Линейные человечки. Дудлинг для творческих людей [Научитесь мыслить иначе]

Линейные человечки

Теперь, вооружившись визуальным алфавитом, мы можем двигаться вперед несколько быстрее. Я знаю, что некоторым из вас уже неймется, но пока все-таки воздержимся от резких движений и дальних прыжков. Надо раз и навсегда разобраться с основами, чтобы потом кирпичики инфодудлинга выстраивались на прочном фундаменте. И давайте перейдем к рисованию самой важной фигуры во всей вселенной дудлинга – фигуры человека.

Вне всяких сомнений, человеческая фигура относится к числу самых трудных для рисования объектов – по единодушному мнению людей, которые не верят в свои способности к рисованию. Я тоже так считала, когда еще только начинала заниматься инфодудлингом. Человеческие фигуры были для меня источником постоянной головной боли. Я не могла вдохнуть в них жизнь, расположить туловище и конечности так, как должно, когда, к примеру, человек копается в огороде, ест или даже просто сидит на стуле.

Единственное, что у меня более-менее получалось, – это человечек, стоящий прямо. Рисовала я его примерно так.

Ну а если бы я хотела изобразить его размышляющим, или совершающим покупки, или бегущим от Пол Пота? Забудьте. С таким же успехом вы могли бы попросить меня наизусть прочитать «Илиаду» в переводе на язык хмонг. Я даже в мыслях не могла представить, как выглядит человек, играющий в бейсбол, не говоря уже о том, чтобы изобразить его так, чтобы другие поняли, что я нарисовала. И как же в таких обстоятельствах мне удалось преодолеть в себе этот страх перед рисованием людей? Открою секрет: я нашла главный источник вдохновения в линейных человечках. Я просто максимально понизила для себя планку при рисовании людей. Я упростила свои рисунки донельзя. И вот почему. Дело в том, что умение или неумение реалистично рисовать людей никак не связано с целями дудлинг-революции, потому что ее задача – научить людей эффективнее думать

, а не лучше рисовать. Реалистично и точно рисовать человеческую фигуру – цель достойная, но она не наша. Наша цель – научиться визуальной грамоте в той мере, чтобы это позволяло решать проблемы. И мне для этого достаточно уметь рисовать условные линейные фигурки в различных позах. К вам это тоже относится. Поэтому будем держаться максимальной простоты, рисуя человека в движении. Это умение очень пригодится, когда вы начнете пользоваться инфодудлингом для решения сложных проблем. Ведь вам придется изображать покупателей, клиентов, акционеров и т. д., пользующихся вашими продуктами или услугами, и думать над тем, как их сделать еще лучше.

ПРИМЕРЫ ЛИНЕЙНЫХ ФИГУРОК ОТ ТРЕХ МОИХ САМЫХ ЛЮБИМЫХ ХУДОЖНИКОВ И ДУДЛЕРОВ

Том Голд[34]

Эд Эмберли[35]

Дейв Грей[36]

Я хочу, чтобы вы поразмышляли на этими персонажами и спросили себя, что у них общего. Опишите в трех строках свои наблюдения.

Рассматривая нарисованных человечков, вы наверняка могли бы предложить множество разных интересных наблюдений. Но если вы написали: «Их может нарисовать каждый», – тогда вам от меня особые поздравления. Вы применили всю мощь дедукции, чтобы угадать, к чему я вела.

Главная прелесть этих линейных фигурок – а они послужат для нас важным коммуникационным инструментом – для их создания не требуются художественные способности. Только внесем ясность: да, те люди, чьи рисунки послужили для нас источником вдохновения в этом разделе, являются профессиональными художниками. Все они получили должное образование, и знание человеческого скелета позволило им нарисовать эти фигурки так, чтобы они выглядели реалистично. Однако это необязательно. Для тех целей, которые интересуют нас, – а это способность эффективно думать, решая проблемы, – рисование более-менее достоверных человеческих фигурок в движении не требует никаких художественных талантов и специального образования. Я знаю об этом потому, что сама не имею никакого художественного образования (хотя один год ходила в школьный кружок рисования), но это не мешает мне успешно рисовать человеческие фигурки в движении.

Так что пользуйтесь визуальным алфавитом, позаботьтесь о том, чтобы иметь перед глазами (или в мыслях) образец фигуры, выполняющей нужное движение (найдите подходящую фотографию, включите воображение, сами себе позируйте или попросите кого-нибудь позировать вам), и следуйте перечисленным ниже общим рекомендациям.

1. Начинайте с большого и затем переходите к малому. Чтобы в рисунке чувствовалось движение, сначала постарайтесь определить расположение основных центров тяжести фигуры (в зависимости от позы), а затем нарисуйте их под такими углами, которые соответствуют характеру движения. У человека главным центром является туловище, затем идут ноги, потом руки. Поэтому, если человек чешет пальцы ног, его центры тяжести располагаются примерно так.

У слона главными центрами тяжести служат туловище и голова. Поэтому, когда слон гонится за клоуном в цирке, это может выглядеть примерно так.

Если центры тяжести изображаемых фигур неочевидны, прищурьтесь и постарайтесь найти их. (Мне часто приходится самой принять соответствующую позу, чтобы почувствовать, где и как располагается центр тяжести в моем собственном теле.) Когда вы прищуриваетесь, второстепенные отвлекающие детали отсеиваются, и это позволяет почувствовать всю цельность и массивность объекта. Такого же эффекта позволяет добиться взгляд на расстоянии. Так вы видите структуру в целом, не цепляясь глазом за составные части. Итак, начинайте с большого, а потом переходите к малому. И имейте, пожалуйста, в виду, что формы человеческого туловища и головы могут очень сильно варьироваться. Из элементов визуального алфавита вам могут пригодиться и глаза, и овалы, и прямоугольники, и треугольники, и даже волнистые линии. Присмотритесь к формам головы и туловища персонажей комиксов и мультфильмов. Экспериментируйте с разными формами, но не усложняйте. (Во время сеансов инфодудлинга редко появляется возможность для изысков.) Когда найдете собственный почерк, держитесь его.

2. Рисуйте поверху и не бойтесь пересекать линии. Люди часто с излишним трепетом относятся к линиям, когда рисуют фигуры или предметы. Не бойтесь пересекать уже нарисованные линии другими линиями. В мире инфодудлинга единственный человек, которого беспокоит то, что вы разрешаете себе пересекать линии, – это вы сами. В дудлах позволительны небрежные пересечения там, где это недопустимо в «настоящем искусстве».

3. Используйте линию основания (или линию горизонта). Это линия пересечения горизонтальной и вертикальной (картинной) плоскостей. Как правило, имеет смысл включать линию основания в композицию рисунка, потому что она помогает зафиксировать изображаемые объекты в пространстве. Обратите внимание, что на рисунках, иллюстрирующих первую рекомендацию, линия основания присутствует, благодаря чему возникает ощущение, что изображаемые фигуры опираются на землю, а не висят в воздухе. А вот голова человека на рисунке выше визуально как раз и висит в воздухе. Таким образом, линия основания помогает привязать изображаемые объекты к окружающему миру, особенно если это имеет значение для передачи вашей идеи.

4. Рисуйте головы детей крупнее, чем взрослых. У детей голова диспропорционально большая относительно туловища. Если проблема, которую вы решаете, имеет прямое отношение к детям, подчеркните это обстоятельство, рисуя человечков с большими головами.

Ясно, что и рост указывает на возраст, но, если на рисунке нет взрослых, с которыми можно было бы сравнивать рост, большая голова наилучшим образом указывает на то, что речь идет о ребенке.

5. Ориентируйте нос в нужную сторону. В некоторых случаях для различения поз (например, чтобы отличить человека, который стоит в задумчивости, от того, кто кого-то высматривает) необходимо прибегать к более тонким нюансам. В этих случаях нос служит важным индикатором действия, подсказывая зрителю, чем занят изображаемый человек. Взгляните на эти три фигуры. Невольно усомнишься, справедливо ли зеркалом души называют глаза, а не нос.

6. Если с первого раза не получилось… вы знаете, что делать. Если нарисовать линейного человечка, который ползет, не получается, просто попробуйте еще раз. Создание линейных фигурок занимает считанные секунды, поэтому вы можете экспериментировать сколько угодно. Мне труднее всего дается рисование танцующих людей.

Мои танцоры всегда выглядят так, словно у них переломаны руки и ноги или как будто они взбесились. И я продолжаю перерисовывать их, пока не достигну сходства с действительно танцующими людьми. Затем закрепляю свой успех, повторяю получившийся рисунок столько раз, сколько понадобится. Из повторений в конце концов рождается то, чем можно пользоваться. К счастью, в инфодудлинге мне не так часто приходится рисовать танцующих человечков.

Теперь ваша очередь попрактиковаться в рисовании линейных фигурок. Есть вероятность, что с первого раза получится не очень хорошо (в противном случае практика вам ни к чему), но, несмотря на трудности и неудачи, вы наверняка почувствуете, как это здорово и весело пытаться создать по-настоящему живого человечка, используя самые простые линии. Возможно, вы изумитесь тому, как порой легкий изгиб линии резко меняет поведение рисуемого человечка. (Вы наверняка удивитесь также проницательности вашей зрительной коры, которая так четко улавливает движения нарисованных персонажей, что обмануть ее просто невозможно.

)

УПРАЖНЕНИЕ

Ниже вы видите список. Ваша задача – нарисовать человеческие фигурки, выполняющие указанные для каждого пункта действия. Если вам нужно больше места для попыток (а их, если вы не прирожденный художник, вам понадобится немало), заведите тетрадку и практикуйтесь там. Расширьте диапазон изображаемых действий. Например, можно нарисовать человека, разговаривающего по телефону или выступающего перед микрофоном. Нужно много тренироваться, если, как я уже говорила, вам приходится постоянно иметь дело с покупателями и клиентами.

НУ ЧТО Ж, ПРИСТУПАЙТЕ!

• Человек с продуктовой тележкой

• Ползущий человек

• Думающий человек

• Бегущий человек

• Сидящий человек

• Стоящий человек

Надеюсь, этот раздел помог снять покров таинственности с рисования базовых фигур. Изображение людей и животных в самой простейшей форме позволяет быстро включить визуальное мышление, одновременно избегая отнимающего много времени и сил стремления к точности и изысканности. Последнее зачастую образует труднопреодолимый барьер на пути к инфодудлингу и отнюдь не служит нашим целям. Вместо того чтобы сравнивать себя с такими мастерами, как да Винчи или Микеланджело, будем больше ориентироваться на комиксы Чарльза Шульца и радоваться тому, что от мастерства выдающихся художников нас отделяют лишь несколько ступенек. И ни в коем случае не извиняйтесь за огрехи в рисунке. Мы первопроходцы в мире визуального мышления! Стыдиться тут нечего.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Конспект занятия «Кто придумал рисование?»

Конспект занятия «Кто придумал рисование?»

Сегодня мы почувствуем себя настоящими первобытными людьми и будем рисовать как древние художники

 сначала давайте проверим всё ли готово к занятиям Белая бумага акварельные краски с коричневыми оттенками палитра кисти средние тонкие карандаш ластик маркер Чёрный банка белый гуаши.

Итак посмотрим картинки все эти картинки относится к росписи на скалах бык коровы охотники рисунки древних людей корова и лошадки фон неоднородный древние люди рисовали на скалах пещеры  были их дама отпечатки ладоши к древние люди красили свои ладошки прикладывали к стене далее они могли ладошкой увезти найдены такие пещеры где очень много таких отпечатков человеческих рук.

Вы тоже можете как-нибудь попробовать нарисовать своими руками отпечатки давайте ещё рассмотрим картинки это лошадки человечки жирафы бизоны рисунки отличались зависимости от того где проживал данный народ например в Индии в пещерах изображены были крокодилы в африканских пещерах слоны страусы жирафы Европе бизона и олени а знаете как накладывали наку назывались рисунки древних людей они назывались Наскальная живопись

 

Наскальная живопись потому что они были в пещерах больших скал

мы представим что этот лист самая настоящая пещера камень или скала для начало мы нарисуем рамочку тонкую она будет Белая и не раскрашивать простым карандашом со стальной мы раскрасим цветами похожими на цвет настоящего камня это будет светло охристый красный коричневый и другие для начало делаем набросок мамонта вы знаете что мамонт это родственник слона мы рисуем полукруг головы с выпиранием  в правую сторону затем овал это голова затем хобот и ножки как бы столбики Соединяем в голову лишнее стираем.

Рисуем Ушко овал глаза не рисуем бивни хвост на нашего мамонта будут ввести охоту древние люди один из них присел рисуем туловища до самых простых форм овальная голова квадратная туловища ручки и ножки он будет другой человечек будет стрелять без звука круглая глава туловища квадратная его руки согнуты он стреляет из лука 

Древние люди неспроста рисовали сцены охоты им казалось что нарисовала поспешного цену охота она и удастся как же древние люди рисовали танцы сражение битвы

на нашем рисунке другой человечек будет бежать ввозом можно нарисовать разные войну попробуйте нарисовать что-нибудь сами сверху мы рисуем зверя овал и голова это может быть лошадка или козочка тогда нарисую рожки он зверь видит что на мамонта охотиться и оно в прыжке мы рисуем две лапки вперёд а также рисуем двух человечков которые подбираются мамонт взади у них есть копья

Дальше мы рисуем природные элементы ёлочки воду лошадка которую люди оседлали мы её рисуем из простых геометрических элементов расставь поза голова овал туловища овал ножки хвост что ты тут ещё

Переходим к рисованию красками начинаем рисовать цветаевой ми пятнами подбираем все оттенки коричневого цвета можно взять охра оранжевый тёплые цвета жёлтый

Откуда же люди узнали про наскальную живопись узнали они об этом люди 150 лет назад а начали люди рисовать очень давно 30. 000 лет назад один исследователь его имя Марсель о да соль да соул тол Обнаружил Альтамираскую пещеру в Испании он побывал там но увидел там орудия труда через какое-то время он вернулся туда со своей девятилетний дочкой она ты обратила внимание что настенных нарисованы бизоны и только через 15 лет стало известно что эти рисунки настоящие их нарисовали не современные люди они рисованная не были в эпоху палеолита древнего периода жизни древних людей

Мы продолжаем не спеша раскрашивать наш рисунок добавляем достаточное количество краски и воды а я продолжаю рассказывать про наскальную живопись часто входа в пещеры были завалены камнями и в них не попадала не влага не свет поэтому они очень хорошо сохранились и остались практически в первозданном

Но когда их начали подробно изучать на вход в пещеру был открыт и под действием углекислого газа рисунки начинали разрушаться поэтому пещеры приходилось закрывать любопытствующих людей чтобы сохранить такую ценность

Возвращаюсь к рисунку мы видим что наши зарисовки остались видны и контуры просвечивает

Древние люди на кисточек не сразу догадались они ставили отпечатки процессора плавали и только потом начали придумать рис инструмент для рисования они выдавали краску из трубочек затем палочкам или костяшкам привязывали шесть in шерстинки животных и так появилась первобытное кисточка оса материал котором они рисовали это был мел крови животных размешивали смешивали разные травы я бы так получалось краска все это не смешивали же жирной жировой основы или смолой растирали глину

Раскрашивая мамонта дальнее нога уходит в тень поэтому её рисуем немного темнее я загораживает передние ноги ях можно нарисовать также коричневым пусть остаются просветы Над на туловища животного это дает ощущения шерсти нужно показать лохматый животного используйте различные тёмные оттенки коричневого

Древние люди за счёт шкур костей животных много себе делали и шкур шили одежду а естественно мясо использовали для пропитания из костей они делали оружие и посуду

 далее мы рисуем голову мамонта хобот, бивень будет белый раскрашиваем ухо объедем ёлочки бегущих животных как нам понять что бумагу подсохло она перестаёт блестеть переходим к рисованию человечков фломастером или маркером ими рисовать гораздо легче движения более точные видно хорошо если нет места получили
местоположение человечков можно нарисовать белой краской пока мужчина охотились женщины собирали грибы ягоды травы поддерживали порядок в пещере похоже уклад жизни сохранился в наше время если вы когда-нибудь в энциклопедиях или в книгах у Вити наскальная живопись вы убедитесь насколько разными она была люди рисовали в разных местностях разные рисунки

Нарисуем воду попробуем рисовать белой краской берём чуть-чуть воды и рисуем белой краской человечка схематично овальную голову на небольшое туловище ручки ножки палочками интересно интересно рисовать именно в движении человека который бегает или кидает что-то лошадку белую белым цвета также можно нарисовать камушки землю а также не забудем про бивни мамонта тонко кисточку рисуем белые бивни если плохо видно можно ввести фломастером чтобы было поярче нарисовать копытца рожки тёмным цвета вашем животном вас на картинке могут появиться Жирафы и любые другие дикие звери

Если вы захотите порисовать ещё белой краской вы можете нарисовать разные палочки а представить что у вас в руках мел и например древний художник рисовал рисовал выронил менял и вы чиркнули немного или это рельеф нередко учёные находили рисунки одни под другими одни рисунки наслаиваются другие и так много пещер теперь я вам предлагаю посмотреть детали сделать детали поярче а также если вы не сделали мамонту рамку чёрным цвета

Вот такая замечательная картина у нас получилась мы нарисовали сюжет древнего человека! надеюсь что удалось вам почувствовать себя первобытном художником жду вас на следующем нашем занятии!

 

Конспект занятия по рисованию на тему:»Дети делают зарядку»

Конспект занятия по разделу «Художественно-эстетическое развитие» (рисование) для детей задержкой психического развития старшей и подготовительной группы на тему:«Дети делают зарядку»

Воспитатель: Мухаметдинова А. Я. Цель: упражнять в детей в рисовании фигуры человека в движении. Задачи: • закреплять способы выполнения наброска простым карандашом с последующим закрашиванием цветными карандашами • вызвать интерес к занятию спортом • развивать мелкую моторику • формировать у детей стремление доводить начатое дело до конца Раздаточные материалы : альбомные листы, простые карандаши, цветные карандаши, карточки с нарисованными силуэтами человечков, счётные палочки, планшет, картинки с изображением человека в разных спортивных позах, модель фигуры человека с двигающимися конечностями. Ход организованной образовательной деятельности:

Воспитатель: — Ребята! У нас сегодня гости. Поздоровайтесь с ними, улыбнитесь друг другу, гостям, и пожелаем всем хорошего настроения. Мы сегодня будем слушать, думать и говорить,играть, рисовать. Давайте присаживайтесь по своим местам. Воспитатель:Я хочу рассказать интересную сказку о палочном человеке, у него была круглая голова, а туловище, руки и ноги были из палочек. Однажды во время игры он упал и рассыпался. Он был таким слабеньким, упал и сразу рассыпался. Вот вы у меня такие бодрые и сильные, смелые и ловкие. Подскажите свой секрет, что вам помогает быть такими (ответы детей) Воспитатель:Правильно, занятия физкультурой, закаливание, игры на прогулке, занятия в бассейне, и т. п.

Воспитатель: Ребята давайте мы попробуем собрать наших палочных человечков. У нас есть голова, туловище, руки, ноги. — Кто мне скажет, чего мы начнем? (ответы детей)Правильно, начнем с головы. — Куда мы расположим голову? (ответы детей) Правильно, на верху. — А туловище куда положим? (ответы детей) Правильно по середине. — А руки куда положим? (ответы детей) Руки положим слева и справа. — А ноги где расположим?(ответы детей) Правильно, ноги внизу. Молодцы. Воспитатель: Давайте повторим зарядку вместе с нашими палочными человеками, чтобы они стали сильнее. Я каждому раздам рисунок, а вы повторяете это своими палочными человеками. Дети выполняют движения при помощи фигурок.

Воспитатель:

Воспитатель: Кто мне скажет, как называются эти рисунки?(Ответы детей)Правильно это знаки дорожного движения. Воспитатель:Устали? Давайте сделаем зарядку. Физминутка «Улыбнись» Вверх и вниз рывки руками, Будто машем мы флажками. Разминаем наши плечи. Руки движутся навстречу. Руки в боки. Улыбнись. Вправо-влево наклонись. Приседанья начинай. Не спеши, не отставай. А в конце — ходьба на месте, Раз, два, три, четыре, пять. Мы размяться все успели, И на место снова сели.

Воспитатель: Ребята вот мы научили палочных человечек делать зарядку, сами сделали физкультминутку.Чтобы они запомнили эти движения, и каждый день делали зарядку, что можно сделать? (ответы детей) Правильно, нарисовать. — Давайте ещё раз повторим части тела, а то я уже забыла(голова, туловище, шея, 2 руки, 2 ноги) — С чего начнем рисовать? (с головы) — Правильно, если не можете ровно нарисовать круг, можете использовать трафарет. — Что нарисуем потом (туловище) — Что нарисуем на след этапе? (руки и ноги) Воспитатель:О чем нужно помнить, чтобы изображенная фигура получилась правильной? (ноги такой же длины, как туловище. Руки и ноги тоньше туловища. Руки доходят до середины бедер и заканчиваются ладошками. Локти на уровне пояса. Воспитатель:Ребята, а на что вы обратили внимание, когда управляли фигурками? Какие части у них подвижные (руки и ноги состоят из 2-х частей, поэтому они легко сгибаются: руки в локтях, ноги в коленях) Воспитатель: Рисовать начинаем сначала с простым карандашом, чтобы можно было исправить, карандашом сильно не нажимаем. Воспитатель: Не забудьте дорисовать одежду, а на голове глаза, нос, уши, волосы. Воспитатель: Отлично, перед тем, как начнем рисовать, надо сделать зарядку для глаз. Гимнастика для глаз «Будь здоров» (Дети выполняют движения глазами) Чтобы глазкам зорче быть, И в очках чтоб не ходить, Эти нужные движенья Предлагаю повторить. Вдаль посмотрим и под ножки. Влево, вправо побыстрей. Удивимся — что такое? И закроем их скорей. Открывай глаза А теперь вращай по кругу, Воспитатель: Молодцы, выполнили зарядку для глаз, теперь мы сможем нарисовать настоящих спортсменов. Пусть каждый из вас нарисует человечков, которые выполняют ваше любимое упражнение. Дети самостоятельно выполняют рисование простыми карандашами.Помощь детям (указания, пояснения, индивидуальная помощь) Рефлексия: — Что нового вы сегодня узнали? — Что было труднее, легче выполнять? — Где ты можешь это применить?

⭐️Как сделать PowerPoint презентацию с триггерами⭐️

В этой статье мы расскажем, как вставить триггеры в PowerPoint-презентацию, сделать с их помощью игру, загрузить ее в блог или отправить по email всему классу.

Триггер в PowerPoint — это инструмент, который позволяет создать «горячую клавишу» для запуска анимации, аудио- и видеоэффектов.

Один клик мышью — и выбранный объект (картинка, фигура, отдельное слово) приходит в движение на слайде. Исчезает, выезжает справа или слева, меняет цвет — действует по заданному сценарию. Например, вот так:

Как сделать триггер в презентации

Посмотрите нашу короткую видеоинструкцию: 

​

Рассмотрим на конкретном примере, как сделать триггер в PowerPoint. Мне нужно, чтобы при нажатии на портрет Пушкина всплывала подсказка — окошко с фамилией и инициалами поэта. А при нажатии изображения Лермонтова появлялся текст «М.Ю. Лермонтов». Итак, цель задана. Рассмотрим создание триггеров в презентации пошагово.

1. Создаем пустой слайд

Запускаем PowerPoint. В нашем случае это версия 13-го года. Перед нами первый слайд с графами Заголовок и Подзаголовок. Для удобства сделаем его пустым. Наведите курсор на свободное место на слайде, кликните по нему один раз правой кнопкой мыши, выберите пункт Макет и Пустой слайд.

2. Добавляем изображения для анимации

Для этого на вкладке Вставка в группе Изображения нажмите кнопку Рисунки.

В открывшемся диалоговом окне найдите нужное изображение, выберите его и нажмите кнопку Вставить.

СОВЕТ: если вы хотите одновременно вставить несколько рисунков, выберите необходимые файлы, удерживая клавишу CTRL.

3. Вставляем подсказки

Для этого выбираем меню Вставка — Фигуры — Выноска.

После вставляем в фигуру текст с подсказкой. Выполняем данные действия для двух фото. Должно получиться так:

4. Создаем анимацию

Для этого выделяем фигуру с текстом, выбираем меню Анимация — Добавить анимацию — Появление.

5. Настраиваем триггер

Для этого выделяем подсказку, далее Анимация — Область анимации — Триггер — По щелчку — Рисунок 3.

Для второй подсказки применяем ту же схему. Только в конце выбираем Рисунок 4. В итоге должно получиться следующее:

Точно так же можно поставить триггеры на другие объекты слайда: надписи, рисунки, автофигуры, добавить анимацию, аудио- и видеоэффекты. Именно триггеры «прокачают» вашу PowerPoint-презентацию до уровня:

Как поделиться интерактивной презентацией с учениками

Вы создали презентацию с триггерами, курс или тест и хотите поделиться ими с учениками. Можно провести урок в компьютерном классе или показать презентацию через проектор. А можно расширить «географию». Например, залить материал в интернет и скинуть ссылку школьникам соцсетях или по почте. Тогда дети смогут ознакомиться с презентацией в удобное время.

Простой способ поделиться презентацией в интернете — загрузить материалы в «облачный» сервис iSpring Cloud. Программа предлагает четыре удобных варианта распространения презентаций, которые можно будет открыть на любом компьютере:

1. Короткая ссылка — вы можете просто скопировать ссылку и отправить ее ученикам по смс, через Skype или любой другой сервис для обмена сообщениями. Вставьте ссылку в рекламный баннер или промо материалы.
2. Email — укажите адрес электронной почты получателя, и из iSpring Cloud придет приглашение к просмотру материала.
3. Социальные сети — делитесь презентацией с учениками в социальных сетях (Facebook, Twitter, LinkedIn, Вконтакте).
4. Embed-код — скопируйте код и разместите презентацию на сайте или в блоге.

В iSpring Cloud можно не только делиться курсами, но и смотреть по ним статистику: кто открывал, сколько слайдов просмотрено, сколько в среднем тратят времени на изучение.

Никто не испортит вашу презентацию. В iSpring Cloud она защищена от редактирования. Сохранить авторские права помогут настройки приватности: установите пароль, и доступ к материалам смогут получить только те пользователи, кому вы доверяете.

Читайте подробную инструкцию о том, как поделиться презентацией с помощью iSpring Cloud.

Если вам понравилась статья, дайте нам знать  —  нажмите кнопку Поделиться.

А если у вас есть идеи для полезных статей на тему электронного обучения  —  напишите нам в комментариях, и мы будем рады поработать над новым материалом.

Кит Харинг — Bird In Flight

Творчество как ритуал

Кит Харинг родился в 1958 году в провинциальном городке штата Пенсильвания. Он и его ровесники стали первым поколением, выросшим на почве американской поп-культуры. Кит смотрел по телевизору мультфильмы Уолта Диснея и читал комиксы про супергероев. Отец Кита увлекался анимацией и часто приобщал к ней сына. Проучившись два семестра на графического дизайнера в Питтсбурге, Харинг понял, что ему неинтересна коммерция. В 1978 году он поступает в Школу визуальных искусств в Нью-Йорке, где его учителем становится концептуальный художник Джозеф Кошут. Харинг начинает искать собственный визуальный язык, вдохновляясь живописью действия Джексона Поллока и ар брютом Жана Дюбюффе.

В 1978-м художник записывает видео, в котором рисует на полу под музыку нью-вейв. Его рисунок превращается в лабиринт — каракули загоняют Харинга в угол, и автор становится частью собственного творения. Здесь и в последующих произведениях художник обращается к архаическому началу искусства, когда процесс рисования был магическим ритуалом. «Рисунок, по сути, до сих пор остается тем же, чем он был в доисторические времена. Он объединяет человека и мир. Он живет через магию», — считал Харинг. Подобно древним он стремится покрыть весь мир мельтешащими образами, словно боясь оставить пустое пространство.

Каракули загоняют Харинга в угол, и автор становится частью собственного творения.

Шаманский дар Харинга состоит еще и в том, что он рисует безо всяких эскизов, быстро и четко, будто поддаваясь неконтролируемому импульсу. На своей первой галерейной выставке в 1982 году художник так усердно заполняет пространство, что превращает галерею в Сохо в тотальную инсталляцию. То же случается на вечеринке в честь Нового, 1984 года, запечатленной на видео.

Рисунки детей дошкольного возраста, больных шизофренией

Рисунки здоровых детей дошкольного возраста.

Рисование детей «… представляет собой крайне поучительный предмет исследований», — писал В.М. Бехтерев (1910).

Первый, кто основательно занялся психологией детского искусства, был Ricci. В 1887 г. вышла в свет его книга «Дети — художники».

Несколько позже профессор Лейпцигского университета Лампрехт (1909) положил начало движению в пользу собирания детского рисунка. Мюнхенский педагог Kerschensteiner издал крупную работу о детских рисунках «Развитие способности к рисованию» (1905).

Ricci, проанализировав 1000 рисунков детей народных школ, пришел к заключению, что до 3 лет ребенок вообще едва понимает, какие следы на листе бумаги оставляет карандаш. Но как только появляется удовольствие, в 99 из 100 случаев ребенок изображает человека в виде четырехугольника или кружочка с отходящими от них двумя перпендикулярными линиями (в форме «головонога»). Такое упрощение человека свойственно иногда и детям более старшего возраста. Для детских рисунков характерно стремление изображать детали предметов, которые при всей малозаметности производят на ребенка большое впечатление. Так, если он рисует дом, то скорее забудет изобразить окна, чем трубу, из которой обычно идет дым.

Многие авторы приходят к выводу, что совершенствование рисования у детей нарастает закономерными ступенями, соответствующими возрасту рисовальщика.

Можно довольно точно проследить, как из года в год изменяется творчество ребенка.

Sully (1901), исследовав рисунки детей в различные возрастные периоды, выделил несколько стадий. На ранней стадии наблюдается неопределенная, бесформенная мазня. Это бесцельные движения карандаша в разных направлениях, каракули, хаос слегка изогнутых линий. Мазня чисто спонтанная и не похожа ни на один из предложенных образцов. Иногда она напоминает некую форму и даже получает определенное название. Ребенок может вкладывать в нее произвольное значение.

Вторая стадия — «стадия лунной схемы человеческого лица». Она постепенно вытекает из первой стадии. Кривые линии превращаются в петли. Ребенок рисует лицо человека в виде примитивного круга, грубо располагая на нем точки.

Третья стадия — изображение фигуры человека и животных (на 6-м году жизни). Человек и животные представлены сложнее, чем на предыдущей стадии.

Рисунок в некоторой степени приближается к действительности. Ребенок пытается изобразить трудные части тела и умеет рисовать человека в профиль.

Sully высказал интересное замечание: ранние живописные изображения человека и животных имеют эмбриональную конфигурацию. Он считает, что как художник ребенок скорее является символистом, чем натуралистом. Точки зрения других авторов совпадают с данными Sully в отношении порядка развития детского рисунка. Это касается как способа выражения отдельных пунктов и их связей между собой, так и порядка появления этих пунктов и взаимосвязей.

Baldwin (1903) проследил способность своей дочери рисовать в возрасте с 1 года 7 месяцев до 2 лет 3 месяцев. В раннем возрасте отмечалось простейшее и неопределенное, общее подражание движениям учителя. В 1 год 7 месяцев девочка двигала своей рукой от плеча. Через несколько месяцев она начала сгибать руку в локтевом и луче-запястном суставах, а в 2 года 3 месяца найчилась работать пальцами.

Подобно словам, рисунки ребенка представляют собой лишь общие схемы различных людей и предметов. Один и тот же рисунок изображает у ребенка (особенно маленького) и отца, и брата, и дядю, а нередко и лиц женского пола: мать, сестру, тетю. Одна и та же схема часто годится не только для собаки, кошки, но и для курицы, гуся. С возрастом изображения становятся все более индивидуальными, что характеризует не только развитие техники, но и рост представлений ребенка (Ф. Чада, 1911).

Kerschensteiner (1914) различает несколько ступеней в развитии рисования у детей:

1. Ступень схемы. Форма тела, сочетание членов, пропорциональность частей, линии движения и т.д. совершенно безразличны для ребенка. Он только выражает, что человек имеет те или другие части тела, не дифференцируя людей. Себя и других он рисует одинаково схематично. Рисует ли ребенок игру в снежки или похоронную процессию, схема человеческих фигур будет одна и та же. На этой ступени мы имеем дело только с символическим изображением предмета, а не с правдоподобным, похожим на действительный вид и формы его.

2. Ступень возникающего чувства формы и линии. Эта ступень нерезко отграничена от первой. Есть много рисунков, которые можно отнести одинаково к первой и второй ступени. Но фигуры уже приближаются к действительному виду предметов. Относительно правильно передается пропорциональность отдельных частей тела.

3. Ступень правдоподобного изображения. Фигура человека становится похожей на реальную. Однако ребенок еще не обладает способностью передавать пластичность предмета, глубину пространства, преспективу. весь рисунок представляет собой одни очертания плоскости.

4. Ступень пластического изображения. Человеческие фигуры представлены в различных позах, передается даже движение. Формы тела изображаются выпукло при помощи соответствующего распределения света и тени и размещения контуров, отмечаются пластичность предмета, глубина пространства и перспектива. Четвертая ступень начинается с 11-летнего возраста и не у всех детей. До 10 лет она встречается в виде редкого исключения. Без преподавания лишь немногие дети собственными силами идут дальше третьей ступени. Автор делает вывод, что обучение рисованию по моделям в четырех младших классах (7-11 лет) приносит мало пользы. У детей 7-8 лет рисование по памяти и представлениям дает более благоприятные результаты, чем рисование по образцам.

Излюбленным объектом рисования после человека является животное. Наблюдения Kerschensteiner показывают, что больше 50% детей до 7 лет не используют дифференцированных схем для разных животных, а всех их рисуют по одной схеме. Из них 10% детей для изображения животного употребляют даже схему человеческой фигуры. Среди детских рисунков редко встречается изображение человека или животного в движении.

Traube (1937) определяет первую стадию рисунка как стадию мазни и примитивных человечков. Вторая стадия — изображение геометрических рисунков. Если ребенок старше 6 лет выполняет примитивный рисунок с геометрическими формами, то это свидетельствует о его психической отсталости. Rouma также считает, что рисунки больных детей напоминают рисунки самых маленьких детей.

Между нормально развитыми детьми и отсталыми имеется большая разница в скорости развития творчества. Из всех стадий рисования идиоту доступна только первая — стадия штрихов (Г. Я. Трошин, 1915). В результате сравнительного анализа детских рисунков в разных странах выделены следующие основные этапы (стадии) развития: 1) период «каракуль», 2) период схематических изображений, 3) переходный период к правдоподобному, реалистическому изображению. Г.Я. Трошин указывает, что при изображении предмета ребенок вначале выделяет его форму, а затем переносит ее на бумагу. Только к концу 3-го года появляется возможность изобразить форму предметов. Упрощение и обобщение — яркие и постоянные черты детского рисования. Ребенок обощает предмет, упрощает его сложные очертания, схематизирует. Он передает на бумаге не реальный образ действительности, а его условно — художественный символ (В. Воронов, 1919).

А.М. Кутаенко (1927) различает в художественном развитии ребенка 6 показателей: линии, формы, композиции, движения, пространства, цвета. Композиция — когда предметы существуют не отдельно, а связаны целой цепью взаимоотношений и внесены в рисунок. Последний усложняется чертами, взятыми из действительности. Получается рисунок — рассказ, например пейзаж.

Потребность в рисовании обязательна для каждого растущего ребенка (В.А. Артемов, 1929). Дети особенно увлекаются рисованием в возрасте от 3 до 10-12 лет. Затем наступает период затишья, сменяемый периодом падения изобразительного творчества. Умственное развитие, тип поведения, социально — экономическое положение детей оказывают заметное влияние на их творчество. Наряду с этим отмечаются возрастные и половые различия.

В рисунке дети воспроизводят не то, что видят, а то, что переживают (Е.А. Аркин, 1948). По мнению Goodenough, вначале ребенок рисует то, что знает о предмете, а позднее то, что видит. Вначале он преувеличивает размеры предметов, которые кажутся ему важными или интересными, и сводит к минимуму или упускает другие части, мало внимания уделяет деталям объекта.

Е.А. Флерина (1946) подчеркивает, что объективная реальность, стремление детей к познанию окружающего побуждает их к изобразительному творчеству. Она придает большое значение широкому художественному воспитанию детей. Автор выдвигает на передний план познавательную функцию детского творчества в противоположность зарубежным исследователям, которые на первое место ставят интуицию, переживания и подходят к этому вопросу с позиции фрейдизма и идеалистического символизма.

Pages 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

символов в движении: захват движения в иллюстрации | Патрик Браун

Стенограммы

1. Трейлер: Привет, я Патрик Браун, и очень скоро я буду делать видеоуроки на skillshare.com под названием «Персонажи в движении». На этом уроке я покажу вам свои методы иллюстрации персонажа в сцене. Начиная с основных основ и заканчивая готовыми деталями. Наличие четкого рисунка для работы имеет важное значение для создания полированного и профессионального цифрового искусства и поможет повысить качество и глубину вашей работы после переноса ее в программное обеспечение, такое как Photoshop.На протяжении всего курса мы будем работать над иллюстрацией сцены с вашим собственным супергероем или злодеем в динамичной позе. Вот некоторые из тем, которые я затрону. Как рисовать тело в движении, используя формы и жесты, разрабатывая убедительную мимику, заставляя вашего персонажа взаимодействовать со сценой, штриховкой и последними штрихами. Этот класс идеально подходит для всех, кто хочет понять основы, научиться мыслить как художник или даже просто открыть глаза на некоторые новые техники или процессы.Я действительно с нетерпением жду возможности показать вам свой рабочий процесс и помочь вам воплотить ваши идеи в жизнь. 2. Добро пожаловать в класс!: Привет. Меня зовут Патрик Браун, и добро пожаловать на мой курс на Skillshare под названием «Персонажи в движении». В этом классе я расскажу обо всем, начиная с основ, используя простую работу по письму и формы для создания вашего персонажа, вплоть до последних штрихов и окончательных деталей. Наличие четкого рисунка для работы имеет важное значение для создания полированного профессионального цифрового искусства и поможет повысить качество и глубину вашей работы после переноса ее в программное обеспечение, такое как Photoshop.На протяжении всего курса мы будем работать над иллюстрацией сцены с вашим собственным супергероем или злодеем в динамичной позе. Вот некоторые из тем, которые я затрону; как рисовать тело в движении, используя формы и жесты, разрабатывая убедительную мимику, заставляя вашего персонажа взаимодействовать со сценой, штриховкой и последними штрихами. Я совершенно ошеломлен тем, что вы прошли этот курс и просмотрели запланированные шаги, и когда вы будете готовы, нажмите «Начать занятие», чтобы начать работу и поделиться своей работой.Не забывайте тему, супергерои или злодеи. Это может быть изобразительное искусство или ваше собственное творение. Я действительно с нетерпением жду того, что вы придумаете. Удачи. 3. Зарисовка тела простыми линиями и формами. Хорошо. На этом этапе я покажу вам, как нарисовать вашего персонажа, используя основы. Мы просто собираемся использовать формы и линии, чтобы сформировать наше тело. Это действительно помогает, когда вы просто хотите поработать над своими пропорциями и тем, как будет выглядеть поза вашего персонажа. Просто очень важно сделать это до того, как мы приступим к работе над какими-либо деталями.По сути, мы рисуем в скелете основную структуру нашего персонажа. Важно, чтобы мы сначала нарисовали это, прежде чем мы наполним их мышцами. Мы не беспокоимся о каких-либо деталях прямо сейчас. Все, что мы делаем, это рисуем формы для формирования частей тела, будем определять их по мере продвижения. Мы просто беспокоимся о пропорциях в данный момент. Мы просто хотим убедиться, что все выглядит правильно. Когда вы рисуете своего персонажа, вы начнете понимать, как ваш персонаж сбалансирован.Нам нужно убедиться, что он стоит прямо. Обычно вы исправите это во время создания скелета. По мере того, как вы будете делать больше набросков, вы получите гораздо лучшее понимание гравитации на вашем изображении. Если вы человек, который обычно рисует с эталонного изображения, постарайтесь увидеть изображение насквозь и представить структуру скелета под плотью и начать оттуда. Насыпьте в нее немного муки и придайте ей движение. Мы не ищем точности, мы просто пытаемся сделать эти формы грубыми.Придумать позу, как правило, довольно сложно. Если у вас нет идеи, всегда полезно просто взглянуть на несколько эталонных изображений, особенно если вы хотите немного больше понять анатомию. Это просто очень помогает понять мышцы, где они находятся и как все работает. Просто немного ускорю это видео. Как только у меня будет структура моего персонажа, и я смогу ясно видеть, где все соответствует пропорциям, и меня вполне устраивают формы, я могу начать добавлять некоторые дополнительные детали в отношении того, будут ли мускулы. Просто действительно дает вам хорошее представление о том, как ваш персонаж может выглядеть в конце. Итак, было бы неплохо немного почистить это по ходу дела. Поработайте над брюшным прессом, и я покажу вам еще несколько роликов со срыгиванием некоторых набросков, которые я сделал, используя ту же технику. Как видите, опять же, начнем с нескольких линий и нескольких быстрых форм. Помните, всегда хорошо быть таким же неряшливым. Просто сойти с ума с карандашом. Мы не стремимся к совершенству, мы просто собираем все вместе, нам просто нужно убедиться, что все находится там, где оно должно быть правильным.Мы вернемся позже, мы с более мелкими деталями убедимся, что все выглядит хорошо. Итак, хорошо также попробовать разные ракурсы, я нахожу без нескольких дополнительных набросков и пытаюсь посмотреть, можно ли немного покрутить тело или поиграть с разными ракурсами. Иногда приятно принять вызов и проверить свои навыки. Я хотел бы просто сделать это весело и немного деталей, просто чтобы вам было легче рисовать и двигаться вперед с ним. Чтобы попробовать еще раз, это немного более динамичная поза.У меня будет немного больше поворота в этом теле, как будто он поворачивается и смотрит в другую сторону. Итак, вы можете сказать еще раз, просто идите и сделайте хороший ракурс в другой позе героя. На самом деле просто накрутил. Пропорции Максвелла правильные. 4. Рисование динамических поз. В этом видео я объясню, как понимать позы и как их лучше всего использовать. Когда я делаю позы, мне всегда нравится делать их более динамичными и преувеличенными. Итак, вы можете видеть здесь, я все еще использую ту же технику, что и в предыдущем видео.Нам нужно нарисовать рамку и формы, образующие тело. Я собираюсь нарисовать кучу различных поз здесь. Если вы сделаете это и продолжите рисовать их снова и снова, вы в конечном итоге дойдете до того, что сможете рисовать их с меньшими усилиями. Все дело в хорошем понимании того, чего вы хотите. Представьте это в уме, а затем изложите на бумаге. Это не должно быть идеально. Держите его грязным на данный момент. Если вы не можете придумать какую-либо позу для рисования, начните искать референсы.С этого должны начинать все начинающие художники. Это отлично подходит для практики. Просто любуйтесь изображениями, которые вы видите, и по-настоящему постарайтесь представить себе ту рамку, которую они держат. Не настоящие подробности. Еще один хороший прием при рисовании подобных вещей и поз — помнить об отрицательном пространстве вокруг него. Представьте его в виде силуэта. Если вы собираетесь видеть только плоское изображение, которое они держат, это будет похоже на то, как если бы дорога была затемнена, и все, что вы могли бы видеть, это форма вашего персонажа. Что хорошо работает, так это возможность видеть все части его тела, даже если это был силуэт.С этим персонажем здесь, и его пистолет направлен вниз, вы можете довольно хорошо видеть линию челюсти, и угол, под которым он направляет пистолет, вы действительно можете сказать, что это оружие. Рисование по референсам — это то, с чего вы должны начать, если хотите рисовать позы и персонажей в действии. Иногда есть определенные позы, которые мы просто не можем придумать сами. Вы должны видеть то, что хотите. Я обнаружил, что просмотр изображений Google и поиск практически чего угодно могут действительно помочь при рисовании жестов.При поиске хорошей ссылки мыслите нестандартно. Эти изображения показывают много движения и могут быть использованы любым способом. Вот хороший пример, скажем, я хочу нарисовать парня, на которого напал зомби, но я хотел, чтобы действие было динамичным и напряженным. Я собираюсь использовать это изображение в качестве ссылки. Я только что сделал поиск в Google по запросу футбольные снасти. В этом образе есть все, что мне нужно. Я смотрю сквозь это изображение и вижу только основные линии и структуру. Я буду использовать его как руководство, и я придумаю что-то свое.Итак, что мы делаем, в основном, я просто смотрю на структуру изображения и то, как он движется, используя это в качестве руководства, и мы просто собираемся по-настоящему конкретизировать его в данный момент. Все еще используя ту же технику, что и раньше, я просто нарисую основы. То, что я буду делать, это рисовать только то, что я вижу, на самом деле просто рисую позы. Видите ли, я обычно нахожу, что такие позы сложно придумать самостоятельно. Угол камеры, который, вы знаете, это просто все.Может быть немного сложно сделать что-то подобное прямо из головы. Значит, действительно помогает. На самом деле вы получаете гораздо лучшее изображение, если у вас есть хороший референс, который можно использовать. Просто используйте свое воображение. Когда я просматриваю эти детали, вы можете видеть, что я действительно могу делать здесь то, что хочу. Я могу просто рисовать более злые лица, знаете, это могут быть все мелкие детали. Я могу добавить одежду, морщины и тому подобное. Я могу вложить нож в его руку. Так что, очевидно, это немного отличается от обычного изображения.На самом деле только что получил полную свободу сейчас. Зомби, очевидно, когда я рисую его, я могу изобразить рваную одежду, брызги крови, немного плоти. На самом деле, просто сойти с ума с этим. Когда я ускорю это, вы увидите, что я действительно могу начать удалять некоторые рекомендации прямо сейчас. Накинь ему волосы и сделай что-нибудь, я имею в виду, что это не должно быть окончательными деталями. Это больше похоже на маленькие направляющие, подписанные глазами и ртом, в которые мы пойдем. Мне просто понравилось движение на этом изображении.Это просто то, как он тянет его вниз, и это очень интенсивно, и я думаю, что это очень хорошо сработает для финального изображения. Вы можете просто добавить к нему все эти маленькие дополнительные аксессуары, такие как его маленькие кобуры для оружия, и да. Так что я думаю, что это работает очень хорошо, и мы действительно можем придумать что-то особенное. Итак, теперь я собираюсь показать вам, как вы можете использовать перспективу с определенной позой. Здесь мы собираемся принять настоящую динамичную позу. Что-то, что бросается прямо на вас, и, очевидно, из-за того, как он будет наклонен, вся верхняя часть его тела будет больше на переднем плане. Его ноги и прочее, что вы можете увидеть, когда я немного наклоняюсь вниз, они просто немного исчезают, но дальше вниз. Если вы посмотрите внимательно, у меня есть ориентиры здесь, где линия плеча проходит из стороны в сторону. Вы можете видеть, что он идет по склону там. Мы попытаемся сопоставить это с его линией глаз, бедрами и всем остальным. Таким образом, мы получаем хорошее представление о том, как он должен быть расположен и как его тело должно быть скручено. Перспектива действительно хороша для использования при выполнении позы действия. 5. Рисование убедительных выражений лица. На этом этапе я покажу вам свою технику рисования выражений лица.Когда вы рисуете своего персонажа, большая часть его структуры и движения. Все мышцы и тело, и тому подобное. Это все здорово, но лицо действительно рассказывает историю. Все дело в выражении. Вы должны быть в состоянии понять, что чувствует персонаж на изображении. Джим Керри — отличный пример. Его мимика просто преувеличена, но все реально. Таким образом, вы можете увидеть все маленькие трещинки и мускулы и то, как они двигаются при каждом выражении лица.Итак, когда вы начнете рисовать голову, мы должны начать с самого простого. Та же техника, что и с телом, и вам просто нужно сделать основной круг для черепа, а затем я обычно просто делаю несколько линий, чтобы структурировать линию челюсти и подбородок. Затем я перейду к тому, чтобы просто нарисовать глазницы. Я обычно нахожу, что мне очень помогает макет лица. Когда вы рисуете такие выражения лица, как этот парень со смайликом, он действительно поднимает щеки вверх, на его лице будет широкая улыбка. Итак, если вы наблюдаете, как человек улыбается, щеки будут приподняты, а глаза будут немного прищурены, потому что щеки прижимаются к глазам, и это отличный способ представить улыбку.Покажите много зубов. Опять же, я преувеличиваю, так что это действительно добавляет улыбке еще больше. Когда рисуете сердитые лица, действительно добавляйте в них линии. Я пробовал здесь под другим углом. Я подумал, что просто получить более низкий угол, который смотрит вверх, заставляет его выглядеть немного более доминирующим, и агрессию действительно можно увидеть из выставленного носа и рта, действительно опущенного его бушующей челюстью. Это преувеличения, которые я нахожу так хорошо работающими, и не бойтесь использовать дополнительные морщины.Итак, если вы рисуете сердитое лицо, подумайте о гусиных лапках, которые вылезут из его глаз. Маленькие морщинки и они просто немного приподнимают крышу, особенно под маской, потому что его челюсть так сильно опущена. Вы увидите около его подбородка, кожа сильно натянута прямо под его нижней губой. Итак, это действительно хороший способ показать больше выражения гнева. Это не обязательно должен быть широко открытый рот, полный зубов, вы можете просто сделать едва уловимое движение рта, чтобы показать немного зубов.Обычно вы знаете выражение, которое хотите, еще до того, как начнете рисовать, потому что важно, чтобы у вас был язык тела, который сопровождал бы его, чтобы соотноситься с выражением лица. Таким образом, преувеличение является ключом к получению отличного изображения. Что-то полное жизни и энергии. Если вы можете работать над выражениями достаточно, чтобы люди поняли, что происходит без слов на картинке, то вы на правильном пути. Изучайте мультфильмы, даже если вы не собираетесь выглядеть мультяшным. Наблюдение за выражениями лица и реакциями, которые выражают мультфильмы, действительно помогает.Вы получите более четкое представление о том, какие выражения действительно работают. Еще один неожиданный взгляд, и вы можете увидеть, какая у меня челюсть. Это похоже на то, как если бы он потянул вниз, вся кожа на его лице растянулась, и у вас будут эти линии на стороне его носа, которые стягиваются вниз, что они действительно показывают, что его рот просто полностью открыт, что-то вроде крика. может быть. Зубы всегда приятно прикосновение к этим выражениям лица действительно показывает немного шока. Здесь я показываю базовую структуру лица.Вы можете видеть, что я сделал здесь. Я только что сделал круг для головы, но больше всего мне нравится структурировать линию челюсти. Вот хороший пример рта. Я мог бы начать с самой глупой формы, но если подумать, зубы всегда будут оставаться на одном и том же месте. Единственное, что движется вокруг него, это губы. Потому что он весь из плоти и может двигаться как угодно. Вы просто должны помнить, что зубы всегда будут оставаться на одном месте. Итак, вам нужно поработать ртом вокруг зубов.То же, что улыбка. Опять же, при рисовании головы я могу сделать базовый круг, структурировать челюсть и подбородок. Я люблю рисовать глазницы. Попробуйте разные ракурсы, и я мог бы просто продолжать конкретизировать лицо моего персонажа по ходу дела. 6. Рисуем своего персонажа в сцене. Многим людям не нравится рисовать в перспективе. Ну да ладно, не надо постоянно рисовать массивный детализированный фон. В этом видео мы просто сосредоточимся на наших персонажах и на том, как они все вписываются в сцену. Понимание перспективы очень важно. Хотя я предлагаю каждому художнику немного изучить его в какой-то момент и получить представление о том, как он работает. Потому что перспектива абсолютно важна для каждого рисунка, который вы когда-либо делаете. Даже если у вас не так много фона, перспектива все равно проходит через ваших персонажей при рисовании их в сцене. Вот действительно простой пример. Давайте сосредоточимся на линии горизонта и будем использовать ее как ориентир. Линия горизонта — это место, где небо и земля встречаются на дальнем расстоянии. В зависимости от того, где находится ваша линия горизонта, будет определяться угол, под которым будет отображаться ваше изображение.Итак, если я нарисую линию горизонта высоко, мы будем смотреть под углом вниз. Если это низкая линия горизонта, мы будем смотреть вверх под низким углом. Здесь я нарисую голову, просто лежащую на линии горизонта. Когда я рисую тело, оно немного приближается к нижней половине страницы. Перспектива его тела немного изменится. Так, как я встаю на ноги, то мы видим сверху еще немного. Когда я начну рисовать второго персонажа, я поставлю его на передний план. Его голова также будет лежать на линии горизонта.Но поскольку он намного ближе и масштабируется намного больше, его тело исчезнет внизу страницы. Вы заметите, я еще даже не начал рисовать линии сетки в перспективе. Иногда вам это не понадобится. Вы можете просто судить об этом на глаз, просто используя линию горизонта в качестве ориентира. Здесь я поместил только двух персонажей, но это уже дает вам хорошее представление о перспективе, которую имеет это изображение. Давайте использовать плечи в качестве ориентира. Я нарисую несколько линий на плечах, и вы начнете видеть перспективу.Тогда остальное придет к вам оттуда. Вот еще один пример более отдаленного характера. Он будет придерживаться той же точки зрения. Но поскольку он так далеко на расстоянии, его тело в любом случае окажется относительно плоским. В следующем примере я немного подробнее расскажу о перспективе. Я просто нарисую грубую сетку на глаз. Это не должно быть идеально. Мы просто пытаемся получить общее представление о том, как будут работать наши персонажи. Итак, я представляю точку схода в правом верхнем углу страницы.Здесь все линии встретятся, если они будут достигнуты. Теперь я собираюсь нарисовать квадрат в центре этих линий, чтобы показать мне пол. Я также могу нарисовать здесь несколько вертикальных линий, чтобы они напоминали стены или стеновые конструкции. Как вы можете видеть здесь, когда я рисую голову, она снова совпадет с линией горизонта. Теперь, когда у меня есть один персонаж, боксер или боец, я лучше дам ему соперника. Я снова начну с головы и положу ее на линию горизонта. Но опять же, из-за того, что он ближе, он будет увеличен немного больше, и его ноги окажутся дальше внизу страницы.Теперь, когда у нас есть два персонажа, это уже дает вам хорошее представление о том, как это работает. Это может иметь столько деталей, сколько нам нужно, и все они будут следовать одной и той же перспективе. Но когда вы рисуете таким образом, вы можете видеть, что вам не нужно тратить много времени на составление перспективных сеток. Просто получайте удовольствие и играйте с такими сценами. Это заставит вас чувствовать себя более уверенно при рисовании сцен. Когда у вас есть что-то базовое, подобное этому, вы можете перейти к линиям фокусировки и точности, просто закончить свою фотографию и потратить гораздо больше времени на все эти детали.Вы можете видеть здесь, снова, я сопоставлю линии плеч с несколькими другими линиями, чтобы вы могли видеть, как далеко они друг от друга. Это дает немного более перспективную идею. В этом примере я покажу вам очень динамичный ракурс и то, как он будет работать с этой перспективой. Я собираюсь составить быструю сетку. Представьте, что камера находится под очень низким углом и смотрит по диагонали в небо. Я не смогу нарисовать линию горизонта в этом примере, главным образом потому, что ее нельзя увидеть при таком восходящем виде.Я даже не собираюсь беспокоиться о фоне здесь. Эти сетки предназначены только для наших персонажей. Первый персонаж будет очень близко на переднем плане спиной к нам. Я нарисую позвоночник, и он будет следовать за перспективой. Линия плеча здесь будет проходить под более наклонным углом. Это сделает его более динамичным. Затем я нарисую формы и структуру тела, чтобы показать нашего персонажа. Все придерживаются одной точки зрения. При рисовании под этим углом всегда помните, что, поскольку мы смотрим вверх на персонажа под низким углом, все, что выше, например голова, станет меньше.Все, что находится рядом с камерой внизу, например, ноги и бедра, станет больше. Кроме того, имейте в виду угол, под которым у вас есть линия плеча. Вы должны соединить локти и бедра под таким же углом. Итак, теперь мне нужно нарисовать нападавшего. Кроме того, имея в виду перспективу в углу. Я хочу, чтобы этот персонаж прыгнул высоко для последнего удара. Поскольку он будет отрываться от земли, у него действительно может быть любая поза. Так что, крутил по-любому. Таким образом, может быть сложно следовать одной и той же точке зрения.Итак, здесь я нарисую его под относительно прямым углом с изгибом. Не забывайте учитывать угол, под которым мы здесь смотрим. Опять же, все, что близко к камере, будет крупнее. Все, что дальше, будет меньше. Это те позы, которые действительно воздействуют на зрителя. Такие ракурсы могут быть такими привлекательными, потому что они не так знакомы большинству людей. Немного потренируйтесь, и вы сможете придумать собственную динамичную сцену всего за несколько минут. В следующем видео я объясню мелкие детали и полировку вашего изображения.7. Последние штрихи: в этой демонстрации я покажу вам, как делать детали и тени. Теперь, когда у нас есть расположение и пропорции наших персонажей, собранные с помощью предыдущих шагов, пришло время все почистить и сделать так, чтобы это выглядело полированным. Думаю, это самая приятная часть процесса рисования. Весело добавлять все приятные детали и действительно оживлять своего персонажа. Как вы можете видеть здесь, я уже собрал свою структуру, используя методы, которые вы видели в предыдущих видео.Я выбрал красивую позу действия. Хороший ракурс и ощущение очень динамичное. Я собираюсь превратить это в росомаху, так как мы следуем теме супергероя, и я подумал, что эта поза будет идеальной для его стиля; Я хочу, чтобы он бросился к нам. Итак, когда я начинаю, я просто слежу за формами, которые у меня есть, и думаю о мышцах. Если у вас возникли проблемы и вы не можете сделать это правильно, найдите несколько хороших ссылок и фотографий и используйте их в качестве руководства. Продолжая следовать основной форме, используйте свое воображение, вплетая в нее линии, чтобы она выглядела более естественно.Линии фокусировки иногда могут выглядеть немного жесткими. Вы хотите стилизовать его и сделать его немного преувеличенным. Рисуя толстые очертания, я бы хотел начать снаружи и продвигаться внутрь. Вы действительно можете приложить некоторое усилие. Дайте им темные очертания, чтобы они казались более цельными. Работая над лицом, я буду следовать той же технике, что и в шаге 3. Я действительно хочу придать ему отличное выражение. Я собираюсь сделать так, чтобы он выглядел очень свирепым, и воплотить эти порочные детали в его лицо, и я не буду скрывать детали.Волосы могут быть сложными, но все, что на самом деле нужно, это просто добавить несколько линий. На самом деле это просто волосы, так что вы можете быть настолько грязными, насколько вам нравится. Вставьте в них линии, а затем вы сможете очистить их и сделать так, чтобы они выглядели немного более прочными и скреплялись вместе. Я немного ускорил это видео, только потому, что потратил довольно много времени на это изображение. На данный момент это может быть довольно медленным, потому что теперь, когда у вас все структурировано, вы можете не торопиться. Так что не бойтесь сесть и действительно потратить некоторое время на свои работы.Так что отсюда все довольно просто. Я просто делаю много темных контуров и всех деталей мышц и просто продолжаю, так что все почти то же самое. Я просто позволю этому поработать некоторое время, чтобы вы могли увидеть, как детали идут своим чередом. Затенение может быть просто отличным последним штрихом. Всегда помните об угле освещения. Итак, большую часть времени во многих ситуациях источник света исходит сверху. Так что все наши тени будут внизу. Не нужно слишком усердствовать с затенением.Делая подобные вещи, я предпочитаю делать контуры максимально темными, больше затеняя среду. Когда я рисую эти толстые очертания, особенно вокруг области живота, было бы неплохо добавить туда несколько зубчатых краев, чтобы они выглядели немного более грубыми. Вы же не хотите, чтобы что-то было слишком совершенным. Так что да, пора закругляться. Мы прошли долгий путь, начиная с настоящих основ, используя только основные формы для формирования нашего тела, а затем переходя к оппозиции и пытаясь решить это, а затем работая со сценой и используя немного перспективы, и теперь мелкие детали.Это немного процесс, но на самом деле он окупается. Не забывайте, что вы можете поделиться своей работой. Начните свой собственный проект на Skillshare, и мне будет интересно посмотреть, что у вас получится. Множество других художников со всего мира смогут увидеть ваши работы, поэтому я надеюсь, что вы получите много от этого и продолжите работу. Удачи во всем, и спасибо. Я очень ценю все. 8. Большое спасибо!: Я просто хочу сказать огромное спасибо всем, кто принимает участие в этом классе. Я очень ценю это и надеюсь, что вы многому научились.Я действительно с нетерпением жду того, что вы придумаете. Позже я проверю все студенческие проекты и дам вам обратную связь. Я уверен, что есть много творческих умов там. Так что, просто помните, не сдерживайтесь и получайте удовольствие. Вот о чем это все. Ваше здоровье. 9. Больше творческих занятий на Skillshare:

‎App Store: Искусство в движении

Art in Motion — это новый вид художественного приложения. Он основан на идее, что искусство должно развиваться вместе с технологиями.iPad — лучшее мультисенсорное устройство на рынке, обладающее огромной вычислительной мощностью. Стандартное рисование может быть очень забавным, но вряд ли в полной мере использует эти достижения в технологии.

Чем Art in Motion отличается от стандартного рисунка?
• С Art in Motion вы создаете сцену вместо картины.
• Вместо того, чтобы рисовать горы или деревья, вы настраиваете и добавляете в свою сцену сферы.
• Вместо того, чтобы смотреть на свой рисунок, вы наблюдаете, как оживают ваши сферы.
• В отличие от картины, в вашем творении есть движение и жизнь.Вы даже можете взаимодействовать со своей сценой.
• На картине цвета не меняются, на сцене цвета постоянно тускнеют и перетекают.

Какие примеры сцен я могу создать?
• Добавляя множество маленьких шариков с небольшим трением и отскоком, вы можете создать эффект воды. Он может реалистично плескаться, когда вы наклоняете свой iPad.
• Вы можете создать большой шар с гравитацией и множество меньших. Наблюдайте за ними, когда они вращаются вокруг звезды, как кометы.
• Вы можете создать сцену, в которой яркие цвета следуют за вашими пальцами, когда вы касаетесь экрана.
• Вы можете создать сцену, в которой вы запускаете фейерверки пальцами и смотрите, как они взрываются красивыми цветами.

Особенности
• Мощный физический движок
• 20 связанных сцен (для игры и изучения)
• Интуитивно понятный интерфейс для создания собственных новых сцен
• Полная поддержка мультитач, так что все 10 пальцев могут играть одновременно
• Много настройки, позволяющие создавать уникальные и единственные в своем роде сцены
• Четкая документация
• Поддержка выхода VGA

Что люди говорят об этом?
• «… очень органично, плавно, мне это очень нравится!» Джордан Рудесс из Dream Theater!
• «Это то, что они использовали бы на борту USS Enterprise для развлечения» GC
• «Будьте готовы растопить часы своей ночи! » JS
• «Каждый владелец iPad должен иметь это приложение, нет ничего подобного!» С. К.

Опись и вручение подарков королеве Клеманс де Хонри, Мэрайя Проктор-Тиффани

Из введения

Летом 1315 года принцесса Клеманс де Онри и ее свита готовились к отплытию из Неаполя в Марсель, где им предстояло по суше встретить своего жениха. , Людовик X, король Франции. Двадцатидвухлетняя принцесса была младшей из троих детей, которых воспитывала в Неаполе их бабушка Мари де Онри после смерти их родителей, когда Клеманс была маленькой девочкой. Пока она и ее сопровождающие готовили для нее драгоценности, рукописи и одежду, Клеманс, конечно же, понимала, что может никогда больше не увидеть Неаполь или свою семью. Любое беспокойство, которое она испытывала, вскоре подтвердилось: во время путешествия разразился сильный шторм, и корабль, казалось, был обречен затонуть в Средиземном море.Поэт Жоффруа де Пари пишет, что Клеманс умоляла Бога пощадить членов ее окружения, признавая, что их верность ей подвергла их опасности, и он оплакивает сокровища Клеманс: «Потому что в море она потеряла много радости, своих лучших и самый красивый.» Хотя ветер и волны наконец стихли и путешественники прибыли в Марсель живыми, многие из ее роскошных работ из серебра, золота и драгоценных камней были либо вымыты, либо выброшены за борт. Именно с этого низкого уровня в течение следующих тринадцати лет, вплоть до своей смерти в 1328 году, Клеманс собрала одну из самых блестящих коллекций произведений искусства во Франции.

Этот пугающий эпизод из жизни Клеманс де Онри (1293–1328) говорит о трех существенных фактах о средневековых произведениях искусства. Во-первых, средневековые скульптуры, ткани, драгоценности и рукописи находились в постоянном движении. Глядя сегодня на эти объекты, закрепленные и освещенные в своих музейных витринах, возникает искушение представить их аналогичным образом установленными в резиденциях или часовнях их первоначальных покровителей. Однако на самом деле эти функциональные предметы покупались и продавались, возились с собой, когда их владельцы путешествовали, закладывались и отправлялись в качестве подарков издалека.Во-вторых, имущество, которое Клеманс потеряла в воде, было важным маркером ее личности. Поскольку законы о роскоши ограничивали ношение или демонстрацию роскошных тканей, драгоценных камней и предметов из серебра и золота только для знати, такие драгоценности, реликварии и шелка мгновенно сигнализировали о высоком месте женщины в социальных сетях позднего средневековья. Наконец, это опасное морское путешествие представляет собой лишь один из способов гибели произведений искусства. Поскольку сохранился лишь небольшой процент роскошных произведений средневековья, редко когда удается изучить предметы, состав и содержание средневековой коллекции.Такую возможность дают два документа: завещание и опись Клеманс де Онри — доказательства, которые до моего исследования тщательно не изучались. Действительно, в то время как инвентарь многих средневековых мужчин был предметом научных исследований, Средневековое искусство в движении является первой книгой, в которой анализируется инвентарь средневековой женщины.

По прибытии во Францию ​​Клеманс вышла замуж за короля Людовика X (1289–1316), старшего сына Филиппа IV и Жанны Наваррской. Став новой королевой, Клеманс дала надежду на

наследника престола мужского пола, и, к радости двора, она быстро забеременела.Но во время ее беременности ее муж внезапно умер, оставив двор и королевство ждать, будет ли ребенок королевы мальчиком. Летописцы отмечают, что Клеманс часто болела и находилась в депрессии в конце беременности. Когда ребенок родился, это был мальчик, которого Клеманс назвала Жаном. Однако ему было нехорошо. Папа пообещал индульгенции тем, кто помолится за младенца, но даже эти молитвы не смогли спасти ребенка. Жан умер через несколько дней после рождения.

Что еще хуже, Клеманс вскоре оскорбила нового короля Филиппа V.Он отказался платить ей доход, который обещал ей Луи, и Клеманс вступила в борьбу за свою жизнь. Ее высокий социальный статус стал скользким; ей нужно было использовать силу своих художественных сокровищ, чтобы бороться с социальным вымиранием, которое теперь преследовало ее, когда она овдовела. Чтобы получать доход и поддерживать свое большое домашнее хозяйство, ей приходилось сохранять свою личность путем тщательного выполнения работы; с этой целью она использовала визуальную силу своих владений, демонстрируя их и предлагая в качестве подарков. Украшая свое тело, алтари своих часовен и свои обеденные столы драгоценностями, сосудами, реликвариями, экстравагантными тканями, рукописями, скульптурами и картинами — исключительными атрибутами королевской семьи — она отстаивала свое место при дворе, свой статус и свою доход, воплощая роль королевы. Даря свои произведения искусства в качестве подарков как на местном, так и на международном уровне, она напоминала обществу о своей значимости. В конце концов она победила, успешно управляя своими владениями и, что наиболее важно, сохранив резиденцию в Париже, чтобы продвигать репутацию своего мужа, сына и своей родной семьи посредством покровительства и коллекционирования произведений искусства.

Заказ произведений искусства, которые прославили ее семью, и перемещение многочисленных произведений искусства были ключами к успеху, который она увидела, будучи вдовой. Клеманс была похоронена в церкви якобинцев в Париже, а ее надгробное изображение сохранилось до наших дней в базилике Сен-Дени.Скульптура изображает королеву в платье в полный рост с молящимися руками. Ее корона украшена лиственными флеронами , и она носит как вуаль, так и вимпл, соответствующие ее статусу вдовы (рис. 1–3).

Положение и личность королевы

Королевы наследовали короны и правили в некоторых местах и, выйдя замуж за королей, были центральным компонентом средневековых монархий, однако их индивидуальный статус сильно различался. Одним из наиболее заметных способов, которыми средневековые королевы практиковали власть, было биологическое воспроизводство: вынашивание и воспитание наследников престола и других детей, которые могли повысить значимость династии благодаря лидерству или своим собственным политически выгодным бракам.Тереза ​​Эаренфайт перечисляет многие другие роли, которые играли королевы: монарх; королева-консорт, когда женщина правила вместе со своим мужем; королева-мать; королева-регент, когда женщина правила за своего несовершеннолетнего ребенка; или, наконец, вдовствующая королева после смерти мужа. Хотя их имена не всегда значились вместе с мужьями в правительственных хартиях, королевы обладали реальной политической властью: советовали, иногда управляли, выступали в качестве заступников и выступали в качестве представителей короны.

Королевы были активны не только в политической и благотворительной, но и в культурной сфере, часто привнося свои чувства, вкусы и артистов в свои новые дворы. В своей новаторской статье 1982 года «Средневековые женщины-книговладельцы: арбитры благочестия мирян и послы культуры» Сьюзен Гроуг Белл устанавливает важность женщин как читателей и покровителей средневековых рукописей и утверждает, что посредством своего собственного движения и покровительства книгам они оказали влияние на культуру. изменять. Тереза ​​Мартин утверждает, что в качестве покровительниц искусства таких женщин следует считать «создателями» искусства, даже в той же степени, что и художников, которые выполняли свои заказы. Елена Вудакр в своей книге «Королевство в Средиземноморье: переговоры о роли королевы в эпоху средневековья и раннего Нового времени» рассматривает нескольких женщин, которые принесли с собой свои отличительные средиземноморские культуры, когда вышли замуж за мужчин из других регионов, особенно на севере. Европы.

Вдовствуя, королевы часто находили этот период более коварным, чем годы их правления. Более чем когда-либо влияние и репутация вдовы были тесно связаны с ее умением вести переговоры на политической арене. Давление со многих сторон могло побудить овдовевшую королеву доживать свои дни на своих приданых или принять постриг в монастыре по своему выбору; если она стремилась оставаться рядом с центром власти, ей часто приходилось быть очень осмотрительной и избегать любого очевидного стремления к контролю.

Некоторые женщины умело пережили переход к вдовству (и они будут важными сравнительными примерами в этом исследовании). Невестка Клеманс, известная библиофилка Жанна д’Эвре (1310–1371), была третьей женой Карла IV Французского (1294–1328). щедрый благотворитель религиозных учреждений и тщательный администратор своих земель, тем самым сохраняя политическое влияние. Например, она была посредником в конфликте между Шарлем ле Мове, королем Наварры и графом Эвре, и Жаном ле Боном, королем Франции в 1354 году, и доставляла послания папе во время Столетней войны.Жанна хорошо известна крошечной книгой часов, которую ей подарил муж. Также важна серебряная, позолоченная и эмалированная скульптура Богородицы, которую она подарила Сен-Дени в 1339 году. Ее дипломатическое мастерство и ее тщательное управление богатством и фондами сделали ее ключевой фигурой при дворе Франции спустя долгое время после ее смерти. муж умер.

Другой грозной вдовой, также ровесницей Клеманс, была Маха д’Артуа (1268–1329). На двадцать пять лет старше Клеманс, она правила графствами Артуа и Бургонь, двумя королевствами, отделенными друг от друга огромным расстоянием.Она активно участвовала в придворной жизни и управляла своими землями с энтузиазмом и усердием. Хотя Мааут сама не была королевой, благодаря выгодным бракам своих дочерей она стала матерью двух королев, и обширные записи о ее расходах показывают, что она была восторженной покровительницей, интересовавшейся рукописями, роскошными искусствами и монашескими пожертвованиями.

Бланш де Наварра (1331–1398) была еще одной

королевой четырнадцатого века, пережившей своего супруга. Бланш вышла замуж за двоюродного брата Клеманс короля

Филиппа VI де Валуа в 1349 году.Разница в возрасте почти в сорок лет означала, что Бланш пережила своего мужа почти на пять десятилетий. В это время Бланш жила в Париже и проводила дни в монастырях, которые ей нравились. Она и ее тетя Жанна д’Эвре были очень близки и проводили вместе много времени. Две уважаемые королевы должны были бдительно защищать свои владения в судебном порядке, когда другие требовали права собственности на их земли. Когда Бланш умерла в 1398 году, она оставила обширное завещание, в котором задокументировала свою коллекцию. Бригитта Бюттнер анализирует завещание этой вдовствующей вдовы, отмечая, что, поскольку королева постановила разделить наследство после своей смерти, она сформулировала длинные описания так, как будто она нежно расстается со своими любимыми вещами, а Маргерит Кин пишет о завещании, что это было сентиментальная биография.

Статус и уважение Клеманс и каждой из этих женщин были очень индивидуальны, и способность королевы процветать зависела от ряда факторов, включая традиции двора, за которого она вышла замуж, ее собственную личность, продолжительность ее жизни. правление, широта и глубина ее поддержки со стороны придворных, ее доход и ее выжившее потомство, если оно у нее было.

Имущество королевы

Когда Клеманс де Онри умерла в 1328 году в возрасте тридцати пяти лет, была проведена подробная инвентаризация ее имущества и собственности в ее парижском доме и других владениях (рис.4, приложение 2). Этот документ позволяет взглянуть на связь между произведениями искусства средневековой королевы и ее личностью. Инвентарь не просто перечисляет объекты; он содержит обширную информацию о происхождении, размерах, весе, материалах, оценочных и продажных ценах, а также покупателях 748 отдельных лотов, многие из которых состоят из множества предметов. Чтобы проанализировать огромное количество информации в этой 99-страничной рукописи, я ввел лоты в электронные таблицы со столбцом для каждого типа данных, а затем отсортировал список по покупателю, цене или материалу.Благодаря этому процессу стало ясно, что оценка большинства работ из металла производилась по весу. Некоторые покупатели выбирали многочисленные предметы из одних и тех же материалов, что наводило меня на подозрение, что они были специализированными торговцами, а частое появление их имен в документах других покровителей, как продавцов типов предметов, купленных ими из поместья Клеманс, подтверждало это. . То, что иногда существовали различия в оценочной и продажной ценах, побудило меня исследовать возможность того, что, что примечательно, некоторые предметы были проданы с аукциона, что сделало опись первым изученным примером аукциона, проводившегося во Франции.Также стало очевидным, что многие предметы королевы перемещались из ее частной часовни в церковные помещения, предполагая, что предметы могли легко перемещаться между мирским миром и церквями. Этот основанный на данных подход к изучению большой группы объектов является ключевым в моем анализе. Документ Клеманс — один из немногих сохранившихся описей французской королевы четырнадцатого века, что делает его бесценным для анализа средневекового искусства, материальной культуры и экономики.

Исключительно иметь обширную опись, составленную после смерти королевы, и завещание королевы (приложение 1), которое она продиктовала за несколько дней до своей кончины.Эти записи дают нам два разных описания многих объектов. Мы можем заглянуть в коллекцию королевы и ее гардероб с помощью этих подробных документов, которые часто вместе показывают, откуда Клеманс получила отдельные произведения искусства и куда они отправились после ее смерти. Таким образом, мы можем проследить траектории ее объектов во времени и пространстве, что я и делаю, используя геопространственное картографирование, еще один подход к истории искусства, основанный на данных. Следы ее заветных произведений искусства раскрывают ее отношения и то, как она использовала свои объекты, чтобы поддержать свою находящуюся под угрозой исчезновения личность в годы ее вдовства.Я включил завещание и опись в приложения к этой книге, чтобы дать читателям возможность рассмотреть объекты в их текстовом контексте, сделать эти важные документы более доступными и тем самым стимулировать их дальнейшее изучение. Номера предметов в скобках в этом исследовании относятся к описи в приложении 2.

Дни после смерти Клеманс, 13 октября, были наполнены активностью, поскольку в парижской резиденции королевы производилась опись. Лучшие ювелиры королевства, в том числе Симон де Лилль, ювелир Карла IV, были вызваны для оценки драгоценностей и предметов искусства , принадлежавших королеве. Художники, писцы и бюрократы работали пять дней, взвешивая, оценивая и описывая мирские владения Клеманс, тщательно документируя золотые короны королевы, усыпанные рубинами, изумрудами и жемчугом. Они тщательно измерили произведения искусства и текстиль, например, один набор гобеленов, изображающих сцену охоты в лесу; и они описали десятки ее рукописей. Группа каталогизировала реликварии, в которых хранились части Истинного Креста, и подсчитала сапфиры на отцовских папертях королевы.По приказу правящего короля Филиппа VI процесс инвентаризации затем продолжился в ее двенадцати других поместьях и владениях к югу от Парижа и в Нормандии.

Опись содержит больше информации о том, как предметы переходили из рук в руки, чем большинство описей, сделанных для средневековых королей. Например, опись имущества Карла V, составленная в 1363 г., до его восшествия на престол, включает вес и описание предметов, но не включает оценочную стоимость или сведения о передаче, поскольку произведения искусства должны были оставаться в его коллекции. Опись Клеманс жизненно важна, потому что она помогает нам понять движение средневековых владений и состав коллекции королевской особы, несмотря на то, что уцелевшие предметы Клеманс составляют лишь небольшой процент от тех, которыми она изначально владела. Изделия из металла были особенно уязвимы для разрушения, потому что их материалы были по своей природе ценными и поддавались восстановлению по мере возникновения финансовых кризисов и изменения стилей. Тем не менее joyau , или работы ювелира (реликварии, тарелки и драгоценности), были центральными предметами придворной коллекции произведений искусства.Мой анализ инвентаря Клеманс показывает, что более 55 процентов ее собственного капитала было вложено в работы по металлу. Эта опись дает представление как об отдельных произведениях, так и о составе коллекции в целом, помимо господства так называемых малых искусств в Средние века.

Опись Клеманс де Онри, написанная на французском языке, была отредактирована в девятнадцатом веке и широко использовалась для датировки первого использования определенных предметов в Европе и для отслеживания происхождения произведений искусства. Теперь я оживляю документ, анализируя группу объектов в целом и то, как их перемещала королева. Даже когда физические драгоценности, драгоценные скульптуры и ткани сегодня для нас утеряны, сравнение описаний в описи и завещании с существующими произведениями, сделанными в Париже и Неаполе начала четырнадцатого века, позволяет мне сделать ценные предположения о том, что некоторые из предметов Клеманс выглядит как. Сравнивать можно так же, как реконструировать разрушенное здание, основываясь на его площади, характеристиках соседних зданий и исторических описаниях разрушенного здания.Особенно полезны в качестве сравнительных примеров объекты, заказанные членами семьи королевы или сделанные художниками, которые работали на нее. В описи и завещании Клеманс, например, описывается особая святыня, которую королева получила из Неаполя, а затем передала своей сестре (89). Хотя эта святыня не сохранилась, сохранилась другая, построенная в том же месте и в то же время. Эта святыня, которая сейчас находится в Брно, Чешская Республика, соответствует описанию и передает общие характеристики важного предмета, который был доставлен из Неаполя в Париж, а затем в Вену в качестве подарка между женщинами из этой королевской семьи; это произведение искусства занимает видное место в главе 7 (см. 54). Хотя точные характеристики описанных предметов неуловимы, внешний вид многих утерянных вещей Клеманс можно приблизить, рассматривая их как примеры классов объектов.

Любое обсуждение описи или завещания королевы должно касаться того, чем ее деятельность по сбору и дарованию отличается от деятельности современных королей и принцев. В последние десятилетия ученые начали писать о гендере в рамках своих различных исследований. В своем анализе подарков, подаренных на Новый год при дворе Валуа, Бриджит Бюттнер обнаружила, что и мужчины, и женщины дарили одни и те же предметы, но у женщин был меньший бюджет на подарки.Кроме того, в то время как женщины дарили подарки мужчинам, большинство женских подарков предназначалось другим женщинам: фрейлинам, прачкам, швеям и женщинам, ухаживающим за детьми. Женщины с большей вероятностью получали подарки от своих отцов и мужей, чем дарили подарки этим мужчинам, поскольку женщины были иждивенцами мужчин. Это имеет смысл, потому что мужчины имели свободный доступ к полной казне своих владений, в то время как женщины получали небольшую часть этих же денег для покрытия своих ежегодных расходов. Энн Стэнтон исследует различия в тематике книг, задокументированных в коллекциях Изабель де Франс и ее мужа, Эдуарда II Английского, и обнаруживает, что библиотека Изабель, которая соответствовала библиотекам ее родственниц, состояла в основном из французских романов и францисканских романов. служебные книги, в то время как книги, задокументированные в коллекции ее мужа, часто связаны с законом и управлением. Маргерит Кин исследует гендерные различия в завещании Бланш де Наварр. Она видит, что Бланш дала женщинам в два раза больше книг, чем мужчинам, и по-разному писала о книгах, которые она давала женщинам, особенно подчеркивая важность книг в роли женщин как воспитателей своих семей.

В случае с Клеманс уцелевшая опись ее мужа Людовика, умершего в 1316 году, всего за двенадцать лет до ее смерти, представляет собой полезный сравнительный документ, который я анализирую на протяжении всей этой книги. Инвентаризация Людовика была начата после его смерти, а окончательный документ был представлен в 1321 году, после того как его имущество было ликвидировано для оплаты его долгов и финансирования его завещательных даров. Модели сходства и различия в двух инвентаризациях могут быть связаны с полом. Однако даже при рассмотрении гендера в этих списках я не вижу таких людей, как Клеманс или ее муж, как пассивных актеров, невольно разыгрывающих гендерные ожидания своих дворов.Скорее, они действовали как индивидуумы, наделенные способностью действовать, с уникальными личностями и интересами в диалоге со своими культурами в отношении предметов, которые они собирали.

Выдержка заканчивается здесь.

Квартет парикмахерских: зарисовки людей в движении

от Róisín Curé в Голуэе

Я открыл для себя городские зарисовки на Маврикии в 2012 году. Глядя на эти рисунки, можно простительно подумать, что перед каждым моим наброском звучала угроза взрыва бомбы, поскольку большинство из них заброшены.Я сейчас сердечно сожалею об этом — всех этих маврикийцев, известных своим этническим разнообразием, в сари, галабеях, хиджабах, рубашках и купальных костюмах, которых я пропустил. Я снова посетил и зарисовал как можно больше людей, но в тот первый раз я просто не знал, с чего начать. Сейчас все по-другому, и я всегда волнуюсь, когда у меня появляется возможность вовлечь людей в действие в наброске.

Возможно, вы уже знаете несколько приемов, облегчающих эту задачу, например, создание целой фигуры из частей многих, если они прошли до того, как вы успели их закончить, или поиск людей, выполняющих повторяющуюся задачу, чтобы у вас будет много шансов принять правильную позу.Конечно, если вам предоставляется возможность регулярно рисовать кого-то в действии, тем лучше. Может быть, вы играете в группе, или работаете в ресторане, или регулярно посещаете одно и то же место. Есть несколько ситуаций, в которых я оказываюсь более или менее регулярно. Например, я достаточно натренировался в рисовании детей, тащащих по эллингу швертботы «Оптимист». А немного потренировавшись и освободив еще несколько передних сидений, я научусь рисовать водителей автобусов в дальней дороге.Но моя любимая ситуация, когда я рисую людей в движении, — это когда я веду своего сына к парикмахеру. Рисование парикмахеров за работой — сложная золотая середина между рисованием человека, делающего повторяющийся жест, и рисованием того, кто может исчезнуть в любой момент. Они постоянно крутятся в голове клиента, так что вы никогда не получите их дольше, чем на несколько секунд, но они вернутся.

(Мне понравилось рисовать парикмахерское кресло, но без людей скетч, так сказать, замирает.)

Каждый раз, когда я ходил к парикмахеру, мне приходилось ждать от получаса до часа. Я знал, что это отличное место для набросков, но эти парикмахеры с их сверкающими ножницами были хитрыми. Вот первый набросок, который я сделал.

Я использовал все цвета, которые мог видеть. Я пытался рисовать все. Я допустил множество ошибок, пытаясь запечатлеть этих людей в движении. Это было сложно.

Я попробовал еще раз в следующий раз:

Больше ошибок — из-за наблюдения, а также в тот момент я не понял, что смешивание кисти (толстая линия) с перьевой ручкой с тонким стержнем (очень тонкая линия) не всегда работает. Но я добавляю обрезанные волосы, которые мне нравятся.

Пришел новый парикмахер, и мне понравилась его опрятная фигура и стрижка Пола Веллера (это он крайний слева). Это не облегчило его рисование. Я попытался сконцентрироваться и вставить всех, кого только возможно. Вы можете видеть, что на сидящих фигурах гораздо меньше перерисованных линий… но я был полон решимости лизать эту штуку с людьми в движении, и я продолжал пытаться.

Новый парикмахер снова справа.Женщина-парикмахер, которая стригла моего сына, всегда была очень довольна, когда я показывал ей свои наброски. Она очень маленькая дама из Бразилии. Возможно, они ей нравились, но я все еще не достиг цели.

Я старался быть более свободным, нарисовав своего сына как маленького пашу, над головой которого парят два набора летучих ножниц. Мне нравится этот набросок, потому что он отражает мальчишество моего сына, которое быстро исчезает. Но хотя рисунок карандашом прекрасен и чувствителен, моей натуре свойственно рисовать недвусмысленную линию тушью.

Новый год и новая парикмахерская. Тот же маленький городок, но дальше по дороге, вдохновленный необычайно острой стрижкой бойфренда моей дочери. Теперь я нахожу, что что-то изменилось в моем наброске. Я вышел на новый уровень уверенности в своей линии. Моя линия всегда была несколько уверенной, но теперь я могу провести линию без колебаний. Это не значит, что это правильно, но я не беспокоюсь о том, чтобы сделать это неправильно, что настолько освобождает меня, что обычно приводит к тому, что линия скорее правильная, чем неправильная.Правильно, что меня устраивает. Я перестал пользоваться перьевой ручкой с тонким стержнем и использую более толстую, что, как я подозреваю, помогает.

Но есть несколько новых вещей, которые помогают мне рисовать людей в движении.

• Я придерживаюсь ограниченной палитры, что означает, что мне не нужно беспокоиться о чистке кисти или выборе цветов, которые могут нарушить концентрацию или привести к тому, что я упущу момент, когда мой объект снова примет свою позу .
• Я использую водяную щетку, благодаря которой все буквально течет.
• Ограниченная палитра означает, что розовые уши людей выделяются (я очень люблю розовые уши… в художественном смысле, понимаете).
• Я узнал, что вы ДОЛЖНЫ набраться терпения и подождать, пока ваш объект снова примет свою позу, и надеюсь, что еще не пришло время для его перерыва.
• Я понял, что нужно сильно концентрироваться и стараться сохранять спокойствие.

Надеюсь, вам понравился этот Barbershop Quartet (в семи частях), и если у вас появится хоть одна полезная идея для зарисовки людей в движении, я буду очень рад…

Обзор книги: Справочник по городскому скетчингу: Люди и движение: советы и приемы рисования на местности

Подборка полезных советов по рисованию людей

Насколько мне известно, у этой книги есть два издателя.One’s Quarry Books и другие Basheer Graphic Books.

Эта книга о людях и движении является второй в серии Справочник по городскому скетчингу . Первый посвящен архитектуре и городскому пейзажу. Версия, которую я купил, была у Quarry Books, и качество сборки книги точно такое же, как у версии Башира.

Так же, как и первая книга, это все еще компактный формат на 112 страниц в мягкой обложке.

Книга содержит множество советов по рисованию людей и фигур.Это довольно полезные советы, составленные автором и скетчером Габриэлем Кампанарио от разных художников. Некоторыми советами я пользуюсь часто, а некоторые являются новыми, которые мне не терпится попробовать. Приятно видеть, как другие художники справляются с рисованием фигур.

Есть советы, как можно рисовать пропорциональные фигуры, рисование по контуру, захват жестов, живость и действие. В книге рассказывается об основных пропорциях головы и тела. Чего мне не хватало, так это того, что, возможно, следовало бы добавить еще несколько страниц о методах рисования с наблюдением, например, о том, как нарисовать наклоненную голову так, как вы ее видите.Для этого я предлагаю получить книгу Ключи к рисованию .

Последний раздел представляет собой галерею эскизов, сгруппированных по типу носителя, которым они были нарисованы.

Есть даже список советов по этикету, в котором говорится о том, как вы должны реагировать или вести себя на публике, и полезный список онлайн-ссылок, которые указывают на Urban Sketchers, SketchCrawl, The Sketching Forum и Portraits Without Mercy. Проверь их.

Эта книга для начинающих с базовыми навыками рисования. Предоставленным советам легко следовать, поэтому рисование фигур становится менее сложным и более увлекательным.

Справочник по городским зарисовкам: люди и движение: советы и приемы рисования на местности (справочники по городским зарисовкам) доступен на Amazon (US | CA | UK | DE | FR | IT | ES | JP) и Book Depository

Посетите Amazon, чтобы проверить больше обзоров.

Если вы покупаете по ссылкам, я получаю небольшую комиссию, которая помогает мне размещать больше книг.

Вот прямые ссылки на книгу:
Amazon.com | Amazon.ca | Amazon.co.uk | Amazon.de | Amazon.fr | Amazon.it | Amazon.es | Amazon.co.jp | Amazon.cn | Bookdepository.com

Основы анатомии человека: равновесие и движение

Это наш последний сеанс работы с базовой структурой тела перед тем, как мы начнем облачать его в плоть. Мы видели, как она пропорциональна и как эти пропорции меняются в определенных пределах; теперь мы увидим, как он противостоит гравитации с помощью осанки — и как далеко можно отклонить осанку, прежде чем он упадет (или, на бумаге, выйдет из равновесия).

---

Равновесие: как стоять (и падать)

Центр тяжести (ЦТ) тела находится примерно за пупком. Тело поддерживается любой частью, касающейся земли: как правило, обеими ступнями, но это может быть одна ступня, обе ступни и одна рука, две руки и т. д. Центр опоры (CoS) является средней точкой между этими точками. контакта с землей, будь то одна точка или они образуют линию, треугольник или квадрат.

Выравнивание ЦТ и ЦС определяет баланс как в реальной жизни, так и на бумаге, и он действует по-разному в зависимости от того, находится ли тело в покое или в движении.

---

Равновесие в неподвижности

Представьте себе вертикальную линию, вылетающую из ЦС. Тело сбалансировано , если линия проходит через центр тяжести . Думайте об этом как о балансировании двух банок друг над другом. Они могут быть только слегка выровнены, прежде чем верхний упадет.

Даже если тело принимает загадочную стойку, большую часть времени вы обнаружите, что ЦТ все еще выровнен с ЦС, удерживая все вместе.

Очень сложно удерживать положение без мировоззрения, как показано ниже, дольше нескольких секунд.Выравнивание необходимо восстановить, либо вернув ЦТ обратно в линию, либо переместив одну ногу, чтобы изменить положение ЦТ — в противном случае падение неизбежно.

Подробнее о Центре поддержки

Здесь я должен пояснить, что мое первоначальное определение центра опоры как средней точки между точками соприкосновения на самом деле было упрощением: его определение не всегда является такой простой математикой, но на самом деле требует некоторого наблюдения и интуиции, так как точки контакта с землей не обязательно иметь такой же вес! Центр опоры находится ближе к той стороне, которая несет наибольший вес, пропорционально ее весу .Классический пример: когда вы стоите, вы можете обнаружить, что переносите весь свой вес только на одну ногу (левую, внизу). Обратите внимание, когда вы делаете это, как ваше тело расположено над этой ногой и как оно возвращается к центру, если вы снова распределяете свой вес поровну между обеими ногами (справа, внизу).

Вероятно, мы тратим больше времени на то, чтобы распределить свой вес неравномерно, чем равномерно, и мы воспринимаем это как более естественное: лучшие художники-фигуристы — это те, кто улавливает этот уравновешенный дисбаланс и тем самым рисует расслабленных персонажей, тогда как тот, кто применяет закон баланс математически заканчивается жесткими, неестественными и, прежде всего, нединамичными персонажами.

Ниже приведена иллюстрация этого динамизма: персонаж слева остановился в середине шага, когда она перенесла свой вес на переднюю ногу и собиралась поднять заднюю ногу, которая в результате имеет небольшой вес, несмотря на то, что касается земли. Таким образом, ее ЦС находится близко к ее передней ноге. С точки зрения чтения, именно потому, что большая часть ее веса явно приходится на ее переднюю ногу, мы можем сказать, что она остановилась в движении, в отличие от того, что показано на медальоне. На рисунке справа показана ЦТ, которая лишь немного смещена от центра, но эта тонкая визуальная подсказка в симметричной стойке во всем остальном сообщает нам, что вес немного смещен на левую ногу, благодаря чему фигура не выглядит как диаграмма в боевых искусствах. текстовая книга.

Дополнительным «усложнением» является мышечный фактор — противодействие гравитации силой, поэтому специально обученные люди удивляют нас стойками, которые должны быть невозможными. Однако, в то время как в реальной жизни мы можем наблюдать сумасшедшие подвиги, и у нас нет другого выбора, кроме как поверить в то, что мы видим, на бумаге они могут выглядеть довольно плоско и выглядеть так, как будто рисунок неправильный. Для художника важно научиться рисовать то, что выглядит правильно, а не то, что правильно , но выглядит странно. Приведенные ниже позы, бросающие вызов гравитации, являются подлинными, но можете ли вы принять их как таковые, не видя реальных фотографий?

Тем не менее, мышечный фактор всегда играет менее экстремальную роль.Например, приведенные ниже цифры имеют одинаковый вес. Тот, кто повыше, с большой мышечной массой, может нести его на расстоянии вытянутой руки, даже если это смещает ЦТ тела. У него достаточно мускульной силы, чтобы это не повлияло на него. Меньшая фигура тут же опрокинется, поэтому он должен держать вес близко и отклоняться назад, чтобы максимально сохранить исходный ЦТ.

Это звучит сложно, когда описывается, но мы делаем это все время, не задумываясь об этом, и опять же, способность усваивать или чувствовать то, что вы рисуете, облегчает перенос на бумагу без необходимости вычислять расположение различных центров. !

---

Баланс в движении

Для движущегося тела мы смотрим на вещи по-другому. Дисбаланс — это двигатель любого движения, фактически можно сказать, что движение — это управляемая потеря равновесия. Итак, для этого мы собираемся отложить эти два центра как менее важные, имея только в виду, что чем дальше стойка от идеи баланса, описанной выше, тем быстрее, динамичнее и драматичнее движение, которое она выражает. Ниже приведены указатели на виды движения, которые часто встречаются на иллюстрациях.

Бег или движение вперед

Чем быстрее мы бежим, тем больше наклоняемся вперед.Правило здесь состоит в том, что при максимальном выпрямлении передняя ступня должна коснуться земли на одной линии с головой (или сблизиться). Если голова намного опережает ноги, это неконтролируемый бег, который может закончиться только лицом вниз!

Движение назад

В отличие от движения вперед, тело отклоняется назад, по крайней мере, если мы пытаемся двигаться быстрее, чем при ходьбе. Но здесь очень маленький диапазон. Пятка должна коснуться земли на одной линии с наклоненной назад верхней частью тела, и если вы попробуете, то увидите, что можете сделать только очень короткий шаг назад, не останавливая движение полностью.

Метание

Наносите ли вы предмет или наносите удар, движение одинаковое, и это неизменно с последующим шагом вперед ногой напротив руки, используемой для броска. Это естественная, бессознательная реакция, которая предотвращает падение тела вперед после мощного броска. Мастера боевых искусств и аналогичные подготовленные спортсмены иногда делают шаг вперед одной и той же ногой, но имейте в виду, что это отработанное и сознательное движение, а не то, что вы увидите в драке в баре и тому подобное.Вот трюк, чтобы сделать ваш бросок более динамичным или захваченным в пылу действия: нарисуйте его, когда ступня делает шаг вперед, но за 90 190 до 90 191 она действительно касается земли, так как (как показано здесь) захватывает 90 190 конец 90 191 90 191 движение.

Прием

Когда мы ловим что-то, блокируем удар или уклоняемся, мы делаем шаг назад, чтобы уменьшить удар приближающейся силы — или потому, что удар заставил нас сделать это. Только обученный боец ​​будет шагать вперед при блокировании, это совершенно неестественно. Обратите внимание, что это движение не должно выглядеть плавным или динамичным.

Прыжки против падения

Это немного очевидно, но разница между прыжком (контролируемый, приземлится хорошо) и падением (неконтролируемый, закончится болью) может быть тонкой, как в верхнем ряду. Первая поза похожа на прыжок с правильным приземлением. Это связано с тем, что ступни правильно размещены под ЦТ для достижения сбалансированного выравнивания при приземлении. Вторая поза точно такая же, но я немного повернул ее, чтобы ноги больше не могли зацепить ЦТ.Какая разница! Это больше не выглядит контролируемым. Последние два еще хуже и еще больше выражают беспорядочное падение.

Пинать

Ниже приведены три различных удара ногой: «естественный» или нетренированный, футбольный и боевой.

Когда кто-то случайно пинает что-то, естественной реакцией будет откинуться назад, чтобы противостоять силе удара, и остаться стоять. Это создает высокий риск падения на задницу, если удар слишком сильный или опора недостаточно прочная! Но это то, что мы все делаем врожденно, и совершенно невозможно после такого удара двигаться в любом направлении, не поставив предварительно поднятую ногу на землю, чтобы восстановить полное равновесие.

Показанный здесь футбольный удар, хотя и не единственная его разновидность, явно разработан для того, чтобы игрок не терял равновесия, несмотря на его силу, и мог продолжать бег без паузы. Вы можете увидеть это в наклоне тела вперед и взмахах рук, чтобы уравновесить его; когда эта нога вернется на землю, все тело уже будет в позе бега. Боковой удар ногой в боевом искусстве показывает аналогичный контроль, с небольшим преднамеренным дисбалансом: вы можете видеть из переднего положения ЦТ, что тело давит вперед.Этот боец ​​рассчитывает на удар своей целью, чтобы остановить то, что в противном случае было бы падением, и вкладывает весь вес своего тела в удар, чтобы придать ему силу. Обратите внимание, что этот отказ предназначен либо для инертной цели (мешка с песком), либо для легкого противника; во время спарринга с опытным противником он будет гораздо осторожнее, чтобы не толкать весь свой вес вперед, поскольку уклонение или захват другого полностью сметет его с опорной ноги.

---

Время практики

• Наблюдайте за людьми и фотографируйте спортсменов в движении, имея в виду вышеуказанные понятия. Чтобы сохранить их в своей ментальной библиотеке, нарисуйте дополнительные детали, которые вы можете заметить в теле.
• Потренируйтесь рисовать людей в различных неподвижных позах без референсов. Они чувствуют себя уравновешенными? Если нет, найдите два центра и проверьте их выравнивание.
• Проследите основную структуру по некоторым фотографиям спортсменов в движении. Вы заметите, что результату действительно не хватает динамики, что неизбежно при трассировке по фотографиям. Но, основываясь на них, перерисуйте позы, утрируя движения, чтобы сделать их должным образом выразительными.

Мыслящая рука: рисунок в движении | Искусство

Продолжительность 30 минут

Материалы Карандаш, перо, уголь, тушь, пастель

Чему я научусь? Чтобы проникнуться идеей движения и получить удовольствие от открытия его рисованного эквивалента.

1. Непрерывное движение

В определенных ситуациях движение кажется непрерывным. Задача состоит в том, чтобы найти и наблюдать моменты, которые создают представление о целом.

Субъект

Попробуйте нарисовать облака, движущиеся по горизонту, толпы, идущие по улице, или реку, бегущую по скалам.

Метод

Нарисуйте рисунок с представлением о пространстве, которое вы собираетесь наблюдать. Начните рисовать объекты, которые кажутся устойчивыми (например, здания и уличная мебель). Это дает нам представление о пространстве, в котором происходит любое движение, и ощущение его масштаба.

Начните находить фигуры для движения вокруг устойчивых форм; Фрагменты людей могут превратиться в качели энергии, вьющиеся за углом улицы. Найдите способы сопоставить кувыркающиеся, катящиеся формы облака с неподвижными формами архитектуры.

2. Повторяющееся движение

Иногда движения могут образовывать узоры, раскрывающие цикл форм. В этих ситуациях становится возможным позволить рисунку накапливаться: каждый раз, когда движение повторяется, вы можете добавлять к рисунку.

Субъект

Например, музыкант, играющий на инструменте, или человек, пьющий.

Метод

Постарайтесь установить пределы диапазона движения, за которым вы наблюдаете, так, чтобы по мере того, как движение завершает каждый цикл, могла начать появляться широкая форма, охватывающая все движение.Выделите эту форму.

В крайних точках цикла движения (самых широких точках) ищите характерную форму в движущемся объекте — на примере пьющего человека, возможно, тыльной стороны ладони или наклона стакана. Каждый раз, когда движение возвращается к одной из этих точек, появляется возможность собрать характерный фрагмент формы.

Попробуйте нарисовать объекты, окружающие движение, но сами не движущиеся. Продолжайте дополнять рисунок, опираясь на начальные отметки, позволяя рисунку накапливаться с каждым циклом.По мере того, как ритмы начинают формироваться, начинаем выборочно добавлять, думая о возникающем узоре в рисунке.