сухая пастель — РОСТОВСКИЙ ЦЕНТР ПОМОЩИ ДЕТЯМ № 7

Вот как рисуют пастелью на самом деле!

содержание видео

Рейтинг: 4.0; Голоса: 1Как рисовать пастелью. В этом выпуске арт советов я покажу интересный лайфхак, который вдохнет в вашу пастель вторую жизнь. Даже два лайфхака. Ведь пастели 2 разновидности по составу. Если вы хоть чуть-чуть интересуетесь рисованием, наверное, слышали, что есть сухая (она же классическая) пастель. Она действительно как сухая — по ощущениям и на ощупь очень напоминает школьный мел. А еще бывает масляная. И её на самом деле мало кто любит, потому что непонятно, что с ней делать. Да, она вроде бы классно рисует мягко, ярко, не сыпется. Но растереть её нормально не получается. А для пастели это важно. Потому что только так можно сделать мягкие переходы тона, нежно смешать цвета. В общем, сделать всё то, что оживляет рисунок. И вот как с этим быть, я покажу вам в этом видео. Уверен, будет интересно. Приятного всем просмотра!
Дата: 2021-01-02

Похожие видео

Комментарии и отзывы: 10

Наталья
На счет сухой пастели: воду она не любит.

Оттенки темнеют и становятся прозрачными из-за того, что белила в пастели реагируют с глиной и теряют свою белизну, превращаясь в серый цемент. Нас такое не устраивает, т. к. пастель без белил теряет моментально все свои крутые свойства светиться в темном углу комнаты и сиять на темной подложке. Такой фокус пройдет, наверное, только с водорастворимыми мелками: как масляными, так и акварельными. Для обычной сухой пастели вода крайне непредсказуема. Вот еще с соусами такое проворачивают, но они изначально производятся крайне рыхлыми, а основа водорастворимой, из-за чего частицы глины превращаются в растворенный порошок.

П. С. Люблю пастель сухую и масляную. Те марки, что у Вас в видео, — овно. Сонет еще куда ни шло, но Гамма. Поробуйте Муньо зеленую коробку или хотя бы Пентел. Пентел — топ. Стоит копейки, кроет хорошо и ярко.

Ольга
Большое спасибо! Для меня ваш ролик действительно полезен. Рисовать не умею, но пока перевожу картинки и раскрашиваю. Половина рисунка стоит недоделанная, т.

к. не очень понравилось с масляной пастелью работать. Теперь продолжу с вашей лёгкой руки и вашими подсказками. С Наступившим Новым годом. И творческих успехов! Спасибо!

Inala
Вац, блин, мне не особо нравится пастель в ее неразбавленном виде, и поэтому я кроме как пару раз в художке не рисовала ей, однако я оцень люблю такие краски а хранить грамоздкие наборы нет возможности, так что даже акварелью пользуюсь в карандашах. Теперь хочу себе пастель что бы так же юзать.

Rina
Не надо баловаться с уайт-спиритом. Я пробовала — ничего хорошего, одна вонь и промасленная бумага. Сейчас попробую сухую пастель водой разбавить. Сомнительно, если честно.

Ruslan
Привет, скажи а как ты хранишь свои работы которые ты рисовал карандашом. Просто в одном из видео ты говорил что нужно брызгать каким-нибудь средством типо лака для волос.

Влад
Это для меня было открытием. А я пастель так ненавидел именно за то что она как мелом по асфальту даёт скудные возможности и неоднородное пятно с белыми пустотами

Злата
Вау Ничего подобного не знала! И как вы вовремя! Мне как раз подарили масляную пастель на Новый год!
Спасибо за совет, буду пользоваться)

Алексей
уайт спирит сработает.

только надо помнить, что применять вне помещения или в хорошо проветриваемом помещении. ибо очень едрен химикат

Малышкина
Сделайте обзор на акриловые краски malevich.
Мне их подарили и я не знаю как ими рисовать
Я буду очень благодарна если согласитесь.

outside
А зачем писать пастелью, как обычной краской, если можно просто писать обычной краской?
Имхо — в пастели важна эта текстура

Рисование пастелью

Рисование пастелью в живописи для детей наравне с другим художественным творчеством занимает важное место.

Начать занятия пастелью можно с раннего возраста и при этом не потратить слишком большое количество времени на обучение.

И, несмотря на определенные нюансы в рисовании, такие как особенности работы с материалом и отличие некоторых видов, дети с удовольствием поработают с ним.

Ведь тактильные ощущения от пастели ускоряют творческие процессы, и дети получают удовольствие от такого рисования.

Неважно при этом какая пастель будет выбрана, любой ее вид поможет ребенку превратиться в художника.

И множество мастер-классов доказывают это.

Кроме того пастельная живопись позволяет создавать удивительные насыщенные картины и портреты, а также работать в смешанных техниках.

Особенности пастели

Пастель – один из интереснейших художественных материалов, который представляет собой особенные мелки для рисования.

Но мелками детским ручкам не всегда удобно пользоваться, поэтому часто можно встретить пастель и в виде небольших карандашей.

В целом этот материал достаточно удобный для детского рисования, но со своими особенностями, которые стоит изучить:

1. Мягкость – эта особенность позволяет детям с легкостью пользоваться мелками. Любой ребенок без всякого надавливания может создавать свой рисунок;
2. Простота растушевки, растирания и корректировки – любые штрихи наносятся без труда и удаляются при исправлении ластиком;
3. Работа на фактурной поверхности – на глянцевой бумаге рисовать карандашами невозможно, поскольку пастель просто скатывается с нее. Поэтому поверхность должна быть слегка шероховатой и не слишком зернистой;
4. Сыпучесть красочного слоя – пастель плохо закрепляется на поверхности, поэтому при резком обращении с рисунками материал осыпается;
5. Яркость и сочность цветовой палитры – эта особенность дарит возможность детским картинкам оставаться насыщенными и живыми при бережном хранении.

А уроки рисования пастелью благодаря этим особенностям для детей не представляют больших трудностей. И в младшем, и в старшем возрасте заниматься живописью пастелью достаточно просто.

Кроме особенностей еще один важный момент в работе с пастелью – это изучение видов этого материала, между которыми будут небольшие отличия.

Виды пастели и их отличия в рисовании

Уроки живописи пастелью для детей начинаются с выбора определенного вида пастели. Ведь, несмотря на общие особенности, имеются и отличия.

Дети могут работать со следующими видами пастели:

1. Сухая – самая приятная в обращении, с ее помощью наносятся самые легкие мазки, а рисунок получается матово-бархатистым. Единственный минус, что материал легко ломается и сильно размазывается, поэтому каждый ребенок должен аккуратно ею пользоваться;
2. Восковая – более твердая пастель, чем сухая, внешне блестящая и гладкая. Эта пастель менее ломкая, а ее растушевка возможна лишь по границам элементов рисунка. Кроме того самый большой ее плюс в том, что дети могут использовать ее не только на бумажной поверхности, но даже на стекле;
3. Акварельная – схожа с восковой пастелью, но благодаря наличию внутри водорастворимых компонентов может превратить работу в акварельный рисунок. Все что для этого надо ребенку – это размыть картинку водой;
4. Масляная – вид пастели, который лучше использовать после 8-10 лет, поскольку ее размывку проводят специальными растворителями. Однако преимущества масляных мелков состоят в том, что они меньше всего крошатся, а рисунок сохраняет свои краски самое долгое время.

К слову сказать, каждый вид пастели, несмотря на отличия, будет интересен детям.

И в зависимости оттого, что ребенок выберет, и нужно будет целенаправленно двигаться в практике.

Но чтобы определиться с выбором придется опробовать все виды пастельной живописи, а помогут в этом подобранные мастер-классы.

Мастер-классы по рисованию сухой пастелью

Сухая пастель напоминает обычные детские мелки, которыми ребята привыкли пользоваться на асфальте. Только вместо дорожного полотна мы учим ребенка рисовать на пастельной бумаге.

И эта бумага не обязательно будет белой, она может быть и голубой, и зеленой, и красной, и даже черной. А дети могут это использовать, чтобы скрыть любые огрехи при рисовании.

Малыши сумеют создать на такой поверхности пальчиковые рисунки поверх созданных пастельных линий, размазав их в хаотичном порядке. А более взрослые дети изобразят как натюрморты, так и пейзажи, например, космические.

И касаемо сюжетов, связанных с космосом, то они будут особенно полезны в практиковании детей работе с сухой пастелью. Ведь космическая картина может быть любой, наполненной звездами, планетами, космическими кораблями, черными дырами и другими галактическими объектами.

Поэтому выполнить любой мастер-класс по созданию космоса будет не трудно. Ну а простой рисунок можно нарисовать пошагово следующим образом:

1. Берем черную бумагу для пастели;
2. В центре композиции изобразим любую планету, нарисовав круг или воспользовавшись готовым трафаретом. Внутри землю раскрасим несколькими цветами пастели и сделаем растушевку;
3. Создадим еще одну планету, но частично, заполнив цветным изображением большой угол на бумаге;
4. Добавим млечный путь, прорисовав его вначале несколькими линиями, а затем растушевав их;
5. Над млечным путем изобразим горящую звезду, похожую на солнце, с ореолом вокруг;
6. Во втором углу бумаги также нарисуем угол крупной планеты и закрасим его яркими цветами с растушевкой;
7. На рисунке центральной планеты дорисуем пояс из астероидов;
8. А в оставшемся пространстве при помощи белого пастельного карандаша поставим множество точек-звезд.

И космический пейзаж будет готов!

Кроме этого мастер-класса самоучителем по рисованию сухой пастелью для детей могут стать и другие видео, например:

Уроки рисования восковой пастелью

Восковая пастель, более яркая и эффектная по своей структуре, наравне с сухой пастелью очень любима детьми.

Но она гораздо меньше пачкается и поэтому в большей степени подходит для детского творчества. Однако имеет такие отличия в работе, которые дети должны знать:

• Рисовать стоит короткими штрихами и располагать их рядом;
• Растушевать все линии одновременно невозможно, лишь по границам;
• Для растушевки лучше использовать не пальцы, а скомканную бумагу или спонж;
• Рисовать мелками в холодном помещении или на улице нельзя.

И взрослые также должны учитывать эти моменты на уроках с детьми.

Сами же занятия проходят легко и быстро позволяют научиться рисовать восковыми мелками. В это можно убедиться на примере выбранных мастер-классов:

Мастер-классы по рисованию акварельной пастелью

Заинтересовать ребенка занятиями акварельной пастелью не сложно.

Обучение можно начать с рассказа о том, что это чудесные мелки, которыми можно не просто что-то нарисовать, но и при помощи воды превратить в другой вид творчества.

На уроках с акварельными мелками детям можно предложить нарисовать животных, например, кошку или черепаху, бабочек и насекомых, деревья, свой дом и сад, и, конечно же, цветы.

Цветочки детям изображать проще всего, поэтому на примере мастер-класса «как нарисовать лилии» дети смогут пошагово освоить то, как рисовать акварельной пастелью:

1. Возьмем белую пастельную бумагу и акварельные пастельные карандаши;
2. Создадим эскиз лилий черным пастельным карандашом, заполняя пространство и выделяя черным некоторые линии и детали, например, тычинки и пятнышки;
3. Наполним эскиз цветом, вначале возьмем оранжевую пастель и создадим ей цветовые акценты;
4. Затем возьмем красную пастель, как алую, так и бордовую, добавим красные акценты деликатно на рисунок;
5. Возьмем две кисточки. Толстой разбрызгаем слегка воду по рисунку сверху вниз, а тонкой начнем размывать цветовые акценты. Черный цвет трогать рядом с цветными пятнами не стоит, чтобы не испачкать рисунок;
6. Начинаем писать водой по фону, слегка затрагивая по краю черный цвет и создавая серую поверхность;
7. Создаем акварельные эффекты слегка размывания красный и оранжевый цвет;
8. Оставляем картину высыхать на несколько часов;
9. После сушки по высохшей поверхности прорабатываем линии. Чтобы рисунок выступил, сухими акварельными карандашами подчеркиваем акценты.

В результате композиция станет более глубокой и получит завершение. А картина в целом получится и акварельной, и графической.

Выполнить подобным образом можно и любые другие цветы и не только. Этим же методом можно создать и животных, и пейзажи, и цветовые скетчи.

Уроки рисования масляной пастелью

Масляные мелки в отличие от других видов пастели – это самый яркий материал, который позволяет создавать на рисунке и штриховку, и размытые участки, и цветовые акценты.

Но работать с этой пастелью предпочтительнее на белой бумаге, чем на цветной. Ведь тогда краски проступают намного ярче, а рисунок получается более насыщенным.

Кроме того этот материал долго высыхает, как и обычная масляная краска, поэтому полностью картина перестанет мазаться лишь спустя месяц.

Родители же начинают знакомство ребенка с масляной пастелью с изучения приемов работы с ней:

1. Градиентное закрашивание – наноситься вначале один цвет, а второй рядом с перекрытием по границе первого, далее прием повторяется с третьим цветом;
2. Цветовое перекрытие – на основной светлый цвет наносятся более темные штрихи одной цветовой гаммы;
3. Линейные штрихи – рисунок создается мелкими линиями, которые перекрывают друг друга. Рисовать их можно даже в хаотичном порядке;
4. Точечное покрытие – на основной фон наносятся различные цветные точки, создавая необычную картину в виде бликов;
5. Растушевка – создание плавного фона за счет сглаживания слоев пастели;
6. Размытие – создание эффекта масляной картины за счет размытия нанесенного мелка разбавителем.

Учиться этим приемам не сложно, хотя пробовать рисовать масляной пастелью ребенок может начать и без них. Но тогда готовый детский рисунок может выглядеть незавершенным.

Ну а посмотреть, как стоит рисовать масляными мелками, можно на предложенных видео из ютуба, которые некоторым детям послужат самоучителем рисования:

Смешение техник в живописи

Пастель – это очень интересный материал, который в живописных картинах может использоваться как самостоятельно, так и совместно с красками или карандашами.

Такое смешение техник совершенно не портит рисунок, а лишь усиливает многие художественные эффекты на нем.

Наиболее часто дети могут использовать смешение пастели с такими материалами, как:

• Акварель;
• Акрил;
• Гуашь.

При этом пастель может выступать как основной материал или как дополнительный. Но последний вариант применяется гораздо чаще.

На практике же как использовать смешение техник можно узнать из различных мастер-классов. Например, один неплохих уроков для детей – это рисование яблок на ветке.

Данный мастер-класс показывает, что любой ребенок может легко освоить смешение техник. А выполняется он за несколько шагов таким образом:

1. Ребенок создает эскиз из двух яблок, висящих на ветке с листьями. Контуры прорисовываются слегка;
2. Далее дети берут чистую кисть и смачивают поверхность яблока;
3. Затем ребенок берет несколько оттенков желтого и красного цвета и наносит на мокрую фигуру. На яблоках выделяет светлые и темные области, создает блики и тени;
4. После подсыхания яблок приступаем к листьям. Берем зеленые оттенки цвета и прорисовываем светлую листву;
5. Ждем полного высыхания рисунка из акварели. После этого приступаем к работе сухой пастелью;
6. Ребенок берет бордовую пастель и накладывает ее мелкими штрихами на красные участки яблока, а желтую пастель на желтые участки. В результате у фрукта появляется объем;
7. Аналогично приступаем к работе и с листочками. Для этого на них штришками создаем блики желтых и зеленых цветов;
8. Берем черную сухую пастель и создаем тень как на яблоках, так и на листьях;
9. Кидаем взгляд на работу еще раз и находим недочеты. Взрослый подсказывает, если ребенок их не видит. А устраняются промахи за счет домалёвок. Для этого ребенок снова берет сухую пастель и наносит дополнительные блики, рябь и тень;
10. И в завершении создаем легкие контуры элементов при помощи белой пастели.

И рисунок в виде яблок на дереве будет завершен!

Кроме этого холста увидеть совмещение техник в живописи детям можно и на следующих арт-видео:

Также стоит отметить, что помимо смешения техник при работе в пастельной живописи внимание родителей должно быть обращено и на умение детей рисовать портреты.

Ведь портретная живопись позволяет детям понять внутренний мир не только другого человека, но и самого себя. А без этого невозможно стать глубоким художником!

Рисование портрета пастелью

Портретная живопись – это одно из важнейших направлений для развития творческих способностей юного художника. Именно поэтому в рисовании пастелью этому направлению также уделяют внимание.

Нарисовать портрет пастельными мелками совсем не трудно, как кажется на первый взгляд. И один из популярных уроков рисования для дошкольников – это портрет любимой мамы или любимого папы.

На их примере дети под руководством родителей учатся не только пользоваться пастелью, но и создавать портрет.

Проводится данное занятие достаточно легко в несколько шагов:

1. Подбираем телесные оттенки сухой или восковой пастели для создания лица;
2. Берем пастельные мелки, бумагу и создаем крупное лицо в центре композиции более темным тоном;
3. Дорисовываем шею и плечи, заполняя до конца листа объем;
4. Внутри нарисованного лица и шеи светлыми тонами пастели закрашиваем пространство. Ребенок при этом учится штриховать и правильно нажимать на мелки;
5. Делим лицо горизонтально на три зоны еле заметно при помощи светлой пастели – для изображения глаз и бровей, носа, а также рта. Этим родители учат ребенка располагать части композиции;
6. Первыми над верхней линией рисуем брови черной или коричневой пастелью. Обращаем внимание ребенка на то, что как брови, так и глаза расположены на одинаковом расстоянии друг от друга;
7. Под бровями в виде рыбок рисуем глаза, внутри него два круга, один из которых зрачок закрашиваем черным, а второй – голубым, зеленым или коричневым;
8. Создаем обрамление глаз в виде черных или коричневых ресничек, очков;
9. Во второй зоне рисуем длинный нос темно-телесной пастелью, оформляем его кончик в виде ноздрей;
10. На уровне носа по двум сторонам лица также рисуем уши темно-песочной пастелью и закрашиваем внутри как светлыми, так и темными телесными оттенками;
11. В третьей зоне рисуем губы розовыми или темно-песочными цветами пастели, закрашиваем;
12. Покрываем голову волосами того цвета и формы, которые носят родители. Рисуя волосяной покров на голове, ребенок учится работать с такими линиями, как волнистые и прямые, тонкие и толстые;
13. Дорисовываем на плечах одежду и украшения, раскрашиваем цветной пастелью;
14. Оформляем пространство позади мамы или папы в один цвет.

И вот уже портрет родителя готов!

Кроме родителей дети могут рисовать братьев и сестер, родственников, учителей и даже самих себя по фотографии.

А каждый раз практикуясь лицо человека будет выходить все лучше и лучше. И в один прекрасный день станет напоминать живой портрет!

Как рисовать портрет пастелью. Продолжение

Поделиться новостью с друзьями:

 

За основу кожи , вы можете взять светлый тон пастели. Нанесите его с помощью ножа, соскребая мелкие частицы. Не переборщите с количеством,. Если вы видите что цветного пигмента много, аккуратно стряхните его. 

 

 

 

Возьмите бумажное полотенце и распределите цветной пигмент пастели по лицу, шее, ушам.

 

 

Белой пастелью отметьте светлые части лица. Этим мы добьемся объема.

 

Также бумажным полотенцем или пальцем распределяем цвет, так что бы исчезли явные переходы.  

 

При работе с оранжевым и другими темными тонами мы будем растушевывать только пальцами.

 

Теперь нанесем темный тон.  Будем наносить его там где падает тень либо где нужно выделить более светлую часть лица, тем самым добьемся объемного изображения.

 

 

Из темных тонов можно использовать земляной цвет, коричневый, охру. При использовании разных оттенков мы сбалансируем картину.

 

 

Теперь мы будем использовать пастельные карандаши. Они нам помогут наносить точные линии в области глаз, носа, рта и бровей.

 

 

Для растушевки вы можете пользоваться пальцем, либо ватной палочкой. Старайтесь не оставлять крупинок  цвета на картине ( изображение должно оставаться гладким)

 

 

 

Итак, продолжим наносить белый цвет. Всегда пигмент растушевывайте, это придаст натуральный цвет кожи.

 

Нанесем белым мелком линии в области губ. После их нанесения края линий аккуратно растушуйте ватной палочкой.

 

 

Важный совет. Избегайте  ненужного размазывания пигмента. Если вам нужно удалить лишние частицы, встряхните лист бумаги так что бы вся ненужная пыль упала. Никогда не стряхивайте пыль рукой, иначе вы получите разводы.

Пастельные картины очень нежные, требуют много времени и терпения.

 

Для улучшения тона вы можете на тарелке сформировать палитру из пастельной пыли. Потом по ходу выполнения работы пальцем наносить нужный цвет.

 

 

 

 

Мужское лицо обычно имеет сероватый оттенок кожи на подбородке. Я посоветую использовать синевато-серый цвет пастели.

 

Теперь давайте займемся цветом волос.

В данном случае я использую черный, коричневый и пастельные цвета.

Верхнюю часть головы оставьте пока без изменений

 

 

 

Немного растушуйте в местах где волосы соприкасаются с лицом. Немного растушуйте в местах где волосы соприкасаются с лицом.

 

 

Теперь  буду использовать только мел, темно коричневого, светло коричневого, и черного
цветов. Эти цвета больше похожи на естественный цвет волос

При выборе цвета фона надо подумать, какой цвет будет лучше всего гармонировать с изображением. Это может быть один цвет, а может и несколько

После завершения работ над фоном вернемся к волосам, и придадим им окончательный вид.

 

 

Наконец закончив работы с лицом и волосами, перейдем к деталям одежды. После завершения работы над одеждой, отдохните. Давайте глазам отдохнуть от картины. После отдыха взгляните на получившуюся картину, вы можете увидеть ранее не учтенные детали. 

Рисуем мелками на асфальте с пользой: развивающие игры для всех

Рисование мелками на асфальте – отличный способ позабавиться с пользой. Придумать интересные, познавательные игры вам поможет наша коллекция идей.

Рекомендуем запастись влажными салфетками и порцией хорошего настроения! Не забудьте про соответствующую экипировку для себя и ребенка (будьте готовы к испачканной одежде, отсутствую каблуков и перепачканным мордашкам) – отсидеться на скамейке на этой прогулке явно не удастся.

1. Нарисуй тень

Цель игры: обрисовать чужую тень. Можно сделать несколько «замеров» с одного и того же предмета/человека в одном и том же месте, но в разное время суток.

Этот опыт наглядно продемонстрирует, как меняется тень в зависимости от времени суток и положения солнца.

2. Обведи по трафарету

Цель игры: обвести букву, цифру, любой предмет, вырезанный из плотного картона. Дополнительно, можно попросить малыша закрасить изображение, стараясь не выходить за контур.

Игра тренирует моторику и воображение.

3. Обведи по точкам

Цель игры: обвести букву, цифру, любой предмет по точкам. Можно не сообщать малышу, что именно вы изобразили точками, а предложить ему самому догадаться. Изображение выбирать простое, знакомое, учитывать возраст ребенка.

Игра тренирует моторику и воображение.

4. Дорисуй

Цель игры: превратить геометрические фигуры (для самых маленьких их рисует взрослый) в животных, предметы. Например, круг – апельсин, мячик, рыба – еж, чья-то голова и др.

Игра тренирует моторику и воображение.

5. Назови букву

Цель игры: назвать букву/цифру/геометрическую фигуру. Взрослый рисует на асфальте большие букву/цифры/геометрические фигуры, а ребенок ходит по их очертаниям и называет, что изображено.

Игра тренирует память и воображение, пространственное мышление.

6. Рисуем карту

Цель игры: нарисовать карту своей комнату/квартала/детского сада или школы.

Игра тренирует моторику, память, развивает пространственное ориентирование.

7. Пишем «приветы»

Цель игры: написать что-то, передать сообщение другу/соседу. Например, перед входом в подъезд можно написать «Добро пожаловать в подъезд №5!» или «Поздравляю с Днем рождения».

Игра тренирует моторику, орфографическую зоркость (писать нужно без ошибок!), воспитывает доброжелательность.

8. Лабиринты

Цель игры: нарисовать дорожки, лабиринты, по которым можно ходить, ездить на самокате, велосипеде. Можно делать остановки в специально обозначенных местах.

Игра тренирует моторику, воображение, координацию, пространственное ориентирование.

9. Дартс

Цель игры: используя мочалки для посуды, камешки, пробки попасть в обозначенный сектор.

Игра тренирует моторику, меткость.

10. Модное дефиле

Цель игры: используя одежду (ту, которую не жалко испачкать) нарядить нарисованных на асфальте модников (родители могут помочь малышам нарисовать силуэты детей). В принципе, можно даже обрисовать фигуры самих модельеров, только для этого им нужно лечь на асфальт.

Игра тренирует воображение.

11. Подарок для буквы

Цель игры: взрослый рисует мелом на асфальте букву, а ребенок дорисовывает подарок — предмет, который начинается с этой буквы.

Игра тренирует воображение, способствует запоминанию алфавита.

Игры для компании «мелковых» художников

1. Один ребенок рисует несколько животных или предметов на асфальте, а другой должен придумать историю про каждый предмет в отдельности. В эту игру может играть любое количество игроков, истории можно рассказывать по очереди.

2. Можно придумать заранее какую-нибудь тему и предложить детям нарисовать рисунки соответствующие ей. В этой игре могут быть победители, но лучше заранее позаботиться о мелких подарках для всех.

3. Совместными усилиями нарисовать мелом комикс, иллюстрацию к любимой сказке или картину.

www.picturesofbabies.net

4. Если есть возможность, то украсить рисунками скучный бетонный забор возле дома, стену заброшенного гаража или даже стволы деревьев.

5. На камнях нарисовать машинки, а на асфальтированной дорожке трассу для них. Чей автомобиль быстрее достигнет финиша?

6. Обвести лужу и придумать на кого она похожа, дорисовав недостающие детали. Каждый художник выбирает себе свою лужу или по очереди добавляет свой элемент к общему изображению.

7. Нарисовать на дорожке мелом следы какого-либо животного. Задача игроков — определить, что это здесь наследил и пройти по следам, изображая их «хозяина».

8. Игра в старые добрые крестики-нолики на асфальте — не надоедает и учит логически мыслить, достойно принимать проигрыш и думать на несколько ходов вперед.

9. Всем знакомые классики. Интерпретации могут быть любыми.

www.deti-club.ru

10. Если игроков несколько, то весело делать следующее. Выбирают ведущего, он закрывает глаза. Кто-то из детей обводит мелом на асфальте свою ладошку. Ведущий должен угадать чья рука.

Напоследок несколько веселых советов:

• Часто бывает, что места на асфальте не остается: так много всего нарисовали дети! Можно в первый день что-то не дорисовать, а затем завершать свой «шедевр» в последующие дни.

www.thebiglunchers.com

• Водяными пистолетами можно смывать рисунки на асфальте, а затем рисовать новые. Детям такая веселая уборка очень понравится!

Если вдруг вам станет мало листа бумаги, творческая душа захочет развернуться во… весь асфальт (!) вспомните про цветные мелки и скучно-серые дорожки возле дома. Айда на улицу, пока дождик не испортил наши планы! Пусть асфальт под ногами превратиться в холст, а фантазия не знает границ.

Рисуем мелками на асфальте с пользой

Рисование на асфальте – это не только веселое занятие во время прогулки, но и творчество, познание окружающего мира с детьми старшего дошкольного возраста.Рисовать асфальтными мелками это совсем не то же самое, что водить по бумаге карандашом или кисточкой. Здесь совсем другие ощущения. А ведь для детей старших дошкольников творчество – это не столько результат, сколько сам процесс. И не так важно для детей на самом деле, какой рисунок получится на асфальте. Важен сам процесс рисования, и он доставляет ребятишкам огромное удовольствие.

В хорошую солнечную погоду детей тянет рисовать мелками на асфальте. Большинство работ на асфальте, получаются коллективными. Причем дети начинают рисовать каждый свой рисунок. Уже в процессе рисования, обсуждая между собой каждый свой рисунок, у детей интереснейшим способом получается один общий сюжет. Асфальт для них в этот момент становится большим полотном для их творчества, воображения которому нет конца и предела. В процессе рисования они не только развивают свои творческие способности, но и развивают свою речь. Это очень важно. Разговаривая друг с другом, они развивают диалоговую речь. Договариваясь, обсуждая между собой рисунки, дети приобретают важнейшие коммуникативные навыки.

Помимо рисования на асфальте мел можно применять в подвижных играх, например всем известная игра «Классики» — самая распространенная игра среди детей. Для этой игры в детском саду подойдет спортивная площадка, на которой можно рисовать мелом или обычная веранда на площадке. Цель игры – допрыгать как можно быстрее, следуя установленному порядку, по расчерченным квадратам, не наступая на линии и соблюдая определенную последовательность.

Рисование на асфальте в летний период может сыграть большую роль в формировании личности старших дошкольников. Оно доставляет детям много радости. Эмоционально помогает определить отношение детей к происходящему в окружающем мире, вызывает желание с каждым днем разнообразить свои работы. Многолетняя практика показала, что использование мелом рисования на асфальте хорошо способствует правильному составлению сюжетного рисунка детьми старшего дошкольного возраста.

  

Рисуем цветным мелом с Kite!

Рисование — увлекательное занятие для любого ребенка. Оно тренирует мелкую моторику, развивает усидчивость и фантазию, позволяет проявить свой творческий потенциал. Одним из самых простых и, пожалуй, самых веселых инструментов выступают цветные мелки, которыми можно раскрасить едва ли не весь двор!

В чем польза рисования цветными мелками

Часто родители не считают рисование мелом чем-то серьезным. Зря! С помощью цветного мела ребенок может не только рисовать яркие картинки на асфальте, но и создавать множество веселых игр. Кроме того, мелки научат малыша заводить друзей. Ведь как только один ребенок достает коробку с мелками, как вокруг собирается небольшая толпа соратников, готовых помочь в этом увлекательном деле.

Плюс ко всему, малыш наверняка будет рад провести время на улице, а не в душной комнате. При этом полет фантазии ничем не ограничен — достаточно найти большую асфальтную площадку и вперед!

Выбираем цветной мел

Ищите цветные мелки? Выбор очевиден — цветной мел Kite, который имеет массу преимуществ:

• яркость — насыщенные цвета;
• прочность — он не крошится даже при сильном надавливании;
• опрятность — сильно не мажет руки и легко смывается водой;
• комфортность в работе — след четкий, широкий и заметный как на асфальте, так и на доске для рисования.

В ассортименте Kite представлены наборы от 3 до 15 штук в картонной и пластиковой упаковках. Для рисования на асфальте стоит купить цветной мел Jumbo, бруски которого отличаются большим диаметром. Ребенку будет удобно держать такой мелок в своей ручке и создавать первые шедевры. При этом мелок не будет выскальзывать. Тонкими мелками будет удобно рисовать на доске. Для первого знакомства лучше выбрать наборы из 3-6 цветов. А когда малыш освоит базовые премудрости рисования, купить коробку с большим количеством брусков.

Психологи заметили, что при выборе многих вещей для ребенка, немаловажным фактором выступает дизайн упаковки. И бренду Kite есть что предложить! В коллекции представлены наборы с изображением любимых героев:

• добрых монстриков Jolliers ;
• милой кошечки Hello Kitty;
• храбрых персонажей My Little Pony;
• джиннами Shimmer and Shine;
• бесстрашными щенками Paw Patrol;
• сверхбыстрыми машинками Hot Wheels;
• непобедимыми Transformers.

Что можно нарисовать цветным мелом?

Нарисовать на асфальте можно все что угодно! Единственное — нужно помнить, что маленькому ребенку еще сложно справляться со сложными и замысловатыми узорами. Для начала освойте простые линии и базовые формы. Затем предложите малышу нарисовать домик, солнышко, тучку. При этом обязательно участвуйте в рисовании. Со временем показывайте более сложные элементы и техники.

Помимо рисунков на асфальте можно создавать игры.

• Нарисуйте дорогу и разметку, обозначьте старт и финиш, а затем побегайте в догонялки или наперегонки.
• Попросите малыша постоять неподвижно и обведите на асфальте его тень, затем поменяйтесь ролями. Это будет весело и забавно!
• Нарисуйте простую геометрическую фигуру и попросите ребенка дополнить рисунок. Это занятие направлено на развитие фантазии и тренирует пространственное мышление.
• Нарисуйте лабиринт, по которому можно ездить на самокате или на велосипеде. Это улучшить координацию и ориентирование в пространстве.
• Нарисуйте животных, различных персонажей и попросите малыша придумать историю и дорисовать сюжет.
• Покажите как играть в старые-добрые «крестики-нолики».

Это лишь несколько сценариев игры.

С помощью цветных мелков также можно придумать необычный сюжет для семейной фотосессии. Вы спросите: «Как?» Смотрите видео на нашем официальном Youtube канале!

И несколько лайфхаков напоследок

• Отправляясь на улицу, вооружившись цветным мелом, выберите для ребенка удобную одежду, которую не страшно испачкать. Как только малыш начнет рисовать, он наверняка усядется прямо на асфальт или упрется коленями. Поэтому одежда 100% будет испачканной.
• Не забудьте взять влажные салфетки. Без них будет сложнее очистить ручки юного художника.
• Выбирайте площадку для рисования непроходную, вдали от велосипедистов, пешеходов, роллеров и скейтбордистов.
• Если места на асфальте мало, рисунки нарисованы, а душа требует продолжения — в помощь водный пистолет.

Как рисовать сухой пастелью? Легкий мастер-класс для детей новичков. | Mishka.Party

Рисование пастелью – это невероятно увлекательное занятие для детей и взрослых. У Вас обязательно получится красивая картина, даже если Вы никогда ранее не пробовали этот вид живописи. Плюсы пастельных мелков в том, что они никогда не потеряют своих качеств, а на бумаге останутся такими же яркими, как и раньше. А так же их удобно брать с собой на дачу, в путешествие или на природу.

Что такое пастель?

Пастель представляет собой легкий пудрообразный пигмент, который удерживает специальное связующее вещество. Множество оттенков представлены в виде небольших мелков, разложенных в палитре, что позволит Вам с легкостью подобрать нужный цвет (от легких и спокойных тонов до ярких и насыщенных цветов). Различные фирмы производители предлагают художникам и любителям разные мелки по жесткости и форме. Некоторые мелки лучше подходят детям, так как они более рыхлые и мягкие по структуре и не нужно прилагать усилий, для создания контуров. Для более тонкой и детальной проработки существуют более твердые виды пастели.

Как рисовать. Несколько секретов пастельной живописи.

1. Удобство использования пастельных мелков так же кроется в правильной поверхности. Гладкая бумага не подойдет, мелки по ней будут скользить. Подберите себе любой из перечисленных вариантов:

· Пастельная бумага

· Почтовая бумага

· Картон с блестками

· Холст

· Наждачная бумага

2. Цвет поверхности. Изначально вы можете отдать предпочтение любому цвету бумаги, но помните, что правильно подобранный цвет основы в значительной степени повлияет на всю композицию в целом. Например, если вы планируете создавать натюрморт, то можно выбрать нейтральные бежевые или коричневые оттенки; а если в планах изобразить светлый морской пейзаж – возьмите голубую или синюю основу.

3. Начало. При использовании других техник рисования, художник не редко намечает основу рисунка простым карандашом, на этот раз от карандаша лучше воздержаться, так как пастель плохо ложится сверху. Используйте нейтральный цвет пастели, для старта композиции. Сделайте разметку на бумаге, обозначьте контуры легкими движениями без нажатия на мелок.

Художник: Корниенко София 12 лет. г. Одинцово

Художник: Корниенко София 12 лет. г. Одинцово

4. После размещения основных объектов, на рисунке следует подобрать те цвета, которыми вы в дальнейшем будете пользоваться. Выбрав цвет, следует закрасить объект таким образом, чтобы не потерять контуры из виду.

Для создания рисунка использовалась мягкая сухая пастель «OLKI»

Для создания рисунка использовалась мягкая сухая пастель «OLKI»

5. Далее, взяв сухую кисть или скученный кусочек бумаги, нужно аккуратно выровнять тон заливки, чтобы пастель на бумаге легла более равномерным слоем. Образуется некоторое количество пыли, будьте готовы к этому. Желательно сразу удалить пыль с листа и устранить ее влажной салфеткой со стола.

Мы на мастер-классах используем кисти, чтобы детям не пришлось пачкать руки.

Мы на мастер-классах используем кисти, чтобы детям не пришлось пачкать руки.

6. После выравнивания заливки, можно нанести тени на объект – это поможет сделать его более реалистичным. Так же стоит добавить детали: шерстинки животных, блики света в стекле, травинки и границы объектов.

Автор в дальнейшем еще дорабатывал рисунок, но мы остановились на этом этапе.

Автор в дальнейшем еще дорабатывал рисунок, но мы остановились на этом этапе.

7. Далее, если работаете с фоном, уделите внимание переходам цвета и текстуре мелков на поверхности бумаги. Не должно оставаться не прокрашенных деталей (если только вы заранее не продумали такой ход композиции) и черновых линий.

8. Мелки неплохо перекрывают и смешиваются друг с другом на бумаге, поэтому не бойтесь проводить эксперименты с цветом и допускать ошибки. Помните, почти всегда можно аккуратно устранить лишний объект, просто нанеся сверху свежий слой пастели (техника не всегда работает при смешении контрастных цветов)

Мы благодарим нашего юного художника Софию Корниенко, за любезно предоставленные фотографии поэтапного создания Мишки в технике сухой пастели.

А Вас за интерес к нашим постам и любовь к творчеству с детьми! Пробуйте и Вас все получится!

Этот материал для рисования не только для детей

Как рисовать мелками, как босс

Нет ничего более вдохновляющего для меня, чем покупка и открытие новой коробки цветных карандашей Crayola. Я думаю, что любой, у кого есть хоть капля художественных способностей, с любовью вспоминает раскрашивание в детстве. Меня радует просто слово раскраска .

Этот маленький парень был создан слоями светлых тонов. У него такой мягкий вид.

Несколько лет назад я написал книгу о реалистичных рисунках мелками.Какую радость это было создавать, ведь я воплотил свою детскую мечту в свою взрослую профессиональную жизнь. Я хотел поделиться этим с другими, потому что немногие знали, что мелки на самом деле являются прекрасным средством для изобразительного искусства. Они не только для детей!

Обучая класс по рисованию животных, мы использовали в основном графитовые и цветные карандаши, но один из моих учеников хотел рисовать мелками. Было весело открыть коробку с Crayolas и устроить классу демонстрацию. Я поделился иллюстрациями, которые сделал для книги, и мы проанализировали особенности рисования мелками.

Я думаю, что самая большая проблема, с которой люди сталкиваются при рисовании мелками, заключается в том, что они снова возвращаются к пятилетнему возрасту. Они держат мелок, как будто они снова раскрашивают , вместо того, чтобы наносить его как средство для изобразительного искусства.

Другая проблема заключается в том, что многие хотят заставить его работать как цветные карандаши. Хотя они похожи по применению, они совершенно разные. Вам следует использовать цветные карандаши , а не и ожидать, что они будут вести себя как цветные карандаши. Вы настроите себя на разочарование.

---

Введите ниже свой адрес электронной почты, чтобы бесплатно загрузить информацию о том, как рисовать углем, графитом и мелками Contè!

[fw-capture-inline campaign = »RCLP-confirm-charcoal-drawing» thanks = «Спасибо за загрузку!» интерес = «Искусство» предложение = «http://media2.fwpublications.com/NLS/ARNfreemiums/ArtistsNetwork_CharcoalDrawing_2015.pdf»]

---

Многие художники по рисованию мелками (некоторые можно найти в Интернете) используют растворители, чтобы смягчить свой внешний вид. Это может быть замечательный вид, но лично мне нравится пиксельный вид, который создает цветной карандаш, когда он применяется в том виде, в каком он есть.

Взгляните на примеры искусства в этом посте — вы можете увидеть, как мелок выглядит пятнистым, когда он наносится слоями. Это добавляет реализма, особенно при создании расфокусированного фона, как на этих двух изображениях.

Мне нравится, как мягкий фон выделяет бабочку и цветок!

10 советов по созданию изобразительного искусства мелками

Если вы хотите попробовать свои силы в работе с мелками для создания реалистичных рисунков, вот 10 указателей:

1.Используйте Crayola. Это лучшие, с лучшей насыщенностью цветов.
2. Используйте бумагу, которая равномерно захватит цвет. Мне нравится Стоунхендж или доска для иллюстраций.
3. Имейте под рукой хорошую ручную точилку. Всегда старайтесь удерживать точку на мелке. Это делает его более равномерным.
4. Наносите мелок профессионально. Как и любой другой инструмент изобразительного искусства, используйте контроль и будьте осторожны. Не тебе снова пять лет!
5.Постепенно наращивайте цвета и накладывайте их на слои. Примените светлый оттенок и медленно нарисуйте более темные цвета поверх.
6. Наносить мелки сложнее из-за высокого содержания воска. Не путайте их с цветными карандашами! Если вам нужен «вид» цветного карандаша, просто используйте его.
7. Некоторые цвета более прозрачны, чем другие. Некоторые цвета очень непрозрачные. Проверьте свои цвета на отдельном листе бумаги, чтобы увидеть, как они сочетаются друг с другом.
8. Из-за слишком большого количества слоев мелка цвета могут сопротивляться друг другу. Это может затруднить добавление большего количества цвета. Используйте как можно меньше цветов, чтобы получить конечный результат.
9. Вычеркните мелкие линии и детали (например, волосы, прожилки на листьях, цветах и ​​т. Д.) Ножом для рукоделия. Мелок отлично подходит для царапин из-за воска.
10. Не расстраивайтесь! Чтобы получить желаемый вид, вам понадобится практика. Это стоит того!

С днем ​​раскраски, художники! Разрешите себе снова сыграть.Возможно, вы не думаете, что работа с карандашом может создать профессиональный вид, но вы будете приятно удивлены. Все дело в том, как вы их используете!

Увидимся в следующий раз!
Ли

---

Ли Хаммонд называют «Королевой рисования». Это название может быть несправедливым в наши дни, поскольку, помимо обучения рисованию, она также создала отличные книги и видео, наполненные простыми в использовании техниками рисования акрилом, методами цветного карандаша и многим другим. Щелкните здесь, чтобы просмотреть ее учебные пособия и видео.

Доказательство того, что рисунок мелками может создавать изумительное искусство

Необычные и смешные имена. Тёплый запах свечей. Кувыркается и скользит по бумаге. Отодвиньте обертку, чтобы увидеть больше этого яркого глянцевого воска. Ааа.

Мелки — это, безусловно, успокаивающее и ностальгическое средство для работы. Но они также способны к удивительному диапазону текстуры, цвета и богатства, которого вы, возможно, никогда не обнаруживали в детском саду.

Когда моя дочь была маленькой, я скрючился за ее крошечным столиком для рисования, который рисовал вместе с ней, когда она открыла для себя радость новой коробки с мелками.Я думал, что понимаю, на что способен цветной карандаш, но когда я сидел и экспериментировал, я обнаружил, что мелок — это нечто большее, чем я думал.

Лучшая часть? Мелки и бумага для принтера, на которых я рисовал (и до сих пор рисую), очень дешевы. Вы можете месяцами пользоваться расходными материалами на сумму от 5 до 10 долларов.

Вот несколько вещей, которые я обнаружил в своих экспериментах по рисованию мелками.

1. Вы можете получить глубокий, насыщенный, насыщенный след от восковой палочки

Когда вы раскрашиваете мелками, с каждого мазка с бумаги соскабливается совсем немного воска. Микроскопическая текстура страницы захватывает край карандаша и притягивает немного цвета. Чтобы заполнить более глубокие бороздки на бумаге, вам нужно приклеить ее и прижать немного сильнее.

Это означает, что вы можете получить насыщенный цветовой слой от мелка — для этого нужно лишь немного больше смазки для локтей. Большее давление и штриховка — вот секреты полного охвата. Однако это может быть больше работы, чем она того стоит. На мой взгляд, есть и другие способы получить такое же богатство, и это, вероятно, не подходящий инструмент для такого рода отметок.

2. Ограниченная палитра может зайти далеко

Когда вы получаете в ресторане эти четыре упаковки дешевых мелков — те, которые созданы для раскрашивания детского меню — это поначалу может вас разочаровать. Однако ограничения — отличный способ подтолкнуть ваше творчество к неожиданным возможностям. Я большой поклонник ограниченных цветных иллюстраций, и использование всего двух или трех цветов может заставить вас увидеть свои рисунки по-новому.

Думайте об изображении с точки зрения белого, среднего и темного цветов.Затем выберите для работы только два цвета: самый темный карандаш делает самые темные отметки, более светлый карандаш заполняет средние тона, а бумага становится (скорее всего) самыми светлыми цветами в палитре. Это может создать поразительный графический рисунок. Он увеличивает контраст и дает ощущение « film noir ».

3. Когда вы смешиваете цвета необычным образом, происходят удивительные вещи

Есть и другие способы смешать ограниченную палитру. Хотя стоит работать только с одним или двумя цветами, смешивание цветов может быть еще интереснее.Это не такой уж большой скачок, чтобы наложить немного желтого на зеленый или, например, соединить несколько синих.

Но когда вы красите ярко-розовым поверх бирюзы, происходит что-то крутое и неожиданное. Из-за того, что воск цепляется за зубец на бумаге, но скользит по воску, второй цвет заполняет только пустоты еще голой бумаги. Вам нужно будет приложить немного больше давления, чтобы проработать микротекстуру бумаги, но результаты будут интересными и, вполне возможно, на этот раз стоит затраченных усилий.

4. Взгляните на мелки в новом свете

Вместо того, чтобы пытаться заставить мелки заполнять каждый уголок бумаги, вы можете позволить мелку вести себя так, как оно есть на самом деле: довольно жесткой восковой палочкой.

Легко рисуя и давая цвету медленно расти, мелки могут действовать почти как акварельные краски.

Цвета мелков можно наращивать, накладывать и смешивать по мере добавления к рисунку.

И финальные цветовые эффекты могут выглядеть, в отличие от почти любого другого носителя.Поскольку воск устойчив к предыдущим слоям цвета, крошечные частицы пигмента самых разных цветов могут располагаться рядом друг с другом.

Вблизи рисунок карандашом почти выглядит как одна из картин Жоржа Сёра, выполненных пунктиром.

Поэкспериментируйте с простым карандашом. Ностальгия по бегу мелками по обычной старой бумаге делает эксперимент увлекательным, но вы также можете попробовать странные и интересные цветовые комбинации практически бесплатно. Если вы продолжите экспериментировать с принадлежностями для рукоделия ваших детей, вы можете найти более необычные (и дешевые!) Инструменты, которые можно использовать в собственной студии.

alisaburke: мелки: советы и рекомендации

К настоящему времени большинство из вас должно знать, что я ОБОЖАЮ цвет, и моя любимая часть творческого процесса — это добавление цвета в мое искусство. Хотя мне нравится использовать новейшие и лучшие расходные материалы, моя страсть — найти творческие и уникальные способы продвигать простые расходные материалы. Сегодня я подумал, что поделюсь парой моих любимых советов и приемов использования цветных карандашей!

Я люблю цветные карандаши, и хотя их довольно часто можно увидеть во всех видах детских проектов, я думаю, что они ПОЛНОСТЬЮ УДИВИТЕЛЬНЫ для взрослых!

Мелки очень доступны, действительно доступны (их продают в продуктовом магазине), и самое приятное то, что они бывают ТАКОГО МНОГО цветов.

Моими любимыми мелками всегда будут Crayola. Обычно я не придирчив к маркам моих принадлежностей, но когда дело доходит до мелков, я покупаю только Crayola! И как только я приношу домой новую коробку, я систематизирую и сортирую все свои цвета — это помогает найти то, что я ищу, когда сажусь творить. Еще я держу под рукой точилку. Лично я люблю острый мелок для раскрашивания. В большой коробке с мелками есть точилка, но мне нравится использовать точилку Generals All Art Sharpener.

Лучшая часть заточки мелков заключается в том, что вы получаете целую кучу разноцветных восковых стружек, которые можно расплавить и использовать в различных поделках.

Хотя я обычно использую цветные карандаши, чтобы добавить цвета в свои рисунки и проекты в смешанной технике, я считаю, что они отлично подходят для раскрашивания взрослых. Имейте в виду, что разные виды бумаги с цветными карандашами будут выглядеть по-разному.

Когда я добавляю цвет к своим черно-белым рисункам, я всегда ищу способы наложить слои, смешать и получить более яркие цвета. Моя цель — всегда стараться, чтобы мои раскраски не выглядели так, как будто я использую детские мелки!

Один из лучших советов, которым я могу поделиться, — смешать эти цвета от светлого к темному .

Мне всегда нравится наносить легкий цветной слой. Затем я возвращаюсь к этому цвету более темным цветом, а затем снова с другим слоем темного цвета.

В результате цвет имеет большую глубину, вариативность и больше похож на цветные карандаши

.

Имейте в виду, что если вы добавляете цвет в свои собственные рисунки, это помогает рисовать стойкими чернилами. Это предотвратит растекание линий и их растекание, когда вы экспериментируете и играете с мелками.

Моя любимая техника — использование детского масла для растушевки цвета. Некоторое время назад я поделился трюком с детским маслом, с помощью которого вы можете смешивать цветные карандаши (ЗДЕСЬ). И угадай что?!?! Вы можете использовать ту же технику с мелками.

Начните с добавления темного насыщенного цвета к вашим рисункам.

Затем окуните ватный тампон в детское масло и растушуйте им цвет.

Вы сможете растушевать и смягчить все эти шероховатые края и использовать цветные карандаши, как акварельный (или водорастворимый) карандаш.

Имейте в виду, что разные бумаги по-разному реагируют на эту технику. Более тонкая бумага для рисования или бумага для принтера быстро впитает масло и может немного пропитать , поэтому не забудьте подложить под работу обрывок бумаги.

Более толстая бумага, такая как картон или бумага для акварели, менее впитывает и дает еще более яркие и насыщенные результаты.

Я обнаружил, что разные цвета дают ОЧЕНЬ разные результаты. Красные, синие, пурпурные и розовые тона прекрасно сочетаются друг с другом.В то время как желтые, апельсиновые и зеленые, как правило, сложнее смешивать. Я рекомендую проверить ваши цвета, чтобы увидеть результаты, прежде чем работать над окончательным проектом.

Для тех, кто задается вопросом, станет ли бумага для рисования маслянистой, ответ будет немного, но не настолько, чтобы быть действительно очевидным.

P.S. У меня есть видеоурок на моем канале YouTube, где вы можете увидеть весь этот процесс в действии! Направляйтесь, чтобы проверить это ЗДЕСЬ.

Вы также можете использовать эту технику в обратном порядке!

Начните с каракулей на всем листе бумаги.

Добавьте бумажное масло на поверхность и проведите круговыми движениями ватной палочки. Тампон подберет цвет.

Используйте тампон, чтобы добавить к рисункам светлые слои или размытые пятна.

Возьмите мелок и растушуйте поверх этого светлого цвета. Масло на бумаге позволит вам раскрасить действительно гладко, бархатно и избавиться от всех этих сказочных мазков карандашом.

Еще одна уловка (которая может показаться очень странной) — это нагреть бумагу перед окраской.

Я беру свой художественный фен или тепловой инструмент и разогреваю участок рисунка.

Пока рисунок еще теплый, раскрашиваю мелками. В результате получается гладкий и «тающий» цвет, который быстро покрывает и насыщает поверхность. Я повторяю в разных частях своего рисунка, пока не закончу.

Вы также можете изменить эту технику и создать красочный фон.

Опять же, начните с нагрева поверхности и, пока она теплая, начните рисовать — мелки нагреются и растают ровно настолько, чтобы создать насыщенный, бархатистый цвет.

Я использовал эти фоны, чтобы закрасить верх.

Так как мелки сделаны из воска, они будут устойчивы к ручкам, но акриловая краска, левкас и тушь отлично подойдут для добавления слоев поверх этого цвета.

Хорошо, ребята! Надеюсь, я убедил вас взять коробку мелков и приступить к творчеству!

Ищете больше вдохновения?

Рисование мелками — Рисование мелками

Это улучшит реалистичный вид глаза.Кристина Нельсон — художник по карандашам из Дулута, штат Миннесота, которая создает изобразительное искусство исключительно из карандашей.

Цветной рисунок Леонида Афремова S Artwork

Какую радость это было создавать, потому что я воплотил свою детскую мечту в свою взрослую профессиональную жизнь.

Рисунок мелком . Материалы были младше 5 лет. Прогулка под растопленным мелком под дождем — отличный дневной проект как для детей, так и для взрослых. Я решил заняться дешевым предметом искусства и нарисовать красочный.

Как нарисовать фиолетовый мелок. Мелок или восковая пастель — это палочка из цветного воскового угольного мела или другого материала, используемого для письма или рисования. Научитесь рисовать и.

Можете ли вы поверить, что рисунок ниже был создан цветными карандашами. Создание реалистичных рисунков с использованием только мелков Crayola было сложной задачей, но мне нравится, как получилось это искусство. Мелок из пигмента на сухом связующем — это пастель.

Приступая к изучению того, как рисовать глаз мелком, первым делом нарисуйте глаз простым светлым карандашом.Когда он сделан из промасленного мела, его называют жирным карандашом для масляной пастели или китайским маркером. Карандаш chinagraph сделан из цветной затвердевшей смазки. Есть также акварельные мелки, которые иногда называют водорастворимыми мелками. Цветное искусство больше не только для детей.

В сегодняшнем видео софтастик я пробовала рисовать мелками. Находите и сохраняйте идеи о рисунках мелками на сайте pinterest. Здесь было больше.

Несколько лет назад я написал книгу о реалистичных рисунках мелками.Искусство мелком Кристины Нельсон. Изогнутыми линиями нарисуйте глаз и отметьте зрачок.

Цветные мелки, находящиеся в обращении с конца 19 века, предлагают все возможности черных графитовых точек. Рисование рисунка цветными мелками. Поделки из расплавленных мелков сделают отличные подарки или сувениры на вечеринку.

Нажмите на любое изображение для лучшего просмотра. Я решил заняться дешевым предметом искусства и нарисовать красочный реалистичный глаз цветными карандашами. Каждая линия сохраняет свой первоначальный и характерный цвет — форму независимости, которую использовали Густав Климт и Пикассо.

И в комбинациях они достигают большей ценности цвета, чем мел, потому что они не сливаются друг с другом. Это очень просто и весело. Вы также можете создать свою собственную форму произведения искусства, расплавив кусочки мелка и стружку утюгом.

Ознакомьтесь с дополнительными идеями о цветном рисовании карандашом в учебнике. Это основной способ пошагового рисования глаза. Вы также должны обозначить водяной знак и слезный канал.

Рисование цветным карандашом — хороший способ рисовать цилиндры и немного узнать о перспективе и затенении. Поскольку многие объекты имеют цилиндрическую форму, стоит потренироваться. Я хотел поделиться этим с другими, потому что немногие знали, что мелки на самом деле являются прекрасным средством для изобразительного искусства.

Профессиональные рисунки мелками Удивительный рисунок карандашом с Ли

Рисунки карандашом Рисунок карандашом Tumblr Рисунки

Мелки Нет не только для детей

Цвет мелками Приморский закат

Как нарисовать пейзаж с помощью восковых мелков

Step By Step

Мелки Нет, не только для детей

Как рисовать красивые пейзажи мелками для детей

Рисование жизни восковым мелком

Рисование мелком Леонида Афрема от Rayjaurigue Deviantart Com Art

Парусник в стиле ар-деко в абстрактном пейзаже 740 Рисование мелками от S Spicuzza

Крупным планом Красивый разноцветный карандашный рисунок Рисование мелком от руки

Цветные рисунки Стоковые Фото Векторы Shutterstock

Обучающий блок Рисование мелками и акварельная живопись Moon Child

Новый цветной карандашный пейзажный рисунок 09 июня 2019 года Рисунки мелком

Цветной пейзаж

Этот средний рисунок не только для детей

Пейзажный рисунок для начинающих масляной пастелью Шаг за шагом

Абстракция Фон для рисования вручную восковым мелком

Описание рисунка сельским пейзажем с помощью мелка Steemit

25 лучших рисунков карандашом в 2013 году Цветной карандаш Art Crayon

Журнал рисования 2 Crayola Crayons Warm Up Exercise

Рисунок карандашом изображения Стоковые Фотографии Векторные изображения Shutterstock

Граница разноцветная на деревянном фоне

Рисунок дома цветным карандашом

Рисунок карандашом Произведение искусства в Пай ntingvalley Com Explore Collection

Креативная раскраска Crayola Com

Мелки

Мелки Алисабурке Советы и хитрости

Как нарисовать фиолетовый мелок 13 шагов с изображениями Wikihow

Мелки Алисабурке Советы и хитрости

Мелки для рисования

Мелки And Draw A Still Life Art Prof

Creative Coloring Crayola Com

The Scream Drawing Original Эдвард Мунк Рисунок карандашом The Scream Art Рисунок Scream Рисунок Scream Art Crayon Art

Crayon Style для Iphone Ipad Ipod Touch Psoft Mobile

Caran D Ache Crayons Как создать и нарисовать натюрморт Art Prof

Crayon Style для Iphone Ipad Ipod Touch Psoft Mobile

Как начать работу с Waldorf Inspire d Рисунок карандашом из пчелиного воска

Цветные карандаши для рисования на Paintingvalley Com Изучите коллекцию из

Лучшие иллюстрации для рисования мелками Роялти-фри векторная графика

Зонтик для рисования карандашом Мелки на прозрачном фоне Png

Рисунок карандашом совы Все от руки Crafty Fingers

Crayon Etching Scratch Art Drawing Lessons For Kids Kinderart

Rosalina Crayon Drawing From Pixel Pasta

Crayon Png Crayon Drawing Прозрачный фон Текстура дождя

Недорогие товары для творчества Рисование реалистичного глаза мелками

Us 18 68 11 Off Staedtler Noris Nwp12 12 цветов восковой мелок воск Twister профессиональный рисунок восковые мелки школьные офисные художественные принадлежности в мульти

мелок сыпь Behari Avenue Drawing Clas ses В Калькутте Justdial

Соскоб сглаживает любой рисунок карандашом сохраняет пигмент Способы своими руками

Рисунок и рисунок карандашом Фэй Померанс Лилит и ее

Рисунок карандашом Wetcanvas

Рисунок карандашом Автор Any Brannan Mc4bletime Art 9000 Crayon An Artist S Colorful

Набор карандашей с детским рисунком

Эти химические этикетки с мелками помогают детям учить Периодическую таблицу элементов при рисовании

Самый старый рисунок в мире был выполнен с помощью карандашей цвета охры Ars

73 Лучший рисунок пастелью, восковой пастель Изображения в 2015 году Crayon Art

Как нарисовать дерево мелками Основные тени Crayola Teachers

6 Цветные карандаши Воздушный шар Рисунок Воздушный шар Цветочный рисунок Прозрачный Png

Caran D Ache Crayons Как создать и нарисовать натюрморт Проф.

Рисунки расплавленным мелком Маринованные огурцы

Зонтик для рисования мелками Прозрачный фон Png Clipart

Рисунок дерева с карандашом Stock Photo Image Of Painting 30918554

Настройки инструментов Travis Эйвери

Рисование карандашом Облако Png Клипарт Голубое облако Облачные вычисления

Стиль мелка для Iphone Ipad Ipod Touch Psoft Mobile

Лучший рисунок карандашом Стоковые фотографии Картинки Бесплатные изображения

60 Лучшие изображения рисования карандашом Фотографии изображений Getty Images

Абстрактный восковой мелок Фон для рисования от руки

Учитель с маленькими детьми Рисование мелками Детский стиль рисования мелом

Как рисовать мелками Раскраски Дети учатся Цвета для рисования для детей

Как нарисовать фиолетовый карандаш 13 шагов с изображениями Wikihow

Цветные карандаши Нет Не только для детей

Цветной карандаш для рисования Цветной карандаш Png Clipart Art Color Цветной

Smile Woman Kids Drawing By Crayon Color Stock Illustration

Crayon Etching Scratch Art Drawing Lessons For Kids Kinderart

Art For Small Hands Drawing Crayon Graving With Oil Pastel

Free Download Cloud Crayon Drawing Png Free Png Images Clipart

Crayon Drawing Images Stock Photos Vectors Shutterstock

Crayon Star Drawing Crayon Drawing Png PNG 606×648

Школа рисования мелками Бесплатное фото на Pixabay

Вот почему вы никогда не должны прекращать играть с карандашами Cbc Arts 9000 7

Обои карандаш для рисования Красочное солнце HD 4k Креативная графика

Caran D Ache Crayons Как нарисовать автопортрет с зеркалом

Рисование карандашом для дерева Акварель Png Бесплатно Прозрачный

Кошки Рисование карандашом Stiker Line Line Store

Цвета мелками Рисование мелками Деревянные мелки Стоковое Фото

Карандаш для рисования Карандашом Crayola Art Drawn Yellow Star Png Free Png

Рисование мелками Утварь Мультфильм, изолированный в черном

Веселые рисунки мелками Домашняя страница Facebook

Коробка цветных карандашей Раскраски Outpostsheet Co

Рисунок коробки мелками Скачать бесплатно Best Crayon Box Drawing On

Austen Pinkerton Dead Tree

Five Colorful Crayons With Drawing Lines

Deli 72 цвета маслянистый набор карандашей Мягкие цветные карандаши Рисование Рисование Эскизы Цветные карандаши Принадлежности для рисования

Превратите свою фотографию в искусство с эффектом рисования мелками

Гифки с мелками Получите лучший Gif на Giphy

Рисунок звезды мелками PNG 1997254 Pinclipart

Kids Crayon Resist Art Project, Вы должны попробовать это

Карандашный инструмент для письма Материал Прозрачный PNG Изменить бесплатно

Рисование водорастворимыми мелками

Что общего у водорастворимых мелков и швейцарского армейского ножа? Три вещи — разнообразие, универсальность и, конечно же, Швейцария. Я специально говорю о водорастворимых мелках швейцарского производства от Caran d’Ache.

В этом уроке мы кратко рассмотрим этот интересный материал, поймем, почему это не ваши «обычные мелки», и создадим рисунок.

Различные отметки водорастворимыми мелками

Эти мелки можно использовать различными способами. Вы можете использовать их как на сухой бумаге, так и на мокрой. Вы можете использовать их как средство рисования или как средство рисования. Вы можете использовать их на ткани вместо бумаги.

Готовые произведения искусства, созданные с помощью этого материала, могут приобретать вид традиционной прозрачной акварели, рисунка масляной пастелью или даже произведения в смешанной технике. На этом уроке мы создадим произведение искусства, которое будет столь же разнообразным, как и эта среда.

Универсальность водорастворимых мелков

Водорастворимые мелки универсальны. , потому что они хорошо переносятся. Вы можете использовать их в студии или на выезде. Кисть и несколько унций воды — это все, что нужно взять с собой в поле.Или откажитесь от кисти и воды, пока не вернетесь в студию.

Эти мелки гладкие, кремовые и полны ярких ярких пигментов. Наборы имеют размер от 10 до 84 палочек и имеют соответствующую цену. Есть вариант для любого бюджета, так как вы можете смешивать цвета с помощью наслоения и активации водой.

Водорастворимые мелки в действии

А теперь давайте посмотрим, как ведут себя эти мелки. Помимо самих цветных карандашей, во время этого испытания продукта использовались и другие материалы:

• Плоская нейлоновая щетка 3/4 дюйма
• Кисть круглая из соболя
• Натуральная губка
• Вода
• Бумага для акварели горячего прессования, 140 фунтов

Следующая ссылка является партнерской, что означает, что мы взимаем небольшую комиссию, если вы покупаете…

Купите водорастворимые мелки на Amazon

Поскольку это новый носитель для меня, я провел быстрый тест (ниже), чтобы понять возможности этого носителя.

В первом тесте я наносил мелок без активации (добавления воды). На изображении внизу слева вы можете видеть, что текстура бумаги очень заметна.

Справа вы можете видеть, что я активировал мелок, наливая воду. Верхняя часть этого образца полностью пропитана, стирая большую часть видимой текстуры бумаги. На полпути я уменьшил количество добавляемой воды. В результате получилась текстура, которая находилась где-то посередине. Текстура бумаги все еще видна, но в меньшей степени.Этот результат очень похож на то, что мы видим с акварельными карандашами.

См. Также: Как пользоваться акварельными карандашами

Во втором тесте я хотел посмотреть, насколько далеко я могу расширить среду с помощью воды. Решил нарисовать сферу. Как вы можете видеть ниже, я добавил мелок только к области основной тени на сфере. Используя немного воды, я смог расширить среду, чтобы покрыть гораздо большую поверхность.

Из приведенных выше образцов видно, что цветные карандаши, когда они используются без воды, создают сломанный след, типичный для традиционных восковых мелков.Используя кисть, смоченную в воде, можно полностью растворить отдельные следы или легким прикосновением только смягчить следы, нанесенные сухими мелками.

Помимо использования кисти по сухим следам мелками, можно рисовать влажными мелками и / или рисовать на влажной бумаге. Посмотрите на зеленые отметки внизу. Верхняя отметка выглядит как традиционные мелки, а средняя линия, сделанная влажным мелком, выглядит темнее и насыщеннее по цвету.

Итог, пожалуй, самый уникальный из трех, был нанесен на влажную бумагу.Эта линия, по сравнению с двумя другими, неправильная. Как и средняя линия, она более плотная, чем «сухая» линия мелка.

Рисование водорастворимыми мелками

Для этого рисунка я работал на акварельной бумаге горячего прессования (гладкой). Выбранная ссылка представляет собой фотографию тигра (ниже). Изображение идеально подходит для вторичной цветовой схемы, поэтому я использовал апельсин, зелень и пурпур, а также широкий выбор нейтральных оттенков из набора из 84 палочек.

Шаг первый — Рисование линии карандашом

Хотя это и не является обязательным требованием, я решил нарисовать простую линию карандашом, прежде чем перейти к мелкам.Рисование линий помогает нам сохранять изображение «плотным». Водорастворимые мелки — более рыхлая среда.

Шаг второй — Начальное нанесение водорастворимых мелков

Цветными мелками нанесены на сухую поверхность общие цвета. Из моих тестовых образцов я знал, что нанесение воды на слегка нанесенный мелок приведет к затемнению значений, поэтому я был осторожен, чтобы мои первые аппликации оставались светлыми. Полоски тигра, будучи темными, были полностью проигнорированы при первом нанесении карандаша.

Шаг третий — промывка водой

Используя кисть 3/4 дюйма и воду, я полностью растворил мелки. Обычно с самого начала акварельной живописи художник должен тщательно сохранять белый цвет бумаги, чтобы он выступал в качестве бликов. Я проигнорировал это соглашение, так как знал, что могу добавить белые или светлые отметины на конце, учитывая укрывистость этих мягких палочек.

Шаг четвертый — Создание диапазона значений

Следующим шагом было создание ценности.Я в основном повторял шаги два и три, пока значения не приблизились к тем, которые наблюдаются на эталонном изображении. Слой мелка был нанесен, а затем растворен. Как только этот слой высох, был нанесен и растворен еще один слой мелка. Я начал целенаправленно манипулировать мазками кисти, растворяя мелок, временами работая кистью в том же направлении, что и шерсть тигра.

По мере того, как мои краски становились все более смелыми, я действительно мог рисовать влажным пигментом.То есть я мог взять цвет из одной области и смешать его с цветом в другой области.

Шаг пятый — наслоение сухих следов

Я всегда стремился завершить проект, как начал — рисованием. Я хотел создать пространство на рисунке, отделив тигра от фона с помощью контраста деталей. Для этого я начал рисовать поверх картины, используя четкие отметки, имитирующие текстуру меха. На этом этапе я все еще работал вокруг тигра, но продолжал гомогенизировать фон влажной кистью.

Шаг шестой — Добавление деталей

Мелкие линейные детали, такие как усы тигра и стебли листьев, до этого момента игнорировались. Пришло время посмотреть, действительно ли влажный карандаш «плавит» эти светлые детали поверх более темных цветов, не теряя их яркости.

На этом позднем этапе рисования я был визуально поражен отметками, нанесенными цветным карандашом на нарисованного тигра на пятом шаге. Мне казалось, что в некоторых местах жирные отрывистые следы цветных карандашей были слишком отчетливыми.Я решил использовать влажную натуральную губку вместо кисти. Я промокнул мокрой губкой тигра в некоторых местах, придавая губке пару градусов закрутки с каждым прикосновением, чтобы еще больше размыть и смягчить следы от карандаша.

Защита работы

Готовый рисунок водорастворимым мелком хрупкий и его следует защищать, как акварельный рисунок или рисунок пастелью. Это означает, что он будет помещен в рамку за стеклом. В качестве альтернативы вы также можете запечатать его парой слоев воска для пола.При использовании метода воска для пола обязательно используйте мягкую широкую кисть и постарайтесь нанести на картину как можно меньше мазков, чтобы не повредить следы мелка под ней.

Работа с водорастворимыми мелками — Заключение

Как видите, этот носитель достаточно универсален и предоставляет художнику множество способов его использования. Он уникальный, но немного напоминает акварельные карандаши. Методы и подходы очень похожи, как и результаты.

Еще больше уроков, которые вам обязательно понравятся…

Сообщение навигации

Как нарисовать глаз мелком: шаг за шагом

Мелки — это чудесный цветной инструмент, дешевый по цене и доступный в огромной цветовой гамме.Вот модель «Пошаговый способ нарисовать глаз». Как глаза — путь к твоей душе, Несомненно, трудно сделать набросок на бумаге. Но с этим полным руководством Как нарисовать глаз мелком, вы легко сможете стать экспертом. Нет необходимости ограничивать мелки только для детей. Почему бы взрослым не повеселиться с таким креативным инструментом для раскрашивания и нарисовать красивые реалистичные рисунки?

Если абстрактные визуальные эффекты всегда были в вашем сердце слабым уголком, когда вы думали о живописи, то сейчас самое время выплеснуть эти внутренние чувства наружу.Возьмите краски и простой холст и почерпните вдохновение из наших идей для настенных картин в современном абстрактном искусстве. Первое, что вы должны записать, всегда покупайте мелки лучших брендов, чтобы получить идеальный рисунок. Купив такую ​​палитру мелков, разложите их по цветовым оттенкам. Такие аккуратные мелки помогут найти лучший оттенок цвета.

Найдите ссылку

Вы всегда должны держать перед собой образец для лучшего представления цветовых оттенков.Вы можете получить эту ссылку по фотографии своего глаза или загрузить эталонное изображение глаза из Интернета. Это также будет отличным подспорьем для определения размера и формы.

Обвести глаз карандашом

При создании Как нарисовать глаз карандашом первым делом нарисуйте глаз простым светлым карандашом. Изогнутыми линиями нарисуйте глаз и отметьте зрачок. Вы также должны обозначить водяной знак и слезный канал. Это улучшит реалистичный вид глаза.Это базовый вариант из раздела «Пошаговое рисование глаза». Здесь у нас есть несколько иллюзионных рисунков животных карандашом между строк. Выезд-

Выберите цвета

Выберите мелки, которые вам понадобятся, чтобы покрасить глаза. Изучите оттенки на эталонном изображении и попробуйте карандаш на другой бумаге, чтобы убедиться, что он идеально сочетается. Прежде чем приступать к окрашиванию глаза, заточите нужный мелок. Не заостряйте мелок острыми предметами, так как он может сломаться.Вы должны сохранить белый мелок, чтобы использовать его в качестве корректора.

Заливка светлыми оттенками

Начните сначала со светлых оттенков. Намного легче придать более темный оттенок, поэтому будьте особенно осторожны при выборе таких светлых оттенков. Некоторые оттенки карандашей непрозрачны, а некоторые прозрачны. Перед тем, как использовать такие оттенки, обязательно обратите внимание на них. Посмотрите на светлую область на эталонном изображении и раскрасьте эти области светлыми мелками, соответствующими эталону.

Смесь темных оттенков

Как только вы закончите со светлыми оттенками, переходите к более темным оттенкам и, наконец, к интенсивным цветам. Посмотрите на идеальный белый оттенок и закрасьте всю оставшуюся область уважаемым мелком. Будьте осторожны с очертаниями темных оттенков. Покрасьте основу радужки более светлым оттенком и дополните ее спицами темного цвета.

Последние штрихи

После завершения растушевки можно окончательно придать ресницам глаз.Ресницы никогда не бывают прямыми, поэтому вы должны нарисовать их изогнутыми. Вы можете использовать эталонное изображение для лучшего представления. Нарисуйте ресницы острыми черными мелками или возьмите черную ручку по своему усмотрению. Здесь мы представляем некоторые акварельные техники для тестирования смешения цветов.
Со всеми руководящими принципами для Как нарисовать глаз карандашом , вы также должны следовать некоторым правилам карандаша. Вы должны выбрать бумагу, которая хорошо схватывается с цветами мелка. А практика — это ключ к успеху, а это значит, что вам нужно практиковать искусство, чтобы получать все лучшие и лучшие результаты.Этот поэтапный способ рисования глаза хорошо проработан и спланирован, что поможет получить хороший реалистичный набросок.

мелков для детей, вы должны знать

мелков для детей, чтобы рисовать; Рисование и раскрашивание развивают у детей творческие способности, и они узнают больше о цвете, размерах и формах. Дети также развивают контроль над своими руками и пальцами. Дети любят рисовать и раскрашивать мелками. Эти мелки бывают разных типов и форм, чтобы они подходили детям и давали им возможность использовать множество красочных техник.Очень маленькие дети начинают что-то писать, а также пытаются есть мелки. Родители должны быть начеку и следить за своими детьми, так как мелки могут быть токсичными.

Ребенок начинает рисовать на бумаге примерно в два года. Он или она держит карандаш как нож, и это помогает в двигательном развитии ребенка. Позже они переходят к созданию различных форм, таких как круговые движения, движения вверх и вниз и поперечные штрихи. Ребенок будет постепенно совершенствовать искусство рисования мелками.Здесь они все еще находятся в стадии обучения, и, как справедливо гласит пословица, «практика ведет к совершенству».

Мелки для детей, чтобы рисовать с

Когда ребенку исполняется 3 года, он обычно решает, какая рука подходит для рисования, и, естественно, он левша или правша. Другие действия детей также определяют использование ими рук. Например, когда он или она держит карандаш или кисть, они начинают пользоваться пальцами. И на этом этапе ребенок с помощью цветных карандашей начинает лепить различные фигурки: дерево, дом и свою семью.Ребенок учится различать разные цвета также с помощью цветных карандашей.

Рисование и рисование — это особое время для развития творческих способностей ребенка, которое похоже на чтение. Это похоже на развивающий навык для ребенка, который он будет использовать в своей школьной жизни и всю свою будущую жизнь. Рисование, наброски и живопись — это определенные профессии, которыми они могут заняться позже. Эти отличные навыки обучения могут оказаться полезными для ребенка в его развитии и сыграть решающую роль, если он решит заняться такой профессией, как профессиональный художник или карикатурист.Они также могут продолжить карьеру веб-дизайнера, специализирующегося на программном обеспечении для 3D и 2D.

Мелки для детей, чтобы рисовать с

Существуют веб-сайты, которые родители могут использовать, чтобы побудить своих детей заниматься рисованием и рисованием. На таких сайтах ребенок может познакомиться с различными играми и техниками рисования. Они могут раскрашивать изображения в своих книжках для рисования карандашами и дарить их в качестве подарков. В школах или спонсорских мероприятиях проводится множество конкурсов рисования мелками. Дети могут выразить свои чувства и воображение с помощью рисунков мелками.

Детские мелки для рисования с помощью видео

Для детей были предложены различные типы мелков для создания уникальных рисунков мелками. Мел-мелок — один из таких мелков, который производится специальной компанией по производству мелков Crayola. Дети и взрослые в равной степени увлечены мелками и могут пойти домой с набором, который идет в комплекте с машиной для изготовления мелков.

основы и пропорции. Как правильно рисовать портреты карандашом

div > «, delay:300}»>

Изучаем строение и пропорции лица и головы, уделяем внимание мышцам лица. Так же рисуем и узнаем все особенности частей лица и головы — глаза, нос, губы, уши и т.д.

Знание структуры черепа необходимо для того, чтобы рисовать хорошие портреты. Изучаем строение костей и мышц головы. Создание выразительного портрета с помощью разных техник штриховки.

Уделим большое внимание изучению светотени. Используя сочетание света и тени, мы можем создать впечатление глубины пространства, объема и плотности.

Изучение пропорций головы.

Рисуем карандашом голову Венеры. Анфас.

Из чего складывается хороший портрет? Огромное значение при рисовании портрета имеют освещение и контрасты. Вы научитесь видеть объект как форму. Как выглядят разные части лица, каковы их размеры, какие формы имеются внутри большой формы, как они взаимодействуют. Все, что вы будете отныне рисовать, должно быть кусочками головоломки, которые, соединяясь, создают полную картину. Вам нужно лишь решить для себя, какой они формы и насколько темные или светлые. На этом занятии вы увидите, как это применимо к рисованию человеческого лица.

Рассмотрим основы строения деталей лица и принципы их изображения(глаза, веки, брови, уши, нос, подбородок, шея).

Рисуем портрет сухой пастелью (мягкий материал) по картинкам.

Вы научитесь рисовать пастелью. Работаем на тонированной бумаге.

Поговорим про различные стили портретов.

Так же вы узнаете как рисовать людей разного возраста и передавать эмоции человека на бумаге.

Скетчинг портрета маркерами.

Скетчинг — это техника быстрого рисунка. Она позволяет выполнять быстрые рисунки, отражая композицию и основные идеи, передавать эмоции и атмосферу.

Вы научитесь рисовать маркерами и создавать стильные рисунки.

За занятие нарисуем 1-2 работы. Формат А4.

Портрет — один из самых привлекательных и сложных жанров для художника-скетчера. Ведь зарисовки — это стремительный процесс, без многочасовых уточнений и проработки. А значит, нужно схватить и передать характер буквально в паре линий. Но именно эта воздушность и очаровывает зрителя. Многие скетчеры, почувствовав уверенность в своих силах, рано или поздно обращаются к жанру портрета, а некоторые полностью уходят в него.

Скетчинг портрета акварелью.

Используем акварель, акварельные карандаши и линер.

Скетчинг – это замечательный навык, помогающий максимально быстро, эффективно, красиво и здорово передавать свою идею из головы на бумагу. Иными словами, скетчинг – это уникальный инструмент для реализации ваших замыслов.

Нарисуем 1-2 работы формата А4.

Зачастую портрет, выполненный в технике скетчинга получается более живым и реалистичным. Причина в том, что над скетчингом мы работаем сердцем, а не головой. Мы улавливаем саму суть и характер лица, рисуем минимальными средствами, но более емко, без долгого обдумывания и страстного желания попасть точно в пропорции.

9-ое и 10-е занятия

Вы рисуете портрет по вашим фотографиям . Рисуете того,кого хотите нарисовать (родственник, знакомый, автопортрет).

Вы сами выбираете материал — карандаш, пастель, акварель, уголь. и можете нарисовать одну работу за 2 занятия, либо по 1 работе на каждом занятии. Формат А4 или А3 (по вашему выбору)

Найдите модель или фотографию. Убедитесь, что фотографии, которые вы выбрали, соответствуют вашим навыкам рисования. Если вы только начинаете рисовать, то не стоит брать фотографию, где слишком много сложных теней, или снимок, сделанный с необычного ракурса. Начинайте с простого. Если у вас уже есть опыт в рисовании портретов, можно попробовать что-то посложнее, чтобы проверить свои навыки.

• Решите, хотите ли вы рисовать мужчину или женщину. Как правило, у мужских портретов более насыщенные тени; проще или нет так будет, решать вам. У женщин, в свою очередь, более длинные волосы — некоторые считают, что рисовать много волос скучно или трудно.
• Решите, хотите ли вы рисовать молодого или старого человека. Лица людей в возрасте рисовать интереснее, но и сложнее из-за дополнительных линий и текстур — впрочем, благодаря им портрет получается выразительным. Проще рисовать очень маленьких детей, но если вы привыкли рисовать взрослых, вам, наоборот, может быть сложнее.

Нарисуйте общий контур лица и головы. Для этого возьмите карандаш потверже, 2H (в отечественной маркировке 2Т), а если у вас нет карандашей разной мягкости, то воспользуйтесь механическим карандашом. Эти карандаши рисуют более тонкие и легкие линии, которые проще стереть, если нужно будет внести изменения в набросок.

• Далее сделайте набросок основных черт лица — глаза, нос в нескольких чертах, уши и губы, но не рисуйте тени.

Ничего не придумывайте. Рисуйте только то, что видите. Если под глазами нет мешков, не рисуйте их. Если вы видите только 2–3 линии вокруг носа, не добавляйте дополнительных, чтобы сделать его более заметным. Добавлять несуществующие детали довольно рискованно, потому что они могут не соответствовать действительности и испортить изображение, которое вы копируете.

• Вы можете позже добавить детали, которые не видно на фотографии, если не хотите, чтобы ваш портрет был точной копией.

Начните прорисовывать тени. Как правило, этот процесс больше всего пугает тех, кто рисует портрет, но именно благодаря теням объект на картинке становится “живым”.

• Определите самые светлые и самые темные части лица. Если вы хотите, чтобы портрет выглядел объемным и более драматичным, сделайте самые светлые части максимально светлыми (работайте самым твердым карандашом), а темные — максимально темными (самым мягким карандашом).

Используйте по максимуму свои навыки наблюдения. Тени и черты лица будут выглядеть реалистично и похоже на фотографию, если вы будете постоянно прерываться и сравнивать свой рисунок с фотографией. Не нужно слишком скрупулезно сравнивать, особенно если вы только начинаете рисовать, ведь любой портрет никогда не будет абсолютной копией фотографии.

• Не забывайте: чтобы нарисовать хороший портрет, вам нужно уловить уникальные черты и выражение лица модели. Если у модели довольно крупный нос, не пытайтесь сделать его тоньше. Если брови модели тонкие и белесые, не пытайтесь сделать их пышнее. Портрет должен передавать внешность настоящего человека, а не идеальное представление о нем.

Б ывало ли у вас такое: вы изображаете глаза, губы, нос, корректируете, повторяете попытку, снова стираете — и так бесконечно, а результат не устраивает? Именно так многие пробуют рисовать портрет карандашом . И, казалось бы, вы изучили строение всех частей лица, пропорции, анатомические особенности, но творение выглядит неказисто. В чём причина подобных неудач?

Дело в том, что лучше всего двигаться от общего к частному, от простого к сложному. Представьте, как появляется человек из тумана. Возникают смутные очертания… Дымка рассеивается — и всё больше проступают детали. Так и на бумаге. Будем учиться вместе: создадим поэтапно портрет карандашом.

Портрет человека карандашом: делаем набросок

Начало очень простое. Намечаем овал лица, а затем место расположения глазниц, носа, губ. Чтобы было легче, используем особым образом проведённые линии. Одна из них — вертикальная, проходит посередине овала. Две другие — горизонтальные, ближе к центру лица. Верхняя указывает на будущее расположение бровей, нижняя — на кончик носа. В итоге получаем некое подобие креста. Мы изобразим портрет карандашом для начинающих анфас. Профессионалы чаще рисуют людей вполоборота или в профиль, но именно симметричный вид спереди позволяет в начале творческого пути научиться отмечать расстояния.

Рисование деталей в портрете карандашом

Подумайте, кого вам хотелось бы изобразить? Хорошо, если в воплощении замысла поможет модель, но можно создать рисунок и по фотографии. На первом этапе легче вообще не отталкиваться от образца, а запечатлеть вымышленного героя. Когда будете готовы работать с реальным человеком, сосредоточьтесь на достижении сходства.

И речь не только о физических параметрах! Да, очень важно, какой формы глаза, губы тонкие или пухлые, уши прижатые или оттопыренные… Но не менее принципиально добиться психологического сходства. Все индивидуальные черты — от эмоций до характера и привычек, которые вы поместите в центр внимания, подарят произведению живость и реалистичность.

Эти глаза напротив…

Глаза — самый выразительный элемент лица. «Найти» их нетрудно. Разделим ширину головы на пять частей: второй и четвёртой и будут глазные впадины. Насечками отметим их ширину и высоту. Следите за расстоянием между глазами! Обозначаем радужку и зрачки. Белки не оставляем незакрашенными, а тенями добавляем объёма. Помечаем веки. Если вы рисуете портрет девушки карандашом, изобразите более густые и длинные ресницы, чем у мужчины. Глаза пожилых людей обрамите морщинками.

Сложный этап: изображаем нос

Это довольно непростой для новичка процесс, ведь нос — наиболее выделяющаяся часть лица. Но просто поймите принцип, и вам будут подвластны носы и носики любой формы и размера! Обозначим от внутренних уголков глаз пару параллельных линий. Наметим расположение крыльев носа. Не забыли про светотень? Больше всего затемняется область у ноздрей. Спинку и кончик носа высветляем.

Губы: продолжаем рисовать портрет карандашом

Как обычно, начинаем с правильного расположения. Стандарт для рта — линия № 5, если высоту головы разделить на 8 частей. Представьте, что губы расположены на цилиндре: так будет проще. Обратите внимание, что верхняя губа обычно тоньше нижней и больше выступает. А как быть с шириной рта? Просто измерьте расстояние между центром зрачков или прикиньте, сколько место занимает полтора глаза. Не забудьте добавить желобок между носом и ртом, а также складочку над подбородком.

Такая важная светотень

Сейчас вы думаете, что наложить в нужных местах тени и добавить подходящих бликов очень сложно, правда? Но мы научим вас нескольким хитростям. Представьте голову как совокупность поверхностей — более выступающих и ровных. Так легче различить, какие участки сделать тёмными. Обведите их, получив объёмное изображение. Заметьте, что тени образуют сложный рисунок и неоднородны по глубине.

Создавая светотень , меняйте нажим на карандаш и насыщенность штрихов. Получился слишком интенсивный цвет? Не стирайте, а просто растушуйте, результат получится ещё выигрышнее! Это удобно делать подушечками пальцев или кусочком бумаги. Добавьте бликов на зрачки, кончик носа, губы. Именно светотень помогает работе ожить!

Всё оказалось достаточно просто, верно? Возьмите в руки лист бумаги, создайте с помощью этого урока красивый рисунок! Возможно, ваше творение будет изображено простым карандашом, а быть может, вы захотите добавить яркости и нарисуете портрет цветными карандашами? Дерзайте! У вас обязательно получится!

Если вы когда-нибудь брали в руки простой карандаш и рисовали людей, то, скорее всего, знаете о том, насколько сложно создавать портрет человека. Ведь помимо общих очертаний необходимо использовать объемную графику, игру света и тени. Это необходимо делать для того, чтобы плоское изображение «ожило» и стало выглядеть наиболее реалистичным. Однако об использовании подобной техники далеко не все знают. Поэтому мы решили в своей статье рассказать о том, как рисовать портреты людей правильно.

Что представляет собой портрет человека?

Перед началом рисования необходимо выяснить, что же такое портрет. В основном это изображение головы (от макушки и до плеч). Немного реже на портретах изображают людей в полный рост. Целью такого рисунка является максимально точная передача того изображения, которое художник видит в образе модели. Портреты можно рисовать простым и красками, мелками, углем.

Каждый художник знает, человека, независимо от используемой техники и подручных инструментов. При этом мастер выполняет рисунок с использованием света и тени. Но для того чтобы получился более или менее реалистичный и близкий к оригиналу портрет, необходимо тренироваться. Как показывает практика, нужно сделать как минимум 50-100 рисунков.

Это необходимо для того, чтобы набить руку и выработать собственную технику на полотно.

Какими бывают портреты людей?

Перед тем как рисовать портреты людей, необходимо выяснить, какими они бывают. В данном случае все зависит от пола и возраста модели, с которой делается портрет. Например, изображения могут быть женскими и мужскими, детскими. При этом они отличаются между собой. В частности, мужской рисунок отличается от женского более грубыми наличием массивного подбородка, у мужчин более острая и широкая.

Помимо этого для мужских портретов характерно наличие выступающих частей лица: скул и надбровных дуг. Женские же рисунки содержат более округлые формы и сглаженные углы в области лба и подбородка.

Готовим все принадлежности для рисования

На первом этапе рекомендуется приготовить лист бумаги, несколько простых карандашей с разным уровнем мягкости, стерку. Опытные художники также используют ряд дополнительных инструментов, например, электростерку, которая работает более нежно и не оставляет таких разводов, как обычный ластик. Перед тем как рисовать портреты людей и делать реалистичными, нужно старательно выполнять нашу инструкцию шаг за шагом.

И, конечно, позаботьтесь о модели или найдите с которого будете рисовать портрет.

Выбирайте простой образец

Если вы только начинаете делать первые шаги в изобразительном искусстве, то вам следует искать фото или картинки, на которых изображены не слишком сложные портреты людей. Для начинающих рисовать картины, выполненные в непростой технике, нежелательно. Лучше выберите фото попроще. В качестве примера мы расскажем, как нарисовать женское изображение.

Определяем верх и низ изображения

На следующем этапе возьмите лист бумаги, внимательно рассмотрите вашу модель, изучите все детали и приступайте к рисованию. Определите верх будущего наброска и низ. Произведите визуально замеры параметров лица изображения. Это необходимо сделать, чтобы у вас получилась максимально точная картинка. Да и чтобы на вашем рабочем листе поместилось все: волосы, лоб, подбородок, шея и, возможно, плечи.

Далее рисуем поэтапно портрет человека следующим образом: поделите ваш лист бумаги ровно пополам по горизонтали; повторите то же самое по вертикали; у вас должно получиться четыре одинаковых квадрата. При этом не стоит слишком надавливать на карандаш, так как все эти линии являются вспомогательными, и впоследствии будут стираться.

Разграничение плоскости на листе

Возьмите карандаш и перейдите в один из ближайших верхних квадратов. Разделите его пополам. То же самое проделайте с обоими квадратами в нижней плоскости. Затем разделите нижние квадраты повторно пополам.

Намечаем овал лица

Далее рисуем поэтапно портрет человека, начиная с наброска Для этого перейдите к горизонтальной линии разграничения на листе, а затем, отступив от начала страницы несколько сантиметров, проведите линии лица. Протяните их до самого низа и закруглите на конце. Причем полученные линии лица должны быть в идеале полностью симметричными. Таким образом, у вас получится овал лица, щеки, скулы и подбородок.

Намечаем линии носа, лба и волос

На следующем этапе рисования в середине овала лица намечаем двумя линиями зону носа. Обводим более четко подбородок и линии до области волос. Делаем отступ в зоне лба. А затем волнообразными движениями рисуем челку и волосы.

О том, как рисовать портрет человека карандашом, используя растушевку и ластик, мы расскажем дальше.

Рисуем брови и крылья носа

Следующим шагом будет рисование бровей и крыльев носа. Переместите карандаш в верхнюю плоскость рисунка. Отступите немного от области лба и от скул. Нарисуйте брови, напоминающие две одинаковые и симметричные, слегка приподнятые дуги. Затем перейдем к прорисовке носа. Для этого в середине двух полосок (делали их в предыдущем шаге) рисуем верхнюю и нижнюю части носа. Остальные части лица делаем более четкими.

Как рисовать портрет человека с использованием света и тени, поговорим позже, когда наша картинка будет полностью готова.

Рисуем глаза и ноздри

Следующим шагом будет рисование очертаний глаз и ноздрей. Для этого четко под бровями проведите две линии и нарисуйте слегка вытянутые овалы глаз. Затем внутри них нарисуйте зрачки, веки и ресницы. Спуститесь к носу и наведите ноздри.

Рисуем губы и уши

На завершительном этапе создания эскиза делаем под носом небольшую капельку-складку и прорисовываем губы. Далее рисуем уши и часть шеи. Набросок готов. Останется лишь оттенить все части лица, используя более твердый карандаш и ластик. При этом в тех участках, где вы несколько переусердствуете с тенью, можно сделать белые области при помощи стерки.

Теперь вы знаете, как рисовать портреты людей обычным карандашом.

Наверное, нет на свете людей, которые хоть раз в жизни не брали в руки кисти или карандаш.

Занятие увлекательное и интересное, но непростое. А изобразить на холсте человека — пожалуй, одна из самых сложных задач.

Чтобы лучше понять, как нарисовать портрет, сначала следует разобраться с классификацией — какие же они бывают?

По жанру	По композиции	По формату
Исторический	Портрет-картина	Во весь рост
Психологический	Портрет-прогулка	Поколенные
Костюмированный	Парадный	По бёдра
Мифологический	Полупарадный	По пояс
Семейный	Групповой	По грудь
Портрет мужчины, женщины, детей	Парный	По плечи
Автопортрет	Индивидуальный	В четверть поворота
Сословно-социальный	Камерный	Анфас
Шарж, карикатура, миниатюрный		В профиль
По фотографии		Вполоборота
		В три четверти

Исторический — на картине изображена известная в истории личность. Нередко такие изображения делали по сохранившимся описаниям современников.

Костюмированный — человек предстаёт в каком-либо образе. Это может быть как наряд выдуманного персонажа — героя мифов, фильмов, комиксов, книг — так и образ реальной личности, как правило, известной. В прежние времена именно такие портреты знати и правителей делались парадными — т. е. в полный рост, на ярком фоне, при всей атрибутике.

Но костюм может быть и поскромнее, всего лишь отражать род занятий — это военный, сословно-социальный портрет — когда примеряется костюм крестьянина, купца и т. д. Этот вид обычно был полупарадным — т. е. с более скромным фоном и не в полный рост.

Мифологический — с живого человека пишут сказочное существо.

Костюмированный, психологический и исторический портреты часто имеют вид портрета-прогулки или портрета-картины, где герои представлены в определённых атмосфере и окружении.

Психологический — главная цель художника — передать на холсте внутренний мир, переживания героя.

Групповой, парный — изображена группа лиц, каким-либо образом связанных друг с другом — например, семейный портрет.

Индивидуальный — вся композиция посвящена одному человеку.

Автопортрет — художник пишет своё лицо.

Шарж, карикатура, миниатюрный — несложные рисунки, выполненные, как правило, карандашом, тушью или акварелью. Такие эскизы напоминают наброски, поскольку рисовальщик выхватывает лишь основные черты лица без детальной прорисовки. Шарж и карикатура носят юмористический, сатирический характер с целью высмеять объект.

По фотографии — портрет по фото довольно новое направление, поначалу не признанное.

Камерный — самый распространённый вид. Нейтральный фон, тщательная прорисовка деталей, фигура человека изображена по пояс, грудь или плечи.

В профиль

Вполоборота

В три четверти

Что нужно для рисования?

Прежде чем начать уроки рисования, нужно обзавестись всем необходимым. Во-первых, это рабочая поверхность.

В идеале это должен быть мольберт, но на первое время может подойти и обычный стол.

Мольберты бывают металлические и деревянные.

Лучше выбрать с подставкой для принадлежностей.

Чтобы закрепить лист на мольберте, нужны канцелярские кнопки-гвоздики для деревянного и магнитики для металлических.

Теперь то, на чём будем рисовать — холст.

Первые наброски можно делать и в обычном альбоме, но для полноценного рисунка понадобятся листы формата А3.

Для красок желательно приобрести свой тип бумаги:

• ватман — акрил, гуашь, темпера, масло;
• плотная бумага для акварели;
• тонированная — для пастели, сангины, угля;
• бумага для черчения, ватман — для работы с карандашом.

Инструменты:

1. Канцелярский нож или точилка . Профессиональные художники для заточки карандашей используют именно канцелярский нож — это делает кончик грифеля предельно острым и тонким, что позволяет проводить чёткие и ровные линии. Научиться точить ножом несложно — нужно проводить лезвием от деревянного основания до кончика грифеля со всех сторон, не сильно при этом нажимая на нож.
2. Для смешивания красок нужна палитра . Лучше всего — пластмассовая, с неё легче всего смыть краску. Можно купить в магазине — но в качестве палитры сгодятся и пластмассовые крышечки от косметики и т. п.
3. Кисти . Для акварели — белка или колонок. Для гуаши и темперы подойдут и синтетика, и щетина, и натуральный материал. Для акрила, масла — щетина и синтетика.
4. Мастихин . Лопаточка для нанесения и соскабливания краски, прекрасный вариант для акрила и масла.
5. Ведёрко для воды, тряпки для кистей и для рук.

Материалы:

1. Карандаши . Понадобится набор художественных карандашей для рисования разной твердости.
2. Краски . Самые основные — гуашь и акварель. Акрил и темпера отличаются яркостью и плотностью, их часто советуют для детей. Техника маслом — самая сложная.
3. Мелки . Пастель — для цветных работ, сангина и уголь — для однотонного рисунка.

С чего начинать учиться?

Мамы могут сами своего ребёнка научить основам рисования — это не так уж и сложно, как кажется на первый взгляд. Главное — уделять делу время каждый день, и результат не заставит себя ждать.

Этапы обучения:

1. В первую очередь нужно попробовать поработать со всеми материалами. Каждый из них имеет свой состав, текстуру, особенности — мазок гуашью ложится плотно, акварельные разводы плавно растекаются, мягкий карандаш чертит толстую насыщенную линию и легко размазывается, твёрдый почти царапает лист. Возьмите альбом или блокнот и вволю испробуйте всё, что есть.
2. Следующий шаг — учимся правильно держать кисть и карандаш. Есть всевозможные варианты на эту тему, но каждый держит так, как ему удобно. Одно общее правило: карандаш не нужно держать, как ручку при письме, чтоб кисть руки не загораживала рисунок. При этом инструмент должен «летать» в руке — и вверх и вниз, и во всех направлениях. Поэтому зажимаем не у основания, а чуть ниже, почти посередине, при этом указательный и большой палец свободно лежат на конусе.
3. Теперь о том, как рисовать простым карандашом:
   • Сначала просто чертим линии . Прямые, наискосок, волной, полукругом — постепенно линии будут выходить чёткими и уверенными. Здесь главное — тренировка.
     
     
   • Штрих . Сперва чертим штришки в одном направлении, потом в разных, а дальше совмещаем, например, вертикальные и горизонтальные, но не накладывая одних на другие, а располагаем их перпендикулярно друг другу. Следующим шагом будет рисовка простых геометрических фигур.
     
   • . Понятие перспективы заключается в том, что предметы сужаются по мере удаления от определённой точки к горизонту. Умение рисовать в перспективе необходимо, когда нужно изобразить фигуру боком или поворот головы. Увидеть её в окружающей обстановке несложно: это может быть коридор, комната, улица. Если обратить внимание, то можно заметить, что все линии идут наискосок от смотрящего и соединяются в одной точке. Чтобы познакомиться с перспективным изображением на практике, начинаем с самого простого: дорога, коридор и т. п., а потом так же рисуем геометрические фигуры.
     
4. Смешиваем на палитре разные краски для получения оттенков. Считается, что основных цвета всего три — красный, жёлтый, синий, а все остальные колеры — это оттенки, результат смешивания. При работе с красками, за исключением акварели, используем белила.
5. Наконец, можно попробовать нарисовать лицо. Срисовываем с картинок — первое время с самых простых, мультяшных, постепенно переходя к более сложным.

Учимся рисовать портрет — пошаговое руководство для начинающих

В этом уроке мы нарисуем женское лицо. Данная схема рисования универсальна, по ней можно сделать портрет и мальчика, и девочки.

Построение головы и общего контура:

Работа с плоскостями

Теперь прорисуем плоскости в виде геометрических фигур. Начнём с носа — очерчиваем прямоугольником спинку и крылья носа. Затем выделяем плоскость скул в форме трапеции, кругом обозначаем глаза и губы.

Мы разбили будущий рисунок на основные части. Можно таким же образом прорисовать лоб, брови и подбородок.

Детализация лица — глаза, брови, нос, губы, уши

Глаза и брови:

1. Прорисовываем контуры верхнего и нижнего века. Обратите внимание, что веки отличаются друг от друга, срисовывайте очень внимательно, чтоб не упустить ни одной детали.
2. Рисуем радужку целиком — т. е. и ту часть, что скрыта верхним веком.
3. Обозначаем зрачок и блик (отражённый свет).
4. Переходим к штриховке зеркальной поверхности глаза. Блик оставляем незакрашенным. Радужка глаза темнее у внешнего края и по контуру — в центре и у зрачка она светлее.
5. Прорабатываем веки и область вокруг глаза. Обозначаем тени — на складке верхнего века, нижнего, у переносицы. Ресничный край нижнего века остаётся светлым, а белок глаза темнее по контуру у края века. Тень от верхнего века отчасти падает и на глазное яблоко.
6. Создаём объём с помощью штриха, закрашивая всю область — от бровей до нижнего века.
7. Рисуем брови. Проводим основную линию и от неё начинаем прорисовывать мягким карандашом каждый волосок, все в одном направлении. Также рисуем и ресницы.

1. Наметьте основные части — спинку, крылья носа, ноздри. Детально прорисуйте внешний и внутренний край ноздрей.
2. Обозначьте тени. Условно разделите все плоскости на три — тень, переход, светлая часть (её не штрихуем).
3. Детальная штриховка.

1. Набросаем общий контур. В первую очередь проведём линию между губами. Для этого рисуем три круга — два внизу, вплотную друг к другу, на месте нижней губы, — и один вверху, посередине между нижними, чтобы круг попал в ямку промеж ними. Линия, где соединяются все три кружка, и будет линией между губами. Обводим контур губ по кругам, дорисовываем уголки, придаём верхней губе форму лука. Не забываем, что нижняя губа немного больше верхней.
2. Затеняем. Верхняя губа всегда темнее. Обращаем внимание на боковые тени.
3. Даём объём с помощью штриховки, детально прорабатывая уголки, боковые тени и линию между губами.

1. Тщательно прорисовываем все части — завитки, слуховой проход, ямку, мочку.
2. Наносим тень и делаем штриховку, особенно концентрируя внимание на мелких деталях, переходах от света к тени — ухо самое сложное в этом плане.

Штриховка и полутона

Как уже было сказано, от штриха зависит объём. Чтобы нарисовать красивую, выразительную картину — надо хорошо владеть техникой штриховки.

В идеале нужно иметь полный набор карандашей разной мягкости. Это важно не только для насыщенности и глубины оттенка (мягкие дают тёмный глубокий тон, твёрдые — лёгкие и светлые линии) — это важно и в техническом плане, и для передачи плотности, структуры предмета.

Твёрдым карандашом делается эскиз без штриховки, потому что он легко перекрывается и его не будет видно в окончательном варианте.

Мягкий карандаш и чертит мягко. Он идеален для тени, а также для визуальной передачи мягкости изображаемой натуры — им хорошо прорисовывать волосы и одежду.

Техника штриховки подразумевает комбинирование штрихов разной длины и направлений.

Все штришки накладываются ровно, аккуратно, один к другому, штрих не должен быть «мохнатым» и беспорядочным, не нужно накладывать чересчур много слоёв штриховки в одно место — иначе получится просто грязь.

Чтобы создать плавные переходы, например, обозначить складку — накладываем короткие штришки в месте перехода, в остальных местах используя более длинный штрих.

Когда нужно создать переход от тёмного к светлому, создать полутона — сначала штрихуем всю плоскость самым светлым тоном, а потом более мягким карандашом закрашиваем тень.

В определённых случаях можно слегка растушевать место перехода кончиком пальца — например, при прорисовке теней у переносицы.

Пример создания портрета пошагово на фото:

Высветление и затемнение

Затемнение не делается твёрдым карандашом. Чтобы штрих был не виден и чтобы переходы были плавными — штришки должны быть совсем маленькими.

В более тёмных местах углубляем тон насколько нужно, накладывая несколько слоёв штриховки. Светлые места или не штрихуем вовсе, или берём самый твёрдый.

Можно также для создания блика воспользоваться ластиком.

Видео-урок по рисованию портрета по фото:

Портреты для срисовки

Работа с натурой — это очень сложно. Перед этим желательно взять уже нарисованный портрет и повторить его на бумаге. Такая практика поможет набить руку и узнать техническую сторону работы, а также изучить приёмы, к которым прибегают художники.

Как научиться рисовать портреты красками?

Как рисовать карандашом, мы разобрали. Теперь речь пойдёт о рисовании красками. В этом видео будет рассказано о разных техниках, совершенно непохожих — и об акварельной живописи, и о работе с маслом. Каждый сможет выбрать то, что по душе.

Рисование акварелью. Видео-урок:

Рисование маслом, основы для новичка. Видео-урок:

В заключении статьи стоит отметить, что самым главным секретом успеха в рисовании является упорство и каждодневная тренировка. Не стоит опускать руки, если не получилось с первого раза. Пробуйте снова и нарисовать портрет обязательно получится.

Рисуем портрет карандашом с фотографии. Как научиться рисовать портреты карандашом? Уточняем формы и размеры

div > «, delay:300}»>

Изучаем строение и пропорции лица и головы, уделяем внимание мышцам лица. Так же рисуем и узнаем все особенности частей лица и головы — глаза, нос, губы, уши и т.д.

Знание структуры черепа необходимо для того, чтобы рисовать хорошие портреты. Изучаем строение костей и мышц головы. Создание выразительного портрета с помощью разных техник штриховки.

Уделим большое внимание изучению светотени. Используя сочетание света и тени, мы можем создать впечатление глубины пространства, объема и плотности.

Изучение пропорций головы.

Рисуем карандашом голову Венеры. Анфас.

Из чего складывается хороший портрет? Огромное значение при рисовании портрета имеют освещение и контрасты. Вы научитесь видеть объект как форму. Как выглядят разные части лица, каковы их размеры, какие формы имеются внутри большой формы, как они взаимодействуют. Все, что вы будете отныне рисовать, должно быть кусочками головоломки, которые, соединяясь, создают полную картину. Вам нужно лишь решить для себя, какой они формы и насколько темные или светлые. На этом занятии вы увидите, как это применимо к рисованию человеческого лица.

Рассмотрим основы строения деталей лица и принципы их изображения(глаза, веки, брови, уши, нос, подбородок, шея).

Рисуем портрет сухой пастелью (мягкий материал) по картинкам.

Вы научитесь рисовать пастелью. Работаем на тонированной бумаге.

Поговорим про различные стили портретов.

Так же вы узнаете как рисовать людей разного возраста и передавать эмоции человека на бумаге.

Скетчинг портрета маркерами.

Скетчинг — это техника быстрого рисунка. Она позволяет выполнять быстрые рисунки, отражая композицию и основные идеи, передавать эмоции и атмосферу.

Вы научитесь рисовать маркерами и создавать стильные рисунки.

За занятие нарисуем 1-2 работы. Формат А4.

Портрет — один из самых привлекательных и сложных жанров для художника-скетчера. Ведь зарисовки — это стремительный процесс, без многочасовых уточнений и проработки. А значит, нужно схватить и передать характер буквально в паре линий. Но именно эта воздушность и очаровывает зрителя. Многие скетчеры, почувствовав уверенность в своих силах, рано или поздно обращаются к жанру портрета, а некоторые полностью уходят в него.

Скетчинг портрета акварелью.

Используем акварель, акварельные карандаши и линер.

Скетчинг – это замечательный навык, помогающий максимально быстро, эффективно, красиво и здорово передавать свою идею из головы на бумагу. Иными словами, скетчинг – это уникальный инструмент для реализации ваших замыслов.

Нарисуем 1-2 работы формата А4.

Зачастую портрет, выполненный в технике скетчинга получается более живым и реалистичным. Причина в том, что над скетчингом мы работаем сердцем, а не головой. Мы улавливаем саму суть и характер лица, рисуем минимальными средствами, но более емко, без долгого обдумывания и страстного желания попасть точно в пропорции.

9-ое и 10-е занятия

Вы рисуете портрет по вашим фотографиям . Рисуете того,кого хотите нарисовать (родственник, знакомый, автопортрет).

Вы сами выбираете материал — карандаш, пастель, акварель, уголь. и можете нарисовать одну работу за 2 занятия, либо по 1 работе на каждом занятии. Формат А4 или А3 (по вашему выбору)

ФОТО-ОБРАЗЕЦ

Когда мне дают задание нарисовать картину с фотографии портрета, я выбираю автопортрет. Всегда лучше рисовать с натуры, как и когда вы можете, на фотографиях картинка иногда может быть искаженной. Тем не менее, не всегда возможно или удобно заставлять людей позировать, и тут фотографии однозначно помогают. Я попыталась выбрать самую интересную фотографию, я здесь не очень на себя похожа, но мне здесь безумно нравится яркий солнечный свет, так что выбираю это фото! (рис. 1)

ЭСКИЗ

Не всегда я начинаю с эскиза, но, когда рисовать приходится с фотографии (и, собственно, автопортрета) он помогает быть чуть более точным. Иногда я начинаю того, что просто обрисовываю общие формы и линии, но в данном случае, я как раз начала с очень простого наброска.

Он нужен для того, чтобы правильно отмерить основные черты лица: глаза, нос, рот и т.д. И еще один слой просто с линиями поверх всех частей лица, далее продублированный. (рис. 2-3)

(Прямые линии можно нарисовать, удерживая клавишу Shift, при проведении линии кистью) После этого я грубо дорисовываю на глаз все остальное. Вы можете использовать специальные сетки, если вам так удобнее, но лично я стараюсь не заморачиваться, добиваясь совершенства на базовом эскизе. На этой стадии рисунок выглядит, конечно, паршиво, но основа уже готова, так что можно переходить к раскрашиванию!

КИСТИ

Существует огромное количество различных кистей в просторах интернета и, хотя некоторые из них, на мой взгляд, очень неплохи, нет ничего лучше обычной круглой кисти. Именно ее я и буду использовать, базовую твердую круглую кисть, которая есть во всех версиях Photoshop. (рис. 4)

БАЗОВЫЕ ЦВЕТА

Когда дело доходит до выбора цветов при рисовании с фотографии, думаю, лучше оставить мысль об использовании Пипетки (Color picker). Фотографии могут быть очень мозаичными и цвета могут искажаться, случайный выбор цветов не даст вам реального представления о тонах, особенно, когда это касается кожи, например! Поэтому используйте только свои способности и экспериментируйте, пытаясь добиться наиболее приближенного результата, и здесь попасть в точку – не самое главное.

В ходе процесса я буду добавлять так много разных цветов, что в итоге это не будет иметь значения. Следующий этап – добавление некоторых базовых тонов на нормальном слое под эскизом (сам слой с эскизом переключен на режим Умножение (Multiply), что делает его почти прозрачным). (рис. 5)

Далее с этого момента все будет рисоваться поверх эскиза и уже нанесенных базовых цветов. В своих работах я всегда объединяю слои по мере необходимости, поэтому мне не приходится путаться в большом количестве слоев. Большую часть времени, тем не менее, я буду добавлять новые элементы на отдельных слоях. Я не пуристка! Если что-то пойдет не так, это не будет для меня катастрофой.

Что касается того, использовать или не использовать много слоев в своей работе, это полностью ваше дело, делайте то, что удобно лично для вас. На этом этапе я начинаю добавлять базовые световые пятна, чтобы лучше сформировать линии лица. (рис. 6)

Не переживайте, если на этой стадии ваш рисунок пока не выглядит, как оригинал; еще слишком рано и по ходу дела все будет смотреться намного лучше. А пока все выглядит довольно неряшливо, мазки очень заметны и неравномерны, но тут все дело в нахождении правильных цветов и формы. Старайтесь пока не зацикливаться на смягчении линий картинки.

ЦВЕТА

Один из самых распространенных вопросов, которые мне приходится получать в свой адрес, это, откуда я «знаю», какие цвета подбирать. Сказать честно, я не знаю, я просто пытаюсь подобрать их, и уделяю внимание окружению, и только потом выбираю какой-то определенный цвет. Фотография служит хорошим помощником и с ней намного проще работать, чем полагаться на свою интуицию. Однако, в 90% случаев я не до конца довольна результатом выбранных цветов и в итоге приходится их менять. Цветовая палитра, подобранная в самом начале работы и та, что получается в самом конце – две совершенно разные вещи. Поэтому, если вам не нравится выбранный вами цвет, не переживайте. Photoshop — ваш друг, и у него определенно есть свои плюсы. (рис. 7-8)

Одним из бесценных инструментов для меня является Баланс цвета (Color balance). Я обычно делаю дубликат всего изображения и затем корректирую цвета, если они мне не нравятся, что бывает абсолютно всегда. Этот инструмент очень полезен, если вы хотите слегка или значительно изменить цвета картины. Он также очень поможет сбалансировать цвета, если они не совсем сочетаются друг с другом. (рис. 9)

Вы наверняка заметите, как на протяжении всей работы меняются тона на моем рисунке. Иногда я то меняю, то отменяю изменения в поисках нужного эффекта. Да, вот такая я непостоянная!

ПРОРАБОТКА

Когда базовые цвета и источники света установлены, я провожу все остальное время за проработкой деталей. В этом процессе я редко застреваю на одном участке, я перескакиваю между разными частями рисунка, чтобы мне не наскучило работать над одним и тем же слишком долго. Это помогает также при возвращении на предыдущие участки заметить небольшие недочеты и исправить их. Очевидно, также, что картинка стала более мягкой. В самом начале все было слишком грубым, но мы смягчили их в процессе проработки. (рис. 10-12)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

РЕЖИМЫ СЛОЕВ

В ходе работы я использовала несколько разных типов слоев. Это, в основном, режимы Нормальный (Normal) и Наложение (Overlay). Мне, наверно, не нужно ничего говорить про Нормальный режим, но Наложение очень полезная штука. Это очень хороший способ повышения контраста. На моем фото-образце очень яркий источник света. Поэтому я в процессе рисования наложила парочку слоев в режиме Наложение. Я делаю правую сторону кожи лица намного более яркой, накладывая тот же тон кожи, но уже в режиме Наложение. Это очень помогает добавить контраст и свечение, вызванное ярким солнечным светом. Этот режим также помогает добавить к этому очень яркий красный/оранжевый, который виднеется при контрасте кожи со светом.

Непрозрачность (Opacity) слоев всегда варьируется, все зависит от того, какой уровень подходит лучше. Постоянно экспериментируйте со слоями и выбирайте то, что подошло! (рис. 13-14)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Темная сторона лица все еще выглядит плоской по сравнению с освещенной стороной. Чтобы это исправить, я буду добавлять на слой в режиме Наложение более яркий тон, чтобы немного подчеркнуть структуру лица, щек, зону брови и т.д. Я выбрала светло-зеленый, потому что при Наложении цвета получаются очень насыщенными. Если бы я выбрала тон кожи, в результате получился бы ярко-оранжевый. Зеленый же не приведет к такому эффекту, и отлично будет сочетаться с общим тоном кожи. (рис. 15)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

ПОВОРОТ!

Еще один способ контролировать какие-то мелкие ошибки – поворачивать (Flip) изображение. Работая с фотографией, я знаю, каким будет результат, но все же будет не лишним примерно раз в час разворачивать рисунок.

Ошибки при этом всегда обнаруживаются, так что их намного проще исправлять в процессе работы… вместо того, чтобы по полном завершении обнаружить, что все выглядит ужасно, если взять и повернуть изображение! (Изображение – Поворот изображения – Повернуть горизонтально) (Image – Image rotation – Flip canvas horizontally) (рис. 16)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

СМЕШИВАНИЕ

Я почти уверена, что самый часто задаваемый вопрос касается того, как я смешиваю краски, создавая плавные переходы от одного цвета к другому. Мне всегда сложно ответить на этот вопрос, потому что я никогда не смешиваю два цвета «активно». Мой способ заключается в наложении цвета поверх, штрих за штрихом в различных тонах, пока они не станут почти незаметными. (рис. 17) Я бы не советовала размывать цвета; на мой взгляд, это полностью лишает картину жизни, в итоге она выглядит «грязной», поэтому не бойтесь, если изображение будет немного грубоватым, просто продолжайте работать над ним! Подберите тон, который будет сочетаться с обоими цветами, которые нужно объединить, наносите мазки кистью, и они естественным образом смешаются. Если у вас возникнут трудности, попробуйте использовать кисть с более мягкими краями. Хоть я и не рекомендую использовать Аэрографы (Airbrushes) (опять же, это выбор каждого!), кисти с мягкими краями могут помочь в смешении цветов. Они также могут оказаться полезными тогда, когда нужно немного уменьшить непрозрачность вашей кисти. Иногда 100%-ая непрозрачность может быть перебором. Тогда как я почти всегда меняю свою непрозрачность со 100%, здесь все заключается в нахождении своего метода, который будет приносить наилучшие результаты.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

ВОЛОСЫ

Используя всю ту же стандартную круглую кисть, создаем базовую форму волос. Затем, в той же манере, начинаем накладывать более светлые тона. Я не рисую волосы как группу волосков, вместо этого я создаю локоны и стараюсь максимально точно передать их естественное положение и образование прядей. Потом я добавляю отдельные волоски, чтобы просто придать прическе эффект пышности. (рис. 18-20)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Я добавила еще один слой в режиме Наложение и залила его светло-коричневым цветом, который придаст волосам красивое сияние со стороны, где на них падает солнечный свет. После этого идет процесс окраски и повторений. Просто продолжайте добавлять пряди, световые пятна и несколько отдельных волосков, которые выбиваются из общей массы волос, пока не получите готовое изображение.

ФИНАЛЬНЫЕ ШТРИХИ / ДЕТАЛИ

Добавление финальных штрихов у меня всегда занимает большую часть всего процесса рисования. Это также процесс, который нельзя оставлять на «последние» этапы. Проработкой деталей я занимаюсь на протяжении всей работы над картиной, это очень плавный для меня процесс и очень приятный, я очень люблю детали! Здесь-то все лишнее и отсекается.

Для меня процесс детализации – это процесс наведения порядка в линиях, таких как, например, линия подбородка на темном фоне волос. На этом этапе я также могу больше внимания уделить деталям глаз, бровей, носа и губ и т.д. Я использую все ту же кисть, только меньшего размера. И обычно значительно увеличиваю масштаб, когда работаю над такими деталями. После этих процедур изображение становится заметно чище и с ним намного проще работать дальше. (рис. 21-22)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

ИЗМЕНЕНИЯ

Вы, наверное, заметили, что в моей работе есть некоторые отличия от оригинала. Первое изменение касается волос. На самом деле, они выглядели просто ужасно! Я не особо была увлечена рисованием волос вот так, поэтому используйте свои права художника. Если вы считаете, что что-то следует изменить, меняйте! В конце концов, это всего лишь образец, а не инструкция, которой безотлагательно нужно следовать. Здесь вы увидите и другие внесенные изменения. (рис. 23-24)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Ниже представлены вырезки в увеличенном масштабе. (рис. 25-26) На этом этапе работа почти завершена. Я немного обрезала изображение и попыталась добавить несколько более ярких красок, розовых и голубых, чтобы выделить голубые глаза и нежный розовый оттенок на коже. Наверно, не нужно говорить, что на фото-образце этого нет, но я просто делаю так, как мне нравится.

Локализация урока для вас подготовлена командой сайта:

Рисунки лица человека, портрет — это самый сложный вид изобразительного искусства. Научиться рисовать портрет человека правильно, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта. Сложность рисунка портрета человека заключается в умении передать эмоциональное состояние человека, его мимику, глубину взгляда и т.д. Для этого нужно правильно нарисовать глаза, точно повторить форму губ человека и другие черты его лица.
Как нарисовать портрет человека, если у вас нет опыта? Научиться простой технике рисования лица человека вполне возможно самостоятельно, но для начала можно попробовать рисовать лицо человека поэтапно, простым карандашом. Возможно не с первого раза, но при большом желании, вы обязательно сможете нарисовать настоящий портрет человека.

Видео, как нарисовать лицо человека поэтапно.

1. Общий контур лица человека самый важный

Чтобы нарисовать правильно портрет человека важно точно сделать первый контур, контур лица. Не нажимая сильно на карандаш, повторите этот овал лица человека на вашем рисунке. Возможно придется нарисовать его несколько раз, повторив еще раз этот шаг. Не жалейте бумаги, рисуйте, пока этот контур не будет правильной формы и симметричным. Если вы желаете нарисовать такой же портрет как на моем рисунке, наберитесь терпения и усердия.

2. Разметка основных частей лица человека

Ровно по центру нарисуйте горизонтальную линию, делящую портрет на две части, и чуть ниже еще одну параллельную линию. От центра нижней линии, нарисуйте перпендикулярную линию, и пометьте, где на лице будет расположен кончик носа. Рисуя эти линии, не нажимайте сильно на карандаш. Не забудьте нарисовать уши.

3. Глаза — главная часть портрета

Рисовать лицо человека поэтапно просто и увлекательно. Главное, точно сделать первые шаги. На этом этапе рисовать будет намного легче, но нужно быть предельно внимательным и аккуратным. Наверное, нужно заточить поострее карандаш, нам нужно будет сейчас делать тонкие линии.
Глаза на лице человека — это самая важная часть портрета. Поэтому давайте с них и начнем рисовать этот шаг портрета. Плавными, овальными линиями нарисуйте глаза, но предварительно поставьте метки (точки) для боковых, верхних и нижних границ каждого глаза. Нарисуйте зрачки, линию рта и начальные контуры волос.

4.Нарисуйте контуры бровей, рта и губ

Этот шаг будет самым сложным, зато после него портрет человека будет почти закончен. Вначале нарисуйте то, что легко рисовать. Нарисуйте брови и закончите рисовать контур волос. Теперь давайте нарисуем чуть сложнее элемент лица человека — губы. Нижнюю губу рисовать проще, вот с нее и начнем, а верхняя будет зеркальным отражением нижней, только она в центре делится пополам. Не рисуйте слишком широкий рот и толстые губы.
Начините рисовать нос с его кончика, в виде «галочки», а по краям две дуги. Теперь от правой брови проведите линию, с легким отклонением вправо.
Аккуратно ластиком удалите с вашего рисунка лица человека лишние контурные линии и посмотрите, получился настоящий портрет человека.

5. Рисунок лица человека почти закончен

Если вы дошли до этого этапа и вполне довольны своим рисунком человека, то вы настоящий художник и видимо много чего еще можете красиво нарисовать. Начиная с этого шага, вы заслужили отдых, и поэтому сложного вам рисовать больше в портрете человека не придется. Вам нужно будет лишь нарисовать брови, веки на глазах, волосы и более детально нарисовать уши.

6. Портрет человека. Создание в рисунке теней

Вот и получился настоящий рисунок лица человека, осталось лишь сделать портрет, как делают настоящие художники. То есть добавить мягким простым карандашом в рисунок теней, сделать картинку лица объемной. Этого эффекта достичь можно только созданием теней и контрастов.
На лице и волосах многие участки нужно оттенить более темным и густым светом. Такой эффект придаст лицу большую реалистичность и глубину.
Теперь вы знаете, как нарисовать портрет человека и можете попробовать нарисовать портрет по фотографии. Рисовать портрет человека «с натуры» не пробуйте, это могут сделать только художники. Если вам удастся передать основные сходства и выразить в вашем рисунке главную черту человека — это уже хорошо. А уж если портрет будет иметь сходство с человеком на фото, то можете быть уверены, у вас настоящий талант.

Урок, как рисовать портрет человека является дополнением к уроку как рисовать человека в полный рост. Нарисуйте вначале стоящего человека, а после, воспользовавшись этим уроком, вы можете нарисовать в деталях и лицо человека.

Рисунок лица человека это, прежде всего, глаза. Именно этому элементу портрета нужно уделять больше всего внимания. На этом уроке вы можете научиться рисовать глаза в деталях.

Нос у каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дать точные советы как нарисовать нос девушки, ребенка или мужчины невозможно. Можно лишь сделать абстрактный или как еще говорят «академический» рисунок носа.

Если вы решили нарисовать лицо человека, важно добиться сходства в портрете человека и точно нарисовать любые черты лица. Но глаза и губы — это самые важные элементы рисунка лица.

Балерину рисовать сложно, потому что нужно передать грацию и изящество движений танцовщицы. Чтобы вам легче было рисовать балерину, данный урок выполнен пошагово.

Давайте попробуем поэтапно нарисовать хоккеиста в движении, с клюшкой и шайбой. Возможно, вы даже сможете нарисовать своего любимого хоккеиста или вратаря.

На этом уроке мы учимся правильно рисовать карандашом комиксы аниме в стиле манга. Каждый фанат аниме хочет уметь рисовать манга, но это легко не для всех, поскольку рисовать человека сложно, тем более аниме в движении.

Глаза рисунка лица человека в стиле аниме — это основа данного стиля. Глаза всегда имеют искаженный увеличенный размер, и черты лица человека имеют лишь приблизительное сходство с реальным лицом человека.

Лист материала закрепляется кнопками к планшету, который представляет собой лист фанеры, прибитый к деревянной рамке. Планшет закрепляется на подрамнике под углом в 45 градусов. Вы наверняка видели, как держат карандаш художники. Вот именно так его и нужно держать (совсем не как при письме). В этом случае наносить штрихи на бумагу, закрепленную в таком положении, будет очень удобно.

Шаг 1. Изучаем пропорции

Сначала нужно узнать немного о пропорциях человеческой головы. При первом взгляде на лицо, кажется, что глаза находятся в верхней части человеческого черепа. Однако это не так. Глаза располагаются примерно посередине черепной коробки. А ощущение того, что они находятся в верхней части лица, создается перегрузкой мелкими деталями нижней части.

Шаг 2. Построение лица человека

Вот перед вами чистый лист бумаги. На нем карандашом проводится две линии – вертикальная и горизонтальная. Получается крест. По горизонтальной линии будут рисоваться глаза, а по вертикальной – нос.
Таким образом, лицо делится линиями на 3 равные части, начиная от роста волос и заканчивая подбородком. Думая о том, как нарисовать портрет человека, следует учесть, что лицо редко рисуется анфас.
Хотя, если вы рисуете впервые, то лучше рисовать и анфас для того, чтобы научиться правильно отмечать расстояния. А уже следующим этапом обучения будет рисунок человеческого лица в полоборота. Для этого нужно будет только сделать прямые линии чуть выпуклыми.

Шаг 3. Проработка деталей, уточнение рисунка

Отталкиваясь от обозначенных линий, намечаются контуры глаз, носа, губ и ушей. Здесь особое внимание уделяется форме этих частей лица у человека, которого вы рисуете. Ведь глаза могут быть круглой формы или удлиненной. Нос широкий или узкий. Губы полные или тонкие, а уши – прижатые или оттопыренные. Все это нужно учитывать, прорабатывая детали. Ведь портрет должен получиться похожим на человека.

Как известно, изображение людей является одним из наиболее сложных направлений в искусстве. Для того чтобы красиво нарисовать фигуру мужчины, женщины или ребенка, начинающему художнику нужно обладать не только определенными профессиональными навыками, но и знаниями анатомии, а также уметь соблюдать пропорции. Портрет, созданный с помощью простого карандаша, представляет собой один из самых романтичных подарков, какие только можно сделать своими руками. Наверняка каждый из нас хотя бы в мечтах задумывался о том, как нарисовать портрет с фотографии. Не стоит стесняться своей неопытности, попытайтесь выполнить рисунок карандашом, ведь это по силам даже тем портретистам, которые делают свои первые шаги в творчестве.

Начало работы

Перед тем как начать рисовать портрет, следует изучить фотографию, какое положение занимает голова изображаемого человека, как она повернута относительно вертикали и горизонтали. Обязательно уделите должное внимание пропорциональным соотношениям (размерам, а также взаимному расположению) глаз, носа, ушей и рта. Точное соблюдение пропорций при нанесении первых штрихов – это немаловажный залог сходства конечного изображения с лицом на фотографии. Ознакомьтесь с представленными на рисунке среднестатистическими пропорциями человеческого лица, а затем сравните их с исходным изображением на фотоснимке. Если они немного расходятся, нет ничего страшного, так как именно в отклонениях от стандарта и заключается индивидуальность живого человека, запечатленного с помощью фотоаппарата.

Для получения более подробной информации об особенностях строения человеческого черепа, которые могут понадобиться при изображении портрета, всегда можно обратиться к анатомическому атласу. Нанесите легкими линиями общий контур овала лица, волос, линии губ, носа, глаз и бровей.

После этого можно начинать разбор плоскостей лица. На этом этапе следует обозначить высоту носа плоскостью. Для того чтобы лучше видеть объем, ее можно заштриховать. Таким образом следует поступать со всеми участками будущего портрета, которые находятся в тени. Далее обозначаем плоскости губ, скулы, расположенной ближе к нам, а также плоскость глаз, которая соединяется с бровями. На этой стадии создания портрета достаточно легко наметить геометрические особенности, присущие лицу изображаемого человека, не вырисовывая его даже плавными линиями.

Выполняем детализацию лица

Снимите верхний слой карандаша, воспользовавшись ластиком-клячей, чтобы нанесенные ранее линии стали почти невидимыми. После этого приступаем к прорисовке всех черт лица. Округляем их, дабы придать портрету максимальное сходство с фотографией.

Не секрет, что глаза часто называют зеркалом души человека – они очень выразительны. Поэтому нет нужды доказывать важность точной передачи их расположения и формы. Для того чтобы нарисованные на бумаге глаза выглядели более живыми, склеру (так называется белая часть глаза) не нужно изображать белоснежной, так как на самом деле ее цвет изменяется под влиянием собственной тени и тени, которую на нее бросает веко. Нанесите блики на нижнее веко и внутренний уголок глаза.

На рисунке, приведенном ниже, показана сферичность глаза, а также то, как веки опираются на глаза. Здесь же начинающий художник может ознакомиться с последовательностью изображения глаз на портрете, начиная с выделения освещенных и затененных участков (2 и 3) и заканчивая нанесением бликов и теней. Надо отметить, что у женщин и мужчин разных возрастных категорий глаза отличаются. К примеру, у женщин ресницы, как правило, бывают длиннее и гуще, а брови – тоньше и более четко обрисованы, нежели у мужчин.

Рот по своей выразительности не слишком уступает глазам. Именно губы являются местом перехода слизистой оболочки к коже. Этим и обусловлен их характерный розовый цвет. Изображая губы на портрете, следует помнить, что они являются самым подвижным элементом на лице, способным принимать ту или иную форму. Верхняя губа, как правило, бывает тоньше, чем нижняя.

Многие, рисуя портрет с фотографии, сталкиваются с проблематичностью изображения носа, который с различных точек зрения смотрится абсолютно по-разному. Главная задача – суметь передать основной контраст тени и света на носу, дабы рисунок не оказался перегруженным лишними элементами. Обычно, но не во всех случаях, максимум света приходится на кончик носа и переносицу, а самая густая тень падает на основание ноздрей (рисунок).

Что касается ушей, то их форма сильно варьируется у разных людей, но не имеет ярко выраженных особенностей у представителей сильного и прекрасного пола. Несмотря на то что на фотоснимках уши зачастую бывают скрыты прической, профессиональные художники рекомендуют не пренебрегать ими, в частности их максимально выразительным и точным положением по бокам головы. Длина уха у взрослых приблизительно равна длине носа (см. рисунок). У детей уши пропорционально немного больше.

Штриховка, проработка полутонов как важные этапы рисования портрета

По завершении работы над детализацией лица приступаем к началу штрихования. Прежде следует стереть все лишние линии, имеющиеся на портрете, так как после начала прокладывания тона возможности сделать это с достаточной аккуратностью уже не будет. Определенных правил штриховки нет – каждый делает так, как ему удобнее. Профессиональные художники советуют начинать штриховку с наиболее темных частей портрета. В дальнейшем можно будет отталкиваться от них, дабы не затемнить слишком сильно одежду, глаза, кожу.

Придавая тон коже лица, одежде и волосам, не следует использовать клячу (если, конечно, не поставили случайно пятно на будущий портрет). Если вы – правша, то интенсивную штриховку полутонов следует начинать с верхнего левого угла листа, во избежание размазывания того, что уже изобразили. Соответственно, левше нужно все делать зеркально. На данной стадии допускается незначительная проработка фона.

Высветление и затемнение – последние этапы работы над портретом с фотографии

По окончании штриховки, если вы все сделали правильно, получится практически готовый портрет, который, однако, не будет смотреться объемно. Для исправления этой недоработки необходимо высветлить некоторые места на лице, такие как кончик носа, надбровные дуги, верхняя часть скул, склера глаз, нижняя губа и иногда подбородок. Воспользовавшись клячей, художник может прорисовать маленькие складки, имеющиеся на губах, и морщинки, в результате чего портрет станет более живым. Осветление волос следует выполнять в местах самых больших переломов форм. В этом случае они будут казаться блестящими и более реалистичными.

После высветления приступаем к заключительному этапу – затемнению тех участков, где нужно продемонстрировать пространство. Такими местами могут быть уши, кромка волос, фон, складки, имеющиеся на волосах. После этого портрет будет практически готов. Однако у вас в любом случае останутся ненужные штрихи, пятна от пальцев, испачканных карандашом. Поэтому следует в последний раз взять в руки клячу и ликвидировать все то, что зрительно вам кажется лишним.

Прочитав данную статью, не следует воспринимать ее в качестве готового руководства к тому, как нарисовать портрет человека с фотографии. Ведь даже при максимальном сходстве получившегося портрета с фотоснимком мы всегда имеем место для творчества. Вы вовсе не обязаны, перерисовывая, в точности копировать все, что вам не хочется видеть на портрете. Перед вами чистый лист, готовый к воплощению всех задумок. Как известно, фотография не всегда получается удачной по всем критериям. Ну а художник, работая над портретом, может додумать, скорректировать и получить в результате то, что оказалось не по силам, по причине специфики творческого процесса, фотографу.

Рисование портретов масляной пастелью

Оставьте свои комментарии?

Как нарисовать портрет масляной пастелью YouTube

3 часа назад В этой демонстрации я показываю, как нарисовать портрет , используя масляной пастели . Я объясняю использование дополнительных цветов в тенях, построении и смешивании слоев

Автор: RosenArt

Просмотры: 31K

Веб-сайт: Youtube.com

Категория : Использовать в предложении

Демонстрация, розыгрыш

Использование масляной пастели для создания портрета YouTube

3 часа назад Начинающие художники рассмотрят словарь портрет : Self- портрет , Пропорции и симметрия. затем создайте карандашом рисунок самих себя с помощью зеркала

и

Автор: Эбби Хоу

Просмотров: 50K

Веб-сайт: Youtube.com

Категория : Использовать в предложении

Рисунок

Автопортрет с масляной пастелью / картина маслом искусства

3 часа назад привет всем, добро пожаловать на мой канал. в этом видео я рисую себя портрет с масляной пастелью , следуя простым шагам. посмотрите видео и напишите свое мнение

Автор: artist rajiv

Просмотров: 26

Сайт: Youtube.com

Категория : Использование в предложении

Рисунок

Как создать портрет масляной пастелью YouTube

3 часа назад Любите учиться? Из этого видео вы узнаете, как сделать звезду оригами , используя эти простые техники складывания. Художник Джанет Хейс сотрудничает с Officework

Автор: Officeworks

Просмотры: 76K

Веб-сайт: Youtube.com

Категория : Использование в предложении

Девушка Масляная пастель Speed ​​Art YouTube

3 часа назад ВОСКРЕСЕНЬЕ — Уроки акварелиПОНДЕНЬ — Уроки акрила СРЕДА — Пастель УрокиПЯТНИЦА — Уроки карандашей и карандашей..

Веб-сайт: Youtube.com

Категория : Использование в предложении

НАРИСИТЕ ЛИЦО МАСЛЯНЫМИ ПАСТЕЛЯМИ YouTube

3 часа назад Посмотрите, как нарисуйте лицо масляной пастелью шаг за шагом . Я думаю, что это очень простой способ нарисовать женское лицо, и он поможет новичкам. Я использовал

Сайт: Youtube.com

Категория : Используйте слова в предложении

Нарисуйте

Автопортрет масляной пастелью.Урок искусства.

4 часа назад Селф портрет масляной пастелью . Урок искусства. Вы собираетесь нарисовать свой собственный портрет на велюровой бумаге, используя цветной карандаш. Выберите цвет бумажного листа. Подойдет любой цвет. Используйте такой же цвет для карандаша. Используйте очень тонкие линии, так как этот тип бумаги не прощает слишком большого стирания. Рисунок из наблюдения отличается от рисунка

Веб-сайт: Juliannakunstler.com

Категория : Использование в предложении

Рисование, рисование, другое

Как нарисовать лицо для начинающих масляной пастелью YouTube

3 часа назад После просмотра этого видео про рисование вы сможете нарисовать лицо. Узнайте, как нарисовать лицо для начинающих с помощью масляной пастели . Вещь

Веб-сайт: Youtube.com

Категория : Использовать в предложении

Рисование, рисование

Как нарисовать портрет пастелью ArtTutor

3 часа назад Совет: никогда нарисуйте свой предварительный набросок пастелью графитом, потому что пастель не покрывает графит.Вместо этого, нарисуйте пастельным или угольным карандашом . Затем я начал работать с , прорисовывая немного вверх, добавляя мягкую штриховку цветным пастельным карандашом для областей тени. На этом этапе у вас уже должно быть узнаваемое сходство.

Расчетное время чтения: 8 минут

Веб-сайт: Arttutor.com

Категория : Использовать в предложении

Рисовать, рисовать

24 Идеи масляных портретов пастельные портреты

8 часов назад 5 сентября 2014 г. — Изучите доску Робина Бикана « масляных пастельных портретов » на Pinterest .Посмотреть больше идей о пастельных портретах , масляной пастели , художественное вдохновение.

Веб-сайт: Pinterest.com

Категория : Используйте масло в предложении

Портретные рисунки масляной пастелью · Art Prof

9 часов назад Портретные рисунки масляной пастелью Это видео шаг за шагом демонстрирует, как к нарисуйте портрет , используя масляную пастель . Показаны и объяснены различные методы, которые можно использовать для создания ярких цветов и трехмерного объема с помощью масляной пастели в том числе…

Веб-сайт: Artprof.org

Категория : Используйте слова в предложении

Рисунки, Демонстрирует, Рисование, Размерное

6 Как использовать методы рисования мягкой пастелью…

9 часов назад Однако достаточно о том, насколько велик рисунок с мягкой пастелью и вот несколько отличных мягких пастелей , которые вы можете использовать для рисования техник! Содержание [скрыть] 1 Рисование линий краем пастели . 2 Используя сторону мягкой пастели , на рисунок .3 Штриховка и перекрестная штриховка. 4 Смешивание мягкой пастели Рисунок …

Сайт: Artstudiolife.com

Категория : Использовать в предложении

Рисунок

24 Масляная пастель портретные идеи пастельные портреты, масло

назад 13 ноября 2017 г. — Исследуйте доску Лейси Дженнингс « масляной пастелью портрет «, за которой следят 133 человека на Pinterest . Посмотреть еще идеи по поводу пастельных портретов , масляных пастелей , портретов .

Веб-сайт: Pinterest.com

Категория : Используйте масло в предложении

6 самых известных пастельных художников тропического рисунка

6 часов назад пастель картин, будь то масляной пастели красок или сухие мелкообразные палочки любимы самыми известными художниками пастелью . Благодаря их известной портативности и богатому, яркому выбору цветов, которые делают любой портрет реалистичным с учетом заданных цветов.

Веб-сайт: Tropicdrawing.com

Категория : Используйте слова в предложении

Dry

Портрет маслом Кокуйо Камлин

2 часа назад Пастель бумага Камлин Масляная пастель . Шаг 1. Набросок портрета . Первое правило для рисования портретов — это правильные пропорции вашего объекта. Знание основных техник рисования — это навык, который поможет вам во всех типах художественных проектов.Но если ваши навыки рисования не такие, как…

Веб-сайт: Kokuyocamlin.com

Категория : используйте в предложении

Рисунок

10 простых советов по рисованию пастелью Тропический рисунок

8 часов назад Портрет пастелью Живопись — одна из новых тенденций в искусстве, независимо от того, используете ли вы мягкую пастель , твердую пастель и масляную пастель .Насыщенные и яркие свежие цвета пастелей идеально подходят для создания пастельных портретов на основе живописи…

Веб-сайт: Tropicdrawing.com

Категория : Используйте слова в предложении

Как использовать масло пастель и что с этим можно делать

8 часов назад Красиво! Спасибо, что поделились своей картиной, приятно видеть, как масляную пастель можно использовать для реалистичного портрета .13 марта 2017 в 14:34 Ответить. джаз гм, вы должны использовать детское масло . 14 июня 2016 г. в 8:12 утра много масляной пастели , сочетающей великолепные оттенки цвета, созданные масляной пастелью , разбавленной скипидаром, с отметками, нанесенными рисунком

Рейтинг : 3.9 / 5 (7)

Расчетное время чтения: 5 минут

Веб-сайт: Paintingdemos.com

Категория : использовать в предложении

Do, Diluted, Drawing

Обучение рисованию: Как нарисовать портрет пастелью

5 часов назад Но для тех, кто уже знает, как рисовать , рисунок в основном лицо может пойти прямо на бумаге и аккуратно набросать любой дизайн, а затем начать рисовать пастелью .Обычно большинство художников предпочитают рисовать портретов или животных пастелью , но вы можете использовать ее для рисования чего угодно, например: пейзажи, натюрморты и так далее.

Веб-сайт: Learn-drawing.blogspot.com

Категория : использовать в предложении

Рисование, рисование, дизайн

Как нарисовать портрет животного пастелью EmptyEasel.com

9 часов назад Ронни Такер в Уроки рисования> Рисование Советы.В сегодняшнем уроке я буду использовать пастелей , чтобы создать реалистичный портрет собаки. Мне нравится использовать мягкую пастель для блокировки цвета и твердую пастель (в сочетании с пастельными карандашами ) для создания деталей.

Веб-сайт: Emptyeasel.com

Категория : Использовать в предложении

Рисунок, Собака, Деталь

Как нарисовать пастельный портрет поэтапно YouTube

3 часа назад Как сделать нарисуйте пастельный портрет .Грасиела Бомбалова, BograBogra Art Studio С чего начать. Как проявить картину. От первоначального рисунка до пастели

Веб-сайт: Youtube.com

Категория : Использовать в предложении

Разработка, рисование

130 Идеи масляных пастельных портретов пастельные портреты, art

9 часов назад 22 марта 2017 г. — Изучите доску Лори Чаплина « Oil Pastel Portraits », за которой следят 230 человек на Pinterest .Посмотреть еще идеи о пастельных портретах , искусство вдохновения, арт.

Веб-сайт: Pinterest.com

Категория : Используйте искусство в предложении

Техники пастели Как нарисовать портрет

3 часа назад Пастельные портреты с Бев Ли. Чтобы узнать больше о Бев Ли и ее портретах , см. Декабрьский выпуск журнала Pastel за 2008 год. Справочная фотография Анны. Для того, чтобы запечатлеть сходство, требуется хороший рисунок , точные значения цвета и грамотный выбор цвета.В этой демонстрации Бев Ли проведет вас через процесс создания пастельных портретов …

Расчетное время чтения: 9 минут

Веб-сайт: Artistsnetwork.com

Категория : Использовать в предложение

Декабрь, Рисование, Демо

45 Идеи портретов масляной пастелью пастельные портреты, масло

2 часа назад 6 сентября 2013 г. — Изучите доску Джоан Флеминг « Портреты масляной пастелью » на Pinterest .Посмотреть еще идеи по поводу пастельных портретов , масляной пастели , пастели .

Веб-сайт: Pinterest.com

Категория : Используйте масло в предложении

30 идей для пастельных портретов пастельные портреты, масляная пастель

2 часа назад 15 сентября 2015 г. — Изучите доску Брендана Макканна « Пастельные портреты «на Pinterest . Посмотреть еще идеи по поводу пастельных портретов , масляной пастели , пастели .

Веб-сайт: Pinterest.com

Категория : Используйте масло в предложении

Пошаговый портрет масляной пастелью с использованием техники соскабливания

5 часов назад Возьмите чистый лист размером A4 Camlin Рисунок Бумага и приклейте его на доску для поддержки, возьмите коробку Camlin Oil Pastel и скребок рядом с вами. Шаг 2: возьмите несколько ярких масляных пастелей из широкого количества оттенков, доступных в коробке Camlin Oil Pastels , и начните раскрашивать различные пятна, чтобы создать красочную и яркую основу.

Веб-сайт: Kokuyocamlin.com

Категория : Использование в предложении

Рисунок

Как рисовать портрет пастелью «Рисование и иллюстрация

8 часов назад Робин Мансур. 01.10.08 13:30. WonderHowTo. Посмотрите эту инструкцию рисунок видео к рисунок портрет Лены Хорн мелом пастели . Сначала нарисуйте контура и залейте основным тоном кожи.Создайте цвет и тон, добавив слои пастели …

Расчетное время чтения: 50 секунд

Веб-сайт: Drawing.wonderhowto.com

Категория : Использовать в предложении

Drawing, Draw

Как использовать масляную пастель Полное руководство! (2021

6 часов назад Добавление слоев с фиксатором поверх масляной пастели . Вы можете наносить слой пастели только определенное количество раз, будь то масляной пастели или сухой пастели .Ваш выбор — соскрести масляную пастель с помощью мастихина и начать заново или нанести фиксатор (см. Ниже) и дать ему высохнуть…

Веб-сайт: Verycreate.com

Категория : Использование слов в предложении

Сухой

Картины масляной пастелью Fine Art America

1 час назад Выберите свой любимый масляной пастелью картин из 11 032 доступных дизайнов. Украсьте свой дом или офис нашей коллекцией из картин масляной пастелью, картин.У нас есть тысячи произведений искусства с изображением людей, животных, пейзажей и цветочных принтов. В нашей коллекции масляной пастели есть все, от ярких цветов до темных оттенков, которые подойдут к вашему интерьеру.

Веб-сайт: Fineartamerica.com

Категория : Используйте слова в предложении

Дизайн, украшение, темный

Техники портретной живописи с помощью PanPastel PaintingTube

6 часов назад Портретные техники ПанПастель.97,4%. 142,06 тысяч просмотров. 533 отметки «Нравится». 2020-03-18. Пастель . Изучите основные техники рисования портрет с помощью PanPastel. Нарисуйте глаз и раскрасьте в телесные тона быстро и легко. Включает информацию о цвете и…

Веб-сайт: Painting.tube

Категория : Используйте в предложении

Draw

ПАСТЕЛЬНЫЙ ПОРТРЕТ, МАСЛЯНЫЙ ПОРТРЕТ, РУЧНОЙ ПОРТРЕТ 9ogra0002 и

часов назад это пастельный портрет Художник, специализирующийся на: ПАСТЕЛЬНЫХ ПОРТРЕТАХ , НАЧИНЕННЫХ ОТ РУЧКИ ПОРТРЕТОВ , МАСЛЯНЫХ ПОРТРЕТОВ ЦВЕТНЫХ, ЧЕРНО-БЕЛЫХ и СЕМЕЙНЫХ РИСОВАНИЙ

com

Категория : Использование и в предложении

Нарисовано, Рисунки

Руководство по масляной пастели для начинающих Техники масляной пастели

1 часов назад Набор из масляных пастелей (качество художника, если возможно! если нет! , по крайней мере, несколько отдельных палочек высокого качества масляная пастель ) Canson mi-Tientes пастель бумага (блокнот или несколько отдельных листов) Бумажные полотенца. Фиксатор (Sennelier или другой бренд, в котором специально указано, что он предназначен для масляной пастели ) * по желанию. Рисунок …

Веб-сайт: Oilpasteltechniques.com

Категория : использовать в предложении

Рисунок

Автопортреты масляной пастелью с Эми Добавить щепотку

7 часов назад Шаг 3: После завершения наброска начните «раскрашивать» масляной пастелью . Масляная пастель немного мягче, чем цветной карандаш, поэтому можно немного потренироваться на бумаге для заметок, чтобы увидеть, что происходит, когда вы нажимаете.Поскольку нет смысла, край пастели …

Расчетное время чтения: 5 минут

Веб-сайт: Addapinch.com

Категория : Использование в предложении

Вниз

Рисование масляной пастелью для начинающих (10/2021

5 часов назад Нарисуйте положение наборов цветов. Используйте белую масляную пастель , чтобы закрасить всю бумагу. Белый цвет выделит другие цвета и позволит ваша картина плавно.Начните с самого светлого цвета. Нарисуйте немного поверх границы, чтобы создать цветовой градиент. Не…

Веб-сайт: Supereasy.com

Категория : Используйте слова в предложении

Draw, Don

Ширли Оригинал масляной пастелью Портретный рисунок Etsy

5 часов назад Shirley Original Масляная пастель фовизм Портретный рисунок — Эйнсли Тиган 2020 Узнать больше об этом товаре Больше в этом магазине.Посмотреть больше Elf Boy-Ball Point Pen Art AinsleyTArt $ 175.00. Добавить в избранное Адриан ЭйнслиTArt $ 175.00. Добавить в избранное

Сайт: Etsy.com

Категория : Используйте слова в предложении

Рисунок

21 Идеи масляной пастели поп-арт, животные в стиле поп-арт, собака…

2 часа назад 29 мая 2015 — Исследуйте доску Кристен Маккарти « масляная пастель », за которой следят 302 человека на Pinterest . Найдите больше идей о поп-арте, животных в стиле поп-арт, картинах с собаками.

Веб-сайт: Pinterest.com

Категория : Используйте искусство в предложении

Собака

Как использовать масляную пастель для рисования «Рисунок

4 часа назад Используйте масляной пастели за . рисунок . Робин Мансур. 01.03.09 18:07. WonderHowTo. Получите несколько советов по использованию масляной пастели для вашего искусства рисунков . Из этого видеоурока вы узнаете, как использовать масляную пастель для рисунка .Если вы новичок в , рисунок с использованием масляной пастели , это поможет вам, например, советует использовать пастель …

Расчетное время чтения: 40 секунд

Веб-сайт: Drawing.wonderhowto. com

Категория : использовать в предложении

Рисунок, рисунки

Масляная пастель 101: Полное руководство по рисованию с помощью

Just Now Две хорошие книги доступны для масляной пастели : Масло Пастель для серьезного новичка и Масляная пастель : материалы и методы для современного художника.Первый написан Джоном Эллиоттом, а второй — Кеннетом Лесли. Любая из них — хорошая начальная книга для художников, интересующихся масляной пастелью …

Веб-сайт: Emptyeasel.com

Категория : использовать в предложении

Пастель некоторых из самых известных художников of All Time

9 часов назад Но он привлек внимание к пастели и помог ей завоевать уважение как медиум. Чейз работал в различных медиа, в том числе маслом, , пастелью, , акварелью и офортом.Его пастельных рисунков иногда были очень большими, до шести футов высотой, и делались на холсте. Self- Портрет Уильяма Мерритта Чейза, ок. 1884, пастель …

Веб-сайт: Artistsnetwork.com

Категория : Использование в предложении

Рисование, Рисунки, Сделано

Экспрессивные часы масляной пастелью Портреты FaveCrafts2.com 1

назад Целевой уровень: 9–12. Цель (конечная задача): Студенты создадут двойные выразительные самовыражения портретов , по крайней мере, с одной головой в позе, комбинируя домашнее задание рисунков и ранее сделанный фон и фронтальную практику портрет с этим уроком от Sargent Art.Студенты будут использовать цвет и текстуры масляной пастели …

Расчетное время чтения: 8 минут

Веб-сайт: Favecrafts.com

Категория : Используйте слова в предложении

Double, Рисунки

Учебники по масляной пастели, которые легко улучшат ваши навыки

6 часов назад Масляная пастель состоит из пигментов, а масло , которое проходит через эти пигменты, представляет собой льняное масло .Льняное масло придает этим пастелям гладкую консистенцию, аналогичную масляным краскам . Таким образом, масло брюки широко рассматриваются как средство рисования, даже если вы на самом деле рисунок …

Веб-сайт: Homesthetics.net

Категория : Используйте слова в предложении

Рисунок

Лица Пикассо на белой бумаге Портретный рисунок маслом

6 часов назад Это Портрет Урок рисования с масляной пастелью .Узнайте, как нарисовать абстрактных лиц, как Пикассо. Узнайте, как нарисовать черт лица с помощью масляной пастели . К-8 классы. …

Рейтинг : 5/5 (9)

Расчетное время чтения: 2 минуты

Доступность: На складе

Веб-сайт: Christianartlessons.com

Категория : Использование в предложение

Рисование

Мягкий портрет пастелью

Посмотрите на мягкие цветы и раскрасьте их. Еще один способ рисовать пастелью и рисовать — это смотреть на цветы более мягких оттенков, например, более светло-розового или персикового цвета, и раскрашивать их.Мягкая пастель Blick Artists доступна во множестве богатых, ярких цветов и мягких оттенков, идеально подходящих для всех типов пастельных работ и цветных набросков. . Ничто не стоит между вами и цветом в этой среде! Мало того, что вы создадите тон кожи из разных цветов, цвет волос, бровей, губ и глаз — все будет создано путем тщательного наслоения и смешивания цветов. Купон на $ 3,00 применяется при оформлении заказа. Слева направо: набор Джексона ручной работы Soft Pastel Cloudy Sky из 14 наборов, набор Jackson’s Woodland Brown из 14 наборов, набор Jackson’s Landscape Green из 14 наборов, набор Jackson’s Dark из 14 наборов.Кристина, спасибо. И то, и другое! В этом уроке рассказывается о процессе и методах, которые я использовал при создании этого горшка с цветами. Создание портретов с использованием мягкой пастели может показаться сложным и невозможным, особенно если вы все еще начинаете работать с этим материалом. Упражнения и техники для расслабления, экспериментирования и создания выразительных смешанных произведений в абстракции. Некоторые техники можно также применить масляной пастелью. Попробуйте купить два набора пастельных тонов: один набор довольно твердых пастелей и один набор более мягких палочек.Однако для абсолютного новичка регулярная практика использования надежной марки мягкой пастели для художников постепенно прививает этот навык. 95 69,99 долларов 69,99 долларов. Для получения более однородных результатов используйте методы лущения, глазирования, смешивания или точечного нанесения. Исследует историю, материалы и техники пастельного рисунка, а также выделяет работы старых мастеров и современников. Mungyo Non Toxic Square Chalk, Мягкая пастель, упаковка из 64 цветов, разные цвета (B441R078-7003A) $ 30,08. Как я рисую цветы мягкой пастелью Рембрандта и пастельными карандашами CarbOthello.Звучит идеально. Уаааааааааааааааааааааааааааааа более менее интересным для меня. Растушевка — это процесс нанесения небольших, более коротких отметок разными цветами. Более 4000 снимков в серии и остановленные действия лошадей, кошек, львов, оленей, кенгуру и т. Д. Незаменим для художников-анималистов. Классика фотографии XIX века. «Впечатляющая и ценная коллекция». — Scientific American. Добавить в список желаний. В результате они менее рассыпчатые и более устойчивые (вспомните консистенцию меловой пастели), что делает их идеальным выбором для художников, находящихся в движении, или для покрытия больших поверхностей.Однако из-за более низкого уровня пигментации цвет менее интенсивный, чем у. мой первый пост здесь, привет, ребята, я Лорен, скетчартист! Автор Ники Хилсабек в Уроки рисования> Уроки рисования Океан — естественный предмет для художников. Многие руководства по рисованию пастелью считают само собой разумеющимся использование традиционных мягких пастелей, сухой среды, обеспечивающей богатство и разнообразие красок. Вот для чего приложение идеально подходит. Вы не можете построить здание без надлежащего фундамента, и та же теория применима к портретному рисунку.4.7 из 5 звезд 411. Предметы художественного обучения также включают: рисование облаков, рисование закатов, рисование солнечных лучей. Прочтите руководство Ривза о советах и ​​приемах мягкой пастели для получения дополнительной полезной информации. Профессиональные наборы для рисования пастелью… здесь. Здравствуйте, друзья, в этом видео я покажу вам, как нарисовать красивый закат над пшеничным полем мягкой пастелью за несколько простых шагов. Может возникнуть соблазн сразу приступить к работе и начать наслоить цвета, но создание собственной дорожной карты гарантирует, что ваша работа будет пропорциональной.. Девушка Живопись Оригинальная Мягкая Пастельная Живопись Реалистичный Портрет Эскиз Живопись Фигурное Искусство Стены Детский Портрет Artwork. Собирает лучшие статьи из популярного блога McKinley Pastel Pointers и колонок Pastel Journal. Содержит часто задаваемые вопросы («Как добиться естественной зелени?») И простые решения распространенных проблем, таких как избыточное накопление пигмента … [-Deborah Secor, по материалам для пастели. Найдите больше идей о художественной росписи, живописи, живописи на холсте. . Сундук с эскизами и рисованием Royal & Langnickel Essentials Deluxe Box.В книге «Искусство рисования портретов» опытный художник Джой Томас передает вам уроки, которые она извлекла из поколений величайших художников мира. Я чувствую себя уверенно, прочитав исследования о том, что я могу сделать. Техника штриховки предполагает рисование тонких параллельных линий для создания различных эффектов. 3.1 Вот несколько фаворитов, которые я рекомендую! В этом пошаговом уроке в реальном времени я покажу вам, как рисовать одуванчики в стеклянной чашке мягкой пастелью на наждачной бумаге. 21 сентября 2020 г. — Изучите доску Дипанвитамукерджи «мягкая пастель» на Pinterest.Создание портретов с использованием мягкой пастели может показаться сложным и невозможным, особенно если вы все еще начинаете работать с этим материалом. Я покажу вам 5 техник мягкой пастели в простом пошаговом руководстве для начинающих. Я тоже хочу покупать уроки. Посмотрите больше идей о пастельном рисунке, пастельном искусстве, пастельной живописи. Масляная пастель особенно подходит для этого проекта, поэтому используйте графические, смелые линии, которые эти средства массовой информации по своей сути хотят создать, и оставляйте свой рисунок более схематичным, чем смешанным. Пастель довольно жесткая в категории мягких пастелей и поэтому очень подходит для мелких деталей.Остекление и обшивка очень похожи; оба включают нанесение тонкого слоя цвета поверх другого. Ниже приводится краткое руководство по выбору поверхности для мягких пастельных рисунков. Вы сразу заметите это на очень нежных мазках: нанесение мягкой пастели — очень спонтанный процесс, и нанесенный цвет можно легко смешать. С 15 сентября 2021 г. по 17 ноября 2021 г. 99. В зависимости от того, как вы их используете, вы можете рисовать и раскрашивать пастелью, а также создавать работы, которые варьируются от подробных и тонких эскизов до ярких и выразительных картин.Убедитесь, что вы также слегка наметили теневые области; это гарантирует, что ваш портретный рисунок будет иметь глубину и размер, когда он будет закончен. 4,5 из 5 звезд. Используемые вещи: 1. Изучая рисунки и пастели художника, Кристофер Ллойд раскрывает развитие стиля Дега, а также историю его жизни, включая его сложные отношения с импрессионистами. Мой рисунок Джека Воробья, сделанный углем на бумаге Canson. Это умелые и точные ее изображения.Получите художественные принадлежности и материалы, которые вы видели на бесплатных уроках рисования. 5 из 5 звезд. Создание ярких портретов с помощью мягкой пастели — увлекательный процесс, каким бы стилем вы ни придерживались. Добро пожаловать в мир мягкой пастели! Мягкая пастель — самая популярная и широко используемая форма пастели. Пастель прекрасно подходит для этих целей, но большинство из нас, кто работает в основном с пастелью, считает, что наши законченные работы таковыми. Вы можете сделать и то, и другое с помощью мягкой пастели, потому что прямоугольная форма пастельных палочек позволяет рисовать линии, а также раскрашивать участки.Мастерские пастельные портреты. Это подробное руководство содержит всю необходимую информацию, чтобы начать рисовать красивые, реалистичные портреты. Color Block Soft Pastel Set -100 PC поставляется с широким спектром ярких пастельных тонов, которые помогут вам выделять, растушевывать и смешивать изображения на профессиональном уровне. 11.38K Нравится. Доун Эмерсон — отмеченный наградами пастелист, энтузиаст пастели, преподаватель и автор книги «Пастельные инновации». Испытайте здесь лучший способ начать свою работу с этой очень простой демоверсии для начинающих.Тем не менее, достаточно о том, насколько хорош рисунок мягкой пастелью, и вот несколько отличных техник рисования мягкой пастелью, которые вы можете использовать! Пастели Unison содержат очень мало связующего, что делает их действительно мягкими и гладкими. Набор цветных блоков Soft Pastel Art Set (100 Pack) Best Soft Pastels. Сделайте свои первые шаги с пастелью и узнайте, как создавать современные, живые и красочные произведения искусства с помощью этого захватывающего художественного средства. Эта книга представляет собой полный курс по использованию пастели. Сделайте их правильно, и у вас будет волшебство. Сделайте их неправильно, и вся ваша картина исчезнет.В этой книге популярный художник по пастели и педагог Лиз Хейвуд-Салливан делится своими секретами, как каждый раз делать то и другое правильно. В этом обширном художественном руководстве представлены забавные проекты с использованием самых разных материалов и техник для всей семьи, от поделок, подходящих для маленьких детей, до более сложных предметов для взрослых. Научитесь рисовать масляной пастелью в этой доступной книге для абсолютного новичка. Научитесь рисовать масляной пастелью в этом простом руководстве по этой относительно неизведанной среде.Эдгар Дега, «Звезда», ок. Конечно, если вы работаете в несколько ином порядке, это более чем нормально — в конце концов, это ваш шедевр. Но некоторые могут посчитать рисование мягкой пастелью трудным и грязным. Использование мягкой пастели зависит от материалов хорошего качества. Однако мягкая пастель исключительно подходит для портретного рисунка. Автор Ники Николов. Поскольку твердая пастель более долговечна по сравнению с мягкой пастелью, вы можете использовать ее для смешивания цветов, а не пальцами или папиросной бумагой.2 Лучшие мягкие пастели для начинающих. Это даст вам план, которому вы будете следовать по мере вашего продвижения. Научитесь рисовать людей и лица. Они смешиваются по тщательным рецептам и основаны на традиционных пигментах, таких как кадмий, кобальт, а также натуральные и синтетические земли. Бархатистая текстура похожа на картину маслом. 100 насыщенных цветов с гладкой текстурой для создания как ярких линий, так и плавных краев. Как нарисовать крытую повозку пастелью. Для получения наилучших результатов штриховки убедитесь, что ваши метки идут в одном направлении.Художник Крис Сапер дает советы и примеры, которые упрощают понимание каждого урока и техники, что сразу же улучшает качество вашей работы. 2020-05-11. Автопортрет Уильяма Мерритта Чейза, ок. Вы также можете дополнительно обозначить небольшие пряди волос или узоры на их одежде, используя заостренные концы и заостренные углы ваших мягких пастельных тонов. Как нарисовать туи у яблока пастелью. На ощупь он будет грубым и неровным. Цветные карандаши Dyvicl для кожи Карандаши оттенка кожи Портретный набор, мягкое ядро, пастельные карандаши 12 цветов для рисования, набросков, затенения, раскраски для взрослых, карандаши для художественного рисования для начинающих и художников 4.5 из 5 звезд 16 Лучшее мы расскажем на нашей странице в Instagram. Это стирает границу между рисунком и живописью. Спасибо. Палки немного различаются из-за ручного процесса изготовления. Начиная с 22,09 долларов США. Привет, друзья, в этом видео я покажу вам, как нарисовать и раскрасить красивый реалистичный портрет девушки для начинающих очень простыми шагами с помощью мягких пастельных тонов .. Как нарисовать рыкающего льва пастелью. 3 Штриховка и перекрестная штриховка. Знаете ли вы, что такое сверхмягкая пастель? Содержание [скрыть] 1 Рисование линий краем пастелью.Если вы работаете с контрастными тенями, у вас будет резкое разделение между более мягкими и жесткими цветами. Картина пастелью, поэтапно от художественной студии Bogra. Это был действительно прекрасный портрет, который мне очень понравился! 13 ноября 2017 г. — Изучите доску Шэрон Сквайр «Мягкие пастели» на Pinterest. Продолжайте смешивать оттенок кожи, возвращаясь к цветам средних тонов, светлых тонов и теней. . Художник Крейг Нельсон делится секретами рисования лиц. Руководство по использованию пастели в рисовании и рисовании, которое включает информацию о характеристиках мелков и карандашей, различных типах бумаги, которые можно использовать, необходимых инструментах, различных используемых техниках и… Зуб бумаги относится к маленьким выступам и впадинам на его поверхности. (23) $ 140.00 БЕСПЛАТНАЯ доставка. Пастель высшего качества будет иметь самые чистые и яркие цвета. Купон 5% применяется при оформлении заказа Сэкономьте 5% с купоном. Мягкие пастельные мелки для творческой студии Faber-Castel FC128272 (72 шт.), В ассортименте. 3,20–365,99 доллара. Добавить в избранное. 1884, пастель Жан Франсуа Милле С 1865 по 1869 год Милле писал почти исключительно пастелью для коллекции, которая в конечном итоге будет включать 90 работ. Это отличный набор для начинающих и художников-любителей, который может использовать его на практике и весело проводить время, создавая и проверяя идеи.Благодаря своим фантастическим свойствам смешивания мягкая пастель отлично подходит для создания тонов и форм. Пигмент — это то, что дает пастельные тона. (Даже Etsy помещает мягкие пастели в категорию «рисунок»!) Высококачественные мягкие пастели будут сделаны с использованием чистых пигментов, которые обеспечат гладкую консистенцию и яркие цвета. Однако мягкая пастель исключительно подходит для портретного рисунка. Пастели имеют размер примерно 2-1 / 8 дюйма в длину × 5/8 дюйма в диаметре (54 мм × 16 мм). г / Художественная роспись. Или попробуйте создать реалистичный портрет, чтобы запечатлеть фантастическую вероятность.Если вы не знаете, с чего начать свое приключение по рисованию мягких пастельных портретов, просто следуйте нашему руководству для получения дополнительной информации. 3.2 Подушечки пастельные Canson Mi-Teintes разных цветов 9 ″ X12 ″. В этой демонстрации Бев Ли шаг за шагом проведет вас через процесс рисования пастельных портретов. Найдено внутри — Страница 231 … 211 картина маслом, 152 портрет маслом, 168–169 пастель, 99,106, 107 эскиз пастелью, 98 PhotoArtist 2 фильтра, 226 мягкий рисунок углем, 87 акварель, … Масляные краски, акриловые краски , пастель, рисование пастелью, уроки для начинающих, продвинутых, уроки для продвинутых и профессионалов.После того, как вы составили карту объекта и определились со своим стилем, вы, наконец, можете приступить к нанесению этих мягких пастелей на бумагу. «Смешивание пастели, выражение настроения, создание глубины, достижение живописных эффектов» — Обложка. Поскольку в них очень много пигментов, эти маленькие палочки содержат яркие цвета, готовые взорваться на холсте или бумаге. Затем я начал немного рисовать, добавляя мягкую штриховку цветным пастельным карандашом для участков тени. Рисунок собаки мягкой пастелью. На протяжении всей книги начинающие художники-пастели узнают, как использовать мягкую и твердую пастель для создания смелых и насыщенных или нежных и мягких рисунков.Как нарисовать анютины глазки пастелью. После того, как вы овладеете искусством наслоения и построения цветов с помощью мягкой пастели, сделайте следующий шаг в своем прогрессе и попробуйте свои силы в рисовании портретов. Прежде чем вы начнете рисовать пастелью, вы должны приобрести подходящую бумагу для вашего пастельного рисунка. Узнайте, как рисовать красивые цветы, с помощью этих уроки мягкой пастели от опытных художников. Введение в мягкую пастель с Ребеккой де Мендонса. Рисование или живопись? Посмотрите на мягкие цветы и раскрасьте их. Еще один способ рисовать пастелью и рисовать — это смотреть на цветы более мягких оттенков, например, более светло-розового или персикового цвета, и раскрашивать их.Легче добавить глубины более светлым цветам, чем смягчить темные. Охватывая все, от материалов до техник, книга представляет наблюдения Грина о манипулятивных свойствах пастели, а также о методах ее использования. Научитесь рисовать портреты людей с помощью пастели для начинающих СОДЕРЖАНИЕ Введение: Материалы: бритье пастели Хранение пастели Различные способы смешивания с использованием пастели Дополнительные приемы: советы по предотвращению двух цветов … пастели.Как нарисовать цаплю пастелью. Начинающая живопись пастелью | мягкая пастель. У каждого художника есть свой уникальный взгляд на океан, поэтому методы и стили меняются. Лучший выбор. Сэкономьте 10%. Автор Ники Хилсабек в Уроки рисования> Уроки рисования Использование мягкой пастели в качестве материала дает вам возможность выбирать из множества поверхностей. Увидеть больше идей о художественной росписи, картинах индийского искусства, живописи. Бумага для пастели 2. Как нарисовать окном цветочный горшок пастелью. Мягкие пастельные и мягкие карандаши p. От 48 долларов.03. Чем толще слой пастели, тем чувствительнее будет его контролировать. Посмотрите больше идей о пастельной живописи, пастельном искусстве, мягком пастельном искусстве. Третье издание следует за пятым обновлением второго издания. Введение в курс пастели: http://bit.ly/2s7hlOg Мои рекомендуемые продукты: Cla. 3.3 Пастельный блокнот Strathmore 400 Series. Найдите больше идей о художественной росписи, росписи лодок, лодочном искусстве. Вы можете использовать обычные методы смешивания, когда вы накладываете два или более цвета и смешиваете их вместе, осторожно растирая их вместе.42,82 доллара. Помните, что источники света и цвета фона также влияют на цвет их кожи. Рисование пастелью не должно быть трудным, но, как и в любом художественном средстве, практика приведет к совершенству. Прежде чем приступить к рисованию портрета, нарисуйте грубые контуры и детали. Мягкая пастель и декорации художников Blick. 2 Использование стороны мягкой пастели для рисования. Красивый рисунок заката над пшеничным полем — Мягкий рисунок пастелью — Рисунок для начинающих. Надеюсь, вы легко научитесь и получите удовольствие от моего видео.12:30 После полудня. Твердая пастель состоит из тех же ингредиентов, что и мягкая пастель — пигмента и связующего для жевательной резинки, но с меньшим количеством первых и большим количеством вторых. Это может дать вам хорошую идею, как освоить простые пастельные рисунки для начинающих. 5.0 звездочный рейтинг. Проверить цену. Набор масляной пастели, профессиональная живопись Мягкая масляная пастель Рисование граффити Художественные мелки Моющиеся круглые нетоксичные пастельные палочки для художников, детей, студентов, начинающих (50 цветов) 4.6 из 5 звезд. В этом новаторском руководстве мастер-преподаватель искусства Уильям Моэн демонстрирует, как создать реалистичное человеческое подобие с помощью классической и высокоточной техники моделирования светотени (итальянское слово «свет и тьма»), разработанной компанией… Мягкая пастельная картина Пейзаж ниже взята с фотографии, сделанной на берегу реки Кавери, в районе Кодагу, Карнатака. Цель: научить взрослых, у которых есть желание рисовать портреты пастелью. Некоторые знания и навыки рисования портретов будут полезны для учащихся. Поэтому рекомендуется использовать пастельную бумагу с зернистостью или «зубом», чтобы мел приклеился и удерживал пигмент на месте. Другие часто пренебрегают нейтральными тонами, но этот, конечно, не разочаровывает.Начните с набросков простых форм головы, шеи и плеч. Вы можете сделать это здесь, потому что это арт-сообщество, которое пропагандирует обмен, способствует общению. Как смешать мягкие пастели? От водорастворимых пастельных палочек до масляной пастели художников и лучших профессиональных мягких пастелей — эти наборы обязательно расширят ваши горизонты пастельной живописи! Будьте осторожны, не наносите слишком много пастельных тонов, иначе будет сложнее контролировать цветовой баланс. Как нарисовать Sentinal мягкой пастелью.Это верно и в отношении потрясающих пастельных портретов классической художницы Гвеннет Барт-Уайт. На этом этапе у вас уже должно быть узнаваемое сходство. Color Block — это более мелкий и менее известный бренд, но их пастельные тона просто фантастические. Это упрощенное учебное пособие по портретной ориентации — отличная возможность узнать (или научить детей) кубизму, но при этом сохранить веселое чувство творчества. 9 августа 2013 г. — http://www.portrait1n.com — ПОРТРЕТ СОБАКИ ИЗ ФОТО. Введение в использование пастели, покрывающих материалов и композиционных приемов для рисования фигур, портретов, животных и других предметов.

Экспрессивных портретов масляной пастелью объединяют изображения

Цель (конечная цель):

Студенты будут создавать двойные выразительные автопортреты, по крайней мере, с одной головой в позе, комбинируя рисунки домашнего задания и предварительно созданный фон и фронтальный практический портрет. Студенты будут использовать цвет и текстуры в масляной пастели, чтобы представить форму и пространство в манере Винсента Ван Гога и Поля Гогейна. Студенты продемонстрируют понимание асимметричного баланса и движения в композиции и точные пропорции при рисовании себя.

Цель:

Студент будет развивать навыки рисования, работая крупной и мелкой пастелью на ранее нарисованном или напечатанном фоне. Студент продемонстрирует знание качества линий, стоимости, формы и текстуры. Студент будет отличать реалистическую живопись от живописного стиля. Студент объединит несколько рисунков, чтобы завершить асимметричную композицию, демонстрирующую понимание контраста, баланса, акцента и единства. Студент узнает, как цвет может отображать форму и пространство, и сможет смешивать и адаптировать цветовую схему из известной модернистской картины.

Национальные стандарты:

Изобразительное искусство 9–12 классы Стандарт содержания 1: Понимание и применение средств массовой информации, методов и процессов

Изобразительное искусство 9–12 классы Стандарт содержания 4: Понимание изобразительного искусства в связи с историей и культурой

Изобразительное искусство 9–12 классы Стандарт содержания 6: Установление связей между изобразительным искусством и другими дисциплинами Связь между учебными программами по математике и общественным наукам

Назначение:

Студенты будут использовать масляную пастель в трех формах как простой в использовании материал для рисования.Студенты будут использовать навыки мышления более высокого уровня, выбрав два автопортрета и другие изображения, чтобы выразить себя и / или свои интересы. Учащиеся определят асимметричный баланс в композиции и включат принцип движения. Учащиеся, найдя цветовую схему и атрибуты цвета на картинах конца 19-го или 20-го века, обнаружат, как эти художники использовали более интенсивные цвета, чем художники более раннего периода. Студенты научатся накладывать и смешивать цвета.

Новый словарь:

выразительный, живописный, ¾ поза, пропорция, форма, качество линий, акцент, асимметричный баланс, пространство, наслоение, доминирующие элементы, движение, копировальная бумага, радужная оболочка, этюд

Материалы:

# 22-2016 Масляная пастель большого размера и

# 22-2017 Масляная пастель стандартного размера

# 32-2007 Пастель масляная металлик

# 23-40xx 50 карат.Пакет строительной бумаги

Зеркало, газетная бумага, копировальная бумага

Время:

Этот урок может быть изменен так, чтобы длиться от 5 до 10 часов, в зависимости от объема и сложности.

Введение и мотивация (набор):

Посмотреть примеры автопортретов и портретов. Сосредоточьтесь на ¾ выразительных автопортретах Леонардо да Винчи, Поля Гогена, Винсента Ван Гога и Анри Матисса. Обсудите портреты как предмет, позу и математические соотношения частей лица.

Обсудите, как в примерах используются элементы искусства: линия, форма и текстура, а также принципы акцента дизайна, баланса, единства, движения и контраста.

Продемонстрируйте масляную пастель как непрозрачную среду для рисования, которую наносят слоями для создания формы и текстуры. Сравните реалистические и выразительные произведения Леонардо с живописными и выразительными произведениями Гаугена и Ван Гога. Свяжите живописный стиль и использование ярких цветов с историей XIX века как периода, когда была изобретена фотография и откликнулись художники.Учитель показывает, как эти работы эпохи модернизма и более поздних периодов различаются по цвету и используют холодные цвета для затенения или отображения
глубокого космоса, а не оттенков или более тусклых цветов.

Инструкция:

Учитель отсылает учеников к «Автопортрету» Поля Гогена и сравнивает с примерами известных портретов, показанных ранее. Студенты задали домашнее задание, чтобы нарисовать место или объект для своего блокнота, который описывает их так, как они изображены на портрете Гаугена. Учитель отмечает узорчатый фон работы Гаугена и Матисса; ученики будут использовать ранее напечатанную узорчатую композицию в качестве фона.

Учитель завершает черновик на газетной бумаге размером 12 на 18 дюймов с изображением позы, используя правило художника для измерения пропорций лица и расположения частей лица; учитель сравнивает пропорции с примерами дополнительных известных портретов в учебнике для учащихся Exploring Painting, цитируя основные принципы ¾ позы. Студентам было предложено повернуть голову так, чтобы видеть край носа, который облегчает рисование. Учитель говорит ученикам, что будут видны оба глаза, но более близкий глаз будет больше. Портрет должен быть в натуральную величину и включать шею и плечи.Учитель напоминает ученикам правила рисования ¾ портрета.

глаза в центре головы

низ носа почти на полпути от внутреннего угла глаза и снизу подбородка

лицо на ширине пяти глаз, переносица на ширине одного глаза или двух пальцев

появляется только одно ухо, появляется контур носа

радужная оболочка большего глаза кажется ближе к уху

радужная оболочка идет от верха к низу век

Учитель демонстрирует создание как минимум двух эскизов для планирования композиции, включающих черновой набросок портрета, домашнее задание и рисование фронтальной формы в классе, выполненное ранее.Миниатюра должна отображать асимметричный баланс, пространство, акцент и движение. Учитель демонстрирует использование копировальной бумаги для переноса отдельных частей композиции с эскиза на бумагу размером 12 на 18 дюймов. Поза или фокус перенесены на бумагу размером 9 на 12 дюймов. Учитель напоминает ученикам записать изображение, которое будет скопировано в двух местах. Никакой ленты на копировальной бумаге.

Учитель демонстрирует выбор цвета, запрашивая мнение учащихся при поиске картины в Exploring Painting или другом источнике цветовой схемы.Источник рисунка должен включать цвет или цвета, уже присутствующие в напечатанном фоне. Исходный текст написан на той же странице, что и эскизы для дальнейшего использования. Учитель подчеркивает, что цвета кожи и / или волос часто не представлены в модернистской живописи. Выбранный ими источник цвета относится только к цветам, а не к предмету. Пейзаж вполне может содержать цветовую схему, которую выберет ученик.

Вариант

: Учитель рисует и маркирует цветовое колесо на бумаге размером с альбом для рисования и помещает на колесо только цвета и значения из выбранного источника, чтобы помочь учащимся смешивать цвета.Примечание: в зависимости от уровня ученика и предыдущей теории цвета ученики могут разработать свою собственную цветовую схему.

Действия:

(1) Практика с инструктором:

1. Учащиеся карандашом или маркером начинают набросок портрета в натуральную величину. Учащиеся используют зеркало большего размера, правила художника для рисования и измеряют соотношение частей лица, следуя руководящим принципам для обеспечения точности.
2. Учащиеся делают не менее двух эскизов, чтобы спланировать композицию, чтобы включить как портреты, так и рисунок в качестве фона.(Пример фонового рисунка ниже.) Учащиеся получают одобрение учителя на лучший эскиз и, следуя составлению эскиза, используют копировальную бумагу для переноса каждого изображения на
3. Студенты переносят ¾ портрет второй раз на лист 9 на 12 дюймов (этюд) в альбоме. Учащиеся читают текст «Изучение живописи» на стр. 112 и / или наблюдать живописную пастель в творчестве Эдгара Дега. Студенты начинают наложение цветов в соответствии с цветовой схемой с помощью масляной пастели большого размера Sargent Art.Студенты работают с двумя цветами или светлым и средним цветом на протяжении всего пастельного приложения. Черная пастель никогда не используется.
4. После успешного завершения учебы ученики начинают добавлять цвета в итоговую композицию в соответствии с цветовой схемой крупными масляными пастелями. Студенты используют масляную пастель Sargent Art Oil меньшего размера для мелких деталей, таких как линии между губами и областью носа. Студенты создают акцент, движение, баланс и контраст с помощью Gallery Metallic OilPastels.

(2) Независимая практика и проверка понимания: Учитель циркулирует среди работающих учеников, наблюдая за учениками, демонстрируя понимание целей и при необходимости подкрепляя учеников.

(3) Закрытие: Студенты копируют рубрику задания в альбом для рисования, проверяя следующее:

Технические — нанесение масляной пастели живописно, многослойно и демонстрирует мастерство использования средств массовой информации; натуралистические черты лица, точно нарисованные на основе наблюдений

Элементы — линии от толстых к тонким; доминирующая цветовая схема точно повторяет цвета в выбранном примере; цвета создают форму

Принципы — форма и цвет подчеркивают лицо; текстура, линии и фоновое пространство создают контраст; композиция сбалансирована с формами и формами; движение достигается с помощью цвета и контраста; цвет печатной фоновой бумаги повторяется масляной пастелью для создания единства.

Оценка:

Уровень 1 — Портрет демонстрирует полное понимание и высокий уровень успешности выполнения всех частей рубрики задания.

Уровень 2 — Портрет демонстрирует понимание и успех в завершении с необходимостью большего доминирования в назначенных элементах и ​​принципах и / или минимальными ошибками в мастерстве или рисовании.

Уровень 3 — Портрет завершен, но демонстрирует ограниченное понимание заданных элементов и принципов и / или потребность в дополнительной практике рисования и мастерства.

Четвертый уровень — Портрет завершен с непониманием заданных элементов и принципов. Плохие навыки и мастерство.

Внутренний номер:

Свободное нанесение клея Sargent Art Glitter Glue может добавить бликов.

Ресурсы:

http://en.wikipedia.org/wiki/EdgarDegas
http://en.wikipedia.org/wiki/PaulGaugain
http://en.wikipedia.org/wiki/Vincentvan Gogh
http: // en. wikipedia.org/wiki/Leonardoda Vinci

Броммер, Джеральд Ф.и Нэнси К. Клайн Изучение живописи. Вустер, Массачусетс: Davis Publications, Inc., 2003, стр.112.

КЭРОЛ ХЕБЕРТ, консультант по искусству

# 22-2016 Пастель масляная большая

# 22-2017 Масляная пастель стандартного размера

# 32-2007 Пастель масляная металлик

# 23-40xx 50 карат. Пакет строительной бумаги

Художник рисует невероятные портреты углем и пастелью на черной бумаге

Лондонский художник Зульф создает драматические портреты женщин, наполовину скрытых в тени.Эти реалистичные рисунки выполнены на черной бумаге с использованием пастели и угля. Вместо того, чтобы рисовать все лицо модели на странице, Зульф изобретает источник света в композиции и рисует только освещенные части лица, волос и тела человека. Этот минималистский подход к рисованию портретов не только сразу бросается в глаза, но и демонстрирует его мастерское знание света и тени.

Zulf использует пастель светлых тонов и уголь, чтобы добавить мелкие детали к каждому рисунку.Например, на некоторых портретах длинноволосых женщин он аккуратно зарисовывает белый цвет на темной бумаге, смешивая часть его с тенью, оставляя другие части более резкими. Затем, чтобы имитировать определенный яркий свет, художник ловит очень тонкие волоски объекта, которые в противном случае невидимы невооруженным глазом. В других произведениях, где натурщик носит солнцезащитные очки, он экспериментирует с отражением. Что касается тех, где источник света полностью скрыт, увлеченные творческие люди отображают объект в виде силуэта.Зульф даже добавляет персиковый пух и текстуру на кожу своих моделей, чтобы еще больше подчеркнуть ощущение реализма и жизни за светом и тенями. Баланс света и тьмы, детализация и пустое пространство делают эти произведения почти кинематографичными в их драматургии.

Прокрутите вниз, чтобы увидеть больше работ Зульфа, и подпишитесь на художника в Instagram, чтобы быть в курсе его последних работ.

Лондонский художник Зульф создает драматическое искусство, используя уголь и пастель.

Он рисует основные моменты своих предметов на черной бумаге.

Зульф: Instagram

My Modern Met разрешил размещать фотографии Зульфа.

Статьи по теме:

Портреты углем, изображающие интенсивную драму и эмоции сквозь тени

Невероятно реалистичные рисунки масляной пастелью цветов, залитых золотым медом

Нигерийский художник очаровывает Твиттер гиперреалистичными рисунками углем

4 лучших пастельных карандаша для рисования и портретов

Добавление цвета в рисунки, которые я рисую, требует времени и внимания, не говоря уже о правильных инструментах для работы.Некоторые из других средств, которые я использовал, не могли выполнять ту работу, в которой я нуждался.

Я рассматривал масляную пастель, но она грязная, как и акварель. Тогда я подумал о пастельных карандашах. Они не только менее беспорядочные, но и обеспечивают правильные цвета, которые соскальзывают со страницы, когда они мне нужны.

Они удобны и просты в использовании, и я действительно могу смешивать некоторые цвета, чтобы получить правильные оттенки для моих фотографий. Определенно стоит вложения, если вы хотите сделать одни из самых красивых рисунков.

Рассмотрите эти четыре настоятельно рекомендуемых продукта пастельных карандашей, когда придет время переключиться. Мне это удалось легко, но, возможно, вы в этом не уверены.

Я обещаю вам, они не подведут вас, даже если вы занимаетесь рисованием профессионально или просто любите заниматься этим в свободное время.

Таблица сравнения

b

ИЗОБРАЖЕНИЕ	МОДЕЛЬ	ОСОБЕННОСТИ
		Карандаши пастельные Mont Marte	Высокое качество Наконечник мягкий и гладкий Большой ассортимент цветов	Просмотр продукта	—									Набор карандашей Othello Pastel	Хорошо сделанный Не крошится и не ломается Равномерное распределение	Просмотр продукта
		Pentel Arts Oil Pastels		Приятное использование Хороший диапазон ярких, смешиваемых цветов	Просмотр продукта
		Универсальные карандаши Multi Pastel Pencils	Простые в использовании Мягкие и легкие в использовании очень гладкие, яркие цвета обеспечивают изображение, которое просто выделяется на бумаге ges	Просмотр продукта

На что обращать внимание на пастельные карандаши

• Простота использования: Независимо от того, являетесь ли вы профессионалом или только начинаете с ними, вы хотите убедиться, что они будут простыми в использовании, дать вам некоторое представление о том, как они работают, и обеспечить гладкое покрытие что вы хотите на каждой картинке, которую вы создаете с ними.
• Возможности наложения: Пастельные карандаши должны легко смешиваться друг с другом, создавая одни из самых красивых цветов.
• Надежная светостойкость: Они никогда не должны выцветать и всегда обеспечивать сияющую и красивую привлекательность, которую вы ожидаете от цветного продукта, который рассчитан на долгий срок службы. Всегда проверяйте стойкость окраски и дает ли она гарантию.
• Выбор цветов в наборе: Вы можете выбрать больший набор, если думаете, что вам понадобится широкий диапазон цветов.Вам нужно что-то, что предоставит вам универсальный выбор.
• Бескислотный: Пастельные карандаши не должны содержать кислоты, так как ее можно использовать на любой бумаге. Если есть кислота, она не только токсична, но и требует специальной бумаги, чтобы цвета не растекались, что может стать проблемой.

Пастельные карандаши Mont Marte

Один из самых рекомендуемых продуктов в списке, пастельные карандаши Mont Marte предоставляют пользователю гладкий, яркий цвет, который он хочет для каждой из своих картинок.

Карандаши с высоким содержанием пигмента обеспечивают яркость, а также гарантируют, что вы сможете легко смешать цвета для любого изображения, которое вы пытаетесь создать.

Обеспокоены содержанием кислоты? Они также не содержат кислоты и предоставляют вам полный спектр бумаги, на которой вы легко можете раскрасить и не беспокоиться о том, что цвета просочатся сквозь них и перейдут на обратную сторону страницы.

Яркие цвета и быстрая цветопередача, поэтому они не растекаются и не блекнут со временем, делая ваши снимки красивыми навсегда.24 цвета в одном наборе, чтобы обеспечить достаточный выбор. Возможно, это самые идеальные цвета, которые вы искали.

Отзывы клиентов

• Высокое качество
• Наконечник мягкий и гладкий
• Большой ассортимент цветов

Узнать цену

Набор пастельных карандашей Stabilo Carb-Othello

Если вы ищете набор большего размера, состоящий из 24 пастельных карандашей, то набор пастельных карандашей Stabilo Carb-Othello может стать для вас идеальным набором, предоставляя вам универсальные возможности для раскрашивания практически любой картинки, с которой вы столкнетесь.

Может покрыть практически любую услугу и иметь повышенную яркость, которую вы можете ожидать от высококачественной красящей посуды. В дополнение к этому, возможности смешивания являются одними из лучших на рынке, что позволяет вам создавать собственные дополнительные цвета.

Они не содержат кислоты и нетоксичны, поэтому вы можете растушевывать их и не беспокоиться о том, что цвета растекаются на обратной стороне бумаги при использовании. Легко храните их в футляре, бросайте в сумку и берите с собой куда угодно.

Наслаждайтесь всеми преимуществами этих простых в использовании, удобных пастельных карандашей ярких цветов. Вы не разочаруетесь.

Отзывы клиентов

• Хорошо сделано
• Не крошится и не ломается
• Равномерное распределение

Узнать цену

Pentel Arts Масляная пастель

Когда дело доходит до смешивания и растекания красящей посуды, вы можете получить максимум от масляной пастели Pentel Arts.Они идеально сочетаются друг с другом, создавая красивые пейзажи и фоны.

Одна из лучших особенностей этого продукта — то, что вы можете выбрать, сколько цветов вы хотите получить. В наборах от 12 пастельных карандашей до 432 пастельных карандашей вы сможете выбрать нужное количество цвета и выделения для всех ваших изображений.

Устойчивые к влажности и бескислотные, они делают одни из лучших пастельных карандашей, потому что они не портятся, когда дело доходит до того, чтобы носить их с собой или использовать, где бы вы ни находились.

Они идеально подходят художнику любого возраста, который хочет поэкспериментировать с цветом на своих картинах.

Отзывы клиентов

• Полный насыщенный цвет
• Удовольствие от использования
• Хорошая гамма ярких, смешиваемых цветов

Узнать цену

General Pencil Мульти пастельные карандаши

Когда дело доходит до выбора набора высококачественных товаров, то универсальные пастельные карандаши могут быть идеальным решением.Они не только представлены в наборе из 24 различных цветов, но и вы можете смешивать эти цвета, чтобы получить еще больше цветов.

Они нетоксичны, не содержат кислоты и производятся в США, поэтому на них распространяется гарантия качества на все рисунки и раскраски, которые вы хотите сделать.

Экстра гладкие, яркие цвета обеспечивают изображение, которое выскакивает из страниц, что невозможно получить ни одним пастельным карандашом. Более того, они могут создавать различные текстуры в зависимости от уровня твердости, с которой вы толкаете.

Они просты в использовании и отлично подходят для начинающих или профессиональных художников, которым нужно немного больше цвета, чтобы добавить к своей работе.

Отзывы клиентов

• Простота использования
• Мягкое и легко смешиваемое

Узнать цену

Вы порекомендуете набор пастельных карандашей, которые мы не пробовали?

Будем рады услышать об этом. Напишите нам и ознакомьтесь с отзывами о других чертежных товарах:

Проекты пастелью мелом · Детские рисунки

Узнайте, как использовать пастель мелом в нескольких забавных художественных проектах.Прокрутите вниз, чтобы увидеть больше.

ПЕРЕЧЕНЬ МАТЕРИАЛОВ

• Мультимедийная бумага
• Старый компакт-диск для трассировки
• Меловая пастель (рекомендуется синий и фиолетовый)
• Краска для торта, черная
• Кисть, вода

Необходимое время: 1 час.

НАРАСИТЕ ЖУТКОЕ ДЕРЕВО

1. Обведите карандашом компакт-диск в верхней части листа бумаги размером 9 x 12 дюймов.

   Будет твоя полная луна.

2. Раскрасьте фон луны голубым и фиолетовым мелом пастелью.

   Растушуйте, растушевывая и растушевывая пальцами. Следите за тем, чтобы не образовалось слишком много меловой пыли, чтобы луна оставалась чистой и белой.

3. Смягчите черный темперный пирог большим количеством воды или до тех пор, пока краска не станет очень черной.

   Начните раскрашивать дерево кистью. (Младшие ученики могут просто нарисовать прямое дерево, а старшие могут поиграть с перспективой и сделать его наклонным.)

4. Увеличьте толщину ствола и ветвей дерева, чтобы они выглядели старыми.

   Нарисуйте любые другие детали дерева, о которых вы можете подумать.

Гигантские рисунки пастелью мелом

Большой лист бумаги позволяет учащимся рисовать с большей степенью контроля, намного больше, чем если бы они работали с листом размером 9 x 12 дюймов. В этом классе нигде не было луж или неузнаваемых форм клея.

Вы пытаетесь представить, как сложить 35 гигантских клееных рисунков в стойку для чертежей? Мой ответ — просто даже не пытаться.Большинство стоек всегда немного наклонены, поэтому, даже если вы можете поместить туда рисунок, клей потечет в сторону и в значительной степени испортит искусство.

Нет, решение состоит в том, чтобы сохранить это на конец дня и просто использовать свои плоские столы как сушилки. Студенты могут делать свои большие наброски карандашом в любое время, но оставьте клейкий шаг как последнее мероприятие дня и оставьте рисунок сохнуть на ночь.

МАТЕРИАЛЫ

• Черная плотная бумага, 18 ″ x 24 ″
• Белый клей
• Мел пастель

НАПРАВЛЕНИЯ

1. Продемонстрируйте, как нарисовать лицо, заполняющее лист размером 18 x 24 дюйма.Сначала овал, который со всех сторон составлял всего несколько дюймов, затем пропорции лица. Глаза рисуем посередине, нижняя часть носа на полпути вниз, а рот по центру на оставшемся пространстве.
2. Учащиеся обводят карандашом все линии с помощью белого клея и позволяют портретам высохнуть в течение ночи. (Совет: это было сделано в их классах в конце дня.)
3. Используя пастель, раскрасьте все области и растушуйте их пальцами. Одним интересным результатом наблюдения за тем, как студенты заканчивают, стало то, что масштаб проекта, казалось, заинтересовал их больше, чем обычно.Может быть, больше проектов выиграют от того, что они просто БОЛЬШИЕ?

Нарисуйте яблоки размером

Меловая пастель может создавать удивительные цвета, но их сложнее всего контролировать. Я рекомендую стараться как можно меньше их контролировать.

Я пробовал их в десятках проектов и постоянно возвращаюсь к тому факту, что они лучше всего справляются с супер простыми, сверхбольшими и очень несложными формами. Эти яблоки сработали великолепно, если вы спросите меня, и их изготовление на ярко раскрашенных карточках усиливало цвет и позволяло избежать пятен.

МАТЕРИАЛЫ

• Цветная бумага, я использовал картон Recollections в темно-синем и фиолетовом цветах *
• Черная масляная пастель
• Меловая пастель

НАПРАВЛЕНИЯ
1. Нарисуйте яблоко, ЗАПОЛНЯЮЩЕЕ один лист бумаги.
2. Обведите его черной масляной пастелью.
3. Обведите его снова, чтобы получилась очень толстая линия. Это поможет предотвратить распространение меловой пыли на задний план или, по крайней мере, минимизировать ее.
4. Возьмите белый мел пастелью и раскрасьте овал или квадрат в верхнем левом углу, чтобы сделать блик.Растушуйте так, чтобы он был гладким и с размытыми краями.
5. Выберите свой основной цвет яблока и аккуратно залейте яблоко, раскрашивая вокруг белого выделения. Растушуйте светлые края, чтобы они были мягкими и нечеткими, и смешайте их с основным цветом.
6. Слегка нанесите коричневую пастель мелом на правую сторону яблока. Разгладьте пальцами, чтобы смешать цвет.

Увлечение пастелью: Очерк

Введение

В 1628 году Эдвард Норгейт, музыкант и придворный Карла I, в конце книги Miniatura, или «Искусство Лимнинга », популярной книги по миниатюрной живописи, над которой он работал, кратко рассказал о пастельной живописи. в течение нескольких лет.В качестве первого отчета на английском языке о том, что Норгейт описал как «Сухие краски» или «Мелки, когда он говорит по-французски», его четырехстраничное описание познакомило Англию с медиумом, который должен был значительно повлиять на популярный вкус. Пастель, как она позже стала известна, возможно, стала одной из определяющих характеристик британской портретной живописи в следующем столетии, но в значительной степени отошла на второй план в общепринятом художественном повествовании 18-го века. Этот показ и сопроводительное эссе направлены на то, чтобы вернуть медиуму ее законное место в историко-художественной истории того периода, исследуя ее постепенный подъем и последующий упадок.

В то время как Норгейту принадлежит заслуга в том, что он первым привлек внимание художников Англии к пастели, его новаторский отчет, похоже, был почти непреднамеренным. Он подходил к завершению своих наблюдений за акварелью, когда внезапно оглянулся назад: «[Я] подумал мне о другом виде живописи, — он продолжает», изучение и практика которого […] необходимы, полезны, легки и восхитительны. Описывая пастельные работы, которые он видел в Париже, Харлеме и Риме, он выступал за использование сфабрикованных «правильных цветов», которые «могут переходить в живопись», в отличие от натурального черного, белого и красного мела, который широко использовался для рисования. подготовительный рисунок.Его краткое объяснение заканчивается посланием одновременно и обнадеживающим, и снисходительным:

Так они поступают в Риме, и я искренне верю… вы можете сделать столько же в Лондоне и столько денег на карандаши.

Средству потребовалось некоторое время, чтобы его приняли в Англии; Эдвард Латтрелл, автор второго английского трактата о пастели, написанного 35 лет спустя, все еще называл «Цветные карандаши» «более поздними и не столь распространенными, как другие картины». Тем не менее, оценка Норгейта пастели как «необходимой, полезной, легкой и восхитительной» была проницательной.Он установил ключевые факторы в своем конечном феноменальном успехе, начиная примерно с 1680 года, когда он действительно начал процветать как самостоятельная среда, до его постепенного упадка примерно в 1800 году (хотя и с периодическими возрождениями впоследствии, в первую очередь со стороны предшественников). Рафаэлиты и импрессионисты).

Слово «феноменальный» использовано намеренно. В начале 18 века знания о правильном использовании пастельных тонов в английском контексте были относительно редки. Однако возвращение молодых людей из своих грандиозных туров в 1710-х годах с сувенирными пастельными портретами Розальбы Каррьеры и других континентальных художников создало английский рынок для этого типа портретной живописи.Впоследствии приезд художников Артура Понд и Джорджа Кнаптона в Лондон в 1727 и 1732 годах, соответственно, и их энергичное продвижение этого материала, изученного в Италии, еще больше подогрели энтузиазм к пастели среди модных лондонских покупателей искусства. Их проницательный маркетинг прорезал фермент квазиалхимической тайны, окружавший искусство. Многие рассказы об этом, скорее всего, сильно расшитые, до сих пор ходят. Например, художник Джон Гринхилл, который якобы был вынужден открыть для себя нераскрытую пастельную технику своего учителя сэра Питера Лели, подглядывая за ним, когда он рисовал портрет своей жены.К 1741 году писатель Джордж Верту отметил значительную популярность пастели в Лондоне, отметив, что:

Цветная живопись в последние годы здесь вызвала столько ободрения […], и художники, обнаружившие, что ее исполнение намного проще, чем масляные краски, с готовностью вошли в нее.

Тридцать лет спустя его привлекательность не уменьшилась. В начале 1770-х годов популярный молодой ирландский пастеллист Хью Дуглас Гамильтон был осажден бизнесом в своей портретной студии в Пэлл-Мэлл, «с трудом [способным] выполнять все заказы, которые ему приходили», и сводился к тому, чтобы бросать оплату среди «отрубей и отрубей». битые мелки », которые валялись на полу.Хотя этот анекдот вполне может быть красочным изобретением биографа Гамильтона 19-го века (ряд сохранившихся счетов и квитанций указывает на то, что Гамильтон, вероятно, не платили таким образом), он указывает на рынок, который существовал для такой работы, и почти неумолимые темпы производства, необходимого для удовлетворения спроса. Напряженный график художника часто расстраивал клиентов, таких как коллекционер Гораций Уолпол, и Гамильтон позже приписывал ему свои неприятные «нервные приступы». В конце того же десятилетия таунхаус в Бани арбитра вкуса и моды Бо Нэша был украшен «красотами эпохи, нарисованными цветными карандашами, главным образом гениальным мистером Хоаром [пастелистом Уильямом Хором]», в то время как Джон Рассел, самый успешный из всех британских пастелистов 18-го века, имел возможность выставлять такие же цены, что и президент Королевской академии Джошуа Рейнольдс, на пике своей популярности в 1780-х годах.

Возможно, именно вследствие этого успеха пастель остается второстепенным, если только сейчас появляется, предметом интереса. Пастель часто подвергалась критике со стороны великих деятелей искусства 18 века и высмеивалась как несущественное отвлечение художника от истинной цели масляной живописи; «Очень ценится за новизну» по словам Джорджа Верту, но «не особо ценится» в словах его современника Андре Руке, сообщающего о «нынешнем состоянии искусства в Англии» в 1755 году.

Ведущие британские художники, такие как Джошуа Рейнольдс и Бенджамин Уэст, были заметны в хоре неодобрения. Рейнольдс назвал работы модного швейцарского пастелиста Жана-Этьена Лиотара, который несколько лет работал в Лондоне в 1750-х годах, «именно тем, что делают дамы, когда рисуют для собственного удовольствия», напомнив своим ученикам, что кисть — это инструмент. с помощью которого он должен надеяться получить известность ». Точно так же в переписке между Бенджамином Уэстом и молодым американским художником Джоном Синглтоном Копли, который собирался переехать в Англию в 1760-х годах, Уэст убеждает Копли отказаться от пастели и сосредоточиться исключительно на своей масляной живописи.Несколько удивившись, Копли, в свою очередь, попросил Уэста «более подробно рассказать о статье о Crayons и о том, почему вы возражаете против доказательства их использования, поскольку я думаю, что мои лучшие портреты сделаны таким образом».

Объем пастелей, произведенных по всей Европе в 18 веке, может быть во многом связан с низким уважением, которым этот материал был и до некоторой степени продолжает оставаться. Тем не менее, количество пастелей, в особенности пастельных портретов, выполненных в эти годы, предполагает, что как средство художественного выражения они несравнимо хорошо соответствовали особенностям жизни 18-го века.Как предложил Эдвард Норгейт; они были «необходимы» как более дешевая, портативная, быстро выполняемая альтернатива портретной живописи маслом; они были «полезны» в отражении новых, менее торжественных форм общения; они были «достаточно легкими», чтобы их могли попробовать тысячи артистов-любителей; и «восхитительны» своей беспрецедентной способностью записывать современную моду. Будучи молодой средой с немногими установленными правилами, пастель имела уникальные возможности реагировать на меняющийся социальный контекст и отслеживать меняющиеся желания клиентов.Не имея прямого прецедента до 17 века, техника не была вырезана и высушена, и художники, работающие пастелью, могли свободно вводить новшества, постоянно разрабатывая новые способы использования очень специфических качеств медиума.

Натуральный мел

Различие, проведенное Эдвардом Нортоном между сфабрикованными «правильными цветами» и естественным черным, белым и красным мелом, играет важную роль в пастельной истории. Хотя небольшое количество искусственных красок было обнаружено в работах Ганса Гольбейна (1497 / 8–1543) и нескольких итальянских художников, в том числе Леонардо да Винчи (1452–1519) в конце 15-го и начале 16-го веков, их использование был ограниченным и прерывистым на этой ранней стадии.Большинство художников по-прежнему полагались на натуральный мел, сделанный из нескольких типов цветной земли — углерода, гематита и карбоната кальция или мыльного камня, — который они использовали исключительно для подготовительных рисунков и эскизов. Работа неизвестного художника 17-го века, Мужчина у окна с ребенком и еще одна фигура (рис.1) из коллекции Тейт, типична для быстрого наблюдательного рисования естественным мелом, которое тогда считалось необходимым для развитие и практика любого художника.

Аналогичным образом незаконченный рисунок Голова мужчины в профиль , , приписываемый Натаниэлю Дэнс (рис.2), и чувствительный портрет Джона Джексона Дэвид Уилки (рис. 3) — оба предполагают уловленные моменты; неформальная просьба запечатлеть изображение, возможно, во время светского визита. Джексон и Уилки познакомились, будучи студентами в школах Королевской академии около 1805 года. Хорошо заметный, живой рисунок красным мелом Джексона — с особым мастерством проработанный сетью тонких линий и улавливающий движение волос натурщицы — датируется примерно десятилетием позже. и был одним из тех, кого Джексон казнил своими современниками-художниками, включая Джона Флаксмана, сэра Фрэнсиса Чантри и Джеймса Норткоута.

Натуральные мелки также считались особенно полезными для рисования пейзажей из-за их простоты переноски, о чем свидетельствует серия представленных Ричардом Уилсоном исследований. Ponte Alpino (рис. 4) изображает живописный мост в небольшом городке Венето, в 80 км к северу от Венеции. Это типично для множества пейзажных зарисовок, как топологических, так и воображаемых, которые Вильсон сделал во время пребывания в Италии с 1750 по 1756 год и после своего возвращения в Англию.Пребывание Уилсона в Италии сыграло важную роль в его решении посвятить себя пейзажному жанру, поскольку ранее он работал портретистом, и эти рисунки показывают, что художник с рвением принимает свое новое направление.

Пейзажные наброски были не менее важным делом для Джона Констебла. Он с ранних лет непрерывно рисовал сельскую местность вокруг себя и, прежде всего его современники-художники, был страстно предан делу натурализма.Тем не менее, свободный импрессионистический рисунок Тейт Лесной пейзаж с церковной башней, (рис.5), выполненный черным и белым мелом на синей бумаге, , необычно, является либо копией рисунка Гейнсборо, либо, что более вероятно, изображением Гейнсборо. оригинал еще предстоит найти — упражнение в стиле Гейнсборо. Констебл был пожизненным поклонником старого художника и, как известно, принадлежал ряду его рисунков.

Рисование естественным мелом также пропагандировалось как часть формального художественного обучения: учащимся предлагалось делать мелковые копии гравюр, картин и слепков известных классических скульптур, чтобы изучать анатомию.Рисунок , исследование , автор J.M.W. Тернер (рис. 6), представленный на этой выставке, вероятно, был результатом его раннего обучения в гипсовой академии при школах Королевской академии, куда он поступил в 1789 году.

Точно так же в жизни загруженной мастерской художника, где многие художники получали свое образование в ученичестве, копирование позволяло ученикам приобретать технические навыки и искусство запечатлевать сходство, не позволяя им платить натурщикам.Рисунок Неизвестного человека c.1751–1751 (рис. 7), приписываемый плодовитому рисовальщику Джозефу Райту из Дерби, считается студийным рисунком, выполненным в то время, когда Райт был учеником портретиста Томаса Хадсона. В то время как с Хадсоном, Райт сделал множество композиционных поз и исследований драпировки после работ Ван Дейка, сэра Годфри Кнеллера и Джонатана Ричардсона. Неизвестный человек , вероятно, является копией, сделанной с гравюры или картины сэра Питера Лели с использованием натурального красного и белого мела.Антикварный стиль рисунка свидетельствует о его происхождении из 17 века, в то время как разнообразие линий и знаков демонстрирует значительное мастерство Райта.

Голова святого Джайлза Хасси (рис. 8), вероятно, была казнена, когда он был в Риме в начале 1730-х годов в качестве ученика художника, скульптора и гравера Эрколе Лелли. Под руководством Лелли Хасси разработал сдержанный, тонкий стиль, которым он позже стал известен, копируя античную скульптуру и живопись эпохи Возрождения.Точно так же Ричард Далтон большой, хорошо обработанный красный рисунок мелом Фарнезский Геркулес 1742 года (рис.9) датируется периодом, когда он учился у художника Агостино Масуччи, также в Риме, и входит в серию после классических статуй. С его сложной сетью многослойной штриховки он демонстрирует, насколько утонченными и сложными стали академические методы рисования мелом.

Полная палитра

Натуральные мелки продолжали использоваться как для набросков, так и, иногда, для готовых работ, даже в 18 веке, но ряд художников одновременно заинтересовались расширением возможностей и использованием так называемого «сухого цвета». .Художник-портретист сэр Питер Лели (1618– 1680) — первый британский художник, который, как известно, использовал искусственный мел. С 1650-х годов его ценимые образы «craion» — созданные независимо от его масляных портретов и выполненные в основном черным и красным натуральным мелом — все больше усиливались переходами розовой, синей, белой и желтой пастели на лицах натурщиков. В 1662 году голландский ученый Христиан Гюйгенс (1629–1695), который был очарован новой средой, делает записи о посещении студии Лели вместе со своим братом.После значительных уговоров Лели позволил Гюйгенсу сопровождать его к своему поставщику пастели, где он купил 54 цветных карандаша.

В то время как большинство ранних английских практиков пастели создавали свои собственные цвета, заранее приготовленные пастели также становились все более доступными, как показывает экскурсия Лели и Гюйгенса. Учитывая множество сложностей, связанных с балансировкой ингредиентов, это развитие способствовало росту популярности среды. К 1730-м годам пастель можно было легко купить в Лондоне и большинстве крупных европейских городов в широком диапазоне цветов и полутонов.Перспективные пастелисты приложили немало усилий, чтобы получить лучшие образцы, лучшие из которых, как говорят, были получены от Бернара Ступана из Лозанны в Швейцарии. Корреспондент знатока Горация Уолпола Гораций Манн написал из Флоренции в 1747 году, что ему было поручено отправить кузине Уолпола (вероятно, Мэри Уолпол), которая недавно «стала художником», «партию из пастелли […], которые я, к счастью, могу прислать. отсюда величайшее совершенство ». Они доставлены должным образом в специальной коробке, «созданной очень выдающимся художником мелками с надлежащим делением, и количества каждого сорта, по его словам, достаточно на долгое время».

Еще одним важным элементом успеха пастели была предпринимательская фигура Артура Понд; дилер, рамщик, художник, гравер, пастеллист и, прежде всего, заядлый бизнесмен. Он умело продавал пастельные портреты, которые были относительно недорогими, среди женщин-потребителей, которые могли позволить себе покупать их на свои булавочные деньги (деньги, которые им давали их мужья на личные расходы). Обширные квитанции Понда, которые сейчас хранятся в Британской библиотеке, показывают, что из 88 его покровительниц более двух третей покупали пастельные портреты, что примерно вдвое больше, чем мужчин.Понд также давал уроки искусству ряду аристократических женщин-любителей, включая Грейс, графиню Дайзарт. Других лидеров моды, таких как леди Берлингтон, леди Дороти Сэвилл и леди Боклерк, руководили такие художники, как Уильям Кент и Джордж Кнаптон. Хотя конечные результаты часто были разного качества — Гораций Уолпол сообщил, что леди Лукан «рисовала мелками и так же больна, как и любая прекрасная дама в Англии», — нет никаких сомнений в том, что их интерес к этому средству положительно повлиял на его растущую популярность примерно в середине. -век.

В ответ на растущий спрос Лондон начал заполняться художниками пастели. В 1740-х годах Джордж Верту отмечал, что «худшие художники-карандашчики портретов, как молодой Пайн [Роберт Пайн] и другие […] отмахиваются от них по гинеи за штуку, [и] таким образом выполняются великие числа». Отсутствие дорогостоящего и громоздкого оборудования, необходимого для выполнения работ пастелью — чертежной доски и коробки с мелками — все, что было строго необходимо, — привлекало многих молодых художников. Хью Дуглас Гамильтон и его коллеги-пастелисты из Дублинских школ, такие как Томас Хики и Александр Поуп, были исключительно странствующей группой; погоня за большим клиентским пулом и возможностями для большего дохода в Лондоне, Париже и Риме.Как показывает частая смена студии Гамильтона в Лондоне (он переезжал пять раз в период с 1765 по 1775 год) пастелисты имели уникальную возможность преследовать потенциальных клиентов — модную элиту — и приходить к услугам там, где это необходимо.

Пастель действовала в мире искусства, параллельном миру Джошуа Рейнольдса и Королевской академии; пересекаются только во время ежегодных выставок, когда и тогда вообще томятся вне критического радара. Это был мир искусства, движимый популярными потребительскими предпочтениями, а не академическими постановлениями.В этом контексте популярность пастели среди любителей дала ей явное преимущество, поскольку она создала рынок осведомленных покупателей, непосредственно знакомых с искусством, а также глубоко понимающих и ценивших применяемые навыки. У потенциальных покровителей был язык для обсуждения этих работ, взятый прямо из множества учебных пособий, которые они изучали для своей собственной практики. Удивительно единообразная лексика, возникшая вокруг пастели из-за безудержного пиратства и копирования больших фрагментов текста из одного руководства в другое, несомненно, способствовала такому признанию.Те, кто заказывал пастельные портреты, могли легко и со знанием дела говорить о «сладостях», «охлаждающих мелках» и «жемчужных тонах». Точно так же условия близкого просмотра, предписанные для работ, написанных пастелью (ведущий практик Фрэнсис Котес посоветовал, что они лучше всего подходят для «не слишком больших квартир») и их легко читаемые поверхности позволили создать эстетически чувствительного зрителя, появившегося в 18 веке. удовольствие от признания стилистических различий и удовольствие от осознанного восхищения.

Демонстрация виртуозного диапазона «стилей», возможно, стала застенчивой заботой многих пастелистов, не в последнюю очередь Джона Рассела, уверенное владение которым позволило ему использовать великолепный набор разнообразных техник. Два экземпляра из коллекции Тейт — Boy and Cat и The Fortune Teller — являются прекрасной демонстрацией возможностей медиума. Мальчик и Кот (рис. 10) типичен для популярных, сентиментальных «модных картинок» Рассела (жанровые работы, а не именные портреты), хотя в этом случае натурщик известен.Это Мортон Уильям Лоуренс (1787–1841), который позже стал переработчиком сахара в Уайтчепеле, Лондон, изображен в возрасте двух или трех лет. На каждой части этой работы использовались разные методы лечения; от живописных завитков влажной пастели, изображавших кружевную окантовку платья мальчика, до перистых прядей его волос; от рваных, отрывистых линий несмешанного пигмента, которые вызывают в воображении кошачью шерсть, до бархатистой тьмы облаков в небе за ее пределами. Гадалка (рис.11) — еще одна «фантастическая картина», которая, возможно, выставлялась в то время как Artifice and Credulity . Подобно Мальчик и Кот , он упивается застенчивым изображением юности, контрастирующим прямо с корявым возрастом в образе седовласого провидца. Синяя бумага и темно-синий фон, которые Рассел обычно использовал в сочетании со своей яркой палитрой — очевидна на кушаке гадалки, — придавали его работам непреходящую свежесть и блеск.

Эти работы представляют собой только две из огромных работ Рассела пастелью, которые оцениваются примерно в 1250 работ.Он, несомненно, был самым успешным пастелом того времени, имея солидную клиентуру из среднего класса — врачей, юристов и торговцев — которые постепенно вытеснили аристократию, которая сначала отдавала предпочтение медиуму.

В то время как эстетическое разнообразие и визуальная изысканность лучших пастельных портретов привлекали посетителей, они также имели более прозаичную привлекательность; отражая беспрецедентное стремление к материальным благам и энтузиазму к тратам, которые стали характерными чертами модной жизни середины 18 века.Разнообразие текстурных эффектов, которые можно было достичь с помощью материала, в зависимости от его состава и применения, делало его особенно подходящим для изображения текстиля и деталей изысканной одежды. Хотя Джошуа Рейнольдс в очередной раз выразил свое неодобрение — «Это низкий стиль, который отмечает разнообразие материалов», для многих покровителей то, как пастель функционирует как настоящий инвентарь модной одежды, составляло большую часть ее привлекательности. Пастель, воспринимавшаяся как эфемерная среда из-за ее нежной поверхности, казалась идеально подходящей для столь же мимолетных капризов модного вкуса.Действительно, признавая беспрецедентную способность пастели воплотить это увлечение модой в живописные записи, Джон Рассел посвятил теме одежды целый раздел своего широко распространенного и влиятельного произведения Элементы живописи мелками , впервые опубликованного в 1772 году.

Легкость, с которой пастеллист Озиас Хамфри мог передать детали одежды натурщиков на таком портрете, как Барон Нагелл «Бегущий лакей », является тому примером.В демонстрации контрастных текстур тщательно просматривается замысловатое платье лакея; от гладких поверхностей его ярко-сине-красной туники до объемных оборок рубашки. Его высокий головной убор, состоящий из красной шапочки, перевязанной полосой белого шелка, доминирует на портрете; его пышные перья едва сдерживались рамкой картины. Голландский посол барон Нагель был хорошо известен своими ярко одетыми слугами и, очевидно, восхищался их экзотической внешностью; гордость, которая, возможно, привела к заказу этого портрета.Современная ссылка на первое появление Нагелла в суде в Лондоне в марте 1788 года отметила, что «он великолепно выглядит со своими лакеями в алом и серебряном цвете, а веселый паж или бегущий лакей был очень хорошо принят».

Конкуренция

По мере роста интереса потребителей к пастели рынок становился все более насыщенным. Около 1780 года в Париже писали, что пастелью работало 2500 художников, тогда как газетные объявления показывают, что примерно в то же время в Лондоне многие пастелисты были вынуждены продавать свои услуги от таверны к таверне.Самые новаторские из них придумали новые техники для привлечения пресыщенных клиентов. Одним из наиболее успешных из них был метод «обратной пастели», применявшийся Джоном Даунманом, когда он наносил пастель на обратную сторону полупрозрачной индийской или китайской бумаги, которая затем укладывалась на более толстый лист. Достигнутый мягкий, воздушный эффект был ближе к принту меццо-тинто, чем к традиционной пастели, и оказался чрезвычайно популярным. Два прекрасных примера работ Даунмана из коллекции Тейт: Lady Clarges и Mr Currie (рис.12, 13) демонстрируют эту технику в действии.

Точно так же портретист Дэниел Гарднер, который уникальным образом смешал пастель, гуашь и масляную краску, внимательно следил за конкурентами. Его весьма оригинальные техники включали использование пастели, соскабливаемой в пыль и нанесенной с помощью жидкой среды слоями прозрачного пигмента. Молодой ирландский художник Джон Уоррен отметил успех нововведений Гарднера, назвав его причиной возвращения Хью Дугласа Гамильтона в его родной город Дублин в 1776 году.В письме своему наставнику Эндрю Колдуэллу Уоррен отметил:

Я слышал, Гамильтон уехал в Ирландию, молитесь, как он поживает? Осмелюсь сказать, что он встретит большую поддержку. Странно, что человек с такими небольшими сравнительными заслугами, как Гардинер, выбил его с поля боя, что, тем не менее, как мне говорят, буквально так.

Масштабный групповой портрет Гарднера Семья архиепископа Мура ок. 1780 изображает жену и детей архиепископа Джона Мура и является хорошим примером необычных методов художника и смелых экспериментов.Принятие декоративного приближения к великому стилю (более часто наблюдаемое на масляных картинах его бывшего учителя Джошуа Рейнольдса), дополненное занавеской, колоннами и фигурами в полный рост, тем не менее, нанесение цвета является расплывчатым и плавным. Платье миссис Мур — это буйство несмешанных мазков, а деревья вдали прорисованы колючими петлями сухой пастели. Портрет демонстрирует типичную палитру Гарднера, в которой преобладают холодные синие и розовые тона с вспышками красного и оранжевого. Хотя эта работа была выполнена в основном чистой пастелью, что необычно для художника, он использовал гуашь повсюду и блестящий гуммиарабик на стволах деревьев справа.

Упадок пастели

Хотя и Гарднер, и Рассел хвастались преданной клиентурой, нельзя было отрицать, что время пастели прошло. Гарднер ушел в отставку на пике своей славы, около 1800 года, и хотя замечательный успех Рассела продолжался до его смерти в 1806 году, он стал последним расцветом искусства, которое к 1790-м годам выглядело явно устаревшим. В 1796 году Джозеф Фарингтон записал это на заседании комитета Королевской академии:

Было зачитано письмо сэра Джеймса Райта, в котором говорилось, что он «наблюдал, как много рисунков мелками теряется в том, что он видит на выставках».Он предлагает Академии портрет Ф. Котса из Бромфилда, хирурга, в качестве урока для студентов.

В том же году критик Энтони Паскен назвал пастель «в основном рассчитанной на соблюдение тех, чья любовь к мягкости и роскоши управляет их аплодисментами и защитой». Когда-то ценившаяся за ее неформальность и интимность, отражающую чувственную, общительную эпоху роскоши и утонченности, казалось почти неизбежным, что пастель потеряет популярность, поскольку возвысится суровая цель и идеализация неоклассицизма и связанной с ним политики.Политические настроения и в Англии, и во Франции действительно стали фатально негостеприимными для медиума. Использование пера и чернил и продвижение линейного стиля рисования долгое время были политически мотивированными для радикальных художников, таких как Джеймс Барри, которые отстаивали его чистоту и правдивую простоту, отдавая предпочтение иллюзионистским тонкостям тона и текстуры. К 1790-м годам, во многом благодаря широкой популярности набросков художника Джона Флаксмана, моральное обоснование этого эстетического предпочтения стало данностью.В таком мышлении, изящно сформулированном современным философом Иммануилом Кантом в его Критике силы суждения 1790 года, цвет и текстура казались излишними, даже обманчивыми. Считалось, что они скрывают истинность основных форм или то, что коллекционер, художник-любитель и писатель Джордж Камберленд предпочитал называть «неоценимой ценностью целомудренного очертания».

Пожалуй, самое важное, что сама природа портретной живописи коренным образом изменилась с тех пор, как пастель приобрела популярность в 1710-х годах.В интересном обращении процесса имитации, когда ранние пастелисты пытались подтвердить свою работу, сделав ее более похожей на масляные картины, художники теперь исходили из пастели и пытались передать ее уникальные эффекты в красках. Мягкая, вызывающая впечатление отделка шотландского художника Аллана Рамзи, например, была вдохновлена ​​его внимательным изучением техники французской пастели, в частности, работ Мориса Квентина де Ла Тура.

Gainsborough, несомненно, является наиболее интересным исследованием в этом отношении.В Бате в конце 1760-х — начале 1770-х годов, возможно, вдохновленный своим другом и главным соперником Уильямом Хором или конкурируя с ним, Гейнсборо создал и продал несколько законченных пастельных портретов. Несколько примеров многочисленных пейзажных этюдов, которые он также выполнил как натуральным мелом, так и цветной пастелью в конце 1770-х годов, теперь хранятся в Тейт. Хотя работы Гейнсборо пастелью были относительно консервативными, это отразилось на его новаторских технических экспериментах, в которых он по существу стер границы между различными материалами; смешивание мела и масляной краски в отдельных работах как на холсте, так и на бумаге.

В переводе на крупномасштабные масляные портреты Гейнсборо опыт художника с пастелью, возможно, выразился в «манере штриховки» и «странных царапинах и отметинах», которые Джошуа Рейнольдс назвал «новизной и своеобразием» манеры своего соперника. Случайное добавление Гейнсборо матового стекла к своей масляной краске также можно рассматривать как попытку уловить, в самом буквальном смысле, « блеск » глазурованных пастельных работ, отмеченный выставочными критиками (картины маслом, напротив, выставлялись неглазурованными). ).Однако его эксперименты с пастелью, возможно, оставили свой самый глубокий след в его необычном применении цвета. Его « манера оставлять цвета », как это сформулировал Рейнольдс — более явно способ, которым он использовал мазки несмешанной краски, которые смешивались глазом зрителя на подходящем расстоянии — перекликается с рекомендациями автора пастельных руководств Джона Имисона по обращению с пастельными пигментами. :

… при рисовании мелками часто лучше сочетать смешанные цвета на изображении, такие как синий и желтый вместо зеленого; синий и карминный вместо пурпурного; красный и желтый вместо оранжевого … Красота рисунка карандашом состоит в том, что один цвет просвечивает, а точнее, между другим.

Хотя эта имитация была своего рода триумфом, пастель также несколько устарела. С воспроизведением своих новых эффектов в более престижном и прочном носителе масляной краски пастель потеряла один из своих самых важных преимуществ. Ему никогда не удалось восстановить свой прежний статус, и его современное влияние теперь в значительной степени забыто.