить : разведите гуашь в небольшом количестве воды, но не слишком жидко, чтобы ее было удобно наносить. Цвет краски может быть любой, разных оттенков — это ваш выбор. Наносить краску на солевые разводы, нужно аккуратно

Краска будет очень интересно растекаться по солевым «дорожкам».

2. Второй способ – это акварель, соль и канцелярский клей

Возьмём другой цветок и с помощью воды и кисточки его смочим, затем берём акварельные краски и покрываем поверхность, смешивая цвета по своему вкусу.

Пока краски не высохли, добавьте капли прозрачного клея, а затем посыпьте рисунок каменной солью . Соль создает интересный эффект, впитывая пигмент из краски при высыхании. Кроме того, она красиво искриться.

3. Третий способ – это цветная соль и клей ПВА .

Я предлагаю вам ещё один способ рисования солью , но он отличается от двух первых, там мы использовали белую соль , а сейчас будем рисовать цветной солью .

Нам понадобится ещё один цветок, клей ПВА и цветная соль .

Сначала определитесь с цветом цветка и возьмите определённого оттенка соль .

А теперь начинается самый творческий этап работы. Покрываем изображение тонким слоем клея ПВА (постепенно, небольшими участками) .

Участок, на который нанесли клей, посыпаем цветной солью (цвет может быть различный) — можно использовать в работе ложечку, а можно руками.

Лишнюю соль стряхиваем на тарелочку.

Пока вы изготовляете цветы, я нарисую вазу, куда мы поместим наш букет.

Масляными мелками нарисую контур вазы и украшу её узором. Затем возьму акварель и раскрашу вазу, а пока краска ещё влажная посыплю вазу солью , которая впитывает в себя краску и получается своеобразный узор.

(или приношу готовую, нарисованную вазу )

Педагоги приклеивают цветы.

Понравилось ли вам рисовать морской солью ?

Какие при этом вы испытывали эмоции?

Какие у вас возникли трудности в ходе рисования ?

Я благодарна вам за помощь, на память о нашей встрече я хотела бы подарить маленький сувенир, изготовленный мной из цветной соли.

Публикации по теме:

Не так давно, на одном из сайтов, подсмотрела очень интересный вид работы. Как правильно называется эта техника, я не знаю, но с детьми.

«Снег для жирафа». Занятие по ИЗО с использованием нетрадиционной техники рисования солью для средней группы Интеграция ОО «Познание», «Художественно-эстетическое развитие» Цель: Учить передавать в художественной деятельности, с использованием.

Гуляя по берегу Черного моря, я пристально вглядывалась в камешки, лежащие под ногами. Один не похожий на другой, каждый особенный и.

Казалось бы, обыкновенная кухонная соль, которая придает особый вкус нашим блюдам, может быть полезна не только в кулинарии. Я это поняла,.

Очень люблю лошадей. Я решила нарисовать лошадь. Рисовала под руководством преподавателя в школе креативного рисования. Вот такая лошадка.

Рисование на молоке Даже сложно сказать рисование это, или просто интересный эксперимент. Хотя, наверное, и то и другое одновременно. У.

МБ ДОУ «ЦРР — детский сад №99» г. Чита проект «Рисование цветной солью» подготовила Круговая Светлана Вадимовна Целеполагание: Если взрослый не поощряет творчество ребёнка, не верит в его фантазии, не знает особенности мышления, он мешает ему открывать мир. Изобразительная деятельность, как известно, развивает у ребёнка сенсорные чувства цвета, формы, композиции, способствует переносу усвоенных приёмов работы в свободную самостоятельную деятельность. Если ребёнка на занятии научат рисовать красивое дерево, он с удовольствием не раз будет изображать его в свободное время, но, как это часто бывает, деревья будут всегда одинаковыми. Поэтому важно не просто вооружить детей знаниями, умениями, навыками, но и максимально раскрыть их творческий потенциал, научить видеть волшебное в самом необычном. Знакомство детей с необычными способами изображения позволят расширить кругозор ребёнка, его фантазию и воображение. Развитие творческого потенциала детей, через нетрадиционные методы рисования солью. · Внедрение атр-терапевтических технологий в работе с детьми дошкольного возраста, через работу с солью. · Продолжать применение здоровье-сберегающих технологий, при работе с солью. · Познакомить детей со свойствами соли, как материалом для художественного творчества. · Формировать представление о разных способах изображения предметов и явлений. · Вызвать интерес к изображению новым способом рисования. · Учить окрашивать соль с помощью цветного мела и гуаши. · Расширить представления детей в использовании нескольких материалов в изображении рисунка (клей, соль, краски). · Развивать творческий потенциал. Актуальность: В нашем детском саду, актуальны здоровье- сберегающие технологии. Применение солевых ламп, использование солевых дорожек, как способа оздоровления благотворно влияет на здоровье детей. Применение соли, как средства для творческого развития, натолкнуло нас на разработку проекта по ХТД в рамках кружковой деятельности. Ребенок по своей натуре – творец — исследователь. Неутолимая жажда новых впечатлений, любознательность, постоянное стремление детей наблюдать и экспериментировать с успехом проявляется как в поисковой, так и в художественно-творческой деятельности. В нашем дошкольном учреждении на протяжении нескольких лет в воспитательно-образовательном процессе используется проектная деятельность с детьми при активном участии родителей воспитанников группы. На мой взгляд, главное достоинство метода проектирования (это проявилось и в реализации детьми проекта «Рисование цветной солью») заключается в том, что детям предоставляется возможность самостоятельно или с небольшой помощью взрослых: · Познакомиться со свойствами соли как продукта питания, а также научиться использовать соль, как средство для творчества. · Научиться окрашивать соль разными способами. · Применять разные методы рисования в одной работе. · Раскрыть творческий потенциал, через познание нового способа отображения окружающего мира, его красоты и уникальности. На формирование творческой активности, кроме программных занятий по изобразительной деятельности, благотворно влияют дополнительные занятия в кружке «Мир цвета радуги». Это работа по нетрадиционным методам рисования, различными способами, материалами. Во всём их многообразии нам хотелось найти материал доступный, простой в использовании, экологически безопасный, здоровье-сберегающий, а главное, способный максимально разбудить фантазию ребёнка. И мы нашли! Соль, рисование солью. Сколько сладких мгновений может испытать маленький художник, рассыпая соль для создания своего шедевра! Рисование солью на ряду с развитием художественно-творческой активности детей, их фантазии совершенствует мелкую моторику рук, стимулирует развитие речи, даёт колоссальный арт-терапевтический эффект. У данного метода несколько направлений: · Выход за рамки шаблонного мышления в цветовосприятии окружающего мира (снег может быть розовым, а небо жёлтым), в передаче формы, образа (оживить неживое и придумать несуществующее) способствует развитию фантазии и воображению · В одном творческом рисунке соединяются разные техники. Рисование солью может быть рельефным, тогда графика приобретает живописный характер – линии при работе с солью своеобразны по ширине, глубине, форме. · Осуществляется межсенсорная синестезия: сочетаются разные сенсорные ощущения – можно рисовать запах, звук, вкус… · Достигается состояние психологического комфорта, возникает чувство свободы, так как существует возможность в любой момент исправить, изменить свою работу, нет страха перед ошибкой. Участники проекта: Дети подготовительной группы №5 посещающие кружок «Мир цвета радуги», воспитатель Стебенькова Анна Владимировна, родители группы, воспитатель ИЗО Круговая Светлана Вадимовна. Методы и приёмы, используемые в работе над проектом: анализ познавательной литературы опытно-экспериментальная деятельность, творческо — исследовательская деятельность, наблюдения, продуктивная деятельность, игровая деятельность. Этапы проекта: ситуации развития проекта ответственные вводный этап Беседа с детьми «Что мы знаем о соли?» (сентябрь) Содействовать созданию проблемной ситуации для дальнейшей творческо-исследовательской деятельности. Определение проблемы Воспитатель ИЗО Круговая СВ Разработка проекта. (Сентябрь). Определение проблемы, цели и задач проекта. Создание условий для реализации проекта. Воспитатель ИЗО Круговая СВ Формирование творческой проектной группы детей и родителей «Рисование цветной солью» (октябрь) Творческая проектная группа Воспитатель ИЗО Круговая СВ Подбор познавательной, научной и методической литературы. Исследование интернет ресурсов. (сентябрь) Анализ литературы для организации осуществления исследования Создание мини музея «Рисующая соль» Дети, воспитатель группы, родители, воспитатель ИЗО Круговая СВ Второй этап: Реализация проекта. Тематический план на октябрь 2014 года Разработка и составление тематического плана занятие, консультаций для родителей и педагогов ДОУ, подготовка материала для работы. Дата проведения Вводное занятие. Знакомство с окрашиванием соли «Разноцветное солнце» Познакомить детей с методом рисования солью. Научить окрашивать разными способами, добиваться разных оттенков. Осеннее дерево Учить работать с клеем и соль разных оттенков, соотносить цветовую гамму с временем года. Композиционно располагать на листе бумаги сюжет Натюрморт «Урожай» Продолжать знакомить с натюрмортом. Учить работать с клеем и соль разных оттенков, соотносить цветовую гамму с временем года. Композиционно располагать на листе бумаги овощи и фрукты. Натюрморт «Ваза с цветами» Продолжать знакомить с натюрмортом. Учить составлять натюрморт, работать с клеем и соль разных оттенков. Композиционно располагать на листе бумаги вазу с цветами Пейзаж «Закат» Продолжать знакомить с жанром живописи — пейзажем. Учить работать с клеем и соль разных оттенков. Композиционно располагать на листе пейзаж. Пейзаж «Горы» Продолжать знакомить с жанром живописи — пейзажем. Учить работать с клеем и соль разных оттенков. Композиционно располагать на листе горный пейзаж. «Весёлые человечки» Продолжать учить детей изображать тело человека. Проявлять фантазию, творчество в выборе цвета. «Фантазия» Предложить детям с помощью клея, красок и соли затонировать лист картона Открытое занятие для родителей «Рисование цветной солью на шаблоне» Материальное обеспечение: Краски, гуашь, цветные карандаши, пластилин, воск, уголь, соль, картон, цветная бумага; Крупы, соль, мел, клей ПВА Баночки для воды, простые карандаши, кисточки, ластик. Альбомы для рисования, палитра. Мольберты. Репродукции картин известных художников Мини – музей декоративно-прикладного творчества. Компьютер для просмотра презентаций, интерактивная доска, магнитофон. Предполагаемый результат: Консультации для воспитателей и родителей. Открытые просмотры для родителей подготовительной группы №5 Презентация открытия выставки детских работ: «Рисующая соль». Выставка детских работ в фойе детского сада.

Как нарисовать пляж с морем, зонтиком и лежаком поэтапно карандашом

16 24 235 0

Мы уже показывали, как рисовать безлюдный морской остров с пальмами. Сегодня научим рисовать берег моря, на котором отдыхают люди.

Инструкция для детей от 6 лет. Людей рисовать детям пока сложно. Изобразим на песке пляжный зонт, лежак и другие летние атрибуты.

1

Рисуем песок

На рисунку отделяем его волнистой линией.

2

Море

Если рисуете спокойное море, проведите ровную линию горизонта. Если море с волнами – сделайте ее волнистой.

3

Солнечный круг

В правом углу мы видим лишь небольшую часть небесного светила.

6

Мяч

Как правило, надувные пляжные мячи одинаковой расцветки, как меридианы на глобусе.

7

Пляжный лежак

Шезлонг нарисуйте слева, чтобы все детали на рисунку выглядели пропорционально.

Чтобы рисунок был интереснее, добавьте волны на море. Не забудьте нарисовать лучи солнца.

8

Корректировка

На данном этапе остается стереть лишние линии и подправить рисунок.

9

Раскрашиваем

Раскрасьте рисунок цветными карандашами или красками.

Также можно раскрасить картинку в онлайн режиме.

Выберите как хотите закрашивать.

10

Коллаж

Если вы увидели ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Как рисовать море и волны гуашью поэтапно. Поэтапное рисование морского пейзажа Как нарисовать черное море поэтапно

Многим второклассникам в качестве домашнего задания по окружающему миру предлагается опробовать свои творческие способности, изобразив на белом листе бумаге рисунок «море в одном из его нарядов». В качестве подсказки учитель младших классов предлагает детям стихотворения известных поэтов, описывающих всю красоту необъятных морских широт, южных закатов и расцветов, драгоценного оттенка воды и неповторимого пенистого бриза. Однако, далеко не каждому ребенку удается уловить смысл задания, мысленно представив картину перед своими глазами, и уже после — изобразив на листе бумаги. Трудности возникают в двух случаях. Первая причина кроется в склонности к изучению основных предметов, и нехватки времени к творчеству. Вторая причина — это «непонимание» (отсутствие представления, что такое море). Ведь далеко не каждая семья может позволить себе дорогой отпуск к лазурному берегу…именно поэтому в сегодняшней статье мы решили дать еще одну подсказку детям и их родителям про рисунок моря в одном из его нарядов.

Как выглядит море в одном из его нарядов рисунок?

Изобразить море красками, цветными карандашами и даже фломастерами можно по-разному. Тут все зависит от того, насколько у ребенка развита фантазия. Менять свои наряды море может множество раз на протяжении всего дня. Поэтому ограничений в творчестве нет! Цветовая гамма может варьироваться от нежных, до предельно глубоких и насыщенных тонов. Все зависит исключительно от погоды, передаваемой на листе рисунка. К примеру, в солнечный день преобладает штиль, поэтому оттенок воды может быть изумрудным, голубым и даже бирюзовым. При шторме — грязным и даже черным. Во время заката — бордовым, красным и темно-синим.

Во время раскрашивания рисунка не ограничивайте ребенка. Разрешите ему задействовать сразу несколько оттенков. Пусть рисунок моря в одном из его нарядов станет поистине «нарядным» и даже чуть-чуть необыкновенным.

Посмотрев на фото ниже, нельзя не отметить то, что дети зачастую используют классические решения, включающие в себя до 4 цветовых решений: зеленый, синий, белый и голубой, а также все их вариации. Но это абсолютно не значит, что другие цвета задействовать нельзя. Любые оттенки допустимы, если сочетаются между собой.

Море в одном из его нарядов, рисунок на фото для 2 класса:

Рисунок на основе стихотворений известных поэтов

Чтобы нарисовать море во всей своей красе, достаточно посмотреть примеры работ и прочитать авторские произведения.

Как хорошо ты, о море ночное, —
Здесь лучезарно, там сизо-темное…
В лунном сиянии, словно живое,
Ходит, и дышит, и блещет оно…

На основе этого абзаца можно составить представление о том, как должно выглядеть море. Только представьте, ночь, луна падает на темно-сизое море образуя лунную тропу практически до самого берега. Звезды отражаются на воде словно светлячки, освещающие таинство спящей природы. Красиво, не правда ли?!

• А вот море в одном из его нарядов по представлению Долгановских Юлии Викторовны.

Много морей голубеет на картах —
Атласы дети откроют на партах.
Море цветов расцвет на планете,
Цветные моря существуют на свете!

Даже маленькие дети знают, что море — не одно на свете есть. А самое главное, что и название разное имеет. Красное, белое, черное, желтое — только часть того, что можно передать в цветах на альбомном листе.

Фото примеры моря в одном из его нарядов:

Можно нарисовать и такое, спокойное море .

Делаем общую разметку картины

рисуем облака на небе

рисуем ветки пальмы

теперь, море

добавляем тени от пальмы

теперь, можно раскрасить цветными карандашами или красками

Есть несколько видов картин, чтобы нарисовать море.

Первый вариант — это разделить лист на горизонт и море. Можно дорисовать кружок, который будет солнцем, и берег.

Потом рисуем берег с камнями и лодкой.

Тут другой способ рисования моря.

море каждый художник рисует так, как видит. но если говорить о поэтапном рисовании, то самое важное — нарисовать волны. если вы справитесь с этой задачей, считайте, что море вы уже нарисовали. по крайней мере, мне так кажется. алгоритм рисования волн приведен ниже:

Если будете рисовать море в черно белом цвете, то помимо карандаша, можно еще использовать уголь, так быстрее добьетесь нужного эффекта, где нужно до черна затемнить…

обращаю внимание вторая картина где изображено море с чайками. .))

а вот уже цветной вариант, рисовали быстро, не работали над мелкими деталями видно сразу,

а на последнем рисунке видно что художник постарался изображая дно море..)

Можно попробовать изобразить море, посмотрев данный мастер-класс:

Работа довольно кропотливая, непростая, но результат однозначно будет стоить затраченных усилий. Да и сам процесс рисования, я уверена, принесет массу удовольствия.

Представляю очень простой способ, как нарисовать море поэтапно . Для этого проводим сначала две линии, затем делаем наброски берега и гор на заднем плане. После этого рисуем кораблик. Далее добавляем птичек и переходим к разукрашиванию рисунка.

Нарисовать море, как настоящие художники-маринисты, очень тяжело. Это надо иметь талант, как у Айвазовского.

Море имеет море (сорри за тавтологию) красок, оттенков, переливов. Кроме того, его цвет изменяется от перемены погоды, от наличия солнечного света и др.

В предложенных Энуа рисунках мне понравился предпоследний, где изображено дно моря. Уже эта деталь дает более-менее реалистичность картине.

Если рисовать море не живописно, а схематично, то тут не надо ничего рисовать!)). Достаточно изобразить плывущий кораблик, и любой скажет, что это нарисовано море.

Вот смотрите, как это сделал я буквально за одну минуту в Пейнте! (правда, вот корабли я плохо рисую..)

Море нарисовать — дело непростое, но попробовать стоит.

Важно выбрать сам стиль, технику, в которых вы хотите рисовать, представить общий вид картины.

Шторм вы хотите показать или прибрежную гладь, а может быть, набегающие волны.

Красками волну можно передать небольшими мазками, смешивая оттенки, добавляя и белого цвета, для прорисовывания пены и волн. Дальний план можно оставить ровным.

Карандашом лучше рисовать небольшие quot;холмыquot; и гребни волн.

Зеленый, синий, фиолетовый — эти оттенки можно использовать, чтобы оживить картину и передать тени для объема.

После чего мы берем уже готовые рисунки и рисуем еще раз но уже на нашем листе. Сюда может отлично вписаться любой кораблик, краб, нудисты, торгаши с вареной кукурузой, био-туалет, бутылки из под пива и прочие атрибуты современного моря. Я же решил добавить такие необходимые предметы как пальма и голая женщина:

Еще можно суда впихнуть океанский лайнер Квин Мери 2 и миньона, т.к. эта тема чей час очень популярна, а также акулу:

Осталось красиво разукрасить)

Конечно, нарисовать море дело непростое, оно бывает и тихим, спокойным, а бывает просто опасной лавиной, уничтожающей все живое, но все же большинство людей его обожают и мечтают об отдыхе в морских краях. Ниже показан пример поэтапного рисования моря вместе с пляжем, добавить шезлонгов и пару пальм — будет просто настоящий рай.

Одно из причудливых особенностей является вовсе не море. Здесь важнее накупить кучу разных безделушек и магнитиков на холодильник. Иначе это не считается за отдых. Ведь пожарить попу на солнце можно где угодно, а приобрести настоящие Крымские ракушки, сделанные во Вьетнаме, можно только в Крыму. Еще свидетельством хорошего отпуска могут быть фотки или, если Вы художник, рисунки. Предвкушая летние каникулы мы с вами можем подготовиться заранее, а узнать как нарисовать пляж карандашом. Пляж — куча искусственно созданной смеси из глины и блестящих камушков для удобства задниц туристов. Встречается также и естественный песок на днищах озер, рек и детских песочницах, однако он не так приятен на ощупь и кишит местными обитателями флоры и фауны.

В цивилизованном же мире пляж это нечто большее, чем вещество. Это место времяпровождения, это культурное заведение. Список интересных дел здесь невелик, в основном сводится к:

• Строительству замков;
• Закапыванию в него друзей;
• Поиск сокровищ, ракушек, забытых драгоценностей туристами;
• Признаний в любви на песке, которые тут же смывает прибой. Символично.

И, тем не менее, пляж приносит много радости детишкам и их родителям. Особенно последим, ибо ребенок весь день чем-то занят. Дешево и сердито. Если у Вас есть желание привести с моря не только набор юного туриста, но и красивую картину нарисованную самостоятельно, рекомендую потренироваться пока у нас.

Как нарисовать пляж карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросок. Для начала наметим на бумаге расположения предметов. Что у Вас там будет, не знаю, у меня зонтик, шезлонг, и парочка толи пальм толи другой экзотической растительности.
Шаг второй. Добавим немного деталей вышеупомянутым предметам.
Шаг третий. Прорисуем зонтик, шезлонг, аккуратно рисуем листья пальмы.
Шаг четвертый. На заднем фоне добавим море, тучи. А на переднем плане заштрихуем. Набросок готов. Вот как получилось:
Вы можете еще чего-нибудь интересненького добавить, или даже раскрасить. Буду рад видеть Ваше творчество, присылайте свои работы! Прикрепить картинку можете прямо под этой статьей, или в нашей группе вконтакте! А еще рекомендую попробовать научится рисовать.

В данном фото-уроке мы рассмотрим несложную технику рисования морского пейзажа. Этот урок отлично подойдет для новичков, ведь в сюжете отсутствуют точные прорисовки и сложные построения. Основная задача в рисовании моря — гармонично смешать на мокрой бумаге краски и сделать градуированную размывку для реалистичного эффекта воды.

Итак, подготовьте рабочее место и возьмите необходимые инструменты:

• акварельные краски;
• специальная бумага для рисования акварелью;
• емкость с водой;
• кисточки круглые синтетика или колонок № 5,3 и 4;
• карандаш с ластиком.

Этапы рисунка

Шаг 1. Начать работу стоит с создания карандашного наброска. Визуально делим лист на 2/3 части и проводим в верхней части листа горизонтальную линию. Таким образом, мы создали линию горизонта. Далее дорисовываем в левом нижнем углу линию берега.

Под линией горизонта рисуем большую волну.

Ниже создаем мелкие волны.

Набросок готов. Переходим к прорисовке краской, но сначала обесцвечиваем насыщенный контур рисунка ластиком.

Шаг 2. Заполняем полупрозрачным ультрамарином верхнюю часть моря (за большой волной). Слишком четкие контуры размываем мокрой кистью.

Шаг 3. Высокие волны хорошо пропускает солнечный свет, искажая основной цвет воды, делая его более теплым, поэтому закрашиваем их зеленовато-бирюзовым тоном. Основу ближней волны оттеняем лимонной разведенной большим количеством воды. Гребни волн пока что оставляем белыми.

Шаг 4. Легким ультрамарином заполняем промежутки между волнами. Далее желтой охрой намечаем кусочек брега в нижнем левом углу.

Шаг 5. Набираем на кончик кисточки № 3 оттенок индиго и обозначаем им темные участи волн, которые образовывают гребни.

Видео-рецепт по случаю :

Шаг 6. Сделать реалистичное небо нам поможет «мокрая» техника и градуированная размывка. Смачиваем область неба водой и при помощи большой кисти и синего кобальта начинаем прорисовывать небо и очертания облаков.

Шаг 7. На песке прорисовываем камни и выброшенные на берег водоросли. Для более интересного результата рекомендуем сделать несколько брызг коричневым тоном, чтобы максимально передать текстуру песчаного берега.

Шаг 8. Добавляем рисунку контраста более насыщенными оттенками бирюзового и ультрамарина.

Нарисовать море, точно передать цвет и мощь водной стихии может только опытный художник. Художник, рисующий море называется маринист и рисует различные виды и состояния моря и учиться этому всю жизнь. Нарисованные картинки моря красками, гуашью или акварелью, а лучше маслом очень точно передают всю гамму оттенков и глубину цвета моря. Особенно красиво смотрится в красках закат солнца на море. Но давайте для начала поэтапно рисовать море простым карандашом.
Нарисовать море непросто, тем более простым карандашом. Сложно передать простым карандашом морские волны, прибой. Карандашом это можно сделать только за счет техники штрихов. Вам понадобится постоянно растирать штрихи пальцем или жестким ластиком.

1.

Для начала выделим основные контуры моря

Для начала выделите горизонт и основные контуры береговой линии нашей композиции. На берегу сразу нарисуйте контуры прибрежных камней. Потом отделим линию горизонта моря и проведите линию пляжа и нарисуйте солнце. Еще можно нарисовать контуры небольших волн вокруг камней.

2. «Разбросаем» морские волны по рисунку

Теперь нам нужно нарисовать начальные контуры волн по всему пространству, отведенному для моря на нашем рисунке. Сделайте карандашом штрихи по всей поверхности моря, но не следует делать их слишком много, иначе волны не получатся крупными.

3. Затеним штрихами мягкого карандаша водную поверхность

На этом этапе нам нужно нарисовать и затенить штрихами контуры волн около камней. Чтобы смягчить следы карандаша можно растереть их пальцем или жестким ластиком. Заштрихованную часть моря тоже можно растереть кусочком бумажки или пальцем.

4. Песок на береговой линии

Сейчас мы уделим внимание береговой линии моря. На нашей картинке у моря песчаный берег, но вы можете нарисовать и другой. Точно также как поверхность моря, песок нужно затенить штрихами карандаша, слегка растерев их. При необходимости можно убрать излишнюю черноту на некоторых участках моря, опять же с помощью ластика. После этого можно «раскрасить» камни, сильно затенив их, и нарисовать небольшие облака.

5. Как нарисовать море. Облака

На этом этапе будем рисовать не море, а то, что находится над ним — небо и облака. Если требуется, можно в некоторых областях моря слегка подтереть штрихи ластиком по вертикали, это придаст морю дополнительные блики. Но вначале добавьте несколько мелких облаков произвольной формы слабыми штрихами, чтобы подчеркнуть движение воздуха. Нарисуйте солнце, такая «мелочь» всегда делает любой рисунок более привлекательным и реалистичным.

6. Рисунок моря на графическом планшете

Теперь вы умеете нарисовать море простым карандашом и можно попробовать сделать еще один рисунок и раскрасить его красками, как на этой цветной картинке моря, сделанной мной специально для этого урока на графическом планшете.

Видео, как нарисовать море.

Безусловно, рисунок моря будет выглядеть намного красивее, если вы сможете вдалеке нарисовать парусник. На этом уроке вы научитесь рисовать и море и парусный фрегат.

Блуждая по морям на парусниках, пираты делали тайники награбленных сокровищ, многие из которых так никто и не нашел. Возможно, этих сокровищ никогда и не было. Но не только для указания нахождения острова с сокровищами в море использовались карты пиратами, они использовались, прежде всего, для судоходства.

Если вы решили нарисовать живописный морской пейзаж, нарисуйте дельфинов. Эти морские животные обязательно у вас получатся красивыми, если рисовать их поэтапно. Нарисуйте контуры моря и дельфинов простым карандашом, а после раскрасьте весь рисунок красками.

Черепаха живет в море и, наверное, это самый древний обитатель морей. За все годы эволюции черепахи лишь научились выходить на сушу откладывать яйца, но не покинули море навсегда, как другие животные. На этом уроке мы попробуем самостоятельно рисовать черепаху у моря.

Русалка — это наполовину рыба, наполовину человек, поэтому нужно нарисовать русалке не только хвост, но и рыбью чешую на нем. Обязательным условием для картинки русалки должно быть наличие водоема, они ведь живут в реке или на море.

Картина Море | Джон-Ловетт-художник

Развлечение с использованием смешанной техники с использованием трех синих и зеленого

Иногда объект может казаться почти монохромным, когда все тяготеет к одному оттенку. Этот дикий участок береговой линии под грозовым небом был такой темой. Все оттенки синего и темно-зеленого — задача состоит в том, чтобы уловить тонкость и разнообразие ограниченной цветовой гаммы.

Индиго, французский ультрамарин, синий фтало и зеленый фтало составляют холодные цвета для этой картины.К ним были добавлены постоянный ализариновый малиновый и хинакридоновый золотой, чтобы создать теплый контраст с нашей преимущественно прохладной палитрой.

Также использовались белая гуашь

и чернила жженой сиены.

Маленькая пластиковая палитра прикреплена к крышке моей обычной палитры, чтобы гуашь не загрязняла мои акварели

Я использовал кисть с щетиной 2 дюйма и кисть с щетиной 1/2 дюйма для большей части рисунка. Хейк диаметром 3 дюйма использовали в сухом виде для контроля размытия на нерастянутой бумаге. Картина была выполнена на полном листе Arches CP плотностью 300 г/м² (140 фунтов).

Сюжет этой картины — эта дикая полоса побережья под грозным грозовым небом.

Быстрый набросок тонким маркером определил композицию перед нанесением краски на бумагу.

Щелкните стрелку (внизу справа), чтобы перейти к различным этапам

Слегка нарисовав композицию на бумаге, я нанесла ультрамарин на область океана вокруг горизонта, смягчив и разбив его там, где над головой бьют волны. камни.

3 ​

С этими монохромными предметами очень весело экспериментировать, особенно при комбинировании акварели, гуаши и туши. Всевозможные неожиданные реакции приводят к результатам, которые вы не можете полностью контролировать.
Реакция между Индиго и Белой гуашью создает фантастическое кровотечение и растушевку, в то время как сухая Кисть Хейк может преобразовать грубую, текстурированную область в гладкую мягкую дымку с помощью нескольких штрихов.

Так что найдите подходящий предмет и повеселитесь.

В этих двух картинах использован похожий подход и одинаковое сочетание цветов.

Автор: Джон Ловетт

Введение

Здравствуйте, в этом уроке я покажу очень простой способ создать эффект прозрачной воды для иллюстрации всего с 4 слоями и дублировать его для создания анимации.

Видеоурок

посмотрите видео-учебник для шагов в действии

Основные понятия прозрачности

Чтобы что-то выглядело прозрачным, вы можете просто уменьшить непрозрачность слоя со 100%.

И используйте режим слоя, чтобы зачаровать результат.

(выберите любой режим, который вам нравится)

Чтобы сделать его более похожим на воду, важными дополнительными штрихами являются отражения поверхности воды и ее тени.


Это основная идея того, как работает прозрачность воды, давайте применим ее к рисунку!!

Создание водной глади (или скачать)

Примечание: я уже зарегистрировал этот материал в Clip Studio Assets, вы можете загрузить его, и он готов к использованию.

Чтобы создать шаблон:

Создайте новый файл и нарисуйте случайные волны с помощью инструмента «Перо».

Нарисуйте дополнительные кривые в местах пересечения волн.

(Примечание: попробуйте сделать из него простую фигурную структуру)

Затем обрежьте его и превратите в плитку с бесшовным узором


Посмотрите мой предыдущий урок по превращению рисунка в бесшовные узоры:

(также пример с водой в части 4)

Создайте 2 версии бесшовного паттерна
. Исходный вариант и вариант с синими эффектами (дублируйте эффекты и примените фильтры размытия).

Обычная плитка и плитка размытия для эффекта свечения (необязательно).

зарегистрировать материал в библиотеке материалов для удобства использования

Применить к иллюстрации (не анимированной)[Clip Studio Paint Pro/EX]

Подготовьте рисунок.

Создайте новый слой над рисунком и закрасьте уровень воды белым цветом.

Сделайте выделение ниже линии воды с помощью инструмента лассо, выберите папку слоя, затем вырежьте ее с помощью [Ctrl+X] и вставьте с помощью [Ctrl+V]

Это сделает папку разделенной для части под водой


Создайте новый слой между двумя папками и залейте его с помощью инструмента «Градиент»
(выберите вариант градиента, затем перетащите его на холст для заливки, вы также можете настроить свой собственный градиент, щелкнув цветную точку над полосой градиента)


Отрегулируйте непрозрачность, чтобы создать эффект прозрачности.

Перетащите материал поверхности воды на панель слоев (над слоем с градиентом).

Измените режим слоя на Overlay, чтобы он выглядел более блестящим.

[Необязательно] Перетащите размытую версию узора на панель слоев и установите режим «Добавить (Свечение)», чтобы создать более светящийся эффект.

(отрегулируйте непрозрачность материала слоя, чтобы сделать его мягче)

Удерживайте [Shift] и выберите оба слоя эффекта, затем нажмите [Ctrl+t], чтобы трансформировать край


Этот метод позволит настроить оба объектива одновременно.

Установите режим «Свободное преобразование» и переместите угол шаблона в перспективу рисунка.


Войдите, чтобы подтвердить трансформацию, и вы получите легкую блестящую водную гладь!

Чтобы создать эффект тени, скопируйте слой размытия (или слой поверхности воды, если вы не делаете эффект размытия) и перетащите его под слой градиента воды

Используйте инструмент Объект и переместите его немного вниз.

Затем установите цветовой эффект слоя в свойстве слоя, чтобы затемнить цвет
. Затем установите режим слоя на линейный прожиг


.

Там вы получите легкий прозрачный эффект

Начинайте анимировать!! Основы волновой анимации

Движение волны относится к линии перспективы земли

Основная волна начнется с малого и достигнет большой волны в точке, волна будет медленнее, чем больше.

Вот эталонная анимация вместе со временем.


Подготовьте файл для анимации[Clip Studio Paint EX]

Создайте новый холст для анимации, здесь я выбираю шаблон анимации (1920*1080) с частотой кадров 24 для плавных движений и временем воспроизведения 100

Вы получите папку с анимацией по умолчанию, ее не нужно удалять.

Скопируйте рисунок и поместите его на холст

Также установите цвет бумаги такой же, как у оригинала (песочный цвет)


Поскольку мы собираемся добавить движения к слою, используйте линейку перспективы, чтобы создать прокси движения.

Чтобы создать линейку перспективы, удерживайте щелчок в том месте, где вы хотите поместить линию, затем переместите ее, чтобы выровнять с перспективой, каждые 2 линии будут собраны в 1 точке перспективы.

Если вы не привыкли к перспективе, представьте прямоугольный пол под персонажем, а затем соберите по паре линий в каждой точке перспективы.

Линейка перспективы будет отображаться фиолетовым цветом, когда она активна.
(и зеленый, когда неактивен) [значение по умолчанию]


Разделите части над и под водой [как в предыдущей части], затем добавьте слой градиента, как мы сделали в предыдущем неанимированном изображении.

>Анимация шаг 1: Создайте волнистую пену

Создайте 2 новых слоя и нарисуйте линии пены горизонтально на обоих слоях
(я использую текстурную ручку для пены)


Примечание: вы должны отключить привязку к линейке перспективы, чтобы свободно рисовать с нее
щелкните инструмент «Объект» линейки перспективы, затем отключите привязку на панели свойств инструмента


Преобразуйте оба слоя в слой материала изображения.

Используйте инструмент «Объект» в режиме свободной трансформации, чтобы немного скорректировать углы объекта.
(это активирует режим свободного преобразования в анимации ключевых кадров слоя)


На временной шкале включите ключевой кадр слоя

Используйте инструмент объекта, чтобы отрегулировать начальное положение волны на кадре 1.

Используйте ключевой кадр плавной интерполяции для плавной анимации с экспоненциальными кривыми
(по умолчанию он будет двигаться быстро от первого узла и медленнее, когда он находится рядом с последним узлом, что соответствует нашим потребностям в волновой анимации)


Увеличьте его размер в последнем кадре и отрегулируйте его по линии перспективы (уменьшите масштаб, чтобы увидеть контрольную границу объекта).

[Необязательно]
Чтобы создать быстрое движение в начале и более медленное в конце, как мы проектируем волну
Создайте средний кадр, где волна достигает середины изображения


И перетащите значок ромба немного вперед, чтобы сократить время, необходимое для достижения цели.

Первая волна готова!

Повторите этот шаг с другим слоем волны и сделайте так, чтобы они сливались друг с другом.

Это сделает движение волны пены


Примечание. Отрегулируйте непрозрачность слоя в точках временной шкалы, чтобы создать эффект постепенного появления и исчезновения.

> Анимация шаг 2: Создание поверхности воды

На этом шаге мы будем использовать линию перспективы, чтобы помочь с движениями слоя поверхности

Выберите слой линейки перспективы и используйте инструмент объекта для настройки линейки

затем включите привязку (на панели свойств инструмента)

Нарисуйте 2 прямоугольника на слоях линейки для направляющих движения водной поверхности,
Начальная точка маленькая, а конечная точка больше и простирается больше, подобно тому, как движется волна воды.


Нам нужно нарисовать прокси для перспективного движения, потому что узел преобразования объекта не будет привязываться к линейке перспективы

Следующий шаг, импорт материала поверхности воды на холст и его настройка в начальной точке (используйте инструмент «Объект»)

Включите ключевой кадр слоя и добавьте ключевой кадр к первому кадру.

Это будет применяться к настройке на первом кадре

Затем выберите последний кадр и отрегулируйте материалы до конечного положения

Это заставит поверхность воды двигаться вместе с волной

, а затем в конце заставит волну немного повернуться, добавить ключевые кадры в позицию перед последним ключевым кадром


Затем перетащите его, чтобы поменять местами (переместить новый кадр в последний кадр).

Отрегулируйте режим слоя и непрозрачность поверхности воды, чтобы это было сделано.

> Анимация шаг 3: Маскируйте волну, чтобы создать движение разделения

Чтобы движение выглядело более естественным, разделите волны на две части, чтобы заставить их двигаться независимо

В Clip Studio мы можем легко создать маску для слоя и анимировать ее отдельно от объекта в слое.

Вот концепция маски и анимации слоя


он скроет некоторые части объекта, чтобы волна не перекрывалась при движении

Отключите ключевой кадр слоя водной поверхности, снова щелкнув ключевой кадр слоя


Сделать выделение на одной стороне волны

Дублируйте слой с поверхностью воды для другой части.

Затем создайте маску, щелкнув правой кнопкой мыши слой и выбрав «Маска слоя» > «Маска вне выделения».

Это сделает поверхность воды за волной видимой только за волной.

Сделайте обратную сторону маски другой стороной маски

Щелкните правой кнопкой мыши по маске, затем выберите «Слой»> «Создать выделение»

Затем щелкните правой кнопкой мыши слой, который мы скопировали ранее, и сделайте маску выделения.

Теперь 2 стороны воды разделены

Когда вы снова включите ключевой кадр, вы также можете установить ключевой кадр на маску слоя.

Измените размер маски на 300%
Это заставит ее покрывать весь холст, когда волна полностью опущена


(синяя область — это неотображаемая область)

Щелкните правой кнопкой мыши маску и установите флажок «Показать слой маски», чтобы выделить область, которая не отображается

Настройте маску обеих сторон, чтобы она соответствовала положению волны
(ключевой кадр будет создан автоматически при настройке маски)

[важно!] убедитесь, что ваш инструмент активен на маске при редактировании, чтобы он не влиял на движение слоя

Результат (здесь можно настроить непрозрачность и движение водной поверхности отдельно)

> Анимация шаг 4: Зациклиться

По настройкам таймлайна изначально обратная волна отставала от волновой анимации

Примечание. Я назвал стороны, чтобы было меньше путаницы.

Если мы скроем Верхний край, то на раннем ключевом кадре будет зазор, потому что маска Нижнего края еще не достигла точки.

На этом изображении видно, что оба края не появлялись на протяжении всей временной шкалы, но будут выглядеть вот так

Верхний край не появится до последнего кадра,
А нижний край не появится в первом кадре.

Единственным условием является то, чтобы первый ключевой кадр Верхнего края совпадал с последней сценой Нижнего края.

Итак, мы можем переместить движение назад в конце нижнего края к верхнему краю.


Поскольку анимация представляет собой движение одного и того же материала изображения, мы можем просто скопировать значок ромба в конце нижнего края, щелкнув правой кнопкой мыши > копировать


.

Затем щелкните правой кнопкой мыши первый узел верхнего края и вставьте

(каждый значок ромба на временной шкале содержит информацию о свойствах объекта, если мы используем один и тот же объект измерения, информация о свойствах будет вставлена ​​полностью без ошибок)

Предупреждение: свойство маски не может заменить свойство перехода, убедитесь, что вы скопировали правильный узел слоя

Повторите шаг с последним ключевым кадром нижнего края (поместите его в конец временной шкалы верхнего края)
Когда закончите, переместите конечную полосу на последний ключевой кадр нижнего края край


Анимация будет появляться в плавном цикле

[Важно] убедитесь, что вы также сделали одинаковые настройки непрозрачности для соединяемых кадров

Примечание: очистите ненужные ключевые кадры за пределами синей полосы конверта. Это сделает его менее запутанным, когда потребуется отредактировать позже


> Анимация шаг 5: добавьте свечение поверхности воды и тени

>> Поверхностное свечение

Добавьте материал размытия на холст, как мы сделали это с неанимированной версией


Дублируйте слой ниже

Отключите ключевые кадры слоя, затем перетащите значок маски на слой материала размытия.

Затем удалите скопированный слой, вы получите ту же маску слоя на материале размытия.

На холсте немного сдвиньте один угол, чтобы переключить режим свободного преобразования в ключевом кадре слоя.

Выделите весь ключевой кадр нижележащего слоя, щелкнув верхнюю полосу временной шкалы.

Затем щелкните правой кнопкой мыши и выберите «Копировать», чтобы скопировать всю временную шкалу


.

Затем выберите слой материала размытия, включите ключевой кадр слоя
и удалите временную шкалу


.

Затем выберите первый кадр и вставьте временную шкалу, которую мы скопировали ранее.

Это даст вам идеально перекрывающиеся кадры, установите режим слоя на добавление (свечение) и отрегулируйте непрозрачность, пока не будете удовлетворены результатом

Повторите шаги на других частях водной поверхности.


>> Тень

скопируйте 2 слоя с размытием и 1 слой с волной, затем поместите его под слой с градиентом воды.

Мы должны сдвигать слой вниз на каждом значке ромба ключевого кадра, чтобы программное обеспечение не создавало дополнительные значки ромба преобразования.

Выберите алмаз, затем используйте инструмент объекта, чтобы переместить слой вниз на холст

Убедитесь, что вы сфокусированы на полосе преобразования (верхняя полоса временной шкалы слоя).

(поэтому мы сдвигаем вниз первый ключевой кадр и последний ключевой кадр слоев размытия)

(и сдвинуть вниз на 3 ключевых кадра волнового слоя)

Измените режим слоя из 3 слоев на умножение и установите цветовой эффект слоя на более темный цвет.

Теперь волна также будет иметь прозрачные эффекты

Примечание. Для тени убедитесь, что первый кадр слоя размытия также находится в том же положении и непрозрачности, что и последний кадр нижнего края.

Последнее прикосновение

Когда цикл завершен, теперь мы можем редактировать такие кадры, как:


>> Контраст воды с персонажами:

Создайте папку с анимацией и закрасьте белым цветом те части персонажа, которые контрастируют с водой

Повторять в петли


>> Брызги воды :

Создайте еще одну папку с анимацией с брызгами капель (в вспомогательных инструментах аэрографа), примените к волне воды, чтобы создать брызги воды.


А также дополнительная пена на уплотнителе, когда до него доходит волна


>> Настройка символов :

Отрегулируйте векторные чернила символа с помощью инструмента объекта, чтобы они соответствовали фону

проверьте мой предыдущий урок для более подробной информации о манипулировании векторным слоем:

Добавьте слой обтравочной маски над папкой с персонажем, чтобы добавить световые эффекты
Установите режим слоя для добавления (увеличения), а затем рисуйте с помощью мягкой аэрографа

Примените эффект градиента к верхнему слою, чтобы сделать изображение более плавным.

Окончательный результат

Я надеюсь, что эта техника поможет вам получить некоторое представление о том, как добавить прозрачную морскую анимацию в свою работу!!

Получайте удовольствие от анимации!!

Милое и простое искусство океана для детей • TableLifeBlog

Ищете арт-проект, вдохновленный пляжем, чтобы повеселиться с детьми этим летом? Хорошие новости: я снабдил вас этим очень простым уроком рисования океана, и самое приятное то, что он идеально подходит для детей!




*Пост содержит партнерские ссылки; подробности см. в раскрытии информации.*

Что мне нравится в этом учебном пособии, вдохновленном пляжем, так это то, что оно действительно щадящее, и для его реализации требуется всего несколько материалов. Эти две вещи делают его идеальным художественным проектом для детей!

Easy Ocean Art для детей

Вот предметы, которые вам понадобятся для ваших детей:

Шаг 1 – Голубое небо

Когда у вас есть все необходимое, слегка проведите две линии на холсте, чтобы создать разделительные линии для неба, воды и песка.Затем начните рисовать небо, выбрав один из голубых оттенков и нарисовав несколько горизонтальных линий на холсте.

В зависимости от вашего холста и размера кисти, вы можете нарисовать несколько таких линий или только пару. В любом случае, помните об этой первой разделительной линии, когда рисуете небо.

Затем заполните пробелы в верхней части другим синим цветом, используя те же горизонтальные штрихи.

Когда верхняя часть холста будет покрыта голубыми тонами, вернитесь назад и используйте легкий парящий штрих — все еще горизонтальный — чтобы растушевать линии, где встречаются синие тона, или добавить дополнительный цвет небу.

Благодаря этому смешиванию это простое искусство океана особенно щадящее. Это компенсирует любые шаткие линии и добавляет интереса к небу. Еще лучше, пока штрихи остаются горизонтальными, здесь мало что может пойти не так.

Шаг 2 – Великолепный океан

Чтобы начать рисовать океан, перейдите к средней части и нарисуйте те же горизонтальные линии, что и в шаге 1, но на этот раз используя два или три бирюзовых тона.

(Примечание: акриловый набор Карибского бассейна и Ки-Уэста отлично подойдет для этого шага.Я не уверен, что мы использовали здесь для более светлого цвета, но мы использовали Карибский бассейн для более темного бирюзового оттенка.)

Когда средняя часть будет полностью заполнена бирюзовыми тонами, растушуйте их легкими горизонтальными штрихами. Вы также можете работать с небольшим количеством синего цвета неба, смешивая бирюзовые тона.


Если ваш художник предпочитает океан как есть, переходите к третьему шагу. Если нет, добавьте волны на воду, используя более темный бирюзовый тон, чтобы создать треугольные формы везде, где это необходимо.

При необходимости напомните ребенку о перспективе. Меньшие волны должны быть добавлены у горизонта (рядом с тем местом, где встречаются синий и бирюзовый), но большие волны должны быть в нижней половине этой средней части.

Чтобы заполнить волны, сделайте перерыв в этих горизонтальных штрихах и закрасьте треугольники большим количеством треугольников, работая внутрь каждой волны и используя другие оттенки, чтобы выделить каждую волну и создать контраст с горизонтальными штрихами.

Этап 3 – Сэнди Шорс

После того, как разделы неба и океана завершены, пришло время перейти к песку.Этот шаг простой и знакомый. Используйте два тона — коричневый, бежевый, желтовато-коричневый и телесный — все они могут подойти, — чтобы создать песок.


Используйте более темный песочный цвет в верхней части этой секции и более светлый в нижней части. Нарисуйте оба цвета, используя те же длинные горизонтальные линии, что и в остальной части этого простого изображения океана. Затем повторите процесс смешивания, где цвета встречаются.

Шаг 4 – Последние штрихи

Когда песок высохнет, используйте белую акриловую краску, чтобы добавить последние штрихи.Вы можете использовать этот белый цвет, чтобы добавить интереса в любое место на песке, в небе и в океане. Например, эти штрихи могут быть небольшими мазками белого цвета, чтобы подчеркнуть гребни волн, или небольшими изгибами возле песка, чтобы показать пенящуюся воду, приближающуюся к берегу.


Наконец, при желании используйте белую фломастер где-нибудь на песке, чтобы написать сообщение. Моя малышка написала на ней «Прогуляйся». 🙂

Когда все это высохнет, ваше простое искусство океана готово для демонстрации и наслаждения!

Поделись!

Ремонт кухни в морском стиле, который начался с картины морского капитана

Кери Петерсен сидела за обеденным столом своей клиентки Джули, обдумывая планы ремонта кухни, когда повернулась и увидела старинную картину маслом с изображением моряка, висевшую на стене. «Что, если мы спроектируем дом для капитана дальнего плавания?» — немедленно предложил Петерсен. Дизайнер и владелица KP Spaces не была точно уверена, что она имела в виду, когда говорила это, но по мере того, как они прорабатывали свое видение, она начала выбирать мрачные цвета краски и варианты столешниц, которые, казалось, соответствовали атмосфере магазина, отмеченного eBay. кусок. «На самом деле со мной часто случается, когда я встречаюсь с клиентом, и меня привлекает произведение искусства, которое у него есть», — отмечает Петерсен. «Это интересный способ черпать вдохновение, а не просто смотреть на Pinterest.”

Это была подходящая отправная точка, учитывая, что дом Джули расположен в районе Сансет-Хилл в Сиэтле, недалеко от Пьюджет-Саунд. Ее недавно купленный дом, который она делит со своей собакой Джун, был построен в 1904 году, но тесная кухня имела лишь признаки ремонта примерно 1990 года, с изношенными паркетными полами и устаревшими столешницами из линолеума. Петерсен начал реконструкцию, открыв пространство для прилегающей столовой-гостиной (когда-то там была стена, где сейчас находится полуостров) и превратив заднее крыльцо в уголок для завтрака. «Этот дом — настоящая история моря, которое то штормит, то безмятежно, и всем этим управляет наш верный морской капитан, который провел нас через весь процесс и доставил в порт приписки», — делится дизайнер. Впереди погружение с нами в морское рено.

Глубокий синий

Кухня, раньше.

Петерсен поставляется с новыми нестандартными шкафами, чтобы Джули могла максимально использовать свое пространство для хранения в небольшом пространстве (есть специальные ящики для хранения глубоких кастрюль и сковородок, выдвижные ленивые Сюзанны в глухих углах и другие ультрафункциональные штрихи).Когда дело дошло до выбора цвета, дизайнер хотел что-то, что напоминало бы воды Северо-Запада. «Я определенно не хотела ничего, в чем было бы слишком много зелени или что-то тропическое», — отмечает она. Выигрышный оттенок? Капризный Вашингтон Блю Бенджамина Мура. Она дополнила его нелакированной латунной фурнитурой.

Все на борт, текстурированные счетчики!

«Это не гранит ваших бабушек и дедушек», — говорит Петерсен о свежих столешницах. Камень покрыт кожей, а это означает, что если вы проведете рукой по поверхности, она не будет гладкой.«Это почти волна», — отмечает она (но не до такой степени, что вы не можете положить сверху плоскую тарелку). Мечтательные прожилки и движения указывают на бурное море.

Покинуть дорогие полигоны

Вместо того, чтобы потратить более 10 000 долларов на причудливую серию Lacanche или La Cornue, Петерсен выследил эту модель Ilve в матовом графите за 4 200 долларов. Прибор изготовлен в Италии и оснащен двойной конфоркой с тремя конфорками, выдвижным ящиком и функцией разморозки. «Это дало нам качество, которое мы хотели, без ценника», — говорит она.

В форме корабля (внахлест)

Какой была бы кухня в морском стиле без вертикальной перекрытия? Хотя обработка стен некоторое время была в тренде, в данном случае речь не шла о причуде. Это заставляет вас чувствовать, что вы на самом деле находитесь в камбузе лодки. «С годами это будет вне времени», — говорит дизайнер.

Каюта настоящего капитана 

Уголок для завтрака, раньше.

Полуразрушенное заднее крыльцо было прекрасным местом для завтрака.Чтобы встроить это место в кухню, потребовалось снять дверь, выровнять потолок, выровнять полы для новой плитки Clé, а также добавить изоляцию и установить все новые окна, чтобы обеспечить энергоэффективность помещения. «Это был апгрейд, но это отличный объект недвижимости», — говорит Петерсен. «Это место, где она может сидеть каждый день со своим ноутбуком и кофе».

Дизайнер нашел постоянное пристанище капитану дальнего плавания на стене рядом с полигоном. «Было что-то нелепое и причудливое в том, чтобы иметь фотографию старика на кухне, поэтому я подумал, почему бы не подсветить ее художественным светом, чтобы она казалась действительно особенной?» она сказала.Да, да!

Подпишитесь, чтобы читать | Файнэншл Таймс

Разумный взгляд на глобальный образ жизни, искусство и культуру

• Проницательные чтения
• Интервью и обзоры
• Кроссворд FT
• Путешествия, дома, развлечения и стиль

Выберите свою подписку

Пробный

Попробуйте полный цифровой доступ и узнайте, почему более 1 миллиона читателей подписались на FT

• В течение 4 недель получите неограниченный цифровой доступ Премиум к проверенным, отмеченным наградами бизнес-новостям FT
Читать далее

Цифровой

Будьте в курсе важных
новостей и мнений

• MyFT – отслеживайте наиболее важные для вас темы
• FT Weekend — полный доступ к контенту выходных
• Приложения для мобильных устройств и планшетов — загрузите, чтобы читать на ходу
• Подарочная статья — делитесь до 10 статей в месяц с семьей, друзьями и коллегами
Читать далее

электронная бумага

Удобная цифровая копия печатного издания

• Читайте печатное издание на любом цифровом устройстве, доступном для чтения в любое время или загрузки на ходу
• Доступно 5 международных изданий с переводом более чем на 100 языков
• Журнал FT, журнал How to Spend It и информационные приложения в комплекте
• Доступ к 10-летним предыдущим выпускам и архивам с возможностью поиска
Читать далее

Команда или предприятие

Премиум ФУТ. com доступ для нескольких пользователей, с интеграцией и инструментами администрирования

Премиум цифровой доступ плюс:

• Удобный доступ для групп пользователей
• Интеграция со сторонними платформами и CRM-системами
• Цены на основе использования и оптовые скидки для нескольких пользователей
• Инструменты управления подпиской и отчеты об использовании
• Единый вход (SSO) на основе SAML
• Выделенные команды по работе с клиентами и работе с клиентами
Читать далее

Узнайте больше и сравните подписки содержимое раскрывается выше

Или, если вы уже являетесь подписчиком

Войти

Вы студент или профессор?

Проверьте, есть ли у вашего университета членство в FT, чтобы читать бесплатно.

Проверить мой доступ

художников Plein Aire раскрашивают коттеджи Indian Rocks Beach

Plien Aire Cottage Художники сохраняют историю Флориды

Lloyd Sowers сообщает

INDIAN ROCKS BEACH, Fla. красками и кистями, буквально рисующими городок Индиан-Рокс-Бич.

«Людям нравится, когда они идут по улице и видят, как они рисуют.Все интересуются ими», — говорит мэр Куки Кеннеди. 

Им любопытно, что они рисуют. . Они художники Plein Aire Cottage. Мэри Роуз Хоумс и Хелен Тилстон рисуют в этот день. Третья участница, Виолета Чандлер, не смогла присоединиться к ним сегодня, но находится здесь, чтобы участвовать в большинстве их начинаний. 

Они начали 20 лет назад, когда казалось, что очаровательные старые коттеджи будут заменены квартирами.

СМОТРЕТЬ: Искусство на пленэре находит новое поколение

«Мы понятия не имели, что действительно можем остановить развитие квартир, — говорит Холмс. Тогда они думали, что их картины помогут людям вспомнить коттеджи, потерянные для развития, но спустя 20 лет и сотни картин многие коттеджи все еще здесь, и художники коттеджей все еще рисуют их.

«Люди думают, что мы спасли коттеджи», — говорит Холмс. «Нет. Жители Индиан-Рокс-Бич спасли коттеджи». 

ПРОЧИТАТЬ Большой скат-манта плавает прямо до гребца у Индиан-Рокс-Бич

Городские власти обратили на это внимание, и владельцы собственности заинтересовались сохранением награды. С 2007 года они ежегодно выпускают календарь Cottage Artists, доходы от которого идут в пользу благотворительных организаций. Есть также два отмеченных наградами документальных фильма о художниках коттеджа.

«Возможно, это подтверждает, что мы не сошли с ума, потратив последние 20 лет на покраску этих коттеджей», — засмеялся Тилстон.

ПРОЧИТАТЬ Береговая охрана, добрые самаритяне спасли 5 из 2 отдельных инцидентов у Анклота, Индиан-Рокс-Бич

Никто не знает, что могло случиться с коттеджами без их палитр и щеток, но многие здесь знают их историю спустя два десятилетия живописи.

«Это наш Голливуд», — прокомментировал мэр Кеннеди. «Их бренд, за неимением лучшего слова, просто потрясающая часть ткани нашего сообщества».

Им не видно конца, они раскрашивают коттеджи Indian Rocks Beach.

ССЫЛКА: Узнайте больше о художниках на Facebook.

Боттичелли продан за 45,4 миллиона долларов на аукционе Sotheby’s

Долго забытая картина, десятилетиями считавшаяся работой ассистентов Сандро Боттичелли, продана на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке в четверг за 45,4 миллиона долларов с комиссией, положив начало циклу заголовков этого года. — захват цен на трофейные произведения искусства на аукционе.

В настоящее время объявленный «основным шедевром» итальянского мастера эпохи Возрождения, темперная панель Боттичелли «Человек скорбей», торжественное поясное изображение воскресшего Христа, стала выдающейся работой на распродаже из 55 лотов. картин и скульптур старых мастеров в четверг.Благодаря минимальной и заранее подготовленной «безотзывной ставке» от стороннего гаранта картина будет продана как минимум за 40 миллионов долларов, и картина привлекла еще двух участников торгов. Победившая ставка, которая не была поручителем, была сделана специалистом по старым мастерам Sotheby’s Элизабет Лобкович в Нью-Йорке. Конкурс длился шесть минут, и участники торгов предложили предварительную надбавку в 100 000 долларов.

«Это была правильная цена за предмет — «Скорбящий Христос», — сказал Марко Воэна, партнер международного арт-дилера Robilant+Voena.«Это был трудный период для Боттичелли», — добавил он, имея в виду пылкую религиозность поздних работ художника, которые некоторые считают менее красивыми.

В последний раз «Человек скорби» выставлялся на аукционе под именем Боттичелли еще в 1963 году, когда он был продан за относительно скромные 26 000 долларов. Рональд Лайтбаун, ведущий исследователь Боттичелли того времени, позже включил эту картину в список «мастерских и школьных картин» в своем полном каталоге работ художника 1978 года. Он был сгруппирован среди «поздних продуктов мастерской из круга Боттичелли» в монографии Франка Цёлльнера о художнике 2005 года.

Но в 2009 году эта давно забытая картина из неназванной семейной коллекции была включена в качестве автографа на выставку «Боттичелли: сходство, миф, преданность» в музее Штеделя во Франкфурте.

Бастьен Эклерси, хранитель итальянской, французской и испанской живописи в Штеделе до 1800 года, написал в каталоге выставки, что «открытая заново картина из частной коллекции» не только представляет собой «важный новый образец позднего периода Боттичелли», но также добавил «поразительный аспект нашего понимания изображения Христа в эпоху Возрождения.

Атрибуция была одобрена Лоуренсом Кантером, главным куратором европейского искусства в Художественной галерее Йельского университета, и Китом Кристиансеном, бывшим председателем отдела европейской живописи в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, сообщает Sotheby’s.

Sotheby’s описывает «Человека скорбей» как позднюю работу Боттичелли примерно 1500 года, периода, когда, согласно «Жизнеописаниям художников» Джорджо Вазари 1550 года, флорентийский художник попал под влияние огня и серы. проповедь доминиканского монаха Джироламо Савонаролы, ставшего адептом секты проповедников.Современные ученые рассматривают произведения более позднего периода Боттичелли как проникнутые сильным религиозным пылом. Композиция Sotheby’s примечательна ореолом скорбящих ангелов, кружащихся над увенчанной терновником головой воскресшего Христа.

Переатрибутированная картина, объявленная Sotheby’s «определяющим шедевром поздней карьеры Боттичелли», отправилась в глобальный маркетинговый тур с показами в Лос-Анджелесе, Лондоне, Дубае и Нью-Йорке. Она висела в могильном мраке рядом с фотографиями, вызывающими престижные сравнения со знаменитым «Автопортретом» Альбрехта Дюрера в Старой пинакотеке в Мюнхене и «Спасителем мира» Леонардо да Винчи, или «Спасителем мира». продается за 450 долларов.3 миллиона на Christie’s — рекорд для любого произведения искусства, выставленного на аукцион.

Это была вторая крупная работа Боттичелли, проданная Sotheby’s за 12 месяцев. В январе прошлого года «Портрет молодого человека с медальоном» из поместья нью-йоркского магната по недвижимости и коллекционера произведений искусства Шелдона Солоу был продан за 92,2 миллиона долларов, что является рекордной ценой как для Боттичелли на аукционе, так и для старого мастера.