Изобразительное искусство Древнего Рима — HintFox

Как здорово рисовать простые рисунки и составлять небольшие изобразительные композиции: картинки на темы сказок, рисунки на бытовые темы, живую и неживую природу, людей.

Я люблю изображать то, что думаю, то, что чувствую. Так же я очень люблю срисовывать различные рисунки, картинки.

Во время работы у меня часто возникали вопросы, а чем же раньше рисовали первобытные люди. Ведь тогда не было такого разнообразного материала для рисования. Я решил найти ответ на этот вопрос. Поэтому тема моего реферата «Рисование мягкими материалами».

В ходе изучения материала я познакомился с преподавателем Художественного колледжа Мариной Юрьевной Мокроносовой, прочитал массу литературы и перед собой поставил цель: побольше узнать о мягком материале и научиться с точки зрения техники правильно рисовать.

Для того чтобы раскрыть тему я поставил перед собой задачи:

1. Изучить историю рисунка и где встречаются упоминания о мягких материалах.

2. Рассмотреть художников России, которые использовали мягкие материалы и где хранятся произведения искусства графики.

3. И, наконец, какие мягкие материалы используют в наше время и как ими можно интересно работать.

На основе поставленных задач и была достигнута цель: рисунки мягкими материалами.

Рисунок мягкими материалами относится к виду изобразительного искусства – графике.

Слово «графика» происходит от греческого «графо», что значит «пишу». Понятие «графика», как вид изобразительного искусства, появилось только в начале ХХ (20) века, это изображение с помощью линий на плоскости бумаги. Позднее в семью графики была принята акварель и пастель.

В реферате я изучил материал о том, как рисовали художники в древние века, в Египте, в Древней Греции, в Риме, в эпоху Средневековья и в эпоху Возрождения.

В России расцвет изобразительного искусства был в 18 веке. Это доказывает то, что в Петербурге была создана Академия художеств.

В реферате я рассказал о том, где сейчас хранятся графические работы. Я немного изучил творчество Федора Васильева и Ильи Репина.

В творческой части я изучил материалы как графитовый карандаш, прессованный уголь, мелки Конте (сепия, сангина, соус), пастель, цветные карандаши, акварельные карандаши, и самое главное я рассказал, как я рисовал этими материалами, а что получилось, вы увидите сами.

В заключении я сделал выводы, по поставленным задачам и что мне понравилось из рисования мягкими материалами.

В конце реферата находится список литературы, которой я пользовался при написании реферата и при выполнении рисунков.

История рисунка.

Культура древнего Египта

Начало обучения рисунку относится к глубокой древности. Четкими линиями на поверхности кости или камня первобытный художник наносил верные изображения различных предметов, животных и даже людей, достигая большого мастерства. Об этом убедительно свидетельствуют рисунки на костях и бивнях мамонта, изображения на стенах пещер.

Когда мы смотрим на изображение мамонта в пещере Комбарельс , то восхищаемся любовью и трудолюбием, с которым выполнен рисунок, и высоким качеством изображения.

Прежде всего, рассмотрим наиболее раннюю и высокоразвитую культуру Древнего Египта. Много ценного и интересного материала дают росписи на стенах гробниц, дворцов и храмов, рисунки на предметах домашнего обихода и на папирусах.

Произведения художников предназначались главным образом для украшения дворцов, храмов и других общественных зданий. Они изображали богов, фараонов, важнейшие исторические события. Поэтому правила изобразительного искусства разрабатывались в соответствии с требованиями заказчиков и религиозными догмами. При изображении фараона художник должен был строго соблюдать правила царских церемоний. Были установлены правила для изображения стоящего человека, идущего, коленопреклонного, присевшего на корточки и т. д. Были также разработаны правила для изображения цветка лотоса, священных животных и птиц. Это, с одной стороны, облегчало работу художника, но с другой – налагало отпечаток скованности и ограниченности на все его творчество. Художник не смел, изображать мир таким, каким он его видел в действительности, т.

е. живо, непосредственно. Вполне понятно, что и обучение рисованию строилось не на изучении натуры, а на заучивании выработанных школой правил. Очевидно, египетская школа требовала только усвоения механических навыков. В основу обучения рисунку был положен метод пассивного копирования.

Основное внимание египетские художники обращали на изображение человеческой фигуры. Был разработан специальный канон, согласно которому части человеческого тела измерялись с математической точностью, во всех деталях. Однако соблюдение канонической пропорциональности частей человеческого тела не распространялось на изображение юношей и детей. Если художник изображал рядом мужчину и женщину, взрослого и ребенка, он строил фигуры их по одному и тому же канону, одну – крупных размеров, а другую маленькую. Разница в росте и конфигурации зависела не от пропорций, а от социального положения. Фараон изображался в несколько раз крупнее приближенного или простого раба. Таким образом, искусство носило ярко выраженный классовый характер.

Разница в пропорциях неодушевленных предметов по сравнению с человеческой фигурой вообще не принималось в расчет. Так, изображая дерево, дом или храм, художник мог нарисовать рядом стоящего человека такой же высоты.

Рисовали египтяне углем, кистью, красной и черной красками. Ученики в основном рисовали на глиняных досках и на бывших в употреблении папирусах. Рисунок, как уже говорилось, был линейный, без прокладки теней. На рисунке показана древнеегипетская школа и ученики за работой.

Художники древней Греции

Художники Древней Греции, знакомясь с процессом обучения и воспитания молодых художников в Египте, подошли по-новому к этой проблеме. Проверяя положения египетских художников на практике, они изменили эстетические установки и создали свою, новую художественную культуру. Для них прекрасной стала земная жизнь, а не загробный мир. Изучая природу, наблюдая и исследуя человеческое тело, они нашли в нем, так много красоты, что и своих богов стали изображать по образу и подобию людей (в Египте же богов часто изображали с головами крокодила, шакала, ястреба).

Несколько слов о технике рисунка в Древней Греции. Рисовали преимущественно на деревянных буковых дощечках, реже на папирусе. Буковые доски употреблялись главным образом для ученических работ, для набросков и эскизов. Затем уточненный рисунок переносился на папирус, керамическую вазу или прямо на стену для фрески.

В качестве рисовальных материалов греки употребляли, уголь, грифель (видимо, графит), кисть и земляные краски.

Подводя итоги, отметим, что изобразительное искусство античного мира по сравнению с египетским обогатилось новыми методами построения изображения, а вместе с тем и новыми методами обучения. Здесь был заложен метод научного понимания искусства. Греческие художники-педагоги призывали своих учеников и последователей непосредственно изучать природу, наблюдать её красоту, совершенный образ которой представляет человеческая фигура. Они говорили, что пропорциональная соразмерность частей человеческого тела в своём единстве создает гармонию. Греческие художники впервые в истории развития рисунка ввели в употребление светотень и дали образцы перспективного построения изображения на плоскости.

Кроме того, греческие педагоги установили правильный метод обучению, в основе которого лежало рисование с натуры.

Изобразительное искусство Древнего Рима

В Древнем Риме, были созданы все условия для дальнейшего развития изобразительного искусства и разработки методов и приемов обучения рисованию. Римляне любили изобразительное искусство. Многие знатные вельможи и патриции сами занимались рисованием и живописью, как, например, Фабий Пиктор, Педий, Юлий Цезарь. Однако на деле римляне не внесли нового в методику и систему преподавания. Они лишь пользовались достижениями греков; более того, много ценных положений рисунков они не сумели сохранить.

Римские художники все больше и больше отходили от глубоко продуманных методов обучения рисунку, которыми пользовались выдающиеся художники-педагоги Греции. Говоря о постановке преподавания рисования в эпоху владычества Рима, необходимо несколько слов сказать о портретном искусстве. Этот вид искусства заслуживает серьезного внимания.

Портреты людей той эпохи написаны без всяких прикрас, очень свежо и легко. С поразительной жизненной правдой они передают индивидуальные черты характера людей самого различного возраста.

Эпоха средневековья.

В эпоху средневековья достижения реалистического искусства были отвергнуты. Художники средневековья не знали ни принципов построения изображения на плоскости, которыми пользовались великие мастера Древней Греции, ни достижений в области методики обучения, с помощью которых греки воспитывали замечательных рисовальщиков и живописцев. Варварски были уничтожены религиозными мракобесами теоретические труды великих художников, а так же многие прославленные произведения древних мастеров.

Идеологи средневекового изобразительного искусства отвергали реалистические тенденции не потому, что они были против реальной трактовки образов, а потому, что реалистически переданная натура вызывала радостное земное чувство у зрителя. Правдоподобное изображение реального мира вселяло радость в сердце зрителя, а это противоречило религиозной философии.

Нам известно немало реалистических произведений, созданных в это время. Поэтому неправильно было бы думать, что художники средневековья вообще избегали натуры и никогда не пытались точно передать ее.

Итак, становление и развитие рисования как учебной дисциплины в эпоху средневековья было приостановлено. Более того, те научно-теоретические обоснования основных положений реалистического рисунка, которые были выработаны античными мастерами, в эту эпоху были варварски уничтожены.

Эпоха возрождения.

Эпоха Возрождения открывает новую эру в истории развития науки, техники, культуры, изобразительного искусства. После почти тысячелетнего застоя вновь пробуждается интерес к научным знаниям, к проблемам искусства.

Характеризуя эпоху Возрождения, Энгельс писал: «В спасенных при падении Византии рукописях, в вырытых из развалин Рима античных статуях перед изумленным Западом предстал новый мир – греческая древность; перед ее светлыми образами исчезли призраки средневековья». В Италии наступил невиданный расцвет искусства. Тогда практически все совершали далекие путешествия, говорили на четырех или пяти языках, блистали в нескольких областях творчества. Леонардо да Винчи был не только великим живописцем, но и великим математиком, механиком и инженером, которому обязаны важными открытиями самые разнообразные отрасли физики.

Большое влияние на развитие методики преподавания рисунка оказала «Книга о живописи» Леонардо да Винчи. В ней собраны самые различные сведения: о строении вселенной, о возникновении и форме облаков, о скульптуре, о поэзии, о воздушной и линейной перспективе. В книге рассматриваются и вопросы рисунка, и, что особенно важно, Леонардо считает рисунок серьезной научной дисциплиной.

Леонардо да Винчи, как и Альберти, считал, что основой обучения рисунку должно быть рисование с натуры. Натура заставляет ученика внимательно наблюдать, изучать особенности ее строения, думать и размышлять. Что, в свою очередь, повышает эффективность обучения.

Разрабатывая правила изображения человеческой фигуры, Леонардо пытался восстановить «квадрат древних». На основании литературных данных он сделал рисунок-схему, который наглядно показывает пропорциональную закономерность частей человеческого тела.

Среди мастеров эпохи Возрождения, занимавшихся проблемами рисунка, видное место принадлежит немецкому художнику Альбрехту Дюреру. Он очень много занимался научной разработкой основ перспективы. Особенно большую ценность для обучения рисунку представляет разработанный Дюрером метод обобщения («обрубовки») формы.Этот метод впоследствии широко применяли в педагогической работе братья Дюпюи, А. Ашбе, Д. Н. Кардовский. Метод оказался приемлемым и для сегодняшнего дня.

В 1757 году по инициативе графа И. И. Шувалова в Петербурге была основана «Академия трех знатнейших художеств – живописи, скульптуры и архитектуры», где впервые было серьезно наложено обучение русских художников изобразительному искусству. Здесь складывалась новая методика преподавания рисунка.

Коллекции выдающихся пейзажистов.

В фондах отдела графики Государственной Санкт-Петербургской Третьяковской галереи хранятся карандашные рисунки, рисунки тушью, чернилами, сангиной, углем; все виды акварели, пастель;

Графика – самый в количественном отношении раздел прославленного музея. В нем насчитывается около сорока тысяч произведений.

Основу большой коллекции графики выдающихся пейзажистов этого периода составляют рисунки с натуры, а так же ряд подготовительных эскизов и этюдов к живописным пейзажам. Таковы рисунки и акварели И. И. Шишкина, Ф. А. Васильева, А. К. Саврасова, небольшие карандашные наброски и законченные акварельные пейзажи И. И. Левитана.

Ф. А. Васильев (1850-1873), Ручей в лесу. Начало 1870-х годов

Бумага коричневая, сепия, белила. 38х26,8

В творческом наследии Федора Александровича Васильева большое место занимает графика – рисунки, акварели и работы, исполненные своеобразной разновидностью акварельной техники – сепией.

В работе «Ручей в лесу» смятение чувств, таинственный драматизм жизни природы обнаруживаются в борении яркого света и глухих, темных теней, в лихорадочном темпе нанесения пятен сепии, штрихов белил. Как и живописным произведениям Васильева, его графическим листам присущ романтически взволнованный, глубоко эмоциональный характер.

Выдающимся мастером рисунка был крупнейший из живописцев этой эпохи И. Е. Репин. В галерее хранится около пятисот его графических произведений: этюды и эскизы почти ко всем картинам, рисунки-наброски, монументальные портреты углем на холсте, станковые листы пейзажного портретного, бытового жанров. Для репинских рисунков характерен живой, свободный штрих; предметный мир в них неразрывно связан с воздушной средой, с окружающим пространством.

И. Е. Репин (1844-1930), Девочка Ада. 1882

Бумага, графитный карандаш, растушка. 18,8х11,3

Небольшой натурный рисунок «Девочка Ада» принадлежит к числу шедевров Репина-рисовальщика. Нежность, одухотворенная задумчивость облика девочки выявляются в самой фактуре рисунка. Лицо промоделировано с помощью растушки, слегка намечены тени опущенных ресниц, переданы свежая бархатистость детской кожи, мягкость прядей волос. Контур предельно прихотлив, линия как будто произвольна. Но при видимой хаотичности штрихов и пятен внутренняя структура форм выявляется во всем богатстве и разнообразии, отличается замечательной полнотой жизни. Фигурка девочки окутана воздухом, светом. Дальний пейзаж московского Нескучного сада.

Инструменты для рисования

Мягкий материал

При работе над рисунком могут применяться самые простые и чаще всего используемые инструменты: графитовый карандаш, прессованный уголь, мелки Конте (сепия, сангина, соус), пастель, цветные карандаши, акварельные карандаши и т. д. Однако каждый из этих инструментов будет придавать произведению различные оттенки не только в зависимости от его особенностей и выбранной техники, но и в зависимости от использованной основы: шероховатая или гладкая бумага, льняная бумага, белая или цветная бумага и т. д. Рисунки приложенные были выполнены при помощи основных материалов, способны передать некоторые тонкости цветов, оттенков и других природных особенностей.

Изучив разнообразие художественных материалов, я склассифицировал некоторые из них. Получились некоторые советы по их правильному применению.

Графитовый карандаш.

Графитовые карандаши классифицируются следующим образом: карандаши со знаком «Н» тверже карандашей со знаком «В». 2В – мягкий, 6В – еще мягче; 2Н – твердый, 9Н – очень твердый. НВ – средняя твердость. Чем мягче карандаш, тем чернее линия.

Чаще всего используется в рисовании карандаши. При создании рисунка этот инструмент имеет ряд преимуществ – прежде всего значительная экспрессивность и жизненность, а также относительная простота исполнения. Карандаш может быть использован как при создании детализированных рисунков (в таком случае лучше выбрать достаточно толстый и мягкий грифель), так и для простых этюдов и черновых эскизов (для них лучше всего подойдет тонкий грифель). Грифели (стержни, вставляемые в механические карандаши) и карандаши (где стержень заключен в деревянную оболочку).

Кончиком карандаша попробуйте выполнить разнообразные линии. Варьируйте давление на карандаш и всегда следите за тем, чтобы кончик был длинным и острым. С помощью параллельных линий создайте области затенения, получите «тон». Затем нанесите скрещивающиеся линии в разных направлениях – так называемую «перекрестную штриховку».

Чтобы создать интересную фактуру, небрежно зачертите участок бумаги кончиком карандаша, а затем с помощью ластика смягчите линии и местами сотрите.

Заточите карандаш так, чтобы получился длинный кончик, и создайте область «тона», используя его боковую сторону. Держите карандаш в чашеобразно согнутой ладони таким образом, чтобы ваши пальцы были направлены вниз, а тыльная сторона руки вверх.

Прессованный уголь

Можно сказать, что уголь является наиболее предпочтительным инструментом для создания рисунка, так как он позволяет получить все гамму оттенков от светлого до темного, придавая деталям исключительную четкость. Уголь нужно использовать достаточно «щедро», прежде всего, обращая внимание на расположение основных масс. Именно таким образом можно наиболее ярко показать особенности угля как весьма необычного инструмента, придающего эффект легкой «размытости». Старайтесь не испачкать рисунок, когда прикасаетесь к нему. Линии, оставленные углем, можно затемнять или осветлять, растирая их пальцем. Смягчение тонов можно также добиться мягким ластиком или хлебным мякишем. Сразу по завершении работы рисунок следует закрепить фиксатором.

Уголь удивительно универсален, нарисованное легко править, так что он идеально подходит для начинающих. В форме палочек его особенно хорошо использовать для свободных эскизных штрихов, когда не требуется слишком много деталей, а палочки прессованного угля можно заточить для детальной работы.

Проведите несколько линий тонкой палочкой угля и попробуйте также перекрестную штриховку. Если при работе вы повернете палочку пальцами, то сможете поставить точку. Попробуйте тоже самое с угольным карандашом, чтобы почувствовать разницу.

Прочертите небрежно несколько линий кончиком угля, затем вотрите или смажьте их пальцем. Это полезная техника для получения красивых мягких эффектов без резких краев или текстуры.

Используйте боковую сторону палочки, чтобы закрыть большой участок бумаги, — более толстые палочки удобнее держать. Попробуйте использовать разные типы бумаги. Например, бумага для акварели разбивает штрихи сильнее, чем обычная.

Используйте боковую сторону угля для обозначения глубокого тона, а затем высветлите участки с помощью куска снимки. Если вы сожмёте ластик для пастели, придав ей форму с острым концом, то сможете высветлить тонкие линии.

Мелки Конте (сепия, сангина, соус)

Мелки Конте в виде палочек или карандашей в работе очень похожи на уголь, но тверже. Тем не менее цвета все же можно смешивать, растирая пальцем или скрученной бумажной растушкой (так называемым «торшоном»). Мелки Конте менее «грязные», чем уголь, и цвета можно смешивать, накладывая один на другой. Они бывают различных цветов: черный, белый и земляные цвета – сепия (темно-коричневый), сангина (терракотовый) и бистр (коричневый). Палочки Конте можно заострить или использовать их боковую сторону для закрашивания больших участков.

Используйте один из коричневых земляных тонов и черную палочку или карандаш Конте, чтобы попробовать линейные штрихи. Работайте свободно и быстро.

Отломите маленький кусочек палочки Конте и используйте его боковую сторону, по ходу работы поворачивая запястье. Текстура, которую вы получите, зависит от типа бумаги.

Теперь попробуйте сангину, приятный теплый красный цвет. Варьируйте давление по ходу работы – чем сильнее вы надавливаете, тем темнее будут линии.

Используйте боковую сторону палочки Конте, затем размажьте пальцем. Небрежно начертите поверх более темным тоном, затем попробуйте нанести сверху белые линии.

Пастельные карандаши

Пастельные карандаши – это по существу тонкие палочки или твердая пастель в форме карандаша. В отличии от обычных палочек, пастельные карандаши не пачкают рук, не ломаются и не крошатся. Они превосходны для цветных набросков, но требуют аэрозольного закрепления, чтобы избежать смазывания. Их можно использовать в альбоме с белой бумагой, но интересно также попробовать их на цветной бумаге, тогда вы сможете использовать белый карандаш так же, как цветные.

Используя цвета по своему выбору, создайте разнообразие линий, точек и коротких штрихов, оценивая применяемое давление и получаемые в результате эффекты.

Используя три разных цвета, создайте полосы из линий, а затем слегка смешайте их пальцем. Смешивание создаст мягкий диффузный эффект, очень похожий на акварельную отмывку.

Теперь наложите линии друг на друга, чтобы создать более плотный, более текстурированный эффект. Заполняйте пространство постепенно, позволяя бумаге немного проглядывать между линиями.

Смешай два или три разных синих цвета, затем нанесите несколько линий поверх них. Наконец, завершите работу белыми и синими точками или любыми штрихами, которые вам нравятся.

Цветные карандаши

Цветные восковые карандаши нам знакомы – мы ими рисуем в детстве. Они не пачкают рук, удобны для транспортировки и выпускаются в широком ассортименте. Они позволяют создавать тонкие оттенки и мелкие детали. Всегда затачивайте карандаши так, чтобы оставался длинный кончик грифеля, и во время работы поворачивайте карандаш в руке, чтобы кончик оставался красивым и острым. Лучше не давить сильно на карандаш для получения более плотных слоев цвета, что может загрязнить и засалить поверхность, а накладывать цвет мягко, позволяя белой бумаге «освещать» слои.

Используя один карандаш, постепенно постройте цвет: поочередно накладывая слои, создайте область изменения тона.

Теперь попробуйте два или три цвета из одного «семейства» цветов, например синие или оранжевые. Оставляйте просветы белой бумаги, чтобы придать рисунку сверкание. Цветовые пятна, созданные с использованием нескольких близких цветов, производят живое и интересной впечатление.

Попробуйте два разных цвета и посмотрите, как создается иллюзия третьего цвета там, где они смешиваются.

Заточите карандаш так, чтобы получился длинный грифель, и, держа карандаш за другой конец, небрежно нанесите цветовое пятно. Затем попробуйте добавить мелкие детали разными цветами.

Акварельные карандаши

Это удивительное современное средство, которое решительно повышает универсальность цветных карандашей. Их штрихи можно размывать кистью, губкой или даже мокрым пальцем с получением чарующего эффекта акварельных мазков. Потом, когда бумага снова просохнет, можно добавлять новые штрихи и цветовые пятна. Лучше всего использовать бумагу для акварели или толстую плотную бумагу для рисования. Не макайте карандаш в воду: для более мягких штрихов увлажняйте грифель кончиком кисти.

Нанесите простые линии, затем размойте их в лужице воды. Заштрихуйте некоторую область. Слева капните побольше воды, а справа размажьте штрихи почти сухой кистью. Посмотрите, насколько различны эффекты.

Смочите бумагу и накрошите на мокрый участок тонкую стружку грифелей карандашей, срезанную с помощью резака. Более прочные крошки будут выглядеть как цветные завитки. Нарисовать рисунок карандашом и увлажнить, затем настрогать на них цветные грифели для получения красивого эффекта текстуры.

Заштрихуйте двумя цветами одновременно, затем размойте водой, чтобы увидеть, как образуется третий цвет.

Сначала смочите бумагу и, пока она мокрая, нанесите несколько штрихов и посмотрите, как они смягчаются и слегка расплываются.

Проведите несколько линий и промокните их мокрой губкой. Также попробуйте раскрасить губку длинным грифелем карандаша, тогда вы сможете делать текстурирование отпечатки губкой – прекрасный способ изображения листвы.

Смешанная техника создания рисунка

Смешанная техника создания рисунка состоит в работе с различными инструментами для получения необычных эффектов. Эти выразительные средства требуют хорошего владения каждым инструментом и техникой ровной окраски, чтобы рисунок не оказался размытым и не потерял своего эстетического значения. Смешанная техника становится особенно интересной и эффективной, если ее применять на зернистой и цветной или просто темной бумаге. С помощью смешанной техники можно создавать удивительные эффекты, способствующие появлению живых, интересных набросков.

Проведите несколько линий карандашом и поверх них используйте ручку–кисточку для рисования водорастворимыми чернилами.

Используйте сначала боковую сторону кусочка угля, проводя ею плашмя по бумаге. Разотрите линии пальцем. Затем используйте палочки Конте, черную и сангину, а под конец создайте светлые формы маленьким кусочком пастельного ластика.

Проведите несколько линий тонким кончиком ручки для рисования. Затем аккуратно используйте цветные карандаши, начиная с самых светлых тонов. Там, где вы накладываете цвета друг на друга, появляются изысканные новые цветовые оттенки.

Глава III. Творческая работа

Изучив теоретический материал, мне захотелось использовать в своей работе разные художественные материалы. Для этого возникла необходимость встретиться с преподавателем – специалистом. Марина Юрьевна Мокроносова любезно согласилась мне помочь. Встреча произошла в художественном колледже. Меня поразило многообразие работ учащихся этого колледжа. Во время встречи с Мариной Юрьевной мне была предоставлена возможность поработать за настоящим мольбертом.

Сначала я попробовал рисовать сепией темно – коричневого цвета с натуры чучело птицы уточки.

Концом мелка я нарисовал контур птички, а потом начинается самое интересное. Мелок можно положить боком и широким штрихами, как бы поглаживая птицу по пёрышкам, я нарисовал оперение уточки. Если растереть пальцем сепию, то получатся мягкие короткие перышки, там, где перья темнее можно пройти по рисунку ещё раз и усилить цвет.

Потом я рисовал с книг, ягоду пастелью масляной. Интересно в этой работе то, что даже в тени видно влияние самой ягоды (в ней есть и зеленый и чуть красного), а на темной стороне ягоды немного коричневого от падающей тени.

Углем я попробовал нарисовать натюрморт из трёх предметов.

Сначала рисуется контур, по бокам предметов боковой поверхностью угля рисуется тень, растер пальцем и получились круглые настольные предметы.

Мягким материалом сангиной я выполнил рисунок по воображению на тему ночного пейзажа.

Я выбрал сангину, потому что ночью все цвета в окружающей природе малоразличимы. При выполнении пейзажа я пользовался методом растирки. Чтобы сделать землю я добавил больше тона на дальних планах пейзажа. Пятна сделанные слабым нажимом сангины показывают заснеженные участки, снег стал еще интересней и загадочней, когда я добавил соус цвета охры. Небо получилось интересным в облачках тоже из-за разного нажима сангины. И самый последний штрих – белым соусом я зажег звезды. Получилась мягкая, загадочная зимняя ночь.

Рисунок с морем я выполнил в смешанной технике на тонированном картоне.

На переднем плане я соусом разных цветов нарисовал небольшую горку, берег покрыл рыжей сангиной и белым соусом. Небо нарисовал белым соусом, растер пальцем и получились круглые веселые облака, здесь хорошо и очень кстати проглядывает тонированная основа листа. При рисовании этой работы у меня была проблема: растираешь мелки, и яркость солнечного дня пропадает. Тогда я усилил рисунок сверху масляной пастелью, и получилось живо и интересно. Солнечный день, яркий теплый берег, мягкие веселые облака и ласковое набегающее на берег море.

Заключение

Возросший интерес к изобразительному искусству – одна из характерных черт нашего времени. В процессе работы над решением художественного изображения моих рисунков, я стремился выполнить все поставленные перед собой задачи.

Провел анализ полученной информации. Изучил историю происхождения материала, познакомился с различными материалами для рисования. Познакомился с творчеством заслуженных художников.

Ведь, когда человек, задается какой – либо целью и стремится создать свой образ, свою композицию, у него обязательно должно все получиться. Оглянувшись назад, ты понимаешь и осознаешь, что этого мало, что это еще не предел совершенства, смотрим вперед – видим столько всего интересного.

Главное верить в себя, во всяком случае, вера всегда помогает в жизни и творчестве человека.

Композиционный замысел – это с одной стороны творческий процесс создания произведения искусства от начала и до конца, от появления замысла до его завершения, с другой стороны своеобразный комплекс средств раскрытия содержания произведения, основанных на законах, правилах и приемах, служащих наиболее полному и выразительному решению замысла.

Вообще композиционный художественный образ – это все где что-то новое. Это закон искусства. Новое в искусстве всегда создается на основе большого жизненного творческого опыта художника, в результате активной работы его художественного мышления и творческого воображения, эстетического осмысления материала объективной реальности.

Наиболее интересным моментом в исследовательском процессе считаю рисование углем.

Подведя итог, моей работы, можно с уверенностью сказать, что полученные знания, навыки пригодятся мне в будущем.

Мастерство – обозначает то, что чем можно овладеть и то, без чего не может быть творчество.

В ходе работы мы столкнулись с некоторыми трудностями, основной из которых была подготовка письменной части, т. к. в наше время недостаточно материала и литературы.

Самым удачным и результативным моментом в нашей деятельности было выполнение работы в материале.

Справившись со всеми поставленными передо мною задачами, я нашел решение художественного образа и выпоил композицию в разных техниках. Работать в разных техниках мне очень понравилось. А больше всего мне понравилось рисовать с натуры птицу, фрукты и ночной пейзаж.

Изобразительное искусство (рисунок, живопись, композиция)

Евангельские чтения:
Лк. 5:1-11
Лк. 6:17-23

Во имя Отца, и Сына, и Святаго Духа!

Каждый из стоящих здесь сегодня, и взрослых, и юных, слышал, знает и воспринимает для себя в той степени, в которой может вместить, что Бог Всемогущ. То есть Он может всё, абсолютно всё. Вместе с тем, есть та степень восприятия человеком Божественного всемогущества, которая отличает каждого из нас по тому, насколько человек имеет живую связь с Богом, глубина которой определяется понятием веры. Веры, о которой апостол Иаков написал, что она мертва без дел, а дела веры – это жизнь по Божиему Закону.

Высоту Божиего Закона определяет Сам Бог, а мы, ощущая собственное несовершенство, всякий раз нарушая этот Закон, тем не менее, вступаем на путь постепенного самосовершенствования. И момент нашей готовности идти в эту сторону очень важен, потому что без принятия этого решения человеку трудно начать основательно и серьезно пытаться исполнить Божии заповеди. Это условие постижения Бога, иначе представление о Нём будет искажённым. И хотя Он всегда будет нас любить, но мы не сможем в полноте ощутить всю степень Его любви, дарующей нам то, что всегда содействует ко благу.

Поэтому рассказ о чуде, произошедшем когда-то в Галилейском море с апостолами, уставшими после бесплодных трудов в их профессиональном деле – а они были рыбаками, и, по слову Христа забросив сети в том месте, где не ловится, вытащили много рыбы, – этот пример потому нагляден, что в любой ситуации маленького или большого испытания мы должны понимать, что Бог может всё. Но это всё, вместе с тем, имеет зависимость от того, насколько сильна наша вера. В зависимости от того, как каждый из нас учится этому искусству, мы можем воспринимать происходящее с нами совершенно полярно: одно и то же событие один воспринимает как радость и милость Божию, а другой считает Божиим наказанием.

Как-то у преподобного Варсонофия Оптинского я прочитал рассказ об одном человеке, о котором много слышал и раньше, но финала его жизни не знал. Речь о светлейшем князе Александре Даниловиче Меньшикове, вышедшем из простых людей и ставшем, по меткому замечанию Александра Сергеевича Пушкина, «полудержавным властелином». А потом отбывшем в ссылку в далёкую глухую деревню. И вы знаете, преподобный Варсонофий приводит интересный факт: оказывается, Александр Данилович достиг высокой духовной жизни и был почитаем как святой в той местности, в которой подвизался, не будучи монахом, – просто он жил благочестиво. И когда его спрашивали: «А как Вам здесь – после Петербурга, посла славы, после власти?», то, крестясь, этот бывший вор, обласканный великим Императором, достигший в своей жизни высоты едва-едва отдалённой от царского престола, с радостью говорил: «Благо ми есть, яко смирил мя еси, Господи!».

Так что же это был за человек? Это большой вопрос. Если мы подключим наше земное разумение, то выставим перед ним многочисленные требования, которым следовало бы отвечать. Но если включим духовное рассуждение, то все требования уложатся в единственное пожелание, до которого надо только дорасти. Оно дано нам как ориентир в жизни, и мы находимся на пути к нему – если, конечно, вообще начали это движение.

И вот рассказ о том, что у Бога есть возможность дать каждому из нас в том месте, где ничего нет, множество улова и плодов, он очень утешителен. Ведь Господу ведомо то, что ждёт каждого из нас, ибо главная цель – искать прежде Царствия Божиего и правды Его, а остальное – всё то, что будет нужно – Господь приложит к этому как естественный довесок. Но вот дойти до этого состояния, чтобы сознательно учиться искусству искать Божиего Царства и Его правды, невозможно без добровольного и свободного стремления в ту сторону, где нередко мы с вами оказываемся перед примерами сугубого благочестия, которое в Священном Писании обильно представлено в жизни людей, стремившихся к праведности.

Одним из ярчайших примеров этого движения к правде Божией и к свету является жизнь праотца Авраама. Бог сказал ему безумные с точки зрения формальной логики слова: чтобы он взял своего единственного сына, поднялся в гору, взяв с собою дрова, и там на жертвеннике, сложенном из дров, заклал бы своего сына и принёс его в жертву Богу. Более жестокого и безумного предложения и не представить… А он пошёл. Он, как и мы, был всего лишь человеком, и он переживал и мучился по пути, но он пошёл. Пошёл потому, что слышал не только то, что ему сказано, а то, Кем сказано, осознавая, что если это Бог сказал, то оно будет во благо и на пользу и для него, и для его сына Исаака. И когда Господь убедился, что Авраам готов идти до конца, когда он дошёл до последнего рубежа, до черты, когда уже и сын был связан и положен на дрова, и всё было готово для принесения жертвы, и даже нож был занесён – вот тут Господь останавливает Авраама. Но понять это нормальному человеку невозможно, даже пытаться не стоит, если не войти в другую систему координат – в ту, которая сразу делает человека ненормальным для всего остального мира.

И вот сегодня мы тоже слышали рассказ о ненормальности. В этом месте не ловится! Более того – в этот день не ловилось даже там, где ловится всегда. Всю ночь не ловилось. Представьте: уставшие апостолы, конечно, раздражённые, как и всякий человек, не получивший того, чего искал. А они ведь не просто вышли половить ради себя, ради удовольствия – улов нужно было продать, семьи накормить… И вот такие удручённые мужчины возвращались домой после напрасно проведённой ночи, ничего не поймав. И Бог обращается к ним с тем, чтобы они забросили.

– Это невозможно, здесь не ловится…

Но они забрасывают – и оказываются не в состоянии поднять сеть от количества пойманной рыбы. И тогда Пётр, обращаясь к Богу, говорит о своём недостоинстве. И вот этот очень важный момент сегодняшнего чтения нужно для себя в сердце положить. Ведь никто из нас не достоин Его милости, но, независимо от этого, Он безмерно, абсолютно одинаково – о, чудо! – каждого из нас любит. Но степень Его любви испытать может только тот, кто пытается быть к Нему ближе. Тогда он и сам входит в это состояние, и с другими может им поделиться, отражая Божественную любовь. Преподобный Паисий Святогорец пишет: «Я только старая ржавая консервная банка, на которую падает свет, и я отражаю это солнце даже в своей худости. И в этой малости отражая его, оказывается, кого-то могу согреть – не своим светом, а Божиим». Накормить не своей рыбой, а Божией. Отдать не своё, а Божие, осознавая, что не ты даёшь, а Бог, но через тебя. Накормить, утешить, посетить, поделиться…

К этому искусству призван каждый человек. И чем серьёзнее испытание, посылаемое нам в жизни, тем ближе Бог. Чем страшнее последствия от него, тем острее чувствуется присутствие Христа. Чем опаснее и тревожнее звучат призывы, тем Бог всё больше и больше приближается к человеку, по степени обращения к Нему с нашей стороны, которого Он ожидает, потому что Им победа уже одержана, и каждому из нас уже уготовано место в Небесном Царстве. Но занять его сможет только сумасшедший, готовый идти дальше к безумию. И вот этот посыл, который прозвучал совсем недавно здесь же, в храме, когда мы читали слова из Евангелия: «Если кто хочет идти за Мною, отвергнись себя, и возьми крест свой, и следуй за Мною» (Мф. 16:24), он и сегодня из этой лодки звучит в наше настоящее. Так интересно, потому что всякий день приближает нас к вечности и даёт ощущение, что Бог близко и что домой скоро.

Мы здесь с вами привязываемся к тому, что есть, а Он нас тревожит:

– Не привязывайся! Ну, поживи немного, попользуйся всем этим, посмотри: Я же о тебе позаботился. Но ты про главную свою квартиру-то не забыл? Про свой небесный дом ты помнишь? Ты к нему идёшь, стремишься? Чтобы ты не привязался к этому, временному, дай-ка Я ещё немного потревожу тебя. Смотри, как всё зыбко, как ненадёжно, как всё тревожно вокруг в этом мире, где про Меня забывают. Но вот со Мною даже в любой буре, даже при плохом улове, при дурной погоде, при больных руководителях, при тебе нездоровом всё равно всё будет хорошо, если ты позовёшь Меня и будешь управлять свою жизнь со Мною вместе. Тогда ни дня, ни ночи, ни утра, ни вечера не будет – будет то самое состояние вечности, которое начнётся уже здесь, сейчас. И ты со Мной встретишься и будешь радоваться этому. Я накормлю тебя, Я дам тебе ощутить, насколько на самом деле безумен этот мир, но Я – Свят и Всемогущ.

Хорошее, удивительное евангельское слово только что мы с вами слышали. Мы живём в потрясающе благодатное время. Какое счастье! Это время невероятных возможностей и глубокой радости от того, что мы можем ощутить себя в значительной степени зависимыми от Того Небесного Отца, про Которого часто забываем, не осознавая своего недостоинства даже в Его присутствии. Помните, как у классика: «Перед кем стоишь?!». Но Бог-то не этого желает, а того, чтобы ты осознал, кто ты при Его величии. Он-то спустился с Неба, чтобы, опустившись перед тобою на колени, умыть тебе ног, но ты-то сам где? Ты Ему чем-то подобным отвечаешь? Ты Ему доверяешь? Или только тогда, когда чувствуешь, что тебе очень хорошо в своей скорлупе? Так всё хорошо стало – есть, что терять. Так удобно, так комфортно, что всё другое кажется странным, страшным… Но Он же манной небесной питал в пустыне Свой народ – это же было. Или это закончилось? Нет. Оно всегда есть, просто ты слишком далеко отошёл от этой манны, сам себя пытаешься кормить, но на Его харчи всё равно взираешь.

Какое замечательное евангельское чтение в удивительно благодатное время нашей жизни. Оно такое интересное, оно такое назидательное, перспективное – и, вместе с тем, солнечное. Давайте это заметим, давайте внимание на это обратим и порадуемся тому, что мы Богом любимы, что Он уже забросил сети в сердце каждого из нас. И там такой улов! Там такая рыба! И даже можно поднять её, но сил вытащить её не хватит – придётся делиться с окружающими. Хотя это непросто, но пытаться надо. Аминь.

Протоиерей Андрей Алексеев

Изобразительное искусство — 4 методическое

— Путешествие в историю —

рисунок по теме

1.1.2.; 2.2.1.; 2.2.6.; 2.2.7.

• разъясняет на примерах влияние изобразительного искусства на людей; • создает простые изображения и декоративные композиции — панно, используя кисть, гуашь, цветные карандаши и фломастеры; • разъясняет мысли и идеи, выраженные в изображениях, нарисованных им самим; • выражает свое отношение к панно, сделанным им самим и другими учащимися.

дедуктивный

П.м.: 1.3.1.; 3.1.1.; 3.2.1.; Тех.: 3.1.2.; Инф.: 3.3.1.; 3.3.3.; 3.3.4.; Р.я.: 2.2.5.

Панно

работа в группах

выявление понятия, круглый стол (карусель), групповое обсуждение, доклад

учебник, методическое пособие, образцы различных панно или рисунки, рабочие листы для групп, фломастеры, маркеры, таблица оценивания

учебник, простой и цветные карандаши, ластик, белый или цветной лист формата А1 для панно, гуашь, кисти, вода, фломастеры

Учитель задает вопросы: — Что изображено на этих рисунках? (кожа животных, бусы из костей, очаг, орудия труда, наскальные рисунки). — Как человек может использовать кожу животных, чешую, кости? (сделать украшение). — Как появились огонь и орудия труда? — Что можно увидеть на скалах и на стенах пещер? (различные изображения). — Если обобщить все, что вы сказали, что же делал человек? (создавал, украшал, строил, изображал). — На каких уроках вы чаще всего используете эти три вида деятельности? (на уроке изобразительного искусства). — Как по-вашему, когда человек начал рисовать? (в древности). На этом уроке вы будете создавать панно, отражающее занятия древнего человека. Знаете ли вы, что такое панно? Панно — большой декоративный рисунок для украшения стены. Панно обычно создают на картоне, материи, пластмассовых или деревянных листах.

Вопрос для исследования: С какой целью человек создавал, украшал и изображал? Как создать панно?

Цель нашей темы «ПУТЕШЕСТВИЕ В ИСТОРИЮ» и условно ее можно разделить на три части. В первой части — «ЧЕЛОВЕК СОЗДАЕТ» — учащиеся познакомятся с тем, как в древности человек создавал свой очаг, пещеру, каменные и деревянные орудия труда. Во второй части — «ЧЕЛОВЕК УКРАШАЕТ» — как наносились узоры, ставились знаки и пометки, отличавшие людей друг от друга. В третьей части — «ЧЕЛОВЕК ИЗОБРАЖАЕТ» ученики познакомятся с наскальными изображениями. Среди изображений много сцен охоты, особенно рисунков диких быков, оленей, коз. И это не случайно, так как в жизни первобытных людей, живших на территории Азербайджана, охота занимала очень важное место. Она была их основным источником жизни и поэтому в изображаемых композициях находилась всегда в центре внимания. Изображая животных на стенах пещер или лепя их фигуры из глины, древний человек преследовал определенную практическую цель — сделать охоту более удачной.

Учитель делит учащихся в зависимости от вида деятельности на 4 группы и называет их МАСТЕРАМИ.

1-я группа — МАСТЕР ПОСТРОЙКИ — учащиеся рисуют очаг древнего человека, сделанные им орудия труда; 2-я группа — МАСТЕР ИЗОБРАЖЕНИЯ — учащиеся рисуют изображения, сделанные древним человеком на скалах. Каждое изображение рисуют на отдельном листе формата А4, вырезают их по контуру для прикрепления или приклеивания на панно. 3-я группа — МАСТЕР УКРАШЕНИЯ — ученики изображают элементы, необходимые для украшения пещеры, одежду первобытных людей, предметы украшения. Задача 4-й

Новый путь изобразительного искусства: мир без вируса и без границ

• Жить дольше чем мы

Это мое первое лето без поездки на море, и теперь я понимаю, что природа доступна не всегда и не каждому. Большинство из нас воспринимают природу как должное и не ценят ее так сильно, как следовало бы. Я думаю, что, когда COVID-19 прекратится, люди будут проводить больше времени на свежем воздухе, чтобы любоваться красотой. Пленэры вновь обретут популярность в мире искусства, и художники будут стремиться увековечить природу, ведь она может исчезнуть.

«Помните, что они не могут отменить весну» – один из 10 пейзажей в новой коллекции произведений Дэвида Хокни. В эти дни настоящего хаоса так приятно видеть, как в природе все идет своим чередом. Весной, когда зацветают нарциссы, смерть кажется нереальной. Это ставит вас перед вопросом: кто, в итоге, проживет дольше? Мы или природа? Кажется, что у природы есть бесконечные ресурсы, чтобы развиваться и регенерировать. Есть ли у наших цветущих умов ресурсы для созидания?

 

Какие материалы?

Несмотря на то, что Дэвиду Хокни сейчас 82 года, он сумел постичь современные методы рисования. Его работа описанная выше была создана на iPad и представляет собой удивительное сочетание нового и старого. Я думаю, что мир пойдет по тому же пути: природа восстановит свое значение для нас, но, все же, в будущем будут господствовать современные технологии.

Сейчас у многих художников заканчиваются материалы для работы: они не могут достать все необходимое из-за кризиса. Также, сейчас невозможно добраться до художественных студий, где есть инструменты и пространство, в которых нуждается каждый художник. Однако, цифровое пространство доступно в любое время, и многие художники переходят с бумаги и краски на графические планшеты. Это новое веяние потребует переоборудования музеев.

Холсты будут заменены мониторами, демонстрирующими цифровые картины. Сейчас такое творчество недооценивается экспертами-критиками и не считается «серьезным». Но цифровое искусство имеет большое преимущество. Оно снизит стоимость посещения музеев, так как картины будут занимать меньше места: изображения на мониторах могут меняться в зависимости от желания наблюдателя. Кроме того, больше не потребуется доставка и установка. Онлайн-выставки будут проводиться чаще, благодаря чему искусство станет еще доступнее. Практически каждый желающий сможет им насладиться!

Не только природа и цифровое искусство, но и обычные вещи, которые мы раньше не замечали, приобретут новую ценность для человечества. Нехватка материалов заставила художников искать выход из ситуации. Допустим, создание коллажей из макулатуры – это отличный способ реутилизации бумагу.

Таблетки, пуговицы, мусор и десятки других вещей имеют шанс прожить вторую жизнь, превращаясь в потрясающие мозаики. Мозаика из мусора может быть создана для осведомления людей о загрязнении.

Я считаю, что искусство может быть значительно более эффективным и мощным инструментом для выражения собственного мнения, чем жестокие протесты и демонстрации. Вопрос в том, что наше искусство способно изменить?

 

Какова цель?

Искусство делает информацию более понятной и легкой для восприятия. Вот почему оно завоюет наш мир, проникая во все сферы нашей жизни, от школьных учебников до официальных документов, и спрос на него будет расти. Достаточно взглянуть на то, как Министерство культуры Украины решило напомнить людям о мерах защиты от COVID-19:

▷ Рисунки современного изобразительного искусства на продажу

Трудно точно определить рисунок в развитии изобразительного искусства, так как он сильно эволюционировал в различные исторические периоды, художественные направления и теории. Действительно существует множество типов рисунков, в том числе детские рисунки мелом, редакционные иллюстрации, рисунки обнаженной натуры, портреты, рисунки в анимационных фильмах, карикатуры, рисунки животных…

Однако мы можем согласиться с тем, что рисунки — это все использовать бумагу в качестве опоры, независимо от используемой техники.Рисование заняло свое место среди благородных изобразительных искусств, и это первое, чему учат студентов в школах изящных искусств. Умение рисовать и делать наброски необходимо любому художнику или иллюстратору на протяжении всей его карьеры. По словам великого мастера Альберто Джакометти: «Рисунок — основа всего».

Рисунок, несомненно, является одной из древнейших форм человеческого самовыражения с использованием пиктограмм, восходящих к доисторическим временам. Хотя рисунок существовал на протяжении всех веков и, в частности, в Азии, где он широко использовался, его формы и использование начали разнообразиться в 19 веке.Благодаря значительному промышленному росту 19 века технический рисунок (или промышленный рисунок) начал набирать обороты и четко отличался от художественного рисунка. В результате он стал сильно кодифицированным, и его цель состоит в том, чтобы передавать очень точную информацию о том, как что-то должно быть изготовлено или использовано. Модная иллюстрация преследует ту же цель. Рисунок также используется в архитектуре и дизайне…

Помимо более практического применения, он также стал формой художественного самовыражения.Хотя рисунок часто воспринимается как очертание предмета, в отличие от цветной поверхности произведения, и не считается самостоятельным произведением искусства, он действительно является одной из наиболее совершенных форм художественного выражения в той же мере. как живопись или скульптура. От фигуративного до абстрактного искусства рисунок теперь доступен во множестве различных стилей и заслужил свою репутацию формы искусства. Например, «Крик» Эдварда Мунка, одно из самых известных и дорогих произведений искусства (одно время это было самое дорогое произведение искусства в мире!) — это рисунок, в котором смешаны пастель и масляная живопись.

Художники используют различные техники рисования. Рисунки можно создавать тушью, гуашью, акварелью, ручками, маркерами, карандашами, углем или фломастерами, но на любом носителе они всегда на бумаге. Рисунок может быть геометрическим или абстрактным, но также может быть фигуративным или гиперреалистичным.

Покупка рисунка в Artsper означает владение оригинальным современным произведением искусства. Доступны все типы рисунков, независимо от того, были ли они сделаны начинающими или хорошо зарекомендовавшими себя художниками.Так что не пропустите произведения искусства самых известных художников современного искусства, в том числе Пабло Пикассо, Макса Эрнста, Ханса Хартунга, Филиппа Паскуа и Роберта Комбаса.

Руководство коллекционера: коллекционирование рисунков

Читать далее

цена, 500 грань,10503*Творчество художников бестселлеры|значок-бестселлеры*бестселлеры грань,10503*Werke von Bestseller-Künstlern|icon-bestsellers*werke-von-kunstlern-bestseller грань,10503*Произведения художников-бестселлеров|icon-bestsellers*bestsellers фасет, 10503*Obras de los artistas más vendidos|icon-bestsellers*obras-de-los-artistas-mas-vendidos цена,1001:5000 цена, 501:1000 грань,10500*Oeuvres d’artistes émergents|icon-youngtalents*jeunes-talents грань,10500*Werke aufstrebender Künstler|icon-youngtalents*werke-von-jungen-kunstlern фасет,10500*Юные таланты|icon-youngtalents*youngtalents грань,10500*Obras de artistas Emergentes|icon-youngtalents*obras-de-artistas-emergentes категория, 6*живопись*живопись категория,6*Пинтура*пинтура категория,6*Живопись*живопись категория,6*Gemälde*gemalde фасет,8259*Нет рекомендаций|иконка-рекомендации*рекомендации фасет,8259*Наши рекомендации|иконки-рекомендации*рекомендации фасет,8259*unsere Empfehlungen|icon-recommendations*unsere-empfehlungen фасет,8259*Nuestras recomendaciones|icon-recommendations*nuestras-recomendaciones грань,1629*Абстракция*абстракция грань, 1629*абстракция*абстракция грань,1629*абстракт*абстракт грань,1629*абстрактно*абстрактно фасет,8274*Moyen (\u003c 115 x 115 см)|средний*moyen фасет,8274*Moyen (> 45 x 45 дюймов)|средний*Moyen грань,10497*Oeuvres d’artistes célèbres|icon-шедевры*artistes-celebres грань,10497*Произведения известных художников|иконы-шедевры*шедевры грань,10497*Werke berühmter Künstler|иконки-шедевры*werke-beruhmter-kunstler грань,10497*Obras de artistas famosos|icon-шедевры*obras-de-artistas-famosos фасет,8277*Большой (\u003c 200 x 200 см)|большой*гранд грань, 8277*большой (\u003c 80 x 80 дюймов)|большой*большой грань,1635*arte callejero*arte-callejero грань, 1635 г. * Straßenkunst * стрит-арт грань, 1635*стрит-арт*стрит-арт грань,1671*Paysage*природа грань,1671*Пейзаж*природа грань,1671*натур*натур грань, 1671*Naturaleza*Naturaleza фасет,8277*Большой (\u003c 200 x 200 см)|большой*большой фасет,8277*Большой (\u003c 80 x 80 дюймов)|большой*большой грань, 1686*Арте-поп*арт-поп грань, 1686*поп-арт*поп-арт грань,1686*Поп-арт*поп-арт категория,5*Эскультура*эскультура категория,5*Скульптура*скульптура категория,5*Скульптур*скульптур грань, 1644*портрет*портрет грань,1644*портрет*портрет грань,1644*Retrato*retrato категория,9*Фото*фотография категория,9*Фотография*Фотография категория,9*Фотография*фотография категория,9*Фотография*фотография грань, 1641*нус*нус грань,1641*обнаженная*обнаженная грань,1641*Акт*акте грань, 1641*desnudos*desnudos цена, 1000:501 грань, 1830*пейзаж|пейзаж*ориентация-пейзаж грань, 1830*Paysage|пейзаж*ориентация-paysage грань, 1830*Paisaje|пейзаж*ориентация-paisaje грань, 1830*Ландшафт|пейзаж*ориентация-ландшафт фасет,8274*Средний (> 45 x 45 дюймов)|средний*средний фасет,8274*Средний (> 115 x 115 см)|средний*средний грань,8280*Très grand (>200 x 200 см)|очень большой*tres-grand грань,8280*Très grand (> 80 x 80 дюймов)|очень большой*tres-grand категория, 15*Печать*Печать категория,15*Друк*выпуск категория, 15*издание*издание категория, 15*издание*издание категория, 23 * Художественные рисунки * рисунок категория,23*Dessin*Dessin категория,23*Zeichnung*zeichnung категория, 23*Дибуджо*дибуджо фасет,1827*Портрет|портрет*ориентация-портрет фасет,1827*Hochformat|портрет*ориентация-портрет фасет,1827*Retrato|портрет*ориентация-retrato фасет,8301*Специальные предложения|значки-акции*акции грань,8301*Продвижение по службе|icon-promotions*promotions фасет,8301*Специальные предложения|icon-promotions*vergunstigte-werke фасет,8301*Trabajos en promoción|icon-promotions*trabajos-en-promocion грань, 1674*Scène de vie*scene-de-vie грань,1674*Повседневная жизнь*повседневная жизнь грань, 1674*Etchleben*etchleben грань, 1674 * Escena de la vida * escena-de-la-vida фасет,8271*Маленький (\u003c 50 x 50 см)|маленький*маленький грань, 1680*животное*животное грань, 1680*Animaux*animaux грань, 1680*уровень*уровень грань, 1680*Животные*животные грань, 1668*Schwarz und weiß*schwarz-und-weiss грань, 1668*черно-белый*черно-белый грань, 1668 * Noir et blanc * noir-et-blanc грань, 1668 * Бланко и негр * бланко-и-негр фасет,8280*Очень большой (>80 x 80 дюймов)|очень большой*очень большой фасет,8280*Очень большой (>200 х 200 см)|очень большой*очень большой грань,1632*Архитектура*архитектура грань, 1632*Die Architektur*die-architektur грань, 1632 * Архитектура * Архитектура цена,50001 грань, 1659*цветочный*цветочный грань, 1659*Флорес*Флорес грань, 1659*флор*флор грань,1659*Флора*флора цена,5001:10000 грань, 1650*городской пейзаж*городской пейзаж грань,1650*Paysage urbain*paysage-urbain грань, 1650*Städtische Landschaft*stadtische-landschaft грань,1650*Paisaje urbano*paisaje-urbano грань, 1692*геометрическая*геометрическая грань, 1692*геометрическая*геометрическая грань, 1692*геометрическая*геометрическая грань, 1692*геометрия*геометрия грань,11634*Поп-культура Уличные артисты*поп-культура-уличные артисты грань, 11634 * Уличные артисты поп-культуры * поп-культура-стрит-артисты грань, 11634*Popkultur Straßenkünstler*popkultur-straßenkünstler грань,11634*Cultura pop Street-artistas*cultura-pop-street-artistas фасет,12*черный|050002*черный грань,12*нуар|050002*нуар фасет, 12*шварц|050002*шварц грань,12*негр|050002*негр грань, 1656*Графика*Графика грань, 1656*графика*графика грань,1656*график*график грань, 1656*Gráfico*grafico грань, 1833*квадрат|квадрат*ориентация-квадрат грань,1833*Карре|квадрат*ориентация-карре грань, 1833*Quadrat|квадрат*ориентация-платц грань, 1833*Куадрадо|квадрат*ориентация-куадрадо фасет,8277*Гросс (\u003c 200 x 200 см)|крупный*брутто фасет, 8277*брутто (\u003c 80 x 80 дюймов)|большой*брутто цена,5000:1001

Картины на продажу | Купить картины изобразительного искусства в Интернете

Ознакомьтесь с обширным выбором оригинальных картин, выставленных на продажу или доступных для аренды. В нашей подборке представлены современные картины некоторых из самых интересных художников, работающих сегодня, от картин маслом до акварели, от пейзажей до акриловых картин. Просмотрите нашу онлайн-коллекцию и откройте для себя новые картины, идеально подходящие для вашего дома.

Купить современные картины

Воспользуйтесь нашими фильтрами, чтобы найти современные картины в различных техниках и стилях художников из Великобритании и других стран. Если вы ищете яркие работы Котаро Матиямы, нежные акварельные пейзажи Тоу Тоа, смешанные портреты животных Луизы Макнот или что-то среднее, у нас есть что-то для художественных коллекций всех типов.

Мы храним беспрецедентную коллекцию картин. Мы не только предлагаем произведения искусства, воплощающие передовые эксперименты в живописи, такие как сюрреалистические работы Майкла Тирни в смешанной технике, но и с гордостью представляем ряд художников, черпающих влияние из далеко идущей истории этого искусства. Эндрю Крейн и Филип Тайлер черпают вдохновение в экспрессионизме 20-го века, в то время как Та Бирн и Стелла Капезаноу используют более традиционные репрезентативные техники, чтобы заставить нас еще раз, более глубоко взглянуть на их реальные и воображаемые предметы.

Узнайте больше о наших художниках здесь.

История современной живописи

Хотя рисование было развлечением для людей на протяжении всего нашего существования, абстрактные и концептуальные произведения искусства, которые мы сейчас видим как вневременные примеры практики, относительно современны. До 20 века художники ориентировались исключительно на репрезентативные изображения: натюрморты, портреты или природные и религиозные сюжеты. Мы видим эту тенденцию в той или иной степени в творчестве Моне, Ван Гога и других художников, определяющих эпоху.С тех пор художники проверяли пределы среды, экспериментируя с расширяющимся диапазоном сред и предметов. Тенденция к геометрическим абстрактным картинам, например, идет от пионеров, таких как Мондриан и Мартин, к современным художникам, таким как Хетти Хаксворт и Криспин Холдер. Художники, которых мы отбираем вручную, находятся в авангарде эволюции современной живописи в 21 веке.

Живопись уже давно рассматривается как средство общения, хотя и более легкое и косвенное, чем устная или письменная форма. Эдвард Хоппер однажды сказал: «Если бы вы могли выразить это словами, не было бы причин рисовать». Это все чаще происходит с появлением новых стилей и методов живописи, которые раздвигают границы репрезентации, от импрессионизма до сюрреализма и экспрессионизма. Каждое из наших произведений было выбрано потому, что оно передает в своих нюансах что-то недостаточно осязаемое, чтобы передать его другими средствами — от прямо репрезентативных до абстрактных и концептуальных.

Узнайте больше в нашем Путеводителе по картинам.

Картины изобразительного искусства независимых художников

УЛУЧШИТЕ ДОМАШНИЙ ДОМАШНИЙ ДОМАШНИЙ КАРТИН ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА MINTED

Искусство живописи насчитывает тысячи лет и имеет бесчисленное множество стилей и техник. На протяжении всего этого времени люди украшали свои дома, офисы и даже места отправления культа картинами изобразительного искусства как средством самовыражения и оценки искусства. Если вы заинтересованы в том же, у Minted есть коллекция из более чем 900 картин ограниченным тиражом для продажи, различающихся по стилю, тематике и технике.Предпочитаете ли вы мягкие сочетания акварели или матовые абстрактные композиции из масла или акрила, мы уверены, что вы найдете настенную подвеску, которая привлечет ваше внимание. Наконец, выберите печать на холсте или в рамке за стеклом.

Отчеканены источники произведений искусства из разнообразного сообщества независимых художников, расположенных по всему миру. Эта постоянно растущая группа состоит из новых талантов с уникальными взглядами и разнообразными наборами навыков.Поскольку Minted ежемесячно проводит конкурсы дизайнеров, которые открыты для заявок от любого художника, наш ассортимент настенных росписей, продаваемых на нашем сайте, постоянно обновляется, приобретая современный и свежий вид. И самое приятное то, что процент от каждой покупки возвращается исполнителю!

Подробнее ▶︎

КАКОЙ СТИЛЬ КАРТИНЫ ПРИВЛЕКАЕТСЯ ВАШ ВЗГЛЯД?

У всех разные вкусы, когда речь идет о домашнем декоре и предпочтительном настенном искусстве. Наша впечатляющая коллекция картин предлагает широкий спектр образов. Некоторые соображения включают:

• Акварель: В этой технике рисования используется сочетание пигментов, смешанных с водой. Акварельные картины известны тем, что выглядят нежными, полупрозрачными и тонкими.
• Масло и акрил: Масляные и акриловые картины выглядят относительно похожими в своей окончательной форме, но требуют несколько разных методов.Масляные краски сохнут гораздо дольше, а акриловые сохнут очень быстро. Обычно вы можете заметить тонкую разницу между ними, обратив внимание на четкость цвета. Акриловые картины имеют тенденцию быть более яркими, потому что краска высыхает очень быстро, в то время как картины маслом могут выглядеть немного более многослойными.
• Коллаж: Эта форма художественного творчества представляет собой рисование, смешанное с другими элементами, такими как бумага, ткань или другие найденные предметы. Эти элементы прикреплены к холсту, чтобы придать художественному произведению некоторую текстуру. Эта техника смешанной техники и коллажа обычно рассматривается как форма современного искусства.

ТАК МНОГО ПРЕДМЕТОВ НА ВЫБОР

Возможно, вас меньше интересует техника рисования, используемая при выборе произведений искусства, и больше интересует предмет. Может быть, вы думаете о картине с изображением еды для кухни или красивом пейзаже, который можно повесить в гостиной.Наши настенные росписи охватывают широкий спектр тем на ваш выбор. Ниже мы определили некоторые идеи. :

• Абстрактное искусство : Просмотрите картины, которые варьируются от геометрических узоров до свободных интерпретаций моря, неба и земли. В зависимости от цветовой схемы, которую вы собираетесь использовать, выберите черно-белые варианты, пастельные тона, яркие красочные изображения и многое другое.
• Цветочный : Принесите красоту своего сада на стены вашего дома.Выберите один из ботанических принтов в рамке, изображающих одинокую листву магнолии или эвкалипта. Или выберите путь ярких и смелых цветов, таких как маки и пионы.
• Пейзаж : купите произведения искусства, изображающие десерты, травянистые луга, грохочущие волны и другие сцены природы. Художники Minted также запечатлели моменты, когда люди взаимодействуют с красотой Матери-Природы, например, катаются на коньках по замерзшему озеру или ищут ракушки в прибрежной луже.
• Рисунок : Если вы ищете картины изобразительного искусства, демонстрирующие красоту человеческого тела, у нас обязательно найдется то, что поразит ваше воображение. Игривые фрагменты показывают женщину в розовой камере, готовую к плаванию, и ребенка, пытающегося заарканить радугу. Более светоотражающие детали изображают силуэт женщины с ребенком на руках или оживленную городскую улицу, заполненную пешеходами в движении.
• Сезонный : Было бы неплохо чередовать картины на стене каждый сезон.Внесите элементы меняющихся цветов и температур в свой домашний декор. Попробуйте повесить пейзаж с людьми на пляже летом, снежный зимний портрет женщины, смотрящей в окно, настенную картину с изображением осенней листвы или весеннее изображение недавно родившихся детенышей животных.
• Пляж : Каждый находит свою красоту в прибрежной среде.Возможно, это накатывающие волны, золотой песок, качающиеся пальмы или красочные закаты. Если вы ищете угрюмый вариант, выберите волны, разбивающиеся о грозовое небо, или выберите безмятежный вид на побережье.

НАСТЕННЫЕ КАРТИНЫ РАЗЛИЧНЫХ РАЗМЕРОВ И ОТДЕЛОК

Мы позволяем вам выбрать, как ваша картина будет напечатана, чтобы она наилучшим образом соответствовала вашему стилю, желаемой стене и расположению пространства. Вот элементы дизайна, которые вы можете настроить до того, как ваша работа будет завершена и отправлена:

• Размер: В зависимости от произведения искусства вы можете выбрать размер от 7” x 5” до 54” x 40”. У нас также есть квадратные варианты различных размеров.
• Печать или холст: Пусть ваш собственный стиль домашнего декора повлияет на формат настенного рисунка, который вы выберете.Выберите, чтобы ваш художественный принт был обрамлен плексигласом, или выберите более классический вид холста с рамкой.
• Бордюры и матирование: Ознакомьтесь с разнообразными вариантами оформления, включая стандартное матовое покрытие без полей, маленькую белую рамку для создания искусственно матового вида, матовое покрытие музейного уровня, используемое галереями по всему миру, а также технику плавающего монтажа. с драматическим видом, где произведение искусства плавает поверх хлопчатобумажной подложки музейного качества.
• Рама: Выберите между классическими и специальными вариантами обрамления или выберите вариант без рамы, если хотите. Некоторые из наших классических вариантов обрамления включают раму из белого дерева, раму из богатого черного дерева, обрамление из выбеленного дерева для фермерского дома и многое другое. Наслаждайтесь специальными вариантами, такими как матовое серебро, матовая латунь и позолоченная деревянная рама.

Также важно отметить, что некоторые из наших наборов изобразительного искусства предоставят вам ряд вариантов цвета для печати вашей картины.Хотя каждый дизайн уникален, этот вариант персонализации позволяет создать картину, которая наиболее точно соответствует вашей эстетике.

ПРИНТЫ ОГРАНИЧЕННОЙ СЕРИИ СДЕЛАЙТЕ ВАШИ КАРТИНЫ ОСОБЕННЫМИ

Картины изобразительного искусства Минтеда не производятся серийно. На самом деле каждая картина ограничена только 350 отпечатками каждого размера и цветовой гаммы. Они также поставляются с сертификатом подлинности, показывающим их редкость. Когда дело доходит до произведений искусства, утешительно знать, что только несколько других домохозяйств будут висеть на той же картине, которую вы купили.

БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА НА ВАШ АДРЕС

Когда вы заказываете произведение изобразительного искусства в Minted, ожидайте, что оно будет доставлено в течение двух недель. Если по какой-либо причине вы хотите вернуть свою настенную живопись, Minted гарантирует 100% удовлетворение. Мы будем решать вашу проблему в индивидуальном порядке, чтобы решить ее правильно.

Читать меньше ▶︎

советов по рисованию от Inspiring Fine Art Painters

Обновлено: 05 января 2022 г.

Эту статью я посвящаю начинающим художникам.

Здесь я приглашаю вас посмотреть прекрасные работы профессиональных художников, которые делятся советами по рисованию и профессиональными советами.

Примечание:

Внизу я делюсь своими советами из личного опыта художника и преподавателя рисования.

Йоханнес Вессмарк

Йоханнес Вессмарк — фотореалистичный художник. Он использует как акриловые, так и масляные краски.

Его опыт и знания позволяют ему в совершенстве нарисовать ЛЮБУЮ тему.

Йоханнес берет заказы по любому предмету. Он может нарисовать что угодно, и вы можете связаться с ним через его веб-сайт.

Советы Йоханнеса:

Вложите много времени и сил в свой эскиз. В конце концов, это того стоит.

Если вы распечатаете эталонные фотографии в том же размере, что и окончательный вариант картины, вы можете сделать эскиз на световом столе.

Тогда вы знаете, что каждая строка находится именно там, где и должна быть.

Если цвет и тон очень важны, как в портрете, можно прорезать маленькие отверстия, примерно 5 на 5 миллиметров, на эталонном фото.

Затем поместите его поверх картины, чтобы вы могли видеть картину через маленькое отверстие, и сравните цвета.

Теперь вы можете легко увидеть, находитесь ли вы достаточно близко или вам нужно настроить цвет.

Йоханнес Вессмарк

Ева Вольф

Ева Вольф — известный художник-маринист. Она использует масляные краски для создания своих картин изобразительного искусства.

Ее прекрасное искусство не осталось незамеченным. Ева — отмеченная наградами художница, и у нее огромное количество подписчиков в социальных сетях.

Ее воодушевляющие картины отражают ее любовь к океану. Ева пишет как на пленэре, так и в своей мастерской.

Советы Евы:

Больше практикуйтесь и не ждите, что каждая картина будет шедевром.

Чем меньше внимания вы уделяете конечному результату и чем больше вам нравится процесс, тем большему вы учитесь.

Кроме того, изучение основ очень важно: бросьте себе вызов, чтобы узнать о композиции, значениях, краях и цветах.

Смотрите мастер-классы и читайте книги, копируйте работы художников, которыми вы восхищаетесь (для обучения), и рисуйте на пленэре (на натуре).

Сначала не вкладывайте много средств в свои художественные принадлежности.

Чем больше вы рисуете, тем лучше у вас это получается. Нарисуйте свои старые холсты, отшлифуйте их, левкас, нарисуйте новый кусок.

Практика — это ключ.

Ева Вольф

Комментарий автора:

Чтобы сделать первые шаги в создании натюрморта, прочитайте мое руководство для начинающих по рисованию композиции.

Ребекка Кодлин

Рождение Интернета и рост социальных сетей позволили молодым художникам оставить свой след без каких-либо ограничений или указаний.

Для зрителей свобода выбора того, какое искусство им нравится потреблять.

Поэтому неудивительно, что изобразительное искусство снова процветает.

Ревекка Кодлин, художница маслом, является прекрасным примером для нового поколения художников-мастеров.

Выбор сложной темы, такой как портретная живопись, и создание ее таким аутентичным способом свидетельствует об опыте ее ремесла.

В то время как ее картины пользуются спросом и коллекционируются коллекционерами изобразительного искусства, Ребекка предлагает прекрасные репродукции своих картин, как на холсте, так и на бумаге.

Советы Ребекки:

У меня есть 3 ключевые вещи для художников, которые хотят сделать карьеру на своих работах:

Во-первых, для тех, кто хочет зарабатывать на жизнь своим искусством, всегда рисуйте то, что вы абсолютно обожаете. Заблокируйте себя на несколько месяцев или год, рисуйте что-нибудь каждый божий день и выясните, что вам больше всего нравится запечатлевать в своих работах, и закрывайтесь от всех мнений в течение этого времени, пока у вас не появится четкое представление о вашем стиле.

Во-вторых, играйте со светом, создавайте драматизм и контраст, оставьте лишь небольшой участок вашей картины, на который люди могут положить взгляд.

И наконец, будь великим или иди домой. Чтобы дать толчок вашему маркетингу и репутации, вам нужно захватить людей в радиусе 20 м и через улицу, и вы хотите, чтобы каждый человек, который входит в магазин или кафе, заметил и запомнил ваше искусство, для этого вы должны рисовать большие , не менее 1х1,5 м.

Ребекка Кодлин

Кэти Моррис

Кэти Моррис — масляная художница и опытный художник-портретист.

Ее картины — прекрасный баланс между реализмом и искусством.

То, как она раскрашивает ткань, и то, как она использует мягкие края, изумительно.

Карандашные рисунки Кэти исключительны. Волшебное и мягкое использование значений яркости, которое приводит к приятным, но заметным портретам.

Совет Кэти:

Мой совет номер один для начинающих художников: научитесь рисовать до того, как начнете рисовать. Мой опыт показывает, что начинающие художники хотят сразу же начать рисовать, прежде чем они смогут рисовать.Это все равно, что пытаться построить дом без фундамента. Живопись — это не что иное, как рисунок с дополнительным усложнением краски. Если вы не умеете рисовать, добавление краски в уравнение не исправит ситуацию.

Рисование — это навык, которому можно научиться и которому нужно учить. Я считаю, что каждый может научиться рисовать. Чтобы не изобретать велосипед, сэкономить время и ускорить свой прогресс, посещайте уроки рисования или мастер-классы от лучших художников, которых вы можете найти. Они научат вас, на что обращать внимание при рисовании и как видеть, что, по сути, и есть рисование и живопись; видеть.

Отличный ресурс, который я очень рекомендую, — «Мастерская рисования для начинающих: Учебный альбом для набросков» Джульетты Аристидес. Этот учебный альбом основан на том принципе, что копирование мастер-чертежей — один из лучших способов улучшить свою работу. Исторически мастер-копия была важной частью обучения искусству эпохи Возрождения. Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело изучали греко-римскую скульптуру. Включенные учебные упражнения являются прогрессивными. Они начинаются с простого и постепенно переходят к более сложному.Если вы выполните упражнения из альбома для рисования, ваши навыки рисования значительно улучшатся.

Любое время, которое вы тратите на рисование, не тратится впустую, а накапливается. Рисуйте чаще, рисуйте с натуры, и вы увидите, как ваша работа улучшится.

Кэти Моррис Изобразительное искусство

Стэн Миллер

Стэн Миллер — акварелист, которому нравится преподавать не меньше, чем рисовать.

То, как Стэн воплощает атмосферную перспективу в своих пейзажах и городских пейзажах, блестяще.

На красивые детали приятно смотреть.

Портреты составляют большую часть его творчества, и то, как он использует цвета, просто фантастично.

Подсказка Стэна:

Если вы только начинаете заниматься искусством, рисованием или живописью, я советую вам научиться рисовать. Вы можете найти много уроков на YouTube по началу рисования.

Если вы не умеете рисовать, я бы порекомендовал вам спроецировать, обвести или создать сетку вашего изображения. Я призываю своих учеников сначала научиться рисовать что-то так, как оно выглядит, прежде чем мы начнем интерпретировать или изменять вещи.

Очень многие мои ученики не умеют видеть, как нарисовать что-то так, как оно выглядит. Это самое важное.

Как только мы научимся точно изображать то, что видим, ТОГДА мы изменим вещи, интерпретируем наш предмет.

Марк Твен сказал: «Сначала получите факты, а потом можете их искажать сколько угодно». Итак, сделайте свой рисунок правильным, а затем получите правильные значения, затем цвет. Не беспокойтесь так о цвете и технике; это самые незначительные вещи в живописи.Затем нарисуйте предмет, который вы знаете, к которому испытываете чувства.

Стэн Миллер

Комментарий автора:

Если вы новичок и хотите научиться рисовать, вы можете начать с того, как рисовать реалистично карандашами.

Гатья Келли

Гатя Келли — художник-натюрморт.

Она рисует красивые картины из фруктов и цветов.

В ее композициях используется темный фон, из которого появляются предметы ее живописи.

Часто ее подданные завернуты в удобную роскошную ткань или помещены в изысканный контейнер, но они всегда находят выход.

Ее картины обычно большого размера; некоторые из них длиннее 1 метра (40 дюймов).

Совет Гати:

Знай, когда остановиться.

Когда вы рисуете и кажется, что ничего не получается, остановитесь. Иди и займись чем-нибудь другим. Вернитесь к нему на следующий день, через неделю, через месяц и снова посмотрите свежим взглядом — вы, скорее всего, увидите, как решить проблему, с которой вы боролись.

Когда вы заканчиваете работу, вы должны полностью остановиться, когда ваши усилия больше не приносят значительных улучшений, или вы возитесь и беспокоитесь о работе. Не продолжайте пытаться сделать каждую мелочь идеальной, иначе ваша картина станет безжизненной. Примите тот факт, что эта картина именно такая, и используйте то, чему вы научились, чтобы сделать следующую картину еще лучше.

Гатья Келли

Тьялф Спарнаай

Тьялф Спарнаай — знаменитый художник-натюрморт маслом.

Он считается самым влиятельным художником в стиле, называемом мегареализмом, который связан с гиперреализмом.

Тьялф известен тем, что берет предметы повседневного обихода, в основном связанные с едой, и раскрашивает их в больших масштабах с использованием фотореалистичных техник.

Его искусство (картины и гравюры, выпущенные ограниченным тиражом) очень популярно среди коллекционеров и любителей искусства.

Совет Тьяльфа:

Постарайтесь как можно скорее получить собственный оригинальный взгляд на вещи и постарайтесь выяснить, как развить свой собственный стиль и предметы в привлекательной форме.

Тьяльф Спарнаай

Рэнс Джонс

Рэнс Джонс — художник-реалист и мастер акварели.

Потребовались годы практики и исследований, чтобы разработать такой фотореалистичный стиль акварели.

Композиции Ранса безупречны, это настоящее мастерство, которое позволяет зрителю сосредоточиться на предмете живописи, не обращая внимания ни на какой стиль живописи.

Если бы не маленькая подпись внизу, можно было бы забыть, что он или она смотрит на картину.

Темы его живописи раскрывают его чувствительность к обществу и культуре. Желание воспринимать менее знакомое и смиренно доносить его до наблюдателя без фильтрации.

Подсказка Ранса:

Не позволяйте художественным материалам определять ваше видение искусства. Для себя я использую акварель и гуашь для своих картин. Тем не менее, именно нетрадиционные, нетрадиционные методы, которые я разработал на протяжении многих лет при нанесении этого типа краски, создают текстуры, цвета и чистоту, которые я хочу.

Продолжайте экспериментировать. Продолжайте путаться. Продолжайте подталкивать себя и свои материалы, чтобы получить желаемый конечный результат.

Сначала сосредоточьтесь на своем видении, а затем изучите ряд материалов, которые помогут вам наилучшим образом реализовать это видение.

Рэнс Джонс Арт

Лана Привитера

Лана Привитера — акварелист-натюрморт и педагог по искусству.

Она рисует в очень реалистичном стиле.

Помимо натюрморта, Лана рисует городские пейзажи, людей и животных.

В настоящее время она преподает искусство в Школе искусств Уолкилл-Ривер в Монтгомери, штат Нью-Йорк. Она также проводит демонстрации и проводит мастер-классы по реалистичной акварели в США и за рубежом.

Ее мастерство, когда дело доходит до отображения отражений и деталей, просто замечательно.

Совет Ланы:

Иногда, после того, как мы какое-то время не рисовали, мы боимся нанести первые мазки в новом произведении, а может, тема нас не мотивирует.

Мой совет: всегда имейте 3-4 законченных рисунка следующих картин, над которыми вы планируете работать. Затем, если вы почувствуете вдохновение нарисовать небо, вы нарисуете все небо, если вам захочется нарисовать деревья, просто нарисуйте несколько деревьев или фон или нарисуйте еще одну картину, которую вы очень хотите закончить!

Важно не прекращать рисовать только потому, что вы застряли на каком-то одном предмете.

Лана Привитера

Эрик Уилсон

Эрик Уилсон — мастер живописи дикой природы.

Его прекрасное искусство вдохновлено его любовью к природе и животному миру.

Эрик — уважаемый учитель рисования. На своих занятиях он преподает технику рисования пастелью, масляными красками и акрилом.

Большая часть его уроков по рисованию животных посвящена реалистичному изображению меха.

Эрик всю жизнь изучал животных в дикой природе, от белых медведей на морозном севере, горилл в Заире до тигров в Непале.Он рисует дикую природу из своего непосредственного опыта.

Из множества предметов изобразительного искусства Эрика один выделяется своим присутствием: Тигр, самый большой кот в дикой природе!

Совет Эрика:

Если вы хотите рисовать вещи, которые выглядят реальными, не попадайтесь в ловушку, полагая, что реализм исходит только из деталей.

Детали на самом деле лишь один из аспектов реальности, которую вы ищете. Реальность в картине проявляется через три вещи:

1. Тональность
2. Цвет
3. Чертеж/деталь

Все три должны быть как равносторонний треугольник.Идеально сбалансирован.

Эрик Уилсон Художник дикой природы

Комментарий автора:

Чтобы узнать больше о смешивании цветов и взаимосвязях в цветовом круге, ознакомьтесь с моим руководством для начинающих по смешиванию масляных красок.

Кристоф Ваше

Кристоф Ваше — выдающийся масляный художник, арт-директор и впечатляющий концепт-художник.

Ветеран индустрии анимационных фильмов и двукратный обладатель премии «Эмми», он работал с такими известными студиями, как Disney, DreamWorks и Universal Studios.

Чтобы создать свое необычайное изобразительное искусство, он начинает с набросков на бумаге, затем рисует на холсте, а затем наносит масляные краски.

Помимо своих великолепных картин маслом, Кристоф рисует акварелью, акриловыми красками, гуашью и смешанной техникой.

Его карандашные рисунки не менее удивительны.

Совет Кристофа:

Никогда не переставай учиться. Каким бы хорошим ты ни был, всегда будет чему поучиться.

Быть скромным, продолжать учиться и усердно работать — вот ключи к успеху. В истории есть много игнорируемых гениев, но ленивых художников.

Кристоф Ваше

Томас Арвид

Томас Арвид — художник-натюрморт, масляный художник с исключительным опытом в передаче света, глубины и отражения в сверхреалистичной манере.

Томас сочетает свою любовь к живописи и вину с его композициями из вина и ритуалами, окружающими его.

Используя сочные цвета, Томас в своих композициях рассказывает историю удовольствия и хорошей жизни.

Советы Томаса:

У меня есть несколько вещей, которые я хотел бы передать художникам в начале их карьеры.

Прежде всего, создайте свою студию, где вы сможете оставить ее, а затем рисовать. Рисуйте каждый день, независимо от того, в настроении ли вы рисовать или нет. Вы не можете ждать вдохновения, которое приходит от долгих часов за мольбертом.

Во-вторых, рисуй то, что знаешь и любишь. Если ваше искусство подлинное, оно найдет отклик у людей. То, что делает искусство по-настоящему великим, также делает его уникальным, и вы можете найти это только внутри себя.

Томас Арвид

Рекомендуемое автором руководство:

15 проверенных способов создать иллюзию глубины.

Ирина Камберленд

Ирина Камберленд — страстный художник, заботящийся об окружающей среде.

Она рисует великолепные морские пейзажи масляными красками.

Ирина обладает исключительным умением изображать красоту воды в движении.

Помимо замечательных картин и гравюр, Ирина предлагает на своем сайте красивый календарь с 12 расслабляющими изображениями океана.

Совет Ирины:

Будьте собой и не пытайтесь приспособить свое искусство к тому, что, по вашему мнению, может продаваться, или к тому, что другие люди говорят вам делать. Это никогда не работает.

Нас бомбардируют идеями 24/7. Быть верным тому, кто ты есть, в таких обстоятельствах — чертовски большое достижение! Ваша аудитория это оценит.

Ирина Камберленд

Томаш Ален Копера

Томаш Ален Копера, талантливый художник маслом, обладает загадочным и уникальным стилем, сочетающим фантазию и реализм.

Мастерство Алена в деталях и цветах позволяет ему сочетать красоту и силу природы в своих портретах.

Его творчество, часто мистическое и мрачное, завораживает внимание и подсознание зрителя.

Подсказка Алена:

Будь собой, создавай то, что чувствуешь сердцем и помни, что не нужно следовать трендам.

Арт-Экла

Стив Миллс

Стив Миллс — опытный художник-реалист.

Он рисует потрясающие фотореалистичные пейзажи, морские пейзажи и городские пейзажи.

Кроме того, Стив пишет натюрморты и картины крупным планом.

Он мастер, когда дело доходит до текстуры, рисуя практически любую текстуру, которая его заинтриговала.

Внимание к деталям — ключевая часть его живописного стиля.

Совет Стива:

Подумайте о своей картине в трехмерном мышлении. «Постройте» его как пространство, а не просто как плоскую поверхность.

Стив Миллс Искусство

Джеймс Нил Холлингсворт

Нил Холлингсворт — специалист по гиперреализму.

Пишет масляными красками на панно и умудряется передать реалистичность и детализацию, порой, небольших картин.

Нил представлен галереями изобразительного искусства в Соединенных Штатах, а его работы находятся в многочисленных частных и корпоративных коллекциях в стране и за рубежом.

Реалистичные картины маслом Нила, на которых изображены транспортные средства, инструменты и предметы быта, обычно имеют ностальгический оттенок.

Подсказка Нила:

Нарисуй столько, сколько сможешь, а затем нарисуй еще немного.

Если возможно, постарайтесь продавать свои работы на ранних стадиях, на eBay или где-либо еще. Это будет поддерживать вашу мотивацию.

Джеймс Нил Холлингсворт

Натан Уолш

Настоящий виртуоз современного городского пейзажа, реалистичная живопись Натана Уолша представляет его взгляд на мир, в котором мы живем.

Его огромные и сложные картины начинаются с карандашного рисунка.

Осваивая линейную перспективу для городских пейзажей, Натан Уолш может создавать такие привлекательные и характерные композиции.

Картины Натана изобилуют изобразительными элементами, позволяющими зрителю проникнуть в созданные им миры и перемещаться по ним.

Совет Натана:

Попробуйте найти свой уникальный взгляд на мир. Пусть это будет отправной точкой для создания вашего искусства.

Натан Уолш

Дастин Ван Вечел

Дастин Ван Вечел — опытный художник дикой природы.

Животные и пейзажи Америки составляют основу его картин.

Выдающееся использование Дастином атмосферной перспективы, цвета и значений яркости позволяет ему создавать такие сбалансированные и привлекательные произведения искусства.

Его работы выставлялись по всей территории США, на персональных выставках, крупных художественных выставках и в музеях.

Совет Дастина:

По возможности рисуйте с натуры. Ничто не улучшит ваши навыки живописи и рисунка быстрее, чем работа с непосредственным наблюдением.

Искусство Дастина Ван Вечела

Комментарий автора:

Чтобы узнать о 8 ключевых факторах реализма рисунка и живописи, прочитайте, как рисовать в реалистичном стиле.

Карен Ноулс

Карен Ноулз, известная художница маслом, специализируется на картинах коренных американских индейцев и западной живописи.

Карен фокусируется на женских и детских портретах, используя подлинную старинную одежду и артефакты.

Животные также являются частью ее картин.

Совет Карен:

Всегда стремитесь к совершенству и росту. Помимо этого, его простой пробег кисти.

Карен Ноулс

Комментарий автора:

Если вы любите домашних животных и животных, обратите внимание на этих профессиональных художников-живописцев.

Мои советы

Иногда процесс покраски получается менее удачным.

У некоторых из величайших художников была своя доля неудачных картин, которые они иногда выбрасывали или уничтожали. Это часть учебного процесса.

Важно наблюдать за каждой неудачной картиной и понимать, что пошло не так. Так вы совершенствуетесь.

Кроме того, вы можете использовать пейзажную живопись как платформу для практики или как тренировочный холст:

• Небо, для всего, что летает.
• Озеро для всего, что плавает или плавает.
• Земля для растений, фигур или сооружений.

Вот пример старой картины пустыни, которую я использовал для практики, добавляя деревья и верблюда:

Во время рисования иногда отходите от холста или бумаги, чтобы увидеть общую картину.

Убедитесь, что у вас достаточно контраста. В противном случае ваш рисунок или картина будут выглядеть плоско и не будут выделяться.

Работа:

Когда вы начинаете совершенствоваться в своем ремесле (рисование, живопись, компьютерная графика и т. ), вы можете начать искать комиссионную работу.

Работая над заказными проектами, вы сможете многому научиться. Многие сайты предлагают работу. Некоторые примеры: Jooble, Fiverr и Upwork.

Самореклама вашей работы в художественных онлайн-сообществах может быть полезна, особенно для цифровых художников и иллюстраторов. Некоторыми примерами являются ArtStation и DeviantArt.

Если вы хотите заняться концепт-артом или дизайном продукта, изучите линейную перспективу и научитесь рисовать из воображения.

Значения яркости:

При рисовании карандашом стереть участок, чтобы сделать его светлее, сложнее, чем вы думаете. Поэтому лучше рисовать светлые, а темные значения постепенно добавлять.

С другой стороны, масляными красками сначала закрасьте темные области и постепенно добавляйте более светлые оттенки. Труднее смешать более темный оттенок, если в смесь добавлен белый.

Чтобы научиться рисовать онлайн, я создал список полезных каналов на YouTube.

Что мы понимаем под изобразительным искусством?

Искусство должно быть красивым? Или утилитарно? Или оба? Ну, это просто вещь.

Некоторые работы, в основном из области дизайна, предназначены для того, чтобы мы их использовали и «применяли», в то время как другие, такие как картины Рембрандта, нужно переживать, восхищаться и любить. В сущности, в этом и заключается основное различие между изобразительным искусством и прикладным искусством, двумя, пожалуй, самыми большими категориями искусства в целом.

По своему определению изобразительное искусство практикуется и прославляется в основном из-за его эстетической ценности и не имеет практической стороны. Однако все же бывают случаи, когда чье-то творчество ходит по той тонкой грани между красивым и полезным, что делает ответ на вопрос «Что такое изобразительное искусство?» немного интереснее ответить.

Чтобы понять значение изобразительного искусства сегодня и чем оно отличается от других видов искусства, мы должны углубиться в его прошлое и становление. По мнению некоторых историков, зарождение этой категории можно проследить до 18 века и периода раннего Нового времени в западном искусстве или, возможно, даже раньше, до искусства эпохи Возрождения в Италии, а затем и во всей остальной Европе. Любопытно, что происхождение слова «искусство» может быть связано с греческим словом «техне» или «навык», намекающим на тот факт, что произведения искусства создавались обученными людьми и обычно покупались богатыми, то есть, пока они функционировали в качестве атрибутов и подтверждений своего статуса они также должны были отдать дань уважения красоте.

Связь между Ренессансом и современным искусством… прочтите статью, посвященную недавней выставке Билла Виолы в Королевской академии.

Действительно, работа художника или «ремесленника» была поднята на более высокий уровень , который выходит за рамки функциональности и существует просто для удовольствия. Об этом свидетельствуют многочисленные академии, возникшие в Италии и по всей Европе в 16 веке. Студентов учили «академическому искусству» и важности формы, цвета, композиции, а их живопись и скульптура в основном относились к категориям натюрморта, пейзажа и портрета.Даже в современном искусстве у нас все еще есть жанры репродукций изобразительного искусства, живописи и графики изобразительного искусства, а также художественной фотографии.

 

Академия искусства дизайна во Флоренции, любезно предоставлено Википедией.

 

Пример художественной фотографии, вероятно, лучше всего подходит для объяснения разницы между искусством и изобразительным искусством. Будучи изобретенным во время промышленной революции в 1839 году, это был механический инструмент, готовый создавать аутентичные декорации окружающей нас действительности — то, что ранее в значительной степени зависело от восприятия и перспективы художника или скульптора.Фотографии предназначались для съемки людей и пейзажей в официальных целях до появления пикториализма, который сейчас считается родоначальником художественной фотографии, когда такие фотографы, как Эдвард Стейхен, поняли, что изображения, сделанные камерой, также могут вызывать эмоции или просто быть красивыми. в. То же самое можно сказать и о репродукциях изобразительного искусства и рисунках изобразительного искусства.

С другой стороны, архитектура часто одновременно относится к изобразительному и прикладному искусству. Охватывая как дизайн, так и строительство, он производит здания и физические пространства, которые часто становятся культурными достопримечательностями из-за своей эстетики, но чьей другой основной целью является обеспечение эксплуатационных и вспомогательных структур.

 

Эдвард Стайхен — Дорога в долину — Восход луны, негатив 1904 г .; печать 1906 года. Коллекция Центра Гетти.

 

Довольно интересная концепция, основанная на принципе «искусство ради искусства». Проще говоря, человеку может понравиться или даже купить картина, фотография, рисунок или скульптура только потому, что она ему нравится и он хотел бы, чтобы она висела у него на стене. Мы могли бы заключить, что у изобразительного искусства действительно есть одна «функция», в отличие от многих функций прикладных произведений искусства, а именно существовать и быть привлекательным, манящим, великолепным, ослепительным, восхитительным, элегантным, изысканным.

 

Оставайтесь с нами в журнале Kooness, чтобы узнать больше интересных новостей из мира искусства.

Удивительные рисунки волос карандашом

Удивительные рисунки волос карандашом

Рисование волос — один из важных этапов карандашного портрета. Карандашные рисунки волос выглядят привлекательно, когда они выполнены идеально.Пошаговые инструкции будут более полезными для понимания процесса. Использование легких и простых штрихов поможет подчеркнуть эффект света. Большинству новичков в рисовании трудно реалистично нарисовать волосы. Очень важно понимать различные типы волос, их объем и стиль. По характеру волос нужно корректировать оттенки и мазки.

Вы не можете сделать реалистичный рисунок волос, просто нарисовав кучу линий.

• Учитывайте объем волос при рисовании

У вас на голове более 1 миллиона прядей волос, поэтому необходимо добиться трехмерного вида. Простой рисунок с большим количеством линий может не помочь вам создать реалистичный вид.

• Текстура, полутона и выделение — важные элементы рисунка.
• Волосы могут быть кудрявыми, колючими, волнистыми или короткими. Чтобы добиться привлекательного вида, сделайте акцент на тенях и покажите роль света на прядях волос.
• Не пытайтесь прорисовывать каждую прядь, вместо этого попытайтесь создать иллюзию объема.
• При выделении старайтесь использовать тонкие и легкие штрихи.
• Лучше начинать мазок от корня волос и сужать мазок к кончику.

Вот некоторые из избранных рисунков вьющихся и нормальных волос. Посмотрите на эти примеры и попробуйте красиво нарисовать!

Карандашные рисунки волос:

Как рисовать вьющиеся волосы:

Посмотрите на этот красивый рисунок вьющихся волос. Каждая прядь волос тщательно уложена, а световой эффект просто идеален!

Аурелия

Станбос

ЭссДжей

Джулия

Мэйри

Бренда Ходдинотт

Ракелита

Кейт Пауэлл

Люси Морено

Хун Чун Чжан

Об авторе

Йесна

Художник-самоучка и профессиональный блогер. Находит счастье в исследовании окружающего мира с помощью красок и кистей. Этот блог открывает окна для общения с читателями, которые любят и вдохновляют искусство !!

Начиная коллекцию произведений искусства? Начните с распечаток, фотографий и рисунков

«Она никогда не говорила о своей любви», 1857 г. Альбуминно-серебряный отпечаток со стеклянного негатива. Коллекция Гилмана, покупка, подарок Дженнифер и Джозефа Дьюка, 2005 г. Предоставлено Met Collection, открытый доступ.

Вы решили, что вместо того, чтобы просто покупать произведения искусства, вы хотите иметь хорошо продуманную коллекцию произведений искусства, которой будут восхищаться другие и которой вы сможете гордиться долгие годы.

Но с чего начать? Какие виды искусства вы будете покупать?

Чертежи, гравюры и фотографии — идеальное начало или дополнение к вашей коллекции произведений искусства благодаря доступности и цене начального уровня. Эти среды предлагают доступный способ собрать более именитых артистов, а также заглянуть в их процесс, жизнь и историю.

Мы составили краткое руководство по типам двухмерных произведений искусства, которые вы можете приобрести на бумаге, и по тому, как добавить их в свою коллекцию.Дополнительные полезные советы по коллекционированию произведений искусства см. также в нашем Essential Guide to Collecting Art .

Распространенные типы двумерных рисунков на бумаге

Рисунки : Поскольку многие художники начинают свои работы с эскизов, рисунки могут быть отличным способом получить часть творческого процесса и мозгового штурма художника. Они также широко доступны у многих художников и популярны во многих культурах, что делает их прекрасным дополнением к любой коллекции произведений искусства.

Рисунки также являются отличным способом приобрести картину известного художника по низкой цене. Цена может сильно варьироваться, но рисунки, как правило, дешевле, чем, скажем, готовая картина.

Отпечатки : Отпечатки — это, проще говоря, произведение искусства, выполненное в несколько итераций, созданных в процессе переноса. Для печати используются чернила, бумага и матрица. Матрица — это инструмент, используемый для нанесения изображения на бумагу. Представьте, что матрица для принтера — то же, что кисть для художника.Обычными используемыми матрицами являются гравюра на дереве, травление, литография и трафаретная печать.

Художественная фотография : Художественная фотография — это использование пленки для воплощения творческого замысла художника. Художественная фотография — это больше, чем просто захват предмета, она используется для выражения. Популярность этого средства массовой информации в последнее время возросла среди коллекционеров произведений искусства, и это еще один отличный способ найти высококачественные произведения для своей коллекции по разумной цене. «Великое искусство остается великим искусством, каким бы ни было его средство», и фотография дает возможность владеть великим искусством по более низкой цене.Кроме того, фотография легко вписывается во многие коллекции и дома, поскольку существует множество тем и стилей.

Как купить двумерное изображение на бумаге

Состояние, редкость и происхождение произведения искусства важны при рассмотрении вопроса о покупке любого произведения искусства, которое вы добавляете в свою коллекцию.

Состояние : Состояние, как всегда, важно. Спросите продавцов о состоянии красок и бумаги. Имейте в виду, что старые предметы, скорее всего, состарятся, но возраст предмета также может сделать его более ценным для вас.

Если вы покупаете в Интернете, возможно, вы захотите рассматривать только те предметы, которые уже были оценены, или следовать некоторым из этих советов.

Подлинность и редкость : Чтобы проверить подлинность, посмотрите, совпадает ли подпись на вашей работе с другими работами, подписанными художником. Иногда нет подписи. В этом случае вам следует подумать о том, чтобы попросить специалиста осмотреть произведение, прежде чем добавить его в свою коллекцию.

Если покупаемый вами лист считается оригиналом, а не отпечатком, убедитесь, что края бумаги напоминают края, которые не были вырезаны из большего листа бумаги.Это будет означать, что произведение является печатной копией оригинала.

Для рисунков, гравюр и фотографий количество изданий будет иметь важное значение для определения стоимости произведения. Чем меньше изданий, тем более редким ваше произведение будет считаться. Если количество изданий неясно, что часто бывает с фотографиями, проконсультируйтесь со специалистом по искусству, чтобы узнать, сколько изданий может быть выпущено.

Происхождение : История произведений искусства чрезвычайно важна и это то, что отличает вас как коллекционера произведений искусства от покупателя произведений искусства.Точное происхождение может подтвердить подлинность работы, а также повысить ее ценность.

Плюс, скорее всего, есть интересные истории о предметах, которые вы, возможно, захотите купить. В вашей коллекции должны быть задокументированы факты о художнике, дате создания, любых галереях или музеях, в которых выставлялась работа, предыдущих владельцах и местах происхождения.

Кроме того, типографии могут иметь историческое значение, которое должно играть роль в сборе отпечатков.Печатники и художники часто формируют творческие отношения при создании печатных работ. Информация о творческом процессе и производстве, стоящих за принтом, должна быть включена в провенанс и поможет вам принять решение при определении того, насколько предмет коллекционирования.

Рисунки, гравюры и фотографии найдут свое место в любой крупной коллекции произведений искусства. Как только вы начнете покупать вещи, которые соответствуют вашему стилю, документирование их для вашей коллекции станет ключевым моментом.

.