Британский художник рисует портреты на грязных машинах

10 января 2018

Автор фото, JG Van Art

Подпись к фото,

Портрет боксера Энтони Джошуа Гибсон нарисовал по просьбе друга

Британскиий инженер-газовик Джеймс Гибсон рисует удивительные картины на грязных белых фургонах. На создание некоторых «полотен» уходит несколько часов.

Портреты знаменитостей и кадры из фильмов, нарисованные на автомобилях, стали появляться в городе Харидж в английском графстве Эссекс.

«Хорошо бы, чтобы день был сухой и влажность пониже, иначе снимаешь слишком много грязи. Я занимаюсь этим [рисованием на машинах] около года, и нарисовал примерно восемь картин. Сначала я просто снимал стресс, и мне это правда помогает — могу совсем забыться в работе», — объясняет Гибсон.

«Нужно постоянно отходить и смотреть со стороны на то, что получилось. Все испортить можно одним движением. К тому же, в случае с портретами довольно сложно расположить все черты верно», — продолжает художник.

Автор фото, JG Van Art

Подпись к фото,

Рэпер Стормзи отреагировал на свой портрет твитом: «Чума!!»

По словам Гибсона, портрет рэпера Стормзи он нарисовал по просьбе дочери.

«Он [Стормзи] ретвитнул с комментарием «Чума!!», и, если честно, для меня это была большая честь. Он совсем не обиделся на то, что картина из грязи», — рассказывает Гибсон.

Автор фото, JG Van Art

Подпись к фото,

«Зведные войны» — любимый фильм художника из Эссекса

Художник рисует пальцами, а также использует в работе спонжи для макияжа своей дочери, старые кусочки картона и зубочистки.

«Когда я был ребенком, мне нравились мультики, в школе я увлекся граффити, но ничего особо с этим не делал. Мне всегда хотелось вернуться в рисование, и одним пятничным вечером я сделал первую картину на фургоне. Так и пошло», — говорит он.

По его словам, на картину, которая потребовала меньше всего времени, ушло около двух часов: «То изображение было достаточно просто воспроизвести, потому что там не было лица — это был портрет солдата в окопах, развернутого спиной».

Автор фото, JG Van Art

Подпись к фото,

Для работы над картинами из грязи влажная погода не подходит

«День памяти павших был очевидной темой, так как я рисовал скетч примерно в это время года [День памяти отмечается в Великобритании 11 ноября]. А нарисовать боксера Энтони Джошуа меня попросил друг», — продолжает он.

Автор фото, JG Van Art

Подпись к фото,

Гибсон часто рисует героев кино, например, клоуна Пеннивайза

Персонажами Гибсона часто становятся герои кино: штурмовики из «Звездных войн «, клоун Пеннивайз из фильма «Оно» по роману Стивена Кинга.

«У меня есть идея нарисовать Дэйва Грола из Foo Fighters. Это должно быть что-то совершенно другое. Если все получится, это будет довольно любопытная картина», — говорит Гибсон.

Картины и лица художников в объективе фотографа, влюбленного в живопись — Российская газета

Я фотографирую много лет. Очень важной темой для меня стали портреты художников, людей разных поколений, представителей противоположных художественных течений. Мне кажется, в их лицах, глазах ощущается время. Увидев в «Родине» рубрику «Вернисаж», решила рассказать читателям журнала о некоторых моих знакомых.

Н. Устинов. Иллюстрация к стихотворениям Сергея Есенина.

Николай Александрович Устинов

Блистательный знаток поэзии, любитель деревенской жизни, лирик-акварелист. На детских книгах, которые он оформил, выросли многие поколения наших соотечественников. «Мурзилка», «Веселые картинки», «Колобок», тома Пришвина, Бунина, Астафьева, Блока, Полонского, Паустовского, Снегирева, русские народные сказки…

Н. Устинов. Иллюстрация к стихотворениям Сергея Есенина.

Он родился в 1937 году. «Во время войны мама и я были в эвакуации в Рязанской области. И когда приближался мой пятый день рождения, мама спросила, что бы я хотел получить в подарок. И я ответил: «Хочу, чтобы мама в этот день не работала. Хочу, чтобы мы вместе с ней пошли в лес, и я там залез на дерево!». И случилось так, что мама отпросилась у бригадира, мы с ней пошли в лес, и там я осуществил свою мечту».

Николай Александрович и сегодня смотрит на мир чистыми глазами ребенка.

---

Виктор Александрович Чижиков

Виктор Александрович Чижиков (1935-2020)

Дети тянулись к создателю олимпийского Мишки. Возможно, они смешивали художника и героев его рисунков. А уж создать веселого персонажа для детской книги Чижиков умел как никто другой. Жизнь, полная ухабов и потрясений, никак не сказывалась на жизнерадостном творчестве этого серьезного человека. И автограф у него был чудесный — птица чиж.

В. Чижиков. Олимпийский Мишка.

«Не верьте художникам, которые говорят: «Я так вижу». Мало ли, как я вижу, нужно понять, как правильно! Художник должен осознавать, в какой теме он будет интересен и естественен со своей манерой, и не браться за то, что ему не близко».

---

Борис Иосифович Жутовский

Борис Иосифович Жутовский

Участник знаменитой выставки в Манеже 1962 года, сумевший достойно ответить громившему «формалистов» Никите Хрущеву, ироничный, афористичный, помнящий многих и многое. Москвич, он 80 лет прожил в доме на Кутузовском проспекте.

Б. Жутовский. Портрет М. Таривердиева.

«Дом этот торчал тогда, как штырь, как чирей на заднице. Дальше к центру был завод, на котором отец работал. А вокруг были только бараки и избы. Дальше поля, сеяли овес — ходил мужик с сохой. И овраги огромные — в войну в них стояли аэростаты воздушного заграждения. Девчонки по Можайскому шоссе «еду» им носили — гигантские баллоны с жидким газом, чтобы подзаряжать».

В свои 88 лет Жутовский каждое утро приходит в мастерскую и начинает рисовать.

---

Ната Ивановна Конышева

Ната Ивановна Конышева

Таких, как она, сейчас называют фриками. А раньше называли юродивыми, которых на Руси считали божьими людьми. Живет 85-летняя Ната Ивановна в мастерской, которая больше напоминает дом с призраками. Рисует моментально, раз-раз и готов портрет. Для нее не существует авторитетов, может быть, поэтому на выставках ее побаиваются и обходят стороной.

Н. Конышева. Вернисаж в Коломенском.

Как рассказывала известный прозаик Наталья Шмелькова, приведя к Конышевой покупателей, она была ошеломлена, когда людям, выбравшим картины, Конышева заявила: «Да куда вам столько — солить, что ли?!»

---

Иван Ильич Глазунов

Иван Ильич Глазунов

Все реже сейчас можно встретить такие красивые лица, каким природа наградила Ивана Глазунова, представителя династий Глазуновых и Бенуа. Труженик. На плечах художника — еще и забота об Академии живописи, ваяния и зодчества. А сблизила нас при первой встрече боль за русскую деревню:

И. Глазунов. Песнь Алконоста.

«Бывает, приедешь в какую-нибудь глухую деревушку, старинный городок — и ощущение, что ты здесь уже был. Без всякой мистики: вероятно, ты об этом в детстве прочитал или увидел на картинке. Когда я впервые приехал на Русский Север, у меня были такие же чувства».

---

Франциско Инфанте

Франциско Инфанте

В 1960-е годы он работал в группе художников-кинетистов. Но довольно скоро отошел от коллективного творчества и занялся авторскими проектами, создав вместе с Нонной Горюновой сотни (а может быть, и тысячи) артефактов. Меня не покидает ощущение, что в основе творческого метода Инфанте лежит научный подход к искусству. Его разговоры о своих новых работах больше напоминают лекции:

Ф. Инфанте. Артефакт из цикла «Очаги искривленного пространства».

«Если каким-то художникам близки идеи переустройства Божьего мира, то от меня они совсем далеки. По основательной традиции самого искусства я за уменьшение энтропии…»

С нетерпением жду приглашения на его новую выставку.

---

Иван Семенович Чуйков

Иван Семенович Чуйков (1935 — 2020)

Сын академика живописи Семена Чуйкова. Концептуалист, левый, но в общении с ним не чувствовалось догм. Скромный, обаятельный человек из породы настоящих художников. Он был убежден: в искусстве нет границ и условностей:

И. Чуйков. Алеет Восток.

«Когда я учился в Суриковском институте, самым важным в картине считалось «что», то есть сюжет. В противостоянии этому родилась идея того, что важно не «что», а «как». Красоте мы учились у западного искусства , я ориентировался на Сезанна, «голубого» и «розового» Пикассо, Модильяни. Я мог небольшую картинку писать месяцами, я должен был попробовать все варианты цвета и фактуры — это выродилось в маньеризм. При этом я старался ни на кого не походить. И это была ловушка. Потому что опасаться влияний — это значит никуда не двигаться».

Этот снимок сделан в его московской мастерской на Речном вокзале.

Анатолий Владимирович Бородин

Анатолий Владимирович Бородин (1935 — 2018)

Когда-то гравюра пользовалась бешеной популярностью у любителей искусства. Бородин со своими масштабными линогравюрами очень скоро почувствовал славу. Но как быстро проходит мирская слава, знали еще древние…

А. Бородин. Утро на Таганке.

Интересно было встречаться в мастерской у Белорусского вокзала и слушать его рассказы о Москве и старых друзьях: «Для меня очень много, когда они в мастерской смотрят мои картинки. Хорошо, что разговор без оглядок, серьезный, жесткий…».

Как определил Анатолий Владимирович, всю жизнь ему приходилось «преодолевать руками что-то твердое». Один из последних учеников В.А. Фаворского, он с честью прошел путь русского гравера.

Николай Петрович Ларский

Николай Петрович Ларский (1937 — 2018)

Начинавший в среде нонконформистов, Ларский так и не влился в это странное течение. У него был свой путь. Будучи неизлечимо больным, он рисовал цветы. Неся красоту людям, Николай Петрович выполнял главное предназначение художника. Ведь красота — вечна.

Н. Ларский. Портрет, деревня.

Говоря о своем творческом «созревании», художник признавался:

«Когда-то я с упоением варился в том котле, где вызревал новый советский авангард. Огонек хрущевской оттепели согрел этот котел, и из него посыпались художники со своими выставками, благо крышку приоткрыли. В 1962 году состоялись и мои две первые персональные выставки авангардной живописи. Так и я «парился» до 1970 года, а потом вырвался и поехал по стране. И из «подпольного» существования попал в жизнь, похожую на тяжелый фантастический сон».

Вадим Алексеевич Горбатов

Вадим Алексеевич Горбатов

Художник-анималист, патриарх жанра. В скромной мастерской в Северном Чертанове он создает рисунки и картины, расходящиеся по всему свету. Изображения хищных птиц Горбатова давно стали хрестоматийными. Приятно встретиться в Битцевском лесу с этим великолепным рисовальщиком, который в прошлом году отметил свое 80-летие. В одном из писем он сообщал мне:

В. Горбатов. Первые лучи.

«В деревне у нас летом рай. К дому приходила косуля. Из окна видели лису. Куропатки с цыплятами кормятся около дома. За грибами не ходил, а земляника и малина дикая рядом».

Скорее бы лето!

Вадим Алексеевич Горбатов

Зураб Константинович Церетели

С президентом Российской академии художеств жизнь сводила меня несколько раз. Видела Зураба Константиновича и на совещаниях с академиками, и на мастер-классах, где он рисовал с детьми. Он естественный человек, способный делать добрые дела; для больших начальников это часто непозволительная роскошь.

З. Церетели. Чарли.

Как всякий южный человек он любит яркость красок, щедро разбрасывает по холсту теплые тона. Церетели настоящий художник, оценка которого в будущем. А мне близки его слова:

З. Церетели. Георгий Победоносец.

«Скажу по секрету, что я до сих пор учусь. Когда ко мне приходят дети на мастер-класс и мы работаем вместе, вместе фантазируем и на холстах появляются наши импровизации, — мы одновременно и учителя, и ученики».

Анатолий Федорович Комелин

Анатолий Федорович Комелин

Его театр абсурда шокирует. Его скульптуры, образы из подсознания завораживают. «В 16 лет я уехал в город учиться ремеслу художника. Это была идея моей мамы Екатерины Федоровны, невзирая на пророчества родственников и знакомых, что все художники — пьяницы».

А. Комелин. Преображение.

Уже давно скульптор не обременяет себя формальными муками. А ведь барельефы и изразцы, сделанные Комелиным для церквей, дышат эпохой XII-XIV веков. Не перестаешь изумляться чуду творчества!

Владимир Александрович Титов

Владимир Александрович Титов

Много дорог пройдено нами вместе. Он ни на кого не похожий художник, очень русский и в то же время понятный любому человеку на планете. В своих картинах Титов идет от человека, его герой — простой обыватель, ваш сосед. А вот в каких ситуациях он оказывается, это всякий раз особый разговор.

В. Титов. Мелодия.

Живя на два дома (то в Париже, то в Москве), Владимир Александрович ярый пропагандист русского мира. Известный писатель Юрий Мамлеев так охарактеризовал его:

«С моей точки зрения, это художник-сюрреалист, хотя на первый взгляд может показаться, что, наоборот, он скорее «натуралист», причем в самом жестком смысле этого слова… Временами «звериное», мохнатое, потаенное может вырваться наружу. Оно необязательно агрессивное, нередко на картинах Титова оно выглядит смешным, плачущим, даже внушающим сострадание. В конце концов в человеке живет — где-то в безднах его тела — вся природа, в том числе и самая нелепая, кукарекующая, шмыгающая».

1

Фотохудожник Екатерина Софронова.

3

Н. Устинов. Иллюстрация к стихотворениям Сергея Есенина.

4

В. Чижиков. Олимпийский Мишка.

7

Б. Жутовский. Портрет М. Таривердиева.

9

Н. Конышева. Вернисаж в Коломенском.

11

И. Глазунов. Песнь Алконоста.

13

Ф. Инфанте. Артефакт из цикла «Очаги искривленного пространства».

15

И. Чуйков. Алеет Восток.

16

А. Бородин. Утро на Таганке.

17

Н. Ларский. Портрет, деревня.

20

В. Горбатов. Первые лучи.

22

З. Церетели. Чарли.

23

З. Церетели. Георгий Победоносец.

25

А. Комелин. Преображение.

28

В. Титов. Мелодия.

Художник рисует портреты актеров, не отрывая ручку от листа — Попкорн

Часто каракули воспринимаются как сплошное баловство и бессмысленные линии. Однако малайзийский художник Винс Лоу знает, как упорядочить этот хаос, создав из него художественные образы. Кажется, что он хотел расписать ручку, но внезапно нарисовал портрет. Эти картины эмоциональны и выразительны, он умело использует игру света и тени, детально прорисовывая черты лица.

Источник: vincelow.

com.my

3 июня 2016

Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

Как называют художника, который всё время рисует портреты/натюрморты?

Сәкен сейфуллин руский язык попс формулаа ​

Задание 1Прослушайте один раз текст и ознакомьтесь с вопросами. Прослушайте текст во второй раз и укажите првариант ответа.1.Ключевые слова данного те … кстаА) мать, восхищаются, внешние чары, не привлекателенВ)воробей, соловей, павлин, внешние чары, жалуется С) воробей,Внешние чары, делать добро, будут любить2.Определите тему текстаА) мать, которая дает правильные советыВ)воробей, который делал всем доброС) павлин, который всех приводил в восторгE3.Какой вариант синонимов подходит к слову «обездоленные»А) несчастные, бедныеВ) неприятные, худыеС) жестокие, бессильные[1]4.На что был обижен главный герой? Подчеркните две варианта.Он был молодым, не умел петь, часто грустил, не был красивым, жаловался маме.​

Слушание Задание. Прослушайте аудиотекст. Выполните 4 задания к тексту. 1.Определите основную мысль текста, определяя авторскую позицию. ну ГО з 2.Опр … еделите тему текста. [2] [1] 3. Как вы понимаете значение слова «отжалеет»? Какой вид бюджета раскрывает данное слово по тексту и почему? [2] 4. Укажите две причины нерационального подхода к бюджету. Напишите вывод одним предложением, исходя из причин. [2] Всего баллов: [7] Транскрипт Потребности современной семьи за 20, даже 10 лет выросли неимоверно. «Джентльменский набор» сегодня составляет не только квартира, но и евроремонт в ней, дача, как минимум один автомобиль и как минимум ежегодная поездка на курорт. По выходным боулинг, аквапарк, кафе…. Перечислять можно долго, если брать за ориентир планку, которая выставляется массовым сознанием. И все же, финансовые проблемы современной семьи сводятся к двум главным — решение квартирного вопроса и обеспечение чисто бытовых потребностей (коммуналка, траты на одежду и питание). На съем жилья семья порой тратит половину бюджета, если квартиру строит – и того больше. Питание тоже — приличная статья расходов. Модные нынче кредиты, тем более «быстрые», на деле положение только усложняют проценты слишком высоки. Поэтому на пике популярности секонд-хенды, стоки и дискаунтеры. Как вариант — шопинг-туры в сопредельные страны. Даже при неплохом заработке обоих супругов, но в отсутствие общей стратегии, они рискуют обнаружить, что им буквально не на что жить. Так что стоит освоить азы экономии семейного бюджета. В дружной семье со стабильным заработком самый приемлемый вариант — совместный бюджет. Это значит, что деньги после получения зарплаты складываются вместе и уже из общего «котла» распределяются по статьям расходов. Если для каждого члена семьи важным пунктом является хотя бы частичное сохранение независимости, то подойдет вариант долевого бюджета. То есть каждый из супругов «отжалеет» на семейные нужды ровно половину своих доходов. Есть также раздельный бюджет. Это когда по сути никто ничего не складывает, а просто определяются статьи, по которым всегда платит один супруг и по которым – второй. -​

Образуйте форму прошедшего, настоящего и будущего времени, укажите вид Глаголов. Сделать, делать , читать ,прочитать , учить , выучить .

2. Составьте диаграмму Венна, сравнив спортивные и подвижные игры.​

Помогите пожалуйста срочно!!!! ​

4. Посмотрите на карту среднемесячной температуры Казахстана. Определите главную информацию, отображенную на рисунке. Запишите её. среднемесячная темп … ературағИ ОЛІЯна территории Казахстана в граду 54 60 66 72 78 84 52 koi chuan como Метео) аровск Кокшетау 52 Rolsrall го Тlejour Урьсан Топ 3 АСТНА pieli Пудь-Каменогорск 48 Ајба ВклCE 48 о карагайлы с 11: Атрит 4. склалі аургия імді ок дохонија, 40 40 о 72 78 уур азахстан 11ptein. Заниш 60 66 54 20- Изотермы июля Среднемесячная температура итоа оа территории Казахстана в градусах (‘C) 24 28 Выше Hне 20 250 0 250 км Р БаллыПОМОГИТЕ СРОЧНО​

однакореные слова:однажды​

6 предложений о весне с подлежащих и чем вырожно

помогите люди пж, СОЧ ​

Эти 15 художников заставят усомниться в том, что видят ваши глаза / AdMe

Мастерство некоторых художников превосходит все границы. Они рисуют чем угодно: маслом, акриловыми красками, углем, шариковыми ручками или простым карандашом, — но их работы не отличить от фотографий. Немалое упорство и талант авторов делают эти работы чем-то большим чем просто фотокопиями. В них жизнь, видение художника, эмоции и иллюзия мира, в котором мы живем.

AdMe.ru собрал 15 художников, глядя на работы которых мы буквально не верим своим глазам.

Диего Фацио

Диего работает как струйный принтер, начиная рисовать с края листа. Рисует простым карандашом и углем. На создание одного портрета у художника уходит по 200 часов работы.

Грегори Тилкер

Грегори Тилкер пишет свои «дождливые» полотна кистью, используя акварель и масляные краски. Просмотр картин Грегори напоминает путешествие на машине в холодный ненастный день.

Руфь Тайсон

Британская художница Руфь Тайсон, как и многие ее коллеги, не имеет художественного образования, однако обладает оригинальной манерой исполнения своих работ. Она рисует графитом и акварельными карандашами, но иногда берется и за краски.

Роберто Бернарди

Сложно поверить, что «сладкие» натюрморты Роберто Бернарди не сняты на камеру. Каждый натюрморт с изумительной точностью передает отражения на глянцевой поверхности стола, сгибы и блики.

Робин Элей

Лондонский художник создает масштабные реалистичные картины маслом. В картинах этой коллекции художник изящно «скрывает» наготу человеческих тел прозрачной пленкой.

Готфрид Хельнвайн

В своих работах Хельнвайн использует преимущественно акварельные краски. Он работает как живописец, чертежник, фотограф, скульптор и артист, раскрывая все стороны своего таланта.

Винсент Фатауззо

Работы известного австралийского художника Винсента Фатауззо выставлены по всему миру. Портрет Хита Леджера был написан за несколько недель до смерти актера.

Камальки Лауреано

Камальки Лауреано — талантливый доминиканский художник. Он применяет технику письма акриловыми красками на холсте. Для него работа — это не просто подражание фотографии, а подражание жизни.

Пол Кэдден

Единственный инструмент автора — грифельный карандаш. Его, оказывается, вполне достаточно, чтобы в точности передать каждую линию, морщинку или эмоцию. Сомневаться в гениальности автора не приходится.

Томас Арвид

Томас не имеет никакого формального образования. Наработав мастерство по собственной системе обучения, художник пришел к своей теме — теме вина. Так и возник «Винный погреб Томаса Арвида» — серия работ с изображениями бутылок, пробок, штопоров и бокалов с искрящимися напитками.

Брайан Друри

Американский художник окончил в 2007 году Нью-Йоркскую академию искусств и с тех пор работает в жанре реализма. Призер множества престижных премий США и Европы Друри фокусируется на органических качествах кожи и показывает ту сторону человека, которую от нас так часто пытаются скрыть.

Игаль Озери

Игаль невероятно точно передает игру света и тени, блики и солнечные засветы, тем самым мастерски создавая иллюзию фотографии.

Танер Цейлан

Известный турецкий художник, рисующий в стиле гиперреализма и специализирующийся на воспроизведении фотографий. Для своих работ использует преимущественно акрил.

Эндрю Тэлбот

Известный британский художник Эндрю Тэлбот занимается рисунком с 15 лет и с 2002 года зарабатывает себе на жизнь своими произведениями. Потрясающая реалистичность и яркие краски делают его стиль одним из самых узнаваемых, что ставит художника в ряды лучших в своем деле.

Русский уличный художник рисует потрясающие реалистичные портреты за один час

В мире нет двух одинаковых лиц. И прежде чем думать о близнецах, напомним, что даже две стороны одного лица не симметричны. Это делает работу первоклассного петербургского уличного художника достойной восхищения. Николай Ярахтин, родом из Чебоксар, в течение 28 лет переносил каждую уникальную особенность разных лиц на чистый холст, используя только карандаш.

Художник обнаружил свой талант в 6–7 лет. В то время он рисовал всем и везде. Холстом для начинающего творца служили стены, обои, книги, тетради, альбомы.

На создание одного портрета одаренный художник тратит около часа. А творческую энергию и мотивацию для работы ему придает реакция его клиентов на полученный результат. Большинство прохожих волнительно ожидает готовых портретов, но увидев их, расплываются в довольной и радостной улыбке.

Николай Ярахтин встречает самую разнообразную публику на улицах Санкт-Петербурга и, по словам художника, многие лица могли бы послужить основой для настоящих шедевров, которые могли бы украсить лучшие галереи мира.

Наблюдение за моделью в реальной жизни позволяет вам глубоко проанализировать ее и воссоздать каждую уникальную особенность в мельчайших деталях. В результате некоторые рисунки оказываются более похожими на реальную жизнь, чем фотографии. «Когда вы рисуете живой портрет, вы можете лучше видеть модель. В отличие от изображения на плоской фотографии, вы можете увидеть фактическую объемную форму лица. Этот процесс гораздо интереснее для меня, чем фотографирование », — говорит художник.

Когда Ярахтина спросили о секрете его реалистичных портретов, он сказал: «Секрет в том, как художник видит фигуру. В художественной школе меня учили смотреть на фигуру в целом, а не как а набор деталей. Принцип заключается в том, чтобы работать от более общего к более конкретному — от больших форм до более мелких. Требуются годы практики и хорошие знания анатомии ».

Хотя Ярахтин отмечает, что дождливая и ветреная погода или отсутствие клиентов могут помешать его работе на улицах, самая большая проблема не в этом. «Самое сложное в портретном рисовании — это когда модель много двигается. Становится трудно уловить образ».

Художник быстро набирает популярность не только на улицах Санкт-Петербурга, но и в интернете, ведь пользователи сильно впечатлены точными работами Ярахтина. С более чем 40 тысячами подписчиков в Instagram художник ежедневно получает заказы со всего мира. Николай Ярахтин признается, что его главная цель — собрать достаточно своих произведений искусства и создать персональную выставку.

Туляк «рисует» портреты знаменитостей нитками и гвоздями — Новости Тулы и области

Фото: https://www.instagram.com/hlantakonstantin.

27-летний туляк Константин Хланта создает необычные портреты — из ниток и гвоздей. Такая техника называется стринг-арт и достаточно популярна в последнее время.

 

Работы Константина настолько талантливы, что на них обратили внимание зарубежные СМИ, в том числе и английская газета Daily Mail. 

 

Художник рассказал Myslo, что рисованием он увлекся еще в 2008 году — рисовал карандашами, пастелью. А спустя 10 лет перешел на стринг-арт.

 

– Знакомая рассказала, что видела в такой технике кораблики, кактусы и снежинки, предложила мне попробовать. Я попробовал, снежинка не получилась… Зато получился портрет! — рассказывает Костя.

Первая работа Кости. На создание портрета ушло две недели.

После этого Константин втянулся, стал создавать более детальные картины. Чаще всего это музыканты или художники, которыми молодой человек вдохновляется. Свои творения он начал публиковать на страничке в Instagram — и сразу же появились первые покупатели.

 

Удивительно, но слава туляка давно вышла за пределы не только нашей области, но и страны. Портреты, созданные Константином, «живут» в Лос-Анджелесе, Хьюстоне, Хельсинки и т. д.

 

 

По словам Кости, при создании картины он не пользуется техникой, которую обычно применяют струнные мастера. Сначала мастер создает эскиз на полотне, затем прикрепляет гвозди для создания контура, после начинает работу с нитью.

 

– На работу уходит от нескольких сот граммов гвоздей до нескольких килограммов. Ниток — от 500 метров до пары километров. Весь материал – не из дешевых.

 

На данный момент художник создал уже более 20 картин. Есть портрет, которым он гордится больше всего, — это изображение Честера Беннингтона, лидера группы Linkin Park (на заглавном фото).

 

Больше работ Константина — на его страничке в инстаграме. Смотрите здесь.

 

 

Сегодняшние художники-портретисты, которые придают современный вид вековому жанру

До фотографии художники были теми, кто делал визуальные снимки человечества. Считается, что некоторые самые ранние портреты были нарисованы на камне древними египтянами, чтобы увековечить своих правителей и богов. На протяжении веков традиционный жанр по-прежнему использовался для изображения королевских семей и религиозных деятелей. Лучшим художникам в этом районе было поручено создать произведения искусства, которые должны были передать «истинную сущность» их сюжетов.По этой причине ранние портреты часто были художественным изображением человека, а не изображали его истинное подобие.

На протяжении разных эпох и художественных течений портретная живопись развивалась вместе с цивилизацией. От благородных портретов периода Возрождения до изображений жизни среднего класса во время движения реализма художники разработали свои собственные стили, а некоторые даже начали рисовать свои собственные автопортреты. Известные художники, такие как Ван Гог, Мэри Кассат, Пабло Пикассо и Густав Климт, все специализировались на изображении человеческого выражения и вдохновляли многих современных художников-портретистов, которые толкают вековой жанр в новых направлениях.

Вот 8 современных художников-портретистов, которые придают современный вид вековому жанру.

Лорен Бревнер

Художница из Ванкувера Лорен Бревнер создает портреты женщин в смешанной технике, которые напоминают современные версии работ Густава Климта. Размывая грань между современным искусством и традиционным японским ремеслом, каждый стилизованный портрет нарисован на деревянных панелях и выполнен из комбинации материалов, включая масляную и акриловую краску, смолу, мерцающее сусальное золото и кусочки традиционной японской бумаги.

Ясутомо Ока

Работа японского художника Ясутомо Ока сначала может показаться фотографией, но на самом деле каждый портрет был создан масляной краской. На каждой фотореалистичной картине запечатлены все детали женских персонажей художника, такие как мягкая кожа, распущенные волосы и фактурная одежда. Как и старые мастера прошлого, Ока использует реальные модели в качестве отправной точки в своей работе, но часто заканчивает тем, что создает идеализированные изображения своих предметов.

Kehinde Wiley

Недавно написав официальный портрет бывшего президента США Барака Обамы, нью-йоркская художница Кехинде Вили заново изобретает классические портреты в стиле эпохи Возрождения, заменяя белую аристократию современными цветными людьми. В его потрясающих портретах персонажи изображены в образе королевских членов общества в окружении ярких цветочных узоров, которые отсылают к тканям и декоративным мотивам их культур.

Эми Шеральд

Портретные картины художницы из Балтимора Эми Шеральд бросают вызов стереотипам об афроамериканцах, проливая свет на события, которые часто остаются вне истории. «Мы получаем одни и те же истории о том, кто мы есть — истории, наполненные болью, угнетением и борьбой», — говорит она. «Но есть и другие стороны жизни чернокожих, которые не часто представлены. Я рисую этих людей ».

Пожалуй, ее самый известный заказ был для бывшей первой леди Мишель Обамы.Выполненная в своем фирменном стиле, Шеральд изобразила миссис Обаму, которая позировала, положив руку под подбородок, в платье в стиле оп-арта от дизайнера Мишель Смит.

Франс Смит

Южноафриканский художник Франс Смит переосмысливает европейские портреты XIII – XVII веков, превращая работы старых мастеров в абстрактные картины маслом. Размывая грань между портретной живописью и уличным искусством, его работы содержат характерные элементы традиционных портретов, но наложены текстурными завитками и брызгами краски, искажающими их идентичность.

Начало работы с портретной живописью

Художники веками увлекались портретной живописью. Исторически этот вид живописи прочно ассоциировался с художниками-масляными художниками. Внедрение новых материалов и техник привело к возрождению жанра с более выразительным подходом. Мы поставляем широкий спектр материалов, чтобы у вас был хороший запас для завершения вашего первого портрета. У нас также есть несколько интервью с отличными советами прямо из студий опытных художников-портретистов!

Искусство портрета — очень древняя традиция рисования, уходящая корнями, по крайней мере, во времена Древнего Египта, если не раньше.Исторически этот жанр живописи использовался как нечто большее, чем просто способ запечатлеть внешность — портреты состоятельных натурщиков часто создавались как символ власти, важности, богатства, красоты или вкуса. Даже с появлением фотографии портретная живопись оставалась сильным соперником на арт-сцене, а такие художники, как Дэвид Хокни и Люсьен Фрейд, возвестили о возрождении этого жанра в прошлом веке.

У нас есть широкий выбор красок, инструментов и аксессуаров, которые помогут вам создать потрясающие портретные изображения, независимо от того, используете ли вы масло, акрил, акварель, пастель, ручку или карандаш! Подробнее о материалах, которые мы рекомендуем для портретной съемки, вы можете узнать ниже.У нас также есть отличные уроки и интервью с художниками, которые дадут более глубокий взгляд на трудовую жизнь художника-портретиста и дадут вам несколько полезных советов, если вы чувствуете, что застряли! Вы можете найти ссылку на эти статьи внизу этой записи.

Портрет маслом

Масляные краски

имеют долгую и престижную историю и были предпочтительным средством для старых мастеров. Они медленно сохнут как на холсте, так и на вашей палитре — это открытое время дает много возможностей для тонкой модификации ваших миксов, что может быть большим подспорьем при съемке небольших вариаций тона кожи.Поскольку ваши краски остаются работоспособными так долго, вы обнаружите, что можете создать свой портрет с невероятной детализацией. С маслами вы не испытаете какого-либо изменения цвета между краской, только что вынутой из тюбика, и краской, когда она высыхает на вашей подставке для рисования. Для создания вашего портрета маслом можно использовать множество различных методов рисования, вы можете найти список техник масляной живописи на нашем сайте.

Мы бы порекомендовали цвета, указанные ниже, или их ближайшие заменители, если вы хотите расширить свою палитру цветами, подходящими для портретной живописи.

• Лимонно-желтый оттенок
• Кадмий желтый
• Телесный оттенок
• Кадмий алый
• Киноварь оттенка
• Rose Dore
• Rose Madder Genuine
• Rose Madder Deep
• Cobalt Violet
• Cerulean Blue

• Jaune Brilliant
• Неаполитанский желтый
• Неаполитанский светлый желтый
• Indian Red
• Mars Violet Deep
• Davy’s Grey
• Charcoal Grey
• Ivory Black
• Lamp Black
• Flake White Hue

Посмотреть полный ассортимент масляных красок

Портретная живопись акрилом

Акриловые краски

— довольно новая разработка в истории художественных материалов, и они являются популярным средством выбора среди новичков.В отличие от масел, они не требуют использования растворителей, легко разбавляются и смываются водой. По сравнению с ними они также очень быстро сохнут — тонкие пленки могут высохнуть на ощупь за считанные минуты. Это может затруднить создание ваших смесей, поскольку они начинают высыхать в ту секунду, когда попадают в вашу палитру — хотя это время их открытого состояния можно увеличить, используя акриловые медленно сохнущие среды или смачивающий спрей Liquitex Palette Wetting Spray. С другой стороны, их быстрое высыхание означает, что вы можете закончить свой портрет за один присест! При создании смесей следует помнить, что акрил темнеет по тону по мере высыхания.Хотя это явление не так ярко выражено в современных красках профессионального качества, стоит иметь в виду, что из-за него сложнее подобрать цветовой тон от палитры к холсту!

Мы бы порекомендовали цвета, указанные ниже, или их ближайшие заменители, если вы хотите расширить свою палитру цветами, подходящими для портретной живописи.

• Желтый светлый кадмий
• Желтый диарилид
• Оранжевый кадмий
• Красный кадмий
• Красный светлый нафтол
• Красный пиррол
• Красный кадмий средний
• Пурпурный хинакридон
• Церулеан синий

• Cobalt Turquoise
• Buff Titanium
• Naples Yellow
• Naples Yellow Deep
• Mars Colors
• Необработанная Сиена
• Умбра жженая
• Серый Дэви
• Ivory Black
• Смешанный белый

Посмотреть весь наш ассортимент акриловых красок

Портретная живопись акварелью

Акварельные краски

— это прозрачная среда для рисования, у которой есть прекрасная способность улавливать тонкие тональные вариации, что делает их отличным средством для рисования тонов кожи.Рисование акварелью сильно отличается от использования непрозрачной краски — вы будете работать от светлого к темному, и вы будете использовать белый цвет бумаги вместо белой. По этой причине важно заранее спланировать рисование портрета, чтобы сохранить белые блики на бумаге. Некоторые художники используют маскирующую жидкость, чтобы защитить свою бумагу от смываний, которую позже удаляют, чтобы под ней открылась белая бумага. Другие акварелисты добавляют свои блики, используя белую краску Гуашь или непрозрачные белые чернила.

Мы бы порекомендовали цвета, указанные ниже, или их ближайшие заменители, если вы хотите расширить свою палитру цветами, подходящими для портретной живописи.

• Лимонно-желтый
• Никель-титановый желтый
• Перманентный кармин
• Подлинная марена розовая
• Желтый кадмий бледный
• Кадмий оранжевый
• Кадмий алый
• Кадмий красный темный
• Роза Dore
• Хинакридоновый красный
• Пурпурная марена
• Пурпурная марена
Перманентный пурпурный
• Кобальтовый фиолетовый
• Перманентный лиловый

• Cobalt Blue
• Cerulean Blue
• Cobalt Turquoise
• Naples Yellow
• Naples Yellow Deep
• Raw Sienna
• Light Red
• Венецианский красный
• Indian Red
• Caput Mortuum Violet
• Burnt Umber
• Davy’s Grey
• Черный слоновая кость
• Белый титан

Посмотреть полный ассортимент акварельных красок

Портретная живопись пастелью

Шестнадцатилетний автопортрет. Автор Элизабет Виже Ле Брун.

Пастель и мелки — отличное средство для портретной живописи, поскольку они обладают непосредственностью и точностью палки, но при этом сохраняют ощущение живописи.Убирая кисть из процесса рисования, вы также устраняете расстояние между вами и вашей опорой для рисования, что позволяет вам более эффективно работать с вашим произведением искусства. Они также разнообразны по своим возможностям нанесения маркировки; используйте края пастели, чтобы выделить грубые формы и идеи, или используйте края, чтобы добавить мелкие детали. Обычно они доступны в виде мягкой или масляной пастели, которые обычно продаются в форме карандашей. Однако также доступны мягкие пастельные карандаши, сочетающие в себе красоту пастели с точностью карандаша.

Мы бы порекомендовали цвета, указанные ниже, или их ближайшие заменители, если вы хотите расширить свою палитру цветами, подходящими для портретной живописи. Эти цвета взяты из базового портретного набора Рембрандта, но аналогичные цвета должны быть доступны от других брендов. Если вы работаете с отдельными пастелями, вы можете заметить, что каждый цвет доступен в различных оттенках. Добавление слоя за слоем пастели означает, что цвет может постепенно перестать прилипать к поверхности — для борьбы с этим большинство производителей пастели предлагают оттенки, смешанные с черным и белым, поэтому вам не нужно смешивать промежуточные оттенки на бумаге или карте.

• Титановый белый
• Светло-желтый
• Темно-желтый
• Желтая охра
• Золотая охра
• Светло-оранжевый
• Светлооксидный красный
• Красный Caput Mortem
• Индийский красный
• Постоянный красный
• Умбра сырая

• Умбра жженая
• Сиена жженая
• Ультрамарин глубокий
• Бирюзово-синий
• Красный фиолетовый
• Синий фиолетовый
• Перманентный зеленый глубокий
• Оливково-зеленый
• Перманентный желтый зеленый
• Зеленый серый
• Черный

Рисование и зарисовывание портретов

Карандаши и уголь

отлично подходят, если вы делаете быстрые портреты на уроках рисования или в дороге, но одинаково полезны, если вы работаете над невероятно подробным портретом в студии.Карандаш или ручка обладают фантастической способностью к быстрому захвату жестов, а их тонкие кончики можно использовать для визуализации мельчайших деталей. Графитовые карандаши для рисования и уголь всегда являются фаворитом для рисования вживую, и их также можно легко транспортировать, поэтому независимо от того, куда приведет вас рисунок, у вас всегда будут материалы под рукой!

У нас есть широкий выбор материалов для рисования и набросков, некоторые из которых предназначены специально для портретной живописи. Вы можете найти их в списке ниже.

Книги и DVD-диски с портретами

Все хорошие портреты основаны на грамотных навыках рисования и тщательном, обдуманном выборе цвета.Хотя исторически портреты были ориентированы на точное представление натурщика, растет движение к более «выразительным» портретам, которые полагаются на улавливание эмоций и настроения объекта, а не на воссоздании их изображения с гиперреалистичными деталями. Какой бы маршрут вы ни выбрали, вам обязательно нужно будет успешно передать суть предмета.

Обычно вы начинаете рисовать с рисования или грубого выделения значений или линий, которые будут определять ваш портрет.Если вы работаете с краской, вы можете выбрать большую плоскую кисть, чтобы быстро создать эти формы. Пастелью вы можете получить быстрое покрытие, используя сторону пастели, или маркеры, которые вы можете использовать стамеску. После того, как вы закончите подмалевок или рисунок, вам остается просто работать слоями, чтобы создать те детали, которые действительно оживят ваш портрет. При работе с акварелью вам нужно будет тщательно спланировать, где будут ваши блики и тени, так как вы будете полагаться на белый цвет бумаги, чтобы создать самые светлые области вашей картины.Вы, конечно, можете использовать маскирующую жидкость, чтобы замаскировать эти области, или снова добавить небольшие блики, используя непрозрачный белый цвет гуашью, акриловыми чернилами или гелевой ручкой.

У нас есть большой выбор книг и DVD, которые помогут вам шаг за шагом создать портретную картину.

Книги-портреты

DVD-диски с портретной живописью

статей о портретах в нашем блоге

Если вам нужно немного вдохновения, почему бы не взглянуть на наши интервью и уроки художников? Эти статьи поступают прямо из студии художников и обязательно вызовут у вас сочинение! У нас также есть несколько отличных статей, которые в более общем плане рассматривают современную портретную живопись.

7-шаговое руководство по акриловому автопортрету от Aine Divine

Не забывайте дышать и держите грудь открытой, мышцы лица, челюсть, живот, колени должны быть мягкими, и сохранять легкость, которая заставляет вас фехтовать с мольбертом.

Эйн Дивайн

Эйн Дивайн — портретист и преподаватель из графства Корк. Она окончила Кроуфордский колледж искусств в 1991 году. Она выиграла и вошла в шорт-лист многих художественных премий, была финалистом конкурса «Художники-портретисты года Sky Arts» и участвовала в ежегодной выставке современного искусства Королевского акварельного общества.

Учебное пособие по 7-шаговым акриловым автопортретам от Aine Divine

Алла Прима Портретная живопись маслом Урок Лиама Дикинсона

«Когда вы« закончили », иногда стоит отойти на час, а затем вернуться с парой свежих глаз, чтобы выделить что-нибудь, что может немного не подходить. Корректируйте соответственно, пока не будете счастливы ».

Лиам Дикинсон

Лиам Дикинсон — профессиональный художник из Чорли, Ланкашир.Он дошел до финала конкурса «Художник-портретист года Sky Arts» в 2017 году, попутно нарисовав множество известных лиц.

Алла Прима Портретная живопись маслом Урок Лиама Дикинсона

Мой мастер-класс по портретной живописи с Сэмом Долби Кристин Саутворт

«Сохраните свою энергию — остановитесь, сделайте перерыв, уйдите — а затем вернитесь свежим взглядом и обновленной энергией».

Кристин Саутворт

Кристина недавно посетила мастер-класс с Сэмом Долби и поделилась некоторыми идеями, советами и приемами, которые она узнала в этой проницательной записи в блоге.С простыми и легкими для выполнения инструкциями стоит попробовать эту технику!

Мой мастер-класс по портретной живописи с Сэмом Долби

Интервью художника с Ричардом Китсоном

«Не пытайтесь овладеть портретной живописью. Сохраняйте любопытство и позвольте себе учиться у няньки. Как можно больше работы из жизни, это научит вас большему, чем когда-либо могла бы сделать фотография ».

Ричард Китсон

Базируясь в Барнсли, Южный Йоркшир, Китсон рисует, рисует и гравирует своих персонажей, уделяя основное внимание человеческому лицу и форме.Получите представление о его трудовой жизни и практике в нашем интервью!

Вопросы и ответы с художником Ричардом Китсоном

Интервью художника с Рауфом Хагиги

«Просто будь собой. Искусство для меня безгранично. Я всегда могу стать лучше и лучше ».

Рауф Хагиги

Любые начинающие художники-портретисты получат отличную информацию из этого интервью с Рауфом Хагиги! Хагиги — разносторонний художник-самоучка, который участвовал в более чем 45 групповых и 40 персональных выставках в США, Франции, Иране и Великобритании.

Вопросы и ответы с художником Рауфом Хагиги

Другие статьи о портретах

3 художника с разных точек зрения на портреты знаменитостей

Кто сказал, что портреты нужно создавать с использованием художественных материалов, таких как акриловая краска, уголь или акварель? Юнг Джейк, Тони Родригес и Failunfailunmefailun — три художника, которые делают что-то особенное, когда дело касается портретов знаменитостей. В этой статье мы продемонстрировали их необычные взгляды на портрет.

Три художника, которые по-другому смотрят на портреты знаменитостей

Барак и Мишель Обама, официальные портреты

Хотя Барак и Мишель Обама больше не президент и первая леди США, они по-прежнему остаются политическими иконами. Настолько, что двум художникам было поручено создать портреты, когда они были добавлены в Зал президентской славы. Барака нарисовала Кехинде Вили, а Мишель — Эми Шеральд.

Барак и Мишель Обама, официальные портреты

Рисуя медсестер в разгар пандемии, художник-портретист учится изображать храбрость

Однажды в марте 2020 года я начал кашлять, и таким образом началась моя многомесячная битва с covid-19.Это был тот же день, когда мой любимый двоюродный брат Боб скончался от болезни в отделении интенсивной терапии в Токио. Он был на круизном лайнере Diamond Princess со своей женой, дочерью и зятем на праздновании годовщины, и это путешествие быстро превратилось в кошмар.

Я живу в Бушвике, Бруклин, через дорогу от медицинского центра Wyckoff Heights, где лечился первый пациент, умерший от covid в Нью-Йорке. К концу марта в моем доме постоянно слышался гул, вызванный генераторами трех больших белых рефрижераторов, каждый из которых служил временным хранилищем для жертв коронавируса.Больничный морг был переполнен, и из окна моей кухни стало обычным явлением видеть мужчин в масках, перчатках и пластиковых халатах, выходящих из боковой двери больницы с катящимися носилками с закутанными телами, которые затем толкали по пандусу к дому. задняя часть конкретного грузовика.

Через несколько недель я начал восстанавливать силы. Каждый день я наблюдал, как медсестры, врачи и обслуживающий персонал тащатся по пути в больницу и обратно. Они выглядели встревоженными и измученными.Трудно представить себе весь объем ужаса, с которым они сталкиваются ежедневно.

В 7 часов вечера казалось, что большинство жителей района хлопали в ладоши, свистели, стучали по кастрюлям и сковородкам и гудели в машинах, чтобы выразить уважение к усилиям рабочих. Примерно в это же время мой сосед наверху сделал большой баннер с надписью «Спасибо, персонал больницы Вайкофф!» и повесил его на стороне нашего многоквартирного дома, обращенной к больнице. Этот жест глубоко вдохновил меня.

Я работаю художником более 30 лет и в основном рисую людей в манере, которую лучше всего описать как «реализм.«В большинстве своих работ я использую традиционные материалы, используя масляную краску на холсте, пытаясь создать максимально реалистичную передачу моих предметов. Моя борьба с covid была утомительной — сочетание крайней усталости и ощущения вялости и рассеянности — но когда я увидел этот баннер, я понял, что должен делать что-то большее, чем просто шуметь каждую ночь. У меня появилась мотивация вернуться в студию. Я решил, что если буду писать портреты фронтовиков, то хотя бы сделаю свою небольшую роль, чтобы отдать им должное.

Потом я случайно увидел в программе «Сегодня» рассказ о медсестрах, приезжающих в Нью-Йорк. Одна медсестра объяснила свое решение покинуть семью и поехать через всю страну в наш город, который в то время был худшей точкой заражения ковидом в стране. Я сделал ее снимок экрана, чтобы использовать его в качестве образца, и, преодолевая усталость и головные боли, вернулся к своему мольберту. Примерно через 10 дней я создал портрет, который назвал «Странствующая медсестра», и это стало началом более крупного проекта, который я теперь называю своей серией «Герои здравоохранения».

С этой первой картиной я делал то, чего почти никогда не делаю: изображал человека, которого не встречал. Тем не менее, я почувствовал связь благодаря ее честности и скромности в интервью. Также это был мой первый раз, когда я рисовал кого-то в маске; одной из самых больших проблем было попытаться уловить ее чувствительность, когда она могла видеть только глаза. Когда я закончил эту картину, мне захотелось лично познакомиться с героями моих следующих картин. Чтобы лучше представить этих медсестер, мне нужно было больше узнать об их историях и услышать их напрямую.

Художник за работой над большой картиной «Горе» с изображением медсестры Эми О’Салливан (справа) и утешающей медсестры Тиффани Латц. Прошлой осенью О’Салливан был изображен на обложке журнала Time. (Керри Томпсон)

Я опубликовал в Instagram краткий отчет о своей борьбе и своем намерении вернуться к работе. Последовательница из Канады упомянула, что она была близка с медсестрой, которая возглавляла отделение covid в больнице Нью-Йоркского университета в Лангоне, также в Бруклине. Она сказала, что слышала душераздирающие истории о том, что пережила там ее подруга.Я спросил, может ли она меня соединить. В конце мая меня пригласили в больницу для встречи с бригадой медсестер.

Несколько медсестер рассказали очень эмоциональные истории о травмах и утратах. В наших разговорах они описывали беспрецедентное количество пациентов, нехватку кроватей и носилок в коридорах — страданиям не было видно конца. Они были истощены эмоционально и физически, но, по их словам, они должны были оставаться профессиональными и разделять боль, чтобы продолжать выполнять свою работу.

«Медсестра Трейси» с участием Трейси-Энн Найт, медсестры больницы Нью-Йоркского университета в Лангоне в Бруклине.

«СИЗ» с медсестрой Дженни Васкес из больницы Нью-Йоркского университета в Лангоне.

СЛЕВА: «Медсестра Трейси» с участием Трейси-Энн Найт, медсестры в больнице Лангоне Нью-Йоркского университета в Бруклине. СПРАВА: «СИЗ» с медсестрой Дженни Васкес из больницы Нью-Йоркского университета в Лангоне.

После этого мы вошли в комнату, которая была частью расширенной палаты Ковид, чтобы они могли позировать для эталонных фотографий, из которых я буду рисовать.Больше всего мне хотелось запечатлеть лица медсестер. Я всегда чувствовал, что лица рассказывают историю жизни человека, но в данном случае я надеялся, что их лица могут отражать жизненный опыт передовых медицинских работников повсюду.

Я всегда стараюсь оставаться открытым для неожиданных моментов, и когда медсестра Дженни Васкес надела средства индивидуальной защиты и я увидела, как свет отражается от ее пластикового платья и маски для лица, я поняла, что должна создать эту картину. Он продемонстрировал «броню», которую медсестры использовали в качестве единственной защиты от вируса.

Чтобы сделать последние фотографии сеанса, я спросил медсестру по имени Трейси-Энн Найт, готова ли она позировать, и как только она это сделала, героически изгибаясь в маске, я понял, что это то, что мне нужно. Она была уверенной в себе, с ясными глазами и источала жизненную силу. Довольно часто я нахожу, что энергия, которую проецирует кто-то, более важна для успеха картины, чем его физические характеристики, и ее энергия была идеальной.

После того, как мы закончили, я вернулся в свою студию и начал пытаться отдать должное всему спектру переживаний, которые они мне передали.Хотя теперь у меня были некоторые увлекательные образы, с которыми можно было поработать, которые отражали храбрость и дух товарищества медсестер, я также понял, что не каждая картина может быть позой героя, превосходящего жизнь. Мне также нужно было изобразить чувство печали и потери, которые они чувствовали.

В конце концов я встретил двух медсестер, Тиффани Латц и Эми О’Салливан из больницы Вайкофф, которые были готовы прийти в мою студию, чтобы рассказать о своих самых трудных моментах в разгар пандемии. Их рассказы были разрушительны.Для меня это было впервые: портрет плачущего человека. Я назвал эту картину «Горе».

«Война на два фронта», на основе селфи, сделанного Лорой Мэнсфилд, руководившей медперсоналом в Нью-Йоркском университете в Лангоне, внизу слева.

По мере продолжения работы я мог координировать больше позирующих сессий с медсестрами из Нью-Йорка, Вашингтона и Джорджии, либо в моей студии, либо давая указания через FaceTime. Это было неожиданным дивидендом, так как, похоже, каждое занятие приводило к глубокому разговору, обычно начинающемуся с анекдотов о борьбе медсестер с covid, но часто переходящему в размышления о самой жизни.Когда я слушал эти истории, меня поразила общность эмоционального и психологического воздействия на них. Однако почти все они также объяснили, что это просто то, чему их научили. Одна медсестра сказала мне: «Спасибо, что называете нас героями, но на самом деле это всего лишь моя работа».

Несколько недель назад, когда я делал перерыв в рисовании, чтобы получить вторую дозу вакцинации, я разговаривал с медсестрой, делавшей укол, и поймал себя на том, что благодарил ее, когда она вводила иглу.Она засмеялась и спросила, чем я зарабатываю на жизнь, поэтому я достал телефон и нашел несколько портретов медсестер. «Вот это да! Они выглядят так реально! » — воскликнула она и позвала еще нескольких медсестер, чтобы показать им работу. Они, эти медсестры, выполняли свою работу с такой убежденностью и решимостью, и сейчас я изо всех сил старался делать то же самое.

«Медсестра Патти», портрет разъездной медсестры Патрисии Лафонтант.

Тим Окамура — художник из Нью-Йорка.

Дизайн Christian Font.

Когда рисование портрета нарушает права объекта?

Сейчас это может быть трудно вспомнить, но было время, когда Тайгер Вудс был самым высокооплачиваемым спортсменом в мире. Ах, середина 2000-х. В расцвете сил гольфист появлялся в рекламе American Express, Nike и Buick, а также других компаний, которые платили хорошие деньги за то, чтобы ассоциировать его личность со своим брендом.

Но когда художник Рик Раш изобразил Вудса (включая его культовую красную рубашку) в произведении 1998 года под названием Мастера Августы , он не подумал, что ему нужно платить гольфисту, чтобы нарисовать свой портрет.Вудс считал иначе — для него так называемые «произведения искусства» Раша были прославленными коммерческими спортивными реликвиями. Он подал в суд, утверждая, что художник, выставивший тысячи копий своего произведения на продажу в Интернете, коммерциализировал изображение Вудса без разрешения и оплаты, нарушив так называемое право на гласность.

Судебный процесс Woods поднял аспект судебной тяжбы о правах на рекламу, с которым часто сталкиваются суды: какова грань между искусством и коммерцией? Это важный вопрос, учитывая, что искусство пользуется более широкой защитой свободы слова, чем последнее.Маловероятно, что рекламный ролик Nike на телевидении может претендовать на звание искусства, но как насчет картины с принтами ограниченного тиража, проданной через веб-сайт? Когда эта черта пересекается?

Законы, касающиеся права на гласность, различаются от штата к штату, но обычно они позволяют людям иметь коммерческий контроль над своей личностью и подобием. Логика достаточно проста: только вы должны получать прибыль от своего имиджа, а другие не должны иметь возможность использовать его для экономической выгоды без вашего разрешения. Бывают исключения, особенно в случаях, когда использование изображения отвечает общественным интересам, например, в газете.

Пределы прав на публичность неоднократно проверялись художниками, которые утверждали, что конституционная защита свободы слова, гарантированная Первой поправкой, превосходит право человека контролировать использование своего образа кем-то другим.

«Вы имеете дело с Первой поправкой к сугубо личному праву», — заявила Кристин Штайнер, адвокат из Калифорнии, писавшая по этому поводу. «И обычно Первая поправка имеет преимущественную силу». В случае с Тайгером Вудсом Апелляционный суд Шестого округа встал на сторону Раша, посчитав, что его работа изображает историческое событие, имеющее культурную ценность (Вудс выигрывает Masters), и не «предлагает коммерческая сделка.Более того, Раш значительно преобразил образ Вудса для своей работы, когда картина представляет собой «выражение, которое имеет право на полную защиту Первой поправки». Сегодня вы все еще можете купить распечатку в Интернете.

В целом суды отдавали предпочтение художникам в этом и подобных случаях, пока они воздерживались от слишком широкого массового производства изображения на коммерческих товарах. «Существует ограниченное право использовать чье-либо изображение в контексте« изобразительного искусства », возможно, без их разрешения», — сказал Джошуа Дж.Кауфман, руководитель группы Venable по авторскому праву и лицензированию. «Я бы отговорил их от лицензирования произведений искусства — будь то пазлы, брелки, плакаты и т.д.».

Ярким примером судебного решения против художника является апрель 2001 года, когда Верховный суд Калифорнии вынес решение против художника Гэри Садерупа, продавшего свой рисунок «Трех марионеток» на футболках и в виде литографий. Его изображение Ларри, Кёрли и Мо нарушило их права на публичность, принадлежащие юридическому лицу даже после смерти Stooges, — не потому, что оно появилось на футболке, а не на холсте, а потому, что это было «буквальное, условное »Изображение, которое коммерчески использовало образ комиков без каких-либо творческих дополнений, сообщает Los Angeles Times .Суд постановил, что «изображения знаменитостей, составляющие немногим больше, чем присвоение экономической ценности знаменитости, не являются защищенным выражением в соответствии с Первой поправкой». Суд выступил в роли арт-критика, напрямую сравнивая Садерупа с художниками, которые также использовали образы знаменитостей в их работах, нравится. В отличие от Садерупа, Уорхолу не будет предъявлено право на публичный иск, поскольку его работа «вышла за рамки коммерческого использования изображений знаменитостей и стала формой ироничного общественного комментария по поводу дегуманизации самой знаменитости», согласно судебному решению.

Поскольку право на гласность является правом государства, разные суды будут иметь разные мнения относительно того, что составляет исключение или кто даже имеет право на это право. В Калифорнии важен элемент трансформации. И в этом состоянии даже мертвые, такие как Три марионетки, имеют право на гласность, которое длится 70 лет после смерти. В других государствах использовались другие подходы. В Теннесси право на гласность действует бессрочно (законодатели фактически разработали закон для уроженца Теннесси Элвиса Пресли).

Однако в других штатах, например в Нью-Йорке, право на гласность сохраняется только в течение жизни человека. Дело 1993 года показывает, насколько суды Нью-Йорка неохотно ограничивают художественные свободы — даже когда художник изображает человека в скульптуре. Супермодель Шерил Тигс вступила в грязную судебную тяжбу со скульптором Михаилом Симеоновым из-за гипса, который художник сделал из Тигса с ее согласия. Он планировал продавать скульптуры, созданные им из этого гипса, но супермодель сказала, что никогда не даст разрешение скульптору продать свое изображение.(Тигс согласился на слепок, чтобы показать, что это не вредный процесс и его можно использовать на слонах в рамках информационной кампании по сохранению дикой природы.)

Но суд Нью-Йорка постановил, что использование скульптора не квалифицируется как торговля или реклама и что его права согласно первой поправке превышают право Тигса контролировать ее изображение, хотя скульптура Тигса была буквально отлита из тела супермодели. «Художник может создать произведение искусства, которое включает в себя узнаваемое изображение человека, без ее или его письменного согласия и продать по крайней мере ограниченное количество его копий, не нарушая» его или ее права на публичность, постановил суд.

Так что, если вы не Тайгер Вудс, не Элвис или супермодель, разве вам не все равно? Да, потому что даже обычная, малоизвестная Джейн К. Паблик имеет право воспрепятствовать использованию ее образа в коммерческих целях. Таким образом, Coke не может сфотографироваться, пока вы потягиваете газировку на тротуаре и хлопаете себя по рекламе в рамках огромной маркетинговой кампании (по крайней мере, без разрешения). Но может художник?

Это был вопрос, лежащий в основе известного дела 2005 года с участием частного лица, фотография которого была сделана для его серии «Головы.Фотограф сделал снимки ничего не подозревающих жителей Нью-Йорка, прогуливающихся по Таймс-сквер, используя сложные методы освещения для создания стилизованных портретов. Фотограф создал 10 репродукций и три копии каждой фотографии, продав отпечатки по цене от 20 000 до 30 000 долларов за штуку (примерно от 30 000 до 45 000 долларов на сегодняшний день).

Один из испытуемых, Эрно Нуссенцвейг, который также был ортодоксальным евреем, был не слишком доволен своим крупным планом. Нуссенцвейг подал в суд на ДиКорсиа, обвинив его в том, что фотография нарушила его религиозные права, а также права на неприкосновенность частной жизни, поскольку она была сделана без разрешения.Нуссенцвейг утверждал, что фотография не была произведением искусства, на которое распространяется широкая защита Первой поправки, а скорее коммерческим объектом для продажи через коммерческую галерею.

«Проблема определения того, что может или не может быть юридически« искусством », остается сложной задачей», — заключил суд. Но в конечном итоге было легко обнаружить, что фотографии действительно представляют собой искусство, указывая на репутацию ДиКорсиа и творческий процесс, который использовал фотограф, а также на то, что фотографии не использовались для рекламы чего-либо, кроме самой выставки.Суд также установил, что Первая поправка защищает использование чьих-либо изображений способами, которые они могут не одобрить или даже сочтут оскорбительными с религиозной или духовной точки зрения. Суд отметил, что это «цена, которую каждый человек должен быть готов заплатить в обществе, в котором свободно распространяются информация и мнения». Чтобы распространять их, растет понимание того, что прогулка на улице может означать попадание в чей-то Instagram, если не на знаменитую фотографию.Если по какой-то случайности ваше лицо оказывается на стенах МоМА в произведении изобразительного искусства, а вы этого не хотите, вы мало что можете сделать. Но, по крайней мере, это то, что общего у среднего Джо с самой известной знаменитостью.

Portrait Painter в App Store

Portrait Painter — это профессиональный инструмент для рисования, который автоматически создает прекрасно нарисованный портрет в стиле галереи из любого изображения или снимка, а затем добавляет цвет, свет и текстуру, которые разумно гармонируют.Художники, фотографы и любители будут любить наблюдать, как их объекты выходят из живых и увековечиваются в вечном шедевре.

СТИЛИ ПОРТРЕТА
• Портретная краска — кисти классического стиля в исходных цветах с вашей фотографии
• Яркий и красочный — в современном стиле мазки кисти заменяются яркими и красочными

Основные моменты Portrait Painter
• Выберите естественный цвет палитра или яркая и красочная
• Отрегулируйте размер кисти, длину кисти, прочность щетины, силу холста и цвета палитры красок.
• Используйте большие фотографии для получения высококачественного результата!

Функция Smooth Skin украшает веснушки и морщины, а надежная «Яркая и красочная» случайная цветовая палитра заменяет мазки кистью яркими красочными, создавая современный стиль.

УНИВЕРСАЛЬНЫЕ ФУНКЦИИ
Все приложения JixiPix включают в себя: превосходное обслуживание клиентов, поддержку изображений с высоким разрешением и вывода, отмену / повтор, кнопку случайного выбора, быстрые предустановки и возможность создания пользовательских предустановок, кадрирование с возможностью указания соотношения сторон, Быстрый просмотр, электронная почта, печать и возможность публиковать сообщения напрямую в Facebook, Instagram, Twitter и Tumblr.У нас также есть онлайн-художественная галерея, и мы приглашаем наших пользователей показывать на ней свои художественные творения:
http://www.flickr.com/groups/jixipixcreations/

************** *
«JixiPix превращает любую фотографию в шедевр. Все, что от вас требуется, — это признательность — все остальное мы сделаем на себя! »

JixiPix.com «Инструменты творчества для творческих людей»
Фотография | Художественный | Графические приложения
MAC • iPad • iPhone

Бостонская художница-портретистка Соня Хейл I MA, CT, NY National

Добро пожаловать на веб-сайт художника-портретиста Сони Хейл.Отмеченная наградами профессиональный художник-портретист Соня пишет свои портретные заказы в своей студии недалеко от Бостона, штат Массачусетс, в Уэлсли. Она была профессиональным художником-портретистом в течение 20 лет и выполнила множество семейных портретных картин и институциональных портретных картин президентов. Среди наиболее заметных институциональных портретных заказов, которые она получила, — портрет Карен Ван Винкль, бывшего президента Бостонского Гарвардского клуба, который висит на авеню Содружества в Бостоне.Недавно была представлена ​​картина Сони, изображающая Джона Эттлинга, бывшего президента SUNY Plattsburgh в Нью-Йорке. Другие институциональные портретные комиссии включали посмертный масляный портрет доктора Данге, основателя больницы в Индии, и несколько портретных комиссий нефтяного благотворителя для библиотеки Пирл Л. Кроуфорд в Дадли, Массачусетс. Соне нравится работать со своими клиентами, чтобы быть уверенными, что они действительно довольны заказанной картиной маслом для портрета. Сейчас она художник-портретист, получивший восемь пятизвездочных отзывов в Google и многочисленные похвалы, которые можно увидеть на этом веб-сайте портретов в разделе «Комментарии клиентов».Она работает в тесном сотрудничестве со своими клиентами-портретистами и тщательно делает заметки, чтобы быть уверенным, что законченная картина портрета именно то, чего желал ее клиент. В большинстве случаев ее портреты, нарисованные вручную, принимаются с минимальными изменениями представленной масляной картины или вообще без каких-либо изменений.

Соня Хейл училась у многих известных художников-портретистов. Она училась у Эверетта Раймонда Кинстлера: известного портретиста восьми президентов США, включая Ричарда Никсона, Джеральда Р. Форда, Джимми Картера, Рональда Рейгана, Джорджа Х.У. Буш, Билл Клинтон, Джордж Буш и Дональд Дж. Трамп и бывший член правления Американского портретного общества. Она также училась у ведущих художников-портретистов Роберта Кормье: бывшего многолетнего президента Гильдии бостонских художников и ученицы известного бостонского художника-портретиста Р. Х. Айвса Гаммелла в Fenway Studios в Бостоне и Констанс Флавелл Пратт, популярного художника-портретиста Бостона, в основном детского портрета. пастельные портреты.

Соня — художник, всю жизнь работавшая у графического дизайнера в районе Бостона, а позже была очарована работами ведущих художников-портретистов, в особенности Эверетта Раймонда Кинстлера.Она хотела узнать, как он создавал такие невероятные телесные тона портрета, а также почувствовать живость портретных персонажей и провела с ним семинары в Бостонском обществе Копли и в Нью-Йорке в Лиге студентов-художников. Он был достаточно любезен, чтобы наставлять ее, просматривая фотографии ее написанных маслом портретов, а затем по электронной почте. Она бесконечно благодарна ему за его щедрость и доброту, которые помогли ей с ее первыми портретными заказами. Он поощрял ее работать от жизни, и это принесло ей большой рост в ее работе.Все ведущие художники-портретисты сегодня изучали портретную живопись, рисуя с натуры. Она также может рисовать портреты по фотографиям, так как в ранние годы она усердно училась, и это видно на ее портретных картинах, хотя обычно это портреты по фотографиям.

Соня продолжала участвовать в национальных конкурсах портретов и выиграла награды финалистов конкурсов портретов маслом по всей стране в Атланте, штат Джорджия; Манхассет, Нью-Йорк и Бирмингем, Алабама, за портреты ее детей / семейных портретов.Ее взрослый пастельный портрет «Эндрю» получил премию «Best of Show» Общества художников Уэллсли. В настоящее время она является всемирно известным ведущим художником-портретистом и продолжает традицию художника-портретиста с клиентами всего в нескольких улицах от дома и во всем мире. Изготовленные на заказ масляные портреты объединяют нас так, как не могут сделать фотографии. По заказу художники-портретисты передают лучшее из портретного объекта и его характера.

В своих портретных заказах Соня известна тем, что выявляет самое лучшее в своих портретных сюжетах.Она может передать как личность, так и жизненную силу своих портретных героев — это привело к многочисленным заказам для комиссий по семейному портрету и институциональных портретных комиссий.

Рисование портретов с помощью увеличения — Блог об искусстве Джексона

Во время изоляции от Covid-19 возникла еще большая потребность в расширении воображения, чтобы подпитывать творчество. Хотя некоторые из них стали источником вдохновения более пристально смотреть на свои дома и запертых товарищей, популярность портрета с помощью Zoom также возросла. Все больше художников вызывают потенциальных натурщиков или присоединяются к онлайн-урокам портретной живописи, чтобы рисовать вместе и общаться с коллегами-художниками, рисуя живые модели с экрана компьютера. Но стоит ли это делать, приносить творческое удовлетворение и развлечься? Эти шесть художников говорят громкое да . Читайте их учетные записи и список сеансов рисования жизни и портретов, на которые вы, возможно, захотите записаться.

---

Джонатан Паркер

Бернардин Эваристо, 2020
Джонатан Паркер
Масло на картоне, 25.4 x 35,5 см
4-часовой этюд для портретного художника недели Sky Arts

В первую очередь мне нравится рисовать и рисовать с натуры насколько это возможно, поэтому, когда блокировка вступила в силу, я сначала обнаружил, что вещи действительно трудные. Через неделю или около того изо всех сил стараясь создать много работы, художник, за которым я следил в Instagram, поделился некоторыми работами, которые он создал, через онлайн-сайт, который еженедельно проводит онлайн-сеансы портрета во время блокировки. Я решил попытаться использовать этот период блокировки конструктивно и попробовать.Я поставил перед собой задачу: в течение этого периода изоляции я пытался ежедневно тратить от 45 минут до часа на создание наброска портрета, чтобы попытаться улучшить свои навыки наблюдения и рисования. Хотя это не совсем то же самое, что работать из жизни, я считаю, что это очень приятный и полезный опыт.

Акрам Хан, 2020
Джонатан Паркер
Бумага, карандаш, 21 x 30 см
Двухчасовой портретный этюд, Художник недели Sky Arts Portrait

Изначально главной проблемой была технология.Попытка рисовать с маленького экрана, такого как телефон или планшетный компьютер, может быть довольно сложной задачей, и я обнаружил, что это бесконечно лучше, когда я разработал способ трансляции экрана моего компьютера на телевизор, чтобы я мог видеть модель практически в натуральную величину. Вы не получите того же опыта, что и модель в комнате, и может быть трудно почувствовать характер человека. Хотя в качестве практического инструмента я обнаружил, что это довольно хорошо, и я заметил некоторые улучшения в моих наблюдательных навыках. Лучшее в этом способе работы — это связи и отзывы других художников, когда они делятся своими работами через социальные платформы, такие как Instagram, с использованием соответствующего хэштега.Вы можете видеть работы, созданные другими художниками, работающими по одним и тем же моделям, и комментировать работы друг друга, так что это как если бы у вас был класс из сотен людей, у которых можно учиться и делиться своими работами.

Портрет, 2020
Джонатан Паркер
Карандаш на бумаге, 21 x 30 см
45-минутное онлайн-исследование портрета

Следуя этой работе, я также принял участие в еженедельнике Sky Arts Portrait Artist of the Week через их прямую трансляцию в Facebook, а также работал над несколькими портретами через WhatsApp и Zoom.Я начал писать портрет моей мамы на Рождество, и у меня не было времени закончить его, потому что они не жили поблизости, но, используя технологии, я смог закончить его за несколько выходных из-за изоляции. Хотя это может быть не идеальный способ работы, я нашел использование различных социальных платформ хорошей альтернативой моему обычному распорядку дня, и я настоятельно рекомендую его всем, кто изо всех сил пытается создавать искусство в условиях изоляции.

Джонатан Паркер
Instagram: www.instagram.ru / jonathanparkerart

---

Стефани Дешпанде

Набросок Венди, 2020
Стефани Дешпанде
Масло, панель, 23 x 30,5 см
Раскрашено с увеличением

С началом пандемии коронавируса я был удивлен, как быстро художники нашли способы продолжить свое обучение, рисовать и общаться виртуально. Вскоре после того, как поступили заказы на то, чтобы оставаться дома, я собрался с группой моих друзей-художников на Zoom, чтобы провести виртуальный счастливый час.Габриэла Гонсалес Деллоссо, талантливая художница из Нью-Джерси, предложила нам организовать сеанс рисования Zoom, чтобы поддержать моделей, которые не смогут работать лично. Группа из примерно 30 художников заплатила 5 долларов за двухчасовую сессию. Модель позировала перед его компьютером как участник Zoom, и мы смогли получить столь необходимую практику рисования!

Что делает виртуальную портретную съемку выгодной, так это то, что, несмотря на работу с 2D-изображением, вы по-прежнему используете те же импровизационные навыки, которые вы использовали бы при рисовании с натуры.В отличие от работы с фотографией, модель немного двигается, что затрудняет адаптацию к изменениям в выражении лица и жестах. Изменения в освещении и положении — это переменные, с которыми вы сталкиваетесь, работая в жизни, и которые помогают вам стать квалифицированным художником. Также можно использовать линейку, чтобы измерить пропорции модели, как если бы вы это делали лично. Однако художникам нужно быть осторожными с искажениями от камеры. Это может нереально изменить размер объектов ближе к объективу.

Портрет Анны, 2020
Стефани Дешпанде
Масло, панель, 35.5 x 28 см
Окрашено в открытой студии NYAA и обработано по фото

Лучшая часть виртуальной работы — это возможность работать с коллегами. Мне нравятся ритуалы, которые переносятся на виртуальный форум, от выбора динамической позы и обеспечения того, чтобы поза не изменилась, до благодарности модели в конце сеанса. Мне также нравится удобство онлайн-сеансов рисования. Одним из факторов, сдерживающих рисование от жизни, является то, что нужно время, чтобы собрать все материалы и добраться до места.С онлайн-сеансами гораздо проще быстро настроить их из дома и вписать в плотный график.

Есть не только групповые занятия для рисования с модели, но также можно работать над портретной комиссией таким образом. Человек, заказывающий произведение, может вместе с художником создать привлекательную позу. Возможно, это не так идеально, как работа на улице, но это еще один способ использования технологий в это время.

Многие школы сейчас предлагают бесплатные или доступные занятия по рисованию портретов онлайн.Мне нравится, насколько легко участвовать, независимо от того, где вы находитесь. Я надеюсь, что когда закончится блокировка, онлайн-сеансы рисования останутся возможными. До пандемии я лишь изредка рисовал с модели, а теперь я очень рад, что у меня есть такая возможность несколько раз в неделю.

Стефани Дешпанде
веб-сайт: www.stephaniedeshpande.com
Instagram: @stephaniedesh
Страница Facebook: @stephaniedesh
Patreon: https://www.patreon.com/StephanieDeshpande

---

Лаура Кронин

Акрам Хан, хореограф, 2020
Лаура Кронин
Холст, масло, 30 x 30 см
Победитель конкурса Sky Arts Portrait Artist of the Week # 1

Недавно я нарисовал свои первые несколько портретов в прямом эфире в Интернете (в данном случае через Sky’s Portrait Artist of the Week на Facebook).Я был одним из почти двух тысяч художников, которые рисовали вместе с программой из своих домов в изоляции. Я думаю, что всем нам очень понравилось работать таким образом в сообществе.

Большинство заказов на портреты, которые я делаю, основаны на фотографиях, так что бонус в виде живых кадров действительно добавлен к процессу. Вы лучше почувствуете человека физически и его личность. Это современный удобный способ рисовать портреты, который я бы порекомендовал. Мы все используем Zoom / FaceTime и т. Д.оставаться на связи в эти странные времена, и это еще одно его творческое применение.

Я был впечатлен, наблюдая, как художник Джонатан Йео рисует портреты через FaceTime и транслирует это в Instagram… талантливый и техничный!

Я по-прежнему предпочитаю работать из жизни, где у вас больше контроля над освещением и где вы можете подойти поближе, если нужно, чтобы увидеть все тонкости тона лица, но цифровой опыт мне подходит достаточно близко.

Ранкин, фотограф, 2020
Лаура Кронин
Картон, масло, диаметр 30 см
Написано в рамках Sky Arts Портрет художника недели

Мои советы по такой работе:

Подготовить

• Имейте все свои краски и т. Д.настраивать. Возможно, вы уже смешали немного краски, если вы склонны использовать много краски.
• Я бы рекомендовал использовать два экрана.
  — Я использую свой iPad на выдвижной руке, прикрепленной к мольберту и телефону. Вначале я сделал несколько снимков экрана с телефона и посмотрел прямую трансляцию на своем iPad. Это подойдет для справки, если у вас есть технические проблемы или суетливый няня!

Думаю, я бы рисовал через блокировку постов FaceTime, просто приятно находиться в комфорте своей собственной студии, и я думаю, что комбинация сидения FaceTime с последующим завершением рисования по фотографиям в свободное время может мне подойти.

Лаура Кронин
сайт: www.lauracronin.com
Instagram. @lauracroninartist

---

Венди Баррат

Бернардин Эваристо, 2020
Венди Барратт
Холст, масло, 45 x 35 см
Написано в рамках Sky Arts Портрет художника недели

Поскольку художник-портретист предпочитает работать с натуры, изоляция требует творческого мышления и определенного компромисса. Благодаря простоте использования онлайн-видео платформ в Интернете я нашел новый способ работы, который меня приятно удивил.

В прошлом я работал в основном с натуры, подкрепляясь эскизами и фотографиями. Я всегда обнаруживал, что работа ТОЛЬКО по фотографиям не так привлекательна и не дает мне достаточно информации, как встреча и рисование человека во плоти.

Первые недели изоляции были потрачены на использование фотографий в качестве формы обучения и практики, но просмотр демонстраций портретной живописи Джонатана Йео в прямом эфире на YouTube был «моментом лампочки» в использовании Интернета для рисования «живого» натурщика.

Это произошло как раз в то время, когда я получил новый заказ на портрет, и поэтому попробовал, и он работает очень хорошо. У меня была возможность пообщаться с натурщиком, посмотреть, как они двигаются, увидеть свое окружение, понять, кто они такие, и собрать весь необходимый фон, необходимый для хорошего портрета, включая зарисовки и снимки экрана. Наладить какие-то отношения между художником и натурщиком для меня очень важно… хотя я понимаю, что иногда это действительно невозможно.

За эти годы я был участником и фасилитатором многочисленных сеансов рисования и портрета, я также скучал по тому чудесному духу товарищества, которое проявляется в комнате жизни, когда все работают вместе.На данный момент я не посещал никакие классы Zoom, но рисовал вместе с Sky Arts ’Portrait Artist of the Week каждое воскресенье. Это отличный формат, так как студийное товарищество, которого мне не хватало, прямо здесь. Вы можете по-настоящему «познакомиться» с натурщиком в регулярном чате вопросов и ответов, а также получить отличные рабочие советы от художника, рисующего, а также узнать, что художники со всего мира всегда рядом с вами. Сессия вызывает настоящий ажиотаж, и здорово чувствовать себя частью мирового художественного сообщества.

Дополнительным бонусом изоляции являются многочисленные учебные ресурсы, которые внезапно стали настолько доступными. Я уже провел несколько живых демонстраций и сессий вопросов и ответов с артистами высокого уровня без необходимости путешествовать по всей Великобритании. Я взял от каждого что-то очень полезное.

Демонстрация Zoom позволила мне действительно встретиться и пообщаться с художником по ходу сеанса. Единственным недостатком было качество потоковой передачи, которое временами было довольно размытым.Живые демонстрации на YouTube были прекрасно четкими, но это может быть связано с лучшим освещением и камерой. Единственным недостатком этого формата является то, что любые прямые вопросы задаются через чат в реальном времени, поэтому на них не всегда можно ответить, но я не считаю это большой проблемой.

Роберт Риндер , 2020
Венди Баррат
Холст, масло, 45 x 35 см

В общем, я обнаружил, что старая пословица «необходимость — мать изобретения» действительно подтолкнула меня к новому и захватывающему образу работы художника-портретиста.Я уверен, что как только мы вернемся в мир, где мы сможем встретиться лицом к лицу и провести «живые» портретные занятия, это все равно будет моим предпочтительным способом работы. Однако я также уверен, что возьму с собой некоторые из этих новых методов работы и продолжу использовать их вместе с живыми выступлениями.

Венди Барратт
Веб-сайт: https://www.drawingroom.online/wendy-barratt-gallery
Instagram: www.instagram.com/wendybarrattart
Facebook: www.facebook.com/wendybarrattartist
Я также управляю художественной школой : https: // www.drawingroom.online

---

Лаурель Сидонча

Бернардин Эваристо
Лорель Сидонча
Холст, масло, 41 x 41 см
Написано через Sky Arts ‘Художник-портретист недели

Я сторонник живого рисунка / живописи из-за его непосредственности, товарищества с другими художниками, прекрасного напряжения, которое художник чувствует, пытаясь запечатлеть этот самый чудесный и многогранный предмет человеческого лица. Многие из нас, которые сейчас заперты в своих домах, наши кисти, ручки, карандаши, пастели, ищут муз и вдохновения, обнаруживают, что Интернет предлагает удивительные возможности с помощью таких вещей, как Zoom, прямая трансляция и т. Д.Лично я не прекращаю творить из-за этого множества предложений. Например, в этом месяце я каждое воскресенье активно наслаждаюсь программой Sky Arts «Портрет года », в которой победители прошлых лет дают нам возможность взглянуть через плечо на свои творческие процессы, когда они рисуют свою знаменитую натурщицу. Боковой столбец на экране заполнен вопросами, поддержкой и добротой от других художников со всего мира.

Портрет Акрама Хана
Лорель Сидонча
Холст, масло, 30.5 x 17,8 см
2-е место в конкурсе «Художник недели Sky Arts» № 1

Кроме того, отдельные мастера-художники (@nataliafabia @andrewtischler @alonsaguevara) открывают нам свои студии, чтобы творить и учиться вместе с ними. Чтобы максимально использовать свое время, я отношусь к каждой сессии, в которой участвую, точно так же, как к своему времени в студии с живой моделью. У меня подготовлено несколько холстов разного размера, моя основная палитра изложена, и мой муженек осведомлен. Я делаю быстрые скриншоты модели, потому что знаю, что не закончу в отведенное время.Углем прорисовываются черты лица, а затем темные оттенки сливаются с прозрачной размывкой. Иногда у меня есть время приступить к начальным цветным мазкам. Приятно иметь возможность учиться и творить вместе с этими очень опытными художниками и слушать, как они борются и ищут решения проблем, с которыми мы все сталкиваемся в портретной живописи. Мы все переживаем трудное время. Как хорошо и важно иметь искусство в этом мире.

Лаурель Сидонча

Веб-сайт: www.laurellecidoncha.com

---

Брукс Фредерик

Джули x 2 , 2020
Брукс Фредерик
холст, масло, 27,9 x 10,2 см
Портретная живопись, а именно Zoom

Я обнаружил, что рисование моделей, друзей и семьи в Zoom было интересным испытанием. Изначально я начал проект по борьбе с изоляцией, в которой нахожусь во время изоляции в Нью-Йорке. Но по мере того, как я все больше увлекался рисованием, я начал ценить абстрактный формат сетки экрана масштабирования и начал включать очень насыщенный прямоугольник цвета, найденный на кнопке «поделиться экраном».Мне понравилась сетка прямоугольника, обозначенного форматом Zoom. Это стало композиционным вызовом, который удерживает меня в работе.

Красно-зеленая Джули , 2020
Брукс Фредерик
Масло на глиняном картоне
12,7 x 17,8 см
Портретная живопись с увеличением

Zoom не обеспечивает особо высокого разрешения на своих экранах. Я считаю это интересным ограничением, которое на самом деле хорошо согласуется с моим несколько открытым и жестким стилем рисования.У меня 2 основных режима работы. Я часто буду делать скриншоты друзей и родственников (с их согласия). Это позволяет мне долго работать над одним неподвижным изображением. Я также рисую с сеансов «живого» портрета и обнаженной фигуры. Я также являюсь частью группы портретной живописи, которая проводится каждые две недели, чтобы нарисовать ту же модель, которая сидит в реальном времени в рамках прямой трансляции на Zoom. Его организовала Лиз Адамс (@lizthebeetle). В том, чтобы так регулярно рисовать одного и того же человека, есть медитативное качество.

Венди , 2020
Брукс Фредерик
Масло на глиняном картоне, 12.7 x 17,8 см
Написано в сеансе портретной живописи Zoom

Я считаю, что тонкие движения, которые происходят в прямом эфире, похожи на тонкие движения работы из жизни. Я заметил это явление на уроках рисования фигур, которые я преподаю в Университете Адельфи. Он также был запущен в Zoom с моделями — в основном, выполняя позы в одежде. Студенты благодарны за доступ к взаимодействию с моделями в реальном времени.

Джованни и нимфы , 2020
Брукс Фредерик
бумага Rives BFK, уголь, пастель, 38.1 x 55,9 см

Что касается техники, мне нравится иметь возможность проводить линейные измерения на экране компьютера во время рисования, я считаю это полезным и более прямым, чем измерение формы. Я также считаю, что способ, которым компьютерный монитор упрощает цвета в группы схожих тонов и оттенков, полезен для быстрой интерпретации цвета при рисовании. Он выполняет часть упрощающей и абстрактной организации цвета, которую мы, художники, часто делаем. Когда мы рисуем с натуры, это может иметь тот же эффект, что и прищуривание глаз для упрощения значений.

Джули с подсветкой , 2020
Брукс Фредерик
холст, масло, 27,9 x 35,5 см

В настоящее время я работаю над серией небольших картин одинакового размера, которые будут функционировать как большая сетка картин и отражать этот формат масштабирования.

Брукс Фредерик
Instagram: @brooks_frederick_artist
Веб-сайт: http://brooks-frederick.squarespace.com/

---

Ресурсы для фигур и портретов в Интернете

Портрет художника недели Sky Arts на Facebook Sky TV

В прямом эфире и бесплатно по воскресеньям в течение следующих 4 воскресений с 10:00 до 14:00, а запись доступна в течение всей недели.

Raw Umber Studios Online Портретный рисунок

Сеансы по воскресеньям после обеда.

Живой онлайн-рисунок с лондонским рисунком

В субботу 23 мая и вторник 26 мая с основательницей London Drawing Энн Нобл-Партридж.

Увеличить Soho Drawing Life Drawing Class

По понедельникам и средам.

Живой рисунок Брикстона с увеличением

Во вторник 26 мая.

Прямая трансляция живых занятий рисованием и живописью с Dulwich Art Group

по вторникам, средам и субботам.

Интернет-классы и мастерские Нью-Йоркской академии искусств

Классы и семинары доступны через Zoom, щелкните ссылку для получения дополнительной информации.

Королевская академия Западной Англии Уроки рисования с увеличением

В настоящее время полностью забронировано, но вы можете зарегистрироваться, чтобы быть в курсе будущих сессий.

Новая школа искусств

Ряд онлайн-демонстраций портретной живописи с Тимом Бенсоном и Эндрю Джеймсом доступны для бронирования мест в мае и июне.