Как научиться рисовать: 10 советов по живописи для новичков

Юлия Скрипник

Многие хотят научиться рисовать, но боятся начать. Как подступиться к краскам? Какую кисть и бумагу выбрать? С чего начинать? В руководстве «Живопись с нуля» есть ответы на все эти вопросы. Приводим азы, с чего начинать занятия живописью. Следуйте этим советам, выполните упражнения и вы уже не будете бояться чистого листа. Вы получите необходимые знания и базовые навыки. Живопись станет ближе, понятнее и будет доставлять море удовольствия.

Часть 1. Подготовительная

1. Найдите вдохновляющий объект для рисования

Бывает так, что вы уже все приготовили, но не можете найти объект, который вдохновил бы вас. Об этом стоит позаботиться заранее. Что-нибудь интересное наверняка завалялось в шкафах и ящиках стола. Присматривайте объекты на распродажах, в комиссионных и продуктовых магазинах. Изучайте картины любимых художников.

В подборку должны входить предметы, на которые приятно смотреть: это немаловажно для создания удачной работы.

Интерес к цвету и форме будет вас мотивировать в процессе работы над картиной. Существует связь между чувствами к объекту и возможностью раскрыть свои способности. Вы сможете больше, чем вам кажется.

Для первой картины сгодится простой одноцветный симметричный сосуд, например обычная кофейная чашка. Иллюстрация из книги

2. Познакомьтесь с кистями и красками

Возьмите в руки мягкую круглую и щетинную кисти и сравните их ворс. Выдавите на палитру немного акриловой краски из тюбика. Попробуйте нанести неразбавленную краску разными кистями на холст или акварельную бумагу. мазки должны получиться яркими и рельефными. Почувствуйте отличия в мазках разными кистями. Добавьте немного воды и нанесите мазки еще раз. Средняя консистенция краски имеет такую же интенсивность цвета, как и неразбавленная, но ее фактура при этом сглажена. И сделайте это упражнение еще раз со слабым раствором краски. Отметьте, как быстро высыхают краски в первый, второй и третий раз.

Иллюстрация из книги

Попробуйте наносить краску разными кистями — овальной мягкой, синтетической тонкой, щетинистой плоской. Пробуйте каждую кисть, пока не будете уверены в том, что знаете, какой кистью воспользоваться, чтобы реализовать задуманный рисунок.

Иллюстрация из книги

3. Полезные приемы работы с палитрой

Цвета на картинах, которые мы видим, как правило, получены с помощью смешивания: чистый цвет из тубы обычно слишком интенсивен. Эти приемы облегчат вам получение нужного цвета.

1. 1Выдавливайте краску из тубы на край палитры, оставляя расстояние между цветами. Центр палитры используйте для смешивания. Замесы делайте подальше друг от друга, чтобы предотвратить нежелательное смешивание.
2. Чистый цвет на кисть набирайте с края палитры, а не сверху и не из середины выдавленной «колбаски».
3. Интенсивные темные цвета, такие как черный (хотя он и не считается цветом с научной точки зрения), добавляйте с осторожностью: даже небольшое его количество может значительно изменить смешиваемый цвет.
4. Перемешивать цвета между собой нужно до тех пор, пока замес не станет полностью однородным.
5. Не жалейте краску. Выдавливайте столько, сколько нужно, — обычно это круг размером с рублевую монету (для белил — с пятирублевую). Расход краски — неотъемлемая часть процесса живописи. Будете чрезмерно экономить — так и не научитесь пользоваться краской.

4. Научитесь получать нейтральные цвета

В любой картине присутствуют нейтральные цвета — «визуально серые». Из-за низкой интенсивности на первый взгляд они незаметны, но это самый полезный инструмент для создания гармоничной цветовой композиции. Давайте посмотрим, как этого добиться.

Смешайте синий и оранжевый в любой пропорции. Теперь давайте попробуем изменить цветовую температуру за счет пропорционального соотношения теплого и холодного цветов в смеси. Если результат скорее фиолетовый, попробуйте сделать ржавый цвет, добавив больше оранжевой краски, а затем белил для более светлого персикового цвета. Если на первом шаге образовался ржавый цвет, добавьте синего, чтобы вышел холодный цвет, близкий к фиолетовому, а затем белил, чтобы получился светлый фиолетово-серый.

Повторите предыдущие шаги для другой пары дополнительных цветов — желтого и фиолетового, красного и зеленого.

Короткими вертикальными штрихами соединены пары дополнительных цветов. Цвета каждой пары смешаны друг с другом для получения двух нейтральных цветов, в каждом из которых доминирующим был один из родительских цветов, — они расположены справа от соответствующего родителя. Иллюстрация из книги

5. Основные, вторичные и третичные цвета

Нарисуйте круг, затем разбейте его на три одинаковых сектора. Верхний сектор закрасьте кадмием желтым средним, правый нижний — синим ультрамарином, а затем смешайте основной красный из нафтола малинового и кадмия красного светлого и закрасьте им левый нижний сектор.

На цветовом круге из основных цветов нарисуйте полукруги с центрами в пересечении границ сектора с внешним контуром цветового круга. Закрасьте эти полукруги вторичными цветами, расположив над «родителями»: кадмий красный светлый над границей между красным и желтым, фиолетовый диоксазиновый над границей между красным и синим. Добавьте желтый в зеленую ФЦ и закрасьте зеленый полукруг над границей между желтым и синим.

Основной цвет при смешивании с лежащим рядом вторичным дает третичный. Добавьте по одному треугольнику с каждой стороны полукруга, всего их получится шесть. Закрасьте каждый треугольник, ориентируясь на подписи.

Основные, вторичные и третичные цвета. Иллюстрация из книги

Часть 2. Рисовательная

6. Начните с абстракций

Абстракция — интересный и простой способ подготовки к работе над реалистичным произведением. Важно выбирать 3-4 цвета, которые вам нравятся, чтобы чувствовать эмоциональную связь с картиной. Нарисуйте по всей поверхности листа простым карандашом непрерывную угловатую или округлую линию. Она может пересекаться несколько раз.

Закрасьте фигуры на рисунке теми цветами и оттенками, консистенцией краски и кистью, которые вам нравятся. Слушайте свой внутренний голос. Главная задача — сделать так, как вам нравится, забыв обо всем остальном.

Иллюстрация из книги

7. Схема мазков

Начинающие часто не уверены, как наносить мазки. На рисунке стрелочками показано направление, которое поможет добиться хорошей глубины изображаемого пространства на примере кружки.

Схема мазков и результат. Иллюстрация из книги

8. Как наносить тени

Ключевую роль в создании объемного изображения играют тени: их-то в первую очередь нужно научиться видеть и писать. Всего есть четыре типа теней:

• Собственные тени, расположенные на объектах. Это области темного тона, контрастирующие с освещенными частями изображаемой формы. Обычно у них резкая граница на внешнем контуре и плавный переход на границе с областями светлого тона объекта. Им принадлежит главная роль в создании объема.
• Области полутона — узкие, с мягким контуром, расположенные на границе между собственной тенью и освещенным участком объекта. Эти тени являются средним тоном между контрастными темными и светлыми тонами объекта.
• Падающие тени — силуэты объекта, «упавшие» или отбрасываемые им на любую поверхность, кроме себя. Они создают впечатление, что объект находится на какой-либо поверхности.
• Тени в точке соприкосновения — самая темная область падающей тени, лежащая рядом с объектом. Они отвечают за «устойчивость» и массу объекта. Эти тени также называются акцентом — самой темной областью среди темных тонов. Акцент — темный двойник блика, самой светлой области среди светлых тонов.

Чтобы нарисовать тень, положите черную краску или краску более темного цвета, чем основной цвет. А вторым этапом покройте этот затемненный участок основным цветом. Черный цвет в полутоне должен просвечивать под новым слоем краски, создавая цветную тень. Если хотите сделать тень темнее, нанесите еще черного от четкой границы тени и смешайте с цветом на полутоне.

Тень на примере цилиндра. Иллюстрация из книги

9. Как наносить блики

Чтобы создать реалистичный блик, обозначьте сухой кистью с белилами самый светлый участок на предмете столько раз, сколько нужно для достаточной яркости. В середине блика положите небольшой мазок густой краски для большей яркости.

Два примера наложения бликов. Иллюстрация из книги

10. Пишите картины в воображении

Занимаясь повседневными делами, пишите картины в воображении. Мысленно ищите соответствие между поверхностями и текстурами, которые видите вокруг себя, и способами работы с кистью и наложением краски.

По материалам книги «Живопись с нуля».

 

Рисование. Как научиться рисовать: уроки для начинающих

Если вы давно мечтали самостоятельно научиться рисовать, но не решались, если считали это чем-то сложным, чем-то для особенно одаренных, мы верим, что наш курс поможет вам изменить это убеждение.

Карл Перселл (Carl Purcell, «Your Artist’s Brain») объясняя, что рисовать на самом деле не сложно, сравнивает этот процесс со сдачей теста, все ответы на который уже есть на доске, ведь предмет, который мы собираемся нарисовать, уже перед нами. Нам остается лишь срисовывать, то есть «списывать ответы с доски». В этом курсе мы будем учиться видеть и «списывать».

У нас вызывают восхищение работы признанных художников. Нам кажется, что они были наделены особым талантом, гениальностью. И действительно, есть немало гениев, обладающих блестящей зрительной памятью, которые могут точно нарисовать в деталях то, что видели лишь однажды. Есть и те, кто создает на холсте свою уникальную реальность по воображению.

Однако среди признанных художников есть и много тех, кто достигал великолепных результатов благодаря упорному труду, целеустремленности и настойчивости. И точно все из них когда были новичками, постигающими основы рисования с нуля. Так что можно сказать смело: при желании можно научиться чему угодно, нужно только захотеть. И если вы читаете эти строки, значит, желание учиться рисовать у вас уже есть. На этом полдела сделано, осталось освоить новый навык.

Содержание:

Что такое рисование?

Рисование — это дисциплина, благодаря которой я непрерывно открываю для себя мир заново. Я осознал, что того, чего я никогда не рисовал, я по-настоящему не видел. И что только когда начинаю рисовать обычную вещь, я понимаю, насколько она необычна – настоящее чудо (Фредерик Франк, «Дзен созерцания»).

Рисовать можно по-разному: реалистично, гиперреалистично, стилизованно, абстрактно. Есть много направлений. Все они интересны по-своему. Но в этом курсе для начинающих художников мы будем учиться основным приемам реалистичного рисунка. При должной практике и систематических занятиях вы научитесь рисовать абсолютно любые объекты.

Описание курса

Курс, который вам предстоит пройти, поможет вам поэтапно научиться рисовать карандашом практически с нуля. Естественно, его прохождение не гарантирует высокого мастерства и профессионализма, но все же вы сможете поднять свои навыки и умения на качественно новый уровень, особенно если вы новичок.

Для чего вообще нужно учиться рисовать? Ответить на этот вопрос можете только вы сами. Возможно, вы планируете пойти учиться на художника и сделать изобразительное искусство своей профессией и делом жизни. Быть может, навыка рисования требует ваша текущая занятость, и вам просто необходимо освоить его основы. Не исключено также, что с помощью рисования вы просто желаете самовыразиться – этого требует ваша душа, но никакие попытки к успеху не приводят.

Каким бы ни был ваш случай, наш курс по рисованию создан, чтобы помочь вам достичь своей цели – научиться красиво рисовать. Причем с помощью предложенных методов рисовать вы научитесь практически любые объекты — от более простых (книги, вазы, фрукты) до вполне сложных (таких как деревья, птицы, животные, сооружения).

Однако не стоит думать, что уже завтра вы станете новым Пикассо или да Винчи. Чтобы получить от курса пользу, вам потребуется заниматься каждый день. Конечно, совсем не обязательно сидеть за рисованием по полдня, но соблюдать определенную систему и регулярность от вас все же понадобится – заниматься нужно 4-5 дней в неделю минимум по часу (имейте в виду, что чем продолжительнее будут ваши занятия, тем быстрее придет результат и тем лучше он будет).

Курс по рисованию состоит из семи уроков, каждый из которых посвящен освоению определенной темы и навыка (подробнее об этом мы скажем чуть позже). Чтобы научиться рисовать быстрее, рекомендуем не только планомерно проходить все занятия, но и делать свою практику как можно разнообразнее.

Даже если в уроке речь идет, например, о том, как правильно нарисовать грушу или яйцо, вы не должны этим ограничиваться. Смело берите в работу другие подобные объекты и начинайте их рисовать. Делайте это по нескольку раз. Помните, что рисование – это яркий пример практики, в которой количество постепенно переходит в качество.

Соблюдая эти несложные рекомендации, уже через 2-3 недели вы научитесь неплохо изображать то, что видите перед собой, даже если начинаете изучать рисование совсем с нуля. Если же вы проявите напористость и будете заниматься дольше, ваше мастерство художника начнет приятно вас удивлять уже через несколько месяцев.

Как научиться рисовать?

Безусловно, каждый обладает своими способностями и талантами, особенностями и предрасположенностями. Кому-то искусство рисования будет даваться легко, а кому-то придется быть более усидчивым и усердным в своем самостоятельном обучении. Но, как бы то ни было, научиться красиво рисовать может каждый.

В каждом из уроков по рисованию вы найдете теорию с большим количеством иллюстраций, практические задания и упражнения. Как мы и сказали, курс состоит из семи уроков, и сделано это далеко не случайно – каждый урок можно назвать большим шагом на пути к овладению умением рисовать.

По мере прохождение уроков вы будете продвигаться от простого к сложному. В результате то, что еще вчера казалось вам трудным, уже сегодня начнет поддаваться, а завтра не будет вызывать никаких сложностей. Как и в случае с другими нашими обучающими программами, при создании данного курса мы старались преподнести материал максимально доходчиво, понятно и лаконично, что делает его еще более доступным для освоения.

Чтобы сразу взять высокий темп и начать учиться рисовать быстро, можете уже перед первым занятием посмотреть все уроки. Это позволит вам понять, с чем предстоит иметь дело, а также предупредит спешку и избавит от желания забегать вперед (не стоит переходить к последующему уроку, не пройдя предыдущий).

Плюс ко всему, старайтесь уделять больше внимания заданиям, вызывающим повышенный интерес или затруднения. Если что-то не получается с первого раза, пробуйте снова, чтобы полноценно уяснить основы и в достаточной степени освоить тот или иной навык.

7 уроков рисования

Предлагаем вам познакомиться с кратким содержанием семи уроков курса, чтобы иметь представление о том, чему вы сможете научиться.

Урок 1. Построение формы. Как нарисовать цветок

В первом уроке вы узнаете, что мешает в достижении сходства в процессе рисования. Вы будете учиться по-настоящему видеть форму, ее особенности, и переносить эти наблюдения на бумагу с большей точностью. Делать это вы будете методом визирования, который поможет изобразить любой объект.

В уроке дается подробное описание метода визирования простой и доступной альтернативы таким средствам достижения точности изображения как камера-обскура и камера-люцида, которыми пользовались художники прошлого. С помощью метода визирования вы научитесь измерять пропорции, наклоны важных линий, точнее находить, как взаимно расположены части изображаемой композиции

Познакомившись с важными правилами измерения, мы вместе нарисуем цветок. Это станет вашим первым практическим заданием в курсе по рисованию.

Урок 2. Линейная перспектива. Как нарисовать коробок и книгу

Второй урок углубит ваши познания в изображении предметов. В нем вам предстоит разобраться с линейной перспективой визуальным искажением предметов в пространстве, и принципами их изображения.

Пройдя этот урок, вы освоите некоторые из принципов создания иллюзии трехмерного пространства. Здесь вы познакомитесь с такими понятиями как линия горизонта и точки схода. Для закрепления пройденного материала нужно будет нарисовать коробок с одной и двумя точками схода, а в заключение вы нарисуете книгу по фотографии.

Урок 3. Окружность в перспективе. Как нарисовать кружку и вазу

В третьем уроке вы разберетесь, как изображать объекты, в основе которых лежат окружности: чайник, вазу, бокал, кувшин, колонну, маяк. Сложность их изображения в пространстве заключается в том, что принцип равноудаленности точек окружности от центра срабатывает, только когда вы смотрите на плоскость прямо, а в других случаях вы видите искажение формы окружности, ее превращение в овал (эллипс). 

В уроке вы познакомитесь с принципами создания эллипсов и выполните несколько соответствующих заданий на отработку этого навыка. После рисования эллипсов задание усложнится – вам нужно будет изобразить кружку, а затем – вазу. Третий и предыдущие уроки являются базой для линейного изображения объемных форм.

Урок 4. Светотень. Как нарисовать дом

Если в прошлых уроках вы изображали форму линиями, то теперь перейдете к тональной проработке объема. Для начала вы подробно изучите понятие светотени и ее составляющие: свет, полутень, собственную тень, рефлекс и падающую тень. Потом узнаете о факторах, которые влияют на светотень (расположение и количество источников света).

Вторая часть урока состоит преимущественно из практики. Мы вместе будем осваивать штриховку, а затем нарисуем дом и куб. Таким образом, четвертый урок поможет научиться изображать светотень на предметах с выраженными гранями.

Урок 5. Светотень – продолжение. Как рисовать фрукты

В пятом уроке вы вновь поработаете со светотенью, но теперь для предметов округлой формы, подобных шару, конусу, цилиндру, а также для тех, которые сочетают в себе несколько таких форм.

Мы продолжим разбирать тему светотени с изображения тональной шкалы. Такая практика поможет лучше видеть и изображать тональные нюансы. Таким образом, передача светотени в рисунке будет более убедительной.

Следующий этап – немного теории и снова практика. Для начала мы расскажем об основах светотени на предметах округлой формы, а затем научим вас рисовать яйцо и грушу. В заключение занятия дадим несколько ценных подсказок для работы со светотенью.

Урок 6. Фактура. Как рисовать еду

В предыдущих уроках мы разбирали, как передавать объем штриховкой. Еще одной ее функцией является передача материала, фактуры предмета: гладкий он или шероховатый, пористый, с трещинами, с волокнистой структурой, покрытый листвой или шерстью. Чтобы передать все это разнообразие, не обойтись лишь классическим штрихом.

В шестом уроке речь пойдет о декоративной штриховке, помогающей раскрыть характер изображаемого объекта, например, передать ощущение ветра или фактуру травы, коры дерева, песка. Вы познакомитесь со средствами достижения разнообразных фактур и поупражняетесь в развитии нового навыка. В заключение урока вас ждет интересное задание на рисование еды.

Урок 7. Заключительный урок. Как нарисовать дерево

Мы сделаем пару интересных упражнений: необычное рисование от обратного (в котором будем осваивать важный принцип изображения предмета через окружающее его пространство), сделаем копии рисунков известных мастеров (лучше познакомимся с их техникой рисунка, почерком). А затем, пользуясь информацией и навыками, полученными ранее (метод визирования, знания о светотени и способах передачи фактуры), нарисуем дерево.

В конце урока представлены полезные советы, которые вы сможете использовать для продолжения своего творческого пути. Теперь вы знаете, чему будете учиться. Но не спешите приступать к первому уроку, ведь к обучению нужно хорошенько подготовиться.

Основные инструменты

1	Простой карандаш (например, Koh-i-noor). Для построения удобно пользоваться более твердыми карандашами (2Н, Н, НВ). Так проще получить более легкую и чистую основу для последующей работы более мягкими карандашами (2В, 4В, 6В). Однако по мере увеличения мягкости графита растет его тональный диапазон (шкала тонов от светлого к темному). Чем сильнее мы нажимаем на карандаш, тем темнее получаем тон, и наоборот. Поэтому при определенной практике всю работу можно выполнить и одним мягким карандашом, регулируя нажим. В процессе рисования вы подберете наиболее оптимальный для себя вариант карандаша или их комбинацию.
2	Плотная гладкая бумага (например, для черчения или ватман). На ней можно многократно исправлять, что очень важно в начале обучения.
3	Ластик (например, Koh-i-noor со слоном). Такие ластики в меру мягкие, чтобы аккуратно удалить графит, достаточно твердые и не крошатся, поэтому ими удобно рисовать поверх заштрихованного участка.
4	Точилка или канцелярский нож. Вторым можно добиться более вытянутого и острого открытого участка графита. Благодаря этому карандаш не придется подтачивать слишком часто.

Дополнительные инструменты

1	Клячка. Это и альтернатива ластику, и средство рисования. Она мнется как пластилин, ей можно придать необходимую форму (более округлую или с острым кончиком) и рисовать поверх заштрихованной области.
2	Кусочек мелкозернистой наждачки (ей очень удобно быстро заточить кончик карандаша).
3	Тонкий линер. Линер – вид капиллярной ручки с чернилами на водной основе. Линер для рисования дает тонкие, насыщенные линии.
4	Цветной карандаш.
5	Планшет для рисования.
6	Скотч для закрепления работы на планшете.
7	Калька или пергаментная бумага для выпечки (понадобится в последнем уроке).

На какой поверхности рисуем и как держим карандаш

Рисуем на столе или планшете. Второй можно опереть на спинку стула или край стола, если нет мольберта. Планшет особенно удобен для более крупных рисунков, у которых при горизонтальном расположении визуально немного искажается форма. Для небольших работ это не критично.

Если рисуете на наклонной поверхности, то хорошо держать карандаш следующим образом: зажать его между большим и указательным пальцем, остальными придерживать. Понадобится какое-то время, чтобы привыкнуть, но это стоит того. Рука будет двигаться свободнее, не от запястья, а от плеча. Таким образом удобно рисовать и мелкие детали, и проводить длинные плавные линии одним движением. Во время тональной проработки изображение не смазывается рукой – она находится на весу или опирается на выставленный мизинец.

На этом ознакомительно-подготовительный этап окончен, и сейчас уже ничто не мешает вам начать заниматься и учиться рисовать. Желаем успехов в прохождении курса и освоении навыков изобразительного искусства.

Книги и учебники

Кроме уроков в нашем курсе мы предлагаем познакомиться с некоторыми полезными книгами, учебникам и пособиями по рисованию и основам рисунка. В них, как нам представляется, есть самые важные составляющие для начинающих художников:

1. Полезные упражнения с нестандартными подходами, превращающими обучение рисованию отчасти в игру;
2. Интересная информация не только в форме текста, но в виде иллюстраций, примеров работ художников и т.п.
3. Ответы на важные вопросы: «где и как вдохновляться?», «быть или не быть художником?».

Итак, вот эти книги.

Статьи о рисовании, творчестве, художниках и их произведениях

А ещё вам могут пригодиться некоторые статьи, которые размещены у нас в блоге:

Цитаты известных людей

И перед началом нашего онлайн-курса приводим вам пару цитат от известных людей для вдохновения:

Живописец, бессмысленно срисовывающий, руководствуясь практикой и суждением глаза, подобен зеркалу, которое отражает все противопоставленные ему предметы, не обладая знанием их.

Леонардо да Винчи

Я рисовал крыс целых три года, а потом кто-то сказал мне: какая это талантливая анаграмма слова «искусство» (англ. rat и art). И мне пришлось притвориться, что я знал об этом всю жизнь.

Роберт Бэнкс (Бэнкси)

Рисовать же было приятно. Он нарисовал тещу, и она обиделась; нарисовал в профиль жену, и она сказала, что, если она такая, то нечего было на ней жениться.

Владимир Набоков

Привычка точно рисовать, что мы видим, дает соответствующую способность точно рисовать то, что мы задумываем…

Джошуа Рейнольдс

Если внутренний голос говорит вам, что вы не можете рисовать – рисуйте как можно больше, тогда этот голос затихнет.

Винсент Ван Гог

Неважно, насколько плохо вы рисуете, до тех пор, пока вы рисуете плохо не так, как другие.

Джордж Мур

Рисуют головою, а не руками.

Микеланджело Буонарроти

А теперь предлагаем вам перейти к первому уроку и начать учиться рисовать.

Желаем вам успешного обучения рисованию!

Юлия Отрубянникова

8 простых правил, как научиться рисовать самостоятельно

Я часто слышу, что многие хотят рисовать, но не знают, с чего начать, как подступиться. Я предлагаю простые правила, которые я сформулировала, исходя из собственного опыта. Это не классический метод, он основан на практике и на собственном пути проб и ошибок. Здесь, скорее, поиск собственного стиля рисования, взгляд внутрь себя. Мне он подошёл, так как я не люблю долго изучать и читать, я хочу много рисовать 🙂 Они подходят как начинающим, так и тем, у кого уже есть опыт. Итак.

1. Смотри красивые картинки

Забиваешь в поисковике, например, «акварельные рисунки» и плывёшь по течению того, что нравится.

Я, например, вдохновлялась картинами Николая Рериха.

2. Начинай рисовать простое

То, что не требует точного повторения и прямых линий: горы, море, цветы.

3. Не читай книжки по рисованию

Разум мешает интуиции. Сначала практика, и только потом, когда появятся конкретные вопросы, обращайся к книгам и интернету. Иначе становишься скорее читателем, чем художником.

4. Держи свои работы на видном месте

Например, на кухне. За обедом обязательно придет идея, куда двигаться дальше и что доработать.

5. Экспериментируй с материалами

Пробуй новые техники, чтобы найти свою. Поэтому в начале пути не стоит покупать дорогие материалы.

6. Оформляй работы сразу в рамку

Оформленная работа смотрится завершённой, и её удобно держать на видном месте.

7. Рисуй быстро

Если запланировать долгий рисунок, то можно «перегореть» и расхотеть рисовать.

8. Не бойся, что не получится

Творчество — это вопрос вкусов, в конце концов. Я говорю: «Я художник, я так вижу» 🙂 или можно выкинуть и никому не показывать.

Конечно, самое главное — это желание. Знай: нет ничего невозможного. Надеюсь, была вам полезна. До встречи.

Как научиться рисовать | otvetclub.com

Основная масса людей думают, что для того чтобы красиво рисовать нужен талант и куча времени, но нет на самом деле практически каждый желающий может освоить основополагающие законы рисования.

Как быстро научиться рисовать

Многие люди, не зависимо от возраста, мечтаю научиться красиво рисовать портреты людей или просто природу. Заблуждаясь в том, что этому искусству не по силам овладеть, а нужно обладать от природы даром, так продолжают, просто грезить мечтами. Вы только предоставьте, как это, выводить на бумаге объёмные лица людей, схожих с оригиналом, растушевать кистью краски, и наконец, показать свои работы друзьям, наблюдая за их удивлением, украсить квартиру или сделать оригинальный подарок любимым.

Если сильно захотеть, развить художественные способности доступно каждому. Достаточно начать с малого, затем усложнять поставленные перед собой задачи.

 

Советы для начинающих рисовать

Освоить данное искусство для новичка, совершенно реально, важно знать некоторые тонкости, с чего нужно приступить новичкам.

1. Умение правильного изображать предметы в пространстве, является основным для художника. Даёт восприятие объёма в изображении.
2. Основой создания фона для объема, является правильная работа с штрихами. Всё, что Вы создаёте, будет ярче и чётким.
3. Умение тонировать растяжку карандашом, позволит набирать тон разными по мягкости и текстуре карандашами, изображение становятся реалистичнее.
4. Придавать объем разным формам, игра со светом, рельефом, тенью, эти навыки отливают новичка от мастера.
5. Красивое изображение падающих теней, зависит не только от отбрасываемой фигуры, но и от расположения источника света. Вам станет доступно изображать геометрические фигуры разнообразных форм.
6. И наконец, самый основной навык, необходимый для освоения новичку — соблюдение композиции. Оно позволит оживить композицию, наполнить смыслом и передать настроение.

С чего начать учиться рисовать

Обычно на разных курсах обучения художественному искусству, сначала учат раскрывать художественное зрение. Обычно человек видит просто траву, цветы, птиц. Художник же, смотря на пейзажи, видит линии и пятна.

Рисуя карандашом, используя тёмные, светлые линии.

Итак, начнём с формулы создания пятен, найдите правильное их место, тёмных и светлых Рисуем, к примеру, шар с солнечным бликом. На нём рисуем более маленькую окружность, чуть выше середины, обозначим её круг один, расширяя горизонты, наносим линии второго шара, это будет светлое место. Затем ещё один, будет полутень. Растушевываем карандашом от середины, увеличивая нажатие от середины к границам шара. Если делать не сильные нажатия, но также соблюдая схему блика, получится прозрачный чёрно – белый шар. Если у Вас всё правильно получилось, не останавливайтесь на этом, продолжайте совершенствоваться, попробуйте аналогично нарисовать бутылку, вазу, иной геометрический предмет. Продолжайте рисовать пока обычным карандашом, оттачивая свои действия.

Как изобразить рисунок аниме

Весьма популярное желание новичков, так как данная японская анимация, предназначена для подростков и взрослой аудитории, чем мультфильмы. Рисунки аниме отличаются оригинальностью, яркими и выразительными чертами лица и, конечно же, не естественно так любимые японцами, большие глаза.

Аниме — персонажи выделяются нарисованными глазами по отношению ко всему лицу, нос и рот изображается несколько волнистыми линиями и маленькими элементами.

Попробуем начать с разных элементов.

Изображение носа в аниме передаётся линиями, возможно с некоторым объёмом или просто парой точек, главное передать эмоции. При смене эмоций меняется и рисунок носа, когда герой начинает говорить, нос становится четче, объемнее. Изображая обиженного персонажа, рисуется нос парой вертикальных линий, при изображении гнева, плача, ужаса, в аниме нос, вовсе может не изображаться. Рисунок носа более похожий на реальный, чаще даётся серьёзному герою, либо мужского пола

Глаза, одно из распространённых характеризующих элементов, отличающих и выделяющих японские комиксы. Попробуем изобразить самую распространенную форму. Начинаем с согнутой горизонтали, по форме напоминающая дугу брови. Далее изображаем вторую часть, для помощи, нарисуйте две линии, начиная от края верхнего разреза глаза и сужающиеся к середине нижней части. Воспользовавшись этими вспомогательными линиями, нарисуйте нижнею линию, маленько изгибаясь, справа и ещё тоньше слева. Удалите линии, изобразите удлинённый овал в середине глаза, скрывая под первой дугой – веком. Рисуем контур внутри белков, помним о солнечные блики. Изобразите два овала: большой, в левой разрезе белка, один очень маленький, противоположной стороне внизу.

Губы в аниме стандартно не больших размеров и главное нарисовать, затем рот. Если лицо развёрнуто, нужно изобразить вертикальные линии от середины глаз, это будут края губ. Проведите пару направляющий линий, и нарисуйте зубы, без детального вырисовывания каждого зубы.
Волосы обычно рисуются достаточно просто, объёмными линиями со световыми бликами.

С чего начать рисовать портрет

Портрет – одно из многогранных видов художественного промысла. Тут требуется и время, и настойчивость, талант. Главная особенность, передать правильно эмоции, глубину взгляда, индивидуальность. Важно изобразить естественные формы, остальные элементы. Можно попробовать освоить первичную технику изображения портрета. Вполне вероятно, что первые попытки получаться не то, о чём Вы мечтали, с опытом, конечно, сможете рисовать настоящие портреты.

1. Для начала, изобразите правильный контур лица, легким нажатие на карандаш, изобразите овал. Возможно Вам потребуется несколько листов, не жалейте их, и проделывайте работу, до получения симметричной формы.
2. По центру, проведите горизонтальную линию, слегка дальше, параллельную. В этом месте будет нос, а в области выше, глаза, и уши.
3. Плавными и тонкими линиями, рисуем глазные разрезы, заранее расставив точки, показывающие их границу. Изобразим зрачки, линии губ, контур волос, брови.
4. Губы, один из не простых элементов, начните с нижней, затем отразите её в верхней губе, разделите немного пополам. Не делайте слишком большой рот.
5. Изображение носа, начните с краёв, в виде полу треугольника, по бокам дуги. Нарисуйте пунктир от бровей, отклонив, сотрите подсказку.
6. В заключении добавьте плавными движениями карандашом блики, придавая объем, цвет картине. Оттените контрастом темным светом. Эти действия придают лицу глубину и живость.

Писать с натуры сложнее, к этому нужно переходить после значительного опыта. Начните с изображения картины с фото, затем переходите к натуре. Практикуйтесь и не стесняйтесь критики, спрашивайте мнение друзей и развивайте свой талант, ведь человеческие возможности безграничны!

Как быстро научиться рисовать: видео

Как научиться рисовать: поэтапный план для начинающих

Приветствую вас у себя на блоге!

В очередной раз хочется рассказать о том как научиться рисовать с нуля, ведь столько желающих освоить акварель, простой карандаш, гуашь и другие техники вплоть до масляной живописи.

Я буду рада ответить на самые часто задаваемые вопросы по рисованию в этой статье.

1. Как научиться рисовать с нуля, если раньше совсем не брал карандаш в руки?
2. Как научиться красиво рисовать людей?
3. Как научиться рисовать аниме?
4. Какие книги по рисованию вы посоветуете?
5. Как преодолеть страх и начать рисовать?

Давайте разбираться со всем по порядку. Ниже я покажу простой и доступный метод для начинающих, который больше не даст вам откладывать дела на потом и вы наконец-то возьмете карандаш в руки.

Чего вы боитесь

Обычно, когда люди приходят ко мне за советом и спрашивают как им написать красивую картину или создать реалистичный рисунок, я говорю, что это возможно выполнить, если следовать пошаговому методу работы.

Я действительно убеждена, что рисовать поэтапно для начинающих — это лучший из методов. Так человек не запутается и придет к желаемой цели.

Все страхи о том, что что-то получится не так, как хотелось бы не должны мешать вам встать на творческий путь. Рисование — это в том числе и навык, и от вашего мастерства зависит очень многое. Чем больше практики, тем лучше результат, логично?

Возрастные ограничения

Испугались, что есть возрастные ограничения, позволяющие стать художником? Не переживайте, никаких ограничений нет!

Есть только ваше желание учиться. Совсем не важно сколько вам лет, вы можете учиться рисовать. Хотите научиться рисовать с нуля карандашом? Или взять в руки кисть и погрузиться в мир акварели? Замечательно! Главное решиться и смело начать действовать.

Само собой разумеется, что обучение взрослых отличается от обучения в художественной школе. Это связано и с иным восприятием мира у взрослого человека, и с задачами. Поэтому нужно внимательно подходить к выбору учителя или художественных курсов.

Что по времени?

На вопрос сколько времени мне понадобиться, чтобы, например, научиться рисовать портреты, ответить однозначно нельзя. Ведь для хорошего портрета, который будет отражать как и внешность человека, так и его характер нужно много работать и внимательно рисовать по отдельности губы, нос и глаза.

Конечно все мы хотим достигнуть наилучшего результата в кратчайшие сроки. Но нужно брать во внимание ваши навыки и способность к обучению. У кого-то получается быстрее освоить ту или иную технику, а у кого-то намного дольше.

Также и ваша цель, то чему вы хотите научиться играет не последнюю роль. Нарисовать красивые узоры или построить куб в перспективе — не одно и тоже.

Принимая во внимание эти аспекты, также хочется отметить самый важный пункт — это ваше желание. Любовь к искусству и рисованию способна ускорить процесс обучения.

Если в вас горит огонек и вы жаждете рисовать каждый день, пробовать новые материалы и техники — будьте уверены у вас все получится!

Таким образом, если вы решили начать учиться — это большой шаг навстречу мечте. Только если вы по-настоящему любите рисовать, у вы достигните желаемого результата.

Методы саморазвития

Чтобы научиться рисовать с нуля начинающим необходимо читать полезную обучающую литературу. Сейчас есть огромное количество справочных материалов как и в интернете, так и в книжных магазинах.

Если вы такой же любитель литературы, как и я, тогда вы можете приобрести любую книгу со скидкой в 15% здесь.

А пока, несколько книг, которые будут весьма полезны тем, кто начинает свой творческий путь:

Очень полезная книга, автор Том Хоффман

Эта книга будет полезна для тех, кто влюблен в акварель и не может себе представить творчество без это своенравной техники. Секреты мастера о том, как создавать красивые переходы, живописные подтеки и не только — вот что вас ждет в этой увлекательной книге.

 

автор Джон Мюр Лоуз

Эта книга для любителей анималистики и пейзажей. Автор расскажет, как рисовать животных, насекомых, птиц в их естественной среде обитания. А также поделится своими секретами по выбору материала для рисования и сюжета для работы.

Лучшая книга про скетчинг акварелью

В этой книге собраны практические советы по рисованию. Художник излагает технические хитрости простым языком и наглядно показывает как применять эти советы. Очень живая и нескучная книга, которая вдохновляет на работу!

Развиваем навык

Как я уже писала выше, рисование требует много практики. В сочетании с хорошей теорией вы сможете научиться рисовать дома. Главное придерживаться одного простого правила:

Важно двигаться от простых форм к сложным.

Например, вы хотите научиться рисовать людей карандашом. Скорее всего при первой попытке у вас ничего не получится. Результат может долго вас не устраивать, однако важно не опускать руки.

1. Начните с общего силуэта фигуры, не вдавайтесь в детали и следите за пропорциями.
2. Выбирайте не слишком сложные референсы.
3. И таким образом, тренируясь, вы сможете усложнять задачу и со временем добиться реалистичного художественного изображения.

Нужно отметить, что в какой-то определенный момент саморазвитие в рисование может зайти в тупик. Как правило этот момент возникает у всех, кто рисует, но не понимает как исправить ошибки и перешагнуть на следующую ступень.

В этом случае правильным решением будет найти художественные курсы онлайн или занятия в вашем городе с наставником, который поможет шагнуть вам вперед.

Если вы также хотите научиться быстро рисовать, то эффективнее всего будет заниматься с учителем. Особенно для начинающих, кто хочет в короткие сроки научиться рисовать я рекомендую занятия с хорошим педагогом.

За дело!

Итак, давайте перейдем от теории к практике — не зря же статья называется как научиться рисовать. Вооружитесь материалами для рисования.

Просто круг

Для начала возьмите лист бумаги, ручку или карандаш и нарисуйте круг диаметром около 10 см. Это может оказаться сложнее, чем вы себе представляете.

Задача состоит в том, чтобы практиковать рисование круга до тех пор, пока круг не станет ровным без вмятин и искривлений.

Для успешного выполнения этого задания вам может понадобиться ни один день, однако это хорошая возможность развить кисть руки и приучить себя вести ровную линию.

Работа над объёмом

После того, как вы добились успеха с кругом, можно перейти к объему. Чтобы предмет стал более реалистичным, необходимо проработать свет и тень на его поверхности.

На схеме выше вы видите в каком порядке распределяется освещенные и теневые области на шаре. Они ложатся по округлой форме предмета, постепенно сменяя друг друга от светлого к темному. Таким образом и создается объем. Однако это лишь схема, ее нужно держать в голове.

Чтобы нарисовать красивый рисунок, для начала выполните эскиз:

Потратьте на него 5-10 минут. Задача эскиза — распределить тон по предмету и обозначить композицию.

После этого уже не так страшно приступить к полноценной работе.

Эту работу нужно выполнять медленно и вдумчиво. Старайтесь делать плавные переходы от света к тени и наоборот. Штрих следует класть по форме шара, чтобы он казался округлым. О том, как правильно рисовать карандашом и штриховать я писала здесь.

Это упражнение даст вам преимущество в дальнейшем, когда вы начнете рисовать предметы быта, пейзажи, животных и человека.

Перспектива

Еще один важный пункт, который часто ставит в тупик начинающих. Как правильно нарисовать здание, улицу или куб в перспективе? Для этого необходимо знать основные законы линейной и воздушной перспективы.

Самый распространенный пример — это рельсы, которые сходятся на горизонте. Эта точка, где они сходятся называется точкой схода. А линия, на которой эта точка находится — это линия горизонта.

В реальной жизни мы понимаем, что рельсы параллельны друг другу, однако при рисовании мы должны создать визуальную достоверность на листе бумаги. И тут то нам и понадобиться линейная перспектива. Таким образом мы показывает пространство и рельсы как-будто удаляются от нас.

Этот закон работает и с другими пейзажами и предметами. Обратите внимание, как уменьшаются дома по мере их удаления от переднего плана.

Или вот такой пример с натюрмортом. Подарки также подчиняются законам перспективного сокращения.

По сути это три самых важных аспекта для начинающих:

1. Умение видеть пропорции предмета и владение линией;
2. Работа с тоном и объемом;
3. Перспектива

Свободное рисование

Освоив вышеперечисленные пункты, вы можете приступать к рисованию в более свободном смысле: изображать окружающие вас предметы и тренировать свой глазомер. Для художника крайне важно видеть пропорции предметов и умение переносить их на лист.

Старайтесь выработать в себе привычку рисовать по несколько небольших набросков в день. Пусть они будут совсем небольшие, но так вы преуспеете в рисовании с натуры и постепенно сможете перейти к рисованию человека, его лица и фигуры.

Не избегайте самых простых предметов. Рисуйте поэтапно карандашом тот же ботинок с разных ракурсов, старайтесь передать его формы и сокращения, если он от вас отвернут.

Поставьте несколько похожих предметов. Это могут быть яблок или что-то на подобие. Попробуйте изобразить группу предметов таким образом, чтобы они немного отличались друг от друга. Они все имеют свои нюансы: одно яблоко более округлое, другое -приплюснутое.

Сложные формы

Теперь, когда вы освоились со штрихованием и простыми формами, можем двигаться дальше. Сейчас наша задача заключается в том, чтобы рисовать предметы более сложной формы. Это могут быть бытовые предметы, элементы одежды, цветы или домашние животные.

Рисуя более сложные объекты, старайтесь передать их пластику и фактуру. Используйте карандаши разной мягкости, экспериментируйте — попробуйте сделать набросок цветными карандашами или акварелью!

Рисуем человека

Пожалуй, самый сложный этап в рисовании — это переход на изображение человека. Многие теряются при рисовании портрета: как нарисовать глаза красиво, чтобы они были одинаковыми? Как научиться рисовать лицо человека и сделать человека похожим на самого себя?

Все эти вопросы отпадут по мере практики и развития глазомера.

Изображение человека — сложное, но очень интересное занятие.

Поэтому нарисовать людей с нуля очень сложно. Я советую начинать с набросков, изучения анатомии и пропорций человеческого тела. В это на начальных этапах вам поможет книга Николая Ли.

Практикуйтесь в изображении как и фигуры в целом, так и портрета. И рисуйте как можно больше набросков  с натуры.

Подбираем материал

Помимо рисования карандашом, будет здорово, если вы попробуете себя в других техниках. Это и маркеры, и тушь, и цветные карандаши. Короткие зарисовки и работы можно также выполнять акварелью и гуашью. Помните, что для творчества нет ограничений, есть только ваша фантазия.
Дам небольшой совет по подбору материалов. Художественные магазины предлагают очень большой выбор различных фирм. Я советую не покупать дорогих материалов на первоначальном этапе. Пока что это ни к чему.

Ваша задача — нарабатывать руку и рисовать как можно больше.

Поэтому, чтобы не разориться (а художественные материалы стоят довольно дорого), лучше выбирать товары из средней ценовой категории и не смотреть в сторону иностранного производителя.

Исключение, пожалуй, может составить только акварельная бумага, от которой зависит слишком много. О том как выбрать хорошую акварельную бумагу вы можете прочитать подробно в этой статье.

Ну а если вы заядлый рисовальщик, и ваши материалы расходуются быстрее, чем зубная паста посмотрите, что можно заказать на AliExpress. Я сама заказывала несколько раз различные кисти и краски, и по соотношению цена/качество оставалась довольна.

Совершенство не за горами

Когда вы освоили основные художественные техники, остается заниматься самосовершенствованием, поиском собственного стиля в искусстве и выражением собственных идей.

Не стоит останавливаться на достигнутом, ведь в искусстве существует огромное количество направлений и все они интересны для изучения.

Попробуйте покопировать работы понравившегося вам художника. В чем его особенность? Чем отличается его манера письма?

Изучите творческий путь мастера, попробуйте использовать в своих работах то, что вас зацепило. Это очень полезная практика, которая поможет вам развить свою манеру письма и обогатить свой творческий подход. Пробуйте новое, не бойтесь меняться!

Не бойтесь совершенства, вам все равно его не достичь. Сальвадор Дали, «Дневник одного гения»

Удовольствие от работы

В процессе работы не забывайте о том, что самое важное — это, чтобы процесс приносил вам радость. Чувство  удовлетворение  от сделанного — это показатель хорошей работы.

Работайте и рисуйте как можно больше. Делайте зарисовки каждый день и делитесь ими в социальных сетях.

Показывайте ваш прогресс. Конструктивная критика или похвала от профессиональных художников — это отличный стимул для роста.

К сожалению оценка близкий людей, родителей редко бывает конструктивной. Поэтому не бойтесь показывать процесс своей работы и, конечно, сам результат!

Не сдавайтесь и идите до конца, даже если получается не все. Это нормально. Процесс обучения подразумевает ошибки.

Целеустремленность и труд помогут вам добиться желаемого результата во что бы то ни стало.
Рисуйте то, что любите! И пусть вдохновение не покидает вас!

Поделись полезным материалом с друзьями! Пусть и они начнут рисовать!

5 советов как быстро научиться хорошо рисовать

Вы с завистью смотрите на тех, кто умеет рисовать? Вы часто смотрите на красивый объект и вздыхаете о том, что не можете его изобразить?

Тогда наша сегодняшняя статья именно для вас, потому что мы расскажем как научится рисовать, объясним с чего начать и что делать, чтобы приблизится к вашей художественной мечте.

Первое, с чего вам нужно начать, это осознать, что умение рисовать — это не талант. Это в первую очередь упорный труд. Даже если у человека от рождения существует склонность к рисованию, музыке или поэзии, это не значит, что ему совершенно ничего не нужно делать. Упорный труд и большое желание — вот реальный ключ к успеху, и как только вы это осознаете, вы освоите самый главный урок рисования.

1. Рисуйте всегда и везде

Начиная путь к развитию художественных навыков, в первую очередь вам необходимо “набить руку”. Для этого советуем приобрести блокнот формата а5, который всегда должен быть у вас с собой. Уделяйте рисованию не менее 20 минут каждый день. Рисуйте силуэты, линии, инопланетян, каракули, котиков, зарисовывайте все, на что хватит вашей фантазии. Рисуйте обстановку вокруг себя, пока ждете в очереди, помните — главное делать это каждый день. Ежедневное рисование должно войти в привычку как чашка утреннего кофе.

2. Рисуйте с натуры и фотографий

Почему-то существует вера в то, что рисовать с фотографии вредно и что это никак не способствует вашему развитию и становлению как художника. Это миф. Срисовывая с фотографии, вы получаете есть отличную возможность изучить каждую деталь. Единственное, мы не советуем увлекаться срисовыванием с фотографий, большую часть времени старайтесь использовать образы в вашей голове или делать наброски с натуры. Переходя от фото к рисованию с натуры, выбирайте сначала неподвижные предметы, постепенно переходя к более сложным — движущимся. Это поможет развить ваше пространственное мышление и глазомер.

Полезно делать маленькие этюды с архитектуры, а также уделять свое внимание рисованию частей тела (руки, ноги и т.д.).

3. Будьте разнообразны

Попробуйте рисовать разными стилями, таким образом вы сможете быстрее выработать свой собственный стиль. Используйте все доступные вам материалы — карандаши, мелки, гуашь, акварель, ручки, фломастеры. Попробуйте копировать стили известных художников, не зацикливайтесь на чем-то одном, пока не найдете свой собственный стиль рисования.

4. Учитесь

Приобретите хорошие обучающие книги для художников, например, рекомендуем вам великолепную книгу Натали Ратковски “Рисуй каждый день”. Эта книга стала своеобразным экспериментом, во время которого художница дала себе обещание рисовать ежедневно в течении года. Эта книга воодушевит и вас на повторение подобного подвига, а также даст ответы на многие вопросы начинающих художников.

Смотрите обучающие видео на Youtube, найдите в социальных сетях группу для художников и присоединитесь к ней, так вы будете заряжаться мотивацией от других людей и не захотите все забросить в самом начале пути.

5. Отслеживайте свой прогресс

Выберите одну картинку, фотографию, пейзаж или человека, которого вы будете рисовать периодически. Например, каждый месяц уделяйте время только этому сюжету. Отслеживайте изменения. Так же сохраняйте все сделанные вами рисунки. Поверьте, вскоре вы будете испытывать огромное чувство гордости за то, каких результатов смогли достичь.

Самое главное — верьте в себя и оставайтесь с нами, помните, стоит только начать, а дальше вдохновение само найдет вас.

Автор: Юлия Иванова

Фото на обложке: ShutterStock

Как научиться красиво рисовать?

Скорее всего, у всех возникает периодически желание что-то нарисовать, да не просто каляку-маляку, а так, чтоб всем понравилось. В особенности часто подобное желание появляется при взгляде на красивую и талантливую картину. Казалось бы, что сложного? Хочу научиться круто рисовать карандашом, беру бумагу и рисую шедевр. Но если дело доходит до воплощения, то появляются сложности: то центр смещен, то масштаб и соотношения сторон неправильные, то детали не получились. Как быстро научиться рисовать простым карандашом, если тут же, из-за собственной неумелости, желание создавать шедевры пропадает?

Помните, что даже самые талантливые мастера научились не сразу: все прошли длительный путь, дабы усовершенствовать умения и радовать других красотой. Этому предшествует не один год и не один месяц упорного труда — пройдет совсем немного времени, и вот мы уже хорошо рисуем простые картинки и людей.

Карандаш считается наиболее простым инструментом для рисования, потому начинать обучение стоит именно с него.

Вам требуется привыкнуть носить при себе карандаш и блокнотик, дабы делать зарисовки. Только труд и настойчивость поможет достижению цели. Но что предпринять, если помимо желания и некоторых способностей, нет ничего?

Рисование: как для начинающих нарисовать что-нибудь красивое и легкое

Итак, для рисования картин, требуется знать, с чего начинать. Помните, что для новичков карандаш выступает наиболее удобным средством. Это из-за того, что его легко стереть, а при неправильной линии, ее можно изменить. Тем более что есть разные типы карандашей, при помощи них вы без труда создадите красивый рисунок.

Главный совет для будущих художников – никогда не начинайте рисование со сложных и крупных картин, пока не обучитесь изображению деталей. У вас вряд ли что-то получится, а желание рисовать снова просто пропадет.

Сначала научитесь изображать отдельные предметы. Для этого выделяйте глазами один элемент от других. Потом зрительно оцените форму и величину. Далее выделите, где на бумаге его лучше размещать, учитывая величину и форму. Не забывайте, что высокие элементы располагают по длине бумаги, а широкие – по ширине.

Кроме того, учтите, что реальный предмет, обычно, больше, чем листок, потому рисовать его требуется, учитывая соотношение сторон и масштаб. Это непростая задача для новичка. Потому для выработки умений, ниже будут предложений простые упражнения, которые помогут выделить место для рисунка.

Упражнения для рисования

В данных упражнениях для рисования рисуем предметы в качестве схем, без создания мелких деталей — это то, что новичку можно нарисовать просто и красиво. Здесь важно увидеть, как с применением незатейливых фигур создаются предметы, учитываются их габариты. Получая подобные умения, в будущем вы сможете на автомате найти месторасположение и величину рисунка.

Упражнение №1: итак, первая задача в том, что требуется срисовать предмет не с натуральной величины, а с картинки. Это гораздо упрощает задание, поскольку не требуется выделение элемента и поиск места для его размещения – все уже сделано. Вам нужно воспроизвести то же самое, но в ином размере, дабы это не стало копированием.

Повторяйте подобные упражнения с другими изображениями, развивая понимание пропорций и пространства.

Рисуем гору. Сначала пристально рассмотрите картинку. Визуализируйте ее на своем листе. Теперь проведите прямую линию. Это будет основание. Изучите форму холма, его склоны. Если гора имеет одинаковые стороны, то изображайте ее в качестве правильного конуса, чья высота по размеру менее ширины основания. Чтобы понять, во сколько раз части отличаются по размеру, можно взять линейку, но главное – уметь делать это на глаз. В этой ситуации пропорции высоты и ширины составляют 1:3.

Для правильного определения соотношений сторон, создайте сначала вершину. Найдите место на горизонтали, где вы ее расположите. Создайте на линии 3 равных отрезка. Далее отыщите середину и нарисуйте перпендикуляр. Потом отмечайте верх горы на расстоянии 1 деления от основы. Если изображение совпадает – все выполнено верно. Теперь пробуйте создать такую же гору, но в ином размере.

Не забывайте, что для корректного определения соотношений сторон предмета, требуется начать с разделения на одинаковые части основания, а уже от этого идти дальше. Подобное задание научит вас точно определить соотношение различных элементов предметов. А это и есть базис рисования.

Упражнение №2: другая задача в том, что требуется изобразить гору с другими пропорциями ширины и высоты. Здесь они будут 1:4, а вершина отклоняется в правую сторону. Задача более сложная, но не невозможная.

Сначала повторите действия первого упражнения: нарисуйте прямую, поделив ее на одинаковые части (здесь 4). Потом есть особенность – вершина будет не по центру отрезка. Она как будто над третьим отрезком, потому от него и проводим перпендикулярную линию. Затем откладывается вершина. Обычно при создании рисунка основание делится на 2 или 3, на 5 редко.

Упражнение №3: данное упражнение потребует изобразить на одном листе профили разных гор, которые обладают разными вершинами по расположению и высоте. Не стоит бояться, задача не слишком сложная. Представляйте каждый холм по отдельности, проведите мысленно пунктирную линию к основаниям. И тогда вы поймете, что первое упражнение просто повторяется несколько раз.

Другое умение – навыки рисовать прямые линии без приспособлений. Это не слишком просто, потребуются тренировки. Сначала нарисуйте вертикальную линию с применением линейки. Теперь тренируйтесь, стараясь создать максимальную параллель от руки. Аналогичное упражнение повторяют с горизонтом.

Освоение штриховки

При создании шедевров карандашом потребуется освоение умения штриховки для объема предмета. Она покажет, где попадает тень, а где – свет. Начинайте с несложных фигур: куб, шар, конус и т.п. Кроме того, если взглянуть внимательно, то заметно, что на данных фигурах есть полутени.

Дабы получить плавность перехода от светлого к темному, потребуются карандаши с разной плотностью. После освоения данного навыка, вы легко научитесь рисовать объемные детали. Для занятий можно выбрать интересные и стильные рисунки для новичков — не очень сложные, но красивые они порадуют результатом и поддержат уверенность в своих силах.

Как надо правильно рисовать человека

Если вы достигли успеха в предыдущих заданиях, то разберемся теперь, как нарисовать человека. Это не самая простая задача. Рассмотрим поэтапное рисование. Сначала пробуйте создать на бумаге людей, которые стоят, — это важно для различения соотношений сторон.

Проведите вертикальную прямую, от нее отталкивайтесь для создания сетки, т.е. главных линий талии, плеч, головы, рук и ног. Но как понять размер данных линий? При рисовании с натуры важно использовать карандаш в роли измерительного инструмента. К примеру, вы хотите определить промежуток от пояса до головы. Берите карандаш, зрительно ровняйте его кончик с уровнем макушки, затем на нем отметьте, где расположена талия. Перенесите размер на бумагу. Так получится измерить все предметы.

Рисование людей – задача сложная. Начните с создания основы, затем прорисуйте детали.

Для проверки себя помните, что тело зрительно делится на 8 частей. Одна часть равняется размеру головы. У представителей сильного пола длина тела – это 3 головы, а граница расположена на грудной клетке, подбородке, промежности и поясе. Ноги – 4 головы, а центр около колен. Ширина плеч достигает 2 1/3 размера головы. Руки по длине достигают 3,5 размера головы. Женские пропорции отличаются – тело более вытянутое, а бедра считаются наиболее широкой частью.

Если вы определили пропорции человека, нарисовали отметки, то придавайте форму телу. Для этого прорисовываются все элементы в виде цилиндриков и овалов. Если все вам нравится, то прорисовывайте контур. Теперь останется только создать детали – пальцы, волосы, лицо, одежду.

Как рисовать портрет

Наибольшую трудность создает создание портретов. Трудность в том, что для получения сходства потребуется корректно прорисовать все детали и черты. Итак, разберемся, как рисовать портрет новичкам.

Первый совет: подумайте, что легко можно нарисовать или срисовать с фото карандашом? Отдельные зоны лица: нос, глаза, губы в различных ракурсах, даже уши. Затем переходите к созданию полного изображения. Для начинающих будет проще работа по фото, постепенно можно переходить к личным наблюдениям, наброскам и эскизам с натуры.

Совет второй: начинайте с создания овала головы. Затем проводите по центру вертикаль. Она поделит лицо на одинаковые части. Затем делите его на 2 части горизонталью – это линия расположения глаз. Брови расположены на линии верхних краев ушей.

Третий совет: длину носа можно определить так: поделите промежуток между глазами и подбородком на 2 – это место кончика. Его ширина отвечает промежутку между краями очей. Данные соотношения не аксиома, но чаще всего лица именно так и рисуют.

Есть определенное понятие пропорций лица, которое можно брать за основу.

Когда расположите части лица, требуется создать контур губ, носа, ушей, волосы. Если детали вас устроили, то начинайте прорисовку. Теперь остается только добавить заключительные штрихи.

Стиль граффити

Если вам по душе надписи, то стоит подумать о стиле граффити. Есть разные направления и стилистические упражнения для рисования слова, буквы, фразы. А чтобы понять, в каком конкретно направлении вы будете творить, потребуется изучить их все.

Тренируйтесь сначала на бумаге. Создайте слово. Буквы требуется расположить на расстоянии, отвечающем ½ высоты буквы, ведь их нужно будет обвести по контуру. Теперь каждой букве придавайте объем и выпуклости штриховкой.

Выбор инструментов

Немалую роль в рисовании играет выбор инструментов и листов. Итак, какие выбрать приспособления:

есть разные типы карандашей. Простой карандаш бывает с разным уровнем мягкости. Часто они обозначены латинскими буквами: B – наиболее мягкий, Н – наиболее твердый, а НВ – твердо-мягкие карандаши. Помимо этого, есть еще цифры от 2 до 9. Они показывают тон;
начинающему потребуются разные карандаши с разной твердостью. Кроме того, при рисовании потребуется мягкий ластик;
бумага играет не последнюю роль. Лучше пользуйтесь белыми плотными листами — они способны выдерживать исправления. Карандашу подходит зернистый лист, поскольку на нем заметны оттенки.

Краткие советы

Мы рассмотрели в деталях, как научиться работать с карандашом и как дома нарисовать что-то красивое, но теперь подведем своеобразный итог. Рассмотрим краткие советы как набить руку для рисования — список, конечно, далеко не полный, но подытоживает опыт:

Создавайте наброски.

Это главный пункт. В день требуется создавать не менее 5 набросков. Здесь стоит работать по максимуму. Пользуйтесь каждым шансом создания рисунков: в дороге, в офисе, дома. Это набивает руку, развивает фантазию, умение понимать соотношения размеров. Полезно прорисовывание раскадровок, комиксов.

Копируйте работы мастеров.

Подражайте мастерам, это разрабатывает вкус. Делайте по 1 копии каждые 3 месяца. Сюда стоит отнести оригиналы хороших художников. Пытайтесь по максимуму приблизиться к источнику, изучите не только технику мастеров, но и особенности культуры той эпохи.

Экспериментируйте, не опасайтесь ошибок и не откладывайте творчество на потом. Так вы скорее научитесь созданию шедевров.

Рисуйте по памяти.

Даже при рисовании с натуры, приходится создавать изображение по памяти. Кроме того, важно рисовать по памяти мелкие элементы — это улучшит зрительную память и фантазию.

Повторяйте ошибки.

Часто люди при первых проблемах бросают труды: они опасаются повторить ошибку. Но не стоит этого делать. Не выходит – начните заново. Не избегайте ошибок, к ним стоит пристально присмотреться — возможно, именно в этом есть ваша индивидуальность.

Не стоит рисовать по фото.

Да, на первых порах это единственный способ потренироваться, но потом не стоит этого делать. Объектив не способен передать всю глубину форм.

Делайте перерыв.

Не стоит концентрироваться на одном, важно уметь переключаться. Не выходит что-то – делайте перерывы. Начинайте другие рисунки, меняйте точки зрения, технику.

Заключение

Даже если для вас рисование карандашом или красками (пастелью, акварелью, маслом и т.д.) — совершенно новое направление жизнедеятельности, не бойтесь ставить цели, как скромные, так и глобальные. Важно помнить, ради чего вы приняли решение учиться рисованию: станет ли оно будущей профессией или хобби, хотите ли вы порадовать друзей или родственников преподнесенным в подарок пейзажем или портретом, решили ли вы просто освоить новую творческую нишу?

Страхи собственного неумения не дают покоя, постоянно жужжа на ухо «Все равно у тебя ничего не получится»? Не стоит откладывать на потом идеи и планы, постепенно закупая коробки карандашей и красок или проводя выходные в поисках в магазинах той самой «лучшей бумаги». Воплощайте свои желания сегодня — просто возьмите блокнот и карандаш и начинайте делать пусть пока и не очень умелые, но зато свои собственные наброски.

Как рисовать быстрее — 5 советов по повышению скорости рисования

Художники, которые рисуют много лет, часто поражают людей тем, как быстро они могут получить изображение на поверхности рисунка. Часто не менее удивительна точность, сопровождающая скорость. К сожалению, когда люди видят этот навык, они предполагают, что это результат таланта, а не развитого навыка.

Честно говоря, любой может рисовать быстро, но скорость рисования без точности упускает главное.Итак, нам нужно рисовать быстро, но при этом рисовать с точностью.

Дело в том, что знание нескольких «секретов» поможет улучшить ваши навыки рисования и, как ни странно, повысит вашу точность. Эти концепции потребуют практики, но если вы будете помнить их во время рисования, вы заметите заметное улучшение своей скорости.

Совет №1 — Ищите и рисуйте основные формы

Многие люди сначала подходят к рисованию с рисования контурных линий или контуров объекта.На самом деле такой подход к рисованию кажется почти инстинктивным. Мы рисуем линией с тех пор, как впервые взяли карандаш в руки. Этот подход, хотя и полезный и важный, является медленным и утомительным. Каждое незначительное изменение направления линии должно быть точно записано. Это сильно замедляет процесс рисования. Если мы думаем об объектах с точки зрения форм, процесс рисования становится проще, что приводит к более быстрым и точным рисункам.

Каждый объект можно визуально разбить на простые формы.Соединяя эти простые формы вместе, можно довольно быстро создавать даже сложные объекты. Возьмем, к примеру, эту бутылку со спреем. (Я знаю — захватывающий предмет, правда?) Хотя бутылка не слишком сложна, у нее есть несколько форм, которые могут представлять проблему. Мы просто разобьем бутылку на простые сегменты (или формы).

Самое сложное — научиться видеть простые формы в сложных объектах. Замечать формы в сложных объектах можно на практике.Этому посвящен сайт sketchbooknation.com.

Совет № 2 — Проводите сравнения в картинной плоскости

Еще один метод повышения скорости рисования — это сравнение и оценка пространственных отношений, существующих в плоскости изображения. Эти сравнения легко провести, если вы работаете с фото, которое уже обрезано, чтобы соответствовать композиции вашего рисунка. Если вы работаете по жизни, то увидеть эти отношения гораздо сложнее.Использование видоискателя помогает сделать необходимые сравнения, но без него это практически невозможно.

Этот метод особенно полезен для первоначального макета вашей композиции. Уловка заключается в том, чтобы заметить отрицательные пробелы между положительными пробелами и попытаться сопоставить их со ссылкой. Если вы сможете получить правильную информацию, то разметку вашей композиции с вашими начальными отметками можно будет выполнить быстро и точно.

Совет № 3 — Рисуйте всей рукой

Другой метод увеличения скорости рисования связан с физическим способом нанесения меток на поверхности.Рисовать во время письма — это естественная тенденция. Мы научились держать карандаш, чтобы писать, поэтому рисовать во время письма — естественное желание.

Когда мы пишем, мы используем в основном наши запястья и пальцы. Работа с этой группой мышц дает нам возможность делать четкие отметки, необходимые для написания букв. Хорошая новость заключается в том, что в рисовании мы можем быть менее определенными с помощью наших оценок.

Итак, когда мы делаем отметки, имеет смысл задействовать только большую группу мышц.На самом деле, мы можем держать карандаш по-разному. Если мы будем рисовать на плечах, а не на запястьях, наши отметки могут быть свободными. Мы можем делать линии различной интенсивности, используя большую группу мышц. Более свободные отметки на рисунке не только быстрее наносятся, но и создают ощущение движения и интереса к рисунку. Точность также повышается за счет рисования нескольких линий для объекта вместо одной.

Совет №4 — Используйте другую среду

Если приоритетом является более быстрое рисование, обязательно используйте носитель, подходящий для скорости.

Например, для рисования цветным карандашом потребуется больше времени, чем для рисования пастелью того же размера. Природа материала, очевидно, играет роль в скорости, с которой рисунок может быть завершен. Цветные карандаши заточены до такой степени, что на покрытие большой площади уйдет довольно много времени. Пастель, однако, быстро распространяется. Конечно, есть компромисс. Рисунки цветным карандашом можно разработать с большей степенью детализации, чем рисунок пастелью.

Это еще одна причина, по которой древесный уголь является популярным средством для рисования фигур с натуры. Информацию можно быстро нарисовать на поверхности. Ценности и свет можно развить за короткое время. Полные рисунки можно быстрее разработать с помощью угля.

Совет № 5 — Опустите подробности

Нет необходимости записывать все наблюдаемые детали, особенно если важна скорость. Часто части изображения выглядят более эстетично, когда они упрощены до значений, линий и форм.

Зацикленность на деталях может замедлить вас, особенно когда работа останавливается из-за предполагаемых ошибок. Если вы слишком зацикливаетесь на деталях, рисунок может выглядеть скованным или неестественным после завершения — если он вообще когда-либо будет завершен.

Что вы можете сделать прямо сейчас

Чтобы рисовать быстрее, нужны знания и практика. Скорость достигается за счет практики рисования с формами, распознавания пространственных отношений, рисования большей группой мышц, использования правильной среды и исключения ненужных деталей.

Итак, начните улучшать скорость (и точность) рисования, рисуя как можно больше разных вещей, используя эти концепции. Вы заметите, что ваш рисунок улучшится.

.

онлайн-уроков рисования — научитесь рисовать онлайн бесплатно

Онлайн-уроки рисования

Добро пожаловать в Уроки рисования ! Здесь вы можете научиться рисовать в удобном для вас темпе с помощью бесплатных онлайн-уроков рисования и видеороликов, созданных специально для студентов-искусствоведов, учителей рисования и практикующих художников любого возраста.

Популярные уроки рисования

---

На этих страницах вы найдете множество онлайн-уроков и руководств по рисованию.Вот несколько популярных уроков, которые помогут вам начать работу.

Рисунок месяца

Отправьте свои рисунки и получите консультации по технике, материалам, и предмет. Это нормально — немного покрасоваться …

О сайте Learn-to-Draw-Lessons.com

---

Learn-to-draw-lessons.com — это информативный образовательный ресурс по искусству, независимо от того, являетесь ли вы начинающим художником, заинтересованным в изучении основ. или практикующий художник, желающий усовершенствовать вашу текущую технику рисования.

Если вы учитель рисования, не стесняйтесь черпать идеи из онлайн-уроков по рисованию, чтобы использовать их в своих планах уроков рисования. Если вы в настоящее время изучаете искусство, наша онлайн-инструкция по искусству может помочь вам расширить свои знания.

Когда вы научитесь рисовать, думайте об этом веб-сайте как о своем личном репетитор по искусству. Если у вас есть вопросы, вы можете использовать нашу форму часто задаваемых вопросов по урокам бесплатного рисования, чтобы получить помощь один на один.

Вы даже можете поделиться с нами своим творческим опытом на пути к тому, чтобы стать лучшим художником.Мы будем рады услышать ваши истории и посмотреть ваши работы! Это отличный способ бесплатно разместить свои работы в Интернете!

Изучите наши уроки рисования, чтобы получить желаемые навыки рисования, и помните, что самый эффективный метод улучшения ваших навыков рисования — это много-много практики. Развитие ваших способностей к рисованию должно быть полезным занятием на протяжении всей жизни. Поэтому, прежде всего, всегда не забывайте получать удовольствие от путешествия, в котором учится рисовать!

«Учимся рисовать» Обновления

Посетите эту страницу, чтобы узнать, что нового, и быть в курсе последних публикаций уроков и обновлений на сайте «Учимся рисовать»!

Простые поделки для детей

Простые поделки для детей — Как развлечься искусством

Онлайн-урок рисования жестов

Этот онлайн-урок рисования жестов научит вас уловить суть вашего предмета.Жесты прорисовываются быстро и свободно.

Интернет-уроки рисования — композиция и дизайн

Повысьте эффективность наших онлайн-уроков рисования и улучшите качество ваших рисунков, понимая важность композиции и дизайна.

Слепой контурный рисунок — Как рисовать контурные линии

Развитие хорошей зрительно-моторной координации является ключевым моментом в обучении рисованию. При регулярной практике упражнения по рисованию слепых контуров помогут научить руку следить за движениями глаз.

Обучение рисованию — контурные линии

Обучение рисованию контурных линий может улучшить ваши навыки наблюдения и является отличным способом попрактиковаться в технике рисования.

Рисование отрицательного пространства — научитесь рисовать отрицательное пространство

Простой, но эффективный учебник по рисованию негативного пространства помогает вам научиться видеть трехмерный мир двухмерным способом.

Как нарисовать собаку сеткой

Как нарисовать собаку сеткой и углем — пошаговые инструкции.

Рисование геометрических фигур — Как рисовать трехмерные формы

Рисовать геометрические фигуры не так сложно, как вы думаете. Посмотрите наш урок рисования о том, как рисовать трехмерные геометрические фигуры.

Уроки рисования углем

Учебные пособия по рисованию углем покажут вам, как рисовать традиционным углем.

Наброски карандашом

Создавайте реалистичные карандашные наброски, используя различные техники рисования графитом.

Как рисовать лица

Узнайте, как рисовать лица, которые выглядят пропорционально и реалистично. Нарисуйте автопортрет или создайте лицо из своего воображения!

Чертеж в перспективе

Изучите правила перспективного рисования, чтобы создать иллюзию трехмерного пространства!

Как рисовать людей — основы рисования фигур

Как рисовать людей, используя правильные размеры для реалистичности и точности

Рисование цветными карандашами

Рисование и раскрашивание цветными карандашами Prismacolor

Получите скидку на товары для искусства при покупке через Интернет

Купите онлайн, чтобы получить скидку на товары для искусства.

Коллаж видео, рисование видео, рисование видео и многое другое!

Коллаж видео, рисование видео, рисование видео и многое другое!

Как создать веб-сайт, который может приносить реальный доход!

Позвольте мне поделиться с вами замечательной компанией, которая научила меня создавать веб-сайт, который помогает мне разделять мою страсть и одновременно зарабатывать доход!

Бесплатное ПО для рисования и сайты для творчества

Бесплатное программное обеспечение для рисования и раскраски

Бесплатные уроки рисования Получите страницу справки: задавайте вопросы по рисованию здесь!

Бесплатные уроки рисования получают справочную страницу, советы по рисованию и задают свои вопросы!

Конкурс классных рисунков — отправьте свои рисунки

Присылайте свои классные рисунки, чтобы получить шанс выиграть бесплатные художественные принадлежности и попасть в наш Зал славы лучших.

Художественные изделия для творческого вдохновения

художественных статей, которые помогают практикующему художнику!

Связаться Учимся рисовать уроки

Связаться Учимся рисовать уроки

Рисунки автомобилей — Крутые автомобили для рисования

Это отличная коллекция автомобильных рисунков. Посмотрите чертежи и отправьте собственные чертежи автомобилей.

Рисунки пришельцев — Крутые инопланетяне для рисования

Вот несколько интересных рисунков инопланетян, которые могут вдохновить вас на творчество.От реалистичных инопланетян до мультяшных инопланетян, у нас есть

Sharpie Art — Gallery of Sharpie Drawings

Добро пожаловать в художественную галерею Шарси. Просмотрите потрясающие рисунки шулеров и отправьте свои собственные.

Рисунки роз — научитесь рисовать розу

Рисунки роз — запечатлейте суть цветка, рисуя свободно и не беспокоясь о создании точной копии.

Создание лица: пропорции человеческого лица и портретное рисование видео

Узнайте о строении человеческого лица и о том, как создать лицо на бумаге.

.