«Используя мягкость обычной пастели, втираю настойчиво карандаши в тончайшие фибры души»

В музее Кондратия Белова состоялось открытие выставки «Pastello». 

«Pastello» — совместный проект троих известных омских художников: Владимира СИДОРОВА, Владимира БЕЛОУСОВА и Романа НУРИЕВА. На выставке представлены работы, выполненные в технике пастели. 

Среди гостей на церемонии открытия присутствовали известные художники, искусствоведы, литераторы, журналисты, студенты. Звучали слова поздравлений, дарились цветы и подарки. 

Депутат Государственной думы Андрей ГОЛУШКО передал виновникам торжества приветственный адрес. В поздравлении, которое зачитали полностью, он подчеркнул:

— Этот творческий проект является ещё одним подтверждением таланта сибиряков. Пастель-самая хрупкая и пленительная из техник. Соединяя возможности живописи и рисунка, она отличается мягкостью, бархатистостью, свежестью красок, цветовым богатством. Убеждён, что выставка «Pastello» по праву станет важным событием в культурной жизни Омска.  

Директор музея Кондратия Белова, Владимир БЕЛОВ, открывая выставку, подчеркнул, что основоположником так называемой школы сибирской пастели является Алексей Николаевич ЛИБЕРОВ. Именно этот Мастер воспитал целую плеяду талантливейших учеников, которые продолжили его традиции в своём творчестве и теперь уже эти знания, обогащённые собственным новым опытом, передают дальше — своим ученикам. 

Куратор проекта Людмила ОЛЕЩЕНКО, говоря об искусстве пастели, добавила: 

— Пастель художественная известна в живописи с XVI века. В технике пастели рисовали многие известные художники: Шарден, Ренуар, Врубель, Серов и другие. Некоторые ведущие художники-импрессионисты охотно пользовались пастелью, ценя её за свежесть тона и быстроту, с какой она позволяла им работать. Каждый автор, работающий в этой технике, по-своему ощущает материал, который является меловой палочкой, состоящей из двух ингредиентов: цветного пигмента и специального связующего материала (камедь или смола).

Свет, отражаясь от частичек пигмента, придает произведению живописи матовость, бархатистость и особую пастельную мягкость. Лучше всего такие рисунки смотрятся на специальной бумаге, картоне, холсте или листах, обработанных особым грунтом. 

Пастели Владимира СИДОРОВА графичны и в то же время живописны. Его работы — это неизменно гармоничный дуэт линии и цвета. Очевидно, что графика доминирует в его пейзажах и натюрмортах, но вместе с тем щедрая колористика работ делает их живописными. Яркий пример этого — пейзажи мастера «Утро», «Солнечный берег Пачи», «Добрый домик со скворечником», «Травы у речки Пача» и другие. 

Пастели Владимира БЕЛОУСОВА удивительно разнообразны по жанру. Зрителям он хорошо известен как пейзажист. Его пейзажи всегда узнаваемы, притягательны сиянием, внутренним свечением сквозь приглушенность цвета. Необыкновенно хороши ночные пейзажи — тихие и таинственные. На нынешней выставке зритель сможет увидеть БЕЛОУСОВА и как портретиста. Интересны жанровые портреты «Дачница», «Егор», а также «Автопортрет среди родных берёз», «Аким» и другие.

Одну из своих графических работ в этот праздничный вечер Владимир БЕЛОУСОВ передал в дар музею Белова. 

Роман НУРИЕВ — парадоксальный художник: его фантазии, воплощённые в работах, выглядят совершенно реалистично, а работы, написанные с натуры (например, пленерные пейзажи), могут в его творчестве обрести фантазийные образы. На этой выставке особое внимание зрителей привлекут такие его работы как «Натюрморт в стиле Возрождения», «Сон в летнюю ночь. Похищение Европы» и другие.

Делясь с присутствующими на выставке студентами секретами мастерства, НУРИЕВ заметил:

— Без общения с природой, без пленеров творчество невозможно. Не чурайтесь при этом увлечения фотографией. Это полезно как обретение зрительной опоры промелькнувшей эмоции. Как фиксация эмоциональности момента. Ведь тема пленера долго потом ещё присутствует в творчестве — и здесь просмотр фотоальбома освежает впечатления — эмоционально возвращает тебя в те моменты общения с природой. Действует как эмоциональный камертон.

 

В России искусство пастели получило распространение в XVIII веке и на протяжении трёхсот лет переживало разные этапы развития. Пик расцвета приходится на начало XIX и затем на начало XX веков. Вторая половина XIX века и и почти весь XX век характеризует угасший интерес к этому искусству. Новый пик интереса к пастели приходится на конец XX — начало XXI веков. Это нежное, рафинированное аристократическое искусство вызвало тогда новый виток интереса к себе и новый пик расцвета после проведения совместных советско-итальянских выставок пастели. 

Нынешняя выставка необычна тем, что объединяет работы художников-пастелистов, каждый из которых уникален и самобытен, но вместе с тем является ярким представителем сибирской школы пастели. 

Омский музей Кондратия Белова ждёт посетителей выставки по адресу ул. Валиханова 10

Фото © Алексей ОЗЕРОВ
Стихи © Ольга СМИРНОВА (Харьков), stihi.ru

пастельный — HiSoUR История культуры

Пастель — это искусственная среда в виде палочки, состоящая из чистого порошкообразного пигмента и связующего. Пигменты, используемые в пастели, такие же, как и для всех цветных художественных сред, включая масляные краски; связующее имеет нейтральный оттенок и низкое насыщение. Цветовой эффект пастелей ближе к натуральным сухим пигментам, чем к любому другому процессу.

В отличие от масляной живописи, гуаши или акриловой живописи, которая позволяет создавать бесконечное количество цветов из смесей, пастель может лишь смешивать цвета ограниченным образом. Действительно, смесь цветов очень быстро насыщает поры бумаги, на которой рисуется. Таким образом, пастор должен максимально использовать диапазон цветов.

Мягкая пастель — это тип пастели, наиболее хрупкий, потому что самый рыхлый. Он состоит из пигментов, мела и гуммиарабика в качестве связующего. Это пастели, для которых мы находим самую обширную хроматическую шкалу в торговле.

Имеются многие пастельные бренды, каждый из которых имеет разные качества, особенно с точки зрения нежности и, следовательно, хрупкости. Целесообразно использовать фиксатор для защиты чертежа.

Пастели использовались художниками со времен ренессанса и приобрели значительную популярность в 18 веке, когда ряд известных художников сделали пастелью своей основной средой.

Произведение, выполненное с использованием пастелей, называется пастелью (или пастельным рисунком или пастельной живописью). Пастель используется в качестве глагола для создания произведения искусства с пастелью; как прилагательное, это означает бледный цвет.

Пастельные палочки или карандаши состоят из чистого порошкообразного пигмента в сочетании со связующим. Точный состав и характеристики отдельной пастельной палочки зависят от типа пастели и типа и количества используемого связующего. Он также зависит от конкретного производителя.

Сухие пастели исторически использовали связующие, такие как гуммиарабик и трагакант. Метилцеллюлоза вводилась в качестве связующего в двадцатом веке. Часто присутствует мел или гипсовый компонент. Они доступны в разной степени твердости, более мягкие сорта обернуты в бумагу. Некоторые пастельные бренды используют пемзу в связующем, чтобы размять бумагу и создать больше зубов.

Сухие пастельные среды можно разделить следующим образом:

Мягкие пастели: это наиболее широко используемая форма пастели. Палочки имеют более высокую долю пигмента и меньше связующего, что приводит к ярким цветам. Рисунок может быть легко смазан и смешан, но это приводит к увеличению доли пыли. Готовые рисунки, выполненные с использованием мягких пастелей, требуют защиты, будь то кадрирование под стеклом или распыление с фиксатором, чтобы предотвратить смазывание; лак для волос также работает, хотя следует проявлять осторожность, поскольку фиксаторы могут влиять на цвет или текстуру рисунка. Белый мел может использоваться в качестве наполнителя при производстве светлых и ярких оттенков с большей яркостью.

Пан Пастели: они составлены с минимальным связующим в плоских компактах (аналогично некоторому макияжу) и применяются со специальными мягкими микропористыми губчатыми инструментами. Никакой жидкости не участвует. Изобретение 21-го века, Pan Pastels можно использовать для всей живописи или в сочетании с мягкими и жесткими палочками.
Твердые пастели: у них более высокая доля связующего и меньше пигмента, что дает резкий материал для рисования, который полезен для мелких деталей. Они могут использоваться с другими пастелями для рисования контуров и добавления акцентов. Твердые пастели традиционно используются для создания предварительного наброска композиции. Тем не менее, цвета менее яркие и доступны в ограниченном диапазоне, в отличие от мягких пастелей.
Пастельные карандаши: это карандаши с пастельным свинцом. Они полезны для добавления мелких деталей.
Кроме того, были разработаны пастели с использованием другого подхода к производству:

Масляные пастели: они имеют мягкую маслянистую консистенцию и насыщенные цвета. Они плотные и заполняют зерно бумаги и немного сложнее смешивать, чем мягкие пастели, но не требуют фиксации. Они могут быть распределены по рабочей поверхности, прореживаясь скипидаром.
Водорастворимые пастели: они похожи на мягкие пастели, но содержат водорастворимый компонент, такой как полиэтиленгликоль. Это позволяет разделить цвета на ровную, полупрозрачную консистенцию с помощью промывки водой. Водорастворимые пастели изготавливаются в ограниченном диапазоне оттенков в сильных тонах. Они имеют преимущества, позволяющие легко смешивать и смешивать оттенки с учетом их текучести, а также допускать различные цветовые оттенки в зависимости от количества воды, нанесенной кистью на рабочую поверхность.

В художественных обществах были некоторые дебаты о том, что именно считается пастелью. Общество пастель в Великобритании (самое старое пастельное общество) заявляет, что приемлемыми для своих выставок являются: «Пастели, в том числе масляная пастель, древесный уголь, карандаш, конте, сангвиник или любые сухие средства массовой информации». Акцент делается, по-видимому, на «сухих средах», но дискуссия продолжается.

Пастельные палочки различной формы и длины коммерчески доступны.

Стандартный размер составляет около десяти сантиметров, но мы также находим палки половинной длины, что позволяет иметь более широкий диапазон цветов и лучше захватывать инструмент.

Немецкие пастели «Schmincke» очень мягкие и покрывают, но быстро насыщают бумагу.
Французские пастели «Sennelier» имеют яркие цвета.
Французские пастели «Artisan Pastellier» мягкие и бархатистые, богаты пигментами и идеальными размерами.
Французские пастели «Girault» предлагают широкий диапазон света от темноты для каждого цвета, отличную однородность текстуры и бархатистую константу на любой подложке.
Английские пастели «Winsor & Newton» могут быть хорошим компромиссом между этими двумя.
Голландские пастели «Рембрандт» Royal Talens иногда трудны, но менее дороги, чем предыдущие.
Английские пастели Unison Color имеют среднюю нежность и представляют собой определенный цветной диапазон.
Бельгийские пастели «Блоккс» нежны, богаты пигментами и очень липкими.
Французские пастели «Pasteléger, сухие пастели Ardennais», полутрещинные формы полумесяца с пигментами последней мельницы с цветами Франции, все еще активными в Ecoral в Арденнах.

Чтобы создать твердые и мягкие пастели, пигменты измельчают в пасту с водой и связующим средством для жевательной резинки, а затем прокатывают или прессуют в палочки. Название «пастель» происходит от средневекового латинского пастелла, пасты woad, от позднего латинского pastellus, пасты. Французское слово pastel впервые появилось в 1662 году.

Большинство брендов производят градации цвета, оригинальный пигмент которого имеет тенденцию быть темным, от чистого пигмента до почти белого, смешиваясь в различном количестве мела. Это смешение пигментов с мелом является источником слова «пастель» в отношении «бледного цвета», поскольку оно обычно используется в косметических и модных заведениях.

Пастель сделана, позволяя палочкам перемещаться по абразивному грунту, оставляя цвет на зерне бумаги, песочнице, холсте и т. Д. Когда она полностью покрыта пастелью, произведение называется пастельной живописью; когда нет, пастельный эскиз или рисунок. Пастельные картины, сделанные со средой, которая имеет самую высокую концентрацию пигмента, отражают свет без потемнения преломления, что позволяет получить очень насыщенные цвета.

Пастели могут использоваться для создания постоянного произведения искусства, если художник отвечает соответствующим архивным соображениям. Это означает:

Используются только пастели с светостойкими пигментами. Поскольку он не защищен связующим, пигмент в пастелях особенно уязвим для света. Пастельные картины, выполненные с пигментами, которые меняют цвет или тон при воздействии света, страдают от сопоставимых проблем с гуашью, используя одни и те же пигменты.
Работы выполняются на основе безкислотного архивного обеспечения качества. Исторически некоторые работы были выполнены на опорах, которые в настоящее время чрезвычайно хрупкие, и поддержка, а не пигмент, должна быть защищена под стеклом и вдали от света.
Работы правильно установлены и обрамлены под стеклом, чтобы стекло не касалось художественных работ. Это предотвращает ухудшение, которое связано с опасностями окружающей среды, такими как качество воздуха, влажность, проблемы плесени, связанные с конденсацией и смазыванием.
Некоторые художники защищают свои готовые изделия, распыляя их фиксатором. Пастельный фиксатор представляет собой аэрозольный лак, который можно использовать для стабилизации мелких частиц древесного угля или пастели на живописи или рисунках. Он не может предотвратить размытие полностью, не притупляя и затемняя яркие и свежие цвета пастелей. Он также токсичен, поэтому он требует тщательного использования. Использование лака для волос в качестве фиксатора обычно не рекомендуется, так как оно не является кислотоупорным и, следовательно, может ухудшить работу в долгосрочной перспективе. В конечном итоге традиционные фиксаторы будут обесцвечиваться.
По этим причинам некоторые пастыри избегают использования фиксатора, за исключением случаев, когда пастель настолько перегружена, что поверхность больше не будет удерживать пастель. Фиксатор восстановит «зуб», и больше пастели можно нанести сверху. Это зуб поверхности картины, который держит пастели, а не фиксатор. Абразивный материал предотвращает или минимизирует необходимость применения дополнительной фиксации таким образом. SpectraFix, современный фиксатор казеина, который предварительно смешивается в бутылке с запотеванием насоса или в виде концентрата, который должен быть смешано с алкоголем, не токсичен и не омрачает или тускло-пастельные цвета. Тем не менее, SpectraFix использует некоторую практику для использования, потому что он применяется с бутылкой для напыления насоса вместо аэрозольного баллончика. Легко использовать слишком много SpectraFix и оставлять лужи жидкости, которые могут растворять проходы цвета; также требуется немного больше времени для сушки, чем обычные средства для устранения блеска между светлыми слоями.

Glassine (бумага) используется художниками для защиты произведений, которые хранятся или транспортируются. Некоторые качественные книги пастельных бумаг также включают стекло для разделения страниц.

Пастельные технологии могут быть сложными, поскольку среда смешивается и смешивается непосредственно с рабочей поверхностью, и в отличие от краски цвета не могут быть проверены на палитре перед нанесением на поверхность. Ошибки пастели не могут быть покрыты тем, как можно покрасить ошибку краски. Экспериментирование с пастельной средой в небольших масштабах, чтобы изучить различные методы, дает пользователю лучшую команду над более крупным составом.

Пастели имеют некоторые методы, общие с живописью, такие как смешивание, маскировка, создание слоев цвета, добавление акцентов и подсветки и затенение. Некоторые методы характерны как для пастелей, так и для эскизных сред, таких как древесный уголь и свинец, например, вылупление и перекрестье, а также градация. Другие методы особенно характерны для пастельной среды.

Цветные основания: использование цветной рабочей поверхности для создания эффекта, такого как смягчение пастельных оттенков, или контрастность
Сухая мойка: покрытие большой площади с использованием широкой стороны пастельной палочки. Для распространения пигмента более тонко и равномерно можно использовать ватный тампон, бумажное полотенце или щетку.
Erasure: подъем пигмента из области с помощью замешанного ластика или другого инструмента
оперение
поглаживание
Impasto: пастель применяется достаточно густо, чтобы получить заметную текстуру или рельеф
прицепились
Сопротивление технике
Скребок
лессировок
сфумато
Сграффито
зернистость
Текстурированные основания: использование грубой или гладкой текстуры бумаги для создания эффекта, техника также часто используется в акварельной живописи
Влажная чистка

Пастели представляют собой сухую среду и производят большое количество пыли, которая может вызвать раздражение дыхательных путей. Более серьезно, пастели используют те же пигменты, что и краски художников, многие из которых токсичны. Например, воздействие кадмиевых пигментов, которые являются распространенными и популярными яркими желтыми, апельсинами и красными, может привести к отравлению кадмием. Пастель-художники, которые используют пигменты без сильного покрасочного связующего, особенно восприимчивы к такому отравлению. По этой причине многие современные пастели изготавливаются с использованием заменителей кадмия, хрома и других токсичных пигментов, сохраняя при этом традиционные названия пигментов.

Производство пастелей возникло в 15 веке. Пастельная среда была упомянута Леонардо да Винчи, которая узнала об этом от французского художника Жана Перэлала после прибытия этого художника в Милан в 1499 году. Пастель иногда использовалась как средство для подготовительных исследований художников XVI века, в частности Федерико Бароччи. Первым французским художником, специализирующимся на пастельных портретах, был Джозеф Вивьен.

В XVIII веке среда стала модной для портретной живописи, иногда в смешанной технике с гуашью. Пастель была важным средством для таких художников, как Жан-Батист Перронно, Морис Квентин де Ла Тур (которые никогда не рисовали в маслах) и Розальба Карриера. Пастельные картины натюрморта и портреты Жана-Батиста-Симеона Шардена очень восхищаются, как и произведения швейцарско-французского художника Жана-Этьена Лиотарда. В Англии 18-го века выдающимся практиком был Джон Рассел. В колониальной Америке Джон Синглтон Копли иногда использовал пастель для портретов.

Во Франции пастель ненадолго стала непопулярной во время и после революции, поскольку среда была отождествлена ​​с легкомыслием Ансиенского режима. К середине XIX века французские художники, такие как Эжен Делакруа и особенно Жан-Франсуа Милле, снова использовали пастель. Их соотечественник Эдуар Мане написал несколько портретов в пастель на холсте, нетрадиционную почву для среды. Эдгар Дега был новатором в пастельной технике и использовал его с почти экспрессионистской энергией после 1885 года, когда он стал его основной средой. Одилон Редон произвел большое количество работ в пастель.

Джеймс Эбботт МакНил Уистлер выпустил несколько пастелей в 1880 году, в том числе работу в Венеции, и это, вероятно, способствовало росту энтузиазма для среды в Соединенных Штатах. В частности, он продемонстрировал, как потребовалось несколько ударов, чтобы вызвать место или атмосферу. Мэри Кассат, американский художник, действующий во Франции, представила импрессионистов и пастель своим друзьям в Филадельфии и Вашингтоне.

На Восточном побережье Соединенных Штатов Общество художников в Пастеле было основано в 1883 году Уильямом Мерриттом Чейзом, Робертом Блюмом и другими. Пасторалисты во главе с Леона Дабо были организованы в Нью-Йорке в конце 1910 года и вошли в число его рядов Эверетт Шинн и Артур Боуэн Дэвис. На американском Западном побережье влиятельный художник и учитель Педро Джозеф де Лемос, который был главным администратором Художественного института Сан-Франциско и директором музея и художественной галереи Стэнфордского университета, популяризировал пастели на региональных выставках. Начиная с 1919 года де Лемос опубликовал серию статей о «живописи» с пастелью, в которую вошли такие примечательные нововведения, которые позволяли интенсивности света на предмете определять четкий цвет уложенной бумаги и использование специальной оптики для создания «ночных эскизов» «Как в городских, так и в сельских районах. Его ночные сцены, которые часто назывались «сонками» в прессе, находились под влиянием французского символизма и особенно Одилона Редона.

Пастели были одобрены многими современными художниками из-за широкого спектра ярких цветов среды. Современные заметные художники, которые много работали в пастели, включают Фернандо Ботеро, Франческо Клементе, Даниэля Грина, Вольфа Кана и Р. Б. Китаджа.

Пастельные палочки или карандаши состоят из чистого порошкообразного пигмента в сочетании со связующим. Точный состав и характеристики отдельной пастельной палочки зависят от типа пастели и типа и количества используемого связующего. Он также зависит от конкретного производителя.

Сухие пастели исторически использовали связующие, такие как гуммиарабик и трагакант. Метилцеллюлоза вводилась в качестве связующего в двадцатом веке. Часто присутствует мел или гипсовый компонент. Они доступны в разной степени твердости, более мягкие сорта обернуты в бумагу. Некоторые пастельные бренды используют пемзу в связующем, чтобы размять бумагу и создать больше зубов.

Сухие пастельные среды можно разделить следующим образом:
Мягкие пастели: это наиболее широко используемая форма пастели. Палочки имеют более высокую долю пигмента и меньше связующего, что приводит к ярким цветам. Рисунок может быть легко смазан и смешан, но это приводит к увеличению доли пыли. Готовые рисунки, выполненные с использованием мягких пастелей, требуют защиты, будь то кадрирование под стеклом или распыление с фиксатором, чтобы предотвратить смазывание; лак для волос также работает, хотя следует проявлять осторожность, поскольку фиксаторы могут влиять на цвет или текстуру рисунка. Белый мел может использоваться в качестве наполнителя при производстве светлых и ярких оттенков с большей яркостью.

Пан Пастели: они составлены с минимальным связующим в плоских компактах (аналогично некоторому макияжу) и применяются со специальными мягкими микропористыми губчатыми инструментами. Никакой жидкости не участвует. Изобретение 21-го века, Pan Pastels можно использовать для всей живописи или в сочетании с мягкими и жесткими палочками.

Твердые пастели: у них более высокая доля связующего и меньше пигмента, что дает резкий материал для рисования, который полезен для мелких деталей. Они могут использоваться с другими пастелями для рисования контуров и добавления акцентов. Твердые пастели традиционно используются для создания предварительного наброска композиции. Тем не менее, цвета менее яркие и доступны в ограниченном диапазоне, в отличие от мягких пастелей.
Пастельные карандаши: это карандаши с пастельным свинцом. Они полезны для добавления мелких деталей.

Кроме того, были разработаны пастели с использованием другого подхода к производству:
Масляные пастели: они имеют мягкую маслянистую консистенцию и насыщенные цвета. Они плотные и заполняют зерно бумаги и немного сложнее смешивать, чем мягкие пастели, но не требуют фиксации. Они могут быть распределены по рабочей поверхности, прореживаясь скипидаром.

Водорастворимые пастели: они похожи на мягкие пастели, но содержат водорастворимый компонент, такой как полиэтиленгликоль. Это позволяет разделить цвета на ровную, полупрозрачную консистенцию с помощью промывки водой. Водорастворимые пастели изготавливаются в ограниченном диапазоне оттенков в сильных тонах. Они имеют преимущества, позволяющие легко смешивать и смешивать оттенки с учетом их текучести, а также допускать различные цветовые оттенки в зависимости от количества воды, нанесенной кистью на рабочую поверхность.

В художественных обществах были некоторые дебаты о том, что именно считается пастелью. Общество пастель в Великобритании (самое старое пастельное общество) заявляет, что приемлемыми для своих выставок являются: «Пастели, в том числе масляная пастель, древесный уголь, карандаш, конте, сангвиник или любые сухие средства массовой информации». Акцент делается, по-видимому, на «сухих средах», но дискуссия продолжается.

Поделиться ссылкой:

• Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
• Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Related

Пастель — ООО «Ева» Образовательный центр «Агат»

___Пастель — один из самых необычных видов изобразительных материалов.
___Пасте́ль [-тэ́-] (от лат. pasta — тесто) — группа художественных материалов, применяемых в графике и живописи (согласно теории искусства, работа пастелью на бумаге относится к графике). Чаще всего выпускается в виде мелков или карандашей без оправы, имеющих форму брусков с круглым или квадратным сечением.
___Пастель бывает трёх типов — «сухая», масляная и восковая.

___Пастель получила своё название от слова «а пастелло», которым именовали приём рисования одновременно чёрным итальянским карандашом и красной сангиной, иногда с подкраской другими цветными карандашами, применявшийся итальянскими художниками XVI века, в том числе и Леонардо да Винчи.
___В XVIII веке пастель становится уже самостоятельной техникой и получает особую популярность во Франции, где её использовали такие известные художники, как Франсуа Буше, Морис Кантен де Латур, Шарден, позднее Грёз, Жан Этьен Лиотар, Жан Юбер, Делакруа, а также в Англии (Фрэнсис Котс не только работал в этой технике, но и усовершенствовал технологию производства красок).
___Выдающимся пастелистом была и итальянская художница Розальба Каррьера. Среди её учеников — крупнейший пастелист Швеции Густаф Лундберг.

___Затем наступил период, когда о пастели забыли, и интерес к ней вновь пробудился только во второй половине XIX века.
___Некоторые ведущие художники-импрессионисты охотно пользовались пастелью, ценя её за свежесть тона и быстроту, с какой она позволяла им работать.
___Манера Дега, например, отличалась удивительной свободой, он накладывал пастель смелыми, ломаными штрихами, иногда оставляя проступающий сквозь пастель тон бумаги или добавляя мазки маслом или акварелью.
___Одним из открытий художника стала обработка картины паром, после чего пастель размягчалась и её можно было растушевывать кистью или пальцами.
___Дега не только по-новому использовал технику пастели, но и создавал с её помощью картины, превосходящие по размеру произведения других художников, выполненные пастелью. Иногда он сшивал для этого вместе несколько листов, чтобы получить поверхность нужного ему размера.
Работа мягкими палочками пастели требует шероховатого ворсистого основания, способного удержать красочный порошок. В старину художники рисовали даже на замше. В настоящее время в качестве основания для пастели используют чаще всего специальную бумагу, шероховатый картон или наклеенный на картон холст.
___Некоторые художники готовят основание сами. Пастелью можно рисовать и писать. Иногда художник передает форму в основном линией, штрихом, контуром, а все цветовое решение проводит как подкраску, всего несколькими тонами. Получается подкрашенный рисунок. Но можно пастелью создавать и настоящую живопись, передавая всю сложную гамму цветовых отношений натуры.

___Приемы работы пастелью разнообразны. Пастельные штрихи втираются пальцами, специальными растушками, кожаными валиками, шелковыми квадратными щеточками-кистями, мягкими тампонами.
___Техника пастели очень тонкая и сложная в своих наложениях цвета на цвет. Пастель накладывается пятнами, штрихами. Цвет бумаги имеет значение. Фоновый цвет, проступая сквозь штрихи пастели, вызывает определённое настроение, ослабляя или усиливая цветовые эффекты рисунка.
___Преимущества пастели — в большой свободе для художника: она позволяет снимать и перекрывать целые живописные слои, в любой момент прекращать и возобновлять работу.
___Пастель привлекает мастеров живописи благородством, чистотой и свежестью цвета, бархатистой поверхностью фактуры, живостью и волнующей вибрацией штриха. Тонкость и изящество техники пастели в сочетании с необычной звучностью красок и богатством фактуры создают мир, который завораживает зрителя ощущением непосредственности творчества.


Создание картин пастелью: история появления стиля и виды материалов

20.12.2019 20:11 | Категория: Интерьер

Пастелью обычно называют группу материалов, используемых для графики и живописи. Внешне они напоминают цветные мелки разной толщины с круглым или квадратным сечением.

С точки зрения сложности техники, рисовать пастелью гораздо легче, чем писать кистью и масляными красками.  Поэтому именно с цветных мелков многие художники начинают свой творческий путь. Но это вовсе не означает, что такие картины рисуют исключительно новички. Узнать подробнее о создании картин пастелью можно на kyiv.gallery/ru/kartiny/pastely.

Уникальные физико-химические свойства пигментов открывают перед художником широкий простор для экспериментов и помогают реализовать самые смелые творческие идеи. Поэтому картины, написанные мелками, часто можно увидеть в галереях и на аукционах.

Самым известным произведением последних лет стала открытая в 2014 году «Пристань в Гавре» Клода Моне. Художник спрятал свою картину за другой работой. Ранее неизвестное произведение было открыто во время выполнения консервации пейзажа «Этюд с небом».

История изобретения и применения

Впервые пастель в изобразительном искусстве появилась в начале XVI века. Ее использовал малоизвестный мастер Жан Паррель для зарисовок батальных сцен во время походов короля Людовика XII.

Несколько лет спустя это же решение начал применять знаменитый Леонардо да Винчи для создания набросков картин. В течение следующих 150-200 лет мелки использовали исключительно для создания рисунков.

В 70-хх годах XIX века в Париже было основано Общество художников-пастелистов, которое через 10 лет провело свою первую выставку посвященную работам, выполненным исключительно картинам пастелью. К сожалению, уже в XX веке
мастера все реже используют ее в качестве основного художественного материала.

Разновидности пастели и бумаги

По химическому составу все пастели можно разделить на три типа:

1. Сухая. Разновидность мелков, в которой нет других компонентов помимо пигмента. Ее также можно разделить на мягкие и твердые подтипы. Мягкая пастель идеально подходит для рисования широкими штрихами с насыщенными цветами, а твердая используется преимущественно для рисунка. В твердой пастели процент связующего вещества гораздо выше, чем в ее мягкой разновидности. Это позволяет художникам рисовать с сильным нажимом без риска поломки мела.
2. Масляная. Помимо пигмента в мелке присутствует льняное масло. Ее используют преимущественно для учебных целей и создания набросков. Она отлично растушевывается на шероховатой бумаге и дает мягкую линию.
3. Восковая. Основу мелка изготовляют из воска премиального качества. Используется преимущественно для детских рисунков. При смешении двух разных цветов на бумаге каждый будет восприниматься отдельно. Температура оказывает заметное влияние на физические свойства пигмента.

Для фиксации пастели используют разные виды материалов. Основным требованием ко всем является наличие фактурной поверхности.

Чаще всего используют пастельную доску, наждачную и бархатную бумагу. Согласно другой классификации бумагу можно разделить на 5 типов:

1. Для акварельных красок.
2. Ручной работы с неровной поверхностью.
3. Средней шероховатости.
4. Стандартная для карандашных рисунков.
5. Толстая с гладкой поверхностью для детализированных рисунков.

Особенности пастельных рисунков и живописи

Некоторые мастера используют пигментные мелки для передачи форм линиями, штрихами и контурами, а для подкраски применяют всего несколько тонов. Таким образом получается подкрашенный рисунок. Представители импрессионизма при помощи пастели передавали сложные гаммы цветов, раскрывающие натуру с неожиданной стороны.

Э. Дега высоко ценил ее и говорил, что она дает ему возможность быть «колористом с линией». Цветовых звучаний мастеру удавалось достичь за счет мелких многоцветных штрихов. При помощи кисти или пальца он смазывал штрихи и создавал плавные переходы.

Используя пастель, мастера часто сталкиваются с проблемой сохранности своих произведений. Дело в том, что частицы пигмента без дополнительной обработки легко слущиваются.

Решить проблему помогут специальные фиксативы, заметно продлевающие жизнь картинам. К сожалению, они могут исказить гамму и нарушить цветовой баланс. Другой вариант решения проблемы – защита изображения стеклом или паспарту.

Картины украинских художников пастелью

В украинском сегменте пастель по-прежнему остается востребованной, и используют ее не только начинающие художники. Мастера, работающие в жанрах портрета, натюрморта и пейзажа, предпочитают сухие мягкие мелки.

На их картинах можно увидеть различные сюжеты с птицами и животными, зимними пейзажами и горами, солнцем и закатами.

Выбор спрессованного пигмента обусловлен его физико- химическими особенностями: художественный материал позволяет подбирать сотни оттенков одного цвета и создавать предельно мягкие переходы. В то же время мел может быть истерт в порошок и разбавлен водой.

После чего пасту наносят на бумагу при помощи кисточки. Тонкие мазки позволяют создавать картины с удивительной детализацией. Даже такой сложный цветок, как одуванчик, впечатлит вас своей реалистичностью.

В нашей онлайн галерее KyivGallery вы найдете десятки картин пастелью, созданных современными украинскими мастерами.

Изучение известных художников с помощью меловой пастели

Познакомиться с известными художниками вместе с детьми еще никогда не было так просто! Теперь вы можете показать своим детям славу и чудо таких мастеров, как да Винчи, Микеланджело, Моне, Рембрандт, Вермеер и многих других, с помощью меловой пастели!

Не секрет, что мои дети любят искусство. Будь то акварель, акрил или пастель, они любят создавать и исследовать различные техники и художников. В прошлом году мы наслаждались техниками меловой пастели и мастерами-художниками .Но вы — художник Меловые пастели расширили свою серию известных художников ! Итак, мы решили взять эту неделю и посвятить ее тому, чтобы узнать больше об известных художниках!

Моне

Изучение известных художников с помощью меловой пастели

С клубом You ARE An Artist Clubhouse членство у вас будет доступ к более чем 700 урокам рисования меловой пастелью, включая известных художников видеоуроков со следующими мастерами-художниками :

• Моне
• Вермеер
• Микеланджело
• Норман Роквелл
• Рембрандт
• Одюбон
• Беатрис Поттер
• 2 Ван Гог
  • DAGAS
  • DA GASI
  • Lichtnstein
  • Betsy Ross
  • Warhol
  • Warhol
  • O’Keefe
  • Picasso
  • Winston Churchill
  • Georges Seurat (урок премьера апреля 2021)
  • Bob Ross (урок премьера апреля 2021)

  Кроме того, почти каждый месяц добавляется новый художник! ВЫ – ХУДОЖНИК Полные члены Clubhouse также получают сопутствующую рабочую тетрадь «Я нарисовал это, потом я знал это» с биографиями известных художников и многим другим!

  Знакомство с известными художниками и пастелью мелом

  Прежде чем мы начнем, я всегда накрываю на стол все наши припасы. Не волнуйтесь, мелки очень просты! Все, что вам нужно, это дешевый набор меловых пастелей и пачка плотной бумаги! Нет необходимости в пугающем списке произведений искусства.

  * Хотя мы обнаружили, что некоторые из более твердых нюпастелей пригодятся при рисовании лиц и человеческих форм.

  Норман Роквелл

  Я всегда подаю любимый напиток и угощение, когда у нас уроки рисования. Когда мы писали картины для Рембрандта, у меня на столе были кексы с корицей и теплый сидр.На урок Моне у нас были пончики и горячий чай. Это полностью зависит от вас, хотите ли вы добавить немного веселья к своим урокам рисования.

  Рембрандт

  Знакомство с известными художниками для детей

  К вашему сведению, разливы ДЕЙСТВИТЕЛЬНО случаются. Впрочем, это нормально. Просто держите рулон бумажных полотенец под рукой. Мне нравится думать, что мастера-художники знали, что происходит беспорядок. Это все часть процесса. Кроме того, мы не только изучаем искусство, но и создаем ценные воспоминания.

  Изучение известных художников

  Нана проделывает потрясающую работу, выводя мастеров-художников на уровень, который дети младшего и старшего возраста могут понять и воссоздать.Таким образом, эти уроки идеально подходят как для начинающих художников, так и для опытных художников. Она рассказывает немного истории о каждом художнике и даже о некоторых его техниках.

  Ван Гог

  Эти уроки прекрасно сочетаются с серией подкастов Наны «Известный художник », где она более подробно рассказывает о каждом мастере-художнике! Мы слушали ее подкаст Johannes Vermeer после урока Вермеера. Это было замечательное дополнение и такое поучительное!

  Йоханнес Вермеер

  Изучение известных художников с помощью меловой пастели

  Мне нравится, что мы изучаем факты и историю этих мастеров-художников, а также побуждаем к дальнейшему обучению и интересным кроличьим тропам открытий.

  Серия мастеров-художников обязательна для всех, кто интересуется историей искусства или художественными техниками. К тому же, у нас так весело! Креативные беспорядки, меловые руки и улыбки — все включено!

  Наслаждайтесь прекрасными воспоминаниями со своими детьми, когда вы проходите уроки рисования пастелью от известных художников! С нашей вспомогательной рабочей тетрадью для известных художников «Я нарисовал, а потом знал» вы получите биографии каждого известного художника, несколько планировщиков, список рекомендуемых книг, краткие информационные бюллетени и обзоры для работы на уроках рисования Наны.

  Наша рабочая тетрадь известных художников в сочетании с полным членством в клубе — это идеальный способ насладиться историей искусства и изучить творчество мастеров-художников!

  Эрин — писательница, блоггер и ученица на дому двух энергичных детей. В ее блоге содержится информация, которая поможет вам узнать больше об образовании под руководством ребенка и установить значимых связей со своими детьми. Откройте для себя любимое чтение вслух, сезонные книги, игры, художественные проекты, практические занятия и научитесь просто дышать во время взлетов и падений жизни. Она любит природу, деревенскую жизнь, хорошие книги, вязание, новые ручки и горячий кофе. Эрин пишет для Weird Unsocialized Homeschoolers. Ее работы также были представлены в Simple Homeschool и Book Shark.

  Какие известные художники используют пастель? – Greedhead.net

  Какие известные художники используют пастель?

  Знаменитые художники-пастели

  • Эдгар Дега.
  • Эжен Делакруа.
  • Пьер-Огюст Ренуар.
  • Жан-Франсуа Милле.
  • Мэри Кассат.
  • Пабло Пикассо.
  • Анри де Тулуз-Лотрек.

  Кто из известных художников работает меловой пастелью?

  Искусство пастели некоторых из самых известных художников всех времен

  • Одилон Редон. Я веду с французским символистом, потому что я люблю его пастели, как никто другой.
  • Чайлд Гассам.
  • Мэри Кассат.
  • Уильям Меррит Чейз.
  • Жан Франсуа Милле.
  • Эдгар Дега.

  Какие художники использовали мягкую пастель?

  В конце 1860-х его начал использовать Эдгар Дега (1834-1917). Общепризнано, что именно он превратил пастель из инструмента рисования в основное художественное средство. Это было незадолго до того, как другие великие художники, такие как Гоген, Матисс, Моне, Ренуар и Тулуз-Лотрек, с огромным успехом использовали пастель.

  Какие известные художники использовали масляную пастель?

  8 известных художников, склонных к масляной пастели.Думая о великих художниках всех времен, таких как Леонардо да Винчи, Клод Моне, Винсент Ван Гог и Пабло Пикассо, наиболее вероятно, что на ум придут их портреты, написанные маслом, или работы на холсте, выполненные обычными средствами.

  Использовал ли Пабло Пикассо пастель?

  Мастер-модернист Пабло Пикассо носил множество художественных шляп. Хотя он в основном известен своими стилистическими картинами, авангардными скульптурами и даже коллажами, он также баловался масляной пастелью профессионального уровня — инструментом, который он сам помог создать.

  Использовал ли Ван Гог масляную пастель?

  Винсент Ван Гог использовал пастель, когда впервые решил заняться искусством как своей карьерой и изучал различные техники.

  Кто из известных современных художников использует цветные карандаши?

  Сесиль Бэрд создает потрясающие произведения современного реализма цветными карандашами, которые легко можно спутать с картинами маслом. Она явно является лидером в том, чтобы превратить цветной карандаш в сферу законного изобразительного искусства.

  Использовал ли Ренуар пастель?

  Импрессиониста Пьера-Огюста Ренуара привлекала пастель — и не зря. В своих картинах маслом Ренуар применял мягкое прикосновение, кульминацией которого были туманные мазки и смешанные цвета, что делало эту среду идеально подходящей для французского художника.

  Какую краску использовал Леонардо да Винчи?

  масляные краски
  Обычно он использовал масляные краски ручной работы из измельченных пигментов. Позже он использовал темпуру из яичных белков и работал на холсте, доске или, опять же, на камне (если рисовал фреску).

  Кто такой арт VEXX?

  Винс Окерман, более известный как VEXX, — 22-летний восходящий художник и аниматор из Гента, Бельгия, который собрал тысячи подписчиков в социальных сетях благодаря своим вирусным мультфильмам и произведениям искусства. VEXX готовится к запуску своей первой коллекции токенизированных цифровых произведений искусства на Nifty Gateway.

  Каким искусством занималась Мэри Кассат?

  Маки, Мелководные острова, Чайлд Хассам, 1891 г., пастель. Мэри Кассат была одной из самых влиятельных художниц американского искусства 20-го века.Ее друг Эдгар Дега был тем, кто впервые вдохновил ее на работу пастелью, и рисование портретов с использованием этой техники в конечном итоге стало тем, чем она зарабатывала на жизнь в Париже.

  Кто самый известный художник-пастель?

  Знаменитые художники-пастелисты. 1 1. Эдгар Дега. Родившийся в 1834 году Эдгар Дега стал французским художником с многолетней карьерой. Хотя он исследовал множество разных 2 2. Эжен Делакруа. 3 3. Пьер-Огюст Ренуар. 4 4. Жан-Франсуа Милле. 5 5. Мэри Кассат.

  Была ли Кассат пастилистом?

  Но Кассат была еще и страстной пастилисткой.У Хантингтона есть две пастели, сделанные в 1908 году, когда ей было 64 года: «Франсуаза с маленькой собачкой» и «Девушка в большой шляпе».

  Что читает Кэтрин Кассат?

  На этой картине Кэтрин Кассат читает «Фигаро», французскую ежедневную утреннюю газету, основанную в 1826 году. Мать Мэри Кассат была в курсе текущих событий и политики. Она сильно повлияла на прогрессивные идеи Марии и Лидии. 3. Женщина и девушка за рулем, 1881 г.

  История пастели

  Пастель
  Искусство ленивого человека?

  Портрет Леси
  (Конечно, пастелью.)

  Если аристократы художников портретисты живописцы , то дворяне-помещики пастелисты . И, как истинное благородное дворянство, художники пастели зародились в начале 18 века. Это была эпоха, когда художники начали покупать расходные материалы — кисти, краски и тому подобное — вместо того, чтобы делать их в своей мастерской.

  Однако пастель

  не следует путать с рисунками мелом .Мел изначально был общим термином для природных минералов, которые достаточно мягки, чтобы оставлять следы при перетаскивании по поверхности, но имеют достаточную связность, чтобы их можно было распилить на палочки для удобства использования. Красные мелки — в основном различные виды минералов цвета железа — были особенно популярны в эпоху Возрождения для создания предварительных рисунков. Микеланджело также рисовал черным мелом, который имел лучшую адгезию к бумаге, чем уголь.

  Пастель, тем не менее, является промышленным продуктом.Это просто порошкообразные пигменты, скрученные в виде палочек и скрепленные связующим веществом. Но связующее составляет такой небольшой процент от палочки, что для всех практических целей у вас есть неразбавленный пигмент. Нужен цвет? Просто возьмите правую палку. Просто, нет?

  Нет. Поскольку стик представляет собой, по сути, чистый пигмент, требуется практика, чтобы контролировать его количество, попадающее на поверхность. И новичок вскоре обнаруживает, что попытки использовать его знания теории цвета для создания новых цветов часто заканчиваются рисунком, который выглядит так, как будто он был нарисован грязью.Так что неудивительно, что пастели начали немного медленно.

  Первым великим пастилистом была дама Розальба Каррьера. Розальба родилась в Венеции 12 января 1673 года — ровно за 279 лет до особенно интересной даты — и работала в других европейских местностях. Розальба стала известна в Венеции своими миниатюрными портретами маслом на слоновой кости для украшения табакерок. Очевидно, она была первой художницей, использовавшей слоновую кость для миниатюр, и ей дали особое членство в Академии св.Луки, которая была ранней организацией художников, базирующейся в Риме.

  Вскоре Розальба переключилась на использование пастели для более крупных рисунков более традиционного размера (хотя настоящие пастелисты предпочитают термин пастель «живопись», а не [ptui] «рисунок»). Она провела время в Париже и Венеции, где получала заказы от знати и даже королей. и королевы.Один из ее самых известных пастельных портретов был молодого Людовика XV, когда он был ребенком.Это был сын Людовика, Людовик XVI, который женился на Марии-Антуанетте.

  Жирафы нарисованы пастельными карандашами.

  Фон был заполнен смехотворно дорогой и очень мягкой палкой.

  Розальба жила в эпоху позднего барокко, которую знатоки назвали рококо . Для искусства рококо характерны картины с яркими изгибами, сложными фигурами и фонами, а также люди, одетые в причудливые костюмы. Цвета картин, как правило, были светлых тонов, поэтому пастель хорошо вписывалась в эпоху.

  Портреты времен Розальбы часто выглядят немного не так, как современные. Во многом это связано с не совсем правильными пропорциями. Глаза часто немного большеваты, рот немного мал, а положение черт лица немного смещено от того, где они должны быть. Таким образом, портретам до середины 18 века часто не хватает реализма портретов более поздних мастеров портрета, таких как Гилберт Стюарт, Джон Сингер Сарджент и Томас Икинс. (Для уточнения того, что делает портреты похожими на портреты, вы можете открыть краткое эссе на эту тему — в другом окне — если вы нажмете здесь.)

  До времен Розальбы пастель использовалась в основном для предварительных рисунков к картинам маслом. Не нужно смешивать масла и краски, а просто взять палочку — практика, хорошо подходящая для опытных художников, чтобы понять, что они хотят от картины. Вы также можете работать непосредственно на необработанной бумаге — такие техники рисования, как серебряная игла, требуют мелованной бумаги. Но Розальба показала всем, что пастель была самостоятельным средством, и одно ее преимущество — тогда, как и сейчас — заключается в том, что искусство пастели, как правило, дешевле, чем масло.Недостатком является то, что он не подходит для монументального искусства, хотя некоторые пастели могут быть довольно большими.

  Во второй половине XVII века пастель сохранила свою популярность. Жан-Батист Шарден был одним из лучших художников-пастелей 18 века. Но наибольшую известность он получил как жанрист и натюрморт маслом.

  Морис Квентин де Латур был особенно популярным художником-пастелью и работал в основном в этой технике. К тому времени изучение анатомии также придавало искусству более реалистичный вид, а стиль Мориса создавал образ, написанный маслом.

  Увы, в начале 19 века масляные краски были в моде — теперь они стали доступны в тюбиках, — но некоторые художники все еще работали пастелью. Жан-Франсуа Милле известен своей картиной, на которой дамы собирают стебли пшеницы, но он также использовал пастель. Эксперты, которые видели его картины, считают, что он также использовал смешанную технику — пастель и краски — для некоторых своих работ.

  Бабуин
  (пастель)

  Пастель не была излюбленным средством в конце 19-го века, но Мэри Кассат, единственный американский импрессионист, много работала в этой технике, а в более поздние годы она больше работала пастелью, чем маслом. Она также создала искусство смешанной техники, в котором использовались пастель и краски.

  То, что пастель не была (и не является) столь же распространенной, как краски, в основном сводится к двум причинам. Во-первых, с красками можно работать с относительно небольшим количеством цветов, так как новые можно смешивать на палитре. И хотя вы можете растушевывать пастель на бумаге (все еще используемой основной поверхности), в большинстве случаев вы просто выбираете палочку нужного вам цвета. Таким образом, у большинства опытных пастелистов есть сотни отдельных цветов. К тому времени, как вы соберете хорошую коллекцию — цвета плюс дубликаты — у вас может быть тысяча палочек или больше.Таскать их с собой непросто.

  Еще одна практическая проблема — просто найти сменные палочки. Зайдите в любой художественный или ремесленный магазин, и вы, как правило, найдете отдельные тюбики с высококачественными красками, будь то масло, акварель или акрил. Но пастели — это нечто другое, и многие художественные магазины просто продают их в ограниченных цветах в виде наборов. Поэтому, если вам нужен один цвет, иногда вы покупаете пачку из 15 других цветов, которые вам не нужны. Правда, при сегодняшней онлайн-покупке можно приобрести отдельные стики, но платить 1 доллар за стик, а потом 15 долларов за доставку — это скандал и позор для сервиса.

  Так что любители пастели иногда покупают пигменты, смешивают их цвета и изготавливают собственные палочки. В принципе процесс простой — смешайте пигмент со связующим и дайте ему высохнуть. Сегодня в качестве связующего больше всего рекламируется раствор трагакантовой камеди, но гуммиарабик занимает второе место. Тем не менее, различные альтернативы, которые обычно считаются низшими, включают яичный белок, различные пасты или клеи и даже сгущенное молоко. Вы делаете небольшую кучку пигмента и постепенно добавляете связующий раствор, пока не получите консистенцию грязи.Затем вы скатываете грязь в палку и даете ей высохнуть. В принципе это просто, но на практике получить правильную консистенцию может быть проблемой.

  Вероятно, поэтому Джон Синглтон Копли, самый известный американский художник, работающий пастелью, заказывал большую часть своих пастельных палочек в Англии. Конечно, когда грянула американская революция и Джон с женой переехали в Англию, достать предметы искусства стало намного проще. Но почти все его пастельные работы были созданы, когда он жил в Америке, и к 1775 году он отказался от пастели.

  Бегемот
  (пастель на акварельной бумаге холодного отжима)

  Пятьдесят пять пастельных портретов Джона сохранились, но, возможно, он написал больше. Пастели, будучи на бумаге, портятся легче, чем картины маслом, а также легко пачкаются. По какой-то причине в 18 веке художники, работающие пастелью, считали, что пастель более долговечна, чем картины, написанные маслом. На первый взгляд это кажется странным, учитывая, что одним из преимуществ использования пастелей является то, что они очень легко смешиваются.Как они могли такое подумать?

  Что ж, возможно, первые художники-пастелисты делали это энергично, когда смешивали пастель. Это привело бы к более глубокому проникновению красок в волокна бумаги, чем это принято сейчас. Это, безусловно, создаст приятную гладкую текстуру, и окончательные изображения не будут слишком сильно смазываться. Однако слишком много пигмента в бумаге также затрудняет добавление пастели. В конце концов кто-то наконец понял, что пигментные порошки на бумаге более хрупкие, чем хорошо высохшие картины маслом.

  Одним из современных способов сохранения пастели является размещение рисунка за специальным стеклом, устойчивым к статическому электричеству. Это предотвращает прыжки частиц с бумаги на стекло. Если вы не хотите отображать рисунок сразу, существуют также различные способы сохранения рисунков, чтобы предотвратить их смазывание. Большинство методов основано на изготовлении контейнеров или коробок, которые препятствуют скольжению бумаги.

  Конечно, вы всегда можете использовать фиксатор .Часто достаточно небольшого вздутия, чтобы обеспечить достаточную устойчивость, чтобы с изображением можно было обращаться. Но, как и все исчезает, а это и есть фиксатор, он изменяет цвета изображения. На пастельном рисунке закрепитель затемняет изображение не со временем, а сразу. Так что настоящие ценители вообще избегают фиксатора. Художник и иллюстратор CooperToons использует фиксатор.

  Африканский лев
  Иллюстрация, выполненная в пастельных тонах (ptui).

  Что-то вроде того, что вы видели в старых эпизодах «Дикого королевства».(«Джим, члены прайда могут рассчитывать на львов-самцов в защите львиц и их детенышей, точно так же, как мы можем рассчитывать на защиту Мутуала из Омахи».)

  С другой стороны, одним известным художником, использовавшим фиксатор с élan, был Эдгар Дега. Он накладывал несколько цветов и давал закрепителю высохнуть. Затем он добавлял больше цвета поверх первого слоя. Таким образом, вы можете получить хороший импрессионистский эффект, поскольку цвета на самом деле хранятся отдельно и смешиваются только для глаз.

  Вы прочтете, что фиксирующая формула Эдгара была секретом, но все согласны с тем, что это был раствор казеина — молочного белка. Как именно Эдгар применил фиксатор, неясно. Его техника, возможно, заключалась в том, чтобы просто окунуть пастельную палочку в фиксатор, а затем рисовать. Когда растворитель испарялся, пигменты закреплялись на бумаге. Он мог бы также нанести его мягкой кистью. И, конечно же, он мог использовать аспиратор и распылить жидкость на бумагу.Во времена Эдгара не было аэрозольных баллончиков, но он мог использовать либо выдувной аспиратор, либо (что менее вероятно) аспиратор с резиновой грушей, вроде тех, которыми дамы распыляли свои духи.

  Сегодня художественные школы требуют (или должны требовать), чтобы закрепитель распылялся в специальном вытяжном шкафу, иногда размером с комнату, который защищает учащихся от паров. Или иногда вы просто выносите рисунок на улицу и распыляете его там.

  Не существует «лучшей» бумаги, хотя у большинства художников-пастелей есть свои любимые. Безусловно, для всех работ на бумаге рекомендуется содержание 100% хлопка без содержания кислоты. Такая бумага может прослужить сотни лет. Тонированная бумага также популярна среди пастелистов, поскольку цвет фона задается самой бумагой.

  Сегодня особенно популярной бумагой для пастели является «отшлифованная» бумага. Это бумага с покрытием из мелкого песка, удерживаемая клеем. Преимущество отшлифованной поверхности заключается в том, что она действительно удерживает пастельные частицы, и вы можете накладывать один цвет на другой без значительного смазывания.Недостатком является то, что если вы хотите растушевать, вам следует использовать бумажный обрубок, поскольку, если вы будете использовать пальцы, вы в конечном итоге отшлифуете кожу.

  Импрессионистическая ковбойша на шлифованной бумаге

  На этом менее чем удовлетворительном изображении (с художественной точки зрения) шлифованная бумага позволяет наслаивать цвета без смазывания.

  Другим недостатком является дороговизна наждачной бумаги. Начинающий художник может быть немного встревожен, прочитав, как продавец хвастается, что его бумага 9 X 12 начинается «всего» с 4 долларов за лист.Правда, доступны и менее дорогие варианты, и у художника может возникнуть соблазн просто пойти в местный хозяйственный магазин за мелким песком или наждачной бумагой. Это, однако, не очень хорошая альтернатива, так как сама бумага не очень высокого качества и быстро портится.

  Очевидный выход — сделать шлифованную бумагу самостоятельно, что на самом деле не так уж и сложно, хотя вам, возможно, придется натягивать бумагу, чтобы предотвратить образование складок, как это делают некоторые акварелисты. Конечно, песок должен быть мелким с узким гранулометрическим составом.Но такие пески можно купить у поставщиков предметов искусства или ремесел, и немного идет долгий путь.

  Пожалуй, самым большим недостатком является то, что наждачная бумага действительно проглатывает пастель. В большой работе вы можете пройти через несколько палочек одного цвета. Подозрительные могут задаться вопросом, а не является ли большой толчок к наждачной бумаге из-за самих пастельных палочек, хотя — боже упаси! — автор и иллюстратор, как и маркиз Куинсбери, не предъявляют таких обвинений.

   

  «Росальба Карриера: 1675-1757», Национальный музей женщин в искусстве .

  «Росальба Карьера», Британская энциклопедия .

  «Портрет пастелью восемнадцатого века», Хайльбрунн Хронология истории искусств, Метрополитен-музей .

  «Рисование мелками: пастели Джона Синглтона Копли», Марджори Шелли, Джон Синглтон Копли в Америке , Кэрри Ребора и Пол Стайти, Эрика Хиршлер, Теодор Стеббинс-младший.и Кэрол Тройен при участии Моррисона Хекшера, Эйлин Рибейро и Марджори Шелли, Метрополитен-музей, 1995

  «Техническое исследование пастелей и нуаров Одилона Редона», Гарриет Стратис, заседание специальной группы по книгам и бумаге, Американский институт сохранения исторических и художественных произведений, 23-е ежегодное собрание, 1–4 июня 1995 г. , Сент-Пол, Миннесота.

  «Исторические основы пастели», http://www.artshow.com/apow/history.html.

  Какие известные художники используют пастель? – Хайяминдианцы.ком

  Какие известные художники используют пастель?

  В конце 1860-х его начал использовать Эдгар Дега (1834-1917). Общепризнано, что именно он превратил пастель из инструмента рисования в основное художественное средство. Это было незадолго до того, как другие великие художники, такие как Гоген, Матисс, Моне, Ренуар и Тулуз-Лотрек, с огромным успехом использовали пастель.

  Кто известный художник, работающий меловой пастелью?

  Эдгар Дега
  Эдгар Дега Я заканчиваю знаменитым художником, исторически наиболее связанным с пастелью.Дега считается художником, наиболее ответственным за его превращение в крупную среду. Когда он начал работать с пастелью, она в основном использовалась для портретов и часто в качестве предшественников для завершения картин маслом.

  Как стать членом Американского общества пастели?

  Начиная с 1 января 2020 г. , физические лица могут подать заявку на получение статуса Associate или Signature только один раз в год. Многократные заявки в течение 12-месячного периода не будут рассматриваться комитетом по членству.Анкета должна быть заполнена полностью. Принимаются только онлайн-заявки.

  Ценны ли картины пастелью?

  Акварель, наряду с пастелью, также может считаться более дорогой и ценной из-за используемых материалов. Эти пигменты могут быть очень дорогими в производстве и покупке. Да, искусственные синтетические пигменты более доступны, но чистые пигменты из земли довольно дороги. Это становится настоящей инвестицией.

  Использовал ли Пабло Пикассо масляную пастель?

  Мастер-модернист Пабло Пикассо носил множество художественных шляп.Хотя он в основном известен своими стилистическими картинами, авангардными скульптурами и даже коллажами, он также баловался масляной пастелью профессионального уровня — инструментом, который он сам помог создать.

  Использовал ли Ван Гог масляную пастель?

  Винсент Ван Гог использовал пастель, когда впервые решил заняться искусством как своей карьерой и изучал различные техники.

  Использовал ли Ренуар пастель?

  Импрессиониста Пьера-Огюста Ренуара привлекала пастель — и не зря.В своих картинах маслом Ренуар применял мягкое прикосновение, кульминацией которого были туманные мазки и смешанные цвета, что делало эту среду идеально подходящей для французского художника.

  Кто из известных современных художников использует цветные карандаши?

  Сесиль Бэрд создает потрясающие произведения современного реализма цветными карандашами, которые легко можно спутать с картинами маслом. Она явно является лидером в том, чтобы превратить цветной карандаш в сферу законного изобразительного искусства.

  Что означает PSA на картине?

  Чтобы иметь возможность разместить инициалы «PSA» после вашего имени, это означает, что у вас есть статус «Signature» в Американском обществе пастелей (PSA). Существует два уровня членства в PSA: «Ассоциированный» и «Подпись».

  Что означает СРП в искусстве?

  Основанное в 1972 году Флорой Б. Гиффуни Американское общество пастели (PSA) — старейшее общество пастели в Америке — во многом ответственно за нынешний ренессанс пастели в американском искусстве.

  Почему мягкая пастель такая дорогая?

  Пастели художественного качества содержат лучшие доступные пигменты и более высокое соотношение пигмента и связующего. Это означает, что цвета художников сильнее и интенсивнее. Поскольку они содержат такое большое количество пигмента, пастели могут быть дорогими.

  Сколько продержится картина пастелью?

  При правильном уходе ваша картина прослужит вам долгие жизни. Пастель — одно из самых устойчивых художественных средств.Многие пастели, написанные более 200 лет назад, все еще такие же яркие и свежие, как и в тот день, когда они были созданы. Пигменты художника в моих пастелях такие же, как и в тонких масляных красках.

  Кто такие художники-пастели в Нью-Мексико?

  Она является членом Plein Air Painters of New Mexico, Sonoran Plein Air Painters, Tucson Pastel Society, Pastel Society of New Mexico, American Plains Artists и The Drawing Studio в Тусоне. Стиль: натуралистический. Навигация: Еще один сайт FASO.Доступ ко всем страницам через раскрывающуюся ссылку в правом верхнем углу главной страницы.

  Кто такой художник с Тихоокеанского Северо-Запада?

  Киппи — уроженка Тихоокеанского Северо-Запада, которая сейчас проживает в Палм-Спрингс, Калифорния, но она проводит много времени на Тихоокеанском Северо-Западе и представлена ​​в местных галереях, поэтому я оставлю ее в этом списке! Ее специальность — водное, плавное искусство, созданное путем заливки чернил и акрила на холст, панель или лен.

  Кто самые известные художники пастели?

  Последние несколько лет она изучала и читала все, что могла, о пастели, рисовала каждый день, когда это было возможно, и мечтала о рисовании, когда нет.Ее коробка с пастелью путешествовала с ней от побережья к побережью, а ее альбом для рисования и карандаши путешествовали по всему миру, от Ирландии до Бутана.

  Каким искусством занимаются в Калифорнии?

  Изучите каталог калифорнийских художников Zhibit. org, найдите и купите оригинальные произведения калифорнийских художников. Я прежде всего художник-акварелист. Большинство моих изображений выполнены акварелью, за некоторыми исключениями, которые включают пастель, акрил и карандаш.

  Пастели Эдгара Дега

  Цвета, которые Эдгар Дега использовал в своих пастелях, были одновременно яркими и смелыми, отражая некоторые качества художников-импрессионистов.Его плодотворное использование пастели означало, что этот элемент его рисунков должен быть освещен отдельно, что мы и делаем здесь.

  У Эдгара Дега было несколько тем, которые он использовал в каждой из своих любимых художественных сред, а именно масляная живопись, рисунок графитом и углем, скульптура и пастель. В некоторых случаях его рисунки были подготовкой к более поздним картинам, но во многих случаях они были самостоятельными произведениями искусства.Художник путешествовал с коллекцией альбомов для рисования, в которых он создавал рисунки разной степени завершенности, а также делал заметки о своих мыслях в то время.

  Точная временная шкала, связанная с использованием пастели этим художником, была сужена до периода с конца 1870-х до начала века. Дега был известным рисовальщиком, который ценил способность пастели оживлять его работы углем вспышкой яркого цвета и, возможно, заполнять пробел между рисунками и полноценными картинами.Дега должен был бы подумать о применении пастели при добавлении древесного угля, поскольку особенно сильное ее использование могло бы полностью скрыть любую исходную деталь.

  Изучая все произведения пастели Дега, мы можем увидеть изменения на протяжении всей его карьеры как в стиле, который он использовал, так и в содержании, которое он изображал. В то время Франция была ульем новых художественных идей, и некоторые из них повлияли на его направление, например, более спонтанное построение формы.Изменения в содержании его пастелей будут отражать другие его среды, поскольку он проходил через разные фазы вдохновения. Были, конечно, и балерины, и сцены скачек. Кроме того, он изображал более грубую сторону парижской жизни из местных борделей и кафе (см. Абсент). Затем были изображения женщин в разной степени раздетости, которые готовились к предстоящему дню.

  
  

  Какие известные художники используют пастель? – Nosubjectlosangeles.

  ком

  Какие известные художники используют пастель?

  Знаменитые художники-пастели

  • Эдгар Дега. Родившийся в 1834 году Эдгар Дега стал французским художником с многолетней карьерой.
  • Эжен Делакруа.
  • Пьер-Огюст Ренуар.
  • Жан-Франсуа Милле.
  • Мэри Кассат.
  • Пабло Пикассо.
  • Анри де Тулуз-Лотрек.

  Кто изобрел искусство пастели?

  Пастель возникла в северной Италии в 16 веке и использовалась Якопо Бассано и Федерико Бароччи.Немецкий художник Ганс Гольбейн Младший и французские художники Жан и Франсуа Клуэ писали портреты пастелью в один и тот же период.

  Какие художники пастели лучшие?

  Лучшие мягкие пастели, рассмотренные в 2020 году

  • Мягкая пастель Рембрандта.
  • Мягкие пастели Sennelier.
  • Мягкие пастели Blick Artists.
  • Набор сверхмягких художественных пастелей Schmincke Half-Stick.
  • Творческая студия Faber-Castell Мягкая пастель.
  • Мягкая пастель Mungyo.
  • Мягкая полупастель Loew-Cornell.

  Считается ли искусство пастели живописью?

  Если бумага/поверхность полностью покрыта пастелью, это считается живописью. Мое наблюдение состоит в том, что если мы будем придерживаться словарного определения, пастель — это средство рисования. Это пигмент в виде сухой палочки.

  Почему художники используют пастель?

  Есть много причин работать с пастелью, потому что она доставляет удовольствие во многих отношениях. С пастелью можно добиться удивительно сочной, бархатистой текстуры.Глубокие, насыщенные цвета легко смешиваются, и при правильном использовании они могут иметь великолепную яркость.

  Почему художники используют пастель?

  Какие цвета пастельные?

  Название происходит от пастели, художественной среды, характерной для этого цветового семейства. Цвета этого семейства обычно описываются как «успокаивающие». Розовый, розовато-лиловый и нежно-голубой — обычно используемые пастельные цвета, а также волшебная мята, персик, барвинок и лаванда.

  Почему пастели такие дорогие?

  Пастели художественного качества содержат лучшие доступные пигменты и более высокое соотношение пигмента и связующего.Это означает, что цвета художников сильнее и интенсивнее. Поскольку они содержат такое большое количество пигмента, пастели могут быть дорогими.

  Какие пастели лучше всего подходят для начинающих?

  Лучше всего для начинающих: Rembrandt® Pastel 30 Color Set Рембрандт — еще одно имя маркиза, когда дело доходит до пастели. Этот набор высококачественных пастелей включает в себя 30 соблазнительных цветов, которые придутся по вкусу как новичкам, так и опытным художникам.

  Можно ли использовать масляную пастель на холсте?

  Масляная пастель прекрасно сочетается с холстом, бумагой, картоном и даже картоном.Одним из самых привлекательных свойств масляной пастели является ее разнообразие, поскольку ее двойное назначение позволяет использовать ее для рисования и живописи — впечатляет! Используйте их как карандаш для рисования или смешивайте их со скипидаром, чтобы чудесным образом получить краску.

  Масляная пастель грязная?

  Несмотря на то, что масляная пастель может рассматриваться как материал для рисования, она все же может быть грязной! Мало того, что это хорошо для того, чтобы стереть себя, но очень часто при работе с масляной пастелью вы также хотите счистить палочки масляной пастели.

  Токсичны ли пастели для собак?

  Обычно они изготавливаются нетоксичными, но мы также обязаны проверять детали. Она будет в порядке, не волнуйтесь. Успокойтесь с ней и периодически наблюдайте за ней.

  Можно ли рисовать пастелью на холсте?

  Поверхности для пастельных тонов могут означать целый ряд материалов, потому что пастельные тона невероятно универсальны. Их можно использовать практически на любой поверхности, если есть достаточно зубьев для захвата пастели. Фактурная бумага — самая популярная поверхность для пастели, но вы также можете использовать доски, холст и даже наждачную бумагу.

  Пастель теплая или холодная?

  Пастельно-пурпурные тона согревают вас, играя с вашим естественным тоном. Кроме того, цвет особенно успокаивает. Для темной кожи с теплым оттенком лучше выбрать флуоресцентную пастель, например, ярко-бирюзовую для дополнительного эффекта.

  Является ли пастель белым цветом?

  Пастельные цвета — это оттенки, сильно окрашенные в белый цвет. Любой цвет, ненасыщенный белым, можно считать пастельным. Если вы используете белую бумагу, пастель будет сильно окрашена в белый цвет.Другими словами, пастельный мелок имеет чрезвычайно яркий цвет, который выглядит размытым, когда вы рисуете на белой бумаге.

  Кто известный художник, работающий меловой пастелью?

  Художник Эдгар Дега
  Известный художник Эдгар Дега Шоу Примечания Не только художник с меловой пастелью, но и домашнее обучение, творческие пространства, любимые семейные рецепты и многое другое.

  Пастель считается живописью?

  Пастель получают, позволяя палочкам двигаться по абразивной поверхности, оставляя цвет на волокнах бумаги, песочной доски, холста и т. д.Полностью покрытая пастелью работа называется пастельной живописью; когда нет, пастельный набросок или рисунок.

  Пастель это живопись или рисунок?

  Искусство масляной пастели похоже на работы, выполненные масляными красками, но масляная пастель не смешивается, как традиционные масляные краски. Однако вы можете растушевать масляную пастель на холсте, используя растворитель для краски. Некоторые художники предпочитают рисовать прямо на холсте масляной пастелью, а не кистью.

  Кто первым начал рисовать пастелью?

  Анри Сеннелье был источником того, почему у нас до сих пор есть картины масляной пастелью.Благодаря Пикассо, который уговорил его создать более тонкую художественную версию этого материала еще в 1949 году, рисование масляной пастелью стало возможным и легким для всех художников.

  Почему в детских комнатах используют картины пастелью?

  Картины пастелью — это не просто изображения цвета пасхальных яиц, предназначенные для оформления в рамы и размещения в детских комнатах. Пастель может быть насыщенного цвета, яркой или приглушенной. Художники рисуют пастельными карандашами из-за разнообразия и гибкости материала, и все это можно увидеть в произведениях, представленных в этой коллекции захватывающих дух произведений искусства.Джаз.

  Что можно сделать пастельными карандашами?

  Картины пастелью могут быть насыщенными, яркими или приглушенными. Художники рисуют пастельными карандашами из-за разнообразия и гибкости материала, и все это можно увидеть в произведениях, представленных в этой коллекции захватывающих дух произведений искусства. Джаз. Рэй Чарльз.1. Распечатать джазовую песню.2. Принт Джаз. Джеймс Браун. Распечатать

  Как долго просуществовало общество искусства пастели?

  Общество просуществовало всего восемь лет и провело четыре выставки.Но это привлекло внимание к пастели и помогло ей завоевать уважение как материалу. Чейз работал в различных техниках, включая масло, пастель, акварель и офорт.

  Как зовут некоторых известных мастеров пастели?

  Исторически пастель восходит к 16 веку и использовалась многими известными художниками, но особую популярность она приобрела в 19 веке. Делакруа, Мане, Ренуар, Тулуз-Лотрек, Уистлер, Дега и Мэри Кассат использовали пастель как для готовых работ, так и для набросков.

  Кто был известным художником-пастелем?

  • Эдгар Дега стал французским художником с многолетней карьерой.
  • Эжен Делакруа был французским художником, известным тем, что возглавлял эпоху французского романтизма 19 века.
  • Пьер-Огюст Ренуар.
  • Жан-Франсуа Милле.
  • Мэри Кассат.
  • Пабло Пикассо.

    Какие художники используют масляную пастель?

    Можно назвать большое количество известных мастеров масляной пастели: ученица Дега Мэри Кассат (1844-1926), Джеймс Макнил Уислер (1834-1903), Одилон Редон (1840-1916), Пабло Пикассо.В ХХ веке здесь можно перечислить художников Р.Б. Китая, Дэниела Грина и Вольфа Кана.

    Это пастель рисунок или картина?

    Когда пастель наносится короткими мазками или линейно, это обычно классифицируется как рисунок; когда его натирают, размазывают и смешивают для достижения живописных эффектов, его часто считают средством рисования. Последний метод в основном использовался до конца 19 века, когда предпочтение стало отдаваться линейному методу.

  Какие известные художники использовали масляную пастель? – Рампфестудсон.ком

  Какие известные художники использовали масляную пастель?

  8 известных художников, склонных к масляной пастели. Думая о великих художниках всех времен, таких как Леонардо да Винчи, Клод Моне, Винсент Ван Гог и Пабло Пикассо, наиболее вероятно, что на ум придут их портреты, написанные маслом, или работы на холсте, выполненные обычными средствами.

  Какие известные художники используют пастель?

  В конце 1860-х его начал использовать Эдгар Дега (1834-1917). Общепризнано, что именно он превратил пастель из инструмента рисования в основное художественное средство.Это было незадолго до того, как другие великие художники, такие как Гоген, Матисс, Моне, Ренуар и Тулуз-Лотрек, с огромным успехом использовали пастель.

  Кто лучший художник масляной пастели?

  Теперь, если вы художник, который зарабатывает на жизнь масляной пастелью, вы не найдете ничего лучше, чем бренды художественного уровня Holbein и Sennelier. Они просто не имеют себе равных ни по качеству, ни по результатам.

  Кого считают современным мастером пастели?

  Название новой выставки из коллекции Phillips «Уильям Меррит Чейз: современный мастер» может сбить с толку некоторых посетителей.Чейз, безусловно, был выдающимся художником, и среди более чем 75 картин и пастелей, собранных на этой ретроспективе, есть потрясающие, бравурные работы.

  Использовал ли Ван Гог масляную пастель?

  Винсент Ван Гог использовал пастель, когда впервые решил заняться искусством как своей карьерой и изучал различные техники.

  Использовал ли Ренуар пастель?

  Импрессиониста Пьера-Огюста Ренуара привлекала пастель — и не зря. В своих картинах маслом Ренуар применял мягкое прикосновение, кульминацией которого были туманные мазки и смешанные цвета, что делало эту среду идеально подходящей для французского художника.

  Использовал ли Пабло Пикассо масляную пастель?

  Мастер-модернист Пабло Пикассо носил множество художественных шляп. Хотя он в основном известен своими стилистическими картинами, авангардными скульптурами и даже коллажами, он также баловался масляной пастелью профессионального уровня — инструментом, который он сам помог создать.

  Хороши ли масляные пастели Faber-Castell?

  Faber-castell производит одни из лучших художественных изделий на рынке. Несмотря на то, что они не считаются лучшими среди масляных пастелей F-C, ими очень приятно пользоваться.Цвета насыщенные и хорошо сочетаются с вашими пальцами, тортильонами, ватными палочками и даже обычными бумажными полотенцами.

  Какие пастели лучше всего подходят для смешивания?

  Масляная пастель: лучшие марки и бумага для плавного смешивания

  • Sennelier – имеет густую кремообразную консистенцию, почти как губная помада.
  • Holbein — рекомендуется Американской ассоциацией масляной пастели, эти масляные пастели более твердые, чем Senneliers, и они могут создать приятную гладкость на бумаге.

  Какую краску использовал Леонардо да Винчи?

  масляные краски
  Обычно он использовал масляные краски ручной работы из измельченных пигментов. Позже он использовал темпуру из яичных белков и работал на холсте, доске или, опять же, на камне (если рисовал фреску).

  Паула Рего использует масляную пастель?

  Паула Рего использует пастель особым образом. Она начинает с более твердых пастелей, а затем работает поверх них с более мягкими. Рего сказала, что предпочитает твердые пастельные тона, потому что они дают вам сопротивление, и вы можете нажимать и царапать ими поверхность.

  Какая бумага лучше для масляной пастели?

  Акриловая бумага, бумага Yupo, бумага для акварели и другие виды бумаги хороши для масляной пастели. Мазонитовые панели должны быть покрыты гипсом, но вы даже можете использовать масляную пастель на стекле или металле для чего-то другого. Они отлично подходят для создания коллажей, потому что они универсальны и прилипают к самым разным поверхностям.

  Кто был известным мастером пастели?

  Эдгар Дега. Родившийся в 1834 году Эдгар Дега стал французским художником с многолетней карьерой.

• Эжен Делакруа. Родившийся Фердинанд Виктор Эжен Делакруа в 1978 году, Эжен Делакруа был французским художником, известным тем, что возглавлял эпоху французского романтизма 19 века.
• Пьер-Огюст Ренуар.
• Жан-Франсуа Милле.
• Мэри Кассат.
• Пабло Пикассо.

Как масляная пастель работает на холсте?

№

Нанесите один цвет масляной пастели прямо на холст. Нанесите второй цвет масляной пастели непосредственно рядом с первым цветом.Используйте выбранный вами инструмент, чтобы смешать или растереть прилегающие края друг к другу, пока два края не станут гладкими. Этот метод используется, когда вы хотите добиться плавного органического градиента.

Можно ли использовать масляную пастель поверх мягкой пастели?

Немецкий художник-экспрессионист Макс Бекман иногда сочетал мягкую сухую пастель с маслом. Пастель использовалась как предварительный набросок на холсте. Масляную краску можно наносить поверх мягкой пастели.