Бланк подписки на бесплатную рассылку с уроками по акварельным пейзажам находится внизу страницы, на которую вы переходите, после описания курсов.

Вернуться на главную страницу

Мастер-класс: Живопись. Рисуем маслом ромашки на фоне неба.

Автор: Старкина М.Г.

Хочу сегодня провести мастер-класс по живописи. Будем рисовать маслом на льняном полотне. Сюжет:  ромашки на фоне неба.

Для начала коротко расскажу и покажу, чем натягивать полотно на подрамник, что для этого нужно. Итак,  вам нужны щипцы для натягивания полотна. Вот их видно на фото.

Модули, с которых складывается сам подрамник. Нужен строительный пистолет, размер скоб №8.

На фото уже сложенный подрамник из модулей.

Также нужен кусок уже грунтованного полотна. Вот он на фото.

Для начала мы складываем подрамник. Это не сложно, но нужно применить некую силу, между собой по очереди соединяем эти планочки, клеить ничего не нужно. Смотрим угломером, чтобы были все углы ровные, если они неровные, тогда ровняем до тех пор, пока такими не станут.  После берем влажную губку и слегка мочим поверхность полотна, но с той стороны, с которой находиться грунт. Но не переборщите, оно не должно промокнуть насквозь, просто должен грунт стать мягче, так будет проще натягивать, и потом на подрамнике оно сядет и будет упругим. Ждем, пока вода впитается в грунт. Приступаем к натягиванию. Укладываем полотно грунтом вниз, на него подрамник с выступами (это будет лицевая сторона). И начинаем натягивать полотно щипцами, вначале сверху, пристреливаем его, потом противоположно внизу так же.

 После просушки можем уже приступать к рисованию заднего плана. Берем синюю небесную краску, слегка добавляем в нее титановых белил, тем самым мы осветляем немного наше небо. Начинаем тонким слоем зарисовывать. Помним о том, что сверху небо гуще, снизу жиже. Значит, для нижней части картины добавляем еще немного белил, осветляем краску, и наносим на нижнюю часть полотна. Далее берем белила, и рисуем облака. Просто мажем, как нам хочется, но густым слоем белил, чтобы чувствовалась тяжесть. Далее этому слою даем просохнуть, если не использовали сиккатив, то придется ждать, несколько дней чтобы все это высохло и не бралось к пальцам.

После сухого фона начинаем рисовать сердцевины ромашек желтым основным цветом. Лепесточки будут рисоваться потом, почти в самом конце. Когда готовы сердцевины цветов, приступаем к рисованию стебельков ромашек, различных травинок, листочков на ромашках. Для этого берем оксид хрома и добавляем в него желтый основной, так получаются яркий зеленый, некие травинки можно рисовать просто оксидом хрома, а так же в оксид хрома добавлять немного титановых белил, чтобы вся зелень отличалась одна от другой. На данном этапе все. Ждем несколько дней, когда подсохнет. 

После того как все высохло, начинаем теперь рисовать титановыми белилами лепесточки ромашек. Разбрасываем их вокруг сердцевин. Некоторые рисуем нагнутыми вниз.

Далее рисуем кое-где как-бы цвет клевера, для этого берем цвет красный основной маджента. Далее берем опять желтый основной и рисуем лютики.

После всей проделанной работы ждем снова несколько дней, когда просохнет все ранее нарисованое. Берем черный цвет и подписываем картину в нижнем правом углу.

Следующий этап — прикрепить рамку. Рамку заказываем в багетной мастерской. Крепление на ней уже есть. Переворачиваем свое творение задней стороной к себе и аккуратно, строительным пистолетом, пристреливаем крепление, к подрамнику предварительно выровняв все края картины. Устанавливаем крепление, на которое будет привязываться верёвочка.

Рекомендуем!

Другие мастер-классы:

Рисуем небо — Работа с планшетом —

В этом уроке я попробую показать вам как довольно быстро и совсем несложно можно нарисовать небо с небольшим числом облаков.

Для рисования я использовала простую круглую мягкую кисть, а так же для урока я использовала кисть из пакета Adonihs — Cloud Brush 2

Небольшой совет: Старайтесь не использовать довольно сильно и часто кисть для облаков. Иначе ваш рисунок будет выглядеть не очень правдоподобно. Эту кисточку очень хорошо использовать для создания общего фона и еле заметной дымки. Детализацию и само рисование облаков производите, по возможности мягкой кисточкой с разной степенью нажима и непрозрачности.

(кликните на изображение, чтобы увеличить)

Для начала я градиентной заливкой заполнила холст. Я взяла темно-синий и светло-голубой цвета, указанные на рисунке ниже. Так как мы пытаемся нарисовать небо, на которое смотрим снизу вверх, то нижняя часть полотна будет от нас дальше, а, значит светлее и бледнее. Не забывайте об этом в процессе рисования и старайтесь сохранять это соотношение на протяжении всей работы.

Теперь, когда самое важное мы сделали,  давайте попробуем оформить набросок. Можно, конечно, творить на лету, но я предпочитаю расположить как-то композицию прежде, чем начинать рисовать. Мне захотелось отобразить снизу легкие перьевые облака, солнце разместить справа, а под ним небольшую тучку. Ну и героем картины будет след от летящего самолета. После того, как вы сделаете набросок, его лучше всего хранить на самом верхнем слое и периодически включать, чтобы сравнивать с тем, что у вас выходит. Правда, не редко, композиция может поменяться в ходе рисования. Но это не страшно. Главное, чтобы это не произошло случайно и потом не пришлось все исправлять.

Основная кисточка для рисования облаков у меня — это мягкая круглая кисть (Soft Round Brush). Я рисую обычно на большом холсте (этот рисунок был исполнен в размере 2400*3200 пикселей). Но все время, пока я рисовала, он был уменьшен до 25%.

Итак, мягкой круглой кисточкой с очень большим диаметром я высветляю поверхность там, где будет солнце и облако. Что значит — высветляю? Я просто рисую поверх нужных мне мест с невысокой непрозрачностью и нажимом (приблизительно 20-30%) — там, где будет солнце, тучка, перьевые облака. То есть хаотично, но обдуманно заполняю более светлым цветом полотно. Для того, чтобы работа не была совсем монотонной, я добавляю в центр все тот же синий цвет, но немного отличающийся от уже имеющихся. Вы можете подобрать какой угодно цвет. Просто помните, что он тоже должен быть голубовато-желтым.

Все той же кистью , но уже с малым диаметром я намечаю первые полосы облаков вдалеке. Я рисую с небольшой непрозрачностью (20-30%) иногда прямыми линиями, иногда штриховкой или даже спиралями. Пробуйте разные варианты и оставляйте те, которые вам покажутся более подходящими. На самом деле здесь нет ничего сложного. Главное помнить, что нужно рисовать с разным диаметром и как бы слой за слоем, мягко проходить поверху.

Совет: Старайтесь не усиливать сразу облака до белого цвета. Делайте это постепенно. Помните, что линии не должны быть сплошными и непрерывистыми и самое главное не должны быть плотными и толстыми. Именно поэтому мы рисуем мягкой кисточкой и при низкой непрозрачности. Только уже к концу нужно увеличивать непрозрачность и аккуратно детализировать тонкими полосочками или спиральками.

Я продолжаю накладывать полосы облаков в нижней части рисунка и набросала базу для облаков, которые планирую расположить справа от самолетика. Обратите внимание, что делала я все это с невысокой непрозрачностью и даже для легкой детализации использовала диапазон приблизительно в 40-50%.

Теперь, я взяла кисточку из набора для рисования облаков и с очень низкой непрозрачностью (20-30%) и прошлась по правой верхней части рисунка постепенно смешивая цвета, беря пипеткой те, что получились на рисунке. Таким образом, мы получаем плавный переход. Здесь объяснять особенно нечего. Этот шаг идентичен сразу же первому шагу после заливания градиента. Разница лишь в кисти.

Мне не понравилось как я расположила облако слева и при помощи фильтра Liquify я его слегка модифицировала и оттянула влево. Вообще, этот инструмент довольно полезен для исправления того, что вам не нравится. Здесь главное не переусердствовать.

Совет: Сохраняйтесь почаще. Особенно, если вы только начинающий художник, то сохраняйте побольше файлов, чтобы можно было откатать назад. По-возможности рисуйте на небольшом числе слоев, попутно сливая их вместе. Большое число слоев не преступление, но они сильно много едят памяти у вашего компьютера. Ну и малое число слоев постепенно убивает страх перед исправлениями.

Теперь, когда мы немного пошаманили над изображением, я возвращаюсь снова к круглой мягкой кисточке . Я повышаю непрозрачность до 50-70% и рисую с очень маленьким диаметром. Что я делаю? Правильно — немного детализирую облака. Здесь главное помнить, что штрихи должны быть короткими, иногда даже просто точечными закорючками, спиральками, штришками. Не рисуйте длинные неприрывистые линии прямые или кривые. Делайте все маленькими кусочками. А если при этом у вас еще будет работать нажим пера достаточно хорошо, то вы увидите как сильно будет различие между сплошной загогулиной и кусочками. Итак, я немного детализировала облака слева и немного затемнила облака справа, так как мне стало не хватать чистого неба.

Внимательно изучив свой рисунок, я решила отказаться от дугообразного облака слева и закрасила его большой мягкой кисточкой с невысокой непрозрачностью, накладывая слой за слоем. Здесь самое главное не бояться отказываться от идеи и придумывать что-то новое. В перерисовывании нет ничего страшного. Но обычно это понимание просто приходит со временем. Теперь, кистью для облаков, с низкой непрозрачностью и малым диаметром я набросала облако слева и усилила облако в правом верхнем углу, создав заметные переходы, которые можно принять за мягкие переходы облаков.

Совет: Если вы будете просто вести линию кисточкой для облаков, у вас получится просто пятно с рваными краями. Для того, чтобы получился объем, опять же нужно делать маленькие штрихи этой кистью. Накладывая их в случайном порядке и уже исключительно визуально смотреть нравится вам или нет.

Все это время я рисую исключительно белым цветом или, беря пипеткой цвет прямо с рисунка, когда делала общую массу для пятна справа, где будет солнце. Но для облака я взяла еще и темно-синий цвет и добавила его снизу и немного между белым. Так как на тучку падает свет сверху, то небольшая тень будет снизу. Она практически незаметная, но придает ощущение объема.

Вооружившись опять (и снова, снова) мягкой кисточкой с уже высокой непрозрачностью (около 70%), я добавила деталей на облака слева, придавая им чуть больше объема. И опять же я делаю это очень плавными и короткими штрихами. Иногда просто ставлю точки.

Затем я взяла светло-желтый цвет и добавила его в правый верхний угол (мягкая круглая кисточка с низкой непрозрачностью (~30%) и большим диаметром), где у меня находится солнце. Не забывайте следить за тем, чтобы левый верхний угол оставался темным и чистым. Туда можно добавить немного фиолетового для того, чтобы усилить глубину.

Дальнейшие действия мало чем отличаются от всех предыдущих. Я усиливаю белый цвет на перьевых облаках при помощи малого и большого диаметра с разной степенью непрозрачности. Если мне не нравится место — я его не стираю, а рисую поверх кистью с большим диаметром и затем снова детализирую. Если вы сотрете — у вас получится разрыв, который потом будет сложнее исправить, чем поверх закрасить.
Вычищаю небо там, где нет облаков, так как оно немного загрязнилось более светлым цветом. Сглаживаю переходы от темно-синего и вниз до светлого. Все это делается элементарно все той же кисточкой с большим диаметром и низкой непрозрачностью.

Процесс подходит к концу. Я снова чуточку обрабатываю все облака и уменьшаю насыщенность в самом низу. Мне показалось, что облака там были лишними. Они прилипали к низу рисунка, убирая ощущение объема. Насыщенность я уменьшаю очень просто — кисточкой с большим диаметром и низкой непрозрачностью просто поверх закрашиваю. Тут главное не жалеть то, что вы нарисовали.

Совет: Попробуйте в таких случаях закрашивание сделать на отдельном слое, а затем поиграться с его настройками прозрачности, выбрав тот интервал, который вам покажется наиболее идеальным. А уже когда удовлетворитесь — слейте слои.

Оставшееся пространство я заполнила двумя полосами от самолета при помощи кисти для облаков с разной непрозрачностью и диаметром.

1. Сначала тонкой круглой мягкой кистью я нарисовала одну полосу, затем я ее сдублировала и, немного повертев как мне нужно трансформацией, расположила рядом.
2. Увеличив разрешение, кисточкой для облаков с 100% прозрачностью я прошлась по всей длине полос, постепенно увеличивая радиус кисти.
3. Переключившись на ластик , я понизила ей непрозрачность и выставила в качестве кисти для ластика кисточку для облаков и подправила полосы, которые у меня немного разлезлись в стороны, так как кисть для облаков не ложится в виде прямой линии.
4. Все той же стеркой, но с большим диаметром, я немного подтерла хвост, сделав его более прозрачным и растворившимся в небе.
5. Ну а потом парой мазков нарисовала и сам самолет. Самолет рисуется в такой ситуации просто жесткой круглой кисточкой белым цветом. То есть мы рисуем только блики от солнца. И все.

Слегка подтягиваю контраст автоматически и вижу, что так мне нравится результат больше, хотя разница вышла и не слишком заметная. Добавляю фильтр Render->Lens Flare (Фильтр – Рендеринг – Блики), установив точку с «солнцем” в правый верхний угол. Все значения оставляю по умолчанию.

Совет: Если в результате этого у вас в верхнем углу образовались круги, пройдитесь поверх кисточкой, чтобы замаскировать результат фильтра.

Вот, собственно, и все!

Если вам не совсем понятно, как рисовалась эта работа, вы можете скачать PSD файл с оригинальным размером работы и с большим количеством слоев.

PSD-файл с множеством слоев пошагово (~20 Mb, ZIP) : можно скачать здесь

ЗОЛОТЫЕ ОБЛАКА — МАСТЕРИФИН Картина маслом на холсте.

Предлагаем вашему вниманию ручную роспись маслом на холсте (воссоздание) произведения Афремова, упомянутого в названии. Произведение, выполненное Студией Леонида Афремова с такой же душой и эмоциями, как и первая оригинальная картина. Работа создана масляными красками на художественном холсте в уникальной афремовской технике мастихина. В работе много фактуры, вы можете почувствовать мазки, прикоснувшись к этой картине.Покупая на нашем сайте, вы покупаете напрямую у Студии Леонида Афремова. Мы гарантируем ваше удовлетворение и лучший клиентский опыт.

Работа подписана на обороте и на лицевой стороне. В сертификате подлинности будет указано имя владельца, купившего произведение искусства. Сертификат подписан Студией Леонида Афремова. Если вы покупаете эту картину в подарок, пожалуйста, сообщите нам имя получателя подарка для сертификата. Мы также можем отправить на адрес получателя вашего подарка.

О Студии Леонида Афремова — https://afremov. com/visit-my-studio.html

об этой картине:

Закат на пляже

Изображение заката

Это так здорово — провести вечер на пляже и полюбоваться закатом. Вечером пляж кажется не таким оживленным, как днем. Кое-где еще можно увидеть влюбленных пар, идущих босыми ногами по песку, еще теплому, но уже не такому обжигающему, как днем.Это самое романтичное время дня на пляже. Они просто прогуливаются по пляжу, разговаривают, смеются и наслаждаются обществом друг друга. Теплые волны омывают ноги освежающей соленой водой; прохладный ветерок играет их волосами и одеждой. Они кажутся в гармонии с природой . Другие приезжают сюда, чтобы сбежать от своих проблем и забот, подумать о своем будущем или принять какие-то принципиальные решения, расслабиться после долгого рабочего дня или просто полюбоваться закатом, ведь он каждый день разный.Вы никогда не найдете двух абсолютно одинаковых закатов, даже если решите фотографировать их каждый день, скажем, в течение года. Каждый закат имеет свое уникальное сочетание цветов. Когда художники изображают сумерки, они обычно используют:

• Темно-красная и малиновая масляные краски;
• Розовый и фиолетовый;
• Золотая масляная краска;
• оранжевый и желтый цвета;
• Темно-синий и даже черный.

Одинокая парусная лодка

Когда сидишь на пляже, видишь только море и небо, и им кажется, что нет конца .Когда вы это осознаете, это вызывает у вас острые ощущения. По мере приближения ночи воздух становится гуще, так что вы можете почти почувствовать его вкус. Внезапно на горизонте вы видите одинокую парусную лодку . Куда это идет? Кто на этой лодке? Являются ли они также истинными романтиками, которые хотели встретить закат и увидеть, какие краски природа приготовила для нас сегодня? Это рыбаки, готовящиеся сегодня вечером выловить свой самый большой улов, или уже возвращающиеся домой с только что пойманной рыбой? Кем бы они ни были, они наверняка наслаждаются этим выдающимся шоу с оранжевыми, красными и золотыми цветами, приготовленным сегодня вечером солнцем для всего мира.

Если вы купите это великолепное полотно, оно обязательно станет одним из ваших любимых произведений искусства. Это вернет хорошие воспоминания и улучшит ваше настроение, если у вас был плохой день. Также не забывайте, что искусство — очень хорошая инвестиция.

Рисование облаков маслом: 3 проверенных способа добиться реалистичности

( Получите бесплатные советы и приемы рисования, отправленные прямо на ваш почтовый ящик или в мои социальные сети.)

Облака — душа пейзажной живописи.Вот статья, которую я написал для журнала Virtual Art Academy® Artists Magazine о том, как успешно рисовать облака.

Что нужно делать при рисовании облаков

Точное наблюдение является ключом к рисованию облаков маслом, акрилом и акварелью. Это секрет того, как создать реалистичную картину. Часто вам захочется изменить реальность, возможно, чтобы подчеркнуть или ослабить определенные аспекты реальности, чтобы улучшить вашу композицию.Но что бы вы ни меняли, лучше, если ваши изменения будут основаны на реальности. Для этого важно, чтобы вы узнали, на что обращать внимание при рисовании облаков.

На что обратить внимание при наблюдении за облачным небом

При наблюдении за облачным небом вот на что следует обратить внимание:

Совет №1:

Когда вы рисуете облака, значение теневой части облаков по сравнению со значением голубого цвета неба важно для передачи погодных условий.Это покажет, хорошая ли погода, вот-вот начнется дождь или идет сильный шторм. На небе выше вы можете видеть, что справа идет дождь. Если тень облака темнее синевы неба, это обычно указывает на приближение ливня и меняет настроение неба.

Совет №2:

Ищите изменение температуры полутона между теневой и освещенной стороной облаков. Обратите внимание, как это изменение температуры становится менее заметным по мере того, как вы уходите вдаль.

Оттенок, насыщенность и насыщенность тени и освещенной стороны облаков изменяются по мере того, как они удаляются от вас и опускаются в небе. Это то же самое поведение, которое вы видите в цвете любого объекта в свете и тени (эта тема рассматривается в уроках по изменению оттенка в форме в программе Apprentice Program).

По мере продвижения от зенита неба к горизонту размер облаков меняется.Это эффект перспективы. Вам нужно наблюдать за этим изменением размера, чтобы запечатлеть трехмерную природу неба. Обратите внимание на уменьшение размера базовых линий в следующем этюде облаков Исаака Левитана, одного из русских художников-передвижников конца XIX века и одного из моих любимых пейзажистов.

По мере продвижения от зенита неба к горизонту размер облаков меняется. Это эффект перспективы. Вам нужно наблюдать за этим изменением размера, чтобы запечатлеть трехмерную природу неба.Обратите внимание на уменьшение размера базовых линий в следующем этюде облаков Исаака Левитана, одного из русских художников-передвижников конца XIX века и одного из моих любимых пейзажистов.

Ближе к горизонту облака теряют свою индивидуальность как отдельные формы.

Еще примеры написания облаков маслом в работе Барри Джона Рэйбоулда

На картине выше обратите внимание, как я изменил цвет облака с желтого в свете, через красный в полутонах, к фиолетовому в тенях.

Обратите внимание, как здесь я использовал уменьшение размера, чтобы передать линейную перспективу облаков. По мере того, как облака отступают, они становятся меньше. Этот эффект перспективы необходим при рисовании облаков, независимо от того, рисуете ли вы облака маслом, акрилом или акварелью. Неважно, какой носитель вы используете. Одни и те же принципы природы всегда применимы к рисованию облаков.

Здесь вы можете видеть, что я использовал значение облаков, чтобы передать погодные условия.Тени облаков показывают, что вот-вот пойдет дождь.

Образцы живописи реалистичных облаков мастеров и современных художников

Вот несколько примеров того, как старинным и современным мастерам удавалось идеально запечатлеть облака в своей части света. Облака могут выглядеть очень по-разному в зависимости от метеорологических условий, поэтому при рисовании облаков очень важно точно передать местные характеристики, иначе ваш рисунок не будет выглядеть реалистично. Вы не можете копировать облака, нарисованные мастерами, которые живут в разных локациях, но они могут помочь вам разбить их на части.Только внимательно наблюдая за облаками, которые вы рисуете, вы сможете запечатлеть их уникальные формы, цвета и размеры.

Исследования неба маслом, проведенные Констеблом, демонстрируют замечательное понимание структуры и движения облаков. Большинство из них также производят хорошее впечатление своим трехмерным объемом. Исследования различаются по размеру. Это один из четырех примеров, которые он нарисовал в большем формате. Чем больше масштаб, тем сложнее было Констеблу сбалансировать четкость деталей со скоростью исполнения.Вот почему более крупные исследования облаков имеют тенденцию быть более обобщенными. Надписи на обороте — «11 часов» и «Полдень» — указывают на то, что на этот этюд у него ушло около часа.

Тейт Британия

Характерной чертой работ Тернера являются постепенные градации на небе. Это предмет, который мы изучаем на уроках Нотана в Программе Ученика.Систематические градации добавляют прочности общему дизайну. При рисовании пасмурных облаков вы можете использовать эти градации, чтобы улучшить абстрактный дизайн вашей картины.

Обратите внимание на исходные линии этих кучевых облаков. Обратите особое внимание на эти базовые линии при рисовании облаков.

Вот еще один хороший пример изменения цвета полутонов облаков работы современного художника Ованеса Берберяна.

Обратите внимание на движение этих облаков. Захват движения при рисовании облаков значительно помогает передать эмоции и чувства в пейзаже.

Узнать больше

Чтобы научиться навыкам наблюдения, которые имеют решающее значение для всех художников-пейзажистов, таких как эффекты атмосферной перспективы, точные цвета и значения, а также ключевые формы, которые нужно искать при рисовании облаков, деревьев и многого другого, см. уроки, относящиеся к Наблюдению в Программа для учеников Virtual Art Academy®.

Спасибо

Спасибо, что нашли время прочитать эту статью. Пожалуйста, не стесняйтесь поделиться им с друзьями. Если вас интересует структурированный подход к обучению рисованию, взгляните на мои онлайн-уроки рисования.

Приятного рисования!

Барри Джон Рэйбоулд
Виртуальная художественная академия

Что говорят студенты

Барри дал мне удочку, чтобы я мог сам поймать рыбу.

После недель и даже месяцев поиска на YouTube, «гугления» и трат целое состояние на учебники по искусству я наконец наткнулся на Virtual Art Academy®.Когда дело доходит до покупок в Интернете, я всегда очень осторожен в том, как трачу свои деньги. Особенно, когда я уже потратил небольшое состояние на книги по искусству. Они всегда казались… Читать далее «Барри дал мне удочку, чтобы я сама могла ловить рыбу»

Дагмара Заремба

Маленькие шаги делать легко

Я очень впечатлен процессом, который Барри разработал для VAA. Научиться рисовать может быть пугающе, но если разбить его на множество небольших проектов, то это вполне выполнимо. Я только что провел свой первый сеанс рисования живой модели — 5-часовой однодневный сеанс.Благодаря VAA я смог разбить картину… Читать далее «Маленькие шаги сделать легко»

Ким Степни

С тех пор, как я запустил программу, я вижу улучшения в моей композиции и использовании цвета

Моя картина « Примитивные горшки» недавно получил награду, присужденную Королевским институтом художников-акварелистов на недавно избранной выставке Общества акварелистов Восточной Англии. Я прохожу курс VAA уже более пяти лет и очень рекомендую его всем, кто хочет улучшить свою живопись.Существует… Читать далее «С тех пор, как я начал программу, я вижу улучшения в моей композиции и использовании цвета»

Сью Дауни

Отличная основа для многих аспектов живописи

У меня никогда не было формального обучения рисованию и моему стилю всегда был очень реалистичным, медленным и совсем не художественным, просто копией фотографии. Когда я узнал о курсе, доступном через Виртуальную художественную академию, я был очень взволнован возможностью узнать то, чего я никогда не знал о живописи.VAA… Читать дальше «Отличная основа для многих аспектов живописи»

Жанна Строманн

Курс имеет устойчивую кривую обучения, которая продолжает проявляться по мере вашего продвижения

Курс работает отлично, уроки изложены так хорошо что каждую неделю я вижу рост. В следовании программе это дало мне направление, а информация в планах уроков носит профессиональный уровень. Я бы ни за что не отследил информацию самостоятельно, и, находясь в… Читать далее «Курс имеет устойчивую кривую обучения, которая продолжает проявляться по мере вашего продвижения»

Дирк Рэмплинг

Эквивалент 4-летнего художественного образования за небольшую часть стоимости

Это отличный курс для всех, кто серьезно относится к совершенствованию своей живописи.Я учусь здесь уже несколько лет. Когда я закончу, у меня будет эквивалент 4-летнего художественного образования за небольшую часть стоимости. Я могу брать уроки в любом месте и в своем собственном темпе… Читать далее «Эквивалент 4-летнего художественного образования за малую часть стоимости»

Susan Hood

Картина маслом: как рисовать небо и облака

Джули Гилберт Поллард | Время выполнения (69 минут)

Поскольку облако может быть любой формы, оно идеально подходит для отработки техники масляной живописи! В этом видео вы начнете с урока о ценности, научитесь смешивать светлые и темные цвета, чтобы придать вашим облакам форму. Затем следуйте шаг за шагом, чтобы набросать и развить формы облаков и неба, нанося масляную краску от тонкого к густому, чтобы создать красочный закат, дополненный серебряной подкладкой!

В этом уроке рисования маслом вы узнаете:

• Пошаговая инструкция по созданию рыхлого неба масляными красками
• Уроки масляной живописи по смешиванию цветов, работе кистью, как наносить краску мастихином, рисовать от тонкого к толстому
• Как рисовать облака и закаты
• Техники рисования, включая прозрачное рисование, рисование «мокрым по мокрому», смешивание, контроль краев, исправление ошибок
• Краткие советы, как оживить ваши картины маслом
• Как улучшить реальность с помощью захватывающих цветов и насыщенности
• Техники масляной живописи для прозрачных и непрозрачных материалов слои

Откройте для себя масляную живопись — как рисовать небо и облака

МАТЕРИАЛЫ:

Поверхность

• Холст, тонированный жидким акрилом (прозрачный оранжевый, разбавленный краской Airbrush Medium)

Масляная краска (Holbein DUO Aqua Oils, если не указано иное)

• Титановый белый
• лимонно-желтый
• Желтый кадмий
• Кадмий желтый темный
• Желтый Блестящий
• Кораллово-красный
• Фиолетовый кобальт
• Желтый Неаполь
• лиловый
• Сирень
• Лаванда
• светло-пурпурный
• Синий ультрамарин
• Лазурно-голубой
• Синий горизонт
• Ледяной зеленый
• Синий марганцевый Nova
• Хинакридон Скарлет

Щетки из щетины

• Плоские, светлые и фундук различных размеров (номер2 – нет. 8)
• Щетка из старой щетины или щетка с рваной щетиной (от размягчения краев)

Прочее

• Уайт-спирит без запаха
• Galkyd Light Medium (для разбавления краски)
• Две емкости для уайт-спирита
• Палитра (Джули использует одноразовую бумажную палитру белого или серого цвета)
• Малярные/малярные ножи
• Фартук
• Белые салфетки для лица и/или тряпки
• Одноразовые латексные перчатки (дополнительно)
• Альбом для рисования (вместе с карандашами и точилкой)
• Серые маркеры (всего 4: светлый, средне-светлый, средне-темный и темный)
• Маленький холщовый планшет для учебы и упражнений
• Формирователь цвета (для снятия краски)

Как рисовать облака масляными красками и синтетическими кистями

В этом демонстрационном уроке рисования маслом для всех уровней вы узнаете все о технике сухой кисти.Это будет нашим фокусом. Этот демонстрационный урок живописи предназначен для художников маслом любого уровня, которые хотят исследовать новые идеи и техники в своей живописи маслом.

Я бы порекомендовал посмотреть весь класс, прежде чем рисовать саму картину. Таким образом, у вас будет хорошее представление о процессе, и таким образом вы также лучше свяжете процесс.

Эта картина была написана в течение трех дней, каждый новый день картина полностью высыхала.

Этот курс предназначен для:

• Художников, которые хотят разработать и практиковать структурированный подход к обучению масляной живописи

• Художников, которые сосредоточены на совершенствовании своих навыков работы с холстом

• Как использовать технику сухой кисти для создания подобия облаков

• Как смешивать цвета и оттенки

• И самое ценное при рисовании маслом: Как управлять ваша масляная краска на холсте

Вот список материалов для этого класса масляной живописи всех уровней:

Магазинные полотенца*

6″ x 6″ gessoed** холст (я гравирую свой холст двумя-тремя слоями

Палитра для краски (или что-либо с твердой непористой поверхностью)

Разбавитель для краски или гамсол (чтобы очистить кисти, см. выложите мои кисти на улицу, так как растворитель токсичен)

Орех Алкид (смешивать с масляной краской для быстрого высыхания, использовать в хорошо проветриваемом помещении)

Детские салфетки для очистки рук от любой масляной краски и протирания палитры.

Кисти:

Плоская синтетическая кисть 3/4 (у меня их две, одна для темных и одна для светлых тонов) одна для темных и одна для светлых цветов)

Круглая синтетическая кисть Number 4 (2 из них, одна для темных и одна для светлых цветов)

Акварельная кисть для растушевки (меньшая для небольших холстов)

Кисть для макияжа для смешивания

Плоский нож для неба

Цвета краски (я использую серию Gamblin 1980-х):

Синий кобальт (или любой синий)

Черный слоновой кости (или любой черный) сок зеленый, но подойдет и другая зелень)

Ализарин малиновый (или любой красный)

Кадмий желтый светлый (или любой желтый)

Кадмий красный (или любой красный) также можно использовать малиновый)

Титановый белый

* Магазинные полотенца намного лучше, чем обычные бумажные полотенца, так как y не оставляет следов или стружки от бумажных полотенец при протирании холста.

**Gesso — основа для акриловой краски. Он может быть тонким или толстым. В данном случае я использую его для грунтовки холста, поэтому он должен быть толще (чтобы мне не приходилось грунтовать его более чем в два-три слоя).

Давайте рисовать!

Современный художник рисует атмосферные облака маслом

Вдохновленный небом, канадский художник Ян Фишер (Ian Fisher) рисует крупномасштабные небесные пейзажи, передающие красоту вздымающихся облаков. От светлых, небесных оттенков до темных, грозовых оттенков, каждая великолепная картина маслом одновременно гиперреалистична и абстрактна.

«Многие думают, что в наше время невозможно создать что-то [новое] с помощью живописи. На самом деле, это форма искусства, которая оставляет простор для экспериментов», — объясняет Фишер. «В моем случае, например, абстракция и гиперреализм сосуществуют в одной и той же работе».

Изображая различные облачные образования в разное время суток, картины Фишера прекрасно передают мимолетные формы во всей их величественной красоте. Каждая мечтательная работа похожа на взгляд из окна самолета, когда вы путешествуете среди облаков — трудно поверить, что каждое изображение нанесено мягкими слоями масляной краски.

Недавно мы встретились с Фишером, чтобы узнать больше о его вдохновении и процессе. Читайте эксклюзивное интервью My Modern Met.

Мне было, наверное, 4 или 5 лет. Мои родители владели художественной галереей, которая находилась на первом этаже нашего дома, и мы жили наверху. Я всегда был рядом с искусством и художниками, всегда рисовал и, в конце концов, рисовал.

Впервые я начал рисовать облака в 2005 году.В то время я работал в основном над пейзажами и обнаружил, что небо часто было самой интересной частью картины. Я всегда любил абстракцию, но в то время я не полностью доверял своей оценке в абстракции. Рисование облаков позволило мне оставаться одной ногой в репрезентации, а другой двигаться в абстракции. Я могу изучать и рисовать небо, но у меня также есть свобода построить композицию так, как я хочу. Речь идет не столько о рисовании облаков, сколько об использовании облаков для создания картины.Хотя с чисто наблюдательной точки зрения я думаю, что для меня многое зависит от красоты, цвета и времени.

Много рисуют мокрым по мокрому. Мягкие края становятся твердыми и наоборот. Много смотрю. Для меня это скорее реакционный процесс, когда я вижу, что нужно картине, когда она разворачивается на холсте.

Я использую фотографии как инструмент для рисования, но не всегда.Часто они являются хорошей отправной точкой, но, как я уже говорил, картина диктует, что ей нужно, а не фотография. Раньше я оставался почти полностью честным с фотографией, а в других случаях создавал картины, которые были полностью выдуманы в моем уме.

Работай усердно, показывай себя и будь хорошим человеком. Я думаю, что это можно применить к любой профессии.

Статьи по теме:

Цифровые картины захватывающего неба и фантастических штормов

Яркие 3D-вышитые пейзажи воспевают красоту облачного неба

Более 50 идей рисования, которые вдохновят вас взяться за кисть прямо сейчас

История искусства: эволюция пейзажной живописи и то, как современные художники поддерживают ее жизнь

Рисование неба и облаков | Масляная и акриловая живопись

Рисование неба и облаков.Дон Финкельдей: Несколько советов и правил, как нарисовать реалистичное небо и облака.

Если вы посмотрите на небо ближе к полудню, вы заметите, что в зените над головой небо темно-синего фиолетового цвета. По мере того, как небо переходит к горизонту, оно становится светлее и теплее с меньшим количеством цвета и даже переходит в очень светло-зеленый цвет. Когда солнце находится низко в небе, цвет солнца становится ярко-оранжево-красным, и даже небо у горизонта может быть очень теплым с желтыми, оранжевыми и красными цветами.

Конечно, вам не нужно знать, почему небо имеет градиент от голубого над головой до более бледного, более теплого, более нейтрального цвета на горизонте. Все, что вам нужно знать, это то, что это происходит, и что вам абсолютно необходимо изобразить это таким образом.

Облака ведут себя совсем иначе, чем в безоблачной атмосфере. Облака содержат капли и маленькие кристаллы льда, которые намного больше по размеру, чем более мелкие молекулы в безоблачной атмосфере. Они одинаково отражают почти все световые частоты.Вот почему освещенная солнцем сторона облаков кажется беловатой. Чем больше и плотнее облако, тем темнее тень под ним. Это потому, что большая часть света не может пройти вниз.

Некоторым людям очень сложно рисовать облака. Соблюдение этих правил поможет. Облака меньшего размера у горизонта, они дальше. Это имеет смысл, верно? У облаков есть освещенная солнцем сторона, переходные области между освещенной солнцем и тенью и области тени. Облака не имеют четких краев, они просто плавно градируются по краям и границам перехода.

Освещенная солнцем сторона облаков над головой (ближе к вам) ярче и белее, чем освещенная солнцем сторона облаков на горизонте. Солнечная сторона облаков у горизонта менее интенсивная и более теплая (розоватая). Это из-за эффекта рассеяния в атмосфере, описанного выше.

Тени в облаках, как правило, серые, но нижняя сторона облаков прямо над головой может отражать множество отраженных от земли цветов. Из-за этих отражений тени облаков над головой могут быть довольно теплыми.

Под облаками скрываются не только тени. Обычно есть тени по бокам облака, в облаке, в разных местах, в зависимости от того, где находится солнце и под каким углом солнце падает на облака. Часто тени в облаке имеют ТОЧНО такое же значение, как и небо за ним. Разница только в цвете. Серый ПРИ ТО ЖЕ ЗНАЧЕНИИ, что и небо за облаком. Прекрасный пример изменения цвета, а не значения. Изменение цвета при неизменном значении может иметь очень мощный художественный эффект и может значительно повысить привлекательность вашей картины.Большинство людей придают большое значение контрасту неба и облаков. Ценности в небе гораздо ближе друг к другу, чем вы думаете. Очень тонкие изменения стоимости. Конечно, иногда облака могут быть драматичными с большими изменениями значений. Как перед сильным штормом. Если это так, покрась. Но убедитесь, что остальная часть картины поддерживает драму, и помните о своей области внимания. У хорошей картины есть область фокуса, а остальная часть картины просто «поддерживает и уменьшит» основной фокус.

Когда я за рулем или просто сижу на улице, я пытаюсь проанализировать и оценить значения в небе по сравнению с облаками как над головой, так и вдалеке. Мощный инструмент, который поможет вам оценить значения неба: возьмите цифровое изображение и преобразуйте его в оттенки серого в своем фоторедакторе… например, в Photoshop. Это поможет вам определить значения на небе и понять, что происходит, намного быстрее, чем методом проб и ошибок.

Вам не нужно знать, почему это происходит (это физика неба на планете Земля).Я не уверен, что вы хотите продолжать — но для тех из вас, кто хочет знать — вот оно:

Солнце содержит все длины волны света. Присутствуют красный, оранжевый, желтый, зеленый и синий цвета. Красный — самая длинная волна. Синий — самая короткая длина волны. В открытом космосе (над земной атмосферой) солнце выглядит ярко-белым, потому что присутствуют все цвета. это цветовая добавка, означающая, что «сложение всех цветов вместе будет отображаться как белый». Если бы у Земли не было атмосферы, солнце выглядело бы белым, а небо черным.Свет обычно распространяется по прямым линиям и только прерывается и рассеивается небольшими молекулами и атомами в атмосфере. Наша атмосфера состоит из кислорода, водорода, углекислого газа, смога и загрязняющих веществ.

Когда солнечный свет попадает в атмосферу, молекулы газов рассеивают более короткие волны синего цвета намного легче, чем более длинные и теплые волны. Газы в атмосфере рассеивают гораздо больше синего цвета от прямых солнечных лучей, чем от других длин волн.Он рассеивается по всему небу, отражая вам синий цвет отовсюду. Солнце будет казаться теплее (желтее), чем белый свет, потому что синий цвет удален от прямых лучей, смотрящих на солнце. Атмосфера вдали от солнца будет отражать обратно к вам в основном синий цвет, который был рассеян – но это зависит от того, через какую атмосферу должен пройти синий свет. В зените расстояние, которое свет проходит через атмосферу, меньше, чем расстояние через атмосферу у горизонта.Так уж получилось, что атмосферное расстояние в зените выше как раз подходит для того, чтобы в основном отражать рассеянный синий свет обратно к вашим глазам. У горизонта атмосферное расстояние больше. Молекулы в атмосфере продолжают снова рассеивать синий свет, делая небо на горизонте бледнее и теплее по сравнению с небом в зените.

Когда солнце начинает садиться, свет должен пройти дальше через атмосферу, прежде чем доберется до вас. Большая часть света отражается и рассеивается.Чем меньше достигает вас напрямую, тем солнце кажется менее ярким. Кажется, что цвет самого солнца меняется сначала на оранжевый, а затем на красный. Это связано с тем, что теперь рассеивается еще больше коротковолновых синих и зеленых тонов. Только более длинные волны остаются в прямом луче, достигающем ваших глаз. Небо также будет казаться более теплым у горизонта, чем в середине дня.

Картина маслом «Облака с самолетом», расположенная на потолке второго этажа, Таможня США, Филадельфия, Пенсильвания

Библиотека Конгресса не владеет правами на материалы в своих коллекциях.Поэтому он не лицензирует и не взимает плату за разрешение на использование такого материала и не может предоставлять или отказывать в разрешении на публикацию или иное распространение материала.

В конечном счете, исследователь обязан оценить авторские права или другие ограничения на использование и получить разрешение от третьих лиц, когда это необходимо, прежде чем публиковать или иным образом распространять материалы, найденные в коллекциях Библиотеки.

Информацию о воспроизведении, публикации и цитировании материалов из этой коллекции, а также о доступе к исходным материалам см.: Кэрол М.Хайсмит — Информация о правах и ограничениях

• Консультант по правам : Нет известных ограничений на публикацию.
• Репродукционный номер : LC-DIG-highsm-02664 (исходный цифровой файл)
• Телефонный номер : LC-DIG-highsm-02664 (ОНЛАЙН) [P&P]
• Информация о доступе : —

Получение копий

Если отображается изображение, вы можете загрузить его самостоятельно. (Некоторые изображения отображаются только в виде эскизов за пределами Библиотеке Конгресса из соображений прав, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на сайт.)

Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через Услуги тиражирования Библиотеки Конгресса.

1. Если отображается цифровое изображение: Качество цифрового изображения частично зависит от того, был ли он сделан из оригинала или промежуточного звена, такого как копия негатива или прозрачность.Если поле «Репродукционный номер» выше включает репродукционный номер, начинающийся с LC-DIG…, то есть цифровое изображение, которое было сделано непосредственно с оригинала и имеет достаточное разрешение для большинства целей публикации.
2. Если есть информация, указанная в поле «Репродукционный номер» выше: Вы можете использовать репродукционный номер для покупки копии в Duplication Services. Это будет сделано из источника, указанного в скобках после номера.

   Если в списке указаны только черно-белые («ч/б») источники и вам нужна копия, показывающая цвета или оттенка (при условии, что они есть у оригинала), обычно можно приобрести качественную копию оригинал в цвете, указав номер телефона, указанный выше, включая каталог запись («Об этом элементе») с вашим запросом.

3. Если в поле Номер репродукции выше нет информации: Как правило, вы можете приобрести качественную копию через Duplication Services.Назовите номер телефона перечисленных выше, и включите запись каталога («Об этом элементе») в свой запрос.

Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на Веб-сайт службы дублирования.

Доступ к оригиналам

Пожалуйста, выполните следующие шаги, чтобы определить, нужно ли вам заполнять квитанцию ​​о звонке в разделе «Распечатки». и читальный зал фотографий, чтобы просмотреть исходные предметы. В некоторых случаях используется суррогатное изображение (замещающее изображение). доступны, часто в виде цифрового изображения, копии или микрофильма.

1. Элемент оцифрован? (Эскиз (маленькое) изображение будет видно слева.)

   • Да, товар оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть просматривать в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых случаях доступны только эскизы (маленьких) изображений, когда вы находитесь вне Библиотеки Конгресс, потому что права на предмет ограничены или не были оценены на предмет прав ограничения.
     В качестве меры по сохранению мы, как правило, не обслуживаем оригинальный товар, когда цифровое изображение доступен. Если у вас есть веская причина посмотреть оригинал, проконсультируйтесь со ссылкой библиотекарь. (Иногда оригинал просто слишком хрупок, чтобы служить. Например, стекло и пленочные фотонегативы особенно подвержены повреждениям. Их также легче увидеть онлайн, где они представлены в виде положительных изображений.)
   • Нет, элемент не оцифрован. Перейдите к #2.

2. Указывают ли вышеприведенные поля Access Advisory или Call Number, что существует нецифровой суррогат, например, микрофильмы или копии?

   • Да, другой суррогат существует. Справочный персонал может направить вас к этому суррогат.
   • Нет, другого суррогата не существует. Перейдите к #3.
3. Если вы не видите уменьшенное изображение или ссылку на другой суррогат, пожалуйста, заполните бланк вызова в читальный зал эстампов и фотографий. Во многих случаях оригиналы могут быть доставлены в течение нескольких минут. Другие материалы требуют назначения на более позднее время в тот же день или в будущем. Справочный персонал может проконсультировать вас как по заполнению бланка заказа, так и по срокам подачи товара.

Чтобы связаться со справочным персоналом в читальном зале эстампов и фотографий, воспользуйтесь нашим Спросите библиотекаря или позвоните в читальный зал между 8:30 и 5:00 по номеру 202-707-6394 и нажмите 3.