Бумага для рисования карандашами. — Orangepy — ЖЖ

Говорят, что настоящий художник и на салфетке красиво нарисует. Что ж, я не спорю, ибо видела очень красивые вещи, нарисованные действительно на салфетке. Но всё-таки, давайте говорить откровенно: люди, которые занимаются рисованием серьезно, предпочитают рисовать на бумаге или холсте, причем, чем опытнее мы становимся, тем (по моему опыту) возрастают наши требования к материалу. И, как у любого человека, возникают свои предпочтения в силу образа и стиля работы. Здесь приводится небольшое сравнительное описание той бумаги, которая была опробована мной для рисования карандашами, т.к. мне кажется, что многие, если не все с этого начинали и, так или иначе, использовали (или рисуют сейчас, или планируют) карандашный рисунок.

Тестироваться будет бумага: 1 – папка с листами Prof.art, 2 – блокнот для эскизов с отрывными листами Арт-хобби, 3 – блокнот с отрывными листами Fabriano Disegno, 4 – блокнот с отрывными листами

Fabriano Sketch, 5 – скетчевый блокнот с надписью «Posters«, 6 – блокнот Moleskine, 7 – блокнот-книга от Derwent.

Для объективности испытуемые листы будут подвергнуты штриковке разными карандашами, а именно: простые карандаши 5Н, НВ, 5В, пастельный карандаш, акварельный карандаш и цветные карандаши серии Nature и от Faber-Castell.

На фото в сравнеии видны оттенки самой бумаги.

1. Prof.art
Папка с 20 листами формата А4, плотность 100gsm.

Бумага приятная для рисования всеми карандашами. Гладкая, незернистая, чуть-чуть шероховатая. Имеет чуть заметный желтоватый оттенок. При этом она тонкая, поэтому даже при небольшом размытии (например, акварельного карандаша) деформируется — пузыриться, может пойти волнами, может кашлатится.

На самом деле, хотя эта бумага является бюджетной, т.е. продается по достаточно низкой цене, она мне понравилась больше всех остальных. Так получилось, что на этой бумаге я начала тренировочные рисунки разбавленной тушью, т.е. разбавляю тушь водой и рисую кисточкой. Рисовать приятно, и карандашом, и кистью, и прорисовывать детали пером поверх всего тоже нормально.

Поэтому если рисовать в своё удовольствие – это то, что надо; единственным минусов на выходе будет неровный лист.

2. Арт-хобби
Блокнот для эскизов с отрывными листами формата А4.

Тоже приятная бумага. Схожа с предыдущей, но более шершавая и грубая, поэтому при рисовании карандашом большой мягкости может «просвечивать», т.е. нельзя получить 100% черный или темный цвет, будут видны частички бумаги.

Бумага имеет коричнево-желтый цвет. Поэтому не подойдет для всех видов работ и для тех, кто рисует исключительно на белом. Но она идеально (для меня) подходит к пастельным карандашам, т.к. мне очень нравится сочетания их пастельных оттенков с цветом бумаги.

3. Fabriano Disegno
Блокнот с 30 отрывными листами формата А5, плотность 200gsm.

Хорошая бумага средней плотности. Тоже немного шершавая, поэтому при работе с мягкими карандашами «просвечивает» текстура бумаги. Акварельный карандаш можно размывать, бумага не топорщиться при этом. Больше всего понравилось рисовать не мягкими карандашами (пастельный, акварельный), а обычными цветными, очень хорошо ложаться на бумагу и получаются очень яркие цвета. Сама бумага очень белая, аж светится. Именно поэтому у меня она пошла не очень, т.к. я люблю тонированную.

4. Fabriano Sketch
Блокнот с 60 отрывными листами формата А5, плотностью 60gsm.

Тонкая бумага немного желтоватого оттенка. Очень хорошо ложаться простые карандаши, и хотя есть шероховатость, карандаш 5В даёт нужный тёмный оттенок. Идеальна именно для скетчей.

Теперь блокноты, которые именно хорошо держат листы, не отклеиваются, не отваливаются, а держаться книжечкой.

5. Posters
Блокнот на спирали формата А5, вообще часто их встречаю, отличительная особенность — тонированная обложка, есть и формата А6.

Бумага почти белая, гладкая. Из-за последнего грифель карандаша плохо стачивается и даже при сильном нажатии не даёт яркого цвета. Это же касается и простых карандашей, даже 5В не оставляет тёмного оттенка.

6. Moleskine
Черный блокнот с мягкой обложкой.

Карандаши ложаться легко, при этом сохраняется яркость цвета, несмотря на то, что бумага гладкая. По моим ощущения, этот блокнот подходит для всех карандашей. Не зря, видимо, молескин стал именем нарицательным. Следует учесть, что бумага цвета слоновой кости и тонкая, поэтому размыть акварельный карандаш не получится. Точнее получится, но выглядить это будет плохо.

7. Derwent
Черный блокнот-книжка формата А5 с жесткой обложкой и жестким переплетов, плотность 100gsm.

Бумага очень приятная на ощупь, беленькая и немного шершавая. Карандаши ложаться мягче, чем на всё остальное, т.е. дают цвет большей интенсивности. Также цвета «просвечивают» шершавость бумаги, даже обычные цветные карандаши. Акварельный карандаш размывать можно, бумага достаточно плотная. Но я, честно, не смогла в нём рисовать! В первую очередь, из-за того, что карандаши слишком крошатся при нанесении, и вокруг рисунка неизбежно появляется мазня, т. к. рукой очень легко растушевать даже линию. Во-вторых, не могу получить однородного цвета из-за шершавости. Возможно, это просто особенности моего стиля рисования, но я очень разочаровалась в этом блокноте, хотя саму фирму Derwent очень люблю и мне нравятся все их товары.

Суммируя всё выше описанное, для рисования простыми карандашами больше всего подходит Prof.art и Fabriano Sketch. Для рисования цветными – Fabriano Disegno, для рисования пастельными – Prof.art и Арт-хобби для любителей тонированной бумаги. Самая универсальная бумага у Молескина, в нем можно рисовать чем угодно. Для акварельных карандашей скорее всего будет самое то – акварельная бумага, но о ней поговорим отдельно. Для блокнота Derwent  скорее всего подойдет гуашь или акрил, но это тоже стоит опробовать на практике. А вот блокнот Posters идеально подойдет для записей, планирования и быстрых учебных скетчей.

Альбом для эскизов на спирали ErichKrause 220х220 мм, 40 листов

Я уже писала о скетчбуке «Мяулевич» от Erich Krause.

А теперь хочу рассказать ещё об одном альбоме. Это квадратный скетчбук размерами 22 на 22 сантиметра. Речь пойдёт об альбоме с абстрактным рисунком — это синие, зелёные и фиолетовые полосы и пятна. Ярко и очень необычно, но не по-детски, а такое… Взрослое. Мне кажется, с таким оформление скетчбук понравился бы каким-нибудь профессиональным художникам или студентам архитектурных и художественных школ.

Альбом соединён не скобами, а как это положено для подобного предмета — спиралью. Это не пружина, а безопасный гребень с рассоединёнными границами. То есть, лист можно вытащить, необязательно вырывать его, уродуя краешки.

Обложка гладкая и относительно мягкая снаружи. Она гибкая и по толщине картона примерно как почтовая открытка. Приятно смотреть, держать в руках. При загрязнении можно протереть тряпочкой или влажной губкой.

С обратной стороны такой обложки нет, но есть прочная картонная подложка.С помощью этой штуки альбом можно использовать и как планшет, и как мольберт.

Можно рисовать, например, навесу. Мне удобно садиться на пол или на землю, укладывать скетчбук на колени и рисовать на наклонной плоскости. Ничего не мнётся, не соскальзывает.

Задняя обложка твёрдая, картонная, прочная и очень плотная. Она коричневого цвета, как крафт-бумага. 

Не буду рассказывать в этот раз о том, как мне пишется на подобной бумаге (есть в первом отзыве). Но порисовать ручкой я всё-таки попробовала. И так как первой идеей было посвящение темы инопланетянам, то попробовала нарисовать марсианина. Рисовала карандашом, поверх чёрной гелевой ручкой. Фото делала в тени, без вспышки, вблизи хорошо видно, насколько гладкая и прочная бумага в этом альбоме.

Сразу скажу, что в скетчбуках ErichKrause бумага мало напоминает акварельную, и нет шершавости, как в простых альбомах для рисования. Но бумага даже чем-то напоминает картон. Она упругая и достаточно плотная, белизна — 100%.

Следующий рисунок нарисовал сын. Рисовал капиллярной ручкой. Вблизи видно, насколько чернила легли ровно и равномерно.  Особое внимание обращаю на гладкость линий. Вблизи видно (например, на его дальней руке, в районе манжета), что тонкая линия масляных чернил легла без ребристости, свойственной более шершавым листам.

Бумага хорошо принимает практически любые чернила. Они не впитываются, но ложатся надёжным и основательным слоем. Например, у этого персонажа волосы почти залиты чёрненьким, но можно наслоить ещё много чернил, а бумага не промокнет и не станет серой и матовой.

Ещё один космонавт, но нарисованный шариковой ручкой с очень тонким стержнем. Здесь тоже всё оказалось просто. Там, где нарисован месяц, я сначала потёрла пальцем. Так лучше всего понятно, насколько бумага легко принимает любой пишущий материал.

Также просто работать в этом альбоме и карандашом. Я не буду в этот раз показывать эскизы чернографитными карандашами, но под звёздами местами видны серые полоски. Видно, что бумага не оцарапана, а графит скользил по ней без ошибок.

Было несколько попыток сделать здесь рисунок акварелью, бумага хорошо себя показала, а альбом было удобно держать в руках даже с макисмальным форматом.  Краски не намочили бумагу насквозь, маркер её не вытравил, а ручка не расплылась. 

И ещё один рисунок (немного отличается от предыдущих) сделан ручкой и раскрашен фломастерами. Всё снова тоже самое. Матовая бумага настолько спокойно принимает все линии, что вблизи и при пристальном рассмотрении рисунок кажется каким-то мультяшным, очень чётким. Ни на одном эскизе лист не скрутился по углам.

Альбом для эскизов от ErichKrause мне нравится, безусловно. Теперь каждый день заглядываю в Чернильницу в поисках новых поступлений. Удобный формат, твёрдость подложки, яркое оформление, качественная и очень некапризная бумага, 40 листов, безопасный гребень — мои критерии качества и комфорта. Рекомендую!

Альбом для эскизов на спирали ErichKrause 220х220 мм, 40 листов:
+ безопасный гребень
+ качественная бумага
+ листы не промокают от красок
+ твердая подложка
+ удобный формат
+ целых 40 листов
+ цена доступная
+ яркое оформление

Автор: anksunamoon2
Источник: IRecommend

Рисование на бумаге

С помощью поддерживаемой специальной шариковой ручки можно создавать рисунки на бумаге, закрепленной на Wacom Intuos Pro, и преобразовывать их в цифровой формат. Записывайте рисунки на планшет во время рисования, переносите их с помощью приложения Wacom Inkspace и экспортируйте на компьютер для работы с ними в используемых Вами приложениях.

Установка приложения Wacom Inkspace для доступа к рисункам

Важно! Перед созданием первого рисунка в режиме рисования на бумаге установите приложение Wacom Inkspace, чтобы получить доступ к цифровым версиям рисунков.

1. Чтобы установить приложение Wacom Inkspace на компьютер, перейдите к странице Начало работы и выберите используемую операционную систему. Чтобы установить приложение Wacom Inkspace на мобильное устройство, перейдите в используемый Вами магазин приложений и загрузите его оттуда.
2. Чтобы настроить устройство, следуйте подсказкам на экране.
3. Войдите в систему с помощью идентификатора Wacom или создайте новый, если у Вас еще нет идентификатора.

Примечание. Если установить приложение Wacom Inkspace на несколько компьютеров или мобильных устройств и войти в систему с помощью идентификатора Wacom, сохраненные версии рисунков синхронизируются на всех устройствах с установленным приложением Wacom Inkspace.

Какое перо следует использовать?

• Для создания эскизов в режиме рисования на бумаге используйте специальную шариковую ручку, например Wacom Finetip Pen (перо с тонким наконечником) из комплекта поставки планшета Paper Edition или перо Wacom Ballpoint Pen (шариковая ручка).
• Если Вы хотите работать пером непосредственно на поверхности устройства в режиме графического планшета, используйте перо Wacom Intuos Pro Pen 2 или другое поддерживаемое перо.

Примечание. Если перо Wacom Intuos Pro Pen 2 поднести близко к рабочей поверхности, планшет автоматически сохраняет текущий рисунок и переходит из режима рисования на бумаге в режим графического планшета. Значок + перестает отображаться в сенсорном кольце Touch Ring. Удерживайте шариковую ручку над поверхностью планшета, чтобы переключиться обратно в режим рисования на бумаге.

Совет. Во время работы с планшетом в режиме рисования на бумаге храните перо Wacom Intuos Pro Pen 2 в подставке для пера или в футляре для пера на расстоянии от планшета.

Как правильно перенести рисунок на бумаге в ваш графический редактор? | Творческая мастерская

Всем привет. Сегодня я покажу вам как перенести ваш эскиз и рисовать по нему в такой программе как Procreate. На самом деле абсолютно без разницы какую программу для рисования вы используете! Принцип работы всегда один.

1) Вы создаёте холст нужного вам размера

В моем случае я использовал разрешение сторон по размеру экрана

В моем случае я использовал разрешение сторон по размеру экрана

2) Поверх холста вы загружаете фотографию вашего эскиза на новом слое

в Procreate это делается через панель действия и значок добавить

в Procreate это делается через панель действия и значок добавить

Здесь могу выделить очень и очень важный нюанс, про который все почему-то забывают.

Фотографировать нужно сверху!

Это очень важно, так как при таком фотографировании вы получите более менее ровный лист и пропорции вашего рисунка на бумаге не изменятся. Большинство новичков постоянно допускают эту ошибку и потом не могут понять на каком этапе все пошло не так. Так же я советую вам пользоваться сеткой на телефоне. Благодаря ей вы можете ориентироваться и сфотографировать свой лист ровно. Так же очень важным этапом в фотографии является само качество фотографии! И здесь совсем не значит что чем лучше качество в пикселях, тем лучше для Вас.

На самом деле вам нужно подумать о свете вокруг! Если света мало, то цвета на вашем эскизе при фотографировании изменятся и вам придётся снова подбирать палитру. Для начала я советую вам научиться переносить черно-белые эскизы как в моем видео ниже. Здесь вам нужно подумать только о пропорциях, и свет эскиза не очень то и нужен.

Это мой эскиз, с которого я буду рисовать.

Это мой эскиз, с которого я буду рисовать.

3)После того, как вы перенесли рисунок на свой холст необходимо понизить прозрачность слоя до 40-50%. Здесь точных рекомендаций нет, потому что каждый выбирает для себя ту прозрачность, которая ему нравится. Лично я работаю на 30-35% прозрачности для iPad и на 15-20% для ПК.

Помните, что вы не должны бездумно обводить линии вашего уже нарисованного эскиза! Для того, что бы получить хороший результат вам нужно рисовать свой эскиз практически заново, ориентируясь на то, что уже нарисовано на бумаге. Так вы сможете исправить ошибки в вашем эскизе и не допустить новых.

4) Не забудьте создать новый слой поверх вашего рисунка. Иначе вы просто все можете сделать на 1 слое и придется перерисовывать.

Рисуем Star Wars в Procreate на iPad

Вот что у меня получилось в итоге

Кто знает чей это корабль, напишите в комментариях 😉

Кто знает чей это корабль, напишите в комментариях 😉

На этом все, если статья оказалась для вас полезной, то ставьте лайк и подписывайтесь на наш канал) Если у вас остались вопросы по переносу изображения в графический редактор, то задавайте их в комментариях.

Пошаговые рисунки граффити. Как нарисовать граффити на бумаге

Граффити — итальянское слово. В переводе оно означает надпись или рисунок, выполненный с помощью чернил, красок. Наносится такое изображение на разнообразные поверхности: листы бумаги, фасады строений, заборы, асфальт. Ниже представлены основные стили этого искусства и рассмотрено, как научиться рисовать граффити.

Общие сведения

Граффити — сравнительно молодое явление, но среди его поклонников и молодежь, и люди старшего возраста. Этот вид искусства неразрывно связан с подростковым хип-хоп направлением. Современное граффити вышло на более высокую ступень развития. Оно популярно и относительно легально. К примеру, социальная сеть «ВКонтакте» предлагает пользователям испытать силы в создании рисунков.

В статье раскрывается алгоритм выполнения граффити на бумаге с помощью карандаша.

Направления творчества

Граффити — признанный вид творчества. К тому же он один из самых ярких и выразительных. Разумеется, такая деятельность имеет большое количество стилей и ответвлений.

Известны следующие способы рисования:

• Спрей-арт — наиболее распространенный стиль. Заключается в нанесении изображений аэрозольными красками в баллончиках. На его примере легко объяснить, как рисовать граффити.
• Стиль Bubble. Подразумевает рисование округлых букв красками нескольких цветов. Изображения похожи на пузыри.
• Блокбастер. Применяется, в основном, один цвет для выведения больших однообразных букв.
• Дикий стиль. Отличается сложностью написанного. «Запутанность» иногда не позволяет даже разобрать надпись.
• FX или 3D style — изображение объемных букв. Оттенки плавно переходят друг в друга, а картинка выглядит реалистично.

Существует еще множество направлений искусства. По большому счету любая настенная роспись может называться граффити.

С помощью рисунка на акварельной бумаге легко проверить свои способности в современном творчестве. Для этого также понадобятся кисти, карандаши и краски. Не следует делать первые шаги в граффити на стенах и заборах. Простые инструменты позволят научиться основным правилам создания рисунков и надписей.

Стадии рисования

Оптимальное начало испытания способностей — написание своего имени. Для этого сперва необходимо выбрать стиль будущего рисунка. Как нарисовать граффити поэтапно, рассмотрено на примере простого стиля бабл.

Для рисунка можно остановиться как на острой, так и на округлой форме букв. Допускается разница в размере знаков — все по желанию автора. Между буквами в слове следует оставить пустое пространство. Оно будет заполнено на последующих стадиях.

Структура букв и другие характеристики

Структура — важный параметр. Рисунок рекомендуется делать легкими движениями, штрихами. Такая структура позволит в дальнейшем вносить различные изменения. Изначально это может занимать немало времени, но итог того стоит. Преимущество граффити в некой небрежности — разница в буквах не противоречит сущности стиля.

Что касается линий, то желательно их делать ровными и тонкими. Если же не удается достигнуть одинаковой толщины, можно использовать художественные приемы. Например, 3D-эффект получается с помощью затемнения или корректировки толщины. Для этого применяют карандаши разной степени мягкости.

Если рисовать граффити поэтапно, то нужно обратить внимание на использование эффектов. После изображения самих букв по желанию прибегают к дополнительным элементам. Это хорошая идея при условии развитой фантазии.

Оттенение букв делают с помощью маркера или карандаша. Затемнение требует аккуратного обращения. Но в случае ошибки всегда можно исправить ситуацию, добавив объем буквам.

Копирование

При наличии ошибок в создании надписи рекомендуется создать копию изображения. Для продолжения работы это нужно сделать до этапа окончательной раскраски. В копировании важно выделить все эффекты и оттенки, они должны быть различимыми. Оптимальный путь — создать несколько одинаковых вариантов и добавлять в каждый разные детали.

Перед закрашиванием новичку рекомендуется изучить рисунки других мастеров. Не стоит использовать для этих целей простой карандаш — рисунок не получится насыщенным даже при наличии теней. Но и не следует делать изображение слишком ярким, ведь это может отвлечь от главного посыла.

Рисунки на стенах

Граффити может создать любой человек, даже без художественных талантов. Вначале советуют изобразить надпись на бумаге. Каждый райтер имеет свою подпись, она называется «тэг». Такой опознавательный знак делают, как правило, черным или белым цветом.

«Граффитчику» необходима специальная экипировка и правильно подобранная краска. Как нарисовать граффити на стене? Информация ниже.

Поэтапное руководство

В первую очередь нужно определиться с «полотном». Для этого подойдет любая загрунтованная стена. Иногда рисуют и на металлических поверхностях, но это требует больше времени и затрат. Заниматься творчеством следует в специальных местах. Также не принято наносить рисунки на работах других райтеров.

Создание изображения

Первый набросок делают баллоном в воздухе. Фоном служит основной цвет рисунка, им же создается эскиз. На этом этапе возможно появлении потеков. Их нельзя останавливать и убирать тряпкой — это приведет к разводам. Стоит дождаться высыхания потеков и затем нанести на них фоновую краску.

Перед использованием баллончика советуют проверить, правильно ли установлена насадка. Сперва струю наводят на землю.

Для создания граффити подходит сухая и теплая погода. Во влажной среде с краской могут возникнуть проблемы.

Граффити стало особым видом современного искусства улиц, который заключается в изображении рисунков на стенах домов. Часто можно увидеть уродливые надписи, которые никак не назовешь искусством, и они лишь портят здания, однако бывают и настоящие шедевры. Для этого дела используют в основном аэрозольные краски. Дабы стать настоящим художником граффити нужно потратить много времени. С чего же начать? Для начала научитесь рисовать граффити карандашом на бумаге. Зачем делать наброски? Даже опытные графитчики (райтеры) всегда выполняют эскизы, ведь именно так можно заранее выбрать штриховку, цвета, отдельные детали. Очень не просто взять баллончик с краской, придумать и сразу нарисовать восхитительный рисунок. А если ты держишь в руках образец, то будет намного проще.

Необходимо

• Желание и вдохновение работать.
• Краски, цветные карандаши, фломастеры.
• Для предварительного наброска ластик и карандаш.
• Бумага, а лучше альбом (чтобы вы собирали эскизы в одном месте и смотрели, как вы прогрессируете).

Инструкция

• Чтобы самостоятельно научиться рисовать, необходимо для начала понаблюдать за творчеством других . Но если вы совсем не знаете, как рисуются граффити карандашом, тогда вам стоит посмотреть на граффити сделанные краской . Если выбрали какой-то один, сфотографируйте. На этом этапе главное зрительно понять основные принципы.
• Если пришло время самому рисовать, начинайте с азов . Нарисуйте текст или простые двухмерные рисунки. Пока что можете не делать их объемными, первостепенной задачей является научиться уверенно рисовать четкие контуры и цвет. Хорошего результата без твердой руки не добиться.
• На первых порах, возможно, покажется, что вы не сможете достичь высоких результатов. Просто проигнорируйте такие мысли. Не бойтесь сочетать несочетаемые цвета, играйте с контурами и оттенками – чем необычнее рисунок, тем на него больше обращают внимание, тем его больше выделяют из общей массы.
• Также перед тем, как начинать, необходимо ознакомиться с основными стилями изображения букв и текстов. Ниже УчиЭто приведет краткое описание этих стилей и расскажет об особенностях каждого. Также стоит проявлять фантазию , поскольку в любом творчестве нужно проявлять инициативу. Играть с размерами, вводить орнаменты, детализировать.
• Начните свое обучения с изображения одного не очень длинного слова, можно со своего никак или имени. Ведь у всех граффити-художников есть собственная подпись, так званый тег .
• Буквы следует расположить на небольшом расстоянии друг от друга. В таком случае вы сможете их дорисовать и расширить. Когда вы рисуете эскиз, стоит поиграться с силой нажатия. Тогда вы почувствуете рисунок и сможете без проблем изменять толщину и глубину контура. Также не забывайте о нанесении штриховки – это позволяет создавать интересные эффекты. Если же вы поставили себе цель сделать объемную надпись – нужно нанести тени и блики, прорисовать буквы сбоку. Также текст можно делать с перспективой, то есть будто удалять его от зрителей. Для этого нужно только немножко сузить часть надписи, которую хотите сделать дальше. Мысленно представьте уходящие вдаль рельсы и впишите в них свой текст.

Стили

• Пузырь или баббл . Буквы круглые, будто надутые, сливающиеся между собой. Этот стиль популярен среди новичков.
• Дикий, вайлд стиль. Нечитаемые, спутанные буквы с большой детализацией. Куча сложных переплетенных символов и дополнительных элементов.
• Мессия . Текст многослойный, будто изображено несколько рисунков одного слова, которые наложены друг на друга.
• Характер . Это смогут сделать только те, у кого уже есть хорошие художественные задатки. Этим стилем часто рисуют героев мультфильмов или комиксов.
• Блокбастерс . Широкие и огромные буквы с использование фона (который делается валиком).

И в конце несколько советов, как изобразить текст в стиле пузыря . Итак, вначале букву обведите карандашом, при этом не делая острых углов. Просто сделайте второй плавный контур. Когда достигните нужно степени ширины и округлости, сотрите все внутренние линии (первоначальную букву тоже). Потом рисунок, который получился, закрасьте красками или маркером. Экспериментируйте с детализацией, фоном и сочетанием цветов. Можете в самых светлых местах дорисовать несколько бликов.

Видео уроки

Граффити — популярный вид уличного искусства, предполагающий нанесение рисунков на стены. Чтобы научиться искусству граффити (стать райтером) потребуется немало времени. Поэтому прежде чем вы начнете наносить изображения на стены, нужно попробовать свои силы карандашом на бумаге. Ведь даже самые опытные райтеры начинают с эскизов, так они продумывают цвета, отдельные детали, штриховку.

Стоя у стены с баллончиком краски, непросто с ходу взять и нарисовать выдуманный абстрактный рисунок. Но когда в руках есть готовый образец, осуществить задуманное становиться гораздо проще.

С чего начать?

Прежде чем вы начнете создавать свой рисунок, познакомьтесь с работами признанных художников-граффитистов. Внимательно изучите их творения, обратите внимание на нюансы, постарайтесь уловить основные приемы.

Для начала можно копировать понравившийся стиль рисования. В любом случае, постепенно вы выработаете свой оригинальный, неповторимый подход. Образцы работ именитых райтеров можно без труда найти в интернете.

Необходимое оснащение

Для работы над эскизами вам потребуется: плотная бумага А4 или обычный альбом для рисования, цветные и простые карандаши, стирательная резинка, гелевые ручки, краски, пастель, маркеры, фломастеры – в зависимости от ваших предпочтений.

Первые рисунки

Что нарисовать сначала? Обычно все начинают с двухмерных изображений. Позже, когда наберется достаточно опыта, можно попробовать придать своим граффити объем. Для начала попробуйте изобразить буквы алфавита. Например, нарисуйте свое имя или псевдоним, то есть уникальную подпись для ваших будущих граффити.

Самым простым и распространенным стилем изображения букв считается баббл (пузырики). Смысл его понятен из названия – такие буквы округлой формы и напоминают пузыри. В самой надписи полностью отсутствуют острые углы.

Помимо имен, в граффити зачастую выполняются небольшие надписи — одна из важнейших составляющих данного вида искусства. Обычному человеку порой сложно разобрать эти надписи, поскольку слова в них спрятаны в сложные для восприятия формы.

Композиция

Прежде чем приступить к рисованию, не забудьте правильно расположить рисунок. Композиция в граффити крайне важна. Расположив рисунок в центре листа, вы точно не ошибетесь.

Если рисуете карандашом, попробуйте поэкспериментировать с силой нажатия. Когда карандашный рисунок будет закончен, можно обвести все контуры гелевой ручкой. А внутри контура сделать штриховку.

Это вообще искусство. Как бы то ни было, с появлением этого базового элемента хип-хоп культуры стены на улицах по всему миру покрылись пестрыми надписями, тэгами и даже настоящими картинами художников, называющих себя граффити-райтерами. Наверное каждый поклонник хип-хопа в годы своего юношества мечтал “забомбить” стену в родном городе так же, как это делали нью-йоркские пионеры стиля. Многие даже пробовали. Но на деле все было не так просто, как казалось сначала и начинающие райтеры бросали это занятие по сути так и толком не начав. Почему так? Да потому, что для того, чтобы нарисовать стоящий рисунок нужно долго и упорно учиться. Ну или хотя бы знать основы. О них мы сегодня и поговорим.

На сегодняшний день вы можете найти в сети множество различных инструкций и видеоуроков, которые рассказывают о базовых приемах рисования различных . Многие из них, правда, далеки от истины и демонстрируют какие-то совершенно запредельные требования к начинающему райтеру. Но что делать если вы до сих пор никогда не рисовали граффити? Мы вам поможем, объяснив базовые вещи, которые нужно знать новичку. Сразу предупреждаем, что текст данной статьи вряд ли будет полезен для опытных художников, так как информация поданная здесь им наверняка уже известна.

Мы не станем углубляться в тонкости сложных произведений уличного искусства, сконцентрируемся на классических примерах, а именно надписях и тэгах, ведь это то, что с чего обычно начинают рисовать граффити. Итак, поехали.

Что нужно, чтобы нарисовать граффити, если вы новичок

Для начала поговорим о том, что нужно для того, чтобы нарисовать первые наброски своего будущего рисунка (возможно это будет выглядеть глупо, но не забывайте, мы ведь новички). Даже самые великие райтеры не рисуют ничего не сделав перед этим эскиз. Поэтому вам нужны:

• Карандаш
• Тетрадь или просто лист бумаги
• Резинка для стирания
• Рисунок, который можно перерисовать. Важно, чтобы в нем четко была видна структура букв (тут поможет google search)

Брать за основу чужую работу для новичка не постыдно, а даже наоборот похвально. Это дает возможность увидеть и понять главные приемы, которые использует опытный райтер. Возможно вначале вам понадобится несколько попыток, чтобы повторить чужой рисунок, но если упорно учиться, то результат обязательно придет.

Как нарисовать свой первый тэг

После того как вы нарисовали свое первое граффити на бумаге советуем перейти к изучению тэгов. Тэг — это подпись художника, по которой его работы будут узнавать другие. Их рисуют и маркерами и баллонами, в зависимости от места или личных предпочтений. На этом этапе стоит подумать о своем артистическом псевдониме. Если никаких интересных идей нет, то можно начать со своего настоящего имени.

Чтобы нарисовать тэг, нужно изучить и структуру букв. В наше время сделать это очень просто, стоит лишь ввести соответствующий запрос в поисковике. Для примера предоставляем ссылку.

После того как вы выбрали подходящие вам буквы, нужно их соединить в одно целое. Советуем начинать с простого: используйте базовые буквы, не придавая им каких-либо нестандартных форм (как на вышеприведенном примере). Если же вы хотите усовершенствовать свой тэг, то можно добавить к нему различные “засечки” (serifs), “потеки” (drips) или “стрелки” (arrows), как на примере ниже.

Внимание: если вы используете граффити-маркеры и рисуете на обычном листе бумаги, настоятельно рекомендуем подложить под него что-нибудь, потому что маркер с большой вероятностью перебьется на поверхность стола.

Как нарисовать свое первое граффити

Вначале статьи мы “договорились”, что будем учиться рисовать более-менее классические варианты граффити. Как пример возьмем работу райтера Chino BYI.

Отталкиваясь от этого рисунка определим главные составляющие любой надписи, которую принято считать классикой:

• Заливка (The Fill-In) — закрашенная область внутри букв.
• Контур (Outline) — черная или цветная обводка вокруг заливки.
• 3-D тень.
• Второй контур вокруг всего рисунка.
• По усмотрению: тэг с именем художника.
• По усмотрению: дополнительные эффекты (Highlights).
• По усмотрению: год создания рисунка.

Теперь пройдемся по каждой из составляющих отдельно.

Заливка (The Fill-In)

После того как вы нарисовали свой тэг, он вполне может послужить основой для первого полноценного граффити. Итак, с помощью карандаша можно попросту срисовать тот же тэг, но сделать буквы шире, оставив между линиями пространство для заливки. Таким образом они будут выглядеть более объемными. Рисунок будет выглядеть приблизительно так.

Как видите, структура этого граффити далеко не идеальна. К примеру, в глаза сильно бросается первая буква “E”, размеры которой не пропорциональны по отношению ко всем остальным. Поэтому рисунок нужно немного изменить. Для этого снова можно воспользоваться примерами шрифтов.

В граффити очень важна форма рисунка. На нашем примере видно, что первая буква “E” значительно больше, чем последняя “R”. Уменьшив “Е” и добавив с обеих сторон стрелки (выделены красным) автор придал рисунку компактность и пропорциональность. С помощью засечек (выделены синим) и дополнительных форм (зеленый) этот набросок стал более сложным.

После того как этот этап будет закончен мы получим более-менее внятный рисунок, который послужит основой для дальнейшей работы. Следует сказать, что создавать эскиз — задача не из простых. Скорее всего, у вас уйдет немало времени до того момента, пока рисунок не получится таким, каким вы хотели бы его видеть. На данном этапе вы будете часто использовать ластик и переделывать практически каждую букву. Но даже маститые райтеры тратят на свои эскизы массу времени, так что не расстраивайтесь зря.

Следующая задача будет не такой сложной, как предыдущая. Нужно просто взять маркер и обвести линии, ранее нарисованные карандашом. После того как маркер высохнет следует взять резинку и стереть лишнее (то есть первоначальный эскиз карандашом). Получится что-то вроде этого.

Совет: скопируйте свой эскиз на всякий случай. Если случится так, что вы будете не довольны выбранными для рисунка цветами или испортите его другим способом, то потом не нужно будет рисовать все сначала. Для этого подойдет любой (даже самый дешевый) принтер с копировальной функцией.

Теперь мы подошли к выбору цвета и непосредственной заливке эскиза . Если вы не уверены в том, какого цвета должны быть ваши буквы — советуем пользоваться градиентом. Эта техника заливки позволяет постепенно менять оттенок и дает возможность изменить цвет рисунка по ходу работы. Если вы желаете сделать свое граффити более сложным, то можно использовать разные градиенты для каждой буквы, но этот прием применим скорее для опытных художников. Так как рисунок на нашем примере выполнен на листе бумаги, то для заливки желательно использовать специальные маркеры.

Выбор цвета — еще один важнейший компонент в создании красивого граффити. Для новичков наиболее оптимальным вариантом будет использование двух-трех цветов. Лучше всего если они дополняют друг друга. Например разные оттенки одного и того же цвета для заднего и переднего плана или для теней и заливки. В принципе, хорошо смотрятся и цвета находящиеся на противоположных концах цветовой гаммы. Тут комбинации могут быть разные, в зависимости от вкуса. Если с этим возникают трудности, то можно взять за пример работы других художников. Для начала это будет неплохим вариантом.

Как нарисовать тени

Опытные художники могут нарисовать тени на глаз и сделать это с поразительной точностью. Но для новичков существует хороший прием, чтобы добиться нужного результата. Он займет некоторое время, но гарантированно придаст качества вашему рисунку.

Для начала определитесь с размером блоков, которые послужат тенью для букв. Для примера возьмем 1,5 см. Возьмите линейку и отмерьте 1,5 см от каждого угла, который имеется у ваших букв, и проведите линии. После этого соедините их линиями параллельными к контуру рисунка. Получаются блоки, которые можно закрасить и сделать из них тень.

Закрасить блоки можно либо в черный цвет (самый простой и распространенный вариант), либо добавить сложные элементы вроде светлых областей посередине или переходов к более темным цветам внизу (пример ниже).

Внешний контур и фон

Внешний контур — это контур, который выделяет буквы на фоне рисунка. Автор нашего рисунка выбрал для него голубой цвет, который хорошо сочетается с оранжевым. Как фон он добавил потеки и так называемые “bubbles” (пузырьки) того же цвета. Получилось достаточно неплохо.

Дополнительные эффекты (Highlights), год создания и тэг

Возможно заливка кажется вам несколько скучной и вы хотите придать своему рисунку сложности. Тогда можно использовать дополнительные линии или геометрические вставки внутри заливки. Обычно используют пузырьки, прямоугольники или треугольники. В основном их закрашивают более темными цветами, чем цвет заливки. Также highlights иногда добавляют и в фон рисунка.

Финальными штрихами вашего граффити станут год создания и собственная подпись. Если вы представляете команду райтеров, то можно добавить тэг с ее названием.

Несмотря на то, что выше мы предоставили вам базовую информацию для того, чтобы нарисовать первое граффити, в конце хотелось бы подытожить все это еще несколькими советами:

• Сначала практикуйте простые шрифты. Когда они начнут получаться у вас “на автомате”, тогда переходите к более сложным задачам.
• Забудьте о “wild style” и прочих изысках, это все будет позже. Рисуйте более-менее ровные буквы для того, чтобы понять их структуру, это один из самых важных аспектов граффити.
• Если хотите усложнить рисунок — делайте это с помощью базовых приемов (потеки, пузырьки, несложные highlights). Поначалу не стоит экспериментировать с сумасшедшими углами, изгибами, наклонами и стрелками, потому что результат будет не таким, каким вы ожидали.
• Когда рисуете, держите в уме основные “правила” создания рисунка, не поддавайтесь искушению нарисовать “как Futura или Kase2”. Чтобы нарисовать так, как они, нужно всю жизнь учиться, а вы всего лишь новичок.
• Рисуйте-рисуйте-рисуйте! Главное практика.

В наше время граффити очень популярно среди молодежи, но не все могут рисовать граффити красиво и стильно. «В Контакте» есть даже специальная программа, но мы попробуем научиться рисовать граффити на бумаге карандашом, раскрасив потом полученную надпись красками или цветными фломастерами.

1. Выберите стиль для своего слова

Наверное, почти каждый из нас встречал надписи, сделанные в стиле граффити на улицах. Иногда для них даже выделяются властями города специальные места. Если нет, то посмотрите в интернете, там много такой информации и изображений.

Рассказать про все стили граффити трудно в короткой статье. Можно лишь отметить, что самый популярный и достаточно легкий стиль — это граффити с округлыми формами букв. Стиль этот называется Bubble. Вы можете выбрать округлые или острые края букв, одинаковые по размеру или большие буквы, а некоторые из них поменьше и т.д. Легче подражать стилю, чем его изобретать, но как только вы научитесь правильно рисовать граффити , вы можете разработать свой собственный стиль.

2. Запишите слово на бумаге

Можете выбрать любое слово для граффити. Главное, оставить достаточно много места между буквами, поскольку вы будете их расширять, и пространство между ними заполнять. Пространство делайте достаточно большим, чтобы хватило место для других слоев, но не настолько много, чтобы получились большие пробелы.

3. Стиль граффити из структуры букв

Рисовать граффити нужно легкими штрихами карандаша, так как возможно придется исправлять некоторые линии и допущенные небольшие ошибки. Это занятие потребует много времени и терпения, чтобы все буквы получились в выбранном стиле. Помните, что в граффити рисовать слова нужно оригинально, по возможности ни кого не копируя, без этого в граффити никак. Не бойтесь менять буквы до неузнаваемости.

4. Варианты толщины линий

Вы можете сделать все линии одинаковой толщины, но можно сделать затенения и 3D-эффекты. Например, верхняя и одна из сторон букв «С» может быть очень широкой, а дно и другая сторона сужаться. Используйте карандаш, чтобы варьировать толщину, если вы собираетесь затемнить чернилами или маркером, так что не нужно чтобы цвет был черным как смоль. Таким образом, вы сможете представить, как толщина линии будет менять внешний вид буквы.

5. Добавим дополнительные эффекты

Как только вы закончите рисовать буквы, вы можете добавить дополнительные эффекты для вашего граффити. Возможно, одна из букв будет изображать молнию или каплю, экспериментируйте. Очень эффектно выглядит буква с выглядывающими глазами в букве «Р». Вы можете поместить пузырь вокруг слова, как в комиксах. Возможности граффити ограничены только вашим воображением и фантазией.

6. Скопируйте рисунок граффити

Если вы сделали какие-либо серьезные ошибки при раскраске граффити, то вы не сможете продолжить рисовать его правильно. Скопируйте обязательно рисунок, сделанный карандашом, перед окончательной прорисовкой или раскраской. Используйте настройки сканера так, чтобы все оттенки и эффекты отразились корректно на бумаге копии.

7. Сделаем тени мягким простым карандашом

Используя карандаш или маркер, можно затемнить линии, нарисованные карандашом. Эти линии являются более или менее постоянными, так что будьте предельно осторожны. Не расстраивайтесь небольшим ошибкам, вы можете исправить их, так чтобы не было заметно. Скажем, если линия получилась слишком толстой или вы ушли за пределы линии, просто заполните ее, чтобы получился дополнительный объем.

8. Рисуем одноцветные буквы граффити

Чтобы заполнить ваши слова цветом, вы можете сначала посмотреть на другие примеры, но не закрашивайте буквы карандашом. Карандаш делает лишь одноцветный рисунок, несмотря на обилие теней и оттенков. А граффити должно быть обязательно ярким и броским, чего можно добиться лишь красками.

9. Цветная раскраска букв граффити

Почти ни одна работа в граффити не выполняется одним цветом. Вы также можете заполнить каждую букву разными цветами или сделать лишь несколько другим цветом. Можно сделать только дополнительные детали другого цвета. Но не стоит рисовать граффити слишком пестрым. Яркие цвета будут отвлекать от основного эффекта граффити и не концентрировать внимание на слове.

Каждый, наверное, пробовал рисовать розу, но это получается далеко не у всех. На самом деле нарисовать розу легко, просто надо запомнить ее особенности.

На этом уроке вы сможете нарисовать тигра. Попробуйте, рисовать животных также увлекательно как и граффити.

Картинки кота в сапогах или котенка, нарисованные карандашом или красками могут стать хорошим украшением детской комнаты. Но чтобы правильно рисовать кота, давайте немного поучимся.

Бабочку рисовать просто. Но, однако, здесь есть свои приемы. Пыльцу можно нарисовать с помощью карандашных штрихов, направленных в одном направлении, потом растереть эти штрихи пальцем или другими подручными предметами, кусочком бумаги или ластиком.

Каждый фанат аниме хочет уметь рисовать манга, но это легко не для всех, поскольку рисовать человека сложнее всего, тем более аниме, в движении. Однако попробуйте, может быть вам манга «по плечу».

Для начала нарисуем приблизительную общую форму тела Жар-птицы и ее конечностей. Помните это лишь начальные контуры, не стоит прорисовывать детали на этом этапе.

Казалось бы, так просто нарисовать звезду, но попробуйте ровно, правильной формы нарисовать ее не читая этот урок. Кстати посмотрите этот урок обязательно, если вы любите рисовать граффити. Метод, как придавать объем звезде можно использовать, чтобы нарисовать граффити с объемными буквами.

Рисовать на бумаге или iPad: что выбирают тату-мастера?

Любая татуировка начинается с эскиза. Это всегда кропотливый и длительный процесс – если по традиции создавать его на бумаге. Но с выходом на рынок планшетов Apple многие татуировщики убрали в стол краски и кисти, отдав предпочтение более простому и увлекательному способу рисования. iPoint недавно заглянул в одну из лучших в Минске студий татуировки Good Sign и расспросил мастеров об их опыте работы на iPad.

Для начала уточним: любая татуировка начинается с эскиза в том случае, если речь идёт не о технике фрихэнд, когда мастер набивает без наброска, и уж тем более не о бездумно скопированном готовом изображении. В студии татуировки Good Sign  такое не жалуют: мастера предпочитают создавать уникальные и символичные для их носителей рисунки. И этот путь от идеи проекта до его органичного переноса на тело теперь уже сложно представить без iPad и Apple Pencil.

Валерий Подоровский 

«Те, кто переходит на планшеты Apple, задаются лишь одним вопросом: почему не сделали этого раньше?»

Валерий профессионально делает татуировки в нетрадиционном стиле. Для него характерны элементы уличного графити, цветовые градиенты, высокая детализация и насыщенность изображения. 

«В татуировании на первом месте для меня эстетика и украшение тела, а затем смысл, который несёт в себе рисунок. Если рисунок красивый, но никак не впечатывается в контекст тела анатомически, клиент впоследствии, скорее всего, пожалеет об испорченном участке кожи.  

С помощью iPad я могу максимально наглядно продемонстрировать клиенту то, как именно будет выглядеть татуировка. Например, он сомневается, где её лучше разместить – на руке или ноге. Я фотографирую эти части тела со всех сторон, а затем накладываю в программе Procreate уже нарисованный эскиз. Клиент получает индивидуально смоделированный проект и сразу же понимает, как это будет выглядеть на его теле.

Ещё одна полезная функция iPad – запись экрана. Процесс рисования по умолчанию записывается, а затем одним кликом можно ускорить запись и выгрузить видео в портфолио. Наблюдать процесс со стороны всегда интересно, да и у клиента не будет сомнений в уникальности изображения. 

Я и большинство моих коллег выбирают iPad. Профессиональные графические планшеты Wacom – дорогие и не особенно удобные, ведь вы рисуете на специальной панели, а картинку видите на отдельном мониторе. Ноутбук тоже не самый привлекательный вариант, поскольку предполагает наличие мышки и проводов. А вот планшет позволяет рисовать и видеть картинку прямо на его экране без каких-либо задержек, а его размер и автономность обеспечивают лёгкость в передвижениях. iPad – лучшее вложение!»

Больше работ Валеры в его Instagram: @podorovsky_tattoo

Яна Ма

«Все краски мира – в одном устройстве»

Сколько Яна себя помнит, она всегда рисовала. Первую татуировку набила около 5 лет назад – причём себе. Затем стала тренироваться на друзьях, и увлечение стремительно приобрело серьёзную форму. Яна нашла себя в очень аутентичной технике – хэндпоук. Это способ нанесения рисунка на тело без использования татуировочной машинки, в руках мастера – только игла и краски. Техника нашла отражение в простых линиях, тонких женственных узорах. Она идеально подходит для деликатных и чувствительных участков тела – груди, пальцев, шеи, лица. 

«Рисование на бумаге имеет свой шарм: разложить бумагу, достать карандаши и открыть краски, сделать первые робкие штрихи – это сродни медитации. Но уровень моих работ заметно вырос именно с покупкой iPad. Раньше приходилось рисовать эскиз, затем сканировать его и редактировать изображение в Photoshop. Планшет позволяет рисовать ровные аккуратные линии, без искажений и погрешностей, что немаловажно в нашем деле.

Часто почти готовый проект отправлялся в стол или же и вовсе в мусорную корзину, поскольку внести какую-то правку на бумаге – целый квест. На iPad же любое действие можно за долю секунды отменить и отрисовать элемент заново, не успев разочароваться. В итоге ошибки не огорчают и не отнимают драгоценного времени. Я просто рисую, получая от этого невероятное удовольствие. 

Помимо татуировок я рисую картины и иллюстрации, и хорошие художественные материалы порой стоят совсем не дёшево. С этой точки зрения покупка iPad представляется ещё более выгодным вложением: в одном устройстве есть всё, что может понадобиться». 

Больше работ Яны в её Instagram: @yamtts

Александр Абрамович

«Не хотел быть представителем аналогового поколения, а потом случилось знакомство с iPad»

Александр профессионально татуирует с 2013 года. Его выбор пал на традиционную американскую татуировку: да-да, это те самые розы, черепа, маяки, корабли, русалки и прочая тематика авантюристов. На первый взгляд рисунок выглядит забавно и не очень серьёзно, но вся суть и сложность как раз в том, чтобы избежать послевкусия карикатурности. Тонкая грань, которая требует знания композиции, колористики, а также технических навыков, чтобы уверенно рисовать чёткие контуры и плотно закрашивать участки кожи.

«Я отлично помню свою первую татуировку – ящерицу на спине. Она до сих пор со мной, кстати. Я посмотрел криминальную драму с Чарли Шином «За пределами закона», где главный герой, полицейский под прикрытием, внедряется в банду байкеров. Чтобы соответствовать образу, ему пришлось сделать татуировку. И вот этот момент, когда он сидит на стуле, расслабленно курит, пока ему делают наколку, до сих пор временами всплывает в памяти.

Я многому научился у знакомого мастера, живущего по соседству. Он представлял старую школу, поэтому я закономерно впитал любовь к традиционному подходу. Неудивительно, что я всячески сопротивлялся появлению iPad в моей жизни, считал его дорогой игрушкой – не более. Но сосредоточившись на его возможностях и ценности, а не цене, сдался и взял на тест-драйв у знакомого его планшет. После этого я вытряс всю «заначку» и купил iPad. 

Мне не понадобилось много времени на адаптацию. Интерфейс iPad удобный и интуитивно понятный. С самой популярной среди художников программой Procreate тоже проблем не возникло, ведь её создавали именно для продуктов Apple. Там можно выбрать любое разрешение и материалы для рисования, по умолчанию загружены ластики, растушёвки, кисти – более того их можно создавать самостоятельно. 

Единственное, что первоначально сбивало с толку, это скользкая поверхность. Но и к этому быстро привыкаешь. А ещё есть лайфхак: на экран iPad можно наклеить специальную матовую плёнку, которая сделает его поверхность более шероховатой и похожей на бумагу».

Больше работ Саши в его Instagram: @chelsea_tattoo 

Анастасия Рощупкина

«Мой iPad словно машиной переехали, а он работает всё так же исправно»

Анастасия – обладательница 6 татуировок и уже около 5 лет «рисует» на людях. Она умело сочетает в своей работе акварель и графику. Все её проекты контрастные, яркие, слегка мультяшные. Но, по словам самой Насти, она всё ещё в поиске своего индивидуального стиля. 

«Мастер татуировки должен постоянно повышать свой уровень, много рисовать и экспериментировать. А ещё очень важно быть открытым коммуникабельным человеком, отчасти и тонким психологом, чтобы почувствовать характер клиента. Я даже создала проект «Слепая боль», в рамках которого люди приходят набить татуировку вслепую. Они рассказывают о своих интересах и пожеланиях, а я рисую эскиз на iPad. Затем они надевают маску и не снимают её в течение всего сеанса. Это полная импровизация с моей стороны и колоссальное доверие со стороны клиента!

Почему я выбрала планшет Apple? Много факторов, повлиявших на это. Моим первым серьёзным телефоном был iPhone 5, и уже тогда я прочувствовала на себе пресловутую магию Apple – всё сделано для пользователей, для их комфорта и удобства. Кроме того, меня восхищает личность Стива Джобса и то, на какой уровень он вывел своё дело. Лет 5 назад я даже нарисовала его портрет, и сделать это ручкой было ой как не просто. Ну а потом в моей жизни появился iPad, и я снова убедилась в том, что Apple – это про заботу о клиенте. Устройство удобное, стильное, безопасно и стабильно работающее.

Кроме того, для меня важно иметь возможность работать удалённо. Планшет позволяет быть мобильной: я постоянно на связи с клиентами и могу сделать наброски для них в любое время и находясь где угодно. При этом батареи мне хватает на несколько суток». 

Больше работ Насти в её Instagram: @nr_tattoo

Павел Дубровский

«С iPad результат предсказуем, я всегда в нём уверен»

Наш последний герой (а ведь как звучит!) – Павел, и уже с детства он хотел набивать татуировки. Это было его мечтой и, как видим, она стала реальностью. Паша рос в творческой среде, и у него почти не было шансов связать свою жизнь с какой-то другой сферой, кроме искусства. В 2012 году он впервые взял в руки тату-машинку. Попробовав себя в разных направлениях, остановился на традиционной и неотрадиционной татуировке.

«Благодаря iPad приобрел скорость и мобильность в рисовании. Раньше процесс отрисовки таких мелких и часто повторяющихся элементов был настоящим адом. Если рисовать всё от руки, то неизбежны погрешности, рисунок будет выглядеть неопрятно. Рисование одного сегмента, а затем его копирование, размножение и склеивание в Photoshop – тоже затяжной и трудоёмкий процесс. С iPad всё происходит быстро и легко, а самое важное – результат предсказуем, и я всегда в нём уверен.

Ко всему прочему, необязательно ведь использовать iPad только для рисования. Это многофункциональное устройство, которому найдётся место и в повседневной жизни. Даже проверять почту, смотреть ролики на YouTube, выкладывать посты в соцсетях или монтировать ролик удобнее на планшете, а не на смартфоне».

Больше работ Паши в его Instagram: @rofostattoo

Мораль сей басни такова. Конечно, рисованию на бумаге свойственна определённая атмосферность и эстетика. Но если вы хотите облегчить и свести к минимуму рутинные процессы и выделить больше времени для вдохновения, просто испытайте в деле iPad в тандеме с Apple Pencil. Вам откроются потрясающие возможности!

Будьте в курсе всегда!

Подпишитесь на рассылку и узнавайте первым о новых акциях и спецпредложениях магазина!  

Толкая бумагу: введение в современный рисунок

Коллекция Британского музея насчитывает более двух миллионов гравюр и 50 000 рисунков. Хотя многие люди знают о выдающихся работах Рембрандта и Дюрера, хранящихся в Музее, они могут быть менее знакомы с современными частями коллекции. Толкающая бумага: современный рисунок с 1970 года по настоящее время — первая выставка музея, посвященная этому аспекту коллекции, отобранной из более чем 1500 современных работ.Было очень приятно представить эти разнообразные и наводящие на размышления рисунки более широкой аудитории по всей Великобритании, поскольку шоу проходит в Дареме, Стромнессе, Суонси и Барнсли.

За последние 50 лет художники постоянно раздвигали границы того, что может означать и чем может быть рисунок, радикально переопределяя рисунок в «расширенном поле» (термин, введенный историком искусства Розалинд Краусс в 1979 году для обозначения скульптуры, но который в равной степени хорошо к расширению практики рисования в этот период).В то время как художники продолжают использовать традиционные инструменты, такие как ручка, карандаш или кисть, художники в этом шоу также использовали такие процессы, как сжигание, резка, царапание, приклеивание, письмо и шитье, а также необычные материалы от воска и золота до яда гремучей змеи. Рисовали с помощью секундомера, бросая игральные кости, с завязанными глазами или во время ходьбы. Эти работы стирают границы между рисованием и другими видами искусства, такими как скульптура, лэнд-арт и даже перформанс.

Хотя некоторые могут вообще не считать эти работы рисунками, эта выставка показывает, насколько разнообразной может быть практика рисования. Определение того, что делает рисунок «современным», также является предметом спора — в то время как некоторые могут определить это как работу живых художников, мы решили выбрать художников, чьи работы были созданы за последние 50 лет и до сих пор перекликаются с рисунками, сделанными сегодня. Теперь, когда мы обсудили, как термины «рисунок» и «современный» сами по себе открыты для обсуждения, давайте рассмотрим некоторые актуальные темы в современном рисовании.

Личность

Грейсон Перри (р. 1960), Без названия . Цветные мелки, акварель, гуашь, перо и тушь, коллаж из фотографий, иллюстраций из журналов и серебряных блесток, c.1984. © Грейсон Перри. © Попечители Британского музея. Воспроизведено с разрешения художника.

Современные художники часто используют рисунок для размышлений над вопросами идентичности. Одна из самых блестящих работ на выставке (буквально!) — ранний рисунок британского художника Грейсона Перри, сделанный с помощью коллажа, мелков и серебряного глиттера. Хотя он больше известен как гончар (у нас также есть его керамические работы в коллекции), этот рисунок был сделан задолго до того, как он получил премию Тернера в 2003 году.Это одно из самых ранних изображений его альтер-эго-трансвестита Клэр, одетого в толстовку с капюшоном и юбку. В то время как фотографии грубо вырезаны из журналов (например, модель в женственном нижнем белье или кулон в мужественных волосах на груди), Клэр нарисована гораздо более тщательно и, кажется, смутно смотрит на эти клишированные символы нормативного пола.

Марсия Куре (1970 г.р.), Power: The Players II . Гуашь, пигмент коланут, карандаш и акварель на акварельной бумаге Arches, 2012.© Марсия Куре. © Попечители Британского музея. Воспроизведено с разрешения художника.

Еще одна художница, использующая рисунок для изучения вопросов идентичности, — нигерийско-американская художница Марсия Куре. Современные художники рисовали с использованием необычных материалов, включая макияж, волосы и кровь. Помимо гуаши и акварели, Куре использует традиционные пигменты, такие как кофе и коланут. Она также использует элементы, типичные для традиционного нигерийского искусства ули, практикуемого женщинами игбо для украшения тел и зданий, такие как извилистая линия и внимание к негативному пространству (например, на этом рисунке у фигуры нет фона).Сочетание цвета, рисунка и формы Куре указывает на то, как история и культура формируют нас, и, говоря о трудностях переезда из Нигерии в Америку, художница описала свою работу как «аргумент для людей, у которых нет убеждений». определенное место».

Место и пространство

Минджунг Ким (р. 1982) Гора . Тушь на бумаге ханджи, 2009 г. © Minjung Kim. © Попечители Британского музея. Воспроизведено с разрешения художника.

Современные художники часто используют рисунок для изучения вопросов места и пространства.Южнокорейская художница Минджунг Ким обучалась искусству каллиграфии в течение 15 лет, познакомившись с материалами чернил и традиционной тутовой бумаги ( hanji ) настолько хорошо, что говорит: «Сегодня мне нужно только коснуться бумаги пальцами, чтобы узнай, как она поглотит воду, как растекутся по ней чернила, как ее обожжет пламя». В Mountain (2009) чернила наносились кистью на влажную бумагу, растекаясь вверх, чтобы создать тонкие линии прилива, которые напоминают холмистый ландшафт, уходящий вдаль, но которые также могут указывать на океан или звуковые волны.Ким была вдохновлена ​​поездкой в ​​южную Италию, но рисунок также напоминает горный пейзаж Южной Кореи, которую она покинула более 25 лет назад, чтобы обосноваться в Европе.

Лилиан Лейн (р. 1939), Висячие сады Рок-Сити . Коллаж из вырезок из журналов, нарисованных зеленым карандашом, на подставке с фотографией горизонта Нью-Йорка, 1970 год. © Лилиан Лейн. © Попечители Британского музея. Воспроизведено с разрешения художника.

Между тем, этот рисунок американской художницы Лилиан Лейн был сделан как идея проекта по созданию роскошных пешеходных дорожек на вершинах небоскребов Манхэттена — немного похожего на общественный парк Хай-Лайн, но почти за 40 лет до его открытия.Лейн обработала фотографии своего родного города, собрав гирлянды из зелени и добавив дымку зеленым карандашом. Лейн сказал: «Я всегда находил крыши зданий на Манхэттене захватывающими и странными, как будто их архитекторы давали волю своим фантазиям на таком расстоянии от земли». Этот рисунок показывает ее желание открыть эти редкие пространства для всеобщего наслаждения.

Время и память

Ян Ванриет (р. 1948), Рухла . Акварель поверх черного мела с белой гуашью, 2011 г.© Ян Ванриет. © Попечители Британского музея. Воспроизведено с разрешения художника.

Рисование по своей сути является практикой, основанной на времени, в отличие, например, от мгновенности фотографии, и неудивительно, что современные художники использовали рисунок, чтобы думать о работе времени и памяти. На одном рисунке бельгийского художника Яна Ванриета, посвященном акту памяти, изображена Рухла, молодая девушка, которая вместе с более чем 25 000 других людей была депортирована нацистами из казарм Доссин в Мехелене, Бельгия, в лагеря смерти Освенцим. .Рисунок основан на черно-белой фотографии и выполнен слегка кислой акварелью, самой нестойкой (или светочувствительной) из техник. Такие детали, как ее открытая улыбка и широкая лента, стягивающая волосы назад, пытаются восстановить ее человечность перед лицом разрушительных масштабов нацистских зверств, предлагая острый и вызывающий воспоминания мемориал.

Майкл Дитчберн (р. 1991), Один сидел, другой сидел . Графит на бумаге, 2018. © Майкл Дитчберн. © Попечители Британского музея.Воспроизведено с разрешения художника.

Один из последних рисунков на выставке принадлежит британскому художнику Майклу Дитчберну. Это создает сверхъестественное чувство рифмы и повторения за счет использования аксонометрической перспективы. Эта система перспективы была разработана азиатскими художниками за сотни лет до того, как в 15 веке была открыта традиционная линейная перспектива (иногда называемая перспективой точки схода). Вещи, находящиеся дальше, не кажутся меньше, что создает ощущение, будто вы парите на неопределенном расстоянии от рисунка.Департамент гравюр и рисунков приобрел его на недавней выставке в Кэмберуэллском колледже искусств, и, наряду с хитрыми приобретениями, такими как ранние рисунки Рэйчел Уайтрид и Питера Дойга, которые также выставлены на обозрение, я вдохновился подать заявку в Художественный фонд. New Collecting Award, которая теперь будет предоставлять финансирование для приобретения большего количества рисунков начинающих британских художников.

Власть и протест

Хью Локк (1959 г.р.), Соверен 3 . Акварель на бумаге Arches, 2005 г.© Хью Локк. © Попечители Британского музея. Воспроизведено с разрешения художника.

Современные художники часто используют рисунок, чтобы взаимодействовать с окружающим миром и привлекать внимание к системам — и злоупотреблениям — властью. На этом рисунке британского художника Хью Локка исследуется роль королевы как символа государственности и хранительницы политических секретов. Локк вырос в Джорджтауне, Гайана, которая добилась независимости от Великобритании в 1966 году, но где голова королевы все еще фигурировала на школьных тетрадях, вывесках и статуях.Нарисованный в кислотно-зеленых и желтых тонах и окруженный черепами, глазами и дьявольскими рогами, этот рисунок побуждает нас задуматься о королеве и о том, что она представляет.

Эллен Галлахер (р. 1965), Эксперимент необычной возможности . Графит на бумаге ручной работы, 2008 г. © Эллен Галлахер. © Попечители Британского музея. Воспроизведено с разрешения художника.

Эта работа была сделана американской художницей Эллен Галлахер, чтобы привлечь внимание к вопиющей несправедливости, творимой во имя науки.Аккуратные штрихи карандаша изображают кепку медсестры, сидящую на сложной прическе, что дает ключ к пониманию профессии человека, которого она увековечивает — Юнис Риверс, медсестры, которая координировала эксперимент по сифилису в Таскиги. В 1932 году она набрала 399 чернокожих мужчин из Алабамы, которым было отказано в лечении сифилиса, чтобы врачи могли наблюдать за прогрессированием болезни без лечения, даже после того, как в 1940-х годах было обнаружено, что пенициллин лечит ее. Рисунок представляет собой набросок «медали бесчестия» Галлахера, призванный пролить свет на эту мрачную главу американской истории.

Системы и процессы

Роджер Эклинг (1947–2014), Часовая прогулка по лесным тропинкам от одного луча солнечного света к другому/ Эшридж Хартфордшир/ май 1978 г. Англия . Солнечный свет на найденной древесине, 1978 год. © Роджер Аклинг. © Попечители Британского музея. Воспроизведено с разрешения художника.

Мне очень понравилось узнавать о некоторых из наиболее экспериментальных процессов рисования, представленных в коллекции, например, о британском художнике Роджере Аклинге, который использовал линзу (например, увеличительное стекло), чтобы выжигать метки на куске дерева, «рисуя» на дерево с теплом сфокусированного солнечного света.Промежутки между этими отметинами — это места, где он переходил от одного участка солнечного света к другому, в тени ветвей деревьев или когда над солнцем проходило облако. Такой способ мышления о рисовании, как о способе записи того, как мы проводим время, или о способе передачи опыта, возможно, подсказывает его визуальное сходство с азбукой Морзе. Эклинг использовал эту особую систему работы на протяжении всей своей жизни — с корягами, сломанными ветками или другими найденными предметами, особенности времени и места создавали большое разнообразие и тонкость в его работе, оставаясь при этом преданным этому конкретному процессу.

Кеннет Мартин (1905–1984), Голубые метаморфозы . Синяя и белая гуашь, тушь и графит на миллиметровой бумаге, c. 1973–1977 гг. © Кеннет Мартин. © Попечители Британского музея. Воспроизведено с разрешения художника.

Кеннет Мартин был известен как один из пионеров кинетического искусства — искусства, связанного с движением, особенно с изящно движущимися скульптурами. Но он отметил, что его искусство было кинетическим, «независимо от того, является ли результат неподвижным или движущимся», поскольку они связаны с изменением. Он использовал броски игральных костей, чтобы диктовать линии на этом рисунке, создавая динамическую иллюстрацию работы случая.

Кураторы сотрудничают

Эта выставка стала результатом сотрудничества пяти разных музеев и представляет собой новый способ работы Британского музея. Кураторы из Даремского университета (Аликс Коллингвуд-Суинберн), Центра искусств Пьера в Стромнессе (Эндрю Паркинсон), галереи Глинн Вивиан в Суонси (Кэти Фрир) и галереи Купера в Барнсли (Элисон Купер) участвовали в курировании выставки. , от разработки его тем и концепций до принятия решения о том, какие работы будут включены.

Процесс начался с того, что кураторы-партнеры посетили Британский музей для ознакомления с работами в отделах эстампов и рисунков Азии и Ближнего Востока. После просмотра рисунков в коллекции и использования нашей базы данных и онлайн-коллекции для просмотра других работ мы обсудили темы и течения в современном рисовании и решили, какие из них будут наиболее актуальны для нашей различной аудитории.

Процессу принятия решения способствовала гигантская электронная таблица со списком всех рисунков, которая позволяла каждому куратору голосовать за то, что должно быть на выставке.После того, как голоса были поданы, мы получили все рисунки из длинного списка в галерее для «фиктивного прогона», чтобы увидеть, какие рисунки работают в пространстве галереи, и поговорили друг с другом. Это позволило нам установить связи как внутри каждой темы, так и между различными разделами. Это был сложный процесс, на полу в монтажной осталось много фантастических рисунков. Не волнуйтесь, когда мы снова откроемся, вы всегда можете записаться на прием и увидеть любой из них в нашем кабинете (где вы можете увидеть гравюры и рисунки, не представленные на наших выставках).

После того, как мы определились с окончательными работами, которые будут включены в выставку, каждый куратор утвердил тему. Аликс писала об идентичности, Элисон о месте и пространстве, я смотрел о времени и памяти, Кэти о силе и протесте, а Эндрю о системах и процессах. Затем каждый из кураторов вернулся в музей, чтобы исследовать работы в своем разделе и написать выставочные этикетки и текст для книги, сопровождающей выставку. Теперь выставка будет проходить по всем площадкам-партнерам, и каждый музей добавит работы из своей коллекции, чтобы создать новую версию выставки в каждом месте, подчеркивая разнообразие современных работ на бумаге по всей стране.

Вы можете купить прилагаемую к выставке книгу от Thames and Hudson здесь.

Выставка будет проходить по адресу:

Обратите внимание, выставка в Дареме временно закрыта. В связи с этим даты тура могут быть изменены — пожалуйста, зайдите на сайт для получения дополнительной информации.

1557® | Canson

Эта ярко-белая бумага была разработана для усиления контраста и позволяет использовать цвета «POP». Название 1557 ^® отдает дань уважения году, когда семья Монгольфье основала компанию Canson ^® .Эта великая классика любима как профессионалами, так и художниками-любителями, которые ценят ее легкую зернистость. Несмотря на простоту этого документа, он представляет собой довольно сложный и технический документ. Зерно бумаги не слишком гладкое и не слишком заметное. что дает нейтральную и тонкую поверхность, которая идеально подходит для набросков и рисунков сухими средствами.

Canson ^® 1557 ^® Бумага идеальна для использования со всеми типами графита, поскольку хорошо удерживает пигменты и допускает неограниченное количество оттенков и градаций. Canson ^® 1557 ^® изготовлен с учетом размеров по массе и поверхности, что обеспечивает исключительно прочное качество, устойчивое к неоднократному стиранию.

Ассортимент Canson ^® 1557 ^® продается в листах или рулонах под маркой Dessin JA.

Этот продукт недоступен в Австралии.

120, 160, 180 и 200 г/м²

Идеально подходит для: карандаша, пастели, угля и маркера
Также подходит для: акварели, гуаши, туши и пера

Canson ^®  1557 ^®  120 г/м²

• Лист: 21 x 29,7 — 29,7 x 42 см и 50 x 65 см
• Рулон: 1,5 x 10 м
• Подушка: 14,8 x 21 см, 21 x 29,7 см, 29,7 x 42 см и 42 x 59,4 см
• Подушка-спираль: 14,8 x 21 см, 21 x 29,7 см, 29,7 x 42 см и 42 x 59,4 см

Canson ^®  1557 ^®  160 г/м² 

• Лист: 21 x 29,7 — 29,7 x 42 см и 50 x 65 см
• Рулон: 1,5 x 10 м

Canson ^®  1557 ^®  180 г/м² 

• Подушка: 14,8 x 21 см, 21 x 29,7 см, 29,7 x 42 см и 42 x 59,4 см
• Подушка-спираль: 14,8 x 21 см, 21 x 29,7 см, 29,7 x 42 см и 42 x 59,4 см

Canson ^®  1557 ^®  200 г/м²

• Лист: 50 x 65 см и 75 x 110 см
• Рулон: 1,5 x 10 м

Бумажное искусство — 100 необычных примеров бумажного искусства

Бумажное искусство восходит к Японии, где оно зародилось более тысячи лет назад.

От сложной резки бумаги до вырезания книг — это постоянно расширяющаяся область дизайна, о которой почти не говорят.

Эти замысловатые узоры из бумаги украшают музеи и выставки по всему миру и становятся еще одним захватывающим средством самовыражения для многих дизайнеров.

Некоторые из художников, представленных здесь, используют простые материалы, такие как бумага для печати формата A4, в то время как другие прибегают к неожиданным материалам, таким как настоящие книги, в качестве основных материалов.

В этой статье мы рассмотрим 13 замечательных художников и продемонстрируем их поистине удивительные произведения искусства из бумаги.

 

Питер Каллесен

Посетите веб-сайт

 

 

Джен Старк

Посетите веб-сайт

 

Саймон Шуберт

Посетите веб-сайт

 

 

Брайан Деттмер: Книжные скульптуры

Посетите веб-сайт

 

Шер Кристофер

Посетите веб-сайт

 

 

Эльза Мора

Посетите веб-сайт

 

Юлия Бродская

Посетите веб-сайт

 

Су Блэквелл

Посетите веб-сайт

 

Ричард Суини

Посетите веб-сайт

 

Йолис Паонс

Посетите веб-сайт

 

Бови Ли

Посетите веб-сайт

 

 

 

Берт Саймонс

Посетите веб-сайт

 

Ингрид Силиакус

Посетите веб-сайт

Что вы думаете об этих дизайнах и какие из них вам больше всего нравятся? Пожалуйста, оставьте свои комментарии ниже…

Лучшие онлайн-приложения для рисования Sketch Paper

Все больше и больше художников наслаждаются созданием цифрового искусства с помощью бесплатных и платных онлайн-инструментов для рисования.

Онлайн-приложения и программное обеспечение для рисования позволяют художникам рисовать в сети с друзьями, создавать красивые реалистичные цифровые рисунки, а дети могут проявлять больше творчества в играх для рисования.

Веб-сайты и приложения для рисования становятся все более популярными и совершенными, что позволяет вам создавать все, что только можно вообразить.

Думали ли вы пятнадцать лет назад, что у вас будет бумага для эскизов в Интернете?

Я составил список популярных онлайн-инструментов для рисования, которые вы можете попробовать.

Бесплатные приложения и программное обеспечение для рисования

Отказ от ответственности: этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, нажав на партнерскую ссылку, Nevue Fine Art Marketing может получить партнерскую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Партнерские отношения включают, помимо прочего, Bluehost, Tailwind, Skimlinks, SareASale и StudioPress. Чтобы узнать больше, посетите раздел «Политика раскрытия партнерских ссылок».

Sketchpad 5.1

Sketchpad 5.1 — это бесплатное онлайн-приложение для рисования, которое позволяет любому создавать цифровые изображения и экспортировать их в популярные форматы изображений JPEG, PNG, SVG и PDF, чтобы вы могли делиться своими работами в Интернете. .

Эта онлайн-программа для рисования похожа на Adobe Illustrator.

Вы можете использовать программное обеспечение онлайн бесплатно или загрузить его на свой Mac и ПК за 4,95 доллара США, чтобы использовать его в автономном режиме.

Инструменты для рисования:

• Плитка кисти
• Кисть
• Карандаш
• Зеркало щетка
• Каллиграфия

• Streamer
• Crayon
• Line
• Путь
• Arrow
• Поверхностный

• Ластик
• Штамп
• Аэрозольная краска
• Мех
• Паутина
• Спирограф

Krita

Krita — это программа для рисования, созданная художниками с качественными творческими инструментами, такими как хорошо продуманный полукауневый интерфейс, доступные фильтры, панели рисования, вспомогательные средства для рисования и перспективные инструменты.

Krita — бесплатная мощная программа для рисования для начинающих и продвинутых художников.

Artweaver Бесплатно

Artweaver позволяет создавать реалистичные традиционные рисунки на компьютере или планшете с помощью большого набора кистей.

Управляйте кистями с помощью мыши, стилусом для рисования пальцем, если у вас сенсорный компьютер.

Artweaver может использоваться художниками всех возрастов, но удобен для творческих детей.

MyPaint

MyPaint — это передовое программное обеспечение, созданное Мартином Ренольдом для опытных художников, и его лучше всего использовать с графическим планшетом.

Программное обеспечение поставляется с большим выбором настраиваемых кистей с возможностью загрузки и установки дополнительных кистей.

Премиум-приложения для рисования

Многие художники и иллюстраторы переходят на цифровое искусство с большим разнообразием приложений для рисования, приложений для рисования, приложений для рисования и онлайн-приложений для рисования.

Упомянутые выше приложения для цифрового рисования бесплатны и идеально подходят для художников-любителей и творческих детей.

Ниже приведены некоторые из самых передовых приложений для рисования премиум-класса, используемых профессиональными художниками.

Adobe Photoshop — это выбор художников на протяжении десятилетий, и он продолжает лидировать.

Adobe Illustrator — отраслевой стандарт растровых изображений.

Autodesk Sketchbook — такой же мощный, как Adobe Photoshop, но созданный специально для художников, а не для редактирования фотографий или других задач.

Affinity Designer — один из главных конкурентов Adobe.

Inspire Pro — превращает ваш iPad в холст для рисования и является одним из популярных приложений для художников.

Более популярные приложения для рисования

MediBang Paint

Zen Brush 2

Procreate

Pixelmaotr Pro

Бесплатные уроки рисования

Рисование на компьютере — это весело, легко и удобно, но традиционное искусство по-прежнему имеет место.

Говорят, чтобы стать великим художником, нужно хорошо рисовать.

Ниже приведены несколько учебных пособий по рисованию, которые помогут вам улучшить свои художественные навыки.

Как нарисовать тыкву

Как нарисовать банан

Как нарисовать яблоко

Art Challenge Идеи зажгут творчество

Более 100 идей того, что рисовать и рисовать

5 отличных художественных приемов с использованием различных материалов5

Советы по реалистичному рисованию, которые вы должны знать

Как нарисовать реалистичные кошачьи глаза

Как нарисовать реалистичные глаза шаг за шагом

Как сохранить рисунки карандашом

Как сохранить рисунки графитом в чистоте

Как нарисовать реалистичные волосы графитом

Как заштриховать рисунки графитом

Как нарисовать тюльпан

Советы по рисованию для улучшения навыков рисования

Рисование ластиком

Советы по рисованию для реалистичных рисунков

Ниже приведены некоторые популярные учебники по маркетингу и продажам

2 из самых известных курсов арт-маркетинга, которые будут способствовать развитию вашего арт-бизнеса в Интернете:

Most Popula r – Как зарабатывать на жизнь, продавая то, что вы зарабатываете, Меган Ауман

Самое популярное – Построить успешный творческий блог, Эйприл Боулз-Олин

Как построить бизнес, изучая свое ремесло, Меган Ауман

Pinterest Marketing для производителей и дизайнеров Меган Ауман

Вам понравилась эта статья? Не забудьте подписаться на мою бесплатную еженедельную рассылку.

Вы также можете присоединиться ко мне по телефону:

Узнайте, как начать, развивать и монетизировать свой арт-бизнес в Интернете.

Электронные книги по арт-бизнесу

Учебники по арт-бизнесу

Видеокурсы по арт-маркетингу

Планировщики арт-бизнеса

Ресурс по арт-маркетингу

Лучшая художественная бумага для каждого проекта

Когда я впервые начал преподавать, я понятия не имел, как обучать детей искусству. Детские художественные проекты и материалы не были в моем поле зрения.Один из самых мучительных вопросов, которые у меня были, был: какую бумагу я использую?

Этот пост поможет вам узнать, какая бумага лучше всего подходит для темперной краски, акварели, масляной пастели и даже маркеров.

В этом видео с набором слайдов рассказывается о типах бумаги, которые я храню в своей мастерской, и о том, как я их использую:

ТВОЯ ХОД…

Какой тип бумаги вы используете?

Что еще более важно, если вы не живете в США и у вас нет бумаги такого типа, какую вы используете? Хотите поделиться своими бумажными ресурсами?

---

Новичок в обучении искусству в классе? Загрузите мой бесплатный набор инструментов для учителей рисования в классе, нажав на желтую рамку ниже!

Искусство природы: рисование на ненужной бумаге

Вам нужен альбом для рисования, чтобы рисовать? Я здесь, чтобы сказать вам, что это не так. Когда у меня нет под рукой скетчбука, я рисую на бумаге, которую могу найти. Мои рисунки на скрап-бумаге грубы, просто моменты времени. Когда я рисую, я заставляю себя двигаться быстро и сосредоточиться на сути сцены. Я говорю себе: «Это всего лишь крохотный клочок бумаги! Иди, иди, иди!»

Когда я рисую людей на клочке бумаги, я пытаюсь уловить общее положение их тела до того, как они начнут двигаться; Я знаю, что не смогу поймать их лица. Я сделал все рисунки для этого поста в блоге за пять минут или меньше, и модель всегда двигалась, прежде чем я заканчивал.На прошлой неделе в театре я был взволнован, увидев, что задняя обложка моей программы пуста… и я рисовал во время обоих 10-минутных антрактов. У бумаги была слегка неровная текстура, идеально подходящая для цветного карандаша, который я добавил, когда вернулся домой:

.

На выходных я вернулся из похода с двумя моими любимыми листьями. Я положил их рядом с собой на переднее сиденье автомобиля; У меня была ручка. Но моего скетчбука там не было. Я нашел этот старый конверт под фонариком в бардачке. Быстро темнело, но мне удалось разглядеть форму листьев гинкго и каштанового дуба:

Я не был уверен, стоит ли мне рисовать во время затишья во время бар-мицвы, но архитектурные детали обстановки были так прекрасны, что я не мог удержаться.Я рисовал на обратной стороне программы, но я прятал свои рисунки под молитвенником, когда кто-то смотрел в мою сторону:

 

Здесь, в Вашингтоне, округ Колумбия, Национальная художественная галерея демонстрирует картины Арчимбольдо до начала января 2011 года. Возможно, вы знаете его работы; он художник эпохи Возрождения, который писал портреты, на самом деле составные головы, сделанные полностью из фруктов, цветов или рыб. У его лучших сюрреалистов персики вместо щек, а горошины в стручках вместо зубов.С возрастом он использовал меньше фруктов и больше корявых ветвей и стволов деревьев, чтобы изобразить своих людей, и его портреты стали менее очаровательными и более тревожными.

Сама программа для шоу Арчимбольдо имела прекрасное широкое верхнее поле, которое я использовал вчера вечером, ожидая окончания урока моей дочери. Бумага была глянцевая, и я мог просто стереть цветной карандаш, чтобы показать свет от верхней лампы:

Если вы попробуете рисовать на клочках бумаги, то вскоре обнаружите, что бумага вам больше нравится! Мне нравится зуб конвертов, и я люблю положенный узор в театральной программе.

— Сью Фирстон

Лучшие художественные бумаги 2021 года

Для большинства художников бумага является таким же важным инструментом, как карандаш, кисть, маркер или клей для коллажей. В зависимости от вашего проекта вы можете даже использовать несколько типов бумаги, возможно, начиная с листа легкой бумаги для набросков, чтобы создать дизайн, прежде чем использовать графитную бумагу для переноса рисунка на лист плотной акварельной бумаги. Или, возможно, вы могли бы использовать папиросную бумагу и 2D-дизайн оригами, чтобы добавить изюминку на свою страницу для скрапбукинга. Независимо от вашей предполагаемой цели, ниже приведена некоторая полезная информация, которая поможет вам выбрать лучшую бумагу для вашего следующего творческого начинания.

Вес

Вес бумаги определяется исходя из того, сколько весят 500 листов стандартного размера. Этот вес обычно указывает, насколько толстым и прочным будет конкретный лист бумаги. Стандартная офисная бумага обычно весит около 20 фунтов, что отлично подходит для принтеров или базовых эскизов, но не подходит для большинства проектов.Бумага для рисования в среднем весит около 80 фунтов, в то время как бумага для акварели часто весит 140 фунтов, поэтому она может выдерживать несколько слоев краски.

Поверхность/Отделка

Термины описывают, как обрабатывается бумага, но они также говорят вам, какой поверхности ожидать. Например, более грубая бумага захватывает и удерживает краску вдоль своих ребер, а более гладкая поверхность позволяет цвету скользить по бумаге. Другие художественные бумаги, такие как бумага для пастели, могут иметь более зубчатую, шероховатую поверхность. Акварельная бумага часто маркируется как шероховатая, холодного отжима (полушероховатая поверхность) или горячего отжима (сверхгладкая).

Бескислотная

Бумага даже с небольшой кислотностью имеет тенденцию обесцвечиваться со временем, поэтому важно убедиться, что вы используете качественную бескислотную художественную бумагу, которая позволяет избежать этой ловушки. Бескислотная бумага — это не столько особый тип бумаги, сколько необходимость для художников.

Типы бумаги

Акварель

Это плотная бумага, по весу аналогичная картону.Поскольку она должна выдерживать несколько слоев воды и краски без деформации, эта бумага изготавливается с использованием очень специфических методов отделки, позволяющих впитать достаточное количество краски для удержания цвета, но не настолько, чтобы повредить бумажные волокна.

Бумага для рисования

Бумага для рисования немного тяжелее, чем бумага для принтера или бумага для набросков, достаточно прочная, чтобы выдерживать детализированные карандашные работы, но обычно не такая плотная, как бумага для акварели.

Бумага для набросков

Это черновик мира художника.Легче, чем бумага для рисования, этот тип бумаги дешев и на нем легко рисовать. Хотя это может быть архивное качество, бумага для набросков предназначена больше для записи идеи или отработки дизайна, чем для выполнения профессионального рисунка.

Копировальная бумага

Копировальная бумага немного отличается от кальки, которую вы могли использовать в средней школе. С одной стороны он выглядит как обычный лист бумаги, а с другой стороны слой графита. Эта бумага действует как копировальная бумага, позволяя легко переносить рисунок с одного листа бумаги на другой.

Бумага для пастели

Бумага для пастели примерно такого же веса и на ощупь, как и обычная бумага для рисования, но имеет слегка «зубчатую» или шероховатую поверхность. В то время как пастель имеет тенденцию неуклюже размазываться на более гладкой бумаге, поверхность этой бумаги лучше удерживает цвет и придает изображению легкую текстуру.

Угольная бумага

Как и бумага для пастели, угольная бумага похожа на бумагу для рисования, но на ощупь немного грубее. Эта конкретная поверхность необходима для того, чтобы удерживать сухой уголь для рисунка, но слишком большая текстура может привести к появлению странных пятен.

Бумага для печати

Эта бумага должна обладать повышенной впитывающей способностью, чтобы удерживать большое количество чернил, поэтому обычно она гладкая и часто изготавливается из хлопка. Некоторым художникам нравится использовать его для других сред, таких как рисунок или акварель.

Бумага для оригами

Хотя технически вы можете сложить любой лист бумаги, бумага для оригами упрощает процесс складывания. Он часто продается квадратами, поэтому вы можете избежать утомительной задачи по уменьшению прямоугольника до нужного размера.Бумага для оригами достаточно легкая, чтобы ее можно было легко складывать, но при этом достаточно прочная, чтобы выдерживать нагрузку от многократного сгибания.

Бумага для вырезок

Эта бумага доступна в различных ярких цветах, пастельных тонах, с разноцветными узорами или причудливыми рисунками, часто продается большими книгами или отдельными листами, специально вырезанными по размеру стандартных страниц для вырезок. Вы всегда должны искать архивную качественную бескислотную бумагу надежного бренда, чтобы избежать обесцвечивания или выцветания с течением времени.

Папиросная бумага

Мягкая и тонкая папиросная бумага может ассоциироваться у вас с подарочной упаковкой, а не с искусством, но она отлично подходит для различных поделок, коллажей и многих других творческих проектов.

.