Основы рисования пастелью

Когда художники еще писали свои картины при помощи сангины, угля, сепии или угольного карандаша, появился новый материал для живописи — пастель. Это сухие, мягкие карандаши без оправы, напоминающие мелки. Техника пастели любима многими художниками.

Читайте также:

 

В основном эту технику предпочитают те мастера, которым важнее всего максимально точно передать цветовое настроение, фон и атмосферу картины, уступая реалистичности мелких деталей.

Какая бывает пастель?

Пастель разделяют на три вида: сухую, масляную и восковую. Чаще всего художники пользуются сухой пастелью, но есть также и те, кто предпочитает масляную (панда). Пастель дает неограниченную свободу в приемах работы.

Ознакомьтесь со статьей Выбор пастели для начинающих.

 

Сухая пастельМасляная пастельВосковая пастель

Начинающему художнику не рекомендуется браться сразу за этот материал. Было бы неплохо для начала освоить азы академической живописи и тогда, при определенной последовательности и опыте, можно успешно использовать приемы этой техники.

Сухая пастель бывает твердой и мягкой. Каждая из них имеет свои особенности. Тут уже нужно выбирать исходя из собственных предпочтений, но в твердой пастели связующего вещества больше, поэтому она менее ломка.

Как рисовать пастелью?

Разберем самую популярную – технику сухой пастели. Рисование начинают с предварительного рисунка. Рисовать можно любым мелком пастели, главное аккуратно и едва видны. Лучше чтобы цвет такого мелка не слишком отличался от тона бумаги (серый либо черный) и легко смахивался при помощи маленькой тряпки.

Также можно работать и угольком, как это делал известный художник И.И. Левитан.

Пастель. Автор: Исаак Левитан.

 

Совет: Не пользуйтесь графитным карандашом – он не подходит для предварительного подмалевка, пастель впоследствии будет плохо на него ложиться.

Когда предварительный рисунок сделан, можно приступать к нанесению основного тона, отломив от мелка пастели небольшой кусочек (где-то 2-3 см) для удобства.

После того как основные цветовые и тоновые отношения найдены, нужно уточнить рисунок, прорабатывая объём предметов. Пастель имеет свойство бесподобно передавать их материальность. Пользуясь такими приемами как штрих, точки, линии, мазки плашмя и прочие, можно отлично уточнить формы. Обобщить форму можно растиркой (пальцем, растушкой), но все зависит от задач и интересов художника.

Совет для начинающих: заранее определитесь с тональным отношением каждого из предметов для правильной её передачи (самое светлое, светлое и темное).

В составе всех мелков сухой пастели содержится простой белый мел, который затрудняет передавать насыщенные по цвету тени. Выход из этого – правильный тон. Как это сделать? Черным или темно-серым цветом сначала прокрашиваются темные участки, уже, после чего вводится цвет при помощи растушевки или штриховки.

Когда все части рисунка проработаны, художнику следует еще раз с нескольких сторон посмотреть на свою работу для выделения главных деталей. Таковые выделяются более тщательной проработкой, а второстепенные и слишком контрастные детали смягчаются растушевкой.

 

 

Техника масляной пастели имеет схожие приемы, но все же отличается от сухой. Например, чтобы растереть такую пастель, усилий понадобиться несколько больше, к тому же для этого нужна будет кисть и разбавитель (пинен) № 4.

В этой технике для предварительного рисунка используют мелок масляной пастели либо сухой уголек. Основные тона также рисуются плашмя или штриховкой небольшим кусочком мела.

Подмалевок рисуется щетиной кисти (№ 12-14), размазывая ею по рисунку с пиненом или другими аналогами разбавителей для масляных красок.

При работе с тенями, опытные художники советуют, чтобы тон соответствовал конечному результату. При прорисовке деталей, форм и фактур, можно не ограничиваться приемами работы – растушевывайте (размывайте) тряпкой, кистью, пальцем.

Бытует неправильный подход со стороны некоторых художников, что все работы пастелью выглядят чересчур мыльными и растушеванными. На самом деле это же еще лучше, ведь хорошо, когда есть возможность выделить акцентированные места, а вторичные размыть! Это позволяет реализовать любой замысел художника.

Полезно знать!

— Если у вас есть высохшая пастель, которой сложно писать на бумаге, её можно растолочь до порошкообразного состояния. Добавив в неё воды, получится паста, которой можно наносить мазки разной интенсивности;

— Известная художница Лесли Харрисон является лучшим современным мастером пастельной живописи. Её картины просто неповторимы. Некоторые даже путают их с фотографиями или картинами, написанные маслом. Такой реалистичности, как утверждает художница, она достигла при помощи велюровой или песчаной бумаги. Первая – хорошо сглаживает линии и цвета, а вторая – обостряет важные детали;

— Работать пастелью можно на натянутом холсте, только вот для пастельной живописи требуется специальный подрамник. Таковой изобрел французский художник Жило. Холст на нём должен натягиваться с помощью специальных винтов — тогда это то, что нужно;

— Бережно храните рисунок, написанный пастелью. Для этого работу можно закреплять или помещать под стекло.

Как рисовать пастелью?

Многим наверняка известно выражение «пастельные цвета». И говоря об этих цветах, мы представляем что-то нежное, светлое, мягкое и бархатистое. Именно таких эффектов можно добиться при рисовании пастелью. Пастель или, как ее еще привыкли называть, пастельные мелки — это брусочки спрессованного пигмента со связующим веществом. На самом деле, материал не имеет ничего общего с мелом, которым пишут на доске или рисуют на асфальте, кроме, пожалуй, формы. По своей консистенции пастельные мелки гораздо мягче мелков обычных и подходят для более деликатного и живописного рисования на бумаге или картоне. И овладеть этой красивой техникой сможет любой желающий!

Разновидности пастели

Несмотря на то, что пастельные цвета принято считать неяркими и нежными, наборы пастели предлагают богатую палитру оттенков, от мягких приглушенных до ярких и насыщенных. В наборах могут присутствовать как разноцветные мелки, так и градации оттенков одного цвета.

Существует несколько разновидностей пастели, каждая из которых отвечает своим свойствам и подходит под разные стили рисования. Классическим видом пастели является пастель сухая. Она выпускается в форме мелков круглой или прямоугольной формы. Как правило, круглые мелки обладают более мягкой и сыпучей текстурой, они подходят для крупных объектов, обобщенных рисунков или фона, очень легко растушевываются. Прямоугольными, более твердыми по своей консистенции мелками удобно прорисовывать детали или рисовать небольшие объекты на картине.

К сухой пастели так же относят пастельные карандаши. Это те же пастельные мелки, но выполненные в удобном формате карандашей, очень похожих на обычные цветные карандаши. Пастель является сыпучим материалом, оставляет следы и пачкает руки, но деревянное оформление карандашей позволяет избежать лишней грязи в процессе работы и не запачкаться. Именно карандаш можно заточить до острого кончика и прорисовывать самые мелкие детали, что очень сложно сделать мелком.

Помимо сухой пастели существует еще пастель масляная. Она более универсальная, отлично ложится на самые разные поверхности, не только на бумагу. Масло в составе делает эти мелки менее сыпучими и придает цветам особенную яркость. Принцип работы с масляной пастелью немного отличается: такие мелки сложнее поддаются растушевке, поэтому лучше отдать предпочтение четким и уверенным штрихам.

Еще одной интересной разновидностью пастели является акварельная пастель. Ее особенность заключается в том, что при контакте с водой она превращается в самую настоящую акварель. Достаточно размыть кисточкой рисунок, чтобы из пастельного он превратился в акварельный. Это позволяет создавать интересные работы в смешанных техниках и достигать необычных эффектов в рисунке.

Помимо пастели для рисования на бумаге, существует еще пастель для ткани. Это особый вид пастели, позволяющий нанести любой рисунок на текстиль, словно на бумагу. Изображение наносится на натуральную ткань и закрепляется утюгом, после чего изделие можно стирать, не боясь, что рисунок исчезнет. Такая пастель для ткани является не только находкой для тех, кто любит творчество, но и станет отличным подарком!

Как рисовать пастелью Поговорим о работе самым классическим материалом — сухой пастелью. При работе с ней старайтесь не касаться рисунка, чтобы не смазать изображение. Удобнее всего рисовать на мольберте. Прежде чем приступить к рисованию пастелью, необходимо выбрать бумагу для рисования. Самая подходящая — специальная пастельная бумага, которая обладает нужной плотностью и текстурой для нанесения материала. Но некоторые художники используют крафтовую бумагу, картон, холсты или даже наждачную бумагу самой мелкой зернистости. Можно использовать даже акварельную бумагу с выраженной текстурой.

Плюсом выбора именно пастельной бумаги является ее богатая цветовая палитра. Это не является обязательным критерием, но лучше всего картина смотрится на бумаге, цвет которой сочетается с основными цветами самой работы. Это позволит достигнуть воздушности и не перекрывать мелками всю картину целиком, оставляя проглядывающую бумажную основу.
На выбранную бумагу прежде всего наносят контур будущего рисунка.

Важно! Не намечайте рисунок обычным карандашом — на него плохо ложатся мелки. Лучше воспользоваться любыми мягкими материалами: самой пастелью или пастельным карандашом, углем, сангиной или сепией. Делайте это аккуратно и еле заметно. В рисовании пастелью всегда следует начинать с крупных объектов. Для этого лучше всего подходит мягкая пастель. Перевернув мелок ребром, можно закрасить фон, расставить основные тона. Пастель легко растушевывается, что является преимуществом на данном этапе работы. Удобно воспользоваться специальной бумажной растиркой (растушевкой), а можно растушевать штрихи пальцами.

Далее идет этап уточнения рисунка, когда каждый объект начинает приобретать более явную форму. На этом этапе можно углубить тени и свет, подчеркнуть текстуру объектов, воспользовавшись различными видами штрихов: точками, мазками, наслоением одного цвета на другой. По желанию, можно хорошо растушевать каждый объект или оставить четкие штрихи, придав работе больше живописности.

Уточнять рисунок можно до достижения желаемого результата, всегда двигаясь от большего к меньшему. Следует помнить, что, чем больше слоев пастели на бумаге, тем тоньше должны быть штрихи. Так, для заключительного этапа лучше воспользоваться острым углом брусочка твердой пастели или хорошо заточенным пастельным карандашом, прорисовав самые мелкие детали картины. После завершения работы необходимо обработать рисунок специальным лаком-фиксативом. Он защитит работу от осыпания и смазывания и позволит сохранить ее в первозданном виде на длительное время. Лучше всего хранить пастельные рисунки в рамке под стеклом.

Работая с пастелью впервые, главное — не бояться и помнить о том, что сыпучий материал достаточно легко поддается исправлениям, можно аккуратно счистить необходимый участок сухой кисточкой или пальцем, просто перекрыть новым слоем нужного оттенка.

Верьте в свои возможности, экспериментируйте, и результат непременно порадует!

Посетители этой страницы чаще всего выбирают в интернет-магазине:

Особенности рисования пастелью

Техника пастели появилась давно. Она берёт своё начало от рисунка мягкими материалами — сепией, углём, сангиной, угольным карандашом. Начинающим я не рекомендую сразу браться за этот материал. Сперва следует научиться основам академического рисунка и живописи. Ценный опыт начинающие художники получают, работая сначала мягкими материалами. При работе пастелью поначалу следует ограничивать количество используемых мелков. Например, отложить мелки основных цветов для работы в отдельную коробочку. Это позволяет добиваться большей цельности работы. Сухая пастель  Техника работы сухой пастелью кажется начинающим не очень сложной. Но на деле она требует опыта и последовательности в работе. Пастель позволяет пользоваться разнообразными приёмами работы. В то же время нет готовых универсальных рецептов, как нужно работать пастелью. Пастель допускает большое разнообразие в технике. Каждый художник, работая пастелью, вырабатывает собственные приёмы работы, которые соответствуют его творческим задачам и темпераменту. Предварительный рисунок для работы сухой пастелью следует намечать легонько любым мелком пастели, не сильно отличающимся от тона бумаги, например, серого цвета или угольком, который легко смахивается тряпочкой. Уголь лучше брать обожжённый (ивовые веточки диаметром 3-4 мм.). Графитный карандаш для нанесения предварительного рисунка непригоден в силу того, что на него пастель затем плохо ложится. При работе на светлой бумаге хороший результат даёт предварительный тоновой рисунок углём, чёрным и серыми мелками. Таким методом пользовался художник И. И. Левитан, который оставил нам в наследство множество мастерски исполненных пастелей. Метод работы художника хорошо виден на незаконченной работе «Сжатое поле». В процессе работы старайтесь сохранять найденные тональные отношения. Затем, отломив кусочек от мелка длиной около 2-3 см., работая им «плашмя», наносим основные тона. Если бумага подобрана в тон рисунка, то оставляем её, где это необходимо. После того, как найдены основные цветовые и тоновые отношения, можно приступить к уточнению рисунка. На этом этапе уточняется форма, прорабатывается объём предметов. На этом этапе можно применить такие приёмы работы пастелью: штрих, линия, точки и т. п. В отдельных местах кладём мазки плашмя. Техника зависит от задач, которые ставятся перед рисующим, пастель позволяет хорошо передавать материальность предметов. Для обобщения формы пастель хорошо растирается. Растирать можно растушкой, пальцем. В то же время, стоит отметить, что при злоупотреблении растиранием забиваются поры бумаги, последующие слои пастели хуже ложатся. При нанесении штриха, хорошо сочетать дополнительные цвета. Например, сделаем зелёную подложку, на неё нанесем красные штрихи. Таким способом можно получить любой оттенок — от зелёного до красного, при этом выглядеть всё будет интереснее, чем просто ровно выкрашенная поверхность. В работах начинающих самая распространённая ошибка — неумение соблюдать тональные отношения. Помимо лепки объёмной формы, нужно помнить о том, что каждый предмет имеет свой собственный тон. Для правильной передачи тональных отношений следует определить, что самое тёмное, что светлее, что самое светлое. Особенностью сухой пастели является то, что все мелки содержат обыкновенный белый мел. Из-за этого сухая пастель не позволяет получить насыщенных по цвету теней. В тенях следует отдать предпочтение правильному тону. Я предлагаю использовать такой приём: темные участки прокрашиваются черным, тёмно-серым, затем поверх вводится цвет, как штриховкой, так и методом растушёвки. После того, как проработаны все части рисунка, следует снова посмотреть на рисунок в целом. На этом этапе идёт работа над выделением главного в рисунке. Второстепенные, излишне контрастные детали в пастели легко смягчаются растушёвкой. То, что нужно подчеркнуть, выделяется за счёт объёма, лучшей проработки деталей. При закреплении пастели особенно темнеют чёрные и тёмные цвета. Поэтому для теней лучше использовать уголь. Для прорисовки мелких деталей хорошо использовать мягкий угольный карандаш, иногда карандаши сепии, сангины. В сухой пастели одна из основных проблем — сохранение рисунка. Закрепление пастели всегда приводит к изменению тона. Пастель можно не закреплять. Но в этом случае следует заранее озаботиться о её сохранности. Во-первых, исполнить рисунок на поверхности, с которой пастель не будет осыпаться: лучше на наждачной или бархатной бумаге, или на бумаге с ярко выраженной фактурой, с которой пастель заведомо не осыпется. Также можно работать на натянутом холсте. Холст обычно натягивается посредством колков, которые забиваются молотком. В случае с пастелью это недопустимо. Следует искать специальный подрамник, изобретённый художником Жило, на котором холст натягивается с помощью специальных винтов. Во-вторых, незакреплённая работа помещается под стекло. При этом стекло не должно касаться работы. Для этого служит паспарту. Паспарту белое самое универсальное, подходит для большинства работ, цветное паспарту при неудачном подборе только испортит работу. Желательно, чтобы лист паспарту был потолще и работа не касалась стекла. Рамка лучше тонкая, для больших работ требуется металлическая рамка. Стекло лучше использовать антибликовое, для больших работ в тонких рамах лучше подойдёт оргстекло. Оргстекло удобнее, если работу нужно возить на выставки. Недостатком оргстекла является то, что оно легко царапается. Можно закреплять пастель лаком для волос, но от него она сильно темнеет. Также не очень подходят универсальные фиксативы. Поэтому рекомендуется пользоваться специальными фиксативами для сухой пастели в аэрозольных баллончиках. В результате закрепления пастель становиться темнее, несколько контрастнее, а также теряет бархатистость поверхности. Поэтому при работе желательно учесть потемнение пастели. После закрепления я рекомендую, если это необходимо, легкими штрихами немного поправить рисунок, чтобы компенсировать произошедшие изменения. После этого рисунок можно ещё раз закрепить, а если предполагается держать рисунок под стеклом, то лучше не закреплять во 2-й раз. Закреплённая сухая пастель всё равно требует бережного обращения. Предпочтительнее рисунок поместить под стекло. Если пастель хранить в папке, то с лицевой стороны необходимо переложить рисунок тонкой гладкой бумагой, а ещё лучше калькой. Незакреплённую пастель хранить в папке недопустимо, она осыпется и смажется. О выборе материалов для работы сухой пастелью можно прочитать в статье о материалах для работы пастелью. Масляная пастель (панда) Техника работы масляной пастелью несколько отличается от работы сухой. Я предпочитаю в работе масляной пастелью использовать светлую бумагу. Если сухая пастель легко растирается пальцем, растушкой, то для того, чтобы растереть масляную пастель, требуются некоторые усилия, делающие работу неудобной. Для растушёвки масляной пастели я использую разбавитель №4 (пинен) и кисть. Предварительный рисунок под масляную пастель можно нанести сухим углём или мелком масляной пастели. Рисунок, нанесённый угольком, перед началом работы пастелью следует смахнуть, чтобы остались лишь следы его, иначе он вызовет почернение пастели. После нанесения рисунка плашмя отломанным куском мелка или штриховкой наносим основные тона. Затем берём плоскую щетинную кисть (№12-14) и размываем рисунок разбавителем для масляных красок (пинен или аналоги). В итоге получаем своеобразный подмалёвок, похожий на тёмную живопись акварелью. В тенях стараемся, чтобы тон соответствовал конечному результату, а в светах и полутонах лучше, если подмалёвок будет чуть темнее. В дальнейшем подмалёвок в тенях останется, и тени получатся прозрачными. Затем прорисовываем детали, уточняя рисунок, форму, фактуры. Пастель подразумевают большую свободу приёмов работы. Можно размывать, растушёвывать кистью, пальцем, тряпочкой, намотанной на палец. Рисовать плашмя, штрихом, линией, точками. В процессе работы можно снова прибегать к размыванию, если это нужно. Бывает, что работы пастелью выглядят слишком растушёванными, мыльными. Мне такой подход видится неправильным. Хорошо, когда в пастели есть и размытые участки, так и прорисованные, акцентированные места, наиболее важные по замыслу автора. Масляная пастель немного подсыхает в течение месяца-двух. Часть масла впитывается в бумагу. После высыхания я замечал, что рисунки становились темнее, особенно в светах. Я всегда немного правлю работу, если вижу, что она стала темнее. Масляная пастель, в отличие от сухой, не требует закрепления. Иногда масляную пастель покрывают лаком, но я считаю это излишним. Хранить в папке пастель следует аккуратно, чтобы она ни к чему не прилипла. Лучше всего рисунок держать под стеклом. Стекло не должно касаться работы. Приглашаю посмотреть галерею, в которой размещены мои работы, выполненные пастелью. Я обучаю технике пастели. Рекомендую прочитать  статью о моих занятиях с учениками, как детьми, так и взрослыми. Ещё посмотрите рисунки моих учеников, выполненные пастелью. Разрешено копирование статей, только при наличии активной (кликабельной) ссылки на страницу-источник сайта Дениса Гаврилова gavrilovart.ru. Ссылка должна находиться непосредственно рядом с материалом, должна быть видимой и прямой (без использования java-скриптов). Запрещено каким-либо образом изменять, затирать, отрезать копирайты на копируемых с моего сайта фотографиях или иллюстрациях. Поделитесь моим рассказом в социальных сетях:

Пастель для начинающих: список необходимого!

Пастель – это линия и цвет одновременно. Это мягкая и бархатистая фактура и тонкое сияние шелковистого материала. Она позволяет быстроту письма, мгновенную передачу идей и эмоций, легкость исправлений, полную непосредственность работы.

Пастель как художественный материал — это цветные брусочки спрессованного пигмента. Выпускаются в виде мелков или карандашей.

Бывает трёх типов: сухая, восковая  и масляная. Все эти разные виды пастели нельзя использовать в одной работе.

Вернее, один минус — незакрепленная пастель осыпается или смазывается. Ею нужно либо рисовать на шероховатой поверхности, либо сразу оформлять в раму под стекло. Закрепление поверхности пастели лаком приводит к изменению цвета.

Пастель для начинающих: технология материала

Вспомогательные средства

Большинство художников не применяют в пастели никаких вспомогательных средств: в этом одно из ее преимуществ. Правда, иногда, особенно в сложных, многослойных работах некоторые из так называемых mediums просто необходимы.

• Вода, терпентин

В многосеансных этюдах для создания своеобразного подмалевка, художники наносят распылителем определенный объем воды, терпентина либо другого разбавителя на первоначальные слои пастели, что выравнивает их, обобщает и дает возможность дальнейшей работы, уточнений, избежания естественных в этом случае колористических потерь.

В длительных работах, чтобы закрепить частицы пастели перед нанесением последующих слоев, художники распыляют на лист тонкий слой фиксатива. Они также покрывают фиксативом и завершенную вещь, чтобы предупредить осыпание и отслаивание пастели при обрамлении и транспортировке.

Но есть мастера – принципиальные противники фиксативов, поскольку последние «приглушают» цветовые валеры картины. Потребителю предоставлен выбор двух видов фиксативов в аэрозольных баллончиках – матовый и глянцевый.

Если вы решили ими воспользоваться , постарайтесь это делать весьма аккуратно. Лишний фиксатив непоправимо испортит работу.

Пастель для начинающих: основы для пастели

Хотя пастелью можно рисовать на любой поверхности, обычно работают на бумаге, картоне, иногда на холсте. Помимо прочности основа для пастели требует определенной фактуры.

• Специальная бумага для пастели.

Для пастели подбирают бумагу с крупнозернистой фактурой, которая способствует лучшей адгезии ее слоев. Кроме белой существует множество цветной бумаги – цвета слоновой кости, желтовато-коричневая, серая, синяя, зеленая, фиолетовая и так далее. Цвет бумаги также важен, как оттенок подмалевка в других техниках живописи. Помните, что этот выбор довольно велик и необходимо постепенно испытать как можно больше сортов основы.

• Акварельная бумага.

Для пастели подойдет любая акварельная бумага, но лучше всего бумага холодной прессовки. Если необходим подмалевок акварелью или акриловой краской, эта основа – лучший выбор, так как не всякая бумага одинаково хорошо реагирует на водоосновные грунты – вода вызывает деформацию их поверхности.

• Бумага для угольного карандаша.

Некоторые ее виды (также как и недорогие сорта пастельной бумаги) довольно рыхлые, что делает их ненадежным материалом. Бумага для угольного карандаша обычно не имеет существенной фактуры, что ослабляет ее способность удерживать частицы пастели. Применяется для кратковременных этюдов.

• “Наждачная” бумага.

Эта бумага покрыта мелкими частицами абразивного материала (как обычная наждачная ), за счет которого она удерживает значительный объем пастели. Хотя в ней есть кислоты, популярность ее среди художников велика.

---

Изготовление «наждачной» бумаги

1. 1. 1. Возьмите высококачественную, не содержащую кислот бумагу (включая акварельную), можно картон.
      2. Легко смочите ее обратную сторону. Это необходимо для предотвращения деформации, когда вы нанесете водный состав на лицевую сторону листа.
      3. Теперь флейцем обильно смочите лицевую сторону бумаги (или картона) заранее подготовленным составом:

         – 4 части акрилового геля.

         – 2 части состава для создания зернистой структуры (кремень, мраморная пыль или пемза).

         – 1 часть воды (объем может варьироваться).

      4. Дайте подсохнуть. Если результат не устраивает, повторите шаги 2 и 3. Если бумага все-таки покоробилась, положите лист лицевой стороной вниз на чистую ровную поверхность и смочите вогнутые места. Затем прижмите края бумаги и дайте ей высохнуть. Если лист не выпрямился, повторите весь процесс, используя меньший объем воды.

---

Есть еще один способ – воспользуйтесь приведенным во вставке рецептом, заменив акриловый гель акриловой грунтовкой. Мастихином или губкой нанесите смесь на бумагу. В результате получите превосходную фактурную поверхность, способную реагировать с пастелью в новом, неожиданном ключе.

• Бумага для графики

Следует ознакомиться и с другими видами бумаги. В художественных салонах в наличии множество сортов. Лучший способ определить, подойдет ли предлагаемый вариант – почувствовать фактуру на ощупь. Вес бумаги варьируется в пределах 120 – 360 грамм/ кв. метр.

Пастелью можно работать на тканях, например, холсте. Многие художники натягивают ткань на обычный подрамник. Некоторые натягивают ткань на жесткий картон, пользуясь акриловым гелем в качестве адгезийного материала.

 

Можно писать непосредственно на ткани или же покрыть ее слоем акриловой грунтовки. Если хотите сделать масляный подмалевок, грунтовка обязательна, поскольку масляная краска может повредить («сжечь») ткань.

Пастель для начинающих: инструментарий и аксессуары

За исключением, возможно, пылесоса, инструменты для работы пастелью просты и недороги.

• Чертежная доска, клейкая лента и кнопки

Пастельную бумагу следует хорошо укрепить на твердой плоскости, например, чертежной доске, к которой клейкой лентой или кнопками прикрепляют бумагу. Иногда берут мягкий картон (типа Homosote), в который хорошо входят кнопки.

 

Не рекомендую использовать более легкие материалы (пенокартон) – при работе пастельным карандашом или мелком бумага может сдвигаться либо продавливаться.

В работе пастелью могут пригодиться и кисти. Например, упругой щетинной кистью легко удаляется ненужный фрагмент этюда (если он не зафиксирован). Акварельная кисть подойдет для смешивания красок, создания плавного перехода одного цвета в другой. Кистью при необходимости увлажняют участки бумаги.

 

Для удаления краски, исправления ошибок в пастели используются куски мягкой ткани: это может быть замша, куски бархата, но хлопчатобумажные тряпки подходят для этого как нельзя лучше, они всегда должны быть под рукой.

• Наждачная бумага

Прикрепите рядом с работой кусок наждачной бумаги, чтобы время от времени затачивать мелок или карандаш (лучше положить ее в стакан, чтобы опилки осыпались на дно). Если вы пользуетесь пастельными карандашами, понадобится точилка. Можно взять нож или бритву, но точилка удобнее; только следует быть осторожным, чтобы не сломать хрупкий стержень пастели.

• Растушка, ластик-резинка

Палочка для тушевки – крепко скрученный бумажный цилиндр, заостренный с обоих концов, необходимый для создания плавного перехода одного цвета в другой. Для удаления пастели художники пользуются резинкой-ластиком, слегка прижимая и постукивая им по поверхности бумаги (тереть ластиком, как при исправлении ошибок в карандаше, нежелательно!).

• Пылесос, маски

Сделайте все возможное, чтобы предотвратить попадание пастельной пыли в дыхательные пути и легкие. Художники, постоянно работающие с пастелью, обычно устанавливают в мастерской специальные фильтрующие системы-вытяжки.

По крайней мере, можно воспользоваться пылесосом, расположив шланг у нижней части этюдника, для этого берут очень длинный шланг, располагая пылесос в другой комнате, чтобы не слышать звук работающего мотора. Авторов, работающих пастелью лишь время от времени, вполне устроит портативный ручной пылесос.

Иногда пользуются маской, которую можно приобрести в аптеках и художественных салонах. Она представляет собой бумажный фильтр, укрепляемый на голове с помощью резинки. Маски очень эффективны, хотя к ним нужно привыкнуть.

Подойдет практически любой этюдник, при условии, что будет возможность наклонить работу на себя – в этом случае частицы пастели будут осыпаться на пол или в лоток. Можно укрепить бумагу и в горизонтальном положении, но не забывайте время от времени собирать пылесосом пастельную пыль, которая может загрязнить цвета этюда.

• Ящик для транспортировки

Для работы на пленэре понадобится специальный ящик с множеством отделений для хранения пастели. Ящики для пастели «Artbin» способны вместить от двух дюжин до более чем 100 пастельных мелков. К тому же они довольно легкие, имеют замки и ручку. Если вы приобретаете ящики с отделениями для пастельных мелков, обратите внимание на размер отделений.

Некоторые виды пастельных мелков, как, например, Schmincke толще остальных. Позаботьтесь о том, чтобы ящик был снабжен хорошим замком, иначе пастель может просто рассыпаться. Хотя огромный выбор пастели весьма соблазнителен, советую начинать с небольшого набора цветов основных мелков.

После выполнения нескольких зарисовок, у вас появится чутье на недостающие цветовые оттенки пастели (и марки).

---

Какую пастель выбрать? О видах и производителях читайте здесь!

---

Итак, подведем итоги.

Самый полный список материалов для рисования пастелью!

1. Мягкая пастель – набор из 25 – 30 мелков.
2. Твердая пастель – набор из 24 мелков.
3. Пастельные карандаши – набор из 12 штук.
4. Бумага: 45 х 60 см зашкуренная, 30 *45 см цветная пастельная бумага в наборе.
5. Чертежная доска, достаточных размеров, чтобы разместить самый большой лист бумаги.
6. Клейкая лента.
7. Ткань, бумажные полотенца.
8. Кисти – пара щетинных или упругих синтетических кистей для удаления пастели.
9. Палочки для тушевки, tortillons.
10. Ластик-резинка.
11. Наждачная бумага.
12. Точилка.
13. Маска-повязка. Пылесос.

Материалы на усмотрение:

1. Мягкая пастель – один или два мелка каждой марки – для сравнения продукции изготовителей.
2. Баллончик матового фиксатива в аэрозоли.
3. Мягкие кисти – для увлажнения пастели.
4. Этюдник (для работы вне мастерской)
5. Латексные перчатки.

---

Однако прежде, чем отправляться в художественный магазин, помните, что для начала вполне можно обойтись одним набором пастели, бумагой и … желанием рисовать:)

---

Буду признательна вам за вопросы и отклики на статью. Оставляйте в комментариях пожелания к тематике будущих мастер-классов по пастели!

Поделитесь материалом статьи в лентах своих соцсетей!

---

Больше интересной и полезной информации о рисовании
от художника Марины Трушниковой
Вы найдете в электронном журнале “Жизнь в Искусстве”.

Получайте номера журнала на свой e-mail!

ОФОРМИТЬ ПОДПИСКУ

---

Основы работы с пастелью

Многие начинающие художники интересуются пастелью, но не знают с какой стороны к ней подойти. В этой статье наш друг художница-пастелист Линда Крицкая делится советами по основам работы с пастелью.

«Всё, что здесь написано, основано исключительно на моём опыте, и вы можете использовать это в качестве рекомендаций, что значительно облегчит вам процесс знакомства с этим материалом и позволит избежать ошибок в работе.

— Используйте только качественную пастель. Даже если вы просто решили попробовать, не стоит экономить на материалах, так как вы можете разочароваться в этой технике. Именно так произошло и со мной, попробовав первый раз некачественную пастель на некачественной бумаге я не оценила всех преимуществ этого материала и вернулась к нему только спустя полгода, и теперь уже не могу остановиться. Сейчас продаются различные небольшие наборы качественной пастели, к примеру, Sennelier, я рекомендую покупать именно небольшие тематические наборы, в них как правило, подобраны оттенки не ярких цветов сближенной гаммы, что для новичков очень важно. Советую обратить внимание на наборы пейзаж, морской пейзаж, а также портрет. Из бумаги не обязательно покупать склейки можно купить листы пастельной бумаги поштучно, оптимальным вариантом будет Canson Mi-Teintes.

— Для начала лучше использовать различные варианты серой бумаги. Так как в пастели бумага часто выступает средним тоном, начав на белой или темной вы можете не получить ожидаемый результат. Из этих же соображений не стоит брать и яркую цветную бумагу. Как вариант для начала можно попробовать мелкозернистую наждачную бумагу, она довольно недорогая, зато обладает всеми преимуществами абразива. Правда будьте готовы к тому, что даже светлые тона смотрятся на ней довольно ярко.

— Обязательно сделайте выкраску сразу после покупки пастели, попробуйте смешать цвета между собой, чтобы понять какие оттенки у вас есть в наличии. Для выкрасок лучше сразу завести отдельную папочку, а сфотографированный вариант всегда удобен в магазине при выборе новых мелков.

— Поддерживайте мелки в чистоте и порядке. После окончания работы очищайте их с помощью коробочки с манкой. Я не использую мелок целиком, отламываю половину и раскладываю по цветам в коробочки. Цвета располагаю по тону от светлого к темному. Это позволит сэкономить время перед началом новой картины.

— Для предварительного рисунка ни в коем случае не используйте графитовый карандаш, потому что пастель не перекрывает графит и он будет виден на конечном рисунке, используйте либо пастельный карандаш серого тона, обычный уголь или просто кончик мелка.

— Пробуйте разные приемы, начните с растушёвок, чтобы ощутить всю прелесть пастельной техники, прочувствовав ее на кончиках пальцев, технику штриха или наложения, не бойтесь экспериментировать. Так как в пастели достаточно сложно найти очень тёмные цвета, перед началом работы вы можете сначала проложить чёрным цветом тёмные места, а сверху уже накладывать цвет. Это позволит достичь в работе правильной тональности.

— Не бойтесь исправлений. Пастельная техника идеальна для начинающих художников, так как позволяет исправить рисунок на любой стадии. Для смахивания большого слоя пастели используют щетинные кисти, а если необходимо просто подправить контур или удалить небольшую деталь, то используют ластик-клячку. Это, кстати, ещё один незаменимый инструмент при работе с пастелью. А если у вас хорошая качественная бумага, то можно и вообще нарисовать новый рисунок поверх неудавшегося.

— Самый лучший фиксатив для пастельных работ — это паспарту, рама и стекло. Наиболее бюджетный вариант это рамки из магазина IKEA, поэтому у меня дома всегда имеется небольшой их запас. И перед началом работы я сразу определяюсь с её размером, подходящим для конкретной рамки, это позволяет впоследствии не обрезать значительную часть рисунка. Но если такой возможности нет, то обычная калька позволит сохранить ваш рисунок. Достаточно обернуть работу, закрепить скотчем на обратной стороне, после этого убрать в папку. Ни в коем случае не пользуйтесь для закрепления работ лаком для волос, так как лак может затемнить вашу работу, а иногда и оставить неприятные следы, которые ничем невозможно будет убрать. Если же всё-таки вы хотите закрепить пастельный рисунок, то используйте только качественные фиксативы, мой любимый Latour Sennelier продается в магазине Арт-Квартал. Кстати, фиксатив можно использовать и на промежуточных этапах работы, когда необходимо закрепить подмалёвок, чтобы он не смешивался с последующими цветами.

Ну и в заключении хотелось бы пожелать неиссякаемого творческого вдохновения, потому что попробовав один раз пастель, не влюбиться в неё невозможно. Вдохновляйтесь творчеством знаменитых художников: Дега, Шишкин, Розальба Каррьера, изучайте их технику, копируйте их работы, читайте книги. Но и не забывайте про современных пастелистов, тем более что сейчас, благодаря интернету есть возможность познакомиться с их творчеством и техникой поближе».

Прикоснуться к прекрасному — особенности работы с пастелью

Начинающий художник, творческий человек, сталкивается перед выбором художественных принадлежностей — и нередко этот выбор ограничивается вопросом: маслом, акрилом или акварельными красками?

Не будем упускать разнообразие художественных принадлежностей в графике — одной из них является пастель. Магазин художественных товаров “Арт-Квартал” собрал интересные факты и тонкости для тех, кто хочет изучить для себя этот “тактильный” инструмент.

Чем удобно рисование пастелью? Не нужно ждать её высыхания, с материалом можно работать здесь и сейчас, а возможность делать растушевку пальцами позволяет по-настоящему прикоснуться к своему творению.

Важно не спутать пастель с обычными мелками, которыми рисуют на досках в школах, ведь пастель — это чистый пудрообразный пигмент со связующим веществом, а не карбонатовая известь с красителем.

Сухая, масляная, восковая — все это разновидности пастели, имеющие разные особенности, но одно главное правило — смешивать виды не принято.

Сухая пастель — отличный вариант для начинающих, которые только начали открывать для себя этот вид художественных материалов. “Арт-Квартал” предлагает пастель фирмы “Sennelier” или “Koh-i-noor” — можно приобрести как поштучно, так и в наборах.

Его удобно растушевывать, цвета хорошо ложатся друг на друга. Можно сочетать в работе пастельные мелки и пастельные карандаши — для проработки деталей ( к тому же так меньше пачкаются руки).

В создании контуров, скетча — не стоит использовать обычный графитный карандаш, так как мелки на него плохо ложатся и осыпаются. Лучше либо использовать уголь, либо вышеупомянутые специальные карандаши.

Затачивать пастельные карандаши надо очень аккуратно, чтоб не обломать грифель. Для этого подойдет как обычная точилка, так и небольшой канцелярский нож — выбор индивидуален.

Техника рисования масляной пастелью — сложнее в своем использовании и слои не так легко убрать, как с предыдущим видом. “Van Gogh” — более мягкий, матовый материал подойдет тем, кто поднялся с уровня начинающего. Для растушевки такого инструмента используются специальные растушевочные палочки из плотного картона, либо муштабель — тканевый мешочек на деревянном стержне, который можно сделать своими руками. Для создания муштабеля достаточно обернуть мягкой, плотной тканью круглый предмет и установить его на удобный держатель. Другой вариант — можно использовать поролоновые кисти для теней для глаз, если творить очень хочется.

И, наконец, восковая пастель — она используется значительно реже и обычно не растушевывается. В основном ее используют для царапания на блестящей, почти глянцевой поверхности.

Какие дополнительные материалы используются при рисовании пастелью

— Поверхность

На что стоит обратить внимание — на поверхность, на которой будет создаваться рисунок. Обычная бумага не подойдет, так как материал будет плохо держаться (особенно сухая пастель). Лучше использовать фактурные поверхности: картон, пастельная бумага, холсты на картоне — в обычном случае подойдет и плотная бумага скетчбука.

— Ластик или кисть с жесткой щетиной

Бояться ошибок не стоит — всегда можно что-то убрать или доработать, аккуратно сняв один из слоев ластиком или синтетической кистью с жесткой щетиной. Использовать эти предметы нужно не только в процессе устранения ошибок, но и перед нанесением более светлого оттенка или новый цвет на контурный скетчинг.

— Фиксатив

Для того чтобы материал не осыпался, сверху нужно покрывать фиксатором, который позволит пастели долгое время держаться. Аналогом фиксатора может выступить и обычный лак для волос — он более демократичный, а наносить его стоит в 30-40 сантиметрах от полотна.

— Хранение

 Прекрасная картина будет приятно дополнять интерьер — главное защитить ее от прямого попадания солнечных лучей. В таком случае рисунок лучше обязательно поместить за стекло, пластик — произведение искусства можно заламинировать. Так в качестве подарка он не только сохранится на долгое время, но и выглядеть будет эстетически благородно.

 

 

Уроки рисования сухой пастелью

11 января 2018

Уроки рисования сухой пастелью — это сплошное удовольствие. Работая с этим материалом, ученик сразу видит результаты своих усилий.

Сухая пастель является одним из наиболее любимых и востребованных типов художественных материалов. Её особая привлекательность заключается в характерной бархатистой и нежной структуре. Сухая пастель имеет множество великолепных, ярких и насыщенных оттенков.

Уроки рисования сухой пастелью — это сплошное удовольствие. Работая с этим материалом, ученик сразу видит результаты своих усилий.

Сухая пастель является одним из наиболее любимых и востребованных типов художественных материалов. Её особая привлекательность заключается в характерной бархатистой и нежной структуре. Сухая пастель имеет множество великолепных, ярких и насыщенных оттенков.

Сухая пастель наносится совершенно просто. Техника работы с пастелью происходит от рисунка мягкими материалами (уголь, сангина и сепия). Она великолепно растушёвывается и отлично держится на поверхности бумаги.

Кому могут быть интересны занятия рисования?! Абсолютно всем

Уроки рисования сухой пастелью можно порекомендовать творческим людям, увлекающимся рисованием и начинающим художникам. Имея немного свободного времени, а также желание научиться рисовать можно с лёгкостью реализовать свою мечту о создании собственных картин!

Сухая пастель мастер класс поможет, отбросив все свои страхи, порадовать себя и близких. Подобные занятия могут послужить своеобразной арт-терапией. Для людей, постоянно погружённых в свою работу и домохозяек творчество станет глотком свежего воздуха, отдушиной.

Те, кто заинтересовался обучением онлайн в школе рисования Артлайф, могут подробнее узнать о занятиях на сайте https://artlife.study/.

Техника рисования сухой пастелью

Можно экспериментировать, используя различные оттенки сухой пастели. С её помощью быстро закрашиваются достаточно обширные поверхности. Можно пользоваться пастельными карандашами и разными дополнительными инструментами. Пробуя различные виды опор и поверхностей для рисования, можно выбрать наилучшие, оптимальные варианты для себя. Зачастую, пастель кажется слишком маркой. Однако, она без проблем смывается водой и мылом — даже с одежды и с пола.

                                                                           

Рисование сухой пастелью для начинающих увлекательное и весёлое дело. Им можно заниматься и на свежем воздухе — на улице, в парке, в лесу. Этот материал отлично подходит для занятий рисованием на природе. При необходимости, пастель совершенно нетрудно переносить.

Где можно приобрести наборы для творчества

Мастер класс по рисованию пастелью для начинающих, раскрывающий некоторые секреты техники несложен и увлекателен. Приобрести наборы сухой пастели можно практически в каждой художественной лавке или интернет-магазине, торгующем товарами для рисования.

Начинающим художникам обязательно пригодятся несколько советов относительно выбора данных товаров.

1. Чтобы добиться хороших результатов, нет необходимости в дорогостоящей пастели. Вполне подойдёт доступный по цене набор сухой пастели, имеющий достаточно обширную цветовую гамму (из нескольких десятков оттенков).
2. Нужно подбирать удобную форму мелков (лучше — квадратную). Крупный мелок весьма неудобен для тех, кто совершает первые попытки творчества.
3. Не стоит приобретать сразу профессиональную пастель, она слишком мягка для начинающих. Лучше приобрести ту, у которой средняя мягкость.

Ознакомительные материалы об обучении технике рисования в режиме онлайн

Сухая пастель мастер класс проводится в режиме онлайн. Это комфортно и необременительно для желающих научиться рисовать. Обучение доступно для восприятия не только для взрослых, но и для детей. Таким образом, можно научиться чудесные рисовать натюрморты, пейзажи и портреты.

Стоимость занятий невысока и вполне доступна для широкого круга потребителей. Подробнее про услуги, выгоду и преимущества обучения в школе можно узнать на сайте https://artlife.study/.

Основные техники рисования пастелью для начинающих

Вы хотите попробовать рисовать мягкой пастелью, но не знаете, с чего начать? Ознакомьтесь с этими основными техниками рисования пастелью, чтобы начать работу.

Мягкая пастель — один из самых увлекательных способов рисования: он прямой, не требует никакой подготовки, вам не нужно ждать, пока он высохнет, и вам не нужны другие материалы.

Мягкие пастели доступны всем: базовый набор не обязательно должен стоить дорого, а качество зачастую довольно хорошее.Чего же ты ждешь? Возьмите себе коробочку, ознакомьтесь с основными техниками рисования пастелью ниже и попробуйте их сами. Если вы не хотите начинать, потому что не знаете, что делать: эта статья здесь, чтобы помочь.

Вы узнаете больше всего, просто делая. Чем больше вы поиграете с мягкой пастелью, тем больше вы почувствуете, что эти маленькие цветные палочки могут сделать для вас. Так что после ваших первых и неуверенных оценок продолжайте, продолжайте, делайте ошибки, возьмите себя в руки и попробуйте снова.Вы обнаружите, что рисование пастелью — это бесконечное развлечение (и беспорядок!).

Базовые техники рисования пастелью

Работа по вертикали

Самая распространенная ошибка, которую, как мне кажется, делают художники пастелью, — это работать ровно. При рисовании пастелью образуется пыль, которая в конечном итоге будет скапливаться на ваших произведениях искусства небольшими кучками, не позволяя вам правильно рассмотреть картину. Когда вы работаете на плоской поверхности, также слишком легко размазать вашу работу собственными руками. Не портите работу и не подпирайте доску для рисования стеной, стопкой книг или мольбертом.Любая пастельная пыль будет аккуратно падать на выступ, и ваша рука не будет касаться бумаги. Если вам нужно поддерживать руку, попробуйте использовать палку мала (подойдет любая палка).

Использование наконечника

Самый очевидный способ использовать мягкие пастельные палочки — это использовать их вертикально, как карандаш. Это создаст линию. Вы можете варьировать длину своей строки; короткие линии для схематичных эффектов и длинные линии для более крупных жестов. Вы также можете изменить силу давления на пастельный карандаш. Легкое прикосновение к бумаге создаст едва заметные следы, а большее давление оставит на бумаге много цвета и выразительности.Почему бы не попробовать их обоих?

Работа с плоской стороной

Хотя может показаться естественным использовать пастельную палочку в качестве карандаша, держа ее в вертикальном положении, может быть очень эффективно использовать и плоскую сторону пастели (сначала удалите этикетку). Плоской стороной можно наносить широкие мазки, покрывая цветом гораздо большие участки. Вы можете делать короткие или длинные мазки и сделать «блокировку» (вставку основных цветов и форм) гораздо более быстрым процессом. Если вы продолжите использовать плоскую сторону, вы сможете создавать очень выразительные картины.Попробуй!

Смешивание

Одной из уникальных особенностей мягкой пастели является то, что вы можете смешивать цвета. Вы можете использовать смешивание, чтобы смягчить цвет, сделать его более ровным, мягким и плоским или смешать цвета (создавая новые цвета). Смешивание может быть очень разнообразным! Используйте пальцы, кухонное полотенце, кусок ткани, хлопковые бутоны или торшон для смешивания. С помощью наложения можно создавать удивительно мягкие и тонкие эффекты. Смешивание очень популярно среди многих художников пастелью, но я хочу предостеречь от слишком частого его использования.При слишком большом смешивании вы рискуете потерять всю текстуру и характер. Мягкость работает лучше всего, когда не все одинаково мягко. Поэтому варьируйте свой подход и экономно используйте смешивание.

Наслоение и смешивание

Если вы не слишком сильно нажимаете на пастельные мазки и стараетесь сохранить легкое прикосновение, вы можете наложить на них другой цвет. Таким образом, вы можете смешивать цвета и создавать новые цвета, но вы также можете добавлять более темные или более светлые области, намек на цвет здесь и там и в целом создавать больше глубины и интереса.С хорошей шлифованной бумагой (например, Art Spectrum Colourfix или Uart) вы можете добавить много слоев. На более гладкой бумаге (например, Ingres или Tiziano) вы не сможете добавить много слоев, и в итоге вы получите грязь. Так что действуйте осторожно, но попробуйте!

Твердая и мягкая пастель

Существует много разных типов мягкой пастели, но главное различие заключается в их мягкости. Некоторые бренды очень мягкие и маслянистые, другие намного тверже и больше напоминают карандаши. Вы можете использовать все типы одновременно в своей живописи, но вы обнаружите, что многие художники пастели используют более твердую пастель на первых слоях картины, а также для мелких и мелких деталей.В завершающих слоях живописи часто используются очень мягкие пастели. Конечно, вы можете нарисовать всю картину твердой пастелью или мягкой пастелью. Это полностью зависит от вас. Твердые пастели (и пастельные карандаши, которые, как правило, довольно твердые) плохо сочетаются с очень мягкой пастелью. Они соскребут мягкую пастель с бумаги и сами не оставят следов. Если вы полный новичок, поэкспериментируйте и посмотрите, что работает, а что нет, или облегчите себе задачу и сначала используйте один тип пастели.

Смешанная техника

Если вы предпочитаете смешанную технику, пастель трудно превзойти. Убедитесь, что вы используете хорошую бумагу, которая может выдержать небольшое наказание, но затем вы можете попробовать нанести пастель на подмалевок из акрила, акварели или гуаши. Вы также можете расширить пастельные мазки влажной кистью. Однако пастель плохо ложится на масло, и ее лучше всего наносить поверх других материалов. Почему бы не совместить это с коллажем, карандашами и акварелью? Развлекайся!

Pastel Новичок?

Практикуйтесь и учитесь с помощью Софи! Pastel Place — это онлайн-курс пастельной живописи, идеально подходящий для начинающих (и более продвинутых). Изучите методы создания меток, основы рисования и получите много практики. Присоединяйтесь к частному сообществу, чтобы получить поддержку и поддержку и завести новых пастельных друзей.

Звук хороший?

20 пастельных работ и мудрых слов от 20 отмеченных наградами художников

20 пастельных работ 20 лучших художников

Ежегодно на протяжении двух десятилетий Ежегодный конкурс Pastel 100 чествует 100 исключительных пастельных работ ведущих художников и молодых талантов. Когда победители 20-го ежегодного конкурса Pastel 100 будут отмечены в апрельском выпуске журнала Pastel Journal за 2019 год, в журнале будет представлено в общей сложности 2000 картин пастелью!

В ознаменование нашего 20-летия мы повторно посетили архив картин Pastel 100 и выбрали 20 наших любимых лауреатов.Интригующе. Энергичный. Мощный. Убедительно. Элегантный, свежий. Яркий. Захватывающий. Безупречный. Смелый. Это лишь некоторые из слов, которые использовались для описания отмеченных наградами пастельных работ. Взгляните, вдохните немного вдохновения, а затем примите участие в 20-м ежегодном конкурсе пастелей 100 здесь. Наслаждайтесь!

1. Морозное утро Скип Уиткомб

«Морозное утро» Скипа Уиткомба, пастель, 30 x 36; Гран-при премии Pastel Journal, 2000 г. Никогда не прекращай учиться. Что отличает великих мастеров живописи от остальных? Если бы он ограничился одним атрибутом, Скип Уиткомб говорит, что это способность продолжать учиться.

«Все великие мастера всю свою жизнь были прекрасными учениками», — отмечает Уиткомб, которому нравится изучать мастеров, чтобы продолжить свой рост как художника. «Вы можете пойти в музей, взять свой альбом для рисования, сесть и сделать эскизы ваших любимых картин. Вы начнете понимать, чем занимался этот художник, почему на картине нет ничего случайного.Это как можно ближе к разговору с художником о создании картины ».

2. Desert Spring Suite В. Трумэна Хоснера

Сюита «Весна в пустыне» В. Трумэна Хоснера, пастель, 20 x 26; Премия за главный приз журнала Pastel Journal, 2001 г. Меньше значит больше. «Существуют истины, которые сначала кажутся почти упрощенными, но чем больше вы изучаете их, тем больше понимаете, насколько они правдивы», — говорит Трумэн Хоснер. «Например, вы часто слышите фразу« меньше значит больше », и она звучит просто.Но чем больше я рисовал с натуры, тем больше я понимал, что важнее то, что я не записываю, чем то, что я делаю ».

Художник отмечает, что Desert Spring Suite — хороший тому пример. «В пустыне есть этот ясный, резкий свет, и вы можете увидеть каждую деталь каждого растения, каждый стержень кактуса», — продолжает он. «Но ты не можешь все это расписать. Вы должны сделать выбор ».

3. Три красных Бренни Брэкетт

«Три красных» Бренни Брэкетт, пастель, 25 x 20; Первое место в категории «Натюрморт и цветы», 2002 г. Работа для «Вау. Вначале композиция была одной из самых сложных задач для художницы Бренни Брэкетт. Теперь он предлагает ей безграничные возможности для творчества.

«Мне нравится рисовать, но самое интересное для меня — думать о том, чем я хочу заниматься», — говорит она. «В основном это возится с множеством объектов, пока они не образуют приятную композицию. Я обычно издаю отчетливое «вау», когда добираюсь до того места, где хочу быть ».

4. Центр города Эндрю Макдермотт

«Даунтаун» Эндрю Макдермотта, пастель, 18 x 24; Гран-при премии Pastel Journal, 2003 г. Be Yourself. Композиция Макдермотта с высоты птичьего полета привлекла внимание жюри, но его обладатель награды также уникален тем, что был написан на черной бумаге. Макдермотт говорит, что в школе ему говорили не использовать черную бумагу.

«Я хотел выяснить почему, поэтому попробовал. При этом я обнаружил, что нет причин не пробовать разные вещи », — объясняет он. «Вы можете нарушать правила. Вы должны найти свой собственный путь. Ходите на семинары, берите уроки, учитесь у своих инструкторов, но не подражайте им. Просто будь собой.”

5. Драгоценности Нэнси Макдональд

Драгоценности Нэнси Макдональд, пастель, 30 х 26; Фонд Art Spirit Foundation / Золотая медаль Дайан Б. Бернхард, 2004 г. Играйте с цветом. Цвета, которые любит использовать художник Нэнси Макдональд, — это именно то, что она чувствует. «Я не соблюдаю никаких правил», — говорит она. «Мне очень нравится играть с цветом, и я считаю, что тонкие контрасты не менее важны, чем другие».

Чтобы начать работу над своей картиной « Jewels», «», она неравномерно нанесла динамический лилово-фиолетовый акриловый раствор поверх белой отшлифованной пастельной бумаги.«Я пробовала много разных оттенков, но больше всего мне нравятся насыщенные цвета. Они создают своего рода кайф, который пронизывает всю картину ».

6. Проповедник Сэм Гудселл

Проповедник Сэма Гудселла, пастель, 60 x 40; Третье место в категории «Портрет и фигура», 2005 г. Примите правильную позу. Важным аспектом портретной живописи является поиск правильной позы, позиции, которая раскрывает личность натурщика. Эскизы миниатюр помогают Сэму Гудселлу решить эти проблемы, поскольку он в то же время рассматривает негативное пространство вокруг объекта. «Думайте о человеке как о силуэте и ищите интересные внешние пространства — это то, чем я занимаюсь», — утверждает он.

7. В задумчивом настроении Диана ДеСантис

«В задумчивом настроении» Дианы ДеСантис, пастель, 22 x 30; Третье место в категории «Портрет и рисунок», 2006 г. Начни с абстракции. Диана ДеСантис говорит, что последнее, о чем она думает, когда пишет портрет, — это подобие. Вместо этого она сосредоточена на формах фигуры, чертах и ​​даже деталях.

Она исходит из абстракции: большие, неразличимые формы разбиваются на более мелкие, пока что-то — да, подобие не возникает.«Если художник стремится получить сходство и теряет акцент на формах, положительных и отрицательных, он теряет рисунок и потеряет сходство», — объясняет она.

8. Переходные тени Ким Лордье

Переходные тени Ким Лордье, пастель, 24 x 36; Гран-при Pastel Journal, 2007 г. «Знай, когда остановиться». Упрощение — ключ к импрессионистическому стилю Лордье. Она благодарит Барри Джона Рейбоулда, художника-самоучки, работающего маслом, за то, что он научил ее находить основной абстрактный дизайн в композиции, создавая быстрые этюды света и тьмы (нотаны).«Я обнаружил, что чем больше я работаю, тем быстрее я улавливаю суть сцены — и останавливаюсь», — отмечает Лордье.

9. Tchoupitoulas Брайан Коббл

Tchoupitoulas Брайана Коббла, пастель, 15 x 34; Гран-при премии Pastel Journal, 2008 г. Ищите настроение. Tchoupitoulas изображает некогда шумную улицу, а теперь тихую. Брайан Коббл, известный своими городскими пейзажами, часто обращается к безлюдной сцене. Когда в 2004 году он наткнулся на эту часть пригорода Нового Орлеана, ураган «Сэнди» был еще не наступившей катастрофой.Но этот район уже был «жутким и заброшенным», — говорит Коббл, и очень похожей средой, вдохновляющей на создание картины.

10. Потоки Питера Зельцера

Нитки Питера Зельцера, пастель, 24 х 20; премия Рут Ричсон / Unison Pastels, 2009 г. Дайте зрителю кое-что для размышления. В работах Питера Зельцера есть символы, которые следует читать — «нити», которые нужно тянуть, если хотите. «В моей работе часто есть подтекст, — объясняет он, — но я стараюсь сделать картину достаточно привлекательной визуально, чтобы тем, кто хочет прийти к ней чисто визуально, было с чем провести время, а тем, кто пришел к ней, нужно было повествование тоже кое-что найдет.”

11. Гхат Женщины Дон Эмерсон

Гхатские женщины, Дон Эмерсон, пастель, 19 x 15; Фонд Art Spirit / Серебряная медаль Дайанн Б. Бернхард, 2010 г. «Захвати ритм». Когда она делала набросок для Ghat Women , Доун Эмерсон отреагировала на ритм и узоры. «Я сразу поняла, что это будет картина», — вспоминает она. «Я видел круговой дизайн фигур и то, как я мог заставить красные работать на протяжении всей картины. Дизайн — большая часть того, что я делаю.Композиция была действительно важна с самого начала. Я знал, что хочу направить взгляд зрителя спереди назад ».

12. Пробужденный Солнцем Фредерик Сомерс

«Пробудившиеся солнцем» Фредерика Сомерсса, пастель, 16 x 24; Второе место в категории «Пейзаж и интерьер», 2011 г. «Пусть сердце ведет». В поисках того, что нужно этой картине, Сомерс позволил своему сердцу указывать путь. «Я постепенно увеличивал композицию — чтобы она дышала», — говорит он. «На левой стороне были более линейные штрихи, темные линии и блики, а на правой — более крупные тональные формы.Я применил тепло апельсинов к тени на снегу, заставив ее светиться. Я добавил красные, смешивая их с фоновыми фигурами, чтобы было интересно ».

13. Уже весна? Элизабет Ганджи

Уже весна? Элизабет Ганджи, пастель, 12 x 16; Третье место в категории «Животные и дикая природа», 2012 г. Работа без сети. Элизабет Ганджи часто создает эскиз значения эскиза с серыми маркерами, чтобы помочь спланировать дизайн и ценность ее пастельных работ; но она не рисует на бумаге.Вместо этого она начинает с подмалевка углем — чтобы эскиз не стал слишком драгоценным.

«Чем больше я работаю над картиной, тем более застойной она становится, и я начинаю терять сущность и энергию, которые пытаюсь передать», — отмечает она. «Если я буду слишком сильно любить это с самого начала, я буду меньше рисковать, и мои поглаживания станут менее беззаботными и игривыми».

14. Йеллоустонский финал Аарон Шуэрр

Йеллоустонский финал Аарона Шуэрра, пастель, 20 x 30; Первое место в категории «Пейзаж и интерьер», 2013 г. Редактировать сцену. Чтобы объединить контрастирующую теплоту света с прохладой снега в тени, Аарон Шуэрр привязал все значения к яркому свету на горизонте. «На картине синий цвет снега или золото в воде — это не обязательно то, что я видел», — объясняет он. «Это то, что лучше всего связано с светом на горизонте. Я также попытался отрегулировать температуру потока на переднем плане так, чтобы он был холоднее пара у горизонта ».

15. Путь к Живерни Рэя Хассарда

«Путь к Живерни» Рэя Хассарда, пастель, 10 x 12; Золотая награда журнала Pastel Journal, 2014 год. Designing the Story. На справочной фотографии своего пейзажа, получившего приз, велосипедист был со своей девушкой и уезжал из города. Но Рэй Хассард перевернул его и вырезал вторую фигуру, чтобы усилить композицию и повествование.

«В каком-то смысле это была картина того утра, когда я впервые направлялся в Живерни и увидел ее в конце поля», — отмечает Хассард. «Я хотел, чтобы зритель тоже почувствовал, что он или она направляется туда». Велосипедист и дорожка, которую он намеренно расположил не по центру, уводят взгляд зрителя в деревню вдалеке.

16. Приятного аппетита, № 3 Яэль Маймон

Приятного аппетита, № 3 Яэль Маймон, пастель, 17,5 x 23,5; Первое место в категории «Животные и дикая природа», 2015 г. Знай свой предмет. Пастель Яэль Маймон, отмеченная наградами, является частью серии Cat , над которой она работала в течение многих лет. «Я знаю кошек внутри и снаружи, — говорит Маймон, — и все же с каждой картиной я узнаю что-то новое о моем предмете».

Художница проводит много времени, наблюдая за животными, делая цветные этюды и быстрые зарисовки, изучает анатомию кошек и даже посещает кошачьи операции в местном центре спасения животных.«Я думаю, что хорошее знание своего предмета необходимо для того, чтобы рисовать его с уверенностью и уверенностью и передавать его истинную сущность», — объясняет Маймон.

17. Хлоя Дауд Ахриев

Хлоя — Дауд Ахриев, пастель, 19 х 25; Серебряная награда Richeson Pastel, 2016 г. Capture Light With Layers. Ахриев достигает ярких световых эффектов с помощью процесса наслоения. «Мне нравится начинать с более темных, более насыщенных цветов, чтобы в конце можно было выделить свет», — объясняет он.«С Chloe , чтобы усилить свет, я начал очень темный, а затем в конце я наложил толстые слои на светлые участки, используя мягкие пастели Sennelier и Unison, нанося более тяжелые масляные слои».

18. Помада от Jian Wang

Помада Jian Wang, пастель, 29,5 х 21,5; Премия Pastel Journal Award of Excellence, 2017 г. The Power of Limits. Невозможно насытиться мастерским способом, которым Цзянь Ван ограничил детали, чтобы добиться впечатляющих результатов в губной помаде . «Художник заставляет зрителя сосредоточиться на важном, используя более законченные области вместо тех областей, которые просто предлагаются», — говорит член жюри Вианна Сабо. «Если позволить руке раствориться в ритмичном рисунке руки, держащей зеркало, зрители будут сосредоточены на лице и жесте женщины. Всплеск розового на заднем плане предлагает атмосферу и свет, не помещая ее в какую-либо конкретную среду ».

Ван использовал силу внушения, давая зрителям свободу различать их собственную интерпретацию тихой сцены.

19. Роспись старинной китайской керамики Аурелио Родригес Лопес

Картина «Старая китайская керамика» Аурелио Родригес Лопес, пастель, 17,75 x 35,5; Премия основателя журнала Pastel Journal, 2018 Know Your Concept. Хотя картина Аурелио Родригеса Лопеса, удостоенная награды, поражает своей технической точностью, большое достижение художника состоит в том, что техника играет центральную роль в изобретательной концепции «живопись в картине» — в самом акте выражения, который Лопес описывает как «дань уважения». пастель.”

20. Какой будет наша следующая любимая пастель?

Место открытое и может быть вашим. Добавьте свои последние, величайшие пастельные работы в 20 Annual Pastel 100 сегодня и станьте частью празднования нашей годовщины!

Изучите пастель на пленэре с помощью этого демонстрационного видео и узнайте, на что способна эта изменчивая среда на открытом воздухе!

100 отличных пастелей

Примите участие в этом захватывающем художественном конкурсе, который объединяет лучшие и самые яркие пастельные работы в одной отмеченной наградами коллекции.

Особое спасибо Jack Richeson & Co., Diane B. Bernhard / Art Spirit Foundation, Terry Ludwig Pastels, Canson / Rembrandt, Holbein, Great American ArtWorks, PanPastel и UART за их спонсорство и щедрую поддержку конкурса по лет. Поддерживая конкурс, вы также поощряете и поддерживаете сотни художников и их пастельные работы, помогая среде расти и процветать.

10 советов, как рисовать пастелью

Когда вы рисуете пастелью, у вас возникает множество вопросов. Как цвет вашей поверхности повлияет на готовую картину? Какой подмалевок подходит вашему стилю и тематике? Как тебе удается развлечься и развлечься? Если вы хотите научиться рисовать пастелью или улучшить свои пастельные способности, The Pastel Journal предлагает вам 10 полезных советов.

1. Цвет поверхности имеет значение.

Многие поверхности бывают разных цветов, и выбранный вами цвет оказывает сильное влияние на получаемую картину.Вы можете выбрать цвет, который будет проявляться повсюду, создавая гармонию и баланс, или вы можете выбрать контрастный цвет, который добавит волнения и энергии. [–Мэгги Прайс, на поверхностях для рисования пастелью]

2. Сочетание твердой и мягкой пастели.

Попробуйте купить два набора пастельных тонов: один набор довольно твердых пастелей и один набор более мягких палочек. Вы обнаружите, что работа мягкой пастелью над твердой пастелью — это проверенный временем метод, который является хорошим началом. [–Дебора Секор, по материалам для пастельной живописи]

3. Обработайте поверхность, если это позволяет поверхность.

Преимущество отшлифованных поверхностей в том, что их можно в некоторой степени стирать и обрабатывать. Однако имейте в виду, что очень мягкие пастели довольно быстро заполняют зерно зуба. [–Secor]

4. Не забудьте ластик.

Вы можете использовать простой белый пластиковый ластик для многих эффектов, в зависимости от зуба или текстуры вашей бумаги.Они быстро становятся черными по мере использования, поэтому время от времени рекомендуется быстро протереть их о шероховатую поверхность, чтобы восстановить чистоту и яркость участка. [–Secor]

5. Рабочий влажный урожай удивляет.

Один из способов расслабиться и отказаться от некоторого контроля — создать влажный подмалевок, позволяющий цветам и значениям перемещаться. Во влажном состоянии пигменты часто возникают сами по себе, производя интересные незапланированные эффекты. [–Ричард МакКинли, о методах окрашивания]

So Far Марлы Баггетта, пастель, 26 x 18.

6. Миниатюры идеально подходят для экспериментов.

Каждый значок сам по себе не драгоценен, что поощряет желание экспериментировать. [–Марла Баггетта, на эскизах]

7. Попробуйте использовать видоискатель.

Используя видоискатель, который разделяет картинную плоскость на квадранты, вы можете легко дублировать те же самые квадранты на миниатюре и начальном рисованном эскизе, что значительно упрощает рисование элементов сцены. [–Baggetta]

8. Планируйте сейчас, расслабляйтесь позже.

Спланируйте сначала. Хороший дизайн — сильные ценности, хорошая композиция и сильный подмалевок — позволяет расслабиться и получить удовольствие от процесса. [–Jeanne Rosier Smith, о том, чтобы оставаться свободным во время рисования]

Tidal Sweep , Жанна Розье Смит, пастель, 15 x 15

9. Остерегайтесь переутомления.

Сказать «чем больше, дольше и точнее я работаю, тем лучше будет смотреться эта картина» — это ложь, которая ведет к переутомлению картин. [–Смит]

10. Используйте фотографии выборочно.

Используйте фотографии как способ пробудить память, помогая вспомнить красоту сцены и цвета, которые вы видели. Вы запомните, на чем хотели сосредоточиться, но не будете чувствовать себя обязанным включать каждую деталь. [–Смит]

Если вы еще этого не сделали, подпишитесь на The Pastel Journal !

Улучшите свою живопись — 20 мастеров пастели расскажут вам, как

С НОВЫМ ГОДОМ !!! Начиная новый год, я начинаю планировать и думать о том, что я хочу принести в год, как я хочу развивать свои работы, как я хочу что-то изменить и как я хочу помочь вам улучшить вашу картину .

Попутно у меня была волна мозгов! Почему бы не попросить 20 мастеров-пастелистов ответить на один вопрос. И вопрос ……

Что можно сделать в наступающем году, чтобы улучшить свои пастельные работы?

Ниже вы найдете их ответы. Вы увидите, что в ответах есть пересечение (что в моих книгах делает это делом, которое мы все должны делать!), А также некоторые интересные и неожиданные ответы. Любите их всех !!

Я перечислил художников в алфавитном порядке, чтобы лучше организовать блог.Все эти пастелисты написали гостевые посты для HowToPastel, поэтому под ответами каждого художника вы найдете ссылки на посты.

1. ТОНИ АЛЛЭЙН

«Улучшите свою картину, всегда сначала делайте эскизы эскизов. Это помогает решить такие проблемы, как композиция, перспектива и общий баланс готовой работы. Повсюду носите с собой небольшой дневник для набросков. Один я храню в бардачке в машине на случай чрезвычайных ситуаций. Как можно больше прищуриться. Это позволяет вам видеть формы, а не детали.”

Тони Аллен, «Бирюзовое озеро», 2018 г., пастель на шлифованной бумаге Colourfix, 18 x 26 дюймов.

Прочтите гостевой блог Тони здесь.

2. LYN ASSELTA

«Примите решение взглянуть на неудавшиеся картины, отказы от выставок и даже критику в ином свете. Признайтесь, не каждая картина должна быть достойной рамкой, не каждая картина будет такой сильной, как вы могли надеяться, и каждый, кто увидит вашу работу, увидит ее иначе, чем вы. Совершенство — это просто идея.Итак, чтобы стать лучшим художником, примите решение понять, что каждая картина — это просто ваш собственный «следующий шаг». Радуйтесь победителям, но также радуйтесь тем, которые разочаровывают вас настолько, что подталкивают к краю … это картины, которые продвигают вас вперед на вашем пути ».

Лин Ассельта, «Take Me There», 2018, пастель, 18 x 18 дюймов.

Прочтите гостевой блог Лин Ассельта здесь.

3. БАЛЛОТ LANA

«Если бы мне пришлось выбрать что-то одно, чтобы улучшить вашу картину, это был бы рисунок (монохромный рисунок углем, графитом и т. Д.)). Помимо очевидных преимуществ обучения правильным пропорциям и перспективе, рисование улучшает многие другие важные навыки, необходимые для хорошего рисования. Мы практикуем перевод цветов в значения оттенков серого, и любая успешная раскраска зависит от правильного использования значений. В пастельной живописи, в частности, способность сохранять цвет чистым, накладывать несколько цветов — все это требует понимания соотношения цвета и ценности.

Рисование также заставляет нас упрощать вещи, учиться видеть основную структуру и ритм сцены, помогая улучшить композицию и дизайн.Кроме того, хорошие навыки рисования позволяют получать более уверенные отметки, когда мы работаем с цветом ».

Лана Баллот, «Снег на главной улице», 2018, пастель, 7 x 5 дюймов.

Прочтите гостевой блог Ланы Баллот здесь.

4. САНДРА БЕРШЕЛЛ

«Мой лучший совет любому художнику по улучшению своей картины (пастелью или любым другим способом) — рисовать каждый день, будь то быстрый набросок, стоя в очереди, изображение идеи, которая у вас в голове, небольшой рисунок. (даже с ограничением по времени) или продолжением незавершенной работы.У ежедневного рисования есть и другие преимущества: «Вдохновение существует, но оно должно найти вас в работе». — Пабло Пикассо (пастель была сделана на еженедельной сессии рисования, которую я создавал более 13 лет назад в Новом Орлеане) ».

Сандра Буршелл, «Kool Cat», 2018 г., пастель, 20 x 16 дюймов.

Посетите гостевой блог Сандры Буршелл здесь.

5. ЭММА КОЛБЕРТ

«Сделайте новогоднее разрешение рисовать только на основе высококачественных фотографий или фотографий, которые действительно вам нравятся.Я вижу, что многие художники-заказчики принимают фото некачественной фотографии, которая не переводится в картину, на которую они надеялись. Я делал это в начале своей карьеры, и мне это никогда не помогало. Дайте себе лучшие шансы пополнить свое портфолио, более избирательно подходя к выполняемой вами работе ».

Эмма Колберт, «Борзая Джиджи», пастель, 16 x 12 дюймов. Ссылка на фотографию слева.

Прочтите гостевой блог Эммы Колберт здесь.

6. LYN DIEFENBACH

«Улучшите свою живопись, пробуя что-то новое, просто для чистого удовольствия экспериментировать и учиться.Я с удовольствием делаю серию небольших картинок, посвященных моей любимой теме отражений, но с использованием пастельных карандашей. У карандашей есть свои ограничения, но я был поражен тем, чего можно достичь. Маленький формат также является хорошей фольгой для моих больших и требовательных работ ».

Лин Дифенбах, «Об отражении №3», пастельные карандаши на бумаге Sennelier La Carte, 8 1/2 x 9 дюймов.

Загляните в гостевой блог Лин Дифенбах здесь.

7. ДЖЕН ЭВЕНХУС

«Одна из самых важных техник, которую нужно изучить, особенно как художник пастелью, — это негативная живопись.Если вы никогда не использовали негативную живопись, вы будете поражены улучшением, которого добьетесь за короткий промежуток времени! Когда вы применяете негативную живопись, вы можете начать с нечеткой, несовершенной техники — которую я назвал «красота несовершенства» — позволяющей развиваться счастливым маленьким случайностям, когда вы используете пастель и экспериментируете с жирным шрифтом. изготовление. На этом этапе я намеренно рисую «за пределами линий», потому что знаю, что вернусь, на заключительном этапе, и «уберу» края, придаю форму объекту натюрморт, обозначу дерево или горизонт на пейзаж или уточните форму подбородка на портрете — вырезав то, что я уже нарисовал.

Когда вы впервые начинаете практиковать негативную живопись, выберите относительно простой предмет, например яблоко или пару дольок апельсина. Позвольте себе быть беспорядочным, а затем выберите цвет фона и определите внешние края объекта, используя быстрые, жирные штрихи — и наблюдайте, как происходит волшебство !!

Джен Эвенхус, «Путь в заливе», 2018 г., пастель на UART 400, 9 x 12 дюймов. Вы можете видеть, что я нарисовал пальму очень слабо — некоторые из вас могут даже сказать, что это беспорядок. Да, в этом и заключается магия негативной живописи … вы можете оставаться рыхлым и беспорядочным до самого конца, а затем вырезать объект намеренно нанесенными мазками, заставляя позитивную область выходить из фона, как скульптор, вырубающий кусочки мрамора!

Прочтите гостевой блог Джен Эвенхус здесь.

8. ДОМ БЛАГОПОЛУЧИЯ

«Я бы сказал, что если есть что-то, что можно сделать для улучшения своей пастельной работы, так это избавиться от цвета и рисовать в течение 15 минут под наблюдением каждый день. Это значительно повысит ваши навыки поиска. Карандаш, ручка и биро — отличные инструменты для линейного рисования, но если вы используете уголь в течение 15 минут, вы быстро научитесь работать тонально, что является дополнительным бонусом в улучшении вашей пастельной работы ».

Felicity House, «Fordington Village», ивовый уголь и мягкий угольный карандаш Faber Castell, 3 x 4 дюйма.Карандаш Faber Castell содержит прессованный уголь и прекрасно затачивается, создавая прекрасные графические изображения.

Вы можете прочитать гостевой блог Felicity House здесь.

9. РИТА КИРКМАН

«Рисуйте ежедневно, чтобы улучшить свою картину! Чем больше вы рисуете, тем лучше у вас получается. Это так просто. Как езда на велосипеде. Или играть в шахматы. Или учить язык. Практика, практика, практика! Но сделайте это увлекательным, рисуя все, что вы хотите нарисовать, и держите это маленьким, чтобы вы могли закончить в тот же день.И не переживайте из-за ошибок, ведь завтра вы всегда можете нарисовать еще одну! »

Рита Киркман, «Бабби», 2018, пастель, 7 x 5 дюймов.

Посетите гостевой блог Риты Киркман здесь.

10. КЕЙСИ КЛАН

«Рисуй ежедневно! Держите свой план расплывчатым и не стесняйтесь отклоняться от него. Нарисуйте месяц пейзажей водой, но позвольте вдохновению отвлечь вас на натюрморт или портрет. Не беспокойтесь о том, чтобы быть хорошим! Сделайте несколько стартов сегодня, а если вы разогрелись, доведите что-нибудь до завершения.Подготовьте несколько чертежных досок (толстые пенопластовые плиты Elmer дешевы!) Одновременно. Цените свое время более высоко, но обесценивайте слово: решимость! »

Кейси Клан, «Ангелы», 2018, пастель на бумаге Sennelier La Carte, 5 x 7 дюймов.

Прочтите гостевой блог Кейси Клана здесь. (Кейси был моим первым приглашенным блогером!)

11. PIRKKO MAKELA

«Открытые глаза, открытый разум, открытое сердце. Я считаю, что открытость подходит каждому, независимо от того, на каком уровне профессионализма мы находимся.Всегда полезно внимательно разглядывать дела, пристально вглядываться, размышлять. Даже повседневная жизнь.

Я бы посоветовал посетить художественные выставки и музеи, чтобы увидеть и то искусство, с которым вы не знакомы, произведения искусства, которые выведут вас из зоны комфорта. Уму нужен вызов.

Познакомьтесь со своими самыми сокровенными желаниями и чувствами, даже с самыми болезненными. Когда вы начинаете рисовать, приветствуйте все, что идет к вам из глубины вашей души.Не бойтесь — это безопасно, и самоанализ улучшит вашу картину ».

Пиркко Макела, «Создание мира», пастель на бумаге Мин, 31 1/2 x 43 1/3 дюйма.

Прочтите гостевой пост Пиркко Макелы здесь.

12. НЭНСИ КИНГ МЕРЦ

«Когда ученики спрашивают меня:« Что я могу сделать, чтобы быстро развить свои навыки? », Я всегда отвечаю одинаково….

Многие ученики в моих мастерских были художниками с самого начала, и карьера, семья, жизнь просто загнали их творческие устремления в самые далекие уголки.Их дети выросли, работа сделана, а ресурсы и время в их распоряжении, чтобы сосредоточиться на возрождении своих творческих мечтаний. Создавая ТАКОЕ много замечательных работ, художники, возвращающиеся к своим навыкам через некоторое время, разочаровываются из-за того, что их способности не совсем соответствуют требованиям.

Мой совет любому художнику любого уровня — практиковать навыки рисования. Нарисуйте все, что видите: архитектуру, объекты, фигуры, облака, чтобы запечатлеть правильный масштаб, перспективу и ракурс.Чем больше у вас за плечами рисунков, тем лучше вы будете рисовать и тем быстрее ваши навыки вернутся или встанут на свои места ».

Нэнси Кинг Мертц, «Ожидание на Вабаше», пастель на установленном UART 320, 34 x 16 дюймов. Победитель Prix De Pastel на 33-м веб-шоу IAPS.

Прочтите гостевой блог Нэнси Кинг Мертц здесь.

13. НЭНСИ НОВАК

«Улучшить свою живопись? Работа над рисунком! Я считаю, что моим ученикам нужно улучшить свои навыки рисования.Рисование — это основа живописи, и очень важно уметь точно рисовать объекты в правильных пропорциях, размерах, углах и т. Д. Пройдите уроки рисования или онлайн-уроки рисования. Во многих городах есть классы рисования фигур, и я обнаружил, что это лучший способ работать над художественным наблюдением, измерениями, пропорциями, формами и ценностями. Вы можете мастерски владеть пастельными техниками, но если ваш рисунок слабый, ваша картина не попадет в цель ».

Нэнси Новак, «Apple Cart», пастель на бумаге UART, 12 x 9 дюймов.

Вы можете прочитать гостевой пост Нэнси Новак здесь.

14. ЛИЗА ОБЕР

«Самый сложный совет, но самый ценный, на который вы можете следовать, — это рисовать как можно чаще. B O R I N G и, может быть, даже клише, но это правда. Каждая картина, которую вы создаете, не обязательно должна быть шедевром, но регулярная и частая практика продвинет ваши работы дальше, чем вы можете себе представить. Вы узнаете, что делает пастель в вашей руке, как инстинктивно выбирать цвета и значения, где пастель соприкасается с вашей бумагой, как решать проблемы и задачи, развивать отличные навыки и скорость и в конечном итоге позволить проявиться вашему собственному стилю .Если вы немного авантюрны и хотите попробовать разные поверхности и марки пастели, вы также накопите любимые марки пастели, которые хорошо сочетаются друг с другом, и для вы .

Как часто нужно красить? Ах, у каждого из нас есть свои обязательства, но несколько семинаров по выходным не сделают вас профессионалом. Один раз в месяц не сделает из вас эксперта. Раз в неделю только небольшое улучшение. Страстные новички относятся к рисованию как к работе с неполным рабочим днем, занимаясь 15-20 часов в неделю, пока они не приобретут художественную выносливость, необходимую для построения художественной карьеры, если они того пожелают.Профессиональные художники, вероятно, рисуют не менее 40 часов в неделю. И это видно по их работе. Сделайте прыжок и обязательство в этом году рисовать как можно чаще! Тогда вы сможете оглянуться на достигнутый вами невероятный прогресс… гарантированный. Награды стоят затраченных усилий ».

Лиза Обер, «Портрет девушки», 2018 г., пастель на бумаге UART 400, 24 x 18 дюймов.

Прочтите гостевой пост Лизы Обер здесь.

15. Кэрол Пиблз

«Единственное, что вы можете сделать, чтобы улучшить свою живопись или пастель, — это рисовать с натуры.Не глядя и угадывая, когда вы рисуете, а скорее строгие техники рисования наблюдений, такие как измерение, привязка отвесных линий, прослеживание линий, согласование значений и т. Д. С целью только точного сходства с предметом. Простые этюды головы, пейзажные наброски, интерьеры или натюрморты, нарисованные простым карандашом или углем каждый день в течение 20 минут или около того.

Смирение перед природой, будь то люди, места или предметы, улучшает нашу способность видеть. Он также связывает нас с нашим ближайшим окружением.Затем, когда вы вернетесь в студию, независимо от того, работаете вы обычно при жизни или нет, ваша работа будет иметь гораздо более прочную основу и глубину ».

Кэрол Пиблз, «Те, кто не верит в волшебство, никогда не найдут его» — Роальд Даль », 2019, пастель на бумаге Джека Ричсона, 27 x 22 дюйма. Украшенная демонстрация из жизни для BlueEaselClub.

Вы можете прочитать гостевой блог Кэрол Пиблз здесь.

16. АРЛЕН РИЧМАН

«Я бы порекомендовал художникам взглянуть на искусство — много искусства, все виды искусства — живопись, скульптуру, керамику, архитектуру.Это может быть старое искусство или новое искусство, хорошее искусство или плохое искусство; кто может сказать или знать, кроме тебя? И не смотрите только на то, что вам нравится. Смотрите за пределы своей зоны комфорта на вещи, которые вы никогда не собирались бы делать самостоятельно. Вы узнаете больше, чем можете себе представить.

Во-первых, это помогает вам понять и оценить, какое значение вы имеет в любой картине, которую вы видите; во-вторых, вы можете затем использовать эту информацию, чтобы отточить личное понимание и критику своего собственного искусства. Это техника, которой вы восхищаетесь больше всего, или цвет, линия, повествование, ценность, формы, иллюстративное содержание, все вышеперечисленное или ничего? И пока вы смотрите, впитывайте идеи, которые вы хотели бы попробовать в размере.Вполне нормально присваивать элементы чужих произведений искусства, если вы подходите к художественной среде, которая является подлинно вашей ».

Арлин Ричман, «Зеленый», пастель на бумаге BFK Rives, 14 x 14 дюймов.

Прочтите гостевой пост Арлин Ричман здесь.

17. Ричард Саклинг

«Углубление темных оттенков естественным образом усиливает средние тона и подчеркивает блики. За исключением намеренно высоких ключевых предметов, использование этих темных оттенков жизненно важно для создания впечатляющих картин с сильной тональной композицией.Чтобы понять, что я имею в виду, посмотрите мою картину ниже ».

Ричард Саклинг, «Мышиная гавань», пастели Sennelier и Unison на тему Sennelier La Carte, 23 x 19 дюймов.

Посетите гостевой блог Ричарда Саклинга здесь.

18. Эй Джей Уэйнрайт

«Каждый год я оцениваю, где я нахожусь со своей работой. Соберите фотографии всех ваших работ за последний год в один альбом и выберите, какие из них вам больше всего подходят. Решите, как вы будете двигаться дальше, удовлетворены ли вы определенным стилем или предметом обсуждения или нет.Составьте список целей, будь то улучшение одной конкретной части вашей работы, участие в конкретной выставке или галерее, или выбор семинара или класса, который вы хотите посетить. Но, что наиболее важно, решите, открыли ли вы свой собственный уникальный и характерный стиль или голос, а не просто копируете кого-то другого ».

Эй Джей Уэйнрайт, «Ночные огни», 2018 г., пастель, 12 x 24 дюйма.

Вы можете прочитать гостевой пост AJ Wainright здесь.

19. ДУАН ВЕЙКЕХЕМ

«Создание убедительной иллюзии пространства — основная задача пейзажистов.Успех частично зависит от умения видеть и рисовать объекты в надлежащем масштабе с точки зрения их расстояния от зрителя, что является аспектом линейной перспективы , надеюсь, без точек схода. Работая с цветом, как и мы, понимание воздушной перспективы , которая представляет собой степень уменьшения интенсивности цвета по мере его удаления в пространстве, не менее важно и является основой моей настойчивости в том, что цвет должен занимать свое место в мире. Космос.

Даже когда цвета были умело и чутко выбраны для создания правдоподобных пространственных отношений, пигмент, нанесенный слишком плотно и слишком равномерно, имеет тенденцию сглаживать изображение, уменьшая иллюзию пространства и делая его двумерным.

Легкая штриховка слоев тесно связанных цветов друг над другом, как в «За заливом», позволяет мне не только создать ощущение атмосферы и пространства, но и сделать каждый квадратный дюйм картины интересным — хотя и не одинаково важный.»

Дуэйн Уэйкхэм, «За заливом», 2015 г., пастель, 11 1/5 x 22 дюйма.

Прочтите гостевой блог Дуэйна Уэйкхема здесь.

20. Дагги Уоллес

Я бы сказал, что способ улучшить свою живопись — это экспериментировать! Попробуйте новые поверхности, новые марки пастели, новые способы их нанесения, смешайте их с другими материалами, измените тему, попробуйте необычные ракурсы и перспективы, поиграйте с композицией, наслоением, подмалевкой, новыми способами обрамления и представления готовой работы .Все это расширит ваш кругозор и откроет возможности, о которых вы, возможно, даже не задумывались. Если что-то не работает, не беда. Вы можете узнать что-то совершенно неожиданное.

Дайте себе время поиграть и поэкспериментировать, мыслить нестандартно, вывести среду на новый уровень, который еще не часто встречается.

Дагги Уоллес, «Resist», пастель на бумаге UART и черный акрил на стекле (задняя часть стекла), 11 x 14 дюймов.

Прочтите гостевой пост Дагги Уоллеса здесь.

~~~~~

Что ж, если это не поможет вам перейти со своего компьютера, планшета или телефона в студию, я не знаю, что будет!

Ооооооооо, что ТЫ собираешься сделать в этом году, чтобы улучшить свою живопись? Будет ли это одним из предложенных выше предложений или у вас есть собственная идея? Дайте нам знать!

Поделитесь своим мнением об этом посте, оставив комментарий.Вдохновляют ли вас эти предложения по улучшению вашей картины?

До следующего раза,

Гейл

10 лучших книг по рисованию пастелью

Источник фото

РесурсыКниги
Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Работа пастелью может стать диким набегом на традиционное искусство.Это совсем другое ощущение, чем цифровая живопись, но пастель дает вам возможность практиковать искусство из реального мира.

Если вы когда-нибудь хотели взять в руки пастельные палочки и отправиться в город, то эти книги помогут вам на всем пути.

Независимо от того, являетесь ли вы начинающим или опытным художником, желающим изучить новую среду, в этом списке найдется что-то для всех.

Ателье пастельной живописи

Это полное руководство художницы Эллен Игл, возможно, является исчерпывающим ресурсом по работе с пастелью.Это одна из самых длинных книг по искусству, которую я нашел, — она ​​насчитывает 190 страниц и десятки глав — от примеров упражнений до истории пастели в искусстве.

Pastel Painting Atelier — это исчерпывающий справочник по этой теме, не предполагающий никакого предшествующего опыта. Вместо этого это заставляет читателя искренне интересоваться этим материалом и тем, как применять пастель в повседневной работе.

Эллен пишет о своих мыслях о среде и о том, как можно поиграть с прозрачностью / непрозрачностью в своей работе.Она также обсуждает твердость материала и то, как работает смешивание (или, по крайней мере, как она смешивает пастель).

Работа с этой книгой не похожа на типичное руководство по выполнению упражнений.

Напротив, это похоже на посещение студии художника, где вы учитесь у самой Эллен в очень личном стиле письма. Отличное чтение для всех, кто серьезно относится к пастели.

Библия художника пастелью

Вот еще одна сложная книга, которая лучше всего подходит в качестве справочника для студии.

Библия художника по пастели Клэр Браун содержит множество полезных советов для художников, которые только начинают работать с этой средой. Эта книга также довольно длинная — 192 страницы и десятки глав о том, как пастель смешивается / работает с определенными типами бумаги.

Не существует единственного «правильного» способа использования пастели. У каждого свои предпочтения, и в этом справочнике все действительно подробно рассматривается.

Каждая глава включает в себя набор советов по работе с разными материалами и смешиванию цветов, в каждой из которых есть множество примеров, демонстрирующих, как ваши пастели могут выглядеть в реальном мире.

Пастельные инновации

Рисование пастелью может напугать, если вы никогда этого не делали раньше. Это особенно верно, если вы учитесь сами и хотите изучить среду с нуля.

Pastel Innovations действует как полное руководство по пастели, начиная с основ и медленно продвигаясь с различными уровнями сложности в каждой главе.

На протяжении всей книги вы будете работать над 20 различными упражнениями, каждое из которых дополняет друг друга.Так вы разовьетесь в большей уверенности и научитесь работать с пастелью, следуя конструктивной методике.

Чтобы научиться рисовать пастелью, не нужен жесткий курс. Вам просто нужно немного вдохновения и толчка, чтобы заставить себя учиться.

В этой книге есть обе эти вещи в избытке, плюс много практических советов в придачу.

Пастельные указатели: 100 главных секретов красивых картин

Автор этой книги Ричард МакКинли работает художником уже 40 лет (и это количество растет!).Он объединил свой многолетний опыт в одну удивительную книгу «Пастельные указатели: 100 лучших секретов красивых картин».

Вы можете прочитать мнения профессионалов о среде, включая основные инструменты, материалы, смешивание цветов и создание эффективных композиций.

В каждой главе отведено место для часто задаваемых вопросов, чтобы ответить на общие проблемы, такие как проблемы пигментации и смешение цветов.

Ближе к концу книги вы найдете советы по выполнению пастельных работ.Темы включают в себя обрамление, доставку, развешивание и даже размещение ваших работ в галереях.

Замечательное чтение обо всем, что написано пастелью, от автора (и художника), у которого есть опыт, подтверждающий свое письмо.

Картина пастелью

Если вы ищете четкое руководство по пастели от начала до конца, то картина пастелью — ваш лучший выбор.

Книга довольно толстая и содержит 128 страниц с пошаговыми инструкциями по рисованию пастелью.Вам не нужно ничего знать перед тем, как начать, поскольку первая глава посвящена материалам и способам настройки.

На протяжении всей оставшейся части книги вы будете работать над 21 уникальным упражнением, которое поможет вам понять красоту пастельной живописи. Темы включают смешивание цветов для обычных пейзажей (небо, вода, растения), а также советы по попаданию яркого света с темными тенями.

Выбор цвета — это все, что касается пастели, и, следуя этой книге, вы научитесь лучшим методам, которые должен знать каждый художник-пастель.

Пошаговая картина пастелью

Еще одна книга, которую я рекомендую для начинающих, — это Pastel Painting Step-By Step. Эта книга была впервые опубликована в 2012 году, но сегодня она так же актуальна, как и тогда.

Автором его являются 3 опытных художника, которые все делятся своими мыслями о среде. Это похоже на погружение в собственный студийный курс с тремя обученными инструкторами, которые расскажут вам о пастелях и о том, как они работают.

Каждая глава посвящена уникальной теме, такой как рисование воды, холмов, деревьев, большого городского пейзажа и даже ближайшего сада.

Естественно, это помогает, если вы можете добраться до этих мест, потому что работать по ссылке редко бывает так хорошо. Как правило, я бы рекомендовал эту книгу больше людям, которые предпочитают рисовать природу работе дома.

Возьмите копию, если вы планируете выйти и использовать мир в качестве пастельного вдохновения.

Картина солнечного света и тени пастелью

Еще одна блестящая работа, направленная на природу, — «Картина солнечного света и тени пастелью».Художница Мэгги Прайс издала несколько художественных книг, и я думаю, что это одна из лучших ее работ.

Независимо от того, какую среду вы используете или где рисуете, вам необходимо освоить освещение, чтобы создавать правдоподобные произведения. Но вместо того, чтобы болтать о науке о свете, эта книга больше углубляется в освещение с практической точки зрения.

Вы узнаете, как улавливать солнечный свет в определенные часы дня или в определенных погодных условиях. От туманных вечеров до дождливых дней есть множество советов на все случаи жизни.

Мэгги учит, как наблюдать свет и как прагматично использовать это в своей работе.

Это невероятное руководство, охватывающее основы света и тени, но с уклоном в сторону пастельной живописи для тех, кто склонен учиться.

Пейзаж пастелью

Пейзажи — одни из самых популярных произведений искусства, и они особенно популярны среди художников-реалистов в пастельной живописи.

Картина «Пейзаж пастелью» предлагает проницательный взгляд на дикий мир пастельной живописи с нуля.Вам не нужен опыт, чтобы погрузиться в эту книгу, потому что она научит вас всем материалам и передовым методам для начинающих.

В первых главах рассказывается о планировании композиции и о разделении пейзажных форм на цвета. Вы узнаете, как создать фокус для каждого предмета и как работать с освещением, чтобы создать иллюзию реализма.

От голубого неба до твердых деревьев и даже сугробов — в этой книге есть все для начинающего мастера пастельных тонов.

Книга пастелей

В Книге пастелей вы можете найти целую кучу ресурсов для начинающих пастелей.Рекомендуется иметь некоторый опыт рисования или рисования в другой среде, но, естественно, правила могут быть нарушены, если вы будете достаточно много работать.

Каждая глава включает в себя серию рисунков и картин, которые познакомят вас с этапами работы пастелью. Вы увидите, как следует подходить к новым проектам и как они должны выглядеть в процессе.

Однако эта книга была впервые опубликована в 1999 году и с тех пор не обновлялась. В мире искусства многое изменилось, поэтому эти техники могут показаться немного старомодными, если вы сами знакомы с пастелью.

Я бы порекомендовал это только абсолютным новичкам, которым нужно наглядное руководство по рисованию пастелью. После того, как вы проработаете эту книгу, будет разумно перейти к более позднему названию, чтобы расширить свои знания.

Развязанная пастель

Для того, чтобы по-настоящему расширить свой творческий потенциал и увидеть, на что способна пастель, я рекомендую «Пастель на свободе» Маргарет Эванс.

Эту книгу так интересно читать, а визуальные эффекты просто фантастические. Это 144 страницы, на которых описаны основные приемы, советы по композиции, идеи о настроении, атмосфере и предмете.

Плюс в каждой главе есть масса живых примеров, а также куча незавершенных работ, от которых у вас потекут слюнки.

Если вы неопытный художник, который хочет увидеть, что вы умеете рисовать пастелью, то обязательно возьмите эту книгу. Он полон жизни, а стиль письма заставит вас не отрываться от каждой страницы.

Но на самом деле все эти книги отлично подходят для перехода к пастели и улучшения ваших текущих навыков. Важно знать, где вы стоите и чему хотите научиться, и как только вы поймете, что вам будет намного проще находить книги, соответствующие вашим потребностям.

---

Простые пастельные материалы для покраски

Когда кто-то впервые решает, что хочет заняться живописью, обычно его внимание привлекают только акварель, масло или акрил. Большинство людей даже не связывает пастель с «живописью».

И все же мягкая пастель, пожалуй, самая щадящая и удобная для новичков живописная среда в изобразительном искусстве. Любимые мастера, такие как Дега, они способны создавать широкий спектр потрясающих стилей.

На этой странице вы найдете серию руководств, которые охватывают все, что вам нужно знать о пастельных материалах.

Почему выбирают пастель?

Если вы хотите создать красивое произведение искусства и у вас мало времени, выбирайте мягкие пастели.

Вы можете очень быстро покрыть большие площади бумаги яркими цветами. Их невероятно легко смешивать, и, поскольку вы выбираете отдельные цвета из своего набора, вам не нужно беспокоиться о смешивании их в палитре.

Пастель тоже действительно универсальна …

Они идеально подходят для свободного, импрессионистского стиля с множеством дымчатых переходов и потерянными краями. А с добавлением пастельных карандашей вы также можете создавать чрезвычайно реалистичные произведения искусства.

Как и в случае с другими сухими материалами, требуется меньше настроек, чем при рисовании маслом и акрилом. Однако они немного грязнее, чем цветные карандаши, поэтому вам стоит подумать, где вы с ними работаете (подробнее об этом в руководствах ниже).

Сочетание мягких пастелей и пастельных карандашей может быть немного дорогим, но сейчас доступны действительно хорошие недорогие наборы.Они идеально подходят для новичков, которые хотят попробовать эту замечательную среду.

В общем, начинаете ли вы с пастели или чего-то еще, попробуйте в какой-то момент. Вы не будете разочарованы!

---

Пастель Руководства по материалам для покраски

Упростите свой список материалов и выиграйте
Прежде чем пойти и купить всевозможные карандаши и бумагу, прочтите эту короткую статью. В ArtTutor мы твердо убеждены в том, что нужно ограничиваться материалами, особенно если вы новичок или разочарованы своими результатами.Вы будете совершенствоваться быстрее, сэкономите деньги и получите больше удовольствия от искусства. Читайте дальше …

Пастель Безопасность
Были некоторые споры относительно того, может ли пыль от пастели быть вредной для нашего здоровья в долгосрочной перспективе. Есть паника, а есть факты. Читайте дальше …

Пастель
Пастель бывает трех видов: мягкая пастель, твердая пастель и пастельные карандаши (масляные пастели совсем другие и описаны в разделе «Масла»). Это руководство расскажет вам, с каких типов пастели лучше всего начать и как минимизировать количество ионов пыли, которые вы рисуете в гостиной или на кухне.Читайте дальше …

Бумага для пастели
Кажется, что для пастели больше поверхностей, чем для любого другого материала, и это может сбить с толку новичка. В этом руководстве описаны типы доступных бумаг и для начала рекомендуются лучшие. Читайте дальше …

Пастельные аксессуары
Это очень короткий список, и в нем нет ничего дорогого или необходимого. Прочтите его быстро, чтобы убедиться, что у вас есть все необходимое, чтобы начать свое приключение по рисованию пастелью.Читайте дальше …

Заинтересованы в других способах рисования и живописи? Ознакомьтесь с полным спектром наших руководств по Art Materials Made Easy здесь.

Моя первая картина масляной пастелью

Yowza. Это моя первая картина масляной пастелью. Буквально в первый раз взял цветную палочку и использовал ее. Я чертовски доволен этим. Однако мне есть чему поучиться. Было невероятно весело перемещать кремовую пастель! И ФОН! Ура, я могу делать фоны, не беспокоясь.Акварельные фоны меня всегда пугали.

Мне нравится текстурный аспект масляной пастели.

Мне сразу захотелось пройти весь импасто (определение: Процесс нанесения краски так, чтобы она выделялась на поверхности ). Да, ЛЮБЛЮ эту часть, входить туда и быть диким, распространять цвет, проявлять агрессию с пастельной палочкой. Он так отличается от акварели, и мне это тоже нравится. Теперь у меня есть три совершенно разных средства: акварель, цветные карандаши и масляная пастель.Все они дают совершенно разные впечатления при их использовании. Масляная пастель — самая непосредственная. Между вами и медиумом нет кисти.

Картина написана масляными пастелями Sennelier и Sakura Cray-Pas Specialist. В качестве подложки я использовал лист акварельной бумаги Expression Hahnemühle. Это 140 фунтов, 100% хлопок, холодного отжима и архивный, но поскольку я не знал, что для этого нужна грунтовка, это изделие НЕ архивное. Через несколько месяцев масло в пастелях в конечном итоге пропитается прекрасной бумагой и сделает изделие непригодным для продажи.Моя подруга Трейси уже попросила его у меня, поэтому я пообещал ей переделать его с помощью праймера, чтобы он не развалился со временем. Ага, так много нужно узнать, так мало времени, хехехехе. Пастель красиво ложилась на поверхность холодного прессования, поэтому, добавив немного грунтовки, я готов!

Завтра мне доставляют полный набор Caran D’Ache Neopastels с Amazon.com. Спасибо всем, кто купил кружки, вы помогли мне приобрести эти великолепные новые художественные принадлежности.

Как весело изучать совершенно новую среду!

У меня есть масса вещей, которые нужно вам всем рассказать! Не могу дождаться, чтобы поделиться.Я буду быстро распространять информацию в течение следующих шести недель, когда я, наконец, начну рисовать этими замечательными палочками, и я буду вставлять дополнительные посты между акварельными рисунками. Так что ожидайте еще много сообщений в ближайшее время.

Найти информацию об этом носителе гораздо труднее, чем о акварели. Там просто не так много информации. Масляная пастель кажется довольно уникальной, и найти художников, которые ее используют, сложнее, чем я думал. В Wet Canvas есть раздел масляной пастели, я все время теряюсь во всех постах, лол.Я нашел несколько блоггеров и несколько книг. Я расскажу вам все, что найду по этой теме.

Я вам расскажу:

1. Что такое масляная пастель?
2. Какие качества художника?
3. Какие инструменты вам нужны?
4. Как я храню масляную пастель.
5. Методы достижения желаемых результатов.
6. Ресурсы, такие как блоги, книги, форумы и т. Д.
7. Моя борьба, успехи и любимые вещи в процессе обучения.

Моя цель — иметь надежную информацию, поэтому я планирую учиться по ходу дела. Надеюсь, вы присоединитесь ко мне в моем путешествии и получите удовольствие, наблюдая, как я расту как художник. Есть что-то такое стимулирующее в добавлении новых техник в свой репертуар. Вы тоже любите узнавать новое? Наполняет ли это ваше воображение, зная, что вы развиваете свой мозг, наполняя его новыми знаниями? Это делает меня легкомысленно, до смешного счастливым. Вы чувствуете себя умнее, сильнее, удовлетворенным? Это помогает тебе почувствовать себя художником?

Признаюсь, изучение материала тоже меня напугает, смеется.Думаю, это что-то вроде инь-янь. Мне всегда интересно, смогу ли я во всем разобраться. Это моя обезьяна. Дэнни Грегори рассказывает о своей обезьяне, которая его избивает, и говорит, что он плохой художник. Я подозреваю, что у всех нас есть какие-то обезьяны. Мой говорит мне, что, возможно, я не выучу или не пойму, что я хочу знать о предмете. Я засовываю ему в рот банан и продолжаю. ; о)

Моя обезьяна и я НЕ друзья. Он раздражает. Я агрессивно игнорирую его. Хорошо, я пробую и игнорирую его.

На обучение:

Первое, что я узнал, это то, что мне нужно загрунтовать любую акварельную бумагу, которую я использую для масляной пастели. Мне повезло, что вы можете использовать акварельную бумагу в качестве поверхности. У меня много акварельной бумаги, смеется. (все виды см. здесь) Итак, что мне нужно сделать, так это покрыть кусок акварельной бумаги весом 140 фунтов левкасом или пастельной грунтовкой. Этот от Art Spectrum чертовски крутой. Этот красочный праймер бывает не менее 20 цветов и двух размеров: 250 мл и 1000 мл.Он придает всему, что вы рисуете, текстуру вроде наждачной бумаги. Он также имеет суперзуб с еще большей текстурой, но только прозрачный.

Я также могу попробовать пастельную бумагу «Велюр» Ханемюле. Поставляется в десяти цветах. Думаю, мне больше всего нравится серый цвет, но посмотрим. Мне нужно СТОЛЬКО научиться!

Например:

1. Есть ли хорошие масляные пастели для художников или студентов по низким ценам?
2. Какая бумага мне больше нравится?
3. Буду ли я писать на холстах масляной пастелью?
4. Нужно ли закреплять бумагу на доске, как мне это сделать?
5. Как мне защитить свою работу после ее завершения?
6. Интересно, сработает ли это, если я полью акриловой средой картину масляной пастелью, чтобы запечатать ее, чтобы ее можно было повесить без стекла?
7. Какая масляная пастель самая твердая / самая мягкая, Holbein, Sennelier, Caran D’Ache и т. Д.?

Ох, все возможности, мой разум взорвется, лол. Хорошо, я иду спать, чтобы мечтать в цвете. Просто чтобы вы знали, я мечтаю нарисовать шестифутовую грушу в диких цветах и ​​вижу в будущем какого-нибудь великолепного парня, который решит, что она будет отлично смотреться в его столовой. Конечно, он великолепен. Это моя мечта. хахахаха. И да, я мечтаю нарисовать фрукты. Не смотри на меня так. В этом нет никакого скрытого смысла. Я просто люблю рисовать фрукты. Вы еще не догадались ??

Позже Аллигатор.Скоро появятся новые цветы (в частности, нарциссы). На этот раз с КРАСКОЙ. Woohoo!

Учимся: Да ну, масляная пастель, глупо.
Ожидание: Собираю все мои цветные палочки в отдельные контейнеры, по одному контейнеру для каждой основной цветовой группы. Красные, желтые, синие, зеленые, бирюзовые, розовые, коричневые, серые и т. Д.
Планирование: Чтобы добавить больше часов в день, чтобы я мог создавать невероятное количество произведений искусства.