Художественная студия «Кисть»: Графика гелевой ручкой

Вы не поверите, но обычная гелевая ручка, которой пишут в школах и офисах — отличный инструмент для рисования. Ключевое преимущество такого инструмента заключается в том, что графические рисунки, выполненные гелевой ручкой, всегда получаются четкими, а главный недостаток — нарисованное уже не сотрешь.
Рисовать ручкой довольно экономично, поскольку цена ее невысока, а декоративная графика, нанесенная гелевой ручкой, всегда оригинальна и интересна.

Почти месяц обучающиеся Художественной студии «Кисть» трудились над созданием своих работ. Вот что у нас получилось:

Ценева Александра, 8 лет

Вышвыркина Варвара, 8 лет

Ботвин Степан, 12 лет

Молчанова Наталья, 10 лет

Петроченко Евгения, 12 лет

Петроченко Евгения, 12 лет

Тропин Александр, 16 лет

Носкова Анастасия, 16 лет

Полынская Зоя, 14 лет

Подзолкина Екатерина, 15 лет

Шакуро Анна, 12 лет

Малицкая Виктория, 14 лет

Карпович Виктория, 8 лет

Ольшанская Полина, 8 лет

советы для начинающих.

Рисование на черной бумаге для детей Графический рисунок ручкой

Кто захочет.
Рисунок и тушью с нуля

Этот пост я начну с «хотения», потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание — это даже важнее таланта и худ. умений.
Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования . Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.

Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать «без резинки», следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить.
Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)

Итак, инструменты:

Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Сейчас я предпочитаю рисовать , но на первых порах это были либо и тушь, либо линеры.
Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами «Uni pin» fine line, но, видимо, они либо для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но результат один. Самые ходовые размеры 0,1 и 0,2, иногда использую 0,3, но это когда 02 нет и очень редко 0,05 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать

Очень похожи на «Uni pin» линеры от «Faber Castell», одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)

Еще один вариант — линеры «Centropen».

Они в полтора раза дешевле, чем «Uni pin» и в два раза дешевле «Faber Castell», по качеству особо ничем не уступают, стержень все равно уходит, возможно, чуть медленнее. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.

На данный момент Лео с линерами завязал — при таком расходе, оказалось, что дешевле будет купить и забыть о проблемах со стержнями.

Бумага. В отличии от рисунков, ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах — вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ и тушью я использую , а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.

Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков.

Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)

Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать.
Основные правила/советы:
1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться, главное — натура)
2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д.
3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить
4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром (вначале их будет 1000 и 1 линия, потом только 1)
5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом — и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, «я бы с удовольствием, но времени нет», просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла — не впечатляет, жалость и сочувствие не вызывает.

6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. На момент создания этого поста (26.08.2011 г.), у меня была срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо, плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.
7. как себе помочь не лениться: всегда носите с собой и ручку. Когда где-то сидите: в кафе, парке, в очереди, дома, у друзей и т.д. — доставайте и ложите рядом с собой. Мозг привыкнет к постоянной потенциальной возможности порисовать и будет этой возможностью пользоваться =)

Как себе облегчить жизнь на первых порах:
Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору

Соединяем точки

А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем.
Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.

Чаще всего утки у меня выглядят так

Основные ошибки, которые будут точно:
500 линий, когда хочется рисовать одной — терпение, мой друг, все будет, но не сразу.
Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз

Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой

Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)

Баночка с медом окосела

Что рисовать нужно и полезно:
Интерьер — где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати

Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка — это самая жесть, особенно в разных ракурсах).
Просто коробочка

Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)

Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения.
У Лео комнатное растение — дуб , это же так очевидно =)

У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте

Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки — находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало.
Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное — передать впечатление, объем

А можно и вырисовывать, если объект штучный

Хороший объект для рисования — любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)

Рисование с фотографий.
Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей

Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.

Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать в деталях или просто наброском

Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали

В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике.
Если у кого-то проблемы с самомотивацией и физически необходим какой-то внешний пинок в виде: примера для подражания/высмеивания, конкуренции/взаимопомощи, регулярности — .
Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)

Убедительная просьба к тем, кто выкладывает мои обзоры и статьи у себя на сайтах — я не против заимствования моих материалов, но будьте добры подписывать автора и ставить ссылку на исходный текст:
Автор: Ater Leo
Взято:

Рисование на черном фоне пошагово

Мастер-класс Графическая композиция «Деревенька».

Мастер-класс для детей 9-12 лет, педагогов, родителей.

Автор: Кохан Ольга Михайловна, педагог дополнительного образования, МБОУДОД «Центр развития творчества детей и юношества», город Вилючинск
Назначение: создание графической композиции, для украшения интерьера или подарка.
Цель: знакомство с приемом рисования белыми гелевыми ручками на черном картоне.
Задачи:
научить выполнять пейзаж белыми гелевыми ручками на черном картоне;
совершенствовать навыки работы в технике графика;
развивать эстетическую отзывчивость на красоту окружающего мира;
развивать абстрактное мышление, умение творчески мыслить и решать композиционные задачи в предложенной теме;
развивать творческие способности, фантазию и воображение.
развивать глазомер, мелкую моторику рук;
воспитывать патриотизм;
воспитывать аккуратность и кропотливость в работе.

Материалы:

лист черного картона формата А4 для брошюрования с тиснением «кожа» (продается в полиграфических салонах и больших магазинах канцелярских товаров), белая гелевая ручка, простой карандаш 2Н-4Н (мягкий).

Этапы работы.

Перед началом работы следует помнить, что пользоваться ластиком при выполнении данной композиции не рекомендуется, все линии должны быть максимально тонкими, еле заметными, а их количество минимальным.
1. Расположить лист картона по горизонтали. Простым карандашом провести через середину листа горизонтальную линию, похожую на большую волну. Это будущий холм.

2. Над центральной частью холма нарисовать крышу домика, похожую на толстую букву «Л» широко расставившую «ноги».

3. Из под крыши провести вертикальные лини стен. Справа, чуть выше первого холма, провести линию второго холма. На нем наметить два домика стоящих рядом. С левой стороны листа, чуть ниже центрального холма, провести еще одну линию через весь лист изображающую холм. Над ним намечаем дом чуть крупнее предыдущих. С левой стороны от дома проводим тонкую вертикальную линию намечая ствол елки.

4. Слева от центрального домика намечаем две вертикальные линии разного размера. В верхней части каждой проводим круг или овал намечающий область кроны деревьев. С правой стороны от двух домиков намечаем стволы елочек. Необходимо следить за соблюдением пропорций. На правом краю листа наметить ствол и крону большого дерева, находящегося на одном холме с большим домиком. Над правым и левым нижними углами, наметить холмики переднего плана. В верхней части листа, чуть левее центра, наметить небольшой круг – луны. За домами провести плавно изгибающуюся линию заднего плана.

5. Над линией заднего плана проводим волнистую линию обозначающую лес на заднем плане. Над холмами переднего плана несколькими дугообразными линиями намечаем кусты. Оцениваем гармоничность композиции. На моей потребовалось наметить еще одну елочку слева от большого домика, чуть ниже первой. А так же тропинку от одного холма к другому.

6. Начинаем работу белыми гелевыми ручками. Работать следует без нажима на ручку, тогда линии будут получаться более белыми. Аккуратно обводим крышу центрального домика.

7. И заливаем ее белым цветом, получается крыша покрытая снегом.

8. С правой стороны крыши проводим два небольших штриха, а над ними маленькое белое пятно снега. Получается труба. На линиях стен рисуем срезы бревен – небольшие круги со спиралью в центре. Кругов должно быть 4-5 с каждой стороны.

9. На стене домика рисуем небольшое окошко прямоугольной формы.Вокруг и внутри окна прорисовываем раму.

10 Горизонтальными линиями намечаем бревна в нижней части домика. Для придания работе большей живости линии могут быть сплошными и прерывистыми.

11. Из трубы проводим легкие волнистые линии дыма, не более 2-3. Линии должны быть разной длинны и идти вертикально. Под домом проводим одну-две линии холма. Линии должны быть живыми соединяться, расходиться.

12. От холма провести две линии ствола дерева. В верхней части кроны линии должны соединиться.

13. По стволу проводим еще одну-две вертикальные линии показывающие структуру коры дерева.

14. От ствола в разные стороны проводим большие ветви по три с каждой стороны. Каждая ветвь должна заканчиваться на лини круга-кроны. У ствола линия ветви должна быть чуть толще.

15. От каждой большой ветви проводим маленькие ветви, каждая из которых должна доходить до лини круга-кроны.

16. Чем больше их будет, тем более густая крона получится у дерева.

17. Аналогичным образом выполняем второе дерево.

18. От среднего холма проводим одной, двумя линиями соседний холм. Выполняем домики на заднем плане, начиная с крыши.

19. Справа от домиков заднего плана выполняем ель. Она должна быть выше домика. В верхней части ели делаем небольшой штрих – это макушка ели. От макушки несколькими штрихами разной длинны выполняем первый ярус ветвей ели. Получается своеобразная «юбочка» плотно прилегающая к стволу в верхней части и расширяющаяся к низу.

20. Второй ряд ветвей выполняется аналогично, только верхняя и нижняя части «юбочки» становятся чуть шире. Важно чтобы между «юбочками» оставался небольшой зазор черного цвета. Продолжать опускать ярусы ветвей аналогичным образом опускаясь до линии холма. С левой стороны ветви ели вплотную прижимаются к домику.

21. С права выполняем большое дерево переднего плана. Проводим ствол двумя линиями, соединяющимися в верхней части. Несколькими линиями намечаем кору на стволе.

22. Верхнюю часть ствола доводим до края круга-кроны. По сторонам от ствола располагаем по 4 больших ветви. Основания больших ветвей усиливаем.

23. От каждой большой ветви отводим маленькие веточки, каждая из которых заканчивается на круге-кроны. Маленькие веточки могут пересекаться между собой.

24. Аналогичным образом у основания дерева выполняем пару кустиков.

25. Слева выполняем большой домик.

26. Проводим линии холма. Слева от большого домика выполняем высокую ель. Слева от высокой ели выполняем еще одну ель меньшей высоты.

27. Проводим линию дальнего плана без нажима. Над ней проводим линию леса. Мелкими штрихами намечаем стволы. Около домов рисуем небольшие кустики. Выполняем кусты переднего плана справа. А так же холмы одной-двумя линиями.

28. В небе прорисовываем луну, усиливая линию, для большей яркости. Дорабатываем кусты переднего плана слева. Легкими линиями намечаем дорожку между холмами.

Которой каждый день пользуются офисные работники, ученики школ и университетов, является еще и прекрасным инструментом для рисования. Графика гелевой ручкой имеет большое преимущество: рисунок получается четким и насыщенным. Хотя, с другой стороны, стереть ластиком неправильно нарисованные штрихи не получится. Так как цены на ручки невысокие, то рисовать ими довольно выгодно и экономично. Декоративная графика в исполнении гелевыми ручками может стать оригинальным и интересным дополнением к домашнему интерьеру.

С чего начать?

Неопытным художникам, которые только ищут себя в сфере рисования, отлично подойдут черные гелевые ручки. Они помогут сделать рисунок изысканным и утонченным. Графика гелевой ручкой для начинающих художников не будет сложна в выполнении, надо только учитывать кое-какие особенности.

Нажим

Существуют разные способы нажима ручками на лист бумаги. Чтобы получить непрерывную тоненькую линию, надо использовать прямой нажим. Ручка ставится перпендикулярно бумаге и проводится прямая линия. Такой метод отлично подойдет для прорисовки контуров. Можно выполнять рисунок, нажимая на инструмент под углом. В итоге получаются неяркие штрихи. Если таким способом рисовать линии в одном направлении, то можно создать переходы полутонов. Пересеченные линии помогут углубить и усилить теневые участки.

Бумага и ее структура

Используя такой метод рисования, как графика гелевой ручкой, надо учитывать и структуру бумаги. При выборе гладкой бумаги линии будут четкими и ровными. Если же рисовать на шероховатой поверхности, то линии получатся короткими и прерывистыми.

Контур

Чтобы не сделать непоправимых ошибок в работе, нужно для начала нарисовать контур с помощью обычного графитного карандаша. Тогда мелкие оплошности можно будет убрать ластиком. Делать эту процедуру надо уже после обведения всех деталей ручкой. При этом необходимо подождать, пока рисунок высохнет полностью. Линии, которые наносятся гелевой ручкой, в основном имеют одинаковую толщину. Это зависит от диаметра стержня. Чтобы проводить линии разной толщины, нужно выбирать ручки с различными диаметрами шарика. Во время рисования лучше пользоваться несколькими гелевыми ручками, поскольку разные красители имеют различную плотность. В итоге можно получить линии разнообразной насыщенности, что создаст неповторимый эффект.

Узоры

Что угодно можно нарисовать с помощью такой техники, как графика гелевой ручкой. Узоры, к примеру, получаются просто фантастическими. При рисовании узоров можно позволить себе воплотить на бумаге практически любые фантазии. Чтобы рисунок получился оригинальным и необычным, надо использовать не одну гелевую ручку. При желании, можно добавить узору красок и взять разноцветные гелевые ручки. Если воображение не позволяет художнику разогнаться на бумаге и нарисовать эксклюзивный узор, то сетевые просторы предоставят огромный выбор разнообразных рисунков и орнаментов. Такие картинки можно просмотреть, скомбинировать, а в итоге нарисовать что-нибудь свое, просто опираясь на выбранные рисунки. Или просто остановиться на одном узоре и срисовать только его. В любом случае картинка получится красивой и интересной.

Некоторые тонкости

Стержни гелевых ручек, как правило, толстые, что позволяет художнику рисовать незаурядным точечным методом, который называется дотворк. Поскольку цветные инструменты всегда рисуют не слишком хорошо, то графика черной гелевой ручкой будет намного насыщеннее и качественнее. Важно помнить, что гелевая паста имеет свойство быстро высыхать, поэтому стержень должен быть использован в течение нескольких недель, иначе он перестанет рисовать. Графика, нанесенная с помощью черной гелевой ручки, немного потеряет блеск и оттенок по истечении 2-3 дней со дня выполнения рисунка. Наносить линии на бумагу надо очень аккуратно, поскольку вытереть их будет невозможно. Также важно не забывать, что прикасаться к готовому рисунку нельзя, потому как гель может размазаться по поверхности бумаги.

Что еще важно помнить?

Графика гелевой ручкой должна наноситься в соответствии с положением ворсинок листа, то есть сверху вниз. Закрашенную часть нельзя трогать пальцем, иначе можно изменить насыщенность линий. Лучше всего для рисунка выбирать бумагу с высокой плотностью, а работать легким нажимом, ведь гелевая паста имеет свойство «стягивать» лист. При возникновении грубых ошибок во время рисования, которые просто необходимо удалить, используют белила или иные покрывающие материалы. Надо помнить, что графика гелевой ручкой нуждается в точности и аккуратности художника. Конечно, с первого раза может получиться не слишком качественный рисунок. Но все приходит с опытом. Со временем рисунки станут четкими, а в них будет чувствоваться уверенная рука мастера своего дела.

Техники рисования Zentangle, Doodling и Zendoodling.

Очень мне понравилась техника рисования, она особенно хороша (на мой взгляд) для тех творческих натур, которые хотят себя проявить в рисунке, но не обладают классическими навыками.

Здесь, чтобы достичь успеха, нужно много фантазии и творчества и минимум техники рисования, хотя пространственное воображение нам все-таки пригодится. Картинки необычные и захватывающие, их можно долго разглядывать и изучать.

К сожалению, на русском языке я не нашла информации об этих техниках, поэтому перевела с английских источников (не судите строго мой перевод).

Zentangle небольшое произведение искусства, выполненное ручкой с тонким стержнем и графитом для выделения света и тени. Он составляется в определенном порядке. Возьмите квадрат акварельной бумаги и разместите карандашом 4 точки в каждом углу на расстоянии около половины дюйма от границы листа. Соедините эти точки карандашным бордюром, который может быть как ровным так и искривленным (нерегулярным). Внутри полученной рамки рисуют карандашом «строки», так называемые сумасшедшие линии. Это делит область рисования на сектора различных размеров и особыми профилями. Возьмите тонкую перьевую ручку и заполните форму разнообразным узорами с повторением. Когда вы заполнили пробелы, карандашные линии стираются, а затем добавляется затенение, чтобы придать Zentangle форму.

Если ваш рисунок не следует этим руководящим принципам, то это не Zentangle. Zentangle является абстрактным рисунком и может рассматриваться с любой стороны. Если он имеет узнаваемый образ, например, лицо или глаза или животное, это не Zentangle. Тем не менее, вполне может быть, стилизованным Zentangle или ZIA.

Doodle (в переводе каракуля) это сфокусированый рисунок, сделанный в то время как внимание человека занято чем-то другим. Doodles — простые рисунки, которые могут иметь конкретные репрезентативные значения или могут быть просто абстрактные формы.

Стереотипные примеры рисования находятся в школьной тетради, часто на полях, сделанные студентами, когда они мечтают или теряют интерес во время занятий. Другие распространенные примеры рисования производится в течение долгих телефонных разговоров, если под рукой есть ручка и бумага.

Популярные виды включают версии мультфильмов, образы учителей или товарищей по школе, известных телевизионных или комических персонажей, вымышленных существ, пейзажи, геометрические фигуры и узоры, текстуры, баннеры с легендами и сцены анимации сделанные последовательность на различных страницах книги или ноутбука.

Zendoodling представляет собой гибрид искусства, замешанного на стиле Zentangle с Doodling. Zendoodles часто произвольной формы и имеет абстрактный вид иногда с вкраплениями цвета.

Его не строго называют Zentangling, потому что тут не применяется метод «строка», равно как и требование черно-белого исполнения.
Zendoodles создаются, используя черные чернила на любом типе цветного фона, не обязательно белой бумаги. Также допускается использование акварели, карандашей, мелка, маркеров и т.п. по вашему усмотрению.

«Точка, линия, штрих, пятно». Рисование гелевой ручкой

Которой каждый день пользуются офисные работники, ученики школ и университетов, является еще и прекрасным инструментом для рисования. Графика гелевой ручкой имеет большое преимущество: рисунок получается четким и насыщенным. Хотя, с другой стороны, стереть ластиком неправильно нарисованные штрихи не получится. Так как цены на ручки невысокие, то рисовать ими довольно выгодно и экономично. Декоративная графика в исполнении гелевыми ручками может стать оригинальным и интересным дополнением к домашнему интерьеру.

С чего начать?

Неопытным художникам, которые только ищут себя в сфере рисования, отлично подойдут черные гелевые ручки. Они помогут сделать рисунок изысканным и утонченным. Графика гелевой ручкой для начинающих художников не будет сложна в выполнении, надо только учитывать кое-какие особенности.

Нажим

Существуют разные способы нажима ручками на лист бумаги. Чтобы получить непрерывную тоненькую линию, надо использовать прямой нажим. Ручка ставится перпендикулярно бумаге и проводится прямая линия. Такой метод отлично подойдет для прорисовки контуров. Можно выполнять рисунок, нажимая на инструмент под углом. В итоге получаются неяркие штрихи. Если таким способом рисовать линии в одном направлении, то можно создать переходы полутонов. Пересеченные линии помогут углубить и усилить теневые участки.

Бумага и ее структура

Используя такой метод рисования, как графика гелевой ручкой, надо учитывать и структуру бумаги. При выборе гладкой бумаги линии будут четкими и ровными. Если же рисовать на шероховатой поверхности, то линии получатся короткими и прерывистыми.

Контур

Чтобы не сделать непоправимых ошибок в работе, нужно для начала нарисовать контур с помощью обычного графитного карандаша. Тогда мелкие оплошности можно будет убрать ластиком. Делать эту процедуру надо уже после обведения всех деталей ручкой. При этом необходимо подождать, пока рисунок высохнет полностью. Линии, которые наносятся гелевой ручкой, в основном имеют одинаковую толщину. Это зависит от диаметра стержня. Чтобы проводить линии разной толщины, нужно выбирать ручки с различными диаметрами шарика. Во время рисования лучше пользоваться несколькими гелевыми ручками, поскольку разные красители имеют различную плотность. В итоге можно получить линии разнообразной насыщенности, что создаст неповторимый эффект.

Узоры

Что угодно можно нарисовать с помощью такой техники, как графика гелевой ручкой. Узоры, к примеру, получаются просто фантастическими. При рисовании узоров можно позволить себе воплотить на бумаге практически любые фантазии. Чтобы рисунок получился оригинальным и необычным, надо использовать не одну гелевую ручку. При желании, можно добавить узору красок и взять разноцветные гелевые ручки. Если воображение не позволяет художнику разогнаться на бумаге и нарисовать эксклюзивный узор, то сетевые просторы предоставят огромный выбор разнообразных рисунков и орнаментов. Такие картинки можно просмотреть, скомбинировать, а в итоге нарисовать что-нибудь свое, просто опираясь на выбранные рисунки. Или просто остановиться на одном узоре и срисовать только его. В любом случае картинка получится красивой и интересной.

Некоторые тонкости

Стержни гелевых ручек, как правило, толстые, что позволяет художнику рисовать незаурядным точечным методом, который называется дотворк. Поскольку цветные инструменты всегда рисуют не слишком хорошо, то графика черной гелевой ручкой будет намного насыщеннее и качественнее. Важно помнить, что гелевая паста имеет свойство быстро высыхать, поэтому стержень должен быть использован в течение нескольких недель, иначе он перестанет рисовать. Графика, нанесенная с помощью черной гелевой ручки, немного потеряет блеск и оттенок по истечении 2-3 дней со дня выполнения рисунка. Наносить линии на бумагу надо очень аккуратно, поскольку вытереть их будет невозможно. Также важно не забывать, что прикасаться к готовому рисунку нельзя, потому как гель может размазаться по поверхности бумаги.

Что еще важно помнить?

Графика гелевой ручкой должна наноситься в соответствии с положением ворсинок листа, то есть сверху вниз. Закрашенную часть нельзя трогать пальцем, иначе можно изменить насыщенность линий. Лучше всего для рисунка выбирать бумагу с высокой плотностью, а работать легким нажимом, ведь гелевая паста имеет свойство «стягивать» лист. При возникновении грубых ошибок во время рисования, которые просто необходимо удалить, используют белила или иные покрывающие материалы. Надо помнить, что графика гелевой ручкой нуждается в точности и аккуратности художника. Конечно, с первого раза может получиться не слишком качественный рисунок. Но все приходит с опытом. Со временем рисунки станут четкими, а в них будет чувствоваться уверенная рука мастера своего дела.

Кто захочет.
Рисунок и тушью с нуля

Этот пост я начну с «хотения», потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание — это даже важнее таланта и худ. умений.
Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования . Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.

Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать «без резинки», следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить.
Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)

Итак, инструменты:
Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Сейчас я предпочитаю рисовать , но на первых порах это были либо и тушь, либо линеры.
Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами «Uni pin» fine line, но, видимо, они либо для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но результат один. Самые ходовые размеры 0,1 и 0,2, иногда использую 0,3, но это когда 02 нет и очень редко 0,05 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать

Очень похожи на «Uni pin» линеры от «Faber Castell», одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)

Еще один вариант — линеры «Centropen». Они в полтора раза дешевле, чем «Uni pin» и в два раза дешевле «Faber Castell», по качеству особо ничем не уступают, стержень все равно уходит, возможно, чуть медленнее. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.

На данный момент Лео с линерами завязал — при таком расходе, оказалось, что дешевле будет купить и забыть о проблемах со стержнями.

Бумага. В отличии от рисунков, ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах — вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ и тушью я использую , а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.

Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков.
Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)

Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать.
Основные правила/советы:
1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться, главное — натура)
2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д.
3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить
4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром (вначале их будет 1000 и 1 линия, потом только 1)
5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом — и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, «я бы с удовольствием, но времени нет», просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла — не впечатляет, жалость и сочувствие не вызывает.
6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. На момент создания этого поста (26.08.2011 г.), у меня была срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо, плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.
7. как себе помочь не лениться: всегда носите с собой и ручку. Когда где-то сидите: в кафе, парке, в очереди, дома, у друзей и т.д. — доставайте и ложите рядом с собой. Мозг привыкнет к постоянной потенциальной возможности порисовать и будет этой возможностью пользоваться =)

Как себе облегчить жизнь на первых порах:
Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору

Соединяем точки

А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем.
Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.

Чаще всего утки у меня выглядят так

Основные ошибки, которые будут точно:
500 линий, когда хочется рисовать одной — терпение, мой друг, все будет, но не сразу.
Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз

Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой

Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)

Баночка с медом окосела

Что рисовать нужно и полезно:
Интерьер — где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати

Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка — это самая жесть, особенно в разных ракурсах).
Просто коробочка

Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)

Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения.
У Лео комнатное растение — дуб , это же так очевидно =)

У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте

Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки — находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало.
Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное — передать впечатление, объем

А можно и вырисовывать, если объект штучный

Хороший объект для рисования — любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)

Рисование с фотографий.
Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей

Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.

Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать в деталях или просто наброском

Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали

В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике.
Если у кого-то проблемы с самомотивацией и физически необходим какой-то внешний пинок в виде: примера для подражания/высмеивания, конкуренции/взаимопомощи, регулярности — .
Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)

Убедительная просьба к тем, кто выкладывает мои обзоры и статьи у себя на сайтах — я не против заимствования моих материалов, но будьте добры подписывать автора и ставить ссылку на исходный текст:
Автор: Ater Leo
Взято:

Линара Ринатовна Дворская

Доброго времени суток, уважаемые коллеги!

К рисункам гелиевой ручки я пристрастилась в этом году. Во — первый гелиевая ручка всегда под рукой , её не надо точить, она не царапает бумагу и линии как будто скользят по бумаге.

Есть рисунки в технике дудлинг и зентангл , но я пока рисую фактуру и текстуру, орнамент увиденный мной в окружающих меня предметах. Это очень интересно и захватывает, постоянно всматриваешься в обыденные вещи и видишь красоту линий , непередаваемые рисунки природы.

Смотришь на листья, на каждом листе легко заметить многочисленные жилки, особенно отчётливые и рельефные на нижней стороне листа.

Где бы ты не находился, повсюду столько материала для воображения. Камни, листья, цветы, кирпичи, паутина, здания, обои на стене, ковры на полу, кора дерева и. т. д.

Рисую я постоянно и в детском саду тоже, дети стали замечать моё новое увлечение и увлеклись рисованием фактуры и текстуры предметов. В начале они перерисовывали мои наброски , а затем стали замечать и рисовать свое увиденное — прекрасное. Это стало увлечение нашей группы. Сначала наблюдение с детьми, а затем работа над наброском.

Вот несколько таких работ :

К сожалению моему, у меня нет фотографий детских работ, фотоаппарата с собой не было, а мои девочки сразу уносили свои творения домой.

Прошу не судить строго, если линии на набросках не очень точные, рисовала на маленьких бумажках, а дома подклеивала в альбом.

Надеюсь вам понравилось это увлечение.

Публикации по теме:

Зентангл- это абстрактные рисунки, выполненные в черно-белых тонах. Рисунок состоит из различных линий, кругов, узоров, расположенных, как.

«Точка в платочке». Интегрированное занятие по математике во 2 младшей группе Образовательное учреждение МАУДО «Детский сад №6», г. Ялуторовск, Тюменская область Автор Прокопьева Анна Алексеевна Должность воспитатель.

Доклад «Пальчиковая гимнастика с ручкой» Доклад на тему: «Пальчиковая гимнастика с ручкой». Учитель-логопед: Шабалкина Л. А. Пальчиковая гимнастика с ручкой. Пальчиковая гимнастика.

В своей группе мы часто проводим интегрированные занятия. На нашем занятии совмещается развитие элементарных математических способностей.

Конспект интегрированного занятия по сенсорному развитию «Точка, точка, запятая» в средней группе детей с ОВЗ Цели: 1. Развитие пространственной организации движений, чувства ритма. 2. Развитие общей моторики, тонкой моторики руки, мимики, пантомимики.

Конспект НОД по ОБЖ в подготовительной группе «Точка, точка, огуречик получился человечек» МКДОУ БГО ЦРР детский сад №19 Конспект непосредственно образовательной деятельности по ОБЖ в подготовительной группе на тему: «Точка,.

Нетрадиционное рисование с экспериментированием «Рисование на льду акварелью» в подготовительной группе Цели и задачи: Познакомить с новым способом рисования на льду. Закрепить знания о здоровом образе жизни, формировать умение фантазировать,.

За более чем пятнадцатилетнюю творческую практику никогда ранее я не совершал серьезных попыток воспользоваться перьевой ручкой для набросков. Обычно рисование карандашиком делалось, или пером с тушью. Но чернильницу и банку с тушью в «поход» по городу с собой не возьмешь, оттого подумал я и решил опробовать старую дедовскую перьевую ручку.

Наброски людей, приведенные на странице, выполнялись в парке, среди мерно прогуливающихся зевак. В парке среди толпы никто, как вы понимаете, позировать не будет специально. Композиции, которые представляют некоторые наброски, составлены в процессе рисования из разных набросков, сделанных в разный временной отрезок.

Перьевую ручку я решил заправить не тушью и не чернилами, но испорченной краской для батика черного цвета. Между тушью, чернилами и краской для батика нет никакой принципиальной разницы для использования их в быстрых набросках, кроме, пожалуй, единственной — краска для батика сильно течет, потому быстрее кончается, уходит с пера в бумагу, оставляет кляксы. Но это вредное свойство импровизированного красочного материала можно вполне использовать в набросках, в художественных целях, поскольку каждое размытие линии и каждая клякса добавляет к работе некий элемент хаоса, разнообразия, а с ними и живость наброска. Исходя из данных характеристик материалов и инструментов, мой выбор пал на перьевую ручку и краску для батика.

Техника рисования использовалась смешанная. Иногда, если обстоятельства позволяли, предварительный рисунок делался карандашом, быстрыми линиями, чтобы затем по карандашным росчеркам легче было вести «жидкую» линию краски. Работа без карандаша делается значительно быстрее, однако требует большой точности, развитого глазомера. Если внимательно присмотритесь к рисункам, то заметите отсутствие в них привычных «академических» построений, а очертания фигур образуются чаще всего одной, почти непрерывной линией. В процессе достаточно «схватить» общие черты силуэта и как можно быстрее перенести образ на бумагу, пока объект на мгновение застывает в определенной позе. Детали, подобные кармашкам, ремешкам, воротничкам, петелькам и прочего сопутствующего, дорисовываются позже, по памяти.

В целом хочется сказать, что мне данное занятие понравилось, так что выставляемые рисунки отнюдь не последние.

Волшебная рыбка. Мастер класс по рисованию гелевой ручкой.

Автор: Федорова Лариса Зиновьевна, учитель начальных классов.
Место работы: МБОУ «Бушевецкая НОШ» Тверская область, Бологовский район.
Цель работы: создание условий для экспериментальной деятельности обучающихся.
Задачи: — познакомить детей с техникой рисования гелевой ручкой;
— воспитывать аккуратность, терпение;
— развитие мелкой моторики рук;
— содействовать индивидуализации, самовыражению, самореализации.
Назначение: Данный мастер класс будет полезен для учителей начальных классов, учеников и их родителей.
Материалы для работы: гелевая черная ручка, простой карандаш, ластик, альбомный лист для рисования (формат А4).
Я работаю учителем начальных классов в школе и веду кружок «Очумелые ручки». Со своими учениками на уроках кружка мы очень много рисуем гуашью, акварельными красками, цветными карандашами. Но когда ребенок рисует карандашами, у него очень быстро устает рука, потому что он давит на карандаш. Кисточку надо все время держать на весу. Это тоже не совсем удобно. На этот раз я решила попробовать с ними порисовать гелевыми ручками. Просмотрела много рисунков в интернете. Они поразили меня своей выразительностью, контрастностью, графичностью.
Почему рисунки гелиевой ручкой, а не обычной? Рисунки гелевой ручкой получаются чёткими, контрастными. Рисуя гелевой ручкой, мы получим настоящее удовольствие от своей работы. Ручка гелевая не смазывается, не царапает бумагу, не замерзает в холодную погоду.

Рисовать элементарные формы умеют все, но, в конечном счете, картина именно из них и создается. Многие элементы графики просты и доступны детям: круг, квадрат, треугольник, точка, волнистая линия, три перекрещенные линии (снежинка) и другие.
При всей простоте элементов гелевой ручкой можно создавать очень интересные картины, похожие на графику, китайскую или японскую живопись (рисунок «Древо жизни»). Рисунок отличается лаконичностью и завершённостью.
И так, приступим к нашей работе.
1. Будем рисовать вот такую рыбку.

На листе бумаги рисуем простым карандашом нашу рыбку. Здесь надо помнить, что гелевая ручка плохо рисует по карандашу, поэтому рисуем контур простым карандашом очень тонкой, может быть даже прерывистой линией.

2. Делим туловище нашей рыбки на части.

3. Каждую часть разрисовываем.

4. Наш набросок готов. Теперь можно приступать к работе гелевой ручкой. Начинаем раскрашивать каждую часть по очереди.

5. Наша рыбка готова. Теперь рисуем водоросли.

6. Наш рисунок готов. Я надеюсь, что при рисовании такой рыбки вы получите массу удовольствия.
желаю всем успеха.

Продолжение. — творчество всей жизни

Графика

Для работы с черно-белой графикой можно использовать гелевую ручку, тушь или линеры. Каждый из инструментов имеет ряд плюсов и минусов.

Гелевая ручка — самый простой и весьма бюджетный вариант. Но нужно не забывать, что не засохшая паста имеет свойство мазаться. Гелька приятно скользит по бумаге и весьма удобна для быстрых набросков, хорошо подходит для техники, где нужен размашистый резкий штрих.

Тушь можно использовать разными способами: для тонкой работы применять перья или рапидограф (толщина линии у этих инструментов может быть разной), а для больших площадей пользоваться кистью. 

Также для «плакатных» размеров можно использовать черную гуашь. Лучше всего купить в специализированном художественном магазине «Глубокую черную», так как в отличие от обычной гуаши, она идеально ложится на бумагу.

Вообще, для большего удобства можно совмещать различные материалы, например, одновременно использовать гелевую ручку и более толстый маркер (обычный перманентный), особенно, если вам сложно достать что-либо специфическое.

К тому же тушь требует высокого уровня практики, и, что немаловажно, рабочего пространства (особенно, если вы рисуете пером и кистью). Ведь довольно сложно пользоваться таким набором в перерыве на работе или на лавочке в парке.

В качестве компромисса между ручкой и тушью весьма удобны в использовании линеры. Стоят они, конечно, больше гелевой ручки, но все же дешевле рапидографа, особенно, если сравнивать, во сколько обойдется  набор инструментов разной толщины (в общем, набор в четыре линера будет стоить как один рапидограф). Самый бюджетный вариант линера уж точно можно достать в любом городе — это такая полосатая ручка-фломастер «STABILO» (Германия) толщиной 0,4 мм (кстати, они бывают разного цвета).

 Коррекция графического изображения

Если, в конечном счете, вы обрабатываете полученное графическое изображение на компьютере, то, конечно же, нет смысла править мелкие погрешности на бумаге. Но если вдруг вы рисуете что-то в подарок, лучше исправить ошибки вживую. 

В графике косяк — это чаще всего вылезшая не там линия, точка и т.д., в общем, закрашенная поверхность.

В теории для коррекции можно использовать белую гуашь, акрил или классический корректор. НО!На практике черная поверхность под корректирующим слоем, все равно просвечивает. К тому же, просто-напросто заметно невооруженным глазом, что сверху чем-то намазали. Так что надежнее будет сделать наоборот — снять слой бумаги с ошибкой. Да, это очень страшно (а вдруг дырку прорежешь?!), но оно того стоит. 

Делается это при помощи бритвы или иголки. Бритвочку можно купить в швейных отделах или даже в газетных киосках. Она, как правило, очень острая (будьте осторожны) и позволяет срезать бумагу с миллиметровой точностью, но бумага при этом должна быть достаточно плотной. Зажимаете пластинку большим и указательным пальцем в форме дуги и вперед, но лучше сначала попрактиковаться. Иголкой же можно процарапывать штришки или более мелкие блики. 

Фактура и текстура — одни из самых выразительных изобразительных средств в черно-белой графике. С помощью фактуры можно добавить реалистичности любому даже самому условному изображению, что весьма полезно в рисовании комиксов и манги.

Фактурой в графике называют свойства поверхности предмета, т.е. она может быть матовая, шершавая, глянцевая или гладкая. Визуально это проявляется в чередовании света и тени, которые образуют свой неповторимый рисунок поверхности.

Фактура и текстура в графике часто бывают весьма похожи, но все же подразумевают под собой разные вещи. Текстура — это не свойство поверхности предмета, а рисунок на его поверхности. Например, орнамент на ткани, на одежде или даже на обоях. Поэтому  рисунок какой-либо фактуры может быть одновременно и текстурой, если, допустим, изображение древесины нанести на обои, а пятна леопардовой шкуры — на ткань. Чаще всего текстура — более плоскостное изображение.

Достичь просветления в вопросе «Как же изобразить такую сложную вещь, как фактура в графике?!!», которая по сути своей ЧЕРНО-БЕЛАЯ (и поэтому весьма ограничена в изобразительных средствах), нам поможет возвращение к основам. Из чего, собственно, состоит эта самая черно-белая графика? А состоит она из точки, пятна, штриха и линии. Эти четыре составных элемента, по сути, неотъемлемые части друг друга: много точек или штрихов в одном месте образуют пятно, штрихи состоят из линий и так до бесконечности.

советы для начинающих. Знакомимся с техниками рисования как Zentangle, Doodling и Zendoodling

Техники рисования Zentangle, Doodling и Zendoodling.

Очень мне понравилась техника рисования, она особенно хороша (на мой взгляд) для тех творческих натур, которые хотят себя проявить в рисунке, но не обладают классическими навыками.

Здесь, чтобы достичь успеха, нужно много фантазии и творчества и минимум техники рисования, хотя пространственное воображение нам все-таки пригодится. Картинки необычные и захватывающие, их можно долго разглядывать и изучать.

К сожалению, на русском языке я не нашла информации об этих техниках, поэтому перевела с английских источников (не судите строго мой перевод).

Zentangle небольшое произведение искусства, выполненное ручкой с тонким стержнем и графитом для выделения света и тени. Он составляется в определенном порядке. Возьмите квадрат акварельной бумаги и разместите карандашом 4 точки в каждом углу на расстоянии около половины дюйма от границы листа. Соедините эти точки карандашным бордюром, который может быть как ровным так и искривленным (нерегулярным). Внутри полученной рамки рисуют карандашом «строки», так называемые сумасшедшие линии. Это делит область рисования на сектора различных размеров и особыми профилями. Возьмите тонкую перьевую ручку и заполните форму разнообразным узорами с повторением. Когда вы заполнили пробелы, карандашные линии стираются, а затем добавляется затенение, чтобы придать Zentangle форму.

Если ваш рисунок не следует этим руководящим принципам, то это не Zentangle. Zentangle является абстрактным рисунком и может рассматриваться с любой стороны. Если он имеет узнаваемый образ, например, лицо или глаза или животное, это не Zentangle. Тем не менее, вполне может быть, стилизованным Zentangle или ZIA.

Doodle (в переводе каракуля) это сфокусированый рисунок, сделанный в то время как внимание человека занято чем-то другим. Doodles — простые рисунки, которые могут иметь конкретные репрезентативные значения или могут быть просто абстрактные формы.

Стереотипные примеры рисования находятся в школьной тетради, часто на полях, сделанные студентами, когда они мечтают или теряют интерес во время занятий. Другие распространенные примеры рисования производится в течение долгих телефонных разговоров, если под рукой есть ручка и бумага.

Популярные виды включают версии мультфильмов, образы учителей или товарищей по школе, известных телевизионных или комических персонажей, вымышленных существ, пейзажи, геометрические фигуры и узоры, текстуры, баннеры с легендами и сцены анимации сделанные последовательность на различных страницах книги или ноутбука.

Zendoodling представляет собой гибрид искусства, замешанного на стиле Zentangle с Doodling. Zendoodles часто произвольной формы и имеет абстрактный вид иногда с вкраплениями цвета.

Его не строго называют Zentangling, потому что тут не применяется метод «строка», равно как и требование черно-белого исполнения.
Zendoodles создаются, используя черные чернила на любом типе цветного фона, не обязательно белой бумаги. Также допускается использование акварели, карандашей, мелка, маркеров и т.п. по вашему усмотрению.

Которой каждый день пользуются офисные работники, ученики школ и университетов, является еще и прекрасным инструментом для рисования. Графика гелевой ручкой имеет большое преимущество: рисунок получается четким и насыщенным. Хотя, с другой стороны, стереть ластиком неправильно нарисованные штрихи не получится. Так как цены на ручки невысокие, то рисовать ими довольно выгодно и экономично. Декоративная графика в исполнении гелевыми ручками может стать оригинальным и интересным дополнением к домашнему интерьеру.

С чего начать?

Неопытным художникам, которые только ищут себя в сфере рисования, отлично подойдут черные гелевые ручки. Они помогут сделать рисунок изысканным и утонченным. Графика гелевой ручкой для начинающих художников не будет сложна в выполнении, надо только учитывать кое-какие особенности.

Нажим

Существуют разные способы нажима ручками на лист бумаги. Чтобы получить непрерывную тоненькую линию, надо использовать прямой нажим. Ручка ставится перпендикулярно бумаге и проводится прямая линия. Такой метод отлично подойдет для прорисовки контуров. Можно выполнять рисунок, нажимая на инструмент под углом. В итоге получаются неяркие штрихи. Если таким способом рисовать линии в одном направлении, то можно создать переходы полутонов. Пересеченные линии помогут углубить и усилить теневые участки.

Бумага и ее структура

Используя такой метод рисования, как графика гелевой ручкой, надо учитывать и структуру бумаги. При выборе гладкой бумаги линии будут четкими и ровными. Если же рисовать на шероховатой поверхности, то линии получатся короткими и прерывистыми.

Контур

Чтобы не сделать непоправимых ошибок в работе, нужно для начала нарисовать контур с помощью обычного графитного карандаша. Тогда мелкие оплошности можно будет убрать ластиком. Делать эту процедуру надо уже после обведения всех деталей ручкой. При этом необходимо подождать, пока рисунок высохнет полностью. Линии, которые наносятся гелевой ручкой, в основном имеют одинаковую толщину. Это зависит от диаметра стержня. Чтобы проводить линии разной толщины, нужно выбирать ручки с различными диаметрами шарика. Во время рисования лучше пользоваться несколькими гелевыми ручками, поскольку разные красители имеют различную плотность. В итоге можно получить линии разнообразной насыщенности, что создаст неповторимый эффект.

Узоры

Что угодно можно нарисовать с помощью такой техники, как графика гелевой ручкой. Узоры, к примеру, получаются просто фантастическими. При рисовании узоров можно позволить себе воплотить на бумаге практически любые фантазии. Чтобы рисунок получился оригинальным и необычным, надо использовать не одну гелевую ручку. При желании, можно добавить узору красок и взять разноцветные гелевые ручки. Если воображение не позволяет художнику разогнаться на бумаге и нарисовать эксклюзивный узор, то сетевые просторы предоставят огромный выбор разнообразных рисунков и орнаментов. Такие картинки можно просмотреть, скомбинировать, а в итоге нарисовать что-нибудь свое, просто опираясь на выбранные рисунки. Или просто остановиться на одном узоре и срисовать только его. В любом случае картинка получится красивой и интересной.

Некоторые тонкости

Стержни гелевых ручек, как правило, толстые, что позволяет художнику рисовать незаурядным точечным методом, который называется дотворк. Поскольку цветные инструменты всегда рисуют не слишком хорошо, то графика черной гелевой ручкой будет намного насыщеннее и качественнее. Важно помнить, что гелевая паста имеет свойство быстро высыхать, поэтому стержень должен быть использован в течение нескольких недель, иначе он перестанет рисовать. Графика, нанесенная с помощью черной гелевой ручки, немного потеряет блеск и оттенок по истечении 2-3 дней со дня выполнения рисунка. Наносить линии на бумагу надо очень аккуратно, поскольку вытереть их будет невозможно. Также важно не забывать, что прикасаться к готовому рисунку нельзя, потому как гель может размазаться по поверхности бумаги.

Что еще важно помнить?

Графика гелевой ручкой должна наноситься в соответствии с положением ворсинок листа, то есть сверху вниз. Закрашенную часть нельзя трогать пальцем, иначе можно изменить насыщенность линий. Лучше всего для рисунка выбирать бумагу с высокой плотностью, а работать легким нажимом, ведь гелевая паста имеет свойство «стягивать» лист. При возникновении грубых ошибок во время рисования, которые просто необходимо удалить, используют белила или иные покрывающие материалы. Надо помнить, что графика гелевой ручкой нуждается в точности и аккуратности художника. Конечно, с первого раза может получиться не слишком качественный рисунок. Но все приходит с опытом. Со временем рисунки станут четкими, а в них будет чувствоваться уверенная рука мастера своего дела.

Рисование на черном фоне пошагово

Мастер-класс Графическая композиция «Деревенька».

Мастер-класс для детей 9-12 лет, педагогов, родителей.

Автор: Кохан Ольга Михайловна, педагог дополнительного образования, МБОУДОД «Центр развития творчества детей и юношества», город Вилючинск
Назначение: создание графической композиции, для украшения интерьера или подарка.
Цель: знакомство с приемом рисования белыми гелевыми ручками на черном картоне.
Задачи:
научить выполнять пейзаж белыми гелевыми ручками на черном картоне;
совершенствовать навыки работы в технике графика;
развивать эстетическую отзывчивость на красоту окружающего мира;
развивать абстрактное мышление, умение творчески мыслить и решать композиционные задачи в предложенной теме;
развивать творческие способности, фантазию и воображение.
развивать глазомер, мелкую моторику рук;
воспитывать патриотизм;
воспитывать аккуратность и кропотливость в работе.

Материалы:

лист черного картона формата А4 для брошюрования с тиснением «кожа» (продается в полиграфических салонах и больших магазинах канцелярских товаров), белая гелевая ручка, простой карандаш 2Н-4Н (мягкий).

Этапы работы.

Перед началом работы следует помнить, что пользоваться ластиком при выполнении данной композиции не рекомендуется, все линии должны быть максимально тонкими, еле заметными, а их количество минимальным.
1. Расположить лист картона по горизонтали. Простым карандашом провести через середину листа горизонтальную линию, похожую на большую волну. Это будущий холм.

2. Над центральной частью холма нарисовать крышу домика, похожую на толстую букву «Л» широко расставившую «ноги».

3. Из под крыши провести вертикальные лини стен. Справа, чуть выше первого холма, провести линию второго холма. На нем наметить два домика стоящих рядом. С левой стороны листа, чуть ниже центрального холма, провести еще одну линию через весь лист изображающую холм. Над ним намечаем дом чуть крупнее предыдущих. С левой стороны от дома проводим тонкую вертикальную линию намечая ствол елки.

4. Слева от центрального домика намечаем две вертикальные линии разного размера. В верхней части каждой проводим круг или овал намечающий область кроны деревьев. С правой стороны от двух домиков намечаем стволы елочек. Необходимо следить за соблюдением пропорций. На правом краю листа наметить ствол и крону большого дерева, находящегося на одном холме с большим домиком. Над правым и левым нижними углами, наметить холмики переднего плана. В верхней части листа, чуть левее центра, наметить небольшой круг – луны. За домами провести плавно изгибающуюся линию заднего плана.

5. Над линией заднего плана проводим волнистую линию обозначающую лес на заднем плане. Над холмами переднего плана несколькими дугообразными линиями намечаем кусты. Оцениваем гармоничность композиции. На моей потребовалось наметить еще одну елочку слева от большого домика, чуть ниже первой. А так же тропинку от одного холма к другому.

6. Начинаем работу белыми гелевыми ручками. Работать следует без нажима на ручку, тогда линии будут получаться более белыми. Аккуратно обводим крышу центрального домика.

7. И заливаем ее белым цветом, получается крыша покрытая снегом.

8. С правой стороны крыши проводим два небольших штриха, а над ними маленькое белое пятно снега. Получается труба. На линиях стен рисуем срезы бревен – небольшие круги со спиралью в центре. Кругов должно быть 4-5 с каждой стороны.

9. На стене домика рисуем небольшое окошко прямоугольной формы.Вокруг и внутри окна прорисовываем раму.

10 Горизонтальными линиями намечаем бревна в нижней части домика. Для придания работе большей живости линии могут быть сплошными и прерывистыми.

11. Из трубы проводим легкие волнистые линии дыма, не более 2-3. Линии должны быть разной длинны и идти вертикально. Под домом проводим одну-две линии холма. Линии должны быть живыми соединяться, расходиться.

12. От холма провести две линии ствола дерева. В верхней части кроны линии должны соединиться.

13. По стволу проводим еще одну-две вертикальные линии показывающие структуру коры дерева.

14. От ствола в разные стороны проводим большие ветви по три с каждой стороны. Каждая ветвь должна заканчиваться на лини круга-кроны. У ствола линия ветви должна быть чуть толще.

15. От каждой большой ветви проводим маленькие ветви, каждая из которых должна доходить до лини круга-кроны.

16. Чем больше их будет, тем более густая крона получится у дерева.

17. Аналогичным образом выполняем второе дерево.

18. От среднего холма проводим одной, двумя линиями соседний холм. Выполняем домики на заднем плане, начиная с крыши.

19. Справа от домиков заднего плана выполняем ель. Она должна быть выше домика. В верхней части ели делаем небольшой штрих – это макушка ели. От макушки несколькими штрихами разной длинны выполняем первый ярус ветвей ели. Получается своеобразная «юбочка» плотно прилегающая к стволу в верхней части и расширяющаяся к низу.

20. Второй ряд ветвей выполняется аналогично, только верхняя и нижняя части «юбочки» становятся чуть шире. Важно чтобы между «юбочками» оставался небольшой зазор черного цвета. Продолжать опускать ярусы ветвей аналогичным образом опускаясь до линии холма. С левой стороны ветви ели вплотную прижимаются к домику.

21. С права выполняем большое дерево переднего плана. Проводим ствол двумя линиями, соединяющимися в верхней части. Несколькими линиями намечаем кору на стволе.

22. Верхнюю часть ствола доводим до края круга-кроны. По сторонам от ствола располагаем по 4 больших ветви. Основания больших ветвей усиливаем.

23. От каждой большой ветви отводим маленькие веточки, каждая из которых заканчивается на круге-кроны. Маленькие веточки могут пересекаться между собой.

24. Аналогичным образом у основания дерева выполняем пару кустиков.

25. Слева выполняем большой домик.

26. Проводим линии холма. Слева от большого домика выполняем высокую ель. Слева от высокой ели выполняем еще одну ель меньшей высоты.

27. Проводим линию дальнего плана без нажима. Над ней проводим линию леса. Мелкими штрихами намечаем стволы. Около домов рисуем небольшие кустики. Выполняем кусты переднего плана справа. А так же холмы одной-двумя линиями.

28. В небе прорисовываем луну, усиливая линию, для большей яркости. Дорабатываем кусты переднего плана слева. Легкими линиями намечаем дорожку между холмами.

Рисунки гелевой ручкой цветной цветы легко. Мастер-класс по технике «зентангл. Рисуем сову в технике зентангл шаг за шагом

Которой каждый день пользуются офисные работники, ученики школ и университетов, является еще и прекрасным инструментом для рисования. Графика гелевой ручкой имеет большое преимущество: рисунок получается четким и насыщенным. Хотя, с другой стороны, стереть ластиком неправильно нарисованные штрихи не получится. Так как цены на ручки невысокие, то рисовать ими довольно выгодно и экономично. Декоративная графика в исполнении гелевыми ручками может стать оригинальным и интересным дополнением к домашнему интерьеру.

С чего начать?

Неопытным художникам, которые только ищут себя в сфере рисования, отлично подойдут черные гелевые ручки. Они помогут сделать рисунок изысканным и утонченным. Графика гелевой ручкой для начинающих художников не будет сложна в выполнении, надо только учитывать кое-какие особенности.

Нажим

Существуют разные способы нажима ручками на лист бумаги. Чтобы получить непрерывную тоненькую линию, надо использовать прямой нажим. Ручка ставится перпендикулярно бумаге и проводится прямая линия. Такой метод отлично подойдет для прорисовки контуров. Можно выполнять рисунок, нажимая на инструмент под углом. В итоге получаются неяркие штрихи. Если таким способом рисовать линии в одном направлении, то можно создать переходы полутонов. Пересеченные линии помогут углубить и усилить теневые участки.

Бумага и ее структура

Используя такой метод рисования, как графика гелевой ручкой, надо учитывать и структуру бумаги. При выборе гладкой бумаги линии будут четкими и ровными. Если же рисовать на шероховатой поверхности, то линии получатся короткими и прерывистыми.

Контур

Чтобы не сделать непоправимых ошибок в работе, нужно для начала нарисовать контур с помощью обычного графитного карандаша. Тогда мелкие оплошности можно будет убрать ластиком. Делать эту процедуру надо уже после обведения всех деталей ручкой. При этом необходимо подождать, пока рисунок высохнет полностью. Линии, которые наносятся гелевой ручкой, в основном имеют одинаковую толщину. Это зависит от диаметра стержня. Чтобы проводить линии разной толщины, нужно выбирать ручки с различными диаметрами шарика. Во время рисования лучше пользоваться несколькими гелевыми ручками, поскольку разные красители имеют различную плотность. В итоге можно получить линии разнообразной насыщенности, что создаст неповторимый эффект.

Узоры

Что угодно можно нарисовать с помощью такой техники, как графика гелевой ручкой. Узоры, к примеру, получаются просто фантастическими. При рисовании узоров можно позволить себе воплотить на бумаге практически любые фантазии. Чтобы рисунок получился оригинальным и необычным, надо использовать не одну гелевую ручку. При желании, можно добавить узору красок и взять разноцветные гелевые ручки. Если воображение не позволяет художнику разогнаться на бумаге и нарисовать эксклюзивный узор, то сетевые просторы предоставят огромный выбор разнообразных рисунков и орнаментов. Такие картинки можно просмотреть, скомбинировать, а в итоге нарисовать что-нибудь свое, просто опираясь на выбранные рисунки. Или просто остановиться на одном узоре и срисовать только его. В любом случае картинка получится красивой и интересной.

Некоторые тонкости

Стержни гелевых ручек, как правило, толстые, что позволяет художнику рисовать незаурядным точечным методом, который называется дотворк. Поскольку цветные инструменты всегда рисуют не слишком хорошо, то графика черной гелевой ручкой будет намного насыщеннее и качественнее. Важно помнить, что гелевая паста имеет свойство быстро высыхать, поэтому стержень должен быть использован в течение нескольких недель, иначе он перестанет рисовать. Графика, нанесенная с помощью черной гелевой ручки, немного потеряет блеск и оттенок по истечении 2-3 дней со дня выполнения рисунка. Наносить линии на бумагу надо очень аккуратно, поскольку вытереть их будет невозможно. Также важно не забывать, что прикасаться к готовому рисунку нельзя, потому как гель может размазаться по поверхности бумаги.

Что еще важно помнить?

Графика гелевой ручкой должна наноситься в соответствии с положением ворсинок листа, то есть сверху вниз. Закрашенную часть нельзя трогать пальцем, иначе можно изменить насыщенность линий. Лучше всего для рисунка выбирать бумагу с высокой плотностью, а работать легким нажимом, ведь гелевая паста имеет свойство «стягивать» лист. При возникновении грубых ошибок во время рисования, которые просто необходимо удалить, используют белила или иные покрывающие материалы. Надо помнить, что графика гелевой ручкой нуждается в точности и аккуратности художника. Конечно, с первого раза может получиться не слишком качественный рисунок. Но все приходит с опытом. Со временем рисунки станут четкими, а в них будет чувствоваться уверенная рука мастера своего дела.

Кто захочет.
Рисунок и тушью с нуля

Этот пост я начну с «хотения», потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание — это даже важнее таланта и худ. умений.
Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования . Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.

Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать «без резинки», следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить.
Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)

Итак, инструменты:
Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Я предпочитаю рисовать либо тушью, либо линерами.
Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами «Uni pin» fine line, но, видимо, либо они для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но что-то мне не приходилось замечать за собой особого зверства в процессе рисования. Самые ходовые размеры 01 и 02, иногда использую 03, но это когда 02 нет и очень редко 005 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать

Очень похожи на «Uni pin» линеры от «Faber Castell», одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)

Но больше всего мне нравятся линеры «Centropen». Они хоть и в полтора раза дешевле, чем «Uni pin» и в два раза дешевле «Faber Castell», но по качеству ничем не уступают и стержень никуда не девается. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.

Бумага. В отличии от , ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах — вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ и тушью я использую , а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.

Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков.
Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)

Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать. Основные правила/советы:
1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться)
2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д.
3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить
4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром
5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом — и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, «я бы с удовольствием, но времени нет», просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла.
6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. У меня сейчас срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.

Как себе облегчить жизнь на первых порах:
Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору

Соединяем точки

А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем.
Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.

Чаще всего утки у меня выглядят так

Основные ошибки, которые будут точно:
Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз

Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой

Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)

Баночка с медом окосела

Что рисовать нужно и полезно:
Интерьер — где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати

Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка — это самая жесть, особенно в разных ракурсах).
Просто коробочка

Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)

Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения.
У Лео комнатное растение — дуб, это же так очевидно =)

У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте

Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки — находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало.
Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное — передать впечатление, объем

А можно и вырисовывать, если объект штучный

Хороший объект для рисования — любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)

Рисование с фотографий.
Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей

Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.

Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать

Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали

В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике.
Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)

Зентангл — простой и интересный способ создания красивых графических изображений с помощью повторяющихся элементов и орнаментов. Использовать его может практически каждый. Это занятие развивает внимание и творческие способности, а еще отлично поднимает настроение. Zentangle — метод, известный всему миру, им пользуются люди разного возраста и с разными интересами.

Эта техника не требует сложных материалов. Для работы Тебе понадобятся бумага, карандаш (для начального рисунка) и гелевая черная ручка (линер).

Линеры — это ручки, но с чернилами на водной основе, благодаря чему они могут рисовать тонкую, красивую линию. Удобны они тем, что в продаже существуют линеры разной толщины. Для детальных рисунков подойдут тонкие линии, для больших плоскостей — жирные. Линеры продаются в любом магазине канцтоваров.

Преимущество техники «зентангл» в том, что Ты можешь не бояться ошибиться и сделать неровную линию. Так что у Тебя есть прекрасная возможность рисовать сразу без карандаша.

Чтобы Тебе легче было усваивать технику «зентангл», я добавлю несколько орнаментов, которые можно использовать в своих рисунках. Большинство из них я придумала сама.

Хочешь создать маленький шедевр в технике зентангл? Тогда поехали! Сегодня рисуем животных.

Как нарисовать рыбку в технике зентангл

1. Прежде всего, подумаем о размещении рыбки на бумаге. Легкими плоскостями (овалами) обозначим тело, хвостик и плавники будущей рыбки.

2. Теперь уточняем контур тела рыбки, прорисовываем плавники и хвостик. На этом этапе можно дорисовать и лицо рыбки: пухлые губки и глаз.

3. Рыбка готова! Правда, не так уж и трудно? Теперь линиями раздели тело, плавники и хвост рыбки на полоски. Зачем, спросишь Ты? На каждой из этих полосок будет размещаться особый орнамент — Ты придумаешь его сам, или выберешь из моих примеров.

4. Когда рисунок карандашом будет полностью готов, обведи контур черной ручкой, или линером. После этого можно смело приступать к раскрашиванию рыбки в технике зентангл. Давай начнем с самого маленького плавника. Укрась каждую полоску различным оригинальным орнаментом.

Обрати внимание! Совсем не обязательно точно повторять орнаменты, которые нарисовала я. Добавь рисунку оригинальности и собственной индивидуальности. Ты можешь менять порядок орнаментов, придумывать свои и т. д.

Важно знать! Некоторые орнаменты могут повторяться несколько раз — это даже хорошо.

Обрати внимание! Некоторые орнаменты можно сделать темнее, а другие — светлее. Такая разница возможна за счет разной плотности, или толщины линий. Важно чередовать светлые и темные орнаменты для контраста, чтобы рисунок не получился слишком светлым, или темным.

6. Если плавники и хвост готовы, переходи к рисованию тела рыбки. Укрась каждую полоску эксклюзивным орнаментом!

Совет. Не бойся фантазировать и ошибаться, это придает работе особую индивидуальность. Попробуй рисовать все орнаменты без карандаша, сразу черной ручкой, так Ты обретешь смелость в рисовании и будешь быстро развивать творческие способности.

7. На этом этапе переходим к лицу. Сделай его немного светлее, чем тело и плавники — тогда будет хорошо видна граница тела и лица.

8. Поздравляю! Ты прекрасно освоил зентангл для начинающих. Рыбка готова! Теперь можно дорисовать детали окружающей среды: пузырьки воздуха в воде, водоросли, песок и камни. Не забывай, что фон также должен быть выполнен в этой технике, чтобы картина выглядела гармонично.

Рисуем сову в технике зентангл шаг за шагом

1. Прежде всего, на чистой бумаге слегка обозначь круг, который будет туловищем совы. Раздели круг двумя вспомогательными линиями: средней линией туловища и линией глаз. Эти линии помогут Тебе лучше ориентироваться в рисунке.

2. Прорисуй контур тела птицы: немного суженный сверху, широкий посередине и сильно сужен внизу. Дорисуй снизу треугольный хвостик с закругленным кончиком и небольшие ушки на голове, чуть-чуть похожи на рожки.

3. На этом этапе переходим к рисованию лица. Нарисуй сове огромные круглые глаза, чтобы она могла хорошо видеть ночью, а между глазами треугольный клюв. Не забудь о крыльях. Отметь легонько, где они будут располагаться с правой и левой сторон.

4. На этом этапе подробно прорисуй крылья, выделяя в них три плоскости, похожи на перья. Также добавь перышки на хвостике и ушках. Не забудь про маленькие лапки. Дорисуй сове веточку, чтобы у нее было на чем сидеть.

5. Теперь осталось добавить детали. Выдели область лица вокруг глаз и клюва. А в другой части туловища, которая будет телом, прорисуй полукруглые перышки.

6. Теперь обведи контур черной ручкой, или линером и переходи к орнаментам. Я начала рисовать сову с крыльев и ушек.

7. Теперь можно рисовать перышки на хвостике и глазах. Сделай маленький зрачок темнее, а вокруг добавь светлого орнамента. Я, например, для глаз выбрала линии с кружочком на конце — такой орнамент чем-то напоминает природные орнаменты в глазах человека.

Возле самих зрачков линии сделай немного гуще и темнее, чтобы хорошо выделить взгляд. А чем ближе к краю, тем больше оставляй бумагу белой. Также разрисуй клюв.

8. На этом этапе разрисуй перышки тела. Их много, поэтому надо будет постараться. Но результат того стоит. Не забывай, что можешь использовать свои орнаменты.

9. Рисунок уже почти готов! Осталось только дорисовать орнаменты возле глаз. Сделай их светлее, чем перышки тела. Однако у самых глаз пусть линии будут гуще и темнее, это хорошо выделит их контур.

Поздравляю! Сова полностью готова! Осталось украсить веточку, и дорисовать фантастические листочки.

Рисование гелевыми ручками – интересное занятие. Особых художественных дарований и навыков оно не требует, важна только усидчивость и точность движений. А рисунки получаются любопытные.

Тема рисования: «Кот под звёздами». Задумывали простого кота, но посмотрев на итог, заключили: кот, конечно, не простой, а сказочный. Такой рисунок дошкольник даже подготовительной группы не осилит один. Наш кот под звёздами нарисован взрослым и ребёнком 6,5 лет. А школьникам картина в самостоятельном исполнении вполне себе по силам.

Чем и на чём рисовать гелевыми ручками, с чего начинать можно подробненько почитать в этой статье . Итак…

Рисунок кота чёрной гелевой ручкой

Кот будет чёрно-белым, но при желании его легко раскрасить цветными ручками или фломастерами.

Последовательность работы

1. Рисуем набросок простым твёрдым карандашом тонкой линией, не нажимая и не оставляя борозды на бумаге. Карандаш стирается по завершении рисования. На эскизе основные детали рисунка: спящий кот, птичка, росток дерева, солнце и луна. Звёзды добавим позже. Как видите все фигуры стилизованы. Любую из них способен изобразить каждый.

2. Обводим главные детали рисунка чёрной гелевой ручкой. Обычная последовательность сверху вниз, чтобы не размазывать не высохшие линии. В нашем рисунке она нарушена, так как очень хотелось кота украсить первым. Это не принципиально для рисующих правополушарным способом . Мы просто перевернули картину «вверх ногами» и продолжили работу. Прорисовывается мордочка, лапки с коготками. Узоры придумываете какие угодно. Появился вопрос: почему месяц и солнце одновременно присутствуют. Это понятно: страна сказочная. Хотели нарисовать дерево, но получился росток, чтобы сократить объём работы для ребёнка.

3. Продолжаем украшать кота и деревце. Деревце будет лучше смотреться, если вместо точек нарисовать кружки. Наши кружки-листики получились маленькие, больше похожие на точки, в которые мы их и превратили.

4. Картина должна быть ограничена в пространстве рамкой. Мы взяли простейший зигзаг, дополненный точками внутри и снаружи. Углы картины закрываем дугами. Художник Дмитрий Рыбин, занимающийся «энергетическим» рисованием утверждает, что через углы энергия покидает картину. Рисуем звёздное небо. Звёзды крупные 6-7 лучей.

5. На настоящем небе звёзды разной величины. У нас тоже, поэтому добавляем мелкие звёздочки вроде снежинок из трёх перекрещенных линий. По всей оставшейся не занятой поверхности можно разбросать звёзды ещё более мелкие. Нарисуйте их точками. У нас картина достаточно светлая и прозрачная получается. А если проставить точки-звёздочки чёрной гелевой ручкой, то на ней будет ночь без всякого раскрашивания.

Картина готова. Рисуя гелевыми ручками надо следить, чтобы даже самые мелкие точки и детали не налезали друг на друга и не сливались. Все неровности, ошибки, которыми грешит детский рисунок (да и не только детский), менее важны. Они как-то скрадываются за количеством мелких деталей. Из вроде кривоватого и косоватого получается нечто очень милое.

Волшебная рыбка. Мастер класс по рисованию гелевой ручкой.

Автор: Федорова Лариса Зиновьевна, учитель начальных классов.
Место работы: МБОУ «Бушевецкая НОШ» Тверская область, Бологовский район.
Цель работы: создание условий для экспериментальной деятельности обучающихся.
Задачи: — познакомить детей с техникой рисования гелевой ручкой;
— воспитывать аккуратность, терпение;
— развитие мелкой моторики рук;
— содействовать индивидуализации, самовыражению, самореализации.
Назначение: Данный мастер класс будет полезен для учителей начальных классов, учеников и их родителей.
Материалы для работы: гелевая черная ручка, простой карандаш, ластик, альбомный лист для рисования (формат А4).
Я работаю учителем начальных классов в школе и веду кружок «Очумелые ручки». Со своими учениками на уроках кружка мы очень много рисуем гуашью, акварельными красками, цветными карандашами. Но когда ребенок рисует карандашами, у него очень быстро устает рука, потому что он давит на карандаш. Кисточку надо все время держать на весу. Это тоже не совсем удобно. На этот раз я решила попробовать с ними порисовать гелевыми ручками. Просмотрела много рисунков в интернете. Они поразили меня своей выразительностью, контрастностью, графичностью.
Почему рисунки гелиевой ручкой, а не обычной? Рисунки гелевой ручкой получаются чёткими, контрастными. Рисуя гелевой ручкой, мы получим настоящее удовольствие от своей работы. Ручка гелевая не смазывается, не царапает бумагу, не замерзает в холодную погоду.

Рисовать элементарные формы умеют все, но, в конечном счете, картина именно из них и создается. Многие элементы графики просты и доступны детям: круг, квадрат, треугольник, точка, волнистая линия, три перекрещенные линии (снежинка) и другие.
При всей простоте элементов гелевой ручкой можно создавать очень интересные картины, похожие на графику, китайскую или японскую живопись (рисунок «Древо жизни»). Рисунок отличается лаконичностью и завершённостью.
И так, приступим к нашей работе.
1. Будем рисовать вот такую рыбку.

На листе бумаги рисуем простым карандашом нашу рыбку. Здесь надо помнить, что гелевая ручка плохо рисует по карандашу, поэтому рисуем контур простым карандашом очень тонкой, может быть даже прерывистой линией.

2. Делим туловище нашей рыбки на части.

3. Каждую часть разрисовываем.

4. Наш набросок готов. Теперь можно приступать к работе гелевой ручкой. Начинаем раскрашивать каждую часть по очереди.

5. Наша рыбка готова. Теперь рисуем водоросли.

6. Наш рисунок готов. Я надеюсь, что при рисовании такой рыбки вы получите массу удовольствия.
желаю всем успеха.

Как нарисовать перо гелевой ручкой. Графика гелевой ручкой: советы для начинающих

Волшебная рыбка. Мастер класс по рисованию гелевой ручкой.

Автор: Федорова Лариса Зиновьевна, учитель начальных классов.
Место работы: МБОУ «Бушевецкая НОШ» Тверская область, Бологовский район.
Цель работы: создание условий для экспериментальной деятельности обучающихся.
Задачи: — познакомить детей с техникой рисования гелевой ручкой;
— воспитывать аккуратность, терпение;
— развитие мелкой моторики рук;
— содействовать индивидуализации, самовыражению, самореализации.
Назначение: Данный мастер класс будет полезен для учителей начальных классов, учеников и их родителей.
Материалы для работы: гелевая черная ручка, простой карандаш, ластик, альбомный лист для рисования (формат А4).
Я работаю учителем начальных классов в школе и веду кружок «Очумелые ручки». Со своими учениками на уроках кружка мы очень много рисуем гуашью, акварельными красками, цветными карандашами. Но когда ребенок рисует карандашами, у него очень быстро устает рука, потому что он давит на карандаш. Кисточку надо все время держать на весу. Это тоже не совсем удобно. На этот раз я решила попробовать с ними порисовать гелевыми ручками. Просмотрела много рисунков в интернете. Они поразили меня своей выразительностью, контрастностью, графичностью.
Почему рисунки гелиевой ручкой, а не обычной? Рисунки гелевой ручкой получаются чёткими, контрастными. Рисуя гелевой ручкой, мы получим настоящее удовольствие от своей работы. Ручка гелевая не смазывается, не царапает бумагу, не замерзает в холодную погоду.

Рисовать элементарные формы умеют все, но, в конечном счете, картина именно из них и создается. Многие элементы графики просты и доступны детям: круг, квадрат, треугольник, точка, волнистая линия, три перекрещенные линии (снежинка) и другие.
При всей простоте элементов гелевой ручкой можно создавать очень интересные картины, похожие на графику, китайскую или японскую живопись (рисунок «Древо жизни»). Рисунок отличается лаконичностью и завершённостью.
И так, приступим к нашей работе.
1. Будем рисовать вот такую рыбку.

На листе бумаги рисуем простым карандашом нашу рыбку. Здесь надо помнить, что гелевая ручка плохо рисует по карандашу, поэтому рисуем контур простым карандашом очень тонкой, может быть даже прерывистой линией.

2. Делим туловище нашей рыбки на части.

3. Каждую часть разрисовываем.

4. Наш набросок готов. Теперь можно приступать к работе гелевой ручкой. Начинаем раскрашивать каждую часть по очереди.

5. Наша рыбка готова. Теперь рисуем водоросли.

6. Наш рисунок готов. Я надеюсь, что при рисовании такой рыбки вы получите массу удовольствия.
желаю всем успеха.

Линара Ринатовна Дворская

Доброго времени суток, уважаемые коллеги!

К рисункам гелиевой ручки я пристрастилась в этом году. Во — первый гелиевая ручка всегда под рукой , её не надо точить, она не царапает бумагу и линии как будто скользят по бумаге.

Есть рисунки в технике дудлинг и зентангл , но я пока рисую фактуру и текстуру, орнамент увиденный мной в окружающих меня предметах. Это очень интересно и захватывает, постоянно всматриваешься в обыденные вещи и видишь красоту линий , непередаваемые рисунки природы.

Смотришь на листья, на каждом листе легко заметить многочисленные жилки, особенно отчётливые и рельефные на нижней стороне листа.

Где бы ты не находился, повсюду столько материала для воображения. Камни, листья, цветы, кирпичи, паутина, здания, обои на стене, ковры на полу, кора дерева и. т. д.

Рисую я постоянно и в детском саду тоже, дети стали замечать моё новое увлечение и увлеклись рисованием фактуры и текстуры предметов. В начале они перерисовывали мои наброски , а затем стали замечать и рисовать свое увиденное — прекрасное. Это стало увлечение нашей группы. Сначала наблюдение с детьми, а затем работа над наброском.

Вот несколько таких работ :

К сожалению моему, у меня нет фотографий детских работ, фотоаппарата с собой не было, а мои девочки сразу уносили свои творения домой.

Прошу не судить строго, если линии на набросках не очень точные, рисовала на маленьких бумажках, а дома подклеивала в альбом.

Надеюсь вам понравилось это увлечение.

Публикации по теме:

Зентангл- это абстрактные рисунки, выполненные в черно-белых тонах. Рисунок состоит из различных линий, кругов, узоров, расположенных, как.

«Точка в платочке». Интегрированное занятие по математике во 2 младшей группе Образовательное учреждение МАУДО «Детский сад №6», г. Ялуторовск, Тюменская область Автор Прокопьева Анна Алексеевна Должность воспитатель.

Доклад «Пальчиковая гимнастика с ручкой» Доклад на тему: «Пальчиковая гимнастика с ручкой». Учитель-логопед: Шабалкина Л. А. Пальчиковая гимнастика с ручкой. Пальчиковая гимнастика.

В своей группе мы часто проводим интегрированные занятия. На нашем занятии совмещается развитие элементарных математических способностей.

Конспект интегрированного занятия по сенсорному развитию «Точка, точка, запятая» в средней группе детей с ОВЗ Цели: 1. Развитие пространственной организации движений, чувства ритма. 2. Развитие общей моторики, тонкой моторики руки, мимики, пантомимики.

Конспект НОД по ОБЖ в подготовительной группе «Точка, точка, огуречик получился человечек» МКДОУ БГО ЦРР детский сад №19 Конспект непосредственно образовательной деятельности по ОБЖ в подготовительной группе на тему: «Точка,.

Нетрадиционное рисование с экспериментированием «Рисование на льду акварелью» в подготовительной группе Цели и задачи: Познакомить с новым способом рисования на льду. Закрепить знания о здоровом образе жизни, формировать умение фантазировать,.

Которой каждый день пользуются офисные работники, ученики школ и университетов, является еще и прекрасным инструментом для рисования. Графика гелевой ручкой имеет большое преимущество: рисунок получается четким и насыщенным. Хотя, с другой стороны, стереть ластиком неправильно нарисованные штрихи не получится. Так как цены на ручки невысокие, то рисовать ими довольно выгодно и экономично. Декоративная графика в исполнении гелевыми ручками может стать оригинальным и интересным дополнением к домашнему интерьеру.

С чего начать?

Неопытным художникам, которые только ищут себя в сфере рисования, отлично подойдут черные гелевые ручки. Они помогут сделать рисунок изысканным и утонченным. Графика гелевой ручкой для начинающих художников не будет сложна в выполнении, надо только учитывать кое-какие особенности.

Нажим

Существуют разные способы нажима ручками на лист бумаги. Чтобы получить непрерывную тоненькую линию, надо использовать прямой нажим. Ручка ставится перпендикулярно бумаге и проводится прямая линия. Такой метод отлично подойдет для прорисовки контуров. Можно выполнять рисунок, нажимая на инструмент под углом. В итоге получаются неяркие штрихи. Если таким способом рисовать линии в одном направлении, то можно создать переходы полутонов. Пересеченные линии помогут углубить и усилить теневые участки.

Бумага и ее структура

Используя такой метод рисования, как графика гелевой ручкой, надо учитывать и структуру бумаги. При выборе гладкой бумаги линии будут четкими и ровными. Если же рисовать на шероховатой поверхности, то линии получатся короткими и прерывистыми.

Контур

Чтобы не сделать непоправимых ошибок в работе, нужно для начала нарисовать контур с помощью обычного графитного карандаша. Тогда мелкие оплошности можно будет убрать ластиком. Делать эту процедуру надо уже после обведения всех деталей ручкой. При этом необходимо подождать, пока рисунок высохнет полностью. Линии, которые наносятся гелевой ручкой, в основном имеют одинаковую толщину. Это зависит от диаметра стержня. Чтобы проводить линии разной толщины, нужно выбирать ручки с различными диаметрами шарика. Во время рисования лучше пользоваться несколькими гелевыми ручками, поскольку разные красители имеют различную плотность. В итоге можно получить линии разнообразной насыщенности, что создаст неповторимый эффект.

Узоры

Что угодно можно нарисовать с помощью такой техники, как графика гелевой ручкой. Узоры, к примеру, получаются просто фантастическими. При рисовании узоров можно позволить себе воплотить на бумаге практически любые фантазии. Чтобы рисунок получился оригинальным и необычным, надо использовать не одну гелевую ручку. При желании, можно добавить узору красок и взять разноцветные гелевые ручки. Если воображение не позволяет художнику разогнаться на бумаге и нарисовать эксклюзивный узор, то сетевые просторы предоставят огромный выбор разнообразных рисунков и орнаментов. Такие картинки можно просмотреть, скомбинировать, а в итоге нарисовать что-нибудь свое, просто опираясь на выбранные рисунки. Или просто остановиться на одном узоре и срисовать только его. В любом случае картинка получится красивой и интересной.

Некоторые тонкости

Стержни гелевых ручек, как правило, толстые, что позволяет художнику рисовать незаурядным точечным методом, который называется дотворк. Поскольку цветные инструменты всегда рисуют не слишком хорошо, то графика черной гелевой ручкой будет намного насыщеннее и качественнее. Важно помнить, что гелевая паста имеет свойство быстро высыхать, поэтому стержень должен быть использован в течение нескольких недель, иначе он перестанет рисовать. Графика, нанесенная с помощью черной гелевой ручки, немного потеряет блеск и оттенок по истечении 2-3 дней со дня выполнения рисунка. Наносить линии на бумагу надо очень аккуратно, поскольку вытереть их будет невозможно. Также важно не забывать, что прикасаться к готовому рисунку нельзя, потому как гель может размазаться по поверхности бумаги.

Что еще важно помнить?

Графика гелевой ручкой должна наноситься в соответствии с положением ворсинок листа, то есть сверху вниз. Закрашенную часть нельзя трогать пальцем, иначе можно изменить насыщенность линий. Лучше всего для рисунка выбирать бумагу с высокой плотностью, а работать легким нажимом, ведь гелевая паста имеет свойство «стягивать» лист. При возникновении грубых ошибок во время рисования, которые просто необходимо удалить, используют белила или иные покрывающие материалы. Надо помнить, что графика гелевой ручкой нуждается в точности и аккуратности художника. Конечно, с первого раза может получиться не слишком качественный рисунок. Но все приходит с опытом. Со временем рисунки станут четкими, а в них будет чувствоваться уверенная рука мастера своего дела.

Перьевая ручка – это незаменимый аксессуар делового человека, который указывает на его высокий статус, но в то же время, незаурядную личность. Многим может показаться, что пером писать неудобно и приходится терпеть кляксы и потеки на бумаге, но это совсем не так. Если научиться правильно пользоваться, то можно поражать окружающих идеальным почерком и красивыми линиями.

Сегодня уроки письма перьевыми ручками становятся обязательными в начальной школе, так как они снижают нагрузку на суставы кисти и предупреждают развитие их воспаления. Учась держать в руках перо и водить им на бумаге, школьники воспитывают в себе терпение и любовь к прекрасному.

Отличие перьевой ручки от шариковой

Что такого замечательного в перьевых ручках, что многие начинают отдавать предпочтение именно им. В первую очередь – это незабываемые ощущения, которые вы испытываете при письме. Научившись правильно ею пользоваться, вы поймете, насколько примитивен шариковый механизм подачи чернил.

Какие отличия имеет перьевая ручка:

• она тяжелее шариковой;
• при письме нет нужды на нее давить;
• она не напрягает суставы;
• линия получается четче и ровнее;
• вырабатывает идеальный почерк;
• пишет под острым углом;
• рука во время письма расслаблена и лежит на бумаге.

Достаточно один раз попробовать этот удивительный канцелярский предмет, и вы никогда не променяете его на простую шариковую ручку.

Если вы решили купить перьевую ручку

Если вы решились обзавестись пером, то выбирайте ручку с умом. Помните, что она прослужит вам довольно долго, может быть и не одно десятилетие, если выполнена из прочных материалов. Сегодня в магазинах представлен большой выбор, и вы обязательно найдете именно вашу ручку. Подержите ее в руке, прислоните к бумаге, почувствуйте корпус.

Затем обратите внимание, из чего она сделана. Корпус лучше выбирать металлический, хотя он и тяжелее. Но если вы покупаете ручку школьнику, отдайте предпочтение пластику. Само перо, безусловно, должно быть металлическим, даже может золотым или серебряным. Но его кончик, который непосредственно соприкасается с бумагой, должен быть из более прочного материала, например, иридия. Многие советуют первую ручку не покупать дорогую, но лучше сразу приобрести достойный экземпляр, который будет качественным и прочным.

Обратите внимание также на то, имеет ли ручка сменный картридж или встроенный. Встроенный поможет существенно сэкономить на заправке, но сменным пользоваться намного проще. До наших дней дошли ручки, которые, как в старые времена, нужно окунать в чернильницу, но «приручить» их может только профессионал.

Как научиться красиво писать перьевой ручкой

Приноровиться к этому делу не очень сложно, достаточно выделить на него несколько часов. Чтобы писать было комфортно, зажмите ручку между средним, указательным и большим пальцем руки так, чтобы отступать на полтора сантиметра от кончика. Положите руку на лист и начните вести ровную линию. Вы можете немного нажать на перо, чтобы почувствовать, как изменяется толщина письма.

Угол между бумагой и ручкой должен быть примерно 45 градусов, но вы можете менять его на свое усмотрение. Выводите изогнутые линии, учитесь прописывать буквы. Главное, не торопитесь. Писать пером получается немного дольше, чем шариковой ручкой, но намного интереснее и приятнее.

В интернете есть много сайтов с обучающим видео, где вы можете посмотреть, как научиться не только писать, но и рисовать перьевой ручкой. Поверьте, из под руки художника выходят настоящие шедевры.

Ответ на этот вопрос поможет получить изучение механизма работы перьевой ручки. Она состоит из корпуса с колпачком, резервуара для чернил и самого пера. Когда вы начинаете писать, то из картриджа вытекают чернила, но именно в том количестве, сколько требуется для написания. Когда перестаете, остатки возвращаются обратно.

При покупке ручки вы можете выбрать толщину пера, которая будет вам комфортной, тогда не придется давить, приноравливаться, портить бумагу и перо. Ориентируйтесь на буквы на корпусе:

• F – тонкое;
• M – среднее;
• B – широкое.

Поэтому не стоит опасаться того, что вы запачкаете бумагу, стол и одежду, что ручка протечет в самый ответственный момент. Эти времена ушли в прошлое. Сегодня производители переживают о качестве своих изделий, так как спрос на перьевые ручки растет, а конкуренция повышается.

Стоит ли менять обычную ручку на перьевую

В чем заключается секрет популярности этого канцелярского предмета. Обычная дань моде или что-то большее. Все без исключения, начиная писать перьевыми ручками, никогда не возвращаются к шариковым или гелевым.

Секрет в их очевидных преимуществах:

1. Снижают нагрузку на руку. Когда вы пишите шариковой ручкой, то приходиться на нее давить, держать почти вертикально, что приводит кисть в неестественное положение. Это свойство полезно также при длительном печатании на клавиатуре, которое плохо сказывается на состоянии суставов.
2. Тренируя письмо пером, вы обретаете каллиграфический правильный почерк. Это поможет решить проблему с неправильным наклоном букв, их четкостью.
3. Вы развиваете мелкую моторику. Делая непривычное для рук занятие, приводите в активность многие отделы мозга.
4. Письмо тренирует усидчивость и внимание. Чтобы научиться писать перьевой ручкой, нужно приложить усилия, но когда вы достигните результата, то будете в восторге.
5. Развиваете творческие способности. Писать пером – это не просто фиксировать информацию. Вы невольно начинаете выводить буквы, чтобы они выглядели красивее, вырабатываете свой неповторимый стиль, скорее рисуете, чем пишите.
6. Перьевые ручки привлекают внимание. Если вы станете расписываться, несомненно обратите на себя любопытные и восторженные взоры окружающих.

Если вы хотите внести в свою обыденную жизнь разнообразие и новизну, то научитесь писать перьевой ручкой. В скором времени вы заметите, что такое рутинное занятие, как заполнение отчетов или подписывание бланков, перестанет вас утомлять, а будет приносить удовольствие.

Как испортить перьевую ручку

Если вы хотите, чтобы ваша ручка прослужила вам долго, то нужно не только покупать качественный товар, но и не допускать следующих ошибок:

1. Драть пером бумагу. Мелкие частички попадут в механизм поставки чернил и засорят его. Также испортиться сам наконечник и перестанет ровно писать.
2. Оставлять ручку открытой. Всегда закрывайте перо колпачком после использования, чтобы тушь не засохла.
3. Не чистить ручку. Каждый раз, меняя картридж или заправляя чернила, поставьте ручку под струю воды. Она прочистит механизм от пыли, частичек бумаги и подсохшей туши.
4. Ронять ручку. Даже при небольшом повреждении, не заметном для глаза, перо может погнуться и перестать писать.

Перьевая ручка – это не роскошь, сегодня она доступна каждому. Поэтому не игнорируйте возможность научиться красиво и правильно писать, потренировать свои умственные и творческие способности и просто получить эстетическое удовольствие.

Видео: обучение каллиграфии

Кто захочет.
Рисунок и тушью с нуля

Этот пост я начну с «хотения», потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание — это даже важнее таланта и худ. умений.
Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования . Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.

Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать «без резинки», следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить.
Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)

Итак, инструменты:
Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Сейчас я предпочитаю рисовать , но на первых порах это были либо и тушь, либо линеры.
Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами «Uni pin» fine line, но, видимо, они либо для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но результат один. Самые ходовые размеры 0,1 и 0,2, иногда использую 0,3, но это когда 02 нет и очень редко 0,05 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать

Очень похожи на «Uni pin» линеры от «Faber Castell», одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)

Еще один вариант — линеры «Centropen». Они в полтора раза дешевле, чем «Uni pin» и в два раза дешевле «Faber Castell», по качеству особо ничем не уступают, стержень все равно уходит, возможно, чуть медленнее. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.

На данный момент Лео с линерами завязал — при таком расходе, оказалось, что дешевле будет купить и забыть о проблемах со стержнями.

Бумага. В отличии от рисунков, ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах — вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ и тушью я использую , а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.

Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков.
Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)

Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать.
Основные правила/советы:
1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться, главное — натура)
2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д.
3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить
4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром (вначале их будет 1000 и 1 линия, потом только 1)
5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом — и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, «я бы с удовольствием, но времени нет», просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла — не впечатляет, жалость и сочувствие не вызывает.
6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. На момент создания этого поста (26.08.2011 г.), у меня была срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо, плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.
7. как себе помочь не лениться: всегда носите с собой и ручку. Когда где-то сидите: в кафе, парке, в очереди, дома, у друзей и т.д. — доставайте и ложите рядом с собой. Мозг привыкнет к постоянной потенциальной возможности порисовать и будет этой возможностью пользоваться =)

Как себе облегчить жизнь на первых порах:
Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору

Соединяем точки

А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем.
Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.

Чаще всего утки у меня выглядят так

Основные ошибки, которые будут точно:
500 линий, когда хочется рисовать одной — терпение, мой друг, все будет, но не сразу.
Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз

Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой

Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)

Баночка с медом окосела

Что рисовать нужно и полезно:
Интерьер — где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати

Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка — это самая жесть, особенно в разных ракурсах).
Просто коробочка

Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)

Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения.
У Лео комнатное растение — дуб , это же так очевидно =)

У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте

Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки — находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало.
Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное — передать впечатление, объем

А можно и вырисовывать, если объект штучный

Хороший объект для рисования — любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)

Рисование с фотографий.
Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей

Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.

Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать в деталях или просто наброском

Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали

В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике.
Если у кого-то проблемы с самомотивацией и физически необходим какой-то внешний пинок в виде: примера для подражания/высмеивания, конкуренции/взаимопомощи, регулярности — .
Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)

Убедительная просьба к тем, кто выкладывает мои обзоры и статьи у себя на сайтах — я не против заимствования моих материалов, но будьте добры подписывать автора и ставить ссылку на исходный текст:
Автор: Ater Leo
Взято:

лучших ручек для иллюстраторов и графических дизайнеров — ARTnews.com

У вас никогда не может быть слишком много ручек, особенно если рисование или конструирование — ваша работа. В конце концов, есть ручка для любого типа линии, от выделения до контура. Однако трудно найти прочную черную ручку; слишком часто ручки недостаточно чернильные, они не кажутся гладкими на странице или, что еще хуже, они протекают по всей рабочей поверхности. Но идеальная ручка действительно существует, и мы провели исследование, чтобы найти одни из лучших.Ознакомьтесь с нашими рекомендациями ниже.

1. Набор ручек Sakura Pigma Micron

Эти классические ручки предлагают все, что вам нужно, в инструментах для рисования. Они наносят непрозрачные черные чернила, которые высыхают за секунды, и скользят по странице без пропусков. Линии четкие и ровные — с ними вы не столкнетесь ни с какими растушевками или пятнами. Они также хранятся в архиве и отлично подходят для использования с другими материалами, такими как акварель и спиртовые маркеры; вы можете накладывать их сверху или снизу, не теряя жирности.В этом наборе восемь ручек с разными наконечниками, в том числе одно перо с кисточкой.

2. Прецизионные ручки Pandafly Micro-Line

Если вам нравится вооружаться перьями самых разных размеров, рассмотрите этот вариант от Pandafly. Вы получаете девять перьев от 0,2 до 1,0 миллиметра, что на два размера больше, чем у Сакуры, а также ручку с кончиком кисти. Эти ручки очень хорошо текут при небольшом давлении и образуют аккуратные линии, а их перья не изнашиваются. Однако по сравнению с нашим лучшим выбором мы обнаруживаем, что черные чернила не так пигментированы.

Купить: Ручки Pandafly Precision Micro-Line 10,95 долл. США

3. Белая гелевая ручка Art-n-Fly Fine Point

Если вы ищете ручку для письма на темной бумаге или для выделения ярких элементов изображения, возможно, вам понадобится ручка с белыми чернилами. Мы фанаты этой белой гелевой ручки, которая поставляется в доступном наборе из трех штук. Роллерный шар подает чернила равномерно и плавно с незначительными царапинами, а белый цвет надежно непрозрачен, чтобы создавать однородные линии, которые очень хорошо выделяются на странице.Эти ручки также удобны, благодаря тонкой резиновой рукоятке и приятной гибкости.

Купить: Белая гелевая ручка Art-n-Fly Fine Point White 10,97 долл. США

4. Ручка для рапидографа Koh-I-Noor

Эта классическая ручка разработана с особой тщательностью для профессионального рисовальщика. Идеально сбалансированный и содержащий повторно заполняемый резервуар для чернил, он оснащен прочным наконечником, который позволяет чернилам легко течь, и крышкой с двойным уплотнением, которая сохраняет его герметичность, когда он не используется. Ожидайте, что сильно пигментированные чернила не растекаются, не растекаются и не растекаются.Это ручка профессионального уровня, поэтому она требует большего ухода, чем обычная ручка Bic; в частности, его необходимо регулярно чистить, чтобы не допустить засорения.

Купить: Ручка для рапидографа Koh-I-Noor $ 122,70

5. Пигментные лайнеры Brusarth

Если у вас ограниченный бюджет, возьмите пачку этих ручек с тонким наконечником. В одной упаковке находятся восемь ручек с острием от 0,2 до 0,6 мм и одна ручка-кисть, так что у вас будет большое разнообразие ширины для работы. Что касается производительности, они пишут плавно и наносят чистые и ровные линии с небольшими растушевками.Не стоит рассчитывать на долговечность более дорогой ручки, но они пишут лучше, чем другие обычные ручки, и являются надежным основным продуктом, который можно держать на столе.

Купить: Пигментные лайнеры Brusarth 9,99 долл. США

Лучшие гелевые ручки для письма, рисования и зарисовок —

Что такое гелевая ручка и какие наборы цветных гелевых ручек самые лучшие?

Гелевые ручки — это шариковые ручки-ролики с желе на водной основе с цветным пигментом, взвешенным в растворе желе.Они также известны как рулонные ручки с желе и являются лучшими красочными ручками, особенно для письма и иллюстраций на темной бумаге и гладких, не тактильных поверхностях.

Есть несколько ручек, которые пишут на черной бумаге, и ручки Jelly идеально подходят для этого. Белая гелевая ручка для рисования поверх других цветов действительно эффективна, поскольку чернила довольно толстые и твердые.

Если вам интересно, где купить гелевые ручки, мы рассмотрим 5 самых популярных гелевых ручек в наборах, которые имеют высокие отзывы существующих клиентов.Есть ссылки на покупку, предлагающие большой выбор разноцветных гелевых ручек.

Гелевые ручки высшего качества — набор из 60 цветных гелевых ручек

Красивый набор из 60 желейных ручек в пластиковом контейнере в виде кошелька. Этот набор идеально подходит не только для мультфильмов и раскрасок для взрослых, но и для самых разных поделок.

Подробная информация о продукте Amazon гласит, что каждая ручка имеет свой индивидуальный цвет, «без дубликатов», что дает вам огромный выбор цветов гелевых ручек на выбор.Однако в этом наборе есть неоновые ручки и ручки с блестками, которые одного цвета, но, очевидно, с другой отделкой. На самом деле в упаковке 42 разных цвета.

В целом, это очень хороший набор с множеством разнообразных цветов, включая 18 ручек с блестками. Набор ручек занял первое место в категории технических ручек Amazons и №1 в категории расходных материалов для рисования. Также есть возможность купить двойной набор по более выгодной цене.

Получите последнюю цену на упаковку 60 гелевых ручек высшего качества прямо здесь…

TEKwriter USA Premium Набор гелевых ручек 100 ручек

Огромный набор из 100 архивных быстросохнущих и устойчивых к выцветанию гелевых ручек.Этот красочный набор гелевых ручек включает в себя неоновый металлик, базовые, пастельные, неоновые и цветные глиттеры. Набор представлен на практичной трехслойной подставке.

Наконечники варьируются от 0,7 мм до 1,0 мм и отлично подходят для журналов, альбомов для вырезок, книжек-раскрасок для взрослых и практически любого ремесла, о котором вы можете подумать, для которого требуется легкий оттенок!

Высоко оцененный на Amazon, а также доступный в двойных и тройных упаковках, это недорогой качественный набор гелевых ручек.

Актуальную цену на набор гелевых ручек TEKwriter USA Premium смотрите здесь…

Гелевые ручки Super Doodle Premium — 36 набор гелевых ручек

Это совместный набор гелевых ручек с самым высоким общим рейтингом в обзоре с яркими, яркими и гладкими гелевыми ручками, которые не токсичны и не содержат кислоты.Есть десять металлических, шесть пастельных и шесть неоновых гелевых ручек, включая черную и белую ручку.

Это небольшой набор, но в нем хорошее разнообразие цветов — он идеально подходит для раскраски для взрослых, поздравительных открыток, украшений, раскраски мандалы и скрапбукинга.

Получите последнюю цену на лучшие гелевые чернильные ручки Super Doodle прямо здесь…

Fiskars Гелевая ручка 48 Pen Value Set

Набор содержит красивую цветовую гамму, включая глиттер, неон, металлик и водоворот (разноцветный гель).В набор входят две черные ручки с гелевыми наконечниками от 0,8 до 1,0 мм.

Friskars — очень известный бренд, и этот набор пользуется большой популярностью у покупателей с более чем 1000 положительными отзывами и в среднем 4 звезды на Amazon. Существуют некоторые проблемы с изменением указанных цветов, содержания чернил и «пропуском пера», однако для общего использования это считается хорошим соотношением цены и качества.

Актуальную цену на набор 48 гелевых ручек friskers (также доступны в двойной упаковке) смотрите здесь…

Гелевые ручки AmazaPens для раскрашивания, набор из 24 ручек

Набор гелевых ручек двадцати четырех цветов с двенадцатью глиттерами (перо 1 мм), шестью неоновыми (0.8 мм) и шесть пастельных (0,8 мм).

Утверждается, что в перьях на 40% больше чернил, поэтому они служат намного дольше, чем у других сопоставимых брендов, и действительно удобны в использовании. Это утверждение, по-видимому, подтверждается оценкой Amazon 4,9 звезды, полученной от более чем 400 довольных клиентов.

Отличная надежная и долговечная упаковка гелевых ручек, очевидным недостатком которой является ограниченное количество цветов.

Получите последнюю цену на набор ручек AmazaPens Gel Coloring Pen 24 в ассортименте прямо здесь

В каком наборе лучшие гелевые ручки для письма и рисования?

Из пяти наборов гелевых ручек, которые мы рассмотрели, выделяются два — это набор 24 гелевых ручек AmazaPens с колоссальными 4 ручками.9 Звездный рейтинг клиентов Amazon и, по-видимому, больший объем чернил и набор гелевых перьев Superdoodle 36, который оценивается в 4,8. Гелевые ручки высшего качества (упаковка из 60) дает гораздо больший набор, если вы искали больший выбор, но у них немного ниже рейтинг клиентов Amazon — 4,2

Если вы в стрессе и нуждаетесь в художественной терапии, почему бы не попробовать книжку-раскраску для взрослых. По-детски звучит !!!? Ведущие терапевты утверждают, что книжка-раскраска для взрослых может снять стресс, создавая медитативное состояние при раскрашивании повторяющихся рисунков, таких как мандалы.Подробнее о раскрасках для взрослых смотрите здесь…

Выявлены лучшие перья и ручки для рисования.

Уважаю перьевого художника

Вы должны уважать художника по перьям.

Они работают без права на ошибку и, в отличие от большинства других носителей, не имеют реального способа стереть ошибки.

Это правда, независимо от того, является ли их рисунок пером:

• Изготовлено с использованием перьевой ручки и чернил

• Изящная штриховка с использованием тонких линий

• Красиво выражено с помощью прозаического biro

• Маркировка маркерами

• Или создание эмоциональной глубины с помощью фломастеров

Несмываемый характер художественных перьев и чернил не только не считается недостатком, но и считается героическим достоинством.

‘ Стирание — это в каком-то смысле ремень безопасности, который защищает художника. Но это также может быть костыль, который ему мешает. ‘Джейсон Франц, учитель рисования пером

• Давайте взглянем на некоторых из наших любимых художников-перьевых мастеров и непреходящие произведения искусства, которые они создали.

• Давайте также познакомим вас с некоторыми из лучших инструментов рисования пером, которые помогут вам создавать свои собственные шедевры.

• Попутно давайте добавим несколько советов по рисованию пером, которые помогут вам в этом.

Вот сила пера.

Не пора ли (заново) открыть для себя, как он действительно может быть сильнее кисти?

Наши любимые перьевые художники

Наша подборка художников-перьев, оставивших свой (неизгладимый) знак, включает вас от иллюстраторов-пионеров пера, работающих на издателей книг и журналов в первые годы 20-го века, до авторов-самоиздателей современной культуры в Instagram.

Пионеры искусства с ручкой в ​​те времена

Обри Бердсли

Источник

Первоначальный художник пером в стиле рок-н-ролл — вместе с трагической молодой смертью — рисовал черными чернилами, в значительной степени под влиянием стиля японской гравюры на дереве, которые исследовали темы гротеска, декадента и эротики (обычно одновременно).

Дэвид Стоун Мартин

Источник

Работы Дэвида Стоуна Мартина, наиболее известные своими пером и тушью для джазового альбома 1950-х годов, демонстрируют ту же ловкость и импровизацию, которые прославляет джазовая музыка. Его быстрые и жесткие рисунки пером отличаются своей непосредственностью и яркостью.

Дэвид Джентльмен

Источник

Дэвид Джентльмен работал над многими известными проектами, включая культовую фреску на станции Чаринг-Кросс.Его обложка и иллюстрации для поваренной книги Plats de Jour были опубликованы в 1957 году и сегодня остаются источником вдохновения для многих художников, работающих пером и тушью.

Создатели современного искусства пером

Тим МакДонах

Источник

Художник Тим МакДонах — иллюстратор-фрилансер, чья любовь к деталям проявляется во всей его кропотливой работе с пером и чернилами. Посмотрите, как его линии создают эффект сияющего блеска на этом свирепом льве.

Стюарт Пейшенс

Источник

Работы Стюарта Пейшенса всегда необычны и никогда не нуждаются в изысканных деталях. Его искусство пера сосредоточено на сюрреалистических рассказах, странных ситуациях, любопытных животных и странных персонажах.

Вдохновляющее перо для Instagram

Брайан Скьявоне (@Bryanthegirl)

Источник

Нам нравится юмор Брайана — ее миниатюрное искусство очень остроумно. Ее страница в Instagram наполнена вдохновляющими советами по овладению искусством рисования ручками, которые разбросаны по ее последним творениям.

Тим (@crankillustration)

Источник

Еще один вундеркинд Instagram, Тим не одинок в своей одержимости ручкой Sakura Pigma Micron Pen, но он действительно переносит свою фиксацию в сферу высочайшего искусства. Посмотрите на контуры, нарисованные перекрестной штриховкой на этой руке.

Оливия Кемп (@livvykemp)

Источник

Созданные тончайшими ручками (Uni Pin 0.05) детализированные городские пейзажи и пейзажи Оливии отличаются вниманием архитектора к деталям.Тем не менее, они опровергают часто повторяемую максиму о том, что тонкие линии перьевого искусства подходят только для картин небольшого масштаба. Это искусство, в котором можно потеряться буквально на несколько дней — загляните на ее страницу в Instagram, но, что еще лучше, посмотрите ее работы «во плоти», поскольку она регулярно выставляется в Лондоне.

Лиам Хиппл (@liamhipple)

Источник

И если вам нужно более блестящее и замысловатое архитектурное наблюдение — Лиам определенно ваш мужчина.

Советы по рисованию пером, чтобы рисовать как мастер

Есть две вещи, которые вам нужно рисовать, как мастеру рисования пером, и, поскольку мы такие милые, вот они обе.

• Во-первых, несколько советов экспертов, которые придадут вам смелости идти вперед и творить как профессионал.

• Во-вторых, совет специалиста по выбору лучших перьев для рисования, лучших чернил и самых великолепных маркеров.

Вот основные советы (и лучшие перья последуют за ними).

Лучшие советы по использованию художественных ручек

Наконечники для рисования фломастером

• При использовании фломастеров качество линии, толщина и тонкость линии могут создавать фантастические эффекты.Попробуйте изменить качество линий, чтобы добавить глубины вашим изображениям.

Источник

Посетите Холли Уэльс, чтобы получить больше вдохновения от искусства из фломастера.

Наконечники маркера для рисования

• Маркеры идеально подходят для создания динамических, более свободных и грубых эскизов, а не для всех этих тонких или точных линий.

• Многие маркеры можно использовать на гораздо более широком диапазоне поверхностей — так что вы можете экспериментировать с деревом или металлом, а не с простой старой бумагой и карточкой.

Источник

Перьевая ручка и наконечники для рисования тушью

• Не забывайте тянуть ручку только для того, чтобы делать отметки: нажатие вызовет брызги.

• Вам нужно лишь при малейшем изменении давления изменить толщину линий.

• Рисуйте структуры в тени более толстыми линиями, а структуры в свете — более тонкими линиями.

Источник

Наконечники для шариковой ручки

• Чернила шариковой ручки довольно прозрачны.Это означает, что вы можете накладывать два или более цветов вместе, чтобы добиться тонких вариаций оттенка.

• В зависимости от того, насколько сильно вы накладываете один цвет, вы можете создать множество вариаций от светлого до темного.

• Время от времени протирайте кончик пера, чтобы удалить скопления чернил и бумажных волокон, которые могут размазаться или стать пятнами на ваших произведениях искусства.

• Они могут быть несмываемыми, но чернила шариковых ручек непостоянны. Со временем он тускнеет под воздействием воздуха и света. Отсканируйте или сфотографируйте высококачественные изображения ваших готовых рисунков.

Источник

(И да, это шариковая ручка — посмотрите другие работы Натана Лоренцаны здесь)

Общие советы по рисованию пером

• Самый простой способ добавить дополнительное измерение своему рисунку — это изменить то, как вы держите перо. Попробуйте сами — например, если держать ручку сзади, линии получаются очень рыхлыми, и появляется элемент случайности и случайности.

• Нет никаких правил против рисования карандашом перед нанесением чернил, если вам так удобнее.

• Для подавляющего большинства текстур вы можете использовать штриховку, как правило, небольшими, очень слабо нанесенными линиями.

Источник

Наши любимые ручки для рисования пером

Многие художники, работающие с ручками, настолько привержены одному типу ручек, что часто получают спонсорскую поддержку от бренда.

Наш совет — широко экспериментируйте, прежде чем остановиться — и мы выбрали лучшие ручки, с которыми можно начать экспериментировать.

Просмотрите весь наш ассортимент в Интернете и найдите идеальные ручки для всех ваших потребностей в графике, искусстве и дизайне — наши тонкие карандаши, фломастеры, красивые кисти и перьевые ручки от брендов, которым вы можете доверять, таких как Rotring, Parker, Sakura, LAMY и многое другое.

Техническая ручка Rotring Rapidograph

Источник

Высокоточная ручка Rapidograph Technical Pen с изысканным тонким наконечником — последнее слово в создании детализированных изображений.

Вам никогда не придется чистить чернильную спираль, так как вместе с системой выравнивания давления она заменяется при каждой замене картриджа.

Ручка доступна в размерах пера от 0,1 мм до 1 мм, и каждая из них предназначена для точного искусства.

Ручка Sakura Pigma Micron

Источник

Вдохновляя навязчивую преданность многих художников-перьев и регулярно собирая восторженные отзывы, ручки Sakura Micron отлично подходят для рисования — хотя и не всегда с такой стабильной точностью, как Uni Pen с более нервными наклонностями.

Не смазываются и не просачиваются через бескислотные, химически стойкие, водостойкие и устойчивые к выцветанию чернила. И они текут, как река после дождя.

Также стоит попробовать фаворит Джоанны Басфорд — сверхнадежный пигментный лайнер Staedtler.

Маркеры Copic

Источник

Маркеры Copic — это «маркеры, созданные для творческих людей». Испытайте их — чернила не растекаются, они смешивают цвета так же плавно, как Moulinex, и кажутся правильными, когда вы с ними работаете.

Маркеры Posca

Источник

Для желающих поэкспериментировать с созданием произведений искусства на различных материалах «Оскар» удостоен Posca. Металл, стекло, пластик, камень, ткань, фотографии и многие другие поверхности оказываются восприимчивыми к нежному прикосновению этих маркеров. Более того, когда они высохнут, они покроют нижний слой, благодаря чему эти неизбежные ошибки можно легко скрыть.

Pentel Color Brush ручки

Источник

Огромное разнообразие мазков, которым поддаются ручки Pentel Color Brush — от сверхтолстых до деликатно проработанных, делает их такими универсальными и выразительными.Идеально подходит для фристайлеров.

Перьевые ручки Kaweco

Источник

Что касается перьевых ручек, то наш первый выбор — Kawec за их комфорт, отзывчивость и производительность — хотя это очень близкий вариант между Kaweco и многими ручками надежной линейки Parker.

LAMY Ручки-роллеры

Источник

Когда дело доходит до роллербола, победитель действительно только один — и мы не говорим о научно-фантастическом фильме 1975 года с Джеймсом Кааном.Когда дело доходит до ручек, LAMY всегда выигрывает безоговорочно. Почувствуйте, как он скользит с изяществом и элегантностью.

Чернила для рисования

Источник

Winsor & Newton — наши предпочтительные чернила для рисования, хотя мы также считаем, что Dr PH Martins также хорошо переносит стирку.

Художественные ручки Faber-Castell Pitt

Источник

Нам нравится разная толщина этих перьев для художников Faber-Castell Pitt. Конечно, с их помощью вы не получите слишком много цвета на своем изображении, но вы получите выразительную интенсивность.И есть множество других качественных фетровых наконечников на выбор, чтобы заполнить пробелы.

Философские притчи, нарисованные гелевой ручкой

Идеально лаконичные по форме, но глубокие по содержанию — таково творчество львовской художницы Леси Квык. Одной линией, нарисованной гелевой ручкой, удается передать целую жизненную историю, одновременно философскую, легкую и веселую. Мы познакомились с Квиком во львовской кафе-галерее «Мир кофе». где проходит выставка ее графики.Леополитане и гости города смогут познакомиться с ним до конца мая. Этот момент следует особо подчеркнуть, потому что «Квык» редко выставляется во Львове.

Женщина, пришедшая поприветствовать художника во время нашего интервью, очень хорошо знала этот факт. Она пришла посмотреть выставку, хотя каждый день могла видеть немного творчества Квыка. На правой руке у дамы была изящная татуировка в виде линии и рисунка, выполненная художником. А после того, как наш разговор закончился, в кафе зашел львовский переводчик и писатель Андрей Содомора.Он признался, что приехал исключительно посмотреть выставку. Он дружит с Квик, потому что она иллюстрировала несколько его книг как графический дизайнер. В частности, художница получила свой второй Гран-при на Форуме издателей во Львове за создание «Сотни загадок Симфосия». Впервые она получила эту награду в 2010 году за альбом Соломии Крушельницкой. А в прошлом году ценители творчества Квык узнали, что она тоже работает с шелком. Затем художник представил коллекцию расписных шелковых платков, поразительно легких и разнообразных по цвету.

---

Где вы берете свои истории?

«Из повседневной жизни. Рисую все, что происходит. Человек просто живет, а идеи рождаются спонтанно ».

Кстати, а как ты стал художником?

«Рисовал все время, с детства. Я делал это много и везде. Но потом я только что поступила в музыкальную школу имени Соломи Крушельницкой, где училась игре на фортепиано. Я оставалась там до 9 класса, думая, что в будущем буду пианисткой.А потом произошла авария, в результате которой сломался палец. Долго не играл … Но все это время рисовал, а потом стал заниматься еще больше. Я поступил в Трушский техникум по специальности керамика, а затем поступил во Львовскую академию художеств по специальности керамика. Итак, я все время учился и рисовал.

«Я профессиональный керамист. Однако сейчас я не могу заниматься керамикой, мне не хватает времени. Сразу после окончания академии меня коллега пригласил работать графическим дизайнером, чем я и занимаюсь с тех пор.”

«НЕОБХОДИМО УСТРАНИТЬ И НАРИСАТЬ ЭТО ОСОБЫЙ МОМЕНТ»

Умеете замечать комические вещи в повседневной жизни. Как тебе это удается?

«У меня такой взгляд на вещи. Например, ваш фотограф прямо сейчас нас изображает. Я хочу его нарисовать. (Смеется.) С большой камерой и желтыми часами. Если я не забуду об этом, я вполне могу нарисовать его сегодня вечером.

«Вокруг нас много забавного. Просто смотрят и видят истории.Этот особенный момент нужно уловить и нарисовать ».

То есть идея приходит и ее сразу можно нарисовать, например, сидя на ближайшей скамейке?

«Это было бы идеально. Идея пришла, а рядом со мной скамейка и лист бумаги. Но этого почти никогда не бывает. Мне нужно сохранить это настроение, а затем выпустить его на бумагу. И эта эмоция может влиять на человека целый день. Я делаю графические работы любой гелевой ручкой, которую попадаю в руки. Рисование занимает всего секунду… (Улыбается.)

«Рисую каждый день. Раньше, когда мои дети были младше, я занималась этим реже. Теперь я занимаюсь этим больше. В общем, если долго не рисую, то происходит накопление энергии, которое меня мучает. Есть необходимость выразить свои мысли, изложить идею на бумаге. Поэтому я не могу не рисовать ».

Что касается вашего искусства, где вы предпочитаете рисовать?

«У меня дома есть мольберт и все остальные принадлежности. Мне очень повезло, когда я могу выйти на улицу и рисовать с натуры.Однако это случается так редко, что я могу пересчитать такие случаи по пальцам. Хотя очень люблю рисовать цветы с натуры.

«Между прочим, моя сестра вчера поливала цветы в своем маленьком саду, надев большую розовую юбку и используя большую зеленую лейку. Обязательно нарисую. Эту эмоцию следует сохранить и передать на бумаге. Рисунок будет зависеть от того, насколько сохраняется эта эмоция. Если он передан хорошо, то это почувствуешь при взгляде на произведение. Между тем, если художник что-то придумывает и лепит, не получится.Часто это случается, когда кто-то хочет продать работу и начинает изобретать что-то по вкусу людей ».

Большинство работ вы завершаете лаконичной подписью, которая становится полноценной составляющей рассказа. Эти фразы приходят вам в голову в конце работы? Или вы одновременно рисуете и пишете?

«Это зависит от обстоятельств. По большей части я заканчиваю рисунок, и в этот самый момент рождается фраза. Если можно расслабиться и прочитать рисунок, название придет само.Если вы не можете его прочитать, позвольте кому-нибудь поблизости закончить его написание или рисование, если они могут это прочитать. (Улыбается.) »

«ЛЕОПОЛИТЫ — САМОЕ ВЕЛИКОЕ СОКРОВИЩЕ ЛЬВОВА»

«Наши сплошные леса возвращаются к нам с ужасными ветрами», «Хотим несколько магнолий …» Тема природы и окружающей среды часто присутствует в ваших работах. Почему ты это делаешь?

«Это должно присутствовать в сознании каждого. И, прежде всего, он должен присутствовать в сознании тех людей, которые могут на него повлиять.

«Я думаю, что сто или триста лет назад Львов иногда был засыпан песком, как и сегодня. Но потом Львов был засажен деревьями, и леополитанам никогда не приходилось иметь дело с песком на зубах. А теперь все такое маленькое … В такие большие горшки посадили такие маленькие деревца. Это смешно.

«В городе много разрушают … Мне нужно нарисовать картину, на которой ангел просеивает город. Назову его «Львов просеянный». (Смеется.) Это пришло мне в голову вчера во время прогулки.

«В принципе, мне нравится, что у нас много туристов. Это хорошо. В конце концов, это дает некоторым людям работу. Однако у нас в городе много искусственности. Эти шоколадные конфеты, сувениры … Да, это соответствует лучшим мировым практикам создания красивых городов. Но этому должен быть какой-то предел. Я всегда думаю, что мы ассимилируем всех этих людей, то есть туристов и приезжих. В конце концов, мы, леополиты, сильнее ».

Недавно в Археологическом музее Бискупина в Польше открылась выставка «Спасенные сокровища подземного Львова».В художественном разделе представлены, в частности, ваши работы …

«Я очень уважаю наших археологов и поддерживаю их усилия. Мы вместе с другими художниками рисовали их во время раскопок на площади Мицкевича. Мы рисовали с натуры. Помню, тогда была страшная жара. Однако наши археологи очень целеустремленные люди. Это было интересно. А на рисунках можно было увидеть Мицкевича и его ангела-спутника, парящих над всеми этими раскопками.

«В общем, археологов и других исследователей нужно поддерживать, чтобы мы могли сохранить то, что еще не забетонировано и не испорчено.Но … Чтобы раскрыть все подземные тайны Львова, нужно его раскопать повсюду. (Смеется.)

«Более того, моя мечта — увидеть в городе музей истории Львова, чтобы поляки могли узнать, когда они доминировали в городе, а москвичи могли узнать, когда они были у власти здесь, и все они могли понять, что были периоды в истории Львова, когда их не было.

«Я патриот Львова, рожденный в этом Львином городе. Я хожу по его улицам каждый день, и все это для меня естественно.Так что я тоже его рисую ».

А какие, на ваш взгляд, современные львовские сокровища?

«Леополиты — величайшее сокровище Львова. Его нужно сохранить ».

«КАЖДУЮ КНИГУ Я ДИЗАЙН, Я ПРОИЗВОДУ И ПРИНЯЮ СВОЕЙ ДУШЕЙ»

А теперь поговорим о книгах …

«Честно говоря, я никогда не думал, что смогу сделать книгу. Во время учебы в Академии художеств у меня была возможность бесплатно пройти курс компьютерной графики.Тогда я подумал, что мне это не нужно. Все это казалось искусственным и пустым. Но сейчас я очень доволен тем, что могу писать книги, которые мне нравятся. Я умею их рисовать, конструировать и набирать. Я дважды выигрывал Гран-при Форума издателей. Награды для меня мало что значат, но приятно видеть, что в выигрыше книги после того, как в ее создании участвовало большое количество людей ».

Расскажите, пожалуйста, подробнее о процессе художественного оформления книги. Например, как иллюстрировать произведения Содомора?

«На такую ​​работу уходит около полугода.Перед тем, как начать, нужно вникнуть в смысл книги. Каждую книгу, которую я создаю, я переживаю и принимаю своей душой.

«Содомора — гений, без сомнения. Я вам больше скажу, мы уже нарисовали иллюстрации к его новой книге, которая еще не вышла. Я очарован этой книгой. Чтобы полностью понять глубину мысли Содоморы, нужно быть очень умным. Знание латыни, древнегреческого языка, его мудрость … Все это он носит внутри, но также щедро делится с людьми.Мне очень повезло быть современником Содоморы и работать с ним ».

Вы также работали над публикациями, посвященными Андрею и Климентию Шептицким …

«Семья Шептицких была поистине аристократической. Фотоальбом «Блажен человек …», посвященный Андрею Шептицкому, появился три года назад. Я долго раздумывал, взяться ли за эту работу. В конце концов, я мало знал о Шептицком. Я вообще не уверен, сможет ли какой-нибудь Леополитан написать полноценную биографию Шептицкого.Он был величественной фигурой, о которой следовало писать и популяризировать. Если бы не Шептицкий, то мы бы не выжили. Альбом был выпущен очень маленьким тиражом, учитывая масштаб этой цифры. Это была всего тысяча экземпляров, которые были розданы библиотекам, образовательным и религиозным учреждениям.

«В прошлом году были опубликованы письма Климентия Шептицкого (я имею в виду альбом« Блаженный архимандрит Климентий (граф Казимир Шептицкий). Письма брату графу Станиславу Шептицкому и его семье »).Даже если человеку, далекому от церкви и религии, случится читать эти письма, он обязательно поймет эту возвышенную любовь между братьями. Такие книги нужно читать, пусть даже понемногу ежедневно ».

«ГРАФИКА, ВЫШИВАННАЯ НА ШЕЛКЕ»

Художник, работающий в прикладной области, например в иллюстрации или дизайне, должен иметь дело с клиентами. Насколько вам удалось совместить собственное творческое видение и требования клиентов? Были ли у вас разногласия? Как вы их решили?

«В дизайне я должен подстраиваться под клиента, например, с учетом каких-то корпоративных цветов, определенного видения…

«Были разногласия, особенно по книгам. Честно говоря, существует такая тенденция, что чем больше у человека денег, тем агрессивнее он настаивает на своем собственном видении. Однако иногда при высоком доверии к артисту проблем вообще не возникает. В конце концов, всегда нужно уметь сочетать желания клиента со своими вкусами ».

И последнее, но не менее важное: вы создаете произведения искусства не только на холсте или бумаге, но и, например, на шелке, что в то время стало неожиданностью для многих ценителей вашего творчества.Какие новые творческие секреты вы скоро откроете, госпожа Квик?

«Я люблю рисовать на шелке. Однако как материал это довольно дорогой материал. И вообще я рисую на том, что покупаю. Прикладное произведение искусства всегда лучше, чем просто картина. По сути, это та же графика, только вышитая на шелке.

«Какие у меня планы на будущее? Однажды мне пришла в голову идея нарисовать какие-нибудь узоры на постельном белье из мягкого шелка. Сборник должен был называться «Не спать в одиночестве». Всегда интересно поспать на чем-нибудь веселом и шелковистом.Собственно, свои рисунки я уже рисовала на подушках, одеялах и простынях. Однако я фактически подарил всю эту перспективную выставку, поскольку в прошлом году все наши коллеги отметили большие юбилеи. Было бы неплохо хоть как-то еще реализовать этот план ».

8 шт. / Кор. 0,05-0,8 мм черные гелевые ручки графический рисунок эскиз дизайн ручки Продажа

Способы доставки

Общее примерное время, необходимое для получения вашего заказа, показано ниже:

• Вы оформили заказ
• (Время обработки)
• Отправляем Ваш заказ
• (время доставки)
• Доставка!

Общее расчетное время доставки

Общее время доставки рассчитывается с момента размещения вашего заказа до момента его доставки вам.Общее время доставки делится на время обработки и время доставки.

Время обработки: Время, необходимое для подготовки вашего товара (ов) к отправке с нашего склада. Это включает в себя подготовку ваших товаров, выполнение проверки качества и упаковку для отправки.

Время доставки: Время, в течение которого ваш товар (-ы) дойдет с нашего склада до места назначения.

Рекомендуемые способы доставки для вашей страны / региона указаны ниже:

Отправлено в: Корабль из

Этот склад не может быть доставлен к вам.

Способ (-ы) отгрузки	Срок доставки	Информация для отслеживания

Примечание:

(1) Вышеупомянутое время доставки относится к расчетному времени в рабочих днях, которое займет отгрузка после отправки заказа.

(2) Рабочие дни не включают субботу / воскресенье и праздничные дни.

(3) Эти оценки основаны на нормальных обстоятельствах и не являются гарантией сроков доставки.

(4) Мы не несем ответственности за сбои или задержки в доставке в результате любых форс-мажорных обстоятельств, таких как стихийное бедствие, плохая погода, война, таможенные проблемы и любые другие события, находящиеся вне нашего прямого контроля.

(5) Ускоренная доставка не может быть использована для почтовых ящиков

.

Примерные налоги: Может взиматься налог на товары и услуги (GST).

Способы оплаты

Мы поддерживаем следующие способы оплаты.Нажмите, чтобы получить дополнительную информацию, если вы не знаете, как платить.

* В настоящее время мы предлагаем оплату наложенным платежом для Саудовской Аравии, Объединенных Арабских Эмиратов, Кувейта, Омана, Бахрейна, Катара, Таиланда, Сингапура, Малайзии, Филиппин, Индонезии, Вьетнама, Индии. Мы отправим код подтверждения на ваш мобильный телефон, чтобы проверить правильность ваших контактных данных. Убедитесь, что вы следуете всем инструкциям, содержащимся в сообщении.

* Оплата в рассрочку (кредитная карта) или Boleto Bancário доступна только для заказов с адресами доставки в Бразилии.

5 лучших планшетов для рисования для Mac в 2021 году (для начинающих и профессионалов)

Сейчас существуют сотни планшетов для рисования, но какие из них лучше всего работают с Mac? Мы рассмотрели лучшие планшеты для рисования для Mac 2021 года, которые отлично работают с macOS.

Здесь вы найдете блокноты для рисования на любой бюджет, от планшетов начального уровня для начинающих до профессиональных планшетов для рисования для художников и иллюстраторов.

Мы обнаружили, что лучший чертеж для планшета для Mac — это Wacom Intuos Pro за его отличную совместимость с компьютерами Mac, потрясающий реализм при рисовании и соотношение цены и качества.

Вы обнаружите, что все представленные здесь планшеты для графического дизайна совместимы с лучшими программами для графического дизайна на Mac , такими как Adobe Photoshop, Illustrator и InDesign .

Они также идеально подходят для создания логотипов от руки с помощью лучшего программного обеспечения для дизайна логотипов для Mac .

И если вы никогда не редактировали изображения или не выполняли композицию изображений с помощью панели для рисования, вас ждет удовольствие, поскольку они обеспечивают невероятно высокий уровень точности по сравнению с мышью или трекпадом.

Они также совместимы с последними версиями macOS Mojave, Catalina и Big Sur и являются лучшими блокнотами для рисования для MacBook Pro, MacBook Air и iMac.

Все рассмотренные здесь планшеты для рисования также совместимы с новейшими компьютерами Mac M1, основанными на кремниевой технологии Apple.

На что обращать внимание в лучших планшетах для рисования

Вот несколько важных вещей, которые следует учитывать перед приобретением графического планшета для Mac.

Планшеты для рисования делятся на два типа — с экраном и без.Те, у кого нет экрана, такие как Wacom Intuos Pro , требуют для работы внешнего монитора (то есть экрана вашего Mac) и обычно подключаются через Bluetooth или USB-кабель. Те, у кого есть экран, обычно дороже, поскольку они нацелены на художников среднего уровня и профессионалов, таких как удивительный Wacom Cintic 22 или Apple iPad Pro . Одним из дополнительных преимуществ выбора графического планшета с экраном является то, что новая функция Sidecar, представленная в macOS Catalina , теперь позволяет использовать его в качестве второго внешнего дисплея для вашего Mac.В этих обзорах мы представили комбинацию блокнотов для рисования для пользователей Mac как с экранами, так и без них.

Если вам интересно, работают ли планшеты Wacom с компьютерами Mac, то хорошая новость в том, что они работают. Wacom Cintiq 22 — наш самый популярный планшет для рисования для Mac. Wacom по-прежнему является лидером отрасли в производстве планшетов для рисования. Wacom была первой компанией, которая разработала планшеты, которые точно отображали рисунок на бумаге, такие как невероятно реалистичные Wacom Intuos Pro Paper Edition и серия Wacom, которые легко остаются лучшими планшетами для рисования на рынке.В последние годы он столкнулся с конкуренцией со стороны китайского бренда Huion, который предлагает многие из тех же функций за половину цены, хотя и с большим количеством технических проблем и проблем с качеством. Wacom, как правило, является одним из самых дорогих графических планшетов на рынке, но, по нашему опыту, они определенно того стоят.

Лучшие планшеты могут определять, насколько сильно или мягко вы нажимаете стилусом и даже если вы наклоняете перо. Чувствительность измеряется уровнями давления, и чем она выше, тем выше чувствительность.Лучшие планшеты в настоящее время предлагают уровни давления до 8192, что невероятно чувствительно и дает вам полный контроль над тем, насколько толстыми или тонкими будут линии в зависимости от того, насколько сильно вы нажимаете. В общем, вам следует выбрать планшет для рисования с максимальным уровнем давления, который вы можете себе позволить.

Чем больше, тем лучше, но тот факт, что планшет больше, не означает, что он лучше. Это потому, что важна активная область рисования — пространство на планшете, на котором вы действительно можете рисовать.Чем больше площадь экрана, тем больше места для рисования. Большие планшеты также обычно имеют больше функций и сочетаний клавиш, которые помогают ускорить рабочий процесс. Некоторые планшеты, такие как Wacom Intuos Pro, позволяют сопоставить экран MacBook или iMac с планшетом, чтобы вы могли настроить, сколько площади экрана Mac вы хотите использовать в качестве расширения своего планшета.

Большинство графических планшетов подключаются к вашему Mac через Bluetooth, но мы обнаружили, что некоторые из них определенно работают с Mac лучше, чем другие. Для настройки большинства из них требуются драйверы, и мы обнаружили, что планшеты Wacom являются наиболее надежными и простыми для подключения к Bluetooth на Mac.Мы обнаружили, что установка Huion’s может быть более сложной задачей, поскольку драйверы иногда не работают или не могут повторно подключиться к планшету после того, как Mac спит. Обратите внимание, что некоторые планшеты работают только через USB-кабель, что устраняет проблемы с подключением, но может мешать рисованию. Неудивительно, что Apple iPad Pro предлагает наилучшие возможности подключения к Mac, позволяя легко подключаться в различных формах через Bluetooth, AirDrop или iCloud.

Лучшие графические планшеты позволяют настраивать сочетания клавиш, чтобы ускорить и упростить выполнение определенных функций.На большинстве лучших перьев для рисования также есть кнопки, которые экономят драгоценное время на поиск функций на экране планшета и ускоряют рабочий процесс. Вы обнаружите, что на дешевых планшетах часто нет кнопок быстрого доступа на ручках.

Если вы серьезно относитесь к рисованию, мы рекомендуем платить больше за лучший планшет, чем начинать с дешевого, а затем обновлять его позже. Такие планшеты, как Wacom Cintiq 22 и iPad Pro, безусловно, стоят дороже, но также предлагают больше функций и, следовательно, возможности для роста.Позднее смена планшетов также требует повторной адаптации к новому ощущению и частой перенастройки устройства для повторной работы с приложениями для рисования, покупки новых аксессуаров, смены программного обеспечения и т. Д.

С учетом этих моментов, вот наши обзоры лучших чертежей планшеты для Mac 2021 года в порядке ранжирования.

Лучший для начинающих

Wacom PTH660 Intuos Pro Цифровой графический планшет для рисования для Mac или ПК, средний, новая модель, черный

Лучший для профессионалов

Графический планшет Wacom Cintiq 22 с HD-экраном, графическим монитором, 8192 уровней давления (DTK2260K0A) Версия 2019 , Средний

Лучший блокнот для рисования Apple

2020 Apple iPad Pro (12.9 дюймов, Wi-Fi, 512 ГБ) — «Серый космос» (4-е поколение)

Лучший бюджет

Графический планшет HUION HS610 Устройства Android Поддерживаемая функция наклона Стилус без батареи с нажимом пера 8192

Лучшее для MacBook Air

XP-PEN Deco 01 Графические планшеты 10×6 дюймов Графические планшеты для рисования с 8192 уровнем давления Ручка без батареи 8 горячих клавиш Графические цифровые планшеты, совместимые с Windows 7/8/10 MAC OS 10.10

Лучшее для начинающих

Wacom PTH660 Intuos Pro Digital Graphic Tablet для Mac или ПК, Средняя, ​​новая модель, черный

Лучшее для профессионалов

Планшет для рисования Wacom Cintiq 22 с HD-экраном, графическим монитором, 8192 уровнями давления (DTK2260K0A) Версия 2019, средний

Лучший планшет для рисования Apple

2020 Apple iPad Pro (12.9 дюймов, Wi-Fi, 512 ГБ) — «Серый космос» (4-е поколение)

Лучший бюджет

Графический планшет HUION HS610 для рисования Устройства Android Поддерживаемые устройства наклона Стилус без батареи с нажимом пера 8192

Лучшее для MacBook Air

XP-PEN Deco 01 Графические планшеты 10×6 дюймов Графические планшеты для рисования с 8192 уровнем давления Ручка без батареи 8 сочетаний клавиш Графические цифровые планшеты, совместимые с Windows 7/8/10 MAC OS 10.10

1. Wacom Intuos Pro для Mac (лучший для начинающих)

Если вы только начинаете, в Wacom Intuos Pro есть больше, чем вам нужно, но при этом он не подавляет, и мы считаем, что это лучший планшет для рисования для начинающих. на Mac.

Есть много причин, по которым мы оценили Wacom Intuos Pro как лучший блокнот для Mac 2021 , но вот краткое изложение того, что нам действительно нравится в нем.

• Он поддерживает 8192 уровня чувствительности к давлению и отклика на наклон. Это означает, что он очень отзывчивый и больше всего похож на перо на бумаге. Это значительно упрощает работу с точечным рисунком и позволяет рисовать как легкие, так и тяжелые штрихи.
• Он позволяет положить ладонь на планшет для более естественного просмотра.Это называется отклонением прикосновения и означает, что ваша отдыхающая рука не будет подниматься и не смазывать ваши рисунки.
• Это встроенное беспроводное устройство, что означает, что перо подключается к вашему Mac через Bluetooth, и при рисовании заметных задержек нет. Вы также можете использовать его, подключив провод к USB-порту. Установка проста, а подключение к Mac очень надежно.
• Вы можете сопоставить область планшета с областью экрана вашего Mac. Это позволяет вам в полной мере использовать возможности экрана вашего Mac, что является одной из причин, по которой мы считаем, что Wacom Intuos Pro также является лучшим планшетом для рисования для большого экрана MacBook Pro .

• Существует также Wacom Intuos Pro Paper Edition (около 50 долларов США дополнительно), который невероятно реалистичен, позволяя накрыть планшет листом бумаги и рисовать на нем настоящим пером. Поставляется со съемной скрепкой для бумаг и тонкой (гелевой) ручкой для рисования на бумаге. Хотя результаты не совсем такие, как на бумаге (качество линий сравнимо с любым обычным планшетом), они примерно настолько близки, насколько это возможно. Вы можете увидеть бумажное издание в действии ниже.

• Вы можете выбрать маленький, средний или большой. Нам особенно нравится экран Medium, который чрезвычайно компактен (13,2 x 8,5 дюйма), но предлагает приличное рабочее пространство 8,7 x 5,8 дюйма.
• Есть полезные дополнительные функции, такие как мультитач-жесты, настраиваемые экспресс-клавиши, радиальные меню и боковые переключатели пера
• Мы считаем, что это лучший планшет для рисования с помощью Photoshop на Mac , потому что Wacom Intuos Pro обеспечивает превосходную точность редактирования фотографии и иллюстрации в Adobe Photoshop.

Что нам не нравится:

• Чтобы привыкнуть к чувствительности пера, нужно время. Если у вас раньше был планшет и вы использовали с ним такие приложения, как Adobe Illustrator или Lightroom, вам также потребуется повторно откалибровать такие параметры, как настройки кривой давления, чтобы использовать новое перо. Фактически, любые уровни давления или настройки, которые вы когда-либо настраивали с помощью какой-либо программы, должны быть сброшены для использования с Wacom Intuos Pro, но в конечном итоге это того стоит.
• В зависимости от того, какое перо вы используете, вы можете столкнуться с резким сопротивлением.Стандартные и фетровые перья могут казаться особенно грубыми. Это может замедлить ваше время производства, особенно если речь идет о легких мазках. Перья также, как правило, довольно быстро заканчиваются, поэтому убедитесь, что у вас есть много запасных. Один из способов продлить срок службы перьев — это получить лист с гладкой поверхностью, хотя, на наш взгляд, он может показаться немного скользким. Обратите внимание, что нет доступных наконечников с резиновыми наконечниками, гибких или пружинных наконечников.
• Возможности Touch могут быть весьма хитрыми в зависимости от программы. Например, многие программы не могут определить разницу между поворотом и масштабированием с помощью Wacom Intuos Pro, но обычно это зависит от приложений, а не от самого планшета.
• Боковые кнопки определенно повышают эффективность, но также требуют времени, чтобы привыкнуть, и для начала вы определенно потратите время на поиски правильного ярлыка, а не на рисование.
• Любые старые аксессуары Wacom, которые у вас есть, например ручки, не будут работать с Intuos Pro.

Вы можете проверить наш полный обзор Wacom Intuos Pro , чтобы узнать больше.

Купить на Amazon

2. Wacom Cintiq 22 (Лучшее для профессионалов)

Если вы начинающий дизайнер или профессиональный художник и ищете недорогой качественный блокнот с экраном, мы думаем, что Wacom Cintiq 22 — лучший блокнот для профессионалов на Mac.

Конечно, если вы ищете лучший планшет для рисования с дисплеем для вашего Mac, вы не можете сделать лучше, чем Wacom Cintiq 22.

Вот что нам нравится в планшете для рисования Cintiq 22:

• Большой экран с дисплеем 19,5 x 11,5 дюйма, разрешением 1920 x 1080 и 16,7 миллионами цветов — этого достаточно для любого размера холста.
• Он включает в себя Pro Pen 2, в котором для питания используется инновационная система электромагнитного резонанса, поэтому для него не требуется аккумулятор.
• Антибликовое покрытие существенно меняет рисование на экране даже по сравнению с iPad Pro.
• Невероятно высокая чувствительность к давлению — 8192 уровней с Pen Pro 2 в комплекте, что обеспечивает невероятно высокую точность и реалистичность рисования. Pen Pro 2 также обладает удовлетворительным уровнем перетаскивания, что дает ему преимущество перед рисованием на стекле на iPad Pro.
• Очень разумная цена, учитывая, что это высококлассный планшет для рисования с экраном и высокими характеристиками.
• Может использоваться как второй внешний дисплей для вашего Mac благодаря Sidecar в macOS.

Есть несколько вещей, которые нам не нравятся:

• Как и большинство Wacom, Cintiq 22 должен быть подключен к вашему Mac, чтобы использовать его.
• Нет сенсорного ввода.
• Яркость экрана может быть немного ниже, если среда, в которой вы его используете, очень яркая, но это нормально при нормальном освещении и особенно при слабом освещении.

Все это относительно незначительные недостатки превосходного электронного планшета для рисования.

Тем, кто хочет получить максимум впечатлений от графического планшета , мы рекомендуем также взглянуть на удивительный Cintiq Pro 24 , который имеет невероятный монитор 4K и 17 программируемых кнопок, но стоит он около 1899 долларов.

Тем, кто ищет более дешевую альтернативу Cintiq Pro 24, мы также рекомендуем обратить внимание на превосходную ручку XP Pen Artist 22 .

Вы также можете ознакомиться с нашим полным обзором Cintiq 22 здесь.

Купить на Amazon

3. Apple iPad Pro (лучший планшет Apple для рисования)

iPad Pro прошел долгий путь в рисовании и, без сомнения, является лучшим планшетом Apple для рисования для пользователей Mac.

Поскольку это продукт Apple, это, естественно, наиболее совместимый с Mac блокнот для рисования, хотя это не значит, что он лучший.

iPad Pro доступен с дисплеями с диагональю 10,5 и 12,9 дюйма. Дисплей с диагональю 12,9 дюйма на самом деле больше, чем лист бумаги формата А4 для рисования, но при этом его всего 6 дюймов.Толщина 9 мм.

Он поставляется с Apple Pencil, который имеет лучшее время автономной работы среди всех перьев для рисования на рынке и обеспечивает невероятно высокую точность нажатия.

Вы можете использовать все приложения Adobe Creative Cloud на iPad Pro, включая Photoshop, но оно также включает замечательную бесплатную программу для рисования Procreate, которая, поскольку она создана специально для иллюстраций на iPad, кажется даже лучше, чем использование Photoshop.

Вы также можете Adobe Fresco — удивительное приложение Adobe для рисования, которое использует Apple Pencil для имитации невероятно точных масляных, акварельных и векторных кистей.

Плюсы:

• На удивление приятно рисовать даже по сравнению с профессиональными планшетами для рисования.
• Его не нужно подключать к Mac, чтобы использовать, как большинство планшетов для рисования.
• Это дает вам контроль вплоть до последнего пикселя.
• Имеет чувствительность к давлению и позволяет формировать линии с помощью заголовка кончика.
• Это продукт Apple, поэтому он без проблем работает с вашим Mac
• Задержек почти нет.Apple утверждает, что задержка составляет менее 20 мс, и это невероятно плавно и быстро.
• Apple Pencil имеет длительный срок службы батареи и перезаряжаемый.
• Apple Procreate можно использовать на iPad Pro. Это проще, чем Photoshop, и это отличный способ для начинающих рисовать на планшете.

Минусы:

• Чувствительность к давлению не так хороша, как у специальных планшетов для рисования.
• Для рисования вам действительно нужен iPad Pro 12.9 большего размера — 10.5-дюймовая версия кажется слишком маленькой, хотя 12,9-дюймовый экран не так уж и портативен по сравнению с другими планшетами.
• Экран iPad не дает такой же обратной связи, как планшет для рисования — он не такой естественный.
• Это не совсем дешево, но вы получаете не просто планшет для рисования, вы получаете iPad.
• Модель с диагональю 12,9 дюйма определенно кажется тяжелее среднего планшета.
• Может использоваться как второй внешний дисплей для вашего Mac благодаря Sidecar в macOS.

iPad Pro не является специализированным инструментом для художников, но он обеспечивает удивительно хорошее рисование и уверенность в том, что он всегда будет хорошо работать с Mac.

Если вы думаете об использовании iPad для работы с Visio, мы также рекомендуем проверить эти альтернативы Visio на iPad, которые в некоторых случаях обеспечивают гораздо лучшее построение диаграмм.

Если вы ищете что-то, что легко интегрируется с вашим Mac, тогда вы не можете добиться большего, чем Apple iPad Pro, хотя реальный опыт рисования не так реалистичен, как со специальными планшетами для рисования, такими как Wacom Intuos Pro.

Купить на Amazon

4. Графический планшет для рисования Huion H610 (лучший бюджет)

Графический планшет для рисования Huion H610 продается как оптимизированный для устройств Android, но он также отлично работает с компьютерами Mac (если вы установите драйвера правильно).

Если вы пользователь Mac, которому также необходима совместимость с Android с телефоном или планшетом, Huion H610 станет отличным планшетом для рисования.

Плюсы:

• Большая поверхность для рисования 10 x 6.25 дюймов.
• Перо является беспроводным и перезаряжаемым, поэтому вам не нужно покупать для него новые батарейки.
• Сенсорное кольцо позволяет легко увеличивать и уменьшать масштаб холста.
• Поддержка наклона для лучшего определения давления и точного позиционирования курсора.
• Он поддерживает 8192 уровня чувствительности к нажатию, что упрощает рисование толстых и тонких линий без задержек и дрожания.
• Рисование, обеспечивающее приличную текучесть пера, кажется естественным.
• Есть 12 экспресс-клавиш и 16 горячих клавиш для ускорения рабочего процесса, которые можно настроить как для правшей, так и для левшей.
• Планшет легкий, тонкий и прочное перо.

Минусы:

• Может быть очень сложно заставить его работать с программами для рисования, особенно с продуктами Adobe. Если вы профессиональный дизайнер, вам лучше выбрать Wacom, который лучше работает с программами для рисования.
• Некоторые пользователи сообщают о проблемах с установкой драйверов для работы с ним на Mac, но вам необходимо внести «HuionTablet» и «TabletDriverAgent» в белый список драйверов в macOS после установки драйверов.Если вы этого не сделаете, вы столкнетесь с рядом проблем: от невозможности обнаружения устройства Mac до невозможности использовать планшет после перехода Mac в спящий режим.

По сравнению с тем, что вы получаете, Huion Pro — это очень хорошее соотношение цены и качества, с функциональностью, сопоставимой с Wacom, но с гораздо более низкой ценой.

Просто имейте в виду, что у вас могут возникнуть головные боли, заставляя его правильно работать с вашим Mac.

Купить на Amazon

5. XP-Pen Deco (лучше всего для MacBook Air)

Если вы ищете дешевый планшет для рисования, достаточно легкий, чтобы идти с MacBook Air, вы не сможете найти намного дешевле — или тоньше, чем XP-Pen Deco .

XP-Pen Deco — это не только графический планшет, но и замена традиционной мыши или сенсорной панели. Если вы ищете что-то столь же легкое и тонкое, как MacBook Air, то XP-Pen — лучший планшет для рисования для владельцев MacBook Air.

Тонкое перо также работает по беспроводной сети благодаря собственному Bluetooth-приемнику, который подключается к USB-порту вашего Mac.

Перо также не требует батареи или подзарядки, поэтому вас никогда не отвлекут, когда вы с чем-то заняты.

Плюсы:

• У него 8192 уровня чувствительности к давлению, что не хуже любого цифрового пера
• Нам нравится способ мгновенного переключения между пером и ластиком
• Он невероятно легкий, его толщина составляет всего 8 мм.
• Легко настроить с помощью драйверов
• Перо работает без проводов
• Хорошее соотношение цены и качества

Минусы:

• Это очень просто. Например, на ручке нет кнопок управления, и оно определенно не подходит для профессионального рисования.
• Поскольку он такой тонкий, его очень легко сломать, если вы уроните его или каким-то образом неправильно обработаете.
• Хотя это здорово, что вы можете использовать его в качестве замены мыши или трекпада, использование пера для управления вашим Mac не очень естественно.

XP-Pen определенно является одним из лучших цифровых планшетов для рисования для Mac, но отсутствие функций делает его очень ограниченным.

Если у вас очень ограниченный бюджет и какой ультратонкий планшет для MacBook Air, это достойный графический планшет для пользователей Mac.

Обратите внимание, что если товар недоступен на Amazon, вы также можете приобрести напрямую в магазине XP-Pen .

Вы также можете ознакомиться с полным обзором XP-Pen Deco Mini .

Купить на Amazon

Делает ли Apple планшет для рисования?

Apple iPad Pro , безусловно, наиболее близок к планшету Apple для рисования, хотя iPad в основном не предназначен для рисования.

Последний Apple iPad Pro 12.9 — невероятное устройство с новым чипом A12Z Bionic с 8-ядерным графическим ядром.

В сочетании с Apple Pencil он обеспечивает невероятно реалистичное рисование и используется многими ведущими графическими дизайнерами.

Хотя вы можете использовать на нем все приложения Adobe Creative Cloud, включая Photoshop и Adobe Fresco, iPad Pro также включает в себя потрясающую бесплатную программу для рисования Procreate , которая даже лучше, чем использование Photoshop на iPad.

Поскольку он сделан Apple, он также является самым совместимым с Mac планшетом для рисования и даже позволяет использовать его в качестве второго экрана с вашим Mac благодаря Sidecar в macOS.

Из всей линейки iPad это, безусловно, лучший планшет Apple для рисования.

Наш совет: если вам нужен блокнот для рисования с экраном и чувствительным пером, но вас не беспокоит его вращение, iPad Pro станет отличным планшетом для рисования.

Мы надеемся, что помогли вам выбрать планшет для рисования для ваших нужд, но если у вас есть какие-либо вопросы, проблемы или предложения по любой из представленных здесь вкладок для рисования, сообщите нам об этом в комментариях ниже.

Сопутствующие

Рассмотрены пять самых популярных наборов цветных гелевых ручек —

какие гелевые ручки лучше всего подходят для раскрашивания письма и рисования?

Гелевые ручки для раскрашивания письма и рисования стали гораздо более универсальным инструментом в ящике для инструментов художников.Сделайте свои повседневные занятия искусством и поделками, чтобы сделать записи в любимом дневнике, делать заметки в классе, быстро записывать заметки или раскрашивать фантастический рисунок, который вам понравился.

Итак, что такое гелевая ручка (также известная как желе или желейные ручки)? Это обычный тип пера, в котором используются чернила на гелевой основе, представляющие собой смесь стойких чернил на масляной основе и чернил на водной основе, смешанных с небольшим количеством блесток. Чернила толстые и непрозрачные, что выделяет их на темных или гладких поверхностях.

Это ручки, которые успешно пишут на черной бумаге из-за густой консистенции чернил, а белая гелевая ручка для рисования на черной или более темной бумаге и других поверхностях, не требующих обработки, является важным инструментом художника.

Эти наборы гелевых ручек с самым высоким рейтингом — потрясающие инструменты, которые помогут вам создать свои собственные приглашения на вечеринку в форме геля, написать письмо другу или оторвать детей от компьютера и посмотреть книжку-раскраску. Раскраски для взрослых становятся все более популярными, и разноцветные гелевые ручки идеально подходят!

Гелевые ручки-раскраски AmazaPens. Набор из 24 гелевых ручек в ассортименте

В эту разнообразную упаковку входят 12 перьев с блестками, шесть неоновых и шесть пастельных ручек среднего размера.Резиновая рукоятка облегчает многочасовое использование пальцев во избежание сильных мышечных спазмов.

Они пишут так же, как обычные шариковые ручки, они скользят по поверхности и оставляют красивые чернила на своем пути. Поскольку они не токсичны и не содержат кислот, это отличный стартовый набор как для детей, так и для взрослых.

Они содержат на 40% больше чернил, чем обычные марки, поэтому, несмотря на то, что цветов всего 24, у вас не кончатся чернила слишком быстро. Чернила в некоторых наборах гелевых ручек могут липнуть и прилипать во время письма.Но эти ручки скользят по странице без сбоев. Они также не сделают бумагу мокрой. Они также могут создавать тонкие линии, если вы используете их для подробных иллюстраций.

Хранить легко, потому что эти ручки поставляются в легком пластиковом футляре с клапаном, который надежно удерживает их на месте. Цветовая схема варьируется, но неоновые чернила могут быть довольно светлыми, поэтому вам, возможно, придется нанести дополнительный слой для достижения желаемой плотности.

Актуальная цена набора гелевых ручек Amazapen прямо здесь…

Гелевые ручки высшего качества — самые гладкие гелевые ручки для художников!

В то время как дети могут развлечься с гелевыми ручками для бесчисленного множества декоративно-прикладного искусства, взрослые могут иметь еще больше.Прекрасные подсказки превращают раскрашивание, рисование и создание для взрослых в приключение. Маленькие наконечники также делают эту гелевую ручку одной из лучших для письма, если вы ищете способ оживить свой дневник или, возможно, написать идеальное любовное письмо. Хотя чернила густые, они не растекаются по бумаге.

На них легко писать и так же легко раскрашивать замысловатый рисунок. Он был признан одним из самых гладких гелевых ручек для письма и раскрашивания из-за того, что он шелковисто скользит по бумаге.

Чернила нетоксичны и исключают опасное химическое воздействие. Идеально подходит для молодых людей, которые могут присоединиться к вам и помочь вам в день творчества. Чернила не выцветают и не растекаются, а цвет остается ярким даже после высыхания из-за высокой пигментации. В этом пакете есть большое разнообразие цветов, 60 ручек, но некоторые цвета очень похожи друг на друга.

Получите последнюю цену на высококачественные гелевые ручки (набор из 60 гелевых ручек) прямо здесь…

Наборы гелевых ручек Tekwriter USA Premium 100 count — Серьезные гелевые ручки для художников

Вы знаете, что серьезно относитесь к творчеству, когда вам нужен этот набор гелевых ручек.В этом наборе есть 100 различных гелевых ручек, которые идеально подходят для архивных проектов. Они быстро сохнут, устойчивы к выцветанию, водонепроницаемы и содержат высококачественные чернила премиум-класса, которые сохраняют стойкость. Выбирайте из основных стилей, пастельных, неоновых, неоновых блесток, металлических или цветных чернил с блестками.

Дополнительным преимуществом являются ручки без латекса. Избавьтесь от химической реакции, крепко сжимая ручку, создавая ценные сувениры на память и уникальные альбомы для вырезок. Помещенные в трехъярусную подставку для хранения, ручки стоят по стойке смирно, поэтому их колпачки с цветовой кодировкой легко найти.Колпачки также оснащены зажимом для кармана, чтобы надежно закрепить его и оставаться на месте. Ничто не является неразрушимым, поэтому остерегайтесь утечки при чрезмерном давлении.

С таким всеобъемлющим набором эти гелевые ручки для раскрашивания письма и рисования идеально подходят, если вы ими часто пользуетесь.

Получите последнюю цену на набор гелевых ручек Tekwriter прямо здесь…

Гелевые ручки Super Doodle — Набор гелевых ручек премиум-класса, 36 цветов

Нетоксичные и бескислотные чернила делают этот набор идеальным для детей и взрослых.Высококачественные чернила делают цвета яркими, не растекаются и не размазываются. С 12 блестками, 10 металлическими, шестью неоновыми, шестью пастельными цветами, одной белой и одной стандартной черной чернильной ручкой вы будете заняты часами.

Чернила легко растекаются, поэтому пропусков нет. Пастельные тона довольно светлые, и иногда их приходится накладывать слоями, чтобы немного улучшить их цвет. Но как одна из лучших гелевых ручек в своем классе, она отлично подходит для рисования зентанглов, раскрашивания мандалы, украшения поздравительных открыток и многого другого.Наслаждайтесь ручками для пальцев без латекса и футляром для хранения, который можно использовать как футляр для переноски.

Получите последнюю цену на гелевые ручки Super Doodle — 36 наборов прямо здесь…

Гелевые ручки LolliZ | 92 Набор гелевых ручек — 2 упаковки по 48 ручек в каждой

Получите двойное удовольствие от гелеобразования, купив эту упаковку из двух ручек по 48 ручек каждая. Всего 92 гелевых ручки, один набор оставьте, а другой подарите. Яркие цвета создают сногсшибательные рисунки, эскизы и добавляют художественный штрих каллиграфии.Отсутствие кислоты означает, что они безопасны для большинства видов ремесел и служат дольше.

Обладая ультратонкими кончиками, это одна из лучших гелевых ручек для письма, каллиграфии и создания тонких линий на одном дыхании. Они были оценены лучше, чем ручки для рулетов с желе, и в них есть удобный лоток для хранения. Чернила могут быть не такими быстросохнущими, как другие, но они не растекаются и сохраняют свой цвет, что позволяет создавать прекрасные работы.

Получите последнюю цену на гелевые ручки LolliZ — 92 набора гелевых ручек прямо здесь…

Какие цветные гелевые ручки лучше всего подходят для ваших работ?

Выбор лучшего набора гелевых ручек для письма или рукоделия зависит от задачи.Заядлым скрапбукирам понравятся наборы гелевых ручек Tekwriter из-за их архивных качеств, которые не повредят драгоценные памятные вещи. Гелевые ручки LolliZ имеют крошечные наконечники, которые позволяют легко создавать четкие и выделяющиеся произведения искусства.

Гелевые ручки для письма на черной бумаге

Помните, что гелевые ручки, которые пишут на черной бумаге и других более темных поверхностях, значительно более эффективны, чем любые другие средства, из-за более толстых желейных чернил. И не забудьте об изящных футлярах для хранения, которые делают использование этих ручек еще более увлекательным.Прежде чем решить, где купить гелевые ручки, ознакомьтесь с наборами на Amazon по ссылкам, чтобы почувствовать большое разнообразие доступных и ценовой диапазон.

Раскраски для взрослых становятся все более популярными не только ради удовольствия, но и благодаря доказанным терапевтическим и медитативным свойствам, которые они приносят. Если вы хотите опробовать свои новые красочные наборы гелевых ручек в книжке-раскраске для взрослых, посмотрите 5 лучших книг для взрослых, которые вы можете получить в нашем обзоре прямо здесь…

.